Adobe Premiere Pro 2022: el curso A-Z

1. Vista previa del curso Premiere: Hola, y bienvenidos a este completo Curso Adobe Premier Pro. Mi nombre es característica. Han pasado más de 15 años desde que empecé a trabajar con Premier Pro y After Effects. Y tengo muchas ganas de presentarte un video. Por supuesto te dio una sección básica sobre la interfaz de usuario, además de castigar fundamentalmente. Y dos, pero tal vez queremos aprender creando increíbles ejemplos prácticos, como nuestro propio canal de Instagram o YouTube. Y con ello, vamos a conocer máscaras y año 7 h forma y material de drone. Eche un vistazo a la corrección de color y gradación y en términos de edición de audio, incluso cree un sesgo de tráiler cinematográfico a partir de nuestras propias obras. Además, consideraremos las posibilidades de utilizar un servicio. Efectos y presets. Habla sobre un ligando Premier Pro y After Effects. Y te pondrás manos a la obra con los dos atajos más importantes, así como los recursos del curso tónico para participar activamente. Entonces déjame preguntarte Lo que estoy esperando inicia tu viaje para convertirte en un profesional de primer nivel. Y yo diría, nos vemos en el curso. 2. Descarga, precios e instalación: Bien, así que comencemos y consideremos rápidamente cómo descargar e instalar Adobe Premier Pro su PC o portátil. Entonces antes que nada, aquí están m, por supuesto, en el sitio web adobe.com. Y vamos a sacar a colación la pestaña de creatividad y diseño y bajemos a la página de productos Premiere Pro. Ahora, podrías decidir ganar, comenzar con una prueba gratuita, pero por ahora, presionemos directamente el botón Comprar ahora. Y notarás que actualmente estarás pagando $20.99 mensuales si solo quieres elegir Premier Pro. Y serán $54.99 si quieres ir por toda la Creative Cloud. Por cierto, esto es algunos euros menos de lo que estoy pagando actualmente en Alemania. Entonces tal vez necesito considerar mudarme a EU. Pero no, aún así, puedo recomendar usar realmente la Creative Cloud porque te dará acceso a todos los programas de Adobe. Cumpliendo que en términos de edición de video, puedes usar Premiere Pro así como After Effects. Pero también por supuesto, tienes todos los demás programas incluidos, como Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, y muchos, muchos más. Además, hay otra ventaja exclusiva de Creative Cloud, que será que también tengas acceso a un software llamado Adobe Media Encoder. Y este software nos permitirá renderizar nuestros archivos desde Premier Pro, pero también de after effects en un programa externo, que será el Adobe Media Encoder. Si bien simultáneamente podemos continuar nuestro trabajo en Premier Pro, hablamos de eso más adelante en el curso, pero creo que realmente es una gran ventaja que puedes usar al comprar Creative Cloud. Además, hay otra gran ventaja. Si actualmente estás estudiando o si eres profesor, y entonces no estarás pagando 54.99€ mensuales. Pero tendrás un descuento masivo y solo pagarás $19.99 mensuales. O si quieres pagar anualmente entonces será de $239.88. Entonces todo lo que necesitas hacer es elegir tu programa, elegir tu paquete que quieras usar. Consigue una cuenta aquí e inicia sesión y luego descarga el programa, sigue todos los pasos para que solo se realice la instalación estándar. Y luego en el siguiente video volveremos a ver con Adobe Premiere Pro abierto. 3. Apertura inicial y preajustes: Bien, así que aquí estamos dentro de Adobe Premiere Pro. Y ahora si vas a abrir el programa por primera vez, debería verse bastante similar a lo que estás viendo aquí. Lo que significa que será esta ventana donde se pueden abrir algunos proyectos recientes. Por supuesto, en tu caso, cuando abras el programa por primera vez, no habrá proyectos recientes que abrir. Pero lo que también puedes hacer es simplemente crear un nuevo proyecto en cualquier momento. Dentro de esta ventana. Además, es posible que te pregunten si quieres seguir el tutorial de Adobe y aprender el programa. Pero claro entonces en este punto, se puede cerrar éste porque en este curso seguirá y hará todo, desde la A hasta la Z para aprender y entender realmente el programa. Por cierto, tengo una adición respecto al precio. Mencioné en el último video, dije que si eres estudiante o profesor, estarás pagando $19.99, lo cual es correcto, pero sólo por el primer año. Entonces, a partir del segundo año en adelante, lo que vas a estar pagando serán diez dólares más, por lo que serán 29.99 dólares en este momento en el tiempo. Sólo una pequeña adición en este punto. Y ahora lo que quiero hacer es abrir el proyecto de bienvenida. Pero tú por supuesto, también puedes abrir Nuevo Proyecto. Y este proyecto de bienvenida fue justo lo que te he mostrado hace algunos videos con nuestro título cinematográfico diciendo el curso Premier Pro más épico. Y con mis propias palabras, diciendo también el curso Premier Pro más épico de todos los tiempos. Ahora, deberías ver una ventana muy similar este momento con el área de vista previa aquí en la parte superior derecha, con tu secuencia o tu línea de tiempo aquí en la parte inferior. Por supuesto, ahora mismo, no tendrás ninguna secuencia abierta y no habrá archivo. Entonces esta área debería estar vacía, pero aquí en el lado izquierdo esos deberían ser los datos de tu proyecto. Y aquí tienes tus controles de efectos y así sucesivamente. Al menos si tienes la edición para abrir. Ahora, si es completamente diferente, lo que está viendo en este momento o cómo está organizado, entonces es posible que desee abrir espacios de trabajo de una ventana y volver a configurar este en su diseño estándar y por lo tanto, restablezca el diseño guardado. Y ahora realmente debería estar pareciendo así. Bueno, por supuesto, estaremos presentando todas las diferentes áreas aquí en la parte superior, los diferentes menús desplegables así como todas las herramientas más adelante. Pero lo que podemos hacer en este video es hablar de algunas preferencias. Entonces, abramos las preferencias generales usando el menú desplegable Editar. Y entonces tienes tus preferencias. Y tal vez comencemos con los ajustes generales. Entonces, antes que nada, tienes la opción de lo que quieres ver o abrir cuando inicies el programa. En este caso, estaré mostrando mi ventana de inicio, que como has visto es la ventana donde puedes abrir proyectos recientes o crear un nuevo proyecto. Pero también podrías simplemente cerrar esa ventana, no son mostrar esa ventana y comenzar directamente con tu proyecto más reciente. Pero por ahora, me voy de esto con sus ajustes estándar, s Por cierto. También lo estoy haciendo con casi todos los demás ajustes. Normalmente, todos pueden dejar esos ajustes con sus ajustes estándar. Pero no obstante, hablemos de algunas opciones diferentes que tienes aquí. En primer lugar, es posible que desee cambiar la apariencia. Si te gusta trabajar en un área más brillante o un color más brillante, entonces puedes cambiar tu brillo de enero de este programa y hacerlo mucho más ligero. Pero me gusta mucho trabajar con este loquios oscuros y ademas dejo el color resaltado en este color celeste claro. Pero lo que he cambiado en mi caso es la configuración de audio, o mejor dicho, la configuración del hardware de audio. Porque tengo diferentes entradas que son posibles para mí en este caso, podría grabar con la webcam que estás viendo o no estás viendo, pero me estás viendo con la webcam reafirmante. Entonces podría usar la cámara web como entrada de micrófono, pero me gustaría cambiar este a mi micrófono USB, que actualmente estoy usando para grabar este curso y que generalmente tiene la mejor configuración aquí están los la mejor calidad. Entonces, por lo tanto, voy a cambiar este generalmente aquí que no necesite hacer los cambios cuando más adelante, por ejemplo grabando palabras como el Curso Premiere Pro más épico. No obstante, por supuesto puedes cambiarlo individualmente por cada palabra que quieras grabar. Pero en este caso, quiero establecer este a mi entrada predeterminada. Además, tengo la posibilidad de elegir diferentes salidas. En este caso, estaré usando solo mi laptop, pero también podría cambiarme al auricular, que en este caso no está conectado. Pero por lo tanto, si quieres hacer tus cambios aquí a la entrada y salida por defecto, entonces claro, abre las preferencias, elige el hardware de audio y haz tus cambios aquí. Ahora también podemos discutir la función de guardado automático para mí, es una función muy importante. Siempre lo tendré habilitado en Premiere Pro y también en After Effects. Y creo que estás en Premier Pro. También está habilitado por defecto, lo que significa que cada 15 min se guardará tu proyecto, lo que realmente te puede ahorrar algunos nervios. Así que realmente me aseguraría de tener este activado aquí. Y por supuesto tendrás tu máximo de aversiones de proyecto de, en este caso 20. Entonces si otra versión donde creamos, entonces la primera caja fuerte será sobrescrita botón normalmente, para ser honesto, todo lo que necesitas es tal vez solo una copia de tu estado reciente. Sigamos y tal vez bajemos a la configuración de la memoria. Y aquí se puede ver que tengo 16 gb de RAM instalados. Y quiero guardar cinco de esos para otras aplicaciones, es decir, 11 gigabyte estarán disponibles para su uso dentro de Premiere Pro. Es posible que desee mejorar un poco su rendimiento aquí cambiando esos ajustes. Pero honestamente, de nuevo, no he hecho ningún cambio para este, lo que significa que también dejé mis ajustes de renderizado optimizados para el rendimiento. Entonces creo que esas son las cosas más importantes que tenemos que discutir aquí dentro de esta ventana de Preferencias. Por supuesto, siéntase libre navegar por todas las diferentes configuraciones aquí y realizar sus cambios individualmente aproximadamente una vez más. Sólo puedo decir que normalmente se puede dejar todo como está. asegura de tener habilitado el guardado automático. Tal vez cambie su hardware de entrada y salida. Y luego podemos continuar y darle bien aquí y nos vemos nuevo en el siguiente video para realmente patearlo con un pequeño tutorial. 4. Tutorial de inicio: Entonces sigamos adelante y comencemos a entender el programa, Adobe Premiere Pro. Y quiero hacerlo de una manera un poco más refrescante siguiendo un pequeño tutorial. En este tutorial, agregaremos nuestro primer efecto. También queremos crear un pequeño elemento de texto. E incluso usaremos algunos fotogramas clave para crear un poco de animación. Ahora, antes de empezar a hacerlo, primero vamos a crear un proyecto nuevo y vacío. Así que queremos elegir archivo nuevo proyecto, o si eres usuario de Windows, posible que también quieras elegir el atajo Control Alt N. Y si eres usuario de Mac, también encontrarás un atajo para usar en ciencia, el archivo PDF que agregué a los recursos del curso. Entonces en este caso, pongamos éste, tal vez el saque inicial. Y tengo una ubicación especial para todos mis archivos que quiero crear dentro de Premiere Pro. En este caso, está en mi disco duro externo con el plegable Premiere Pro. Entonces tal vez quieras hacer lo mismo para tener algo más de estructura. Y ahora vamos a golpear Bien para crear este proyecto, que en este caso ya existe con el mismo nombre, pero solo puedo anular ese. Y ahora estamos aquí dentro y nuevo y Empty Project. Y antes que nada, queremos cerrar el proyecto anterior haciendo clic con el botón derecho en mi proyecto de bienvenida y luego cerrar el proyecto. Así que ahora estamos realmente dentro y proyecto nuevo y vacío. Y tu ventana podría estar pareciendo bastante a lo que estás viendo en este momento, sobre todo si tienes la edición para seleccionarla. Entonces ahora sigamos adelante e importemos nuestros archivos de los recursos del curso. Así que quiero abrir mi caída aquí, la primera carpeta llamada visión general. Y voy a agarrar ambos archivos y simplemente arrastrar y soltar los archivos a mis archivos de proyecto aquí en el lado izquierdo de mi proyecto. Si tienes alguna otra pestaña seleccionada aquí que se asegure de abrir un proyecto y ahí solo puedes colocar tus archivos. A lo mejor tienes otra vista en este caso es la vista de lista, pero por supuesto también puedes cambiarla para tener algunos detalles más aquí. Pero en cualquier caso, ambos archivos deben colocarse aquí en los archivos del proyecto. Entonces lo que queremos hacer ahora es crear nuestra primera secuencia a partir del archivo de video MP4 para adultos tutorial. Con este pequeño botón de aquí, puedes crear un nuevo artículo. Si no estás viendo ese botón, que podría ser porque tienes muy poco espacio aquí para todos los botoncitos. Pero si solo haces algo más de espacio que aquí, puedes encontrar el nuevo artículo. Así que podemos simplemente tomar nuestro tutorial, ese archivo MP4, y arrastrarlo a ese botón para crear una nueva secuencia a partir de ese fuego. O también podría simplemente hacer clic con el botón derecho en este y luego elegir Nueva secuencia a partir de clip. De cualquier manera, se creará una nueva secuencia y directamente el archivo MP4 se colocará dentro de esa secuencia. Y también se tomarán todos los datos de ese archivo para crear la secuencia, es decir, el ancho y el calor de tu archivo también determinarán los datos para tu secuencia. Y esto es lo primero que queremos cambiar. Ahora eligiendo los ajustes de secuencia de secuencia. El clip se crea en 1080 por 1080, pero queremos trabajar en configuraciones full HD, decir que queremos cambiar el ancho a 1,920 y dejar el calor tal como está, como está. Por lo que estamos trabajando en 16 a nueve con la velocidad de fotogramas seleccionada por, están determinados por nuestro archivo original. Así que solo golpeamos, Bien, ahora mismo, realmente queremos asegurarnos de que lo hagamos golpear Bien otra vez. Y ahora por supuesto tenemos esas pequeñas zonas negras aquí a la izquierda así como el lado derecho. Pero realmente no importan porque en cuestión de segundos o minutos, también nos desharemos de nuestra pantalla verde aquí para que solo nos quedemos con la persona en el medio. Entonces hablando de nuestra secuencia aquí, la secuencia se llamará tutorial al igual que el video que hemos elegido para crear una secuencia a partir de. Y como pueden ver, aquí tenemos pistas de video, v1, 2.3, y aquí tenemos las pistas de audio A1, A2 y A3. Y claro, este video se crea con un archivo de video o una pista de video, así como una pista de audio. Y ahora sigamos adelante y escuchemos el tutorial para ver qué vamos a hacer en este video. Con este pequeño tutorial, nos gustaría conocer los conceptos básicos de trabajar con Adobe Premiere Pro. Ahora antes que nada, queremos sustituir la pantalla verde por una imagen de fondo. Entonces, en segundo lugar, queremos introducir un texto de bienvenida aquí detrás de mí. Y por último, queremos sacarme del marco hacia el lado derecho. Muy bien, entonces tenemos algunas cosas que hacer y sigamos adelante y comencemos con la primera, que era deshacernos de la pantalla verde y reemplazarla por una imagen de fondo. Ahora, ya tengo la imagen de fondo aquí. Y antes que nada, queremos tomar esta imagen y también edita a nuestra secuencia. Así que de nuevo, solo arrastra y suelta ese archivo, tómalo y tal vez solo, solo colócalo aquí en nuestra segunda pista de video. Y por supuesto, lo que notarás es que antes que nada, esta pista aquí está tendida por encima de los archivos de video originales. Entonces, por lo tanto, lo que estamos viendo principalmente es la imagen aquí. En primer lugar, queremos tomar extremo derecho de esa imagen y luego ampliarla para que coincida con la longitud de nuestro video tutorial MP4. continuación queremos tomar nuestro video y mover la pista de video a V3. Entonces por lo tanto, el, el video estará por encima de nuestra imagen de fondo. Y luego queremos seleccionar nuestra imagen y platicar sobre las diferentes opciones que ves aquí en el lado izquierdo. Entonces estamos dentro de la pestaña de edición. Y ahí verás los controles de efectos. En este caso, no hemos agregado un efecto especial, pero aún así tenemos, por supuesto, algunas opciones para elegir. Y lo que queremos cambiar, primer lugar, es la escala de esa imagen. Así que asegúrate de tener tu imagen seleccionada. Y luego queremos elegir la escala y moverla hacia el lado derecho con el botón del ratón pulsado para asegurarnos de que la imagen realmente está cubriendo toda el área aquí. Entonces debería ser al menos alrededor de 130, podría ser más, lo que realmente no importa en este momento. Y ahora queremos continuar y eliminar o cerrar nuestras áreas verdes aquí. Entonces, por lo tanto, necesitamos seleccionar nuestro archivo MP4. Y ahora tenemos diferentes opciones para sacar a colación los efectos. O podríamos abrir la pestaña Efectos para tener todos tus efectos aquí en el lado derecho. O hay otra opción. Nos quedaremos con la pestaña de edición. Aquí del lado izquierdo, también tenemos los efectos. Si le das aquí a esta pequeña flecha, entonces también podremos abrir los efectos a partir de ahí. Y esta es la forma en que normalmente lo haré. Simplemente abre los efectos aquí en el lado izquierdo y quédate con la pestaña de edición para tener un poco más de espacio aquí para trabajar con tu línea de tiempo. Ahora bien, esto por supuesto, es un efecto de video y por lo tanto queremos abrir esa carpeta, luego encontrar nuestra carpeta de claves. Y lo que queremos elegir es el llamado efecto ultra clave. Así que solo tomaremos el efecto nuevamente, usaremos un arrastrar y soltar para tomarlo y colocarlo en nuestra fuente de video. En este caso, el archivo MP4. Y luego puedes ver aquí en el lado izquierdo que este efecto ultra clave se ha agregado a nuestros datos. Ahora, antes que nada, generalmente puedes activar y desactivar efectos usando estos pequeños botones aquí. Entonces, si tomo este botón, entonces verás que ahora el efecto ha sido desactivado. Y si vuelvo a seleccionar el botón que verás con los ajustes actuales, que son muy malos para nuestros fines, se activará el efecto. Ahora claro, lo que queremos hacer es cambiar la configuración para que la pantalla verde sea reemplazada por nuestra imagen de fondo. Entonces antes que nada, claro, queremos cambiar el color. Entonces elegiremos aquí esta herramienta de selección y luego seleccionaremos nuestras áreas verdes, que en este caso parecen ser naranjas. Creo que eso es por el pequeño círculo amarillo que estás viendo aquí para ayudarte a seguir mi ratón. Por lo tanto, permítanme simplemente desactivar este resaltado del ratón por tan sólo un segundo. Y nuevamente, usa la herramienta recogedor. Y ahora realmente pelean la zona verde aquí. Y ya notarás que el efecto está empezando a funcionar. Entonces tenemos algunas áreas aquí donde ya podemos ver nuestra imagen de fondo. Pero en general, necesitamos hacer algunos ajustes más aquí para mejorar aún más la imagen. Vamos a abrir la generación aquí. Y luego antes que nada, quizá cambie el punto culminante aquí. Pero notarás que básicamente esto solo empeorará un poco nuestro efecto. Así que simplemente bajaremos esa a cero y luego elegiremos la configuración de sombra. También basta con navegar por esa configuración y ver que los cambios afectarán a nuestra imagen. Y a lo mejor quieres que este sea de unos 40 por ahora. Entonces abramos aquí la tolerancia. Y esto básicamente va a cambiar el color de mi cara también son, vamos a poner ese uno a cero. Y luego el pedestal. También juega con ese y hazlo tal vez, digamos 50. Y entonces lo que también necesitamos abrir será la limpieza de estos fuera del tapete que acabamos de crear. Entonces, pues, abre ese, tal vez traiga un poco más suave y luego también aumente el contraste aquí. Y ahora creo que empezará a verse bastante bien. Y empezamos a crear este bonito efecto de claves aquí, que tal vez se pueda mejorar un poco aquí en las zonas de los hombros. Creo que para nuestros propósitos, debería estar bien. A lo mejor vamos a jugar de nuevo con la sombra aquí. Y también con el pedestal. Pero creo que debería estar bien así. Y ya tenemos hecho el primer paso de este tutorial. Entonces nuevamente, vamos a escuchar lo que estamos diciendo dentro de este video. Para tener nuestro siguiente paso. Con este pequeño tutorial, nos gustaría conocer los conceptos básicos de trabajar con Adobe Premiere Pro. Ahora antes que nada, queremos sustituir la pantalla verde por una imagen de fondo. Bien, así lo hemos hecho. Entonces, en segundo lugar, queremos introducir un texto de bienvenida aquí detrás de mí. Bien, entonces este será el siguiente paso. Vamos a introducir un texto de bienvenida con nuestra pestaña de edición seleccionada aquí en la parte inferior encontrará diferentes herramientas y por ejemplo también podemos elegir la herramienta de texto. También habrá una pestaña gráfica. Hablaremos de eso más adelante. Pero por ahora solo comencemos muy básicos y solo seleccionemos esta Herramienta Tipo. Y luego solo queremos hacer clic en cualquier parte de aquí en el área de vista previa para comenzar y crear nuestro primer texto. Y mencioné escribir un texto de bienvenida. Entonces eso es lo que voy a empezar a hacer. Y luego acaba de terminar este texto eligiendo la herramienta de selección o usando el atajo V. Así que aquí tenemos nuestro texto dentro del área de vista previa y ahí también podemos simplemente tomar el texto dejando el botón izquierdo del ratón pulsado para mover el texto, o simplemente ir a la esquina para agrandar el texto. Y en general, tenemos aquí algunas de esas opciones de textos, disponibles directamente dentro del área de previsualización. Y también puedes simplemente modificar esas opciones de textos aquí en el lado izquierdo dentro de los Controles de Efectos. Trae las opciones de texto aquí. O puede hacerlo abriendo la pestaña de gráficos y luego abriendo la pestaña de edición aquí y allá encontrará todas las diferentes opciones aquí en el lado derecho. No te preocupes, hablaremos de eso más adelante, más en detalle. Pero lo que quiero hacer por ahora es solo alinear el texto horizontalmente para llevarlo al centro. Y entonces pienso que para el calor, debería estar bien así. También podríamos por supuesto, alinearlo verticalmente, pero por ahora, como ya se mencionó, quiero moverlo aquí algo así como por encima de mi cabeza. Y eso es básicamente todo ahora mismo para la configuración general del texto. Volvamos a la pestaña de edición. Y claro, lo que notarás ahora mismo es que el texto se ha colocado antes que yo hablando y por supuesto también antes de la imagen de fondo. Y esto es porque aquí lo que se puede ver es que en la v4, la cuarta pista de video es si se han colocado textos. Entonces, antes que nada, vamos a mover este elemento. Si lo muevo aquí cada vez más hacia el lado izquierdo, entonces verán por supuesto, que el texto será invisible porque en el momento actual en el tiempo, eso lleva ya se ha ingresado. Entonces, antes que nada, volvamos a tomar el extremo derecho del texto, moverlo al final del video. Y luego volvamos a escuchar. Cuando voy a decir que quiero introducir unos textos de bienvenida y dejar que el texto comience en ese mismo momento en el tiempo, trabajando con Adobe Premiere Pro. Ahora antes que nada, queremos sustituir la pantalla verde por una imagen de fondo. Entonces en segundo lugar, queremos introducir una bienvenida. Entonces básicamente ahí es donde estoy diciendo bienvenida. Aquí se puede ver en el audio que debería ser en este momento que estoy diciendo bienvenida. Así que vamos a tomar el extremo izquierdo de este texto y moverlo a este momento y luego tal vez sólo escuchar de nuevo a partir de este punto. Entonces en segundo lugar, queremos introducir unos textos de bienvenida a tu detrás de mí mismo. Bien, se ve bien hasta el momento en cuanto al momento de la introducción. Pero ahora por supuesto, lo que tenemos que hacer es cambiar las capas aquí. Entonces, antes que nada, bajemos nuestra capa de fondo y luego solo tomemos la capa de bienvenida, el elemento de textos de bienvenida, y muévala a V2 para colocarla realmente debajo de nuestro archivo de video y por encima de nuestra textura. Por supuesto. Ahora puedes ver el texto realmente detrás de mí. Y nuevamente, podemos simplemente tomar ese texto seleccionado. Por supuesto, todavía tendremos todas las opciones disponibles aquí. Pero lo que queremos hacer es simplemente colocarlo detrás de mí. Entonces este es el segundo paso que también ahora ya hemos hecho. Y dejemos que esto otra vez, tenemos un paso más que debemos seguir en este tutorial. Entonces en segundo lugar, queremos introducir y dar la bienvenida a los textos a tus espaldas. Y finalmente queremos moverme fuera del marco hacia el lado derecho. Bien, un paso más por recorrer. Como ya se mencionó, queremos moverme fuera del marco hacia el lado derecho, y lo haremos cambiando aquí los datos de posición de este archivo MP4. Entonces ya has visto que dentro de los ajustes de movimiento, podemos, por ejemplo cambiar la escala como se hace con nuestra textura de fondo. Pero también tenemos algunos datos de posición. En este caso, tenemos un valor x y un valor y. El valor x determinará la posición en el eje x y el valor y, por supuesto, determinará la posición aquí en el eje y. Ahora queremos seleccionar nuestro archivo MP4 y luego cambiar la posición aquí con el tiempo. Entonces antes que nada, en este momento tal vez solo escuchemos una vez más cuando podríamos iniciar el movimiento del marco hacia el lado derecho. A lo mejor sólo aquí fuera del marco hacia el lado derecho. Entonces esto sería del lado derecho. Y comencemos el movimiento en este momento en el tiempo. Entonces aquí tenemos la posición como ya dije. Y si cambiamos el valor x de lo que verás es que me voy a ir moviendo hacia el lado izquierdo o derecho. Ahora queremos devolverlo al valor estándar, que será la mitad del ancho general. Entonces por lo tanto estaremos directamente en el medio, 940. Vamos a darle a este pequeño cronómetro de aquí. Ahora lo que esto hará es crear un fotograma clave para guardar los datos de este valor de posición en este momento en el tiempo. Y si avanzamos ahora hasta el final de este video aquí, o tal vez solo un fotograma hacia atrás también cambiará el valor de posición hacia el lado derecho para que quede dejando la imagen. Entonces se agregará otro fotograma clave con este valor x aquí para guardar el estado actual aquí dentro de este fotograma clave. Ahora, cualquier cosa antes del primer fotograma clave será en 940. Cualquier cosa atrasada o posterior en el tiempo después del último fotograma clave estará en ese valor y cualquier cosa intermedia se transferirá linealmente, 940-2250. Entonces, por lo tanto, se agregará movimiento usando aquí el cronómetro. Entonces con un cronómetro, puedes agregar animaciones y crear fotogramas clave y así cambiar cualquier valor o animar cualquier valor que quieras. Por supuesto, también podemos animar la escala o rotación o cualquier otro de esos valores como por ejemplo la opacidad para crear tal vez una transición al final. Pero lo que queremos hacer por ahora en este tutorial, sólo para animar la posición. Entonces creo que ahora hemos seguido todos los pasos necesarios que mencioné aquí en este tutorial. Y por lo tanto, vamos a reproducir este video una vez más. Con este pequeño tutorial, nos gustaría conocer los conceptos básicos de trabajar con Adobe Premiere Pro. Ahora antes que nada, queremos sustituir la pantalla verde por una imagen de fondo. Entonces en segundo lugar, queremos introducir unos textos de bienvenida aquí detrás de mí mismo. Y finalmente queremos moverme fuera del marco hacia el lado derecho. Entonces eso es todo para este tutorial. Te habrás dado cuenta de que la pantalla verde no ha sido tecleada a la perfección, pero creo que lo suficientemente perfecta para nuestros propósitos en este estado del curso. Por supuesto, si estás trabajando con una pantalla verde, entonces es posible que necesites ajustar esos ajustes un poco más en detalle. Pero como ya he mencionado, ahora mismo, se trataba de conocer nuestro primer efecto. Y hablaremos de todas las cosas que hemos hecho más adelante en el curso y más detalladamente. Así que por ejemplo, por supuesto, tenemos muchas, muchas opciones diferentes para animar nuestros textos en general, también podemos jugar con esos fotogramas clave y, por ejemplo cambiar el movimiento general para que no se muevan lineales, pero solo juega, abre una gráfica y simplemente cambia la gráfica para el movimiento general de esos fotogramas clave. Pero como ya se mencionó, todos esos contenidos serán cubiertos más adelante en el curso. Por ahora, hemos terminado nuestro tutorial y podemos seguir introduciendo las diferentes ventanas y las diferentes herramientas aquí dentro de Premiere Pro y lo haremos en el siguiente video. 5. Medios de proyecto, pestañas y flujo de trabajo: Con respecto a nuestro pequeño tutorial básico, queremos continuar y discutir algunas áreas más aquí dentro de Premiere Pro. Ahora antes que nada, quiero hablar rápidamente sobre los datos del proyecto aquí en el lado inferior izquierdo y luego discutir también los diferentes tipos aquí en la parte superior, así como las áreas aquí abajo. Entonces antes que nada, claro, ya sabes que aquí dentro nuestros archivos de proyecto es donde se colocarán todos los medios importantes. Entonces, antes que nada, tenemos nuestro archivo de imagen de textura de fondo, y luego por supuesto también el archivo de video tutorial MP4. Y lo que también puedes ver aquí es Secuencia tutorial. Así que básicamente todo lo que hemos creado aquí dentro de la línea también se colocará aquí y luego también se puede importar por ejemplo a otra secuencia, al igual que hemos importado el archivo de video tutorial punto mp4. Entonces, si estás trabajando con un proyecto muy, muy grande que consiste en muchas secuencias diferentes con una secuencia principal. Entonces puedes, por ejemplo importar toda la secuencia del tutorial simplemente arrastrando soltando esta secuencia en la secuencia principal de la misma manera que hemos importado el video tutorial MP4 a esta secuencia aquí. Y también todos esos diferentes tipos de archivos se agregarán con un color diferente aquí para darle un poco mejor de visión general. Entonces, por ejemplo cualquier archivo de imagen se marcará en rosa o morado, o cualquier archivo de video se marcará en azul o cualquier secuencia se marcará en verde. Si quieres, puedes cambiar los colores abriendo las preferencias del proyecto. Otra vez, como lo has visto en el último video. Y también puedes hacer los cambios ahí si abres la llamada pestaña de etiquetas. Ahora, continuando con lo que también podemos hacer como un renombrar cualquier archivo que queramos marcando este archivo. Y o bien simplemente haz clic aquí o pulsando el botón enter. Y entonces e.g. Podríamos cambiar esta para que sea imagen G. Después cerrando este proceso, pero nuevamente presionando el botón Enter o simplemente presionando nuestro botón izquierdo del ratón terminando en cualquier lugar aquí además del archivo que queremos renombrar. En segundo lugar, lo que también puedes ver aquí, si has abierto la vista de lista son muchos detalles, especialmente sobre cualquier archivo de video como por ejemplo aquí tenemos la velocidad de fotogramas, media, start media, y todo duración así como punto de entrada o salida. Hablaremos de esos puntos más adelante. Y se puede ver, como ya se mencionó, muchos detalles diferentes como también la relación de aspecto y así sucesivamente. Y básicamente porque hemos creado toda la secuencia tutorial a partir de este archivo MP4. Es por ello que todos los diferentes datos sean iguales para la secuencia S para su propio archivo de video. Puede cambiar esta vista a la vista de iconos para ver un poco mejor lo que sucede dentro de esos archivos, o también cambiarla a la vista de formulario libre. Pero por ahora, lo dejaremos con la llamada vista de lista. Además, puedes usar la barra de búsqueda aquí si tienes muchos archivos diferentes importados para simplemente reducir lo que quieres usar y solo teclearlo. Así como por ejemplo aquí, los archivos tutoriales. Entonces tenemos nuestra secuencia así como nuestro video, pero creo que eso se explica por sí mismo. ¿Cómo utilizar esta barra de búsqueda? Lo que queremos hacer ahora es introducir una carpeta para darle un poco más de estructura. Y podrías hacerlo haciendo clic con el botón derecho en esta área y elegir un nuevo contenedor. O lo que también podemos hacer si marco esto y lo borro por ahora es usar este pequeño botón aquí justo al lado del botón de nuevo elemento que ya hemos visto para crear también un nuevo bin. Y lo que queremos hacer es ponerle nombre a éste, tal vez una visión general de cero a uno. Presiona Enter nuevamente, y luego elige el tutorial así como el archivo MP4. Por cierto, puedes elegir varios archivos usando el botón Control y luego seleccionando el segundo, o por ejemplo este aquí. Y lo que queremos hacer ahora es tomar nuestros medios, así el video MP4 así como la imagen de fondo. Y luego solo toma esos archivos y colócalos en nuestro resumen estado, que luego queremos cerrar para tener un poco de mejor visión general aquí sobre lo que estamos trabajando actualmente. Ahora. Eso es básicamente para esta zona de aquí. Y ahora continuemos con las diferentes pestañas aquí en la parte superior. Entonces, antes que nada, el firewall, ya sabes de muchos programas de software diferentes es básicamente todos los ajustes estándar, como por ejemplo guardar tu proyecto con el atajo Control S. Lo haremos tantas veces al trabajar en nuestro curso. Cuando hayas creado un nuevo proyecto y quieras guardarlo por primera vez, entonces quieres elegir un nombre para guardarlo. Entonces por lo tanto tienes la opción Guardar como. Y también puedes, por supuesto, crear un nuevo proyecto en cualquier momento usando el atajo Control N, o simplemente abriendo esta área aquí, puedes crear o abrir un proyecto y también puedes, por supuesto, región abierta proyectos recientes en los que estás trabajando. Más adelante hablaremos las diferentes opciones de exportación cuando finalmente queramos decir por ejemplo a. video a nuestro portátil o PC. Podemos por supuesto, importar diferentes archivos abriendo, especialmente viento o aquí usando el atajo Control, I. Pero claro, como ya te he mostrado, lo que normalmente hacemos, bueno, queremos importar archivos es simplemente arrastrar y soltar esos archivos directamente a nuestros medios de proyecto de producto. Entonces aquí también puedes abrir la configuración del proyecto y cambiar algunos ajustes generales. Pero por ahora, no necesitamos considerar esto con más detalle. Entonces continuemos con la pestaña de edición. Y aquí encontrarás algunas opciones básicas. También puedes ver en muchos otros programas como por ejemplo deshacer tu último paso con el atajo Control Z o rehacer tu último paso con cambio de control y eso. Y eso es básicamente todo lo que necesitas saber aquí dentro de la pestaña de edición. Ya hemos hablado las diferentes preferencias, como por ejemplo aquí, la etiqueta, ahí es donde puedes cambiar cualquier color que quieras aquí para el área de vista previa. Ahora, para todas las otras pestañas diferentes aquí, no necesitamos entrar en demasiados detalles. Ya has visto cómo cambiar, por ejemplo configuración de secuencia, que ahora está deshabilitada porque no estamos trabajando o no hemos activado la línea de tiempo aquí. Si ahora hemos activado nuestra secuencia tutorial, entonces, por supuesto, podemos abrir nuestra configuración de secuencia y hacer cambios allí. Eso es básicamente todo lo que necesitamos discutir en este momento. También para la democracia, por ejemplo tenemos algunos atajos para crear una marca y marcar, pero hablaremos de esos en detalles más adelante en uno de los próximos videos. Además, eso es lo mismo para los gráficos así como para los grifos de vista y ventana. La pestaña de Ayuda no necesitamos en absoluto. A lo mejor podamos hablar de la pestaña Ventana muy rápidamente. Ya has visto que por ejemplo aquí, puedes volver a tu diseño guardado aquí con el reinicio para guardar el diseño también, podemos guardar un nuevo espacio de trabajo aquí. Eso es lo que también cubriremos más adelante en el curso cuando especialmente queremos considerar trabajar con videos verticales como, por ejemplo cuando estamos creando un Instagram real, entonces podríamos cambiar la vista a, sí, obtener la vista perfecta o el área de trabajo perfecta para trabajar realmente en un video vertical. Pero como mencioné, hablaremos de eso más adelante. También puedes tomar de forma individual cualquier cosa que quieras ver dentro de Adobe Premier Pro, como ahora mismo, por supuesto, lo que queremos ver es nuestro efecto, Controles de Efectos y Efectos y muchos, muchos más. Pero si sientes que te falta aquí para una sola pestaña, entonces puedes simplemente tomar ese toque en cualquier elección individual. Entonces eso es básicamente para el área superior. Como ya se mencionó, no necesitamos entrar en demasiados detalles aquí. Y aquí verás que actualmente estamos dentro de la pestaña de edición. Y eso es seguro, la pestaña en la que pasarás más tiempo, porque puedes hacer cualquier cosa dentro de esta pestaña. Ya te he demostrado que podríamos aplicar efectos abriendo aquí la pestaña Efectos y ver todos nuestros diferentes efectos aquí en el lado derecho. Pero esto tendrá el resultado que perderá algo de espacio aquí para nuestros cronogramas. Entonces básicamente, haré esto al abrir la pestaña de edición y simplemente abriré nuestros efectos aquí eligiendo este pequeño error aquí y luego aplicando nuestros efectos directamente en la parte inferior izquierda. Además, no necesitamos considerar el área de aprendizaje como lo hará con este curso, aprenderás todo lo que necesitas saber en Premiere Pro de la a la Z. Y luego tenemos nuestra área de ensamblaje. Esto básicamente es solo el área del proyecto con un poco más de espacio. También consideramos que uno más adelante. Aquí es donde podemos hacer algunos cambios antes, por ejemplo, importar medios a nuestras secuencias. La pestaña de edición, ya lo sabes, y luego tenemos la pestaña de color. Esto es básicamente especializándose en el efecto de color Lumetri. Entonces, básicamente, esto es solo un efecto. También puedes aplicar el color Lumetri directamente en la pestaña de edición o efectos y luego cambiar todo lo que necesitas saber aquí en el lado izquierdo. Pero esta realmente se está especializando en darte la mejor visión general para cualquier cambio de color que quieras hacer. Y también lo discutiremos en detalle más adelante. Lo mismo se aplica para la pestaña Audio. Hablaremos de esa cuando queramos cambiar nuestra propia voz a la voz del tráiler. Así que aquí puedes hacer todos tus cambios de audio, como por ejemplo darle a tu voz un preset y elegir el preset de diálogo para ese. O tal vez quieras cambiar una música y hacer que esa suene aún mejor con cambiar a la pestaña de música. Pero sobre eso más adelante en detalle y muchos, muchos más hechos. Aquí tenemos la pestaña de gráficos, que es muy potente porque puedes aplicar, primer lugar, esas plantillas que son ofrecidas directamente por Adobe. Y también podemos importar diferentes presets aquí, como por ejemplo I. Lo hice con el título cinematográfico, que es solo un preset externo que se importan y luego cambian para el curso de los tiempos Premier Pro más épico. También sobre eso más adelante, muchas cosas más diferentes así como aquí dentro de la pestaña de edición, ahí es donde podemos cambiar cualquier texto, por ejemplo ya has visto ese. Y entonces todo lo que queda son las bibliotecas una que no necesitamos considerar en este momento. Entonces eso es todo para este video sobre todos los diferentes tipos aquí en la parte superior, además de presentar generalmente las diferentes áreas aquí debajo de nuestra pestaña, así como nuestros archivos de proyecto. Y en el siguiente video queremos considerar el área aquí donde básicamente podemos trabajar en nuestros clips antes de importar realmente esos clips en una secuencia. Entonces eso es con lo que vamos a seguir en el siguiente video. 6. Área de preedición: Sigamos adelante y continuemos con la introducción de diferentes áreas aquí dentro de Premier Pro. Y en este video, quiero considerar el, como lo llamo, área de preedición que ya puedes ver aquí en el lado superior izquierdo. Ahora para esta área también, hay varias formas de sacarla a colación, por ejemplo aquí estamos en la pestaña de edición. Pero también podrías abrir tu pestaña Efectos y luego hacer doble clic en cualquier archivo bajo consideración, como por ejemplo nuestro tutorial dot MP4 archivo de video. Haga doble clic en esa para que también abra la pestaña Fuente aquí y comience a preeditar su video. Pero por ahora, volvamos a la pestaña de edición ya que tenemos un poco más de espacio aquí para discutir esos botones aquí en la parte inferior. Entonces, antes que nada, por supuesto, puedes usar tu tecla de flecha derecha para avanzar fotograma a cuadro en el video. Y usa tu tecla de flecha izquierda para retroceder fotograma por cuadro. Asegúrate de tener seleccionada esta área porque por supuesto, todos esos botones también aplican para toda el área de vista previa, como aquí en el lado derecho. Si, por supuesto, presionas la flecha derecha ahora, entonces comenzarás a avanzar fotograma a fotograma para esta área aquí. Pero por ahora queremos hablar del área de preedición y los botones de flecha así marcados aquí en la parte inferior con éste avanzando un fotograma, y éste moviéndose hacia atrás un fotograma. Entonces claro, puedes usar tu barra espaciadora para reproducir el video con este pequeño tutorial. Nos gustaría conocer los conceptos básicos de trabajar con Adobe Premiere Pro. Y también nuestra pausa el video nuevamente golpeando la barra espaciadora una vez más. Eso es lo mismo que usar este pequeño botón aquí. Pero por ahora lo que queremos hacer es la primera frase que dije era básicamente sólo una frase de introducción. Y tal vez quieras decidir no tomar esa frase en nuestra secuencia final. Y por lo tanto, lo que podemos hacer es usar nuestra área de preedición para recortar la primera oración. Entonces aquí estamos a tiempo, Eso es justo después de la primera oración. Y lo que quiero hacer ahora es crear un punto final en ese mismo momento. Entonces, por lo tanto, puedo usar el atajo I para crear este punto final aquí. Y ya puedes notar esta área marcada ahora en gris. O también puedes usar este botón aquí para crear una marca en. Y luego también se puede crear una marca impar o outpoint, como por ejemplo en este punto en el tiempo, me gustaría cortar mi video con ello puedo usar el atajo 0. O como ya se mencionó, usa este botón aquí para crear un mark out. Ahora lo que también puedes hacer es agarrar tus puntos de entrada y salida y simplemente moverlos manualmente. Como por ejemplo, queremos agrandar nuestro video y realmente ponerlos a cabo marque aquí hasta el final del video. Entonces esos son básicamente los botones aquí, marcar y marcar. Ya hemos hablado de la flecha izquierda y derecha así como el botón de reproducción. Y ahora lo que también puedes hacer es crear algunas marcas dentro de tu video. Entonces por ejemplo nos gustaría marcar un punto donde digo para introducir los textos de bienvenida. Entonces por lo tanto escuchamos una vez más y luego paramos el video en ese momento. En primer lugar, queremos sustituir la pantalla verde por una imagen de fondo. Entonces en segundo lugar, queremos introducir, en este momento, voy a decir textos de bienvenida. Entonces por lo tanto tal vez avancemos dos fotogramas más usando el botón de flecha derecha. Al igual que en este momento aquí nos gustaría seleccionar y agregar una marca. Entonces, por lo tanto, podemos o pulsar este botón aquí para agregar un marcador o usar el atajo M. Y lo muy bonito es que si transferimos este video ahora a nuestra secuencia, entonces antes que nada, solo estábamos transferir el outpoint. Y en segundo lugar también, también agregaremos la marca a nuestra secuencia y luego realmente muy rápido tenemos nuestro punto aquí donde podemos comenzar a agregar el texto de bienvenida. Entonces, si seleccionamos esta área de video y luego la movemos a nuestra secuencia, entonces lo que verás es que por supuesto, el video así como la pista de audio, serán transferidos a la secuencia. Tenemos nuestro marcador aquí en este punto para que podamos tomar nuestros textos de bienvenida. Se bloqueará en este punto si lo movemos hacia el lado derecho y luego podremos reproducir un video. Entonces, en segundo lugar, queremos introducir un texto de bienvenida aquí detrás mí y que este texto se coloque directamente en el momento justo. Ahora lo que también podemos hacer, deshago algunos pasos con Control Z para traer de vuelta nuestros textos de bienvenida y luego borrar nuestro video. También podríamos solo en, por ejemplo, la pista de video que se realiza usando este pequeño botón aquí. Así que arrastra el video solo hacia el lado derecho y verás que por supuesto, solo nuestro video será transferido sin ninguna fuente de audio. Y lo contrario aquí, en este, arrastra el audio solamente y solo agregarás tu fuente de audio de adentro a punto. Por lo que se cortará la primera frase de introducción. Ahora antes que nada, queremos reemplazarlo y comenzará directamente con cualquier cosa que queramos hacer en este tutorial. Así que esa es básicamente una forma muy agradable de hacer alguna preedición, cortar tus clips a lo que realmente quieres importar, tal vez también en tus primeros marcadores para que puedas ajustar fácilmente por ejemplo a. Pista de música o cualquier cosa que quieras colocar en ciertos momentos del tiempo. Básicamente, eso es todo lo que necesitamos saber ahora mismo para esta área de previsualización. Y podemos terminar este video y continuar con el siguiente. 7. Línea de tiempo, parche de fuentes, guía de destino, etc.: Sigamos. Y en este video, enfócate en la línea de tiempo y todas las diferentes herramientas y botones que ves aquí en el lado izquierdo de cada una de nuestras pistas. Entonces, para empezar, consideremos el ICC aquí del lado izquierdo, que son, creo que se explican por sí mismos porque lo único que hará es activar o desactivar la visibilidad de cada una de nuestras pistas. Entonces, por ejemplo aquí, tenemos nuestros textos de bienvenida colocados en la pista de video número dos. Y si solo golpeo este ojo para desactivar la pista, entonces claro, ya no verás el texto. Y lo mismo se aplicaría si por todos los diferentes elementos colocarías en nuestra segunda pista de video. Por supuesto, también puedo desactivar cualquier cosa colocada en la pista de video número tres, como lo hemos hecho ahora con nuestro video MP4. Y aquí, video pista número uno, ahí es donde hemos colocado nuestra textura de fondo. Y de la misma manera, también puedes activar y desactivar cualquiera de tus pistas de audio con la letra M aquí, diciéndote que silencies cada pista, como por ejemplo aquí con nuestra fuente de audio. Si silencio esa y luego toco nuestra vista previa, entonces notarás que ya no me vas a escuchar como si hubiéramos silenciado esta pista. Y por cierto, si presionas el botón Mayús mientras presionas cualquiera de esos botones aquí, como por ejemplo cambiar y silenciar este. Entonces silenciarás directamente todas las diferentes pistas de audio o Shift y golpearás cualquiera de los ICF, luego harás invisibles todas esas Tregs. Y puedes hacerlo con diferentes botones aquí como por ejemplo Shift y presionar este candado, luego bloquearás directamente cada una de las pistas de video que hayamos agregado a nuestra secuencia. También, eso es con lo que queremos continuar. Este pequeño candado aquí del lado izquierdo. Esto es básicamente muy útil si tienes, por ejemplo, un. pista de audio principal y realmente ejecutas un relicario, ya se ha colocado. Deberían comenzar aquí desde el principio y deberían terminar aquí. Y no quieres hacer ningún cambio en esa pista de audio como por ejemplo I. Tener un Trek dramático. Ya edita aquí a nuestros archivos multimedia. Y si solo importo ese a mi segundo archivo de audio, y luego antes que nada, reproduce esto. Pero antes de hacerlo, creo que necesito bajar definitivamente el nivel aquí porque es muy ruidoso, así que tal vez seleccionarlo y hacerlo -25. Y ahora vamos a jugar a esa. Pero este pequeño tutorial, nos gustaría conocer los conceptos básicos de trabajar con Adobe Premiere Pro. Ahora primero. Entonces antes que nada, puedes notar que ya suena mucho más dramático. Este pequeño tutorial básico sumado con la música dramática. Pero si ahora selecciono el más afortunado de lo que notarás que aquí ya lo hemos hecho visible que puedes hacer más cambios a esa. Entonces no puedo seleccionar esta pista, moverla a ningún lado. Además, si hago cortes a todas las diferentes pistas, como te mostraré en un segundo cuando queramos insertar un archivo de video, entonces esto no lo aplicará a esta pista, así que está realmente bloqueado. Y como ya he mencionado, esto puede ser muy útil. ejemplo, cuatro pistas de audio principales que realmente no quieres hacer ningún cambio también. Entonces, por lo tanto, solo puedes elegir esta más afortunada. Y claro, haz lo mismo cualquier truco de video que te gustaría guardar tal como está y simplemente bloquea para cualquier ajuste adicional. Ahora, sigamos con tal vez este pequeño botón de aquí y esta será la voz en off. Entonces, si presiono este botón aquí en nuestra pista de audio número uno, entonces comenzará el contador, y normalmente serán 3 s. entonces tienes 3 s para prepararte y luego tu micrófono activado. En mi caso, será el micrófono con el que estoy grabando actualmente será tu fuente de elección y podrás grabar lo que quieras. Y hablaremos de eso más adelante con más detalle cuando de hecho grabemos nuestra propia voz y luego ajustaremos esa a una voz de tráiler. Entonces esto solo activará tu fuente y podrás grabar cualquier archivo de audio directamente desde tu micrófono, que luego se colocará aquí dentro de la pista de audio seleccionada. Ahora continuemos y hablemos esos botonitos aquí marcados en azul. Entonces, antes que nada, en el lado izquierdo tenemos el parcheo de origen. Y entonces aquí tenemos las llamadas opciones de track targeting. Ahora para demostrarte mejor los efectos de esos botones, vamos una vez más, un doble clic en nuestro tutorial archivo de video MP4 para abrirlo aquí dentro del paso fuente y tal vez comenzar a preeditar. Hasta el momento no mencioné estos dos botones aquí en el último video. Y esto se debe a que creo que es más fácil explicar la funcionalidad de esos botones en interacción con el parcheo de origen. Entonces ahora mismo tenemos el A1 seleccionado aquí en el lado izquierdo. Pero por ahora quizá cambiemos éste a un tres. Simplemente presione el botón izquierdo del mouse aquí, y tal vez también solo active nuestro v4 para el parcheo de origen. Y lo que podemos hacer ahora, si le doy a la opción Insertar, notarán que con el v0, v1 así como el A1, estas serían las fuentes donde colocaremos nuestro material. Y con la opción Insertar, esto conducirá a que todas las demás pistas se corten en este momento y solo continúen cuando nuestras fuentes de edición hayan sido terminadas. Entonces una vez más, vamos a deshacer eso. Y verás que las pistas volveremos a estar en su lugar en una sola pieza. Y si ahora presiono el inserto, entonces verás que se cortarán las pistas. Debido a que todavía he agregado tiempo, inserté tiempo para simplemente agregar mi nuevo video tutorial MP4 en mi truco de video para seleccionado con este parcheo de fuente V1 aquí. Y el a tres será seleccionado para mi pista de audio y lo haré una vez más. Y por ahora, no escojamos la opción Insertar. También podrías hacerlo con el coma de atajo, pero centrémonos en la opción de sobrescribir. Así que de nuevo, con nuestro V1, A1 se puso V4 así como A3. Ahora queremos elegir override, y lo verás de nuevo. Se agregarán nuestros datos de video así como audio, pero no se insertará tiempo, sino que solo se sobrescribirá y editará a la secuencia sin cortar todos los demás archivos. Y hazlo una vez más. Y tal vez ahora queremos seleccionar una pista donde ya se han colocado datos, como por ejemplo aquí en V3. Seleccionemos esa y ahora elijamos sobrescribir. Y notarás que la nueva fuente, la nueva pista de video, se sobrescribirá con los datos originales y lo hará una vez más y presionará los datos originales y lo hará el inserto. Y verás que este archivo MP4 cortará como antes. Pero ahora el nuevo archivo donde colocamos directamente aquí en la pista de video número tres, y lo hacemos una vez más. Y lo que también podrías hacer es, por ejemplo, deseleccionar todos los archivos de video o pistas de video. Sólo siéntate aquí una vez más. Entonces ahora solo agregaremos datos de audio si elijo por ejemplo el inserto. Se nota que nuevamente se cortarán todas las demás pistas y se moverán hacia el lado derecho. Pero por ahora solo queremos agregar nuestros datos de audio aquí. Entonces eso es básicamente todo para el parcheo de origen. Puedes determinar, en primer lugar, si quieres agregar tanto video como pista de audio. Y puedes determinar dónde colocar tus archivos de video y audio. Y luego con las funciones de inserción y anulación, puedes elegir entre mover y cortar las pistas en ese punto para insertar tiempo o simplemente anular y agregar esas pistas a tu secuencia. Ahora, tal vez sea mejor ahora continuar con la cerradura así como la cerradura del fregadero. Porque estos también tendrán algunos efectos en insertar o sobrescribir tus pistas. Entonces, si por ejemplo otra vez, bloqueo mi pista de audio aquí, mi archivo final que quiero usar todo el tiempo y simplemente bloquearlo para que no se mueva. Y si golpeo Insertar ahora de nuevo, entonces verás que esta cerradura también tendrá un efecto en la forma en que los otros clips aquí o cortan. Pero claro, como notas, mi archivo bloqueado no se cortará como, uh, ya que realmente quiero guardarlo y no hacer ningún cambio. Ese archivo controla que una vez más para deshacer. Y ahora en comparación, el candado del fregadero se asegurará de que aún puedas mover la pista en su conjunto. Pero nuevamente, si inserto mi nueva fuente aquí, entonces notarás que además esto no tendrá ningún efecto en la pista bloqueada del fregadero, como en este caso, mi pista de audio número dos. La diferencia básicamente es que lo estamos registrando, realmente te aseguras de que no habrá ningún cambio en absoluto hecho posible. Mientras que si solo lavo ese bloqueo, te asegurarás de que, por ejemplo inserción no tendrá ningún efecto en esa pista. Ahora controla eso una vez más para volver a deshacer. Y ahora vamos a centrarnos en la orientación de la pista. Y básicamente esto es solo una opción para asegurarte dónde colocarás tus nuevos clips como por ejemplo, si elijo mis textos de bienvenida aquí. Y ahora quiero copiar y pegar eso una vez más a otra pista fuente aquí, como por ejemplo quiero pegarlo en mi pista de video número cuatro. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seleccionar el V4. Y luego con mi texto de bienvenida seleccionado aquí, control C, control V. Y notarán que en el momento actual en el tiempo, esta pista se pegará luego en mi video pista número cuatro. Controla eso una vez más para deshacer. Y también puedes seleccionar múltiples pistas aquí. Y si luego copias pegar entonces se colocará la pista más baja seleccionada. Entonces ahora mismo, nuevamente con el texto seleccionado Control C, Control V. Y notarás que el texto se colocará en mi video pista número dos. Entonces, la orientación de pistas básicamente determina dónde se pegarán tus pistas y selección y será donde estará el objetivo de esas pistas. Entonces eso es básicamente todo para todos los diferentes botones aquí en el lado izquierdo. Entonces ahora ya sabes cómo usar el parcheo de origen así como el registro, así como las opciones de segmentación de pista. Nosotros hemos discutido. Las opciones de bloqueo del fregadero, así como la posibilidad de hacer invisible una pista de video o para los archivos de audio, silenciarlos. Aquí con los pequeños s. lo que puedes hacer es simplemente solo una pista de audio. Entonces, por ejemplo, si realmente quiero centrarme en mis propias palabras para ver mientras digo bienvenido, y quiero presentar mi texto aquí, entonces podría solo esa pista. Y si toco toda la secuencia ahora trabajando con Adobe Premiere Pro, entonces verás que básicamente por ahora, esta quedará silenciada. O si tienes muchos más archivos de audio diferentes que todos esos archivos serán silenciados. Y podemos simplemente enfocarnos en nuestra primera fuente de audio aquí. Además, hemos comentado el pequeño micrófono aquí dándote la posibilidad de grabar tu propia voz con el micrófono seleccionado. Y luego por supuesto, lo que también podemos mencionar rápidamente es que aquí en la parte inferior, por supuesto, puedes acercar y alejar tu línea de tiempo. Y puedes hacer lo mismo las pistas de video del lado derecho aquí. Si tienes poco más espacio y tal vez te enfocas en algunos detalles aquí. También discutiremos algunas de esas posibilidades que se ofrecen aquí dentro del archivo directamente más adelante. Puedes hacer lo mismo, por supuesto, para tus pistas de audio. También podrías hacer doble clic en una caminata para darte un poco más de espacio. Haga doble clic de nuevo para cerrarlo de nuevo. Y luego también puedes, por ejemplo seleccionar esta área aquí para darte un poco más de espacio para tus pistas de audio, o derribar esta para darte un poco más de espacio. Los trucos de video. Ahora si quieres insertar una pista, entonces simplemente haz clic derecho aquí y selecciona Agregar pistas. Y entonces podrías por ejemplo en uno o más videos Tregs son por supuesto de la misma manera, agregar una o más pistas de audio. Ahora, eso es todo para esta sección. Y en la siguiente queremos continuar y enfocarnos en los pequeños símbolos aquí arriba, los símbolos que acabamos de discutir y también introducir las diferentes herramientas aquí del lado izquierdo. Entonces, pues, nos vemos de nuevo en la siguiente. 8. Nido, alineación y clips vinculados: Avanzando rápidamente hacia el final de la sección básica. Entonces, en este video, discutamos rápidamente los cinco botones aquí en la parte superior, así como la posición de la cabeza de juego. Y tal vez podamos comenzar directamente con la posición del jugador, que por supuesto establece tu momento actual en el tiempo dentro de la secuencia. Y una cosa que podemos hacer con esta posición del jugador es simplemente clic ahí con el botón izquierdo del ratón y dejar pulsado el botón del ratón. Después, muévase hacia el lado derecho para simplemente avanzar y moverse hacia los lados izquierdos para moverse hacia atrás. O lo que también podrías hacer es simplemente escribir ahí y luego cambiar manualmente el momento en que quieres activar. Entonces por ejemplo, si queremos volar a 12 s y cero fotogramas fueron solo tecleamos eso y con el botón Enter, podemos movernos directamente a ese momento en el tiempo. Entonces básicamente un muy autoexplicativo. Y por lo tanto, sigamos adelante y hablemos de este pequeño botón aquí, que básicamente determina cómo se quiere usar una inserción de una secuencia en otra secuencia. Ahora bien, esto puede sonar un poco difícil, pero rápidamente te lo explico para que sea muy fácil. Entonces, por lo tanto, simplemente haremos clic derecho aquí dentro de nuestros archivos de proyecto. Y queremos agregar un nuevo ítem, que en este caso será una nueva secuencia. Realmente no importa cómo queramos crear la secuencia en términos de velocidad de fotogramas o relación de aspecto. Además, queremos dejar el nombre con la secuencia 01, luego escribir. ¿Bien? Y ahora con este botón aquí activado, lo que queremos hacer es importar toda la secuencia tutorial. Y notarás que esto te llevará ya que solo tenemos activada nuestra fuente de audio. Así que vamos a presionar el v1 también. Y ahora otra vez, importa esa y verás que solo importaremos una pista de video así como una fuente de audio para toda nuestra secuencia. Bueno, si dejamos este botón desactivado, esto conducirá a que toda la secuencia tutorial básicamente sea una importada ya que se ha creado. Entonces, por lo tanto, tenemos todos esos diferentes archivos de video como por ejemplo aquí, tenemos nuestros elementos de texto y como imagen de fondo. Entonces con este botón de aquí, puedes determinar cómo importar la secuencia si quieres usarla como nido. Entonces, como una combinación, como hemos hecho en primer lugar, o si quieres importar todos esos clips individuales. Ahora, volviendo a la secuencia tutorial continuará con este pequeño imán aquí, que nos permite chasquear en la línea de tiempo. Y esto básicamente significa si queremos, por ejemplo, que este elemento aquí se bloquee en posiciones relevantes como por ejemplo aquí en este marcador. O podríamos cerrarlo aquí al final de sus textos. Entonces, básicamente, cualquier comienzo de un elemento y el final de un elemento o cualquier marcador se utilizará para bloquear los archivos cuando se mueven a lo largo de la línea de tiempo. Bueno, si tenemos este desactivado, entonces realmente puedes colocar tus archivos de manera individual y no habrá bloqueos en ciertas posiciones relevantes. Pero normalmente, para ser honestos, solo dejaré este de aquí activado y este de aquí desde el principio también. Tener todos esos marcadores aquí realmente siendo útiles para nosotros cuando por ejemplo queremos agregar un texto y luego colocarlo rápidamente a lo largo de este marcador aquí. Entonces lo que aquí tenemos es la Selección Vinculada, y por lo tanto básicamente tendremos que enfocarnos en, por ejemplo este archivo MP4 donde tenemos un video así como una fuente de audio. Entonces, si solo selecciono el audio, entonces verás que tanto nuestras fuentes, por lo que el truco de video así como la pista de audio, serán seleccionadas y moverán directamente serán seleccionadas y moverán directamente ambas fuentes. Bueno, si acabamos de dejar este, el año de Selección Vinculada se desactivó y ahora le pegó a la fuente del video. Entonces verás que solo marcará el video o la fuente de audio. Y podemos mover solo la fuente de audio, que luego nos lleva a este pequeño número aquí, diciéndonos que ahora la fuente de video y audio se han separado por 6 s y cinco fotogramas. Ahora aún esas dos fuentes están básicamente vinculadas entre sí. Entonces por eso si muevo este, habrá este pequeño número. Si luego vuelvo a vincular este, presione este y lo mueva y los vincularemos y los moveremos nuevamente con el mismo tiempo. Entonces ahora nos quedamos con estos 4 s y 14 fotogramas separados de audio así como archivo de video. Pero aún así, claro que están vinculados. Por eso tenemos aquí este pequeño número. Mientras que si simplemente hacemos clic aquí y luego decimos, queremos que este se desvincule. Entonces también podemos seleccionar cada uno individualmente y no habrá números que nos digan que esos archivos están separados. Entonces eso es un poco diferente a desactivar la Selección Vinculada. Y luego escribir el lado derecho de eso, tenemos la posibilidad de volver a agregar un marcador. Ya lo has visto aquí dentro de nuestra área de preedición, y hará lo mismo aquí dentro de la secuencia. Entonces, si usamos este botón, entonces verás que aquí se ha agregado un marcador. O si simplemente no tengo ninguna de mis pistas seleccionada y luego presiono el botón de fin, entonces verás que aquí se agregará un marcador para nuestra secuencia. Y lo mismo se puede hacer, claro, con el uso del atajo M. Entonces eso es básicamente todos esos botones relevantes. Aquí a la derecha, tenemos un botón más. Y el símbolo es lo que puedes ver en muchos otros programas, básicamente solo permitiéndote tener algunas opciones más adicionales, como por ejemplo si no quieres que tus nombres aparezcan aquí dentro los diferentes archivos de lo que podrías hacer es simplemente desactivar, Mostrar nombres de video y no verás más nombres. Tal vez siéntase libre de simplemente navegar por esas opciones. Pero para ser honestos, nunca he cambiado nada dentro de estas opciones de herramientas pequeñas aquí. Entonces eso es básicamente todo lo que necesitas saber sobre las diferentes herramientas aquí en la parte superior. Por lo tanto, terminaremos este pequeño video y todo lo que nos queda para discutir otras pequeñas herramientas aquí del lado izquierdo, y lo haremos, hablaremos todas las herramientas relevantes aquí en la izquierda en el siguiente video, Nos vemos de nuevo en algunos segundos. 9. Herramientas: Entonces este video será la última parte de la sección básica y todo lo que queda para discutir estas pequeñas herramientas aquí, justo entre los datos de nuestro proyecto y nuestra línea de tiempo. Entonces, antes que nada, antes de introducir las diferentes herramientas, lo que quiero hacer es tomar la segunda carpeta de nuestros recursos del curso e importar directamente la carpeta completa a nuestro proyecto. Entonces, por lo tanto, solo selecciona toda la carpeta, tómela, colócala en nuestro proyecto. Y notarás que, por supuesto, la carpeta se agregará en un par de segundos. Y dentro de esa carpeta podemos encontrar todos los diferentes clips que originalmente se han colocado dentro de la carpeta. Entonces aquí tenemos cinco clips de un pequeño viaje a Milán con también otro archivo de audio del que hablaremos en el siguiente video. Antes que nada, sigamos adelante y tomemos el primer archivo de Milán y creamos directamente una nueva secuencia a partir de ese archivo. Entonces selecciona el archivo, colócalo en este pequeño símbolo. Y notarás que por supuesto, se creará una nueva secuencia con el mismo nombre que nuestro archivo original. Entonces, antes que nada, voy a seguir adelante y renombrar la secuencia. Tal vez escribamos la secuencia de Milán, luego cerremos este proceso de cambio de nombre, agarremos toda la secuencia, y simplemente colóquelo aquí fuera de la carpeta, porque dentro de esa carpeta realmente quiero solo coloque los archivos originales. Entonces, antes que nada, vamos a traer a colación los ajustes de secuencia. Entonces seleccione el área de secuencia aquí o la línea de tiempo, y luego elija secuencia, configuración de secuencia. Ahora lo que notarás es que la secuencia ha sido creada en full HD. Así que mil 920 píxeles de ancho y 1080 píxeles como altura. Y eso es porque nuestro primer clip de Milán ha sido creado exactamente en esta relación de aspecto. Ahora, esa es también la misma proporción para el tercer, cuarto y quinto glib, pero el segundo, intencionalmente dejé adentro para k Así que antes que nada, vamos a importar ese clip a nuestra secuencia. Así que toma el clip, luego se asegura de tener una fuente de video aquí también seleccionada. Y queremos importar el clip luego moverlo a nuestra primera pista de audio. Ahora lo que puedes ver aquí, claro, esta es la hermosa Catedral de Milán, pero solo se mostrará la zona media de la toma original. Porque claro, este año, el área de previsualización es full HD o la secuencia es full HD, pero nuestra toma original ha sido tomada por k Así que la forma más fácil o la forma más intencional de cambiar esta es tal vez seleccionarlo y abrir nuestras opciones de báscula. Mueva este al 50% para escalarlo de cuatro K a Full HD. Y notarás que ahora nuestra catedral está de vuelta en toda su belleza. Pero también hay otra forma de hacerlo. Los controles son ante todo en la palabra. Y luego podrías hacer clic con el botón derecho en este clip y elegir Establecer a Tamaño de Marco. Ahora en este caso, esto hará lo mismo, escala, bajará directamente al 50 por ciento. Pero en caso de que no conozcas el porcentaje exacto de escala que debes elegir. Por lo tanto, siempre puede seguir adelante y hacer clic con el botón derecho en este clip y luego elegir Establecer en tamaño de fotograma. Bien, ahora sigamos adelante y tomemos los otros clips de la tierra. Entonces el tercer, cuarto y quinto clip, queremos seleccionar aquellos con usando el botón Control y luego importar directamente esos clips y colocarlos justo detrás de nuestro segundo clip. Entonces antes que nada, aquí tenemos al Pequeño Tramp que a nuestra Catedral. Aquí, tenemos una fuente. Y luego creo que es una imagen del masaje así como otra en un parque. Entonces, ahora sigamos adelante y discutamos las diferentes herramientas aquí del lado izquierdo. Ahora lo que ya se ha seleccionado es la Herramienta de Selección muy estándar que ya conoces de otros programas o incluso de tu escritorio normal. Entonces con este seleccionado, lo que puedes hacer es simplemente marcar cualquiera de esos clips aquí. Mueve los clips por supuesto. O también puedes dibujar un rectángulo para marcar varios eclipses y luego, por supuesto mover todas esas diferentes pistas seleccionadas aquí al lado derecho o izquierdo de tu línea de tiempo. Ahora bien, los dos que más utilizo aparte de esta herramienta de selección es la llamada herramienta afilada de afeitar. Y este es este pequeño botón de aquí, que también se puede activar pulsando el atajo C. Y lo que esto hará es darte la posibilidad cortar cualquiera de esos clips en un momento determinado en el tiempo. Entonces tal vez aquí tenemos una pista de audio que queremos sincronizar nuestro video también. Así que, por ejemplo, hagamos nuestro primer clip y en este momento año, así que simplemente elegimos nuestra herramienta de afeitar, hacemos un corte aquí, luego volvemos a cambiar con v a la herramienta de selección. Marque este clip aquí, elija Eliminar para deshacerse de ese clip. Y entonces lo que también puedes hacer es seleccionar este pequeño descanso aquí entre los dos clips y luego presionar Eliminar nuevo para mover todos los demás clips aquí, justo al final de nuestro primer clip de Milán. Ahora también hay otra posibilidad de hacer el mismo significado para cortar un clip que eliminar la segunda parte y mover todos los clips amarillos justo al final de. Tu clip que acabas de cortar. Permítanme antes que nada, deshacer los últimos pasos. Y esto es mediante el uso de este pequeño botón aquí para activar la herramienta de edición de ondulación. Entonces pues, tomemos éste, también activado con el atajo B. Y si ahora selecciono el derecho y de mi primera comida y clip, notarás que si me muevo hacia la izquierda, esto primero que nada, sacará a colación dos imágenes a la derecha, en el área de previsualización para discutir. Entonces antes que nada, tenemos el recorte en el lado izquierdo y luego tenemos la catedral de la lente. Entonces el siguiente clip en el lado derecho, y lo que verás con el código de tiempo ahí es el primero, el outpoint y para el segundo, el punto final. Y claro, a medida que me muevo cada vez más hacia la izquierda, se cambiará el punto fuera de mi clip de tendencias. Por qué queremos quedarnos con el primer marco para el punto final del segundo clip. Entonces básicamente lo que esto va a hacer es si ahora dejo ir por mi mouse, solo mueve todos los demás clips justo hasta el final del punto de salida recién creado de estos clips de Milán. Entonces es lo mismo que si yo hubiera hecho un corte aquí en este punto. Después toma la segunda parte de ese primer clip, elimínalo y mueve todos los demás segmentos aquí hasta el final de nuestro primer clip de Milán. Vamos a deshacer eso una vez más. Entonces notarás agarrar el extremo derecho con la herramienta de edición de ondulación, luego moverlo hacia el lado izquierdo para cambiar la salida del tranvía, y luego suelta y mueve todos tus clips a la derecha en ese momento en el tiempo. Pero para ser honestos, la forma normalmente lo hago seguiría siendo la verdad, la herramienta de afeitar, hacer un corte en ese momento, y luego seleccionar la segunda parte, presionar Eliminar, y luego volver a mover todos los clips, pulsando el botón de borrar y simplemente mover los otros clips hasta el final del primer clip. Pero aún así, hay algunas otras herramientas aquí dentro del tercer botón. Si solo presionas el botón izquierdo del ratón un poco más, lo que notarás es que también podrías seleccionar la herramienta de edición rodante. Y si, cuando, si ahora de nuevo selecciono aquí esta transición del primero al segundo clip y lo muevo por ejemplo al lado derecho. Notarás que ahora ambos códigos de tiempo cambiarán. Y esto es porque lo que quiero hacer es mover el punto fuera de nuestro primer clip de derecha a la derecha. Y también por lo tanto mover el punto final para el segundo clip hacia el lado derecho. Entonces, básicamente, la tercera, cuarta y quinta fórmula quedarán sin cambios y sólo se cambiará el área de transición o el punto de transición. Entonces aquí te darás cuenta por supuesto, que ahora he hecho la primera vida más larga. Y por lo tanto claro, corta el segundo clip del lado izquierdo para cambiar el punto final. Y esto es posible dejando pulsado el botón del ratón aquí y eligiendo la herramienta de edición rodante o usando, por supuesto, el atajo N para activar directamente esa herramienta. Y el último aquí es muy, muy fácil. Y esto solo se activará para cambiar la velocidad de reproducción de unos clips seleccionados. Entonces, por lo tanto, escojamos rápidamente esta herramienta de estiramiento de tarifas. Y luego, por ejemplo toma nuestro quinto clip aquí al final y agrégalo. Y notarás que esto cambiará la duración. Y se puede ver que la velocidad en estos momentos sólo es de 43.6 por ciento. Así que el punto final y outpoint estamos básicamente permanecer igual. Pero claro, como ahora se ha bajado la velocidad , por lo tanto, por supuesto el propio clip más largo, lo controla de nuevo para deshacer. Y ahora ya sabes cuál es la herramienta de selección, entonces todas esas diferentes herramientas aquí en la tercera posición así como la herramienta de afeitar aquí en la posición número cuatro. Y en la posición número dos, tenemos la opción de rastrear, seleccionar adelante con esta seleccionada. Básicamente, todo lo que puedes hacer es marcar este clip aquí y cualquier clip que continúe seleccionará cualquier clip que continúe desde el clip seleccionado. Y esto es independiente de dónde se colocarán tus diferentes clips. Entonces por ejemplo, si tomo este de aquí, muévelo a V2, mueva la fuente de audio a A2. Haz lo mismo aquí para tal vez traerlo hasta v3, bajar este a un tres. Pero aún con esta, la herramienta de selección de pista hacia adelante que todavía podemos, por supuesto seleccionar cualquier clip al lado derecho, e incluso esta pulsamos un poco más para activar la selección de pista hacia atrás Herramienta. Y luego podemos por supuesto, aún así seleccionar cualquier cosa al lado izquierdo de cualquier clip seleccionado. Ahora, si desea seleccionar solo ciertos clips como por ejemplo la pista de video número uno. Entonces lo que puedes hacer, vamos a traerlo de vuelta a la herramienta de selección de pista hacia adelante. Es solo que también se presiona el botón Shift. Así que Shift haz clic aquí y verás que sólo se seleccionarán los clips de nuestra primera pista de video. Y claro, también solo se seleccionarán los clips de nuestra primera pista de audio. Entonces eso es básicamente todo para esta herramienta. Y entonces lo que también podemos usar es la herramienta Slip. Y lo que esto hará es simplemente dejar sin cambios la duración de este clip, pero solo se movió así como el outpoint. Así que con nuestra pista de Milán seleccionada, vamos a golpear nuestro botón izquierdo del ratón y luego movernos hacia el lado derecho. este momento no podemos hacer ningún cambio aquí estamos, porque tenemos varios clips seleccionados, tráelo de vuelta. Y vamos a elegir de nuevo la herramienta de deslizamiento y luego movernos, seleccione nuestro primer clip. Y verás que si ahora traigo este a la izquierda, cambiaré el punto final así como la salida. Entonces básicamente, solo se cambiará el contenido de este clip mientras que la duración se mantendrá igual. Pero honestamente otra vez, eso normalmente no es nada que elegiré se deben esta manera ya que hago mis elecciones para los puntos finales antes importar los clips y luego simplemente cortar los palos al final. Pero creo que aún así es muy útil saber cómo usar esta herramienta de deslizamiento. Continuando, tenemos la herramienta pluma. Esto nos permitirá básicamente dibujar cualquier forma que quieras en nuestra secuencia aquí. Y luego por supuesto también agarra cualquier punto para mover las formas o elegir directamente otra forma de nuevo, dejando pulsado el botón izquierdo del ratón, luego tráelo para tal vez abrir un rectángulo. Dibuja un rectángulo aquí. O lo que también podrías hacer es, por supuesto, dibujar una elipse. Ahora también hay otra posibilidad usar este botón aquí, pero lo discutiremos más adelante. Entonces básicamente todo lo que necesitas saber por ahora es solo que esta te permitirá dibujar y agregar formas. Ahora, deshagamos los últimos pasos para deshacernos de las formas creadas. Y luego tenemos aquí la herramienta de mano, que básicamente nos permite movernos aquí dentro de la línea de tiempo. También puedes hacer lo mismo aquí con este. Y luego tenemos la herramienta de zoom, que te dará la posibilidad de acercar por ejemplo y tienes una mejor mirada aquí a esta transición. Quizás mejor cantarlo con tu archivo de audio. Pero nuevamente, también puedes hacer lo mismo cuando tienes este punto aquí marcado en la línea de tiempo y luego simplemente acercarte a ese punto usando estos dos pequeños puntos aquí a la baja, por último pero no menos importante, es la herramienta Tipo que ya conoces. Y esto nos permitirá simplemente crear cualquier texto aquí, como por ejemplo Milano. Y podemos agregar este texto y luego por supuesto, editar el texto. Pero por ahora, volvamos a deshacernos de este texto. Y hasta el momento hemos terminado nuestras secciones básicas. Entonces también sabes cómo usar las diferentes herramientas y lo que queremos hacer en la siguiente, comenzando con algunos ejemplos prácticos será agregar el archivo de audio y luego comenzar a encoger son diferentes archivos a esta pista de audio y también añadir un poco de textos agradables. Entonces, por lo tanto, te veo de nuevo en el siguiente video. 10. Sincronización con música / pista de audio: Por lo que esta sección básicamente sirve como una transición de la parte de introducción a la próxima visión general de edición de video. Y como ya se mencionó, lo que nos gustaría hacer ahora en este video es en nuestro archivo de audio y empezar hundir esos clips al ritmo de la música. Ahora antes de comenzar ese, primero comencemos y tomemos nuestros archivos originales aquí y volvamos a moverlos a la fuente de video V1 y a la pista de audio A1. Y ahora también queremos eliminar el elemento gráfico aquí que se ha agregado cuando introduje la máscara aquí. No necesitamos de esa por ahora. Y lo que también nos gustaría hacer es deshacernos de los datos de audio de todos nuestros videoclips de edición. Y generalmente podemos hacerlo haciendo clic derecho en esta pista de audio aquí, A1 y elegir Eliminar truco. Ahora, en general, puede que no sea malo incluir audio de tus archivos originales como por ejemplo aquí desde el tranvía. Porque en combinación con, por ejemplo una pista de música, puede agregar una dinámica realmente agradable a su secuencia final cuando, por ejemplo desea crear una introducción de canal real de Instagram o YouTube. Pero por ahora como solo queremos enfocarnos en hundir esos videos al ritmo de la música. Realmente podemos eliminar el audio de esos videos. Más adelante, incluiremos algo más de audio y agregaremos ese, lo mezclaremos con una pista de música. Pero como ya se mencionó por ahora, solo cubramos en una fuente de video y audio. Entonces queremos llevar el archivo de audio en ese a la pista de audio A1. Y como esta pista, todas esas pistas editadas directamente dentro de Premiere Pro serán bastante ruidosas para ti a la hora de grabar este curso. Y quiero que este sea lo más conveniente posible para ti. Voy a iniciar directamente y bajar el nivel de ese a tal vez -20. Ahora comencemos y escuchemos el truco de la música. Entonces, en combinación con la forma de onda que ya puedes ver aquí, ahora comenzaremos a hundir nuestros diferentes clips al ritmo de la música. Entonces el año de forma de onda realmente puede ser muy útil. Y ahora hay varias formas de empezar a hundirse al ritmo de la música. ejemplo, es posible que desee agregar marcadores en cada momento de un próximo y beat. O simplemente podemos ir paso a paso y realmente comenzar con nuestro primer clip aquí, enviar ese al siguiente ritmo, y luego continuar con el segundo encendido. Así que volvamos al inicio y tal vez encontremos los dos primeros puntos aquí en el tiempo donde podríamos optar por vincular este al segundo clip o tal vez también queremos introducir el recorte aquí iniciando en un tempo muy rápido. Trae el recorte a tu derecha al centro, y luego empieza a ralentizar este en un momento agradable de la música aquí. A lo mejor este momento aquí sería un buen momento para simplemente hacer la transición al tranvía desacelerándose. Y luego aquí, en este momento, creo que lo fue, sería un buen momento en el tiempo para comenzar y dejar que este clip y, y traer, traer de vuelta el segundo clip a la escena. Entonces, antes que nada, veamos aquí con este primer clip de Milán, donde el Trump empieza a estar justo en el centro del clip. Y esto tal vez sea justo por aquí. Entonces vamos a hacer un corte ahí. Utilice la herramienta de afeitar con C, Carta Magna, Europa. Y luego una vez más lo escucharemos. Entonces aquí, creo que fue el momento en el que queremos hacer la transición a la velocidad normal aquí. Entonces, lo que queremos hacer es elegir el atajo R para que aparezca la herramienta Estiramiento de tarifas. Entonces toma la derecha más vacía y mueve este final a este momento aquí. Y luego con la herramienta de selección normal V, queremos tomar nuestro clip y continuar este clip a velocidad normal. Así que hemos jugado a la vez. Y creo que ya se ve bastante bien. Y aquí estamos en el siguiente punto en el tiempo donde podemos hacer una transición. Entonces otra vez, lo que queremos hacer usa el atajo C para sacar a colación la herramienta de afeitar que hacen que el Cartier use el atajo V, seleccione ese y golpee Eliminar. Y para ser sinceros, esa es la forma en que normalmente lo hago. Por supuesto, como ya te he mostrado, es posible que también quieras elegir la herramienta de edición ripple para ahorrarte algunos clics. Pero creo que es muy, muy fácil usar los atajos V y C y jugar con esos. Y también usa tu herramienta de selección aquí solo para el espacio y luego pulsa Eliminar nuevamente para mover tu siguiente clip directamente a esa escena. Entonces aquí estamos ahora mismo. Aquí estaría el siguiente punto en el tiempo donde haremos la transición. Así que de nuevo, o bien toma el extremo derecho o usa el atajo C. Ahora tomemos nuestro tercer clip aquí. Y veamos dónde estaría el siguiente punto. Y esto es justo aquí. Nuevamente, queremos tomar la derecha y moverla apenas por aquí. Y lo que podemos hacer ahora, ya que ya hemos elegido la duración de ese clip. Tomemos rápidamente la herramienta de deslizamiento y seleccionemos nuestro tercer clip y luego tal vez moverlo un poco hacia la izquierda para ver nuestros nuevos puntos de entrada y salida. Para que dentro de este clip realmente nos centremos en la fuente justo en medio de nuestra escena. Y esto debería estar justo por aquí. Y ahora lo que queda es el clip número cuatro así como el número cinco. Entonces aquí tenemos el justo en el masaje y aquí tenemos el parque. Y tal vez queremos cambiar esos dos clips para terminar realmente con el masaje al final. Por lo tanto, tomaremos la herramienta de selección, moveremos esa derecha hacia el lado derecho aquí y continuaremos con el clip número cinco. Mueve ese hasta el final, y vamos a enfocarnos poco en ese clip. Y hasta ahora realmente no me gusta ese clip porque antes que nada, el movimiento de la cámara irá al lado izquierdo, luego continuará hacia el lado derecho. Así que realmente solo queremos tener un movimiento en una dirección. Entonces, por lo tanto, vamos a comprobar cuándo la cámara comenzará a moverse sólo hacia el lado derecho. Y ese es el caso justo aquí mismo. Entonces hacemos un corte hacia el lado izquierdo. Y queremos que nuestro clip comience en este momento. Y ahora muévelo aquí hasta el final. Entonces otra vez, acerque un poco. Y este será el siguiente punto donde haremos nuestro corte. Nuevamente, atajo C, haz el auto al atajo V, selecciona el lado derecho y pulsa Eliminar. Ahora otra vez, golpeó la barra espaciadora, golpeó el espacio aquí entre clip número cinco y el número cuatro. Y nuevamente, usa el atajo delete para deshacerte del descanso intermedio. Y ahora otra vez, lo que podríamos querer hacer es que este clip ya se está acelerando y resolviendo un modo de lapso de tiempo. Pero tal vez queremos volver a presentar este clip acelerándolo un poco más y luego ralentizándolo en el siguiente momento. Entonces queremos hacer la transición justo por aquí. Entonces tal vez sigamos adelante hasta este momento aquí. Y luego otra vez, usa el atajo C. Luego usa el atajo R para cambiar a la función de velocidad aquí. Agarra el extremo derecho y muévelo a casi este momento aquí. Y luego toma el atajo V, agarra nuestra parte derecha de este clip, muévelo hasta el final. Y vamos a escuchar una vez más a cuándo podemos hacer que este clip termine. Y creo que eso ya está por aquí, o tal vez incluso un poco más tarde. A lo mejor aquí es aún mejor porque la música empieza a pasar a partes más API. Entonces, por lo tanto, queremos hacer éste y apenas por aquí. Y creo que de esta manera hemos mandado amablemente los videos al ritmo de la música. Eso es, pues, escuchar toda la secuencia una vez más. ve bastante bien. Creo que hasta ahora. Y recuerda que esto es realmente solo solo las pistas en bruto hasta el momento no agregamos ningún ajuste de color. Además, no agregamos ningún elemento de texto y así sucesivamente. Así que ahora mismo estamos realmente enfocándonos en la sincronización en esta, la secuencia al ritmo de la música. Entonces eso es lo que hemos hecho en este video. Y ahora queremos continuar y tal vez darle vida con algunas transiciones aquí de un clip a otro. Y luego luego agregar también un elemento de texto. Entonces, por lo tanto, vuelve a ser tú para el siguiente. 11. Transiciones en video: Así que continuemos y agreguemos nuestras primeras transiciones de video a la secuencia. Entonces lo que tenemos que hacer es abrir la pestaña de efectos ya sea de nuevo aquí en el lado inferior izquierdo como lo haría normalmente. O lo que también puedes hacer es abrir la pestaña de efectos aquí en la parte superior. Por ahora, vamos a elegirlo aquí en el lado inferior izquierdo, trae a colación la carpeta de transiciones de video. Y verás que tenemos varias categorías de transiciones de video estándar, como por ejemplo esta resolución de efectos, peeling de página, diapositiva, borrado o transiciones de zoom. Y tal vez en este caso queremos comenzar y agregar nuestras primeras transiciones de diapositivas. Entonces abramos esa carpeta y tal vez agreguemos una transición dividida a la escena. Ahora, el primer clip y el segundo clip, ambos seremos nuestros recortes. Entonces antes que nada, por supuesto, velocidad y hasta entonces se centró en toda la escena, y luego se ralentizó para que no necesitemos ninguna transición, porque esta transición sólo será perturbadora para esta secuencia. Entonces, por lo tanto, lo que queremos hacer es agregar esta transición aquí, justo del tranvía a nuestra siguiente escena, que será la Catedral de Milán. Así que vamos a agarrar el efecto split y colocarlo aquí justo en el cambio de nuestro segundo a nuestro tercer clip. Y ahora ya se puede ver cómo va a funcionar esta transición, transición. Se apartará nuestra tendencia a los lados derechos para después introducir nuestra catedral de Milán. Ahora siempre podemos seleccionar esta transición y también verla con nuestra primera imagen, imagen a, en este caso la tendencia y la imagen B. Y si solo agarramos este punto, la orina la juega, ya verás como esta la transición funcionará. También se puede ver toda la duración, en este caso, 25 fotogramas. Y qué podemos hacer para bajar el tiempo de transición, que en este caso va a ser necesario, creo, para simplemente encajar a la dinámica de nuestra secuencia porque esto sólo tomará aproximadamente un segundo, que es demasiado tiempo. Entonces, por lo tanto, queremos agarrar la derecha y moverla hacia el interior. Y verás que desde ambos extremos se van a cortar la transición. Entonces, por lo tanto, bajaremos la duración a tal vez unos nueve fotogramas. O también podrías siempre solo, simplemente selecciona aquí dentro la duración y cambiarlo manualmente, como por ejemplo 12 fotogramas. Y ya verás que de nuevo, este cambio, se ha aplicado el cambio. Vamos a cambiarlo a unos ocho fotogramas. Elige, ¿bien? Y entonces lo que queremos hacer es tocar esta escena una vez. Y creo que hasta ahora, esto se ve bastante bien. Ahora, también puedes ver siempre la transición aquí. En el lado derecho también. Aquí tenemos nuestro primer directo así como nuestro segundo clip, y este es el momento de la transición. Así que también podemos simplemente mover la tasa de transición hacia el lado derecho o traerla vuelta aquí al centro desde nuestras dos primeras, nuestra segunda escena. Ahora, continuemos y tal vez agreguemos otra transición aquí de la fuente a nuestra escena de parque. Y ahora tal vez quieras continuar y agregar un efecto de disolución. O en este caso, un aditivo se disuelve. Ambas imágenes se resumirán. Así que vamos a elegir esa. De nuevo, agárrala y colócala aquí. Justo en el cambio lo largo del momento de nuestro clip número tres de Milán a nuestro clip número cinco. Y ya verás cómo funciona esta. Entonces, antes que nada, se agregará la segunda imagen a la escena de la fuente. Y luego finalmente, solo queremos mostrar nuestra imagen de parque. Ahora bien, en este caso, no está perfectamente centrado, así que por lo tanto, vamos a elegir este y llevarlo un poco al lado derecho, así como esto. Para que tengamos nuestras dos imágenes justo en su lugar. Y tal vez sólo nos centremos en este efecto de disolución aditiva. Y queremos agregar ese a cada momento de transición. Entonces, por lo tanto, lo que podemos hacer es hacer esta transición estándar de 1 h y luego aplicar siempre ésta directamente con un atajo. Entonces, por lo tanto, podemos hacer clic con el botón derecho en esta transición aquí y elegir seleccionar como nuestra transición predeterminada. Entonces eso es lo que queremos hacer. Queremos guardar este aditivo disolverlo y luego continuar con nuestra imagen del producto así como el pistacho. Queremos seleccionar ambos clips eligiendo la herramienta de selección y luego golpeando el control D para aplicar nuestra transición estándar. Ahora verás que se ha agregado la transición aditiva , pero en este caso, solo se ha agregado al lado derecho. Así que comenzando en el momento en que queremos introducir el masaje. Esto se debe a que nuestro importante desde el año de paso ha sido el primer marco. Por lo que no hay posibilidad de agrandar en esta escena al lado izquierdo y cortarla a esta escena del parque. Entonces lo que tenemos que hacer es deshacernos de esta transición una vez más, Haga clic con el botón derecho en Borrar. Y queremos elegir esta. Nuestro pasaje que hemos acelerado y ahora queremos cortar algunos fotogramas del lado izquierdo, como por ejemplo en este caso, cortaremos alrededor de siete fotogramas, como puedes ver aquí abajo nuestro archivo. Y luego otra vez, elige la velocidad para usar tu atajo R. Y escoge el lado izquierdo y agrandándolo justo al momento del cambio por aquí. Porque lo que todavía necesitamos por supuesto para asegurarnos de que no podemos mover toda la escena es que aquí en este momento, esa será una transición limpia a la misma escena que realmente tocó en otra velocidad, velocidad. Por lo que no podemos cambiar nuestro N tan bien como nuestro punto desde esta escena. Pero lo que tenemos que hacer es solo cambiar realmente nuestras entradas para darnos un poco de tiempo para ahora hacer la transición perfecta aquí del número cinco al encontrar el número cuatro. Entonces ahora otra vez, lo que podemos hacer es volver a nuestra selección para marcar ambos clips. Elija Control D y aplique nuestra transición de disolución aditiva estándar. Y ahora notarás que se colocará tanto a la izquierda como al escalón del lado derecho. Queremos volver a cambiar la duración, bajar esa a unos ocho fotogramas. Y aquí por supuesto, no necesitamos ninguna transición por las mismas razones que con nuestros clips de recorte al principio. Ahora, escojamos aquí esta transición. También baje la duración hasta ocho fotogramas. Y entonces creo que tenemos una transición más que hacer aquí mismo de la catedral a las fuentes. Entonces nuevamente, marque ambos clips, seleccione Control D para aplicar la transición. Entonces abre nuestras opciones y baja esta a ocho cuadros. Por supuesto, la alineación estándar básica, queremos que esté centrada en el corte. Entonces esto asegurará que realmente tenemos que hacer la transición tanto a la izquierda como a la derecha, lo que asegurará que todavía tendremos la transición. En este mismo momento, estás encajando al ritmo de nuestra música. Pero en cambio, si traeríamos aquí la transición justo al lado izquierdo, entonces será demasiado pronto y la llevaremos al lado derecho. Sería un poco offset a la música del lado derecho. Entonces ahora creo que nos hemos asegurado de tener realmente todas nuestras transiciones aquí en los momentos adecuados. Pero lo que queremos hacer es cambiar nuestra transición dividida aquí también a una transición aditiva. Y podemos hacerlo fácilmente y quedarnos con todos los ajustes, es decir, mantendremos aquí nuestra duración que ya hemos elegido. Si solo agarramos el aditivo disolvemos de nuevo y lo colocamos aquí justo encima de nuestro split this off. Entonces notarás que ahora ha sido reemplazado. Y sumaremos nuestra tendencia y, o catedral y evitaremos sacar a colación la catedral. Entonces, eso es todo. Creo que podemos jugar toda la secuencia una vez para comprobar si todos nuestros valores por defecto están bien en su lugar. Luciendo bastante bien hasta ahora pienso para la primera secuencia que vamos a crear juntos, hasta ahora estamos satisfechos. Pero, por supuesto, todavía hay algunas cosas que podemos hacer para mejorar aún más esto, como por ejemplo abrir nuestras herramientas de corrección de color y darle a ésta un poco más de contraste y también hacer que todas las demás imágenes un poco más guapas que las tomadas originalmente en la toma. Entonces eso es en lo que queremos enfocarnos en el siguiente video y por lo tanto, vemos de nuevo en algunos segundos. 12. Capas básicas de edición y ajuste de colores: Sigamos adelante y en este video, considere nuestras primeras correcciones de color. Y para ser honestos, esa es una de las situaciones muy raras en las que de hecho dejaré la pestaña de edición para trabajar con otra pestaña, que por supuesto en este caso será la pestaña de color. Entonces, la forma en que normalmente no hago esto es que antes que nada, me enfocaré en cada clip individual y haré algunas correcciones de color muy básicas, como por ejemplo si un clip definitivamente está sobreexpuesto y corregirá que uno, otro clip haya sido tomado con contraste insuficiente. Y claro que voy a añadir contraste a solo ese clip. Y entonces cuando todos los labios diferentes serán igualados y algo así creados muy iguales. Entonces más adelante, agregaré un aspecto especial a todos los diferentes clips de toda la secuencia. Y esa es una forma de hacerlo introduciendo una capa especial. Y eso también lo haremos en este video. Pero antes de empezar a hacerlo, nada corrijamos nuestros clips individuales. Entonces tal vez queremos comenzar como ejemplo con este clip de fuente. Entonces solo seleccionemos este clip, abramos la pestaña Color y comencemos a hacer algunas correcciones básicas. En primer lugar, lo que ahora estamos haciendo están cambiando se hará dentro del efecto de color Lumetri. Eso básicamente es realmente solo un efecto. Así que también puedes agregar este solo abriendo el paso del efecto o de nuevo, eligiendo y pegando con la pestaña de edición y simplemente agregando este efecto de color Lumetri directamente aquí en la parte inferior izquierda lado. Pero creo que dentro de las opciones de color, esto va a funcionar mejor aquí para abrirlo directamente porque te da una visión muy agradable lo que estás trabajando actualmente. Entonces creo que este clip tiene muy pocos contrastes. Así que vamos a traer a colación las opciones de contraste aquí y añadir algo de contraste a sólo este clip. A lo mejor jugar con la exposición, también con la temperatura, pero aquí no quiero hacer demasiados cambios. También el tinte, no quiero cambiar. A lo mejor darle un poco menos a este. Sombras. Trae a colación los blancos solo un poquito. Y luego bajar el valor negro aquí sólo a alrededor de -25 a 30. Ahora veamos esta 11 veces más con el efecto aplicado y sin el efecto aplicado. Y creo que esto ya se ve mucho mejor. Entonces esta sería la forma en que elegiría cada clip diferente solo muy rápidamente y haría algunas correcciones básicas aquí dentro de este campo de Corrección Básica aquí. Y luego claro que tenemos algunas otras, como la creadora de las curvas que cubriremos más adelante. Pero básicamente para cada clip individual, todo lo que necesito hacer es simplemente abrir la corrección básica aquí. Juega con esos valores muy rápidamente y luego trae todos los diferentes clips a una, a una situación igual. Entonces eso es lo que haría ahora por cada clip individual, pero creo que sería un poco aburrido para ti simplemente seguir ese. Así que volvamos ahora a la pestaña de edición e imaginemos que lo haríamos muy rápidamente para cada clip individual. Y ahora ya hemos hecho el pavimento, hemos cambiado cada clip individual. Y lo que queremos hacer ahora es darle toda la secuencia, sobre todo mirar. Ahora bien, lo que podríamos hacer es abrir de nuevo cada clip individual. Sí, sacando algo de efecto de color Lumetri, haciendo nuestros cambios, luego copiando este efecto a cada clip individual. Pero hay otra manera de hacer unos cambios muy rápidos. Es decir, introduciendo la llamada capa de ajuste. Si has visto mi curso sobre Adobe After Effects, entonces ya sabes qué es una capa de ajuste y cómo funciona esto. Porque tanto dentro de After Effects como aquí en Premiere Pro, esas capas tienen la misma funcionalidad. Y puedes hacer cambios fácilmente en básicamente cualquier capa que se encuentre debajo de nuestra capa de ajuste. Para que esto sea un poco más claro, agreguemos la capa de ajuste volviendo a nuestros archivos de proyecto. Y luego ya sea aquí en un espacio libre haga clic derecho y abra nuevo elemento Capa de ajuste. O también puedes presionar este botón aquí sin ninguna de la secuencia aquí marca que puedes crear un nuevo elemento, elige capa de ajuste. O también puedes simplemente abrir Archivo Nuevo y elegir capa de ajuste aquí. En cada caso, se abrirá una nueva ventana y queremos darle a esta capa de ajuste los mismos datos que para toda la secuencia hit Bien, aquí y allá estamos y tenemos nuestra capa de ajuste. En este caso, todo lo que queremos enfocarnos con este diseño de ajuste será alguna corrección de color. Por lo tanto, cambiemos el nombre de la capa de ajuste y nombremos corrección de color. Entonces claro, saca este de nuestra carpeta Milano y luego agrega la capa de corrección de color aquí, tal vez en V3 de nuestra secuencia. Ahora, ya he mencionado que lo que esta capa va a hacer por nosotros es cualquier cambio que queramos aplicarla a la capa o cualquier efecto que queramos aplicar tendrá un efecto. En todo lo que esté por debajo esta corrección de color o esta capa de ajuste. Entonces, por lo tanto, volvamos a abrir la pestaña Color aquí y hacer, hacer algunos cambios para nuestro efecto de color Lumetri. Y en este caso, no queremos hacer ninguna corrección básica como hemos hecho, que es cuál con cada clip individual. Pero lo que queremos hacer es abrir la pestaña Creativo aquí. Y ahí, tenemos la oportunidad de aplicar los llamados looks o buscar tablas, los llamados laboratorios. Y podemos simplemente elegir entre diferentes presets aquí, o también podemos importar laboratorios que, por ejemplo se han creado fuentes externas y te mostraré cómo importar o laboratorios seguros más adelante en el curso. Pero por ahora, vamos a jugar con los presets básicos que aquí nos dan. Y por ejemplo elige el look grande S L y verás cómo esto podría afectar nuestro clip de batería aquí. Echemos un vistazo a algunos diferentes aquí. Pero claro, siéntete libre de simplemente navegar por esos laboratorios por ti mismo y ver qué podemos encontrar aquí. También, podríamos elegir algunos looks en blanco y negro, pero creo que por ahora, tal vez sigamos con algún HDR dorado naranja o gold rush. Y creo que esto se ve bastante bien. Entonces tal vez revisemos este para todos los labios diferentes. Vuelve a nuestra pestaña de edición. Y esta será la corrección para nuestra tendencia. Pero aquí por supuesto, también tenemos como por ejemplo la Catedral de Milán todavía creo que esto se ve muy bien y te darás cuenta de que aquí vamos a estar actualmente el final de nuestra capa de ajuste, lo que significa que si vuelvo a este punto en el tiempo, entonces el color no se verá afectado porque por supuesto, esta capa de ajuste ya no está en su lugar. Así que aquí verás con nuestro efecto aplicado y sin el efecto aplicado. Ahora claro, lo que queremos hacer es ampliar esta capa a toda la longitud de nuestra secuencia. Entonces tenemos el pasaje, así como el parque y todas las diferentes escenas aquí incluidas con nuestra corrección de color. Entonces creo que ahora mismo ya se ve muy bonito con un look especial aquí que queremos aplicar a toda la secuencia. Solo imagina que por ejemplo estás filmando un western de lo que podrías notar que la mayoría de los casos, esas firmas occidentales tendrán un registro muy especial. Entonces eso es básicamente solo una capa de ajuste donde especialmente se ha colocado la mirada. Por último, para darle a toda la película un aspecto de color muy especial. Y ahora una cosa más que quiero mostrarles es que la capa de ajuste básicamente también tiene todas las diferentes opciones, como una escena normal o un video normal. Entonces, por lo tanto, también podemos traer aquí las opciones de movimiento y, por ejemplo, escalar esta capa hacia abajo. Y notarás que entonces claro, los colores que solo se verán afectados aquí en el centro cuando escalemos este hacia abajo. Y claro, si lo traemos de nuevo hasta el 100% o más de lo que todo el diseño será coloreado. Entonces podrías mover este en x espacio. Entonces note que el color comenzará a cambiar aquí del lado derecho al izquierdo, por ejemplo, esto muy a menudo se ve como un antes y un después. Busca diferentes ajustes preestablecidos de color. Al igual que si eres un creador y publicas tu propio set de lats con diferentes correcciones de color, entonces es posible que quieras mostrarlo a tu audiencia antes que nada, mostrando un clip original en bruto y luego trae a colación tu primer lote así antes después deslizador. Y luego mostrar algunas correcciones de color diferentes siempre con este deslizador antes después, que básicamente es solo una animación de tu exposición en este caso. Entonces como ya se mencionó, también se puede bajar este, por ejemplo, en opacidad al 50 por ciento. Y notarás que ahora esta es una mezcla del Carlos original con nuestra corrección de color por tan solo 50 por ciento. Así que siéntete libre de jugar con la capa de ajuste. Ahora ya sabes cómo funciona esta. Ya mencioné que afectará a todas las diferentes capas que se encuentran debajo de nuestra capa de ajuste, es decir, que si traigo esta a V2 y luego agarro la catedral, tráela hasta V3. Entonces por supuesto, no se verá afectada por la capa de ajuste. Entonces eso es todo para esta sección, hemos realizado nuestros primeros ajustes de color básicos, además de darle una mirada muy especial dentro de las opciones creativas. Y en el siguiente video, lo que queremos agregar es un texto a nuestra secuencia de Milán. Nos vemos de nuevo en la siguiente. 13. Agrega las capas de ajuste: Solo una intercepción muy corta antes de que luego pasemos como se prometió y editaremos elementos de texto a la secuencia. Porque en este video, solo quería darte una pequeña adición con respecto a las capas de ajuste y mostrarte algunos casos de uso más, sopesar la elección soy un diseño de ajuste podría ser bien justificado. Entonces, antes que nada, movamos la capa de ajuste que ya creamos a v3. Y entonces lo que también hice fue que terminé los últimos pasos porque si tomas por ejemplo este clip individual, muévelo a V2, luego tráelo de vuelta a V1. Notarás que las transiciones han sido destruidas. Entonces, deshice esos pasos para traer de vuelta nuestras transiciones que hemos agregado antes. Y ahora tal vez queramos decidir y darle a toda nuestra secuencia un aspecto un poco más profesional o un poco más cinematográfico reduciendo el contenido a una vista de 21 a nueve en lugar de como rojo ahora 16 a nueve. O para ser un poco más precisos, queremos exportar el video en 16 a nueve, pero darte algunos bordes negros, son algunas barras negras para realmente reducir el contenido de la secuencia a un 21 a nueve de ustedes. Eso también se puede hacer mediante una capa de ajuste. Entonces, por ahora, dejemos aquí este nombre con corrección de color. Pero aún así vamos a hacer un aplicar el efecto sobre esta capa de ajuste. Pero creo que podemos manejar y no enfocarnos demasiado en la elección del nombre aquí. Así que vamos a sacar a colación y abrir nuestros efectos. Y en este caso, queremos agregar un efecto de transformación. Entonces bajaremos a esta carpeta transformar aquí, abrirla y queremos elegir el efecto de recorte aquí. Coloca este efecto en la capa de ajuste de corrección de color. Y entonces verás que, claro aquí tenemos este efecto editar. Y ahora queremos encogerlo a una vista de 21 a nueve. Entonces, por lo tanto, lo que tenemos que hacer es cambiar el porcentaje aquí en la parte superior así como en la parte inferior. Y será aproximadamente 12% tanto para la parte superior como para luego, por supuesto, para la parte inferior también. Como hemos aplicado este efecto sobre nuestra capa de ajuste. Por supuesto que se hará así para cada clip individual, es decir, para toda la longitud de nuestra secuencia. Y realmente pienso que esto le da a toda la secuencia y aspecto más profesional y más cinematográfico. Y realmente se suma a una secuencia muy bonita que acabamos de crear. Entonces una vez más con nuestro efecto de cultivo en su lugar y sin el efecto cosecha, 21 a 9.69. Y como ya se mencionó, claro, si exportamos este video, entonces claro que se exportará junto con las barras negras aquí. Por lo que la exportación no se hará en 21 a nueve, sino que el contenido será de 21 a nueve. Lo que podrías hacer, por ejemplo , tal vez para agregar algunos subtítulos. Si estás creando una firma de imágenes o lo que sea, entonces podrías agregar tus subtítulos aquí en el área de la barra negra. Ahora bien, este es solo un caso de uso para una capa de ajuste. Y te mostraré otro caso de uso ahora mismo porque también podemos usar capas de ajuste para, por ejemplo, crear y tener acceso muy rápido a efectos repetitivos. Imagina que, por ejemplo queremos no solo combinar nuestros dos primeros, nuestro segundo senior con esta tradición de edición, sino que también podríamos agregar un efecto a esta transición y podemos hacerlo con una capa de ajuste. Entonces nuevamente, quiero agregar una capa de ajuste eligiendo un nuevo ítem aquí. Y por supuesto luego crear una capa de ajuste. Golpeado. Bien, y aquí tenemos la segunda capa de ajuste, y solo estamos agarrando esa capa y colocándola en V2. Y ahora vamos a acercarnos un poco aquí. Y con nuestra herramienta de afeitar, corte esta capa justo a lo largo de nuestra transición. Entonces una tarjeta aquí y otra cortada aquí. Y luego con la herramienta de selección, eliminaremos la primera así como la tercera parte y solo nos enfocaremos en la segunda parte. Ahora para que sea un poco más visible, Primero que nada movamos esta capa de ajuste fuera de nuestra transición. Y ahora agreguemos un efecto a esta capa de ajuste. Entonces nuevamente, abre los efectos. Y en este caso, a lo mejor queremos añadir un efecto estilizado aquí. Y vamos a elegir el efecto de encontrar bordes. Agárrala de nuevo, colócala en nuestra capa de ajuste y verás que cambiará drásticamente la vista de, en este caso, nuestro recorte. O tal vez si la jugamos aquí en la catedral, verás que esta imagen va a cambiar realmente dramáticamente . Pero lo que podemos hacer con este efecto Find Eders es una mezcla con el original. Entonces ahora mismo tenemos el efecto en pleno lugar, es decir, cero por ciento de la imagen original. Y claro, al 100% traeremos de vuelta el original sin que se aplique el efecto. Y luego podríamos mezclar este como de 100 abajo a cero aquí en el medio, para ser honesto, creo que se ve muy, muy genial. Pero ahora queremos sumar este efecto a la transición. decir, lo que queremos hacer es agregar fotogramas clave. Entonces, antes que nada, comenzaremos a agregar nuestro primer fotograma clave eligiendo el cronómetro aquí y mezclaremos con el original en un porcentaje de 100. Entonces ven a la mitad de esta transición. Esta capa de ajuste, que estará en este momento aquí. Aquí queremos mezclarlo a cero. Y luego vayamos a este punto en el tiempo y traemos de vuelta nuestro original. Por lo que queremos mezclarlo con el 400 por ciento original. Entonces mira eso ahora, aquí estamos con el original. Aplicar nuestro efecto en este punto al 100% y luego bajarlo de nuevo a cero. Y en este momento, donde el fotograma clave es 400 por ciento del efecto, es decir, cero por ciento de mezcla con el original. Queremos volver a cortar este clip para simplemente ahorrar este momento y tiempo y hacerlo muy fácil junto con nuestro imán aquí para simplemente colocarlo por encima de nuestra transición. Entonces, por lo tanto, volvamos a nuestra herramienta de selección y luego simplemente elijamos ahora ambos clips y los colocamos perfectamente encima de la transición aquí, que junto con el imán, será bloqueado para que coincida perfectamente con nuestra transición. Entonces vamos a ver éste ahora. Tenemos el tranvía y luego antes que nada, él con una transición, se resumirán ambas imágenes. Y luego con el efecto será este bonito look que acabamos de crear. Y ahora porque creamos esta con una capa de ajuste, es muy fácil simplemente duplicar este efecto. Así que solo podemos marcar ambos archivos aquí y simplemente usar Control C, Control V. Recuerda con tu V seleccionarlo aquí para simplemente crear un control de copia C control V. Y luego solo mueve esta copia a ej., este lugar. O lo que también puedes hacer para crear una copia es simplemente presionar tu botón alt con esos clips seleccionados y luego mover este hacia el lado derecho. Y también crearás una copia de esta manera. Así que aquí otra vez, por ejemplo tenemos la fuente. Y ahora no sólo hemos resumido ambas imágenes, sino que también hemos añadido este bonito efecto poco. Entonces juguemos la secuencia una vez más. Entonces eso es todo para esta sección. Como ARIMA establece solo una pequeña adición a algunos casos de uso para capas de ajuste. Y ahora sigamos realmente como ya he mencionado, y agreguemos un elemento de texto a nuestra secuencia de Milán. 14. Opciones de texto y forma: Seguimos adelante y en este video quiero agregar un pequeño elemento de título bonito, como el que ya puedes ver aquí. Milán 2000, 22, para que el mundo entero sepa realmente de qué va a ser nuestra secuencia. Y luego también queremos tomar todo el elemento y animar su posición para que finalmente se vea así. Ahora lo que necesitas saber antes de que vamos a empezar es que no se trata ningún elemento gráfico esencial precreado. Pero en este video realmente fuimos creados desde cero. Entonces, por lo tanto, primero que nada sigamos adelante, seleccionemos el elemento y presionemos Eliminar. Entonces ahora lo que realmente estamos partiendo de cero, y antes que nada, por supuesto, necesitamos seleccionar la herramienta de tipo y comenzar a agregar nuestros textos. Entonces o usamos este pequeño botón aquí o simplemente usamos el atajo T para activar estos dos. Y luego queremos presionar en cualquier parte dentro del área de previsualización y comenzar a agregar nuestros textos, que en este caso será Milán 2022. Ahora en este caso, ya se ve muy similar a lo que acabo de mostrarte. Y esto se debe a que Adobe Premiere Pro en realidad recordará lo que hiciste el verano pasado. Recordará lo que creaste última vez dentro de esta área de elementos de texto. Y por lo tanto, claro, se tomarán todas las opciones , que son en este caso, que activé el botón de mayúsculas pequeñas aquí, es decir, que todas las letras minúsculas escritas en realidad ser escrito en grande, pero en un tamaño un poco más pequeño que el inicialmente una gran letras escritas. Entonces, claro, millones 2022 se transferirán a esto. Y luego elegí el estilo de texto para ser Tahoma y el tamaño de fuente para ser 100. Y básicamente, todo lo que hice fue elegir un color blanco en este caso. Y tal vez podamos traerlo a algún lado aquí al lado inferior derecho. Entonces eso es básicamente todo para el texto. Y ahora quiero mostrarte una opción que te permite crear un banner donde quizás quieras mover el texto del lado derecho al izquierdo. Y podrías hacerlo introduciendo otra capa, que en este caso solo sería una capa de color. Entonces, de nuevo, podemos elegir este pequeño botón aquí para crear un nuevo ítem, tal como lo hemos hecho con la capa de ajuste. Pero en este caso, lo que queremos hacer es crear un color mate. Por supuesto, de nuevo, nos quedaremos con la configuración escoja, ¿bien? Y queremos que sea negra. Por ahora. Simplemente podemos dejar esto para el color mate ya que solo será un ejemplo. Y quiero agregar esta capa de color mate a nuestra secuencia. Solo ven aquí a lo más alto para crear una quinta pista de video. Y ahora ya se puede ver que si amplío y nuestra área aquí en nuestra quinta pista de video, esta capa se ha agregado con básicamente solo hará que toda la secuencia sea negra para este momento en el tiempo. Ahora lo que queremos hacer es seleccionar esta capa y antes que nada, desactivar nuestra escala uniforme para esta capa. Ahora bien, lo que esto significará es que ahora podemos escalar en la dimensión x como en la Y. Y por supuesto, lo que queremos hacer para crear un banner es escalar este hacia abajo en la posición y, es decir, queremos escalar el calor de esta capa. Entonces bajamos este a tal vez alrededor del 15%. Solo elige 15. Y luego para la posición, solo queremos mover la posición y y traerla por encima de nuestro texto. Y luego claro, queremos cambiar el color mate aquí con nuestro texto. Entonces básicamente ahora esto es sólo un ejemplo. Pero vamos a traer, claro, el color mate aquí debajo de nuestros textos. Entonces queremos seleccionar ambas capas, moverlas , moverlas al comienzo mismo. También déjalos terminar. Estás directamente por encima de nuestra transición. Y aquí vamos. Y tenemos esta pequeña y bonita pancarta, que por supuesto podemos mejorar aún más al elegirla y tal vez bajando la opacidad a aproximadamente, digamos 60%. Entonces también otra vez, bajando un poco más la posición. Y ahora lo que puedes ver es este bonito pancartas que aún nos permite ver a través y ver toda la imagen. Y claro, lo que podemos hacer es empezar a animar la posición de este elemento textual aquí. Entonces tal vez lo que queremos hacer es volver a nuestro primer cuadro. Elegir el cronómetro aquí que mover éste en términos de su posición x hacia el lado derecho. Por cierto, puedes hacer movimientos rápidos presionando el botón de mayúsculas. Después llevándolo al lado derecho. Entonces seguir adelante tal vez digamos alrededor ocho fotogramas a por aquí, y luego traer este a la escena. Digamos a la posición de la moldura aquí. Entonces avanza algunos fotogramas más a por aquí. Más adelante moverlo en su valor x hacia el lado izquierdo, pero realmente desacelerando. Entonces hasta el final mismo de éste, muy rápido, deja la escena al lado izquierdo. Vamos a traerlo de vuelta un fotograma para ver dónde estamos actualmente. Así que muévalo fuera de la escena hacia el lado izquierdo. Justo así. Bien, así que ahora vamos a comprobar lo que acabamos de crear. Haga clic una vez más. Y creo que ya se ve bastante bien. Ahora bien, podría ser que haya un pequeño efecto de rebote si estás recreando este tutorial cuando el texto está volando y rápido y luego aquí en este momento se está desacelerando. Podría ser que el libro de texto vuele de regreso al lado derecho solo un poquito. Y esto se debe a que Adobe Premiere Pro intentará resolver estos fotogramas clave manera inteligente y recrear una especie de forma inteligente de demostrar los fotogramas clave o el movimiento de esas claves marcos. Y si los textos volaran muy rápido y luego disminuyeran la velocidad, podría ser que empiece a rebotar solo un poquito. Y esto es por la forma en interpretarán esos fotogramas clave. Entonces, para deshacerte de este pequeño movimiento que podría estar apareciendo, si solo estás recreando este tutorial, lo que debes hacer es seleccionar todos esos fotogramas clave. Entonces tal vez seleccione solo uno, luego presione Control a para activar todos esos fotogramas clave. Luego haga clic con el botón derecho en el fotograma clave y elija Interpolación espacial y se desactive desde un Bezier. Pero empieza realmente a activar la opción lineal. Ahora bien, esto realmente asegurará que el movimiento se realice linealmente desde el fotograma clave, el fotograma clave. Y definitivamente ningún efecto de rebote, entonces empezaremos a aparecer. Entonces jugamos esto una vez más. Y básicamente al introducir un color mate, tienes una forma de crear tal pancarta. Pero en este caso, lo que queremos hacer ahora es empezar a crear un elemento. Un elemento que será muy similar a lo te he mostrado al principio. Y esto es solo para agregar un pequeño rectángulo bonito aquí en el lado izquierdo en el color de nuestro ribete. Y luego también tienen un rectángulo aquí detrás del elemento de texto. Y por lo tanto, ya no necesitamos esta columna, y solo la seleccionaremos y optaremos por eliminarla. Solo quería mostrarte que también puedes crear dicho calorímetro y por ejemplo crear pancartas o tal vez algunos elementos para mostrar subtítulos. O también tal vez si quieres mostrar tu nombre aquí en el lado superior izquierdo, tal vez agrega solo el calorímetro aquí en el lado superior izquierdo detrás de tus textos. Por supuesto, eres libre de crear lo que quieras. Pero en este caso, queremos animar este elemento gráfico aquí. este momento consiste únicamente en los textos, pero ahora queremos añadir dos rectángulos. Entonces, antes que nada, con esta seleccionada, escojamos la herramienta Pluma que puedes ver aquí. Y si lo presionas por más tiempo, aquí tendrás esas tres opciones. Y por supuesto ahora queremos elegir la herramienta rectángulo. Y comenzaremos por agregar un pequeño rectángulo aquí del lado izquierdo, así como esto. Y como Adobe Premier Pro recordará lo que hiciste la última vez, creaste tal elemento. Por ello, porque el color ya se elige para estar en el color de la tendencia. Pero claro, es muy fácil para ti. Simplemente eliges el recogedor aquí y escoges el tranvía, lo cual no voy a hacer en este momento porque de nuevo, con este ratoncito amarillo, de hecho, definitivamente decidirá por un color muy diferente al cuál es realmente el término. Así que quédate con el color que ya ha sido elegido. Entonces este será nuestro rectángulo al lado izquierdo de este elemento. Y ahora queremos agregar otro rectángulo aquí y colocarlo detrás de nuestros textos, tal vez igual así. Y ahora por supuesto, lo que tenemos que hacer es cambiar la posición de esta segunda forma que acabamos de crear y moverla a la posición número tres. Entonces tráelo detrás de nuestro texto, así como detrás de este rectángulo aquí a la izquierda. Y entonces lo que queremos hacer es elegir el color de relleno para que sea negro. Y bajar éste en términos de su opacidad a tal vez, digamos 60%. Básicamente ese es el elemento que acabo de crear. Vamos una vez más. Elige el texto, tal vez bajarlo solo un poco a por aquí. Y ahora creo que se parece al elemento que acabamos de ver en la vista previa. Y lo que también es muy bonito es que los fotogramas clave que hemos agregado antes se verán afectados por todo el elemento. Por lo tanto, como hemos animado el elemento como un todo y las dos formas se colocarán dentro del elemento. Esto significa que todos los fotogramas clave, por supuesto, empiezan a mover los rectángulos también. Y creo que estás al principio. Como hemos ampliado nuestros elementos hacia el lado izquierdo, necesitamos ajustar un poco la exposición para sacarla fuera de la imagen. Y ahora vamos a echar un vistazo a este jugando con la barra espaciadora. Creo que esto se ve bastante bien para la primera secuencia que estamos creando. Pero en realidad no quiero que el elemento desaparezca aquí al final. Entonces, por lo tanto, tomaremos el último fotograma clave eliminado y moveremos el tercer fotograma clave hasta el final para que el elemento simplemente vuele y disminuya y comience a desaparecer aquí con nuestro efecto de transición. Jugamos esto una vez más. Y eso es básicamente todo para esta sección. Ahora, en el siguiente video, queremos ponernos un poco más avanzados y usar este rectángulo como efecto de marea del cursor. Y por lo tanto usa este rectángulo para moverte por encima de nuestros textos y con ello introducir el texto mismo con solo este pequeño elemento en el color de nuestra trampa. Ahora bien, si esto suena un poco difícil que No te preocupes, lo haremos en el siguiente video. 15. animación de texto avanzada: Entonces esto es lo que estamos viendo actualmente. Y así es como nos gustaría que se viera al final del segmento. Así que realmente queremos usar este rectángulo marrón al principio, una especie de efecto de cursor revelando nuestro texto. Y por lo tanto necesitamos profundizar un poco más en diferentes textos así como opciones de forma y combinar las formas creadas para poder hacer que ésta funcione como una especie de efecto cursor y así revelar nuestro Milán 22 texto. Entonces sigamos adelante y antes que nada, agarremos este elemento que acabo de crear y eliminar. Y nuevamente comenzar con lo que acabamos de lograr crear en el último video. Entonces, antes que nada, seleccionemos los elementos. Y nuevamente, claro que aquí tenemos nuestras diferentes formas. En primer lugar, en la parte superior, forma número uno será la barra aquí a la izquierda, nuestro cursor. Entonces por supuesto tenemos el elemento texto. Y en tercera posición detrás nuestro texto y detrás de nuestra barra marrón, tenemos aquí la segunda forma, que es el rectángulo que hemos bajado en opacidad. Ahora, antes que nada, animamos la posición de los elementos del agujero para llevarlo del lado derecho aquí a la escena y luego salir de la escena al final o no, borramos esa, pero lo mantuvimos en la escena pero simplemente lo movemos un poco más hacia el lado izquierdo. Ahora, antes que nada, lo que también podemos hacer es animar la posición de cada uno de esos elementos individualmente. Por lo tanto, aquí en el lado izquierdo, no solo tenemos todo el movimiento vectorial para el elemento, sino que también puedes traer a colación por ejemplo nuestra primera forma. Abre ese hacia arriba y baja un poco hasta que tengas las opciones de Transformar y puedas, por ejemplo, animar tu exposición de este elemento individualmente . Y verás que la barra marrón comenzará a moverse de manera individual. Y eso es lo que vamos a crear en apenas un segundo porque por supuesto queremos traer la barra marrón aquí del lado derecho de nuestro texto al lado izquierdo de nuestros textos sin moviendo el texto y revelando así el texto. Entonces, antes que nada, voy a deshacer esa. Entonces lo que tenemos que hacer antes empezar a animar nuestra barra marrón aquí es vincular la posición de nuestra segunda forma. Entonces el rectángulo aquí en el fondo con la opacidad bajada a la posición de nuestra barra marrón. Y lo hacemos activando la forma, la segunda. Y entonces lo que queremos hacer es abrir la posición de diseño responsive aquí en el lado derecho. Y luego pin éste a nuestro Shape 01. Entonces el rectángulo marrón aquí en el lado izquierdo. Y luego tenemos que seleccionar todos los diferentes bordes que queremos vincular. Y en este caso, simplemente seleccionaremos el medio aquí para vincular todos los bordes a los datos de posición de nuestro rectángulo marrón. Y si ahora vuelvo a volver a este elemento aquí y empiezo a animar la posición. Lo que notarás es que si muevo el rectángulo marrón, entonces en la misma materia, el elemento en el fondo, es decir, la segunda forma, también se moverá hacia la izquierda y hacia el lado derecho. Ahora voy a deshacer esa otra vez. Y lo que queremos hacer ahora es crear también una máscara para nuestros textos, que será este rectángulo aquí en el fondo. Entonces sólo cuando este rectángulo aquí, vamos a cubrir el texto. Queremos que se revele el texto. Entonces lo que tenemos que hacer, por tanto, es antes que nada, tomar nuestra segunda forma, moverla a la segunda posición así por encima de nuestro texto. Y notarás que actualmente con la menor opacidad, siendo ésta que el texto se pondrá un poco gris porque claro, esta segunda forma está ahora por encima de nuestro elemento de texto. Y luego bajamos aquí al lado inferior y elegimos Máscara con forma. Entonces lo que queremos hacer es subir la opacidad al 100%. Y entonces verás que ahora los textos quedarán completamente revelados. Pero si ahora volvemos a tomar nuestra primera forma, que está vinculada a los datos posicionales del rectángulo aquí para nuestro texto. Y volvemos a mover la posición individual para este elemento. Entonces comenzarás a notar que si muevo esta hacia el lado derecho, por supuesto también, la segunda forma se moverá y como esta forma es una máscara para nuestro texto, claro aquí en el lado izquierdo de esta barra, los textos serán invisibles. Entonces nuevamente, traemos éste más al lado derecho y luego lo abrimos hacia el lado izquierdo para luego revelar nuestro texto. Una vez más en algunas palabras más para que quede muy claro para ti. En primer lugar, aquí tenemos la primera forma. Lo que hicimos fue vincular la posición de la primera forma a la posición de la segunda forma, es decir, que todo lo que haremos en cuanto su posición para la primera forma también tendrá un efecto en la segunda forma. Y como la segunda forma aquí será un rectángulo derecho al lado derecho. Y también usaremos esa en el segundo paso como máscara para nuestro texto. Esto significará que si movemos el cursor hacia el lado derecho encima de nuestro texto, pero todo en el lado izquierdo de esta barra será invisible para los textos porque por supuesto que lo son. La segunda forma no estará en su lugar ya que esto solo va al lado derecho de nuestro cursor. Ahora todo lo que tenemos que hacer es básicamente animar la posición individualmente para la primera forma. Entonces, por lo tanto, seleccionaremos esa, iremos a nuestro primer fotograma. Y tal vez al principio, comencemos a desactivar los datos posicionales para los elementos en total. Por lo tanto, acabo de golpear el cronómetro para desactivarlo. Esto eliminará todos nuestros fotogramas clave que golpeemos, bien, y lo que queremos hacer es traer este a escena. Recuerda, al presionar el botón de cambio, podrás moverte un poco más rápido. Entonces ahí estamos. Y ahora mismo no vamos a tener ningún movimiento aquí dentro de este elemento. Y ahora lo que queremos hacer es abrir las formas individuales. 01. Se empieza a animar la posición de éste. Así que vamos a sacar a colación nuestro primer fotograma clave. Mueve este al tamaño correcto. Justo afuera de nuestra escena así. Y entonces tal vez nosotros, avanzamos par de fotogramas, digamos, a unos 18 fotogramas. Y ahora queremos traer este a la escena. Así que toma nuestra posición aquí y simplemente muévala hacia el lado izquierdo para revelar completamente nuestro texto. Ahora, juguemos a esto una vez más. De esta manera hemos creado este pequeño y agradable efecto revelador de cursor. Y ahora también podemos por supuesto, seguir adelante y empezar a animar nuevo la posición de todo el elemento. Y tal vez lo hagamos, introduzcamos un fotograma clave aquí al inicio, y luego avanzar a casi aquí y llevar este un poco más al lado izquierdo para agregar un movimiento más dinámico aquí. Luego mueve este marco clave hasta el final del elemento y asegúrate de que no deje de moverse. Y ahora vamos a jugar a esto una vez más. Quizá hasta podamos traer algo más de movimiento. Así que toma este elemento, muévalo un poco más hacia la izquierda. Así como esto. Debería estar bien, así. Vamos a comprobarlo una vez más. Y creo que esto se ve bastante genial como un pequeño y agradable efecto de marea del cursor. Por supuesto, eres libre de hacer más ajustes como por ejemplo también podrías comenzar a animar la opacidad de este rectángulo marrón, este cursor para tal vez llevar este hasta el 100% de opacidad, luego baje rápidamente a cero, tráelo de nuevo a 100 para que parpadee como un cursor real. Pero por ahora, lo importante que quería mostrarles es que son capaces de vincular diferentes formas entre sí mediante el uso de esta opción de diseño responsive. Lo ves aquí, también puedes vincular cada borde individualmente. Y lo que también puedes hacer es usar por ejemplo formas como máscara para revelar nuestros textos. Entonces así es como hemos creado un efecto de texto un poco más avanzado y con ello podemos terminar esta sección. Y lo que queremos hacer en la siguiente sección es como guardar todo lo que hemos hecho dentro de nuestros propios elementos gráficos para que así podamos aplicar este efecto de marea del cursor muy fácilmente a cualquiera de nuestros proyectos futuros. Entonces, por tanto, nos vemos de nuevo en la siguiente. 16. Crea y exporta un preajuste de animación: Entonces, básicamente, todo lo que hicimos en el último video fue crear nuestro propio elemento gráfico esencial. Y por supuesto, ya sabes que no solo podemos editar este elemento, sino que también podríamos abrir la pestaña de navegación aquí y directamente comienza a importar elementos precreados como por ejemplo podríamos seguir adelante y busque elementos de título, luego simplemente navegue por los diferentes que se proporcionan aquí y tal vez comience a tomar por ejemplo este tipo moderno de elemento e importarlo directamente a nuestra secuencia. Y en este caso, no podemos conectarnos y encontrar la fuente, lo que realmente no importa porque hasta este elemento se importará. Y entonces podemos simplemente seguir adelante y por supuesto otra vez, mover todo el elemento, empezar a individualizar nuestros textos como por ejemplo queremos escribir Mulan 2000s 20 para cambiar los textos del episodio para un viaje corto o algo similar, y por supuesto también, puede cambiar los colores para que encajen mejor con nuestra secuencia. Pero básicamente, esto es nada menos que una simple combinación de diferentes formas y elementos de texto, tal como hemos creado para nuestro efecto de marea del cursor. Y en contraste con solo importar este elemento precreado, también podemos seguir adelante y guardar nuestro propio elemento, S, un elemento que luego queremos poner a disposición aquí dentro de la pestaña de navegación. Y podemos hacerlo haciendo clic derecho en este elemento y elegir la plantilla Exportar como Motion Graphics. Ahora esto primero que nada guardamos el proyecto y luego podemos decidir por un nombre. A lo mejor sigamos adelante y pongamos a éste. Curva un título y quiero ahorrar en mi unidad local directamente dentro de los recursos del curso. Por lo que les proporcionaré este preset que sólo vamos a crear. Nombre. Se curva un título y nos pegamos, Bien. Y entonces esto tomará un par de segundos, pero creo que lograremos quedarnos juntos aquí en el proceso de exportar este elemento. Y ahí estamos. Y ahora si abrimos la pestaña de navegación aquí, podemos seguir adelante y comenzar a importar una plantilla de motion graphics con este pequeño botón aquí. Y queremos elegir nuestras curvas, un título aquí. Ábrela. Y ya verás que si ahora empezamos a buscar esa, las curvas son. Veríamos que aquí tenemos el elemento cursor title listo para ser elegido directamente y superado en nuestro proyecto, en nuestra secuencia. Y entonces por supuesto podemos volver a seleccionar éste individualmente, cambiar nuestros textos así como nuestras formas. Pero básicamente lo que hemos hecho es que pusimos a disposición este elemento para su uso futuro de una manera muy, muy sencilla aquí dentro de la pestaña de plantillas. Y esta curva o efecto mareante será la que te proporcionaré dentro de los recursos del curso con un color un poco más neutro aquí. El azul claro, que básicamente es solo el color aquí de todos esos elementos de Premiere Pro. Y cambio el texto a Premier Pro. Pero de nuevo, claro que solo puedes tomar ese elemento, marcar el elemento y cambiar el texto a lo que quieras. Entonces esta es una manera de agarrar tus propios presets. Y muestra directamente que es una especie de código abierto cómo usar la pestaña de gráficos esenciales, lo que significa que todos básicamente pueden crear sus propios Gráficos Esenciales. Y también puedes simplemente importar fuentes de otros creadores, presets que hayan creado. Y eso es lo que queremos cubrir en el siguiente video. decir, queremos ver cómo podemos importar fuentes externas en términos de elementos de Essential Graphics, pero también en términos de laboratorios. Así que colorea paquetes que puedes importar directamente. 17. Elementos de envato e importación de gráficos esenciales y LUT: Bien, entonces este video tratará impartir elementos gráficos esenciales, así como las llamadas tablas de búsqueda de fuentes externas para mejorar aún más tus propios proyectos y secuencias. Y por lo tanto, realmente no voy a cansarme de mencionar una plataforma que personalmente me encanta usar. Y ese es el que ya puedes ver aquí, elementos y botella. Ahora bien, si ya has visto otro de mis cursos, entonces quizás ya conozcas Envato Elements. Esta es básicamente una recomendación personal que doy en cada uno de mis cursos. Pero de nuevo, no soy de ninguna manera un afiliado, lo que significa que no tendré ningún beneficio si decides abrir una suscripción en esta plataforma. Ahora nos encanta porque tiene unas categorías muy diferentes para elegir y para potenciar tus proyectos. Entonces, por ejemplo , podrías traer las plantillas de presentación aquí y descargar algunos elementos precreados. Para tus presentaciones de PowerPoint. Podrías usar toneladas de diferentes fotos de stock así como videos. Tendrán fuentes así como efectos de sonido e incluso títulos musicales. Y por supuesto, también hay una carpeta o categoría aquí para diferentes plantillas de video en muchos productos de software diferentes como Adobe After Effects, Premier Pro, apple Motion, Final Cut Pro y DaVinci Resolve. Ahora antes de profundizar en esta categoría, hablemos rápidamente de los precios, que actualmente serán de 14,50€ mensuales. O también puede continuar y comenzar con una prueba gratuita de siete días para usar y navegar por todos los diferentes activos. Y nuevamente, si eres estudiante y vas a tener algún beneficio, que en este caso será un 31% de descuento a todos esos precios. Ahora volvamos a la página principal y abramos las plantillas de video para Premiere Pro. Ahora, tal vez queremos seguir adelante y buscar el pulgar para algunos elementos de los tercios inferiores, que serán una especie de pancartas que podrías usar esos, uh, elementos pretratados de la misma manera que nosotros acabamos de exportar nuestras propias curvas, ese efecto de título. Entonces, por ejemplo, si elige este paquete aquí que podría ver en la vista previa, se le proporcionarán diferentes archivos MOG ART, que serán archivos de plantilla de gráficos en movimiento. Y se pueden importar, como ya se mencionó de la misma manera que nosotros hemos importado. nuestro propio ocurre en el elemento title. Entonces, por ejemplo, solo navega por esos elementos aquí si quieres seguir adelante y elegir algunos elementos de neón, entonces aquí tenemos tercios inferiores de neón y solo abrirás una página de producto, descargarás desde allí o pulsa directamente este pequeño botón para descargar un paquete de este tipo. Ya puedes ver que solo por los tercios inferiores, concentrados solo en Premier Pro, tendrás más de 2000 de esos elementos. Y lo mejor de esta plataforma es que se agregarán toneladas de elementos día tras día. Creo que se agregarán más de 10 mil fotos al día para que cada día se agreguen nuevos contenidos a esta plataforma. Ahora, no solo se puede por ejemplo que muestra algunos elementos gráficos para descargar, sino que también podríamos hacer es seguir adelante y descargar algunos paquetes de laboratorio. Entonces esas son las llamadas tablas de búsqueda, que básicamente te proporcionarán diferentes paquetes para transferir tu coloración. Entonces aquí se ve éste, por ejemplo en antes y después. Tienes algunos lotes cálidos y tienes miles de plantillas diferentes para elegir. Y básicamente, la mayoría de esos paquetes podrán ser importados a Premier Pro, como puedes ver aquí con este pequeño símbolo ahí. Así que aquí de nuevo, podrías simplemente seguir adelante, presionar esa página, presionar el botón Descargar y elegir descargar un paquete tan grande. Y ahora voy a considerar cómo importar en primer lugar, el elemento gráfico esencial una vez más. Y luego también platicar rápidamente sobre los llamados paquetes de laboratorios. Entonces, por lo tanto, volvamos a Premier Pro. Y ya te he mostrado cómo puedes importar esos elementos gráficos como los nuestros propios que hemos exportado. De nuevo, claro, solo sacas a colación este pequeño botón aquí en la parte inferior derecha. Y luego en mi caso, quiero abrir mi carpeta Premier Pro ya que he descargado por ejemplo este tercio inferior creativo. Acabamos de ver en la página Envato Elements, trae esa carpeta, abre nuestra plantilla de gráficos en movimiento MOFERT. Y ahí vamos y tenemos todos los tercios inferiores creativos. Traer esa a colación. En este caso, ya existe. Vamos a anular. Y entonces puedo buscar en éste. Y aquí vamos y tenemos nuestros tercios inferiores creativos listos para ser importados directamente a nuestra secuencia. Y en este caso, como hemos visto para el elemento, todos los diferentes elementos estarán directamente disponibles dentro de este elemento. Y solo puedes deseleccionar, por ejemplo, tercer número uno inferior y activar el tercer número dos inferior. Y luego por supuesto otra vez, adelante e individualiza tu texto así como todos los colorantes. Entonces esa es una forma de usar un elemento gráfico externo. Y ahora vamos a considerar rápidamente cómo. Importar un elemento llamado lote. Y por lo tanto, queremos seleccionar nuestra capa de ajuste de corrección de color. Entonces trae aquí la pestaña de color. Y aquí dentro del efecto de color Lumetri. En nuestro menú básico de corrección, ya puedes ver el menú desplegable LUT de entrada. Así que vamos a sacar a colación ese y elegir navegar. Ahora aquí ya estoy dentro de una de mis carpetas de amores. Pero por ahora volvamos a mi carpeta Premier Pro. Ahí es donde estoy guardando todos mis diferentes elementos. Y tengo una carpeta llamada lotes con ahora tres paquetes diferentes. Y vamos a sacar a colación el paquete ultra color del que acabo de descargar. Y sobre dos elementos, sumérgete más profundamente en la carpeta labs. Y puedes ver que aquí tenemos diferentes categorías como por ejemplo laboratorios cinematográficos, lotes geniales, gente, producto pop. Y también tenemos una carpeta llamada urban. Y ahora esto podría encajar mejor con la secuencia que acabamos de crear. Entonces abramos la carpeta urbana. Y lo que puedes ver aquí son diez archivos cubo diferentes. Ahora, cubo, esto se debe a que ésta será una celosía tridimensional. Entonces, básicamente, hay dos categorías diferentes, unidimensional así como enrejado tridimensional. Las alertas tridimensionales tendrán el cubo final, y ese es el estándar absoluto a usar. Todo lo que esos laboratorios estarán haciendo es básicamente solo una serie de operaciones matemáticas para cambiar y transferir tus colores. Por lo tanto, esos lats no se limitan al uso dentro de, por ejemplo Premier Pro, sino que también se pueden usar en otros programas de edición de video como Adobe After Effects o Sony Vegas o sea cual sea el programa que estés usando. Así que vamos ahora adelante, toma el primero, abre ese hacia arriba y verás que los colores se van a transferir de esta manera, lo cual para ser honestos, ya se ve muy, muy bonito. Pero volvamos aquí. Elija Navegar nuevamente, y se abrirá la misma carpeta que elegimos por última vez. Y ahora adelante, toma el segundo expediente. Tenemos algunos colores diferentes aquí. Y esa es la forma en que podrías navegar por todos los lotes de diferentes colores aquí. Pero por ahora quiero seguir con la primera pelea ya que creo que esos colores ya se veían bastante bonitos. Y por lo tanto, volvamos a la pestaña de edición. Y como hemos aplicado éste a toda la capa de ajuste, por supuesto verás que todos los colores serán cambiados para cada clip individual. Y ya se ve muy, muy bonito para esta secuencia de Milán. Entonces en este video, has visto antes que nada, la plataforma y los elementos B2. Entonces te he mostrado una vez más cómo puedes descargar e importar elementos gráficos y también cómo puedes usar laboratorios proporcionados por fuentes externas para tener directamente un buen efecto en tu coloración dentro de la secuencia que acabas de trabajar. Entonces, por lo tanto, eso es todo para este video. Y ahora queremos seguir adelante y comenzar a exportar nuestra secuencia. Estamos satisfechos con cómo resultó este primer video. Y ahora claro, queremos guardar este en nuestro disco duro local, y por lo tanto vamos a empezar primero que nada, en el siguiente video, te voy a mostrar como puedes guardar una imagen sigue siendo fuego de esta secuencia. Y luego claro que queremos seguir adelante y guardar este y diferentes formatos de video. 18. Exporta archivo de imagen: Entonces hemos terminado de trabajar en nuestra secuencia. Y ahora por supuesto, el siguiente paso lógico sería seguir adelante y exportar la secuencia para guardarla en nuestro disco duro local. Ahora, antes de empezar a hacerlo, y luego finalmente crear un archivo de video a partir de esto. También puede haber varias razones por las que podríamos querer decidir una exportación, un archivo de imagen de un determinado fotograma de este para guardarlo también en nuestro disco duro. Como imagina por ejemplo queremos crear un video de YouTube, subir este video a YouTube de lo que son. Por supuesto, también tenemos la opción de subir nuestra propia miniatura. Y si nos movemos hacia atrás un par de fotogramas como por ejemplo a este de aquí. Entonces tenemos nuestros pequeños y agradables efectos de texto todavía en su lugar, diciéndonos de qué va a ser el video. Tenemos el temblor de aspecto agradable en el fondo. Entonces tal vez lo que queremos hacer es seguir adelante y guardar este marco aquí como imagen. Y la opción más fácil para hacerlo sería elegir este pequeño botón diciéndonos exportar el marco. Así que vamos a seleccionar ese botón y luego podemos elegir un nombre para nuestro archivo. Así que vamos a escribir algo así como miniatura de Milán. Y para el formato queremos quedarnos con PNG porque esto realmente te dará los mejores resultados. Pero claro, también tienes varios otros formatos de archivo de imagen para elegir. Y para el camino dentro de mi carpeta Premier Pro, he creado otra carpeta de proyectos que será Milan underscore 2022, y esa es la ubicación que quiero usar. Así que vamos a elegir, Bien, y si abro esa carpeta ahora claro, no es de sorprender para ti que dentro de esa carpeta, lo que encontrarás es el archivo de imagen que acabamos de exportar. Y este archivo tendrá las mismas dimensiones que la secuencia en la que estamos trabajando actualmente. Es decir, que será 1920 veces 1080 píxeles. Y el tamaño de esa imagen, en este caso será de unos diez, unos dos megabytes. Entonces ese es el archivo que acabamos de exportar. Y esto podría ser usado como una bonita miniatura para nuestro video de YouTube. Ahora, esa es una forma de exportar un archivo de imagen simplemente usando este pequeño botón de aquí. Pero hay otra forma de exportar tu archivo y esa será usar directamente la ventana Exportar. decir, si elijo File Export Media, entonces esto abrirá la ventana que también usaremos para exportar la secuencia como un archivo de video. Pero también podríamos elegir el formato para ser una imagen, que en este caso será p y g. Ahora, si eliges PNG u otros formatos de imagen en este escenario, entonces lo que necesitas para asegurarte es que lo harás solo exportar este cuadro. Entonces, por ahora cerremos esta 11 veces más. Y la primera opción para asegurarse de que realmente solo exportará este marco sería simplemente reducir su área de entrada y salida a solo este marco. Entonces ahora mismo tenemos seleccionada toda la secuencia. Pero si elegimos mover el punto final y luego 0 para mover el outpoint, entonces ahora realmente solo nos concentramos en este fotograma. Y si entonces nuevamente elegimos Archivo, Exportar Medios o usamos el atajo Control M, entonces ahora podemos seleccionar un nombre para nuestro archivo PNG. Entonces, tal vez escribamos mi miniatura de tierra. Y lo que también siempre me aseguro si lo elijo esta manera es terminar este con un, con un guion bajo porque se sumará con números corrientes. Lo que significa que por supuesto, si tiene varios fotogramas para renderizar, entonces se renderizará en un archivo de imagen por fotograma. Entonces sería Milán thumbnail underscore 0102 y así sucesivamente. Así que sigamos adelante y lo guardemos. Y luego queremos asegurarnos de usar la máxima calidad de render. Aunque esto será más importante si tuviéramos que renderizar como un archivo de video, pero aún así, siempre me aseguraré de tener este marcado y luego elegir Exportar. Y ahora por supuesto tenemos otro archivo, edita aquí, que será Milan thumbnail underscore uno, que será el número corriente para nuestro primer fotograma, y en este caso también el último fotograma renderizado. Y para ser honesto conmigo, esa es una forma un poco más conveniente aleatorizar mis archivos porque esto realmente me asegura que esos se renderizan en la mejor configuración posible. Entonces normalmente, incluso si renderizo archivos de imagen, lo haré abriendo mi ventana de exportación. Ahora hay otra manera de asegurarse de que realmente solo renderizará este fotograma. Y por lo tanto, no necesitas reducir tus puntos de entrada y salida. Pero lo que también podrías hacer es simplemente abrir esa ventana otra vez, File Export media, y luego se asegura de deseleccionar la exportación como secuencia. Entonces, por lo tanto, aunque tengas muchos, muchos fotogramas seleccionados, solo se renderizará realmente el fotograma y el tiempo actuales a la hora de elegir el formato para que sea PNG. Entonces esas son las tres opciones que quería mostrarte cómo exportar tu archivo y guardarlo como archivo PNG. Ahora tenemos nuestras miniaturas establecidas, y en el siguiente video, Sigamos adelante y guardemos la secuencia como un video. 19. Exporta archivo de vídeo: MP4: Bien, entonces en el último video, ya hemos exportado un archivo de imagen fuera de nuestra secuencia para tal vez crear una miniatura de YouTube. Y ahora queremos continuar y guardar toda la secuencia como un archivo de video. En términos generales, realmente diría que todo lo que necesitas recordar son solo dos formatos de video diferentes. El primero de esos formatos será el que considerando en este video, y ese será nuestra elección para Net, digamos, toda la secuencia normal se crea como esta secuencia MLN. Mientras que el segundo formato nos dará algunas opciones más. Algunas son posibilidades de renderización, como por ejemplo incluir el llamado canal alfa. Pero voy a hablar de eso más en detalle en la siguiente sección. Por ahora, solo asegurémonos que tenemos los puntos de entrada y salida seleccionados de manera que se incluya toda nuestra secuencia. Y luego otra vez, queremos abrir la ventana Exportar eligiendo File Export Media. Y lo primero que tenemos que hacer, por supuesto, es cambiar el formato de un archivo de imagen, un archivo de video. Y nuevamente, tenemos muchos de esos para elegir, pero el que definitivamente sugiero usar será el formato H.264. Ahora, básicamente, H.264 es solo el códec de video usado dentro del contenedor MP4, lo que significa que el disparo final será un archivo MP4 y el códec utilizado será el códec H.264. Codec nos asegurará dos cosas. En primer lugar, la Phi creada tendrá una gran calidad. Y en segundo lugar, el tamaño del archivo definitivamente será aceptable. Ahora también podrías elegir algún otro formato de video, como por ejemplo el formato AVI, que definitivamente también creará un video de gran calidad. Pero estos formatos también tendrán incendios que van a conseguir un muy, muy grande en, digamos que no hay tiempo. Como en este caso tenemos 14 s para renderizar. Y realmente diría que si eliges el formato AVI que el tamaño de tu archivo podría ser de 1 gb o incluso más. Entonces. Por lo tanto, volvamos al códec de video H.264, que por cierto, también funcionará mucho con plataformas como por ejemplo YouTube. Y ahora consideremos algunas de esas opciones que se ofrecen aquí debajo de nuestro formato de video. Ahora antes que nada, lo que incluso podrías hacer es agregar un efecto aquí. Después de haber editado nuestro video, como por ejemplo en otra corrección de color Lumetri. Pero claro, eso es en lo que estamos enfocados en el tiempo de edición. Entonces, por lo tanto, no hace falta. Ese es otro efecto aquí más adelante, pero incluso eso podría ser posible y podrías simplemente buscar esas opciones para verificar por ti mismo. Lo que también podrías hacer es cambiar algunos ajustes de video, como por ejemplo los ajustes básicos, es decir, el ancho y la altura de nuestro video que hemos seleccionado dentro de los ajustes de secuencia. Pero claro, queremos seguir con el full HD y también, queremos que nuestra velocidad de fotogramas se adhiera a tu ancho, 29 fotogramas por segundo. Pero incluso podrías cambiarlos más adelante en esta pequeña pestaña de aquí. Y también puedes cambiar la configuración de audio o agregar algunas leyendas. Y lo que también podrías hacer es optar por publicar más adelante. Entonces eso significa que si quieres renderizar un fuego y si ese proceso está listo, entonces se publicará directamente en plataformas como por ejemplo YouTube. Pero por ahora, todo lo que queremos hacer es simplemente guardar este archivo en nuestro disco duro local. Y por supuesto queremos que se incluya el video así como el material de audio. Así que dejaremos esos dos botones, estás marcado. Y lo que también siempre hago es elegir renderizar con la máxima calidad para asegurarnos realmente que tenemos el mejor archivo finalmente creado. Ahora bien, si bajamos aquí dentro de la pestaña de video, hay una cosa que rápidamente quiero mencionar y es la tasa de bits de nuestro video. Y en este caso esta será diez como nuestra tasa de bits objetivo. Y en la mayoría de los casos, solo puedes mantenerlo tal como está. Y como que da alguna información sobre cuántos detalles, cuánta información se debe incluir en 1 s de material de video. Y esto también dependerá del tamaño del archivo o del ancho y alto que se va a crear el archivo así sucesivamente para k, la tasa de bits objetivo debería ser mayor que si tenemos un video full HD. Además, si por ejemplo incluyes, digamos un video de drone corto y para k que renderizas hasta full HD. Por lo que tu secuencia será creada en Full HD. Entonces esta podría ser una de las raras situaciones en las que es posible que desee cambiar la velocidad de bits para hacerla un poco más alta, para realmente asegurarse de que aún así, después de reducir la escala de su disparo de dron, para realmente asegurarse de que aún así, después de reducir la escala de su disparo de dron, seguirá siendo de gran calidad renderizado. Entonces eso es sólo una cosa que quería mencionar. Si en algunos casos tu video no se ve tan bien, entonces es posible que quieras cambiar la velocidad de bits y, por ejemplo, duplicar este a 20. Pero lo que también hay que ver es que el tamaño del archivo también será el doble, como en este caso 38 mb. Entonces eso es básicamente todo para todas las opciones aquí en el lado derecho y aquí en el lado izquierdo, puedes hacer más ajustes en cuanto a los puntos de entrada y salida del video que quieres que se incluyan, como por ejemplo aquí tenemos el punto de entrada y salida que hemos seleccionado en nuestra secuencia. Y el rango de fuentes que queremos renderizar será exactamente esta secuencia en el arte. Pero también podrías agarrar la salida aquí, moverla más hacia el lado derecho. Y entonces su rango de fuentes cambiará directamente para acostumbrar el área que acabamos de crear. Además, podrías cambiar esto y renderizar el área de trabajo o incluso toda la secuencia. Pero hemos elegido sabiamente nuestro punto de entrada y salida, y por lo tanto nos gustaría que se renderizara la secuencia en nuestra zona . Entonces eso es todo para todas las diferentes configuraciones, vamos a renderizar un archivo MP4, y ahora solo voy a elegir este botón Exportar. Bien, ahora hemos iniciado el proceso de codificación y quedan 40 s, y creo que te voy a ahorrar esos segundos. Por lo tanto, nos vemos de nuevo una vez finalizado el proceso. Bien, entonces S, el tiempo estimado de renderizado, se corrigió varias veces a un número menor. Diría 10 s después de terminar el último video. Aquí estoy otra vez. Y la secuencia ya ha terminado de renderizar. Y el tamaño del archivo también es más o menos como se estima, alrededor de 19 megabyte. Y ahora echemos un vistazo y toquemos esta secuencia. Bien, así que como has visto, la calidad del video realmente se ve bastante bien. Y el tamaño del archivo definitivamente también es aceptable. Y es por eso que una vez más, realmente sugeriría usar el formato H.264. Ahora aún consideraremos otro formato en el siguiente video y por qué consideraremos ese. Te lo diré en la siguiente secuencia. 20. Exporta archivo de vídeo: MOV: Entonces en esta sección, rápidamente quiero mencionar otro formato de video que siento en algunos casos podría ser relevante y definitivamente deberías conocer. Entonces, por ahora, imaginemos el escenario en el que queremos renderizar solo nuestro elemento de título, Milán 2000 22. Así que no queremos incluir el tranvía y el fondo pero aún así queremos poder renderizar este elemento de una manera para que luego podamos importar ese elemento de nuevo a nuestros archivos de proyecto. mejor colocarlo en la tráquea del quinto video, digamos a las 8 s. y luego otra vez, poder ver todo lo que está sucediendo detrás de ese elemento, como estos diferentes archivos MP4. Entonces lo que tenemos que hacer antes que nada, por supuesto, es apagar la capa de ajuste de corrección de color, así como la capa de video V1 con todos nuestros diferentes archivos MP4. Y ahora lo que queremos lograr es que esta zona negra aquí alrededor de nuestro elemento título se renderice como transparente. Y por lo tanto tenemos que elegir y cambiar a un formato de video diferente. Ahora antes de hacerlo, vamos a sacar el punto fuera y encogerlo justo hasta el final de este elemento del título. Y ahora sigamos adelante y escojamos File Export Media. Ahora aquí estamos con el formato H.264 del último video. Pero por ahora lo que queremos elegir es QuickTime. Y esto creará un archivo MOV, que básicamente es el archivo estándar para los productos Apple. Y también lo que queremos hacer es desactivar la opción de exportar audio porque realmente solo queremos concentrarnos en este elemento de título de efecto de video. Ahora, dejaremos el rango, por supuesto, dentro del punto de entrada y salida. Lo que tenemos que hacer para poder renderizar como transparente o incluir el canal alfa será cambiar el códec de video aquí y elegir Animación. Y si nos desplazamos hacia abajo más año en la configuración del video, entonces lo que también necesitamos cambiar es la profundidad de ocho bits por canal a ocho bits por canal más alfa. El alfa aquí se asegurará de que la escena de las áreas negras se renderizará como transparente. Entonces cambiemos rápidamente el nombre de salida. A lo mejor dos. Efecto Cursor. Elija guardar dentro de nuestra carpeta de proyectos, y luego queremos exportar. Ahora esto solo tomará un par de segundos, así que pasemos juntos. Y ahí estamos. Trae nuestra carpeta Milán y tenemos el efecto cursor como el archivo de video renderizado dentro de nuestro proyecto. Ahora llevaremos ese fuego impartido a los datos de nuestro proyecto y elegiremos el archivo y lo colocaremos dentro de nuestro video aquí, o dentro de nuestra secuencia. Digamos aquí más adelante. Si ahora activamos la corrección de color así como nuestra pista de video V1, entonces lo que notarás es que vemos tanto el efecto de marea aquí en primer plano, como detrás de este efecto, nuestro archivo MP4. Y esto nuevamente se logra eligiendo incluir los canales alfa. Entonces esa es una opción que quizás quieras considerar como por ejemplo si tienes tu propio canal de YouTube y quieres, en cualquier momento de tu video incluye un botón de suscripción o un botón Me gusta. Entonces esta podría ser una opción para renderizar ese archivo como un archivo MOV con áreas transparentes. Y creo que como actualmente estoy grabando con OBS Studio, incluso tengo algunos presets aquí. Entonces tal vez si elijo este botón aquí, entonces es posible que ahora puedas ver aquí en el lado izquierdo un elemento que ha sido escrito exactamente de esa manera, que básicamente es solo un archivo MOV concentrándose en este botón Suscribir. Entonces por eso te estaba mostrando la opción de renderizar como archivo MOV. Y junto con el archivo MP4, esos son los dos formatos de archivos que consideraría para mis proyectos. Y ahora, para finalizar esta secuencia, lo que también queremos considerar en el siguiente video será externalizar tus procesos de renderizado a otro programa de Adobe, que será este llamado Adobe Media Encoder. 21. Exporta archivo de vídeo: Adobe Media Encoder: Ahora esta será la última conferencia de esta sección. Y lo que nos gustaría volver a hacer es renderizar toda nuestra secuencia. Pero en este caso queremos externalizar el proceso para que se haga en otro programa, que en este caso será el Adobe Media Encoder. Ahora antes de empezar a hacerlo, primero seleccionemos nuestro archivo MOV con el efecto cursor que acabamos de importar y borramos uno de nuestra secuencia. Y luego también queremos agarrar nuestro punto de salida y moverlo nuevo a su lugar original para que se incluya toda la secuencia. Y luego podemos seguir adelante, usar el atajo Control M para abrir la ventana de exportación. Y esto puede tomar un par de segundos, pero ahí estamos, y ya elegí el formato correcto. En este caso, queremos crear un archivo MP4. Ahora, sigamos adelante rápidamente y cambiemos el nombre de salida a tal vez algo como la secuencia de Milán a y E para Adobe Media Encoder. A continuación, elija Guardar. Y ahora la única diferencia es que en la parte inferior no queremos presionar el botón Exportar, pero elegiremos q. ahora en caso de que su Adobe Media Encoder no esté ya abierto, entonces el proceso de presionar el botón Q dentro de Adobe Premiere Pro, estamos inicializados directamente para iniciar este programa. Pero como lo había hecho, este programa ya se abrió, por eso solo cambia de windows. Puedes ver que nuestro archivo ha sido agregado a la cola. Por lo que hemos elegido el formato para que sea H.264 y nuestro nombre será Milán secuencia AME y se creará un archivo MP4. Ahora, lo mejor este Media Encoder es que solo puedes hacer tu trabajo diario, crear algunos proyectos, trabajar en secuencias dentro de Adobe Premier Pro, pero también crear tus composiciones dentro de Adobe After Effects. Y luego al final del día, cuando tal vez quieras irte a dormir, has construido tu cola y acabas de darle a esta pequeña flecha verde aquí y todos esos archivos diferentes serán renderizado para usted automáticamente. Además, lo que puedes hacer es hacer algunos ajustes después haber enviado esos archivos al Media Encoder, como por ejemplo si ahora decidimos no renderizar y crear un archivo H.264 o MP4, podrías simplemente abrir este desplegable y tal vez cambiarlo para crear, por ejemplo, un archivo Quicktime. Generalmente son de nuevo, toneladas de diferentes formatos de archivo para elegir. Creo que hay aún más formatos que dentro de Adobe Premiere Pro, pero en nuestro caso, hemos elegido sabiamente el formato para que sea H264. Yo solo quería mostrarte que tienes muchas opciones diferentes. Además, puede cambiar su tasa de bits y diferentes otros ajustes como la relación y así sucesivamente. Entonces, en general, no quiero perder demasiadas palabras sobre este Media Encoder. Ya mencioné que se incluirá en la Nube Creativa. Pero solo en Creative Cloud, es decir, que no se puede comprar este programa como un producto individual, pero en realidad solo sería parte de la nube creativa. Por eso lo estoy usando. Me gustó mucho usarlo porque simplifica muchos procesos. Puedo concentrarme en trabajar con mis secuencias. Y al final del día, cuando ya no estoy en el PC o portátil, simplemente presionaré este pequeño botón para comenzar a renderizar mi cubo. Entonces eso es todo para esta conferencia y para toda esta sección, hemos hablado de muchas cosas diferentes, muchas opciones de renderizado diferentes han creado nuestra secuencia de Milán, y es ahora vamos a terminar de trabajar la secuencia Moulin y empezar de cero con un proyecto bonito y nuevo. Por lo tanto, nos vemos de nuevo en el siguiente video. 22. Lo que estamos haciendo: carrete de viaje de Instagram: Te han presentado el programa Adobe Premiere Pro. Y también te he dado un panorama básico. Sabes cómo crear tus secuencias, cómo agregar efectos y cómo renderizar tus archivos. Pero ahora es realmente el momento de seguir adelante y lidiar con algunas cosas más avanzadas, algunas nuevas técnicas así como efectos que hasta ahora no se han mencionado en este curso. Y quiero hacerlo en conexión con nuestro propio Instagram travel real que ya puedes ver aquí, abierto dentro del programa. Ahora, lo mejor de esto será que podrán usar música con licencia directamente de Instagram y seguir sincronizando el video al ritmo de la música. Ahora, para que quede un poco más claro, ya he conectado mi celular y deberías poder ver Justo ahora mismo. Entonces aquí estoy dentro de la aplicación de Instagram y echemos rápidamente un vistazo a lo real que vamos a crear juntos. Dicen una línea. Entonces por eso dicen una línea. Tienes. Eso está bien. Entonces como ya se mencionó, la pista de música está vinculada directamente desde Instagram, lo que por supuesto tiene algunas ventajas. Como antes que nada, no tendrás ningún problema de derechos de autor. Y en segundo lugar, tu video, urea tiene mucho más potencial para volverse viral si usas las pistas de música directamente vinculadas desde Instagram. Aún así, podremos combinar esta pista musical con nuestros propios efectos de sonido, como por ejemplo al principio, SI edita mi propia voz de tráiler. Y al final, también agregué el sonido del quad. Eso es sólo una cosa que vamos a cubrir en los próximos videos. Por ahora, volvamos a Adobe Premier Pro poder mostrarte algunas cosas más con las que vamos a tratar. Ahora. En primer lugar, quiero darte una rápida digresión sobre cómo poder usar esta pista musical de Instagram y seguir sincronizando el video al ritmo de la música. Y luego queremos continuar y crear nuestra propia voz de tráiler. Después de eso, vamos a tratar con el material de video. En primer lugar, queremos dar un diseño optimizado para videos verticales, igual que el que ya puedes ver aquí. Y luego queremos lidiar con algunos efectos más avanzados como la reprogramación de tiempo, como puedes ver aquí. Por lo que el uso de diferentes velocidades en diferentes momentos en el tiempo. Y también quiero considerar cambiar los colores de solo algunas partes de una imagen, como por ejemplo con esta imagen aquí, si le echas un vistazo al cielo y apago este efecto y verás que sólo se cambiará el color del cielo. Entonces ya verás que están pasando muchas cosas en los próximos videos, y por lo tanto, no perdamos el tiempo y empecemos. 23. Digresión: sincroniza los carretes de Instagram con música con licencia en Premiere Pro: Quiero comenzar esta serie mostrándote mi rutina de R. Estoy encontrando pistas de música inspiradoras directamente dentro de la sección real de Instagram. Después guarda esas pistas para comenzar y crear mis propios videos dentro de Adobe Premiere Pro. Y por supuesto, hundir el video al ritmo de esas pistas de música y luego subir los carretes creados de nuevo a Instagram y vincular las pistas de música utilizadas. Entonces, por lo tanto, sólo por un segundo, vamos de nuevo, dejo Adobe Premiere Pro e inicializo mi propia pantalla de teléfono móvil que deberías poder ver justo ahora mismo. Así que aquí estoy en Instagram ahora mismo en mi perfil. Y si le doy a este pequeño botón en el medio, la baja, entonces por supuesto se abrirá la sección real. Y digamos que estas pistas musicales nos están inspirando, así que queremos guardarlas y usarlas para un futuro real que vamos a crear para nosotros mismos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es venir aquí al lado inferior izquierdo. Tenemos la pista que se está reproduciendo y luego decide guardar este audio. Y ahora en el siguiente paso, imaginemos que lo real ya se ha creado dentro de un Premier Pro. Te voy a mostrar cómo hacer eso y sincronizarlo con la música más adelante. Pero por ahora, estamos trabajando con el video ya creado. Lo que tenemos que hacer para subir esto será abrir nuestro perfil. Y luego aquí en el lado superior derecho, habrá este pequeño ícono más. Y vamos a elegir plus y queremos crear un verdadero. Y lo primero que queremos hacer ahora es cambiar esta cámara frontal aquí para que no veas mi cara fea. Y luego voy a abrir este pequeño botón aquí en la parte inferior izquierda para iniciar y subir un video. Y en este caso, este video será el real creado sin la pista de música utilizada, es decir, habrá efectos de sonido, en este caso, mi propia voz al principio, así como el sitio de el quad al final. Pero no se incluirá la caminata. Entonces elegimos esta. Salva una vida. Entonces por eso viajé por el mundo. Y como ya se mencionó, eso es todo lo que tienes. Esta ahora es nuestra creación real, pero sin la pista musical final. Entonces por ahora, lo que queremos añadir es la pista de música. Entonces, por lo tanto, presionamos el botón de música aquí en el lado izquierdo. Y luego llegamos a nuestros archivos guardados. Y podríamos usar el audio que acabamos de agregar, que es el audio original aquí en la parte superior. Entonces, por ahora, este no es el video o el audio que usamos para sincronizar nuestro real, que es, creo que este. Pero aún así el proceso es el mismo. Entonces, por ahora, sigamos con el audio que acabamos de guardar mientras navegamos por la sección real. Entonces vamos a tomar esta. Y luego elegimos Hecho y pegamos siguiente. Bueno, por ahora claro, lo único que puedes escuchar es el sonido musical recién agregado. Y el sonido que hemos agregado para nuestro real, para el video original. Ahora ya no es escuchable, es decir, el sonido del acorde así como mi propia voz de tráiler. Entonces tenemos que agregar esa. Y por hacerlo, elegiremos el botón de música aquí arriba. Y entonces podemos, en el lado izquierdo, activar el audio original, el audio de la cámara, que es el audio del video original. Y también queremos bajar un poco la pista de música que tenemos. Solo edita. Bájelo a sobre este valor aquí. Y ahora escojamos Hecho y escuchemos nuestro video. Una línea. Por eso viajo por el mundo. Uno. Entonces esa es la manera de combinar tanto el archivo de música original de Instagram, que por supuesto, como ya he mencionado ahora mismo, no es el Padre se ha utilizado para sincronizar este video, sino que es el mismo proceso. Y combina eso con nuestros efectos de sonido originales, que en este caso será la voz del tráiler, así como el sonido del quad al final. Y si ahora en el siguiente y publicamos, realmente estamos en el lado seguro, lo que significa que no vamos a tener ningún problema de copyright ya esta pista está originalmente vinculada desde Instagram. Lo que por cierto, también aumentará drásticamente tus posibilidades de volverte viral si estás eligiendo una pista que ya se ha jugado millones de veces. Entonces, la única pregunta que aún queda abierta es cómo podemos crear un real en Premier Pro. Hundió los videoclips al ritmo de la pista musical de Instagram y luego finalmente, renderizó todo el archivo sin siquiera incluir la pista de música. Y la respuesta sobre cómo lo hacemos es muy sencilla, que básicamente es sólo para volver aquí en mi celular, abrir el audio otra vez donde tenemos todos nuestros archivos guardados para que yo solo esté listo para reproducir el archivo que acabamos de encontrar en el Instagram Ríos. Y luego volvamos a Adobe Premier Pro. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es iniciar un disco con la pista que luego empezaremos a tocar y grabar con el micrófono que actualmente también estoy usando para grabar el curso. Ahora, antes de hacerlo, silenciemos rápidamente todas las demás pistas de audio para que no nos molesten. Y una vez más traigo aquí las opciones para el disco de voz en off. Aunque he hecho mis preferencias para elegir el micrófono que estoy usando actualmente para este curso. A veces se pone en mal estado. Entonces, por lo tanto, quiero asegurarme y abrir la voz de una configuración de grabación. Aquí estamos para la salsa con este micrófono que estoy usando actualmente. Lo que también podría ir por el micrófono del portátil, pero la calidad será un poco mejor con este micrófono USB. Ahora bien, aunque la calidad no será tan importante ya que solo usaremos este truco para realmente poder sincronizar el video al ritmo de la música echando un vistazo a la forma de onda aquí. Y luego finalmente, silenciaremos esa pista para que la calidad no importe realmente. Pero aún así sigamos adelante y comencemos el récord. Un contador de tres a uno se inicia cuando el contador golpea a cero. También reproduciré ese archivo desde mi móvil y comenzaré a grabar. Así que ahí estamos y editamos la pista de música a nuestra pista de audio A3 dentro de Adobe Premiere Pro. Entonces ahora podemos continuar y tomar la forma de onda de este trigono para comenzar a responder nuestros videoclips al ritmo del truco musical. Y luego más adelante cuando hayamos terminado con el Instagram real, todo lo que tenemos que hacer es silenciar esta pista de audio original. Algunos UTA tres pistas de audio. Trae de vuelta todas nuestras otras pistas para que podamos escuchar el sonido de, por ejemplo nuestra cita aquí al final y luego renderizar este video. Entonces continuaremos como te he mostrado al inicio de este video. Así que solo combinas este video con sonido propio con la pista de música directamente enlazada desde Instagram. Entonces espero que este proceso te quede claro. Así es como lo estoy haciendo. Y ahora comencemos con el Instagram real dentro de Adobe Premiere Pro y veamos algunos efectos y técnicas agradables. 24. Convierte tus propias palabras en una voz de remolque y guarda tus propios preajustes de audio: Entonces aquí estamos dentro de un nuevo fin proyecto vacío. Y realmente otro agregado hasta el momento fue simplemente tomar los recursos del curso o mejor dicho, la cuarta fórmula a partir de los recursos del curso con todos los diferentes archivos de México e importar directamente los materiales a nuestros archivos de proyecto. Entonces dentro de esta carpeta, encontrarás algunas tomas de drones así como diferentes clips GoPro y la bandera de México. Así que básicamente solo todos los diferentes archivos que se utilizan para crear el Instagram real. Además, habrá un archivo de audio, que lamentablemente no puede ser una pista de música original directamente de Instagram. Porque claro no puedo descargar el material de Instagram y proporcionártelo. Entonces, por lo tanto, solo elegí esta pista para que fuera un sonido sin copyright. Pero aún así creo que logramos crear una bonita sincronización real con este archivo de música. También ya se eligió este archivo para crear una nueva secuencia a partir de él. Es decir, me desplazé hacia abajo aquí dentro de los archivos del proyecto, seleccioné el archivo de audio y luego hice clic derecho y nos muestro nueva secuencia del clip. Ahora tal vez comencemos por renombrar la secuencia. Así que pulsa el botón enter y escribamos Instagram real, porque esta será la secuencia que estaremos trabajando. Ahora comencemos por echar un vistazo a nuestro archivo de música. Bien, Así que esto va a crear una vibra diferente, algunos ritmos latinos, pero creo que encaja muy bien a lo que vamos a crear con todos esos clips de México. Entonces, lo que queremos hacer en este video será crear nuestra propia voz de tráiler cinematográfico. Entonces tal vez queremos agregar y combinar esta pista de música con un centro inspirador sobre por qué necesitas viajar por el mundo. Entonces, lo que queremos hacer es volver a presionar el botón de grabación y le voy a dar una pequeña frase aquí directamente con mi micrófono. Antes de hacerlo, quiero silenciar mi laptop para que no me molesten. Y ahora voy a pulsar el botón de reproducción. Aquí tienes el botón del micrófono y empieza a grabar una pequeña frase. Entonces por eso mi mundo. Bien, vamos a solo esta pista. No estoy seguro si pudiste escuchar qué. Solo lo recuerdo porque estoy silenciado el portátil, pero vamos a traerlo de vuelta en su lugar. Y ahora con este tema en solitario, toquemos lo que acabo de grabar. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Bien, esa es la voz que queremos usar y ahora transferida a una especie de voz de tráiler. Antes de hacerlo, quizá veamos ese en combinación con el archivo de música original. Ya elegí esa para ser -12 decibelios para bajarla un poco. Y ahora vamos a jugar ambas de esas peleas en combinación. Una línea. Entonces por eso. Bien, ahora lo primero que queremos hacer con este archivo seleccionado es simplemente abrir la pestaña Audio aquí y luego darle a este sonido un poco preestablecido aquí. Ahora tienes diferentes de esos presets para elegir. Y en nuestro caso, claro, no va a ser una pista de música tan bien como no será un efecto de sonido o un sonido ambiental, sino que será un diálogo o cualquier cosa que se haya colocado o no lo sea. elegirá combinación de discurso para que sea diálogo. Entonces, pues, sigamos adelante y escojamos el preajuste de diálogo. Y queremos abrir los diferentes presets y elegir este para que sea balanceado voz masculina. Ahora otra vez, solo esta pista y veamos la diferencia. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Y creo que definitivamente nota que esto ya suena un poco mejor y definitivamente más claro. Y ahora lo que tenemos que hacer para crear una voz de tráiler cinematográfico será agregar algunos efectos. Por lo tanto, volveré a la pestaña de edición como ya sabías, o ya has visto que agregaré todos esos diferentes efectos directamente aquí en la parte inferior izquierda. Ahora necesitamos agregar dos efectos. El primero de esos efectos creará nuestra reverberación, y el segundo efecto profundizará nuestra voz. Por lo tanto, planteemos los efectos. Por supuesto, en nuestro caso , serán efectos de audio. Y antes que nada, llevemos a colación la carpeta de reverberación y agreguemos la reverberación de estudio. Así que al igual que para los archivos de video también, simplemente tomamos ese efecto y lo colocamos en nuestra fuente de audio. Y ahora ya deberíamos poder escuchar una diferencia porque el estudio Reverb se colocará con una configuración estándar. Entonces echemos un vistazo a esa. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Y ya se puede escuchar que se ha agregado alguna reverberación, pero ahora queremos sacar a colación las configuraciones personalizadas. Así que pulsa este pequeño botón de edición de aquí. Y para los presets, queremos cambiar este a un gran salón. Ahora bien, esto definitivamente cambiará dramáticamente lo que estás escuchando. Vamos a echar otra mirada. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Y básicamente queremos dejar la mayoría de esos ajustes tal como están, como la difusión así como el ancho y así sucesivamente. Todo lo que queremos cambiar son solo los dos valores dentro del nivel de salida. Entonces, antes que nada, aumentemos el valor de la unidad al 100%. Y entonces también queremos bajar el valor húmedo a, digamos, 20 por ciento. Y también podemos hacerlo eligiendo directamente el número porcentual, cambiándolo a lo que queramos. Entonces en este caso 20 por ciento. Y ahora vamos a escuchar esto una vez más. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Y creo que esto ya suena muy bien en cuanto a la reverberación. Entonces terminamos con este primer efecto, y ahora agreguemos un segundo efecto. Y este efecto se puede encontrar en la carpeta de tiempo y tono y será el efecto de cambio de tono. Entonces nuevamente, tomemos ese efecto, colóquelo directamente en nuestro archivo de audio. Y luego nuevamente queremos sacar a colación las opciones de configuración personalizadas. Ahora aquí tenemos dos valores diferentes para cambiar dentro de la transposición de tono. Empecemos por los semitonos. Y si bajo este valor a, digamos sobre menos dos, ya estoy bastante seguro de que mi voz va a ser mucho a D, pero escuchemos esto y veamos qué hemos creado. Tenemos una vida. Entonces por eso un trivial el mundo. Bien, esto suena más como una película de terror o ciencia ficción que como una Instagram Reel. Entonces, por lo tanto, tal vez llevemos los semitonos de vuelta a menos uno y otra vez, probemos lo que tenemos editar. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Y creo que esto ya suena bastante bien. Ahora, aún puedes hacer ajustes más detallados cambiando el valor del sentido. Básicamente, un semitono equivale a 100 centavos. Por lo tanto, eche un vistazo a la relación que ahora es de 0.9, 439. Y si traigo de vuelta los semitonos a cero y luego me muevo hacia abajo el sentido a -100. Entonces nuevamente llegaremos a la relación 0.9, 439. Ahora, creo que la voz era un poco demasiado profunda, así que por lo tanto, tal vez aumentemos el sentido a aproximadamente, digamos -70. Y otra vez, toca esto una vez más. Tenemos una vida. Entonces por eso viajo por el mundo. Y creo que esto suena como una voz de tráiler cinematográfico muy agradable que acabamos de crear. Ahora, escuchemos esta en combinación con nuestra pista de música original. Una línea. Entonces por eso un viaje. Tal vez aumentemos el nivel de esta pista musical solo un poco a unas dos y escuchemos esta una vez más. Tenemos una línea. Entonces por eso viajo por el mundo. Y entonces creo que hemos creado un archivo de audio muy bonito para nuestro Instagram, real. Así que aún pienso que hay muchas situaciones diferentes y proyectos diferentes. Somos un tráiler tal voz podría agregarse. Así que imaginemos que estamos creando una secuencia de títulos cinematográficos y queremos darle vida a la secuencia con nuestra propia voz de fondo. Entonces, por lo tanto, lo que vamos a hacer en los últimos minutos de este video será guardar todo lo que hemos hecho hasta ahora como un preset que luego podremos usar en futuros proyectos en cuestión de segundos. Entonces, por lo tanto, con nuestra fuente de audio seleccionada, lo que queremos hacer es sacar a colación los efectos que hemos agregado. En este caso, la reverberación de estudio, así como la palanca de cambios de tono. Recuerda, puedes seleccionar varios efectos usando el botón Control. Y luego queremos guardar esos efectos como un preset. Así que haga clic derecho y elija Guardar preajuste. Y tal vez vamos a darle un nombre como voz de tráiler. Y luego queremos guardar esto como un preset. Ahora aquí, renunciado, esta es la palabra alemana para presets. No sé por qué está escrito en alemán, pero lo que verán es que se ha agregado la voz del tráiler. Y por ahora, volvamos a nuestros archivos de proyectos. Y ya he colocado otro archivo de audio ahí, que será el épico audio MP3. Y coloco y tomo esa para crear una nueva secuencia. Antes de tocar esa, baje el nivel para que lo hagas, digamos alrededor de -12 y -15. Y escuchemos este archivo. Entonces esta es definitivamente una dinámica muy diferente, pero tal vez volvamos a nuestras propias palabras y luego apliquemos el preset que acabamos de crear. Entonces, de nuevo, apago el sonido de mi portátil por un segundo y luego empiezo a grabar un pequeño discurso. Una vez, una tonelada de tiempo en un mundo, un mundo más allá de su nación. Ahora, echemos un vistazo a esa y escúchala una vez antes de aplicar el efecto. Érase una vez en un mundo más allá de la imaginación. Y luego queremos sincronizarlo con la música, Digamos por aquí. Y queremos aplicar el preset que acabamos de crear. Así que de nuevo, abramos los efectos y tomemos nuestra voz de tráiler, colóquelo en la fuente de audio. Y entonces veamos aquí lo que hemos hablado alguna vez en un mundo más allá de la imaginación. Ahora veamos ambos en combinación. Érase una vez. En el mundo, más allá de la imaginación. Creo que encaja un poco mejor aquí en este momento en el tiempo. Y también tal vez si continúo con éste, quizá lo que voy a hacer es hacer un pequeño corte aquí. En este momento. Toma esa y muévela al siguiente momento de la música justo aquí mismo. Y ahora otra vez, escuchemos esto. Érase una vez. En el mundo, quieres imaginación. Y creo que ya suena muy bien. Tengo muchos pensamientos en mi cabeza sobre cómo seguiría creando una pequeña secuencia de título métrica tonta para este sonido. Pero eso es todo para este video. Hemos agregado nuestra propia voz y la cambiamos a voz de tráiler cinematográfico. Entonces eso es todo en cuanto a la producción de audio aquí para nuestro Instagram real, claro, agregaremos el sonido de audio del acorde al final. Pero por ahora, sigamos adelante y continuemos con el video. 25. Guarda tu propio diseño / espacio de trabajo para videos verticales: Ahora antes de comenzar a organizar nuestros archivos de video, sigamos adelante y optimicemos esta área de trabajo para un video vertical como el Instagram real que vamos a crear. Entonces, antes que nada, quiero abrir los ajustes de secuencia y cambiar el tamaño del fotograma a un video vertical. Así que escojamos 1080 píxeles como el nuevo ancho y 1920 como nuestra nueva altura. Para que estemos trabajando en nueve a 16 y luego queremos elegir, Bien, ahora esta será la nueva área de previsualización que se ofrece. Y es muy fácil notar que muchas jugadas tanto en el lado izquierdo como en el lado derecho, se desperdician. Entonces lo que queremos hacer aquí es agarrar toda el área de previsualización y moverla hacia el lado derecho con nuestro botón izquierdo del ratón presionado hasta que llegue este pequeño rectángulo verde. Y luego queremos dejar ir para que toda la zona se mueva hacia el lado derecho. Ahora vamos a hacer algún lugar queda por aquí a la izquierda así como en el lado derecho. Entonces lo que queremos hacer es tomar el borde izquierdo y moverlo más hacia el lado derecho para que realmente podamos concentrarnos solo en esta área de previsualización. Ahora claro, lo que también necesitamos ajustar son las diferentes ventanas aquí en la parte inferior. Y lo más importante será que por supuesto tendremos suficiente espacio para nuestra línea de tiempo. Entonces antes que nada, vamos a tomar el nivel aquí, moverlo hacia el lado derecho, hacerlo muy pequeño. Y luego tomemos también los archivos del proyecto aquí, los movemos un poco más hacia el lado izquierdo y hagamos lo mismo con nuestras herramientas. No necesitan demasiados rayos. Así que de nuevo, ahora tenemos suficiente espacio para concentrarnos realmente trabajando en nuestra línea de tiempo. Esta por supuesto, aparte del área de previsualización, son las ventanas más importantes. Entonces por eso queremos tener mucho espacio aquí para poder trabajar dentro de esta zona. Ahora, también estoy usando una pantalla ultra ancha, y siento que es realmente la opción óptima para trabajar dentro de Adobe Premier Pro. Pero en este caso, estoy grabando en full HD. Esta será la pantalla para ser, pero creo que eso sigue siendo, habrá suficiente espacio para trabajar dentro de esta área de la línea de tiempo. Ahora lo que queremos hacer es guardar este diseño para que podamos abrirlo directamente cuando queramos trabajar para videos verticales en el futuro. Entonces, por lo tanto, lo que queremos elegir es Window Workspaces guardar como nuevo espacio de trabajo. Y en este caso quiero guardar tal vez el diseño de Instagram, así que elige, Bien. Y en este caso, mi espacio de trabajo ya existe, pero elegiré sí para reemplazarlo. Entonces, si volvemos a la pestaña de edición, entonces ahora mismo se verá así porque hemos cambiado la pestaña de edición para crear esta pestaña de Instagram. Pero en cualquier momento, también podemos simplemente restablecer esta pestaña de edición, o básicamente cualquier pestaña abriendo espacios de trabajo de Window y restableciéndolo al diseño guardado. Y ahora volvemos a la maquetación básica de edición. Y todavía aquí si abrimos esta pequeña ventana, también tenemos el diseño de Instagram directamente disponible y esto va a cambiar todos los ajustes son las diferentes ventanas para que ahora podamos realmente se centran en trabajar con un video vertical. Ahora, eso es todo para este video. Y ahora, comencemos y creemos el Instagram real. 26. Trabajo preliminar general con corrección de escala y color para el carrete de Instagram: Así que comencemos y he usado los últimos minutos para precrear el nuevo Instagram real con el archivo de música ajustado para mí. Y por lo tanto, echemos un vistazo a lo que vamos a crear juntos en los próximos videos. Tienes una línea. Así que vamos a por ello. Tenemos una línea. Así que vamos a por ello. Entonces hice algunos ajustes en comparación con el primer real, como por ejemplo aquí al principio, edité esta bandera parpadeante. Estamos como que se ajusta al ritmo de la música. Además, hice algunos reordenamientos de los clips, cambié el tiempo de reprogramación, pero manejaremos nuestro camino juntos y crearemos este Instagram real juntos desde cero. Entonces, pues, volvamos ahora a Adobe Premiere Pro. Y aquí estamos dentro nuestra secuencia real de Instagram donde actualmente solo se han editado la pista de música, así como nuestro propio cambio de voz a así como nuestro propio cambio de voz a una voz de tráiler cinematográfico. Ahora, antes de comenzar a editar, vamos a navegar por nuestros archivos de proyecto y agregar algo más de estructura dentro de esos archivos. Entonces antes que nada, aquí tenemos la carpeta México con todo el material de video diferente. Entonces lo que quiero hacer es cambiar el nombre de esta carpeta aquí A material de video. Y luego quiero agregar otra carpeta, que será la carpeta para todos los diferentes archivos de música. Así que tenemos el audio así como los archivos MP3 épicos de audio. Y queremos colocar ambos archivos dentro de la carpeta de música. Y luego quiero agregar una carpeta más, que será la carpeta para nuestros propios discos de voz, y por lo tanto, este será el nombre. Y escojamos directamente el audio así como el segundo que hemos creado y coloquemos ambos archivos dentro de la carpeta de voz. Entonces ahora tenemos tres carpetas diferentes y dos secuencias que acabamos de crear mientras que la secuencia de audio épica ya no será necesaria. Y ahora sigamos adelante y antes que nada, reordenemos aquí la voz que se emparejará con la pista de música que hemos agregado a la secuencia. Y me he dado cuenta de que al principio, esta pista no es lenta, pero aquí va a mejorar aún más, digamos a las diez o 12 s. Así que escuchemos la pista una vez más al principio. Y entonces aquí habrá un poco más de Drive. Entonces escuchemos eso también una vez más. Entonces lo que quiero hacer es que quiero comenzar nuestro Instagram real, digamos en algún lugar de aquí. Esto puede valer casi perfecto porque había este pequeño sonido parpadeante que podríamos usar para agregar la bandera mexicana. Entonces, por lo tanto, usemos la herramienta de afeitar y cortemos nuestro clip en este momento aquí, luego agarrar la primera parte y eliminarla. Pasar por encima de nuestra tráquea al principio. Y ahora vamos a comprobar si esta pista se ajusta a nuestra propia voz. Entonces por eso viajo por el mundo. Muévelo por encima tal vez solo un poquito hacia el lado derecho. Tenemos una línea. Entonces por eso uno de trauma. Eso era solo un poquito demasiado aquí cuando la cuenta se agotó se acelera, queremos que esto ya se termine. Entonces, por lo tanto, creo que es perfecto así. Hagámoslo una vez más. Bien, así que esto se ve perfecto hasta ahora. Y ahora sigamos adelante y agreguemos nuestros clips. Y hay una manera que me gusta usar para eso, tener una buena visión general de todos los clips que podríamos usar. Y eso es simplemente para agarrar todos los diferentes materiales de video. Así que tomemos todos los diferentes archivos dentro de esta carpeta, excepto nuestra bandera mexicana aquí. Así que elegiremos marcar nuestro primer clip. Y luego con Control Shift seleccionado, quiero seleccionar también el último clip aquí para que se seleccionen todos los diferentes clips intermedios. Y luego solo estamos eligiendo esos clips y muévalos aquí al lado derecho. Además, aquí no queremos perturbar la pista de música, así que vamos a colocarlos así. Y ahora volvamos a conseguir un poco más de espacio para nuestra línea de tiempo aquí. Y esta es una forma de simplemente arrastrar todos los diferentes archivos a nuestra secuencia. Cuando ya ha entrado todo el real de Instagram, la parte trasera estará a las diez o 12 s. Así que aquí al final, no va a molestar a nuestra zona de trabajo, pero aún así podemos manejarlo y realmente navega por todos esos labios diferentes muy, muy rápido. Y ahora puedes notar que, excepto desde el último clip con el quad, ninguno de esos clips tiene audio incluido, así que ahí es donde queremos eliminar. Pistas de audio aquí. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar todos esos clips excepto el último. Y luego haga clic derecho y elija desvincular para que podamos seleccionar individualmente las pistas de audio aquí y luego simplemente eliminarlas. Como ya se mencionó, aparte del último clip con nuestro quad incluido. Entonces esa es una forma de organizar tus clips. Como ya se mencionó, ahora puedes navegar muy fácilmente por todos esos diferentes clips. Y ahora antes de arreglar los diferentes labios, quiero asegurarme de que tenemos la escala adecuada aquí para nuestro Instagram real. Así que vamos, vamos a navegar por todos los diferentes clips, comenzando con este de aquí, solo seleccionamos el clip, abrimos los controles de efectos, y ahí tenemos nuestra escala. Y ahora veamos si podemos reducir esto un poco. Y pienso casi, digamos 90%. Debe estar bien arreglado. Y ahora lo hago básicamente para todos los labios diferentes que no necesite hacer más ajustes más adelante cuando realmente agregue esos clips a nuestro real. Así que baje la escala a 90. 90 es el número para elegir, básicamente todos esos archivos diferentes aquí. A ver si podemos llegar a ser aún más pequeños. Pero no, en este caso, 90 también. Y ahora lo hago para otros clips diferentes y luego volveré con la siguiente parte. Bien, así que he seleccionado todo el eclipse individual y cambio la escala para que algunos clips puedan reducirse a aproximadamente 90%, algunos otros necesitaban escalarse hasta aproximadamente 130%. Y lo más importante, claro, es que no vemos ninguna barra negra aquí en la parte superior así como en la parte inferior. Y eso bajará tus clips tanto como sea posible. Ahora continuando, hay otro problema al cambiar de un video original amplio a un video vertical que ahora queremos crear, que tal vez que el objeto en foco ya no sea realmente en su lugar como por ejemplo aquí con nuestro conductor de quads, notarás que estará muy en el lado derecho. Entonces lo que también queremos cambiar como el siguiente paso será la posición x de nuestro clip para traer de vuelta el objeto al centro de nuestro clip. Entonces este será el siguiente paso para todos los diferentes clips aquí dentro de nuestra línea de tiempo. Ahora, por cierto, claro, este procedimiento sólo tiene sentido si estás seguro de que casi todos esos clips serán utilizados en el real final o la secuencia final que vas a crear. Por supuesto, si tienes miles de materiales de video diferentes aquí, y solo decidirás seleccionar diez de esos clips para tu video final, entonces no debes importar todos esos labios diferentes, es decir, miles de clips, y hacer esos ajustes, ajustes por adelantado antes de entonces finalmente decidir tomar solo diez de esos clips. Pero en este caso, como estoy seguro que casi todos esos, si no todos esos clips donde usamos para nuestro Instagram real, me gusta hacer, digamos, fácil trabajo estúpido de antemano, y luego empezar a trabajar realmente y a organizar esos clips más adelante. Entonces el segundo paso otra vez, sería simplemente navegar por los diferentes clips aquí y volver a jugar con la posición X para traer de vuelta el objeto al centro de nuestro video. Y luego hay un último paso que me gustaría hacer de antemano cuando estoy seguro de que voy a estar usando todos esos clips aquí. Y eso es hacer algunas correcciones básicas de color. Como, tal vez comencemos con este clip y el año de la pequeña tortuga o la tortuga grande en ese caso. Pero lo que queremos hacer es abrir la pestaña Color aquí y luego hacer algunas correcciones básicas dentro de nuestro efecto de color Lumetri. Entonces para este de aquí, creo que bajamos la temperatura al valor máximo de alrededor de -100. Y luego también vamos a navegar por todas esas diferentes configuraciones que tenemos aquí. Bajar un poco la exposición , aumentar el contraste. Y luego veamos por los aspectos más destacados aquí, tal vez también agreguemos algunos destacados. Bajar el valor de sombra. Y de esa manera, simplemente volveré a navegar rápidamente por todos los diferentes clips y hacer algunas correcciones básicas de color. Y creo que ya se ve mucho mejor en estos momentos. Veamos el antes y el después con nuestro efecto de color Lumetri y sin todo nuestro efecto de color Lumetri. Entonces creo que esto se ve mucho mejor. Entonces como ya se mencionó, eso es lo que voy a hacer por todos los diferentes clips este momento para que tengamos un ajuste básico hecho para todos los diferentes clips. No la pestaña de edición es la correcta, sino la Instagram para ser la correcta. Y luego cuando lo hayamos hecho para todos los incendios individuales, terminamos con nuestros ajustes. Es decir, ahora hemos hecho tres cosas. En primer lugar, nos hemos asegurado de que la báscula se ajuste al tamaño de fotograma de nuestro video vertical de Instagram. En segundo lugar, también hemos cambiado la exposición para que el objeto esté justo en forma y justo en el centro de nuestro video. Y por último, también hemos agregado algunas correcciones básicas de color para crear una configuración básica para todos los diferentes videoclips. Entonces eso es todo para esta conferencia. Y entonces queremos ahora continuar y comenzar a organizar nuestros clips dentro del área relevante aquí al inicio. Entonces por lo tanto te vuelve a ver en el siguiente video. 27. Arreglo de los clips Parte 1: máscara y efecto mate de la pista: Por lo que he ajustado todo el eclipse individual en términos de deposición así como por supuesto su coloración básica son. Y realmente tengo que decir que siempre me fascina lo rápido que los cambios realmente pueden afectar el estado de ánimo así como el aspecto general de cada fuego individual. Como por ejemplo, echa un vistazo a las tomas de este dron aquí en el lado derecho, actualmente con el efecto de color Lumetri activado. Y si ahora desactivo este efecto, entonces puedes notar muy fácilmente que los cambios son bastante dramáticos. A pesar de que sólo he tomado, digamos 10 s para hacer esas correcciones básicas. Entonces como ya se mencionó, lo he hecho por todo el eclipse individual. Y ahora estamos bien preparados para comenzar a reorganizar los clips y sincronizarlos al ritmo de la música. Ahora, antes de que realmente le dé inicio y empiece a traer esos clips al área relevante aquí al principio, tal vez solo naveguemos traer esos clips al área relevante aquí al principio, rápidamente a través los diferentes clips para que luego estemos capaz de ahorrar algo de tiempo después cuando sepamos directamente qué clip podría encajar mejor en qué momento. Entonces, comenzando con nuestro primer disparo de dron, esto es solo un clip donde básicamente la dirección de la cámara se moverá hacia arriba. Y luego al final, también la droga comenzará a volar hacia adelante. Entonces aquí, continuando como el segundo clip, que básicamente es solo una vista vertical de la playa. Ya lo has visto. Entonces tenemos un tercer clip donde volaremos a muy baja altura y justo arriba de este pequeño bote de aquí. Y luego lo siguiente es un cuarto disparo de dron, que es un video bastante largo en este caso, donde volaremos por encima de este barco aquí. Y luego al final, creo, también nos movemos hacia arriba con nuestro dron para tener aquí una pequeña vista agradable de la selva mexicana. Entonces veamos qué podemos extraer de ese clip más adelante, porque ya dije que es bastante largo. Y tenemos un disparo de dron más. Yo creo. Ahí está. Donde alguien tiene saltando al agua y también el dron entonces está levantando hacia arriba hasta el Jenga mexicano, justo en medio de la nada, para ser honesto. Bien. Y luego también tenemos algunos videos de GoPro como este de aquí donde gente está jugando al fútbol en la playa. Creo que este encaja muy bien a la vibra general que queremos crear con nuestro Instagram real, aunque el portero parece estar bastante desesperado. Pero aún así creo que definitivamente incluiremos este clip en nuestra secuencia. Y luego tenemos aquí el segundo dron disparado, que es una de las siete maravillas más nuevas del mundo, el Chichén Itzá. Entonces definitivamente no debemos dejar de lado esa también. Entonces tenemos una toma más aquí de una playa o de un chiringuito aquí al fondo. Y ahora tenemos dos tomas bajo el agua. El primero aquí con este pececito en cuatro grupos. Y el segundo ya has visto que tenemos la tortuga. Creo que necesito mover ese un poco hacia el lado derecho para ser honesto. Y tal vez un poco más. 600s deben habitar. ¿Bien? Y finalmente aquí al final tenemos el clip de acordes, que también será el final de nuestro Instagram real s ahí tenemos algún material de audio incluido. Entonces ahora como tenemos una visión general sobre todos estos diferentes clips, Empecemos a hundirnos y crear nuestro Instagram real. Entonces, por lo tanto, volveremos al principio mismo. Quieres escuchar de qué va a ser la música al principio. Tenemos una vida. Por supuesto, antes de hacerlo, necesito dessilenciar esta pista. Tenemos una línea. Bien, y ahí tienes este pequeño comienzo vibrante de la música. Entonces lo que queremos hacer es agregar la bandera mexicana y una especie de encenderla y apagarla y crear este pequeño efecto parpadeante. Entonces, pero antes que nada, veamos qué disparo de dron podemos colocar en el fondo. Porque soy para ser honesto, un amigo de partir de llorar desde bastante lejos, es decir, queremos comenzar con un disparo de dron en este caso. Y tal vez tomemos este de aquí y lo coloquemos directamente como nuestro primer disparo. Así que lamento esa. Muévelo de nuevo al inicio por supuesto. Y luego queremos acercarnos aquí. Y hagamos un corte de este clip cuando termine el efecto parpadeante. Entonces juguemos eso una vez más. Acercar solo un poco. Bien, necesito acercarme un poco más para ver si el efecto va a terminar. Y creo que ya es en este punto. Pero quiero escuchar una vez más. ¿Bien? Este sería el punto donde el efecto ya debería estar terminado. Entonces queremos golpear C para hacer un corte en este punto. Y ahora importemos la bandera mexicana de nuestros archivos de proyectos. Entonces abriremos los datos del proyecto aquí y dentro de nuestro material de video, ahí tendrá la bandera mexicana. Tomaremos esa, la colocaremos encima de nuestra toma de drones aquí en nuestra pista de video V3. Y ahora también quiero hacer el corte aquí al final de este efecto de la música vibrante y luego tomar la parte correcta y borrarlo de nuestra secuencia. Ahora, generalmente no quiero mostrar la bandera mexicana y total opacidad. Opacidad, es decir, seleccionaré aquí esta bandera mexicana, luego abriré, por supuesto, los controles de efectos y sacaré colación la opacidad y cambiaré ese valor a, digamos 70%. Ahora bien, lo que podríamos hacer para crear un efecto parpadeante sería usar fotogramas clave aquí y pasar del 7020 por ciento y volver a la soberanía. Pero vamos a crear ese efecto de otra manera básicamente simplemente terminando este pequeño elemento aquí y traerlo de vuelta, terminarlo de nuevo, traerlo de vuelta. Y ya veremos sobre esa en tan solo un par de segundos. Pero por ahora, vamos a apagar aquí los fotogramas clave, porque realmente podemos quedarnos con el 70%. Pero lo que nos gustaría hacer aquí es reducir y limitar nuestro disparo con drones a solo el área de bandera mexicana aquí. Ahora hay varias formas de hacerlo. El más fácil, el más intuitivo sería marcar, para seleccionar aquí nuestro disparo de dron. Y entonces tendremos nuestras opciones de movimiento. Y lo que queremos hacer aquí es sacar a colación la opacidad y elegir la máscara de polígono de cuatro puntos crear o crear una máscara general aquí. Entonces, o simplemente elige este o este botón aquí. Pero por ahora vamos a sacar a colación un rectángulo. Y entonces ya se puede ver que nuestra toma se limitará a esta zona. Y todo lo que tenemos que hacer es agarrar este de aquí, moverlo hacia el lado derecho, y agarrar cada uno de esos bordes aquí para que quepa con nuestra bandera mexicana. Entonces esta sería una forma de limitar nuestro disparo de dron de fondo a esta bandera mexicana. Pero en este caso, quiero mostrarles otra forma que es usar un efecto para esa. Entonces, de nuevo, quiero deshacer los últimos pasos para volver a eliminar la máscara, o simplemente puedo seleccionar esa máscara y presionar Eliminar. Ahí estamos de vuelta con nuestra toma original. Entonces con nuestro disparo de dron seleccionado, lo que quiero hacer es abrir la pestaña de efectos y luego cerrar nuestra carpeta de corrección de color y abrir la carpeta. Y dentro de esa carpeta, tendremos la llamada tecla Track Matte. Ahora elegimos este efecto aquí y lo colocamos en nuestro disparo de dron. Y luego abramos aquí las Opciones de Efecto. Y ahora lo que queremos hacer es que queremos elegir met para nuestro disparo de dron. Entonces en este caso, elegiremos nuestra capa de video V3. Entonces, si cambiamos el tapete al video tres, entonces lo que eso hará es limitar la visión de nuestro disparo de dron también. El canal alfa de esta bandera mexicana aquí. Y ahora mismo se ha oscurecido un poco, que es porque la bandera mexicana se ha bajado en cuanto a su opacidad. Entonces, vamos a devolver la opacidad al 100 por ciento. Como ves ahora que las dimensiones son la vista de nuestro disparo de dron se ha limitado a nuestra bandera mexicana. Y ahora por supuesto, lo que ha pasado es que ya no podemos ver la bandera mexicana misma. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente agregar otra pista de video. En pistas. Vamos Reproduce una pista de video aquí, elige, Bien. Y queremos duplicar o una bandera mexicana ya sea copiando y pegando o lo que también podemos hacer es seleccionar el patrón y elegir nuestra bandera mexicana y moverla hacia arriba. Y tenemos editar una copia de esa. Y si de nuevo seleccionamos la bandera mexicana superior y bajamos la opacidad al 70%. Entonces verás que hemos creado el mismo efecto que hemos hecho con la máscara antes. Y ahora vamos a crear el efecto parpadeante. Entonces, lo que nos gustaría hacer en este caso es simplemente avanzar cuadro por cuadro y reducir la bandera mexicana a un solo cuadro. Y luego toma de nuevo ese elemento, cópialo usando el botón Alt para crear otra copia de esa. Deja fuera un marco. Mueve la copia al tercer fotograma, crea otra copia, muévala al quinto fotograma y tal vez una copia más aquí al séptimo fotograma. Ahora veamos qué hemos creado al tocarlo junto con nuestra pista musical. Tenemos quizá una vez más. Nos hemos ido. Y creo que este es exactamente el efecto que queremos lograr. Aquí tenemos la bandera mexicana parpadeante. Y en el momento en que termina el parpadeo, también queremos agrandar toda la toma al tamaño completo de la imagen. Por lo que hemos visto dos métodos diferentes que nos permiten reducir nuestro disparo de dron a la dimensión de la bandera mexicana. El primer método fue simplemente aplicar una máscara aquí dentro de los controles de efecto. Y el segundo fue usar otro efecto, que será el efecto clave Track Matte. Y este efecto, por supuesto, no se limita, digamos, a formas fáciles como este rectángulo aquí para la bandera mexicana. Pero básicamente puedes usar cualquier elemento gráfico así como cualquier capa que te gustaría aplicar como tapete. Entonces, por ejemplo, si nos adelantamos un poco a esta toma de dron, y luego simplemente agregaremos rápidamente un elemento de texto. Digamos M xc para México. Y hagamos que ese sea un poco más grande para tener una vista agradable. Muévelo aquí tal vez a la mitad del tiro. Entonces podemos por supuesto, también tomar ese elemento como nuestro canal donde queremos que pasen los disparos de drones. Entonces, por lo tanto, tomemos el efecto Track Matte muy rápido aquí. Muévete hacia abajo, copia este efecto, colócalo en la segunda parte del disparo del dron. Y luego tenemos de nuevo nuestro V3, el seleccionado se reunió. Entonces, por lo tanto, este elemento de textos decidirá qué pasará y qué podemos ver de este disparo de dron. Y luego, por supuesto, también podemos empezar a animar, digamos por ejemplo la escala de ese elemento para crear una transición muy agradable, por ejemplo donde podrías introducir tu disparo de dron así como esta. Y luego tienes tu MHC o lo que quieras introducir. Así que, por supuesto, también puedes usar este efecto mate de pista como transición. Y básicamente no hay limitaciones para lo que quieras crear. Pero por ahora, eso es todo para este video, hemos comenzado con nuestro Instagram real creado este pequeño y agradable efecto parpadeante, y ahora continuemos con el siguiente. 28. Remapping de tiempo / rampa de velocidad explicada: Junto con nuestro ya conocido método, ahora sigamos arreglando los diferentes archivos de video al ritmo de nuestra pista musical. Y por lo tanto, quiero volver al inicio de esta secuencia una vez más, luego usar la barra espaciadora para volver a jugar el truco y encontrar el siguiente momento apropiado donde nos gustaría este segundo dron tiros para finalmente terminar. Tenemos una línea. Escuchemos eso una vez más. Tenemos una línea. Y creo que este debería ser el momento adecuado donde queremos hacer el cambio al siguiente disparo. Así que vamos a acercar ahí para ver si realmente hemos seleccionado el fotograma exacto correcto. Y siguiendo a lo largo de nuestra forma de onda, creo que este es el marco a elegir. Entonces, por lo tanto, ahora podemos hacer el cambio a la herramienta borrador. Haz un corte en este momento, elige el lado derecho y por supuesto, borra el lateral. Y luego también queremos hacer lo mismo para nuestro año de textos mexico, que fue solo un ejemplo utilizado para el efecto tratamiento del último video. Y ahora sigamos adelante y alejemos aquí, volemos hacia el lado derecho donde hemos colocado nuestras tomas originales. Y tal vez ahora queremos continuar con este disparo de dron número tres, que básicamente es solo una escala del barco aquí. Entonces, seleccionemos ese clip, alejemos un poco más y tomemos el clip, muévalo hacia el lado izquierdo. Entonces eso comenzará a volar de regreso a nuestra área relevante donde estamos creando lo real. Y ahora coloquemos este video solo byte aquí y seleccionemos un momento en el tiempo por aquí para que cuando vayamos a hacer zoom hacia atrás, realmente estábamos acercados a ese momento. Ahora de nuevo, ahora necesitamos escuchar la pista de música para ver cuánto tiempo tenemos para este tercer dron filmado en línea. Y creo que es fácil notar que este será un momento agradable donde podamos hacer el siguiente cambio. Entonces, por lo tanto, no tenemos demasiado tiempo para este tercer disparo de dron. Y por eso ahora necesitamos concentrarnos en el área relevante, el momento relevante de la toma que realmente nos gustó haber incluido en nuestro Instagram, real. Y creo que en este caso va a ser el comienzo mismo porque aquí tenemos el barco todavía en su lugar mientras que al final, ya hemos volado sobre el tablero. Entonces, por lo tanto, eso es realmente concentrarse en el inicio del disparo y comenzar el corto directamente en el primer fotograma. Ahora lo que también podemos hacer para tal vez incluir un poco más, se cambia a la herramienta Estiramiento de Velocidad, ya sea por este pequeño botón aquí o usando el atajo R. Y luego seleccione el extremo derecho de esta toma y empezar a acelerar ese disparo sólo un poquito. Digamos también justo por aquí. que vamos a jugar, digamos a alrededor del 150 al 160% de velocidad. Y entonces ya hemos elegido el marco donde nos gustaría terminar esta toma, que será justo aquí. Entonces nuevamente, nos gustaría elegir la herramienta de afeitar y hacer un corte en este momento, seleccionar el lado derecho y presionar eliminar. Entonces en este curso, ya aprendiste a ajustar la velocidad de básicamente cualquier elemento en la selección, ya sea abriendo la herramienta Estiramiento de Velocidad con este pequeño botón aquí en el lado izquierdo o con un atajo R. Y agarra directamente tu clip para hacer los cambios y tener tu porcentaje de velocidad dentro de estos pequeños soportes. Al igual que hemos hecho con el tercer dron disparado hace unos segundos. O lo que también podrías hacer siempre es simplemente hacer clic derecho en tu clip y abrir los ajustes de duración de velocidad y realizar manualmente tus cambios directamente dentro de este valor porcentual. Ahora, en ambos casos, por supuesto, la velocidad se cambiará de manera lineal y uniforme durante toda la duración del clip. Es decir, que el tiro se jugará al 157% al inicio del remate así como en el medio y por supuesto también al final. Ahora, hay otro concepto que nos permite hacer algunos cambios más dinámicos. Y este es el concepto de la llamada Recolocación de Tiempo o Ramping de velocidad. Para presentarles mejor este concepto, ya he importado otro archivo, que en este caso será un auto de rally. Entonces aquí tenemos el archivo MOV punto rally, y vamos ahora adelante, tomar ese archivo y crear una nueva secuencia a partir de ese clip. Por ahora para tener una mejor visión general, volvamos a cambiar por la pestaña de edición, porque este es un video blanco. Y silenciemos el audio porque realmente solo queremos concentrarnos en el material de video. Entonces juguemos lo que estamos viendo aquí y luego introduzcamos el concepto de remapeado de tiempo. Bien, hasta el momento, nada realmente espectacular está pasando es solo el coche de rally pasando la cámara que se ha colocado aquí en esta toma. Ahora lo que queremos hacer, en primer lugar, es que nos gustaría tener un poco más de espacio para esta secuencia de video aquí están para este truco de video. Entonces, por lo tanto, lo que podemos hacer es o venir aquí a lo más alto de la pista de video V0, V1 y luego ampliar el tamaño aquí. O también podemos hacer doble clic aquí para darnos un poco más de espacio. Y también puedes, si volvemos a hacer doble clic, usar el patrón antiguo y rueda de tu mouse con esta pista de video aquí. Para crear un poco más de espacio para la pista de video. Ahora bien, en cualquiera de esos casos, lo que empezarás a notar, primer lugar, es una pequeña imagen de previsualización y también esta pequeña línea blanca aquí. Y en el caso estándar, esta línea blanca representa la opacidad de nuestro tiro. Entonces ahora mismo estamos trabajando con 100% de opacidad, pero también podemos tomar esta línea aquí y bajar la opacidad. Verás el valor aquí escrito en gris. Digamos dos a cerca del 50 por ciento. Y suéltate aquí y verás que la opacidad ha cambiado. Y ahora por supuesto la opacidad ha cambiado durante toda la duración de nuestra toma. Pero lo que también podemos hacer es introducir directamente fotogramas clave aquí dentro del área de previsualización de esta toma. Y eso se hace usando el botón Control. Entonces, si presiono Control, verás cómo cambiará el cursor. Y cito por ejemplo agregar un fotograma clave en este momento aquí haciendo clic en la línea blanca. Y digamos que queremos agregar otro fotograma clave en este momento. Entonces nuevamente, presiona el botón Control, agrega otro fotograma clave. Y ahora hemos agregado dos fotogramas clave. Y luego podemos seleccionar por ejemplo este fotograma clave aquí, moverlo hacia arriba. Y de esta manera, hemos creado un carnero. El cambio con el tiempo aquí por la opacidad, nuestro auto de rally. Entonces aquí estamos en 50% de opacidad. Y luego avanzando, vamos a introducir cada vez más opacidad hasta que en este momento, terminaremos con, creo, alrededor de 80 a 90% de opacidad. Entonces como ya se mencionó, el caso estándar será que esta línea representará la opacidad. Pero por ahora deshagamos los últimos pasos, volvamos a moverlo al 100% de opacidad. Y lo que podemos hacer ahora es cambiar lo que nos gustaría que se mostrara aquí dentro de este videotruco. Por lo tanto, hacemos clic derecho en el clip, bajamos a la última opción, que es mostrar fotogramas clave de clip. Y luego queremos cambiar a la velocidad de redistribución de tiempo. Ahora bien, en este caso, podría estar escondido detrás mí mismo ya que estoy grabando este curso. Por lo tanto, se lo digo una vez más. Elija Mostrar fotogramas clave de clip, recorrespondencia de tiempo y velocidad. Y verás que aquí se ha cambiado. Y ahora nuevamente tenemos una línea blanca, pero en este caso, no va a representar la opacidad, sino la velocidad de reproducción de nuestro videoclip. Entonces tal vez encontremos algunos momentos relevantes de esta toma. Entonces aquí el auto está fuera de escena, y luego entra en escena. Entonces tal vez hagamos un fotograma clave en este momento aquí. Entonces nuevamente, elija Control y haga clic en este momento en la línea. Y luego vamos a avanzar un par de fotogramas hasta, digamos a eso de aquí. Y ahí queremos hacer otro fotograma clave. Y entonces el auto saldrá de la escena. Ahora, vamos a acercarnos esa secuencia un poco más. Y lo que queremos hacer ahora es ralentizar este clip aquí dentro del primer y segundo fotograma clave. Entonces, cuando el auto estaría realmente en el centro de la escena. Por lo tanto, tomaremos esta línea, bajaremos y verás que el porcentaje se moverá hacia abajo y este será el porcentaje de velocidad. A lo mejor bajemos ese por decir, 30%. Y para que quede aún más claro, tomemos todos esos momentos aquí en el lado izquierdo del primer fotograma clave y acelerémoslos. Y claro, a lo que esto conducirá es que todos los fotogramas clave se moverán hacia el lado izquierdo ya que sujetaremos nuestro clip. Y por lo tanto, claro, necesitan menos tiempo para llegar a este momento aquí. Entonces tal vez queremos elegir, digamos el 180 por ciento. Y también queremos subir a la velocidad aquí, detrás o después de nuestro segundo fotograma clave. Y esto por supuesto, también acortará el tiempo de nuestro clip y debería estar bien así. Y ahora vamos a tocar toda la escena una vez para que notes lo que hemos creado actualmente. Cuando el auto entra en escena, hemos bajado la velocidad a cerca de 30%. Y aquí al final tenemos velocidad y toda la escena arriba. Así que estamos jugando con diferente velocidad. Pero la cosa es que todo lo que hemos hecho hasta ahora podría crearse fácilmente también simplemente cortando nuestro Eclipse. Si hacemos un corte en este momento con la herramienta de afeitar y otro corte en este momento. Y elegimos la velocidad para que la primera parte sea 180, para la segunda parte sería 30. Y para que la tercera parte sea del 180 por ciento, entonces habríamos logrado lo mismo. Pero hay otra gran ventaja del concepto de remapeado de tiempo y es que aquí también podemos ajustar los bordes. Entonces en este momento, bajamos directamente del 180 por ciento de la velocidad hasta el 30%. Pero lo que podemos hacer ahora, si nos acercamos un poco a esto, podemos simplemente agarrar este punto aquí, luego moverlo hacia el lado derecho que podamos crear esta pequeña dinámica agradable aquí, cayendo del 180 por ciento de la velocidad hasta el 30% de la velocidad. No en un fotograma, sino a lo largo de un tiempo de, digamos, dos o tres fotogramas. Y queremos hacer el mismo año al final. Entonces, por lo tanto, tomemos este momento y pasemos por encima del marco hacia el lado derecho para agregar también esta simpática dinámica. Y podemos hacer que se vea aún mejor y deshacernos por completo de los bordes aquí eligiendo estos pequeños puntos azules directamente debajo de nuestro fotograma clave. Para entonces tipo de crea una curva en lugar de esta línea desde la pendiente a la velocidad rápida. Espero que puedan ver lo que estoy creando actualmente con el botón izquierdo del mouse presionado y mover esto hacia el lado izquierdo para luego crear esta bonita curva dinámica aquí para la parte de transición de la velocidad lenta, demasiado rápida. Ahora, volvamos al principio y hagamos lo mismo ahí. Entonces quiero alejarme por un segundo. Pase a este momento, haga zoom de nuevo, luego seleccione este punto aquí para activar el fotograma clave. Y luego directamente debajo de este marco clave, verás el pequeño botón azul aquí. Toma esa, muévela hacia el lado derecho para cambiar esta línea lineal hacia una el lado derecho para cambiar esta línea lineal especie de curva agradable para la transición de la velocidad rápida a la lenta. Ahora vamos a tocar el clip completo una vez más para ver qué hemos creado hasta ahora. Y creo que esto se ve muy, muy bien con nuestro auto volando a la escena bastante rápido y luego desacelerando aquí dinámicamente y dejando la escena bastante rápido otra vez al final. Entonces este es el concepto de recorrespondencia temporal. Ahora podemos ajustar realmente fotograma a fotograma con cualquier velocidad individual y cualquier transición individual que nos gustaría agregar. Y ahora queremos usar este concepto para hacer también una transición de un videoclip a otro, por ejemplo acelerando el primer clip, luego pasando al segundo clip, nuevamente tomado el control del ajustado velocidad. Así que entrando en el segundo clip, tenemos mayor velocidad y luego nos ralentizamos por el concepto de remapeado de tiempo para estar de vuelta a velocidad normal. Entonces eso es lo que vamos a cubrir en la siguiente sección. 29. Arreglo de los clips Parte 2: transición de la Remapping del tiempo: Con nuestro concepto de reprogramación de tiempo en mente, ahora sigamos adelante y agreguemos los siguientes dos videoclips a nuestra secuencia real de Instagram. Entonces abriremos la secuencia. Y antes que nada, quiero volver a la capa de Instagram que hemos creado eligiendo este pequeño botón aquí para que realmente tengamos la vista perfecta para nuestro video vertical. Y ahora sigamos adelante y volvamos a escuchar la pista de música y ver dónde podemos agregar los dos siguientes archivos de video. Entonces esa es una. Escucha eso una vez más. Entonces por eso creo que este sería un buen momento en el que queremos terminar el siguiente disparo de dron. Y luego continuaremos con otro que vamos a terminar casi por aquí. Entonces, tal vez veamos qué clips podríamos querer usar para agregar los conceptos de reprogramación de tiempo. Entonces, por lo tanto, quiero alejarme una vez más. Y veamos qué tomas tenemos. Por lo que este será el primer disparo de dron. Te mostraré otro efecto con ese más adelante. Entonces tenemos el disparo de dron número cuatro. Y para esta toma, como que tenemos mucho tiempo antes de llegar finalmente aquí a la pizarra. Entonces tal vez este sea un buen tiro para el segundo con nuestro concepto de reprogramación de tiempo, decir, que vamos a volar muy rápido, digamos como alrededor del 500 o 600 por ciento de la velocidad. Y luego queremos reducir la velocidad cuando el barco finalmente esté enfocado. Entonces lo que necesitamos es un clip más para que el primero primero que nada, reproduzca una velocidad normal y luego comience a acelerar hasta también cerca de 500 a 600%. Y creo que, por lo tanto, muy bien podríamos usar este dron disparado aquí donde alguien tiene saltando al agua. Vamos a jugar esa enorme velocidad. Y entonces estás al final. Cuando nos movemos hacia arriba por encima de la jungla, vamos a acelerar eso y luego pasar al disparo de dron número cuatro también empezaremos a jugar el uno a alta velocidad y finalmente bajando la velocidad a la velocidad normal. Entonces, sigamos adelante y comencemos con el primer gráfico. Primero, claro, y ésta será la quinta. Entonces tomaremos eso, lo trasladaremos hacia el lado izquierdo hasta llegar aquí a nuestra zona relevante. Y luego quiero escoger este momento en el tiempo para que, de nuevo, haga zoom alrededor de ese momento. Y escuchemos una vez más para ver cuánto tiempo tenemos para esa toma. Entonces por eso el problema. Aquí está el momento donde la música empieza a Flickr y quiero hacer la transición. Entonces, en definitiva, no tenemos demasiado tiempo. Será justo sobre este marco donde ya queremos hacer el cambio. Entonces, por lo tanto, primero que nada movamos este clip al vacío y veamos si generalmente podemos cortar algunos fotogramas aquí en el lado izquierdo del gráfico. Y a lo mejor queremos empezar justo por aquí. Entonces ahí queremos hacer el corte. Y ahora sigamos adelante y creamos algo más de espacio aquí dentro de esta toma para poder reajustar el tiempo. Entonces, por lo tanto, quiero hacer doble clic. Y ahora puedo ver ya la línea blanca aquí, que actualmente representa la opacidad. Entonces lo que quiero hacer de nuevo es hacer clic derecho el tiro y bajar hasta el fondo. Elija mostrar Clip Keyframes y cambiar esta velocidad de reprogramación única a la vez. Entonces como ya se mencionó, el momento en el que queremos hacer de esta manera, que creo que ya estaba por aquí. Escuché eso una vez más para estar seguro. Entonces por eso el triple loop. Bien, entonces es en este momento, entonces 323, vamos a recordar esa. Y entonces claro, necesitamos ahora otra vez, mucho tiempo, digamos En este momento es donde queremos hacer el cambio y definitivamente acelerar nuestros clips. Entonces, por lo tanto, utilizo Control click para crear un fotograma clave aquí. Y entonces queremos mover el lado derecho aquí para realmente acelerarlo hasta, digamos, alrededor del 500 por ciento. Y ya se puede ver cómo se acortará todo el clip porque claro, lo voy a tocar a velocidades mucho más altas. Entonces, por lo tanto, el final será llevado al lado izquierdo. Y veamos ahora como 323, ya hemos volado aquí por encima de la selva. Entonces creo que esa es una manera muy agradable de acabar con esta toma. Entonces, pues, sigamos adelante y tomemos el extremo correcto aquí y lo movemos sobre este momento en el tiempo. Ahora de nuevo, queremos reajustar aquí el área de transición entre la velocidad normal y la velocidad más alta. Entonces, por lo tanto, vamos a tomar este pequeño punto. Y vamos a acercar aún más. Y queremos tomar este punto, moverlo hacia el lado derecho. Y luego también toma este puntito aquí para crear el efecto de curva que acabo de mostrarte en nuestra rara secuencia de autos. Entonces este será nuestro primer clip, comenzando por la velocidad normal. Y luego en este momento aquí, en la salida. La Jungla muy, muy rápido. Y ahora sigamos adelante y continuemos con el siguiente disparo, que fue un disparo de dron número cuatro. Entonces seguimos adelante y tomamos esa. Y también por supuesto, muévala hacia el lado izquierdo. Por ahora, cambiemos rápidamente la posición del disparo de dron número cuatro y este de aquí desde el principio. Y luego otra vez, queremos tomar ese disparo y moverlo hacia el lado izquierdo a nuestra área relevante. Ahora volvamos al momento en el que estamos trabajando actualmente. Y escuchemos la música Una vez más para ver dónde queremos hacer el cambio. Pero creo que fue en este momento aquí. Exactamente. Así que no tenemos demasiado tiempo para toda esta toma, que es muy larga. Entonces, por lo tanto, lo que antes que nada queremos hacer es tomar este dron tiro número cuatro y ver dónde queremos tener nuestro barco y enfocarnos o donde la alta velocidad definitivamente debería n. entonces aquí ya estoy aún están lejos del barco. Y tal vez sea solo sobre este momento aquí o algunos fotogramas antes. Digamos aquí donde queremos volver a la velocidad normal. Entonces, lo que voy a hacer de nuevo es hacer clic con el botón derecho en esta toma y elegir Mostrar fotogramas clave de clip, reprogramación de tiempo y velocidad nuevamente. Y en este momento quiero crear mi fotograma clave. Entonces claro, empiezo ahora acelerando este clip en la primera vez. Entonces aquí por el lado izquierdo, luego continuar mi primer disparo con la mezcla de alta velocidad sobre al segundo, también en alta velocidad y luego bajar la velocidad al habla normal al final de este corto. Entonces tomaremos el lado izquierdo aquí. Y tal vez en este caso incluso queremos traerlo hasta 600%. Así como esto. Y luego otra vez, lo que queremos hacer es considerar aquí la zona de transición. Entonces, de nuevo, quiero acercarme en este punto. Tómalo crea esta caída lineal hacia abajo, y luego también selecciona el puntito aquí y crea un pequeño efecto de curva agradable aquí, así como este. Y ahora vamos a traerlo un poco más al lado izquierdo. Entonces queremos terminar en este momento, creo que fue una vez más para asegurarnos. Bien, así como este momento aquí, ahí queremos que el clip ya n. Entonces, por lo tanto, necesitamos hacer mucho espacio aquí desde el principio, casi como, digamos aquí. O tal vez incluso algunos marcos más deberían estar bien, así. Y luego queremos moverlo justo hasta el final de ese disparo. Bien, quizá uno o dos fotogramas más aquí. Digamos así. Y aquí queremos el clip a ellos. Finalmente n, Así hacemos un corte con la herramienta de afeitar ver, cortamos nuestro disparo de dron en este momento, seleccionamos el lado derecho y optamos por eliminar. Entonces lo que hemos hecho es crear una transición con el efecto de reprogramación de tiempo una vez más, comenzaremos con este disparo de dron a velocidad normal. Alguien está saltando al agua. Entonces finalmente nos levantamos y tomamos muy, muy alta velocidad. Entonces entramos en esta toma también con alta velocidad, y finalmente disminuimos la velocidad cuando el barco está aquí enfocado. Bien, así que el efecto de la reprogramación de tiempo realmente no es lo más fácil de procesar para Adobe Premiere Pro. Y por eso elegí crear un nuevo punto de entrada y salida para poder ahora darte un adelanto de lo que hemos creado sin ninguna perturbación. Por eso los viajes por el mundo. Vamos a comprobarlo una vez más. Entonces es por eso que viajar por el mundo. Y realmente creo que hemos creado una transición aislada de nuestro disparo de dron número cinco a nuestro siguiente disparo, que tiene el disparo de dron número cuatro mediante el uso de rampas de velocidad. Entonces eso es todo para esta sección. Y luego queremos continuar con el siguiente video. 30. Arreglo de los clips Parte 3: edición avanzada de color de subareas: Así que el siguiente paso en nuestra misión crear el viaje de Instagram real. Y por lo tanto, continuemos nuevamente escuchando la pista musical a partir de este momento y encontremos momentos apropiados donde podamos hacer el cambio a los siguientes videoclips. Escuchemos eso una vez más. Aunque para ser honesto, ya tengo una idea en mente de cómo podríamos continuar aquí. Entonces básicamente, creo que este será el momento principal en cuanto a la música. Y por lo tanto, también quiero dar aquí un archivo de video impresionante. Y lo que mejor encaja, creo que será el Chichén Itzá, nueva maravilla del mundo. Entonces continuaremos con esa. Y después de eso, tenemos un momento agradable donde rápidamente podemos mostrar dos escenas más. Y creo que lo que mejor encajará en ese momento será mostrar las dos escenas submarinas. Entonces así es como vamos a continuar. Por cierto, ya sabes lo que es este procedimiento. Entonces, por cierto, si solo te interesan algunas cosas nuevas, entonces podrías cambiar los siguientes dos o 3 min porque entonces continuaremos con otro archivo donde quiero mostrarte algunos avanzados colorear. Pero antes de hacerlo, agreguemos los tres archivos que ya mencioné. Entonces vamos a comenzar con Chichén Itzá, que será éste. Así que volvamos a seleccionar el archivo y moverlo hacia el lado izquierdo, aquí mismo hasta el final de nuestra secuencia o hasta el final de nuestro Instagram, Trello urea hasta el momento. Vamos a acercarnos aquí. Y antes que nada, comprueba dónde estará mejor este monumento en su lugar, que tal vez sea solo por aquí. Entonces este debería ser el comienzo. Y si queremos moverlo justo hasta el final, entonces vuelve a escuchar y ver dónde queremos hacer el corte. Creo que es justo en este momento aquí. Entonces quiero volver a usar la Herramienta Navaja, cortar esta justo ahí, y eliminar el lado derecho. Y ahora tomemos tal vez directamente nuestros dos archivos submarinos. Entonces GoPro número cinco así como GoPro número seis, seleccione ambos. Y nuevamente, mover ambos archivos al final de nuestra secuencia. Y queremos acercarnos de nuevo. Y ahora escuchemos una vez más para ver dónde podemos hacer esos rápidos cambios aquí. Creo que necesito acercarme un poco más. Y este es el momento del comienzo que ya hemos creado. Y creo que ya en este momento, quiero hacer el cambio al siguiente disparo. Entonces, pues, veamos dónde está perfectamente enfocado este pez de aquí. Y a lo mejor queremos que el comienzo esté justo por aquí. Así que agarra esa del lado izquierdo, muévala y usa la Herramienta Navaja para cortar aquí, luego elige el lado derecho, presiona Eliminar. Y también lo que queremos hacer es hacer clic dentro de este espacio aquí también eliminar, borrar el espacio para movernos sobre la siguiente, siguiente toma. Y luego otra vez, veamos cuanto tiempo tenemos para esa. Creo que en este momento debería terminar. Entonces por lo tanto, vamos a ver dónde estará perfectamente enfocada la tortuga. Tenemos mucho movimiento de cámara. Entonces, por lo tanto, tal vez comencemos en este marco de aquí. Muévelo y luego elige aquí de nuevo este marco, usa la navaja para cortar omega, cambia al lado derecho y elimina esa semilla. Ahora vamos a jugar eso una vez más. Bien, así que aquí elegí un punto falso. Creo que ya es en este punto aquí donde quiero hacer el cambio. Y luego en este punto ya quiero mezclarme para el siguiente disparo. Entonces creo que es mejor así. Veamos eso una vez más. Sí, así es exactamente como quiero que sea. Así que muy rápido. Disparos bajo el agua aquí y ahora continuemos con el siguiente disparo, que en este caso, creo que será el tiro en la playa donde los niños están jugando al fútbol americano. Entonces creo que fue esta, la primera toma de GoPro. Tomemos ese y lo movamos justo hasta el final de nuestra secuencia. Y con este clip, quiero mostrarte algunas opciones avanzadas para colorear. Porque si aquí echas un vistazo al cielo solo entonces verás que se ve un poco lluvioso, lo que realmente no encaja con los datos que queremos crear y los generales estado de ánimo del soleado México que sí, solo queremos mostrar en este real. Entonces lo que vamos a hacer ahora es básicamente cambiar aquí solo la coloración del cielo. Y antes de hacerlo, cortemos rápidamente este clip para ver cuánto tiempo tenemos. Y creo que aquí queremos hacer la transición. Entonces veamos dónde estará esta. Creo que alguien está haciendo un truco más tarde. Así que vamos a echarle un vistazo. Incluya ese momento. Ahí vamos. Entonces ese es el momento en el que nos gustaría que comenzara. Haz el corte, elimina la primera parte y mueve sobre el archivo hasta el final del último disparo. Y aquí está el momento en el que nos gustaría que N. Así que de nuevo, use la herramienta de afeitar y borre el lado derecho. Entonces lo que queremos hacer ahora es ante todo, crear una copia de esta toma de GoPro para luego poder ajustar únicamente la coloración del cielo en la copia que acabaremos de crear. Entonces, elija Control C, Control V para crear una copia o presione el botón y luego simplemente muévase hacia arriba. Esta GoPro rodó a nuestro segundo fotograma de video, o en este caso, a nuestra tercera pista de video para crear una copia. Y con este seleccionado aquí, lo que queremos hacer ahora es sacar a colación los controles de efectos y empezar a crear una máscara. Entonces queremos elegir la herramienta de sorteo libre aquí para el tiro superior de GoPro. Y en este caso para poder comenzar fuera del marco, lo que también quiero hacer es cambiar el nivel de zoom aquí desde fit hasta tal vez 25%. Ahora bien, no tiene que ser perfecto, sino que intentemos más o menos crear una máscara que cubra solo el cielo de esta escena. Entonces, por lo tanto, queremos comenzar aquí por el lado izquierdo, luego crear otro punto aquí, tal vez en el edificio. Deja pulsado el botón izquierdo del ratón para poder crear esta pequeña curva aquí. Y luego vamos a acercar ahí una vez más. Crea nuestro siguiente punto. Volemos aproximadamente alrededor del edificio aquí y alejemos de nuevo al 25 por ciento. Y luego aquí fuera de escena, sigamos con la máscara hasta entonces rematar. Y realmente solo incluyen el cielo dentro de esa máscara. Y ahora si queremos seguir adelante con esta toma de GoPro seleccionada, ya hemos agregado el efecto de color Lumetri para nuestras correcciones básicas de color. Pero ahora volvamos a abrir la pestaña Color aquí para hacer algunos ajustes. Y si ahora por ejemplo cambiamos el tinte aquí, entonces notarás que realmente solo cambiará el tinte dentro de nuestra máscara, que en este caso por supuesto, solo será el área para nuestro cielo aquí. Entonces, lo que queremos hacer ahora es darle a este aspecto un poco menos lluvioso y tal vez en una especie de impresión de puesta de sol ahí. Entonces tal vez cambiemos el tinte solo un poco y también aumentemos la temperatura aquí. Y claro, eres muy libre de decidir cómo quieres que sean tus cambios. Y por supuesto puedes hacer muchos más ajustes como por ejemplo ahora, si hemos creado este pequeño efecto atardecer, que lo que también podríamos hacer es crear otra máscara aquí solo para el parte del océano para tal vez también ajustar la acuarela aquí, que podría ser un poco más roja en ese caso. Pero ahora solo se trata de la idea de cómo puedes cambiar fácilmente algunas partes de tu imagen para crear un ambiente muy diferente aquí. Creo que así, se ve mucho mejor. Volvamos a nuestra vista de Instagram aquí y luego veamos qué acabamos de crear aquí. Y creo que ya se ve muy bonito, como una puesta de sol realmente genial aquí. Y una vez más aquí tenemos nuestra nueva capa con el color Heaven ajustado. Y si apago esta capa tal vez por un segundo, entonces te das cuenta de que esta fue la toma original. Mira ahí un poco lluvioso y nublado. Y ahora con nuestros ajustes de color, se ve mucho mejor, como una puesta de sol realmente agradable aquí. Y como ya se mencionó, por supuesto puedes cambiar cualquier área que quieras. En este caso, sería el cielo. También podrías continuar y ajustar el color del océano solo o tal vez aquí el área de arena. Esto fue solo para mostrarte la idea básica de crear y cambiar algunas áreas de tu toma. Y claro que podemos hacerlo básicamente para cualquier clip que nos guste, como por ejemplo I. También puedo imaginar hacerlo por el cielo aquí de los tiros de Chichén Itzá. Entonces por supuesto seleccionamos la máscara aquí justo alrededor del monumento. Elige al cielo y tal vez aumenta el valor del blanco para hacer que el cielo sea un poco más brillante. Y como ya se mencionó, puedes hacer lo que quieras. Por supuesto que se vuelve mucho más fácil si no se han quedado quietos en el tiro y realmente no se mueven. Lo que también puedes hacer si tienes un videoclip y el cielo o lo que sea que estés tratando de enmascarar se está moviendo, entonces también puedes animar el camino de la máscara. Así que elige ese fotograma clave y, por supuesto, sigue a lo largo la máscara para cualquier área que estés cubriendo. Entonces eso es todo para algunas correcciones de color más avanzadas aquí. Hemos ajustado el color aquí del cielo para nuestro tiro de playa aquí con la escena futbolística. Y ahora sigamos adelante y continuemos con el siguiente video. 31. Arreglo de los clips Parte 4: ediciones finales: Por lo que esta será la última parte de nuestro Instagram agudos muy serios. Y por lo tanto, sigamos adelante y finalicemos la secuencia tal vez agregando uno o dos archivos de video originales más. Y ya conoces el procedimiento, es decir, vamos a reproducir la pista de música para luego echar un vistazo a dónde podemos hacer algunas transiciones para incluir uno o dos archivos originales más. Escuchemos una vez más. Creo que aquí tenemos una buena oportunidad de incluir un archivo de video más con algunos pasos o algunas grietas dentro de ese archivo. Ahora de lo que precisamente estoy hablando, va a quedar muy claro en cuestión de segundos. Entonces, por lo tanto, alejemos rápidamente aquí, volemos a nuestro arreglo de clips. Y tal vez consideremos este dron disparó número uno, donde básicamente tenemos la vista vertical de nuestra playa. Y al final, también vamos a avanzar aquí por encima de la selva. Y creo que queremos saltarnos esa parte, así que solo considera el movimiento de la cámara. Entonces, en general, terminemos con este disparo justo aquí mismo. Y luego queremos tomarlo y moverlo por aquí justo hasta el final de la secuencia en la que actualmente estamos trabajando. Nuevamente, vamos a acercarnos ahí. Entonces quiero escuchar la música una vez más porque creo que podríamos incluir dos momentos donde queremos cortar esta toma aquí, luego avanzar un par de fotogramas. Entonces queremos saltarse algunos fotogramas de la toma. Y luego nuevamente continuar con el mismo disparo de dron. Una cosa en este momento, es decir, a 7 s y 15 fotogramas, podría ser un momento agradable en el que queremos agregar un poco de crack en este disparo de dron. Entonces, antes que nada, saltemos los primeros fotogramas de esa toma en general, y tal vez comencemos en este momento. Muévelo hacia el lado izquierdo. Y luego a las 07:15, esa es la marca. Recuerda, queremos hacer un corte aquí, así que seleccionaremos la herramienta borrador. Hacer un corte. Acerquemos un poco más ahí y veamos cuánto tiempo durará en total el disparo del dron. Bien, así que tal vez comencemos y saltemos casi estos marcos aquí hasta aproximadamente en ese momento aquí. Y queremos hacer otro Cartier. Utilice la herramienta de selección. Elige esta parte media aquí, haz clic en Eliminar. También ahora una eliminación, el espacio intermedio. Entonces eso es lo que hemos creado hasta ahora. Ahora queremos agregar un paso más. Y veamos en la música donde podría estar este momento. Y es justo por aquí. Entonces ahí otra vez, queremos usar la herramienta de afeitar y hacer un corte ahí y avanzar un par de marcos a casi, digamos aquí. Después otra vez, seleccione la parte media, elimine y elimine también el espacio. Entonces eso es lo que hemos creado. Y creo que esto se ve muy bien y se ajusta muy bien al ritmo de la música. Entonces nuevamente, veamos dónde finalmente podemos terminar este primer disparo de dron. Y eso fue justo en este momento. Entonces aquí queremos volver a usar la herramienta de afeitar, por supuesto, para hacer un Cartier. Y luego queremos mezclarnos hasta nuestro clip final, que será el quad junto con el sonido de esa bicicleta. Entonces aquí lo tenemos. Vamos a seleccionarlo, moverlo al final de nuestra secuencia. De nuevo, acerque ahí. Y entonces también este clip es muy largo. Entonces vamos a ver. Cuando queremos iniciarlo. A lo mejor por aquí. Encoja el clip, muévelo hasta el final. Y luego vamos por un segundo, solo un silencio el sonido de ese hasta aquí donde finalmente podemos terminar toda nuestra secuencia. Creo que aquí se trata de este momento. Entonces aquí queremos finalmente terminar todo el Instagram real y con ello nuevamente seleccionar la herramienta de afeitar, hacer un corte ahí, y por supuesto seleccionar el lado derecho y eliminarlo. Entonces ahora veamos los sonidos en combinación. Hasta el momento suena bastante bien. Pero lo que también queremos hacer es antes que nada, introducir el sonido de ese quad con algunos fotogramas clave. Bajemos aquí a las Opciones de Audio. Y queremos fotogramas clave de los niveles. Entonces al principio debería ser, digamos -18. Y luego sigamos adelante. Algunos fotogramas aquí estamos en los ocho segundos y ocho cuadros. Marcar. A lo mejor avanzar seis fotogramas y llevar este hasta, digamos menos cuatro. Creo que en general era bastante grande. Entonces, pues, quedemos con menos cuatro y juguemos eso una vez más. Hasta el momento, creo que los sonidos son muy agradables. Bien, así que hemos terminado de organizar todos los diferentes videoclips para crear nuestro Instagram real y saber que lo que nos gustaría hacer al final es en algunos ajustes generales. Y ya sabes cómo hacerlo. Es decir, queremos seleccionar el área del proyecto y luego elegir Archivo, Nueva Capa de Ajuste. Vamos a golpear Bien, y directamente toma esa capa para colocarla aquí encima en nuestro truco de video V4. Y luego por supuesto queremos agarrar el extremo derecho y grande esa capa para cubrir toda la secuencia. Y entonces tal vez escojamos el monumento Chichén Itzá. Y con esa a la vista, seleccionemos la capa de ajuste, pasemos a la pestaña de color, y ahora hagamos algunos ajustes más. Ahora, aparte de las correcciones básicas que ya hemos agregado a cada clip individual, ahora tal vez bajemos a las opciones creativas aquí y agreguemos un look general para toda nuestra secuencia. Y en este caso, no quiero agregar un aspecto externo que haya importado, pero lo que quiero usar son solo algunos o alguno de estos preset que ya ha sido agregado por Adobe Premiere Pro. Entonces tal vez bajemos aquí y probemos el SL oro, naranja. Eso es un poco demasiado duro en mi opinión. Entonces tal vez el HDR Gold Rush ya se ve muy bien. Entonces, sigámonos con esa. Vuelve a la pestaña de edición, o en este caso a nuestra vista especial de Instagram. Y veamos por algunos otros clips, si esto se ve bastante bien. Entonces tal vez con este disparo de dron, pero creo que los colores realmente se ven geniales. Y ese es un bonito Instagram real con una gran vibra que ahora nos gustaría renderizar. Una cosa más quiero agregar antes entonces realmente renderizando esa. Y esa es una transición para finalizar esta toma. Entonces, por lo tanto, vamos a abrir rápidamente la pestaña de efectos aquí y luego abrir las transiciones de video y tal vez agregar un Zoom aquí al final de esa toma de quad. Entonces, por lo tanto, abramos la carpeta Zoom aquí y escojamos cruces. Zoom. Coloca ese en nuestro tiro GoPro aquí en el lado derecho. Y entonces lo que definitivamente queremos hacer es acortar la transición aquí a, digamos tal vez cinco o seis fotogramas. Entonces aquí agregamos el fotograma número nueve. Así que tal vez elijamos el fotograma número dos o tres, y luego tomemos esa transición de zoom, muévala aquí hasta este punto para que estemos alejando muy rápido aquí al final y finalicemos nuestro secuencia. Ahora, veamos que uno en movimiento una vez más. Creo que esto se ve muy bien para terminar todo nuestro viaje de Instagram real. Entonces lo que voy a hacer ahora es elegir este para que sea mi nuevo punto fuera. Entonces por supuesto, pasar al principio para mi empleo y hacer que todo lo real que hemos creado dentro de los últimos videos, las últimas conferencias. Y luego echemos un vistazo final a lo que hemos hecho y logrado juntos. Tenemos una línea. Entonces por eso viajo por el mundo. Tenemos una línea. Entonces por eso viajo por el mundo. Ahora, claro, como ya he mencionado al principio de toda esta sección, si ahora quieres seguir adelante y subir lo real a Instagram y usar la música directamente desde ahí. Entonces lo que vas a hacer es simplemente silenciar esta pista de aquí. Así que solo presiona este pequeño botón y exporta todo el video con solo nuestra propia voz, así como el sonido de quad incluido. Así que en los últimos videos, has llegado a saber antes que nada, puedes agregar una máscara así como el efecto Track Matte para crear este pequeño efecto aquí al principio. Además, hemos visto sobre el concepto de reprogramación de tiempo y rampas de velocidad. E incluso hemos hecho algún reemplazo del cielo solo cambiando realmente los colores de ciertas partes de una imagen. Entonces, por lo tanto, espero que hayas aprendido algo en los últimos videos. Te gustó este para crear nuestro propio Instagram agudos reales. Y ahora vamos a darle una marca de verificación y continuar con el siguiente video. 32. EXTRA: repositorio de clip: Tanto en este como en el siguiente video, solo quiero darte dos adiciones muy rápidas con respecto a todo lo que hicimos para finalmente crear nuestro Instagram, Trevor, real. Y una cosa que hicimos desde el principio fue crear nuestro propio repositorio de archivos de almacenamiento de archivos aquí en el lado derecho, lejos del área relevante que luego finalmente queremos para crear. Y luego poder cambiar directamente y echar un vistazo a todos los diferentes archivos. Ahora, por supuesto, las formas convencionales echar un vistazo a esos archivos serían abrir la carpeta de material de video y luego, por ejemplo, a . Haga doble clic en este dron disparado aquí. Analizando el disparo del dron en el área de pre edición, tal vez ya cambió el punto de entrada y salida y luego seguir adelante importando ese archivo. Ahora creo que funciona mucho más rápido en este caso si solo vamos a tomar todas las tomas diferentes. Porque hasta el momento ya estamos seguros de que usaremos la mayoría de ellos y hojearemos directamente por los diferentes tiros aquí del lado derecho. Ahora, en este video, quiero mostrarles otro método que nos permite crear un repositorio. También podemos echar un vistazo muy rápidamente a todos los diferentes archivos. Para esa. Nuevamente, abriremos nuestra carpeta de material de video aquí. Y luego queremos seleccionar todos los diferentes archivos MP4 igual que antes. Y lo que queremos hacer ahora no es dirigir esos archivos a nuestra secuencia real de Instagram, sino crear una secuencia muy propia como especie de nuestro repositorio Phi. Así que quiero hacer clic con el botón derecho en esos incendios y elegir Nueva secuencia de clip. Y ahora vamos directamente adelante y renombrémosle el nombre a esa. Y quizá escribamos aquí el almacenamiento de archivos. Y con ello sabremos directamente que esta secuencia será donde colocaremos todos los diferentes clips. Y claro ahora otra vez, podemos ver directamente esos diferentes archivos aquí. Y tal vez adelante y elige la que nos gustaría introducir en nuestra secuencia real de Instagram. Entonces, por lo tanto dentro de la secuencia, no necesitamos movernos por aquí hacia el lado derecho para agarrar el clip, luego volar de regreso al área relevante. Pero en cambio, queremos cambiar a la secuencia de almacenamiento de archivos. Y luego, por ejemplo, tomemos este de aquí, cópielo por Control C. Vuelva al área de Instagram y asegúrese de que tengamos la marca de pista de video correcta, como por ejemplo esta de aquí. Y luego solo pega esos clips con el uso de control V. Ahora de antemano podemos por supuesto, nuevo borrar la pista de audio aquí, pero eso es básicamente lo mismo que ya hemos hecho para el Instagram real al principio en el lado derecho. Ahora solo quería mostrarte muy rápidamente este método, permitiéndonos también crear el repositorio. Y ahora por supuesto, es tu elección cómo tratarías a los diferentes clips. Puedes hacer tu pre edición aquí dentro de la esquina superior izquierda, o podrías importar tus clips directamente a tu secuencia real de Instagram. O puedes por supuesto, también crear una secuencia muy nueva y echar un vistazo a los diferentes archivos dentro de esa secuencia. Entonces eso es todo para este video. Y ahora sigamos adelante y tengamos otra edición en la siguiente. 33. EXTRA: sincronización rápida con la música: Una lección extra más, y esta vez se trata de que la velocidad hunda nuestro material de video al ritmo de la pista musical. Ahora, por lo tanto, ya he importado algún ejemplo, un material como este, batería dot archivo de audio WAV y algún material de video, que en este caso son básicamente solo todos los diferentes clips de Milán. Así que vamos a tomar nuestro archivo de audio y crear una nueva secuencia a partir de ese archivo. Y antes de que realmente empecemos a hundirnos a ese ritmo, antes que nada sigamos adelante y escuchemos una vez. Así que voy a bajar el nivel y luego queremos jugar esto. Entonces digamos que a partir de este momento, nos gustaría agradecer nuestro material de video al ritmo de la pista musical. Y lo que puedo hacer ahora es tocar esta pista una vez más. ¿Y por qué jugar? Usa el atajo M para agregar marcadores y puntos relevantes en el tiempo donde luego queremos hacer nuestras transiciones de un clip a otro. Hagámoslo. Usaré la barra espaciadora para reproducir esto y golpearé el atajo M en momentos relevantes al tocar la pista. Bien, creo que ya es suficiente. Como ejemplo, he agregado cinco marcadores aquí. Y luego quiero volver con mi momento actual en el tiempo a justo antes del primer marcador. Y luego ya terminamos con preedición de nuestra área de línea de tiempo. Y ahora lo que también queremos hacer es editar nuestro material de video. Entonces, antes que nada, tal vez en este caso, abramos el ensamblaje aquí y luego pasemos a la carpeta de material de video haciendo doble clic. Y en este caso, ya he elegido la vista de iconos, lo que nos da un pequeño panorama de lo que tratarán los clips. Y ahora antes que nada, queremos establecer el orden en el que nos gustaría que los diferentes labios fueran luego importados automáticamente a nuestra secuencia. Y lo haremos simplemente renombrando los clips. Entonces, por lo tanto, tal vez queremos comenzar con el labio Tramp aquí. Así que solo elegimos el clip enter y vamos a nombrarlo 11. Y entonces tal vez quieras continuar con el masaje, opta por recortar. Nombrémoslo también. Y tal vez luego siguiendo en el clip catedral número tres. Este será Clip número cuatro, y aquí tenemos Clip número cinco. Ahora una cosa más que también podemos hacer es elegir un punto final para nuestros diferentes clips. Lo que significa que, por ejemplo , en este primer marcador, este sería el primer fotograma que nos gustaría incluir con nuestro clip. Entonces, pues, hagamos eso como ejemplo aquí con nuestras vidas de baúl. Entonces hago doble clic en ese clip. Se abrirá aquí del lado derecho. Y claro que no queremos que se incluyan los primeros fotogramas cuando la tendencia aún está muy lejos. Pero tal vez comencemos solo en este marco. Entonces en este momento en el tiempo, quiero elegir I, para crear un implante. Y eso es lo que básicamente podrías hacer ahora por todos los diferentes clips. Entonces decide por diferentes entradas. Y luego también estamos terminados preeditar los diferentes clips aquí. Por lo tanto, volvamos ahora al área de edición. Y lo que queremos hacer ahora es abrir nuestra carpeta de material de video. Selecciona los cinco archivos que acabamos de ajustar, y luego elige este botón aquí para automatizar, para secuenciar. Y ahora tenemos algunas opciones para elegir. En primer lugar, para el pedido, queremos usar el orden de clasificación que acabamos crear activamente cambiando los nombres. Y la forma en que queremos colocarlo es, por supuesto, en los marcadores innumerados que hemos agregado insulto al ritmo de la música. Y entonces una cosa más que también nos gusta hacer es ignorar los materiales de audio son realmente solo importar el material de video de los diferentes clips. Si ahora hemos elegido un punto en el tiempo justo antes de todos los diferentes marcadores, entonces ahora podemos elegir OK aquí. Y verás que todas las cinco secuencias, 12345 serán editadas y la transición será justo en los puntos de marcador que hemos establecido activamente. Y lo que también se puede ver con el embellecedor. Eso por supuesto, no se incluirán todos esos fotogramas justo antes del punto final. Para que realmente en este punto, solo agregue nuestro primer marcador. Empezaremos directamente con el punto final. Ahora creo que un clip ha sido editado o ha sido creado para K. Creo que fue este clip de catedral que ya puedes ver aquí porque no está completamente en su lugar. Pero solo para estar seguros, seleccionemos todos esos diferentes clips. Haga clic con el botón derecho y elija la escala para el tamaño Entonces volvemos con la catedral del Holocausto en su lugar. Y ahora podemos seguir adelante y jugar lo que acabamos de crear. Ese es realmente un método muy, muy rápido para poder ajustar tu material de video al ritmo de la música. Yo realmente diría que es cuestión de segundos. En este caso, era cuestión de minutos porque ya estaba explicando también al mismo tiempo y algo así como ralentizar todo el proceso básicamente es muy, muy fácil. Usted configura sus marcadores mientras reproduce la pista de música una vez, luego realiza sus ajustes previos tal vez en el área de ensamblaje o haciendo doble clic directamente aquí desde los datos del proyecto. Y luego solo presionas este pequeño botón y sincronizas directamente al ritmo de la pista de música. Entonces eso es todo para esta lección extra. Y ahora vamos realmente toda esta sección y nos vemos de nuevo en el siguiente video. 34. Estabilización de la imagen de imágenes shaky: Bien, tanto en este como en el siguiente video, queremos antes que nada estabilizar, un disparo de dron tembloroso. Y luego en segundo lugar, lo que también nos gustaría hacer es intentar rastrear un objeto con la ayuda de Adobe Premiere Pro. Entonces lo que ya puedes ver aquí es uno de los dos archivos que se juntan en los recursos del curso, que es el video llamado shaky dot mp4. Vamos a echar un vistazo a esa en tan solo un segundo. Pero lo que también quiero mostrarles es lo que vamos a cubrir en la siguiente sección. Y ese será el objetivo de seguirme corriendo del lado derecho al izquierdo de la imagen. Luego también duplicarme varias veces y agregar otro elemento de texto que en conjunto va a estar siguiendo la imagen original o la persona original aquí corriendo del lado derecho al lado izquierdo del marco. Este será el contenido del siguiente video. Y ahora volvamos a nuestro video tembloroso, que como ya he dicho, es solo un dron original disparado en mejores condiciones climáticas donde estaré corriendo por un fotograma. Y como puedes ver aquí en la esquina superior izquierda a superior derecha, este tiro es bastante tembloroso. Entonces queremos que ese sea un poco más estabilizado con la ayuda de un efecto dentro de Premiere Pro. Ahora bien, el precio que hay que pagar para que esta toma se estabilice más es que se acercará un poco. Y esto es porque claro, necesitamos algo de espacio aquí a los lados para simplemente estabilizar el disparo. Pero lo primero es lo primero, vamos a aplicar el efecto que estará aquí, por supuesto, en la pestaña Efectos, abrirás los efectos de video, la carpeta Distorsionar. Y ahí queremos deshacernos de nuestra distorsión usando el efecto Estabilizador de Deformación. Así que tomaremos esa, la agarraremos y solo la agregaremos al tembloroso video MP4. Por cierto, habrá un tercer video dentro de los recursos del curso, que se denominará punto estabilizado mp4. Y esto básicamente es solo el resultado de lo que vamos a hacer en esta sección mediante el uso del efecto Estabilizador de Deformación. Entonces aquí ya se puede ver este efecto trabajando fotograma a fotograma. Actualmente estamos en el frame 45 de pienso 200 y algo frames, 241 frames. Así que tenemos que conseguir este un poco más de tiempo. Es solo analizar en este momento, que es el primero de dos pasos y el segundo paso, la imagen se estabilizará fotograma a fotograma. Entonces creo que voy a decir unos minutos, apenas queda 1 min, pero volveremos a ver cuando este efecto termine de analizar. Así que solo quedan un par de fotogramas. Y ahora se ha terminado el primer paso y estamos dentro del segundo paso de estabilización, que ahora también se ha terminado. Así que vamos a echar un vistazo al resultado final. Creo que esto realmente se ve increíble. Un muy, muy suave. Y sin la gran cantidad de temblores que ha mostrado nuestro clip original. Ahora, tal vez solo comparemos los tiros de antes y después. Entonces, por lo tanto, o presiono Control C y Control V para crear una copia. O lo que también puedo hacer es presionar el botón Alt y luego simplemente mover este archivo al lado derecho para crear también una copia de nuestro video mp4 de punto tembloroso y L4. El primero, lo que quiero hacer es simplemente eliminar este efecto o simplemente apagarlo. Y echemos un vistazo al archivo original. Así que realmente se puede ver todo el montón de temblores que hay. Y ahora usando el efecto Estabilizador de Urdimbre, muy, muy suave. Y también lo que puedes hacer es que tienes algunas opciones aquí dentro de este efecto que quizás quieras cambiar, cambiar. Pero honestamente, nunca lo hice, nunca cambié ninguno de esos ajustes estándar aquí porque hasta ahora he estado muy satisfecho con los resultados usando esos ajustes estándar. Pero tal vez solo quieras cambiar, por ejemplo, el resultado de un movimiento suave a ningún movimiento. Simplemente siéntete libre de usar este clip y probarlo por ti mismo con los diferentes ajustes aquí dentro de este efecto. Y también ya mencioné que no había necesidad dar un pequeño sacrificio para estabilizar este disparo. En este caso, claro que es un zoom. Entonces aquí ya se puede ver que escalamos este hasta 111% porque claro, necesitamos estabilizar el tiro en términos de posición x e y así como rotación. Entonces, por lo tanto, necesitamos algo de espacio aquí a los lados, que en este caso por supuesto será invisible aquí fuera del marco. Pero por lo tanto, lo que tenemos que hacer es simplemente escalar esta, que se hará automáticamente por este efecto. Tal vez también quieras ver esto respecto al archivo original. Así que solo puedo moverlo arriba de nuestro archivo original. Y aquí tienes el estabilizado. Y si apago esta capa aquí tienes el archivo original y ves la escala que se ha aplicado. Pero en definitiva, creo que el resultado, como ya se mencionó, está bastante bien. Muy, muy tembloroso en su original, y muy, muy suave usando solo este, efecto Estabilizador de Urdimbre. Entonces eso es todo para esta sección. Y ahora continuemos. Sigue adelante para el seguimiento de video. Y ya has visto lo que queremos hacer, que va a ser un poco más técnico y por lo tanto, creo que el video va a ser un poco más largo, pero el resultado, como puedes ver, creo, se ve bonito interesante. Entonces, por lo tanto, nos vemos de nuevo en el siguiente video. 35. Seguimiento de objetos: Entonces esto es lo que estamos tratando de recrear en este video. Y por lo tanto, comencemos tomando de nuevo nuestro archivo original en trekking dot mp4 y creando una nueva secuencia a partir de ese video. Ahora, necesito comenzar este segmento con un poco de desventaja, que es que no hay posibilidad de hacer rastreo de objetos originales o convencionales dentro de Adobe Premier Pro. Pero en este video desarrollaremos una manera, una idea de un uso de los datos de mí también, por ejemplo, que los textos vuelen junto con esta persona o dupliquen esta persona como has visto en la secuencia de seguimiento de vista previa aquí. Pero si te interesa más, todo el tema del seguimiento de objetos así como el análisis de datos posicionales en general. Entonces me gustaría referirme a mi curso sobre Adobe After Effects, que también ya ha sido publicado en esta plataforma. Habrá una sección completa que cubre solo este tema, lo que significa que queremos analizar datos posicionales en objetos a escenas existentes, pero también eliminar objetos de escenas existentes. Y para que quede un poco más claro, traje una vista previa de solo esa sección del curso de Adobe After Effects que me gustaría mostrarles en este momento. Entonces como ya he mencionado, esto es solo un resumen de esa sección de cantantes del curso. Y en general, realmente se puede decir que After Effects es un programa muy avanzado que te permite, por ejemplo, trabajar en el espacio 3D. Por lo tanto, también tendremos una sección sobre la creación nuestro propio modelo móvil 3D que queremos dejar volar en el espacio. Además, vamos a crear nuestro propio accidente automovilístico. Nuevamente, queremos animar un video al ritmo de la música y muchos, muchos más. Así que siéntete libre de ver el video de vista previa de ese curso. Y entonces claro, estaría más que feliz de darle la bienvenida y volver a verte en el curso de Adobe After Effects. Pero ahora, volvamos a Adobe Premiere Pro y nuestro objetivo de usar estos datos de la persona de aquí para dejar volar un texto junto con esa persona. Y antes de que queramos hacer eso, lo que queremos hacer e iniciar esta es crear una nueva secuencia y agregar un texto a esa secuencia, luego importar toda la secuencia a esta secuencia de rastreo. Entonces por lo tanto elegiremos archivo nueva secuencia o usaremos el atajo Control N. Y luego queremos seguir con la configuración de HDB. Diez ADP y 30 cuadros por segundo deberían estar bien. Vamos a renombrar directamente ese uno, tal vez dos elementos de texto. Golpeado. ¿Bien? Y aquí estamos dentro de una nueva y vacía secuencia. Y lo que queremos hacer en esta secuencia es sólo en un texto muy básico aquí. No quiero dedicarle demasiado tiempo a esa. Vamos a abrir la pestaña de gráficos aquí. Baja a las plantillas. Y tal vez en uno muy básico como este de aquí, barco que viene arriba. Solo estamos tomando eso y creamos un nuevo video a partir de ese gráfico. Aquí vamos con una pequeña animación. Y antes que nada, lo que queremos hacer es hacerlo un poco más grande y también moverlo al centro aquí, o tal vez un poco más a la esquina superior. Y luego quiero que la animación aparezca desde el centro. Por lo tanto, muevo aquí este punto, que será el punto de anclaje al centro de nuestros textos. Entonces ahora la animación realmente comienza desde el medio. Y luego claro que quiero cambiar el texto en sí. A lo mejor escribamos algo así como distancia h 0.0 km para dar alguna información sobre la persona que recorre la escena, que en este caso no ha sido de 8 km, pero ¿quién sabrá? Entonces, por lo tanto, solo enviemos otros textos. Y tal vez lo que también podamos hacer es agregar una línea de aquí a la esquina inferior izquierda, y esa línea entonces seguiremos la bolsa de la persona más adelante. Entonces, por lo tanto, queremos elegir la herramienta pluma, comenzar nuestra línea tal vez aquí, y terminar esa línea, tal vez por aquí. Y luego con esta línea seleccionada, queremos desactivar el relleno y activar el trazo para después hacerlo un poco más grueso. Tal vez para encajar el grosor de esta línea aquí en la parte superior así como la línea en la parte inferior. Entonces tal vez alrededor de seis debería estar bien. Y luego como ya has visto que hay una pequeña animación para el texto o para el gráfico. Creo que he movido el punto de anclaje de ese. Entonces volvamos a llevar ese punto de anclaje al centro. Mueve un poco el texto completo. Entonces quiero animar la línea que acabamos de agregar también de una manera muy básica. Entonces, lo que podemos hacer es simplemente otra vez, volver a nuestra Pestaña de Edición. Toma la forma, que es esta de aquí. Ábrelo y vamos a animar, por ejemplo, la escala. Entonces en este punto aquí, la animación ha sido terminada. Entonces, por lo tanto, queremos crear allí un fotograma clave con el 100 por ciento de escala. Entonces vuelve al principio y báscalo a cero. Así que vamos a ver. Y debería estar bien así. Y tal vez hacer que el grosor sea un poco más bajo a unas cinco. Y esto se ve bien para nuestros propósitos. Así que volvamos a nuestra secuencia de rastreo. Vamos a tomar ese elemento de texto aquí y agregarlo a nuestra secuencia de seguimiento. Por supuesto, este texto en estos momentos no se mueve en absoluto aparte de la animación general. Y ahora queremos dejar que este texto vaya junto con la persona. Ahora antes que nada, quiero hacer el texto un poco más largo para que se ajuste a la longitud del video de trekking. Y por lo tanto volvemos a nuestros elementos de texto. Toma el texto, hazlo un poco más largo, vuelve a nuestro seguimiento y solo ajusta ese elemento de texto a nuestro video de seguimiento. Ahora ya he mencionado que no es posible utilizar el rastreo de objetos originales. Y por lo tanto, la primera posibilidad que queremos usar ahora es simplemente hacerlo manualmente por k, creando algunos fotogramas clave. Entonces con nuestro elemento de textos seleccionado, queremos abrir los datos de movimiento y simplemente rastrear la posición. Así que dale al cronómetro, toma ese elemento y quizá también seleccione el movimiento aquí para que sea un poco más fácil simplemente tomar ese elemento y moverlo junto con la persona. Solo miremos la parte posterior del año de la persona y asegurémonos siempre de que la línea termine en la parte posterior de la persona. Y ahora, lo que siempre estoy haciendo esto, no voy adelante cuadro por cuadro, pero empiezo por el principio, luego avanzo muchos fotogramas. Aquí todavía podemos ver a la persona alegada. Solo tomemos ese elemento y lo coloquemos aquí para que siga encajando. Y entonces lo que hemos hecho es que hemos agregado un movimiento general aquí desde hace mucho tiempo con este elemento de texto, y ahora por supuesto necesitamos reajustarlo cada vez más. Así que siempre tipo de dividir esas áreas aquí, llegar a la mitad de dos fotogramas clave. Y nuevamente, se asegura de que el elemento encajará. Y esa es una forma de asegurarse de que todo el elemento quede perfectamente alineado con la persona. También, por cierto, aquí puedes ver todo el camino de nuestro elemento animado que acabamos de crear. Y lo que quiero hacer ahora, y vamos a saltar por ti es solo agregar algunos fotogramas clave más hasta esta secuencia aquí, nos moveremos junto con la persona. Así que nos vemos de nuevo cuando haya terminado de hacerlo, he agregado un par de fotogramas clave más para seguir junto con la persona. Y por lo tanto, vamos a ver el video de la situación actual. ve bien. Hasta ahora diría que aparte de aquí al final, parece como si el texto se estuviera cayendo, lo que realmente no representa el movimiento de la persona. Ahora bien, aunque la persona ya ha sido desaparecida, creo que sería mucho más realista si los textos fueran simplemente continuar su movimiento hacia el lado izquierdo en lugar de una especie de caer ante este momento en el tiempo. Y ya mencioné que aquí se puede ver la gráfica creada por esos fotogramas clave. Y ahora lo que podemos hacer es simplemente agarrar cualquier punto de esa gráfica, como por ejemplo esta de aquí. Y solo mueve esos puntos. Y si muevo este punto aquí un poco hacia arriba para simplemente continuar el movimiento fuera del camino a la izquierda entonces esto evitará que los textos se caigan. Pero en cambio, simplemente continuar el movimiento derecho al lado izquierdo hasta entonces al final, dejando la imagen junto con la persona. Entonces aquí tal vez necesitamos ajustar este fotograma clave para finalmente hacer que este texto desaparezca a la izquierda. Y creo que de esta manera hemos creado una pequeña animación agradable donde el texto seguirá junto con la persona. Y esa es una forma de rastrear un objeto. Que en este caso, lamentablemente es la forma manual. Entonces necesitamos crear esos marcos clave por nosotros mismos. Pero esa es la única posibilidad hacer que una secuencia completa o incluso un elemento de texto siga junto con un objeto que desea rastrear. Ahora continuaré y te mostraré otro método que al menos nos permita rastrear partes de un video. Y eso es posible mediante el uso de máscaras. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar el tracking dot mp4 original fire, y luego abrir nuestras opciones de opacidad y crear una máscara. Así que solo presiona este botón de aquí para crear una nueva elipse. Y luego antes que nada, queremos agarrar toda la elipse y moverla para cubrir a la persona. Y luego queremos tomar cada punto de esa máscara y encoger toda la máscara para cubrir solo la parte superior del cuerpo de la persona porque pienso. Eso destaca un poco mejor del ambiente con esas playeras azules. Entonces tal vez sea un poco más fácil de seguir y rastrear automáticamente para Premiere Pro. Y creo que así, debería estar bien. Y luego tenemos algunos botones aquí. Y ahora lo que queremos hacer es usar este botón aquí para avanzar un fotograma y tiempo. Y verás que la máscara seguirá automáticamente. Y en lugar de presionar este botón aquí, fotograma a fotograma, lo que también podemos hacer es simplemente presionar play y luego se rastreará la máscara junto con el video aquí. Para que veas el progreso. Y ahora solo esperemos un par de segundos y luego volveré con la máscara trekked. Ahí estamos. Y aquí se puede ver que la máscara seguirá muy bien siempre y cuando la persona siga dentro de la escena. Ahora, básicamente, esto también es solo un conjunto de fotogramas clave que se ha creado. Pero desafortunadamente no podemos usar estos datos y por ejemplo a. Vincular estos datos posicionales o esta ruta de máscara a este elemento de texto. Esto es posible dentro de Adobe After Effects o una vez más. Si te interesa este tema, no dudes en consultar el curso sobre After Effects. Pero lo que queremos hacer ahora es simplemente usar esta máscara aquí para duplicarme y luego cambiar el color de la camisa. Entonces, antes que nada, queremos tomar el archivo original y duplicar ese ya sea usando los atajos Control C y Control V, o bien usando el botón Alt. Y así es como quiero hacerlo ahora para crear una copia, luego mover el elemento de texto a la parte superior. Y antes que nada, para la tráquea inferior, queremos deshacernos de nuestra máscara. Así que solo selecciona la máscara y presiona Eliminar. Entonces ahora realmente se verá como si estuviéramos trabajando con el archivo original. Pero la diferencia es que ahora tenemos acceso a la máscara usando este truco aquí. Entonces, antes que nada, vamos a desactivar el archivo original una vez más. Y entonces lo que quiero hacer es agrandar esta máscara. Entonces, por lo tanto, lo expandiremos, usaremos la expansión de máscara para que realmente cubramos a toda la persona, tal vez así. Y entonces lo que también quiero hacer es darle un poco más emplumado, tal vez como 15. Y ahora debería estar bien así. Así que vamos a traer de nuevo en su lugar nuestro archivo original. Y entonces si movemos este aquí a tiempo, entonces claro, lo que notarás es que aquí comenzarán a aparecer dos personas dentro del escenario. Acerquemos un poco aquí y tal vez le demos un poco menos de tiempo así. Aquí se puede ver a dos personas corriendo dentro de esta escena. Y la segunda persona, claro, es justo esta capa aquí con la máscara donde acabamos de agregar un poco más de tiempo para que la persona esté corriendo del lado derecho al izquierdo un poco más tarde en el tiempo. Y claro, lo que podemos hacer es simplemente cambiar este color usando un efecto. Entonces abriremos los efectos, efectos de video, y dentro de la corrección de color, encontrarás el cambio al efecto de color. Vamos a agarrar esa. Editar a la escena. Abre el efecto aquí, y elige uno de un color que queremos cambiar. Agarra esta herramienta aquí y solo elige mi camisa, que ahora parece ser naranja. Y creo que eso es por este pequeño círculo amarillo que estás viendo solo para ayudarte a seguir el ratón. Entonces solo desactivaré ese círculo por un segundo y luego solo agarraré de nuevo esta herramienta. Y esto se ve un poco mejor. Entonces la camisa es azul. Y ahora escojamos un color donde queramos que se vea la playera. A lo mejor haces un verdoso bien. Y entonces también quiero cambiar no en el, no solo el matiz sino el matiz y la ligereza, mientras que el matiz y la saturación aún mejor para que realmente se vea como si estuviera corriendo con una camisa verde. Vamos a crear otra copia de nuevo Control C, control V, o usando el botón Alt. Muévelo hacia abajo. Otra vez. Danos un poco más de tiempo. Aquí. Ahí estamos con tres personas y entonces tal vez para ésta, tenemos nuestro efecto aquí. Y vamos a elegir otro color aquí, tal vez que sea una especie de naranja. Y entonces estamos con tres personas corriendo por la escena aquí y también el texto siguiendo a nuestra persona. Entonces te he mostrado dos métodos. El primer método, desafortunadamente, como ya se mencionó, tiene que hacerse manualmente, y el segundo método nos dará una pequeña posibilidad de usar algunos datos aquí y crear copias de mí mismo corriendo por la escena. Entonces eso es todo para este video y para esta sección. Entonces, en la primera, hemos estabilizado nuestras imágenes temblorosas de drones como se ve. Y ahora hemos creado este bonito escenario aquí de mí mismo recorriendo la escena así. Y luego primero que nada agregamos un elemento de texto hecho manualmente. Y hemos añadido dos copias más de mí mismo recorriendo la escena. Entonces eso es todo en cuanto rastrear objetos y por lo tanto nos vemos de nuevo en el siguiente video. 36. Qué tenemos pensado hacer: Intro deportivo de Youtube: Entonces este sería el último gran proyecto de este curso. Y lo que nos gustaría crear juntos es nuestra propia introducción al canal de YouTube. Ahora, antes que nada, sé que ya son muchos elementos precreados y proyectos precreados de Premiere Pro con intros de canales de YouTube por ahí que básicamente puedes importar y cambiar a tus propios propósitos para dejar decir jugador, de la manera aburrida. Pero en este caso, realmente queremos crear toda la introducción juntos desde cero. Ahora antes te voy a explicar a detalle qué vamos a cubrir. Echemos un vistazo directamente al resultado final. Entonces nuestro querido amigo, el conejo corriendo, se hará cargo en tan solo un par de segundos. Pero por ahora, volvamos rápidamente a Premier Pro para que puedas echar un vistazo al proyecto final y cómo se organizarán los diferentes clips. Entonces, en las siguientes secciones, queremos tratar con capas superpuestas. Queremos cubrir los nidos. Nuevamente, queremos crear nuestro propio efecto de texto, igual que el que puedes ver aquí para el texto V log. Así que de nuevo, esto no será ningún elemento precreado, pero realmente estamos construyendo juntos desde cero. Y también por supuesto, todo el material de video diferente utilizado aquí está nuevamente disponible dentro de los recursos del curso. Pero en este caso, queremos mantenerlo lo más general posible , lo que significa que, por ejemplo este videoclip se puede cambiar muy fácilmente en cuestión de solo un segundo. Además, al final de esta sección, queremos enlazar directamente a Adobe After Effects para poder importar una composición de ese programa. Así que de nuevo, verás que hay muchas cosas diferentes en nuestra agenda y por lo tanto, no perdamos el tiempo y empecemos con el siguiente video. 37. Nidos como una disposición superordinate de clips: Así que comencemos. Y en este caso, quiero comenzar cerrando todo lo que dolorosamente he trabajado en las últimas dos horas. Entonces, por tanto, escojamos nuestro proyecto, introducción al canal de YouTube, haga clic con el botón derecho y cierre ese proyecto. Entonces ahora sigamos adelante y creamos un nuevo proyecto. O elegir archivo nuevo proyecto, o en este caso, esta ventana aquí ha sido un poco más rápida. Entonces, por lo tanto, elegiré Nuevo Proyecto. Y vamos a nombrar este canal de YouTube. Intro, luego hit. ¿Bien? Y por supuesto se va a crear este nuevo proyecto. Y dentro del proyecto, queremos seguir adelante y comenzar como de costumbre importando directamente nuestros recursos del curso. Y en este caso, antes que nada, quiero volver a carpeta número cinco con los archivos en ejecución. Y voy a tomar tanto el estabilizado un disparo de dron. Entonces, el resultado de nuestro disparo de dron tembloroso, toma ese así como el video de seguimiento e importa ambos archivos a nuestros archivos de proyecto. Y luego también quiero abrir la carpeta número seis y etiquetar todos los diferentes archivos de esa carpeta, desde el archivo número uno a nuestro archivo de audio e importar todos esos a nuestros archivos de proyecto también. Ahora, continuemos. Y antes que nada, en alguna reestructuración aquí para nuestros archivos. Entonces creamos una nueva carpeta, nombra ese material de video. Entonces queremos tomar el estabilizado el primero, tercero, así como el archivo MP4 trekking. Y este de aquí, MP4 de dos puntos. Toma todos esos archivos y muévalos a la carpeta de material de video, crea otra carpeta llamada overlays. Y por supuesto, tomaremos la primera, segunda y tercera superposición, las moveremos a esa carpeta. Hablamos de superposiciones más adelante. Y queremos agregar una carpeta más, que será audio. Y colocaremos el archivo MP3 de introducción deportiva en esa carpeta. Y ahora sigamos tomando el archivo MP3 y creando una nueva secuencia a partir de ese archivo. Entonces toma directamente la secuencia, muévala fuera de todas esas carpetas. Cambiar el nombre de la secuencia, y vamos a nombrarla. Introducción suave. Entonces en nuestro caso, tenemos, creo que aquí cinco fuentes de video diferentes que nos gustaría incluir estabilizadas y antes 123 así como el video de trekking. Y creo que encaja bastante bien. Aquí queremos sacar a colación el primero 1 s uno, tercero, uno, cuarto, y luego mezclarlo hasta el último videoclip aquí, clip número cinco. Entonces tal vez echemos un vistazo directamente al archivo de audio que vamos a utilizar para nuestra introducción al canal de YouTube. Bien, así que ahora para tener una mejor visión general, vamos a traer nuestro material de video dentro del montaje aquí. Abra la carpeta de material de video y cambie a la vista de iconos. Entonces ahora podemos ver a qué nos enfrentamos. Creo que este definitivamente debería ser el último clip, como con el guerrero y el fondo, nos da una linda foto para revelar el logo de nuestro canal de YouTube. Y tal vez este estabilizado o MP3 o MP4 podría ser un buen tiro para empezar. Entonces queremos tomar esa toma importada a nuestra secuencia aquí. Antes de hacerlo, asegúrate de que aquí solo tenemos el V1 seleccionado. Así que realmente solo queremos importar la fuente de video colocada en una dentro de la secuencia. Y ahora veamos si podemos cortar algunos fotogramas aquí al inicio de esa toma. A lo mejor para apenas por aquí. Entonces muévelo al mismo principio. Y queremos por supuesto hacer el corte en este momento para que este video sea para este archivo de audio. Es realmente muy sencillo ver dónde podemos hacer el corte y mezclarlo a la siguiente lima. Entonces aquí, cámbiate a la Herramienta Navaja, haz tu corte. Y de nuevo selecciona el lado derecho, pulsa Eliminar. Y lo que queremos hacer ahora es usar otro concepto que hasta ahora no hemos mencionado, que es el concepto de poner este archivo de video aquí dentro de otra secuencia y con ello crear un nido. Entonces seleccionaremos este clip y luego haga clic derecho en él y elegiremos nido. Y en este caso queremos que sea lo más simple posible. Entonces, por lo tanto, cambiemos directamente el nombre esa secuencia dos, 01 hit. ¿Bien? Y verás que aquí, nuestro archivo de video ha sido reemplazado por esta recién creada secuencia 01. Sin embargo aún podemos ver el disparo del dron, lo cual es por supuesto porque aquí dentro de la secuencia se colocará nuestro tiro de drone mp4 de punto estabilizado. Ahora trabajar con el concepto de Nest tiene algunas ventajas generales. Y lo más grande, claro, es que podemos trabajar con varios ejemplares de esta secuencia, 01 a diferentes efectos. Y luego si decidimos posteriormente cambiar el archivo original usado dentro de esa secuencia, podemos hacerlo fácilmente con tan solo abrir nuestra secuencia 01. Cambie el año del archivo original y todo lo que se haya aplicado a esa secuencia definitivamente se hará cargo del archivo recién creado. Ahora bien, esto puede sonar un poco difícil en este momento, pero creo que quedará claro más adelante cuando vamos a hacerlo y reemplazar el archivo usado aquí dentro este nido o este secuencia recién creada. Por ahora, vamos a seguir adelante e importar todos los demás archivos. Y luego para esos archivos también, ponlos en diferentes nidos. Entonces tal vez en este caso queremos continuar con nuestro segundo tiro, importarlo. Y creo que aquí realmente podemos comenzar en el primer fotograma de esa toma. Vuelva a hacer un corte en este momento. Ver cortarlo. Herramienta de selección y eliminar el lado derecho. Después seleccione ese clip, haga clic con el botón derecho, elija nido. Y vamos a mandar ese 10 para golpear. ¿Bien? Y queremos continuar con este de aquí, también importado. Veamos si podemos dejar fuera algunos marcos aquí al principio. Bien va a estar bien, para comenzar apenas por aquí. Así que lo encogemos del lado izquierdo y lo movemos por encima. Que termine aquí en este momento. Y luego otra vez, córtalo el lado derecho y ponlo en una S, haz clic derecho, elige nido y renombra ese 103. Y aquí al final de nuestro canal de YouTube intro, quiero cambiarlo un poco cambiando rápidamente entre el clip número cuatro y clip número cinco varias veces. Entonces, por lo tanto, echemos un vistazo a la pista de música en ese momento una vez más. Y te darás cuenta de que aquí el ritmo del tambor empieza a dar el pistoletazo de salida. Y por lo tanto queremos cambiar entre el clip número 4545 y hacer eso tal vez tres o cuatro veces. Entonces, pues, tomemos el trekking dot mp4 y otra vez, importemos ese a nuestra secuencia. Ver de nuevo, si podemos dejar fuera algunos de los primeros fotogramas aquí, tal vez queramos comenzar apenas por aquí. Así que muévelo por aquí justo hasta el final de esa secuencia. Y entonces este será el momento en el que finalmente debería terminar el trekking dot mp4. Así que de nuevo, usa la Herramienta Navaja, haz un corte en este momento, por defecto todo el lado derecho aquí. Y también queremos tomar el primero aquí y colocarlo justo encima del archivo mp4 punto de seguimiento. Y ahora antes de continuar con él, con este, tomemos rápidamente el MP4 trekking, haga clic derecho y elija nido y coloquemos eso dentro de nuestra secuencia 04. Entonces veamos una vez más donde deberíamos hacer el primer cambio al clip número cinco. Creo que es casi exactamente en este momento aquí donde queremos hacer el cambio. Así que vamos a revisar el clip número uno punto mp4, donde queremos comenzar con ese. Creo que es justo en este marco. Entonces tomamos esa, movemos a este momento. Vamos a acercarlo ahí solo un poquito exactamente en este momento, que podemos ver aquí en la forma de onda que queremos hacer el cambio. Y antes de hacerlo, volvamos a hacer clic derecho en ese clip y colocarlo en una S, que será la secuencia 05. Entonces ahora, en este momento aquí queremos hacer el siguiente cambio de nuevo al clip número cuatro. Entonces usamos la herramienta de afeitar aquí para cortarla ahí. Entonces coloreado aquí otra vez, aquí, y aquí al final una vez más. Y ahora queremos seleccionar la segunda parte aquí, eliminar y la cuarta parte, y eliminar esa también. Entonces ahora cambiaremos comenzando por la primera fila con el cuarto clip aquí. Pasar al número 524,524.5. Así que vamos a jugar esa vez para ver lo que hemos creado. Bien, así que creo que se ve bastante bien así y también funciona bien al ritmo de la música. Aquí al final, nos moveremos por aquí y revelaremos el muro donde luego al final uno para mostrar nuestro logo. Entonces creo que ese es el clip adecuado para terminar toda nuestra intro de YouTube. Y ahora con esta selección o la forma en que hemos cortado este clip, te voy a mostrar otra ventaja que ya he mencionado, pero creo que ahora va a quedar más claro de por qué el uso de tal nido. Aquí tienes una gran ventaja y realmente te hace la vida mucho más fácil. Así que imagina que ahora nos gustaría cambiar este clip número cinco, pero en este caso, claro, hemos usado el clip aquí al principio, luego usarlo en otro momento. Aquí en el medio así como aquí al final. Una última vez. Ahora bien, si quisiéramos cambiar este clip en su original, entonces lo que tendríamos que hacer era reemplazar esta posición así como esta y también la copia aquí al final. Pero lo que podemos hacer ahora con el uso de tal nido es simplemente abrir la secuencia aquí, doble clic para abrir la secuencia número cinco y por ejemplo entonces podemos usar esta de aquí o cualquier secuencia que usted introducido o tal vez creado para ti mismo. Tomaremos ese, lo colocaremos encima del archivo original, y luego asegurémonos y también apagaremos el segundo archivo. Aunque claro no lo veremos de todos modos. Pero aún así si ahora volvemos a la introducción del canal, entonces verás que ha sido reemplazada en todas las diferentes copias utilizadas aquí para la secuencia número 05. Y por lo tanto, el efecto seguirá en su lugar. Entonces, de veras, recomendaría encarecidamente usar nidos a la hora de crear tu propia secuencia. Para que sea realmente simple, tengo una visión general agradable y poder cambiar directamente un clip original. Realmente solo un segundo. Pero por ahora, quiero borrar este segundo y volver a nuestro archivo original. Estamos cruzando aquí del lado izquierdo al lado derecho con la pared al fondo. Y ahora echemos un vistazo al arreglo que creamos en este video. Bien, así que eso es básicamente todo para esta sección. Lo más importante para mí es que llegaste a conocer el concepto de nidos. Yo creo, y espero que te haya quedado muy claro. Y por lo tanto, podemos terminar este video y continuar con el siguiente. 38. Colorear individual y nuevos efectos: Hemos arreglado todos nuestros clips y ahora nos gustaría continuar y agregar un esquema de color especial a toda nuestra introducción al canal de YouTube. Y esta combinación de colores, Por supuesto, podría encajar, por ejemplo , con la combinación de colores general de, digamos, tu propio canal de YouTube. Y cuando terminemos de hacerlo, entonces también queremos introducir algunos efectos más que hasta ahora no se han mencionado en este curso. Pero por ahora, comencemos con los ajustes generales. Y cuando mencioné ajustes generales, ya sabes lo que viene. En este caso. Nuevamente, queremos abrir archivo nuevo. Por supuesto, con nuestro archivo de proyecto seleccionado Archivo Nuevo y crear una nueva capa de ajuste. Elija OK aquí y tomará directamente esa capa y la colocará aquí en V3 por encima de todos los demás archivos de video. Entonces claro que queremos agrandar esa capa para cubrir realmente toda la secuencia. Y con esta capa seleccionada, queremos hacer algunas correcciones de color ahora. Pero en este caso, no queremos abrir la pestaña de color aquí y trabajar dentro del efecto de color Lumetri. Pero queremos aplicar otro efecto. Entonces abramos la pestaña de efectos aquí en el lado inferior izquierdo. Después abre la carpeta de corrección de color de efectos de video. Y tomemos el efecto tinte. Entonces queremos colocar ese efecto en nuestra capa de ajuste. Y antes que nada, esto tendrá los resultados que todos podamos ver, nuestros únicos colores blanco y negro. Y esto se debe a que básicamente todos los colores más oscuros se mapearán al negro y todos los colores más claros se mapearán a y, o digamos que solo los colores grises. Por lo tanto, se perderán todos los colores originales. Pero en este caso, queremos cambiar este valor en blanco y negro aquí a un color de, digamos, nuestro propio canal de YouTube. Y para hacer un ejemplo aquí, el color de nuestro canal será el azul. Entonces por lo tanto queremos mapear negro. Dos, vamos a elegir aquí y llegar a los colores azules y tal vez elegir un azul oscuro así como este. Entonces queremos cambiar el color blanco aquí. Y también tal vez elija un azul muy claro aquí. Para que todo el esquema de color de nuestro canal de YouTube intro sea sobre el color azul. A lo mejor queremos que aquí sea un poco más ligero y un poco más claro en azul, incluso así. Y también lo que nos gustaría añadir es tal vez algunos contrastes. Entonces, pues, abramos el brillo y el contraste. Toma esa, también la colocamos en nuestra capa de ajuste y aumenta el contraste a, digamos, tal vez 50 para todos nuestros clips. Y creo que esto ya se ve bastante bien. Entonces esto debería muy bien los colores generales de nuestro canal de YouTube. Entonces eso es todo para la capa de ajuste. Y ahora sigamos adelante y tal vez agreguemos algunos efectos más. Entonces queremos comenzar con este primer clip aquí con nuestro pequeño disparo de dron que se ha estabilizado. Y el efecto que me gustaría agregar ahora es el efecto replicar. Por supuesto, puedo usar la barra de búsqueda aquí o abrir la carpeta estilizada dentro de los efectos de video. Y luego tomar el efecto replicar y colocarlo en nuestro primer clip, o mejor establecer en nuestra primera secuencia aquí. Ahora bien, lo que puedes hacer aquí dentro este efecto es elegir cuenta, de este efecto es elegir cuenta, que por supuesto, te dirá cuántas veces quieres repetir tu imagen en x e y Entonces en este caso queremos repetir dos veces una x y dos veces en y. e incluso puedes subir este valor hasta 16 veces para tener un total de 256 repeticiones de nuestra toma original. Y tal vez tomemos este contador aquí y empecemos a animarlo para dar un bonito comienzo de nuestro canal de YouTube intro. Entonces, en el primer fotograma, quieres elegir el conteo para que sea 16. Entonces activemos el cronómetro aquí. Y entonces sigamos adelante tal vez siete u ocho fotogramas y bajemos este valor al menor posible, que serán dos. Entonces veamos eso en combinación con nuestro track. Y creo que esta es una introducción muy agradable para nuestra propia introducción. Bien, entonces hemos replicado eso 14 veces en total. Y ahora queremos hacerlo un poco diferente aquí para el segundo disparo porque en realidad están corriendo aquí más por el lado izquierdo. Entonces quiero usar también otro efecto, que en este caso será el efecto transform. Y este efecto no se colocará dentro de la carpeta Transformar, sino que se encontrará dentro de la carpeta Distorsionar. Entonces tomemos el efecto de transformación aquí, colóquelo en la segunda secuencia, y luego abramos nuestras opciones de transformación aquí. Y queremos mover la posición x para llevar a la persona, en este caso yo aquí al lado derecho. A lo mejor lo que queremos hacer es duplicar el valor original. Entonces 960 veces dos serán 1920. Entonces vamos a movernos por aquí al lado derecho. Y ahora vamos a crear una copia de esa secuencia. Entonces elige el turno de salida, selecciona tu secuencia, muévela a V2. Y hemos creado una copia. Y ahora aquí por el de abajo, queremos desactivar el efecto Transformar que vamos a mover aquí atrás hacia el lado izquierdo. Entonces así es como puedes replicar realmente solo en la exposición. Y ahora volvamos a aplicar el efecto replicar justo al lado izquierdo. Toma ese efecto, colócalo aquí. La segunda secuencia. Y creo que ya se ve bastante bien. Entonces tenemos básicamente cuatro repeticiones creadas dentro es efecto, pero sólo podemos ver dos de ellas. Porque aquí del lado derecho, claro, es donde esta secuencia aquí, bienvenidos a colocar. Ahora vamos a agregar un efecto más, tal vez para esta secuencia aquí. Como hay mucho espacio aquí en la parte inferior. Tal vez sigamos adelante y creamos un efecto espejo, es decir, que queremos replicar las patas del corredor aquí a este lado inferior del archivo. Entonces creo que el efecto no se llama moral. Así que pasemos a la carpeta Transformar aquí. Abre esa carpeta y será el efecto de volteo vertical. Por supuesto que no se le llama espejo porque tenemos que crear el efecto espejo para nosotros mismos. Con este efecto, o lo haremos es simplemente voltear esta imagen. Entonces, por lo tanto tomamos el efecto, lo colocamos en nuestra secuencia número tres, y luego nuevamente creamos una copia de esta secuencia. Con ello crearemos el efecto espejo para nosotros mismos. Nuevamente, use el botón Alt y mueva hacia arriba la secuencia. Y para la secuencia inferior, queremos eliminar este efecto. Entonces con ese seleccionado, borre el volteo vertical. Y aquí con la secuencia en la parte superior, ahora queremos seguir adelante y crear una máscara rápida aquí. Entonces elegimos esta herramienta aquí, y luego simplemente dibujamos aproximadamente una máscara a esta área aquí con nuestra persona que corre. Vamos a acercar un poco al 25% y devolverlo a encajar. Y ahora seleccionemos los años de emoción para que podamos ajustar fácilmente la posición, bajarla a, digamos por aquí. Y lo que tenemos que asegurarnos es que el valor x quedará sin cambios, así que 960. Y ahora también queremos bajar la opacidad para que se vea un poco mejor. Entonces, antes que nada, desactivemos el cronómetro y luego bajemos este valor a, digamos 70%. Ahora por supuesto, siéntete libre de jugar con los valores aquí para tal vez crear un efecto aún mejor. Pero creo que para este propósito aquí, ya se ve bastante bien, como un efecto espejo genial aquí. Entonces creo que eso es todo para esta secuencia, hemos agregado algo de replicación aquí en el inicio, también algo más de replicación, así como algunas opciones de transformación aquí para moverme hacia el lado derecho. Entonces ahora veamos cómo estamos actualmente y cuál es el estado real para nuestro canal de YouTube intro. Bien, eso es todo para este video. Y en la siguiente, realmente nos gustaría agregar algo más dinámico trabajando con superposiciones. Entonces queremos poner otro video aquí u otro archivo sobre todo las diferentes secuencias aquí para que realmente se vea mucho mejor y muy dinámico. Entonces, por lo tanto, te vuelve a ver en la siguiente. 39. Superposiciones para una mayor dinámica: Como ya se mencionó en el último video, ahora queremos agregar una superposición a toda la secuencia de introducción del canal de YouTube. Entonces, por lo tanto, dentro de nuestros archivos de proyecto, vamos a traer a colación la carpeta overlays y tal vez directamente tomar la superposición número uno, agarrar ese archivo y arrastrarlo a nuestra secuencia, pero colóquelo aquí en el lado derecho así no perturbará nada de lo que hayamos creado hasta ahora. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a lo que trata este archivo. Bueno, y como se puede ver, básicamente este archivo sólo muestra una especie de sistema de túnel futurista. Pero queremos usar este archivo para combinarlo con la intro que ya hemos creado hasta ahora. Antes de que podamos empezar a hacerlo, lo que necesitamos asegurarnos es que esta superposición cubrirá al menos todo el tamaño del cuadro aquí. Entonces, por lo tanto, queremos abrir las opciones aquí y llevar valor de la escala a al menos alrededor de 160. Entonces debería estar bien así así. Y ahora queremos tomar esta superposición, moverla a lo más alto. Y luego también podemos moverlo directamente hacia la izquierda para que automáticamente se agregue una nueva pista de video. Y hemos colocado esta superposición en V4. Y entonces también podemos reducirlo hasta el final de nuestra secuencia. Y si ahora nos tomamos un momento aquí donde hasta ahora hemos creado la secuencia, entonces lo que por supuesto notarás es que todo lo que hasta ahora vemos será solo esta superposición porque por supuesto, esto se mostrará con 100% de opacidad. Entonces, por lo tanto, cualquier capa de abajo no será visible en absoluto. Pero lo que podemos hacer ahora para combinar esta superposición con cualquier cosa que esté debajo es activar un modo de fusión diferente aquí. Ahora bien, el modo de fusión con el que siempre me gusta empezar es el Dodge Lineal aquí. Y entonces ya puedes notar que este tipo de crea el efecto que te he mostrado en la vista previa de nuestro curso de introducción al canal de YouTube, eres libre de elegir la opción que más te guste. Hay muchos diferentes para elegir, y también muchos efectos diferentes que se crearán a la hora de elegir cualquiera de esas opciones. Como por ejemplo, si elijo la saturación aquí, entonces lo que notarás es que los colores azules de nuestras capas de ajuste, básicamente solo estamos atravesando los colores originales extremos de nuestro túnel sistema. Creo que es realmente no se ve tan mal. Tal vez incluso podríamos combinar este, este efecto aquí, con algunas capas más. Y claro, básicamente cualquier cosa que quieras crear es más o menos ilimitada. Siéntase libre de simplemente navegar a través de esas diferentes opciones aquí. Pero en mi caso, lo que quiero seguir es con el efecto Lineal Dodge Add aquí. Y entonces porque creo que es un poco demasiado duro o demasiado del sistema de túneles. Lo que sigo viendo, todavía puedo seguir adelante y bajar la opacidad para ese a tal vez 70 o incluso, digamos 40%. A lo mejor el color esquivar se ve un poco mejor aquí. Pero creo que ya se ve bastante bien en combinación con los clips para correr aquí en el fondo, junto con el esquema de color azul para nuestro canal de YouTube. Ahora quiero tocar esto una vez más para que veas lo que hemos creado hasta ahora. Y podría ser un poco difícil renderizar muy rápido aquí para Premiere Pro. Y por eso lo que quiero hacer es elegir el punto final aquí y el punto impar justo al final de nuestra secuencia. Y quiero elegir secuencia, renderizar dentro a fuera. Bien, entonces el área outpoint ha sido pre-renderizado y por eso ahora puedo mostrarles la vista previa completa sin ninguna perturbación. Y realmente creo que esto ya se ve como una introducción de canal de YouTube muy agradable y dinámica para nuestro propio canal deportivo. Para que se pierda. conejo corriendo puede agarrar todos los suscriptores que definitivamente se merece. Ahora una cosa más que quiero agregar está aquí al final, cuando más adelante quiero agregar el logo. Lo que quiero hacer es bajar a cero la opacidad de ese sistema de túneles. Entonces por lo tanto, tal vez comencemos En este momento aquí y escojamos nuestra capa de ajuste. No queremos elegir la capa de ajuste, lo siento, ¿quieres elegir la superposición? Por supuesto que lo son. Simplemente seleccionaremos este valor aquí para nuestra opacidad. Muévelo sobre el fotograma clave a solo este fotograma. Y luego sigamos adelante. Solo un par de marcos para agregar aquí. O tal vez incluso algunas formas más y bajan la opacidad de ese sistema a cero. Para que finalmente aquí al final, realmente tengamos una visión clara de nuestro logotipo de YouTube. Entonces una cosa más que quiero mostrarles al final de este video, y eso es que incluso muy diferente. Los archivos originales son superposiciones originales seguirán creando efectos muy geniales y dinámicos. Entonces, pues, sigamos adelante tomemos la segunda superposición que agregué dentro de los materiales del curso. De nuevo, arrastra esa a nuestra secuencia y echa un vistazo al archivo que acabamos de agregar. Ahora bien esto es incluso un menos espectacular, pero básicamente solo un segmento de bloques de color aquí. Pero por ahora, sigamos reemplazando nuestro número uno de superposición con este número de superposición para archivar y juguemos con algunos modos de mezcla diferentes aquí. Entonces tal vez queremos elegir quemadura lineal aquí. Definitivamente demasiado duro. Superposición. Ya se ve bastante bien. Yo creo. Color Dodge también se ve muy bonito. Pero creo que el efecto overlay que acabo agregar ya se ve muy bonito. Y si ahora vuelvo a bajar la opacidad para dejar decir tal vez 50, entonces también pienso que este efecto prácticamente encaja muy bien. En primer lugar, a todas esas replicaciones aquí y se suma a toda la dinámica de nuestro deportivo canal de YouTube. Ahora otra vez, quiero elegir secuencia, renderizar en arte para darte una impresión más de esta segunda superposición. También se ve bastante bien. Creo, aunque definitivamente aceleraría el tiempo de juego de esta segunda capa superpuesta. , aún así, eres por supuesto, libre de elegir la forma que quieras. También he incluido otro archivo dentro de los recursos del curso. Entonces tal vez quieras elegir esa. O por supuesto, puedes importar tu propia superposición o incluso crear tu propia superposición. Ahora bien, en este caso, lo que quiero usar es el overlay número uno que hemos creado al inicio de este video. Y también ya hemos incluido el fotograma clave aquí al final para disminuir la opacidad de nuestro sistema de túneles. Entonces yo diría que definitivamente hemos allanado el camino para incluir ahora nuestro propio logotipo de YouTube. Y queremos hacerlo vinculando directamente a Adobe After Effects e importando una composición de ese programa. Entonces eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 40. Conéctate a efectos posteriores con enlace dinámico: Por lo que este video será todo sobre vincular Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects. Y me gustaría mostrarte diferentes métodos de cómo puedes importar secuencias así como composiciones de un programa a otro. Ahora, para empezar, tal vez imaginemos que hemos creado nuestro canal de YouTube intro aquí dentro de Adobe Premiere Pro, pero queremos hacer algunos ajustes finales en Adobe After Effects. Entonces, lo primero que podríamos usar es todo el archivo del proyecto de Premier Pro. Entonces en este caso, nuestro proyecto se llama introducción al canal de YouTube, y hemos colocado ese proyecto dentro de la carpeta Premier Pro. Se puede ver aquí, canal de YouTube intro. Y este archivo será un archivo de proyecto de Adobe Premiere. Así que podemos tomar todo el archivo ahora abrir After Effects. Ya lo hice porque este es el lugar de nacimiento de nuestro conejo corriendo aquí. Y ahora podríamos tomar ese archivo de la carpeta Premier Pro aquí e importar todo el proyecto Premier Pro a los archivos del proyecto dentro de After Effects. Ahora se abrirá una nueva ventana y se nos preguntará qué secuencia queremos importar. Y luego este caso, claro, queremos importar la secuencia final, la intro del canal, elige bien aquí. Entonces lo que verás aquí será el archivo del proyecto premier. Y si solo tomamos ese archivo y lo colocamos en este pequeño botón, que será para crear una nueva composición de que los incendios son básicamente muy similares a crear una nueva secuencia dentro de Premiere Pro. Entonces lo verás que aquí tenemos toda nuestra intro que hemos creado en Premiere Pro. Y ahora la conexión con nuestro archivo de proyecto Premier Pro realmente es vida, lo que significa que si vamos a volver a cambiar a Premier Pro y hacemos algunos cambios muy rápidos y obvios, como por ejemplo seleccionando la capa de ajuste y cambiando el esquema de color de nuestra introducción de azul a, digamos, color rojo así. Y volveremos a cambiar a After Effects. Entonces, después de un par de momentos, verás que aquí también se han aplicado los cambios . Y ahora podríamos seguir adelante aquí dentro de After Effects y agregar el logo que hemos estado creando dentro de After Effects. Entonces queremos tomar esa composición y agregarla como capa aquí. Y entonces tal vez podamos incluir nuestro logotipo de running rapid, abrir los datos de posición y escalar, y escalarlos hasta, digamos, el 50 por ciento. Y muévalo hacia el lado inferior derecho. Déjalo aquí para toda la secuencia. Entonces, para toda nuestra introducción al canal de YouTube, luego haz el renderizado final dentro de After Effects. Entonces la gran ventaja es que ya no necesitamos, antes que nada renderizar el archivo y crear un video desde Premiere Pro. Luego importa ese archivo de video a After Effects, agrega nuestro logo y renderizamos el archivo una vez más para crear nuestra secuencia final. Pero lo que podemos hacer directamente es importar todo el proyecto aquí, luego hacer nuestros cambios y solo renderizar directamente desde After Effects. Ahora bien, la desventaja en este caso es que para el archivo de proyecto que hemos importado, ya no tenemos acceso a todos los videoclips individuales utilizados. Pero sólo será esta capa para todo el proyecto. Y por lo tanto, quiero introducir un segundo método, que es, en primer lugar, volver a cambiar a Premier Pro y ahora seleccionar algunos elementos individuales de esta secuencia que nos gustaría transferir a después de los efectos. Entonces, por ejemplo, tomemos esos cinco elementos aquí y luego elijamos el botón derecho. Reemplazar con la composición After Effects. Ahora bien, en caso de que After Effects no se haya abierto ya, entonces este es el momento en el que el programa se iniciaría automáticamente. Pero como actualmente ya estoy trabajando en un proyecto de After Effects, es por eso que los datos, los elementos y las composiciones solo se agregarán al proyecto en el que estoy trabajando actualmente. Y aquí se puede ver una composición recién creada que ha sido editar canal de YouTube intro vinculado comp 0606 en este caso, porque ya lo he hecho cinco veces antes. Y dentro de esa composición, puedes encontrar los elementos que acabamos decidir transferir a After Effects, como por ejemplo tenemos dos referencias de nuestra segunda secuencia, que era yo corriendo aquí el campo. Una referencia es la persona aquí en el lado derecho, y la otra referencia es la persona aquí del lado izquierdo. Una vez más, ya se puede ver la desventaja, que es que en este caso, volviendo a cambiar a Premier Pro, todos los diferentes ajustes que le aplicamos al eclipse individual aquí en Premier Pro consiguen perdido. Lo que significa que ahora ya no vemos el efecto replicado colocado en la copia izquierda de nuestra referencia. También, por supuesto aquí al inicio, la animación se perderá y básicamente solo cada elemento o efecto individual que se haya agregado a alguna de esas secuencias. Entonces ahora mismo puedes ver esto es solo El elemento que se ha agregado, el enlace com 06, que será el elemento exacto en el que actualmente estamos trabajando aquí y viendo en After Effects. Por lo que es muy importante tener claro de antemano cómo quieres vincular los dos productos para poder o bien no perderte con tus efectos. Y en segundo lugar, agregar realmente los elementos en el programa en el que se está trabajando. Entonces, pues, deshagamos los últimos pasos. Esto fue solo para que te quede claro cómo puedes vincular los productos en esos dos métodos. Cerremos esta comp vinculada y volvamos a cambiar a Premiere Pro. También deshagamos para transferir esas secuencias. Y ahora lo que tal vez podamos hacer es tomar solo este número de secuencia para mí corriendo aquí y transfiriendo esa secuencia a Adobe After Effects para luego agregar un efecto dentro de After Effects que realmente no podemos agregar aquí en Premier Pro. Entonces esa sería una forma de usar definitivamente el vínculo entre esos dos programas. Entonces, por lo tanto, queremos volver a hacer clic derecho y elegir reemplazar con composición After Effects. Y si ahora volvemos a After Effects, entonces por supuesto aquí tenemos la composición recién creada 09 con solo nuestra secuencia cero para dentro de esa composición. Ahora tal vez intentemos agregar un efecto muy rápido dentro de After Effects que no somos capaces de crear en Premier Pro, como por ejemplo queremos eliminar muy rápidamente a la persona aquí de la escena. Entonces, por lo tanto, quiero elegir una máscara aquí y dibujar una forma áspera alrededor de la persona así como así. Y luego comenzaré a animar nuevo el camino de la máscara usando el cronómetro, igual que con Premiere Pro. Ahora bien, en este caso, por supuesto, no hace falta que sigas con mucha precisión. Si te interesa, por ejemplo este tema, entonces por supuesto, realmente te daría la bienvenida en el curso de After Effects. Pero por ahora, solo sigamos y sigamos a la persona con esta máscara. Entonces por ahora quiero desactivar la vista de esa máscara. Muévete al último fotograma. Toma toda la máscara y muévala aquí a la persona. Y luego veamos si entre medias la máscara seguirá perfectamente. Y este es el caso. Y ahora lo que queremos hacer es usar esta máscara para restar esta área y pasar por encima de esta máscara a los inodos alemanes Bezier para filmar o un relleno consciente de contenido inglés con el objetivo de sustituir aquí esta área. Así que queremos elegir generar Capa de Relleno. Y ahora esto tardará un par de segundos. Piensa. Solo podremos esperar esos segundos. El análisis ya está en marcha. Y se puede ver que esta capa ha sido creada para el primer fotograma. Y ahora si solo seguimos viendo todo el video, entonces esta no es una imagen fija, como se puede ver aquí desde los árboles temblando. Pero yo como persona ha sido perfectamente reemplazada. Y si ahora volvemos a Premier Pro, entonces notarás, claro, que también esta composición ajustada, como la hemos vinculado a After Effects, se creará y tendrá el efecto de que nosotros ya no son capaces de ver a la persona. Aún así. Vamos a deshacer eso aquí en Premier Pro, traer de vuelta nuestro archivo original. Y lo que ahora finalmente nos gusta hacer es introducir el logo aquí a la última toma. Entonces nuevamente, queremos tomar solo esa secuencia, hacer clic derecho y elegir reemplazar con composición de After Effects. Luego vuelve a After Effects y agrega nuestro logo que he creado aquí en After Effects solo a esa composición. Entonces será éste, logo o After Effects. Queremos agregarlo aquí. Y veamos si ya coincide en cuanto a la colocación aquí. Quizá también animemos la opacidad desde el principio. Entonces quiero abrir las opciones de Opacidad. Comience con un valor de cero, avance solo un par de fotogramas a aproximadamente aquí, y llévelo hasta 100. Y creo que esto ya debería hacer el trabajo. Entonces con esta composición de enlace número diez, volvamos a cambiar a Premier Pro. Y ahora, un par de momentos después, podemos ver que ya se ha agregado este logo. Y veremos que el logo llegará al lugar y se revelarán nuestros conejos corriendo. Entonces eso es todo para este video, he mostrado cómo puedes vincular fácilmente Adobe Premiere Pro y After Effects con diferentes métodos. Y por lo tanto ahora ya hemos incluido son el logotipo de robot corriendo. Y hasta el momento, todo lo que queda por hacer ahora será agregar el elemento de texto final. Y eso es lo que vamos a cubrir en la siguiente sección. 41. Crea un efecto de texto propio, offset y eco: Entonces todo lo que nos queda por hacer es crear el elemento de texto. Y luego, digamos incluir cuatro encabezados diferentes que describen los contenidos de nuestro canal de YouTube. Ahora antes de comenzar a hacerlo, restablecemos rápidamente el esquema de color general aquí eligiendo nuestra capa de ajuste y luego cambiando el color de tinte aquí de rojo, negro a azul, solo como el color de nuestro canal de YouTube. Y ahora estamos a punto de ir y crear el elemento title. Queremos incluir cuatro rubros diferentes. El primero se reproducirá aquí justo en sincronía con la primera secuencia, la segunda en sincronía con la segunda secuencia, la tercera aquí. Cuando se está reproduciendo la tercera secuencia, y queremos tocar la última aquí, justo alrededor de la cuarta secuencia. Y aquí al final, ya tenemos nuestro revelador de logotipo de YouTube. Entonces ahí ya no necesitamos ningún elemento de texto. Y acabo de elegir los elementos como ejemplo para ser vlogs, correr fitness y motivación, tal vez describiendo todos los contenidos que vamos a cubrir en nuestro canal de YouTube. Y quizá vamos a crear el elemento texto con esta pequeña secuencia de ejecución aquí. Así que queremos elegir la herramienta de tipo y luego simplemente dar clic cualquier lugar aquí en el área de vista previa y escribir corriendo. Así que cambiemos a la herramienta de selección y abramos nuestra pestaña de gráficos aquí. Y dentro de esa, elige aquí las opciones de edición. Entonces antes que nada, con nuestro texto seleccionado, lo que quiero hacer es cambiar la fuente para que sea área. Y quiero que el tamaño de la fuente sea, digamos 150. Y queremos que el texto en general esté centrado para que al copiar ese más adelante o el texto recién creado también quede en el medio. Entonces queremos alinear el texto tanto vertical como horizontalmente en el centro de nuestra área aquí. Y tal vez lo que también nos gustaría hacer es cambiar esa demasiado audaz. Y creo que ya se ve bastante bien así así. Entonces eso es todo para la creación básica de esos textos. Y ya se puede ver que otra pista de video también ha sido editada. Así que vamos a conseguir un poco más de espacio aquí y movemos en las diferentes pistas de audio. Entonces ahora realmente somos capaces de ver estos textos en ejecución que se acaban de crear. Ahora vamos a hacer coincidir este texto en términos de la longitud con nuestra segunda secuencia. Y lo que queremos hacer ahora es tomar el texto y moverlo aquí hacia el lado derecho para realmente poder concentrarnos completamente en el efecto que vamos a crear. Ahora, antes que nada, tenemos una textura en el medio. Y luego también queremos agregar otro texto moviéndose hacia arriba y un tercer texto moviéndose hacia abajo, somático, somáticamente al que va hacia arriba. Entonces lo que queremos hacer es crear tres copias. Entonces tomamos los textos, usamos el botón Alt, lo movemos hacia abajo una vez, lo movemos hacia abajo una vez más. Entonces ahora tenemos básicamente tres copias de nuestros textos. Y tal vez consideremos el de aquí arriba como los textos que se moverán hacia arriba. Uno en el centro como los textos que se quedarán aquí en el centro. Y claro, el último aquí como los textos que va a la baja. Y a lo mejor queremos comenzar con el último. Entonces queremos crear el efecto de que el texto se mueva hacia abajo y por lo tanto se abrirá la pestaña de efectos aquí. Y queremos comenzar con un, con un efecto que se llama Desplazamiento. Encontrarás esa dentro de la carpeta Distorsionar. Entonces agarramos ese efecto, lo colocamos en nuestro tercer texto. Y ahora lo que podemos hacer con este efecto es cambiar el centro. En este caso, queremos cambiar la posición y. Entonces, si aumentamos este valor, entonces verás que el texto comenzará a moverse hacia abajo y tal vez lo llevemos a la baja a 800. Entonces lo que hay que recordar que el, lo que tenemos que recordar es que el valor original era, creo 550. Vamos a deshacer una vez más. Sí, 550. Entonces lo cambiaremos a 800, es decir, vamos a agregar 260 aquí. Y de la misma manera claro, nosotros más adelante cuando restaré 260 de este valor para mover hacia arriba los otros textos. Pero por ahora, pasemos al primer fotograma aquí. Crea un fotograma clave con esta posición original. Entonces digamos avanzar algunos fotogramas y cambiar el valor a ser 800. Y si ahora jugamos esto, verás que por supuesto que hemos creado la primera animación, que parece ser un poco lenta. Además, quiero aumentar mi calidad aquí y hacerla un poco más rápida así como esta. Bien, entonces hemos empezado a agregar una animación, pero el movimiento se ve bastante aburrido porque por supuesto, aquí se juega de manera lineal. Entonces, lo que queremos hacer ahora es cambiar la forma en que se crea este fotograma clave aquí. Entonces, por lo tanto, haremos clic con este fotograma clave y elegiremos interpolación temporal y cambiaremos éste a n Ahora bien, esto definitivamente agregará un poco más dinámico a la forma en que se crea esta animación. Vamos a echarle un vistazo. Y verás que esto ya no se moverá linealmente, sino que realmente se aliviará al moverse hacia abajo. Ahora podemos ajustar aún más este movimiento abriendo aquí esta opción. Entonces ahí ya vemos cómo va a jugar esta animación. Y e.g. Podemos tomar este punto aquí, moverlo más hacia el lado izquierdo para ajustar la animación de la manera que queremos que nuestro camino funcione. Entonces juguemos esa 11 veces más. Y creo que esto ya se ve muy bien. Entonces, por lo tanto, lo dejamos con el efecto offset, así como esto. Y ahora queremos agregar el siguiente efecto, que será crear una especie de reverberación o un eco. Y echo ya es el término que se ha utilizado como nombre para este efecto. Entonces, por lo tanto, solo voy a escribir echo y se ha colocado dentro de los efectos de tiempo. Y elegiremos ese y lo colocaremos también en este tercer truco. Ahora, lo que notarás es que este efecto de eco creará una o más copias del texto en ejecución junto con el movimiento. Y ahora queremos abrir las opciones aquí dentro ese efecto y hacer algunos ajustes más. Ahora, antes que nada, lo que me gustaría hacer es generalmente cambiar la forma en que se crea esta textura antes de hacer cambios. Este efecto eco. Entonces quiero seleccionar mi capa de ejecución y luego abrir las opciones de texto aquí. Por supuesto que podría volver a hacerlo abriendo también la pestaña de gráficos. Pero en este caso, solo quiero cambiar la apariencia de Phil a trazo. Entonces para el tamaño de la línea, tal vez lo llevemos hasta tres. Bueno, también vamos a echarle un vistazo también. Pero creo que tres aquí es un buen valor que nos gustaría elegir. Ahora volvamos al efecto eco. Y ya se puede ver que aquí se ha agregado una copia del texto corriente junto con el movimiento. Ahora lo que queremos hacer, antes que nada, se ha incrementado el número de ecos aquí a, digamos seis. Entonces lo que también me gustaría hacer es agregar algo de decaimiento aquí, es decir, que queremos bajar la opacidad para los ecos creados. Entonces con ello bajar este número a, digamos 0.7. Y esto realmente debería hacer el trabajo por nosotros. Y tenemos este bonito efecto de eco mientras se baja nuestra opacidad. Y también lo que me gustaría ajustar es el tiempo de eco que estás en segundos. En este caso, vamos a cambiarlo hasta 0.05, así que un 20 de segundo. Y ahora vamos a jugar a esta animación que acabamos de crear. Creo que esto realmente se ve muy bien. Entonces antes vamos a simplemente copiar este efecto o estos dos efectos a la primera capa aquí, queremos agregar un efecto más. Y ese es un efecto que realmente me gusta usar en muchos proyectos diferentes. Y encontrarás este efecto en las opciones de distorsionar. Y se llama pantallas turbulentas. Entonces queremos usar ese efecto. También colóquelo en nuestros textos. Y empezarás a notar que yo diría que es una especie de miradas licuadas aquí. Entonces, vamos a sacar a colación las Opciones de Efecto aquí. Y en general podríamos decidir por un método de desplazamiento diferente. En este caso, será turbulento. Pero también podríamos, por ejemplo, torcer o tal vez solo optar por desplazarse verticalmente. Pero creo que lo turbulento ya es la elección correcta, elección en este caso. Además, si aumentamos la cantidad, entonces se va a molestar cada vez más. Lo cual, por cierto, también hará que Premier Pro sea dramáticamente más difícil renderizar esto también ahora mismo, o ya no puedes leer el texto. Entonces, por lo tanto, eso definitivamente fue demasiado, pero yo diría que 50 o incluso 70 podría ser un buen valor final aquí. Ahora bien, si lo volvemos al inicio de este movimiento, entonces verás que con este turbulento efecto de desplazamiento, por supuesto, los terceros textos aquí ya no estarán justo detrás de nuestro primer texto. Entonces lo que nos gustaría hacer es agregar una animación por la cantidad. Así que creamos nuestro primer fotograma clave aquí. Elige la cantidad para que sea cero para que se ajuste realmente al texto nuevamente detrás del texto principal en el medio. Entonces adelante, digamos. A casi el mismo final aquí. Por lo que queremos aumentar la cantidad para todo el tiempo. Por lo que queremos pasar a este momento aquí y aumentar la cantidad a 70. Entonces este es el efecto que hasta ahora hemos creado con todos los diferentes efectos agregados a nuestro tercer texto aquí. Ahora solo sigamos adelante, borre el primero aquí y cree otra copia de los textos número tres aquí usando el botón Alt, muévase hacia arriba nuevamente a nuestra pista de video V5. Y básicamente todo lo que tenemos que hacer ahora para este elemento de texto es simplemente cambiar el valor de desplazamiento aquí. Entonces abramos el efecto offset y escojamos este momento aquí donde hemos decidido sumar 260. Entonces ahora lo que queremos hacer es eliminar ese momento aquí y bajar el valor dos, en este caso 280. Entonces otra vez, queremos cambiar el fotograma clave en términos de la interpolación temporal para que sea ECM. Y también tal vez modifiquemos el camino aquí solo un poquito. este momento definitivamente debería estar moviéndose simétricamente a la parte superior así como a la parte inferior. Ahora aquí se puede ver el efecto en su lugar. Y creo que se ve muy, muy bien. Entonces estamos empezando a movernos hacia abajo y hacia arriba con este efecto de eco y también comenzamos a licuar el texto que se ejecuta aquí usando las pantallas turbulentas. Ahora, una cosa más al mencionar el efecto de desplazamiento turbulento. Ese es realmente uno de mis efectos favoritos. Entonces tal vez también podamos seguir adelante y agregar ese efecto a, por ejemplo nuestra capa de superposición aquí, que también siento que se ve un poco demasiado simétrica aquí. Así que sigamos adelante, tomemos ese efecto y colóquelo sobre el elemento de superposición. Y ya puedes notar que esto también agregará aún más dinámica a nuestra intro de YouTube. Entonces, claro, siéntete libre de jugar con este efecto o con la capa superpuesta en general. Pero por ahora, volvamos a nuestro elemento de texto. Como me gustaría añadir una cosita más aquí en la fase inicial del movimiento. Al principio, yo también, me gustaría tener mis textos principales aquí sin el relleno, pero sólo se mostraran en trazo. Y esto se puede lograr fácilmente simplemente bajando la opacidad del elemento aquí en el medio. Porque si acabo de apagar esta capa de video, entonces notarás que por supuesto, el primero así como el tercer elemento ya están en su lugar justo detrás de ese texto. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar el elemento en el medio, abrir la opacidad, y bajar ese número a cero. Entonces digamos avanzar cinco fotogramas y traerlo de vuelta a 100. Así que ahora vamos a jugar todo el efecto una vez más. Y realmente pienso que junto con la opacidad que viene aquí, Hay realmente crea un gran efecto de texto. Entonces, lo que queremos hacer ahora, por supuesto, es trasladar esa a nuestra segunda secuencia. Entonces, por lo tanto, necesitamos algunas más pistas de video aquí. Así que queremos hacer clic derecho y elegir Agregar pistas. Y en este caso a las pistas de video son suficientes así que queremos elegir, Bien, y aquí tenemos nuestra sexta, así como la pista de video V7. Así que queremos seleccionar nuestros elementos de ejecución y colocarlos directamente encima de la segunda secuencia. Ahora para poder jugar esto por ti, nuevamente quiero cambiar mi punto final fuera, y ahora veamos qué hemos creado. Entonces realmente creo que esto se suma al deporte, un canal de YouTube que estamos a punto de crear. Y ahora todo lo que tenemos que hacer para terminar esta secuencia es simplemente agarrar esta secuencia corriente aquí. Esos tres elementos, crea una copia eligiendo el botón Agregar, muévalo hacia el lado derecho y cambia este texto para dejar decir fitness o lo que quieras colocar ahí. Y también ya sabes que puedes crear tu propio preset, como por ejemplo queremos seleccionar este elemento moviéndote hacia arriba y queremos elegir las pantallas turbulentas, eco y efecto offset. Haga clic con el botón derecho y guarde esos efectos como preestablecidos. Tal vez elija moverse hacia arriba como su nombre. Después seleccione este de aquí moviéndose hacia abajo. Y también crea un preset para eso, o simplemente copia el movimiento hacia arriba y solo cambia tu valor de desplazamiento. Y de esa manera fácilmente eres capaz agregar ese efecto también a futuros proyectos. Entonces básicamente, eso es todo para esta secuencia. Ahora continuaré y lo cambiaré aquí a fitness y motivación y agregaré algunos v logs al principio, luego renderizaré ese archivo y echaremos un vistazo a nuestra intro final de canal de YouTube. Hemos introducido algunos efectos nuevos para crear elementos de este texto aquí también, hemos tratado con superposiciones. Hemos visto cómo usar nidos, y por lo tanto, ahora ya podemos terminar esta sección y volveré a verlos en el siguiente video. 42. EXTRA: la pestaña principal y los efectos maestros: Sólo otro video extra que creo que encaja bastante bien en este momento ya que recientemente hemos creado nuestro propio canal de YouTube intro. Y ahora imaginemos que estamos trabajando en nuestro primer video completo de YouTube. Y el contenido principal en este caso, a modo de ejemplo, debería ser yo parado aquí en la sala, que es solo este archivo mp4 punto principal. Pero aún así el archivo se corta y se vuelve a usar varias veces dentro toda la secuencia, lo que significa que por ejemplo aquí, queremos agregar la introducción del canal que acabamos de crear. Entonces aquí más adelante, agregaremos algunos números más aquí al final. A lo mejor también vamos a agregar esta pequeña hoja de datos aquí. Ahora todavía está fuera de rumbo. Es posible que queramos hacer algunas correcciones de color para este video principal. Entonces lo que podríamos hacer, por supuesto, es abrir los efectos o la pestaña de color aquí. Ahora vamos a abrir rápidamente los efectos y elegir la corrección de color aquí y llevar el efecto de color Lumetri y ese efecto a la primera referencia del video principal. Y luego solo para que quede muy claro, agreguemos rápidamente, tal vez y aumentemos drásticamente la temperatura año para que realmente podamos ver un cambio dentro de este efecto. Y ahora por supuesto, nos gustaría aplicar esta configuración aquí a todas las diferentes referencias de nuestro video principal de lo que necesitaríamos hacer era copiar este efecto de color Lumetri. Avanzar a este momento donde por supuesto actualmente no hay ningún efecto. Selecciona el video principal, pega ese efecto, y hazlo para todas las diferentes referencias aquí. Ahora otra forma, por supuesto sería tomar todos los archivos aparte nuestro video principal, moverlos aquí arriba, crear una capa de ajuste en la pista de video V2 y también aplicar el efecto de color a esa capa. Pero quiero mostrarles otro método que creo que es más conveniente en este caso, es decir usando el llamado chip maestro. Entonces, antes de hacerlo, quiero deshacer los últimos pasos para eliminar de nuevo el efecto de color Lumetri aquí en cualquier momento. Y ahora lo que queremos hacer es seleccionar cualquiera de esas referencias principales aquí, como por ejemplo la primera. Y queremos abrir no el grifo, un video de YouTube hombre aquí, sino la pestaña principal principal. Y si ahora agregamos el efecto Lumetri dentro de esa pestaña Master, y nuevamente, hacemos nuestras correcciones básicas como por ejemplo aumentar la temperatura a 150. Entonces advertir indirectamente que esto se aplicará a cualquier momento donde optemos por incluir este video principal. Y claro, este video principal solo significa que el efecto no se aplicará a ningún otro archivo de video incluido en nuestra secuencia. También puedes notar ya que si tienes edición y efectos a la pestaña Maestro, entonces lo que se agregará es esta pequeña línea roja aquí debajo la pestaña Efectos que te muestra que estás actualmente trabajando con un efecto maestro. Entonces eso es solo una adición rápida que quería darte un método más sobre cómo puedes hacer muy fácilmente tus ajustes para todo el archivo de video en lugar de copiar y pegar un solo efecto para diferentes referencias de un clip. 43. Gracias: Eso es. Ya lo has logrado, hasta el final de este curso de Adobe Premiere Pro. Ahora, gracias una vez más por su participación. Realmente espero que te haya gustado este curso y pudieras quitarte muchos aspectos interesantes para tu trabajo diario con este gran programa. Ahora bien, si te gustó este curso, entonces siéntete libre de compartirlo y recomendarlo a tus amigos y familiares. Se ha sumado hasta varias horas de contenido de video sobre, para ser honesto, han sido varias semanas para mí de planear, construir y filmar este curso. Por lo que una buena revisión y recomendación serían muy apreciadas. Gracias por ello. Ahora, todo lo mejor para ti personalmente y sobre todo mucha diversión y éxito trabajando con Premier Pro. Nos vemos la próxima vez. Adiós.