Anima un ciclo de caminata

1. Introducción: [ MÚSICA] Hoy, quiero mostrarles cómo animo el ciclo de caminata desde una vista lateral como esta. Mi nombre es Sykosan, soy animadora e ilustradora francesa con 15 años de experiencia, y estoy radicada en Londres. Juntos, vamos a echar un vistazo a cómo crear marcos clave con una figura de palo muy simple. Después, añadiremos una segunda clase de fotogramas clave de animación secundaria. Después, añadiremos las partes restantes de inbetween para una animación suave. Por último, aplicaré estos principios a un carácter más complejo. Esta clase es adecuada para artistas que ya están familiarizados con una aplicación de animación. De verdad, cualquier app lo hará pero usaré Photoshop. Si quieres saber más sobre las herramientas de animación en Photoshop, entonces echa un vistazo a mis clases anteriores. Una vez que hayas seguido esta clase, me encantaría verte animar tu propio ciclo de paseos. Así que por favor, compártelo conmigo y siéntete libre de hashtag me hashtag #Sykosan. Entonces empecemos [MÚSICA]. 2. Marcos clave: Bienvenidos a mi clase. Empezaremos con los fotogramas clave. Para el ciclo de caminata, solo hay cuatro marcos clave esenciales. En realidad, realmente sólo necesitamos dos marcos clave. Los otros dos son simplemente simétricos. Si sabes cómo hacer que esos dos cuadros sean correctos, debes tener un gran ciclo de caminata de aspecto. Déjame mostrarte cómo. De acuerdo, empecemos. Vamos a tener una animación basada en, digamos, 24 fotogramas por segundo, esa es la tarifa estándar para el cine y la animación. A pesar de que la animación en sí probablemente estaría animada en dos. Al final de esto en dos eso significa que cada fotograma es [inaudible] para que dos fotogramas obtengan 24. Eso hace que la animación sea aproximadamente 12 fotogramas por segundo. Pero cuando iniciemos los fotogramas clave, que haremos ahora, vamos a tener tal vez tres fotogramas por segundo. Por lo que un fotograma cada ocho fotogramas. Entonces vamos a empezar en entretejido y suavizar la animación. Por lo que esos primeros cuatro fotogramas clave son bastante fáciles de hacer. Tengo una configuración de línea de tiempo. Mi velocidad de fotogramas de línea de tiempo es de tres fotogramas por segundo. Ya tengo aquí algunos marcos listos para dibujar. Voy a empezar. Voy a dibujar una figura de palo muy simple. Lo primero que voy a hacer tal vez es tener línea llena de flujo, sólo para decir dónde está el flujo. Algo así. Ese primer personaje va a ser realmente sencillo. Voy a dibujar un stick-man con quizá algunos pequeños círculos para las articulaciones. Voy a dibujar la primera línea y el lado del personaje que está cerca de nosotros. Voy a dibujarlo con una línea gruesa y el otro lado con una línea más delgada para que podamos diferenciar el frente y la espalda. En esta primera parte de esta clase, sólo vamos a animar a este hombrecito palo, pero al final de ello, sólo voy a rehacer todo con carácter más detallado para solo ver cómo funciona de manera efectiva. Vamos a tener un personaje sencillo con digamos una cara cuadrada. Cuadrado así. Voy a tratar de mantenerlo ordenado simple. Para ver los movimientos de la cabeza más adelante, el sombrero tiene un poco de oscilación mientras caminamos. Esa tambalea de la cabeza sería bueno que se hiciera más obvio con tal vez un sombrero o algo así. Yo le voy a dar una gorra así. Yo sólo voy a dibujar esto y eso sólo debería hacer. Añadiré una [inaudible] y tal vez una cola de caballo o algo así. Eso sumará también alguna animación secundaria que será interesante a la mirada. Yo sólo voy a tener tal vez algo como esto. Eso será en la parte posterior de la cabeza. Desde esta primera serie de fotogramas clave, la cabeza, la tambalea, y la cola de caballo, las animaciones no se van a detallar en absoluto. Esta será la segunda parte de esta clase. En primer lugar, queremos simplemente bloquear y seguir siendo los fotogramas clave más importantes. Para el cuerpo, algo muy sencillo como dije. Voy a empezar con el primer fotograma clave en realidad. El primer marco clave que me interesa, es la extensión completa de las piernas. El momento en que las piernas están más separadas, el personaje es así. Eso es lo que voy a dibujar aquí. Obviamente, los brazos y las piernas se cruzan en diferentes direcciones. Aquí voy a dibujar los hombros, por ejemplo. Entonces tal vez el lado frontal del cuerpo estará aquí, la parte trasera del cuerpo estará aquí. Voy a engrosar esta línea así, mantener la otra delgada. La parte superior del cuerpo, como se puede ver, gira un lado mientras que la parte inferior del cuerpo gira el otro lado. Eso se debe a que los brazos van por un lado y las piernas van por el otro. Esto sugiere que si esta es la cadera y la parte delantera, la pierna está en la parte delantera así y luego extender la pierna. El pie aún no va a estar plano en el piso, acaba de tener contacto con el piso. Va a ser un poco así. En la parte posterior, la pierna se extenderá. Digamos que el pie apenas empieza a bajarse del piso así. Entonces esta es la pierna delantera. Voy a hacer este más grueso. Justo frente a mí, eso significa que está más cerca de nosotros, la gente está mirando. Voy a indicar dónde está la rodilla, en algún lugar del medio aquí. En la parte de atrás sólo voy a poner un pequeño círculo aquí, pequeño círculo allá. Ahora los brazos. Voy a poner algunos círculos más aquí y allá. Ahí vas. Se van a relajar los brazos. Se extienden de la misma manera que las piernas, pero tal vez con un poco de retraso. Solo estoy para ponerlos en esta posición por ahora. Así y así. Ahora, voy a sacar las manos. Apenas algunas pequeñas articulaciones. Ahí vas. Punto para la mano, mismo para el frente. Algo así. Aquí vamos. Se puede ver el brazo aquí de este lado yendo hacia atrás, la pierna va hacia adelante. Para la pierna, esto es más o menos lo más alejado que va la pierna a ambos lados. El brazo seguirá balanceándose en el siguiente cuadro. Entonces ya verás. A lo siguiente, voy a hacer el siguiente fotograma. Voy a mantener esto en segundo plano para poder ver, y sólo voy a dibujar las cosas un poco diferentes. Esta es la extensión completa y la siguiente será básicamente el marco que está justo en el medio cuando esa [inaudible] y tal vez esa parte importante. En lugar de estar completamente al frente, estaremos justo en medio aquí. Lo interesante del siguiente cuadro es que este pie no estará en medio, no solo aún. Se rezagará en algún lugar aquí en la parte de atrás. Ya verás cuando llegue a ella. Entonces solo voy a borrar esto. Está bien. Dibujemos el siguiente cuadro. Voy a traer algo de transparencia aquí sólo para que pueda ver levemente a mi personaje. Aquí vamos. En este caso, la pierna delantera va por debajo ahora. Va a estar en algún lugar como aquí, y el pie, esa es la parte importante. El pie necesita estar justo en medio. doblará la pierna porque el personaje baja un poco en este punto. En lugar de dibujar un poco a todo el personaje completo, solo voy a dibujar encima del personaje existente, y entonces eso lo va a mover un poco hacia abajo. Entonces voy a volver a dibujar eso sobre la cabeza de nuevo así. Mantén todo igual, cola de caballo también, el cuello. En este punto voy a mantener ligeramente el hombro moviéndose hacia adelante y mientras el brazo se mueve hacia atrás. Entonces esto es lo que pasa. El hombro se mueve un poco hacia adelante, sólo un poquito. Prácticamente se queda en el mismo lugar. Aunque lo mantuvieras en el mismo lugar, estaría bien. Yo sólo voy a moverlo un poco hacia adelante mientras el brazo sigue balanceándose hacia atrás, así. Igual que la parte posterior del cuerpo y el brazo sigue balanceándose un poco hacia adelante. Esto le dará un buen ritmo a los brazos. Ya verás. Entonces aquí las caderas empiezan a retroceder ligeramente. Entonces es un poco como los hombros. Voy a colocar las rodillas en algún lugar aquí y pie. Entonces esa línea aquí, primera línea, va algo así. Doy un poco de curva porque el cuerpo no está perfectamente recto. Esto es puramente estético. Puedes dibujarlo recto si quieres. Entonces la pierna trasera va igual, empieza a avanzar. Pero en lugar del pie en realidad no va justo en medio todavía. Por lo que una especie de arrastrarlo un poco así. Esto no se basa en mucha ciencia porque en mi experiencia, así es como me acerco a hacer un ciclo de caminata. Puedes desviarte un poco de estas reglas si te apetece. Si quieres darle una personalidad diferente al paseo. Pero así es como me acerco usualmente a un ciclo de caminata. Voy a dibujar esta otra línea que me falta aquí, hombros. Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar toda la parte superior del cuerpo, moverlo un poco hacia abajo, porque el cuerpo está bajando en este fotograma clave. Voy a tomar todo esto y moverlo hacia abajo. [ inaudible]. Ahora si alguien camina muy pausado o despacio, el movimiento de arriba y abajo podría ser apenas visible. Apenas se podía ignorarlo por completo. Si alguien tiene un paseo firme y luego sólo un largo paso, digamos, entonces el movimiento de arriba y abajo es normal, acentuado. Voy a dar un paseo adecuado, alguien que anda caminando con cierta determinación. Yo sólo voy a arreglar esas líneas un poco aquí abajo. Déjame dibujar un poco esto. Está bien. Ya sabes qué, una vez que tienes esto, ya has trabajado la mayor parte de tu animación, porque los otros dos fotogramas clave que necesitamos, necesitamos cuatro. Porque esta es una vista lateral, simplemente voltearon. El dorso y el frente del personaje apenas se voltean. Entonces, cualesquiera que sean las líneas que estén en la parte de atrás en este momento, las líneas delgadas serán volteadas con líneas gruesas y eso es todo. Voy a dibujar las nuevas teclas simplemente dibujando sobre este dibujo existente y cambiando cuál está al frente y cuál está al fondo, y eso es todo. Voy a tener mis cuatro fotogramas clave bastante ordenados para mi animación. Ya verás que esto es suficiente para transmitir a alguien caminando. Por lo que sólo voy a ir a dibujar estos otros cuadros rápidamente. [ MÚSICA]. Entonces aquí sólo estoy dibujando esta línea que está al frente. Voy a dibujar esta línea mucho más delgada, y esta de atrás, la voy a dibujar gruesa como si fuera al frente. [ MÚSICA] Está bien. Entonces esto es todo. Tenemos nuestros primeros cuatro fotogramas clave. Parece quizá un poco confuso ahora con todas estas líneas cruzando. Pero te puedo decir esto es todo lo que necesitas. Ya tienes todo lo que necesitas para que la animación esté claramente definida. Ahora vamos a añadir, después de esto, un conjunto de otros fotogramas clave. Básicamente, vamos a dentro de esos marcos. Vamos a hacer algunos cambios para que podamos incorporar un poco de animación secundaria, como el tambaleo de la cabeza o el movimiento de la cola de caballo, por ejemplo, y tener alguna sutileza sobre la forma en que los pies golpean el suelo, bajarse del piso y cosas como esta. Esto es para el siguiente video. [ MÚSICA] 3. Animación secundaria: Genial. Contamos con nuestros principales fotogramas clave. Ahora detallaremos esta animación y agregaremos el segundo paso de fotogramas. Este es el paso donde podemos empezar a agregar alguna animación secundaria, como la oscilación de la cabeza, o algún movimiento de la mano por ejemplo. Vamos a llegar a ella. Añadamos un segundo fotogramas clave pasivos. Entonces, básicamente voy a hacer algunos in-entreweens, y luego voy a retocar esos en el medio para agregar alguna interesante animación secundaria. Entonces ya he cambiado la velocidad de fotogramas de tres fotogramas por segundo a seis fotogramas por segundo, y he añadido un fotograma entre cada uno de los fotogramas clave, así que aquí está mi primer fotograma clave y luego me dieron un espacio en blanco y luego el segundo marco clave y luego el blanco etcétera. Yo quiero colocarme aquí entre los dos primeros fotogramas clave. Voy a ponerme la piel de cebolla, aquí vamos, y tengo esta pequeña capa aquí para colorearlas en un poquito. En fin, puedo ver en morado aquí mi tercer marco clave y en verde el segundo marco clave. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a dibujar. Yo quiero empezar con la cabeza y por estos nuevos cuatro marcos clave que vamos a sumar, quiero enfatizar el hecho de que la caminata cuando subamos y bajamos así, no subimos regularmente y ahora, en cambio, pasamos un poco más de tiempo en el arriba y ser menos en la parte inferior, ser como una bola hinchable, va boom, boom. Por lo que pasamos más tiempo en la cima. Entonces, cuando dibujamos estos entretejidos, necesitamos acercarlos más al fotograma clave superior. Entonces en lugar de unirme aquí, por ejemplo, en lugar de dibujar sólo una línea recta aquí, justo en el medio, por ejemplo, entre dos líneas de la tapa, voy a dibujar esta línea un poco más cerca del rojo aquí, justo debajo y voy a hacer esto por todo el cuerpo, y luego los brazos y las piernas tienen su propio movimiento lo conseguiremos. Entonces voy a hacer esto por las manos, voy a sacar todo ligeramente hacia arriba. Otra forma de hacerlo es quizás simplemente dibujar sobre uno de los marcos, así que voy a dibujar sobre el marco morado así. Eso es fácil y luego voy a mover este pedacito hacia abajo así como esto. En lugar de ponerlo justo en el medio aquí, sólo lo voy a poner más cerca del marco superior. Si hago esto por cada uno de los sencillos [inaudibles] voy a dibujar ahora, obtendrás ese pequeño rebote mientras camina el personaje. Yo voy a hacer lo mismo por los hombros y las caderas. Aquí voy a dibujar una línea un poco alto aquí arriba, quiero posicionarla más cerca de la posición superior. Lo mismo aquí. Ahora veamos los brazos. Por lo que los brazos van a la posición extrema y disminuyen la velocidad. De nuevo, no quiero dibujar esto en medio justo en medio. No quiero hacer esto, por ejemplo, no quiero poner este punto justo en el medio y este punto justo en el medio y dibujar la línea justo en el medio. Funciona, pero intenta que haya más sutileza que [inaudible] agradable si pudiéramos sentir que el brazo se está desacelerando a medida que llega a la posición extrema, la posición verde aquí. Lo que sugeriría es que volvamos a dibujar la nueva línea, la nueva en medio más cerca del verde y más lejos de la morada, así que voy a hacer esto así. Ver me quedo más cerca de la línea verde y esto va a crear lo que llamamos una facilidad fuera. La animación se está desacelerando a medida que llega a la posición extrema, mismo aquí voy a posicionar esto aquí por ejemplo, en lugar de justo en el medio, estaría más cerca del verde. En el lado del hombro yo diría, es la misma idea que te acerques al extremo. Aquí está lo contrario, el extremo es el morado en este caso. Entonces voy a estar más cerca del morado y eso es [inaudible]. Entonces trazo esta línea, y luego esta, esta línea, esta más gruesa. Ahora tengo todos estos puntos puedo sumarme a estos. No olvides el cuello. De acuerdo, ahora las piernas. Por lo que hay algunas cosas divertidas que pueden pasar con las piernas, particularmente con la rodilla, que pueden tener un movimiento bastante complejo. Entonces a medida que esta pierna delantera golpea el flujo y se dobla, claro que el pie retrocederá, el pie irá justo en el medio porque el flujo se mueve a un ritmo constante. Por lo que el pie estará justo en el medio en algún lugar de aquí. Pero mientras que la rodilla tiene que dejar algo de espacio para que la pierna se doble, la rodilla no irá justo en el medio. Si lo dibujas justo en medio, se verá raro. No es por facilitar dentro y fuera en este caso es porque la dinámica de la pierna, tiene que flexionar, flexionar así y este flexión empuja la rodilla hacia fuera. Puede empujar aún más allá de lo que estaba en esto. Por lo que podrías ser el caso donde tu rodilla por ejemplo, sigue siendo bastante más alejada así. Eso es importante, te da la sensación de que realmente hay un chasquido de rodilla ahí, es el flujo y simplemente absorbe el peso del personaje. Empezaré con eso, aquí vamos por aquí atrás. Creo que es la misma idea con los brazos, la posición extendida primer marco clave. Nos vamos a quedar más cerca de esa, sólo porque la pierna estaba en una posición extrema es la aceleración. Entonces si lo ponemos justo en el medio, se verá un poco a lineal. Voy a poner éste en algún lugar más cerca de la línea púrpura así porque voy de la línea púrpura a la línea verde aquí. Entonces voy a volver a poner mi pie en algún lugar más cerca del morado, algo así. Ahí vamos En animación, tener en cuenta es facilitar dentro y fuera de posiciones, realmente le da una sensación suave a la animación. Es por eso que a veces cuando estás en medio, un viaje es poner las cosas bien en medio de dos fotogramas. Yo estoy contento con este. Pasemos al siguiente. Nuevamente, el morado esta vez sigue siendo el marco antes de que el verde sea el tiempo posterior. Si miramos aquí la pierna delantera, aquí se ha movido bastante, y los brazos también se están moviendo bastante. El morado va de esta posición a esta posición. Hay mucho movimiento en esta transición en particular. En tanto que la cabeza es la misma idea que antes. Nos vamos a quedar más cerca del marco más alto. Voy a empezar con la cabeza igual que antes. Yo me quedo cerca de esta vez será el verde que sea el punto más alto. Yo sólo podría hacer esto. De nuevo, podrías hacer lo que hacíamos antes. Podrías simplemente trazar uno de los dos fotogramas, y luego moverlo. Bueno todo este tiempo tratando de mantenerse más cerca de la primera posición. Yo estoy contento con eso. Ahora los hombros, en esta posición particular, creo que debido a que el cuerpo está cambiando por completo de ser cruzado un camino para cruzar el otro, podemos dibujar los marcos para el resto del cuerpo exactamente en el medio. Eso está bien. En este caso particular, no hay aceleración ni desaceleración. Podemos dibujar en medio justo en el medio para el resto del cuerpo. A excepción de los hombros y las caderas, nos vamos a quedar aún más cerca de la posición superior. Este punto de aquí va de aquí a aquí, por lo que se mueve mucho. Se mueve todo el camino de esta manera. Este va de aquí a aquí. Va a estar en algún lugar aquí. Por aquí, éste se mueve de aquí a allá. Va a estar en algún lugar aquí. Este de aquí para allá. Va a estar en algún lugar aquí. Podemos dibujar esas líneas en el medio. Desde la vista lateral del cuerpo, ahora se ve bastante plana. Yo estoy contento con eso. Voy a sacar los brazos. El brazo que está más cerca de nosotros va de esta posición de la derecha a esta posición de la izquierda. Viajó mucho. Vale la pena recordar que muchas veces las cosas se mueven con un golpe. La línea como por ejemplo, este codo se mueve de aquí a aquí a través probablemente no así, y lo mismo para las manos, pero nos estamos moviendo de aquí a aquí a través de un golpe como este. Se quiere tener eso en cuenta cuando dibujas en entreentretejido. Yo solo dejo esos. Voy a posicionar este en algún lugar de aquí, y éste en algún lugar de aquí. Este es el brazo delantero, algo así. El brazo hacia atrás estará en algún lugar así. Ahí vamos. Todo se está juntando ahora. El tramo delantero viene de esta posición aquí a esta posición allá. Está empujando a la derecha. Va de totalmente flex a totalmente extendido. Dibujé la cadera aquí. El de la rodilla, vamos a ponerlo en algún lugar del medio aquí. El pie estará justo en el medio en algún lugar de aquí. Eso es todo. Simplemente puedes unirte. El siguiente será la pierna en la espalda, que va de [inaudible] esta posición aquí a esta posición allá. De nuevo, este es otro extraño en medio. Este no debe dibujarse justo en medio. La rodilla lidera el pie en este caso, y el pie necesita estar doblado para que el pie no se arrastre en el piso. De hecho, la rodilla irá bastante cerca de la posición extrema ya, mientras que el pie sigue rezagado. Voy a dibujar eso realmente cerca de su nueva posición aquí. Va de aquí a aquí. En lugar de estar aquí en medio, solo estoy dibujando todo el camino hasta ahí. Si bien el pie que va de aquí a aquí va a estar arrastrando en la espalda, así que estoy pensando que lo voy a hacer así. Ahí lo tienes. Necesita estar doblado para que pueda ir hacia adelante sin tocar el piso. Las rodillas ligeramente hacia adelante y el pie ligeramente hacia atrás. Esto es bueno. Vuelvo a estar contento con esta llave. Ahora, vamos otros dos marcos clave a hacer, por supuesto, para el resto del movimiento. Pero de nuevo, es la misma idea exactamente los dos simétricos. Yo sólo voy a seguir adelante, y dibujar esos. Esto es todo. Tenemos primero fotogramas clave y luego nuestro primer pase segundo fotogramas clave. Pero esto no es sólo todavía. Quiero agregar algo de animación secundaria. Como mencioné antes, me gustaría que la cabeza se tambalee un poco y quizá la cola de puntos se tambalee un poco. No hay mucho que hacer. Vamos a echar un vistazo a eso muy rápido. Es bastante sencillo. Voy a volver entre los dos primeros fotogramas clave. Será éste. Ahí es cuando la cabeza empieza a bajar. Yo quiero asegurarme de que veas eso. Empieza a bajar y luego baja más, luego sube y sube más allá. Básicamente, cada vez que está en el medio, entre la posición superior e inferior, sólo vamos a tomar un poco la cabeza y vamos a tomar un poco la cabeza para que la parte delantera de la gorra tenga un poco de retraso. Cuando baja, la gorra sube. Cuando la cabeza sube la gorra baja. Ahora, vamos a dar un poco de una oscilación como ésta en la cabeza. Es solo una sutileza, pero hace que la animación parezca un poco más como si tuviera peso y se siente más realista. Voy a tomar ese primero en medio ahí lo hemos hecho, y porque va a bajar, voy a subir un poco la gorra. Yo sólo quiero mostrar el expediente antes y después de nuevo. Vamos a seleccionar la cabeza en esto. Lo rotaré justo alrededor del medio en algún lugar como aquí. Un poco solo para que tal vez vaya justo arriba. ¿ Cuánto es eso? Eso son cinco grados. A lo mejor puedes tener eso en mente 4-5 grados. A lo mejor ese es un buen valor para la oscilación de la cabeza cada vez que vas a hacer esto. Van a ser cuatro, cinco grados de una forma u otra. Sube un poco, y luego quiere ir, la cabeza baja completamente, y ahora está empezando a volver a subir. Yo quiero ver la gorra ir por el revés por el retraso, por lo que la gorra baja un poco. Yo estoy agarrando todo esto, y esta vez, la gorra baja así, la cabeza. De nuevo, voy a hacer esto también para los próximos dos. Este subirá. El siguiente, éste bajará. Ahora volvamos a jugar. A ver cómo se ve eso. ¿Puedes ver esto? Es agradable ver que el peso de la cabeza subiendo y bajando. Por último, lo otro que podemos hacer es quizá tratar de mantener algunos aumentados a nuestra cola de caballo. Esta es la misma idea. Podemos ir al marco clave para ver qué debe hacer la cola de caballo. Ahí se va a emitir la cola de caballo será un poco más compleja. Ser bastante hasta ahora material blando como, digamos que podría estar bien, podría ser una bufanda o algo más que se mueva en el viento, podemos tener una vida propia, pero también es más un campo personal con esto, pero vamos a tratar de mantener que se asienta línea no demasiado extrema y en línea con el ritmo de la caminata. Misma idea es la gorra. Hubo un poco de retraso. El coleta subirá y bajará con habilidad como persona despierta competitiva. Entonces volviendo a este. Ahora observa que va hacia abajo, así. Si va por la cola de caballo, aún puede estar haciendo arriba desde el movimiento de antes. Yo sólo voy a slyly ritual es cola de caballo como si sólo estuviera subiendo como este cilindro. ¿ Ves? Porque íbamos a subir, ahora la cabeza empezó a bajar. La cola de caballo seguirá subiendo un poco. Digamos que se ve así. Entonces el siguiente, voy a usar la piel de cebolla. La parte de la cola de caballo que ves que está unida a la cabeza siempre sigue la cabeza por la espalda, más atrás camino de la cabeza, ir que más cola de caballo se retrasa. Voy a mantener la parte está cerca de la cabeza donde está, la parte posterior de la cola de caballo estaba así que empieza a voltear un poco, así, por ejemplo. Entonces, cuando empieces a volver a subir, la cola de caballo volverá a voltear hacia abajo y empujar la cabeza se tira hacia arriba, las fuerzas plateadas como un impacto de latigazo obliga a esa cola de caballo a bajar cada vez más rápido. Yo sólo voy a cambiar eso crea un poco para que parezca que va más abajo hasta incluso donde Está ahora. A medida que seguimos subiendo, señala la cabeza, por lo que vuelve a la normalidad. Entonces la próxima vez sigue subiendo de nuevo, así que estamos haciendo la misma preimagen psicópata dos veces. Voy a simplemente tocarlo, ver cómo se ve por ahora. Cómo para la animación es hacer algo y el otro fuera de la animación como era antes. Entonces ya ves lo que pasa aquí. Se puede ver que el movimiento en un paso está bien, el otro se vuelve rígido de nuevo. Por eso la animación secundaria. No es el nivel de animación que resuelve otro ritmo con la animación principal. Si haces bien esa cosa, otra vez, agrega pesos, a las cosas. Te da una sensación de realismo, una satisfacción a la que mirar. Yo sólo voy a hacer los otros cuadros, la misma idea. Nuevamente, porque esto es orgánico, hay cierta cantidad de libertad que puedes tener p [tendiendo con esto, no tienes que ser extremadamente preciso. El cabello puede rebotar un poco. Si no eres súper preciso, pero puede que no sea un problema, es perdonar de esa manera. Déjenme continuar. Echemos un vistazo. Bastante bonito. En realidad en mientras, el cabello podría avanzar en realidad ya que se aleja en la parte posterior. Cosa para tratar de agregar esto, ya ves. Ahora mismo parece que es un paso en falso la mirada al movimiento de fondo. Podrían balancearse de nuevo al frente del hacia la cabeza. Podemos probar eso. Aquí estoy pensando aquí podría ser así. En realidad podrías dar la vuelta de esta manera a la parte delantera de la cabeza y aquí también. Este es de nuevo mi sentimiento, cómo lo sientes, y cantidad de experiencias también. Veamos cómo se ve esto. Esta linda, me gusta eso. Cuando estás contento con este look. Esto es todo para los fotogramas clave principales y los fotogramas clave secundarios para la animación secundaria. Ahora tenemos toda la información que se necesita. Este personaje realmente está caminando. Es copaga, va a esperar. Esto se ve bien. Estoy muy contento con esto. La siguiente fase, si se quiere tener una animación suave, es agregar otro conjunto intermedio. Tenemos 8 fotogramas en este momento. Esto lo llevará a duplicar eso, por lo que 16 cuadros. Tendremos una animación muy suave, 12 fotograma para secundaria. Voy a hacer a continuación. 4. Inbetweens: Fantástico. Nosotros hemos hecho la parte difícil. Ahora podemos pasar a añadir los finales in-entrebetweens para obtener una animación perfectamente suave. Ahora voy de seis fotogramas por segundo a 12 fotogramas por segundo, y es hora de agregar algunos in-betweens y hacer que esto se vea suave. Ya he hecho mi horario, tengo una línea de tiempo, lo siento. Tengo marcos vacíos en blanco entre cada marco. Se ve así ahora, y sólo estoy pasando por los in-entrebetweens. Francamente, no hay mucho en esto. Ahora es bastante fácil, puedes dibujar algunos entremedios, tradicionales in-entremedias, simplemente lineales y eso debería funcionar bien. Todavía puedes, si quieres, tratar de seguir pensando en facilitar dentro y fuera las llaves, pero, en este punto, creo que todo se ve suave sin embargo. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar con el primero. Voy a traer el de piel así, y aquí vamos. Yo sólo voy a dibujar este primero, sólo golpeándolos por todas partes. Aquí, voy a empujar hacia abajo y ligeramente afuera. Como mencioné antes, el simple hecho de que el pie golpee el piso, crea esa curva en la rodilla de inmediato que los empuja aún más allá de lo que era antes. Entonces creo que este es un buen ejemplo, el pie debería estar probablemente plano aquí mismo, pero la rodilla se estará moviendo hacia adelante así, y creará un pequeño movimiento de la rodilla que en realidad se siente real y da pesos al personaje de nuevo. Este es el primero en el medio. Yo sólo voy a seguir adelante. Nuevamente, aquí tenemos esta cosa de la rodilla, y esto es diferente, esto es antes del impacto. Tenemos un caso similar donde la rodilla puede llegar más allá de la pierna. Por lo que antes de que la pierna pueda extenderse por completo, la rodilla necesita avanzar lo suficiente para que la parte inferior de la pierna, el pie pueda balancearse en posición y lleno hacia adelante para no golpear el piso cuando se balancea en posición. La rodilla necesita estar más arriba y permitir que la pierna se balancee, ponga swing en posición y luego retroceda hacia abajo y contacte con el piso. Eso significa que tienes esta extraña posición donde la rodilla, lugar de estar justo en medio de estos dos marcos clave, podrías ponerla en medio de [inaudible]. Eso estaría bien. Si quieres ser un poco exigente, puedes empujar la rodilla hasta aquí. Después pon el pie en algún lugar, en realidad, sería bueno estar bastante más cerca del momento en que estarás completamente extendido. Algo así. Por lo que este movimiento volverá a verse más natural. Aquí estoy siendo quisquilloso, estoy viendo detalles. No es absolutamente necesario. Pero si puedes hacerlo bien, se verá bien. De acuerdo, seguiré. Aquí vamos. Ahí lo tienes, un personaje en medio de un ciclo de caminata. Creo que ahora se ve muy suave en 25 segundos. Como pueden ver, he hecho bastante lineal en medio por todas partes aquí para este último pase, algunos in-entreweens, a excepción de esa pequeña cosa de la rodilla. Si miras ese poco desde las rodillas, tengo este pequeño movimiento cecinoso, que es en realidad lo que sucede en la realidad. Tenemos esto terminado. No es un bonito movimiento lineal de la rodilla. Las rodillas irán hacia adelante, va hacia atrás, hacia adelante una y otra vez. Es un movimiento muy complejo aquí que solo puedes sentir en esta animación, y creo que ayuda a mantener el peso al personaje. En el siguiente video, me gustaría aplicar las mismas ideas a un personaje más complejo. Todo lo que voy a hacer es sólo hacer todo igual, pero sólo voy a empezar con un personaje que está diseñado con algunos detalles, con la cara. A lo mejor el mismo personaje, un personaje femenino con la gorra y la cola de caballo, pero con mucho más detalles. Esto es lo que vamos a hacer a continuación. Yo solo quiero hacer esto para mostrarles que los principios se aplican a personajes más complejos. 5. Aplicar esos consejos: Eso es todo. Tenemos un hermoso ciclo de caminata. ¿ Qué tal si ahora usamos esos mismos principios para animar a un personaje más complejo. Hagamos esto. Tengo el mismo estado antes, tengo Columbus con cronología de animación que se establece en tres fotogramas por segundo. Voy a empezar dibujando cuatro cara clave de mi personaje. No sé cómo va a ser el personaje todavía, pero sólo voy a seguir adelante y dibujar algo y luego lo voy a animar. Ya está, este es el personaje que estaré animando. Después raspa un marco por ahora. Voy a crearlo los otros tres marcos clave. Otra vez con la misma idea, así que el segundo marco clave va a ser cuando el pie está justo en el medio aquí, y ella está en la posición inferior y yo voy a mantener el balanceo de los brazos en esa posición, y la espalda pie va a estar solo rezagado un poquito como lo hacía antes. Entonces voy a crear otros dos fotogramas clave. Simplemente voltearlos. Básicamente se va a cambiar la parte delantera y trasera de la caricatura. Va a ser fácil y prácticamente rastrearlo y simplemente redibujar algunas cosas. Después de eso, vamos a seguir añadiendo el segundo paso de fotogramas clave con la animación secundaria. Pero primero, vamos a crear estos cuatro fotogramas clave. Esto es, esta es la animación. Apenas los marcos clave. Creo que esto se ve bastante bien, lejos. A continuación, solo quiero agregar los posibles in-entreweens. En el segundo posible in-entreweens, voy a añadir alguna animación secundaria, particularmente en la oscilación de la cabeza y la cola de caballo. Está bien vamos a hacer esto. Ahora tengo esos fotogramas clave extra, pero aún tengo que añadir la animación secundaria. Voy a añadir esta oscilación a la cabeza y a la cola de caballo. Sigamos. Aquí está con un poco de animación secundaria. Se puede ver que la cabeza tambalea y la cola de caballo animados. Estoy bastante contento con la forma en que se ve esto. A continuación creo que sólo deberíamos añadir algunos in-entreweens. Te voy a perdonar la grabación de los in-entrebetweens, porque es bastante repetitivo. Ahora saltaré directo a través de las versiones intermedias. Aquí vamos. Esto es todo. Tenemos la animación final terminada con los in-betweens. He colocado la animación junto a la animación de figura stick, para que puedas ver las similitudes. Básicamente he usado el mismo proceso, obviamente, toma un poco más de atención a los detalles cuando te unes a un personaje más detallado, pero la idea es exactamente la misma, tener los mismos dos marcos clave originales, y luego volteó simétricamente. Entonces acabo de crear un segundo pase de in-entreweens, agregando un poco de retraso o y esa animación secundaria en la cabeza y el cabello. Sí, todo está ahí. Tengo este pequeño flip de la rodilla así al frente cuando el pie se pone en contacto con el piso al frente. Esto es un pequeño detalle otra vez, honestamente no necesitan hacer, pero yo quería tener eso ahí dentro. Básicamente esas dos animaciones son iguales, solo son diferentes nivel de detalles. Espero que esto te sea útil. Hay diferentes formas de acercarme a los ciclos de MOOC, pero así es como lo hago. Creo que es, es bastante efectivo. Porque realmente solo necesitas clavar esos dos hallazgo clave original, casi han hecho la mayor parte del trabajo de distancia. ganas, me encantaría ver qué hacen ustedes con estos consejos. 6. Conclusión y extras: Enhorabuena por completar este curso. Espero que hayas aprendido una o dos cosas sobre animar un ciclo de caminata. Nuevamente, los invito a crear su propio ciclo de caminata. Además, sigue viendo este video para obtener algún metraje extra. Te veré en la siguiente lección.