ANIMACIÓN 3D: CÓMO ANIMAR EL DIÁLOGO

1. 000 Intro: Oye, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta animación cuesta donde vamos a estar aprendiendo a animar algún diálogo. Ahora bien, este curso no es específico de Autodesk Maya. Esto significa que si tienes acceso a una plataforma de personajes para tu propio software de elección, puedes seguirlo bien. Y en este curso vamos a pasar por cómo trabajar con un personaje rigs, viendo lo que el rigor ha aportado en cuanto a controles, luego procederemos a trabajar con la suma. Uno de los archivos de audio en Maya. Nuevamente iremos y crearemos, adelante y crearemos conjuntos de selección de caracteres, y luego procederemos a animar los sonidos vocales. Luego podemos pasar al diálogo principal donde comenzaremos posando al personaje, agregando retenciones móviles, agregando fotogramas intermedios, hundiendo los labios en el diálogo y finalizando agregando el facial adecuado expresiones. Y esto es un costo intermedio. Esto significa que es necesario tener conocimiento previo de Maya. Si no tienes ningún conocimiento previo de Maya, asegúrate de ver mi introducción a mi antígeno H a dos y deberías poder seguirlo. Bien. Nos vemos en el curso. 2. 001 Trabajar con los aparejos de personajes: Hola chicos y bienvenidos a esta lección donde voy a estar repasando la plataforma de personajes que vamos a estar usando. Ahora esta característica se llama o se conoce como Ray. Es de orina CGT. Ahora voy a incluir este archivo de texto que contiene todos los enlaces a las características que voy a mostrar. Así que asegúrate de seguir adelante y revisarlos, regístrate si es necesario. Si es necesario. Si su sitio requiere que te registres para que puedas acceder a la plataforma. Pero este es Ray. La otra característica que voy a citar. Este es el que voy a incluir incendiario para Ray. No creo que tenga el permiso para distribuirlos. Entonces es posible que tengas que no necesitarás, quizás tengas que hacerlo, pero necesitarás acceder a él a través del enlace proporcionado. Y no recuerdo exactamente de dónde lo conseguí, pero sí sé que puede ver está escrito hay una propiedad del Colegio Politécnico Cogswell. Así que asegúrate de revisarlos y déjame acreditarlos ahora mismo porque eso es lo que el coro, pero como puedes ver, estos son los tipos que trabajaron en la plataforma y asegúrate de enviarles un correo electrónico tal vez si tienes cualquier consulta sobre las cosas de Reagan. Así que gracias a la universidad Cogswell por proporcionar este maravilloso anillo. Ellos son el personaje que tal vez ustedes puedan usar, pero mi voz en off, Dude, claro, así que no sé cómo nunca se sabe de todos modos. Pero para elegir quién solo usa mi voz en esta plataforma de personajes también. Depende de ti. Ella es la plataforma de camarera. Nuevamente, no tengo permiso para distribuir plataforma. Nuevamente, asegúrese de averiguarlo desde este enlace y este es otro. No creo que haya descargado este, pero creo que es de los mismos artistas. Si no me equivoco o de otro artista. Pero asegúrate de revisar estos enlaces y descargar estas características. Camina con ellos. Deberían ser más o menos lo mismo. Es decir, los controles deberían hacer casi lo mismo. Entonces al menos deberías tener un tiempo fácil animando. Entonces sí, para las otras cosas, que es el audio, como pueden ver, sí tengo una configuración de archivo de proyecto. Y otra vez, recuerden que sólo voy a incluir al Hendrick. Entonces sí, me encanta la configuración del archivo del proyecto y aquí es donde entiendo. Aquí es donde vas a encontrar el diálogo que vas a estar usando. Alternativamente, podrías grabar el tuyo propio. Podrías grabar lo que me refiero y grabar en tu propio estilo. Y también en las imágenes fuente. Estoy incluyendo esta imagen que vamos a estar usando como referencia supongamos que es de nuevo, perdona mi dibujo. No soy realmente los mejores artistas, pero eso debería hacerlo ojalá te sea más fácil acceder a estas plataformas nuevamente, si el sitio requiere que te registres para que puedas acceder a la plataforma, por favor hazlo y acredita a los artistas. Entonces sí, debería verte en la siguiente lección. 3. 002 Trabajar con audio en maya: Hola, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Voy a estar mostrándote cómo trabajar con archivos de audio en Maya. Realmente no es tan difícil. Una cosa a tener en cuenta es que, por lo que puedo decir, Maya solo importa puntos con archivos. Los archivos de audio necesitan significar que viven con formatos, por lo que los que ya se proporcionan deben estar en ese formato. Pero si planeas grabar tus propias voces en off, solo asegúrate de convertirlas o formatearlas a formatos de archivo wav punto. Ahora, si quieres importar tus archivos de audio, está en, es tan simple como ir a File Import. Bajo tu sonido, deberías poder verte archivos de audio. Entonces en este caso, el con el que vamos a estar trabajando, esta referencia punto wav, importante, Esto puede ver, capaz de verlo. Otra forma es deshacer eso. Y en lugar de deshacer, si quieres eliminar un Audi en la pista de audio, solo tienes que ir a hacer clic derecho en la línea de tiempo. Voy a hacer borrar sonidos de uno. Otra forma de importar audio es arrastrando y soltando. Entonces, si tuvieras que seleccionar tu archivo de audio y arrastrarlo y soltarlo en el control deslizante de tiempo. Todavía va a hacer lo mismo. Otra forma es haciendo clic derecho en el propio control deslizante de tiempo. Voy a superar e importar audio, y éste siempre te llevará automáticamente a la carpeta de sonido. Así que vamos a importar de nuevo el archivo de referencia. Si quieres escuchar tu archivo de audio, solo asegúrate de que, estás cobrando tu animación guardando en caché esta línea azul ha hecho lo suyo. Ha ido todo el camino. Ha cubierto todo el tiempo. Deslizador de Tiempo. Y te obligué realmente no puedes evitar mentir. Quierodecir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Sí, deberías poder compartir tu audio si el volumen es un poco demasiado bajo, esto, este ícono de volumen aquí, solo ven y haz clic en él, aumentarlo o disminuirlo al nivel que más te guste. Y todo debería estar por debajo del par. Pero ahora digamos que tal vez quieras mover esto, yo haré. A lo mejor quieres que empiece un poco temprano. ¿ Cómo haces eso en realidad? Lo haces accediendo a su editor de camiones, que se encuentra en Editores de animación de ventanas, editor de camiones. Y deberías poder ver tu banda sonora aquí. Entonces, si haces clic en la flecha desplegable, puedes ver, puedes ver tu pista de audio, puedes moverla, puedes recortarla, puedes hacer todo tipo de cosas en el editor de pistas que quieras hacer a su archivo de audio. Así que recuerda, asegúrate de planear, o como si planeas grabar tu propia voz en off dice asegúrate de que estás usando el formato de archivo WAV de puntos o si no es así solo asegúrate de convertir tus archivos de audio a los formatos de archivo wav punto. Entonces sí. 4. 003 Creación de conjuntos de selección: Hola, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Ahora, una vez que hayas importado tu archivo de audio y ellos por defecto con los que estás trabajando es referencia. Déjame tocarlo otra vez. Vamos. En serio. Realmente no puedes evitar mentir. Ese es el archivo de audio con el que se supone que debes estar trabajando. Así que asegúrate de volver a introducir el archivo de audio correcto, alternativamente, puedes importar el tuyo propio. Lo siguiente que hay que hacer es, primer lugar, incluso antes de que inspeccionemos la plataforma, es verificar su velocidad de fotogramas, asegurarse de que entendió cuatro fotogramas por segundo es puede ver 24 fotogramas por segundo. Puedes ir al control deslizante de tiempo de tus preferencias y asegurarte de que tu velocidad de fotogramas es 24, y esta es 24 X1. Otra de acceder a las preferencias es ir a la configuración y preferencias de Windows. Y debemos ir preferencias. Y nuevamente, tu control deslizante de tiempo y asegúrate de que es que tus ajustes coincidan con los míos. ¿ Correcto? Ahora, una vez que hayas hecho todo esto, es hora de que inspecciones la plataforma de personajes en la que estás caminando. ¿ Recuerdas? No puedo recordar, pero aquí es donde aconsejaría simplemente tomar un curso básico de aparejo. Y deberías estar bien en entender por qué algunos de estos controles se colocan ahí por el rigor. Entonces no necesariamente tienes que ser un buen rigor, pero al menos entender por qué y cómo funciona el aparejo realmente te ayudaría a significar animar. Solo revisa lo que están haciendo todas estas cosas como puedes ver tu boca. Éste abre la boca. Éste, no lo sé. ¿ Esta cosa de squash es elastizada, el mismo caso con esta? Las plataformas son diferentes. depende de la robustez de tu plataforma. Cada plataforma es un poco diferente incluso para Henry y la camarera trig, Es un poco diferente de esta. Este es más, tiene más controles extra que pueden darte un caricaturesco como movimientos como este. Quiero decir, controles así. No creo que Hendrick y haga eso, pero son todas esas cosas en las que solo necesitas inspeccionar antes de comenzar. Asegúrate de entender por qué y más y ni siquiera por qué, sino qué hacen la mayoría de estos controles. Y una vez que lo hayas hecho, es hora de que crees conjuntos de selección. Ahora lo que establece nuestra selección, es solo una manera fácil de seleccionar. Tal vez hayas seleccionado estos artículos y no quieras seguir seleccionándolos una y otra vez. Un conjunto de selección es como un atajo para que lo hagas. Siempre que hagas clic en ese botón , solo selecciona estos elementos. Ahora bien, esto es porque esto es importante, es porque se quiere agrupar algunos de estos elementos como para los controles bucales aquí, la mandíbula, la lengua, los labios. Quieres agruparlos en un conjunto de selección donde, ya sabes qué, cuando estás animando, caminas en pasos. No solo comienzas a animar todo a la vez. En este caso, comenzamos con la boca, revisamos las mejillas, luego revisamos sus ojos, que la mayoría de las veces van con las cejas. Y quieres agruparlos en sus propios conjuntos de selección de esa manera. Al menos, ya sabes, yo una vez que terminaste con la boca, al menos, ya sabes, terminaste con la boca. Ahora puedes pasar a los ojos y caminar con los ojos. Entonces, ¿cómo se crean realmente conjuntos de selección? Es fácil. En este caso. Te recomendamos abrir la boca de tu personaje para ver si la lengua tiene controles congénitos. Porque generalmente cuando estás hablando, tu lengua también se mueve. Entonces tiendo a agrupar mis labios y estudio de control bucal junto con los controles de mi pueblo. Si no tiene controles de pueblo, está bien. Entonces en este caso, ray tiene así que voy a abrirlo. ¿ Por qué incluso tiene que tener controles? Entonces esta es realmente una cadena robusta. Entonces voy a dar click en esta primera y mantener pulsada la tecla shift y seleccionar todo esto primero de todo en el exterior. Haz eso. Vaya, quiero seleccionarlos en orden. No sé por qué esta se está portando bien. A veces si no selecciona, solo resalta así. Y pero ahora el problema de eso, tu riesgo de en seleccionar el riesgo, seleccionar otros elementos que no quieres seleccionar. Entonces generalmente trato de hacer clic si es inevitable, simplemente arrastre así. Y creo que puedes seleccionar esto. En realidad, no, vayamos a la lengua y seleccionemos el primero 1, segundo, 1, tercero, 1 para el uno para los dientes. Los dientes no se mueven. Entonces no voy a seleccionarlos. Y voy a seleccionar esto, esto, y luego esto. Y luego podemos ir a esto, luego seleccionar esto, y luego podemos terminar seleccionando eso. Y ahora tenemos la mayoría, si no todos los controles bucales. Creo que esto es para el estiramiento de la mandíbula, Joseph, voy a mantener pulsado Control y anular la selección, eliminarlo de la selección. Entonces vas a, una vez que hayas hecho todo esto, una vez que tengas tus artículos seleccionados, vas a Crear y solo decir set quick select it and renombrate it properly. Recuerde que no el espacio es vistas contrarias, por lo que solo usa un punto de usuario de subrayado, en este caso array. Y voy a decir boca y voy a decir Agregar a la repisa. Y en este caso, si tuviera que deseleccionar y seleccionar esta otra vez, se puede ver que tengo todos estos controles seleccionados. Ahora puedo cerrar la boca y sabiendo que si quería seleccionar mi lengua, sé que es una debajo de este conjunto de selección, así que sé que mi lengua siempre está seleccionada. Nuevamente, razón de por qué. Nuevamente, seleccionas, creas conjuntos de selección es que quieres clavar, enmarcar algunas de estas partes juntas. Como si no quisieras poner un fotograma clave en este y luego llegas a un punto. Yo sí puedo darme cuenta, oh, no tengo fotograma clave esto, ves que puede ser bastante tedioso porque generalmente, ahora para mí, mi forma de seleccionar conjuntos de selección en nuestras selecciones. Pero agrupar partes es, si me miro al espejo ahora mismo, es, y te recomiendo si eres animador, tienes un espejo o una cámara mirando hacia ti, es, si te miras al espejo ahora mismo puedes un poco ver qué partes se están moviendo. Como usted habla. Para mí, sé que la alegría se mueve, la lengua se mueve, el labio superior, el labio inferior se mueve, y también los polluelos. Pero estos caminos generalmente tienden a moverse en tándem. Suelen moverse juntos. Entonces esa es mi teoría detrás de agrupar o crear conjuntos de selección. Selección. Selección, selección. Selección. Sets de selección, no lo sé, sentí que lo dije de la manera equivocada. Y lo voy a dejar para crear sets de selección para el, para la mejilla, áreas, para los ojos y las cejas. Así que recuerda, agrupa las cejas y los ojos, agrupa las mejillas juntas. Y en la siguiente lección deberíamos comenzar a animar los sonidos vocales. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 5. 004 Animación de los sonidos de vocal: Hola, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Ahora en esta lección vamos a estar animando los sonidos vocales. Ahora, estoy en la última lección, sí dije que cargamos la referencia, voy a hacer. Pero para éste quiero que carguemos el audio vocal. Está en tu carpeta de sonido, así que asegúrate de ir a cargarlo. Y es realmente una buena práctica gustar animar, como fundamentos de un lenguaje. A lo mejor si estos valores en español y esas cosas, también podrías hacer eso. Pero no estoy familiarizado con español o el francés o cualquier hogar la mayoría de esos otros idiomas internacionales. Pero siempre es una buena práctica comenzar con lo básico, ¿verdad? Entonces sí tengo el audio cargado , así que déjame reproducirlo. E, yo, O, U. Entonces sí, esto es lo que vamos a ser animados. Así que vamos a comenzar con la a, que tiene puede escuchar de mí pronunciando y voy a hacer recomendar tener un espejo o simplemente usar si no tienes espejo, usa la cámara frontal de tu teléfono para ver cómo se perfilan tus labios. Como si se tratara de un solo vistazo a como tu boca esta formando esa forma. En este caso, me estoy mirando a mí mismo y cuando digo a, a, puedo ver que estoy revelando muchos de mis dientes superiores de mi mandíbula superior, derecha. Entonces un buen consejo por cierto es solo saber que intentó mantener las formas, ¿no? Entonces si como mi alegría es abierta, estoy revelando mi forma de t en cubos más para como dos cuadros. De esa manera evitarás tartamudear a la hora de animar el diálogo. Y como no, como, no pongas aquí una nave y luego pongas otra forma aquí. Realmente va a empezar mucho. Una cosa de los sonidos vocales es que son sonidos de boca abierta, ¿verdad? Entonces sí tengo mi, sí seguí adelante y creé mi set de selección de personajes para mi boca. Y voy a presionar S para teclearlo todo. Entonces la a comienza aquí y voy a empezar ahora a formar la forma. Entonces dame un segundo. Déjame solo dejarme ajustar mi cámara en mi teléfono para asegurarme de que pueda verme probablemente no la necesite para realizar algunos ajustes de iluminación con mi teléfono ya que no tengo espejo. Pero a a lo que puedo ver es que puedo ver que mis labios, mi labio superior está bastante arriba. Puedo ver la mayoría de mis dientes superiores y mi boca está ligeramente abierta con la E. Y también puedo ver mis dientes en mi mandíbula inferior. Entonces voy a sostener esta mandíbula inferior aquí y abrirla. Y como digo a, a, parece que estoy sonriendo un poco, ¿verdad? Entonces voy a hacer retroceder este control. Y vamos a hacer lo mismo por este otro lado. Vamos a asegurarnos de que escribas eje así, a, a. y también puedo ver que hay una ligera curva o rizo como puedes llamarlo. En mi labio superior así a. y también para esta plataforma, parece que cuando giro el labio superior hacia arriba, parece que lo está empujando un poco hacia adelante para poder empujar esto un poco hacia atrás. Entonces, a, a, a, a, mira. Nuevamente, esto es solo una buena práctica para mirarte en el espejo o simplemente mirarte a ti mismo en una cámara porque realmente ayuda. Porque de nuevo, la gente sí habla diferente. No, no es que algunas personas no se separen de este lado de la boca. Algunas personas hablan desde el medio. Nunca se sabe. Es sólo una de esas cosas que contribuyen a la personalidad. Sólo te veo recordando cómo escoge alguien. Cualquiera tiene una forma única de hacer las cosas. Así que vamos a ver una Z que, y digo a, parece que mi labio inferior está poco tallado en un poquito así. Entonces a a el labio superior se acurruca un poco y el labio inferior se llama en a. entonces ese es el sonido. Voy a seleccionar todo y clave. Juguemos eso otra vez. La E comienza por ahí. Entonces un, en su mayor parte, mi mamá no cambia de forma aparte de tal vez algunas características relajantes, como tal vez mi labio inferior se relaja un poco. Mismo caso con el labio superior relajándose un poco. Entonces esos por lo que ahora creo que en este punto todo se ha detenido. Entonces me voy a asegurar antes que nada, me quedo todo en este marco y luego voy a este último de aquí. Y llave todo otra vez, probablemente solo estoy 0 fuera de todo. Ahora, recuerda hasta 0 fuera. Si tiene una escala, escala completa, escala predeterminada es una, no puede ser 0. Así que solo recuerda eso. Eso es si tienes controles de escalado, así que vamos a tocar esto y a, a, a, a, y el sonido a. El sonido se ve bien. Ahora pasemos al otro sonido, que es el E. E. Así que aquí está. Juguémoslo aquí. E, e, e, e, e. Ahora lo bueno es porque esto podría ahorrarle tiempo en esto podría ahorrarle esto. El tiempo es desde cuando estoy diciendo que ya puedo, ya estoy diciendo e al final. Yo sólo puedo copiar la misma pose hasta aquí. Entonces, ¿cómo es esto? Puede hacer un desplazamiento y seleccionar este fotograma clave, haga clic con el botón derecho y diga Copiar. Entonces ven a esto y asegúrate de haber seleccionado todos los controles. Así que asegúrate de tener tu conjunto de selección de caracteres. Y ven a este marco. Probablemente borre este porque no quieres temas de tartamudeo. Y luego haga clic de nuevo y diga pegar. Como pueden ver, va a **** igual, el mismo polo para este. Ya que es uno, es sólo e. E es sólo uno. Como negativo e es solo un sonido directo. Voy a 0 fuera de todo. Entonces hagámoslo. Entonces otro método de copiar fotogramas clave es por como, si fueras a, digamos que estuviste aquí, ¿verdad? Desea copiar esta pose si va a hacer clic en el medio del mouse sin arrastrar el control deslizante de tiempo. Aquí, como pueden ver, no va a pasar nada. Entonces esto te permite presionar S y va a retener los mismos fotogramas clave como puedes ver, ¿verdad? Entonces esa es otra forma otra vez. Simplemente mantenga presionado, Mayús, haga clic y elimine ese fotograma clave. ¿ Bien? Así que eso puede ser un ahorro de tiempo si no quieres seguir repitiendo poses. Entonces tenemos a y E. Vamos a la otra pose, que es la otra barra, que es Zoom esta. Y ahora el propósito de acercar el zoom es ver dónde termina el audio. Esta lista blanca te dará una idea aproximada de cuándo comenzar una pose o una forma vocal Pi. Entonces empiezo con una r y luego una. Sí, sí. Yo, yo yo es como una E es como una e al final y luego al principio. Así que bienvenidos a algún lugar como aquí. Nuevamente, selecciona todo lo que hay en la boca. Voy a comenzar ahí. Entonces hagamos una r. R. Ahora puedo ver que mi boca está realmente redondeada en esta pose. Entonces sólo voy a seleccionar esta mandíbula inferior. Di, puedo ver deslizamientos ligeramente Mi mi, mis dientes inferiores ligeramente los dientes superiores. Puedo ver mi apetito. ¿ No hay rotación? Ahora una cosa que sé es preguntarme, puedo ver es que puedo ver mi boca un poco como encogerme. Así que voy a empujar este está un poco abierto ahí. Ellos son. La mandíbula un poco más, o tal vez acurrucar un poco el labio superior. A veces en animación tienes que gustarte ir un poco más. Porque de nuevo, es muy difícil igualar a la vida real. Por eso, como si mencionara eso abajo mal, es tan fácil darse cuenta cuando animación se acaba de hacer mal. Así que simplemente no tengas miedo de ir un poco más en este caso, voy a levantar estas esquinas hacia arriba. Creo que seleccioné lo incorrecto. Como ¿se ve como una R? Nuevamente, me siento como mi, cuando me miro a mí mismo, puedo ver que mi modo es un poco demasiado redondeado. Así que voy a tratar de ahogar eso un poco. Levantó el paladar del labio superior solo un poco un poco. O tal vez acurrucar esto un poco. Otra vez, recuerda, y estoy curling esta app. Se está empujando hacia adelante así que hay que tener cuidado con eso. Pero siento que es una forma de arco y voy a clavar todo en esa pose ahí. Entonces la a, la a comienza por aquí. Entonces es como una, como una a, ni siquiera una E y a. así que de nuevo, vamos a usar el método de copiar pegar oponerse. Entonces esta es la forma que conozco la a comienza por aquí. Voy a hacer clic medio del ratón sobre ese punto. Y en este punto todo ha dejado de moverse. Entonces otra vez, poniendo a cero todo. Y recuerda si tienes escala y la escala de ratio está en y Ahora, veamos cómo se ve. Siento que me siento como por el yo siento que no necesito revelar tanto de mis dientes superiores. Simplemente siento que tiene que ser sutil. De nuevo, aunque estés copiando poses pegando aquí y solo intentas hacerlas diferentes. Porque, quiero decir, recuerda cuando estás hablando, realmente hablas rápido, como elegir una de esas cosas que podrías hacer pausa la pausa. Pero la mayoría de las veces te encuentras haciéndolo de frente , es decir, como si estuviera fotograma clave a medida que avanzo porque el modo se mueve muy rápido. Que siento que siento que podría necesitar rotar un poco mi labio superior. No siento que lo vea todo con claridad. Entonces tal vez vamos, vamos, vamos a plantear esto. Solo levantemos esto para formar una forma más redondeada. Porque siento que necesito ver más de esa redondez en la boca. Y creo que también me va a ayudar a que me obligue a estirarlo un poco hacia atrás porque quiero que sea redondo. Siento que no estoy viendo el barco con claridad. Entonces tenemos una e e i. Así que vamos a la siguiente, que es la O. Así que vamos al sonido o. Empecemos por ahí en algún lugar. Pronto este en, de nuevo, solo hazte una idea de dónde está consiguiendo el sonido o la vocal. Este caso, creo que quiero comenzar por algún lado. Había dos claves que, y para la O es como una O, una O y O. Entonces este es el comienzo. Entonces selecciona la clave. Y entonces, oh, siento que para el O, el OH es más de un, es más como son, pero los labios están más agrupados juntos. Yo no lo soy. Déjame copiar la otra pose. Lo que voy a hacer es dejarme intentarlo porque oh, puedo ver que mi boca. Oh, Oh, Oh. Así que ten cuidado. Seleccione el eje correcto. Como si hubiera mucho rizado alrededor de mis labios como, oh, así. Oh, entonces otra vez, empuja esto hacia atrás. Creo que me fui un poco demasiado por la borda desarrollada. No quiero estropear tu reg. Entonces me siento como 00 otra vez, empuja esto un poco atrás. Podemos empujar esto hacia abajo. A lo mejor empujó éste hacia arriba, solo hazlo un poco más suave. Creo que estos también. Es por esto que tecleas a medida que los seleccionas en grupos porque ves, ya sabes, no quieres como, ya sabes, como te olvidaste Keyframing. Este está en la otra pose. Es como, como puedes ver, es realmente útil simplemente matarlos a todos a vez porque es puede ver que realmente es un ahorro de tiempo y oh, parece a mí, estas esquinas están realmente levantadas. Vamos a levantarlos un poco. Empújalos así. ¿ Podemos presionar este botón? Creo que creo que eso se ve bien parecido. Oh, oh. También podrían empujar un poco esto en Turín. ¿ Nos hacen algún daño? Simplemente empujándolos hacia adentro. Oh, porque mis labios realmente curvados, como por mirarme a la cámara, puedo ver que mis labios están realmente curvados por completo. Entonces creo que hay más rotaciones, pero luego para esta , me doy cuenta de eso. Entonces creo que también puedes intentar rotar un poco más el labio inferior. A lo mejor empujarlo un poco hacia atrás. Por así. Ahora, se ve ridículo. Ahora vamos a tratar de suavizarlo un poco. Oh, pero recuerda, no es que esta pose se quede por mucho tiempo y pantalla. Entonces es o. la o es más como la boca se está cerrando y los labios están arriba. Como puedo ver una clara rotación hacia arriba, hacia todo. Quiero decir, no todo sino la mayoría de las formas están girando hacia arriba. Y de nuevo, creo que estoy llegando a ese punto donde la plataforma empieza a romperse un poco. Creo que también podemos como posible marco clave ahí. Vamos a poner ahí un fotograma clave. Y entonces creo que habíamos retrocedido un poco eso. No quieres estar viendo recorte, eso es lo negro que ves ahí es recorte. Y para la o, el sonido o es más relajado. Entonces veamos los grupos que probablemente, vamos a cerrar un poco la mandíbula porque es genial. A lo mejor vamos a rotar este resbalón hacia abajo un poquito. Así que de nuevo, vamos a sacar 0 de todo antes que nada, y veamos cómo se ve. Siente que el sonido del océano es un poco difícil de clavar. Pero vamos a ver. Oh, oh, oh, oh. Miedo. Como vamos a rastrear el labio superior y ver si eso marca la diferencia. Empujando eso un poco hacia atrás. Veamos todo lo demás. Vamos a colocarnos. Esperemos, esperemos a que se haga efectivo. A E I O. A E I O. O, O. Y ahora para el último tenemos un OH y también sentimos que es solo cuestión de replicar ya que ya tenemos el sonido o y el o es solo otra vez, una de esas cosas en las que solo quieres practicar técnicas que ahorran tiempo. Así que sólo voy a pegar esta pose. Se puede ver que comienza ahí. Entonces voy a pegar. En realidad es un, ya sabes, creo que lo sigo diciendo en inglés británico, pero tú no o, u Así que u es más una e y te sientes así. El usar también tiene que estar aquí. Y la UE, EU, es como una e, u, e, e, e, tú, buscas la EE. Busquemos la E y la peguemos ahí. Y también, agreguemos Alaska a partir de ahí y veamos cómo se ve. Sólo así en el momento en que tú, tú, tú, tú uno saliste. Hermoso. Entonces tú, es más una e que termina con una O, U, U. Así que de nuevo, esta es una buena práctica. Por supuesto. Creo que el sonido o, oo sonido es un poco más difícil de clavar. Pero de nuevo, creo que puedo pulirlo en mi propio tiempo libre para el segundo nodo, extendiendo la lección. Pero ojalá te estés haciendo una idea cómo estructurar en su lugar mientras esto solo recuerda mantener las formas siempre y cuando dos fotogramas largos para evitar tartamudear y recordar siempre, las vocales están abiertas formas de boca. Estas otras cosas como consonantes y todas estas otras cosas, ya sabes, como Ir a practicar con ellas. Lo hice para incluir las consonantes, el audio. Puedes usar eso para practicar tus habilidades de animación de diálogo. Entonces, vamos a jugar esta última vez. E, yo, O, U. Así que sí, eso se ve bien, y debería verles en la siguiente lección. 6. 005 Posando el personaje: Hola, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Ahora por fin vamos a comenzar en el diálogo. Ahora bien, así es como se supone que debe verse si no así aún mejor. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Entonces se supone que debes animarlo para que se vea así. Y como puedes ver, la pose del cuerpo principal es realmente transmitir los puntajes de emoción. Sé que tal vez porque estás empezando, podrías pensar que es una buena idea empezar la boca y luego ir al cuerpo. Pero generalmente quieres comenzar con el cuerpo y transmitir emociones porque cuando estás hablando, tiendes a hablar con tu propio cuerpo como por eso decimos lenguaje corporal para empezar porque te da unaindicación de lo que está sintiendo la contraseña o la persona está pensando. Y es por ello que no se le considera realmente el mejor artista. Pero por eso tuve un par de poses para los picos en Datalog. Entonces normalmente agregas pausas donde tienes picos. En este caso, siga adelante y cargue la plataforma, que sea en la que esté trabajando y cargue la referencia. Voy a hacer esta una más. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Así que adelante y cárgalo, y comencemos. Entonces como pueden ver, sí tengo una pose a la que me refiero, así que volvamos a esta foto aquí. Quiero decir, vamos. Realmente llevas en serio, no puedes detenerte. De veras lo piensas en serio. Quiero decir, vamos. Oh, es decir, vamos en serio. Incluso olvidando mi propio cabello. Mira, realmente no puedes evitar mentir. Por eso se puede ver en la última pose aquí está enfatizando la línea, línea, línea, línea. Entonces está enfatizando la línea, bien, y luego vuelve a una pose neutral. Entonces comencemos planteando esta corriente. No tienes que usar estas poses exactas. Seguí adelante y filmé mi propio video de referencia, y aquí es donde obtuve estas poses. Entonces esto es algo que te animo a que hagas así como anotar ahí fuera, levanta tu teléfono y realmente graba algunas imágenes de referencia y las colocas lado a lado. Aquí es donde recomiendo tener un segundo monitor como animador, o incluso un tercero porque realmente ayuda hacer referencia a ti mismo en la otra pantalla. Se pueden importar archivos de video en Maya, pero ese no es el tema para hoy. Pero para este caso sólo vamos a estar usando estas fotos. Entonces lo que voy a hacer es ir a mi vista frontal y voy a importar plano de imagen. Voy a decir importar imagen y voy a subir importantes pausas de diálogo aquí mismo. Y no tenemos, otra vez, no tenemos, no tienes que usar mis poses. Puedes usarte como solo asegurarte de colocar las poses correctas o incluso agregar más en los puntos donde el audio está subiendo. Recuerda en este punto donde es hola, hola, hola. Aquí es donde es mucho más fácil transmitir lo que el personaje siente por dentro. Entonces comencemos con la primera pose. Y nuevamente, sí seguí adelante y creé un set de selección para todo el cuerpo. Entonces el mío incluye todos los controles de brazo en mis ejércitos. Mi brazo está en el FK, es decir, está siendo girado así. Nuevamente, por eso te recomiendo que hagas algún curso básico de aparejo. No solo saltar a la animación, al menos te ayudará a entender cuando digo cinemática hacia adelante, lo que realmente quiero decir, sino lo que solo significa es que no tengo que mover el brazo usando este control donde si te mueves, todo este brazo se mueve. Entonces mi Amazon FBA ahora mismo y como pueden ver, cuando muevo este porro, todo se mueve. Cuando muevo esta articulación, ésta se mueve independientemente desde la primera articulación. Mismo caso con su muñeca, ¿verdad? Entonces esa es la cinemática hacia adelante. Pero para las piernas, las piernas, me gusta dejarlas en IK porque quiero decir, no solo estás balanceándote, también levantando los pies arriba y abajo, como puedes ver. Eso es cinemática hacia adelante. Cómo todos estos controles que las rotaciones, la nutrición controla para el brazo, para el cuerpo, los IKEA y este para las piernas también. Esta también es para los hombros. Los tengo bajo ese conjunto de selección. Entonces comencemos de todo. Empecemos por crear la primera pose. Entonces, quiero decir, quiero decir, esta es la primera pose. Quiero decir, vamos, vamos. Quiero decir, vamos. Digo, quiero decir, es la primera línea, así que subamos hasta aquí antes de que empiece todo lo demás. Entonces está en una pose neutral. Quiero decir. Entonces, llevémoslo. Sé que podemos empujar, vayamos a los camiones y luego empujemos este diálogo un poco más lejos. Empezó antes, siento que está empezando demasiado tarde. Quiero decir. Así que vamos a clavar todo en el cuerpo y empezamos por posar. Voy a sacar esto adelante así. Así que asegúrate de no acortar. Nuevamente, usa todos tus controles. Que esto por un poco. Empuja esto un poco hacia el pecho esa manera. Eso está bien. Ten cuidado con la rotación de tus articulaciones . Tú no. Agregamos deformaciones y el brazo está en una postura neutra. Voy a seleccionar todo aquí, incluso el, incluso sus controles de dedo están bajo el conjunto de selección. Así que de nuevo, asegúrate de tener un trabajo adecuado y crear este conjunto de ligandos. ¿Qué es esto? ¿ Seleccionada? El hombro. El hombro pero el pecho, control de la parte inferior del pecho puede ver controles de dedos realmente agradables. Nos están dando una curva muy natural. A ver. Supongamos esto. Pensar que estos no están en estas selecciones. Mis dos primeros los agregan, creo que no tenía en el set de selección. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seleccionarlos para mis sets de selección. Por, aquí es donde tal vez debería hablar de la diferencia entre la mía y la tuya. Estoy seguro para ustedes, ustedes crearon el set, el set quickselect, pero a veces tiene errores. Entonces lo que terminé haciendo es simplemente abrir mi outliner se considera conjuntos de electrones. Déjame esbozar y reducir eso un poco. Entonces para este caso, ¿dónde está el cuerpo re? Entonces esto es todo debajo de su cuerpo, ¿verdad? Entonces, si tuviera que abrir mi editor de guiones aquí y despejar todo, recuerda que todo lo que haces en Maya se genera en un guión. Entonces así es como puedes aprender, también profesor, por lo que el scripting. Pero voy a aclarar todo. Y lo que voy a hacer es que sigamos adelante y hagamos eso claro. Seleccionemos el primer control, el último. Y agreguemos esto, esto, esto, esto, y esto. Y también hacer lo mismo por este otro brazo. Siento que también podría haberme perdido estos también. Esto esto, esto, y esto. Y hazlo. Creo que necesito agregar algo más? No lo creo. Sólo voy a destacar todo. Puede presionar Controlar a alternativamente y luego el mouse central arrastrarlo a la repisa y llamarlo macho. No sé por qué mi botón de edición no está apareciendo. Había surgido como una gran ventana. Ya no aparece, pero hay una opción para editar el nombre del icono. Entonces alternativamente, solo puedo usar este. Sólo que si me doy cuenta de por qué no está apareciendo, sólo uno de esos bichos en mente. Entonces sí, voy a usar este llamado anticuerpos. Solo presionemos S para asegurarnos de que ahora todo esté bien enmarcado clave. Pero hagamos una pausa en el otro brazo porque así es como es capaz editar esto y los llamó los nombres propios. Pero hagamos lo mismo aquí. Sé que éste está descansando sobre esto. Entonces voy a subir un poco eso un poco. Otro está abajo ahí. Se puede ver que es, es realmente está realmente en el cuerpo ahí. Entonces se le cayó un poco por este hombro. Y es posar esto correctamente. Se puede ajustar solo quiero no quiero que se recorte. Para clip. Creo que éste se puede levantar para evitar el recorte de esos dos brazos. Y entonces para éste podríamos simplemente rotarlo de esa manera. Lo hice de esta manera. Otra vez, recuerda no acortar. Entonces este punto, solo selecciona todo ahí. Soy de lujo, anula la selección de las cosas que está usando y gira los dedos hacia atrás. De nuevo, esta es una teoría tan bonita, pero realmente es un buen trabajo. Y voy a hacer una pausa adecuada en este basurero. Evita recortar, tal vez subir eso, entonces. Que esto abajo así. Y tal vez solo puedas estar curvo así. Descargas Supongo que está descansando hacia abajo el Qin tanto recorte en el brazo giro hacia sí mismo. Entonces está tratando de arreglar eso. De nuevo, ten cuidado con el libro porque supongo que está haciendo estallar ahí. Así que ten cuidado de que no te encuentres con ese tipo de cosas. De nuevo, esto, esta es una de esas cosas en las que voy a decir que depende con el corto. Si la cámara está realmente de cerca, Realmente no es en este caso, sé que es una bastante corta no es algo que va a ser tan reconocible como el recorte. Así que no te estreses tanto al tratar de perfeccionarlo. Pero creo que podemos hacer un buen trabajo será alcanzado en sus codos. Parece que está tirado así. Y creo que último bucle que se ve apropiado para las piernas, puedo ver sus piernas mirando hacia el otro lado. Entonces, cuando seleccionar es control de piernas, empújelo un poco. No, es un poco. Y es una buena práctica equilibrar tus poses. Este caso, probablemente se esté inclinando así. Entonces tal vez un poco abajo a la curva es agradable así. Y si se está moviendo de esa manera, eso significa que nuestro cuerpo es como si está cayendo hacia esta dirección, eso significa que su parte superior del cuerpo va por aquí. Entonces es solo una buena práctica seguir siempre un principio llamado seguimiento, seguir a través de un solapamiento donde las últimas cosas, los apéndices, este caso, tu cabeza, tu pecho, tienden a ser el último lugar donde quieres que luzca equilibrado. Puedes presionar siete para mirarlo. En esta iluminación. Ver si posan se ve equilibrado o no. Porque no quieres que parezca que no está cayendo. Entonces como él es el pecho se está moviendo hacia este lado es la cabeza. Nuevamente, es lo último que debería estar moviéndose. A lo mejor se supone que tiene que estar mirando por ahí abajo porque es como, es como enojado y esas cosas. Entonces mira, esa es la primera pose. Seleccionado. Éste. Entonces la siguiente pose es una común. Vamos. Ahora, asegúrate de mantener esta pose en su lugar, lo que significa que el usuario sostiene el marco. Eso solo significa mantener esta posición. Supongamos que porque empiezas a posar aquí, va a, déjame hacer una pausa y mostrarte lo que va a pasar de todos modos. Vamos a fotograma clave. Su marca en los brazos otra vez. Vamos a abrirlos. Otra vez. Es una de esas cosas en las que podría decir solo 00 cosas, cosas fuera, solo es más rápido. En lugar de que no te encuentres con el candado de cardán y esas cosas. Apenas 0 fuera a donde vas. No se cierra con cardán. Te vas a adentrar en valores que son absurdos. Se puede ver que este brazo está claramente girado demasiado. Eso no quieres. Ahora no estoy seleccionando y luego poniendo a cero todo porque quiero mantener las piernas. La pierna posa. Piensa que podríamos agregar todo aquí y simplemente anular la selección este caso para este otro lado, controlar el turno de día, luego Control D para anular la selección y pensar que es solo cuestión de rotar todo otra vez. Ahora el brazo está abierto. Este también se ha de poner a cero. Y si, también pienso para esto solo controles también. También puede 0 ellos hacia fuera y enderezando. Así que vamos a tirar, vamos a comprobar esta pose que está encendida. Vamos, vamos, vamos. Así que la mayor parte de la animación es solo exponer y esas cosas. Entonces puedo ver que mi brazo ya se tuerce de manera extraña. Entonces eso solo significa Veamos mis codos están levantados porque se está poniendo un poco tenso. Entonces es solo ¿por qué es eso? Podemos plantear que esto es sólo un modelo de ensanchamiento. No, porque es como vamos. Sus brazos son realmente como hacer la pregunta, vamos. Vamos. Por qué en serio puedes detenerte de la línea. Tuviste que vivir en tu vida. Entonces la sensación de que te mientan. Entonces se puede decir que este tipo claramente no está contento de que este tipo sea por este tipo mintiendo tanto. Entonces vamos. Vamos. Bien. Siento que el codo podría subir un poco. El objetivo por supuesto se ve raro como esa cosa, Eso es mejor. Creo que no mencioné si conduces un auto, otra cámara, la que quieres ver, ya apuntalada. Entonces vamos a hacer eso en la siguiente lección. Pero otra vez, Js este codo porque está tenso. Vamos, vamos, vamos. Vamos a abrir. Vamos a voltear. Así que abre los dedos. Pulgar, eso sí parece estar haciendo un mejor trabajo y sí tiene una ligera curva así. Eso hace que la pose se vea mucho más agradable. Vamos, vamos. Estirar, estirar los dedos en pedacitos realmente les ayuda a destacar. Ya puedo ver que parece que realmente está en tal vez. ¿ Esto es un poco? Y se quiere evitar el hermanamiento donde un lado se ve exactamente igual que el otro lado. Así que tal vez voy a dejar eso en un poquito de tal vez no, tal vez empujar para gastar un poco hacia adelante y vamos. Creo que en este punto está mirando a la cámara y su cabeza debería estar recta. Y fíjense que también el control de la cabeza no está en eso. Entonces veamos todas las poses son. Bien. No, solo puedo ver que los controles no están en ese conjunto de selección, así que no era fotograma clave. ¿ Verdad? Entonces queremos que mantengas esta posición. Ahora estamos diciendo bien. Entonces y también la pierna está de vuelta. Entonces la pierna parece ser como se ha vuelto a traer de vuelta y está más levantado así. Siento que necesita una curva donde tal vez se incline hacia esta manera. Y entonces su parte superior del cuerpo se balancea pronto hacia esta vía. A lo mejor su cabeza se inclina definitiva hacia abajo. Y es más una pose de confrontación. Puedes presionar siete para ver si tu pose se ve más convincente. Siete es solo el modo apagado. Entonces sería un poquito, empuja el pecho un poco así . Sólo trata de venderla. Véndelo de nuevo. Está cayendo hacia esta dirección, por lo que su parte superior del cuerpo tenderá a moverse en sentido contrario. ¿ Verdad? Vamos, vamos. Mantengamos todo limpio. Entonces eso es, ese es el llegado a la escena. Deberías sostener tus poses. No quieres que se mueva. Así. Animando todo el camino a través. Lo común necesita ser tan instantáneo vamos. Entonces lo que voy a hacer es ahí. Pero el tiempo vuelve a terminar. Aquí es donde voy a hacer clic medio del ratón sobre esta pose aquí y voy a presionar S. Otra vez. El control no está en esa selección, así que voy a presionar S. Ya veo es más instantáneo como ven, ven, ven, ven, vamos, vamos, vamos, vamos. Vamos. Otra vez. Si sientes que es un poco demasiado instancia, podríamos decir Control Shift y hacer clic y empujar estas cuatro patas hacia atrás. Y también recuerda que también empuja la cabeza, la cabeza una hacia atrás también. Vamos. Derecha. Quieres que estés sosteniendo tus poses. Asegúrate de tener un agujero y luego soltarlo y luego pasar a la siguiente pose. Porque si no lo haces, la animación va a empezar a buscar tarifas flotantes simplemente en constante movimiento, que es algo que realmente no sucede. Por supuesto que estás constantemente emoción, pero por eso tenemos algo que llamamos llamadas móviles donde en esta siguiente pose, tal vez tu pose se está moviendo, pero voy a dejarlos chicos para que sigan posando. Y en la siguiente vamos a seguir posando con las otras poses. Probablemente. Ustedes también. Ya lo he hecho ya que ya has conseguido la esencia de ello. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 7. 006 Adición de retención en movimiento: Hola, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Yo sí seguí adelante y terminé ahí afuera las poses, como pueden ver, también creé una cámara, lo cual se hace viniendo a Create Cameras, cámara. Y si quieres sentarte a través de tu cámara, solo tienes que ir a Paneles, perspectiva. Y para mí viene por ahí y lo tengo cerrado. Entonces déjame desbloquear y desmarcar todas estas cosas. La grilla. Y para mí quería colocarlo ahí. Ahora quieres activar esta puerta de película porque esto te está mostrando lo que renderizará la cámara. Entonces para mí, solo quiero que puedas estar ahí de este lado, no completamente en el centro. A ver. Porque es como hablar con alguien fuera de cámara ahí, que es algo que tiendes a ver en unas pequeñas películas. Y luego una vez que hayas terminado de posicionar tu cámara, solo tienes que bloquearla con este icono de aquí arriba. O simplemente puedes venir a ver y decir cámara baja. Para esta vista, voy a desactivar las curvas NURBS y quiero que veas las poses a las que sí logré oponerme seriamente. Realmente no puedes detenerte de la línea se considera terminada. Todas las demás poses y espaciadas. Los que sentí que eran demasiado rápidos. Y si, entonces esta es nuevo la razón por la que enfatizo tal vez tener un segundo monitor porque para mi solo puedo arrancar una copia de esta cámara y va a voy a colocarla en mi otro monitor. Pero si no tienes dos monitores, lo que puedes hacer es dividir tu vista en dos. Y entonces esta puede ser tu perspectiva o tu cámara dependiendo del tema. No sé qué te impide tener, pero esta puede ser tu cámara y puedes trabajar en tu perspectiva aquí y tu reproducción y estar este otro lado para que puedas ver lo que estás haciendo. Entonces eso es solo una propina para ti, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos a veces no sé por qué hace eso. Pero ahora que ya hemos terminado de posar y de crear todo lo que se opone, lo que voy a hacer es que voy a añadir retención móvil, hocico son bodegas móviles. Pero para la última pose, esta, no la sostengo porque es más me estoy moviendo en el medio. Entonces me estoy moviendo en el medio, así que no tengo que sostenerlo y no sentí que fuera necesario para mí sostenerlo. Entonces una bodega en movimiento es básicamente, ya sabes, es como un ídolo es como que voy a x, pero estoy tratando de encontrar una mejor explicación, pero es una de esas cosas que haces inconscientemente y tú no sé, como tu cuerpo está siendo afectado por la gravedad. Entonces no es que te vayas a quedar quieto así. Esto simplemente parece muerto o parece un robot o algo así. Entonces me estoy moviendo sostener es básicamente, es lo mismo, tú sosteniendo la misma pose pero te estás moviendo ligeramente para darle más vida. E iba a ver que las bodegas móviles se agregan principalmente en el último, en el último fotograma del conjunto. Entonces en este caso así, si está sosteniendo su brazo, espero que la gravedad esté trabajando un poco en su cuerpo. Entonces a lo mejor sus caderas pueden bajar un poco. No tanto. Tiene que ser sutil. Vaya, y creo que estaba en el marco clave equivocado. Ahí. No estaba esto en este no era todo. Además esto no estaba en el set de selección. Eso es o. como no lo fue, creo que estamos solo, vamos a agregarlo de todos modos porque, quiero decir, vamos a borrar el editor de guiones. Haga clic en esto. Se va a sumar todo. También voy a añadir las caderas y la cabeza. En lugar de tener dos cada vez. Clave las caderas y solo date cuenta de que no está ahí. Por favor, comience donde todo es fotograma clave. Entonces ahora esto significa que después de esto significa que tengo que ir y fotograma clave cada pose de nuevo porque de nuevo, las caderas solo se dan cuenta del épsilon nada ahí. Así que no te preocupes. Es parte, es parte de los procesos. Cometerse errores es parte del proceso. Entonces en este punto, bien, entonces tal vez pueda, en este punto, tal vez pueda levantar la cadera un poco más alto para que para cuando se esté metiendo en esto, esté cayendo ligeramente, solo leve. Tiene que ser muy tiene que ser muy sutil. Ese es el punto de una bodega móvil. Tiene que ser muy sutil. A lo mejor éste va a ser el brazo es como la gravedad está trabajando en ello un poco. mejor hay un poco de compresión y bajadas, pero no me gusta tanto meterse con ellos ya que ya están recortando el pecho. Pero podemos dejar caer este pedacito, incluso podemos bajar los hombros porque de nuevo, recuerden que la gravedad está afectando. Pero como la gravedad está afectando a la mayoría de las cosas, ¿verdad? Y esto puede ser, a medida que se mueve hacia arriba, la cabeza obviamente va a subir un poco un poco. Y también, probablemente se va a mover de esta manera. A lo mejor se mueven de esta manera porque se está cayendo. Entonces es gravedad, ¿verdad? Como puedes ver, solo unos ligeros movimientos realmente agregan algo de vida al personaje a medida que se mueve. De esta manera, creo que es justs va a querer moverse al revés. Bien. Así que vamos a la otra pausa de retención móvil. Vamos. Entonces es la siguiente. Ahora para ésta, de nuevo, la gravedad, recuerda que la gravedad está haciendo su magia. Así que voy a bajar un poco para entrar en eso un poco, pero eliminado porque de esta manera usted siguiendo el principio de animación de seguimiento y superposición, los apéndices tienden a moverse menos ya que este brazo va hacia adentro y descarga y hacia adentro éste arriba y va hacia afuera. Porque esto es lo último que va a hacer esto. El reverso. Solo recuerda siempre, así es como puedes ver. Realmente le agrega algo de vida a eso. Algunos niños para el otro lado, va a caer y tal vez se mueva un poco hacia adentro. Piensa que eso es demasiado. Y nuevamente, esto hará lo contrario. Y también harán lo contrario. Otra vez, los hombros, creo que habremos caído aún más porque de nuevo, es la gravedad. Y este punto es que las caderas tienen probablemente, probablemente esté bajando porque realmente estaba levantado. A lo mejor le empujan de esa manera. Como puedes ver, solo se balancea poco, pero puedes ver cuánta vida le agrega esto al personaje. Quiero decir, vamos. O sea, incluso vamos a quitarnos las perillas, chicas para que ustedes puedan ver realmente. Y de hecho, vayamos incluso a nuestra vista de cámara y veamos qué pasa desde el cupón. Cupón. Quiero decir, vamos, vamos, vamos, vamos. Vamos a ver. Realmente está agregando vida a la animación porque rara vez es que en realidad te quedes quieto. Simplemente pasa algo y tu ojo tiende a captar eso. Es solo que subconscientemente lo recoges. Y ahora a menos que alguien lo anime y te guste es para alguien animarlo de manera incorrecta y no tener OLS en movimiento es cuando notarás que hay algo extraño en esta moción. Entonces vayamos a nuestra perspectiva y continuemos. Perspectiva. No sé por qué elegí esto. No sé cuáles son los que activaron. Pero nuevamente, vamos a buscar el otro polo y los interruptores. Nuevamente, siento que también va un poco hacia esta dirección, lo que también volverá a activar el pecho para que vaya por esta vía. A lo mejor la cabeza rebotará y bajará. En serio. No te preocupes, siempre hay poses entre medias. Esta es la transición a la siguiente pose. Esto es algo que deberíamos hacer en la siguiente lección. Pero para éste, solo quiero que camines por las películas. A ver, sólo a ver. Realmente está cayendo porque está como enojado y esas cosas. Entonces sus caderas se curvan. Todo se está adelantando porque está muy enojado. Y nuevamente, recuerden, la cabeza irá en sentido contrario. Esta va a caer. Este irá en sentido contrario y éste irá en sentido contrario. Así que voy a bajar esta. Volveremos y está encendido, volveremos. Bien, tal vez incluso un poquito. Otra vez. Cree que esto también bajará. Y él se apoyará en eso. Pausa incluso un poco. Y cuatro ni un poquito más. Entonces. Así que ojalá ahora hayas entendido y como mantener conseguido el concepto de cómo agregar retenciones móviles. Realmente no es tan difícil. Es sólo cuestión de recordar que la gravedad está funcionando. Y también usando el principio de seguir a través de una superposición. Si tu brazo se está cayendo, entonces los apéndices siempre irán en direcciones opuestas porque habrá los últimos en ponerse al día. Entonces voy a terminar esta lección aquí. Y ojalá en la siguiente lección hayas agregado bodegas móviles para todas tus poses. Y podemos trabajar en, podemos trabajar en los marcos intermedios. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 8. 007 Adición de fotogramas entre los: Hola, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Ahora, sí seguí adelante y agregué todas las retenciones móviles. Ahora probablemente sea una buena idea hacer una explosión de juego. Entonces voy a ir a Window play blast y voy a usar esta configuración. Va a almacenar las imágenes en tu carpeta Temp. Entonces sí, juega a explosión. Y voy a posar esto mientras espero a que capte la animación. La animación se realiza el almacenamiento en caché. Y me alegro Scott, vamos. En serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Quiero decir, eso va a ver como simplemente agregar las bodegas en movimiento realmente le da vida al personaje. Entonces eso se tocó volando desde la cámara. Es una de esas cosas que solo, es solo un consejo útil para que tus animaciones se vean más realistas. Pero ahora voy a trabajar en los in-betweens, es decir, porque considerado ya se agregó uno. Algo está entre com, donde hay algunas animaciones que necesitan más pulido o necesitan, necesitan tener más sentido. Como en este caso se ha podido ver. Elegí un marco medio donde tenía que levantar los pies porque la comida estaba arrastrando. Entonces yo solo y en este caso, no tienes que hacer fotogramas clave todo. Entonces solo fotogramas clave elementos individuales que parecen fuera de lugar y que parecen que su movimiento es raro. Y también los fotogramas intermedios también es un buen momento para agregar arcos y curvas. También es otro principio de animación. Pero definitivamente deberías echarle un vistazo si no conoces los 12 principios de la animación inicialmente. Quiero decir, realmente deberías ir nu dos hombres, échales un vistazo. También agregué una curva hacia el brazo, no te preocupes, esto es porque estaba usando el lápiz de grasa para trazar. Es otra forma de simplemente dibujar en la pantalla. Sí, es sólo una forma de definir cualquier cosa. Voy a usar esta. Entonces quieres buey, quieres OX, OX por todas partes. Entonces, incluso cuando te mueves, la comida se mueve. Es un arco como va de aquí a aquí. Bien, entonces ese es el tipo de cosas que quieres en tu animación. Entonces, sí, creo que está agregando otro fotograma clave ahora estos no son como fotogramas clave reales. Así que al igual que dibujar fotogramas clave, como ahí mismo, solo del cristiano. Así que no te preocupes, si estás viendo estas cajas. Solo significa que agregas algunos dibujos de tu responsive. Entonces pienso por ingresos, una vez que terminemos y pensemos que puedes ir a otro marco y buscar a alguien así en el medio. Nuevamente, como pueden ver, esta comida también se está arrastrando. Que puedas, yo creo que solo puedo un poquito. Y claro, a medida que la comida se está levantando, sabemos que está bajando un poco por la gravedad. Bien. Ahora también siento que esas poses me beneficiaron solo dejándolo caer un poco así. Siento que no se mueve de esta manera, necesita moverse de esta manera. Estos intermedios son, por lo tanto, ese tipo de trabajo. Sé que es solo agregar más pulido a tu animación no es realmente algo que sea leve. Querrás estar haciendo al inicio de tu animación. Es algo que quieres estar haciendo una vez que puedas saberlo, rudo y fuera o hayas trazado las poses principales que has agregado. Mudanza vieja. Ahora en el medio viene ahí, es solo una mejor manera de caminar. Básicamente. También puedo ver que me caen los brazos, ¿verdad? Así que de nuevo, recuerda, como tú, mientras tus brazos están cayendo, estas cosas tienden a moverse hacia arriba. Sólo va a sumar ese poco de realismo que se mueve hacia arriba, que va hacia abajo. Y probablemente así, en algunos casos es si el codo se mueve hacia abajo, éste sube y esto incluye de esta manera. Entonces esas cosas son solo agregarle realismo a tu animación. Y también a medida que el pecho se mueve hacia abajo por la cabeza, también nos inclinamos un poco hacia atrás. Y veamos dónde están los otros fotogramas clave, ¿de acuerdo? Bien, y ya sabes, como MIB e incluso la cabeza podrían en todo asentarse un poco. No tiene que necesariamente enhebrar todas las baldosas. Se puede ver ese malabarismo, ese pequeño jiggle solo agrega un poco más de realismo y más, solo hace que la animación sea más realista. Vamos a verlo. Tambiénes bueno. Cosa para también estar jugando tu dinero de animación con la mayor frecuencia posible. Quiero decir, vamos en serio. Vamos. En serio. Quiero decir, vamos. En serio. Siento que realmente está asentiendo tanto. Es bueno. Sí, pero siento que puedo borrar eso un poco. Bien. Pasemos a la siguiente pose. Antes incluso de irme. ¿ Hay algo más? De nuevo, este es otro intermedio, así que se está moviendo hacia arriba, así que sus hombros van hacia atrás así. Pero esto va a surgir porque de nuevo, esas cosas que siguen siguen a través de un solapamiento. Es uno de esos tiempos para seguir a través de una superposición. Poner mi teléfono en silencio. De nuevo a medida que se mueve hacia arriba, la cabeza bajará a ¿hay algo en la parte inferior del cuerpo que necesite el mismo tratamiento? Pero sobre todo el seguimiento y la superposición es muy notable en los brazos y el resto de los dedos. Esas son las áreas por las que siguen. Un solapamiento es muy notable, específicamente en los brazos y las puntas de la muñeca y los dedos y esas cosas. Solo puedes buscar otra cosa. Por otra pose para intercambio no intermedio. le salen los brazos. Um, va a tener sentido que este codo gire de esta manera. Y hay un Papa, el Papa, un mal poema mismo. Entonces siento que ahí está pasando algo que es tan extraño. Creo que sí podemos, creo que ahí está girando demasiado el codo. Por eso. Nuevamente, también es otra forma de arreglar entre medias. Entonces, como puedes ver, realmente está saliendo mal, así que sí, quieres corregir eso en un entremedio esos también. Vamos a ver que no es sólo como una forma de sumar, como hacer el movimiento más como mover un arco. También es otra forma de gustar seguir adelante e intentar encontrar problemas en tu animación. Entonces consideremos codo ahí estaba, estaba apareciendo. A veces solo hay que agregar más fotogramas clave porque no hay otra que lo arregle como lo que acabo de hacer. Como el brazo va por aquí. Yo sí creo que este debería ser el último en ponerse al día. ¿ Verdad? Probablemente Probablemente. Esto puede bajar porque es no, va abajo y luego arriba asentándose. Recuerda que es lo último. Y también puedo ver que su brazo se mueve hacia arriba, como si no estuviera arriba o abajo. Entonces creo que este es un buen punto para agregar un intermedio también. También se puede caminar sobre el otro brazo. Comprobemos si tiene lo mismo. Es posible colorear estos fotogramas clave son para esto. vayamos a este otro brazo y veamos si Sin embargo,vayamos a este otro brazo y veamos si tiene los mismos problemas que este otro. Afortunadamente, este no siente que esto no debería ser más de una vez. Nuevamente, vamos hacia adelante y agregamos un seguimiento a través de poses es como esta es la pose de asentamiento. Este es el vamos a ver eso otra vez. De nuevo, insisto en que es un buen hábito seguir revisando tu animación. Dejemos que se ahorre. Vayamos a mi cámara a ver qué pasa. Incluso podemos haber agregado más problemas, pero la animación es básicamente esto es solo ir y venir y tratar de ver tus looks de animación. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Quiero decir, vamos en serio. Ahora sí me doy cuenta de que siento que esta pose está demasiado estirada. Para los dedos que está lleno. Podemos ver qué es el fotograma clave, ¿hay? Sí. Esto es siento que está demasiado estirado. Tal vez sea enderezarlo. Alternativamente, podría simplemente eliminar los fotogramas clave y comenzar de nuevo. Ya sabes. O sea, a menos que tengas prisa, si no tienes prisa, te sugeriré, ya sabes, a veces borrar y empezar de nuevo porque, ya sabes, estropearlo es parte de los procesos que he visto. En realidad no me siento culpable como, Oh, me metí la pata. Puedo hacerlo, no quiero volver a hacerlo. Es solo parte del proceso. Los hombres simplemente no sean no se avergüencen de hacerlo. Sólo hazlo porque de la media, me siento como, bien, ya sabes qué, siento que esta pose no necesariamente es simplemente borrarla y ver. Vamos a verlo desde la cámara y ver lo que está viendo aquí. Creo que podríamos hacer otra jugada explosiva. Déjame hacer otra jugada explosiva y déjame pausar esto y luego volver cuando termine. Bien. Entonces el play blast está hecho y mintiendo. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. No me gusta esa última pose. Yo sólo voy a hacerlo, por el bien de no extender la lección es mucho. Podría caminar sobre él. Puede que no camine sobre él, pero de nuevo, depende de ti y de tu animación y si sientes que está lo suficientemente pulido. Son todas esas cosas en las que no puedo enseñarte tus propios nichos. Cada uno tiene el suyo. Queríamosver cosas. Entonces, si te apetece la animación Genki, lo mejor ese es tu estilo. Puedes dejarlo así, pero si quieres pulir, también puede seguir adelante y pulirlo. No hay nada que te detenga. Entonces siento que tal vez el brazo necesita ser visto un poco más. Quizá por eso me parece tan extraño a los ojos, pero no lo sé. Es solo querer otra vez, todas esas cosas en las que es solo una preferencia personal o un problema de mascota. De nuevo, van a trabajar en noticias y estoy seguro que ustedes tendrán una animación totalmente estilística de la mía. Probablemente el tuyo se verá viejo, reflexionará para gustarle más de quién eres o cómo es tu estilo. Pero otra vez, recuerda que es solo una de esas cosas. Sólo pule. No sientas que necesitas apresurar las cosas. No sientas que no siento que no te abrumes con intentarlo, tratando de perfeccionarlo de nuevo, porque eres nuevo, solo date espacio para cometer errores y aprender como vas tú. Y nuevamente, cuanto más lo haces, mejor te vuelves. Entonces debería ver en la siguiente lección. 9. 008 Lip sincronización del diálogo: Qué pasa, chicos y bienvenidos de nuevo. Así que ahora estamos en la boca. Quiero que empecemos a animar el diálogo. Desde ahora nos hemos olvidado de todo el cuerpo para presentar una fase más presentable. Entonces nuevamente, usando lo básico, usando la metodología que aprendiste cuando estábamos animando las vocales. Vamos a comenzar con este diálogo. Como pueden ver, aquí tenemos picos. Entonces, vamos a escuchar esto. Entonces es, quiero decir, yo y yo lo vamos a hacer zoom en yo solo yo hasta donde el ojo y así yo, así que vamos a seleccionarlos fuera de los controles y decir I, I ups. La boca es redondeada. Vamosa verlo. A ver. A lo mejor un poco de la mandíbula superior no es realmente necesario para que veas el amino del labio superior. Al igual que el chiste puede beneficiarse de ser un poco abiertos. Pero otra vez, no quiero que sea tanto que esté reventando. Otra vez. Quieres estas poses, los dos últimos fotogramas. Éstos están llegando aquí. Así que selecciona todo y q puntos. Y digamos que cambiemos para estirar esto. No, el otro soy quiero decir, yo soy quiero decir, yo yo empieza aquí. Recuerda que es que puedes ver que es mayormente T en este caso. Mei, Mei, Mei. De nuevo, pausa, fotograma clave todo. Y vamos a seleccionar todo. Y para la boca, me refiero a fotograma clave. Me refiero a su té que cerró. Y hay más labios hay más dientes mostrando. Quiero decir, tal vez tal vez empujar este labio en lo que quiero decir. Y luego hay un corte. Y me siento como, bien, déjame mover esto por un día para que pueda durar dos fotogramas, 12 y luego cuatro. Aquí podemos 0 fuera de todo. Y luego vamos a, vamos, vamos. Es una a. Aquí puede repetir este sonido. 12. Solo supongamos eso. Bien. Entonces, por cierto, este es también otro punto donde debería, otro punto en el tiempo. Por qué debería hablar de crear una cámara para el rostro específicamente, podrías hacerlo por, de nuevo, cámara, cámara y mirar a través de esa cámara Herramienta de cámara. Quiero que se le apadrezca a la cara. Esta cámara siempre permanecerá centrada en su rostro independientemente de cómo se mueva. Ahora te muestro cómo lo hacemos. Seleccione eso. Lo que haces es seleccionar cámara con este botón o simplemente ir a Ver y seleccionar carbonato debe ser de alguna manera que seleccione Cámara y mantenga presionada la tecla Mayús, seleccione el control de cabeza y presione P a padre. Ahora, siempre que se mueva la cabeza, la cámara nos moverá. Solo una manera ordenada de asegurarse que en lugar de tener que moverse, porque todo obviamente animado, quieres, quieres que la cámara se mueva también. Entonces otra vez, va aquí. Estoy hablando muy rápido Realmente no puede ser un hablador lento. Estoy hablando de verdad, no sé si todo lo voy a decir por encima velocidad normal de hablar de la gente se queja de que no están escuchando lo que estoy diciendo. Vamos. Vamos. Quiero decir, quiero decir, quiero decir, quiero decir, lo siento, Ed, posar un poco. O sea, como la m se puede enfatizar más. Y solo hay un ligero, ligero plegado de los labios. Y además está un poco estirada. Nuevamente, usa un espejo. Mírate a ti mismo. Vaya, eso es demasiado. O sea, yo soy el labio superior en la m parece ser el que se dobló un poco más. Córtelos de nuevo. Así que simplemente los duplicamos. Ese también. Todos. Vamos a bajar. Oh, vamos. Vamos. ¿ Cuándo giré la lengua? Extraño. ¿ No te acuerdas de haber girado la lengua? En realidad es extraño. No recuerdo en realidad por tomarme el tiempo. Pero sí. Nuevamente, es solo una forma de O y O. Vamos. Pie como este es tan solo empacarlo como si fuera solo, es tan prominente. Aclarando que bestseller es la edad. Pero vamos, vamos , vamos. En. Entonces las publicaciones, posamos el vamos. Entonces. Por supuesto, ha terminado de animar, ha terminado, quiero decir, la pequeña reunión, pero ha terminado de hablar. Solo miremos eso hasta ese punto y veamos lo que vemos tiene un ligamento grande más débil. Mírame a través de la cámara. Vamos. Vamos. Vamos. Vamos. Oh, ¿hace una auditoría? Quiero decir, vamos. Quiero decir, vamos. Vamos. Vamos. Vamos. Bien. Bien. Bien. Bien. Pasemos al otro. De veras tú, tú, tú, podrías pensar que ponías un agujero ahí. Así que en serio así que estoy mirando mis labios. Lo has hecho en serio, entonces siempre puedes grabar video de ti mismo diciendo esto. Realmente ayudaría si no tienes espejo y si no quieres usar tu teléfono, ya ves, ya sabes, estos no lo son, correcto. No se preocupe. Se puede ver todo esto. Puedes animar todas las letras. Solo necesitas encontrar los que sean más destacados en un comunicado. Entonces CDR ver dormido, ver dormir. Entonces o e y es mi boca abierta. Tiene que ser fusilado en este punto. Otra S viene a lo largo. Seleccione todo y fotograma clave. En este punto. E, e, e, e, e, e. Siento que por E, no veo mis dientes inferiores. le podamos cerrar un poco la boca. En serio. Yendo aquí a partir de esto, pero hasta este punto, ya dejó de hablar de la manera, así que empezó a salir. Vamos, vamos a jugar y a ver qué está pasando. Pasemos a nuestro comentario principal. Ah, y esta vez somos dueños de la herramienta de cámara. Deberíamos haber cerrado esto. Olvidé cerrar esto. Está bien. Está bien. Estábien. Está bien. Vamos a cerrarlo. Entonces cuando lo miras, realmente no puedes moverlo. Así que probablemente estoy usando eso también. Yo quería estar nivelado como gordo, probablemente correctamente en el centro. Ocultemos sus siestas. Vacas. Vamos en serio. Quiero decir, vamos en serio. Quierodecir, vamos. En serio. Quiero decir, vamos en serio. Quiero decir, vamos en serio. En serio, en serio, en serio, en serio. Siento que la forma de L no se está viendo. A ver. Puedo escuchar el sonido. No, déjenme dejarme seleccionar los controles de lengua. No voy a seleccionar todo lo demás, pero bien. Ahora siento que a lo mejor la boca revelará más del viaje ya que él es como, en serio, sientes que esto es que tal vez aún más estiramiento de la boca. Ojalá eso no cree una causa de tartamudeo porque se está animando tan cerca del fotograma clave, como tal vez un poco de rotación ayude. Bien, vamos a, vamos a entrar. Pongamos coma dos y veamos qué estamos viendo aquí. Y mira lo que está pasando. Vamos. En serio. Quiero decir, vamos. En serio. Quiero decir, vamos. Hay algo, algo anda mal. Siento que el sonido debería haber estado aquí. A lo mejor estamos revelando demasiado de los dientes inferiores. Oh, presiono Render en lugar de presionar a los corruptos. Siento que estos dientes en este punto se están revelando tanto siento que es más de los dientes superiores en realidad muy en serio. Bien. Entonces ojalá ustedes se estén dando la idea de cómo pueden animar el resto de estas líneas, ¿verdad? Nuevamente, si tuviera que automatizar todo esto me va a llevar mucho tiempo y el último se extenderá. Y sólo estoy repitiendo lo mismo una y otra vez. Entonces nuevamente, la animación es solo eso. Es solo que se puede tirar y porque es repetitivo. Pero nuevamente, solo sumérgete en el proceso. Escuche atentamente las palabras. Escucha las formas. Miratu cara mientras estás animando y realmente es algo que te va a ayudar. Y en la siguiente lección, debería terminar animando el resto de las oraciones. Ojalá, si lo has hecho, has entendido cómo proceder desde aquí. Entonces nos vemos en la siguiente. 10. 009 Adición de vínculos al personaje: Qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Ojalá hayas terminado de animar la cara. Quiero decir, no la cara, sino los labios deberían tener algo que más o menos coincida con el mío. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Ahora dice, puedo ver para esta versión ya había puesto mis propias expresiones faciales, podría agregar la ceja está moviendo su parpadeo. Pero si, para esta. Para esta lección, se supone que debemos animar los parpadeos y los parpadeos no son realmente tan difíciles. mayoría pones tu lugar parpadea donde estos movimientos no más, donde hay movimiento y usualmente esos son los puntos donde tu parpadeo porque hay mucho aire moviéndose lo que desencadena tu ojo para pestañear industria hidratar tus ojos porque ese es el propósito de parpadear para asegurarte de que tus ojos no se sequen? En algún lugar como ahí. Estos son el control bucal. Entonces busquemos los ojos. Y podemos, podemos, podemos establecer un fotograma clave, usted puede establecer un fotograma clave. Vamos a aguantar. Establezca otro fotograma clave. Pensar en alguna parte es cuando podemos fotograma clave. Pienso por aquí. Creo que eso es mucho más corto. Veamos, incluso borre esto, pero estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic si te lo estás preguntando ahora, seleccionando los fotogramas clave. Siento que siento que ese es un buen lugar para él. Pero también necesito mantener los ojos abiertos así como ese punto. ¿ Los hace parpadear un poco rápido porque depende del estado de ánimo? Si estás hablando por lo general eso suele parpadear tan rápido. Pero si tal vez estás despertando, estás relajado, solo estás pasando el mejor momento de tu vida, los parpadeos. Yo suelo ser más lento en este caso, sólo voy a ir a mis ojos aquí y vamos, vamos a cerrarlos. Este árbol cedió en ese 0. Sí, para esta plataforma arriba sobre eso, si colocas un 0 en este ojo, lo controla muy cerca porque no está completamente cerrado, pero vamos a usar los otros controladores. Así que vamos a solo 0 y luego usemos los otros controles para cerrar, realmente cerrar sus ojos. Y quiero decir, está pasando muy rápido. Ni siquiera siento que lo vas a notar tanto. Pero como se puede ver. Entonces juguemos eso y realmente tengamos una idea del momento. Quiero decir, vamos. Vamos. Vamos. Tengo ganas de parpadear. Siento que está abriendo los ojos demasiado despacio. Entonces lo que voy a hacer es acercar un poco más este último fotograma clave. Y obviamente eso va a cambiar el momento para el parpadeo. Pero veamos qué está pasando. Quiero decir, vamos, vamos. Y siento que eso es más natural. Y ya sabes, para hacer como el parpadeo más natural, podrías compensar algunos de estos fotogramas clave. Tal vez hacer que el ojo izquierdo cierre como un marco A antes que el derecho. Realmente crea esos sentimientos naturales , ese sentimiento natural. Entonces creo que es por esto controla el lado. No creo que haya otro. Es solo que, ya sabes, podemos simplemente mantener, desplazar clic y empujar este fotograma clave hacia atrás. Esa no. Vincular a sí mismo. Empujarlo hacia atrás para este ojo. Y como puedes ver, realmente agrega, realmente lo hace tanto. Básicamente porque es más como simetría. La simetría rara vez se produce en la naturaleza. La naturaleza es, la naturaleza es perfecta porque es imperfecta. Es decir, como si fuera muy raro que encuentres algo simétrico. Es el ser humano tan obsesionado con la simetría. Entonces veamos eso. Quiero decir, vamos, vamos. Solo ese ligero desplazamiento realmente, realmente agrega y mezcla la sensación alta como, oh, esto es en realidad un verdadero parpadeo de ojos. Y creo que incluso podemos compensar este y empujarlo antes. E incluso como para que se abran los ojos, también puedes hacer lo mismo que puedes. Estos son los tipos de cosas que forman la personalidad, como la forma en que recuerdas a alguien va a ser alguien escoge de este lado, tal vez alguien que habla mientras cierra un ojo. Se trata de agregar esas imperfecciones en el tiempo que realmente la personalidad de Kiva al personaje que estás animando. Quiero decir, vamos, vamos, vamos, vamos. Vamos. Así que de nuevo, no sólo es como cuando estás moviendo la cabeza, cada uno es un buen momento para agregar parpadeos, sino también como periodos largos y prolongados de poses. Esas son áreas que siento que también deberías agregar parpadeos. Siento que podrías pasar por lo menos dos segundos sin parpadear y luego parpadear porque de nuevo, cuando estás hablando estás sangrando tan rápido que es una amina. Incluso me estoy parpadeando y estoy tratando de incluso observarme en el espejo ahora mismo y puedo ver que estoy parpadeando mucho. Sé incluso aquí cuando se está moviendo. En serio, podemos agregar otro parpadeo. Sigue seleccionándolos fuera de los controles, pero no se puede agregar. Podemos procesar. Agreguemos un fotograma clave. Creo que como, creo que este fue agregado a nuestra lista. Y podemos apagarlos otra vez, solo 0 ellos fuera. Y para los ojos, como puedes ver, tiene mucho control, algunos evitan un poco seleccionar muchos de ellos porque ya sabes, una compensación, no quieres perder el tiempo seleccionando cosas lote. Eso es asumiendo que tienes si tienes tiempo, sí, claro. Adelante y delicadeza. Afinarlo bien. Pero si te estás quedando sin tiempo, como en la película, es un borrador que se necesita. Realmente no hace falta pasar tanto tiempo seleccionando cosas. Esto puede ver, realmente hace que el auto, quiero decir, vamos en serio. De nuevo, me siento como esos parpadeos muy lentos. Y se ha ido fundación o este punto. Así que voy a mantener pulsada la palanca de cambios y hacer clic y arrastrar. Se va a crear un selector de rango. Si tuviera que hacer clic en este rango y empujarlo de esta manera, es escalar los fotogramas clave hacia adentro. Básicamente dice acortar el tiempo. Ahora el peligro para esto es que si no chascas, podrías tener fotogramas clave que son como 0.1.2 algo. Y no quieres eso. Si quieres, realmente te debería gustar, tal vez a veces es bueno, a veces es malo. En este caso, quiero que sea en todo un valor, como si un fotograma clave es que tu haces, no quiero que sea 2 algo. Entonces voy a hacer clic derecho y decir snap, chasquearlos a números enteros. Y siento que tal vez puedas empujar los fotogramas clave un poco más lejos que no tengan que estar tan cerca del otro. Parpadeo. Este es un buen momento para mirar esto. Un buen momento para mirar la cámara por la cara. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no se puede. A ver. Veamosesta cámara de toma, que es la cámara uno. Vamos a ser solo trastordecedores. He hecho clic en Abrir mi error. Vamos a esconder todo lo que es y debemos revisar esta cámara apagada. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte. Quiero decir, vamos. En serio. De verdad no se puede decir, Oh Kay, creo que los empujo un poco. Creo que solo podrían usar una vez que entren en algún lugar así. A ver. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes dejar de venir, vamos, en serio. Este es nuestro localizador que está apareciendo en el personaje. Entonces voy a ir a mostrar, y desmarquemos Localizador. lo general, está en la parte inferior. Puedo ver claramente déjame acercarme a mi monitor. Localizadores. No está apagado. ¿ Cómo puedo no saber qué es esto que sigue apareciendo? Pero quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte. Quiero decir, vamos en serio. Realmente quieres sentir el parpadeo es un poco camino, camino, demasiado rápido, demasiado rápido. Para que pueda escalarlo de nuevo contra la siesta. Veamos eso. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte. De nuevo, siento que para el momento en este momento, está bien. Nuevamente, es una de esas cosas en las que realmente puedes refinarla a tu propio estilo. Para mí, me siento como una maternal k puntos. A ver. Siento que también puedo pegar ese parpadeo aquí y voy a copiar esto en vez de tener que hacerlo una y otra vez. Sólo voy a copiar estos fotogramas clave. Quiero decir Copiar. Y siento que otro parpadeo debería. Aquí, si tu pierna va a permanecer estacionaria por Irlanda. Y afrontarlo, como puedes ver, ahorra mucho tiempo. Entonces veamos qué ha hecho eso. Y este es el beneficio de crear conjuntos de selección. Como puedes ver, es bastante fácil acelerar tu trabajo. Quiero decir, vamos en serio. De verdad no puedes dejar venir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte. Y el offset es el offset. Bien. Déjame mover esa piel porque siento que no lo sé. No me gusta no me gusta cómo se ve, hombre. Realmente no veo, quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. A mí. Siento que los parpadeos al final están bien en una cosa aunque, siento que el offset es que no me gusta ese offset. Siento que en realidad me distrae bastante. Siento que tal vez el último, el último frame se pueda gestionar. A ver si eso distrae. Siento que podemos deshacernos de esas compensaciones. Porque no lo sabía. Es que me distrae mucho. Como al final ahí. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes dejar de mentirme. Vamos. En serio. Usted lee. Y también siento que no me gusta el bazo. Si es el momento, eso es todo. Sólo estoy tratando de, ya sabes, pensarlo. Como de nuevo, la animación es, es esto básicamente, es básicamente, ya sabes, es que animas. Y no quieres que el personaje se sienta de cierta manera por ti. Quizá no se sienta raro. Puede que no sienta que el tiempo está apagado. Nuevamente, me gustará ver algunos de tus resultados a medida que termines de animarte para que sea realmente interesante ver cómo diferentes personas abordan el mismo proceso. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no se puede. Siento que es bastante seguir seleccionando el control de modo. Sabes qué, vamos a empujar este último aquí. A lo mejor siento que eso está en eso es quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Quiero decir, vamos en serio. También siento que siento que está sucediendo tan cerca de este fotograma clave que no pasa parpadeo que realmente no me parece natural. No creo que puedas parpadear con eso. Muchas veces, sobre todo como cuando el chico está en un estado de ánimo de confrontación como este. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vaca. Bien. Creo que en este punto, siento que el momento está satisfecho en este momento en cuanto a cómo se ve el parpadeo. Todavía me gustan mis resultados anteriores. Mi parpadeo fue que mis parpadeos cayeron. Más derecho natural sobre este. Ya sabes, lo gracioso es que puedo ver también este, también este. Entonces en este in-frame, no sé por qué para este siento que es tan antinatural. Pero a lo mejor es porque no está expresando su rostro. Nuevamente, es una de esas cosas personales donde como tal vez para ti, podrías sentir que ni siquiera necesitas el parpadeo. De hecho, vamos a deshacernos de este enlace por completo y veamos qué sentimiento vamos a tener. Y juguemos con eso. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes evitar mentir. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no se puede. Ojalá se vea bien. Sin ese fotograma clave. Puedo ver que realmente me estoy inclinando en no tener ni un parpadeo en esta versión específica de la animación. Así que adelante y agrega pseudo parpadeo. Puedes agregar tantos como quieras. Es tu preferencia. De nuevo, realmente quiero que veas el resultado final de lo que tú, lo que se te ocurrirá. Y siento que siento que va a ser interesante. La gente tirará, siempre va a llegar a diferentes resultados finales. Entonces ya no quiero extender esta lección. Y en la siguiente lección, siento que esa es la última lección. Vamos a animar las expresiones faciales, las cejas, yo, los polluelos hinchando dentro y fuera. Y debemos concluir la lección. El costo ahí. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 11. 010 Animación de las expresiones faciales: Qué pasa, chicos y bienvenidos a esta lección. Ahora bien, esta lección se supone que debemos animar los ojos siguiendo la cabeza y ser las expresiones oficiales porque obviamente tiene un poco de hambre y tenemos que demostrar que te puede gustar no solo puede hablar su ira, puede expresar su ira. Eso va a tener más sentido. Pero una cosa hay que notar para este ojo controla como Considera lo siguiente la cabeza. Entonces realmente no te da tanto control sobre la dirección de los ojos. Pero si quisieras controlar las i's individualmente desde la cabeza, como puedes ver, deberías tener el atributo de canal llamado Headspace. No sé si tiene uno. A lo mejor me siento como para Y el i es decir, solía seguir la cabeza. Pero el espacio de cabeza uno solo significa que los ojos seguirán el divorcio del cabello para apagar esto escribiendo 0 o apagarlo, va a ver que los ojos no los seguirán. Y ahora ahí es donde podrías tener mucho a mi cuenta, pero tendrás un control independiente de los ojos. Y una buena regla general es que los ojos siempre nos conducen. Entonces en este caso, vamos a enmarcar el ojo aquí y moverlo hacia abajo. ¿ Bien? Entonces es como mirar hacia abajo. La media es como, Oh, quiero decir, en serio. Incluso antes de que la cabeza gire, los ojos ya deberían haber indicado a dónde va. Creo que dejamos, vamos, veamos el último fotograma clave de la cabeza. Ahora ese punto la cabeza ya giró. Los ojos ya deberían haber llegado a su posición de descanso mucho antes que eso. Recuerda que los ojos conducen, la cabeza le sigue. Así que vamos a asegurarnos de que sea recto yendo a la vista lateral aquí y asegurándonos de que esté mirando hacia adelante. Aquí es donde necesitas estar usando las otras vistas. Y veamos. Veamos eso. Házmelo saber. Veamos eso desde la cámara principal porque eso es lo que se supone que tenemos que ver y ver. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes detenerte de la línea. Quiero decir, vamos. En serio. ves, ya sabes. Siento que no lo sé. No me gusta volvamos a ver el momento. Creo que los ojos también podrían hacer algo de rotación porque siento que no hay necesidad de señalar realmente a la cabeza. Oh, ¿por qué es Genki? De repente, vamos, investiguemos y veamos cuál podría ser el problema. Eso es realmente extraño. Oh, es mantener las rotaciones. Entonces volvamos a rotarlo a 0 porque me preguntaba, bien, bien, bien, bien, bien. Eso me había asustado un poco. No va a mentir. Es una seda a la cámara otra vez y mira lo que está pasando. Quiero decir, vamos. Enserio. no puedes detenerte de la línea. Quiero decir, vamos. Los chicos pueden ver que casi está haciendo lo mismo que simplemente seguir la cabeza. Así que de nuevo, te voy a dejar esto a ti si eliges animar los ojos moviéndose en una dirección diferente. Nuevamente, recuerda el párpado del ojo y la cabeza le sigue. Así que para mí, sólo voy a, en vez de borrar estos, otra forma de deshacerse de la animación en los objetos es simplemente ir a la caja del canal de aquí, resaltando todo, derecho- haciendo clic y decir romper conexiones. Y voy a ir a 0 fuera todo y encender el espacio de cabeza de nuevo a uno y debería seguir la cabeza. Entonces sí, pasemos a admitir las cejas y estos son mis controles de cejas. De nuevo, está enojado. Es como mirar hacia abajo. Así que vamos a empujar tanto. Pero hay algunas ocasiones si notas que la cámara se está portando mal, solo presiona F para encuadrar y luego gira esto un poco hacia arriba. Porque quieres transmitir claro en eso quiero decir, como, como, como, como, como, como entrecerrar los ojos Decker note que también podría que los polluelos estén levantando un poquito. Entonces mi mi mi pómulo, que hueso está realmente inflado. Y creo que sí tengo los dos controles. También voy a fotograma clave eso. Así que asegúrate de agregar también nuevo set de selección para que me controles. Vamos. Siento que en este punto está más enojado o está como, ya sabes, como sus ojos. Es como vamos. Vamos. Gracias. Haciendo me vas a llevar por camello completo? Vamos. Pienso para los controles oculares. Siento que agregarías más, deberías agregar un fotograma clave aquí para estos iOS, siento que deberían ser más abiertos porque él es como, Vamos, vamos. Y vamos a acabar con esto. Otra vez. No quieres afinar donde este lado es igual a este otro lado. Entonces por eso ahora, porque la harías más enojada y está haciendo más enojada. No. Para los ojos, por cierto, en lugar de agregar más fotogramas clave, otra cosa que podríamos hacer es simplemente deshacernos de este fotograma clave. Otra cosa que podríamos hacer es crear capas de animación. Ahora lo que hacen las capas de animación es que básicamente colocan animaciones en su propia capa separada para que podamos poner la animación base para los controles oculares en una capa. Así que vamos a crear una nueva capa y llamarla, ya sabes, subrayo parpadea. Entonces tenemos nuestra nueva capa aquí arriba. Y como puedes ver en los ojos, escumbling, así tienes los parpadeos. Y para este ahora podemos agregar nuevos conjuntos de fotogramas clave. Así que ahora podemos agregar ahora la expresión keyframe para que podamos renombrar esta capa y hagamos doble clic, llamarlo x PR. Para la expresión I, en realidad vamos a llamarlo I. Y eso se llama EXP o ahora, si haces clic en crear la capa usando este botón, habiendo seleccionado algo, va a agregar automáticamente esos elementos en ese para que pueda simplemente hacer clic derecho y decir Agregar objetos seleccionados. Entonces voy a decir clave, razón siendo que está enojado, entonces él está contigo, enojado eres el líder de Lowell está un poco arriba porque estás como, sabes, pensando mucho. Entonces tus heces un poco décimas. ¿ Verdad? Entonces veamos las cejas. De nuevo para este punto, podrías volver a los ojos y otra vez, ensancharemos los regalos. Siento que el ojo debe moverse en el ojo, en el, en la ceja que se levanta. Simplemente creando ese aspecto dinámico. Además, los párpados deberían estar un poco abiertos en ese. Nuevamente, evita la simetría. Va a haber un OT afectando la animación de parpadeo. Entonces ese es el poder de usar capas de animación. No tienes que interferir con los parpadeos. Entonces veamos. Siento que en este punto lo es, tenemos esto bien? Por lo que sostenemos esta expresión a medida que él avanza. Entonces voy a sostener esto. Voy a hacer clic con el botón central del mouse sobre ese punto final fotograma clave. Y me siento como en donde dice en serio, Es como si fuera como darte eso. Te veo, hombre. Ya veo lo que estás haciendo. No. Siento que también esta ceja debería estar abajo. Como en serio, en serio, en serio. En serio. Juguemos eso y veamos la piedra del desorden y mírelo. He hecho clic en jugar diverso. Quiero decir, vamos, en serio. Realmente no puedes parar. Juguemos eso otra vez. Quiero decir, vamos. En serio. No estoy mintiendo que es por eso que una manera de abrir. Sí. Eso es exceso. Eso es excesivo exceso de luz. Es tan distrayente. Hay que encontrar una delgada línea entre distraer. Ahora también llene debes agregar asimientos para las cejas también. Entonces porque entonces podemos sostener esto de nuevo. No, y podemos aguantar esto. Y de verdad puedes levantar esta. De verdad crees que puedes jugar conmigo. Y, ya sabes, levantarlo un poco, tal vez meterse con éste. Y creo que podemos ir a los fotogramas clave del ojo. Nuevamente, podemos sostener por Moody la mayoría haciendo clic en la copa y presionando S va a copiar y pegar este fotograma clave a este. De veras, así que tal vez los ojos un poco abiertos en estos puntos. Entonces otra vez, juguemos eso y miremos y veamos qué tenemos. A ver. Veamosqué tenemos. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes entrar. Vamos en serio. Realmente no se puede. Quiero decir, vamos en serio. Realmenteno se puede. Quiero decir, vamos en serio. Realmenteno se puede. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no puedes entrar. Vamos. En serio. De veras estás bien. Bien. Este es el rumbo en alguna parte. Se dirige a alguna parte. Simplemente siente que necesitamos hacer esas expresiones más, más expresivas. Pero ojalá hayas entendido y estés consiguiendo, es conseguir tu comprensión del concepto de cómo abordar animando el diálogo, animando la cara. Realmente no es tan difícil. Nuevamente, es solo una de esas cosas repetitivas en las que realmente tienes que comprometerte a hacer. Incluso antes de concluir la lección. Voy a volver a mi exhibición. Voy a desmarcar la referencia. Siento que no sé por qué las cejas no tienen el mismo material que el pelo de aquí arriba. Busquemos ahí. Material hasta que sea MTA. Podríamos hacer doble clic en ese cuentagotas y casi lo mismo coincidir con el color del cabello. ¿ Verdad? Porque siento que eso es también quiero decir, vamos en serio. Realmente no se puede. Quiero decir, vamos en serio. Realmenteno se puede. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no se puede. Quiero decir, vamos en serio, ¿verdad? Y siento que por estas expresiones, cierto, siento que podrían beneficiarse de mí solo exagerando cuanto más luz gire esto un poco. Estar moviéndolos. Enfermo grave, como debería transmitir más ira, exageración. Ella es un principio de animación. Por suicidio. Si una persona está triste, haciendo más SATA, autobús, uno está enojado, haciendo más enojo. Eso es básicamente lo que estoy tratando de hacer ahora mismo. Solo intentemos exagerar. Eso se considera expresión es más legible de esa manera. Y para esta otra vez, exagerar, exagerar. Esto tira de su expresión, hace más legible. No siento que deba escribirlo tanto. Tal vez un ligero abridor de ojos? No. Bien. Sólo apaguemos el desorden y veamos eso otra vez. Quiero decir, vamos en serio. De verdad no puedes, quiero decir, vamos en serio. De verdad no puedes entrar Vamos en serio. De veras no puedes entrar, vamos en serio. Realmenteno se puede. Quiero decir, vamos en serio. De veras quiero decir, vamos. Siento que por esto en serio. Sí. Puedo ver que no es expresivo. Creo que necesito sostener el fotograma clave. Vaya, sí, pero si esto era un fotograma de retención, mantenga fotograma clave, por eso no está sosteniendo la pregunta. De nuevo, creo que necesitamos repetir lo mismo para los ojos, para los ojos, las cejas. Es sostener esa expresión. Sí, creo que ese era el problema. No estuve manteniendo la expresión en su lugar durante mucho tiempo porque necesitas tiempo para leer la expresión. Quiero decir, vamos en serio. Realmente no se puede mejorar en serio. Realmenteno se puede. Quiero decir, vamos en serio. De veras no puedes entrar, vamos en serio. Realmente no se puede seleccionar de las expresiones faciales. Es lo mismo que, ya sabes, como ahí estábamos posando todo el cuerpo. Se trata más de encontrar los bits correctos, mirar los datos y ver dónde es un buen momento para colocar una expresión específica. Y entonces solo es cuestión de saber dónde agregar retenciones. Los agujeros en movimiento están sujetando fotogramas clave. Y, ya sabes, es, es así para el resto del diálogo y solo, ya sabes, encontrar el momento adecuado, asegurándose de que la expresión sea más legible. Y nuevamente, ojalá hayas entendido cómo puedes acercarte diálogo propio o a tus propios proyectos cuando estás animando o tratando de sincronizar el diálogo de labios. Entonces, sí, ojalá hayas disfrutado de la lección. Debería verte en la siguiente. 12. 011 conclusión: Oigan, qué tal, chicos y bienvenidos a esta conclusión. Ojalá este curso te haya ayudado a entender cómo acercarte a tus propias animaciones. Y nuevamente, ojalá puedas seguir adelante y refinar tu propia animación, trabajar en tu propio diálogo, incluso usar tu propio dialecto. Ni siquiera uses, no necesariamente usando la mente, sino solo practicando y refinando el diálogo. Obviamente en renderizado, esto es solo una escena de renderizado simple porque este no es un curso de renderizado de género. O sea, podrías revisar la introducción a mi día, hablar de renderizar un poco. Pero sí, y obviamente te das cuenta de que mi personaje se ve diferente. Y te he enseñado cómo cambiar el color de las cejas y esta otra cosa que no te gusta la forma en que se ven, tal vez como un tono de piel más oscuro personajes. Así que solo asegúrate de ir a tu personaje, personalízalo, personalízalos ahí que quieras. Simplemente lío con el material puesto. No te metas con nada más. Si te metes con algo más, estás obligado a hacer que la plataforma tal vez deje de funcionar como fue creada, ¿verdad? Entonces no hay una soja que tal vez quieras cambiar es hacer que el personaje parezca más claro. Y tal vez puedas ver estas expresiones aún más como en el caso de la lección anterior, tal vez tuvieron que agacharse y las cejas para hacerlas más visibles. Bueno, expresando. Entonces sí, ojalá ustedes puedan enviar lo que se les ocurrió. Y disfruté haciendo este curso si tienes alguna duda, publícalos en los foros. En las páginas de este curso, en esta página cruzada, es decir Skillshare. Las otras plataformas se hacen subir a otra vez, hipoblast. Recuerda, ten paciencia. Por supuesto, no lo estaba. No era como si estuviera bajando de la proyección, haciendo, terminando y puliendo las animaciones. De nuevo, tómate tu tiempo. No sientas que necesitas apresurarte y tratar de entender. Y otra vez, asegúrate de tener un espejo. Asegúrate de tener un espejo. Mírate a ti mismo y analiza realmente tu plataforma de personajes y ve lo que realmente hace tu plataforma de personajes, ¿verdad? Porque el rigor, los detonantes para estas plataformas hicieron un buen trabajo. De nuevo, gracias a Cogswell college por proporcionar el Hendrik, que está hecho que voy a estar brindando. Ahora para estos otros, recuerden, pueden ir y revisar los enlaces que publiqué y usar. Regístrate si necesitas registrarte y descargar sus bebidas. Y creo que podemos jugar esto en línea. Quiero decir, vamos. En serio. Realmente no puedes evitar mentir. Sí, ojalá tengas algo así. Y este fue un curso para principiantes de animación. A lo mejor pueda hacer otra para que las herramientas de animación hablen de todas estas Keyframing el editor de grafos. Para aquellas personas que tal vez no estén familiarizadas con las herramientas de animación maya. Entonces nos vemos en el siguiente curso.