Anima tus ilustraciones: introducción a Procreate Dreams

1. Introducción: ¿Has estado queriendo llevar tus ilustraciones al siguiente nivel y darles vida a través de la animación? Si eres como yo, la respuesta es sí, claro. Pero para muchos de nosotros, la animación puede parecer abrumadora o intimidante Will Procreate Dreams abre todo un nuevo mundo de posibilidades Para finalmente animar tus ilustraciones, todo desde la comodidad de tu ipad Procreate Dreams es una nueva aplicación increíble que combina el poder de procreate, una popular aplicación de pintura digital con funciones de animación para crear impresionantes obras de arte animadas Y aunque claro lleva tiempo, te prometo que no da tanto miedo como parece. Mi nombre es Mimi y soy la dueña y artista de un estudio independiente llamado Mimochai, convirtiéndolo en libros, productos Siempre he querido agregar animación a mis ilustraciones digitales, pero en general me pareció demasiado tedioso Procreate Dreams finalmente ha puesto la animación a mi alcance A través de su diseño aerodinámico y características únicas como el rendimiento. Me encuentro con esta clase para compartir lo que he aprendido y ser una introducción accesible a otros ilustradores que tampoco son animadores tampoco En esta clase, te mostraré cómo usar Procreate Dreams a través una demostración de clase divertida y accesible que se basa en cada paso para hacer una animación final y hermosa en ciclo . Juntos exploraremos los tres poderosos métodos de animación en sueños procreatee, animación fotograma por cuadro, encuadre Te proporcionaré todo lo que necesites y también cubriré consejos y soluciones para problemas comunes que enfrentan los principiantes con la aplicación Al final de esta clase, tendrás las habilidades y conocimientos fundamentales para comenzar a crear tus propias ilustraciones animadas en forma de ciclo Hay tantas maneras en las que puedes usar estas habilidades. Aquí tu trabajo en plataformas de redes sociales, envíalas como regalos. Amplía tu portafolio y mucho más. Solo imagina que tu obra cobra vida, contando historias y cautivando a tu audiencia Si eso es lo que has estado buscando , comencemos. 2. Lo que aprenderemos: Estoy muy contenta de que te hayas unido a esta clase. Repasemos juntos lo que crearemos en esta clase y qué herramientas necesitarás. Vamos a comenzar con una ilustración y convertirla en una animación en bucle que se exportará como un video y un jiff He diseñado la demostración de clase para que se base en el ciclo de reproducción de cuatro conteos para darnos una estructura fácil con la que trabajar porque hay un patrón claro de entrar por cuentas y luego volver a salir por cuentas. Creo que esta es una gran estructura para un principiante pueda cronometrar sus ilustraciones y es una manera significativa crear una ilustración animada. Te proporcionaré todos mis archivos de trabajo en el material de la clase para que puedas seguir paso a paso. Pero claro, también eres bienvenido a trabajar en tus propios archivos de ilustración. Mi enfoque en esta clase es enfocarme en lo básico y las herramientas y consejos más útiles que encontré mientras estaba aprendiendo Procreate Dreams Como ilustrador, eso no es un animador, esta no es una clase de animación técnica avanzada Pero más bien cómo puedes usar el poder de esta nueva aplicación para dar vida a tus ilustraciones una manera accesible y manejable Todo lo que necesitarás es tu ipad, por supuesto, y tu lápiz. Procreate y Procreate Sueños. En cuanto a los archivos de trabajo, he proporcionado en los materiales de la clase. Y todo lo que tienes que hacer es guardarlo tu ipad en caso de que no estés familiarizado con ese proceso Vamos a repasarlo juntos. Entonces voy a estar proporcionándoles este archivo procrear, Una ilustración que creé que llamará paz Tire ese archivo en su computadora y envíelo por aire a usted mismo Y esto debería aparecer en la pantalla de tu ipad. Más adelante en la demostración de clase, te mostraré cómo trabajaremos con eso en nuestra app Procreate Dreams Por ahora, no tienes que preocuparte por ello. Solo vamos a sumergirnos directamente con la aplicación tal y como viene. Lo último que quiero destacar es que recomiendo mantener a que recomiendo mantener mano el enlace al manual oficial de Procreate Dreams Tiene toda la terminología principal ahí dentro y se actualiza constantemente ya que la aplicación tiene nuevas versiones lanzadas. Una vez que haya recolectado todas sus herramientas y materiales, continuemos hablando un poco sobre la diferencia entre procrear y procrear. Sueños 3. Procreate vs Procreate Dreams: Porque esta clase está diseñada para ilustradores que ya están bastante familiarizados con Quiero pasar algún tiempo hablando la diferencia entre procrear y procrear sueños Porque estoy seguro de que muchos de ustedes tienen preguntas sobre si realmente necesitan ambas aplicaciones o para qué sirve exactamente una en comparación con la otra. Procreate es perfecto para la pintura digital y la ilustración Lo he usado desde hace unos diez años, creado libros enteros con él. Me encanta el programa, y supongo que tú también lo haces si estás viendo esta clase. Procreate es lo mejor para dibujar y pintar. Eres capaz de hacer muchas más transformaciones y ajustes a tus dibujos. Nosotros herramienta de selección, tienes muchos ajustes realmente poderosos. Y tienes el estudio de pinceles. Realmente pienso en ellos como trabajando de la mano juntos, creando muchas de tus ilustraciones más avanzadas y trabajos detallados que necesitas para hacer muchos ajustes y selecciones para procrear y luego importarlas a Procreate Ahora la intención de Procreate es que Procreate Dreams sea una aplicación de animación todo en uno que funcione completamente Y puedes hacer mucho dibujo y pintura dentro de esa propia app. Pero a partir de ahora, al menos para mí, estoy tan acostumbrada a hacer mi trabajo y mi pintura digital en procrear que encuentro usar ambos juntos para ser lo mejor para mí Procreate Dreams, por otro lado, tiene características de animación muy poderosas que no se pueden encontrar en procrear Ahora solo quiero dar una visión general de alto nivel de cómo puedes animar en procrear sueños y cómo eso es diferente de Hay tres formas principales en las que puedes animar en procrear sueños animación cuadro por cuadro, que es como el tipo tradicional de animación que tienes en mente cuando piensas en películas clásicas de Disney, es dibujar un cuadro por un cuadro. Y cuando los pones todos juntos y los reproduces a una velocidad de fotogramas rápida, parece que se está moviendo. Hay muchas características útiles en las aplicaciones de Procreate Dreams como las pieles de cebolla que te permitirán experimentar esto de una manera mucho más suave Ahora Procreate tiene cierto nivel de esto a través de su función de asistencia de animación, pero es una experiencia mucho más robusta y fluida en los sueños de procrear Las otras dos formas de animar y procrear sueños están relacionadas y son totalmente diferentes de cómo puedes animar Procreate dreams introduce la interpretación, que es esta característica totalmente única nunca he visto en ningún otro lado. Y es realmente emocionante, sobre todo para alguien como yo que no es realmente un animador rendimiento utiliza la tecnología de los marcos clave, que existe en aplicaciones como los efectos posteriores. Si alguna vez has usado un programa así, si nunca has tocado algo así, no te preocupes. Lo cubriré todo en esta demostración de clase juntos. Por ahora, solo es útil saber que Procreate Dreams trae esta tecnología que solía requerir una computadora de escritorio, todas estas diferentes aplicaciones, y ahora la trae todo a tu ipad en una sencilla aplicación con fotogramas clave y rendimiento Eres capaz de hacer todos estos diferentes tipos de animación a tu ilustración que no requieren dibujar tu trabajo una y otra vez. Pero hay una curva de aprendizaje a la hora averiguar cómo aplicarla y hacer que funcione para ti Y ahí es donde esta clase va a ser útil. No se deje intimidar, abrumar o frustrar por nada de esto Sé que puede parecer mucho cuando recién estás empezando, pero esta clase va a ir paso a paso. pequeño bebé pasa por una ilustración que ya se proporciona para que veas cómo se junta todo. Y realmente haz ejercicio práctico para que puedas familiarizarte con todos estos diferentes tipos de animación. Verás a lo que me refiero a medida que entremos juntos a la demo. Otra nota es que esta clase se filma utilizando la versión 1.07 de Procreate Están constantemente lanzando nuevas actualizaciones y características. Sé que están trabajando furiosamente en ello. Solo ten en cuenta que si estás viendo esta clase dentro de unos meses o incluso dentro de unos años, tu interfaz podría tener funciones mucho más robustas. Por ahora, tienes todo lo que necesitas entre procrear y procrear sueños para unirte a esta clase Con eso, ¿por qué no abrimos procrear sueños y empezamos 4. Interfaz: Abramos Procreate Dreams en nuestros ipads y echemos un vistazo La app se va a abrir a lo que se llama teatro. Aquí es donde vas a ver todos tus archivos de Procrear Dreams Notarás la barra lateral aquí que te permite seleccionar dónde se encuentran los archivos. Los míos están actualmente todos ubicados en mi ipad, pero también existe la opción de guardar tus archivos en tu unidad icloud. El beneficio de esto es que puedes trabajar en el mismo archivo en diferentes dispositivos si todos comparten la misma unidad icloud, y puedes liberar almacenamiento de tu ipad en la nube. La app va a venir con algunas animaciones existentes, que procreate ha encargado a animadores profesionales que creen para que puedan mostrar y demostrar de qué es capaz la app Son muy divertidos de ver y pueden ser útiles para estudiar. Pero ten en cuenta que estas animaciones de demostración son realmente avanzadas. Por un lado, no se deje intimidar pensando que esto es lo que se espera que cree de inmediato. Por otro lado, no pienses que estos son súper fáciles. Y esta es una aplicación mágica que te va a permitir crear animaciones a este nivel de inmediato. Realmente están aquí para mostrarte lo que puede hacer la aplicación y brindarte inspiración y buena referencia. Esto todavía lleva mucho tiempo y habilidad de animación para crear. Pero lo que Procreate Dreams ofrece como app es una forma de hacer todo esto en el ipad, lo cual es realmente increíble Entonces, si quieres, solo tómate un tiempo ahora mismo para dar click en este pequeño botón de reproducción para que puedas ver todas las animaciones si lo deseas. Y luego continuaremos. Por supuesto, también puedes iniciar un archivo nuevo haciendo clic en este más regístrate aquí. Ahora verás que Procreate Dreams viene con algunas opciones preestablecidas útiles Pero ten en cuenta que no estás comprometido con estos. Dentro de cada archivo, podrás personalizar las dimensiones. Otra vez, no estás atado a nada al principio. Estos solo están ahí para ayudarte a empezar. Vamos a abrir el ajuste preestablecido para compartir videos verticales. Hay dos opciones en la parte inferior, y honestamente no son tan diferentes. Hacer clic en dibujar solo ayuda a abrirlo inmediatamente al modo de dibujo. Lo cual puede ser útil solo para comenzar de inmediato. Mientras que al hacer clic en vacío se abre una pizarra totalmente en blanco en que podrás decidir cómo quieres empezar. Tal vez quieras comenzar importando un video, o una foto, o un archivo que ya tienes. Pero podrás llegar exactamente al mismo lugar en el modo de dibujo con tan solo hacer clic en Dibujar y Pintar, y comenzar en tu primer fotograma. Ahora volviendo a nuestro teatro, simplemente haremos clic en este pequeño icono de mosaico aquí. Lo siguiente que quiero mostrarte es que puedes renombrar fácilmente tus archivos con solo hacer clic y mantener presionado. Y entonces surgirán estas opciones. Puede cambiar el nombre de su archivo, puede duplicar su archivo, compartirlo, copiarlo a su unidad icloud y eliminar su archivo. Sigamos adelante y renombrarlo sólo para ver cómo es eso. Y eso es muy sencillo. Ahora vamos a abrir una de las animaciones existentes en la app para que todos podamos estar en la misma página que bucear. Ahora para empezar, te recomiendo crear un duplicado del que quieres abrir. Ahora tienes un archivo de proyecto abierto, y verás que hay dos espacios de trabajo principales Esta parte superior se llama el Escenario, y aquí es donde dibujarás, pintarás y actuarás, que es una característica única de Procreate Dreams que entrará en mucho más adelante Entonces en la mitad inferior está lo que llamamos la línea de tiempo. Aquí es donde puedes componer y fotogramas clave y editar todo tu contenido Todo el contenido que vive aquí abajo se muestra aquí arriba. Si alguna vez has usado algún programa de edición de películas o plataforma de animación como after effects, esto te resultará familiar. Pero para propósitos de esta clase, voy a asumir que nunca has visto algo así. Solo has usado procreate. Todos estaremos en la misma página. medida que avanzamos por cada característica y función de la línea de tiempo, realmente se puede pensar en como las capas en un archivo de pintura digital con la diferencia, por supuesto, que se puede audio y puede agregar video y todo lo que hace que esto sea diferente de la pintura digital versus la animación. Ahora echemos un vistazo a estos justo aquí dentro de los iconos, que van a ser tu ir a funciones. Al hacer clic en el signo más, puedes agregar diferentes pistas. Puede agregar fotos, videos, texto y archivos existentes. Agregar pista realmente solo abre una nueva capa. Mientras que agregar estas piezas de contenido abrirá estos elementos en particular en sus propias pistas individuales. Todo esto va a tener mucho más sentido a medida que nos metamos en la demo de clase. Por ahora, solo quiero darte una visión general de alto nivel para que puedas entender la disposición de la tierra. Ahora el siguiente icono va a ser tu modo de dibujar y pintar. Notarás que una vez que hice clic en eso, el escenario se transformó en modo dibujar y pintar Lo que significa traer a colación estos iconos aquí arriba que van a parecer familiares. Si has usado procreate antes, tienes tus pinceles aquí y están organizados según los pinceles predeterminados que Procree Dreams viene con todas las diferentes categorías que puedes explorar Tienes tu herramienta de manchas aquí mismo, la herramienta de goma de borrar, las capas Si haces clic en las capas, es posible que recibas este mensaje que dice, no se pueden abrir capas cuando no se selecciona nada. Si eso te sucede, solo bajarás a tu línea de tiempo y te asegurarás de tener un dibujo seleccionado. Al lado del modo de pintura de dibujo se encuentra el modo de edición de línea de tiempo. Y lo que esto hace es activar la función donde tu pluma se convierte en esta especie de varita mágica. Y se parece a esta cosa de saper ligero, pero solo hace que sea muy fácil seleccionar elementos y podrás manipularlos y básicamente seleccionar más de una pista a la vez Es súper fácil, solo dibujas en lo que quieras seleccionar. Si quieres seleccionar algo, literalmente simplemente dibujas una línea a través de él y quieres seleccionarlos de nuevo, simplemente dibujas encima de ellos nuevamente. Al lado del icono de edición de la línea de tiempo se encuentra el icono de ejecución, que es un botón de grabación. Cuando vuelvas a hacer clic en eso, notarás que el escenario cambió de modo. Tiene este botón de grabación listo parpadeando. Y eso significa que está listo para grabar cualquier movimiento que hagas al escenario. Y por supuesto, este botón de cabeza de reproducción es la forma que vas a previsualizar cualquier animación en la que estés trabajando Eso es bastante intuitivo, pero una cosa que quiero mostrar es que cuando presionas play, va a reproducir solo la parte de tu contenido que se muestra en la pantalla de tu línea de tiempo. Ahora mismo, puedo ver toda la línea de tiempo y todo mi contenido. Entonces va a reproducir la animación completa. Pero si tuviera que hacer zoom hasta el fondo en esta animación, solo reproduciría esta parte particular del clip. Verás que no fue todo el camino hasta el final, simplemente volvió al principio Eso es realmente útil si solo quieres enfocarte en una parte particular de la animación en la que estás trabajando. Y repite solo esa sección en lugar de tener que ver toda tu animación una y otra vez. Esas son las funciones de los cinco iconos del lado derecho. Un par de otras áreas más ocultas que quiero mostrarte son algunos escenarios. Los ajustes para cada proyecto están en realidad en este título. Das clic en el título y tendrás todas estas opciones diferentes para ajustar la configuración en propiedades. Puede ajustar los fotogramas por segundo, la duración, el ancho y el alto. Si fotogramas por segundo es totalmente nuevo para ti, te voy a vincular a un video de Youtube que lo explica muy bien. Pero básicamente si haces clic en él, puedes decidir cuántos fotogramas por segundo va a tener tu archivo. Eso básicamente significa lo suave versus entrecortado que va a ser el estilo de animación Este está en cine 24 fotogramas por segundo, lo que es un buen defecto de usar. La duración también es muy importante porque eso va a afectar la duración de la línea de tiempo. Ancho y altura es donde se pueden ajustar las dimensiones. Si no estás limitado por los presets que selecciones, siempre puedes ajustarlos aquí en cualquier momento durante el proyecto Ese es un gran lugar para personalizar algunos trabajos. Y por supuesto, también puede poner tu propiedad ahí. Hay algunas otras opciones que puedes atravesar y explorar por tu cuenta. Creo que uno realmente importante para destacar aquí está bajo preferencias. En primer lugar, aquí tienes tus opciones de presión y alisado para tu lápiz. Si estás familiarizado con el procrear, estarás familiarizado con estas curvas Haces filtrado de movimiento de estabilización y aplicas sensibilidad a la presión de la aplicación. Voy a estar usando un default solo para mantener las cosas simples, pero una cosa que sí quiero destacar es que esto viene normalmente con habilitar pintar con el dedo encendido, me gustaría apagarlo porque con tantos gestos en sueños procrear, si lo tienes puesto, es fácil hacer pequeñas marcas accidentalmente con el dedo en tu dibujo Estas pequeñas marcas pueden ser invisibles en la ilustración estética, pero pueden llegar a ser realmente obvias en una animación en movimiento, a la vez que son difíciles de cazar y borrar. Entonces solo para evitar eso, y honestamente nunca pinto con el dedo de todos modos, solo con el lápiz tengo eso apagado. Y también aumento este rápido tiempo de demora indebida por una razón similar Creo que viene por defecto bastante bajo, lo que significa que asumirá rápidamente que se quiere hacer una demora indebida rápida El problema con eso es que con tantos movimientos de gestos de dos dedos dentro de los sueños procrear, me estaba dando cuenta de que muchas veces pretendía simplemente desplazarse por la aplicación, pensé que quería deshacer, desharía el trabajo que quería seguir pensé que quería deshacer, desharía el trabajo que quería seguir con solo aumentar esto para decir un segundo Simplemente toma más tiempo registrarse y asegurarme de que pretendía hacer una demora indebida rápida para que no haya ese error que ocurra Por último, aquí abajo bajo la historia, puedes decidir cuántos pasos indebidos almacenados quieres mantener Puedes ir hasta el infinito, lo cual es una locura. Personalmente lo guardo alrededor 100 o 250 porque esto significa un tamaño de archivo más grande. Y me parece que el 102, 50 es suficiente. Otra área que quiero mostrarles está justo debajo del escenario. Si haces clic en el código de tiempo aquí, podrás mostrar pieles de cebolla. Esta es una característica muy importante en los programas de animación porque podrás ver lo que hay antes y frente al fotograma actual en el que estás dibujando. De esa manera, podrás decir dónde necesitas encajar en ciertos dibujos para completar una secuencia de movimiento. Si alguna vez has visto trabajar a dos animadores D, notarás que constantemente están dando y vueltas en sus páginas para ver si sus dibujos se animan sin problemas Y esa es la misma idea con estas pieles de cebolla. Y es muy útil tenerlos encendidos. Se puede ir hacia atrás y hacia adelante en cuanto a qué mostrar. Y puedes cambiar los colores para que los que estaban en la parte de atrás sean claramente distintos de los del frente. Y puedes decidir cuántos fotogramas quieres mostrar. E incluso la capacidad debajo de aquí es también puedes cambiar el color de fondo de toda tu animación. No uso mucho esto, lo mantengo blanco o lo mantengo demasiado transparente. Porque si hay un color que es realmente el fondo de mi animación, prefiero guardarlo como pista para poder manipularlo después, lo cual explicaré más a medida que nos adentremos en la demo. Lo último que quiero mencionar, casi toda esta interfaz, es que tu escenario es realmente único para procrear sueños en comparación con procrear porque se extiende más allá del marco que ves aquí Notarás que aquí hay un dibujo de menor capacidad un dibujo de menor capacidad y eso es solo todo el dibujo. Procreate Dreams está soportando lienzo de 1 millón por millón de píxeles Te puedes imaginar tener un dibujo enorme y toda tu animación está simplemente recorriendo este solo dibujo Esto es realmente diferente de procrear, porque en procrear, cuando tienes algún pixel que salga del lienzo, esos píxeles se eliminan Y este es un aspecto muy importante de procrear sueños con el que quiero asegurarme de que estamos familiarizados Así que eso es lo básico de la interfaz y la configuración de los sueños procrear Ahora profundicemos un poco más en la línea de tiempo y hablemos sobre cómo navegamos, manipulamos nuestro contenido y organizamos las cosas. 5. Navegación en la línea de tiempo: Ahora que tenemos una disposición de la tierra, conozcamos un poco mejor la línea de tiempo. Porque sé que puede ser un poco intimidante cuando eres totalmente nuevo en este formato Lo primero que hay que saber es que la línea de tiempo está conformada por pistas. Cada una de estas largas barras se llama pista. Como mencioné, puedes pensarlas como capas en tu dibujo con la capacidad editar acciones y animaciones. Ahora hay muchos gestos y formas diferentes de manipular la línea de tiempo que tal vez no sean muy obvios al principio. Pero una vez que te metes en ello, realmente te acostumbrarás y te sorprenderá cómo esta interfaz realmente simple puede tener tantos ajustes poderosos Lo primero hablaremos de nuestras opciones de contenido. Cuando hacemos clic y mantenemos un contenido en una pista, ya sea con nuestro dedo o con un lápiz, verás que surgen estas diferentes opciones. Puedes cambiar el nombre de tu pista. Puedes resaltar tu pista con un color asignado. Verás que estos colores se corresponden con este color aquí mismo. La forma en que estos colores resaltados ayudan es simplemente permitirte identificar rápidamente dónde están tus piezas. Te puedes imaginar que estos son todos grises. Sería difícil saber dónde está, digamos, tu personaje versus tus antecedentes versus todos tus otros elementos. Al tener ciertas pistas asignadas a diferentes colores, se vuelve mucho más fácil. Lo recomiendo mucho para la organización. También hay modos de mezcla. Al igual que en procrear, tienes todos tus modos de fusión aquí, Desde multiplicar hasta aclarar, color, Dodge, superposición Estas funcionan igual que en procrear, afectará a todas las pistas debajo de ella. A continuación tenemos nuestras opciones de mascarilla. Puedes usar máscaras de recorte y máscaras de capa. Aquí tendrás la opción de agrupar y desagrupar diferentes pistas este momento tengo un grupo seleccionado, la opción es desagrupar Te mostraré lo que hace la duración del relleno en un segundo, pero básicamente cuando comienzas un dibujo, solo creará un fotograma. Si quieres extenderlo todo el camino, golpearás Duración de llenado. Entonces también tienes estas opciones de pista, que es mostrar ocultar todo y eliminar la pista si lo deseas. En lugar de venir aquí, recomiendo solo usar esta marca de verificación aquí mismo para mostrar y ocultar. Eso me parece mucho más rápido y fácil. Y esas son las opciones de pista. Lo siguiente que quiero destacar es que hay miniaturas de contenido para cada pista Verás dónde existe tu contenido. Y notarás que una pista también puede tener contenido vacío por aquí. Cuando haga clic en él, tendré opciones de seguimiento. Notarás que cuando hago clic y mantengo contenido, obtengo diferentes opciones. Eso tiene sentido, porque ahora en realidad hay cosas que manipular. Si alguna vez no ves las opciones que esperas, asegúrate de que estás haciendo clic en el área correcta de tu pista. Otra cosa útil que debes saber sobre las pistas y las miniaturas de contenido es que al usar tres dedos y fregar hacia arriba y hacia abajo y también a la izquierda y a la derecha, puedes manipular cuánto puedes ver, qué tan altas son estas barras o qué tan anchas puedes ver Y eso es realmente útil. muchas pistas en marcha y necesitas ver dónde está todo tu contenido. Una vez que los tengas abiertos, solo tienes un dedo para desplazarte. Entonces eso es realmente útil y puedes tener los dos pellizcos zoom para acercar y alejar. Lo principal a tener en cuenta sobre el contenido versus las pistas es que las pistas son toda esta barra. El contenido son estas piezas que viven en tus pistas. Pueden ser dibujos, pueden ser de audio, pueden ser fotos, pueden ser videos. Un contenido no es necesariamente una pista. Una pista contiene tu contenido. Ahora volviendo a las piezas de contenido, hay varias formas de trabajar con tu contenido. Al hacer clic en el contenido dentro de una pista, encontrarás que hay este cuadro delimitador que se abre. Esto le permite hacer transformaciones simples, como hacerlo más grande, y luego hacer clic en él. Este pequeño asa aparece en cualquier esquina. Esto te permite rotar, estás dibujando. Entonces mientras estás rotando, notarás que este punto de mira aparece y que estoy girando la rueda alrededor ese punto de mira si quería rotara En cambio, hago clic en estos tres puntitos y aparece otro menú. Puedo mover este punto de anclaje. Yo sólo muevo estos puntos de mira por aquí. Golpe Hecho. Ahora cuando vuelvo a mi pequeña manija giratoria, le está rotando alrededor de ese punto de anclaje. Lo siguiente que puedes hacer es tocar y mantener presionado y arrastrar tu contenido alrededor. Entonces esto va a mover el cronometraje de esa pieza. Eso va a ser muy importante a medida que cronometras tu animación o ves capas de pedidos gratis. También puedo tocar y mantener pulsado y arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo, Al igual que con capas para cambiar el orden de las cosas. Y lo que otro toque, mantenga pulsado y arrastre puede hacer en realidad está en el borde. Si pulsas y mantienes pulsado el lado izquierdo o derecho, verás que la caja roja desapareció en otras justo en la fila. Ahora, en realidad estoy moviendo el inicio y el final de este marco de contenido en particular. Bien, lo siguiente a tener en cuenta es este cabezal de reproducción de aquí mismo, que estoy seguro que has visto A lo largo de esta demo. Y es básicamente tu selector, pero tiene muchas funciones poderosas ocultas dentro de este pequeño icono rojo. En primer lugar, con sólo hacer clic y moverlo, estoy seleccionando diferentes pistas. Así es como puedes seleccionar pistas individuales. Antes cuando te mostré esta línea de tiempo editar. Y queremos seleccionar varias pistas para agrupar u organizar. Digamos que quiero manipular solo una pista en particular, muevo este playhead alrededor Este cabezal de reproducción también va a determinar dónde comenzará su reproducción Di que lo muevo por aquí. Cuando golpee play, va a empezar de ahí, moverlo por aquí, darle a jugar, va a empezar desde ese punto. Este cabezal de reproducción también es donde vas a encontrar tu menú de acción haciendo clic en él. Verás esta pequeña caja de acción aquí es donde ocurre gran parte de la magia de la animación. Tienes estas tres categorías generales, mover, filtrar y editar. Editar tiene una opción de marco dividido. Di que quieres cortar esto por la mitad y quieres manipularlo por separado. Puedes agregar una división y ahora verás que aquí hay dos secciones de contenido. Ahora estos dos se mueven y filtran lo que podrías estar familiarizado en la sección de transformar en procrear a partir del momento de esta filmación, cuando hagas clic en Dibujar y Pintar, notarás que en comparación con procrear, te faltan las opciones aquí de ajustes y transformaciones Esas cosas no se hacen a nivel de pintura dibujada en sueños procrear, se hacen a nivel de pista Puedes hacer escala móvil, puedes hacer distorsiones de warp Puedes hacer todos estos diferentes filtros como opacidad, desenfoque gaussiano, agudizar el ruido y ajustar tu tono, saturación y tu tono, Todo eso vive en esta cabeza de reproducción. Cuando selecciones cualquiera de estos, notarás que ahora hay este nuevo ícono y tienes una pista más pequeña debajo de tu pista de contenido. Estas son tus pistas de fotogramas clave. Solo piensa en ellos como las manipulaciones que estás causando a tu pieza de contenido Todos estos son no destructivos para que siempre puedas entrar y eliminar estos fotogramas clave. La pista de marco clave tiene sus propias manipulaciones y opciones Al hacer clic y mantener presionadas las pistas de fotogramas clave, verá diferentes opciones en las que nos sumergiremos más cuando entremos en la sección de encuadre clave de nuestra demostración Por ahora, solo debes saber que ahí está ahí. Ahora que tienes un sentido general de cómo funciona la línea de tiempo, solo recuerda que siempre que quieras hacer algo a varias pistas o contenido, quieres estar en este modo de edición de línea de tiempo. Para que puedas mover tu cabeza de reproducción , mostrar todas las diferentes opciones, mover pistas individuales y mirar tu contenido Entonces, siempre que algo no esté funcionando de la manera que quieres o no estés siendo capaz de sacar las opciones correctas, asegúrate de estar en el modo en el que necesitas estar, ¿de acuerdo? Ahora que tenemos un buen sentido de cómo movernos por nuestra línea de tiempo, centrémonos en los gestos. 6. Gestos: Que hemos tocado muchos de los gestos en secciones anteriores, pero quiero tener una clase dedicada a todos los gestos principales que debes conocer. Vamos a repasar estos una y otra vez en la demo, así que no sientas que necesitas memorizar todo ahora mismo Simplemente será agradable tener un video al que puedas referirte más adelante. Primero es simplemente navegar por ahí. Los obvios son los dos deslizamientos con los dedos. Así podrás desplazarte por todas partes en diferentes direcciones, tanto en la línea de tiempo como en el escenario. Puedes acercar y alejar pellizcando tus dos dedos Otro gesto útil en la línea de tiempo es cuando quieres mover rápidamente el cabezal de reproducción hacia el frente para reproducirlo desde el principio, haces una película rápida y irá al principio y comenzará a jugar Ahora en el escenario, puedes usar quick pinch, que es un pellizco rápido como este, para que vuelva al fotograma completo. De manera similar, en la línea de tiempo, cuando realmente estás acercado, haces un rápido lanzamiento de dos dedos para mostrar la línea de tiempo completo El exfoliante de tres dedos también es muy útil. Como recordarás, para navegar por la línea de tiempo, puedes ajustar la altura de cada pista fregando hacia arriba y hacia abajo. Entonces, cuánto de la línea de tiempo. Se ve cómo se expande frotando hacia la izquierda y la derecha. Acercándose, quieres subir y ahora puedo obtener detalles de verdad en Humpback Cuando zoom todo el camino hacia fuera, voy a ver las barras codificadas por colores como hablamos en la sección de colores de resaltado. El toque de dos dedos y el toque de tres dedos también tienen funciones de deshacer y rehacer Al igual que en procrear, tocar en cualquier lugar deshará acciones tanto en el escenario, digamos retirarse y pintar, así como en la línea de tiempo, como agregar fotogramas clave o mover cosas Recuerda estar atento a deshacer accidentalmente donde estás haciendo dos gestos con los dedos o rehaciendo cuando estás haciendo tres gestos con los dedos, cuando estás escribiendo arriba y abajo, eso podría causar un rehacer con O cuando estás pellizcando y haciendo zoom, podría provocar un deshacer con dos dedos Por eso recomendé bajo preferencias aumentar la demora indebida rápida a 1 segundo para que se pueda evitar cualquier deshacer y rehacer accidentales Ahora, para las maniobras de la línea de tiempo, puede tocar dos veces en cualquier lugar para acercar la línea de En el zoom máximo, puedes enfocarte solo en ese fotograma clave. Por supuesto, tenemos tap, hold y drag, para que podamos seleccionar una pieza de contenido y arrastrarla, moverla, reorganizarla Y luego al tocar, mantener y arrastrar el borde, podemos mover ese marco en particular de un lado Ahora bien, un truco realmente útil para saber es que el otro dedo viene muy bien. Y este es uno de los más difíciles de descubrir por tu cuenta, pero realmente útil una vez que sabes que está ahí. Justo ahora cuando estaba moviendo esto de un lado a otro. Notarás que hay una brecha entre estos dos marcos. Y tal vez eso es lo que quieres. Pero muchas veces querrás que en realidad estos dos se muevan juntos. Y para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es después conseguir que aparezca esta barra, poner el otro dedo en una parte vacía de la línea de tiempo, y luego moverla de un lado a otro. Y ahora verás que todos los demás marcos clave se están moviendo junto con él. Y va lo mismo para atrás y hacia adelante, eso es muy útil. Este otro dedo también ayuda cuando estás trabajando en el escenario. Digamos que tengo esta ballena seleccionada y quiero moverlo en línea recta. Eso puede ser muy duro cuando estás entregándolo libremente. Pero digamos seleccionarlo y luego poner el otro dedo en la pantalla. En la parte del escenario, notas que anuncia chasquear y tienes pelos cruzados, y ahora va a chasquear recto al otro lado, arriba y abajo, o en incrementos más pequeños Y es mucho más fácil conseguir un movimiento directo de esta manera en términos de agrupar tus pistas de línea de tiempo juntas. Recuerda que quieres entrar en el modo de edición. Línea de tiempo, Editar, para que puedas rodear varias pistas juntas. De seleccionar con sólo tacharlo. Lo último que quiero mostrarte es que en el escenario, puedes usar un toque de cuatro dedos para tener una vista previa. Pantalla completa. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Normalmente cuando estás trabajando en tu línea de tiempo y dibujo, y pintura y animación, tienes el escenario y la línea de tiempo. Pero digamos que quieres ver la vista previa a pantalla completa. Todo lo que tienes que hacer es tocar con cuatro dedos. Trae eso a pantalla completa. Toca de nuevo para salir de eso. Ahora conoces todos los gestos básicos para navegar alrededor de los sueños procrear 7. Preparación e importación de archivos: Ahora que tenemos una comprensión de la capa básica de los sueños procrear, estamos listos para pasar a la parte demo de esta clase Ahora lo primero que quiero mostrarles es en realidad cómo preparo mis archivos de ilustración para la animación. He entrado en procrear y tengo nuestro archivo de ilustración de demostración de clase aquí Este es el archivo principal que utilicé para crear la ilustración. Y les voy a mostrar las consideraciones que hice y lo diferente se configuran entre el archivo de ilustración versus el archivo de procrear sueños que proporcioné Solo por claridad, primero llamémoslos archivo de ilustración. Y luego tiendo a crear una copia porque todavía quiero conservar mi versión de ilustración. Después le agregaré la etiqueta Dreams Cut. Para ir al archivo de ilustración, tiendo a estar bastante organizado en la forma en que configuro mis archivos digitales. Los tendré agrupados y etiquetados y tendré un sentido general de dónde está todo. Ahora verás que organizo mi ilustración por texturas y objeto. Sólo voy a encender y apagar algunas capas para que veas con qué estoy trabajando. Mantuvo estas texturas en capas separadas porque a veces todavía me gusta manipular el color o la cantidad de opacidad, y tenerlas en capas separadas es realmente importante para mis propósitos de ilustración El personaje en el medio está todo en una capa. Solo tengo dos copias porque estaba experimentando con la persona más pequeña versus la persona más grande, y quiero ir con esta versión un poco más grande aquí Tengo este pequeño logo de firma que agrego a mis ilustraciones cuando las publico en redes sociales, por ejemplo. Finalmente, tengo esta capa de textura establecida en un ajuste de superposición. Solo quiero ir por algunas cosas en las que estoy pensando en términos de narración mientras estoy revisando mis ilustraciones y pensando en cómo la animación podría ser capaz de darle vida, pero de una manera realmente simple pero efectiva. Entonces, al mirar esta ilustración en particular, podría haber elegido que se levantara y se moviera, por ejemplo, y hacer más animación cuadro por cuadro alrededor del personaje. Pero realmente sentí que los orbes de luz simplemente van por la pantalla, ¿uno sería bastante sencillo tanto de hacer como de enseñar Y además solo sé realmente efectivo a medida que avanzas y pasas por estos tutoriales de Procreate Dreams Te recomiendo hacer una lista de referencia animaciones fáciles y pensar en cómo incorporarlas a tus ilustraciones. A medida que esté trabajando más con Procreate Dreams, obtendrá la idea de qué animaciones son realmente fáciles de hacer y cuáles consumen mucho más tiempo y pueden diseñar sus ilustraciones en torno a ese plan Incluiré una lista con la que empezar en la clase de pelo y libro. Ahora cuando termine con la ilustración y listo para comenzar con la animación, hay algunas cosas que me gusta hacer. Entonces antes que nada, solo empiezo por tomar algunas notas, ya sea mentalmente o sobre una nueva capa encima de mi ilustración para comenzar a pasar por qué posibles animaciones puedo hacer. Tengo una idea de lo que quiero hacer con la animación. Así que ahora puedo empezar a organizar y cortar el archivo de ilustración consecuencia con este personaje aquí mismo. Sé que quiero que su cabeza se mueva hacia arriba y hacia abajo, al igual que mirar hacia arriba suavemente y luego mirar hacia atrás hacia abajo. Entonces solo necesito que la cabeza se mueva, no todo el cuerpo. muy sencillo de hacer para eso es solo seleccionar el corte de cabeza y pegar. Y ahora están en capas separadas. Ahora con la roca por ejemplo, no hay realmente ninguna animación que tenga en mente donde quiera manipular estas texturas por separado. Podría agregar solo un poco de sutil movimiento ambiental solo para agregar algo de interés ahí que podría no ser muy notable. Pero como ambiente, eso es lo único que estoy pensando en animar para las rocas De manera similar para el musgo, me imagino tal vez manteniendo algunas de las capas de textura separadas si quisiera tener un poco de movimiento sutil ahí. Pero en general, es el suelo y solo quiero tener una manipulación muy suave del mismo, casi como respirar con el personaje. Entonces también voy a poner eso todo junto y simplemente lo aplanaría Ahora con estas hojas, yo, por supuesto, puedo separar cada tallo y cada hoja para tener tallos individuales. Moviéndome para propósitos de esta demostración, quiero que las cosas sean simples. Aprenderemos todas las herramientas que necesitas entender manteniéndolas juntas. Y creo que seguirá teniendo una sensación muy fresca como hierba marina. Si todos se mueven juntos, quizá técnicamente un poco antinatural Pero podremos seguir manipulando algunas de las hojas por separado. Y creo que ese es un buen equilibrio con estas animaciones para ilustración, también se quiere pensar el balance de la rentabilidad del efecto Puedes volverte loco y soy cada cosita tanto como quieras. O puedes pensar en todos los efectos en los que estás trabajando, que va a tener el mayor impacto. Las hojas no están destinadas a tener una presencia muy notable en mi ilustración. El foco está realmente en estos orbes de luz. Ahora mismo, para fines ilustrativos, tengo todos los orbes de luz en una capa, lo cual tiene sentido Para fines de animación. Voy a querer separar cada uno de estos para poder manipularlos por separado. Ahora bien, si bien puedo hacer eso aquí y procrear, esto es en realidad algo que siento que es más fácil de hacer dentro de procrear Simplemente los dibujaré directamente en la app Procreate Dreams y los manipularé desde ahí Sólo voy a dejar eso ahí como referencia ahora mismo y no cortar eso. Lo último que quiero señalar es que aquí tengo color de fondo. Ahora, por supuesto, puedo tener estos colores verde oscuro en mi sección de color de fondo aquí en cada archivo de ilustración que tenemos en procrear No obstante, cuando se importa eso en sueños procrear, eso no se traslada Entonces, lo que sí quieres hacer es tirar del color que hayas usado ahí atrás y crear su propia capa para eso De esa manera cuando importes el archivo, todo estará ahí. Bien, entonces entremos en nuestro archivo de corte de sueños y echemos un vistazo a cómo resulta eso. Tengo mi capa de textura aquí todavía separada. Tengo mis notas de animación que te mostré antes y tengo las luces. El personaje, probé algunas versiones diferentes. Estaba considerando hacerlos mirar hacia arriba y mirar hacia atrás. Pero lo más importante, solo necesito tener la cabeza separada. Voy a eliminar algunos de estos archivos extraños y verás que en realidad esto es todo lo que necesitamos Tengo la roca aquí en su propia capa aplanada, Si quieres, puedes separar la otra roca Esto es algo que actualmente no puedes hacer en procrear sueños Si quieres separarte con una herramienta de lazos, quieres hacerlo aquí en procrear Y el musgo está en su propia capa y verás que he fusionado parte de las hojas. Por ahora, he mantenido esta capa translúcida de hojas en áreas separadas para poder manipularlas por separado. En realidad, puedes entrar en los ajustes aquí y ya obtener una vista previa de cómo podría ser eso. Me imagino que los tallos irán y vendrán, y luego, si hay un poco de retraso con las hojas de fondo, eso podría crear un bonito efecto de paralaje Por último, tengo la textura de la espalda y como mencioné, el color de fondo, todo bien etiquetado porque todo eso va a caer muy limpiamente para procrear sueños. Cuanta más organización puedas tener aquí, más fácil será tu vida. Cuando lo importas a sueños procreatee, lo último que hice fue simplemente reducir un poco la ilustración para que tenga más espacio alrededor Como mencioné, sueños procreatee, puedes ir fuera de marco y aún así ahorrar algo de Quería darme el espacio para tal vez desplazarse de un lado a desplazarse de un lado otro a través de la ilustración si quisiera. Ahora, guardemos esto en nuestros archivos para que podamos abrir y procrear Dreams Sólo vamos a golpear Compartir. Vamos a guardarlo como un archivo de procrear. Una vez que esté exportando, presiona la opción Guardar en archivos y verás que ya tengo guardada aquí en mis archivos. Como estaba haciendo mi preparación ahora está guardado en nuestros archivos en nuestro ipad y podemos entrar en Procreate Dreams e importarlo a nuestro archivo de animación Naveguemos hasta Procreate Dreams y bajo mis proyectos, empecemos un nuevo archivo Estoy navegando hasta cuatro K Social. Y voy a empezar con vacío. Porque tengo un archivo que quiero importar, este es nuestro lienzo en blanco. Yo sólo voy a entrar y presionar el botón más en el lado derecho aquí. Presiona Archivos y podrás encontrar tus archivos en la misma carpeta en la que mencionaste anteriormente. Abramos eso juntos. Verás que nuestros dibujos importaron muy bien. Si voy al modo dibujar y pintar y abro las capas, verás que todas mis capas y agrupaciones y sistemas de nomenclatura se transfirieron muy limpiamente Ahora bien, si solo querías tener un dibujo plano que tal vez creaste en procrear y quieres importar a procrear sueños, esto está Ahora eso no es lo que queremos hacer porque queremos poder manipular las animaciones para todas estas cosas diferentes por separado. Para ello, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y mantener presionado y luego presionar Convertir capas en pistas. Notarás que este dibujo acaba de convertirse en grupo y ahora cuando golpeo esta pequeña flecha aquí, cae hacia abajo y todas mis capas son ahora pistas muy bien organizadas. Mi personaje sigue agrupado con la cabeza y el cuerpo. Mi roca todavía tiene su sección delantera y trasera. Esa es una característica muy agradable de poder trabajar sin problemas a través de procrear y procrear sueños Algunas otras cosas que quiero configurar aquí están solo en las propiedades de las que hablamos, una, mantengamos los marcos por un segundo a las 24. Solo ten en cuenta que siempre puedes cambiarlo a 15 o 12 si estás encontrando que quieres ese aspecto de animación fotograma a fotograma más picado aspecto de animación fotograma a fotograma La duración es importante porque afecta duración de nuestra línea de tiempo cuando recién estás comenzando. Recomiendo encarecidamente comenzar con un marco de tiempo más corto. Empecemos con 8 segundos. Y puedes seguir adelante y poner a tu nombre si quieres. Solo asegúrate de que las preferencias estén establecidas. Como mencioné en la clase de interfaz, lo último que podemos tocar es apenas empezar a pensar en el audio. Ahora, muchos animadores principiantes no piensan en la música o el audio hasta el final, que es como lo que hice yo Sin embargo, si alguna vez has creado un Instagram real o Tiktok, sabrás que puede ser realmente efectivo para cronometrar tus animaciones a tu canción o audio Es posible que desee considerar elegir el audio para su animación por adelantado Esa es una opción que debes considerar. He proporcionado dos archivos de música de uso gratuito . Envíalo a tu ipad. Puedes seguir adelante y seleccionarlos y simplemente seguir adelante y abrirlos en una nueva pista. Y verás que ahora se ha agregado la pista de audio porque es una canción de dos minutos o tan larga, va todo el camino a través. Sólo voy a traer eso todo el camino. Si quieres tener el otro como opción, solo tienes que agregar otra pista, agregar archivo, seleccionar esa. Ahora tienes ambos archivos de audio listos para funcionar. Simplemente puedes encenderlos y apagarlos. Como ya he mencionado, al presionar esta marca de verificación, puedes tener ambos con los que experimentar. Estamos listos para comenzar con nuestra demo de animación. 8. Dibuja y pinta marco con marco: Ahora voy a recorrer cada tipo de animación paso a paso y sumergirme un poco más en los modos dentro de la app. Vamos a comenzar con un modo dibujar y pintar haciendo animación cuadro por cuadro. Estamos en el archivo Procreate Dreams y vamos a dar click en esta línea de garabatos para activar el modo dibujado y pintar Ahora, aunque puedas estar familiarizado con estos iconos y funciones aquí arriba, vamos a repasarlos un poco más de detalle muy rápido. Hay algunas cosas que querrás saber que es diferente entre procrear y procrear sueños En primer lugar, no hay un estudio de pinceles dentro de los sueños procrear No eres capaz de personalizar los pinceles de la misma manera que estás en procrear Sin embargo, es súper fácil importar tus pinceles de procreate en sí mismo Ahora tengo todos estos paquetes de cepillos que he comprado antes. Digamos que quería importar mi carpeta de paves, solo puedo seguir adelante, aferrarme a eso, soltarlo en cualquier lugar al escenario y se importará al juego de pinceles Ahora cuando entre a mis pinceles, verás que mi carpeta de fases ha sido importada. Todo es exactamente igual, Mismos órdenes, mismos nombres, todo está ahí. Muy fácil. Puedes hacer el estudio de pinceles aquí y luego simplemente moverte sobre los pinceles según necesites. Si te mueves sobre pinceles individuales, este irá a su carpeta importada aquí mismo. Apenas como demostración, detuve una. Déjame hacer esto también. Ves lo fácil que se agregó al archivo importado. Ahora bien, si hice lo mismo y lo dejé caer sobre el escenario, verán que hace lo mismo. Lo que recomiendo es tener tus pinceles organizados en procreate, y luego dejar caer toda esa carpeta para que se importe muy bien en Procreate dreams Para propósitos de nuestra demo, solo voy a estar usando los pinceles predeterminados para que no tengas que preocuparte por nada de eso. Solo quería que supieras cómo puedes importar tus pinceles favoritos de procreatee en Algunas otras características que se trasladan de procree son si tienes seleccionado el pincel en el que estás trabajando, luego cuando haces clic en el borrador, haz clic en el agujero, luego cambiará automáticamente a ese mismo También podrás usar tu dedo como un recogedor de color. Esa es otra función que se traslada de procrear Ahora vamos a entrar en color. Tiene la misma interfaz básica que en procreate. Tienes tus ajustes básicos de color. Puedes usar estos diferentes modos dependiendo de cómo te guste tener tu seleccionador de color Y por supuesto, puedes crear tu propia paleta de colores si esto es demasiado grande para ti. También siempre puedes hacer clic en este pequeño asa de aquí arriba, arrastrarlo, y luego tendrás a tu compañero de color en tu escenario. Eso podría ser muy útil si estás usando muchos ajustes de color diferentes. Para mis propósitos, tiendo a no trabajar con eso. Sólo tengo que limpiarlo. Depende totalmente de ti, solo saber que esa característica está ahí. Ahora vamos dentro de nuestro grupo y clic en una de las capas de dibujo para que podamos abrir nuestras capas dentro de capas. Procreate Dreams está constantemente lanzando actualizaciones en torno a las funcionalidades de esta área. Tu versión podría ser más avanzada de lo que yo puedo hacer al momento de esta filmación, pero actualmente eres capaz de agregar nuevas capas. Puedes reorganizar las capas haciendo clic y manteniendo presionadas Y puedes hacer ajustes haciendo clic en la pequeña letra del icono aquí. Solo hay que tener en cuenta que todos estos ajustes sólo afectan a este dibujo en particular, no a todas las demás pistas. Si quieres tener ajustes que afecten a las otras pistas, lo haces a nivel de pista como te mostré antes. A partir de ahora, no se pueden hacer máscaras de recorte o capas dentro de las capas de dibujo Sólo puedes hacer eso dentro de las vías. Así es como querrás planear cualquier máscara que necesites hacer. Por último, si estás buscando las herramientas de transformación que puedas usar en procrear, Procreate dreams tiene funcionalidad más limitada alrededor eso en este momento. Sé que están agregando algunas características en un futuro cercano. Pero por ejemplo, gran parte de Warp y Transformar se hacen a nivel de pista como te mostré. Entonces también ciertos ajustes como lasso y la selección actualmente no están disponibles Si necesitas hacer algo más avanzado, te recomiendo hacerlo en procrear Y te voy a mostrar también lo fácil que es caer en esas capas. Creé este archivo deformado de tallos, pero digamos que quería hacer alguna selección y moverlo, puedo hacer esa edición en procrear, tener mis dos aplicaciones una al lado de la otra, y luego simplemente agarrar esta capa y soltarla Verás que entró muy bien. Va a caer en donde está tu cabeza de reproducción. Si quieres que esté realmente limpio, mueve tu cabeza de reproducción Pero siempre puedes simplemente hacer clic y mantener presionado y arrastrarlo sobre él. Verás lo fácil que es trabajar codo a codo con las dos aplicaciones y poder hacer funcionalidades de dibujo más avanzadas en procreate Y muévete eso hasta el momento en que todas tus necesidades estén satisfechas con todas las diversas actualizaciones que procreate está lanzando Cuatro sueños. Un par de cosas más que quieres tener en cuenta a medida que nos adentramos en nuestra animación fotograma a fotograma, es que dentro de los ajustes podrías encontrar que quieras comenzar con 12 fotogramas por segundo. Creo que es un poco más fácil para. Alguien que está iniciando una animación. Notarás que si cambias los fotogramas por segundo, la duración se ajustará automáticamente proporcionalmente Entonces tal vez tengas que seguir adelante y cambiarlo de nuevo manualmente. Voy a salvar eso. Otra cosa que querrás tener en cuenta son solo las características de la piel de cebolla. Recuerda que está bajo el código de tiempo aquí. Como hacemos nuestro cuadro por fotogramas, podemos ocultar y mostrar nuestras pieles de cebolla y editar la cantidad de fotogramas que vemos y la opacidad Llegaremos a eso en sólo un segundo. Otra característica muy importante para la animación fotograma por fotograma es el flip book que solo está disponible en el modo dibujar y pintar. En primer lugar, vas a querer asegurarte de que estás en una capa de dibujo. Verás que si estás en un grupo, di que estoy en un grupo ahora mismo, la forma en que levantas el libro plegable es sosteniendo esta pequeña barra gris justo aquí y luego tirando hacia arriba. Verás que esto no puede abrir flip book en un grupo. Si recibes el mensaje aéreo, solo sabrás que accidentalmente seleccionaste un grupo. Voy a empezar con una pista totalmente nueva e ir a partir de ahí. Verás que simplemente tirando hacia arriba se convierte en esta pequeña y práctica guía de libros abatibles. Y verás lo útil que es eso ya que hacemos nuestra animación cuadro por cuadro. Empecemos con eso. Voy a apagar esta capa de luz porque podría ser un poco distrayente Y luego saqué mi flip book. La primera demostración cuadro por cuadro realmente simple, pero efectiva e impresionante que quiero mostrarles es solo el haz de luz que está atravesando. Vas a entrar en pinceles aquí, entrar en el grupo luminoso aquí, y simplemente haz clic en lápiz de luz. Este es un pincel de efecto muy divertido que me gusta usar para cualquier ambiente ligero y puedes usar cualquier amarillo Estoy en la sección vibrante, sólo voy a darle a este amarillo que se proporciona aquí mismo. Entonces, si quieres seguir exactamente, puedes usar eso. Literalmente solo me imagino una racha ligera atravesando y puedes experimentar con lo larga o corta que es la racha. Eso es parte de la diversión. Pero voy a mantenerlo súper básico e imaginarlo subiendo y bajando. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar. Empecemos con esta pequeña racha de luz corta aquí Verás que mi primer fotograma está en su lugar para pasar al siguiente. Simplemente voy a hacer clic en el siguiente gris, y verás que mi anterior se volvió púrpura. Eso es porque debajo de mis skins de cebolla tengo marcos que están detrás de mi marco actual establecido como morado. Y luego tengo el conjunto de ir adelante, establecido como amarillo. Si no te gustan esos colores, siempre puedes ajustarlo aquí. Ahora, yendo a mi siguiente, solo empiezo a moverlo a través. Vamos a repasarlo rápidamente para que veas cómo está. Sólo voy a ir a traerlo. Empezar a extender algunos de ellos para tener un efecto interesante. Empieza a acortarlo en el camino hacia arriba y luego haz que siga apagado. Veamos cómo se ve eso. Puedes hacer un rápido fregado solo a través de los marcos que has creado aquí. Y se puede ver como tener diferentes líneas más largas y más cortas sí tiene un efecto diferente con la animación. Y esto es algo con lo que vas a jugar y puedes ver diferentes tutoriales de animación para pensar como squash y stretch y diferentes técnicas que utilizan para crear más rebote y sensación de movimiento. Pero es una forma divertida de apenas empezar. Genial, así que esa es nuestra primera animación fotograma a fotograma que sale del modo flip book. Todo lo que hago es simplemente voltearlo hacia abajo y luego volvemos al modo de línea de tiempo Y echemos un vistazo a cómo salió eso. Es algo divertido. Uno de mis audios está encendido en segundo plano y me pareció bastante efectivo. Ahora quiero mostrarte un par de cosas más que tienen que ver con la edición de la línea de tiempo a la hora de decir, duplicar y animarlas o moverlas. En primer lugar, digamos que ahora tengo este grupo de marcos, solo quiero tener exactamente lo mismo repetido algunas veces a lo largo de mi ciclo respiratorio. Y no quiero animar eso una y otra vez. Lo siguiente que puedo hacer en edición de línea de tiempo es seleccionarlos todos y presionar Grupo. Entonces puedo duplicar este grupo. Ahora tengo dos de ellos. Si voy a mi playhead aquí, verás que simplemente va dos veces, como dos peces siguiéndose uno al otro, tal vez Creo que eso se siente un poco demasiado juntos. Puedo mover a todo un grupo. Déjame seguir adelante y agarrar y sostener y mover eso para decir la marca de los cuatro segundos. Bonito. Te puedes imaginar repitiendo que algunas veces, dependiendo de tu animación, es que puedes hacer que se repitan una y otra vez. Las posibilidades son realmente infinitas aquí. Lo último que quiero mostrarles en nuestra demo cuadro por cuadro. Es justo cómo convertir la simple animación ligera que acabamos de crear juntos en una animación de letras Decir aquí abajo, vamos a crear una nueva pista, dibujar en la pintura. En realidad no voy a estar mostrando esto en la animación. Es solo una capa de referencia para que yo sepa a dónde va mi animación. Puedes usar otro lápiz. Vamos a usar este de menta de aquí mismo. Voy a usar un color diferente, Sobresale. Yo sólo quería decir que respira así. Cuando creé ese dibujo, verás que solo creó un pequeño marco. Y cuando la toco, se va porque el resto de la pista está vacía. Para mis propósitos, quiero cruzar todo el camino. Voy a hacer clic y mantener presionado para obtener las opciones de contenido y presionar Duración de llenado. Y ahora está ahí a lo largo de toda la secuencia. Está un poco desfasado para moverlo. Recuerda, no estamos trabajando en nuestro modo de pintura de dibujo cuando tenemos ese tipo de ajustes. Salimos del modo de pintura dibujada. Da clic en ese contenido con un solo toque. Ahora tienes el cuadro delimitador y puedes moverlo. Entonces si quiero hacer un poco de rotación, no se centra, eso se ve bastante bien. Entonces así es como ajustaría mi dibujo. Bien, genial. Tengo mis letras ahí Voy a volver a subir a la pista donde sí quiero mostrar la animación. Y volvamos a nuestro flip book. Ahora notarás que el pequeño mango gris se ha ido. Eso es porque no estamos en modo dibujar y pintar. Tenemos que volver al modo dibujar y pintar. Deslice el pequeño libro abatible, saque nuestro bolígrafo de luz que puede estar bajo reciente Si no quieres volver a excavar en Luminant, haz clic en nuestro color amarillo. Empecemos. Voy a empezar muy simple y de hecho que la pequeña racha llegue primero como si saliera una pequeña varita de escritura Entonces comenzando aquí, quiero que toda la palabra respira siga mostrándose, lo que significa que esto necesita ser una manera fácil de seguir adelante. Por supuesto, podría simplemente pasar al siguiente y luego seguir dibujándolo una y otra vez. Pero otra forma en que puedes acercarte a él y solo ver de qué manera te gusta más, porque va a tener un aspecto ligeramente diferente, es volver aquí, hacer clic y mantener presionado, y vas a conseguir aparezca un menú de opciones de fotograma individual para que puedas cortar, copiar, duplicar y borrar este fotograma individual. Si sigo adelante y lo duplico, solo va a crear otro marco con exactamente la misma marca. Y ahora sólo voy a continuarlo. Verás lo útil que es esa capa de guía subyacente para poder rastrear hacia dónde voy. Ahora sólo voy a seguir duplicando mi línea. También notarás que cuando haces clic en un fotograma individual, digamos cuando lo retoques, estás como, oh, siento que debería agregar un poco de un entremedio. Siempre puedes hacer clic en cualquier marco individual y obtener este pequeño signo más para agregar un marco en el medio. Verás a medida que me estoy metiendo en este escrito, la otra animación que hicimos está empezando a aparecer. Ahora eso te distrae o se está interponiendo en el camino. Siempre se puede apagar eso. Pero creo que también es muy interesante ver cómo podrían interactuar juntos. Aquí también es donde van a entrar en vigor los fotogramas por segundo que estableces en tus ajustes porque cuantos más fotogramas tengas, más necesitarás mostrar para obtener un efecto suave. Ahora tenemos nuestra secuencia pre lettering. Veamos cómo resultó eso. Veremos que resultó justo aquí. Voy a apagar esta capa de dibujo aquí. La capa de referencia que creé antes. Veamos cómo se ve eso genial. Ahora bien, no estoy seguro de si voy a mantener estas letras, pero te recomiendo que siempre que estés trabajando en una animación, mantengas todas tus pruebas y experimentos hasta el final, hasta que estés seguro de que ya no los necesitas Y luego puedes limpiar las cosas y eliminarlas. Nunca se sabe cuándo podría ser útil. Por ahora, sigamos adelante y renombrémoslos para que sea fácil ver qué es qué. Y como mencioné, puedo ir y golpear una luz alta. Así que es muy fácil hacer un seguimiento de lo que tengo. Bien, ahora que tenemos una muestra de la animación fotograma a fotograma, entremos en un segundo método de animación dentro de la realización de Procreate Dreams 9. Interpretación: Ahora entremos en la interpretación, que creo que es la característica más genial y única de procrear sueños Realización de registros de fotogramas clave en tiempo real mediante gestos. Cualquier acción que realices en una parte de tu contenido se graba y aparece debajo tu contenido en una pista de fotogramas clave. Ahora, la interpretación está realmente relacionada con los fotogramas clave, cuales cubrirán con mucho más detalle en la siguiente sección. Pero creo que sobre todo para los principiantes, es bueno comenzar con la actuación para que puedas ver algo realmente intuitivo y emocionante. Y luego aprender la estructura subyacente a través de marcos clave. También puedes aprenderlo al revés comenzando primero con la siguiente lección y luego regresando aquí. Pero en general, recomiendo solo verlos a los dos juntos. Como recordarás, la realización ocurre en este modo aquí mismo al presionar el botón de grabación. Cuando lo golpees, te dirá que está listo para comenzar a grabar cualquier acción que hagas. Solo ten en cuenta que si un movimiento no sale del todo como te gusta, sobre todo si estás haciendo algo bastante rápido, asegúrate de revisar tu configuración de modificación y ver si quieres ajustar ese filtrado. Por defecto dice al 30% así que hay un poco de alisado. Pero di que quieres algo realmente rápido y nervioso, entonces quieres moverlo hacia abajo. ¿Todo bien? Entonces creo que la mejor manera de seguir adelante y tener una idea de lo que puede hacer la actuación es sí, hacer un dibujo y realizarlo. Así que vamos a volver a nuestro modo de dibujar pintura y vamos a crear esos orbes de luz flotando alrededor de los que mencioné anteriormente Entonces solo tengo una pista vacía. Tengo mi bolígrafo de luz seleccionado, el color amarillo, listo para funcionar. Y yo sólo voy a agregar una bola de luz ahí mismo. Bien. Y así es lo fácil que es realizar. Voy a encender disco y sólo voy a traspasar esto de una manera orgánica. Sólo voy a hacerlo un poco al azar y ver cómo se junta. A ver qué pasó. Increíble. Eso realmente se siente bastante bien. Y esa es solo una forma sencilla que podemos manipular usando perform. Sólo lo estaba moviendo por la pantalla. Esa es la forma más básica. Así que ahora verás todos estos pequeños fotogramas clave en mi pista de fotogramas clave debajo del contenido Y si te metes en cada uno, puedes manipular esos todavía no lo son. Destructivo. Digamos que no me encantó cómo resultó parte de esa actuación. De hecho puedo entrar aquí, ir a expandir, mover y escalar y simplemente cambiar las coordenadas x e y. Solo puedes ver que una vez que conoces los conceptos básicos de los fotogramas clave, ese desempeño realmente puede ser útil y acelerar ciertos flujos Ahora, ¿qué puedes realizar? Recuerda que cuando estemos en la pista de fotogramas clave, si hago clic en ella, obtendré el cabezal de reproducción de pista de fotogramas clave Quiero volver a los dibujos, para que aparezca ese pequeño icono de cabeza de reproducción. Puedes realizar cualquier cosa bajo Mover y filtrar. Para que puedas moverte y escalar. Para que los pueda hacer más y más pequeños. Se puede deformar, se puede distorsionar. Y luego yendo a filtrar, puedes cambiar la opacidad, que vamos a usar Puedes difuminar las cosas, no puedes agudizar, puedes jugar con el ruido, e incluso jugarlo con tonalidad, saturación y brillo Así podrás realizar una escena entera cambiando color sin hacer ningún dibujo adicional. Es realmente poderoso y muy divertido experimentar con él. Definitivamente creo que es la característica más innovadora y sorprendente dentro de la aplicación. Si alguna vez has tenido que usar fotogramas clave antes en una aplicación como Adobe After Effects, sabrás lo increíble que es que ahora tuviéramos esta capacidad en nuestros ipads. Entonces otra cosa genial de actuar es que puedes realizar más de una vez en una sola pieza de contenido. Solo tiene que ser un tipo de acción diferente o de lo contrario, por supuesto solo va a volver a grabar sobre ella. Ahora di que quiero hacer que esta pelota se haga cada vez más grande y más pequeña a medida que se mueve a través. Ahora en lugar de grabar sobre él, se le agregará. Entonces déjame mostrarte lo que eso significa. Déjame venir aquí para que lo veas un poco mejor. Los cuadros delimitadores alrededor de mi contenido. Así puedo entrar y hacerlo cada vez más pequeño. Bien, creo que eso funcionó, así que vamos a jugar a eso. Sí, se puede ver que la pelota se hace cada vez más grande y más pequeña ahora, tan rápido y fácil. Y te puedes imaginar sumar muchos tipos diferentes de actuaciones. Una vez que esto o se va fuera de la pantalla, puedo simplemente crear otro dibujo aquí, luego entrar en mi modo de pintura de dibujo y comenzar a realizar este dibujo. Entonces verás que hay una división. Déjeme seguir adelante y grabar eso. Bien. Y ahora está creado otro o eso simplemente me ayuda a manejar mis pistas un poco más. En lugar de crear esto en otra capa, puedo simplemente mantener eso todo junto y evitar demasiadas pistas o pistas innecesarias. Pero si hay una pelota que quiero tener apareciendo al mismo tiempo que ésta, pero manipulada de manera diferente, entonces voy a necesitar otra vez una pista separada, comenzando aquí, golpeando ese botón de grabación y luego simplemente entrando Digamos que voy a hacer un pequeño bucle. Bien, echemos un vistazo a cómo resultó divertido eso . Yo no podría hacer eso. Haz ese pequeño bucle extra en la misma capa de dibujo porque es un movimiento diferente, se está aplicando un fotograma clave diferente para que eso suceda. Así es como vas a querer pensar si necesitas una pista separada para crear el efecto de animación que te guste, o si puedes mantenerlos por completo, voy a seguir adelante y crear algunos orbes más moviéndose por mi espacio Me gusta que se muevan a diferentes pasos, yendo por caminos diferentes Se siente realmente orgánico y mágico y quiero que todos estén fuera de la pantalla al final, así que eso tiene un bucle limpio que se remonta. Quiero que la mayor parte de la acción y densidad esté ocurriendo hacia la primera mitad, para que eso pueda salir naturalmente. Quiero un grupo muy agradable y brillante pasando alrededor de dos a 3 segundos. Mientras estás trabajando en tu animación, ves como, bien, por ahí. Quiero que se sienta muy denso. Parece que son 1-3 segundos. Y también puedes planificar tus pistas y capas alrededor de eso. Bien, puedes por supuesto, seguir jugando con eso tanto como quieras, hacer tantos orbes como quieras, jugar con el movimiento y la escala Pero para nuestros propósitos, quiero hacer una pausa ahí y pasar a realizar el ondeo de los tallos para que puedas tener una idea de cómo se siente eso Antes de pasar al encuadre de teclas, mi plan con las plantas era tenerlas animadas, simplemente balanceándose suavemente de izquierda a derecha y terminando en un bucle perfecto Cuatro recuentos van de esta manera a la derecha, y cuatro recuentos que se remontan para terminar exactamente en el mismo punto de partida. Ahora, un factor muy importante a tener en cuenta cuando intentas crear bucles y animaciones sin interrupciones es que con los fotogramas clave, quieres asegurarte de que comience y termine en el mismo fotograma clave que vamos a usar, Warp. Ahora notarás que el ícono del cabezal de reproducción se convirtió en el ícono de Warp Si hago clic en él, establecerá un pequeño marco clave. Necesitas tener este pequeño fotograma clave en tu pista de fotogramas clave para que cuente No te confundas con el cabezal de reproducción real. A veces se encubre, querrás moverlo. Ahora el truco es duplicar este fotograma clave. Para hacer eso, en realidad cuando tengas esto abierto, simplemente haz clic en él de nuevo. Y ahora he creado dos. Sabemos que nada ha cambiado. Entonces estos dos son exactamente iguales. Actualmente no hay forma de duplicarlo directamente desde el fotograma clave Quizás procrear sueños sumará eso en el futuro, pero a la hora de filmar no puedes hacer eso Lo que hago en cambio es simplemente crear otro y luego moverlo todo el camino a través. Bien, entonces tengo eso al final aquí. Ahora sé que va a empezar y terminar en el mismo lugar. Bien, ahora voy a hojear hasta el principio. Realicemos el warp. Entonces volvamos a encender nuestra interpretación y deformemos, si nunca la has usado antes, es lo que suena. Entonces verás que solo puedo moverlo suavemente por aquí, luego moverlo suavemente hacia atrás. Ahora bien, esta es la parte complicada que vale la pena realizar. Quería tener un balanceo perfecto de cuatro recuentos y cuatro recuentos atrás. Pero lo acabo de hacer y solo estoy a los 6 segundos cuando lo juego. Es un desastre. Como que era demasiado rápido, esto partes demasiado lentas. Ahora estoy tratando de volver al fotograma clave original de una manera rara. Y aquí es donde actuar puede volverse realmente complicado y el encuadre clave a veces es más fácil Ahora que tienes una buena idea de cómo puede verse y sentirse el actuar, entremos en los fotogramas clave. 10. Fotogramas clave: Bien, hablemos de la tercera y última forma de animar y procrear sueños, que es Ahora como mencioné antes, encuadre clave y la interpretación están realmente interrelacionados Quizás te estés preguntando, ¿por qué querría marcar marco clave cuando solo puedo actuar para mí? La razón generalmente se reduce al hecho de que el encuadre clave es realmente preciso, preciso y honestamente a veces más eficiente Verás a lo que me refiero en sólo un segundo. También es muy importante saberlo para que tengas el conocimiento manipular y ajustar tus fotogramas clave de rendimiento para que se adapten a tus necesidades Así como un repaso, aquí están los diferentes marcos clave que puedes hacer Al hacer clic en el cabezal de reproducción, bajo movimiento tienes escala móvil, distorsionar la urdimbre, y debajo del filtro tienes opacidad, desenfoque gaussiano, nitidez de ruido, matiz, saturación, bajo movimiento tienes escala móvil, distorsionar la urdimbre, y debajo del filtro tienes opacidad, desenfoque gaussiano, nitidez de ruido, matiz, saturación, brillo. En cuanto a colocar el fotograma clave, sigues adelante y golpeas cualquiera de los ajustes que te gustaría hacer. Tu cabeza de reproducción se convertirá en la cabeza de reproducción de encuadre clave y necesitas comenzar a colocarlos Dondequiera que muevas esto, podrás colocarlos en consecuencia. Verás que estoy colocando estos manualmente. Y cuando hice la actuación, todos estos se vendieron automáticamente. Pero son los mismos tipos de fotogramas clave y los mismos tipos de pistas de fotogramas clave Digamos que quiero cambiar el color de estas hojas a medida que avanzamos, sólo voy a ir y golpear el balance de saturación de tonalidad. Ahora tengo algunos marcos clave ahí. Ahora algunos fotogramas clave tienen colocaciones más avanzadas que otros. Si haces clic en el brillo de saturación de tono , puedes expandirlo. Y puedes ver que puedes ajustar individualmente la saturación de tonalidad y el brillo. Para que puedas eliminar solo un artículo en particular si lo deseas. Lo último a tener en cuenta muy rápidamente sobre las funcionalidades para fotogramas clave es que cuando haces clic entre dos fotogramas clave, puedes establecer easings Si no estás familiarizado con las caballetes, hay cuatro tipos diferentes Lineal solo significa que se mueve manera muy consistente hacia adelante y hacia atrás. La flexibilización significa que se facilita y se acelera. Y entonces flexibilizar es lo contrario de eso. flexibilización de entrada y salida significa que ambos entran lentamente y lentamente salen como una ola casi Nos meteremos en eso más adelante, pero eso es importante saberlo ahí. Y que hay que hacer click entre fotogramas clave para obtener ese menú Ahora solo un rápido repaso sobre la funcionalidad del marco clave. Recuerda que puedes tocar y mantener pulsados fotogramas clave individuales. Puede tocar y mantener pulsado entre los fotogramas clave para eliminar toda la pista de fotogramas clave Puede tocar y mantener presionado y presionar y arrastrar para mover los fotogramas clave individuales para cambiar el tiempo básicamente Y vas a querer asegurarte de que no solo estás moviendo el cabezal de reproducción Es complicado porque a veces intentarás agarrar ese fotograma clave individual para moverlo, pero si solo lo tocas suavemente, solo mueve ese cabezal de reproducción de fotogramas clave Entonces quieres moverlo a un lado y luego solo tocar y mantener presionada la opción de borrar fotograma clave va a aparecer, pero vas a poder arrastrarlo de lado a lado. Bien, vamos a aplicar lo que hemos aprendido a nuestra demo. Creo que lo más fácil de mostrarte es en realidad el movimiento del personaje. Así que vamos ahí. Ahora recordarás que bajo el carácter, yo había separado la cabeza del cuerpo. Ahora todo lo que quiero que haga este personaje , déjeme acercar, es simplemente mirar hacia arriba suavemente y luego devolver suavemente su mirada hacia adelante siguiendo el movimiento del pecho, puede estar mirando hacia arriba mientras inhalan Regresando su mirada mientras exhalan. Voy a empezar a agregar algunos fotogramas clave ahora. Voy a agregar el primero aquí, escala móvil, porque solo quiero girarle la cabeza hacia arriba, lo recordarás. Para asegurarme de que es un bucle sin fisuras, quiero duplicar este, porque no puedo tener una opción en este momento para duplicarlo. Vamos a simplemente seguir adelante y crear otro fotograma clave, ya que aún no he hecho nada, si terminas manipulándolo antes, recuerdas duplicar tu fotograma clave inicial para hacerlo sin fin, la mejor manera de hacerlo es en realidad simplemente mover tu primero hacia la derecha y luego hacer la derecha y luego clic en el principio y crear Nada debería estar pasando antes de esto. Esa es una manera fácil de duplicar eso si lo necesitas. Ahora, voy a tomar este que he creado, hacer clic y mantener presionado y arrastrarlo hasta el final. ¿Bien? Ahora sé que quería ser un movimiento realmente equilibrado arriba y después hacia abajo. Sé que voy a necesitar uno justo en la marca de cuatro segundos. Esa es parte de la razón por la que diseñé esta animación de ciclo para tener una amplitud de ocho conteos y tener movimientos definidos bastante claros entre los primeros 4 segundos y los últimos 4 segundos para mantener nuestro tiempo realmente equilibrado y Así que solo voy a mover ese cabezal de reproducción, asegurarme de que estoy en la pista principal, ir a la pista de encuadre clave, y simplemente golpear ese cabezal ir a la pista de encuadre clave, de reproducción Ahora he agregado otro fotograma clave, Ahora tengo todos estos fotogramas clave establecidos, pero no pasa nada porque aún no lo he animado en este momento Quiero entrar aquí y solo quiero girarlo hacia arriba para que parezca que está mirando hacia arriba. Súper simple, Pero hay un truco que quiero mostrarles aquí. Ahora bien, si solo agarro y paso aquí y lo muevo, eso se ve totalmente raro. Ese no es el lugar adecuado para que ella esté mirando hacia arriba. Lo recordarás haciendo clic en estos tres puntos aquí. Puedes ir a editar ancla, y nuestras pequeñas crucetas saldrán. Ese es el ancla y solo puedo hacer clic y moverlo por ahí. Ahora una cabeza pivota sobre su cuello, por lo que queremos moverla a donde naturalmente estaría su cuello y luego golpearla. Hecho. Vamos a intentarlo de nuevo. Mucho más natural, depende de ti lo mucho que esté mirando hacia arriba. Siento que se ve bien. que está mirando las letras. Vas todo el camino de regreso. Siento que eso no se ve muy tranquilo. Tal vez aquí mismo, aquí mismo es agradable. Siempre podemos ajustarlo, pero veamos cómo se ve eso. Al igual que una sierra que se mueve en un movimiento lineal consistente. Ahora veamos cómo se ve. Si lo configuramos para facilitar, verás que al principio es mucho más lento. No es como una sierra yendo y viniendo constantemente, pero es casi como si estuviera haciendo una pausa y luego bajando la cabeza Eso me gusta por este efecto particular. Pero veamos cómo se ve la facilidad de salida. Eso es lindo porque da esta larga pausa de cuando mira hacia arriba y hacia abajo que está sosteniendo la posición. Eso también es muy agradable. Vamos a probar el último en el que tenemos tanto facilidad de entrada como facilidad salida que tiene un movimiento suave, Pero sentí que ya sea la facilidad o la facilidad de salida se sentía un poco más natural. Voy a elegir uno de esos. Depende totalmente de ti. Creo que esta es la manera divertida de ver las diferencias. Y también tenga en cuenta que actualmente no pueden tener diferentes easings entre diferentes fotogramas clave en una misma pista Tiene que ser el mismo tipo de flexibilización en toda esa pista de marco clave Esa podría ser una actualización en el futuro, pero por ahora querrás elegir una que se aplique a todas ellas. Bien, ahora pasemos a las plantas. Vamos a volver a los tallos. Funcionó fotograma clave, track, layer, los mismos al principio y al final, para que sepa que va a bucle sin problemas. Y entonces por ahora, uno en el medio y vamos a ver cómo se siente eso. Dependiendo de donde la arrastres sobre esta red warp, va a tener un efecto diferente. Entonces, si tiro del lado derecho, va a ser principalmente apuntado aquí, por aquí, va a ser principalmente apuntado en el lado izquierdo. Estoy tratando de que sea bastante parejo y solo jalar desde el medio, notarás que estas hojas superiores se doblan y tal vez ese sea un efecto que te guste. Pero si no, siempre puedes seguir adelante y ajustar cada sección un poco diferente. Veamos cómo se ve eso. Vean que es simplemente mucho más preciso y más fácil de controlar que cuando estábamos tratando de realizarlo juntos. Sólo voy a volver exactamente al mismo lugar en el que empezó. Veamos cómo se ve eso todo en realidad se siente muy bien. Sólo quiero un poco más de movimiento en medio de la rama que me sienta bien. Recuerda mucho antes en la clase, estaba hablando esas pequeñas marcas que podrías hacer con los dedos si tienes pintura con el dedo puesto. Aquí hay un buen ejemplo de donde una pequeña marca no es muy obvia cuando todavía es ilustración, pero cuando está animando, puede parecer realmente apagada. Ahora imagina que tenías un montón de diferentes capas todas animando y no tenías idea de dónde estaba esa marca Es difícil cazarlo. Por eso trato de evitarlo tanto como sea posible. Ahora quiero animar esta capa traslúcida de hojas que tengo Voy a experimentar con lo que se ve mejor. Quería estar un poco fuera de tiempo, pero en general coincidiendo con él. Entonces voy a seguir adelante y poner en fotogramas clave Otra vez, lo mismo, warp, y uno al final, boops sin problemas, y luego uno en el medio Entonces, déjame moverlo y ver cómo se siente eso. Sí, no se mueve exactamente como los del frente, sino que está dando un ligero efecto de paralaje que solo significa cuando las cosas se mueven en velocidades ligeramente diferentes y tiene esta sensación dimensional Es muy sutil, pero esa no es la animación estelar. De hecho, creo que es agradable. Una cosa más que quiero mostrarte que puede ser interesante para ti es que puedes apilar los fotogramas clave. Como mencioné anteriormente, aquí hay una manera muy rápida de mostrarte cómo es eso. Voy a decir que me gustaría cambiaran los colores de estas hojas. Adelante y meto mis tres sets iniciales. Vamos a cambiarlo a cualquier otro color para que podamos ver lo que está pasando. A lo mejor este morado. Veamos cómo se ve eso. Creo que eso es realmente interesante. Yo diría que sigan adelante y jueguen con eso y vean si les gusta. Si no lo haces, siempre puedes apagarlo borrándolo por ahora. Voy a dejarlo sólo porque es interesante. Puedo jugar con él más tarde. Pasemos al fondo aquí, porque es bastante sencillo. Pero agregar un poco de efecto sutil puede ser realmente agradable en este momento, ya lo puedes ver. El suelo es realmente estático, pesar de que todo tiene este bonito movimiento al mismo. Y porque es una isla pequeña, puedo imaginarla flotando y casi siguiendo su aliento. Entonces intentemos hacer eso. Empecemos con la roca. Y recuerden que tengo la roca trasera y la roca frontal separadas, pero las voy a mover juntas. Y como están en un grupo, sólo puedo aplicar los fotogramas clave al grupo. Y para la mudanza, verás, en realidad puedes hacerla súper exacta. Y eso es lo que es realmente agradable de los marcos clave manuales. Todo lo que hice fue darle un toque y puedo hacer algo muy preciso. Pero no necesito ser tan preciso. Solo necesito moverlo tal vez así como un poco así. Déjame ver cómo se ve eso. Súper sutil. Ni siquiera sabrías que se está moviendo y sin embargo comparado con cuando todavía está, definitivamente tiene algún efecto. Creo que eso es genial, solo para mostrarte lo que es posible. Digamos por alguna razón que quería que esta roca frontal se un lado a otro en comparación con la de atrás. Te voy a mostrar cómo puedes apilar la animación. Bien, para este, todo lo que voy a hacer es seguir adelante y rotarlo un poco. Ahora cuando lo retoco, todo el asunto se mueve tanto hacia arriba como hacia abajo como un grupo de rocas. Y la roca delantera también se balancea de un lado a otro. Por ahora, voy a borrar eso. Pasemos a nuestro musgo. Con el musgo, puedo hacer lo mismo, moverlo arriba y abajo, pero en realidad quiero intentar que respire con ella. Me gusta mucho el lóbulo respiratorio como ejemplo de partida para principiantes porque empieza a tener sentido de inmediato de cómo quieres cronometrar todos tus movimientos al tener un inicio y un final igual y un cambio en el medio Déjame entrar y ajustar esta urdimbre. Realmente sutil. Eso es demasiado, en realidad. Así como así. Te lo puedes imaginar respirando. Ahora déjame volver al personaje porque hay algunas cosas que quiero mostrarte que también serán divertidas de agregar a esta atmósfera. Una cosa que quiero hacer es asegurarme, antes que nada, de que se mueva arriba y abajo con el suelo debajo de ella. este momento se ve gracioso porque el suelo se mueve y el pequeño divot que dibujé para la superposición de la colina no coincide Esa es una solución fácil. Todo lo que tengo que hacer es ir al personaje que estoy en el grupo ahora. No estoy manipulando la cabeza ni el cuerpo por sí solo, pero quiero que todo vuelva a mover esa pequeña colina, súper fácil Sé que solo necesita llegar al mismo lugar. Sólo voy a moverla por eso, pero su asiento aún coincide con la cima de la colina. Con solo unos pequeños clics, he solucionado ese problema. Y ahora se mueve junto con el musgo. Y es todo de ella. Todavía tiene la cabeza rotada, pero su cabeza se mueve, por supuesto, con su cuerpo. Ahora lo último que quiero hacer es agregar una bola resplandeciente que se expande a medida que inhala, y luego se contrae y desaparece a medida que exhala Es como una guía para mostrarle a gente cómo inhalar y luego exhalar. Empecemos con el cepillo suave. Voy a hacer un bonito color brillante. Podemos usar el mismo amarillo que hemos estado usando en todo momento. Permítanme comenzar con sólo dibujar la pelota. Se puede jugar con cómo se ve exactamente, ¿verdad? A lo mejor quiero hacer más de una pelota así. Me siento bastante bien por eso. Una última cosa que quiero mostrarte es que también puedes tener una máscara. Permítanme agregar algo que decir, ya que este resplandor entra y sale, no quiero mostrarme en lo alto de la colina, solo quiero que se muestre en ella. Pero para enmascarar esta parte, puedo entrar aquí y crear una máscara. Bien, voy a tener que cruzar todo el camino y luego voy a ir a golpear máscara y hacer una máscara de capa. Voy a invertirlo. Verás que lo último que tengo que hacer es asegurarme de que siga el movimiento de la respiración. Eso es sentirse bastante bien. Una cosa genial de tener este lienzo expandido detrás del marco es que puedes hacer una especie de movimiento de cámara panorámica si quieres acercar y alejar. De hecho, se puede aplicar un marco clave a todo el grupo de dibujos que tenemos. Todo lo que realmente quiero es que esté acercando y alejando muy sutilmente Déjame hacerlo entrando, aquí está, aquí está, agarrándose a la pantalla para que vaya y se mueva en su centro. Veamos cómo se ve eso. Es muy sutilmente acercar y alejar el zoom Creo que es simplemente interesante saber que tienes esa capacidad de braga de zoom de cámara, así que si tienes un fondo más grande, puedes moverlo todo el camino y hacer que las cosas parezcan que van hacia arriba y hacia abajo o simplemente acercar y Ahora sólo voy a entrar y terminar mis detalles finales y limpiezas Te doy la bienvenida para que sigas experimentando y jugando con todo. No tienes que animarlo exactamente de la misma manera que yo lo hice Por ejemplo. Se pueden cambiar diferentes colores. A lo mejor prueba un tipo diferente de urdimbre. A lo mejor cambiar la forma en que se mueven las bolas de luz. De veras depende de ti. Ahora es tu oportunidad de jugar y cuando estés listo para exportar. Nos reuniremos en la siguiente sección. 11. Exportación: Espero que te hayas divertido jugando con la animación y solo intentando y experimentando con cosas diferentes Yo también hice algunos ajustes, y así es como resultó mi animación final Con la música, creo que trabajé muy bien con este audio que proporcioné, así que siéntete libre de usar ese. Tiene un gran bucle. Y también hice una segunda versión entera de la animación de luces solo para jugar con diferentes ideas. Entonces déjame mostrarte cómo resultó eso. También lo probé con algunas letras, pero en lugar de animación fotograma a fotograma , solo un simple fotograma clave de opacidad Verás que utilizo todas las mismas técnicas recién aplicadas de una manera diferente para poder experimentar con un tipo diferente de animación. Tenía curiosidad por ver cómo se vería con todas las bolas de luz entrando y rodeándola y luego saliendo con la exhalación Espero que esto solo te dé algunas ideas de cómo puedes aplicar lo que has aprendido de diferentes maneras. Y luego una vez que estaba listo, organicé todas mis capas y pistas, codificé por colores todo, así que las cosas están muy bien organizadas. Este es el archivo que deberías estar recibiendo, así que así será lo que parece. Bien, ahora estamos listos para exportar. Voy a seguir adelante y exportar primero la versión de clase. Y es súper fácil. Todo lo que haces es hacer clic aquí en el título para entrar en nuestra configuración Otra vez, asegúrate de navegar hacia abajo hasta Compartir, y luego puedes presionar Video. También hay algunas otras opciones, pero por ahora, para nuestros fines, estaremos exportando videos finales y luego una vez que pueda guardarlo en tus archivos, tus fotos, donde quieras. Por ahora, voy a golpear Save Video. Ahora. Debería estar ahí. Ahora puede haber instancias en las que quieras subir esto como una F en lugar de un archivo de video. Y aprendí de una manera muy fácil de que puedas hacer eso. Todo lo que tienes que hacer es ir a la configuración de atajo que viene con tu ipad, hacer una como atajo. Una vez que haces clic en eso, haces clic en el archivo de video que acabas de guardar. Puedes editarlo si quieres, pero quiero tenerlo todo y ahora tengo un jiff de ello Por supuesto, la calidad no es tan buena, Pero esto es realmente útil para cualquier situación en la que necesites usar un jiff a veces si quieres crear algo que solo se pueda compartir en digamos, un chat o incluso en la sección de proyecto de clase, un jiff puede ser muy fácil de compartir Y también ayuda a reproducir un bucle por sí solo en lugar de tener que tener que hacer que la gente haga clic en el video una y otra vez Así que solo quería compartirlo porque pensé que era una excelente manera de poder tener un formato jiff durante el tiempo antes Procreate Dreams lo agregue de forma nativa a la aplicación Entonces a medida que explotes tu proyecto, no olvides compartirlo con nosotros. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Hemos cubierto tanto terreno juntos. Y espero que ahora tengas un buen entendimiento de cómo usar los sueños procrear para dar vida a tus ilustraciones Para recapitular, hemos cubierto las tres formas principales, cómo animar y procrear fotograma por cuadro, animación, encuadre clave A medida que sigas practicando, vas a tener la idea de cuándo usar qué método de animación para obtener el resultado que deseas de la manera más eficiente y efectiva. Te animo a que sigas experimentando, practicando. Guarda una lista de animaciones que estás aprendiendo en el camino para que siempre tengas una referencia. Cosas que puedes aplicar a tus ilustraciones. También he creado un manual de clase para que tengas una referencia rápida de todo lo que hemos cubierto y una lista de recursos adicionales para que explores. Recomiendo encarecidamente estar atento propio manual oficial de Procreate James ya que siempre lo mantienen actualizado ya que lanzan nuevas versiones de la aplicación Definitivamente también deberías echar un vistazo a las otras clases sobre improvisaciones de procrear, sobre compartir habilidades e incluso recursos gratuitos en Youtube Si quieres mantenerte en contacto, te doy la bienvenida a tomar mis otras clases. Sígueme en redes sociales y únete a mí en Memo Chai Studio donde comparto enseñanzas y clases más directas Hasta la próxima vez, cuídate y sigue creando. Adiós.