Amapolas en acuarela. Del boceto al trabajo terminado.

1. 1. Acerca de esta clase: Hola ahí. Mi nombre es Ann y bienvenidos a mi clase de acuarela Cachorros acuarela desde el boceto hasta el acabado del trabajo. En esta clase, te guiaré paso a paso a través del proceso de creación de una impresionante pintura en acuarela de cachorros. Ya sea que seas completamente nuevo en las acuarelas o buscas refinar tus habilidades Esta clase está diseñada para inspirarte y ayudarte a crecer como artista. Empezaremos con lo básico, creando un boceto sencillo pero elegante. Entonces te enseñaré técnicas esenciales de acuarela como lavados, mezclas y capas para dar vida a tus cachorros También aprenderás a agregar esos toques finales que hacen que tu obra destaque. Al final de esta clase, tendrás una hermosa pintura que podrás enmarcar, regalar, o simplemente disfrutar como reflejo de tu viaje creativo. Coge tus pinceles, un poco de papel de acuarela y empecemos juntos en esta colorida aventura. 2. 2. Materiales: Hola, solo una descripción rápida de los materiales que usaremos durante esta clase. En primer lugar, necesitarás papel de acuarela. El tamaño perfecto es un cuatro. Tengo aquí uno más grande, pero sólo voy a pintar en la mitad de él, el papel perfecto es con 100 algodón, 100% de algodón. Pero si tienes igual que yo, 25% del algodón también está bien. A continuación, pinturas de acuarela, claro, porque usaremos acuarelas. Pintaremos con acuarelas. No tengo ninguna paleta original. Estos son mis colores que me gustan mucho. Puedes usar lo que tengas colores similares a los míos. No tienes que usar exactamente los mismos colores, así que no necesitas comprar las mismas cosas que tengo yo. También usaremos gouache para agregar algunos detalles al final. Así guash o posca blanca, Japón va a estar bien y por supuesto, algunos Te recomiendo especialmente rigor cepillo para este curso y algunos más pequeños como el número cuatro o el número seis, va a estar bien, también agua, un vaso de agua, poco de toalla de papel y mezcla paladar creo que eso es todo nos vemos en el siguiente paso. 3. 3. El boceto.: En esta etapa, haremos una composición sencilla de cachorros. Para ello, usaremos un trozo de papel regular. Es como un papel de imprenta. No uso papel de acuarela en esta etapa porque vamos a tener mucho levantamiento y va a desempatar nuestro papel Dibujo composición sólo con lápiz y con papel de imprenta. Voy a usar lápiz siete B, pero puedes usar algunos un encendedor como el lápiz HB, que creará líneas más suaves. Voy a usar siete B porque quería que veas lo que estoy dibujando. Por eso uso el lápiz siete B. Lo primero es que dibujo el rectángulo donde debería estar mi composición, voy a tratar de pegarme dentro ese rectángulo y con las líneas más claras, de ese rectángulo y con las líneas más claras, simplemente divino este rectángulo al igual que en la fotografía en tres partes, tres partes iguales. Y si hago eso, voy a tener los puntos principales. Al igual que en la fotografía, si sabes, cuáles son las reglas de fotografía que sabes que hay una regla de frutas y la regla de los frutos establece que los principales puntos focales deben estar en estas áreas. Entonces pensemos cuántos cachorros deberíamos tener en nuestro dibujo. Entonces por ejemplo, al principio, dibujaremos a nuestros cachorros tan simples como unos simples círculos. Por ejemplo, un cachorro estará aquí, otro cachorro estará aquí y no dibujes solo dos cachorros porque a nuestro ojo no le gustan los elementos iguales en el trabajo en una fotografía también. Normalmente colocamos un número impar de cosas. Por ejemplo, tres, cinco, siete. Entonces tenemos dos ahora mismo, y voy a dibujar alguna forma aquí, y sólo voy a dibujar medio círculo porque este cachorro simplemente va más allá de nuestra composición. Sé que debería terminar así, pero se acabó nuestra composición. Por eso no lo dibujo. Y recuerda que los cachorros también pueden superponerse entre sí. Por ejemplo, otro cachorro estará aquí, y luego pensaremos cuál se superpone, cuál. Por ejemplo, podemos tener ahora mismo uno, dos, tres, cuatro cachorros necesitamos uno más, por ejemplo, un cachorro estará aquí porque nuestra composición es como elemento de algunas fotografías más grandes. Por eso tenemos estos cachorros que no son agujero en la imagen. Entonces como aquí, si necesitamos colocar un poco más, creo que aquí está demasiado vacío. Pero si colocamos a otro cachorro aquí, tendremos elementos iguales, cachorros iguales en nuestra composición, así que deberíamos colocar otro. Por ejemplo, detengamos con los cachorros y dibujemos tallos para ellos. No tienen que ser las líneas rectas regulares. Podrían haber sido un poco curvados. Entonces, por ejemplo, así. Entonces esta línea irá así. El último así que se pone lleno de gente aquí, así que no vamos a dibujar más cachorros en este momento Y pasemos a los peros. Por ejemplo, y dibujo cogollos como un óvalo en esa etapa. Por ejemplo, un cachorro pero estará aquí, uno aquí. Entonces aquí, y aquí, aquí, muchos cogollos de cachorro también podrían repasar nuestra línea de composición. Y así también vamos a dibujar algunos tallos para ellos. Bien. Y pasemos a las hojas. Dibujamos hojas en los espacios vacíos. Con las hojas, me gusta ir más allá de nuestra caja. Por ejemplo, nuestra hoja irá así y yo solo subo la línea fronteriza aquí porque no la quiero ahí dentro. Aquí dentro. Voy a quedar algo así. Por ejemplo, aquí tendremos una hoja. No tengo que ser toda la hoja. Podría ser la mitad del dron de hoja. Aquí, tenemos mucho lugar de sobra. Creo que uno va a salir del portero aquí dentro. Podemos dibujar hojas más pequeñas, más grandes. Tú eliges cuál te gusta. Borraré la frontera aquí y volveré a hacer de mi hoja algo aquí. Bien. Tenemos algo de espacio vacío aquí, pero no voy a salir de la frontera con esa hoja. Podríamos tener una hoja más pequeña y tal vez algo aquí. Bien, entonces tenemos la forma principal de nuestra composición. Creo que aquí está la larga línea recta, y creo que voy a crear esa hoja más grande y superponer el tallo de mi cachorro. Voy a hacerlo así. Creo que es más interesante que esa línea recta. Y vamos a ir a los cachorros. Voy a borrar estas líneas que están aquí. Con estos dos cachorros, tienes que decidir ahora mismo cuál se superpone a cuál. Por ejemplo, esta se superpondrá a esta inferior, así que borro esta línea y ahora sé cuál está en la parte inferior. Bien, así que vamos a dibujar nuestros centros de nuestros cachorros, así voy a dibujar mi círculo único. No todos los cachorros están dirigidos hacia nosotros. Entonces, por ejemplo, este primer cachorro tendrá el centro en algún lugar de aquí, más en la parte superior, y el primer pétalo grande es más grande porque este cachorro se dirige más a arriba que a nosotros. Entonces vemos que es un pétalo más grande y el centro de la flor está más oculto. Dibujemos Otros pétalos y no dibujes estos pétalos con líneas simples. Deberían ser shaggy. Intenta pelar tus líneas, hazlas más interesantes Y el último pétalo está aquí y dibujamos nuestro centro. El siguiente círculo, aquí tenemos normalmente es un círculo negro o amarillo y dibujo algo así. Esta amapola está, por ejemplo, más dirigida hacia nosotros, así que dibujo al centro Y dibuja algunos pétalos para ello porque está dirigido a nosotros. Vemos todos los pétalos en su floración en todo su potencial. Entonces es así. Bien, estoy levantando las primeras líneas, que ya no quiero. Bien. Pasemos a esta flor. Creo que no lo vamos a ver porque el conjunto, va a ser similar a éste. Entonces está más dirigido. Me imagino que está más dirigido a la cima y al sol que a nosotros. Sólo dibujo algunas formas de pétalos para ello. Éste. Yo quería que éste fuera dirigido a nosotros, así que dibujo un centro de esa flor. Borro estas líneas. Bien. El último, este será dirigido por el lado izquierdo. Entonces, por ejemplo, el centro estará aquí, pero se cubrirá con el pétalo. Entonces lo vemos así. Bien. Entonces ahora pasemos a los cogollos y creemos algunas formas para ellos, que se vean así. Y los cogollos tienen estos pequeños pelos puesto que los cogollos de los cachorros son peludos. Bien. Así que tenemos nuestra composición hecha con un lápiz. Ahora mismo, lo que voy a hacer es arreglarlo con mi pincel pincel de pluma. Yo uso rotulador pentel para eso con el color gris. Pero cualquier cosa que sea de color oscuro va a estar bien. Yo suelo usar suelo usar color más oscuro como este azul oscuro, y afino mi boceto con este bolígrafo pincel. Entonces comenzaré con las flores. Y suelo dibujar algunos detalles con este pincel. Entonces marcaré algunos detalles sobre los pétalos para hacerlos más interesantes. Y recuerda, no dibujes, no dibujes líneas rectas. Deben estar un poco curvados porque simula la forma del pétalo, que no es plano Es más redondeado, así que es redondeado y lleno. Por eso estas líneas no deberían ser rectas. También puedes hacerlo con tinta si lo deseas. En esta etapa, no importa lo que uses. Simplemente me gusta usar un bolígrafo con pincel porque crea líneas diferentes. Podría hacer línea de aleta y una línea gruesa. Entonces es una cuestión de tu agrado. H El borde, me gustaría tener muy grueso, así que creo esta línea gruesa. Con líneas más oscuras, se vuelve más interesante tal como ves. A mí me gusta más ese boceto. Y puedes crear páginas para colorear así para imprimir, por ejemplo, para tus hijos. Para ti, no solo esa composición, sino un poco más y pintarla después con lo que quieras, exactamente. Lo pintaremos. En mi curso, lo pintaremos con acuarelas. Pero puedes pintarlo con todo lo que quieras con crayones, rotuladores, depende de ti Casi terminamos Apenas unas últimas líneas. Tengo todo dibujado con mi delineador fino, y ahora necesito borrar todas las marcas de lápiz. Entonces no es un papel de acuarela, así que no tenemos que preocuparnos de que arruinemos nuestro papel. Bueno, igual que ves no todas las marcas porque tengo lápiz muy grueso, así que no todas las marcas, podría borrar de mi pedazo de papel. Pero aún así, es solo un boceto, y simplemente transfiero mi boceto a papel de acuarela con la almohadilla de luz. Y sobre un papel de acuarela, usaré lápiz más ligero y lo haré muy ligeramente. Para los efectos de este curso, lo haré más visible para que lo veas. Pero lo haces con el lápiz muy ligero. Espero que tu composición sea genial. Si lo colocas en una sección de proyecto de este curso y te ves en el siguiente video. 4. 4. Fondo: primera capa: En este paso, colorearemos el fondo. He transferido mi boceto en mi papel de acuarela, y ahora mismo necesitamos algunos verdes para nuestro fondo, y haremos un truco. Te voy a mostrar un truco mientras pintas. Excepto los verdes, también necesitamos mezclar un poco de rojo para nuestras flores. La primera capa de color debe ser muy translúcida. Por eso mezclo mis colores con mucha agua para fines de mezcla, uso pincel más grande porque es más fácil y mucho más rápido mezclar colores con él. Y porque el fondo es bastante grande, por eso necesitamos mezclar mucho. Muchos de estos colores. Entonces primer color, necesitamos tres o cuatro. Depende cuántos tengas en tu paleta verdes. Y los mejores greens son este valor medio. Entonces, por ejemplo, mi favorito es el verde otoño. El color se llama verde otoño de Roman Schmal y este color es y este color está granulando uno Entonces este será mi primer color. El segundo color será el más verde. Es similar, pero con un valor de túnel diferente. Este color es una tonelada diferente al anterior. Y una vez más, lo mezclo con mucha agua. Bien. Necesito color que es gris claro. Y para eso, utilizo crema dorada. Es como un tono amarillento de crema. Así que también lo mezclo bastante. También necesitamos un poco de color verde oscuro. Para eso, uso el color verde. Este color es de caballero blanco y es verde. Este es un tono bastante oscuro. Le agregaré más agua y más pintura. Bien. Y necesitamos una tonalidad de rojo. También necesitamos un tono de rojo. Entonces en la última zona, voy a mezclar porque igual que ves, mis rojos están casi vacíos. Por eso mezclo mi magenta. Y le agregaré algunos rojo cadmio rojo Debido a que este magenta es bastante oscuro e intenso, me gustaría tener algunos colores más apagados Entonces le agregaré más rojizo que rosado. Entonces le agregaré un poco de rojo cadmio. Una vez más, el agua. Bien. Entonces creo que estamos listos. Entonces guardaré mi paleta y cambiaré mi agua. Necesito agua limpia para el escenario. Entonces te mostraré mi trabajo anterior. Entonces la primera capa de verde estará alrededor de nuestras flores. Entonces necesitamos en esta etapa, tenemos que dejar las flores blancas sin pintar, y pintar todo a su alrededor con hojas y capullos Entonces podemos comenzar incluso con agua. Entonces el primero Y creo que también más fácil es con el pincel más grande. Entonces empiezo con el pincel más grande, mi número 16. Y creo que no he limpiado lo suficiente mi cepillo. Bien. Entonces tuve un poco de agua. Pongo un poco de agua en la pieza y no cubro todo el trabajo con el agua en este momento. Lo voy a pintar paso a paso. Y cuando empiezo, estoy empezando a agregar colores. El que tengo en mi paleta, simplemente simplemente elijo de uno de mis tonos que tengo en mi paleta. Cuando estamos alrededor de alguna flor, necesitamos tomar un garush más pequeño y poner un poco de rojo aquí En el borde en el borde de esta flor. Y esto sangrará con nuestro cerebro y creará efectos muy interesantes mientras se seca Pasemos a la siguiente flor. Por ejemplo, aquí dentro, voy a pintar alrededor de mis flores. Añádele algún otro verde. Por lo que hay que tener cuidado de no pintar en sus hojas pétalos de flores. Y una vez más, voy a recoger mi rojo y dejarlo aquí dentro. Y no me importa que esto vaya a la hoja. Disfruto bastante este efecto. Pongamos un poco de rojo aquí. Bueno, si va así, si haces eso, igual que yo, simplemente puedes tomar un poco de tu toalla de papel y levantar la pintura cuando aún esté seca. Voy a cambiar a pincel más pequeño porque veo eso. Pero tengo demasiados pétalos aquí, y necesito un necesito tener más cuidado y con el pincel más grande es más difícil tener cuidado. Yo uso un cepillo para mis rojos porque no me gusta limpiar mi cepillo todo el tiempo. Por eso este en esta etapa, solo uso para rojos. Bonito. Sigamos adelante. Bien, volvamos a agregar un poco de rojo. Entonces tenemos que agregarlo aquí. Y aún así, hay que recordar que esta es la primera capa. Será muy ligero, y luego pintaremos sobre él con otra capa. Así que no te preocupes ni pienses que esto se ve bastante extraño o algo así porque va a ser diferente cuando terminemos nuestro trabajo. pondremos algunas capas más, así que no se preocupe de que tal vez se vea un poco apagada o algo así. La primera capa no siempre se ve bien en la mayoría de mis pinturas, así que no me importa que tal vez esto sea, por ejemplo, que tenga estas conexiones de color no muy perfectas. No importa en esa etapa. Esta capa es para que te diviertas simplemente. Así que pinta y no te preocupes mucho. Bien. Y la última zona. Bien. Y una vez más, rojo, simplemente toco con mi rojo y fluye, y me gusta la forma en que fluye. Bien. Entonces es todo para esa etapa. Tenemos que dejarlo seco. En el siguiente paso, comenzaremos a pintar pétalos, nuestros pétalos de flores, nos vemos ahí. 5. 5. Flores: primera capa: Entonces mi capa de fondo está seca y podemos en esta etapa, pasar a la a la pintura de flores. Pintaremos la primera capa de flores, nuestros cachorros. Entonces para hacer eso, necesitamos mezclar dos o tres tonos de rojo. Coloco mi paleta con mis colores para que veas qué color elijo. No tengo muchos colores, muchos colores rojizos o rojos en mi paleta Voy a escoger los que tengo. Este es este es como rosa uno. Voy a mezclar este color con agua en mi paleta y lo mezclaré en las proporciones. Yo lo llamo 50, 50%, 50% de agua y 50% de color. No quiero que este color sea muy traslúcido y transparente. Pero aún así, no necesito que sea muy gruesa porque tengo cinco flores para pintar, necesito bastante de este color. Este es mi primer tono. El segundo será más naranja. Esta es de Roman Smeal y esta naranja es de color naranja rojizo Puedo ver en el papel de desecho como estos dos colores se mezclan entre sí. Este será mi segundo color. Coloco mucho riego aquí en mi paleta y agrego mi color Bien. Y el último, quizá el oscuro quizá Por ejemplo, aquí va a ser magenta. Magenta y porque no lo hace por el momento, pensé que quizás tal vez este magenta no vaya mucho con este color. Pero este papel crepé me demuestra que este magenta combina bastante bien con el resto a los colores Creo que lo dejaré así. No lo mezclaré con podemos pintar nuestras flores de algunas maneras. Te voy a mostrar exactamente mi estrategia de pintar sobre pocos pétalos y un papel más, no pintamos pétalos que están uno al lado del otro porque no queremos que los colores sangran Entre pétalos. Por ejemplo, pintamos un pétalo, pasamos al otro pétalo del otro lado de nuestro trabajo. Y si bien esto está bastante seco o se vuelve seco, pasamos a este lugar una vez más y pintamos otro. Una forma de pintar nuestra flor es, por ejemplo, escoger un color, agregarlo en la parte superior de nuestro pétalo. Mi pincel, sécalo sobre una toalla de papel y elige otro color. Por ejemplo, limpie el pincel, y con un pincel húmedo, arrastre mueva este color hasta el fondo. Aún así, podemos tomar el último tono y agregarlo en la parte superior del pétalo para crear estas hermosas flores O Bien, esta es una manera, cambiemos a, por ejemplo, este pétalo. La otra forma de pintar los pétalos es simplemente comenzar con agua. Por ejemplo, pinto al principio solo con agua, luego tomo uno de mis colores, lo coloco aquí, tomo el otro color. Por ejemplo, este será más oscuro cerca del centro. Y limpia mi pincel, pruébalo en toalla de papel y escoge el color naranja y agrégalo aquí. De esta manera, creamos flores interesantes, interesante transición entre colores. Una vez más, cambiemos el lado de la obra. Por ejemplo, ahora mismo aquí y solo eliges cuál de estas dos formas es mejor para que pintes. Está bien. No tienes que ser perfecto. Y qué significa exactamente perfecto, ¿sabes? Los últimos tres pétalos. Entonces éste. Estoy tratando de ser muy cuidadoso, pero no siempre ayuda. Y el último, creo que será porque ahí tenemos mucha pintura húmeda. Entonces un poco de naranja. Pero aún estos colores funcionan bien así, estos colores funcionan bien juntos para que no tengas que preocuparte mucho de que sangra porque comprobamos en el papel de desecho que se ven bastante interesantes entre sí Bien, ya tenemos todas las flores hechas. A la siguiente etapa, una vez más, tenemos que dejarlo secar, vemos en el siguiente video. 6. 6. Fondo: segunda capa: Hola otra vez. Esta vez volveremos a nuestros antecedentes. Mi trabajo es seco, ahora todas las capas están secas, tal como ves. Y en esta etapa, volveremos y jugaremos un poco más con nuestros antecedentes. Entonces para hacer eso, necesitamos algunos greens y voy a mezclar algunos tonos de greens. Por pocos, me refería como tres o incluso cuatro y empecemos a mezclarlo. El primer tono es mi verde otoñal favorito de Roman Schma y no tienes que elegir exactamente los mismos colores que yo. Puedes elegir los que tengas en tu paleta y ahora mismo, lo mezclaré con lo mezclo con 50 50 proporciones, 50% de agua y 50% de pintura. Entonces los colores son muy transparentes, no muy translúcidos. No están en fase lechosa. Son bastante espesos pero aún aguados. Necesitamos tener algunas tonalidades pocas tonalidades de tono medio. Tengo este, que es verde otoñal. El otro es de color verde dorado. También es de Roman Schmal. También es mi favorita. Puedes usar los mismos colores igual que usaste para el primer fondo, la primera capa. Entonces este color será verde. Este verde viene de caballeros blancos y es bastante oscuro, no muy muy oscuro, pero es bastante oscuro, tal como ves. Y tengo algunas tonalidades nuevas en mi paladar. Entonces probémoslos. Bueno, a este se le llama Verde Chromium. Óxido verde cromo oscuro. También es de Roman Schmal y lo recogeré y lo probaré en mi trabajo Este es bastante oscuro, pero este color está granulando uno Crea igual que el verde otoñal. Estos dos colores están granulando uno y crean efectos muy interesantes Tengo mis colores listos, pero aún así creo que voy a mezclar algo mientras pinto porque creo que no es suficiente mezclado. Los usaré mientras pinto. Creo que entretanto mezclaré. Vamos a poner mi hoja de prueba. Tengo mis dos trabajos anteriores, y ahora mismo vamos a crear algo de oscuridad en nuestro trabajo. Por ejemplo, haremos que las áreas debajo de las flores sean más oscuras, un poco más oscuras. Utilizaremos técnicas de pintura negativa. Por ejemplo, dejaremos los tallos ligeros y el resto estará en sombra. Simplemente jugaremos para que no tengas que estar nervioso por el resultado, solo tienes que divertirte y simplemente jugar con los colores. No lo sé, comencemos. Creo que la forma más fácil es pensar en las áreas que queremos oscurecer. Por ejemplo, haremos que esta zona sea más oscura y al igual que antes, cambio entre colores. Por ejemplo, voy a elegir el primero, tomar el otro, y ver qué pasa. Dejaremos esta hoja más clara, así pintamos redondeadas. Y en esa etapa, tomaré pincel más pequeño y mezclaré los bordes de mi color con el fondo. No quiero estos bordes duros aquí. Quiero esto traslúcido. A lo mejor voy a añadir un poco de color amarillo, verde amarillento aquí Creo que también necesitamos oscurecer este lado, pero agregaré este medio al verde porque no quiero que sea tan oscuro como este lado. Creo que quiero que este cogollo cachorro sea más oscuro, tomaré mi verde más oscuro y lo haré más oscuro. También con el tallo, éste, el tallo va así. Quizás el tono más oscuro Creo que deberíamos hacer algo similar con esta hoja. Entonces colocaré mi pintura solo en la mitad de la hoja y con el pincel húmedo, pincel húmedo, mezclaré este color. Aquí, creo que estaría bien que esta hoja sea más oscura y deje el área roja aquí tal como es. Voy a elegir mi verde oscuro. Estoy tratando de no manchar la pintura húmeda aquí y oscurecer esta Y por ejemplo, escogeremos el valor medio mientras subamos. Veamos cómo se ve bastante bien. Pero necesitamos algo aquí porque es como que se ven como la zona blanca, así que tenemos que distinguirla. Puse la piedra ligera aquí solo así simplemente para mezclarla con mi cepillo húmedo de esta manera. Para crear una pequeña ilusión de que quizás no sea una cosa, sino dos cosas separadas como cachorro murciélago y hoja. Creo que necesitamos algo en la hoja. Tomaré mi verde medio y pondré una capa muy ligera no sobre toda la hoja, sino solo sobre un trozo de ella y con el agua, mezclada con el resto. De esta manera, creamos algo más de profundidad en la hoja. Aún así podemos agregar algunos tonos más oscuros. Podemos divertirnos, podemos jugar con él. Bien, y veremos cómo descansa sobre el papel. Creo que esto vamos a pintar en el tono más oscuro. Entonces creo que es el cisne. Entonces es más oscuro del resto del fondo. Pero aún así, necesitamos algo aquí. Tomaré mi tono medio medio y redondearé este cogollo cachorro, colocaré alinear con el color y mezclarlo con un cepillo húmedo. O quizás en el más claro tal vez el más oscuro, un poco. Pero cada vez que mezclo los bordes, no quiero estos bordes duros aquí. Bien. Entonces creo que vamos a poner algunos tonos más oscuros aquí Uh pero aún así mezclar los bordes. No tienes que pintar toda la zona. Simplemente puedes pintar solo un poquito de ella, aún así, ves que la hoja entra aquí. Entonces tal vez para definir esta hoja, necesitamos pintar hasta sus bordes como esta, de esta manera. Y una vez más, mezcla este borde. Bien, vamos a poner un poco más de verde aquí y mezclarlo. Creo que algunos necesitamos oscurecer un poco esta zona, no mucho, sino solo un poquito para definir más esta hoja Entonces así, tal vez uno, este pero debería ser más oscuro. Escogeré mi tono más oscuro y lo haré oscuro. Creo que para seguir definiendo esta hoja, necesitamos oscurecer un poco esta zona, así que lo haré con mi valor medio medio Y lo volveré a hacer aquí, pero justo al borde, no quiero pintar toda la zona. Apenas el borde, limpie mi cepillo y con el cepillo húmedo simplemente haga los bordes más suaves. Esto es diapositiva. Por ejemplo, esto será más oscuro. Bien. Y esto a un poco, sólo un poco, no mucho. Y con mi cepillo húmedo, hazlo más suave. Creo que oscureceré esta zona y dejaré lo malo y una hoja más clara. Entonces colocaré mi tono más oscuro aquí. Con el valor medio o el uno, esto casi hemos hecho el lado izquierdo de nuestro trabajo. Creo que tenemos que definir más esta hoja y el tallo. El primero es un valor medio o el más ligero volveré a agregar, mi tono más oscuro aquí dentro, pero con mucha agua y lo voy a diluir Lo mismo pasa aquí. Tenemos que definir más los bordes de esta hoja. Bien. Ahora se ve mejor, creo. ¿Y qué tenemos a continuación? Creo que volvemos aquí y creamos una pequeña capa ligera aquí y con el cepillo de volcado, lo hacemos más suave. Bien. Quizás voy a añadir una vez más color oscuro para definir los bordes aquí dentro. Bien. Creo que la esquina superior izquierda hará similar a esto. Voy a hacerlo más oscuro, el borde se pintará con los tonos más oscuros, dos tonos, exactamente Y aquí, voy a mezclarlo. Se mezcla con el fondo. No quiero que este color toque con esto. No lo sé. Sé que no es un tallo pero no recuerdo la palabra exacta. Y aquí voy a añadir con mi último valor. Y mézclalo. Mezcle casi todo, y pasemos a esta hoja y agreguemos el valor ltus, que he mezclado solo del lado izquierdo de esta hoja y la mezclo Una vez más, mézclalo. Valor medio, y vamos a poner este valor medio aquí y una vez más, mezclarlo. Todo lo que necesitamos para mezclarnos. cada color quizás le agreguemos algunos más oscuros para hacer más interés. Y voy a añadir aquí. Este tono más oscuro y dejar que se mezcle y mi primera capa creó aquí bordes afilados No quiero estos bordes afilados, así que voy a pintar sobre ellos con mis tonos más oscuros para que no sean visibles de esta manera y mezclaré los bordes Creo que voy a hacer que el cachorro sea más oscuro aquí. Tomaré mi tono más oscuro y oscuro. Bien. Voy a hacer esta zona un poco más oscura y mezclarla ¿Te diste cuenta de lo hermoso efecto que logramos aquí simplemente colocando un color diferente a la zona húmeda que teníamos? Bien, creo que voy a añadir una vez más mis valores de arcos aquí. Todavía puedes regresar a los lugares que has pintado antes. Simplemente puedes seguir adelante y ver cómo se ve esto y decidir si quieres pintar sobre ellos una vez más. Creo que solo nos queda este sitio. Entonces con el valor más ligero, supongo, o con el medio , lo definiremos Y voy a oscurecer esta zona. Esto es. Tenemos todo el fondo pintado. La segunda capa, necesitamos dejarla secar y en el siguiente video en el siguiente paso, volveremos a las flores una vez más y agregaremos algunos detalles sobre ella. Nos vemos ahí. 7. 7. Flores: segunda capa: Bien, entonces nuestra capa de fondo está seca ahora, así que podemos pasar al siguiente paso, que es el contorno de las flores rojas. Para ello, necesitamos, una vez más, dos colores, dos tonos de rojo. Así podemos tomar los mismos colores igual que antes, pero diluirlo con menos agua o podemos tomar cualquier otro color rojo que tengamos en nuestra paleta así que escojamos dos tonos diferentes. Por ejemplo, uno será rojo, rojo cadmio mezclado con el magenta El segundo esta vez, tomaré viridian, que es de color más oscuro, y cambiemos al pincel más pequeño, y comencemos a esbozar Puedes escoger un color o el otro. No importa cuál de los sto picoteará en esa etapa Solo necesitamos hacer algo de contraste en nuestro trabajo y hacerlo más interesante. Y no delineamos los cogollos. Sólo delineamos los pétalos pétalos rojos. Bien el de aquí. Bien. Y cuando tengamos nuestro esquema hecho, cambiemos al pincel de rigor y hagamos algunos detalles sobre nuestras flores. Entonces usaremos los mismos dos colores. Y con el pincel aparejador y cada uno de los pétalos, dibujaremos los detalles, estas líneas, detalles sobre flores Y no te preocupes por las líneas. Entonces no necesitan ser perfectos para crear efecto. Pero recuerden, no necesitan, no tienen que hacerlo. No deberían ser líneas rectas. Deben estar un poco curvados para crear la ilusión de que estos pétalos son redondeados. Entonces no hacemos líneas rectas. Hacemos que todas las líneas deben ser ligeramente redondeadas. Me muevo por mi trabajo porque es más fácil para mí que simplemente moverme con la mano. Y la última flor. En el siguiente paso, pasaremos al centro de nuestras flores, y creo que casi terminamos. Se trata de dos o tres capas para terminar nuestro trabajo. Nos vemos en el siguiente video. 8. 8. Detalles finales: En este paso, terminaremos nuestro trabajo. Primero, necesitamos pintar nuestro centro de las flores. Para ello, necesitamos dos tonalidades de amarillo. El primero será amarillo cadmio. Este es nuestro primer color. Que vamos a utilizar. Voy a cambiar a pincel más pequeño porque los centros no son grandes y simplemente elijo uno de estos dos colores, a veces el primero, a veces el segundo, y voy a pintar los centros. Quiero que los centros no sean planos y pinten con un solo color. Pero quiero que sean más interesantes. Eso es todo cuando se trata de centros. Dejaremos que nuestros centros amarillos se sequen y pasaremos a los detalles sobre las hojas. Para detalles, solo necesitaré un color y este es un poco de verde más oscuro. Voy a usar verde de noches blancas. Es bastante oscuro pero no muy verde oscuro, así que se ve así. Entonces necesito un poco de pincel para los detalles, y este será el pincel de rigor del renacimiento y pintaremos algunos tallos en las hojas. Vamos a añadir algunos detalles sobre los cachorros y no te preocupes si vas fuera de la línea. No es una gran cosa. En realidad, agregaremos algunos detalles. Vamos a agregar algunos detalles sobre un tallo de las flores aquí, necesito un poco más de mi color. De esta manera, voy a definir algunos tallos, que a veces son poco visibles. Entonces los haré más visibles. Voy a hacerlos pop de esta manera. No dibujes este tallo en cada hoja. Se pueden dejar intactas algunas de ellas. Bien, entonces creo que lo dejaré así. No quiero exagerar. Creo que esto es suficiente. Pasemos a los centros porque ahora se secan, pasemos a los centros. Para detalles en el centro, necesitamos color naranja, naranja y Sienna o algo así, marrón claro Voy a usar naranja rojo. Directamente de mi paleta, solo le agrego un poco de agua porque necesito que este color sea muy grueso. Por eso solo agrego colores a mi sartén y mi naranja se ve así. Es rojizo o anaranjado con un tinte parduzco. El segundo color será marrón claro y yo hago el mismo truco. Solo agrego agua a mi sartén. Este es el segundo color que voy a usar. Ambos son similares. Si no tienes este naranja, simplemente puedes elegir el color naranja y agregarle un poco de rojo o incluso púrpura o incluso rojo oscuro o agregarle un poco de marrón y mezclarlo en tu paleta con poca agua. Vamos a añadir algunos detalles como puntos. En el centro. Es súper fácil. Pero no queremos que sean planos. Por eso usamos dos colores. Quizás a lo mejor estoy pensando que quizás el marrón va a ser demasiado oscuro, así que voy a elegir mi amarillo nápoles una vez más y quizás el segundo color para los puntos será el amarillo Snapples Y otra vez aquí con amarillo y con naranja, algunos puntos, y aquí adentro. Incluso puedes intentar ir más allá del centro así. Quizás volvamos a este otra vez y vayamos más allá del centro. Y la última flor, entonces mi naranja Primero, mi color naranja. Y segundo amarillo manzanas amarillas. Bien. Lo último, necesitarás un poco de blanco y puedes hacerlo con quash blanco, o puedes hacerlo con posca blanca, o puedes hacerlo con alpin blanco Añadiremos detalles, los últimos detalles a nuestro trabajo, el último toque, y solo agregaremos algunos detalles sobre nuestros cachorros. Esto debería estar seco ahora. Voy a añadir como estas pequeñas marcas en él para darles un poco de brillo. El especialmente visible en cachorros más oscuros en cogollos más oscuros. Por lo que podemos agregar algunos detalles más sobre ellos. Intenta variar las líneas para que no todas sean del mismo tamaño y en algún lugar de aquí. Y recuerda, no pintamos cachorros realistas y realistas. Es sólo nuestra visión de los cachorros. También agregamos algunos detalles sobre el centro de nuestras flores, pero necesitamos asegurarnos de que los centros estén secos ahora. Los míos no lo son, así que estoy tratando de agregar los puntos blancos entre la acuarela porque no quiero que sangran y las dos últimas flores Creo que ya está. Creo que hemos terminado nuestro trabajo. Estos fueron los últimos detalles. Me pregunto cómo se ve tu trabajo. Espero que estés orgulloso de ti mismo porque estoy seguro de que tu trabajo se ve hermoso. Estaré muy honrado si lo colocarás en la sección de proyectos para que yo lo vea y te vea en una lección de conclusión. 9. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena. Acabas de terminar tu hermosa pintura de amapola en acuarela Estoy muy orgullosa del trabajo que has realizado y de la creatividad que has aportado a este proyecto. Tanto si eres un artista principiante como un artista experimentado, cada pieza que crees es un paso adelante en tu viaje artístico. Espero que disfrutes de esta clase y aprendas técnicas que usarás en tu futuro proyecto de acuarela. Recuerda, la belleza de la acuarela radica en su imprevisibilidad y los resultados únicos que Me encantaría ver tu obra de arte terminada. Siéntase libre de compartirlo en la galería de clases o en las redes sociales. No olvides etiquetarme en Instagram para que pueda celebrar tu increíble trabajo. Gracias por acompañarme en esta clase. Si te gusta, asegúrate de revisar mis otros cursos de acuarela y compartir tus comentarios. Hasta la próxima, sigue creando y diviértete.