Affinity Designer para principiantes | actualizado para la versión 2

1. Introducción: Quieres aprender Affinity Designer, entonces esto es para ti. Hoy, me complace anunciar mi nuevo curso, Affinity Designer para principiantes. Este curso ha sido diseñado para principiantes completos. Incluso si nunca antes has usado Affinity Designer, podrás seguir estos tutoriales fácilmente . Comenzaremos aprendiendo las habilidades fundamentales de Affinity Designer Después de ver solo las primeras lecciones del curso, ya sabrás hacer obras de arte sencillas. Pero no nos detendremos solo en lo básico. Después de que aprendas las habilidades fundamentales de la afinidad, construiremos sobre esa base a medida que aprendamos a usar las herramientas más importantes de Affinity, permitiéndote crear diseños aún más interesantes Vas a aprender tantas habilidades de gran afinidad en este curso. Pero no sólo vamos a aprender lo que hacen un montón de botones aleatorios. Con cada nueva herramienta que aprendas, vamos a ver cómo funciona esa herramienta en el mundo real completando juntos un proyecto de principio a fin. Haremos de este pequeño divertido para que revise las herramientas de forma que aprendemos. Luego más adelante, haremos este póster de campamento para revisar las herramientas de texto y los efectos de capa. Más adelante en el curso, pondremos a prueba nuestras habilidades con el pincel mientras hacemos este delicioso helado Todo en este curso se basa el uno en el otro para que puedas mejorar rápidamente tus habilidades de afinidad. Al final del curso, tomaremos todo lo que hayas aprendido y lo juntaremos todo para completar tres proyectos finales. Estos proyectos son la manera perfecta solidificar todo lo que has aprendido a lo largo del curso y solo míralos. Son hermosas. cuando termines estos proyectos, te sentirás totalmente preparado para hacer hermosos diseños por tu cuenta. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejemplo que estaremos usando a lo largo del curso. Te animo a descargarlos y usarlos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas las nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección, y luego estás listo para comenzar tu viaje para convertirte en un maestro diseñador de afinidad. Empecemos. 2. Descarga los archivos de clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales. Para ello, primero hay que acudir a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Los archivos de ejercicio se descargarán luego a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Descripción general de Affinity Designer: En este capítulo, vamos a aprender las habilidades fundamentales del diseñador de afinidad Comenzaremos desde el principio y trabajaremos nuestro camino hasta completar un diseño simple juntos. Empecemos. 4. Nuevos documentos, guardado y exportado: Bienvenido a Affinity Designer. Cuando abras por primera vez este increíble programa, tu pantalla va a verse así. Ahora, sé que están pasando muchas cosas aquí, pero no se deje intimidar Vamos a tomarlo bien y despacio a medida que vayamos a lo largo de este curso, y en poco tiempo, entenderás totalmente todo lo que veas aquí. Para comenzar en este video, te voy a enseñar cómo abrir un nuevo documento, cómo guardar tu trabajo y cómo exportarlo. Sigamos adelante y comencemos y creemos un nuevo documento. Adelante y ven aquí arriba a la parte superior de la pantalla, presiona en archivo, y luego nuevo. Este cuadro de diálogo aparecerá y esto solo le brinda muchas opciones diferentes que puede usar para personalizar el tamaño de su documento. Por aquí, puedes desplazarte por esta lista y ver que tenemos bastantes tamaños diferentes que podrías elegir. Pero en lo personal, me gusta simplemente venir por aquí y ponerle manualmente la talla que quiera. Empieza a personalizar. Me gusta venir aquí a donde dice ancho de página y alto de página. Ahora puedes ver una vista previa justo aquí para las dimensiones. Pero si quieres cambiar estos, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en este cuadro, y luego puedes escribir cualquier número que quieras, luego presionar Enter, y puedes verlo actualizarlo aquí mismo. Aquí tenemos un bonito documento de orientación vertical. Yo sólo voy a seguir adelante y elegir un número mayor, y ahora se puede ver que es más horizontal. Es súper fácil cambiar esas dimensiones. Pero hasta ahora, he estado trabajando en píxeles. Si quieres cambiar las unidades de documentos a algo un poco más comprensible y concreto, puedes seguir adelante y cambiarlo a pulgadas o milímetros, centímetros, cualquiera de estos aquí. Entonces una vez que hayas actualizado eso, puedes ir por aquí y cambiar ese número. Yo sólo voy a apegarme a los píxeles, y así es como personalizas el tamaño. Ahora hay algunas otras cosas que puedes personalizar. Esta era solo la sección de diseño. Si vienes aquí a colorear, puedes cambiar el formato de color. Ahora esto es un poco confuso, pero solo sepa que RGB funciona en la mayoría de los casos. La única vez que no querrías usar RGB es si vas a llevar este diseño a una impresora comercial. Por ejemplo, digamos que vas a ir a un negocio y hacer que imprimen1,000 tarjetas de presentación. En ese caso, quieres usar CMYK. Pero para la mayoría de los demás casos, si vas a compartir tu trabajo en línea o si vas a imprimirlo en tu impresora doméstica, sigue adelante y usa RGB. Una última configuración que puedes cambiar en el área de color es que puedes verificar sobre fondo transparente. Por defecto, tendrás un fondo blanco, pero puedes comprobarlo y el fondo desaparece mágicamente Esto puede ser bastante útil para algunos diseños. Adelante y compruébalo si quieres. Voy a seguir adelante y apagarlo. Ahora tenemos aquí tres últimas secciones, sangrado de margen y escala Estas secciones tienen configuraciones más avanzadas que no vamos a entrar para este curso. Pero sí quería señalar que si alguna vez ve líneas azules aparecer aquí en su documento, eso es margen. Entra en margen y asegúrate de que los márgenes de inclusión estén desactivados. Si está activado, podrá ver líneas azules alrededor de su documento, y esas seguirán ahí después de que haya creado su documento. Funcionan como guías para colocar cosas en tu documento. Sólo voy a apagar eso. Volvamos a la maquetación. Voy a usar el mismo ancho y alto de página a lo largo de este curso. Aquí voy a escribir mil 500. Para la altura, voy a usar 100. Esta es solo una dimensión que se ve bien en la pantalla de mi computadora. Siéntete libre de cambiar esto como quieras. Pero solo voy a seguir usando exactamente este mismo tamaño, para que puedas hacer lo mismo si quieres. Una vez que todo esté perfectamente configurado, puede seguir adelante y presionar Crear. Enhorabuena. Acabas de hacer algo en diseñador de afinidad. Ahora tenemos nuestro hermoso nuevo documento. A lo largo del resto de este curso, vamos a aprender a crear hermosos diseños en tus documentos. Pero por ahora, solo quiero que sea sencillo para que podamos practicar el ahorro y la exportación de nuestro trabajo. Solo voy a hacer demostraciones, hacer un diseño realmente rápido. Con este nuevo diseño, voy a guardar esta obra. Guardar y exportar tu trabajo en afinidad es bastante similar a la mayoría de los otros programas, esto debería sentirte bastante natural. Todo lo que necesitas hacer es subir a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego puedes presionar Guardar como Entonces puedes ir a donde quieras guardar tu archivo. Se le puede dar un nombre. Bien. Y luego puedes presionar guardar. Esto guardará tu archivo como un archivo de diseñador de afinidad en tu computadora, lo que significa que en cualquier momento, puedes seguir adelante y volver a él y abrirlo y seguir trabajando. Si quieres hacer eso, todo lo que necesitas hacer es ir a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego abrir. Ahora puedes ver aquí es donde tenemos nuestro expediente de práctica. Todo lo que necesitas hacer es seleccionarlo y luego presionar abrir. Ahora, ya lo tengo abierto, así que mi pantalla no cambió. Pero si apenas abriste el programa y luego lo abriste, así es como se vería tu pantalla después de eso. Digamos que sigues trabajando en tu diseño. Mueves algunas cosas, tal vez cambias algunos colores, y te gusta cómo se ve esto. En realidad, ese color no me gusta. A ver. Ahí vamos. Digamos que te gusta cómo se ve esto, y quieres guardar tu trabajo. Como esto ya está guardado como un archivo de afinidad, todo lo que necesito hacer es ir al archivo y luego presionar guardar. Como nota al margen rápida, si vas a archivar y luego abres. También es así como puedes abrir cualquiera de los archivos de ejercicios a lo largo de este curso. Simplemente vaya a una de las carpetas, haga clic en el archivo que desea abrir y luego presione abrir. Guardar tu trabajo es genial si quieres volver a tu trabajo más tarde. Pero, ¿y si has terminado con tu diseño y quieres compartir este trabajo terminado con otra persona? Bueno, en ese caso, es momento de exportar. Adelante y ven a la cima. Haga clic en el archivo y, a continuación, haga clic en Exportar. Similar a crear un nuevo documento. Este cuadro de diálogo aparecerá y tiene algunos ajustes que puede cambiar. Generalmente no me gusta cambiar la configuración. Creo que los valores por defecto son perfectos. Pero si por alguna razón, quieres cambiar el tipo de archivo, puedes cambiarlo aquí mismo. Ahora, solo para que lo sepas, PNG es un tipo de archivo de uso bastante común para los archivos de diseñador, y esto funciona muy bien. Personalmente te sugiero que solo te apegues a esto. Pero si quieres cambiarlo , aquí es donde puedes hacer eso. Todo lo que tienes que hacer ahora es presionar puerto. Puedes darle un nombre a tu archivo y luego guardarlo. Después de haber exportado su PNG, ahora puede compartir su hermoso diseño con quien quiera. Eso es lo básico de cómo iniciar un nuevo diseño, cómo guardar tu trabajo y cómo exportar tu producto terminado. Gran trabajo. Ahora que conocemos estos mismos conceptos básicos, en el siguiente video, estamos listos para aprender sobre el espacio de trabajo del diseñador de afinidad. 5. Espacio de trabajo de Affinity Designer: Aprendamos todo sobre el espacio de trabajo Affinity Designers. Hay cinco áreas principales en Affinity Designer. Tenemos nuestro espacio de trabajo principal de documentos en el centro. Todas nuestras herramientas están en el lado izquierdo. Contamos con paneles de estudio en el lado derecho. Tenemos una barra de herramientas en la parte superior debajo de eso, tenemos una barra de herramientas contextual. Ahora bien, este espacio de trabajo de documentos en el centro es bastante sencillo. Es donde trabajaremos en nuestro diseño. Pero en este video, quiero echar un vistazo más de cerca a las otras cuatro áreas. Por aquí, tenemos todas nuestras increíbles herramientas. Aprenderemos más sobre cómo usar estas herramientas a medida que avanzamos a lo largo de este curso, y muchas de estas herramientas tienen su propio video dedicado a ellas. Pero ahora mismo, solo quiero destacar un concepto importante, y es que cada herramienta viene con diferentes configuraciones que puedes modificar. Ahora, estos ajustes se encontrarán en la barra de herramientas contextual aquí arriba. Al hacer clic en cada una de estas herramientas, puedes ver que estas configuraciones cambian porque cada una de estas herramientas tiene diferentes configuraciones que las acompañan. Porque esta barra de herramientas cambia en función del contexto de la situación. Se llama la barra de herramientas contextual, justo encima de eso, tenemos nuestra barra de herramientas permanente. Ahora estos botones nunca cambian, y aprenderemos más sobre algunos de estos botones más adelante en el curso. Ahora quiero pasar algún tiempo hablando de los paneles de estudio por aquí. Se puede acceder a cada uno de estos paneles haciendo clic en el nombre del panel. Aquí hay tres filas diferentes, esta fila superior, esta y esta fila inferior. Ahora, en realidad hay más de 20 paneles diferentes y diseñadores de afinidad, y todos ofrecen una amplia gama de funcionalidades. Pero podrías estar pensando que aquí no hay 20 paneles y tienes razón. Eso es porque la mayor parte del tiempo, no necesitarás la mayoría de los paneles. Por defecto, la afinidad oculta algunos de los paneles menos utilizados. En realidad a lo largo de este curso, ni siquiera vamos a necesitar todos los paneles que están aquí por defecto. Déjame mostrarte cómo configurar tus paneles de la manera que me gusta porque personalmente, me gusta un espacio de trabajo más limpio y sencillo con solo los paneles que realmente uso. Quitemos algunos de los paneles. Para ello, todo lo que necesitas hacer es arrastrar su nombre. Una vez que se arrastra aquí, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en la x para eliminarla, y así, se ha ido Los únicos paneles que necesitaremos en este curso son estos paneles superiores aquí, que son muestras de color, trazo y apariencia, y también necesitaremos el panel de capas Pero aparte de eso, voy a hacer clic y arrastrar para eliminar todos los demás paneles, incluso estos paneles inferiores de aquí abajo. Así es como me gusta tener mis paneles instalados, pero tal vez se estén preguntando, ¿cómo puedo recuperar estos paneles? Si alguna vez quieres volver a acceder a alguno de estos paneles, todo lo que necesitas hacer es ir a la parte superior de la pantalla a la ventana. Entonces aquí abajo, tenemos una lista de todos los paneles en Affinity Designer para agregar un panel de nuevo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en su nombre. Ahora puedes usar el panel desde aquí, o si quisieras, puedes hacer clic y arrastrarlo para volver a agregarlo donde estaba antes. Sólo voy a quitar eso otra vez. Si quieres volver a configurar todo a cómo era originalmente, todo lo que necesitas hacer es ir a Window, Studio, restablecer Studio. Para que seguir conmigo sea más fácil a medida que avanzamos por este curso, te sugiero que cambies tus paneles de la manera que acabo de hacer, y una vez que lo hayas hecho, seguiré adelante y te acompañaré en el siguiente video. 6. Mac contra PC: Este video, hablemos de computadoras Mac versus PC. Ahora antes de llegar demasiado lejos en este curso, solo quiero mencionar que estoy trabajando en una Mac. Si estás trabajando en una PC, diseñador de afinidad se verá ligeramente diferente para ti. Por ejemplo, en el último video cuando estábamos cerrando paneles, la x para cerrar el panel está en el lado izquierdo para un MAC, pero la x en realidad está en el lado derecho para una PC. Ahora, eso es solo una pequeña diferencia. La mayor diferencia es en realidad con los atajos de teclado. Los atajos de teclado son algo que me encanta, y de hecho vamos a usarlos a medida que avanzamos a lo largo de este curso. Si estás en una computadora Mac, a menudo necesitarás presionar el comando de teclas u opción para usar los atajos en affinity. Estos botones están justo al lado la barra espaciadora de tu teclado, si estás en una PC, usarás control o estos botones también están justo al lado de tu barra espaciadora. Comando en una Mac es lo mismo que el control en una PC, y Opción en una Mac es lo mismo que Alt en una PC. Solo para asegurarse de que todos puedan seguirlo. A lo largo de todo este curso, voy a decir la clave para ambos sistemas operativos. Diré algo como presionar comando o control cero. Es decir, presionarás comando y cero si estás en una Mac o control y cero, si estás en una PC. Esto será importante saber a medida que empecemos a usar atajos de teclado en la siguiente lección. Desearía que las llaves fueran las mismas para ambas computadoras, así no tendría que hacer esto. Ojalá esto no sea demasiado confuso para ti. Pero ahora que tenemos eso fuera del camino, sigamos con el rumbo. 7. Navegación en Affinity Designer: Aprendamos a navegar alrededor de un diseñador de afinidad. Para fines demostrativos, incluí este divertido archivo en los archivos de ejercicios del curso, y puedes descargarlos en el primer capítulo. Entonces una vez que los tengas descargados, todo lo que necesitas hacer para abrirlo, si recuerdas, es llegar a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego presionar en abrir. Una vez que tengas este archivo abierto, puedes seguir adelante y seguirme conmigo. Como te enseño a moverte en un documento. Primero, si estás usando un track pad, esto funciona como se esperaba. Basta con mover los dedos para acercar y mover los dedos para alejar. Una vez que hayas acercado el zoom, puedes usar dos dedos para moverte por tu documento Pero, ¿y si no estás usando un track pad? Si estás usando un mouse en su lugar, eso no es ningún problema en absoluto. Pero hay algunos atajos de teclado que probablemente deberías tener en cuenta para acercar y alejar. El primero es acercar el zoom. Puede hacer zoom en un documento presionando comando o control más. Una vez que te acerques, puedes hacer clic y mantener presionada la barra espaciadora y verás aparecer esta manita Después puedes hacer clic y arrastrar para moverte por tu documento y alejarlo. Todo lo que necesitas hacer es presionar Comando o Control menos. O si quieres alejar completamente el zoom, presiona Comando o Control cero. A pesar de que estoy usando un track pad. Me gusta usar comando o control cero bastante, solo para hacer zoom todo el camino hacia atrás y volver a ver todo el documento. Me parece muy útil el atajo. Si estás usando un mouse que tiene una rueda del mouse en él, realidad puedes usar esa rueda para acercar y alejar. Eso te podría ahorrar algo de tiempo si no quieres usar los atajos de teclado. Pero si quieres hacer eso, tendrás que cambiar tu configuración. Lo primero que debes hacer es sacar la herramienta de movimiento, presionar escape en tu teclado para asegurarte de que no tienes ninguna de tus capas seleccionadas, y luego hacer clic en donde dice preferencias. Con eso abierto, sigue adelante y baja a herramientas, y luego revisa. Usa la rueda del ratón para hacer zoom. Ahora deberías poder usar la rueda del mouse para acercar y alejar. Eso fue solo un video rápido sobre cómo navegar y diseñar. En el siguiente video, vamos a hablar de capas. 8. Introducción a las capas: Este video, aprendamos sobre las capas. Este diseño simple que ves aquí fue incluido en los archivos de ejercicios, y de hecho usaremos este documento a lo largo de los siguientes videos. Aquí puedes ver que tenemos algunas formas. Cada una de estas formas es su propia capa, y puedes verla aquí en nuestro panel de capas. Tenemos una capa para el círculo, el triángulo, y así sucesivamente. Cada una de estas capas se apila encima de la otra como trozos de papel. Si tomo este rectángulo realmente grande y lo pongo encima de todas las demás capas, se puede ver que ahora lo cubre todo. Voy a seguir adelante y traer eso de vuelta por debajo. Así es como puedes volver a organizar fácilmente las capas y decidir qué va en la parte superior. También puedes desactivar las capas si quieres haciendo clic en el pequeño círculo que está al lado de ellas. Ahora se puede ver que todavía tenemos esa capa circular, pero es simplemente invisible. Voy a seguir adelante y volverlo a encender. Si querías deshacerte por completo de una capa, solo tienes que seleccionarla y luego presionar eliminar en tu teclado. O podrías tener la capa seleccionada, y luego podrías presionar sobre este bote de basura aquí abajo. Pero en realidad quiero traerlos de vuelta. Voy a usar un atajo de teclado para traerlos de vuelta a usar este atajo. Todo lo que necesitas hacer es presionar comando o Control Z. Comando o Control Z es un atajo súper útil Te permite deshacer tu acción anterior. Personalmente me encuentro usando esto todo el tiempo. Es fácil cometer muchos errores ya que estás trabajando con diseños, pero el comando o el control realmente son útiles para deshacer cualquiera de esos. Digamos que no quieres deshacerte completamente de una capa eliminándola, pero sí quieres hacerla menos visible. En ese caso, se puede reducir la visibilidad de una capa mediante el uso de opacidad Simplemente haga clic en esta flecha aquí para que aparezca este deslizador. Ahora a medida que baje este deslizador, puede ver que el círculo se vuelve cada vez menos visible. Te habrás dado cuenta mientras yo estaba deslizando eso, que el círculo se estaba volviendo menos visible, pero también tenemos a su alrededor esta caja delimitadora azul, lo que hace que sea un poco difícil ver lo que está pasando Si alguna vez quieres mirar tu capa sin ese cuadro delimitador, todo lo que necesitas hacer es presionar escape en tu teclado para eliminar ese cuadro delimitador Esto deseleccionará todas tus capas. También puede hacer clic en cualquier lugar fuera de su documento aquí. Y eso hará que no estés seleccionando ninguna de tus capas. Otra cosa que puedes hacer con tus capas es que puedes darles nombres, tal vez te estés preguntando por qué querrías hacer esto. Pero más adelante, cuando empiezas a hacer diseños con docenas o incluso cientos de capas, nombrar tus capas puede ser realmente útil para mantener las cosas rectas Voy a seguir adelante y renombrar esta capa inferior. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en la capa, y luego puedo escribir cualquier nombre que quiera. Bien. Entonces presionaré enter. Ahora esa capa ha sido renombrada. Además de cambiar el nombre de tus capas. También puedes cambiar el tamaño de los mismos. Para ello, ven aquí a este menú de hamburguesas. Entonces puedes elegir el tamaño de las miniaturas que estés usando Si quieres ver mejor tus capas, tal vez quieras usar miniaturas grandes O si sabes que vas a tener muchas capas, tal vez usar capas pequeñas podría ser más útil. Para este curso, solo voy a quedarme con miniaturas medianas, pero pensé que te mostraría cómo es eso Como último consejo, quiero demostrar usando la herramienta de movimiento con tus capas. Ahora aprenderemos más sobre la herramienta de movimiento más adelante en este capítulo. Pero por ahora, solo debes saber que usar esta herramienta de flecha negra te ayuda a mover cosas en tu documento. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar tu objeto, y luego puedes seguir adelante y moverlo. Si no quieres mover accidentalmente una capa, di que accidentalmente mueves tu fondo y eso te enoja. Todo lo que necesitas hacer es bloquear tu capa en su lugar. Sigue adelante y selecciona tu capa y luego presiona sobre este ícono de candado. Ahora no podrás moverlo si alguna vez quieres desbloquearlo de nuevo, solo sigue adelante y presiona este candado. Si quieres mover varios objetos al mismo tiempo, así es como lo haces. Selecciona una de tus capas, y luego mientras mantienes presionada la tecla Mayús, sigue adelante y selecciona tus otras capas, y ahora puedes seguir adelante y moverlas todas al mismo tiempo. También podrías hacer esto desde el panel de capas. Selecciona una capa y, a continuación, mientras mantienes presionada la tecla Mayús, selecciona este cuadrado amarillo. Se puede ver que mientras sostenía Shift, esta capa superior y todas las capas entre la capa inferior, fueron todas seleccionadas a la vez. También podrías usar una tecla de teclado diferente. Puede mantener presionada la orden o control para seleccionar varias capas, incluso si no están una al lado de la otra. Seleccionar múltiples objetos como este puede ser tedioso. si quieres seguir moviendo lo mismo Sin embargo, si quieres seguir moviendo lo mismo, la solución, agrupando. Mantenga abierto este documento para el siguiente video, donde aprenderemos todo sobre los grupos de capas. 9. Grupos de capas: Aprendamos sobre los grupos de capas. Grupos, nos permiten mantener nuestro panel de capas organizado agrupando capas juntas. Una vez agrupadas las capas, también actúan como un solo objeto que puedes mover de una vez. Para agrupar capas juntas. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar las capas que quieres agrupar. Voy a seguir adelante y seleccionar esta primera capa, y después manteniendo pulsada la tecla Mayús, seleccionaré el cuadrado amarillo. Con todas esas formas seleccionadas, las voy a poner en un grupo presionando comando o control G. Ahora puedes ver por aquí, tenemos una capa llamada grupo. Este grupo se comporta como una sola capa. Podemos seguir adelante y encenderlo y apagarlo todos a la vez, y también podemos moverlo. Pero, ¿y si quieres volver a trabajar con una de las capas individuales? ¿Aún puedes hacer eso? Sí, puedes. Pasemos por aquí y hagamos clic en esta flecha. Esto abrirá tu grupo, y ahora podrás ver cada capa que forma parte del grupo. Una vez abierto este grupo, puedes seguir adelante y hacer clic en la capa que quisieras mover, y luego puedes moverla. Una vez seleccionada una de las capas dentro del grupo, puedes simplemente hacer clic en cualquiera de las otras capas directamente en el documento y moverlas también. No obstante, si hago clic en un área fuera del documento para que no se seleccione nada. Después vuelvo a dar click sobre un objeto en el grupo. Esto seleccionará a todo el grupo. Pero un truco pulcro es que si haces esto, nada seleccionado, y luego quieres seleccionar esta forma aquí. Todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic. Ahora tienes esa forma seleccionada y puedes seleccionar rápidamente las otras formas nuevamente. De vuelta por aquí en el panel de capas. Puedes mover capas fuera del grupo si ya no quieres que sean parte del grupo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar sobre la capa y luego colocarla para que puedas ver esta línea azul encima de la capa de grupo, luego puedes soltar, y ahora ya no forma parte de este grupo. O si no quieres agrupar en absoluto, solo selecciona esta capa de grupo, haz clic derecho sobre ella, y luego puedes bajar aquí a donde dice en grupo. Ahora ya no tenemos un grupo, y todas nuestras capas están solas igual que antes. Los grupos son muy útiles porque tendrás muchas capas mientras diseños y hacen que trabajar con objetos en tu diseño sea mucho más fácil. Adelante, mantén abierto este documento. Seguiremos usándolo a medida que aprendamos más sobre la herramienta de movimiento en el siguiente video. 10. Introducción a la herramienta Mover: Aprendamos sobre la herramienta de movimiento. Ya hemos usado la herramienta de movimiento un poco, pero la herramienta de movimiento es la herramienta más utilizada en el diseñador de afinidad. Aprendamos un poco más sobre esta pequeña herramienta increíble. Primero, sin embargo, voy a eliminar este círculo y el cuadrado solo para poder trabajar con una forma a la vez como demuestro esta herramienta. El trabajo principal de la herramienta de movimiento es mover las cosas. Ya has visto esto, pero quiero mostrarte algunas características más elegantes de la herramienta de movimiento. El primero es que si estás moviendo una forma y luego mantienes presionado el turno, yo seguiré adelante y moveré la forma en línea recta desde donde empezaste. Sigue adelante y mueve tu forma y luego mantén el turno, y se bloqueará de nuevo a donde comenzó. También puedes cambiar el tamaño de las cosas con la herramienta mover usando estos nodos aquí Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar y se puede ver cómo podemos cambiar el tamaño de la forma Pero si quisieras mantenerte proporcional, puedes mantener presionado el turno. Esto lo bloqueará en su forma original. También puedes rotar formas usando este nodo aquí arriba. Simplemente haz clic y arrastra sobre éste, y podrás mover tu forma por todas partes. Si quieres bloquearlo en incrementos de 15 grados, puedes mantener presionado el turno. Esto es bastante útil si quieres un ángulo de 90 grados o quieres que esté completamente al revés. Te habrás dado cuenta de que con todo lo que acabo de mostrarte, mantenemos presionado el turno para mantener nuestros movimientos más estructurados. El turno es como un súper atajo, y lo usarás bastante. El uso de shift le dice a la afinidad que queremos ajustar nuestro objeto a ciertas dimensiones o movimientos. Si bien shift es un atajo súper genial para sacar cuando lo necesites, affinity en realidad tiene una función de ajuste incorporada que ajustará tus formas a tu documento Te habrás dado cuenta de que cuando mueves tu forma, a veces aparecen estas líneas. Estas líneas son líneas de ajuste, y te ayudan a centrar tu objeto o incluso alinearlo con el borde de tu documento Esto puede ser muy útil la mayor parte del tiempo. Pero si alguna vez quieres mover tu objeto con mayor libertad, en realidad puedes desactivar el ajuste. Todo lo que necesitas hacer es subir a la barra de herramientas y hacer clic en este ícono de imán. Ahora puedo mover el objeto más libremente y no va a chasquear a nada. Pero si quieres volver a chasquear, simplemente puedes hacer clic en ese imán y chasquear tu forma donde quieras. Eso fue mucha charla chasqueante, pero la herramienta de movimiento puede hacer mucho más Un truco realmente elegante con la herramienta de movimiento es que en realidad puede duplicar objetos. La forma de hacerlo es que necesitas mantener presionado el comando o el control en tu teclado. Después haz clic y arrastra sobre tu forma. Observe cómo cada uno de estos triángulos se convierte en su propia capa Ahora sabes mucho más sobre la herramienta de movimiento y son muchos atajos. Vamos a estar usándolo mucho a lo largo del curso. Asegúrate de practicar algunos de estos atajos y en el siguiente video, vamos a aprender sobre las formas. Ahora para prepararnos para esta sección de formas, eliminemos estos triángulos que aprendas a hacer tus propias formas en la siguiente lección 11. Introducción a las formas: Aprendamos sobre las formas. El diseñador de afinidad viene con muchas formas preconstruidas por defecto aquí, tenemos la herramienta rectángulo, tenemos la herramienta Elipse, que puedes usar para hacer círculos, y tenemos la herramienta de rectángulo redondeado Voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta rectángulo. Para hacer un rectángulo, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar para hacer la forma. También puedes mantener presionada la tecla Mayús si quieres hacer un cuadrado perfecto con esta herramienta rectangular. Eso es bastante fácil ir por aquí y seleccionar una de estas formas. Sin embargo, en realidad voy a eliminar este rectángulo, porque quiero mostrarte dónde la afinidad oculta todas sus otras herramientas de forma preconstruidas. Ves este pequeño triángulo gris junto a la herramienta rectángulo redondeado. Ese es en realidad un menú desplegable secreto especial. Si haces clic en ese pequeño triángulo, puedes abrir todas estas otras formas que puedas usar. Seguiré adelante y seleccionaré la herramienta trapezoidal. Entonces puedo seguir adelante y hacer clic y arrastrar y ahora se puede ver que tenemos una forma completamente nueva. Este trapecio es genial en todo, pero no estaría bien si pudiéramos ajustar la forma en que se ve Por suerte, la afinidad nos da tantas opciones para ajustar las formas, incluso estas formas preconstruidas. De hecho, casi todas las formas en diseñador de afinidad vienen con configuraciones adicionales que puedes modificar y estas configuraciones están aquí en la barra de herramientas contextual. Por ejemplo, el trapecio tiene un punto izquierdo y un punto derecho Puedes ajustar este porcentaje para cambiar los ángulos de tu trapecio Sin embargo, si quisieras, en realidad podrías simplemente hacer clic y arrastrar sobre los nodos naranjas que ves en la forma. Sigamos adelante y practiquemos otro ejemplo para que pueda mostrarte algunos trucos más. Seguiré adelante y presionaré Eliminar en mi teclado para deshacerme de eso. Sigamos adelante y agarremos otra herramienta. Volveré a hacer clic en ese triángulo gris. Esta vez, seguiré adelante y seleccionaré la herramienta de donas deliciosa Voy a hacer clic y arrastrar y luego mantener presionada la tecla Mayús. Se puede ver que tenemos una forma de rosquilla perfecta. Aquí arriba en la barra de herramientas contextual, tenemos bastantes opciones diferentes que podemos cambiar. Como un pequeño atajo furtivo, en realidad puedes simplemente hacer clic y arrastrar sobre el nombre aquí, y esto aumentará o disminuirá el radio de este agujero en el medio Esto se llama deslizadores scrubby, y en realidad se puede hacer esto con tantas de las diferentes opciones en la barra de herramientas contextual, así como la opacidad Si hago clic y arrastre sobre la palabra opacidad, podemos cambiar rápidamente la opacidad Me gusta usar deslizadores scrubby porque encuentro que ahorran tiempo y solo pienso que son geniales Sigue adelante y haz eso para ajustar este radio si quieres. Tenemos algunas otras cosas diferentes que podemos ajustar aquí arriba como el ángulo de inicio, el ángulo final, el ángulo general. Honestamente, a veces estos se vuelven un poco confusos para mí con todos sus diferentes nombres, pero es bastante fácil ver estos nodos naranjas aquí que podemos seguir adelante y hacer clic y arrastrar para hacer una forma personalizada. Cada forma viene con estos ajustes únicos que puedes modificar. Al usar la barra de herramientas contextual para obtener mediciones más exactas o simplemente usando los nodos naranjas, puedes personalizar cualquiera de estas formas como quieras, lo cual es muy útil. Como consejo final, quiero enseñarte una manera en la que puedas mover y cambiar el tamaño de tus formas fácilmente Ya sabemos que puedes usar la herramienta de movimiento para cambiar el tamaño y posicionar las formas Pero si tienes cuidado, puedes mover y cambiar el tamaño de las formas con la herramienta de forma aún fuera. Solo ten cuidado de hacer clic en el área correcta. Lo que busco aquí es que espero mi cursor cambie a esta forma de flecha. Ahora puedo seguir adelante y ajustar el tamaño. Una vez que mi cursor se convierta en este pequeño icono de flecha de pelo cruzado aquí, puedes hacer clic y arrastrar para mover tu forma alrededor. Pero si no tienes cuidado y haces clic afuera antes de que tu cursor cambie, simplemente crearás otra forma. Eso es todo lo que quería mostrarte sobre las formas. Trabajaremos mucho con formas a lo largo de este curso, definitivamente vamos a tener mucha práctica usando todos estos consejos. Por ahora, pasemos al siguiente video donde aprenderemos sobre el color. 12. Introducción al color: Aprendamos sobre el color. Voy a utilizar este ejercicio vil otra vez. Adelante y vuelve a abrir eso, o simplemente puedes practicar y crear estas formas por tu cuenta Los colores específicos realmente no importan. Solo quiero usar estas formas para demostrar todas las diferentes formas en que podemos cambiar de color. Cada forma en el diseñador de afinidad en realidad tiene dos colores. Tiene un color de relleno y un color de trazo. El color de relleno es lo que puedes ver aquí mismo. Es el color principal de las formas o el color que llena el centro de la forma. El trazo es el color del contorno de las formas. Si hacemos clic en este triángulo aquí, realidad podemos ver ambos colores aquí arriba en el panel de colores. Ahora mismo, tenemos el color de relleno representado por este círculo aquí, y puedes ver que este color coincide. Aquí mismo, podemos ver el color del trazo. Ahora, en este momento, es un círculo blanco con una cruz roja a través de él, y eso realmente significa que no se aplica ningún color para elegir el color de relleno o trazo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en uno de estos círculos, luego para cambiar el color. Todo lo que necesitas hacer es venir aquí a la rueda de colores, y puedes arrastrar sobre este círculo exterior para cambiar el tono. Eso es bastante fácil cambiar el color de relleno. A continuación, sigamos adelante y demos un color al trazo. Quiero que el trazo sea blanco. Voy a usar el círculo central aquí, y sólo voy a arrastrarlo hacia la esquina blanca de este triángulo. Ahora apenas se puede ver el trazo en ese triángulo. Hagámoslo más grande con algunas herramientas como la herramienta de movimiento. De hecho, puedes cambiar el trazo justo aquí arriba. Puedes ver que tenemos los colores de relleno y trazo justo al lado de eso, tenemos esta larga línea aquí. Si hago clic en eso, pueden ver que tenemos bastantes ajustes aquí que repasarán más adelante. Pero el principal que nos afecta en estos momentos es el ancho. Si hago clic en esto para aumentarlo, puedes ver que nuestro trazo se hace más grande. Puede utilizar esta función cuando las herramientas se mueven hacia fuera. Pero si tienes alguna de las otras herramientas fuera, realmente puedes ajustar el trazo desde el panel de trazo aquí mismo. Simplemente haz clic en él y podrás ajustar el ancho aquí también. El panel de trazo y este panel de aquí arriba son exactamente los mismos con exactamente los mismos ajustes. Solo usa el que sea más conveniente para ti. De vuelta en el panel de color. Puedes presionar sobre este pequeño círculo aquí con la cruz a través de él para quitar uno de los colores. Si hago clic en esto, se puede ver que igual que antes, ya no tenemos un trazo aplicado al triángulo. También puedo hacer esto con el relleno para quitar el color del relleno. Voy a hacer click en el trazo nuevo y le voy a dar un color blanco. Ahora puedes ver que tenemos este genial efecto de contorno aquí. Con el panel de color, puedes usar la rueda de colores como la que he estado usando, o puedes usar deslizadores si quieres Simplemente acércate al menú Hamburguesa aquí, y luego puedes hacer clic en Sliders Entonces puedes usar estos deslizadores para ajustar el color. Pero espera, ¿por qué no cambia el color? Podemos ver que el círculo de color está cambiando, pero el triángulo sigue siendo blanco. Bueno, parece que deseleccioné el triángulo en un punto Ahora bien, como esa capa no está seleccionada, el color no cambia. Esto en realidad me pasa bastante. Olvidé tener seleccionada la capa correcta. Si esto alguna vez te sucede, solo asegúrate de tener tu capa correcta seleccionada y luego lo que estés tratando de cambiar debería funcionar bien. Voy a seguir adelante y hacer clic en ese triángulo, y ahora se puede ver que los colores están funcionando de nuevo. En lo personal, realmente no me gustan estos deslizadores. A mí me resultan un poco confusas. Prefiero usar la rueda de colores. Voy a seguir adelante y cambiar eso de nuevo, pero siéntete libre de usar los deslizadores si eso es más fácil para ti Además, podrías notar que aquí tengo un triángulo. No estoy seguro de si este es el valor predeterminado o no. Podrías tener un cuadrado en su lugar. Si ese es el caso, siempre puedes subir al menú de hamburguesas y cambiarlo a un triángulo Eso podría hacer que sea más fácil seguirme ya que eso es lo que voy a usar a lo largo del curso. Hasta el momento hemos hablado de cambiar el relleno y el color del trazo. Pero quiero ponerme un poco más en detalle con cómo usar esta rueda de colores. Voy a seleccionar el cuadrado amarillo, y voy a seleccionar su color de relleno para que podamos cambiar ese color. La razón por la que me gusta mucho usar la rueda de colores es porque puedes cambiar fácilmente el tono de este anillo exterior, y luego puedes elegir un tono de ese color desde el interior del triángulo. Voy a cambiar el matiz usando este círculo exterior aquí. Vamos con un bonito color verde. Entonces puedes cambiar el matiz usando este círculo interno. Si tienes esto todo el camino cerca de este círculo exterior. Esta es la versión más saturada de este color. Si lo llevas a alguno de estos otros puntos, puedes ver que ahora tenemos blanco puro o podemos pinchar por aquí y hacerlo negro puro. Si lo arrastre entre el blanco puro y el negro puro, tendremos algún color gris. Si lo arrastre entre el blanco puro y el color saturado, obtenemos un tono claro de ese color. Si lo arrastramos entre los puntos saturados y los más oscuros, solo obtendremos una bonita versión oscura de ese color Por supuesto, tenemos todo en el medio si arrastramos en medio del triángulo. Me encanta la flexibilidad de usar la rueda de colores. Puede que no sea la forma más precisa obtener el color perfecto, pero personalmente, me gusta esta forma más libre de elegir colores. Mi último consejo para ti es que siempre verifiques dos veces si estás trabajando en el relleno o trazo de un objeto. Es un error muy común pensar que estás trabajando en el color de relleno. Cuando en realidad tienes seleccionado el color del trazo, y si tienes un trazo muy fino aplicado a tu forma, puede parecer que no pasa nada. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Es importante asegurarse de tener siempre seleccionada la capa correcta, y siempre es importante asegurarse tener seleccionado el trazo o relleno correcto. Con eso, terminamos con este video. Ahora sabes mucho más sobre cómo cambiar los colores de tus formas. En el siguiente video, vamos a usar un nuevo archivo de ejercicios para aprender todo sobre las capas infantiles. 13. Capas infantiles: En este video, vamos a hablar de capas infantiles. Antes de hacer nuestro primer proyecto de práctica en el siguiente video, solo tengo una última cosa importante sobre las capas para mostrarte y eso son las capas hijo. Las capas hijo son una capa especial que permite poner una capa dentro de otra capa. Esto significa que la capa hija solo será visible donde esté visible la capa padre. Te voy a mostrar esto, voy a seguir adelante y usar la herramienta de movimiento para mover este círculo dentro de este otro círculo. Para hacer de esta capa una capa hijo al círculo más grande. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar sobre la capa hija y colocarla encima de la capa padre. Una vez que sueltes el cursor, podrás ver que ahora ese círculo solo es visible donde está visible la capa padre. Esto funciona como grupos. Si abro esto, se puede ver que tenemos nuestra capa principal y la capa hijo. Todavía quedan dos capas separadas, pero ahora están conectadas. Una vez que tenga capas en esta relación padre hijo, puede usar la herramienta de movimiento para mover y cambiar el tamaño de todo el grupo al mismo tiempo Si quieres moverte donde se coloca el hijo dentro de eso, todo lo que necesitas hacer es seleccionar esa capa de capas hijo, y ahora puedes mover esa capa libremente alrededor. Esto es similar a los objetos que están en un grupo. Si no tenemos nada seleccionado y luego hacemos clic, se seleccionará la capa padre. Pero si hacemos doble clic, puede seleccionar esa capa hija. Además de hacer esta relación padre hijo con nuestras capas, en realidad podemos darle a una capa ch una capa hija propia. Voy a hacer del círculo más pequeño una capa infantil a nuestro otro círculo. Para ello, voy a dar click sobre su capa, y luego la voy a arrastrar para que quede encima de la otra capa hijo. Una vez que libero mi ratón, parece que este objeto ha desaparecido. Pero eso es en realidad porque solo es visible, donde su padre es visible. Todo lo que necesito hacer es mover esto, donde está su capa padre. Ahora se puede ver que aquí tenemos una familia multigeneracional, podemos mover a todo este grupo como O puedes hacer clic dentro para mover el grupo alrededor. Puede hacer doble clic de nuevo para mover la capa hija más pequeña aquí. Al igual que con los grupos de capas, en cualquier momento, podemos sacar una capa hijo de un grupo. Seleccionaré el círculo más pequeño aquí y lo moveré encima de todo. Ahora puedes moverlo libremente fuera de la relación padre-hijo. Puede que en realidad no lo parezca ahora, pero las capas hijo son realmente muy útiles en muchos casos diferentes, y lo verás a medida que avanzamos por algunos de los proyectos de este curso. Ahora conoces todas las herramientas básicas en affinity designer. En el siguiente video, estamos listos para hacer nuestro primer proyecto. 14. Proyecto de práctica de montaña: Su video, vamos a reunir todo lo que hemos aprendido hasta ahora en este curso, y vamos a hacer este lindo diseño de pequeña montaña. Ahora bien, esto podría parecer un poco avanzado, pero en realidad ya tienes las herramientas que necesitas para armar esto. Empecemos. Primero, hagamos un nuevo documento. Voy a subir a la parte superior de la pantalla dos archivos, y luego presionaré nuevo. Voy a usar el ancho de página en 1,500 y el alto de página en 1,100, y luego seguiré adelante y presionaré Crear Con este documento hecho, comencemos por hacer un fondo. Me gusta usar la herramienta rectángulo para darle un bonito color a nuestro fondo. Seguiré adelante y seleccionaré esa herramienta, y luego haré clic y arrastraré para hacer un rectángulo que sea lo suficientemente grande como para llenar todo el espacio. Ahora, aquí vamos a hacer un diseño de puesta de sol. Voy a ir con tonos anaranjados, pero siéntete libre de elegir los colores que quieras. Podrías hacer púrpuras y azules o cualquier cosa por el estilo si quieres Pero voy a seguir adelante y hacer mío un bonito color naranja suave. Como esta es una capa de fondo, voy a seguir adelante y presionar el icono de candado para bloquearlo en su lugar para que no lo mueva accidentalmente. Con nuestros antecedentes en su lugar, comencemos a hacer algunas de nuestras montañas. Para hacer las montañas. Voy a venir aquí y click en este pequeño triángulo gris. Después voy a seleccionar la herramienta triángulo. Haré click y arrastre para hacer mi primera montaña. Ahora, ahora mismo, es del mismo color que el fondo. Eso no es muy bueno. poder ver lo que estoy haciendo. Voy a elegir un color gris claro para nuestra montaña. Lo siguiente que quiero hacer para que esto se vea aún más como una montaña es que le voy a dar un pequeño gorro nevado aquí arriba Ahora bien, aquí es donde puedes ponerte un poco creativo con tus formas. Podrías usar un círculo para hacer esto o cualquiera de estas otras formas redondeadas para darle un aspecto redondeado, o incluso podrías usar la herramienta estrella si quisieras que tu nieve fuera un poco más puntiforme Voy a usar la herramienta de desgarro. Haré clic y arrastraré para crear una forma de lágrima. Entonces voy a hacerlo blanco. Entonces para hacerlo para que sólo sea visible donde sea visible la montaña. Voy a convertirla en una capa infantil. Pero primero, voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de movimiento. Con chasquido encendido, voy a asegurarme de que esto esté centrado en nuestra montaña aquí mismo Con esa lágrima centrada, ahora voy a convertirla en una capa infantil. Arrastraré esta capa y llevaré encima de nuestra montaña. Ahora se puede ver que sólo se puede ver el pico nevado donde está nuestra montaña, lo cual es muy bonito Para que esto se vea un poco más dimensional, creo que esto se verá bien si esta montaña tuviera sombra. Hagamos uno. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Entonces voy a hacer click y arrastrar un rectángulo para que cubra la mitad de la montaña. Me aseguraré de que esto esté justo en el centro de la montaña. Entonces voy a hacer este rectángulo de color negro. No quiero que esto sea fuera de la montaña. Voy a hacer que sea una capa infantil a nuestra montaña. Haré clic y arrastraré esto encima de eso. Entonces quiero hacer esta capa un poco menos visible para que aún podamos ver algo de la nieve. Voy a bajar la opacidad. Con esa capa rectangular seleccionada, voy a simplemente hacer clic y arrastrar sobre la palabra opacidad Ahora puedes elegir qué tan oscura o clara quieres que sea la sombra. Bien. Ahora voy a agarrar la herramienta de movimiento y seleccionaré nuestra montaña. Ahora puedes ver que podemos mover nuestra montaña a donde queramos. Podemos hacerlo más grande o más pequeño. Incluso podemos ajustar la altura de la misma si queremos que sea un poco más corta. Y voy a seguir adelante y centrar eso en el documento. Usando la herramienta de movimiento, podemos hacer fácilmente más montañas. Todo lo que tenemos que hacer es mantener presionado el comando o el control, y luego hacer clic y arrastrar en la montaña para hacer un amiguito para ello. Quiero hacer un par de montañas al fondo. Voy a seguir adelante y reducir el tamaño para que aparezca detrás de nuestra primera montaña. Voy a seguir adelante y arrastrar esto para que quede debajo del otro grupo montañoso. Ahora puedes ver en nuestro documento, está detrás de esa primera montaña. Voy a seguir adelante y seleccionar esta montaña de fondo y vamos a duplicar esta. Voy a presionar comando o control. Entonces haré clic y arrastraré y colocaré este por aquí. Nuevamente, podemos ajustar el tamaño de la misma. Podemos hacerlo un poco más flaco si quisiéramos solo para que no se vean todos perfectamente parejos. Esto hace que parezca un poco más realista, creo. Ahora podemos reposicionarlos como queramos. Creo que en realidad hemos terminado con la parte de montaña de este proyecto. Lo siguiente que quiero hacer es establecer la escena y hacer que parezca que es puesta de sol. Quiero agregar un sol detrás de estas montañas. Para crear nuestro sol, voy a usar la herramienta Elipse. Ahora, en realidad no hemos usado esta herramienta todavía, pero funciona de manera bastante similar a la herramienta rectángulo. Voy a hacer click y arrastrar y luego voy a presionar shift hacia abajo para hacer de este un círculo perfecto. Entonces voy a seguir adelante y meter esto detrás de las montañas de aquí Yo también traeré la capa detrás de las montañas. Ahora podemos darle un bonito color de puesta de sol. Creo que quiero darle más de un color rojo, pero no quiero que sea tan brillante. Voy a hacer clic y arrastrar en este círculo aquí, y sólo voy a retroceder un poco para desaturarlo poco para desaturarlo Ahora podemos seguir adelante y ajustar donde está posicionado si queremos. Podemos hacerlo un poco más bajo, así. Pero quiero mantenerlo centrado. Lo último que quiero hacer es que quiero crear algunas nubes solo para agregar un poco más pasando en el cielo. Hay muchas maneras de hacer formas de nubes. Puedes hacer nubes esponjosas muy grandes o nubes un poco más simples. Creo que para este video, voy a mantenerlo sencillo, y voy a venir aquí a nuestras herramientas. Voy a abrir nuestras formas, y voy a usar la herramienta de rectángulo redondeado para hacer nuestras nubes. Comenzaré haciendo clic y arrastrando un rectángulo redondeado. Después para hacer los bordes más redondeados. Voy a hacer click en este nodo naranja aquí y voy a traerlo en todo el camino hasta donde pueda llegar. Ahora puedes ver que tenemos un rectángulo muy redondeado aquí. Lo siguiente que voy a hacer es que quiero elegir un color para estas nubes. Creo que las nubes blancas quedarían bien, pero creo que sólo para darle un poco más de interés, voy a tirar cada vez tan ligeramente para darle un ligero tinte. Ahora bien, esto se ve un poco rosado ahora mismo. Creo que quiero detenerlo más hacia naranja para que solo se vea un poco durazno Creo que se ve bastante bien, una nube suave muy bonita. Ahora que tengo esta forma base, puedo crear nubes con ella. Voy a presionar sobre la herramienta de movimiento. Entonces podemos seguir adelante y ajustar el tamaño como queramos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a presionar comando o control para duplicar esta capa, y luego la voy a colocar así para darle forma de nube aquí arriba. Mantendré presionado el comando o el control para continuar duplicándolo. Solo como un consejo, cuando estés duplicando algo como esto, asegúrate de mantener presionado el comando o control primero, haz clic y arrastra Luego levante el mouse antes de soltar el comando o el control. Si duplicas algo, pero luego levantas el mando o el control antes de detenerte, solo moverás tu forma. Eso es solo un pequeño consejo para ti. De hecho, ya que estamos duplicando tantas nubes, sugeriría simplemente mantener presionada la orden o controlar todo el tiempo Ni siquiera lo levante hasta que haya terminado de duplicar. Me gustan mucho estas nubes. Sólo creo que quiero colocar este justo aquí detrás de la montaña. Voy a encontrar su capa por aquí en el panel de capas. Entonces voy a pinchar y arrastrar para colocarlo detrás de nuestra montaña. Creo que esto se ve bastante genial. Creo que sólo voy a hacer un par de ajustes a nuestras nubes. Bien. Creo que esto se ve muy bien. En este punto, tenemos bastantes capas por aquí. Si quisieras, podrías agrupar algunas de estas nubes juntas. Por ejemplo, estas dos capas son una nube, pero ahora mismo hay capas separadas. Voy a mantener pulsada la tecla shift para seleccionar ambas capas, y luego presionaré comando o control G para agruparlas. Yo solo lo haré para limpiar nuestras capas. Es una buena práctica solo asegurarte de que todas tus capas sean agradables y organizadas para que sea fácil volver atrás y ver cuáles son todas tus capas. En este punto, creo que me gusta mucho la colocación de todo. Si quisieras en este punto, podrías volver atrás y cambiar cualquiera de los colores que quieras. Sólo quiero compartir un pequeño truco contigo. De hecho, puede cambiar el color de todas las capas de un grupo si tiene el grupo seleccionado Por ejemplo, tengo seleccionado este grupo de nubes. Podría hacer ambas capas, cualquier color que quiera. Yo sólo voy a deshacer eso. Yo solo quería mostrarte que es muy fácil cambiar el color de todo lo que está en su propio grupo. Con eso, terminamos. Gran trabajo para completar este primer capítulo del curso y este primer proyecto. Es muy emocionante ver todo lo que ya aprendiste y cómo todo puede funcionar en conjunto para crear un hermoso diseño. Ahora en el siguiente capítulo, vamos a aprender algunas herramientas más poderosas que tiene Affinity Designer, lo que nos permite crear aún más tipos de diseños. 15. Curvas para principiantes: En lo que va de este curso, ya hemos visto que afinidad viene con algunas formas preconstruidas increíbles. Pero en este capítulo, vamos a aprender todo sobre las curvas. Las curvas te permiten hacer formas personalizadas que se vean como quieras, simplemente conectando puntos entre sí. En realidad es bastante genial. Empecemos. 16. Pluma para principiantes: Aprendamos sobre la herramienta Pluma. Puedes encontrar la herramienta para bolígrafo justo aquí. Sigue adelante y selecciona que podamos empezar a aprender sobre esta poderosa herramienta. Ahora esta herramienta puede ser un poco complicada para los nuevos usuarios, pero vamos a mantenerla agradable y sencilla en este curso. Con conocer solo algunos de los conceptos básicos de la herramienta pluma, además de un buen conocimiento de las formas que aprendimos en el último capítulo, realmente puedes crear arte increíble. Comencemos usando la herramienta pluma y el modo polígono, que puedes encontrar aquí mismo El modo Polígono te permite establecer puntos para crear tu forma, y todos estos puntos estarán en línea recta Estos puntos que ves se llaman nodos, y estaremos trabajando más con eso en el siguiente video. Pero por ahora, basta con hacer clic para establecer algunos puntos. Después para cerrar tu forma, simplemente haz clic en tu primer punto. Una vez que tengas una forma cerrada, puedes darle un relleno y un trazo. Ven aquí al panel de color. Empecemos con el relleno. Voy a seguir adelante y darle un bonito color a eso. Para el trazo, parece que ya es negro. Eso parece bastante bueno. Pero sólo voy a venir aquí al panel de trazos, y vamos a aumentar el ancho. Ahí vamos. Cambiar el relleno y el trazo funciona de manera bastante similar a las otras herramientas de forma que ya hemos visto. Una vez que tengas toda tu forma hecha así, puedes seguir adelante y agarrar la herramienta de movimiento y puedes mover la forma como quieras. Puedes volver a dimensionarlo, moverlo alrededor. Esto es más o menos igual que cualquiera de las otras formas en este punto. Voy a seguir adelante y eliminar esto. Para que podamos tener un espacio de trabajo limpio para el siguiente modo de herramienta pluma que te voy a mostrar. Adelante y agarra de nuevo la herramienta de pluma. Esta vez, vamos a trabajar en modo inteligente aquí mismo. Esto es bastante similar, pero ahora en vez de líneas rectas, estaremos haciendo líneas curvas. De nuevo, puedes dar click en el primer punto para cerrar tu forma. La herramienta pluma está dibujando el contorno de la forma, que ya aprendimos se llama trazo, Affinity siempre mantendrá los mismos ajustes de trazo que establecemos en la última forma que dibujamos. Se puede ver que todavía tenemos ese trazo negro grueso. Pero si quisieras darle un relleno, tendrías que venir aquí y elegir un color para eso. Voy a seguir adelante y dar esta caída por ahora. Ahora quiero mostrarte un par de consejos y trucos que puedes usar con la herramienta pluma. Ya sabemos que puedes cerrar tu forma haciendo clic de nuevo en tu primer punto. Pero si alguna vez no quieres cerrar tu forma, y solo quieres una línea. Todo lo que necesitas hacer para terminar tu forma es presionar escape en tu teclado. Esto acabará con tu forma y ahora podrás seguir adelante y editar el trazo y moverlo con una herramienta de movimiento, como quieras. Voy a seguir adelante y cambiar el color de trazos en la forma sólo para mostrarte eso. Retirar la herramienta para bolígrafo. Quiero mostrarte un par de cosas más que puedes hacer con la herramienta pluma. Lo primero que puedes hacer es activar el modo de goma elástica, lo cual me parece bastante útil. El modo de banda elástica te dará una vista previa. Puedes ver aquí mismo, esta línea azul que te muestra cómo será tu línea, una vez que hayas establecido tu punto. Puedes ver aquí, estamos viendo que se agregará una nueva curva. Y podemos ver cómo se verá afectada esa curva donde establecemos ese punto. Esto puede ser bastante útil. Personalmente me gusta usar el modo de banda de goma. Creo que es bastante agradable. Otra cosa que puedes hacer es que en realidad puedes cambiar los modos de forma media. Hasta ahora hemos estado en modo inteligente haciendo nuestras líneas curvas, pero puedes seguir adelante y cambiarlo al modo polígono, y ahora estarás trabajando con líneas rectas Y si estás en modo polígono, puedes mantener presionada la tecla Mayús para bloquear tu línea en un ángulo de 90 grados o recto arriba y hacia abajo o en un ángulo de 45 grados Eso puede ser bastante útil si alguna vez quieres líneas perfectamente rectas. Voy a seguir adelante y cerrar la forma. Entonces quiero mostrarte cómo puedes modificar tu forma. Puedes modificar todos estos diferentes nodos usando la herramienta de nodos, que puedes encontrar aquí mismo. Usando la herramienta de nodo, puede hacer clic y arrastrar en cualquiera de estos puntos en cualquier momento para cambiar la forma en que se ve la forma. También puedes hacer otras cosas con esta herramienta, pero vamos a aprender más sobre la herramienta de nodo en el siguiente video. adelante y crea algunas formas por tu cuenta y luego mantén abierto este documento para el siguiente video. Bien. 17. Herramienta de nodos: Aprendamos sobre la herramienta de nodo. En este video, quiero mostrarte cómo usar la herramienta nodo. Asegúrate de tener algunas formas elaboradas aquí para que podamos manipular algunos de sus puntos o nodos. Seguiré adelante y tomaré la herramienta de nodo, y luego podremos comenzar a aprender algunas de estas características adicionales que tiene la herramienta de nodo. Ya viste que puedes hacer clic y arrastrar sobre cualquiera de los nodos para ajustar donde están posicionados. Si quieres, al igual mover cualquiera de tus formas, puedes mantener presionada la tecla shift, y luego puedes hacer clic y arrastrar y podrás ver que tu nodo solo se moverá en línea recta. Además de mover los nodos, realidad puedes hacer clic y arrastrar en una línea entre los dos nodos, y puedes mover la línea de esa manera. Si solo haces clic en una de las líneas, puedes agregar un nodo, y luego puedes seguir adelante y mover ese nodo alrededor. Además de mover y agregar nodos. También puede seleccionar nodos y luego eliminarlos seleccionándolos y luego presionando eliminar en su teclado. Con la herramienta nodo fuera, también puedes usar la barra de herramientas contextual para convertir tus nodos. Por ejemplo, tal vez quieras que este nodo sea más un ángulo recto en lugar de este nodo curvo aquí. Yo uso el modo inteligente para hacer este nodo, pero en realidad podemos convertir esto en un nodo agudo aquí arriba. Ahora se puede ver que ese nodo es bonito y cuadrado. Y puedes hacer lo contrario, puedes hacer clic en un nodo y convertirlo a modo inteligente para hacerlo curvo. Entonces puedes ajustarlo como quieras. Ahora, es posible que hayas notado que los nodos inteligentes tienen estos pequeños mangos que salen de los lados de ellos. No vamos a adentrarnos demasiado en estos porque son un poco difíciles para los nuevos usuarios, pero solo debes saber que si haces clic y arrastras sobre estos mangos, esto funciona como imanes, y puedes arrastrarlo dentro y fuera y ver cómo afecta a la forma. A medida que saco esto, la línea se mueve con él. Estos te ayudan a controlar y estirar el ángulo de tu curva. Ahora que sabes todo sobre todas las diferentes cosas que puede hacer la herramienta de nodo. Aquí hay una última propina de bonificación. Si tienes la herramienta pluma fuera porque has estado haciendo líneas, puedes mantener presionado el comando o el control, y esto mostrará temporalmente la herramienta de nodo. Entonces puedes mover tus nodos tal como lo haría la herramienta de nodos. Este es un atajo muy bonito. Se puede cambiar muy rápidamente entre estas dos herramientas. Bien, entonces tenemos bastante buenos bloques de construcción aquí, conociendo la herramienta Pluma y la herramienta de nodo. Entonces, en el siguiente video, vamos a seguir adelante y aprender a editar Affinitys formas preconstruidas con la 18. Convierte formas en curvas: En este video, convertiremos las formas en curvas. En lo que va de este capítulo, hemos estado usando la herramienta Pluma para crear curvas, formas personalizadas que hemos creado por nuestra cuenta. Cuando creas una curva, puedes ver por aquí en el panel de capas, que este tipo de capa se llama curva. Esto es diferente de nuestras capas de forma. Cuando creas una forma, puedes ver que el nombre de la forma aparece aquí. Este es un tipo de capa completamente diferente. Debido a que las formas son muy diferentes, tienen una funcionalidad diferente con ellas. Por ejemplo, tienen estos nodos naranjas que realmente no tienes cuando creas curvas como esta. Pero las curvas también tienen una funcionalidad diferente. Puedes usar la herramienta de nodo en ellos para editar sus formas, y solo tienen mucha más flexibilidad. Pero, ¿no sería genial si pudiéramos editar los nodos en la forma de estrella, como podemos con nuestras trayectorias de herramienta pluma Bueno, en realidad podemos. Pero primero, necesitamos cambiar la forma en una capa curva para convertir esta forma en una curva. Todo lo que necesitas hacer es subir aquí a la barra de herramientas de contexto y luego hacer clic en Convertir a curvas. Si no ves esta opción, eso solo significa que probablemente tengas una pantalla más pequeña que yo. Eso está bien. Solo ven aquí y una vez que hayas abierto esta opción, deberías poder hacer clic en Convertir a curvas aquí mismo. Una vez que haga clic en Convertir a curvas, esta estrella cambiará. Ya no tendrá estos nodos naranjas, y el nombre de la capa cambiará a curva. Voy a seguir adelante y hacer eso. Se puede ver curva y no más nodos naranjas. Lo que esto significa es que ahora nuestra estrella es básicamente una curva, y puedo usar la herramienta de nodos para afectar a cualquiera de estos nodos tal como hicimos en los últimos videos. Puedo mover cualquiera de estos nodos dentro o fuera. Puedo agregar nodos. Incluso puedo convertir estos nodos haciendo clic en ellos, subiendo a la barra de herramientas contextual y cambiando estos puntos agudos al modo inteligente. Ahora tenemos una parte uropeada a nuestra forma. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que después de convertir su forma en curvas, debe asegurarse de que está utilizando debe asegurarse de que está utilizando la herramienta de nodo para afectar a todos los nodos. Si tienes la herramienta de mover hacia fuera, no podrás ver ninguno de los nodos ni afectarlos. Solo asegúrate de que estás usando la herramienta adecuada. Convertir formas en curvas como esta es una excelente manera de personalizarlas. Pero en realidad podemos hacer aún más. En el siguiente video, te voy a enseñar sobre otra herramienta única que puedes usar para alterar tus formas y tus curvas. 19. Herramienta de esquina: En este video, aprenderemos sobre la herramienta de esquina. La herramienta de esquina es una herramienta especial que nos permite redondear cualquier esquina afilada de una forma o una curva. Empecemos con una forma. Volveré a seleccionar la herramienta estrella. Entonces nos quedaremos en turno. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar para crear una estrella. Entonces voy a sacar la herramienta de esquina. Una vez que tenga la herramienta de esquina, todo lo que necesita hacer es hacer clic y arrastrar en cualquiera de estos nodos para redondear el borde afilado. Voy a seguir adelante y mover este. Ahora ya pueden ver, tenemos una bonita esquina redondeada aquí. Puedes hacer clic y arrastrar sobre estos puntos aquí mismo en tu documento, o puedes subir aquí a donde dice radio, y puedes escribir cualquier valor. Además de redondear estos bordes afilados, también puedes redondear esta área interior aquí Simplemente voy a hacer clic y arrastrar y ya se puede ver que ahora tenemos un área más curva aquí. Una cosa a tener en cuenta sobre la herramienta de esquina es que esta herramienta transforma automáticamente cualquiera de tus formas en curvas. Ahora estamos trabajando con nodos individuales. Esta es una curva en lugar de la forma original de estrella. Ya no tienes los nodos naranja, y también puedes usar la herramienta de nodos para mover cualquiera de estos nodos alrededor. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Volviendo a la herramienta de esquina. Otra cosa que puedes hacer con él es que en realidad puedes mover múltiples nodos a la vez. Si hago clic y arrastre, puedo seleccionar más de un nodo. Entonces a medida que los muevo hacia adentro, puedes verlos moverse juntos. Además de alterar formas con la herramienta de esquina, también podemos alterar trayectorias de herramienta de pluma. Voy a seguir adelante y poner mi herramienta pluma en el modo polígono, y luego voy a crear una forma Ahora puedo seleccionar la herramienta de esquina. Puedo redondear cualquiera de estos bordes. La herramienta de esquina solo funciona en esquinas afiladas como esta. Si hubiera hecho mi ruta de lápiz usando el modo inteligente, se puede ver que la herramienta de esquina no va a funcionar en ese nodo. Lo que quiero que salgas de esto es que formas y las curvas son un poco diferentes, pero puedes alterar formas y curvas usando la herramienta de esquina y la herramienta de nodo tanto como quieras, solo hay mucha flexibilidad con esto. Puede que no siempre te encuentres usando todas estas herramientas, pero solo quería mostrarte que todas estas cosas son posibles de hacer. Ahora que sabemos mucho más de curvas, en el siguiente video, vamos a volver a las formas, y te voy a mostrar un truco realmente genial donde puedes combinar formas juntas como piezas de rompecabezas. Bien. 20. Combinación de formas: Vamos a combinar algunas formas. Este archivo de ejercicios será perfecto para nuestra práctica en este video. Muchos diseños geniales se hacen simplemente combinando formas de manera creativa, y podemos usar las operaciones de geometría aquí arriba para hacerlo. Lo primero que debes hacer es seleccionar las dos capas que quieras combinar. Seguiré adelante y mantendré pulsada la tecla shift para seleccionar ambas capas. Ahora puede ver que todas estas operaciones de geometría se han iluminado y están disponibles para que las usemos. Para esta primera, voy a usar la operación publicitaria. Una vez que haya hecho clic en la operación de agregar, puede ver que ambas formas ahora se combinan en una sola forma Una cosa a tener en cuenta es que esta operación, así como todas estas otras operaciones de geometría convertirán automáticamente tu forma en curvas. Podremos usar la herramienta de nodo para alterar la forma. Se puede ver eso aquí. Voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de movimiento de nuevo y vamos a seleccionar este siguiente conjunto de formas. En lugar de seleccionarlos desde el panel de capas, también puede hacer clic y arrastrar. Una vez que todas las formas están cubiertas así, puedes soltar tu mouse y ver que ambas capas están seleccionadas. Puede seleccionar formas de cualquier manera desde el panel de capas o justo en el documento así. Para esta siguiente, sigamos adelante y utilicemos la operación de resta Esta operación restará tu forma superior, que en este caso, era el círculo de la forma inferior Ahora ya pueden ver que tenemos este bonito recorte pequeño. Sigamos adelante y hagamos el siguiente. Aquí vamos a usar la operación de intersección. Esta sólo mantendrá el área donde se cruzaron las formas Esto contrasta con la siguiente operación. Seguiré adelante y seleccionaré nuestras siguientes formas aquí, y luego la seleccionaré. Se puede ver que a diferencia de esta, esto guarda todo excepto donde se cruzaban las formas Por último, voy a seguir adelante y hacer esta última. Tenemos la operación de división. Al principio, esto parece que no pasó nada. Pero una vez que mueves estas capas alrededor, puedes ver que la forma se ha dividido. Se dividió donde las formas cruzaban y allí creó su propia forma Ahora tenemos tres capas separadas en el panel de capas. Voy a deshacer esto con comando o control Z porque quiero mostrarte un truco avanzado que puedes hacer. Ahora solo tenemos nuestro círculo rojo y rectángulo azul otra vez. Esta vez, voy a mantener pulsada la tecla Alt u Opción en mi teclado. Entonces voy a dar click en la operación de resta. Ahora bien, esto es bastante complicado. Lo que ha pasado es que ahora tenemos una forma compuesta. Esto quiere decir que en realidad hemos mantenido el círculo rojo y el rectángulo azul, lo que ha pasado es que ahora todavía podemos mover este círculo alrededor. Pero ahora este círculo es transparente. Dondequiera que lo movamos, sigue siendo como si este rectángulo azul estuviera siendo recortado. Esto solo te da un poco más de flexibilidad. Pero una cosa a tener en cuenta con esta forma compuesta es que estas siguen siendo formas, no son curvas. Si quieres trabajar con los nodos individuales en esta forma compuesta, necesitarás convertirla en curvas. Pero eso es un poco complicado y no suelo usar formas compuestas. Si eso es un poco confuso, no se preocupe, en realidad no uso esto muy a menudo. Sólo pensé que te lo mostraría. Para rematar este video, voy a seleccionar todas estas formas y las voy a eliminar porque quiero mostrarte un poco de demostración de cómo puedes combinar formas para hacer nuevos diseños. Para ello, vamos a crear una casa. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y luego haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado Shift para hacer un bonito cuadrito. Con eso centrado en el documento amablemente. Vamos a darle un techo a esta casa. Vendré aquí a nuestras otras formas y seleccionaré la herramienta triángulo. Ahora podemos hacer una pequeña azotea. Para hacer estas una forma, voy a seguir adelante y seleccionarlas a las dos, y luego usaré la operación publicitaria para combinarlas juntas. Ahora puedes ver que son una sola forma, se mueven juntos, y eso es bastante lindo. Para seguir modificando esto, voy a seguir adelante y crear una puerta Para ello, usaré la herramienta elipse y solo haré clic y arrastraré para crear una elipse Si corté esta puerta ahora mismo, el fondo se curva así y eso se ve un poco extraño. Yo sólo voy a hacerlo para que sólo se muestre la mitad de este óvalo. Después con ese óvalo colocado encima, seleccionaré ambos, y después utilizaré la operación de restar Ahora puedes ver que esto sigue siendo todo una forma, y ahora podemos sacar la herramienta de nodo y podemos ajustar esta forma como queramos. Podemos hacer que la puerta sea un poco más grande. Podríamos estirar el techo si quisiéramos. Seleccionaré todos estos nodos, y podrás ver cómo podemos modificarlo de esa manera. Armar formas así es muy liberador. Realmente puedes crear cualquier forma que quieras uniendo múltiples formas El siguiente video, vamos a hacer un proyecto juntos donde realmente practicaremos esta técnica. 21. Proyecto de práctica de personajes: En este video, vamos a crear este adorable diseño de personajes combinando todo lo que aprendimos a lo largo este capítulo sobre combinar formas y usar la herramienta de esquina y todo eso, va a ser muy divertido. Empecemos. Para iniciar este proyecto, tengo aquí este documento limpio en blanco. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear la cabeza para nuestro personaje. Vendré aquí a nuestras otras formas, y voy a seleccionar la herramienta de rectángulo redondeado. Después voy a seguir adelante y dar clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo redondeado. Voy a tirar de este nodo naranja para crear esta bonita forma redondeada. Entonces lo arrastraré un poco hacia abajo para crear más de una forma ovalada. Ahora podemos seguir adelante y darle un color de relleno. Voy a seguir adelante y entrar en las naranjas y después puedo ir y darle un bonito color de piel A continuación, sigamos adelante y creamos el cuerpo. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y voy a duplicar esta primera forma que hemos hecho manteniendo presionado comando o control. Después haré clic y arrastraré, soltaré mi mouse y soltaré comando o control. Voy a hacer esta primera forma un poco más pequeña. Entonces tenemos el cuerpo aquí abajo. Ahora, usando este cuerpo, voy a crear una camiseta sin mangas en nuestro personaje. Para ello, voy a usar múltiples formas diferentes para crear el efecto. Primero, saquemos la herramienta rectángulo y voy a dibujar un rectángulo encima de nuestra forma, dejando espacio a cada lado de este rectángulo redondeado para crear brazos para nuestro personaje. Voy a agarrar la herramienta de movimiento, y solo voy a asegurarme de que esto esté centrado con esta forma aquí mismo . Eso se ve bastante bien. Entonces seguiré adelante y le daré un color a esta camiseta sin mangas. Creo que voy a seguir adelante e ir con un bonito tono azul claro. Ahí vamos. A continuación, quiero crear un recorte para el orificio del cuello. Para ello, seguiré adelante y agarraré la herramienta circular. Mantendré turno mientras arrastro un círculo y luego colocaré ese círculo aquí mismo Ahora, porque quiero que esto sea un área de agujero en el cuello, quiero cortar esto del rectángulo. Con ese círculo colocado en la parte superior, mantendré el turno para seleccionar ambos. Entonces voy a usar la operación de restar. Eso se ve muy bien. Ahora puedes ver que tenemos esta bonita forma recortada. Para que esta camiseta sin mangas solo aparezca en el rectángulo redondeado, solo voy a hacer de ella una capa infantil. Ahora puedes ver que eso se ve bastante bien. Tenemos nuestra bonita camiseta sin mangas y nos dirigimos aquí. Esto se ve bien hasta ahora. Voy a seguir adelante y posicionar esto aquí. Entonces quiero crear una sombra justo debajo de la cabeza para crear un cuello. Para ello, voy a seguir adelante y agarrar de nuevo el rectángulo redondeado. Haré clic y arrastraré uno aquí. Lo haré súper redondeado arrastrando esto hasta el final Ahí vamos. Y con ella centrada con el cuerpo así. Voy a hacer de este un tono de piel más oscuro. Haré clic aquí para aplicar el tono original. Entonces sólo voy a hacerlo más oscuro. Entonces colocaré la cabeza encima de todo. Ahora puedes ver que tenemos esta zona del cuello y podemos seguir adelante y ajustar donde está posicionada. Creo que quiero la cabeza un poco más baja. Esto se ve bastante bien. Tenemos la cabeza y el cuerpo. Ahora es el momento de trabajar en los detalles de la cara. Para empezar, hagamos los ojos. Ahora, puedes hacer los ojos cualquier forma o color que quieras. He usado elipses en el pasado para crear ojos circulares. Pero para que se vea un poco más sonriente, realidad voy a usar la herramienta de media luna Haré clic y arrastraré para crear una media luna. Entonces voy a ajustar estos nodos naranjas. Voy a bajar un poco este. Entonces lo rotaré mientras mantengo turno para que quede perfectamente de su lado. Entonces seguiré adelante y colocaré esto. Ahora bien, esto se ve muy grande en este momento. Voy a cubrir mi cursor sobre este nodo de esquina aquí. Yo sólo voy a reducir eso. Creo que quiero que los ojos sean de color marrón oscuro. Voy a seguir adelante y ajustar el color ahora. Lo traeré hacia rojo un poco solo para calentarlo. Bien, me gusta cómo se ve eso. A continuación, voy a agarrar la herramienta de movimiento y solo voy a duplicar este yo manteniendo presionado comando o control. Después haré clic y arrastraré para colocar eso una vez que te guste el espaciado entre los ojos, puedes seleccionar ambos y luego centrarlos con la cara. También puedes ajustar donde están posicionados. Sugiero ponerlos un poco más bajos en la cabeza de lo que cabría esperar. Esto crea un aspecto más agudo y juvenil, y también va a crear espacio para agregar cabello más adelante Creo que me gusta cómo se ven estos ojos, pero sí creo que quiero hacer el color. Con ambos seleccionados, voy a seguir adelante y ajustar el color aquí. Creo que también quiero hacerlos más pequeños. seleccionaré a ambos, y mientras mantengo el turno, seguiré adelante y los reduciré. Después volveré a ajustar el espaciado y centrarlos hacia arriba. A continuación, sigamos adelante y creamos la boca. Volveré a usar la herramienta de media luna. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar. Esta vez, voy a tirar este nodo todo el camino hacia arriba así. Entonces lo pondré de lado girando y manteniendo el turno. Entonces puedo poner esto en la cara. Voy a cambiar el color de relleno a un bonito color rojo. Creo que se ve bastante bien. Sólo voy a agarrar la herramienta de movimiento. Entonces voy a dar click en la cabeza. Después volveré a hacer clic en la boca, y solo me aseguraré de que sea agradable y centrado con la cabeza. Hay tantas líneas de chasquido pasando. Estoy teniendo un poco de problemas para centrarlo con la cabeza. Primero voy a seleccionar todo, y sólo voy a asegurarme de que esté centrado con todo el documento. Después volveré a hacer clic en la boca y aseguraré de que esto esté centrado con el documento. Esto es un poco complicado. Estoy teniendo algunos problemas aquí. Lo que voy a hacer es que voy a apagar estos ojos, y luego voy a centrar esto. Ahora no es chasquear a los ojos. Está perfectamente centrado en el documento. Volviendo a poner los ojos. Creo que seguiré adelante y seleccionaré los dos ojos mientras mantengo el turno. Sólo voy a moverlos hacia arriba usando las teclas de flecha. Ahora que tenemos eso agradable y centrado. Lo siguiente que quiero hacerle a esta boca es que quiero redondear las comisuras de la boca. Voy a agarrar la herramienta de esquina, y después voy a seleccionar dos comisuras de la boca. Entonces solo los arrastraré para que esto sea un poco más redondeado. Sigamos agregando algunos detalles a la boca. Lo primero que voy a hacer es que quiero agregar algunos dientes. Voy a entrar aquí a nuestras formas. Usemos la herramienta de rectángulo redondeado para hacer esto. Haré clic y arrastraré un rectángulo aquí arriba , lo redondearé. A lo mejor no todo el camino, sino solo un poco redondeado. Me aseguraré de que sea agradable y centrado. Entonces voy a hacerlo blanco. Entonces voy a hacer que sea una capa infantil a la boca para que solo sea visible donde está la boca. Haré clic y arrastraré esta capa encima. Ahora lo puedes ver. Sólo se pueden ver los dientes justo en la parte superior ahí. Como último detalle de boca, quiero agregar un rectángulo redondeado para hacer una lengua. Voy a hacer clic y arrastrar con esta herramienta de rectángulo redondeado aún seleccionada. Yo seguiré adelante y lo arrastraré así. Después usando el nodo naranja, seguiré adelante y curvo esto. Quiero que la lengua sea del mismo color rojo, así que haré clic aquí para seleccionar ese color. Entonces sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Bien, esto se ve muy bien. Qué carita tan linda. Mientras todavía estamos aquí arriba trabajando en la cabeza, voy a agregar rápidamente algunas orejas. Voy a hacer clic y arrastrar usando esta herramienta de rectángulo redondeado. Voy a redondear completamente esto. También me voy a asegurar de que esta no sea una capa infantil a nuestra boca. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar esto por encima de todo por ahora. Entonces quiero usar el mismo color más oscuro que usé en el cuello. Voy a seguir adelante y seleccionarlo aquí. Entonces voy a arrastrar esto que quede debajo de la cabeza. Ahora podemos ajustar donde esta se posiciona. Me aseguraré de que esto esté centrado con la cabeza. Creo que quiero que las orejas estén un poco más redondeadas. Voy a seleccionar de nuevo la herramienta de rectángulo redondeado y solo voy a asegurarme de que esto esté tirado en todo el camino. Bien, esto se ve muy bien. Se ve tan feliz. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero hacer un poco de pelo. Vamos a combinar formas y divertirnos un poco con esto porque quiero hacer un efecto swoop con el cabello Para comenzar, voy a agarrar la herramienta de rectángulo redondeado, y solo voy a crear una base justo aquí arriba en la parte superior. Voy a tirar de este nodo naranja todo el camino. Voy a hacer esto del mismo color que los ojos. Voy a seguir adelante y dar click en el color marrón más oscuro aquí. Todavía no me preocupa centrarlo. Solo estoy tratando de crear esta bonita forma aquí primero. Tenemos un rectángulo redondeado. Lo siguiente que quiero hacer es usar una herramienta de media luna para crear el efecto swoop Simplemente voy a hacer clic y arrastrar para crear esa media luna. Entonces voy a tirar de este nodo naranja todo el camino así. Entonces voy a darle la vuelta girándolo mientras mantengo el turno. Entonces seguiré adelante y lo colocaré aquí mismo. Quiero que esto se alinee muy bien. No quiero que veas ningún rincón saliendo. Si el tuyo se ve un poco mal, solo asegúrate de que lo has alineado muy bien. Creo que quiero hacer esto un poco más alto y un poco más ancho. Apenas registrando en la parte inferior ahí. Creo que tengo que jalarlo. Voy a usar las teclas de flecha para simplemente subir un poco. Bien. Voy a apagar el chasquido por un momento solo para que pueda tener esto alineado correctamente Eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y volveré a encenderme Ahora tenemos esta bonita forma para nuestro cabello. A continuación, quiero combinar estas formas juntas. Voy a mantener turno para seleccionarlos a ambos. Después usaré la operación add. Ahora todo esto es una sola forma. Podemos seguir adelante y hacerlo más alto o más corto, como queramos. Ahora, creo que estoy listo para crear el efecto swoop. Quiero que esto sea más curvo. Voy a usar la herramienta de esquina aquí. No estoy seguro de por qué hay dos nodos aquí. Voy a seleccionar uno y eliminarlo. Entonces usando este nodo, solo voy a tirar hacia afuera así. Ahora puedes ver que tenemos ese bonito efecto swoop, y creo que se ve bastante bien Volveré a sacar la herramienta de movimiento y me aseguraré de que me guste donde se posicione esto. Puedo poner esto más arriba sobre su cabeza o más abajo. Creo que quiero hacerlo un poco más pequeño. Pero creo que eso se ve bastante lindo. Sigamos adelante y terminemos con algunos toques finales aquí. Primero, voy a agarrar la herramienta de elipse y simplemente voy a hacer clic y arrastrar manteniendo pulsada Shift, voy a colocar a este tipo en un pequeño círculo aquí solo para enmarcarlo Con ese lindo y centrado así, seguiré adelante y tiraré este círculo debajo de todo solo para que podamos ver mejor. Voy a hacer que el color de relleno sea un bonito color azul oscuro. Eso se ve bastante bien. Entonces creo que quiero darle un trazo a esto. Seleccionando el color de trazo aquí, voy a seleccionar este color oscuro que usamos para el cabello. Entonces voy a ir a nuestro panel de trazos y voy a aumentar el ancho. Quiero colocarlo dentro del círculo ahora mismo que se superpone con él. En realidad voy a seleccionar todas las capas excepto el círculo manteniendo presionada la función shift. Entonces voy a agruparlos presionando comando o control G. Con todos ellos agrupados, ahora puedo colocar esto como una capa hijo a nuestro círculo, y se puede ver que ahora está dentro de él así. Sólo voy a hacerlo un poco más grande, no voy a mantener el turno mientras estoy redimensionando porque ahora mismo está en un grupo y eso simplemente estropeará las cosas por alguna razón Ahora con él centrado en el círculo. Hagamos un último toque final dándole a este tipo una pequeña sombra detrás de él. Para ello, primero voy a entrar aquí y voy a duplicar este grupo para duplicar este grupo. Sólo voy a usar la herramienta de movimiento y después mantendré pulsada la orden o control y voy a hacer clic y arrastrar. Entonces tenemos dos copias de nuestro personaje. Después con todo este grupo seleccionado, voy a seleccionar cada capa de este grupo. Entonces voy a usar la operación add para juntarlo todo. Ahora, había una capa hijo aquí, pero voy a seguir adelante y borrar eso. No necesitamos eso ahora mismo. Ahora tenemos una copia duplicada de nuestro tipo, y ahora es todo de un solo color. Voy a volver al panel de color y solo voy a hacer de este un bonito color oscuro. Seleccionaré este color azul aquí. Me aseguraré de que lo estoy aplicando como relleno. Ahí vamos. Sólo voy a hacer eso un poco más oscuro. Para hacer que esta sombra parezca que está debajo de nuestro personaje. Sólo voy a dar click para cerrar a este grupo. Entonces lo voy a colocar debajo de nuestro personaje. Ahora puedes ver que tenemos una bonita sombra detrás de él. Seguiré adelante y seleccionaré todo nuestro círculo y sólo lo centraré en el documento. Ahora ya terminamos. Sé que eso fue mucho trabajo y partes de él fueron un poco complicadas, pero creo que nuestro personaje resultó muy lindo. Espero que te diviertas creando este proyecto por tu cuenta, y espero que hayas disfrutado de este capítulo. Ahora que ya terminamos con eso. En el siguiente capítulo, nos vamos a centrar en dominar el color. 22. Dominación del color: Ya sabemos cómo cambiar rápidamente el color usando el panel de color. Pero en este capítulo, vamos a profundizar un poco más y aprender a aplicar el color de algunas formas diferentes y únicas. Empecemos. 23. Herramienta de relleno: En este video, aprenderemos a agregar gradientes usando la herramienta de relleno Siga adelante y saque este archivo de ejercicio, y luego podremos comenzar. Para agregar un degradado, todo lo que necesita hacer es seleccionar la herramienta de relleno aquí. Después selecciona la capa que quieres darle tu degradado. En este caso, sólo voy a elegir este rectángulo de fondo aquí. Entonces todo lo que tenemos que hacer es hacer clic y arrastrar y puedes ver que tenemos este precioso gradiente aquí. Quiero mostrarte todas las formas en que puedes personalizar este degradado. Lo primero que puedes hacer es que puedes pasar el cursor sobre estos nodos al final y puedes hacer clic y arrastrar si quieres hacer ajustes sutiles a hacer ajustes sutiles a cómo se posiciona tu degradado También puedes simplemente hacer clic y arrastrar para hacer un nuevo degradado. Mientras haces clic y arrastras, puedes mantener presionada la tecla Mayús si quieres que esté en una línea perfectamente recta Eso es bastante agradable. Una vez que te guste cómo se posiciona tu degradado, puedes cambiar los colores haciendo clic en las paradas de color al final, y luego viniendo aquí y ajustando el color. Voy a seguir adelante y darle a mis paradas de color dos nuevos colores aquí. Eso se ve bastante bien. Usando este punto medio aquí, realmente puede cambiar la rapidez con la que el color pasa de un color a otro Simplemente puedes hacer clic y arrastrar sobre esto y puedes ver ahora que el degradado permanece amarillo por mucho más tiempo y luego rápidamente se convierte en este color naranja, o puedes hacer lo contrario. También puedes agregar otra parada de color a esta línea con solo hacer clic en ella. Por defecto, esto solo se convertirá en el color que estaba en este punto del degradado. Pero puedes venir aquí y cambiar esto a un color completamente nuevo para introducir otro color a tu degradado. También puedes hacer clic y arrastrar en esta parada de color para cambiar dónde está posicionada. Si has agregado otra parada de color y no te gusta cómo se ve eso, siempre puedes seleccionarla y luego presionar eliminar o retroceder en tu teclado para eliminarla Arriba en la barra de herramientas contextual, tenemos algunas opciones más que podemos cambiar sobre nuestro gradiente. El primero está aquí mismo, puedes voltear el degradado para cambiar dónde están los colores. Eso puede ser bastante útil. También puedes cambiar el tipo de degradado aquí. Los dos tipos más comunes que utilizo son lineales, que es lo que tenemos aquí y gradiente radial radial hará de tu degradado la forma de un círculo. Una de tus paradas de color será el color central, y luego podrás desvanecerlo en un color diferente. Creo que estos colores son demasiado similares. Sólo voy a seleccionar este color medio aquí solo para mostrarte esto. Se puede ver que tenemos rojo en el centro y se desvanece a amarillo O tal vez esto sea más obvio si lo pongo blanco. Tenemos este bonito resplandor blanco en el centro que se desvanece hacia afuera Practicemos aplicando un gradiente más. Seleccionaré este otro rectángulo aquí, y luego seguiré adelante y haré clic y arrastraré hacia abajo. Ahora puedes ver que tenemos este color azul realmente bonito se desvanece en este azul más oscuro Creo que me gusta cómo se ve eso, así que no voy a cambiar las paradas de color, pero siéntete libre de jugar con esto, agregando gradientes a ambas formas Una vez que te gusten como esos, seguiremos adelante y pasaremos al siguiente video. 24. Panel de trazos: Aprendamos más sobre el panel de trazos. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Entonces voy a seleccionar nuestro primer rectángulo aquí en las capas. Podemos subir aquí a la barra de herramientas contextual para darle un trazo. Voy a hacer clic aquí y voy a aumentar el ancho. Por defecto, está configurado en Negro. Creo que se ve bastante bien. Yo sólo voy a levantar esto. Se puede ver que esto es básicamente lo que hemos estado haciendo hasta ahora, aumentando el ancho de nuestro trazo. Pero en realidad tenemos bastantes opciones más aquí que podemos personalizar. Ahora, personalmente, me gusta usar el panel de trazos que está por aquí, porque no importa qué herramienta tenga, siempre puedo venir rápidamente por aquí y hacer ajustes, pero siéntete libre de usar el panel de herramientas de movimiento o este, ambos son exactamente iguales. Este panel tiene bastantes botones diferentes aquí, pero solo hay unos pocos que son los más importantes. Yo solo lo mantendré simple y te mostraré esos. Lo primero que quizás quieras cambiar es el join. Esto cambiará la forma en que se ven las esquinas en tu trazo. En este momento tenemos un join redondo y lo puedes ver aquí. Pero si lo cambio a un fuerte join o supongo mit join. Se puede ver que aquí tenemos lindas esquinas afiladas. También puedes cambiar la forma en que tu trazo se alinea con la forma Ahora mismo, está alineado justo en el centro. Se puede ver que esta línea azul es el exterior de la plaza. Si cambio esto y lo alineo al interior. Ahora estamos en la zona interior de la plaza o podemos cambiarla al exterior. Personalmente me gusta cambiarlo al exterior porque muchas veces cuando simplemente está centrado así y seguimos levantando el trazo, realmente empieza a tragarse nuestra forma. Pero si está alineado con el exterior, podemos hacerlo tan grande o pequeño como queramos, y no afectará el tamaño de la forma interior. Este último es bastante importante de conocer. Se llama escala con objeto. Con esto apagado. Si hacemos que nuestra plaza sea realmente pequeña, puedes ver que nuestro trazo se queda realmente grande. Simplemente presionaré comando o control Z para deshacer eso. Ahora bien, si encendemos la escala con el objeto y luego lo redimensionamos, se puede ver que el trazo se hará más pequeño junto con nuestra forma, lo cual es realmente agradable Normalmente me gusta encender esto para mis trazos. Sé que aquí hay muchos más botones, pero estos son los más importantes para saber ajustando el tamaño, la alineación de unión y el escalado. Ahora que sabemos más sobre el panel de trazos. En el siguiente video, te voy a mostrar el panel de apariencia, que también te ayuda a afectar tu ictus. 25. Panel de apariencia: Aprendamos sobre el panel de apariencia. El panel de apariencia nos permite agregar múltiples trazos a un objeto. Solo asegúrate de tener tu objeto seleccionado, y luego ven aquí al panel de apariencia, puedes agregar fácilmente un nuevo trazo a tu objeto. Voy a seguir adelante y hacer clic en Agregar trazo aquí. Ahora, por defecto, este trazo es invisible. Podemos subir aquí y seleccionar el trazo y luego le podemos dar un color. Voy a hacer clic aquí, y voy a seguir adelante y hacer el color blanco. Entonces podemos llegar justo aquí a donde dice un punto. Da click en eso, y ahora básicamente tenemos el panel de trazo para este trazo individual. Voy a seguir adelante y aumentar el ancho hasta el final. Entonces voy a seguir adelante y hacer de esto una fuerte unión, y voy a alinear esto con el exterior. Ahora mismo, este trazo está encima de todo. Esto es similar a nuestro panel de capas. Lo que esté en la parte superior será visible. Debido a que este es un trazo más grande que nuestro trazo negro, no podemos ver el trazo negro. Pero es bastante fácil reordenar estos. Al igual que el panel de capas, solo selecciona tu trazo y luego arrástralo para cambiar el orden. Sigamos adelante y sumemos un trazo más. Seleccionaré el trazo superior y aplicaré otro trazo encima de eso. Entonces seguiré adelante y le aplicaré color. Creo que esta vez, iré con un bonito color morado. Después viniendo por aquí, voy a hacer clic en donde dice un punto. Voy a seguir adelante y aumentar el ancho. Ahora, quiero aumentar esto con bastante, pero sólo sube hasta los 100 píxeles. Bueno, suerte para nosotros. Affinity nos permite escribir cualquier número que queramos. Simplemente voy a hacer clic en este cuadro y voy a escribir 200 y después presionaré Enter en mi teclado. Voy a seguir adelante y hacer la unión aguda y voy a alinear esto con el exterior. Nuevamente, esto se colocó encima de todo. Necesito arrastrarlo debajo de todos nuestros otros trazos para que podamos asegurarnos de que todo sea visible. Antes de que me olvide, volvamos a entrar y encender escala con objeto para todos estos trazos. Como nota al margen. Un diseñador finity actualmente tiene un error aquí donde el ancho del trazo a veces cambiará si activas la escala con el objeto. Pero podemos seguir adelante y abrir cualquiera de estos golpes y ver que todavía tenemos 200 aquí. Esto tiene que ver con la forma en que se dimensionan las cosas. Pero aún podemos ver que los trazos aún están establecidos en la cantidad correcta. Ahora podemos volver atrás y cambiar cualquiera de los colores o tamaños, como queramos. Creo que voy a reducir este derrame cerebral aquí. A lo mejor hagamos uno 50. Eso se ve bastante bien. Creo que voy a cambiar el color. Bien. Usar el panel de apariencia es una manera súper fácil de agregar múltiples trazos a un objeto. Esto realmente puede ser útil. En el siguiente video, quiero mostrarte cómo puedes usar el seleccionador de color para muestrear cualquier color que quieras. Bien. 26. Selector de color: En este video, aprenderemos sobre el seleccionador de color. El seleccionador de color te permite muestrear un color y parte de tu diseño y aplicar ese color en otro lugar. Me encanta esta herramienta y la uso todo el tiempo. Me emociona mostrarte esto. Affinity tiene una herramienta de selección de color aquí abajo. Pero normalmente, solo me gusta ir al panel de color y usar el seleccionador de color que está justo aquí Ahora, para fines de demostración, voy a seleccionar la herramienta elipse, y voy a dibujar rápidamente un círculo aquí Voy a quitar su trazo y seleccionar su relleno. Ahora, digamos que quería hacer el relleno de este círculo, del mismo color que este trazo exterior aquí. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es venir aquí al seleccionador de color y hacer clic y arrastrar sobre él, y se puede ver que a medida que lo arrastre sobre estas áreas, aparecerá un color en este círculo Todo lo que necesito hacer es colocarla sobre esta zona morada, luego soltaré En este color ahora ha sido capturado o muestreado aquí mismo por el seleccionador de color. Para aplicar este color al relleno, basta con hacer clic en él. Recuerda, si alguna vez haces clic en esto, solo para asegurarte de tener seleccionado el relleno o trazo correcto . Este recogedor de color es súper práctico. Sé que en el último proyecto, estábamos usando estos cuadrados de muestra, y también me parecen muy útiles Pero esto es un poco limitado porque solo muestrea los últimos diez colores que usaste. Pero con el seleccionador de color, siempre puedes entrar en tu diseño y probar cualquiera de los colores que hayas usado, lo cual es súper práctico Hablando de las muestras, en el siguiente video, vamos a profundizar en las muestras y vamos a echar un vistazo al panel de muestras 27. Muestras: Aprendamos sobre el panel de muestras. En el último video, vimos lo útil que es el seleccionador de color. Pero a veces en tus diseños, quieres seguir usando los mismos colores una y otra vez y puede ser un poco frustrante si necesitas seguir usando el picker de color una y otra vez En ese caso, en realidad puedes usar muestras. Las muestras te permiten guardar colores y usarlos más adelante. Ahora en este panel de relojes, puedes ver que tenemos nuestros colores recientes que hemos usado a lo largo de este documento aquí arriba. Esto es similar a lo que se ve por aquí en el panel de color. Y sólo guarda los últimos diez colores que usaste. Debajo de eso, affinity en realidad viene con algunos relojes predeterminados que puedes usar. Ahora mismo, se puede ver que estamos en los grises. Pero si abres esto, en realidad tenemos bastantes diferentes. Voy a entrar en los colores. Ahora puedes ver que tenemos todas estas muestras de diferentes colores Podemos aplicar fácilmente un color a cualquier objeto que hayamos seleccionado. Yo sólo voy a seguir adelante y seleccionar este círculo para mostrarle esto. Entonces podemos elegir cualquiera de estos colores. Pero la razón principal por la que quiero mostrarte este panel de muestras es porque en realidad puedes crear tus propias muestras Primero, necesitamos hacer una paleta para almacenar nuestras muestras en Para ello, sube al menú Hamburguesa. Entonces puedes bajar aquí y agregar una paleta de documentos. Las paletas de documentos agregarán muestras que están almacenadas solo en este documento en el que estás trabajando Si guarda este archivo de afinidad, más adelante, aún podrá acceder a esta paleta de documentos. También significa que si envías el archivo a un amigo, aún podrán ver las muestras que has guardado También puede agregar una paleta de aplicaciones. Estas muestras se guardan en Affinity Designer y estarán disponibles en todos sus documentos de Affinity Designer Esto es bastante útil. Si alguna vez te encuentras necesitando los mismos colores una y otra vez. Cada vez que abras afinidad, todos tus colores estarán ahí mismo. Si estás en una computadora Mac, también tienes una paleta de sistema, pero realmente no necesitas preocuparte por eso. Sigamos adelante y agreguemos una paleta de documentos. De inmediato, puede darle un nombre a su paleta de documentos. Voy a seguir adelante y sólo nombrar estas muestras de demostración. Una vez que presionas enter en tu teclado. Puedes ver aquí mismo, tenemos una nueva categoría de muestras de demostración para agregar una Todo lo que necesitas hacer es seleccionar un objeto que tenga un color que te guste. En este caso, seguiré adelante y solo seleccionaré este círculo. Entonces todo lo que necesitas hacer es clic aquí mismo en este botón. Esto agregará tu color actual a tu paleta. Ahora, para fines de demostración, voy a tener la herramienta Elipse fuera, y luego solo voy a hacer algunos círculos por aquí Después voy a seleccionar este círculo superior y le voy a aplicar un color único. Voy a seguir adelante y hacer eso azul. Después volviendo a nuestro panel de muestras. Esta vez, en lugar de agregarlo como muestra normal, en realidad voy a mezclarlo un poco Voy a dar click en este segundo botón aquí mismo. Una vez que hago eso, este color se ha agregado como un color global. Este color es un color editable que se puede aplicar a múltiples objetos Sólo para mostrarte esto, voy a seleccionar estos otros círculos, y voy a aplicarles esta muestra de color Ahora bien, podrías notar que esta muestra tiene un pequeño triángulo en ella, y eso solo significa que es un color global Adelante y haz doble clic en esa muestra, y ahora mira lo que pasa Ahora puedes ver que puedo cambiar el color de esa muestra y todas tus formas que tengan ese color aplicado a ellas cambiarán Pero podrías notar que sólo tres de los círculos están cambiando. Eso es porque esta primera en realidad no tiene aplicada esta muestra Muestreamos el color de él, pero para que esto también cambie, necesitamos seleccionarlo y aplicarlo realmente esta muestra Ahora puede unirse al partido y puede cambiar junto con los otros círculos. A dos últimos consejos, en este menú de hamburguesas, realidad puedes importar y exportar paletas Te voy a compartir algunas paletas de colores más adelante en este curso, y podrás ver cómo se ve eso Como último consejo, en realidad puedes cambiar la apariencia de tus muestras para hacerlas más grandes o más pequeñas Voy a seguir adelante y mostrarte cómo es esto cuando tus muestras son bonitas y grandes Pueden llegar a ser bastante grandes, o si tienes muchos colores diferentes, puedes cambiar esta apariencia a pequeña. Ahora bien, esto hace que sea un poco difícil hacer clic, generalmente me gusta mantener mis muestras establecidas en medio, pero siéntete libre de cambiar esto si quieres Bien, eso fue bastante divertido Ahora ya sabes cómo crear tus propias muestras, tus propias paletas, y eso es muy útil En el siguiente video, te voy a mostrar algunos recursos de color que realmente pueden ayudarte con tus diseños. Bien. 28. Recursos de color: En este video, quiero compartir contigo algunos recursos de color que te serán bastante útiles con tus diseños. Ahora, antes de comenzar, quiero restablecer este documento nuevo a cómo era originalmente como un archivo de ejercicio. Para hacer eso, en realidad solo voy a mantener presionado el comando o el control Z, y ahora solo podemos ver como todo se restablece a sí mismo Es genial ver todo lo que le hemos hecho a este documento. Ahí vamos. Para mostrarte un bonito recurso de color. En este video, quiero mostrarte mi sitio web favorito por encontrar hermosos colores porque saber cómo aplicar colores y saber qué colores aplicar son dos cosas muy distintas. Este sitio web que quiero mostrarles hoy se llama color. Dejaré eso vinculado debajo de este video. En este sitio web, puedes ver tantas paletas increíbles y puedes ordenar estas paletas por paletas nuevas Puedes ver las paletas más populares aquí. O puedes entrar en estas categorías para elegir una categoría que te guste. Entraré en la categoría cálida, y podrás ver todas estas hermosas paletas de colores Una vez que encuentres uno que te guste, puedes seguir adelante y hacer clic en él, y luego puedes descargar esto como imagen. Adelante, hazlo. Entonces podemos volver a Designer. Ahora que hemos guardado esa imagen, quiero mostrarte un truco realmente genial donde puedas poner esos colores en afinidad. Adelante y dirígete al panel Muestrarios. Después ve al menú Hamburguesa y ve a donde dice, crea paleta a partir de imagen Este cuadro de diálogo se abre justo aquí. Simplemente vaya a seleccionar la imagen y luego navegue hasta donde quiera que guarde esa paleta, y luego presione abrir. Esto automáticamente extraerá los colores de tu imagen para crear una paleta. Debido a que aquí solo hay cuatro colores, fue muy fácil seleccionar los colores exactos de esto. Se podría hacer esto con una fotografía real, pero muchas veces las fotografías tienen tantos colores en ellas. Puede ser complicado obtener los colores exactos que deseas. Pero al usar este sitio web, puedes sacar fácilmente estos colores. Aquí abajo, podemos elegir si queremos que esta sea una paleta de documentos o si queremos que sea una paleta de aplicación o sistema. Ya que esto es solo para este video, seguiré adelante y lo cargaré como una paleta de documentos. Entonces puedo presionar crear y tan fácil como eso. Ahora tenemos aquí esta hermosa paleta de caza de colores, y podemos usar cualquiera de estos colores para nuestra imagen. Creo que voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Voy a seleccionar el rectángulo de fondo. Empecemos por darle un gradiente a esto. Quizá vuelva a hacer un gradiente radial. Voy a subir aquí a donde dice tipo y lo voy a cambiar a radial. Entonces creo que quiero que este color central sea este amarillo claro. Entonces cambiaré este color exterior para que sea naranja. Eso se ve divertido. Voy a sacar el punto medio solo un poquito . Ahí vamos. A continuación, vamos a darle un nuevo color a este rectángulo. Creo que voy a seguir adelante y que sea de este color amarillo. Entonces quiero darle un trazo a este rectángulo. Al venir aquí al panel de color, deberíamos poder darle un trazo. Pero ahora mismo tenemos seleccionada la herramienta de relleno. No podemos ver nuestro derrame cerebral. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Ahora podemos seguir adelante y seleccionar el color del trazo. Entonces volveré a nuestras muestras y voy a seguir adelante y aplicar este último color aquí Entonces entraré en nuestro panel de trazos, y aumentaré el ancho. Vamos a seguir adelante y darle las esquinas afiladas y alinearlo al exterior. Así como así, hemos utilizado todos los colores para nuestra nueva paleta. Me parece que el sitio web de caza de color es súper útil porque la gente ha cargado estas paletas, ya todos coinciden en que estos colores se ven bien juntos, y todo lo que necesitas hacer es meterlos en tu diseño Ahora que ya sabes cómo cargar tus propias paletas, en el siguiente video, vamos a pasar a un tema diferente Vamos a aprender a hacer capas de ajuste. 29. Capas de ajuste: Aprendamos sobre las capas de ajuste. Las capas de ajuste son capas especiales que puede agregar a su documento. Te permiten ver rápidamente cómo se vería tu diseño final y todo tipo de estilos de color diferentes que quizás ni siquiera hayas considerado antes. Seleccionemos el fondo y juguemos con el cambio de su color. Para agregar una capa de ajuste, todo lo que necesitas hacer es bajar aquí y hacer clic en el símbolo. Ahora puedes ver que tenemos bastantes tipos de capas de ajuste diferentes aquí. Ahora, con mucho, el tipo de capa de ajuste más común que utilizará un diseñador de afinidad es el ajuste HSL. Los otros son mucho más comunes para edición de fotos y la foto de afinidad. Voy a aplicar este ajuste HSL. Por defecto, puedes ver por aquí en nuestras capas. Este ajuste se ha aplicado como una capa hijo, lo que significa que solo afectará a la capa que habíamos seleccionado. Ahora en este cuadro de diálogo, podemos hacer algunos ajustes a los colores del fondo. Podemos usar el deslizador de matiz. A medida que deslizamos esto, puedes ver que todo el color cambia. Si cambias el deslizador de saturación, tus colores se volverán mucho más brillantes o mucho más aburridos. Por último, tenemos luminosidad, lo que afecta la forma en que claros o oscuros aparecen los colores Ahora, como dije, ahora mismo, esto se ha colocado como una capa hijo, pero en realidad podemos tirar esto encima de todo para que todo se vea afectado al mismo tiempo. Ahora para volver a entrar y continuar con sus ajustes. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic aquí mismo, y esto abrirá el cuadro de diálogo nuevamente. Puedes seguir jugando con estos colores. Creo que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y cerrar fuera de este cuadro de diálogo. Solo quería terminar esto diciendo que esta capa es igual que cualquiera de tus otras capas. Puedes encenderlos y apagarlos así y puedes eliminarlos como cualquier otra capa. Recuerda volver atrás y editar, solo haz clic en este icono aquí y podrás continuar con tus ediciones. Bien. Con eso, hemos terminado de aprender sobre el color para este capítulo. Hemos aprendido mucho sobre el panel de color y todos los paneles en la parte superior, las muestras, el trazo y la apariencia Ahora que hemos terminado todo eso, en el siguiente video, vamos a hacer un proyecto súper divertido que reúne todas nuestras habilidades de color junto con algunas de nuestras habilidades de forma para crear un diseño realmente divertido. 30. Proyecto de práctica de monstruos: En este video, vamos a completar un proyecto de monstruo súper adorable. Este es un proyecto muy divertido que puedes personalizar de la manera que quieras. Creo que realmente vas a disfrutar este. Sigamos adelante y comencemos. Para comenzar aquí, ya he creado un nuevo documento que es uno mil 500 por 100. Una vez que tengas esa configuración, lo primero que vamos a hacer es que en realidad vamos a importar una paleta para los colores que vamos a usar para este proyecto para importar esta paleta, ve a este panel de relojes. Después haga clic en el menú Hamburguesa, y luego podrá continuar hacia abajo para importar paleta Simplemente descargaré esto como una paleta de documentos. A continuación, puede navegar a la carpeta de colores de masterización y los archivos de ejercicio, y puede hacer clic en este archivo de paleta aquí Adelante, ábrelo. Así como así, tenemos nuestra paleta de proyecto monstruo agudo aquí mismo. Estos son todos los colores que vamos a usar. Ahora que tenemos todos nuestros colores, podemos empezar a crear este monstruo. Voy a venir aquí y en nuestras otras formas para el cuerpo, voy a usar la herramienta tier. Ahora bien, esta herramienta tiene una forma bastante bonita aquí. Sólo voy a crear una forma de herramienta de nivel alargado. Entonces voy a darle la vuelta al revés girándolo mientras mantengo el turno. Entonces voy a seguir adelante y darle un color. Quiero usar este cuarto color aquí mismo. Haré clic en eso, asegurándome de que nuestro relleno esté seleccionado aquí. Entonces quiero refinar un poco más esta forma. Realmente no quiero que esto llegue a un punto como este. Quiero que esto sea un poco más redondeado. Ahora podrías pensar que podrías simplemente hacer clic en estos mangos naranjas para traerlo. Pero los mangos naranjas en este caso en realidad solo están moviendo la forma así. Para poder redondear esto, necesito usar la herramienta de esquina. Yo seleccionaré eso. Entonces puedo dar click y arrastrar sobre este nodo para redondearlo. Creo que me gusta cómo se ve eso. Sólo voy a seleccionar la herramienta de movimiento y hacer un par de refinamientos más Creo que quiero que esto sea un poco delgado y más alto solo para darle más espacio al cuerpo Creo que esto se ve muy bien. Ahora tenemos nuestro cuerpo. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear un gran globo ocular justo en el centro aquí Voy a agarrar la herramienta elipse, y luego haré clic y arrastraré para crear un círculo perfecto Estoy sujetando turno para hacer eso. Entonces seguiré adelante y lo centraré y lo bajaré un poquito. Ahora, para este ojo, quiero darle un relleno y un trazo. Empezando por el relleno seleccionado, voy a hacer el ojo de este color. No es un blanco perfecto, es ligeramente gris, y te voy a mostrar por qué es eso y un poquito. Pero por ahora, adelante y selecciona ese color gris claro. Entonces para el trazo, voy a seguir adelante y seleccionarlo. Voy a usar un color verde más oscuro para el trazo. Haré clic en ese color verde más oscuro y luego para hacer que el trazo aparezca más visible. Pasemos al panel de trazos. Yo sólo voy a aumentar el ancho aquí. Seguiré adelante y alinearé esto al exterior, y también comprobaré la escala con el objeto. Creo que quiero agregarle un trazo más a su ojo, sólo para darle un poco más de detalle. Voy a venir aquí al panel de apariencias. Voy a añadir un trazo. Ahora para este trazo, voy a seguir adelante y dar click en su color. Entonces para usar nuestros colores de muestra. En realidad no voy a usar esta sección de color. De hecho voy a venir aquí mismo a nuestras muestras para poder seleccionar una de estas otras. Ahora para este otro trazo, en realidad voy a usar este último color aquí. Voy a hacer clic en eso. Entonces podemos ajustar su tamaño. Voy a hacer clic aquí mismo. Voy a aumentar el ancho, creo que se ve bastante bien. Sólo voy a encender escala con objeto. Ahora tenemos el área externa del ojo todo completado. Voy a agregar un círculo más al centro aquí mientras mantengo pulsado Shift. Ahora bien, este círculo central va a ser su es. Quiero quitar el trazo, iré al panel de color y voy a tener seleccionado el trazo, y sólo voy a quitar eso. Después seleccionaré el círculo de relleno. Para el interior de este círculo, vamos al panel de muestras, y voy a seleccionar este color más oscuro Voy a hacer esto un poco más amplio mientras mantengo el turno. Entonces voy a flotar cuidadosamente por aquí para poder moverlo y me aseguraré de que sea agradable y centrado En realidad, creo que lo haré un poco más grande. Nuestro ojo está realmente viniendo ahora. Ahora la razón por la que no hice este blanco puro de fondo es porque en realidad quiero crear unos pequeños destellos de ojos en su ojo que son de color blanco puro Hagámoslo ahora. Voy a hacer click y arrastrar. Nosotros sosteniendo turno para crear un círculo perfecto aquí. Voy a hacer este círculo perfecto, este color más claro aquí Después voy a hacer clic y arrastrar mantendremos el turno otra vez para crear un segundo círculo ahí. Ahora puedes ver como estos pequeños círculos solo le dan un poco de resaltado, un poco de brillo a nuestro pequeño amigo Alien El ojo se ve muy bien. Pero cuanto más miro este cuerpo, más siento que realmente no me gusta la forma del mismo. Voy a seleccionar la herramienta de esquina una vez más, y vamos a arrastrar esto un poco más. No quiero que haya una diferencia tan grande entre la parte superior e inferior. Creo que se ve bastante bien. Entonces usaré la herramienta de movimiento para estirar esto. Creo que eso me gusta más. Todavía hay un poco de una parte más grande la parte superior de su cuerpo y luego se estrecha, pero simplemente no es tan dramático Ahora que me gusta esa forma, en realidad voy a duplicar esta forma de nivel. Para ello, voy a mantener pulsada comando o control, y luego voy a arrastrar hacia abajo para duplicar el cuerpo. Para esta capa duplicada, en realidad voy a mover esto por debajo del cuerpo original y luego voy a darle un color más oscuro. Voy a elegir este color un poco más oscuro ahí. Se puede ver que esto sólo está dando un efecto de sombra. Puedes mover esto hacia adentro un poco más si no quieres que sea tan extremo. Creo que se ve bastante bien. A medida que voy, estoy tratando de crear momentos de tres efectos D como estos pequeños destellos de hielo o esta sombra de aquí Sólo para darle un poco más de dimensión y para que no se vea tan plano como personaje. Para seguir trabajando en el cuerpo aquí, quiero darle un par de pequeñas tobas de pelo aquí arriba Voy a usar la herramienta elipse para hacer eso. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar y no voy a mantener turno esta vez. Sólo voy a hacer click y arrastrar así, haciendo un poco de una forma ovalada más delgada Usando la herramienta de movimiento, seguiré adelante y moveré cómo se posicionan estos. Creo que quiero que se superpongan sólo un poquito. Quiero que esto se funda con su cuerpo. Voy a usar el mismo color que su cuerpo para el relleno. Así como así. Oh, se ve tan lindo. Ahora, nuestras capas se están volviendo un poco confusas. Voy a seleccionar todas las capas manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic así. Entonces voy a presionar comando o control G para agruparlos juntos. Entonces sólo voy a arrastrar el ojo encima de todo por ahora. De vuelta al cuerpo. Acabo de agregar esta capa de sombra y estas dos tobas de pelo Siguiente para dar un poco más de detalle. Voy a agregar algunas manchas en su cuerpo. Usando de nuevo la herramienta elipse, solo voy a hacer clic y arrastrar para crear algunas formas ovaladas Voy a hacer estas formas ovaladas, este color más claro aquí mismo. Voy a seguir adelante y rotar estos y usando la herramienta de movimiento, voy a mantener presionado el comando o control y hacer clic para duplicar algunos de estos puntos. Ahora, chasquear me está dando un mal momento en estos momentos. Voy a apagar eso por ahora para que pueda mover libremente estas manchas alrededor del cuerpo. Ahí vamos. Una vez que te gusten tus manchas y cómo se colocan en tamaño. Lo último que vamos a hacer por el cuerpo es que voy a añadir un poco de sombra atravesando su cuerpo. Ahora para hacer esto, en realidad quiero fusionar esta capa corporal con las dos tobas de pelo Adelante, encuentra tus mechones de pelo y muévalos para que estén uno al lado del otro Después seleccionarlos todos con el cuerpo, y los voy a fusionar usando la operación add. Quería fusionarlos en una forma para que la sombra afectara a los mechones de pelo y al cuerpo todo al mismo tiempo Para crear una sombra, lo que voy a hacer es seleccionar la herramienta Pluma. Entonces voy a trazar un camino. Voy a poner en marcha aquí. Entonces me voy a asegurar de que estoy en modo inteligente para que esta pueda ser una bonita sombra curva. Sólo voy a hacer click. Creo que eso me gusta. Entonces seguiré adelante y cerraré mi forma dando vueltas por fuera, y la cerraré así. Voy a hacer el relleno este segundo color aquí mismo. Entonces voy a hacer de esta una capa infantil al cuerpo haciendo clic y arrastrándola encima del cuerpo Entonces creo que voy a bajar la opacidad de esta capa sólo para darle un efecto más sutil Creo que se ve muy bien. Ahora tenemos la e y todas las capas del cuerpo. Seguiré adelante y agruparé todas las capas del cuerpo manteniendo presionada la tecla shift y haciendo clic en todas ellas. Entonces presionaré comando o control G para agruparlos juntos. Solo tenemos algunos detalles más para agregar, pero esto ya se ve tan bien. Lo siguiente que quiero agregar es que quiero darle algunas piernas. Voy a venir aquí a nuestras formas, y voy a seleccionar la herramienta rectángulo redondeado. Voy a seguir adelante y tener eso seleccionado. Entonces sólo voy a dar click y arrastrar un rectángulo redondeado. Voy a redondear estos bordes. Voy a seguir adelante y traer eso hacia adentro. Entonces voy a reposicionar esto. No quiero que su pierna esté así afuera, dándole una extraña forma de bulto. Voy a colocarlo así para que quede más alineado con el cuerpo. Una vez que me guste eso, seguiré adelante y agarraré la herramienta de movimiento y presionaré comando o control. Después haré clic y arrastraré para duplicar esa pierna. Seguiré adelante y lo rotaré, así se ve algo parecido al otro. Está bien si no son exactamente el mismo ángulo. Lo siguiente que quiero hacerle a sus piernas es que le quiero dar pequeños pies y tuve que ser un poco creativo aquí con cómo obtener la forma correcta de los pies. Lo que en realidad voy a usar es que voy a usar la herramienta de lágrima. Esto puede sonar un poco raro, pero sigue adelante y haz clic y arrastra. Después muévalo hacia un lado así y luego muévalo en su lugar. ¿Ves eso? Parece un pie. Adelante y alinea eso. Entonces estamos sosteniendo comando o control, adelante y haga clic y arrastre y podrá seguir adelante y rotarlo para crear el otro pie. Estas formas no se alinean perfectamente perfectas, pero creo que esto se ve bastante bien. Puedes seguir adelante y jugar un poco con él para tratar de conseguir que esta ventaja sea agradable y suave, pero creo que eso se ve bastante bien. Creo que simplemente lo dejaré así. Ahora voy a agrupar estas capas de pierna con comando o control G, y luego la arrastraré por debajo del cuerpo. Ahora que tiene piernas, sigamos adelante y dale algunos brazos. Voy a agarrar de nuevo la herramienta de la pluma. Entonces me voy a asegurar de que estoy en modo inteligente. También voy a activar el modo de goma elástica para que pueda ver lo que estoy haciendo. Para darle estos brazos, estoy pensando que quiero darle brazos de fideos donde no haya un codo claramente definido, sino que es simplemente doblarse suavemente Para hacer eso, voy a empezar adentro por aquí. Entonces seguiré adelante y colocaré un punto aquí así. Entonces quiero crear una curva así para que parezca que su mano está detrás de su espalda. Para asegurarme que me gusta cómo se ve esto, solo presionaré escape primero. Entonces voy a darle un trazo a esta curva. Seleccionaré el trazo aquí. Entonces voy a darle un color. Escojamos el cuarto para que coincida con el cuerpo. Después en el panel de trazo, solo voy a aumentar el ancho. Esto se ve un poco demasiado dramático para mí. Está saliendo un poco demasiado lejos. Voy a mantener presionado comando o control para que pueda tener temporalmente fuera la herramienta de nodo, y luego simplemente moveré este nodo hacia adentro. Y voy a presionar escape otra vez. Creo que se ve muy bien. Vamos a darle otro brazo por aquí. Voy a empezar por dentro otra vez. Entonces voy a hacer click aquí y voy a hacer clic aquí arriba así. Voy a presionar escape. Entonces vamos a darle algunos dedos. Haré clic aquí y aquí, luego presionaré escape. Entonces haré clic aquí y aquí, y presionaré escape. Estos brazos son muy neutros. Creo que podrían ser un poco más gruesos. Voy a seleccionar todas estas capas, y solo voy a aumentar su trazo al mismo tiempo. Ahí vamos. Seguiremos adelante y seleccionaremos la herramienta de nodo para hacer algunos ajustes para subir eso un poco. Tal vez traiga esto un poco. Y trae eso hacia adentro. Esto se ve muy bien. Yo sólo voy a agrupar estos todos juntos con mando o control G. Entonces vamos a darle una boca a continuación. Voy a seleccionar la capa de ojos para que esto quede encima de todo. Para crear la boca, seguiré adelante y seleccionaré la herramienta rectángulo redondeado. Después voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo redondeado y voy a redondear completamente en estas esquinas. Ahora mismo, parece que tiene un trazo bastante grueso. Iré al panel de color y sólo voy a quitar el trazo. Después entrando en nuestras muestras, seleccionaré el relleno, y voy a hacer que sea el color más oscuro Después usando la herramienta mover, solo voy a ajustar esto aquí. Lo haré un poco más ancho y grueso. Entonces seguiré adelante y encenderé el chasquido para que pueda alinear esto aquí arriba. Ahí vamos. Ahora tenemos esta bonita boca aquí mismo para que esto se vea aún más como una boca. Quiero agregar un par de dientes. Quiero que esto sea un poco de dientes puntiagudos. Para ello, iré a nuestras formas y usaré la herramienta triángulo. Después haré clic y arrastraré para crear un triángulo. Quiero cambiar el relleno para que sea de este color más claro aquí. Voy a hacer clic en eso. Después usando la herramienta de movimiento, mantendré comando o control para duplicar estos dientes. Entonces mantendré presionado el turno y haré clic en este otro diente, y solo me aseguraré de que estos estén centrados. Y los voy a arrastrar hacia abajo apenas un poco. Nuestro monstruo se ve tan lindo ahora mismo. Para darle un toque final a esto, quiero agregar una sombra debajo de él. Para hacer eso, sólo voy a agarrar la herramienta elipse. Después haré clic y arrastraré para crear una forma ovalada aquí. Entonces voy a usar este color gris más oscuro como relleno, y solo voy a arrastrar esto debajo de él. Siéntete libre de jugar con la opacidad un poco si quieres que sea un poco menos intensa Y como último toque final, quiero agregar un degradado al fondo para agregar un detalle de piso aquí. Para ello, primero, necesito agregar un fondo. Voy a hacer clic en la herramienta de rectángulo y sólo voy a hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo. Arrastraré esto debajo de todo. Después agarraré la herramienta de degradado y haré clic y arrastraré para crear un degradado. Quiero que esta primera parada de color sea el color más claro aquí Entonces creo que este color oscuro se ve bastante bien. Solo bajaré esto un poco y arrastraré esto hacia afuera un poco. En realidad, este relleno se ve un poco demasiado oscuro. De hecho voy a llenarlo con este segundo color aquí y me aseguraré de que este sea el color más claro Esto se ve un poco demasiado sutil. Yo quería que este fuera un gris más oscuro, pero no quería que fuera más oscuro que la sombra. Sabes qué, en realidad eso se ve bastante bien. Voy a usar este último color aquí. Sólo me aseguraré de que sea lo suficientemente bajo como para que este gris siga siendo. Bien. Bien. Espero que veas a lo que me refiero. Solo estaba tratando de crear un poco de gradiente. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora, creo que terminamos con nuestro monstruo, pero quiero darte un pequeño consejo. Si quisieras, en realidad podrías duplicar este monstruo y crear otro. Voy a agrupar todas las capas de monstruos junto con comando o Control G. Entonces seguiré adelante y lo moveré a un lado. Después mantendré presionado comando o control y haré clic y arrastraré otro. Para que las sombras no se superpongan. Voy a seguir adelante y hacer este un poco más pequeño. Entonces para convertirlo en su propio y único monstruo. Voy a usar el ajuste HSL para cambiar sus colores. Repasemos a nuestros ajustes aquí y luego apliquemos una HSL. Entonces podemos usar este deslizador de tonalidad para hacerle cualquier color que queramos. Oh, me gusta ese color azul. Creo que voy a aumentar un poco la saturación. Y así como así. Tenemos dos adorables pequeños monstruos. Este proyecto fue de dos por el precio de uno. Ahora que ya terminaste con eso, espero que entiendas cómo usar mejor las muestras Espero que esta haya sido una práctica divertida usando algunas de las otras herramientas que aprendimos a lo largo de este curso. Ahora que hemos terminado con eso, vamos a pasar al siguiente capítulo, donde aprenderemos sobre algunas herramientas poderosas que darán un verdadero impulso a tus diseños. 31. Herramientas poderosas que debes conocer: Chapter es una combinación de un montón de herramientas divertidas y únicas que puedes usar en tus diseños No encajan perfectamente bajo un solo paraguas, pero todas estas herramientas son muy importantes de aprender, y creo que realmente vas a disfrutar este capítulo. Empecemos. 32. Dominar la herramienta Mover: En este video, aprenderemos todo sobre la herramienta de movimiento. Ahora, ya aprendimos sobre la herramienta de mudanza, pero quiero enseñarte algunos consejos extra. Pero solo para empezar, repasemos. Ya sabemos que la herramienta de movimiento puede hacer clic y arrastrar para mover objetos alrededor. Puedes mantener el turno para mantener tus objetos en línea recta. También puede volver a dimensionar objetos, y puede mantener presionada la tecla shift para mantenerlos proporcionales. También puede rotar sus objetos y puede mantener presionada la tecla shift para girarlos y ajustarlos en incrementos de 15 grados, ops Ya sabemos que puedes mantener presionado comando o control y hacer clic y arrastrar para duplicarlo. Sabemos que puedes hacer clic y arrastrar para seleccionar varios objetos a la vez y moverlos. Solo como recordatorio, asegúrate de que tu selección cubra completamente tus dos objetos. Ahí vamos. Pero ahora, vamos a aprender algunas cosas nuevas. Voy a mantener pulsada la orden o Control Z para deshacer hasta que volvamos al principio. Aquí hay un nuevo atajo. Si quieres cambiar el tamaño de algo, puedes mantener presionado comando o control, y esto lo cambiará de tamaño desde su punto central Normalmente, esto se ve así. Lo estás redimensionando y se está moviendo hacia un lado. Pero si mantienes presionado comando o control, tu objeto se mantendrá agradable y centrado, si combinas esto con shift, puedes cambiar el tamaño desde el centro y mantenerlo proporcional, que suele ser como uso el atajo Otra cosa que puedes hacer con la herramienta de movimiento es que una vez hayas seleccionado un objeto, puedes usar las teclas de flecha tu teclado para mover tu objeto un píxel a la vez. También puedes mantener presionada la tecla Mayús y luego usar las teclas de flecha, para que puedas mover tu forma un poco más rápido de esa manera. Si miras los números que aparecen a medida que mueves tu forma, puedes ver los números aquí arriba. Esto es decirle a cuántos píxeles de distancia está su forma del siguiente objeto más cercano o en este caso, del exterior del documento. Para ver un ejemplo de dónde querrías ver estos números, sólo voy a reducir este corazón con mando o control y turno. Entonces voy a duplicarlo dos veces sosteniendo comando o control y turno. Después seleccionaré todos estos objetos y los centraré. Ahora mismo, solo con las manos libres lo lejos que están estos corazones, y probablemente se pueda decir que no están perfectamente parejos. Pero si utilizo las teclas de flecha, puedo ver que ahora mismo está 40 pixeles de este otro corazón. Puedo usar esa información y mover este corazón para que también esté a 40 píxeles de distancia, y ahora son agradables e incluso con esos espaciados uniformemente, puedo seleccionarlos todos y centrarlos. Eso no se ve bien. A continuación, voy a borrar estos corazones, sólo para mostrarte otra cosa que puedes hacer con la herramienta mover. Cuando tienes algo seleccionado con la herramienta Mover, puedes ir a la barra de herramientas contextual y puedes ocultar tu cuadro de selección. Puedes hacerlo haciendo clic en este pequeño aquí mismo. Ahora a medida que muevo esto, el cuadro de selección desaparecerá, lo que podría ser útil. Por supuesto, cuando lo libere, el cuadro de selección está de vuelta. Pero esto podría ser bueno si encuentras la caja de selección un poco distrayente mientras mueves las cosas Otra cosa que puedes cambiar aquí arriba en la barra de herramientas contextual es que puedes hacer clic en este ícono de pelo cruzado y puedes moverte donde esté esto. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer eso? Déjame explicarte. Este icono de pelo cruzado aquí mismo es el punto de rotación. A medida que gire esta fuerza alrededor, girará alrededor de ese punto central. Sin embargo, en realidad podría mover este ícono de punto de mira y solo lo voy a mover hasta el fondo del corazón Ahora a medida que giro, se puede ver que estoy rotando desde el fondo del corazón. Lo voy a mover de nuevo al centro. Pero es genial que puedas cambiar el punto de rotación, y esto realmente va a ser útil un poco más tarde. Eso es todo lo que quería compartir con ustedes sobre la herramienta de movimiento. Ahora puedes alejarte de este video y saber que eres el maestro de la herramienta de movimiento. Enhorabuena. Adelante y practica algunos de estos atajos. Realmente me son útiles, especialmente manteniendo presionado comando o control y shift mientras redimensionamos algo desde su punto central. En fin, adelante y practica algunas de esas y te veré en el siguiente video. 33. Volteo y transparencia: Este video, aprendamos sobre el volteo y la transparencia. Además de usar la herramienta mover para lo que vimos en el último video, también puedes usar la herramienta mover para voltear objetos. Solo asegúrate de tener la herramienta de movimiento hacia fuera y luego selecciona tu objeto. Entonces puedes subir a la barra de herramientas en la parte superior y puedes usar estos dos botones para voltear tu objeto. Usando este primero, podemos voltear nuestro objeto horizontalmente. Y usando este, podemos voltear nuestro objeto verticalmente. Para mostrarte una razón por la que podrías querer usar esta función. Hagamos un pequeño mini proyecto dándole un reflejo a este dinosaurio. Para empezar, voy a levantar a nuestro dinosaurio sólo un poquito. Entonces voy a mantener pulsado comando o control y voy click y arrastrar para hacer una copia duplicada de nuestro dinosaurio. Entonces subiré a la cima y volteemos este dinosaurio verticalmente. Adelante y reposiciona tu dinosaurio para que los pequeños pies coincidan. Perfecto. Ahora vamos a hacer de esto una reflexión. La forma en que vamos a hacer eso es que vamos a usar una herramienta completamente nueva, la herramienta de transparencia. Adelante y da click en eso. La herramienta de transparencia es como la herramienta de degradado. Pero en lugar de hacer un degradado de color, es como un degradado transparente. Lo que quieres hacer es hacer clic donde quieres que permanezca visible y luego arrastrarlo a donde quieras que desaparezca. Por aquí en el panel de color, podemos ajustar la opacidad de estos topes de color Con este primero seleccionado, puedes ver aquí mismo que su opacidad está establecida 0% y esta de aquí está establecida en 100% Si quisiéramos, podríamos cambiar esa opacidad aquí, haciéndola más visible Así. Creo que en realidad voy a mantener este al 0%. Entonces voy a cambiar esta primera parada de color, y solo voy a disminuir esto porque esto es un reflejo, no debería quedar perfectamente claro. Ahora con eso todo alineado y luciendo bien, voy a agrupar a estos dinosaurios juntos Solo mantendré el turno para hacer clic y luego presionaré comando o control G. Estaba pensando este dinosaurio se ve un poco solitario. Sí, tiene su reflejo, pero ¿por qué no le damos un amigo a este dinosaurio? Sólo voy a mover este dinosaurio a un lado. Entonces mientras mantienes el comando o el control, haré clic y arrastraré para darle al dinosaurio una copia duplicada. Entonces seguiré adelante y voltearé esto horizontalmente. Para que este dinosaurio se vea un poco diferente, voy a aplicar un ajuste HSL. Entonces puedo ajustar el matiz para darle un nuevo color a este otro dinosaurio. Ahora sólo voy a seleccionar a los dos. Usando la herramienta de movimiento, solo me aseguraré que sean agradables y centrados en el documento. Así como así, hemos completado un pequeño y divertido mini proyecto para estos dinosaurios Sé que no siempre usarás la herramienta de transparencia, pero es bueno saber que existe, y realmente creo que voltear las cosas horizontal y verticalmente puede ser muy útil en tus diseños Ahora que entiendes cómo hacerlo, en el siguiente video, vamos a dominar el arte del chasquido 34. Maestro del Snapping: En este video dominaremos el chasquido. Como recordatorio, las líneas de alineación son las líneas que vemos cuando ajustamos un objeto al centro o lados de un documento, o si ajustamos un objeto a otros objetos Ya sabemos que podemos apagar el chasquido haciendo clic en este imán de aquí arriba Pero, ¿cómo podemos manipular la forma en que las cosas se están chasqueando entre sí Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en este menú desplegable y se abrirá este menú. Ahora, aquí hay muchas opciones, pero aquí están las más importantes. Primero, tenemos tolerancia a la pantalla. A medida que aumentemos la tolerancia de la pantalla, chasquido se volverá cada vez más agresivo Sólo para mostrarte lo agresivo que puede ser, sólo voy a dar click en esta casilla, y voy a escribir 100. Bien. Y ahora, voy a cerrar eso y ya puedes ver lo agresivo que es este chasquido Apenas puedo mover la plaza. Simplemente automáticamente se ajustará a cualquier cosa que esté a su alrededor. Ahora bien, esto es bastante agresivo y el número ocho predeterminado me funciona bastante bien. Voy a seguir adelante y dejar eso ahí. Pero puedes sentirte libre de ajustar esto como quieras. Lo siguiente que puedes cambiar es el número de candidatos. Ahora, por defecto, hay seis candidatos. Puedes ver que aquí, lo que eso significa es que la afinidad solo se ajustará a las últimas seis capas que hayas seleccionado. Para ver esto, voy a intentar chasquear este cuadrado amarillo al cuadrado morado Se puede ver que no se está chasqueando. Eso es porque mientras estaba haciendo este documento, tenía un montón de otros cuadrados que terminé borrando. Pero por eso, ha pasado un tiempo desde que seleccioné el Cuadrado Púrpura. Todo lo que necesito hacer es hacer clic una vez en este Púrpura cuadrado para seleccionarlo. Entonces inmediatamente puedo volver al cuadrado amarillo y va a chasquear muy bien. Al hacer clic en ese cuadrado púrpura, se convirtió en candidato. Por lo general, los seis candidatos me funcionan bastante bien porque te da bastantes cosas a las que romper sin llegar a ser abrumador. Si traes el número demasiado alto, entonces terminarás encajando a demasiadas cosas No te recomiendo que plantees esto. Lo siguiente es solo ajustar a objetos visibles. Me gusta mantener eso encendido para que si alguna vez apagas una capa, afinidad no se ajuste a ella. No te preocupes por el resto de estos ajustes, puedes simplemente dejarlos en su configuración predeterminada. Como puedes ver, el ajuste por defecto de Affinity funciona bien para la mayoría de las personas, pero ahora ya sabes lo que está haciendo, así puedes modificar estas opciones como quieras para que funcione mejor para Como un consejo adicional final, si alguna vez quieres ignorar temporalmente chasquido sin necesidad apagarlo y encenderlo por completo de nuevo, todo lo que necesitas hacer es comenzar a mover tu objeto, y luego mantener pulsada la tecla Alt u Opción y podrás mover libremente tu objeto sin que ocurra ningún chasquido Voy a levantar la tecla alt u opción, y se puede ver que ahora inmediatamente comienza a chasquear de nuevo Me parece bastante útil el atajo. Ahora que entiendes mucho más sobre el chasquido, estamos listos para pasar al siguiente video Donde aprenderemos sobre una técnica muy divertida llamada Poder duplicado. 35. Duplicado de potencia: Aprendamos sobre el duplicado de potencia. Ya hemos aprendido que si tienes un objeto seleccionado, puedes mantener presionado comando o control y luego hacer clic y arrastrar para duplicar tu objeto. Pero en realidad hay otra forma de duplicar. Todo lo que necesitas hacer es tener tu objeto seleccionado y luego presionar Comando o Control J. Me gusta pensar en J como en salto, la nueva capa está saltando de la capa original. Voy a seguir adelante y mover este círculo. Puedes ver que tenemos dos copias aquí. Estas dos formas de duplicar parecen hacer lo mismo, pero en realidad hay una diferencia importante Si duplicas con comando o control J, affinity también te da la posibilidad de duplicar el poder. La duplicación de energía le permite duplicar un objeto, cambiar su tamaño, posición o rotación, y luego duplicar el objeto nuevamente con todos sus cambios repetidos. Para mostrarles esto, solo eliminaré estos corazones y círculos duplicados. Y después seleccionaré el corazón original. Para poder duplicar, primero, asegúrate de que tu objeto esté seleccionado, luego presiona comando o Control J. Sólo voy a moverlo hacia abajo. Entonces voy a presionar comando o Control J otra vez. Puedes ver que esta nueva capa duplicada se mueve a la misma distancia la primera capa y puedes seguir duplicando tantas veces como quieras Pero si haces clic fuera del objeto, esta duplicación de energía se romperá y tendrás que iniciar una nueva cadena de duplicación de potencia. Ya ves como eso no duplicó el poder ese tiempo. Esto funciona para algo más que solo cambiar la posición. Esto también funciona para cambiar el tamaño y la rotación. Para mostrarte la talla uno, solo seleccionaré este círculo aquí, y luego presionaré comando o control. Esta vez, la voy a mover hacia abajo, y luego voy a aumentar el tamaño. Voy a incrementar esto desde el punto central manteniendo pulsada la tecla comando o control y turno. Ahora vamos a duplicar poder, presionaré comando o control J, puedes ver que la distancia y dimensionamiento se ha duplicado todo, y puedo hacerlo una vez más, y ahora está fuera de la pantalla, pero puedes ver que se hizo mucho más grande también. Y por último, quiero mostrarles que esto también funciona con rotación. Yo sólo voy a acercar aquí a este palillo que tenemos. seleccionaré, y después lo duplicaré con comando o control J. Mientras mantengo presionado Shift, giraré estos 15 grados. Ahora puedo presionar comando o control J. Se puede ver que tenemos esta rotación repetida y crea este pequeño patrón agradable. Ahora hemos visto que la duplicación de energía funciona para la distancia para el tamaño y para la rotación. Sólo voy a seleccionar todas las capas que tenemos aquí excepto esta inferior y las eliminaré. Ahora quiero mostrarles una demostración final de lo poderoso que es el duplicado de poder. Para mostrarte esto, seleccionaré la herramienta de corazón, y luego haré clic y arrastraré un corazón. Voy a mantener turno mientras hago esto. Entonces lo traeré a la esquina y cambiaré su relleno. Ahora mismo, tenemos este corazón y sólo voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Ahora quiero cubrir con corazones todo este documento. Para ello, presionaré comando o Control J, y luego lo moveré hacia abajo. Entonces presionaré comando o Control J para poder duplicar todo el camino hacia abajo del documento. Bien. Ahora voy a dar click y arrastrar para seleccionar todos estos corazones. Entonces voy a duplicar esta columna presionando Comando o Control J. Luego moveré esta columna hacia un lado mientras mantengo el turno para mantenerla recta. Y mira esto. Esto es bastante genial. Ahora voy a presionar comando o Control J, y podemos duplicar toda esa columna. Ahora, sólo voy a seleccionar todos los corazones y voy a seguir adelante y centrarlos en el documento. Así como así, pudimos muy rápidamente duplicar todos estos corazones a lo largo de la página. Para rematar este video, solo quiero darte un par de consejos. Voy a seleccionar algunos de estos corazones y eliminarlos. Para poder duplicar, solo quería señalar que debes usar comando o Control J. Si simplemente haces clic y arrastras con comando o control pulsado, esto no va a poder duplicar. Sólo los estás moviendo libremente por ahí. Asegúrese de usar comando o Control J para iniciar su cadena de duplicación de potencia. Ahora bien, a veces no quieres que ocurra la duplicación de energía. En ese caso, todo lo que necesita hacer para romper la cadena es hacer clic fuera de ese objeto, luego volver a hacer clic en él y usar comando o Control J para duplicar nuevamente. Ojalá, todo eso tuviera sentido. Este truco de duplicación de potencia es súper útil y definitivamente lo vamos a usar más adelante a medida que completemos proyectos. Ahora que ya sabes de eso, en el siguiente video, vamos a seguir adelante y aprender sobre los efectos de capa. 36. Efectos de capa: Aprendamos sobre los efectos de capa. Los efectos de capa permiten aplicar efectos especiales a cualquier objeto de su documento. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar la capa que quieres efectuar, y luego bajar aquí y presionar F x Este cuadro de diálogo aparecerá y tiene muchas opciones de diferentes efectos que puedes aplicar. Sólo voy a mostrarte algunos de estos en este video, pero es bastante fácil aplicar estos efectos. Déjame mostrarte esta primera. Todo lo que necesitas hacer para aplicar el desenfoque gauciano es hacer clic en él. Entonces compruébalo. Ahora, todo lo que necesitas hacer es elevar este radio, y puedes ver este efecto de desenfoque gauciano siendo aplicado a la estrella Para ver esto un poco más claramente, sólo voy a quitar la selección. Ahora se puede ver cómo se aplicó eso. También puedes seleccionar la estrella, y puedes desactivar el desenfoque gaussiano marcando aquí mismo y puedes desactivar el efecto encendido y apagado de esa manera A continuación, quiero mostrarte cómo hacer una sombra exterior. Simplemente voy a hacer clic aquí mismo y encenderlo. La sombra exterior es un efecto bastante popular. Quiero asegurarme de mostrarte esto. Ahora aquí, hay bastantes opciones para cambiar. Pero lo que me gusta hacer es que me gusta simplemente arrastrar todo hacia arriba. Para agregar esa sombra exterior. Después voy a ajustar estos controles deslizantes para cambiar cómo funciona este efecto Se puede ver mientras traigo esto arriba y abajo que el radio está cambiando lo suave y grande que es la sombra. Creo que seguiré con eso. A mí me gusta este borde borroso. También puedes cambiar lo borroso que se ve esto disminuyendo la intensidad La intensidad realmente solo le agrega aspereza. El desplazamiento cambiará qué tan lejos está la sombra de la estrella. Si está más cerca así, puedes ver cómo se ve eso, o puedes moverlo muy lejos para que la estrella parezca que está flotando. También puedes cambiar el ángulo. Si prefieres que la sombra vaya en una dirección diferente, simplemente puedes hacer clic y arrastrar aquí. Así funciona la sombra exterior. Por último, quiero mostrarte cómo aplicar el efecto de brillo exterior. Voy a seguir adelante y hacer clic en eso y lo revisaré. Entonces aumentaré el radio. Ya ves que podría subir eso bastante a 100. Pero al igual que cualquiera de los otros deslizadores en afinidad, siempre puedes hacer clic en este cuadro y darle un número mayor Ahora realmente se puede ver ese resplandor. También puedes cambiar el color del resplandor. Si quieres darle un poco de un efecto diferente. Si bien puedes aplicar estos efectos uno a la vez, también puedes aplicar múltiples efectos a un objeto todos a la vez. Mantendré ese resplandor exterior encendido y luego comprobaré el desenfoque Guscian Ahora puedes ver cómo se ve eso. Si alguna vez cierra esto y quiere volver a ajustarlo más, haga clic en la F x aquí mismo, y esto abrirá nuevamente el cuadro de diálogo. Otra cosa que puedes hacer en este cuadro de diálogo es que puedes encender escala con objeto. Esto hará que los efectos de capa cambien su tamaño e intensidad a medida que hagas que el objeto sea más grande o más pequeño. En cualquier momento se puede volver atrás y cambiar la forma en que estos efectos de capa. Los efectos de capa son solo una forma súper agradable agregar rápidamente un efecto a tu capa, y aquí hay muchos otros efectos, y puedes verificarlos fácilmente y jugar con los controles deslizantes si quieres ver cómo funcionan Pero solo quería mostrarte los más comunes en este video. Con eso hecho, en el siguiente video, vamos a aprender a agregar texto a tus documentos. 37. La herramienta de texto: Aprendamos sobre la herramienta de texto. Adelante y sólo tiene que abrir un documento en blanco. No necesitamos un archivo de ejercicios para éste, y luego podemos seguir adelante y comenzar. La herramienta de texto se encuentra aquí mismo. Adelante y da click en eso para seleccionarlo. Para agregar texto a tu documento, es bastante fácil. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar y podrás ver una vista previa del tamaño que tendrá tu texto. Ese puede ser un punto de partida bastante bueno. Entonces, una vez que hayas soltado tu mouse, sigue adelante y escribe la palabra que quieras. Después de escribir, puedes sacar la herramienta de movimiento y puedes cambiar el tamaño de este texto como quieras y reposicionarlo Sólo voy a mover el mío a un lado y verás por qué en tan solo un minuto. Pero primero, sigamos adelante y cambiemos el color del texto. Para cambiar el color de tu texto, solo tienes que seleccionarlo con la herramienta Mover, y luego ven aquí. Ahora podrías pensar que necesitas cambiar el trazo ya que todas estas son líneas delgadas y eso es similar al trazo. Pero no se deje engañar, en realidad necesitamos cambiar el relleno. Sigue adelante y elige un nuevo color para tu texto. Entonces podemos seguir adelante y cambiar la fuente. Para cambiar la fuente, solo tienes que seleccionar tu texto con la herramienta Mover, y luego sube aquí a la barra de herramientas contextual y haz clic en este menú desplegable. Ahora se puede ver por qué muevo mi texto a un lado, sólo con fines de demostración. Quiero que puedas ver todas las diferentes fuentes de texto a que podamos cambiar esto. Todo lo que necesitamos hacer es pasar el cursor sobre estas diferentes fuentes para ver una vista previa de cómo sería nuestra fuente Hay bastantes fuentes predeterminadas aquí en affinity. Sigue adelante y explora estos y elige uno que te guste. Yo seguiré adelante y solo escogeré uno al azar. Aquí vamos. Una vez que hayas cambiado la fuente y hayas cambiado el color, es posible que quieras volver atrás y escribir más. Si quieres hacer eso, sigue adelante y saca de nuevo la herramienta de texto y este pequeño cursor aparecerá aquí, y luego podrás seguir escribiendo. Bien. Entonces puedes sacar la herramienta de movimiento y puedes reposicionar y tamaño de este texto, así como así Sólo quiero aclarar por qué estoy cambiando de herramientas. Utiliza la herramienta de texto para crear el texto para escribir todo, y luego selecciona la herramienta de movimiento si quieres cambiar el color, el tamaño o la fuente. Solo para lanzar una propina más avanzada para ti. Si selecciona el cuadro de texto con la herramienta Mover, puede mantener pulsada la tecla Alt u opción y luego usar las teclas de flecha de su teclado para cambiar el kerning, que es el espacio entre las letras individuales Esto podría ser útil para ti con algunas de las fuentes. Yo sólo quería mencionarlo. Y así, ahora ya sabes cómo agregar texto a los diseños de niveles. En el siguiente video, quiero expandirme un poco sobre esto, y voy a mostrarte cómo puedes agregar fuentes nuevas a este programa. Bien. 38. Cómo agregar nuevas fuentes: Agreguemos algunas fuentes nuevas al diseñador de afinidad. Affinity utilizará cualquiera de las fuentes que ya están instaladas en tu computadora. Pero ¿sabías que puedes agregar fuentes súper fácilmente a tu computadora? El sitio web que me gusta usar para esto se llama defantm Este, en mi opinión, es el mejor lugar para conseguir todas las fuentes que quieras Tienen una gran variedad, y es súper fácil de usar. Si bajas a esta caja roja aquí, puedes buscar por categoría, puedes elegir una categoría de fuente como esta. Una vez que encuentres una categoría que te guste, puedes seguir adelante y desplazarte hacia abajo y ver todas estas fuentes diferentes, y estas fuentes están listadas por popularidad. Se puede ver que éste en realidad se descargó 1 millón de veces, lo cual es bastante impresionante. Si encuentras una fuente que te guste, todo lo que necesitas hacer es presionar descargar. Pero antes de hacer eso, solo tengo un par de consejos para ti que te ayudarán a encontrar la fuente correcta. Mi primer consejo es que en realidad puedes escribir algún texto aquí arriba en la parte superior. Luego presiona Enter. Ahora todas estas fuentes aparecerán con ese texto. Esto es realmente útil para mí personalmente. El otro día, quería hacer una miniatura de YouTube que dijera afinidad Revolución Pero me encontré descargando fuentes una y otra vez, tratando de conseguir que la R se vea bien. Supongo que r es solo una letra complicada. Pero luego me di cuenta de que si tecleo revolución de afinidad aquí arriba, puedo desplazarme rápidamente por esta lista y encontrar la fuente adecuada para lo que quiero. Otro consejo que tengo para ti es que algunas fuentes son gratuitas para uso personal, y otras son 100% gratuitas. Si una fuente es 100% gratuita, eso significa que puedes usarla para trabajos comerciales. Si quieres filtrar y solo encontrar fuentes que sean de uso gratuito para trabajos comerciales, todo lo que necesitas hacer es subir aquí y dar clic en más opciones. Después revisa 100% gratis, y luego sigue adelante y presiona enviar. Ahora, todas las fuentes que ves aquí son 100% gratuitas para uso comercial. Una vez que descargues una fuente, necesitarás instalarla en tu computadora. Si estás en una Mac, sigue adelante y haz doble clic en este archivo. Después verás una carpeta. Adelante, ábrelo. A continuación, siga adelante y seleccione todos los archivos de fuentes. Si hay más de uno, simplemente haga clic y arrastre, y luego haga doble clic. Entonces puedes presionar Instalar fuente. Parece que ya se ha descargado. Ahora puedes seguir adelante y cerrar todas estas carpetas, y también puedes seguir adelante y eliminar la carpeta de fuentes. En una PC, es un proceso muy similar, pero en realidad no tengo una computadora PC para demostrarlo. Voy a dejar un enlace debajo de este video a un video rápido de YouTube que te muestra cómo instalar fuentes en windows. Solo necesitas ver el video de un minuto 30 a 3 minutos y él te mostrará cómo instalar fácilmente fuentes. Después de haber instalado su fuente, puede continuar y seleccionar su texto y puede ver que está disponible de inmediato para que lo use. Si recuerdas cómo se llama la fuente, también puedes simplemente comenzar a escribir. Automáticamente va a subir aquí mismo . Eso fue bastante fácil. Ahora tienes el poder de agregar tantas fuentes como quieras y realmente puedes obtener la fuente específica que necesitas para tu diseño. En el siguiente video, te voy a mostrar otro gran recurso que puedes usar para encontrar fotos y gráficos gratis. 39. ¡Fotos y gráficos gratis!: En este video, quiero mostrarte otro gran sitio web donde puedes obtener fotos e ilustraciones gratis para usar en cualquiera de tus diseños, incluso para trabajos comerciales. Ese sitio web se llama pixabay.com. Sigue adelante y escribe lo que sea que estés buscando aquí mismo . Luego presiona Enter. Entonces podemos desplazarnos hacia abajo por todas las imágenes aquí y podemos descargar estas imágenes para descargar una imagen, simplemente haga clic en ella. Y luego da clic aquí mismo donde dice descarga gratuita. Aquí puedes elegir cualquier talla que quieras. Voy a seguir adelante y presionar descargar. Una vez que tengas esto descargado, puedes seguir adelante y abrirlo en Affinity Designer. De vuelta en Affinity Designer, solo sube a la parte superior de la pantalla y haz clic en el archivo, y luego puedes hacer clic en lápiz. Entonces seguiré adelante y abriré esta imagen que he guardado. Ahora lo tenemos y podemos usarlo para nuestro diseño. O podemos hacer un nuevo documento. Y luego podemos presionar Crear. Podemos agregar esta imagen de perro a nuestra foto usando la herramienta de imagen de lugar. Esta herramienta parece una foto de paisaje aquí mismo. Siga adelante y haga clic en eso, y luego podrá seleccionar la imagen y presionar abrir. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer clic y esto colocará la imagen en tu documento. Ahora bien, esta imagen es grande, así que voy a seguir adelante y usar la herramienta para cambiar el tamaño de esta Ahora puedes usarlo en tu diseño. Una vez que tengas tu foto como una capa como esta, también puedes agregarle un borde si lo deseas. Simplemente haga clic en el color del trazo. Después sigue adelante y agrega un color. En el panel de trazo, podemos aumentar el ancho. Ahora nuestra pequeña foto tiene un bonito borde pequeño. Esa es una manera súper fácil de agregar cualquier foto. Pero digamos que estás buscando algo un poco más específico. Tal vez quieras agregar un gráfico vectorial. Volvamos a Pixabay. Y justo aquí arriba donde dice perro, simplemente voy a hacer clic en eso y presionaré Enter otra vez. Ahora estamos de vuelta aquí a todas nuestras fotos de perros para filtrar esto y convertirlo en un gráfico vectorial. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en las fotos, y luego hacer clic en Gráficos vectoriales. Entonces puedes desplazarte hacia abajo aquí y ver que todos estos son gráficos vectoriales que puedes usar. Yo seguiré adelante y seleccionaré éste. Entonces presionaré sobre la descarga gratuita y luego me aseguraré de que hagas clic en Gráfico vectorial. Después presione descargar. De vuelta en afinidad, voy a abrir esto como un nuevo documento. Iré al archivo y luego lo abriré. Después seguiré adelante y seleccionaré ese gráfico vectorial y presionaré abrir. Si aparece este diálogo, está bien. Simplemente presione abrir. Ahora puedes ver nuestro hermoso diseño aquí. Pero lo interesante de esto es que todos estos perros tienen sus propias capas asociadas con ellos por aquí en el panel de capas. Voy a hacer clic en esto para abrir eso y wow se puede ver cuántas capas están involucradas en el único documento. Si quieres limpiar un poco estas capas y hacerlas más manejables, esto en realidad es bastante fácil de hacer Solo asegúrate de tener seleccionada la herramienta de movimiento, y luego haz clic y arrastra para seleccionar uno de los perros. Entonces puedes agrupar todas estas capas presionando comando o control G. Puedes hacer esto para todos los perros en este documento. A mí me gusta hacer esto solo para limpiar un poco las capas y facilitar el trabajo con ellas. Ahora que lo he hecho, seguiré adelante y seleccionaré a uno de los perros, y presionaré comando o control C para copiarlo. Entonces volveré a nuestro otro documento canino aquí, y presionaré comando o control V para pegarlo. Ahora tenemos nuestras dos adorables imágenes de perros, todo en un solo lugar. Puedes seguir adelante y cambiar el tamaño y colocarlo fácilmente. Aunque lo hago más pequeño, puedes ver que esto no está redimensionando correctamente. Voy a deshacer todo mi cambio de tamaño. Entonces voy a ir al panel de trazos y voy a verificar Escala con Objeto. Ahora como lo redimensiono, debería cambiar el tamaño muy bien. Así es como puedes agregar fácilmente cualquier foto o gráfico vectorial a tus diseños. Creo que Pixabay es un recurso maravilloso para esto y realmente puede ayudarte Ahora que hemos terminado de aprender sobre eso, casi terminamos con este capítulo, y vamos a envolverlo todo en el siguiente video completando un hermoso proyecto. 40. Proyecto de póster de aventura: En este video, vamos a crear este adorable póster de aventuras. Vamos a usar tantas de las habilidades que aprendimos a lo largo de este capítulo. Y creo que esto va a ser muy divertido. Empecemos. Para comenzar, hagamos un nuevo documento. Llegaré al archivo de los dos primeros y luego nuevo. Para este documento, voy a hacer que sea un ancho de mil mil y una altura de mil 500. De esa manera, nuestro documento parece un trozo de papel en el que imprimimos este póster. Seguiré adelante y presionaré Crear. Bien. Ahora para comenzar, sigamos adelante y demos un color a nuestro fondo. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y luego voy a hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo. Voy a seguir adelante y darle un color. Creo que voy a seguir adelante y elegir un bonito color amarillo. Ya que este es nuestro fondo, voy a presionar sobre el icono de candado para que no movamos accidentalmente este fondo. A continuación, hagamos algunos árboles. Para hacer estos árboles, voy a apilar triángulos uno encima del otro Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar un triángulo aquí. Le voy a dar un bonito color. Vayamos aquí y vayamos a nuestros greens y voy a seguir adelante y hacer de este un bonito color verde oscuro. Bien. Debido a que quiero múltiples triángulos, seleccionaré la herramienta de movimiento Después mantendré presionado comando o control y haré clic y arrastraré para duplicarlo un par de veces. Ahora, creo que esto parece un poco pesado superior, así que seleccionaré el triángulo superior aquí y solo lo haré más pequeño. Una vez que tengas una forma de árbol que te guste, sigue adelante y selecciona todas estas capas y luego usa la operación de agregar para combinarlas todas juntas. Ahora tenemos una sola forma aquí. Casi se me olvida que necesitamos agregar un tronco de árbol. Vendré aquí y usaré la herramienta de rectángulo redondeado. Haré clic y arrastraré un rectángulo. Entonces quiero curvar esto un poco así. Voy a seguir adelante y darle un color. Creo que quiero usar el zapato naranja y solo voy a arrastrar esto un poco hacia atrás para que sea color marrón oscuro desaturado Después usando la herramienta de movimiento, solo voy a centrar esto con el árbol y voy a arrastrar su capa debajo de la otra parte del árbol. Creo que este árbol se ve muy bien. Sólo voy a seleccionar ambas capas y las agruparé con comando o control G. Ahora que tenemos nuestro árbol, quiero usar este árbol para crear un patrón de árboles que se dupliquen alrededor de un círculo. Para empezar, sólo voy a cambiar el tamaño este árbol para que sea un poco más pequeño Entonces lo centraré en el documento. Entonces voy a agarrar la herramienta de elipse y voy a hacer clic y arrastrar mientras mantengo pulsado Mayús, para hacer un círculo perfecto Lo centraré con el documento. Me aseguraré de que esté alineada con el árbol. Bien. Creo que en realidad voy a hacer el círculo un poco más grande. Pero voy a asegurarme de mantener pulsada orden o el control y cambiar mientras hago eso. Entonces lo bajaré. Esto debería funcionar muy bien. La razón por la que elegí agregar un círculo es para que podamos mover el punto de rotación de este árbol aquí abajo. De esa manera gira alrededor del círculo. Para ello, seleccionaré el árbol y luego haré clic aquí mismo para que pueda ver su punto de rotación. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo, así que está centrado en el círculo. Ahora que tenemos el punto de rotación voy a configurar, voy a duplicar este árbol con comando o control. Entonces mientras sostengo Shift, voy a rotar este árbol 30 grados así. Hemos hecho todo el trabajo de preparación. Ahora es la parte divertida. Voy a presionar comando o control J varias veces hasta que tengamos árboles alrededor del círculo. Con todo esto configurado, ya no necesitamos esta capa circular. Voy a seguir adelante y borrar eso. Voy a seguir adelante y hacer clic en este icono de pelo cruzado para que ya no veamos este punto de rotación. Creo que este diseño se ve realmente genial. Para darle un poco más de llamarada. Voy a cambiar el color de cada otro árbol. Empezando por esta , voy a dar click aquí y seleccionaré esta parte verde, y voy a hacer que sea de color azul. A mí me gusta este color, así que creo que eso es lo que voy a usar. De aquí en adelante, sólo voy a hacer click dos veces en esta parte verde. Entonces puedo seguir adelante y acercarme a nuestras muestras y simplemente voy a hacer clic en ese color Voy a hacer doble clic y hacer clic en ese color para cada otro árbol alrededor del círculo. Ahora que ya lo hemos hecho, organicemos un poco nuestras capas. Voy a cerrar todos estos grupos. Después voy a seleccionar todas estas capas de árboles y las agruparé. Ahora puedo reposicionar este grupo como quiera. Sólo quiero asegurarme de que sea agradable y centrado en el documento así, y que esté en la mitad superior del documento para dejar espacio a nuestras palabras aquí abajo. A continuación, vamos a agregar algo extra a nuestro diseño usando un gráfico vectorial que viene aquí a Pb. Voy a escribir la palabra sol Puedes ver que tenemos muchas fotos, pero quiero un gráfico vectorial. Voy a venir aquí imágenes y al seleccionar gráficos vectoriales. Ahora tenemos todos estos gráficos vectoriales realmente geniales que podemos usar. Pero estoy buscando algo tal vez así. En realidad, creo que este me gusta. Voy a seguir adelante y hacer clic en eso y luego lo descargaré y lo haré un gráfico vectorial. Voy a seguir adelante y presionar descargar sobre eso. De vuelta en diseñador. Ahora podemos seguir adelante y colocar esto. Para hacer eso. Vayamos al archivo abierto. Seleccionaré ese gráfico vectorial y luego presionaré abrir y abrir. Entonces solo copiaré esto con Comando o Control C, y luego lo pegaré en nuestro documento con Comando o Control V. Seguiré adelante y redimensionaré esto Voy a posicionar esto justo en el centro de todos nuestros árboles. Ahora que tengo el sol aquí, me gustan mucho sus colores, pero choca con el fondo Sigamos adelante y ajustemos nuestros antecedentes. Quiero hacer eso seleccionando el rectángulo y vamos a aplicar un gradiente radial detrás del sol. Voy a sacar la herramienta de llenado. Después haré clic y arrastraré desde el punto central hacia afuera, y cambiaré esto a un degradado radial. Voy a probar los colores del sol para hacer esta mezcla muy bien con esta nueva imagen. Seleccionaré el punto central. Después usando el recogedor de color. Voy a probar este color amarillo y voy a aplicar ese color a esta parada de color. Después seleccionaré esta parada de color exterior. Yo voy a hacer lo mismo. Esta vez, voy a probar este color exterior aquí mismo y voy a aplicar eso. Esto se ve muy bonito. Se mezcla mucho más agradable con el sol. Sin embargo, creo que sí quiero ajustar ese degradado, así que volveré a hacer clic en la herramienta de relleno. Sólo voy a estirar esto. Y también podemos ajustar el punto medio. Bien, creo que terminamos con el diseño en la parte superior. Ahora podemos seguir adelante y agregar algunas palabras aquí abajo. Para crear un punto de separación, creo que voy a agregar un par de líneas aquí usando la herramienta rectángulo. Sólo voy a hacer click y arrastrar un rectángulo flaco aquí. Voy a cambiar el color de relleno a este color naranja que obtuvimos del sol. Bien. Voy a centrar eso. Hagamos esto una vez más. Mantendré pulsado comando o control, y haré clic y arrastraré para crear una segunda línea. Bien. Ahora voy a añadir nuestro texto debajo de eso. Seguiré adelante y seleccionaré la herramienta de texto. Después voy a hacer clic y arrastrar. Escribamos la palabra aventura. Creo que quiero buscar una nueva fuente para esto. Pasemos a Para este texto, quiero entrar en la categoría de máquina de escribir porque quiero que esto parezca que era un póster que solo ves colgado en un tablón de anuncios de campamento o algo así. Voy a usar esto aquí mismo. Se llama máquina de escribir JH. Voy a seguir adelante y descargar eso. Ahora por aquí en el escritorio, voy a doblar rápido. Volveré a hacer clic. Esta vez, seguiré adelante y seleccionaré todos estos, los abriré, y luego los instalaré. Voy a cerrar todo eso y eliminarlos. Ahora de vuelta por aquí y diseñador, podemos seguir adelante y usar esa fuente. Con una herramienta de movimiento seleccionada, me acercaré hasta aquí a nuestras fuentes, y apenas comenzaré a escribir J H. Ahora esa fuente debería aparecer. Creo que esa fuente se ve muy bien. Sólo me aseguraré de que esto sea agradable y centrado en nuestro documento. Parece que estos rectángulos no están centrados, así que solo los moveré Bien. Bien. Bien. Creo que quiero ajustar el curning de estas letras, así que mantendré presionada la tecla Alt u Opción, y solo voy a hacer que el espacio un poco más amplio entre ellas. Entonces lo volveré a centrar. Creo que quiero que este texto sea blanco. Eso se ve bastante bien. Para hacer que este texto salga aún más del fondo. Creo que voy a añadir un efecto de capa. Voy a hacer clic aquí mismo. Creo que quiero añadir un poco de sombra paralela. Voy a hacer clic en la sombra exterior y voy a comprobar eso encendido. Entonces elevaré el radio, el desplazamiento y la intensidad. Una vez que hayas ajustado estos ajustes, cómo te gustan, asegúrate de activar la escala con objeto, y luego puedes cerrar. Como último detalle, voy a agregar un poco de texto extra debajo de esto. Voy a agarrar la herramienta de texto, y luego voy a hacer clic y arrastrar una versión más pequeña de esta. Esta vez, solo voy a escribir explorar el aire libre Bien. Voy a seguir adelante y reducir eso y alinearlo. Un truco que me gusta hacer es que me gusta alinear mi texto con este texto aquí. Entonces me gusta encogerlo hasta que se alinea con el otro lado. Esto simplemente lo enmarca muy bien porque el texto está alineado en ambos lados. Voy a seguir adelante y cambiar la falla a continuación. Voy a hacer que sea de color gris oscuro. Ahora podemos seguir adelante y reposicionar todo. Y creo que eso se ve muy bien. Entonces con eso, hemos completado nuestro proyecto de póster de aventura. Espero que hayas disfrutado usando todas estas habilidades que hemos acumulado a lo largo de este capítulo. Ahora que hemos terminado con este capítulo, y el siguiente, vamos a aprender sobre el pixel persona. 41. La persona Pixel: Affinity Designer tiene un pequeño secreto. Además de todas estas herramientas que hemos estado usando a lo largo del curso, el diseñador de afinidad también viene con un conjunto completamente diferente de herramientas que puedes usar. Estas otras herramientas son las que normalmente encontrarías en un programa de edición fotográfica como Affinity Photo. Se accede a estas herramientas en un espacio de trabajo completamente diferente, al que puedes acceder haciendo clic en este botón justo aquí arriba. Como pueden ver, tenemos un conjunto completamente nuevo de herramientas por aquí en el lado izquierdo, y tenemos nuevos paneles por aquí en el lado derecho. Este nuevo espacio de trabajo se llama el pixel persona. Persona es solo AffinitysFancy término para el espacio de trabajo. Este es el espacio de trabajo de píxeles. Si alguna vez quieres volver a los diseñadores de afinidad, espacio de trabajo normal, puedes hacerlo presionando este botón. Este espacio de trabajo normal se llama la persona del diseñador. Es muy especial que el diseñador de afinidad ofrezca todo este espacio de trabajo separado para que no te abrumes al tener tantas herramientas en tu barra lateral a la vez Adelante y vuelve a la persona pixel, ya que ahí es donde estaremos trabajando en el siguiente video. Además, voy a quitar algunos de estos paneles como lo hice de nuevo en la persona de diseñador. Ya que los únicos que usaremos son el panel de capas, el panel de pinceles y el panel de color. Voy a hacer eso rápidamente. También voy a mover el panel de pinceles aquí arriba. De esa manera podemos navegar rápidamente entre el color y los pinceles, y el panel de capas siempre puede permanecer visible. Como recordatorio, siempre puedes volver a agregar más paneles a esto subiendo a la parte superior de la pantalla a la ventana. Entonces puedes hacer clic aquí para volver a agregar cualquiera de esas ventanas, o podrías restablecer tu estudio. Ahora que nuestro espacio de trabajo está todo limpiado, entremos y veamos qué puede hacer el pixel persona en el siguiente video. Bien. 42. Herramienta de pincel: En este video aprenderemos sobre el pincel. En la persona pixel, puedes hacer edición básica de fotos. Si estás familiarizado con las herramientas de edición de fotos, la persona de píxeles es donde puedes acceder a las herramientas de selección de afinidad, que son cruciales para la edición avanzada de fotos. Pero la edición de fotos no es realmente el punto de este curso. Lo que nos interesa es el pincel del personaje Pixel. Podemos usar esta brocha para agregar textura a nuestros diseños. Con el pincel seleccionado, voy a seguir adelante y añadir una nueva capa de píxeles. Haré clic en este botón aquí mismo. Esta capa de píxeles es una capa en blanco a la que irá nuestra pintura. Ahora podemos seguir adelante y pintar. El pincel tiene bastantes opciones en la barra de herramientas contextual, y las dos que son más importantes de las que preocuparse son el ancho y el flujo. El ancho es lo que controla qué tan grande es tu pincel. Puedes escribir un número aquí. Para tener un cepillo más pequeño. También puedes usar el menú desplegable para ajustar el tamaño de tu pincel. Puede usar deslizadores de fregado para hacer clic y arrastrar sobre Pero mi forma favorita personal de ajustar el tamaño es usar las teclas de soporte en mi teclado. Estas teclas se encuentran junto a la letra P. Si haces clic en la tecla del corchete derecho, tu pincel se agrandará. Si haces clic en la tecla del corchete izquierdo, tu pincel se hará más pequeño. A veces solo me resulta más fácil usar rápidamente las teclas de soporte como estoy pintando, en lugar de subir aquí y cambiar el ancho, pero siéntete libre de hacer lo que te funcione mejor. La otra opción a la que quiero que le pongas atención es el flujo. El flujo cambia la cantidad de pintura que estás aplicando con cada trazo de pintura. Si lo hacemos un número menor, Entonces cada trazo de pintura solo aplicará un poco de pintura a la vez, y lentamente podrás acumularla cuanto más pintes sobre el área. 100% de flujo es en lo que ya estábamos trabajando. Eso es pintura al 100%. Te permite agregar pintura muy rápidamente a tu lienzo. Pero a veces es posible que solo quieras mezclarte cuidadosamente en la pintura, y ahí es cuando querrás bajar tu flujo. El pincel tiene muchos otros ajustes, pero esos son los únicos dos de los que debes preocuparte para hacer hermosos diseños en este curso. Si vienes por aquí, puedes cambiar el color de tu pincel usando el panel de color. Por último, echemos un vistazo a este hermoso e increíble panel de pinceles. Este panel de pinceles cuenta con una amplia variedad de pinceles diferentes entre los que puedes elegir. Ahora mismo estamos en el área básica. Puedes ver que todos estos son cepillos redondos estándar bastante normales. Pero si haces clic aquí, puedes ver que en realidad tenemos tantas categorías de diferentes texturas que podemos usar. Si entro en esta categoría de acuarela, puedes ver, guau, hay tantos diferentes aquí para elegir. Voy a seguir adelante y sólo escoger uno. Ahora puedes ver que como estoy pintando, parece acuarela, lo cual es bastante genial. Vamos a probar uno más. A lo mejor hagamos sprays y salpicaduras Estos se ven bastante geniales. seguir adelante y pintar con esos dos. Esto es para lo que generalmente usaría el pincel en affinity designer. Estas texturas son tan geniales y realmente pueden ayudar a agregar un poco de sabor a tu diseño. Ahora que entiendes un poco más sobre cómo funciona el pincel, vamos a explorar más de las diferentes formas que puedes agregar textura en el siguiente video. 43. Adición de textura: Vamos a agregar algo de textura. Voy a comenzar este video con este documento en blanco aquí. Entonces entraré en la persona del diseñador. Ahora voy a crear una forma de círculo, así seleccionaré la herramienta elipse Después vamos a mantener en turno, voy a dar clic y arrastrar, y voy a seguir adelante y centrar esto en nuestro documento. Entonces le voy a dar un color. Creo que aquí elegiré un bonito color azul. Usando este círculo, vamos a agregarle algo de textura. Para agregar textura, volvamos a la persona de píxeles, y luego podemos sacar la herramienta de pincel y agregar una nueva capa de píxeles, y podemos seguir adelante y agregar algo de pintura justo encima de esto. Para agregar nuestra textura, realmente podemos usar cualquiera de los pinceles que queramos. Vamos a entrar en una nueva categoría, las texturas. Voy a desplazarme por aquí. Creo que voy a seguir adelante e ir con éste. Entonces sin pincel seleccionado, puedo entrar en nuestros colores y elegir un nuevo color. Creo que voy a ir con este color azul, pero sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Ahora podemos seguir adelante y pintar sobre nuestro círculo. Ahora mismo, nuestra pintura se derrama por los costados para evitar que eso suceda Todo lo que necesitamos hacer es hacer esta capa de píxeles una capa secundaria a ese círculo. Ahora se puede ver que encaja maravillosamente en su lugar. Tenemos este bonito borde nítido. Creo que esto se ve muy bonito. Me recuerda a la luna. Todo bien. Esa es una manera muy fácil sencilla de agregar textura a las formas. Básicamente, eso es todo. Sigamos adelante y hagamos un ejemplo de práctica más abriendo el archivo de ejercicios que vino para este capítulo. Bien. Eh. Con este archivo de ejercicio, quiero agregar algo de textura para que la maceta y la planta en sí sean un poco más interesantes. Especialmente con una forma como esta. Todas estas hojas comienzan a mezclarse, pesar de que todas son capas separadas. Al agregar un poco de textura aquí y allá, deberíamos poder hacer que cada una de estas hojas individuales destaque un poco más. Pero me estoy adelantando. Empecemos por solo aplicar algo de textura a esta maceta. Ahora, automáticamente, esto se ha abierto en la persona de diseñador. Necesitamos pasar a la persona de píxeles y luego seleccionar la herramienta de pincel. Entonces voy a seguir adelante y agregar una nueva capa de píxeles y voy a hacer de esta una capa hijo a nuestro bote. Ahora se puede ver eso ahí. Ahora podemos agregar algo de textura a nuestra maceta. Creo que quiero ir con un color que sea un poco más oscuro de naranja. Entonces entraré en nuestros pinceles. Nuevamente, podemos elegir cualquier pincel que queramos. Creo que voy a volver a los sprays y salpicaduras. Creo que voy a usar este, el mejor spray basculante. Sí. Con ese pincel seleccionado, parece que automáticamente es bastante pequeño. Sólo voy a aumentar el ancho. Eso se ve bastante bien, tal vez un poco más grande. De veras estoy subiendo el ancho aquí. Ahí vamos. Debido a que esta es una capa infantil, puedo pintar justo en el borde y solo aparecerá en el borde de la olla, lo cual es bastante bonito. Voy a seguir añadiendo un poco de spray. Ahora mismo, esto se ve un poco duro. Creo que bajaré el flujo de este cepillo para que podamos mezclar suavemente el spray en esta olla Agregué un poco de textura, agregando un poco más de textura en este lado derecho. De esa manera, es un efecto de textura y sombra. creo que quiero darle a esto un Aunque creo que quiero darle a esto un poco más de color. Volviendo al panel de color, voy a elegir un color naranja más claro, y solo voy a agregar un poco más de ligereza a este lado. Tal vez hacerlo aún más ligero. Sólo para dar un poco de un efecto de luz alto en este lado. Creo que fui demasiado lejos. Voy a presionar comando o control Z para deshacer eso. Pero ahora se puede ver que tenemos esta muy bonita era cada maceta con aspecto incluso con un poco de sombreado Fue tan sencillo como agregar algo de textura y cambiar los colores. Aquí está el antes y el después. Hagamos el mismo proceso, pero esta vez lo haremos en las hojas. Comenzando con esta hoja del extremo izquierdo, seguiré adelante y agregaré una nueva capa de píxeles y la convertiré en una capa secundaria a esta hoja. Asegúrate de tener tu capa de píxeles seleccionada aquí. Creo que quiero usar este color azul. Voy a seguir adelante y probar eso y seleccionarlo. Pero voy a hacerlo un poco más oscuro. Con la maceta, hicimos el lado más oscuro a la derecha. Voy a hacer lo mismo aquí, agregando esta oscuridad al lado derecho. Me gusta agregar la textura por todas partes, pero luego solo construirla más en un lado. Creo que se ve bastante bien. Voy a continuar esto con todas las demás hojas. Pasemos a la mitad izquierda. Añadiremos una capa de píxeles y la convertiremos en una capa secundaria. Entonces podemos hacer lo mismo por aquí. Bien. Y recuerda, siempre puedes ajustar el flujo de tu pincel si quieres que esto sea un poco menos intenso. Todo bien. Ahí vamos. Acabo de terminar de agregar textura a todas las hojas. Creo que esto se ve muy bien. Ahora puedes ver lo sencillo que puede ser agregar textura. Como un último consejo, quiero recordarles que en cualquier momento pueden acceder al ajuste HSL y cambiar estos colores. Por ejemplo, voy a entrar en el grupo de macetas, y sólo voy a seleccionar la capa. Después le agregaré un ajuste HSL. Entonces puedo cambiar el tono de la textura, y puedes ver cuánto podemos cambiar eso hacia arriba. Podemos cambiarlo apenas un poco. A lo mejor voy a hacerlo un poco más rojo pero un poco menos saturado y un poco más oscuro. Yo sólo quería que lo tuvieras en mente. En cualquier momento podrías cambiar los colores. Tan simple como eso, hemos agregado una textura hermosa. Sé que este fue un capítulo muy corto, pero en realidad estamos listos para pasar al proyecto final de este capítulo en el siguiente video, donde vamos a crear un diseño de paleta súper adorable Empezaremos con eso en el siguiente video. 44. Proyecto de práctica de helado: En este video, vamos a hacer el proyecto final de este capítulo creando este super adorable ice pop. Va a ser muy divertido, y creo que esto se ve muy lindo. Sigamos adelante y comencemos. Empezando por nuestro documento en blanco, voy a hacer el cuerpo principal de nuestra paleta Voy a seguir adelante y agarrar la herramienta rectángulo. Haré clic y arrastraré para hacer un rectángulo largo como este. Entonces voy a usar la herramienta de esquina. Ahora bien, la razón por la que quiero usar la herramienta de esquina es porque solo quiero curvar estos dos nodos superiores aquí. Haré clic y arrastraré para seleccionarlos a ambos, y luego los traeré a ambos hasta que estos círculos se superpongan así. Ahora puedes ver que tenemos esta linda forma de pop-hielo. También podemos seleccionar estos nodos inferiores y redondearlos un poco. Ahora podemos seguir adelante y darle un color a nuestro rectángulo. Creo que quiero que este sea un ciclo de crema de naranja, pero siéntete libre de hacer lo que quieras. Ahora solo voy a usar la herramienta de movimiento para asegurarme de que esto sea agradable y centrado. Solo levantaré esto un poco para hacer espacio para el palo de helado Esta vez, creo que solo usaré la herramienta de rectángulo redondeado. Haré clic y arrastraré un rectángulo redondeado. Entonces voy a seguir adelante y curvar el palo en sólo un poquito. Me aseguraré de que esto esté centrado y siempre y cuando quiera que esté. Entonces voy a seguir adelante y darle un color. Esta vez, voy a ir con un color marrón así. Voy a arrastrar esto debajo de nuestra paleta. Todo bien. A continuación, voy a agregar algunos detalles más para que esto se vea más realista. Primero, voy a darle una sombra a nuestro palillo de paletas aquí abajo, voy a usar la herramienta pluma para hacer eso Seleccionaré la herramienta pluma. Entonces sólo voy a dar click aquí y aquí. Entonces seguiré adelante y la cerraré aquí. He creado una forma así. Voy a darle a esto un relleno negro. Yo seguiré adelante y lo llevaré debajo de nuestra capa de paletas. Ahora podemos seguir adelante y ajustar esto como queramos. Usando la herramienta nodo, se puede ver que podemos arrastrar esto hacia abajo para hacer más de una sombra. Pero creo que sólo voy a mantenerlo pequeño así. Entonces voy a bajar la opacidad de esta sombra. A continuación, voy a añadir un poco de un punto culminante. Voy a usar una herramienta diferente para esto. Ve por aquí hacia las herramientas, voy a seleccionar la herramienta de donas Después haré clic y arrastraré una forma de rosquilla. Ahora, no es necesario mantener el turno o mantenerlo proporcional. Porque en este caso, quiero tratar de igualar la curvatura aquí de este helado. Creo que en realidad voy a hacerlo un poco más plano Ya ves como eso coincide en ese lado. Sólo estamos tratando de que las curvas coincidan, y creo que eso se ve bastante bien. Ahora, voy a cambiar el fracaso a blanco. Ahora aquí es donde estos nodos naranjas serán útiles. Voy a arrastrar estos nodos naranjas para que esto se vea más como una forma resaltada. Ahí vamos. Ahora puedes empezar a verlo. Tenemos este pequeño punto culminante viniendo por aquí. Creo que se ve bastante bien. Para que esto se vea más redondeado y natural, voy a usar la herramienta de esquina, y solo voy a seleccionar esta forma y resaltar todos los nodos. Entonces los voy a traer todos hacia adentro hasta que estén todos súper curvos. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Tu punto culminante podría verse un poco diferente al mío, y eso está totalmente bien. Siempre y cuando tengas un punto culminante aquí, creo que el efecto se ve bastante bien. Ahora voy a seleccionar esta curva, y creo que sólo voy a bajar un poco la opacidad para darle un tinte anaranjado Ahora es el momento de la gran final. Vamos a añadir algo de textura a este pop de hielo. Voy a seguir adelante y entrar en el pixel persona. Entonces agarraré la herramienta de pincel. Y voy a añadir una nueva capa de píxeles. Sigamos adelante y comencemos agregando una textura al palo de helado Voy a hacer de esto una capa infantil a eso. Entonces podemos seguir adelante y seleccionar qué pincel queremos usar. Ahora bien, no hay textura correcta o incorrecta. Siéntete libre de usar lo que quieras. En este caso, un pincel que creo que se ve bastante bien para esto es un pincel de acuarela y voy a seleccionar el cuarto abajo. Entonces voy a cambiar el color. Voy a seguir adelante y probar este color marrón. Pero voy a hacerlo un poco más oscuro. Bien. Y ahora con un bonito pincel grande, sólo voy a hacer un golpe de dolor hacia abajo. Bien. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Me gusta mucho la textura que se le agrega a esto, pero creo que quiero que esto destaque un poco más. De hecho voy a tener esa capa seleccionada y voy a agregarle un ajuste HSL. Entonces voy a bajar la luminosidad y se puede ver como esto solo hace estallar un poco más oscureciendo aún más ese color, estamos obteniendo más contraste Creo que aumentaré un poco la saturación y tal vez la voy a empujar un poco hacia el rojo moviendo el deslizador de tonalidad hacia la derecha. Bien. Ese palo de helado realmente se ve como un palito de paleta de madera Estoy muy orgullosa de eso. Ahora podemos seguir adelante y agregar algo de textura al helado. Voy a agregar una nueva capa de píxeles y esta vez, voy a hacer que sea una capa infantil al helado. Voy a seguir adelante y probar el color naranja de la pintura aquí mismo. Voy a aplicar eso a mi pincel. Esta vez, sólo voy a hacerla un poco más roja. Entonces entraré en nuestros pinceles y podremos elegir un cepillo bonito para esto. Quiero darle a esto algo de textura como si le tuviera algo de hielo. Un cepillo que probé y que me gustó mucho para esto está en los sprays y salpicaduras y es el de fondo Adelante y haz que el cepillo sea bonito y grande. Entonces puedes seguir adelante y pintar sobre esta paleta. Creo que me gusta cómo se ve esto, pero quiero ajustar un poco los colores. De hecho creo que voy a agregar otro ajuste HSL a esta textura aquí. Voy a hacerlo un poco menos rojo moviendo el deslizador de tonalidad hacia la izquierda. Entonces aumentaré un poco la saturación y solo la haré un poco más oscura. Creo que eso me gusta más. Eso se puede ver antes y después. Es un poco sutil, pero creo que esto se ve bien. A lo mejor voy a hacerlo un poco. Bien. Y con eso, creo que nuestra textura se ve muy bien. Volvamos a la personalidad del diseñador. Aquí en la persona del diseñador. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento y seleccionaré todas las capas. Sólo voy a centrarlos. Para rematar nuestro diseño, vamos a darle al fondo algunas pizzas. Voy a seguir adelante y agregar la herramienta rectángulo y solo voy a hacer un rectángulo en el fondo. Entonces lo arrastraré debajo de todo. Yo sólo cerraré estos grupos. Ahí vamos. Con este fondo, quería pasar de un color más blanco en el centro a más de un color melocotón en el exterior. Usaré un gradiente para hacer eso. Seleccionaré la herramienta de relleno. Entonces comenzando desde el centro de la paleta, solo voy a hacer click y arrastrar hacia afuera Entonces lo haré un gradiente radial. Empecemos ajustando este color central. Quiero que esto sea casi blanco. Entonces con esta parada de color exterior, voy a hacer de este un color melocotón claro. Sólo hazlo un poco más rojo. Me gusta mucho cómo se ve eso. Lo último que quiero hacer es que en realidad voy a agregar algo de textura a este fondo degradado. Volviendo a la persona pixel. Voy a agregar una nueva capa de píxeles más, ya que está encima de ese rectángulo, solo afectará al rectángulo, así que eso es perfecto. Seguiré adelante y me aseguraré de tener el pincel seleccionado. Entonces me aseguraré de tener un poco de pintura anaranjada bonita. Entonces entraré en nuestros pinceles. Ahora, quiero crear una textura arremolinada al fondo, y creo que los pinceles de acuarela son realmente buenos para esto Voy a desplazarme hacia abajo y seleccionaré el segundo al último pincel aquí. Voy a seguir adelante y hacer esto bonito y grande. Vaya, eso es muy grande. Quizá un poco menos. Bien. Ahora puedo seguir adelante y pintar a través del fondo. Ahora puedes ver que tenemos esta bonita textura shirley. Aquí está el antes y el después. Siéntete libre de ajustar esto como quieras. A lo mejor quieres bajar la opacidad y simplemente mantenerla sutil Tal vez quieras agregar un ajuste HSL para que los colores sean diferentes. Siéntete libre de hacer lo que quieras con eso, y luego ya terminamos. Creo que esto resultó súper lindo. Me gusta mucho cómo se ve esto. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. No sé si crees esto, pero en realidad casi terminamos con este curso. Sólo nos queda un capítulo más donde vamos a completar juntos algunos proyectos finales. Adelante, prepárate para eso, y te veré en el próximo capítulo. 45. Proyectos finales: reúne todo lo que has aprendido a lo largo de este curso. En este capítulo especial basado en proyectos, vamos a completar tres proyectos diferentes juntos. Empezaremos por hacer esta súper adorable cabeza de mono. Entonces vamos a crear esta insignia de explorador realmente genial y terminaremos todo este curso haciendo este cohete. Estos proyectos son muy divertidos de completar. Sigamos adelante y comencemos. 46. Proyecto de cabeza de mono: Bien. En este primer proyecto final, vamos a crear este adorable diseño de cabeza de mono. Esto va a ser muy divertido y realmente vamos a estar trabajando para combinar formas juntas para crear esto. Sigamos adelante y comencemos. Para comenzar, sigamos adelante y agarremos la herramienta elipse, mientras mantienes presionada Mayús, hagamos un círculo grande Voy a seguir adelante y centrar esto. Ahí vamos. Voy a hacer que el relleno sea negro. Ahora bien, esta será la base de nuestra cabeza de mono. Adelante y haz esto tan grande como quieras. Creo que voy a hacer el mío un poco más grande, así que solo mantendré presionado comando o control y cambio, y voy a arrastrar para hacer eso. Ahora tenemos la cabeza. Ahora, sólo vamos a crear dos orejas. En lugar de sostener turno, voy a simplemente arrastrar una forma ovalada así. Entonces puedo seguir adelante y colocar la oreja. Creo que voy a hacer el mío un poco más grande así. Puedes ajustar la posición en la cabeza como quieras. Creo que quiero mantenerlo bastante bien centrado, tal vez ligeramente hacia abajo. Con eso luciendo bien, solo voy a agarrar la herramienta de movimiento y mientras mantengo presionado shift y command. Voy a arrastrar esto al otro lado. Y ahora tenemos nuestro contorno básico de cabeza de mono. Creo que esto se ve bastante bien hasta ahora. Una vez que te guste la ubicación de cómo se ve todo esto, sigue adelante y selecciona todas las capas y luego usa la operación add para que todas sean agradables y consolidadas en una sola forma. A continuación, sigamos adelante y hagamos la cara. Voy a agarrar de nuevo la herramienta elipse. Entonces nos quedaremos en turno. Voy a hacer click y arrastrar un pequeño círculo así, y luego lo voy a poner blanco. Ahora bien, este pequeño círculo va a ser para una de las zonas. Seguiré adelante y mantendré presionado comando o control y turno, y seguiré adelante y arrastraré eso para hacer una segunda área. Entonces seguiré adelante y seleccionaré ambos. Usando la herramienta de movimiento, solo me aseguraré de que estos sean agradables y centrados. Parece que está encajando a dos áreas la cabeza y el centro del documento Eso quiere decir que esta forma no debe estar perfectamente centrada. Voy a seguir adelante y centrar eso hacia arriba. Entonces voy a centrar estos ojos. Eso es mejor. Ahora con la herramienta elipse, solo voy a hacer esto una vez más, arrastrando una forma ovalada para esta zona inferior Quiero estirarlo para que tenga la misma longitud estos otros dos círculos para que coincidan en cada lado. Solo voy a arrastrar esto un poco para redondearlo. Con eso luciendo bien, solo voy a seleccionar todos estos círculos blancos, y usaré la operación add para juntarlos todos. Ahora es el momento de agregar algunos detalles faciales. Usando la herramienta elipse. Voy a hacer clic y arrastrar una forma ovalada, y esto se utilizará para la nariz. Lo haré negro. Voy a seguir adelante y centrarlo así. Ahora es el momento de hacer los ojos. Voy a hacer clic y arrastrar mientras mantienes presionada Shift, y vas a querer hacerlas un poco más pequeñas de lo que piensas. Algo así. Entonces mientras mantienes el comando o control y turno, sigue adelante y arrastra eso hacia el otro lado. Esto parece estar alineado perfectamente con la nariz, lo cual es genial. Voy a seguir adelante y dejarlos como están. Ahora podrías estar pensando, tenemos toda esta área de ojos. Por qué no centrarlo con esa zona de ojos. Pero la razón de esto es que estoy haciendo una cara más compacta para hacer aparecer al mono y más joven. Puedes sentirte libre de ajustar las posiciones si lo deseas. Pero es por eso que estoy haciendo eso. Para darle un poco de vida a los ojos. Voy a hacer click y arrastrar con la herramienta elipse mientras mantengo pulsado shift para hacer un círculo pequeño y luego voy a darle la vuelta a blanco Este pequeño círculo será como un poco resaltado. Voy a hacer eso un poco más grande. Entonces podemos colocarlo donde queramos, cualquier dirección que lo pongas es la dirección en la que se verá como está mirando este mono Adelante y reposiciona eso. Voy a mantener el mando o el control y el turno, y luego voy a mover esto al otro ojo. Y creo que eso se ve muy bien. Ahora que termine esos ojos, solo para mantener las cosas organizadas, seleccionaré todas las capas de los ojos, y luego las voy a agrupar con comando o Control G. Ahora para rellenar alguna de esta zona superior, voy a darle algunas cejas a nuestro pequeño personaje de mono. Entremos en nuestras formas y veamos qué forma funcionaría para eso. Creo que la herramienta de media luna se vería bastante bien. Yo seleccionaré eso. Después haré clic y arrastraré una forma de media luna. Voy a seguir adelante y hacer eso negro, luego lo rotaré. Bien. Creo que quiero que este mono se vea un poco sorprendido. Voy a mantener las cejas levantadas así. Entonces voy a duplicar esto mientras mantengo pulsado comando o control, y después voy a hacer clic y arrastrar. Quiero que este sea un espejo perfecto. Voy a usar la opción de voltear horizontal aquí mismo, y luego la voy a mover en su lugar. Nuestro mono ya se ve muy sorprendido para agregarle un poco más de sorpresa. Sigamos adelante y agregemos su boca. Volveré a acercarme a nuestras herramientas. Esta vez, seguiré adelante y usaré la herramienta de segmento. Después haré clic y arrastraré un segmento. Ya puedes empezar a ver que se ve un poco sorprendido. Eso es bastante lindo. Aunque quiero que esto se vea un poco menos duro en el fondo. Voy a usar la herramienta de esquina. Seleccionaré ambos nodos inferiores y luego los redondearé hacia adentro. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y usa la herramienta de movimiento para girar un poco la boca. Ahora le voy a agregar una lengua a la boca. Para ello, sólo voy a volver a ir a la herramienta elipse. Después haré clic y arrastraré una forma ovalada así, y la haré blanca. Voy a seguir adelante y hacer de esto una capa infantil a la boca. Se puede ver que tenemos un ligero trazo aquí mismo, pero quiero que esto destaque un poco más para crear cierta separación entre la boca y la lengua. Para hacer eso, en realidad voy a seleccionar la forma de la boca, y voy a agregarle un trazo. Ya tenemos un trazo negro aquí. En el panel de trazos, solo voy a aumentar el ancho. Ahora se puede ver que tenemos un poco más de separación. Creo que se ve mejor. Esto se ve tan bien hasta ahora. Agreguemos un poco más de detalle a la cara de nuestro mono dándole un poco de detalle de sombra. Para hacer eso, seguiré adelante y agarraré la herramienta pluma. Entonces me voy a asegurar de que estoy en modo inteligente para que tengamos nodos curvos. Entonces solo voy a usar la herramienta pluma para trazar el lado izquierdo de la cara. Voy a empezar bien y alto aquí arriba. Entonces voy a dar click hacia adentro, aquí y aquí. Hacia adentro aquí y aquí. Entonces sólo voy a dar la vuelta para cerrar la forma. Voy a llenar esto usando el panel de color. Simplemente voy a hacer clic en el color de relleno y lo haré negro. Entonces seguiré adelante y bajaré bastante la opacidad, solo para hacer de esta una sombra muy sutil Entonces voy a seguir adelante y hacer esto una capa infantil a la cara. Creo que me gusta cómo se ve esto. Creo que quiero que este nodo refleje lo puntiagudo de su rostro aquí mismo Entonces seleccionaré ese nodo y lo convertiré en un nodo agudo. Entonces creo que sólo voy a arrastrar todo en un poquito. Bien. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Esto es solo agregar un poco de detalle ahí. Y realmente no me gusta este top que se cruza con la Así que creo que en realidad voy a retroceder un poco eso . Eso se ve bastante bien. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es hacer que el área del oído interno. Ahora mismo, solo son negros, pero voy a usar algunos círculos blancos para agregar con más detalle. Seguiré adelante y seleccionaré la herramienta elipse. Después haré clic y arrastraré una forma ovalada que ya se parece a la forma de la oreja. Voy a seguir adelante y hacer esto blanco. Entonces quiero hacer algunas alteraciones a este círculo. Adelante y consigue la forma como te gusta primero. Bien. Y luego voy a convertir esto en curvas. Ahora, usando la herramienta nodo, voy a agregar un par de nodos para crear la forma de la oreja. Quiero crear una sangría aquí mismo para imitar la forma de una oreja Para ello, quiero mover este nodo hacia adentro. No obstante, si agarro la herramienta de movimiento y lo hago ahora, entonces todo el óvalo se moverá. No vamos a tener una sangría aguda como estoy pensando. Lo haré con comando o control z. En su lugar, para crear la sangría que quiero, necesito agregar otro nodo Voy a agregar un nodo arriba y abajo. Entonces seguiré adelante y arrastraré este nodo hacia adentro. Ahora puedes ver que tenemos una buena sangría. Me gusta cómo se ve esa oreja hasta ahora. Creo que quiero agregarle una sombra, similar a la sombra facial. Voy a agarrar la herramienta pluma, y sólo voy a crear un poco de curva aquí. cerraré por fuera, y la llenaré de negro. Entonces voy a hacer que sea una capa de niño a la oreja y voy a seguir adelante y bajar la opacidad Ahora, quiero que la opacidad de esta sombra coincida con la sombra de cara Necesito volver a la capa de sombra facial y ver cuál es su opacidad Parece que esta sombra tiene una opacidad del 12%. Ahora volviendo a la oreja, solo me aseguraré de bajar eso a 12. Ahora voy a seleccionar la herramienta de movimiento y voy a seleccionar esta capa de oreja con la sombra incluida. Entonces voy a duplicar esto. Presionaré comando o control J para duplicarlo. Entonces voy a voltearlo horizontalmente usando esta opción aquí. Después, mientras mantengo presionado Shift, haré clic y arrastraré para colocarlo en la otra oreja. En este punto, podrás ajustar cualquiera de las colocaciones que quieras Pero en realidad creo que el mío se ve bastante bien, así que voy a dejarlo como está, y ya terminamos. Gran trabajo en este proyecto. Creo que eso fue muy divertido. Fue un proyecto final realmente genial para este curso. Con esa terminada. Estás listo para pasar al siguiente proyecto, donde vamos a crear un cohete. 47. Proyecto de cohete: En este video, vamos a completar un proyecto de cohete. Ahora bien, este proyecto va a ser bastante divertido porque podremos experimentar con diferentes formas de armar formas y cortarlas. También llegamos a usar una paleta de colores que ya preparé para este video. Sigamos adelante y saltemos a Affinity Designer. A partir de aquí, ya creé un nuevo documento. Puede ser de cualquier tamaño que quieras. Empecemos importando esas muestras que preparé. Al subir aquí al panel de muestras, iré al menú Hamburguesa y luego bajaremos a donde dice, importaré paleta, y voy a seguir adelante y agregaré esto como una paleta de documentos Un pequeño adelanto. También tenemos uno para el siguiente video, pero sigamos adelante y hagamos clic en los colores del cohete. Entonces presionaremos para abrir. Estos son los colores que usaremos en este cohete. Lo mantuve agradable y simple con solo cinco colores, pero esto realmente creará un diseño realmente bonito. Para empezar, vamos a hacer el cuerpo del cohete. Para ello, voy a agarrar la herramienta elipse. Entonces voy a pinchar y arrastrar un óvalo largo y flaco así. Voy a seguir adelante y centrar eso en los documentos. Entonces voy a fallar esto con este color claro aquí. Entonces voy a agregar un trazo negro a esta forma. Parece que ya tenemos uno, pero solo lo seleccionaré y usaré este color de muestra Después pasaremos al panel de trazos y voy a seguir adelante y aumentar el ancho. Creo que la voy a aumentar a alrededor de diez píxeles. Ahora para refinar un poco más esta forma. Voy a convertir este óvalo en curvas. La razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero que la parte superior sea un poco más afilada. Voy a venir aquí y seleccionar la herramienta de nodo. Después seleccionaré este nodo, y lo convertiré en un nodo agudo. Entonces sólo para equilibrarlo, también hacer de este un nudo afilado aquí abajo en la parte inferior. A continuación, quiero cortar un poco de muesca aquí en la parte inferior. Para ello, voy a usar la herramienta Elipse. Voy a seguir adelante y seleccionar eso. Después haré clic y arrastraré una forma de elipse, y me aseguraré de que sea agradable y centrada con este cohete Adelante y jala tan alto como quieras que sea tu muesca. Creo que me gusta esa forma de ahí. Ahora con eso seleccionado y la otra capa seleccionada, voy a seguir adelante y cortar esto usando la operación de resta aquí arriba Perfecto. Ahora tenemos el cuerpo del cohete, ya puedes ver totalmente la forma. Ahora llegamos a agregar todos los pequeños detalles extra a este cohete. Para comenzar, voy a crear una boquilla de cohete bláster hasta el fondo. No lo sé. No soy un científico de cohetes, pero sigamos adelante y agarremos esa herramienta rectangular. Entonces sigue adelante y haz clic y arrastra un cuadrado así y asegúrate de que esté centrado. Voy a seguir adelante e ir al panel de muestras, y voy a hacer el relleno de éste, este color púrpura justo aquí mismo Entonces seguiré adelante y arrastraré esto debajo de nuestro cohete. De aquí saldrá nuestro humo. Creo que eso se ve un poco demasiado alto, así que simplemente voy a reducir eso. Lo siguiente que voy a crear son unas alas para que salgan del cohete. Voy a usar la herramienta de media luna para hacer esto. Ven aquí a nuestras formas y selecciona la herramienta de media luna. Después sigue adelante y haz clic y arrastra una forma de media luna. Voy a seguir adelante y hacer el relleno de estas alas, este color rojo. Entonces seguiré adelante y colocaré estos en el cohete. Yo sólo voy a rotar esto. Creo que quiero que esto sea un poco más plano. Sólo voy a curvar eso en o tal vez simplemente hacerlo más delgado así Voy a curvarla en un poquito. Entonces voy a colocarlo debajo de todo. Adelante y ajusta el ala, como quieras. Y asegúrate de que sea agradable y alineado con el fondo aquí. Creo que me gusta esa forma. Ahora voy a duplicar esto, voy a mantener presionado el comando o el control J para duplicarlo. Entonces voy a voltearlo horizontalmente y voy a seguir adelante y arrastrar esto al otro lado. Me aseguré de que los consejos de estos estén ambos alineados con el centro mismo del documento. De esa manera, están a la misma distancia. Pero creo que son un poco demasiado anchos de esa manera. Para asegurarme de que permanezcan uniformemente en el espacio así, voy a mantener presionada la tecla Mayús y usar mis teclas de flecha para mover estas una cierta cantidad. Sigamos adelante y veamos cómo es esto. Voy a mantener el turno y voy a usar la tecla de flecha para moverlo hacia adentro, uno, dos, creo que dos veces es bueno. Sólo voy a hacer eso al otro lado. Yo sostendré turno y usaré a los rokeys uno, dos, y ahora deberían estar exactamente a la misma distancia Voy a hacer una tercera ala justo aquí en el centro, pero no voy a usar una herramienta de media luna para esto ya que este es un ángulo diferente. En su lugar, voy a usar la herramienta elipse y simplemente haré clic y arrastraré una elipse flaca así Entonces voy a usar la misma técnica que usé para crear el cuerpo. Voy a convertir esta forma en curvas. Después seleccionaré la herramienta de nodo y cambiaré este nodo superior a un nodo agudo, y también cambiaré el de abajo a un nodo agudo. A se ve bastante bien. Creo que me gusta cómo se ve esto. No obstante, sí creo que quiero estirar un poco más el cuerpo del cohete. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento, y solo voy a arrastrar esto un poco más para hacer un poco más de espacio porque lo siguiente que vamos a agregar es un poco de forma de cono justo aquí arriba en la parte superior. Para crear esta pequeña sección en forma de cono, voy a agarrar la herramienta elipse, y luego voy a hacer clic y arrastrar mientras mantengo presionado Mayús para crear un círculo súper grande Pondré esto encima de todo, y todo lo que deberías poder ver es solo esta pequeña sección superior del cohete. Ahora bien, esto es todo lo que queremos conservar para crear esta forma de cono en la parte superior. Pero si restamos el círculo del resto del cohete ahora mismo, entonces todo el resto del cohete desaparecería En cambio, voy a seguir adelante y seleccionar el cuerpo del cohete, y lo voy a duplicar con comando o control. Entonces seguiré adelante y arrastraré esto hasta aquí y voy a restarle el círculo El círculo debe estar en la parte superior, seguir adelante y seleccionar esa capa de cuerpo, y luego usar la operación de resta. Y igual que magia. Ahora tenemos aquí esta forma separada. Se puede ver que esta es una capa totalmente diferente aquí. Todavía tenemos nuestro cohete original y esta pieza. Voy a seguir adelante y hacer el relleno de esta pieza, ese color rojo. Ahora realmente puedes empezar a ver venir este cohete. Lo siguiente que quiero agregar es una pequeña ventana para que nuestros astronautas se vean fuera de Para ello, voy a agarrar la herramienta Elipse y luego haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado Mayús para crear un círculo perfecto Me aseguraré de que sea agradable y centrado. Y voy a hacerlo bonito y grande así. Entonces voy a crear una ventana interior también para agregar la parte de cristal de la ventana. Voy a seleccionar la capa circular y la voy a duplicar con comando o control J. Con esta copia duplicada, voy a redimensionarla mientras mantengo el comando o control y shift para que redimensione desde su punto central Entonces voy a hacer el relleno de este color púrpura. Creo que quiero que la ventana sea un poco más grande. En realidad voy a seleccionar esta ala y sólo voy a arrastrarla hacia abajo. De esa manera, puedo seleccionar ambas capas. Voy a seguir adelante y redimensionarlos mientras mantengo el turno, y luego los centraré Creo que voy a hacer este círculo interno un poco más grande. Voy a mantener comando o control y turno. Ahí vamos. En realidad, creo que lo hice demasiado grande. Las proporciones son duras. Lo siento. Eso me llevó un poco acertar, pero creo que ese tamaño de ventana se ve bien. Lo siguiente que voy a hacer es que quiero agregar una sombra para darle un poco más de dimensión a este cohete. Voy a hacer eso añadiendo una sombra a la mitad de este cohete. Para ello, voy a agarrar la herramienta rectángulo. Entonces voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo a través de todo el lado derecho de este cohete. Voy a hacer el relleno este color negro, y me aseguraré de quitar el trazo. Entonces voy a hacer de esto una capa infantil a algunas partes diferentes de este cohete. Empezando por el cuerpo del cohete, sólo voy a arrastrar eso encima. Entonces bajaré la opacidad. Creo que lo bajaré bastante hasta alrededor del 20%. Quizá un poco más alto. Cambié de opinión. Creo que me gusta cómo se ve el 30%. Ahora, eso solo se está aplicando al cuerpo en estos momentos, así que se ve un poco extraño. Voy a duplicar esto con comando o Control J. Entonces voy a arrastrarlo y convertirlo en una capa hijo al ala, solo esta ala media de aquí. Ahora se puede ver que se está aplicando a este ala central. Voy a duplicarlo de nuevo con comando o Control J. Voy a hacer que sea una capa hijo a la forma de cono pequeño en la parte superior. Ahora puedes ver que lo tenemos aplicado a esta forma, al cuerpo, y a esta ala. Parece que sólo nos falta esta ala. Voy a seguir adelante y duplicarlo una vez más. Entonces necesito encontrar esa ala. Ahí está. Sólo voy a arrastrar eso encima. Ahora se puede ver que tenemos una sombra en el lado derecho de todo el cohete. Creo que esto se ve bastante bien. No quería aplicarlo a la ventana porque el vidrio de la ventana. No estoy muy segura de cómo quedaría la sombra con eso. Creo que esto se ve bien. Yo sólo voy a hacer eso. Ahora que lo estoy mirando, creo que la sombra en el cuerpo se ve un poco demasiado oscura, pero me gusta cómo se ve en todas partes. Yo sólo voy a llegar a la capa de cuerpo y con su capa hijo seleccionada. Sólo voy a bajar un poco la opacidad . Creo que eso me gusta más. En este punto, creo que hemos construido nuestro cohete muy bien. De hecho voy a agrupar todo junto. Mantendré el turno para seleccionar todo, y luego presionaré comando o control G. Ahora con todo seleccionado y puesto en grupo, voy a pasar al panel de trazos y voy a encender la escala con objeto. Esto significa que a medida que cambie el tamaño y mueva nuestro cohete, todos los golpes escalarán con él y seguirán siendo del tamaño adecuado Voy a seguir adelante y hacer esto un poco más grande, pero me aseguraré de mantenerlo en el centro. Esto es bastante emocionante. Ya terminamos con el cohete. Ahora solo llegamos a agregar algunos pequeños detalles ambientales para vender realmente el hecho de que se trata de un cohete. Para comenzar con estos detalles ambientales, voy a crear una forma de círculo para el fondo. Voy a agarrar la herramienta elipse y luego vamos a mantener el turno. Haré clic y arrastraré un círculo así. Quiero que el cohete se asome por la parte superior de este círculo como si estuviera volando fuera de él Sin embargo, seguiré adelante y arrastraré esto hasta el fondo. Voy a cambiar el relleno de este círculo al color púrpura. Vaya, me seleccionaron mi trazo, solo voy a hacer que sea el color negro Seleccionaré el relleno y haré que sea el color púrpura. Ahora que lo estoy viendo, creo que esto es un poco demasiado trazo negro pasando. Voy a seleccionar la elipse y de hecho voy a hacer que el trazo sea de este color púrpura, pero quiero que sea un poco más claro que el morado interno Iré al panel de color. Sólo voy a hacer esto un poco de un color púrpura más claro. Eso se ve bastante bien. me molesta que ya no esté centrado Voy a seleccionar ambos, y con la herramienta de movimiento, la voy a arrastrar hacia arriba. Perfecto. Tenemos nuestro cohete y tenemos un poco de marco como último paso. Voy a agregar algo de humo que está saliendo del cohete, y aquí es donde finalmente podemos usar este último color de muestra, el amarillo Para comenzar a agregar el humo, voy a seleccionar la herramienta Elipse Entonces voy a hacer clic y arrastrar un círculo manteniendo presionado el turno. Entonces voy a quitar el trazo, y voy a cambiar el relleno a este color amarillo. Después voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Aquí es donde podemos ser divertidos y creativos y puedes colocar estos círculos donde quieras. Lo que voy a hacer es que primero voy a hacer este círculo un poco más pequeño. Entonces voy a hacer de esta una capa infantil a nuestro círculo para que quede encerrada en el círculo. Ahora con esa capa circular seleccionada, voy a duplicarla y moverla para crear esta forma de humo. Presionaré comando o Control J, y voy a seguir adelante y moverlo, o simplemente puedes presionar comando o control, y puedes mantener eso presionado mientras duplicas círculos. Realmente no me gusta que estos círculos estén chasqueando. Está haciendo que sea difícil moverlos. Voy a apagar temporalmente el chasquido. Entonces seguiré moviéndolos mientras mantengo pulsado comando o control. Como propina, si tienes un área grande como esta en la parte inferior, podrías rellenarla con un círculo más grande. Eso está totalmente bien. Una vez que tus círculos hayan cubierto todo en el fondo, vamos a agregar algo de humo que está saliendo directamente de nuestro cohete. Yo sólo voy a acercar aquí para que podamos ver el área con la que estamos trabajando. Ahora, para crear el humo que está saliendo, voy a usar la herramienta rectángulo, y voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar un rectángulo como este. Entonces voy a convertir esto en curvas. Voy a hacer algo un poco complicado aquí para crear una forma que se vea así con los lados viniendo hacia adentro. Necesitaba convertir esto en curvas y luego alterar algunos de los nodos. Para comenzar, voy a agarrar la herramienta de nodo. Entonces voy a hacer clic y arrastrar este punto mientras mantengo el turno para mantenerlo agradable y recto. Entonces voy a dar click y arrastrar sobre esta línea para curvar en palabra. Me gusta cómo se ve de este lado, pero no creo que pueda duplicarlo perfectamente simétricamente en este lado En cambio, voy a mostrarte un pequeño truco. Adelante y posiciona esto como quieras. Entonces voy a duplicar esto con comando o control. Ahora tenemos dos de esas capas, y solo voy a voltear esto horizontalmente y voy a seguir adelante y colocarlo por aquí. Ahora bien, ambos humos están saliendo perfectamente en el mismo ángulo Creo que se ve bastante bien. Yo sólo voy a reposicionar este círculo aquí. Creo que lo haré un poco más grande sólo para cubrir ese pequeño espacio. Creo que en realidad quiero mover ambos hacia adentro. Simplemente los seleccionaré a ambos y me aseguraré de que sean agradables y centrados con el documento. No es chasquear a nada porque tengo mi chasquido apagado Voy a seguir adelante y volver a encender eso. Después seleccionaré ambos y los centraré hacia arriba. Entonces si quieres ponerte elegante, puedes seguir adelante y fusionar todas estas formas si quisieras solo para limpiar tus capas. Pero ya son una capa infantil para este círculo, así que solo puedo cerrar eso. Ahora puedes seguir adelante y ver nuestra versión final de este cohete. Creo que este proyecto resultó genial. Todas estas formas diferentes restamos formas o las convertimos en curvas y las hicimos nítidas Yo sólo pienso que esto se ve muy bien. Espero que lo hayan disfrutado. En realidad casi terminamos con el curso. Sólo tenemos un proyecto más. Adelante y prepárate para eso en el siguiente video. Bien. 48. Explorar el proyecto de insignia: El primer proyecto que hicimos juntos en este curso fue un proyecto Sunset Mountain. Pensé que sería divertido terminar este curso haciendo otra montaña Sunset. Pero esta vez, veremos cuánto mejor podemos lograrlo con todas las nuevas habilidades que hemos aprendido. Esta va a ser una manera muy divertida terminar este curso, así que comencemos. Para empezar, ya hice un nuevo documento, y también seguí adelante e importé esas muestra de color que usaremos para este proyecto Para comenzar, quiero crear una forma de placa. Se verá algo así. Para ello, voy a usar la herramienta rectángulo. Haré clic y arrastraré un bonito rectángulo largo. Después voy a seleccionar la herramienta de esquina para que pueda curvar el fondo. Para ello, solo seleccionaré ambos nodos inferiores y los arrastraré hasta que sus círculos se superpongan. Eso se ve bastante bien. A continuación, sigamos adelante y le demos algunos colores a este rectángulo. Creo que para este rectángulo, voy a hacer que trazo este color marrón. Entonces voy a darle ningún relleno. Para ver esto mejor, pasemos al panel de trazos, y luego aumentaré el ancho. Creo que lo aumentaré a 20 píxeles, y luego me aseguraré de que tengamos una buena unión nítida y voy a encender una escala con objeto. Con eso terminado, solo agarraré la herramienta de movimiento y me aseguraré de que esto sea agradable y centrado en nuestro documento. Ahora vamos a comenzar a rellenar los detalles dentro de la placa. Para empezar, creo que sería bueno hacer nuestras montañas. Para crear estas montañas, en realidad voy a usar la herramienta pluma. Me aseguraré de que esté en modo polígono para que tengamos lindas líneas rectas Entonces voy a crear un poco de paisaje de montaña aquí. Entonces adelante y ciérrala. Voy a seguir adelante y darle un relleno a esto. Viniendo al panel de las Muestras. Quiero darle a esto un relleno marrón y sin trazo, más o menos lo contrario de lo que vemos aquí. Como un pequeño consejo extra, realidad puedes hacer clic en esta flecha aquí para cambiar estos colores. Perfecto. Creo que quiero ajustar algunos de estos nodos porque algunas de estas montañas se ven un poco torpedas. Voy a agarrar la herramienta nodo y voy a seguir adelante y hacer algunos ajustes aquí. Una vez que te guste cómo se ven tus picos de montaña, adelante y conviértelo en una capa infantil a esta curva. Creo que nuestras montañas se ven bastante bien hasta ahora, pero quiero agregar un poco de nieve encima. Para hacer eso, en realidad voy a usar la herramienta pluma. Con la herramienta pluma seleccionada, siga adelante y haga zoom aquí y agregue un poco de nieve. Para agregar la nieve, voy a hacer esto como una nieve estilizada. Sólo voy a hacer click y dar click. Entonces voy a seguir adelante y dar clic aquí, aquí y aquí. Ahora mismo, esta curva no tiene trazo ni relleno, y quiero que sea el color amarillo más claro para el relleno Voy a seguir adelante y hacer clic en eso. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Se ve que está un poco estilizada, pero creo que es un efecto bastante genial Voy a seguir dando a estas montañas nieve similar a esta. Agarraré la herramienta pluma y volveré a hacer esto, y la llenaré con el color amarillo y una última vez. En este punto, podemos ajustar cualquiera de los nodos que nos gustaría. Recuerde que cuando tenga la herramienta pluma fuera, todo lo que necesita hacer es mantener presionado el comando o control para tener temporalmente la herramienta de nodo fuera y mover los puntos alrededor. Solo para mantener estas capas ordenadas por aquí, voy a hacer todos estos picos nevados aquí mismo, una capa infantil a nuestras montañas Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Bien, así que terminamos con nuestras montañas. Creo que esto ya se ve bastante genial. No obstante, creo que sí quiero mover nuestra capa de montaña. Usando el movimiento, en realidad voy a usar las teclas de flecha y shift en mi teclado para bajarlo unas muescas Quiero que haya suficiente espacio para agregar un sol y algo de texto aquí arriba. Creo que el espaciado funciona un poco mejor. Con nuestras montañas hechas, lo siguiente que quiero agregar es el sol. Voy a agarrar la herramienta elipse y luego mantendré presionada la tecla shift para crear un círculo perfecto El relleno del sol debe ser del mismo color que la nieve, esto se ve bien. Voy a colocar el sol debajo de la capa de la montaña. De esa manera es solo asomarse por detrás. Pero quiero que esto siga estando en el grupo. Sólo me aseguraré de que esté debajo así. Si el tuyo está completamente bajo el grupo, no estará dentro de este grupo en absoluto. Asegúrate de que se arrastre un poco hacia un lado así Entonces seguirá siendo parte de este grupo. Aquí está la parte divertida. Quiero crear múltiples trazos en este círculo para crear los bonitos colores del atardecer. Para ello, vamos a usar el panel de apariencia. Empezando por aquí mismo con este primer trazo, voy a seguir adelante y darle clic en él. Quiero cambiar el color. Iré a nuestras muestras y elegiré este color aquí mismo Entonces voy a dar click justo aquí para que podamos cambiar algunas de las configuraciones. Primero, voy a cambiar la alineación que el trazo esté en el exterior de nuestro sol. Entonces voy a seguir adelante y cambiar el ancho. Quiero que esto sea agradable y grande. Creo que 90 pixeles se ve bastante bien para esto. Entonces me aseguraré de que se verifique la escala con el objeto. Voy a hacer esto unas cuantas veces más. Sigamos adelante y agreguemos otro trazo. Esta vez, voy a cambiar el color de los trazos al siguiente color aquí mismo. Voy a seguir adelante y aumentar el ancho. Ahora, ten en cuenta que este trazo sigue siendo un trazo a este original círculo amarillo. De hecho, necesitamos hacer de esto un ancho mucho mayor. El trazo original es de 90 píxeles. Necesito duplicar eso. Esto va a ser de 180 pixeles. Asegúrate de alinearlo con el exterior o se verá así. Y asegúrate de que la escala con objeto esté encendida. Entonces quiero que esto esté debajo de este primer trazo aquí. Voy a seguir adelante y arrastrarlo por debajo así. Sigamos adelante. Voy a añadir otro trazo. Voy a cambiar el color y vamos a seguir adelante y usar este siguiente color aquí. Esta vez, voy a agregar 90 pixeles a esa última cantidad. El último monto fue de 180. Sólo voy a añadir 90 pixeles otra vez, así que iremos con dos 70. Alinearé esto al exterior y lo escalaré con el objeto. Entonces la arrastraré debajo de todos los demás trazos. Guau, esto realmente está empezando a unirse. Hagamos esto una vez más, solo para terminar de llenar el cielo. Creo que estamos en este color. Vamos a seguir adelante y sumar 90 a dos 70. Hemos llegado hasta tres 60. Lo alinearé al exterior y lo escalaré con objeto, y lo arrastraré debajo de todos los demás trazos. Creo que esto se ve muy bien. En este punto, voy a agarrar la herramienta de movimiento y de hecho podemos reposicionar el sol Creo que quiero esto un poco más bajo en el cielo. También podemos redimensionarlo si quieres. Ya que encendimos escala con objeto, esto debería funcionar perfectamente y mantener todos nuestros trazos luciendo bien. Voy a cambiar y solo hacerlo un poco más pequeño. Bien. Bien, y creo que esto se ve bastante bien. Ahora tenemos nuestra hermosa puesta de sol y nuestras montañas. Lo siguiente que quiero agregar es un pequeño pancarta justo arriba en la parte superior que diremos la palabra que queremos decir. Antes de hacer eso, creo que voy a hacer esto un poco más grande. Ahora, sigamos adelante y agreguemos ese banner. Para ello, voy a agarrar la herramienta rectángulo. Entonces voy a dar click y arrastrar un banner aquí mismo. Ahora tal vez te estés preguntando ¿qué está pasando? Esto se ve muy raro. Bueno, ahora mismo, este banner tiene un trazo similar al último trazo que agregamos. Se puede ver que en realidad tenemos un trazo de 360 píxeles. Para deshacerte de eso. Sigamos adelante y pasemos al panel de muestras, y solo diré que no trazo para eso Voy a asegurarme de que este rectángulo es una capa hijo nuestra insignia original y parece que lo es. Eso es perfecto. Ahora, sigamos adelante y agreguemos algo de texto a este banner. Voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de texto, y voy a hacer clic y arrastrar para iniciar nuestro texto. Voy a escribir la palabra explorar. Bien. Ahora, ahora mismo, este texto es negro. Voy a agarrar la herramienta de movimiento, y luego voy a cambiar el color de relleno aquí mismo a este color marrón. Ahora podemos elegir una fuente divertida. Vayamos aquí a nuestras fuentes, y realmente puedes elegir cualquier fuente que quieras que creas que se ajusta a la vibra de esta insignia. Creo que voy a ir con este de aquí mismo. Creo que se ve bastante bien. Pero siéntete libre de usar la fuente que quieras, realmente no importa Una vez que tengas tu fuente, puedes seguir adelante y redimensionarla y centrarla. En realidad, ahora que lo estoy viendo, realmente no me gusta la forma en que se ven los ese. A lo mejor voy a elegir una fuente diferente. Oh, esa se ve bien. Perfecto. Creo que desde que elegí una fuente que está un poco más condensada. Voy a mover este rectángulo para acortarlo. Después seleccionaré el texto y lo volveré a centrar. Quiero agregar una línea aquí. Para hacer eso, solo usaré la herramienta pluma. Adelante y asegúrate de que esté en modo polígono. Después haga clic en su primer punto y haga clic en este punto aquí mismo. Quiero que esto sea del mismo ancho y color que este borde exterior. Voy a seleccionar el trazo. Voy a hacer que sea de ese color marrón. Después en el panel de trazo, voy a hacer que sea del mismo grosor que el trazo exterior, que era de 20 pixeles. Esto se ve muy bien. Bien. Vaya, eso me gusta mucho. Para agregar un poco de brillo, voy a agregar algunas estrellas al cielo Ahora, sé que esto no es del todo realista durante la puesta de sol, pero creo que tiene un aspecto genial, así que solo vamos a ir con él. Para hacer algunas estrellas, voy a usar una nueva herramienta que viene por aquí. Voy a usar la herramienta de doble estrella. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar mientras mantengo presionado Shift. Vaya, eso se ve muy interesante. Ahora mismo, tiene un derrame cerebral, en realidad nunca lo había visto antes. Eso se ve muy bien. Sin embargo, eso no es exactamente a lo que iba a buscar. Pero bueno, si quieres darle a tu pequeña estrellita un golpe realmente grande, supongo que eso es lo que pasa. Muy interesante. En realidad me voy a asegurar de que esto no tenga un derrame cerebral. Ahora tenemos una pequeña estrella. Quiero que esta estrella tenga un relleno amarillo, así que asegúrate de tener eso. Después seleccionando la herramienta de movimiento. Sólo voy a hacer esto un poco más grande. Creo que en realidad quiero reducir el número de puntos. Justo aquí arriba, dice que tenemos cinco puntos. Sólo voy a reducir eso a cuatro puntos. Creo que eso se ve un poco mejor. Ahora podemos agregar tantas estrellas al cielo como queramos. Solo mantendré presionado comando o control, y haré clic y arrastraré para crear más estrellas. Una vez que te guste cómo se ven tus estrellas, vamos a hacer de todas estas estrellas una capa infantil para la insignia. Los seleccionaré todos mientras mantienes presionada Shift. Voy a seguir adelante y agruparlos con comando o Control G. Entonces les haré una capa infantil a esta insignia original. Todo debe estar dentro de la placa. Bien, ahora para terminar esto, vamos a crear un fondo muy bonito. Voy a agarrar la herramienta rectángulo y voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar hacia fuera un rectángulo. Me aseguraré de que esto esté debajo todo y fuera del grupo. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Ahora podemos seguir adelante y agregar un bonito degradado al fondo. Voy a agarrar esa herramienta de relleno. Después a partir del centro del documento, haré clic y arrastraré hacia afuera para obtener el color del centro. Voy a usar el color naranja más claro. Entonces para este color exterior, voy a usar el siguiente. Creo que esto se ve bien, pero voy a hacer de esto un degradado radial así que incluso está coloreando por todas partes. Además de agregar este fondo realmente bonito, quiero que el distintivo destaque un poco más. Para ello, primero voy a empezar dándole a nuestra placa otro trazo. Con esa capa seleccionada, continúe y vaya al panel de apariencia y luego agregue otro trazo. Quiero que este trazo esté debajo de nuestro trazo original. Entonces voy a seguir adelante y dar click en el color, y voy a hacer que sea de este color amarillo claro. Después voy a hacer clic en la configuración del trazo, y voy a seguir adelante y aumentar el ancho. Creo que voy a hacer esto En realidad, primero, voy a alinearlo al exterior. Entonces voy a hacer esto unos 30 pixeles, y le voy a dar esquinas afiladas. Por supuesto, voy a encender escala con objeto. Creo que se ve bastante bien. Para separarlo aún más de su fondo, sigamos adelante y agreguemos una sombra paralela. Seleccionaré la capa de insignia, y luego iré a la F x. Iré a sombra exterior y lo revisaré. Entonces podemos seguir adelante y darle a esto una pequeña sombra agradable a un lado aquí. Me aseguraré de que la escala con objeto esté encendida y luego ya estamos bien para irnos. Debido a que estábamos encendiendo escala con objeto a lo largo del camino, si cambiamos el tamaño de esto, todo debería cambiar de tamaño perfectamente Con eso, terminamos. Enhorabuena por terminar el último proyecto de este curso. Creo que esto resultó mucho mejor desde nuestro primer proyecto, y realmente soy de todo el trabajo que ponemos en esto. Gran trabajo. 49. Conclusión de la clase: Gran trabajo. Lo hiciste hasta el final del curso. Estoy muy orgullosa de ti. Has podido aprender tantas habilidades de diseñador diferentes a lo largo de este curso, y ahora estás listo para comenzar y crear tus propios proyectos. Estoy muy orgulloso de todo el trabajo que has hecho, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.