Amapolas islandesas en acuarela: pinta siluetas florales de ensueño

1. ¿De qué se trata esta clase?: Me encantan los cachorros islandesas por sus delicados y etéreos pétalos. Vienen en una gama de colores, desde rojo vibrante y naranjas hasta suaves rosados y amarillos Estas creaciones únicas ofrecen una excelente manera de experimentar con pinceladas sueltas y expresivas. Y aquí hay un poco de teta fascinante. Las amapolas islandesas a menudo se denominan flores focales y un ramo Entonces, ¿qué significa eso para nosotros como artistas? Significa que llaman la atención, convirtiéndose en el ancla visual que cautiva al espectador Podemos pintarlos como tallos individuales, un racimo de flores, o ser parte de un arreglo floral más grande. Únete a mí hoy mientras te guio a través de la captura de las siluetas florales de ensueño de amapolas islandesas Hola, mi nombre es Jolly. Y soy un artista de acuarela educadora de arte en línea y un skillshare, maestro de primer nivel con una década de experiencia en pintura El arte gira en torno a la pintura. Acuarela, flores, capturando la naturaleza sobre papel en un estilo suelto y expresivo. En mis clases, simplifico técnicas desafiantes en pasos pginlar amigables En esta clase, observaremos fotos de referencia y haremos un boceto rápido para visualizar mejor la forma de esta flor. Prepárate para explorar varios ángulos. Trazos de pincel, y diferentes técnicas que transformarán tu habilidad para pintar cualquier flor que te llame la atención. Pero eso no es todo. También te estás sumergiendo en sombras y capas, añadiendo profundidad a esos delicados pétalos. Te compartiré una técnica secreta para que destaque el centro de la amapola, elevando tu juego de acuarela a nuevas Para nuestro proyecto, comenzaremos con un pequeño y vibrante grupo de amapolas islandesas También comenzaremos haciendo un boceto en miniatura para ayudarte a planificar tu pintura y aumentar tu confianza en la pintura a mayor escala Después de eso, lo intensificaremos y pasaremos a pintar sobre un lienzo más grande que nos permita colocar flores con mayor libertad. Esta flexibilidad nos permite tener una composición más dinámica. Esta horma es ideal para principiantes que están ansiosos por mejorar las habilidades en la pintura de flores sueltas de acuarela. Los métodos y técnicas que aprenderás en esta clase no son estrictamente para amapolas islandesas Definitivamente también puedes aplicarlo para pintar otras flores. Espero que estés emocionado de pintar una nueva flor, así que agarra tus pinceles y comencemos. 2. Descripción de la clase: Hola, bienvenidos a la descripción general de la clase. Estoy muy emocionada por esta clase. Como aprenderemos cosas nuevas, te estaré guiando y mostrándote mi proceso de pintura desde el referir a pintar las flores reales en sí sobre el papel. Lo que también me entusiasma es que esta clase ofrece un kit de herramientas para que puedas pintar flores en tu propio estilo. Simplemente pasaré rápidamente por las lecciones de esta clase. Primero comenzaremos observando fotos de referencia y veremos las características de las flores que nos hablan. Entonces haremos un boceto rápido para simplemente simplificar los detalles de la flor. Nuestro foco principal es pintar la silueta de la amapola islandesa Debido a que es realmente perfecto para el trabajo con pincel, va a ser divertido porque aprendes a usar tu pincel. Utilizaremos principalmente el lado del pincel para crear algunos trazos amplios para los pétalos de la amapola A continuación, estaremos practicando cómo pintar esta flor en diferentes ángulos. Esta es una buena lección también para que pintes otras flores que están orientadas en diferentes direcciones. Y luego también estaremos practicando cómo agregar los detalles en las sombras. Nuevamente, no te preocupes, porque comenzaremos con algunos ejercicios de pintura de calentamiento antes de sumergirnos en nuestros proyectos. Las amapolas islandesas son flores focales que se pueden usar solas o formar parte de A, B, K. En este último, decidí centrarme en pintar amapolas islandesas en un racimo para que puedas enfocarte solo en esta flor Posteriormente, se puede agregar esta flor focal en una composición floral. Primero pintaremos un proyecto pequeño para mojar tus pies, y cuando estés listo, pasaremos a una pintura más grande usando primero un boceto en miniatura para planificar nuestra composición Bien, así que eso es todo. Creo que estás listo para comenzar. Pasemos ahora a los materiales que necesitas para la clase. 3. MATERIALES: Bien, así que hablemos los materiales que necesitas para el papel. Voy a usar el papel de calidad de artista Ball Hong. Este es un papel de prensa fría y está en forma de bloque. Todos los sitios están pegados excepto esta parte de aquí mismo, donde puedes deslizarte una hoja después de que hayas terminado de pintar. Además, te estaré mostrando la textura de este papel. Es una prensa fría, así que ahí se puede ver un poco de textura rugosa. Pero eso es realmente perfecto para flores sueltas. Es el estilo que estaremos pintando en esta clase. Este papel sobre mi época de pintura también está hecho de papel bao hong, pero es una hoja grande que acabo de cortar en un tamaño personalizado. Puedes hacer eso y yo cortaré en hojas más pequeñas para que puedas ahorrar dinero. Ahora esta también es boom, pero es la versión de grado estudiantil. Se llama Academia Bajo. La textura del papel es ligeramente más suave. Pero realmente recomiendo este papel para principiantes porque no es tan caro y sin embargo la calidad es realmente buena. Es casi lo mismo que un papel de grado artista, lo cual es realmente increíble. Pero claro, puedes usar cualquier papel de prensa fría que tengas, aunque sea solo papel de grado estudiantil. A continuación, estaré usando diferentes pinceles redondos en esta clase. Entonces tengo tallas 46.8 pero si aquí solo tuviera dos opciones, usaré la talla seis y la talla ocho Estos son mis pinceles redondos. Lo que me encanta de este cepillo es que puede contener mucha agua y sin embargo puede mantener una punta puntiforme Y además es bastante suave así que sigue mi flujo. Realmente me encanta confiar en pinceladas a la hora de pintar flores sueltas. Siguiente Estoy usando el cepillo redondo de diseño ultra mini plateado . Entonces este se usa para esos pequeños detalles. Pero si no tienes este cepillo, solo usa un cepillo redondo más pequeño De nuevo, puedes usar cualquier pincel que tengas con el que te sientes cómodo. Siguiente para la pintura, estoy usando la mano de la máquina, PWC Es una pintura de grado artista coreano y viene en tubos como este, pero solo los vierto en medio pantalón más pequeño para que sea más fácil de usar y solo más conveniente. Me encanta la selección de colores en esta pintura de grado artista, y también me encanta que sea bastante vibrante. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Esta es mi paleta de cerámica, pero definitivamente puedes usar una paleta de plástico o incluso solo una placa normal. Esta clase también vamos a usar un blanco. Cielos, este es el todo en gah, en blanco permanente. Y vas a usar eso para el centro de la amapola islandesa, que te voy a enseñar a mezclar esto con acuarela más adelante A continuación, necesitamos un lápiz. Solo usa cualquier lápiz normal. Sólo vamos a usar esto como guía. En algunos de los proyectos, voy a estar dibujando el centro de la flor o el contorno. A continuación, también necesitamos jarra de agua. Normalmente uso solo una jarra de agua, pero puedes usar dos. Entonces por supuesto, necesitamos papel tisú para que borre el exceso de pintura en nuestro pincel. Bien, así que eso es todo por los materiales. Ahora pasemos al siguiente video. 4. Observa y dibuja: En esta lección, sólo vamos a observar diferentes fotos de amapolas islandesas Y los vamos a bosquejar rápidamente para visualizar mejor cómo podemos pintarlos y simplemente traducirlos en el papel. Entonces vamos a buscar características destacadas, vamos a mirar en diferentes ángulos. Bien, así que comencemos. Así que aquí hay algunas fotos de las amapolas islandesas. Y de verdad, de verdad los amo porque son tan bonitos y delicados y Y también me encantan los colores vibrantes. puede ver que tienen pétalos enormes, enormes que son libremente y solo tienen ese borde con volantes. Entonces estas también se llaman flores focales porque son bastante enormes y son flores que llaman la atención en un entorno de ramo Serán como la estrella del ramo. Y creo que aprender a pintar esto es útil si te encanta pintar flores y si te encanta componer diferentes composiciones florales Y solo podemos intentar jugar con las formas y los colores. También le gustan los tallos largos y esbeltos que son un poco curvados y parecen estar bailando. Entonces estas son algunas de las características destacadas que he observado y me encantaría traducirla en el papel y simplemente compartir algunos consejos contigo. Bien, entonces creo que podemos intentar empezar a dibujar. No vamos a entrar en los bocetos detallados, solo queremos formar las formas básicas Se trata de una flor de frente. Sólo estoy dibujando el esquema. Ya ves que estoy haciendo algunos bordes dentados. Sólo estoy tratando de seguir lo que veo en el papel. Y luego una vez que haya terminado, sólo voy a poner el centro, solo dibujar un círculo y poner algunos palos pequeños alrededor de él. A continuación verás todas las sombras ahí. Um, así que lo que vamos a hacer es que sólo vamos a dibujar algunas líneas. Algunos serán más gruesos, otros serán delgados. A veces también dibujo estas líneas solo para separar los pétalos. Nuevamente, es solo un ejercicio para que podamos visualizar mejor cómo será esta flor en papel. Esto es realmente solo un dibujo muy escalofriante. No tiene que ser perfecto. También estamos usando esto como un momento para que observemos esta flor. Este es un método que también puedes usar para aplicar cuando estés pintando una flor diferente. Justo aquí, acabo de dibujar una forma ovalada para el centro. También voy a dibujar los pétalos. Vamos a hacer una flor que esté en ángulo, puede ver que el lado izquierdo tiene pétalos más largos y luego en el lado derecho, los pétalos son más cortos. Solo estoy usando esta foto como mi referencia. Entonces vamos a separar los pétalos. Podemos agregar algunas líneas para los pliegues dentro del pétalo más adelante. Puedes usar estos dibujos como guía cuando estés pintando la flor real. Bien, también puedes dibujar ese tallo. Y luego a continuación tienes esta pequeña flor de aquí que está a punto de florecer. Y también está de su lado. Sólo estoy pintando los pétalos inferiores que están un poco doblados. Se ve que dibujé esa copa o esa forma de U, y ahora estamos haciendo la parte superior. Para el centro, sólo voy a dibujar un óvalo solo para que nuestros ojos sepan que esto está en ángulo. Nuevamente, podemos simplemente dibujar estas venas. A continuación tienes flores que están enfrentadas en la parte posterior. Estas son flores así como ésta. Ya no verás el centro de la flor. Estos son solo pétalos. Yo sólo voy a pintar los pétalos uno por uno. Después dibuja la letra en forma de U a continuación. Entonces solo puedes separar los pétalos. Algunos pétalos están al frente están más atrás. Cuando estás mirando la foto de referencia, puedes detectar fácilmente estos pequeños detalles. También, por supuesto, se necesita práctica para hacer esto. No te preocupes si es tu primera vez. Definitivamente, vas a mejorar con dibujo a medida que pase el tiempo. Cuanto más pintas, más dibujas. Estaré proporcionando estas fotos de referencia en la sección de galería de proyectos de la clase. Se puede descargar. Bien, creo que ya estás listo para la siguiente lección ahora pasemos al siguiente video. 5. Explora las siluetas florales: Las amapolas islandesas tienen hermosas siluetas florales. Por eso en esta lección, vamos a practicar algunas técnicas de pincelada que puedes aplicar para pintar diferentes flores. Vas a aprender a pintar la silueta de diferentes ángulos de esta flor. También aprendes a pintar los detalles en los pétalos aquí mismo. Sólo te voy a enseñar a pintar algunos trazos simples para sostener la memoria muscular en tu mano. Simplemente use cualquier color y simplemente presione su pincel sobre el papel y comience a pintar trazos amplios. Vamos a usar el lado del pincel, principalmente para los pétalos de los cachorros islandés. Vamos a usar solo el lado del pincel para crear algunos pétalos. Ahora, es más fácil moverse sobre el papel si tu pincel está un poco mojado. Además, el papel que estoy usando aquí es solo papel de grado estudiantil, así que realmente no necesitas usar papel caro para esta pieza de práctica. Bien, así que hagamos una silueta de esa flor que está de lado. Entonces yo estoy haciendo primero el top, y luego vamos a hacer el lado izquierdo. Estoy siguiendo esa flor amarilla de allá, trato de observar cómo se mueven los pétalos o hacia dónde se enfrenta. Como esto está en ángulo, los pétalos del lado derecho van a ser más cortos. Entonces esta es una práctica muy agradable para ti solo para tener la sensación de pintar los pétalos de una amapola islandesa Ahora hagamos uno de frente. Entonces voy a empezar con la cima. También puedo tratar de empujar con brocha. Se puede ver que la punta está creando ese borde dentado. Ya que esto es frontal frente a la forma de la flor, va a ser círculo. Pero puedes intentar cambiar el tamaño de los pétalos, hacer algunos un poco más largos, algunos son un poco más cortos. Bien. Intentemos otra forma. Esta es otra amapola islandesa en ángulo, puedes ver que la forma es un poco extraña, pero siempre es mejor buscar realmente diferentes fotos de referencia Voy a empezar por el lado izquierdo y ya ves que tienes un top más largo. Entonces solo voy a presionar mi pincel y extender mi trazo. Y como estoy haciendo esto, se puede ver que estoy dejando el centro bastante abierto con un espacio en blanco. Bien, así que simplemente mueve tu pincel hacia arriba y hacia abajo para crear ese hermoso trazo orgánico aquí mismo. Simplemente decidí agregar un segundo color, solo para agregar algo de contraste o simplemente para agregar algunas sombras. Ahora bien, no tiene que verse exactamente igual, así que realmente puedes poner en tu interpretación artística a la hora de pintar la capa base. Bien, así que probemos con otro. Esta también está en ángulo, pero parece una flor más pequeña, así que solo voy a comenzar por la parte inferior. Entonces esto parece un pétalo doblado. Y luego a continuación vamos a simplemente rellenar los pétalos superiores. Para que veas que también estoy dejando un espacio en el centro. Y luego para los pétalos, puedes agregar algunos pequeños trazos su alrededor para que se vea más suelto. Esto es solo una práctica para nosotros, así que no te preocupes por pequeños parches o flores en los pétalos. Eso está bien. Entonces lo que queremos aquí es practicar realmente nuestras pinceladas para esta flor. Se puede ver que hay un gran pétalo frontal y eso es lo que vamos a pintar primero. Voy a pintar dos pétalos, aunque en la foto se puede ver que es sólo un pétalo enorme. Pero creo que quiero separarlo para que no se vea grueso A continuación, voy a poner unos dos pétalos en la parte superior. Y no necesitas dejar que se toquen primero. Todo lo que suelo empezar así. Y luego voy a añadir poco a poco algunos pétalos más pequeños en el costado solo para llenar ese hueco. Si quieres agregar lentamente estos pequeños detalles o de lo contrario podrías accidentalmente sobretrabajar pintando a un lado flor para flores en ángulo de sitio, generalmente parece una taza, por lo que puedes ver que la parte inferior tiene como una letra en forma de U. Entonces esa es otra guía para ti cuando estás pintando este tipo de flores. Entonces después de aprender a pintar las siluetas, ahora vamos a practicar cómo pintar las sombras O simplemente los simples trazos que podemos agregar para darle más profundidad a la flor, para facilitarnos la práctica. Simplemente voy a dibujar una flor. Yo sólo quiero el contorno y también el centro. También puedes intentar hacer esto usando un papel rascar, para que no tenga que ser un bonito papel de acuarela. De hecho, estoy usando solo un papel rojo estudiantil aquí para la práctica. Bien, ahora vamos a agarrar índigo. También puedes usar un color diferente. Yo solo prefiero usar índigo porque es de un bonito color oscuro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir los trazos que veo en esta amapola blanca ¿Bien? Entonces lo que vamos a usar es solo la punta del pincel y voy a hacer algunas líneas curvas y también líneas discontinuas Por lo que queremos variar la presión en cada golpe. Entonces puedes ver que algunas partes son un poco más gruesas, algunas son más delgadas. También vamos a practicar pintar estos trazos viniendo del centro, saliendo, o desde la punta del pétalo entrando en el centro. Entonces esta es solo una buena manera de practicar, liberar esa presión cuando estés pintando la flor real que usaremos para nuestro proyecto. Realmente quiero que tengas más confianza en pintar estos trazos. Por lo general, esta técnica también se utiliza para separar los pétalos, porque cuando estás pintando amapola así, a veces no se puede ver la separación de los pétalos Entonces vamos a usar algunos trazos oscuros para poner entre los pétalos. ¿Todo bien? Basta con mirar la foto de referencia e intentar copiar algunas de las venas o pliegues en los pétalos. Al igual que en esta zona voy a empezar por la punta y simplemente poco a poco me dirijo hacia el centro. Pero no necesito pintar un solo trazo. Puedo hacer líneas discontinuas. Este también es un buen ejercicio para los valores tonales. Se puede ver que algunas sombras son un poco más oscuras, algunas son más claras. Por lo que depende de dónde esté golpeando la luz. A veces, si tienes trazos que son demasiado audaces, puedes simplemente agarrar un pincel limpio y desdibujarlo, o desvanecerlo. Otro consejo, puedes tomar una foto de referencia y convertirla en blanco y negro para que veas mejor las sombras. Bien, aquí solo estoy agregando una mezcla índigo de color muy claro solo para agregar algunas sombras. Bien, voy a agregar un centro oscuro también. Esto es solo para fines de práctica, pero cuando estamos pintando la flor real, vamos a usar verde y amarillo. Aquí mismo, estoy usando un índigo más oscuro solo para agregar un poco más de contraste. Por lo general agrego un color más oscuro hacia el final de una pintura. Estos van a ser como retoques finales ya. Estos pequeños trazos harán que la pintura se vea más viva. Muy bien, puedes seguir adelante y también practicar esto con pétalos o flores que esté mirando hacia un lado. Sé que probablemente sea difícil saber cuándo parar. Para mí, esta pieza de práctica es una manera de saber cuándo parar. Entonces, por lo general, probablemente te excederías. Entonces cuando te excedes, entonces sabrías, oh, esto tiene demasiados golpes o demasiadas venas La próxima vez voy a poner sólo menos trazos en su lugar. Y no te preocupes, cuanto más hagas esto, más te será más fácil agregar algunos detalles sobre las flores que estarás pintando Justo aquí mismo, solo te estoy mostrando algunos trazos diferentes usando la punta del pincel. Me encanta practicar con esto porque me ayuda a obtener más control de mi, sostiene la memoria muscular en mi mano y se puede ver que realmente es solo una punta que se mueve sobre el papel y no todo el vientre del cepillo. Bien, espero que esta lección sido muy perspicaz para ti y que puedas aplicarla a pintar incluso otras flores Ahora pasemos al siguiente video. 6. Ejercicio de calentamiento: base de pintura: Bien, practiquemos pintando algunas amapolas. Y voy a dividirlo en dos partes. Para la primera parte, vamos a comenzar pintando la capa base. Primero, tengo aquí algunas fotos de referencia. Vamos a explorar la pintura de diferentes ángulos. Empecemos con esta flor de frente de aquí. Simplemente agarra cualquier color que tengas en tu paleta. Voy a usar amarillo, naranja, y sólo voy a diluirlo en mucha agua. De hecho, puedes usar agua para la base de la flor y simplemente agregar algunos colores más tarde usando la técnica húmeda, no húmeda. Pero voy a poner algo de color en mi pincel para que veas lo que estoy pintando. La razón por la que estamos haciendo la técnica wet un wet es porque queremos un efecto más flojo Sólo voy a mostrarte eso en un rato. Voy a usar el costado del pincel, moverme hacia arriba y hacia abajo para crear ese lindo pétalo frily. Puedes usar la punta de tu pincel, crear algunos trazos astutos Voy a añadir un poco más de agua en mi cepillo. Cuando tu pincel está realmente mojado, definitivamente puedes moverte mucho mejor en el papel. De nuevo, solo usa el costado de tu cepillo y muévelo hacia arriba y hacia abajo. Y luego puedes dejar algunos espacios entre tus trazos. Bien, voy a agarrar un poco más de color y solo pintarlo encima de algunos de los pétalos, ¿de acuerdo? Debido a que esto es de frente, la forma de la flor será un círculo, pero no tiene que ser un círculo perfecto. Los pétalos pueden ser un poco más largos. También puedes hacer esto empujando tu pincel y creando ese bonito borde dentado Dejé el centro abierto, o sin ningún tipo de pintura, porque vamos a añadir algunos detalles ahí más adelante. Derecha. Se puede ver que hay mucho movimiento en esta flor y quería que se viera muy etérea, igual que como sería una amapola islandesa Ahora estoy agarrando un poco de naranja. Esto es más pigmentado. Queremos agregar algunos colores entre los pétalos y también cerca del centro donde estará la sombra. Por eso hicimos la técnica wet on wet porque queremos que los colores se mezclen a la perfección. Ahora esto es opcional. Voy a agarrar un color violeta muy claro, permanente y mezclarlo. Con ese naranja, se puede obtener un bonito color de sombra que va a quedar realmente hermoso. Normalmente agrego esto entre los pétalos o simplemente hacia las puntas, como indicios de esa sombra. Hay que tener solo cuidado porque no quieres que esta flor se vea embarrada Bien, Así que también puedes seguir adelante y agregar un color aún más intenso. Esto es un bermellón o puedes usar rojo. Para resumirlo, usamos un color base claro, y luego agregamos un naranja medio. A continuación le agregamos un color bermellón o un color rojo. Y luego también agregamos algo de sombra. Bien, podemos pasar a una flor que está de lado. Para este, quería que fuera un poco más sutil. Vamos a usar el rosa es rosa brillante con una rosa permanente, pero también puedes usar solo rosa permanente. De nuevo, voy a comenzar con una mezcla muy ligera. Significa que tiene más agua en ella. La forma de la flor en general va a estar cerca de una forma ovalada. También puse un pequeño.en el centro usando un lápiz. Es sólo una guía para mí. También puedes intentar hacer esto desde el centro. Voy a mover mi pincel arriba y abajo y seguir los pétalos que veo en la foto de referencia, Puedes ver que es una mezcla muy acuosa A continuación vamos a hacer el pétalo A un lado, se puede ver que es un poco más largo. Siéntete libre de ajustar la forma de los pétalos y agregar algunos bordes dentados usando la punta del pincel, Definitivamente puedes jugar Pasemos nuevamente a los pétalos inferiores, usando el costado de mi cepillo, moviéndolo hacia arriba y hacia abajo. Y también dejando algunos espacios entre mis trazos para que se vea más interesante. Los pétalos del lado derecho son más cortos, y eso es porque se trata de una flor en ángulo. Se necesita un poco de práctica para pintar flores en ángulo, pero definitivamente puedes hacerlo ahora mismo. Sólo voy a añadir una mezcla más pigmentada. Es el mismo color rosa brillante y rosa permanente. Lo estoy agregando entre los pétalos y también cerca del centro. Aquí es donde estarán las sombras. Si quieres agregar algunos reflejos, simplemente levanta el color con un cepillo húmedo. También usando un papel de seda aquí. Bien, creo que se ve bien. Estoy usando un papel de prensa en frío, lo cual es realmente bueno para esta técnica. Se puede ver que estoy usando mucha agua y sin embargo el papel sigue aguantando muy bien y no estoy recibiendo muchos charcos o flores Es muy agradable usar papel 100% algodón que también es prensado en frío. Bien, pasemos a una flor en ángulo diferente. Voy a tratar de mostrarles cómo pintar esta flor que está a punto de florecer y que tiene menos pétalos. Queremos comenzar por la parte inferior o la parte que está frente a ti. Sólo voy a pintar unos trazos de letra C así. Va a formar una letra en forma de U. A continuación, vamos a agregar los pétalos por encima de él. Voy a usar un color muy claro. Solo asegúrate de tener algunos espacios en blanco en el medio para que no se vea como una gota de pintura Y luego puedes intentar mover tu pincel para crear esos bordes dentados Agreguemos más profundidad a esta flor agregando algunas sombras. Estoy usando un rosa más oscuro. Esto es solo rosa permanente, y la estamos agregando entre los pétalos. También al frente y cerca del centro para que se vea más interesante. También puede agregar un poco de violeta permanente. Esto es algo que me encanta agregar a mis flores porque da este efecto de sombra o como ese efecto flotante. Sólo voy a añadir eso entre algunos de los pétalos y también fuera del pétalo. Al igual que lo que estoy haciendo aquí, es sólo un color sutil. Asegúrate de diluirlo en mucha agua. A continuación también tenemos flores que están enfrentadas en la parte posterior. Al igual que esta flor de aquí, ya no se puede ver el centro porque está mirando hacia atrás. Esto sólo va a ser un montón de pétalos. Voy a mezclar tra viejo, azul marino y umber quemado Pero también puedes usar solo índigo para ese color blanco. Ahora tengo mi mezcla gris, y quiero asegurarme de que esté realmente diluida en mucha agua. Ahora, voy a pintar el primer pétalo. Asegúrate de tener algunos espacios blancos entre tu pétalo. A continuación, puedes presionar tu pincel sobre el papel, y la punta va a crear un bonito borde dentado Entonces solo tira de él hacia abajo para completar el pétalo. Vas a moverte a la derecha y crear más pétalos. Casi parece una forma de abanico. Verás en la foto de referencia que hay algunas sombras en los pétalos. Entonces voy a agregar algunas áreas más oscuras. Bien, así que para visualizar mejor esta flor a la que se enfrenta en la parte posterior, solo vamos a agregar un tallo aquí mismo usando el verde savia. A continuación, puedes enjuagar tu cepillo y colocarlo en un papel de seda Asegúrate de que no esté demasiado húmedo. Vamos a tratar de difuminar esta parte solo para que se vea más fluida. Simplemente usa la punta de la brocha y muévala cerca de la base de esta flor. Ahora se ve muy bien. Bien, así que eso fue rápido. Ahora ya terminamos con una pasta. Es momento de dejarlo secar, y voy a agregar algunos detalles más, que pueden ver en el siguiente video. 7. Ejercicio de calentamiento: agrega detalles: Bien, así que esto ya está bastante seco. Ahora voy a agregar el centro. Solo volvamos a ver la foto de referencia. Se puede ver en el centro, es un poco verde. También tenemos algunos detalles amarillos. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar verde. Y voy a pintar algunas formas redondas para el estambre. Puedes usar un cepillo más pequeño para que esto tenga más control. Vamos a usar el color verde savia, pero también puedes usar otros greens en tu paleta. Puedes tocar tu pincel así así porque esto está orientado al frente. El centro va a ser círculo. Si quieres un efecto sangrante, puedes agregar el centro mientras los pétalos aún están mojados. Aquí mismo, los pétalos ya están secos. Para que veas que el color verde no se está moviendo hacia los pétalos porque los pétalos están secos, todavía quiero que tengas esa opción para explorar. Si tienes ganas de agregar el centro de inmediato. Definitivamente puedes hacer eso. Tendrás más sangrado en el centro. Bien, aquí mismo. Acabo de recoger algo del verde porque está demasiado oscuro. A continuación, podrás agarrar tu color amarillo. Cualquier pintura amarilla en tu paleta. Tengo aquí luz amarilla permanente. Y solo le agregué un poco de eso. Amarillo permanente, profundo. Voy a pintar unas luces finas por todo el centro. Nuevamente, si haces esto mientras los pétalos aún están mojados, va a sangrar en los pétalos Creo que también es un gran efecto. También puedes experimentar con eso a continuación. Sólo para agregar un poco más de profundidad, voy a agarrar índigo. Y voy a asegurarme de que mi cepillo esté un poco seco. Se puede colocarlo sobre un papel de seda. Simplemente crea un anillo de puntos alrededor del centro verde. A medida que estoy agregando esto, el centro verde en realidad está un poco húmedo, así que puedes ver los colores sangrando entre sí. Si el índigo de repente se mezcla demasiado con el verde, todo el centro se vuelve azul. Y eso está bien, porque definitivamente puedes borrarlo. A veces eso me pasa a mí también. Estoy muy emocionada de agregar algunos detalles porque solo hace que la flor se vea viva. Voy a agarrar bermellón. Se trata de un color rojo anaranjado. Simplemente usando la punta del pincel, vamos a agregar algunas venas. Normalmente empiezo entre los pétalos y también hacia las puntas de los pétalos. Si tu cepillo está demasiado húmedo, no tengas miedo de aplicar tu pincel en un papel de seda porque en este punto, sí quieres tener más control sobre tu pincel Para estos detalles, también estoy usando un pincel redondo tamaño cuatro para crear algunas líneas más delgadas. Se puede ver que estoy tratando de agregar algunas líneas onduladas hacia las puntas de los pétalos Esta es una manera de separar los pétalos agregando algunas líneas, y también estoy agregando algunas líneas discontinuas. También puedes mezclar una mezcla muy ligera de violeta permanente y agregar algunas venas usando ese color, va a dar un efecto muy interesante en la flor. Es un hermoso efecto de sombra en este punto. Creo que también es importante mirar tu foto de referencia y observar las sombras o los pliegues en los pétalos Bien, vamos a ver esta flor. Esta es una flor blanca, puedes ver esas líneas más oscuras. Aunque esté pintando una flor de naranja, todavía puedo usar esto como referencia. Simplemente pinta los detalles que te llamen la atención. No quiero que sientas la presión de copiar realmente todo desde la foto de referencia. Es solo una guía para ti para que tengas una dirección para pintar de vez en cuando. Intenta mirar tu pintura desde lejos para que veas si las líneas son suficientes. Porque es muy fácil exagerar accidentalmente los detalles. Creo que me divierto mucho agregando todas estas líneas. Justo aquí. En la parte inferior de esta flor, hay un poco de sombra. Y vamos a tratar de imitar eso. En realidad, voy a hacer algunas líneas onduladas hacia las puntas del pétalo, así parece que está ligeramente doblada. Bien, pasemos a esta flor rosa en ángulo. Voy a usar esto de nuevo como mi referencia. Solo vamos a mezclar el mismo color rosa brillante y rosa permanente si estás usando un color diferente, casi dos tonos más oscuros, el color base. Bien, Entonces puedes ver que hay algunas sombras hacia el lado derecho de esta flor. Significa que la fuente de luz probablemente esté en el lado izquierdo. Nuevamente, comenzamos a pintar las venas entre los pétalos y hacia las puntas. Es casi como si estuviera haciendo un esquema primero. Antes de rellenar el pétalo con más detalles, pintemos una línea más gruesa aquí mismo, para dar la impresión que esta parte está un poco doblada. Bien, Tenemos esta mezcla permanente de violetas y también la mezclo con un poquito de rosa. Y voy a agregar eso para las sombras, se puede ver la diferencia que hace. Siento que se ve más tres D al agregar ese color violeta permanente. A algunas personas también les gusta usar el color azul para las sombras. Siento que también es una preferencia darle más contraste a esta flor. Necesitamos un color rosado más oscuro. Voy a usar eso para agregar algunos trazos realmente diminutos. A veces son solo pensamientos y va a marcar una gran diferencia para el aspecto general de esta flor. Entonces estamos agregando ese rosa más oscuro hacia el lado derecho donde están los pétalos más cortos, porque ahí es donde estarán las sombras. Bien, mientras miro esto desde lejos, necesita más contraste. Podemos agarrar un poco de ese violeta permanente y simplemente mezclarlo con el rosa y agregarlo entre los pétalos. Como puedes ver, hay tantas capas en esta flor. No estamos usando solo uno o dos colores. Estamos usando alrededor de tres a cuatro capas para que se destaque. Sólo hay que ser un poco más paciente con este estilo de pintura. Bien, terminamos con dos flores. Ahora pasemos a la pequeña flor. Voy a usar rosa permanente, y queremos que sea una mezcla más pigmentada Va a pintar algunos trazos en la parte inferior entonces no te preocupes por ello. Podemos empezar a desvanecerlo si se ve demasiado audaz. A continuación, pintemos algunas venas realmente delgadas en los pétalos. Entonces estoy usando realmente solo la punta del pincel para hacer esto. Por eso es importante usar un pequeño pincel redondo para crear estos detalles. Entonces porque esta es una flor pequeña, no vamos a agregar muchos detalles porque se verá demasiado desordenado A continuación, voy a agarrar mi violeta permanente. Esta ya estaba mezclada con el color base de esta flor blanca. Sólo vamos a pintar unas pinceladas finas solo para crear una ilusión de los pliegues y pliegues de los pétalos También podemos hacer esto para separar algunos de los pétalos. Solo mira esta foto de referencia, puedes ver algunas líneas oscuras. Eso es lo que estamos tratando de traducir en el papel, aunque no sea una flor blanca como esta naranja a la que también se enfrenta. En la parte de atrás. También puedes usar eso como foto de referencia. Se pueden ver las sombras en los pétalos. Bien, De nuevo, solo usa la punta de tu pincel y desliza ligeramente sobre el papel para crear estos hermosos trazos Trate de variar la presión en cada golpe para que algunos sean más delgados, otros más gruesos. Bien. Entonces esto se ve muy bien. Ahora, te voy a enseñar a pintar el centro o el estambre de la amapola islandesa Necesitamos algo de gasolina. A continuación, voy a agarrar poco de pintura de acuarela amarilla y esto va a crear una bonita mezcla amarilla opaca. Necesitas alrededor de 1212, tal vez 2.5 pintura acuarela Solo mézclalo así hasta crear un bonito color amarillo que te guste. Otra opción es en realidad simplemente conseguir un Dios amarillo. Si tienes un gosh amarillo, solo usa eso directamente del tubo Pero ahora mismo, solo prefiero usar un gosh blanco y agregar algo amarillo para que no necesite obtener un nuevo color de tubo de Dios Bien, así que solo pon unos pequeños puntos alrededor y solo la punta del pincel, asegúrate de variar la forma o el tamaño de los puntos, hará que se vea más interesante. También puedes pintar algunas líneas finas y verás este detalle en una amapola islandesa Bien. Ahora, agreguemos esto a esta flor. Voy a añadir esto solo en la parte superior de la flor ya que está en ángulo. Otro cepillo redondo que me gusta usar para estos detalles es este cepillo ultra redondo de diseño. Es una brocha puntiaguda muy bonita, a veces todavía se ve un poco plana Y lo que hago es simplemente agarrar un color diferente. Tenemos aquí un poco de color naranja o siena quemada. Yo sólo voy a mezclar eso. Vamos a agregar algunos puntos más usando ese color. Va a dar un efecto de tres D, pero claro que es opcional. Si solo quieres amarillo, definitivamente puedes usar solo amarillo. Se puede ver en el centro, hay forma de estrella. Voy a agregar eso al centro de estas flores usando el guash amarillo Tan solo pinte unos pequeños pétalos en el centro. Ahora hagamos algunos de los toques finales. Normalmente me gusta volver con índigo para agregar más profundidad a la flor. Porque a veces a medida que agregamos algunos detalles, el centro oscuro se encubre. Así que normalmente me gusta volver atrás y agregar más color porque solo le va a dar más contraste y solo hace que se vea más bonita Bien, así que terminamos. Espero que hayas disfrutado haciendo estas flores de práctica. Ahora creo que estás listo para pintar tus proyectos. Pasemos al siguiente video. 8. Proyecto 1: Amapolas islandesas vibrantes: Ahora que estamos familiarizados con pintar amapolas islandesas, ahora pintemos una composición floral que forme un triángulo así como este Entonces estos son los tres puntos del triángulo. Por supuesto, queremos variar los ángulos de la flor para que se vea más interesante. Tienes una flor de ángulo lateral frente a 1.1 que está a punto de florecer. También agregamos algunos cogollos pequeños que llenarán los pequeños espacios blancos. Este proyecto se pintará sobre un papel de siete por diez pulgadas. Más tarde, en realidad vamos a pintar una pieza más grande. Pero yo quería tener la opción de que ustedes pintaran pequeños y también pintaran grandes. Para una foto de referencia, estoy usando este libro llamado la Guía de colores de flores, y vi esta hermosa composición que podemos usar como inspiración. Bien, En la parte inferior derecha, hagamos una amapola islandesa de ángulo lateral Acabo de dibujar el centro usando un lápiz. Y también puedes dibujar el contorno de la flor si te resulta más fácil. Por lo general, cuando dibujo con un lápiz, trato de dibujar a la ligera porque una vez pintas encima de él, ya no va a borrar más. Así que asegúrate de dibujar a la ligera. Bien. Ahora voy a agregar unos pétalos para la flor en la parte superior. Para la primera flor, quiero que sea de un color rosado fino. Voy a usar rosa brillante con rosa permanente. Pero claro, también puedes comenzar con otros colores. Si solo tienes asado permanente, entonces puedes usar eso también. Solo para agregar algo de variedad, estoy usando ocre amarillo, y mezclarlo en la mezcla rosa para crear un color rosa durazno Usando una mezcla muy diluida, significa que tiene más agua. Voy a empezar por el centro y luego trabajar lentamente mi camino hacia arriba usando el costado del pincel para crear ese trazo de pétalo. Solo asegúrate de tener algunos espacios en blanco entre tus trazos. Se puede ver que estos pétalos que estamos haciendo ahora, no es de un color rosa muy oscuro, es muy claro. Eso es porque vamos a añadir algo de color más adelante. También puedes empujar, usas la punta del pincel, crear ese borde dentado como lo que estoy haciendo aquí También puedes usar la punta del pincel para crear unos pequeños trazos que harán que se vea más orgánico. También me gusta mover mis trazos solo para crear ese hermoso pétalo Debido a que esto es en ángulo, los pétalos del lado izquierdo son más largos. En el lado derecho, va a ser más corto. Al igual que en la foto de referencia, eso va a sugerir que esta flor está en ángulo. Notarás que también dejé el centro abierto. Significa que aún no estoy pintando nada en él. Ahora tomemos una mezcla más pigmentada de rosa brillante y rosa permanente Sólo estoy agregando un poco más de color entre los pétalos. Estamos agregando este color mientras esta flor base aún está húmeda. Se puede ver que los colores se mezclan a la perfección entre sí. A esto se le llama una técnica húmeda sobre húmeda. También agreguemos un poco más de color cerca del centro. Normalmente estoy agregando un color más oscuro cerca de donde están haciendo las sombras . Esta técnica también le da a esta flor un poco más de profundidad. Debido a que estamos cambiando los valores, se puede ver que algunas áreas son más claras, otras son más oscuras. Bien, pasemos a la segunda flor. Voy a usar amarillo, naranja porque simplemente me gusta este pop de color. Y vamos a usar esto para la flor que mira al frente. ¿Bien? Entonces sólo voy a borrar el centro de la segunda flor. Y eso es porque pinté la primera flor demasiado grande. Entonces tenemos que ajustarnos. A veces realmente tienes que solucionar problemas mientras pintas. Necesito mover la flor de naranja un poco más arriba. Bien. Nuevamente, estoy usando el lado del pincel para crear algunos trazos amplios. De hecho, puedes usar solo agua para pintar los pétalos y luego simplemente dejar caer un poco de color. Eso es algo que yo personalmente haría. Pero para este video, decidí agregar algo de color en mi pincel para que veas lo que estoy pintando. Bien, así que ahora estoy tratando de crear algunos trazos muy tensos y estoy sosteniendo mi pincel hacia el final del mango Realmente quieres que tu pincel se mueva hacia arriba y hacia abajo y quieres que esté bastante húmedo para que sea más fácil moverse sobre un papel prensado en frío. ¿Todo bien? Estoy bastante contento con la forma. Tenemos unos bonitos bordes dentados y también algunos pétalos completos. Ahora voy a añadir un poco de naranja más oscuro. Puedes usar bermellón o usar el mismo color amarillo anaranjado, pero un poco más concentrado que la base anterior que usaste Esto también va a ser bonito si no tocas todos los pétalos. Así se puede ver que algunos de los pétalos siguen siendo un poco claros en color. Sólo estoy agregando estallidos de naranja y las puntas de los pétalos. Puedes usar la punta de tu pincel solo para crear algunos trazos pequeños y agradables. Entonces esto es opcional. Pero puedes agregar algunas sombras usando violeta permanente. Solo asegúrate de usar una mezcla muy diluida para agregar más agua. A veces agrego el color de la flor al color violeta, y eso nos va a dar una bonita sombra. Así que trata de agregar esto entre los pétalos o hacia las puntas. Bien, entonces creo que necesitamos más contraste. Voy a agarrar Vermilion y solo agregar algunas áreas rojas, anaranjadas más oscuras Nuevamente, puedes mirar las fotos de referencia y mirar dónde están las zonas más oscuras de la flor. No te preocupes, realmente se necesita práctica para que puedas desarrollar este instinto de saber dónde poner las zonas más oscuras o más claras Bien, así que para visualizar mejor lo que estamos pintando, voy a añadir algunos tallos. Y esto es sólo de color verde savia con un poquito de umber quemado Entonces los tallos de las amapolas islandesas son bastante rígidos pero también son curvos por lo que parecen estar bailando Y es muy agradable incluirlo en una composición floral porque hay movimiento. Entonces ahora solo estoy pintando otro tallo, donde voy a estar uniendo una pequeña flor que está a punto de florecer. Así que trata de seguir tu instinto, porque a veces es más fácil pintar primero la flor y luego sujetarla al tallo más tarde , o viceversa. Bien, empecemos a pintar. Eso está a punto de florecer. Sólo estoy pintando algunos trazos de mar que formarán una taza. Entonces esta va a ser la base siguiente. Vamos a agarrar un color más claro y simplemente crear unos pétalos esponjosos encima de él. ¿Todo bien? Los pétalos de delante son pétalos que se pliegan porque está en ángulo. Sé que pintar flores así, es un poco desafiante porque no sabemos cómo pintar los pétalos frontales, pero a veces solo pintamos algunos trazos en C y se verá como pétalos que están doblados. que realmente no tengas que copiar los detalles exactos de una foto de referencia, definitivamente puedes traducirla a tu propia interpretación artística. Bien, así que ahora solo estoy agregando algunos cogollos pequeños. Esto es solo para llenar algunos espacios extraños donde no puedo pintar una flor ya no puedo pintar una flor porque va a parecer demasiado llena. En cambio, estamos pintando algunos cogollos pequeños. Bien, Estas flores grandes ya están secas, excepción de la pequeña en la parte superior. Creo que podemos empezar a pintar el centro. Solo estoy usando para esta, voy a pintar una forma ovalada porque es una flor que está en ángulo. Para el frontal, vamos a pintar un círculo. Para esta flor. Sólo vamos a pintar una pequeña forma ovalada. Bien, ahora agreguemos algo de contraste. Voy a agarrar índigo y lo puedes aplicar en un papel de seda para asegurarte que la pintura sea bastante gruesa y seca Eso es porque no quieres este color se extienda por todo el lugar. Quieres que esté más controlado sobre una superficie húmeda. Bien, creo que hicimos un buen trabajo. No se está extendiendo demasiado. Ahora, tomemos algo de pintura amarilla. Cualquier pintura amarilla está bien. Y sólo voy a pintar algunas líneas finas alrededor del centro porque los pétalos de la base ya están secos. Puedes ver que mis trazos son bastante agudos y claros, pero si pintas este detalle sobre pétalos mojados, se mezclará con los pétalos mojados, así verás algo de sangrado. Esta pequeña flor tiene algunos pétalos húmedos. Se puede ver que el amarillo se extiende un poco sobre los pétalos mojados. Eso también crea un efecto hermoso. Bien, creo que es momento de agregar algunos detalles. Empezaremos con esta flor rosada. Estoy usando la misma mezcla de rosa permanente y rosa brillante. Es posible que desee mezclar aproximadamente dos tonos más oscuros que el color base. Solo estoy usando la punta del pincel y creando algunos trazos realmente tenidos, venas delgadas Se puede comenzar entre los pétalos y también cerca de las puntas de los pétalos. Creo que necesitaba ser un poco más oscura. Solo estoy agarrando un lago carmesí y mezclándolo con la mezcla rosa Y ya puedes ver que tenemos un color más oscuro. Simplemente usa la punta del pincel y deslízala ligeramente sobre el papel, cambiando la presión Se puede ver que ahí tenemos unos bonitos trazos tensados. Además, puedes usar alguna violeta permanente realmente diluida. Vamos a usar eso para agregar algún efecto de sombra en los pétalos. Verás a lo que me refiero en un rato. ¿Todo bien? Ves ese efecto muy sutil, pero realmente hace una gran diferencia. Lo estoy agregando aquí mismo en la parte inferior porque quiero dar la ilusión de que este pétalo está ligeramente doblado porque está en ángulo. También me gusta pintar algunas líneas discontinuas empezando por la punta yendo al centro. Para que veas que no es una sola línea recta. Entonces a veces sólo estoy pintando pequeños puntos. Bien, entonces creo que esto es bueno por ahora. Podemos volver a ello más tarde. Pasemos a esta flor de naranja. Estoy usando Vermilion. Es sólo un bonito color rojo anaranjado. Y nuevamente, estoy empezando entre los pétalos y también hacia las puntas. Definitivamente puedes usar otros colores. Las amapolas islandesas son realmente hermosas. Vienen en diferentes colores. Suelen ser muy vibrantes. También puedes elegir diferentes colores aquí mismo en la parte inferior, solo agregando más trazos o áreas más oscuras para sugerir que algunos pétalos están ligeramente doblados. Es agradable mirar tu foto de referencia de vez en cuando para poder copiar algunos de los aumentos de sombras en los pétalos. Ahora déjenme sacar un poco de esa violeta permanente y mezclarla con mi naranja. Agreguemos algunas venas más oscuras. Bien, así que me encanta experimentar con la segunda capa. Y me aseguro de que tengo aproximadamente de dos a tres colores para agregar a la segunda capa para que se vea más interesante. Bien, mientras estoy pintando la naranja, pronto noté de nuevo esta flor rosa, y simplemente siente que necesita más contraste. Solo estoy agarrando esta mezcla rosa con un poco de ese violeta permanente en mi paleta, y estoy agregando estas manchas más oscuras Estoy tratando de enfocarme en esta parte de aquí mismo, asegurándome de agregar algunos trazos oscuros. Eso le va a dar un poco más de profundidad. Queremos que esta flor parezca una flor suelta, pero también tiene más detalles. Ahora vamos a agarrar alguna rosa permanente. Sólo voy a pintar algunos trazos en la parte inferior solo para sugerir que los pétalos están doblados. Ahora podemos agregar algunas venas en la parte superior solo para que se vea más interesante. Asegúrate de que tus trazos sean líneas discontinuas, no es una línea recta. A continuación, mezclemos amarillo con gah blanco. Este es un efecto realmente hermoso en las amapolas islandesas y esta es una de las cosas que estoy muy emocionada de que pruebes La mezcla es aproximadamente de 50, 50, 50% y 50% de color de agua. Sólo vamos a poner algunos pequeños ahí mismo en el centro. Si quieres que sea más intenso, también puedes usar un amarillo regular. Pero actualmente no tengo un ir a lavar amarillo conmigo. Decidí improvisar usando mi dios blanco y solo agregando acuarela Ahora bien, si usas solo acuarela amarilla, no va a aparecer de la misma manera que esta. Porque el color del agua, es un poco translúcido. Incluso si consigues una mezcla realmente opaca, al menos con gosh blanco, estás seguro de que va a resultar opaca, va a aparecer Incluso puedes jugar con un segundo color. A veces agrego la sienna quemada o un amarillo más profundo. Al igual que lo que estoy haciendo aquí, se puede ver ese hermoso efecto de dos tonos Esta es una técnica que también puedes aplicar para pintar otras flores con como un centro similar, como las anémonas Bien, ahora estoy describiendo algo de índigo. Normalmente agrego un contraste más dlarker hacia el final de la pintura Estos son pequeños toques finales que harán un gran impacto en tu pintura. A veces perdemos algunos de los detalles, tenemos que entrar y volver a agregar esos detalles. Bien, así que si miras al centro, está este detalle que parece una pequeña flor desde arriba. Así que sólo vamos a pintar unos pequeños pétalos en el centro. Bien, así que ya casi terminamos. Sólo voy a volver a meterme en algunas de las flores y agarrar este color violeta muy diluido y permanente. A veces me gusta agregar esto justo más allá de los pétalos que pintamos. Es bonito porque va a parecer una sombra realmente clara. Solo trata de observar la diferencia que marca. Esto se puede ver desde lejos. Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy tratando de agregar más contraste, crear algunos colores más profundos que van a hacer que se vea más bonita Bien, entonces solo voy a poner algunos pequeños trazos aquí mismo, solo para separar las dos flores entre sí y hacer que parezca que la flor de naranja está detrás de la flor rosa. Enhorabuena por terminar tu proyecto. Sé que vas a estar muy orgullosa de tu trabajo. Y ahora pasemos a una pieza más grande en el siguiente video. 9. Crea un boceto en miniatura: Para este proyecto, vamos a explorar la pintura sobre una hoja de papel más grande. Pero sé que puede ser aterrador y abrumador. No te preocupes, voy a compartir contigo una manera de superar eso. Hablaremos de eso en poco tiempo. Ahora, sólo te estoy mostrando algunas de las referencias. Realmente no tengo una composición floral exacta que voy a seguir. Sólo voy a armar diferentes flores de distintas fotos que me hable. Muy bien, volvamos al boceto en miniatura. Entonces tengo aquí mi cuaderno ordinario de bocetos. Un boceto en miniatura es un pequeño dibujo rápido que puede ayudarte a planificar una pintura más grande Te da una representación visual de los elementos principales de la composición. También suele hacerse con mínimos detalles. Justo aquí, acabo de dibujar un rectángulo que representa el papel. Y entonces ahora voy a dibujar esta flor de cara lateral. Entonces lo que quiero para esta pintura es armar diferentes amapolas islandesas que están orientadas en diferentes direcciones Algunos van a estar orientados al frente, otros están orientados hacia los lados. También voy a poner unos cogollos pequeños. Me doy cuenta de que crear un boceto en miniatura reduce la presión de crear esa pieza final Creo que es porque podemos ver la salida enseguida en este pequeño boceto. Por supuesto, no significa que vamos a seguir todos los detalles aquí. Esto es como una guía para nosotros cuando estamos pintando para esta composición. Quiero que las flores estén diagonalmente una al otro. Son de diferentes alturas, como puedes ver en mi dibujo. Eso le dará más movimiento. Especialmente con las amapolas islandesas, realmente parecen estar bailando Para los espacios más pequeños, voy a poner algunos capullos pequeños o flores pequeñas que están a punto de florecer. Algunas personas también tratan de colorear sus bocetos en miniatura, pero para este, decidí no colorearlo más Ya que ya tengo en mente cierta paleta de colores. Yo solo quería hacer algunos colores suaves y colores llamativos. Y lo verás más adelante en nuestro cuadro. Definitivamente puedes crear tu propio boceto de thumbnes para este proyecto Ahora pasemos al siguiente video mientras pintamos la base de las flores. 10. Proyecto 2: Pinta siluetas florales: Como se mencionó en el video anterior, este proyecto se va a pintar sobre una hoja de papel grande. Lo que me encanta de pintar en esta gran hoja de papel es que tiene más espacio para la creatividad. Además, tienes más espacio para pintar trazos expresivos. No olvides tu boceto en miniatura antes de empezar a pintar este proyecto Para empezar, necesitamos un lápiz, y sólo vamos a poner algunos pequeños pensamientos en nuestro papel solo como guía para saber dónde van a estar las flores. También puedes dibujar una taza como lo que estoy haciendo aquí, o una letra U. Solo para que también tengas una idea de lo grande que va a ser la flor. O. Voy a comenzar con el fondo más flor. Esta es una flor que está en ángulo, y puedes ver mi foto de referencia en la parte superior izquierda. Mezclemos rosa brillante y ocre amarillo. Quiero un color rosa durazno para la paleta de colores. Sí quiero mezclar algunos colores llamativos y luego agregar alguna flor muy delicada y de color pálido Creo que va a crear un hermoso contraste. Normalmente empiezo pintando desde abajo, subiendo, o desde el centro irradiando hacia afuera Esto también me ayuda a visualizar mejor la composición. Bien, aquí tenemos una mezcla muy ligera, y solo estoy pintando el pétalo superior. Y luego moviendo mi cepillo hacia arriba y hacia abajo. También estoy agregando más agua en mi pincel mientras estoy pintando. También estoy tratando de mirar la foto de referencia y solo intento imitar algunos de los pétalos que veo Realmente queremos crear pétalos hermosos, frily y de borde dentado y queremos que se vea realmente lleno Utilizo todo el vientre del pincel y lo presiono contra el papel para crear trazos amplios. Y al mismo tiempo, trato de dejar abierto el centro. Así que no voy a pintarle nada por ahora. Bien, del lado derecho, sólo estamos pintando un pétalo pequeño y lindo. Solo para agregar más contraste, podemos dejar caer la mezcla más oscura entre los pétalos y en las puntas de los pétalos, también puedes agregarla cerca del centro. Tengo un poco de color lavanda aquí y puedes agregar esto para darle un poco más de sombra a la flor. Este es solo un bonito color sutil como puedes ver aquí mismo. Hace que la flor se vea aún más suave. Esta es una de mis mezclas secretas porque levanta instantáneamente todo el aspecto de la flor. Si no tienes lavanda, aún puedes usar violeta permanente es asegurarte de que la diluyas en más agua. Bien, creo que estamos bien con esto. Y ahora podemos pasar a otra flor. Esta es una flor frontal y voy a usar el color rojo permanente. Queremos comenzar con solo una mezcla ligera aquí. Más adelante voy a añadir más rojo. Lo que queremos es simplemente presionar realmente nuestro pincel sobre el papel y movernos hacia arriba y hacia abajo, crear ese hermoso pétalo completo. También puedes usar la punta del pincel para crear algunos trazos finos. Vamos a conseguir un poco más. Si quieres usar solo agua, eso también está bien. Pero otra vez, aquí mismo, estoy agregando solo un poco de color en mi pincel para que veas lo que estoy pintando. Bien, solo voy a usar el lado de un pincel y solo presionarlo contra el papel y también tratar de moverlo para crear un trazo más expresivo ¿Todo bien? Definitivamente puedes volver a entrar y arreglar la forma de los pétalos. Puedes agregar algunas líneas finas y agregar un poco más de color. Podemos mirar rápidamente la foto de referencia y se pueden ver algunas áreas más oscuras en los pétalos. Lo que voy a hacer es simplemente agarrar un rojo más oscuro o un rojo más pigmentado Simplemente déjalo caer en esta flor mientras aún esté húmeda. Lo que pasa con los colores rojos es que por alguna razón, se desvanecen un poco más claros en comparación con otros colores. Definitivamente necesitas agregar más pigmento en tu pincel. Y también necesitamos agregar una segunda capa. Bien, aquí mismo, solo estoy agregando algo de color rojo más oscuro hacia las puntas de los pétalos y también entre pétalos. Pero también asegúrate de dejar algunos reflejos o algunas zonas más claras en los pétalos. Ahora si quieres un color más granate, puedes mezclar rojo permanente y pantalla Hooker, e inmediatamente podrás ver ese rojo más oscuro Y también me encanta agregar diferentes tonos de rojo en una flor porque solo hace que se vea más interesante y le da más dimensión por si acaso le pones demasiado rojo. No te preocupes. Puedes agarrar un cepillo húmedo y simplemente levantar la pintura y colocarla en un papel de seda, Al igual que lo que estoy haciendo aquí, definitivamente puedes solucionar problemas mientras la flor aún está mojada. Bien. Entonces terminamos con dos flores. Pasemos a la tercera. Y tengo aquí luz amarilla permanente con un poquito de ese ocre amarillo, para que no sea una flor amarilla realmente brillante Entonces puedes ver que las flores están diagonalmente una a otra, así que es casi como un patrón en zig zag Voy a hacer esta flor amarilla aquí mismo y pintar primero los pétalos superiores. Quiero imitar esta flor de aquí mismo. Es una flor que también está un poco en ángulo. Bien, así que comencemos de nuevo con la parte superior. Sólo voy a mover mi pincel para crear unos bonitos bordes dentados Simplemente puedes agarrar un poco más de amarillo si necesitas un poco, y luego agregar un poco de agua para diluirlo. Bien, cambiemos ese ángulo para que lo veas mejor. Me estoy asegurando de tener algunos espacios entre mis pétalos para que no se vea demasiado grueso Mientras estoy pintando esto, se puede ver que los pétalos tienen valores diferentes. Entonces puedes ver algunos tienen un poco más de color, algunos son un poco más claros. Simplemente siéntete libre de moverte alrededor de tu cepillo. Crea estos hermosos trazos. Los pétalos no tienen por qué estar en una forma uniforme. Pueden ser un poco más largos o más cortos. Ahora estoy agarrando un poco de violeta permanente y lo estoy mezclando un poco con este amarillo para crear alguna sombra agradable Puedes agregar esto entre los pétalos o agregarlo hacia las puntas, o incluso cerca del centro. Me gusta mucho hacer esta técnica porque solo crea, um, más dimensión para la flor. Creo que se ve interesante comparado con pintar solo una flor de un solo color. Bien, podemos tomar un poco más de amarillo de nuestra paleta y también dejarlo caer en esta flor mientras aún está húmeda. Bien, creo que terminamos con esa flor amarilla. Voy a pasar a otra flor grande. Este va a ser el último que necesitemos, un color amarillo, naranja. Bien. Vamos a pintar una flor que está un poco doblada así que hay un pétalo justo aquí al frente. Empecemos primero con ese pétalo frontal. Sólo voy a usar el lado de mi pincel, crear un pétalo aquí. En lugar de pintar un pétalo largo, vamos a separarlo en dos o tres pétalos que se agrupan juntos También voy a intentar mover mi pincel para que aquí tengamos una forma irregular que se vea mejor. Ahora déjame enjuagar mi pincel, tomar un poco más de agua, y solo pintar los pétalos superiores. Se puede ver que es de un color muy claro. Eso es porque cuando estás pintando esta flor, el frente tiende a ser un poco y los pétalos en la parte posterior. Bien, otra vez, estoy tratando de dividir los pétalos. En lugar de un trazo largo, estamos creando diferentes pétalos solo para que se vea más interesante. Ahora voy a cerrar los costados. Sólo pinte algunos trazos ahí. También podemos agarrar un poco más de pintura solo para darle un poco de color a esta flor. Ahora vamos a tomar un poco de Vermilion y agregar algo de contraste. Estoy agregando esto entre los pétalos y va a verse aún mejor con agregar diferentes colores. Además, es agradable dejar algunos espacios un poco más blancos en comparación con los demás. Definitivamente puedes tratar de eliminar algunas áreas. Bien, se ve muy bien. Ahora podemos agregar una flor más apagada. Voy a mezclar mi blanco. Y me encanta hacer esto mezclando azul ultramarino y umber quemado Como puedes ver, lleva un tiempo obtener el color correcto. Voy y vengo a agregar más azul, más marrón, y agregar más agua hasta obtener el color gris correcto que quiero. Esta va a ser una flor que se enfrenta en la parte posterior. No hay centro para esta flor. Estoy pintando solo un par de pétalos agrupados y forman una taza También estoy dejando algunos espacios en blanco entre mis trazos. Puedes ver que estoy pintando delicadamente los trazos sujetando el pincel aproximadamente en el medio o hacia el final del pincel Si quieres un pop de color, puedes agarrar un poco de amarillo verdoso como lo que agregué aquí Entonces puedes agregarlo en diferentes partes de la flor, o puedes agregar un color gris más oscuro para mayor contraste. Pasemos ahora a la última flor. A veces mientras pintas una composición de flores, te sientes un poco perdido. Eso es lo que sentí aquí. Lo que hice fue simplemente agarrar mi lápiz e intenté dibujar primero un tallo y simplemente pintar una pequeña guía ahí mismo cuanto a dónde estará la flor, solo para poder visualizar fácilmente qué tan grande o qué tan pequeña será la flor. Bien, entonces solo estoy usando mi pincel aquí para sacar los bordes y crear el borde dentado para los pétalos Estoy usando este color rojo anaranjado llamado bermellón. Notarás en toda esta composición, es como un juego entre colores atrevidos y unos realmente más claros. Aquí mismo, quiero un color más atrevido ya que ya tengo esa flor blanca en el lado izquierdo Aquí está la vista superior. Ahora mismo sólo estoy mezclando el verde. Es verde savia con umbers quemados o agregando un poco de marrón para darle ese color verde terroso Y sólo vamos a agregar algunos tallos. Entonces sólo voy a empezar con estas flores porque todavía están un poco mojadas. Y quiero que el verde se mezcle con los pétalos mojados para que puedas hacer algunos tallos danzantes. Aquí mismo puedes ver que estoy pintando como una curva en S y es simplemente muy bonita cuando están todas en una sola composiciones florales. Aquí mismo, tengo una mezcla muy oscura o pigmentada en mi pincel. Simplemente lavo mi cepillo en el frasco de agua para conseguir ese color verde más claro hacia la parte inferior del tallo. Ese es un efecto que suelo hacer solo para se vea más interesante o para que el tallo no se vea tan plano. Ahora estamos agregando un tallo que va detrás de esta flor amarilla y rosa. Ahora al agregar tallos para una composición más grande como esta, me resulta más fácil comenzar primero por la flor inferior, y luego trabajo mi camino hacia arriba o de un lado a otro lado. Bien, entonces ahora tenemos nuestras flores base. Y ahora pasemos al siguiente video donde agregaremos más detalles y le daremos más profundidad. 11. Proyecto 2: añade más profundidad: Bienvenidos a la segunda parte de este video. Justo aquí. Sólo vamos a agregar el centro. Me falta el verde savia. Para la flor rosa, necesitamos una forma ovalada ya que está en ángulo. Para la flor roja, va a ser un círculo porque es un frente orientado. Ahora para el amarillo, también es un óvalo. Y entonces para este flujo de naranja, va a ser como un semicírculo Ahora solo tomemos un poco de amarillo y agreguemos algunos tallos delgados alrededor del centro. Puedes usar un amarillo claro permanente o amarillo permanente, profundo, o cualquier color amarillo está bien. Las flores aquí ya están secas. Se puede ver como estoy agregando estos trazos finos amarillos, no se está fusionando con los pétalos. Pero si deseas agregar estos detalles mientras los pétalos aún están mojados, eso también está bien. Bien, entonces ahora agreguemos algo de índigo. Y voy a añadir esto hacia el contorno del círculo que pintamos. Y agrego esto porque quiero más contraste en el centro de la amapola islandesa Solo asegúrate de que el cepillo no esté demasiado húmedo para que no se extienda demasiado sobre el papel. Es por eso que hace un tiempo me secé el cepillo en un papel de seda. Pero si te excediste de ese índigo, definitivamente puedes borrarlo, igual que lo que estoy haciendo aquí Bien, así que ahora solo enjuagemos nuestro cepillo y pasemos al siguiente paso. Esta flor ya está seca y es momento de agregar algunos detalles. Estoy usando la misma mezcla de rosa brillante con ocre amarillo, y podemos agregar un poco de marrón así como la sienna quemada Vamos a agregar las venas y puedes agregarla primero entre los pétalos y también hacia las puntas. Se puede ver que estoy usando un pincel más pequeño. Este es un cepillo redondo tamaño cuatro. Hace que sea más fácil agregar estos pequeños detalles. Bien, agreguemos un poco de rosa permanente solo para hacerla un poco más oscura. Voy a añadir más sombra aquí pintando algunos trazos tambaleantes Y eso es porque quiero que esto tenga un efecto de que esté ligeramente doblado. Sólo vamos a pintar unas líneas finas adheridas a esa parte inferior. Y entonces vamos a añadir un poco más por aquí en este pétalo. Y cuando mires la foto de referencia, notarás que hay una sombra en esa zona. Bien, así que aquí hay un plano más de cerca para que realmente puedas observar cómo pinto estas venas. Sí me gusta agregarlo desde la punta del pétalo entrando al centro, pero siempre es como una línea discontinua. Bien, puedes ver que los trazos aquí son un poco más oscuros y eso es porque agregué un poco de violeta permanente a mi mezcla. Esto va a agregar ese carácter extra a la amapola islandesa Me encanta agregar unos dos o tres colores para la segunda capa de esta flor. La mezcla que ves aquí es lavanda. Ahora de nuevo, esto es solo un color hermoso que puedes pintar como una segunda capa, o algunas personas lo llaman acristalamiento. Y me encanta agregarlo hacia la parte exterior del pétalo. Aquí es de lejos. Y se puede ver que es sólo un color sutil desde lejos, pero realmente hace una gran diferencia. También puedes aplicar esta técnica a otras flores. Solo asegúrate de que la mezcla esté realmente diluida en mucha agua porque no quieres como trozos de violeta o morado en tu flor Bien, así que esto se ve bien. Pasemos a la flor roja. Para la flor roja, se puede ver que se aligeró bastante No quiero volver a agregar en el color rojo. Estoy usando un pincel redondo talla ocho. Entonces vamos a pintar trazos más grandes o más audaces. El color aquí es rojo permanente. Bien, intentemos pintar sobre ese pétalo más oscuro, pero mientras pinto esto, se ve demasiado claro. Voy a añadir un poco de pantalla Hooker para que sea más granate Sólo un rojo más oscuro que se ve mejor. Y se puede ver ese hermoso contraste. Simplemente deja algunos espacios en blanco entre tus trazos. Y no pintes recta o una sola línea. Quieres que sean líneas discontinuas e intentes variar la presión en tu trazo para que puedas obtener trazo delgado y grueso. ¿Bien? También puedes mirar la foto de referencia donde está más oscura para que puedas seguirla. Bien, déjame mostrarte una foto de referencia. Se pueden ver algunas de las partes de esta flor un poco más oscuras. Y esas son las sombras que queremos imitar o simplemente interpretar en el papel Bien. Ese es un trazo realmente audaz ahí mismo. Se puede ver que está bastante oscuro, pero está bien. Ahí es donde está la sombra. Ahora voy a pasar a un pétalo diferente y añadir algunas venas más. ¿Todo bien? Entonces siento que necesitamos un color más oscuro. Voy a agarrar la pantalla de Hooker y mezclarla con rojo. Entonces ese es un color rojo muy oscuro. Es casi como granate. Y puedes usar esto para agregar un poco más de contraste. Y sólo para separar algunos pétalos. Como esta flor tiene un color rojo audaz, también quiero agregar solo trazos más audaces también Puedes intentar extender algunas áreas moviendo ligeramente tu pincel, como lo que estoy haciendo aquí, para crear un bonito borde dentado, definitivamente puedes volver y simplemente arreglar la forma de la flor Decidí divertirme un poco para esta amapola islandesa Voy a agarrar un poco de pintura y solo crear un poco de contorno y va a quedar muy bonita y única. De verdad te sugiero que intentes experimentar y que solo te diviertas y pintes lo que se siente bien en este momento. A continuación, tengo mi pintura amarilla aquí. Voy a añadir algunos detalles sobre esta flor de color amarillo pálido. Quiero añadir un poco de ese violeta solo para crear un color de sombra. Voy a usar eso para agregar las venas. Voy a usar esto para separar algunos de los pétalos. Solo asegúrate de agregar solo pedacitos de este color para que no esté sobrecargando la base amarilla Bien, estamos perdiendo un poco de detalle en la parte inferior de esta flor, voy a agarrar un poco de amarillo más oscuro y sólo pintaré algún trazo desde la punta del pétalo entrando al centro. Bien, eso le va a dar más forma a los pétalos. Ahora solo agarro un poco más de ese violeta permanente y solo voy a agregar algunas áreas más oscuras de nuevo. Tenemos mi mágico color lavanda y solo voy a agregar algunos trazos en diferentes áreas de esta flor. Bien, entonces para esta flor de naranja, tomemos 1 millón. Entonces esta es una mezcla más pigmentada porque quiero unas lindas líneas oscuras Sólo voy a separar algunos de los pétalos y añadir algunas venas pequeñas. ¿Verdad? Debido a que este pétalo nos está enfrentando, va a ser más oscuro. Voy a simplemente agregar más color al frente solo para separarlo del pétalo posterior porque esto está en ángulo. Bien. También se puede ver un poco de sombra cerca del centro de este flujo. Podemos agregar un poco más de color naranja cerca de esa zona. Bien, entonces las líneas aquí un poco duras. Y voy a enjuagar mi cepillo y desvanecerlos para que se vean más suaves. No para darle un ponche extra de color, voy a agarrar rojo permanente solo para agregarle entre los pliegues Entonces esta es una buena manera darle más contraste a la flor. Simplemente agarra un color aún más oscuro. Esta flor ya está seca. Ahora agreguemos una segunda capa y voy a agarrar la misma mezcla de azul ultramarino y número de Brent Pero otro color que puedes usar es el índigo. Queremos que esto sea casi dos tonos más oscuros, pero esto es un poco oscuro. Voy a asarme mi pincel y solo tratar de desvanecer ese color. Sólo voy a separar los pétalos, deslizarme sobre el papel para crear unos bonitos trazos que parecerán que son capas de pétalos Entonces notarás que estoy pintando una línea discontinua. Y también podemos tratar de desvanecerlo si se ve demasiado oscuro. Otro color que me encanta agregar es el verde. Por lo que puedes usar amarillo verdoso solo para darle un toque de color Y definitivamente también puedes ajustar la forma de esta flor. Bien, entonces estamos en la última flor. Voy a usar Vermilion. Cuando en realidad miraste esto desde lejos, ya se ve muy bonito. Me encanta que algunas partes base sean más oscuras, algunas solo tienen blanco en ella y se ve muy bien. Pero creo que podemos hacer que se vea más bonita con una segunda Sólo voy a agregar algunas venas pequeñas solo para separar algunos pétalos. Y aquí hay una vista más cercana, para que puedan ver lo que estoy pintando. Se puede observar que en realidad es solo la punta de mi pincel aquí que se mueve para crear esos bonitos trazos tenue Eso es algo que puedes practicar antemano para que puedas entender cómo funciona tu pincel. Es casi como si estuvieras bailando con tu pincel. Estás usando solo la punta del pincel, creando estas líneas onduladas. Ahora puedes agarrar un color más oscuro. Puedes agregar un poco de violeta a tu mezcla de naranja. Y puedes ver la enorme diferencia que hace cuando agregas cerca de dos tonos de naranjas en tu segunda capa Bien, así es como se ve desde arriba a la derecha. Ahora, sólo voy a agregar algunos cogollos pequeños que llenarán algunos de los espacios aquí. Y voy a empezar con el tallo primero, crear algunas curvas en S. Cuando estás haciendo una gran composición como esta, sí quieres variar los tamaños de los elementos. Algunas flores son más pequeñas, otras más grandes. Se puede ver que también está orientado en diferentes direcciones que harán que se vea más interesante. Los cogollos son bastante fáciles pintar porque solo vas a pintar una forma ovalada mientras aún está húmeda. Simplemente puedes poner un poco de color verde más oscuro hacia la parte base solo para darle más contraste. Dejar algunos espacios blancos también es importante. No voy a añadir demasiados cogollos en todos los espacios blancos quedan porque todavía queremos que salgan las flores. No queremos demasiados detalles aquí. Pasemos ahora a los puntos amarillos. Voy a usar y añadir un poco de esa acuarela. Puedes hacer una mezcla de 50, 50 si lo deseas, o una proporción de 60, 40. Depende de lo espesa que quieras que sea la mezcla. Apenas en general. Yo sí quiero que la mezcla sea cremosa y quiero que sea opaca. El motivo es que quiero que destaque el centro, aparte de los pétalos de la amapola islandesa Creo que el estambre realmente destaca también. Por lo que queremos destacar eso. La razón por la que también quise agregar un pétalo oscuro cerca del centro es porque vamos a agregar estos detalles amarillos. Y van a aparecer si el fondo es bastante oscuro. puedes usar acuarela, pero si usas color, no va a tanto. Podría mezclarse con los pétalos. Pero si no tienes que ir a lavarte, solo puedes póster de dolor que también puede funcionar. Intenta variar también los puntos son más grandes, son más pequeños. Eso hará que se vea más interesante. Con un pincel más pequeño, voy a volver a entrar y solo agregar esos pequeños trazos ahí mismo. Esto es completamente opcional, pero siento que se desvaneció un poco mientras pintaba los pétalos Entonces lo estoy volviendo a agregar ahora. Voy a agarrar un poco de marrón, o puedes usar naranja y solo agregar un poco. Hacer. Esto le dará más profundidad al centro. Debido a que tienes dos colores, podemos volver a entrar con algo más índigo o simplemente un color oscuro. También puedes usar negro. Lo estoy agregando de nuevo en el centro solo para que se vea más intenso y simplemente maquillarlo aún más. Se trata solo de los pequeños detalles y solo de volver a algunas áreas de las flores para que se vea más bonita Con ese calibre de color amarillo, vamos a pintar unos trazos en el centro, igual que lo que vemos en la foto de referencia. Es hora de los toques finales. Puedes intentar tomar una foto de tu pintura solo para saber si puedes agregar algunos detalles más o si necesitas dejar de echar un vistazo a tu pintura desde tu teléfono, te da una perspectiva diferente. Bien, así que sólo voy a añadir un poco más de contraste en algunas de las flores. Esto es solo rojo con algunas putas, verde. Quiero un color rojo muy oscuro y puedes ver que bonitos trazos oscuros marcarán una gran diferencia. Pero claro, tenemos que ser conscientes. No queremos exagerar esto porque se verá muy concurrido y bastante desordenado Intenta agregar estos detalles poco a poco para que puedas controlarlo. Voy a agregar algunas áreas más oscuras hacia las puntas de algunos de los pétalos solo para sugerir que está un poco doblada. Estoy usando un poco de esta mezcla violeta permanente para agregar algo de contraste. Por supuesto, siempre puedes volver a entrar y desvanecer algunos de los trazos que no te gustan. Bien, así que ahora terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. Sé que puede ser abrumador pintar sobre una hoja de papel grande, pero lo has hecho realmente genial. Espero que este proyecto te haya dado confianza para seguir pintando en hojas de papel más grandes para que puedas practicar aún más tu creatividad. Bien, ahora pasemos al siguiente video mientras comparto mis pensamientos finales. 12. Terminemos: Al concluir la clase, solo quiero agradecerle por ver esta clase. Para resumir lo que hemos aprendido, cubrimos bosquejar los contornos de las flores a partir de fotos de referencia, dominamos el trabajo con pincel para cachorros islandés y practicamos la adición de profundidad con sombras y detalles Además, obtienes información sobre la composición para pinturas más grandes. Para el proyecto de clase, estarás creando tu propia composición floral. El uso de amapolas islandesas puede ser solo un grupo de amapolas. O puedes pintar un hermoso arreglo floral usando amapolas islandesas como flor focal del ramo Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Simplemente tome una foto y cárguela allí bajo su pestaña Proyectos y recursos. Pulsa Crear proyecto para compartir tu trabajo. Estoy emocionado de ofrecer comentarios y palabras de aliento. Siéntete libre de etiquetarme en Instagram usando este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Dejar una reseña de clase realmente significaría mucho para mí y también ayudará a otros a descubrir cómo esta clase te ayuda en tu viaje de acuarela. Puedes echar un vistazo a mis otras clases de flores en Skillshare para más inspiración No olvides presionar el botón de seguimiento para ser notificado cada vez que haya una nueva actualización, una nueva clase o un nuevo sorteo Entonces eso es todo y te veo en mi próxima clase. Adiós.