Adobe Premiere Pro CC: edición de video intermedia

1. Comienzo: lo que aprenderás: Hola a todos y bienvenidos a mi curso intermedio Premiere Pro. El curso diseñado para ayudarte a subir de nivel tu capacidad de edición de video. Mi nombre es Brad y soy un fitness y aventura de lockup desde hace más de 5.5 años, he producido más de 1000 videos de viajes y aventura usando Premier Pro con más de 19 publicaciones en Amazon Prime. Un poquito. Todos. Eso se trata sólo de la tierra. Proteger la segunda etapa del laboratorio, el curso intermedio está enfocado en mejorar la eficiencia, la velocidad de edición, y explorar técnicas de edición y flujos de trabajo más avanzados. Si tienes una buena base de los fundamentos de edición de Premiere Pro, este curso es perfecto para ti. Al final de este curso, aprenderás gestión de proyectos y secuencias, organización de proyectos, atajos de teclado para flujos de trabajo de edición rápida. La técnica de edición de panqueques, seguimiento de máscaras fundamentos de edición multicámara y mucho más. Entonces ven y únete a mí en el curso y llevemos tu viaje de edición de video a otro nivel. 2. Comienzo: crea un nuevo proyecto: Te estaré mostrando cómo configurar tu proyecto y crear una nueva secuencia y hacer algunas copias de seguridad con tus proyectos dentro de Premiere Pro en el primer video para la serie. Y dado que es un curso intermedio, voy a asumir que tienes experiencia y conocimientos previos con Premier Pro. Entonces voy a moverme con bastante rapidez a través de esta serie. Siéntete libre de pausar los videos o ralentizarlos, o incluso acelerarlos si es necesario. Entonces tengo permanente abierto aquí con la pantalla de presentación. Lo primero que verás cuando abras el software, tendrás una serie de opciones por aquí, Nuevo Proyecto y proyecto abierto, y aquí están los proyectos recientes. Por lo que puedes hacer click en borrando proyecto o puedes ir a Open Project. De lo contrario, puedes hacer click en Nuevo Proyecto para configurar un proyecto totalmente nuevo. Entonces lo haremos en este ejemplo, y solo llamaremos a éste creando un nuevo proyecto, por ejemplo. Y luego aquí bajo ubicación es donde le decimos a Premiere Pro que almacene el propio archivo del proyecto. Por lo que no necesariamente donde se encuentra el medio de comunicación. Algunas personas realmente prefieren almacenar el proyecto y los medios de comunicación, o los videos y audio con los que están trabajando en dos ubicaciones separadas. Es posible que tengas tu archivo de proyecto almacenado en tu computadora. Y vas a los medios podrían estar almacenados en un disco duro externo o en un sistema de copia de seguridad o sistema de redundancia, o viceversa. Entonces esto depende completamente de ti. Si tienes una computadora o laptop y se bloquea, no quieres perder tanto tu proyecto como tus medios. Por eso algunas personas prefieren almacenar el proyecto en un solo lugar y los medios de comunicación en otro lugar. Entonces, por ahora, solo voy a almacenar el proyecto dentro de esta ubicación aquí, que es la ubicación predeterminada para Premiere Pro. Y luego voy a bajar más allá. Por lo que tenemos tres pestañas aquí, Discos Scratch generales y los ajustes de ingest. Ahora, hablaré más de Scratch Disks e ingerir ajustes más adelante en el curso cuando hablemos de proxies y cosas de esa naturaleza. Pero por ahora sólo vamos a empezar con una ficha general. Ahora con la pestaña General aquí, tenemos un escenario importante, creo, hielo para construir computadoras cuando era adolescente y tener una tarjeta gráfica muy poderosa era importante para mí cuando solía jugar juegos de computadora. Y así esto es súper importante, sobre todo cuando estás trabajando con video. Y estoy reproduciendo para K for h y cosas de esa naturaleza es para asegurar que tu renderizador esté configurado en aceleración de GPU o cuda. Entonces si tienes una poderosa tarjeta gráfica en tu laptop o tu computadora y está configurada solo en software. Realmente necesitas cambiar eso a aceleración de GPU, cuda. Se va a acelerar drásticamente tus tiempos de renderizado y tus velocidades de reproducción. Dentro de Premiere Pro, posible que tengas una situación en la que esto esté en gris o no esté habilitado. A lo mejor necesitas descargar los controladores de tarjetas gráficas más ligeros para tu tarjeta gráfica para luego volver a activar esta opción. Por lo que si tienes como opción la aceleración de GPU, asegúrate de seleccionarla y avanzaremos hacia abajo. Por lo que contamos con formato de visualización de video y audio. Por lo que el código de tiempo y las muestras de audio por defecto es el estándar. Entonces solo deja esas dos opciones tal como está. Y luego bajamos a Capturas. Contamos con formato de captura dv. Entonces esto es si estamos grabando desde un dispositivo DV o HDTV a través de un cable firewire. Podemos conectarlo directamente a nuestra computadora. Y podemos grabar desde esos dispositivos directamente en Premier Pro. Y entonces tenemos manejo del color, que podemos dejar por ahora. Simplemente daremos click en, Ok, y tenemos un nuevo proyecto configurado. Entonces hablo de todos los diseños de paneles y cosas de esa naturaleza en el curso de principiante, no voy a volver a ir allí. Pero esencialmente muy rápido, tenemos aquí la caja del monitor fuente por aquí en la parte superior izquierda, la monitor del programa aquí en el cuadro de la línea de tiempo aquí, y el panel del proyecto aquí abajo. Entonces aquí abajo es donde típicamente importaremos nuestros medios. Dice importar medios para empezar, o podemos usar nuestro navegador de medios para importar medios si lo eliges. No uso el navegador de medios todo el tiempo. Utilizo mayormente el panel del proyecto para importar medios. Entonces antes de empezar realmente a importar nuestros medios y crear una nueva secuencia, quiero mostrarles un par de cosas. En primer lugar, esto es importante. Entonces si vamos a Editar, entra a las preferencias y vamos a ir a Media aquí abajo. Simplemente te mostraré un escenario que es realmente importante. Si vemos aquí el escalado de medios predeterminado, típicamente se establece en ninguno, ¿verdad? A mí me gusta ajustar esto a escala, a tamaño de marco. Lo que eso significa es que si estás trabajando con diferentes medios de resolución como podrías tener para k, AK, tal vez algún rojo por cada 10 ADP. Y tienes diferentes resoluciones de contenido de video. Y estás importando eso a la misma secuencia. Eso se debe establecer en cuatro k, entonces es mucho más fácil establecer esto automáticamente esa manera Premiere Pro escalará automáticamente todas las diferentes resoluciones de tus videos a una resolución de video en particular que esté configurada por la secuencia. Eso no tendrá mucho sentido en este video. Pero te garantizo, a medida que avanzas por el curso, te vas a encontrar y te vamos, te mostraré situaciones cuando. Podría tener un tamaño de secuencia el cual se establece en cuatro, ¿de acuerdo? Y luego importas todo un lote de 1080 paga por edad. Y luego mientras arrastras ese metraje a una línea de tiempo que está establecida en cuatro K, entonces vas a tener que escalar ese 1080, pagar 4000 a mano. ¿ Lo hacemos manualmente? tanto que si haces esto en el software hasta Premiere Pro para hacerlo automáticamente, ahorrarás mucho tiempo. Así que asegúrate de que esa sea la escala seleccionada al tamaño del cuadro. Y lo siguiente que sugiero que cambie es si entra en auto save justo aquí, y acabo de hacer recientemente, reciente o mis preferencias dentro de Premiere Pro para hacer estos videos para ver cómo se ven los predeterminados. Pero lo verás aquí bajo autosave, es por defecto 15 minutos. Normalmente me gusta poner esto en torno a cinco o seis minutos yo mismo. Hablo más de esas razones en otro video. Pero típicamente me gusta mantener el auto ahorrar tiempo realmente, muy corto porque si tú, si el software se bloquea y lo hará, y probablemente lo hayas experimentado tú mismo. Obtengo esto al menos un par de veces a la semana donde Premiere Pro se estrellará, entonces solo pierdes un par de minutos de trabajo. Lo que hago además de los seis minutos es que también uso Control S o Command S en el teclado para hacer un auto save también. Por lo que solo perderé un par de minutos de trabajo cuando Premier Pro se estrella. Siguiente aquí son las versiones máximas de Project. Normalmente lo dejo a los 20, que es el predeterminado. A algunas personas les gusta usar versiones 50 y 60. Simplemente significa que si tú, si tu archivo de proyecto se corrompe, siempre puedes volver a una versión anterior del proyecto. Y otra opción que me gusta marcar aquí es guardado proyecto de copia de seguridad a Creative Cloud. Y lo que eso significa es que con la cuenta de Creative Cloud, automáticamente respalda este proyecto hasta el Cloud, el Adobe Cloud. Entonces les daré un ejemplo. Así es como luce el mío aquí. Y así esta es mi cuenta de Adobe Creative Cloud y todo va dentro de la carpeta Premiere Pro. Por lo que todos los proyectos en los que trabajo se respaldan aquí. Ahora, en realidad no lo uso. En realidad tengo mi propia copia de seguridad que uso, que hablo en otro video, que es mi sistema de fonología natural, que es como mi propia nube privada en la que he gastado miles de dólares. Lo cual si te haces más experimentado y más avanzado con edición y estás trabajando con clientes y estás haciendo mucho contenido que realmente sí se convierte en una inversión importante. De lo contrario, solo puedes usar el Adobe Creative Cloud por el momento. Y esta es una gran manera de hacer copias de seguridad tus proyectos en caso de que tu computadora se bloquee o tu disco duro se bloquee. Y siempre tienes esa copia de seguridad aquí en la Nube. Entonces ahí lo tenemos. Es así como montamos un proyecto totalmente nuevo. Sé que parece realmente sencillo, pero aunque seas un principiante viendo la Serie Intermedia, solo estoy cubriendo toda base. En el siguiente video estaremos hablando de configurar una secuencia completamente nueva y las diferentes formas en que puedes crear secuencias y hacer copias de seguridad de esas secuencias, lo cual es realmente importante. Te veré en el siguiente video tutorial. 3. Primero: crea secuencias y versiones: Te estaré mostrando cómo configurar una secuencia completamente nueva dentro de tus proyectos en Premier Pro. En el video anterior, te mostré cómo separar proyecto nuevo y conseguir que todo listo para salir. En este video, te mostraré diferentes formas de crear una secuencia completamente nueva. Y algunas de las formas en que me gusta hacer para crear una secuencia totalmente nueva. Entonces la primera forma en que puedes crear una secuencia completamente nueva es ir a Archivo Nuevo y luego ir a Secuencia. Haga clic en eso. Y verás aquí esta caja aparecerá con todos estos diferentes presets que puedes seleccionar. Por lo que estos son geniales si tienes una cámara muy específica con la que estás trabajando. Por ejemplo, estás trabajando con metraje rojo o estás trabajando con AVC HD, que es lo que hice de vuelta En el día con mi cámara práctica o estás trabajando con cámaras RE. Esta es la forma en que irías para seleccionar un preset para crear una secuencia. Y luego simplemente baja aquí, te das una secuencia, un nombre click OK, y estás fuera y corriendo. No obstante, para mí personalmente, me gusta crear mis secuencias a partir de los propios clips. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Y esto te va a pasar si aún no lo ha hecho, donde podrías estar filmando la mayoría de tus videos a un tamaño de fotograma como 1920 por 1080. Pero entonces podrías tener uno o dos clips que son horquilla obturadora. Y tú también quieres trabajar con ese metraje. Trabajando con metraje de diferentes resoluciones dentro de una misma secuencia. Entonces esto es lo que hago. Voy por mis clips, y así tengo un par de clips aquí. Simplemente cambié eso rápidamente a vistas en miniatura. Puedo echar un vistazo a una especie de vista previa rápida de mis clips aquí. Y luego puedo cambiar a la Vista de Lista. Y entonces esto me dice toda la información sobre cada uno de estos clips. El índice de fotogramas, que es todo 50 fotogramas por segundo. Y entonces sólo puedo desplazarme a través y echar un vistazo a la resolución. Y puedo ver que es 1920 por 1080 píxeles cuadrados 1. Los audios 48 mil hercios todo el camino hacia abajo. Entonces si me desplaza hacia abajo, todos estos clips se han disparado a 1920 por 1080. Entonces en mi cabeza, estoy pensando que necesito crear una secuencia que sea 1920 por 1080. Porque como hemos visto hasta ahora, todos los clips han sido rodados a 1920 por 1080. Entonces voy a echar un vistazo a mi clip de dron, por ejemplo, correcto, para k. Y ya verás aquí esta es una vista en miniatura del clip de drone. Vamos a la Vista de Lista y podemos ver que se dispara a una velocidad de fotogramas diferente, 25 fotogramas. Y si nos movemos a través, podemos ver que es 3840 por 2160 píxeles cuadrados 1. No hay audio. Por lo que este clip se ha disparado a pronosticar. Entonces no quiero crear una secuencia usando este clip porque este clip no es representativo de todas las dimensiones de video que he creado en este proyecto. Entonces vuelvo a esta papelera aquí y estoy, acabo de cambiar la vista en miniatura y todo lo que hago, Hay dos opciones, tres opciones. En realidad, puedo tomar uno de estos clips de los que quiero crear una secuencia. Doy clic y o lo arrastra hasta aquí a la ventana de la línea de tiempo. Y eso crea automáticamente una secuencia que se basa en los parámetros de ese clip. Ese clip es más representativo del metraje que he filmado, el tamaño de fotograma que he filmado. Y luego si paso a los ajustes de secuencia, puedes ver aquí que Premiere Pro ha creado esta secuencia basada en los perímetros de ese clip. Por lo que podemos ver un tiempo basado en 50 fotogramas por segundo, 1920 por 1080 píxeles cuadrados, 1.0709. Tenemos 48 mil hercios para nuestra tasa de muestreo, para nuestro audio. Entonces esa es la belleza de solo dejar que Premiere Pro cree la secuencia por ti, pero solo decirle a Premiere Pro qué clip querías usar para que pueda crear esa secuencia por ti. Alternativamente, puedes tomar el clip desde el que quieres crear la secuencia, y puedes hacer clic y arrastrarlo hasta aquí hasta este pequeño ícono, donde el pequeño, el pequeño ícono, el ratoncito cambiaría a un signo más. Y entonces también te va a crédito secuencia para ti. Y el nombre de la secuencia automáticamente es el nombre del propio clip. Entonces este aquí es el archivo de secuencia dentro de su proyecto. Y verás aquí que el pequeño ícono de ahí es como una pila de ladrillos, como un pequeño conjunto de ladrillos de Tetris. Eso es solo archivo de secuencia en sí. Entonces todo lo que necesitamos hacer es hacer click y darle un nombre a esto. llamaremos ejemplo de secuencia Enter. Y verás que eso se refleja aquí arriba. Entonces esta es nuestra secuencia. Y lo que me gusta hacer es que me gusta sacar las secuencias porque ven que estos son los clips reales. A mí me gusta sacar las secuencias yendo Control X o Comando X. Y luego simplemente moviéndolas a un área diferente del panel del proyecto. Y luego yendo Control V o Comando V. Y entonces nuestros créditos separados han estado aquí. Entonces dice aquí nuevo bin. Y llamo a esto secuencias, y pongo todas mis secuencias en un bin separado, correcto, para mantenerlas separadas de todo lo demás. Por lo que te da a la secuencia un nombre también, solo para mantenerte organizado. Pero esencialmente hemos creado dos secuencias aquí. Otra forma en que puedes crear una secuencia es ir a uno de tus clips, haciendo clic derecho sobre él, y luego pasando a donde dice Nueva secuencia de Clip. Y eso es lo mismo. Creará una secuencia completamente nueva usando ese clip. Y verás que SQL para aparecer aquí en el pequeño menú. Y saldrá aquí abajo en el panel Proyecto. Y de nuevo, sólo puedes darle un nombre a esto. Lo llamaremos ejemplo de secuencia a, correcto. Y entonces puedes hacer lo mismo. Toma la secuencia, déjela aquí abajo a la opción de nuevo ítem, otra secuencia. Y así lo que puedes hacer, y esto es lo que suelo hacer, es que tengo un gran archivo de proyecto. Y dentro de ese archivo de proyecto, puedo tener hasta 20 a 30 diferentes secuencias de altura. Entonces eso podría parecer mucho, pero solo ahorra tener un proyecto, una secuencia. Yo solo tengo un proyecto quisiera 15, 20, 30 secuencias diferentes. Y puedo simplemente hacer clic y moverme entre las secuencias si estoy trabajando en múltiples proyectos al mismo tiempo, ¿verdad? Entonces solo tengo un archivo de proyecto, múltiples secuencias, y puedo simplemente hacer clic y moverme entre las secuencias. También puedo hacer clic y mover las secuencias por aquí en el menú superior. Así que puedo simplemente cambiar un poco el orden ahí. A veces podrías cerrar accidentalmente la secuencia hacia abajo a mi solo tienes que hacer clic en el pequeño signo de cruz. Podrías pensar que lo has borrado, que es lo que pensé en el Bayeux hace años. Pensé que había borrado mi secuencia al golpear el signo de cruz. No, sólo cierras la secuencia. Solo tienes que volver a entrar y reabrirlo haciendo click, encontrándolo en el panel del proyecto aquí abajo. Y también lo que me gusta hacer es que me gusta establecer versionado a mis secuencias. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que si estoy trabajando en un proyecto importante y quiero probar algo nuevo en cuanto a edición. O quiero mover algo que implique muchos cambios. En realidad voy a duplicar la secuencia y crear una versión separada para que si la rellené, simplemente pueda volver a la versión anterior de la secuencia para simplemente decir, por ejemplo, tengo esta secuencia aquí. Tengo sólo un clip singular aquí en la línea de tiempo. Y sólo digamos que hay un proyecto bastante ocupado. Tengo todos estos clips por todas partes y quiero hacer todos estos cambios, pero quizá quiera volver atrás, podría cometer un error y quizá quiera volver a antes de que se hicieran estos cambios. Todo lo que hago es ir derecho derecho y luego encuentro duplicado por aquí. Y puedo duplicar la secuencia. Entonces podría llamar a este ejemplo uno, versión uno. Y luego sigo haciendo mis cambios. Y entonces podría hacer otra copia una vez que haya hecho esos cambios yendo duplicado. Y yo soy, yo llamo a esta versión a. Otra razón práctica por la que haces esto es porque podrías tener un cliente donde quieren que hagas algunos cambios en el proyecto y luego se los mandas. Pero luego vuelve el cliente y dice: ¿Sabes que no, no me gusta lo que has cambiado. A mí me gusta lo que hiciste antes. Y si no has hecho esto, entonces tienes que reconstruir cómo era ese proyecto antes. tanto que si tienes versiones, puedes saltar fácilmente entre las versiones anteriores si tu cliente quiere una pieza anterior o una revisión anterior para tu proyecto. Entonces esa es otra razón por la que debes crear versiones para tus secuencias. Entonces eso es todo lo que realmente necesitas saber a la hora de configurar una secuencia para tus proyectos y Premiere Pro. Si tienes alguna otra pregunta, por favor házmelo saber como semi email, estaré más que feliz de ayudarte y te veré en el siguiente tutorial. 4. Primero: organizar tu proyecto (estructura de carpeta, diseño de espacio de trabajo y codificación d: Antes de empezar a editar sus proyectos dentro de Premiere Pro, Es realmente importante, creo, organizar su contenido, su música, sus archivos de video, sus efectos de sonido, y todo eso en carpetas. En primer lugar, te mostraré mi sencilla estructura de carpetas, y luego te mostraré cómo importo todo esto a un proyecto fresco dentro de Premier Pro. Y luego te mostraré cosas como cómo organizo mi Workspace Layout y algunas otras cosas que te ayudarán a la hora de organizar tus proyectos. Depende de ti lo que quieras sacar de esta conferencia o de este video. Todo el mundo tiene un enfoque ligeramente diferente de una forma ligeramente diferente de organizarse dependiendo del tipo de proyecto que tu filmación o creación. Pero esto es desde la perspectiva del videoblogging, que es lo que llevo haciendo desde hace 55 años y medio. Y empecemos. Entonces, ante todo, lo que yo, antes incluso de empezar a editar o incluso antes de abrir Premiere Pro, tomo todo mi material de archivo, son abordar todo mi contenido, y creo carpetas separadas. Por lo que organizo mis carpetas en base a proyectos. Entonces si me he ido a Europa, así que tengo Europa vlogs aventura, temporada uno, temporada dos. Tengo fitness street, temporada uno, temporada dos, tengo mi en mi 2018 de Sudáfrica 2019. Y así esa es una manera fácil para mí de organizar mi contenido. Si necesito referirme a ella muy rápidamente, sólo puedo ir directo a Europa o Australia, Camboya, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y luego dentro de estas carpetas, te mostraré, por ejemplo, fitness treat Temporada 2. Tengo carpetas para diversas cosas como efectos de sonido. Entonces todos mis efectos de sonido entrarán en una carpeta, y luego todos mis archivos de secuencia irán a otra carpeta aquí. Y solo te daré un consejo realmente bueno siempre que estés creando o trabajando en un proyecto dentro de Premiere Pro, es realmente importante guardar periódicamente ese proyecto como otra versión. Por lo que cada, cada par de días, cada día debía salvar de nuevo ese proyecto como otra versión porque a veces no siempre. Y esto me ha pasado. En ocasiones la secuencia se corrompe por alguna razón. En ocasiones Premiere Pro se bloquea y la secuencia se corrompe y no hay forma de que puedas recuperar esa secuencia. Y así he perdido mucho trabajo porque yo, perdí una secuencia y no pude recuperarla. Y yo de vuelta en el día no usaba para guardar diferentes versiones de mis secuencias. Esta es una forma realmente útil de volver a una versión anterior de tu trabajo por si pierdes una secuencia. Entonces, solo ten en cuenta esa. Esa es una propina útil. Ojalá me enterara de eso cuando comencé por primera vez y luego telefonear activos. Entonces toda mi metraje que haya tomado de mi celular entra en esta carpeta aquí, y luego tengo otro para todo lo demás, tengo música de fondo va a otra carpeta aquí. Entonces esta es toda mi música de fondo. Y luego tengo historias de Instagram. En ocasiones uso historias de Instagram en mis videos. Eso va ahí dentro. Y luego el vlog diario entra a esta carpeta. Y luego para mí personalmente, porque estaba filmando un video diario sobre fitness recto, organizo mi metraje de acuerdo al día. Entonces tengo aquí sello de fecha 041119, así sucesivamente y noviembre de 2019, temporada dos, episodio 19, episodio 20, episodio 21 y así sucesivamente. Y así sólo me ayuda. Tengo una lista preseleccionada y tengo un pequeño directorio donde tomo notas de acuerdo a lo ocurrido en cada uno de estos días en cada uno de estos episodios. Y luego si entro en una de estas carpetas, por ejemplo, episodio uno, tengo aquí, he organizado mi metraje de acuerdo a donde ha venido ese metraje. Por lo que este metraje de esta carpeta ha venido de mi gran cámara, la EOS m5. Y luego todas las imágenes van a la carpeta de imágenes. Y luego todos mis videos de GoPro filmados en este día van al interior de esta carpeta. Entonces esta es una estructura muy básica, sencilla que utilizo para este tipo de proyectos a la hora de organizar mis metrajes para mis videos diarios. El siguiente aspecto de su organización de edición dentro de Premiere Pro es el diseño del panel del espacio de trabajo. Lo que estás viendo ahora es lo que llaman la técnica de edición de panqueques. Y así esencialmente se llama panqueque porque tenemos dos secuencias que parecían un panqueque apilado una encima de la otra. Pero en un video futuro en este curso, te explico cómo configurar este método de edición de panqueques para ti mismo. Entonces no voy a hablar de eso ahora mismo, pero te voy a mostrar un par de cosas que te van a ayudar a organizar tu espacio de trabajo de manera mucho más efectiva. Entonces este es mi espacio de trabajo preferido. De lo que estoy trabajando con proyectos más grandes. Pero normalmente probablemente estés mirando un espacio de trabajo similar a éste en este momento. Por lo que acabo de reestructurar mi espacio de trabajo. Tienes tu línea de tiempo aquí abajo. Tienes la caja del monitor de programa aquí, el panel fuente aquí. Y tienes tu panel de proyecto aquí abajo, y tus cajas de herramientas aquí. Por lo que típicamente esto está bien. No hay nada de malo en este diseño. A veces uso este layout si estoy trabajando con un proyecto muy rápido, eso podría ser de un par de minutos. De acuerdo, no hay nada malo en este diseño. Pero lo que sugiero que hagas es en realidad cerrar muchas de estas pestañas que no vas a usar. Y así típicamente lo que me gusta hacer es el mezclador de clips de audio. Doy click aquí y el pequeño menú de hamburguesas, luego dar click en Cerrar Panel. Los metadatos. Haga clic aquí, Cerrar Panel. Me gusta cerrar los paneles que en realidad no están usando solo para mantener todo funcionando sin problemas y mucho más eficientemente en términos de navegador de medios. Ahora puedes importar material de archivo usando el navegador de medios, pero personalmente, nunca lo uso o muy raramente lo uso. Y por lo tanto lo cierro, así que cierro el panel de la biblioteca, cierro el panel de información, cierro el panel de efectos, lo dejo el panel de marcadores generalmente lo cierro. No lo uso a menudo a menos que esté usando muchos marcadores. Cierra la historia. A veces lo uso ambas veces. Yo no lo cierro. Por lo general tengo dos paneles aquí abajo. Tengo el panel de proyecto y el panel de efectos al lado, la caja de herramientas, lo dejo ahí. Y luego tengo el panel fuente por aquí y Controles de efectos. Yo dejo eso ahí también. Ahora lo que puedes hacer una vez que tengas un cierto diseño con el que estés contento, entonces puedes guardar ese diseño yendo a Ventana. Espacios de trabajo, baja para guardar como nuevo espacio de trabajo. Y luego puedes darle un nombre a este espacio de trabajo. Podría haber varias personas que estén usando tu portátil o tu Premiere Pro, y tal vez quieras usar diferentes espacios de trabajo. A lo mejor alguien de la familia usa tu software, usa tu portátil y tiene un espacio de trabajo diferente. Por lo que puedes tener dos espacios de trabajo diferentes y solo puedes cambiar entre los dos. Depende de ti. Este es un ejemplo y puedes guardar el espacio de trabajo para que no tengas que seguir cambiándolo cada vez que abras un nuevo proyecto, solo puedes ir Espacios de trabajo de Window y dar click en esto como ejemplo. Para mí, tengo mi maquetación aquí. Y si hago click en eso, nos trae de vuelta a lo que empezamos con este tutorial. Entonces tengo mi pequeño diseño de panqueques aquí y te dan la idea. Otro punto que quiero hacer sobre la organización dentro Premiere Pro es el uso de la codificación de colores. Entonces estoy viendo un proyecto muy viejo aquí. Y notarás aquí que hay ciertos clips que están codificados por colores, diferentes colores. Y la razón de esto es porque podrías tener ciertos clips que están relacionados entre sí. Tienen cierto tema. Y así es posible que quieras codificarlos por colores solo para ayudarte a organizar visualmente tus clips en tu línea de tiempo. Y así por ejemplo, si me desplazo por esta línea de tiempo aquí, tengo clips que son azules codificados por colores, y luego tengo magenta que tengo amarillo. Entonces esto me dice muy rápidamente que estos clips representan un cierto tipo de tema en mi video. Y entonces, ¿cómo se hace esto? Seleccione los clips que están relacionados entre sí y que desea codificar por color como un grupo singular. Y luego haga clic derecho y luego vaya a donde dice etiqueta. Y luego solo escoge un color que quieras usar. Entonces tal vez marrón o amarillo, y eso cambiará todos esos clips en ese color. Y además, otra forma que me gusta mantenerme organizada dentro de mi línea de tiempo es mediante el uso de estos pequeños marcadores de comentarios aquí. Entonces lo que haré a veces, no siempre. Si necesito identificar rápidamente lo que está pasando dentro de una cierta parte de mi día dentro de mi proyecto. Entonces sólo subiré aquí a uno de los marcadores. Voy a hacer doble clic en eso. Y voy a teclear, digamos, por ejemplo, desayunar, ¿no? Puedo dar el marcador de comentario o color. Simplemente llámalo clic naranja. ¿De acuerdo? Y entonces lo que haré es estirar este marcador de comentarios. Esencialmente al mirar la parte superior de mi línea de tiempo, puedo ver que esta parte magenta de mi, de mi proyecto está relacionada con mí desayunando. Y así es solo una forma visual rápida y fácil de etiquetar diferentes partes de tu línea de tiempo si tienes una línea de tiempo bastante ocupada. Entonces ese es otro pequeño consejo que me gusta usar de manera regular. Y el último punto que quiero hacer a la hora de la experiencia de edición y la eficiencia general del flujo de trabajo de edición dentro de Premiere Pro es el hardware con el que estás usando para editar tus proyectos. Ahora esto se vuelve extremadamente importante desde una perspectiva de gestión del tiempo si eres un editor intermedio o superior en tu edición para clientes o tu edición como blogger de tiempo completo o Convocar crear contenido todos los días, entonces esto te va a ahorrar tanto tiempo si estás usando el hardware adecuado. Y esto definitivamente vale la pena la inversión en mi opinión. Entonces por ejemplo, cuando estoy editando y estoy trabajando con mis proyectos activos, estoy editando con la SSD interna de mi laptop, mi laptop que actualmente estoy grabando ahora. Y luego edito mis videos con Contiene una unidad de estado sólido similar a esta foto Western Digital SSD. Y así al usar la SSD interna para editar mis proyectos activos, mi rendimiento de edición se va a aumentar drásticamente. Versus si fuera a editar directamente, a menudo disco duro externo, que solía hacer cuando empecé mi viaje de edición, estaba viajando mucho. Yo estaba editando en carretera. Y yo, de verdad estaba sacando el máximo provecho de lo que tenía. Y yo estaba editando directamente de mi disco duro externo. Así que tenía un disco duro externo un poco similar a esto aquí. A Western Digital y, uh, también usaron un par de discos duros externos de Seagate. Y todavía uso discos duros externos ahora. Pero definitivamente no debes editar tus proyectos de trabajo fuera de un disco duro externo. Especialmente si tus proyectos son realmente grandes y más de 20 minutos. O incluso si estás trabajando con mucho para k 42 u ocho K4 h Entonces Editando un disco duro externo con cuatro K y aka 45 va a ser una experiencia terrible. Realmente necesitas considerar una configuración de SSD. Y luego típicamente una vez que he terminado con un proyecto en particular, entonces descargo ese proyecto en ambos un disco duro externo. Y mi respaldo maestro pasa a un sistema de respaldo de sociología Naz. Entonces eso es lo que te estoy mostrando ahora mismo. Entonces esto vive en mi sala de estar y esencialmente lo enciendo y tiene cuatro bahías, tenemos cuatro discos duros. Y esta es mi solución definitiva de respaldo. Y esto es algo que definitivamente debes considerar al final de la pista, sobre todo si planeas tomarte muy en serio esta cosa de edición y estás trabajando con clientes. Porque lo que puede pasar es que esto, estos discos duros externos, están bien si lo estás haciendo por ti mismo. Pero si tienes gente que está confiando en ti y te están pagando para editar sus proyectos. Y uno de estos discos duros falla, entonces has perdido mucho trabajo y eso podría ser un problema. Entonces esto me ha pasado a mí. He tenido dos de estos discos duros externos fallan. Uno de mis compañeros en realidad, está pasando por el proceso de recuperar su disco duro externo. Sí cuesta mucho dinero recuperar metraje de un disco duro si falla y no hay garantía de que los especialistas en recuperación del disco duro puedan realmente recuperar todo fuera del disco. Entonces, bien, cuando estés empezando a editar por primera vez, tu viaje de edición para usar discos duros externos como tu respaldo definitivo. No obstante, realmente necesitas considerar un sistema como este. Y no estoy promocionando esto, no estoy patrocinado por fonología, pero este es el sistema que uso. Tengo por el momento uso esta analogía DS9 18 plus es un sistema de redundancia Naz de cuatro bahías. Sí, sí cuesta mucho dinero, pero esto es algo que realmente necesitas tener en cuenta si planeas tomarte esto en serio. Y eso es más o menos todo lo que tengo para darte una oferta para este tutorial. Espero que haya sido útil y perspicaz. Si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente tutorial. 5. Primeros atajos de teclado para edición rápida: Antes de meternos en la carne del curso, quiero hablar de la importancia de los atajos de teclado cuando estás editando dentro de Premiere Pro, sobre todo cuando estás llegando a la edición de nivel intermedio, porque el expectativa es que ya no seas principiante. Está bien si eres principiante y estás editando un par de videos para ti, para tu propio canal de YouTube o para tu propia familia. Pero cuando estás entrando en la edición de nivel intermedio, Hay más presión y expectativa para entregar proyectos a tiempo y para ser más eficiente con tu flujo de trabajo de edición. Y eso sí se reduce a cosas como, ¿ Has seleccionado atajos o teclas de acceso directo que se encuentran debajo de tu mano izquierda, por ejemplo. Y puede que no parezca una gran diferencia, pero quiero decir, si puedes ahorrar un par de segundos aquí o un par de segundos, hay unos clics de ratón aquí o allá. Simplemente remapeando algunos de los atajos del teclado para que estén más cerca de tu mano izquierda para que no tengas que levantar la mano o, ya sabes, levantar la mano derecha del ratón o la mano izquierda del teclado y moverlo al otro lado del teclado. Si puedes remapearlo para que solo puedas dejar tus manos mayormente en la misma posición. Podrás ahorrar unos segundos aquí y allá. Y eso realmente sí suma si estás trabajando en proyectos que tienen varias horas de duración. Y si multiplicas eso por, ya sabes, cuántos proyectos estás haciendo en un año. Y yo estaba haciendo un video diario, ya sabes, todos los días durante 14 meses cuando comencé por primera vez mi viaje de edición y aprendí muy rápidamente cómo hacer esto eficiente. Por lo que voy a compartir con ustedes un par de atajos que me gusta usar para mi flujo de trabajo de edición. Podría hacer otro video como seguimiento a éste porque no voy a pasar por cada uno, pero te daré un par de atajos a considerar, y también atajos a considerar la reasignación en la configuración del teclado de Premier Pro. Entonces, por ejemplo, tengo un par de clips aquí en mi línea de tiempo. Yo sólo voy a meterme con estos clips aquí. Y voy a pasar a Editar y a bajar a los atajos de teclado. Haga clic en eso. Y aquí es donde vamos a hacer algunos ajustes a la, cómo se mapean las claves. Entonces lo primero que quiero ver en cambiar es acercar y alejar. Entonces si solo escribimos Zoom, verás aquí dice acercar y alejar. Tenemos atajo a y S. Así que eso es lo que actualmente tengo en este momento. Entonces a y S solo significa que están justo al lado del otro. El dedo meñique y el dedo siguiente al otro lado. No tengo que levantar la mano izquierda. Si quiero acercar y alejar mi línea de tiempo, solo puedo golpear un o S. Si quieres cambiar esto, entonces solo puedes hacer doble clic en él o hacer clic en él una vez, y luego simplemente presionar la tecla a y eso luego llenará eso con un click en esto. Entonces cambia de azul, presiona S, y eso actualizará eso también. Entonces si hago clic bien, y si golpeo a un y S, estoy alejando con S y acercando con un. De acuerdo, entonces este es un atajo brillante. En mi opinión. No tengo que levantar la mano izquierda. Y si estás trabajando con proyectos realmente grandes donde podría haber dos o tres horas de duración. He trabajado con proyectos que tienen más de dos horas de duración. Entonces me ahorra tener que usar este pequeño, este pequeño, este pequeño bar aquí abajo donde tengo que mover el ratón y moverlo de izquierda a derecha. Si quiero acercar y alejar, esto es realmente, realmente ineficiente. tanto que puedo simplemente rápidamente, con las teclas a y S, puedo acercar, alejar así. Por lo tanto, ten eso en cuenta. De acuerdo, el siguiente que tengo en mi lista está claro, lo que voy a llamar borrar. Entonces mostraré lo que quiero decir. Entonces si entro en Editar, Atajos de teclado y luego escribo claro, escribe en claro. Y luego aquí abajo tengo d remapeado mi teclado. Entonces CLIA es D para borrar, ¿verdad? Entonces basta con dar click ahí, asegúrate de que se vuelva azul precent d. Así que ahora tenemos una S y D de izquierda a derecha. Amplíe, aleje y, a continuación, elimine. Si presiono OK, qué va a pasar alejando, presionando la S. Si hago clic aquí y luego presiono D, entonces simplemente eliminará ese clip, a diferencia de mover mi mano derecha del ratón y presionando la tecla Eliminar en el teclado. Entonces incluso eso no parece mucho, pero mover mi mano derecha del ratón hacia la tecla Eliminar es alrededor de 1 segundo de tiempo perdido, ¿verdad? Entonces a diferencia de solo, ya sabes, presionar D en el teclado y luego simplemente eliminar. Entonces esa es otra buena. Por lo que el siguiente es ripple delete. Entonces tecleamos en ripple y va a venir aquí, ripple delete. Lo tengo mapeado debajo de mi dedo índice, f. Así que haz clic ahí, presiona F, y luego haz clic, Ok. Y mira lo que pasa cuando se borra la ondulación. Entonces cuando ondule eliminar, que en realidad eliminará el clip, pero también llenará el hueco también. Si solo hago clic en un clip y presiono la tecla d del teclado, recuerda que acabamos de cambiarlo. Elimina el clip que hemos seleccionado, pero también deja aquí este hueco molesto. Te va a costar unos segundos extra por el arrastre todos estos clips y moverlos a través. O haciendo clic derecho en la brecha y haciendo clic en ondulación eliminar. Por lo que solo hay unos cuantos clics extra del ratón que no tienes que hacer. Y como dije, si puedes guardar unos clics de ratón aquí y allá, todo eso va a sumar y ahorrar posiblemente 5, 10, 20 minutos de tiempo a la hora de terminar tus proyectos. Entonces sólo voy a deshacer eso. Y pincharé aquí y luego presionaré F para eliminar ripple. Entonces no sólo he borrado ese clip, sino que también se ha quitado ese vacío también. Por lo que ripple delete es uno de mis favoritos. El siguiente es dar un paso atrás y dar un paso adelante. Entonces aquí es donde podemos movernos fotograma por fotograma. Entonces, o bien van a ser las flechas izquierda y derecha, que es por defecto, eso es como lo ha establecido Premiere Pro. Entonces si quiero mover mi cabezal de reproducción uno o dos fotogramas a la izquierda, solo presiono la flecha izquierda o uno o dos fotogramas a la derecha, solo presiono la flecha derecha, pero eso significa que tengo que mover mis manos derechas de mi ratón y utilizar la flecha izquierda y derecha. No es eficiente, mientras que puedo remapearlo para que la, en mi caso, la cola y las teclas w de mi izquierda y derecha, o mi paso atrás y dar un paso adelante. Así que vamos a volver a editar en los atajos de teclado. Y vamos a teclear en paso, vale, por aquí. Entonces tenemos que dar un paso atrás un fotograma, un paso adelante, un fotograma, y lo tengo mapeado a Q y a la izquierda. Entonces por el momento, esto, esta función aquí está mapeada a dos atajos, Q e izquierda, la flecha izquierda y paso adelante. Se mapea un fotograma a la tecla W y también a la flecha derecha. De acuerdo, así que sugeriría agregar en estos dos atajos también que te pueden ahorrar mucho tiempo si quieres dar un paso atrás y dar un paso adelante. Y otro de mis atajos favoritos es la herramienta de selección de pistas. Por lo que esto resulta muy útil cuando estás trabajando con proyectos más grandes. Y este es uno de mis proyectos más antiguos que hice. Y tengo un montón de clips aquí en la línea de tiempo no es tanto de ella. No es realmente un gran proyecto, pero es, quiero mostrarte esto porque te da un ejemplo de si quieres mover un montón de clips por la línea de tiempo porque quieres poner otro clip aquí en alguna parte. Entonces a diferencia de simplemente alejarse, seleccionar todos estos clips, moverlos al paseo, caer en algunos clips aquí, volver a moverlos, ¿verdad? Eso es realmente ineficiente. Ahí hay una herramienta llamada herramienta de selección de pistas. Y así hay dos formas de acceder a ella. Puedes ir por aquí, hacer caja de herramientas, ¿verdad? Y da click aquí donde dice Track, Select Forward Tool. Haga clic en eso. Y entonces puedes moverte. Di lo que pasa, el Yossi, te das cuenta que el cursor cambia a dos flechas apuntando hacia la derecha. Si solo hago clic ahí, donde sea que esté mi cursor, haciendo clic en todo a la derecha de eso. Todos los clips del lado derecho se resaltarán automáticamente. Y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrarlos todos así a la vez. Técnica realmente, realmente genial. Si deshago eso, por lo que realmente lo he hecho, presiona la tecla V del teclado. Otro de mis favoritos. Volveremos a la herramienta de selección y en realidad la reasignaremos a Z en mi teclado. Entonces si presiono zed, también consigo la herramienta de selección de pistas también. Me ahorra tener que mover el ratón por aquí o por aquí, porque a veces normalmente tendré la caja de herramientas, la caja de herramientas aquí abajo. Simplemente me ahorra mover el ratón hacia la caja de herramientas y hacer clic o incluso hacer clic y mantenerlo y encontrarlo aquí también. Sólo puedo presionar la tecla Z del teclado. Entonces entro en Editar, entro en atajos de teclado, y voy a escribir en la herramienta de selección de pistas. Entonces la herramienta track select forward, y la he mapeado a Z en el teclado. Por lo que no tengo que levantar la mano izquierda del teclado. Ese es el punto de hacer esto. Y si quiero volver a mi herramienta de selección, presiono la tecla V en el teclado, a la derecha, a diferencia de sólo hacer clic aquí arriba. Y solo me permite escoger y mover clips alrededor en la línea de tiempo seleccionando la herramienta de selección. Otro de mi pequeño atajo favorito es la capacidad de intercambiar clips. Ahora, ¿qué significa eso? Sólo digamos, por ejemplo, tengo tres clips en mi línea de tiempo aquí. Lo que solía hacer hace años era que si quisiera intercambiar estos dos clips por ahí, levantaría éste, lo arrastraría por aquí, conseguiría éste, lo arrastraría hasta aquí. Bien. Este de aquí, arrástrelo ahí atrás. Está bien, hecho. Ahora hemos cambiado esos dos clips por ahí. Demasiados clics, demasiado falta o Hound. Una forma más rápida, más eficiente que te va a ahorrar tiempo es si literalmente solo mantienes presionada la ALT y la tecla de control, mira lo que le pasa a mi cursor. Presiona la tecla Alt o la tecla Opción si estás en un Mac. Y luego voy a mantener presionada la tecla Control al mismo tiempo o la tecla Comando. Mira el de mi cursor, ha cambiado. Entonces ahora tengo una flecha pequeña, una flecha azul apuntando hacia la izquierda. Ahora mira lo que pasa. Voy a tomar este clip y voy a moverlo de esta manera. Y voy a dejarlo ahí mismo. Ahí vamos. Por lo que ahora he cambiado estos dos clips por ahí. Simplemente manteniendo pulsada la tecla Alt y la tecla de control. Entonces Alt Control, o una vez más en un Mac va a ser el comando Opción. Y luego voy a tomar este clip por ejemplo, o tal vez incluso el del NT. Voy a llevarme este y quiero moverlo al frente mismo. Ahora va a mover los otros dos clips por la línea de tiempo. Vigila esto. Ahí vamos. Entonces así de fácil es intercambiar clips en tu línea de tiempo, lo cual es súper útil si tienes grandes proyectos como este, ¿verdad? Y necesitas intercambiar estos dos clips alrededor. Y esto es algo raro porque si intentas mover esto por aquí, es como el agua. ¿ Dónde pongo esto? No, solo con bastante facilidad Alt, Control. Recoge este clip, muévelo. Verás estas flechas diminutas, ¿verdad? Ve esos diminutos parecen dientes. Entonces quiero dejarlo ahí y ahí vamos. Acabo de cambiar estos dos volteretas. Y antes de que me olvide otro de mis dos atajos favoritos que usarás de manera muy regular son los atajos de deshacer rehacer. Entonces donde si cometes un error, suelo presionar Control Z para deshacer o Comando Z en un Mac. Y luego si quiero seguir adelante como en, si quiero rehacer eso es Control Shift Z para rehacer. Control Shift Z para rehacer de nuevo. O para deshacer, Va a ser Control Z, control Z, control Z, control dicho Control Z o Comando Z en comandos en. Entonces si subes a Editar aquí, verás deshacer y rehacer. Es Control Z o Control Shift zed, o va a ser Command zed, Command Shift Z en un Mac. Entonces lo estarán, estarás usando esos de manera muy regular. Te puedo garantizar. Otro de mis atajos favoritos es la capacidad de duplicar clips. Entonces lo que solía hacer, lo haría, si quisiera duplicar un clip en la línea de tiempo, sólo decir por ejemplo, quería tomar una copia de este clip. Yo entonces resaltaría, iría Control C, ¿verdad? cual funciona exactamente igual que la mayoría de las demás aplicaciones. Control C, Control V, o Comando C, Comando V. Y luego simplemente mueve la cabeza de juego y ve Control V para pegar. De otra manera, es más rápido. Simplemente borraré eso. Es tomar el clip, mantener presionada la tecla Alt, mantener pulsada la tecla Alt hacia abajo, y luego tomar el clip y soltarlo. Acabamos de duplicarlo. Por lo que ni siquiera necesitas ir Control C, Control V para pegarlo, solo tomas el clip, mantén presionada la tecla Alt. Y mientras mantengas presionada la tecla Alt, solo tienes que arrastrar el clip y ahora lo has duplicado. Otro de mis atajos favoritos que me gusta usar de vez en cuando. Y eso es especialmente cierto cuando tengo múltiples capas. Podría tener 6, 7, 8, 9, 10 capas de pistas de video, y quiero cortar todo al mismo tiempo ya que en realidad no he hablado de esto todavía, pero tenemos la herramienta de afeitar encima en la caja de herramientas aquí. Entonces si presiona la herramienta de afeitar o el atajo C en el teclado. Por lo que sí te recomiendo que te pegues al atajo. Ves, es mucho, mucho más rápido. Y si solo quiero cortar, si solo tengo un clip singular en una V1 o A1, y solo quiero cortarla. Es muy fácil de hacer. Pero qué pasa si ahora tengo múltiples clips solo voy a simular esto, por ejemplo, porque esto te pasará cuando estés trabajando en múltiples proyectos. Por lo que acabo de duplicar esta hora sólo para simular esto. Ahora si quiero cortar todos estos videoclips al mismo tiempo, ¿verdad? Yo sólo quiero poner una rebanada recta por ahí. Ahora, solía hacer esto hace años. A medida que vas corta, corta, corta, corta, corta. Tengo demasiados clics del ratón, demasiada voz al tiempo. De acuerdo, deshacer, deshacer, deshacer, Control, zed, zed, zed, ¿verdad? Forma mucho, mucho más rápida es mantener presionada la tecla Mayús. Y después al mantener presionada la tecla Mayús, ¿te diste cuenta de lo que pasó? Se ha dibujado una línea recta a través mi línea de tiempo y si vuelvo a mantener pulsada la tecla Mayús, ahí vamos. Y si ahora lo corté, ahora los cortó a todos al mismo tiempo. Si vuelvo a mantener pulsada la tecla Mayús, ahora los corta todos al mismo tiempo. Entonces este es un atajo fantástico. Si quieres cortar múltiples clips en múltiples pistas capas todo al mismo tiempo sin perder tiempo. Uno a tener en cuenta. De acuerdo, Otra de la que necesito hablarles es el atajo del proyecto de ahorro, que es Control S en el teclado. Entonces si vas Control S, te guardará el proyecto como ya está hecho. Y un poco de astérix aquí desaparecerá. Entonces cada vez que haces un cambio, ¿verdad? Entonces sólo voy a hacer un pequeño corte aquí. El pequeño astérix aparecerá aquí arriba en la parte superior. Eso significa que hay cambios no guardados. Por lo que es sólo algo a tener en cuenta si vas Control S a salvar el proyecto. Ese pequeño astérix desaparecerá. Significa que todo se está guardando en el proyecto. ¿ Por qué te estoy diciendo esto? Porque cuando te pones realmente rápido en la edición en niveles intermedios o avanzados en 15 minutos, puedo hacer mucho trabajo. Puedo conseguir una enorme cantidad de trabajos terminados. Y en 15 minutos si pierdo mi proyecto porque Premier Pro se estrella, lo cual sucede mucho desafortunadamente, o es tarde en la noche y algo pasa con mi proyecto. Después he perdido 15 minutos de trabajo. Ahora esto es lo que solía suceder. Lo que he hecho, y voy a compartir esto con ustedes, es que si voy a Editar, bajar a Preferencias, y luego ir a Auto Save aquí. Ahora es opción feliz aquí donde dice guardar automáticamente cada por defecto es de 15 minutos. ¿ De acuerdo? Creo que 15 minutos es demasiado largo. Especialmente cuando estás en un nivel de edición intermedia en tu edición muy rápido, muy eficientemente. Si pierdes 15 minutos de trabajo porque Premier Pro se estrella, entonces para mí eso es mucho trabajo. Entonces usualmente bajé eso a unos cinco minutos, seis minutos, ¿verdad? Y luego encima de eso, si he hecho una edición bastante compleja dentro de esos seis minutos, iré a Control S muy rápido, ¿verdad? Entonces Control S bang, hecho. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y solo te digo esto desde mi experiencia porque he trabajado en proyectos. La mayoría de mis proyectos en los que trabajo por la noche 234 o cinco de la mañana. Y a veces el software se estrella a las tres de la mañana. Y casi he llorado porque no he guardado los últimos 10 minutos, 15 minutos de trabajo. Por lo que Control S nosotros un amigo. Por lo que sugeriría empezar a usarlo. Y un par más que mencionaré muy rápidamente y terminaré el video que está relacionado con la caja de herramientas aquí. Entonces la caja de herramientas, que sólo debo sentarme. Entonces la caja de herramientas está de vuelta aquí abajo porque me gusta la caja de herramientas aquí abajo. Hablaré de Workspace Layout en otro video. Este diseño en particular no es el más eficiente para mí personalmente, pero solo lo estoy dejando pasar por ahora porque hablaremos de eso más adelante. Pero aquí tenemos la caja de herramientas. Por lo que tenemos un par de atajos que se llega a conocer muy rápidamente. El instrumento de selección, ¿verdad? Esa es una que usarás en cada proyecto ese atajo V en el teclado. Simplemente te permite recoger cosas y moverlas, ¿verdad? Entonces el, el siguiente que tenemos es lo que todavía estamos usando la herramienta de afeitar de la que hemos hablado, que son los atajos C en el teclado, ese es el corte y te permite levantar las cosas, cortar cosas. Y luego estarás cambiando entre C y V. Dos luego selecciona y mueve clips alrededor o recorta ellos y ese tipo de cosas. ¿ Qué más? Contamos con la herramienta Pluma, que es el atajo P en el teclado. Entonces esto es si quieres crear máscaras y cosas así, que no hablaremos en este video. Pero solo te permite crear una máscara. Y luego puedes hacer cosas realmente geniales con eso, las que hablaremos más adelante. También tenemos esa herramienta Nunca uso la herramienta de mano solo te permite despensa un poco tu línea de tiempo. Para ser honesto contigo, creo que alguna vez he usado esto como tres o cuatro veces. Creo que es un poco redundante en mi opinión. Utilizo la rueda de desplazamiento en mi ratón si necesito moverme a izquierda y derecha a través de mi línea de tiempo, no uso eso en absoluto, pero puedes, si quieres, escribir ahí las opciones. Ahora que vas a utilizar es la Herramienta Tipo o la herramienta de texto. Entonces es el atajo T en el teclado. Si presiona T, entonces el cursor cambiará, y eso le permitirá escribir sintaxis. Simplemente tecleas cualquier cosa aquí. Este es un ejemplo. Podría mencionar algunas otras en un video futuro. Entonces eso es todo en lo que puedo pensar por ahora. Si tiene alguna pregunta, sin duda házmelo saber. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 6. La línea de tiempo: funciones de línea general (parte 1 de 3): Como editor intermedio, se vuelve de vital importancia ser eficiente con tu flujo de trabajo. Y ser eficiente significa que conoces todas las funciones, todas las herramientas fuera del software. Y así estaré pasando un poco de tiempo en este video explicando todas las diversas herramientas y funciones del panel de línea de tiempo dentro de Premiere Pro. Esta podría ser una serie de video de dos partes en sí misma. No estoy seguro aún veremos cómo vamos. Pero es realmente importante saber todo lo que hay dentro de la línea de tiempo. Vas a estar pasando tanto tiempo en esta ventana. De verdad sí necesitas conocer los ins y outs y voy a hacer posible para explicarlo con toda claridad, pero voy a moverme muy rápido también para ahorrar tanto tiempo, siéntete libre de pausar el video, rebobinar, lento, lento el video abajo si es necesario. Si me muevo demasiado rápido para ti, ¿verdad? Entonces lo primero que te voy a mostrar en un salto directo a ella. El primero que te voy a mostrar es la herramienta esa tecla, la pequeña línea garabateada que está por encima de la tecla Tab en tu teclado. Ahora, notarás aquí en primer lugar que hay una caja azul alrededor de la ventana de la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que actualmente tengo este set como el panel activo. Si presiono la tecla Tilde, que está por debajo de la tecla de escape y por encima de la tecla Tab, va a expandir eso hacia fuera. Entonces esto es realmente útil si estás trabajando con un gran proyecto que tiene, ya sabes, es un proyecto bastante largo y tiene un montón de pistas de video y audio. Y necesitas una pantalla completa para ver toda la secuencia. Entonces aquí es donde uso la clave tilde para. Simplemente lo explota en la pantalla. Puedo ver todo de una vez. Si vuelvo a presionar la tecla Tilde , la encoge hacia abajo de nuevo en la esquina. Si hago clic y resalte el panel del proyecto, verás esa caja azul ahí. El panel de proyecto es el Panel activo. Presiona la tecla Tilde, se expande esto para que pueda ver todos mis clips aquí. Si tengo muchos clips, pulsa de nuevo la tecla Tilde, vuelve a subir hasta aquí. Presiona la tecla Tilde para que se expanda como nada ahí dentro. Y de vuelta aquí a este panel de secuencia. Y ahí vamos. Entonces esa es una a tener en cuenta. Estarás usando la tilde keylittle squiggly line. De acuerdo, entonces saquemos primero algunos de los conceptos básicos. Sé que probablemente sepas que todo esto es, pero lo pasaremos muy rápido. Por lo que tenemos la pista de video capa 1, 2, y 3. Así V1, V2, V3, pista de video capa 1, 2, 3, y capa de pista de audio 123. ¿ De acuerdo? Ahora podemos agregar pistas simplemente haga clic con el botón derecho en Agregar pista, o podemos tomar un clip y luego arrastrarlo hacia arriba a la siguiente pista. Y Premier Pro creará automáticamente pistas adicionales para nosotros. Ahora podemos atraer al lado de la pista de audio. Así que haga clic con el botón derecho, Agregar pista, haga clic derecho Agregar pista Y de nuevo, atraiga al lado del video o podemos eliminar, hacer clic derecho, Eliminar pista, borrar pista. Así que así es simplemente cómo se agregan y eliminan pistas dentro de Premiere Pro. Ahora creo que lo mencioné antes, si tomas esta línea horizontal y la arrastras hacia abajo, va a desplazar para que si estás trabajando con muchas más capas de pista de video, Eso te va a dar mucho más espacio Canvas para trabajar con video capas de seguimiento. Si estás trabajando con más capas de pistas de audio porque estás trabajando con mucho diseño de sonido, entonces puedes arrastrar esa línea horizontal hacia arriba y puedes trabajar con todo tu diseño de sonido aquí abajo con todas las diferentes capas de pistas de audio ahí abajo. Entonces lo volveré a poner ahí en el centro. Y voy a golpear la tecla Tilde para alejar el zoom. Y te mostraré un par de cosas. Entonces con la cabeza de juego, si golpeo la flecha abajo y arriba, los hits de play van a saltar al siguiente punto de edición. Entonces si golpeo la flecha abajo, de nuevo, la cabeza de juego va a saltar al siguiente corte o al siguiente punto de edición en el clip, en la línea de tiempo. Por lo que es una forma muy rápida y eficiente de moverse entre diferentes cortes en la línea de tiempo con solo usar las flechas arriba y abajo como tal. Si mantengo pulsada la tecla Mayús y presiono home, entonces va a llevar esa cabeza de reproducción de nuevo al principio de la secuencia. Entonces golpeo la llave abajo, ¿verdad? Y luego te mostraré algo más. Ahora, si golpeamos la flecha derecha, va a desplazar la cabeza de juego hacia adelante por singulares fotogramas. Entonces ahora si echan un vistazo por aquí, esta es la posición del cabezal de reproducción, este temporizador aquí. Entonces esta posición exacta, si muevo la cabeza de juego aquí. Verás aquí la posición exacta de esta línea de tiempo de esta cabeza de juego ahora mismo en esta posición es de 0000 horas, 04 minutos, 58 segundos, y 46 cuadros. Esa es la posición exacta del cabezal de reproducción. Ahora, mira qué pasa si muevo la cabeza de juego presionando la flecha derecha? ¿ Vigila qué le pasa a este número aquí? El frames 47, frames 4849, y luego 00. Ahora por qué ha pasado eso es porque si voy a ajustes de secuencia, la base de tiempo de esta secuencia es de 50 fotogramas por segundo. Entonces eso significa que cuando llegue a 49, y luego cuando llegue a 50, se va a dar la vuelta al siguiente segundo. Entonces si golpeo la flecha izquierda, que es lo que estoy haciendo ahora, ahora estoy empujando la cabeza de juego hacia la izquierda por cuadros singulares. Por lo que 44, 45 marcos, 46 cuadros, siete, cuarenta y ocho, cuarenta y nueve. Recuerda a 50 marco por segundo tiempo base. Después pasa al siguiente segundo, 59 segundos. Entonces ahora estamos en la posición 0 fotogramas 59 segundos, cuatro minutos, y 0 horas. Entonces así es como lees este temporizador. Este es el temporizador de posición de cabeza de juego. De acuerdo, así que mover a izquierda y derecha con tus flechas moverá la cabeza de juego por cuadros singulares. Muy bien. Uno a tener en cuenta si estás tratando de hacer cortes muy precisos. En tu edición, hay algo más que podría ser un poco obvio, pero te mostraré de todos modos si tomo un clip aquí y acabo de poner un B-roll aquí por ejemplo. Ahora la forma en que funciona esto es que tenemos capas, ¿no? Por lo que tenemos la pista de video capa 1, 2, y 3. Voy a agarrar otro sólo para demostrar esto. Entonces me voy un poco de B-roll aquí, y se me cayó eso encima. Por lo que tendrá dos, tenemos tres videoclips en tres capas. Ahora el play head solo te va a mostrar el video clip que está en la capa más alta, video pista capa 3, ¿verdad? Entonces en este momento sólo te está mostrando este, estos otros dos de aquí, invisible. A mí me gusta pensarlo como el ojo en el cielo. Tan como hojas de papel apiladas una encima de la otra. Entonces si muevo este fuera del camino, ahora la obra te había mostrado este clip aquí. Si muevo este de la otra manera, te está mostrando éste de aquí. Si uso el globo ocular por aquí, puedo hacer invisible esta pista, ¿verdad? Entonces ahora que pistas y visibles. Este de aquí es invisible. Ahora el ojo en el cielo está mirando directamente a través de este clip. Es casi como una capa invisible directamente a través de este clip de aquí. Si hago invisible esa pista. Ahora, el ojo en el cielo está mirando directamente a través y viendo éste de aquí. Ahora, si estoy usando audio, ahora el audio es diferente, ¿verdad? Entonces si tomo audio y tomo soundbites aquí, y lo dejo caer en la línea de tiempo como tal. Amplíe y yo solo duplique esto de esta manera. Ahora, ¿qué va a pasar si vuelvo a jugar esto? Premiere Pro realmente jugará ambas al mismo tiempo, ¿verdad? Por lo que no se va a tocar sólo este y olvidarse de éste. Ambos se reproducirán al mismo tiempo. Entonces aquí es donde es diferente a las capas de pista de video. Entonces pensé que sólo haría esa distinción o simplemente eliminaría todo eso. De acuerdo, otra cosa que te mostraré es altura de pista. Ahora esto es muy útil también. Por lo que por aquí tenemos una varias alturas de pista. Ahora si hago doble clic con mi ratón, especie de en esta zona aquí, se expandirá estas pistas, ¿verdad? Entonces haga doble clic aquí. A mí me gusta hacer es a mí me gusta ver las miniaturas de mis clips en la línea de tiempo, así como así. Vuelve a hacer doble clic, eso simplemente lo encogerá. Pero lo que me gusta hacer también es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Si estás en un Mac, usa la rueda de desplazamiento del ratón. Esta es una de mis favoritas. De esta forma solo puedo controlar la altura de la pista con más precisión solo usando la tecla Alt o la tecla Opción, mantenerla presionada, usar la rueda de desplazamiento del ratón, ¿verdad? Algunos otros trucos que no mucha gente sabe en realidad es que si tomas la tecla Mayús, mantén pulsada la tecla Mayús y presionas el signo más, se va a expandir todos esos track simultáneamente, la tecla tilde. Por lo que el cambio y el menos se encogerán todas las vías simultáneamente. Y turno y plus los expandirá todos simultáneamente. Ahora bien, no uses las teclas más y menos del teclado. No van a trabajar, así que el turno no funciona. Sólo los estoy presionando ahora. Pero el turno, el menos y la tecla más por encima de las letras, van a funcionar. Entonces turno y menos, turno y plus. Si solo quieres expandir las capas de la pista de video, solo puedes usar la tecla Control menos. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Control o la tecla Comando y presione la tecla Menos o mantenga presionada la tecla Control golpeó la tecla más. Y eso sólo ampliará las capas de la pista de video así. La tecla Alt o la tecla Opción solo expandirá las capas de la pista de audio. O simplemente puedes usar estos pequeños nodos por aquí. Y puedes expandirte así como tirando de estos nodos hacia abajo o empujándolo hacia arriba así, ¿verdad? Entonces hay muchas maneras diferentes en las que puedes despellejar esto, pero depende de ti. Sólo te estoy mostrando todas las formas posibles. Entonces Shift Menos o encogerlos todos hacia abajo. Y tilde llave otra vez. ¿ Y qué más hay? También otra que me gusta es acercar y alejar. Entonces acercando, alejando la línea de tiempo, Hay dos formas de hacer esto. Ya sea puedes usar los nodos aquí abajo, que nunca uso realmente, ¿verdad? Entonces si solo haces clic en el nodo aquí, solo sácalo hacia fuera a la derecha, eso se alejará. Esto fue Zoom in, cierto, pero en realidad me gusta usar la tecla alt y la rueda de desplazamiento en el ratón. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Si estás en un Mac, usa la rueda de desplazamiento. Y si tú, si sueltas la tecla Alt y solo usas la rueda de desplazamiento, realidad puedes desplazarte a través de la línea de tiempo, o puedes usar esto también, ¿verdad? Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt, use la rueda de desplazamiento alejada y mantenga presionada la tecla Alt utilizada para Zoom will para acercar. Está bien, así que así es como acercas y alejas. Y hay algo más que algunas personas hacen. Ya lo he notado y lo he visto en un par de videos de YouTube, es que cuando realmente te embroscas en un proyecto y estás trabajando lejos y tal vez estés trabajando en las primeras horas de la mañana, que es lo que solía hacer cuando yo primero comenzó todo mi viaje de edición. Es tu olvido de esto, es que vas a estar editando lejos, pero no te das cuenta de que hay un clip un poco escondido hasta el final de tu línea de tiempo así, ¿verdad? Yo sólo voy a demostrar esto. Y no tienes ni idea de que este clip está escondido aquí estoy. ¿ Verdad? Entonces si volvemos aquí y estás trabajando lejos y estás como, estoy listo para exportar esto. Entonces vas a exportarlo Archivo, Exportar medios. Y vas, genial, esto se ve bien. En realidad no se den cuenta de que hay todo este negro, todos estos marcos negros. Y luego hay un clip al final ahí. Y he visto esto por un par de videos de YouTube a lo largo de los años donde es como una hora y 40 minutos o algo así. Pero el video en sí como cualquiera de 15 minutos de duración, pero había como una hora de marcos negros. Y el último clip fue algún clip aleatorio de este tipo. Obviamente no lo recogió. Pero una cosa es tener en cuenta que cuando estás, antes de ir a exportar tu proyecto, correcto, es solo para asegurarte de que no haya clips perdidos colgando al final de tu, de tu línea de tiempo. Entonces la barra invertida, si presiono Barra invertida, la línea de tiempo se va a reducir y hacer zoom para mostrarte todos los clips de la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que la tecla de barra inclinada, muy útil. Si elimino este clip así y luego golpeo de nuevo la barra inclinada hacia atrás. Ahora la línea de tiempo se acercará de acuerdo a todos los clips que están en la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que la tecla de barra contraria va a ser tu amigo. De acuerdo, entonces ahora les voy a mostrar algunas de estas pequeñas herramientas de aquí arriba. Entonces el primero que les voy a mostrar es éste que es insertar una secuencia de anulación como ness o clips individuales. Entonces este de aquí, mostraré cómo funciona eso. Es mejor mostrarte porque va a tener más sentido. Voy a crear una nueva secuencia, y sólo voy a volcar un montón de clips en esta nueva secuencia. No voy a pensar demasiado al respecto. Se va a soltar montones de clips. Pero lo que voy a tomar estos, estos los vamos a hacer, dejarlos todos aquí, borrar éste. Enfriar. Por lo que ahora estoy creando una nueva secuencia. A esto se le llama ejemplos secuencia. De acuerdo, así que me voy a llevar esto, así que para un movimiento muy rápido, lo voy a pegar por aquí en alguna parte. Enfriar. Muy bien, entonces tenemos dos secuencias. Abre éste. Entonces tengo dos secuencias sentadas aquí arriba así. Y sólo decir por ejemplo, estoy de vuelta en mi secuencia normal aquí. Y voy a dejar este seleccionado como azul. Y esta secuencia aquí, ejemplo secuencia. En realidad puedo arrastrar esa secuencia dentro de esta secuencia de aquí. Al hacer esto, hago clic y lo arrastra sobre. Ahora mira lo que sucede arrastrando como una secuencia anidada. Tomé más sobre secuencias anidadas en otro video. Pero lo que eso significa es que es una secuencia dentro de una secuencia. Entonces si lo dejo ir, ahora tengo una secuencia anidada por la cual si hago doble clic en esto, me va a llevar a todos los clips dentro de esta secuencia. Entonces no te preocupes, hablaré más de secuencias anidadas y por qué deberías usarlas en otro video. Pero solo te estoy demostrando lo que pasa cuando dejas esta seleccionada. ¿ De acuerdo? Entonces al dejar esto seleccionado, significa que cualquier clip o cualquier secuencia que arrastré a esta secuencia aquí mismo, lo va a tratar como una secuencia anidada. Ahora, si elimino esto y luego apago aquello, mira lo que pasa ahora, tomo la misma secuencia de ejemplo y en lugar de arrastrarla como una secuencia anidada, Va a arrastrar todos los clips individuales en su lugar, ¿verdad? Entonces esto es súper útil cuando estás trabajando con proyectos y voy a entrar en más detalle en otro video donde no quieres arrastrar el nido, quieres arrastrar en los clips individuales. Pero hablaré más de esto en el tutorial de secuencia anidada. Esa es la única razón por la que encenderías y apagarías esto. Está bien, así que vamos a estar pasando a la segunda parte de esta pequeña serie. Te veré en la Parte 2. 7. La línea de tiempo: funciones de línea general (parte 2 de 3): El siguiente por aquí es snap en línea de tiempo. Por lo que esto es súper práctico cuando buscas precisión, a la hora de unir tus clips en la línea de tiempo. Entonces lo que eso significa es que es como un imán, ¿verdad? Entonces si alejo esto y quiero empujar estos juntos, mira lo que pasa cuando un clip se acerca al otro. Entonces esa línea negra que está apareciendo ahí. Lo que está diciendo Premiere Pro es que cree que quiero empujar este clip contra ese clip. Y así dibuja una línea negra donde va a juntar esos dos clips. Entonces ellos más o menos pero justo el uno contra el otro, ¿verdad? Por lo que se llama chasquear en la línea de tiempo. Esto es súper útil si estoy trabajando con muchos clips en una línea de tiempo muy ocupada, si apago esto, mira lo que sucede. No hay chasquear. Ahora hay necesidad de mirar esto muy de cerca para ver si estoy bastante cerca ahí. Ahora, si miro esto y me voy, Eso parece que es yo creo que eso es todo. Creo que eso es justo contra el siguiente clip. Ahora no lo es. Voy a acercar todo el camino. Aquí tengo algunos marcos negros. Entonces por eso es importante dejar eso encendido, en mi opinión, porque Premiere Pro va a chasquear para ti. Entonces si me hacen zoom todo el camino, cierto, no puedo decir si hay negros. Cualquier marco negro NO LO HACEN. Pero, ¿qué es esto? Ahora se brota y no tengo que preocuparme de que haya algún marco negro. Está bien, así que te das la idea. Entonces por eso debes dejar ese seleccionado. El siguiente es Selección Vinculada. Ahora Linked Selection sólo significa que cuando estoy dando click en un clip, me dirá qué audio o qué pistas de video están relacionadas entre sí. Entonces como verán aquí, cuando haga clic en el video aquí, me dice que esta pista de audio está conectada con esta pista de video. Y si hago clic en esta pista de audio, me dice que este video clip aquí está conectado a esta pista de audio. Entonces todos estos están vinculados entre sí, ¿verdad? Pero puede que no quiera que ese sea el caso. Podría querer desseleccionarlo. Entonces si golpeo eso y lo apagaré, ahora, puedo hacer clic en cada una de estas pistas de video y audio forma independiente y puedo eliminarlas si quiero, así como así. Entonces ahora he apagado de forma independiente el video y el audio que alguna vez se conectaron juntos, y puedo pasar y simplemente borrar lo que quiero. En tanto que si hago todo eso y vuelvo a encender eso, y empiezo a borrar. Se va a borrar tanto la pista de audio como la de video juntos, y puede que no quiera eso. Entonces por eso esto, hay razones por las que quieres encender y apagar esto. La mayoría de las veces solo lo dejas encendida. Pero habrá momentos en los que necesitarás desconectar el audio y el video, ¿no? Pero eso es bueno saberlo. El siguiente es el botón de marcador. Ahora, definitivamente hay mucho más que saber sobre los marcadores, y sí hablo de esto en otro video. Pero lo que eso significa es que solo puedes hacer clic aquí o presionar M en el teclado, y eso deja caer un marcador. Si haces doble clic en esto, puedes configurar tu marca con diferentes colores, poner algunos comentarios y crear marcadores de capítulo y segmentación, señales flash, o entrar en más detalle en otro video. Pero puedes hacer clic y presionar esto aquí, que es el botón AddMarker, o presionar M en el teclado. O si haces clic en el clip y presionas M también se va a crear un marcador de clip. Te darás cuenta de los pequeños marcadores aquí abajo, Matt, pero tienes que asegurarte de que el clip esté seleccionado. Entonces M, si no seleccionas el clip y solo seleccionas la secuencia, y luego presionas M, Se va a poner esa marca en la parte superior de la secuencia. Entonces esta diferencia son los marcadores recortados y luego esta secuencia se comercializa, ¿verdad? Entonces aquí está tu secuencia Marcador. Está bien, y solo tienes que hacer clic en eso, y eso creará un marcador de secuencia. De acuerdo, entonces si vamos dentro de este icono de llave inglesa, tenemos varias otras opciones aquí tenemos Mostrar miniaturas de video Mostrar fotogramas clave de video, Mostrar nombres de video. Entonces eso es hablar de estas miniaturas aquí, ¿verdad? Por lo que verás miniaturas aquí al inicio de los clips. A mí me gusta dejarlos encendidos porque me gusta ver un poco de qué se trata todos los clips. Aquí puedo ver que estoy en el auto aquí con mi novia estaban en un helicóptero aquí. Y luego está ahí en el helicóptero. Entonces estoy mirando las miniaturas y sé muy rápidamente lo que está pasando en el video donde están teniendo que mover mi cabezal de reproducción así como así. Por lo que haces todos esos cambios dentro del icono de la llave inglesa. Si apago eso, ya ves, se ve algo así, ya sabes, realmente no sabes lo que hay dentro de esos clips. Por lo que me gusta dejar eso encendido miniaturas de video de show. Y luego nos dieron show audio wave form, show audio keyframes. Dejaré eso encendido porque me gusta ver la forma de onda del audio Mostrar marcadores Clip. Dejaré eso encendido, mostrar marcadores de marco duplicados. Ahora bien, me gusta dejar esto encendido o apagado justo antes. Pero lo que eso significa es que si tengo que demostrar esto con algún metraje, así que solo di por ejemplo, estoy usando este B-roll aquí, ¿verdad? Entonces note lo que pasó ahí. Entonces hay una línea azul debajo de este clip aquí. Ahora mira lo que pasa. Si tomo la misma pieza de B-roll y la muevo a otro lugar. Ahora eso me está diciendo que esto, estos clips en particular, estos marcos particulares se han utilizado en algún otro lugar del proyecto. Eso es lo que esto me está diciendo. Había sido duplicado en otro lugar. Entonces si estás trabajando con grandes proyectos y estás usando mucho rollo B. Esta es una gran manera de decirte que ya has usado tu B-roll en algún otro lugar de tu proyecto. Y podría valer la pena considerar usar diferentes B-roll. Ahora mira lo que pasa si tenemos este clip aquí en la línea de tiempo. No hay barra de color debajo de ella. Ahora mira lo que pasa si arrastro el mismo clip. De acuerdo, Entonces es cuando me dice que ahora he duplicado los mismos fotogramas en un clip diferente. Ahora mira qué pasa si acorto uno de estos clips hacia abajo? ¿ Vigila qué pasa? Por lo que ahora, este color ahora se ha encogido. Ahora me está diciendo que sólo esta parte de este clip se ha duplicado en otro clip, que es éste de aquí, ¿verdad? No obstante, esta parte del clip no se ha duplicado en ningún otro lugar. Pero mira lo que pasa cuando yo cuando vuelvo a sacar esto, veo que eso está siendo empujado a través. Entonces esta es una manera brillante. Normalmente enciendo esto con lo que estoy trabajando realmente grandes proyectos donde tengo mucho B-roll y puedo ver de inmediato que esos clips se usaron en otro lugar. Ahora si tomo este, se usará un color diferente. Este de aquí tal vez. De acuerdo, así que solo anularé eso. Y luego tomo el mismo. De acuerdo, COC un colores diferentes ahora siendo usado. Por eso creo que a los usuarios de Premiere Pro les gustan diez colores diferentes justo antes de que empiece a usar los mismos colores de nuevo. Entonces estamos azules aquí, tenemos rojo aquí, o magenta allá. Entonces se te ocurre la idea. De acuerdo, Entonces, ¿qué más tenemos aquí? Entonces Mi apagado que mostró marcadores de marco duplicados son el siguiente que me gusta es mostrar a través de Editar Corte. Este es uno realmente bueno. Te mostraré lo que quiero decir con esto. Entonces voy a arrastrar, en realidad voy a borrar todo aquí. Y voy a tirar todo de nuevo en la línea del tiempo, justo como fue. De acuerdo, vuelve aquí. Por lo que mostrar a través de las ediciones son realmente interesantes. Si voy a buscar mi herramienta de afeitar y corte. De acuerdo, mira lo que pasa para mirar de cerca. Hay dos flechas pequeñas que se enfrentan entre sí. Eso me está diciendo que hay una edición a través. Y lo que eso significa es que el marco, el último fotograma de este clip y el siguiente fotograma de este clip aquí están adyacentes entre sí, ahí mismo a través de editar. Por lo que este último fotograma de este corte y el siguiente cuadro, o el primer marco de este corte, justo al lado del otro, están adyacentes. Si golpeo y corté la edad de si soy Mike, todos estos cortes aquí. Ya verás que al mirar esto a primera vista, me está mostrando que todos estos clips están correctamente relacionados entre sí. Están secuencialmente relacionados entre sí. Ahora bien, si no tengo esto activado, muéstralo a través de ediciones. Si miro esto, parece que todos son clips no relacionados, ¿verdad? Parece que podrían no estar relacionados. Pero si enciendo esto, si enciendo show a través de edit, puedo ver de inmediato que he hecho un corte estúpido, cuero crudo. Este es un corte estúpido. Puedo ver de inmediato con sólo ver que estas dos flechas pequeñas se están enfrentando entre sí a través de ediciones. Y estas son ediciones innecesarias. Por lo que en realidad puedes deshacer todo eso. ¿ Verdad? Entonces así es como usas show a través de ediciones suelen ser lead que se activan sólo cuando estoy trabajando con grandes proyectos. Y qué más tenemos distintivos de efectos de show. Entonces estas pequeñas insignias de efectos ahí, ¿verdad? Fx ahí, podemos encenderlos y apagarlos. En realidad cambian de color también cada vez que estás agregando efectos. Entonces por ejemplo, si voy y agrego, no sé, Lumetri color por ejemplo, te mostraré a lo que me refiero. Sólo digamos que usamos monocromo se desvaneció y se me cayó ese reloj. ¿ Qué pasa con la insignia de color, el lote de efectos, cambia a un color morado, verdad? Y cambia a otros colores como el verde, cosas así si estás usando combinación de efectos. Pero eso sólo me dice ahora mismo, porque eso es gris. Eso afecta insignias grises. Significa que no hay efectos agregados en absoluto. Es un limpio Es una pizarra limpia, por así decirlo. Y si volvemos aquí, así que me gustaría dejar ese encendido show effects insignias que tenemos. Minimizar todas las pistas, Guardar preajuste, que no tengamos que preocuparnos por eso. Y eso es casi todo lo que hay ahí. Veamos qué más hay. De acuerdo, entonces algo más que realmente necesitas saber es la fuente parcheando por aquí. Entonces si paso mi ratón sobre él, tenemos V1 y A1 aquí mismo en el ratón Rama sobre él otra vez. Por lo que se puede ver la fuente de parches para inserciones y sobrescrituras. Y luego por aquí tenemos toggle para la focalización de pistas para esta pista. Por lo que hay una diferencia entre estos dos. Te mostraré lo que significa parcheado de fuentes. En primer lugar, el parcheado de fuentes es realmente solo decirle a Premiere Pro. Siempre que estés usando el cuadro del monitor de origen y estés usando la edición Insertar y Sobrescribir, lo que ellos llaman edición de tres puntos. Entonces si tomo mi cabeza de juego aquí y tengo V1, A1 seleccionado, y tomo un punto de entrada y salida como tal. Y o uso insertar o sobrescribir para soltar eso en la línea de tiempo. Mira lo que pasa si solo hago un inserto, por ejemplo, Se va a insertar desde la posición del cabezal de reproducción directamente hacia donde tenga V1 y A1 activados como mi parcheado de origen. Vale, Así que solo di que quiero llevar todas mis ediciones de tres puntos de mi caja de monitor fuente a mi línea de tiempo, a V2 y a2. Entonces hago clic donde es fuente de parcheado aquí. Esta es la columna de parches de origen. Y tengo V1 aquí y a1 seleccionado aquí. Y luego tengo mi configuración de play head aquí, que significa que lo que sea que he seleccionado aquí, y hago clic, Insertar o sobrescribir, se va a soltar directamente en la parte superior de V2 y a2. Mira esto. Ahora porque tengo inserto seleccionado, se va a cortar ese clip y quizá no quiera eso. Por lo que hay una diferencia entre estos dos, lo cual voy a explicar en otro video. De hecho he hablado de esto en el curso de principiante, pero si selecciono Sobrescribir, solo va a dejar estas pistas solas, ¿verdad? Y así verás que automáticamente cae lo que he seleccionado aquí de acuerdo al parcheado de fuente, que es V1, A1, ¿verdad? Y se va a soltar el clip que he seleccionado en pista V2, V2 pista de audio un dos. Muy bien, si cambié el parche de fuente a la siguiente pista hacia arriba V3 y A3. Mira lo que pasa ahora. De acuerdo, entonces eso es lo que es el parcheado de fuentes. El parcheo de origen está relacionado con la caja del monitor de origen. Así que gracias a la fuente de parches, caja de monitor de fuente, fuente de parcheado caja de monitor de fuente. Y una cosa más que quiero mencionar antes de olvidar. Y esta es una pregunta común que generalmente se reciben. Y eso es que la gente pregunta, ¿por qué es que no pueden importar video o audio cuando están tratando de usar, insertar o anular desde el cuadro del monitor fuente directamente a la línea de tiempo. Y eso se debe a que está relacionado con que se deshabilite el parcheado de origen. Entonces por el momento, tenemos aquí, fuente de parcheado es apagar un V1 A1. Entonces le estamos diciendo a Premiere Pro, como ya he mencionado antes, que cada vez que insertemos o sobrescribamos desde dentro la caja del monitor fuente que se va a dirigir a V1 y A1. No obstante, algunas personas por accidente porque hacen clic alrededor de que se dan cuenta de lo que están haciendo. Podrían desactivar accidentalmente el parcheo de origen para V1. Y sólo dejan A1 encendido. Y ni siquiera sabía que lo han hecho porque no están realmente seguros de lo que esto significa. Y luego van por aquí al Reddit. Seleccionan un punto de entrada y un punto de salida. Y pueden ver el video muy claramente dentro de la caja del monitor fuente. Pero luego cuando van a golpear inserto, sólo arrastra en el audio solamente. Y luego como ¿qué está pasando aquí? Dónde está el video, este video aquí arriba, pero no hay video siendo arrastrado hasta aquí, sólo el audio. Y eso es porque tienen parcheado fuente para video apagado. Tienes que decirle a Premiere Pro dónde quieres que vaya el video y el audio y qué pistas. Entonces en este caso, no tengo activado el parche de fuente para ninguna de las capas de pistas de video. Si enciendo el parcheo de origen para video en V4, entonces Premiere Pro. Si solo elimino esto y lo vuelvo a intentar, Va a lanzar el video a V4 y el audio a A1. Entonces como se puede ver. Entonces, y lo mismo con el audio, error común es que la gente no se dará cuenta de lo que está haciendo y harán clic de fuente parcheado para audio. Y solo dejaré encendido el parcheo de fuente para video. Y han seleccionado aquí en un punto de aplicación como tal, y el live y entrar en severo click aquí, derecha, así que tenemos video y audio. Para que pueda ver la forma de onda de audio de este clip, y puedo ver el video por aquí solo haciendo clic entre estos dos iconos aquí. Por lo que este claramente audio en este clip. No obstante, tengo mis puntos de entrada y salida seleccionados, y tengo mi temporizador listo para rock and roll. Y luego golpeo Insertar y anula y sólo el video se arrastra a través. Y tú eres como Lo que está pasando aquí y luego intentas anular porque piensas que tal vez si golpeo el botón equivocado, pero pasa lo mismo en como Lo que está pasando. Esto es una locura. No hay audio. Pero luego te vas aquí, este claro audio por aquí. Nuevamente, la misma razón porque no tienes activado el parche de fuente para audio. Así que solo asegúrate cuando estés usando el cuadro del monitor de origen y estás usando insertar una anulación que tengas activado el parcheo de origen para video y audio al mismo tiempo. Si los tienes apagados a los dos, entonces nada lo va a arrastrar a través. Está bien, así que esto puede ser muy frustrante y esta es una pregunta común que normalmente recibo. Entonces por eso estoy gastando un par de minutos en ello. Así que asegúrate de tener activado audio y video de parches de origen para cualquiera de las pistas que quieras colocar tus ediciones en la línea de tiempo si estás usando Track Targeting, vuelve a ser diferente. Por lo que voy a traer de vuelta mi fuente de parcheado a V1 A1. De acuerdo, entonces ahora voy a hablar de la segmentación por vía. Entonces rastrea apuntando a estos dos o a esta columna aquí, ¿verdad? Entonces voy a hacerlo, ¿qué voy a hacer? Voy a cortar a algunos cortando. Y voy a demostrar algo. Voy a copiar este clip yendo Control C en el teclado o simplemente Comando C. Y quiero pegar ese clip aquí arriba justo en la línea de tiempo. Ahora, si golpeo pegar Control V, lo va a pegar de nuevo en V1, A1. No quiero eso. Yo quiero pegarme a decir V3, A3. Ahora, ¿cómo hago eso? Bueno, ahí es donde establecí mi objetivo de pista. Ahora la razón por la que lo pegó en V1, A1. Lo volveré a hacer es por la focalización de pista. Premiere Pro está apuntando mi pasta en V1, A1 porque eso es lo que tengo seleccionado aquí. Mira qué pasa si selecciono V3 y A3, pero tengo que desseleccionar todas las demás. Por lo que ahora he rastreado apuntado V3, E3. Mira lo que pasa, controla V. Se dirige automáticamente a V3, A3. Si deshago eso, mira, ¿qué pasa si he seleccionado todas estas pistas como siendo rastreadas focalizadas? Se va a por defecto a la primera pista primero. Por lo que tiene precedencia a V1, V1, V2, V3, A3. Se inicia desde el centro y luego se mueve. Entonces si desselecciono estos dos, el siguiente objetivo de pista, la prioridad es V2, A2. Si golpeo pegar, Se va a pegar ahora en el 2 a2. Por lo que te vas a asegurar que si quieres pegar en V3, tienes que desseleccionar todas las demás para que ahora V3, E3 sea una prioridad. Entonces ahí es donde usarías. Esa es una razón principal por la que usarías Track Targeting es copiar y pegar. Así que recuerda, hay una diferencia entre parcheado de origen y el seguimiento de segmentación de estas dos columnas aquí. De acuerdo, pasemos a la tercera parte de esta pequeña serie hablando de funciones de la línea de tiempo. Esto definitivamente es mucho más largo de lo que pensé que sería la Parte 3. Aquí venimos. 8. La línea de tiempo: funciones de línea general (parte 3 de 3): De acuerdo, te mostraré un par de cosas más. Entonces tenemos el candado aquí, por lo que a esto se le llama bastante obvio. Realmente sólo bloquea una capa. Entonces significa que no puedo hacer nada con él. No puedo conseguir mi herramienta de borrador, no puedo cortar en ella. Entonces esto es súper útil cuando estás trabajando con una pista de fondo, algo de música de fondo o tienes algo de música aquí en realidad. Y así sólo decir por ejemplo, quiero añadir algo de música. Oops, no quiero cortarlo. Y quiero simplemente dejar mi música de fondo ahí así. Y no quiero tocarlo ni por accidente, solo consigo mi candado y bang. Yo lo encierro. Correcto. Entonces no hay manera de que no pueda moverlo. No puedo borrarlo. No puedo cortarle. Por lo que este es un método perfecto para simplemente bloquear una capa y simplemente dejarla bloqueada. Pero sólo asegúrate de tener cuidado de que si estás encerrado en una capa, puedes cometer errores al como eliminar algunas pistas de video o clips de video que están esencialmente vinculados a esa pista de audio. Y como puedes ver ahí, me está diciendo que los dos están dessincronizados ahora. Así que solo ten cuidado de que cuando estés bloqueando pistas, porque podrías estar bloqueando pistas que están vinculadas a video o clips de audio en una pista desbloqueada. Entonces ese es el candado ahí. ¿Qué más tenemos? Tenemos pistas mudas y en solitario. Entonces si quiero, por ejemplo, mu para rastrearlo y reproducirlo, y solo quiero escuchar la pista aquí. Voy a volver lo que sea que se haga. Entonces solo si solo quiero volver a jugar. De acuerdo, así que acaba de silenciar esta pista aquí. Ahora bien, si tengo múltiples pistas de audio, por ejemplo, en esto como aquí, tal vez use una pista diferente como esta. Ahí vamos. Podría simplemente hacer de esto un color diferente, sólo demostrar. Está bien, genial. Entonces ahora tengo tres pistas de audio aquí estoy. Entonces, ¿qué pasa si solo quiero escuchar lo que está pasando en esta pista aquí, vale, bueno, acabo de presionar el botón Solo y eso va a solista esta pista. Por lo que solo estás escuchando la pista de audio capa tres. Algunas personas en realidad van mudas, mudas, y simplemente lo hacen de esa manera. O sea, eso sólo toma un poco más de click. No puedes hacerlo de esa manera. Pero por eso tenemos ahí la opción en solitario, porque solo podemos resolver cualquiera de estas pistas. De acuerdo, Esa es la opción en solitario. Tenemos la opción de mudo de la que hemos hablado. Y ahora tenemos la opción de grabación de voz en off. Ahora, voy a mostrar que éste es bastante guay. Entonces para decir, por ejemplo, quiere grabar una voz en off, y sólo voy a pasar por esto bastante rápido, es que tienes un pequeño micrófono aquí. Si haces clic con el botón derecho y vas a la configuración de grabación de voz en off, verás todos los ajustes de tu voz en off. Por lo que la fuente va a ser el micrófono. Estoy usando un Yeti X para hacer este tutorial. Es un micrófono fantástico. Si te gusta la calidad de este audio en este tutorial, entonces consigue un micrófono Yeti no cuesta tanto dinero conseguir el Yeti X. Y he decidido que quiero usar el ATX para grabar una voz en off dentro de Premiere Pro. Y por aquí tengo pre-rollos. Entonces si quieres, así que un poco de tiempo antes de que el audio empiece a grabar, suelo fijar tres segundos con pre-roll. No me molesto en establecer un rol post. Y luego casi he configurado mi audio para la voz en off. Si vamos a Editar y luego vamos a Preferencias, ve al audio. Una cosa más que me gustaría comprobar es en Audio, si vamos a silenciar la entrada durante la grabación de la Línea de tiempo, asegúrate de que esto esté seleccionado. Si no seleccionas esto, significa que te vas a oír hablar como estás haciendo la voz en off. Y confía en mí, es tan distraído. Tienes un tienes un tienes un silenciado. En mi experiencia, no puedo oírme hablar mientras hablo. Es sólo un eco muy molesto. Haga clic. ¿De acuerdo? Y entonces todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de grabación de voz en off en cualquier pista en la que quieras empezar a grabar. Entonces tienes tus visuales aquí, ¿verdad? Se tiene el video reproduciendo al mismo tiempo, o simplemente encontrarlo a donde vamos, por ejemplo. Entonces estás jugando esto de nuevo en un mudo, esta subida, tus helicópteros despegando aquí. Y podrías estar mirando a este tipo. Yo quiero hacer una voz en off. Por lo que una cabeza de juego se sienta aquí. Y vamos a poner la voz en off en la pista de audio capa dos. Vamos a presionar en esto, y tiene un poco de cuenta atrás aquí, 1 segundo. Por lo que ahora mismo estamos reproduciendo una demostración de una grabación de voz en off. Mis amigas aprendiendo a volar un helicóptero, y ella está teniendo el momento de su vida. Y sólo estoy haciendo esto como una demostración. Y esta es una voz en off realmente genial. Y luego presiono Enter y luego se volcará eso para cancelar. Lo volcará en la pista de audio capa dos si reproduzco esto. Entonces ahora mismo estamos reproduciendo una, demostrando una grabación de voz en off. Mi novia está aprendiendo a volar un helicóptero y ella está pasando el momento de su vida y yo sólo estoy haciendo esto como demostración. Ahí lo tienes. Entonces ahora tengo un pedacito de sonido de una grabación de voz en off la cual puedo moverme, lo que sea que pueda moverlo a diferentes pistas. Entonces así de fácil es hacer una grabación de voz en off en Premiere Pro. Y sólo eliminaremos esa. ¿ Qué más hay? Entonces te he mostrado que el solo, el track y toggle se hunden, bloquean. De acuerdo, Entonces esto es importante. Ahora, si me alejo un poco y consigo mi herramienta de afeitar y corte, y voy a mover esto hacia arriba otra, vale, te voy a demostrar esto y traerle un poco este loquero. De acuerdo, entonces estoy sentada aquí múltiples pistas. Ahora, si tomo este clip y lo elimino, y luego haga clic con el botón derecho rizado, elimine. Mira lo que pasa con todos estos clips en todas las demás pistas. No sólo en la pista en la que hago el ripple delete on, sino ver qué pasa con todas estas otras pistas. Y también nota que tengo lavabo de toggle, lock encendido para todas estas pistas. Preste atención. Haga clic derecho rizo, elimínelo. Ahora ripple elimina no sólo la pista que he hecho la ripple delete on. En realidad está ondulado, borrado también todas las pistas porque el bloqueo del fregadero está encendido. Ahora mira lo que pasa si apago el bloqueo de sincronización en estas otras pistas. Ahora haz lo mismo. Vigile lo que pasa. Ahora todos estos se han quedado en el mismo lugar y sólo está ondulado borrado en esta pista aquí. De acuerdo, así que solo deshace eso. Entonces si yo, si enciendo y apago Sync log en varias pistas, esencialmente lo que eso significa es que va a mover esos videoclips a lo largo de la línea de tiempo mientras deja atrás a todos los demás. Entonces ahora que acabo de encender esa, sincronizar bloqueo, y hago otra eliminación de ondulaciones, o simplemente poner eso de nuevo en la línea de tiempo. Por lo que es todo bonito y al ras ripple delete. Ahora sólo se movió este videoclip y este clip de video a lo largo porque la cerradura del fregadero está encendida. Por lo que podría haber una situación en la que estés trabajando con un proyecto bastante grande y tengas 15 o 20 capas de pistas de video y 15 o 20 capas de pistas de audio. Y no quieres que todo se baraje. Cuando haces una eliminación de ondulaciones, solo quieres que una o dos pistas se barajen, no todo barajando a la vez. Entonces ahí es donde es súper práctico. Apague el candado y solo tenga el candado encendido para una pista en particular. Entonces la razón por la que te darás cuenta aquí, tenemos banderitas aquí, ¿verdad? Entonces esto me está diciendo que este videoclip y esta pista de audio están vinculados entre sí. Y verás que porque he hecho clic en él que ambos ahora han sido resaltados y están fuera de sincronización. Entonces hay una pequeña insignia de tiempo que me dice cuánto a lo largo de una sincronización por la cual son dos minutos y 27 segundos y 39 fotogramas. Entonces a medida que los tire hacia atrás en ese tiempo o va a conseguir cada vez menos y menos. Entonces eso sólo me dice cuánto en un fregadero es la capa de pista de video y audio. Entonces eso es algo a tener en cuenta. De acuerdo, así que en realidad podemos agregar fotogramas clave a nuestra pista de audio aquí. Entonces estamos tomando nuestra cabeza de juego y aparecerá una cosita de fotogramas clave. Si no ves eso, solo tienes que ir con el botón derecho, ir a personalizar. Y en realidad puedes agregar iconos o funciones adicionales a tus disturbios de la línea de tiempo. Por lo que verás aquí donde dice fotograma clave, agregar, quitar fotograma clave. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo sobre eso a la capa de pista de audio y eso te va a agregar eso, ¿verdad? Por lo que este es un pequeño editor de botones para el panel Línea de tiempo. Entonces ya lo tengo ahí. Entonces con el tiempo, con la cabeza de juego aquí, como tal, puedo entonces agregar fotogramas clave. Así que mira lo que sucede cuando hago clic en Agregar fotograma clave, deja caer un pequeño fotograma clave ahí. Puedo agregar otro fotograma clave y otro fotograma clave como este. Y yo podría hacer lo mismo por la videopista. Yo también puedo hacer lo mismo para la capa de video pista. Entonces haga clic en el clip, agregue un fotograma clave en otro. Ahora, en realidad no lo hago así yo mismo. Yo solía, pero ya no lo hago. Yo uso la herramienta de pluma. Entonces si vas a la caja de herramientas, haz clic en la herramienta Pluma y en realidad puedes simplemente hacer clic directamente en la banda elástica para crear fotogramas clave. Y luego puedes simplemente ajustar el volumen de esta manera simplemente moviendo los fotogramas clave alrededor. Así es como lo hago ahora solo con el uso de la herramienta de lápiz, dejando caer fotogramas clave, haciendo clic en la banda de goma y simplemente tipo de ajuste de esta manera. Ahora bien, si hago lo mismo en la capa de video pista, se va a ajustar la opacidad, ¿no? Entonces te darás cuenta aquí, si arrastro este fotograma clave hacia abajo a 0, solo voy a silenciar esto. Ahora la capacidad caerá lentamente sobre este clip. Igual que eso. ¿Verdad? Entonces así es como ajustas la opacidad mediante el uso de fotogramas clave para controles de ir a efecto. Se ve que todos esos fotogramas clave se habían caído aquí bajo opacidad, justo ahí. Ahora puedo eliminar todos estos fotogramas clave seleccionando los más presionando Eliminar, ¿verdad? Entonces así es como usas fotogramas clave dentro del panel de línea de tiempo en Premiere Pro. Y eso es todo Definitivamente hemos cubierto mucho aquí. Definitivamente voy a hacer de esto una serie de dos partes de o no lo he hecho ya, si tienes alguna pregunta aquí sobre el panel de línea de tiempo o cómo usar algunas de las características o funciones o quieres más explicación, siéntete libre de avisarme . Haré un video de seguimiento. De lo contrario, espero que esto haya sido útil y perspicaz. Por favor, usa esto como video de referencia en caso de que olvides algo más adelante, necesitas volver a ello. Podrás volver a ver este video. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video tutorial. 9. La línea tiempo: trabajar con barras de procesamiento de línea de tiempo (verde, amarillo, rojo): Entonces vamos a estar viendo barras de renderizado de línea de tiempo verde, amarillo y rojo, insider, Premier Pro. Estos, renderizará las barras que estás viendo aquí en la parte superior de la secuencia. Te voy a explicar lo que eso significa y cómo trabajar con ellos como editor intermedio. Y así es importante entender lo que significan y cómo trabajar en torno a ellos. Cuando estás trabajando con grandes proyectos donde tienes muchos clips en la línea de tiempo y estás trabajando con muchos efectos, muchas capas de ajuste y cosas por el estilo. Definitivamente necesitarás saber qué significan estos. Entonces voy a pasar unos minutos explicándoselo. En este ejemplo, solo voy a usar tres clips simples en la línea de tiempo solo para que la explicación sea simple. Y luego verás cómo los suministros cuando trabajes con proyectos más grandes, con más clips y más capas de video y audio. Por lo que el primer clip que tenemos es verde. El segundo clip que tenemos tiene una barra amarilla encima y el clip rojo, y el siguiente clip tiene una barra roja. Entonces si movemos el clip, verás que la barra roja persigue ese clip. Entonces lo que esto esencialmente significa es que Premiere Pro está diciendo que si queremos reproducir este clip en tiempo real, correcto, al golpear el botón de reproducción y verlo. Entonces hay una bastante buena probabilidad, de hecho, casi un 100 por ciento de probabilidad de que se vaya a reproducir sin problemas porque es verde. Lo que eso significa es que se ha rendido. Se ha renderizado para que puedas ver los cuadros en la caja del monitor del programa en tiempo real. No obstante, un amarillo indica que hay una buena probabilidad de que pueda luchar un poco, pero no siempre, pero hay una buena probabilidad de que pueda tener dificultades para reproducir ese clip en tiempo real. Y si golpeo el botón de reproducción aquí, si lo echamos un vistazo, también estoy grabando mi pantalla para el tutorial. Sigue funcionando bastante bien. Es bastante suave, ¿verdad? Porque acabo de comprar una laptop nueva quizá hace un mes. Y así también ayuda a tener un portátil rápido. Pero si fuera a ejecutar este mismo clip en mi vieja laptop, sin duda lucharía mucho más. Por lo que no hay garantía de que el amarillo signifique que tu laptop o computadora vaya a tener dificultades para volver a jugar esto en tiempo real. Simplemente significa que hay una buena oportunidad. Y si miramos el último clip aquí, que es rojo, estrenaremos Pro es más o menos decir que hay una buena, buena probabilidad de que tu computadora de tupla de laboratorio vaya a tener dificultades para reproducir este clip en tiempo real. Entonces si vuelvo a jugar esto, y ahora mismo, está saltando mucho. No está funcionando demasiado bien. Y así no necesito volver a reproducir estos clips para saber si el clip se va a reproducir sin problemas o no. Eso es lo que significan estas barras. Estas son barras de render que se sientan por encima de tus clips. Y solo te dice con algún grado de probabilidad de cómo se va a reproducir tu clip en tiempo real. También te mostraré algo más muy rápido. Si vas al icono Llave aquí, haz clic en eso, y luego baja a donde dice Mostrar indicador de fotograma caído. Si hacemos click en eso, aparecerá un poco de luz. Aparecerá una pequeña especie de indicación por aquí, que dice aquí 0 fotogramas caídos durante la reproducción, ¿verdad? Y así mira lo que pasa si repongo el primer clip que tiene una barra de renderizado verde, y repongo esto atrás. Premiere Pro me mostrará cuántos fotogramas se han caído. Por lo que tenemos 15 fotogramas se han caído hasta ahora. Por lo que parece que está funcionando bastante sin problemas, pero aún así hemos perdido unos 15 fotogramas reproduciendo un clip que tiene una bomba de render verde. Si voy por encima de dos y puedes restablecer el contador de fotogramas golpeando Stop y golpeando play de nuevo, y eso restablecerá eso a 0. Entonces si te muestro este experimento en la barra amarilla, si golpeo Play, bien, hemos perdido cinco fotogramas, ya están listos. Y voy a mover mi ratón una y otra vez sobre él. Por lo que 55, bastante bueno hasta ahora. Por lo que sólo hemos perdido cinco cuadros. De acuerdo, pero como dije, amarillo sólo significa que hay una buena probabilidad de que se reproduzca lentamente en tiempo real. Pero Premiere Pro hará todo lo posible para reproducir en tiempo real cualquiera de los clips que tengan una barra amarilla encima de ellos. Por lo que ya perdimos cinco cuadros. Entonces por el momento, este clip ha funcionado mejor que éste, ¿no? Y no he agregado ningún efecto ni nada más a estos clips. Si vamos al rojo, mira lo que sucede con el fotograma, reproducción de recuento de caídas. Se inicia con verde y luego ver cómo cambia. Hemos perdido 10 cuadros. Se han caído 31 cuadros. 8131 marcos 158, 196. Yo solía jugar muchos juegos de computadora cuando era niño. Y así la tasa de cuadros era algo por lo que me obsesionaba de todos modos. Por lo que hemos perdido muchos cuadros, 417 cuadros. De acuerdo, entonces, ¿qué hacemos al respecto? Ahora bien, si estás trabajando con muchos efectos, si consigues este clip aquí, por ejemplo. Y pongo un efecto como máscara sin filar. O si quiero quitarme estas barras negras aquí, ¿no? A decir ir a Controles de efectos, ir a Escala. Mira lo que pasa cuando aumento la escala para cerrar estas barras negras, ver, ver esto. Cambia de rojo. Entonces automáticamente si juego esto de nuevo, va a correr muy lento porque Premier Pro me está diciendo que va a correr muy lento. Liberal los marcos que estoy cayendo ahora. Entonces, ¿qué hago al respecto? Bueno, yo quiero quizá hacer esto fuera. Entonces déjame mostrarte si vas y selecciona el clip aquí en la línea de tiempo que quieres renderizar. Secuencia. Obtienes todas estas opciones aquí, renderiza efectos en cabo. Entonces si solo quiero renderizar los efectos que he agregado a este clip que TODOS seleccionan esta opción. Si bajo a rentar una selección, entonces renderizará solo lo que he seleccionado en la línea de tiempo. De acuerdo, así que eso está todo rendido. Entonces tan fácil como eso. Pero mira lo que pasa si añado otro efecto. Vuelve a cambiar de rojo. Entonces te das la idea ahora si elimino este efecto yendo Unsharp Mask y borrándolo, automáticamente vuelve a verde. Entonces, lo que realmente está sucediendo cuando renderices clips en tu línea de tiempo es que realmente estás creando previsualizaciones de video, ¿verdad? Por lo que esencialmente estás consiguiendo que Premier Pro renderice tu proyecto en una versión de menor calidad en lo que llaman previsualizaciones de video, para que puedas ver tus clips como una vista previa en tiempo real si eso tiene sentido. Si vamos a ajustes de secuencia, verás aquí previsualizaciones de video. Entonces lo que sea que hayas seleccionado aquí, siempre que estés renderizando cosas en tu línea de tiempo, se va a renderizar de acuerdo a lo que has seleccionado aquí. Por lo que mis previsualizaciones de video van a ser iframe mpeg. Y en esta dimensión 1920 para 2013. Pero lo dejo como está. No toco estos ajustes. Puedes ajustar si deseas AVI o QuickTime, pero normalmente lo dejo como iframe y luego hago clic en Ok, derecha. A veces tengo problemas con mis archivos render y no muy a menudo, pero esto me ha pasado. Y si te pasa a ti, y estoy seguro de que te lo encontrarás. Esto es lo que haces. En ocasiones puedo renderizar un proyecto. Puedo renderizar clips en mi línea de tiempo. El se convierte en una barra verde, cierto, lo que me dice que está renderizado, pero entonces todavía reproduce realmente Sloan. No sé por qué, pero yo, cada vez que voy a la secuencia y luego hago clic en eliminar archivos render, elimina todos los archivos render. Por lo que notarás que ha vuelto a rojo. Y luego nuestro regenerar esos archivos renderizados haciendo click aquí. No puedo pensar que lo haga fuera. Si he seleccionado puntos de entrada y salida en mi línea de tiempo, solo puedo renderizar esta sección si quiero. ¿ Verdad? Es que un renderizado toda la línea de tiempo. Por lo que la secuencia renderiza hacia fuera. Y luego cada vez que vuelvo a renderizar esos previsualizaciones, entonces funciona. Por lo que si alguna vez luchas con los archivos renderizados, si aparece como verde y no se está reproduciendo sin problemas, posible que tengas que eliminar esos archivos render y regenerar las previsualizaciones de video. Espero que eso tenga sentido y espero que eso se aclare de qué se trata la línea de tiempo de las barras de renderizar. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 10. La línea tiempo: trabajar con secuencias nidas: Cuando se trabaja con proyectos realmente grandes dentro de Premiere Pro, se vuelve de vital importancia entender y utilizar secuencias anidadas. Ahora, anidar tus secuencias significa que puedes mantener tus proyectos organizados, tus secuencias organizadas, y ayudar a mejorar tu flujo de trabajo. De hecho, puedes ahorrar tanto tiempo en tu flujo de trabajo, especialmente cuando estás trabajando con proyectos más grandes, cuando comienzas a usar secuencias anidadas. Ahora, te voy a mostrar dos formas diferentes de usar secuencias anidadas en tus propios proyectos en este tutorial. Ahora, tengo cuatro clips aquí frente a ustedes en una secuencia que llamó ejemplo Secuencia anidada. Ahora bien, ¿qué significa anidar una secuencia? Simplemente, solo significa que estamos seleccionando múltiples clips en nuestra línea de tiempo. Y vamos a anidar los clips que decidamos seleccionar aquí. En este caso, vamos a seleccionar los cuatro de estos clips. Y le vamos a decir a Premiere Pro que trate estos cuatro clips como un solo clip. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Por lo que seleccionamos los clips que queremos anidar. Tenemos cuatro de esos en nuestra línea de tiempo. Hacemos clic derecho y pasamos a anidar, hacemos click en eso, y luego damos nuestro nido y nombre. Por lo que podría simplemente llamarlo ness a uno, por ejemplo, entrar. Y lo que hemos hecho ahora es que le hemos dicho a Premier Pro que ponga todos esos clips en este nido, que en realidad es otra secuencia. Entonces ahora tenemos una secuencia dentro de una secuencia llamada ejemplo secuencia anidada. Entonces esta es nuestra secuencia principal, y ahora esta aquí es nuestra secuencia anidada, que es, notarás el color que hay verde. Si hacemos doble clic en esta secuencia anidada, secuencia, tenemos aquí estos cuatro clips individuales. Por lo que ahora le decimos a Premiere Pro que trate esos cuatro clips como un clip singular que ahora podemos movernos en nuestra línea de tiempo. Esta es una forma realmente genial de organizar tus imágenes en tu línea de tiempo. Como dije, cuando se empieza a trabajar con grandes proyectos, esto se vuelve de vital importancia. Por supuesto, si solo tienes cuatro clips, no necesitas anidar estos clips, ¿verdad? Simplemente puedes usar una capa de ajuste y puedes aplicar todos los efectos y todo lo que esté dentro de la capa de ajuste. Pero para fines organizacionales, cuando se llega a proyectos más grandes, la anidación se vuelve esencial. Y te voy a mostrar hacia el final de este tutorial, un proyecto de la vida real donde las cosas sí se ponen muy, muy ocupadas si no usas secuencias anidadas. Entonces si vamos dentro de nuestra secuencia anidada aquí, en realidad podemos mover estos clips alrededor de esta manera, cambiar el orden de ellos así. Podríamos incluso apagar este, ir a deshabilitar, acortar esto hacia abajo. Y lo que hacemos es volver a nuestra secuencia principal. Verás la secuencia anidada aquí se abre como una secuencia en la parte superior aquí, volvemos a nuestra secuencia de secuencia principal y luego reproducimos esto de nuevo. Y todos los cambios que hemos hecho a esos clips individuales se habían reflejado en contra de nuestra secuencia principal. Entonces esa es una razón principal para usar secuencias anidadas es mantener todo organizado. El segundo motivo es que si queremos aplicar múltiples efectos a todos estos clips aquí, entonces sólo podemos aplicarlos directamente al propio nido. Por lo que ahora estamos dentro de la secuencia principal. Tenemos nuestra secuencia anidada aquí. Y pasamos a Effect Controls. Y te daré un ejemplo. Sólo di por ejemplo, quiero cambiar la escala del nido, hacerlo más grande. Yo quiero rotar todos los clips dentro del nido. Quiero reducir la opacidad del nido Eclipse, ¿verdad? Por lo que ahora he aplicado estos efectos directamente al propio nido. Si repongo esto, verás que eso se ha aplicado a todos los clips dentro del nido. Por lo que ahí lo tenemos. Ahora bien, si voy dentro del nido mismo a los clips individuales, esos cambios no se han hecho. Por lo que esencialmente acabo de aplicar los efectos directamente al nido sin realmente tener que aplicar esos cambios o esos efectos al clip de cada individuo. Entonces imagina tener que aplicar la escala a cada clip individual. Entonces haz esto más grande, gira este, reduce la opacidad. De acuerdo, siguiente clip. Podría habilitar este de aquí, ¿verdad? Aumentar la escala, la opacidad de rotación. Por lo que se obtiene la idea, esto se convierte en un proceso arduo muy lento. Si fuera a pasar por cada clip individual y modificar la escala y la rotación, a diferencia de simplemente saltar a la secuencia anidada, hacer clic en ella y hacer todos los cambios directamente a la secuencia anidada. De acuerdo, así que ahora sólo vamos a pasar y voy a deshacer todos esos cambios ahí. Ahora, hago lo mismo con la clasificación de color. Puedo ir a dar click en el nido en sí y puedo calificar, puedo hacer corrección de color en todo el nido. Puedo sobreexponerlo por montones, solo arruinarlo por completo. Solo para demostrarte aquí, ve y haz algo de clasificación de color. Y yo podría. Allá arriba y solo hazlo realmente, realmente feo. Pero como pueden ver, eso lo he aplicado directamente al nido mismo, ¿no? Como se puede ver, se aplica directamente al nido. Pero si entro al nido, los clips no han sido cambiados. Esto es asombroso. Por lo que son dos formas diferentes en las que puedes usar secuencias anidadas en tus proyectos para el número uno, mantener tus clips organizados y decirle a Premiere Pro que trate todos tus clips como un clip singular. Y en segundo lugar, puedes aplicar todos tus efectos y tu clasificación de color y corrección de color al nido sin tocar los propios clips individuales. Entonces déjame darte un proyecto real donde el anidamiento se vuelve súper importante. Y es solo cuando ves un proyecto de la vida real que es bastante grande que empezarás a apreciar por qué es importante usar el anidamiento. Entonces aquí tengo un proyecto, un proyecto bastante viejo aquí. Ahora este es un proyecto bastante grande. Si echas un vistazo, aquí tenemos 28 capas de pistas de video. Y si vemos esto en tu pantalla ahora, todos estos elementos verdes aquí en la línea de tiempo son todas secuencias anidadas. Ahora, si vuelvo a jugar esto, solo, te mostraré el primer par de segundos. Ahora bien, si repongo esto realmente despacio, tenemos un logo, tenemos Mi nombre, tenemos mi imagen, tenemos algunos errores. Tenemos algunas transiciones, más transiciones, más errores, más transiciones. Entonces esto es bastante complejo. Pero si le das un vistazo a la línea de tiempo, se ve muy limpio. Es decir, no se puede ver en ninguna parte de esta línea de tiempo donde están todos esos inconvenientes. No se pueden ver esas transiciones en esta línea de tiempo. Ahora bien, si no estuviera usando secuencias anidadas, esta sería una línea de tiempo de aspecto muy complejo. Sería muy difícil navegar en torno a esta línea de tiempo. No obstante, si quiero ir y cambiarme, si quiero mirar el glitching de esta parte del proyecto, donde está glitching alrededor del logo, solo puedo saltar directamente a este nido en particular aquí, totales pre-comps 0 , 1. Esta es una secuencia anidada. Si hago doble clic en esto, entonces puedo ver todos los mapas de glitch individuales que he usado aquí para esa parte del proyecto. Puedo entrar a Tidal y puedo cambiar mi logo aquí mismo. Voy a alejarme para que puedas ver. Y por, como pueden ver aquí, aquí tenemos la secuencia anidada, que sólo contiene mi logotipo. Si cierro eso, entonces esta secuencia anidada solo contiene esos errores. Por lo que puedo pasar y puedo manipular estos inconvenientes si quiero. Igual que eso. Está bien. Para que pueda pasar puedo hacerlos más grandes, puedo hacerlos más pequeños. Pero entonces puedo cerrar esta secuencia anidada. Y como puedes ver, esa es la secuencia anidada. Esta secuencia anidada contiene todos los inconvenientes para ese logotipo. Y lo mismo que si sigo fregando hacia adelante. Tenemos algunos títulos más aquí. Entonces esta es otra secuencia que se está anidando. Entonces si hago doble clic en esto, tengo más mapas de glitch que puedo cambiar, ¿verdad? Entonces imagina poner todos estos clips individuales en la línea de tiempo de la secuencia principal y hacer eso para todo el proyecto. ¿ Te imaginas lo desordenado que sería esto? Nuestra esperanza pueda apreciar por qué es importante utilizar secuencias anidadas desde una perspectiva organizacional. Entonces ese es un ejemplo de dónde puedes usar la anidación en proyectos más grandes para mantener tu flujo de trabajo bastante ordenado y ordenado y rápido, y mantener todo organizado en tu línea de tiempo. Entonces si tienes alguna pregunta, házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 11. Flujo de trabajo: la técnica de edición de panqueques: Entonces te estaré mostrando la técnica de edición de panqueques dentro de Premiere Pro, que es exactamente lo que estás viendo en tu pantalla ahora mismo, donde tenemos dos secuencias apiladas una encima de la otra. Por eso lo llaman técnica de edición de panqueques. Y esta es una brillante técnica de edición. Si has filmado mucho metraje y quieres una forma fácil de fregar ese metraje y poder simplemente escoger lo que quieras y luego arrastrarlo a otra línea de tiempo. Y esta línea de tiempo podría ser un corte rudo o podría ser tu corte final. Depende de ti. Puedes tener una secuencia para todos tus clips B-roll y una secuencia para todos tus clips RAW originales. Depende completamente de ti cómo etiquetas estas dos secuencias. Pero es realmente, realmente fácil ordenar a través de un montón de material de archivo. Por lo que les animo a que prueben este estilo de edición. Y te voy a mostrar cómo configurar esto en este tutorial. Entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a cerrar y quitar las secuencias. Y voy a recrear estas secuencias desde el principio. Y así ahora estamos trabajando juntos fuera de la misma pantalla. Entonces esencialmente tengo todos mis clips GoPro aquí importados en mi panel de proyecto. Y solo voy a crear mi primera secuencia, un clic derecho, ir a Nueva secuencia desde Clip. Y por ahora, sólo voy a borrar ese clip de ahí. Voy a darle a esta secuencia, secuencia un nombre. Voy a llamarla calle fitness porque este fue episodio 6 y lo voy a llamar R4. De acuerdo, entonces esta secuencia va a contener todos estos clips. Y voy a seleccionarlos a todos. Y voy a desseleccionar eso. Y los voy a arrastrar por todas partes a la línea de tiempo como tal. Entonces tenemos todo sobre Clips, Están arrastrados a nuestra línea de tiempo. Ahora voy a crear una segunda secuencia y sólo voy a usar alguno de estos clips porque todos están grabados a la misma velocidad de fotogramas. Haga clic derecho en nueva secuencia desde clip. Y voy a darle a esta secuencia el nombre de fitness Street, episodio 6, y lo voy a llamar final, ya que en esto va a ser mi secuencia final que termine exportando, ¿no? Entonces como dije, se puede llamar a este B roll clips. Puedes llamarlo como quieras. Depende completamente de ti. Pero ahora tenemos dos secuencias aquí. Ahora esta no es la técnica del panqueque en este momento tenemos que sacar una de estas secuencias y apilar. Y cuando lo haces con solo hacer clic y arrastrando uno de ellos hasta el fondo donde es azul. Y luego sólo soltando el ratón. Y ahora tenemos dos secuencias apiladas una encima de la otra. Entonces este es el comienzo mismo de nuestro estilo de edición de panqueques. Tenemos todos nuestros clips de rollo aquí, y luego tenemos nuestra secuencia final aquí abajo. Simplemente eliminaré ese clip ahí, y solo volveré a dimensionar las secuencias aquí. De acuerdo, entonces todo lo que realmente necesitas hacer es usar tu cabeza de juego aquí. Yo sólo voy a silenciar estas pistas de audio. Eso no se oye a través de la grabación. Y todo lo que tienes que hacer es realmente simplemente frotar con tu cabeza de juego ahí y simplemente elegir lo que quieras. Haga clic y, a continuación, arrástrelo hacia abajo a la otra secuencia. Y es solo así de sencillo. Sólo tienes que pasar por aquí. Es eso como lo que quieres y luego arrástralo hasta aquí. Ahora sólo otro. Otra cosa a señalar. Si no quieres que los clips se arrastren hacia abajo también con el clip de audio, entonces puedes simplemente dar click aquí donde dice Selección Vinculada. Si anula la selección o desselecciona eso, entonces desseleccionará el audio de la pista de video. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar el en el video solamente, o tal vez solo quieras hacer clic y arrastrarlos sólo el audio. Por lo que ahora esencialmente hemos separado el video del audio haciendo clic en Selección vinculada. Entonces, por ahora, sólo voy a volver a seleccionar eso. Voy a borrar estos aquí. Otra cosa que puedes hacer también para que la técnica de edición de panqueques te ayude a ordenar tus metrajes en la secuencia cruda es que en realidad puedes etiquetar estos clips. Entonces, por ejemplo, si estos clips aquí fueran alguna historia en particular o algún tema en particular de tu toma, entonces puedes seleccionar los clips relevantes, hacer clic con el botón derecho, hacer clic en etiqueta y luego darles un color, y luego simplemente continuar. Y eso solo te ayuda a identificar rápida y fácilmente en tu secuencia cruda qué está pasando exactamente con la historia. Por lo que puedo ver muy fácilmente que todos estos son azules. Estos se relacionan con un tema en particular. Todos estos son magenta, que están relacionados con otra cosa. Entonces eso es otra cosita que uso. Estoy usando la técnica de edición de panqueques. Y una cosa más es que en realidad puedes seleccionar puntos de entrada y salida dentro de esta secuencia aquí. Y luego con los puntos de entrada y salida seleccionados, puedes dejar eso en la secuencia final aquí abajo. Entonces, lo que significa eso es esencialmente abrir la secuencia en la caja del monitor fuente. Y te mostraré lo que quiero decir con eso. Entonces vamos a volver a nuestro panel de proyectos aquí, buscar estas secuencia, que es fitness Street episodio seis, R4, que es éste de aquí. Y voy a hacer clic derecho y luego voy a mirar hacia adelante. Dice abierto en monitor de fuente. Entonces voy a dar click en eso. Y luego voy a ir a este ícono de llave aquí. Y luego voy a seleccionar Secuencia abierta en línea de tiempo, el panqueque se desmoronará. Y así es posible que veas esto sucediendo en tu pantalla ahora mismo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y luego arrastrar hacia abajo una de esas secuencias hasta la parte inferior. Y eso restaurará tu panqueque así. Entonces deberías estar viendo exactamente lo que estoy viendo en mi pantalla ahora mismo. Por lo que en la parte superior tenemos nuestra secuencia cruda. Y dice fuente monitor aquí. Y entonces nuestro cabezal de juego cambia a un color rojo. Entonces eso significa que esta fuente, esta secuencia aquí está atada con esta caja de monitor fuente por aquí. Por lo que al fregar este metraje aquí, puedo ver este metraje que se exhibe aquí en la caja del monitor fuente. Y luego aquí abajo, tengo esta cabeza de juego aquí mostrándome el metraje en la ventana del programa por ahí. Entonces todo lo que necesitas hacer es usar tu cabeza de juego. Al igual que aprendimos en el curso de principiante. Y hablé de esto en el curso inicial, es que solo puedes establecer los ajustes aquí para que puedas ver todos estos. Ahora si no puedes ver alguno de estos iconos aquí, algunos de ellos han desaparecido. Entonces podrían estar dentro de estas dos flechas aquí. O tal vez necesites simplemente ajustar los paneles así. Muy fácil de hacer. Entonces solo tomas tu cabeza de juego aquí o tomas la cabeza de juego por aquí y pones un punto final. Se mueve el cabezal de reproducción a través, se establece un punto , y luego se puede, donde dice insertar o anular, realidad se puede hacer clic en eso y eso lo dejará directamente en la segunda secuencia aquí, ¿verdad? O podemos deshacer eso. Podemos mover esta cabeza de juego hasta el final usando la tecla abajo del teclado. Y esta es una selección aquí que hemos seleccionado de nuestra secuencia cruda. Podemos entonces usar anulación. Y eso lo dejará caer directamente en esa secuencia ahí. Entonces esto es un poco de extensión de la técnica de edición de panqueques de la que no mucha gente habla. Pero esto es súper práctico, sobre todo si quieres usar puntos de entrada y salida y usar la edición de tres puntos con la técnica de edición de panqueques. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor avísame y te veré en el siguiente tutorial. 12. Flujo de trabajo: cómo editar datos más rápidamente con archivos Proxy: Podría haber filmado algunos clips en 48 K o incluso algún metraje rojo. Y quieres trabajar con ese metraje de alta resolución y alta calidad dentro de Premiere Pro, como por ejemplo aquí en la página web de red.com, tenemos alguna muestra, nuestros archivos 3D para cada toma en 8 K. Y quieres importar eso en Premier Pro y trabaja con ese metraje de alta resolución. Pero encuentras que cuando metes la cabeza de juego de ida y vuelta, que es realmente entrecortado y es realmente lento y es extremadamente doloroso editar. Y tú piensas, bueno, ¿qué puedo hacer? Podría estar ejecutando una laptop antigua o puede que no tenga una CPU o tarjeta gráfica muy potente o que no tenga mucha memoria o RAM. Entonces, ¿qué puedes hacer? Bueno, quiero decir, hay pequeñas cosas que puedes hacer como hacer clic aquí en el menú desplegable y reducir la resolución de reproducción para decir un cuarto o 1 octavo. Pero sólo di que ya lo has hecho. Ya has seleccionado un cuarto o octavo y te llevas al playhead nuevo matarlo de ida y vuelta, y es realmente, muy lento. ¿ A qué se hace? Entonces aquí viene la magia de los archivos proxy. Entonces, ¿qué es un archivo proxy? Un firewall proxy esencialmente le está diciendo a Premiere Pro que tome los clips de video originales de alta calidad y alta resolución y cree una resolución más baja, menor calidad de los mismos clips. Y mientras trabajas dentro de Premiere Pro, estás usando esos clips de menor calidad, pero están vinculados de nuevo a los clips originales de alta calidad justo antes de exportar el proyecto al producto terminado final. Entonces por ejemplo, aquí tenemos dos clips y estos son para k clips. Ahora he tomado los clips de muestra de Pexels.com y por aquí. Por lo que tenemos aquí este sitio web, que es donde se puede descargar metraje rojo de muestra. Si quieres seguir conmigo, puedes descargar parte de esta muestra de forraje 8 K, o puedes ir a Pexels.com por aquí, teclea resolución 4k. Y aquí saldrán un par de clips, que estoy usando en este ejemplo. Así que siéntete libre de seguirme conmigo si quieres. Puedes descargar estos clips e importarlos a Premier Pro y puedes seguir conmigo. Entonces solo digamos que tienes algunos clips aquí, y tenemos estos clips aquí para k Así que si hago clic derecho en esto y voy a propiedades, verás He Image Size 3840 by 2160, que es resolución de cuatro K. Ahora quiero, quiero crear algunos archivos proxy con estos dos clips. ¿ Y cómo hago eso? Entonces todo lo que necesito hacer es ir a la ventana de mi proyecto por aquí. Y seleccionaré aquí abajo Vista de lista. Y seleccionaré aquí estos dos clips. Y estos dos clips, voy a hacer clic con el botón derecho e ir al proxy y luego Crear proxies. Entonces lo que le estoy diciendo a Premiere Pro que haga es que le estoy diciendo a Premier que cree una resolución más baja de estos dos clips para que luego pueda trabajar con estos clips de menor resolución en su lugar. Entonces da click en Crear proxies, y esta pequeña caja aparecerá. Así que pulsa el menú desplegable y selecciona Tiempo rápido. Y luego bajo Preestablecido, pulsa el menú desplegable y selecciona el proxy de baja resolución de forma central. Es con lo que me gusta trabajar personalmente. Y luego simplemente ignorarlo dice en el preset de ingest y aquí abajo donde dice Destino, asegúrate de que esté configurado en los siguientes dos medios originales en una carpeta proxy. Por lo que eso debe seleccionarse por defecto. Y luego haga clic en Ok. Y entonces lo que pasa ahora es que Premiere Pro abrirá Media Encoder. Y ahora codificará estos dos clips a una resolución más baja. Y así solo asegúrate de que tienes Media Encoder instalado. Media Encoder 2021 es lo que estoy usando. Y Premier Pro hará todo el trabajo por ti. Por lo que esto sucederá en segundo plano y no debería tardar demasiado. Entonces tenemos dos garrapatas ahí, así que estamos bien para ir. Por lo que podemos simplemente cerrar Media Encoder y volvemos a Premier Pro. Y luego movemos nuestra cabeza de juego y sigue siendo realmente entrecortada. Y tú estás como, Bueno, ¿qué ha pasado con esos archivos proxy que acabamos de crear? No están por aquí. Al igual que solo se ve igual que antes. Por lo que necesitas hacer un par de cosas más. Si vas por aquí a la caja del monitor de programa, hay un poco más de firmar dice editor de botones. Haga clic en eso. Y aquí es donde podemos sumar algunos botones. Y tenemos aquí este ícono dice Toggle Proxies. Por lo que necesitamos hacer clic y arrastrar esto a nuestra barra de herramientas aquí abajo. Haga clic en Ok. Y ahora tenemos esta opción donde dice Toggle Proxies. Entonces ahora mismo está apagado, lo que significa que mientras fregamos nuestro cabezal de reproducción, estamos viendo aquí los cuatro clips originales de calidad K. Por eso es tan entrecortado. Pero, ¿qué es esto? Cuando selecciono Toggle Proxies? Ahora Premiere Pro se está reproduciendo súper rápido porque ahora estamos usando los archivos proxy de los clips originales, lo que luego nos permite frotar rápida y fácilmente el metraje. Podemos hacer todas nuestras ediciones. Podemos tomar nuestra herramienta de afeitar, podemos cortar las cosas. Podemos hacer toda nuestra gradación de color y corrección y agregar efectos y todo ese tipo de cosas. Estamos aplicando todos esos cambios a los archivos proxy en este momento. Y luego en el momento en que apaguemos proxies y volvamos a la calidad original full K. Entonces volvemos a un rendimiento realmente entrecortado, muy lento, regado. Entonces todo lo que necesitas hacer es cuando estés trabajando con proxies, asegúrate de que esté azul. Significa que está encendido. Después realiza todos los cambios que necesitas hacer al Eclipse. Y luego cuando estés listo para exportar los clips, no necesitas volver a hacer clic en eso. No es necesario apagar los proxies antes de exportar. Simplemente déjalo encendido. Realmente no importa, ¿verdad? Para realizar todos los cambios que necesita realizar a los archivos proxy. Y luego cuando estés listo para exportar, mira esto. Ir a Archivo. Ir a Exportar medios. Y aquí abajo dice bajo Video 3840 por 2160. Entonces, lo que hará Premiere Pro es que va a exportar automáticamente la versión de alta resolución de tu proyecto terminado. Por lo que no tienes que preocuparte por asegurarte de que eso se apagó. Premier Pro tiene allí una solución a prueba de fallas. Entonces así es esencialmente como usas los archivos proxy para acelerar tu proceso de edición y flujo de trabajo dentro de Premier. 13. Gráficos de movimiento: crea Slideshows impresionantes de fotos: Te estaré mostrando lo fácil que es crear una impresionante presentación de diapositivas dentro de Premiere Pro. Exactamente. Lo que estás viendo ahora mismo en tu pantalla es lo que vamos a estar recreando en este tutorial. Así que siéntete libre de traer tus propias imágenes y seguir conmigo en este tutorial y vamos a entrar en él. Por lo que ahora tengo el panel del proyecto aquí a la izquierda con las imágenes que he usado en la demostración aquí de mis aventuras de viaje anteriores. Y lo primero que queremos hacer es que queremos crear una secuencia completamente nueva. Antes de hacer eso, esto es lo que vamos a estar recreando solo para mostrarles esto es lo que vieron en la introducción ahí, ¿verdad? Y no voy a estar suministrando la música de fondo porque eso en realidad es licencia para mí mismo. Entonces lo primero que haremos es crear una secuencia completamente nueva. Entonces solo bajamos aquí a Nuevo Item, pinchamos en eso, y luego buscamos secuencia, pinchamos en eso. Y luego bajo SLR digital, haga clic en eso, vaya a 10 ADP y luego vaya a DSLR 1080 P 30 frames. Esa es la secuencia que vamos a estar creando. Y sólo le daremos un nombre a la secuencia. Llamaremos a esta increíble presentación de diapositivas fotográficas. Y Tom. De acuerdo, Entonces tenemos una secuencia totalmente nueva aquí. Por lo que lo primero que hacemos es seleccionar todo sobre las imágenes en nuestro panel de proyecto y las rastreamos hasta nuestra línea de tiempo. Y nos acercamos a nuestra línea de tiempo así. Y les echamos un vistazo muy rápido. Nos fregamos. Ahora claramente, estas fotos no están alineadas correctamente. Dentro del marco de 10 ADP. Tenemos que configurar estas imágenes para que estén correctamente alineadas dentro de nuestro marco. Por lo que escribimos, nosotros, seleccionamos todas las imágenes, haga clic derecho y luego vamos a Escala a Tamaño de fotograma. Haga clic en eso. Y todas estas imágenes se escalarán a 10 ADP. Si solo nos arrastramos, deberíamos ver que todas estas imágenes se escalaron correctamente. Ahora bien, si estás usando imágenes que son de diferentes tamaños, es posible que tengas un par de imágenes que podrían verse así y luego te pusieran barras negras alrededor de ellas. Eso significa que solo necesitas saltar a la imagen seleccionando la imagen, entrar en Controles de efectos y saltar a escala, y luego simplemente configurar la escala para que desaparezcan las barras negras. ¿ De acuerdo? Entonces eso es algo a tener en cuenta. No teníamos barras negras. Eso a mí me parece bastante bien. Y lo primero que vamos a hacer es que vamos a duplicar todas estas imágenes. Por lo que seleccionamos todas estas imágenes. Mantenemos presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Haga clic sin ratón, arrastre todas estas imágenes hasta la segunda capa de pista de video. Por lo que ahora tenemos una segunda copia de las mismas imágenes. Por ahora, me voy a apagar y voy a bloquear esta capa. Por lo que ahora esta capa es completamente invisible. Y solo estoy mirando las imágenes en la pista inferior, ese diseño de pista de video uno. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a seleccionar la primera imagen. En realidad, lo siento, vamos a ir a Effects. Vamos a teclear en el desenfoque guassiano. Ese va a ser el primer efecto que vamos a estar usando. Entonces desenfoque gaussiano por aquí, haga clic y arrástrelo hasta la primera imagen. Haga clic en la primera imagen, vaya a Controles de efectos, baje a Desenfoque gaussiano, desplácese hacia abajo. Y bajo borrosidad, vamos a poner la borrosa algo así como 200 o algo así, llámalo 200. Entonces es bonito y borroso. Y luego tenemos un poco de sombra negra alrededor de esa imagen. Eso vamos a eliminar haciendo clic en Repetir Pixeles de borde. Te darás cuenta de que desaparece. Entonces ahí vamos. Seleccione Repetir píxeles de borde. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar ese efecto a h de estas otras imágenes también. Entonces vamos a hacer clic en desenfoque gaussiano, ir Control C o Comando C. Para los usuarios de Mac, seleccione todas las demás imágenes, luego vaya Control V o Comando V. Y eso luego pegará ese mismo efecto. Como verás ahora el desenfoque guassiano está en cada una de estas otras imágenes. Por lo que esta es una forma realmente rápida de copiar y pegar todos tus efectos a través de múltiples clips diferentes. Simplemente te ahorra tener que arrastrar este desenfoque gaussiano sobre todos y cada uno de los clips de la línea de tiempo. De acuerdo, así que una vez que lo hayamos hecho, ahora podemos desbloquear la segunda capa, hacerla visible. Por lo que ahora estamos viendo las imágenes en video pista capa 2, y hacemos click en la primera imagen. Ahí, pasamos a Controles de Efectos, vamos a escala. Y no queríamos hacer eso. Simplemente quita eso, ve a escala y luego vamos a bajar la escala al 80 o 85 por ciento debería hacer el truco. De acuerdo, y luego una vez que dijimos 85 por ciento, notarás que la imagen se ha escalado ahí abajo. Después hacemos clic en el pequeño icono de cronómetro aquí para crear un fotograma clave en caídas, un pequeño fotograma clave ahí, movemos el cabezal de reproducción un poco a la izquierda. Y luego ponemos otro fotograma clave a algo como, no sé, 75 por ciento, y luego cae otro fotograma clave aquí. Entonces vamos a cambiar el comportamiento de estos dos fotogramas clave. Vamos a seleccionar el primer fotograma clave allí, hacer clic derecho en él, configurarlo para que se aliente, y seleccionar el siguiente fotograma clave allí, configurarlo para facilitar la entrada. Por lo que ahora los fotogramas clave cambian a un vaso de hora. Seleccionamos el primer fotograma clave, nos desplazamos hacia la izquierda, seleccionamos el segundo desplazado hacia la derecha. Por lo que ahora esos dos fotogramas clave se comportan a lo largo de todo el periodo del clip de principio a fin y lo dejan guardar. Y luego si reproducimos esto, ya verás que tenemos algo de movimiento. Entonces no es mucho, pero ese es el principio. Ahí lo tenemos. Tan relajándose, relajándose. Y entonces todo lo que necesitamos hacer es hacer clic en el primer clip, ir al movimiento, Go Control C, o Comando C para seleccionar los otros clips, a la derecha, en la pista de video capa dos, y luego ir Control V para pegar. Y eso pegará ese mismo efecto de movimiento a través de las otras imágenes de la línea de tiempo allí. Entonces si vuelvo a jugar esto, esto es lo que tenemos hasta ahora. Entonces tenemos un bonito pedacito de movimiento ahí. Y este es el comienzo mismo de nuestra increíble presentación de diapositivas fotográficas. Entonces el siguiente efecto que vamos a sumar va a ser la sombra radial. Tan sombra radial aquí. Vamos a seleccionar este efecto y lo vamos a arrastrar a la primera imagen en video pista capa dos, ¿verdad? Así que asegúrate de que estás aplicando todos estos efectos a todas las imágenes de la segunda capa de videopista, no a la primera. Entonces hacemos click en la primera imagen en video pista lead para ir a Effect Controls. Desplázate hacia abajo y veremos sombra radial. Vamos a hacer algunos cambios aquí. Entonces aquí es donde esencialmente estamos creando una frontera alrededor de esta imagen aquí. Para que puedas establecer el color de la sombra a cualquier color que quieras. Pero vamos a establecer una especie de color blanquecino, ¿verdad? Y luego haga clic en Ok. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunos ajustes más aquí. Por lo que podríamos establecer la distancia de proyección bajando esta pequeña flecha aquí. Y podemos establecer la distancia de proyección tal vez alrededor 15 o jugar con 15 y ver qué pasa. Y luego bajaremos para cambiar el tamaño de la capa. De acuerdo, haga clic en cambiar el tamaño de la capa. Y luego cambiaremos el, en realidad retrocedemos y modificaremos un poco la distancia de proyección. A lo mejor traerlo de vuelta a ocho o algo así. A lo mejor más cerca de cinco. Al igual que creo que cinco deberían ser lo suficientemente buenos. Y luego moveremos la fuente de luz para que la imagen esté más centrada dentro de nuestro marco que acabamos de crear. Entonces sólo vamos a cambiar la fuente de luz. Entonces, esencialmente sólo tratamos de centrar la imagen en el interior para que esté relativamente centrada. Y entonces sólo bajaremos eso un poco. De acuerdo, Así que estoy jugando por aquí. Está bien, eso se ve bastante bien. Estoy en un tutorial y moviéndome con bastante rapidez. Podría incluso cambiar el color de la sombra a algo un poco más blanco. Por lo que destaca un poco más. Vea qué otros colores podríamos usar. Creo que me gustaron los blanquecinos que están más cerca del blanco. Creo que eso me queda bastante bien. Entonces una vez que lo estoy, estoy bastante contento con eso. Entonces lo siguiente que hacemos es seleccionar sombra de radio. Una vez más, vamos Control C, y luego seleccionamos las otras imágenes y luego vamos Control V. Y deberíamos ver ese mismo efecto para jugar a través de las otras imágenes. Por lo que ahí lo tenemos. El siguiente que vamos a añadir son las sombras de gota. Por lo que vamos a añadir una bonita sombra alrededor de nuestro marco. Entonces vamos a Effects, tecleamos en drop y encontramos drop shadow. Hacemos clic y lo arrastramos a nuestra primera imagen en video pista capa 2. Haga clic en eso, desplácese hacia abajo. Verás sombra caída aquí. Y luego vamos a hacer algunos ajustes aquí. Entonces podríamos ver la suavidad y la distancia. Echemos un vistazo. De acuerdo, entonces la distancia aquí está fijada en cinco. Si tan solo levantamos eso, notarás aquí que empieza a aparecer la sombra de gota. Entonces si solo aumento un poco más eso, me queda bastante bien. Pude haber sido tan solo suavizar eso un poco más para que no sea tan dura de una sombra, solo para que sea una sombra agradable y suave. Entonces como puedes ver, ahí tenemos una bonita sombra suave. Estoy bastante contento con eso por el momento, tomaré ese efecto y seleccionaré drop shadow Control C o Command C. Y luego lo pegaré a través de las otras imágenes de la línea de tiempo. Entonces de nuevo, tenemos la orden. Tenemos una sombra de radio seguida de una sombra de gota. Por lo que es importante asegurar que el orden de los efectos de arriba a abajo es que primero tengamos sombra de radio y luego tengamos drop shadow segundo. Entonces estoy bastante contento con eso. El siguiente efecto que vamos a sumar, este es el final o el segundo último. Tenemos estos efectos de diapositiva. Por lo que necesitamos darle a esto un poco de animación donde estamos haciendo que las imágenes vuelen de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo, o de abajo a arriba. Por lo que tecleamos en diapositiva y buscamos estas transiciones de video de diapositivas. Por lo que bajo video transiciones deslizan. Puedes seleccionar a quien desees. Pero voy a usar slide por ahora. Y voy a dar clic y poner eso entre estas dos imágenes aquí. Y también voy a poner eso entre las imágenes en la primera capa de video pista también. Entonces voy a ir Control C. Así que he hecho clic en la transición de diapositivas aquí y luego controlar C, bajar aquí, y luego ir Control V para pegar eso también. De acuerdo, Así que aquí entre estas dos imágenes, Control V para pegar, control V, control V, ahí. Puede hacer de esta una transición predeterminada haciendo clic derecho y configurándola como una transición predeterminada. Simplemente significa que no tienes que seguir pinchando aquí e ir y Control V, control V o Control V. Simplemente puedes hacer clic derecho y seleccionar establecer como la transición predeterminada. Entonces, y eso es todo. Entonces si reproducimos esto, ¿qué tenemos? Tenemos una animación simpática y sencilla de izquierda a derecha. Ahora si lo deseas, puedes cambiar el comportamiento de esta transición haciendo clic en la transición pasando a Effect Controls. Y se puede influir en qué dirección se produce esta diapositiva. Por lo que podemos tener de norte a sur, sur, sur, norte. Al seleccionar cualquiera de estas flechas, podemos cambiar la dirección de esa diapositiva. Entonces si lo quiero viniendo de norte a sur, selecciono norte o sur, pero también necesito seleccionar la segunda transición para la segunda o la primera capa de video pista y luego subo aquí y asegurarme de que sea lo mismo. Entonces si hago clic en jugar esta espalda, tenemos una bonita transición norte o sur. Y aquí tenemos Asia Occidental. Tenemos otro poniente a oriente. Por lo que depende de ti la dirección para la que quieras establecer las transiciones. Y eso es más o menos. Y el último efecto que vamos a aplicar es el 3D básico. Entonces si tecleamos en básico, buscaremos 3D básico. Haga clic y luego arrastre eso hasta el primer clip, y luego haga clic en el primer clip en la capa de pista de video para ir a Effect Controls desplácese hacia abajo y luego vamos a tomar nuestra cabeza de juego, moverlo por aquí. Y luego los dos efectos con los que vamos a jugar dentro del 3D básico es giratorio e inclinación. Entonces vamos a ajustar estos giratorios a tres grados. Se puede establecer en cinco grados. Eso depende de ti. Simplemente juega con esto. Y pondremos este en menos 3. Por lo que inclina y gira tres grados y menos 3. Y luego vamos a establecer dos fotogramas clave para ambos. Entonces aquí y aquí, hemos caído dos fotogramas clave. Mueve un poco la cabeza de juego, cambia esto a menos 3. Así que establece el giro menos 3, establece la inclinación de tres. Y luego tenemos dos fotogramas clave más aquí. Vamos a cambiar el comportamiento de estos fotogramas clave para suavizar, estos dos fotogramas clave para facilitar la entrada. Y luego vamos a empujar estos fotogramas clave hacia fuera para que la duración de los mismos surta efecto sobre toda la longitud del propio clip. Y luego si reproducimos esto atrás, tenemos un bonito efecto de inclinación giratoria, bonito efecto de movimiento poco. Por supuesto, un poco fuera de marco, pero está bien. Se puede jugar con esto en su propio tiempo. Puedes mover esto a cualquier lugar que quieras dentro del marco. Y eso es todo. Entonces ahora tenemos eso, tenemos que copiar ese efecto a través. Entonces si hacemos clic atrás en la imagen aquí, baja, selecciona Control 3D básico C en tu teclado o Comando C, selecciona las otras imágenes, Control V para pegar. Y si reproducimos esto, ahora tenemos una presentación de fotos muy simple, pero muy impresionante. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 14. Gráficos de movimiento: trabajar con plantillas profesionales (imponibles presentaciones de fotos: Ahora nos vamos a quedar aislados y cortos de ella. Entonces otra vez, estar recreando esa épica presentación de diapositivas fotográficas que viste en la introducción de este tutorial. Y así este video no es solo cuestión de desglosar lo que viste y mostrarte cómo puedes hacerlo tú mismo. Pero también una dedicación a mi novia que al momento de grabar este tutorial está atascado en el extranjero debido a la pandemia. Y no la he visto en ocho meses, así que no sé cuándo volveré a verla. Así que pensé en armar esto para un poco ayudarme a superar los tiempos difíciles. Entonces con eso a un lado, te voy a dar el valor por el que has venido, que es que voy a ayudar a descomponer esta plantilla que viste en la introducción de este tutorial. Entonces empecemos. También debo mencionar que esta plantilla en particular en este curso, no puedo abastecer a ustedes porque me tiene licencia de motion array. No obstante, como lo hice hace años, no se puede simplemente ir a Google, escribir gratis plantilla de presentación Premier Pro Entrar. Y te puedo asegurar que encontrarás plantillas gratuitas con las que podrás jugar. Y así todo lo que te voy a explicar en este tutorial es esencialmente aplicable a todos los diferentes tipos de plantillas. Por lo que obtendrás valor de este video, aunque no estés usando la plantilla exacta que tengo en mi pantalla en este momento. Pero voy a mostrar desde arriba el tipo de flujo de trabajo que sigo lo que estoy usando plantillas en algunos de mis proyectos de video. No siempre uso plantillas, pero piensa en plantillas como un sitio web, ¿verdad? Entonces si estás queriendo construir un sitio web para tu negocio, no solo lo construyes desde cero. Sólo tienes que ir y echar un vistazo a un montón de plantillas de sitios web. Y luego hazte una idea del look y la sensación que quieres para tu página web. Y luego solo se lo llevas a un desarrollador. O incluso podrías hacer esos ajustes tú mismo, esquema de color y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Y esto no es diferente desde una perspectiva de edición de video. Empresa de arreglos de movimiento, que por cierto, no estoy afiliado a mucho patrocinado por no me pagan por hacer este video de ellos. Solo estoy compartiendo con ustedes algunas de las herramientas que uso como temporizador completo haciendo esto, que también pueden hacer. No obstante, si usas motion array, sí pagas todos los meses. Y creo que pago 2995 dólares estadounidenses al mes. Sé que algunas personas no están dispuestas a pagar eso, lo cual está completamente bien. Cuando empecé mi viaje por primera vez, no quería pagar nada. De verdad estaba ahorrando dinero. Pero ahora que hago esto tiempo completo se convierte en un gasto de negocio. Todos los ejercicios económicos van al contador y les dije que pago cuotas de licencia a motion array o pago cuotas de licencia a elementos de Envato a Epidemia Sound y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, ya sabes, es parte de, parte del costo de dirigir un negocio que luego me permite por $30 al mes pasar por arreglos de movimiento, toda la base de datos de plantillas Premiere Pro aquí. Por lo que he usado los grandes momentos para k template que viste en la introducción. Y esto es realmente lo que parece. Y lo que es genial es que puedes tomar una plantilla como esta y echarla un vistazo e ir, bueno, esto es un poco como lo que quiero crear para mí. Echale un vistazo. Este es el aspecto y la sensación generales. Es posible que incluso tengas un cliente que te traiga una plantilla y te traiga todas las fotos y todo el metraje y todos los efectos de sonido. Y quieren que lo creas para ellos. Entonces, lo que suelo hacer es mirar a través de las plantillas aquí. Y si voy abajo a plantillas relacionadas de Premiere Pro que tenemos todos estos diferentes tipos de plantillas aquí que puedes ver y echar un vistazo y encontrar cuál funciona mejor para ti. Y entonces lo que hago es leerlo. Aquí dice que contiene 18 marcador de posición de medios para capas de texto editables. Un poco de spiel. Y luego dice No tenía plugins requeridos, cual es importante porque algunas de estas plantillas requerían plug-in, algunas de ellas requieren Adobe After Effects instalado. Aquí dice que es compatible con CC 2018. Ahora estoy usando CC 2020 uno. Todavía va a funcionar. Simplemente significa que cuando abro el proyecto, va a tener que convertir el proyecto de un archivo de proyecto 2018 a un archivo de proyecto 2021. Es un proyecto de bifurcación, por lo que la secuencia es de cuatro K, lo cual está bien. Puedo bajar esto a 1080 si quiero. Y nada de plugins. Y también, cuando estás reproduciendo estos atrás y escuchas la música, a veces la música no está incluida y tienes que descargarla por separado aquí. Por lo que también descargas esto de motion array, que es lo que he hecho. Y luego descargo esto y obtengo mis 18 imágenes que quiero usar dentro de este proyecto, y lo importo a Premiere Pro. Así que saltemos a Premiere Pro y echemos un vistazo a este proyecto de cerca. De acuerdo, Entonces este es el proyecto de plantilla y lo acabo de abrir aquí. Y también he aplicado todas mis imágenes dentro de los placeholders suministrados. También he agregado la música de fondo y un par de efectos de sonido en. Entonces esto sí parece bastante intimidante a primera vista. Ahora, voy a quitarle la intimidación. Voy a descomponer este proyecto para ti. Y así aunque no estés trabajando con esta misma plantilla exacta, porque como dije, no la puedo suministrar. No se me permite. Si vas y obtienes uno gratis de Google, descárgalo y luego solo tipo de seguir conmigo esto, los principios de mucho lo mismo. Por supuesto que se van a estructurar de manera diferente, pero los principios que estoy a punto de compartir contigo son casi los mismos, ¿de acuerdo? Por lo que tenemos nuestra secuencia principal de composición aquí. Por lo que se llama Comp principal o composición principal. Y por aquí a la izquierda en nuestro panel de proyecto, o simplemente empuja esto por aquí y haga esa vista de ícono. Así que edita comps, renderiza otros. Todo esto se suministra a partir de la plantilla original. Las fotos que tengo mis fotos que ya he puesto aquí en el proyecto y S efectos o efectos de sonido es esencialmente lo que he traído al proyecto. Por lo que estas son mi aportación al proyecto. Todo lo demás era parte de lo descargado para movimiento o bien? Entonces, desglosemos este proyecto y simplifiquemos aquí. Entonces aquí pasa mucho, ¿verdad? Pero es un proyecto relativamente simple, un proyecto sencillo. Pero entiendo que si apenas estás iniciando este viaje como un intermedio, sí se ve bastante intimidante. Entonces tenemos aquí secuencia principal llamada composición principal, ¿verdad? Y así si hago esta pantalla completa, y mediante el uso de la tecla tilde, si recuerdas de uno de los tutoriales anteriores. Entonces ahora tenemos aquí, tenemos muchas capas de pistas de video y tenemos muchas capas de pistas de audio aquí. Entonces este bar, si lo bajamos, porque lo que va a pasar es que aquí arriba están pasando muchas cosas más. Contamos con 47 videopista Laius. Y podrías estar pensando, bueno, ¿cómo voy a llegar a estos videos atraer capas aquí arriba, verdad? Es decir, ya he reducido estas pistas calientes a lo mínimo, tan pequeñas como pueden ser. No puedo hacerlos más pequeños. Aquí es donde necesitas tirar de esto hacia abajo para que puedas revelar el resto de esas capas de pistas de video, ¿verdad? Por lo que esencialmente tenemos 47 capas de pistas de video. Y ahí tenemos una capa de ajuste. Tenemos un par de rasguños, ¿verdad? Y tenemos algunos lagos ligeros. Tenemos más lagos de luz aquí, más fugas de luz. Entonces esencialmente lo que hago cuando miro un proyecto como este o una plantilla como esta, me gusta, me gusta mirarlo en una pantalla grande. Voy a ir al monitor de 17 pulgadas ahora mismo. Y me gustaría obtener una visión general de lo que está pasando dentro del proyecto. ¿ Qué ha utilizado el desarrollador para armar esta plantilla? Entonces tenemos rasguños aquí. Y si no estás seguro, siempre puedes simplemente apagar y desactivar las capas, o bien puedes hacer clic derecho en varios elementos y hacer clic en Desactivar para activar y desactivar las cosas. Y cuando haces eso, puedes echar un vistazo a la salida aquí y puedes ver qué cambia. Y así aprendí, así es como me enseñé. Me enseñé a construir este tipo de proyectos porque tenía curiosidad sobre like, ¿qué hace esto? Simplemente apaga esto, elimino cosas. Y si lo borré y luego volveré y mi mandíbula ahora debería haber hecho eso. Entonces vuelvo a entrar y lo deshago. Esto es mucha experimentación e inhabilitación, mover las cosas, ver cómo funcionan las cosas. Pero tenemos rasguños, tenemos lagos ligeros. Y luego aquí abajo tenemos todas nuestras capas de texto aquí. Por lo que tenemos el texto 1, 2, 3, y 4. Entonces si volvemos aquí, aquí dice que hay 18 comodines de posición de medios para capas de texto editables. Entonces aquí es donde podemos entrar, hacer doble clic en el texto, y luego podemos cambiar el texto a lo que queramos, ¿verdad? Usando nuestra herramienta de texto, podemos cambiar eso. Se va a abrir en una secuencia separada, ¿verdad? Y luego vamos a la siguiente capa de texto, haga doble clic en textos para presentar. Podemos cambiar la fuente, podemos cambiar el texto. Y de nuevo, podemos cerrar eso una vez que hayamos terminado con él. Texto 3 y textos para y luego por supuesto tenemos nuestros mediadores de posición, ¿verdad? Por lo que aquí es donde traes tus propias imágenes y puedes importar tus propias imágenes a los posicionadores de medios. Ahora, antes de hablar de eso, quiero mencionar que aquí tenemos nuestra composición principal, ¿no? Lo cual esencialmente es un atar todas nuestras secuencias anidadas. Ahora si vuelvo a hacer esta pantalla completa. Te darás cuenta de que todo es verde, ¿verdad? Esencialmente estamos lidiando con un montón de secuencias anidadas, ¿verdad? Entonces con dentro de estas secuencias anidadas, que sí hablo, si no estás seguro de qué secuencias nido en otro video, tal vez pausar este video, ve a verlo muy rápido y luego vuelve. Pero lo que eso significa es que hay secuencias dentro de las secuencias. Y eso significa que si hago doble clic en alguna de estas secuencias anidadas, va a abrir otra secuencia arriba aquí arriba, justo arriba en este pequeño estante. Por lo que tenemos composición principal es solo secuencia abierta. Si hago doble clic aquí, por ejemplo, donde dice pre media siete, este es un mediador de posición. Este es otro positor de medios. Posicionador de medios 9, 10, 11, 12. Entonces aquí es donde voy a dejar caer todas mis imágenes. Tenemos 16, 17, 18, 19 fue 19, o no teníamos 19. Sólo hay 18. De acuerdo, entonces llegamos a siete, por ejemplo. Y hacemos doble clic en él. Y va a abrir esto como otro nido, ¿verdad? Entonces tenemos pre media siete es una secuencia anidada, pero este es otro nido. Entonces tenemos un nido dentro de un nido. Por lo que eso lo abre como medios siete. Y aquí es donde cambié la imagen, ¿no? Entonces esta imagen de aquí es lo que he traído yo mismo al proyecto. Y luego cuando termine, acabo de cerrar ese nido. Cierro este nido. Y luego pasaré a la siguiente secuencia anidada, pre media ocho. Hago doble clic en él cuando está listo, Correcto, trae otra secuencia anidada. Y si no estás seguro, voy a hacer doble clic en esto y voy, Oh, tenemos lo que parece ser algún tipo de marco o una máscara. Cerramos eso. No vamos a tocar eso. Entramos en este. Voy allá hay otra máscara, ahí hay otro marco, ¿verdad? Entonces eso va a ser utilizado como parte de nuestra imagen. Y si entramos en medios ocho, aquí es donde caigo en otra imagen, ¿no? Entonces es cuando están hablando de marcador de posición de imagen. Están hablando de áreas del proyecto donde puedes agregar tus propias imágenes o agregar tus propios clips de video, ¿verdad? Entonces si cierro todos esos fuera y lo miro de cerca. Ahora lo que voy a hacer es mostrarles algunos de los efectos que he usado aquí. Tan claramente cuando reproduzca esto de nuevo, reproduciré esto de nuevo. Lo que estás escuchando son los efectos de sonido que también se han sumado. Entonces no los he silenciado. Pero quiero que veas lo que está pasando. Tenemos algunos rasguños, tenemos algunas bengalas, aislamos, tenemos algún movimiento muy lento y sutil de las imágenes ahí. Entonces lo que puedes hacer es hacer en realidad click en una de estas secuencias anidadas, ve a Controles de efectos. Y te puedes ver lo que está pasando aquí, ¿verdad? Por lo que tenemos los fotogramas clave de posición y rotación configurados ahí arriba. Y puedes ver aquí lo que han hecho, lo que ha hecho el desarrollador. Y a medida que se mueve este cabezal de reproducción a lo largo, se puede ver que esta capa, pre media siete capa. Se puede ver que esta capa está encima de las otras dos. ¿ Cuáles son las tres capas aquí? Y un poco se mueve cambiando la posición y el fotograma clave de rotación como tal. Y entonces este de aquí abajo es probablemente éste de aquí en realidad. Vamos a comprobarlo. Sí, lo es. Entonces si hacemos lo mismo, vemos que hay dos conjuntos de fotogramas clave, fotogramas clave de posición y rotación para crear el efecto que estamos viendo con esta yacía aquí, ¿no? Y entonces por supuesto tenemos esta secuencia anidada, que es la imagen misma donde podemos entrar y cambiar eso. Y entonces esta capa aquí va a ser la imagen de fondo. Ahora si hemos hecho clic en eso ahí ve a Control de efectos. Desplácese hacia abajo. Aquí verás que han usado un desenfoque rápido. Y si apagas eso, verás qué pasa con el fondo ahí. Entonces, de repente eso ya no es borroso. Si volvemos eso ver ¿qué pasa? la derecha enciende el reventado. Entonces esto es literalmente lo que hice cuando empecé mi viaje de edición. Pasé horas y horas y horas y horas tratando de desglosar lo que harían estos autores para crear las plantillas. Y luego recrear mis propias plantillas. Y así aprendí a montar. Un candidato pasó tiempo mirando cómo hacían las cosas y me inspiró a la hora de editar mis propios proyectos desde abajo. De acuerdo, Así que sigamos adelante. Entonces si solo empujamos esta barra hacia arriba y luego vamos a darle a la llave Tilde. Ahora tenemos el, hemos hecho el lado de video. Hemos mirado el lado del video de este proyecto. Está bien, es bastante sencillo. Ahora, echemos un vistazo al lado del audio. Ahora. El lado del audio es donde tenemos nuestra música de fondo y tenemos nuestros efectos de sonido. Los efectos sonoros no formaban parte del proyecto. Acabo de ponerlos para agregar un poco más de profundidad a este proyecto de video. Porque hablaré de efectos de sonido y el uso de efectos de sonido para crear más profundidad a tus proyectos de video más adelante. Pero volveré a tocar esto con solo, solo te mostraré cómo suena, cómo suena un proyecto con sólo los efectos de sonido. Sí, ¿qué tan bueno es eso? Esto está aislado en la naturaleza. Oh, bien, entonces te das la idea. Y entonces eso son esencialmente sólo los efectos de sonido y esta es la música. Entonces todo lo que he hecho con la música es que acabo de descargarla de motion array y acabo de dejarla caer directamente en la capa uno de pista de audio. Acaba de caer en dos fotogramas clave aquí porque en este punto la música se pone un poco más fuerte. Quieres mantener cuando yo, cuando ajuste el volumen o cuando ajuste los niveles para mi música y mi sonido, me gusta mantenerlo alrededor menos 12, menos 6 máximo, ¿verdad? Hablaré más de esto en el curso de principiante. Pero lo que estoy estableciendo los niveles para mi música y mis efectos de sonido, me gusta mantener todo alrededor menos 12 a menos seis. De acuerdo, entonces lo último que he hecho con los efectos de sonido es que he agregado un poder constante, que es casi como un desvanecimiento para tus mordeduras de sonido o tus efectos de sonido. Que solo permite que los efectos de sonido entren bien y sin problemas y también se desvanezcan agradable y sin problemas, ¿verdad? Entonces te mostraré lo que eso significa y eliminaré lo que suena sin el poder constante. Y solo eliminaré la potencia constante ahí, por ejemplo. ¿ Está bien? En tanto que si tenemos poder constante, así es como suena. Muy bien, Tan bonito. Se desvanecen y se desvanecen por ahí con una potencia constante. Entonces, si realmente haces clic derecho en el borde de cualquiera de tus efectos de sonido, haz clic con el botón derecho y vete, aplica transiciones predeterminadas. La potencia constante ya está configurada como una transición predeterminada para el audio. Y eso es más o menos. Así que pensé que sólo pasaría un poco de tiempo para descomponer una plantilla típica para ti siéntete libre de descargar una plantilla gratis fuera de Google y jugar con algunos de los principios de los que he hablado en este video. Sí me disculpo, no puedo suministrar esta plantilla, pero sí sé que la filosofía general y los conceptos generales sí se aplican independientemente de las plantillas que estés tomando de forma gratuita fuera de internet. De lo contrario tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. Voy a jugar este pequeño clip de 56 segundos ahora mismo. Ah sí. Bases aisladas. Ya hemos agregado. 15. Gráficos de movimiento: cómo usar Motion Array para hacer videos increíbles: Llevo usando motion array.com desde hace varios años para ayudar a mejorar la calidad de producción de mis videos, insider Premier Pro. Entonces en este video, te voy a guiar por cómo uso la plataforma y lo que hago con muchos de los activos de la página web para mejorar la calidad de mis videos. Ahora bien, debo señalar muy rápido que no se pagan ni se patrocina para hacer este video. No estoy afiliado con movimiento array.com. Simplemente estoy compartiendo con ustedes una de las muchas herramientas que utilizo para mejorar la calidad de mis videos dentro de Premier Pro. Entonces siéntete libre de seguirme conmigo. Ahora por supuesto, pago 30 dólares al mes por usar motion array. Obtengo acceso ilimitado a todas las cosas que estoy a punto de mostrarles. Pero te mostraré donde puedes hacer click gratis y puedes descargar cosas gratis desde el sitio web motion array.com sin tener que pagar $30 al mes. Entonces vamos y te voy a mostrar algunas cosas fuera de este increíble sitio web. De acuerdo, entonces si echamos un vistazo aquí bajo plataforma de video, tenemos aquí adobe Premiere Pro y todos sus activos en su sitio web están organizados por plantillas, presets, y plantillas de gráficos de movimiento o lombrices. Entonces les voy a mostrar un par de la suma de mis plantillas y presets favoritos y más guardias En este video tutorial. Y solo para abrir tu imaginación a lo que es posible con estas diferentes cosas dentro de Premier Pro. Por lo que realmente me he abierto en diferentes pestañas, algunas de mis favoritas de motion array. Y así aquí hay uno. Si, por ejemplo, quieres crear efectos de pantalla dividida dentro de tu proyecto, esencialmente puedes descargar esto como preestablecido. Por lo que tenemos presets Premier Pro aquí. Puedes descargar esto como preestablecido y aplicarlo. Y en cuestión de segundos tendrás un efecto de pantalla dividida para tus videos. Ahora, puedes crear esto manualmente usando fotogramas clave y ajustando deslizadores de posición y cosas por el estilo. Pero hombre, es mucho trabajo. Pero si solo pudieras conseguir un preset y dejarlo directamente sobre tu metraje, solo puedes ahorrar tanto tiempo. Entonces y si pasamos, tenemos efecto de cámara desenfocada. Por lo que este es otro preajuste que puedes aplicar a tus fotos y tus videos. Tiene, tiene aquí ocho presets únicos que viene con. En realidad aplicé esta también, algunas fotos y saltaré a Premiere Pro y te mostraré. Entonces este es el efecto de desenfoque. Ahora bien, si vamos a estas dos flechas y luego vamos a efectos. Y luego aquí, ¿Dónde están sus presets? Si haces clic con el botón derecho, en realidad puedes importar presets aquí, ¿verdad? Entonces si volvemos a Motion Array, cuando descargues el preestablecido de MOOC Premiere Pro, descárgalo, puedes entonces simplemente ir con el botón derecho importación y luego simplemente bajamos y lo buscamos. Entonces tal vez solo escribimos en la búsqueda. Es más rápido escribir en desenfoque. Y ahí vamos. Desenfocar efecto cámara. Aquí tenemos todos nuestros efectos. Y luego simplemente lo soltamos literalmente solo lo soltamos directamente sobre nuestro metraje. Entonces estas son solo algunas fotos que rápidamente importé. Y eso es esencialmente lo que parece el desenfoque. Y sí, es así de fácil. De acuerdo, entonces, ¿qué más tenemos aquí? Tenemos efectos de película de 16 milímetros. Entonces este es un pack realmente genial si quieres crear un tipo de look cinematográfico retro VHS a tus proyectos. Ahí están todos estos diferentes diseños y diferentes formatos y sí, fantástico. Puedes jugar con esto. ¿Qué más tenemos? Tenemos herramientas de animación fotográfica, ¿verdad? Te estoy mostrando todo lo que es posible, ¿verdad? Para que puedas tomar tus fotos aburridas normales y puedes aplicarles este preset para animar tus fotos para hacerlas más interesantes. Lo cual es más o menos importante si estás trabajando tanto con video como con fotos en el mismo proyecto. Es muy jarring para alguien ver un video que cortaba directamente a una foto que estacionaria. Entonces este tipo de ayuda con el flujo de tus proyectos si quieres incorporar fotos con tus proyectos de video. Por lo que realmente gran preset para usar. ¿ Y qué más tenemos? Tenemos, esto en realidad es una muy buena transiciones de marco de cámara estanque. Tan agradable poca transición de preset ahí. Poco de un efecto stop motion que se crea. De verdad, realmente genial. Y de nuevo, solo puedes descargarlos como presets e importarlos son suyos. Este es otro realmente bueno. Entonces si quieres crear COP de cámara o punto de vista, esto es esencialmente superposiciones que puedes poner sobre tu metraje para que parezca que tu metraje fue filmado en tu teléfono, ¿verdad? Tan solo otra cosita creativa que puedes agregar. Y si vamos a diferentes transiciones, así que si quieres jugar con diferentes transiciones, este es un gran pack de transiciones que además viene con algo de música de fondo también que puedes descargar. O bien puedes descargar efectos de sonido de transición separados. De verdad, realmente genial. ¿ Qué más tenemos? De acuerdo, Este de aquí tenemos diferente, Hablemos ahora de LUTS en un video diferente. Cubrí esto más o menos que el curso de principiante. Lotes significan tablas de búsqueda, que son esencialmente presets desde una perspectiva de gradación de color. Entonces piénsalo como. Filtros en tus fotos de Instagram, ¿verdad? Por lo que podría tener un cierto preset que utilizas para tus fotos de Instagram. Este es esencialmente el equivalente en video de eso. Por lo que tenemos tablas de búsqueda o lotes, que son presets para metraje de video. Y en este caso tenemos DJI, que es un dron. Solía tener un dron y iba a disparar con un dron en diálogo. Entonces si estás filmando en diálogo, puedes usar lotes que un metraje de registro de cuatro días. Pero tomé más sobre esto en otro video. Por lo que te da un pequeño adelanto de lo que parece después de rodar. Si estás filmando un perfil de color plano y luego le aplicas algunos lotes de diálogo. Así es como se ve la salida. Y si pasamos al siguiente, son geniales. Entonces si eres un YouTuber y estás creando videos de YouTube, entonces puedes conseguir estos pequeños packs de plantillas, que pueden ayudar a traer el valor de producción de tus videos de YouTube. Por lo que tenemos aquí animaciones de video, títulos de YouTube. Tan realmente fantástico si tienes un canal de YouTube y quieres especie de hacer esos videos más o menos aplicables a YouTube. Realmente, realmente grandes animaciones de marea se puede aplicar. Tenemos otra aquí la cual es 4 presentaciones de diapositivas. Realmente, realmente genial. Aquí dice 36 imágenes de marcador de posición, textos editables, capas. ¿ Qué más tenemos? Si eres un restaurante, esta es una plantilla realmente buena. Si estás deseando promocionar un menú o promocionar tu restaurante. Si hicieras todo esto manualmente, solo tomaría tanto tiempo. Realmente haría hielo hacer estas cosas manualmente. Sigo haciendo muchas cosas manualmente, pero hombre, si puedes conseguir un preset para ello, te ahorraría mucho tiempo. Y esto es realmente genial a esto, la palabra nube. Realmente, realmente geniales historias de Instagram. Por lo que si realmente quieres juiced tus historias de Instagram, puedes usar este tipo de plantillas para crear historias de Instagram que se vean así. Ahora no suelo hacerlo yo mismo, no hago nada de esto por mi propio Instagram. Estoy bastante crudo con mi storytelling de Instagram. Pero puedes usar esas plantillas si quieres usar historias de Instagram de aspecto profesional. Tenemos más presentaciones de diapositivas. Tenemos. De acuerdo, para que puedas conseguir estas flechas de animación. Por lo que nos estamos moviendo a la parte de plantilla gráfica de movimiento de Premiere Pro. Lindas flechas pequeñas que puedes usar. Contamos con Suscribir elementos que puedes utilizar. ¿ Qué más tenemos? Estos son realmente buenos relojes pequeños. Si lo estás haciendo, si estás dando clases como clases de fitness o sigue las clases. Y usar un temporizador o reloj quizá sea beneficioso si quieres ayudar a tu público a mantener el ritmo de lo que estás haciendo en el video. Simplemente puedes usar una de estas plantillas gráficas de movimiento para ayudar a lograr ese tipo de narración. Nuestros títulos son realmente buenos si estás haciendo demostraciones de productos. Y quieres mostrar a la gente varias partes del producto en pantalla. Estos pequeños claman a bastante cool. No tienes que hacer esto manualmente. Simplemente obtienes el preset y mantienes la plantilla y solo la aplicas. ¿ Qué más tenemos? Nuestro mapa MapKit. Entonces esto es muy útil si estás haciendo vlogs de viajes, videos de viajes. Y querías una especie de ayuda de OCW a la vieja narración de Mencius llevando tu público visualmente de 1 a otro punto. En tus videos de viaje. Algo que he hecho antes, realmente, muy útil utilizo para crear estos manualmente, en realidad requiere mucho trabajo. ¿ Qué más tenemos? El efecto de máquina de escribir, efecto muy común, que se mueve en el espacio en línea. Ahora puedes hacer esto manualmente o puedes usar un preset. Depende de ti. Y el último es más relojes para contar relojes, cosas así. Entonces eso es motion array. Y acabo de mostrarte muy rápidamente todas las diferentes cosas que puedes descargar desde motion array. Ahora por supuesto, si no tienes una membresía o quieres hacer es ir a Adobe Premiere Pro y luego dar click en gratis aquí mismo. Y en los resultados de búsqueda para asegurarte de que eso esté marcado en los resultados de búsqueda, podrás descargar todo esto aquí de forma gratuita y podrás jugar con él y todo eso en tu propio tiempo. Espero que esto haya sido útil y perspicaz. Literalmente el propósito de este video era solo abrir los ojos a lo que es posible cuando se quiere mejorar la calidad de producción y la narración de sus videos, ya sea para usted o para sus clientes. Este es un gran lugar al que acudir para obtener todos los diferentes tipos de activos para ayudar a llevar tu nivel de producción de video a un estándar completamente nuevo. Entonces si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme y estaré más que feliz de ayudarte. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video tutorial. 16. MoGRTS Graphics - Importar, organizar y editar MOGRTS: En este video tutorial, vamos a estar mirando a más guardias, trabajando con más dioses, o también conocido como plantillas gráficas en movimiento. Dentro de Premiere Pro mirará cómo importarlos, cómo organizarlos, y algunos otros consejos y trucos por encima y más allá de lo que ya he cubierto en el curso de principiante. Entonces voy a saltar directamente a ello. Estamos dentro de Premiere Pro y motion graphics o Mozart's, un muy fácil de trabajar con dentro de Premiere Pro. Si necesitas acceder a ella dentro de Premier Pro. Y ya debes saber dónde encontrar esto, asumiendo que estás viendo este video, has hecho el curso de principiante. De lo contrario, sólo rápidamente si hace clic en Gráficos aquí arriba, se abrirá una gráfica central por aquí. Si todavía estás viendo una gráfica central, ve a Ventana y luego busca gráficos esenciales aquí mismo. Asegúrate de que eso esté seleccionado. Y lo verás aparecer sobre el lado derecho. Gráficos tan esenciales. Entonces cuando estamos hablando de gráficos en movimiento, donde esencialmente agregar gráficos en movimiento a nuestros proyectos para realmente solo darles un poco más interactivo, atractivo interesante. Y puedes instalar y organizar fácilmente estos gráficos en movimiento dentro de Premier Pro. Y puedes conseguirlos de forma gratuita. Hay un montón de lugares en línea, puedes conseguirlos de forma gratuita. Entonces por aquí, si vas a mix kit de código punto y luego vas a plantillas y luego vas a Premiere Pro. En realidad puedes descargar un montón de estas tomas de taza aquí. Si solo pasas el mouse sobre él, obtienes una pequeña vista previa allí de los diversos tipos de tomas de taza que puedes descargar en Premier Pro. Entonces te dejaré jugar con esto. Este es todo tipo de cosas gratis que puedes descargar. Tenemos aquí visualizador de audio que se ve bastante bien. Así que pasa por kit mixto y si quieres, puedes simplemente seguir este tutorial a lo largo usando tus propios guardias de modo desde este sitio web o en algún otro lugar. Pero uso motion array y elementos Envato para obtener todos mis gráficos en movimiento. Entonces, en primer lugar, vamos a ver la importación de gráficos en movimiento y cómo hacerlo. Entonces con Premiere Pro, si estás buscando solo importar uno o dos gráficos en movimiento, entonces puedes usar este pequeño ícono aquí abajo. Así que asegúrate de dar click en Navegar y verás este pequeño signo más aquí abajo. Dice Plantilla de gráficos en movimiento instalada. Si haces clic en eso, entonces puedes ir y seleccionar el gráfico de movimiento. Por lo que estos son archivos de punto MOFERT. Haga doble clic. Y eso dirá que sí, ya lo he instalado. Y eso lo instalará en la carpeta local para Premiere Pro, que en este caso va a ser para los usuarios de Mac. Esta va a ser la carpeta local. Entonces si sigues esto, todos tus gráficos en movimiento se van a instalar en esta carpeta aquí para un Mac, y esta carpeta aquí para Windows. Entonces esta es la ruta, por lo que el nombre de usuario slash data slash roaming slash Adobe slash common. Por lo que tus plantillas gráficas de movimiento se van a almacenar en estos diversos caminos. Ahora si estás viendo que eso va, eso es confuso. Es confuso. Generalmente no recomiendo así, pero esto es algo con lo que puedes salirte con la tuya. Pero el problema es que puedes poner todos tus gráficos en movimiento en estos caminos estándar. Pero, ¿qué pasa si pierdes tu laptop o alguien roba tu laptop, o sacas Premiere Pro de tu computadora, entonces podrías perder todas tus tomas de taza, ¿verdad? Entonces por eso te voy a mostrar algunos trucos realmente geniales en un nivel intermedio que realmente deberías estar aplicando. Y eso es organizar tus tomas de taza para que estén ubicadas fuera del sitio, no en tu portátil, pero están ubicados en algún lugar como la Nube por ejemplo. Entonces voy a descomponer esto si vamos a navegar, en lugar de dar clic aquí abajo para instalar más guardias. Una vez que hayas ido a mix kit dot co o motion array o Envato Elements y descargado Tu Mogul. Entonces puedes subirlos a la Nube. Te lo mostraré. Entonces por aquí tengo una de mis nubes, OneDrive, y tengo todos mis protectores bucales. Por esto. No todos mis protectores bucales. Tengo varias nubes, pero en esta nube de Dios, guardias para llamadas, relojes, tercios inferiores, mensajes de texto, títulos, mapas de viaje. Y así he organizado mis magnates según carpetas. Y confía en mí, cuando estás trabajando con muchas más agallas, definitivamente necesitas organizarlas en carpetas como esta. Va a hacer la vida más fácil a la hora encontrar esos magnates cuando estás trabajando en futuros proyectos. Y todo lo que necesitas hacer dentro de Premiere Pro es donde dice gráficos esenciales por aquí. Si haces clic con el botón derecho en estas tres líneas, haz clic con el botón derecho y luego baja a donde dice Administrar carpetas adicionales. Si haces clic en eso, aquí es donde puedes decirle a Premiere Pro dónde encontrar más guardias ubicados en tu Cloud. Y así como puedes ver aquí, tengo varias ubicaciones configuradas. Y si miras de cerca, tenemos OneDrive, OneDrive, OneDrive. Entonces esto es todo la Nube, ¿verdad? Entonces todo lo que necesitas hacer una vez que tomes tus magnates que has descargado de Motion Array, ponlos en la Nube, organizarlos por carpetas, y luego haz clic en Agregar. Y luego vas a ir a tu Nube. Y luego vas a agregar cada una de estas carpetas. Entonces, por ejemplo, lo volveré a hacer. Haga clic en tercios inferiores, luego haga clic en Seleccionar carpeta. Ya lo he hecho. Entonces por eso me está dando un mensaje de error. Y luego conseguirás aquí una lista de todos tus protectores bucales según carpetas. Entonces tengo llamadas, relojes, tercios inferiores, barras laterales y demás y demás. Después haces clic en Ok. Y entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en local versus local aquí, dar click en eso , golpear el desplegable, y luego todos tus protectores bucales, según carpetas, estarán en este menú desplegable aquí. Entonces todo lo que necesitas hacer es dar click en Todo OK y luego dar click en la carpeta que quieras buscar. Por lo que podría querer mirar a los tercios más bajos. Entonces todos mis tercios más bajos van a aparecer en esta carpeta aquí. Después puedo hacer clic y arrastrar uno de ellos a la línea de tiempo como tal, entonces se va a quejar de algunas fuentes. Por lo que puedes ir a descargar estas fuentes o puedes llevarlas a fuentes de Adobe. Por eso se está quejando. Entonces voy a dar click Ok por ahora. Y entonces sólo voy a volver a jugar esto, ¿verdad? Entonces este es uno de los tercios más bajos que podría querer usar. Ahora, los tercios inferiores correrán bastante lentos con Premiere Pro, si estos tercios más bajos se crearon en After Effects, así es como es. Es un efecto secundario realmente desafortunado de usar tercios más bajos que se generaron dentro de After Effects. Y lo que puede ayudarte a reproducir y renderizar estos tercios más bajos o estos gráficos en movimiento más rápido es dejando caer aquí la resolución de reproducción. Así que bájala de, digamos, caed a un cuarto y luego reproducimos esto. Debería reproducirse un poco más rápido. Por lo que tenemos un Tercer Bajo ahí. Podríamos querer ir a nuestros mensajes de texto, por ejemplo. Ahora no puedes simplemente hacer clic en el menú desplegable e ir mensajes de texto, puedes, pero aparecerá un pequeño guión ahí arriba, ¿verdad? que usualmente solo hago clic en Todo y luego restablece todas las opciones. Y luego hago clic en los mensajes de texto para que solo seleccione los mensajes de texto. Para que miro mis mensajes de texto, tomas de taza, y quizá quiera usar esto. Dios mío, lo arrastro a mi línea de tiempo y luego nos vamos. Entonces si reproduzco esto, vale, entonces tenemos, bueno, uno de nuestros mensajes de texto MOG por aquí. Entonces se te ocurre la idea. Entonces así es muy simple como puedes organizar tus tomas de taza. También puedes preferir tus tomas de taza también. Entonces sumaré dos. Si tú, por ejemplo, el modo de usuario llegaste con más frecuencia y quieres una referencia rápida al mismo, realidad puedes hacer clic en la pequeña estrella aquí que pone una pequeña estrella junto a ella. Y tal vez ésta puso una estrella al lado de esa, una estrella al lado de esa, una estrella al lado de ésta. Y luego solo tienes que hacer clic en estrella aquí arriba. Y va a ordenar por todas tus tomas de taza favoritas. Entonces esa es una herramienta de referencia rápida realmente genial para acceder a tus magnates favoritos más utilizados. Entonces en cuanto a organizar tus lomos, esa es una forma adecuada de hacerlo cuando estás obteniendo más experiencia con la edición y estás trabajando con muchos más guardias, realmente necesitas hacerlo. En mi opinión, ten todos tus protectores bucales en la nube así. Y vas de decir, descargar o tus tomas de taza desde mixtos kit.com o desde motion array. Descárgalos, descomprimirlos, y luego los subirás como pequeños archivos SRT emoji. Estos se llaman archivos Mogul. Por lo que tendrás todos tus títulos dentro de una carpeta de llamadas. Tendrás todos tus tercios inferiores dentro de una carpeta de tercios inferiores. Y luego entras a Premier Pro y haces clic derecho en ir, administrar carpetas adicionales. Dijiste todas las carpetas individuales para todos tus diferentes tipos de tomas de taza. Y luego a partir de ahí solo tienes que hacer clic en la carpeta que quieras en el menú desplegable. Entonces así es simplemente como organizas tus protectores bucales. Y entonces lo último de lo que quiero hablar es modificar y editar tu hipoteca. Entonces de nuevo, si solo seleccionas el modo que tienes en tu línea de tiempo aquí, solo tienes que ir agarrando esta herramienta de selección, pincha sobre ella por aquí, ve a Editar. Y luego dependiendo de lo que el autor te haya permitido cambiar, determinaremos qué va a aparecer en este cuadro de edición aquí. Por lo que tenemos controles globales. Por lo que podemos cambiar la posición global y el tamaño de esta caja. Para que podamos caer, podemos mover la posición hacia la izquierda o hacia la derecha mediante el uso de los mangos de posición globales, podemos cambiar el tamaño como tal. Pero si vamos a Texto, entonces aquí es donde podemos ajustar el texto, la fuente, el tamaño, el color, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera, el color del marco. Podríamos querer cambiar esto a azul, por ejemplo, ¿verdad? Tan completamente depende de ti. Todo Dios topo tiene sus propias propiedades que cambiar. Por lo que realmente depende del arco mismo Dios. ¿ Qué más tenemos? Te mostraré una cosa más irá a gritos. Ahora, llámalo realmente genial si estás haciendo reseñas de productos y quieres llamar a algo en la toma. Está bien, genial. Entonces solo para que queremos personalizar este call-out, hacemos click en la llamada que aquí abajo. Hacemos clic en Editar IV aquí, y podemos ajustar todos los colores, el texto, otra vez, la fuente, más colores, más cosas de posición. Entonces todo esto es muy autoexplicativo. Y te sugiero que solo juegues con esto. Ya sabes, tenemos exposición. Para que podamos cambiar la posición del carbón por ahí arriba, abajo a la izquierda, a la derecha. Entonces se te ocurre la idea. Entonces así es esencialmente como importas, organizas y editas tu taza se metió dentro de Premiere Pro. Yo me he movido con bastante rapidez en este. Yo sí hablo más de tomas de taza y trabajar con ellos en el curso de principiante. Siéntase libre de referenciar eso. De lo contrario, si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente tutorial. 17. Música y SFX: música profesional y música gratuita de retratos para producción: Así que echemos un vistazo a dónde puedes encontrar música y efectos de sonido profesionales realmente increíbles, libres de derechos de autor para tus proyectos de video. Ahora, en la causa principiante sí hablé de dónde puedes encontrar música de fondo de alta calidad para tus proyectos de video fuera de YouTube y varios diferentes canales de YouTube que ofrecen música de fondo de alta calidad para YouTube es que puedes descarga, puedes usarlo. No tienes que pagarlo. Y la mayoría de las veces no conseguirás una huelga de derechos de autor. Y digo la mayor parte del tiempo porque hay veces que se puede y puede conseguir una huelga de derechos de autor. Incluso si usas esa música y haces todas las cosas correctas. Hay situaciones en las que aún se puede obtener un copyright. Huelga. Ahora bien, esto no es bueno si estás haciendo YouTube de tiempo completo como creador de tiempo completo o estás creando videos para tus clientes. Eso es lo último que quieres. Entonces por eso quiero una especie de dedicar un video a donde puedes encontrar música de alta calidad, libre de regalías en tus proyectos de nivel profesional. Avanzando ahora como editor de video intermedio, es casi esencial que consideres una o más de las plataformas de las que estoy a punto de hablar en este video. Ahora sí vienen con un costo. No son libres. O pagarás todos los meses, una cuota de licencia, o cada año, dependiendo del tipo de membresía a la que te inscribas. Y podría estar pensando, bueno, no quiero tener que pagar. El cierto es, es que si quieres tomarte esto en serio, se convierte en un negocio. Y por supuesto, cada negocio tiene gastos y gastos generales. Considera esto como una sobrecarga. Ahora para mí, le pago todos los meses a Epidemic Sound, que hablaremos en tan solo un segundo. Y eso es una deducción fiscal para mí. Correcto. Entonces iré con mi contador. Yo les dije que pago una cuota de licencia cada mes a Epidemia Sound. Es parte del costo de hacer negocios. Si estás aquí conmigo ahora eres un editor intermedio, entonces realmente necesitas considerar una de estas opciones de las que estoy a punto de hablarte. Entonces lo que eso esencialmente significa es que independientemente de la plataforma a la que elijas pagar una cuota de licencia a cada mes o cada año para usar su música, ya sea Sound Stripe, art list, epidemia de sonido, música cama o lo que sea. Simplemente significa que tienes pura tranquilidad como editor de video profesional o productor de contenido en YouTube, por ejemplo, si eres un YouTuber de tiempo completo o estás creando videos para clientes. No tienes que preocuparte por las huelgas de derechos de autor nunca, ¿verdad? No tienes que preocuparte de que tus videos sean democratizados en YouTube nunca. Con esa pequeña despotricación, voy a pasar por un par de opciones diferentes para ti. Ahora. Te mostraré la primera con la que empecé hace años. Cuando empecé a pagar por la música era Ben sound.com. Ahí hay Benson.com es donde pagas por vía. Por lo que buscas su base de datos de música, eliges lo que quieres, y luego haces click en Descargar. Aquí trae un poco de licencia, donde esencialmente se paga 34€ por pista. Muy, muy caro. Si lo haces a menudo. Estaba gastando cientos y cientos y cientos de dólares en pistas hace años y años antes de que llegaran todas estas otras plataformas, que vamos a llegar en tan solo un segundo. Entonces este era solo uno que pensé que sacaría a la luz sólo por interés, pero sí, ya no hago éste. Entonces y luego salté a Sound Stripe. Ahora Sound Stripe es una gran plataforma. Fui miembro de Sound Stripe por un par de años. Y son una gran plataforma para música de fondo de alta calidad. Agregan música a su base de datos cada semana, creo, creo que es todos los viernes. Tenían un par de 100 canciones adicionales a su base de datos cada mes. Y te dejaré pasar por esto y echar un vistazo en tu propio tiempo, de qué se trata. Pero esencialmente, tendrás acceso a la gama completa de música de fondo y efectos de sonido. En realidad puedes navegar por la biblioteca aquí. También puedes tocar esta música. Se puede buscar vía autor o compositor. Puedes tocar temas, escucharlos, tienen sus efectos de sonido aquí, ¿verdad? Que todo está organizado por género. Entonces te dejaré mirar a tu alrededor con esto en tu propio tiempo. Eso es volver aquí y sólo veremos cuánto cuestan ahora sólo pasaremos a precios. Entonces Sound Stripe es una gran plataforma, pero como dije, ya no las uso porque uso sonido Epidemic. Entonces aquí es para música y efectos de sonido. 12 dólares, 25 nosotros al mes, ¿verdad? Y esto es lo que incluye. Obtienes 50000 más efectos de sonido, licencias ilimitadas de efectos de sonido. Y en realidad hay una extensión Adobe Premiere Pro que he probado. Esto en realidad es bastante bueno. Puedes buscar la música y los efectos de sonido del golpe de sonido dentro de lado de Premiere Pro sin tener que abrir este sitio web aquí. Entonces la extensión es bastante buena, debo decir, para que le eche un vistazo a Sound Stripe en su propio tiempo. Ya no los uso, pero te mostraré lista de arte. Ahora. Artless, no he usado, pero estoy pensando en dar a estos chicos son try que no han existido desde siempre, pero parece una gran plataforma y una gran ofrenda, una especie de aspecto y sensación muy similares al sonido Epidemic. Entonces tienes aquí, puedes buscar por un estado de ánimo. Se puede buscar por género o instrumento musical. Y tienen las formas de onda aquí para que puedas ver cómo se ve La música a través de una forma de onda, puedes ver si hay voces en las pistas. También puedes reproducirlos y previsualizarlos. Y parece una gran pequeña plataforma para música de fondo profesional para tus videos de YouTube o para tus clientes. Por lo que puedes usar esta música para uso comercial. Para tus videos de YouTube, Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, y videos de boda, podcasts. Y sigue y sigue y sobre el divorcio. Tengo aquí una biblioteca de efectos de sonido. Ahora como dije que esto en realidad se parece muy a Epidemic Sound. En realidad, el diseño se ve muy, muy similar. Sube ante impactos cinematográficos, destrucción, ruidos de ciudad, ruidos tecnológicos. Entonces si tienes un precio aquí, entonces es alrededor de lo mismo para 1660 al mes nosotros, o puedes pagar todos los años. Esta es la pregunta que he tenido en realidad en el curso de principiante, que fue, qué pasa si salto a uno de estos planes con lista de arte o Epidemia Sound y luego decidí cancelarlo. Ya no lo quiero. ¿ Significa eso que la música que he usado en todos mis videos ahora se vuelve sujeta a derechos de autor y ahora voy a conseguir huelgas por derechos de autor, sepan que la licencia no caduca. Lo que eso significa es que si cancelas tu membresía con lista de arte o sonido Epidemia, solo significa que no puedes usar esa música, que has recibido una licencia para cualquier proyecto futuro. Entonces está bien en proyectos antiguos, puedes usar la música para la que tienes licencia durante la duración de tu membresía. Pero si cancelas tu membresía, ya no puedes usar esa licencia. En realidad dice aquí, ¿vencerá mi licencia alguna vez? Conoce cualquier activo que utilices en un proyecto durante tu suscripción activa, el tuyo para usar para siempre. Está bien. ¿ Cubre mi licencia proyectos comerciales? Sí. Correcto. Entonces te dejaré leer todo esto. ¿ Puedo usar la música en YouTube? Sí. Correcto. Entonces esto es sin arte 1660 al mes, ¿verdad? Y solo échale un vistazo a esto en tu propio tiempo. Aquí hay otro, música bed.com. Ahora, de nuevo, nunca usó este servicio, pero échale un vistazo por ti mismo. 99 dólares al mes. Ya sabes, un poco más caro que las otras dos opciones. Pero esta es otra opción a la que echar un vistazo. El que estoy usando actualmente es Epidemic Sound. Y me encanta esta plataforma. En realidad, estaba usando Sound Stripe y estaba usando sonido Epidemia al mismo tiempo durante unos ocho meses o algo así. Y nuestra decidimos cancelar mi membresía de huelga sonora porque no podía permitirme mantener ambas. No pude no quería pagar por dos servicios de suscripción. Y la razón por la que fui con Epidemic Sound es porque tenían una biblioteca de efectos de sonido, y esto es lo que consiguieron aquí. Entonces tienen todos estos efectos de sonido aquí, ¿verdad? Y en su momento, Epidemic Sound struck no tenía efectos de sonido, sólo tenían música. Y poco después cancelé mi membresía con Sound Stripe y la hice realmente importar video de revisión en YouTube diciendo que los sonidos caen increíbles, pero no tienen efectos de sonido. Y luego unos meses después lanzaron efectos de sonido. Pero para entonces decidí quedarme con Epidemic Sound. Por lo que esta es una gran plataforma todo link up donde puedes inscribirte en Epidemic Sound. Y como juicio, tendré un enlace después de este video. Y solo puedes probarlo de forma gratuita. Creo que es como un juicio de 30 días o algo así. Y lo enlazaré para que puedas comprobarlo. Pero esto es lo que seguí usando. Ahora, he estado usando Epidemic Sound por un tiempo. Y lo que me encanta es que siempre agregan música a su base de datos. Y en realidad me he vinculado a mi canal de YouTube, a mi, mi cuenta. Y así con base en la música que he usado en mi canal de YouTube, Epidemic Sound en realidad han colado música que aún no he usado que creen que me podría gustar porque todo es parte de mi canal de YouTube. Y piensan que son este micro mundo de la música con mis futuros proyectos. Entonces si me desplaza hacia abajo porque algunas categorías que están trending music online, música creativa, música comedia, cinemática. Entonces me encanta el cine, me encanta viajar. Si estás haciendo videos de boda, esta podría ser una categoría para revisar entre podcast. Aquí también hay uno. Staff recoge un bastante bueno, suelo ir por el staff recoge nuevos lanzamientos. Entonces vamos aquí a géneros. Y a veces me gusta el hip hop y el pop. ¿ Y qué más late? A los que me gusta entrar. Pero como puedes ver las agallas, muchos géneros diferentes. Se puede hacer clic en rock de los años 80, reggae, y 20 pop de los veinte. Y si vamos a los estados de ánimo, podemos ordenar por una épica, que es una de mis favoritas porque me encanta la producción de video cinematográfico. Tan épico es uno de mis favoritos a los que me meto. Y los álbumes que miramos los efectos de sonido están listos. En realidad una característica que más me gusta son las características similares. Entonces si voy a, por ejemplo, ahora trending y yo, por ejemplo, hago clic en, Ok, entonces tenemos que rastrearlo o reproducirlo de nuevo. Está bien, genial. Entonces sólo di que me gustó ese tracoma. Esa es una pista realmente impresionante. Pero, ¿qué parecido a eso? Iré por aquí a este ícono de aquí, y es un similar, hago clic en eso. Me va a dar todas las pistas que son similares a esta pista. Yo uso eso todo el tiempo. Si busco un track muy similar, verás aquí que tenemos voces y algunas de estas, lo cual es genial. Sí, mira, es una gran plataforma. Definitivamente sugiero comprobarlo. De acuerdo, entonces si pasamos a precios y está bien, entonces tenemos diferentes opciones aquí, empresa comercial personal. Entonces comerciales, el que estoy aquí, veinticinco dólares al mes. Y obviamente, esto es lo que obtienes. Por lo que 35000 pistas, 90000 efectos de sonido. Ya sabes, tienes tu primer mes gratis. Entonces no hay daño en probarlo. Y sigue y sigue y sigue. Plataforma tan fantástica, recomiendo encarecidamente el sonido epidémico. Pero en general, ya sea que vayas con Epidemic Sound o no, realmente necesitas ir con algún tipo de modelo de suscripción. Realmente creo genuinamente que simplemente no tendrás un problema con las huelgas de derechos de autor. No tendrás un problema con que tus clientes se metan en problemas si estás poniendo música de fondo para ahorrar un poco de dinero, ¿verdad? Te gustaría que te pongan solo en música de fondo que no tengo que pagar y se la doy a un cliente. No, así no es como lo haces. Quieres que sepas, este es el momento que necesitamos para subir la ante, ser profesionales y empezar a pagar por esto. Como dije antes, es para mí, es una deducción fiscal. Ese es mi negocio y es parte del costo de dirigir negocios es una licencia de 25 dólares al mes, que en el esquema de las cosas, recuperarás tu dinero muy rápidamente cuando estés haciendo muchos videos para clientes o tu canal de YouTube, por ejemplo. Entonces espero que esto haya sido útil y perspicaz. He pasado bastante rápido por esto. Vincularé ya sea en la sección de recursos o después de este video una lista de estos sitios web y enlaces y más información. Pero si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme y te veré en el siguiente video tutorial. 18. Música y SFX: mezcla de música de fondo con el diálogo (dos métodos de tiempo): Buen día a todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie. Como se puede decir, la música de fondo está distrayendo. Este es un error que cometí cuando comencé por primera vez mi canal de YouTube hace años, fue que el audio de fondo y música era tan fuerte que apenas se oye lo que estaba diciendo. Y fue tan distrayente que ni siquiera yo hasta el día de hoy puedo ver esos videos. Uno de los mayores errores que comete la gente cuando está haciendo videos con música de fondo es que el volumen de la música de fondo es demasiado alto y es demasiado distraído contra el mensaje en el diálogo o el monólogo del video. Y según la introducción de este tutorial, sabes exactamente de lo que estoy hablando. Todos hemos visto videos de alguien o de un canal de YouTube donde la música de fondo es tan molesto y ni siquiera se puede ver más allá de los primeros 1520 treinta segundos del video, pesar de que es un gran video en cuanto a contenido y el calidad del mensaje. Pero desafortunadamente por la música de fondo, simplemente destruye todo el video. Hice esto cuando empecé a hacer videos en mi canal hace años, lo cual es normal. La mayoría de la gente comete este error. Es porque tu oído no ha sido entrenado para reconocer lo que suena ¿correcto? Y viene con experiencia. Pero te daré algunos consejos y algunas estrategias que te ayudarán en el camino correcto para subirte a este error común al principio de tu viaje de edición si aún no lo has hecho, pero te daré dos formas diferentes de cómo apropiadamente mezclar la música de fondo con cualquier tipo de diálogo en tus videos. De acuerdo, entonces tenemos algún diálogo aquí en la línea de tiempo con el que voy a jugar y mostrarles cómo hacer esto. Te mostraré dos métodos diferentes. Entonces volveré a jugar esto. Buenas a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie. Genial, entonces eso es con lo que vamos a estar trabajando. Eso tenemos aquí en mi línea de tiempo. Sólo voy a tomar algo de música de fondo, dejarlo caer en la capa 2 de la pista de audio. Y voy a volver a jugar esto. Todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial. O una claramente eso es un problema. Entonces necesitamos ahora María, nuestro monólogo o nuestro diálogo con la música de fondo para que trabajen juntos. Ahora, he colocado estos dos clips en la línea de tiempo así porque solo estoy fingiendo que al principio del proyecto aquí, podría tener algún B-roll, podría tener algún metraje recortado. Podría tener algún tipo de montaje donde quiero que la música de fondo sea bastante ruidosa, ¿verdad? Y luego cuando golpee el diálogo, quiero que la música caiga un poco en segundo plano durante la duración de este diálogo aquí. Y luego cuando llegue al final, quiero que la música aumente de nuevo y se ponga más fuerte. Por lo que todo este concepto de la música de fondo tocando a un nivel normal, que cae y luego vuelve a aumentar, se llama ducking. Es donde la música de fondo se patea debajo o detrás del diálogo del altavoz o altavoces. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces primero método es el método manual, y luego te mostraré el método automático que viene. Así que agarra mi herramienta de bolígrafo aquí. También voy a acercarme a mi línea de tiempo. También voy a ampliar estas pistas, tenía un poco más para poder ver la forma de onda. Entonces solo tienes que ir por aquí al espacio vacío. Puedes mantener presionada Alt u Option en el teclado y luego simplemente usar la rueda de desplazamiento en el ratón. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Simplemente mantenga presionada la tecla Alt u Opción. Simplemente expande eso, ¿verdad? Tan solo hazlos más grandes para que puedas ver la forma de onda ahí. Y luego solo voy a usar mi rueda de desplazamiento para moverme a la izquierda y a la derecha de mi línea de tiempo. Y entonces todo lo que voy a hacer es solo marcar un par de puntos. Entonces tengo la herramienta de lápiz aquí o P en el teclado. Y entonces sólo voy a marcar dos puntos aquí mismo. Esos dos puntos alrededor de donde se va a iniciar ese diálogo. Entonces voy a llegar al final aquí, acercar mi línea de tiempo. Y justo donde termine ese diálogo, voy a marcar otros dos puntos alrededor de esa distancia, ¿verdad? Y luego voy a bajar por el otro lado aquí. Voy a dar click en esto. Y voy a mantener presionada la tecla Alt o Opción de mi teclado y tirar de esto hacia abajo, ¿verdad? Si no mantengo pulsada la tecla Alt u Opción en mi teclado, significa que esto va a fluctuar realmente rápidamente. Por lo que quiero conseguir una disminución más fina, una disminución más fina, mantenga presionada Alt u Opción. Y eso simplemente caerá agradable y despacio. Y yo, se me cayó eso para decir menos 20. Ahora bien, un buen estadio que me gusta usar es alrededor algún lugar entre menos 20 y menos 35. Realmente depende de lo que está, lo que está pasando en la música de fondo. Es decir, si es una pista de rock rock and roll o si el camión tiene muchas voces en ella, entonces podría bajarla para decir menos 35, a veces incluso menos 40. Porque si hay voces en la música de fondo, entonces en realidad va a poder escuchar esas voces en contra de tu diálogo y lo harán, se van a distraer. De verdad necesitas empujar esos hacia abajo más. En mi experiencia. Estamos abajo a menos 40. Entonces, esencialmente lo que hemos hecho es que hemos creado esto como una zanja aquí mismo, ¿verdad? Y si juego esto de nuevo, Bueno a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie. Como puedes decir que es un buen comienzo, pero esto es algo que necesitas escuchar y tener una idea para ello. Y esto es algo que sabes, que no hay ciencia dura ni rápida a esto, ¿verdad? Es una combinación de práctica y sólo una especie de jugar con ella. Ahora, en mi experiencia, eso sigue siendo un poco demasiado alto. Por lo que acabo de tener mi herramienta de selección aquí o V en el teclado. Voy a mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Está bien, selecciona lo que llamaban. A esto se le llama la goma de aquí, esta línea de aquí, se le llama la banda de goma. Voy a dar click en la banda de goma. Voy a tirar más abajo para alrededor decir, menos 25. Voy a bajar cinco decibelios más allá y retocar esto de nuevo. Bien a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie, como se puede decir, mucho mejor. Por lo que menos 25 parece un buen escenario para esta situación. Ahora si estoy usando una pista de fondo diferente, entonces puede ser un ajuste diferente. Entonces ese es un buen comienzo y ese es el primer método. Ahora si uso una pista de audio diferente, déjame mostrarte la diferencia. Todos y bienvenidos de nuevo a esta pista de fondo tiene voces en ella, y te mostraré muy rápido la diferencia aquí. Entonces si solo hago lo mismo que antes, haz a la regla fotogramas clave ahí y baje eso para decir, ¿qué dijimos antes? Menos 25, ¿verdad? Entonces apenas aproximadamente alrededor menos 25, y voy a volver a jugar esto. Bien a todos, y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial. Entonces como puedes ver, seguimos sentados alrededor de menos 25, que es exactamente lo que hicimos con la primera pista. Pero Series, como se puede decir, eso es demasiado distraer es porque las voces están ahí. Y por eso tenemos que empujar esto más abajo, como dije antes. Tan aburrido, prueba menos 30 aquí y mira cómo vamos. K menos 30. Tengo un presentimiento. Tenemos que empujarlo más abajo, pero veremos que toda la música de fondo está distrayendo, vale, así que como puedes ver, vamos a empujarlo hacia abajo. Como dije, menos 40 es algo alrededor de lo que suelo establecer mis niveles de fondo también, si estoy usando música de fondo con voz. Entonces intentaremos menos 40. Consigue a todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie, como puedes decir, el atrasado, vale, bueno, podríamos simplemente salirnos con la suya solo, pero probablemente empujaría eso hacia abajo para decir menos 45 y luego ir a partir de ahí. Entonces como pueden ver, acabo de demostrar el primer método y que no hay un nivel establecido para la música de fondo. Depende del tipo de música de fondo o el uso de voces versus no vocales. Pero esto es esencialmente lo que llaman patadas. Y el segundo método realmente se llama auto ducking, que es donde Premiere Pro hará este proceso por ti automáticamente. Para que no tengas que entrar y hacer esto por cada clip. Y lo que quiero decir, cada clip individual, podrías tener una situación en la que tienes múltiples soundbites aquí y quieres que la música se agite detrás de cada uno de estos soundbites. Y a diferencia de simplemente entrar con tu herramienta de lápiz e ir en click, click, click, click, click, click, click. Esto es lo que hice hace años, ¿verdad? Porque el auto ducking nunca fue una característica de Premiere Pro. Lo que inicié por primera vez Premiere Pro hace años. Por lo que tuve que pasar manualmente y hacer esto. Y literalmente, esto es lo que tienes que hacer si tienes múltiples soundbites. Lo estoy haciendo muy rápido, ¿verdad? Porque he estado haciendo esto. Solía pasar horas haciendo esto que tienen como decenas y decenas de sonidos. Y sólo voy a pasar por los hombres. Entonces eso es literalmente lo que llaman patear. Y eso es, lo acabo de hacer por ti de forma manual. Pero Premiere Pro ahora facilita este proceso. Si tienes múltiples soundbites que quieres que la música de fondo se agite. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. Se llama auto patito. Entonces voy a eliminar esta pista. Voy a traer mi otra pista y vamos a empezar de nuevo. Entonces borra este de aquí, trayendo éste. Y yo sólo voy a armar eso ahí arriba. De acuerdo, Entonces el segundo método es auto patito. Entonces conseguimos una ventana y vamos a buscar un sonido esencial. Entonces esto se llama el panel de sonido esencial que va a aparecer por aquí. Y entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a seleccionar aquí todos estos clips de soundbite. Tenemos que decirle a Premiere Pro que todos estos clips de sonido en la pista de audio capa uno es nuestro diálogo, ¿verdad? Por lo que etiquetamos el sonido por clips como diálogo. Y luego hacemos clic en nuestra música de fondo y la etiquetamos como música. Todo lo que necesitas hacer, Hay más detalle a esto, pero podría explicarlo en otro video. Y luego con nuestra pista de fondo seleccionada aquí, verás una opción para patear aquí mismo. Y está destipeado, ¿verdad? Entonces voy a boleto. Y entonces tenemos varias opciones aquí. Ahora podemos decirle a Premiere Pro que ajuste la sensibilidad, cuánto queremos que la música de fondo se apague. Entonces esta pista aquí, que es la primera pista que se utilizó, no tiene diálogo. Y si recuerdas correctamente, fue 25 decibelios es lo correcto que hemos puesto para el, para la pista con la voz. Fue como 40, 45 menos 40, menos 45. Entonces menos 25 es una buena cantidad demasiado oscura para esta pista en particular, como ya hemos visto. Y el destino de 800 milisegundos. Eso lo explicaré en tan solo un segundo. Entonces solo hay tres ajustes aquí, y le decimos a Premiere Pro que acople la música de fondo aquí contra, aquí mismo, contra los clips de diálogo, que son estos clips de aquí. Por lo que hemos etiquetado estos como diálogo como lo hemos hecho antes. Hacemos click en la pista de fondo y le decimos a Premiere Pro que agite la pista de fondo contra los clips de diálogo. Y luego ver lo que sucede si selecciono, genero fotogramas clave o acerco . Entonces puedes ver esto correcto? Hazlo más grande porque aquí es donde realmente sucede la magia y esto te ahorrará mucho tiempo. Por lo tanto generar fotogramas clave. Premiere Pro pasará por ahí y dejará caer automáticamente estos fotogramas clave aquí mismo. Para que no tengas que hacerlo. ¿Qué tan fácil es eso? ¿ Verdad? Y luego si queremos, podemos pasar y podemos hacer más ajustes si no estamos contentos con lo que ha hecho Premiere Pro. Pero como puedes ver aquí, tenemos dos fotogramas clave fijados. Ahora donde dice Fade 800 milisegundos es solo la cantidad de tiempo que permite que la música se caiga o aumente, ¿verdad? Entonces eso es 800 milisegundos aumentar su derecho. Por lo que podemos ajustar estos ajustes aquí. Llámalo doscientos, trece cientos milisegundos. Si golpeamos generar fotogramas clave, hará esos ajustes. Mira esto, mira qué pasa con estos fotogramas clave ahora que hemos ajustado el fundido? Entonces como puedes ver, el desvanecido es mucho, mucho más empujado. Se empuja más, ¿verdad? Por lo que tenemos doscientos, trece cientos milisegundos desvanecen. Por lo que cualquier ajuste que hagas aquí, es posible que quieras dejar caer la música de fondo a menos 30 en lugar de menos 25. Y luego solo daré clic en la música de fondo. Entonces menos 30, ya lo hemos dicho. Y luego acabamos de presionar generar fotogramas clave y luego Premiere Pro retrocederá y realizará los ajustes de seguimiento. Como se puede ver que bajó un poco extra un pagar esta espalda. La música es demasiado distraedora. Este es un error que cometí cuando comencé por primera vez mi canal de YouTube hace años. Eso es bastante bueno. Este día. Puede ver esos videos. Consigue a todos y bienvenidos de nuevo al siguiente tutorial de esta serie, como puedes ver, consigue la idea. Entonces, así es esencialmente como haces auto patito dentro de Premiere Pro. Si tienes múltiples soundbites en tu línea de tiempo y quieres que la música de fondo se caiga o se agite detrás de cada uno de esos soundbites. Entonces si tienes alguna pregunta, definitivamente házmelo saber. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video tutorial. 19. Música y SFX: cómo sincronizar audio y video (dos métodos de tiempo): De acuerdo, Entonces lo que acabo de hacer ahora es sincronizar el audio y los visuales dentro de Premier Pro. Entonces en este tutorial, te voy a enseñar a alinear o sincronizar tu video con audio de alta calidad tomado por un dispositivo de grabación como este de aquí. Entonces ahora mismo, se está grabando audio para este nivel aquí, como aquí, conectado directamente a esta grabadora externa de Sony. Entonces lo que quiero hacer, no quiero usar el audio que actualmente se está grabando en la cámara que me está filmando ahora mismo porque no es de alta calidad. Entonces quiero intercambiar ese audio con este audio. Entonces te voy a enseñar a hacer eso en este tutorial. Y lo que hice antes con el aplauso es crear picos en la forma de onda de audio. Para que cuando entro en Premier Pro, solo pueda alinear los picos generados desde el audio en la cámara a los picos en el dispositivo de grabación. Te mostraré dentro de Premiere Pro. Vámonos. Ah, por cierto, también puedes usar tu teléfono para grabar audio también. Muy bien, saltemos a Premiere Pro y te mostraré cómo hacer esto. Entonces ahora te estaré mostrando cómo sincronizar audio y video insider Premier Pro, como se mencionó, tomando el audio de alta calidad grabado en una grabadora externa que viste antes, y luego sincronizando eso con el video grabado en mi cámara. Y también la cámara también estaba filmando audio usando el micrófono incorporado, que suele ser de terrible calidad. Por lo que he importado ambos aquí a Premiere Pro. Arrastraré el visual hasta la línea de tiempo, y solo reproduciré lo que suena este audio que fue grabado directamente en la propia cámara dentro de Premier Pro. Entonces en este tutorial, te voy a enseñar a aliar o sincronizar. Por lo que mucho eco, audio no realmente de buena calidad. Entonces vamos a sustituir este audio por el audio tomado de la grabadora. Entonces voy a arrastrar el audio grabado a la capa dos de pista de audio y luego dejarlo caer directamente ahí. Ahora, si solo le pego a S por solo, vamos a reproducir cómo suena esto. Video con audio de alta calidad tomado por dispositivo de grabación como este de aquí. De acuerdo, así que ya puedes decir que son unos audios mucho mejor calidad. Por lo que si alguna vez tienes la oportunidad y estás haciendo videos, recomiendo encarecidamente usar un dispositivo de grabación externo para grabar tu audio. O incluso tu teléfono móvil es generalmente bastante buen audio. Y luego sincronizarlo dentro de Premiere Pro, realmente va a ayudar a tu rendimiento de video. Para que a un lado, te mostraré cómo hacer esto. Vamos a sincronizar estos juntos. Entonces, en primer lugar, me gusta simplemente expandir todas estas pistas de audio. Puedo ver la forma de onda. Ahora hay diferentes formas en que puedes hacer esto. En realidad puedes tomar el nodo aquí y puedes expandirte. Esto se ampliará en todas las capas de pista de video. Y luego aquí abajo que se expandirá en todas las capas de pistas de audio. O simplemente puedes repasarlo dentro de este pequeño espacio vacío aquí. Mantén presionada la tecla Alt o la tecla Opción que ampliará esta pista aquí. Si realmente mantén pulsada la tecla Mayús y luego haz lo mismo con tu rueda de desplazamiento en el ratón. En realidad ampliará todas las pistas de forma simultánea. Entonces el turno es una manera realmente genial. Simplemente puedes expandir todas estas pistas de audio de forma simultánea, así como así. O si mantienes presionada Alt u Option, puedes hacer una pista a la vez así. Y solo estoy usando la rueda de desplazamiento de mi ratón para expandir estos hacia fuera. Y quieres ampliar estas pistas para poder ver la forma de onda aquí, ¿verdad? Y mirando esta forma de onda aquí, hay dos formas diferentes de hacerlo. Hay dos formas diferentes en las que puedes sincronizarlas juntas. El primer camino es el camino automático. Se llama sincronizado. Entonces literalmente solo seleccionando todos estos clips aquí, haciendo clic derecho, luego yendo a sincronizarlo, haga clic en eso, y luego asegúrate de que el audio esté seleccionado. Y luego fue su track Canal 1. Haga clic en Ok. Y en Premiere Pro cambiará automáticamente, si te das cuenta ahí hace apenas un segundo, esa auditoría Premiere Pro cambiará este audio para alinearlo con este audio aquí. Si acerco aquí, verás que tenemos estos pequeños picos en el audio. Por lo que en una especie de largometraje de producción, usan, el productor usa lo que llaman un tablero de aplauso. Te mostraré cómo se ve. Habrías visto todos estos, estos pequeños clipboards de aquí. Entonces esto típicamente aplaude un pico de audio para que cuando el metraje sea enviado al editor, se vea así en las formas de onda, aquí verás estos pequeños picos. Y solo permite en postproducción alinear el audio con los visuales, ¿verdad? Entonces si reproduzco esto de nuevo, entonces es sólo un muy distinto. Parte de la forma de onda. Simplemente es mucho más fácil alinear las formas de onda aplaudiendo al principio. Y entonces por supuesto que solo puedes cortar eso, ¿verdad? Entonces por eso aplaudimos o eso es lo que usan un tablero de aplauso. Si tuvieras un portapapeles, sólo aplaudir. Eso es lo que hago. Eso es lo que llevo haciendo desde hace años. Por lo que esta es la forma automática de hacerlo en Premiere Pro. Se llama sincronización. Ahora si acercamos y solo vemos lo bien que Premier Pro ha hecho esto, porque lo que hago sincronizando, solía hacer sincronizando mucho, pero encontré que el 80, 90 por ciento del tiempo, Premiere Pro lo haría bien, pero no sería absolutamente perfecto, por eso me gusta hacerlo manualmente y te voy a mostrar cómo hacerlo manualmente. zoom, y te mostraré cómo hacer esto manualmente. De acuerdo, así que para hacer esto manualmente, lo primero que quiero ajustar o cambiar es cambiar la línea de tiempo a unidades de tiempo de audio. Entonces por el momento, es si acerco todo el camino, vale, estoy abajo a cuadros singulares, ¿verdad? Pero quiero ir aún más allá en detalle. Entonces voy por aquí al menú de hamburguesas en la secuencia, pincho por aquí, y luego espero mostrar unidades de tiempo de audio. Haga clic en eso. Y la línea de tiempo real ahora se mostrará en unidades de audio, lo que significa que puedo ir más y más profundo y puedo acercar todo el camino a unidades singulares de audio, ¿verdad? Entonces si hago de esto una pantalla más grande, por lo que es más fácil de ver, si solo me alejo, estoy manteniendo presionada la tecla Alt o la tecla Opción, y usando la rueda de desplazamiento de mi ratón para acercar y alejar. En este caso, solo hago clic y arrastro este audio a través. Y de nuevo, solo estoy alineando estos picos así. Solo estoy haciendo esto visualmente con mis ojos. Ahora. Estoy presionando la tecla Alt o la tecla Opción y voy a acercar todo el camino así. Y como puedes ver, podemos conseguir un montón de detalle granular, granular con solo acercar todo el camino de esta manera. Pero debes asegurarte de que tienes aquí unidades de tiempo de audio mostradas. Y la escala en la parte superior aquí de nuestra línea de tiempo está configurada en Unidades de Audio. Y ampliamos todo el camino. ¿ De acuerdo? Y así es como podemos conseguir una precisión perfecta. Si mantienes pulsada la tecla Alt o Opción, puedes usar las flechas derecha e izquierda de tu teclado. Y ahora estás presionando la flecha derecha. Y estoy consiguiendo esto perfectamente alineado. Entonces Premiere Pro, si haces este phi como sincronizando dentro de Premiere Pro, Premier Pro no, en mi experiencia, la mayor parte del tiempo, no te dará este nivel de sincronización precisa en mi propia experiencia personal. Por eso me gusta hacerlo manualmente. Aquí puedo conseguir mucha mejor precisión. Entonces sólo hacerlo a través de sincronizar para ahora he acercado todo el camino y sólo voy a mover esto a través. Estoy bastante contento con eso. Eso está casi perfectamente alineado. De acuerdo, Entonces volvemos a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Y luego acabo de golpear la llave Tilde. Y entonces me limitaré a mover esto así. Y entonces lo que haremos es volver a cambiar esto a, sólo lo quitaremos. Por lo que se remonta a la escala anterior. Y si reproducimos esto, vale, Entonces lo que acabo de hacer ahora es sincronizar. Ahora bien, si no está sincronizado, normalmente se escucha un eco en el audio. Te daré un ejemplo. Simplemente me gustaría un poco cambiar esto a través de un poco. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces lo que acabo de hacer ahora es conseguir que te den un eco bastante molesto. De acuerdo, Entonces lo que acabo de hacer ahora es, y sabes que no está perfectamente ligado. De acuerdo, entonces tocamos este con ok, Entonces lo que acabo de hacer ahora como nuestro negro, vale, así que una vez que tengamos que sincronizar, lo siguiente que tenemos que hacer es borrar el audio justo de esto es, esto es de la cámara. Por lo que todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción, clic en el audio y luego presionar Eliminar. Eso lo quitará, barajará éste de aquí arriba. Y luego tomaremos estos dos clips aquí, los resaltaremos, haga clic derecho, vaya a Enlace. Y ahora hemos vinculado este audio, que es de la grabadora, los visuales, y vamos a reproducirlo. Puedo comprar un dispositivo de grabación como este de aquí. Entonces ahora mismo, se está grabando audio para este nivel y como aquí, conectado directamente a esta grabadora externa de Sony. Está bien, Perfecto. Entonces así es como sincronizamos audio y video juntos dentro de Premiere Pro. Espero que esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 20. Música y SFX: trabajar con secuencias automatizadas: Te estaré mostrando cómo trabajar con secuencias automatizadas dentro de tus proyectos, dentro de Premier Pro. Y vamos a estar recreando parte de la pequeña introducción que viste ahí, que te reproduciré en tan solo un segundo. Pero antes de hacerlo, debo señalar que cuando estás automatizando dos secuencias, o también conocido como cortar al ritmo de cualquier tipo de música. La primera parte del proceso, creo, es muy creativa y está completamente dentro de tu control. Eso es algo que necesitas para escuchar la música. Necesitas sentir el ritmo. Necesitas sentir cómo te habla la música. Y luego escuchar los diferentes instrumentos en la música, tiempo la música. Y luego basado en lo que sientes por la música, vas a cortar a eso. Entonces podrías ver lo que he hecho con este tema de fondo en particular y sentir que no resuena contigo o no te gusta la parte de la música que he seleccionado para cortar a la música de, esa es completamente tu elección. No hay respuesta correcta o incorrecta. Esto es completamente un proceso creativo. Entonces no puedo enseñar eso, pero te mostraré, una vez que sientas la música, entonces te mostraré en este tutorial cómo automatizar secuencias a cualquier parte en particular de la música. Entonces reproduciré lo que viste en la introducción. Y te daré un desglose de lo que he hecho y luego lo vamos a recrear para que empiece desde el principio. Y ya verás aquí tengo todos mis pequeños clips aquí que me habían cortado a estas trampa al inicio de esta pista. Y tengo todos mis pequeños rotuladores en la parte superior aquí. Entonces les voy a mostrar cómo soltar estos marcadores hacia abajo, cómo cortar a cada uno de estos marcadores. No obstante, el proceso puede ser un poco abrumador. De ahí por qué es para un intermedio. Y luego por aquí, te voy a mostrar cómo recrear esta parte donde yo también he cortado. Creo que es el violonchelo en esta parte de la pista. Y te mostraré cómo hacer eso. Entonces vamos a recrear esta sección de la línea de tiempo y esta sección por aquí. Y ese va a ser el final del tutorial. Entonces juguemos desde el principio. De acuerdo, eso es todo. Entonces vamos a meternos directamente en esto. Entonces ahora voy a acercarme a mi línea de tiempo y obtendrás un poco de una instantánea de lo que parece. Vamos a recrear esto ahora mismo. Secuencia a estrenar aquí. Ahora si estás viendo esto y no has hecho el curso de principiante, o nunca lo has hecho realmente antes, entonces esta es una pista difícil con la que trabajar, debo admitirlo. Entonces te voy a dar un poco de salto si eres un principiante absoluto en este proceso, mediante el uso de otra pista muy rápidamente con la que puedes jugar. Esa no, pero va a ser como es esa en realidad. Entonces solo estoy hablando con alguien que es un principiante absoluto en este momento por unos 60 segundos. Y luego me voy a mover directamente a las cosas intermedias. Entonces lo clave a tener en cuenta, si eres un principiante absoluto, nunca lo habías hecho antes, es escoger una pista que sea bastante lenta, que tenga un ritmo muy distinto, y luego experimentar con este proceso en esa canción primero, esta es una buena para empezar o reproducirla. Te mostraré qué hacer. Vas y juegas con este proceso en tu propio tiempo y luego vuelves a ver el resto de este tutorial y puedes seguir al resto de nosotros junto con el intermedio. Entonces volveré a jugar esto. Entonces lo que quiero que hagas como principiante es echar un vistazo a esta forma de onda aquí de la pista de audio. Si no puedes ver ese doble clic aquí, eso ampliará ese trach hacia fuera para que puedas verlo bonito y grande. También puedes acercar si mantienes presionada la tecla Alt del teclado, usa tu rueda de desplazamiento solo para que eso sea agradable y grande. Aquí se pueden ver los picos de la pista. Entonces esto es realmente genial para ver dónde vas a poner esos marcadores. Están encima de tu secuencia, ¿verdad? Entonces si eres un principiante absoluto, empieza primero con este tipo de música, y luego puedes unirte a mí con el intermedio. Entonces voy a borrar esa. Voy a caer en la pista que escucharon en el inicio del tutorial. Toca esto de nuevo. Realmente me encantó ese rastreador para llamar realmente tipo de pista batallada. Voy a acercarme a mi línea de tiempo. Acercar, acercar, acercar. Ahora. Esto está bien, Así que suena como una trampa, tambor de trampa y es muy, muy rápido. Y si le echo un vistazo a esta forma de onda de audio, no hay nada en la forma de onda que me diga dónde está el ritmo, dónde están las gotas. Entonces es un PID tan rápido y consecutivo de la trampa que podría pensar a ti mismo, bueno, cómo voy a ir, dónde voy a poner los marcadores para cortar a los marcadores. Lo que yo personalmente haría es acercar tu línea de tiempo tanto como sea posible para que ahora estés abajo a cuadros singulares. Entonces ahora con tu cabeza de reproducción, verás esta pequeña línea aquí que está representando un solo fotograma, marco, marco, marco, marco. Y luego agregaremos lo que haría es poner un marcador a cada fotograma, que es lo que he hecho aquí. Marco, marco, marco, marco, marco. Para que podamos hacer lo mismo. Toma la cabeza de juego por aquí, tienes Añadir Marcador. Si presionas eso, dejará caer un marcador llamado marcador de secuencia en la parte superior aquí. Por defecto es de color verde. Ahora, voy a tomar este fregador, moverlo por A-frame, hacer lo mismo, moverlo a través, lo mismo, lo mismo. Ahora, un error común que comete la gente es que tienen su clip seleccionado y ver qué pasa si selecciono mi clip y o presiono, presiono la tecla M del teclado, deja caer el marcador aquí abajo en el clip. Y esto se llama marcador de clip en contraposición a un marcador de secuencia. Entonces eso no va a funcionar. Entonces vamos a deshacer eso, nos aseguramos de que el clip haya sido desseleccionado, y luego mover el fregador a lo largo. Desseleccionar marcador, marcador, marcador. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿ hay como una forma automática, automatizada de hacer esto? Desafortunadamente, Premiere Pro a partir de 2020, uno no tiene una función automatizada para soltar marcadores basados en beats por minuto o algún tipo de detección de beat. tanto que audition tiene esa característica, en realidad es un plug-in para Premiere Pro Edit, que creo que tengo, sí lo tenía abierto, pero lo he cerrado ahora. Te mostraré que más adelante con beat edit, es una extensión y detectará los ritmos en tu música y automáticamente caerá marcadores y cosas así. A diferencia de tener que hacerlo manualmente, que puede llegar a consumir bastante tiempo. Y no es terriblemente preciso cuando lo estás haciendo a mano, pero desafortunadamente, tenemos que hacerlo a mano. Entonces ahora que tengo todos mis marcadores fijados, lo siguiente que necesito hacer es ir a la ventana de mi proyecto. Necesito conseguir mis clips. Y ahora lo que he hecho justo en cuanto a organización. Tengo mi música en una carpeta o en una papelera, y tengo mis clips en otra bin. Y todos mis clips aquí han sido configurados en ListView. Sugiero cambiar esto a Icon View. Y si hace clic aquí abajo vista de icono, sólo hace que sea mucho más fácil trabajar con estos clips. Y luego voy a abrir cada uno de estos clips en la caja del monitor fuente. Y voy a poner un punto de entrada golpeando marca en. Y entonces voy a establecer un punto fuera. Y esta selección aquí que está sombreada, le estoy diciendo a Premiere Pro que importe esta pieza sombreada contra los marcadores que he dicho. Entonces este es el primer clip aquí en la papelera. Este es el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto. Entonces lo primero que debes hacer, cambiar la vista del icono, cambiar el orden real en el que quieres que aparezca el eclipse en la secuencia real. Entonces primero, segundo, tercero, cuarto, quinto, puede hacer clic y arrastrar y mover estos para cambiar el orden, el orden que seleccione aquí, ya sea manteniendo presionada la tecla Control o Comando, y seleccionando con tu ratón es el orden que vas a decirle a Premiere Pro, quieres caer en tu secuencia, ¿de acuerdo? Entonces, ante todo, pasa por cada uno de tus clips, establece un endpoint y un outpoint, ten una pieza sombreada que quieras usar. Y esa es pieza sombreada, que ya he hecho aquí. Pieza sombreada que ya he hecho aquí. Estos serán dejados caer en un contra estos marcadores. Simplemente seguiré pasando por endpoint de mercado, punto de salida de mercado, siguiente clip, pero se ve igual que ese. Sólo estoy pasando por súper rápido. Ni siquiera estoy pensando realmente en esto sólo para acelerar y ahorrar algo de tiempo en nuestro ya lo tenemos dentro y fuera por ahí también. En un out. Así que sigue pasando por adentro, afuera, adentro, afuera. Está bien. Se te ocurre la idea. De acuerdo, Entonces una vez que hayas hecho eso, entonces solo seleccionarás todos los clips aquí en tus bins de proyecto. Por lo que Control o Comando a que seleccionará todos los clips. Da clic aquí donde dice Automatizado una secuencia. Esta cajita va a aparecer. Y luego donde dice ordenar, basta con seleccionar, ordenar, solo asegúrate de que eso esté seleccionado. Y mientras que su colocación, seleccionarás en marcadores sin numerar. Porque ya tenemos esos marcadores fijados aquí en nuestra secuencia. Por lo que queremos que Premier Pro corte estos clips dentro de esta indignación india contra los marcadores establecidos aquí ya en su línea de tiempo. Para asegurarse de que eso esté seleccionado. Ir al método. Y si seleccionas, insertas, solo significa que Premiere Pro empujará todo lo demás a lo largo de tu línea de tiempo. Es mejor establecer anulación porque es un poco caer estos clips directamente sobre la parte superior de la música no va a empujar la música a lo largo de la línea de tiempo. Podríamos haber bloqueado esa capa en realidad. Podríamos incluso hacer eso ahora, sólo para que no vamos a afectar nuestra música. Para que podamos bloquear esta capa golpeando el candado. Van a volver aquí. Por lo que el orden de ordenación ha sido seleccionado en sin numerar, anulación de Barker se ha establecido. Y luego donde dice todavía la duración del clip, usa el rango IN OUT. Estamos diciéndole a Premiere Pro que solo tome las partes del clip donde hemos establecido el rango de entrada y salida. Puntos de entrada y salida donde está sombreada. Y luego si nos movemos más abajo, tenemos aquí ignorar audio seleccionado. Por lo que encontrarás que con estos clips hay una pequeña forma de onda de audio. No queremos que Premier Pro arrastre el audio, sólo el video. Por lo que le decimos a Premiere Pro que ignore el audio. Después hacemos clic en Ok, y luego pasa la magia. Por lo que ahora es Premier Pro ha cortado para cortar estos clips a cada una de estas ubicaciones de marcador. Y hasta se pone el clip final ahí en el marcador final como todo el rango de in-out ahí, ¿verdad? Tan bastante cool. Es así de fácil. Ahora si solo acercamos y reproducimos esto de nuevo. Está bien, Dice que no hemos usado los clips exactos que usamos en la introducción al tutorial, pero se obtiene la idea. Entonces ya ves lo fácil que es eso. Y luego la segunda parte que quiero mostrarles cómo hacer, si solo elimino este clip y me muevo aquí, vamos a tocar esta sección de la pista. De acuerdo, entonces ahora nos vamos, te voy a mostrar cómo automatizar a esta parte de la música de fondo en un poco más técnico. Pero este es un curso intermedio, por lo que este es el lugar perfecto para aprender. Entonces voy a pagarle esto. De acuerdo, vamos a meternos en ello. Entonces voy a desbloquear esta pista y voy a acercar. Y así otra vez, si miras esta forma de onda y yo toco esto atrás, ahora, cree que para violonchelo de fondo ahí. Por lo que quiero tratar de editar al violonchelo. Ahora, la forma en que lo hago es hacer más grande el panel de la línea de tiempo, así que tengo una pantalla completa aquí y quiero volver a jugar esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner un punto en. Antes de hacer eso, voy a establecer un punto final y un punto de salida. Y voy a tener este bucle de vuelta. Entonces aquí en mi barra de herramientas, tengo aquí versus reproducción Loop. El motivo de eso es porque quiero que el cabezal de reproducción se enrolle dentro de los puntos de entrada y salida. Hay una razón por la que voy a hacer eso. Y verás por qué en un segundo. Si no ves este botón aquí, haces click en la herramienta editora de botones de bug. Y luego verás que encontrarás este botón llamado reproducción de bucle dentro de aquí. Y está justo ahí. En realidad, hará clic y lo arrastrará hacia abajo a la barra de herramientas y luego haga clic, y luego simplemente hará clic. Está bien. Entonces ya no lo tengo. ¿Dónde está? Simplemente lo volveré a buscar y lo dejaré caer ahí. Ahí vamos. Así que sólo asegúrate de que tienes ese pequeño botón ahí. Te aseguras de que esté azul. Y eso significa que el plato, el fregador, lo siento, el cabezal de reproducción, entonces se moverá o bucle dentro de esta zona sombreada. Te mostraré lo que quiero decir. De acuerdo, entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a disminuir esta velocidad de reproducción porque esta es la verdad. Eso es tan rápido. No puedo presionar la tecla M del teclado lo suficientemente rápido para bajar los marcadores como demasiado rápido para mí. Entonces una técnica que me gusta hacer es hacer esta pantalla completa y repongo esto de nuevo. De acuerdo, ahora que estamos listos para irnos, me voy a armar, así que voy a desseleccionar el clip. Por lo que el clip no está seleccionado. Entonces voy a golpear el plato. Voy a golpear la barra espaciadora del teclado. Esto va a tocar la pista. Y luego voy a ir y mantener presionada la tecla Mayús y luego presionar la tecla J del teclado. Eso va a frenar el cabezal de reproducción. Eso me va a permitir tiempo para dejar caer los marcadores hacia abajo en la secuencia. Sé que suena como mucho, pero voy a explicar esto lo mejor que pueda. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús y luego presionar la tecla J, la desaceleración, la cabeza de juego. Eso me permitirá tiempo para escuchar el violonchelo o que sea cual sea ese instrumento al que estoy tratando de ponerle marcadores. Y luego voy a seguir. Entonces vámonos. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús J y J, j, J. Así que es realmente lento. J otra vez. Entonces ahora es realmente lento. Entonces eso es lo suficientemente lento como para poder agregarle marcadores. Aquí vamos. Por lo que acabo de golpear la tecla M del teclado. Y mientras lo he hecho, he dejado caer estos marcadores aquí encima de la secuencia. Entonces no están perfectamente dispuestas porque, ya sabes, yo estoy, estoy escuchando con mi oído. También estoy grabando esto al mismo tiempo, así que mi computadora está rezagada un poco. Pero todo lo que necesito hacer es entrar y configurar y solo para mover estos marcadores, solo para asegurarme de que estén fijados alrededor del mismo número de fotogramas separados. Y luego de ahí vamos. De acuerdo, así que te das la idea, no es perfecta, pero obtienes la idea. Y luego pondremos, pondremos otro marcador aquí también. De acuerdo, y vamos a retocar esto. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que tenemos nuestro set de marcadores, entonces podemos hacer lo que hicimos antes. Y podemos pasar, pasar por nuestros clips aquí, y podemos establecer puntos de entrada y salida, hacer lo mismo que hacíamos antes. Y luego voy a pasar por esto muy rápido. Voy a seleccionar todos estos clips. Vaya a automatizar la secuencia, haga clic en ese orden de ordenación seleccionado en los marcadores sin numerar, Sobrescribir edición, y luego use ese rango, ignore audio y luego haga clic en Aceptar. Y voila. Ahora si toco esto de nuevo, así que sugiero jugar con esto, escuchar la música, sentirla, y luego elegir una parte de la pista que quieras probar y automatizar para probar las técnicas que he usado. Si estás usando una pista muy acelerada, entonces recuerda mantener presionada la tecla Mayús. Al mantener presionada la tecla Mayús y presionar la tecla J. Después frenarás el cabezal de reproducción. Esa es una grande. Entonces lo volveré a hacer. Aguanta turno y Jay Jay, Jay, Jay Jay. Jay dice como cámara lenta. Se van. Pero luego cuando presionas la barra espaciadora, y luego vuelves a presionar la barra espaciadora, restablece la velocidad de reproducción. De acuerdo, así que espero que esto haya sido de ayuda. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Juega con esto y te veré en el siguiente tutorial. 21. Efectos: trabajar con revisiones pretas de efecto: Cómo trabajar con los presets de afecto insider Premier Pro para acelerar drásticamente su flujo de trabajo de edición. Entonces si estás aplicando el mismo tipo de efectos a tus proyectos, de un proyecto a otro, usando presets de efectos que puedes guardar. Y luego importar realmente va a ayudar a acelerar las cosas para ti. Entonces lo que eso significa es que si piensas en Instagram por ejemplo, y voy a sacar algunos, voy a sacar un ejemplo y te mostraré muy rápido. Por lo que con Instagram, probablemente sepas que puedes comprar presets o filtros para tu cuenta de Instagram para dar a tus fotos de Instagram una especie de imagen y apariencia de marca consistente. Y si yo, por ejemplo, hago clic en esto aquí, ves que todas estas fotos tienen una apariencia muy similar porque esta persona está usando un filtro que hace que estas fotos se vean muy similares. Simplemente ahorra a la persona que entra y hace todos los mismos ajustes a cada una de estas fotos cuando simplemente pueden aplicar un efecto o un preset a las fotos para darles el mismo aspecto. En Premier Pro, Es una especie de lo mismo. Si estás trabajando con el mismo tipo de efectos de un proyecto a otro. Puedes guardar ese efecto como un archivo o lo que ellos llaman un preset, y luego aplicar ese preset a todos tus futuros proyectos. Simplemente te va a ahorrar una tonelada de tiempo. Y así no mucha gente habla de esto. Pero cuando llegas a la edición de nivel intermedio y superior, trabajar con presets es esencial, sobre todo si tienes plazos y plazos y clientes y obligaciones para sacar contenido, entonces esto es importante. Entonces eso todavía no tiene mucho sentido. Te voy a dar un ejemplo práctico con el que trabajar. Entonces tengo un par de clips aquí en mi línea de tiempo, y te voy a mostrar cómo puedes guardar un conjunto de gradación de color de cambios como preajuste y luego aplicar esos cambios de un preset guardado al siguiente clip aquí en la línea de tiempo. Por lo que he tomado estos clips aquí de Pexels.com. Y si quieres, puedes ir a pixels.com y puedes descargar estos clips y seguir conmigo. De lo contrario puedes usar tus propias imágenes. Entonces vámonos. De acuerdo, así que echemos un vistazo a nuestro primer clip aquí. Tenemos un clip de dron aquí, disparado en un bosque. Y sólo decir por ejemplo, quiero hacer algo de clasificación de color a esto. Entonces tengo mi pestaña de color aquí, y pasaré a la pestaña Creativa. Y yo sólo voy a crear un poco de mirada aquí para ir a mis lats. Y quiero poner la visión x Rec 709 por encima de esto. Entonces además de esto, quiero aumentar un poco la intensidad. Yo quiero darle a este más de un look de película desvanecida. Yo quiero afilar. Yo quiero dar, es todo querer reducir la vibrancia, aumentar la saturación. A lo mejor reduce la saturación. Y el TIM a mi gota eso un poco. De acuerdo, bueno ¿de qué otra manera puedo tal vez darle a esto una viñeta para agregar un poco de una viñeta. Y tal vez incluso demasiado de una viñeta o dejar caer eso un poco atrás, aumentar la pluma. Está bien, genial. Por lo que he hecho un conjunto de ajustes a este clip. Como pueden ver, ahí tenemos esos ajustes. Así es como quiero que se vea esto. Simplemente dirán, por ejemplo, después de haber hecho todos estos ajustes, quiero aplicar todo este tipo de ajustes creativos a cada proyecto futuro que haga. O tal vez no todos, cada proyecto futuro. Pero a lo mejor me gusta tanto esto que de vez en cuando, quiero aplicar este look exacto a algunos de mis proyectos futuros. ¿ Qué hago? Entonces voy a Effect Controls aquí, me desplaza hacia abajo y donde dice lumetri color. Voy a guardar esto como un preset. Ahora, todo lo que hemos ajustado aquí en el lado derecho en realidad ha sido creado como un conjunto de valores en el lado izquierdo aquí. Entonces, por ejemplo, si hago clic en la pestaña Creativa, verás aquí que tenemos visión x, tenemos intensidad, película descolorida nítida, y saturación de vibración. Todos estos valores cambiarán cuando cambie estos valores por aquí. Y notarás si este valor cambia, ese valor cambia. Entonces esencialmente todo está cambiando bajo este efecto llamado control Lumetri, lo siento, color Lumetri. Entonces hago clic con el botón derecho y hago clic en Guardar preset, y le doy un nombre a este preset, lo voy a llamar el increíble color, grado de Brad, por ejemplo. Y bajo tipo, solo lo voy a dejar a escala por ahora. Esto se relaciona con el uso de fotogramas clave, pero por ahora, sólo lo dejaré a escala. Haga clic en Aceptar. Y eso ahorrará eso como un preset. Bajar a efectos. Y luego bajo Preestablecidos, hago clic aquí, bajaré eso, y luego veré aquí, tengo panes, increíble grado de color. Ahora, cada vez que inicio un, inicio un nuevo proyecto, simplemente puedo tomar este preset y dejarlo caer a mis clips. Y eso aplicará de inmediato ese mismo preset exacto a cualquiera de los clips a los que lo aplique. Si quiero, puedo exportar esto como un archivo, como unarchivo preestablecido, archivo preestablecido, porque a veces lo que sucede, reinstalo completamente Premiere Pro. Y así es exactamente lo que he hecho aquí. De hecho, de muchos de mis presets ahora se han sacado e instalado en mi disco duro. Por lo que aún tengo que volver a instalar todos mis presets. Pero lo que haré es hacer clic con el botón derecho y hacer clic en los presets de exportación. Y luego exportaré el preset fuera. Y entonces almacenaré eso en mi mente como sistema de simbología. Y cuando esté listo, todos luego importan de nuevo los presets haciendo clic en, clic derecho en Preajustes, haga clic en Importar presets. Y entonces aquí puedo volver a importar esos presets. Por lo que es muy fácil exportar presets e Importar presets. Incluso puedes comprar presets de motion array o Envato Elements. Y puedes importar esos a tus proyectos directamente, lo que he hecho en el pasado. Por ejemplo, aquí tenemos rebote de efecto de texto. Entonces, por ejemplo, aquí hay un conjunto de presets para efectos de texto. Entonces, por ejemplo, si consigo mi texto por aquí y solo digo que me gusta cierto tipo de efecto que se aplique a mi texto en cada uno de mis proyectos. Entonces solo puedo bajar al efecto de texto, rebotar, ir a sacudir y ir, Oh, me gusta este preset. Simplemente lo voy a soltar directamente sobre mi capa de texto. Y así juego esto de vuelta. Ahí vamos. Entonces si hago clic en esta capa de texto y paso a Controles de efectos, verás aquí que todos los fotogramas clave relacionados con la rotación se habían aplicado automáticamente. Tenemos un efecto transformador sufrir click en Transformar. Aquí tenemos todos estos fotogramas clave de posición. Entonces todos estos fotogramas clave de posición se han guardado como, como parte de este preset, ¿verdad? Entonces solo lo hace mucho más fácil. No necesito pasar por y recrear todos estos fotogramas clave para la rotación y la transformación. Todo está dentro del propio preset, y eso es esencialmente todo cuando se trata de Presets. Si tienes alguna pregunta sobre el uso de presets, asegúrate de avisarme. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 22. Efectos: material de material temido con Estabilización de la estructura de represión: Entonces te estaré mostrando cómo estabilizar tus imágenes temblorosas dentro de Premiere Pro que quizá hayas disparado desde tu teléfono. Y en este ejemplo, tengo un par de clips en la línea de tiempo. Algunas que se disparan esta mañana en mi teléfono, en mi paseo. Y aquí está el antes de un clip realmente tembloroso. Y te mostraré cómo hacerlo agradable y suave usando la estabilización de Warp, es muy fácil de usar. lo voy a explicar en tan solo un segundo. Pero antes de hacerlo, primero necesito señalar que si tu intención es filmar tomas realmente suaves en tu proyecto por adelantado, entonces siempre sugiero tratar de lograr estabilidad en cámara antes de que siquiera pienses en tratar de lograrlo en postproducción, en Premiere Pro o cualquier otro software de edición, te va a hacer la vida mucho más fácil cuando estás en posproducción, limpiando cualquier tipo de metraje tembloroso. Si intentas lograr la mayor parte de eso en cámara. Por ejemplo, si voy por aquí y te voy a mostrar, puedes conseguir Gimbels y estabiliza para tus smartphones y para tus cámaras que van en todos los precios diferentes. Si dependiendo de tu presupuesto. Pero si tu objetivo final es lograr tomas suaves por adelantado, y ese es el tipo de look que vas a buscar en tus proyectos, entonces definitivamente esta es la inversión a buscar. No obstante, solo di por ejemplo, solo tienes un par de clips y solo quieres estabilizarlos. Y no estás usando ninguno de este equipo como lo que he hecho esta mañana en mi paseo, acabo de tener mi teléfono en el bolsillo y pensé que solo lo sacaría y empezaría a filmar. Y así este es el antes y este es el después de usar Warp Stabilizer. Entonces te mostraré cómo hacerlo. Entonces estoy dentro de un proyecto aquí que un par de clips en la línea de tiempo, siéntase libre de traer su propio metraje. Y voy a ir a estas dos flechas. Haga clic en efectos. Y en la búsqueda voy a escribir en estabilizador warp. Va a venir y distorsionar. Este es el efecto que vamos a usar y voy a dejarlo caer sobre este metraje de aquí. Está bien. Entonces, como puedes ver, está bastante tembloroso, ¿verdad? Y sólo voy a soltar eso directamente sobre el clip. Y va a analizar ese clip. Y va a aplicar algunas funciones de algoritmo y lo va a estabilizar ahora para entrar en Controles de efectos y desplazarse hacia abajo por aquí. Me da efecto Estabilizador de Warp. Y me está diciendo que está analizando cuadro por cuadro y aplicando estabilización. Y voy a explicar estas diversas funciones en tan solo un segundo y las que realmente sí te preocupan. Bueno, después de que esto termine, está bien, vamos a retocar esto. Es agradable y suave. Fantástico. Parece que en realidad he usado un gimbal, pero no lo he hecho. Sólo estoy caminando, así que estoy realmente contento con ese resultado. Entonces si entro en Controles de Efectos y desglose lo que está pasando aquí. Ahora te sugiero que uses tu propio metraje y juegues con algunos de estos ajustes por los que estoy a punto de pasar. Porque dependerá del metraje que hayas filmado. Algunos ajustes funcionan mejor con diferentes tipos de metraje. Pero echemos un vistazo. Por lo que bajo estabilización y bajo resultado, Está configurado para suavizar el movimiento. Este es el ajuste por defecto, ¿de acuerdo? Ahora, típicamente en mi experiencia, si estoy parado quieto y estoy panoramizando la cámara y estoy sosteniendo mi teléfono y estoy parado estacionario. Y quiero estabilizar ese tipo de tiro, entonces típicamente seleccionaría ningún movimiento. Ningún movimiento es realmente decirle a Premiere Pro que despoje todo el movimiento en el tiro, incluido el movimiento de que en realidad caminas. Ahora quieres como que se quede con eso si estás en un tiro. Al igual que por ejemplo, en este caso de aquí, en realidad estoy caminando en el tiro y estoy filmando al mismo tiempo. No quiero quitar el movimiento de mi caminar. Está bien. Yo sólo quiero quitar mucho del pene de guerra y la temblores en lo que sea que esté pasando en el propio marco. Los otros temas y cosas así. Entonces eso es cuando usar movimiento suave es lo mejor para este tipo de tomas. Entonces, en otras palabras, este escenario es realmente beneficioso. Si estás deseando simular que la cámara esté en un trípode, entonces seleccionarías Sin movimiento. De lo contrario, en este caso, movimiento suave es la mejor opción. La suavidad se establece en 50 por ciento por defecto, siempre va a ser un intercambio aquí. Entonces, cuanto más bajos sean los porcentajes aquí, más áspera y temblorosa se va a ver. Y cuanto mayor sea el porcentaje Significa, más suave va a ser. Pero hay un intercambio y hablaremos de eso a medida que nos movemos hacia abajo donde Premiere Pro intentará recortar el clip y autoescala ese clip para intentar lograr la mayor estabilización posible, lo que sí significa que perderás algunos píxeles alrededor del borde del fotograma, ya que Premier Pro intenta compensar mediante el uso de más suavidad en la toma. Entonces. Nos movemos hacia abajo, tenemos método ahora por defecto está configurado en, creo que está configurado en warp subespacial por defecto. No obstante, la otra opción que es beneficiosa es la posición, la escala y la rotación. Por lo que este es esencialmente el método que utiliza Premiere Pro para estabilizar el disparo. Y uno, esto es, me gustaría pensar en esto como niveles. Por lo que la posición es el método más básico seguido de posición, escala y rotación. Por lo que Premiere Pro. En este método aquí, intentaremos diseñar, posicionar, escalar y rotación fotogramas clave para lograr la estabilización. perspectiva puede parecer un poco rara si usas eso. En mi experiencia, la warp subespacial es el método más complejo, pero sugiero jugar con posición, escala y rotación y warp subespacial. Si bajamos, podemos decirle a Premiere Pro que preserve la báscula. Por lo que como se mencionó antes, Premiere Pro, en un método para tratar de lograr la estabilización, recortará en el marco. Entonces eso significa que podrías perder algunos píxeles o información alrededor del fotograma en sí, pero puedes decirle a Premiere Pro que no haga eso. Siempre recomiendo solo dejar esto sin control y bajó al encuadre. Entonces así es como Premiere Pro logra la estabilización. Por lo que típicamente lo dejo para Estabilizar cultivo y autoescala. Se puede cambiar esto y se puede ver cómo se ve. Lo que está haciendo Premiere Pro detrás de bambalinas para intentar lograr la estabilización. Por lo que solo te mostraré si miras de cerca, aquí tenemos barras negras. Entonces si reproduzco esto, en realidad se puede ver lo que Premiere Pro está tratando de hacer para lograr la estabilización se está ejecutando un poco lento porque también estoy grabando el tutorial y Anita renderizar este clip hacia fuera. Pero puedes ver ahí que Premiere Pro está trabajando duro para intentar estabilizar. Entonces le devolveré esto a Estabilizar cultivo y autoescala. Y luego aquí verás donde dice autoescala un 104% o un 103.6%, lo que significa que Premiere Pro ha recortado en el clip un 4% extra para lograr la estabilización. Entonces eso significa que he perdido el 4% de píxeles alrededor del borde de mi marco aquí. Entonces si bajamos a Avanzado, si por ejemplo, tenemos otro escenario que me gusta jugar con su cosecha menos suave, más. Por lo que como se mencionó antes, siempre es bueno tener en cuenta que si estás disparando a un sujeto y, o algo de importancia en el marco, y son enormes y están al borde del marco. Es posible que desee considerar ajustar este ajuste aquí donde hay menos de un recorte en el clip. Significa que el clip no va a ser tan suave. No va a estar tan estabilizado, pero significa que no vas a perder la clave, el sujeto clave en el borde del marco. No obstante, siempre sugiero intentar, si planeas usar estabilización y posproducción, intenta mantener los elementos importantes del disparo alejados de los bordes del marco que te permitirán suavizar más el disparo en post- producción. Y entonces obviamente eso significa que tendrás más de una cosecha, pero luego tendrás tan suave como tiro. Entonces de lo contrario son los únicos ajustes que normalmente uso. Yo sí sugiero jugar con estos ajustes en su propio tiempo, específicamente, movimiento suave, sin movimiento. Dependiendo de si estás caminando con la cámara o si estás parado como un trípode, ajusta aquí el porcentaje de suavidad. También juega alrededor con los dos ajustes, subespacio, warp y posición, escala y rotación. Esas son dos configuraciones que utilizo dependiendo del tipo de disparo que tenga. Y luego establecí el cultivo estabilizado y la escala automática son típicamente no tocan este. Y luego me mudé hacia abajo a Avanzado y ajuste el cultivo menos suave más también. Así que juega con esos pocos ajustes allí. También tengo un clip más para mostrarte muy rápido. Yo en realidad, esta es mi novia aquí corriendo. Estamos en EE.UU. y estoy corriendo con una cámara en este caso, y está realmente, muy temblorosa. Ahora en este ejemplo en particular, podría querer correr con esto porque podría ser la elección estilística del tiro que voy a buscar. Pero sólo decir por ejemplo, quiero estabilizar esto usando la estabilización de Warp. Te mostraré lo que ha pasado. Ya lo he aplicado ya sólo para ahorrar algo de tiempo aquí. Por lo que este es el mismo clip Con estabilización de Warp aplicada. Y si pasamos por los parámetros muy rápido, tenemos movimiento suave porque estoy corriendo con las cámaras. Entonces quiero dejar eso como conjunto suave al 50 por ciento de leopardo en el subespacio. Y tengo cultivo estabilizado y autoescala establecido ahí y echar un vistazo a esto de una obra esta de vuelta. Es mucho, mucho más suave, pero notarás que esto se recorta en mucho más porque Premier Pro realmente está haciendo todo lo posible para estabilizar este tiro. Te mostraré muy rápido. Si hacemos click en este clip, baja. Premiere Pro se ha escalado en este clip en un 100, por un 43% extra a un 143% recortado para tratar de lograr la estabilización porque este clip, como viste antes, aquí es donde es cosecha normal. Está realmente, muy tembloroso, ¿verdad? Pero se puede ver que se recorta en mucho más para tratar de lograr la estabilización ahí. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Te sugiero jugar con esto en tu metraje de orina. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video. 23. Fundamentos de edición de varias cámara: Te estaré mostrando lo fácil que es cortar entre múltiples ángulos de cámara dentro de Premier Pro. Y esto es particularmente útil si estás filmando en dos o más cámaras. Y quieres un flujo de trabajo realmente rápido y fácil para cortar entre esos diferentes ángulos de cámara. Ahora siguiendo este tutorial, ahorrarás horas de tiempo con solo seguir esta edición de flujo de trabajo muy simple con múltiples cámaras. Y así si quieres, realidad puedes seguir adelante en este tutorial usando el metraje suministrado que estaré usando ya sea como enlace después de este video, solo puedes hacer clic y descargar el metraje suministrado. O si vas a la sección Recursos del curso, puedes descargar este metraje desde la sección de recursos. Entonces vamos a meternos directamente en ello ahora. Tengo tres clips aquí en el panel Proyecto. Y estos tres clips aquí soy yo volando un poco Cessna 172, y tengo tres cámaras instaladas aquí. Ese soy yo. Tengo tres cámaras instaladas aquí. Tenemos una cámara en mi cara, y esta cámara es la principal cámara de audio. Entonces, en otras palabras, el control de tráfico aéreo y yo hablando al micrófono, he configurado mi pequeña grabadora de voz casera de cabina y para que se esté alimentando directamente a este ángulo de cámara. Entonces esta es la cámara uno. Y entonces tengo esta cámara aquí, que está detrás de mí en la parte posterior de mi cabeza y se puede ver el panel de instrumentos. Y luego si miras de cerca, ahí hay otra camara. Entonces me acercaré. Ahí hay otra pequeña cámara GoPro sentada en el tablero. Entonces esa es la Cámara 3. De acuerdo, Entonces la zanahoria ahí que estás mirando ahora, esta cámara dos y luego cámara tres es la cámara de tablero exterior. Entonces les voy a mostrar lo fácil que es cortar entre estos tres ángulos con todos estos clips de video sincronizados juntos. Entonces una cosa a tener en cuenta es saber de frente cuál de tus cámaras es la principal fuente de audio que vas a estar usando. Por lo que antes de siquiera configurar una secuencia multicámara, conozco de inmediato este ángulo de cámara, cámara uno, tengo aquí audio de cámara facial. Esta es mi fuente de audio principal. La fuente de audio de estos dos ángulos de cámara aquí es inútil, ¿verdad? Es sólo el ruido de los aviones. Te lo retocaré. Está bien. Es ruido absolutamente inútil. Es sólo el motor de la aeronave. ¿ De acuerdo? Por lo que hay que pensar en esto por adelantado. ¿ Cuál cámara es tu fuente de audio principal? Y entonces todo lo que necesitamos hacer es seleccionar estos tres clips porque queremos que estos tres clips formen parte de nuestra secuencia multicámara. Haga clic con el botón derecho y luego vaya a crear secuencia de fuente multicámara. Da click en eso, y luego va a aparecer esta casita. Por lo que dentro de punto sincronizado tenemos varias opciones. Ahora en este caso, sólo lo vamos a dejar en los puntos finales. Nos vamos a mover hacia abajo y aquí verás todas estas opciones. Dice que movió clips de fuente para procesar clips, se acaba de dejar eso marcado. Y si nos movemos hacia abajo, tenemos aquí ajustes de secuencia de audio, cámara uno. De acuerdo, Entonces lo que eso significa es que como le estamos diciendo a Premiere Pro qué cámara cortar dos, va a tomar el audio de lo que sea que seleccionemos de aquí. Entonces si lo dejamos en la cámara uno, no importa a qué cámara le digamos a Premiere Pro que corte dos. Siempre se va a utilizar el audio de la cámara uno. Entonces esta cámara aquí que tiene audio dice que face cam audio, eso es Cámara 1. Entonces no importa cuando seleccione cada uno de estos clips durante la edición para multicámara, siempre va a utilizar el audio de la cam facial. Entonces solo quiero señalarlo. Y luego pinchamos Ok, y luego ¿qué pasa? Pasaron dos cosas. La sonda Premiere creará un bin llamado clips de proceso. Entonces si entramos ahí, podríamos agregar tres clips aquí desde nuestros tres ángulos de cámara diferentes. Si volvemos atrás, tenemos aquí una secuencia multicámara, pequeño icono allí representa una secuencia multicámara. Ahora necesitamos crear una secuencia objetivo. ¿ Cómo hacemos eso? Hacemos clic derecho en la secuencia multicámara. Y luego vamos por aquí a donde dice Nueva Secuencia De Clip. Hacemos click en eso. Y ahora tenemos una secuencia objetivo multicámara. Ahora sólo vas a ampliar esta pista para que puedas ver la forma de onda de audio ahí. Y verás que es verde, y esta es una secuencia multicámara. Y lo siguiente que tenemos que hacer es hacer clic aquí en el icono de la llave inglesa. Y luego por aquí dice video compuesto. Asegúrate de haber seleccionado multicámara. Debe gustarle las multicámara. Haga clic en ese. Y lo siguiente que tenemos que hacer es que tenemos que activar la vista multicámara. Por lo que dentro de nuestra caja de monitor de programa, sólo estamos viendo la vista desde la cámara uno. Necesitamos ver todas las cámaras dentro de esta caja de monitor de programa. Entonces vamos por aquí a una pequeña barra de herramientas y la buscamos, y buscamos ahí ese ícono. No vimos ese ícono ahí. Eso se refiere al cambio multicámara. Entonces si vamos al editor de botones por aquí, haga clic en eso. Ya verás aquí dice Toggle vista multicámara. De acuerdo, así que debes hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a la barra de herramientas. Haz clic en Ok, y luego harás clic aquí, y luego obtendrás un interruptor de todos los diferentes ángulos de cámara. Entonces tenemos tres ángulos de cámara aquí. Y por aquí en el lado derecho, tenemos la salida. Esto es lo que el producto final va a mirar por aquí en el lado derecho, tenemos tres ángulos de cámara diferentes. Y luego la salida final por aquí, todo con dentro de la caja del monitor de programa. Y entonces todo lo que tienes que hacer es bajar a la ventana de la línea de tiempo, tomar la cabeza de juego, llevarla al principio, llevarla al muy, muy principio de la línea de tiempo. Y entonces lo que vas a hacer es usar tu barra espaciadora para reproducir y pausar la reproducción. Y a medida que estás reproduciendo el video, usarás una o dos cosas. Puedes usar el ratón y hacer clic para cambiar entre diferentes ángulos de cámara, para cortar entre diferentes ángulos de cámara de gabinete. O puedes usar los números de tu teclado por encima de las letras, no los números de teclado en el lado derecho, los números por encima de las letras. Y puedes ir uno, que significa Cámara uno. Así que presiona 1 en el teclado, premisa dos en el teclado, y presiona tres en el teclado representa la Cámara 1, 2, y 3. Entonces, mira lo que pasa. Voy a volver a jugar esto y vamos a hacer esto juntos. Y no juzgues mi aterrizaje, ¿de acuerdo? De acuerdo, entonces lo que estoy haciendo, voy a entrar en tierra aquí en Moore, Robyn, y voy a cortar entre los tres ángulos de cámara diferentes. Entonces vamos por el momento en la cámara uno. Y voy a hacer un disparo exterior, cámara Tres, 21. Eso está a punto de aterrizar en la segunda etapa de la cámara web también. Poco. Volver a Cambridge tres y, y ahora abajo, abajo por un segundo. Entonces solo estoy saltando entre lo que los cortes que quiero. Entonces ahora mismo está sentado en cámara tres beats en todo acercar todos mis deseos. Cámara de derechos civiles un modelo en Cambridge x2, se baja de la pasarela, vienen con incluye escrito. Alguna vez lo hagas. Costa del golfo del golfo fresco es química. 75 puntos y ha vuelto a la cámara uno y la cámara dos. Cámara uno. Cámara 1. Cámara 2, química. Haré estos cambios bastante rápidos. Podemos hacer el número uno, conseguir la cara en la cámara a la cámara tres. Y eso es todo. Tenemos touchdown. Por lo que ahora lo hemos hecho de manera bastante simple, hemos hecho una edición multicámara muy sencilla. Y ahora lo que verás en la línea de tiempo es que tenemos todos estos cortes diferentes en nuestra línea de tiempo. Por lo que esto representa todos los diferentes cambios de ángulo de la cámara. Entonces mientras frego por aquí, tenemos aquí que estamos usando, estamos usando la cámara tres, y luego estamos usando la cámara uno. Y entonces estamos usando la cámara dos. Y verás a medida que muevo la cabeza de juego, aparece una pequeña caja amarilla alrededor del ángulo de la cámara que realmente estamos usando para esta parte del clip. Entonces si sigo desplazándome, y como me estoy moviendo por la línea de tiempo, si no estoy contento con un ángulo en particular, entonces puedo cambiar fácilmente ese ángulo de la cámara. Entonces por ejemplo, si miro este clip y me voy, no estoy contento con que el ángulo de la cámara sea el número dos. Yo quiero que la cámara, ángulo de cámara sea el número 3. Simplemente selecciono el clip en la línea de tiempo, y luego solo selecciono el ángulo de la cámara que quiero usar en su lugar. Entonces solo seleccionaré Cámara 3, y ahora cambié ese ángulo a cámara tres. Si encuentro que accidentalmente he cambiado los ángulos de la cámara demasiado rápido o demasiado pronto, eso puedo usar la herramienta de edición rodante. Por ejemplo, si reproduzco esto atrás y miraré por aquí, porque esta es la salida. Yo juego esto de vuelta. Y me di cuenta de que esto, este cambio de cámara a cámara tres es demasiado rápido y quiero hacer ese corte antes que se utilizan la herramienta de edición rodante por aquí. Entonces voy a mi caja de herramientas y mi barra de herramientas y hago clic en eso y luego mantén pulsado el ratón y luego bajaré a rolar herramienta de edición o atajo N en el teclado. Y entonces mi pequeño cursor va a cambiar. Y entonces todo lo que tengo que hacer es solo hacer clic y simplemente rodar editar eso. Por lo que puedo adelantar eso o puedo empujar más ese recorte. Si encuentro que el corte no está en el lugar adecuado para mí. Entonces si reproduzco esto, ahora corte ahora se está llevando a cabo antes, así como eso. Ahora atrás un poco más. Entonces así es como haces la edición multicámara privilegiada Premier Pro es muy sencillo. Si una vez más quieres usar este metraje de mí volando un poco Cessna entrando en tierra. Y quieres jugar con este metraje, siéntete libre de descargarlo en la sección de recursos del curso o después de este video, te daré un enlace para que puedas descargar este metraje. Espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente tutorial. 24. Especialidad: transcripción automática de discurso a texto: Buen día a todos. Estoy filmando esto en mi héroe GoPro nueve, mi flamante GoPro. Y voy a demostrar estas funciones de autotranscripción de discurso a texto dentro de Premiere Pro a partir de julio de 2021, versión 15.4. Y así que esperemos que en este momento Premiere Pro esté determinando con precisión todo lo que estoy diciendo y capitalizando todo lo que estoy diciendo, poniendo paradas completas y comas donde deberían estar. De todos modos. Entonces esto es solo una rápida introducción en, solo estoy hablando ahora conmigo mismo, a la cámara, y te voy a mostrar cómo se ve mi vista fuera de mi cocina. Entonces ahora mismo estoy en Melbourne, Australia. Actualmente estamos encerrados y está nublado y lleva lloviendo encendido y apagado todo el día. Muy bien, Tanga, salta al ciudadano del software. Ahí lo tienes. Ese es un ejemplo de la función de transcripción de audio de voz a texto dentro de Premiere Pro. En este tutorial, te voy a guiar por lo fácil que es conseguir cualquiera de tus proyectos de video donde hay o tú mismo monólogo en cámara, que es lo que he hecho aquí en este ejemplo. O si tienes una entrevista con múltiples oradores, te mostraré lo fácil que es tener a Premier Pro, descifrar a todos los ponentes en el diálogo y hacer una transcripción de lo que todos están diciendo. Entonces saltaremos directamente al tutorial y usaré el clip que viste en la introducción como el ejemplo aquí. Siéntete libre de usar tus propias imágenes y seguirlas conmigo. Entonces vámonos. Por lo que para encontrar a dónde vas para encontrar esta característica, tendrás que ir por aquí a la esquina superior izquierda y hacer clic en las dos flechas. Y luego verás la opción de texto en el menú desplegable, haces clic en eso. Si no estás viendo esa opción de texto, es posible que tengas que ir a Ventana y luego bajar a texto. Haga clic en eso. Y luego verás aparecer texto en algún lugar aquí arriba en la esquina superior izquierda. Entonces volvamos a ello. Y así por defecto probablemente vas a estar viendo esta ventana aquí con tres botones, tres opciones. Haga clic en transcripción y luego haga clic en este botón aquí. Crear Transcripción dará clic en este. Aparecerá este pequeño cuadro de diálogo. Y así tenemos nombre de secuencia, longitud de secuencia, y tenemos análisis de audio. Por lo que le estamos diciendo a Premiere Pro de dónde analizar el audio. Entonces por el momento tengo un clip aquí en mi línea de tiempo. Y es una pista de audio capa uno. Y ahí es donde quiero que Premier Pro analice y cree la transcripción. Entonces voy al menú desplegable aquí donde dice Audio on track para golpear el desplegable y asegurarme de que sea uno de audio seleccionado, porque esa es la capa de audio uno, donde se encuentra mi diálogo. La opción de idioma que quiero que Premier Pro también transcriba, forma predeterminada establecida en inglés. Pero claro que puedo cambiarlo a español o alemán o a cualquier otro idioma dependiendo de cuál sea la lengua hablada en el diálogo. Y entonces aquí tengo una serie de opciones diferentes transcriben en punto a salida solamente. Y luego todas estas otras opciones aquí que solo puedes dejar como está, porque no tengo ningún punto de entrada o salida establecido en la línea de tiempo. Por lo que solo puedes dejar eso en paz y luego dar click en transcrito. Es así de sencillo. Por lo que dependiendo de cuánto tiempo su pista de audio determinará cuánto tiempo tomará este proceso. Se subirá al servidor. Hará la transcripción, y luego la enviaremos de vuelta a Premier Pro. Esto podría tardar un par de minutos, pero lo aceleraremos para que no lo esperemos. Y ahí lo tenemos, todo está hecho. Entonces aquí tenemos nuestra transcripción. Ahora, revisé a través de la transcripción y en su mayoría es correcta. Estaba bastante impresionado. Y así incluso en este caso han capitalizado muchas de las palabras que deben ser mayúsculas, son paradas completas y comas donde deberían estar. Y si en cualquier lugar hay un error, es bastante fácil sólo saltar, hacer doble clic en el texto y cambiar cosas como aquí donde dice a partir de julio de 2021, versión 15 para probablemente sería útil si realmente escribo en el número 15.4 pero obtienes la idea, correcto, y luego Enter. Y así tengo un vistazo a través, y también puedo cambiar estos, el altavoz aquí haciendo clic aquí en los tres puntos aquí, y luego yendo a editar altavoces. Y en realidad puedo editar esto y crear esto como yo y nombrar al orador como yo mismo. Y luego haga clic en guardar. Y luego si tienes diálogo aquí desde múltiples altavoces diferentes, puedes pasar y puedes editar el nombre de cada uno de los altavoces. Orador uno, orador, dos, orador tres. Entonces en este caso sólo soy yo. Por lo que mi nombre bajará a través de toda la transcripción. Y a medida que muevo el cabezal de reproducción, simplemente silenciaré esto en mi línea de tiempo. A medida que muevo el cabezal de reproducción por aquí, notarás que la palabra a resaltar de acuerdo a lo que se habla dentro de la pista de audio ahí. Entonces como, como, mientras frego este cabezal de juego a lo largo, verás que el, las palabras se resaltarán a medida que avance. Y lo que también me gusta de la función de autotranscripción es que hay un cuadro de búsqueda. Entonces si busco una palabra clave muy específica, solo puedo escribirla en Premiere Pro. Y me llevará directamente a la palabra clave y puedo hacer ese cambio o puedo borrarlo o lo que sea, ¿verdad? También. Una vez que tengo, una vez que estoy contento con esta transcripción, entonces puedo ir aquí a donde dice crear subtítulos. Da click en eso, y luego va a aparecer esta casita. Entonces aquí es donde le digo a Premiere Pro cómo quiero que se creen esos subtítulos. Entonces aquí dice la transcripción Crear a partir de secuencia, que es lo que acabamos de crear. Y luego si golpeo el desplegable, tengo aquí diferentes estándares para subtítulos. Por lo que el default subtitulado es lo que lo dejaré como y luego tocaré el desplegable. Este es el estándar que voy a ir, que voy a seleccionar aquí, subtítulo, y luego voy a seguir por la identidad. Cambian cualquiera de estos otros ajustes y luego dan clic en Crear. Y Premier Pro ahora convertirá la transcripción en una leyenda, y ahora superpondrá la transcripción como un subtítulo a lo largo de aquí en la pista muy superior, que es la pista de subtítulos o la pista de subtítulos, que por cierto tiene su propio conjunto de propiedades. Para que pueda ocultarlo o puedo mostrarlo golpeando el globo ocular ahí. Ya verás aquí tiene C1, lo que significa obviamente subtítulo uno o subtítulo pista uno pista 1. Y por supuesto, en realidad pone los subtítulos en el en la línea de tiempo. Y puedo fregar por aquí, puedo acercar. Y tengo estos subtítulos individuales, que son clips individuales que a medida que muevo mi cabezal de reproducción, lo veo también aparecer aquí en el lado izquierdo. Puedo saltar haciendo doble clic y haciendo cambios. Como tal. Es muy fácil de hacer. También puedo entrar y puedo cambiar el color, la fuente, y todo eso, de que sí hablo en otro video simplemente haciendo clic en uno de estos aquí en la línea de tiempo y luego pasando al panel gráfico, haciendo click en gráficos, pasando hacia el lado derecho. Y puedo cambiar aquí el texto o la fuente. Puedo cambiar el color, el relleno, y todo ese tipo de cosas. Entonces, esencialmente, esto es como una capa de texto, como cualquier otro tipo de texto. Puedes cambiar todas las propiedades por aquí. Pero solo asegúrate de que si quieres mantener las cosas consistentes, que tipo de seleccionar todo a la vez y hacer ese cambio consistente a través de todos los elementos de subtítulos en la línea de tiempo aquí. Además, lo que puedes hacer es exportar el título como archivo de subtítulos porque posible que no desees que tu subtítulo se queme en el video así. De manera sencilla, sólo puedes volver al texto, que es que vamos Ventana y abajo al texto. Y podemos ir a donde dice subtítulos aquí arriba. Por lo que estos tres pequeños puntos de aquí. Entonces haga clic en eso. Y luego donde dice Exportar hace archivo SRT, harás clic en eso y luego en realidad obtendrás la opción crear un archivo de subtítulos SRT, al que llamaremos archivo de subtítulos de ejemplo. Y luego puedes subir este archivo de subtítulos como un archivo separado a YouTube si estás creando un video de YouTube o lo que sea, así que te das la idea. Entonces, así hablaré más de subtítulos y todas estas otras características en otro video. Pero así es esencialmente como haces una simple transcripción automática con tus videos dentro de Premiere Pro. Si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veré en el siguiente tutorial. 25. Especialidad: cómo usar el seguimiento de la mascarilla: Por lo que te estaré mostrando cómo usar el seguimiento automático de máscaras En este tutorial. Y esencialmente, le estás diciendo a Premiere Pro que quieres aplicar cierto efecto, por ejemplo, un efecto de desenfoque a una parte muy específica de tu marco. Porque quieres desenfocar los números de matrícula. Es posible que desee desenfocar logotipos porque no se le permite mostrar ciertos logotipos en sus proyectos. Es posible que tengas que desenfocarte en las caras de alguien. Y he hecho esto donde he filmado videos sobre fitness recta. He hecho que la gente se me acerque y diga pan. No quiero mi cara. ¿ Puedes sacarme del video? Y así o soplarlos o eliminarlos por completo usando esta característica llamada enmascaramiento. Podría haber una situación en la que quieras cambiar yo colores de alguien sólo por diversión. Y te mostraré cómo usar el seguimiento automático de máscaras para lograrlo. Por lo que estos clips aquí en mi línea de tiempo ahora en realidad van a estar disponibles para que los descargues como, como recurso adicional ya sea después este video o en la sección de recursos del curso. Estos en realidad fráciles los consiguieron de Pexels.com. Para que en realidad puedas ir a buscarlos desde aquí. Pero si quieres, te daré fácil acceso a ellos en el curso. Entonces saltemos directamente a ello y vamos a desenfocar algunas placas numéricas. Entonces voy a volver a jugar esto y voy a echar un vistazo a esto y me voy a ir, voy a tratar de soplar en esta matrícula de aquí y un patrón motivo en esta de aquí también. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es ir a dos flechas aquí, bajar a efectos. Y vamos a teclear en Desenfoque gaussiano. Desenfoque gaussiano es el efecto que vamos a usar. Vamos a dejarlo caer en el primer clip al que vamos a ir a Effect Controls bajar a desenfoque de Guassian, y luego tenemos tres opciones aquí. Ahora lo primero que voy a hacer es que voy a explicar rápidamente que por cada efecto dentro de Premiere Pro, tienes estas opciones aquí para crear una máscara. Por lo que puedes crear una elipse o un polígono o dibujar libre. Y así esencialmente, le estás diciendo a Premiere Pro que aplique este efecto. Por ejemplo, desenfoque guassiano, usando estas máscaras a una parte muy, muy específica de un marco. Entonces le estoy diciendo a Premiere Pro que tome este efecto desenfoque gaussiano. Y quiero que este desenfoque gaussiano se aplique a una parte muy, muy específica de este marco en este caso donde, uh, donde esta esta esta placa numérica aquí. Ahora lo que te va a ayudar es si haces que el cuadro del monitor de programa sea más grande e incluso usas este desplegable aquí para acercar un poco para que puedas aplicar la máscara con mayor precisión. Usa estas barritas aquí para maniobrar por aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es sacar herramienta de dibujo gratis. Entonces tenemos un ícono de pluma aquí. Y sólo vamos a dibujar alrededor de esta placa numérica así. Eso porque es una placa numérica rectangular, también podríamos haber usado el polígono. Realmente no importa, Depende de ti. Pero cuando creas esta máscara, esencialmente estamos creando una máscara totalmente nueva, que se crea aquí en la lista. Se llama Máscara 1 y desenmascarar una, tenemos todas estas opciones dentro de esa máscara en particular. luego podamos ajustar la borrosa a cualquier borrosidad que queramos. Y a medida que hacemos eso, aumenta la borrosidad de esta máscara. Entonces ahora acabamos de difuminar esa matrícula numérica. Entonces es así de fácil. Pero déjame sólo explicar algunas cosas. Si hago clic en Máscara 1 aquí y luego hago zoom un poco más. Ya verás aquí que tenemos la masa, tenemos esta línea sólida, y luego tenemos estas dos líneas perforadas que están alrededor de la línea sólida aquí. Entonces lo que eso significa es que voy a acercar un poco más. Lo que eso significa es que tenemos una región de emplumado, por lo que la propia máscara termina en la línea sólida. Y luego tenemos una región de plumas o una región donde el gradiente de la máscara cambia entre la línea sólida y la línea perforada. Entonces si tomamos esta nota aquí donde tengo mi ratón y lo sacamos. Verás la línea perforada aumenta con respecto a la línea sólida que la distancia aumenta. Lo que eso significa es que estamos aumentando el emplumado de la masa. Estamos, estamos aumentando el gradiente de la máscara. Si tiramos eso hacia abajo hacia la derecha para que esa pluma sea más pequeña que el gradiente es mucho más corta. Y es mucho más un gradiente más abrupto entre donde comienza la máscara y donde termina. ¿Eso tiene sentido? Y a medida que saca este nodo, este valor aquí en la pluma de la máscara cambia. Entonces puedo cambiar visualmente la pluma de la máscara o puedo cambiar el valor calentando el desplegable aquí y luego simplemente tirando de la pluma de la máscara de esta manera, ¿verdad? Por lo que se puede ver aquí el efecto visualmente en la caja del monitor del programa. Entonces voy a dejar la pluma de la máscara alrededor de 8.1. Estoy bastante contento con eso. Voy a alejarme para decir un 100 por ciento. Y te voy a mostrar cómo es la máscara. Entonces tenemos nuestra máscara dibujada. Pero mira lo que pasa. Aún no hemos terminado. Si toco esto, mira lo que pasa. La máscara simplemente se sienta ahí en la pantalla. No rastrea la matrícula del vehículo. Si hago clic atrás en la máscara, la máscara está por aquí. Las placas numéricas de la misma, son como si simplemente no le hubieran dicho a Premier Pro que rastreara la matrícula, ¿verdad? Entonces ahora que hemos creado la máscara, ahora necesitamos decirle a Premiere Pro que rastree el número de matrícula. Entonces vamos por aquí a enmascarar camino, y tenemos una serie de opciones diferentes. Si pulsamos el botón de reproducción aquí, vamos a decirle a Premiere Pro que rastree automáticamente esa placa numérica jugando hacia adelante. Entonces dondequiera que esté aquí el playhead, al play head está aquí. Vamos a presionar el botón de reproducción y va a tardar tal vez unos 30 segundos para que Premiere Pro detecte el número de matrícula y mueva continuamente esa máscara para que cubra la matrícula. De acuerdo, entonces eso ya está terminado. Ahora reproduciremos eso y veremos qué ha pasado. Aquí verás que todos estos fotogramas clave se han creado aquí, ¿verdad? Que es sólo posicionar fotogramas clave que Premiere Pro ha generado automáticamente para nosotros, pero sólo se ha generado esos fotogramas clave de posición desde donde se colocó nuestra cabeza de juego antes de presionar el botón Play. Por lo que aún necesitamos crear fotogramas clave de posición para esta parte de nuestro disparo también. Te mostraré cómo hacer eso en un segundo. Entonces vamos a volver a jugar esto y ver qué ha hecho Premiere Pro. Perfecto, Así que ahora hemos rastreado máscara. Y con bastante precisión Premier Pro ha rastreado esa máscara para mantener la posición sobre la matrícula. Pero por aquí, teníamos no tenemos ningún fotogramas clave de posición. Ya ves la máscara está aquí, la matrícula está ahí. Entonces, ¿qué hacemos? Sacamos a la luz traemos a nuestro cabezal de reproducción por aquí, y luego volvemos a nuestro camino de máscara y golpeamos pista máscara seleccionada hacia atrás. Y son estreno Pro va a generar fotogramas clave hacia atrás hasta el principio mismo del clip. De acuerdo, así que vamos a retocar esto. Se puede ver que ahora tenemos algunos fotogramas clave de posición más por aquí. Y si reproducimos esto atrás, perfecto, ahora tendríamos una máscara perfectamente tractada sobre nuestra placa numérica. De acuerdo, entonces el siguiente va a ser nuestro logo. Ahora, te dejaré jugar con éste, pero voy a pasar muy rápido. Te mostraré cómo hacerlo. De nuevo, vamos a usar el desenfoque gaussiano. Vamos a dejarlo caer al logo. Vamos a ir a Desenfoque Gaussiano. Y vamos a crear un sorteo libre, una máscara sobre el logo de Lamborghini. Y lo hacemos muy, muy rápido. Como tal, y nuestras plumas van a estar por ahí. Y luego vamos a ir a la borrosa. Vamos a aumentar la borrosidad. También vamos a arreglar nuestra máscara. Y siempre puedes arreglar tu máscara haciendo clic en estos pequeños nodos, sacándolos para que cubra todo el logo, así como así. Agradable y fácil. Genial. Y lo siguiente que tenemos que hacer es presionar el botón de reproducción. Pero en realidad se puede posicionar el cabezal de reproducción al principio. Y luego simplemente mueve la máscara sobre el logotipo así y colócala sobre el logotipo. Y ahora tenemos nuestra cabeza de juego más o menos al principio ahí. Y un ajuste más. camino de la máscara se está moviendo muy rápidamente. Entonces ahora que tenemos nuestra máscara en la posición correcta, ahora podemos decirle a Premiere Pro que rastree esa máscara sobre el logotipo. Y esto podría llevar algún tiempo. Realmente sí depende de cuánto tiempo sea el clip, pero sólo esperaremos a que se vaya. De acuerdo, así que eso está todo terminado. Ahora reproduciremos esto de nuevo, y ahora tenemos una máscara perfectamente tracto que cubre el logotipo de Lamborghini. Es así de sencillo. De acuerdo, entonces el siguiente clip en el que vamos a trabajar es este clip de los ojos. Te voy a mostrar cómo cambiar el color de ojos de esta persona. Ahora bien, si no le aplicas ningún tipo de máscara a esto y solo intentas cambiar el color de los ojos de esta persona. En realidad cambia todo el color del marco. Eso no quieres. Por lo que quieres apuntar la máscara sólo a los ojos de la persona. Por lo que vamos a utilizar el efecto de Lumetri Color. Color Lumetri. Entonces tenemos que afectos mecanografiados en Lumetri Color. Viene aquí arriba. Por lo que en Efectos de vídeo, Corrección de color y Color de Lumetri, haz clic, arrástralo al clip, y luego lo verás aquí mismo. Entonces de nuevo, voy a usar el sorteo libre. Y crea aquí una máscara, sigma máscara uno. Y voy a acercarme un poco a los ojos de esta persona. Yo sólo voy a hacer esto. Yo aquí. De nuevo, simplemente dibujas así. Muy fácil de hacer, sólo hacer esto muy rápido. Si cometes un error, puedes simplemente, solo puedes tirar de estos nodos. ¿De acuerdo? No quiero unirme a ellos todavía. De acuerdo, Así que así. Y otro aquí y otro allá. Entonces ahora tenemos una máscara completa, ahora está completa. Y lo que hacemos es ir a la pestaña Color. Por lo que he clicado arriba en color, ve a Lumetri Color. Y puedo hacer los ajustes a color por aquí, o puedo hacer los ajustes a color por aquí. Aquí en Effect Controls, depende de ti, pero esto es más una representación visual de estos parámetros por aquí en el lado izquierdo. Y en este ejemplo voy a ir a Hue vs Saturation Curve. Y voy a darle a este color un poco darle a este i un color diferente. En realidad voy a sacarle la naranja del ojo así. Entonces si vamos por aquí, tenemos este pedacito de naranja aquí, sólo vamos a sacar eso. Por lo que acabo de sacar eso por completo. Entonces antes se veía así. Y ahora lo voy a cambiar para que Hue vs Saturación. Entonces acabamos de quitar ese pedacito de naranja. Ahora, si vuelvo a jugar esto, verás que la máscara sigue en el mismo lugar. Tenemos que rastrear esa máscara. Tan fácil de hacerlo igual que antes. Simplemente volvemos a Lumetri Color esta vez, vamos a Máscara 1, pulsa el botón de reproducción. Y nuevamente, el estreno Pro va a rastrear esa máscara para mantener su posición sobre el ojo de esta persona. De acuerdo, eso está todo hecho. Por lo que ahora verás que se han creado todos estos fotogramas clave de posición. No me voy a molestar en crear estos fotogramas clave de posición aquí mismo. Y lo tienen. Es así de sencillo. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, avísame. Pero así es simplemente como utilizas el seguimiento masivo automático para censurar ciertas partes de tus marcos en tus proyectos. Hazme saber si tienes alguna pregunta y te veré en el siguiente video tutorial. 26. Especialidad: cómo poner un texto en video: Cómo poner video dentro del texto. Entonces tenemos un proyecto abierto frente a nosotros en este momento. Voy a borrar eso la línea de tiempo y empezar desde cero para que puedas seguir conmigo. Entonces tengo un par de clips por aquí que he tomado de Pexels.com, olas estrellándose y dron disparado aquí de una costa. Entonces solo voy a usar el clip de ondas estrellándose y arrastrarlo hacia mi línea de tiempo como tal. Por esa espalda. Así que realmente genial. Y luego voy a conseguir algún texto. Y así voy a dar clic aquí herramienta de tipo. Y yo sólo voy a escribir algo como viajar, ¿verdad? Exactamente como lo hacía antes. Y como puedes ver en la línea de tiempo, se crea como una pequeña capa de texto aquí. Entonces voy a golpear mi herramienta de selección. Y luego solo voy a arrastrar esto para que el texto cubra toda la longitud del clip del dron. Por lo que notarás aquí que tengo el video y esto es importante que el clip del dron esté en el diseño de la pista de video uno, y la capa de texto está en la capa 2 de la pista de video. Eso es importante y te explicaré por qué en un segundo. Así que no te preocupes por el tamaño del texto y ese tipo de cosas ahora mismo. Llegaremos a eso en un segundo. Por lo que el efecto importante que vamos a utilizar se llama la tecla Track Matte. Por lo que solo irás a donde dice efectos. Entonces da click en Efectos y luego escucha por alto tu tipo en Track. Tecla mate. Y ya verás aquí, ese es el efecto que vamos a estar usando bajo Efectos de vídeo, agudo. Y se llama clave Track Matte. Entonces vas a hacer clic y arrastrar eso hasta el clip del dron o tu videoclip. Y cuando hagas eso, pasarás a Effect Controls. Por aquí. Asegúrate de tener este clip seleccionado. Ir a controles de efecto por aquí. Y luego desplázate hacia abajo y verás donde dice aquí Rastrear tecla Mate. Esto es con lo que vamos a estar jugando. Ahora mira lo que pasa aquí abajo donde dice Matt, no dice nada. Pero necesito decirle a Premiere Pro dónde aplicar el tapete. Entonces vamos a aplicar al video 2 o al video tres. Entonces, ¿qué pasa si selecciono el video a? Video 2 es la capa en la que se encuentra el texto. Capa de pista de video para asegurarse de que selecciona el diseño correcto. Entonces Matt, Video 2 es donde se encuentra nuestra capa de texto. Si selecciono Video 3, no va a pasar nada. Entonces video a seleccionado, si muevo esta capa de texto lejos de esta capa de video pista 2 y la volco a la capa 3 de pista de video, verás que el efecto se ha ido. Entonces solo ten eso en cuenta que se está aplicando a la capa de video pista dos. Ahora, todo lo que necesito hacer es simplemente mover el texto. Entonces haga clic en el texto y luego expanda esto. ¿ Verdad? Y yo sólo voy a reposicionarlo así. Y así como lo he explicado en otros videos sobre cómo manipular texto y cambiar la fuente y esas cosas. Lo mismo, realmente aplíquelo. Así que solo asegúrate de ir a gráficos esenciales aquí y de hacer todos los cambios esenciales a tu texto aquí dentro. Por lo que puedes centrarlo vertical y horizontalmente centrado el texto. Puedes hacerlo más grande. Es muy, muy fácil de hacer. Pero lo más importante, una de las cosas más importantes a tener en cuenta es la fuente real que estás usando. Entonces estoy usando impacto. Ahora, quieres usar una fuente muy negrita. Ya sabes, una fuente realmente gruesa donde el video real es visible dentro del texto. Si uso un tipo de fuente diferente donde es realmente flaca, realmente no tiene lo mismo, realmente no tiene el mismo impacto en que estoy reproduciendo esto. Yo, realmente no puedo ver el video. Simplemente no tiene el mismo impacto. Entonces te das la idea. Entonces si solo deshago eso, entonces esta fuente en particular que estoy usando para este ejemplo se llama impacto, pero hay otras que puedes usar. Entonces después de este video, te daré una lista de diferentes fuentes que puedes jugar con Gill Sans. Entonces probaremos este aquí. Eso está bien. Creo que hay otro aquí en realidad. Sí, es éste de aquí, ultra audaz. Por lo que te daré una lista después de este video de diferentes fuentes con las que puedes jugar y experimentar. Entonces volveré a jugar esto una vez más y llegarás a ver cómo se ve. Y ahí lo tenemos. Así de fácil es agregar video dentro del texto. 27. Especialidad: video en texto interior (animado): Muy bien, entonces les voy a mostrar lo fácil que es animar el video dentro de sus textos y hacer que ese texto se anime en su pantalla. Y así en el video anterior, te mostré cómo poner video dentro del texto. Muy fácil de hacer. No voy a repetir esa parte. Entonces si no has visto ese video anterior, ve y echa un vistazo a eso donde te muestro cómo poner el video dentro del texto aquí. Sólo te voy a mostrar cómo animar ese texto para que como que vuela por detrás y hacia la pantalla así. Es muy fácil de hacer. Y en este video, te voy a mostrar cómo así vamos a meternos directamente en ello. Voy a dar click en esto aquí. Voy a eliminar estos fotogramas clave y vamos a empezar desde el principio. De acuerdo, entonces ahora hemos borrado nuestros fotogramas clave y tenemos nuestro texto. Por lo que solo restableceré esto aquí atrás. Entonces ahí está nuestro texto en tu pantalla. Podría hacer esto un poco más grande. De acuerdo, Así que por el momento tenemos aquí un poco de video en la pista de video capa 1, y luego tenemos algo de texto en la parte superior en la capa número 2 de la pista de video. Y la fuente que he usado aquí es de impacto. Y hablo de esto en el video anterior, donde se debe seleccionar una fuente, donde la fuente es bastante gruesa y en realidad se puede ver el video dentro del texto. Y luego solo quieres hacer eso bastante grande para que encaje casi todo el tamaño del marco. Y luego quieres mandar a eso aquí. Por lo que haciendo clic a estos dos aquí, centro, vertical, centro, horizontal centro. Y entonces eso es más o menos. Y luego solo configura el texto y las pistas de video o que estén más o menos en la misma longitud. Entonces tengo algo de música aquí, pero acabo de silenciar esa pista aquí. Realmente no lo necesitamos. Por lo que la aceitosa que hacer es dar click en el texto aquí y queremos hacer zoom. Queremos escalar ese texto tanto como sea posible para que en especie de no, no sea visible en el marco. Entonces si me sigue gustando escalar esto, vamos a llegar a un punto en el que simplemente no podemos ver el texto, ¿verdad? Por lo que entonces me voy a llevar mi cabeza de juego aquí, llevarla de vuelta al principio. Y tenemos nuestra escala puesta en algún número loco, 37, 55 en mi caso aquí. Y soy controles de efecto de perspicacia por si acaso te estás preguntando. Y bajo escala, todo lo que necesitas hacer es solo establecer un fotograma clave. Por lo que hace clic en el pequeño cronómetro aquí que crea un fotograma clave en ese punto de escala. Entonces mueve el cabezal de reproducción y lo dejaremos caer por aquí en alguna parte, ¿verdad? Y luego verás la cabeza de juego aquí también. Y luego solo puedes hacer clic y luego simplemente escalar eso hacia abajo. Tipo de todo lo que necesites. Yo sólo lo voy a escalar para por aquí. Y al hacer eso, crea automáticamente un fotograma clave en la posición del cabezal de reproducción. Y luego si repongo esto, ahora tenemos dos fotogramas clave. Y tenemos nuestros mensajes, están volando desde atrás. Ahora hay un pequeño ajuste que podemos hacer a esto. Ahora, si observas de cerca, verás que el texto va a volar desde atrás, pero luego fue un golpe en la pantalla así. Entonces tal vez no queramos eso, quizá sólo queramos tener ese tipo de facilidad en. Así que solo selecciona ese marco clave ahí, haz clic con el botón derecho en eso y baja a donde dice, facilita la entrada. Haga clic en eso. Y el fotograma clave cambiará a un reloj de arena. Por lo que se aliviará en lugar de golpear en la pantalla. Entonces volvamos a jugar eso de nuevo. Ahí vamos. Entonces así de fácil es animar el texto del que tienes video dentro. Entonces vamos a retocar esto y luego darle una grieta a esto. Hazme saber lo que piensas y si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. 28. Especialidad: cómo usar modos de mezcla: Entonces todos esos pequeños clips que viste en la introducción, solo hay diferentes ejemplos de diferentes tipos de modos de mezcla que he usado dentro de Premiere Pro. Entonces te voy a mostrar cómo puedes agregar un efecto estilístico realmente genial a tus videos, hacerlos un poco más interesantes dentro de Premiere Pro, usando estos diferentes modos de fusión. Entonces todos se meten directamente en ello. Ahora tenemos un poco, par de pequeños clips aquí en la línea de tiempo. Y tenemos algo de texto aquí sobre la parte superior del video. Y todo lo que realmente estamos haciendo con el modo de fusión es que le estamos diciendo a Premiere Pro cómo queremos que estos diferentes elementos interactúen entre sí. Entonces si le echan un vistazo a mi línea de tiempo aquí, tengo texto sobre la parte superior de este videoclip. Entonces un modo de fusión es realmente solo decirle a Premiere Pro que quiero que el texto aquí interactúe con el video de cierta manera. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso en un segundo. El siguiente pequeño clip aquí tenemos el mismo texto sobre la parte superior de un videoclip diferente de mi novia allá. Y está interactuando de manera diferente, otra vez, diferente tipo de modo de mezcla. Y el siguiente que te voy a mostrar es el grano de la película. Por lo que tenemos algo de grano de película sobre la parte superior de este videoclip. Entonces ese es el grano de la película ahí y eso está interactuando con el clip debajo de él. Y luego tenemos el siguiente ejemplo aquí donde tenemos dos videoclips apilados uno encima del otro. Y estoy usando un modo de fusión para decirle a Premiere Pro que interactúe con estos dos clips de cierta manera. Y luego el último que te voy a mostrar es el efecto de fuga de luz. Entonces si solo hiciéramos que esa sea invisible, llegarás a ver cómo se ve la fuga de luz por sí sola. Y te puedo dar acceso a descargas gratuitas para fugas de luz después de este video o en la sección de recursos. Para que puedas jugar con esto tú mismo. Entonces si volvemos a encender eso, te voy a mostrar cómo hacer una fuga de luz realmente fresca también. De acuerdo, entonces volvamos al principio ahora si no usamos ningún tipo de modo de mezcla, entonces tendremos simplemente solo texto encima del video, lo cual está bien. Pero podría querer jugar con modos de fusión porque a veces podrías hacer que tu video sea un poco más estilístico e interesante. Por ejemplo, si hago clic en esta capa de texto aquí, vaya a Controles de efectos. Después baja a donde dice opacidad y luego modo de mezcla. Aquí es donde cambiamos el modo de fusión. Vamos a estar hablando en este tutorial. Por lo que golpeamos el desplegable ahí. Aquí tenemos todas estas diferentes opciones. Y todos están organizados en diferentes categorías, ¿verdad? Entonces no voy a entrar en detalle, pero sugiero jugar con estos diferentes modos de mezcla y solo ver qué funciona mejor para ti, ¿verdad? Pero en este tutorial, voy a dar un par de ejemplos. Por lo que voy a dar click en Normal. Y así no hay mezcla aplicada. Entonces no hay nada de malo en tener solo texto plano sobre la parte superior del video. Pero el problema es que no están interactuando y como que parecen estar aislados. Y no lo sé. Simplemente creo que se ve mejor cuando se tiene el texto y el video interactúan de alguna manera. Entonces si reproducimos esto de nuevo, no hay mezcla aplicada, pero necesitamos aplicar una mezcla. Así que asegúrate siempre que estés aplicando un modo de mezcla, asegúrate de aplicarlo a los clips superiores, ¿verdad? Ya sea la capa de textos superiores o el clip de video superior, si lo aplicas a los clips inferiores, no va a funcionar. Por lo que estás mezclando el modo siempre funciona de arriba hacia abajo, no de abajo hacia arriba, si eso tiene sentido. Así que asegúrate de hacer click en el clip superior primero. Después ve a Controles de efectos. Bajar al modo de mezcla, golpear el desplegable, y habíamos seleccionado, creo que seleccionamos superposición, ¿verdad? Para que puedas seleccionar diferentes opciones como luz suave y luz dura, ¿verdad? Lo que nos lleva de vuelta a donde estábamos. Y a ti te llega la idea. Entonces quemadura lineal, ¿verdad? Si reproducimos esto, luce bastante bien, ¿no? Eso me gusta. Ahora, también me gusta jugar con la opacidad del clip inferior. Entonces si hago clic en el clip inferior ahí y luego voy a Controles de efectos, vaya a la opacidad. Ahora, originalmente era un 100 por ciento. Ahora si vuelvo a jugar esto, realmente no puedo ver nada, ¿verdad? Pero si caigo la opacidad hacia abajo para hacer ese clip inferior más oscuro que ese texto se vuelve más prominente. Entonces realmente la efectividad de tu mezcla realmente se reduce a qué modo de mezcla use select y agua pasivamente que escojas también. Entonces sí sugiero jugar con tanto el modo de mezcla el deslizador de opacidad para conseguir un bonito punto dulce ahí, ¿verdad? Entonces este es un proceso puramente creativo. Entonces si juego esto de nuevo, es bastante bonito. Para que se pueda ver un poco de silueta. segundo plano hay personas capacitándose. Y el texto es bonito y claro. Y si hago click en el texto, estoy usando quemadura lineal. De acuerdo, Eso es pasar al siguiente ejemplo. Entonces esencialmente uso el mismo texto, pero solo estoy usando un modo de mezcla diferente. Por lo tanto, haga clic en la capa de texto. Subir a Controles de efectos ir a restar, lo siento, dar click en este menú desplegable. Y en este caso estoy usando restar. Por lo que esta categoría de modos de fusión se llama la categoría Diferencia. Entonces si haces clic en diferencia ahí, tomará la diferencia entre los dos clips. De nuevo, puedes jugar con esto. Pasaremos al siguiente. Entonces éste es un poco diferente. Entonces en realidad estoy usando grano de película en este ejemplo, que sí hablo en otro video. Pero te mostraré qué es el grano de película. Por lo que sólo apagaré la capa de fondo. En realidad, encenderé la capa de fondo. Voy a dar click en el grano de película, y luego pondré la opacidad en un 100 por ciento. Entonces así es como se ve el grano de la película sin ningún ajuste. Por lo que esto es solo una capa de video, un clip de video más bien, donde puedes agregar un poco de un look vintage a tus videoclips. Si un poco disparas un poco de su video de nostalgia que quieres agregar un poco de un efecto vintage para entonces el grano de película es una muy buena manera de hacerlo. Ahora por supuesto, hay, ya sabes, realmente no se puede ver el clip debajo. Por lo que necesitamos hacer clic en este grano de película y necesitamos ajustar el modo de mezcla o el deslizador de opacidad para éste. Entonces si dejas caer la opacidad hacia abajo, entonces empezarás a ver el clip debajo del grano de la película, ¿verdad? Entonces típicamente me gusta establecer la opacidad alrededor del 30 al 50 por ciento, ¿verdad? Ya verás aquí mientras lo deslizamos hacia arriba más cerca de un 100 por ciento, ya verás. Entonces eso es un poco demasiado duro, pero esa es mi opinión personal. Tienes una jugada con esto tú mismo. En realidad hay un grano de película que puedes descargar en este curso. Este exacto lo puedes descargar en este curso en la sección de recursos. Simplemente bajaré esto y tú puedes jugar con esto tú mismo. Por lo que eso se ve un poco mejor. ¿ De acuerdo? Entonces ese es un ejemplo de mezclar grano de película en tus clips para darles un bonito look vintage. Pasemos al siguiente ejemplo. De acuerdo, entonces tenemos dos clips aquí. Y así si solo hago invisible el top, la capa superior, invisible. Entonces sólo estás viendo el clip inferior aquí, ¿verdad? Y tenemos un clip en la parte superior que he caído ahí arriba, que es sólo gente corriendo, ¿verdad? Entonces esencialmente lo que quiero hacer es que quiero mezclar estos dos clips juntos. Entonces voy al clip superior y luego voy a Effect Controls, Dan opacidad. Ahora originalmente eso estaba configurado en un modo 100 por ciento y mezcla que he configurado a pantalla. Por lo que la pantalla es otro tipo de modo de fusión que me gusta usar. Este es el que los está salvando. Entonces tienes este par de categorías aquí, que es, esta es la categoría sustractiva. Esta es la categoría aditiva, ¿verdad? Esta es la categoría compleja, la categoría de diferencia, y la categoría HSL aquí abajo, ¿verdad? Pero como dije antes, sólo tienes que pasar, tener una jugada con ellos. Entonces si vamos a aligerarnos por esa espalda, ¿verdad? Por lo que se ve bastante bien. No mi favorita. Haga clic en esto, volver a la pantalla. Entonces me gusta este. Y entonces lo que hago, como dije antes, es ajustar el modo de mezcla y luego ajustar la opacidad también. Por lo que siempre ajusta el clip superior. Recuerda, así que haz clic en el clip superior, configura el modo de mezcla a pantalla, y luego vamos a dejar caer un poco esa opacidad. Ahora para mí, esto es puramente estilístico. Tengo el tema principal, mi novia, tuvo entrenamiento en el clip y quiero el efecto de que las personas entrenen en el fondo tipo de correr a través de ella, si eso tiene sentido. ¿ Verdad? Entonces y obviamente he manipulado el deslizador de opacidad, así que no es un 100 por ciento porque eso es súper brillante. Apenas se puede ver el tema principal. Por lo tanto, bajar esa opacidad a alrededor del 20 por ciento. Tienen razón, alrededor del 20 por ciento, 23 por ciento por eso atrás. Y ves que tenemos gente corriendo a través de ella en segundo plano usando el modo de mezcla de pantalla. El último que quiero mostrarles es la fuga de luz. Ahora esta fuga de luz podrás descargar en la sección de recursos del curso. Y tú solo tomas la fuga de luz y yo solo la reiniciaré. Entonces así es como luce la luz tardía. Está bien. Entonces sólo un poco de filtraciones en su bonito efecto. Esto lo verás en muchos videos de boda. Y así es como se ve sin ninguna mezcla aplicada. Y luego debajo de eso, tenemos algunas personas entrenando aquí en la unidad 2007. Y quiero mezclar estos dos juntos. Por lo que hacemos click en el lago Light Aquí, pasamos a Controles de Efectos, bajamos al modo de mezcla. Y de nuevo, podemos ajustar la opacidad o simplemente podemos seleccionar el modo de mezcla o cualquier combinación de un modo de mezcla y opacidad juntos. Entonces eso es tener una jugada alrededor. Entonces nos dieron pantalla. Y luego si reproducimos esto. Entonces se ve bastante bien, pero me gusta mantener las cosas bastante sutiles. Entonces podría simplemente hacer clic en eso y luego dejar caer la opacidad también. Por lo que me gusta bajar eso a decir 40. Y volvamos a poner esto para que tengamos una linda fuga de luz ahí. Entonces, de todos modos, te dejaré jugar con esto. Espero que esto haya sido de ayuda si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Esta es una introducción absoluta al uso de modos de fusión en Premiere Pro, y te veré en el siguiente tutorial. 29. Especialidad: crea transiciones de tinta épica: Entonces te estaré mostrando cómo crear transiciones de tinta realmente geniales en tus videos. Al igual que lo que viste ahí en la introducción. Y reproduciré lo que viste. Y luego lo vamos a descomponer. Y te voy a mostrar cómo puedes aplicarlo también. Ahora, ante todo, las superposiciones de transición de tinta que estarás utilizando en este tutorial estarán disponibles ya sea después de este video o en la sección de recursos del curso. Y habrá 10 que te ofrecerán de forma gratuita. Van a verse así. Y hay diferentes transiciones de tinta que puedes usar. Ya sea de una transición de tinta de abajo a arriba, o si quieres usar una transición de tinta de abajo a arriba a la izquierda. Entonces, y te daré un paquete de 10. Podrás jugar con estas diferentes transiciones de tinta. Son bastante geniales. Y luego puedes seguir conmigo en este tutorial. Por lo que en realidad podrías simplemente descargar primero este pack y luego volver a ver este video y seguir conmigo. Pero una vez que los descargues, necesitarás importarlos. Y las tengo importadas aquí como una papelera separada con nuestras 10 de estas transiciones de tinta aquí. Entonces reproduciré lo que viste ahí en la introducción y luego lo desglosaremos en una secuencia completamente nueva y la construiremos desde el principio. Entonces vámonos. Entonces bienvenido a África. Este fue un pequeño clip muy sencillo que armé para hacer un par de minutos y usando, sí, algunas de estas transiciones que les voy a mostrar. Entonces voy a saltar a una secuencia totalmente nueva y voy a primero y ante todo arrastrar en la música que he usado. Ahora por supuesto, en realidad no puedo proporcionarte la música porque la música es en realidad licencia para mí y sonido Epidemia. Pero solo puedes usar cualquier pista musical que tenga algún tipo de acceso libre o derechos de uso gratuitos. Y hay sitios de los que se puede hablar de esto en el curso para principiantes donde se puede acceder a pistas musicales gratuitas. Pero desafortunadamente, no puedo proporcionarles estas pistas. Pero arrastraré este aquí dentro a mi línea de tiempo y lo arrastraré hasta allí. Amplíe esto hacia fuera, esta hacia atrás. Correcto, entonces tenemos nuestra pista musical ahí. Ahora y si simplemente bloquea esa capa ahí solo para que no interfiéramos con esa pista musical en absoluto. Y luego voy a entrar en mis clips. Y estos clips aquí, si quieres experimentar con esto, en realidad puedes descargar estos clips de donde los consigo de pixabay.com. Entonces ve a pixabay.com. Acabo de escribir en África en la búsqueda. Y aquí tengo este pequeño mapa. ¿Dónde está? Sí, este pequeño mapa aquí del continente africano. Es bastante guay, ¿verdad? Entonces acabo de descargar esa y una descargada si son los clips de aquí también. Y luego los importé a mis proyectos. Así que echa un vistazo a Pixabay realmente, muy bonito sitio web. Por lo que volver al proyecto. Empezaré entonces con tomar el mapa y arrastrarlo a mi línea de tiempo. Me pongo genial. Entonces voy a encogerlo esto. También voy a moverme con bastante rapidez a través de esto. Y así lo siguiente que voy a hacer es conseguir una de mis transiciones de tinta y la voy a dejar caer encima. Entonces cuál voy a usar, tal vez, tal vez este, solo usaré el número 1 y luego lo arrastraré encima así, ¿verdad? Podría incluso solo, Vale, así que vamos a arreglar esto. Te voy a mostrar cómo hacer esto. Si necesitas hacer tus transiciones de tinta más largas, entonces te mostraré cómo puedes hacer eso solo un segundo. Entonces por el momento está sentado en la parte superior. De acuerdo, entonces ahora necesitamos juntar a estos dos para que trabajen juntos. Entonces vamos a usar el pelaje, entra en estas dos flechas de aquí. Consiguió afectos, tipo en Track Matte. Ya tengo una llave Track Matte. Y luego arrastre la tecla Track Matte sobre África, mapee o arrástrela a la capa uno de pista de vídeo. Entonces donde quiera que tus pisadas quieras arrastrar este efecto sobre ese metraje. No lo arrastre a la superposición de transición de tinta. De acuerdo, entonces haz clic en ese clip ahí en la línea de tiempo ve a Controles de efectos. Desplázate hacia abajo y verás la tecla Track Matte aquí a los ajustes que necesitas cambiar desplegable. Vamos a seleccionar, queremos que el tapete sea seleccionado a la capa de atracción dos, ¿verdad? Por lo que la capa 2 de video pista es donde nuestra transición R está en o están sobre capas. Y luego volvemos a nuestro clip, bajamos. Y luego donde dice compuesto usando seleccionamos a Luma. Entonces como seleccionamos a Loma, verás que el humo es todo la tinta está ahí mismo en la parte inferior del marco. Pero si nos desplazamos hacia atrás y empezamos esto desde el principio, ¿qué tenemos hasta ahora? Es así de sencillo. Ahora bien, ¿qué haces aquí sin embargo? Porque podrías tener una situación en la que tu videoclip sea súper largo así. Pero la transición o la superposición es que así es el fin de esto es todo lo que tenemos. Entonces lo que suelo hacer si quiero extender composites así, es volver a mi bin de proyectos y luego bajar a aquí donde dice New Item. Da click en eso, ve a Color Mate y pulsa Ok, y quiero establecer un color blanco mate. Simplemente lo llamaré estera blanca. Entrar. Y es como, Bien, ¿dónde está? Entonces está aquí en alguna parte. Ya he creado uno, así que realmente no importa. Entonces este es mi color blanco mate. Doy click y lo arrastro por aquí solo para llenar ese vacío ahí. Si quiero que mi mapa sea tan largo, entonces necesito hacer que mi colormap se extienda para toda la longitud de ese clip en particular. Por lo que va a extender este compuesto. Entonces si juego esto de nuevo, excelente. Porque si no tengo eso ahí, mira lo que pasa. Y ya no está reproduciendo este videoclip en particular. De acuerdo, Entonces vamos a deshacer eso y vamos a encogerlo y darle un poco de sincronización con la música. Y luego simplemente arrastramos en el siguiente clip. Entonces vamos a agarrar cuál vamos a agarrar, agarrar este de aquí. ¿ Verdad? Nos acaban de arrastrar, ponerlo a la pista de video capa dos. Y luego simplemente agarramos otra superposición y agarraremos esto, agarramos a cualquiera de ellos. Este de aquí, arrástrelo sobre la parte superior. Y así lo que me gusta hacer es dar clic en este clip aquí y luego ir a Controles de efectos, desplácese hacia abajo. Y luego donde dice Track Mate key y vaya Control C para copia o Comando C en el teclado. Haga clic en este clip aquí, el siguiente clip de la línea de tiempo, y luego vaya Control o Comando V. Y eso pegará ese efecto en ese clip. Habrías notado que eso estalló ahí arriba. Por lo que ahora reproducimos y vemos qué ha pasado. Entonces qué podemos hacerlo porque esa transición comienza aquí. Podría simplemente cortar esto un poco y luego arrastrar que Ford lo dijo, reproducirlo de nuevo, ¿verdad? Y donde esa música está cambiando, solo podemos recortar un poco esto y se retrocede desde el principio. Y eso es tan simple como eso. Cómo creas transiciones de tinta en tus proyectos de video dentro de Premiere Pro, no olvides descargar estas superposiciones de transición ya sea después del video o en la sección de recursos del curso. Sigue conmigo y avísame. Oye, ve, si tienes alguna pregunta, avísame y te veré en el siguiente tutorial. 30. Exportar: exportar video transparente (con el canal Alpha: Algunas personas me han preguntado cómo exportar video transparente con canal alfa dentro de Premiere Pro, lo cual es realmente útil desde el punto de vista de la flexibilidad. Si estás trabajando con títulos, por ejemplo, y quieres crear tu propio título personalizado dentro de Premiere Pro. Y quieres usar el mismo título en cada uno de tus futuros proyectos de video. Puedes hacer eso si exportas ese título con un canal Alpha o un mapa de transparencia, que luego te permite superponer ese título sobre tus futuros proyectos de video. Ahora eso probablemente no tiene mucho sentido. Por eso te voy a mostrar cómo hacerlo en este tutorial. Just, entonces por ejemplo, estoy justo aquí en el panel Gráficos Esenciales. Y sólo decir por ejemplo, tomo una de estas capas gráficas aquí y solo digo por ejemplo, quiero personalizar esto. Y lo voy a hacer ahora mismo y voy a hablar muy rápido. Entonces aquí solo voy a escribir algo como mi nombre. Y como pueden ver, tengo un fondo negro, ¿verdad? Entonces si fuera a exportar esto normalmente como lo hemos hecho en videos anteriores, episodio uno, entonces va a exportar los gráficos animados con este fondo negro. Entonces si repongo esto atrás y tengo una bonita animación ahí, así que solo di por ejemplo, quiero usar este gráfico animado en futuros proyectos de video en todos mis futuros proyectos de video. Ahora, como se mencionó, si exportas esto normalmente como un archivo H.264 o MP4 como lo harías con cualquier otro video normal para YouTube o Facebook, se va a exportar. Todo va a exportar este fondo negro así como los textos, lo que significa que no se puede utilizar este texto o este gráfico en futuros proyectos porque se puede tener este fondo negro. Por lo que necesitamos exportar esto sin el fondo negro. Entonces queremos crear un, lo que ellos llaman un video transparente con un canal Alpha. Y así es bastante básico de hacer. Te mostraré cómo hacerlo. Por lo que tenemos aquí nuestro texto animado. Y luego vamos a exportar sólo este gráfico animado. Por lo que pasamos a Exportar archivos y medios de comunicación. Y tenemos aquí formato. Ahora, por lo general habrías seleccionado H.264, ¿verdad? Como lo hemos hecho en proyectos anteriores. Pero en este caso, debido a que H.264 no soporta canales alfa ni videos de transparencia, necesitamos cambiar este formato. Y necesitamos cambiarlo a un formato que sí soporte canales alfa, que es tiempo rápido. Entonces cambiamos eso a QuickTime. En Preestablecido, sólo hay varias opciones en la lista que admiten canales alfa o transparentes o fondos transparentes, que es Apple ProRes 4, 4, 4, 4, 4 con Alpha. Entonces esa es una que podrías seleccionar. El otro va a ser la opción de forma GoPro Cindy. Se puede seleccionar el que tiene alfa o el que tiene alfa a una profundidad de bits máxima. En mi experiencia, realmente no puedo notar una diferencia visual entre los dos. Normalmente solo selecciono el que no tiene la profundidad máxima de bits. Ahorra un poco más de tiempo a la hora de codificar. Pero realmente tienes que conseguir dos opciones aquí. Entonces Apple ProRes 4, 4, 4, 4 con alfa, o este de aquí, ¿verdad? Entonces por ahora sólo voy a ir a la forma de pecador GoPro. Y como habrás notado, hay cambios de un punto mp4 a un archivo MOV de punto. Por lo que esto se va a exportar como punto MOV. Tanto exportar video como audio seleccionados para dejar eso tal como está. Ahora si bajamos a la pestaña de video, tenemos Video Codec. Selecciona automáticamente el códec que es GoPro Sydney forma códec. Vamos a dejar eso bajo la configuración de video para la calidad. Por defecto se establece en los cuatro por los que normalmente lo dejo arriba. Si quieres, puedes arrastrar eso hasta cinco, ¿verdad? Depende de ti. Y si nos desplazamos hacia abajo 1920 por 1080, a la derecha, 30 píxeles cuadrados progresivos. Entonces todo eso es lo mismo. Deja todo lo demás tal como está, y luego solo vuelve a comprobar para asegurarte de que esto esté seleccionado a RGB Alpha o RGBA, 12 bits por canal, o bebé, BPC con alfa realmente no puede ver eso al final ahí. Entonces eso es RGB Alpha, 12 bits por canal más alfa. Está un poco cortada de mi pantalla ahí. Así que sólo asegúrate de que eso esté seleccionado, de acuerdo. Y luego nos desplazamos hacia abajo, todo lo demás está bien. No necesitamos tocar nada más y dejar este escenario en paz. asegura de que esto esté destipeado. Una vez que hayas hecho eso, puedes exportar esto hacia fuera. Ahora si tienes un vistazo en la ventana de vista previa, verás este fondo negro que va a desaparecer. Se exporta. Se va a llevar unos segundos. De acuerdo, entonces eso es todo exportado. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a importar lo que acabamos de exportarlo. Y les voy a demostrar que ha exportado eso con un canal alfa. De acuerdo, Entonces este es el video que acaba de ser exportado con un canal alfa. Y ahí está, ahí. Acabo de importarlo aquí al panel del proyecto. Entonces tiene ahí el fondo negro, pero ¿cómo podemos demostrar que esto ha funcionado? Entonces tengo un pequeño clip de drones aquí. Arrastraré el clip del dron sobre mi línea de tiempo así. Y entonces todo lo que tengo que hacer es arrastrarlo sobre la parte superior del clip del dron y sólo deberías ver el texto. Entonces si tomo el Video transparente, arrástrelo sobre la parte superior. Entonces como se puede ver ahí, es transparente. El negro se ha rendido, y ahí lo tenemos. Así que así es simplemente como se crea una capa transparente o se exporta video transparente insider Premier Pro. Es así de sencillo. Esto se puede hacer con cualquier tipo de metraje de video con fondo negro. Podrías echarlo y luego puedes exportar eso con un canal alfa. Y eso significa que técnicamente podría usar ese videoclip, ese archivo MOV punto en cada proyecto de video futuro donde quiero usar exactamente este mismo título. Y eso es todo lo que hay a ello. Entonces si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. 31. Exportar: los mejores ajustes de exportación para YouTube: Por lo que has terminado tu proyecto dentro de Premiere Pro, y ahora es momento de exportar para YouTube. Por lo que en este tutorial, estaré compartiendo hacemos la mejor configuración de exportación para YouTube. Y voy a estar usando uno de mis viejos proyectos en tu pantalla ahora mismo para demostrar cómo hacerlo. Y así también estaré compartiendo con ustedes algunos errores comunes que la gente comete a la hora exportar a YouTube o Vimeo o Amazon o donde sea. Por lo que empezaremos usando aquí mi viejo proyecto. Entonces lo primero es, es subir la secuencia en tu pantalla así y asegurarte que haya una pequeña caja azul alrededor de la secuencia. En ocasiones podría tener la caja por aquí en la parte superior izquierda o en la caja del monitor del programa. Tan solo asegúrate de haber seleccionado la secuencia real que deseas exportar. Ahora en este caso, me he alejado y puedo ver todos mis clips en mi línea de tiempo como tal. Ahora, hay dos formas de hacer esto. El primer modo es tomar el cabezal de reproducción, llevarlo al principio mismo de la secuencia, ¿verdad? El mismo principio ahí, y luego presione I en el teclado que abrirá un endpoint. Entonces ahora eso está todo sombreado hasta el final. Y luego llevamos a nuestro playhead hasta el final. Sostenemos la tecla Mayús, y luego vamos al último clip de nuestra línea de tiempo. Y luego presionamos la tecla O del teclado, ¿verdad? Entonces si no mantenemos pulsada la tecla Mayús, acercaré solo para que puedan ver esto. Si no mantenemos pulsada la tecla Mayús, el cabezal de reproducción no se partirá al último clip de la línea de tiempo. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Mayús, mueva la cabeza de juego, y luego se romperá hasta el final. Y luego solo marcas un poco O en el teclado, y eso te marcará un punto de salida. Entonces ahora tenemos esta región sombreada donde le estamos diciendo a Premiere Pro que renderice toda la región sombreada desde el punto final hasta el punto de salida. Por lo que todo dentro de aquí se va a renderizar en nuestro video final. Y entonces lo que hacemos es ir a File Export Media, o presionamos Control o Command M en el teclado. Y eso traerá la misma caja de diálogo. Sólo voy a ignorar esto por ahora. Click Ok, no deberías estar viendo eso, pero lo estoy viendo porque tengo algunos medios que no he vinculado, cual está bien, Es un viejo proyecto. Deberías estar viendo este cuadro de diálogo. Ahora hay que señalar esto. Este es uno de los errores comunes que comete la gente a la hora de exportar videos en general. Entonces aquí abajo, tenemos toda la secuencia de principio a fin y la secuencia de rango de origen dentro y fuera. Por lo que le estoy diciendo a Premiere Pro que solo renderice entre el mercado y los puntos de marca de nuestra secuencia. ¿ Verdad? Ahora, si selecciono secuencia completa, entonces Premiere Pro renderizará toda la secuencia de principio a fin. Entonces déjame mostrarte lo que algunas personas hacen por accidente. Si golpeo cancelar aquí. A veces la gente tiene clips flotantes. Y solo usaré uno de estos clips por ejemplo, ¿verdad? Algunas personas tienen como algunos clips sentados aquí en su línea de tiempo como este puede ser un poco de B-roll o tal vez algunas mordeduras de sonido, algunos soundbites justo ahí. Sólo una especie de estar sentado aquí en esto es casi como una almohadilla de rasguños en realidad. Pero esto no es realmente lo que quieres haber incluido en el video final. Entonces si acabo de borrar los puntos de entrada y salida, así que haga clic con el botón derecho en el corchete y luego seleccione Borrar entrada y salida. Y no le digas a Premiere Pro que renderice en un out. Mira lo que pasa si voy Archivo, Exportar medios, haz clic en Aceptar, y mira lo que sucede. Entonces si toco el menú desplegable aquí, secuencia entera, premiere Pro realmente renderizará todos estos clips por aquí, y los renderizará también. Encontrarás que en tu video final, verás todo esto renderizado por aquí. Y luego habrá algún video negro. Y entonces renderizará estos clips también. Y en realidad he visto un par de videos de YouTube a lo largo los años donde el creador ha hecho eso. Y ha habido como unos minutos de video negro y luego unos clips aleatorios al final de sus videos. Entonces es justo, siempre vale la pena ver el video que has renderizado después de que Premier Pro lo haya renderizado y te metas en el hábito de hacer eso. Siempre veo mis videos después de que Premier Pro los haya renderizado solo para asegurarme de que se renderizan correctamente. De acuerdo, así que sólo volveremos. Y así ahora le diremos a Premiere Pro que solo renderice el área sombreada. Por lo que todos estos pequeños clips flotantes por aquí no formarán parte del video final. Entonces vamos final, lo siento, Exportar archivos y medios. Haga clic en Aceptar. Ok. Entonces tenemos aquí rango de fuentes. Entonces quiero decirle a Premiere Pro y recordarle a Premiere Pro que es secuencia de entrada y salida o los puntos de entrada y salida que queremos que renderice. Y luego vamos aquí a exportar ajustes. Por lo que tenemos aquí formato H.264. Entonces esto es lo que queremos asegurarnos de que esté seleccionado para YouTube específicamente, hay muchos otros formatos, pero hablaré más de los de otros videos. Por lo tanto, asegúrese de que H.264 seleccionado. Y luego bajo Preset, ahora, si nos desplazamos hacia abajo, tenemos todas las opciones para YouTube aquí abajo. Estos son nuestros presets de YouTube. Ahora típicamente, para la mayoría de la gente, será 1080 P o será 2160 pagar, que es por k Así que en este caso, porque he filmado y editado este video al 1080, quiero renderizar al 1080. Y esa es una especie de buena regla general de pulgar también. Entonces, sea cual sea la velocidad de fotogramas y cualquier dimensión o relación de aspecto filmes tus videos en cualquier secuencia que hayas creado, quieres especie de mantenerlo consistente con tu exportación. Entonces, si has filmado tus videos al 1080 y has creado una secuencia 1080, entonces asegúrate de exportar un 1080. Podría haber momentos en los que lo hayas disparado para k y tus secuencias en la bifurcación. Y quieres exportarlo 1080, cual está bien, pero típicamente no es una buena idea. Si has disparado a 1080 y tienes una secuencia de 1080 y exportas un cuatro K, también conocido como upscaling. Entonces solo mantenerlo bastante consistente. 1080, 1080, 1080 para k, para k, para k, ¿verdad? Entonces si aquí tenemos mirada a la fuente, esto te da una buena indicación. Por lo que para fuente, la fuente fue filmada a 1920 por 1080 píxeles cuadrados, 25 fotogramas por segundo progresivo, y el audio fue de 48 mil hercios y estéreo. Entonces eso me da una idea de que mi salida debería ser 1920 por 1080. Por lo que tenemos leucemia bajo Salida, 1920 por 1080 píxeles cuadrados, 25 fotogramas. Una segunda codificación progresiva de hardware. Y tenemos algunas otras configuraciones que hablaremos de VBR 1 pase. No te preocupes por eso. Llegaremos a eso en un segundo. Y luego tenemos 48 kilohercios y estéreo. Por lo que me gusta mantenerlos igual o lo más cerca posible. Y luego aquí abajo tenemos nombre de salida. Entonces este es el nombre que quiero dar a mi proyecto y también donde quiero que mi proyecto se almacene después de que se renderice. Y entonces sólo dejamos estos para marcar casillas, ¿verdad? Queremos exportar el video y el audio juntos. Y luego simplemente bajamos a esta pestaña aquí, video. Y empezaremos en primer lugar, 1920 por 1080. No es necesario tocarlo. Y nos movemos hacia abajo. Velocidad de fotogramas 25 fotogramas. No es necesario tocarlo progresivo, no es necesario tocarlo. Píxeles cuadrados. Simplemente deja esa codificación de hardware si queremos usar la tarjeta gráfica sobre el propio software en tu laptop o computadora, dejo como codificación de hardware. Lo dejo como alto nivel 4.2. Lo dejo en 4.2. Si nos movemos hacia abajo, la de las configuraciones importantes que debes tener en cuenta es la configuración de velocidad de bits. Esto es importante porque esto dictará lo grande que será tu video final. Entonces si echamos un vistazo a esta configuración de velocidad de bits de cerca en este momento, porque hemos configurado el preestablecido YouTube 1080 P full HD. Establece automáticamente la codificación de tasa de bits en VBR, o también conocida como tasa de bits variable de paso único, contraposición a la tasa de bits constante o paso VBR 2. Entonces hablaré más de las diferencias más adelante. Pero esencialmente lo que están diciendo aquí es que las paredes de Premiere Pro escanean y renderizan tu secuencia en una toma justo de principio a fin. tanto que para VBR 2 pase Premiere Pro primero escaneará la secuencia de principio a fin. Creará algunos fotogramas clave y averiguaremos dónde está toda la acción y dónde hay muchos cortes en el metraje. Y dedicará más de los megabits a la acción rápida, a los cortes rápidos en tu secuencia, a diferencia de los cortes a cámara lenta y más lentos y cosas de esa naturaleza. Entonces otra vez, una conversación para otro día. Pero cuando estamos hablando de YouTube aquí, que ya aplica una cantidad significativa de compresión a tus videos. Es aceptable dejarlo de un solo paso, debe hacer videos para Amazon Prime. Y así es diferente porque estaría configurando diferentes presets y estaría usando para pasar. Pero tenemos que pensar en el tipo de medio que estamos creando, el contenido para, que es YouTube, es aceptable dejarlo de una sola pasada. Y luego pasar a la tasa de bits objetivo, 16 megabits por segundo es completamente aceptable al hacer videos para YouTube. Y permítanme explicar por qué si vamos aquí a la página de Ayuda de YouTube. Y esto es algo a tener en cuenta cuando eres un editor de video intermedio. Es mucho, Hay muchos malos consejos en YouTube sobre los mejores ajustes de exportación y codificación. Realmente sí depende de la plataforma para la que hagas el video. Y así porque hay un tutorial se trata de cómo exportar para YouTube, Lo mejor es ir a la página de Ayuda de YouTube y echar un vistazo para ver por ti mismo lo que YouTube recomienda que hagas. Entonces si miramos de cerca, llegamos aquí recomendado subir ajustes de codificación. Esto es para YouTube. Y habla de formato contenedor, que es MP4, y luego códec de video, que es H.264, que es lo que ya hemos seleccionado, las velocidades de fotogramas. Y si bajamos a tasa de bits, y aquí hemos mirado estas mesas. Por lo que tenemos dos tablas, una para definición estándar, la otra para alta definición. Y así tenemos estos diferentes ratios de aspecto. Por lo que para 10 ADP a 48, 50, o 60 cuadros por segundo, la velocidad de bits recomendada es de 15 megabits por segundo. Hay personas en YouTube que recomiendan ajustar esto a 30. Pero no tiene sentido porque YouTube lo va a comprimir de todos modos. Y sólo significa que hemos ido de, si le echan un vistazo a esto de cerca, ya eran 16. Haber mirado el tamaño estimado del archivo. Es más de 4 mil megabytes. Ahora si crees que vas a conseguir más calidad al tener un número alto, entonces piensa de nuevo, solo significa que vas a tamaño del archivo se va a duplicar tamaño ahora es de 700 mil megabytes. Pero también significa que no importa porque YouTube lo va a comprimir de todos modos, ¿verdad? Simplemente significa que tenemos que vivir con un tamaño de archivo más grande. Por lo que sólo quédate con las recomendaciones de YouTube. Y luego si nos movemos más abajo, distancia de fotograma clave, aquí es donde si estamos jugando con dos caminos, entonces alteraríamos la distancia de fotograma clave. Como dije, cuando estés seleccionando PaaS, Premiere Pro escaneará una vez. Creará fotogramas clave alrededor donde toda la acción está en la forma h. y luego pasará por la segunda vez y renderizará y aplicará una mayor calidad o más megabits por segundo a las escenas de acción rápida versus la lenta partes de movimiento de la escena. Pero no necesitamos preocuparnos por la distancia de fotogramas clave, al menos eso, porque solo estamos jugando con un solo pase. Si nos movemos hacia abajo en términos de estos ajustes aquí, realmente no toco eso. Mi podría entrar en más detalle sobre ellos después. Y luego si echamos un vistazo aquí, tenemos nuestro tamaño estimado de archivo, poco más de 4 mil megabytes para gigs en este caso. Y luego acabamos de golpear a Export. Y una última cosa que quiero señalar es la opción de publicar aquí. Ahora hace años tenía una conexión a internet realmente lenta. Y así lo que solía hacer cuando terminaba de editar mis videos luz por la noche, es que iría a Publish y luego le diría a Premiere Pro que después de que renderizara mi proyecto para subir automáticamente ese video a mi canal de YouTube. Por lo que si hace clic en Publicar y desplácese hacia abajo, realidad puede hacer clic en YouTube aquí. Y puedes iniciar sesión en tu canal de YouTube. Aquí puedes seleccionar el nombre del canal. Y también puedes configurar todos estos parámetros con título de tu video en la descripción, la lista de reproducción, y todo ese tipo de cosas. Y usualmente pongo esto a privado. Dije un par de etiquetas aquí. Y entonces lo que hago, lo que solía hacer hace años era que le pegaría a Export. Yo me iría a la cama. Y entonces esto renderizaría mientras dormía, y luego también subiría. Entonces para cuando me desperté, el video ya estaba listo en YouTube para que yo lo publicara. Por lo que esto es un poco útil si quieres un flujo más ágil desde que tu proyecto se renderiza hasta ser subido para subirlo a YouTube. Ya no hago esto porque ahora tengo una conexión rápida a Internet, así que realmente no importa, pero eso es algo a tener en cuenta. Por último, bajo audio, no suelo cambiar ninguna configuración aquí. Por defecto se establece en AAC. selecciona el códec de audio AAC. El índice de muestreo es de 48 kilohercios y estéreo, solo les dejo como es los derechos de bits, 320 kilobits por segundo. Simplemente dejaré eso. Y entonces sí, solo lo exporto y estamos bien para ir. Entonces espero que esto haya sido de ayuda si tienes alguna pregunta, definitivamente házmelo saber y te veré en el siguiente video tutorial. 32. Exportación: exportar secuencias en masa con el Codificador de medios: Tutorial anterior, te mostré cómo exportar tu proyecto una vez que hayas terminado con él, es solo un sencillo como ir por esos pequeños ajustes que te mostré y luego golpear export y se renderizará y luego esperas y ya está hecho. No obstante, aquí está la alternativa. Y te toparás con esto. Te puedo asegurar si estás haciendo muchos proyectos y estás trabajando con clientes o estás haciendo tu propio contenido para tu canal de YouTube o lo que sea. Y esa es la situación de su exportación a granel. Por lo que necesitas renderizar múltiples proyectos para que puedas seguir editando información privilegiada Premier Pro. Entonces te voy a mostrar la alternativa que está usando Adobe Media Encoder, que es lo que soy, tengo en tu pantalla ahora mismo. Y esto en realidad es gratis para descargar como parte de tu suscripción a Creative Cloud. Te recomiendo encarecidamente que solo descargues esto a través tu aplicación de escritorio en la nube Y llegarás a ver lo que estoy viendo en mi pantalla ahora mismo. Y entonces lo que estás viendo es la interfaz a Media Encoder. Eso no parece que esté pasando mucho aquí. Pero el panel principal que donde tenemos que preocuparnos, con Media Encoder es el panel de colas. Por lo que todos estos enfermos, estas son todas secuencias enumeradas aquí. Y todos estos fueron exportados desde Adobe Premiere Pro. Y esencialmente esto está listo para que yo toque el botón de reproducción. Y esto renderizará cada una de estas secuencias como videos finales una vez que toque ese botón Play. Entonces voy a apretar ese botón Play. Voy a ir a almorzar. Y para cuando regrese, ojalá todas estas estén terminadas. Pero déjame mostrarte cómo he hecho esto. Entonces les daré un ejemplo. He saltado a Premiere Pro aquí. Y tuve que hacer un cambio muy leve a estos videos tutoriales que estoy haciendo en este momento. Apenas a muy diminuto cambio a cada uno de estos videos tutoriales. Ahora bien, si sólo siguieras el consejo que te di en el video anterior, tendría que hacer el pequeño cambio en los videos tutoriales y luego ir File Export Media, luego establecer mi preset y luego bajar y luego presionar Exportar. Y entonces tengo que esperar cinco o diez minutos para que eso exporte. Y entonces tendría que entrar en el siguiente video. Acreditar otra secuencia, hacer otro pequeño cambio. Archivo, Exportar medios, o simplemente ve Control M. Desplázate hacia abajo, asegúrate de que todo esté configurado aquí. Ve a exportar, espera otros cinco o diez minutos. Por lo que este no es un flujo de trabajo de exportación muy eficiente. Cuando llegas a un nivel intermedio o superior en estás haciendo muchos proyectos y o estás en una situación como yo ahora mismo donde tengo que hacer sólo un cambio muy diminuto a la nitidez de los videos. Este es un flujo de trabajo terrible. Por eso usar Media Encoder te ahorrará tanto tiempo. Ahora puede que no te encuentres con esto ahora mismo, pero solo pon este video en el fondo tu mente, porque si te encuentras con una situación en la que estoy ahora mismo, ve y consigue Media Encoder y sigue este tutorial. Por lo que en el video anterior, te mostré cómo exportar una secuencia simple fuera insider Premier Pro. Y al golpear exportación aquí abajo, no necesitas Media Encoder. El encoding se lleva a cabo con el interior de Premiere Pro. No obstante, si golpeas X es R, Si golpeas Q, Premier Pro enviará esa secuencia a Media Encoder y la pondremos dentro de esa lista. Y sólo te mostraré ahora mismo. Por lo que sólo han comprobado estos ajustes aquí, y luego golpeo Q. Se abre automáticamente Media Encoder. Toma esa secuencia y la deja caer en esta lista aquí, justo aquí donde dice trabajar con secuencias anidadas. Eso es lo que acabamos de exportar desde Premiere Pro. Nao. Ver aquí tengo una lista gigante. Y cuando golpee Play, que te mostraré en tan solo un segundo, empezará a renderizar desde lo más alto de la lista todas las secuencias una por una. Pero si te muestro muy rápido, puedo mirar la primera secuencia en la parte superior de la cola. Y puedo ver información básica como si hago click aquí, puedo ver un traer arriba una secuencia al igual que insider Premier Pro. Y puedo cambiar el formato. Puedo establecer otro preset. Puedo cambiar el nombre de salida. Aquí puedo hacer todos estos ajustes. Haga clic en Ok. Y entonces puedo cruzar por aquí y asegurarme de que estos archivos de video vayan a ir a la misma carpeta. Por lo que todos van a ser codificados dentro de esta carpeta aquí. Tan muy contentos con eso. Si me desplaza hacia abajo, miro, sí, me queda bastante bien. Y luego una vez que estoy feliz, tengo un vistazo aquí abajo donde dice renderizador, y me aseguro de que eso sea seleccionado para la aceleración de GPU. Simplemente significa que todos estos se van a renderizar usando mi tarjeta gráfica en mi laptop. Y luego solo aprecio el botón de reproducción ahí y veo qué pasa y estoy haciendo esto en vivo contigo en este momento. De acuerdo, entonces ahora que Media Encoder ha comenzado sólo una nota lateral rápida, solo tuve que reiniciar esta grabación tutorial porque creo la computadora que es no pudo manejar el hecho de que tenía la codificación de hardware establecida aquí en el desplegable. Porque también estoy grabando este tutorial usando codificación de hardware. Y tengo Premiere Pro usando codificación de hardware. Entonces creo que es demasiada demanda en mi laptop, así que todo se estrelló y he tenido que reiniciar esta grabación, pero luego la he cambiado a software solamente, por lo que parece estar funcionando hasta ahora. Pero esto es una verdadera visión de cómo funciona el codificador de medios. Y puedes ver aquí que solo bajaremos la lista aquí y obtengo un pequeño adelanto de los videos que está codificando y un poco de información sobre esos videos. Pero eso sólo significa que puedo volver a Premier Pro y puedo seguir trabajando en otro proyecto. Y no aguanta Premiere Pro. En un tradicionalmente si vas File Export, insider Premier Pro, no necesitas Media Encoder, pero solo significa que tienes que esperar y no puedes hacer nada más dentro de Premiere Pro hasta que termine de renderizar el proyecto. En tanto que ahora sólo puedo continuar con este proyecto aquí. Go Control M. Una vez que haya terminado, todo go Archivo, Exportar medios. Y puedo exportar esta secuencia hacia fuera, y puedo mandar esa a Media Encoder también. Para que pueda volver a pasar por todo esto, haga clic en Cola, y eso lo enviará a Media Encoder. Entonces esencialmente puedo simplemente irme, almorzar, y para cuando regrese, todo esto, ojalá todo esté terminado. Por lo que recomiendo encarecidamente usar Media Encoder si estás en una situación similar a la mía en este momento, solo tenlo en cuenta. Sé que probablemente no lo usarás la mayor parte del tiempo, pero habrá momentos en los que lo estarás usando para ayudar a acelerar tu flujo de trabajo de exportación. Entonces si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Dispárame un correo electrónico. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video tutorial. 33. Editing Breakdown de flujo de trabajo n.  1: represente en AKA Tailandia: Por lo que estaré compartiendo con ustedes mi flujo de trabajo de edición para un proyecto que terminé esta mañana. Y al ver este video, conseguirás algunas ideas alrededor y algunas de las detrás de escena de cómo pienso y cómo estructuro mis propios proyectos. Y así te daré un par de consejos y cosas que podrás quitarte y aplicar en tus propios proyectos avanzando. Entonces por eso voy a empezar a hacer estos pequeños videos de desglose de flujo de trabajo solo para mostrarte algunas cosas que es muy difícil de explicar usando videos tutoriales singulares. Entonces voy a reproducir este video en particular, que va desde alrededor de dos minutos. Para que puedas ver cómo se ve. Después de este video las reproducciones te lo van a descomponer. Y puedes tomar algunas notas, puedes adelantar rápidamente el video o puedes ralentizarlo. Depende de ti. Entonces voy a reproducir este video ahora mismo, y luego voy a volver al tutorial. Espero que disfruten de los aspectos más destacados. No tuve oportunidad de venir el azulejo Editar terreno. ¿ Fui realmente genial lugar y te sientes como si estuvieras negociando y yo era más joven. Me voy a ocurrir. Entonces como dije, abajo bajo Batty mientras sostenía un año, debo decir. ¿ Cómo podemos acercar? Ya lo tenemos. Lo tenemos, lo tengo. Y bajo por el momento. Sí. Tenemos que pensar que si no pueden ir, vamos. Y lo conseguimos. Got it describe tratar de ir en contra de otros Magdala. Tenemos un día libre, así que tenemos que conseguirlo. Entonces en una fila, lo conseguimos, lo conseguimos. No podemos ir sin tener que ir en contra de algunos datos que obtenemos una fila y todos están haciendo sus sesiones privadas ahora. Va a haber un privado. De todos modos, generalmente lo hacen entre las pérdidas de grupos. El grupo trama a 0 entre ética siete o 730 de la mañana durante dos horas, la tarde a las cuatro de la tarde durante dos horas para que puedas conseguir productos entre las sesiones grupales. Está bien. Está bien. Entonces eso es descomponer que vistosa. Por lo que el video que acabas de ver está en tu pantalla ahora mismo en la línea de tiempo, el carrete de resaltado de dos minutos. Entonces voy a pasar por esto bastante rápido. Siéntete libre de frenar este tutorial si es demasiado rápido para ti. Pero voy a moverme rápido para superar esto lo más rápido posible. Entonces lo primero es primero, antes incluso de abrir el software, pienso en dos cosas. Pienso en la historia que trato de contar al público, y pienso en la emoción que intento comunicar. Este es mi flujo de trabajo mental general antes de que incluso empiece cualquier tipo de flujo de trabajo dentro de Premier Pro. Y esto es algo que viene con el tiempo y la experiencia y haciendo cientos de videos, se empieza a desarrollar su propia técnica de contar historias y comunicar esa historia a través de ciertos tipos de emociones. Y así la forma en que lo he hecho en este pequeño carrete destacado es que quería comunicar la historia de lo intenso que era este campo de entrenamiento. Fui a este campamento de entrenamiento en 20182019. Y era un hermoso campamento en medio de una selva, muy relajante y también muy intenso. Pero quiero comunicar esas dos emociones En este video de alrededor de dos a 2.5 minutos. Entonces en mi cabeza, quiero que sea carrete de dos a 2.5 minutos más destacado. Y dentro de esos dos minutos, quiero comunicarme a las emociones primarias. Las emociones de que el campamento esté en una especie de, una selva. Son relajantes, relajados sentimientos de este campamento en particular. Y luego quiero terminar este carrete más destacado como ser intenso por encima de la cima, dramático, cinematográfico. Y quiero comunicar eso como una emoción separada. Entonces ahora que descubrí la emoción que quiero atravesar en mi carrete más destacado. Ahora se acabó a Epidemia Sound World. Intenta encontrar música que ayude a comunicar esa emoción. Entonces tenemos dos tipos diferentes de emoción que quiero comunicar. Me dirijo a Epidemia Sound. Y usando la función de categoría o función de género, puedo averiguar qué tipo de pistas necesito. Entonces, por ejemplo, si voy por tranquilo, voy al hip hop. Y yo mismo escuchando todos estos temas que caen bajo el paraguas de ensueño y. Feliz y un céntrico y divertido y esperanzador y así sucesivamente y demás. Voy a dar una caminata muy larga. Empezaré a escuchar todos estos temas. Y luego averiguaré qué pista va a adaptarse a la primera mitad de este carrete más destacado. Y así decidí ir con éste arriba y abajo un poco de rayos de golf y ¿cómo podemos Zoom en un momento? Vale, Así que eso es más una pista relajada y refrigerada de hip hop, que coincide con el estado de ánimo que estoy tratando de comunicar en la primera mitad de este pequeño montaje de aquí. Y luego la segunda mitad es más intensa sobre la cima. Y busco una pista que ayude a comunicar esa intensidad. Entonces volví a entrar en Epidemia Sound. Iré a tal vez género. Y luego voy a, bueno en realidad tal vez vaya a humor. Y en estado de ánimo, podría ir con Epic. Y así todos nosotros y a todas estas pistas. Tan épico persiguiendo enojado, ya sabes, estos son los tipos de temas que voy a escuchar demasiado ocupados y frenéticos, y así sucesivamente y demás. Y luego escucharé un montón de estos y luego descubriré qué va a funcionar. Y luego lo dejaré caer en mi proyecto y lo reproduciré. Y esto es lo que se me ocurrió. De acuerdo, así que ahí lo tienes. Entonces así escojo y elijo pistas, en términos generales, para emparejar o comunicar emoción en mis pequeños videos. Entonces les voy a mostrar un poco de técnica que me gusta usar, que me gustará pensar como manipulación de pista. Porque si miras de cerca, tenemos dos pistas aquí en la línea de tiempo, y en realidad las he picado un poco. Te darás cuenta de que de cerca los he picado y los he manipulado un poco. Porque recuerda que tengo un carrete de punto culminante que no quiero tener más de dos minutos de duración. Estas dos pistas que convenientemente he tirado por aquí bastante tiempo. Y no quiero usar toda la longitud de estas pistas. Entonces déjame mostrarte un pequeño truco que me gusta usar. A mí me gusta cortarlas, tomar lo que quiero, y luego dejar atrás el resto. Entonces vuelve a jugar esto, por ejemplo, y te mostraré a lo que me refiero. Entonces primero uno, Ese es el retroceso ligero y luego éste es el más intenso. Está bien. Pero obviamente no quiero usar toda la longitud de ambos. Entonces lo que he hecho, lo que suelo hacer es escuchar una pista y miro estas pequeñas formas de onda aquí, y sólo voy a mover esto hacia arriba. Entonces, y voy a hacer esto más grande, así, más grande para que puedas ver la forma de onda y vamos a ver estos pequeños picos. Y me gusta ver lo que está pasando en la forma de onda mirando lo visual, puedo ver aquí que hay algún tipo de una pequeña construcción aquí. Entonces hago clic en eso y descubro qué está pasando ahí. Entonces me gusta esa pequeña edificación de ahí, ¿verdad? Puedo usar eso en alguna parte. No estoy seguro de dónde, pero voy a usar eso en alguna parte. Y pienso para mí mismo, realmente no necesito la primera mitad, así que sólo voy a cortar eso y ahora por ahí. Y luego escuché el resto de la misma. Así que se cae un poco por ahí. Y luego como que viene un poco más. Eso entonces pienso para mí mismo realmente quiero usar ese ritmo. Entonces toco el final de la misma. Y luego pienso para mí mismo, en realidad me gusta cómo se acaba de reducir muy bien al final ahí. Entonces lo que hago y cada pista es diferente, es solo cortar lo que quiero, cortar lo que no quiero. Y entonces podría simplemente cortar esta pieza porque no quiero. Entonces voy a borrar que paga porque realmente no quiero usarlo. Y yo solo deslizo estos juntos así. Ahora esto es muy, muy rudo. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a hacer esto agradable y sin fisuras. ¿ De acuerdo? Entonces, esencialmente hemos cortado una pieza pequeña y luego voy a poner un poco de desvanecerse en medio, ¿verdad? Entonces si vas a hacer clic derecho y luego vas a aplicar transiciones por defecto, esto aplicará una potencia constante, ¿verdad? Entonces esta es una transición de audio realmente buena para usar y escuchar. Lo es. Realmente no puedes notar una diferencia, sobre todo cuando comienzas a añadir en visuales, que es lo que he hecho aquí. ¿ Verdad? Entonces si reproducimos esto de nuevo, así que he hecho, realmente he alineado la transición de poder constante con disolución cruzada con el texto. Entonces eso es un poco de técnica que me gusta usar. A mí me gusta cortar la pista de fondo solo que si hay algo que no quiera en la pista de fondo, solo lo corto y lo manipulo un poco para lograr esencialmente lo que estoy tratando de lograr. Y cada pista es diferente. De acuerdo, Entonces si volvemos a nuestra otra pista aquí, te mostraré una más, una vez más. Un ejemplo con esta pista aquí. Tenemos algunas voces ahí. Y he escuchado esto. Eso me gusta. Podemos ir con eso. De acuerdo, Así que escuché, ya he escuchado todo el track como 10 veces. Entonces ya sé que donde se cae como aquí. Esencialmente quiero quitarme esto y simplemente borrar el resto de eso. Por lo que sólo voy a utilizar la primera parte de esta pista. Y entonces lo que voy a hacer es poner eso en el proyecto así, establecer algunos fotogramas clave para cambiar los niveles alrededor así. Y luego lo que quiero hacer, porque tenemos aquí dos partes del carrete más destacado. Tenemos la olla más relajada y tenemos la olla más intensa. Y luego en medio tenemos algo de diálogo. Entonces para mí en la forma en que me siento acerca de este proyecto es que estoy tratando transitar al público fuera de esta emoción y hacia esta emoción. Estamos pasando de algo bastante recostado a algo bastante intenso. Por lo que he colocado deliberadamente la pieza de diálogo en el medio entre los dos para ayudar a la gente a ver la transición de esto a la siguiente pieza por aquí, voy a retocar esto y te voy a mostrar lo que quiero decir. Y también te darás cuenta de que nuestra cinta lo fuera de la primera pista aquí. En realidad solo voy a solista estas dos pistas. Todo el mundo está haciendo sus sesiones privadas ahora, acre, vale, z verás que eso está siendo cónico ahí. Y entonces estoy empezando a estrecharme en esta segunda pista aquí, pero también he cortado un trozo de esa segunda pista. Entonces si toco esto, te mostraré a lo que me refiero. Por lo que de repente tiper y ahora se eleva lentamente construyendo. Y luego bien, así que sé que en ese punto de la pista, quiero donde cae. Yo quiero que empiece la acción. Está bien, entonces ahí es donde comienza la intensidad, justo donde cae ahí. Pero ya verás si vuelvo aquí que se toman el principio aquí. Entonces estoy usando esa pieza como más o menos como acumulación suspensiva. Y lo que hago es simplemente cortar eso y usé esa pieza por sí sola. Entonces esencialmente lo que he hecho con este tracto es que he usado esta pieza. Eso lo he borrado, y luego los he deslizado juntos, ¿verdad? Y esencialmente tengo estas dos piezas de la misma pista. Y si voy por aquí, esto es exactamente lo que he hecho. Tengo esta pieza aquí, más o menos la acumulación atmosférica. Voy a retocar esto. Y entonces he usado un poder constante. Y realmente no se puede notar la diferencia ahí que en realidad he picado estas dos pistas a pedazos y he usado un poder constante y lo tienen. Entonces así es esencialmente como manipulo mis huellas. Ahora, cada proyecto es diferente, pero puedes, puedes hacer lo mismo, solo pruébalo en tus propios proyectos. Usa un poder constante para ayudar a mezclar esas dos pistas juntas. Y puedes hacerlo de una manera donde la gente que mira nunca sabrá que has masacrado por completo la música de fondo. De acuerdo, entonces la siguiente pieza de la que quiero hablar es el diseño de sonido básico. Entonces este es todo otro tema de discusión, pero pasaré brevemente por el diseño de sonido básico que he hecho en este proyecto aquí. Pero en primer lugar, sólo te daré una idea de cómo he trazado mis, mis pistas aquí. Por lo que tenemos pista de audio capa 1, 2, 3, y 4. Entonces todo mi diálogo donde estoy hablando es todo en A1, ¿verdad? Entonces uno, juega esto atrás, lugar correcto. Y, y toda mi música de fondo está en a2, ¿verdad? Entonces esas dos pistas que te mostré antes, y luego tengo mis atmósferas, ¿verdad? Entonces todo mi ambiente, ¿verdad? Y luego tengo mis efectos de sonido en A4, y reproduciré mis efectos de sonido. Entonces, esencialmente con el diseño de sonido, con todos estos efectos de sonido y atmósferas, esencialmente te está dando una profundidad de proyecto. Solía hacer videos donde acababa de tener mis visuales y la música de fondo y nada más. Y fue, miro hacia atrás esos videos y creo que nuestro aunque así, tan superficial, simplemente les faltaba profundidad. Y es a menudo que los efectos de sonido y todo el ambiente que realmente da profundidad a tu proyecto. Y yo, reproduciré cómo se verá este proyecto si no usara ninguno de esos efectos de sonido o ambiente. Entonces se llega a ver cómo se ve. Entonces solo voy a silenciar todos estos. Esos dos realmente lo son. Voy a tocar eso otra vez. Es decir, está bien, pero quiero decir, no es nada comparado con esto. De acuerdo, entonces te das la idea. Entonces ten una jugada con esto en tus propios proyectos. Empieza a implementar lentamente efectos de sonido y pistas ambientales o pistas atmosféricas en tus propios proyectos. Y con el sonido Epidemia, en realidad puedes buscar efectos de sonido. Tenemos unos efectos de sonido aquí arriba. No tienes que usar sonido epidémico. Se pueden utilizar otras plataformas. Muchas otras plataformas tienen la opción de efectos de sonido en puedes buscar ambiente aquí, o látigos o si u ondas o lo que sea. Y empieza a implementar estos en tu propio proyecto. Entonces tenemos aves, bosque. De acuerdo, entonces te das la idea. Hay tantos. Así que dedique tiempo a agregar estos elementos a sus propios proyectos. Entonces de todas formas, entonces, ¿qué más necesito mostrarte? De acuerdo, entonces B-roll, te voy a mostrar B-roll, definitivamente habrías encontrado B roll dado que estás en el curso intermedio. Entonces B-roll es esencialmente sólo complementar la historia que estás contando, ¿verdad? Entonces es lo que llaman metraje recortado o tonto. Es como que aumentan la historia de la que estás hablando, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si vuelvo a jugar esto, me tengo hablando, que es el papel. Espero que disfrutes de los aspectos más destacados. Y si tienes la oportunidad de venir a Tailandia a entrenar, y este es el B-roll, aka go. B-roll está esencialmente por encima de la a papel, ¿verdad? Y hace varias cosas. Ayuda a aumentar la historia que estás contando. También mantiene el, el espectador comprometido también. Entonces no sólo me están mirando a la cara todo el tiempo. Les das cosas que están cambiando en la pantalla que mantienen al espectador comprometido, ¿verdad? Entonces por ejemplo, en este caso aquí estoy hablando del camping en medio de un bosque o algo así. Y uso un clip B-roll que es del bosque o de la selva. Entonces volveré a jugar esto a como un entrenamiento de la selva, ¿no? Entonces hablo de una selva y luego uso un clip B-roll de una selva, ¿verdad? Entonces así usarías B-roll. Y así los animo a usar tanto ser rol como sea necesario para contarles una historia, para mantener a su espectador comprometido el mayor tiempo posible. Te daré otro ejemplo. Sarah, entre, creo que siete o 730 de la mañana, dos horas de la tarde para PM, por dos horas. Y también B-roll es una manera realmente buena de ocultar errores u ocultar cortes en tu a roll. Entonces, si estás usando un guión, por ejemplo, si estás mirando hacia abajo en tus notas, escritas en tus tarjetas de palma o, o algo así, o has cometido un error, en realidad puedes usar B-Roll para encubrir tu rodar y el público nunca lo sabrá. Entonces esa es otra razón para usar un B-roll también. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de los modos de fusión. Por lo que he usado un par de modos de fusión en este clip, en este video, te mostraré. Entonces aquí tenemos un modo de mezcla. Y siempre animé a la gente a experimentar y jugar con modos de mezcla. Simplemente agrega un poco más de interés y un poco más dinámico enfermera a tus videos. Y en este caso, he usado, si hago clic en este clip y voy a Controles de efectos, he usado luz dura para ir uno con el que jugar. Y he usado una capacidad al 70, alrededor del 75, 77 por ciento, ¿verdad? Tan buen ejemplo de usar modos de fusión. De acuerdo, Mi computadora corre un poco lento porque también estoy grabando esto. Y lo último que quiero mostrarles es cortar en acción y cortes en L. Entonces aquí hay un ejemplo donde he recortado la acción. Esa es una técnica de edición muy común, básica de edición. O simplemente averigua dónde lo he usado en realidad. Ok, entonces aquí mismo, he usado un ejemplo de dos cosas. He usado el corte en acción, y he usado un corte L. Por lo que cortar en acción significa que esencialmente estás iniciando la acción con un ángulo, un ángulo de cámara, y estás terminando esa acción con un segundo ángulo de cámara. Y luego un corte en L es lo que te mostraré en tan solo un segundo. Entonces reproduciré este clip y te mostraré lo que quiero decir porque podría ser difícil de entender, pero mira esto. Entonces bajaré esto para que lo veas. De acuerdo, tal vez justo ahí vamos. Hagamos esto más pequeño. De acuerdo, entonces tenemos este clip aquí, justo aquí, este tipo, el entrenador. Y luego tenemos el segundo clip, que somos yo y el entrenador. Mira lo que pasa. Ahora, juega esto de nuevo. Entonces un ángulo de cámara y comienza la acción. Y entonces ahora hace un resbalón y luego me corta. Uno 23. Eso es terminar esa acción. Entonces comienza la acción, el taladro comienza con este tipo aquí en el primer ket, 1, 2, 3 resbalón, y luego me corta terminando en acción. Al mismo tiempo. Y podría ser difícil de ver, pero te mostraré otro ejemplo de dónde he usado eso. Al mismo tiempo, también he usado un corte L. Hablaré de cortar en acción y cortes L en el curso de principiante. Si esto es demasiado para que lo entiendas. Por eso voy un poco rápido aquí. Pero con un corte en L, verás un corte en L. El motivo por el que lo llaman LCA es porque tienes el audio. Entonces verás que estos dos están vinculados entre sí. Tenemos el visual y el audio unidos, ¿no? Entonces tienen un poco de forma de L, ¿verdad? Ya verás que eso parece un poco en forma de L. Eso lo que eso significa es que el audio del primer clip seguirá reproduciéndose a pesar de que ahora estamos en la visual del segundo clip. Por lo que tenemos clip uno, clip a la derecha, y tenemos el Clip 1 y el audio para Clip 1. Y luego tenemos el visual para Clip 2. Entonces a pesar de que el visual para el primer clip ha terminado, seguimos escuchando el audio en el segundo clip. Desde el audio en el primer clip, es que tiene sentido. Voy a retocar esto. En realidad, sólo voy a silenciar eso. Perdón, voy a solo esto. Por lo que te das cuenta de eso. Entonces seguimos escuchando ahora que estamos en el segundo clip, me verán aquí. Seguimos escuchando el audio desde el primer visual. De acuerdo, una vez más. Por lo que llaman a eso un corte de L. Simplemente significa que el audio del primer clip continúa encendido a pesar de que estás viendo el visual del segundo clip. Entonces lo que he hecho es que en realidad he usado tanto el corte en acción y he usado un corte L ambos al mismo tiempo. De acuerdo, así que volveré a jugar esto. ¿ Verdad? Entonces les mostraré otro ejemplo de corte en acción porque eso es un poco difícil de ver. Simplemente alejaré el zoom e iré por aquí a algún lado. Está bien, te lo mostraré aquí mismo. Entonces voy a silenciar todas estas pistas porque es innecesario, ¿verdad? De acuerdo, Entonces esencialmente con cortar en acción, ¿verdad? Sólo estoy usando una gorra. Hay una sola cámara grabándome todo el tiempo. Y una manera realmente buena de una especie de moverse sin problemas entre lo que parece que hay dos cámaras o tres cámaras. Y sólo usando una cámara, se puede utilizar la técnica de corte en acción. Da la impresión de que hay múltiples cámaras alrededor, pero no hay, en este caso, hay ninguna cámara todo el tiempo. Entonces por ejemplo, tengo aquí este ángulo en particular, justo donde inicio la acción o inicio mi acción 12, y luego cambio el ángulo de la cámara, misma cámara, ángulo diferente para completar esa acción. Entonces volveré a hacer eso. Entonces ahora inicio la acción en el primer ángulo, 1, 2, y luego 3, que es el gancho, ahora cambia al siguiente ángulo de cámara. Entonces cómo he hecho esto, y te voy a mostrar muy rápido, es que tengo dos clips aquí. Ambas películas en la misma cámara. Si reproduzco esto atrás, 12. Entonces esencialmente tengo 1, 2, 3, 1, 2, y un gancho, ¿verdad? Y este clip por aquí, y solo desvincularé y te mostraré este clip por aquí desde el otro ángulo. Si le rasqué la espalda al revés, ya ves que estoy haciendo lo mismo, 1, 2, 3. Por lo que de inmediato se, argh, estoy haciendo la misma acción en este segundo ángulo. Voy a juntar estos dos clips y hacer un corte en acción. Pero voy a cortar la acción para que esté en el gancho ahí mismo. Entonces alineo estos dos de tal manera, 12 y luego justo donde empiezo el gancho. Mira este clip aquí. Ahí vamos. Ya está lo suficientemente cerca, ¿verdad? Entonces una vez más, 12, y luego ahí vamos, tres. Entonces eso se llama cortar la acción. Y eso es esencialmente lo que he hecho aquí por esto, estos dos clips. Y lo último en realidad que quiero mencionar, me olvidó mencionar esto es por el audio. Entonces esencialmente, cuando estoy mezclando audio y hablaré más de esto en el curso de principiante cuando consiga todos mis efectos de sonido y mi ambiente y mi música de fondo en la línea de tiempo. Y tengo todo en el lugar correcto. Entonces llega a un punto en el que necesito mezclarlo y asegurarme de que esté mezclado correctamente y estás escuchando todo lo que hay que escuchar y cosas que podrían ser demasiado ruidosas. Yo los derribo en términos de sonoridad, ¿verdad? Entonces lo otro que voy a mencionar en esta parte del tutorial, porque este es un tema bastante grande en sí mismo, es que solo voy a mencionar el hecho de que cuando estás mezclando a tu público, asegura de que la salida por aquí en tus medidores está alrededor entre menos 12 a menos seis, ¿verdad? Por lo que menos 12 a menos seis es un buen estadio para conseguir tus medidores tipo de disparo de flop y entre. Asegúrate de no mirar más de n menos 3 o menos 2 y nunca entrar en el rojo por aquí. Nunca. Entonces si reproduzco esto, mostraré lo que quiero decir. Cuando estoy haciendo la comprobación final en el audio. Yo sólo estoy mirando este medidor por aquí. Y me aseguro de que esos metros estén entre menos 12, menos 6. Y a veces, y esto es lo que he hecho aquí. He usado fotogramas clave porque esta pieza de aquí, si solo esto fuera solo, acuerdo, así que solo eliminaré estos fotogramas clave y te mostraré lo que he hecho aquí. Y si yo solo estos tres. Entonces en ese punto de ahí, ¿qué pasará con los medidores? Un poco demasiado alto. Entonces lo que he hecho es que he entrado con mi herramienta de bolígrafo y acabo de soltar esta pieza, ¿verdad? Entonces no es tan ruidoso ahí, ¿verdad? Entonces volveré a jugar esto. Eso es mucho mejor. Ya ves lo que pasa si solo tengo alguno de mis efectos de sonido un poco demasiado alto y volumen. Velo mirando, eso es asomarse por ahí. No queremos eso para nada. De acuerdo, así que realmente quieres pasar tiempo pasando por aquí usando estas bandas de goma. Ellos les llaman bandas de goma y tu herramienta de selección y solo un poco de clic y arrastrando estos hacia abajo. También puedes hacer clic derecho en estos pequeños efectos de sonido, ve a Audio Gain. Y puedes o ajustar la ganancia aquí dentro. Entonces puedo poner tres decibelios o menos tres si quiero bajar la ganancia por menos tres decibelios, ¿verdad? Entonces, en general así es como lo haces. Tomé más sobre el detalle de esto en el curso de principiante. No voy a pasar mucho tiempo en ello, y eso es todo. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Espero que puedan quitarle algunas cosas a esto. De lo contrario, si tiene alguna pregunta, definitivamente házmelo saber. Si no estás seguro de nada, tal vez volver a ver este tutorial. Y de nuevo, hablaré más de muchos de estos conceptos, los conceptos básicos en el curso de principiante. De lo contrario, nos vemos en el siguiente tutorial. 34. Desglosado de flujo de trabajo: desglosado de flujo de trabajo #2- Campamento de entrenamiento de Mu: Por lo que estaré desglosando mi flujo de trabajo de edición para un proyecto reciente en el que trabajé, un carrete destacado formateado de un campamento de boxeo meu tie kick en Tailandia. Y te mostraré cómo se aplican muchos de los conceptos de principiante que te enseño en este curso, en este proyecto en particular que podrás quitarte y usar en tus propios proyectos avanzando, pensé que solo mostraría te un proyecto de la vida real solo para hacer las cosas un poco más interesantes. Y así se ve complicado cuando miras este proyecto, pero en realidad es muy sencillo. Y sobre todo después de lo cual voy a explicar cómo se estructura todo esto. Por lo que al final de este tutorial, voy a retocar este carrete de resaltado de cuatro minutos para que veas cómo se ve el producto final. Entonces, empecemos desde arriba. Entonces, en primer lugar, hablemos de organización de los clips aquí en la línea de tiempo. Entonces, esencialmente, me gusta codificar por colores mis clips de acuerdo a cómo los he usado. Entonces, por ejemplo, cuando miro esta línea de tiempo en particular, todo lo que está marcado en amarillo me representa que es diálogo, ¿verdad? Que soy yo hablando con cámara. Entonces puedo mirarlo, este proyecto que un vistazo rápido y ver que todo es diálogo. Todo en amarillo es diálogo hecho chateando con la cámara. Y entonces todas las capas de ajuste son magenta, ¿no? Todos aquí arriba están las capas de ajuste. Y puedo ver aquí en capa de pista de audio a eso tengo dos pistas de audio. Uno es verde y el otro magenta, representando dos tipos diferentes de pistas de respaldo o dos tipos diferentes de música de fondo. Ahora, así es como me gusta organizar mis clips mediante el uso de la codificación de colores. Entonces todo lo que tienes que hacer es solo seleccionar los clips que quieres codificar por color, y luego haz clic con el botón derecho, ve a etiquetar y al igual que el color que quieres aquí. Y confía en mí, cuando estás trabajando en proyectos realmente grandes, codificación de colores se vuelve realmente esencial, en mi opinión, cuando estás trabajando con proyectos mucho más pequeños, puedes salirte con la tuya simplemente pegándote con el color estándar, que es este color aquí. Pero eso es sólo un pequeño consejo que me gusta compartir. El siguiente que quiero compartir con ustedes es usar cortes J y cortes L. Y sí hablo de esto en otros videos de este curso, pero te daré una aplicación práctica de cómo lo he usado en este ejemplo. Entonces si vuelvo a reproducir este video, verán aquí que tenemos una pista de respaldo aquí en pista de audio capa dos. Y entonces tengo algo de diálogo aquí en pista de audio capa uno. Y se puede ver que me he resbalado por debajo y solapado la música de fondo con la pista de diálogo. Y así si solista esta pista, para que solo escuches la música de fondo, ya verás qué pasa. Entonces tenemos un poco de anticipación edificante algo ahí, donde estoy ayudando a la transición del público de esta escena aquí al montaje del video. Entonces volveré a jugar esto una vez más. Anticipación y luego en el montaje. Entonces pondré los dos juntos donde tengamos el diálogo y la música de fondo. Y este es un ejemplo de un corte j, ¿verdad? El corte J es donde escuchas primero la música o el audio de fondo primero, antes de que veas el cambio real en la pantalla, tocaré esto desde el principio. Entonces es cualquiera de las clases. Tan bonito pequeño ejemplo de usar un j cut ahi. Entonces otro ejemplo de usar un corte j si repongo esto de nuevo. Buenos días chicos. 18. Está bien, genial. Por lo que te darás cuenta aquí. Llegad ahí, chicos. Estás escuchando el audio de mí diciendo, buenos días chicos antes de que me vean la cara. Entonces aquí he deslizado el diálogo debajo del clip aquí. Y es sólo por alrededor de uno o dos segundos. Buenos días chicos. 18 de agosto. De acuerdo, Entonces otro uso sutil del corte J justo ahí. Y también he usado un corte L. Notaremos que la música de fondo sigue en marcha a pesar de que ahora estás viendo mi cara. Entonces verás que aquí tenemos un corte L, ¿verdad? Si puedes ver eso ahí en tu pantalla. Buenos días chicos. 18 de octubre, aún escuchando la música de fondo o 2019, estoy en Eagle y luego desvaneceré la música de fondo completamente usando un poder constante. El siguiente que quiero mostrarles es el uso del B-roll. Y así como mencioné en otros videos, B-roll es justo donde estás cortando dos metrajes adicionales que ayudan a contar tu historia. Entonces por ejemplo, aquí en mi línea de tiempo, tengo mi rollo, que soy yo hablando con cámara como tal. Y entonces he superpuesto ese papel con B-roll en video pista capa dos. Por lo que todos estos clips aquí son todos B-roll. Entonces volveré a jugar esto y te mostraré a lo que me refiero. Corbata meu águila. Toba 2019. Estoy en Eagle meu tie aquí. Ejemplo tan sencillo donde estoy hablando de ser un águila meu tie. Y luego me corté a B-roll que muestra el público y el establecimiento tiro del gimnasio real que una estera águila meu empate, mejoró la atención Tailandia como parte de esa aptitud. Y otro pequeño truco que me gusta usar con B-roll es una luz para ocultar mis cortes con B-roll. Entonces si miras más de cerca aquí, tengo que cortar aquí en mi rollo. Entonces si vuelvo a jugar esto, a quien le importa Tailandia como parte de eso, así que tenemos un corte muy claro. Puede ser bastante molesto para el público cuando están viendo una especie de luz cortada que aprendí como parte de eso. Serie Calles. Entonces, y así lo que me gusta hacer a veces es que me gusta esconder esos cortes con el uso de B-roll. Entonces en este caso estoy resbalando el B-roll justo arriba contra ese corte de ahí. Entonces para jugar esta espalda, eagle meu ate tu kit de CPU, Tailandia como parte de ese fitness, realmente no puedes ver ese corte. No es tan molesto como lo que era antes sin usar el B-roll. Por lo que puedes usar B-Roll no solo para complementar tu historia, sino también para ocultar cortes en tu un rollo. Otro ejemplo de ocultar cortes en el a rol está aquí. Si miras de cerca, aquí tenemos el papel a, divididos en dos, pero luego tenemos B rodar por encima de ella. Por lo que en realidad no se puede ver esa copa. Entonces si muevo estos clips como tal y juego esta espalda y meu empate y te conviertes en el fitness. Para que se pueda ver ese corte, Es bastante obvio. Pero si usas B-Roll, puedes cubrir por encima de eso y no puedes ver ese corte donde ves una clase particular. Vamos a entrenar 101 veces más que se convertiría en la calle fitness y otras cosas también. A tener en cuenta, cuando estás usando B-roll que tiene audio conectado con él. Es importante reducir los niveles de eso, del audio B-roll para que no distraiga al público cuando está viendo ese B-roll. Entonces como estás viendo, como me estás escuchando hablar y estás viendo el B-roll, ese B-roll no debería estar distrayendo. Y en este video va a ser un video completo donde verías una clase particular donde voy a entrenar 101 veces más para que todavía me puedas escuchar, pero no es el yo real golpeando las bolsas no es distraer. Por lo que es posible que necesites reducir los niveles de los clips de audio B-roll solo para asegurarte que no está distrayendo de las personas que escuchan el rol a. Entonces eso es esencialmente usar B-roll para cortar para complementar un papel y también para ocultar cortes, como también lo he hecho aquí también. Hemos cortado en un papel y tengo el B-roll enrojecido justo en contra de ese corte. Otro ejemplo aquí donde también he escondido un corte. También quiero mostrarte cómo fundir música con el uso de fotogramas clave. Entonces aquí abajo en la pista de audio capa 2, tengo mi música de fondo aquí. Y como pueden ver, tenemos esta pequeña banda de goma aquí que tipo de entra y sale. Y aquí es donde esencialmente me he desvanecido y lo he desvanecido. El fondo de la música utilizando fotogramas clave. Todo lo que realmente necesitas hacer es muy sencillo de hacer es tomar tu herramienta de lápiz aquí y solo tienes que hacer clic en cualquier parte la banda elástica para crear un fotograma clave y luego otro fotograma clave para aumentar o disminuir el nivel. Entonces, por ejemplo, si hago clic en este fotograma clave aquí, puedo eliminarlo. Como tal. Haga clic en este y elimínelo. Y hay otro fotograma clave aquí abajo y elimínalo. Ahora, si quiero desvanecer esto, todo lo que tengo que hacer es que tengo un crédito a los fotogramas clave. Entonces ya tengo un fotograma clave aquí. Si miras muy de cerca ahí, si necesitas acercar tu línea de tiempo, puedes usar esta pequeña barra de aquí abajo, ¿verdad? Entonces nos estamos acercando. O podemos acercar tirando de esa barra hacia la izquierda para acercar. Apenas un pequeño viaje lateral ahí. También me gusta usar mantenga presionada la tecla Alt o Opción en el teclado y luego usar la rueda de desplazamiento en el ratón. Por lo general, así hago zoom, alejo en mi línea de tiempo, mantén pulsada la tecla Opción o Alt, y luego uso la rueda de desplazamiento del ratón. Y así es como lo hago. Ahora tenemos dos. Tenemos un marco clave aquí. Y entonces todo lo que va a hacer es crear otro fotograma clave en cualquier lugar aquí. Y sólo un poco de arrástrelo con mi ratón. Y solo puedo tirar de esa goma para conseguir un bonito desvanecido en la música de fondo. Y si encuentro que ese desvanecimiento es demasiado poderoso, y un poco supera mi diálogo. Entonces creo otro par de fotogramas clave donde podría simplemente reproducir esto un par de veces y lo escucho. Y aquí que son privados aquí hace dos días. Entonces espero que hayan disfrutado el video. Entonces estoy un poco contento con eso, pero a veces sí me gusta crear otro fotograma clave. Y luego mantengo presionada la tecla Alt o la tecla Opción mientras arrastro este fotograma clave hacia abajo, esa manera puedo conseguir una graduación mucho más fina en la reducción de ese nivel. Si no mantengo pulsada la tecla Alt o la tecla Opción, entonces se vuelve un poco demasiado loco. Es más difícil de controlar, pero mantenga presionada la tecla ALT y la tecla de opción y observe lo que sucede. Es mucho más granular. De acuerdo, entonces ese es un lindo truco que me gusta usar. Entonces suelta el altar, la tecla Opción y mira lo que pasa, ¿verdad? De acuerdo, Así que ahora mantén presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Ahí vamos. Tan bonito pequeño hackeo por lo tanto. Entonces así es como me gusta aumentar o disminuir los niveles de mi música de fondo aquí. Ya tenemos, ahora esto se llama patito, ¿verdad? Terminología adecuada se llama patito de audio. Y te estoy mostrando la forma manual de hacerlo. No se puede hacer usando este método en la sonda de estreno, que sí explico y otros videos. Pero te estoy mostrando la forma manual de hacerlo. Tan bien. Entonces, así esencialmente hemos ido a esto, de este montaje a este diálogo. Y quiero agacharme la música de fondo para que me oigan hablar. ¿ De acuerdo? Entonces siéntete realmente bien. Genial. Entonces esencialmente acabo de crear dos fotogramas clave. Tenemos un fotograma clave aquí, y luego un fotograma clave aquí abajo. Y esencialmente acabo de soltar la música de fondo justo donde estoy a punto de hablar aquí mismo. Y si lo necesito, acabo de reducir aún más la música de fondo. Y nuevamente, mantengo presionada la tecla Alt o la tecla Opción que me dará un mayor nivel de detalle granular y encontrar una reducción del nivel de audio ahí, derecha, a diferencia de no mantener presionada Alt u Opción. Y entonces solo, es, es mucho más difícil conseguir un poco ese detalle granular. Entonces ahí vamos. E incluso puedo hacer clic en el fotograma clave aquí. Y puedo moverlo a través como tal. Si encuentro que ese fotograma clave está en la posición equivocada, solo puedo hacer clic en él y simplemente arrastrarlo un poco hacia la derecha allí. Y de nuevo, haga clic en este. Si tengo demasiados fotogramas clave, entonces solo puedo hacer clic en uno eliminar, clic en el siguiente, eliminar y eliminar. Entonces ese es un nivel muy básico de usar y manipular fotogramas clave con tu música de fondo. Y luego voy todo el camino al otro lado. Y en este caso, me estoy desvaneciendo esta música de fondo aquí. Y estoy trayendo una pista completamente diferente. Entonces si yo solo esta pista aquí, y solo atraigo solo significa que solo quiero escuchar lo que sea que esté pasando en una pista de audio capa dos, vale, Ahora escucha lo que está pasando aquí. Echemos un vistazo a la música de fondo ahí. Y tengo ese verde resaltado o marcado que se desvanece. Y luego tenemos otra pista, desvaneciéndose, desvaneciéndose, desvaneciéndose. Entonces es una combinación aquí tenemos una combinación de, uh, Jacob, como mencioné antes, estamos usando fotogramas clave para ayudar a facilitar esa música de fondo en y ayudar a conducir a la gente que mira desde esta escena en particular al siguiente montaje. Y luego el desvanecimiento, tenemos aquí una cruz disuelta y un poder constante, que está ayudando a salir de esta escena en particular y a la siguiente. De acuerdo, entonces si toco todo esto juntos, no realmente demasiado preocupado por mi técnica. Esto es lo que mi está relajando. Estoy usando lavado agarrando. Y de nuevo, he usado fotogramas clave del otro lado aquí. Entonces somos dos marcos clave aquí donde nos estamos escapando por debajo del diálogo que viene aquí. De acuerdo, y de nuevo, tenemos dos fotogramas clave más en el otro extremo para ayudar a facilitar esa música de fondo. Para ir a hacerme esto antes que tú ahí. Está bien, y si echamos un vistazo aquí, tengo dos fotogramas clave más aquí, y 23 fotogramas clave en el otro extremo A caso sobre una primavera aquí con China. Entonces esta es una mezcla de audio muy, muy básica donde tengo la música de fondo aquí y estoy bajando los niveles de la música de fondo usando dos a tres fotogramas clave para que puedas escuchar el diálogo. Y luego traigo esa música de fondo de nuevo en el otro extremo. De acuerdo, y ya verás he usado cuatro fotogramas clave aquí. Y luego he usado dos fotogramas clave para traer la música en el backend de este tutorial. De acuerdo, Así que mientras estamos aquí, te voy a mostrar editando al ritmo. Entonces volveré a jugar esto. Chicos. Gracias por ver. De acuerdo, entonces habla de esto en otro video donde te enseño a editar al ritmo. Entonces todo lo que estoy haciendo en esta situación aquí es que he abofeteado la lente y he posicionado el clip y la música de fondo de una manera donde al ritmo abofeteé la lente. ¿ Verdad? Entonces en este bit aquí mismo, he dormido la lente y en ese punto exacto, he hecho lo que llaman una retención de marco. Por lo que he hecho clic derecho en el clip y he seleccionado insertar marco, mantenga segmento. Y notarás que ese marco en particular se ha mantenido por la duración que he fijado. Déjame explicarte. Entonces volveré a jugar esto una vez más. De acuerdo, entonces en el punto donde he abofeteado la lente, he sostenido ese marco insertando una sujeción de marco. Y entonces he extendido ese marco hacia fuera. Y esto es que uno marcos, este aquí es un marco continuo. ¿ De acuerdo? Entonces ese es un lindo truco que he hecho en este caso aquí donde he guardado el rojo allá del wrap en el marco durante toda la duración para los créditos rodantes. Por lo que tenía los créditos rodantes o los créditos finales que se están mostrando sobre la parte superior de este singular cuadro. Y entonces he emparejado los créditos finales con el ritmo de la música de fondo. Y acabo de contar la música. Muy sencillo. Y verás aquí que es mucho más fácil cuando amplías la capa de pistas de audio así. Por lo que pasas a esta parte de la pista de audio, mantén presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Usa la rueda de desplazamiento del ratón solo para hacer esa forma de onda realmente, realmente grande. Para que se puedan ver todos estos pequeños picos y abrevaderos aquí en forma de onda. Y eso te va a ayudar a encontrar el ritmo. Por lo que puedo ver aquí tenemos un pico. Entonces ahí es donde voy a poner un marcador, por ejemplo, aquí mismo. Y ahí es donde voy a tener corte en mi texto. Entonces estas son capas de textos aquí donde tengo ese texto, que son los créditos finales. Y luego voy a contar la música. ¿ Verdad? Para que veas que el ritmo ahí a través de la forma de onda, Hay otra pequeña cuenta aquí en la forma de onda. Y luego acabo de poner algunos textos más allá. Y luego al final, entonces corté el texto y el marco sostenga para que desaparezca un poco en el último ritmo ahí en la música. Otra cosa que quiero mostrarles es el uso de textos cinematográficos. Entonces el comienzo mismo de este track o de este video, he usado, quería crear un poco de una sensación cinematográfica. Entonces los textos que he decidido usar son bisontes, creo. Entonces si solo saco esto aquí, ve a gráficos. Y luego, y hablo de usar texto cinematográfico. En otro video, hago clic en Brad Newton presenta. Y tenemos bisontes aquí, que es la fuente que he usado. Y también lo he dado un paso más allá al aumentar el seguimiento. Por lo que la distancia entre los personajes aquí se llama seguimiento. Entonces si incremento aún más ese rastreo, realmente puedo empujar hacia fuera la distancia entre esas letras para darle más de un atractivo cinematográfico también. De acuerdo, y así, y también he usado alguna cruz disuelva ahí para que se desvanezca y se desvanezca muy bien. De acuerdo, así que si juego esto de nuevo, desvanece, se desvanece muy bien. Pero esa música bonita. Texto moral, de nuevo es que he usado bisontes. Por lo que hablo de los diferentes tipos de fuentes que puedes usar para crear una agradable sensación cinematográfica en tus videos. Y además de eso, he usado alguna gradación de color dentro de esta capa de ajuste, que hablaré en tan solo un segundo. Pero también quiero mencionar también márgenes seguros. Entonces si le echan un vistazo aquí, tenemos un icono de llave inglesa. Si haces clic en eso, ve a Márgenes seguros. Dibuja dos cajas dentro de la caja del monitor del programa. Por lo que esencialmente esto es más aplicable a televisores más antiguos y dispositivos de pantalla más antiguos. No tanto si estás viendo en YouTube. Pero típicamente lo que me gusta hacer es posicionar mis textos para que esté dentro del segundo margen seguro aquí, la caja rectangular más interior. Y eso significa que si alguien en un dispositivo de TV más antiguo está viendo este video, y tengo el texto empujado por aquí, por ejemplo. Entonces van a poder, ya sabes, van a poder leer aquí el texto de la tibia. Pero si pongo el texto aquí abajo, por ejemplo, y están viendo esto y son TV más vieja, no van a poder ver que el texto probablemente va a ser cortado en su viejo televisor. Como se mencionó, no es realmente aplicable. La mayoría de la gente ve videos en YouTube estos días. Pero este es un buen hábito para especie de tener en cuenta que cualesquiera textos importantes que tengas que quieras mostrar espectador, asegúrate de que esté metido dentro del, dentro de este rectángulo interno. Y eso es lo que he hecho en este caso aquí, si me acerco un poco más, podrás ver exactamente a qué me refiero. Entonces estos se llaman rectángulos de margen seguro, ¿verdad? Entonces tengo el texto aquí, y si me muevo esto, así que todo mi texto importante, se va un poco lento porque estoy grabando mi pantalla. Y luego tenemos aquí Fitness street series metida dentro del margen seguro interior allá. ¿ De acuerdo? Y luego siempre que no estés usando el, Siempre que no estés escribiendo texto, entonces puedes apagar esos márgenes seguros porque a veces son un poco distrayentes y puede ser muy difícil ver a través de ellos a veces, entonces, está bien, Lo siguiente es cámara lenta. Entonces en este caso cuando estás creando una especie de sensación cinematográfica, a veces me gusta ralentizar mi metraje, y usaré tácticas diferentes para eso. Entonces en este caso, tengo este clip aquí que está dentro de una secuencia anidada, que sí hablo en el curso intermedio. Pero basta con hacer doble clic en esto. Y tengo mi clip aquí, ¿verdad? Por lo que está filmado aquí. Es un poco nerviosa, un poco, un poco no muy suave. Entonces lo que he hecho es que he, también he reducido la velocidad del clip en un 50 por ciento. Entonces si hago clic derecho en el clip y voy Speed Duration, puedes reducir la velocidad de tu clip en un 50 por ciento y eso obviamente va a disminuir la velocidad. Ahora, en realidad puedes ralentizar aún más tu clip, pero podría ponerse un poco nerviosa y podría ponerse un salto, un poco nerviosa. Entonces lo que sugiero que hagas es también usar la estabilización Warp, que es lo que he hecho en este caso aquí. Ahora, hablo de esto quizá en el curso intermedio donde no se puede, en realidad no se puede usar la estabilización Warp en un clip que ya se ha ralentizado. Por lo que hay que anidar primero el clip. Y para hacer eso, haces clic derecho en el clip y vas a la secuencia de nido aquí mismo. Y se crea una secuencia anidada. Y luego una vez que tengas crédito, acredite la secuencia anidada, entonces puedes crear la estabilización Warp, la estabilización sobre la parte superior de la misma. Entonces si hago clic aquí a secuencia anidada 01 y luego desplácese aquí abajo, tenemos estabilizador de Warp establecido aquí encima de esta secuencia anidada que va a ayudar a disminuir la velocidad y hacer que este clip sea más estable, más suave, más cinemático buscando. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de mezclar el audio. Entonces cuando se trata de hacer comprobaciones finales en tus proyectos de video, lo que me gusta hacer es revisar mis niveles de audio para asegurarme de que no estoy escogiendo en ningún lado. Entonces aquí tengo mi, mi audio. Entonces de mi, mi a roll aquí, mi diálogo o música de fondo consiguieron algunos efectos de sonido aquí, algún ambiente ahí dentro. Tengo muchas cosas pasando aquí. Estoy usando de tres a cuatro capas de pistas de audio para proyecto relativamente pequeño, pero tengo tres a cuatro capas de pistas de audio pasando aquí. Ahora, lo que me gusta hacer, estoy contento con cómo he colocado toda mi música de fondo y todo ese tipo de cosas es que consigo mi pequeño mater de salida aquí, y me meto los tapones para los oídos. Y quiero escuchar la salida y ver la salida aquí para asegurarme de que no estoy escogiendo. Es realmente importante que hagas este cheque antes de exportar alguno de tus proyectos de video. Entonces volveré a jugar esto y mostraré lo que quiero decir. Sí, es el día 5 aquí en Tailandia. Tan aclimatado. Por lo que estoy buscando, solo estoy mirando el mater de salida aquí. Quiero asegurarme de que no voy por encima menos 3 son típicamente no quieren escoger arriba menos tres aquí mismo. Así que típicamente estoy sentado alrededor de menos 12 a menos 9 o menos 12 a menos 6 por aquí en alguna parte. Pero definitivamente no por encima de menos 3, y absolutamente definitivamente no en el rojo aquí. ¿ De acuerdo? Y si hay algún punto en el que he escogido en rojo que necesito arreglar ese audio en la mezcla. Y lo haré al reducir los niveles aquí en lo que sea el AudioClip ofensivo, podría ser la música de fondo lo que lo está impulsando. Cuál podría ser uno de los efectos de sonido que lo están conduciendo hacia el rojo. Pero me gusta simplemente hacer clic en mi ratón y simplemente dejar caer el nivel un poco solo para reducir el nivel de salida allí. Entonces voy a jugar esto atrás y todo el tiempo estoy mirando por aquí. Entonces voy a hablar al mismo tiempo. Me quemé mucho, mucho más rápido. Definitivamente ya lo siento en solo el espacio de menos 6 después de día estar aquí. Yo estoy contento con eso. Mi cuerpo tiene dramáticamente. Tengo que, odiar. Sinceramente se siente como sentado alrededor de menos 9, menos 6, menos 12. Ese es el tipo de área que busco aquí. Entonces si juego aquí este IV y viendo esto, hable por un mensaje menos seis, pero no por encima de menos tres. Yo hice Dios me hizo esto antes de que tuviera 12 menos 6. De acuerdo, entonces estoy muy contenta con eso y todo el tiempo, solo para que sepas dónde miran mis ojos todo el tiempo. Un 100 por ciento del tiempo que estoy mirando por aquí. Bastante contento con ese caso. Tener ahora, si en algún momento, decir voy a dar un ejemplo, si empujo esto un poco más alto, mira esto. Está bien, eso está en rojo. Entonces lo he hecho deliberadamente porque quería mostrarte lo que voy a hacer. Entonces en ese caso, este clip aquí es el clip ofensivo. Entonces todo lo que hago es tomar mi banda elástica y jalé eso hacia abajo hasta que está por debajo en algún lugar alrededor de menos tres, menos seis, menos nueve. Y esencialmente esto es la mezcla de audio. Entonces tenemos la música de fondo y el efecto de sonido del punzonado ambos mezclados. Esa es la salida que estamos viendo aquí. Tanto la música de fondo como el efecto de sonido, todos combinados juntos. Esto es parte del proceso de mezcla de audio, así que tocaré esto una vez más. Yo estoy contento con eso. Podría incluso querer reducir eso un poco aquí abajo porque esos golpes y patadas un bastante intenso, pero eso es esencialmente lo que hago. Paso por todo el proyecto varias veces, viendo los niveles de salida aquí, asegurándome de que estoy en algún lugar entre menos 12, menos 6 y no asomando por encima de menos 3 y absolutamente no alcanzando un máximo por encima de 0. De acuerdo, así es esencialmente como me gusta mezclar mi audio antes de prepararlo para la exportación. Y en cuanto a mi gradación de color, así que he hecho toda mi gradación de color dentro de mis capas de ajuste. Ahora cuando se trata de la gradación de color, lo mejor es nivelar dentro de una capa de ajuste. Al menos así es como he, me he enseñado a través de todo lo que he aprendido a lo largo de los años, viendo a otras personas. Entonces voy a dar un ejemplo si voy a colorear por aquí. Haga clic en la Capa de Ajuste y luego vaya al color Lumetri por aquí, y luego haga clic en creativo aquí. Aquí tenemos todos nuestros lats fueron tablas de búsqueda DE US vision x Rec 709 por ejemplo. Y para que los actos de visión Rec 709 LUT se ha aplicado directamente a la capa de ajuste, luego la capa de ajuste cae a través de todos estos clips aquí en la línea de tiempo. Por lo que quiero que este montaje en particular tenga un aspecto muy específico o que se le aplique una tabla de búsqueda muy específica. Y he decidido usar vision x. ahora en tu propia investigación. Si decides tomarte en serio este material de edición, sí te sugiero buscar diferentes tipos de diseños que puedes usar. Ahora, el que he usado aquí se llama Vision x Ahora no estoy seguro si hablo de eso en el, en el curso de principiante, pero definitivamente en el curso intermedio donde uso el color de visión, lotes de Osiris. No me pagan ni patrocinan para mencionarlos en absoluto, pero llevo años usando lotes de Osiris. Utilicé diferentes tipos de luces también de otras empresas. Pero este es un ejemplo de donde se puede pagar por las tablas de búsqueda son el Rec 709 o calibración de registro Lutz. Y en este caso, sí, creo que lo pagué hace años, 50€ o algo así. Y luego solo puedes importarlos directamente a Premier Pro y luego puedes usarlos, ¿verdad? Así que solo califica bien tu metraje. Esta muchas empresas diferentes puedes utilizar diferentes tipos de almuerzo que puedes pagar. No tienes que usar color de visión. Puedes usar lo que quieras, pero también puedes obtener lotes gratis fuera de internet. Simplemente puedes descargarlos gratis, de acuerdo, así que depende de ti, pero solo algo a tener en cuenta. Si realmente quieres condimentar tus imágenes y aplicar algunas secuencias de acero de grado de color realmente bonitas, entonces empieza a mirar alrededor en línea y sí, tal vez color de visión o tal vez en algún otro lugar. Entonces y me gusta aplicar los lats directamente a la capa de ajuste. Y eso significa esencialmente todos los clips debajo de la capa de ajuste. Tomaremos actos de visión. Algunas personas aplican la ley directamente al propio clip. Está bien. No te sugiero que hagas eso porque si decides que quieres cambiar el lote, significa que tienes que cambiar la luz por cada solo corte. Y eso es sólo mucho trabajo. tanto que si solo lo aplicas a la capa de ajuste, entonces solo tienes que aplicarla una vez y se aplica a todos estos clips. Y si me muevo a través, echamos un vistazo a esta capa de ajuste. También he usado actos de visión. Esta capa de ajuste, he usado vision x. Ahora si golpeo el globo ocular aquí, puedo apagar la capa de ajuste y puedo ver cómo luce ese metraje antes de haber aplicado algún tipo de suerte. Entonces si lo vuelvo a encender, tus semillas son muy sutiles diferencia ahí. ¿ De acuerdo? Pero usar mucho solo te da un metraje, cierta mirada y sensación. Está bien. Entonces si voy por aquí, he usado sí, he usado visión x también. Y visión 6. Por lo que he usado visión seis en lugar de visión x. Y esta capa de ajuste ve visión seis. De acuerdo, Entonces ese es un ejemplo de usar diferentes lotes para tus metrajes, pero asegúrate de aplicarlos directamente a la capa de ajuste. Y una última cosa de la que quiero hablar y mencionar muy brevemente es usar la transición de potencia constante a tipo de transición sin problemas de una pista de audio o de un efecto de sonido a otra. Entonces aquí, si miras de cerca, tenemos potencia constante, que es la transición predeterminada para clips de audio dentro de Premiere Pro. Y como pueden ver, he usado energía constante en todo. Entonces si solo solo solo esta pista, llegarás a escuchar cómo suena con solo usar esta transición en particular. Agradable transición sin fisuras. Y otros que se acercan. De acuerdo, entonces es una buena forma de transitar sin problemas entre un efecto de sonido a otro o una pista de música de fondo a otra. Entonces si elimino estas transiciones de potencia constantes, correcto, llegarás a escuchar la diferencia entre usarlas y no usarlas. Entonces es mucho más abrupto. Y éste de aquí. Entonces es mucho más abrupto. En tanto que si solo hago clic entre estos dos y luego aplico transiciones por defecto, ¿verdad? Entonces aplicará potencia constante. O simplemente puedo ir por aquí, ir a efectos, escribir en potencia constante, y luego simplemente hacer clic y arrastrar eso por allá también. De acuerdo, Porque también he aplicado la disolución cruzada aquí arriba, que no quiero usar, ¿verdad? Entonces si vuelvo a jugar esto una vez más, Ahí vamos. Otro lugar donde he usado potencia constante es que esencialmente he picado a la mitad esta música de fondo y me he unido a ella, pero he usado una transición de potencia constante entre esos dos. Entonces escucha esto. K transición. Entonces es muy, muy sutil. Nunca sabrás que he picado deliberadamente esa pista a la mitad. He masacrado esta pista que he usado un poder constante para unirlos. Y apenas se puede notar esa transición en absoluto. ¿ De acuerdo? Entonces ese es un pequeño truco que me gusta usar en mi proyecto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Potencia constante para transiciones, para audio, ya sea música de fondo o para tus efectos de sonido. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Y pensé que solo compartiría un par de mis pequeños trucos y tácticas solo para que sea más interesante cuando vayas por el curso de principiante. Y ahora voy a jugar este proyecto en particular así podrás ver cómo es el proyecto final. Si tienes alguna pregunta avísame y te veré en el siguiente video tutorial. Al igual que este tipo mucho sobre la lluvia para el sábado. Sí. Realmente agradable. Y nunca tuve un masaje durante y más tiempo en clases de conferencias. Buen día, chicos. 18 de octubre de 2019. Estoy en Eagle meu ate tu cuidado de CPU Tailandia como parte de una serie de calles de fitness. Entonces empatamos y en este video va a ser un video completo donde verías una clase particular donde voy a entrenar 101 veces más. Y si te conviertes en la calle del fitness, como me gusta llamarla, entonces definitivamente echa un vistazo a este lugar. Yo había estado aquí y me entrenaron aquí. Consigue un privado aquí hace dos días. Por lo que espero que disfrutes el video. Ooh. Está bien, lo siento. Para realmente bien. Quédate cinco veces. Todavía aclimatando a la otra humedad aquí. Hace dos días donde entrenamos aquí, me quemé mucho, mucho más rápido, así que definitivamente ya lo siento en el espacio de ese quinto día estar aquí, que mi cuerpo se ha adaptado dramáticamente al calor. Y honestamente se siente como entrenamiento y un fan para terco. Apenas hasta hospedarme a mí mismo. No realmente demasiado preocupado por mi técnica. Sólo quiero que mi acondicionamiento vuelva a cómo fue el año pasado cuando estuvimos aquí. Vamos a hacer que Dios me haga esto antes de que muriera. Eso se preocupa es inspirador aquí con China. Vale, Así que ese es el final de mi sesión privada uno a uno aquí en Eagle más anti 700 bytes para sesión de una hora aquí significan calles de fitness. Por lo que tendemos a comer si estás en fitness treat en la zona, definitivamente salgo aquí 2030 minutos a pie o un paseo en scooter de 5 segundos. Si contratas un scooter, sal aquí, haz un par de sesiones, en realidad se sabe aquí excepto, excepto nosotros. Entonces si quieres un entrenamiento que esté bastante aislado lejos de las grandes multitudes, entonces esto definitivamente es post para venir a la caja. Está cerca de la calle de fitness, pero no está muy lejos. En realidad puedes caminar si tú, si quieres, quieres establecer un viaje de pérdida de peso. Este tipo de entrenamiento es perfecto para eso también. Entonces no se preocupen chicos, gracias por mirar. 35. Conclusión: el fin de un capítulo: Ya lo has conseguido hasta el final del curso. Este es el último video de la serie, y este es un video de despedida. También es un video de felicitaciones. Y también es un video de agradecimiento porque me siento muy honrado y privilegiado poder compartir mis conocimientos y experiencia alrededor de la sonda de estreno con todos los que han pasado tiempo viendo estos videos e incluso tal vez vienen del principiante serie. Bueno, eso son más de 15 horas de mí solo derramando todo lo que he aprendido más de 5.5 años de experiencia con el uso de Premier Pro. Y he hecho 3000 o 4000 videos ahora solo en este software. Todo, desde buceo, volar, kick boxing, fitness, todo tipo de cosas. Ya sabes, escalar montañas, vlogs, montones de diferentes tipos de contenido que he hecho sería el software. Y así nunca pensé que estaría en una posición en un 5.5 años después donde estaría compartiendo todo eso con todo el mundo mirando. Y así he hecho este curso porque mucha, bastantes personas que me están enviando mensajes pidiendo el curso intermedio. Y lo pensé un rato y luego decidí armarlo. Y así voy a seguir agregando videos a esta serie porque todavía hay algunas ideas diferentes. Tengo esta gente aún haciéndome preguntas sobre ciertas cosas. Entonces si tienes alguna pregunta en absoluto, voy a hacer algunos videos extra para poner en esta serie. Entonces aunque esto sea, parece el final y es una especie de momento feliz y un momento triste todo en uno. Pero apenas me di cuenta de que seguiré agregando videos a esta serie. Entonces si tienes alguna pregunta, no vuelvas a este curso. Y podría haberlos contestado agregando unos videos adicionales que no has visto. Entonces siéntete libre de enviarme un mensaje o enviarme un correo electrónico cualquier pregunta. Estaré más que feliz de ayudarte. Pero como dije en el curso de principiante, ya sabes, al final, no es el final del viaje. Es casi como el inicio del siguiente capítulo. Este es un proceso de aprendizaje para todos, incluso para mí mismo. Y sigo encontrando diferentes formas de contar historias con este software. Entonces la forma en que enseño y lo que he aprendido a lo largo de los años sí sigue evolucionando porque mi estilo cambia. A mí me gusta experimentar con cosas diferentes como Adobe miedo de probar cosas diferentes. Y no tengas miedo de ser realmente creativo y probar cualquier cosa que tengas en mente. Simplemente pruébalo y ve qué pasa. Y este es un viaje fantástico y espero que continúes tu viaje de edición y me hagas saber, en tantos años por venir donde eso te lleve semi, semi millas, me interesaría ver donde termináis chicos. Entonces gracias de nuevo por afinarse y los veré en algún momento en el futuro.