Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Y bienvenido a este curso de iniciación en Adobe Premiere Rush CC Rush es adobes primero, todo en una sola aplicación de video que te permite editar y compartir tu contenido de forma rápida y sencilla desde tu dispositivo móvil o computadora. Se trata de una pieza de software verdaderamente increíble, que es perfecta para aquellos de ustedes que son nuevos en el mundo de la edición de video. En este curso, te
enseñaré tu camino alrededor de prisa desde el primer paso de crear un nuevo proyecto hasta el punto de distribuir tus películas al mundo. En el camino, te
mostraré cómo agregar transiciones de texto, grado de
collar, ajustar velocidad, optimizar tu audio y manipular el tamaño y la escala de tus metrajes. En poco más de 30 minutos, aprenderás todo lo que necesitas saber para poder ser proficiente con Rush para que
puedas estar produciendo tu propio contenido increíble en ningún momento. Buena suerte. Espero que encuentres este curso informativo. Andi, espero verte en la primera lección
2. Crear un nuevo proyecto: Hola y bienvenidos. Muchas gracias por acompañarme en este curso sobre Adobe Premiere Rush. Vamos a saltar al principio creando un nuevo proyecto. Después de lanzar Rush, verás un botón azul llamado Crear un nuevo proyecto. Simplemente haz clic en eso para empezar. Estoy trabajando en un escritorio, pero también puedes iniciar un nuevo proyecto usando el signo más en la parte inferior de la aplicación en un dispositivo móvil. Después de hacer clic, crear nuevo Proyecto, aparece
el navegador de medios. Aquí es donde seleccionas los medios. Se desea importar al proyecto. Pero antes de agregar medios, pongamos un nombre a este proyecto aquí abajo en la parte inferior izquierda, verás la palabra sin título junto al nombre del proyecto. Seleccione ese campo y dé el nombre al proyecto. Este es un paso crucial porque si no haces esto, simplemente
terminas con muchos proyectos sin título. Nuestro inicio por nombrar la mina de senderismo en el bosque. Ahora que ya estamos abajo en la esquina inferior izquierda de la aplicación, señalemos algunas cosas aquí. He colocado una marca de verificación junto a sincronizar con Creative Cloud. Esto significa que automáticamente guarda una copia de seguridad de este proyecto en la nube. Si lo deseas. Apagas eso, simplemente desrecortó la caja. Junto a esto hay dos botones. El primero es el filtro. Esto permite buscar sólo video, audio o imágenes. Y luego está este botón de ordenación, que permite ordenar los elementos por nombre y fecha creada. Ahora volvamos a subir a la parte superior al navegador de medios, y te mostraré cómo agregar algunas imágenes a tu proyecto. He descargado algunas secuencias de archivo y lo guardé localmente en mi carpeta de videos. Esto vive aquí en mi computadora. También puedo importar metraje de la nube en desafy. Vuelve abajo a la esquina inferior izquierda. Yo complaciente. Active Marcar para copiar Cloud Media en este dispositivo local. Me gustaría ver estos clips de película por la fecha en que fueron creados. Por lo tanto, me dirijo a la carpeta corta y haga clic en Fecha de creación. Ahora nuestro regreso a mis clips de película al pasar el cursor sobre las miniaturas para previsualizar brevemente el contenido. Además, deja que los clips en el orden. Deseo que aparezcan en mi secuencia. Me gustaría editar esta pieza a la música. Entonces a la izquierda aquí abajo, usaré una banda sonora de rush de muestra. El siguiente paso es ir a la esquina inferior derecha en prensa crear. A partir de ahí, verás que dice preparar medios como se optimiza Rush. A continuación, se agregan a la secuencia los clips para su reproducción en los clips en los
que hizo clic en él. Enhorabuena. Ya estás construyendo cuentos en Adobe Premiere Rush. Ahora Rush establece automáticamente la relación de aspecto de fotogramas de video en función del medio que importaste. No obstante, puedes cambiar la orientación del marco de paisaje a poro, rasgo o cuadrado justo aquí en el panel de edición. No obstante, para el video, tu mejor apuesta es quedarte con la relación de video 16 por nueve. Esta es una relación de paisaje estándar. A continuación, vamos a dar click aquí arriba en el botón de inicio. Esto nos devuelve al navegador de proyectos. A partir de aquí, podemos crear otro proyecto, y si presionamos los tres puntos en la parte inferior derecha del icono de nuestro proyecto,
debilitamos, debilitamos, activamos el hundimiento de nubes borra o renombramos nuestro proyecto. Ah, click en este panel para volver al panel de edición fuera de nuestro proyecto. Bien hecho. Acabas de terminar la primera lección en Adobe Premiere Rush. En la siguiente etapa, comenzaremos a mirar la interfaz en entonces estamos iniciando el emocionante proceso fuera edición.
3. Visita la interfaz: en la segunda sección de este curso recorrerá la interfaz. Si haces click aquí arriba en la esquina superior izquierda, hay un gran botón azul plus. Desde aquí, puedes agregar elementos como títulos, más medios como videos o música, o incluso grabar tu propia voz por debajo de esto, encontrarás un icono de caja. Esto abrirá tu panel de proyecto, y desde aquí verás todos los medios que seleccionaste proyecto de combustible. Se puede pasar el cursor sobre dichos medios y fregar a través para previsualizarlo en. Cuando seleccionas un clip, puedes añadirlo a tu línea de tiempo pulsando el botón azul add para poder moverte hacia adelante
y hacia atrás a través de tu video. ¿ Cuál es tu edición? Puedes desplazarte por aquí y ver este punto azul Si lo mueves hacia adelante o hacia atrás, se previsualizará tu video en el código de tiempo que ves mientras mueves el punto boo. También moverá la cabeza de juego dentro. La línea de tiempo debajo de ella aquí indica el código de tiempo exacto donde está a la tía a su derecha. Ya verás otra vez. Esto demuestra la duración de toda la duración de tu video. También se puede navegar mediante el uso de estos botones debajo del panel de vista previa. Si recolectas este, te
manda a tu anterior punto agregado. En tanto, del
lado opuesto, te manda a tu siguiente. En ese punto, puedes hacer clic hacia atrás para encuadrar o, de hecho, hacia adelante para enmarcar. ¿ Comprimes, juegas y pausas. Sugerencia útil es que cuando pases por encima de
ellos, mostrarán una caja, que indica el código de corte corto que puedes usar en tu teclado a la derecha. Puedes presionar este botón para enviar tu video a cuatro pantallas. Simplemente toca de nuevo para minimizar la pantalla. A la derecha de nuevo se encuentra una función de reproducción en bucles. Si seleccionas esto, significa que tu video quiere correr por completo simplemente volverá a empezar. Pasemos a las características de la línea de tiempo. Mueve tu cabeza de juego al punto de tu clip, cual quieres hacer inauguración. Después selecciona el video. Ya sabes que está seleccionado porque se destacará en naranja. Puedes presionar el icono de tijeras en el lado izquierdo para dividir el clip en dos. Después puedes pulsar el botón de abajo para duplicar el clip. Y si así lo deseas puedes entonces presionar el icono para el estado abajo para eliminarlo. Es muy fácil reorganizar clips dentro de Rush. Simplemente haga clic en un clip y arrastre a lo largo del marco de tiempo para moverlo automáticamente. Para editar rápidamente el contenido del clip. Contraes las asas naranjas al final de cada una para acortarlas o alargarlas. De esta manera, si un video tiene más metraje
adentro, puedes arrastrarlo hacia fuera para revelar más, o puedes arrastrarlo hacia un lado para cortarlo. Hay un par de herramientas de edición más que debes conocer. Si te diriges hacia abajo a la izquierda, puedes hacer clic en el icono de expandir audio, que revelará el audio asociado a tus clips de video. A partir de aquí, puedes acortar o alargar el audio por separado de la parte de video. También se puede ver que Rusia colocó iconos en algunos de los clips de audio en la línea de tiempo aquí , Rusia identificó qué tipo de audio se trata si se trata de música, fondo, ruido y sonido o de una persona que habla. Ahora. Ninguno de estos clips tiene una persona hablando, pero si lo hicieran, eso sería indicado aquí por una pequeña figura de adelante. Esto es muy útil ya que te permitirá identificar automáticamente qué tipo de audio
tienes en el bus. Optimizarlo para que suene mejor debajo del icono expandir audio es el icono de controles de pista. Al seleccionar esto se revelarán los controles de pista. Esto permite bloquear, silenciar o incluso ocultar tractos enteros. En la línea de tiempo, Rush soporta hasta cuatro pistas de video y hasta tres pistas de audio. Onda el fondo aquí. Puedes desplazarte a través de esta barra para desplazarte rápidamente por la línea de tiempo o agarrar los círculos cada extremo para acercar y alejar la línea de tiempo. Te sugiero que juegues con esto para que puedas tener una idea de cómo usarlo.
4. Títulos y texto: En la tercera parte de esta lección, te
enseñaré cómo agregar y personalizar títulos en Rush. Existen dos formas principales de agregar títulos. El primer camino es subir aquí al icono más y crear un título predeterminado que puedas editar. El segundo es probar diferentes estilos haciendo clic en las plantillas de título en el panel de la derecha. Este panel aquí te muestra un montón de diferentes
plantillas de título diseñadas profesionalmente que puedes personalizar. Algunos de ellos también son animados. Empecemos primero con el método que te mostré primero, por lo que apareces al icono más y creado para faltar título. Puedes hacer doble clic en el texto aquí en el monitor y luego escribir tu propio título. Desde aquí, ve a través de la pestaña de edición en debajo del panel de título. A la derecha, puedes hacer más personalización. Por ejemplo, puede cambiar la fuente el estilo o realizar ajustes a los tamaños en el deslizador. Además, tiene la opción de ajustar el espaciado de caracteres, el interlineado o incluso el desplazamiento de línea base. También puedes ajustar el color este siendo el color rellenar el contorno de color o incluso añadir una sombra. Si bajas a la línea de tiempo, también
puedes editar el título directamente desde aquí. Al igual que con un videoclip, puedes recortar la longitud acortando o alargando los mangos naranjas en cualquiera de los extremos, haciendo clic en el título en sí. En la vista previa del video, puede
escalar, rotar o cambiar la posición de los títulos. Si, sin embargo, algún punto que desees bajo tus cambios, entonces en un Mac se establece comandos o en un PC, controla dicho la otra forma de agregar un título es arrastrar y soltar una plantilla de título del título panel Perfiles de exploración. Aquí puedes buscar por palabra clave para encontrar algunas de las plantillas que podrías estar buscando . También puedes iniciarlas es una de las favoritas. Esto significa que son fáciles de encontrar más adelante por la línea, agrega un título. Simplemente arrástralo a tu línea de tiempo Una vez más. Si haces doble clic en el título, puedes editar el texto. Se puede ver que algunos elementos cambian automáticamente el tamaño y la respuesta. El tamaño del texto. Esto se llama Diseño Responsivo en él hace que la edición sea más rápida y fácil. También puedes cambiar los tipos de fuente o realizar cualquier ajuste de color. De esta manera, para encajar con tu marca. Aquí encontrarás más que solo plantillas de título. Podrás encontrar elementos y transiciones coloridas, que podrás arrastrar a tu línea de tiempo. Podrás modificar una vez más todos estos colores para que se ajusten a tu marca. Rush ofrece una gran flexibilidad Cuando se trata de títulos y gráficos en movimiento. Existen cientos de plantillas de diseño profesional para elegir. Todos son totalmente personalizables. Esto significa que hacerlos tuyos es totalmente posible.
5. Transiciones: en este capítulo, te
enseñaré cómo usar transiciones en el rock. Las transiciones se utilizan a menudo para sugerir el paso del tiempo y permitir una película más atractiva y suave. Ahora seleccionaré el primer clip de mi secuencia colocando el cabezal de reproducción sobre él. Entonces abriré el panel de transiciones en los presets de dunder. Escogeré la cruz disuelva cuando se seleccione el clip. En la secuencia, la transición se aplica tanto en el inicio. Al final del clip, una cruz se disuelve mezcla un disparo en otro. Pero al inicio de una secuencia, la cruz se disuelve crea un desvanecimiento por poco más de la imagen hacia arriba de negro cuando se coloca entre clips a través de sus mezclas off, un disparo a la siguiente. Si presiono el comando o control A para seleccionar todos los clips de la secuencia encendidos, entonces elija la disolución cruzada en el panel de presets. El tránsito se aplicará en cada punto de corte entre todos los clips. Con todo en mi secuencia todavía seleccionado son ahora, elige ninguno en el panel de presets. Una vez más, volveré a seleccionar el primer clip. Esta vez, elegiré el preajuste dip to black. El primer clip simplemente se desvanecerá de negro. Pero cuando se coloca entre clips, la transición se desvanece en el siguiente disparo. Al igual que un parpadeo, una transición dip to black se usa típicamente para señalar el comienzo o el final de una escena. Por lo tanto, me gustaría usarlo. El mismo final de mi secuencia, en lugar de seleccionar el clip final, que aplicaría la transición en dos lugares son simplemente arrastrar y soltar dip a negro. Al final, se sumerge
otra transición útil. Un blanco, que funciona mucho como dip to black como cabría esperar, pero enfrenta la imagen hacia y desde blanco. Debería funcionar bien aquí como la cámara a su arriba por encima del puente y luego abajo sobre el radical de cámara. Voy a dirigirme al panel de presets sobre drag mojado blanco. Ahora presionaré play para ver cómo se ve. Creo que podría ser más largo. Con la transición aún seleccionada, todos encabezan hasta el pelo del panel de edición usando el deslizador. Puedo cambiar la duración. También puedo escribir en un tiempo voy a escribir en dos segundos. Tomará un segundo para que la primera imagen se desvanezca dedo blanco y otro segundo para que el clip vuelva
a desvanecerse. Tengo un último corte que podría usar una transición ya que el puente va de una vista más amplia a una ID de vista
más cercana como la transición para ser más suave. Por lo tanto, todo dragón cae a través, disuelve el preajuste sobre este corte y juega a través de él. Todavía no funciona del todo. Necesito ajustar el tiempo y la posición fuera de esta transición. Mi forma favorita de cambiar el tiempo de una transición es arrastrando los bordes del efecto . Presionaré el signo igual para acercar. Ahora puedo dar click en el centro de la transición y arrastrarlo a la izquierda. Está bien, es El efecto comenzará y terminará antes o después ya que mezcla los dos clips juntos. Otro consejo útil es que no es necesario eliminar una transición para cambiar la duración de un clip. Simplemente selecciona el clip y arrastra las asas anaranjadas para hacerlo más corto o más largo
6. Conceptos básicos del color: para los próximos capítulos de esta causa. Te enseñaré todo sobre el color en Adobe Premiere Rush. Puedes cambiar instantáneamente el estado de ánimo, aumentar la intensidad del color o agregar una película. Mira tu video usando los ajustes preestablecidos de color. medida que froto a través de estos clips en mi secuencia, puedo ver que ya se ven bastante bien, pero creo que realmente pop con algún realce de color, por lo tanto, o subir a la tía del panel de color, intenta usar algunos de los ajustes preestablecidos construidos. El alumbrado es bastante diferente en cada clip, y al agregar un preset de película, podría ser capaz de unificar rápidamente el look de esta serie de clips. Ese es un cambio bastante arreglado. Probemos algo diferente. Me gustaría ver qué le hace el look cinematográfico a este clip. Esa es una mirada intensa y realmente malhumorada. Creo que se adapta a esta escena de galería, pero creo que la bajaré un poco, usando el lado de intensidad en la esquina inferior derecha. Creo que en intensidad alrededor de 35 se ve mejor. Ahora hablaré con ajustes de color encendidos y apagados para comparar con qué aspecto tiene el clip con y sin el preset. Por lo que me gusta más esto cuando se reduce la intensidad. Por lo tanto, quiero poder aplicarlo a otros clips con la misma intensidad rápidamente. Si selecciono más opciones y elijo crear preset Aiken haz justamente esto. Voy a nombrar la presintonizada cinemática 35 prensa guardar. Ya está disponible bajo el panel Tus ajustes preestablecidos. Ahora puedo añadirlo rápidamente a mis otros clips cuando lo aplique a mi último clip. Creo que la cara del hombre se ve demasiado saturada, incluso cuando tiro la intensidad hacia abajo hacia la izquierda. Su tono de piel simplemente no se ve natural. Si quisiera de saturar un poco esta copa, podría seleccionar mono y arrastrar la intensidad o el camino hacia abajo. Creo que eso se ve mucho mejor. Si bien creo que el precepto Amano con baja intensidad es adecuado para este clip, puedo, dehecho, hecho, personalizar por
completo los ajustes de color yo mismo. Iré al panel de color y seleccionaré los controles de edición, que están a la derecha del botón de presets. Hay controles tanto básicos como avanzados, y vale la pena jugar con todos estos aquí para sentir lo que hacen por los clips. Se ven demasiado brillantes o demasiado oscuros. Se puede cambiar la exposición. El deslizador de contraste oscurece los oscuros mientras que al mismo tiempo aclara los blancos. El resaltado trae más detalles al área de sombra. El deslizador de sombras profundiza o ilumina solo el más oscuro de los píxeles. Algunos controles, como la temperatura y la carpa, cambiaron el valor tonal general de la imagen. Tirando de temperatura hacia la derecha lo hace más cálido y agrega naranja. Lo que lo está llevando a la izquierda lo hace más frío. Tener un subtono azul con carpas arrastrando hacia la derecha ya que más magenta estaba arrastrando hacia la izquierda lo hace más verde. Vibrancia realza el color. La intensidad estaba protegiendo los tonos de piel. En tanto, la saturación aumenta el color en toda la tienda. Por lo tanto, a menudo es mejor usar la vibración cuando tienes tonos de piel porque no se distorsionan. Bajando a la sección avanzada, el efecto de película desvanecida hace exactamente lo que cabría esperar, agrega un poco de Hayes a la imagen más abajo. También puedes afilar la imagen. En este caso, hay afilados las placas numéricas detrás del hombre. Si cambio de opinión, puedo presionar el botón de reinicio a continuación. Los controles avanzados para eliminar ajustes avanzados dejaban los ajustes básicos de control en su lugar como paso final. Aplica una viñeta debajo de los controles avanzados, deslizándose hacia la derecha brillará en los bordes del clip. Pero quiero llamar la atención sobre el hombre en el centro de la imagen, así que deslizaré el control a la izquierda para oscurecer los bordes. También puedo ajustar el emplumado para fundir la viñeta en la imagen. Una vez más, podrías hacer de thes un preset personalizado con un nombre que luego puedes usar más adelante por la línea.
7. Grado de colores: en esta lección, te
enseñaré cómo usar las herramientas de color construidas en Rusia con el fin de hacer
videos de aspecto plano como este más colorido y vibrante para que los colores se reventen. Da click en la pestaña de color sobre a la derecha, y aquí verás un montón de presets. Si haces clic en los presets, puedes ver cómo afecta a la imagen, y puedes verlo realmente no nos ayuda a sacar el color. Simplemente aplica un look específico. Es por ello que te recomiendo no usar un preset sino aventurarte a la pestaña de edición. Empecemos iluminando la imagen. Vamos a mover ligeramente el deslizador de exposición hacia la derecha. No queremos hacerlo más o de lo contrario estará demasiado sobreexpuesto. Entonces podemos agregar algo de contraste moviendo el deslizador o así a los reflejos de Ondimba derecho. Podemos sacar un poco más de las partes más brillantes de la imagen para hacerla pop. En cuanto a las sombras, podemos mover el deslizador hacia la izquierda para que las sombras sean más oscuras y crear un
contraste más natural . Este es el antes y el después. Ya se puede ver mucho más contraste, y realmente está empezando a pop. Añadamos dos más vibrantes desde el color mismo. A medida que movemos este vibrante deslizador hacia la derecha, agrega más saturación a las áreas menos saturadas de la imagen. Es por ello que se puede agregar mucha vibración sin que afecte a las imágenes. Muchas de saturación slider lo harían. En cuanto a la saturación, esto Adán o color y saturación a áreas ya saturadas. Esto significa que no se quiere exagerar, y sólo agregar un poco probablemente sea mejor una vez más que ver el antes y el después. Realmente está empezando a lucir mucho más vibrante bajo lo avanzado a un poco de afilado solo para que la imagen sea más clara. Una vez más, no
quieres exagerar ni distorsionar la imagen. Otra cosa que puedes hacer es cambiar la temperatura. Ahora mismo se ve un poco demasiado gris y azul para mayo, así que definitivamente no quiero moverlo a la izquierda. No obstante, si la muevo a la derecha, la imagen se vuelve más cálida, muy similar a una foto de hora dorada. En cuanto a la carpa, si te mueves a la izquierda una vez más. Lo hace más verde. Y si lo agregas a la derecha, lo hace más magenta. Dado que esta imagen tiene rojos y rosados y no tiene sentido moverla hacia la izquierda, por lo que la empujaremos hacia la derecha. Apenas una pequeña cantidad. Creo que esto se ve muy bien para el video. Ahora veamos el resultado final. Este es el antes este es el después. Entonces, solo con estas herramientas, puedes convertir un video de aspecto plano en uno que sea verdaderamente vibrante y pop.
8. Efecto de película vintage: en esta sección, te
enseñaré a usar herramientas de color preestablecidas, pero mejorarlas para tu propio look. Específicamente se estará buscando crear un estilo cinematográfico vintage. Mira, pasemos a la pestaña de colores a la derecha desde aquí. Desde los presets, podemos elegir el preset de película e inmediatamente usando el toggle. Se puede ver el antes y el después. También puedes aumentar la intensidad de la película. Mira moviéndola a la derecha, y ahora se parece aún más a un look de estilo cinematográfico. También puedes ir a la pestaña de edición para realizar más cambios. Si quieres que la temperatura sea más cálida, puedes moverla hacia la derecha o hacia la izquierda para que sea más fresca. personal, voy a mover este a la derecha para que sea un toque más cálido para la carpa. Puedes hacerlo más verde o más magenta. Creo que éste se ve un poco mejor si es un poco más verde encendido. La otra cosa que puedes hacer para que parezca más viejo es ajustando el afilar moderno HD o el metraje de cuatro K es muy nítido, lo que si reducimos el afilado a alrededor menos 10 menos 15 para hacerlo, a menos que el enfoque parezca mucho más viejo. Por último, debajo de lo avanzado, podemos aumentar una viñeta alrededor de los bordes. También podemos agregar algo de emplumado moviendo esto hacia la derecha. Depende enteramente del look que vayas por. Entonces ahora, el color antes y después ya empieza a lucir mucho más vintage. Otro propina extra es que podríamos hacer que parezca como si se estuviera proyectando. Si vas al recorte y gira el menú de la derecha aquí, puedes escalarlo hacia abajo. Al hacerlo. Sí parece que se está proyectando la imagen. Onda. Debajo de la sección de apariencia avanzada, puedes añadir una pluma de borde. Ahora vamos a reproducirlo y ver el antes y después ya puedes ver. Está empezando a lucir mucho más vintage
9. Controles de velocidad: en esta parte del curso, te
voy a enseñar todo lo que necesitas saber sobre ajustar esta velocidad en prisa. El clip que estaré usando para esta lección es uno de un anciano que realiza
artes marciales . Como se puede ver, el video en sí mismo ya es bastante lento. Por lo tanto, quiero cambiar esta velocidad para hacerlo, asegúrate de que el clip esté seleccionado y dirígete al panel de velocidad del lado derecho. Aquí, verás que se selecciona toda la gama y todo el clip. Puedo arrastrar el deslizador a través para cambiar la velocidad. Arrastrar hacia la izquierda extiende el clip, haciéndolo más lento. Lo que está arrastrando hacia la derecha aumenta la velocidad, haciendo que el clip sea más corto. También puedo cambiarlo escribiendo en la duración que deseo que el clip sea en este caso 16 segundos. También puedo cambiar la velocidad directamente escribiendo en el porcentaje de aumento o disminución que me gustaría ver aquí. Se puede ver que con un aumento del 250%, el clip es una mejor velocidad que antes. Ahora te voy a mostrar dos consejos y trucos dividiendo primero el clip en dos. Podré editar una parte del clip de forma independiente. Ahora voy a añadir una carrera de velocidad cambiando el rango del clip en la parte superior. Con esta función azul, podré ajustar apenas una parte menor de todo el clip. Con el rango seleccionado, puedo cambiar la velocidad en este caso. Yo quiero reducir la velocidad a medida que la pagamos. Ahora se puede ver que la velocidad para esta parte disminuye y se ralentiza. Entonces recoge de nuevo es normal. Aquí. También puedes cambiar la rampa. Este es el momento de que cambie la velocidad. Al hacerlo corto, es un cambio de velocidad mucho más repentino. Ahora voy a hacer lo mismo pero lo inverso con el fin de acelerar un segmento del clip. Ahora, medida que aumenta la velocidad del clip, se
puede ver el efecto. Se inicia normal antes de una ráfaga repentina
y prisa, y luego vuelve a la normalidad. Además, vale la pena señalar el botón de mantener tono de audio. Te recomiendo simplemente mantener esto pulsado como normal en todo momento. Ahora echemos un vistazo al clip original. En primer lugar, se
puede ver que el clip ya es más rápido que el que importamos originalmente. Entonces en este punto, se
puede ver que la velocidad del hombre se ralentiza aquí, luego vuelve a la normalidad temporalmente hasta que se produzca una repentina descarga de velocidad. Aquí. Enhorabuena. Acabas de aprender todo lo que necesitas saber sobre la velocidad en Adobe Premiere Rush.
10. Optimización de audio: en este segmento, te
enseñaré sobre optimización de audio y audio. Voy a empezar centrándome primero en la optimización para la música. Para este clip, estaré usando los medios de muestra proporcionados, así
como las bandas sonoras de muestra que Rush le da a Filipinas. Vamos a ir a, como puedes ver, una vez que selecciones un archivo de música y te dirijas al sonido. Debajo de la sección básica, tienes la capacidad de cambiar el aumento o disminución del volumen del clip. La parte más importante, sin embargo, cuando se trata de música, es que o bien se activa o apaga el auto duck sin la función auto duck o la música y las voces se reproducen al mismo nivel. No obstante, con auto duck encendido, si la música se está reproduciendo en segundo plano al mismo tiempo que alguien está hablando, la música se reducirá en volumen. Esto significa que se puede escuchar a la persona hablando más claramente. Andi, te recomiendo encarecidamente que hagas esto. Sí, también
tienes la función para controlar cuánto del ruido de fondo se reduce. Se puede ver que la función auto duck está activada porque en la línea de tiempo serán claramente una sangría en tu audiófilo a medida que disminuye. Y luego, una vez que los Clippers sobre aumenta. Ahora pasemos a los clips de audio donde alguien está hablando una vez más en la sección
Función básica , puedes aumentar el volumen del clip o disminuir el volumen del clip o, si así lo deseas, te desplazas. Bajo la sección avanzada, Sin embargo, tienes la capacidad de mantener volumen Usando auto volume. También puedes habilitar los sonidos de equilibrio. Esto hace que los sonidos silenciosos sean más fuertes y fuertes. Suena más silencioso en todo tu clip. Buenos días, Filipinas. Vuelve a trabajar. También puedes reducir el ruido de fondo. Esto aplica la reducción de ruido para amortiguar el ruido de fondo constante. Tienes la capacidad de aumentar la intensidad o disminución de la intensidad. Juega y ve lo que crees Suena mejor. El Mártir Bill cuentas. Se trata de un trabajo. Además, tienes la capacidad de reducir el eco. Tenga cuidado, aumentando la función de eco reducido. Demasiado puede hacer que tu clip suene muy robótico. Lo mismo vale para reducir el ruido de fondo. Por último, se
puede hacer clic en mejorar el habla en selecto femenino o masculino. Usando los algoritmos de Rusia, mejorará automáticamente el audio. Lo único que queda por decir es aquí abajo. En la parte inferior se encuentra el segmento de canal. Esto significa que si tienes altavoces o auriculares, que tienen una función separada izquierda y derecha. Conmutas el lado izquierdo o mutas el lado derecho una vez más, juegas con todas estas funciones de sonido y encuentras lo que funciona mejor para ti. Si utilizas flogs,
te recomendaría usar la función auto duck así como el volumen automático, sonido
equilibrado y algún nivel de ruido de fondo reducido, sin embargo, a una intensidad bastante baja.
11. Escala, recorte y movimiento: en nuestro capítulo final para la edición. Te enseñaré a escalar, recortar y mover tu video. Puedes mejorar el aspecto de tu metraje con prisa recortando, cambiando el tamaño de una imagen o reposicionando la acción de clips en el marco. Para realizar estos ajustes, dirígete al panel derecho y haz clic en el icono más bajo. A continuación, selecciona tu clip en la línea de tiempo. La función básica permite mover la posición horizontal y así mover el metraje izquierda y derecha o verticalmente arriba y abajo. También puedes rotar tu clip desde este punto. Andi, si deseas revertir, simplemente haz clic en reiniciar. La siguiente herramienta es cambiar esta escala y tamaño de tu metraje con mantener las proporciones seleccionadas. Usando el ingenio puedes desplazarte a la izquierda y a la derecha para hacerlo más pequeño y más grande y aún así conservar la misma relación es la altura. Si destecnas el cuadro mantener proporciones, entonces puedes estirar y más ancho que aumentar un proporcionalmente. Una vez más. Si hace clic en el cuadro, restablecerá la función. Por último, bajo la sección avanzada, puedes recortar tu imagen. Se puede bajar desde arriba desde la derecha desde la izquierda y desde abajo. Una vez que puedas hacer todos estos cambios en el panel, personalmente te recomiendo. No te recomiendo simplemente haz clic en el metraje de la parte de vista previa del metraje Desde aquí
puedes hacer clic en las esquinas o decidir cambiar el tamaño de tus metrajes. Puedes mantenerlo y arrastrarlo a través de la pantalla para cambiar el bit en foco o re centro, o moverte hacia la izquierda o hacia la derecha. Andi. Si pasas por encima de las esquinas, puedes rotar tu metraje. Por último, los únicos dos que quedan es el de opacidad. Si selecciona dos piezas de metraje y para ambas, reduzca la capacidad a alrededor del 25 al 30%. Después puedes arrastrar uno encima del otro, y los resultados en grasa es que puedes aparecer para ver ambos al mismo tiempo. Aquí tenemos a un hombre mirando al otro lado del desierto, pero también un zoom en metraje de Petra entre algunas rocas. Y ahí tienes. Es un sencillo es que para ajustar y manipular tus imágenes dentro de Adobe Premiere Rush
12. Subir y compartir: Bienvenidos al capítulo final fuera de este curso. En este segmento final, te
enseñaré cómo guardar tu video en tus dispositivos y compartirlo directamente en tus canales de
redes sociales . En el primer lanzamiento de Rush, tus destinos en redes sociales incluyen YouTube, Facebook, instagram y behinds. Andi Adobe promete que a lo largo del tiempo se sumarán más destinos. Al tener estos aquí, tienes la capacidad de subir directamente a tus plataformas de redes sociales sin tener la necesidad de subir individualmente cada una de ellas. Para ello,
basta con hacer clic en el toggle para el canal de subida que desee. A partir de aquí, tienes la capacidad de añadir un video a una lista de reproducción. También puede agregar un título personalizado en una descripción. Además, tienes la capacidad de hacer que el video sea público privado o sin listar. También puedes agregar etiquetas a tu video para que sea más fácil para las personas encontrarlas. Adobe también ofrece la función de poder programarlo por unos días en el tiempo
unos meses o incluso años por debajo de la línea también. Una prisa de tiempos específicos elegirá automáticamente un preset predeterminado que esté optimizado para que tu video se vea genial. en cualquier plataforma de redes sociales. lo estás publicando , pero también puedes abrir la configuración avanzada y elegir otros preajustes de exportación que
prefieras . Por último, también
puedes añadir una miniatura. Simplemente puedes seleccionar un clip en la película y hacer de ésta tu miniatura o subir uno directamente de tus documentos. Entonces puedes golpear exportación para compartir tu video al mundo. No nos preocupamos. Tendrás una oportunidad más de previsualizar tu video final. Muchas gracias por ver tan lejos en el curso. Espero que hayas aprendido a usar Adobe Premiere Rush y para las personas que no son comienzos, tal vez hayas recogido un truco de tipple en el camino. Te he dejado un proyecto en la sección Proyecto de clase a continuación. Estaría muy agradecido y me encantaría ver si crearías un video con metraje que has filmado tú mismo has adquirido en línea o usando este material de archivo que Adobe Premiere Rush
te proporciona . También he dejado enlaces a metrajes que he usado de fuentes en línea de forma gratuita en tu video , probando un título en dos transiciones diferentes. Grado de color. Tus metrajes varían la práctica de velocidad, mezcla
de audio y hazlo alrededor de un minuto de duración. Me encantaría si entonces lo subiras a la galería de proyectos share de acero para poder ver tu progreso. Si te resultara útil este curso, estaría siempre tan agradecido si pudieras darle un pulgar arriba y dejar una crítica positiva. Muchas gracias una vez más y pasar un rato maravilloso usando Adobe Premiere Russian tus futuros proyectos en presumir de tus nuevas habilidades.
Johnny Sturgeon, Video-editor and Graphic Designer
