Affinity Designer 1. 8 de cero a superhéroe

1. Video de promoción: ¿ has estado buscando una alternativa más barata y súper poderosa a los productos adobes? Bueno, ahora lo has encontrado. Hola, soy David y déjame ayudarte a descubrir Affinity Designer 1.8, que trae un montón de nuevas características, herramientas y mejoras para que tu diseño funcione mucho, mucho más fácil. Entonces echemos un vistazo a lo que encontrarás dentro. Dentro de las partituras, aprenderás a crear nuevos documentos y tableros de arte, a crear, personalizar y transformar tu obra usando nuevos presets de forma y la herramienta de transformación pentáculo y punto y cómo trabajar con texto, incluyendo texto en un camino y cómo utilizar los paneles más importantes, como capas, trance o historia y trance me mucho y mucho más. Básicamente, aprenderás todo lo que necesitas para hacer tus diseños desde dejar caer esa primera nota para golpear en el botón de exportación. Y ojalá, al final del curso, puedas trabajar con diseñador de forma absolutamente independiente. Así que saltemos adentro 2. 1Qué es Affinity Designer: affinity designer es una aplicación de diseño gráfico factorial que ha tomado el mundo suave del diseñador por tormenta. Cada vez más entusiastas del diseño gráfico aprecian que es fácil de usar pero potentes herramientas y , por supuesto, el precio. Se puede utilizar diseñador para crear básicamente cualquier tipo de proyecto de diseño gráfico actor como diseño logotipos, ilustraciones digitales, sitios web, diseños aplicaciones móviles. patrón de Icahn es fin Otros activos de diseño de factores. No obstante, la lista docena y aquí afinidad diseñador introduce un concepto único fuera de las personas, que básicamente es una forma de reunir diferentes funcionalidades y herramientas en una sola pieza de software. Entonces, aparte del estándar de persona actor, con el tradicional más antiguo de las herramientas de diseño de actores como las herramientas de forma, el panto, etcétera, obtienes un pixel persona por hacer ajustes de píxel en fotos y una persona de exportación para algunos trabajos de exportación más complejos. Diseñador es un poco como un diseñador gráfico Navaja Swiss Army. En una sola pieza de software, obtienes herramientas y opciones que te permiten completar básicamente cualquier tipo de tarea de diseño gráfico . Este curso es el objetivo principal es ponerte al corriente con las herramientas y opciones vectoriales más importantes que vienen con el diseñador. Y déjenme decirles, hay bastantes de ellos, incluyendo la selección. Y el tablero de arte dijo a las herramientas de creación, como los taburetes en forma, el talal de pan o la herramienta de pincel, las herramientas de ajuste como el filtro, toda esa herramienta de transparencia sobre el puntera de recorte y las herramientas de tipografía y muchas otros. Y si no eres completamente nuevo en el software de diseño gráfico, muchas opciones o conceptos podrían parecerte familiares, y hará que toda la curva de aprendizaje no sea tan empinada para ti. No obstante, si un diseñador es tu primer acercamiento a las herramientas de aprendizaje y diseño gráfico, no te preocupes. Vamos a tomar las cosas agradables y fáciles y hacer que todo el proceso de aprendizaje sea simple y agradable. No sólo vamos a estar hablando de ciertas herramientas y opciones. Aquí puedes encontrar una noticia. También vamos a tomar lo que hemos aprendido y usarlo para crear proyectos prácticos. Creo que este enfoque te ayudará a aprender más rápido y realmente experimentar el potencial fuera diseñador de afinidad. Pero no vamos a estar indagando en cada pequeño detalle, aunque no quiero que nos quedemos atascados en los tecnicismos y pasemos demasiado tiempo en cosas que al final del día realmente no han demostrado ser esenciales en un día de hoy. Trabajo de diseñadores gráficos. En cambio, nos enfocaremos en todo lo que empuje en una vía rápida para llevarte de cero a nivel de superhéroes. Entonces, sin más preámbulos, empecemos nuestra aventura de diseñador de afinidad explorando la interfaz de programas. 3. 2Vamos a echar un vistazo a alrededor y explorar la interfaz: diseñador de afinidad no es realmente diferente a otras piezas de software de diseñador gráfico, ya que en él se divide lógicamente en partes separadas que albergan diferentes características. En la parte superior, tienes la barra de aplicación principal con todos los menús, como archivo en ella, capa de texto, etcétera. A continuación encontrará la barra de herramientas controlada con las herramientas y ajustes que son prácticamente constantes. Aquí encontrarás herramientas como esa barra de herramientas de personas, los modos de vista que el apilamiento ordenan la orientación y las opciones de alineación que está alineando las opciones. Las opciones de geometría para crear formas más complejas y los modos de dibujo. Por ejemplo, unirse dentro o detrás de los objetos existentes. Cada vez que selecciones una herramienta de los dos libros de la izquierda, verás un conjunto adicional de opciones que aparecen debajo de la barra de la piscina controlada que se denomina Opciones específicas de la Barra de Pool Contexto y la Herramienta Host corresponsal con el Active herramienta. Recuerda que no verás la barra de herramientas de contexto a menos que tengas un documento abierto de forma predeterminada . Las sutigas, al igual que el texto artístico, el triángulo y los no totales tienen una pequeña flecha negra junto a las herramientas primarias que vengo. Eso significa que en realidad es un grupo de herramientas y Si haces clic en alguna de ellas, revelarás herramientas adicionales que están conectadas a la principal. Por supuesto, la forma en que se te presentan la barra de herramientas y los libros de herramientas no es fija. Puedes personalizar su apariencia con bastante libertad. El personalización de la barra de herramientas en afinidad Designer comienza con activar y desactivar su visibilidad , y puedes hacerlo yendo al menú de vista y eligiendo mostrar barra de herramientas y totalmente en esta opción en un off hará visible la barra de herramientas o escondidas y escondidas. La barra de herramientas también ocultará la barra de herramientas contextual. Pero si desea dejar visible el tubérculo y volver a ocultar sólo la barra de herramientas de contexto, simplemente diríjase al menú Ver y haga clic en la opción Mostrar contexto Barra de herramientas. Siniestro. Es visible por defecto. hacer clic en esta opción lo ocultará, dejando intacta la barra de herramientas. También puedes decir si en diseñador qué herramientas y opciones quieres que se muestren en la barra de herramientas. Todo lo que necesitas hacer es ir al menú Ver y elegir personalizar barra de herramientas. La ventana que aparece en cuanto activaste la opción Tober personalizada aloja todas las herramientas que se pueden agregar a la barra de herramientas. Entonces si crees que podrías usar una de las herramientas que le falta en tu barra de herramientas, simplemente agárrala y arrástrala hasta documentarla con el resto de las herramientas. Por otro lado, si crees que el tubérculo está abarrotado de herramientas innecesarias, puedes arrastrar fuera de las que no necesites y soltarlas ya sea en su ventana personalizada de Tober o en cualquier lugar de tu documento. En ocasiones puedes ir un poco demasiado lejos añadiendo y quitando herramientas de la barra de herramientas. Entonces cuando te quedas atrapado en el proceso de personalización y con lo que terminas es una barra de herramientas desordenada donde puedes encontrar lo que buscas, necesitas restablecer la barra de herramientas, y la forma más intuitiva de restablecer la barra de herramientas sería sólo por escuchar algún tipo de botón de reinicio. Pero no hay uno en el diseñador. Para restablecer la barra de herramientas, es necesario arrastrar el grupo predeterminado, jugar en la barra de herramientas para traer de vuelta todas las herramientas predeterminadas en sus puntos predeterminados. Y si realmente estás empezando y te confundes con todos los iconos de la barra de herramientas en la esquina inferior izquierda. Puedes elegir mostrar nombres fuera del grupo con los iconos en lugar de solo los ítems. Por supuesto, también puedes personalizar los libros de herramientas. Puedes cambiar su apariencia yendo al menú de vista y eligiendo la opción de herramientas personalizadas a cada herramienta a la caja de herramientas. Simplemente arrastra uno a un punto donde quieras que se mantenga la herramienta. Y si no necesitas una herramienta específica, solo tienes que arrastrarla fuera de la caja de herramientas. Se pueden agregar todas y cada una de las herramientas disponibles, incluso las que, por defecto, se ocultan detrás de las herramientas primarias. Por ejemplo, si quieres hacer siempre visible el marco textil, puedes arrastrarlo al panel de herramientas, independientemente de que ya esté dentro del panel del mismo escondido detrás de la herramienta fiscal artística . Si lo desea, puede organizar sus herramientas en múltiples columnas. Simplemente elige Thea pro PRI. Número desde el mezclador en la esquina inferior izquierda. Puedes poner tus herramientas en hasta ocho columnas del lado derecho. Tenemos los paneles que colectivamente se llaman el estudio. Podrás encontrar la lista de todos los paneles disponibles. Cuando vas al menú Ver y luego eliges estudio, cada signo de tick a la izquierda del nombre de los paneles sugiere que un panel específico está activo. Si haces clic en un nombre de panel, cerrarás ese panel, y si vuelves a hacer clic en él, lo traerás de vuelta. Puedes moverlos y, ah, ah atracado um, básicamente en cualquier lugar que quieras. Basta con esperar a que aparezca el halo azul y luego suelte el botón izquierdo del ratón para acariciar el panel en su lugar. Algunos paneles vienen con menús adicionales que puedes activar haciendo clic en la esquina superior derecha Esto revelará una lista fuera del panel opciones específicas. . Por último, puedes ajustar la apariencia general fuera de un diseñador's you I men y puedes cambiar entre el modo luz y el modo oscuro. Todo lo que necesitas hacer es ir al menú de edición y luego elegir preferencias en el cuadro que aparece. Elija la interfaz de usuario. Aiken, El U I switch se sienta justo debajo de la parte superior. Los deslizadores luchan entre los modos oscuro y claro para ver la diferencia en la apariencia de los EAU , que afortunadamente es instantánea. Es decir, no necesitas hacer clic en Aceptar en cualquier parte para ver el cambio, pero puedes jugar con los deslizadores para personalizar el look y sentirte fuera del esquema seleccionado de Estados Unidos aún más. Sé que es bastante tomar en ella. ¿ Quieres ir? Por lo que me gustaría que se tomara un momento y se familiarizara con la interfaz. Así que basta con seguir adelante y dar clic, cambió la barra de herramientas y la caja de herramientas para agregar y quitar herramientas. También cambia la apariencia del estudio para agregar y quitar paneles y cambió los modos tú I y personalízalos con los deslizadores apropiados solo para que lo cuelgues para que luego podamos empezar a usar designer for real y crear nuestro primer documento nuevo. 4. 3Cómo crear nuevos documentos: crear cualquier documento nuevo es el primer y probablemente el paso más crucial en un proceso de diseño digital . Si quieres evitar problemas con tus documentos al manejarlos a un desarrollador Web o a una imprenta, necesitas saber cómo configurarlos correctamente. Si tienes una instalación de diseñador de afinidad vainilla, casi probablemente veas una bienvenida una pantalla cada vez que inicias el programa, y puedes crear tu nuevo documento directamente desde aquí simplemente haciendo clic en el botón de nuevo documento puedes encontrar en la esquina inferior derecha. Y esto abrirá el mismo cuadro de diálogo de documento nuevo. Se puede acceder a esa forma tradicional simplemente dirigiéndose al menú de archivos y luego elegir en nuevo. Tan pronto como lo hagas, aparece una nueva ventana donde puedes especificar ajustes y dimensiones de página, dependiendo del propósito de tu documento. Por lo que desde el diseñador 1.8, verás un nuevo cuadro de diálogo de documento completamente rediseñado que básicamente está dividido en tres secciones A la izquierda, encontrarás de los presets y plantillas, Aiken y con los presets seleccionado en el lado derecho, encontrarás tampones con varios tamaños de documento predefinidos que puedes consultar en el extremo derecho. Y ahí también puedes cambiar la orientación fuera de la página así como decidir si quieres crear y tablero duro o no. Así que una vez que estés establecido en el presente, solo presiona create para crear realmente un nuevo documento a partir de esa comisaría. Por supuesto, siempre puedes modificar todos los valles fuera del documento que quieras crear. Se puede cambiar el tamaño de las unidades, orientación, etcétera y ¿qué es molestia? En realidad, Designer 1.7 es Theobald City para crear sus propios presets de documentos personalizados. Entonces, por ejemplo, desea elegir el tipo Web para su documento. Pero quieres establecer algunas dimensiones específicas, digamos, digamos, para como, una Web mejor o tal vez un anuncio. Por lo que sólo tienes que introducir esas dimensiones en el cuadro apropiado es y luego elegir un pequeño botón más sentado justo al lado del texto personalizado y que pondrá tu preset en la pestaña de mis presets. Desafortunadamente, obtendrá un nombre genérico como uno sin nombre, y no hay forma de cambiarlo. Al crear tu presente, sin embargo, puedes hacer clic derecho en el preset y elegir renombrar preestablecido Y luego, claro, contestando tu nombre en el cuadro que aparece A partir de ahora, tu nuevo preset se sentará dentro de que mis presets apuñalan con un nuevo nombre. Por lo que estos son los aspectos más importantes de la creación de nuevos documentos en el diseñador 1.8. Por ahora, no traquemos nuestros sombreros con formatos de color y márgenes. Mantengámoslos simples y pasemos a administrar y ver, y ya están creados documentos. 5. 4Cómo gestionar los documentos ya creados: cada uno de sus documentos creados previamente se puede abrir de una vez tres maneras diferentes. Puedes dirigirte al menú de archivos y el elegir abrir, lo que abrirá una ventana abierta estándar. Todo lo que tienes que hacer es buscar la tontería abierta y sólo tienes que hacer doble clic en ella. Entonces ese es el estándar. Pero ah, en mi opinión, de una manera un poco lenta. Soy fan de los atajos. Ya conoces tanto el teclado como los que son alguien escondido en el programa. Por lo que para abrir un documento en diseñador, siempre se puede utilizar el control más oh, atajo de teclado, que iniciará el mismo comando abierto. Alternativamente, puede hacer doble clic en cualquier parte de la ventana de documento proporcionada. Ya no se ha abierto ningún otro documento. Por lo que el diseño te permite abrir cualquier archivo creado en cualquier programa de la familia F unity como afinidad foto y editor, pero también típico un archivo ráster como J Picks o P y G's y, por supuesto, de archivos de actor como GPS o como VG. Pero eso definitivamente no es viejo. Lo genial de esta pieza de software es que también le permite abrir en archivos como un I o PSD. Entonces si tienes una biblioteca fuera montones de ilustrador creado previamente y show fotográfico, puedes abrirlos en diseñador, por lo general preservando el original sorprendentemente bien. En la mayoría de los casos, el programa se abrirá contigo capas originales e incluso máscaras. Por lo tanto, una vez que el documento está abierto, aún puede cambiar su configuración utilizando el comando document set up. Y para ello, simplemente dirígete al menú de archivos y elige los documentos configurados. Alternativamente, puede utilizar el control más shift plus P keyboard short en el cuadro de diálogo que aparece. Podrás cambiar todos los aspectos de tu documento que dijiste al crearlo. Si deseas trabajar en múltiples documentos al mismo tiempo sin necesidad apagada, abriéndolos en ventanas separadas, puedes usar la función en documentos malos, dirigirte al menú de archivos y elegir lugar. Esto te permitirá navegar hasta el lugar donde guardas el documento que deseas hacer mal y, ah, ah, una vez que lo encontraste, solo tienes que pulsar abierto para colocarlo dentro del documento actual, y puedes colocar prácticamente cualquier archivo de diseño Usted desea y AI archivar un archivo PSD y como v g o un P s. pero también archivos de pdf e incluso de texto que puede agregar libremente. No se pueden colocar imágenes, aunque usando esta función. Para eso, tendrías que elegir el lugar imagen del dedo del pie compartiría. Hablaremos más adelante, así es como puedes abrir y gestionar documentos que ya hayas creado. Es un proceso sencillo que no debería darte demasiados problemas. Entonces ahora pasemos a ti y a tus documentos dentro de Designer, ya que algunos aspectos del mismo son bastante especiales. 6. 5Cómo ver tus documentos: cuando hablamos de ver documentos, realidad no nos referimos sólo a mirarlos, sino más bien a inspeccionar su apariencia para obtener un punto de vista más técnico. Por lo que si estás trabajando en un proyecto grande, necesitas tener un control total sobre zoom en Panin o crear vistas personalizadas y ofertas de diseñador . Varias opciones inminentes de Zuman, entre ellas la herramienta de zoom, la herramienta Ver y el panel Navegador. Y usar la herramienta de zoom es un proceso sencillo. Entonces con la herramienta seleccionada, haga clic y arrastre a la derecha para acercar una determinada parte del documento y haga clic y arrastre hacia la izquierda para alejar. Alternativamente, puede simplemente hacer clic para acercar mediante un incremento definido o alterar el clic para alejar mediante un incremento definido para cambiar temporalmente al dedo del pie del zoom. Presione la barra espaciadora y la tecla de control en esa secuencia. Si presionas primero la tecla de control y luego el diseñador de la barra espaciadora no activará Zoom Tool , que para mí es un poco contraintuitivo. Y si quieres ser realmente preciso con el nivel de zoom utilizado, la barra de herramientas de contactos en la esquina superior izquierda. Verás un valor de Zoomer en el que estás actualmente y un click insiders bandeja de entrada e ingresa el valor de zoom de tu elección. También puedes hacer clic en su pequeña flecha de la derecha para elegir entre uno de los valores de zoom predefinidos , y usar el deslizador te dará básicamente los mismos resultados que usar el dedo del pie del zoom. Entonces mueve el deslizador a la derecha para acercar y luego mueve este cuero a la izquierda para alejar. Además, si rápidamente quieres restablecer el nivel de zoom solo para usar uno de los atajos más prácticos, que es un control más uno, así que esa es la herramienta de zoom. Pero, ¿qué pasa con la vista, también? Ahora la herramienta de vista te permite desplazar el dedo del pie a través de tu documento y la mejor técnica de producción al usar esta herramienta es simplemente presionar y mantener la barra espaciadora solo para cambiar temporalmente a la vista, también. Y una vez que lo hayas hecho, haz clic y arrastra para mover el documento. Si desea enviar a su canvasback, simplemente haga doble clic con la herramienta en cualquier parte de la ventana del documento y logrará el mismo efecto haciendo doble clic en la herramienta de vista en el panel de herramientas. Desafortunadamente, este truco no funciona con la herramienta que se enciende temporalmente manteniendo presionada la barra espaciadora . Pero ver documentos grandes, especialmente orientados verticalmente, se puede simplificar aún más mediante el uso del panel Navigator. Y apuesto a que te encantará si estás planeando crear carteles o sitios web en diseñador, lo que el panel está encendido por defecto, y lo encontrarás doctor, junto con los paneles de transformación e historia. Por lo tanto, mueve este botón más ligero dentro del panel Navegador para acercar o alejar de una parte de tu documento, o usa los botones más y menos para hacer lo mismo. Cuando realmente acercabas, aparece un cuadrado gris en la bonita caja, mostrándote qué partes te. Estás viendo exactamente. Y esta característica puede ser particularmente útil cuando se desea crear vistas personalizadas de su obra de arte. Entonces digamos que estás trabajando en un documento grande, y necesitas moverte repetidamente entre diferentes partes del mismo. Y, ah, puede ser realmente molesto, tener que hacer clic y arrastrar sólo para llegar a una parte específica de la ventana del documento. Por lo tanto, para simplificar el proceso, puede crear un conjunto de vistas personalizadas. Por lo que desde el Powell en el menú, primero el elija avanzado y luego en la parte inferior del panel, notarás una pequeña lista con un engranaje junto a ella. Entonces haz clic en el engranaje y elige. Agregar. Ahora, esto te permitirá llegar a una personalizada que preajustas en función de qué parte de tu documento estás posicionado actualmente. Puedes, por supuesto, repetir el proceso para cualquier vista que te gustaría crear. Así que una vez que tengas un conjunto de vistas personalizadas, solo puedes seleccionarlas desde la parte inferior, menú desplegable dedo del pie mover rápidamente entre diferentes partes de tu documento. Por lo que estas son las técnicas de visualización más fundamentales y útiles en diseñador, y creo que aprenderlas hará que una obra baja mucho, mucho más rápida. 7. 6Cómo utilizar los modos de visualización: Si quieres quitarle el control total, cómo se presenta tu obra, puedes usar diseñadores de modos de visualización, y vas a cambiar entre ellos usando un grupo dedicado en la barra de herramientas de control. Entonces primero conseguimos el hecho remoto, que es el predeterminado. Porque, por supuesto, diseñador es principalmente una herramienta diseñada por factores, por lo que no encontrarás un yo específico para el modo factor porque es el predeterminado. Pero luego obtuviste el modo píxel, que te permite previsualizar tu obra como si estuviera compuesta por píxeles, no vectores. Después llegamos al modo de pixel retina, y esto te permite previsualizar tu trabajo como si fuera renderizado en pantallas de alta densidad de píxeles . Y, por supuesto, obtuvimos el modo de contorno, que le permite ver justo eso, como una estructura de hueso desnudo de tu obra, lo que significa que verás solo los caminos sin ningún efecto aplicado a ellos. Y creo que la forma más fácil de entender la visualización de Moz sería, ya sabes, usando un ejemplo sencillo. Entonces con cualquier factor, archivo abierto desde el menú de vista, elige vista, motivo y luego elige split, y esto hará que aparezca una gran tercera barra negra ical en la pantalla, y esto nos permite usar diferentes modos de visualización en los diferentes lados. Entonces por defecto a la izquierda, verás la vista previa estándar de HVAC ter y a la derecha, la vista previa de píxeles, y quizás te estés preguntando cómo es útil esto. Por lo que poner a tus trabajadores del arte lado a lado te permitirá juzgar cómo se verá una vez que salga de tu lienzo. Y, por ejemplo, aterriza en el navegador Web de otra persona. Por lo que el modo de visualización de píxeles te mostrará la obra de arte como se presentaría en computadoras, tabletas y smartphones. Por lo que es bastante importante controlar ese aspecto de tu trabajo. Y, por supuesto, si quieres, puedes cambiar la vista y el modo. Por lo que primero selecciona el lateral de la pantalla. Se desea cambiar la vista y Modoff y luego desde la barra de herramientas de control, haga clic en uno de los iconos que representan un modo de visualización específico, y también se puede arrastrar la barra central hacia la izquierda hacia la derecha para decir, aplicar mawr fuera de la visualización a cada parte de la obra de arte, o simplemente puedes mover tu tablero o página de arte para lograr básicamente el mismo efecto. Entonces, una vez que hayas terminado con la Previa, puedes ir al menú de vista, luego elegir el modo de vista y luego elegir vista única. Creo que conseguimos las técnicas de creación y visualización de documentos bastante bien cubiertas. Y por supuesto, me gustaría que practicaras un poco por tu cuenta. Así que crea nuevos documentos usando diferentes presets, crea presets personalizados, utiliza la vista y las herramientas y definitivamente familiarizate con la vista y los modos. Y una vez que lo hagas, eso podrá pasar a crear pabellones de arte en afinidad. Diseñador. 8. 7Qué son las placas de trabajo de trabajo: Si no estás demasiado familiarizado con el concepto off art words, déjame explicarte eso no lo hagas muy brevemente Así que nuestros tableros son como áreas de diseño discretas que abarcan la obra de arte que se imprimirá o guardará para Web, claro, dependiendo del tipo de diseño en el que estés trabajando. Por lo que cualquier cosa que caiga fuera de los tableros de arte se considerará básicamente como notas o bocetos que no quieres que vea tu público por lo que no se imprimirá y no se guardará para la Web. Por lo que nuestras palabras te permiten básicamente crear documentos de impresión de varias páginas o simular un entorno de varias pantallas como un diseño de sitio web o un diseño de aplicación móvil. Su tamaño puede basarse en preajustes predeterminados, pero también se puede personalizar para renderizar cualquier herida de Sisay media. Por supuesto, podrías moverlos para arreglarlos de la manera que necesites. Ahora hay algunas cosas especiales sobre los tableros de arte en diseñador, así que antes que nada, no hay un panel dedicado para ellos. Todas tus palabras duras se sientan dentro del panel de capas y un En segundo lugar, las tablas de arte lo suficiente en diseñador se pueden llenar con un orig de color sólido radiante. Ya sabes que eso hace que los trabajos de diseño de aplicaciones web y móviles sean mucho, mucho más rápidos. Así que imagina crear una página de aterrizaje en diseñador e imagina que quieres tener el fondo lleno de un color específico. Ahora en diseñador, no tienes que crear un objeto separado para saber que se sirvió de fondo. Todo lo que necesitas hacer es llenar el nuestro tablero, donde pronto con un color que quieras y también tradicionalmente, nuestros tableros son cuadrados o rectángulos que básicamente no se pueden girar. Pero diseñador te permite crear nuestras palabras fuera de cualquier forma, giradas por cualquier valor de grado que te gustaría. Pero, ya sabes, antes de saltar a transformar nuestros reportes, quizá primero solo echemos un vistazo a crearlos y eliminarlos por dentro. Diseñador de afinidad. Yo sólo quería mostrar rápidamente el concepto fuera de nuestros tableros, y ahora podemos pasar a los detalles 9. 8Lo que son las placas de trabajo de trabajo: Hay tres formas principales de crear diseñador de escena de tablero de arte. Por lo que al crear un nuevo documento, se puede comprobar la opción crear palabra de arte sentado justo debajo del documento, configuración de dos unidades. Ahora, con esta opción marcada, el documento recién creado contendrá un o tablero, por supuesto, utilizando las dimensiones del documento que elija. Entonces si optas por no crear tus tableros, el documento contendrá Onley página en blanco sin los típicos atributos de nuestro tablero. Entonces, por ejemplo, no podrás mover libremente o cambiar el tamaño de la página. Por supuesto, a menos que lo cambie, cambie sus miras de las opciones del documento. Pero definitivamente no podrás llenarlo con un color, y los objetos se recortarán. ¿ Quieres sacarlos de la página? No obstante, incluso si te perdiste la opción de crear un arte a bordo con el documento o no decidiste no crearlo, pero entonces solo cambias de opinión. Siempre puedes usar el arte a bordo, también. Simplemente agárrala del panel de herramientas y luego simplemente haz clic y arrastra para determinar el tamaño de una nueva tabla de arte. Ya sabes, dependiendo del diseño, el combustible del trabajo o bien crear un arte a bordo a cuyo tamaño se basará más en la comodidad de trabajar que en unos tamaños específicos. No obstante, si este último es el caso porque, por ejemplo, estás tratando un diseño Web o un diseñador de play out móvil puede permitirte establecer un tamaño específico de tus palabras duras. Entonces, primer lugar, cuando activaste el arte a bordo, también, también, la barra de herramientas Contexto te está dando una opción para insertar un premio de arte usando un tamaño predefinido . Por lo que desde el menú se puede elegir el en. Un cierto abort de arte está en el tamaño del documento o usando uno fuera de los tamaños específicos del dispositivo, y la lista es bastante larga, y puedes elegir entre dispositivos como iPad, iPhone, Apple Watch o Google Nexus. Y una vez que estés configurado de la plantilla que deseas usar para tu tablero de arte y solo presionaré fondos de la pizarra de arte insertada sentados a la derecha, y el proceso es tan pequeño que incluso te da el nuestro barco. Ah, nombre corresponsal con un dispositivo específico. Y si no puedes encontrar el tamaño del dispositivo que deseas usar para tu obra de arte o necesitabas algún tamaño personalizado, esto es lo que puedes hacer. En primer lugar, selecciona el arte abort que deseas cambiar y luego pasa al panel de transformación e introduce sus valores deseados con y altura allí y en diseñador, también puedes crear un arte abortar de un objeto. Entonces, por ejemplo, vamos a agarrar rápidamente una herramienta de rectángulo y crear una simple, directa e ir luciendo más o menos así. Entonces vayamos a la R Barstow y desde la opción de tamaño. Escojamos la selección aquí mismo y luego vamos a golpear Insertar arte a bordo. Entonces lo que pasa ahora es que tenemos un tablero de arte aquí mismo, y también seguimos teniendo nuestra forma original. Y cuando necesitas múltiples palabras de arte fuera del mismo tamaño, tu mejor apuesta es simplemente duplicar la que ya tienes. Por lo que para duplicar en Arte a bordo, puedes controlar click riven viejo click en él con el dedo del pie mover o D son dos y luego simplemente arrástralo. Pero aunque eso sea demasiado para ti, solo puedes agarrar el o tablero y luego dirigirte al menú de edición y elegir selección duplicada , que, por cierto, tiene un control de corte corto muy práctico más J que te permitirá duplicarlo, no sólo el spot a bordo, cualquier objeto que crees. Entonces, por suerte, quitar o palabras es mucho más sencillo. Todo lo que necesitas hacer es agarrar una habilidad de arte, eran demasiado elite y luego presionar la tecla de retroceso o esa tecla de plomo. Alternativamente, podrías quitar un pabellón Nard seleccionándolo en el panel de capas y presionando el icono de la basura e incluso siempre arrastrando el nuestro tablero en el panel de capas a esa basura ¿Puedo venir? Y para quitar múltiples tablas de arte a la vez, primero debes seleccionarlas en el panel de capas haciendo clic sobre ellas mientras mantienes pulsada la tecla Mayús. Y entonces el proceso es básicamente el mismo que antes. Basta con pulsar la tecla de retroceso o utilizar la basura Aiken para eliminar su arte seleccionado a bordo. Estas son todas las técnicas que puedes usar al crear y eliminar en palabras de arte. Siguiente parada echará un vistazo a cómo gestionar los premios de arte dentro del diseño de afinidad 10. 9qué son las mesillas de trabajo de trabajo: las palabras de arte se pueden reposicionar dentro de una ventana de documento, y se pueden cambiar el tamaño en cualquier etapa del proceso de diseño. Recuerda que, igual que con cualquier otro objeto, para poder efectuar un arte a bordo primero debes seleccionar, y puedes seleccionar fácilmente en nuestra pizarra usando ya sea la herramienta mover dedo del pie o la herramienta art abort que puedes recoger de las herramientas panel y probablemente se sientan justo al lado del otro. Por lo que una vez que hagas eso, una vez que selecciones una obra de arte, podrás moverla pulsando sobre ella y dragándola. También puedes cambiar el tamaño de cualquier informe de Dragon, uno de sus rincones. Ahora, si necesita rotar una obra de arte, simplemente ingrese cualquier valor en la ventana de rotación dentro del panel de transformación. Hay una cosa extremadamente importante que hay que tener en cuenta para entender verdaderamente cómo los cenadores en diseñador de afinidad piensan que cualquier objeto sentado en un Northport quedará recortado a sus bordes por defecto. No obstante, si lo arrastras lejos de un audible demasiado lejos, se desprenderá de él. Y por cierto, sobre Lee Entonces, cuando inaudible esté vacío, podrás controlarlo con el movimiento a, como ya sabes, colores sólidos. Se pueden agregar ingredientes a nuestro barco utilizando los paneles de color o de muestra o incluso el filtro . Todo lo que necesitas hacer es seleccionar un arte a bordo y luego simplemente seleccionar el color. Observe, sin embargo, que si selecciona el arte a bordo con el dedo del pie de movimiento, podrá agregar el color de relleno tanto desde la barra de herramientas de contexto como desde los paneles. No obstante, si seleccionas en nuestro tablero con la herramienta arte a bordo en el contexto, Khobar no te dejará terminar el color de relleno que tienen que seleccionarlo ya sea del color o del panel de muestras. Nuestros informes, igual que otros objetos, se pueden alinear y distribuir. Por lo que la forma más fácil de alinear o distribuir nuestros tableros es mediante el uso de la opción de alineación en la parte de la herramienta. Cuando seleccionas más de un arte abortar, la opción de elemento te permitirá alinear nuestros tableros horizontal o verticalmente al centro, a la parte inferior o a la parte superior. Por otro lado, distribuido nuestros tableros es particularmente útil cuando se trabaja en un documento que contiene más de dos tableros de arte. Entonces si quieres distancias iguales entre, nuestras dos tablas, nuestras dos tablas, usaron sus opciones de distribución dentro en el panel de alineación, para que puedas usar las opciones de distribución automática para mantener las distancias predeterminadas entre tus tableros de arte . O bien puedes especificar la distancia exacta en píxeles que te gustaría tener entre tus tableros de arte. Por lo que estos son los residuos que puedes organizar tus abortos de arte. Es importante saber cómo se reposiciona y distribuirlas. Realmente hace que el proceso de diseño sea mucho más efectivo, más rápido y profesional. 11. 10Cómo exportar las paneles de trabajo: Si necesitas guardar tus ilustraciones, diseñador te permite exportar tus premios de arte en un solo archivo o como archivos separados si necesitas guardar rápidamente tu trabajo como imágenes. Por ejemplo, para uso Web simplemente dirígete al menú de archivos y elige exportar. Por cierto, los atajos de teclado encontrarán aquí control más todo más Shift Plus, como es lo mismo que el atajo de comandos de caja fuerte para Web que puedes encontrar en otras aplicaciones, por lo que podría darte una idea de lo que está a punto de suceder. Por lo que en el cuadro de diálogo que aparece, puedes elegir entre diferentes archivos Cuatro meses de adecuados para diferentes tipos de trabajos de diseño y elegir diferentes formatos de archivo abre diferentes opciones de ahorro. Pero lo que es importante escuchar es el selector de área de Theo. Por lo que aquí puedes optar por exportar todo el documento, que incluiría todo el arte de los tableros. O simplemente puede elegir el nombre de los pernos de orden, que sólo guardaría ah, los contenidos que están en ese arte específico abort. Por lo que una vez ya acaba de golpear exportación. Encuentra un lugar donde almacenar tu archivo y listo, y esa es la forma más sencilla de exportar tus tableros de arte. Pero para un control total, sin embargo, es necesario dirigirse a la persona de exportación. Así que vamos a mantenerlo simple por ahora y notemos que la persona de exportación te permite guardar a cada individuo nuestro informe usando diferentes configuraciones. Por lo que primero, selecciona un arte a bordo y luego de las opciones de exportación que puedes elegir. O podría modificar un cierto preset para finalmente llegar a archivos en diferentes formatos. Por lo que una vez que estés listo en la esquina inferior derecha, encontrarás el botón Exportar rodajas, junto con una serie de archivos que en última instancia se producirán a través de la exportación. Al hacer clic en él, diseñador te pedirá que indiques el lugar donde quieres guardar tus archivos, y una vez que lo hayas encontrado, solo golpea exportación y ah, programa exportará todo tu arte Birds, junto con todos los avistamientos, se han fijado para cada arte a bordo. Entonces solo para envolver las cosas o las aves son una de las herramientas más poderosas que los diseñadores desechan. Ya sabes que pueden hacer. El diseño es mucho más fácil y mucho mejor organizado, y el diseñador te da algunas grandes opciones a la hora de manejar nuestros tableros, y pocos pasan algún tiempo para entenderlos. Tu vida es un diseño se hará más fácil y más feliz 12. 11Las herramientas de formas de dibujo: affinity designer te da una elección decente de varias formas predefinidas que puedes crear rápidamente . Ahora los más básicos son el rectángulo, labios L y las herramientas rectangulares redondeadas que puedes encontrar sentados uno cerca del otro en el panel de herramientas. Y la forma más rápida de inicializar cualquiera de estas herramientas es presionando la tecla M del teclado , y si lo comprimes, estarás cambiando entre estas herramientas. Entonces veamos cómo dibujar formas en diseñador y cómo personalizarlas en un ejemplo muy sencillo, práctico. En primer lugar, agarra la herramienta de rectángulo y dibuja un rectángulo haciendo clic y dragón para cambiar el tamaño de la forma. También puede presionar y mantener presionada la tecla de control de su teclado para iniciar el proceso de creación desde el punto central. Ahora vamos a llenar la forma con un color, así que basta con hacer doble clic en la philae. Ven en el panel de herramientas para abrir el seleccionador de colores. Aquí, puedes elegir los colores usando este deslizador en la parte superior y luego de la ventana del cuello bilow. Entonces, una vez que estés configurado en el color, solo tienes que hacer clic en cerrar. Por lo que una vez que se crea la forma ahora podemos clonarla. Por lo que la forma más rápida de clonar un objeto es, como recordarán, presionando el atajo de control más J, y esto pondrá el rectángulo encima del existente. Ahora podemos cambiar el tamaño de esa forma recién creada y podemos hacerlo usándolos. Mueve el dedo del pie. Puedes mantener presionada la tecla de control para redimensionarla desde el punto central, y ahora podemos llenarla con, digamos, azul pálido. Color Designer utiliza algo que se denomina barra de herramientas contextual que ofrece diferentes opciones de ajuste, dependiendo del uso de la herramienta y la forma que cree. Por ejemplo, si agarramos el rectángulo en la barra de herramientas de contexto, podemos cambiar el cuarto Tipo dos redondeado, y esto va alrededor de viejas las esquinas. Pero si queremos redondear los seleccionados de Lee, necesitamos desmarcar la opción de radio único. Y, ah, ahora podemos rodear, por ejemplo, sólo las esquinas superiores y hacer los botones afilados. Sólo para practicar esta funcionalidad, vamos a crear otro rectángulo, pero esta vez vamos a hacerlo más pequeño y adjuntarlo al fondo de los existentes. Vamos también alrededor sólo de las esquinas inferiores y finalmente, vamos a llenarlo de un gran color. Entonces ahora vamos a agarrar a la Elipse, también. Vamos a hacer clic y arrastrar para crear una elipse, y la forma que obtendrás inicialmente está definitivamente lejos de ser un círculo perfecto . Por lo que para constreñir sus proporciones mientras se crea cualquier forma, basta con presionar y mantener presionada la tecla Mayús, que en este caso dará como resultado la creación de una elipse perfecta. No hay reposicionamiento en la elipse eso Se sienta en el centro fuera del rectángulo inferior, y como probablemente notaste, estamos creando una computadora simple aquí mismo. Pero aún no hemos terminado. Nosotros representan a nuestro monitor. Entonces vamos a crear con otra herramienta, que se llama de La trampa es herramienta OID, y la puedes encontrar en el grupo de herramientas triángulo. Entonces, con la herramienta activa, basta con hacer clic y arrastrar para crear un trapezoide, y una vez que esté listo, simplemente muévelo para que encaje con el monitor. En este punto, podemos cambiar el tamaño del mismo, pero también podemos cambiar el carácter del trapecio a utilizar en el punto izquierdo y las opciones de punto derecho en la barra de herramientas de contexto, por lo que cambiarlas moverá la derecha o lado izquierdo del trapezoide. Sólo recuerda que si quieres conservar una forma simétrica, necesitas ingresar los valores para que algunos hasta 100 instancia de plata. Si fijamos al punto izquierdo en 10% el derecho necesita ser ajustado al 90%. Y por último, vamos a llenarlo de un color gris más oscuro ahora, así que vamos a terminar el soporte usando la herramienta de rectángulo redondeado. Hagámoslo bastante estrecho. Y por supuesto, podemos rodear las esquinas al máximo, usando la barra de herramientas de contexto que también la está llenando con un color gris claro, y básicamente hemos terminado con crear la computadora. Entonces lo que es más importante aquí es que aprendimos las formas básicas de salir usando las herramientas de forma en el diseñador. Por supuesto, hay mucho más por descubrir. Por ejemplo, bajo la herramienta Triángulo, encontrarás mucho de ALS en forma predefinida, que te animo a experimentar con todas las carreteras y técnicas utilizadas para crear un ajuste, las formas básicas puedes aplicar para crear los taburetes con forma personalizada. Por lo que recuerda presionar y mantener presionada la tecla de control para iniciar el proceso de creación desde el punto central y el presidente, mantenga presionada la tecla de turno para restringir las proporciones y también utilizó la barra de herramientas de contexto para modificar a opciones específicas. Y con afinidad. Diseñador 1.7 También puedes usar presets de forma. Se trata de una característica completamente nueva que puede agilizar su proceso de creación de formas, así que vamos a echarle un vistazo a ella a continuación. 13. 12cómo utilizar los preajustes de formas: con un diseñador de Fendi viene una variedad de formas personalizadas predefinidas. Y si te preguntas cómo crear flechas, estrellas o corazones, estrellas o corazones, simplemente dirígete a los taburetes con forma personalizada en el panel Herramientas. Aquí encontrarás casi 20 herramientas de forma, y cada una de ellas tiene unas características de personalización únicas. Pero lo que es nuevo en el diseñador de afinidad es que ahora puedes crear tus propias configuraciones de forma favoritas para que puedas volver a usarlas fácilmente, lo cual, cual, forma alguna vez predefinida, le dijo al jugo en la barra de herramientas de contexto. Verás un pequeño icono de piñón, que al presionar abrirá un conjunto de formas predefinidas en función de las opciones predefinidas disponibles para las herramientas seleccionadas. Por lo que los presets de forma funcionan un poco de contador intuitivamente. Entonces, desde la biblioteca Presets, no puedes simplemente arrastrar una forma al tablero de arte. En su lugar, primero debes crear una forma y luego hacer clic en cualquiera de los presets para cambiar su apariencia. Por supuesto, puedes crear tus propios presets de forma. Todo lo que va a hacer es crear cualquier forma que te guste y personalizarla al contenido de tu corazón. Haga clic en el icono de Engranado en la barra de herramientas Contexto y desde el menú del panel en la esquina superior derecha . Elige, crea preset en la ventana que aparece. Puede especificar el nombre de los presets y también desde el mismo panel. Puede elegir la opción administrar presets, que abrirá todos los presets de forma disponibles. Y en este panel podrás crear una nueva categoría, restablecer los presets predeterminados, importarlos o exportarlos. Pero sobre todo, puedes filtrar todos los presets disponibles solo para que puedas en un solo lugar, explorar todos los presets disponibles. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar una forma de la lista de la derecha, y del lado izquierdo, se revelarán todos los sacerdotes disponibles para esa forma específica. Desafortunadamente, no se puede convertir una forma en otra usando presets, por ejemplo, no se puede convertir una tienda en un corazón. Básicamente estás limitado a presets basados en la forma inicial específica. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Por lo que todos en todos los presets de forma son una forma agradable y rápida de crear variaciones de forma personalizadas, y puedes construir rápidamente los objetos definidos por el usuario de la biblioteca que sin duda acelerarán tu flujo 14. 13Cómo utilizar la herramienta Pluma: el mental es sin duda una de las herramientas de diseño más importantes de la historia. Se trata de un utilizado principalmente para crear líneas a mano alzada entre esquinas afiladas o redondeadas y en afinidad La trayectoria del diseñador se extiende de un punto llamado nodo a otro. Y eso es exactamente lo que hace la herramienta de lápiz que una vez que agarres el panel del panel de herramientas o lo inicializas presionando el PQ en tu teclado en el contexto Wilbur, notarás bastantes botones de acción desactivados que modifican el proceso de creación PATH. Por lo que el 1er 1 el modo pluma, ofrece el comportamiento mental clásico Simple. Al hacer clic se crearán segmentos de trayectoria recta, y el clic y el dragón crearán segmentos de trayectoria suave. Al hacer clic y arrastrar, verá los controladores de dirección que indican la dirección general y se sentirán fuera del siguiente segmento. Desafortunadamente, con bastante frecuencia, no obtendrás exactamente los resultados que buscas, parte porque realmente no puedes ver cómo va a quedar la siguiente línea una vez que dejes caer una nota. Pero desde un diseñador de lujo 1.7, ahora puedes usar el modo de banda ladrón, que te permite previsualizar la siguiente línea, y eso hace que el proceso de creación de forma sea mucho más fácil y definitivamente mucho más predecible y para hacer más fácil el proceso de creación de formas, también podrías probar este modo inteligente, que intentará suavizar el pasado por ti. Si simplemente haces clic y no arrastras, sin embargo, no obtienes demasiado control sobre el aspecto de las rutas Al usar este modo y para crear polígonos cerrados, usa ese modo de polígono, que permitirá tú para crear triángulos, cuadrados y otras formas políticas. Y el modo de último término, el modo de línea crea lo que sugiere el nombre. Por lo que crea líneas rectas desde una nota hasta la 2ª 1 al aprender a usar la pluma tal e incluso más tarde, una vez que realmente sabes cómo usarlo. Entonces lo más probable es que no vayas a estar consiguiendo la forma correcta la primera vez. Y en diseñador, hay algunas formas en que puedes ajustar los caminos ya creados. Por ejemplo, puedes agarrar el Noto del panel Herramientas y hacer clic en cualquier nota para subir esas manijas de dirección . Si se trata de una nota suave, por supuesto, y luego simplemente haga clic y arrastre para cambiar la curvatura fuera del segmento de trayectoria, y siempre se puede mantener presionada la tecla anterior. Si desea alterar sólo una parte del segmento con el no hasta que también pueda hacer clic y arrastrar, anoto para mover el segmento de trayectoria, o puede hacer clic en un segmento vacío para agregar un nodo. Por lo que con el segmento de ruta seleccionado y la herramienta de nodo activa en la barra de herramientas de contexto, notarás una sección de conversión. Y desde aquí puedes usar una de las tres acciones predefinidas que te ayudarán a convertir una nota en una afilada, una suave o una inteligente. Usando el grupo de acciones, también puedes, por ejemplo, ah, romper una curva o cerrarla o crear un objeto Fila ble cerrado. Una característica muy útil que vino con Designer 1.7 es la capacidad de seleccionar nodos duran así que el estilo. Ahora, desafortunadamente, hay que seleccionar primero todo el objeto, lo cual es un poco contraintuitivo. Eso you Puedes usar esta nueva funcionalidad, pero una vez seleccionado el objeto, ahora puedes seleccionar notas específicas de Onley manteniendo pulsado el antiguo Kim y arrastrando luego por las notas que deseas seleccionar. Penn es un muy potente y versátil a eso puede ser un poco intimidante al principio, pero Designer 1.7 hace que su uso sea más fácil y flexible que antes, sobre todo el nuevo Moz. Al igual que el modo de banda de goma, combinado con un poco de práctica y pacientes le permitirá crear a arte verdaderamente impresionante. Yo quiero combinar su poder con el poder del no total. Podrás crear formas libres de forma fácil y con gran precisión. 15. 14Cómo utilizar pinceles en Affinity Designer: affinity designer te permite crear formas a mano alzada, no solo las predefinidas, y la mejor manera de dibujar adornos swooshes, ondas etcétera es mediante el uso de pinceles. Por lo que para dibujar pinceladas en diseñador, necesario utilizar la herramienta de pincel factorial, que se puede activar haciendo clic. Es que tengo en el panel de herramientas o simplemente presionando la tecla B de tu teclado. pinceladas se pueden pintar directamente en el tablero de arte, o se pueden agregar a caminos ya existentes. Y cada vez que pintas o añades una pincelada, podrías modificarla usando la barra de herramientas Ortho Context del panel de pinceles. Cada vez que haga clic y arrastre, creará una pincelada que le aplicará un trazo, pero no tendrá película, por lo que por defecto aplicará la pincelada básica. Pero puedes elegir cualquier otro tipo de trazo de pincel del panel Pinceles. Utilizando la barra de herramientas Contexto, puedes ajustar diferentes aspectos de los trazos de pincel antes de pintar, que podamos, para que podamos,por ejemplo, un conjunto el color fuera del trazo. Se puede decir que es con o capacidad para controlar el look general y sentirse fuera del trazo. Lo que es importante entender es que todos estos valores se aplican antes de dibujar un trazo. Una vez que está ahí en el lienzo, puedes modificarlo igual que modificarías un trazo, no un pincel, lo que significa que si activas nuevamente la herramienta pincel, comenzarás a crear un nuevo trazo, no modificar la existente. Y esto en realidad es algo genial porque no necesitas expandir ningún camino. Simplemente puedes agarrar uno y editarlo como un trazo normal para que puedas cambiar el color. Haga con el modo de mezcla, etcétera, y usando la nota para usted puede cambiar la posición y banda de las notas para cambiar por completo el aspecto del trazo. Todos tus pinceles se sientan en el panel de pinceles al que puedes acceder desde la pestaña del estudio, y aquí verás una lista desplegable con todas las categorías de pinceles a tu disposición. Así que selecciona uno de ellos para revelar un proceso de set off y luego haz clic en cualquiera de ellos y siempre que tengas el pincel todavía activo, puedes simplemente hacer clic y arrastrar para crear un trazo de pincel. Y si necesitas personalizar la pincelada, simplemente haz doble clic en su miniatura en el panel Pinceles. Y en el cuadro de diálogo que aparece. Se pueden cambiar las opciones de apariencia de pinceles como su con variantes de tamaño o variantes de opacidad . Pero lo que realmente es genial es la opción er de apuñalar aliados que puedes seleccionar en la barra de herramientas de contexto. Una vez propias, tus trazos de pincel serán mucho más controlados y más fluidos. Por lo que estos son los conceptos básicos de usar la herramienta de pincel en pinceles de diseño. Ven muy útil cuando quieras crear algún trabajo a mano libre como pinturas o ilustraciones digitales . 16. 15Cómo añadir degradados utilizando la herramienta Relleno: Con el filtro, puedes cambiar los colores Phil y trazo de formas y objetos de texto. Curiosamente, el filtro realmente debería llamarse la herramienta Grady InTs ya que brilla cuando se trata de agregar ingredientes a Phil's y trazos. Incluso tiene un atajo de teclado. El letra G, que es más adecuado para una gran charla inter plying. OK, pero ¿cómo funciona esta herramienta? Por lo que con un objeto seleccionado agarró la herramienta de relleno del panel de herramientas. El contexto Will. Barton ahora muestra opciones que puedes usar para agregar colores sólidos y las hormigas Grady a un objeto seleccionado. La opción de contexto permite elegir qué parte va a afectar el Phil o el trazo fuera del objeto . De un menú desplegable a la derecha, puedes elegir quitar el color seleccionando ninguno. También puedes elegir sólido para agregar un color sólido, y puedes elegir uno de los grandes rellenos Ian, como radio lineal, níquel co elíptico y mapa de bits. Junto a eso, encontrarás una caja de color que te permitirá ajustar la película de color sólido o simplemente la Grady en película. Si, por supuesto, eligió cualquier grande y como el tipo de relleno. Y realmente, aquí es donde comienza la diversión. El libro que aparece te permite personalizar cada aspecto de la Grady en película On top. Tienes este encendedor con topes de color, que al moverse, agregarán o reducirán la cantidad de color que se le asigne. Para agregar una parada de color, simplemente haga clic dentro del control deslizador y para cambiar el color de un color específico. Detente recién seleccionado y haga clic en los libros de color a continuación, que abrirá un ajustador de color. También puedes usar el botón de abajo para insertar, copiar y eliminar una parada de color fuera de curso si lo deseas. Se puede cambiar el tipo de la Grady en de lineal a radio elíptica cónica. Pero este viejo Sims, um un poco demasiado complicado y un poco demasiado técnico cuando en los ingredientes debe ser divertido, ¿ verdad? Bueno, la forma más fácil de agregar un Grady a un objeto es simplemente seleccionarlo. Después agarrar la instalación de Grady y haga clic y bebió, también, agregó el int Grady. Y por supuesto, si es necesario, puede ajustarlo usando la barra de herramientas contextual. Por lo que siempre que quieras agregar Grady INTs a relleno o trazo. Recuerda que puedes hacerlo con el relleno a. Y hay una serie de Grady en tipos para elegir, y son altamente personalizables. Por lo que crear INTs Grady, buscar exactamente la forma en que quieres que sean es un proceso fácil y agradable. 17. 16cómo utilizar los símbolos: símbolos son piezas reutilizables de obra de arte especialmente utilizadas para cuatro Web y tú diseño propósitos. Lo mejor de ellos es que cada instancia de símbolo está dinámicamente conectada con su símbolo principal. Cada cambio en un símbolo se refleja inocentemente en todas sus instancias, y en diseñador que los símbolos pal se ocultan por defecto. Lo vas a encender desde la pestaña del estudio, la primera botella que verás. El pal de símbolos puede ser un poco engañoso para crear de Reid, pero cuando haces clic en él bien, no pasa nada. Y eso se debe a que el primer paso en el proceso de creación de símbolos es crear una pieza fuera la obra de arte que quieras convertir en un símbolo. Y la mayoría de los tipos fuera de la obra de arte o que puedes crear en diseñador se pueden convertir en un símbolo. Por ejemplo, objetos y grupos simples, objetos fuera, formas personalizadas, objetos, pinceladas colocaban imágenes y texto. Y una vez que tenga un objeto creado haga clic que cree símbolo inferior en el panel de símbolos, verá al instante que se ha creado un símbolo basado en su selección y obtiene un nombre genérico y un. Desafortunadamente, no hay manera de cambiar el nombre de los símbolos mientras lo creas puedes, sin embargo, cambiarlos ensambla después de haberlo creado, simplemente a la derecha. Haga clic en su miniatura en el panel de símbolos y elija renombrar y luego simplemente ingrese el nuevo nombre en el cuadro que aparece. Noto que crear un símbolo también convierte el objeto que usaste en un símbolo. lo tanto, para agregar otra instancia de ese símbolo, simplemente arrástralo al tablero de arte por defecto. Siempre que realice algún cambio a un símbolo, instancia las demás instancias de símbolo se verán afectadas de la misma manera. Por ejemplo, si cambias el color de relleno de un solo símbolo inocentes, los otros obtendrán el mismo color relleno. Y si agrega un trazo a un símbolo, todas las demás instancias obtendrán el mismo trazo. Pero, ¿y si ya no quieres que un objeto en particular sea un símbolo? Bueno, si ese es el caso, simplemente haga clic en el botón de desconectar para romper el vínculo entre este objeto en particular y la definición del símbolo. Y a partir de ahora, cualquier cambio que hacer a este objeto en particular no afectará al resto. No obstante, se pueden cambiar algunos aspectos de un símbolo de forma independiente sin perder su simbolismo. Funcionalidades Si digamos, solo quieres cambiar el color de una cierta parte de un símbolo, pero nada más simplemente apagó la opción de fregadero. Esto le permitirá alterar la apariencia de una sola instancia de símbolo sin convertirla en una forma regular. Los símbolos son más útiles cuando se necesita reutilizar los mismos objetos una y otra vez. Imagina crear un proyecto de branding. Agarrarías un logo y lo pondrías en cosas diferentes, como carteles, tarjetas de visita, etcétera. En algún momento, podrías obtener algunos comentarios de un cliente diciendo que quieren cambiar algo sobre el logotipo, como el tamaño o tipo del teléfono o el color, y todo lo que necesitas hacer es solo el símbolo, y todos los cambios se aplicarán dedo del pie todas las instancias de símbolos. 18. 17Cómo utilizar los modos de dibujo para simular la enmascara: hay esencialmente dos formas diferentes de crear las máscaras de recorte en diseñador de afinidad . Pero si no estás familiarizado con las máscaras de recorte en general, déjame explicarte rápidamente. Entonces en palabras simples, las máscaras de recorte son grupos que consisten en un objeto que contiene otro objeto, y ese contenedor dicta que la forma y el tamaño generales de todo el grupo. Entonces imagina una foto siendo exprimida en forma de corazón. Ese grupo entero es un grupo de recorte, entonces, ¿cómo podemos crear una máscara de recorte? Dentro de Diseñador? La forma más fácil sería usar el modo de selección inserto dentro que confinaste en la barra de herramientas de la derecha, por lo que es solo para recrear el clip en efecto. Por lo que primero agarró la herramienta del corazón y dibujó una forma de corazón, y el color y el tamaño de esa forma realmente no importan en este punto. A continuación, presione que la inserción dentro de la selección inferior en la barra de herramientas, y ese es el último icono del grupo. Primero desde la derecha ahora haz clic en el icono Colocar imagen hasta en el panel Herramientas. Esto abrirá el archivo Explorer, y una vez que hayas encontrado la imagen que quieres usar, haz clic en ella dos veces para basarla dentro del corazón. En ocasiones vas a tener que hacer algún reposicionamiento o escalado para que la imagen sea perfectamente visible. Y se puede, por supuesto, experimentar con diferentes formas. Pero no importa la forma que uses, siempre crearás un grupo Clippard como este. Y en las capas libran, verás que el objeto recortado parece que está sentado en un firmado el objeto que está recortando. Y esto en realidad es algo bastante importante de entender, porque en diseñador puedes crear una máscara de recorte solo por Steyn dentro de su panel de capas . Retrocedamos un par de veces hasta que sólo nos quede con nuestra forma de corazón y el fondo desde el panel de herramientas. De nuevo, haga clic en la herramienta colocar imagen y simplemente coloque una imagen. Y que no se olvide de volver al modo normal del dron. En el hechizo de capa, debes ver la forma dura y la imagen colocada. Lo más probable es que la imagen esté por encima del corazón ya que nos pegamos después de crear su forma de corazón. Sólo hacer ahora es mover la capa de imagen debajo de la capa del corazón hasta que aparezca una barra azul claro . Y ahora si solo sueltas el botón del ratón la imagen se recorta y básicamente terminas . Puedes, por supuesto, cambiar el tamaño o mover tu imagen a tu gusto. Por cierto, si quieres deshacerte de la máscara, o solo quieres reemplazar la imagen dentro de la forma primero a la derecha, haz click en la imagen recortada y elige liberación. Esto liberará la máscara, y estarás de vuelta con la imagen original y la forma original. Esto es básicamente todo lo que hay que saber sobre las máscaras de recorte para empezar. Te animo a experimentar con el enmascaramiento, así que solo agarra algunas formas, trata de colocar diferentes imágenes o formas dentro de ellas, y luego trató de soltar las máscaras. Justo, sólo para conseguir el ahorcado de todo el proceso. Y al principio, todo podría parecer un poco difícil de entender. Pero después de algunos intentos, deberías poder usar el enmascaramiento sin esfuerzo 19. 18Cómo utilizar la herramienta Corner: crear objetos, caminos, curvas y combinaciones de esos es una cosa, pero libremente es solo en su apariencia, por lo que se ve exactamente como pretendía el diseñador. Bueno, eso es otra cosa. Entonces echemos un vistazo a dos, personalizando los objetos en diseñador, empezando por la esquina, también. De vuelta en el día, si un diseñador quería crear una esquina redondeada, él o ella tenía que usar la herramienta de rectángulo redondeado o algunos efectos dinámicos. Y luego vinieron las esquinas dinámicamente ajustables. Pero el creo que la última etapa en la evolución de las esquinas redondeadas es que los diseñadores de esquina herramienta y la encontrarás en el panel de herramientas justo debajo de la nota a. Y también tiene un valor predeterminado al atajo, que es la letra C. Entonces, ¿cómo funciona esto, ya que no está destinado para crear formas, sino para ajustarlas, necesitas tener algunos objetos creados, y esto puede ser cualquier tipo de objeto y la mejor parte de las herramientas de esquina que puedes vuelta a cualquier esquina de cualquier forma con él. Pero por supuesto, la forma más fácil de entender el proceso de redondear esquinas es haciéndolo con formas simples . No, vamos a seleccionar el triángulo y agarrar la herramienta de esquina. A continuación, haga clic en cualquiera de sus puntos e inicie dragón en su interior. Esto convertirá una esquina afilada en una redondeada, y el contexto voluntad Barra también cambiará, lo que le permitirá ingresar un valor de redondez exacto. Por lo que hacer clic y arrastrar una esquina hacia adentro lo hará más redondeada y hacer clic y arrastrar hacia afuera lo hará más nítido. Y si quieres redondear más de una esquina al mismo tiempo, solo tienes que cambiar. Haga clic en las esquinas que quieran redondear y comenzaron a arrastrarlas hacia adentro. Esto afectará a todas las esquinas seleccionadas. También se turbaría alrededor de la forma con la herramienta de esquina siempre que la seleccionaras antes, y esto seleccionará todas las esquinas y te permitirá redondearlas al mismo tiempo. Y si es una precisión que buscas, solo tienes que escribir el valor de redondez en la barra de herramientas de contexto para redondear todas las esquinas al mismo tiempo, la herramienta de esquina te permite no solo girar las esquinas sino también cambiar el tipo de esquina. Seleccionemos el cuadrado subyacente, y con la esquina hará clic en una de las esquinas. Ahora desde la barra de herramientas de contexto, puedes elegir entre ninguno que afilar la esquina, redondeada, recta, cóncava o recortada. Y si es algo que buscas, puedes cambiar los tipos de esquina individualmente para que el cuadrado tenga cuatro esquinas diferentes . Por supuesto, redondeo de esquinas no se limita a rectángulos o cuadrados. Si lo deseas, puedes alrededor de las esquinas de una estrella forma poligonal camino Broadway creado con lo mental. Entonces, cuando termines con esquinas redondeadas y deseas expandirte, su apariencia presionó la parte inferior de las esquinas horneadas en la barra de herramientas de contexto, y esto convertirá la esquina redondeada en trayectorias simples, por lo que redondeando esquinas con la herramienta de esquina no podría ser más fácil. Basta con hacer clic y arrastrar, y las esquinas se redondean mágicamente. Puedes rodear solo las esquinas seleccionadas o todas ellas al mismo tiempo. La herramienta de esquina es realmente fácil de usar y te da instantáneo 20. 19Cómo utilizar la herramienta de Transformación de punto: Ahora hablemos de la herramienta de transformación de puntos, que es una nueva herramienta. Y tipo de funciona como una mejora de herramientas de nota de la que hablamos antes. Y esta herramienta se sienta justo aquí por debajo del no total, y no tiene un defecto un atajo. Por lo que esta herramienta permite transformar de manera muy precisa las formas en relación a un origen de transformación específico . Y creo que a la mejor manera de entender cómo funciona este acuerdo es creando un simple pájaro de origami. Entonces vamos a agarrar el mental. Y empezó con la creación de un triángulo muy sencillo. Entonces sólo voy a caer en sólo tres notas para que este triángulo se vea algo así , y voy a llenarlo con un con un color azul. A lo mejor este y lo que voy a hacer ahora es que voy a presionar el atajo de control más g en mi teclado para duplicar este triángulo. Entonces ahora tenemos dos triángulos idénticos, y lo que quiero hacer ahora mismo es que quieren transformar este triángulo a la derecha, y voy a agarrar la herramienta de transformación de puntos. Y como lo puedes ver ahora, tenemos este poco como un marcador aquí mismo y podemos moverlo. Y en relación a este marcador, ahora podemos transformar nuestro triángulo. Entonces en mi caso, lo voy a poner justo aquí, y vamos a romperlo con este punto. Y, por supuesto, no se olvide de encender el chasquido. Y ahora, si simplemente agarramos un nodo diferente, clic y arrastramos, podemos mover este triángulo en relación a ese punto de transformación. Entonces lo voy a poner tal vez en algún lugar aquí, tal vez un poco más aquí para debería estar bien. Y, ah, sólo para repetir, Dennis, sólo voy a hacer lo mismo otra vez. Entonces otra vez, control Plus J. Y con la herramienta de punto transformado, voy a poner el punto original al punto superior, agarrar nota inferior y mover a este tipo hasta tal vez en algún lugar aquí ahora, solo para que tú puede ver lo que realmente está pasando aquí. Por qué todas estas formas se están apilando así. Vamos a tal vez sólo agarrar este triángulo y llenarlo con un color azul más claro. Ahí vamos. Y ahora podemos simplemente, sabes, completarla todas estas transformaciones, y así voy a agarrar este triángulo una y otra vez. Voy a usar el atajo de control más J en mi teclado Establece los puntos de origen a tal vez esta parte inferior izquierda y agarra a este tipo y moverlo a algún lugar de aquí. Ahora, como pueden ver, nos vamos, vamos a tener que hacer en tan solo un segundo, algunas transformaciones adicionales para que todo este diseño se vea como debería. Pero por ahora, quizá mantengamos un poco a este tipo. Bueno, hagámoslo. Hagámoslo así. Y ahora con lo notable, sólo voy a agarrar esta nota y rezar a este tipo todo el camino hasta el fondo hasta algún lugar de aquí. Y como se supone que esto es como un ala izquierda, supongo que sería bueno ponerlo todo el camino hacia atrás para que podamos usar su control más shift plus bracket izquierdo, atajo de teclado o usar thes controles de posición para mover esto chico todo el camino hacia atrás y que sea el más oscuro así. Ahora lo que voy a hacer es sólo agarrar este triángulo de control de prensa cerrado duplicado en una vez más. Pero esta vez voy a eso Volvamos al dedo del pie movido. Simplemente lo voy a reflejar una vez más porque si fueras a usar solo una herramienta de transformación de puntos e incluso si solo la pones puede estar en algún lugar del centro, puedes ver que tal vez no obtengamos exactamente el resultado que quieres. Y en este caso, tal vez incluso si pudieras moverlo a algún lugar. Aquí, esto es esto es en esto no es la precisión que estamos buscando. Este punto se transforma a Lismore para, supongo que los objetos giratorios no necesariamente reflejan el objeto. Y así sólo voy a agarrar este triángulo, y sólo voy a reflejarlo y luego simplemente moverlo al fondo para romperlo así . Y lo voy a llenar con el mismo color azul que antes Y, por supuesto, todavía con notas. Aún así, si quieres, solo puedes tal vez manipular algunos de estos luego notarías, aún manipular a algunos de estos tipos tal vez a algo así, solo para que solo para que este diseño se vea un poco más diferente. Haz las alas un poco más grandes si quieres Teoh y Sí, básicamente terminamos con nuestro pájaro. Entonces, ¿qué? Qué es importante recordar con las herramientas de transformación de punto que puedes agarrarlo de la caja de herramientas y consientes el punto original básicamente donde quieras. Y entonces puedes simplemente rotar libremente ese elemento así como así. Y un buen consejo, creo, creo, es asignar un atajo personalizado a la herramienta de transformación de puntos porque, um, vas a estar usando. Es bastante con el, uh bueno, uh bueno, ¿qué? No son herramienta. Entonces creo que podría ser una buena idea dar una radio para darle el mismo atajo que el No Till. Porque de esta manera se puede simplemente presionar la tecla A. En repetidas ocasiones, estarás alterando entre la herramienta de transformación de puntos y luego sin total. Y si estás usando en el punto, transforma hasta que estés usando la caja de no para ajustar algo. Entonces vamos a echar un vistazo rápido cómo asignar un atajo personalizado a una herramienta aquí en diseñador. Entonces vamos a las preferencias del menú Editar. Entonces vayamos a los atajos de teclado y aquí, encontremos vamos a averiguar los archivos, encontremos las herramientas. Y aquí solo necesitamos encontrar la herramienta de transformación de puntos aquí está este tipo. Y como puedes ver, ya he asignado el mismo atajo a mi herramienta de transformación de puntos que el No Till y podrías obtener como pide una estera mensajes de advertencia de que tú que el atajo elegido ya está siendo asignado a una herramienta. Pero solo puedes seguir adelante y saltarte esa advertencia y usar el mismo atajo para las notas. Entonces y para los puntos transforman herramienta. Y creo que solo te va a hacer la vida mucho más fácil si tienes el mismo atajo. El atajo asignado a ambas herramientas si se quiere utilizar los puntos transformados, también. 21. 20Cómo agregar múltiples trazos y rellenos: las últimas versiones de Affinity Designer vienen con un panel de apariencia U, y ese panel te permite agregar múltiples rellenos y trazos a tus objetos como efectos dinámicos que no necesitas realmente crear físicamente. Y esos trazos y y rellenos chiflados, um, pueden usar el panel de apariencia para agregarlos como efectos. Ahora ese panel podría no ser tan poderoso como se podría pensar. Podría pensarlo bien. Es un paso en la dirección correcta, pero definitivamente necesita algunas mejoras. Pero dicho eso, todavía podemos usarlo para lograr algunos efectos bonitos, y eso es lo que vamos a estar haciendo a continuación. Como puedes ver, obtuve un documento sencillo con un tablero con arte lleno de un color negro, y ahora vamos a crear algo así como un efecto retro de neón con el panel de apariencia . Entonces para hacer eso, sólo voy a agarrar el mental. Y como puedes ver, me dieron el me dieron un trazo blanco aplicado solo para que puedas ver todo mejor, y solo voy a crear mis primeras líneas como esta. A lo mejor vamos a mover un poco a este tipo a la izquierda, así que en realidad parece un siete adecuado. Y luego con el con el taburete de Ellipse, sólo voy a crear en sus labios que se va a ver más o menos así. Simplemente lo voy a poner en algún lugar aquí y ahora mismo podríamos tal vez sólo aumentar un poco el valor del trazo. A lo mejor a algo como esto. Vamos a mover un poco a este tipo a la derecha. Por lo que ahora ambos chicos son sólo caminos acariciados. Pero lo que nos gustaría hacer es convertirlos en objetos llenos. Pero antes de que hagamos eso, tal vez juguemos con la gorra y nos unamos. A lo mejor, dejémoslo. Dejemos así a estos tipos. Si quieres, puedes hacerlas. Puedes hacerlos redondear para lograr este tipo de hechos, eso es todo. Eso depende totalmente de ti. Pero lo que a lo que definitivamente nos gustaría hacer es convertir estos trazos en caminos llenos. Entonces, desde el panel de capas, elijamos expandir trazo. Y ahora, como se puede ver en el en nuestra caja de herramientas, sólo tenemos que llenar. Ahora mismo, no tenemos ningún trazo y lo que también podríamos hacer es que quizá podríamos fallar a este tipo con el mismo oscuro que el color de fondo en mi panel de muestreos. Sólo tengo tres interruptores que vamos a estar usando. Entonces, como dije, llenemos a estos tipos con el color negro. Y como se quiere agregar los trazos al mismo tiempo a ambos de estos dos objetos y no queremos agruparlos y queremos asegurarnos de que nuestro pozo que los efectos se están agregando simultáneamente a ambos objetos y son exactamente los mismo, vamos a unir estos objetos pero usando el comando ad desde la barra de herramientas. Por lo que ahora podemos pasar al panel de apariencia. Y si no puedes sentarte en tu estudio, solo tienes que ir al View Menu Studio y elegir apariencia. A lo mejor sólo voy a la huella del dedo por aquí. Por lo que ahora podemos ver nuestro panel de apariencia y nuestro panel de muestra. Entonces, como puedes ver en nuestro panel de apariencia, tienes la película, que es nuestra rellena de negro, y tenemos el trazo que no tiene ningún color. Aplica sobre ella y no tiene ningún valor aplicado al mismo. Sin espesor. Entonces elijamos tal vez este color rosa. Y vamos a aumentar el valor del trazo de manera bastante significativa a tal vez algo así como 20 puntos. A lo mejor incluso pero más. Y ahora, si pasamos a nuestra apariencia, colega, si lo sabes, solo agrega un trazo usando este perdón, puedes ver que en realidad estamos agregando un trazo encima de nuestra pila y por defecto, no tiene ningún efecto aplicado para hacerlo, así que no hay color no con, por lo que necesitamos agregarlos. Entonces para nuestro trabajo de puntera efecto, voy a agregar un relleno negro y voy a aumentar el valor del trazo, tal vez un pero a algo así como ciclos de 16 puntos. Factura de tejido, ¿verdad? Y luego solo voy a golpear agregar trazo una vez más. Esta vez, vamos a llenarlo con esto. Clark esto en color azul. Y otra vez, llenemos a este tipo. Vamos a aumentarles el que el tamaño de nuestro trazo a tal vez algo como esto. Y en este punto, podríamos dejar a estos tipos como están. Pero claro, si quieres, aún podrías manipular estos valores porque todos son efecto vivo. Por lo que podría tal vez aumentar o disminuir el trazo con valores. Si quieres a Teoh en, hagamos lo mismo. Este tipo, vamos a hacerlo un poco más, tal vez un poco más grueso a algo como esto. Y, por supuesto, si quieres, aún podrías jugar con la línea esa opción para que pudiéramos alinearla al interior al exterior debilitarse. Haz eso con todos estos valores para solo lograr efectos diferentes, diferentes. Entonces este es el panel de apariencia de Thea, y como dije, es ah, bastante poderoso, pero no tan poderoso como se podría esperar. Pero de nuevo, si quieres agregar múltiples trazos y rellenos a tus objetos dinámicamente, definitivamente puedes usar Thea Peer en este panel. 22. 21Cómo utilizar la herramienta Recortar vectorial: la porquería vectorial. Será una gran manera de salir de la remoción no destructiva, partes, objetos o grupos de objetos. Con esta herramienta, se puede un recorte objetos factor, grupos pero también imágenes. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo sencillo de cómo podrías recortar una imagen. Entonces primero, haga clic en la herramienta colocar imagen en la caja de herramientas. Y esto, por supuesto, abrirá su visor de archivos, y solo podrá encontrar una imagen que le gustaría recortar y hacer clic en Abrir. Ahora puedes seleccionar la herramienta de recorte vectorial, y en cuanto hagas clic en una imagen, aparecerá un cuadro de contorno con 6/4 mangos. Todo lo que tienes que hacer ahora es hacer clic y arrastrar uno de ellos para recortar el objeto, y puedes usar el atajo dijo que ella puede usar al crear objetos. Entonces, por ejemplo, si quieres frenar el proceso de recorte, solo tienes que presionar y mantener presionada la tecla Mayús de tu teclado. Y si presentas, mantén pulsada la tecla de control, iniciarás el recorte en proceso desde el objeto CenterPoint para recortar con el factor. La herramienta Recortar es un proceso no destructivo, y eso significa que puedes revertirla simplemente arrastrando uno de los tiradores de esquina en la dirección opuesta para revelar partes de objetos que recortó antes. Adicionalmente, puede hacer clic y arrastrar el objeto dentro del recorte en el cuadro de contorno para moverlo. El cuadro de unión de herramientas funciona como una máscara de recorte, por lo que cada momento fuera del objeto recortado está limitado a ese cuadro de contorno. Por lo que la herramienta de recorte de factor puede ser realmente útil si estás creando un diseño de sitio web en afinidad Diseñador, quiero decir, solo imagina descargar una gran imagen de stock de Internet y la basó y paciente en tu diseño. Por lo que con la herramienta de recorte, puedes ajustar fácilmente su tamaño, por lo que encaja perfectamente en el diseño. No necesitas realmente crear máscaras de recorte, y sabes que es una gran manera de que solo es tu composición de manera no destructiva. 23. 22Cómo rode la movilidad y redimensionar los objetos de: transformar objetos hasta que se vean exactamente de la manera que pretendías es el pan y la mantequilla de cada diseñador . Por lo que las herramientas diseñadas para hacer justamente eso deberían ser fáciles de usar. Entonces echemos un vistazo. A rotar, reflejar, mover y recitar objetos y en las herramientas de transformación que ofrece el diseñador de afinidad. Por lo que ya sabes usar la herramienta de movimiento para cambiar el tamaño y girar rápidamente sus objetos seleccionados , pero puede mejorar el proceso de rotación con la herramienta ajustando su centro de rotación. Simplemente haga clic. El fondo de origen de la transformación de habilitar en el contexto lo cortará y lo reposicionará para establecer un nuevo punto de referencia de rotación. A partir de ahora, cualquier rotación se llevará a cabo en relación a ese punto. Y si estás trabajando en más de un objeto y quieres rotarlos al mismo tiempo , normalmente los seleccionarías y luego tratarías de rotarlos. Usando el cuadro delimitador que aparece alrededor de todos los objetos. No obstante, puede utilizar los objetos de transformación por separado, opción para rotar los objetos de forma individual. Las transformaciones más fáciles se pueden realizar rápidamente utilizando la barra de herramientas. Puedes elegir una de las opciones de transformación predefinidas allí, por lo que voltear horizontal te permitirá voltear el objeto a través del eje vertical. El volteo vertical te permitirá voltear el objeto a través del eje horizontal, y la rotación en sentido contrario a las agujas del reloj girará los objetos hacia la izquierda y girará en el sentido de las agujas del reloj. World giró el objeto hacia la derecha, y encontrarás exactamente las mismas opciones cuando vayas al menú de capas y elijas transformar . Entonces con estas opciones son la mejor manera de transformar rápidamente un objeto. Pero no están pensados para manipulaciones precisas de obras de arte. Si necesitas precisión, mejor que te dirijas a ese panel de transformación. Y con su libra transformada, se puede mover, cambiar el tamaño, rotar y compartir un objeto con precisión tamaño, . Por lo que para mover un objeto verticalmente y el valor Torri para el eje Y y para mover el objeto horizontalmente introduciendo valor para el eje X, se puede introducir el exacto de valores para el ancho y la altura para redimensionar con precisión un objeto. Y no olvides revisar el icono de enlace a la derecha si querías escalar proporcionalmente . Pero si no, solo deja este ícono sin marcar. Y en cuanto a la rotación, puedes ingresar el valor de ángulo exacto por el que quieres que rote el objeto. Se puede cambiar el punto original que altera la rotación de la posición de referencia. Por ejemplo, se puede hacer que la rotación ocurra en relación a los objetos Punto central o a su esquina superior derecha, etcétera. Y si necesitas compartir un objeto o incluso un todo más adelante, para el caso, puedes ingresar un número especificado fuera de un grados en el cuadro de compartir fuera del panel de transformación. Además, no olvides que puedes presionar y mantener presionada la tecla Mayús para ajustar el número por fracciones fuera de píxeles. deseo de afinidad te permite transformar también puntos individuales, no solo objeto entero. Entonces para hacer eso, agarra la herramienta de notas y selecciona una sola nota. También puedes desplazar click en múltiples notas para seleccionarlas. Si fuera así puede usar las teclas de flecha para mover el nodo. O bien puedes ir al panel de transformación e ingresar coordenadas horizontales y verticales específicas . Por lo tanto, recuerda que para transformaciones rápidas, puedes usar el dedo del pie de movimiento y la barra de herramientas. Pero si es precisión que estás buscando mejor usado ese panel transformador 24. 23Cómo alinear y distribuir objetos: alinear y distribuir es extremadamente importante, sobre todo para ti. Yo diseño y el diseñador de afinidad se ocupa del reto usando sus opciones de alineación. Entonces, ¿qué es exactamente alinear cuando se quiere que los objetos se posicionen en cierta relación entre sí o con un tablero de arte? Necesitas alinearlos y puedes alinear varios objetos o tú o un solo objeto. Pero el caso de la letra sólo se puede hacer en relación dedo del pie en nuestra pizarra o en una página. Entonces, para alinear objetos, selecciónelos y diríjase a la barra de herramientas, donde encontrará las opciones de alineación. Desde el menú desplegable, puedes elegir alinear los objetos, ya sea vertical u horizontalmente a la izquierda, al centro y a la derecha, que eso sea una mentira. Pero, ¿qué pasa con la distribución? Distribuidor en le permite posicionar objetos en relación entre sí o remolcar nuestro barco utilizando valores específicos. Por ejemplo, puede distribuir ciertos objetos o grupos creando brechas específicas entre ellos. Entonces para ello, primero, seleccione los objetos que desea distribuir y luego seleccione, distribuya verticalmente o distribuya horizontalmente. En cada caso es que es la última opción de alineación. Entonces solo puedes desmarcar la opción de orden, distribuir, y luego puedes ingresar un valor específico que determinará los huecos entre los objetos. El diseñador de afinidad viene con una nueva característica que le permite ajustar visualmente la alineación o incluso quitar insignias de los objetos a dos lados. Otros objetos ordenan puntos centrales, pero para ello, es necesario habilitar la opción Mostrar manejadores de alineación en el contexto. Barra de herramientas. ¿ Por qué no haces eso? Podrás arrastrar pequeños widgets que se mostrarán dentro de los objetos a los bordes otros objetos para facilitar la alineación visual. Antes de seguir adelante, sólo hay una cosa más para echar un vistazo. Es lo que estoy hablando de apilamiento, no de apilamiento. Se utiliza para reposicionar objetos que al menos se superponen parcialmente entre sí. La posición de apilamiento de objetos determinará cuánto de ella se mostrará y cuánto se ocultará. Entonces dirígete a la barra de herramientas y elige una de las opciones para mover un objeto todo el camino hacia atrás, moverlo hacia atrás un paso impreso hacia adelante un paso o moverlo todo el camino hacia el frente y, por cierto, para volver rápidamente posiciona un objeto dentro de la pila seleccionada y presiona control más corchete izquierdo para moverlo hacia abajo un paso o presiona control más corchete derecho para moverlo hacia arriba. Un paso, un paso en la pila por lo que alinear y distribuir puede ser bastante difícil de entender al principio, pero definitivamente vale la pena aprender el dedo del pie. Una vez que te pongas la cabeza alrededor de ella, estarás usando más a menudo de lo que cabría esperar. 25. 24Cómo crear formas complejas a partir de un objeto simple: Existen varias formas de crear formas más complejas a partir de objetos simples utilizando diseñadores, opciones de geometría, y las encontrarás en la barra de herramientas sentadas en un grupo separado. Por lo que para que funcionen y entiendan verdaderamente cómo funcionan, hay que seleccionar al menos dos, preferencia objeto superpuesto. Entonces tal vez vamos a crear unas elipses simples que se superpondrán entre sí. Entonces primero, vamos a crear un nuevo documento con un arte a bordo, y las dimensiones realmente no importan en este punto. Pero lo que importa es que creo que podríamos llenarlo de un suave color verde. Ahora agarra el taburete Elipse presente, mantén presionada la tecla Mayús y luego simplemente haz clic y arrastra para crear un círculo perfecto. Por último, llenemos las vidas con un simple cuello blanco. No, se duplica esta elipse unas cuantas veces. En primer lugar, vamos a establecer el origen de la transformación en el punto inferior central, luego presione Control más J para duplicar la elipse. Entonces, una vez que esté listo, ahora podemos mantener presionada la tecla de turno y rotar la elipse corporativa en incrementos de 15 grados . Todo lo que queda por hacer ahora es presionar el control más Jay de nuevo unas cuantas veces para terminar esa transformación porque en última instancia vamos a crear una forma de flor antes de que realices nuestra primera operación. Vamos a copiar rápidamente los labios a nuestro portapapeles. Lo necesitaremos en un segundo. Por lo que ahora podemos seleccionar todos los puntos suspensivos y utilizar la primera opción de geometría, que es ad, y esto unirá todas nuestras elipses. Ahora vamos a basarnos de nuevo en la Copa, los labios y la línea que al centro con forma que acabamos de crear. No podemos cortar un agujero en el interior seleccionando primero todos los elementos y luego usando la segunda opción de geometría, que se resta a continuación, podemos crear rápidamente un tallo para nuestra flor, así que vamos a agarrar rápidamente el herramienta de rectángulo y crear un rectángulo delgado de peaje. Después de eso, podemos cuidar las hojas para que vuelva a basarse nuestros labios. Pero hagámoslo dos veces, y luego apilémoslos un poco encima el uno del otro. Cuando sepas, selecciona ambas elipses, notarás las líneas de selección que se cruzan en el centro, por lo que cuando usamos la tercera opción de geometría intersectamos, crearemos una hoja fuera de la superposición en partes de las elipses que ahora puede girar la hoja y se acercó más al tallo. Pero también podemos tomar esta operación un nivel arriba con los puntos suspensivos superpuestos viejo clic la opción Intersect. El efecto será el mismo que antes, pero en el panel de capas encontrarás una forma compuesta. Puedes girarlo abierto y seleccionar una de las elipses, y una vez que lo muevas, puedes alterar la apariencia del efecto y crear un bonito permiso que ni siquiera necesitas rotar. Por último, puede utilizar la opción dividir para separar toda la superposición en partes de la flor y moverlas o incluso eliminarlas por completo. Entonces así es como puedes usar las opciones de geometría en afinidad Designer. Junto con otras técnicas de creación y transformación, complementarán tu caja de herramientas de creación de formas. 26. 25Cómo crear texto artístico: un buen diseñador sabe manejar su tipo, así que echemos un vistazo a cómo trabajar con herramientas de tipografía en diseñador. Por lo que hay dos herramientas principales de tipografía para que utilices la herramienta de texto artístico y el impuesto de marco , también, y las encontrarás ambas en el panel de herramientas. Simplemente haz clic en el icono a y mantén pulsado el botón del ratón para revelarlos a ambos. El textil artístico está destinado a crear palabras y frases únicas más comúnmente utilizadas en la tipografía artística. Por lo que la forma en que funciona es bastante sencilla con la herramienta seleccionada. O haga clic en la obra de arte y comience a escribir o haga clic y arrastre para establecer el tamaño de fuente. Básicamente hay dos formas principales que ofrecen lo justo en el texto artístico. En primer lugar puedes usar el contexto se barra para eso. Por lo que en la parte superior izquierda, encontrarás el nombre de los fondos activos, y podrás abrir la lista y pasar el cursor sobre otros fondos. Nombres demasiado rápido previsualizar cómo te gravan se va a ver, y el mismo principio funciona para otras listas como estilo de teléfono, tamaño divertido, estilo de carácter, estilo párrafo, etcétera y en segundo lugar, puedes usar el panel de caracteres para tomar el control total de tu texto. Puede abrir el panel ya sea desde el menú del estudio o simplemente haciendo clic en el icono del personaje en la barra de herramientas contextual. El panel de caracteres te permite establecer muchos rasgos de carácter importantes. Inmiscuirse a la familia frontal, su estilo de tamaño, etcétera pero también de seguimiento, lo que te permite controlar los huecos entre todas las escaleras. Kernan, que te permite controlar pares fuera de las escaleras y también dejar, lo que básicamente te permite controlar la altura de la línea. Están fuera de curso más opciones esperando a que descubras. Pero a lo que me gustaría dirigir su atención es al panel de tipografía. Está ligeramente oculto, aunque hay que hacer clic en el menú de los paneles de caracteres y elegir mostrar tipografía. O, alternativamente, podrías simplemente ir al menú de texto y elegir mostrar tipografía. Aquí dentro. Encontrarás los montones de diferentes alternos estilísticos disponibles para el fondo elegido, así que solo tienes que dar click en diferentes opciones para ver el texto cambiando. Por lo que es importante entender es que los alternos estilísticos disponibles dependen de la tipografía . Por lo general, los fondos libres no tendrán estilos alternos, pero los pagados tendrán un montón de ellos, y esos estilos incluirán letras diferentes, swooshes y otros adornos. Si estás trabajando en un proyecto de branding y necesitas hacer algunos cambios personalizados al texto , necesitas convertirlo en curvas simples. Y para hacerlo bien, haga clic en la pieza de texto artístico y elija convertir a curvas o use el valor predeterminado. control de corte corto más entrar textil artístico se utiliza para crear pasajes cortos fuera de texto para encabezamientos, marcas o logotipos. Si, sin embargo, estás en unos pasajes de texto más largos, necesitas usar la herramienta de texto de marco, que hablará a continuación. 27. 26Cómo crear los párrafos: el segundo textil en diseñador. La herramienta de impuesto de marcos te permite agregar párrafos fuera del texto con la herramienta activa, hacer clic y arrastrar para crear un marco de texto. A partir de ahora, se pueden escribir sus párrafos que serán constreñidos por él. Y si solo necesitas un marcador de posición de texto, puedes llenar tu marco de texto con texto de relleno de Tommy. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho dentro del marco de texto con el frontal de texto activo y seleccionar insertar texto de relleno. Y ahora puedes controlar los párrafos desde el panel de párrafos, que puedes abrir ya sea desde la barra de herramientas contextual o yendo al menú Ver estudio y eligiendo párrafo dentro del párrafo pal. Se puede alinear el texto dentro del marco hacia el centro izquierdo a la derecha, y también se puede justificar. Se puede controlar a los indios fuera de los párrafos para que se pretenda sólo la primera línea, todo el párrafo desde la izquierda o desde el espacio de anuncios derecho antes del párrafo o después del párrafo. Nuevo en afinidad Designer 1.7 es la capacidad de agregar viñetas y numeración. Se puede encontrar un grupo de herramientas responsables de agregarlas en la parte inferior del panel de párrafos . Aquí, puedes optar por construir listas fuera de párrafos agregándoles viñetas o numerándolas. Si solo haces bala, puedes decidir qué tipo de símbolos quieres usar para las balas. Incluso podrías agregar múltiples símbolos como balas. Pero si vas demasiado lejos y decides reducir el número de viñetas, solo tienes que pulsar la tecla de retroceso para eliminarlas. Lo interesante es que solo puedes escribir lo que quieras en el cuadro de texto de viñeta para configurarlo como tu propio símbolo de viñetas personalizado. Y si estás usando la opción de texto de relleno de diseñadores para rellenar tus marcos de texto, no puedes cambiar palabras o frases individuales que sea, hasta que tengas razón. Haga clic en él y elija expandir campo. A partir de ahora, el texto se comportará como párrafos regulares a los que puedes apuntar de forma individual. Si te estás preguntando si puedes dividir el texto en columnas en diseñador, desafortunadamente, no hay opción para hacerlo. Tienes que cambiar manualmente el tamaño del marco de texto y luego clonarlo hacia un lado. Por suerte, el texto dentro del marco de texto se volverá a ajustar para llenar todo el marco, por lo que el textil artístico y el textil marco son los dos principales textiles en diseñador. Te dejan tomar el control total sobre tu texto, pero hay uno más textil ahí está ligeramente oculto. Se llama tipo en un Camino a que permite agregar impuesto sobre caminos para lograr incluso resultados artísticos MAWR . Entonces vamos a echarle un vistazo a él a continuación. 28. 27Cómo crear texto en un camino: Supongo que el escenario más típico en el que querrías usar impuesto en una ruta es en agregar texto a etiquetas, insignias o pegatinas. Al igual que en este caso, Para completar este diseño, agregaremos solo dos piezas fuera de texto en círculos que irán alrededor del texto central creando sus labios y lo pondremos en el centro de la insignia. Déjalo vacío y con un trazo ligero, ahora agarra el texto artístico y lo coloca sobre la elipse. Una vez que estés lo suficientemente cerca, el cursor cambiará e indicará que si haces clic ahora, empezarás en texto a la ruta. Y si haces clic más cerca del exterior fuera de la elipse, agregarás ataques en la parte externa del camino, y si haces clic más cerca del interior, lo agregarás. El impuesto a la parte interna de la elipse. En todo caso, sentarás dos marcadores, verdes y rojos que indicarán el inicio y el final de la ruta del texto. Cómo, ya que queremos poner el texto exactamente en el centro de la elipse, necesitamos mover el marcador verde al borde izquierdo de la elipse y el marcador rojo al borde derecho de la elipse. A continuación, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en la opción Alinear centro en la barra de herramientas de contactos. Por supuesto, todavía podemos ajustar el texto de todos modos. Nos gusta. Podemos cambiar el peso de fuente de la familia de fuentes, color , tamaño, seguimiento, etcétera. El texto en un camino se comporta igual que cualquier otra pieza de texto acreditable. También podemos cambiar el tamaño de la de la Elipse y hacer que el efecto se ajuste un poco mejor al diseño general . También podríamos agregar algunos símbolos que vienen con el teléfono al texto para ver si podemos usar algunos símbolos interesantes para darle un poco de carácter a nuestro impuesto. Nosotros solíamos navegar por el vislumbre disponible para ese fondo específico. Por lo que en el menú de texto, elige Mostrar navegador Cliffs. En el panel que aparece, encontrarás todo el glitz disponible para la tipografía que estás usando como estrellas, adultos, adultos, símbolos de copyright, etcétera. Trataré de encontrar un bonito punto y doble clic sobre él para ponerlo antes y después del texto. Ahora vamos a copiar el texto y rotar, manteniendo presionada la tecla de turno todo el camino hasta la parte inferior Ahora tenemos que hacer que fluya por el camino correcto . Entonces vamos a la opción de revertir ruta de impuestos desde la barra de herramientas de contexto. Ahora el impuesto fluye en la dirección correcta, pero está demasiado cerca del interior de la elipse. Parece que está sentado en el lado equivocado del camino para arreglarlo. Aumentemos el valor de línea base que puedes encontrar en la barra de herramientas de contexto. Ahí vamos. El texto y el diseño están completos. El proceso es simple y bastante intuitivo, y definitivamente puede permitirlo en algunos efectos artísticos agradables a tus diseños. 29. 28Cómo agregar guías y guías de columna: Ahora que sabemos agregar formas y texto, podemos pasar a trabajar con guías. Por lo que en diseñador, puedes agregar una guía de regla de dos maneras. Entonces, primer lugar, activa las reglas, ya sea usando el control, más nuestra combinación de teclas, o yendo al menú de vista y eligiendo show rulers. Entonces puedes simplemente hacer clic en uno y arrastrar una guía hacia fuera. Entonces en mi caso, me dieron un documento con una imagen ya colocada. Arrastraré cuatro guías en total para marcar los márgenes para el impuesto que se avecina. Entonces esa es una manera de agregar guías de regla. Alternativamente, podemos ir al menú Ver y elegir guías manager aquí. Podrías agregar nuevas guías y eliminarlas. Una vez que hagas doble click y guias, podrás escribir y la posición exacta donde quieres que esté la guía. En mi caso, quiero agregar 10 márgenes un milímetro, por lo que simplemente escribiré eso. Añadiré y quitaré 10 milímetros de las guías para acercarlas un poco más y crear los márgenes. No lo que podríamos hacer es añadir algún texto artístico como título y algún texto marco como el artículo. Pero antes de hacer eso para asegurarse de que el ajuste está habilitado que esto facilitará la alineación de los marcos de texto con las guías. Entonces primero, tecleemos el título, luego cambiemos la fuente a lo que quieras a continuación. Vamos a un marco de texto que se extiende por toda la página de una guía a la otra, luego haga clic derecho sobre él y elija insertar texto de relleno para llenar el marco con algún texto ficticio, y después de eso puedes ajustarlo hasta que se vea tan bien con el título. Podríamos, sin embargo, llevar este proyecto al siguiente nivel mediante el uso de guías de columnas en una columna. Las guías nos permiten crear setas particularmente útiles a la hora de diseñar para la Web, pero en nuestro caso también funcionarán muy bien. Por lo tanto, primero asegúrate de que la opción Mostrar guías de columna esté activada. Después abre el gestor de guías y mira a la derecha. Aquí, puedes controlar el número de filas y columnas. En este caso, sólo voy a usar dos columnas ya que quiero que el artículo se ponga exactamente en columnas y también añadiré un 10 milímetros fuera de Goddard Space. Puedes decidir si quieres que se llenen o delineen los chicos de la columna. Escogeré contorno y cambiaré el color a algo visible. En este punto, obtuvimos dos columnas que ahora podemos utilizar como guías para nuestros nuevos marcos de texto que se llenarán con texto ajustado. Si quieres, siempre puedes cambiar. Las guías de columna, por ejemplo, las hacen más pequeñas para darle al marco fiscal algo de espacio extra. Entonces ahí vamos. Nuestra página de revista es básicamente completa, y eso es precisamente para lo que se pueden utilizar las guías y especialmente las guías de columna. Diseños web, volantes, revistas y cualquier tipo de diseño que necesite una composición precisa. 30. 29Trabajar con capas y el panel de capas: las capas son probablemente lo más importante de organizar tu trabajo en diseñador. Se pueden imaginar como hojas de papel apiladas una encima de la otra, y se puede doblar el papel para ver qué hay debajo. O puedes dejarlo intacto para mantener todo cubierto para que el panel de capas esté encendido por defecto . Pero si por alguna razón no lo tienes activo, solo tienes que ir al estudio de menú Ver y luego a capas. Al trabajar con capas En el diseñador, hay algunos conceptos importantes a tener en cuenta, por lo que una capa nueva o un objeto obtiene un nombre predeterminado. Pero puedes cambiarlo fácilmente primero haciendo doble clic en el nombre y luego escribiendo uno nuevo . El orden. Tus capas están siendo capitán. El panel Capas es importante. El posterior que esté sentado encima de otras capas se presentará ya que está siendo el más cercano al espectador y como si estuviera sentado en primer plano. Se resalta una capa seleccionada en las capas pal y también tiene una versión 1.7. No se puede gravar capas específicas con colores, así que basta con hacer clic derecho en una nueva capa y y la parte inferior de la lista que aparece. Encontraremos muestras de color que puedes usar para marcar su capa. Por lo que las capas en designer ahora muestran una miniatura a la izquierda, y puedes cambiar su tamaño desde su menú de panel para que las capas se puedan ocultar. Apenas desrecortó la marca de verificación a la derecha o bloqueada. Por lo que ahí ya no son elegibles, y todo lo que tienes que hacer es seguir haciendo clic en el icono del candado. Por lo que las capas también son geniales para organizar tu trabajo. Es una buena idea poner grupos de objetos que estén lógicamente conectados entre sí en capas separadas. Por ejemplo, puedes poner los elementos brezo de un diseño de sitio web en una capa separada. Todo lo que necesitas hacer es solo crear tu capa, usando el icono apropiado en el panel y luego simplemente mover todos los objetos a esa capa. Y la forma más fácil de agrupar objetos es seleccionándolos primero y luego usando el atajo de control más G, que es lo mismo que ir al menú de capas y elegir el comando de grupo. Cada capa tiene su propio ajuste de opacidad. Puedes ajustarlo usando un deslizador que confinaste en la esquina superior izquierda, Así que muévelo más hacia la izquierda para soltar la duda de opacidad y moverla hacia la derecha para subir la opacidad. Podrías, por supuesto, simplemente ingresar el deseo de valor de opacidad manualmente. Las capas son una gran y esencial herramienta para mantener tus activos bien organizados, pero son mucho más que eso. Usando el panel de capas, se puede, por ejemplo, una máscara y objetos de clip, así que vamos a tomar un ubicado siguiente. 31. Recorte de 30Layer y enmascarado de capa: Existen dos tipos de máscaras disponibles en las máscaras de recorte de diseño y de opacidad. Echemos un vistazo a cómo funcionan y qué hacen, empezando por esa máscara de recorte, que las máscaras de recorte te te permitan caber un objeto dentro de otro. El mismo concepto es usar el inserto dentro de la segmentación de la que hablamos antes. Esta vez, usemos otra foto que puedes sacar del panel de stock y vamos ah, vamos a crear una elipse simple en la parte superior de la imagen. Ahora echemos un vistazo a un clip en funcionalidades fuera del panel de capas. Por lo que la forma más fácil de hacer eso sería simplemente mover la capa de elipse sobre la familia fuera la capa con la foto para recortarla. Y esta operación crea recortando un grupo que se puede ver en el panel de capas. Cuando muevas la elipse, revelarás otras partes de la imagen que se está recortando, y la forma más fácil de desrecortar los objetos es por dragón, el objeto recortado fuera del grupo de recorte en su panel de capas. Y si por alguna razón te resulta difícil poner el objeto dentro de otro, puedes simplemente dar click derecho sobre él y seleccionar enmascarado a abajo. Y si ya no quieres recortar la imagen, solo tienes que seleccionar la máscara. Miniatura derecha, haz clic en él y elige liberar máscara y la máscara se reducirá de nuevo a una imagen, y la elipse forma el otro tipo de máscaras que puedes crear En. El diseñador se utiliza más comúnmente para cubrir y revelar ciertas partes de los objetos o efectos aplicados a los objetos, y esas máscaras pueden ser tanto de píxel como de vector en la naturaleza. Entonces echemos un vistazo a cómo crear una máscara de opacidad. Entonces primero, selecciona el objeto que deseas enmascarar. En nuestro caso, esta será la misma escena que usamos antes. Y en segundo lugar, en la parte inferior, el panel Capas encontrará un pequeño icono que, al hacer clic, agregará una máscara de opacidad al objeto. Ahora pasemos a la persona pixel y seleccionemos la herramienta pincel. Escojamos el color negro y empecemos a pintar sobre la imagen. Y, ah, lo que va a pasar es que básicamente estamos usando la máscara para ocultar visualmente partes de la imagen sobre la que estamos pintando. Es así como funcionan las máscaras, cueros de color sangrados y los espectáculos de color blanco. Si en cualquier etapa del proceso de enmascaramiento. Quieres hacer algunos cambios. Simplemente usa el color blanco para pintar de nuevo todos los fragmentos que golpeaste antes. Y no olvides que puedes controlar cómo se comporta la herramienta en la barra de herramientas de contexto. Se puede cambiar su con capacidad de flujo y dureza, y todas estas opciones combinadas te darán una máscara diferente en efecto. Y también puedes usar las teclas de soporte para cambiar rápidamente el tamaño de la punta del pincel. Y si ya no quieres usar la máscara de opacidad, puedes volver a la derecha, click sobre ella y elegir liberar máscara para reducir el efecto. Dos objetos separados. Entonces como puedes ver, pesar de que el diseñador es principalmente pieza de software diseñada por factores, también puedes hacer alguna edición de fotos sencilla con él. Por lo que más tarde el recorte y el enmascaramiento expanden las capacidades del panel de capas bastante extensa , lleva. Ella contiene objetos dentro de otros objetos y elimina de manera no destructiva partes de objetos. Y todo hace que las capas sean uno de los amigos más útiles en diseñador 32. 31Cómo utilizar el panel de pinceles: El panel de trazos es uno de los más poderosos amigas, lo que permite tomar el control total no solo sobre el color y el peso del trazo, sino también sobre las curvas, contornos de forma y trazos de pincel vectorial. Entonces echemos un vistazo más de cerca a sus capacidades. En primer lugar, si no tienes el panel arriba, simplemente dirígete al estudio de menú Ver y luego trazo del panel de trazos te permite controlar este estilo del trazo para que puedas quitar el trazo por completo, mirando un sólido golpe en un trazo discontinua o en un trazo de pincel. Y desafortunadamente, no podemos controlar el color del trazo desde el panel para cambiarlo. Tenemos que ir a la barra de herramientas de contexto o a nuestra caja de herramientas que podemos, sin embargo, controlar el con off el trazo así como el conjunto y el estilo campestre. Si quieres que tus trazos sean dinámicamente, cambia los extremos a medida que escalas tu objeto hacia arriba o hacia abajo. No olvides marcar su escala con opción de objeto. Si no lo haces, este trazo no se ajustará al nuevo tamaño de un objeto determinado. Y lo que hay de nuevo en diseñador es Theobald lit. Ito. Agrega puntas de flecha a los trazos para que puedas agregarlos a este inicio o al final de tus líneas. Puedes controlar su tamaño en relación al camino puedes decidir si quieres que estén dentro o fuera del camino. Y ah, por último, se puede redirigir el inicio y y Punta de flecha. Por lo que el panel de trazos. También puedes controlar el con perfil fuera del trazo usando la opción de presión. Aquí, puedes mover los puntos finales del perfil para cambiar su aspecto y sensación del trazo. Y, ah, si quisieras, también podrías agregar otro punto de presión para cambiar el con perfil aún más dramáticamente . Por lo que la pena de trazo es uno de los paneles más importantes en diseñador. Sería realmente difícil controlar los trazos, la apariencia con o perfiles sin él. 33. 32Cómo utilizar el panel de efectos: son una gran manera de hacer que tu obra destaque. No son destructivos, lo que significa que no cambiarán permanentemente tu obra de arte. Pero se puede encender y apagar tantas veces como quieras y cuando quieras. Por lo que el panel de efectos es parte del diseño predeterminado del estudio. Se sienta en el mismo grupo que los paneles de capas, estilos y estilos de texto. Y si puedes ver, simplemente dirígete al estudio de menú Ver y luego solo elige efectos. Entonces vamos a aplicar algunos efectos a una simple pieza de texto artístico del pal de Efectos. Voy a elegir el efecto de contorno el efecto tres D sobre el efecto de superposición Grady Int. Tan pronto como hagamos eso, puedes notar un cambio drástico que todo hizo al texto. Ahora se ve mucho más prominente e interesante, Así que en la paleta de efectos, cada efecto se puede ajustar de una manera bastante limitada. Por lo general es solo una combinación de la opacidad del color o radios. No obstante, si necesitas tomar el control total sobre los efectos en su obra de arte, basta con dar click en el icono de engranaje al lado de cualquier efecto. Esto abrirá la ventana de capa de hechos. Encontraremos todas las opciones que puedes establecer para cualquier efecto. Por supuesto, cada efecto tendrá su propio conjunto único de opciones, pero también algunas comunes. Entonces como hemos agregado el efecto de contorno, podemos cambiar el modo de mezcla, opacidad o el radio, pero también la alineación, haciendo del trazo una línea hacia el centro exterior o dentro del estilo de la película, haciéndolo un color sólido. Contour orig, radiante. Y por supuesto, podemos cambiar el color del contorno en sí. Pasando al efecto tres D, notarás que aquí también tenemos los valores de radio y opacidad. Pero lo que es distinto para este efecto es la capacidad de controlar la luz bastante extensamente . Se puede controlar la luz difusa, la luz especuladora. Se puede cambiar el nous brillante e incluso cambiar la dirección de la fuente de luz. Aquí hay bastante que puedes cambiar, y te animo a experimentar con los tres ajustes de efectos D, ya que son uno de los más espectaculares y alegan entender el concepto detrás de los efectos de capa mucho más rápido. Por último, agregamos el efecto de superposición Grady int, y aquí encontrarás genial en opciones específicas como la genial en color y tipo, escalar, desfasar y cambiar el ángulo int Grady. Todos estos efectos no son destructivos, lo que significa que no modifican tu obra de arte de forma permanente. Puedes optar por añadirlos y eliminarlos tantas veces como quieras, simplemente haciendo clic en la pequeña marca de verificación de la izquierda a los efectos Nombre. Efecto de capa son una gran manera de hacer pop tu obra de arte. Son fáciles de usar y rápidos de aprender, por lo que definitivamente debes probarles en tus propios diseños. 34. 33Cómo utilizar el panel de historia: Sé que podrías estar pensando que aprender a usar el amigo de historia es bastante aburrido , porque qué es lo que puede ser interesante al respecto, verdad? Bueno, la última iteración de diseñador ha hecho que la historia sea mucho más interesante que antes, e incluso te permite volver al futuro. Sé que todo puede sonar un poco complicado, tal vez, pero SciFi. Pero déjame explicarte. En primer lugar, si no tienes el panel de historia arriba, solo dirígete al menú Ver, luego estudio e historia. Dentro del panel de historia, verás todas las acciones que realizaste antes para crear un objeto determinado. Entonces sólo es un ejemplo. Escribamos la palabra historia. Entonces simplemente no cambiemos la familia frontal Alice cambió de tamaño y color a cualquier cosa que nos guste. Básicamente, lo que queremos hacer es que el diseñador registre cualquier cambio que hicimos a nuestra obra de arte y finalmente, en el History Pal, notarás que se indican todos esos cambios. Entonces ahora deshagamos todos esos cambios y debilite Simplemente empiece a presionar ese control más Z en el teclado, o simplemente elija el estado inicial de nuestra obra de arte, que fue la palabra historia escrita. Entonces ahora, si cambiamos el texto de alguna manera, por ejemplo, lo llenamos con otro tamaño de teléfono cambiado de color. Se perderán todos los cambios anteriores, ¿verdad? Normalmente se perderían. Pero ahora diseñador crea automáticamente futuros alternos, lo cual es indicado por un pequeño icono de rama en el panel de historia. Y una vez que haga clic en él, se restaurarán los cambios previos que realizó a su obra. Entonces eso es bastante limpio, ¿eh? Por lo que esta nueva característica fuera del amigo de Historia puede ser especialmente útil cuando estás trabajando en algunos documentos complejos que necesitan muchos ajustes o bocetos. Por lo que ahora puedes volver fácilmente a los cambios que has hecho sin perderlos para siempre. Entonces otra cosa interesante concerniente a la historia en afinidad diseñador es Theobald City para guardar el archivo con la historia. Entonces si vamos al menú del archivo y luego elegimos guardar historial con documento, te pedirá con una cajita bien diciéndote que si guardas tu fuego con la historia, cualquiera te transmita la historia. Cualquiera puede ver los cambios que realizó en sus documentos, pero también podrá guardar su historial para futuras revisiones. Entonces si quieres bien, si sabes que podrías estar cambiando mucho tu documento, podría ser una buena idea guardar el historial junto con tu documento. Entonces esa es solo una característica agradable a tener en cuenta a la hora de trabajar con historia en diseñador. Entonces ahí lo tienes. Estos son los aspectos más importantes fuera del panel de historia y guardar el archivo con tu historial. Y creo que tal vez al principio suena aburrido aprender sobre el uso del panel de historia en diseñador. Pero una vez que lo aprendes y entiendes sus habilidades, realmente es una gran pieza de un pedazo de conocimiento. 35. 34Guardar e imprimir tus obras de arte: Es una gran técnica de producción para guardar tu archivo justo después de crearlo. Te evitará situaciones en las que te atrapaste tanto en el proceso de diseño que olvidaste guardar el archivo. Y ahora estás en desesperación porque tu computadora se estrelló. Así que guarda un archivo en diseñador, ve al menú de archivos y elige guardar como Por supuesto, siempre utilizarías el control más shift plus como atajo. Y una vez que hagas eso, aparecerá un nuevo cuadro de diálogo, pidiéndote que des tu nombre de archivo y el único formato de archivo a tu disposición. Aquí está los diseñadores nativos dot a f design, y para guardar rápidamente tu proyecto actual, sólo tienes que presionar control. Además como en tu teclado. O, por supuesto, alternativamente, vas a ir al menú del archivo y al ahorrador de judíos. Sería genial si recuerdas guardar tu archivo con frecuencia, pero lo más probable es que lo vayas a olvidar. Ya sabes, eso es justo lo que sucede cuando estás enfocado en la parte de diseño y realmente presta atención a no hacer cosas tan increativas como guardar un archivo. Pero probablemente diseñador te haya dado la espalda cuando abras las preferencias de rendimiento, podrás configurar el intervalo de recuperación del archivo, y aquí puedes decirle al software que también te guarde el trabajo en un intervalo de tiempo específico medido en segundos. En caso de que tu computadora se bloquee, diseñador se recuperará automáticamente al archivo para ti en función de su última versión guardada. Y si desea imprimir su obra de arte, solo use la opción de impresión, que se encuentra en el menú del archivo y tiene un control estándar más un atajo de teclado p. Entonces lo más importante de la impresión y el diseñador que hay que tener en cuenta es que por defecto querrá imprimir todo el documento. No obstante, puede elegir qué partes desea imprimir bajo la opción de rango. Puedes optar por imprimir todo el documento. Tan sólo una selección, que imprime objetos actualmente seleccionados o una obra de arte específica si estás usando, son peores en tu documento y a la derecha notará un cuadro de vista previa para darte una idea de lo que está a punto de imprimirse. Por lo que las opciones de impresora y copias son bastante autoexplicativas. A lo que quiero prestar atención es a la opción de tipo fit. Aquí puedes elegir la opción de escala para manualmente. Es solo el tamaño de la obra que puedes seleccionar ajuste a imprimible, que se ajustará a la obra de arte de la página, e intentará llenarla por completo. Y también puedes elegir encoger a imprimible, que escalará la obra de arte para que pueda imprimirse en la página. También podrías usar la opción de orientación para rotar debates con mejores anfitriones tu obra de arte . Y recuerda que el que la rotación no funcionará si estableces el tipo de ajuste a escala. Por lo que ya debes entender los conceptos básicos de guardar e imprimir en tus archivos. Y quizá te estés preguntando, sin embargo, Vale, pero ¿y si quiero guardarlo como PDF para J. P G? ¿ Cómo puedo hacer eso? Bueno, esa es una pregunta respondida por las opciones exportadoras que ofrece el diseñador 36. 35Ahorro mediante exportar: exportar en Designer combina el ahorro para Web y el ahorro para las funcionalidades de impresión en uno. Te permite guardar y compartir tu obra de arte en variedad de diferentes archivos cuatro meses, como J Pack, PNG o PDF. Por lo que para llegar al cuadro de diálogo de exportación que en realidad permitirá exportar su obra de arte, necesita ir a la exportación del menú de archivos. Alternativamente, puedes simplemente presionar control más ultra plus shift plus ass en tu teclado. Entonces en el cuadro de diálogo que aparece, se puede. Es sólo la configuración de exportación, por lo que algunos de los ajustes correspondieron dedo del pie todo archivo cuatro meses. Puedes elegir, pero algunos Onley para seleccionarlo unos. Entonces en cuanto a los formatos de archivo disponibles, creo que sería más fácil para ti si los miras así. Image and Web sharing formatos de archivo, incluyendo J Bag PNG y Gift Edit Herbal Image Los archivos incluyen PSD y Tiff y Edit Herbal Vector archivos incluyen S PG y E. P s. por lo que por defecto, diseñador asumirá que desea exportar todo el documento y puede cambiarlo seleccionando otra zona toe export. Por ejemplo, un tablero de arte específico o selección con o sin el fondo, por supuesto, dependiendo del tipo de archivo que escoja. Por lo que dependiendo de la zona que elijas exportar, tu elección afectará el tamaño de la obra exportada. Por ejemplo, si opta por guardar sólo la parte seleccionada de su diseño, su tamaño será, por supuesto, menor que el tamaño de todo el documento. Y eso, naturalmente, no significa que no puedas cambiar el tamaño de la misma en la pestaña de tallas. Escriba los valores que necesite. Y si quieres preservar la relación de aspecto, mantén el candado bloqueado de los preceptos. Tab le permite elegir entre uno de los ajustes de sets predefinidos. Por supuesto, cada formato de archivo tiene sus propios conjuntos únicos. En la parte inferior de la exportación, ajustes encontrarán una pieza de información muy útil, especialmente para aplicaciones móviles de arma. tamaño estimado del archivo de los diseñadores te dirá lo grande que va a ser el archivo si decides conocerlo con la configuración actual. Esta información es muy importante desde el punto de vista U X. Tamaño de seguimiento más pequeño significa menos tiempo y ancho de banda consumido para descargar o abrir una APP o un sitio web, pero desafortunadamente, el cuadro de diálogo de exportación no ofrece ninguna vista previa que le permitirá ver cómo cambiar unas determinadas opciones afectan el aspecto general de un archivo. De lo que es importante, sobre todo para paquetes J. Entonces como regla general, solo puedes ir con el preset de alta calidad, que fijará la calidad en alrededor del 80%. Eso va a ser un buen compromiso entre calidad y tamaño de archivo. Una vez que esté configurado en el formato de archivo, tamaño y rango, solo puede presionar el tipo de exportación del nombre del archivo en el cuadro de diálogo que aparece y luego simplemente presione guardar y listo. El archivo ha sido exportado, por lo que esta es básicamente la forma más rápida de guardar tus archivos en diferentes formatos. Pero si necesitas más control sobre qué y cómo quieres exportar, utilizó la persona de exportación. 37. 36utilizando la persona de Exportación: uno fuera de los diseñadores, personas se trata de exportar tu obra de arte. El persona de exportación es un espacio de trabajo separado con herramientas únicas. Dedicado dedo del pie. Sólo una tarea exportando tu obra de arte. Todas las palabras de arte, capas, objetos y grupos se exportarán como rodajas. Por lo que para inicializar la persona de exportación, haga clic en su icono en la barra de herramientas Persona, y en cuanto lo haga todo el espacio de trabajo cambiará. El número de herramientas se reducirá a solo un puñado, lo que le permitirá enfocarse en el proceso de exportación. Encontrarás dos amigos únicos en el estudio a la derecha, las opciones de exportación y los paneles de rodajas y el panel de capas asumirán unas nuevas características de exportación . Por lo que gracias a los taburetes y paneles de persona experta, puedes crear rebanadas, que básicamente son azulejos que albergan partes de tu diseño que se van a exportar. Se pueden crear esas rebanadas utilizando la herramienta en rodajas, que es la primera herramienta en el panel Herramientas Exportar personas. Entonces para crear una rebanada, haz clic y arrastra sobre cualquier pieza fuera de diseño deseo de exportar, y vas a crear un corte de prácticamente cualquier cosa que quieras. Un símbolo, un trozo de texto, cada letra o un objeto solo marqués a su alrededor, y crearás unas diapositivas a las que podrá apuntar en este panel de rodajas. Aquí, puedes controlar los aspectos más importantes del archivo que se va a crear en última instancia a partir de la rebanada seleccionada. En cada rebanada puede tener diferentes opciones establecidas en la opción de exportación del panel. Se puede elegir uno de los presets en el formato de archivo, etcétera. Para poder cambiar el nombre de las rebanadas hay que hacer click en él primero. Igual que tú. ¿ Te darías clic en un capas ellos? Si querías cambiar eso, el nuevo nombre se reasignará automáticamente y se abusará como archivos exportados Theo. Nombre. Por lo que para exportar rápidamente una rebanada en particular, basta con hacer clic en la exportación que puedo, sentado a la derecha y del cuadro nombre de la rebanada. Pero para exportar todas las rebanadas a la vez, es necesario utilizar el botón de rebanadas expertas sentado en la esquina inferior derecha. Fuera del panel, te pedirá que indiques una carpeta donde deseas conservar esta licencia y solo tienes que hacer clic en exportar. Las rebanadas se pondrán a salvo en ese fuller en particular. Entonces si en cualquier etapa del proceso de exportación, cambias de opinión y un dedo más viejo, algunos aspectos de una rebanada en particular. Eso se puede hacer con el rebanado. Simplemente haga clic con él en una rebanada y arrastrada por sus lados para cambiar su tamaño o haga clic y arrastre para reposicionarlo. El persona de exportación te da control total sobre tu diseño en términos off, exportarlo y guardarlo. Hay abundancia de opciones para retocar y para elegir. El proceso es rápido y bastante fácil de usar. Ten solo si pasas un minuto o dos para familiarizarte con él. 38. Resumen: Por lo que felicitaciones. Ya lo has logrado a través del curso. De verdad espero que a estas alturas te estés sintiendo mucho más cómodo al usar un diseñador forma independiente. Y realmente creo que una vez que domines el software, tus diseños se volverán mucho, mucho más profesionales, y todo el flujo de trabajo de diseño será más agradable. lo que realmente espero que este curso te haya ayudado a crear nuevos documentos, trabajar con tableros de arte y, por supuesto, usar los presets de forma usando símbolos. Y por ahora eres independiente en crear tu propio impuesto para trabajar con texto, trabajar con guías y usar los paneles usando todas las cosas que son nuevas para la afinidad. Diseñador 1.8 y 1.7 y todas las cosas que realmente, realmente necesitas en tu flujo de trabajo de diseñador día a día mundial. Entonces, como siempre, ten un bonito diseño. Mi nombre es David Tyminski.