Animación con gota de un logotipo en After Effects 2020: para usuarios principiantes e intermedios

1. Introducción: bienvenido. En mi caso, mientras estaba sentado en esas rocas, tuve tiempo de sobra para pensar en una animación de logo. Debido a eso, pude armar y después de clase de efectos donde me gustaría enseñarte a cada paso fuera del camino creando este tipo de información global. Te mostraré cómo importar metraje, cómo agregar algún movimiento interesante. Usa una cámara a las partículas en una explosión, y al final, agregaremos algunos pequeños retoques a toda la innovación para que sea mejor. Y, por supuesto, darse a sí mismo. Si te interesa este tema y quieres aprender animación de logotipos en lugar de simplemente sentarte sobre rocas en una cueva, entonces ve justo dentro de esto y empecemos. 2. Crea la metraje de comp e importación: hola y bienvenidos en estos serios donde vamos a crear juntos. Esto caerá impactante logo. Ahora no quiero hacer prolongación de las introducciones. Entrémonos directamente en after effects y creemos nuestra nueva composición e importemos el metraje para crear una nueva composición en el panel del proyecto. Puedes crear composición haciendo clic aquí en las versiones más recientes de After Effects. También puedes hacer clic simplemente en nueva composición. Llamaré a esta composición, animación o animación lista. Algo así. Será el contenedor principal. Y por la calidad, por supuesto. Quiero un video full HD con velocidad de 30 fotogramas. En cuanto a la alliteración, cinco segundos deberían ser suficientes poco después de los efectos. Insinuación. Puedes golpear cinco y un punto por punto significará segundos. Entonces si golpeo Ok, como se puede ver en la línea de tiempo, tengo cinco segundos para trabajar. Ahora, no te preocupes fuera de curso. Si eres nuevo en aftereffect, puedes cambiar esto en cualquier momento dado ahora para importar el metraje. Este es el panel del proyecto donde vemos todos los archivos que se importan a este producto en particular para importar archivos de metraje. Simplemente puedes arrastrarlos y soltarlos en los efectos posteriores. En mi caso, ya que he referido esos archivos y deberías tener esos archivos también, simplemente puedes tomar todos los archivos, arrastrarlos y soltarlos en after effects. He incluido tres sonidos. Hay libre de usar. las puedes utilizar en tus propios proyectos. Pero el número 31 es el mejor largo, pero fuera de curso podemos usarlos todos. Por lo que para la primera conferencia deberías estar creando en tu composición y deberías estar importando primero el metraje. Muy primer paso, que quiero dar en esta animación en particular, será detective fondo negro y simplemente arrastrarlo y soltarlo sobre la composición ahora , dependiendo de ti mismo. Si estos antecedentes está bien para ti, puedes dejarlo así o ir a la siguiente conferencia donde quiero mostrarte una forma opcional de salir haciendo un viñedo adicional. Esto podría ser útil para otros colores, fondos fuera y en general, para cualquier trabajo local que pudiera hacer. Vamos a vernos en la próxima conferencia 3. Opcional: crea una vigneta: De acuerdo, Un paso opcional es crear un viñedo uno después de afectar youtuber Mickey mostró una gran manera de crear el viñedo. Ahora lo haré rápidamente con control Por qué hacer un sólido blanco para que veas mejor Lo que quiero decir con el viñedo. Entonces la forma en que se puede hacer fácilmente un viñedo que está borrando las vistas fuera de la imagen es hacer clic derecho nuevo y crear una nueva capa de ajuste econ Chris, entrar para renombrar esta capa y voy a llamar a esta viñeta todo bien. Y el gran truco que tu es que puedes ir a los efectos y presets. Puedes abrir los efectos y presets si no los ves yendo al efecto de ventana y apertura y presintonizar aquí, quieres escribir en exposición y quieres aplicar desde la corrección de color el efecto de exposición sobre esta capa. Ahora el efecto de exposición permite oscurecer esta capa Cuánto quieres. Entonces para hacer un video fuera de él, por ejemplo, voy negativo para hacer un viñedo, irás a la herramienta de rectángulo. hace clic, Sehace clic, se cambia al taburete de elipse y se hace doble clic en el dedo del pie, se le aplica una máscara. Esto aplicará automáticamente la elipse perfecta a toda esta escena. Ahora, teniendo aquí la máscara al vivirla abierta, solo hay que seleccionar invertido. Por lo que esas piezas son negras. Abre la máscara y tienes pluma de mezquita. Se puede levantar la pluma, y esto creará automáticamente un viñedo. No, dependiendo de lo fuerte que sea la exposición y lo fuerte que sea la de Federer. Esto cambiará el efecto del viñedo. Está bien, avísame. Elimina el sólido y este es un fondo muy oscuro. Por lo que realmente no necesitas tanto un viñedo. Pero siempre puede ser útil si creas intimaciones de logotipos y ese tipo de cosas. Por ejemplo, si d selecciono el viñedo, no me gusta eso en esta imagen. Aquí tenemos algunas manchas blancas, y se sabe tan regular como me gustaría que fuera, Así que el viñedo me rodeará perfectamente con negrura alrededor de esta zona. Recuerda, crea una capa de ajuste, aplica el efecto de exposición de correcciones de color y luego enmascararlo haciendo doble clic en el taburete de la elipse e invierte la máscara y aliviándola un poco. Gracias por escuchar. Y espero que esta sea una adición muy útil a nuestra animación. 4. Organizar el proyecto e insertar el logotipo: Ahora viene un paso que tal vez no popular, pero me gustaría organizar todo este proyecto antes de que sigamos adelante. Muy bien, ¿Cómo puedes organizar el producto ahora? En primer lugar, me gustaría presionar este botón, crea una nueva carpeta y llamarlo metraje. Será más fácil gustarle ordenar las cosas. Si todo está en el hombro 40 dentro de la carpeta de metraje. Yo quiero poner el fondo. Quiero poner manteniendo presionada mi tecla de control izquierda. El efecto sonoro, el impacto y las partículas. Quiero poner todo en la carpeta del metraje. Está bien. Ahora mismo lo tenemos hasta consideraré poner esto como se mete en el metraje sólo para que no se interpongan. Pero el sólido puede quedarse aquí. Está bien. También necesitamos un dis-pisó logo ejemplo, el cual trabajaremos en cuatro muertos. Si tiene un logotipo, por favor importe el local ahora mismo colocado en la carpeta de material de archivo usado logo aquí. Voy a crear una cosa sencilla en after effects. Por ejemplo, usando la herramienta de labios, iré al medio, hago ah un círculo normal. Tener esta capa de forma creó el control de Oprah viejo y casero para traer el punto de anclaje perfectamente en el medio En todas sus aversiones fuera después de la de Frank, como después de CS seis, esto no funcionó. Está bien, así que tengo este círculo. Yo quiero poner el círculo perfectamente en el medio para eso. Quieres ir ventana y abrir el panel de alineación y desde el panel de alineación, puedes seleccionar éste y éste perfectamente centrar, posicionarlo. Muy bien, pongamos algo de texto, por ejemplo. A aftereffect like. Ya tengo algún color púrpura preseleccionado porque estaba haciendo algo así últimamente y este podría ser nuestro ejemplo. Local. Si quieres, como, realzar este contorno del círculo. También dale un trazo, por ejemplo. Golpe despreciable. Está bien. Y tenemos un poco de imitación fuera del logo after effects. Este sería un trabajo local perfecto con el dedo del pie. No quería que solo creara el logo. Yo también quería precomponerlo. Ahora presione turno de control, vea seleccionando esos dos elementos o simplemente naufragar, haga clic en ellos y seleccione pre compuesto. Voy a moverme fuera de curso o atributos, y esto será lo haré en llaves de corchete logo F X. Esto también perfectamente organizado son composición ahora. ¿ Por qué lo puse en remolque? Logo FX, Porque esta será una composición fueron más tarde, y los ajustes harán que el logotipo sea como pequeñas animaciones, pequeños elementos adicionales que pondremos aquí. Entonces por eso, porque este es el logo FX ahora no lo pienses más. Simplemente crea lo que saludo. Tomaré el logo una vez más, click derecho y volveré a recomponerlo. Esta composición de árbol será logotipo de cambio de cadena fría aquí o, por ejemplo, local simple también será útil. De esta manera. Por el lado izquierdo, se puede ver que tengo a composiciones. Tengo la composición real donde cambié el logo, y tengo una composición donde puedo aplicar efectos adicionales sobre el logo sin interrumpir los archivos locales reales. Esto saldrá más claro más adelante a medida que trabajemos en la animación. Entonces, por el bien de esta conferencia, se supone que debes poner todos los elementos de material de archivo en la carpeta de material de archivo y crear a composiciones un logotipo, composición FX y una composición local. En la siguiente conferencia, quiero explicar sus algunas cosas importantes y clave sobre después de arreglar sobre animación, así que mantente atentos y la policía se dirija a la siguiente conferencia de inmediato. 5. Teoría - suavizar los fotogramas, el desenfoque de la movimiento y las capas 3D: en esta conferencia. Por favor, siéntate. Y qué Qué estoy haciendo ahora duplicaré este logo. Duplico este local dos veces solo para tener algo con lo que trabajar. Puse un logotipo aquí y un logotipo aquí. Al principio quiero darle un marco clave. mejor la mayoría de ustedes ya saben de lo que estoy hablando. Pero para aquellos que son nuevos en after effects, esto será de mucha ayuda. De acuerdo, entré al puesto. Yo le di un marco clave y no tenemos para posicionar fotogramas clave. Esos son anillos Keefe lineales. Pero lo que podemos hacer con esos fotogramas clave es seleccionarlos y presionar F nueve en tu teclado. También puede hacer clic con el botón derecho del ratón asistente de marco clave, y fácil de facilitar. Um, esto cambiará el templo de flujo y acelerará la animación. Se puede ver esta animación es muy estática de izquierda a derecha. Y la animación de fondo es muy fluida. ¿ Por qué es eso? Porque esos fotogramas clave, si entramos al editor de gráficos, les dan a esos fotogramas clave un gráfico de velocidad fuera de este valor. Si bien esos marcos clave son lineales, no aceleran ni disminuyen la velocidad. Muy bien, esto es cuando se trata de facilitar Keith Ring, que usaremos más adelante. Otra característica que quiero mostrarte cuando pulsas tu tecla F cuatro en el teclado o ingresas los interruptores de toggle y la mayoría aquí en la parte inferior, puedes ver un montón fuera de orden. Las cosas aparecen justo al lado de los elementos también se puede en el lado inferior izquierdo, habilitar el voto. Por lo que ambos tienen los modos de fusión y los conmutadores de capa. Ahora bien, ¿por qué necesitamos los interruptores de capa? ¿ Ves esta animación? Yo me acercaré. Ni siquiera voy a ir por la calidad si habilitamos el desenfoque de movimiento para esas capas, se puede ver este progreso. Están un poco borrosas, y también el desenfoque de movimiento necesita ser habilitado para toda esta capa para que esto funcione porque si desactivo el desenfoque de movimiento para esta capa, no estará activo. Pero si lo habilito, esas animaciones se volverán borrosas. Esto es perfectamente para la animación de logotipos y fotos como animaciones dinámicas, porque muy a menudo se puede utilizar el desenfoque de movimiento para hacer que su animación sea un poco más dinámica. El inconveniente de esto es que esto es más difícil para tu PC, y después de Fred trabajará más lento si haces por calidad si activas el desenfoque de movimiento Así que para fines de trabajo y previsualización, prefiero mantenerlo sin movimiento. Desenfocar. Muy bien, Lo último de la teoría que quiero mostrarles aquí es que pueden habilitar tres D 1/3 dimensión para capas. Como se puede ver este marco clave de posición, tenemos el valor X e y. Entonces en la X, se mueve así bajo por qué se mueve así. Si habilito tres d, se puede ver que tiene un pequeño mango Z, que la tira hacia mí y la aleja de mí. Esto sería mejor visible si estás en la parte inferior. Selecciono dos vistas que puedes ver ahora esta es una cámara como brillar desde arriba. Se puede ver que lo puedo mover jaló hacia mí y puedo alejarlo de mí. Esto se debe a que habilité 1/3 dimensión. Esto es algo que usaremos en nuestra animación porque en nuestra animación el logotipo impactará completamente como gota desde el frente a la escena. Esta es sólo una teoría que quería mostrarles antes de empezar a facilitar el movimiento Desenfoque tres D Esas son cosas que la mayoría de las secuelas ya saben los usuarios. Pero si eres nuevo en after effects y esto es complicado para ti, no te preocupes. Sólo harás clic en las cosas, que yo te instruyo que hagas. Y una vez que ya las hayas hecho, probablemente empieces a entender por qué están aquí. Y cómo se usan. Muchas gracias por escuchar. Esta es una conferencia muy importante, y nos veremos en las próximas. Cuando finalmente iniciemos la animación, vamos. 6. Animación: colarás el logotipo: mi plan para esto. La animación baja quiere crear tutoriales bastante rápidos. Por lo que tenemos el logo en fondos ya antes del logo. Se quiere habilitar tres D a fin de tener tres d posicionando no sobre p para poder animar este tratado. Colocar presión sobre este cronómetro para crear un nuevo marco clave en mi composición. Este nuevo marco clave se moverá a alrededor de un segundo porque, como este es el resultado final. El resultado final de esta animación es que el logo esté aquí. Pero aquí mismo en este lugar de la línea de tiempo, por ejemplo, a cerca de cinco fotogramas, quiero que la posición sea negativa, como al menos 2000. Por lo que el logo sale de mi pantalla. Puedes hacer click aquí y tirarlo a la izquierda o incluso puedes recibir por lo que se reunirá tirado más rápido. Se puede ver esta animación. Este logotipo será sacado de la pantalla de la cámara real al valor apagado negativo 2000 y 800 dependiendo de qué local traigas con qué tamaño este valor podría diferir un poco ahora técnico al principio y presionar espacio para previsualizar la animación que tenemos hasta ahora. De acuerdo, La animación es muy lenta y estática. Entonces, ¿qué quieres hacer? Quieres seleccionar esos fotogramas clave que quieres, verdad? Haga clic, manténgase de asistente. Y quieres facilitar a los amigos clave de la Semana Santa. Entonces quieres ir al editor de gráficos. Y aquí, Si no ves una gráfica como esa, por favor pulsa aquí en la parte inferior y selecciona gráfica de velocidad. Esto, Peter Graf, permite cambiar la velocidad y velocidad de toda esta animación fuera de esos fotogramas clave . Entonces si tira del mango izquierdo, la animación debe ser, como, más impactante en más rápido. Está bien. Tal vez incluso tirando del mango derecho un poco más lejos. Entonces creas este tipo de forma, y esto será como una gota muy masiva y rápida, y luego se detendrá. ¿ Mover? Está bien. En mi opinión, esta información es bastante Ok. A lo mejor hasta tirando un poco del mango hacia atrás. Al salir del editor de gráficos, podemos acercar este fotograma clave un poco más para que toda la animación pase más rápido . Esto es todo. Cuando se trata de la primera conferencia. Está bien. El animación es rápido, impactante, muy agradable. Sigamos con él y sigamos trabajando en elementos adicionales fuera de esta animación. 7. Captura de sombría del logotipo: en esta conferencia, quiero mostrarles una gran técnica off hacer sombras para los lugareños. Ahora, lo grandioso aquí es que tenemos el logo en una pre composición. No dañamos al local real porque el logo está dentro de aquí. Entonces, teniendo esta pre compasión, favor duplicado presionando control de off course y llámalo logo sombra. Muy bien, Al presionar enter, puedes llamarlo logo sombra. Esto ahora mismo es una duplicación. Pero si volvemos a ir al panel de efectos y esta vez generaremos un relleno, Phil solo se está superponiendo capa dada capa. A lo mejor no me gusta hacer invisible esta primera capa. Entonces ya ves lo que estás haciendo. De acuerdo, Cuando se trata de llenar, puedes quedarte con miedo. Pero un gran truco aquí es usar el bowler rápido radial CC, radio CC del Blur y opciones de afilar. CC regal Fassler te permitirá crear una sombra muy como fuerte fuera de ella. Por ejemplo, haces que la cantidad de ella sea un poco más alta, como 90 y qué grande, Puedes colocar el centro donde quieras, Así que si colocas el centro aquí, te gustará estrangular una sombra fuera esta capa. Por supuesto, puedes colocar la sombra en el medio. Es tu decisión. Pero por ejemplo, para que se sienta natural, lo haré al revés izquierdo para que se ahogue abajo esta sombra sobre esto. Y, por supuesto, cuando se trata del color, depende de tu logo fuera de curso. Pero para la mayoría fuera de los elementos que te gustan, quieres una sombra negra, ¿ verdad? Si habilitas el logotipo original ahora, puedes ver que la capa de sombras agrega esto, como poco efecto adicional en el logotipo. Ahora esta animación vuela junto con lo poco profundo y lo genial. El sombra sobre el tiene la misma posición. Marcos clave. También podríamos tomar la opción parentesco y parentamos a la capa de efectos del logotipo. Pero como no vamos a hacer más y emisiones en él, lo dejaré así. Tenemos el marco clave de posición en la capa de sombras, y, como puedes ver, le aplicó una gran sombra. Muchas gracias por escuchar, y espero que puedan replicar el paso en este momento para que podamos continuar y seguir adelante con nuestra animación aún más. 8. Explosión detrás de los logotipos: Ahora es hora de las cosas buenas. Bueno, no se acabó. Complicar el proyecto. Acude al panel de producto, abre la carpeta de metraje e importa el impacto. Explosivos como lo pondré fuera de curso bajo el local. Ahora se puede ver qué pasa con esos explosivos de impacto. Ahora mismo, crearon como una pantalla negra a su alrededor. Entonces, ¿qué es importante que actives los modos de fusión Si no los vuelves a ver, F cuatro en tu teclado o este medio Aiken. Y cuando se trata del modo de fusión con el fin de, como, hacerlo transparente, puedes echar un vistazo a esos modos de fusión. Por ejemplo, a voluntad trabajar también se puede pantalla. Se puede multiplicar. Pantalla también debe funcionar perfectamente. Si quieres fregar rápidamente el turno y el menos y más de Trudeau en tu teclado, esto te mostrará el resultado. De acuerdo, me quedaré esa pantalla y justo cuando justo cuando el logo impacta la pantalla con la página arriba y la página abajo, quiero ver porque con la página arriba y la página abajo, puedo desechar de cada marco por separado. De acuerdo, aquí aterriza aquí. Tierras boom. De acuerdo, sobre en este marco y ¿qué es otro atajo? Lo siento. Presionaré s star en mi teclado, y esto colocará un marcador. Sé que este marcador representa la inicial como el impacto. De acuerdo, Ahora para esta animación, necesito encontrar el lugar correcto. De acuerdo, Puedes ver esto es una animación muy sencilla. Sólo lo pones como escuchar al presidente viejo y la llave del corchete izquierdo para cortar el lado izquierdo. Y esto debería ser, como, perfectamente suficiente. De ninguna manera. Cárcel t para ver la opacidad y ver si el impacto no es demasiado fuerte. Como tal vez sea un poco demasiado brillante, ¿verdad? Por lo que puedo bajar la opacidad. No tienes que hacer esto. Depende de cómo se vea tu logo. Pero para mí, creo que el 70% y haciéndolo más pequeño. Entonces agarré aquí. Presiono turno y lo hago más pequeño porque no necesito tal impacto. También lo bajé de este lado. Entonces la animación no es tan larga, y puedo con mi barra espaciadora, previó el impacto. Muy bien, ahora la animación. De acuerdo, tal vez lo exageré. Sería mejor que esto fuera un poco más visible. Está bien, porque después de todo, es un impacto esta preferencia personal más antigua. Ahora, con por el bien de esta información, creo que esto es perfectamente bastante a menudo impacto. Podría incluso así que dijeron un poquito más rápido, un marco más rápido. Entonces, como el propio infante es más pesado. Entonces hazlo tú mismo ahora, unos tu logo cae en la pantalla. Por favor intente colocar esta explosión de impacto detrás de ella. Para hacer este tipo de animación. Gracias por ver este tutorial. Y no puedo esperar a que te pongas al día. Creó esto también, y luego avanzaremos entrada animaciones adicionales y para que esta innovación sea más fría . 9. Partículas: cuando ocurra este impacto, cuando este impacto finalice cuando el logotipo como cae en la pantalla, quiero que importen otra pieza del metraje, que será nieve de partículas de nuevo. Normalmente, si eres diseñador, tienes mucho fuera de esas partículas para seleccionar porque probablemente en algún lugar de la carretera compraste a alguien o se hacen poca carpeta de recursos para ti, lo cual recomiendo mucho a hacer. Y no colocaré esas partículas tal vez en los primeros lugares en el primer elemento. Y veamos cómo eso realmente se ve bien. También hay que decir las partículas, como cribar NARAL Presidente T para bajar el en la opacidad y recuerdan el impacto ocurrido aquí. Déjame mostrarte las partículas las partículas como empiezan justo desde el principio, así que moveré las partículas hasta aquí. No hay prisión T para abrir la opacidad, reemplazar la opacidad. Mantenlo aquí al 0% y unos fotogramas más tarde al 100% o, como 90% algo que simplemente es fuertemente visible. Y lo moveré para que tipo de alianza con película de impacto. Ripley tiene algunos amigos de vuelta. Incluso puedes acercar esto, y con mi página arriba. Pág abajo. Voy a previsualizar la animación. De acuerdo, página abajo, abajo, página abajo. A lo mejor un poco más. A medida que ocurre el impacto, las partículas como chispas en toda la pantalla. A lo mejor las partículas en circunstancias normales también serían un poco más interesantes. Pero bien, tal vez incluso más tarde, Porque eso no me gusta. Las partículas si están llegando un poco demasiado rápido. OK, tal vez como suavizar esto, presionaré tecla de asistente y Easy es ellos. Está bien. Y ahora eres entiende para mi gusto, esta innovación, Lex. Ahora el movimiento adecuado de la cámara y el movimiento general. Pero en cuanto a una información básica, lo siento. Si estás escuchando sonidos Isla de seleccionar este sonido, voy a de seleccionar este sonido. Yo estoy, por supuesto, grabando sin en un sonido. Por lo que no pensé en ello. Pero puedes de seleccionar capa extraña de sonido aquí haciendo clic en este mango. Está bien. No puedo previsualizar a papá hermoso, y el impacto sucede, y las partículas empiezan a volar por ahí. Policías importan las partículas como primer elemento. A lo mejor bajar la opacidad. A lo mejor no configurar el motor de mezcla a pantalla, y tendrás otro pequeño elemento que agrega valor a toda la animación. 10. Deja una revisión, por favor: Oye, sería de gran ayuda para esta clase si vas a la pestaña de Opinión y haces clic en dejar una reseña y escribir algo ahí. Si aún no ves este botón, necesitas ver algunas conferencias más y estará disponible. La escultura ahora requiere que las clases tengan reseñas recientes sobre ellas. Entonces me ayudaría muchísimo. Simplemente haces clic aquí, dices si quieres ir a clase o no, y escribes una vista más simple y haces clic en Enviar. Yo estaría muy obligado si usted puede hacer esto ahora mismo. Muchas gracias y hasta pronto. 11. Opcional: desplazamiento turbulento: Ahora viene un paso opcional, que estaba pensando a la hora de crear esta animación. De acuerdo, déjame cerrar todo y entrar en los efectos más largos. Porque en este punto, puedo agregar efecto a esta parte. Y influirá sólo en esta composición, ni siquiera en el propio logotipo. Pero sólo esta compulsión. Estaba pensando cuando ocurre el impacto, deberíamos tener algún tipo de flujo similar en todo el logotipo. Entonces déjame traer mi cabeza de juego aquí a este punto, acuerdo? Este es el punto donde impacta el suelo. Al igual que 24 marcos. Si hago clic en los efectos del logotipo, automáticamente tendrá así 24 cuadros seleccionados. Por lo que me derecho, haga clic en nuevo y selecciono una nueva capa de ajuste. Aquí está automáticamente la capa de ajuste, y la llamaré esposa. Yo lo llamo onda y del efecto en Tremblant desplazamiento del efecto distorsionador. A terrible en desplazamiento, como puedes ver, puede turbulento y desplazar tu El logo s fuerte. ¿ Así lo quieres? Pero no quiero que esto sea tan fuerte y tan complejo. Entonces para la talla, claro que no 100 voy a hacer como 30. 30 está bien. Y por la cantidad, bajemos la cantidad. Yo quiero mirar a lo normal. Yo quería que esto sólo se sacudiera un poquito. Por lo que en el momento que impacta, quiero sacudirlo al máximo a este grado. De acuerdo, así que estoy golpeando un marco clave en el tamaño y la cantidad. Lo siento. Hice una cantidad negativa, por lo que la cantidad es de 30 y el tamaño de 30. Te prissy para revelar los fotogramas clave yendo unos fotogramas cada año. Hago cero y yendo unos amigos hacia adelante, hago un oleaje 00 Entonces, ¿qué pasa aquí? Tenemos cero. Tenemos un pequeño desplazamiento. Mira, mira en la pantalla. Tenemos un pequeño desplazamiento, y luego tenemos de nuevo cero para que se vea un poco más bonito. Yo, por supuesto, lo mantendré asistente y más fácil todo. Y ahora mismo, esto es solo un pequeño ajuste a la animación del logotipo. Cuando vuelvo a la animación, concedí, Como cuando cae aquí, empieza a este lugar con uno. El impacto real ocurre. Se desplaza un poco más fuerte. Entonces, ¿cuál fue mi error? Tú A lo mejor hice el desplazamiento de la misma. demasiado fuerte en un poco demasiado espantoso. Por lo que vuelvo al logo fuera de pañales X. Tú en la ola, me llevo a los primeros amigos clave. ¿ Puedo simplemente acercarlos? Tomo esas cosas clave y traigo. Tráelos un poco más lejos. Y esos marcos clave del medio, tal vez el valor era un poco demasiado fuerte. A lo mejor 20 y 20 serán suficientes por completo. Está bien. Creo que esto no es demasiado. No muy poco, No genial, No terrible. Se puede ver la idea detrás de esto. Fluye y tiene esta pequeña. A lo mejor debería, como, halagar un poco más después del impacto. Para que siempre puedas volver atrás. Tome siempre los segundos marcos clave y colóquelos más lejos. Por lo que el desplazamiento ocurre un poco más tiempo. Se puede ver que no es un fuerte impacto, pero le da este pequeño toque a esta animación. Por lo que tengo. Una vez que el impacto ocurre porque fuerte impacto y este es un logo más parecido orgánico y líquido . También depende del logotipo que estés usando. Podría ser un fallo en mi caso aquí. Yo quería ir por un estilo líquido, así que hice este pequeño desplazamiento. Muy bien, Este es otro ajuste que puedes hacer a tu animación local. Esto es completamente opcional. ¿ Y qué es genial? Si estás editando esta plantilla, solo de seleccionar este elemento y boom, no tienes animación. Es por ello que hago esta composición de efectos de logotipo. Porque un efecto me gustaría aplicar adicionalmente al logotipo. Voy a tratar de ponerlo aquí. Está bien, éste es uno que hicimos que funcionó muy bien, y espero que también puedan replicar este paso. Abrir el desplazamiento de turbulencia jugar un poco alrededor. Se puede, por supuesto, hacer que el turbulento sea un poco diferente, pero el original también es genial. Un desplazamiento normal y turbulento siempre es maravilloso. Entonces gracias por ver dictatorial. Y nos vemos en la siguiente, donde finalmente nos trasladamos a, como, como, hacer algún movimiento o usar la cámara y a unos toques adicionales a toda la animación 12. Movimiento de la cámara: ahora, finalmente, algo que realmente es completamente asombroso, agregando una cámara a esta composición. Ahora esta serán las tres capas D entrarán en juego, haga clic derecho nuevo y seleccione una nueva cámara. Podría ser un 35 milímetro o un 50 milímetro. Depende de lo que quieras. Hagámoslo un 35. Depende de lo blanco que quieras que sea el ángulo de ti. Y está bien, tenemos que camarrear ¿Qué tiene de genial una cámara? Un efecto after. Si presiono p, puedo ajustar la posición fuera de la cámara. Ahora te puedes preguntar, ¿por qué se mueve el logo y, como, el fondo no se mueve Bueno. Esto se debe a que una cámara en Lee aplica movimiento dos capas las cuales tienen tres d habilitadas. Entonces se quiere habilitar tratado, cuál es el eje Z cada vez más cerca? ¿ Recuerdas para, por supuesto, para las partículas para el impacto impactará definitivamente y el fondo con toda seguridad. Básicamente, necesitamos girar los tres D para todo en este caso en esta animación, por lo que pasaré al principio mismo de esa animación eminente, mi actual fotograma clave de posición, porque el primer fotograma es no movimiento en absoluto. Pero como ir más allá en la animación cuando aparece el logotipo, tal vez hasta la mitad de toda la animación. Yo quiero un movimiento fuerte. No me gustará que el logo para volver atrás. También podrías hacer que todo se acerque. Depende del estilo e uno logre. Si se acerca más, déjame bajar la calidad para hacerlo 1/4 y mostró el resultado. Este será el resultado que, como tipo de despega el impacto. Entonces en mi caso, sí prefiero cuando se vaya más lejos, ¿Ves un problemita aquí? Algunas capas no son lo suficientemente grandes, pero eso no es problema. Tenemos los antecedentes. Podemos recitar muy rápidamente el fondo para hacerlo más grande. También podemos tomar el viñedo para hacerla más grande y ¿qué más? No tiene por qué serlo porque estaban perfectamente ajustados a mi logo. El partícula nieve fuera de curso. se deben agrandar las partículas. Puedo presionar la tecla Mayús para que se quede dentro del mismo tamaño. Y esto es lo que esta animación cuesta ahora, dependiendo de qué tan fuerte y qué tan grande de un movimiento quieras influirá en el tercer valor. Entonces de nuevo, seleccione esos marcos clave, haga clic derecho asistente de marco clave y Eazy e's ellos. Esto básicamente haría que nuestro movimiento de cámara para esta innovación. En mi opinión, este movimiento de cámara, como, se mueve demasiado rápido al principio. Entonces me gustará, desplazar esas cosas clave hacia el lado derecho e incluso el segundo fotograma clave, jalaré este segundo fotograma clave un poco más lejos, por lo que toma al menos la mitad de la animación. Está bien, déjame previsualizar eso. De acuerdo, he quitado el fotograma clave aún más, y voy a bajar esto en esta animación. ¿ Por qué hacen esto? En mi opinión, movimiento de cámara fue como abrumador. Fue un movimiento demasiado fuerte. Entonces, ¿quieres dar unos pasos atrás y quieres simplemente golpear el impacto y alejarlo un poco ? ¿ De acuerdo? Ahora mismo, en mi opinión, el movimiento de la cámara es perfecto para este propósito, que tenemos aquí, y me quedaré en eso. Por lo que sí debes saber lo mismo, habilitar tres d para esas capas incidente en cámara después de efectos y jugar con el tercer valor. Cambiarlo del origen del valor a al menos negativo 2000 o 2100 u otra cantidad si sientes que tu animación debe ser diferente en esta. 13. Shake de cámara: antes de que terminemos otro como un movimiento, que un hombre al minuto que va a hacer es añadir sacudida a tu cámara encendida. Esto se hace muy fácilmente. Puedes precomponer todo seleccionando todo en los presos controlan el turno C en tu teclado o comando shift. A ver si estás en un Mac así pre compañía puedo sacudir en frío. No importa. Voy a mover atributos enteros. Y esta pre compulsión se llama Shake y lo que puedo hacer de nuevo es ir a los efectos y presets y llamar en un movimiento una posición legal. Por supuesto, también podríamos hacer otros wiggles. Pero posición de movimiento hará el truco porque en este momento se aplicará la mudanza a toda la competencia. Mira, se vería completamente raro y deberíamos volver a agrandar el fondo si queremos tener una voluntad tan fuerte. Pero lo que quiero lograr, solo quiero menearme otra vez sobre el impacto. Entonces por aquí. Entonces voy a la velocidad de movimiento. Voy a la cantidad de meneo y definitivamente no 50. Yo quiero, como nos dieron un mes de 20. Pero tal vez la velocidad podría ser para que veamos cómo se ve eso, te presiono. Entonces veo que pongo fotogramas clave aquí voy unos fotogramas a la izquierda y hago, como sin mudanza, sin cantidad y otra vez avanzando. También aquí. Sin mudanza, sin cantidad. Tory, vamos a previsualizar lo que sucede. ¿ Ves lo que pasa? Preguntado la animación se mueve en la mudanza comienza lo sucedido. A medida que los locales aterrizan en el suelo, tenemos un pequeño movimiento a toda la cámara en toda la composición. Lo que veo algún error es que todavía tenemos pantalla negra aquí, así que doble patada en su composición de forma. Tomo el fondo y hago el fondo aún más grande, si acaso, si acaso realmente sale fuera de la pantalla y se preocupe. ¿ Qué es la finalización? ¿ Necesito abrir? Necesito abrir el shake y toda la animación y tal vez esos fotogramas clave también. Se puede ver que estoy repitiendo este paso. Depende a veces a veces se quiere una animación lineal, pero en su mayor parte, si eres como hacer animación orgánica y alguna animación de logotipos, siempre quieres que fluya bien que este jeque suceda muy rápido, por lo que lo alejaré y aquí lejos pero estoy muy satisfecho con la cantidad del batido. Por lo que esto crea un impacto realmente fuerte. Por ahora, me limitaré de seleccionar sonido. Entonces no saldrá ningún sonido de esta composición y bueno, en el lugar donde finalmente podemos agregar algo de sonido. Esto, como finaliza en la misión, y me gusta mucho que tengamos el movimiento de la cámara. Tenemos las partículas y las partículas como entraron pantalla. Después de después de la animación, las partículas también deben extenderse más desde el medio. Pero ese es el archivo que encontré para ser usado de forma gratuita y que puedo compartir con ustedes. Y ahora mismo podremos entrar en el sonido. De acuerdo, muchas gracias por escuchar a distribuidor. Estamos cerca del final de esta animación. Muchas gracias por escuchar esta conferencia y dejarse entrar en la siguiente 14. Añade sonido Fx: está bien, me estoy encendiendo y quiero mostrarte ¿Cómo trabajas con sonido en after effects. Esos son rápidos e impactantes. Suena como puedes ver. Tienen seis segundos, siete segundos, tres segundos. Por lo que son perfectamente para este tipo de animación. El número tres es el mejor. Pero me llevaré a cualquiera porque cualquiera fuera esos sonidos funcionarán. Simplemente arrastras y sueltas el sonido. Y una vez que se habilite el sonido, las ondas al aire libre serán visibles. Por lo que presionas doble l un l para los niveles y un segundo l para la forma de camino. Se puede ver este estilo fuera del sonido, por lo que necesitamos, como, asegurarnos de dónde ocurre el impacto. El impacto vuelve a ocurrir aquí con una estrella en mi teclado. Marcaré esta zona. Este tipo de sonido debería estar aquí. Y si por alguna razón esto es demasiado ruidoso para ti, este impacto es demasiado alto. Siempre se puede presionar l para los niveles y se puede nivelar el sonido por ejemplo, un poco más tranquilo al principio. Y aquí vuelve a cero. Eso impresionó doble l Se puede ver que bajé por el inicio del sonido. Déjame previsualizar si el sonido realmente funciona y se ajusta a esta animación, Vale, puedo entender eso. A mí me puede gustar, en mi opinión, esa es una animación genial, y definitivamente podríamos rodar con ella. Pero te prometí que los árboles de números un poco mejor. Entonces, usémoslo. Eso es previsualizar y árbol de números, el bono de árboles numéricosos en los que vuela. Entonces tiene un impacto, y luego se apaga y esto requiere algunos ajustes de nosotros. Déjame cerrar este, está bien, que ahora necesitas hacer esto a mano. Es necesario encontrar un lugar donde ocurra el impacto. Yo vi que el impacto ocurrió en algún lugar de aquí. Entonces voy a dragar sólo algo. Lo llevaré hasta el lugar y lo previsuaré hasta que lo tenga perfectamente. No es un problema tan grande. Entonces como pueden ver, presiono turno y l para ver los niveles. Siempre se puede desplazar y algo para abrir un cambio de propiedad en L abierto a los niveles, así que tomaré los niveles al principio. Yo los quiero más bajos como un negativo 16 aquí. Yo quiero que no sean sonoridad normal, normal o tal vez aquí incluso más tranquilas. Por lo que esto hará que cada entrada agradable impacta. Y aquí se debe bajar porque esta animación tiene cinco segundos y no quiero este dedo de animación y abruptamente. Entonces voy dedo del pie tal vez tres segundos y 10 cuadros. Puse otro marco clave. Se puede ver que este fotograma clave representa valor cero, pero voy a ir de nuevo hacia adelante, bajar los niveles de audio a negativo 30 o incluso negativo 40. Por lo que realmente va muy, muy tranquilo aquí. Y lo que podría hacer podría guardar de asistente y marcos fáciles de Starsky Así que no vuelva a pasar tan abruptamente y grosero. De acuerdo, estos sonidos no deberían funcionar de cerca a la perfección con esta animación, y esa es la belleza fuera. Tener alta calidad de buen sonido. No sólo el impacto volador y el fly off funciona realmente, muy bien, esta es una gran ventaja de tener buenos sonidos. De nuevo los buenos efectos de sonido. Si eres diseñador de aftereffect o en el editor de video de animador general, hay una buena probabilidad de que tengas algún tipo de pack sobre la compra o Donald it. Lo que personalmente puedo recomendar es un impacto de encuestas de movimiento frío empacado. Este movimiento tira de impacto cuesta alrededor de $50. Por el momento, es del copiloto de video Andrew Kramer, y están muy fuertemente invertidos en el efecto after. Tienen, como, como, genial en pre composiciones, efectos de sonido y también plug ins para after effects. Son una gran empresa, y podrías investigarte en eso. Por supuesto, hay un montón de sonidos para comprar a través de la Red. Pero esos sonidos de impacto son perfectos para animaciones de logotipos. Esto es cuando se trata de agregar sonido a esta animación. Nos vemos en la próxima conferencia y poco a poco, algunos y redondearemos toda esta información. Nos vemos entonces. 15. Agrega textura: Ahora te puedo mostrar cómo puedes jugar con la animación, cómo puedes cambiarla. Por ejemplo, entramos en el panel FX del logotipo Brian, que podríamos, por ejemplo, usar la textura. Ya tenemos este fondo negro, o podemos importar una nueva textura. Efectos de oferta inter. Acabo de descargar una textura importante y una que pude encontrar. Por ejemplo, encontré algo así. Y por qué no sólo lo probamos así tomaré esta textura completamente extraña y la colocaré debajo del logo si quieres, gusta el logo que se cubra con esta textura. A lo mejor, como, hagámoslo un poco más pequeño. Ahí hay truco, que puedes usar el mate de pista para ese truco es simplemente dedo del pie. Hacer esta nueva capa y alfa mate y rastrearme cosa es algo para otro tema y hacer visible este logo, o parece que no ha pasado nada. Pero si no te gusta el logo se puede ver en el local, restringe el área fuera de esta textura. Ahora el logo. Se puede cambiar el modo de fusión, por ejemplo, y no estoy seguro de haberlo probado. Y Color Dodge funciona maravillosamente, pero también podemos cambiar de persona Presiona de nuevo menos o más en tu teclado y puedes cambiar entre ellos, por ejemplo como esto se ve increíble. El clásico o lineal u oscuro? Ya sabes lo que parece que casi cualquiera de esos cualquiera de esos modos de préstamo funciona perfectamente . De acuerdo, pantalla Fine. Se ve bien por mí y lo que podemos hacer aquí Te acuerdas que impacto sucede aquí 26 cuadros . Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos Presti en los triángulos dedo del pie tomar la opacidad y hacer una animación de opacidad bajando O, si quieres hacerlo un paso más allá, por ejemplo, entra en los efectos y hay quemar cc efecto película, por ejemplo haces doble clic para aplicarlo a los triángulos. Doble click y mira que colocaré un marco clave aquí voy con adelante Bueno, con esta información, sé dónde ocurre el impacto y después del impacto esta película quemará lentamente toda esta textura triangular. Ahora, esto sería lo que olvidé. Prefiero que reveles o fotogramas clave. De acuerdo, tenemos que mantener marcos de nuevo. Como recuerdo debo Eazy e's ellos para hacerlos un poco más suaves y Vamos a privet entrar animación y el resultado final fuera de esta película quemada. Entonces, ¿qué tendríamos ahora? De acuerdo, la quemadura pasa demasiado rápido. Vuelvo a mis efectos de logotipo. Puse esto para su manera. Pongo esto también, más lejos, una quemadura máxima. Vuelvo a la animación y su previsualización de ella. Por lo que la animación entra camino, tienen textura. El impacto ocurre y luego de alguna manera quemado, efectivo, abastecido. Bajaré la calidad. Es así como se puede haber encontrado en los efectos posteriores. No sólo tenemos la animación de impacto, sino que quizá los colores sean demasiado fuertes. Está bien, lo he exagerado. Pero esa es la belleza. Tenemos la composición FX local, y sé que todos los efectos se aplican a la baja están aquí y los ólogos toman turno y lo hacen otro. De acuerdo, esto se ve excesivamente interesante. A lo mejor aquí, lo mejor aquí, Boone. Empieza a suceder. Animación. Ahora la animación será completamente diferente. Se puede ver adónde voy con esto. Con un par de retoques, puedes hacer una nueva información como consejos de estilo. Por supuesto, hay, como, como, no perfecto, pero acabamos de hacer un ejemplo de un color para la textura. Podríamos seleccionar una textura menos colorida, y tal vez esto se vería un poco mejor. Tendríamos una textura, y esta textura se quemaría este logotipo y lo local se revelaría perfectamente. Así es como puedes, como, como, jugar con animaciones de logotipos, y eso es lo que realmente es agradable de hacer. Suficiente perfecto. Espero que esto desprendió a los electores del turista fuera de mucha ayuda, que aprendiste mucho en este revelador y que nos veamos en próximas conferencias para aprender incluso Maura sobre este tema porque me gustan mucho esas animaciones. 16. Desenfoque de la lente de cámara: otro pequeño ajuste que puedes hacer o bien en el panel de efectos locales o ponerlo en toda la animación. En mi caso, esta es la composición de la forma. Por ejemplo, si lo quieres poner aquí encima de la cámara, puedes hacer esto solo yendo del dedo del pie, ¿ verdad? Al igual que nuevo. Sí, como puedes oírlo, mi hijo me ayuda a grabar estos tutoriales que mi puedes en una nueva capa de ajuste. Yo lo pondría en la primera capa, y otro efecto es el desenfoque de lente de cámara. Ese es un desenfoque muy fresco, porque desdibujará toda tu composición. Ahora, al principio quieres que un radio de desenfoque sea cero después. Si dices unos cuantos quizá unos fotogramas como tiempo sin marco me miro, lo encuadras a cero, y un poco más tarde, habilitaré el radio para, como ser 20 nacimientos. 12 debería ser, debería estar bien, entonces te permites. A medida que ocurre el impacto, se puede ver que está pasando un desenfoque. Simplemente te muestro la diferencia que puedes ver aquí. Incluso hago calidad completa y el soplador a las 11. Ya ves, hay un desenfoque notable. De acuerdo, yendo hacia adelante justo después del impacto sigo en un poco fuera del desenfoque. Entonces te presiono abres los fotogramas clave, hay 11 y aquí quiero cero. Entonces justo después de que ocurra el impacto, quiero que el Desenfoque sea sacudido por toda la cámara. Ahora, creo que esos marcos clave, bien, bien, como mantener fácil al asistente, Eastham. Y hacer otro ajuste. Y yo lo llamo empleado de lentes de cámara al igual que el efecto. Por lo que recuerdo solo por su propia conveniencia, incluso también clic derecho. Y por ejemplo, si quieres puedes hacer que todos los efectos sean morados, entonces aquí, fuera así hacer como este efecto al ir al auto morado. Por lo que inmediatamente después de ver el núcleo morado, recordaría que este no es un efecto adicional, dependiendo de si quieres el efecto en toda la composición o en Lee en tu logo, puedes colocarlo ya sea aquí o aquí. Yo soy dueño de esto bajo toda compulsión y quiero mostrarte calidad de salud. OK, ve a toda la animación. Yo quiero mostrarles el resultado. A lo mejor no te das cuenta de esto porque esto está pasando como muy rápido en este momento. Pero hay un desenfoque y un par de amigos adelantan el temblor, el impacto, el polvo, todo se difumina a la claridad y tenemos una imagen nítida. Por lo que esto es como otra adición genial a la innovación. Y con esto me gustaría parar y detener los cambios que estoy haciendo aquí. Voy rápidamente una vez menos pre Orender la innovación para ver a mi tía Russell y ahora pensar si yo hice actualmente, creo que esas pequeñas adiciones el desenfoque, la textura, la distorsión cuando golpea el suelo esas son poco efecto que hasta un muy agradable antes espero que esto sea agradable para ti. Ahora es hora de que hable con mi hijo para decirle que no debería estar tan ruidoso cuando estás grabando este tutorial. Muchas gracias por escuchar y nos vemos pronto. 17. Gracias: Por lo que mi hijo y yo pasamos muchas gracias por su atención. A lo mejor lo oyó mientras estaba grabando. Estaba bastante activo. Traté de silenciarlo, pero es un poco difícil en esta época y hemos disfrutado de grabar el suyo de todos modos. Y te gusta, gracias. Una vez más, si disfrutaste de esta serie de tutoriales, por favor dame una reseña. Realmente aprecio si puedes hacer esto y si no, entonces aún tendré que convivir con ello. Y me llevaré tus críticas y trataré de mejorar con música. Verificar registro. Sí disfruto grabando sobre este tema específicamente así que gracias. Una vez más, por favor deje eso y nos veremos la próxima vez.