Adobe Premiere Pro: edita como tus creadores de contenido favoritos

1. Introducción: Demasiadas personas editan videos durante incontables horas trabajando extremadamente duro solo para que su trabajo nunca sea visto o realmente apreciado. Sintiendo que no importa lo que hagan, simplemente no pueden superar esa joroba y sacar ese video a la cima Eso suena familiar, esta podría ser tu última oportunidad para llevar tu edición al siguiente nivel y finalmente explotar tu crecimiento y obtener el reconocimiento que estabas esperando Mi nombre es Derek. Y llevo casi diez años editando videos adobe Premier Pro, donde puedes crear prácticamente cualquier cosa que puedas soñar. Cuando empecé adobe Premier Pro, estaba extremadamente confundido, abrumado y ni siquiera sabía por dónde empezar Y me tomó varias horas terminar una simple edición. Después de incontables horas de edición y aprendizaje de todos los secretos que hay que conocer. Ahora has editado miles de videos con cientos de miles de reproducciones y has cometido todos los errores cruciales que ya no tienes que hacer, porque te voy a revelar estos errores y secretos para que puedas tener una experiencia mucho mejor que yo y explotar tu crecimiento lo más rápido posible Podremos crear cualquier cosa que podamos soñar. Y no solo aprenderás a editar, sino que aprenderás a crear efectos completos, textos atractivos, efectos de sonido, memes, transiciones y mucho más. Y al final de este curso, estarás editando igual que tu contenido favorito. Este curso está optimizado para ser extremadamente fácil de consumir y entender, a diferencia de otros cursos que te bombardean con lecciones extremadamente largas y aburridas De esta manera, podrás sentirte como en casa en el programa y saber exactamente lo que significa todo en poco tiempo. Recibirás un paquete de medias hilarante de 360 plus que hará que tus espectadores griten absolutamente fuera de su silla. Además, una hoja de hoja de acceso directo de adobe que asegurará que siempre estés editando lo más rápido posible. Pero hay un problema enorme. El reloj corre, y no sé por cuánto tiempo más esta información será secreta Si te tomas en serio llevar tu contenido al siguiente nivel, y finalmente explotar tu crecimiento y conseguir el reconocimiento que mereces, comencemos a crear nuestros sueños, y te veré en la lección uno 2. Video básico: ¿Qué pasa, todo el mundo? Estoy muy emocionada de que te hayas apuntado a esta clase. Y va a ser realmente increíble lo que podrás lograr al final de este curso. Antes de sumergirnos en Premier Pro, tenemos que hablar de los conceptos básicos de los archivos de video, como la resolución y la velocidad de fotogramas. Si ya sabes estas cosas, puedes pasar a la siguiente lección. Pero si no, comencemos. Resolución. La resolución es el número de píxeles contenidos en un fotograma. Estos píxeles son muy pequeños, tener videos con menos de estos píxeles tienden a ser más borrosos, como 360 p, que la P significa píxeles. Videos. Vamos, más de estos píxeles son mucho más nítidos y detallados, como cuatro K, que es 21 60. Hoy en día 1920 por 1080 P es la resolución más utilizada. Esto es lo que vamos a utilizar a lo largo todo este curso como resolución de amor. Es posible que sepas que generalmente hay dos números, como 1920 por diez ADP. 1920 es el ancho del palo y diez AD es la altura del clip. Ahora, como ya sabrás, hay múltiples imágenes, aka frames dentro de una secuencia. velocidad de fotogramas es el número de fotogramas que aparecen en un segundo. Estos marcos son básicamente solo un montón de imágenes fijas ahí. El video o imagen del que probablemente hayas escuchado 60 fotogramas por segundo. Entonces en 1 s, habrá 60 imágenes fijas, aka frames dentro de ese segundo. Ahora que tenemos abajo los conceptos básicos de la comprensión del video, pasemos a la siguiente lección donde realmente comenzaremos. 3. Revisar el espacio de trabajo y empezar: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección finalmente vamos a poner en marcha proyecto de inicio de Premiere Pro y repasar el espacio de trabajo para que puedas familiarizarte más con él. Empecemos. Bien, una vez que inicies Premiere Pro, tu pantalla debería verse bastante similar a esta dependiendo de la versión en la que estés. Pero independientemente, deberías tener un nuevo botón de proyecto en algún lugar de tu pantalla. Siga adelante y haga clic en Nuevo proyecto, y luego obtendrá este menú aquí mismo con todos estos ajustes. Ahora en su mayor parte, no tendrás que preocuparte por ninguna de estas configuraciones además de Mercury Playback Engine, aceleración de GPU. Y eso es sólo si tu computadora en realidad tiene una GPU. Entonces, si tienes una DPU y tu computadora, asegúrate de que esté encendida. Así que de esa manera tu proceso de edición puede ser mucho más rápido. Sigamos adelante y titulemos el proyecto. Así que solo titularemos el proyecto para comenzar. Una vez que titules tu proyecto, sigue adelante y haz clic en Bien, y aquí está el espacio de trabajo. Vamos a repasar un par de ventanas para que puedas llegar a ser un poco más familiar. Aquí en la parte inferior izquierda tenemos una pestaña Proyectos. Aquí es donde realmente importarás tus videos y metraje. Aquí a la derecha de eso, tenemos la línea de tiempo. Aquí es donde realmente arrastrarás tus videos también para comenzar a editarlos. Y luego entre los dos de estos, tenemos la barra de herramientas. Aquí es donde están todos los dos. Estos serán muy importantes más adelante. Entonces la esquina superior derecha de eso, tenemos la ventana del programa. Aquí es donde podrás ver los clips que están en tu línea de tiempo a la izquierda del programa, tenemos los Controles de Efectos y la ventana de origen, no en la ventana de origen, puedes ver los medios que aún no has arrastrado a la línea de tiempo. Ahora bien, si alguna de estas ventanas, se puede cambiar el tamaño de las mismas. Puedes mover cosas por ahí. Si sientes que quieres que esto esté aquí. Si quieres que esto esté por aquí, puedes moverte básicamente cualquier cosa a donde quieras que esté. Realmente puedes personalizarlo. Entonces puede ser tuyo. Ahora que ya lo has hecho, puede que estés como un poco confuso demasiado. Puede ir hasta Ventana, puede ir a Espacios de trabajo y luego restablecer el diseño guardado. Y todo volverá a como era antes. Esto es mucho más sencillo, pero no tengas miedo de personalizar las cosas a tu gusto. Eso es todo por esta lección chicos. Ahora, no tengas miedo de entrar en Premier Pro, mover algunas cosas, familiarizarte más con el programa. Y en la siguiente lección, comenzaremos a importar algunos clips y hablaremos sobre por qué la organización es realmente clave. Te veré ahí. 4. Organización de clips e importación: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección vamos a repasar por qué la organización es clave para trabajar de manera más eficiente dentro de Premiere Pro. Ahora primero, quiero hablar de escritorio. No tengas tus videoclips esparcidos por todas partes. Asegúrate de que todo esté organizado. Si descargas los archivos del proyecto en la pestaña del proyecto, encontrarás que hice una carpeta con el metraje, las imágenes, la música, los ajustes preestablecidos de efectos de sonido y la hoja de acceso directo que usaremos más adelante en el curso, me aseguraré de que todos tus clips estén organizados para que los puedas encontrar fácilmente. Haga clic en el metraje y vea dónde está todo eso no hay problema. Y te voy a mostrar por qué exactamente esta organización es un cambio de juego más adelante. Entonces hay dos formas en las que puedes importar metraje. Puede hacer doble clic en los medios de importación para comenzar y luego puede encontrar su metraje, abrirlo y entra automáticamente. O puedes abrir tu carpeta, abrir tu carpeta, tomar el metraje que te gustaría importar y luego simplemente arrastrarlo. Ahora, hablemos de por qué las carpetas son un cambio de juego. En lugar de seleccionar una pieza de contenido o dos videos aquí y allá para arrastrar dentro de Premiere Pro, en realidad puedes simplemente abrir la carpeta, agarrar toda la carpeta de material y simplemente arrastrarla. Y de esa manera ya tienes los 29 artículos que estaban dentro esa carpeta ya dentro de Premier Pro. Así que de esta manera podrás saber exactamente dónde está todo. Ahora déjame mostrarte algo. Si tuviéramos que traer algunas carpetas más y vamos a traer la carpeta de imágenes. Vamos a traer la carpeta de música. Podemos abrir fácilmente estas carpetas y ver la carpeta continentes y arrastrarla fácilmente a la línea de tiempo, verla en la ventana de origen o lo que sea que tengamos que hacer. También podemos abrir la carpeta de imágenes. Podemos abrir la carpeta de material de archivo y simplemente ver todo ahí mismo donde lo necesitamos. Ahora también, tal vez se esté preguntando cómo se ve mi punto de vista así. Entonces, si miras hacia abajo en la esquina inferior izquierda, tenemos un par de puntos de vista diferentes. Tenemos Vista de lista, vista de iconos, y tenemos vista de formulario libre. Ahora bien, si haces clic en la vista de iconos, probablemente así es como se ve tu proyecto. Ahora bien, de esta manera, todo es un poco más grande. Se llega a ver la reproducción real del video. Puede desplazarse y pasar el cursor sobre el video para ver exactamente cómo se ve el video. Ahora con la vista de forma libre, realmente puedes abrirla y puedes mover estos clips alrededor. Puedes organizarlos si quieres que los organice, arrastrarlos unos sobre otros. Entonces ya sabes que todos estos clips están en cierto lugar. Entonces, sea cual sea la vista que sientas te resulte más cómoda de usar, no tengas miedo de usarla. Ahora repasemos cómo ver realmente los clips dentro de la ventana de origen y llevarlos a la línea de tiempo. Para que puedas ver un clip en la ventana de origen, necesitas hacer doble clic en él. Ahora me pongo los auriculares porque en realidad podremos escuchar los clips. Ahora. ¿Qué es lo que realmente tiene audio? Pero si este clip tuviera audio, podrás ver este medidor de audio en la esquina inferior derecha realmente moviéndose. Así que vamos a hacer clic en un clip que tenga audio para que pueda mostrarte cómo se ve eso. Oh, aquí vamos. Ahí vamos. Tenemos el audio moviéndose en la esquina inferior derecha. Ahora, con el fin de reproducir estos clips en el espacio de la ventana de origen, para hacer una pausa en reproducción, o simplemente puede hacer clic en la reproducción de pausa. Pero ahora que tenemos imágenes aparecen en la ventana de origen, ¿cómo conseguimos que estas imágenes lleguen a la línea de tiempo? Todo lo que tienes que hacer es arrastrar el metraje desde la ventana de origen a la línea de tiempo. Ahora hay un par de formas diferentes en las que realmente puedes hacer esto. Puede hacer clic solo en el video de arrastre, y esto no arrastra la porción de audio, o puede hacer clic solo en el audio de arrastre. Pero este video en realidad no tiene ningún audio. O simplemente podrías agarrar el video en sí y arrastrarlos juntos. Ahora, una vez que realmente arrastre su video a la línea de tiempo, Adobe creará automáticamente una secuencia basada en la información de los videos. Entonces, si subes a la pestaña de secuencia y luego haces clic en la configuración de secuencia, te mostrarán la velocidad de fotogramas del clip y te mostrarán el tamaño de fotograma del clip. Este video es de 24 fotogramas, y el tamaño de fotograma es de 1920 por 1080. Ahora otra forma de ver realmente esta información de video antes de arrastrar ese video a la línea de tiempo es ir a la ventana de su proyecto, hacer clic en Lista, Ver, y aquí le dirá la velocidad de fotogramas. Y luego si arrastras la barra hacia abajo, a la derecha un poco, te diré la información del video. Nos dice que este video es de 1920 por diez ADP. Ahora una cosa más de la que quiero hablar antes de que realmente vayamos a nuestra siguiente lección es etiquetar. Entonces, si arrastramos otro clip por aquí a la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el clip y luego suba y verá etiquetas. Ahora bien, un ejemplo de cómo se vería realmente el etiquetado , algo así. Usted etiqueta sus efectos de sonido un color, su música un color, usted es una fila, color, y su B-roll un color. Ahora, de esta manera, puedes saber exactamente qué clips o qué con solo mirar el color del clip. Ahora, asegúrate de entrar en Premiere Pro, ves algunos clips en la ventana de origen. Arrastras algunos clips a la línea de tiempo. Y en la siguiente lección, profundizaremos con la línea de tiempo y de hecho empezaremos a jugar con algunas imágenes. 5. Línea de tiempo básica y comprensión de espacio de trabajo: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección vamos a repasar la línea de tiempo y obtener más detalles sobre el espacio de trabajo. Empecemos. Sigamos adelante y consigamos algunas imágenes en la línea de tiempo. Adelante y haz doble clic en este espacio. Si aún no tienes algunas imágenes aquí. Y sigamos adelante y abramos nuestras carpetas y doble clic en algo para poder verlo en la ventana de origen, igual que la última vez. La ventana de origen es donde puedes ver el video antes de arrastrarlo a tu línea de tiempo. Y ahora te voy a mostrar que si solo hubiera cierta parte de este video lo quiero. Entonces digamos que queremos cortar aquí mismo. De hecho puedes presionar I para n. Ya ves esta pequeña, esta pequeña cosa destacada aquí mismo muévete. Entonces este va a ser mi punto final. Y entonces digamos que no quiero este punto aquí mismo. Puedo golpear 0 por fuera. Y luego cuando arrastre el clip, solo me sale esta sección que está resaltada. Ahora, hay algunas otras cosas en la ventana de origen de las que en realidad no hemos hablado. Entonces por aquí a la izquierda, tienes el nivel de zoom. Entonces esta es la distancia a la que se acerca el videoclip. Así que puedes configurarlo en 10%, realmente no he retrocedido un 25%, pero te recomiendo que solo lo mantengas en poco para que de esa manera siempre se ajuste a tu pantalla independientemente de cómo muevas la ventana de tu proyecto. Ahora repasamos solo el video de arrastre y arrastramos solo audio y cómo arrastrar realmente el video a la línea simplemente agarrando el video. Ahora, por aquí a la derecha de eso tenemos resolución de reproducción seleccionada. Ahora bien, esto será de mucha ayuda más adelante en este curso. Pero lo que esto básicamente hace es derribar la calidad. que tu computadora pueda reproducir mejor el video sin tener tartamudeos ni flechas ni nada por el estilo. Ahora, a la derecha de la resolución de reproducción, en realidad tenemos la duración In-N-Out. Ahora ten en cuenta que establecemos puntos de entrada y salida. Entonces, si estás editando un clip y solo necesitas 5 s de un clip, puedes usar esto aquí mismo para asegurarte de que solo tienes 5 s. Selecciónalo, y luego puedes arrastrar ese clip hacia adentro. Ahora lo que también puedes hacer en la ventana de origen es ir fotograma a fotograma. Entonces, si quieres ir un fotograma hacia atrás, esa es la flecha izquierda. Y si quieres ir un fotograma para ello, esa es la flecha derecha. Entonces, si estás tratando de ver un momento realmente preciso en el clip o llegar a cierto punto en el clip, puedes usar esos fotogramas para ser más precisos con tu selección. Ahora también esta pequeña flecha de aquí es un depurador de cabezas de reproducción, igual que cualquier otro reproductor de video. Puedes usar esto, el frote a través del video fácilmente y luego para reproducir y detener el clip de su espacio. Entonces por aquí tenemos un par de opciones más. Tenemos la opción Insertar, que inserta automáticamente el clip donde sea que esté su depuradora de cabezal de juego. Entonces, si haces clic, inserta el clip, insertado aquí mismo, cómo te deshaces de ese clip, simplemente resalta sobre él con clic izquierdo y luego haz clic en Eliminar. Entonces también tenemos el botón Sobrescribir. Arrastremos este clip aquí mismo y luego veamos qué hace sobrescribir. Como ves, sobrescriba, solo insértalo donde sea. Por lo que será más ideal usar inserto. Entonces digamos que quería insertar un clip aquí mismo. Puedo usar insert y se insertará justo entre ese punto. Y quiero volver a deshacerme de esto, solo resalta y haz clic en Eliminar. Y luego para arrastrar más metraje, simplemente hacemos clic y arrastramos. Ahora tal vez te estés preguntando por qué hay dos ventanas de video. Una es ver realmente los clips que aún no has arrastrado a la línea de tiempo. Y la otra es ver realmente clips que ya están en la línea de tiempo. Entonces como ves, estoy fregando la línea de tiempo y podemos ver el clip que en realidad está en la línea de tiempo. Ahora por aquí, estoy fregando el clip que no está en la línea de tiempo. Entonces por ejemplo I. Puede hacer clic en este clip y luego como puede ver, este clip no está en la línea de tiempo, pero aún puedo verlo. Y luego puedo seleccionar el punto final y luego seleccionar Punto de salida de fecha, y luego arrastrar este clip a la línea de tiempo. Ahora algo más que quiero mostrarles es que en realidad hay una función de juego estacionario. Entonces, si abres una de estas carpetas y estás viendo un videoclip, en realidad puedes simplemente pasar el cursor sobre el clip para echar un vistazo a lo que sucede en ese clip antes de lo que sucede en ese clip verlo en la ventana de origen. Casi. Es como si tuvieras tres monitores, dos grandes y uno pequeño. Ahora digamos que hay un clip que arrastras a la línea de tiempo y en realidad no quieres el audio de ese clip. Ahora bien, hay dos formas en las que podrías haberte deshecho del audio. Podrías hacer clic en arrastrar solo video. Pero si no hiciste eso, todavía hay otra manera de hacerlo. ninguna otra manera que realmente puedas deshacerte del audio, puedes hacer clic en el clip y luego hacer clic en Control L. Y lo que eso hará es que desvinculará los dos clips. Ahora normalmente tienes el clip enlazado entre sí. Entonces, como pueden ver, estos dos clips se mueven juntos. Pero una vez que desvinculas un clip, el clip ya no se mueve con ese otro clip. Entonces de esta manera, puedes simplemente hacer clic en el audio que quieras eliminar y hacer clic en Eliminar. Entonces ahora digamos que quieres acercar tu línea de tiempo. Tienes esta pequeña barra de desplazamiento en la parte inferior que va a derecha e izquierda. Pero si agarraste un punto al final y lo arrastraste, llegas a acercar. Ahora una mente clave rápida para poder hacer esto más rápido es en realidad mantener presionada la tecla Alt en tu teclado y desplazarte hacia afuera con tu mouse para salir. Y desplázate con el ratón para desplazarte. Ahora bien, si realmente te desplazas sin sostener todo, te mueves hacia la izquierda y hacia la derecha. Y esto es mucho más rápido que tener que agarrar esta barra y desplazarla hacia adentro y hacia afuera y moverla hacia la izquierda y hacia la derecha. Por lo que recomiendo usar de esta manera o acercar, alejar el zoom sin izquierda en derecha. Ahora, por aquí a la izquierda de la línea de tiempo, verás todos estos números V0, V1 y números A1 y globos oculares. Sra., ¿qué significa todo esto? Entonces todas las V's son las pistas de video y todas las a's o las pistas de audio. Ahora bien, si quieres que estas pistas de video o audio sean más grandes, lo que puedes hacer es seleccionar entre ellas. Arrastra hacia arriba para las pistas de audio, lo mismo, arrastradas hacia abajo. Ahora para los otros botones, aquí tenemos este globo ocular. Si tuviera que arrastrar este video arriba de este video, ya no podemos ver el video que está a continuación. Entonces para poder ver el video que se encuentra a continuación, podemos dar click en este toggle globo ocular para hacer desaparecer el clip superior por un segundo mientras vemos el clip a continuación, funciona como capas, igual que en Photoshop. Ahora, hay un par de formas diferentes en las que realmente podemos cortar estos clips. Si haces clic en el final de un clip, verás este pequeño y pequeño botón de arrastrar. Puede arrastrar el clip para alargarlo, o puede arrastrar el clip hacia adentro para hacerlo más corto. Repasaremos formas más avanzadas de cortar más adelante en el curso. Ahora que nos acercamos usando scroll, una gran parte de la línea de tiempo es esta pequeña herramienta de snap. Dice snap in timeline s para activarlo y apagarlo. Entonces déjame mostrarte cómo es esto. Si me apago, ya no se ajusta a mi cabeza de juego. Pero si hago clic en, automáticamente se ajusta a él. Entonces esta es una gran, gran, gran parte de la edición. Así podrás hacer rápidamente la pequeña edición pequeña y precisa y hacer que adobe ajuste automáticamente el clip para que lo juegues. Entonces hay algunos otros ajustes aquí. Hemos alternado el registro de seguimiento. Entonces digamos que ya hice un par de ediciones a esto. Lo recorté un poco, y ahora quería asegurarme le pase nada más a este clip. Lo que realmente puedo hacer es alternar el bloqueo de pista y ahora ya no puedo mover este clip hacia la derecha, moverlo hacia la izquierda. No puedo alterar el clip en absoluto, pero esto también está en toda esta pista. Entonces, si tengo otros videoclips que también quiero editar en esta pista, ya no puedo tocar esos clips tampoco. Entonces esto es útil si has hecho una edición en una pista completa y estás completamente terminada con ella. Y quieres asegurarte de que en realidad no borras algo por error o estropeas algo. Simplemente puedes bloquear la pista para asegurarte de que no le pase nada. Y eso es todo por esta lección. Adelante y consigue que estrene Pro, inserta videos hasta la línea de tiempo. Todos los diferentes tipos de formas habilitan y deshabilitan las pistas. Y en la siguiente lección, repasaremos todas estas herramientas y finalmente comenzaremos a hacer algunas ediciones. 6. Herramientas básicas y flujo de trabajo de edición: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección repasaremos el flujo de trabajo de edición y algunas de las herramientas básicas y atajos más importantes para comenzar a editar. Entonces primero, vamos a ver realmente el clip en la ventana de origen. Entonces, si hay una parte que no quiero, recuerda, siempre puedes simplemente golpear I para el punto final y luego ir a donde quieras que esté la salida y golpear 0 para el outpoint. Y de esta manera en realidad puedes simplemente seguir adelante y deshacerte de esos segundos extra que no quieres arrastrar a la línea de tiempo. Ahora primero, hablemos de la herramienta de afeitar. Para acceder a la Herramienta Navaja, puedes dar click aquí mismo o simplemente puedes hacer clic en C. Así que digamos que queríamos hacer un corte en algún lugar de este clip. Digamos aquí mismo que queríamos hacer un corte. Simplemente sigue adelante y arrastra la cabeza de juego a donde quieras hacer ese corte y luego haz clic. Tan simple como eso. Ahora digamos que en realidad teníamos múltiples pistas aquí. Si tuviéramos múltiples pistas aquí y quisiéramos hacer un corte en todas las pistas. Lo que realmente puedes hacer es sostener Shift mientras tienes la herramienta de afeitar y recortará todas las pistas como puedes ver. Entonces sigamos adelante y deshagamos ese Control Z para deshacer. Y ahí vamos. Vamos a repasar por qué la herramienta de afeitar en realidad no es la mejor herramienta para cortar en las lecciones futuras. Entonces ahora mientras estamos hablando de la herramienta de afeitar, hablemos también de marcadores. Y digamos que quería hacer un marcador aquí mismo. Puedo pegarle a M para hacer un marcador. Ahora, como puede ver, la herramienta de afeitar se ajustará automáticamente a donde está ese marcador. Ahora, sólo para otro ejemplo, voy a arrastrar otro clip arriba. Ahora como estoy duplicando ese clip, en realidad estoy sosteniendo Alt y arrastrando, Digamos que quería hacer un corte a través de ambos de estos shift y click, y eso es todo. Ahora, como dije, si quieres deshacer los cortes que acabas de hacer, Control Z para deshacer, y si querías rehacer esos Control, Shift Z para rehacer. Ahora digamos que todavía tienes la herramienta de afeitar fuera y quieres volver a la herramienta normal que estás usando cuando vas a estar en Premiere Pro, puedes hacer clic aquí mismo, la herramienta de selección, o puedes hacer clic en V. Los atajos son muy, muy importantes. Y Premier Pro, quieres acelerar tu flujo de trabajo de edición. Tienes que usar atajos ahora y sigamos adelante y arrastremos algunas metraje más. Ahora digamos que querías mover este clip. De esta manera. Si solo mueves este clip arrastrándolo, verás que en realidad corta en este clip. Ahora, una manera mucho mejor de mover realmente este clip y no cortar en este clip es seleccionar la pista, seleccionar la herramienta de avance, a la pista, seleccionar la herramienta de avance, que puedes acceder golpeando un y luego donde quiera que esté tu mouse, se seleccionará todo lo que esté por delante de eso. Entonces como pueden ver, cuando lo muevo, realidad no se corta en el otro clip. En realidad solo mueve estos clips juntos. Ahora digamos que en realidad querías hacer lo mismo, pero excepto que querías hacerlo al revés. Puede ir a sus herramientas, puede mantener presionado su clic y luego obtener la herramienta de selección de pista hacia atrás. Una forma más rápida de acceder a esto es el turno a. ahora una vez que obtienes la herramienta, es lo mismo pero excepto que es a la inversa. Así que cualquier cosa que esté detrás tu mouse será seleccionada y podrás moverte. Digamos que querías ajustar la longitud de un clip. La forma realmente básica de hacer esto es mover este clip y luego ajustar el enlace. Pero en realidad hay una herramienta para ayudarte a hacerlo mucho más rápido. Entonces, si seguimos adelante y deshacemos eso y agarramos la herramienta de edición de ondulación, que puedes obtener presionando B, podemos ajustar la longitud de este clip sin problemas sin tener que mover este clip. Ahora bajo la herramienta de edición de ondulación, hay un par de otras herramientas. Tenemos la herramienta de edición rodante. Ahora digamos que lo hiciste punto de entrada y salida en la ventana de origen. Pero ahora quieres cambiar ese punto de entrada y salida, que puedes ir a agarrar es la herramienta de edición rodante. De hecho, puedes cambiar el punto de entrada y salida del clip. Ahora digamos que querías acelerar un clip debajo de la herramienta de edición rodante, tenemos la herramienta Rate Stretch, que puedes acceder agarrando o presionando R. Ahora digamos que queríamos acelerar este clip. Todo lo que tenemos que hacer es estirar el clip hacia fuera. Y como pueden ver, el clip ahora se ralentiza. Ahora con el fin de acelerar el clip, Nosotros ahora y solo traerlo. Ahora como pueden ver, se acelera. Ahora sigamos adelante y deshagamos todo eso presionando Control Z. Ahora, otra forma de acelerar y ralentizar realmente clips es yendo aquí y presionando velocidad y duración, ninguna la herramienta Estiramiento de velocidad y la velocidad y duración son prácticamente las mismas. La herramienta de estiramiento de velocidad es solo una forma mucho más rápida de hacerlo. Lo que podemos hacer es poner un porcentaje que queremos acelerar el clip hacia arriba nos dirá la duración del clip una vez que lo aceleremos. Y entonces como se puede ver, el clip ahora está acelerado. Entonces, si volvemos y cambiamos esto, digamos que queremos que la duración sea una cierta cantidad de segundos. Lo pondremos en 3 s. y como puede ver, la velocidad de esa será 492% más rápida que la velocidad original. Ahora como puedes ver, el clip es extremadamente rápido, y sigamos adelante y eliminemos todos estos clips cursor sobre y luego presionando la tecla Delete. Ahora déjame mostrarte una forma más rápida de seleccionar todos esos clips. Ahora, si presionas control a en realidad selecciona toda la línea de tiempo y luego ahora puedes presionar Eliminar así. Ahora repasemos la herramienta deslizante. La herramienta de deslizamiento es muy similar a la herramienta de edición rodante, pero solo un poco diferente. Así que vamos a seguir adelante y obtener la herramienta de deslizamiento presionando Y están seleccionando la herramienta. Si sigo adelante y hago clic en este clip y arrastre la herramienta de deslizamiento hacia la izquierda. Lo que está haciendo es cambiar los puntos de entrada y salida es mantener la misma duración que seleccioné. Pero todo lo que se está moviendo hacia adentro y hacia afuera apunta a diferentes partes del clip. Así que tipo de visualizarlo como yo moviendo toda esta barra que está resaltada un poco a la izquierda y un poco a la derecha. Entonces tenemos la Herramienta Pin. Ahora bien, en este curso específico, no vamos a utilizar esta herramienta en absoluto. De hecho, usaremos una herramienta de pluma diferente. Entonces hablaremos de eso más adelante en el curso. Ahora después de la herramienta pin, tenemos la herramienta de mano. Esto se usa para moverse a lo largo de la línea de tiempo, pero no lo usará siempre y cuando use la herramienta de selección y use el desplazamiento automático hacia adentro o para desplazarse hacia arriba, desplazarse hacia arriba y hacia abajo para ir a la izquierda y a la derecha. Ahora después de la herramienta manual, tenemos la herramienta de tipo a la que puedes acceder presionando T. Ahora, básicamente puedes simplemente arrastrar esto sobre cualquier clip al que quieras agregar texto y escribir lo que quieras escribir. Pero vamos a ir muy a fondo con esto más adelante en el curso y hablaremos sobre cómo puedes conseguir algunos textos realmente geniales. Ahora lo más probable es que no estés usando todas estas herramientas. Ni siquiera uso todas estas herramientas, pero es importante saber que estas herramientas están ahí porque a medida que continúas editando y mejorando estas herramientas pueden llegar a ser muy útiles. Las principales herramientas que debes tener en cuenta es la herramienta de selección, que es V, la Herramienta Track Select Forward, que es a, y la herramienta de maquinilla de afeitar, que es c. Esas son las principales herramientas que debes recordar y que usarás muy, muy a menudo. Ahora lo que quiero que hagas es entrar en Premier Pro, hacer algunas pequeñas ediciones, perder el tiempo con las herramientas para que puedas familiarizarte más con ellas. Y te veré en la siguiente lección donde empezamos a usar algunos efectos de video geniales. 7. Controles de efectos de video y efectos: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección vamos a repasar cómo crear algunos efectos de video cool insider Premier. Empecemos. Entonces, para comenzar, obtenga algunas imágenes a la línea de tiempo y luego haga clic en ese clip. Y luego en la esquina superior izquierda además de fuente, verás Controles de efectos. Entonces primero repasemos los controles de movimiento. Ahora tenemos el control de posición. Puedes mover esta izquierda y derecha o arriba y abajo para poder cambiar la adición del clip. Ahora bien, si quieres restablecer, lo que acabas de hacer es venir aquí a la derecha y restablecer el perímetro. Ahora por debajo de eso tenemos esta escala. Esto acercará y alejará el clip. Entonces, si quisieras hacer el clip más pequeño, podrías, si quisieras hacer el clip más grande, podrías otra vez, para reiniciarlo, solo presiona aquí mismo, reinicia el perímetro. Ahora por debajo de la escala, tenemos escala con. Ahora digamos que querías ampliar tu clip hasta el punto en que simplemente se vería divertido. Puede desmarcar la escala uniforme y luego simplemente comenzar a ensanchar los clips para que se vea realmente anormal. Ahora para reiniciarlo de nuevo, basta con pulsar el perímetro de reinicio. Ahora por debajo de la habilidad que vale la pena, tenemos rotación. Entonces, si quieres que gire el clip, podrías hacerlo. Y entonces, si quisieras rotarlo hacia el otro lado, podrías hacerlo. Debajo de la rotación, tenemos el punto de anclaje. Ahora esto es muy importante. La rotación y el punto de anclaje van prácticamente de la mano, así como la habilidad y algunos otros. Pero si mueves el punto de anclaje en otro lugar, el clip en realidad girará desde ese punto de anclaje, así como escalará desde ese punto de anclaje. Ahora, repasemos la sección de opacidad. Arrastremos algunos clips más en la línea de tiempo para que podamos ver cómo se ve exactamente esto. Vamos a dar click en el clip superior. Y si rechazas la opacidad, como puedes ver, ya podemos ver el clip a continuación. También tenemos un par de modos de mezcla diferentes. Puedes perder el tiempo con estos si quieres cambiar la forma en que realmente se mezcla con el clip a continuación. Ahora, hablemos de la biblioteca de efectos. Para encontrar la biblioteca de efectos, tienes que hacer clic en esta pequeña flecha y luego hacer clic en Efectos. Ahora para llegar a eso más rápido, puedes cerrar algunas de estas pestañas. Sientes que no los vas a usar como el navegador de medios. Se pueden cerrar las bibliotecas de ese panel. Puedes cerrar ese panel, la info, puedes cerrar ese panel, y por lo tanto, tus efectos son mucho más fáciles de conseguir. Ahora en la biblioteca de efectos, repasemos un par de efectos de video. Empezará con mi falseamiento favorito. Ahora cuáles son los efectos de distorsionar puedes hacer muchas cosas graciosas. Y uno de mis favoritos son los espíritus distorsionadores. Sigamos adelante y agreguemos esto al clip. Una vez que agreguemos esto al clip, verás que aparece, en controles de efecto. Y también se nota que la línea de tiempo se puso roja. Repasaremos más en detalle sobre lo que eso significa más adelante. Ahora, vamos a jugar con los Controles de Efecto, con el efecto de aumento de lanza. Verás que a medida que subo el efecto, obtenemos esta extraña esfera en medio de la pantalla. Ahora que nos hemos movido un poco, ¿ puedes notar dónde está el efecto? Algo se ve un poco mal? Esto es exactamente lo que hace el efecto distorsionar la subida de lanza, hace que se vea un poco gracioso. Algo está un poco apagado. Y ahora verán que esto en realidad se está cayendo del punto que lo coloqué. Hablaremos de fotogramas clave y cómo evitar que eso suceda más adelante en el curso. Ahora hablemos de por qué la línea de tiempo en realidad se puso roja. La razón por la que la línea de tiempo se puso roja es porque ahora estamos aplicando efectos de video. Y estos efectos toman mucha potencia de tu computadora para poder procesarlos en tiempo real en juego en el monitor. Entonces, si empiezas a tener algunos problemas una vez que aplicas Video Effects, aquí es donde entra la resolución de reproducción para ayudarte a bajar tu resolución de reproducción, tu computadora hace un trabajo mucho mejor procesando la información y reproduciendo el video a velocidad real para ti. Una manera fácil de eliminar todo y todos los efectos en el clip es hacer clic derecho en el clip, eliminar atributos y no decirle todo lo que está eliminando y restableciendo y simplemente haga clic. Bien, ahora hablemos de un efecto diferente. Vamos a ir a Efectos de video, desenfocar y agarrar el efecto de desenfoque gaussiano. Lo que puedo hacer es aplicar ese efecto al clip y luego subir la borrosidad y luego marcar esta cajita que dice Repetir Edge Pixels. Como verás a medida que la borrosidad se vuelve hacia arriba, comenzamos a obtener estos raros como bordes negros alrededor del video. Para deshacernos de eso, haremos clic en, Repetir borde, Píxeles, y luego sustantivo que se ha ido. Para que puedas hacer muchas cosas con los efectos de video. Y hay toneladas y toneladas de efectos de video. Sólo pasamos por encima de dos. Y estoy bastante seguro de que hay cientos de efectos de video dentro de mu. Ahora, sigamos adelante y eliminemos de nuevo estos efectos. Ahora hablemos de una manera diferente aplicar realmente los efectos. En lugar de aplicarlo realmente al contenido, lo que puedes hacer es usar algo llamado capa de ajuste. Para obtener una capa de ajuste, debe hacer clic en Nuevo elemento, capa de ajuste, hacer clic en Aceptar y luego continuar y arrastrarla a su línea de tiempo. Ahora puedes poner esto encima del clip y arrastrarlo a la longitud del clip. Ahora lo que puedes hacer es realmente puedes arrastrar estos mismos efectos a la capa de ajuste en lugar modificar el videoclip que tienes. Entonces usemos un efecto diferente. Vayamos a esta carpeta y luego agarremos el efecto de bordes rugosos. Luego podemos arrastrar este efecto a la capa de ajuste. Y como verás, el efecto aún se aplica sobre el contenido. Ahora, vamos a meternos con los ajustes. Aumentemos un poco la frontera. A lo mejor subir la nitidez del borde, escalar un poco el efecto. Entonces como ves, el efecto sigue siendo. Sobre el contenido. Pero la única diferencia es que no se aplica al video. Ahora, si también quisieras, podrías exactamente cómo la capa, y ahora ya no puedes ver el efecto. Así que siempre puedes usar capas de ajuste si no quieres aplicar realmente el efecto al video. Ahora, hablemos de otra cosa. Digamos que haces un efecto genial que crees que usarás cada vez más en el futuro. De hecho, puedes guardar este efecto como un preset, o tienes que hacer es personalizar tu efecto, tus gustos. Y luego haga clic con el botón derecho en el efecto y haga clic en Guardar ajuste preestablecido. Y luego puedes guardar ese preset. Haz clic en Bien, sigamos adelante y eliminemos todos los efectos de la Capa de Ajuste. Y luego si vamos a nuestros efectos, luego vamos a nuestros presets, veremos los efectos preestablecidos que acabamos de hacer. Puedes conducir esta capa de ajuste y pluma, ahí tienes. Entonces, si creas algún efecto que creas que vas a usar mucho. Asegúrate de hacer un ajuste preestablecido para que puedas arrastrarlo fácilmente a tu contenido una y otra vez. Entonces repasaremos más presets en las lecciones futuras. Y también voy a proporcionar algunos presets en los archivos del proyecto. Son muy, muy importantes para poder matar tiempo y hacer que tu flujo de trabajo sea aún más eficiente. Entonces, cómo hablamos antes, si empezamos a aplicar cada vez más efectos al contenido, la computadora empieza a tener dificultades para reproducirla realmente para ti. Entonces ahora que hemos agregado un montón de efectos, mira lo difícil que es para la computadora jugar. Empezando a rezagarse. Ahora, hablemos de cómo puedes arreglarlo. Puedes bajar la calidad de tu reproducción, lo que debería ayudar. Pero si eso no funciona, lo que también puedes hacer es marcarlo dentro y fuera punto. Y luego una vez que lo hagas, puedes presionar tu tecla Enter y renderizará la línea de tiempo por ti. Ahora, una vez que esté terminado, renderizando la línea de tiempo, como verás, la barra ahora está en verde. Todo ha sido renderizado y ahora la computadora no tiene problemas para reproducirlo. Pero si empiezo a hacer cambios, ahora, ha vuelto a no ser renderizado porque hice un cambio. adelante y eliminemos todos estos efectos ahora que volvemos a la normalidad, hablemos de cómo eliminar un metraje de pantalla verde que proporcioné. Tenemos una explosión de McKee. Ahora como puedes ver, este clip en realidad no encaja en la pantalla. ¿Por qué es eso? El motivo es porque estamos en un 1920 por 1080 proyectos y este videoclip es en realidad 12 80 por 720. Ahora lo que podemos hacer para arreglar eso como hacer clic derecho el clip y luego ir a establecer al tamaño del fotograma. Ahora, es del mismo tamaño que todo lo demás. Ahora, hablemos de cómo deshacernos del verde. Ve a tus efectos de video, ve a Keene y luego ve a la tecla ultra, arrastra esta tecla ultra encendida y luego haz clic en el color. Y luego boom, ahí tienes. Ahora, digamos que en realidad no está recibiendo todo el verde. Entonces como vemos, aquí hay un poco de verde, un poco de verde, ahí. Puede ser un poco de verde ahí, lo que en realidad puedes hacer es cambiar la configuración de la tecla ultra. Entonces ahora mismo está en default. Podemos volverlo demasiado agresivo. Y como pueden ver, empieza a quitar aún más de ese verde. Y eso es todo por esta lección chicos, entrar en Premier Pro aplicar algunos de estos efectos, lío con los Controles de Efectos. Te veré en la siguiente lección donde repasaremos algunas de las herramientas y atajos más importantes y más avanzados que necesitas conocer. 8. Shortcuts y herramientas avanzadas: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección vamos a repasar algunos de los atajos y herramientas más importantes y avanzados que necesitas usar en Premier Pro para trabajar de manera más eficiente. Ahora, en nuestros atajos anteriores en la lección de hoy, hablamos de la Herramienta Navaja. Y te dije que la herramienta de afeitar en realidad no es la mejor herramienta para cortar. Déjame mostrarte por qué. Digamos que aquí queríamos hacer un corte. Después queremos que elimine este clip y luego elimine el espacio vacío. Haríamos clic derecho para hacer ripple delete. Ese fue un proceso de tres pasos. Déjame mostrarte un atajo. Es mucho más rápido. Así que sigamos adelante y deshagamos el control Z. Y luego vamos a movernos aquí. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es presionar Q. Lo mismo, pero salvo que solo tomó una pulsación de un botón. Q y w son mucho, el día de atajos más importante que podrías estar usando en Premiere Pro. Ahora déjame mostrarte lo que w hace. W hace lo mismo, pero excepto de la manera opuesta. Entonces digamos que queremos que haga un corte aquí y queríamos deshacernos de esta pequeña n parte. Nuevamente, si usamos la Herramienta Navaja, mira cuánto tiempo nos llevaría esto. Mucho más tiempo. Ahora vamos a deshacer. Y luego menos presionar W, mucho más rápido. Esta es, con mucho, la clave más importante por eso deberías estar usando un nunca olvides. Ahora, repasemos un atajo diferente. Digamos que queríamos hacer un corte aquí presionando Q. Y luego queríamos quedarnos con esta pequeña parte final, pero queremos que se deshaga del medio. Normalmente, usarías la herramienta de afeitar. Pero déjame mostrarte un atajo que es aún más rápido. Si presionamos Control K, se corta automáticamente. Y luego podemos hacer nuestro siguiente corte presionando Control K y luego simplemente eliminar el medio. Y tal vez se esté preguntando, ¿por qué presionaría Control K en lugar de simplemente usar la herramienta de afeitar tan pronto como presione Control K, un corte. Para cortar con una herramienta de afeitar, primero hay que sacar la herramienta y luego cortar. Pero si realmente cambias el control K se unen a las herramientas de afeitar se unen. Todo lo que tienes que hacer es presionar C para cortar. Si subes a tu ventana de edición y presionas atajos de teclado y luego buscas Control K. Verás que tenemos add edit si cambias esta línea de teclas para ver, y luego haces clic en Bien, ahora que lo tenemos rebind para ver, déjame mostrarte lo rápido que es esto. Digamos que querías hacer un corte aquí. Puedes hacer el corte, y luego podrías venir aquí y presionar Q, mira qué rápido fue eso, en lugar de primero sacar la herramienta de afeitar, hacer el corte, y luego pasar al siguiente punto y luego presionar Q, puedes simplemente mover rápidamente tu cabeza de reproducción, hacer un corte, rescatar, y listo. Este es un enlace clave que te recomiendo encarecidamente que uses. Así que puedes comerte tu proceso de edición aún más rápido. Puedes hacer cortes sin problemas y luego solo presionar Q. Y ahora nunca tienes que ir a buscar la herramienta. A lo mejor ellos sacan la herramienta, pero en cuanto presionas ese botón, se corta. Ahora bien, en las lecciones anteriores hablábamos de un buy-in clave para poder agrandarlo y atraer tamaño moviendo esta pequeña línea hacia arriba y hacia abajo. Una clave para hacerlo más rápido es presionar realmente todo en más menos. Está ampliando y disminuyendo el tamaño de las pistas de audio y Control más y menos para disminuir y aumentar el tamaño de las pistas de video. Ahora, hablemos de un atajo diferente. Un atajo que se volverá muy útil es el atajo de audio. Entonces digamos que querías cambiar el audio de este clip en lugar de hacer esto haciendo clic derecho y luego ir a Ganancia de audio, lo que realmente puedes hacer. En su lugar, solo presiona el clip y presiona G, y luego tienes el mismo menú pero con menos clics de un botón. Ahora, hablemos de la duración de Suecia. Hablamos de velocidad y duración en una de las lecciones anteriores. Y cómo se llega a la velocidad y la duración es haciendo clic con el botón derecho. Estoy presionando velocidad y duración, dos clics de un botón. Para acceder a esto mucho más rápido, en realidad solo puedes presionar Control R. Y luego tienes el mismo menú, pero con solo un clic de un botón. También hablamos sobre la herramienta Rate Stretch, que en realidad es una forma mucho más rápida que la velocidad y la duración. Ahora para acceder a la herramienta Rate Stretch, todo lo que tienes que hacer es presionar R y ahí tienes. Puedes acelerar y ralentizar tu clip tan rápido. Ahora, a veces cuando estás editando, es posible que necesites ver más detalles y realmente necesites ver tu clip en pantalla completa. Ahora, solía simplemente subir aquí y hacer doble clic en la ventana del programa para poder verlo en una vista más grande. Pero en realidad hay un enlace de teclas de pantalla completa que puedes usar para hacer esto mucho más rápido. Todo lo que tienes que hacer es presionar Control y el pequeño botón Tilda. Y ahí tienes. Tienes cuatro pantallas. Ahora bien, si en realidad no puedes presionar Control y tilda, puedes cambiar esta tecla enlaza para controlar una F. Todo lo que tienes que hacer es subir a Editar, Atajos de teclado, buscar a pantalla completa. Y luego como ves, alternar a pantalla completa y en realidad puedes simplemente cambiar esta tecla bind a control F. Ahora, todo este trabajo en realidad no importa a menos que realmente guardes tu proyecto, que en realidad es uno, el otro enlace clave más importante que deberías estar haciendo clic muy, muy a menudo, porque todos sabemos que premier se bloquea aleatoriamente. Así que la misma clave buy-in que Control S. Recuerda hacer click en este off. Ahora antes hablamos de ripple delete. Entonces sigamos adelante y solo hagamos un corte aquí y luego eliminemos esta sección aquí. Ahora normalmente como ripple delete, harás clic derecho en el espacio vacío y haz clic en ripple delete una forma más rápida de hacer ripple delete a shift and delete our recommend you change this to the key bind z. Como puedes ver, la línea de la tecla ripple delete cambiará esto a z. Ahora que hemos cambiado este enlace clave a z, podemos simplemente hacer clic en el espacio vacío y presiona rápidamente Z y se realiza la eliminación de ondulación. Puedes usar esto de la mano con q, w, z y C. Ahora hablemos de una manera diferente acelerar tu flujo de trabajo. Todos esos atajos te ayudarán a comenzar a acelerar tu flujo de trabajo. Pero una forma diferente de acelerar realmente tu flujo de trabajo es ver tus videos acelerados. Ahora, si pulsas play y presionas L, verás que tu video se acelera. De esta manera. Puedes cambiar un video de 30 minutos a 15 min, sobre todo si ya sabes lo que dices en el contenido. Y si le prestas mucha atención al audio, esto es casi lo mismo que si alguna vez hubieras visto un video de YouTube a dos veces la velocidad. Ahora en el camino para ralentizar esto es en realidad solo golpear el espacio para detener y reiniciar y luego volver a jugar. O puedes acelerarlo y luego ralentizarlo presionando J. También puedes ir en reversa presionando G. Ahora, no olvides que le estrena Pro se mete con algunos de los atajos para que puedas familiarizarte más con ellos e incluso probar algunas de las recomendaciones que se hacen. En la siguiente lección, haremos nuestra primera transición. 9. Transiciones básicas de video y audio: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección aprenderemos a usar algunas de las transiciones más utilizadas. Empecemos. Entonces, ¿dónde puedes encontrar realmente estas transiciones? Si vas a tus Efectos y luego vas a las transiciones de video, estas son todas las transiciones. Los que hoy vamos a utilizar es la cruz disuelta. Ahora, para hacer una transición en primer lugar, necesitas dos clips, así que asegúrate de tener dos clips en tu línea de tiempo. Ahora bien, una cosa que también tenga en cuenta la transición necesita contenido extra con el que realmente funcione. Entonces, sigamos adelante y hagamos un corte para que podamos darle la transición contenido extra para poder hacer que la transición funcione. Vamos a presionar W ahí, y luego vamos a presionar hasta aquí. Y sigamos adelante y arrastremos esta transición en el medio. Y veamos cómo se ve. Esa es la transición ahí mismo. Estoy bastante seguro de que ya has visto esta transición antes. Ahora, hablemos de una forma más rápida. En realidad se puede aplicar esta transición. Si vamos al punto justo entre el corte y golpeamos el control D, aplicamos automáticamente la transición de disolución cruzada. Entonces, si estás tratando de aplicar muchas de estas transiciones a tu contenido, puedes pasar rápidamente, ir al final de tu contenido y luego presionar Control D para aplicar una transición, ir al Frente, Control D, transición de suministro. Eso es Control D es la transición predeterminada y en realidad puedes cambiar esto. Digamos que querías cambiarlo a dip a negro, que en realidad puedes hacer es hacer clic derecho en él, seleccionarlo como transición predeterminada. Ves este pequeño cambio cuadrado azul. Entonces ahora veamos cómo se ve realmente esta transición. Si vamos al corte entre el contenido y presionamos Control D, verás que se aplica la transición. Entonces es solo la pequeña transición de desvanecerse a negro. Si quieres cambiar tu transición predeterminada, puedes hacerlo. Ahora, mientras estamos en ello, hablemos de las transiciones de audio. Para las transiciones de audio, tenemos algo llamado fundidos cruzados. Ahora lo que básicamente hacen es alimentar el audio de un clip al otro. El valor predeterminado se establece en potencia constante. Ahora una forma en la que puedes aplicar rápidamente la transición de disolución cruzada y la transición de potencia constante es resaltar los clips a los que quieres aplicarla y presionar shift D. Ahora como puedes ver, tenemos la transición de potencia constante y tenemos la transición de disolución cruzada. Ahora recuerda cuando estés haciendo estas transiciones y estos cortes que viste, la forma de onda de audio. Esta es la forma más rápida de averiguar dónde necesitas hacer un corte o dónde necesitas colocar una transición. Eso es todo por esta lección y te veré en la siguiente lección donde hacemos algunas transiciones más avanzadas y más frías. 10. Transiciones avanzadas de video y audio: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección, aprenderemos a crear algunas transiciones mucho más avanzadas y más frías. Empecemos. Entonces primero, consigue dos clips a la línea de tiempo. Así que tenemos un clip en el que realmente podemos hacer la transición una vez que hayas hecho ese recorte de los bordes adicionales. Entonces solo voy a presionar W para deshacerme de ese espacio vacío y luego seguir adelante y agarrar una capa de ajuste. Una vez que obtenga su capa de ajuste, simplemente arrástrela sobre la parte superior, tráigala hasta el fondo. Vas a querer llevar los marcos a alrededor de 24. Una vez que tengas los fotogramas alrededor de 24, solo coloca la capa de ajuste justo en el medio y ve a tu panel de efectos, ve a las transiciones de video, Ve a la diapositiva y luego ve a la transición Push. Adelante y solo aplica esto a tu clip. Pero una cosa a tener en cuenta, como pueden ver, en realidad puedo aplicar esto al clip. Y la razón por la cual es porque la transición no tiene ninguna información extra con la que trabajar. Si acabo de recortar este clip solo un poco y luego lo traigo de vuelta, ahora, puedo aplicarlo entre ahora que tienes tu transición, adelante y dimensiona con tu capa de ajuste. Una vez que lo hagas, puedes seguir adelante y buscar desenfoque direccional, agarrar este efecto y aplicarlo a la capa de ajuste. Ahora que tienes tu desenfoque direccional en el clip, veamos cómo se ve la transición sin que agreguemos efectos. De verdad, realmente avión. Ahora, agreguemos desenfoque direccional. Para agregar algo de desenfoque direccional, vas al desenfoque direccional en los controles de efecto. Quieres subir un poco la longitud del desenfoque. No exageres y luego cambia la dirección en la que quieres que el desenfoque se vea como si estuviera dirigido. Entonces lo tenemos a 90 grados. Ahora veamos cómo se ve. Se ve mucho mejor, pero la transición es demasiado lenta. Ahora, para hacer que la transición se mueva un poco más rápido, simplemente puede recortar la transición hacia abajo. Entonces en este momento está a 24 fotogramas. Sigamos adelante y recortémoslo a la mitad de eso a 12. Y luego también bajemos la capa de ajuste a 12 fotogramas también. Ahora veamos cómo se ve. Se ve mucho mejor. Ahora, vamos a meternos en fotogramas clave. Volvamos a nuestra capa de ajuste y luego vayamos a los Controles de Efectos. Sigamos adelante y arrastremos nuestro cabezal de reproducción hacia el medio. Y luego vamos a hacer clic en esta pequeña cosa del tiempo para iniciar una animación que establezca un fotograma clave ahí mismo. Ahora, queremos que esto esté en medio de los clips. Así que vamos a arrastrar estos fotogramas clave, alinearlos, y luego volvamos al comienzo mismo de la transición y reiniciemos los fotogramas clave para que no haya desenfoque. Y luego vayamos hasta el final mismo de la transición y hagamos lo mismo. Restablece el fotograma clave para que no haya desenfoque. Ahora vamos a verlo. Se ve mejor. La razón por la que lo hicimos es para haya menos desenfoque y el desenfoque tenga tiempo de acumularse. Ahora un pequeño consejo es hacer que tu capa de ajuste solo un fotograma más larga que la transición. Entonces hagámoslo. Y luego asegúrate de mover tus fotogramas clave. Y luego veamos cómo se ve ahora la transición. Se ve maravilloso. Supuesto, la razón por la que hicimos eso es para darle al borrón algo de tiempo extra para construir antes de la transición que inició. Por lo que tiene un fotograma extra para tener la oportunidad de acumular la borrosidad antes de que comience la transición. Ahora bien, para obtener transiciones aún mejores, algo que puedes hacer es realmente usar presets. Repasaremos esto en la siguiente lección. Pasemos a cómo hacer un corte j. Ahora, en un corte j, estás dejando que el audio del clip se reproduzca un poco antes de que realmente se muestre en la pantalla. Entonces lo que vamos a hacer es arrastrar este video hasta el punto en que queramos escuchar el audio. Entonces, en algún lugar por aquí. Y luego para que el clip vuelva a ser como queremos que sea, realidad vamos a sostener Control y Alt. Así que de esta manera podremos volver a mover el video a como lo queremos. Y entonces ahora vamos a escuchar. Como pueden ver, el audio comienza apenas un poco antes, antes de que aparezca el video, pasé por la habitación, pero la transición no es suave. Cómo podemos solucionar esto es usando una simple transición de audio de fundido cruzado. Entonces vayamos a las transiciones de audio, agarramos la transición de potencia constante, y luego simplemente arrastremos esto entre, acortarlo un poco. Y ahora vamos a escuchar. Yo diría, Guau ahí. Bien, Mucho mejor, Maravilloso. Ahora que hemos hecho un corte j, hagamos un ACV. Lca es justo lo contrario de un corte j. El video comienza a mostrarse antes de que entre el audio. Así que vamos a hacer más o menos lo mismo. Vamos a tomar el clip, arrastrarlo a donde queremos que aparezca y luego mantén presionado Control y Alt para señalar la pista y luego arrastrar. Ahora veamos cómo se ve contra el ansi más fuerte. Muy bien, pasé por la habitación y luego para ayudar con la transición, nuevamente, podemos usar una potencia constante de fundido cruzado para hacer la transición del audio entre sí modalmente contra el anti. Más fuerte. Maravilloso. Ahora hablemos de cortes de partidos. Si descargaste los archivos del proyecto, encontrarás que armé una carpeta solo para la práctica de transición. Ahora puedes igualar cortes, tantas cosas diferentes. Formas, miradas direccionales, movimiento, tantas cosas. Tengo un par de ejemplos de cómo pueden verse estos cortes de coincidencia dentro de la carpeta de práctica de transición. Entonces en este clip, te voy a mostrar cómo puedes emparejar corte, movimiento, salto, y yo gasto. Así que vamos a querer emparejar este spin up con este giro. Una vez que salté a la vuelta aquí mismo, vamos a hacer un corte. Y luego en este mismo clip, una vez que salté y giré a punto ese mismo punto, vamos a hacer un corte. Veamos cómo se ve. Se ve bastante bien. Ni siquiera se puede decir. La única razón por la que se puede decir es por los antecedentes. Hablaremos de corrección básica de color más adelante en este curso. Entonces lo que también podemos hacer para suavizar la transición es en realidad hacer un fotograma clave. Entonces digamos que queríamos hacer un fotograma clave aquí mismo, y luego escalamos en solo un poco. Entonces escalamos en aproximadamente aquí mismo, 150. Y luego en nuestro siguiente clip, empezamos a las 01:50. Entonces haremos otro fotograma clave, y comenzaremos a las 01:50 y luego volveremos a salir a 100. Veamos cómo se ve eso. Se ve bastante bien. Ahora como dije, hay muchas, muchas cosas con las que puedes emparejar corte. Y dejé un montón de clips con los que puedes practicar en los archivos del proyecto. Asegúrate de poner algunas de estas transiciones y acción. Y en la siguiente lección, te mostraré cómo crear y usar presets de transición. 11. Uso de preajustes de transición: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección, te mostraré cómo usar algunos ajustes preestablecidos de transición geniales. Empecemos ahora, para encontrar tus presets, asegúrate de descargarlos en la pestaña de proyectos. Simplemente abre el archivo de la clase Premier Pro, ve a los ajustes preestablecidos. Y luego aquí tienes los presets de transición y los presets de textos. Hoy vamos a usar los ajustes preestablecidos de transición. Ahora que sabemos que tenemos los archivos en nuestro equipo, ¿cómo importamos realmente estas transiciones? Todo lo que tienes que hacer es ir a Efectos, ir a ajustes preestablecidos, y luego hacer clic con el botón derecho en Importar ajustes preestablecidos, y luego ir a ese mismo archivo y luego importarlo. Y ahí tienes. Ahí están todas tus transiciones. Ahora, ¿cómo los usamos realmente? Si vas a la pestaña de tu proyecto y luego creas una capa de ajuste. Y luego sigue adelante y arrastra esa capa de ajuste a tu contenido. Recorta esa capa de ajuste hasta el punto donde solo hay 12 fotogramas. Y luego una vez que sean solo 12 fotogramas, sostenga Alt y duplique en el otro lado. Y luego también mantén presionado Alt nuevamente para duplicarlo hacia arriba y luego arrastrarlo para que uno sea del tamaño de ambos. Debería verse algo así. Ahora, una vez que hayas hecho eso, vuelve a tus efectos y luego ve al preset principal dentro de la carpeta de presets de transición, arrastra ese preset principal a las dos capas de ajuste inferiores. Debería verse algo así. Ya casi terminamos. Después vuelve a la carpeta y elige transición que quieras además de la entrada y salida. Las transiciones de entrada y salida funcionan de manera un poco diferente y vamos a repasar eso en un segundo. Así que vamos a ir de derecha a izquierda, y luego ahí vamos. Ahí está la transición. Si quisiéramos cambiar esta transición, todo lo que tendremos que hacer es Control Z y luego elegir una diferente. Entonces digamos que queríamos hacer en el sentido de las agujas del reloj. Ahí vamos. Estos ajustes preestablecidos de transición son cruciales y facilitan mucho la creación de transiciones. Ahora, una cosa más, para poder usar las transiciones de entrada y salida, en realidad hay que arrastrarla a la parte superior igual que las demás. Pero hay que desactivar un bando. Entonces, si estás usando la transición, tienes que desactivar la capa de ajuste final. Y luego ahí vas. Pero si estás usando la transición, tienes que desactivar la capa de ajuste de salida, y luego ahí vas. Entonces ahora digamos que creaste una transición que quieres que guarde. Entonces tenemos un poco de transición aquí que queremos salvar. Todo lo que tendrás que hacer es subir a los Controles de Efectos. Haga clic con el botón secundario en el efecto que esté utilizando para realizar la transición y, a continuación, haga clic en Guardar ajuste preestablecido. Ahora para poder exportar esos presets, es lo mismo. Tendrás que entrar en tus presets donde los guardaste. De hecho, puede exportar toda la carpeta para que pueda hacer clic con el botón derecho en la carpeta y luego exportar los ajustes preestablecidos, y luego ahí va. Eso es todo por esta lección, chicos, y los veré en la siguiente lección donde repasamos los conceptos básicos del enmascaramiento y cómo duplicarse. Tú me obligaste a hacerlo. 12. Conceptos básicos de enmascarar: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección repasaremos los conceptos básicos del enmascaramiento y lo que puedes hacer con él. Así que sigamos adelante y comencemos. Sigue adelante y da clic en tu clip y verás opacidad. Aquí es donde todos los ajustes de enmascaramiento, o si seguimos adelante y hacemos clic en este círculo, crea una masa en círculo para así que si solo quería señalarme aquí mismo, podría. Ahora sigamos adelante y deshagamos eso. Si hacemos clic en el rectángulo, lo mismo. Pero si realmente quisiéramos dibujar nuestro propio camino, podemos usar la herramienta pluma. Y de esto es de lo que estaba hablando antes cuando dije que iba a haber diferente herramienta de pin que usemos con esta herramienta de pluma, puedes cortarte tú mismo y si mantienes presionada cuando haces una selección, en realidad puedes obtener una línea curva y luego continuar. Ahora, si traes esta selección por todas partes, puedes conectarla. Y ahí tienes, tienes tu máscara. Ahora digamos que querías eliminar un punto, todo lo que tienes que hacer es mantener presionado Control, y luego ahí vas. Ahora bien, si quisieras cambiar la forma de un punto, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en un punto y luego usar estas líneas. Guía cómo quieres cambiar la forma. Ahora, vayamos a la parte divertida. ¿Cómo podemos duplicarnos? Así que voy a seguir adelante y borrar esta máscara haciendo clic con el botón derecho y limpiando la máscara. Entonces en este clip nos vemos de pie a un lado de la cámara y luego me muevo posiciones para pararme la cámara y luego me muevo del otro lado de la cámara. Ahora bien, si quieres duplicarte, es muy importante que lo que sea que estés grabando esté en algún tipo de trípode. Esto es para que no haya tanto movimiento en el disparo. Entonces para duplicarme en este clip, voy a presionar C para cortar aquí mismo. Y luego voy a agarrar este clip y moverlo encima de este clip. Ahora lo que podemos hacer es tomar la herramienta pluma y dibujar una forma alrededor del lado que quiero recortar. Vamos a cortarme de este lado. Y luego una vez que hacemos eso, como ves, el otro clip aparece en el otro lado. Entonces ahora tenemos que simplemente cortar esto al punto que queremos cortarlo también, que está por aquí mismo. Entonces voy a arrastrar eso y luego moverlo. Entonces ahí vamos. Ahora como puedes ver, si miras muy, muy de cerca en el medio, hay una pequeña línea. Si miras muy de cerca, hay una línea. Cómo realmente puedes arreglar esta línea es ir a tu máscara y meterse con la pluma. medida que subimos la pluma un poco , la línea desaparece. Vamos a seguir adelante y darle la vuelta a esto hasta el 30%. Ahora en esa línea prácticamente se ha ido. Realmente no se puede ver. Hay que mirar muy, muy duro para verlo. Y luego ahí vas. Así es como te duplicas dentro de Premiere Pro. Ahora hay otro efecto genial que me gustaría mostrarte si vas a tus controles de efectos, lo que realmente puedes hacer es establecer un fotograma clave en la opacidad. Vamos a mover este fotograma clave y sólo un poquito. Y luego justo después de ese fotograma clave, puedes cambiar el intervalo a cero. Y luego una vez que estableces el otro fotograma clave en cero, puedes hacerte desaparecer, lo cual es un efecto bastante genial. Ahora es tu turno. Intenta duplicarte dentro de Premier Pro. Y te veré en la siguiente lección donde repasamos los fundamentos de los textos. 13. Conceptos básicos de texto: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección repasaremos los conceptos básicos del uso del texto. Empecemos. Primero para acceder a tu texto, para seguir adelante y presionar T. Una vez que obtengas tus textos para continuar y simplemente arrastrarlo sobre la ventana del programa, y luego puedes seguir adelante y prácticamente escribir lo que quieras escribir. Entonces vamos a escribir hola. Entonces, si sigues adelante y haces clic en tus textos, obtendrás los controles de efectos para los textos. Digamos que querías cambiar tu fuente. Bueno, no puedes ir y solo seleccionar la fuente. En realidad tienes que resaltar lo que escribas. Después ve a seleccionar la fuente. Entonces digamos que queremos que lo cambie a mes. Surette, ahí vamos. Tenemos Montserrat y luego puedes cambiar la cursiva, negrita. Entonces, si lo resaltas y luego lo cambias a negrita, te pones audaz. Y entonces si lo resaltas y lo cambias a negrita, cursiva, lo entiendes. Ahora por debajo de eso tenemos el centro alinear. Así podrás alinear rápidamente los textos en el centro de la pantalla con tan solo presionar este botón aquí mismo. Ahora otra forma de hacerlo es mover realmente el texto alrededor, pero mantener el control a medida que lo mueve alrededor. La línea roja es el centro de la pantalla. Y entonces si lo traes en el mismo medio, la línea roja que va por el otro lado es el centro horizontalmente. Y luego a la derecha de eso tenemos la escala del texto. Entonces, si quieres que escale los textos para que sean un poco más grandes, podrías entonces si nos desplazamos hacia abajo solo un poco más, tenemos la sección de apariencia. Ahora esta es mi sección favorita para poder hacer que el texto se vea mejor. Así que sigamos adelante y solo añadimos un clip a continuación para que podamos tener un fondo para ver. Y sigamos adelante y subamos este texto sólo un poquito. Entonces voy a simplemente agarrar el texto y mantener presionado Control. Entonces comencemos con Phil. Digamos que queríamos cambiar el color del texto. Sigue adelante y resalta tus textos y luego selecciona, Rellenar, y luego podemos cambiar el color a un rojo. Ahí vamos, los colores cambian. Y luego después de Phil, tenemos trazos. Así que sigue adelante y resalta tu texto y luego haz clic en Trazo. Ahora trazo básicamente va a ser como un esquema en el texto. Entonces, sigamos adelante y pongamos esto en negro y luego fijemos la relación en aproximadamente 15. Y luego ahí vamos. Tenemos un pequeño esbozo sobre los textos. Después de eso, tenemos antecedentes. Entonces digamos que queríamos agregar un fondo de color a la tecnología. Puede habilitar el fondo y luego elegir el color que desea que sea el fondo. Y luego por debajo de eso tenemos un par de ajustes para el fondo. Entonces el primero es la opacidad del fondo, y luego el segundo es el tamaño del fondo. Así que vamos a subir el tamaño solo un poquito. Y luego el tercero es si quieres que se redondeen las esquinas del fondo . Así que solo queremos que las esquinas del texto se redondeen un poco. Eso se ve bien. El siguiente paso después de fondo, tenemos sombra. Ahora bien, esto es un poco como sombras en Photoshop. Se puede subir la opacidad de la sombra y cambiar el color de la sombra. También aumenta el tamaño de la sombra y la distancia de la sombra. Así que puedes meterse con estos ajustes y crear algunos textos realmente geniales. Ahora después del fondo, tenemos el ajuste de transformación. Ahora bien, así es como puedes hacer algunos textos animados realmente geniales. Y de hecho repasaremos esto en la siguiente lección. Mete el tiempo con la herramienta de texto, y te veré en la siguiente lección donde obtenemos textos como este. 14. Texto avanzado y animaciones: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección, aprenderemos a usar fotogramas clave para crear algunos textos realmente atractivos, así como algunas animaciones geniales. Empecemos. Entonces primero tenemos que repasar los conceptos básicos del keyframing. Si subes a Controles de efectos, verás este pequeño botón de alternar Animación junto a todos los efectos. Con cada uno de estos efectos, puede utilizar fotogramas clave para crear una animación. Entonces digamos que queremos que se acerque lentamente a esta imagen a medida que se reproduce el video. Bueno, en realidad podemos hacer es hacer clic en el botón de alternar Animación, ir un par de fotogramas hacia abajo, y luego configurarlo al punto que queremos que se escale. Entonces, pongámoslo en uno veinte. Ahora vamos a jugar desde el principio. Entonces eso es solo lo básico del keyframing ahí mismo. Esto se puede hacer con todos los efectos. Entonces puedes hacer esto con posición, puedes hacerlo con rotación, puedes hacerlo con opacidad. Entonces intentemos lo mismo con la posición de los hechos. Digamos que queríamos hacer una pequeña animación donde la imagen se deslice en el video. Estableceríamos un fotograma clave en el punto en el que queremos que empiece la imagen. Y luego estableceríamos otro fotograma clave en el punto donde queremos que la imagen n. Ahora veamos cómo se ve eso. La imagen simplemente se desliza por perfecto. Ahora digamos que realmente queríamos acelerar esta animación. Todo lo que tienes que hacer es tomar tus fotogramas clave y arrastrarlos más juntos. Entonces, si quisieras ralentizarlo, puedes arrastrarlos más lejos. Y si querías acelerarlo, solo tienes que arrastrarlos más cerca. Entonces veamos ahora, mucho más rápido. Ahora, una gran parte de los fotogramas clave es alejarse de las animaciones básicas de fotogramas clave y usar estas animaciones especiales de fotogramas clave para acceder a estos fotogramas clave especiales, todo lo que quieres hacer es hacer clic derecho en tu fotograma clave y tienes esta palabra aquí mismo. Ni siquiera voy a tratar de pronunciar eso en esta sección, tienes facilidad de entrada y facilidad de salida. Estos son los fotogramas clave especiales de los que estoy hablando. Ahora bien, esto es un poco confuso, pero cada vez que llegue tu animación, quieres usar la configuración Ease Out. Y cada vez que vaya tu animación, quieres usar la facilidad de configuración. Vamos a establecer estos dos primeros fotogramas clave para facilitar la salida. Y vamos a establecer estos dos últimos fotogramas clave para facilitar y ver lo que esto hace para la animación. Le da un poco de velocidad o acelera y ralentiza. Así que lo espacio para que podamos ver mejor cómo se ve esta animación. Entonces nuevamente, como dije, le da una velocidad máxima. Piénsalo como una montaña rusa. Ahora, para deshacerte de tus fotogramas clave, todo lo que tienes que hacer es volver a hacer clic en el botón de alternar Animación y continuar y restablecer tu perímetro que la imagen vuelva a la normalidad. Ahora, también puedes usar fotogramas clave con efectos. Entonces, si vas a tu biblioteca de efectos, vamos a seguir adelante y agarrar el desenfoque guassiano. Así que vamos a establecer un fotograma clave aquí mismo. Y luego vamos a avanzar un poco más adentro. Y luego giraremos este fotograma clave hasta 100, y luego lo volveremos a bajar a cero con solo restablecer el perímetro. Veamos cómo se ve esto. El cuadro se vuelve borroso y luego vuelve. Así que recuerda que también puedes usar todos estos fotogramas clave con muchos de los efectos dentro de Premier Pro y ser realmente creativo con él. Ahora, entremos en los fotogramas clave de textos. Aquí solo tenemos un poco de textos de hola. Ahora también puedes usar fotogramas clave con el cambio de los textos. Entonces digamos que queríamos cambiar los textos a mitad del video. Vamos a establecer un fotograma clave para los textos que actualmente es. Y luego resaltemos y luego cambiemos el texto a otra cosa. Entonces cambiémoslo a esto. Ahora veamos cómo se ve eso. Fotograma clave. Entonces puedes usar fotogramas clave, prácticamente cualquier cosa. Ahora digamos que queríamos que nuestros textos volaran por la pantalla. Nuevamente, solo establecemos un fotograma clave de posición donde queremos que comience el texto. Y luego establecer un, otro fotograma clave de posición donde terminarán los textos. Y luego cambiemos esto también a fotogramas clave especiales. Haga clic con el botón derecho, salga fácilmente, haga clic con el botón derecho en. Ahora veamos cómo se ve. Eso es bastante bueno. Ahora hablemos sobre cómo hacer realmente textos atractivos para tus videos. Ve a tus controles de efectos y luego desplázate hacia abajo y verás transformar. Ahora antes de que realmente empecemos a aplicar efectos, asegúrate de que tu punto de anclaje esté en medio de los textos. Este puntito, solo mantén control y asegúrate de que esté en medio de tus textos. A veces esto automáticamente en medio de los textos y luego a veces no lo es. Ahora, adelante y haz un fotograma clave para la escala. Luego entra un par de fotogramas y luego haz otro fotograma clave y escala hasta uno-diez. Y luego hacer un par de fotogramas clave más y luego escalarlo hasta 100. Ahora, vuelve al fotograma clave inicial y bájalo un poco a algún lugar como 70. Ahí vamos. Se ve bastante bien si vas a usar estos presets de textos muy a menudo, lo que realmente puedes hacer es guardarlo como preestablecido, ir a los textos preestablecidos y luego hacer clic en Guardar como preestablecido. Y luego, una vez que lo guarde como un ajuste preestablecido, asegúrese de hacer clic en el ancla al punto final. Esto es para que puedas usar los presets de textos una y otra vez. También proporcioné algunos presets de textos y la carpeta de proyectos. Veamos cómo podemos realmente importarlos. Todo lo que tienes que hacer es ir a tus presets. Importe los ajustes preestablecidos, vaya al archivo de clase Premiere Pro, vaya a los ajustes preestablecidos y, a continuación, importe los ajustes preestablecidos de texto. Ahora aquí tenemos un montón de presets para poder hacer que los textos se vean geniales. Ahora bien, cómo puedes usar estos preajustes de manera efectiva es simplemente seguir adelante y hacer clic en la pantalla para poder obtener los gráficos de texto y luego arrastrar los textos preestablecidos pop en los gráficos de texto. Y luego ahí vas. Ahora en la forma más efectiva para poder usar realmente estos presets es simplemente hacer clic en la pantalla para que puedas obtener los gráficos de texto, realidad no tienes que escribir en él. Y luego mientras vas a lo largo tu contenido, solo haz recortes. Y luego sigue adelante y arrastra los textos pop-in preestablecidos. Entonces todos estos cortes, y luego ahí vas, obtienes los textos preestablecidos apareciendo una y otra vez ahora. Y para poder usar los efectos especiales que no sean pop in, necesitas un preset base. Ahora en la base preestablecido es justo cómo se ven tus textos. Cada vez que ya está alineado, ya está escalado. Entonces seguirás adelante y arrastrarás esto a tu capa gráfica y luego conducirás sobre el efecto que quieras usar. Entonces ahora tienes estas animaciones de textos geniales simplemente arrastrando el preset. Otra cosa que puedes hacer si estás usando textos muy a menudo, en realidad puedes simplemente mantener presionada tecla Alt y arrastrarla para que puedas hacer una copia de ella ahora que sabes cómo hacer texto y gráficos animados, seguir adelante y entrar en Premiere Pro, perder el tiempo con los fotogramas clave, hacer algo de facilidad en los textos y facilitar los textos. Y veamos qué se te ocurre. Te veré en la siguiente lección donde repasamos cómo acelerar y ralentizar los clips. 15. Rampa de velocidad: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección, habrá una rápida. Hablaremos de cómo acelerar y ralentizar los clips. Ahora, nuestra primera forma de poder acelerar y ralentizar los clips. Ya hemos hablado de esto antes. Mantenga pulsado el control y r, y obtendrá la velocidad y duración. Con la velocidad y duración, puedes cambiar la velocidad del clip o realmente puedes cambiar la duración que quieres que sea el clip. Entonces digamos que queremos cambiarlo a 5 s. Ahora en el clip se acelera para que pueda caber dentro de un 5 s. También tenemos un par de configuraciones diferentes aquí. Tenemos velocidad inversa. Entonces como puedes ver, reverse be solo reproduce el clip en reversa y luego tenemos mantener tono de audio. Entonces, si no querías que el audio comenzara a convertirse en tono, medida que aceleras el clip, en realidad puedes hacer clic en esto y mantendrá el audio un poco más. Ahora, una forma mucho más rápida de hacer todo lo que acabamos de repasar es en realidad solo presionar R. Una vez que presionas R, obtienes tu herramienta de estiramiento de tarifas. Ahora de esta manera puedes simplemente estirar el clip. Y dependiendo de cómo estires el clip determinará qué tan rápido se acelera el clip. Si estiro el clip para que sea más largo, ahora estamos en cámara lenta y luego si estiro el clip de la manera opuesta, ahora estamos acelerados. Ahora, una forma diferente acelerar el clip es hacer clic con el botón derecho en el clip, ir a Mostrar fotogramas clave, ir a la reprogramación de tiempo y luego hacer clic en velocidad. Entonces, si mantienes pulsado Control y además puedes ampliar el tamaño de la pista para que puedas ver con qué estamos a punto de meternos. Y entonces tienes esta pequeña línea. Si aumentas esta línea, aumenta el porcentaje de que el clip se acelera. Si disminuye esta línea, ralentiza el porcentaje que reproduce el clip. Pero si agarra la herramienta pluma y luego corta para un punto final, y luego hace clic para un punto. Ahora puedes cambiar la velocidad solo en esa sección y luego también destacar la velocidad fuera de esa sección. Ahora veamos cómo se ve. Se ve bien. Ahora también puedes suavizar la transición moviendo esta pequeña palanca aquí mismo. Si quisiéramos suavizar un poco esa transición, podemos mover esta palanca y luego también la podemos mover aquí mismo. Ahora veamos cómo se ve. Se ve maravilloso. Este método se llama recorrespondencia de tiempo. Ahora estoy bastante seguro de que has visto esto en montaje de deber de igualdad o en un montaje de quincena. Eso es todo por esta lección. Te veré en la siguiente lección donde repasamos la corrección básica del color. 16. Corrección de color básica: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección, repasaremos la corrección básica del color. Entonces, si necesitas calentar o enfriar un clip, ya sabes cómo para llegar a tu menú de corrección de color, todo lo que tienes que hacer es ir a Ventana, desplazarte hacia abajo, y luego ir al color Lumetri. Una vez que llegues ahí, deberías tener una ventana que se vea algo así. Empecemos desde arriba. Si tienes algún Lutz que hayas descargado de otros creadores, aquí es donde puedes importarlos y realmente usarlos en tu contenido. Por debajo de eso tenemos el balance de blancos. Para que puedas cambiar la temperatura del clip, calentarlo o enfriarlo en función de cómo quieras que se vea el clip. Además, puede utilizar el selector de balance de blancos para seleccionar el blanco y el clip. E intentará hacerlo automáticamente por ti. Y luego por debajo de la temperatura, tenemos diez. Para que puedas agregar un poco de tinte de verde a tu contenido, así como púrpura azulado. Y luego por debajo del tinte, tenemos todos los ajustes de tono. Aquí es donde entra en él la corrección precisa del color. Entonces, si quieres iluminar las sombras, podrías, si quisieras subir la exposición, podrías, si quisieras rechazar el contraste, podrías. Entonces tienes todos estos ajustes aquí para poder jugar con la estética visual de tu video. Al fondo de eso, tienes el botón de reinicio. Si no te gustan las ediciones que has hecho. Y luego al lado del botón de reinicio tienes el botón Auto. Entonces, si quieres que se estrene para intentar automáticamente corregir tu video. Puedes hacer clic en esto y luego en la parte inferior tienes el ajuste de saturación. Este es un gran escenario para usar si quieres que las cosas se vean más vibrantes y tu video. Y luego debajo de la sección básica de corrección de color, tenemos la sección Creativa. En la parte superior de la sección Creativa, tenemos los looks. Entonces estos son básicamente como filtros para el contenido. Y luego por debajo de eso tenemos la intensidad para si quiere subir la intensidad del filtro. Y luego por debajo de la intensidad tenemos la sección de ajustes. Entonces tenemos el filtro de película desteñida. Entonces, si lo quieres, tu película se vea como si fuera de los 70 o 60 o algo así, puedes usar este filtro. También tenemos un ajuste afilado aquí. Entonces, si quisieras agudizar un poco tu video, podrías entonces, a continuación, afilar tenemos el escenario vibrante. Entonces esto es un poco similar a la saturación. Y luego por debajo de eso tenemos otro filtro de saturación. Este es el mismo que el anterior, entonces tenemos el tinte de sombra. Entonces si quisieras darle un poco de tinte a las sombras de la pantalla y cambiar el color de las sombras. Puedes usar esto. Y luego también tenemos el tinte resaltado. Entonces, si quisieras cambiar el color de resaltado de tu clip, podrías hacerlo. Eso es todo por la corrección de color. Te veré en la siguiente lección donde aprendimos algunos micrófonos, audio y agregamos efectos de audio. 17. Mezcla de audio y efectos: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección repasaremos la importancia del audio y cómo usar ganancia, efectos de sonido y mucho más para tu ventaja. Ahora primero hablemos de algo de lo que hablamos en las lecciones anteriores, que es la transición de audio predeterminada. Puedes aplicar esto fácilmente a tu audio simplemente resaltando el audio que deseas. Y luego presionar Shift y D. Esto es muy útil para hacer la transición de clips de audio que implican hablar. Ahora hablemos de ducking de audio. Ahora primero, sigamos adelante y agrandemos y nuestro tamaño de pista de audio. Así podremos ver más manteniendo pulsada la tecla Alt y pulsando más ninguna que podamos ver mucha más información habilitada para hacer ducking de audio, mantén pulsada Control, pasando el cursor sobre tu clip de audio para establecer un fotograma clave. Para establecer otro fotograma clave y luego ir un poco más allá en el clip y luego haga clic para establecer dos fotogramas clave más. Ahora puedes arrastrar la línea en medio de esos fotogramas clave. Ahora veamos cómo suena. Ahí vamos. Perfecto. Ahora hablemos de normalizar el máximo P. Si vas a tu audio y luego presionas G, obtienes la ganancia de audio. Ahora digamos que tienes un clip de audio donde algo está alcanzando un pico demasiado alto o tienes que hacer es hacer clic en los picos máximos normalizados también. Ingresa los decibelios en los que quieres que se fijen. Entonces pondremos 12 negativo. Ahora, nada en este clip está permitido alcanzar su punto máximo por encima del 12. Ahora hablemos de agregar efectos de sonido. Aquí tenemos una transición, pero no tiene sonido. Es tan sencillo. Se pueden hacer transiciones y mucho más diez veces mejores mediante el uso de efectos de sonido. Entonces, sigamos adelante y escuchemos algunas de estas transiciones. Creo que me gusta este de aquí. Vamos a seguir adelante y ponerle punto de entrada y salida, y luego seguir adelante y arrastrar esto bajo la transición. Ahora vamos a escuchar. Se ve mucho mejor. Ahora digamos que tuviste múltiples transiciones lo largo de tu video y usas el mismo efecto de sonido whoosh para todos ellos. Una manera de ser creativo y cambiar el sonido de los efectos de sonido es usando realmente la herramienta Estiramiento de velocidad. Entonces todo lo que tienes que hacer es presionar R y luego todo lo que tienes que hacer es agarrar el efecto de sonido y acortarlo solo un poco. Esto acelera el efecto de sonido. Hace que suene un poco diferente. Comparemos los dos sonidos un poco diferentes. Ahora, si querías grabar una voz en off y Premiere Pro, simplemente puedes hacer clic en este botón aquí mismo. Y luego a la izquierda de eso, también tenemos pistas mudas. Entonces, si quisieras silenciar un trillado para poder escuchar de cerca otra cosa, simplemente puedes presionar ese botón. Ahora, una gran cosa con el audio en realidad es elegir la música correcta. No creo que esto suene bien, pero creo que algo mucho más hardcore sonaría mejor. Así que asegúrate de que cuando estés editando videos, seleccionas la música correcta para que se ajuste al tema. Ahora una vez que tengo eso te puede ayudar cuando estés editando videos y tratando de escuchar el audio. De hecho, puedes ir a la pestaña Editar, ir a Preferencias y luego ir a audio. Aquí puedes verificar realmente el audio de reproducción mientras se restrega. Así que de esta manera, puedes escuchar un poco el audio a medida que lo atraviesas. Ahora lo último de lo que quiero hablar son los efectos de audio. Dentro de Premiere Pro, hay un montón de ellos. Puedes arrastrar esto a tu audio para que suenen diferentes. Entonces, vamos a escuchar. Oh, aquí vamos. Entonces ahora vamos a arrastrar en el paso bajo. Oh, aquí vamos. Le da un efecto un poco diferente. Casi suena como si estuviera bajo el agua. Ahora, una cosa a tener en cuenta al establecer la ganancia para su audio es que el estándar de la industria es negativo seis a negativo 12. Si tu video está en seis negativos o más, probablemente sea un poco demasiado alto. Lo que quiero que hagas ahora es tomar todo lo que has aprendido hasta este momento, jugar con tu edición, agregar efectos de sonido, transiciones, textos, música y mucho más. Y te veré en la siguiente lección donde finalmente exportamos nuestro proyecto. 18. Ajustes de exportación: Ahora que has editado una obra maestra, es el momento de exportar seleccionar ocho puntos de entrada y salida cuando tu secuencia de controles, luego presiona Control M para poder obtener el menú de exportación. Ahora realmente puedes cambiar el rango de origen. Entonces, si no seleccionaste el punto de entrada y salida, en realidad puedes seleccionar la secuencia completa. En la parte superior, tenemos el formato H264. Ahora bien, esta es la más utilizada y la más común. Así que solo quédate con eso. Ahora por debajo del formato, tenemos preestablecido. Actualmente tenemos Match Source, alta tasa de bits. Casi no puedes equivocarte con esta tasa de bits, pero si quieres cambiarla, puedes hacer clic y tienes un montón de otras alternativas diferentes. Ahora por debajo de eso, tenemos el nombre de salida. Aquí es donde eliges dónde quieres guardar tu proyecto también. Entonces puedes seguir desplazándote hacia abajo y te dará algunas de las configuraciones básicas de video y cosas así. Si estás interesado en cambiar tu tasa de bits, puedes ir a la configuración de velocidad de bits y cambiarla para que se ajuste a la plataforma específica a la que estás subiendo. Ahora hablemos un poco más sobre los presets. Todos estos presets son prácticamente los mismos. Coincidir con la fuente, la alta tasa de bits solo coincide con su secuencia. Entonces, por ejemplo, tenemos una foto de clip de 1920 por 1080 a 60 fotogramas y tiene una tasa de bits bastante alta. Entonces va a coincidir con todos esos ajustes y luego exportarlo. No hay razón para caer necesariamente a la versión de velocidad de bits media porque perderás calidad. Entonces aquí tenemos el doctorado 1080 de alta calidad Ahora la gente suele usar esta configuración cuando estás escalando videos. Entonces si alguien grabó un video en para K y el editó todo y diez ADP, y quieren escalar ese video a diez ADP. Usarán esta configuración de exportación que no sea la velocidad de bits alta de Match Source es probablemente la mejor configuración que podrías estar usando. Pero si querías cambiar algo, por ejemplo, si querías cambiar la tasa de bits porque estabas subiendo a una determinada plataforma que permite una tasa de bits más alta. Puedes cambiar la velocidad de bits y luego puedes guardar tu propio preset aquí mismo. Ahora para exportar, basta con hacer clic en Exportar. Bien, todos ustedes han aprendido todas las opciones básicas y la mayoría de las avanzadas en Premier Pro. Para que puedas empezar a crear videos increíbles. Lo que te queda en este curso son algunos consejos importantes e información extra para agiular el flujo de trabajo, sincronizar audio con un clip y contenido mayor más divertido, te veo ahí. 19. Configuración extra útil y consejos importantes: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección repasaremos un montón de información útil extra que te ayudará a lo largo de tu viaje de edición. Entonces primero quiero hablar hundir audio con un solo clic. Digamos que estabas grabando y tenías varias cámaras grabándote. Y cada una de esas cámaras tiene su propio micrófono, pero en realidad quieres que sincronice el audio con un micrófono diferente. Lo que puedes hacer es resaltar todos los clips que tengas y luego hacer clic derecho y luego presionar sincronizado. Asegúrese de que la sección de audio esté seleccionada y, a continuación, presione OK. Una vez que hagas eso, todo tu audio debería estar perfectamente sincronizado. A continuación, hablemos de márgenes seguros. Entonces, si tienes un video de cabeza parlante donde estás hablando con la cámara, como estoy ahora, algo que podría ser útil para ti en Premiere Pro es tener márgenes seguros. Esto es para que puedas asegurarte perfectamente posicionado para la pantalla. Ahora, esculpo este clip un poco y me he posicionado más perfectamente en el centro de la pantalla. A continuación tenemos el cabezal de reproducción Selection Follows. Entonces, si vas a tu pestaña de secuencia y luego te desplazas hacia abajo y luego haces clic en Selección Sigue la cabeza de reproducción. Cada vez que te desplazas, tu cabeza de reproducción seleccionará automáticamente el clip que se encuentra debajo de eso. Esto puede ser bueno o malo. Entonces tú eliges. A continuación, hablemos de crear una secuencia de activos. Entonces, si tienes ciertos activos que usas mucho como intros, outros, y tal vez incluso transiciones. Debe hacer una carpeta de secuencia de activos. Cómo puedes hacer esto es subir a Archivo, ir a Nuevo, y luego ir a secuencia, seguir adelante y nombrar a esta secuencia activos. Y entonces aquí puedes arrastrar en tu intro y outro como transiciones, efectos de sonido, cosas que usas mucho. Y luego puedes subir a Archivo y luego hacer clic en Guardar como, y luego guardarlo como tu secuencia de activos. Y luego, cada vez que entres en un nuevo proyecto, puedes ir instantáneamente a Open Project y luego abrir tu secuencia de activos. Así que solo puedes arrastrar desde ahí. A continuación tenemos recortando la pelusa. Lo que quiero decir con eso es que este espacio muerto de aquí mismo mata el video. Echemos un vistazo. El día de hoy estamos boxeando a Muhammad Ali contra el anti. Más fuerte. Terminé lo que necesitaba decir. Y no hay necesidad de esos tres a 4 s adicionales. Simplemente podemos recortar esto presionando W. No dejes eso en tu video. El aire muerto mata el video. La única vez que estamos en el aire muerto puede estar bien es cuando estás diciendo algo muy serio y quieres impulsar situación de importancia. Ahora recuerdas cuando solías tener que escribir borradores aproximados en la escuela, deberías mirar la edición de la misma manera. Tu primera edición es tu edición rápida. Su trabajo eficiente. Rápidamente te estás deshaciendo del aire muerto y cosas que no necesitas en el video. Y luego vuelves y haces un Corte Final más preciso. Si bien estamos mencionando eso, siempre vigila tu edición final. No quieres ser esa persona que editó el video y luego te fuiste en algo en lo que no querías dejar. Entonces ahora ya lo has subido. Asegúrate de ver tu edición final. A continuación tenemos enfocando tu flujo de trabajo. No saltes desde una fila para ser cero también. Subtítulos a efectos de sonido, a música. No. Enfoca tu flujo de trabajo en una cosa a la vez. Haz tu corte de rollo, y luego haz tu B-roll, y luego haz tus efectos de sonido, y luego haz tu música, y luego haz tus subtítulos. Esto te ayudará a ser más eficiente en tu proceso de trabajo. A continuación tenemos un pequeño consejo sobre cómo copiar configuraciones de movimiento. Entonces digamos que muevo esto aquí y luego me muevo esto aquí. Y yo quería tener el mismo look para el resto de mis clubes. Todo lo que tengo que hacer es venir aquí, clic en copiar, y luego ir aquí, y luego hacer clic en ritmo. Y una forma aún más rápida de hacerlo es copiar con Control C y luego resaltar todos los clips a los que desea aplicar la misma edición, y luego presionar Control V. Esto copiará sobre esos ajustes exactos a los otros videos. Para nuestro último consejo, Hablemos de escalado de medios predeterminado. Si vas a tu pestaña de edición, baja a Preferencias y luego vas a medios, puedes establecer tu escala de medios predeterminada para establecer el tamaño de fotograma. De esta manera, cada vez que arrastre un clip que no coincida con el tamaño de su secuencia, automáticamente lo configurará en tamaño de fotograma. Entonces por ejemplo digamos que estás editando en una secuencia de 1920 por 1080, pero el clip que Dragon tenía 12, 80 por 720. Automáticamente configurará eso al tamaño del marco. Eso es todo por los consejos e información extra. A continuación, repasaremos cómo hacer que tu contenido sea aún más divertido. 20. Hacer contenido más divertido y más atractivo: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta lección hablaremos sobre cómo hacer que tu contenido sea aún más divertido. Número uno, usa efectos de sonido. Los efectos de sonido son cruciales para hacer que tu contenido sea más divertido. Quiero decir, basta con mirar creadores como curiosa cocina, corpiente z, guión. Muchos más. Todos usan efectos de sonido. Si colocaste perfectamente un efecto de sonido, puede hacer que tu video sea diez veces más divertido. Echemos un vistazo a este video, pero ahora agregué un efecto de sonido. Hace que sea un poco más divertido mientras hablamos de efectos de sonido, asegúrate de que estás usando efectos de sonido. Transiciones de un año. No dejes que tus transiciones se vean así. Ahí vamos. Entonces plano, pero ahora agreguemos un efecto de sonido. Ahí vamos. Mucho mejor. Son las pequeñas cosas las que marcan la gran diferencia. A continuación, hablemos de las barras y el tono de corte de humor. Ahora ya lo has visto antes en Premiere Pro. Si vas a nuevo artículo y luego vas a barras en tono, realidad puedes hacer tus propias barras en tono. Adelante y arrastra eso a la línea de tiempo. Y obtendrás algo como esto, un pequeño consejo ante algún desenfoque direccional hacia él. Y conseguirás algo como esto. Sólo un poco más divertido. Pero mientras estamos en el tema de eso, hablemos de recortes abruptos. Estoy bastante seguro de que has visto un clip cuando alguien solo está gritando que corta abruptamente y luego entra en el siguiente clip como si no hubiera pasado nada. Eso es gracioso. Y puedes hacer exactamente lo mismo. A continuación tenemos probablemente uno de los más grandes usando medios, pero hay un problema en ello. No puedes simplemente spam significa todo a lo largo de tu video, tienes que colocarlos perfectamente. Tiene que ser el medio perfecto para la situación. Aquí es donde puedes mostrar tu creatividad y tu humor. Si eliges la media perfecta y la colocas en el lugar perfecto, te garantizo que ese momento será diez veces 20 años. A continuación, tenemos efectos distorsionadores. Quiero decir, mírame, y eso es prácticamente todo. Lo más importante que debes tener en cuenta es que si por un momento sientes que algo no es gracioso, córtalo. Necesitas ser tu mayor crítico. Sé duro con tu contenido porque si algo no te resulta gracioso, lo más probable es que no sea gracioso para otra persona. 21. Conclusión: Enhorabuena, Llegaste hasta el final del curso. Ahora es el momento de tomar todo lo que aprendiste y aplicarlo para que puedas convertirte en un editor increíble. Yo solo quería dejarlos chicos con un poco de motivación y hacerles saber que pueden lograr cualquier cosa. Te pones la mente a. Tus únicas limitaciones son las que creas para ti mismo. Ahora es el momento de que entres en el mundo de la edición. Y recuerda, el primer paso es el paso más difícil. Bienvenida.