Aflojar tu estilo de pintura : Paisajes parte 2 | Malcolm Dewey | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aflojar tu estilo de pintura : Paisajes parte 2

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la pintura de primera demostración

      6:48

    • 2.

      La esquina parte 1

      6:32

    • 3.

      La esquina - final

      8:25

    • 4.

      The Farm Meadow parte 1

      6:08

    • 5.

      The Farm Meadow parte 2

      8:06

    • 6.

      The Farm Meadow - final

      8:51

    • 7.

      Conclusión

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

862

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la parte 2 de ¡suelta tu estilo de pintura!

Ahora entramos en la pintura a un ritmo completo. Esto es más difícil, pero puedes hacer un progreso increíble probando las tareas. Te muestro cómo hacer las pinturas, darte la referencia entonces para ti.

Nos centramos en el concepto de simplificación de formas.

Esto es fundamental. Pero, ¿cómo ponerlo en práctica? Esto es lo que aprenderás en estas dos pinturas de paisaje. Una escena de playa y una escena de país.

Espero que te disfrutes y aprendas mucho sobre la pintura impresionista en un estilo más contemporáneo.

¡Disfruta de esta experiencia con la pintura!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Profesor(a)

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a la pintura de la primera demostración: todo bien. Gracias por unirme a mí en puerto a off más duro. Afloja su pintura paisajística. Si no has importado uno de este cierre, por favor hazlo y seguirá uno. Y este segundo cierre será más fácil para ti abordar. Si no has hecho ninguna pintura antes y están empezando, entonces te recomiendo que vuelvas enseguida. Y también echa un vistazo a mi cierre de cómo ventilar poder e impactar a tus pinturas que sentarán las bases y debilitarán audaz en eso en el puerto Sir a Voy a estar buceando directo en un par de demostraciones de pintura y pasando bastante tiempo en cada uno, y tendrás la oportunidad de probar esas lecciones tú mismo. Puedes usar la misma referencia para ello para que yo esté trabajando desde o use una propia. Pero te recomiendo que sigas junto con mi escucha y luego abordes los tuyos, y esto es solo una salida, reforzando las ideas y pasos que estamos siguiendo. Sé que puede ser un poco aburrido copiar una referencia o foto que está haciendo tu instructor. Entonces te dejo eso a ti, pero a un za camino lejos. Sólo cementar lo que has visto. Realmente puede ayudar, y puedes comparar y ver más o menos lo que has seguido y luego por favor abordar tu propio trabajo y seguir practicando porque estos pasos se convierten en segunda naturaleza, más los practicas y experimentas artista es simplemente alguien que ha practicado más a menudo. Y no es porque sean sólo mucho más talentosos. Lo han hecho a través de la repetición y la práctica, por lo que esa es una idea crítica. Voy a demostrar conceptos que puedes aplicar y hacer los tuyos, y no vas a mirar atrás después de eso. Vamos a tol directamente a esta introducción fuera de la pintura que creo que disfrutarás. Desde luego disfruté pintándolo yo mismo en esto. Escucha, quiero enfocarme en las formas. A esto se suma la importancia de equilibrar diversos elementos en la escena. Esto se demostrará en la pintura. Después de esta conferencia, he elegido una escena mía favorita llamada The Corner en su Londres en Sudáfrica. Hay algunos puntos importantes sobre la escena. Tiene un fuerte contraste claro y oscuro, que siempre es ideal para pinturas fuertes y atractivas. También hay un equilibrio entre las formas orgánicas y los elementos hechos por el hombre. Hay reflejos de agua, reflejos del cielo sobre el agua y reflejos de la, um, um, superficie arenosa debajo del agua, dependiendo del ángulo. Entonces miramos todos esos, y los interpreto a medida que voy. Entonces son líneas fuertes, que hacen para una composición fuerte. Diagnosticar en el fondo paredes horizontales fuertes y también líneas curvas desde primer plano hasta el punto focal. Uno de estos. Equilibrarse entre sí y crear una composición dinámica también. Busca líneas en tu referencia. Si encuentras tu propia referencia desde la que trabajar, mira líneas de equilibrio completas. Entonces si hay fuerte horizontal puede surgir en línea, intenta encontrar una línea diagonal o vertical más agradable para en agregar alguna interacción dinámica entre los dos. Por lo que quiero depender de la escena de una manera suelta que también adaptaré la escena como verás donde sea necesario. Tenía unas rocas aquí y allá, por ejemplo, movido las figuras donde las quiero y demás. Nada dramático pero todo diseñado para intentar ayudar a la escena. lugar de frustrarme en el proceso de pintura, puedes hacerlo en un paisaje donde tu visión debe tener pleno dominio. Dejar fuera lo que no se requiere. Agrega lo que ayudará a que tu visión para la pintura se pinten la escena con bastante rapidez, y esto realmente sí ayuda con un enfoque suelto cuando estás llegando a un estado de flujo y pintas casi instintivamente, tardó unos 40 minutos, y luego lo miré al día siguiente e hice algunos pequeños retoques aquí, y puede que haya que añadir un toque más de color a las figuras. Puntos importantes a recordar es cuando la pintura pierde el foco en formas, formas abstractas de formas abstractas claras y oscuras abstractas. Off color formas abstractas en tus trazos de pincel, bordes y líneas. No te preocupes por los detalles. Qué tipo de raro Suaviza tus trazos de pincel. Mantener la textura poner el pincel golpeado hacia abajo. En la mayoría de los casos, levante el cepillo. Deja esa marca en paz. Está bien, así como está bien. Equilibra también la temperatura de color cálida y fresca, y siempre una contra la otra. Um, formas cálidas. Enfriar barcos. Todo eso ayuda a hacer una atractiva e interesante uh, pintura. Evita quedar empantanado en cualquier área. Por ejemplo, sudar sobre los detalles del agua puestos como lo ves. Después pasa a otra parte del cuadro y sigue desarrollando la pintura en su conjunto, no sólo un área, y se frustra con eso. Esto ayuda a mantener las cosas frescas y espontáneas en lugar de trabajar a alguien parte y recordar, ten un go con tu propia pintura fuera a la escucha. Puedes usar las mismas referencias que hice descargando la foto o usar tu propia foto. Después únete a la discusión de la clase y avísame cómo te llevaste con tu pintura. Diviértete y ah, veremos cómo va más tarde. 2. La esquina parte 1: en esta manifestación sobre pintar una playa llamada el Corner en East London en Sudáfrica , me encantan las rocas y el contraste entre las luces y la oscuridad, así que voy a estar trabajando en una versión suelta fuera de esta escena. Mis herramientas en su mayoría. Tamaños seis y ocho pinceles, paleta, matemáticas. aceite de linaza es el medio y una paleta básica. Nada demasiado elegante. Son solo colores que son convenientes y que comienzan con un hurrahs ásperos y lan. Y estoy usando una cabeza fina, cepillando este caso en un poco de azul ultra marino y aceite de linaza para aflojar un poco y conseguir el dibujo áspero para esta escena y pronto te estará mostrando cómo decido irme . Las cosas no son en qué dejar porque es un paisaje que quiero pintar de manera suelta . Entonces no tengo que preocuparme por todos los detalles. Yo quiero algo que tenga estas figuras caminando por la playa. Muchos montones y contraste oscuro. Encantador visto preguntar color. Por lo que esta roca se está haciendo un poco más grande, quitando los puntos de la roca Lord rock por encima de la línea de guerra detrás de ella en sólo para romper esa línea y luego trabajar a través del bloqueo en el escenario. Hablando en términos generales, estoy haciendo los muelles primero en medio de valores y luego las luces y ah, algunas lindas líneas oscuras que voy a acentuar un poco más de lo que ves en la referencia verás un recorte hacia abajo en la referencia, um, también. Pero yo quiero traer un poco del agua también. Es agua poco profunda, por lo que estará reflejando arena por debajo así como parte de la vegetación detrás y consiguiendo rápidamente esos muelles. Y también estoy trabajando alrededor de la superficie de pintura. Anillo áspero en donde voy a poner estas cifras en moverlas a más o menos un punto fuerte de composición es decir, sobre la regla de los tercios. Las cifras no mucho detalle pero una vez completadas se levantarán en su mayoría, y el primer punto focal el moralista Lord Rockwall. Ser un segundo punto focal referido y traer el auto de vuelta al cuadro. No me estoy metiendo en los valores medios transparentes. Todavía no he traído ninguna pintura de pintura blanca al cuadro. Acabo de empezar con oscuros transparentes y valores medios. Después de ciertos pierden el color demasiado rápido. ¿ Con qué? ¿ Qué puede derribar un color? Enfríalo también. Por lo que tengo mucho cuidado de ponerme demasiado blanco en las primeras etapas. Pero ahora esta guerra detrás de nosotros el hombre hizo estructura, Así que hay líneas estructurales bastante rectas sólo van a romper esos un poco bien con mucho perro. Además, intenta mantener el equilibrio de encendidos entre colores cálidos y fríos. Es otra parte de este cuadro. Um, rameras se calienta, sobre todo en estas rocas a medida que el sol se mueve de izquierda a derecha y luego equilibra. Comience con grises fríos. Siempre nos agrega contrapunto a los colores cálidos, simplemente alimentando el camino alrededor, agregando unas cuantas rocas aquí y allá había formas de sentir que necesitan romperse un poco, y ahora estoy trabajando en esta guerra atrás. Es un color más frío. Yo quería estar claramente detrás de la gran roca y elementos de primer plano. ¿ Vas a derribar eso de nuevo con traer algunos blues a esos bronce y enfriarlos en el agua? Es más sugestivo de agua y poco de reflexión fuera de los verdes y el bronce, y no son más que una cicatriz reflejos también. Pero de Bruce Car pasando. También reflejado solo todo depende del ángulo que lo estés mirando. Pero estoy usando la foto de referencia es God line on. Fui a llevar a través de los colores de fondo al primer plano, donde cancelo las aguas punto conveniente para hacer eso. El otro asunto con el agua es solo tener cuidado fuera de edades. Las edades deben ser suaves, y en realidad se trata de capturar las formas de los colores que estoy observando los valores así perros mucho porque el agua realmente es sólo otro montón de formas y color y valores tan acercándose de eso y lo no debería crear demasiada dificultad. 3. La esquina: final: traer más detalles para agregar interés, romper formas grandes en formas ligeramente más pequeñas y no meterse en algo de eso. Agradable ver pintura para las luces. Recuerda, sigo en un bloqueo por etapas, así que realmente estoy desbaste en las luces, usando con titanio blanco, algo de ese Oka amarillo. Es un pequeño toque aquí y allá, fuera rojo cadmio para calentar manchas de la arena también, manteniendo a los camiones de cepillo confianza mucha pintura en su no cepillar las formas de los pinceles . Por lo que tratando de ponerse un golpe y dejarlo aprender sobre De Bure Deb, su pincelada de confianza, tratando de conseguir algunas líneas de dirección lo compró a que Sanders le ayudará con llevarse Your are in the painting and a little of extra four grand textura. Bueno, me refiero a no usar un cepillo de cerdas, todavía se puede conseguir un poco de una textura agradable con un cepillo de cabeza final. Obviamente, se cepillo de cerdas te daría pero más de eso. Eso sí disfruto, pero en este caso, quería enfocarme más en el color. Entonces nadie muy duro texturizado o en pester tipo de pintura. Estoy trayendo un poco de luz detrás de esa roca sólo para definir la sombra del camión grande encendido y apagado de pellet. Suficiente para meterse en unos bordes rectos mucho, solo definiendo un poco más la pared en el fondo. Entonces el cuadro que en realidad viene muy rápido, y esto es lo genial de pintar rápido y suelto, es que no se cuelgue de detalles minuciosos. Entonces es realmente un proceso divertido en uno que me encanta usar y seguir este enfoque en. Es genial cuando una pintura se junta rápidamente, pero también es la belleza de una composición fuerte con muchos elementos claros y oscuros. Yo estoy definiendo un poco más las cifras. Recuerda, cabezas pequeñas tocaron siena quemada. Saca las caras en el brazo y una pierna aquí o allá. Algunos aspectos destacados en el agua apenas rompen los planos horizontales. Poco sugerir un poco de movimiento en esa agua, pero muy sencillo. No quiero colgarme con el agua y tener eso quitarle demasiado el énfasis en este cuadro, que realmente se trata de la luz en la escena. ¡ Ah uf! Destacados cálidos en las rocas en ellas sobresalen un poco y, uh, solo toca. No te dejes llevar con rameras tan tentadoras en un cuadro como este, solo quieres quedarte atrapado con los bonitos colores traídos. Ve a frenar el músculo. Te das cuenta de grandes rocas traídas al lado derecho del cuadro. Yo sólo lo sentí. Espero mantener también el I en el punto focal. Hizo el cuadro un poco más íntimo, en realidad. Y Onda, puedes hacer eso. Si es como te sientes. Quieres que se vaya la pintura, trae algunas características. Estas rocas se podían encontrar justo en la escena, pero más a la derecha. Acabo de moverlos en el amante, y voy a tener que mantenerme en estas rocas. Están mirando hacia arriba solo un toque demasiado regular para mi gusto, tratando de romper eso. Pero si recuerdo llegar a ellos así que es muy, muy fácil sólo hacer formas pero regular non, entonces mantener el arte para ese samast. jugosos, Verdesjugosos, cálidos y amarillos, usando limón amarillo cadmio en un poco de surreally en azul, rompe esos greens abajo solo un poco, con un poco de tasa de cadmio si es necesario para los verdes frescos en una bonita línea diagonal. El en eso para Lige, que lleva el yo don al área de punto focal y en realidad acercándose bastante a la finalización. No voy a traer algunas violetas para los detalles fríos, misteriosos en las sombras. Unos toques aquí y allá, pero pinturas casi un completo sobre Uh, sí, sólo voy a añadir unos toques más, y luego revisaremos el cuadro final. De acuerdo, entonces sí, la pintura terminada. Está en su marco. Y sólo echemos un vistazo a unas cuantas cosas arriba abajo para acabar con este cuadro. Um, acabo de trabajar un poco en escuadrar este muro detrás de las rocas y las figuras, y la idea detrás de este cuadro es obviamente tener un año de teoría focal en un punto focal secundario con rocas, para que lo haga entra y luego da la vuelta, vuelve. Por lo que con las figuras apagadas agregaron un poco más vientre marrón, envíalo bronce para definir un poco las piernas y los brazos. Algunos aspectos destacados en la ropa con líneas, líneas de dirección en la arena solo para ayudar a meter el I. No he agregado mucho más al cuadro en absoluto lo mantuve sencillo sugerir agua por aquí y por lo demás. La idea detrás de un acercamiento suelto a la pintura es usar el material de referencia es una línea de dios y, uh, nos dan Lord pinceladas Último cambio de contador entre la luz y la oscuridad. Formas interesantes, um, y elegir qué se queda dentro y qué dejar fuera. Así que siempre gobierne, creo, un resultado agradable. Algo que se pintó realmente en una chica con unos retoques antes de enmarcar a Onda. Y eso es todo sin apretar con demasiado detalle en muchas pequeñas formas. Simplemente formas interesantes que se dejan dentro y dejar que la luz haga la charla por nosotros. Y creo que hemos capturado un poco del personaje fuera de esta escena de playa, y eso es todo. Un estudio suelto. Su general. Estoy bastante feliz. 4. El Meadow de la granja parte 1: esto para? Meadow está situado en Lovely village junto a New Bethesda en la región de carrera de Sudáfrica , y me voy a centrar en esto puramente para conseguir la luz en la escena. Onda mi pellet. Algunos colores extra cálidos, el cepillo de cerdas número ocho. Es un plano largo, y estoy usando el cuchillo paleta y el aceite de linaza es mi medio, así que esto se mete directamente en conseguir un dibujo básico, dijo Arthuis. HRH como, um como de costumbre y usando el azul ultra marino en, uh, uh, pero de aceite de linaza, consiguiendo las formas ásperas de las colinas bloquean a Tim. Y en primer plano, voy a tener unas hojas y árboles sobresalientes. Cuando estaba en este lugar en particular, estaba mirando estos cuatro metros. Tenía estos árboles frente a mí con los bronces, y es que, Ah, Ah, encantador escritor introdujo una vista a los soleados prados por delante, y voy a equilibrar esos perros sobresalientes de esos árboles y bronces con sombras viniendo de izquierda. Ahora sólo usando un poco de papel tisú marcando, somos todo lo que voy a poner estos edificios de forma Onda sólo un líder un poco más de luz a través. Y si encuentras tus pinturas pero realmente Pero a Morris, puedes quitársela con tu papel Incansable voluntad. Y este tenue también se trata de simplificar una escena y dejar fuera lo que quieras. Deja el arte puesto en lo que quieras. Usa tu referencia puramente como referencia. No, con el pincel tamaño ocho que realmente usan más o menos a lo largo de toda esta demostración , quiero mostrarles la variedad de pinceladas que puedes usar variedad de formas. , Ahora, este es el caminar básico en el que ya estás familiarizado ahora, poniéndote a la luz de las luces que estarán en el cielo como de costumbre, Um, trayendo un poco de calidez ahí dentro con alguna orca amarilla y luego usando azul cerúleo y titanio. ¿ Qué Tener uh, ese poco de azul más oscuro más fresco sólo espera dar esa impresión de la cicatriz por encima. El tránsito, que es tan importante. Y trabajo en estas plantas pero más al final de la pintura, siempre es bueno volver re asistencias sobre DSI, donde necesitas un ponche fuera esos colores un poco más. Y yo sólo estaba consiguiendo una idea de dónde voy a colocar estos edificios de forma. Onda una vez más fuera adept los tres edificios a los requerimientos del cuadro. Yo sólo realmente los quiero como puntos focales. Fue un poco mucho inicio francés entre los árboles más oscuros a su alrededor. No, puede que seas equipo a hacer para conseguir las pequeñas artes del pincel en el pincel rigger y dibujar estas formas , y no habría nada de malo en eso. No obstante, quiero que Teoh te muestre lo que puedes hacer con el cepillo de cerdas largas y planas. El peligro con usar un cepillo pequeño es siempre que vas. Teoh. Quédate con él un poco más de lo que necesitas, por lo que el cepillo grande simplemente te mantiene honesto. Asegúrate de mantenerte suelto. No obstante, puedes usar el cepillo plano grande como este con mucha finura y conseguir muchas formas interesantes pero siempre manteniéndote en ese estilo suelto y pictórico porque evita te pongas demasiado 1/4 en cualquier detalle. Es solo un resultado natural fuera usando ese pincel más grande en la otra ventaja fuera de los pinceles grandes , necesitas más pintura en él. No se puede usar en Mir ist devil paint que lo harías en un pequeño cepillo de cabeza fino para que más pintura ahí. Estás tan naturalmente siguiendo un estilo pictórico sin siquiera intentarlo. Entonces me estoy metiendo bien en el bloqueo y Theo, todo el problema estaba tratando de simplificar las formas, especialmente los árboles. Es tan fácil empezar a dibujar troncos de árbol y conseguir que Braun eligiera, incluso a una distancia como esta, así que estamos evitando todo eso. 5. El Meadow de la granja parte 2 2: Ahora estoy probando algo que poco diferente año. Normalmente nuestro trabajo desde atracado mucho. Pero en este caso, con estas ramas sobresalientes estando justo en primer plano, estoy empezando con una luz ish sopló un poco de su corrida ahí también. Y luego iremos con más de eso con los perros puestos. Ojalá donde nos diera alguna impresión fuera, um, um, mirando a través de una tridimensional. De esta manera, arbolerías se están metiendo a los valores medios. Valores medios más ligeros aquí, el distante Mitter haciendo que ese se levante un poco más que entrar en el prado frente nosotros. Estoy agregando más amarillos cálidos y curry amarillo a eso. Quizás eso sea un poco estridente, y lo vamos a romper un poco con el toque de blanco y azul civil Lena hacia el enfriador verde que miras a través. Obviamente, estoy usando mucho amarillo en esta cruz para sol punzante para grosero en lugar de un verde muy fuerte , que a veces puede hacer que la siembra sea un poco fría. Así que trabajando en estas formas, cortando más bien, ¿las formas iniciales grandes y cortadas en ellas, luego intenta hacerlas más grandes, tarde para correr. Estoy introduciendo un poco de esos colores cálidos, terrosos frente a las casas de campo, que es simplemente esencial trae en esos colores del lejano cerro. Sé amable y, uh, también masa. Un poco de contraste entre los verdes y los colores terrosos británicos, señor. Típicas de esta región de carrera así con su color muy rojizo, son estas bisagras que estamos viendo. Los estoy poniendo en mantenerlos irregulares en forma. Formas regulares. Teoh pasan tan fácilmente en qué tipo de pintura aburrida don. Queremos mantener las cosas bastante irregulares y asimétricas. Estas sombras sombras tampoco tienen que ser aburridas. Entonces estoy agregando variedad a las sombras. Sabia que porque hay mucha luz reflejada que se mete en las sombras en este mundo. Entrar a estos muelles sobre las violetas de combate, muelles azules, tu maquillada siena quemada ultra Marine, tal vez un poco reservada Eliza, manteniéndolos bastante transparentes. Ningún blanco involucró manera transparente como sea posible, pero también trayendo esos muelles. Y mientras el tiempo que estoy terminado, tu van a color bastante oscuro, ocupando mucho de ese azul claro. Pero ten en cuenta los bordes. Quieres que los bordes sean suaves. Se trata de una parte superior redondeada de forma con la que trabajas ahora traes algunos oscuros a esas sombras también. En hay mucha variedad Onda, y además le agrega un poco de interesante toque a sus refugios. Se quiere una especie de querer mirar a sus refugios y ver qué hay. Recuerda, con la forma suelta y de estilo pictórico sugerir mucho. No mostramos en detalle fotorealista. Tratamos de sugerir cosas que están ahí, y eso fue así con sombras. medida que se alargan del objeto costando el estremecimiento, se vuelven un poco más livianas a medida que la luz más reflejada entra en las sombras y también las pulgadas suaves, típicas sombras off cuestan de formas como formas de árbol, etcétera. Serán más suaves filtra en más luz filtrando en. Entonces solo con una gradación fuera de esas sombras, Vale, queremos volver a esos cerros, agregar algunas luces de interés más. De hecho, sé que en la referencia tiene alguna sombra. En realidad estoy girando eso alrededor de los pedacitos. Fui a conseguir una luz agradable y cálida en esos cerros, y pasé algún tiempo en esta región y las de esas colinas que los mejores con un poco de luz les costaban. Y, uh, pero robaron, empujaron hacia atrás en los santos fuera de los colores de primer plano siendo más fuertes y cálidos. Y ahora trayendo un poco de esos colores Justin a través de los agujeros de los árboles, asegurándose de que los agujeros de los árboles también sean un poco más oscuros. Por lo que destacan como llaga de aviso, estas formas en los árboles muy sugerentes. Uh, en. Esa es la naturaleza del pincel sobre cómo se está aplicando la pintura para tener miedo de aplicar buenas cantidades de pintado con un solo trazo de pincel. Deja que aprenda ese trazo. Deja que cada trazo sea una nota de color, cepíllala y también trabaje a lo largo de toda la pintura. No intentes enfocarte en un solo spot en el trabajo y el trabajo y trabajar en eso. Pero de poner un poco de verde en un lado, intenta ver que ese mismo verde se puede traer en otro lado de la pintura, y eso agrega también armonía general. Me estoy acercando al final de la primera parte de este cuadro on. Nos meteremos en los retoques finales y más ponches de luz en la segunda parte 6. El grano de la granja: final: ok, vuelta en parte a Y perdieron escenarios fuera de este cuadro grande consiguiendo un poco de una escritura a las formas del seto al frente y solo unos cuantos audaz, jugosa dabs fuera de la pintura ahí para romperla. Hay una variedad de formas en casi todo lo que pinto y guardando no son cosas como la temperatura fuera de la pintura como si estuvieras poniendo algunos verdes fríos y eso funciona contra los verdes cálidos y los amarillos. Y también el valor de los verdes frescos es más claro que las partes oscuras y sombrías del seto. Todos estos ajustes agregan variedad, y eso es lo que da interés a una pintura. Por lo que algunos trazos de valor más ligeros en las zonas cruzadas. Bueno, al tratar de hacer solo mantenerlo plano con un color o un valor en particular, trayendo lotes y valores medios y muelles. Y esto un poco pinchazos de luz entrando en las zonas sombreadas. Sólo tienes que romper un poco esos, desactivarlos, conseguir los bordes ligeramente borrosos y suaves, para que lean más como sombras. Y en este cerro, me gustaría conseguir más mucha más variedad ahí también. Es parte de la escena general de pliegues de luz, pero, um, más variedad agrega interés. Y, uh, en estos árboles y ramas sobresalientes, um, encontrarás en el centro así es sombras más oscuras, asegúrate de que esas o ponlas y luego trabaja desde ahí. Vigilando el valle es un poco más rumbo hacia los bordes, que se vuelven difusos ya que mucho pierden esas edades. Todo es parte de tratar de dar una impresión a la naturaleza tridimensional de árboles y arbustos y así sucesivamente en lugar de un elemento bidimensional. Ahora tengo el rigger brush arquer bits inevitables para meterme en sólo algunas de esas formas top de caligrafía, el y los pequeños detalles en los enlaces en los edificios de forma. Algunos de esos solo ayudan a la escena a leer un poco más, y agrega esos toques finales, que solo juntan el cuadro. Pero no me estoy metiendo en demasiado detalle cuando se trata de los aspectos de dibujo de algo como esto a distancia, querías parecerte, uh, uh, un edificio de granja. Se sugiere como un edificio de granja detalles básicos. Wasel eso está en la historia. También me gustaría traer un poco más de luz a los rubíes de esos edificios, tal vez conseguir un poco más de calidez en esos, pero también cuando se trata de acentos, recuerda los acentos oscuros. Algunas formas oscuras, tu en su oficina sentada contra grandes formas y luego mira los acentos de luz. Muy a menudo, sólo consideramos los aspectos más destacados en cuando me pongo unos brillantes pero de los más destacados aquí y allá . Pero los acentos oscuros también son muy importantes. Y sólo viendo donde puedo romper unas cuantas formas tu ahí, aunque estoy pintando, pesada en remolque. Ingenio. Sí, voy a trompeta de escoria bling. Arrastre algunos valores de lote grueso color a través de la hierba para sugerir algunos aspectos destacados sobre esa ruptura bruta. Algunas de esas sombras formas poco mawr en uh, normalmente, normalmente, revolver funcionaría mucho mejor en una superficie seca, y los colores están trayendo a través de los árboles. Algunos vacíos, quizá algunos de esos o un poco de luz en valor. Pero estoy confiando en mezclar con e shadow cool colors para tratar de conseguir esos colores mirando a través , corregir en donde pueda. Tenía un poco de luz en esos árboles. Voy a probar eso también. Es una especie de ello. Estas etapas también donde quieres que alguien lo haga. Aún así, empiezas a parar el cuadro y me estoy acercando a ese punto. O Citron, retrocede, echa un vistazo a la pintura de vez en cuando y toma una idea de lo que necesita en, uh, como una sentada rompiendo esas grandes formas pero más. Y luego finalmente, como mencioné, volver al cielo consiguiendo una luz un poco más fuerte en esas nubes, se está poniendo un poco más de ponche. Y, uh, sí, eso es realmente más o menos el final de la pintura en, uh, uh, como una corriente principal simplemente entrando en esos edificios de la granja, moviendo esos colores hacia arriba sólo un poco. Mawr donde los soleados, golpeándolos y después trayendo tienen un reflejo más fuerte y luz en esos techos. Puede que Onda sólo tenga que ponerle algo de pintura gruesa a eso para realmente ponerle un poco, luego enderezó las cosas. Artes con e pela matemáticas, unos pequeños toques solo para juntarlo todo en um, ahí vamos. Basta con levantar para firmarlo. Um, ya terminamos. Y ahora veamos siempre el cuadro en su marco. Se les ocurre una idea de con esta pintura funcionó nuestro diezmo. En general, una pintura horrible colorida y grande es el resultado y lo más importante, manera, tener éxito en simplificar una escena complicada y renderizarla de manera alusiva, pictórica con el pincel grande. Creo que casi tenemos ese resultado y ojalá puedas sentir confianza ahora con usar un pincel grande y uh, convertir una escena en una pintura suelta y pictórica de la que puedes estar orgullosa. 7. Conclusión: De acuerdo, bueno, ahí tenemos que detallar las demostraciones en un estilo suelto e impresionista fuera de la pintura paisajística . Puedes probarlos por ti mismo y particularmente prestar atención al inicio de cada pintura. Como has aprendido en las clases anteriores que te han mostrado cómo prepararte y empezar el cuadro. Es esa etapa la que realmente va a armar el cuadro para el éxito. Entonces está bien si arrancas la pintura, la desarrollas a mitad de camino y luego haces otra y practicas que inicien y cuiden la tercera parte del próximo cierre, tratando con un tema diferente también en la estrella de la pintura suelta. Y habrá audaz en estos con unas cuantas nuevas habilidades que te serán útiles. También me puedes hacer saber cómo se cumplieron las manifestaciones cuatro años, y quizá también puedas subir una foto. Lo que has hecho en nuestra te puede dar algunos comentarios, así que espero que disfrutes de estas lecciones y ya veremos en la siguiente clase