Aflojar tu estilo de pintura: parte 1 | Malcolm Dewey | Skillshare
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Aflojar tu estilo de pintura: parte 1

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Qué aprenderás

      2:08

    • 2.

      Qué pincel usar y por qué

      6:38

    • 3.

      Consejos de limpieza y selección de mi cepillo

      5:47

    • 4.

      Notas de color limpias

      4:57

    • 5.

      Técnicas sueltas de trabajo de pincelado

      11:01

    • 6.

      Demostración suelta de trabajo

      15:20

    • 7.

      Reflexiones finales

      2:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás cansado de un estilo de pintura ajustado? ¿Estás buscando un estilo más impresionista de pintura Uno con las siguientes características:

  1. Pintura jugosa gruesa,
  2. Pinturas llenas de luz;
  3. Trabajo fuerte, grande;
  4. Sensación animada e impresionista

Si es así, esta es la clase para empezar.

Comenzaremos con los conceptos básicos críticos, como el pincel, la aplicación de pincel, la mezcla de pintura, el color y las formas.

Una vez que tengas confianza con estos elementos esenciales, podemos pasar a temas específicos y poner este conocimiento en acción.

Como siempre creo en aprender haciendo. Así que habrá una tarea divertida al final para ayudarte a hacer un buen comienzo. Después de toda la pintura es sobre la acción.

IMPORTANTE: complete mi otra clase Cómo agregar energía a tu pintura Esta clase tiene métodos y conceptos esenciales que tendrás que conocer antes de entrar en esta clase de pintura suelta.

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Malcolm Dewey

Artist and Author

Profesor(a)

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Qué aprenderás: Hola y bienvenidos a aflojar tu pintura. ¿ Qué puedes esperar de este curso? Este curso continúa desde mi curso fundacional llamado aprender a pintar con impacto. Ahora vamos a tomar toda esa información y aprender a crear pinturas de principio a fin que tengan ese efecto suelto y pictórico. Recuerda, una pintura suelta es aquella que le está dando mucha más expresividad al pincel. Hay más pintura. Este énfasis de luz y color también, se trata de conseguir esa energía en la pintura. No queremos que algo que se dibuje laboriosamente y sobre pintado y exceso de trabajo sea plano. Queremos algo que sea un poco vibrante, un poco más expresivo, mucha más energía detrás de él. Pinceladas visibles, textura, y esa calidad esencial que hace que parezca una pintura real. Cuando puedes admirar al otro lado la habitación de inmediato y luego acercarte y disfrutar de esa textura y pincelada y hay jugosos nodos de color de pintura. Así que empieza por mirar algunas técnicas de pinceladas, los tipos de pinceles a usar, un cuchillo para pintar, lo que puedes esperar lograr con esas sencillas herramientas. Y luego veremos cómo acelerar tu pintura. Una pintura que se haga más rápido pero que se almacene manera efectiva tendrá muchas más cualidades pictóricas, cubrirá diferentes temas también. Paisaje o paisaje marino, puesta , amanecer, todas esas cosas que te encanta pintar, podrás hacer con mucha más confianza y con algo que te esté dando placer, más impresionista, más expresivo. Todo eso te suena bien. Entonces comencemos con el curso y exploremos cómo aflojar tu pintura. 2. Qué pincel usar y por qué: En esta lección, vamos a ver los pinceles que se utilizan. Y es posible que también te den algunos consejos sobre qué cepillo podría funcionar mejor para ti. Por supuesto, los pinceles son una de las herramientas más importantes en tu estudio. A muchos artistas les gusta usar un cuchillo para pintar, pero siempre sugiero que el pincel tenga la mayor personalidad. Aunque a veces la pintura suficiente recibe mucha atención. La forma más completa de conseguir una imagen en tu lienzo va a ser con el pincel. Y a medida que practiques cada vez más con tu pintura, vas a tener más y más confianza al crear muchos efectos diferentes con el pincel anticuado. Ahora uno de los consejos más importantes que le doy a cada artista que quiera aflojar la pintura es usar un pincel más grande. La mayoría de los artistas, especialmente los principiantes, o están luchando con confianza, están usando un pincel pequeño. Muy fácil caer en esa trampa ya que estás pintando a lo largo y estás usando un pincel pequeño, yo diría que cualquier cosa desde un número cuatro hacia abajo va a ser pincel muy pequeño. Pero desafortunadamente, muchos artistas intentarán hacer toda la pintura con un pequeño pincel número cuatro. Este es el número ocho. Todavía bastante grande. Este es un piso largo. Por el contrario, un pincel número cuatro se ve así. Este está un poco desgastado, pero puedes ver la enorme diferencia de tamaño. Ahora bien, este pincel está bien para crear una forma pequeña, pero para la pintura suelta y terminar una obra expresiva impresionista, un pincel grande es crítico, especialmente en las primeras Tres cuartas partes de la pintura. Trae el pequeño pincel al final para algunos detalles más pequeños. Una rama o algunas pequeñas rocas en una carretera o algo así. Podrías usar el pincel más pequeño, pero sabes qué, podrías hacer esas formas con este pincel también. Tiene un lado delgado, plano y una esquina. Y se pueden crear formas muy expresivas pero más pequeñas de esa manera. Entonces como dije, la forma más importante y la forma más rápida de aflojar tu pintura es pegarte con un pincel grande. Si te sientes incómodo con usar un cepillo como este, persiste. Encontrarás, te acostumbrarás y disfrutarás de los efectos sueltos que te da sin siquiera probar este pincel va a salvar tu pintura. Ahora bien, ¿qué tamaño de pincel sugerir para un pincel grande? Bueno, antes que nada, comenzaré con la idea de usar un cepillo que sea tan grande, al principio te sientes un poco incómodo con él. Entonces una pequeña pintura de 10 por 12. Se puede hacer la mitad de la pintura con el pincel de tamaño muy fácil y efectivamente. Y ustedes me verán hacer eso también en algunas próximas lecciones. Y luego cuando tengas el bloqueo en ellos y la segunda etapa donde hayas refinado las formas, puedes empezar a mirar esas formas más pequeñas que pueden ser más fáciles con un pincel como este. Pero hasta que te sientas cómodo con estos grandes pinceles, úsalos para toda tu pintura si puedes, solo para ver cómo funciona. Así que empieza a terminar. Use una brocha número ocho en un panel de diez barras 12 o seis pi ocho. Puedes usar el pincel número seis también en las últimas etapas quizás, pero nada más pequeño que eso. Cepillos planos largos o de construcción larga y completa. Te voy a mostrar esos en un momento. Estos son los pinceles que te van a dar esa primavera que necesitas. Y las grandes formas. Muy versátil. Puedes hacer todo tipo de formas con los diferentes extremos del pincel. Otra parte importante del cepillo es el mango, ¿verdad? Ya te he mostrado algo de esto en técnicas de pincel, pero usa el mango largo el mayor tiempo posible. Has codificado con un mango largo y tu brazo fuera. Vas a correr un vacío. Pintar esas pequeñas formas tipo pluma o lápiz. Cuando sostienes el pincel así, no sirve de nada. Sosténgalo así. Y a lo largo de tus cuatro dedos así y sostenidos en su lugar con el pulgar. Simplemente cierra ligeramente los dedos y usa el pincel, casi como una varita mágica. Y va a ser igual de gratificante. Pero con esos movimientos usando tu antebrazo y tu hombro, para bajar los trazos, vas a obtener un trazo que sea más expresivo y más suelto, no empujando hacia abajo en las capas de pintar y apuñalar tu caballete para tratar de conseguir que algo suceda. No es la razón por la que puedo poner pintura húmeda húmeda sin estropearlo todo es porque es un trazo ligero deslizándose por la parte superior de esa pintura húmeda. Bien. Sólo juega con esa idea. Simplemente sin presión. Y un lienzo en blanco o algo así. Simplemente practica poner pintura suavemente y en grandes formas. Bien, entonces esa es una punta crítica. Te puedo dar un ahora vamos al siguiente video y solo voy a darte un rápido repaso de mis pinceles favoritos. Y tal vez puedas abastecerte de algunos de esos por ti mismo. 3. Consejos de limpieza y selección de mi cepillo: Bien, echemos un vistazo a algunos de los pinceles que uso todos los días. Y puedes ver si necesitas abastecerte algunos de estos pinceles para tu estudio esta noche para mantener mis pinceles en un roll-up como este. Puedes hacer cuando resuelvas si quieres, solo sujetado con una banda elástica. Ahora los típicos pinceles que voy a usar serán un plano largo como este. Dice un número ocho. Y esto en realidad es un pincel hecho por Raphael llamado Paris classic. Pero cualquier pincel número ocho de este rango lo hará. Si te cuesta encontrar un pincel que se vea así como el número ocho, probablemente este también tenga media pulgada de ancho, así que eso podría ayudarte. Parte de la numeración puede ser muy diferente. Entonces este es, como dije, un piso largo y nuestros pisos largos preferidos a los pisos cortos, porque tengo más primavera que va a disminuir la velocidad y eventualmente se convertirán en un piso corto, que uso para fregado en primeras capas preps. El piso largo te da una gran forma. El siguiente que te recomendaré es un pájaro lleno que tiene la forma redondeada. Este es un número seis y es una forma muy versátil, creo que probablemente preferido por los artistas de retratos, pero también para hacer formas más orgánicas sin ese borde duro distintivo, el pájaro completo es ideal para eso. Otra forma importante con la que te encontrarás es una ronda. Este es un Brasil largo alrededor. O la celda número ocho son quizás la uso alrededor muy raramente comparativa, pisos demasiado largos. Pero hubo una muy agradable de usar y sin cabeza redondeada te dan una especie de borde más suave. Trazo de pintura. Y otras señales que se recomiendan para piso largo es el número seis. Los pinceles que vas a usar normalmente serán el número ocho y el número seis. Entonces si tienes dos pisos largos, vamos a poder manejar prácticamente mayoría de las situaciones de pinturas que no recomiendo. Los principiantes se involucran con cuadros muy grandes. Ciertamente, un cepillo como este no sería fácil de usar. El pincel más pequeño que estaría usando como pincel general para pintar sería un número cuatro. Dice a lo largo de cerdas planas hechas Bar Pro Arte, también muy bonito cepillo. Todos estos son de abrazo estándar, Hey, cepillos de cerdas. Y los uso para pintura al óleo. Si voy a usar pintura acrílica, nuestros usuarios brocha de pelo sintético así. Se trata de un georgiano, se llama más fresco. Y sintético. Funciona mucho mejor con el agua. Bruselas. No me gusta el agua, estas cerdas naturales. Y se trata de limpieza. Usaré un solvente para limpiar estos. ¿ Qué solventes sugiero? Bueno, durante mi proceso de pintura, a veces sumerjo el pincel en un contaminante. Esto se llama existido. Eso no es tóxico o decir como un agradable olor a cítricos para ello. Entonces, ¿qué masa usar? Entonces lo que hago durante mi pintura es pobre un poco de eso en un contenedor. Entonces como estoy pintando, y si necesito darle el pincel un poco más de una limpieza, dejaré caer el Bruselas en ese líquido y luego lo dejaré con poco de papel de pañuelo y continuaré pintando. O no uses trementina ni queroseno ni nada por el estilo durante mi proceso de pintura. Debido a que esos contaminantes son extremadamente fuertes, no quiero que descompongan el color de la pintura. En su mayor parte, durante el proceso de pintura, solo usaré papel de tejido para limpiar pintura y luego adquirir pintura más limpia y continuar pintando. Entonces muy pocos contaminantes toman, están involucrados en mi proceso de pintura en su mayor parte, limpian con un pañuelo. Seguir pintando. Ahora otro pincel que uso, y ese es el pincel más pequeño es un rigor. Y tiene este pelo largo, muy delgado. Este es un número para George M. Y esto lo uso para sus máscaras OPT por ejemplo, o como su nombre lo indica, aparejo, tal vez algunas pequeñas ramitas formas. Y claro, para firmar tu nombre, necesitas un pincel lleno que en este regular hará eso. Pero esto suele entrar en las tablas. El final de la pintura. 90% de la pintura está cubierta con pinceles número ocho y número seis y un rigor. Aunque sólo sea para firmar tu nombre. 4. Notas de color limpias: Hola, bienvenidos de nuevo a mi estudio. Y en este video voy a hablar tema bastante vago de notas de color limpio. Ahora ¿por qué limpiar las notas de color? Bueno, antes que nada, ¿qué es una nota de color? Cuando hablo de notas que vienen, realmente estoy hablando de cada marca que hago con el pincel sobre el lienzo. Entonces cada vez que se pone una pincelada de pintura, deja una marca, y esa es una nota de color. En una nota de color se basa en el color real M6 y cómo funciona junto a todos los demás colores. Al igual que Kim, arreglo musical. Por supuesto, si pones todas las notas en el lugar correcto, la música suena genial. Y pones tus notas de color en el lugar correcto. El cuadro se ve muy bien para conocer al menos los calendarios, notas de color, o sobre los Kelly y mixtos, pero también es importante conseguirlos limpios. Quiero que cada color tenga notas que he puesto a trabajar y estar justo en el lugar en el que lo he puesto. Entonces tengo que mezclar el color correctamente, pero también tengo que aplicarlo de una manera que haga que el color destaque al mejor efecto. Entonces la pincelada es crítica y algo que los artistas muy a menudo ignoran, se centran en la pintura y etc, pero la pincelada a veces simplemente deja al azar. Echemos un vistazo a una pintura que he hecho recientemente, esta pintura de aquí. Cuando lo miras de cerca, puedes ver muchas de las marcas de pincel. De hecho, estás viendo muchos, muchos modos de color o arreglados. Por aquí. Los amarillos son muy similares en valor, pero aún se puede ver el frente. Marcas de pincel, algunas un poco oscuras, otras más claras, un poco más cálidas o más frías. Somos quizás más obvios con un fuerte contraste de valor. Los nodos de color de los azules y los colonos, el naranja, más obvio o aparente cuando lo miras. Pero lo que quiero es cuando se ve de cerca, se pueden ver interesantes pinceladas y notas de color. Todas esas pinceladas individuales han dado una nota de color diferente. Su propio día, su propio momento especial. Y todas esas notas ojalá funcionen bien juntas. No mezcles tus pinceladas. Juegas con ellas cuando las bajas, porque entonces probablemente vas a mezclarte de otra manera para pintarla y enturbiarla y perder la vitalidad que tenías con esa pintura que te tomaste toda la molestia para mezclarlo también y luego lo perdí en la lona cuando lo dejaste. Echemos un vistazo a maestros pintores, especialmente a los impresionistas. Considera que la pintura no es solo sobre el tema, sino de cómo han aplicado trazos de pincel mientras ese color se usa junto a otro color. Y la forma del trazo del pincel también juegan un papel importante. Y si consideras cada pincelada y nota de color como puesta abajo con una intención. Y estás tratando de lograr algo, respetas mucho más esa pincelada y le darás más atención y finalmente terminarás con una pintura y un color más vibrantes que realmente es hermoso, cálido o fresco o lo que sea que intentes lograr. Ya entendiste la idea. Y se ve mucho más impresionante cuando los colores están funcionando. Claramente un tema difícil de explicar. Ojalá te esté dando algo en lo que pensar y aplicar con tu pintura y obtener pinceladas intencionales en tu proceso también. Bien, así que he agregado algunos videos al final de este video para que los veas en los rollos finales. Así que échale un vistazo a esos. También te pueden dar alguna información útil. Excelente, Bueno, si te ha gustado este video, dale un like si puedes, eso sería fantástico. Te veré de nuevo probablemente la próxima semana con otro video. Entonces, si te has suscrito, espero volver a verte mientras tanto, disfruta de tu pintura y sillas por ahora. 5. Técnicas sueltas de trabajo de pincelado: La primera técnica de pincelada es una que es muy fácil y todos deberían estar usándola. Y está usando pintura gruesa y fina. La situación típica es que si estás pintando algunas sombras, Es bueno usar una pintura fina. Entonces digamos por ejemplo, Esa es nuestra sombra al otro lado de la carretera. Mantienes eso bonito y delgado. Es un color fresco y claramente demuestra un área de sombra porque junto a él va a haber una parte cálida, ligera, llena de sol de la pintura. Y con eso, puedes usar pintura gruesa. Realmente ponlo en tu pincel y pon eso al lado de la pintura delgada. Y ese contraste entre grueso y delgado espera enfatizar la sombra. Puedes repasar el área de luz con más capas y realmente construirla también. La otra cosa importante pincelada es cómo realmente sostienes el pincel. Tienes un bonito mango de cepillo largo. Así que úsalo. Especialmente cuando estás iniciando una pintura. Intenta sostener el pincel al final del mango, usando el brazo para mover el pincel alrededor y obtener bonitas marcas de pincel grandes y audaces. Cuando estés desarrollando la pintura, encontrarás que es posible que desees sujetar el pincel más cerca la cabeza del pincel para obtener más detalles, trazos controlados y más finos. Y eso es algo bueno. La otra cosa de sostener el cepillo está hecho. Sostenga el pincel como un lápiz. No estás escribiendo con el pincel. La manera ideal de sostener el cepillo es simplemente como si estuvieras sosteniendo un bastón en la palma de la mano. Y los cuatro dedos. Es cómodo. No es un grupo de nudillos blancos. Es cómodo y suelto, pero te da la posibilidad variar la manera en que sostienes el cepillo muy fácilmente y también la fuerza de la pincelada. Líneas sueltas. Intenta usar tantas líneas sueltas como puedas, en lugar de preocuparte por conseguir líneas perfectamente rectas. Entonces, por ejemplo, si estoy pintando ramas, imaginemos que esto es un árbol. Y quiero que las ramas crucen la cara del árbol. Usaré un cepillo de aparejador como este y usaré líneas sueltas. La técnica allí es simplemente sostener el pincel ligeramente entre el pulgar y los dedos. Y puedes enrollar la brocha o torcerla mientras haces la línea. También estoy usando todo mi brazo. Ahora deja que la gravedad simplemente tire de mi mano y brazo hacia abajo y al mismo tiempo arrastre el pincel, retorciéndose a medida que voy. Y eso ayuda a obtener lo que llamamos líneas Perdidas y Encontradas. Se ve muy orgánico. Esto crea una ruptura natural en la consistencia de la línea y eso también es bastante atractivo. Otro ejemplo es si estás haciendo máscaras en un yate. En lugar de hacer las máscaras perfectamente rectas como si usaras una regla solo a la máscara rápidamente. Y en su lugar obtienes una hermosa visión impresionista de ese maestro. Otra técnica importante es lo que se llama el scramble de pincel seco. Scumbling es una excelente manera de obtener luz a través de una superficie más oscura. Por ejemplo. Imaginemos que esta es la superficie hasta un poco de agua. Y para crear un bonito efecto impresionista de luz a través de eso, voy a conseguir mucha pintura en mi pincel. Cargar la pintura agradable y gruesa. No lo diluya. Y asegúrate de que tu superficie no sea demasiado gruesa y de peso. Idealmente, se seca un poco durante la noche. Y luego simplemente sosteniendo el pincel paralelo, nuevamente bastante flojo. Simplemente arrástralo en un trazo de confianza y obtendrás este efecto de luz rota. El uso de la mezcla de cepillo seco da maravillosa sensación de luz a través de una superficie plana. La siguiente técnica involucra Debs, líneas y formas de masa. Aquí tenemos en forma de malla, que es el follaje del árbol. Agrega algo de interés. Rompe el espacio añadiendo toques, ya sea ligeramente superpuestos de la forma principal. O también creando brechas entre las marcas y las formas principales. Entre estas dabs y la forma principal. Todavía puedes imaginar que se unen por ramas delgadas. No son necesariamente vistos por el espectador. Pero ya sabes, en tu mente aunque todo lo que hay. Por supuesto, también puedes agregar algunas líneas adicionales para ayudar al espectador a hacer estas conexiones mentales. También agregue toques de luz cálida aquí y allá. Para añadir brillo extra. Nuestro tallado una forma. A veces estamos tan enfocados en la forma positiva. Digamos el tronco del árbol que olvidamos que en realidad podemos crear formas positivas pintando en las formas negativas. Entonces, por ejemplo, la forma negativa aquí sería el cielo detrás de este árbol. Entonces, ¿por qué no hacer algunas salas de cicatrices y al mismo tiempo, tallar algunas otras formas que podrían agregar un poco más de interés al árbol? Así que puedo preparar sugerir algo más. Creando una forma positiva entre las formas de luz ahí, otra rama. Pero es una forma bastante interesante simplemente por usar la forma negativa para tallar ese arte. Y no vamos a tallar estas formas positivas. Me gusta usar una cantidad bastante buena de pintura en el pincel y mantener el pincel recto, bastante corto y hacer marcas de pincel deliberadas. El punto aquí es que no siempre te fijes en la forma positiva. También considere tallar arte, o a veces referido como cortar en. Así puedes hacer una forma más pequeña cortando, reduciéndola en tamaño y obteniendo una forma generalmente más interesante. Otra cosa útil para recordar, la pincelada es usar líneas de dirección, por ejemplo, en la carretera. Otro ejemplo es que si estás dibujando una colina, posible que quieras usar trazos de pincel para indicar el centroide o un centroide, la dirección del cerro. Así. Los contornos naturales y las formas curvadas reciben un mejor efecto cuando usas el pincel. Pincelada descriptiva. Algo parecido. Pero por ejemplo, aquí puede usar líneas suaves que fluyen para sugerir pasto, tal vez moviéndose en la dirección del viento que sopla a través de la hierba. Otras cosas animadas e inanimadas todas tienen características que debes tener en cuenta. Así que piensa en qué es lo que en realidad estás pintando y tratando de adaptar la pincelada en consecuencia. Otro ejemplo sería si pintas rocas, claramente, una roca consiste en una superficie dura, bordes duros, y por lo tanto líneas duras fuertes las acentuarán también. Pero si estás pintando algo suave, digamos un vestido o líneas de un vestido eso es, eso fluye. Líneas suaves, los bordes más suaves a la izquierda. Y se puede arrastrar el pincel en una especie de dirección que sugiera unas líneas móviles o fluidas. Otras formas en las que me gusta sostener un pincel o pintura aplicada es usando un movimiento de torsión para bajar la pintura y luego dejarla sola. Digamos que te pones una buena cantidad de pintura. No tienes que suavizarlo todo y aplanarlo. Lo que puedes hacer es aplicar, girar la brocha, sacar la sartén y despegar. Baje la pintura. Amado. Y de esta manera, creas mucha textura y no pierdes toda esa pintura gruesa. Usted acaba de poner abajo. Conseguir esa bonita y jugosa pintura gruesa. Y todo eso ayuda a crear una pintura excepcional que tenga una buena pincelada. Y es interesante mirar no sólo desde lejos, sino también de cerca. 6. Demostración suelta de trabajo: Ahora pongamos en práctica las técnicas de pincelada. Con este ejercicio. Estoy usando el número ocho, solo cepillos de cerdas. Tengo un número de ellos listos. Y voy a tratar de hacer este estudio de una manera holgada e impresionista, solo usando los pinceles grandes. Así que comenzando con el ultramarino y un poco de siena quemada para conseguir los jabones de la familia sombra o lo bloquearon primero. Como sabes, el proceso básicamente comienza con tus oscuros más oscuros. Y a partir de ahí se puede entrar en valores medios o las diapositivas más ligeras muy a menudo van directamente a las luces más ligeras apagadas hacia. Pero mientras primero consigas tus formas de masa oscura, es mucho más fácil relacionarte con otros valores con esa oscuridad más oscura. Lo que estoy cortando la línea del horizonte y relacionó el muro esa línea del horizonte o la línea de ojos que es el camino al final de este camino. Estoy poniendo un poco de azul en la mezcla aquí para que la tienda verde oscuro funcione con los oscuros. Los valores leves cambian pero no mucho. Ahora un poco más de color, justo a donde van las luces, pero aún no son las luces más ligeras. Stall in the shadow family en su mayor parte. Ahora bien, el cerúleo budista sólo para enfriar un poco esas sombras. Entonces esto es importante. Todavía no voy a traer ninguna pintura blanca. Entonces el bloqueo en es estrictamente con el color. Obteniendo estas primeras capas en. Y luego repasaré estas capas y ajustaré valores o temperatura. Pero cualquier ajuste de valor en las sombras o las luces va a ser relativamente leve. Permanecer dentro de la familia de luces o sombras. Colores. Lo que has aprendido a cantar, aprender a pintar con impacto, quizás ya. Con un poco de amarillo y ocre amarillo. Voy a hacer las colinas ligeras en la parte de atrás y también el camino en el frente. Apéndice aquí es más o menos mi paleta estándar, excepto que he puesto en un amarillo cadmio profundo además del amarillo cadmio, limón. Por lo demás, el azul ultramarino, el cerúleo, cromosoma alizarina de luz roja, el amarillo , el ocre y la siena quemada conforman la paleta. Ahora he intercambiado pinceles por estos colores más claros. Sólo para empezar a traer las notas de color verde. Aunque en esta etapa hay algo de mezcla. Tengo la pintura blanca o blanco titanio, y voy a empezar por los colores más claros. Cerúleo y alizarina en esta pintura blanca. Y más o menos adónde va a ir esa casa. Va a ser más o menos consistente en dos formas, el costado de la casa y un techo. Y puedes decir que es muy poca información para sugerir ese caballo, pero verás a medida que obtenga la conformación positiva y luego corte con las formas negativas a su alrededor. Se leerá correctamente como una casa a lo lejos. No se requieren detalles. Pero de ocre amarillo en esa mezcla fría. Simplemente enfriándolo un poco más para conseguir un gris para la pared que va a estar frente a esa casa. Poco amarillo, amarillo ocre y blanco. Y ese será el camino que es bastante ligero. Pero debido a que está de alguna manera en la distancia, todavía son necesarios para que sea menos ligero o menos cálido de lo que van a ser las luces de primer plano. La perspectiva es en gran medida una identificación centroide en la foto de referencia con una foto de ángulo relativamente amplio. Y me estoy poniendo un poco más. Yo diría creativo con la perspectiva en la pintura para obtener alguna perspectiva ciertamente, pero no por ese largo efecto túnel. Ahora repasando este ocre amarillo con mayormente cerúleo y poco blanco. Y por lo tanto estoy consiguiendo un color de pared genial. Y básicamente los dos. Colores, cerúleo y ocre amarillo, creando un amarillo frío para la pared. El cielo, muy sencillo, solo un poco blanco y un poco ocre amarillo para un cielo cálido no es suficiente cielo ahí para realmente hacer mucho más de él. Entonces simplemente está ahí como una forma de luz, la luz extrema, flojamente tallada en ahora alrededor de esto. La montaña. Ayudandoa describir la montaña así como la cicatriz o con un solo golpe. Pero de cortar alrededor de los árboles. Solo ten cuidado con recoger cualquier pintura que vaya a contaminar tus luces. Asegúrate de limpiarlo. Se puede ver que solo mantén esos colores limpios. Bien, ahora, segunda capa sobre los colores de la carretera. Obteniendo el valor pero más preciso. Pero agradable y ligero y cálido. Mucho más cálido que el camino de fondo. Pero claro, este ejercicio se trata familiarizarte con grandes formas y grandes marcas de pincel. No se trata de esa pintura perfectamente terminada. Pero te puedo asegurar que si sigues este procedimiento con el tema hasta el final, obtendrás un cuadro atractivo que es suelto, vibrante, lleno de luz, y agradable suficiente con suficiente detalle para satisfacer al espectador. Porque los detalles consisten en grandes formas de luz y oscuridad y color cálido y fresco. No guijarros y hojas y ramitas y un 101 pequeños detalles insignificantes y una pintura. Esos son detalles insignificantes porque no se suman al efecto de la luz. Estamos pintando luz y atmósfera. Y cómo esas cosas afectan a las grandes formas. Estar mirando algunos en su mayoría cadmio, amarillo, limón, y un poco de azul. Para hacer estos verdes atmosféricos. Los verdes más oscuros se vuelven ultramarinos. Y los verdes frescos y más ligeros se vuelven más cerúleos. Y así es como nuestros varían entre colores. La relativa calidez o frescor de un color. ultramarino es un poco más cálido, los sirios, pero más frescos, los limones amarillo cadmio más fríos, el amarillo cadmio, profundo, más cálido, el titanio, blanco siempre enfriarán más las cosas. En lo que respecta a las tarifas, luz roja de cadmio es más cálida. alizarina carmesí es el rojo frío. ¿ Correcto? Obteniendo variedad con estos álamos detrás la pared simplemente haciendo más formas. Ahora el cerro en la parte posterior se ajusta con una segunda capa, mucha pintura jugosa en la brocha. Calvino ahí para sugerir ese techo de la casa. Prueba y haz estas formas con menor número de marcas de pincel que puedas. Y habrá más expresivo e interesante. Tallar en el árbol es poco para agregar un poco de variedad, poniendo algunos agujeros de cicatriz, solo un toque del pincel. Y eso es todo. Pasando por ahí esa pared, haciendo un poco más de un ocre amarillo fresco. toca la pared principal de la derecha, más luces, sabe dónde se filtra a través del árbol está golpeando la parte superior de la pared. Los greens que bajan por la mitad del camino se calientan con un poco más de amarillo. Vuelva a cortar. Sólo para ponerme un poco más interesante. Muy pocas líneas rectas en la naturaleza. Así que vamos a cortar un poco, hacer las cosas un poco más erráticas pero más interesantes. Colores ligeramente anaranjados en la parte superior de ese árbol y la distancia. Aunque hay mucha calidez y color en la escena, no estoy usando colores directamente del tubo y pintura recta sobre el lienzo. Yo sí rompo los colores un poco, ya sea con blanco u otro color para desaturar un poco directamente del tubo, simplemente está demasiado saturado. Entonces, en la naturaleza, la mayoría de los colores son ligeramente grises o incluso sustancialmente grises. Podría ser un gris frío o cálido, pero sin embargo, necesitas ajustar los colores un poco o mucho dependiendo de lo que estés viendo. Lado de la casa consiguiendo apenas un poco más de definición con un gris más fresco compuesto por blanco cerúleo, y alizarina. Entonces esto prácticamente ya se hace como un bloqueo o un estudio rápido, tal vez. Solo con un pincel de tamaño, mucha pintura, formas grandes. ¿ Y no es sorprendente cuánto se puede sugerir con formas grandes como esta? Recuerda, también estoy pintando sobre una superficie pequeña. Este es un trozo de papel tamaño A5 que acabo de coserlo. Entonces, ¿qué es eso más o menos un panel de seis por ocho quizás? Y eso es todo lo que necesitas, diez por 12 como máximo. Superficie pequeña, pero en grandes formas y pinceladas generosas. Y eso es muy divertido conseguir una pintura rápida de Alla prima como esta. Entonces practica esta práctica, estos estudios más rápidos están trabajando un poco más rápido. Esto tal vez podría llevarte una hora no hacer más que eso. Y trata de trabajar con vigor. Intuitivamente. Mira tu tema, entrecerrar un poco los ojos. Si necesitas aislar una forma, hace que la baje como digamos. Entonces, ¿qué necesitas para ajustar ligeramente los valores, o la temperatura del color debe ser más cálida o más fría? Trabaja en consecuencia y obtendrás ese aspecto más holgado. Ayudó mucho por tu pincel. Y claro, una actitud de aventura. Y estarás evitando ese endurecimiento donde estás sudando por pequeños detalles y poniéndote cada vez más ansioso. No quieres estar ansioso, quieres ser libre y fácil y divirtiéndote. He dejado las sombras en la base de la pared, como pueden ver, prácticamente intactas. A medida que el ultramarino, delgado y transparente en comparación con los gruesos colores claros se pegan. Echemos un vistazo y pruébalo tú mismo. 7. Reflexiones finales: Bien hecho. Has llegado al final de este curso y has aprendido mucho. Espero que te sientas inspirado para probar algunas cosas diferentes con tu pintura. Haz algunos cambios. Prueba un pincel más grande, sea lo que sea para intentar progresar o estimular una nueva dirección en tu pintura. Pero recuerden, no todo es navegación simple. La pintura es una pasión de toda la vida para todos nosotros. Y para sacar lo mejor de este curso y de tu pintura, necesitas trabajar regularmente todos los meses. Al menos tratar de completar una o dos pinturas. Idealmente, pintas un par de veces a la semana. Más la mejor práctica. Estas lecciones, hacen, las manifestaciones más de una vez. Encontrarás, cada vez aprenderás algo nuevo y habrá algunas mejoras. Practicando los ejercicios y haciendo las demostraciones. Cementarás toda la información y las cosas se volverán más de segunda naturaleza. Entiendes esa memoria muscular y te resultará mucho más fácil. A medida que vaya. Dd, vas a encontrar tus propias referencias y escenas para pintar y buscar escenas que particularmente amas y disfrutes. Eso sin duda ayudará a tu proceso de pintura y te ayudará a conectarte mucho más con el tema. Bueno, disfruta el viaje que no termina en sigue mejorando. Así que diviértete. Recuerda compartir tu progreso y tus resultados de pintura en la comunidad de aprender a pintar también. Y hazme saber cualquier idea o duda que puedas tener. Estoy feliz de ayudar. Gracias por sumarse al curso. Y pintura feliz.