Anima un video musical en cine 4D

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a este curso, anima un video musical y cine 4D. Pete Merrick de Cleveland, ohio y será tu instructor. He enseñado a miles de artistas 3D a través los años a través de Cuyahoga Community College, el Instituto de Arte Cleveland, y diversas plataformas en línea. Después de completar este curso, los alumnos obtendrán las habilidades necesarias para animar su propio video musical, completo con efectos y visuales de sonido. Los temas que se tratarán incluyen diseño de sonido utilizando GarageBand y otras opciones musicales. Configuración de escena, una animación utilizando el efector de sonido demostró con cinco ejemplos únicos. Lecciones de bonificación de animación utilizando cabello y espresso, composición de cámara, iluminación, renderizado y técnicas de postproducción en Adobe After Effects. Diseñé este curso para el artista 3D principiante a intermedio que quiere animar fácilmente videos musicales y sincronizar sin problemas el sonido con los visuales. Comprensión básica de la interfaz de usuario Cinema 4D según lo recomendado Leyendo para aprender a animar un video musical y cine 4D y rodar hoy en Skillshare. 2. Resumen del proyecto: Empecemos a animar un video musical en el cine 4D. Lo primero que quería mostrarte es una animación terminada. En este curso, vamos a cubrir principalmente el efector de sonido y cómo utilizarlo dentro de Cinema 4D. Antes de empezar, solo quería hablar de planear tu proyecto. Una de las cosas que me gusta hacer es llegar a un guion gráfico áspero. Algo que me da una idea de qué tipo de formas quiero usar, qué tipo de composiciones quiero usar, qué tipo de animación que quiero en mi video final. Esto está sujeto a cambios. Una vez que empieces a entrar en Cinema 4D, es posible que tu animación final no termine exactamente como tu storyboard. Es posible que te quieras tomar unos minutos para esbozar algunas ideas de cómo quieres que se vean tus conceptos en tu animación final. Lo siguiente que quería hacer es establecer un esquema de color. La forma en que podemos hacer eso es que podemos entrar en el color de Adobe. Y aquí mismo donde dice Explorer, esto te dará muchas opciones diferentes cuanto a esquemas de color. Podrías escribir palabras clave y buscar las palabras clave que quieras. Una vez que encuentres un esquema de color con el que estás contento, lo que podrías hacer es simplemente hacer clic en el esquema y tomar una captura de pantalla de esto. Y esto te dará todos estos números aquí abajo que podrías escribir a Cinema 4D facilidad material para darte estos colores exactos. Entonces aquí está el esquema final que elegí para mi animación. El tuyo podría ser completamente diferente a esto. Y eso está bien, pero vamos a establecer un esquema de color justo por delante antes de empezar. 3. Archivos de audio: Vamos a discutir el archivo de sonido. Entonces quería darte algunas opciones cuanto a dónde obtienes los sonidos? Entonces número. Lo primero que podrías hacer si te apetece y podrías crear tu propia música dentro GarageBand o cualquier otro programa con el que te sientas cómodo, puedes usar los archivos de sonido que Voy a abastecer para este proyecto. Puedes comprar archivos libres de regalías a través como lead premium o cualquier otro recurso en línea. O puedes encontrar recursos gratuitos en línea. Ahora mismo voy a saltar a GarageBand. Solo te muestro cómo organizo mi expediente. Si solo esta primera intro, solo toca eso para ti. Una vez que se completa esa intro que tengo este tipo de banda electrónica dando patadas, y tengo algunos arpegios básicos que hice por aquí. Y si no entiendes nada de esto, está bien. Como dije, se puede utilizar el archivo de sonido que le suministre. Tengo una línea melódica simple real, algunos tambores y luego alguna base. Entonces, una vez que eso patea, esto es lo que pasa. Está bien, no voy a tocar todo el asunto, pero tú tienes la idea. Si quisieras crear tu propia pista de música personalizada dentro de GarageBand, pocas formas sencillas que podrías hacerlo es si voy a encontrar nuevo proyecto vacío, voy a empezar con un baterista. Vamos a crear esto. Garageband te permitirá elegir diferentes tipos de conductores. Entonces si hago clic en electrónico, vamos a seguir adelante y tocar esto y ver cómo suena este tipo. También puedes seleccionar diferentes presets aquí abajo. Entonces si rebobino esto hasta el principio, eso me dará un surco totalmente diferente. Aquí hay otro. Puedes elegir cualquiera que quieras escuchar. Una vez que tengas un patrón básico de tambor. También puedes subir aquí donde tienes estos bucles, donde el navegador de bucles está en la parte superior derecha. Puedes buscar por género. Entonces si vas a la electrónica, esto te va a dar un montón de bucles diferentes que puedes usar dentro de tu composición. Puedes pasar, dar click en algunos de estos y ver cómo suenan. Si encuentras los que te gusten, lo que podrías hacer es ir a presentar nueva pista. Solo utilicemos este micrófono. Entonces lo que puedo hacer es volver a este navegador de bucles y simplemente puedo arrastrar y soltar algunos de estos bucles aquí. Y entonces puedo empezar a construir mi pista. De esa manera. Vas a querer tener alrededor de 30 a 60 segundos de música. Por aquí mismo. Podemos hacer click aquí y solo mostrar tiempo, y eso nos mostrará la duración de nuestra pista musical. Entonces si te sientes inclinado y quieres escribir tu propia música, esa es una forma rápida y fácil de hacerlo. Si no, de nuevo, puedes usar mis archivos de sonido. Entonces volveré a abrir mi expediente. Una vez que tengas tu música creada, lo que puedes hacer es solo y exportar todos estos elementos individuales. Podrás tener diferentes partes de la animación verse afectadas por diferentes sonidos. La forma en que puedo hacer eso es simplemente silenciaré todas estas pistas aquí abajo. Entonces podemos ir compartir exportaciones en disco. Y como esta es la única que está en esta intro, solo exportará esos sonidos. Vamos a exportar canción. Y podemos simplemente llamar a esta intro al escritorio. Un formato WAV suele ser el mejor. Así que sólo voy a exportar eso. Pueden pasar. Y digamos que apagamos eso, podemos exportar este siguiente, compartir exportar disco saga. Entonces lo que quieres hacer al final es exportar toda la pista. Vuelve a encender todos estos, Share. Exportar canción a esto, esa será la pista completa. Los archivos de sol que también solicitan esto es te daré la pista completa. Te daré la introducción, el arpegio principal, una línea melódica, la precaución, y la línea de base. Tu campo. Siéntase libre de usar esos. 4. Configuración de la escena: Vamos a seguir adelante y configurar nuestra escena. Lo primero que voy a hacer es crear algunos materiales nuevos haciendo clic en este editor de materiales. Lo que vamos a querer hacer por esto es sólo hacer referencia estos números aquí dentro de nuestro esquema de color. Si hago doble clic, creo un nuevo material, lo que voy a hacer es entrar en este color. Aquí mismo, voy a hacer clic en este pequeño letrero de número. Y aquí puedo introducir esos valores. Tab y ahí está mi color. Una de las cosas que quería sugerir para esta animación es mantener tus materiales súper simples. Si empiezas a agregar mucha reflexión tus materiales, va a subir tus tiempos de renderizado. Y dado que la simulación 3D en dinámica a veces tardan un tiempo en renderizar, recomendaría que sus materiales sean tan simples como puedas. Incluso puedes apagar esta reflectancia si quisieras, o simplemente puedes dejar esta capa especular en lo que quisieras hacer. Voy a mantener estos materiales súper simples. Una vez que tengamos el primer material creado, podemos simplemente duplicarlo pulsando Comando C, comando V, doble clic en lista. Y entraré en mi color, y solo ingresaré ese número para el siguiente color aquí. Ve a través, duplica estos materiales para crear el resto de tus colores. Entonces después de que tengas todos tus materiales creados, sigamos adelante y cerremos este gestor de materiales, entonces comenzaremos a construir nuestra escena. Para mi escena particular, mantuve súper simple y te animo a que hagas la tuya. Empecé esto con solo crear un montón de objetos paisajísticos. Y yo cambio el tamaño de estos, estos más de un poco. Entonces digamos que nuestra vista de cámara va a empezar desde aquí. Puedo duplicar esto por aquí. Quizás cambie la semilla del segundo. Ir a la semilla. Eso cambiará la forma de este paisaje. Ahí vamos. A lo mejor podría cambiar la altura justo aquí. Y luego entraré en mi vista superior. Simplemente duplica esto otra vez. Gire éste. Sólo entra aquí. Eso más ligeramente puede hacer que eso sea un poco menos alto. Podría cambiar de nuevo la semilla de éste. Eso cambiará la forma de eso. Duplicar eso en una vez más, y cambiar la altura. Ahora lo que puedo hacer es crear algún tipo de piso aquí abajo. Comando C, comando V. Rota a este tipo por aquí. Y sólo voy a girar estos 180 grados y simplemente empujar esto un poco hacia abajo. Ni siquiera puedo apagar esta rejilla. Si quisiera filtrar el espacio de trabajo, apague eso. Aquí está la escena básica. Incluso hacer esto un poco más largo. Y ahí vamos. Simplemente puedo agrupar estos paisajes juntos, llamados esto Paisajes. Pondré algunos materiales aquí. Digamos que estos son oscuros. Digamos que éste en el fondo. Un poco más ligero. De nuevo, estás viendo podría cambiar. Puede que no sea exactamente como el mío. Eso está bien. Lo último que voy a hacer por la escena es simplemente crear un plano básico. Esta va a ser mi agua. Empuja esto un poco hacia arriba. Ahí vamos. Sólo voy a encontrar un material líquido dentro del navegador de activos va a la mente de materiales. Búsqueda de agua. Puede utilizar cualquiera de estos materiales. Basta con seguir adelante y descargue éste. Y solo colocaré este mi avión de agua. Ese es el Sena básico. Otra cosa que puedes hacer aquí es donde tenemos esta agua. Si quisieras conseguir algunas olas en esta agua, una manera fácil de hacer eso es ir a los deformadores de aquí. Se puede utilizar un deformador displacer. Puedes dejar caer eso de niño y esta agua que en este desformador displacer y el sombreado, podrías elegir un ruido. Y lo que eso va a hacer es que va a empezar a desplazar esto. En realidad, si me quito este material, puedes empezar a ver eso un poco mejor. Lo que hace es que empiece a desplazar esto hacia arriba y hacia abajo. Por ese ruido. Hace que parezca que es un poco ondulado. Si no estás recibiendo suficientes subdivisiones, siempre puedes volver a tu avión y añadir un poco más de subdivisiones a esto. Eso te dará unas olas más. Si está mirando un poco demasiado irregular, podrías ponerlo este plano de agua dentro de una superficie de subdivisión. Eso va a aumentar el tiempo de renderizado también. Por lo que podría simplemente mantener esto super simple como este y llamarlo un 5. Descripción de Sound Effector: En este video, quería darte una visión básica de cómo funciona el efecto sonoro o en Cinema 4D. Vamos a seguir adelante y crear un verdadero cubo simple. Voy a escalar esto hacia abajo. Y luego voy a seguir adelante y soltar esto dentro de un MoGraph Cloner. Crea un clonador, haz de este cubo un hijo del clonador. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar en este objeto clonador. Y puedo mover estas cosas para que puedas ver esto un poco mejor. Justo aquí donde dice modo. Sólo vamos a cambiar esto a lineal, es 0 fuera esta posición y y apenas tipo de compensarlos en la x Y voy a aumentar los conteos de esta esquina. Tenemos unos cubos y tenemos el cubo dentro de un clonador. Y eso es duplicar esos cubos. Con este clonador seleccionado. Lo que vamos a querer hacer es ir a MoGraph Effector y elegir el efector de sonido. Cuando seleccionemos este clonador y vamos a la pestaña de efectores, veremos que el efector de sonido se encuentra dentro de esa pestaña. Vayamos al efector de sonido. Y aquí mismo dice banda sonora. Puede volver a mover esto para que puedas ver esta banda sonora un poco más fácil. Vamos a seguir adelante y cargar sonido. Para esto. Sólo voy a usar la pista completa sólo para demostrarlo. El modo en que funciona esto está dentro del efector de sonido, si vas al parámetro, podrías especificar cómo ese sonido va a afectar a estos clones. Por lo que en este momento por defecto tenemos habilitada la Posición para esta demo. Vamos a seguir adelante y habilitar la escala. Y lo que voy a hacer es que voy a decir esta escala Y. Sólo quiero que esto aumente PER ese sonido. En este momento solo estoy escribiendo un valor arbitrario. Podemos volver a esta pestaña efector. Y ahora cuando rebobine, golpee Play, notarás que no pasa nada con mis cubos. Entramos en el efector de sonido, ficha efector aquí mismo donde dice amplitud. Puedes seguir adelante y podrías especificar una porción de tu onda sonora que deseas afectar a tus clones. Ahora cuando arrastre esto por aquí, notarán que algo está empezando a suceder con estos clones. Vuelvo a golpear play. Notarás los parámetros de efectos de sonido. Habilitamos escala y escribimos en este valor arbitrario de 2830, sea cual sea. Ahora estos cubos están creciendo cuando el sonido les afecta. Si rebobinar toca eso otra vez. También puedes establecer un parámetro dentro este efector de sonido para afectar a todos estos cubos un poco diferente. Entonces si baja a muestreo aquí mismo donde dice PQ, vamos a seguir adelante y cambiamos eso para dar un paso de inmediato. De inmediato te das cuenta de que lo afecta de manera diferente. Así que ahora si pego Play, si obtenemos un look diferente, solo voy a seguir adelante y sumar algunos fotogramas más a estos 500 frames para que podamos jugar esto a través y ver qué pasa. Como se pudo ver, ahora estos clones se están viendo afectados. Si volvemos a subir a esta amplitud, si jugamos con este slider, de nuevo, vas a notar que afecta nuestros clones un poco diferente. Así que sólo vas a tener que entrar aquí en esta amplitud y empezar jugar con algo de esto, algunos de estos valores hasta que consigas el look que quieres. ¿ Qué es lo que quería señalar? Voy a jugar esto muy rápido. Notarás que estamos recibiendo algún tipo de animación jaggedy. Y una forma de suavizar eso es usando este deslizador de decaimiento aquí mismo. Entonces si llevo esto a k y lo golpeé, digamos 50% más o menos. Lo que va a hacer es una vez que estos lleguen a la cima, va a una especie de facilidad fuera de ese movimiento y lo hará un poco más suave. Entonces déjame ver, déjame mostrarte cómo eso cambió la animación. Ahora, esos están volviendo al tamaño original un poco más lento. Demostrar de nuevo, esto es lo que era antes. Kennedy jittery. Ahora si me golpeo esa decadencia, mucho más suave. Si vas demasiado lejos con esta decadencia, estos comenzarán a pegarse. No quieres ir demasiado lejos. Quieres que estos vuelvan a algún lugar en su posición original. La otra cosa que podrías hacer es que puedas entrar en el efecto de sonido o en este parámetro, puedes habilitar la posición, puedes habilitar la rotación. Si habilitamos la rotación, vamos a jugar con algunos de estos y ver cómo eso afecta a esta animación. Siéntase libre de tomarse algún tiempo, jugar con algunos de estos parámetros y ver cómo afectan la animación general en las colonias. 6. Cubos: Empecemos a animar algo de geometría. Lo primero que voy a hacer es subir mi conteo de cuadros. Mi música tiene alrededor de un minuto y diez segundos de largo, por lo que 2100 cuadros deberían funcionar. El tuyo podría ser diferente a eso. Tienes que averiguar que fuera 30 fotogramas por segundo veces sin embargo tantos segundos que tengas para tu pista de música. Lo primero que vamos a hacer aquí es que crearé un cubo. Y voy a redimensionar este cubo, algo como esto. Y entonces voy a poner esto dentro de un clonador. Estoy manteniendo pulsada la opción en el teclado. Estoy en un Mac. Y eso hace que el cubo sea un niño de esta esquina. Entonces lo que voy a hacer es entrar en mi objeto lineal. Y esto es muy similar al video anterior. Will 0 fuera esta posición y. Y sólo voy a aumentar este recuento. Voy a aumentar el tamaño en la x. sólo podría aumentar los conteos aquí. Podría llevarse a mi clonador. Y sólo puedo mover esto. Quiero que esto suceda justo debajo de esta agua. Puedo entrar en este punto de vista. Sombreado, acaba de derribar esto. Está debajo de mi agua. El tuyo podría ser diferente a esto. Lo que voy a aumentar este número, x, tipo de compensar estos un poco más. No creo que necesite tantas esferas, cubos. Y luego puedo hacer estos cubos un poco más pequeños. Algo como esto. Y se va a caer. Digamos que esta textura verde en este cubo. Ahora, con este clonador seleccionado, adelante y crea un efector de sonido MoGraph. Vamos a tomar el efector de sonido, entrar en la pestaña efector justo aquí donde dice pista de sonido. Adelante y carga un sonido. Para esto. Utilizo el sonido de intro para el parámetro que quiero usar para escalar. Esta vez, lo escalaré en la Z. vamos a seguir adelante y jugar esto y ver cómo se está afectando eso. No se está afectando apenas en absoluto. Por lo que tengo que tomar este deslizador de amplitud. Ahí vamos, deslízalo. Por lo que estas formas de onda ciertas afectan a nuestros clones. ¿ Está bien? Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a seguir adelante y entrar en este parámetro. Y voy a aumentar esto, el tamaño Z. Tal vez algo como esto. Vete. Entonces iré al sonido de factor. En lugar de usar el muestreo como pico, voy a hacer un paso. Y ahora cuando toco esto, consigo que esta animación suceda. Voy a entrar en este deslizador de decaimiento y solo golpear esto hasta cerca del 50%. A lo mejor quiero esto un poco menos. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora lo que puedo hacer es solo tomar el sonido en este clonador, y los agruparé juntos y golpeo la Opción G en el teclado, y simplemente llamaré a esto cubos O1 bajo el agua. Aquí tienes un pequeño consejo Eso te va a ayudar a acelerar tu reproducción, acelerar algunas de tus renderings. Una vez que tengas tu efector de sonido en clonador, todo configurado y estás contento con los resultados. Lo que vas a querer hacer es caché esta animación MoGraph. Muy bien, Así que con este clonador seleccionado, subamos a crear etiquetas, etiquetas MoGraph y caché MoGraph seleccionada. Ahora con esto seleccionado, adelante y rompa esto. Voy a salvar esto. Lo que voy a hacer dentro de mi carpeta de proyecto. Dentro de mi carpeta 3D, acabaré de crear una nueva carpeta llamada The cash. Ahora por aquí voy a especificar esa carpeta para guardar mi dinero en efectivo. Muy bien, son proyectos, efectivo 3D. Y yo sólo llamaré a esto uno. Ahora con esta etiqueta de caché MoGraph seleccionada, quieres golpear bake to file. Lo que eso nos permite hacer es fregar a través nuestra línea de tiempo de animación sin ninguna discrepancia en la animación real. Entonces, cuando Cinema 4D tiene que calcular cada fotograma, cuando no tienes esta etiqueta de párrafo, podría llevar mucho tiempo. Podrías obtener resultados visuales inesperados. Siempre es agradable romper esto de esa manera. Siempre obtendrás la vista previa correcta cuando estés fregando a través de tu animación. 7. Esfera: Continuemos creando alguna animación adicional. Muy bien, así que para éste, voy a empezar con una esfera. Ahora adelante y voy a cambiar el tamaño de esto, solo haz esto un poco más pequeño. Y entonces solo voy a duplicar esto dos veces al golpear al Comando C Comando V. Comando C Comando V Ahora voy a colocar estos tres dentro de un clonador. Vamos a seguir adelante y aplicar algo de textura a estos. Tomaré uno. Haré un color claro. Este próximo color. Yo haré esto. Ahora este clonador. Y adelante y baje algunos de estos parámetros aquí. Ahora, voy a seguir adelante y crear un efector de sonido con este clonador seleccionó el efector MoGraph. Efector. Y de nuevo, voy a cargar este archivo, los efectores, y voy a hacer el mismo archivo de intro. Aquí. Voy a especificar, en lugar de posición, voy a hacer una escala. Y voy a hacer una escala uniforme. Y no lo sé. Sólo voy a empezar con un número arbitrario y ver cómo se juega esto. Muy bien, así que vayamos a este efector y a esta amplitud. Y sólo voy a empujar esto y ver qué pasa. Lo primero que quiero cambiar, porque quería entrar en este efector de sonido y el muestreo, voy a cambiar a paso. Si no todos estos son ligeramente diferentes. Lo siguiente que voy a hacer es ir a esta simulación de clonador y añadir una etiqueta rígida de cuerpo a esto. Ahora cuando golpee play, te darás cuenta de lo que va a pasar. Creo que esto es probablemente demasiado grande en cuanto a escala de estos efectores. Así que vamos a seguir adelante y bajar eso un poco. Algo como esto. Así que volviendo a este rígido cuerpo etiquetas, así que ahora cuando golpeo play, estas esferas probablemente sólo van a caer. Sí, simplemente caen por todo el lugar. Pero lo que queremos que hagan estas cosas es atraer al centro de este clonador. Ir a entrar en esta esquina. Y justo donde dice talla para estos, voy a empezar con una talla 000. Ahora cuando juego estos poco explotan y caen al suelo, eventualmente fallido ahogado. La forma en que podemos hacer que estos peguen al centro de este clonador. Es bastante simple. Si entramos en esta etiqueta cuerpo región aquí mismo en esta pestaña de fuerza, vamos adelante y tecleemos. Empecemos con diez para posición de seguimiento. Y veamos cómo eso lo afecta. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Vuelve al desertor celular. Podría jugar un poco con esta amplitud. Veamos si esto cambia algo por aquí. También podemos volver a esta decadencia y ver qué pasa ahora. Eso es bastante bueno. Una vez que consigamos esto pareciendo que lo queremos de nuevo, podríamos tomar estos dos, podemos agruparlos juntos. Simplemente llamaré a esto una esfera única, ya que esta sigue siendo la intro. Y podemos empezar a componer nuestro tiro. Entonces digamos que nuestra cámara quizá esté en algún lugar por aquí. Hasta ahora, si creo una cámara aquí, mira a través de esta cámara. Puedo ir a la composición y rejilla habilitada. Empecemos a componer este tiro. A lo mejor estos están justo en el centro de esto. Y esto va a ser completamente ti cómo compongas esto. Puedo tomar estas esferas y puedo empujar estas de vuelta en el espacio. Tendrá que estar en el marco 0. Para hacer eso. Empuja a los de vuelta en el espacio. Puedo empujarlos un poco hacia arriba. Así que tal vez empezaron por aquí . Y vamos a golpear Play. Si queríamos más esferas, podemos entrar en este clonador. Añade más esferas aquí. Eso va a ser completamente hasta ti una vez que tengas esta animación y estés contento con la forma en que se ve, vas a querer volver a entrar en esta esquina, ve a crear etiquetas, etiquetas MoGraph, caché MoGraph. Y entonces vas a querer guardar esto tu carpeta de caché que está aquí mismo. Y solo guarda esto como o12, O1. Estar mejor. Ahora con esta etiqueta de caché MoGraph seleccionada que quieres golpear bake to file. 8. Esferas brillantes: Vamos a seguir adelante y crear algo más de animación. Voy a seguir adelante y crear un avión. Tomará este avión, sólo mueve esto hacia abajo. Voy a hacer aquí es encender las líneas de sombreado de garaje de exhibición para que pueda ver cuántas líneas y subdivisiones hay en este plano. Entonces solo escalaré esto. Algo como esto. Y puedo bajar esto. Alinémonos con el agua. No tiene que ser exacto. Espalda extendida. Podría simplemente apagar mi entorno. Ahora voy a crear una esfera adicional, cambiar el tamaño de esta, y hacerla un poco más pequeña. Dejaré caer esa esfera dentro de un clonador. Este clonador donde dice modo. Cambiaré esto a modo objeto. Ahora, vamos a conseguir un campo de objetos aquí abajo. Dejaré caer este avión dentro del campo objeto. De inmediato. Notarás que las esferas comienzan a clonar justo a lo largo de la superficie de este plano. Eso es porque este método de distribución está en superficie, pero voy a cambiar esto a un vértice. Entonces estas esferas van a ajustarse a cada vértices. A lo mejor podemos hacer estas esferas un poco más pequeñas. Simplemente escalaré eso un poco más. Podríamos volver a encender nuestro medio ambiente. Lo que puedo hacer aquí es apagar este avión. No queremos ver este avión y la vista. Y entonces voy a seguir adelante y crear aquí un nuevo material. Y todo esto es, tiene encendido el canal de luminancia y nada más encendido. Y luego elegí un color para esta luminancia porque quiero este tipo de brillo. Simplemente dejaré eso en la esfera. Simplemente puedo apagar este entorno para poder ver lo que estamos haciendo. Apaga todo lo demás. Ir a las exhibiciones, volver a sombreado de cochera. Excelente. Por lo que ahora con este clonador seleccionado, subamos a MoGraph Effector y escogemos un efector de sonido. Suficiente para éste. Voy a seguir adelante y elegir este sonido de carga. Y voy a elegir este 03 arpegio principal. Muy bien. Vamos a seguir adelante y jugar con esta amplitud. Y esto no va a jugar por varios cuadros. En realidad, podemos escuchar esta animación de intro todavía. Ve aquí. Salta por la línea de tiempo, y seleccionaremos algunas de estas formas de onda. Ahora el efector de sonido, voy a compensar esta z Veamos qué pasa ahora. Si pego play, eso es bastante bueno. Va a golpear Play. Probablemente pueda dar vuelta a este entorno para ver hasta dónde están llegando estos. A lo mejor esto necesita ser un poco más. Tendrás que jugar con tu escena. Eso es bastante bueno justo por ahí. Además, lo que voy a hacer en el efector de sonido es que voy a hacer escala aquí. También quiero que la escala crezca a medida que se acercan estos. O voy a crecer un poco. Ahora el efector de sonido, voy a ir a mis campos. Seleccionaré campo esférico. Ahora lo que esto va a hacer es que sólo va a afectar las esferas que están dentro del radio de este campo. ¿ Ves eso? Ahora estos están subiendo donde se ven afectados por este campo. Y sólo estoy moviendo esto. Lo que puedo hacer aquí es en el campo esférico, voy a hacer clic derecho y elegiré etiquetas de animación y vibraré. Dentro de esta etiqueta vibrar, voy a seguir adelante y habilitar la posición. Vamos a golpear Play. Notarás que esto solo vibra de ida y vuelta. Haré x y tal vez z. así que volvamos a golpear play. A lo mejor necesitamos un poquito más. Tendrás que jugar con estos parámetros. ¿ Cuáles fueron algunos de su escena? Ahí vamos. Tal vez eso es un poco demasiado. Bajen algunos de estos parámetros. Nuevamente, juega con él, mira qué funciona para ti. Muy bien, luce bastante bien, volveré al efector de sonido. Lo que voy a hacer aquí es sólo aumentar este retraso un poco. Es bastante bueno. Vamos a ver qué pasa si revolvemos, cambiamos esto a paso porque pasó algo, pero eso se ve bastante bien. Voy a tomar todas estas. Sólo voy a la Opción G en el teclado. Llamaré a esto 02 esferas agua. Y salva mi escena. 9. Cuadrícula: Vamos a seguir adelante y reutilizar este plano para crear una cuadrícula. Ahora con este avión seleccionado, lo que voy a hacer encendido, vamos a apagar nuestro entorno de nuevo para que podamos ver esto. Volvamos este avión. Y ahora voy a soltar esto dentro de un objeto array. Entonces si voy Atom Array, coge este avión, déjalo aquí adentro. Lo que eso hace, apáguelos solo para podamos ver que solo crea esta pequeña rejilla. Y podemos ir a esta matriz de átomos y simplemente, no lo sé, vamos a escribir en 0.75.75. Creo que eso va a funcionar. Alrededor de 0.5. Creo que eso es mejor, un poco menos. Muy bien, Bien. Entonces voy a texturar esto así que sólo voy a agarrar un verde. Podrías hacer el material de luminancia si quisieras. Sólo voy a mantenerlo en esto. Ahora lo que quiero hacer es a medida que suban estas esferas, quiero que esta rejilla crezca y siga esas esferas. Son agrupar esto juntos, poner esto en un nulo o llamar a esta cuadrícula o12. Ahora, voy a tomar, subir a MoGraph y crear un poli efectos. Dejaré esto dentro de ese nulo. Lo que este efecto poli seleccionó. Voy a seguir adelante e ir MoGraph Effector, efector simple. Ahora lo que eso hace es que tipo de rompe esto un poco. Voy a ir al parámetro. Podemos cambiar su posición, volver fuera de la posición. Podríamos hacer una rotación si quisiéramos. Vamos y podemos hacer una escala. Hagamos una escala uniforme y haremos menos uno. Ahora esa rejilla desaparece. Tomaré esto, lo dejaré dentro de aquí. Ahora. Voy a seguir adelante y tomar este factor demandante. Voy a crear otro campo esférico. Ahora vamos a asegurarnos de que este campo esférico esté en línea con este otro campo esférico. Toma el campo esférico y ve a las coordenadas. Copia mi posición x, y, y z. acaba de pulsar Copiar y luego ir al campo esférico y voy a pegar. Ahora sólo puedo hacer esto un poco más grande. Voy a tomar esta vibración y voy a Command click y drag para poner esa etiqueta de vibración en este campo esférico. Ahora ese campo esférico se moverá exactamente de la misma manera que este otro campo esférico. Si pego play. Notarás que esta cuadrícula está desapareciendo por aquí. Por lo que quiero cambiar este campo esférico en este plano. Entonces iré a remapear y simplemente hacer Invertir. Ahora sólo puedo sacar esta fila esto si quisiera . Ahí vamos. Ahora a medida que suban esas esferas, esa rejilla crecerá con ella. 10. Elementos de fondo: Animemos algunos elementos de fondo. Entonces comenzaremos esta lección con una hélice. Muy bien, ahora lo que vamos a hacer con esta hélice es que vamos a hacer las alturas 0. Vamos a tomar esto. Voy a empujarlo de nuevo en el espacio, algún lugar detrás de estos paisajes. Podemos mirar a través de esta cámara solo para que podamos tener una sensación de lo grande que es esta cosa, lo grande que es esta cosa, relativamente a todo lo demás. Podemos tomar esta hélice. Vamos a seguir adelante y empezar a modificar algunos de estos parámetros. Puedo seguir adelante y apagar campos en esta vista sólo para poder ver lo que estoy haciendo. Y radio para sacar eso. Veamos cómo se ve eso en la vista de perspectiva. Bastante bueno. A lo mejor sólo puedo aumentar este ángulo final. Algunos más de estos, aumentan este radio. Eso se ve bastante bien. En este punto, lo que voy a hacer es crear el cilindro y orientaré este plus z Tal vez pueda hacer esto un poco más grande. Ahí vamos. Y voy a crear una esfera. Puedo escalar esto un poco. Y vamos a tomar un clonador, tirar el cilindro y la esfera dentro de ahí. En este clonador, voy a cambiar este objeto modo, este campo objeto. Dejaré caer esta hélice ahí dentro. Ahora estas piezas de geometría están clonando a esta hélice. Si entro en este clonador, puedo ir a transformarme. Y puedo rotar algunos de estos elementos para que estén frente a la cámara. Rotemos esos 90 grados. En este Clonador. En lugar de cuentas de distribución, puedo hacer un par. Entonces solo puedo subir ese número hasta que llene estos de esa manera. A lo mejor el cilindro necesita ser un poco más grande. Acabo de golpear T en la escala del teclado que arriba. A lo mejor esto cuenta y necesita ser un poco más. Está bien, se ve bastante bien. Ahora con este clonador seleccionado, iré a efectos de sonido MoGraph Effector. Ahora en la banda sonora, no me prestaría un sonido. Puedes usar lo que sea, dondequiera que suene que quieras para esto. Tomaré esta amplitud. Simplemente teniendo estos hechos, esto por el momento, tal vez debamos ajustarlo más tarde. Por esta posición. Voy a apagar eso y afectaré la escala. Hacer una escala uniforme. Solo golpea estos un poco. Ahí vamos. Veamos cómo se ve eso. Si entramos en el efector de sonido. Bajemos a este muestreo. Vamos a intentar paso. Veamos cómo se ve eso. Tomaré esta decadencia, voy a subir eso. Veamos cómo se ve eso. Se ve bastante bien. Voy a usar algo más llamado retraso, un factor. Y lo que eso va a hacer, se va a asegurar que estos clones no comiencen a animar abruptamente con los efectos de sonido. Pero con este clonador seleccionado, voy a ir a MoGraph Effector y simplemente usar delay. Entonces voy a entrar en este parámetro, desmarque la rotación. Ahí vamos. Ahora tenemos un poco de una animación más suave y vamos a los efectos de sonido son de nuevo, juega con algunos de estos parámetros hasta que esté contento con ello. Incluso podemos hacer un valor negativo si quisiera. Veamos qué pasa ahí. Eso se ve genial. Vamos a jugar eso. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora muchas veces queríamos, podemos duplicar algunos más de estos cilindros, por lo que tenemos más cilindros y esferas. Y luego seguiríamos adelante y añadiríamos algo de color a estos. Tenemos algunos oscuros aquí también. Tal vez esta esfera sea este color azul. Entonces tenemos otra animación. Así que solo agruparé esos juntos. Ahora llama a este fondo. Probablemente quieras pasar por este clonador y hornear esa animación también. 11. Lección extra 01: cabello: Estos próximos par de videos, quiero mostrarte algunas técnicas adicionales que no usan el efector de sonido, pero quizá te resulte útil para tu escena. No tienes que usar todas las técnicas que he demostrado en estos videos. Usa tu discreción, usa lo que funciona para tu escena en tu animación. Una de las cosas que quería mostrarte es animar el cabello. Si creas una esfera, solo cambia el tamaño de esto. Puedo hacer esto editable deprimiendo esta clave. Y puedo ir al modo polígono endomysium. En seleccionar todos mis polígonos, entonces puedo subir a estimula objetos capilares. Agrega el cabello. Ahora mismo si tomo un render de esto, esto es lo que obtenemos. Sólo una gran bola de pelo. Muy bien, así que si tomo la esfera, lo que puedo hacer es que puedo añadir una etiqueta de animación, vibrar, vibrar etiqueta, toda la posición habilitada, y simplemente empezar a jugar con algunos de estos parámetros. Vamos a golpear Play. De inmediato. Ves que este cabello es muy dinámico. Ahora mismo. Se puede ver que ese cabello se mueve con esa esfera. Podemos entrar en estas propiedades capilares. Y podríamos cambiar la longitud de este cabello. Podríamos cambiar los conteos del cabello. Ahora mismo estamos a 50 mil. ¿ Y si lo bajamos a 25 mil? Hacemos esto. Va a empezar a volverse un poco más delgado. Podemos bajarlo a 15 mil. Vea cómo se ve eso comparado con los anteriores. Empezando a hacerse un poco más delgado. Por lo que ahora podemos entrar en este cabello propiedades Material. Haga doble clic en esto y podemos empezar a cambiar estos parámetros. que pudieras cambiar este color a uno de tus colores que escogiste al inicio de este comienzo de la serie. Y podrías cambiar este otro color algo más que esté dentro de tu esquema de color. Si quisieras especular, puedes tenerlo encendido. Podrías apagarlo si quisieras. Podrías cambiar el grosor de este cabello. Entonces es más grueso en las raíces, un poco más delgado aquí abajo en las puntas. Y otras cosas que podrías hacer es que puedas jugar con esta frase. Puedes jugar con estas cantidades. Entonces cuando tomo un render ahora, ahora obtenemos este tipo de mirada encrespada, si golpeo play, se habilitará la dinámica. Y ahora tenemos este tipo de pelo rebotando por todas partes. Simplemente consigue esto mirando más realista. Lo que hay que hacer es añadir unas luces. Si agrego una luz en la escena, solo saquemos esto aquí. Lo que voy a hacer con esta luz es sólo habilitar sombras. Sólo voy a encender sombras suaves porque te rentan eres bastante rápido. Ahora le sacamos estas sombras realmente bonitas en su cabello y empieza a verse más realista. Tal vez te resulte útil esta técnica. Es posible que tengas algunos elementos en tu escena que podrían usar algún pelo o alguna dinámica con este tipo de Herodes moviéndose por todos lados en algún movimiento más a tu animación. Si no te resulta útil, no tienes que incorporarlo. Es sólo un pequeño consejo extra que quería mostrarles chicos. 12. Lección extra 02: Xpresso: En este video, quería mostrarte cómo usar Espresso para crear animación adicional. Entonces la forma en que esto funciona es que puedes tener un parámetro de objetos, digamos este cubo. Si lo movemos arriba y abajo o lado a lado y podemos tener ese movimiento. Dr, otro parámetro de geometrías como posición, escala, rotación. Si creo otra pieza de geometría, digamos una cápsula. Y voy a mover esto por otra escala esto un poco abajo. Lo que podría hacer aquí es que podría tomar este cubo y digamos esta pestaña Coordenadas. Digamos que tomamos la posición z. A medida que muevo este de frente a atrás, este cubo, conduciré otro parámetro de esta cápsula. Tomemos este cubo y esta posición z. voy a hacer click en él, haga clic botón derecho en expresiones y voy a decir Set Driver. Y luego entraré en esta cápsula. Y digamos que queremos que esta cápsula gire. De esta manera. Si tomo esta rotación B, puedo ir a expresiones y hacer set driver absolute. Ahora cuando tomo esta Q, cuando muevo este cubo de frente a atrás, la cápsula trasera gira, Eso nos va a dar esta etiqueta espresso. Si hago doble clic en esto, lo que vamos a poder hacer, haga clic en el mapeador de rangos. Entonces aquí abajo, este gestor de atributos, puedes especificar cuánto quieres que gire este cubo. Podría llevar esta salida de arriba hacia abajo. Ahora cuando muevo este cubo, gira un poco más lento. Si quisieras rotar más rápido, solo aumentas este número. Muy bien, por lo que esa es la forma en que puedes controlar, que puedes crear geometría adicional. Y si tuvieras, digamos un cilindro y quisieras conducir la rotación de los cilindros también. Puedes hacer lo mismo. Si vas al cilindro, toma esto, se establece conducido absoluto. Ahora cuando se mueve esto, nuevo, se obtiene algo de rotación en eso. Por lo que puedo hacer click en esta etiqueta espresso del cilindro de nuevo e ir a este mapeador de rango. Podría hacer algo así como un menos 20. Por lo que va en la dirección opuesta de la cápsula. Ahora con eso juntos, ahora se podría tomar todo esto. ¿ Y si tomaste un clonador de MoGraph y dejas caer esta cápsula en un clonador. Ahora, podrías llevar esto al modo radial, cambiar esto, empujar esto un poco, aumentar el número. Ahora están funcionando otros estos códigos. Tenemos que hacer es entrar en este clonador y desmarcar las coordenadas de reinicio. Así que ahora cuando mueves este cubo, gira. Con eso. Esta es una manera realmente fácil de que puedas obtener mucha animación en tu escena muy rápidamente usando Espresso. Si quisieras, puedes dejar caer este cilindro dentro de un clonador. Simplemente seguiré adelante y duplicaré a ese clonador. Deja caer el cilindro ahí dentro. Puedo compensar esto. Cuando muevo este cubo, puedo animar este cubo. Entonces digamos que en el fotograma 0, tengo un fotograma clave para este cubo. En el fotograma 30, tengo otro fotograma clave para este cubo, marco 15. Sólo puedo sacarlo un poco. Y el otro marco clave, es como se ve eso. Puedo tomar este cubo y puedo entrar en mi África. Es solo la posición z. puedo agarrar todos mis fotogramas clave, función pista después, repetir después. Y ahora tengo esta animación en looping que sigue animando. Entonces esa es otra forma en la que se puede conseguir una gran cantidad de geometría animada muy rápidamente. Si te parece útil esto, úsalo. Si no, si no funciona para tu escena y no tienes que usar esta porción. 13. Cámaras: Una vez que tengas todos los elementos que quieres animados en tu escena, ahora vas a querer pasar y animar algunas cámaras. Muévete por tu escena con algunas composiciones interesantes. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo nulo. Y vamos a llamar a esta cámara a esta cámara aquí abajo. Toma la cámara que hicimos antes. Deja eso aquí, y habilitaré esta cámara para poder verla. Ahora con esta rejilla de composición. Voy a tener esta grilla encendida para poder componer mi tiro un poco más agradable. Digamos que queremos que esta cosa empiece aquí mismo. Y queremos que se centre en estas esferas. Podríamos apagar todo lo demás por el momento y mantener esta apertura súper simple. Vamos a usar estas cámaras en conjunción con un objeto de escenario. Así que si voy a aquí donde está el cielo estos testigos, sólo crea un objeto escénico, cayó eso debajo de mi cámara. Ahora en el marco clave 0, se va a llevar mi cámara 01. Vamos a cambiar el nombre de esto. Toma mi escenario y solo deja caer esta cámara en el campo de la cámara y deprime este pequeño ícono de aquí mismo para agregar un fotograma clave. Ahora nos dan un hit play. Alrededor. Justo por aquí es donde esta primera animación de intro está terminando. Muy bien, así que tomemos esta cámara y vamos a animar esta posición. Digamos que esta cámara quiere empezar aquí. Podemos agregar un marco clave justo alrededor de este marco aquí mismo. Podemos simplemente tomar esta cámara y solo podemos acercarla a esas esferas. Entonces podemos agregar otro fotograma clave. Lo que termina pasando aquí es esa cámara y simplemente se mueve lentamente hacia esas esferas. Entonces podemos crear una segunda cámara. Entonces digamos que tenemos otra vista de cámara. Y esta es la cámara a la derecha alrededor de este marco clave. Justo alrededor de este marco clave, lo que vamos a hacer es que vamos a ir al objeto del escenario y vamos a dejar caer esta cámara dos ahí dentro. Ahora, podemos llevar esta cámara a ella puede estar enfocada en esta agua o algo así. Estamos enfocados en esas esferas resplandecientes que van a empezar a bombear. Depende de ti como quieras componer esto. Pero en este punto podemos entrar aquí y podemos empezar a encender y apagar algunos de estos elementos. La forma en que vamos a hacer eso. Sólo vuelve al principio. Sabemos por la animación intro, queremos tener esta cosa en este momento. Entonces vamos a las propiedades básicas. Diremos visible y editor. Visible y renderer agregarán dos fotogramas clave. Entonces vamos al objeto escénico. Justo por aquí es cuando cambia esta vista de cámara. Así que volvamos a esta animación de intro irá aquí y apague esto. Estas esferas son estos cubos alrededor bajo el agua hasta donde cambia esta cámara. La segunda vista de la cámara. Una vez que eso suceda, de nuevo, componga esta cámara animada como quieras. Y una vez que esto suceda, podemos ir a esta rejilla y esferas, encender las y podemos ir a este elemento de fondo, encender eso. Entonces aquí mismo, digamos animar ese fondo. Y podemos estimar eso. Daremos un paso atrás un fotograma clave y vamos, cambiaremos todos estos a off. A medida que cambia ese objeto de etapa en la vista de la cámara. Así lo hacen nuestros elementos son que los elementos se encienden y apaguen. Solo quería mostrarte cómo animé estas cámaras en este video. Entonces básicamente, empezamos con esto. Esa cámara se acerca más cerca, hace zoom y se acerca a esas esferas. Entonces cambia a una vista de sobrecarga. Vista frontal con todas estas esferas apuntalando una vista lateral. Esto es una especie de bajo el agua mirando hacia arriba. Aquí hay otra vista de una panorámica. Entonces se acerca aquí estos elementos de fondo crearon alguna geometría adicional aquí atrás. Alguna geometría adicional por aquí. Entonces simplemente se desvanece lentamente en toda esta acción. Entonces para el final y otra vista de sobrecarga. Entonces otra animación simple. Incluí algunos de estos elementos capilares en los extremos aquí. No tienes que hacer eso si quieres. Pero si tiene sentido para tu animación, adelante y hazlo. Y luego acaba aquí. Y lo desvanezco en la postproducción. 14. Iluminación: Vamos a seguir adelante y añadir iluminación a nuestra escena. Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar un objeto de fondo. En este objeto de fondo, solo voy a agarrar inmaterial que sólo tiene reflexión interna de color. Ahí vamos. Entonces en este momento si tomo un render de esto, momento, no tenemos ninguna iluminación en la escena. No hay sombras ni luces intensas. Voy a mantener esta configuración de luz realmente simple. Lo que voy a hacer es que voy a crear un nuevo centro de atención. Y luego tomaré ese foco y lo rotaré 90 grados. Está trayendo esto. Asegúrate de que eso se acabe. Las esferas. Trae eso. Tomemos un renderizado rápido de esto. Estoy recibiendo algo de luz encima de esto. Por lo que ahora vamos a crear algunas luces de relleno para llenar algunas de estas áreas más oscuras. Considerando que aquí hay una luz de relleno. Tipo de empujar eso un poco. Empuja eso hacia arriba. Voy a tomar esta filolita. Buen general. Simplemente bajaré esta intensidad. Quizás cambie un poco el color, agregue un poco más de color aquí, y el color depende completamente de ti. Y tomará este comando C comando V, tomar esa luz de relleno, rellenar algunas de estas áreas por aquí. Puedo añadir un poco de verde a éste. Toma otro render de prueba. Ahora empecemos a llenar todo lo demás por aquí. Aún nuestros paisajes un poco oscuros. Podemos compensar eso aumentando parte de esta luz de relleno si queríamos , aumentando la intensidad. Mira lo que pasa. Ahora algo de esto se está llenando un poco más. Quieres pasar por la luz tu escena. Mantenlo súper simple. Mioceno. Ni siquiera tengo sombras que encendí ninguna de las luces. De esa manera optimiza el tiempo de renderizado. Pase por todo lo tarde, asegúrate de tener algo de iluminación agradable en todos tus objetos. 15. Renderización: En este punto estamos listos para renderizado. Vamos a nuestra configuración de renderizado y especificaremos salida. Puede utilizar el estándar, puede utilizar el renderizado estándar una salida. Recomendaría 1280 por 720. Y luego vas a la gama de cuadros. Todos los fotogramas especifican una ruta segura. Vamos a hacer Formato dot, MOV o MP4. Y luego vas a especificar aquí un camino seguro. Llamaremos a esto música y video siempre que quieras llamarlo, pulsa Guardar. Hagamos un alfa. Y este pequeño botón de aquí mismo, este ícono incluye sonido. Quieres tener esto sin marcar antes de renderizar. No quieres renderizar sonido a través del cine 4D. Vamos a componer eso más adelante en After Effects. Y luego para antialiasing, quieres pasar de la geometría a la mejor. Entonces lo que harás es presionar este botón renderizado al visor de imágenes y esperar a que se haga. En ocasiones lo mejor es dejar que esto funcione la noche a la mañana porque podría tardar mucho tiempo, ocho horas, diez horas. Siempre que. Tenía mucha animación en mente, algunos tomé en una computadora unas 100 horas para renderizar o solo quieres tener eso en cuenta, tu computadora estará atada por mucho tiempo. 16. Posproducción: Hagamos algunos trabajos de postproducción en After Effects para agregar algunos toques finales a nuestra animación en la ventana del proyecto. Vamos a seguir adelante y hacer doble clic. Vamos a importar nuestros archivos y va a crear una nueva carpeta y simplemente llamar a este assets. Dejará caer estos en esa carpeta solo para ayudar a ordenar todo, mantenerlo limpio. Tomaremos este video, lo dejaremos caer en nuestra línea de tiempo del proyecto, volveremos a hacer doble clic e importaremos nuestra banda sonora musical final. Simplemente importa esta pista completa y no necesitamos esto por ahora mismo. Lo que haré es que tomaré, lo que haré a continuación es crear una nueva capa y simplemente llamarla crear una nueva capa de ajuste. Con eso seleccionado, iré a efectos y ruido y ruido fractal de grano. Ahora podemos jugar por ahí con este tipo de Frankel. Puede jugar con estos parámetros para siempre. Tú, por lo que quieras, dondequiera que pienses se ve bien. Sólo estoy tratando de crear un poco de detalle en el área del cielo de fondo. Así que juega con esto. Mira lo que te gusta, mira qué funciona mejor para tu escena. Solo usa este por ahora. Y lo que podemos hacer es que podríamos convertir este modo si no estás viendo ese modo, solo para presionar este pequeño ícono aquí mismo. Y podemos jugar por ahí con algunas de estas pantallas que va a aligerar todo. Podríamos hacer una multiplicación y ver cómo se ve eso. Eso oscurece todo. Superposición. Creo que eso va a funcionar bien. Entonces voy a golpear T en el teclado y simplemente bajar esa opacidad. Y eso sólo me va a dar un poco de detalle en ese cielo. Ahora quiero enmascarar eso para que no esté afectando a estas montañas. Tomaré este canal Alpha que renderizado y lo pondré encima de esta capa. Lo primero que voy a hacer es que voy a cambiar el nombre esta capa y simplemente llamaré a esto fractal. Entonces vamos a querer tomar esta pista mattes, esto de aquí mismo, donde dice ninguno. Voy a elegir Luma Invertido Matte video a. ahora lo que hace es en realidad enmascarar todas estas áreas, el paisaje en el agua. Por lo que este ruido fractal sólo está sucediendo en la zona del cielo. Puedo volver a golpear T en el teclado y tal vez necesito bajarlo y opacidad solo para que sea un poco sutil. Muy bien, entonces lo siguiente que voy a hacer después de esto es que voy a crear un desenfoque donde está sucediendo la acción, donde esta esfera principal va a tener que estar en foco En todo lo demás. Un poco borrosa. Una manera fácil de hacer eso es simplemente ir capa nueva. Y de nuevo, crearemos una capa de ajuste. Voy a cambiar el nombre de este desenfoque. Ahora con esa capa seleccionada, iré a Efecto, a mi Desenfoque y Afilar, y elegiré un Desenfoque gaussiano. Podemos repetir estos píxeles de borde y añadir algo de azul a nuestra escena. Verás que todo está empezando a ser un poco borroso. Ahora no queremos que todo esté borroso en nuestra escena. Y voy a golpear un poco esta borrosa sólo para que sea más fácil ver, uh, probablemente bajarlo después de que enmascarar todo. Con esta capa seleccionada. Voy a subir aquí y voy a elegir una herramienta de elipse. Lo que va a hacer esta herramienta elipse es que va a agregar una máscara a esta capa. Como se puede ver, la esfera se desdibuja, pero todo lo demás en el fondo está en foco. Por lo que tomaré esta máscara y haré clic en esta pestaña invertida. Ahora no queremos que esto tenga un filo realmente afilado. Entonces vamos a desplegar esto y donde diga pluma de máscara. Simplemente arrastra estos pequeños deslizadores. Y ahora esa máscara se hace plumas un poco. Voy a animar esto, este camino de máscara. Así que agrega un fotograma clave al fotograma clave 0. Aquí mismo. Voy a tener esa máscara. Sólo tipo de moverse junto con donde está la acción. Puedo hacer página abajo aquí mismo. Lo que puedo hacer es simplemente derribar esto y solo tener este tipo de enfoque en algunas de estas esferas por encima de esta agua. Aquí es donde el foco de esta pequeña escena está en esta cámara. Mueve eso y luego fregar a través. Así que tal vez justo aquí. Quiero que esto esté enfocado en el centro de la pantalla y borrosa en los bordes. Entonces aquí podemos hacer una página abajo en el teclado. Entonces llegamos al marco exacto que queremos. Aquí mismo. Voy a cambiar esto otra vez. Sólo tipo de abarcar el área de acción principal de nuestra escena. Si acercas, notarás que estamos recibiendo mucho desenfoque por aquí en estos bordes. Y luego a medida que movemos la a y obtenemos mucha crujidez, solo quieres pasar. Animar esta máscara. Puede agregar otro fotograma clave aquí, página abajo. Y luego volveré a cambiar esto . Tal vez justo aquí. Esta porción está en el foco. Tipo de desvanece un poco en los bordes. Pasar y masa el resto de eso fuera. Una vez que hayas terminado con eso, también podemos agregar una viñeta. Viñeta, fácil de ir Archivo Nuevo Sólido. Y ahora lo que puedo hacer con este selector de color es elegir un color oscuro y golpear Okay, Eso va a llenar esto con una capa oscura, oscura. Puedo volver a mi desenfoque. Y ahora sólo puedo copiar esta máscara. Puedo golpear Comando C y luego bueno, mi capa Comando V. Y ahora tengo ese desenfoque exacto y viñeta sucediendo en la misma zona. Si quisiera hacer eso, quiero decir, no tienes que hacer eso. Puedes hacer que la viñeta sea totalmente personalizada en ésta. Entonces si quisieras crear una viñeta personalizada y solo vuelves a aquí. Se crea otra máscara de capa. Y entonces lo que puedes hacer es desplegar esta máscara, ya sea esto fuera, puedes invertirla. Entonces puedes ir a este modo. Multiplica, presiona T en el teclado para obtener opacidad. Baje eso. Sólo una pequeña viñeta sutil en los bordes. ¿ De acuerdo? Después de esto, lo que podemos hacer es crear un efecto de resplandor donde algunas de estas cosas brillan, donde la estrella de la esfera lo hace estallar. Vamos a crear otra, otra capa. Ir a Capa nuevo. Y podemos hacer una capa de ajuste en este Presets de Efectos. Podemos buscar resplandor. Solo tomemos este resplandor, déjalo caer aquí, y notarás de inmediato que tenemos este brillo realmente agradable sucediendo. Iremos a este umbral de resplandor. Tal vez golpee eso para conseguir algo de ese color de vuelta en esas esferas. Y podemos hacer el radio de resplandor. Ahora estas cosas están empezando a gustar leer a, irradia algo de luz, que se ve realmente genial. Ciertamente tenemos algo de resplandor aquí también. Empezando a conseguir algo de resplandor aquí en las esferas. Mirando realmente bonito. Podríamos encender y apagar esto para ver cómo está afectando nuestra escena. Así que si enciendo y apagando esto, notarás que es un efecto bastante dramático que estamos llegando aquí. Y sobre todo en esta escena, realmente se puede ver. Si acerco, encenderlo y desactivado. Esa es una mirada realmente bonita ahí mismo. Una vez que llegues a tu final, puedes desvanecerte esta cosa con otro, otro tipo de capa. Entonces si subes aquí, sigamos adelante y renombramos éste porque no brillamos. Vayamos capa nuevo sólido. Y de nuevo, voy a elegir un color de una, una delgada por aquí, justo por aquí. Sólo voy a animar esta cosa que se desvanece a negro. Podemos empezar el fade justo por aquí. Golpea T en el teclado. La prensa esto, trayendo eso a 0. Sólo una especie de exfoliante a través de la línea de tiempo. Trae eso hasta 101. La última cosita que podemos hacer es que podríamos añadir un ajuste de curvas a la parte superior de esto. Si voy capa, nueva capa de ajuste, renombra estas curvas, Efecto, curvas de corrección de color. Ahora, podemos empezar a jugar con algo de la mirada final de esto. Así que si queríamos que todo el asunto fuera un poco más brillante, solo me llevaban un poco mis tonos medios de la nariz. Podemos entrar en este canal. Podemos ir a nuestros rojos. Si no estuviéramos más rojos en la escena, podemos golpear esto por aquí. Eso se ve genial porque estos bordes están recibiendo un poco más de ese color púrpura de nuestras luces de relleno. ¿ Y si entramos en el canal verde? Podemos empezar a jugar por ahí con algunas de estas cosas. A lo mejor no necesitamos nada de este verde el camino hasta que estemos contentos con ello. Si entramos en el canal azul, se ve un poco frío ahí mismo, vuelve a nuestro origen B. ¿Y si aumentamos algunos de estos contrastes? Tengo que darle un poco más de intereses visuales y ver qué pasa aquí. Con las curvas encendidas y apagadas. Ves que estamos consiguiendo mucho más contraste con esto. Termina con nosotros. Lo que haré es una vez que esta cosa se desvanezca, solo agregaré un texto con alguna información aquí. Entonces animación por tu nombre. Entonces lo que podemos hacer es que pudiéramos encender esta acción de marea segura. Podemos tomar esta capa y podemos centrar esto por aquí. Podrías elegir unas fuentes, ajustar esto como quieras. ¿ Y si esta animación por eso es un fondos regulares y luego tu nombre es un poco más audaz. Podemos apagar esta acción de marea segura. Ahora en este texto, podemos desplegar esto. Podemos animar, digamos la opacidad. Si entro aquí y desplego este selector de rango, podríamos convertir la opacidad a 0. Ahora puedo animar la posición de inicio, terminarla. Entonces aquí mismo, este negro entra para que se desvanezca a negro. Podría iniciar esta animación de Selector de Rango por unos segundos. Ahora esa tarjeta final está animada. Ahí vamos. Y ahora lo último que tenemos que hacer es simplemente dejar caer en nuestro archivo para nuestra banda sonora encima de aquí. Y luego seleccionaremos todas nuestras capas Composición añadir a la cola de render. Ahora vamos a ir con el, ahora vamos a ir a la mejor configuración, especificar en mejor completo. Deja eso como está, irá a este sin pérdidas donde dice Opciones de Formato. Escogeremos un códec de video. Entonces elegiré este primero que lo comprima un poco. Opciones de formato para el audio. Si tienes otro códec, códec ahí también, entonces quieres especificar una ruta de salida. Puedes guardar esto en la carpeta de tu proyecto o donde quieras. Nombrarlo el primer apellido inicial, nombre subrayado del proyecto. Golpe Guardar. Y ahora vas a querer golpear Render. Espera a que eso termine.