Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Gracias por acompañarme. Mi nombre es Vera. Trabajo como ilustrador freelance, animador. Y hoy te voy a enseñar a dar vida a
tus ilustraciones con una animación de paralaje simple y agradable. Nos hemos puesto a trabajar en Photoshop y After effects. A pesar de que trato de explicar todo lo que hago de la manera más ordenada
posible, podría ser más adecuado para estudiantes de
nivel intermedio que tengan algún conocimiento básico del software. En primer lugar, vamos a elegir una ilustración y luego la vamos a poner en After effects. Te enseñaré la configuración básica para una animación de paralaje, y te enseñaré algunas técnicas más específicas que puedes usar para poner un poco más de magia en tu trabajo. Las técnicas se pueden aplicar a cualquiera de tus propias ilustraciones y eres bienvenido a utilizar mis obras de arte para los proyectos de clase. Están adscritos en el proyecto de clase. Aprenderás a preparar y animar un simple efecto de paralaje y verás que tu trabajo cobra vida, disfruta.
2. Elegir tu obra de arte: En primer lugar, tienes que decidir qué obra de arte te gustaría animar. Te he adjuntado unos cuantos para que elijas, pero eres más que bienvenido para usar tu propia ilustración. Para obtener el mejor resultado o más bien el más interesante, la ilustración que utilices debe tener diferentes capas visuales. Por lo que quieres tener ante, medio, y fondo. Lo que también funciona bien son múltiples personajes y objeto dirigido hacia la cámara, por lo que tienes algún escorzo o algo así como lluvia,
nieve, o hojas que soplan alrededor de un solo personaje. Por supuesto, puedes usar cualquier obra de arte tuya que te gustaría. Pero entre más profundidad visual tenga que empezar, más fácil será darle un poco más jass fue esta técnica de animación.
3. Separación de elementos con Photoshop: [ MÚSICA]. Abre la ilustración en Photoshop. Estoy demostrando aquí dos técnicas diferentes para mostrarte cómo
puedes acercarte a la separación desde un punto de vista técnico. Mi herramienta principal es la herramienta de lasso. Utilizo el atajo L para acceder rápidamente a él y cambiar entre el Lazo de forma libre y el Lazo poligonal pulsando Shift y L. [MUSIC]. Selecciona las capas visuales de tu ilustración. Puede agregar selecciones con la herramienta Lazo pulsando Mayús. Y puedes restar algo de tu selección sosteniendo Alt. Cuando estás separando los elementos, puedes copiar la selección a una nueva capa o puedes duplicar primero
la capa principal y luego presionar el botón de máscara de capa después de haber realizado tu selección. Esto ocultará el resto de tu obra de arte y solo mostrará el elemento que has seleccionado. La opción de máscara de capa te da la ventaja de añadir y restar
fácilmente simplemente pintando en la máscara. La opción de capa separada realmente no te da ninguna ventaja. Simplemente lo encuentro personalmente un poco más limpio en cuanto a organización. Necesitas ser más preciso aunque con esta opción porque alterar tu selección más adelante, honestamente es un poco más complicado. [MÚSICA].
4. Relleno en los espacios: Una vez que hayas separado todos los elementos en el espacio en diferentes capas, puedes empezar a rellenar los espacios en blanco. Todas y cada una de las capas de la ilustración necesitan limpiarse y pintarse para que las fórmulas que se superponen ya no sean visibles. Imagina el teatro de papel victoriano. Una vez que llevemos todo a efectos posteriores, configuraremos las capas como tales. Visto desde el frente sólo mostrará la ilustración tal como estaba. Pero una vez que empecemos a cambiar nuestro punto de vista, verán
diferentes partes que formalmente fueron ocultas. Es por ello que es importante pintar todo lo mejor posible. Normalmente empiezo con el fondo porque es el más lejano en el espacio, y puedo ver más temprano en el proceso cómo funciona todo en conjunto. Vamos a deshabilitar todas las demás capas por ahora para que puedas ver mi selección. Para el fondo, suele ser una buena idea alterar un poco el tamaño de la misma, así que cuando animamos después de efectos, no
hay espacio en blanco a su alrededor. O encogerlo hacia abajo y agréguelo a los bordes para llenar más espacio, o altere el tamaño de su palabra de arte presionando C, y usando la herramienta de recorte para agregar más a todos los lados. Existen diferentes enfoques para limpiar y fijar los elementos. Normalmente los uso todos y los combino a mi ventaja. Photoshop CC tiene esta gran función llamada contenido consciente de relleno, que puede darte resultados realmente grandes con poco o ningún trabajo en la parte superior. Selecciona el área que quieres rellenar en tu capa y ve a editar, relleno consciente de contenido. Se abre una ventana y te permite encontrar el área que quieres tener contenido escogido para completar la selección. Después de hacer clic en Ok, Photoshop rellena este espacio como se muestra en la vista previa, y luego podrás empezar a arreglarlo si es necesario. Para ello, o uso la herramienta de pincel y trato de igualar el estilo de pintura lo más cerca posible, o trabajo con la herramienta de pincel curativo. Defina un área de la que elegir manteniendo presionada Alt, y toque el área respectiva. El pincel curativo se puede usar para reemplazar contenido o para combinar lo existente con un preset definido. Puede cambiar de modo utilizando el menú desplegable en los controles de pincel. Estas herramientas deberían ayudarte a limpiar todas las capas. Dependiendo del rango de movimiento de la cámara que desees animar, es posible que tengas que ser más preciso a la hora de fijar estas piezas. Cuando piensas que todo está limpio, asegúrate de que en realidad lo
sea. Me gustaría agregar un fondo negro o blanco, dependiendo del rango de valor de la ilustración para encontrar estos pequeños fragmentos y relex que me perdí antes. Entonces guardo cada capa por separado y con un fondo transparente como archivo PNG.
5. After Effects 101: Ahora estamos llegando a las cosas buenas. Vamos a configurar un archivo de proyecto y después de efectos. Acude a la carpeta donde tienes tus PNG separados, y selecciónalos todos. Si se marca Crear composición, automáticamente
hará una composición a partir del metraje importado. Se puede cambiar todo a lo largo del camino. Haga clic derecho en la composición para acceder a su configuración. Puedes ir con nuestra relación de aspecto generada automáticamente y fotogramas por segundo, o bien elegir un preset en el menú desplegable. Iré con este preset, fijaré un poco más de tiempo y pegaré “Ok”. Ahora asegúrate de que todas las capas duran toda la duración. Si es necesario, escala las capas para que se ajusten a la composición. S alternará el menú de escala de las capas seleccionadas en la composición o si no se selecciona ninguna, todas las capas. Si eres como yo y no has pensado en numerar las capas, ahora reordenarlas para que estén en el orden correcto de acuerdo a su contenido y espacio. Corregir el posicionamiento si no está del todo bien, que normalmente debe ser cuando las capas se exportan desde el mismo archivo aunque. Si alternas este desplegable para obtener una calidad de vista, puedes elegir entre diferentes configuraciones. Es posible que la reproducción se ejecute un poco más cuando esté configurada en su totalidad. Ahora, un paso importante, seleccionar todas las capas y convertirlas en capas 3D haciendo clic, “derecha “y pulsando “3D Layer”. Activa el menú desplegable Ver para configurar tu vista preferida. Utilizo dos vistas horizontales para la vista de cámara activa, y en la otra, pongo vista personalizada 1. Esto me muestra mi configuración de cámara para la perspectiva de ojo de pájaro, y tengo una presentación visual de mis capas en el espacio. Como se puede ver, todos están en el mismo lugar en el espacio en este momento. Se puede cambiar el posicionamiento arrastrando sus flechas o pulsando “P” para alternar el panel de transformación en la capa y cambiar los números. Si lo desea, cambie la configuración para mostrar dimensiones
separadas haciendo clic derecho en “Dimensiones separadas”. C te da control sobre su vista en la configuración de la izquierda, clic con el botón izquierdo y arrastra, gira la vista en medio del ratón y arrastra la vista, arriba-abajo y de lado a lado. Haga clic con el botón derecho y arrastre, acerque y aleje. Ahora se pone emocionante. Configuramos una cámara virtual, vamos a capa, nueva cámara. Ahí hay dos tipos. Una cámara de un nodo mi gira alrededor de sí misma, una cámara de dos nodos gira alrededor de un punto de interés fijo. Yo elijo este último. Cada uno de los presets imita una cámara del mundo real, y cada preset define los detalles de ángulo de visión, zoom, distancia enfocada, valor de apertura y distancia focal. Por ejemplo, los 15 milímetros te dan un campo de visión muy amplio, y los 80 milímetros, un campo de visión muy estrecho. Podrás crear diferentes cámaras para cambiar entre si quieres o simplemente jugar con la Vista previa encendida, para saber qué funciona mejor para tu trabajo. Siempre se puede cambiar la configuración a medida que se avanza. También puedes usar múltiples cámaras para cortar entre ellas. Sólo uso uno en cada uno de mis ejemplos sin embargo, mantenga presionado y arrastre las flechas de la cámara para ajustar posicionamiento o use el menú desplegable de la capa. Si seleccionas una cámara y una capa, puedes hacer clic con el botón derecho sobre ellas y seleccionar, “cámara link distancia de enfoque a capa”, que
bloqueará el foco de las cámaras a la capa que has elegido. En este caso, si mueves la cámara, permanecerá enfocada en la capa peluda. Vamos a mover las capas que pican en el espacio, para que puedas ver el efecto un poco mejor. Si entras en la configuración de la cámara haciendo doble clic en la capa, puedes ajustar el nivel de desenfoque. Un 100 es un desenfoque natural para el tipo de preset de cámara que elijas. Siéntete libre de jugar con todos los números azules para saber qué harán y qué funciona mejor para ti. Si mueve la cámara ahora y establece esta vista a la derecha en un 100 por ciento. Te mostrará cómo se verá en el clip de película más adelante. Por defecto, el punto de anclaje se fija al centro de la capa. El punto central de su posición sobre o su archivo, su exportado el PNG desde. Se puede cambiar el posicionamiento del punto de anclaje de la capa ajustando los números y luego desplegable en la capa. Pero eso mantendrá el punto de anclaje fijo al centro. Si alternas este botón, puedes arrastrar el punto de anclaje a otro lugar de la composición. Ten cuidado con el punto de anclaje sin embargo, porque es el punto donde se fija cada movimiento o alteración a la capa. Si ya tienes posicionamiento de fotogramas clave o animación, podría estropearse. Si cambias los puntos de anclaje a lo largo del camino. Si quieres una cámara o un movimiento de capa, déjame mostrarte cómo usar el fotograma clave tan rápido, básicamente defines un lugar en el espacio y en el tiempo. Presione el cronómetro del aspecto respectivo que desea animar la posición, por ejemplo. Después configura tu cabeza de reproducción en otro punto tu línea de tiempo y altera el posicionamiento y el espacio, el segundo fotograma clave se establecerá automáticamente allí. Ahora si golpeas la barra espaciadora o arrastras el cabezal de reproducción a lo largo de la línea de tiempo, puedes ver el movimiento o alteración que has realizado. Esta es la configuración básica de lo que necesitas saber para animar un After Effects. En el siguiente video, les
mostraré algunos detalles más para darle vida a la animación paralaje.
6. Agrega magia en After Effects: Antes de llegar a la magia real, quiero volver a hablar de fotogramas clave muy rápido. Ya no los mencionaré, pero sólo para que tengas una idea de lo que está pasando. Déjame explicarte muy rápido. Hay diferentes tipos de fotogramas clave. El predeterminado es la forma de diamante uno ahora tiene interpolación
específica pero se puede controlar el comportamiento de los fotogramas clave. Con un clic derecho en cualquier fotograma clave seleccionado, llegarás al asistente de fotograma clave. Se destacan tres opciones. Puedes elegir entre. Fácil facilidad, fácil de entrar y fácil de salir. Fácil facilidad es básicamente ralentizar las cosas dentro y fuera de cada lado del fotograma clave. Eso significa que si es un movimiento de A sobre B a C, y aplicas Fácil Facilidad a B, el objeto viajará menos espacio para cada fotograma que se está acercando a B. De la misma manera viajará cada vez más espacio cada fotograma moviéndose hacia C. Los pequeños puntos en el arco representan la posición del punto angular del objeto en cada fotograma. Observa cómo se mueven cuando se cambian los fotogramas clave. Fácil facilidad de entrada y salida básicamente hacen lo mismo, solo en una dirección cada uno. El asistente de fotogramas clave te ayudará a conseguir un movimiento mucho más suave tanto en fotogramas clave. Empecemos con esta obra de arte aquí. Creo que el movimiento de la cámara ya da un bonito toque y como no pasa nada dinámico en la escena, voy a usar una magia un poco más sutil. Tengo esta luz entrando desde la izquierda y una para enfatizarla. Soy muy consciente de que hay capas de luz específicas y después efectos pero me gusta jugar alrededor para crear mis propios efectos. Para eso, creo una nueva capa de forma y dibujo en ella era una herramienta de pan y un bonito color brillante. Una mascota para tener un poco más de control sobre la forma, y conseguir la dirección de luz que ya tenemos a su derecha, luego reduzca la opacidad de la máscara así como aumentar su pluma. Para que la forma sea aún más suave, también
agrego un desenfoque gaussiano y luego los cambio todos para superponer bam, más ligero. A modo de paso extra, me gustaría añadir algo de polvo que está a la deriva en esa luz. En este caso, las secuelas tienen una gran biblioteca de presets de efectos. Si miras a la derecha, puedes encontrar la pestaña denominada “Efectos” y “Preajustes”. Si no puedes ver un cheque debajo de la ventana si está activado y en caso de que no lo esté, haz click en él para añadirlo a tu espacio de trabajo. Adelante y teclee en partícula. Debería haber tres resultados, y elegí el “Mundo de partículas CC”. Antes de poder
usarlo, necesita una capa a la que aplicar. Eso puede ser tan simple capa sólida. Ahora agarra el efecto y arrástralo a esa nueva capa. Verás cómo se desvanece el color sólido, y cuando mueves tu cabeza de juego, puedes ver el efecto. No se parece en nada a uno y dos. Voy a entrar en el ajuste de afectos que se abrió en una nueva pestaña a la izquierda. Puedes desmarcar las guías si te destruyen como si me están destruyendo. Bajo partícula, cambiar de línea a esfera desvanecida y cambiar el tamaño de nacimiento y muerte para que sean muy pequeñas. No queremos orbes resplandecientes flotando alrededor. Aquí también puedes ajustar el color a lo que
sientas que es el color adecuado para el polvo y la luz. Para difundir un poco todo y nuestro productor agarra la X, Y, y la Z y hacerlo un poco más grande. Para afectar cómo van a estar flotando las partículas, entramos en la física y configuramos la gravedad en cero o incluso negativa para que floten un poco hacia arriba. Aumenta la longevidad para que me quede en la pantalla el tiempo
que quieras y también cambie la física de explosión a viscosa. Si quieres reducir la cantidad de partículas, baja la tasa de natalidad, quieres más, bombea. Bajo extras, puedes encontrar en la parte inferior la semilla aleatoria. Esto impactará donde en la zona se encuentran las partículas. Mueve eso hacia arriba para esparcirlos un poco más. Aquí tenemos algunas partículas de polvo flotando la luz ahora. Esta obra que animé es más dinámica para empezar. Te quiero mostrar una pequeña herramienta que va a tener un efecto enorme si la usas con moderación y de la manera correcta. En primer lugar, esta obra de arte brinda algunas grandes oportunidades para mover la cámara. No sólo tenemos las hojas en primer plano, también
tenemos las manos que están llegando hacia la cámara más eso es copo de nieve y los destellos que se desprenden del personaje. He animado el copo de nieve para que esté flotando un poco arriba y abajo. Para los destellos, quiero un movimiento un poco más dinámico y como todos están en una sola capa y soy demasiado perezoso para duplicar, enmascarar, y animar cada uno, voy a usar esto, la herramienta de marionetas. Puedes encontrar el botón pin en la parte superior, selecciona la capa que quieres animar. En mi caso, trabajo en esta capa de destellos. La herramienta de marionetas solo fijará elementos de la capa que no sean transparentes. Asegúrate de tener la cabeza de juego al principio de
tu línea de tiempo porque el uso de la herramienta de marionetas generará fotogramas clave. Pon alfileres hasta que destellos. Algunos se agruparán automáticamente porque
están unidos pero eso no es demasiado importante. Una vez que hayas anclado todos los elementos que quieras aplicar, mueve tu cabeza de juego. Se puede ver que los alfileres amarillos se mueven a lo largo ya que están anclados en el espacio. Elige un lugar en la línea de tiempo. Ahora puedes agarrar uno de los pasadores y moverlo un poco. Simplemente queremos tener un poco de flotar arriba y abajo para que no tenga que ser mucho. Mueve el juego de cabeza de juego para comprobar cómo se ve la transformación. Puedes copiar el primer fotograma clave-posición y después de avanzar en el tiempo pegarlo, o ¿estás agregando más fotogramas clave a lo largo de tu línea de tiempo? Eso depende de ti y de tu animación. Consulta entre cómo se ve. Ha pasado, que estaba tan ansioso por mover los pasadores alrededor que el tiempo en él estaba terriblemente apagado y terminó haciendo el doble del trabajo. Ahora podemos hacer lo mismo por el cabello flotando en el viento. La diferencia es que en este caso, todos los píxeles que queremos estar moviendo pertenecen a la misma forma grande. Se afectarán unos a otros. Para evitar que algo así como un falseamiento facial,
clójala ahí la cabeza. Ahora tenemos algunos bonitos movimientos dinámicos ahí dentro además del movimiento de la cámara. Mi último ejemplo es un poco diferente. En realidad he creado esta ilustración con el tipo de animación en mente. Por lo que las capas estaban todas muy separadas y todo estaba preparado para ser animado con una animación de paralaje. Aquí, no he animado mucho la cámara sino más los elementos de la escena. La cámara está principalmente ahí para darme control sobre la profundidad de campo. Echemos un vistazo a la capa por separado. En el cielo, no pasa nada. Esta nube sin embargo, se está moviendo un poco. Se mueve muy lentamente y se desvanece con el tiempo. Después está la línea de los árboles y tiene un movimiento sin sentido hacia afuera que nadie ve porque está casi completamente cubierta. Ahora el árbol está pasando, en realidad los mismos tres árboles una y otra vez. He hecho una composición incrustada y duplicado las capas animadas para fingir el movimiento de la tarjeta pasando muchos árboles. Al presionarte,
te mostrará los fotogramas clave de la capa seleccionada, o simplemente todos los fotogramas clave de la composición cuando no se selecciona ninguna capa. Al presionar E se muestra lo mismo, pero para efectos aplicados a capas. Aquí puedes ver que he puesto este efecto llamado wiggle en todo básicamente eso no es el fondo. Lo que hace es que mueva bien la capa. Al igual que con cada efecto, puedes jugar con los ajustes de la izquierda en el paso de efecto. Además de estos, también
he utilizado la herramienta de marionetas en la ropa en primer plano para que se mueva bajo tarjeta de
humedal y tengo alguna animación sutil incrustada en el gato y el personaje a la izquierda. Si miras de cerca, puedes verlos parpadear de vez en cuando. El personaje de animación con una mariposa es una animación 2D que he realizado. Si querías aprender más al respecto, echa un vistazo a mi curso, contando una historia de personajes con una animación en bucle 2D. Esto se trata de ello. Ahora has aprendido algunas herramientas mágicas. Tengo ganas de ver qué haces con ellos en tu proyecto de clase.
7. Palabras finales: Muchas gracias por tomar mi clase de Skillshare. Ahora, deberías sentirte cómodo para rebanar tu ilustración, ponerla en After Effects, aplicar cámaras y brillar algo de magia en ella. Ojalá pudieras quitarle algún conocimiento nuevo e interesante. Veamos qué has aprendido subiendo tu trabajo al proyecto de clase. Estoy feliz de proporcionar retroalimentación. Si algo de lo que dije no está claro para ti, por favor, házmelo saber en los comentarios para que pueda aclarar cosas. Yo solo quiero que aprendas algo de magia, y básicamente, Hogwarts, solo una persona y por arte. Espero que te divirtieras y que hayas aprendido algo. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo en el proyecto de clase. Hasta la próxima vez. Adiós.
Vera Rehaag, Freelance Artist
