Anima tu composición de fotos Adobe Photoshop y efectos posteriores

1. Introducción y descripción: Yo soy únicamente arte. Y en este curso, aprenderás un nuevo y poderoso flujo de trabajo entre crear una composición 2D en Photoshop y animar tu obra de arte en After Effects. Tomamos tu primera lección para explicar el proceso de crear una estera flexión de tu composición en Photoshop no fue saltar a la derecha en crear un proyecto. Al aprender a usar proyectos de Photoshop en After Effects. Aprendemos formas de posicionar nuestra capa, animando a un pájaro volador, usando nuestra cámara para la animación y trabajando con partículas para crear un realista es ahora desde el cero. Y por último, renderizado de un proyecto en After Effects. También por bonos, te mostraremos cómo trabajar con Adobe Audition y Adobe Premier Pro para editar y mezclar una banda sonora muy cool para otro proyecto para dar vida a nuestra animación. Este curso está lleno de herramienta útil para conseguir algo de la parte más dura de Photoshop y After Effects. Trabajando fácil para ti. Temas como animar alas de un pájaro. Movimiento de la cámara. Trabajar con partículas están explicando profundidades. Para que puedas dejar fluir tu creatividad. Este curso está asumiendo que tienes experiencia intermedia en Photoshop y After Effects, cómo tomamos adivinado el estallido de enfoque. Para que puedas seguir a lo largo. Si nunca has usado Photoshop o After Effects, y te interesa animar tus obras de arte. Este curso, te mostraremos cómo empezar e invertir para enfocarte. Al final de este curso, tienes un buen conocimiento de crear una, animando tus proyectos en Photoshop y After Effects. Muy bien, empecemos. 2. Cómo usar un sello de clón para pintar el fondo: Este es nuestro fotograma de película. Sólo vas a estar animando F su efecto. Y esta va a ser la zona que sólo vamos a extender y simplemente hacer imagen más grande dentro. Ahora vamos a ir a su plenitud. Si tienes After Effects, tienes imágenes y tienes archivo PSD. Ir a imágenes y subir un número. Simplemente puedes arrastrar esta unidad sobre fondo y simplemente arrastrarla y soltarla dentro. Photoshop. Cualquier cosa que diseñemos, debe ser dentro de esta área. Estoy manteniendo pulsada Shift and Option o Alt and Shift para arrastrar este precent, tenemos que clonar el área para hacerla más grande. Sólo voy a los DC en un objeto inteligente. Por lo que realmente no podemos editar. Para editar esto. Sólo voy a hacer clic derecho, haga clic derecho y ponerlo en Rasterizar Capa. Ahora, si voy a mi herramienta de sello clon a partir de ahora y solo voy a presionar S en mi teclado. Asegúrate de que la opacidad sea un 100% y esté en la capa actual. Por ahora, solo voy a presionar Comando o Control y Punto y coma para eliminar estas líneas para que pueda simplemente una especie de distracción. Sólo voy a mantener presionado Alt u Option. Da click en esta área y solo pinta a esa zona. Ves que es muy agudo. Ves eso en el borde. Si acerco un poco, ves que está graduado de bordes muy afilados. Sólo vas a golpear Control Z o Comando Z. y sólo voy a hacer clic derecho y llevar la dureza a 0. Haga clic afuera. Ahora si mantengo presionada Alt u Option, pintura no será ningún problema. Básicamente, lo que estoy haciendo es que estoy sosteniendo Alt, estoy seleccionando el área. puedas ver que estoy pintando es un signo más bajo el lado derecho que me está mostrando. Sólo estoy copiando de estas áreas. Sólo voy a copiar estas áreas. Simplemente presione la tecla Alt y área de pintura. Misma longitud Barra espaciadora para bajar un poco. Sólo estoy sosteniendo Alt es mi punto. Sólo voy a pintar esta zona aquí. ¿ Ves eso? Por ahora. A veces se ve que no tiene sentido. Algunas de las áreas que no necesitas preocuparte por ello. Lo arreglamos más tarde. En primer lugar, solo necesito área fija para asegurarme de que sólo estoy pintando y hacer estos más grandes. Porque en After Effects, cuando haces el archivo más grande de lo que mueves tu cámara, parte del área desde atrás está vacía. ¿ Ves a lo que me refiero? Puedo explicarlo mejor en After Effects. Entonces por ahora solo voy a presionar Control Z o Comando 0. Se puede ver en el lado izquierdo, está bien por ahora. Definitivamente tendremos que trabajar en eso. Por ahora es bastante guay. Se va a hacer click aquí, área y pintada para hacerlo más rápido. Para asegurarte de que solo vas al horizonte debería tener sentido. No queremos simplemente como locos. Estoy seleccionando Alt. Sólo voy a hacerlo un poco más rápido. No tienes que preocuparte. El color no coincide, así que sólo voy a volver a pintar. Esto es bastante genial por ahora. Porque agregamos muchas cosas una encima del otro. Realmente no se ven estas áreas. Cualquiera me combinaría, cambiaría a este tipo con diferentes atribuciones, diferentes elementos. No tenemos que preocuparnos por eso. Esto va a ser gustado un trasfondo para nosotros en este momento. A pesar de que podemos mejorar, presione S otra vez, sostenga la ventana Alt, podemos mejorar, levantar esta parte. Tal vez mejore esto. Un poco. No está mal por ahora. 3. Clonar la montaña: Sólo voy a ir a tu carpeta bien. Y derribar tenemos la luna, tenemos la montaña y tenemos el castillo. Por ahora. Sólo voy a traer la montaña. Simplemente arrástralo y suéltalo dentro de tu mesa de trabajo. Presiona Enter por ahora para ver nuestro fotograma de vuelta al fotograma de película. Presione Comando o Control punto y coma. Entonces esta es la zona que necesitamos para poner nuestras imágenes. Sólo voy a venir aquí. Pulse Control o Comando T, mantenga pulsada la tecla Alt o Mayús. Simplemente va a traer a la ciencia desde el descenso o descargar un poco. No aguantar, Turno de nuevo. Sólo voy a derribar esto. Más pequeño. Si acerco, puedo apostarlo. Puedo ver que esta es la zona que voy a diseñar y terminar el Arthur por mí mismo. Sólo voy a derribar creo que VCs. Bueno. Ahora presiona Enter. Por ahora. Sólo voy a presionar Control Minus hacer lo mismo que hicimos con la otra zona. Sólo voy a ampliar estas montañas, hacerla más grande. Control de comandos, control de punto y coma más el primero que sólo voy a quitar esta zona es un poco. Así que sólo voy a venir aquí, hacer clic derecho y rasterizar capa para poder editarla. Pongámoslo desenmascarar. Presiona B en tu teclado para pincel, o simplemente puede venir aquí y elegir pincel. A continuación, haga clic derecho. Ya deberías ver esto clic derecho aquí. Se puede ver que tenemos este tipo de pincel aquí. Debería estar aquí. A continuación, seleccione fuera, presione Control Plus para acercar un poco. Además. Asegúrate de que tu color de primer plano sea negro, el color de fondo es blanco. Por lo que ahora sólo voy a quitar estas zonas, mitigando, mover este auto por ahora. Básicamente estoy logrando va a empezar. Voy a combinar esta montaña, mi castillo. El castillo va a estar exactamente en la cima de estas montañas. Así que por ahora no necesitas preocuparte por nada. Sólo tienes que seguir. De la misma manera que estoy haciendo esto. Básicamente va a enmascarar esto. Se pueden ver estos spots y hacer imagen original que no me gusta. Sólo voy a seleccionar mi imagen original. Entonces presiona S en tu teclado para que Colonus vivan un corchete cuadrado y podemos disminuir el tamaño de nuestro pincel, presiona Alt, copia y pega esta área. Entonces, ¿moviste una opción? Ahora volvamos a nuestra máscara. Asegúrate de que esto esté seleccionado. Creo que la máscara está bien, presiona Control Minus. Ahora necesitamos ampliar esta montaña. Presiona S en tu teclado. Mantenga pulsada la tecla Alt u opción. Pero antes de hacer eso, tenemos que ir a nuestra capa. Aguanta Alt. Sigue pintando Montaña. Asegúrate de ir de borde a borde. Y es exactamente como la montaña. Hacemos nuestro mejor esfuerzo aquí, pero no tenemos que preocuparnos nada porque hay mucho poder y otras cosas que se van a subir frente a esta montaña para que realmente no la veamos. Pero siempre tratamos de hacer el mejor trabajo. Veo que esto es una especie de repetir como no agradable. Así que sólo voy a recoger, aguantar el Alt y seleccionar las otras áreas que no se ve igual. Está bien. Un poco de nube aquí y allá. Para que puedas ver a qué me refiero. Cuando haga clic con el botón derecho, asegúrese de que la dureza sea distinta de cero si se obtiene, déjenos bordes afilados porque la dureza está en un 100%. Así que asegúrate de que la dureza sea distinta de cero. El exterior. Muy bien, no te preocupes por que estos ARV vayan a arreglar eso. Ahora. Sólo voy a presionar Alt u Option. Copia lo mismo. Si no tenemos bordes aquí. Es como montaña y nubes. No necesitamos preocuparnos realmente por nada más. Tal vez un poco de esta zona. Habíamos llegado al fondo. Sólo voy a presionar Control menos esto es bastante genial. 4. Usa el ajuste de nivel para añadir Haze y luz al fondo: Vamos a arreglar el fondo. Si apago esto, ves que el fondo es un cian como una letra oscura. Entonces, antes que nada, seleccionemos la capa de fondo, presionemos Control o Comando L para recoger el nivel. Ahora, vamos a traer el lado izquierdo y hacerlo un poco más brillante. Este mango, vamos a moverlo a la letra del lado izquierdo para que sea más corchetes. su mayoría cuando estás en este tipo, no la has dejado neblina para agregar un poco como Hazel. Se ve el nivel de salida. Llevando esto al lado derecho. Está agregando un poco de mirada brillante y nebuloso a nuestra imagen. Sólo se pone demasiado. Ahora está bien, supongo. Ahora presiona Okay. 5. Añadir haze a la montaña: Ahora volvamos a la montaña. Presione Control L en la carta neblina. Por lo que es genial por ahora. Auto problema con eso sería la mitad es el color, ¿de qué color tenemos aquí? Es un poco azulado. Vamos a Channel y cogemos el canal azul. Ahora si muevo este mango, ves que puedo cambiar la atmósfera. Entonces, ¿de qué color son estos chicos? Vamos cian. Y sólo voy a mover esto a la derecha. Si obtenemos un poco de color por dentro. Si cambias algo de esto, trayendo estos a la izquierda, si tuvieras un hijo al fondo, podríamos agregar más amarillo si lo hiciera, pero por ahora está bien. Teníamos un alfabetizado. Simplemente puedes agregar un poco de color, muy poco, no mucho riesgo. Si agregamos un poquito de creo que son bastante cool. Sólo me voy a quedar con éste. Después añadimos algunas luces al final. Entonces va a coincidir perfectamente. Por ahora. Está bien. No presione Okay. 6. Usa pincel para componer la montaña en la nube: Presiona V en tu teclado. Después combina estos dos junto con el fondo. Presione masa de nuevo. Presiona B en tu teclado para pincel para hacer clic derecho. Recoge un pincel que no sea realmente bordes duros, la dureza es 0 y aumenta el tamaño. Se calcina. Control de prensa más D zoom. Ahora, si acabo de empezar a pintar, sólo voy a mover a todos los equipos. El trabajo sobre la opacidad por ahora para quitar los bordes muy afilados. El opacidad está en un 100%. Sólo voy a acercar más. Y corchete izquierdo para disminuir el tamaño de mi pincel. Arreglar las esquinas. Voy a hacer lo mismo con el lado derecho de la montaña para quitar los muchos bordes afilados. Muy bien. Creo que los bordes afilados y afilados se han ido a partir de ahora. Tal vez sólo va a arreglarlos mejor sin esto. Ok. Control Minus hacen que estos presionen el cuadradero derecho para que sea más grande. Y ahora derribar la opacidad. Porque lo que voy a hacer es que quiero decir que la montaña y el fondo están bien juntos. Entonces esto es lo que voy a hacer. Sólo voy a empezar a pintar sobre la máscara. Sólo voy a pintar hasta la cima. Asegúrate de que tu color de primer plano sea negro para que podamos pintar lo mismo. Primero. Sólo voy a dar la vuelta. Simplemente combine estos. Al igual que las montañas, espalda y fondo se van a combinar, sobre todo en los bordes. Por lo que obtenemos la letra bordes afilados. Significa que me voy a mezclar muy bien. Ahora mismo. Sólo voy a combinar estos. Creo que esto es bastante guay. Antecedentes es sólo una especie de aparecer. Otra forma de hacer eso. Pero por ahora sólo voy a seguir con esta obra. Creo que esta es la mejor manera de hacerlo. No tocamos la parte superior. Es como si la montaña estuviera saliendo de la nube. Bastante año fresco. Definitivamente hay que añadir más nube. Si presiono Control 0. Se puede ver en este momento se está combinando muy, muy bien. 7. Usa el balance de color para igualar el castillo con el fondo: Así que recuerda que el deleite viene del lado derecho. Entonces cualquier cosa, cualquier imagen que añadamos esto, debe estar en la misma dirección. Presiona V en tu teclado para volver a mostrar las imágenes. En este momento, vamos a traer el 0 para casos como el castillo y arrastrarlo y soltarlo. Muy bien, K, está haciendo clic derecho Rasterizar Capa para que podamos editarla. Vengamos aquí con el botón derecho derecho y seleccionamos el mágico para hacer click afuera. Por lo que obtenemos esta selección mantener presionada Shift para obtener el signo más. Puedes añadir estos puente de letra pequeña aquí. Turno para obtener el plus. Ahora presiona delete, quita el área alrededor de los bordes. Ahora presiona Comando o Control D para desseleccionarlo. Haga clic y recoja mi herramienta de mudanza. Pulsemos Control o Comando T. Shift Alt. Arrastra esto desde el centro. Sólo voy a acercar por ahora. Lo que voy a hacer es que sólo voy a asegurarme de que esto sea exactamente el plazo de partido, pulse Enter. Entonces esta es la zona que se debe manejar totalmente para combinarse perfectamente con la montaña para ser realmente realista. Yo te mostraría cómo podemos hacer eso. En realidad es muy simple. Lo primero es si combinamos estos dos juntos, antes de hacerlo, tenemos que arreglar las luces, las luces de éstas y la montaña. No coincide realmente. Por ahora, sólo voy a ir a Ajuste de Imagen. Balance de color debajo para agregarle un poco de cian y un poco de aspecto amarillento. Ahora parece que el color es la misma letra. Por lo que agregamos una lista ion y añadimos en medio plazo. Por ahora no tocamos las sombras. Ok. Asegúrese de que el catálogo esté seleccionado. Hagamos una copia de castillo. Entonces si cometiste un error, tienes el archivo original por secuencial j. Es Castillo va a escribir. ¿ Qué te hiciste No, no tocamos. El descontento está apagado. Trabajas en la copia del castillo. 8. Mezcla el castillo de la montaña: Presiona S en tu teclado para limpiarlos para asegurarte de que esto esté en corriente y abajo. Ahora sólo voy a rastrear estos, ponlo aquí. Entonces básicamente, puedo combinar capa decente y retrasar, soplarla porque es actual y por debajo. Sólo voy a acercar , pero Control Plus para espacio y el corchete izquierdo manteniendo pulsado Alt. Sólo voy a sumar esta zona a la cima. Estoy seleccionando el área en la parte inferior y moviéndola hacia arriba para combinar estos dos juntos. Es como Estos dos son 200% de partido. Entonces hay que tener cuidado y hay que ir realmente despacio. A veces. Control de Prensa 0. Tienes que hacer a dos veces. Vamos a hacer clic derecho, asegurarnos la dureza esté aquí y recoger uno que no tenga los bordes afilados fugas afuera. Selecciona el área y haz clic en libros mucho mejor. Si acaba de hacer clic. Porque asegúrate de que las líneas sean igualadas 0. No debería estar en línea recta con seguridad. Sólo voy a seleccionar esta área. Esto podría soporte hacer que mi tamaño de cepillo sea menos pequeño. Al igual que la montaña está subiendo. Bastante genial. Estoy tratando de encontrar parte muy interesante de la imagen para ver y sentir los huecos porque tienes un poco oscuro para estos bordes. Entonces probablemente necesitamos dejar que su cabello oscuro sea de color azulado. Esto es lo que un poco más brillante. Por lo que necesitamos algunas líneas que les gusten sus coincidencias, como esta es la línea. Emparejar nuestra imagen para ser la brecha. Al igual que pasar paso a paso para fallar. Las brechas. Aquí vamos. Creo que esto es bastante guay. Ahora, ¿qué tenemos? Presiona V en tu teclado. muy afilado. Y éste, y este filo afilado es por el castillo. Se selecciona Castillo. Ven aquí y selecciona desenfoque para ir lentamente en la parte inferior, justo en la parte inferior. Al igual que pintarlo. Ya ves quitamos esos bordes muy afilados. Ahora presione Control es 0. 9. Cómo crear sombras realistas: Usted tipo de combinar estos dos juntos. Creo que es bastante guay. Presiona V en tu teclado, pero aún no es realista. ¿ Por qué? Porque no tenemos sombras. Presione Control J. Así que básicamente duplicamos el castillo. Presiona Control T y arrastra estos hacia abajo. Así que al igual que rastreamos esto hacia atrás, voy a subir. Esta es una forma de hacer eso. Presione Control Z. ahora, el segundo camino entonces, que es fácil presionar Control T, se hace clic derecho y voltear vertical. Lo mismo. Hacerlo un poco más pequeño desde el lado de la altura. A continuación, haga clic derecho. Asegúrate de elegir el sesgo. Ahora es Q. sólo voy a moverlo en esta dirección. Tiene una delicia conjunto viene desde el lado derecho. La sombra se crearía en el lado izquierdo. Aquí vamos. Ver. Por ahora esto está bien. Pero es como una línea recta para que sea un poco de forma. Vamos a hacer clic con el botón derecho y elegir la herramienta warp. Ahora puedo dar forma a estos presionando TOEFL. Ahora, tenemos aquí un área poco desordenada que hay que quitarla primero, solo voy a añadir una máscara de capa. Presiona B en tu teclado, haz tu pincel y déjanos más pequeños. Llevar la opacidad a 60 octavos y empezar a eliminar en estas áreas. Básicamente, no necesitamos esto. Sólo voy a quitar esto. Advertencia. Va a estar bien. Mapa. Asegúrate de seleccionar la copia del castillo a ésta. Ahora, mantén presionado Comando o Control y haz clic en. Y el tiempo posterior ahora tenemos una selección aquí. Asegúrate de que tu color de primer plano sea negro. Presiona Alt u Option Delete para hacer esto totalmente en blanco. ¿ Verdad? Ahora, presiona Control D. Como ves estas sombras, ahora mismo tenemos unos bordes muy, muy afilados. Para arreglar eso. Déjame ir a filtrar desenfoque y desenfoque gaussiano. Ya ves, trayendo esto un poco. Ahora, en realidad queríamos hacer mayormente en este lado, las sombras presionan Control T, haga clic derecho y marcarlo. Esta sombra, sólo voy a conseguir una zona agradable y arrastrar la sombra va a ser mayormente estas áreas. Tal vez. De esta manera. Ahora presiona Okay. Ahora selecciona la máscara, presiona B en tu teclado. Tienes muchas sombras en el aire que no necesitamos irrealistas. Voy a quitar esos. Asegúrate de que la opacidad sea un 100%. Así que en realidad estamos quitando todos los días solo algo que realmente no ves. En ocasiones vas a poner el corchete derecho para hacer esto un poco más grande. Lo mismo. Básicamente estamos eliminando el promedio. Nuevamente, un acero hace sombras, no tan realista. Selecciona el realmente en ese momento. Ahora, ve al Modo de fusión y ponlo en superposición. Entonces se ve que las sombras está yendo exactamente dentro de la nube. La prensa Control Zero. Si los asistentes se apagan, es muy normal. Si lo enciendo, está exactamente por dentro y se ve la oscuridad por dentro. Esta oscuridad, tiene totalmente sentido. Básicamente. Se crean las sombras que agregamos debajo del castillo para ser más realistas. 10. Añadir las nubes a la obra de arte: Vamos a recoger el expediente de nuevo. Ahora tenemos que agregar algo de nube. Arrastra éste, número 05. Asegúrate de ponerlo encima. Por ahora. Hagámoslo más pequeños, aguantemos, Shift. Estar en la misma proporción. Déjalo aquí. Estos son la Nube y te vas a animar en After Effects. Pero por ahora, vamos a sumar todo dentro de Photoshop. En la animación parte declinada de izquierda va hacia el lado derecho. Ahora, no necesitamos enmascarar y básicamente la masa no Morgan después del esfuerzo. Tienes que asegurarte de cuándo tienes algo como esto. Haga clic derecho sobre él. En primer lugar, hay que convertirlo en un Objeto Inteligente. Entonces otra vez, haga clic con el botón derecho y rasterizar capa. Lo mismo con éste. Cualquiera que tenga máscara, haga clic con el botón derecho primero, que convertirla en un Objeto Inteligente. Entonces otra vez, haga clic con el botón derecho, hay que rasterizar la capa. Ahora tenemos la Nube, haga clic derecho y rasterizar hoy. Asegúrate de que todos ellos tengan nombres. Volvamos a las multas y llevemos la nube de datos 06. Mantenga presionada Turno para mantener la proporción y simplemente déjala aquí. Presiona Okay. 11. Composición de la luna detrás del castillo: Por lo que agregamos la Nube. Volvamos. Y tienes estos dos Cloud que va a estar en Francia al final. Vamos a 09 montañas y arrastrándola y soltarla dentro de Photoshop. Presione Intro. Ahora necesitamos ver nuestro fotograma de video es estoy presionando Comando o Control punto y coma. Trae de vuelta a estos gobernantes. Sabemos exactamente si apago esto, esta es la zona que vamos a ver en la película. Pon esto otra vez. No tenía que traer esto. Vamos a derribar la opacidad para ver la punta del elenco y simplemente sale algo que está bien. Ácida la nube. Vuelve al archivo y derriba la luna. Mantén presionado, Shift y Alt. Disminuir la ciencia desde el centro. Nuevamente. Tú vas más a la luna va a estar aquí exactamente después del fondo. Aquí tienes. Estoy jugando por ahí con mis teclas de flecha para hacerlo bien. Ahora, vamos a hacer clic derecho sobre él y rasterizarla, entonces se puede trabajar en él. Si acerco, ves los bordes. Si tienes poca profundidad, tenemos una carta, oscuridad. Si mantengo presionada Comando o Control y selecciono esto, entonces voy a mi herramienta de marquesina rectangular. Después haga clic con el botón derecho y presione fader. Ahí. Sólo voy a ponerlo en cinco por ahora. Entonces solo voy a seleccionar un inverso. Luego presione eliminar dos o tres veces para llegar a las áreas en blanco de la dosis. Ahora presiona Control D. Ahora tienes la prensa lunar, presiona Control J para duplicar la capa. Después ve a Normal y ponlo en superposición. Nos dan unas zonas muy oscuras tenis fuera por ahora. Esta luna, debería ser un poco más brillante y declarar, debe ser un poco azulada. Voy a ajustes de imagen, balance de color. Sólo voy a añadir un poco de cian menos uno y un poco de azulado. Línea Plus. Y presiona Okay. Después de nuevo, presionando Comando o Control L. Aumenta un poco la luz. Ahora si enciendo esta luna, es el segundo. Derriba la opacidad. Control 0. Ahora es perfectamente coincide y está detrás todos los días. Muy bien, esto es genial. Si hago clic en el cabildo, creo que el castillo está un poco oscuro. Control de senos. Y de nuevo, e incrementar e incrementar la línea media. Creo que esto es bastante guay. Me acerco. Agradable. Quizás si vuelvo a presionar Control L, porque si acerco, veo que es muy agudo, lo cual no debería ser agudo porque está en la parte superior. Necesitamos agregar carta de neblina, va a traer el límite de salida el derecho a agregar mano de obra de neblina y luz alrededor del área para combinarla con los pares de imágenes reales. De acuerdo, así que controlemos Z antes y después. Es más brillante. 12. Clonar y enmascarar el cielo: Ahora presiona Control Zero y trae de nuevo la montaña. El monte va a ser, vamos a traer de vuelta la opacidad. Vamos a hacer clic derecho en una montaña y Rasterizar Capa. En primer lugar, tenemos que clonar esta área. Presiona S en tu teclado, corchete derecho para hacer estos más grandes. Sostenga. Alt. Haga clic en el área. Puedes añadir esto. Lo mismo con esta cosa es esta área. El letrero del ascensor está bien. Tratando de no desordenarse. Zona fresca. Tal vez un poco de copia. Este ángulo, que está bien, supongo. Muy bien. Creo que esto es bastante guay y esto está bien. En este momento tenemos a estos dos uno encima del otro. Lo que voy a hacer, sólo voy a quitar a este tipo. Presiona V en tu teclado. Ahora, vamos a Selección Rápida, y vamos a dar la vuelta por esta zona para ver si sólo podemos conseguir estas partes no va a Alt para obtener el signo menos. Para volver. Aguanta. Sólo estoy sosteniendo Alt. Alt. Ahora presiona la máscara de capa. Si presionas la máscara de capa, esto va a suceder. Pero presiona Control Z, ve a seleccionar un inverso. Ahora, puedes hacer clic en la máscara de capa para quitar a este tipo. Esto es muy interesante y es perfecto por ahora. 13. Combina dos montañas y añade el escalador: Vamos a traer va a desafiar la montaña. Éste. Sí. Va a arrastrar esto y soltar estos. Presiona Intro, asegúrate de esmaltar en la parte superior. Una de las cosas que siempre tienes que recordar es que la luz viene de derecha a izquierda. Ahora, el disfraz tiene sombra. Sombra es de izquierda a derecha. Por lo que significa que hay que revertir esta prensa Control o Comando T. Haga clic derecho y ponerlo en un volteo horizontal. Sólo agradable. Derriba la opacidad para que puedas ver qué está exactamente detrás de ella. Ahora, antes de hacer algo, necesitamos al tipo. Tenemos que copiar al tipo. Sólo voy a seleccionar mi herramienta de lazo. Sólo voy a dar la vuelta a esta persona. Presione Control J. Sólo va a cambiarle el nombre al tipo. Por ahora. Sólo voy a apagar eso. Seleccionar la prensa de montaña Control T y hacer estos es más pequeño para ver a qué vamos. Juega con la opacidad. Para que puedas ver la combinación. Va a estar aquí. ¿ Ves las líneas de esta montaña? Mueve esto hacia arriba y hacia abajo hasta que lo consigas inmediatamente. Presionemos Entrar por ahora. Creo que es perfecto. Es exactamente subyacente trayendo esto. Muy bien. Control T. Trae esto. Tenemos más sombras. Es como desde el lado izquierdo. Arrastra esto a la derecha. También podemos arrastrar esto a la izquierda. Presione Control Cero. Lo primero que primero, vamos a quitar el área que, que está alrededor de esto. Y sólo voy a hacer clic derecho sobre esto para rasterizar capa. Agrega una máscara de capa a ella. Presiona B en tu teclado, asegúrate de que la opacidad sea 100% para eliminar esta área muy rápidamente. Si quieres eliminar bordes, la opacidad debe estar al 100%. Ahora voy a acercar. Voy a hacer clic derecho. Voy a cambiar de nuevo mi pincel, haciendo zoom. Ir a dar vueltas por los bordes. Los bordes que quiero de mi combinación. ¿ Verdad? En el interior. Va a sumar dejar que Lake. Después de combinar estas dos montañas, vamos a añadir un lago muy bonito por dentro. Ves que esto es perfecto. Si acerco. Porque necesitarás estas sombras pueden hacer que esta presión nos dejen más pequeños. Por lo general mover esta zona. Presiona X en tu teclado. Entonces si estamos volteando color de primer plano y fondo, puedo pintar esto de nuevo. Muy bien, esto es perfecto. Ya tenemos las sombras. 14. Añade el escalador a la montaña: Es las sombras son muy, muy oscuras. Voy a hacer clic derecho aquí para que ustedes puedan ver pickup, cualquier pincel que quiera, Dureza 0. Derribar la opacidad, tal vez 3635 cuadraderas. Y asegúrate de presionar X en tu teclado para que estamos cambiando el color de fondo de primer plano. Sólo voy a muy pequeño. Voy a venir por estos bordes. Combina estos a la imagen juntos. Definitivamente tenemos sombras, a pesar de que necesitamos derribarla, tal vez un poco, tal vez 15 porque aquí está arrojando luz brillante. Así que definitivamente tenemos las sombras a su espalda. Tiene sentido. Aquí no necesitamos mucha sombra, probablemente sombras. Es muy difícil quitar estos bordes afilados. Por eso tenemos que aumentar la opacidad. Ahora es mucho más fácil. Down Control Plus para acercar soporte izquierdo a Siempre estoy siguiendo los bordes. No nos hacemos un poco diferentes. Lo que voy a hacer, estoy usando mi pluma. Pulsemos Comando punto y coma para eliminar las líneas. Un poquito. Opacidad, la nave baja. Ahora vamos a hacer clic derecho. Recoge este. Combinado. Asegúrate de que la opacidad esté en duro x. solo puedes hacer esto blanco. Esto es lo que necesitamos. Necesitamos que la zona alrededor de ella sea blanca porque va a ser parecida a un lago. Si voy a añadir algo como Lake, deja fuera bordes. Aquí y allá. Básicamente. En el lado derecho, hemos aumentado el tamaño de mi pincel. Podemos hacerlo más rápido. Entonces aquí creamos una especie de lado de área con fugas y tenemos un chico. Esto es bastante genial. Ahora voy a seleccionar la imagen presionando V en mi teclado. Ve dentro del corchete izquierdo para que sea un menor mantén presionado Alt. Podemos quitarle al tipo. Hacer esto más pequeño otra vez. Entonces tengo al tipo muy rápido. Sólo voy a quitar el área alrededor de la persona. Voy a seleccionar la máscara de capa guía. Ahora podemos pintar las sombras, así que asegúrate de que no estás quitando las sombras. Averigüemos primero la posición de la persona. Sólo voy a ponerlo aquí. Estas líneas son una especie de coincidencia. Skew al tipo. Podemos conseguir el partido de las líneas. Esto es bastante bonito. Luego presiona OK. Sólo voy a acercar. Básicamente la mayoría de las áreas están en buen este B en su teclado. Para que podamos arreglar áreas. Eso no tiene sentido. El resto sí. Siempre podemos jugar con cualquier cosa aquí. Esto es más pequeño. Puedo dar la vuelta a la persona y básicamente no vemos realmente a la persona. Sólo ves a alguien. Porque la persona que va a ser muy pequeña o rápidamente en movimiento que va a pasar. Realmente no vemos el detalle, pero tratamos de componer esto lo mejor posible. Entonces por eso siempre trato de hacer la mejor competencia. A pesar de que de alguna manera pudiéramos cerrar que una persona esté perfectamente emparejada. Batir nuestra zona. Trampa, fondo. Tiene sentido. Perfecto. Asegúrate de que sea más grande. Podemos hacerlo más rápido. Perfecto. Ahora agregamos el chico Control 0. Ahora agregamos algún tipo de lago que está vacío. Deberíamos añadir un poco de agua dentro de la cual hacemos un par de minutos. 15. gradación del color con desajustes del nivel y equilibrio de color: Ahora, antes que nada, necesitamos combinar el color de esta montaña y estas montañas. Extendemos la prensa de montaña Control L. Añadamos muchas luces y un poco de luz. Por lo que estos dos son perfectamente coincidencias. A lo mejor un poco de oscuridad también. No demasiado. A ver cuánto oscuro. Se puede añadir a esto. Para que esto sea más realista. Creo que esto es genial. Tienen que jugar un poco con esta zona para arreglarla. Volver atrás y forzar a ver si ahora el koala es una especie de partido. De acuerdo, bueno a los ajustes de imagen. Equilibrio de color. Asegúrate de añadir un poco. A lo mejor esto es cian oscuro o rojo y azul para crear algún tipo de color. Creo que esto es bastante bonito. Si agregas agua va a ser mucho más agradable. Detrás, dejen que se pierda la zona por aquí. Asistentes fuera. Zooming. Sube y selecciona la máscara de capa, presiona B en tu teclado. Se fija esta área ya que creo que puedo arreglar esto solo pasando por los bordes. El área se incrementa el tamaño del pincel. Sí. Mucho mejor. Ahora vamos a hacer clic con el botón derecho aquí y recoger éste. Asegúrate de que la opacidad esté abajo. Tal vez 20. Poco a poco. Voy a por encima de este pequeño tal vez. Sí, tenemos que quitar esto también. Probablemente sólo va a seguir con esta línea para que sea más realista para e incluso esta línea puede estar preocupada también. Siempre y cuando estemos siguiendo las líneas. Creo que cómo recibimos y obtenemos combinación fotográfica más realista. ¿ Necesito hacer también estos 50s? Yo sí. Control de Prensa. Cero. El color es menos cian porque vamos a tener lago dentro. 16. Composición del lago sobre la montaña: Ahora es el momento de sumar el lago. Volvamos a nuestro expediente número 14. Arrastra y suelta el lago. Presione Intro. Lo que necesitamos por ahora es que esta área va a seleccionar estas áreas. El signo más realmente va a sumar un poco apagado manteniendo pulsada turno para agregar el signo más. En el interior. Algunos agregando pierna estoy seleccionando solo esta área. Ahora presiona Control J. Ahora apaga estos fuera del lago. Vamos a recoger la herramienta Mover. Sólo voy a añadir esto combinado esto, ponerlo dentro. Lo que necesito hacer es presionar Control T, acercar un poco, clic derecho y dar clic en warp. Ahora podemos jugar por ahí con estas asas. Y puedo poner esto dentro. Ya ves, solo estoy moviendo a los manejadores para asegurarme que va a ser perfectamente acorde con nuestro lago. Echemos un vistazo a esta es la forma en que lo vas a ver porque lo habíamos visto desde este ángulo. Lo ves con los bordes ásperos. Arreglar esta montaña para que sea como un reflejo de esta montaña. Podríamos eliminarlo y la deflexión app de esta montaña por dentro, probablemente podamos porque tenemos bordes. Tienes que quitar eso más presionando Enter. Agregamos, lo ponemos dentro de esto. Esto va a venir aquí abajo del tipo. Muy bien, sólo voy a acercar. Vamos a derribar la opacidad para que podamos ver los bordes. Ahora, sólo voy a añadir una máscara de capa. Do es presionar B en mi teclado. Haga clic con el botón derecho, vuelva a hacer clic con el botón derecho y Opacidad un 100%. Ahora, se puede acercar para éste. Sé realmente preciso. Simplemente puedo quitar estas áreas, los bordes y en la esquina y podemos sumar, vemos esta letra área negra. Minuto para agregar un poco de área negra. Para ver la diapositiva. Estos son los bordes en una esquina. El agua no está totalmente a la cima. Hay un espacio de basura entre el nivel del agua y el fondo. Estas pequeñas áreas que necesitamos sumar un nivel de Lado Oscuro. Bastante genial. Como ves tan fácil de crear esto, hay que tener un poco de paciente. Se puede poner música. Entonces después de ver esto, si minimizas presiona X en tu teclado para que puedas volver atrás. Presiona X de nuevo. Estas zonas, el pasto. Realmente no necesitamos el pasto. Sólo necesitamos estos bordes. Ok. Vamos a sacar la opacidad, ver cómo se ve. El martes. Asegúrate de que la máscara esté seleccionada. Tiene sentido porque es como la sombra de esto. Porque esto es, no, quiero decir, no puedes agregar hierba, agua al azar, así que probablemente no tiene sentido. Pero deben ser bordes oscuros. Porque piedra o algo así. Déjame simplemente quitar al tipo por un segundo. Podemos arreglar esta área también. Bien. Bordes. Agradable. Ve a descargar un poco. 17. Cómo crear reflejos realistas en el agua: Ves la sombra de este ver esta montaña. Sólo voy a seleccionar la montaña y recoger mi Herramienta Lasso. Sólo voy a cortar, solo tomar estas partes, presionar Control J, reflexión. Podemos arrastrarlo y soltarlo aquí. Acerquemos un poco. Presiona B en tu teclado para que podamos, podemos quitar esto, podemos cambiar su reflejo con esta montaña real, que realmente realista. Hago click en lo que veas, va a ser horizontal y también vertical. Presione Enter, arrástrelo hacia arriba. Presionando V en tu teclado para venir aquí. Para que sea nivelado con el agua y pulse T. Clic derecho y perspectiva. Perspectiva. Sólo voy al ángulo. Tiene sentido. Skew, Control T, letra, gírela de esta manera. Camino. Mejor. Ahora podemos trabajar esto. B. Aquí vamos. Por ahora. Sólo voy a hacer clic en la máscara, derribar la opacidad. Presiona B en mi teclado. Y muy rápido voy a dar la vuelta por zona conectando esta agua. Ahora, devolvamos la opacidad a la persona. Estándar está apagado. Selecciona esta área. Sólo voy a seleccionar esta área. Mi herramienta de lazo, solo área alrededor mi teclado. Ahora puedo pintar esto porque básicamente no necesitan esto. Nube. Simplemente póngalo en la abrazadera actual por sí sola. Estos datos lentamente para que podamos hacer un mejor trabajo. No importa si no es perfecto. Porque puedes tener algo encima. Va a hacer algo muy rápido aquí. Por ahora, esto es genial. El control D sube y luego en la deflexión, reflexión, no debería ser totalmente agudo. Y voy a ir a hacer clic derecho en el desenfoque y dando vueltas por los bordes. Que sea para mezclarse. Algunas de las áreas deben integrarse. No debería ser muy afilado. Acero, lo puedes ver, pero no debería ser afilado. Necesidad de arreglar esta área del enlace. B en su teclado. Más pequeño. Desplácese por esta zona. Simplemente puedes seleccionar esta área. Sólo tienes que seleccionar esta área. Presiona Shift, Eliminar para sacar el relleno y ponerlo en el contenido consciente. Sólo voy a tratar de ver si contenido Emma bíceps sólo va a arreglarlo. Sí. Se acabó el contenido. Acabo de hacer un trabajo perfecto. Impresionante. Y sólo voy a acercar un poco. Tenemos una iluminada y sombras. Fundición de sombras está bien. Esta zona volver ser capacidad no tiene sentido. Vamos a controlar 0. Se trata de las sombras proyectadas en nombre de algún recogimiento de esto. Bajemos poco la opacidad del boro. Puede mezclarse en. Esta zona debe ser más oscura o más brillante. Zoom en esta parte. En esta parte tiene un pequeño tema porque el tipo, el tipo, el tipo es en realidad tal como es. Ok. Muy bien, esto es perfecto. Agregó el lago. Todo es perfecto. Ahora mismo. Seleccionar capa, que es el lago. Deflexión pulse Control o Comando E para combinar esta reflexión. Ahora mismo, nuestros bordes, es muy afilado. Selecciona esto, presiona Control J. Esto apagado por ahora. Recoge tu borrosa para hacer esta carta más grande y dar vueltas por los bordes. Si vas alrededor de los bordes, puedes ver que estás combinando estos dos. Creo que esto es perfecto. Ya no está afilada. Control de Prensa 0. Sí. Ahora es mirada más realista a ella. 18. Usa canales para añadir los árboles: Por ahora, terminamos con la pierna y terminamos con la reflexión. No necesitamos este lago, así que sólo voy a quitarlo, arrastrarlo y soltarlo aquí. Tenemos que quitar esta zona de esta imagen que tengo. Solo necesitábamos árboles como un interés es como el águila está atravesando esta zona y volando por el castillo y desde lo alto de la montaña. Sólo voy a hacer click sobre esto para desbloquearlo. Vayamos a canalizar aquí. Y tenemos que encontrar, encontrar una diferencia entre blanco y negro. Canal de algas tiene más blanco y negro a él. El azul tiene más negro y mejor blanco. Entonces es diferente. En este momento. Necesitamos hacer una copia de canal azul, arrastrarlo y simplemente soltarlo para copiarlo. Control de Prensa L. Bajar a mí. Se manejarán a la derecha. Mano derecha abajo a la izquierda. Hacer la zona Chilton, blancos. Vemos eso en este momento. Gracias. Así que déjalo más oscuro. Ahora presiona OK. Haga click en esta área, obtenemos el blanco seleccionado. Voy a recoger mi herramienta de lazo. Voy a mantener presionada mi Opción. Necesito quitar la selección de esta área. Así que estoy sosteniendo la opción de obtener el signo menos. Voy a repasar los tres y sobre las áreas que podría necesitar para mi trabajo. Porque el área que se selecciona va a ser remoción en realidad. Muy bien, así que ahora puedo volver a RGB, ir a mi capa y seguir haciendo lo mismo. Mantenga pulsado Alt. Necesito esta área. Poco de tres va a ganar. Selección. Esta es la zona. A lo mejor esta zona también. Esto es bastante genial. A lo mejor esta zona un poco. No quiero que me retiren. Copiar. Eliminar la copia. Yo tengo éste. Ahora puedo presionar Eliminar en mi teclado. Por lo que un equipo para quitar esta zona blanca, presiona Control D, presiona V en tu teclado. Antes. Sólo voy a arreglar este lío. Vamos a agregarle una máscara de capa. Presiona B en tu teclado. Haga clic derecho para enmascarar esto. Algún tipo de transferirnos. Limpio. Presione V. Haga clic derecho, Convertir a objeto inteligente por ahora. Arrástrelo al otro marco y déjelo aquí. Presione Control Minus presione Control T o Comando T o Control Comando Menos, mantenga pulsado, Alt Shift. Arrástralo hacia abajo. Sólo voy a arreglar el marco. Arrastra estos hacia arriba, así, presiona OK. Sólo voy a presionar Comando punto y coma. Básicamente esta es mi área, pero ese va a ser el marco. Lo vamos a arreglar en After Effects. Después escala al menos hacia abajo y mézclalo con el marco. Ahora guardemos nuestro archivo por ahora. Antes de sumar en la composición de Águila, llamarlo nuevo ingreso. Pulsando el botón Guardar. Prensa. Ok. 19. Usa la selección rápida y Seperating de aletas de Eagle: Arrastra y suelta el águila de la misma manera desde arriba. Este clic en bloquearlo. Vamos a recoger la Herramienta de Selección Rápida y varias van lentamente alrededor de las semanas los siguen alrededor hasta que ella. Ahora presiona, Delete. Presione Control D para desseleccionarlo. ¿ Qué vamos a hacer? Es presionar Control J para duplicarlo. Apagemos esto. ¿ Qué necesitamos? Tenemos que animar el ala en After Effects. Sólo voy a recoger mi herramienta de bolígrafo. Y como ves, tenemos que seguir estas líneas alrededor de cada ala para demostrar que en realidad está conectada. Estás moviendo el ala hacia arriba y hacia abajo. Control menos. Para volver. Haga clic con el botón derecho, haga la selección, Editar, Cortarlo. Nuevamente, editar, pegar, pasta especial en su lugar. Vuelve a esto otra vez, ese lado original que va. Buena ropa. Podemos exactamente Seleccionar y seguir las líneas. La última parte fue un poco de control menos clic derecho. Hacer selección, pulse OK. Editar, Cortar, editar, pegar, cara especial por favor. Sra. Va a cambiar el nombre de estos a cuerpo. Ala izquierda. Va a ser pájaro Genoma. Sólo voy a ir a File y guardar esto como un águila PSD. Nuevo. Ahora solo estoy presionando Guardar. De acuerdo, por ahora para arreglar y para terminar nuestra composición, solo voy a arrastrar y soltar el nacimiento original y simplemente ponerlo dentro de aquí. Presione Control T, tamaño solo. Si bien turno, este libro, el águila aquí. Básicamente el águila apenas está pasando por el retraso de la montaña y llegar al castillo. Cámaras tras el nacimiento, el águila. 20. Añadir nubes adicionales: Muy bien, Ahora al final tenemos que sumar alguna nube frente a la igual. La Nube. No estaríamos por debajo del árbol básicamente aquí. Más tiempo. Número siete, arrastra y simplemente suelta. Nuestra composición está terminada. Para recapitular, veamos qué has hecho. Todo esto fuera antes. Vuelve por ahora. Sólo voy a arreglar eso. Reflexionar. El asunto es que no necesito sólo voy a arrastrar estos clic derecho y entrar en un objeto inteligente. Haga clic con el botón derecho del ratón Rasterizar capa porque la Mac no funciona en After Effects, haga clic con el botón derecho en Convertir Haga clic con el botón derecho Rasterizar capa, descendente describir Objeto inteligente. Haga clic en Rasterizar capa. El mismo botón derecho Rasterizar capa, todo como nombre y hacer clic derecho Rasterizar capa. Aquí están nuestros tres. Veamos qué hemos hecho. Sólo voy a apagar todo esto. Empezamos con la Nube. Esta es la luna. El payaso a cancelar. Alegra las sombras. Sólo voy a cambiarle el nombre a Castillo. Sombras. Agregó algún payaso, que lo va a mover por ahí. Y si están fragmentados, entonces agua del lago de montaña. Legal. Tenemos que agregarlo probablemente el Nube número 71 más tiempo. Aquí. Ahora de nuevo, solo voy a presionar Control S o Comando S para salvar esto. Ahora veamos cómo podemos animar esta increíble composición. Y después de marco. 21. Importar todas las capas de photoshop a los efectos de After: Muy bien, ahora tengo un efecto después. Y aquí sólo voy a mover aquí mis paneles de proyecto. Quiero decir, mis paneles de proyecto. Sólo voy a hacer doble clic aquí para traer mi archivo PSD de Photoshop. Esto es lo que hemos creado. Tenemos, he puesto tantos archivos PSD aquí. Esta es una nueva versión que creamos en Photoshop. Asegúrate de importarlo como composición para que podamos tener acceso a todas las capas. Y luego presiona Okay, aquí, solo voy a preguntarte, fusionó el estilo de capa en metraje. Sólo vamos a decir, de acuerdo, bien , así que esto es lo que tenemos ahora mismo. Acabamos de importar como composición. Si acaba de hacer clic en esto o hacer doble clic, sólo vamos a que todos se presenten aquí. Sólo voy a subir esto un poco. Se pueden ver las capas que creamos en Photoshop apenas están llegando aquí. Perfecto. 22. Ponga todas las capas en Posición en Z en después de efectos: Por ahora no necesito ver la vista previa de información y efectos. Sólo voy a venir aquí a la esquina y cerrar el panel. Y sólo vamos a hacer lo mismo por vista previa, cerrar el panel y también presentar efecto. Tengo una habitación más grande aquí, este contrato, esto entonces si presiono la coma, puedo alejar. Si presiono el punto, puedo acercar. Lo primero que necesito hacer aquí es arreglar mi posición Z para cada capa. El significado es, pongámoslo a la vista. Por ahora. La vista izquierda, si haces click, ves estas barras es solo mostrando que estamos seleccionados. El segundo punto de vista, la primera vista va a ser en cámara activa. Esto es lo que vemos. Entonces estoy seleccionando la cámara activa. Asegúrate de que puedas ponerlo en vista completa. Lo puedes ver con alta calidad, o puedes ponerlo en corteza. No ralentiza nuestra CPU y una computadora, por lo que podemos trabajar más rápido. Ahora estoy seleccionando la vista izquierda. Quiero verlo en la parte superior desde arriba. Pero no muestra nada porque tenemos que poner todas nuestras capas en 3D. Ves que esta caja va a tirar esto hacia abajo y asegurarse de que todos ellos estén en tratado. Simplemente pon tu ratón y arrastra hacia abajo. Déjame apagar todo. Entonces puedo explicar fácilmente cómo funciona. Este fondo, es blanco, no lo necesitamos. Sólo voy a seleccionarlo. Sólo voy a presionar eliminar este fondo. Es nuestro trasfondo. Lo que tenemos que hacer es presionar coma para hacer zoom hacia atrás, mantener presionada la barra espaciadora para obtener la mano. Si pongo mi, si selecciono, si hago zoom, tengo eje z, eje y, sólo voy a hacer zoom por ahora para explicar a qué me refiero. Si acercamos, este es el eje z. Entonces tenemos que cambiar la posición de cada capa porque la cámara está atravesando. Y a partir de una distancia, vemos diferentes imágenes. Cada marco. Sólo va a tener eje z. Tenemos x y tenemos eje y un eje z. Sólo voy a volver a moverla. Presione coma, encuentre el eje z de nuevo, empuje hacia atrás. Entonces tenemos que hacerlo muy pequeño por ahora y encontrar el eje z. Empujala totalmente hacia atrás. Sólo vamos a ponerlo aquí. Realmente estamos volviendo. De verdad van lejos. Como ves en cámara activa, es muy pequeña. Busca eje Z. Sólo voy a dejarlo aquí. Esta es nuestra última capa, que es el fondo. En este momento es muy pequeño. Así que asegúrate de que el fondo esté seleccionado. Presiona S en tu teclado para obtener la báscula. Pon tu ratón aquí, arrastra hacia la derecha. Para hacerlo más grande. Si es más grande que este espacio, está bien. No hay problema. Entonces vamos a la luna. Cada vez que estoy haciendo algo, solo voy a cambiar ese color por ahora. Esta es la columna. Sólo me voy a quedar con el cielo. La luna, la montaña, castillo y las sombras están en el mismo nivel. Asegúrate de que esté todo seleccionado. Hacerlos activos. Podemos verlos. Encuentra el eje z y tira de él hacia atrás. Sólo voy a dejarlo aquí. Ahora, sólo voy a presionar S otra vez y escalarlo. Como has visto el lado derecho, ¿qué va a pasar? Solo voy a seleccionar cámara activa en el lado derecho y asegurarme de que esté en forma. Podemos ver exactamente lo que está pasando. Juegas por ahí con él. O obtenemos alguno de estos. Entonces mucha información aquí, así que se está poniendo tan grande. Así que asegúrate de seleccionar uno de los posteriores presionar Control a y pulsa U a tres veces hasta que todos estos desaparecerán, solo vas a cerrar todos los archivos abiertos al mismo tiempo. Selecciono fuera. Volvamos. Ahora. La luna es de nuevo es de cuatro. Detrás del castillo. Así que sólo voy a seleccionar la luna. Sólo voy a devolverlo aquí. Simplemente puedo seleccionar todas mis capas, el castillo de montaña, y solo traerlo más tarde. Sólo voy a acercarlo a mi cámara. De nuevo, sólo voy a seleccionar el castillo. Find son los accidentes. Solo tráelo cerca del castillo. Esto es perfecto. Ahora los estamos seleccionando al presionar S en tu teclado. Arrastrémoslo hacia arriba. Que sea un poco grande. Impresionante. Ahora presiona U en tu teclado para cerrarlo. Muy bien, hasta ahora tan bueno. Lo siguiente que tenemos es la Nube. Pero seamos organizados. La luna, sólo voy a cambiar el color a cian, el castillo de montaña y copia del castillo y las sombras deben tener un color diferente. Sólo voy a añadir aquí se puede ver que está cambiando y también aquí. Entonces es realmente fácil. Más adelante, podemos, cuando estás trabajando en una cámara, activemos la nube. Selecciona las dos clases. Si algo como esto sucede cuando haces clic en él, solo vas a saltar a la Nube. Sólo vuelve atrás y descomposición. Sólo vamos a volver. Basta con hacer clic, Encontrar el eje z cuando esté seleccionado. Ven aquí y eje z, vuelve a ponerlo. Presiona S en tu teclado, escala hacia arriba. Impresionante. Y también en un eje y, simplemente arrástrelo hacia arriba. Esta nube se va a mover de izquierda a derecha detrás de nuestra montaña, que puedo mostrarte ahora mismo. Asegúrate de que estos dos estén seleccionados. Presiona U de nuevo, ciérrala hacia abajo. Selecciona la montaña. Esta montaña, la Nube está exactamente detrás de la montaña, yendo de izquierda a derecha. Cambiemos esta nube para defender el color como el verde. Impresionante. Ahora tenemos la montaña. Si vuelve a saltar y retroceder diez o diez en el lago. El tipo, está bien, este antebrazo para conseguir, sólo va a seleccionarlos el eje z. Tire de ella hacia atrás. Sólo voy a ponerlo aquí. Sólo voy a presionar S en mi teclado y escalarlo. Perfecto. Presiona U en tu teclado para cerrarlos. Dales un color que sea fácil de encontrar. Es perfectamente. Entonces si tienes otros dos Cloud frente a la cámara, estas dos nubes se van a cerrar. Fantástico. Presiona S en tu teclado para escalarlos. Primero, al principio no vemos nada. Entonces el águila está pasando por la nube, pasando al tipo. Un lago después de la montaña podemos ver la cancelación. Presiona U de nuevo. Tenemos los tres. Los tres van a ser grandes. Por lo que sólo voy a seleccionarlo y poner una carta al frente, no mucho. Y presiona S en tu teclado y escalarlo. Arrastra esto un poco. Como ¿Te gusta esto? Que sea un más pequeño, tal vez. Vamos algo como esto. Ahora selecciónelo, pulse. Tú. Tener el no-pájaro. Por ahora. 23. Comienza a animar el ala de Eagle.: Lo que voy a hacer es que voy a traer el ego por ahora. Sólo voy a hacer doble clic aquí. Tienes el águila sabía que PSD asegúrese de importarlo como composición y haga clic en abrir DS9 en metraje, ¿de acuerdo? Si haces doble clic en ego, solo vamos a saltar a solo necesitamos una vista para esto. Simplemente bien. Como ves, si tienes izquierda, derecha y cuerpo pueden apagar el oso original. Entonces solo voy a trabajar en el ala izquierda por ahora. Pongámoslo en un 3D. Asegúrate de que estos activos configurando el ala izquierda, presiona R en tu teclado. Tenemos toda la orientación, sobre todo el eje z. Esto es lo que estamos trabajando. Ahora activemos solo el eje z. Dc's. Cuando empecemos, solo voy a arrastrar esto a la derecha. Se pueden ver los segundos. Entonces sólo voy a seguir adelante. marco 10 más grande, se puede decir diez marco. Entonces solo voy a arrastrar esto hacia abajo. Si lo arrastro hacia abajo, ver ala simplemente bajando por el punto central porque está aquí. Tienes que arreglar el punto central. Por lo que sólo va a, sólo va a presionar Control Z de nuevo. Entonces solo voy a venir aquí y seleccionar esta cacerola detrás del cual está anclada en la selección del punto de anclaje, solo voy a arrastrar el punto final. Simplemente lo dejamos aquí. Está haciendo zoom con punto. Los chicos pueden ver. Sólo va a poner aquí este punto de anclaje. Entonces solo voy a rotar desde este ángulo. Y volvamos a la derecha. Así que ustedes llegan a ver. Ahora si mi línea de tiempo está en diez segundos. Si arrastro la rotación z hacia la izquierda, se puede ver lo que está pasando. Simplemente bajando de la pila, lo cual es genial. Sólo voy a salir a hacer zoom. Ves estos pequeños cambios aquí. Solo voy a presionar V en mi teclado, o simplemente puedo seleccionar mi herramienta de selección, luego puedo moverla hacia la derecha, o simplemente puedo empujar hacia el lado derecho con mis teclas de flecha. Déjenlo hasta que lo haga bien. Esto es perfecto. Ahora quiero hacer zoom hacia atrás para ver qué pasó exactamente. Para tener una mejor visión de nuestra composición, aumentemos el tamaño de nuestra composición. Vamos a Composición, configuración de composición. El ancho. Sólo voy a arrastrar esto a la derecha. Presione ¿Está bien? Ahora tengo más espacio aquí. Vamos a jugar esto. En este momento. Sólo está subiendo y bajando. Muy sencillo. Contrae esto de vuelta. Empezamos a partir de este punto. Y sólo voy a volver. Si presionas una tecla en tu teclado, solo vas a saltar al siguiente fotograma. Ahora, sólo voy a hacer click aquí y teclear 20. En 20 marcos. Sólo voy a seleccionar estos fotograma clave Control C o Comando C para copiar el control V comando sólo vamos a saltar al instrumento. Sólo copia estos. El primer fotograma, 20 segundos fotograma. Va a ser así. Impresionante. Sólo voy a permanecer abierto. Nuevamente. Copia esto y pega al frente. Esto va a pasar. Mantente despierto de nuevo, repite, repite y repita. Para hacerlo más realista, selecciona todos los fotogramas clave. Después ve a Animation Keyframe Assistant y ponlo en facilidad fácil por ahora. Si juego C, sólo voy a bajar y subir, lo cual es muy sencillo. Ahora, se seleccionan los fotogramas clave. Sólo voy a seleccionar mi editor de gráficos. Sólo voy a saltar. Sólo voy a revisar estos marcos, cómo se veía. Lo que voy a hacer, sólo voy a seleccionar uno de estos y simplemente arrastrar esto a la izquierda. Lo que digo es que seleccionas la montaña rusa en primer lugar, sólo va a despacio. Entonces al final, que es el viento va a bajar, sólo va a ser rápido y luego subir lentamente. Entonces esta área es, la conexión va a ser más natural. Si toco esto. Agradable. Me voy a quedar despierto un segundo, luego repite, sólo voy a volver. Esto está bien por ahora. Presiona que lo cierres. 24. Cómo animar las alas de Bird: Tenemos que repetir todo este proceso para la derecha. Entonces lo mejor que hay que hacer es apagar la derecha por ahora. Asegúrese de que la izquierda está seleccionada, pulse Control o Comando D. Para duplicarlo. Sólo voy a renombrarlo a derechista. Simplemente elimine esto. Presiona R en tu teclado y asegúrate de que en orientación, el medio, no eran eje, solo voy a presionar 182, solo rotarlo. Entonces solo voy a usar mi valor x, eje x. Simplemente lo arrastran hacia el lado derecho. Y sólo pueden jugar con mis teclas de flecha para que sea nivelado. Ahora, si juego por ahí y solo veo cómo va a ser lucir, es perfecto. Esta prensa J para volver a un, nuestro clave-marco. Presiona K, ve al siguiente fotograma clave, presiona J, vuelve al fotograma clave anterior. Sólo voy a acercar para ver si hay alguna propiedad. Presiona el teclado Aviana para obtener la herramienta de implante o usa las teclas de flecha para arreglar esto, para empujarlo hacia el lado izquierdo. Esto es salir a volver atrás y venir aquí. Vamos a jugar de nuevo. Hasta ahora tan bueno. Pero se puede ver el problema de que es como el buceo es otro realmente apegado al cuerpo. Vamos a arreglar ese problema. Selecciona esto, presiona U en tu teclado. Saltó a amigo. Consigue presionar R para obtener esta orientación. Pero de la forma más fácil, acaba de venir aquí y buscar el eje z. Arrastra este laboratorio hacia adelante. Ya verás a qué me refiero. Si arrastro esto de vuelta. Y para el ala, sólo vamos a venir aquí y sólo vamos a acercar para ver para hacerlo más realista. Empujarlo hacia adelante. Como estoy arrastrando hacia abajo. El cuerpo va hacia adelante y es como que las alas van al cuerpo. Tal vez lo dejé demasiado. Creo que esto es perfecto. Sólo lo estoy moviendo hacia adelante y hacia atrás hasta que las alas van como dentro del cuerpo. Ahora sólo totalmente perfecto. 25. Cómo repetir una animación: Muy bien, sólo voy a volver. Presiona U en mi teclado. Selecciona estos dos izquierda y derecha. Pulse U para ver todos los fotogramas clave. Seleccione la vista y encajarla. Muy bien, estos dos son seleccionados. Ahora, si animo esto, sólo lo vamos a ver una vez. Si vas a repetir todo este proceso para el 22 va a tomar una eternidad. La mejor manera de solucionar este problema es usar un código muy simple, que es que te voy a explicar cómo funciona. Sostenga la tecla Alt en su teclado y haga clic en este pequeño ícono aquí. Para fotograma clave. Si lo seleccionas, hay algo que va a salir aquí. Quizás adaptación al desierto óseo. Simplemente elimine estas partes y escriba. Loop. Capital O, LoopOut, paréntesis abierto, punto y coma dentro de él hasta punto y coma, solo voy a teclear puntual fuera de la coma de punto y coma. ¿ Cuántos marcos clave tenemos? Subimos. Aquí. Tenemos cuatro fotogramas clave. Entonces tratando de número de marcos clave que tienes, cierra los paréntesis. Copiemos esto y vayamos al fotograma clave izquierdo. Nuevamente, mantenga pulsada la tecla Alt u Opción, haga clic y presione Control V. Loop out ping-pong para fotograma clave, para cuatro fotogramas clave. Haga clic afuera para solo ver cómo funciona. Sólo voy a hacer zoom esto de nuevo y hacer clic afuera. Y veamos cómo funciona. Al igual que el amigo presiona P en tu teclado para cambiar la posición. Sólo voy a mover esto de vuelta. Sólo voy a decir Cuando la posición OP de DCS en cubos en la posición dos, la posición debe estar más cerca. Linda dice que la posición óptica está aquí. Sólo voy a activar una posición. Cuando vas a hacer diez segundos. Ella va a retroceder. Atrás más. Veamos. Arrástralo hacia arriba. Yo lo hice. Esto es perfecto. Ahora sólo voy a seleccionar esta copia, estos multivalente siguiente fotograma clave. Copiar. Sólo voy a quedarse en Copy. Entonces solo voy a hacer click copiar estos LoopOut. Ven al cuerpo. Sostén pulsada Alt, haz clic en posición, presiona Control V. Solo voy a copiar estos también. Sólo voy a moverme de ida y vuelta así. Muy realista. Pero si le agregamos desenfoque de movimiento, va a ser más realista. Selecciona todas ellas. Presiona Control, a, presiona U en tu teclado. Solo cierra los archivos viejos. Ahora vamos al movimiento activo, pero están activados para la derecha, dejados fuera, y para el cuerpo. No necesitamos el derechista seleccionado presionar Eliminar. No necesitamos ya, sólo mantener el formato original. Asegúrate de que esté activo y también tienes que activarte para toda la escena. Ahora vamos a renderlo y ver cómo funciona. Muy bien, preestreno de render. Se puede ver que está funcionando perfecto. Desenfoque se va a comer tanto de mi RAM, así que sólo vamos a hacerlo lento. Sólo voy a ralentizar mi computadora. Y todo el proceso de renderizado porque le está agregando desenfoque de movimiento. Se puede ver que es muy realista. ¿ Es exactamente como el águila está volando hoy? Muy bien. Esto es ahora mismo, Esto es perfecto. Ahora tenemos un águila. Volvamos a saltar a en nuestra composición. Águila. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo frente a un árbol. No arriba. Se cargue tres. Muy bien, ahora presiona S en tu teclado, arrástralo hacia abajo. Pero si hacemos eso, asegúrate de que la opción 3D esté activa. Ahora, mantengan una escala hacia abajo. Quiero ser lucir así. Entonces se está moviendo, sólo se está moviendo hacia atrás. Muy bien, perfecto. 26. Cómo añadir cámara a la escena en After Effects: Ahora es el momento de traer una cámara. Sólo voy a venderte los tres. Ve a Capa Nuevo y agrega una cámara a nuestra escena solo para asegurarte de que el prejuicio en cámara de 35 milímetros es de dos nodos por defecto está inactivo. Asegúrate de habilitar profundidades de menos check off por ahora, que solo va a ralentizar nuestro proceso. Entonces presiona Okay. Muy bien, abre la cámara y se transformará rápidamente. Simplemente asegúrate de que estos dos fotogramas clave estén activos, un punto de interés y posición. Sólo vas a acercar. Para que ustedes puedan ver exactamente lo que quiero decir. Ponen interés es el área que la cámara está mirando. Nuestro punto de interés en este momento es esta y la posición de la cámara. Es sólo ir avanzando o moviéndose hacia atrás. Por ahora, la cámara es STD, no se está moviendo. Entonces este es el punto de partida. Siempre arreglamos el punto de inicio y final. Volvamos y descubramos cuál es el punto final. Si selecciono la cámara. Si acerco, aquí, puedo ver tres ejes, eje X, eje Z, y el eje y. Entonces estábamos trabajando en el eje z. Nos vemos cuando me muevo, esto es lo que está pasando. El punto de interés y el eje z en posición está cambiando. Entonces me estoy mudando hacia arriba. Esto es lo que queremos. ¿Quieres una cámara seguir las aves son ajenas a iguales. ¿ Qué hacemos? Sólo voy a cerrarlo. Selecciona el águila y ves estas partes. Sólo voy a padres esto a mi cámara. Entonces de todos modos, la cámara va y va. Este punto. Vamos a seleccionar el águila, presionar S otra vez, hacerla más pequeña. Sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Dc es lo que vemos en nuestra escena. También arrastra esto a la izquierda. Entonces está exactamente en el medio. Así que este va a ser el águila. Y ahora estoy de nuevo, sólo voy a seleccionar una cámara. Muévelo hacia adelante. Entonces primero, volvamos por ahora. Volvamos a presionar U para ver los fotogramas clave. Muévelo hacia atrás. Y sigamos adelante. Sólo voy a hacer zoom de nuevo para ver a dónde voy. Asegúrate de que la cámara la seleccione. Prensa coma. Ven aquí, busca el eje z. Hacia adelante. No te preocupes por nada. Acaba de avanzar por ahora. Esta es la cámara se detiene. Este es nuestro finito C. Aquí es donde quería que las cámaras se detengan. Pero yo quería cabeza del pájaro es que va a defraudarlo porque quiero ver la puerta del castillo. Lo que voy a hacer es que si te pones una C en tu teclado, tienes acceso al movimiento de la cámara. Cada vez tenemos acceso diferente a diferentes opciones. También tienes acceso desde aquí. Podemos venir aquí y solo herramienta de cámara indefinida. O si presiona el lado izquierdo de tu ratón para hacer clic con el botón derecho del ratón y el ratón mediano. También tiene acceso a estos dos. Pero para mí es más fácil si presionas C en tu teclado. Obtenemos estas partes. Esta parte está diciendo que, acuerdo, sólo voy a moverla hacia arriba. Déjalo al centro. Muy bien. Este es mi pájaro y este es el castillo que veo. Esta es la zona que quiero para el último marco. Entonces este es el primer marco. Ves que hay mucho problema en el medio. Al igual que el ICO va adentro, apenas saliendo de la pared. Entonces no es realista. Tienes que arreglarlo. Pero ya sabes, comienzas desde el año, terminas desde aquí. Eso es lo más importante por ahora. Sólo voy a seguir adelante. Veamos cuáles son las propiedades. El problema es el trasfondo. Sólo voy a seleccionar mi herramienta de selección. Sólo voy a bajar y seleccionar mi fondo, presionar S y escalarlo hacia arriba. Una cosa que está fija, ir a avanzar y ver si algo tiene que ser una escala. 27. Animar las nubes en After Effects: Muy bien, volvamos al primer fotograma. Y lo primero que tenemos que hacer es animar la Nube. Apagemos la cámara por ahora. Apagemos la cámara. Esta es la primera nube aquí. Selecciona la primera Nube. Por ahora solo voy a usar una vista. Presiona P en tu teclado. Asegúrate de que la posición esté activa. Estas nubes. A partir de aquí. Sólo va a moverse hacia el lado izquierdo. El pájaro va siguiendo la cámara, pero no podemos verla. Aquí. Está pasando. Todo. Yo quiero. El puesto de esto llega a la izquierda. Detente aquí. También. Quería la opacidad de esta nube llegar a 0 cuando estoy de paso, porque sólo va a ser realmente nube va a ser blanca por un segundo. Sólo voy a seguir seleccionando estos mantenga presionados Shift y presionar T. Opacidad está activa, aquí está 100%. Cuando se llega a esta posición. Opacidad. Tal vez diez o menos viernes, perfecto. Una nube hecha. Tú lo cierras. Vuelve a otra nube. Presione P para el puesto. Asegúrate de poder hacer recortar la línea 0, deposición activa. Veamos esto también, Chris, tú para que podamos ver oficina de agotamiento también. Somos el número ocho. Seguimos adelante. Vamos a la primera posición 60. Cuando estuviste aquí, cuando estés aquí, la primera posición, quiero que estés aquí. Cuando te mueves a diez segundos. La nube llega al lado izquierdo. Además, cuando estás en seis segundos, esto mantenga pulsada la tecla Mayús. Presione T, actuando la opacidad un 100%. Cuando estás en 10 segundo ventana opacidad a ser tan solo diez. Como desvanecerse. Estamos terminados con estos dos Nube ácida. Los dos te presionan, ciérrenlos. Otro a Cloud, que justo en la parte posterior. Esta es esta nube. Presione P para la posición activada cuando vengas aquí. Pero al final de esta nube de disco se está moviendo totalmente a la izquierda. Quiero mantener la opacidad en esa. Está bien. Presione P para posicionar. El puesto al principio está aquí. Podemos verlo. Pero final de los marcos esa posición es sólo mover hacia la derecha. Bien. Asegúrate de nuestra prensa seleccionada. No atribuyes a la Nube. Ahora quiero activar la cámara. Se acabó la Nube. Si muevo estas cosas para que veas que la nube está bien por un segundo. Aquí. Por un segundo, la cámara va a zona blanca que la opacidad debe ir a 0. Así que sólo voy a volver a la Nube, que es esta, para seleccionar esto. Presione U para ver la zona. Aquí hay un 100%. También aquí hay un 100%. Vamos a mover estos dos fotogramas, que es opacidad hacia adelante. Cuando estoy pasando esto. Apenas poco a poco conseguir blanco aquí. Porque por un segundo, si muevo esto hacia atrás, pero me mudé aquí es como simplemente saltar al blanco o simplemente no poco a poco. Sólo voy a mover estos hacia atrás. A lo mejor opacidad, sólo voy a ponerlo en 0. También deponer la opacidad. Cuando estoy aquí. Presionemos y presionemos N. Para que veas justo esta área sobre lo que está pasando. Muy bien, esto es perfecto. Es muy poco a poco, estoy pasando la clase. Voy a mi espacio. 28. Movimiento de cámara o animar una cámara en After Effects: Muy bien, ahora a Cloud son perfectos. Animemos la cámara. Hacia adelante o avanzando para avanzar, alejemos un poco hacia atrás. Así que asegúrate de que la enfermedad 33 sea mejor. el futuro. Puedo ver al tipo, puedo ver a un tipo aquí. Ahora. Voy a subir, mover la cámara a la AAP. Sólo vamos a poner una C en mi teclado para llegar a manejar en esta posición lenta y poco a poco, el ego solo está volando hacia arriba. Eso por ahora. Necesito ver si pasé la nube. Necesito revisar. Necesito revisar prensa V. Esto es creo que vamos a ver, cada uno es IT guy lake mountain at Cloud o este color? Este color, el amarillo. Significa vista de pasar. Estamos pasando exactamente por encima de la nube. Así que sólo voy a avanzar un poco más. Muy bien, ahora estoy completamente pasado la Nube. Esto es perfecto. Por ahora quiero hacer una cosa. Quiero mantener la cámara de acero en este marco y el pájaro apenas fluye por encima, pasando por el consejo y cerrando a la luna. Esta es la idea. Lo que voy a hacer es que sólo voy a saltar a mi águila. Y por ahora, sólo voy a mantener esta escala. Esto también solo voy a Turno P para sumar una posición a esto. Sólo voy a arrastrar este lineal aquí. Así que sólo voy a mantener esta posición. Sólo voy a pasar hacia ese avance. Sólo voy a seguir adelante en esta área. Sólo voy a cambiar la posición del pájaro. Se va hacia cancel. Como se ve aquí. La cámara se está acercando a esto es el castillo. Y también sólo voy a escalarlo un poco. Sólo voy a moverla hacia adelante otra vez. Para también escalarlo a la vez. Demasiado. Sólo voy a seguir haciendo eso hasta que se esté haciendo más pequeño. Escala descargada. Esto es bueno. En esta área. Sólo voy a seguir un poco hacia adelante otra vez. ¿ Qué va a pasar ahora? Esto es genial. También voy a seleccionar el ego mantenga presionado turno y París va a obtener su orientación. Ahora mismo. Quiero que mi orientación cambie la dirección del ave. Ir a rotar el ave 90 grados. Podemos moverlo aquí y puedes moverlo. Sólo voy, voy a parecer que va a parecer que se está moviendo. Acercar. Por ahora, sólo voy a ponerlo en una vista para que podamos ver zoom uno-a-uno es esta área ahora mismo en este momento, el SBILT va como el castillo. Sólo voy a escalarlo un poco. Tal vez también. Muy bien, genial. Sólo voy a pasar por el castillo. Y sólo voy a aumentar el eje z. Z está pasando por el castillo y pasando por. Ahora veamos a los dos. Si la cámara está pasando por el castillo, casi hecho. Seguimos adelante. Sólo voy a mover la posición. En este tiempo. Sólo vamos a poner que la orientación a 0. Sólo voy a volver atrás. Estamos pasando nube y enriquecedora. El pájaro va aquí. Sólo voy a acercar esto. ¿ Ves es el castillo? La cámara aún no está pasando el castillo. Sólo voy a seleccionar la cámara, solo voy a presionar Z en mi teclado y seguir adelante. Además, el punto de interés de la cámara, sólo va a cambiar. Punto de interés sólo va a ser Castillo. Va a arrastrar estos a la derecha. El punto sólo va a estar bajo cancelación, cancelar este bien va a estar en foco. Vamos a volver atrás y arreglar el punto de interés. Pero debido a que estamos al final, volvería a explicar lo que está señalando. Interés. El interés es el área que se necesitará para estar en foco en este momento para lanzar que debe estar en foco. Y el ego va a bajar levantamiento de ella. Muy bien, ahora tenemos perfecto. Sólo voy a seleccionar el ego aquí y simplemente arrástrelo hacia arriba. Pero al final igual a sólo va a pasar por el castillo y simplemente moverse hacia arriba. Vuelve a ver cómo va a ser esto. Sólo voy a presionar B en mi teclado a la zona. 29. Cómo rotar el pájaro: Creo que está bien. Pero necesitamos un poco de rotación aquí. Sólo voy a volver sobre águila, una orientación. Haga zoom de nuevo aquí. Sólo voy a presionar K para saltar a los fotogramas clave aquí. Aquí. Si vuelvo aquí, sólo voy a activar la orientación hacia adelante aquí. Sólo voy a poner esto en 1990 grado. Entonces al final, de nuevo, sólo voy a volver a ponerlo en 0. Sólo voy a ver de nuevo CDS, lo que está pasando. ¿ Aquí? Se va lejos Aquí va a ser 98 de rotación. Y sí, una vez más. Tienes que jugar con esto hasta que consigas el punto. Fantástico. No se nos ve en alta resolución terminando la resolución trimestral porque hay que esperar mucho tiempo para renderizado. Entonces déjame volver de nuevo y veamos qué hemos hecho. Aquí. Animamos la Nube de izquierda a derecha. Entonces el pájaro sólo va tras la Nube. Muy bien, aquí tenemos algunos problemas. Siempre revisamos y solo vamos a ver varía los problemas. Sólo voy a volver a ver esto. La sombra del castillo está apagada. Sí, es que los tres me dejan ver. Diversas D3. Si acerco mi cámara y este es mi árbol. El árbol aquí, la cámara está pasando por el árbol, probablemente por encima del árbol. ¿ Por qué? Me mudé hacia arriba con Y y me muevo hasta tres. Entonces ahora va a estar bien. Nuevamente, este es el árbol en la parte superior del árbol que tenemos LET del espacio. Vamos a seguir adelante. Muy bien. Vamos a seguir adelante. Muévete hacia adelante. Pasando el Clough y vemos al tipo. Alguien va a ir recto. Pero aquí un 1D. Vamos a bucear. Aquí básicamente después de ello, antes de la Nube. Necesito ver un poco de buceo. Selecciona el ave va abajo por aquí. Sólo voy a seleccionar mi cámara. Sólo voy a presionar C para conseguir este punto aquí. Sólo voy a bajar, dejar un poco. Sí. Agrega las nubes. Sólo voy a bajar. Segundo. Entonces otra vez, sólo va a subir. Veamos cómo iba a ser. Ver bajar. Se va a subir. Sube. Ahora vemos que el castillo va a subir. Agradable. Vamos a seguir adelante. La nube va a vivir por ahora mismo. Igual a separarlo de la cámara. Solo gira. Eso es todo. Ver una vez más. Sangrado. Todos estos. Sólo va a ser realmente natural porque por ahora apagamos el desenfoque de movimiento. Desenfoque de movimiento. Sólo me iba a comer nuestra RAM y renderizado el tiempo que lleva una eternidad. Pero en este momento, todo es un suave, todo es perfecto. Al final. Permítanme explicarle un lo que hicimos con el águila. Por lo que agregamos la escala de posición y la orientación es la última parte. Primero sólo vamos a arreglar la orientación. La orientación sólo va a permanecer en la misma posición y luego solo voy a seguir adelante. En esta área. El puesto Z apenas va a ser cambiado, Va a seguir adelante. Y también lo que sólo va a ser un bajado a B decide porque el equilibrio sea tan grande, casual ya es un gran ego. Apenas llegando al castillo, debe ser un más pequeño y más pequeño. Entonces aquí, agregando orientación 90 grados, presiona K, el salto a este fotograma clave. Así que la rotación de 90 grados que simplemente va a seguir adelante otra vez, sólo va a volver a 0. Échale un vistazo a una vista. Sólo voy a ponerlo en una vista. Un letrero especial se asegura de que sea VT. Presione Barra espaciadora. Inicio. Recuerda, no se nos agrega desenfoque de movimiento, somos una nieve aditiva. Y va a ser tanto dónde pegarse y al final estar en él agregó el partido de color todavía. 30. Cómo trabajar en vista Custome en After Effects: Muy bien, volvamos. Echa un vistazo a esto desde el ángulo. ¿ Qué está pasando realmente por encima de la cámara? Sólo voy a ponérselo a uno de ustedes. Y cámara activa, sólo voy a ponerla en una vista personalizada. Desde el ángulo. Se puede ver exactamente lo que le está pasando a la cámara, a la escena. Sólo voy a volver. Cada escena tiene diferente no está en el marco por ahora. Si muevo esta c, vamos adelante. Si muevo esto, el pájaro va adentro. La cámara lo está siguiendo. Pasando el pájaro, luego solo entra en la Nube. No podemos ver lo diferente pero podemos, podemos seguir la cámara que está atravesando. Este es el punto de vista en. Sólo voy a ir a Custom View y volver a ponerla en cámara activa. Entonces esto es lo que vemos exactamente. Sólo vas a traer de vuelta la línea de tiempo. Pongámoslo bajo dos puntos de vista. Para éste, vamos a seleccionarlo. Ves estos triángulos azules. Sólo voy a ponerlo en la vista personalizada. Sólo voy a acercar un poco para poder ver lo que está pasando. La cámara va adentro. Si selecciono éste y presiono en los pies, volvamos. La cámara va adentro. La cámara va avanzando y pasando estos fotogramas. Puedo ver que la cámara se está moviendo hasta el final. Estos dos, estos tres verdes son las nubes ven que va a la izquierda y a la derecha. El pájaro está aquí. Ir al castillo e ir a la luna. Vuelve de nuevo. Si te falta algún punto. De alguna manera. Saber. Hasta ahora tan bueno. 31. Crear nieve con partículas: Ahora selecciona la cámara, presiona Control, un go a capa y ponla en precomposición. Es como el grupo, todos los archivos en una composición, luego podemos sumar encima de ella. De modo que mueva todos los atributos a la nueva composición. Sí, es bastante guay. Ahora todo define nuestro interior esta composición. Si hago doble clic, puedo ver todos los archivos. Sólo voy a volver atrás y composición. No me dieron nieve. Sólo vamos a sumar un nuevo sólido, entonces podemos trabajar encima de eso. Solo voy a ir a Capa nueva y sólida ahora y presionar Okay. Ahora sólo voy a cerrar esto abajo. Sólo voy a ir a los efectos de ventana y ajustes preestablecidos. Aquí. Sólo voy a escribir particular, que es parte del software de código de trampa. Muy bien, sólo voy a salvar lo particular y simplemente arrastrarlo y soltarlo dentro de esto ahora, sólido, como se puede ver, algo se acerca. Podemos ver que si sigo adelante, se puede ver es que todavía se está moviendo. Esta va a ser nuestra nieve, pero vamos a trabajar a continuación para ser realmente, realmente realistas. Sólo voy a seguir adelante. Sólo voy a arrastrar esto al lado izquierdo. Siempre tenemos el Islam. Simplemente construye esto el lado derecho. Cuando empiezo ya tenemos esto ahora. Muy bien. Aquí hemos emitido física de partículas, visibilidad y renderizado. El trabajo mayormente en partícula emisora y física. Muy bien, por ahora, ese salto al emisor. Recuerda, si abro el emisor, sólo voy a cerrarlo. Entonces solo voy a Saltar a partículas. Puedes ver exactamente lo que estoy haciendo porque abres uno de estos arriba, es muy difícil encontrar lo que estás mirando. Cierra esto. Sólo voy a saltar a un metro. Un metro. Lo primero que hay que hacer es poner el punto en caja. Sólo voy a acercar un poco hacia atrás para mostrarte lo que va a pasar. Para ver cuál es la diferencia. Pongámoslo de nuevo en el punto. Ahora podemos ver el tamaño del immuno x, y, y el eje z están en gris por lo que necesita ser no puede cambiarlos. Pero si lo vuelvo a poner en caja, se puede ver que ahora están activos. Así que sólo voy a poner mi ratón, poner mi cursor en la x y simplemente arrastrarlo hacia la derecha y ver qué está pasando para acercar. Es lo que le está pasando a mis datos. Muy bien, sólo voy a extenderlo a toda la escena. Sólo voy a hacer lo mismo por el eje y. Como ves, estás recibiendo cada vez menos. Aumentemos el tamaño de la cantidad de nuestros datos. Esto es 200. Sólo voy a hacerlo alrededor de uno suena. Ahora. La otra cosa que debemos hacer son las profundidades. Tienes que darle algo de profundidad a. Nuestra nieve está en este momento y todo viene de una dirección. Entonces si juego, como se puede ver, no hay nada realista. Sólo hay algunos pequeños puntitos que solo se mueven por ahí subiendo y bajando. Pero si aumento el sol del eje z que mira viniendo hacia la cámara, y habrá cada vez más cerca de nuestra cámara si juego. En este momento esto es más realista. Robar el absoluto debe saber que están pasando. ¿Qué está pasando? El problema es que la gravedad sólo va a saltar de nuevo aquí. El 0, sólo voy a cerrar al emisor. Primero arreglemos la gravedad. Sólo voy a saltar a la física. Física, la gravedad está en 0. Esto lo arrastra hacia la derecha y ve lo que pasó. Podemos simplemente echar un vistazo ahora, sólo voy a ponerlo en 100. Podemos escribir 100 dirección en ahora mismo desde arriba, solo bajando, pero el ego va rápido. Debería ser un poco ventoso en el aire. Este contrato está de vuelta. En física. Tenemos algo que se llama aire. Y el aire, tenemos viento. Sólo voy a hacer que el viento sea político a la izquierda. Se pueden ver los detalles se están moviendo a la izquierda. También es el eje. Si arrastro esto hacia el lado izquierdo, viento llegando más rápido y más rápido hacia la cámara. Vamos a jugar esto. Muy bien, quizá un poco más. Sólo voy a cerrar la física. Ahora. Sólo voy a saltar a la partícula. En este momento. El tipo de partícula no es una esfera. Podemos cambiar estos para brillar una esfera cuando está en el aire. Va a ser un poco borroso, no va a ser muy agudo. Mira. Esto hace que nuestra escena deje que se vea soñadora. La otra cosa que tenemos que arreglar es la vida de cada asiento para cada fugitivo en particular. Y tres, ponlo en diez. No me desvanezco muy rápido, así que permanecen encendidos hasta el pasado la cámara. También puedes cambiar solo el tamaño de las partículas. Puedo hacer que sea tres. Puedo hacerlo más grande. Entonces esto depende de ti. Sólo me voy a quedar con 44 es realista. Ahora nos estamos acercando datos de Vietnam de acero. Bueno. El salto de vuelta a un metro. Ahora la otra cosa que debemos cambiar en emisor es la velocidad. El significado de velocidad que significa que qué tan rápido puede moverse un particular ahora mismo por defecto está en 100. ¿ Qué va a pasar si lo pongo en 0? Presione Intro. No hay mucha diferencia. Ahora, ¿qué va a pasar si pongo la velocidad 600? Muy bien, pero agregando velocidad, se puede ver de dónde vienen las partículas. Entonces, por defecto, las reuniones emisoras que cada partícula viene de qué dirección? Esto es aleatorio. Entonces puedo decirlo, que viene de todas partes. Sólo voy a traer de vuelta mi velocidad a tal vez 100 por ahora. Ahora mismo tenemos esto ahora. Vamos a arreglar eso. Sólo voy a volver. Esta es la jungla. No quiero nieve en este momento. Solo voy a agregar un fotograma clave para el emisor a un fotograma clave para la velocidad. Cierra esto abajo. Partículas en un fotograma clave de por vida, en un fotograma clave para el tamaño, y un fotograma clave para la opacidad. Cierra hacia abajo. Ir a la física. Agregar un fotograma clave, agregar un fotograma clave. Entonces cualquier cosa que hayamos cambiado hasta ahora, agregamos un fotograma clave. Por ahora. Sólo voy a presionar U para ver qué hemos hecho. Muy bien, sólo voy a arrastrar esto un poco. Entonces sólo voy a copiar todo esto. Va a moverlo hacia adelante. Tal vez en diez segundos. Ahora. 0, sólo voy a volver. Cuando estoy aquí. No quiero ver mucho de esto. Puede ser sólo va a saltar de nuevo al emisor, derribar los detalles. Tal vez póntelo. Unos pocos. Se acerca la nieve. Veamos. Entonces sólo se va a enloquecer. Mucho mejor. Bundesbank. 32. Qué es velocidad en After Effects: Ahora vamos a trabajar en la velocidad para un comienzo. Quiero poner la velocidad en un tau 0 y ver qué pasó. Sinter 11000. También cambia el aleatorio a 0. Al azar ya. Veamos qué pasó. Creo que está bien, pero aún así me siento instantáneamente realista. La mejor manera de arreglar eso es el desenfoque de movimiento activo y activa esto. Mira, tenemos estos dos están activos. Sólo vamos a cerrar esto abajo. Si previsué. Mira la próxima cosa genial sobre el movimiento. Pero cuando se agrega moción a la mayor parte de esto, no, como que desaparezco. Esto es lo que voy a hacer. Voy a volver, presionar U en mi teclado. Sólo voy a arrastrar todos estos. Sólo voy a arrastrar esto un poco para poder seleccionar todos estos rastreados aquí. Presiona J en mi teclado para saltar. Cuando estés aquí. Sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Lo que queremos es aún más partículas con certeza. Y también necesitas más profundidades. Tal vez lo puse en 7 mil. Sólo voy a cerrar esto abajo. Sólo voy a ir a la partícula. Podemos poner estos en Cloud LET para conseguir más cosas una letra pequeña también porque no es que no debas ser sólido. Sólo voy a saltar atrás y sólo voy a previsualizar este estudio se parece a este nodo, un payaso al que sólo voy a volver a ponerlo. Esfera resplandor. Previous otra vez. Esto es genial y depende de ti. ¿ Qué estás buscando exactamente? Si los asistentes se bajan? Creo que es más caricaturizado como la animación que ves, pero si la enciendo, es más cinematográfico, es más realista. Entonces esto depende exactamente de ti. Sólo voy a apagarlo para nuestros fines. Ser más caricaturizado o como la animación. Sólo voy a cerrar este emisor saltado hacia abajo y derribar las partículas, la cantidad de detalles que tenemos. Sólo voy a jugar esto. forzar hasta que consiga esto. No quiero demasiado particular, así que aún podemos ver nuestra escena. A lo mejor necesito más destetada. J. Solo asegúrate de que estás exactamente debajo de fotogramas clave. Sólo voy a cerrar a la partícula emisora. Puedes incluir los lados, pero yo sólo voy a seguir con el letrero también en este momento. Opacidad aleatoria, tal vez puedas cambiar esto. Al azar. La opacidad está cambiando. Estoy tratando de simplemente tuitear algunos, algunas de las especificaciones para obtener mejores resultados. Y también la gravedad puede ser poco más. También el viento puede ser mucho más alto que esto, que está llegando hacia la cámara es jugar de nuevo. Comienza muy camada de partículas. Entonces es definitivamente, se está volviendo cada vez más subiendo . Impresionante. Ahora, dupliquemos esto ahora presionando Control o Comando D en tu teclado. Vamos a encender el desenfoque de movimiento. Veamos qué pasó. Este es el desenfoque de movimiento. Sólo voy a comprobar esto. Por ahora. Sólo voy a seguir adelante. Por lo que tenemos unos pequeños pedacitos alrededor. Entonces sólo voy a ir a los asistentes. Así que es una combinación de ambos de este tipo de Islam con movimiento y nos normal obtener el mejor resultado. Ahora solo voy a presionar la barra espaciadora para solo revisarla. Ahora echemos un vistazo, a ver cómo va. Ahora es nieve son realmente realistas. Me gusta la sensación de que la nube se va. Y puedo ver el castillo volando lejos de la cámara. Bueno y verdadero. Y cuando regrese, está bien, Esto es perfecto. 34. Renderizado de proyecto final en After Effects: Muy bien, Ahora es el momento de rendir esto. Para el renderizado, hay una manera fácil. Sólo voy a ir a la composición y agregar para renderizar la cola. O puedes agregarlo a Adobe Media Encoder. Sólo voy a ir Agregar a la cola de Render. Ahora estamos saltando. Se puede ver la cola de renderizado. Ahora el módulo de salida, sólo voy a presionar un sin pérdidas. Y aquí el formato por defecto está en QuickTime. Sólo voy a cambiar la opción de formato. El cable de video es una animación, pero debido a que v1 d es solo cuatro Video, China es como YouTube o Vimeo. Sólo voy a cambiar la animación a H.264. Y estoy presionando. Ok. Eso es todo, se asegura de que los otros impagos sean los mismos. Nada ha cambiado. Y sólo voy a ponernos bien. También vamos a elegir el lugar que desea guardar un archivo. Sólo voy a escribir renderizado final. Se puede ver el fondo sólo va a llegar a eso un poco. Se trata de los formularios y QuickTime MOV y sólo voy a presionar Guardar. Entonces, ahora está listo. Sólo voy a hacer click en este botón en una esquina y para renderarlo. Animación renderizada como esta, se necesita tiempo probablemente basado en la velocidad de su computadora. Las otras cosas, se tarda tal vez dos o tres horas o tal vez menos, tal vez más. Entonces para mí, sólo voy a tener que esperar cinco o seis segundos. Sólo va a decirme cuánto tiempo va a tomar el tiempo estimado? No demasiado tiempo. Como verás, se va a estar mostrando aquí. Línea azul. El tiempo estimado es de dos horas y 46 minutos. Sólo voy a pausar el video y solo voy a volver cuando durante la meta, el Sr. Va a rodar el resultado final. Ahora que el renderizado está terminado, y se puede ver que está hecho, el estado se hace. Tomó una hora, siete minutos. En realidad. Tenemos que saltar a salida nuestra carpeta, que está aquí, render final. Aquí vamos. Si hago click en esto, podemos ver, asegúrate de que esté en forma. Vamos a jugar de nuevo. Muy bien, tan guay. Ahora terminamos con After Effects. Tienes que saltar al estreno de Adam en Adobe Audition para arreglar el sonido o la música para nuestra escena, o lejos nuestra composición para hacerla más inspiradora. Muy bien, lleguemos a ello. 35. Cómo añadir pista sonora a tu video: Ahora ya hemos terminado de renderizado en After Effects. Es hora de poner una banda sonora en nuestro gráfico de movimiento. Voy a usar dos softwares para eso. Por renderizado el proyecto final. Y solo combinando los dos sonidos, voy a usar Adobe Premier Pro. Pero para extraer definido en archivo de 20 segundos, voy a usar Adobe Audition, que si no lo tienes, puedes descargarlo al menos durante 30 días, que es gratis. Ahora estoy en Adobe Premiere Pro. Volvamos a tu archivo de carpeta en AF. Entonces estos tienen que encontrar el render que solo sería renderizado fuera de efectos después. Arrástralo y suéltalo aquí. Archivo del proyecto. Nuevamente, arrastrar y soltar. Yo hago la parte superior. A partir de aquí. Puedo arrastrarlo y soltarlo a la línea de tiempo. Muy bien, ahora es el momento de sacar nuestro cantado del audio. Vamos a nuestro archivo de carpetas. En un área de clip tengo que recortar. Pero el video, necesitamos extraer el audio de estos video. Abramos tu Adobe Audition. Primero, trabajemos en la música mixta. Sólo voy a seleccionarlo y arrastrarlo a Adobe Audition. No importa qué versión estés usando. ¿ Es cc es un nuevo origen, vieja leyenda, todos hacen lo mismo. Ahora está hecho. Basta con hacer doble clic en este audio. No se pueden ver estos abriéndose. Puedes pasar por encontrar la música 22 que realmente te interesa que toques. Aquí. Tal vez. Decidí simplemente recoger los primeros 20 segundos. Esto depende de ti. Sólo te voy a mostrar cómo copiar desde aquí. El primer 22. Puedo teclear aquí 20. Sólo va a saltar a 20 segundos. Y sólo voy a seleccionarlo y arrastrarlo hacia el lado izquierdo. Necesito estos de 20 segundos. Sólo voy a hacer clic derecho y guardar la selección como archivo MP3. Navega hasta la ubicación. Sólo voy a salvar la música mixta y presionar Guardar, que es MP3 cinco. Reemplázalo. Ok. Sí, anularlo. Sí. Ahora volvamos a tu archivo de carpeta. Y esta vez, trae el efecto sonoro del ego. El público extrajo. Haga doble clic en él. Sólo voy a aparecer aquí. Tenemos tantos egos de sonido. Sólo vamos a intentarlo. 20 es que sólo necesito el 22 IV, que va a estar aquí. Haga clic y arrastre hacia el lado izquierdo. Haga clic derecho en Guardar selección como navegador. Efecto sonoro. Y Guardar reemplazar. ¿ De acuerdo? Y sí. Ahora ya terminamos con la U. Sólo voy a volver a mi Premier Pro, volver a mi archivo de carpeta y buscar la carpeta MPG. Este es el lugar en el que guardé mi expediente. Sólo voy a seleccionar estos para arrastrarlo y soltarlo aquí. Selecciona la mezcla de música y arrástrala y suéltala aquí. Mi A1 al audio uno, reproduce. Todo está bien. Pero el problema es al final del proyecto, no hay fade out para el audio. Para arreglar eso. Vengamos aquí a la A1 con la boca inmediata. Sólo voy a hacerlo más grande. Selecciona mi archivo. Sólo voy a venir aquí. El minuto en que la tensión va a ir muy lejos. Sólo voy a agregar un fotograma clave. Sólo vamos a mover cuatro más al punto de 20 segundos. Sólo voy a agregar otro fotograma clave. Sólo voy a mover estos opuestos ella, ratón mediano. Solo voy a seleccionar este fotograma clave y arrastrar esto hacia abajo. Y veamos qué va a pasar. El audio se está desvaneciendo. Muy bien, esto es genial. Eso fue fácil. Ahora vamos a poner la línea de tiempo y al 0. Selecciona el efecto de sonido del ego y arrástralo y suéltalo aquí. Pero tu ratón aquí y a2 lo abren. Su obra de teatro. Como ves si tienes demasiados sonidos. Sólo se necesita éste. Águila en este punto que apenas se va a ir hacia el castillo. Condición. Pon un sonido para eso. Sólo voy a acercar aquí. Pon esto aquí, y agrega un fotograma clave. Tráelo de nuevo, analfabeto el lado izquierdo, agrega otro fotograma clave. A continuación, seleccione este fotograma clave y arrástrelo hacia abajo. Sólo vas a matar todo el audio en el lado izquierdo. Tienes un sonido. Abre esto. Pasar a este punto, porque sólo necesitamos estos sonidos en un fotograma clave. De esta manera en otro fotograma clave, selecciona este fotograma clave y arrástrelo hacia abajo. Sólo voy a matar todo el audio desde el lado derecho. Ábrelo, hazlo más grande. Mira lo que pasó. Sin sonido, sin sonido. Vas a conseguir algo. Es muy guay, pero si ves el lado derecho, el audio va al letrero rojo. Entonces significa que es muy ruidoso. Bájalo. Sólo voy a seleccionar este punto. Sostén pulsado, Mayús, selecciona otro y arrástralo hacia abajo y arrástralo hacia abajo. Si haces doble clic, esto va a aparecer. Veamos. Muy bien, esto es perfecto. Sólo vamos a hacer click aquí. Y vamos a verlo en y una escala de BA. Ahora has agregado con éxito el audio y el sonido Frank, para nuestro gráfico de movimiento final. Ahora es el momento de renderizar los sonidos. Vamos a Archivo, exportación y medios. Asegúrate de que el formato esté en H.264, que es un formato muy popular. Youtube, Vimeo en. Todo el navegador o software de edición electrónica están utilizando este formato. El nombre de salida, haga clic aquí. Elige donde quieras guardarlo. Pon un nombre en él. Sí, sólo voy a guardarlo ya que esta final va a ser mp4. Y vamos a guardarlo. Y ya has terminado con esto. Prensa Exportar. Voy a tomar 22 tal vez. De acuerdo, ahora vamos a nuestro archivo de carpetas. Ir al gráfico de movimiento. Esta es nuestra final sólo voy al Sr. revisar lo que la FDA.