Transcripciones
1. Trailer: Oye, Mickey no es
todo sobre las voladuras. Todo la producción. Sí, puedes ponerte la
mano de por vida. Él malinterpretó. Bienvenido a este curso análisis
cinematográfico y desglose de series cinematográficas de Hollywood. Mi nombre es Isacar, pero con años de experiencia,
hablando de cinematografía, hay más en juego donde quiera que quieras
estar en la industria o cualquier área del
cine que te guste biliar como la hembra. Mojado si haces un
video musical, viajes femeninos, documentalista
femenina, producto, add fi, maquillaje inicio de sesión cineasta, cineasta
spot. O como en el caso del cine narrativo de
Hollywood, como productor cinematográfico,
sea lo que sea, haces, notarás que
cada decisión creativa como consecuencia
sobre el bien final. Sea cual sea el área de especialización la que
pertenecías en la industria
creativa, sea cual sea el papel que juegues, tendremos nuestro tú, cómo
es esencial saber que definir
nuestros productos de hembras está influenciado por la
indentación en esa Nika y las decisiones
logísticas
y elecciones tomadas por los profesionales de la industria
en la
etapa de
preproducción, producción y postproducción del campo, esa técnica y
decisiones logísticas y las elecciones hacen una película de
producción de piensos profesional de TI, ruta de riesgo
creativo por un colectivo elecciones intencionales de la barra S para ser la industria. Por lo tanto, todo lo
que aparece en la pantalla como una razón creativa, un mini por estar
ahí como el sub, las elecciones intencionales
hechas por la parte S, el tamaño de encuadre del
tema, el tipo de tomas, el ángulo de disparo, el
tipo de longitud, el tipo de deleite, el formato de fotograma, la
composición del fotograma, el tono de color de la escena, incluso los sets, la
ubicación, y tan caliente. También tienen un populoso, bien, hollywood estar en el
negocio de la emoción, hace que estas
elecciones intencionales transmitan emoción o experiencias de los jugadores en
la pantalla, lo que intensifican las emociones de los personajes a través
del uso cuidadoso de las hembras
y elementos y técnicas para desencadenar una
respuesta emocional del público. Bien, todo lo que hagas
debe servir a un propósito. No solo están ahí, solo porque quieres presumir de tus topos
creativos tú. Bien, por eso he
creado este curso para
mostrarte por qué los profesionales creativos hacen lo que hacen en la industria. Se trata de un
desglose crítico y análisis de la
película real de Hollywood deconstruyendo. Cada uno dio sus tiros
al hueso desnudo y
decodificando el significado detrás de cada elemento y técnica que conformaba
la producción de alimento. En este curso, vas a aprender una amplia gama de T's. Vas a aprender
y familiarizarte
con las decisiones
creativas de adentro hacia afuera. Aprenderás
cinematografía en general, los verdaderos ejercicios prácticos de lo que realmente
se trata la cinematografía. También aprenderás
cómo profesionales y cartógrafos utilizan la iluminación para transmitir emoción en esta escena. ¿ Cómo da forma a la luz por
diferentes razones creativas? Diferentes tipos de equipos de
iluminación. Utilizan una de
ellas ampliamente utilizadas en la escena. A medida que nos familiarizamos con las técnicas
cinematográficas
en iluminación, en iluminación natural,
en iluminación natural, en control, o iluminación artificial, iluminación
cinematográfica, vasos
blandos agregan
iluminación, sombras, iluminación difusa, lo que
nuestros difusores de luces. Qué es C stand y su función en la iluminación
y así sucesivamente. También aprenderá opciones de
lentes para diferentes tipos de
tomas y tamaño de encuadre, lente
larga, lente gran angular, o prueba lente gran angular, teleobjetivo, formato de fotograma, distancia focal, profundidad de campo, y tan caliente, aprenderás reglas
compositivas. Por qué los profesionales por favor juegan como Guinea
esquina inicial del cuadro, AV
derecho, izquierda, AV, composición
equilibrada y simétrica. Aprenderás diferentes
tipos de tomas y el mini detrás de su
uso en la escena. También aprenderás
algo llamado Shot combo de profesionales combinan diferentes tipos de tomas en una sola toma para amplificar la emoción pretendida
en el personaje en la pantalla y desencadenar una respuesta
emocional
en la audiencia. Tamaño de marco blanco más ángulo
bajo más punto, punto más marco cerrado es tamaño,
primer plano, primer plano extremo. Tiro de auto Joe,
tiro medio, tiro medio ancho, plano
medio primer plano,
punto de vista de toma POV, tiro
recortado, tiro B-roll. Y así
también aprenderás cómo y por qué colorista crea la
película de la manera en que la hacen. Al final de cada lección, la lista al agua que
aprenderemos en una sola captura de pantalla extraída de una
película profesional es ilimitada. El objetivo es llegar a estar más
sesgado y aumentar tu experiencia en la producción
cinematográfica y enseñarte cómo lo hacen
los profesionales de la industria para que YouTube pueda
hacer lo mismo. Todos somos únicos, de manera creativa. Este curso está repleto. Una gran cantidad de ejercicios prácticos y presentar el desglose y análisis en una Analytica relatable y más interactiva dice, todo lo que necesitas para
aprobar el pago con éxito en este curso es un
básicode la realización de películas. Y vas a estar bien, ¿de acuerdo? Este costo es mayor para los directores de fotografía
principiantes o intermedios. Si nos hacemos
indiferentes produce. También está hecho para que el estudiante de
cine
quiera prestar más allá de
la sala de conferencias. Si yo fuera tú, ya
saltaría justo dentro.
2. ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE SOBRE LA HISTORIA: Aquí hay uno rápido
sobre la historia, la cavea en el mundo que estamos a
punto de analizar y descomponer. El género de la película es
comedia, fantasía y tráiler. Cuando cinco
amigos de la universidad llegan a una cabaña remota en el bosque
para unas pequeñas vacaciones, conducen a hoy son
directores acelerados que son pesos uno por uno que se utilizan
para las víctimas de los zombis del bosque. Pero hay otro
factor en juego para que los científicos estén manipulando el arquero que está pasando en el bosque. Pero incluso a medida que aumenta el recuento de
cuerpos, todavía
hay más
trabajo que medios. Cuanto más alto el mundo alguna vez
estuvo gobernado por pase como dioses Vivir bajo la superficie de la cabeza a lo largo de
las generaciones
designó comité ha estado manteniendo a las chicas API
ofreciendo sacrificios humanos de par en par . Inicialmente los sacrificios
eran o demasiado simples, y el GSS ahora poco
a poco comenzó a exigir algo de drama agregado para su entretenimiento
personal. La película comienza con el
American Committee que discute que los sacrificios
del resto del mundo son fracasados. Solo Japón y América
siguieron siendo un grupo de amigos o preparándose para dirigirse a una cabaña remota durante el fin de semana. Han estado en pico por
el comité fuera de la pantalla. ¿ El mundo es atrapado Judios? Novio es el deportista. Diana es la Virgen, sosteniendo es este estudioso
y Marty está por defecto. Se menciona más adelante, pero estos títulos son sólo aproximados y
el paciente va, no parece importarle
mucho siempre y cuando el zapato get-go, la cabina ha sido amañada con todo desde la mente control, drogas y dos trampas
y a agente de deuda. Eventualmente es largo que el grupo no pasó
a estar ahí por accidente. Es elaborada puesta en marcha. Ahora, comencemos
el análisis
y desglose cinematográfico propiamente dicho.
¿Estás listo? Vamos a hacerlo.
3. DISPARA UN ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE: Eres bienvenido a esta lección, desglose
crítico,
análisis de tomas cinematográficas. Ahora por el bien de los derechos de autor, no
podremos
profundizar en el
movimiento de esta toma. Sin embargo, proporcionar una captura
de pantalla de la escena por sí sola es suficiente para aprender el verdadero negocio de los profesionales de la industria, arte y el oficio de la fotografía
cinematográfica. Aquí aprenderá una
amplia gama de razones por las tomó decisiones
intencionales profesional de
la industriatomó decisiones
intencionales
durante la
preproducción, producción y
posproducción de la película. Ahora, aquí hay una
información rápida sobre la película que estamos a
punto de analizar. El título de la
película es the cabin, producida en 2012,
dirigida por Drew go dad. Degenerado de la película
es comedia, fantasía, o son famosos el director de
fotografía está dañado. Y el periodo de tiempo de
la producción es 2010. Ese fue el momento en que se lleva a cabo la producción de esta película, pero finalmente se produjo
en 22, estrenada en 2012. Bien. Por lo que la época en que se realizó
el proceso de producción cinematográfica en 2010. Ahora este conjunto es bosque, que es la ubicación
de la escena. La ubicación de la historia, que es la ubicación asociada
al mundo de la historia, no
es América, Estados Unidos, sino que la ubicación femenina es Columbia
Británica en Vancouver. Por supuesto, no es
necesario filmarlo en ubicación
exacta del
mundo de la historia a menos que lo sea. Ahora la parte técnica
de este análisis. ¿ Estás listo? Vamos a hacerlo. Ahora. El técnico que utilizó la cámara para cerrar esta producción vista de
panel Sean, milenios y milenios XL puede llevar a retrasos en el uso
en esta producción. Es panna vision
prime, mas primos. Muy bien, entonces el formato
de la imagen es ajustado, cinco milímetros, que es el
formato visual comúnmente utilizado en la industria. Bien. Tan similar a, a la fotografía, el formato usa una cámara, ejecutarla a cinco milímetros de película horizontalmente en lugar de
vodka a través de la cámara. El formato se utiliza
para proporcionar la imagen como
la valencia de visión más alta del humor de ese formato de cinco milímetros. Aunque 50 milímetros,
se enseña como el equivalente a la visión
de un ojo humano. Pero apretado cinco
milímetros está cerca de
la fusión de
ambos máximos a la vez. ¿ Bien? Así que recuerda que
esto sólo es válido para 35 milímetros de
tamaño de cámara de película de fotograma completo digital, digamos, bien, la lente, la elección de lente para
esta escena es de color blanco. Utilizaron una lente de ángulo más amplio. Para ello, una lente gran angular tiene una distancia focal ajustada de cinco
milímetros o más corta, bien. Te da un amplio campo de visión. Cuanto más amplio sea tu campo de visión, más de la escena
podrás ver en el encuadre. Así que una lente gran angular mantiene
casi todo enfocado a menos que su zócalo
esté muy cerca de la lente. Esta lente permitió a los sujetos, que es el edificio y el
fondo en foco, ¿de acuerdo? Si tu fondo es tan
importante como tu sujeto, especialmente cuando tu sujeto
está caminando por un desierto o un paisaje forestal desde
un punto de vista lejano. Por lo que las lentes gran angular también permiten
a
los fotógrafos acercarse lo más posible al tema sin excluir elemento crucial
en el fondo. Ver, una
lente gran angular es una gran herramienta para la arquitectura o la
videografía o el paisaje, o cuando se quiere mostrar una escala
más amplia de un entorno, manteniendo todo
enfocado en su totalidad. ¿ Bien? Por lo que una lente gran angular
también te permite capturar todo un edificio
sin estar muy lejos. Dándote la opción de elegir un punto interesante para enmarcar tu tiro que no confíe únicamente en el edificio
para llevar el tiro. Ahora para mostrar esta
toma de esta escena es realmente que la toma fue tomada afuera
como se puede ver. Bien. Entonces, si se rodó en el interior, debería denominarse “into”, ese es el lenguaje
cinematográfico. Bien, Ahora bien, la hora del
día para esta escena es el atardecer. ¿ Bien? La
escala de temperatura Kelvin de esta escena es de entre 3 mil
a 4 mil Kelvin, que es el Kevin
para la clase sunset. Bien, Esto se llama
coche mágico o Gooding por los cineastas. Este tipo de iluminación también
se llama tóxica. Esta puesta de sol se elige intencionalmente para
el propósito de esto. Bien. Y deleitando la fuente de
deleitar la pipa es la luz del día. Hay variaciones a la fuente de
luz diurna, pero la empleada en
esta toma es del tipo Thompson. Está saturado,
bueno y mágico. Es por eso que
comúnmente se
le conoce como el bueno en nuestro auto mágico. En producción cinematográfica. Aunque, es una luz natural, la imagen siempre
sale hermosa. La fuente de luz en esta escena no
está controlada ni difundida. Se tomó tan
natural como es,
pero tenían que completar un cortolo pero tenían que completar un corto rápido
posible
porque la fuente de luz, deberíamos
irnos si hacemos que siempre
aprovechemos esto. ¿ Bien? Entonces estos están eligiendo en esta escena ahora
por el bien de Gordon R, pero para que estos parezcan
transitar esta noche a medida que avanza
la escena. ¿ Bien? Y también, esta
elección se hizo con mente
degenerada como
fantasía o tráiler. Ahora, deleite. La iluminación
es seto, luz, luz dura. La fuente de iluminación
lo hace rodear el tema, como puedes ver aquí, ¿verdad? Esto es naturalmente así ya que la iluminación de la escena no
se controla, la fuente de iluminación es dura, haciéndola tan dura ya que le da un efecto sin árboles y
magnético a la misma. La luz dura es una luz de costo completo, a menudo brillante que
cuesta sombras duras y llama la atención sobre una parte
específica de una foto. En sumar iluminación, la transición
entre la luz y la sombra es muy dura y se
divide como puedes ver aquí. ¿ Bien? Entonces, sí, sombras,
sí, como luz. Está definido, muy definido. Donde tu sujeto está sesgado
en el anuncio como su silueta, proyectamos una sombra de agregar distinta. El color asociado de
esta escena es cálido, verde. Paleta de colores
asociada a la misma. ¿ Bien? Ahora el tamaño del fotograma, el tamaño del fotograma de la
escena es extremadamente ancho. tiro largo extremo configuró la cámara para esto lejos
del sujeto y normalmente se usa para enfatizar que los
ajustes están
estableciendo la ubicación. Los disparos se acoplan al extremo ancho fin de revisar
la totalidad
del sujeto enfocado para revisar o aclarar
la ubicación de la enfermedad. Bien. Ahora los disparos tipo disparos de esta escena se está
estableciendo tiro y tomas de ángulo
bajo tipo bosque estableciendo tiro, un disparo de
establecimiento. Es esta toma de apertura de la escena introduciendo dos salas, el contexto de la escena en relación con la historia
anterior a nada de eso. Está preparando el escenario para
los acontecimientos de la escena. Es por ello que las hembras eligen la lente gran angular para capturar toda el
área de acción de la escena. ¿Bien? Ángulo bajo. Ahora se
elige la elección de la toma de
ángulo bajo para esta escena para fortalecer y darle rasgo al
sujeto in-focus, el disparo de ángulo bajo que uso
a menudo para fortalecer cierto efecto psicológico
en editor de temas cinematográficos, típicamente para hacer que un tema se vea muy fuerte y poderoso. Esta escena involucra
el uso del ángulo
bajo para darle carácter
o rasgo a la KB, lo que significa que esta no puede ser una KB ordinaria para la cámara
nos muestre desde este hambre. Como puedes ver aquí, esto
le da un poder dominante y. Da la sensación de abundante y espeluznante KB en
medio de la nada. ¿ Bien? Ahora composición, la composición
de esta toma es centro. Como puedes ver, la composición
central es la forma más poderosa de
llamar la atención sobre
tu tema principal, como su nombre indica, en la composición central, se
coloca
el sujeto principal marca de posición, medio del marco de la imagen. En ocasiones se utiliza para
lograr un propósito acorde con degenerado del campo
y todo el go de la escena. En esta escena, el marco
central se utiliza a
propósito para dar dominante
al sujeto en foco. En esta escena, se puede
referir a la KB como el sujeto porque se le está dando carácter ya que el
ángulo bajo se engancha, haciéndolo aún más
potente como portador. ¿ Verdad? Ahora, eso
estaría apagado para esta C. Ahora, pasemos a otra
escena de la misma película. ¿ Estás listo? Vamos a hacerlo.
4. TOMAR DOS ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE: En el análisis de tiro anterior se aprenderá demasiado amplia
gama de cosas. Aprendimos sobre la composición
del centro, tiro de ángulo
bajo, toma de
establecimiento, tamaño de marco ancho
extremo, iluminación, borde, iluminación, iluminación, deleite
como fuente de iluminación. Bueno en Thompson,
el tamaño de lente ancha, el formato de película de 35 milímetros. Así que bienvenidos a este
curso mientras desplegamos un desglose crítico de las
elecciones técnicas intencionales hechas por los cineastas. Observe fuerza que
ya no entraré en detalles sobre ninguna técnica cinematográfica que
hayamos discutido anteriormente. Con eso en mente. Vamos a empezar. En esta toma con C, tienen la misma luz
natural dura. El tamaño del marco es blanco. El tipo de disparos sigue
estableciendo tiro, pero aquí algo es diferente. Se trata de una toma grupal de personajes. Anteriormente no teníamos los personajes
involucrados en la toma, pero en esta toma tenemos
un grupo de personajes. Este tipo de disparo se
llama disparo grupal. En esta toma, también tenemos I. Entonces primero, tratemos la toma grupal de
¿qué significa? ¿ Fue el significado de tiro grupal? toma de grupo presenta más de un personaje
en el marco. Bien, tres tiro por
tiro de cinco tiro. Toda la
forma típica de agrupaciones. En esta toma,
tenemos una toma grupal de jugadores de comida incluidos
en un solo disparo. Cuando estás viendo, requiere cinco o más personajes para
ser grabados o hacia, te mueves al reino
de la toma grupal. Una práctica llamada bloqueo
puede ayudar con esto. bloqueo en los
tiempos temáticos generalmente se refiere a que un director coloca
el
talento alrededor del set o ubicación
en relación con la
posición y duración actuales de la cámara e ir a la acción
y al campo de visión. La puesta en escena temporal, a menudo utilizada
indistintamente con bloqueo, puede referirse a la
disposición intencionada de conjuntos, apósitos, muebles o
puertas y ventanas, ETC. Los tiros grupales pueden beneficiarse
enormemente del tiempo de Raza. Voy a establecer de tal manera que la puesta en escena, talento y el bloqueo de la cámara decisiones
iluminadas se
puedan tomar de manera oportuna. Esta toma captura los
jugadores son muchos
quiere transmitir sus
experiencias mutuas de su descubrimiento. Ahora, el
tipo de disparo de ángulo alto en este cuadro. Una toma de ángulo alto es una técnica
famosa donde la cámara mira hecha a
los sujetos desde arriba. Cuando ves a alguien
o algo de mí, perspectiva
IR, es hace que
el tema parezca más pequeño. I ángulo tiro puede hacer que los
sujetos en vulnerables o impotentes cuando se aplican con los
ajustes de modo y efecto correctos. En esta escena,
se emplea el disparo de ángulo
alto con el fin de amplificar la sensación de experiencia para los personajes del cuadro. A medida que descubren una k espeluznante estando aislada en
medio de la nada. Como los cortos
los presentan frente a
la cabina como
vulnerable punto muerto. El tipo de composición de
esta toma es el centro, ya que hemos aprendido sobre composición de
Santa en
la toma anterior. Así que ya no vamos a entrar en detalles sobre la composición del centro. Pero como es el caso de esta toma, podemos ver que todos los sujetos de dominó
se colocan a la mitad
del cuadro. Entonces aquí están los
colores asociados de las tomas. Tenemos amarillo cálido, saturado. Todas las decisiones técnicas tomadas en este tiro
duro, por lo tanto, para enfatizar a los
Phillies de la facilidad, la tensión y la curiosidad en
los personajes involucrados. Bien, entonces lo que hemos aprendido hasta ahora en esta toma
o toma grupal, iluminación
natural, ya que
hemos aprendido que no todo el tiempo los cineastas utilizan iluminación
artificial
en esta toma. Tamaño de fotograma ancho, tiro
estableciendo, tiro Griffith, alto hambre, bloqueo, puesta en escena, composición
central, color, tono de la escena.
5. TOMAR TRES ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE: Bienvenidos a esta toma mientras
desplegamos un desglose crítico de la intención de las elecciones
técnicas que hacen la industria femenina,
la femenina. Ya estás listo. Ahora, hagámoslo. Derecha. Esta es otra toma
de la misma escena. Ahora este tamaño
de cuadro de esta toma es ancho. Tiros tipo Y
portón en este tiro, ángulo
holandés y inferior, bueno con no
aprendido en este curso. Entonces vamos
a hablar de ello, pero hemos
aprendido de ángulo bajo. Sólo vamos a conocer la razón por la que se
dedica a esta toma. Bien, Así que ahora, así que ahora la toma
angular holandesa y holandesa es básicamente en cualquier momento que un poco al
horizonte del marco de su cámara. Y se suele
utilizar para transmitir sobre la emoción
fácil que algo no
está del todo bien. Nos dice que algo está mal o algo malo está a
punto de suceder. Podría estar muerto, ser conflictos
internos. Y así se utiliza básicamente para expresar una
situación vulnerable de un personaje de la
película para crear una sensación de facilidad o para magnificar la tensión. Y este ángulo holandés se emplea para desencadenar alguna respuesta
emocional de la audiencia con el fin
de que sientan una sensación de inquietud o amplifiquen la emoción. En esta toma,
se emplea el disparo de ángulo bajo para
presentar el edificio. A medida que esto continúa. Aunque no es el
sujeto dominante en el encuadre, pero sigue siendo el
área de atención. A medida que el personaje da
pasos cautelosos caminando arriba. La composición de
esta toma es correcta. Así que no hemos prestado sobre todo tipo de posición
correcta. Por lo que la composición de esta
toma es derecha AV porque es coloca al sujeto dominante en el ángulo recto hacia arriba del cuadro, dejando más espacio a
la izquierda del cuadro. Esta
decisión de composición se toma para crear acumulación de anticipación
del personaje en este color
de mazo de este tiro es cálido, jello. Luz. ¿ Qué es la iluminación suave? La iluminación suave es un
tipo de luz con pocas sombras
añadidas que es
brillante pero equilibrada. En una iluminación suave, la
transición entre la luz y la sombra es más de un
gradiente y mucho más inteligente. Cuando tu sujeto esté
bañado con luz suave, habrá poca ninguna sombra en su
rostro o una iluminación aleatoria, extraña y suave. Diferentes tipos de
iluminación que se
utilizan comúnmente en fotografía
y filmación. La luz suave es la luz que
se refiere a envolver objetos, protegiendo
sombras difusas con bordes suaves. Mientras que la luz dura es más
enfocada y produce como soldaduras deleitando tipo de
esta toma es a la luz del día. Nuevamente, la
fuente de iluminación de esta toma
no se controló con años
artificiales. Es solo la naturaleza de hacer el trabajo para la
tripulación en este set. Todas las elecciones técnicas que
se han hecho en este visto hasta ahora es amplificar la acumulación de tensión en el personaje, en el marco. Lo que hemos aprendido, esta toma, razonamiento de
luz
dura versus suave para el tipo de
composición AV correcto y un cuidado de disparo angular holandés. También aprendimos sobre tiro de ángulo
bajo.
6. TOMAR CUATRO ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE: Bien, Bienvenido a
este corto ya que
desplegamos desglose crítico
de la intención, no elecciones técnicas hechas
por los profesionales de la FIM. ¿ Estás listo? Hagámoslo. Bien. Es otra toma, otra
C de la misma película, pero la hora del día
de esta toma es, podría. Recuerde que en la realización de películas,
interior es el término se usa cuando se realiza una toma
dentro de la ubicación del set. El color asociado de éste
es uno, azul saturado. El tamaño de fotograma de esta toma
es mediano, blanco medio. En una película, una
toma media, una toma ancho es
una toma de hambre de cámara desde una distancia media en
toma cámara de ancho
medio
muestra tanto al sujeto su ubicación fumados por lo general dirígete
a Denise alrededor de Denise. Es lo suficientemente amplia como para mostrar
el escenario de una escena. ¿ Por qué? Lo suficientemente cerca como para mostrar las señales faciales del
personaje? Tiro medio para llamar la atención
tanto al personaje su entorno
dándoles el mismo espacio en el encuadre. Este tamaño de fotograma se
suele emplear en hembras con
el fin
de obtener la acción general del personaje en la vista oclusal desde
un punto de vista humano, está
lo suficientemente cerca como para ver
cuál es el personaje haciendo con su fisicalidad
desde las rodillas hasta la cabeza. En esta toma, se descubre que tiro medio no solo se distingue dos cuando
el personaje está en posición
estándar
de su ira, sino que también es así cuando se engancha
la veridad de ángulos en esta toma, haciéndola cómputo de tiro
corto de nuevo ángulo, tiro
medio ancho, y
tiro grupal todo en un solo disparo. Este tiro tipo un tiro
grupal y más bajo. Bien. Rodado primero, no vamos a entrar en detalles
sobre ángulo bajo, sino que hablaremos de ángulo bajo
en relación a esta toma. A esta toma es una toma grupal porque está presente
más de un personaje en una sola toma, como ya hemos aprendido antes
en la lección anterior, ya que se emplea
para lograr más nuestro experiencia de
respuesta emocional en ellos, desde su punto de vista. Es corto, también es
longitud que no todo el tiempo
la cámara está apuntando
hacia arriba al carácter, en definitiva, que les está dando terminaciones y potencia en el
caso de disparo de ángulo bajo. Pero podría presentar
el punto de vista
del personaje desde la perspectiva de
cero. Cuando
miraron algo, hace
sentir que lo que están mirando es mirar la lente y usar en esta toma es lente
gran angular no entrará en detalles sobre esta lente escriba como ya lo
hicimos
en la primera lección. Por lo que este tipo de
lentes se dedica esta toma con el fin de que
la cámara capture
al grupo de personajes
de una vez sin que le falte el corazón a nadie desde
una perspectiva cercana. Sin el uso de lente gran
angular en esta toma, la cámara no podrá
acercarse lo suficiente como para
capturar a todos los personajes y sus reacciones generales, lo cual es vital para
el propósito de el
efecto cinematográfico de la escena y el
género general de las tiendas. La composición de
esta toma es equilibrada. Sí, todavía no hemos aprendido sobre la composición
equilibrada. Entonces vamos a hablar de ello. Esta toma está equilibrada
porque es simétrica. Como puede ver, llenando el salto de cuadro de una recta
a la manera más alta. Recogiendo todos los personajes en cada esquina del eje
horizontal. Al componer un marco, es importante considerar
la forma en que estos objetos están sujetos a descansar a lo largo del eje
horizontal del marco. Piense en ello como un balín. Si sus objetos sujetos
se distribuyen de manera uniforme, inclinaría el
equilibrio del marco hacia la izquierda o hacia la derecha, creando una
sensación subyacente de tensión. Pero no todos los objetos contienen la misma cantidad
de peso visual. El peso visual de un objeto
está determinado por su tamaño, ya que en el caso de esta toma, ser una toma grupal, un marco equilibrado de
película transmite una sensación de estabilidad,
conformidad y polvo. También puede transmitir la igualdad, ya sea entre amigos, son adversarios y el
marco desequilibrado tira de los espectadores por costos de un borde o
esquina del marco. Comprender las reglas de
composición de marcos es un conocimiento
invaluable para
directores y directores de fotografía. Y así es saber
cuándo romperlos. Disparar un tiro perfectamente
simétrico, romper las reglas de Todd se utiliza por razones muy específicas. Este personaje se puso en
el centro de la pantalla, haciendo caso omiso de la regla del pensamiento, el personaje se convierte entonces el centro de atención
y provoca tensión. Los artistas utilizan estas
técnicas todo el tiempo para dirigir los ojos del espectador
a un lugar específico. Equilibrado y simétrico en un corto puede ser muy efectivo. Caso de esta toma. tipo de deleite o
la fuente
de iluminación de esta toma es la iluminación
artificial. Tungsteno. No hemos hablado iluminación
artificial y
función en la toma anterior, así que vamos a
hablar de ello aquí. La iluminación artificial es una forma de iluminación que es controlada por fuentes de iluminación para un efecto
deseado en el mar, la luz
artificial se dedica
a la producción de películas para
liderar las cámaras de video ver el igual que la dosis más alta humana, que a su vez te da una escena de
aspecto mucho más natural. El director de
fotografía luego retoca y moldeó la luz para
el propósito de la toma, el tipo de fuente de
iluminación artificial utilizada en esta toma
se llama Thompson. Hemos hablado
brevemente de Thompson en la primera toma, así que ahora vamos a
hablar de ello. Luces de tungsteno La mayoría de las veces
se refiere a las lámparas que usas. Las bombillas halógenas de tungsteno que producen una luz con una
temperatura de color alrededor de los 200 Kelvin, que siempre iluminan Gooding son de buena iluminación lumínica. La iluminación de esta toma
se controla a medida que se engancha. El usuario, dice, para reducir la calidad de la luz
de su fuente, mezclando de manera uniforme para lograr el tono
deseado de la escena. El difusor se utiliza para
romper y distribuir la luz de manera uniforme. Los rayos de luz inciden en paralelo, distribuidos en
diferentes direcciones
y producen luz difusa libre de
reflejos, difusión de reflexión, y nuestra sombra y
refracción de la luz. El efecto óptico
utilizado para este propósito, contamos con una amplia gama de difusoras de luz en la producción de
película, dependiendo del
efecto requerido del difusor, siempre
se coloca delante de el
equipo de iluminación artificial con el fin de nivelar el efecto de la luz manera uniforme sobre los sujetos de
prueba objetivo u objetos en la escena. Algunos difusores nos
requieren esta vez para colgarlo mientras está en uso dependen del tamaño
de la luz requerida para el
área objetivo de la escena. Desde stand, solía
colgar equipos de luces. Por lo que las emociones generales de este disparo se desencadenaron a través del cuidado oficio de cada tecnicismo ciudadanos
de un mismo proceso. El sentimiento acetilo
de esta toma es crear una especie
de grupo confuso de jóvenes torpemente
mirando hacia abajo, asustados
y amigables. Estoy preocupado. Bien, en esta toma
con prestada una barra, la siguiente
toma interior, tamaño de marco,
mediano, plano de grupos blancos medianos, ángulo
bajo, diferentes
tipos de punto de vista, composición
equilibrada, lo
artificial tipo de iluminación, y Thompson difusor auxiliar de iluminación
suave. Por lo que razones intencionales para cada
decisión técnica de esta escena es la razón por la que los cineastas hacen lo que hacen en la producción
cinematográfica.
7. TOMAR CINCO ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE: Bienvenidos a este corto, ya que desplegamos un
desglose crítico de la intención o las elecciones técnicas que hacen
las hembras? ¿Estás listo? Hagamos esta toma cinco de la misma película y
en el mismo asiento. La hora del día, la hora del día en la
toma es el set de esta escena, es interior de la KB. El color es uno, desaturado. El tamaño de fotograma de
esta toma es de primer plano. Entonces no hemos llevado a
un tipo de toma de primer plano. Y en esta lección, vamos a
hablar de ello con gran detalle. Bien, de todos los diferentes
tipos de tamaños de tomas de cámara. En FEM, un primer plano es perfecto para un momento que son
importantes para el personaje. El tamaño de disparo de primer plano está
lo suficientemente cerca como para registrar
unas emociones diminutas, pero no tan cerca que
perdamos visibilidad. Primer plano tal vez designado en discreto
según el tamaño de la imagen. O pueden aparecer
como primeros planos o verte. El tamaño dejado a discreción
del
director o camarógrafo. La interpretación de actua, Área famosa por un primer plano, varía mucho, pero casi siempre se considera en
relación con el tema. Si la fase es más objetos, puede seleccionar una acción a
pequeña escala de la escena general y mostrarse a pantalla
completa en primer plano. Los primeros planos se encuentran entre
los dispositivos de
narración más poderosos disponibles para los cineastas. Deberían reservarse para Vitale spot en la
historia para que se
pretendan impacto visual sobre el público se
asegura en esta escena. Ve que el primer plano no solo se usa para personajes
en el marco, también
se usa para cualquier cosa que
aparezca en la pantalla. Al ver el primer plano de
esta escalera del sótano, el tipo de disparo de
esta toma está en el interior. Así que ahora hemos aprendido
sobre la toma de inserción. Entonces vamos a
hablar de ello con gran detalle. primeros planos a pantalla completa
de cartas, telegramas, fotografías,
periódicos, letreros ,
carteles u otros materiales escritos
o impresos, capturanprimeros planos a pantalla completa
de cartas,
telegramas, fotografías,
periódicos, letreros,
carteles u otros materiales escritos
o impresos,
apuntalamientos, objetos o estos
invocados en un corto. Se pueden atrapar tomas de Bureau, tiro de
detalle en tan
corto de desechos de algodón, generalmente en ese campo para que se superpongan ligeramente
al marco. Hace eliminar el fondo. Piense en esta toma
como una revisión de lo que está mirando
un sujeto en la
toma anterior. Como el caso de esta toma, esta lleva al sótano a
todo un grupo de personajes
mirándolo con gran horror. Por lo que esta toma también funciona como punto de vista
de los personajes. Ahora no hemos
hablado de punto de vista. Así punto de vista o
punto de vista plano, secuencia
fácil que se
dispara como si el espectador, mientras mira a través de los
ojos de un personaje específico. Este disparo es un
truco común del campo oral. Es decir, nos colocan en
la posición del Keillor, caminamos poco a poco se acerca sigilosamente
a la víctima. En esta toma, nos colocan en la posición del
personaje mirando
fijamente al espeluznante que en
gran tensión y curiosidad. Entonces la compensación de
este disparo es decir, OK, y deleitando tipo de este disparo es la luz artificial
y las luces de tungsteno. Así que no entraremos en
detalles sobre eso como
ya hemos comentado sobre la iluminación
artificial. Y Thompson, en la lista de tomas
anterior. Encantado es la iluminación suave. Por lo que DO Varro y el movimiento de este
disparo se activó a través del cuidadoso oficio de todas las decisiones técnicas
del mismo proceso. El oscilador que llena esta toma es para crear una especie de sensación
espeluznante en
el personaje y el público mientras la
mirada al final del pasillo. En esta toma,
aprendimos sobre el punto de vista, o punto de vista plano en tan corto el tamaño del
fotograma del primer plano. Tan duro. Ahora, en la siguiente toma tenemos
la mejor escena cinematográfica. Vamos a desglosar
y analizar en este curso. Ya estás listo, vamos a hacerlo.
8. TOMAR SEIS ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DESGLOSE: Bienvenido a este corto mientras
desplegamos un desglose de
la
tarjeta de crédito de la intención o opciones de color
tetany hechas por los cineastas. ¿ Estás listo? Vamos a hacerlo. Este es el remate final. Esta toma dice que
vamos a analizar en este curso. Por lo que la hora
del día de esta toma es noche está en el interior
del sótano. Bien. Aquí hay otro del que
no hemos hablado hasta ahora. Extremo de cerca. El tamaño de fotograma de esta
toma es extremo de cerca. El primer plano extremo puede
abreviarse como ECU o dominio. Si nos haces simplemente
refiéralo como un primer plano ajustado o una gargantilla. Una toma extrema de primer plano
es un tipo de tamaño de
toma de cámara en el tema que llena el fotograma
que están sujetos. Y está tan cerca
que podemos recoger pequeños detalles que de
otra manera serían difíciles de ver. El rostro humano ocupa
la mayor parte del marco
posible y aún muestra
las características clave de los ojos, la nariz, la boca o hacia
la parte superior de la frente. corta el fondo de los genes. La mayoría de los tipos. Un plano tan íntimo puso
al público directamente en la cara del tema porque cada detalle del
rostro es muy visible, movimiento facial
pronunciado o las expresiones deben ser
suaves a muy poco. El movimiento de la cabeza puede
tolerarse antes de que el
sujeto se mueva fuera del marco. Y la
conexión emocional es fácil de
hacer con esto en
tu cara, Freemium, esta toma es sobre la guerra
y cómo Woolf es caliente, hambriento, asustado, amoroso, tan duro. Bien, es transportarnos a los sentimientos emocionales internos del personaje en el encuadre. Registrar cada señal visual en la cara abajo del personaje hasta la forma
de cejas altas del personaje. En esta toma, el tamaño del fotograma
es intención con el fin presentar el horror de la escena sin dejar ningún detalle fuera. Esto es importante para
esta toma con el fin que la trama de esta
escena cobre vida, Este tipo de tamaño de fotograma
está comprometido para desencadenar una amplia gama de
respuesta emocional por parte del público. Este espectáculo, podemos ver al
personaje cubierto de sangre, nariz, sangrado,
muchos bancos mueren. Esta desesperación, dolor
y citar altos son estos pequeños detalles
son diminutos pero muy esenciales para el efecto
cinematográfico de esto. Este disparo se registró en
un disparo largo o medio. Todos estos detalles no
serían factibles. Este es un efecto de vía del tipo
de encuadre de
cámara de primer plano extremo. En esta escena, ya
iniciamos tres tipos de combinaciones de tomas
en una sola toma, proporciono unas tomas extremas de
primer plano. Por lo que la composición de
esta toma es la correcta. Esta composición de encuadre coloca al personaje en el
lado derecho del marco, dejando un
espacio más amplio desde un frente, el ángulo del
disparo mira hacia abajo al personaje ligeramente
desde un proveedor, desde arriba, como en el
caso del disparo de ángulo alto, que presenta personajes en un estado
vulnerable, indefenso, el disparo de ángulo alto se
dedica con el fin de transmitir el estado
emocional del personaje en esta escena como desesperada en el dolor, miseria, Bu Di, y la
falta de esfuerzo. Aunque la
cara del personaje está frente a la cámara, el corto aún puede registrarse. Proporciona tomas de las
capturas de la cámara desde la perspectiva del
lado del proveedor. ¿ Bien? Site IQ en
sus registros de cara, personaje
asustado,
cuidando de cualquier rasgo y partidos. ¿ Bien? Ahora la longitud
multiplicada por el tamaño de la longitud de esta toma son largas demoras. No hemos
hablado de larga duración, así que vamos a
hablar de ello con gran detalle. ¿ Bien? Entonces, ¿qué es la
lente larga que sientes que la lente de enfoque largo
sea una lente de
cámara que tenga una distancia focal que
sea más larga que la medida diagonal de la película o el sensor
recibe su imagen. Se utiliza para tomar decisiones. Los objetos aparecen ampliados con aumento de aumento medida que se utilizan
lentes de distancia focal más larga. Mi
distancia focal favorita personal para primeros planos es de ocho
a cinco milímetros. Y ciertamente no soy
el único que usa esta lente como mi opción
para C, deberías. De hecho, a lo
largo de los años ha sido un favorito de
muchos cineastas de la
industria. El mejor rango vocal
para retrato en la cabeza es de 85 milímetros para querer eso. Por la
hermosa manera en que estas lentes
aplanamos tu sujeto. Al igual que en el caso de esta toma, podemos ver que la
cara está más cerca de
la pantalla y la aplana
maravillosamente. Para ilustrar este punto, pensemos en lo que no
funciona en términos de enlace. Tomando los dos extremos
del espectro de distancia focal, ejemplos de
ultra gran angular y
teleobjetivo. Bien, si estás grabando en
una lente gran angular de pista de buey, digamos un
ojo de pez por ejemplo, tu imagen es para distorsionarse. Rasgos faciales, obtenemos asentimiento tuiteado de
todas las formas equivocadas. Las lentes gran angular no están diseñadas para ser utilizadas
en tomas de primer plano. Y D se utilizan con mayor frecuencia para paisajes y
tomas de acción en blanco, como hemos comentado en esta toma, una de este curso, razón por la
que no se puede esperar lente
gran angular camine bien en una situación que no estaban destinados para nosotros en el
caso de esta toma, ahora
puedes usar
lente gran angular para realizar esta toma, ¿bien? Pueden mirar esta toma
para un ejemplo extremo. Concedido, una mirada genial, pero no es lo que normalmente
quieres en una toma de
primer plano tradicional, ¿de acuerdo? Entonces está distorsionada,
está acentuada, no es
lo que realmente
quieres para tu toma. Entonces, por ejemplo, una lente de
24 milímetros puede no ser considerada una lente gran angular
extrema, pero está bastante lejos del rango óptimo con el que
quieres trabajar. Y Destiel será
algún efecto agradable en los rasgos faciales si
atiendes a usarlo
para una toma de primer plano. También es importante
pensar no sólo en lo que su lente le
está haciendo al sujeto, sino también en lo que le está haciendo
al fondo. Si estamos utilizando la
lente de
transformación milimétrica como se describe, vas a necesitar
mover tu cámara silenciosamente cerca tu sujeto para
tenerlos enmarcados más cerca. Lo que significa que vas a ver mucho más fondo que si estuvieran enmarcados
usándolo lente de cinco milímetros,
lente larga. Por ejemplo, ya que el milímetro de
transformación
tirará más del
ambiente circundante, lo que significa que vamos a ver mucho más fondo que si fueran enmarcados usando
un 85 milímetros de largo lente. Por ejemplo, dado que los
transformadores se encuentran con jalan más del entorno
circundante. Por lo que informar el límite no es
lo mejor para una toma de primer plano. Bien, Entonces el orden
consideración importante que se debe
tomar es la profundidad de campo, lo cual es obvio en esta toma. Podemos ver la profundidad de
campo de esta toma. Aquí. profundidad de campo es el rango
de distancia dentro del cual todos los objetos estarían en
un enfoque nítido aceptable. Las tomas de primer plano requieren
una profundidad
de campo más superficial para que el foco esté completamente en tu sujeto y el
fondo quede desenfocado. evitar
distracciones innecesarias en la montura necesitaevitar
distracciones innecesarias en la monturapara
lograr una lente
larga. Así que no necesitas
preocuparte por colocar tu
sujeto muy lejos del fondo todas las razones
mencionadas hasta ahora, lentes
largas son casi siempre el camino a seguir
para cerrar -tiro arriba. Bien. El tipo de fuente de iluminación de esta toma son
las luces artificiales, Larissa. Entonces no hemos hablado de luz artificial
fluorescente. Entonces vamos a
hablar de ello con gran detalle. Entonces hemos hablado de iluminación
artificial, pero no hemos
hablado de luz fluorescente. Por lo tanto, una lámpara fluorescente utiliza vapor de mercurio de
baja presión para producir
luz ultravioleta a su vez, lo que provoca que un
recubrimiento de fósforo en
el interior del tubo de vidrio se pegue
emitiendo luz en el
espectrovisible. Si la luz fluorescente da
casi la misma salida que HM, iluminación, y es mucho más eficiente que la luz de
sentido Encarta, bien. Deleitarse es una iluminación suave. Distribuye la iluminación
suavemente en la cara del personaje. La sombra de este lado de
nuestra fase está hecha para lograr un efecto cinematográfico en la toma ya que la entierra
en la oscuridad, dejando solo un lado de la cara. Todas estas son decisiones
intencionales
del director de fotografía para lograr la trama en línea con
el género de la película. Por lo que el color de esta
toma está desaturado. Todas las elecciones técnicas que
se hacen en esta escena es desencadenar una
respuesta emocional por parte del público. Como se presenta
el personaje en un estado vulnerable y situación de
applets. El
sentimiento general asociado de esto es el sentido de desesperación
y tensión de la sociedad, gozado, dolor, miserable, morir e impotencia tanto en el
personaje como en el público. Disparos. Hasta ahora, hemos aprendido sobre combinación
corta en
una sola toma, ion,
buen ángulo, lente larga como recorte, tamaño de encuadre de
primer plano, ¿verdad? Cada composición de Frame me,
proporciona un buen tiro. Nuevo tipo de tiro de ángulo alto, ángulo de
hielo, proporcionar corto. Y finalmente, nuestra sombra se utiliza para lograr un efecto
cinematográfico. Eso la convierte en la mano
del análisis para esta película. Hasta el momento no te han
cargado semanas amplia gama de conocimientos en la realización de películas con nosotros. Ahora estás más familiarizado con algunas decisiones tomadas por
profesionales de la industria. Entonces eso va a ser difícil
para este curso. A otra palabra.
9. PROYECTOS DE CURSOS DESGLOSE Y ANÁLISIS DE LA CINEMATOGRAFÍA: Oye.
Isaac Olowoporoku
