Transcripciones
1. IntroFinal: Bienvenido a tu curso rápido
en Adobe After Effects. En este curso, haremos un recorrido rápido de la interfaz de
after effects Cómo hacer nuevas capas de formas, y luego cómo
animar esas formas Al final, te
quedarás con una llama danzante y todos los conocimientos
que necesitas para hacer tus propios gráficos animados. ¿Alguien puede
beneficiarse de este curso rápido? Todo lo que necesitarás es
Adobe After effects para completar este curso.
Así que vamos a sumergirnos.
2. ProyectoFinal: El proyecto en esta
clase es hacer tu propia animación Con
un gráfico que
creaste, puedes usar el gráfico que lo
hagamos en este curso, o idear el tuyo propio
y luego animarlo No olvides
publicar tu proyecto en la sección
de proyectos de esta clase. Espero ver
lo que todos crean.
3. Qué es AE: Para alguien que no ha
usado after effects, tal vez
te estés
preguntando qué es. Adobe After Effects
se utiliza para crear gráficos en movimiento
cautivadores en videos Te permite agregar texto
dinámico, animación, efectos
visuales e
incluso transiciones, haciendo que tus videos sean más atractivos
y visualmente atractivos. Adobe After Effects es un
software estándar de la industria utilizado por profesionales y
entusiastas por igual.
4. InterfaceFinal: En esta sección, vamos a hacer un recorrido por
la interfaz Lo primero que vamos a hacer en la barra de menú que cruza
la parte superior de tu computadora, verás la palabra ventana.
Vamos a hacer clic en eso. Vaya a Workspace y, a continuación asegúrese de que
está en el estándar. Estos son otros espacios de trabajo
que ayudan a ser más eficientes si estás
haciendo cosas diferentes y después de efectos
como la animación Entonces, una buena
cosa para ti sería jugar con espacios de trabajo y ver
cuál es el mejor para ti Pero ahora mismo sólo
vamos a ir a la norma. A la izquierda tenemos
el panel del proyecto. Es como tu biblioteca digital, donde organizas e importas todos tus activos multimedia como
video, imágenes y audio. También tenemos los
controles de efecto en este panel, por lo que podemos oscilar
entre esos Cuando agregas efectos a una capa, aquí es donde
ajustarás esos efectos. A continuación en el centro,
tenemos el panel de composición. Una cosa que
vas a notar es esta caja azul alrededor de los paneles. Al hacer clic en
diferentes paneles, ese es el panel
que está activo. Cuando haces un atajo de
vuelta a nuestro panel central, que es el panel de composición, aquí es donde ocurre la magia. Crearás y manipularás
tus composiciones aquí, y aquí es donde también estarás viendo tus composiciones. A lo largo de la parte inferior
está la línea de tiempo. Piensa en tu línea de tiempo
como un guión gráfico. Te permite
controlar con precisión el tiempo de tus animaciones y los
efectos fotograma por cuadro. Aquí es donde hacemos
la mayor parte de nuestro trabajo en after effects over to the right. Aquí es donde tienes
los efectos y presets. Aquí es donde agregarás diferentes cosas a tus capas, como teclear para eliminar color o si quieres
agregar transiciones Aquí es donde encontrarás diferentes transiciones
y efectos para agregar a tu composición. No te preocupes por nada más, si parece mucho o abrumando todo lo que
tocamos después de los efectos, vamos a
explicar en detalle qué hacen y cómo usarlo.
5. FInal del paso uno: Bien, entonces
lo primero que vamos
a hacer es crear una composición. Una composición es
como un contenedor que contiene todos tus elementos
visuales, como video, clips,
imágenes y capas. Las composiciones definen los
ajustes de tu proyecto, incluyendo tu duración, la velocidad de
fotogramas y la resolución. Piensa en una composición como un
lienzo donde arreglas o
manipulas tus elementos para crear tu video o animación. Para comenzar, vamos a
crear una nueva composición. Vamos a ir a nuestro panel
central a la derecha. Ya verás, lo siento. Vamos a ir a nuestro panel
central a la izquierda, verás Nueva composición. Haz clic en eso y
vamos a empezar a crear. Entonces vamos a nombrar
esta composición. Sólo voy a llamarlo llama. Asegurémonos de que nuestro ancho es
1920 y nuestro alto es 1080. Esto es estándar para video. Si le das la vuelta a eso, será estándar para
redes sociales como Tiktok Bien, vamos a asegurarnos de que
nuestra duración es, vamos a hacer 5
segundos aquí mismo, ¿de acuerdo? Y vamos a mantener nuestro
marco a 25 clic bien. Y luego a la izquierda
en el panel del proyecto, verás que
tenemos una nueva composición que ha entrado en nuestro proyecto. Esta es nuestra composición de llama. Y cada capa o imagen
que pongamos en nuestra línea de tiempo va a estar en esa
composición, ¿de acuerdo? Y si miras
en tu línea de tiempo aquí
mismo donde dice llama, es como sabemos
que estamos trabajando en esa composición de llamas.
6. StepTwoFinal: Bien, lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a crear
una capa de forma. Ahora hay dos formas de hacer esto, y te mostraré las dos maneras. La primera forma es
que sólo vamos a subir a la cima
en nuestra barra de herramientas, y vamos a dar
click en ese círculo. Pero vamos a
bajar a la herramienta elipse. Y lo haces manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón hasta que aparezcan las opciones
y hagas clic en la herramienta. Si vas a tu
spanel de composición y haces clic y
arrastras, verás que obtienes una elipse Ahora bien, si mantienes presionada la tecla Mayús
mientras
haces clic y arrastras, tendrás un círculo
perfecto y
solo haces clic y arrastras
para alterar el tamaño Hagamos un círculo diminuto. Déjalo ir. Bien. Verás abajo en tu línea de tiempo que tienes una nueva capa de forma. Lo que vamos a hacer
es que vamos a renombrar esa capa de forma porque siempre
quieres nombrar tus capas para que
no te confundas y puedas trabajar
más rápido para hacerlo. Vamos a asegurarnos de que
nuestra línea de tiempo esté seleccionada. Esa caja azul alrededor de
esa línea de tiempo. Ve a esa primera capa de forma. Pulsa Enter, y
sólo vamos a nombrar en
la parte inferior de la llama, porque vamos a
tener 22 diferentes secciones de la llama para que
sea más fácil de animar Lo siguiente que
vamos a hacer, vamos a darle
a V en el teclado. Y eso va a
sacar a colación la herramienta de movimiento. Ahora tenemos una flecha
y podemos hacer clic y arrastrar y mover ese
círculo alrededor. También podemos
moverlo yendo a nuestra línea de tiempo yendo
a transformar. Y si vas a
la posición, si arrastras, puedes ver que puedes moverlo arriba y abajo
o de lado a lado. Si haces clic y arrastras
en la composición, verás que
esas coordenadas cambian en tu posición. Pongámoslo en
algún lugar en el medio. Déjalo ahí. Si
quieres hacerlo más grande o más pequeño, puedes simplemente ir a la escala en tu línea de tiempo y hacer clic y arrastrar para hacerlo más grande también. Si ves que está escalando hacia
arriba y hacia abajo torpemente, es porque nuestro
punto de anclaje está todo el camino hacia las transformaciones laterales que
haces a este círculo Va a salir de
este punto de anclaje. Digamos que quieres
que lo rote,
en lugar de que gire donde está, va a salir de
este punto de anclaje y rotar desde aquí como
este como su centro. A ver si mueves eso, va a dar la vuelta a
ese punto de anclaje. Presiona comando o control
Z Para deshacer eso, cambiemos ese punto de
anclaje para quede en el centro
de nuestro gráfico. Todo lo que tienes que hacer es
subir a la barra de herramientas. Esta pequeña plaza de
aquí es tu punto de anclaje. Vamos a alterar
tu punto de anclaje. Simplemente haz clic en tu punto de anclaje, muévelo al centro. Eso es bueno por ahora mismo. Sigamos adelante y
cerremos estas opciones. Bien, y eso se ve bien. Pulsa V en tu teclado otra vez. Para devolver esa herramienta de movimiento. Voy a centrar el mío
un poco mejor. Ahí vamos.
7. PasoTresFinal: Bien. Si quisieras cambiar
el color de tu llama, todo lo que tendrías que hacer es
subir a donde dice, Phil, clic en esta pequeña
caja de color y luego simplemente dar click y moverte para ver qué
color te gusta más. Me voy a quedar con
naranja porque me gusta. Bien. Lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a agregar la
parte superior de la llama. Estamos haciendo esto
en capas separadas para que sea más fácil de animar. Y no estás jugando
con todos estos puntos en el círculo así como todos los
puntos en la parte superior de la llama Entonces para hacer esto, sólo vamos
a ir a Capa. Ir a Nueva Capa y Capa de Forma. Ahora sigamos adelante y nombremos
esta capa haciendo clic sobre ella. Pulsa Enter, y
sólo vamos a llamarlo Top Flame o como
quieras. Oye, haz click off y
ahora ves que está listo. Volvamos a
seleccionar esa capa. Bien, esta vez vamos a ir a
nuestra herramienta pluma, que está al lado de
la herramienta rectángulo. Da click en eso y
verás que tienes un pequeño bolígrafo. La forma en
que funciona una pluma es básicamente hacer clic y arrastrar y va
a hacer diferentes puntos, y luego
vas a tener un relleno para que ese punto te muestre. Ya vamos a empezar a
hacer la cima. No va a ser perfecto
la primera vez que lo hagas, así que no te preocupes donde
puedes ajustar los puntos y la redondez y
la nitidez de la Simplemente haz clic y juega y llega a la cima de la
llama que más te guste. Voy a hacer clic en el
lateral y hacer clic y arrastrar. Y verás que vienen algunas
manijas. Estos mangos te ayudan a manipular
la línea de la forma, lo que haremos cuando hayamos
terminado de crear la parte superior. Sólo voy a
ir aquí y hacer clic y arrastrar. Ve aquí mismo. Haga clic y arrastre, porque quiero
que una pequeña porción de la llama vaya
clic derecho y arrastre, Pero quiero que esto sea más
puntiagudo, lo cual voy a arreglar. Después de que terminemos, ve aquí mismo, haz clic y arrastra, y
simplemente sigue haciendo clic y arrastrando hasta que
tengas una forma que
creas que te gusta Entonces una vez que hayas
terminado en la parte superior, solo tienes que seguir adelante y
cerrar la forma haciendo clic en el primer
punto que hayas hecho. Ahora bien, si pasas el cursor sobre
uno de esos puntos, obtienes una flecha negra que te
ayuda a seleccionar ese punto Y luego se
levantan los manillares y puedes hacer clic y arrastrar para
manipular esas líneas No obstante, cuánto tiempo
llevas el manillar es donde esa parte de la línea la
va a manipular. Si voy directo al
medio, verás que la mitad de la
línea está saliendo. Si subo a la
cima, verás que
sobre todo se está manipulando la parte superior de ella Quiero alinear esto para que
coincida con la curva de mi llama. El fondo de la llama,
eso se ve ahí mismo, pero quiero que esto sea
un poco más grueso. Entonces voy a sacar un poco este
punto. Lo que vas a hacer es simplemente hacer clic y arrastrar
y hacer que la llama
forme como quieras. No es necesario que
se vea igual que la mía. El tuyo probablemente podría
verse mejor que el mío, porque no soy un gran
artista, para ser honesto. Vamos a bajar esto un
poco, ¿de acuerdo? Creo que ya es bastante bueno. Y para hacer clic fuera de
él, solo presiona V en tu teclado y luego haz clic,
y verás la Forma. Y luego vería algunas
cosas que necesito arreglar. Si quieres agarrar
múltiples puntos, si quieres agarrar
múltiples puntos
para moverte como todo el top, lo que quiero hacer
ahora mismo, solo tienes que ir a un punto. Haga clic en él. Lo siento, eso
no es lo que quiero hacer. Vaya a un punto de su forma, haga clic en él y
luego mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en los otros puntos
que desee mover. Quiero mover todos estos puntos
de cabeza. Entonces les voy a dar click a todos. Y luego sólo voy
a moverlos. Olvidé uno, así que déjame regresar. Haga clic en él. Muévete. Bien. Ahora sólo voy a
ajustar estos lados otra vez. ¿Bien? Y creo que eso está
bien por ahora mismo. Una vez que hayas terminado con
la parte superior de tu llama, no
olvides
guardar tu proyecto. Porque nunca se
sabe si algo le sucede después de
los efectos en podría chocar. Así que siempre nombra tus capas y guarda
siempre tus proyectos.
8. StepFourFinal: Lo siguiente que vamos
a hacer es que vamos a animar el camino de
la cima de la llama Básicamente, el camino es la
forma de tu gráfico, y puedes animar esa forma Sigamos a la
parte superior de la llama, asegurémonos de que esté seleccionado. Vamos a abrir
los contenidos aquí mismo. Abre la forma, y
verás el camino uno. Vamos a abrir eso,
y verás que hay este pequeño
cronómetro al lado camino que va a crear
un marco clave para ti Sigamos adelante y haga clic en eso y
verá venir un fotograma clave. Avancemos
en nuestra línea de tiempo. A lo mejor algunos fotogramas. 123. Si no sabes cómo
ver en qué marco estás,
en el lado izquierdo,
verás un contador. Bien, ahora vamos
a animar el camino. Lo que solo
vas a hacer es que
vas a mover esos puntos a un lugar donde
crees que una llama parpadearía Voy a tomar
este punto más grande. Si quieres hacer zoom, todo lo que tienes que hacer
es desplazarte con el mouse o ir
aquí y hacer clic en 200. Y para moverte, mantén
pulsada la barra espaciadora y podrás mover tu vista
para ver más de cerca Volver a animar el
camino que vamos a tomar. Asegúrese de que su
herramienta de pluma esté seleccionada. Ve a esos puntos y
solo muévalos. Juega con la forma y va a
crear automáticamente un marco clave para ti. Una vez que lo muevas, si quieres ir y
arrastrar tu cabeza de reproducción hacia atrás, verás que se mueve de
un punto a otro ¿Bien? Y vamos a mover a este
pequeño por ahí también. Veamos qué hace eso. Accidentalmente hice
dos fotogramas clave, así que solo voy a
eliminar uno de ellos. Voy a volver
al principio. Quiero que este punto sea más agudo, así que solo voy a arrastrar
esos mangos y hacer eso un punto agudo Y arregla esto para que quede
un poco recto. Tiene que ser un poco directo que mire hacia fuera
para ver cómo se ve eso. Se podía ver que
se mueve un poco. No quiero mucho
movimiento en esta animación porque es solo una
llama parpadeando Bien, y la
manera más fácil de hacer esto ahora es que vamos a copiar
el primer fotograma clave, así que asegúrate de que esté seleccionado. Golpea control de comandante C. Pasemos a
nuestro siguiente fotograma clave. Vea cuántos fotogramas
hay entre ellos. 123, deberían ser tres. Cometí un error, tenía más. Vamos hacia adelante tres más
después del segundo fotograma clave, 123 y golpeemos comandante control V, y verás que eso
ha sido copiado y pegado Bien, acortemos nuestra línea de tiempo para ver cómo
se ve esta animación cuando está en bucle Arrastra esta pequeña barra en la parte superior y arrástrala hasta
tu último fotograma clave Y ahora solo vas a estar tocando donde está ese bar. Si golpeas la barra espaciadora, verás que tienes
una pequeña llama danzante Creo que esto es un
poco demasiado rápido. Entonces vamos a
espaciar los fotogramas clave. Pulsa la barra espaciadora para parar, vamos a arrastrar eso de nuevo, y pongamos cinco fotogramas
entre cada fotograma clave Vamos a seleccionar los dos
últimos marcos clave y ponerlos sobre dos marcos. 12, adelante y haz click off, tomemos ese último fotograma clave
y hagamos lo mismo 12. Bien, sigamos
adelante y repongamos esto Arrastrando el cabezal de reproducción,
golpeando la barra espaciadora. Creo que eso se ve un
poco mejor. Siéntete libre de hacerlo tan rápido
o tan lento como quieras, pero ahora tienes
una forma animada. Lo siguiente que
vamos a hacer es que
vamos a facilitar estos movimientos. Básicamente flexibilizar solo permite que tu animación sea un
poco más suave Lo que vamos
a hacer, sólo
vamos a hacer una forma muy
básica de flexibilizar Vamos a seleccionar
todos estos fotogramas clave. Ahora puedes presionar F
nine en tu teclado, eso facilitará fácilmente
todos los fotogramas clave. O puedes escribir, hacer clic,
bajar al fotograma clave, asistirlo y luego
presionar Easy Ease. Bien, veamos cómo se ve
eso ahora. Debería ser un poquito
más suave y lo es. Bien,
lo siguiente que vamos a hacer es copiar y pegar estos fotogramas clave
para toda la animación Hay otras formas de hacerlo, pero están un
poco más avanzadas. Puede usar expresiones para ingresar o desenrollar sus fotogramas clave. Hacerlo con un camino es un
poco más avanzado. Entonces solo vamos a ir
con la ruta básica y
copiar y pegar los fotogramas clave
para toda la animación, durante los 5 segundos completos. Entonces sigamos adelante y
hagamos eso. Copiemos estos dos últimos fotogramas. Dragon select o
puedes seleccionar uno de ellos y luego shift
seleccionar el otro. Presiona Comando o control C. Vamos a ese último fotograma clave Puedes hacerlo
arrastrando tu cabeza de reproducción, o puedes usar estas
pequeñas flechas en el costado que también te saltan de fotograma clave
a fotograma clave Bien, vamos a ir
adelante cinco cuadros, 12345. Vamos a golpear comando
Pegar comando V, lo siento. Bien, vamos a
ir adelante diez cuadros. Puedes hacerlo
fácilmente golpeando comando o control shift. Y luego la
tecla de flecha derecha en tu teclado. Eso podría llevarte hacia adelante
o hacia atrás diez fotogramas. Entonces vamos a mandar
o controlar de nuevo a V. Ahora vamos a seguir adelante
y hacer clic
y arrastrar y copiar todos los fotogramas clave
excepto el primero. Vamos a golpear Comando o control C. Vamos
a copiar todos esos. Haz esto un poco más rápido. Ir a ese último fotograma clave. Adelante cinco cuadros más. 12345 comando V. Solo sigue haciendo esto hasta que
llegues hasta el final, ¿de acuerdo? 12345 mando o control V. Hazlo de nuevo. 12345 comando er control V. Estamos bastante
cerca del final Como queremos que este
sea un bucle perfecto, queremos que nuestro primer fotograma clave y nuestro último fotograma clave
sean los mismos Tomemos nuestra capa y
sólo vamos a acortarla. Bien, Y vamos a necesitar hacer eso para
las dos capas. Lo siento,
mantengamos el turno. Asegúrate de que nuestra
capa superior esté seleccionada. Asegúrate de que nuestra
capa inferior esté seleccionada. Y puedes hacer esto simplemente
haciendo clic y arrastrando esas capas
hasta ese último fotograma clave Lo siguiente que quieres
hacer es tomar esta obra encabezada en la parte superior y hacer clic
y arrastrarla. Después vamos a
ir al centro clic
derecho y recortar
comp al área de trabajo. Y eso sólo va
a limpiar este extremo. Todo lo que tenemos que trabajar
con los fotogramas clave de RE. Ahora bien, si vas al principio, golpeas la barra espaciadora o
juegas, ves que tienes
una llama danzante. Bien, vamos a ir al espacio
y guardemos nuestro proyecto.
9. StepFiveFinal: Lo siguiente que vamos
a hacer es que vamos a agregar un poco de resaltado
a la llama. Esto debería ser bastante sencillo. Lo que vamos a hacer
primero es que vamos a tomar esta llama de fondo y sólo
vamos
a duplicarla. La forma en que duplicas una
capa de forma o una capa en general, es golpeando comando o control D, y verás que
obtienes una nueva capa. Vamos a tener esta B
encima de nuestra capa naranja. Tomemos esta capa
que acabamos de crear, haga clic en ella y
arrástrala a la parte superior. Se puede ver que aparece esa línea
azul. Adelante y suelta,
y ahora está encima de todo.
Cambiemos el nombre a esto. Vamos a presionar Enter, y solo
podemos llamarlo resaltado
inferior o como
quieras llamarlo. Bien, ahora ves que
sigue siendo naranja y ni siquiera
podemos decir que ahí
hay una nueva capa. Vamos a
cambiar el color a
un color más claro que el que tienes. Si tienes como un azul oscuro, adelante y
cámbialo a un color azul claro o un tono más claro,
lo que quieras hacer. Yo sólo voy a ir
con un color amarillento. Creo que eso es bueno. Haga clic en Bien. También puedes ver
que eso es demasiado grande. Voy a acercar
tal vez vaya a 50. Trae esto un poquito
golpeando el espacio lejos
y arrastrándolo hacia arriba. Voy a ir a mi línea de tiempo. Haga clic en esa capa.
Vamos a reducir esto. Manera fácil de escalar. Dé un paso abajo. En lugar de abrir tu
capa y encontrar la escala, puedes simplemente golpear S
en tu teclado y te hará subir la
escala. Bien, solo arrastra
cualquiera de esos números hacia abajo y verás que estás escalando
tu resaltado hacia abajo. Bien, una vez que lo hayamos hecho, vamos a sacar a colación nuestra posición. Si quieres dejar
tu báscula hacia arriba, puedes golpear Shift y verás que tu báscula
y tu posición aparecen. Si solo quieres posición, solo
tienes que presionar P en el teclado y
la posición aparecerá. Voy a bajarlo un poco, tal vez como ahí mismo. Bien, ahora tenemos nuestro
fondo de lo más destacado hecho y lo siguiente que
queremos hacer es hacer un top. Y podemos hacer eso simplemente
duplicando la llama superior. Vamos a hacer clic en eso. Golpea Comando o Control D. Haz lo mismo
y arrástralo a la parte superior. ¿Bien? Y verás que las capas cambian en
tu composición Llévala
al fondo. por debajo de todo y lo
lleva a la cima. Y ahora está frente
a ese punto culminante. Lo que vamos a
hacer es volver a presionar Enter en el teclado. Para cambiar el nombre de esto, solo
voy a llamarlo Top Highlight nuevamente. Ponle el nombre que quiera. Cuando copia una capa, todo lo que está en esa capa se copia con ella,
incluidos los fotogramas clave. Una manera fácil de ver
todos los fotogramas clave en la capa es
asegurarse de que
esa capa esté resaltada y
golpearte en tu teclado. Y verás que todos
esos marcos clave están ahí. ¿Bien? Si quieres
hacerlo por todos ellos, pulsa comando o control A y
pulsa en tu teclado. Y verás todos
los fotogramas clave en cada capa. Vamos a
cerrar eso. Lo que voy a hacer es ir a
mi capa de resaltado inferior. Vamos a
abrir la báscula y luego presionar Mayús y Posición. Vamos a seleccionar
esos dos atributos. Ir al inicio de nuestro cabezal
de reproducción. Vamos a copiar
esos atributos. Y luego vamos a
ir a nuestro punto culminante. Y vamos a pegar
esos mismos atributos. Y sólo vamos
a tomar la posición de eso y
sacarlo a colación un poquito. Básicamente, solo lo
escalamos para que coincida con el tamaño de nuestro
punto culminante en la parte inferior. Vamos a darle un toque a
nuestro punto culminante superior, y sacar eso un poco a colación. Entonces también necesitamos cambiar este relleno para que podamos
alinearlo correctamente. Vamos a darle la píldora. emparejar este amarillo a la parte superior. Simplemente golpeemos nuestro cuentagotas, que te permite seleccionar
colores en cualquier cosa De verdad, si ves
cuando lo arrastre por ahí, el color está cambiando.
Vamos al amarillo. Haga clic en eso. Bien, entonces movamos la parte superior de
esta llama en su lugar. Y creo que justo
ahí está bastante bueno. Vamos a hacer clic y presionar
Reproducir y ver cómo va. Tenemos una llama danzante. Bien, ahora tenemos
todo eso establecido. Simplemente cerremos
todo en nuestra línea de tiempo y
guardemos nuestro proyecto.
10. StepSixFinal: Bien, lo último
que vamos a hacer es agregar algunos toques finales. Agreguemos un fondo y
podemos escalarlo hasta el tamaño, así que la llama no es solo una
pequeña llama en el medio. Y también podemos agregar tal vez un parpadeo
saliendo de la llama Entonces, primero agreguemos un fondo. Y podemos hacer esto
agregando una capa de color sólido. Arrastremos nuestra
cabeza de juego al frente. Ir a capa, nuevo y sólido. Bien, y puedes ir aquí, asegúrate, asegúrate el tamaño de tu sólido sea el
tamaño de tu composición. Y elige un color. Yo sólo voy a elegir
como un gris oscuro, pero elige lo que quieras. Haga clic en Bien. Bien.
Y ves que ha sido importada en
la parte superior de nuestra línea de tiempo. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar. Llévelo al fondo. ¿Bien? Todo bien. Lo siguiente que vamos
a hacer es que vamos a hacer un pequeño parpadeo
saliendo de la cima Y la forma
más fácil de hacerlo sería simplemente copiar las formas
que ya tenemos. Tomemos eso, resalte
la parte superior y la inferior. Presiona Control o comando
D para copiar eso. Si bien esas cosas
aún están resaltadas, arrastrémoslas justo
encima de nuestra capa sólida. Y luego pulsa en tu teclado y
arrástralos hacia la izquierda o hacia la derecha. Sólo para que podamos manipular
la forma diminuta. Se ve un poco
diferente a lo más destacado. Bien, también podemos renombrar estas capas porque
eso es importante. Vamos a nombrar
este top parpadeante. Ve al
otro, Flick bottom. Bien, volvamos a la parte superior parpadeante,
asegurémonos de que esté seleccionado Vamos a abrir el contenido. Se puede ver que todavía tenemos
todos estos fotogramas clave. Si cambiamos el camino ahora
con todos estos fotogramas clave, va a
estropear la animación. Realmente no necesitamos este
camino para ser animados, porque va a disparar el grifo tan rápido que no lo
vas a ver realmente. Lo que queremos
hacer, en realidad
asegurarnos de que esa
capa esté seleccionada. Te golpeo en nuestro teclado. Simplemente vamos a eliminar todas estas capas
haciendo clic y arrastrando,
asegurándonos de que todas estén
seleccionadas. Y pulsa Eliminar. Ahora ese camino ya no está
animado, vamos a tomar ese camino. Y sólo vamos
a cambiarlo un poco para que sea diferente. Seleccionemos nuestra herramienta de pluma. Yo sólo voy a
tomar estos puntos y arrastrarlos hacia arriba para que
quede como un
cono, si eso tiene sentido. También puedes eliminar puntos. Si quieres que sea más fácil, solo selecciona un punto
y elimínalo. Creo que esto podría ser bueno. Necesito esto para tener unas asas para que
pueda hacerlo más redondo Y para ello, ve
a tu herramienta pluma, ve al vértice, a la herramienta
convertir vértice, haz clic y Y ahora verás que aquí
tendrás asas para que esta forma sea un
poco más suave. ¿Bien? Y si quieres mover una forma mientras tienes seleccionada
esa herramienta, mantén presionado el comando o control. Y verás que tu flecha negra aparece y podrás
mover la forma. Deshazte de esa forma.
Bien, entonces vamos a tomar esto y solo
hacerlo un poco más amplio. Haz que tu parpadeo como
quieras. No tiene que ser perfecto, porque realmente
va a ir muy rápido. Bien, hagamos click off y
veamos cómo se ve bien eso. Ahora lo siguiente que
vamos a hacer es que
vamos a crear
otra composición. Básicamente vamos a
tomar dos capas, precompírlas juntas, que básicamente es simplemente
ponerlas en una capa Y entonces vamos a animar esa composición.
Bien, hagámoslo. Tomemos este parpadeo superior
y este parpadeo inferior, hagamos clic derecho sobre su mouse, y verá donde
dice pre comp Vamos a hacer clic en eso.
Todo esto que va a hacer es básicamente
facilitarte la animación. Podemos nombrar a este clic Flicker. Bien, ahora verás que aquí
tenemos una composición. Si hacemos doble clic en esto, verás una nueva composición que
aparece en tu línea de tiempo. Y esto también se ve un
poco diferente. Si quisieras cambiar
la forma de tu parpadeo, entrarías en esta
precomp y la alterarías Pero si quisieras animar
el parpadeo como un todo, ahora puedes mover la composición
sin tener que mover
la sin tener que mover parte superior e
inferior de Lo primero que queremos
hacer es
tomar este punto de anclaje
y ponerlo en el medio, para que cuando lo animemos, un poco más limpio Vayamos a nuestra herramienta
Punto de Anclaje y simplemente
arrástrela y tratemos de encontrar el
medio que se vea perfecto. Bien, lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a tomar el parpadeo y
vamos a moverlo Pulsa V en tu teclado para moverte
a la derecha detrás de la llama. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a
tomar esa posición. En realidad, abramos
todas las herramientas de transformación. Vamos a crear un
fotograma clave para la opacidad de escala, que es la transparencia de
tu capa y la posición Vamos a seguir adelante, digamos tres fotogramas clave, porque queremos que esto
vaya bastante rápido. Lo que vamos a hacer ahora
que tenemos esos fotogramas clave, vamos a golpear nuestro hit de capa para que solo tengamos
esos fotogramas clave para mirar Asegúrate de que tus tres cuadros
delanteros. Vamos a mover ese parpadeo hacia arriba. Puedes hacerlo haciendo clic y arrastrando en tu línea de tiempo, o moviéndote en tu composición Esto en realidad es demasiado grande para empezar.
Vamos a cambiar el tamaño. Vamos a hacerlo un 75, porque cuando se trata
de este siguiente fotograma clave, básicamente
va a desaparecer. Hagamos esta escala tal vez 35. Aquí es donde básicamente la
transparencia va a ir a cero y
va a parpadear. Vamos a ver cómo se ve eso. Bien, ahora que eso ha terminado, esa capa básicamente se ha ido. Queremos tener
más de un parpadeo lo largo de esta animación Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a
duplicar esta composición y vamos a escalonarla a lo
largo de la animación Básicamente podemos reducir este tamaño de capa a donde está
el último fotograma clave ¿Bien? Simplemente puede
hacer clic en eso y luego arrastrarlo
hasta ese último fotograma clave Bien, ahora lo
siguiente que vamos a hacer es que vamos a duplicar esta composición
de la misma manera que hemos duplicado capas antes del
comando o control D. Bien, y luego simplemente
arrástrala a donde quieras que esté
el siguiente parpadeo
en tu composición Y sigue haciendo eso
tantas veces como quieras. Voy a hacerlo una vez
más y ya está. Bien, vamos a golpear, mando el
control para salvar nuestro proyecto. Y juguémoslo y
veamos cómo se ve. De hecho pienso
que el parpadeo puede subir un poco más alto Necesito borrar estos y volver a
esta primera composición. Y sólo voy a subir la posición un
poco más alto. Lo vemos un poco más. Entonces voy a rehacer
lo que acabo de hacer
duplicando la composición y
escalonándola . Guardar de nuevo. Y voy a
jugarlo una vez más. Creo que eso queda genial si estás en este punto de tu
proyecto y quieres hacer
un cambio en el tamaño de una capa o el tamaño de
tu composición en su conjunto. Una manera fácil de cambiar
todo es con capas nulas. Lo que vamos a hacer, solo para poder
mostrarte cómo hacer esto, quiero hacer que toda mi
animación sea un poco más grande. Además de la capa de fondo, quiero mover todo
y hacerla más grande. Tal vez moverlo a la
izquierda o a la derecha. Pero para hacer eso tendría que
cambiar la posición
de todo. Pero puedes hacer esto
con una capa nula. Seleccionemos nuestra capa superior. Vamos a la capa de objeto nulo. Bien, esto es básicamente como una capa vacía y puedes unir otras capas
a esta capa. Y luego animar ese objeto
nulo por su cuenta. Y animará y
alterará toda tu composición Tomemos la luz alta superior
y luego mantengamos presionada la tecla Mayús y seleccionemos cada capa
excepto la capa sólida. Esta es esta cosita ardillada se
llama látigo de pico Y esto te permite conectar
las cosas con otras cosas. Si arrastramos uno de esos
pickwips a esa capa nula, verás que todas
estas capas están ahora parentadas o enlazadas
a esta Si seleccionamos esa capa nula
y golpeamos P en nuestro teclado, luego movemos la posición, verás que todo
en nuestra composición, excepto nuestra
capa sólida, se mueve con ella. Si pulsas play, verás que la
animación es la misma. Apenas la ubicación de la
animación ha cambiado. También puedes hacer esto con
tu báscula. Quieres escalar
el proyecto. Todo se va
a escalar. Hit play. Todo es
igual excepto que es más grande. Las capas nulas son una gran cosa para usar si quieres cambiar la posición o el tamaño de
tu animación en su conjunto.
11. ExportFinal: Bien, lo último que
vamos a hacer es que
vamos a exportar nuestro proyecto una vez que tengas
todo donde quieras, el fondo hecho,
vamos a archivar. Y luego exportar. Y vamos a
agregar esto para renderizar Q. Bien, lo siguiente
que vas a hacer es que solo vas
a ir a la salida dos y vas a seleccionar donde quieres que se renderize
esto. Bien, sólo voy a
renderizar el mío en mi escritorio. Haz clic en Seguro y luego
vas a presionar Render bien. Y una vez que escuches el ruido,
está listo para funcionar y se
guardará donde sea
que lo emita. Dos.
12. Final de gracias: Y hemos llegado al
final del curso, solo
quiero darte las gracias por
tomar la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Si tiene alguna
pregunta o comentario, no
dude en publicar esto. Es la sección de discusión. No olvides
publicar tus proyectos en la sección Proyecto y
Recursos. Voy a esperar
ver lo que todo el mundo crea. Cuídate. Gracias.
Elizabeth Ann, Digital Artist
