Transcripciones
1. Introducción: Lo que tanto
me gusta hacer animación
todos los días como trabajo es que me
levanto todos los días y juego. Realmente no me pongo a trabajar. Hola, mi nombre es Madison Erwin
y soy animadora 3D. Es posible que hayas visto
algunos de mis trabajos en la última película de
Spider-Verse También he trabajado para algunas películas
de Marvel, incluida la serie I Am Groot, y acabo de empezar a aprender
animación hace tres años Esta clase es la
clase que
desearía tener cuando estaba
aprendiendo animación por primera vez. En este punto,
sabes que quieres adentrarte en el
mundo de la animación. Sabes que te encanta, pero estás tratando de
averiguar dónde te caes. Eso es lo que esta clase
está diseñada para hacer. Vamos a hacer algunos problemas de
diario para
mostrarte qué diferentes géneros
de animación hay, los diferentes pipelines, los diferentes roles
dentro de esos pipelines, averiguar cuál es tu chispa y encontrar el rol
que más te convenga Es esa chispa la que te va a mantener en marcha
y va a mantener
vivo tu interés por la animación a lo largo de tu carrera, y va a
hacer que sea un
esfuerzo sustentable en lugar de
quemarte temprano, solo
te interesa Esta es la parte más
emocionante de tu viaje porque
estás aprendiendo, te estás
interesando en algo, y estás encontrando esa
cosa donde estás como, oh, esa cosa, podría perder
horas en esa cosa. Al final de esta
clase, vas a tener un objetivo profesional dedicado. Vas a poder
sumergirte en él de cabeza y sentirte seguro sabiendo que es algo que quieres
hacer por mucho tiempo Estoy muy emocionada de que
te hayas unido a esta clase, así que sigamos adelante, saltemos
y empecemos.
2. Encuentra tu motivación: Bienvenidos a esta clase. Hoy vamos a repasar todas las diferentes partes del maravilloso mundo
de la animación 3D, diferentes partes del pipeline,
diferentes géneros del pipeline en los
que puedes meterte, y solo todos los diferentes
roles en los que te puedes encontrar
con la animación 3D. Todo lo que vas a necesitar para
esta clase es un diario, un bolígrafo y un sentido
de creatividad. Para estas indicaciones de diario, lo más importante que
quiero que entres con tu mentalidad es, no te cases con
ninguna idea de animación Cualquier
noción preconcebida que tengas sobre la animación,
tíralas por la ventana. Vamos a estar haciendo
algo diferente. Vamos a estar aprendiendo sobre todo tipo de diferentes
partes de la tubería, y es posible que te interese
mucho en algo que
nunca antes habías considerado. Solo trata de tener una mente
abierta en esto porque nunca se sabe lo que realmente va a
encender esa chispa en Lo primero que quiero
que hagas es pensar en por qué. ¿Por qué quieres
meterte en la animación? ¿Tienes un
objetivo específico en mente? ¿Tienes una visión de algún
lugar en el que quieres estar en la industria
años abajo de la línea? ¿O quieres
dirigir tu propio estudio? ¿Quieres trabajar
para un estudio específico? Es muy importante
precisar por qué quieres
meterte en
la animación porque eso es lo que te mantendrá en marcha
y mantendrá la longevidad
a través de todo este viaje
creativo de
aprendizaje de animación. Cuando estaba empezando
a aprender animación, tenía un diario así como este. Abrí una nueva. Fue mucho
más feo que éste porque simplemente agarré
lo que estaba cerca Entonces mi por qué era que
quería trabajar en un gran estudio. Eso fue todo. Tenía
en mente un estudio específico y pensé, ese es el sueño, algún día
quiero trabajar para
ese estudio, voy a ser feliz. Entonces a medida que pasaba el tiempo, empecé a hacer lo que estamos a
punto de hacer en esta clase, de repasar las diferentes
partes de la tubería. Aprendí más sobre diferentes
aspectos, y cambió. Todavía era algo
que quería hacer. Quería trabajar para
un estudio grande algún día, pero mi por qué cambió de quiero trabajar en
un estudio grande a quiero animar la vida Ese fue mi gran por qué. Pensé que era muy divertido
plasmar esos momentos que o bien eran realistas
o muy poco realistas y ponerlos en
algo que era poco inmortal
porque estaba ahí fuera, era para que todos los
vieran, era accesible Pero eso es de lo que mi
por qué cambió, solo de hacer lo que estamos a
punto de hacer en esta clase. Entonces me encantaría que escribieras
cuál es tu primera intuición, cuál es tu por qué ahora mismo antes de empezar a aprender sobre diferentes partes del pipeline Entonces vamos a
volver al final y ver si se cambia tu por qué. Algunas razones diferentes de
por qué podrían ser cualquier
cosa menos algunas comunes podrían ser, “Simplemente creo que suena genial. La animación suena
genial, se ve genial. Quiero involucrarme”.
Eso está totalmente bien. O tal vez tienes un nicho realmente específico
que estás como, “Quiero trabajar en la próxima
película de este estudio está haciendo porque quiero estar en este departamento específico
haciendo esto”. Mi por qué específicamente, cuando
estaba empezando a aprender animación estaba
muy orientado a objetivos. No sentí que
iba a tener éxito hasta que completara este objetivo. Pero entonces cuando empecé a
investigar más sobre la animación y las diferentes partes del
pipeline en las
que podía entrar, me di cuenta de que se convirtió más en me di cuenta de que se convirtió más en
una filosofía que en
un objetivo específico, y por eso creo que he tenido mucha longevidad y he
podido hacer animación y aprender animación
en tan poco tiempo, porque terminó convirtiéndose en algo
que es mucho sustentable y
me despierta todos los días versus, “Si llego a este gran
estudio, ¿entonces qué?” A lo mejor tu por qué se
ha ido en ese momento. Pero eso no
quiere decir que este es un mal por qué o
este es un buen por qué. Pueden
ser muy intercambiables, pero esa es la
razón específica por la que los míos cambiaron,
y es posible que veas que eso también le
pasa a los tuyos. A lo mejor estás viendo
esto y estás pensando, en realidad no
tengo un por qué. Simplemente oí hablar de animación y la estoy
investigando. Ese es tu por qué, interés. Te interesa, y creo que ese es un por qué
perfectamente aceptable, y por eso vamos a
volver a visitarlo Ahora que hemos establecido lo que vamos a estar
cubriendo en esta lección y en qué vamos
a estar pensando, ve a sentarte a algún lado,
toma tu cuaderno. Agarra tu pluma. De veras,
piénsalo. Reflexiona sobre lo que te
gusta de la animación. Escribe tu primer por qué. Después de que tengas tu por qué, vayamos a la siguiente
lección y descubramos dónde se encuentra tu chispa en
el mundo de la animación 3D. Donde vamos a hacer una visión general los ductos de animación, todos ellos porque
hay múltiples, y encontrar a dónde te
llevará tu chispa en un papel en la animación.
3. Comprende el proceso de animación 3D: En esta lección, voy a guiarte a través de un pipeline de animación
muy genérico que puede encajar en cualquier
género de animación, y vamos a ver qué es lo que te
interesa de ello, qué parte específica
de ese pipeline va a despertar esa alegría en ti con la
que podrás correr más adelante. Un pipeline en lo que respecta a la
animación es
un sistema, una tubería de como un
tipo lineal de sistema de cómo las cosas necesitan moverse para obtener
un proyecto de un guión, idea a un producto final
que sale al mundo. Lo primero que
vamos a hacer es encontrar el pipeline genérico. Un pipeline genérico siempre
va a comenzar con una idea, una idea/historia Aquí es donde tienes tu etapa
conceptual, obviamente, esto es lo que
intentas pensar, tu idea/historia,
sea lo que sea Esto va a iniciar cualquier proyecto en el que estés trabajando
alguna vez. Esto no es
necesariamente un arte 3D, pero esto es muy crucial para cualquier proyecto 3D en el que
estés trabajando. Entrar más en el lado
3D de las cosas. Después de que tengas tu
idea y tu historia, normalmente vas a
pasar por algo llamado diseño conceptual. Esto, muchas veces
comenzarán como una cosa 2D donde la gente
estará dibujando, ya sabes, ilustrando diferentes
tipos de personajes, sets, entornos, todo lo que necesites
para contar tu historia. Esto es como donde está el
lugar de nacimiento de eso. Muchas veces en concepto podría
haber concepto 3D, así que esto nos lleva a nuestra siguiente
parte que es modelar. modelado puede tener modelado de
personajes y luego modelado de entorno, que son dos tipos de
subconjuntos de modelado Entonces ambiente, ese es
alguien que está haciendo, oh, tengo esta idea
para un cortometraje donde alguien
entra en una pastelería. La tienda de hornear no existe, así que alguien tiene que modelar eso. Entonces tienen que sentarse
ahí y hacerlo como un set en una película o
algo más, y eso se hace con arcilla 3D. Entonces,
el modelado de personajes, lo mismo, van a modelar el personaje que
se les ocurrió, el concepto y
los diseños sobre, y van
a convertir eso en un activo digital físico 3D que puede ser empujado aún más abajo del pipeline para ser
animado más tarde. Después del modelado viene
algo llamado texturizado. Texturizado es donde llevamos este modelo y va a ser este modelo gris que no
tiene ningún color en él, no tiene ningún material, simplemente
es genial,
parece arcilla Entonces lo van a llevar a otro departamento que ya sea lo
va a texturizar, así que
le van a dar diferentes materiales. Si tienes un personaje que necesita tener un collar de oro, alguien necesita hacer
esa pieza de collar de oro, y necesitan que
se refleje. Porque necesita
ser reflexivo cada vez que el personaje
se mueve. Este es un lugar donde
también vas a pintar a
los personajes. Estás haciendo una textura de piel, solo
estás haciendo que
se vea viva. Muchos modeladores también harán mucho de su propia texturización
básica, pero una vez que te metes
en estudios o corporaciones
más grandes estudios o corporaciones generalmente tendrán departamentos
separados para
ambas cosas Después de haber pasado por el
modelado y la pantalla de texto, el activo pasará a continuación
al aparejo Aquí es donde tomamos
lo que hayamos modelado, así que generalmente esto pasa
a ser un personaje Esa es la
forma más común de aparejo. Será el aparejo de personajes,
así obtienes un personaje, obtienes la pose en T
del Es solo arcilla sólida, es arcilla digital.
Aún no se puede mover. Entonces lo que tenemos que hacer es
entrar y ponerle juntas y
armar controles para que podamos
mover a este personaje. En lugar de solo ser estáticos, en realidad
podemos mover
al personaje. La siguiente parte, que puede
que esté sesgada, pero es mi
parte favorita, es la animación. animación puede encapsular
varias cosas diferentes, y esta es la
parte en la que mucha gente cuando dices que
quiero meterme en la animación, piensan que
eres animador, que es en lo que
terminé metiendo Ese es mi nicho,
esa es mi chispa. Pero la animación es donde estamos
dando vida a los personajes. Estamos dando vida a los sets. Podemos darle vida a cualquier cosa, y solo estamos haciendo que se mueva. Le estamos dando vida. Después de la animación, estaremos animando algo que lo
enviemos por la tubería El siguiente a lo que va es a CFX. Este es el departamento
que va a estar tomando la ropa que lleva puesta
el personaje y en realidad haciéndolos
parecer de tela o que tienen tal vez cuando los
estamos animando, tienen lo que
parece un casco de
pelo y luego el departamento de CFX va a tomar eso y
van a hacer que el cabello
parezca que son
mechones individuales los que se están moviendo Ahora bien, esta también es
una parte realmente genial del gasoducto porque esta es una parte muy técnica
del gasoducto. Hay muchas
ecuaciones involucradas. Ya sabes, estás tratando de
ver cómo funcionaría la gravedad en diferentes tipos de materiales
o diferentes tipos de velocidades o viscosidades
de las cosas por lo que es una
parte muy técnica de la tubería que está muy
arrasada en la realidad Muchas veces estás tratando de
hacer que las cosas se comporten cierta manera simulada y no específicamente animada. Entonces a veces la animación y CFX son muy trabajo,
muy unidos entre sí Porque digamos que
soy animador, acabo de animar a un
personaje metido en la cama, así que tienen que
levantar una manta grande Ahora podría animarlos
levantando la manta, pero el artista de CFX la
va a tomar y asegurarse de que la manta
parezca que todo se está Porque si tuviera que mover cada pequeña tela de la manta, estaría ahí por mucho tiempo. Entonces después de que el artista de CFX
esté trabajando en ello, a veces estas dos
cosas suceden en tándem Simplemente depende del estudio,
depende del artista. Pero por lo general lo que sucede
después es la iluminación. La iluminación es cuando tomamos todo esto que
ya se ha hecho, los personajes de la escena,
hay un ambiente, es bonito, hay colores
bonitos y luego lo que va a
pasar es que alguien va a iluminar la escena. Imagina que
solo tienes una habitación oscura, no
hay luces, y la
necesitas para que parezca
una tarde soleada. Un encendedor va
a entrar y poner luces
falsas en 3D y
va a simular como sería un sol,
cómo serían las nubes reflejando en el rostro del personaje, o tal vez pase un auto
y puedas ver faros o
la ventana de la tienda que el paso de la
persona está reflejando las diferentes luces
que hay alrededor de la ciudad Porque cuando estamos trabajando desde el concepto
hasta CFX, generalmente estamos trabajando en lo se
consideraría
la ventana gráfica Si estás trabajando en licuadora, lo que has visto en la
ventana gráfica cuando estás animando Por lo general, puede verse bien, pero por lo general,
se ve bastante plano. Ya sabes, no está muy iluminado, no tiene vida en él. No estás viendo
gafas súper brillantes en tu personaje. Una vez que llega a la
iluminación, ahí es
cuando realmente empiezas a ver
la belleza de como, oh, se siente vivo.
Ahora hay materiales. Tal vez los labios se vean como su textura real de labios
en lugar de simplemente pintados. A lo mejor la piel en realidad
se ve un poco translúcida cada vez
que se mueven. La iluminación realmente le da vida
a un personaje y es mejor
amigo de un animador porque esconde muchas cosas que
estropeamos en la animación Entonces encendedores, siempre
tu mejor amigo. Siempre es bueno tener un
encendedor de tu lado, así que después de la comercialización de iluminación. Esto es algo que ni siquiera
sabía hasta hace relativamente
vergonzosamente hace poco, que el marketing es una
gran parte
de muchos pipelines diferentes
porque una vez tienes todas estas cosas hechas después de que haya pasado por renderizado de
iluminación, que esto también puede
llamarse renderizado, Es más o menos un
producto final en ese momento y generalmente con una
película o o
incluso especialmente con la creación sus propios
activos digitales para vender en un mercado o algo
que necesite para comercializarlo. Trabajé antes en
un largometraje, no
sabía que el marketing
era realmente ni siquiera una cosa, sabes que es una
cosa pero
realmente no lo piensas hasta que realmente
estás en él y luego
pude ver algo
de mi trabajo que hice. Tuve que posar algunos personajes y
los vi en un cubo de palomitas de maíz Estoy como, eso es
genial y muy raro. Esa es una especie de parte
divertida de la animación que es algo especializado y es interesante, como que encapsula todas las diferentes partes
de la tubería Pero es una especie de pequeña rama
propia, pasando por estas diferentes
partes de la tubería Basta pensar en el hecho de
que hay personas y roles detrás de
cada uno de estos. Diferentes partes del
gasoducto van a atraer diferentes tipos
de personalidades y
personas y lo que sea que
te interese eso generalmente te lleva hacia una parte específica del gasoducto. Por ejemplo, a lo mejor eres
una persona de grandes ideas. Te gusta averiguar una historia, resolver
problemas en tu historia, o una idea para como un
producto que no existe,
ese podrías ser tú, o
un Alguien está muy
interesado en tomar esas ideas parte
del ducto y luego
verlas en la realidad. En lugar de solo
idear ideas, en realidad
las
estás probando. El modelado es muchas veces atraído por personas a las que
realmente les encanta esculpir. Sabes, si alguna vez has
trabajado con arcilla o Platón, es muy parecido a eso, pero lo estás haciendo digitalmente Texturizado, podría
ser para personas a las que realmente les encanta pintar,
les encanta la ilustración Sabes que es pintar
sobre un modelo 3D. A lo mejor esas dos cosas te
suenen interesantes. A lo mejor eres como,
oh, realmente quiero esculpir un personaje y
luego quiero
asegurarme de que tengan todos los
colores correctos y quiero colorear su camisa y su cabello y
su piel El aparejo es para personas que
tienen una mentalidad muy técnica. Es muy similar al
títere o si alguna vez has visto a alguien que haya trabajado
en stop motion antes, todos los personajes
tienen una armadura Ya sabes dónde pueden
moverse y es un arte
matemático muy técnico. Animación como si estuvieras
loco como yo y simplemente te encanta hacer que las cosas se muevan y
te encanta contar historias A lo mejor realmente te encanta actuar. Eso es algo para mí que realmente me trajo
hacia la animación. Sólo pensé que era muy divertido
ser actor para cualquier cosa. Puedo ser un chico súper alto, eso es como vikingo súper corpulento, o puedo ser como una
pequeña niña, como hada, o puedo ser un perro, o ya sabes,
puedes ser cualquier cosa CFX también es un poco similar al aparejo en cuanto a que es
una habilidad muy técnica, pero también hay que
tener mucho arte con él.
Iluminación y renderizado. A lo mejor te encanta la iluminación, a lo mejor te encanta hacer que
las cosas se vean muy reales Creo que esa es una parte muy
interesante de iluminación es que puedes
jugar con hacer que estos personajes salgan a la luz
y luego al marketing, si solo estás un poco
interesado, y una de estas cosas. Pero tal vez quieras hacerlo todo un poco y pensar que
es genial cuando estás como caminar por
Target y
ves una de las cajas de juguetes
de una película en la que trabajaste, y ves un personaje en,
es como que eso es genial. Nunca se sabe lo que
va a poder encontrar, así que eso es una especie de
descripción básica de lo que será un
pipeline genérico. Lo que quiero que hagas ahora es volver
a sacar tu diario y quiero que realmente pienses todas estas partes del ducto de las que
acabamos de hablar. Lo que hice cuando
estaba aprendiendo
animación por primera vez es que hice exactamente esto. Anoté todo y luego escogí tres que
realmente me destacaron. Quiero que hagas lo mismo, así que para mí específicamente, yo estaba como sabes qué,
suena muy genial, modelando, y luego animación,
eso suena muy genial. Eso podría ser algo que
me interese, y luego la iluminación, ¿tal vez? Iluminación. No estaba súper
interesado en la iluminación, pero estaba como, creo que
podría interesarme en ella. Entonces quiero que te sientes en tu diario y
quiero que
escribas tres partes
del pipeline de animación que te apetezca o bien, definitivamente
me
interesa eso, o podría ser que suene
como algo que coincida con mis habilidades anteriores o algo que estoy haciendo
anteriormente. Toma esas tres cosas,
escríbelas, y luego te envío a
una misión de investigación. Si estas son tus tres
cosas, quiero que
busques en Linked en Instagram, cualquier tipo de redes sociales
que puedas tener en tus manos. Incluso hacer una búsqueda en Google. Investigación, modelado 3D y,
por lo general, cuando investigas algo un poco más
reducido que solo animación 3D,
vas a encontrar artistas Van
a aparecer artistas top que son especialistas de la industria
en su ramo, y vas a poder estudiar sus cosas y pensar, ¿por qué me gusta este modelo
que esta persona hizo? O eso es genial o eso no
me gusta tanto. Lo hice cuando
estaba aprendiendo
animación por primera vez y he investigado el
modelaje y pensé, es genial cuando
les gusta esculpir Siempre me ha encantado la arcilla. mejor eso sería
algo que me interesara, y luego investigué la
animación y lo estaba, eso es lo mío y
apenas investigé iluminación después de eso porque
pensé que la animación era genial Definitivamente sabía que
esa era mi chispa. Entonces eso es lo que
quiero que vayas a hacer. Quiero que mires
estas tres cosas y encuentres cuál realmente
chispea algo en ti. Entonces, en la siguiente lección,
vamos a cubrir los diferentes
géneros de animación.
4. Explora los procesos especializados: En última lección hablamos del pipeline genérico que
sigue un hilo similar, pero ahora vamos a estar tomando ese pipeline genérico
y viendo dónde
encaja en los diferentes
géneros de animación. Para esta lección, vamos a
hablar
específicamente de tres ductos
diferentes, es
decir, la
animación de largometrajes, películas, y luego videojuegos, y luego vamos a
hablar de creación de activos. A lo mejor te encanta la animación, quieres ser animador, pero también podrías
ser animador en largometraje o puedes animador en videojuegos
o puedes ser animador
trabajando con activos,
haciendo activos que la gente
pueda animarse por
sí o puedes ser animador
trabajando con activos,
haciendo activos que la gente
pueda animarse haciendo activos que la gente Simplemente depende del
género en el que quieras meterte, pero puedes tomar lo que hayamos averiguado en la última lección, lo que
escribas en tu diario. Vamos a tomar esas tres cosas y ver cómo encajan dentro de estos diferentes
géneros de animación. El primer género del que
vamos a hablar, y uno que es muy
cercano y querido para mi corazón específicamente
es el largometraje. Lo más grande
que diría que difiere de este
pipeline, de nuevo, tomando ese mismo pipeline
genérico, todo va a
encajar en la película futura con eso, pero es un esfuerzo enorme Es muy colaborativo. Eso es
lo suyo. Es una bestia. Vas a necesitar
mucha producción y coordinadores,
y mucho back end solo para ayudar a que el proyecto se mueva, ya que dependiendo del
alcance del largometraje, puedes tener más
de 100 animadores Eso es solo animación, sin contar modeladores
o cualquier otra parte
del pipeline de la que
hablamos en el pipeline genérico Es mucho más amplio con animación y largometraje. Si estás
pensando en que realmente
quiero ser modelador y
solo quiero trabajar solo y
quiero
llevar algo hasta el
fondo del pipeline, el largometraje puede no ser para ti porque es algo muy
colaborativo Tienes que poder
trabajar con la gente, no
puedes simplemente
aislarte, realmente tienes que ser no
necesariamente una persona de personas. Puedes ser más introvertido, pero solo necesitas
poder colaborar, necesitas poder dar feedback, recibir feedback muy, muy bien, porque eso va a ser el
90% de tu trabajo diario El siguiente género son los videojuegos. Con los videojuegos específicamente, hay muchas variables en
cada parte del pipeline. Por ejemplo, una animación. Como animador y estudio de
videojuegos, hay
animadores cinematográficos que solo
están trabajando en las escenas
cortadas que ves en un videojuego cada vez que
estás jugando y lo que
la gente a veces
se saltará si quieres, pero puedes ver y ver cómo se desarrolla la
narrativa y la historia Ese es un
tipo diferente de animador
frente a un animador de jugabilidad Ese va a ser un animador
que esté animando al personaje,
corriendo,
saltando, agachándose,
atacando, cosas distintas
así, Esos son dos
tipos diferentes de animación, pero dentro del mismo pipeline. Además, otra parte de un pipeline de
videojuegos es el modelado. Cuando se trata de modelar, hay
modelado de personajes, por supuesto. El modelado ambiental es enorme porque tus personajes
siempre tienen que estar interactuando con
el entorno, y a veces en
futuras animaciones, tu personaje realmente no interactúa con el
entorno en absoluto. Pueden, pero
no van a ser conducidos por un jugador que anda por ahí explorando. Si estoy haciendo un rodado
en película futura, mi personaje nunca podrá
tocar algo y es totalmente solo una
imagen plana en la parte de atrás. Pero con el videojuego, hay que asegurarse de que
todo sea cohesivo, todo esté funcionando en
conjunto porque el jugador es el director
al final del día Entonces otra parte del género de
videojuegos
del pipeline es una
gran cantidad de pruebas de juego. Hay mucho
tratar de averiguar si lo que animaste o
qué modelizaste, qué iluminaste, qué texturizaste
no funciona en el juego De hecho, tienes
que ponerlo en el motor del juego y jugar
y asegurarte de que tu animación no esté
recortando el suelo y los personajes cayendo por
todas partes O tu modelo no funciona, porque ahora de
repente tu personaje es un poco pequeñito y
la modelo es demasiado grande. Realmente hay que
comprobarlo todo. Hay mucha
referencia cruzada que entra en el género de los videojuegos El tercer género
del pipeline de animación
diría que es la creación de activos. La creación de activos es hacer props, modelos, entornos, cualquier activo que puedas vender
en el mercado digital En lugar de
venderlo en el frente de una tienda, lo
estás vendiendo en una tienda
digital donde
estás dando a la gente productos digitales que les estás dando licencias
para usar, para poder usar en
sus propios proyectos, para poder usar en
sus propios videojuegos, cortometrajes
propios, o si solo
quieren jugar con
algo como estudiante Tomas esa canalización de
animación genérica y lo único de
los
activos que es un poco diferente es que puede
ser un esfuerzo en solitario Tal vez específicamente quieras crear tus propios
activos para la animación, tal vez quieras
crear un personaje desde el paso 1, desde la idea que quiero crear este personaje hasta la final, que es que el personaje
ya está disponible para vender. Tengo lo mío en el
lado donde trabajo en esto, solo como un proyecto de pasión
que me encanta hacer. Es un grupo de amigos que
llevo un tiempo, todos
somos animadores y
todos trabajamos juntos en activos Todos tenemos nuestras
diferentes fortalezas, lo cual es una buena parte, por ejemplo, con
mi grupo que
creamos activos para animadores Creamos personajes
que puedes manipular y son animables y
los estudiantes pueden usarlos, las personas que son
profesionales de la industria pueden usarlos, cualquiera puede usarlos, así que
tenemos que hacer muchas pruebas
de animación Tenemos que asegurarnos de que
el personaje pueda moverse, tenemos que hacer test,
tenemos que animarlo, solo asegurarnos de que todo esté funcionando para que así
se pueda animar Pero si solo
quieres hacer un
utilete, digamos que quieres modelar
un entorno y venderlo. Quieres modelar una pequeña calle de
la ciudad y venderla. No vas a tener que
hacer pruebas de animación sobre eso porque
no es un personaje amañado Simplemente depende, ahí es cuando
el gasoducto puede cambiar. Puede eliminar partes de la canalización genérica cuando se
trata de la creación de activos, pero todo depende de los activos. Sigamos adelante y resumimos los puntos
clave que he cubierto sobre estos diferentes géneros
de los ductos de animación En primer lugar, tenemos largometraje. Largometraje. Las cosas específicas este pipeline que
van a ser diferentes del
pipeline genérico es collab Este es enorme sobre Collab. No puedes hacer esto solo, tienes que ser una persona de personas. La otra cosa
que tienes que estar está acostumbrada a los plazos ajustados. Eso es una gran cosa
que pasa en el cine muchas veces es
que estás trabajando OT. Es muy emocionante, pero los plazos son
algo enorme en el largometraje. Otro son los videojuegos. Con los videojuegos, recuerda
que si estás haciendo algún
activo, animación, cualquier parte del
pipeline necesita verse bien desde todos los ángulos. Otra parte importante es
que el jugador es el director. No estás a cargo de las cámaras, le toca al jugador
averiguar qué cosas van a dónde van El jugador es director.
Esa es una gran parte de eso. Creación de activos, esa es la siguiente parte de los géneros de animación de los que
hablamos. Lo importante de la creación de
activos es que podría ser
una colaboración o puede ser solo Podría ser cualquiera,
dependiendo de qué activos se quiera crear. Otra cosa sobre eso es que se pueden quitar
partes de la
tubería genérica. A veces vas
a poder hacer un modelo que no necesita
ser animado nunca. Tal vez ni siquiera esté amañado, así que tal vez puedas
sacar aparejo y animación de tu experiencia de
pipeline Ahora que ya hemos hablado estos tres géneros diferentes de diferentes partes de la animación en la industria en la que
puedes meterte, quiero que te lleves uno de ellos que
realmente te
interese, que estás como,
yo podría hacer eso. largometraje suena genial, o quiero trabajar solo, quiero volver a hacer mis propios activos, investigación,
misión de investigación. Quiero que vayas a investigar o algo que
hayas visto antes, creo que es una forma muy
útil de investigar. Cuando estaba investigando esto
y supe que había diferentes aspectos y
diferentes géneros de animación, fui e investigué el
largometraje Fui a ver algunas viejas películas de
animación que me encantaban. estaba mirando
con un nuevo ojo de me gusta, me gustó mucho la animación y me gusta este largometraje. ,
eso es genial. Puedo ver cómo se mueven los
personajes ahora, realmente
estoy prestando
atención a eso. O si realmente te
interesa algo con los juegos, tal vez regresa y juega
tu juego favorito. A lo mejor estás caminando como el personaje y ves un ambiente
realmente genial, y piensas, alguien
tuvo que esculpir ¿Cómo esculpió eso la persona? ¿Me gusta cómo se ve
ese árbol? ¿O ese árbol se ve raro? Tienes que mirar y ver qué
son estas diferentes partes
del pipeline y los
diferentes géneros con una perspectiva fresca y un ojo fresco realmente te ayudan a reducir las cosas que te gustan de él, las
cosas que no te gustan. Es una buena manera de
empezar a entrenar tu ojo artística y técnicamente
en este punto también. Aunque no
sepas específicamente por qué se ve bien o mal, quiero que vuelvas, veas
una película, juegues a un videojuego, o incluso vayas a un
mercado e intentes simplemente ver y observar qué
cosas te gustan, qué cosas no, y lo
mismo en tu diario. Quiero que los anotes. Simplemente anote sus notas de
observaciones. Soy enorme en la toma de notas,
como se puede decir, y es
bueno poder
mirar hacia atrás, reflexionar más tarde. Encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a desglosar los pasos de cómo
adentrarte en tu género elegido.
5. Domina la curva de aprendizaje: Bienvenida de nuevo. Vamos a entrar y
vamos a empezar a desglosar formas realistas que vamos a llegar a ti, a tu nicho y al género y al pipeline que has elegido que
realmente te interesa. Sea lo que sea que te haya provocado,
vamos a dividirlo pasos
realistas y
solo consejos y trucos, cosas que desearía
haber aprendido para
levantarte y encontrarte con una carrera en animación Una de las primeras cosas que
solo quiero decir que es algo
importante para recordar es que la vamos a
anotar. Dilo conmigo. El software es tu amigo. Eso es muy importante. Será tu enemigo
la mayor parte de las veces que
empieces a aprender animación. Cualquier cosa que trate con 3D, el software es la parte más
horrible en mi opinión. En opinión de mucha gente, la caída que he visto de
gente que está tratando de
aprender algún género
de animación 3D, se cae como la
semana 3 de ellos tratando de
aprender simplemente porque Blender
es muy difícil de navegar. O es solo que hay demasiadas ventanas, no
sé qué está pasando, no
sé cómo hacer clic, no
sé cómo me
gusta agarrar algo. Es súper abrumador. Lo más
importante es no combatirlo. Vas
a tener que aprender el software y ahí está esta parte
realmente difícil donde tu habilidad artística
y solo intuición de, oh, las cosas en mi
cabeza que necesito hacer no van a coincidir con
tu habilidad técnica Vas a comenzar con
tu habilidad técnica a cero y tu
habilidad artística va a estar aquí. Solo vas a estar
constantemente luchando para cumplir con eso y tratar de llegar
a nivelar. Idealmente, quieres que siempre
sea como intensificar el uno con el
otro a lo largo de todo tu viaje de aprendizaje. Pero por ahora, cuando
estés empezando por primera vez, hazte amigo del software con el
que estás tratando. No trates de combatirlo, sino también solo tómalo en pequeños pasos. Poder empezar ahora a
hacer tu software, tu amigo, ahora tu enemigo. Aprender las
bases básicas que
van a configurar un
buen flujo de trabajo para ti más adelante en la vida es la clave este punto fundamental en tu carrera de aprendizaje de
animación Lo siguiente que
diría es encontrar tu nicho. ¿Recuerdas cuando escribimos tres cosas en nuestro diario
que nos interesaban? Nos vamos a quedar con esos. No vas a ir a
gallivanting hacia la puesta de sol con todas
las diferentes partes
del pipeline de animación Porque aunque puedes aprender diferentes partes de
la canalización de animación, y es útil, es muy importante que te
quedes con tu nicho. O al menos tratar de
mantenerlo
reducido para que me gusten esas tres
cosas o dos cosas Idealmente una cosa que realmente
te
interese que realmente despierte alegría porque no
puedes aprenderlo todo. Vas a poder
dedicar más tiempo y tener un crecimiento mucho mayor de tu viaje de animación
cuando encuentres tu nicho, y te apegas a él versus rebotar por
todo el lugar Si conoces un poco de
animación, podrías decir, Madison, quiero ser
generalista. Totalmente bien. Eso es
algo muy separado donde si quieres aprender un poco sobre cada parte del pipeline de
animación del que
hablamos ,
definitivamente es factible Pero no puedes esperar que te pongas muy bien de la noche a la mañana
porque son muchos pasos. Empieza aprendiendo algo que realmente te
apasiona. Lo siguiente de lo que
quiero hablar, muy importante hasta el día de hoy, todavía
estoy tan feliz de haber
hecho esto cuando estaba
empezando aprendiendo
animación son los buenos hábitos. Necesitas hacer buenos hábitos ahora esa
manera no te
agotes y no
solo te frustre con el software más adelante. Un ejemplo de esto podría
ser que estás tratando de aprender licuadora por
primera vez y es abrumador. Están pasando
tantas cosas. Te frustras porque solo
estás tratando hacer algo simple y nada funciona y el software es como estropearlo y estás
haciendo clic en las cosas equivocadas Date solo 10
minutos a la vez. Entonces te aseguras de decir, voy a hacer un
hábito de, trabajo para, digamos 30 minutos y voy a tomar un
descanso de dos minutos a alguna parte, o me tomo un descanso de un minuto. Caminaba por ahí, me levantaba
de mi silla, salía a caminar. Lo que sea que puedas
hacer para asegurarte de inculcar estos hábitos ahora para que no
te estés topando el suelo
y encontrándote frustraciones
realmente malas después que podrían evitarse fácilmente Si pudiera rodear esto un
millón de veces, podría. Porque esto es muy
importante para tu carrera futuro y solo
en la vida en general. Lo siguiente de lo que
vamos a hablar es de nuestro probado y verdadero Blender. Blender es un gran
recurso, es gratis. Usé Blender cuando aprendí animación
por primera vez,
utilicé algunos cursos
en línea muy
rudimentarios que eran muy sencillos Pero solo Gana me dio una muestra de un poquito de todo lo
que me interesaba,
en el pipeline de animación. Tomé un
curso de modelaje para Blender. Tomé un
curso de iluminación, y tomé un curso de animación y la animación
fue la que se pegó. Blender es un gran recurso
para tener, para poder aprender, para jugar realmente
con todos estos diferentes aspectos
del pipeline sin desperdiciar toneladas de dinero en algo que
no necesitas en este momento. Ahora mismo, solo
necesitas saber, ¿
podría hacer esto? ¿A
mí incluso me gustaría esto? Dicho eso de Blender, no te apegues a él y
necesitas ser adaptable. Eso es lo más grande, es que es un gran recurso para tener. Pero como cualquier software,
como cualquier artista, quieres tener habilidades básicas
fundamentales que puedan traducirse
a cualquier otra cosa. Empecé en Blender,
Fue increíble. Estoy muy contenta de que exista, pero he usado muchos
otros programas de animación. Maya Auto Desk es como el software más grande que muchos grandes estudios o proyectos, compañías
de videojuegos, todo el mundo usa alguna versión de
Maya o como Rumba Quiero decir, hay
muchos softwares de
animación diferentes por ahí. A pesar de que estás aprendiendo Blender y es un gran lugar para comenzar, asegúrate de
no estar casado con él. Te das un paso
atrás y no estás pensando en cuanto sales y
te gusta
conseguir tu primer trabajo,
estás como, oh,
¿dónde está Blender? Esto no es lo mismo,
no se ve igual. Necesitas ser
adaptable. Eso también se
une a lo que estábamos
hablando con buenos hábitos. Si estás configurando buenos hábitos de
flujo de trabajo y estás aprendiendo de la manera correcta
y tienes la mentalidad correcta, vas a poder tomar todas estas habilidades
que vas a aprender de un gran
recurso que es Blender Entonces vas a
poder traducirlos
más tarde a cualquier otro software
que puedas necesitar. Blender, buena, pero sea adaptable. Lo que quiero que
hagas ahora es entrar en tu diario y quiero
que escribas y un plan de
cómo vas a hacer efectivos
estos hábitos de estudio y esta curva de
aprendizaje. Como vas a comprometerte, yo voy a aprender. Voy a tratar de
enseñarme a mi misma licuadora todos los días
después del trabajo durante 10 minutos.
A lo mejor 30 minutos. Si te sientes
aventurero, tal vez una hora
depende de cuánto tiempo Encuéntralo adaptable a tu vida. Pero trata de encontrar un horario
que se ajuste a ti y a tu, algo que también puedas
hacer de manera realista. Escribiendo eso y teniendo
un buen horario en mente, o al menos solo
algunas pautas para
que puedas aprender. La animación realmente va a ayudar con esa curva de
aprendizaje
porque es mucho más manejable sentarse en la
computadora y decir, bien, voy a
practicar Blender Voy a aprender, voy
a estudiar 30 minutos. Eso es mucho más manejable de
manejar que esta
cantidad infinita de tiempo que acabas de dedicar
a aprender 3D Eso simplemente es interminable, lo que puede ser emocionante pero
tampoco es sustentable. Un buen ejemplo de
esto podría estar bien. Tengo mis tres cosas que realmente
me interesan. Me interesa la animación, el modelado
de iluminación. Toma esos, califícalos por tu más interesado, a
tu menos interesado. El mío era el modelado de animación
y luego la iluminación estaba como, bien, así que para la animación
solo
voy a ver como algunos
cursos al respecto. Simplemente incursionar, nada serio. Pero voy a hacer
esto un poco. Sólo voy a aprender sobre lo que hay ahí fuera en la animación. Me entregué como una semana
donde podría hacer eso. Investiga uno de esos por una semana si realmente
te gusta y estás como, oh, quiero aprender
más sobre eso. Invierte en un curso,
invierte en
otra cosa que sea un
poco más a fondo. Entonces comprométete con eso
durante dos semanas, tres semanas, por mucho tiempo
que tarde el curso en terminar. Entonces voy a pasar a mi siguiente parte del gasoducto
que me interesa. Si estaba pasando por animación, realmente
no lo estoy sintiendo. A lo mejor voy a
comprometerme con ello por dos semanas y luego
todavía no lo siento? Voy a pasar
a modelar y voy a pasar a la
iluminación. Lo mismo. Vas a
enjuagar y repetir para esos mismos pasos y
ver qué es lo que realmente
te queda y asegurarte de que te estás comprometiendo con cosas en las que no
estás saltando del
barco demasiado pronto. Algo que
podrías haber disfrutado si lo hubieras
aguantado un poco. Bueno, adelante, escribe tu
horario en tu diario. Una vez que hayas hecho eso,
vuelve y reúnete conmigo en
la siguiente lección, y vamos
a hablar de cómo sobrevivir
al abrumador
6. Sobrevive al agobio: Ahora, hemos descubierto la diferente parte del
pipeline en la que queremos trabajar, tal vez llevamos un tiempo
aprendiendo, nos
hemos fijado fechas, hemos descubierto plazos. Hemos empezado a
aprender más sobre animación y el nicho en el que queremos seguir. Empezando a agobiarse ahora. A lo mejor han pasado algunas semanas, lo
mejor han pasado algunos meses, y estás aprendiendo y sientes
que estás progresando, pero tal vez todavía se siente tanto que aún
tienes que aprender. Recuerdo haber ido
a ese punto en mi viaje de aprendizaje de animación al mismo tiempo
donde era como, oh, estoy como divertirme
y estoy aprendiendo cosas. No es que la chispa se apague, sino que es
más como, oh, se está poniendo mucho y ahora hay
aún más que aprender. Lo que vamos a hacer
ahora es que
te voy a dar tres consejos básicos que desearía que
alguien me
hubiera dicho de cómo poder sobrevivir
a este periodo abrumador
en el aprendizaje de la animación. Lo primero es que no te apresures. Toma un respiro,
vas a estar bien. Ese es mi mayor consejo para ti. Creo que muchas veces queremos
acelerarejecutar el proceso de animación, se trata más del objetivo de esa gran Y de la que hablamos
al principio de,
oh, realmente quiero trabajar para este estudio o quiero hacer esto,
o quiero llegar a la
animación por
esta razón, te
apresuras hacia Es como este
queso al final
del laberinto donde estás
tan emocionado de llegar a ese punto que
no te estás tomando un momento para disfrutar del viaje
tan cursi como lo es Pero este es el único momento en el
que realmente puedes dedicar 24/7 de tu tiempo creativo a la animación y al solo aprendizaje. No te apresures, ese es
mi primer gran consejo. No te apresures, tómate tu tiempo. Mi siguiente gran consejo para
cuando te sientas abrumado es usar
tus recursos Hay toneladas de recursos por
ahí para inspiración, orientación, ayuda, apoyo, las grandes
cosas que
vas a necesitar ahora mismo. Uno enorme es tener una comunidad, poder encontrar gente
que esté haciendo lo estás haciendo porque
no es tarea fácil,
estás aprendiendo animación, eso es un mundo enorme, eso es algo enorme para aprender, así que trata de encontrar a otras personas que estén haciendo
lo mismo que tú, o que lo hayan hecho y
hayan estado ahí y puedan relacionarse contigo
y llorar contigo, y ser feliz contigo al respecto porque es una
cosa enorme para emprender. Tener una comunidad, tener mentores, llegar a la gente,
elegir su cerebro sobre la animación y
por qué se metieron en ella Mucho de esto es solo
inspirarte para salir
de ese abrumador Lo que hago es ir y
busco inspiración. O veo algunas películas
favoritas que me encantaron cuando era niño que me metieron
en la animación, o iré a
investigar en línea, buscaré creadores que sé que
me encantan su trabajo, otros animadores que
me inspiran mucho al ver su trabajo O a veces simplemente
dejar la animación por un minuto e ir y hacer algo fuera de la animación, hacer algo físico,
salir a caminar. Para estar en cualquier
parte de la animación, hay
que vivir una vida
fuera de la animación. Porque haciendo solo animación, no
vas a ser fiel a la vida si no estás
viviendo la vida. El siguiente de nuestra lista es usar tus recursos. Muy importante. Mi tercera cosa por sobrevivir este abrumador mundo del 3D, lo
siento mucho, voy a tener que decir esto,
mostrar su trabajo. Necesitas mostrárselo
a otras personas, necesitas poder
tener feedback,
necesitas tener apoyo a través de la gente, bueno y malo con tu trabajo. Da tanto miedo, sé que me
daba tanto miedo
cuando estaba
empezando por primera vez en
animación porque
sentía que no tenía
idea de lo que estaba haciendo. Estaba tirando cosas a la
pared y esperando que se atascara. No tenía idea. La única forma que alguna vez vas
a poder mejorar es mostrárselo a otras
personas que han estado ahí y tienen más
habilidades que tú. Puede ser raro tener un ojo crítico en algo
que es un trabajo creativo, sobre todo si
no estás acostumbrado a eso. Pero vas a hacerlo, no importa
qué parte del pipeline, en
qué género estés,
vas a tener que compartir
lo que estás creando. Empieza con eso ahora
y acostúmbrate a eso porque esa va a
ser tu vida a partir de ahora. Vas a
mejorar guardando
todas tus cosas para ti
y simplemente ocultándolas , vas a querer
mostrárselas a la gente y recibir
comentarios y recibir apoyo también porque gente que dice algo bueno sobre tu trabajo ayuda mucho, especialmente cuando empiezas por
primera vez y admiras las habilidades de la persona a la
que le estás mostrando
tu trabajo, por lo que realmente puede
ayudar a reducir la abrumadora
cantidad de la misma porque
sabes que estás en el camino correcto cuando también
estás recibiendo
buenos comentarios, y estás mostrando tu
trabajo a otras personas Si estás obteniendo el
visto bueno, o el, oye, necesitas trabajar un poco más en
esto y te puede dar
un poco más de
una dirección más estrecha y clara en lo que necesitas enfocarte
a Lo siguiente que
quiero que hagas
es que te vayas de esto,
tomes tu diario, y vamos a
anotar tres cosas que relacionan con las tres
viñetas que acabamos de cubrir. El primero, no apresurándose. Vamos a anotar cuáles
son los fundamentos que queremos aprender ahora para
prepararnos para el éxito No vamos a apresurarnos, ¿cómo vamos a disfrutar del viaje? Anotando esos fundamentos en los
que realmente quieres concentrarte y asegúrate de que
estás obteniendo ahora mismo Segundo, usar
tus recursos. ¿Quiénes son tus recursos?
¿Cuáles son sus recursos? Quiero que
escribas algo así como
una guía de recursos para que
puedas volver atrás y
referirte a ella más tarde de Quiero mirar en LinkedIn o Instagram,
o hablar con estos artistas, o elegir su cerebro cada vez que me sienta deprimido o abrumado Entonces lo tercero
es mostrar tu trabajo. Esto es muy importante
para poder saberlo. ¿A quién le vas a
mostrar tu trabajo a continuación? ¿Va a ser tu
mamá, tus amigos, gente en LinkedIn a la que
vas a publicar? Todavía le muestro mi trabajo a mi mamá todo el tiempo y le
pongo los ojos en él y todos esos son muy valiosos para darte
retroalimentación y dirección. Ahora, acabas de escribir una
guía de referencia y un libro de planes de cómo vas a combatir estar abrumado con este
mundo de la animación 3D
7. Reflexiones finales: Bien, enhorras,
terminaste toda la clase. Hemos cubierto
mucho en esta clase. Todo, desde diferentes canales de
animación hasta diferentes géneros de animación, hasta navegar por la curva de
aprendizaje, navegar por el abrumador Con todas estas cosas
que hemos cubierto, espero que te vayas
sabiendo cuál es tu nicho, sabiendo cómo utilizar las habilidades y consejos
y trucos que te
di para poder
seguir adelante y
acercarte a hacer de tu nicho de
animación tu carrera. Si recuerdas, al
comienzo de esta clase, escribimos tu gran por qué de por qué
quieres meterte en la animación. Si llegas al final de
esta clase y tu por qué ha cambiado de lo que era
al principio, está bien. Ahora vamos a pensar en
¿por qué cambió tu por qué? A lo mejor al inicio de esta clase era más
amplio y lo fue, creo que la animación es genial. A lo mejor ahora después de hablar los diferentes géneros
y
ductos, a lo mejor tengo un
por qué muy específico de quiero meterme modelaje porque
me encanta esculpir y eso me parece muy divertido Ahora tu por qué
ha cambiado un poco. Eso está bien porque ahora tu por qué te va a impulsar hacia adelante en tu
viaje de aprendizaje de animación y realmente
te mantendrá en un camino sostenible hacia adelante que
puedas seguir adelante Espero que hayas
disfrutado de esta clase. Por favor, comparte todas
tus revistas en la galería de proyectos y me
encantaría ver qué has completado y cuáles
son tus porqués y poder
compartirlo con otros alumnos Ha sido genial
dar esta clase y espero verte
en mi próxima clase.
Madison Erwin, Animator
