Amapola de acuarela desatada: técnicas de pintura realistas para principiantes y más allá

1. Introducción a las Poppies de acuarela: Kmart pía. Entonces, ¿a cuántos de ustedes les encantó absolutamente pintar flores y tal vez a cuántos de ustedes dote? Porque a veces pueden ser un poco desalentadores. Hola, me llamo Kelly Taxi. Soy un creador feliz o con un sentido del humor muy seco. También tengo cursos online en mi página web, y también tengo un canal de YouTube y me encanta absolutamente. Cuando mis alumnos compartan sus proyectos conmigo en Facebook o en instagram en Twitter, asegúrate de que me etiqueten ahí. Entonces en la clase de hoy vamos a repasar un montón de diferentes tipos de amapolas que vamos a hacer. Algunos brotes cercanos de brotes abiertos crearán una carta de colores y practicarán alguna boda. Qué técnicas para convertir estas pequeñas formas redondas de color en payasos reales Así empezaremos con hacer un par Pequeñas demos estarán trabajando en cómo crear esos pequeños brotes de amapola cuando estén cerrados, y cuanto más poco a poco te muestran cómo puedes hacer que se abran con un poco de pedales. También estaremos trabajando con algunos bolígrafos y tinta y bolígrafos Cem Micron para algunas ilustraciones de pequeños detalles añadidos , y te mostraremos cómo crear algunas capas con tus pinturas de acuarela estarán trabajando con algunos dolores de sartén así como para pintar y luego entraremos en una pintura muy detallada pero al final. Por lo que realmente espero verte en clase el. Si eres principiante, no te preocupas te guiarán por este paso a paso. 2. Prueba de color: Muy bien, entonces vamos a empezar haciendo un pequeño gráfico de colores. He hecho esto en un par de mis otros cursos, y me parece muy útil ver cuáles van a dar mis colores. Y también quiero practicar un poco contigo en, sobre todo tu flamante la acuarela. Cuánta masa de agua utilizo para mi práctica. Sólo voy a estar usando este pequeño pad skansen negro Papel acuarela 140£ llamado papel de prensa. Y viene en esta carpeta de anillas para que puedas arrancar estos, lo cual es genial si quieres separarte y tener tu carta de colores contigo. Cuando estás trabajando, incluso puedes ver que es un papel bastante grueso, y es una textura suave muy agradable. A mí me gusta este, y podría estar un cerca aquí arriba de él. Pero recuerda que hay un montón de diferentes tipos de almohadillas, diferentes tipos de papeles. Entonces vuelve a conseguir lo que puedas permitirte. Esa es la calidad que puedes permitirte. Estaré usando mis pinceles Kolinsky es una ronda número 12 otra vez. Es solo un pincel muy bonito que podrías cargar. Asegúrate de ir al principio antes de empezar porque no quieres tener un cepillo seco cuando intentas trabajar con tu mojado y mojado. Lo que pasa es que si haces todo este bonito, jugoso color y luego tomas un pincel seco, absorberá todo ese color que pones en tu paladar. Puedes encontrar lo que estás empezando con colores de agua, un poco más de frustración. Si lo tuviste, no tengas los artículos un poco mejor calidad, así que ten eso en cuenta. Ya sabes, estamos hablando de las sartenes para tartas o algún papel de acuarela de 90 libras muy barato. Te va a abrochar, y es realmente difícil trabajar mojado y mojado con éste funciona bastante bien. Otra cosa que me gusta hacer antes de empezar es rociar mis pinturas de acuarela antes de empezar . No, te pones un bonito charco yendo. Diré que los colores acuarelas más tradicionales usualmente funcionarán en un palet alto. Haz mucho directamente desde mis pinturas de sartén, por lo que las acuarelas tradicionales te dirán que no hagas eso. Quieres asegurarte de que lo vuelvas a mezclar bien en tu y en tu paladar, pero me gusta ese pigmento profundo realmente rico, y esto es lo que encuentro que me funciona. Es bastante usted. Por lo que puedes ver yo hago obviamente mezclar en mi paleta también. Y si sí tienes una paleta de pintura, Pero si quieres ese color realmente profundo, siempre puedes ir directamente a tu pintura con tu pincel. Entonces quiero que elijas los rojos que quieres usar rojos y naranjas, y quiero que bajes una capa de pigmento muy pesada. Entonces esto no es mucha agua. Sólo tengo un poco de agua en mi pincel y he rociado mi pintura. Entonces este va a ser tu pigmento más oscuro. Ve a lo mismo con la naranja y puedes ver que tengo un bonito círculo liso y lo pudiste redondear con el borde de ese punto de tu cepillo redondo. Y también enjuagaré mi cepillo cada vez que tenga agua limpia y tengo mi agua sucia aquí arriba. Esta vez voy a entrar sólo en agua limpia. Difícil de ver aquí, pero sólo un círculo con Mr Agua Limpia y luego dentro del círculo. Lo que vamos a hacer es caer un poco ese pigmento y verlo florecer. Y así es como puedes probar tus pinturas. Ya sabes, en tu ratio de agua, ¿Tengo que mucho? ¿ No tenemos suficiente? Se puede ver cómo eso realmente solo está floreciendo. No tengo un charco grande de agua aquí, pero sí tengo mucha agua. Y recuerda, tus pigmentos solo van a ir donde esté el agua. Hagámoslo otra vez aquí con la naranja abajo y solo nupcias ese papel y luego tocando, y puedes ver esa hermosa ráfaga que crea. Y lo más probable es que tenga tanta agua aquí. Esto va a llenar toda esta zona de color para cuando se haga mover. Entonces dejemos que esos dos enjuagues secos con cepillo. Vamos a entrar y crear un círculo más aquí por nuestros rojos, y vamos a hacer un poco de mezcla entre los dos colores. Entonces voy a poner el rojo a la izquierda y se podría ver que va a florecer todo el camino. Todavía tenemos mucha agua aquí y del otro lado. Voy a añadir la naranja y se podría ver cómo se mezclan. Y crean este hermoso lavado variegado en el medio donde los dos colores mezclan aire y la otra cosa que quiero mencionar dependiendo del tipo de papel que tengas. Si tienes papel 100% algodón, va a absorber realmente bonito Si tienes alguna gente que tiene mucha pulpa de madera porque están hechas con madera, madera, pulpa, pulpa, Lenin, um, tú lo sabes. Entonces eso va a afectar cómo van a funcionar tus pinturas en el papel también. Por lo que tienes que probar tus papeles con esto porque diferentes papeles harán cosas diferentes . Entonces este círculo aquí, solo quiero poner un poco de color aquí. Ya te lo has ido, así que me estoy quitando algo de esa pintura. Pon esa agua ahí abajo. Tengo demasiada agua en sus Podría tomar un cepillo seco y simplemente levantar eso. Notamos que estoy usando mi cepillo más pequeño aquí. No, no tengo mucha pintura ahí dentro. No tengo mucho pigmento pero está ligeramente tintado. Enjuaga mi cepillo. Vamos a entrar con un poco de naranja aquí otra vez, sólo salpicándolo. Ahora se podía ver la diferencia entre lo que hicimos en el 1er 1 y el 2do 1 y la tercera pieza de Alice . Esto no se mueve tanto porque no tengo tanta agua en mi papel. Todavía tiene una linda mezcla. Todavía se está moviendo ligeramente, pero no es solo que no tienes esa gran floración de pigmento como lo hicimos en los otros dos . Entonces para el siguiente, sigamos adelante y otra vez. Llénalo con un poco de agua. Íbamos a hacer lavado de ingredientes con este, y sólo vamos a empezar ese tono más oscuro se están poniendo un poco más claro a medida que bajamos . Vuelve a ver. Tengo mucha agua aquí dentro. Todavía tiene un bonito efecto de floración. Está casi haciendo ese lavado int codicioso todo el camino abajo, como es así me estoy tomando mi cepillo seco de nuevo. Sólo armar un poco. Estamos suavizando que las próximas capas se van un poco más oscuras aquí en la parte superior, así que tenemos pigmento oscuro en la parte superior y luego a medida que nos movemos hacia abajo, se va a poner un poco más ligero rentando de nuestro cepillo. Y puedes sacar algo de pintura de esta manera también. Sólo voy a arrastrar eso aquí abajo un poco lleno hasta pieza inferior en, y ya ves ahora mismo básicamente tienen dos colores. Tengo el verdadero rojo oscuro y el tono más suave de rojo debajo casi un rosa. Y en el medio aquí, sólo voy a sacar un poquito de eso. Hace dolor se levantó, así que viví el dolor y luego un arma fuera de mi toalla de papel. Si vas de ida y vuelta, tú un poco, puedes ver que tengo mi oscuridad en la parte superior, ese middleton en el medio y luego un encendedor en la parte inferior. Esta es una parte importante a hacer cuando estás trabajando con tus pinturas, porque quieres saber qué colores vas a conseguir, qué variación de colores que tus pinturas crearán para ti. Estos son muy drásticos, codiciosos en Washington pueden hacer esos mucho más ligeros, así que es más suave de lo que tengo un poco de espacio que estamos trabajando aquí, así que no tengo mucha área para bajar. Pero si estás haciendo ah área más grande, realmente puedes ver ese cambio gradual de color cerca de lo mismo con nuestra piel naranja , el pigmento más oscuro en la parte superior. Y vamos a mezclar y suavizar eso a medida que bajamos. Por lo que esta es una parte muy importante para que pruebes y practiques, sobre todo si eres nuevo en la acuarela. El ratio de pigmento de remolque de agua es algo muy importante. Dedo del pie aprende y encontrarás como diferentes pinturas harán cosas diferentes. Diferentes papeles harán cosas diferentes. Entonces todo se trata de aprender qué harán tus materiales y cómo puedes trabajar con ellos para que los otros se airen casi secos. Nuestro lavado de ingredientes se hace aquí con la naranja. Yo quiero mostrarles en esto. Ah, éste de aquí, dice, secándose. Si trato de agregar eso, lee en él, ya no hay más mezcla de esto es básicamente seco, así que va a que vas a estar haciendo lo que están llamando retrasos. Es un lavado de color sobre otro, pero tengo un pigmento tan oscuro pasando por encima de esa naranja. Es realmente difícil ver eso. A ver si puedo iluminar eso Leer un poco más para que podamos ver esa naranja debajo. Entonces cuando imprime mi pincel solo con un poco de agua limpia y baje eso un poco más ahora, puedes ver cómo puedes conseguir ese tercer color entre esos dos cuando haces un glaseado encima de otro tono. Entonces ahora quiero mover esto de ida y vuelta. Yo quiero mostrarte qué pasa si tienes papel con mucha pulpa de madera en él. Es 100% algodón. No es lo suficientemente fuerte. Si comienzas a frotar estos de ida y vuelta, puedes dañar tu papel. Esto también puede suceder si usas un borrador y usas demasiado duro a tu corredor. En realidad marcará tu papel. Y cuando digo papel Mari, lo que pasa es que se puede ver ahora la textura de mi papel, pedacitos aire empezando a subir. Me está diciendo un primero de todo esto es probablemente demasiada agua está demasiado húmeda o la he fregado demasiado y ver si muevo este papel de ida y vuelta, y veo a muchos nuevos estudiantes hacer esto, um, um, trabajando también en el área mucho, lo estás trabajando demasiado duro o tal vez demasiado duro de un pincel. Hay un montón de cosas diferentes, pero si trabajas demasiado duro o demasiado largo o está demasiado húmedo en esa zona, conseguirás algo de eso. Empieza a salir pulpa de ese papel. Y es ahora que tienes una idea de cómo van a funcionar tus pinturas. Adelante y hagamos una práctica, amapola. 3. Tomemos un vistazo a algunas formas de poppy: todos ustedes. Por lo que estos son algunos bellos populares. Como puedes ver, están ahí tantas formas diferentes. Se podía ver este más, abre una forma de campana. Tenemos uno justo al lado de su cerrado un poco mawr. Vienen en todos estos hermosos, diferentes tonos y formas. Entonces cuando estás pensando en pintar tus amapolas, sobre todo si no lo vas a bosquejar, puedes ver que hay tantas opciones libres para ir con. Este es un cerrado, pero se pueden ver los aspectos más destacados de las pequeñas fuzzies por ahí. Miramos ahí abajo, algunos que están totalmente abiertos. Tienes algunos que tienen algunos centros negros. Algunos no os vuelven a hacer chicos, hermosos en forma de campana. Aquí, hay amapolas naranjas. Ahí hay amapolas rosas. Por lo que hay tantas maneras diferentes en las que puedes crearlas. Entonces vamos a hacer unas pequeñas demos con algunos cogollos diferentes y diferentes aperturas. Y sólo echemos un vistazo muy rápido a algunas de estas formas que podemos crear. Entonces tenemos este aquí que es más que se podía ver. Muchos de ellos están al revés, así que tienen esa pequeña curva. Tienes algunos que ya he pasado. Entonces tienes justo eso, Lee para eso que queda después de la floración porque aquí uno está abriendo de chiflados, un pequeño trozo de rojo en el medio. Éste está completamente cerrado de nuevo. Montones de pequeñas fuzzies. Supongo que soy que un parcialmente abierto por lo que muchas maneras diferentes. Si le echas un vistazo al Teoh de Poppy, imagínalos en algún lugar muy redondeados. Entonces estudia, um, un poco en 90 de cómo lucen. Pero no quiero que estés a la locura por las formas exactas porque muchos de estos aire sólo van a llenar con tu ojo. Echamos un vistazo a este. Esto es muy en forma de campana, y se puede ver que tienes a ese pequeño David en la parte inferior y va a tallar ahí, y se puede ver donde tenemos mawr, una luz que viene de la parte superior de la flor. Y todas esas sombras están por debajo y se puede ver el diferente color. Tienes una luz o en el medio. Tienes unas naranjas rojas rojas más profundas a un costado. Aquí hay otro. Esta de muy cerca bonita iluminación en la parte superior. Entonces otra vez conseguiste esa pequeña forma de campana. Obtienes esa pedacita donde viene el tallo debajo en el estándar baja. Destaca arriba en la parte superior. Aquí puedes ver donde solo hay unas cuantas ideas de pétalos que se forman, y de nuevo tienes la luz que viene de la parte superior, y tienes ese color más oscuro que naranja más oscuro en la parte inferior. Si volvemos a mirar thes thes, son muy rojos, rojos brillantes y más naranjados otra vez, tienes esa campana similar en forma Sólo hay algo de apertura, y hay cuatro diferentes aquí que se pueden ver. Todos están en diferentes formas es pedales, aire formando de diferentes maneras. Entonces cuando bajemos nuestro color será capaz de realmente solo crear esa forma, usando sólo esos colores, algunos er oscuros y algunos tonos más claros de naranjas y rojos de nuevo la luz proveniente de la parte superior y tienes los valores más oscuros en el debajo. Echemos un vistazo otra vez a la amapola cerrada. Tienes esa campana boca abajo en forma de campana. Tienes todas esas pequeñas fibras de esos pelitos que sobresalen. Estará usando un poco de bolígrafos Posca para algo de eso. También estamos usando algún bolígrafo de micras. Entonces solo para conseguir un poco de textura ahí y otra vez, puedes ver que tienes oscuro a la izquierda y arriba en el lado derecho, es más de ese tono más claro verde claro versus verde oscuro. Uno más. Este está parcialmente abierto de nuevo. Tienes ese pedal. Ese verde es sólo una especie de apertura y se pueden ver las flores empezando a formarse en la parte inferior, así que vamos a empezar por crear algunas de estas. 4. Practicar un Poppy rápido: Es otra. Tenemos nuestra carta de colores hecha con nuestros dolores de sartén. Sigamos adelante y solo azotemos un poco de amapola rápida y esto sería un poco más abstracto, sensación muy suelta. Entonces esto va a tu primer intento, y quiero que solo te relajes. Queremos ser muy fluidos, muy libres con esto y no pensar demasiado con éste. Estoy usando el color Windsor Rojo, y voy a dar forma a los pedales de mi amapola justo del bate. Sin dibujo, solo tomando mi pincel con una buena cantidad de pigmento oscuro. No hay mucha agua en esto. Y de nuevo, casi como si estuviera dibujando con mi pincel de pintura y solo voy a dar forma justo a esa zona redondeada . Esa forma ovalada de la flor misma. No obstante, esa flor termina por cualquier forma que sea. Simplemente ve con ello porque vas a llenar las otras cosas en tus ojos. Vas a llenar el resto. Entonces ahora tengo un poco de la naranja cuando un grifo un poco de eso ahí dentro mientras aún está mojado, solo para darme unos destellos aquí y otro tono de color. Y creo que ir por aquí afuera, solo un poquito con la naranja va a dar forma a estos, creer o a los charcos fuera un poquito. Y si subo y lo supero un poco, se puede ver que da la ilusión de alguna luz, mayoría como las luces que se reflejan a través del pedal. Y de nuevo, puedes ayudar a remodelar tu flor si no estás contento con ella. En este punto, todo sigue siendo moja. Puedes mezclarlo ahí adentro ahora yendo a ti en con poco del negro marfil y tocar solo un poquito del centro de una amapola, solo usando la punta misma del pincel. No quieres empujar demasiado hacia abajo, o eso va a sangrar muy fuertemente en el resto de la misma. Entonces fue un poco de dolor, no mucho. Y sólo mirarlo y ver a dónde va a ir. Y ahora sólo un pequeño estammel realmente rápido que aún moja algo de ese rojo sangra ahí abajo . Este es el Windsor Amarillo. Tenías demasiado. Siempre podrías limpiarlo con un cepillo seco, Pero eso me gusta. Mira, voy a añadir un poco de negro a eso también. Bueno, parece una sombra en la parte inferior. Y ahora que el rojo está seco, solo un poquito más puede tocar solo un poco más de negro. Y ahora voy a tener un se llevó el secador a esto. Esto está completamente seco ahora, volviendo ahora con un poco más de detalles agregando algunos de esos pequeños no sé cómo esos pequeños ins de vapor que llaman esas cositas y un poco de sombra en la parte inferior de la flor. No tienes que usar negro. Siempre podrías usar los greens debajo de su opinión. Parte de la diversión es simplemente llegar a tus propios tipos abstractos de ideas. Porque esta flor es más una ilusión de una amapola. Está en una réplica exacta de uno. Entonces qué rápido y rápido fue eso. Y luego si quieres llevarte tu pequeño pincel de detalle fino y alguna lechada de cal, puedes poner un poco de estos vellos finos que están en la parte inferior del tallo. No sé cómo le llamas. Probablemente tengan un nombre científico, pero ahí vamos y ponemos un pequeño marco alrededor de esto. ¿ Y qué lindo es eso? 5. Formas amplías y pinzas de capas y capas de capas: Entonces vamos a practicar de nuevo. Simplemente una forma de amapola realmente simple. Y esta vez, para aquellos de ustedes que están interesados en usar para pintar, quiero mostrarles la diferencia entre sus dos pinturas y sus dolores de sartén. Ahora, estos aires, ambos artistas coinciden en que hoy estamos usando. Este es permanente, Eliza en carmesí. Y también usaremos permanente Rose. Estos son ambos Windsor Newton y están en un 14 mililitros es del tamaño de estos tubos. También voy a usar un poco de savia verde para este para el tallo. Entonces tengo mi bandeja de mezcla de porcelana así que en realidad vamos a mezclar. Está justo en la bandeja un poco diferente a lo que hicimos con las sartenes. Y de nuevo, tengo mi agua limpia. Tengo dos vasos, uno para el sucio para el limpio, y quiero agregar solo un poquito de agua a eso, ambos en los tres de estos colores. Y yo sólo voy a enterrar cuidadosamente tocó eso. Se puede ver que se obtiene un poco de sombra de luz realmente agradable. Si le agregas solo un poquito de ese pigmento al agua, no lo queremos del todo demasiado oscuro. Simplemente empieza con. El bonito de las dos pinturas es que puedes conseguir unos colores realmente profundos muy rápidos y muy fáciles. Siempre recomendaría para estudiantes nuevos o para empezar con las pinturas de pan solo porque realmente te da una mejor idea de cuánta agua usar. Tienes que trabajar un poco más duro en las pinturas de la sartén y sí teniendo los dos dolores. Pero ten en cuenta estos dos dolores. Si aprietas, está fuera en tus pantalones y los dejas secar, se convierten en lo mismo. Se puede conseguir mucho pigmento por una muy poca cantidad de dolor, y se puede ver um, yo no estoy usando mucho de todos nosotros. Entonces muchas cosas. Otra cosa que los estudiantes nuevos tienden a hacer es que exprimen demasiado de su dolor, sobre todo con los tubos, porque realmente va un largo camino. Por supuesto, siempre puedes dejar estos en tu paladar y dejarlos secar y los rees y simplemente agregándoles un poco de agua más tarde. Entonces solo estamos practicando esas formas. Se puede dio ya sabes, cuatro o cinco de estos en un pedazo de papel, y se puede ver ahí son muy aleatorios. Simplemente quieres conseguir esa pequeña forma de media luna y lo verás. Como estoy haciendo es que estoy sosteniendo mi pincel más cerca de este siglo, y si quieres ser la barra suelta, puedes sostenerla aún más arriba cuanto más te acerques a la punta de tu pincel, más como un lápiz, más definido detalles que puedes obtener con él. Entonces si estás trabajando libremente, siempre te recomiendo, ya sabes, subir un poco más allá en tu pincel. Cuando estás trabajando con él. Ya sabes que hay tengo, ah, sombra muy clara con la que estoy trabajando para empezar, y luego añadimos un poco de sombra más oscura. Ahora arriba. Siempre es divertido mezclar y combinar tus colores. Si quieres usar el carmesí, puedes usar eso o puedes usar la rosa. Puedes usar un tono más oscuro de cada uno de ellos. Siempre puedes agregar algo de naranja aquí. Es juego gratis, pero solo querías mostrar unos tonos más profundos y otro pedal, tal vez hacia la zona frontal que parece que te está acurrucando y de nuevo muy suelto. No pienses tanto en ello. Las formas de pétalos podrían ser casi cualquier cosa porque podrían estar soplando en el viento que podrían ser prohibidos. Eso podría estar alcanzando el sol. Entonces mientras tengas justo eso es una especie de forma distinta de una flor, tu imaginación realmente llenará el resto por ti, así que vamos a tomar mi pistola de pies. También puedes usar un secador de pelo si quieres, como la pistola de calor en los proyectos más pequeños, y es muy práctico y no muy rápido. Y solo vamos a soplar esto antes de añadir en algunos detalles más. Ellos ven que cada una de estas formas de flores son completamente diferentes. Y ahora que esa historia, sigamos adelante y agreguemos otro tono más oscuro. Además de esto, se puede ver la primera vez que hicimos esto. Sí llegamos a diferentes colores, pero es tan acuoso, y a medida que se seca, también se va a aclarar. Entonces este me voy de verdad, muy oscuro con el pigmento se puede simplemente crear un tercer pedal aquí. Siempre es divertido solo seguir lo que tienes por una forma. Deja que tu imaginación llene el resto. Ahora recuerda, estos son muy sueltos. No es una flor muy definida. Este punto, sólo estamos haciendo algo de aspecto muy orgánico. Y esa es otra razón por la que me gusta usar los pinceles redondos más grandes para esto. Por lo que es talla 12 es un poco más fácil para ti estar más suelto en cuanto más pequeño que cepilla, más detalle tienden a ser. Entonces este es un pincel bonito, grande y ancho que estoy usando, Señorita ablandando esos bordes solo un poquito, porque ahí es donde se va a acurrucar hacia arriba. Entonces enjuaga esto. Y ahora vamos a entrar en nuestra savia verde en sólo un poquito de agua. Yo quiero mantener esto bastante ligero. Mezclarlo en esta otra paleta aquí solo para mantenerlo agradable y aireado y solo un pequeño punto ahí y traer esa línea abajo esta lista poco garabateada línea. Notarás amapolas. Aire Muy garabateado ahí. Ah, muy um, muy finos y finos tallos pequeños en ellos. Tan simple. También pongo un clip que notarás y mi bloc de papel puesto porque mi golpe se seca. Tendieron a acurrucarse un poco, por lo que tener un pequeño clip simplemente lo mantiene en su lugar. Siempre es agradable tener eso. Entonces sigamos adelante y agregamos un poco del azul a ese color en el medio, solo para un bonito tono profundo. En medio de las amapolas tienen ese rial distinto centro otra vez usando ese mismo pincel. Es bonito, y por qué tiene un buen punto en ello, lo cual es útil si quieres conseguir un poco más de detalle y se acaban de utilizar la punta del pincel y no el vientre del pincel, entonces estamos que aún estaba mojado con un rojo. Yo sólo podría levantar eso un poco por debajo excepto que el azul se mete por ahí demasiado lejos, y te darás cuenta de que tengo un poco de pañuelo y solo limpie mi cepillo Calor 10. Mi izquierda. La pintura fuera que voy a soplar fue una vez más, y solo te voy a mostrar sólo un par de cositas que puedes hacer para ya sea retrasar tu pintura o y no irte con ese look muy fresco. Entonces estoy agregando una capa más aquí, que se ve bien. Pero entonces si voy un poco demasiado lejos para mostrarte aquí en este medio Poppy y terminas perdiendo todo ese bonito look orgánico también tenía otro aquí mismo. Tenemos un montón de pequeñas capas con esta. Entonces como puedes ver, incluso aquellos estos empezaron con solo un poco de color. Pequeñas amapolas muy indescriptas. Puedes seguir agregando un poco de capas a éstas y hacerlas más definidas. 6. Practica los papeles poppy: Por lo que hemos echado un vistazo a algunas de las diferentes formas que puedes tener para tus cogollos desde abierto hasta cerca desde cualquier lugar en el medio. Por lo que he añadido algunos PDS para que impriman, pero vamos a hacer esto de una mano libre. Sólo quiero mostrarte que muchas veces puedes hacer que estas formas sean muy fáciles, solo con tu pincel sin hacer mucho detalle Así puedes ver tengo algo de naranja y tengo mi pincel redondo de 12 pulgadas y puedes ver puedo hacer esa forma de un cerrado amapola bastante fácil con sólo usar la punta y el vientre de mi pincel. Empiezo con sólo la punta, y casi puedo calar aquí si quiero con mi pincel. Entonces esto es un poco más de encontrar. Realmente puedes conseguir esa forma y haber dejado poco espacio en blanco ahí dentro. Puedo hacer eso más puntiagudo al final usando la punta. Puedo sacar eso más allá si quiero que parezca que Bloom está abriendo mawr si quiero, o haciendo un poco más grande. Se puede ver que las amapolas, muchas veces al final, no son tan puntiagudas. Pueden tener más forma de campana al final, gastando en si están al revés o no. Y debido a que mi pintura sigue mojada, puedo seguir dando forma a aquellas de todas formas que yo quiera. Adelante y agreguemos un poco de esa rosa aquí, y hace un hermoso combo de colores. Cuando añades algunos de estos dos tonos juntos que podrían hacer esto un poco más grande si quiero. No los quiero todos del mismo tamaño, todos de la misma forma. Tenemos un poco de amapola realmente bonita, capullo. Algunos están al revés un lado derecho de verano arriba. Vamos a seguir sin permanente Rose. Voy a hacer algunas otras amapolas aquí abajo es la que no tiene tanta pintura. Es de aspecto más translúcido y más agua de la que tengo pigmentos. Estoy tratando de lado en qué dirección quiero que entren estas flores. Haremos esto. Uno está más al revés. Se pueden ver esos pedales El aire empieza a florecer un poco no está perfectamente cerrado. Entonces vamos a construir sobre la forma. Agrega solo un toque más de ese Gire it rosa pigmento demasiado oscuro en eso un poco más . Y me siento en toda esa zona, solo lo estoy tirando y dejando. Es dejar que algo de ese color más translúcido vaya suelto y deje que el pigmento más oscuro vaya a donde quiera ir un poco. Salimos un poco de verde savia. Vamos a volver a crear un tallo realmente fino. Estoy usando la punta de ese pincel. Estoy usando ese mismo pincel ancho, pero solo estoy usando la misma punta de ella yendo cabeza y agregando un poco de ese verde aquí, consiguiendo un tono muy oscuro, oscuro que se está mezclando con esa rosa permanente, simplemente agregando un poco de esa hoja para el exterior la capa del show de cachorros. Ahora, para mí, ese look realmente orgánico es realmente bonito, porque estoy mezclando en esos colores todo mientras aún están mojados. Por lo que obtienes muchas variaciones diferentes de color incluso para este verde. Entonces a pesar de que estoy usando el verde savia, se está mezclando con el tono naranja Atmore, creando ah, un pigmento más oscuro, y está haciendo lo mismo con la rosa permanente. Pero estoy consiguiendo que algunas de las rosas de los padres bajen por el tallo porque se está mezclando con algunos de esos otros colores, y simplemente crea una variación encantadora de todos estos diferentes tonos en la pintura sin tener que trabajar realmente duro en ello. Puedes hacer esto más de una manera natural dejando que la pintura y el agua hagan mucho del trabajo por ti. Entonces si vuelvo y puedo agregar sólo un poco más oscuro pigmento de ese verde savia, si quiero profundizar esos tonos y profundo en esas zonas de sombra, y hablamos antes de cómo donde hay agua está donde quiere ir el pigmento, por lo que como ves mis tallos, lo bajan. Esto es básicamente sobre papel seco, por lo que va a ser mucho más claro tono de verde. No me estoy mezclando tanto color ahí abajo, y luego queremos expandir estas flores porque esa primera capa es solo un poco más seca, no completamente seca. Entonces no estoy consiguiendo ninguna floración aquí, pero estoy recibiendo otra variación de color otra vez usando ese mismo pigmento, pero porque no está tan mojado se podría ver. Esto es realmente ligero, no usar tanto del pigmento aquí dentro. Me puse un poco más profundo en este. Es de un color diferente. Este está golpeando un poco el verde, así que solo estoy expandiendo esas flores, creando otro pedal. Si fuera a hacer eso todo mientras, sigue siendo extremadamente bien cuando empecé. Recuerden aquellos todos mezclados juntos. Entonces porque he esperado un poco y ya sabes, tienes que mirar tus pinturas que estás usando el papel que estás usando, ¿cuánta agua usas? Todas estas cosas vienen con la práctica, y por eso es tan importante con la acuarela practicar. Y puedes aprender sobre tus materiales. De verdad, porque he usado otros materiales, otros papeles , otras pinturas, y no va a funcionar igual que algunos de mis otros. Entonces realmente tienes dedo del pie aprende cada uno y ve cómo van a funcionar para ti. Entonces he ido adelante y he secado esto, ya sabes, cuando vuelvo a añadir sólo otro par de pedales, solo estoy mezclando algunos de esos colores aquí solo para dar otra variación. Dentro de ese grupo de colores, se puede ver que solo pude hacer unos pedales más que podrían hacerlos más grandes. Por lo que estos son arrancar el dedo del pie abierto mawr y conseguir esa maravillosa variación de formas y tamaños. Me veo tan suave y tan bonita. Tenemos todos estos hermosos colores pasando aquí. Adelante y solo un par de las formas de amapola cerradas con el verde savia haciendo esa misma forma que hicimos cuando empezamos. Este es un brote de amapola cerrado. Comienza un poco del naranja o amarillo aquí dentro, siempre solo que no todos del mismo color y tal vez algún azul y bien profundo en eso en la parte inferior otra vez creando un poco de sombra. No hay necesidad de mezclar un poco más de eso. Es demasiado azul. Yo puedo agregar solo un poco más verde a eso y traer algo de eso soplado aquí está bien, también puedes levantar si te pones demasiado color y me están quitando el cepillo y me estoy limpiando eso y luego me llevo mi toalla de papel otra vez y solo limpiando mi pincel y quitando algo de ese color. También le da un hermoso poco de destellos como el sol brillando encima de él. No, Otro por aquí, tal vez boca abajo Puede agregar ese tono más oscuro sólo un poco más de pigmento, un poco menos de agua y dejar que eso se mueva naturalmente ahí dentro, vamos a poner otro pequeño aquí abajo boca abajo otra vez. Me gustaría tener esos coloritos extra ahí dentro. Entonces voy a tirar un poco más del azul oscuro, tal vez un poco más de vuelta aquí ya que empieza a secarse de nuevo y puede volver a entrar. No está completamente seco, así que sigue en movimiento. Pero esa pintura no quiere moverse tanto. Yo sólo estoy haciendo unos retoques aquí consiguiendo un poco de verde oscuro bajo este. Y luego nos prepararemos para realmente hacer algunos detalles finales sobre este. Entonces quiero poder Teoh, darle la ilusión de algunos de esos vellos finos que teníamos aquí. Um, voy a hacer eso con una de las plumas Posca. Vamos a querer secar esto completamente agarra tu bolígrafo de pintura blanca porque el fondo de esto es todo blanco. Entonces esta es solo una forma un poco más fácil de hacer esto. También puedes usar algo de cal para crear esto con un pincel también. Pero esto me parece realmente fácil de usar. Es un poco más medios mixtos con el penne de pasta, pero puedes conseguir que algunos realmente encuentren las pequeñas líneas aquí para esas cosas. ¿ Se llamaron de nuevo? Prueba Peines consigue cómo se pronuncian todos esos pequeños y delicados pelos en las amapolas. No sé ustedes, pero el aire de las amapolas orientales. Probablemente mis amapolas favoritas. Creen que llegan a ser como tres pies de altura o algo loco. No puedo cultivarlos, siempre quise hacerlos crecer. Entonces solo llenando. Terminando esto de lejos esas pocas líneas diminutas en los cogollos cercanos y que estarán pasando a unas flores más abiertas. Y estaremos haciendo algo de pluma y tinta en nuestra próxima conferencia. 7. Poppies de bolígrafo y tinta: en la pasada conferencia. Hemos ido adelante y hemos creado las flores de amapola completas, pero pensé que las pondríamos todas juntas aquí en una agrupación como lo hicimos con los brotes. Por éste. Para un cambio arriba, vamos a usar un poco de pluma y tinta. Una vez que bajemos esas pequeñas formas iniciales, vamos a seguir con los mismos colores con ese precioso toncito de naranja. Y al igual que hicimos cualquier práctica, otra práctica Poppy Bloom, solo vas a caer ese color ahí dentro y dejarlo tomar su propia forma. Encuentro este tipo de pinturas aire realmente relajante muy divertido. Y otra vez, no tienes que que que parezca exacto. Recuerda, hay muchas maneras diferentes en las que puedes ver esta amapola en todos los ángulos diferentes. Entonces eso es parte del encanto de este tipo de calentamientos o tipos de prácticas. No hay que preocuparse por el perfeccionismo en este punto. Lo haremos otro poquito, pero aquí tus mentes harán algunos brotes más, y tenemos algunas de estas flores abiertas hacen un poco de ambas, y luego tengo este precioso color melocotón que hace entre esa naranja sombra y esa sombra rosa. Qué bonito eso es muy suave arrojará algunos de esos aquí también, usando estos dos colores realmente generalmente un bonito cumplido split de color. Por lo que estás eligiendo un color y usando los colores más o menos a cada lado de elevar los rojos cualquier naranja y obtienes una naranja roja en el medio. Entonces estos se ven realmente bien juntos. Se complementan bastante bien. Voy a volver con un poco más de esa rosa para una sombra más profunda que se va bastante mojada. Entonces nos vamos a secar en esto en esta etapa, y luego estamos en otro glaseado en la parte superior u otra capa de pintura con un poco más profundo, tal vez algunos tonos más profundos, tal vez algunos tonos posteriores. Ya veremos cómo pasa esto por lo mismo que hicimos con los brotes. Entonces empiezo con esto y no hice no ah lavé mi enjuague mi cepillo fuera. Entonces tengo un poco de esa rosa permanente aquí, así que me da un valor más oscuro de esa misma naranja, solo horriblemente pequeños negocios profundamente en sólo un poquito más y suficiente de ah cambio de color . Teoh, haz algo más de definición en esos pedales. Nos iremos un poco más oscuros de la rosa en esta. Se podía ver cómo simplemente hace pedales por sí solo. Casi de nuevo. Gracias práctica. Entonces no te frustres. Pero de nuevo, solo a veces lo puedes ver. A veces se puede. Simplemente te parece un montón de color en este momento. Una vez que conseguimos nuestro bolígrafo y hacemos un poco de detalle ing en la parte superior, realmente empiezan a pop. Entonces cuando vuelvo a soplar esto En realidad, era mi pistola de calor y por qué Es realmente rápido. Es así como puedes conseguir las capas encantadoras y tus dolores, y simplemente estás cambiando muy ligeramente esos colores, y crea mucho drama. Entonces ahora saqué mi bolígrafo micrón y vamos a crear un contornos en estos. Esta es una forma muy divertida y más ilustrativa de volver a crear tus pinturas. Siguiendo la forma de la flor, se puede ver donde esos pedales para un poco más oscuros. Entonces solo voy a seguir adelante y garabatear alrededor de esos. Entonces puedo ver si quiero un centro aquí dentro. Esos cachorros tienen ese centro negro realmente bonito. Voy a hacer algo de testamento. Cruzando pequeñas marcas de rasguños y un poco de línea trabajan aquí para dar la ilusión de ese centro lleva, um, punteando. Después te vas un poco más oscuro o un poco más tarde que si quieres que ese panda micra está bien con sus colores de agua, puedes bajar algo de tasa de color encima encima de eso. Si quieres a Teoh, a veces es bueno. Sólo un pequeño indicio de otro. Otro color ahí dentro. Por favor, siga trabajando alrededor de los demás. Consigue el centro en este y tus centros. Encontrarás, como el pequeño spot perfecto, generalmente entre esos pedales. Puede que no lo veas todo. Es posible que solo veas una parte de ella. Algunos podrían bajar un poco más profundo como este. Veo que ese pedal realmente se está separando justo aquí, abajo en el fondo. Entonces voy a ir un poco más pesado, más oscuro el fondo. Te pones un poco más ligero en la parte superior. Quiero decir que si queremos volver a agregar un poco más de como amarillo en el centro de eso . Podemos hacer eso. Bueno, deja que eso se seque. Y vamos a seguir ahora por el XYZ. Adelante y solo haz la tartamudez con nuestra cacerola de micras. Y luego habíamos hecho algunas de esas pequeñas marcas de hachís para esos pequeños pelos finos con un blanco antes de que vayamos a ir lo contrario. Vamos a usar un poquito del bolígrafo micrón para agregar un poco de negro aquí si eres nuevo en mis bolígrafos de miga ahí. punta muy fina. Muy, muy bien. Y sí vienen en un par de tamaños diferentes para los bolígrafos mi miga. Pero vienen en muchos colores diferentes también. Y es una hermosa manera de trabajar con tu color de agua es un medio mixto. Entonces voy a seguir dando forma a estos, sólo poniendo algunos centros en algunos de estos. Sigue eso de nuevo, solo siguiendo la forma que creamos con nuestra pintura. Ni siquiera importa si vas fuera de esas líneas. Eso también se puede hacer. Pones un par de pequeños tallos aquí solo usando nuestro bolígrafo de micras. Para eso, es uno más oscuro debajo de la flor. Te darás cuenta de que llevaré ese tallo todo el camino hacia abajo, a través y detrás, así no va a ir directamente sobre la flor. Queremos mantener esas flores al frente y al centro. Entramos atrás y tocando un pétalo por fue crear otro centro en éste. Ahí es donde veo ese poco espacio que podría ser un centro. Y cada una de estas flores es completamente diferente acerca de cuando los vientos que soplan esos pedales siempre se mueven. Ese de la derecha parece que es, ya sabes, que los vientos tomaron ese pedal y lo levantaron. Equipo creó pedal. Si no es uno de algún espacio en blanco si quieres meterte debajo de aquí, sólo oscurecerlo un poco y crear ese pequeño tallo. Entonces lo hago de una manera muy fortuita. Estoy llenando esos pequeños puntos en mi cuadro para que eso se oscurezca un poco si quieres , así que tiene más de una sombra ahí debajo. Podríamos hacer un doble tallo si queremos de nuevo. Aquí es donde veo esa pieza central viniendo de Eran que esos dos coloreados realmente se juntan en su último con uno crean otro pedal aquí abajo y en traer un tallo todo el camino hacia abajo. Entonces, ¿qué tan simple es eso? Y es simplemente realmente bonito. Estas harán hermosas cartas, también. Entonces una vez que esos al aire se sequen, solo haz algunos pequeños detalles finales aquí. A lo mejor quiero poner un poco más ese negro en donde había agregado ese poquito de color en el centro. Y yo podría hacer un combustible diseñado aquí, casi como se puede ver la textura de los pedales de hoja y ese tipo de formas realmente fuera que se van. Se puede decir en qué dirección va ese pedal en el contorno de los cogollos aquí, y me gusta salir de las líneas. Está bien estar fuera de las líneas. Está bien ser diferente. Está bien hacer lo que quieras dio, y espero que eso sea lo que pastas de todo este proyecto, porque realmente son es lo que creas. Es una sensación que tienes dentro de ti, por lo que no se puede duplicar a menudo, y en realidad se trata del proceso, no necesariamente del resultado. Pero es genial aprender a hacer las cosas de la manera correcta, pero también es genial probar las cosas. Prueba las cosas de manera diferente y haz las cosas a tu manera. Y así, realmente es como desarrollas tu propio estilo. Entonces dale una oportunidad. 8. Práctica de enmascarado abstracto: Por lo que hemos hecho algunas amapolas de lata gratis con solo usar la pintura y esa técnica húmeda sobre húmeda para crear nuestras pequeñas amapolas. Pero esta vez quiero hacer algo un poco más controlado, que puedas usar tu líquido de enmascaramiento para esto. me gusta usar mi bolígrafo de caligrafía que no tenemos que preocuparnos de arruinar ninguno de mis pinceles, sobre todo mis pinceles de acuarela, porque pueden ser caros, por lo que los bolígrafos de caligrafía funcionarán de maravilla. Puedes limpiarlos realmente fácilmente con solo despegar el líquido de enmascaramiento si lo dejas seco antes de que realmente tengas la oportunidad de enjuagarlo. Entonces me encanta usar, um, la pluma para esta técnica. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer mi contorno de esa amapola usando el líquido de enmascaramiento. Y esto ayudará a contener esa acuarela en su lugar. Entonces sólo vamos a llenar el interior de eso. Quieres asegurarte de darle a esto una oportunidad de conducir por al menos 15 minutos más o menos antes agregarle el agua y asegurarte de hacer rentas de tu ropa, arrepiéntete justo cuando termines. Yo lo estoy haciendo muy rápido. Muchas veces no dejaré mi gorra fuera de mi líquido de enmascaramiento. Bueno, realidad, ponlo en un pequeño contenedor mientras estoy trabajando con él. Y sí quieres asegurarte de que vuelvas a inclinar tu máscara, incluye de ida y vuelta. No quieres sacudirlo porque conformó burbujas. No quieres burbujas en tu líquido de enmascaramiento. Entonces tenemos ésta la voy a armar. Voy a dejar que esto se seque. Vamos a volver. Vamos a pintar esto, y antes de ir más allá con esto, quiero asegurarme de que rento mi bolígrafo de caligrafía. No queremos eso. El endurecimiento su solo hace que sea más difícil tratar de quitar el líquido de enmascaramiento una vez que esté seco. Entonces estamos adentro, y luego simplemente límpialo, y puedes dejar eso a un lado. necesitas asegurarte de que cambies tu agua si usas la misma agua en la que estás alquilando tu pluma de caligrafía porque dejará una película de enmascaramiento encima de tu agua y no quieres usar eso con tu cepillo por el líquido de enmascaramiento es completamente seco ahora . Y voy a meterme en un mojado mi cepillo, usando un pincel un poco más pequeño para esto divertido una talla ocho, y solo estoy llenando eso dentro de la zona con agua, y tenemos ese líquido enmascarador ahí dentro. Recuerda, eso no va a salir fuera de esa zona. Realmente lo contiene muy bien. Y si terminas haciendo un fondo con este tipo de trabajos, realmente hace un buen trabajo separando tu flor de tu fondo. También dejará una bonita zona blanca a su alrededor. Por lo que si quieres agregar tus reflejos, siempre puedes hacerlo usando el líquido de enmascaramiento y luego retirarlo. Y entonces tal vez si necesitas acercarte más a tu flor con tu fondo, puedes hacerlo después de que te haya quitado el líquido de enmascaramiento. Entonces soy botín, usando mi Eliza en carmesí y mi naranja otra vez y solo mezclando esos dos en el papel usando esa. ¿ Y qué técnica? Nada. Simplemente se mezclan. Voy a entrar con un pigmento bastante oscuro. Esta vez no es mucha agua aquí. Quieren ese color muy vibrante, y si te vas fuera de la línea aquí, puedes tener un poco de destello con interiores. Casi parece un pedal donde está tu líquido de enmascaramiento así que verás cuándo vamos a quitar el líquido de enmascaramiento cuando parece que me extendería eso solo un poco más allá de él. Eso me dará una ilusión de otro pedal por fuera. Entraremos en un poco de savia verde afuera y crearemos ese tallo que también notarás con líquido de enmascaramiento. Pongo un poco de esos van a encontrar pelos que están en el tallo de amapola también. Sé un poco más oscuro, usando un poco de negro para ese centro, y esto sigue mojado en el medio. Cuando eso esté bien, dejaremos que esa mezcla un poco en ese negro. Quieres salir demasiado lejos fuera de esa zona, pero trató de mantenerla está contenida como puedas, y tal vez hacer un poco de sombra aquí abajo también de un poquito del negro. Voy a darle a esto un rápido, seco y luego podemos volver a entrar y añadir otra capa de algunos colores más profundos. Entonces ya estoy de vuelta. Está completamente seco. Volvamos a entrar directamente a ese hermoso tono de rojo, y vamos a crear otro pedal en el frente y verás una vez que hayas añadido este otro pedal de color más profundo, realmente hace que esa flor pop aún más y un poco aquí podría ser un toque de ello de este lado. Haces eso un poco más grande. Realmente podrías cambiar la forma de tu flor de esta manera. Danos un poco de ning aquí al unísono con ese color más oscuro. Volvamos al tallo aquí. Tengo un poco más profundo tono de verde. Sólo dedo del pie. Dale un bonito sombreado en el lado derecho. Nos mezclamos. Eso sigue siendo un poquito. Fue bastante inicio. Se van a un negro. Voy a oscurecerlo sólo un poquito más. Puedo dar forma a eso alrededor de ese pedal que hicimos. Se puede ver dónde está el blanco. Ahí es donde realmente aparece el líquido de enmascaramiento. puede ver eso es realmente Ah, lo mantuve bonito y blanco debajo del papel, así que lo tengo seco otra vez, y ahora voy a entrar con mi pincel Posca, y esto siempre es divertido de hacer Ahora, si no lo haces tener líquido de enmascaramiento, puedes usar este pasador de pintura Posca muy similar a cómo utilizarías tu líquido de enmascaramiento o hace lo mismo. Pero lo hace de una manera diferente. Entonces esto lo pondrías encima de tu flor una vez que la hubieras terminado. Ya verás cuando pilla el líquido de enmascaramiento, verás donde es blanco. Entonces si no tienes líquido de enmascaramiento, definitivamente puedes usar un bolígrafo de pintura para darte algunos reflejos. ¿ Ves que te dan mucho detalle ing con su pluma? Entonces sigamos adelante y quitemos ese líquido de enmascaramiento ahora. Y esperé a que esa pluma se secara, y luego se podía despegar eso para que se pudiera ver dónde está la influencia masiva. Papel blanco. Por lo que es de color blanco muy brillante, y si miras de cerca, realmente puedes ver la diferencia entre el blanco de la sartén Posca, que se ve más silenciado, y el blanco del papel que usamos el líquido de enmascaramiento en su solo te da que el blanco más brillante que posiblemente puedas conseguir y mucha gente lo que pasa cuando salen por primera vez con acuarela tapan su papel completamente con pintura. Entonces, ¿tener ese blanco del papel realmente es lo que te da ese resplandor brillante? Voy a entrar y sólo unos detalles más finales a éste, unos más negros y a tal vez los pequeños. Construiremos detallando ing en el centro aquí. Por lo que como puedes ver, puedes continuar cuanto más tarde estas amapolas y hacerlas realmente estallar de la página. Puedes pasar de un look muy suave a un libro más detallado, y es todo haciendo capas. Si no tienes una paaske blanca, opinión también podría usar una lechada de cal, que es lo que estoy usando aquí. Picos de Morro. En realidad cubrirá esas zonas de negro muy fácilmente. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco, por lo que hay muchas opciones diferentes. Y si te quedas fuera de todo y apenas estás empezando con la acuarela y tienes pintura acrílica blanca, podrías hacer eso también. Solo ten en cuenta que la pintura acrílica no se reactivará una vez que se haya secado, así que solo asegúrate de usar eso como último paso 9. Práctica los fondos amplía: vamos a echar un vistazo a un par de diferentes fondos y cómo puedes crearlos usando una técnica húmeda sobre húmeda para que puedas ver estos aires muy similares. Pero el top tiene un poco más de un look orgánico y más de un estallido de color ahí dentro. Y te voy a mostrar la diferencia entre los dos. Entonces sólo voy a tomar ese mismo cepillo y voy a mojar esta zona. Apenas un poco cuadrado. Y esta es una gran manera de practicar una práctica en. O eres tu diario de bala o en tus pequeños encuadres. También puedes usar un papel de acuarela regular para esto también. Pero sólo vamos a hacer un par de demos, y tengo un verde muy acuoso aquí de qué? Ese periódico tuvo un tiempo. Entonces solo estoy tocando esos colores y dejándolos florecer. Vamos a donde quieren ir, usando un poco del azul cerúleo, el grifo que en sobre ese verde savia. Se puede ver que sólo da esa encantadora explosión de color donde haya agua es donde se va a ir ese dolor. Para que solo pudieras mezclar y emparejar. Ya sabes, si quieres un fondo, puedes escoger y elegir cualquier color con el que quieras ir para esto. Si quieres agregar un poco de amarillo aquí, tal vez un poco de morado. Tus colores de fondo pueden volver realmente hermosos. Um, grupo de tonalidades. Pero quieres saber cómo trabajan juntos Antes de hacer esto en tus pinturas, ¿Qué es siempre bueno practicar? Si vas a estar haciendo un fondo, no quieres convertirlo todo en barro. Siempre es bueno practicar para que puedas ver ocho. Este es un fondo precioso. No dejes que eso se seque. Yo quiero practicar el 2do 1 Puedes ver esto está bastante mojado. Sostenga el papel hacia arriba. Ten un poco de hebilla. Este es un papel resistente. Ya sabes, buena calidad para principiantes. Si tienes. Ah, papel muy fino. Y se fue la sudoración, Técnica se abrochará. Por lo que eres tu busto para ya sea estirar tu papel de antemano. Bueno, asegúrate de usar un papel más pesado o cinta abajo, así que voy a entrar ahora sin boda. Ese fondo, se puede ver la diferencia que Esto crea que las acuarelas no fluyen tanto como lo hizo en la de arriba. Y si iba por ahí va a crear mi pequeña forma cuadrada aquí, se puede ver que simplemente no se mueve como lo fue. Podría seguir tocando de algún color. Se está aclarando un poco, se moja más de este papel ahora. Este es el proceso más largo que puedes ver. El top home fue un realmente rápido, y dejaste que el agua hiciera el trabajo y el pigmento hiciera el trabajo. Yo estoy haciendo mucho el trabajo con un pincel en el 2do 1 porque no es un sudor. Vamos a entrar en algo de ese verde savia más oscuro. Y ahora que tengo el papel debajo de camino, se puede ver que eso se está moviendo de nuevo, mucho mejor y tan local más oscuro, tal vez un poco más lodo y no se ve tan bonito. No es del todo tan fluvial como ese 1er 1 Waas. Es más mezclado ver algunos de esos colores el aire realmente mezclándose en mucho más. Vamos a seguir adelante y darnos un golpe rápido en seco dejando. Esta cosa graciosa es tu ritmo dos de ustedes quieren asegurarse de que sigan así, te contrataremos. No quieras acercarte demasiado a tu papel y no se desprende mucho más calor, a veces en un secador de pelo. ¿ Qué secadores de soplado aire? Bien. Si no tienes pistola de calor, él simplemente no produce tanto aire. Se trata más del calor y menos del aire. Por lo que se seca muy rápido Así puedes ver las dos diferencias entre la de arriba y la de abajo, y te voy a mostrar si voy adelante y me pongo un carmesí lagarto en la parte superior, Puedes ver cómo se veía eso fangoso. Eso no es tan vibrante como lo que es esto con sólo el papel blanco regular debajo. Por lo que quieres siempre, dependiendo de lo que quieras para una mirada, esto se ve más silenciado. Por lo que si quieres una hermosa amapola fresca sin unrojo brillante y vibrante, rojo brillante y vibrante, tal vez quieras considerar dejar algo de espacio en blanco o hacer tus amapolas primero en tu fondo. Por último. Entonces déjennos mostrarles una más aquí, yendo a mojar nuevamente el papel. Y esta vez quiero mostrarles otra forma de que puedan crear un fondo. Esto es realmente divertido de hacer también, haciendo todos los mismos pasos que acabamos de hacer para seguir adelante y mojar ese papel. Yo lo estoy girando de lado las cosas. Tiene un año poco de brillo. Siempre es difícil capturar con la cámara que no quieres mojar, y vuelve a practicar cuando hicimos nuestra carta de colores. Practicando qué? Cuánta agua usar con tu mojada y húmeda y obtienes una mejor idea solo por prueba y error. Esto es algo que requiere algo de práctica. Te lo golpeas justo del bate, entonces tienes mucha suerte. Esto ha tardado mucho en practicar esto. Entonces vamos a seguir adelante y él está un poco de azul aquí de nuevo, dejando que esa agua haga la mayor parte del trabajo y el pigmento haga la mayor parte del trabajo. Trata de no trabajarlo demasiado solo tocando un poco de color, ayudando a que se extienda aquí y allá. Hecho todo lo que necesitamos dio. Y ahora tengo un pequeño truco que me gusta hacer para los fondos. Tengo un poco de 91 alcohol isopropílico. Lo tengo en una botella de spray. Esta es la botella de spray grande. Yo también tengo algunos más pequeños, pero no a mano conmigo en este momento. Esto en realidad se anotó mucho. Se puede ver que Eso tiene una gran floración de hecho. Y si bien eso es lo que te vas a sentar y verlo, puedes verlo expandirse, y solo empuja a esta gotitas de agua, lado, alcohol y el agua no se mezclan, y simplemente crea una encantadora fondo texturizado. Y una vez que ven eso, eso no se mueve mucho más. Voy a sacar mi arma otra vez y solo darle a esto un golpe más rápido seco para que veas qué textura interesante que puede hacer en un cuadro también. Entonces sigamos adelante y hagamos la amapola. Una verdadera amapola rápida aquí abajo, justo esa forma de blob. Y te voy a mostrar cómo puedes trabajar alrededor de tu amapola una vez que la tengas ahí dentro para que veas cuánto más brillante y vibrante es ese color, lugar de tratar de pintar sobre ese Doreen. Esto te da un hermoso resplandor translúcido con tu flor sin tener esa apariencia fangosa . Entonces, ¿dónde hace esa amapola forma de la misma manera que hicimos algunas de nuestras prácticas? Entonces una vez que tengas tu forma de amapola hacia abajo, pero adelante y estoy por debajo de seco esta una vez más podría querer asegurarte de que esto no va a sangrar de nuevo en tu fondo. Queremos asegurarnos de que esté completamente seco. Recuerda, pintura y la pintura irán a donde esté el agua para que no quieras que ese verde se convierta en globo en tu flor, así que eso esté completamente seco. Soy como tocar la pintura solo para asegurarme de que sea agradable y cálido y no haya humedad ella. Y luego vamos a tomar un poco de agua limpia y sólo vamos a subir por los bordes. Si quieres tener un resplandor realmente bonito en tu flor. Puedes dejar un poco de espacio o un poco de espacio en blanco arriba en la parte superior para que parezca que la luz está pasando y tal vez subir hasta el borde de tu flor en la inferior para que algo de ese color más oscuro entre ahí que se vea más como unas áreas sombreadas. Nos vamos a ir un poco más oscuros con el color en la parte inferior. Entonces otra vez soy mandíbulas poniendo la buena sombra de verde y yendo directo hasta el borde de la flor en la parte inferior aquí y luego dejando que esa luz golpeara un poco más en la parte superior , volviendo a entrar con ese tono más oscuro o más profundo, un poco menos de agua. Por lo que tienes un pigmento un poco más rico y golpeando algo de ese azul ceruleo. Y al igual que hicimos en las sesiones de práctica. Y entonces creo que quiero añadir incluso un poco de sombra más profunda aquí cuando está realmente oscuro alrededor del borde. Ya ves a donde traje ese sopló todo el camino alrededor del borde de la misma. Entonces aquí es donde mi sombra está por debajo, y la luz está golpeando en la parte superior. Y si entro en un poco de agua limpia y simplemente suavizo muy ligeramente ese borde un poco para que no tenga una raya grande en todo su alrededor. Sí, con un poco de agua limpia, y eso ayudará a salir un poco más. Sabes qué, un poco más oscuro por debajo y entremos un poco de rojo y azul. Vamos a hacer un poco de morado Voy a tener eso derecho en la parte inferior. Se puede ver que se pueden agregar algunos otros colores a esto. Piensa en dónde están tus sombras y dónde está tu luz, y luego vas a seguir adelante y a secarte. Eso y luego decidí que no está completamente seco. Por lo que quería hacer un spritz de ese alcohol. me había olvidado de hacer eso porque aquí empezó a secarse un poco. Entonces no te dan tanta definición como lo hicimos esa primera vez pegó un poco más aquí abajo a hacerlo un poco más de movimiento para que puedas tipo de control un poco más cuánto movimiento los tienes, la secadora que sean tus pinturas, menos tendrás esos puntitos y salpicaderas del alcohol. Es la de abajo con un poco más mojada, y tengo un par de gotas ahí abajo, pero eso ya sabes, eso solo agrega hermosa, hermosa textura a tu pintura. Y siempre es divertido dedo del pie conseguir esas sorpresas y ver qué va a dio. Ya sabes que está completamente seco. Voy a volver atrás y sólo añadiendo un poco más de ese valor más profundo con el rojo. Y entonces pensé, solo hacemos un poco de pluma y tinta por ahí. Se podía ver si voy con un tono más profundo de rojo en la parte inferior. Le da una línea bonita, crujiente, crujiente, oscura en la parte inferior de nuestra flor aquí. Y luego lo he secado por completo y voy a volver a entrar con mi bolígrafo micrón y solo tú unos cuantos más de los detalles, como hicimos con la pluma y tinta para rematar esto. Entonces eso te da algunas ideas sobre cómo puedes crear algunos fondos realmente bonitos para seguir adelante y sacar tu papel. Dale a eso una práctica antes de dar a nuestra amapola principal. 10. Pintura de un gran poppy: Entonces aquí hay una hermosa flor. No se ve el centro con éste, pero se puede ver la vibrancia en él. Y en realidad estoy jugando aquí en mi iPad y estoy ajustando el brillo y el color, y puedes ver cómo realmente cambió la forma en que se va a ver para que pueda ayudar. Tienes una idea de cómo quieres pintar esta flor en particular. También puedes bajarlo a blanco y negro, lo cual es una gran manera de ver dónde están tus áreas de luz. Entonces tenemos la luz golpeando aquí mismo, y se puede ver dónde está golpeando la luz en esos pequeños pelitos finos, que en realidad tenía que mirar allí arriba llamado Try peines. Y lo que hacen es proteger a la planta, generalmente de insectos como y cosas así. El otro es que cuando estás mirando en blanco y negro, realmente puedes ver las zonas más oscuras también. Entonces debajo de las áreas oscuras tienes esa zona de tono medio, por lo que realmente te da una idea de los quizás los tres tonos diferentes de rojos o naranjas que quizá quieras usar en esas áreas para que se vea más realista. No, lo han estudiado un poco. Simplemente vamos a seguir adelante y bosquejar en la flor ahora. No estoy haciendo esto exacto cuando bosquejo, me gusta solo tener una idea aproximada de la forma de la harina. No es perfecto. Y obviamente se puede hacer perfecto pero perfecto con las flores. Consumir planes sean difíciles, sobre todo si apenas estás primero empezando ya que tienes todos esos pequeños pliegues ahí dentro. Entonces lo vamos a hacer un globo ocular. Y también he añadido un pdf para ti. Gamble es, si quieres imprimirlo y solo tienes que ir por mi boceto puede hacer eso. Entonces solo estoy tratando de conseguir algunas de esas pequeñas áreas donde veo la luz. A lo mejor un par de pequeños puntos donde tengo la luz brillando en este pequeño pliegues casi se parece a Little Bay ning ahí dentro. Pero no queremos meter todo ese entrenamiento ahí dentro. Nosotros sólo queremos hacer luces y oscuros. A mí me gusta dar forma a las áreas de luces y oscuras y ya verás tengo mi ary señor, y me encanta el polímero Racer. Algunos artistas sí recomiendan las gomas de borrar amasadas no tienen tendencia a marcar tu papel , pero estoy dibujando. Normalmente bosquejo muy a la ligera y trato de no frotar tanto cuando estoy usando mi borrador, ya sabes, en una oscuridad y solo soy un poquito más para que puedas verlo. Y tengo la fotografía aquí arriba para ti. Si quieres dedo del pie conseguir algo que sea un poco más exacto, entonces tenemos un tallo abajo aquí abajo. Entonces tenemos ese boceto y nos vamos a preparar para pintar. Lo primero que quiero hacer es antes de pintar realmente es usar un poco del líquido de enmascaramiento. Quiero enmascarar algunas de esas áreas destacadas. Simplemente lo hace un poco más fácil cuando vuelvo con algún otro color. Así que he ido adelante y he usado mi bolígrafo de caligrafía para solo poner un poco de ese líquido de enmascaramiento en esas áreas de luz brillante real. ¿ Quieres asegurarte de que eso sea agradable y seco antes de empezar a pintar? Alrededor de 15 minutos por lo general es suficiente. Y ahora vamos a tomar nuestro cepillo, y sólo voy a poner el agua limpia y clara aquí abajo y me parece que estoy trabajando con flores y cosas así. Siempre es un poco más fácil para mí en el ojo si solo entro en un pedal a la vez, primero empiezo y que cuando se puede mirar esa fotografía y simplemente enfocarse en esa porción. Entonces cuando una mezcla arriba un bonito naranja claro para empezar por ahí otra vez, vamos a añadir capas a esto. Entonces cuando comienzas comenzó con tu color más claro. En primer lugar, eres que aceites. Ya sabes que es completamente al revés para los aceites. El aceite suele empezar con un color más oscuro, y tú trabajas hasta los colores más claros. Pero con colores de agua. Quieres tus últimos tonos en primer lugar, y luego vas a agregar esmaltes o lavados encima de esos dos profundos en ellos. Por lo que por aquí afuera y nota, es un poco más ligero, y se podía ver ese pedal en el medio. Hay pan realmente profundo, y lo que estoy haciendo aquí es donde tengo simplemente demasiado oscuro. En realidad puedo vivir esa pintura, y puedo pop en otro color. Me parece que no es el color correcto naranja poner un poco más por aquí, donde lo he dejado en blanco. Ahí es donde es un poco rojo más oscuro, sólo algunos de ellos. Si miras de cerca, es difícil ver desde el de la pequeña imagen de aquí. Pero tenemos un poco de ning aquí con unos tonos más profundos de rojo debajo de ese pedal. Y como está mojado, solo quiere prestar un poco, por lo que lo suaviza un poco. Dejemos que eso se seque un poco. Trabaja en este pedal aquí arriba ahora otra vez, tomando un poco de agua limpia. Y sí tengo líquido de enmascaramiento en la mayor parte de eso donde se puede ver donde las naranjas sangrando en el donde realmente tocó algo del otro color. Pero está bien trabajar aquí en los mismos tonos. ¿ Dónde estaba ese líquido de enmascaramiento? Le da una bonita separación. Puedo poner la parte superior para que veas que es un poco más profundos tonos de rojo y otra vez, esto no es exacto. Un fácil de mover algo de ese rojo hacia abajo y con ello simplemente arrastrando tu cepillo hacia abajo. Ya que esto está todo mojado, aún tienes mucho movimiento que puedes hacer con tu pincel. narrador pasó al siguiente, y éste es aún más oscuro. Él va alrededor del contorno del lápiz. Recuerda que el líquido de enmascaramiento va a ser de color blanco brillante, por lo que podremos volver a entrar con algo de ese naranja más claro después de nuevo. Donde veo podría ser un poco más tarde. En realidad puedo meter mi pincel, Levantar ese dolor, arrastrarlo, limpiarlo en mi pañuelo, traerlo de nuevo, arrastrarlo de nuevo, levantarlo y limpiarlo de nuevo en este charco de este lado otra vez, un poco más oscuro. Te darás cuenta si necesito aligerar un poco eso. Simplemente lo sumergiré en mi agua limpia y recogeré un poco más de agua para mezclar algo de eso. ¿ Y si necesito oscurecerme? Yo puedo entrar en mi pigmento y sólo tocar. Todavía es un poco más. Aquí en los extremos es donde es un poco más tarde. Más cerca del centro , son valores un poco más oscuros. También quiero mencionar lo lindo de tener estas almohadillas de papel a las que está conectado puedes girar todo el pad, así que si necesitas trabajar en tu proyecto, es más fácil para ti girar tu pintura ya que estás trabajando en esos áreas. El pad lo hace muy fácil. A menudo también llevaré una tabla de respaldo de espuma, y voy a pegar mi papel al teléfono, dijo Backer Board. De esa manera puedo moverlo también, porque estoy haciendo un verdadero pesado húmedo en lavado húmedo es húmedo y húmedo, pero no se está moviendo. No necesito que eso fluya tanto. Muchos artistas en realidad inclinarán ligeramente su papel hacia arriba, por lo que ese papel esa humedad correrá hacia abajo. Pero para éste, sólo lo tengo plano simplemente dando forma a los extremos en eso. Y de nuevo, sólo nos queda un pequeño spot aquí a Dio. Eso debería estar lo suficientemente seco ahora donde pueda entrar y llenar esa otra vez. Esa fue una libra realmente oscura en esta pequeña área, así que puedes ver cayendo en esos colores así, obtienes tantos tonos y valores diferentes aquí dentro sólo esos dos colores, hace que sea realmente fácil hacer una pintura rápida. Vamos a entrar de nuevo en ello. Esto sería bonito, como es muy ligero y aireado, y se podría hacer. Vamos a entrar un poco más, meter algunos detalles más en este. 11. Agrega las primeras capas de tu amante al poppy grande grande: por lo que dejamos secar la flor, los pedales se secan. Salgamos a trabajar en el tallo. Entonces tengo un poco de verde savia, verde y amarillo limón, y estoy mezclando esos juntos para hacer un tono claro muy bonito de verde. Y yo sólo voy a llenar esa línea de tallo que ves en la imagen. Aquí está un poco más oscuro en el lado derecho y debajo de la flor, entrando en un tono un poco más oscuro de verde, trayéndolo ahí mientras aún está mojado con la punta misma de ese pincel. Porque esto es lo que todavía va a mover ligeramente un poco de sombra debajo. Héroes lado izquierdo también. Puedes agregar solo un pequeño toque de como azul ultra marino a ese verde para conseguir ese tono realmente profundo de verde, mayoría como un verde azul o incluso un poco de cualquier marrón que tengas un mameluco número, y se oscurecerá en ese cambio verde . Tan solo un poco más, agregué solo un poco más de rojo oscuro debajo de eso, voy a entrar con mi muy fino micro pincel y me voy con el dedo del pie. Sólo trae un poquito arriba. Creo que tendría un poco de verde aquí es mientras tiene, como, como, un poco de tinte a ella por debajo, sólo una cantidad muy pequeña que se va a mezclar un poco más con ese rojo. Tienes que tener cuidado porque no quieres llegar a mirar fangoso. Si estás agregando verde al rojo en algún lugar profundo de esto, justo por aquí afuera y vamos a añadir un poco de ning aquí. Tengo un poco de rojo más oscuro justo en algunos de estos viejos puntos de aquí. Apenas un poco de luz arriba en la parte superior y solo mezclando un poco de ese rojo y naranja en el lateral de mi plato. Asegúrate de Dios, no hay mucho dolor ahí dentro. Y luego vamos a crear un poco. Se pueden ver las pocas líneas que tenemos por aquí en este lado derecho. No tengo esa curva muy bien. Tiene que subir y alrededor un poco más. Mis pedales no están en el mismo lugar exacto. Eso es parte de cuando no estás haciendo exactamente. Tienes que ir con un con una sensación de cómo tu flor, como pude ver, estaba debajo de aquí. Esto se debe adjuntar un poco más, pero eso está bien. Entonces vamos a futuras venas por aquí. Se va a ver realmente oscuro en este punto, pero esto se va a secar, y vamos a hacer otro lavado ligero sobre la parte superior de la misma. Iba a meter esa alusión aquí si has tomado mi clase de hojas. Hicimos algo muy parecido con la vena ing nuestra en nuestra hoja de otoño que hicimos. Verás, algunas de estas son pequeñas líneas muy garabateadas. Si entrecerras los ojos, a veces eso puede ayudar. Cuando estás poniendo algunos de estos colores más oscuros, entrecerrar los ojos y mira la imagen con la que estás trabajando o sostenerla desde viejo a distancia Así que no ves, sabes pintar en todos los pequeños detalles. Con éste, voy a seguir trabajando alrededor y sólo añadiendo algunos de los valores más oscuros donde lo veo en la fotografía aquí y allá. Y aún tenemos nuestro líquido de enmascaramiento aquí. Nos estaremos quitando eso una vez que tengamos esto aquí. 12. Relleno en el fondo y los detalles finales de la amplía grande: Entonces terminé eso. Sangre todo seco y vamos a seguir adelante y hacer Nuestros fondos lo iban a hacer de la misma manera que practicamos antes de que lo estamos haciendo son diferentes fondos e ir solo a mojar la zona primero. Y debido a que esta es una pieza más grande trabajando en una hoja nueve por 12, voy a trabajar rápidamente. Pero voy a trabajar en dos secciones para que se aseguren de que no se seque completamente por un lado antes de que comience. No quiero dejar esa línea seca si empieza a conducir con la parte superior aquí. Entonces voy a empezar con sólo poner algunos amarillos aquí y allá. Por todas partes veo ese tono más brillante de verde amarillo en la pintura o en la fotografía. Y luego entramos con un poco del verde savia y le agregamos eso porque tienes un tinte de marrón aquí está bien, así que tengo un montón de pinturas mezcladas aquí. Entonces otra vez, parte de la diversión es solo usar lo que tienes. No me gusta tirar la pintura, así que a menudo agarraré colores de premezcla. Puede que no sea el tono exacto, pero estoy de acuerdo con, sobre todo de hacer fondo. Yo quiero todos esos colores diferentes ahí dentro, y esto tiene más un azul verde, la pandilla entrando con esos tonos más oscuros. Ahora donde los veo en la misma sección otra vez porque quiero trabajar rápidamente. No lo estoy pensando demasiado. Demasiado de sólo estallar en el color, golpearlo aquí y allá. Conoce por dónde empezar del otro lado antes de que esto se seque. No quiero esa línea afilada ahí. Entonces voy a agregarle el agua de nuevo todo el camino alrededor del costado y agregando primero el amarillo y luego volviendo sobre un poco de verde. Y tengo un poco más oscuro en el medio izquierdo y debajo aquí. Entonces voy a ir un poco más pesado con unos verdes más oscuros Aquí. Esto es más verde, pero sí me gusta ese tono más claro, amarillo otra vez. Es parte del proceso. Cuando estás trabajando con una fotografía, no necesariamente tiene que ser exactamente como la fotografía. Aquí es donde puedes usar tu imaginación y eres artista. Entonces eso es realmente parte de la diversión es Es como ves esa fotografía. ¿ Cómo te hace sentir? Voy a entrar muy oscuro ahora con ese verdadero verde profundo otra vez. Antes de que esto impulsa, quieres trabajar todo esto mojado y mojado, Puedes ver tengo un poco más de color azul verde pasando. De eso es de lo que es tan divertido. Si tienes todos esos tonos diferentes ahí dentro, vas a fondo realmente bonito porque solo está recogiendo algunas luces y oscurece ilusión de algunas otras flores y árboles más allá de tus flores Eso trae tu flor por delante. Y recuerdas cómo usamos el alcohol a los deportes que vamos a hacer eso otra vez? Esta es una mejor imagen del alcohol isopropílico en la botella de pulverización, y voy a golpear eso otra vez y se podían ver todos esos hermosos puntos. No, ya está completamente seco y ahora estamos listos para despegar el líquido de enmascaramiento y vamos a ir por los detalles finales. Entonces tengo aquí un poco de borrador mágico? En realidad no. Es solo un poco de goma, um, um, herramienta de goma que funciona realmente bien para ayudar a eliminar el líquido de enmascaramiento. Y sí quiero mencionar cuando estamos hablando de líquido de enmascaramiento. Trata de no dejar tu líquido de enmascaramiento ahí por mucho tiempo porque es ah, a veces difícil de quitar. Otra cosa que hará que sea difícil de quitar es que si le pones mucho calor, se pega. Por lo tanto, usa ajustes geniales cuando estás usando un secador de pelo o una pistola de calor. Me aseguro de que lo tengas a una distancia de tu pintura cuando estés cuando estás usando esas herramientas. Entonces ahora que tengo todo eso retomado, quiero entrar con ese más de esa naranja más clara, y voy a llenar algunas de esas áreas blancas. Hay un par de manchas que podrían quedar de blanco justo alrededor de los bordes, pero la mayor parte de esto si miras la fotografía, aquí tiene un tono naranja más claro. Verás, entré con un poco demasiado oscuro de su sombra alrededor del borde de esa en la que estoy escolarizando ahora. Un poco de naranja. Estoy haciendo un lavado justo encima de ella u otro glaseado y luego ablandando eso un poco más, y decidí que quería un poco más por aquí está bien, y tal vez hasta un poquito aquí arriba, Así que me voy a ir volver con eso. Dónde lees y solo dale otro lavado para ablandar todo lo que he puesto. Entonces oscureceremos en esa ruta de borde por aquí también. Se mira la fotografía. En realidad no son padres blancos. Es una bonita línea divisora. Entonces esto es lo que tenemos en este punto. Esto podría hacerse de nuevo, pero pensé que nos volveríamos un poco más oscuros. Tan solo quieres mostrarte cómo puedes oscurecer esto, aunque ya lo hayas terminado. Al igual que podías ver que me encanta esta luz y aireado. Mira, si quieres que se vea aún más parecido a tu fotografía, voy a volver a este lavado con un poco de Clearwater. Y esta vez voy a usar solo un cepillo cuadrado o un cepillo de lavado plano solo para poder moverme por los bordes un poco mejor. Voy a mojar este lado otra vez. Se puede ver que ahora mi papel ha sido retirado de la almohadilla, por lo que está empezando a rasgar un poco. Te voy a mostrar lo que quieres prescindir también, y esto es completamente opcional. A mí me gusta poder darles pequeños consejos si quieren continuar o probar algunas cosas diferentes. Entonces esto ahora está todo mojado otra vez. Voy a volver a entrar con un tono más profundo de ese verde y azul. Vamos a oscurecer un poco en esto. Voy a cambiar de nuevo a mi cepillo alrededor iba a levantar un poco de esa pintura oscura justo alrededor del borde de este pedal uno. Tengo mis cepillos mojados. Yo lo estoy limpiando, levantándose en limpiarlo otra vez. Podrías sacar tu dolor de esta manera para que yo pueda quitártelo. Vuelve a bajar a eso sólo un poquito. Un poco más ligero, por lo que casi parece que tiene un poco de resplandor a su alrededor. ¿ Se puede tener que hacer eso mientras aún está mojado? Mezcla un poco más aquí. No quiero tapar mínimos. Pequeños pelos finos, demasiado. Habíamos usado realmente la máscara incluir para eso. Entonces eso dejó ese bonito y blanco. No quiero tapar esos, Así que adelante y sopla. Esto y puedo ver que este trabajo es bastante Ripley. Con toda franqueza así. Yo sólo quiero ponerlo, voltearlo en la parte trasera y ponerle un poco de agua aquí. No me di cuenta de que tenía mucha pintura. Siguen sin casar botes de cepillo. Está bien. Nadie va a ver la parte trasera de esto. Será, Ah, Ah, preciosa sombra azul claro. Entonces solo voy a mojar esto. Y entonces todo lo que realmente necesito hacer es simplemente poner una frontera, tener un libro encima de eso. Y dale a eso unos minutos, y eso aplanará esa tarifa hacia fuera. Entonces volveremos a esto y verás que es bonito en bonito y recto Bonito y plano una vez más. Entonces pensé de nuevo, quería mostrarte solo un glaseado más por aquí Si queríamos oscuro en esto para que esto pareciera más a la fotografía original, puedes seguir trabajando en estas cosas. No significa necesariamente cómo hacerse. Y no estoy seguro si me gusta eso antes o después de más. Tendrán que vivir ustedes. Tienes que hacerme saber lo que piensas pero sigue siendo una opción porque todos tienen gustos diferentes cuando se trata de arte. Entonces realmente se trata de tu preferencia. Entonces esta es la pieza ahora, con un poco un poco más, uh, lavados ligeros de tonos más profundos aquí dentro, y se podía ver cuánto más rico y oscuro transmite este color y se parece más al fotografía original ahora. Entonces el último proyecto final va a ser nuestra amapola, pero y nos meteremos hasta en unos pocos detalles más con ese. 13. Proyecto 2: budo realista al poppy realista: para nuestra dirección final del proyecto Ir a hacer un brote de amapola muy detallado. Entonces vamos a Teoh mojar el papel y no estoy dibujando éste, y éste es de mano libre. Entonces una vez más, esto no es exacto a la imagen que tenemos aquí, pero está bastante cerca. Entonces tengo sólo agua limpia y otra vez, tan difícil de decir. Lo siento aquí en cámara para ver esa agua limpia, pero es solo que un lado de la amapola y te darás cuenta aquí cuando agrego un poco de amarillo a una disponible verlo aquí. Entonces estoy cayendo eso en ese lado y ese muy bonito amarillo limón claro y empiezo con ese tono muy claro. Se podía ver un poco de ese amarillo claro arriba en la parte superior sobre esto y debajo se pone un poco más oscuro con un verde más oscuro. Entonces voy a hacer todo esto en un solo paso, voy a ir anunciando el siguiente tono de verde aquí. Y para este, no estoy usando líquido de enmascaramiento. Vamos a usar los blancos o el lavadero del fregadero para esos pequeños pelos finos para éste. Otra poquito de verde aquí otra vez. Simplemente dejándolo caer. No quiero oscurecerme bastante todavía. No quieren que esto se mezque demasiado. Incluso tener un funeral de esos pelos en el verde sobresaliendo. Apenas unos pocos de ellos. Vamos a oírle saltar un lugar para que no tenga agua. Estás entrando directamente con un ligero lavado de esa rosa permanente. Y tienen un pequeño hueco aquí donde no lo estoy tocando. Entonces voy a dejarlo sangrar justo de forma natural aquí abajo en la parte inferior porque es de un color muy oscuro. Algunos están de acuerdo con tener ese poquito de rojo ahí dentro, ir de ese poquito de forma en la parte superior. Voy a dejar un poco de espacio en blanco aquí sólo para separar esas flores o esas hojas separadas. Pétalos de flores separados. Eso es lo que debo decir. No usamos. La cree por fuera, supongo una amapola, pero tiene tres pequeños conos separados a su alrededor. Los que están en la parte de atrás. Este frente abierto hará los dos de lado. Ahora el fondo se puede ver dónde va a estar. Una muy oscura otra vez. Estamos empezando con ese tono muy claro. Estaba haciendo un buen contorno, y luego puedes agregar solo un poquito más de ese rojo aquí. Entonces este es el carmesí de letras que estoy usando ahora porque él cuanto más oscuro es eso. Sólo estás usando la punta misma de mi pincel y golpeando. Apenas un poquito de ese color ahí dentro creció. Haz que eso sea un poco más pequeño. No hay mucho de un punto culminante del blanco que ven aquí dan forma a ese fondo de un poco más, comandando sólo un toque de morado y determinando dónde van a estar mis áreas sombreadas. Así que vamos a deshacernos sentados uno a menudo, y vamos a volver atrás y hacer el otro lado otra vez. Empezando con amarillo. Eso está sangrando un poco ahí dentro, pero de nuevo, está bien. A veces esos pequeños cambios de color lo hacen mucho más bonito que si solo tienes un color sólido ahí dentro. Puedes levantarlo si quieres. Si toco como me acerqué demasiado a ese lado y así todo donde está mojado, se va a mezclar en eso. ¿ Qué área va a correr justo a ella? Entonces si tomo mi cepillo y solo me limpio eso, usa un pañuelo y levante ese dolor. Me preocupo un poco ahí dentro. Bueno, deja que eso se seque un poco. Entrémonos en el tallo. Es de color amarillo bastante brillante otra vez. Vamos a añadir un poco de verde encima de esto. Tan bien para ir brillante. Se puede ver cuando le agrego el verde savia. Además de eso, tenías un tono de verde realmente bonito. Suaviza eso solo un poquito más. Por lo que tenemos nuestra forma básica de nuestra amapola. Pero aquí ahora, nuevo, esto es muy ligero, muy aireado. Y no hay absolutamente nada de malo en algo como esto como una pintura terminada, verdad, Pero puedes seguir agregando capas. Solo quiero mostrarte cómo puedes llegar a ser más realista con tus colores de agua si vuelves a elegir . Ya sabes, si quieres hacer realismo, hay muchos pasos para ello. Si te gusta ese carril aireado, básicamente puedes parar en este punto. Entonces voy a entrar en un verde un poco más oscuro. Trata de encubrir algo de ese rosa por un lado, y luego solo agrega solo unos detalles más por aquí porque estoy usando el verde y el rojo. Está un poco marrón ahí, pero eso Lo siento, vamos a tapar eso, vamos a ir un poco más oscuro. Por lo que otra capa arriba aquí de la pintura, se puede ver que todavía estamos un poco mojados en ese lado derecho y que solo se puede ver por donde esa pintura acaba de fluir justo por ahí. Eres un hueco bastante grande de este lado. Ahí arriba hay mucho blanco con eso. Esos pelitos finos lo son. Pero vamos a trabajar con eso. Estamos llegando ahí. No es exactamente la misma forma, pero está bastante cerca. Pude ver que éste está inclinado mucho más que el que estoy trabajando. Tengo un poco más ancha por fuera en ese lado derecho. Entonces ahora soy solo quiero meter algo de textura ahí para poder ver algunos reflejos. Entonces solo estoy tomando mi pincel en sacar al pintor, sacando el dolor. Y yo podría hacer eso porque este sigue siendo Wes. Podría ver como hago esto tengo un poco de línea o marcas en mi pintura como hago eso y otra vez, quieres limpiarte en el medio ya que estás haciendo eso para que esa pintura no se asiente nuevo en su lugar y la muy fina apenas se nota. Entonces cuando un color más oscuro aquí por lo añadido alusión de los dolores, Genial a esto. Y como es verde, está recogiendo. Esos tonos verdes también podrían usar una variedad en verde. Si querías hacer eso, solo necesitas algunos tonos de impresión de verde, e incluso están agregando un poco. Azul ultra marino a tu verde podría hacer un bonito verde oscuro que pinta gris es de color muy bonito, solo un poco de eso para hacer el tallo, y estoy mezclando eso solo un poquito. Es más en que esta zona roja era un poco más oscura aquí adentro, y luego hasta que es un poco más ancha de lo que es en la imagen de la fotografía . Usando la punta misma de mi pincel y solo creando un poco de trabajo de línea ahí dentro. Mira eso solo un poquito ahí abajo para que se vea un poco más pequeño y entra en el verde veridiano. Y solo queremos unos tonos diferentes aquí dentro, y todo sigue mojado, pero no está extremadamente húmedo, así que no está conduciendo a todas partes porque está más seco cerca de la parte superior, y todavía está bastante mojado en la parte inferior. Por lo que está haciendo un poco más mezclando ahí abajo, ellos en una oscuridad en el costado, un poco más. Tenlo un poco demasiado marrón ahí dentro. Se ve marrón con un verde, y el rojo mezclado un poco demasiado allí. No quiero que esto culpe. Ponga tanto más. Entonces sigamos adelante y hagamos un rápido, seco y retrocedamos y le agrega más capas a esto, usando mi pistola de pies Yan en lugar de mi secador de pelo. Sólo ten cuidado. No hace demasiado calor. 14. Capas de más lavados para pétalos realistas: Ahora, voy a entrar con más detalles. He cambiado mis cepillos. Voy a estar usando un tamaño cero de mi cepillo micro serie. Este es un pincel redondo, pero tiene una punta muy fina y fueron capaces de conseguir unas pequeñas líneas y trazos muy diminutas con nosotros. Por lo que casi hizo un tono realmente oscuro de morado. Puedes hacer eso otra vez. Algún tipo de look azul oscuro, azul ultra marino. Y para ir junto con tus rojos o tu religión carmesí o incluso tu color rosa permanente . Pero solo quieres un tono agradable, oscuro de más de un tono morado. Y esa es esta pequeña sección aquí abajo en la base. Vamos a tener un poco más oscuros aquí. Se puede ver donde hay un bonito punto culminante a lo largo del borde aquí. Vamos a usar algo de cal hasta que se aligerara eso en un minuto. Sí, voy a conseguir algunas de esas pequeñas líneas finas aquí. Se puede ver lo diminutos que son esos. Y ahora tengo un poco de lavado blanco. Eso voy a aligerar porque llegué a oscurecer. Donde Esa sangre en conjunto. Entonces no, ten en cuenta cuando tengas acuarelas, Nada es perfecto. Nada siempre va como quieres ir y puedes arreglar tus errores con bastante facilidad. Por lo que la cal es una de mis grapas. Me encanta este material, y muchas veces no uso líquido de enmascaramiento. Para ser honesto, Bien. Simplemente me gusta la libertad de ser capaz toe layer esos reflejos en la parte superior de mis acuarelas, si quiero usando el lavado y honestamente soy o un no planeo tanto. Yo soy más una, um, um, una persona que pinta sintiéndome más que por exactos. Por lo que no suelo planear todo para mis cuadros que podrías ser completamente diferente. Hay muchos artistas a los que les encanta tener cada paso planeado antes de irse. Pero lo bueno es que cuando estoy haciendo estas clases, ahora tengo un plan para ti. Entonces espero que estés disfrutando de este. Entonces voy a entrar con el lavado y solo puedo crear algunas de esas pequeñas líneas. Yo estoy haciendo esto. Vamos a ver inglés porque se pueden ver esos pelitos pequeños. No puedo sacarme de ahí y son un poco más gruesas en la base. Entonces estoy empujando un poco más hacia abajo y luego levantando para sacar los vellos finos del borde y luego siéntete libre de girar tu papel, sobre todo en estas almohadillas. Es realmente bonito tener el camino porque puedes girar fácilmente tu papel. Si necesitas ayudarte con la dirección que siempre quieres las direcciones de esos vellos finos, puedes ver que todos van en un solo sentido. Entonces si es más fácil para ti girar tu papel y sostener tu mano de cierta manera, entonces definitivamente hazlo, sin duda ayuda. May make me hace mucho más fácil hacer mis pinturas incluso cuando estoy dibujando. Quiero traer algunos de esos pelitos por aquí y en escondite algunos de esta pequeña área porque estoy viendo estoy haciendo un montón de trazos muy rápidos con esto. Y luego me dieron un par de momentos destacados en las líneas aquí dentro, y vamos a darle forma a esto sólo un poquito por dentro. Recuerda, es un poco difícil cuando estabas trabajando con un fondo blanco. Es difícil ver esos pelos si tuviera antecedentes sobre esto sería mucho más fácil. Por lo que muchas veces haré lo contrario. Entonces en lugar de tenerlo de manera brillante, le daré un poco de ella, una carpa amarilla o carpa verde, y de verdad saldrá y agregando unos pocos abajo y aquí en el tallo así con tu lavado blanco de esto ha llegado a la vuelta de la esquina aquí también. También notarás que la cal tenderá a recoger colores de abajo. Haber dicho que creo muchas veces en muchas de mis clases, así que si estás usando el blanqueado, quieres ser blanco brillante. Asegúrate de que estás debajo de la capa está completamente seca e intenta no ir por encima de la zona demasiadas veces porque lo que pasa ya que la acuarela es transparente, Gua sh es más opaca, pero si realmente no has mojado, lo hará en realidad comienzan a levantar algunos de esos debajo de los colores. Por lo que va a recoger ese rojo y se vuelve más pintura, o va a recoger de nuevo verde y tener un tinte verde a tu blanco también dependerá de cuánta agua uses más agua uses con tu lavado más translúcida será el dolor de carrera es más opaco volverá a ser. Si quieres ese blanco realmente brillante, vas a usar menos agua. Voy a entrar con otra capa de naranja aquí solo para iluminar un poco más las cosas , un poco más cerca del color que hay en la fotografía. Y de nuevo, mi capa inferior está completamente seca. Entonces podría hacer un lavado justo encima de esto para iluminar las cosas justo cuando veas cómo realmente lo hace estallar. Él era una dimensión un poco curiosa aquí dentro y esos otros colores por debajo todavía vienen a través . No, creo que me refiero a que te vayas un poco más oscuro. Estamos aquí y tal vez sobre la parte superior se llenó un poco de ese espacio en blanco. Un tono más profundo de rojo. ¿ Quieres dejar algo de ese blanco aquí arriba? Da un poco más de textura y luego puedo entrar con un poco más ese tono más oscuro en el medio. Se puede ver aquí abajo otra vez en la parte inferior un poco más verde justo en la parte inferior . Aquí, todas estas marcas aquí. Cuando Mark allí realmente puede hacerlo pop. Todavía voy a sólo voy a retrasar hoja sobre ese blanco. Ese blanco sólo parecía un poco demasiado brillante ahí. A menudo es solo un poco de poner un poco de una pintura suave en la parte superior de la misma. Creo que puede ser un poquito unos cuantos de esos pequeños colores rosados suaves de aquí. Si miras realmente de cerca algunos de estos pequeños pelos finos, solo tienen un poco de rosa en los extremos. ¿ Y por qué último retoque? Yo sólo quiero tener un poco más de la amarilla de vuelta aquí va a alegrar esto. puede ver que es bastante amarillo en la fotografía. Tan solo un poquito más de un punto culminante ahí dentro. Creo que estamos terminados. En este punto, voy a seguir adelante y en realidad no firmaría esto sin suavizar un poco más. Présame sólo para repasar un poco. Se podría decir que se suaviza. Si es demasiado brillante, voy a ir un poquito de amarillo de este lado también. Ahora están contentos con ello. Puedes seguir en ello para siempre. Esa es una de las cosas de pintar y siempre un gran consejo es si tus ojos están cansados y él no está muy seguro de lo que le pasa a algo siempre es bajarlo, retrocede y luego vuelve a ella con unos ojos frescos, porque tu ojos te cansas. Entonces estoy usando mi micro cepillo y sólo voy a firmarlo aquí mismo con el rojo. Entonces ahí lo tenemos. Tienes tu amapola acabada, más realista de aspecto, bub, y espero que disfrutes esto. Me estoy emocionando por ver tu proyecto, así que hablaremos de eso a continuación. 15. Outro: Entonces muchas gracias por acompañarme. hoy es tu momento para los huevos de Farraj. Así que agarra todos tus suministros que hemos cubierto en este curso, y preparémonos para divertirnos un poco. Si te gusta este curso, tengo un montón otros montones de Alcohol Inc, color agua e incluso eso son, um, clases de resina. Así que asegúrate de revisar esos también. No olvides publicar tus proyectos. Puedes etiquetarme en Instagram. Puedes etiquetarme en Facebook. No olvides unirte a nuestro grupo especial exclusivo de Facebook que tengo. Si tienes otras preguntas y cosas así, es un gran lugar para publicarlo. Hay mucha gente ahí ahora y mucho les encanta compartir y compartir ideas sobre su súper útil. Entonces, dirígete por ahí. un vistazo a eso de tus sentimientos por eso también. No olvides echar un vistazo a mi canal de YouTube, donde hago nuevos videos todos los martes a las 9 a.m. hora estándar del este, así que asegúrate de hacer clic en ese botón de suscripción. Asegúrate de hacer clic en esa campana y eso te dará las notificaciones. 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