¡Anillos realistas en Cinema 4D con nodos de color aleatorios!

1. Introduccion: [ MÚSICA] ¿Qué pasa, chicos? Aquíes Patrick. Bienvenido a otra clase premium de Skillshare. vamos a estar haciendo Hoyvamos a estar haciendoclase muy solicitada. Caramelos fotorrealistas y específicamente anillos. Este es muy divertido y muy sencillo y solo vamos a estar usando Cinema 4D y un poco de Octane también. Entonces vamos a ponerlo en un gran bodegón que será bueno para los anuncios y las redes sociales, todas esas cosas. Vamos a repasar todo el proceso de ideación. Las referencias son parte integral del modelado, la configuración de la cámara, la iluminación , el renderizado, el photoshop, la composición y luego hacer algunas cosas geniales como esa también. Ha pasado un tiempo, pero creo que esta clase seguramente va a ser útil para mucha gente. No puedo esperar para saltar con ustedes. Entonces hagámoslo. 2. Referencias: ¿ Qué pasa, chicos? Ahora estamos en la fase preliminar donde normalmente estaría escogiendo una foto de referencia o algo de esa naturaleza. Normalmente, solo voy a imágenes de Google porque si estás tratando de hacer cosas que tengan un aspecto súper realista, vas a querer al menos algunas proporciones decentes y solo ver primeros planos de la textura, ver como funciona todo. Vamos a ir aquí a recoger algunas de estas cosas. A mí me gusta este, te da mucha variedad. Para marcar estos abajo y colocarlos en una zona que podamos ver, suelo tener este pequeño programa llamado PRF, y es gratis, creo. Al menos cuando lo conseguí estaba gratis y es súper droga. Simplemente puedes arrastrar imágenes a él. Puedes escalarlos como quieras, siempre permanece en la capa superior. Muy buena herramienta. A ver, vamos a agarrar un par más. Este es genial, vamos a arrastrarlo, todos vienen en diferentes tamaños dependiendo de lo grandes que sean realidad pero súper útiles. Puedes arreglarlos como quieras. Puedes incluso si tienes un montón de fotos y solo estás arrastrando cosas, las resaltas todas. Puedes hacer clic con el botón derecho en las imágenes, organizarlas de manera óptima y te da un collage realmente genial. Super droga, súper útil. Puede que lo haya mencionado en otros programas, no estoy seguro u otras clases mías. Pero voy a borrar estos dos, no creo que los necesite. Sólo voy a quedarme tal vez estos dos porque puedes conseguir un par de ángulos diferentes como este y todos están de blanco. Fácil de ver y voy a minimizar eso. El siguiente paso solo será comenzar estas cosas. 3. Modelado: Aquí tenemos nuestras referencias. Podemos colocarlos en cualquier lugar. Incluso podemos colocarlos en un monitor diferente si tenemos. Puedo mantenerlos aquí por ahora y luego solo trabajar fuera, luego mover este panel como necesitaría. Pero en cualquier caso, creo que es un buen momento para empezar a modelar. Este es el antiguo espacio de trabajo o diseño estándar , debería decir. Utilizo uno completamente diferente para muchos de mis diarios solo para acelerar el proceso, pero supongo que para esto solo estaré usando el diseño antiguo. Desde nuestros 25 o 26, no puedo recordar, han cambiado el diseño a uno más nuevo del que estoy menos familiarizado, y así que solo vamos a estar usando esto. Sin más preámbulos, creo que podemos empezar a crear algunas formas geniales aquí, y creo que si miras la cantidad de lados en estas cosas, comencemos con una forma muy simple. ¿ Cuántos lados? Creoque son ocho, 1, 2, 3, 4,5, 6, 7, sí, ocho lados de estas cosas. Más o menos todo tiene ocho lados, solo cambia en la escala de ellos. Creo que con lo que vamos a empezar es que empecemos con un cilindro. Creo que quiero empezar esto ahí. Ahí vamos. ver ya estoy moviendo esta cosa. A lo mejor podamos hacerlo más pequeño solo para ver y tener este arriba. Pero empezamos con el cilindro aquí y si vas al panel de atributos aquí, vemos la cantidad de lados o los segmentos de rotación son 16. Cambiemoseso a ocho. [ RUIDO] Eso debería ser bueno. Creo que vamos a querer una división aquí. Vamos aquí, y los segmentos de rotación ocho, eso es bueno. Bajemos la altura a uno, creo. Entonces, si vas a Mostrar líneas de sombreado o líneas de sombreado rápido podría ayudar. Se pueden ver los segmentos ahí bastante bien. Es posible que en realidad necesitemos dos segmentos. Ahí vamos. Esto todavía no parece un anillo pop, pero lo hará en un segundo. Lo que tenemos que hacer ahora es que creo que simplemente haga clic en “C” o a este tipo de aquí, que sea editable. Ahora podemos tomar estos polígonos yendo al modo de cara, aristas o punto y comenzar a manipular estas cosas así como así. Esa es la clave aquí. No vamos a querer moverlos con las caras, vamos a querer moverlos con las líneas. Si estás en alguno de estos modos como el modo de movimiento, simplemente puedes hacer doble clic en uno de estos chicos y seleccionará toda la circunferencia, creo que esa es la palabra. Si haces clic en T, puedes simplemente escalar estas cosas así y hacerlas más pequeñas dependiendo de qué lado estés. Se puede ver bastante rápido aquí si vamos a la vista frontal aquí, va a ser más fácil de ver. Todo lo que estamos tratando de hacer es hacer esta forma. Muy sencillo. Vamos a marcharnos. En realidad, solo haz este un poco más pequeño. Vamos a sacar un poco a este tipo. Estoy usando comandos de teclas. Por lo general, solo estoy haciendo clic en E, T o R, para que E sea mover, R rotar y escala T. Eso es todo lo que más o menos necesitas saber. Después haciendo doble clic aquí, sigamos adelante y E, y verás que estamos moviendo estos bordes pero no el fondo. Tal vez solo quiera ir aquí y seleccionar las caras en su lugar, solo para esta porque está en la parte inferior. Podemos ir U, L y va a estar seleccionando el modo loop, así que solo seleccionaré toda esta parte inferior aquí, [NOISE] E nuevamente para la herramienta move y luego volveré a este modo. Trae esto a colación. Enalgún lugar alrededor de eso. Siempre puedes traer imágenes de referencia en la parte posterior, lo que puede ayudar. Pero creo que para esto realmente no importa siempre y cuando estemos obteniendo la forma general. A lo mejor éste. Vamos a mover esta línea un poco más pequeña, y creo que honestamente es buena; la forma. Ahí nos vemos bien. Honestamente eso es tan loco como se pone por el modelado de esa pieza, y si, podemos seguir adelante y creo crear otro cilindro. Esto será para esta parte base aquí. Antes de que hagamos eso, sólo voy a esconder este cilindro. Llamemos a esto el diamante y llamemos a esto la forma más fácil de salir a la cima. El cilindro será base. Trae eso debajo. Quevuelva a activarlo. Empecemos a hacer esto un poco más finito y pequeño. Tráelo hacia abajo. Nuevamente, no queremos estar demasiado locos. Estamos haciendo un aproximado. Algo como esto. Ya ves que es bastante delgado. Nos vamos a quedar decentemente delgados con eso así. Entonces si te das cuenta, no sé si realmente puedes ver en alguno de estos, pero hay una cosa clara que resalta aquí a la que queremos estar atentos. Lo que voy a hacer es esencialmente, saquemos algunos de estos segmentos aquí, así como así y ya hago clic en C, para que podamos editar esta cosa. Si te darás cuenta ahora se ve bastante bajo en poli. Pero ahora mismo vamos a tomar el pop e ir al modo de rayos X para que podamos ver entre él. Vamos a querer extruir una pieza aquí afuera. La forma más fácil de hacerlo, vayamos al modo cara y luego recordemos U, L para seleccionar en bucle toda esta área. Sigamos adelante y recuadralo, lo que te dará otro segmento apenas entrando dentro de él. Queremos que coincida prácticamente con esa forma ahí, así que vayamos por ahí y luego mantengamos presionados Control o Comando, creo que si estás en una Mac, solo tráela que extruirá una de estos rostros hacia fuera. Creo que eso es lo mucho que quieres hacer . Nada demasiado loco. Dependiendo de las fotos de referencia que estés usando, posible que puedas ver las crestas aquí así, y eso no tiene por qué ser demasiado exacto porque literalmente está siendo cubierto por tantos dulces. Aquí sólo vamos a crear esas crestas. Pero algo a tener en cuenta es que queremos suavizar estas cosas, y para suavizarlas, las vamos a poner en una superficie de subdivisión, que es este tipo de aquí. Sólo tienes que despejar a uno de esos tipos. Simplemente muévalo debajo del pop y luego crea la base, toma eso y hazlo hijo de la superficie de subdivisión, y eso va a hacer que esta cosa sea realmente suave. Sin embargo, no tiene exactamente bordes duros porque necesitamos agregarle un montón de bucles ; bucles de borde. Presionemos “Q” y solo deshabilitemos la superficie de subdivisión. Ese es un truco fácil ahí mismo. simple hecho de hacer clic en Q te permitirá hacer eso. Hagamos algunos cortes de bucle aquí. Tenemos que hacerlo más nítido en los bordes, así que voy a ir al Comando A. Normalmente solo selecciono todo, voy a Bucle, Corte de ruta, y luego aquí, estoy seguro de hacer clic y arrastrar hasta que tener un área aquí. Verás enseguida si solo tuviera que agregar uno aquí, presiona “Q”, puedes ver que estamos obteniendo un poco más de detalle hacia el borde aquí. Pero en realidad no va a estar mostrando hasta que agreguemos lo suficiente, así que agreguemos uno al fondo ahora. Ahora bien, si hacemos clic en Q, en realidad estamos consiguiendo algo de rigidez ahí. Probablemente voy a querer aún más rigidez porque es un borde bastante afilado. Para agregar un poco más de rigidez ahí solo agregaremos un corte rápido de bucle aquí, y un corte de bucle aquí. Nuevamente, esto no tiene por qué ser demasiado exacto. Podrías ir tan exacto como quieras para asegurarte de que está justo en el medio. Grandes dos de ellos, y luego mientras tienes lo mejor uno de estos rostros seleccionados, solo puedes hacer algo como esto. Hay muchas maneras de hacerlo exacto, pero para algo así de pequeño, realmente no importa. Entonces, cuando haces clic en Q, tienes estas bonitas formas limpias aquí. Por supuesto, esto necesita ser limpiado. Aquí vamos a hacer lo mismo con esa base. [ RUIDO] Lo que voy a hacer es seleccionar todos ellos Comando A, y vamos a ir Corte de Trayectoria de Bucle. Voy a ir a algún lado para que sea como un borde limpio. Cuanto más lejos lo pongas hacia el borde, más flujo va a tener. Si lo pongo aquí, veamos. bastante afilado ahí versus aquí. Borde mucho más gradual. Eso es más o menos lo que tienes que hacer ahí. Se ve bien. Voy a ir aquí y hacerlo bastante agudo aquí. Ahora tenemos un filo afilado. Yo voy a hacer lo mismo con este tipo, así puedes hacer este modo si quieres con subdivisiones activadas en superficie para que veas lo que estás haciendo en tiempo real. Creo que eso podría ser lo más fácil. A veces sólo me gusta hacerlo muy sencillo. Ahora que tenemos este borde y este borde, vamos a crear uno en el medio, hacerlo centrado, y crear más de estos chicos. A lo mejor así. Entonces no es que tengamos una cantidad aproximada de segmentos aquí, alrededor de dos, con las caras selectivas UL, y seleccionamos un montón de estos tipos así, y luego podemos ir biselados, y podemos biselar a estos tipos fuera un poquito. Si quieres, insértala para que estén un poco más afiladas. Ahora subdivisión la superficie, y solo este tipo. Vaya, vamos solo. Ahí vas. Puedes ver con qué estamos trabajando aquí. Bastante simple, pero hace el trabajo. Creo que esta es la porción más grande en la parte superior. Es difícil de decir. Supongo que lo que hicimos podría ser bueno. Parece que el de arriba es un poco más grande. Lo que podemos hacer [RUIDO] es aquí tomemos este. En realidad, está tomando este bucle de borde justo aquí, muévalo hacia abajo. Vamos a seleccionar este borde en bucle, traerlo un poco. Debido a que estos puntos están donde están, seleccionemos las caras movamos eso un poco hacia arriba. Entonces loop selecciona a este tipo, y biselarlo un poco más. Si desea que esta área sea más nítida [RUIDO], seleccionemos e insertemos. Ahora este debería ser un modelo decente para esta cosa, así que ahora vamos. Un poco más grande en la parte superior, todavía hace el trabajo. Vamos a deshacer solo esa parte. Nos vemos bastante bien. Pareceque un anillo aparece tal vez un poco alto. Si queremos, podemos tomar la parte de la olla, y tal vez traerla un poco, y luego simplemente mover todo hacia abajo, entrando en el estado de ánimo de modelo, bajarlo. Una manera fácil de romper estas cosas. Si vas a este tipo, habilita el eje, y haz clic en “Habilitar snap”. A presión, solo ábrelo hacia abajo, desactiva el eje y colóquelo a la parte superior allí. Ahora estamos perfectamente en esa parte de la malla, y luego solo deshabilitamos eso. Ahoratodo está bien. Sólo tenemos que hacer parte del anillo. Estaba tratando de encontrar la mejor manera de hacer esto. Creo que la mejor manera si recuerdo correctamente era solo de hacer, creo que es tubo. Vamos a hacer que vaya en el eje z así. Se puede ver con dónde voy aquí. Vamos a moverlo todo el camino hacia abajo. En realidad, vamos a reducir la escala T hasta que tengamos el tamaño aproximado. Esta parte la puedes hacer por ti mismo. Imagínese que esto era una forma de anillo cortado en lugar de solo un anillo completo. Hagámoslo bonito. Ahívas. Así como así. Aquí tenemos la idea. Apenas viendo lo mucho que queremos ir atrás en esto. Si miras el grosor aquí, vamos a hacerlo un poco más delgado. Algo así, genial. Al estar cortado en la parte inferior, nos vemos bien. Ahora podríamos booleano. Podríamoshacer todas esas cosas. Pero creo que esa opción más sencilla que se me ocurrió fue ponerla en una superficie de subdivisión, y simplemente cortarla. Vamos a rebanar así. No queremos eso, queremos que eso revierta esto. Vamos 360-180, algo así. Eso nos da la mitad. Entonces solo estaba jugando con aquí necesitamos más de esto. A lo mejor quieres esto como a los 120. Esto puede ser 420. Se ve bien, 420, y 120. Eso se ve bien. Si tuvieras que poner esto en una superficie de subdivisión, me gusta usar una superficie de subdivisión para ambos objetos. Pero no se pueden enchufar dos cosas a la vez en una superficie de subdivisión. Pero puedes si seleccionas ambos, y los pones en un nulo para que se aplique cualquier cosa que esté en el nulo. Nos fijamos en esto, y se ve bastante decente. Es llevarnos a donde necesitamos, y luego meternos con los segmentos aquí. Se puede ver dependiendo de la configuración de la tapa, se puede hacer que sea realmente nítida o no afilada en absoluto. Los segmentos de rotación, podemos atenuar. Se puede ver lo que pasa. Siento que estos no son perfectamente círculo, así que algo así es bueno. Después segmentos de altura, dependiendo de lo afilado que queramos el anillo. Creo que algo así podría ser agradable [RUIDO]. A mi, eso se ve bien. Entonces siempre podemos volver a la escala de estas cosas, y al lado interior de lo altas que son. Pero creo que quiero quedármela aquí. Este es más o menos nuestro anillo pop terminado. Podemos si quieres derribar a uno de estos tipos. Pero creo que me gusta así. Vamos a estar usando instancias. De ninguna manera esta es una forma poligonal muy pesada o densa por ningún medio, pero eso es prácticamente el modelado de los dulces ahí. Puedes hacer algunas cosas que realmente quieras que lo estropeen. Puedes hacer que estos tipos, el pop, sean un poco más dinámicos si quieres. Pero vamos a estar haciendo mucho de eso en el texturizado. Realmente podemos agacharnos con un modelo base tan simple aquí. Entonces en el futuro, podemos tener un montón de imperfecciones, y todas esas cosas para que sea realista. este momento se ve bastante simple. Pero esto se va a poner muy complejo pronto, no realmente en lo que respecta al nivel de habilidad sino en cuanto al aspecto del mismo. Solo mirándolo ahora, tal vez quiera aumentar el tamaño de este tipo muy rápido. Lo que podemos hacer es, vayamos T por la escala, y aumentemos. Creo que queremos bloquear la altura, y solo aumentar la profundidad y la X si eso tiene sentido. Eso se ve bien. Desbloquea la Y, y deberíamos ser buenos. Creo que estamos listos para iluminar, y texturizar esta cosa. Eso lo haremos en la siguiente sección. 4. Ajustes de cámara y ajustes de escena: Hola chicos, estamos de vuelta aquí y tenemos este modelo terminado aquí. Creo que estamos listos para preparar esta escena. Vamos a montar una cámara muy rápido. Para hacer eso, estoy tratando de hacer Shift C. Sólo voy a escribir un octano. Debería ir cámara Octane. Debería ser bueno. Entonces salta dentro esa cámara yendo a dar click aquí a esta pequeña plaza. Voy a cancelar todas estas coordenadas aquí afuera y simplemente mover esta Z hacia atrás para que puedan ver lo que está pasando aquí. Me gusta tener una cámara bastante impactante, una lente más larga. Voy a ir a escalar más atrás en la Z e ir a la pestaña de objetos en lugar de clásica, vamos a ir a como teleobjetivo. Eso puede parecer que realmente no pasó nada, pero podrás ver una vez que empecemos a renderizar. También voy a buscar en los Ajustes de Render aquí. Lo tengo configurado en Octane Render. Puede comenzar a hacer clases pronto en Redshift, necesito meterme más en eso. Sé que Cinema 4D viene con eso, pero solo llevo tanto tiempo en Octane y agradezco que ustedes roden conmigo aquí. Voy a ir a salida. Realmente solo tenemos que preocuparnos por el ancho y la altura. Creo que en realidad voy a mantener eso a las 1500 para las 1500. Ciérrelo ahí. Dependiendo de si quieren ir como 1920 por 1080 o 1500 por 1500 hasta ustedes chicos. Voy a mantenerlo cuadrado por el momento. Eso es realmente todo lo que tenemos que preocuparnos aquí, siempre y cuando esté configurado en Octane, estamos bien. Quiero poder ver las fronteras aquí ahora. Si solo hago clic en la ventana gráfica y voy a Shift V, vaya a Safe Frames, lleve la opacidad a 100. Ahora podemos ver nuestra relación de aspecto y si realmente quieres algunos detalles ve a la composición de la cámara Octane, grid. Ahora podemos ver, esto no está realmente centrado. Lo que vamos a hacer es inclinar un poco la cámara hacia arriba. De hecho, vamos a mover el anillo pop hacia abajo. Vamos a colapsar estos en un grupo. Aquí tenemos el tubo. Llamemos a esa base de timbre. Colapsar eso, y luego poner estos todos en un nulo juntos. Voy a nombrar a este ringpop. Esodebería ser bueno. Dependiendo de cuáles sean tus casos de uso, tal vez quieras bajar el eje. Recuerda que tenemos que hacer clic en “Activar Eje” aquí. Dependiendo de, si vas a tener que ponerte de pie en el suelo, tal vez quieras tenerlos ahí, pero quiero que estos tipos sean el centro muerto. Voy a cambiar de vista de cámara, asegurarme de que aquí esté la llave de la galaxia centrada. Apenas en algún lugar en el medio porque una vez que clonemos estos, será mejor tenerlos así. Eso se ve bien ahí, y luego una vez desactivemos el eje, podemos volver a las coordenadas, moverlo hacia abajo, debería verse bastante centrado, lo que hace. Entonces cuando queremos rotarlo y esas cosas, es fácil simplemente boom así. Eso debería ser bueno. Observe cómo el anillo y la base aquí no están realmente unidos. Podríamos estar haciendo algo de volumen [inaudible] todas esas cosas, pero no necesitamos meternos con tantos segmentos. Estaremos haciendo esto en el texturizado. Hay una manera de mezclarlos un poco. Centremos esto otra vez. En realidad, podemos, vamos a cero, cero, cero, cero y lo movemos sobre un eje genial como este justo mientras tenemos todo configurado. Tenemos el ringpop y la cámara. Realmente no importa el orden en que estén estos. Tenemos el ringpop y la cámara. Sigamos adelante y comencemos a renderizar estas cosas. Vamos a tomar una ventana de espectador en vivo de Octane. Vamos a Octane, ventana de vista en vivo, y bastante grande. Traamos esto aquí abajo y agarrando estos tres lingotes de oro, alojemos estos de al lado aquí para que podamos ver lo que está pasando, así como tal vez agarrando ajustes de Octane aquí. Esta parte, creo que es bastante importante solo conseguir algunos ajustes básicos para que podamos tener algo que nos guste. Si solo quieres copiar estos ajustes, solo me metí realmente con tal vez las muestras max. Trae esos 250 o 100 dependiendo de las necesidades de tu computadora, pero eso no está tan mal. Tal vez voy a ir al 60 para obtener un render limpio muy rápido y asegurarme de que estás en el trazado de caminos en lugar de iluminación directa, y luego no puedo recordar que el jurado y luego no puedo recordar que el jurado mantenga todo como está. Eso debería ser bueno. Vamosa renderizar aquí mismo. Esto es lo que estamos obteniendo y normalmente voy a hacer clic en este icono de candado aquí porque nos permitirá mover estos marcos y darnos nuestra relación de aspecto real aquí y no solo ajustarlo a esta caja. Creo que lo que voy a hacer es restarle un poco esto, y eso debería ser bueno. Corredor muy rápido, si tuviera que renderizar esto, rehacer el corredor, extremadamente rápido. De nuevo, estoy trabajando con un par de 30, 90, así que ahí está eso. Entonces algunos ajustes rápidos de la cámara antes de que empecemos aquí para hacer que esta cosa realmente se vea mejor a la larga. Vamos a hacer clic en esta etiqueta de cámara aquí. Camera Imager, Enable Camera Imager , resaltar, compresión, toma eso hasta el final, y para ti en este momento puede parecer que acabo de hacerlo realmente plano. Eso es lo que queremos porque entonces tendremos más latitud, rango dinámico para trabajar más con una cosa de tipo cámara. Pero entonces podemos llevar la exposición hasta compensar un poco, tal vez a 1.7. Hago esto por cada uno de mis renders, solo para darle un poco de puñetazo con más detalle. Creo que probablemente podamos bajar este poquito. No está fuera de ella, está colisionando con ella. Eso se ve bien. Creo que podemos empezar a encender esta cosa. 5. ILUMINACIÓN: Lo primero que queremos hacer es crear para sus dos objetos, el entorno HDR1. Ahora bien, esto es lo que queremos aquí. Es un cielo prácticamente vacío. Queremos traer ahí dentro un HDDI. Yo probablemente sea para los HDRis, voy a agarrar, veamos si puedo traer eso aquí. HDRis. Te tengo. Déjame traer esto aquí. Estos son solo algunos HDRis de mi uno de mis packs, y uno de estos sí uso mucho. De hecho, puedes obtenerlos en mi sitio web Padgett 4d.Store. Yo uso la plataforma de estacionamiento 1, así que cogeré el HDDI y nuestro archivo HDDI y solo lo pondré ahí. Por ahora puedo hacer clic en “No”. Ya ves que estamos recibiendo una iluminación bastante bonita y puedo rotar a este tipo como quiera, pero en realidad no quiero poder ver el fondo. Voy a crear otro entorno HDDI. Está sobrepasando a este otro de aquí. Voy a renombrar este BG por fondo y simplemente pasar de entorno primario a visible. Ahora bien, si volvemos a esta, déjame solo rotar, eso es todo lo que realmente necesito. Incluso eso se ve bastante bien, y por lo general subía un poco el poder, algo así, algo que nos va a dar una bonita iluminación inmediata. Lejos, todavía vamos a simplemente parpadear la geometría aquí. Pero al menos es en un escenario de iluminación con el que podemos comenzar y ver cómo empieza a verse la textura. Yo aumento esto a 10, algo así. Eso es bueno. Estamos en un buen lugar aquí. Digamos que hemos terminado para la iluminación hasta que queremos agregar otra área, luz suele establecer una iluminación de imagen de línea base allí. Si creo que necesita algún puñetazo o patada desde otra dirección, voy a añadir eso. Estamos bien ahí. 6. Texturizado Pt.1: Lo siguiente que queremos hacer es empezar a jugar con texturas. Aquí es donde se pone bastante divertido. Voy a ir Shift C y editor de nodos de octano. Esto nos va a dar exactamente lo que necesitamos aquí. A veces sustituyo lo que está pasando aquí y a veces lo dejo ahí. Voy a seleccionar uno de estos. Trae accesorios aquí. A lo mejor voy a hacer el, no sé cuál me gusta más. A lo mejor el verde intentará replicar primero. Quiero eso bastante pequeño en el marco. Tal vez ahí. Entonces podría reemplazar tal vez la ventana del visor en vivo. Ahora podemos cambiar entre la vista y el nodo de octano o ocasiones cuando lo haces de esta manera no se actualizará correctamente. Pero ya veremos cómo funciona esto. Sigamos adelante y creamos un material compuesto. Así como así. Normalmente empiezo cada material con un material compuesto. Supongo que ustedes lo pueden ver, pero está debajo de mi foto aquí. Pero de cualquier manera, agarremos el material compuesto y lo pongamos en la base y el anillo. Eso lo tenemos ahí. Ojalá ustedes puedan entender lo que acaba de pasar ahí debajo mi cara donde puedan verme. Ahí está el material. Siempre y cuando sepas que debemos ser buenos. Aquí tenemos el material que se aplica a la base y al anillo. Lo primero que quiero hacer es agarrar el Material 1 y crear algún material que debería hacerlo brillante. Ahora estamos consiguiendo algunos buenos momentos destacados, perfectos. Lo siguiente que queremos hacer es creer, no, creo que no necesitamos alisar ningún borde ahora con este anillo, así que ahí estamos bien. Déjame acercarme un poco aquí. Entonces vamos a querer crear algo de color aquí. Supongo que la referencia aquí es azul y casi parece que es un poco translúcida. No estoy seguro de si quiero hacer eso o si solo quiero quedármelo. Como plasticky porque algunos de ellos son de plástico. Pero si quieres, sigamos adelante y creamos un especular. Entonces sigamos adelante y vamos. Sombras falsas comunes. Eso permitirá que la luz pase a través estas cosas un poco más realista. Entonces podemos ir a la mediana y dispersarnos. Ahora se va a hacer más oscuro un poco en ciertos lugares donde la luz está golpeando. Arrastraremos algo a la absorción, tal vez un espectro RGB de color. Podemos llevar esto al HSV. Déjame seleccionar los colores aquí. Vamos a buscar este color azul aquí. Simplemente seleccionamos algo así y aumentamos el brillo aquí. Entonces la parte importante, la dispersión. Ahora podemos ver lo que está pasando aquí, pero estamos dejando que la luz esté muy desbastada ya que golpea dentro de esta cosa, entonces podemos ajustar la densidad aquí. Veamos qué pasa si no tenemos mucha densidad versus mucha más. Algo así se ve bien. Definitivamente vamos a querer bajar el tono de ese color azul aunque eso es muy, así. Se ve más púrpura luego aumenta el color. En todo caso, eso se ve un poco más lío no estamos consiguiendo brillos completos. Sigamos adelante y graficarlo un poco. A lo mejor no tanto. Algo así, creo que se ve bien. También tenemos que empezar a rotar esto y ver qué está pasando realmente con estas luces y cómo está interactuando con las cosas. Para mí, tiene que ser un poco más oscuro. Volvamos al editor de nodos. Honestamente, creo que vaya a la pestaña de transmisión, agregue un nodo de color. Baje eso solo un poquito. Añadimos algo de color ahí. Así como así. Eso se ve bastante bien a partir de ahora podemos mantener eso ahí como es. Ahora es el momento de la parte divertida. El material especular que estará en este anillo principal pop thing. Vamos a crear otro material. El material vuelve a crear material compuesto de octano y arrastrarlo al pop. Vuelva al editor de notas con el submaterial seleccionado por pop. Te tengo. Se puede ver lo que está pasando aquí. Tenemos el material brillante que afecta a esta cosa. No creo que necesitemos esta etiqueta de canción. Sí, así que eso estaba distorsionando un poco nuestra malla. No necesitamos eso. Peropara esto, podrás ver lo que está pasando aquí. Antes incluso de llegar a la parte especular, donde vamos a hacer es ir a los bordes básicos y hacer clic en redondear. Ahora vamos a tener esta otra pestaña aquí. Arrastra eso. Vamos a redondear los bordes, Nombre, Rápido, a la precisión. Ahora mira lo que sucede cuando aumentamos este radio. Vamos a ver, vamos a tomar estos bordes afilados poco realistas. Ver en esta referencia tenemos un poco de doble ahí. Podríamos duplicar la geometría real, pero es mejor poder hacerlo en el ring pop real. Vamos a hacer clic en considerar a los demás y sacar a este tipo. Se puede ver que en realidad estamos consiguiendo algo mucho más duplicado ahí mismo. Eso es lo que estamos buscando. Así como así. Eso se verá mucho más bonito, más realista cuando empecemos a agregar cosas ahí. Ya lo tenemos ahí. Empecemos con los materiales especulares. Vamos a repasar algún material. Puedes ir de brillo a especular. Ahora puedes ver lo que está pasando, perfecto. Podemos ver las cosas golpeando las áreas en el interior. Sigamos adelante y las sombras falsas comunes revisadas. Lo mismo. Vamos a ir a la pestaña media, dispersión, absorción, color RGB, dispersión, en un flotador. El flujo que vamos a querer derribar casi todo el camino. Queremos un poco de aspereza pasando ahí dentro. Muy leve. Es como 0.006579, supongo. Entonces crea aquí una textura verdosa, o como una amarilla. Entonces creo que la dispersión podemos bajar un poco el tono. Tal vez aumentar ese tipo luciendo bien. Esto, vamos a agregar algo de bache aquí. Yo creo y no puedo recordar si queremos hacer una normal o la rugosidad o lo que tienes, pero vamos a crear una pestaña de hojuelas, escamas, y aplicar esto a creo que el bache o pienso normal primero tal vez. Vamos a probar eso. Tomó el color base hasta el negro. Ahora estamos reemplazando, mira lo que está haciendo aquí es, va a mostrarnos el sólido probablemente debería en fallas en eso. Oh, eso es lo que está haciendo. Está proyectando un montón de copos aleatorios en el tamaño de los copos, variantes de escamas, aumentan la varianza. Entonces vamos a seguir adelante y tomar el factor de mezcla, creo, todo el camino hacia abajo y agregar un nodo de transformación y derribar a este tipo. Esto parece burbujas y esas cosas. Ahora no parece totalmente realista. Pero se puede tomar algo así como un nodo de corrección de color en su lugar que en el medio y más bajo que estaba pasando allí. Desde lejos, en realidad parece un poco más desbastado y cosas así. Podemos tomar la varianza de tamaño, subir eso un poco más. Ya ves que nos tocamos los lados de los copos. ¿ Qué hace eso? Sí, algo así, creo que no está tan mal. Baje el brillo. Eso se ve mucho más maltratado , mucho más realista. [ RUIDO] De hecho podemos agregarlo con algunos otros elementos. Si vamos a agregar un ruido de octano, saquemos lo normal ahí, como estos spots muy rápido y simplemente trabajemos con el ruido. Si vimos el ruido, podemos ver con qué estamos trabajando aquí. Queremos algo un poco más grande. Veamos, Turbulence podría funcionar un poco mejor. Crear un nodo Transformar. De hecho, en realidad también es un nodo de Proyección. Vamos a Box y solo aumentemos el tamaño, algo así. No queremos que esto sea demasiado duro en absoluto. En todo caso, eso no es lo que queremos. A lo mejor algo así, muy tonificado , desactiva el nodo. Mira cómo se ve esto. Lo tengo. Estamos consiguiendo algo genial. Es difícil de ver tal vez en tu pantalla así que tal vez podamos aumentar un poco la potencia . Sí, se ve bien. Perfecto. Quizá hasta un poquito más. Entonces simplemente arrastramos esto al Bump otra vez. Podemos mezclar ambos juntos. Creo que esos dos mix se ve genial. Nos dieron los bordes redondos. Tenemos todo funcionando en conjunto. Es difícil ver lo que está pasando. Agregamos en el Normal, los copos y luego el Bump, el Noise, y creo combinado que hace que sea un ring pop de aspecto realmente realista. Creo que lo único que nos queda es aumentar la saturación del verde aquí. Ese es el color, y aquí es donde se vuelve muy fácil cambiar el color a lo que sea que estés vibrando. Tienen más de un color amarillento aquí, lo cual creo que está bien. Ahora cuando rotes esta cosa, dilo de nuevo. Vas a rotar todo esto, tenemos este realmente ring pop yendo aquí. A mí, creo que eso se ajusta la factura en su mayor parte a lo que queremos. Creo que podría querer cambiar esto. Podría querer hacer de este material base un poco más plasticky y menos translúcido porque simplemente no soy fanático de eso en este momento. Voy a volver a este material Composite. Voy a tomar esto de Specular a Glossy, [RUIDO] y separar a estos tipos de aquí. Takee de color a lo difuso tal vez. Sombreador. Algo así. Si queremos copiar la textura de copos de este nodo o de este material a este material, y tal vez llevarla a la rugosidad. Vas a conseguir un material muy bonito aquí, y creo que entonces podemos tomar el único factor y mencionarlo hasta que ya no lo necesitemos. En realidad, vamos a crear un nodo mixto aquí. En lugar de que esto esté en la Cantidad, llevemos eso a una Textura aquí. Esto serán hojuelas llenas, esto va a ser una aspereza completa, supongo. Vamos a querer encontrar algún punto intermedio , tal vez así. Entonces solo toma este color un poco más lleno. A mi eso se ve bastante bien. Parece un anillo r pop. Así es como haces que un anillo pop. Ahora voy a mostrarte más o menos cómo creas un clon de estos, y luego vamos a hacer otra textura que aleatorizará prácticamente todo. Hagámoslo ahora. Coneste tipo, aquí tenemos el anillo pop. Tenemos a este tipo. Copiemos y peguemos esto y solo ocultemos ese de ahí mismo. Para este, vamos a empezar prácticamente de cero en los materiales. Podemos mantener los materiales como están ahora. Pero vamos y metamos esto en un Cloner, que es este tipo de aquí. Vamos a traer a estos tipos por encima del fondo, HDRis. Sigamos adelante y tomemos el anillo pop y arrástralo encima del Cloner. Hacer del Clonador una Instancia de Render. Todo se va a cargar mucho más rápido si lo mantenemos así. Lo que me gusta hacer es reducir a estos tipos, y vamos Clonar, Grid, Objects. Todos van a desaparecer. Tenemos que clonarlos en un objeto. Me gusta agarrar como una esfera, algo así que viste tal vez en mi Instagram cuando publiqué sobre ello, y puedes ver que aquí tenemos caras como y esas cosas. Pasemos de Estándar a Octaedro. Cambia estos segmentos de 16 a 12, y ve Clonar, arrastra la esfera arriba aquí. Ahora por defecto los va a asaltar aleatoriamente en lugares. Eso es genial si solo quieres esconder la esfera y que todas sean aleatorizadas ahí, eso también es muy genial, pero vamos al Cloner, y desde Surface, vamos a Vertex, entonces ocultar la esfera. Entonces vamos a la Transformación, y creo que es la rotación. Vamos negativo 90, así como así, y ahora tenemos un surtido de aspecto muy cool aquí. Cuando giramos la esfera, todo gira juntos. Eso es genial. Nuevamente, todavía estamos usando el, ¿cómo lo llamamos? ¿ Cuál es la palabra en la que estaba pensando? Oh, el HDDI para encender esta cosa. En esta etapa, se puede decir, oh, ¿cómo funciona esto con diferentes valores de rotación de HDR1 y cosas así? Puedes empezar a meterte con esto, y a veces simplemente me pega como, eso se ve genial. Mantengámosloahí. Vamos a algo como esto. A mí me gustan estos en los bordes seguro. Eso me alegro, un poco más oscuro en ese lado. Pero todo es demasiado uniforme, así que queremos aleatorizar estos colores. La forma de hacerlo, no tenemos que hacer eso y hacer como cinco tipos diferentes de modelos y texturizarlos de manera diferente. Podemos hacer eso con un aleatorizador, esencialmente, un octano. Antes de hacer eso, vamos a aleatorizar un poco el tamaño. Vamos. Turno C, aleatorio. Asegúrate de que sea el MoGraph al azar, este tipo morado. Por defecto, van a ir a todas partes. Vamos Parámetro, marque la Posición. Ya terminamos ahí, y luego tomar la Escala Uniforme y empezar a jugar con este tipo. Eso creará algunas más pequeñas, otras más grandes. Si quieres, puedes rotarlos así. Si solo quieres tener ese poco extra de realismo ahí. Eso debería ser bueno. Algoque parece realista, no demasiado [inaudible]. Si tienes algunos que se encuentran entre sí, eso no es un gran problema. Puedes agregar un Push Apart. Cambia las iteraciones a 68 o algo así, y cambia esto a Scale Apart, y baja esto y veremos simplemente aumentando este valor aquí, voy a empezar. Algo así. Esodebería ser bueno. Ojalá ustedes entendieran eso. No estaba divagando demasiado, y ahora vamos a meternos en aleatorizar el color. Creo que tuvimos un gran bodegón en este momento. Ahora solo necesitamos aleatorizar las cosas. 7. Texturizado Pt.2: Vamos a eliminar este material aquí. Podemos conservar los materiales de las bases, pero vamos a trabajar en el material. Voy a duplicar la compilación. Esta textura original que tenemos, llamémosla pop 1, y luego la duplicaremos, llamaremos a este pop aleatorio. vez vamos a arrastrar esto al clonador. A lo lejos debería mirar como era antes. Vamos al Editor de Nodos, y llamamos a este pop aleatorio. Se puede ver titulado aquí. Se va a poner genial. El color se está derivando del medio aquí, el shader, y queremos aleatorizar eso. Recordemos este color aquí, y antes de que algo cambie aquí, agreguemos un color aleatorio. Este va a ser nuestro aleatorizador aquí. Pero tenemos que arrastrar esto a algo así como un gradiente, y eso va a estar impulsando todas estas cosas. Sigamos adelante y honestamente matemos a este color aquí. Deberíamos tener algún color al azar aquí. Ese es el valor por defecto ahí. El degradado, aquí es donde vamos a elaborar nuestros colores que queramos. Podemos destacar ambos. Vamos, interpolación de todos los nudos, paso. Ahora, van a ser un declive bastante duro aquí. Uno iba a ser blanco y otro iba a ser, digamos rojo, creo. Simplemente arrastra este gradiente a la absorción. Te tengo. Ahora, tenemos algunos rojos y algunos blancos y un buen surtido aleatorio de colores, y eso es doblaje. Podemos cambiar a lo mejor este rojo que podría ser demasiado intenso, o si quieres eso, está totalmente bien. Vamos al rojo. A lo mejor hacer estos, los verdosos que teníamos justo así, y los blancos, quizá hagamos estos, ¿cuáles son los otros colores? El morado es genial. Yendo un poco así, y esta textura de flujo los hace un poco nublados por dentro. Eso se ve bien. Ahora, tenemos dos colores separados. Al menos en mi experiencia pasada, se pone un poco temerosa cuando empiezas a agregar un montón de colores por alguna razón, empiezan a fusionarse. En realidad, voy a ordenar copiar este. Si tuviéramos que hacer éste, quizá uno verde o uno azul, empiezan a ponerse un poco borrosas por cualquier motivo. Vayamos aquí y vamos, tal vez rojo. Eso se ve bastante bien. Si no te gusta la forma en que están mapeando juntos, puedes tomar el color aleatorio y simplemente cambiar la semilla, así como así, y ves que tienes algunas que son como este extraño color blanquecino. Eso podría ser algo con lo que tengas que lidiar un poco, pero en su mayor parte nos vemos bien. En realidad estaba contento con la primera semilla, así que podemos mantenerla ahí. Eso es en su mayor parte. Tú haces eso. Nuevamente, si cambias la densidad, aplicará para todas ellas. Fresco. Estos podrían ser un poco más de saturación en algunos de estos. Morado. Fresco. Eso en realidad es bastante droga. Se ve bastante realista. Puedes cambiar estos colores tantas veces como quieras , y eso es bueno. Lo siguiente que tenemos que hacer es simplemente cambiar las cosas por el color de la base y el anillo. Vamos a copiar estos dos nodos aquí. Ir a compuesto de octano. Vamos, eso es base aleatoria y arrástrela al anillo base. Ahora, estamos aquí y donde tenemos el color aquí, solo borra eso, degradado en el difuso, y prácticamente de inmediato deberíamos ver si no lo estás. Anillo base. Espera. Esto es confuso. Déjame ver qué está pasando aquí. ¿ De qué color viene? Creo que tenemos un pequeño problema o algo así. Ahí vamos. En realidad, ahí no hubo ningún error humano. Cuando se tiene seleccionado el nodo de octano, a veces tarda un tiempo en actualizarse. Vayamos base aleatoria al anillo básico. Perfecto. Ahí vamos. Simplemente podemos cambiarlos para hacerlos diferentes colores si quieres. Sigamos adelante y éste, verde azulado. Eso está en naranja tal vez, y este tal vez un amarillo. Estose ve bien. Sólo tenemos que aleatorizar la semilla del color aleatorio a nuestro gusto. Algo así se ve genial. Así es más o menos como lo hacen, chicos. Si quieres agregar algunos toques finales, puedes ir a la pestaña de la cámara aquí, ir a posprocesamiento, habilitar bloom. Allí puedes obtener algunos brillos de ensueño de aspecto genial aquí, un poco de resplandor, luego cortarlo un poco para que solo esté afectando las áreas realmente brillantes. Se puede ver un poco más allá. Pero normalmente quiero mantener ese tono un poco bajo. Pero en su mayor parte, eso son buenos chicos. Sólo tengo que entrar y meterse con esto en Photoshop. Voy a seguir adelante y asegurarme de que todos los ajustes sean buenos. Normalmente llevo las muestras después de esto a algo un poco más alto como 800, y podríamos haber agregado una luz de área si quisiéramos, o incluso aleatorizar la rotación en algunos de los otros ejes aquí si quisieras menos de un reclinado esto en una pelota aquí. Pero en su mayor parte, hicimos el trabajo. Ahora, puedes simplemente cambiar el tamaño de la pelota para aleatorizar esta cosa aún más, o simplemente hacia arriba, rotar la pelota para obtener más ángulos de esta cosa. Pero en su mayor parte, estoy bastante contento con esto. Creo que eso es bueno y creo que empezaremos y renderizaremos esto. Estamos recibiendo mucho amarillo aquí, tal vez cambies un poco la base aleatoria . Cambiandola semilla hacia arriba. Entremos aquí y aumentemos. Ahí vas. Un poco menos amarillo. Bueno, eso se ve bien. Creo que es bueno renderizar. Déjame meterme un poco con la iluminación tal vez. Esto es solo asumiendo que quieres quedarte con un fondo negro. Si querías cambiar el color de fondo, solo tienes que ir al fondo y agregar un color. Algoasí. Puedes elegir el color que tu corazón desee. A lo mejor algo así con lo que querías ir . Un poco más oscuro. Pero me gusta el brillante pop del azul o algo así. Eso es bastante genial. quedarnos con algo así. 8. Renderización y Photoshop: Sigamos adelante y rendericemos esto. Si quisieras tener el brillo azul en el fondo, creo que querrías ir a Entorno Visible y Refracciones. Ahora eso es técnicamente lo que estarías viendo en el fondo. Cada vez que cambiemos el color de fondo, vamos a obtener una sangría realista a través de estas cosas. Esto podría darte una mejor idea de qué color quieres ir con. Algo así o simplemente podrías pegarte con el negro. Totalmente depende de ti. Pero para mí, el amarillo se ve bastante bien. De hecho voy a desactivar eso porque quiero un poco de los reflejos más brillantes colgando a través incluso si es técnicamente poco realista. Pero eso se ve bien. Vamos a guardar eso y renderizarlo. Ahora bien, esto podría no tardarme tanto en renderizar. Casi está casi hecho en este punto. Estoy usando técnicamente cuatro tarjetas gráficas para renderizar esto. Pero por todos los medios, tómate tu tiempo. Que termine, tal vez incluso pausar la clase y pondremos en marcha esta cosa. Voy a hacer clic derecho en “Guardar” como un tiff de 16 bits. Yo sólo lo guardaré donde sea. Voy a compartir tutoriales, premium, ring pop, boom. Eso se guarda para mí. Voy a abrirlo muy rápido en Photoshop. Aquí es donde vamos a estar haciendo la segunda mitad de esta o no la segunda mitad. Ya casi terminamos. Vamos a tomar el archivo aquí. Se ve así. Ahora tenemos esta cosa abierta en Photoshop, 1500 por 1500. Luciendo bien. Puedes empezar a editar esta cosa. Yo suelo Comando J. Solo copia la capa de fondo. Convierto para filtros inteligentes para siempre podamos editar el Filtro RAW de Cámara. Simplemente podemos comenzar a ajustar estos colores muy rápido. De inmediato, creo que sentado el negro, sí tenemos algunas cosas que alcanzan el punto culminante, que probablemente sean estas áreas blancas de aquí mismo. Pero me gusta aumentar la exposición, tal vez tomar los blancos un poco arriba. Algo así. Esto es como un render de dulces, así que quieres que explote un poco. Tal vez aumente un poco la vibra. Eso es con las sombras. En realidad tal vez subir las sombras y bajar un poco el valor del negro. Voy a crear un bonito contraste aquí. Para cosas como esta, normalmente no me vuelvo demasiado loco con algunos de estos otros deslizadores porque creo que es bueno como está. A lo mejor agregar un poco de amarillo debería ser bueno. Creo que para algo como esto solo quieres que se vea realmente juguetón, amable, incluso infantil. Cuanto más saturado es el color, a veces eso incluso se ve más fresco. Entonces puedes ver el antes y el después aquí. Empezamos con un render oscuro y luego terminamos con un bonito render de amapola brillante. Honestamente eso se ve bastante bien. Creo que eso es en su mayor parte bueno. Hay tantas otras pestañas con las que puedes meterte como la gradación de color. Tengo otras clases donde estoy haciendo trabajo más estilizado y así voy a usar estas pestañas un poco más. Pero si no está roto no lo arregles si ya se ve bastante decente. Ya se ve bastante decente. A lo mejor voy a añadir un poco de grano aquí. Como un poquito y entonces eso debería ser bueno. Después guarda tu preset. Da clic aquí mismo a este tipo, guárdalo. Vamos a llamar a este Ring Pop Tutorial. Yo quería eso para que puedas saber que está escogido de los Presets, guardar, boom. Ahí está nuestro render y eso es prácticamente todo. Chicos, les agradezco que revisen esta clase, sobre todo ustedes que están suscritos en IG. Creo que eso fue prometido para esta clase y luego volveremos con la siguiente muy pronto. Estoy tratando de ponerme un poco más en esto a medida que seguimos adelante. He estado aprendiendo mucho en ZBrush, he estado aprendiendo mucho en Nomad o en el iPad. Una vez que tenga las cosas listas, estaré lanzando estas cosas ojalá con mucha más frecuencia. Si te gustó, avísame, comenta mi post en IG cuando publique sobre estas cosas y luego clases futuras que te gustaría ver. agradezco chicos y los veremos en la siguiente clase.