Adobe Photoshop para intermediarios no aterradores: domina las potentes funciones de IA, objetos inteligentes y más

1. Bienvenido a este curso intermedio y no aterrador de Adobe Photoshop: Hola. Mi nombre es Tim Wilson. Soy entrenador senior en Red Rocket Studio. Me encantaría ayudarte a crear imágenes hermosas y de aspecto profesional usando Adobe Photoshop. No sólo me he formado para algunas de las compañías líderes mundiales como BBC, Nissen, Adobe, Disney, sino que también he pasado muchos años como profesor universitario Sé cómo crear un curso que te va a encantar absolutamente y sacar el máximo provecho de. Empezaremos justo al principio, y pasaremos por todo paso a paso. Y nunca estarás solo porque siempre estaré ahí para responder cualquier duda. Estos son algunos de los ejemplos y técnicas del mundo real que vamos a cubrir en este curso. Crea patrones con texturas y composiciones emocionantes, corta el cabello para obtener resultados profesionales, trabaja en un retrato profesional y haz que se vea aún mejor. Crea un logotipo, agrégalo a un vehículo. Crea una escena nocturna y crea fácilmente múltiples variaciones a partir de un solo diseño. Adobe Photoshop es un paquete increíblemente poderoso, y las últimas versiones tienen todo el poder de la IA incorporada en él. Así que he elaborado este curso, especialmente para ti usando esas funciones de IA. Aprenderás todas las técnicas estándar de Photoshop, pero también aprenderás a usar las nuevas funciones integradas de IA. Si estás haciendo este curso para trabajo profesional, no solo tendrás toneladas de imágenes para tu portafolio al final, sino que también tendrás tantas técnicas que realmente atraerán a los clientes. Por supuesto, si no tienes que usar Photoshop profesionalmente, te divertirás mucho creando imágenes y gráficos increíbles y haciendo retoques y crearás un trabajo increíble que realmente sorprenderá a familiares Empieza ya mismo. No puedo esperar para ayudarte a aprender Adobe Photoshop. 2. Capas de ajuste: introducción: En esta sección, vamos a estar viendo las capas de ajuste. Y lo que vamos a hacer es que vamos a estar trabajando a través de las capas de ajuste. No vamos a pasar por cada capa de ajuste, sino siempre y cuando tengas una idea de cómo funcionan. Pero hay algunas realmente importantes que veremos, como, por ejemplo, las curvas. ¿Qué son las curvas? ¿Cómo los usamos? Pero también veremos algunos más simples como patrones y gradientes. Y también vamos a estar haciendo algunos proyectos en esta sección. Entonces, por ejemplo, vamos a llevar a estos chicos por aquí y los vamos a cortar. Vamos a ponerlos en un trasfondo diferente. Vamos a pintar un muy sencillo no se asuste si no puedes pintar. Va a estar listo fácil. Sencillo poco fresa, y vamos a hacer un patrón de ella y poner eso en el fondo sobre una textura. Tantas cosas que hacer con capas de ajuste. Realmente son muy útiles. En fin, empecemos con eso. 3. Por qué usar capas de ajuste y grupos de recorte: Quiero llevar una foto a este marco a mi imagen. Entonces voy a cruzar a esta imagen aquí, una vez más, más stock de Adobe, y voy a arrastrarla a través. Voy a darle click con mi herramienta de movimiento arrastrarlo hasta esa imagen. Ahora, se puede ver que no parece ir. No he soltado el botón del mouse moviéndose de nuevo hacia aquí y suelte, y se me da cuenta. Puedes, por supuesto, usar copiar y pegar si lo deseas, también. Y quiero poner esto en ese marco ahí. Entonces voy a ir a editar, transformar, y voy a usar Distorsionar, lo que me permitirá poner este punto por aquí, este de aquí Tomemos ese y lo coloquemos ahí y último punto y lo pongamos aquí. Ahora, voy a usar Command plus o Control plus para acercar un poco y moverme a través para poder hacer esto un poco con mayor precisión. Y asegurémonos de que uno esté en el lugar correcto. En primer lugar, éste está en el lugar correcto. Y lo mismo con los dos primeros de ahí. Derecha. Voy a hacer clic en la pequeña garrapata de allá. Entonces tengo mi imagen en su lugar. Ahora bien, está bien si estoy contento con esa imagen. Pero lo que me gustaría hacer es que me gustaría hacer esta imagen completamente en blanco y negro. Entonces por supuesto, puedo ir a las capas individuales y usar ajustes de imagen y elegir blanco y negro ahí dentro. Y solo tengo dos capas, y sería bastante fácil para mí hacerlo, lo cual está bien, excepto que tal vez dos semanas cuando vuelva a esta imagen, quiero en color, y no voy a poder deshacerla Entonces, en cambio, bajamos al pequeño icono de la capa de ajuste, el pequeño círculo blanco y negro en la parte inferior. Y ahí voy a elegir blanco y negro. Ahora, salta al panel de propiedades de aquí. Entonces lo que obtenemos son las propiedades para la capa de ajuste. Si hago clic en una capa normal, verás que son las propiedades de la capa normal. Haga clic en la capa de ajuste. Son los ajustes para esas propiedades ahí dentro. Y entonces puedo entrar por mis colores, aclarar y oscurecer ciertas áreas Y voy a dejar eso justo en el medio. Por supuesto, también podría optar por matizar la imagen haciendo clic en tinte y luego eligiendo el color que quiero usar aquí. Ahora, quiero quedarme con eso igual de blanco y negro. Entonces lo primero las capas de ajuste es que tienes las propiedades que están ahí todo el tiempo. No tienes que entrar y abrirlos de nuevo. Si hago clic en esta capa, las propiedades desaparecen, clic de nuevo en la capa de ajuste, y de vuelta vienen. Y entonces claro, puedo encenderlos. Puedo apagarlos, y también puedo cambiar la opacidad en esa capa de ajuste Entonces tal vez solo quiero un pequeño toque de color que viene a través casi como una vieja imagen desteñida Pero, ¿y si solo quisiera que esta capa de ajuste afectara solo a la imagen? Quiero que la imagen se vea como si fuera muy vieja, tal vez en blanco y negro, tal vez un poco de tinte en ella también. Bueno, en ese caso, lo que hacemos es hacer clic en la capa de ajuste, ir al menú de capas, y vamos a decir crear máscara de recorte Ahora bien, lo que sucede es la capa de ajuste se recorta a la capa debajo de sí misma, y entonces estos ajustes solo sucederán en esta capa de aquí Si quiero volver a salir de ella, una vez más, hago clic en la capa de ajuste. Puedo ir a la capa y soltar la máscara de recorte ahí dentro. Ahora bien, hay un atajo para esto, que me gusta mucho, y esta es la tecla lt o la tecla de opción, es la opción si estás en una Mac, la vieja clave si estás en una PC. Simplemente mantén eso abajo y mueve el cursor. No hagas click hacia abajo, muévalo entre las dos capas que quieras recortar juntas hasta que veas ese pequeño icono. Entonces puedes hacer clic y solo lo recortará . Lo mismo otra vez para deshacerlo. Mantenga pulsada la l a la tecla de opción. Ve por ahí, entre los dos, luego haz clic para deshacerlo de nuevo. Muy rápido y fácil de recortar tus capas. Ahora, por supuesto, esto significa que acabo esta capa afectada para que pueda ir a mi tinte. Voy a darle un ligero matiz viejo y mundano ahí Y entonces tal vez estoy pensando, ya sabes lo que estaría bien si realmente se viera más ligero. Entonces todo parecía mucho más viejo y se desvaneció. Bueno, voy a ir a agregar otra capa de ajuste. Ahora, mira lo que pasa. Si estoy en esta capa aquí y agrego una nueva capa de ajuste, solo voy a usar algo realmente simple como niveles, y voy a empujar los niveles hacia atrás para oscurecerlo o de esta manera para aligerarlo Puedes ver que solo está afectando a esta capa aquí porque se ha convertido en parte de ese grupo de recorte Déjame deshacer eso y hacerlo de nuevo. Ahora bien, si yo estaba en la capa de ajuste aquí, y luego hice lo mismo, así que voy a niveles y empujo esto un poco aquí, afecta a todo el panorama. Entonces, si estás en una capa y agregas una capa de ajuste y hay un grupo de recorte encima de ella, encontrarás que entra en ese grupo Si estás en la parte superior del grupo de recorte, no será parte de ese grupo de recorte Pero claro, siempre puedes mantener presionada la tecla de alterar tu opción, ir entre esas dos capas y recortarlas. Y puedes tener tantos de estos como quieras todos recortados al mismo tiempo Entonces significa que ahora puedo hacer click aquí. Puedo ajustar la imagen con el color. Puedo dar click en esta, y puedo ir y ajustar la ligereza para que se vea vieja y descolorada ahí dentro color realmente no le queda bien a la habitación, voy a volver ahí y simplemente hacer clic en tinte y tal vez hacerlo un poco más amarillo, un poco orangier Agrega tantos de estos como quieras. Da click ahí, entra, agrega uno nuevo. Eso va a afectar a toda la imagen. Sólo voy a aumentar el contraste en toda la imagen. Así. Y una vez más, mantén la opción si quieres como parte de ese grupo de recorte o no Pruébalo y diviértete con él. Es muy útil. Es una mejor manera de hacer ajustes. 4. Usa capas de ajuste en un grupo: He hecho esta pequeña composición con cuatro niños en un cielo. Y los niños que he usado son de Adobe Stock por aquí. Si tienes una foto de tus propios hijos que quieres usar, por todos los medios, hazlo, acabo de usar un tema selecto para seleccionarlos y luego arrastrarlos directamente a ese documento de allá. Entonces también andé por ahí, solo voy a deshacer eso. También fui a moverlos por ahí. Y para hacer eso, lo que hice fue usar Auto Select. Entonces, con la herramienta Mover, si activa la Selección Automática, al hacer clic en una capa aquí en la imagen, seleccionará y luego podrá simplemente moverla alrededor. Para que pueda hacer mi composición muy rápido con todo a un solo clic. Si voy a mis capas y solo quiero usar el método de capa donde hago clic en una capa y luego la muevo, puedes ver enseguida que simplemente salta automáticamente de nuevo a la capa en la que estoy Entonces, si desactivo la Selección Automática, ahora si elijo una capa, puedo hacer clic en cualquier lugar para moverla. Así que no olvides esa pequeña selección automática. A veces quieres que esté encendido, a veces quieres que se apague. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es acercar estos todos juntos con un color de tinte blanco y negro. Entonces, si bajo a mi capa de ajuste y elijo blanco y negro, y solo les voy a dar un poco de tinte ahí dentro. Vamos a usar una especie de tinte azulado sobre ellos. Puedes ver que selecciona todo debajo de él, o afecta a todo lo que hay debajo de él ahí dentro. Si lo muevo por debajo de esa capa, sólo puedo seguir adelante, y sólo afecta a las cosas que están por debajo de sí misma. Si quiero cambiar solo uno de ellos o afectar solo a uno de ellos, puedo usar esa técnica que te mostré antes, el alter la tecla de opción, click entre los dos. Entonces esto ahora solo está afectando a esa capa de ahí dentro. Ahora bien, ¿qué pasaría si quisiera que esta capa de ajuste afectara a los cuatro hijos, pero no al cielo de fondo? Bueno, lo que podría hacer es que en realidad puedo tomar esta capa de ajuste y hacer una copia de ella arrastrando al botón de nueva capa ahí dentro Pon esa por encima de esa, esta por encima de esa, mantén presionada la llave vieja o la tecla de opción y hazla de esta manera. Entonces eso está afectando eso. Eso está afectando eso. Ya ves que sólo tengo cuatro capas que hacer. No es el fin del mundo. No me va a llevar demasiado tiempo hacerlo, pero hay una manera más rápida. Lo que podemos hacer es usar un grupo de capas. Permítanme deshacer esto una vez más. Entonces, deshazte de eso. Quiero poner las cuatro capas en un grupo, y aquí tenemos un grupo abajo. Está al lado de la capa de ajuste. Es esta pequeña carpeta. Si hago clic en esa carpeta, se puede ver que hace un grupo llamado grupo uno. Voy a simplemente hacer doble clic en él y llamarlo niños. Y entonces puedo arrastrar a los niños a ese grupo. Así, lo plegamos. Podemos esconderlos todos a la vez, y tenemos un grupo muy agradable ahí dentro con esas capas en él. Pero, ¿y ahora qué pasa con una capa de ajuste? Entonces, si entré aquí, bajé a mis capas de ajuste y me decidí por el blanco y negro. Mira eso. Se puede ver que la capa de ajuste no sólo afecta lo que hay en la carpeta del niño, sino que también afecta al cielo en el fondo. ¿Cómo podemos sortear este problema? Bueno, lo que tenemos que hacer es que tenemos que mirar el modo blend hasta arriba aquí. Se puede ver si voy a una capa normal, bueno, una capa, solo dice normal ahí dentro. Si voy al fondo, bueno, es calificación, pero debería decir normal. Si hago clic en esta capa de ajuste , solo dice normal ahí dentro. Si hago clic en la carpeta, dice pasar a través. Bueno, ¿qué significa pasar a través? Significa que cualquier capa de ajuste pasará por la carpeta y afectará las cosas por debajo de ella. Si cambio ese paso a lo normal, ahora, cualquier cosa en esa carpeta sólo afectará a lo que hay dentro de la carpeta de ahí. Entonces puedo ir y agregar más capas de ajuste. Vamos por aquí y solo agregaremos un brillo y contraste muy simples. Sólo voy a cambiarlos un poco por ahí, tal vez hacerlos un poco más contrastados, un poco más oscuros por ahí Entonces, si quieres afectar a una serie de elementos con una capa de ajuste, ponla en un grupo y cambia la carpeta de pasar a la normal, y eso lo hará. Pruébalo. Es realmente muy útil. 5. Sólidos y degradados: Lo que me gusta hacer ahora es echar un vistazo a más de estas opciones aquí en las capas de ajuste. Voy a empezar con los tres en la parte superior. Estos son realmente buenos para los antecedentes. Así que el color sólido es más o menos exactamente eso. Tú eliges el color que quieras. Voy a ir con ese azul, por ejemplo. Haga clic en Bien. Está en esa carpeta. De hecho voy a moverlo hacia abajo debajo de la carpeta, así que se convierte en el fondo. Por cierto, si está en la carpeta, se pondrá gris porque está viendo esa capa de ajuste. Cuando lo muevo, se convierte en el fondo, así. Eso en realidad se ve bastante bien en ese azul. Pero lo bueno de esto es que puedo hacer doble clic en él en cualquier momento y luego ir a cambiarlo y ver qué se vería mejor para mi color de fondo por ahí. Particularmente me gustó ese azul que tenía hace un momento, así que voy a volver a ese. Ahora bien, ¿qué pasa con los gradientes? ¿El siguiente abajo? Bueno, me voy a deshacer de éste, y echemos un vistazo a los gradientes. Entonces voy a dar click sobre mi fondo. Así que cuando haga mi próximo de estos, va a entrar justo por encima de él. No voy a tener que arrastrarlo fuera de la carpeta. Cuando se trata de gradientes, el primer gradiente que tenemos es nuestro primer plano Ya ves que es esta de aquí. Entonces el blanco es mi primer plano, y va pasando a ser transparente Entonces por eso conseguimos que se desvanezca. Y luego puedo hacer clic en esto va a caer. En lo básico, me dará mi color de primer plano a fondo, mi primer plano a transparente, y luego mi negro a y luego mi Déjame cambiar el color por aquí para que veas cómo funciona eso. Entonces una vez más, voy a ir con un azul a través de dos el color de fondo. Vamos con más de una especie de color púrpura, así. Entonces, una vez más, he hecho clic en mi fondo. He ido hasta aquí al gradiente. Está recogido mi primer plano en este momento, pero voy a hacer clic ahí y puedes ver colores de fondo a colores de primer plano a fondo o colores de primer plano a fondo, de primer plano a transparente, y luego puramente de negro a blanco pero voy a hacer clic ahí y puedes ver colores de fondo a primer plano o colores de primer plano a fondo, de primer plano a transparente, y luego puramente de negro a blanco por ahí. Aquí hay toneladas de otros colores. Si hago clic en la parte superior y voy hacia abajo, se puede ver que tenemos azules, morados, rosas, etcétera, nubes, Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la carpeta pequeña y elegir entre esos conjuntos ahí dentro. Realmente es tan sencillo como eso. Ahora, por aquí, tenemos diferentes estilos. Entonces si voy a los estilos, tengo el estilo lineal. Tengo un estilo radial, el estilo circular. Hay un estilo de ángulo, que comienza con un color y lo hace girar alrededor al otro color de ese lado. Tenemos un estilo reflejado, así que es como el degradado reflejado sobre sí mismo, y por último, una forma de diamante ahí dentro. También podemos ajustar el ángulo de algunos de los gradientes. Entonces obviamente esto no funcionaría con el gradiente circular, pero con este estilo lineal, solo puedo ajustar el ángulo ahí dentro. También podemos cambiar la escala del degradado, así podría hacer mi degradado mucho más pequeño así, y puedes simplemente mover el degradado si haces clic aquí al mismo tiempo. Podemos invertir los colores en el degradado muy rápidamente, y esto es particularmente útil si has usado un degradado radial. Vamos a cambiar la escala en eso. Ahí, creo que eso es mejor. Como pueden ver, puedo mover el centro del radial alrededor, pero también puedo invertir los colores para que podamos obtener algo así. Entonces lo voy a mover detrás del personaje principal ahí dentro. Tener un poco de un ir con eso. Prueba esos gradientes, y luego pasaremos a la siguiente función 6. Degradados personalizados: Voy a hacer doble clic en mis gradientes de nuevo para volver a entrar, y quiero hacer mi propio degradado personalizado Entonces en el área de degradado aquí, lugar de hacer clic en el pequeño desplegable, que ya hemos hecho antes para que puedas ir a los diferentes gradientes ahí dentro, voy a hacer click en el propio degradado, esta pequeña área, y eso abre mi editor de gradientes Ahora, puedo comenzar con cualquiera de esos gradientes aquí. Entonces, si iba a lo básico, podría comenzar con un degradado de negro a blanco si quisiera. Pero lo que voy a hacer es que en realidad voy a ir aquí y voy a poner mis propios colores para el degradado. Ahora, cuando miras este pequeño gradiente de aquí abajo, tienes paradas en la parte superior y paradas en la parte inferior. Y voy a estar empezando con las paradas en la parte inferior. Voy a hacer click en esta parada aquí y dice, ¿De qué color lo quieres? Bueno, ahí puedo dar click en el color y puedo elegir el color para ese lado. Lo mismo otra vez, puedo ir a este lado aquí, puedo dar click en esa parada, ir al color y elegir un color diferente para ese lado. Si quiero un tercer color, simplemente hago clic debajo del degradado. Una vez más, elige un color diferente para esa parte ahí. Ahora, eso no me gusta para nada. Creo que ese azul se ve horrible. Podría moverlo, así podría decir, tener el azul por fuera y mover esto al interior, así. Y mejor. A lo mejor quiero hacer un filo más duro para poder tirar la naranja para que nos pongamos menos azules y un borde más duro aquí dentro Pero si de verdad no me gusta, sólo voy a mover eso de nuevo a la mitad ish. Puedo ir junto a esa parada, y puedo simplemente tirarla hacia abajo para quitarla, y volvemos a las mismas las dos que teníamos antes. Puedes agregar tantas de estas paradas como puedas entrar ahí, así puedes seguir haciendo clic y cambiando el color en las diferentes paradas a medida que avanzas, o puedes tirarlas hacia abajo para eliminarlas. ¿Qué pasa con estos de aquí? Bueno, lo que voy a hacer es que voy a subir a la cima aquí. Y con este, si hago clic en eso, verás que cambia la opacidad para que en realidad pueda hacer transparente el medio Ahora bien, si vas a hacer esto con un color, digamos, por ejemplo, que sí quería tener este fade out a azul, comenzaría por este lado, cambiaría el color de ese al primer color que quiero usar. Y puedes ver que hay un poco de amarillo que ha pasado a través por el amarillo de ahí. Simplemente se desangra en un poquito. De hecho haría clic en ese color y cambiaría eso al mismo azul también. Entonces obtienes un efecto mucho mejor si vas de un color a otro. Y es más o menos lo mismo por aquí. Si hago clic entre esos dos, puedo mover el punto medio. Puedo agregar más paradas ahí dentro debería querer. Una vez que hayas hecho eso, puedes hacer clic en Bien, o puedes agregar esto a tu conjunto existente. Si acabo de hacer nuevo, ahí está, ha entrado en mi conjunto básico de gradientes, y puedo hacer clic en Bien. Prueba eso y prueba con gradientes personalizados, dando click ahí, cambiando el degradado, haciendo lo que quieras Y si, diviértete con eso. 7. Patrón personalizado: Veamos la siguiente opción por aquí abajo, que es el patrón. Ahora, en realidad vamos a hacer nuestro propio patrón desde cero, y luego te mostraré cómo funciona eso. Entonces lo que voy a hacer es ir a archivo y Nuevo Documento. Voy a ir a la web, y sólo voy a elegir una talla aquí. Voy a usar este 1920 por 1080. Quiero que esto sea cuadrado. Entonces creo que solo usaré 1080 cuadrados o puedes usar 1,000 cuadrados o 2000 cuadrados , lo que sea que funcione para ti. Apaga las tablas de arte porque pueden ser confusas si nunca las has usado antes. Bajando por aquí, tendremos el fondo blanco y estamos usando el color RGB. Y cuando dice perfil de color, sólo voy a elegir SRGB Ese es el perfil de color RGB estándar ahí dentro. Se trata de un perfil de color que se puede utilizar en la mayoría de las aplicaciones, particularmente si estás poniendo esto en la web. Si te olvidas de hacer eso, no importa. No es el fin del mundo en este momento. Vamos a hacer clic en Crear. Así que ahora tengo esta forma cuadrada, y lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar pintando nuestro patrón. Ahora, no te preocupes si no eres artista o no sientes que puedes pintar o dibujar. Estoy haciendo el mío usando un track pad en una computadora portátil. Entonces el mío va a ser dudoso, también. Pero ojalá, aunque la pintura en sí misma no sea hermosa, el patrón funcionará muy bien. Ya verás a lo que me refiero. Lo que voy a hacer es en mis capas, voy a cruzar y voy a añadir una nueva capa en blanco. Ese es este botoncito de aquí, el segundo de la derecha. Eso pone una capa en blanco allá, y voy a usar mi pincel Ahora, con mi pincel, voy a subir a los pinceles de aquí, hacer clic en el pequeño menú desplegable, y me vendría bien un pincel duro aquí. Verás que podría tomar un pincel duro así y simplemente pintar con un pincel duro. Quiero algo tal vez con un poco más de textura a ello. Si quieres usar el cepillo duro, eso está absolutamente bien. Así que voy a cerrar eso y seguir adelante y echar un vistazo en algunos de estos otros pinceles y tratar de encontrar un pincel interesante. Ahora bien, puede que no tengas los mismos pinceles que yo tengo, pero solo echa un vistazo y mira lo que tienes aquí. Voy a probar este lápiz carboncillo por aquí, lo que me da un poco más de una textura interesante. Puedes ver si me acerco, ahí hay un poco más de textura. Pero puedes usar cualquier pincel que puedas encontrar ahí dentro. No olvides que siempre puedes cambiar la talla en la parte superior si quieres algo un poco más grande. Ahora voy a ir con algo en esa línea ahí. Y luego quiero cambiar el color. Entonces voy a pintar unas fresas, y te sugiero que hagas lo mismo porque en realidad son muy fáciles de hacer. Voy a elegir un bonito rojo profundo por allá para mi fresa. Y voy a pintar una forma. Para que veas que mi pincel se ve un poco raro por allá. Si no te gusta, ve y cámbiate a otro pincel. Me gusta bastante esa textura que tengo por aquí. Por cierto, una fresa es casi como una forma de corazón solo en un ligero ángulo. Y esto no tiene que ser perfecto. Vamos por una mirada pintada al fondo. Entonces ahí está mi forma básica de fresa. Ahora, por supuesto, las fresas tienen un poco de vegetación en la parte superior Por cierto, estoy haciendo todo esto en la capa uno. Entonces me voy a ir y voy a cambiar mi color a verde. Voy a usar un verde bastante oscuro para esto, hacer mi pincel mucho más pequeño Algo así. Voy a acercar, así que solo estoy usando Comando o Control plus para acercar un poco, y voy a pintar esta pequeña área de aquí. No tiene que ser perfecto, solo unas pocas clases de casi como una forma de estrella que tenemos. En la parte superior ahí. Puedes gastar tanto tiempo o poco en esto como quieras. Realmente no importa. Y entonces necesitamos la cosa que salga de arriba, el pequeño tallo. Así que solo puse un pedacito por ahí. Fácil de hacer. Hay una última cosa que tienes en una fresa, y son estas pequeñas semillas por todas partes. Así que sólo vamos a poner algunas de esas pequeñas semillas. Voy a volver a mi selección de color en mi color de primer plano Quiero volver a probar ese rojo así que si me alejo de mi selector de color, puedo dar click en el rojo, y voy a usar un tono más claro de ese rojo ahí Así que acabo de aligerar esto un poco. Haga clic en Bien. Voy a hacer mi pincel mucho más pequeño ahora también. Como dije, lo estoy haciendo con un track pad. Si tienes ratón, está bien. Si tienes una tableta para dibujar, es aún mejor aún. Pero permítanme hacer unos cuantos tipos de formas como esa. Si son demasiado pequeños, solo haz tu pincel un poco más grande. No tienes que llenar todo con ellos. Sólo algunos de estos pedacitos de aquí. Bien, creo que ese tipo de da la impresión de algunas de esas pequeñas semillas. Es otro por allá, tal vez uno por allá. Una vez que hayas hecho tu fresa, queremos una hoja, también. Pero voy a parar aquí que puedas seguir con tu fresa, hacerlo en un nuevo documento, hacerlo cuadrado, hacer una nueva capa, pintar tu fresa ahí dentro, y luego volver y luego haremos la hoja y luego una flor, también. 8. Hoja y flor de pintura de patrón personalizado: Voy a hacer una nueva capa haciendo clic en ese botón ahí. Entonces esto va a estar en otra capa. Y creo que quiero hacer mi hoja verde. Entonces voy a elegir un verde similar a ese, pero tal vez un poco más ligero por allá. Hacer mi pincel un poco más grande, de lo contrario, me va a llevar años rellenar esto, y no importa si esto va por encima de eso, también. Sólo voy a dibujar una pequeña forma de hoja así, así que algo así. No quiero colorearlo. Entonces voy a hacer que mi pincel sea mucho más grande y solo coloree eso ahí dentro. De nuevo, si salgo fuera de la frontera, no importa en absoluto, solo vamos a conseguir esta hoja aproximadamente si quieres agrandar tu pincel aún más, si parece estar tardando demasiado , eso está absolutamente bien. Ahora, con mi hoja, necesito un pedacito de tallo, así que voy a hacer mi pincel más pequeño para el tallo de ahí y simplemente sacar un pedacito. Vaya así. Creo que eso se ve bien. Y entonces tal vez voy a bajar aquí y elegir un color más claro para hacer el no muy seguro de cómo se llama eso. La cosa que sube por la mitad, las venas, supongo. Hacemos algunas de esas. Ahí. Hagamos una flor. Entonces voy a poner esto en una nueva capa. Una vez más, simplemente haremos clic en el botón de nueva capa ahí dentro. Voy a hacer un poco de flores blancas las fresas tienen pequeñas flores blancas. No sé cuál es el color central. Podrías buscarlo si quisieras ser más precisos al respecto. Sólo voy a entrar y elegir un color blanquecino, así que tal vez vaya al amarillo y solo elija un color amarillo muy pálido ahí porque el blanco podría no aparecer contra el fondo blanco. Y voy a dibujar una pequeña flor. Una vez más, acerque un poco por ahí. No importa si vas por encima del otro. Así que vamos a tener una especie de pétalo ahí y un pétalo aquí. Otro pétalo va allá arriba, uno por aquí. Tienen forma de estrella. Y otro por allá. Necesitamos algo en el medio. Voy a hacer el mío amarillo. Honestamente, no sé si ese es el color de una fresa real, pero averiguaremos. Bueno, déjame hacerlo de todas formas. Entonces voy a tener este color amarillo anaranjado en el medio. Bien, eso está todo hecho y ya tengo mis tres capas hechas. Una vez más, sube a esa etapa y luego de hecho haremos esto en un patrón utilizable. 9. Armar el patrón: Ahora, antes de hacer un patrón, lo que necesitas hacer es hacer que estos objetos de aquí se conviertan en algo llamado objetos inteligentes. Ahora, trataremos con objetos inteligentes en detalle más adelante en este curso. Pero por el momento, si tuviera que simplemente hacer clic en la forma aquí, voy a ir al menú de capas hacia abajo a Objeto Inteligente y convertirlo a Objeto Inteligente. Yo haré lo mismo con éste. Objeto Inteligente de Capa, conviértalo a Objeto Inteligente. ¡Vaya! Echo de menos esa. Convertir a Objeto Inteligente, y el último, una vez más, capa Objeto Inteligente, Convertir a Objeto Inteligente. Y ahora voy a alejar un poco para que veas todo el asunto. Voy a ir al menú de vista y a la vista previa del patrón. Ahora, por aquí, dice, Funciona mejor con objetos inteligentes. Sí, eso lo sabemos porque lo acabamos de hacer, así que vamos a hacer clic bien. Y mira eso. Eso nos muestra este patrón cómo se verá. Pero lo bueno ahora es que voy a usar mi herramienta de movimiento, asegurarme de que la selección automática esté encendida, y luego pueda mover estas cosas por ahí. Entonces voy a mover la hoja por ahí. A lo mejor la fresa ahí, mueve la flor sobre. Pero en realidad quiero dos flores, así que voy a hacer una copia de esa flor arrastrándola al botón de nueva capa Así que ahora tengo dos flores. Y este de aquí, voy a reducir la escala, así que voy a ir a Editar, Transformar y escalar. Y solo básese hacia abajo. Se puede ver que todas mis copias están escalando también. De hecho, lo rápido aquí es que, si consigo esa hoja, mantenga presionada la l a la tecla de opción y muy rápidamente puede hacer una copia de algo, puede hacer Comando o Control T para transformar y luego puede escalarlos hacia abajo y puede girarlos alrededor, también. Entonces creo que quiero otra hoja así. Al lado de esa de ahí. Y voy a mover mi harina entre esas dos hojas de allá. Tengamos otra fresa por aquí. Voy a mantener presionada la tecla de alterar la opción, arrastrar mi fresa, una vez más, hacer Control o Comando Si no recuerdas que es edición, en realidad es transformar gratis ahí dentro. Y esto me permitirá rotarlo y escalarlo. Abajo también, así que vamos a tener un pequeño por allá. Y puedo seguir adelante con esto. Creo que voy a mover mi harina para allá. A lo mejor voy a hacer otra copia de una hoja allá y poner esa hoja debajo de las fresas. Allá, haz otra copia de esa hoja, gírela alrededor. Se puede ver que podemos continuar por años con esto. Voy a poner eso debajo de esas dos fresas. Así. Ahora que estoy contento con eso, sólo voy a parar en este punto. Entonces, si quieres llegar hasta aquí, no lo olvides, asegúrate de que tus objetos sean objetos inteligentes, y luego ve a ver y ahí está la vista previa del patrón. 10. Agrega patrones a la composición de los niños: Ahora que tengo mi patrón, voy a subir a editar definir patrón. Y se puede ver como que se corta en ese pequeño cuadrado que tenemos esto lo llamaré fresas o pajitas o algo así Paja. Haga clic en Bien. Ahora, eso ha hecho el patrón, y ahora está en la biblioteca de patrones de Photoshop. Voy a volver a mi documento por aquí, y me voy a deshacer de ese fondo degradado que tenemos. Voy a poner en el patrón. Y se puede ver que se pone en este tipo de patrón por defecto. Si hago clic ahí, si no puedes ver esto por cierto, simplemente desplázate hacia abajo hasta la parte inferior, y el último es ese patrón que acabas de crear así. Ahora, quiero que mi patrón esté realmente sobre un fondo transparente, así que quiero que se vea un poco más interesante que eso. Entonces, si vuelvo otra vez por aquí, simplemente esconderé mis antecedentes y volveré a hacer lo mismo. Voy a ir a editar definir patrón. Paja B, haz clic en Bien. Vuelva a este documento. Y voy a ir a añadir mi nuevo patrón. Entonces tengo un patrón. Una vez más, ahí abajo, haz clic en el patrón, y podrás ver cómo tenemos la transparencia ahí dentro. Puedo ir a mi escalado y puedo escalarlo para que pueda hacerlo más pequeño. Puedo ir a mi ángulo, y puedo angularlo a cualquier tipo de ángulo que me guste, y voy a hacer clic en Bien. Por último, creo, quiero poner una imagen en el fondo, así que en realidad está en una textura, así que voy a ir a archivo. Voy a decir Place Embedded. Y voy a encontrar este cuadro de tela que te he proporcionado. Voy a sacar eso. Allá, hagámoslo un poco más grande. Creo que eso es lo correcto. Haremos clic en la garrapata. Y voy a volver a mi patrón. Y por aquí en la parte superior, voy a ir a los modos de mezcla. Voy a elegir uno de estos modos de mezcla para simplemente mezclarlo con un patrón a continuación. Así que vamos a echar un poco de un vistazo. Se superpone un poco demasiado ligero. A lo mejor algunas de estas luces más duras podrían ser interesantes, o simplemente entraré en multiplicarlo y multiplicarlo con el fondo Se puede ver la textura que viene a través de esas hojas. Como dije antes, no es necesario ser un pintor increíble para crear patrones increíbles porque mientras se vea más o menos correcto, funciona muy bien. Tener un poco de un ir con eso. Y una vez que hayas probado un patrón, intenta crear todo tipo de otros también y mira qué puedes hacer. 11. Usa efectos en un grupo: Como pueden ver, he estado jugando con la opacidad y los modos de mezcla tanto de mi patrón la capa subyacente para poder ver las tres capas Pero lo que me gustaría hacer es hacer algo para que los niños se destaquen un poco. Ahora bien, podría ser una sombra paralela. Podría ser un trazo alrededor del exterior, podría ser un resplandor. Tenemos cuatro hijos ahí dentro. No queremos tener que pasar por cada una de ellas a su vez para poner el mismo efecto. Para que puedas poner un efecto directamente en la carpeta. Si hago doble clic en esta área de la carpeta aquí, pueden ver que puedo entrar y puedo poner algo en todas ellas. Si solo, por ejemplo, hice clic en trazo y pongo un pequeño trazo alrededor de todos ellos, afectará a todo lo que esté dentro de esa carpeta de ahí O tal vez quiero un resplandor exterior. Así que vamos con un resplandor exterior por aquí, un poco de resplandor alrededor de ellos. Eso es un poco demasiado, un pequeño resplandor por ahí para tratar de separarlos del fondo. Y siempre puedo encenderlo y apagarlo. Sí, casi trabaja por allá. Tener un poco de un ir con un efecto en una carpeta también. 12. Brillo y contraste más legado: Hasta ahora con los ajustes, hemos mirado el color sólido, los degradados y los patrones Pero bajemos y echemos un vistazo a este próximo set de aquí. Todo esto se trata de la ligereza y la oscuridad de la imagen. Ahora, vamos a ir primero al brillo y al contraste porque se ve bastante básico y realmente lo es. Pero hay un pequeño botón por aquí del que quiero hablar y mostrarte la diferencia. Mira, si usas legacy y miras tu brillo, verás que está iluminando toda la imagen, y también significa que todo lo que está oscuro por aquí se vuelve más claro, también Si tomo esto abajo, está oscureciendo la imagen, así que incluso esas cosas que son muy claras se vuelven más oscuras Eso ya no es blanco ahí dentro. Entonces eso es lo que hace el legado. Si desactiva el legado cuando usa brillo, aún mantiene esas áreas más oscuras. Y si usas la oscuridad, aún mantiene esas áreas blancas ahí dentro. Así que ten en cuenta la diferencia entre esos dos. El contraste aumentará el contraste o disminuirá el contraste en la imagen. Pruébalo. 13. Uso de niveles: Voy a ir al siguiente ajuste a la baja, que son los niveles. Ahora, niveles te da algo llamado histograma. Voy a sacarlo para que sea más fácil que veas justo en el medio. Y lo que esto hace es que te dice cuántos o la cantidad de luz a través de píxeles oscuros hay en la imagen. Se puede ver con esta imagen en particular aquí, hay bastantes áreas negras aquí, y eso se nota en el histograma de aquí mismo, si estamos viendo del negro a través blanco en este pequeño gradiente Pero aquí, echemos un vistazo a esta gráfica. Entonces, lo que muestra es que hay mucho negro subiendo hasta el final. Luego baja, lo que significa que no hay tanto de este tipo de grises en la imagen, pasando a través de casi el blanco Allá, hay gris claro. No hay mucho en absoluto. Y luego vuelve a subir por aquí, que es una luz más ligera, que probablemente sea el blanco del cielo. Por cierto, está ignorando el color en este momento. Está trabajando en los tres canales rojo, verde y azul. Eso me parece un buen histograma. Pero vamos a echar un vistazo a otra imagen por aquí. Así que mencioné un histograma en esta imagen, y se puede ver que hay muchos de estos tonos medios por aquí, desde una especie de oscuro, casi negro hasta casi blanco por aquí Pero no hay nada en los negros absolutos, y aquí no hay nada en los blancos puros Ahora bien, eso podría estar absolutamente bien. Podrías mirar la foto e irte, así es como yo la quería. Pero la mayoría de las imágenes tienden a verse un poco mejor si hay algo incluso muy pequeño, que es el negro puro. Entonces para hacer eso, lo que podemos hacer es poder jalar esta pequeña parada hasta donde empieza el detalle. Y ¿puedes ver cómo ahora tenemos algo ahí dentro, que es negro? Eso lo ha hecho más oscuro. Sospecho que hay unos negros puros en medio de sus ojos, tal vez justo ahí en su boca, posiblemente en su cabello en alguna parte Entonces vamos de eso a eso. Y es exactamente lo mismo con los aspectos más destacados. Aquí no hay blancos puros. Sé que esto parece que podría ser de color blanco puro, pero no lo es. Si voy a este deslizador de aquí y tire de eso por allá, ahora, estamos diciendo que la parte más ligera de la imagen será el blanco puro Y se puede ver cómo se aligeran muchas cosas ahí dentro Entonces este histograma ahora está mostrando toda la gama de tonos desde el negro hasta el blanco Si solo lo apago para que lo veas antes y después. Ahora, a veces es posible que quieras eso antes de mirar. A lo mejor es que estás buscando ese tipo de look de color de película fotográfica vieja , y eso está bien. Pero si quieres asegurarte de que tu imagen tiene una gama completa de tonos, entra en tus niveles y asegúrate de que esos pequeños deslizadores se muevan hacia donde comienza el detalle Ahora, ¿qué pasa con esta diapositiva de aquí? Bueno, voy a volver a esta imagen para mostrártelo. Este pequeño deslizador reducirá el contraste. Por cierto, si los metes, esto está aumentando el contraste por ahí. Entonces este de aquí reducirá el contraste. Y lo que podemos hacer es que podemos decir, en vez de tener negros, voy a tirar esto para poder decir que la parte más oscura mi imagen es este gris por aquí pasando al blanco ahí dentro, o podría hacerlo de otra manera, y podría decir que la parte más ligera mi imagen es este gris por aquí, no hay nada que sea más claro hay nada que sea De hecho, si haces las dos, obtienes una imagen de aspecto muy plano así. Ahora bien, ¿por qué querría uno hacer esto? Bueno, sobre todo si estás haciendo, digamos, por ejemplo, un folleto, presentación en PowerPoint, algo así, quieres poner texto encima de la imagen. Esta es una gran manera de hacerlo porque puedo simplemente tirar esto hacia arriba y puedo esa apariencia de marca de agua y poner mi texto negro sobre la parte superior, o puedo ir por el otro lado, tirar de eso hacia abajo, y luego poner texto blanco encima de eso, también Hay más en los niveles que solo blanco y negro, porque en realidad puedes entrar aquí y puedes trabajar en tus canales rojo, verde y azul individualmente. Pero por el momento, sólo vamos a tomarlo como RGB en conjunto. 14. Uso de curvas: Bajemos a bordillos. Ahora, con las curvas, tienes un histograma en el fondo, y tienes esta pequeña línea que va desde abajo, que es de negro a blanco en la parte superior Entonces, ¿cómo funciona esto? Bueno, te permite aclarar y oscurecer la imagen. Entonces, si tuviera que hacer clic en el medio puedo aclarar los tonos medios por aquí puede ver que se están aclarando más, pero está afectando los tonos más oscuros y los tonos más claros menos porque la distancia aquí es mayor que esa distancia allá Entonces, al tirar de esto hacia arriba, estamos afectando los tonos medios, pero no tanto los tonos claros o los tonos más oscuros. Y de hecho, porque ahí está, no afecta a los negros puros, y tampoco afecta a los blancos puros Y exactamente igual, podría oscurecer la imagen y una vez más, estoy oscureciendo los tonos medios, pero menos las áreas más oscuras o las áreas más claras de ahí Pero hay más en las curvas que solo relámpagos y oscurecimiento Lo que podemos hacer es cambiar el contraste de la imagen. Entonces, la forma en que funciona el contraste es si haces que tus áreas más claras sean más claras y tus áreas más oscuras, estarás aumentando el contraste en una imagen. Y puedo hacer eso aquí poniendo un poco.en el medio. Por cierto, si lo has puesto en la posición incorrecta, puedes simplemente arrastrarlo alrededor o incluso puedes arrastrarlo directamente. Voy a hacer click en el medio. Voy a ir a las partes más ligeras. Esta es la parte más ligera, recuerda, y voy a hacer click y arrastrar un poco hacia arriba. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy aumentando la ligereza en la parte más ligera de este documento, así que solo está afectando a los bits más ligeros. Y luego aquí abajo, puedo oscurecer las partes más oscuras. Y ya ves con esta pequeña curva así, es muy sutil. Esto se conoce como curva en S, bueno, porque ahí tiene una forma en forma de S, podemos aumentar el contraste. Voy a ir un poco extremo ahora para que veas el efecto que estamos consiguiendo ahí. Vea cómo el contraste es mucho más prevalente. Y eso es porque estamos oscureciendo estos píxeles más oscuros, pero estamos iluminando los más claros Ahora bien, si podemos aumentar el contraste, también podemos disminuir el contraste. Así que me voy a deshacer de estos gritos. Entonces, para disminuir el contraste, oscurecemos las partes más ligeras, así que haces clic aquí para oscurecerlas y aligerar las Esta es una forma de S también. Por aquí. Obviamente, tenemos una S yendo en una dirección y una S en la otra dirección, pero aún quedan esas formas de S. Para que veas como el contraste es mucho menor. Compárelo con el aumento del contraste, que es la forma de S de esa manera. Es una manera muy agradable, muy, muy sutil de ajustar el contraste en tu imagen. Ahora, también puedes entrar en tus colores también. Entonces, ya sabes, puedo ir a los canales rojos, verdes o azules, y no hemos llegado a los canales en este momento. Pero si aclaro y oscurezco los colores aquí, podría ir y hacerlo en el canal rojo y aclarar los rojos o oscurecer los rojos o quitar los rojos ahí Si entráramos y fuimos y pusiéramos un balance de color, aquí solo encontraré el balance de color. Se puede ver que, por ejemplo, aquí, el verde es el magenta opuesto. Entonces, si entré aquí y me fui al verde, al aumentar el verde, estoy restando magenta. Al reducir el verde, estoy agregando magenta. Juega un poco con esas curvas de ligereza y oscuridad y contraste. 15. Exposición: Echemos un vistazo al último de ese set, que va a ser exposición. Ahora, la exposición tiene tres deslizadores. El control deslizante de exposición aquí afecta a las partes más claras de la imagen. Entonces tienes el offset. El desplazamiento afecta a las partes oscuras y de tono medio de la imagen. Y por último, la corrección Gamma. Bueno, cuando arrastre esto, es como si entrara en las curvas e hice clic ahí y saqué esos tonos medios así, se puede ver como estamos obteniendo un resultado muy similar de eso o la corrección Gamma ahí también 16. Tono, saturación y vitalidad: Ahora, probablemente estés mirando esta lista de cosas y yendo, Oh, Dios mío, ¿tenemos que pasar por todas esas? No, nosotros no. Sólo voy a escoger los más importantes para ti. Algunos de ellos podrían usarse muy, muy ocasionalmente, pero echemos un vistazo a los que estarás trabajando la mayor parte del tiempo. Ahora, uno de ellos en realidad va a ser esta vibra. Lo que hace la vibrancia es permitir aumentar la saturación, la cantidad de color en la imagen Ahora, hay dos deslizadores. Aquí hay vibrancia, y puedes ver si la saco hacia arriba, tenemos un efecto de tipo sutil en la imagen, y tenemos saturación, que es un efecto menos sutil La diferencia entre ellos es que saturación satura todos los colores a lo largo de la imagen, mientras que la vibración solo satura los que están menos saturados, por lo que obtienes un resultado mucho mejor usando la vibrancia los que están menos saturados, por lo que obtienes un resultado mucho mejor Ahora, echemos un vistazo a otro. Entraremos en la saturación humana. Entonces con la saturación humana, tenemos saturación y podemos saturar los colores de la imagen Mira lo horrible que se ve ahí dentro. También podemos aclarar y oscurecer todos los colores, o podemos mover todos los colores a lo largo del espectro de colores a lo largo del espectro de Entonces, por ejemplo, aquí, si empiezo a arrastrar el deslizador de tonalidad, mira sus labios. Y a medida que llevo esto, sus labios ahora se han vuelto verdes, su piel se volvió ligeramente verde. Pero, ¿qué pasa con estos colores de aquí arriba? Bueno, eran azules, y el azul ahora se ha vuelto rojo. Entonces es solo mover todos los colores a lo largo del espectro de colores. Ahora bien, lo que es realmente agradable, es que en realidad podemos apuntar a colores específicos. Entonces aquí, si tuviera que ir y hacer clic en este rojo, ahí, estoy apuntando al rojo, y solo estoy afectando mayormente a los colores rojos de ahí dentro. O podría apuntar solo a los amarillos y cambiar predominantemente los amarillos en la imagen Se puede ver como esta amarilla de aquí está cambiando, pero los colores en su rostro no lo son porque no tiene mucho amarillo en la cara. Vamos a hacer clic en el blues de ahí y apuntar al blues y ajustar predominantemente el blues en la imagen. También podrías aumentar o disminuir la saturación en esos colores específicos. Ahora bien, en lugar de bajar a los ajustes en la parte inferior aquí, si quiero usar una saturación humana, también puedo hacerlo directamente desde la propia imagen. Si no tienes ningún ajuste arriba y has hecho clic en el fondo, podrías ir directo a ajustar los colores Esta es la barra de tareas contextual. Si no lo puedes ver, está en el menú de la ventana. Está por ahí. Todo lo que tengo que hacer es decir ajustar colores, y lo que se hace es poner el ajuste como una nueva capa. Y, por supuesto, ese ajuste es el matiz y la saturación. Tenemos esos colores que ya hemos mirado, pero también bajan aquí a la barra de tareas contextuales. Y entonces puedo entrar muy fácilmente, hacer clic en el blues y ajustarlo aquí en lugar de hacerlo en la parte superior. Es solo una forma rápida y fácil de trabajar. Cambiemos algunos de esos colores azules a otro color ahí dentro. Una vez más, pruébalo. Es sólo un gato bajito. 17. Usar filtros de fotos: Ya hemos mirado el balance de color antes en este curso. Hemos mirado al blanco y negro bastantes veces. Pero ¿qué pasa con Photoflter? Bueno, el filtro de fotos solo pone calidez en tu imagen Ahora, para hacer eso, lo que voy a hacer es en realidad voy a seleccionar su piel. Y voy a ir a mi herramienta de selección, la herramienta Selección de objetos. Y con la herramienta Selección de objetos arriba, dice, selecciona personas. Voy a dar click ahí, haz clic en Hola. Ahora, lo que quiero hacer es no quiero seccionar a todos. Quiero seleccionar los suyos, no quiero sus ojos ni nada. Quiero seleccionar su nariz. Y entonces voy a mantener pulsado ya sea comando en el mac o control en la PC y decir, quiero su boca, no sus dientes, sino sus orejas, piel facial, tal vez su barba, también, piel de la parte superior del cuerpo y sus manos. Y luego voy a dar click en aplicar. Ahora, tengo esa selección ahí dentro. Hay un poco extra allá que no quiero. Puedes usar cualquiera de tus herramientas de selección aquí. Creo que solo volveré a la herramienta Lazo, iré a mi opción de restar, y simplemente restaré ese pedacito de Y luego voy a ir junto a mi máscara de selectina. Si no puedes verlo igual que el mío, solo tienes que ir al menú de visualización, elegir ya sea en negro o en blanco y ajustar la opacidad del fondo y agregarle un poco de plume. Esto suavizará el borde de esa selección. Parece que está bien. Ahora, voy a bajar a mi ajuste puesto porque ahí tengo una selección, automáticamente me hará una máscara, así que solo afectará a esa área en particular. Entonces voy a bajar a Photoflter y todo lo que conseguimos es este pequeño color muy simple y un deslizador de densidad Y se puede ver si cambio el densensy, puedo ir por ningún filtro de foto a través a una cantidad bastante extrema hasta que se vuelva naranja Entonces la idea detrás de esto es que puedes tener un color, y luego puedes simplemente cambiar o calentar los tonos de piel de las personas con esto, y funciona en todos los colores de la piel para calentarla ligeramente. Ahí tenemos un filtro de calentamiento. También, tenemos bastantes filtros de calentamiento diferentes. Solo son ligeros colores diferentes. También tenemos algunos filtros de enfriamiento aquí, así que podría usar esto para enfriar una imagen. Ahora por el momento, no se ve genial porque sólo tengo su piel seleccionada. Si tuviera toda la imagen, podría enfriarla bastante bien. Pero volvamos al calentamiento ahí dentro. Me gusta bastante lo que tengo, y puedes ver si lo enciendes y apagas aquí, eso es normal, y eso es con el filtro de calentamiento encendido. Si quieres hacer un color personalizado, puedes dar click en ese color ahí y puedes elegir el color que más te guste. Para cambiar el color de la calidez si ahí hay una palabra como calidez. Pero nos vamos a quedar con ese filtro de calentamiento ahí dentro. Tienes un poco de oportunidad con esto. Esta es una muy útil. Lo uso en la mayoría de las personas en Photoshop solo para darles un poco más de calidez a su piel. 18. Mapas de degradado: He sacado mis capas para que puedas ver las que están justo en la parte inferior. Tengo esta imagen, y no se ve del todo bien, así que voy a bajar por aquí y voy a ir a niveles, antes que nada, y echar un vistazo a los niveles. Y se puede ver que no hay negros en esta imagen. Voy a levantarlo un poco hasta llegar a los detalles negros. Ahí vamos. Ahora tenemos unos negros en esa imagen Si pensara que el color estaba ligeramente apagado, una vez más, podría entrar y efectuar el color. A mí me gusta bastante el color tal como está para ser honesto. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero entrar y quiero echar un vistazo a otra opción aquí abajo llamada el Mapa de Degradado. Ahora bien, cuando eliges mapa de degradado, muy a menudo, lo primero que sucede es que la imagen parece ir negativa. Ahora, lo que está haciendo es tomar un degradado y mapear el degradado sobre los tonos de tu imagen. Ahora, sé que suena un poco raro, pero tengan paciencia conmigo. Entonces voy a hacer click en este pequeño gradiente de aquí. Y por el momento, tengo blanco en ese lado y negro en ese lado. Si tuviera que revertir esto, así que vamos a ir a lo básico y hacer eso ahí, bien. Ahora lo he invertido. Entonces esto es decir que cualquier color que sea negro en el degradado será negro en la imagen donde estén negros. Cualquiera que sea blanco será blanco. Ahora, eso suena bastante obvio, de verdad, pero mira qué pasa si aquí cambio este negro y voy a elegir un azul oscuro. Ahora puedes ver cualquier cosa que sea negra u oscura en la imagen es este azul oscuro pasando al blanco. ¿Qué pasaría si hiciera clic en el blanco? ¿Y cambié eso a otro color? Vamos con rojo. Ya puedes ver que mapea esos colores a través de mi imagen. Ahora, lo interesante de esto es que puedes usar cualquier color que te guste. Puedes agregar más colores en el medio. Si quisieras, voy a poner un verde ahí dentro, y conseguimos unos resultados horribles, horribles. Pero también puedes obtener algunos resultados realmente interesantes y geniales, también. No olvides que siempre puedes entrar aquí y mirar a los demás. Voy a entrar en los morados y probar algunos de estos y ver cómo funcionan esos Mm. Interesante, pero tal vez no lo ideal. No olvides que también puedes invertir esos colores. A veces se ve mejor de una manera que de otra. Entonces, si quieres agregar un gradiente o un mapa de degradado, diré, elíjalo. Da click en el degradado aquí, ve y cambia tu color. Ahí. Si empieza luciendo raro, simplemente cámbialo y dale la vuelta al revés. Así se ve negativo. Pero si deshacemos lo contrario, así se ve mejor. Y puedes usar colores personalizados o colores de marca ahí para obtener una imagen que coincida con las principales marcas de tu organización. Ahora, echemos un vistazo a otra imagen por aquí, que es una imagen en escala de grises Y voy a ir ahí abajo para hacer lo mismo, así que voy a dar click en las capas de ajuste. Pero mira eso. Faltan muchas de estas cosas. Sí, puedo llegar al mapa de degradado, pero aún faltan. Y si elijo el mapa de degradado de allá y voy y elijo un gradiente diferente, bueno, simplemente parece que no funciona en absoluto. Entonces, ¿cuál es el problema aquí? Déjame deshacerme de eso. Bueno, tiene que ver con esta imagen en particular, que es una imagen en escala de grises La mayoría de las imágenes en las que trabajas van a ser imágenes RGB, pero a veces vas a encontrar imágenes que no tienen información de color. Se les llama escala de grises. Voy al menú de imagen y modo, verás que éste está configurado en escala de grises por ahí. Sólo voy a cambiarlo a color RGB, lo que luego me permitirá trabajar con color en esa imagen. Una de las otras cosas con las que hay que tener cuidado es que si una imagen aparece como color indexado, vas a encontrar que muchas cosas no funcionan en una imagen en color indexada y solo tienes que convertirla a RGB Un color indexado podría ser algo así como un archivo de regalo que encontraste en Internet, que tiene colores específicos en él Si las cosas no funcionan, solo ven y echa un vistazo en los modos y cambia las cosas a color RGB. Ahora, si vuelvo a mis capas, puedes ver que todo está disponible ahí. Y puedo simplemente bajar a mi mapa de gradientes por aquí, y luego puedo aplicar cualquiera de esos gradientes. Elige algunos colores diferentes aquí. Tengo una naranja ahí, púrpura ahí dentro, haz clic en Bien, y tal vez revertirla, así. Tener un poco de oportunidad. 19. Uso de la inversión para un efecto fresco: Vamos a saltar a algunos de estos en la parte inferior. Quiero usar Invertir. Ahora, invertir solo te da ese aspecto negativo, que bueno, es interesante, pero vamos a usarlo de una manera diferente. Voy a deshacer eso. Lo que voy a hacer es que voy a poner una capa de ajuste en blanco y negro sobre mi imagen, y solo voy a moverlas hasta conseguir el aspecto que busco por allá. Y luego voy a tomar una herramienta de selección, voy a usar una selección rectangular, ponerla sobre la mitad de la imagen así, y luego voy a bajar porque esta capa de ajuste ahora va a hacer una máscara. Voy a bajar a invertir, así que sólo me va a dar un negativo sobre la mitad de la imagen así. Generalmente se ve mejor si haces algo como esto usando blanco y negro. Si lo apago, obtendrás lo mismo, pero con una versión en color allá, como dije, funciona mejor en blanco y negro. Pruébalo ese. Es un efecto bastante interesante. Muy fácil de hacer también. 20. El increíble pincel de ajuste: Echemos un vistazo a otras formas que puedes poner en capas de ajuste. Hay un pincel de capa de ajuste en el lado izquierdo. Si vas por tu barra t, estás buscando algo que sea un pincel, pero tiene un pequeño círculo blanco y negro como el círculo que tienes en el panel de capas. Vamos a hacer clic en eso. Ahora bien, este círculo usa un pincel, así que tenemos que ir a los tamaños de pincel, y en la parte superior, tenemos algunos tamaños de pincel aquí, y puedo cambiar el tamaño del pincel a lo que me guste. Entonces a la izquierda de eso, tenemos el tipo de ajustes. Entonces voy a usar brillo y contraste. Ese es el predeterminado. Pero puedes ver que podemos usar todos los diferentes ajustes de la misma manera que obtenemos con las capas. Ahora sólo voy a empezar a pintar, y ya verás qué pasa si pinto bien, parece estar aclarando esa zona Y puedo ir a las propiedades ahora y puedo ajustar el brillo de esa zona usando el brillo y el contraste como hemos hecho antes. Entonces, ¿qué ha pasado realmente? Bueno, si voy al panel de capas, se puede ver que se ha hecho una capa de ajuste con una máscara. Ahora, vamos a estar viendo las máscaras en breve, y voy a repasar exactamente cómo funcionan. Pero por ahora, todo lo que está hecho es que está hecho una máscara. Entonces como estoy pintando por allá, solo estoy agregando a esa máscara. Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a bajar y deshacerme de eso. Así lo mismo otra vez, pero creo que voy a usar una opción diferente aquí. Usemos blanco y negro. Entonces usando mi pincel de ajuste, voy a subir aquí, elegir un tamaño de pincel. Creo que voy a conseguir un pincel un poco más grande por allá, y voy a pintar ahora. Entonces, cuando pinto por aquí, lo que hace es simplemente pintar y hacer esa área en blanco y negro. Una vez más, puedo cambiar la configuración como lo hemos hecho antes. Y eso lo tengo como capa de ajuste. Entonces, si no me gusta, siempre puedo encharlo. Pero esto es con un pincel plus. Entonces, cuando siga pintando , seguirá sumando a esa área seleccionada. Si voy al pincel menos, entonces cuando estoy pintando, en realidad estoy pintando desde la máscara para poder deshacerme de eso y volver a la normalidad. Y puedes trabajar entre estos dos, sumando y restando el pincel que tienes Hagamos una más. Voy a deshacerme de esa de allá. Ahora voy a ir un poco extremo. Usando la misma herramienta de pincel de ajuste, voy a subir aquí, pero voy a probar diferente pincel. Puedes experimentar con todo tipo de pinceles aquí. Creo que voy a bajar, echar un vistazo a algunos de estos otros pinceles de aquí y usar uno de ellos en su lugar. Entonces hay uno raro aquí llamado pinceles conceptuales. Todo propósito. Voy a probar esa. Voy a hacer que el cepillo sea muy grande. Así que aquí arriba, vamos a hacer eso muy grande. Y en vez de blanco y negro, voy a usar invertir. Entonces, guau, eso es grande. Vamos a bajar un poco eso. Creo que podría haber pasado por encima con eso. Ahí vamos. Creo que eso es un poco mejor. Pero ya verás cuando pinto, lo que está haciendo es que está haciendo un efecto negativo ahí, así que puedo tener un efecto negativo por aquí y el efecto positivo dando vueltas por el exterior. O puedo hacer clic en menos y vamos a deshacernos de ese pedacito de ahí. A lo mejor este pedacito de la guitarra. También. Obtienes algunos efectos realmente geniales como este, usando tu pincel para pintar en diferentes efectos en los diferentes ajustes. Pruébalo, pruébalo, prueba cualquiera de estos que desees, y no olvides que cuando los estés usando por aquí, siempre puedes entrar en las propiedades y cambiar las propiedades ahí dentro. 21. Cómo usar "Aplicar al objeto" con un clic: Ahora bien, si bajamos una vez más al pincel de ajuste, verás que tenemos algunas opciones aquí abajo. En realidad solo voy a cambiar ese pincel nuevo a una especie de círculo y hacerlo más pequeño porque de lo contrario, se vuelve molesto y se interpone en el camino. Pero pueden ver que esto es vibrancia, y puedo elegir entre cualquiera de estos ajustes de aquí Una vez más, permítanme escoger brillo y contraste, y luego dice aplicar al objeto. Entonces, si hago clic en ese botón, lugar de tener que pintar la guitarra en él encontrará la guitarra y la aplicaremos a la guitarra. Oh, ¿por qué no ha aparecido? Bueno, todo lo que tengo que hacer es hacer clic y ya está hecho. Y puedes ver ahora que tengo esa guitarra seleccionada. Puedo ir a mis propiedades y simplemente ajustar la guitarra. Déjame hacer eso una vez más, así me voy a deshacer de esa. Voy a bajar. Estoy en el cepillo de ajuste en este momento. Baja por aquí, elige el escenario que quiero. Creo que voy a usar Invertir esta vez o blanco y negro. Vamos con el blanco y negro. Y luego decir aplicar al objeto, y luego sólo tengo que decirle cuál es el objeto. Así se puede ver como me estoy moviendo, es encontrar el objeto, voy a hacer clic en la guitarra ahora se ha ido en blanco y negro, y luego puedo ajustar la configuración aquí. Ahora, sé lo que estás pensando, y es decir, ¿qué tal si hicimos el fondo en blanco y negro, pero la guitarra estaba en color? Bueno, puedes hacerlo fácilmente yendo a la máscara, vamos a estar haciendo esto más adelante. Veremos la máscara más adelante. Pero como has hecho la pregunta, lo que podemos hacer es que en realidad podemos invertir la máscara. Y no lo haces desde la capa de ajuste, vas a ajustes de imagen y solo eliges invertir, y eso hará que la máscara vaya en sentido contrario. Entonces ahora el fondo es blanco y negro, y la guitarra es de color. Es una manera rápida y fácil de hacer algo de color con un fondo blanco y negro. Intentemos eso una vez más en una imagen diferente. Veamos qué podemos hacer. Voy a decir aplicar al objeto y el objeto es la persona, voy a hacer click sobre ella. Se ve que se ha vuelto blanco y negro. Puedo ajustar esos ajustes en blanco y negro, pero voy a mis capas. Haga clic en la máscara en esa pequeña área de máscara ahí, no en el ajuste, y luego vaya a ajustes de imagen y use invertir para obtener el sentido opuesto. Así que todavía puedo volver a mi máscara, perdón, a mi ajuste. Ahora he hecho clic en el ajuste, de vuelta a propiedades, y luego puedo jugar con ese fondo para obtener un fondo un poco más interesante donde se destaca un poco más. Que se vaya con eso. 22. Proyecto: retoque profesional de retratos - proyecto de introducción: Para este proyecto, vamos a estar trabajando en un retrato, y vamos a tomar este retrato aquí y vamos a hacer que se vea aún mejor. Es decir, es un gran retrato. Pero como puedes ver, este es Fuji el gato, y a él también le gusta entrar en los videos. En fin, vamos a tomar este retrato, y vamos a hacerlo mucho mejor. Entonces vamos a sacar el color de sus ojos. Vamos a aumentar sus pecas así que realmente les da vida un poco, y tantas otras Pero lo vamos a estar haciendo usando capas de ajuste con máscaras encima. Empecemos. Y. 23. Ajustar el blanco de los ojos: Hagamos un poco de trabajo en esta imagen, y quiero sacar ciertas cosas en su cara como sus ojos. Están tan bien, como que saltan y te agarran listo, pero quiero hacerlos aún más. Le pondremos un poco más de color a sus labios, no los haremos pasar por encima y tal vez ajustar su piel tan ligeramente. Y lo vamos a hacer todo con capas de ajuste. Entonces voy a comenzar seleccionando el área que quiero afectar. Quisiera afectarle inicialmente los ojos. Entonces voy a ir a mi herramienta de Selección de Objetos. Voy a ir a seleccionar Personas. Voy a hacer click sobre ella. Y entonces aquí dentro, puedo elegir sus ojos, el blanco de sus ojos o los iris. Empecemos con los ojos mismos, la parte blanca de los ojos y pulsemos en Aplicar. Ahora, cuando lo hace, no son perfectas las selecciones. Voy a acercarme un poco, y ya ves que tenemos este tipo de Lo que acabamos de deshacernos de eso por un segundo. Tienes esta pequeña área aquí, esa pequeña área de ahí. Realmente estamos mirando el blanco el ojo que queremos bien, posiblemente aligerar. Entonces los voy a quitar. Voy a usar mi herramienta de Lazo estándar. Voy a ir a restar en la parte superior, y sólo voy a restar el área que no quiero Se puede ver que hay un poquito allá en su tapa inferior también que no quiero afectar demasiado. Y una vez más, deshagámonos de eso. Pero ahí, estoy contento con el resto. No, casi, hay un poquito por allá. Ahora bien, lo que quiero hacer es que quiero ir a mis capas de ajuste, y quiero aligerar esta área tan ligeramente, así que no demasiado en absoluto Entonces voy a pasar al brillo y al contraste, por lo que bastante simple ajuste y solo usar mi brillo ahí. Ahora, como pueden ver, puedo ir realmente por encima y hacer que se vea horrible. Pero estoy haciendo esto para que veas lo dura que es realmente esa selección. Voy a dejar ese brillo allá arriba, y voy a dar click en la máscara. Y en las propiedades de la máscara, porque estás en la máscara en lugar en la capa de ajuste, en las propiedades de la máscara, aquí hay una opción para atenuar, y solo puedo suavizar el borde o empañar esa selección muy ligeramente así Puedes ir por encima y realmente plumarlo bastante si necesitas. Así que solo quiero emplearlo un poco ahí dentro. Vuelve a la capa de ajuste y luego ve y pon esto a donde quiero que vaya. Ahora, solo quiero hacer un poco de blanqueamiento o relámpago aquí, nada demasiado. Lo segundo que me gustaría hacer es que me gustaría quitar algo del color del blanco de los ojos porque muy a menudo, en lugar de los ojos porque muy a menudo, aclarar realmente la parte blanca de los ojos, si solo eliminas algo del enrojecimiento o la amarillez en la parte blanca del ojo, realidad se ve mejor que solo tratar de blanquearlos o aclararlos Así que ahora necesito volver a seleccionarlos de nuevo. Pero hay un atajo. Si voy a la máscara y mantengo pulsado los machetes el comando en la PC es control, puede ver como cambian mis cursores, y ahí muestra un pequeño cuadrado punteado Si ahora hago clic, lo que hace es que solo re selecciona eso como selección. Así que ahora puedo ir y hacer mi siguiente. Voy a bajar aquí y voy a ir a vibrar y en vibrante, puedo desaturarlo Así que ya ves, si voy todo el camino de regreso, como los ojos en realidad se han vuelto grises, no quiero hacer tanto, o si lo empujo de esta manera, podemos conseguir que o si lo empujo de esta manera, todos los colores raros entren en el ojo. Entonces solo quiero reducir un poco la saturación para deshacerme de cualquier color del ojo. Reduce estas diminutas venas que están en el ojo de todos para que no se vean tan prominentes. Entonces esa es la primera parte es solo seleccionar el ojo. No olvides que puedes hacer clic en la máscara. Se puede ir a la pluma y en cualquier punto se puede ajustar el emplumado ahí Para copiar una selección, mantenga presionada Comando en una Mac, controle en una PC. Y a medida que avanzas sobre esa selección, puedes simplemente hacer clic para obtener otra selección, y luego puedes agregar tu nueva capa de ajuste y tendrá la misma máscara ahí. Ve con esos, haz esos ojos, y luego veremos qué podemos hacer con el iris mismo. 24. Ajustar el iris y los labios con curvas: Hagamos algo parecido a los ojos. Entonces voy a volver a mi herramienta de Selección de Objetos, seleccionar personas, encontrarla, ir a los Iris, clic en aplicar, y luego vamos a cambiarlo Ahora, es realmente tan molesto como te estás moviendo, teniendo estas cosas rosadas apareciendo todo el tiempo. Entonces automáticamente solo voy a otra herramienta. Bajemos aquí y voy a ir a los ajustes, y vamos a repasar a las curvas porque lo que queremos hacer es que queremos aumentar el contraste en sus ojos. Una vez más, voy a ir totalmente por encima para poder ver la máscara. Haga clic en la máscara, ajuste ligeramente el emplumado. Entonces tenemos un borde un poco más suave ahí. Vuelve a la capa de ajuste. Es este de aquí, deshazte de eso. Y ahora podemos probarlo. Recuerda aumentar el contraste, usas una forma de S. Entonces, si hago clic en el medio, puedo ir y hacer este tipo de forma de S por aquí. Va a oscurecer algunos de esos tonos. También va a aligerar algunos de esos. Y puedes ajustar esto al gusto, así puedo tirar esto hacia arriba así estoy consiguiendo más de las áreas más ligeras. Entrando. Si encendemos y apagamos eso, puedes ver un antes y un después. Es simplemente que muestra muy bellamente los colores en su ojo. En esta etapa, si quieres hacer otra cosa, tal vez quieras ponerles un poco de tono o incluso entrar y aligerarlos totalmente o ajustar los vibrantes Simplemente puedes entrar, mantener presionado el comando o Control, hacer clic allí para recuperar tu selección nuevamente e ir y agregar en tu siguiente capa de ajuste. Voy a ir a vibrante y voy a simplemente empujar la vibra hacia arriba no está haciendo tanto Vamos a probar la saturación. Vaya, eso realmente está sacando tanto del color ahí dentro, probablemente un poco exagerado, para ser honesto, pero está ahí, y puedes probarlo si lo deseas Ahora, antes de hacer eso, vamos a echar un vistazo a sus labios. Así lo mismo otra vez. Volver a mi capa de ajuste, seleccionando personas. Llegó a detectarlos de nuevo. Entra ahí, y vamos a elegir la boca, aplicarla. Salgan de esa herramienta muy rápido. Voy a ir a poner una capa de ajuste aquí, y una vez más, voy a usar una de estas opciones aquí dentro. Voy a usar las curvas. Y puedes ver a medida que lo ajusto, es realmente exagerado, así que haz clic en la máscara y cambia el emplumado por ahí para que obtengas un emplumado muy agradable y suave Entonces puedes regresar y puedes ser mucho más delicado con él. Yo sólo quiero oscurecerlo un poquito ahí dentro. Ahora, debido a que tiene una especie de áreas más claras y oscuras en sus labios, si yo fuera a empujar el contraste hacia arriba, realmente haría que eso fuera un poco exagerado. Entonces voy a ir por el otro lado. De hecho voy a reducir el contraste haciendo este tipo de forma S inversa. Seguiré bajando eso para oscurecerlo un poco, pero hemos reducido el contraste muy ligeramente. En ellips. Una vez más, enciéndalo NOF y ve la diferencia que estás obteniendo Si es demasiado, ajusta los ajustes o ve a la opacidad aquí arriba y reduce la opacidad en esa capa de ajuste en particular No siempre hay que hacerlo en la propia configuración. Tengan una oportunidad con eso. Sé sutil al respecto. 25. Ajustar la piel con blanco y negro: Yo ahora, me gustaría hacer algo con su piel y tal vez sacar a relucir un poco más estas pecas Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a seleccionar su piel. Entonces iré a mi herramienta de selección, la habitual, ya sabes, seleccionar personas. Y quiero sacarle la nariz. Voy a hacer click en eso. Voy a mantener presionado el comando en el Mc o el control en la PC y seleccionar su piel de la parte superior del cuerpo y su piel facial ahí dentro. Así que ya tengo eso. Aplicaremos todos esos para que obtengamos esa selección. Ahora bien, hay algunos pedacitos que parecen un poco extraños. Ese pedacito ahí no ha sido seleccionado en el medio. Así que siempre puedes entrar, ir a tu opción de sumar o a tu opción de restar, y simplemente sumar los bits que quieras o no quieras Entonces por aquí, ahí están sus párpados. Realmente no los quiero en mi selección, así que voy a ir a restarlos y simplemente restarlos de manera muy aproximada porque vamos a estar usando el um, emplumado, de todos modos, así que no es demasiado problema, y eso creo que pero oh, he restado por error y eso creo que pero oh, he Debería estar agregándolo. No importa cuánto tiempo lleves trabajando en Photoshop, es muy fácil equivocarse en esa. Ahora, también me he olvidado de sus oídos, así que vamos a hacer sus oídos por allá y esta pequeña oreja de aquí. Selección bastante aproximada. Esta vez, lo que voy a hacer sin embargo, voy a ir al ajuste, y voy a usar un ajuste en blanco y negro. Ahora, antes que nada, piensas, ¿por qué en la tierra has hecho eso? Bueno, con el ajuste, el ajuste en blanco y negro, porque los tonos de piel son anaranjados, encontrarás que usando rojo y amarillo, en realidad puedes hacer las um, uh, pecas No pude recordar la palabra ni por un segundo. Las pecas aparecen más pronunciadas al oscurecerlas Así puedo oscurecer el amarillo y tal vez aligerar un poco el rojo y simplemente ajustar estos dos hasta que me salgan algunas pecas más Entonces lo que quiero hacer ahora es que quiero subir a donde dice normal en esta capa, y voy a elegir luminosidad Para que puedas ver la luminosidad allí es solo la ligereza por allá Se le ha oscurecido la piel. Pasemos a la máscara y empañemos el borde de esa máscara para que no veas el borde de esa. Ahí dentro y tal vez cambiar ligeramente la opacidad por ahí Entonces le estamos oscureciendo la piel, pero también estamos al mismo tiempo trayendo esas pecas un Y siempre puedes volver ahí y hacer algunos ajustes ahí dentro. Si acabo de ajustar estos ahora, se puede ver cómo realmente podemos empujar bastante a esas pecas Si lo enciendo y apago, le ha oscurecido un poco la cara, tal vez no tanto del amarillo de ahí Pero ve un poco con eso con tu capa de ajuste, siendo blanco y negro, pero luego usa luminosidad ahí dentro Por todos los medios, prueba algunos de los otros. mí me gusta bastante usar luz dura por aquí porque nos da una mirada realmente interesante allá donde la piel va muy, muy contrastada, ahí dentro Y lo mismo otra vez, solo puedes ajustarlo para obtener diferentes looks que quieras ahí dentro. El primero que usé aunque fue la luminosidad, y obtienes un aspecto muy suave La luz dura te dará una mirada mucho más dura a la cara. Pruébalo. 26. Agrupa tus capas de ajuste: Decidí ir por la luz suave. Por aquí al final, se puede ver que ahora es muy sutil, y todavía puedo ajustar mi capacidad para que lleguen más de esas pecas Así. Ahora, por último, para ordenar esto un poco, porque tenemos tantas capas de ajuste pasando, lo que puedo hacer es hacer clic en la inferior, mantener pulsada la tecla Mayús, hacer clic en la superior, bajar a mi carpeta, que es el grupo, hacer clic en eso y ponerlos todos en un grupo, y solo voy a renombrar este grupo con ajustes. La otra razón por la que me gusta poner todos mis ajustes en una carpeta es que solo puedo encenderlos, apagarlos y ver la diferencia que he hecho en mi documento. No olvides cuando estés guardando esto, si lo estás guardando como un archivo photoshop, un archivo PSD, todos esos ajustes se guardarán, listos para que los uses más adelante. 27. Máscaras de capa: introducción: Las máscaras de capa son una parte increíblemente importante de Photoshop, y vamos a estar trabajando a través de ellas. Te voy a mostrar todo tipo de cosas, incluyendo algunos consejos y trucos que puedes usar con ellos. Y luego vamos a algunos proyectos después de eso. Pero mientras en realidad estamos trabajando a través de ellos, estas son algunas de las imágenes con las que estaremos tratando. Empecemos. 28. Mostrar y ocultar capas con una máscara y un pincel: Tomemos a esta persona y pongámosla en este fondo. Y lo voy a hacer de la manera más sencilla posible. Voy a decir materia selecta. Así que la tenemos seleccionada muy rápidamente. Voy a copiarla. Eso es editar y copiar. Y voy a repasar a esta imagen, y voy a usar editar y pegar directamente ahí. Ahora, ella es demasiado grande para la escena, así que voy a ir a escalarla. Todo esto es destructivo en estos momentos lo que estoy haciendo. Y sí, bueno, más adelante en el curso, cuando miramos cosas como objetos inteligentes, descubrirás que la convertiremos en un objeto inteligente antes de que fuéramos y la transformáramos. Voy a ir a escala, escalarla hacia abajo. Y la quiero como que esté de pie junto al auto de allá. Así que estoy tratando de que alcance aproximadamente el tamaño correcto. Ella va a pararse ahí, y vamos a cortar esta pierna por aquí. Estoy contento con eso. Simplemente haré clic en Listo o haga clic en la marca en la parte superior. Es lo mismo. Ahora, antes que nada, el color, ella no se ve del todo bien para esa escena. Entonces voy a subir a filtrar filtros neuronales. Voy a usar el filtro de armonización. Yo sólo lo encenderé. Y dice, ¿Con qué muchacho quieres armonizar eso con Bueno, voy a elegir el fondo Ahora bien, se ve un poco oscura, así que voy a entrar aquí. En realidad, la fuerza es la correcta. A lo mejor es sólo el brillo. A lo mejor necesita ser un poco más brillante. Ahí dentro, tal vez agregue un poco de rojo. Eso se ve mejor por aquí. Entonces sí, estoy contento con eso. Voy a hacer clic. Bien. Estoy sacando esto, por cierto, a la capa actual, no haciendo una nueva capa Así que solo tenemos exactamente lo que teníamos antes, y puedo deseleccionarla. Estoy usando el atajo Comando D o Control D para anular su selección. Genial. Entonces ella está en la escena, pero su pierna no debería estar ahí el auto debería estar mostrando frente a ella. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer una máscara. Voy a sacar mis capas para que sea más fácil que veas. También voy a ir a la parte superior por aquí abajo a mis opciones de panel porque puedes cambiar el tamaño de tu panel. Entonces, si están un poco en el lado pequeño de ahí, solo ve al tamaño de miniatura más grande que hay ahí Voy a hacer clic en Bien. Ahora, puedo ver las capas. Voy a ir a la capa superior por allá. Hagamos doble clic y llamaremos a esta mujer. Entonces voy a dar click en la capa de mujeres y voy a agregar una máscara. Ese es este botoncito de aquí abajo. Entonces voy a hacer clic en eso, y agrega la máscara adentro. Ahora bien, la forma en que funcionan las máscaras es que el blanco muestra la capa a través de las pieles negras. Y puedes hacer clic en la capa. Debes saber esto desde antes en el curso o dar clic en la máscara. Verás cuando vaya a las propiedades aquí, si hago clic en eso, son las propiedades para esa capa. Si hago clic en esta, son las propiedades de la máscara. Entonces he hecho clic en la máscara, y como dije, el blanco muestra pieles negras Entonces voy a ir a buscar un pincel por aquí. Sólo un pincel viejo normal. No quiero nada demasiado florido por aquí, una especie de pincel circular Puedes meterte en tus pinceles generales allá abajo, tal vez un cepillo redondo duro si quieres. Cambia el tamaño que puedas ver lo que estás haciendo, creo que probablemente sea un buen comienzo. Y voy a cambiar mi color de primer plano a negro. Ahora, aquí hay algunos atajos muy agradables. El primero es que, si tienes algún color extraño y maravilloso ahí, te darás cuenta de que porque estás en una máscara, se vuelve gris. Si hago clic en esto, pueden ver que tengo algunos colores ahí cuando hago clic en la máscara, eso se ha vuelto gris porque he elegido un morado medio no sé, creo que lo fue, ni siquiera puedo recordar. Entonces, para que esos dos vuelvan a blanco y negro, que es con lo que queremos comenzar, puedes hacer clic en ese pequeño icono de ahí, o puedes presionar D en el teclado. No es control ni turno ni mando ni nada por el estilo. Es solo D para los colores predeterminados. Y luego cuando empecemos a trabajar con estos dos, vamos a querer estar volteándolos, y puedes hacerlo con ese pequeño icono de ahí, o simplemente puedes usar X en el teclado Ahora bien, si no recuerdas estos, al pasar el cursor sobre ellos, notarás que hay un poco aparece el nombre del artículo y también justo al final te dice el atajo Entonces cuando me cierro sobre esto, puedes ver D al final, pasar el cursor sobre eso una vez dice X al Así que voy a empezar volteando eso de nuevo. Voy a empezar con el negro. Y cuando pinto sobre esta capa, parece que en realidad estoy borrando, pero todo lo que está pasando es que en realidad estoy ocultando esa capa ahí dentro Entonces esto esconde esa capa. Si sigo yendo por ahí, esa capa está ocultando lo que hay en esta capa. Ahora, si no me gusta, puedo tirarlo a la basura. Va a arrastrar solo la máscara y soltarla en la papelera. Ahora, aparece esta pequeña ventana y dice: ¿Qué quieres hacer con esta máscara? ¿Quieres aplicarlo, o quieres eliminarlo o cancelarlo? Bien, no queremos cancelar. Entonces, ¿cuál de estos deberías usar? Ahora bien, este es naranja y dice aplicar. Ese dice eliminar y una especie de semi grado fuera. Entonces uno pensaría que deberías decir aplicar. Es como que va, ya sabes, escogerme, escogerme a mí. Si eliges aplicar, lo que realmente hará es que cortará esa máscara de tu capa. Es muy, muy destructivo. Acabo de deshacer eso con Comando o Control. Entonces el que queremos usar en realidad es eliminar porque eso eliminará la máscara y tu capa seguirá ahí en su totalidad. Déjame hacerlo otra vez. Entonces voy a ir a agregar una máscara, dar clic en la máscara. Voy a asegurarme de que tengo negro, mi pincel normal con un tamaño de pincel normal. Y entonces puedo pintar esta zona. Voy a acercar el zoom, así que estoy usando Command plus o Control plus para acercar ahí mismo. Y vamos a pintar esta pierna por aquí. Uy. Ahora, se puede ver que he ido un poco demasiado lejos por allá. Entonces, si el negro se esconde y el blanco muestra, si muevo esto, ahora estoy pintando con blanco, lo que significa que en realidad puedo volver a pintar eso de nuevo Y sólo podemos moquear entre estos dos. Por eso es tan importante recordar X porque cuando haces esto, está cambiando tu primer plano, tu color de fondo alrededor fondo Entonces este ocultará a Chris X, y ese se mostrará. Y es muy rápido entonces trabajar en un área seleccionada. Lo que normalmente hago con eso es bajar ligeramente la opacidad en toda esa capa para poder ver el auto Podría acercarme a la derecha, y estoy usando el negro para simplemente subir al borde del auto. Allá, quizá ese lado. Allá un poco. Demostremos todo y luego volvamos a subir la opacidad, y tenemos a alguien que parece vagamente que está detrás del parece vagamente que está detrás Obviamente, no tenemos sombras, reflejos, etcétera, pero es un punto de partida Así que tenga un poco de oportunidad con esto. Te he proporcionado estas dos imágenes. Sólo tienes que copiarlo y pegarlo. No uses una máscara para ella porque si lo haces y la tomas como una forma enmascarada, entonces también tienes que lidiar con esa máscara Entonces lo estamos haciendo de la manera destructiva para empezar, escalarla hacia abajo, agregar la máscara haciendo clic en el botón de la máscara pequeña. Por cierto, si haces clic por segunda vez, obtienes otra máscara Esta máscara aquí en realidad se llama máscara vectorial. Eso es una máscara de píxeles. Llegaremos a esto en una etapa posterior del curso. Así que prueba eso, vuelve, y luego vamos a echar un vistazo a más cosas que podemos hacer con esto. 29. Máscara de una selección y vinculación de capas: Vamos a deshacernos de esta máscara. Voy a arrastrarlo a la papelera de allá. Voy a borrarlo, así que volvemos aquí de nuevo. Ahora, la otra forma de hacer una máscara es tener una selección. Si acabo de hacer un pequeño rectángulo así, haga clic en su capa, y luego agregué una máscara Verás que hará una selección de esa máscara. Voy a deshacer eso. Entonces, lo que puedo hacer, en lugar de tener que pintar todo el camino en su pierna, realidad me vendría bien una selección en su lugar. Voy a esconder su capa. Voy a ir a una de mis herramientas de selección, y puedes usar cualquier herramienta de selección para esto. Voy a usar la herramienta Selección de objetos. Parece que va a seleccionar bastante bien el auto. Voy a hacer clic ahí para hacer una selección, y creo que eso ha hecho un trabajo razonable para el auto. Ahora voy a ir a su capa por aquí. Y si tuviera que hacer una máscara ahora, ya verás lo que hace. Hace una máscara, pero es el camino equivocado. Ahora bien, lo que podríamos hacer en esta etapa es que en realidad podríamos ir a la máscara y podríamos ir a ajustes de imagen, y podríamos invertir el negro y el blanco de la máscara. Entonces ahora es la forma opuesta de esa manera. Otra forma de hacerlo es antes de hacer tu selección, podrías ir al menú de selección y podrías optar por invertir la selección. Así que recuerda, inverso es para selecciones. Invertir es para píxeles. Entonces Invertir invierte la máscara. Todo está seleccionado, excepto el auto. Y entonces podría una vez más agregar la máscara y lo hará de la manera correcta. Entonces, cuando pruebes esto, con cualquiera de esos métodos. Yo personalmente prefiero usar los ajustes y simplemente ir a Invertir por ahí para invertir el área opuesta, así. Ahora que tenemos eso, ella está en el auto, y luego me doy cuenta, Oh, ¿sabes qué? En realidad debería estar parada más cerca del auto. Si hago clic sobre ella y la muevo , ella se mueve, pero la máscara se mueve al mismo tiempo porque la máscara está vinculada a su capa. Si haces clic en el pequeño enlace de aquí, me aseguraré de haber hecho clic en ella. Ahora puedo moverla a cualquier parte. Detrás del auto, así. Ya ves si hago eso, ella aparecerá ahí abajo. Entonces significa que tengo mucha flexibilidad porque luego puedo moverla a donde quiera que la quiera. Por cierto, si haces clic en la máscara, entonces puedes mover la máscara alrededor, pero eso es bastante difícil allá. Entonces déjame repasar eso una vez más muy rápido para ti. Eso lo eliminaremos. Selecciona el artículo que quieras. En cuyo caso, para mí, es el auto de aquí. Oh, no. Debido a que ella está en la capa de arriba, se selecciona todo excepto donde está. Olvidé esconderla. Honestamente, eso fue un error genuino. Déjenme anular la selección de esto. Hazlo de nuevo, selecciona el auto. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a salir de esa herramienta porque es molesto con todo el rosa corriendo por ahí. Ve a su capa, enciéndala. Ahora, queremos agregar una máscara. Ve a la máscara, entonces estás en la máscara, no en la capa, entonces estás en la máscara y luego vas a ajustes de imagen e invierte para invertir la máscara. Desbloquearlo para que hagas clic en el pequeño candado entre esos dos, luego haga clic en ella, y luego podrás moverla a cualquier lugar detrás del auto. Tener un poco de un ir con eso. 30. Atajos de máscara de capa: Si pasamos a la máscara y queremos ver la máscara solo por sí misma sin realmente ver todo lo demás, si mantienes pulsada la MAC, es la tecla de opción en la PC, es la tecla lt y haces clic en la máscara, eso solo te mostrará la máscara por sí sola. Y una vez más, se puede modificar la opción clic para volver de nuevo. Si quieres desactivar temporalmente la máscara, mantén pulsada la tecla Mayús, misma en Mac y PC y haz clic en la máscara para ocultarla. Si quieres ver la máscara y la imagen todo al mismo tiempo, mantén pulsada la tecla Mayús y Opción o Alt y haz clic. Opción de cambio y haga clic de nuevo para volver al modo normal. Por último, si necesitas una selección de una máscara, mantén pulsada la tecla Comando o Comando de control en Mac, Control PC y haz clic para recuperar tu selección de una máscara. Prueba esos atajos. 31. Máscara en un grupo: Me gustaría cambiar a la persona que tengo aquí por esta persona de aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionarla. Voy a copiarla y moverla través de esta imagen y simplemente escalarla hacia abajo. Así que la llevaremos aproximadamente al tamaño correcto. Al mismo tamaño que la otra persona ahí dentro. Eso es perfecto. Ahora lo que quiero hacer es que básicamente quiero tomar esa máscara y ponérsela ahí. Ahora, podría hacerlo manteniendo pulsada la tecla de comando y haciendo clic y luego yendo a esta y luego haciendo una nueva máscara. O, y esto es mucho más rápido, puedes simplemente arrastrar tu máscara de una capa a otra así. Lo desbloquearé, y luego podré moverla. Sólo vamos a esconder esa. Y ahí está ahí dentro. Realmente es tan fácil como eso pasar de uno a otro. Ahora bien, eso es genial si puedo mover uno a otro así. Pero, ¿y si tuviera todo un grupo de personas que quiero pararme detrás del auto? Bueno, me voy a deshacer de esa de ahí. Entonces solo eliminaremos eso y luego vamos a buscar algunas personas más. Vamos a usarlo. Entonces voy a seleccionarlo, copiar y pegar, escalarlo hacia abajo. Y voy a ponerlo en un grupo. Creo que eso siempre es un poco demasiado grande. Bueno, vamos a bajarlo un poco más. Él es así. Así que va a estar parado ahí atrás solo mirando el fondo. Lo haremos un poco más pequeño. Voy a tenerla ella va a estar parada cerca de la parte delantera del auto, y esta señora va a estar parada ahí atrás entre ellos dos. Ahora, lo que puedo hacer es que no tengo ninguna máscara puesta. Acabo de borrar mi máscara. Te puedo mostrar esto desde cero. Voy a tomar esas tres capas. Voy a seleccionar uno, mantener pulsado la tecla Mayús, seleccionar esa, seleccionar esa y hacer una carpeta. Entonces están todos en ese grupo. Vamos a nombrar eso. Y ahora solo voy a esconderlos todos, volver a mis antecedentes y seleccionar el auto. Selecciona eso muy rápidamente. Ahora voy a ir a mostrar la carpeta. Voy a poner la máscara en la carpeta, debo decir, para que veas que todas esas personas están agrupadas dentro de esa carpeta con la máscara. Es el camino equivocado. Hay un atajo, por cierto para voltear entre tu máscara, y es decir, si estás en un mac, es comando y yo, si estás en una PC, es control y yo Eso es invertir, así. Entonces significa que ahora puedo ir muy rápido y moverlos, así que vamos a moverlo solo un poco hacia atrás ahí para que podamos casi ver su cabeza. Ella puede moverse un poco. Y ella puede moverse al medio entre ellos por allá. Por supuesto, lo mejor de tener la máscara en un grupo es que luego también puedes tener máscaras individuales en estas capas. Entonces, por ejemplo, si volví con ella, no hace falta cortarla y pegarla. Sólo puedo agregarle una máscara y luego moverla a través de aquí. Escalarla hacia abajo. Y es un poco demasiado pequeña. Hagámoslo un poco más grande. Y porque ella está en esa carpeta, la máscara está ahí. Si tuviera que sacarla de la carpeta, podía ver que no hace ninguna diferencia en absoluto. Sostendré la tecla Mayús y desactivaré su máscara. Lo bueno de esto es que si he cometido un error con mi selección, siempre puedo volver atrás y modificarla. 32. Cómo usar la expansión generativa para hacer un banner: Aquí tengo dos imágenes. Tengo a la mujer contra este fondo gruñón, y tengo algunas Y quiero hacer un banner para una guitarra un sitio web de guitarras. Y lo que quiero hacer es que quiero que esto sea más una forma de pancarta. Así que voy a ir a lo largo, y voy a recortar esto a más de un tamaño de pancarta. Y la pancarta que me han dicho tiene que ser de 16 por nueve. Ese es el tamaño normal de HD. Entonces voy a ir a mi herramienta de recorte. Y voy a asegurarme de que estoy en relación allá. Ahora bien, no con mayor resolución porque si haces eso, pones 16 por nueve ahí dentro, te dará 16 por nueve píxeles Eso no está bien. Entonces hagamos ratio aquí y voy a tener 16 por nueve como mi ratio. Así se puede ver que tipo de recoger eso muy rápidamente porque hay un um un valor por defecto o un preset de 16 por nueve ahí dentro. Lo que voy a hacer ahora es hacer clic y arrastrar por ahí. Y voy a sacar esto porque quiero un poco más de su cuerpo abajo a sus pantalones cortos por allá. Creo que eso se ve bien. Pero ella necesita moverse un poco, o yo necesito mover mi recorte porque lo que quiero hacer es que quiero usar estas rejillas en la herramienta de recorte para obtener la mayor potencia en Ya ves, estas cuadrículas de aquí, a menudo se las conoce como los tercios mágicos o los tercios dorados Esos son los puntos más poderosos de la imagen. Tienes tercios así, tienes tercios cruzando. Entonces, si pongo mi tema en un tercio, va a ser la parte más poderosa de la imagen. Si quiero ser realmente poderosa, movería hacia arriba para que sus ojos de allá estén exactamente en donde se cruzan esos dos tercios. Este punto, este punto, ese punto, y ese punto son las áreas más poderosas. Ahora que ya lo he hecho, se puede ver que hay un problema porque obviamente voy a estar perdiendo algo de esa imagen. Entonces puedo hacer clic en Generativo Expandir ahí o en la parte superior, puedo ir a expandirme generativo Simplemente haga clic en la garrapata y luego espere un momento mientras me genera el fondo. Cierto, eso no se ve tan mal, pero si quieres probar algunas otras variaciones, ahora encontrarás en tus propiedades, tienes versiones de eso. Así que sólo puedo probar algunos otros y ver si alguno de ellos se ve mejor. De hecho, creo que el primero se ve sobre el mejor. Estoy muy contento con eso. Si pensara, ya sabes, de dos semanas podría querer probar una de las otras, dejaría así, pero no quiero En realidad solo quiero hacer esto lo más simple posible por ahora. Entonces voy a ir a Layer, y solo voy a decir aplanar la imagen, y aplastará a esos de esa manera Ahora, voy a traer mi otra imagen, así que voy a cruzar a esta de aquí. Voy a usar mi herramienta de movimiento, y solo voy a arrastrar ahí arriba, abajo para allá y soltarla aquí. Ahora bien, esta imagen está un poco en el lado pequeño, voy a escalarla un poco para ir a mi escala de transformación de edición, o podría usar la transformación libre y simplemente sacarla un poco, así. Derecha. Y estoy contento con eso. De hecho, me lo haré cargo un poco más, así. Cierto, pruébalo un poco. Llega a esta etapa con esas dos imágenes, y luego usaremos algunas máscaras para traerla a través, pero también para que las guitarras se mezclen en el fondo. 33. Uso de degradados en máscaras: Aquí me voy a poner una máscara, así que sólo voy a bajar a mis máscaras, clic ahí para agregar una máscara. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero mezclarlos juntos. Ahora, déjame mostrarte un poquito con este pincel. Si voy y consigo un pincel grande, por aquí, y pinto hacia fuera pinta al 100% porque eso es en negro puro. Si tuviera que elegir, digamos, 50% de gris y pintura, verán que va a pintar el 50% de esa imagen. Entonces la cantidad o la transparencia de la capa se basa en el porcentaje de gris que usa aquí. Ahora bien, es importante saber sobre esto porque a veces lo que podrías hacer es cuando intentas borrar algo, podrías pensar que estás en Black, pero de hecho, solo estás ahí, que es una especie de 90% negro. Y cuando intentas traer algo de vuelta o borrarlo, todavía puede haber un poco sobra en el fondo y piensas, ¿por qué no va a ir Entonces voy a tirar esa máscara. Y lo voy a volver a hacer. Vamos a agregar la máscara. Ahora bien, esta vez, en lugar de usar un cepillo duro, voy a ir al cepillo muy suave, así que voy a bajar mi dureza a cero, hacer que mi pincel sea realmente grande. Así que he ido a, oh, eso es casi 3,000 para el cepillo. Y ahí voy a elegir el negro. Entonces ahora cuando pinto, verás que lo que hará es pintar con un borde suave porque la forma está funcionando esa máscara es que va del negro a través de los diversos tonos de gris al blanco. Ahora, incluso eso todavía no está del todo bien. Voy a levantarme un poquito el cepillo. Probemos 4 mil. Creo que eso es un poco mejor, y puedo hacer una especie de mezcla suave entre esos dos. Cuanto más grande sea el pincel, más suave será la mezcla que obtendré. Sin embargo, también hay otra manera. Voy a añadir en mi máscara, y esta vez, voy a usar la herramienta de degradado en mi máscara. Voy a ir a la herramienta de degradado hasta arriba, vamos a usar en lo básico un degradado de negro a blanco por ahí, y voy a asegurarme que estoy en el del lado izquierdo, que es el degradado lineal. Y ya verás si hago clic y arrastre, simplemente me hace una agradable mezcla suave entre ellos. Si arrastro hacia el otro lado, lo estaré haciendo así. Pero voy a comenzar por el borde de la foto ahí, algo así como entrar ligeramente y arrastrar de esa manera para obtener una mezcla muy agradable y suave entre esos dos. Cuanto más vaya, más suave será esa mezcla. Si hago algo así, ahí voy a conseguir una mezcla más dura Así que voy a ir y simplemente hacer una mezcla un poco más suave de esa manera. Otra cosa que podrías hacer, vamos a esconder esa por el momento es que podrías traer en una imagen ponerla sobre la parte superior, escalarla. Entonces es más grande que la otra imagen de ahí. Entonces podría agregar una máscara a esa, y luego podría usar una vez más, un gradiente por aquí, pero un gradiente radial. De esa manera, si hago clic por aquí y salgo, puedo obtener esta mezcla desde el medio hacia afuera así, lo cual es un efecto bastante genial, de verdad Sea cual sea la forma que quieras probar, solo juega un poco con esos dos, y luego llevaremos este un poco más allá Personalmente, me gusta el aspecto de ese de allá, pero vamos a tener una oportunidad con el otro en un segundo. 34. Pintar máscaras existentes: Déjame esconder el de arriba y volver a este de aquí. Ahora, lo que me gustaría hacer es, me gustaría traerla de vuelta en su totalidad. Entonces voy a ocultar esa capa superior, ir a ella, y luego voy a usar una de estas opciones de seleccionar tema para seleccionar mi tema, volver a esta capa y a la máscara. Ahora tengo eso como área seleccionada. Recuerda, está en esta capa de aquí. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora para traerla de vuelta porque tengo una selección es usar mi pincel. Voy a ir a buscar mi pincel por aquí y luego pintar en esa zona. Voy a hacer mi pincel mucho más pequeño y simplemente más duro. Quizá algo. Por esa línea ahí. Ahora bien, ¿pinto con blanco o negro? Recuerda, cueros negros y espectáculos blancos. Honestamente, esto puede meterse tanto con tu cabeza. Cueros negros y espectáculos blancos. Quiero mostrarla a través, así que quiero esconder algo de la guitarra en esa capa. Entonces voy a estar usando negro por allá. Y yo sólo pinto por aquí, y ella aparece. Si te equivocas y empiezas a pintar ahí y te vas, Oh, Dios mío, no te preocupes por ello. Comandos, control, deshacer. Dale un hojeo al otro color y píntalo. Entonces lo que tengo que hacer ahora es anular la selección, y ahí está ella con esta linda mezcla pasando lo que parece estar detrás de ella Voy a hacerlo de nuevo en la otra imagen. Así que pasemos a este de aquí. Entonces antes que nada, voy a ocultar esa capa, ir a su capa, seleccionarla, volver a encender esta capa, asegurarme de que estoy en la máscara. Y recuerda, quiero traerla de vuelta. Entonces voy a estar usando el negro. Entonces usaré mi pincel, negro, y luego podré pintarle la espalda. En su totalidad, y luego podemos deseleccionar esa selección. Nada engastado en piedra. No he ajustado los antecedentes. Eso es todo lo que estamos haciendo es enmascararla. Tener un poco de un ir con esa. 35. Agregar y restar de selecciones en máscaras: Tengo algunas capas de ajuste por aquí, y mis capas de ajuste tienen máscaras en ellas. Entonces ahí está este de aquí, que es su pelo, solo voy a mostrar dos. Eso es una pequeña subsección allá. Ahí está esta de aquí. Que es su cara. Y ahí está esta de aquí, que son sus brazos y sus piernas ahí dentro. Ahora, lo que me gustaría hacer es hacer una selección con los brazos, piernas y su cara como nueva capa de ajuste. Entonces, como ya he dicho antes, si mantienes presionado el comando Mack itts en la PC, su control y click, eso hace una selección para Tengo una selección. También quiero esta selección aquí. Entonces si mando y hago clic en ese o control, clic en ese, selecciona las piernas. Entonces, ¿cómo conseguimos que los dos entren ahí? Bueno, si mando o control, da clic en éste, luego ve a éste y mantén pulsada la tecla Mayús. Ves un poco más aparece cuando mantengo pulsada la tecla Mayús, hago clic ahí, y agregará esa a la otra selección. Entonces, con los atajos de teclado, puedes agregar a tus selecciones. Digamos que también quiero agregar el cabello adentro, una vez más puedo mandar o controlar turno y hacer clic en el cabello para agregar el cabello a esa mezcla. Me di cuenta, Oh, ya sabes, con esta selección, no quería que le seleccionaran la cara. Bueno, puedo ir a su cara, Comando o Control y Alt. Se puede ver cómo aparece el signo menos, y luego puedo restarlo de la selección Así que usando Comando o Control y Mayús, puedes agregar comando o control y Alt para restar los dos Es un atajo muy bueno porque significa que muy rápidamente puedes hacer selecciones. Así que aquí voy a simplemente Comando haga clic en eso y luego mantenga pulsada la tecla Mayús y Comando o Control haga clic en esa. Y ahora puedo meterme en mi nueva capa de ajuste. Voy a hacer Photoflter y luego voy a hacer que su piel luzca un poco más cálida, así Tienes un poco de oportunidad con eso eso es un atajo realmente útil. 36. Seleccionar y enmascarar así como selecciones en la nube: Quiero cortarla, y quiero ponerla en este fondo por aquí, y quiero que sea un archivo de bastante alta resolución. Entonces quiero hacer un recorte realmente bueno. Ahora, tenemos algunos problemas. su pelo por ahí, el cual necesita ser cortado. Tenemos que asegurarnos de que todo como sus zapatos estén correctamente cortados, también. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a creerlo o no, mi herramienta de Selección de Objetos. Pero en la herramienta Selección de objetos, tenemos varios ajustes, y uno de ellos de aquí dice, seleccionar tema, lo cual es lo suficientemente justo. Si voy a la derecha de eso, haré clic en el menú desplegable. Dice, ¿Quieres hacer esto en el dispositivo, que dice resultados más rápidos o en la Nube, que es resultados más detallados Quiero ser lo mejor posible, así que voy a ir a Cloud, y luego voy a decir seleccionar tema aquí. Y se puede ver que lleva un poco de tiempo que selecciona el tema, y hace un trabajo bastante bueno. Pero queremos que sea aún mejor aún. Entonces voy a hacer clic en el botón Seleccionar y Enmascarar. Ahora, el botón Seleccionar y Máscara, si no puedes verlo, siempre puedes llegar a él yendo al menú de selección y eligiendo Seleccionar y Máscara ahí dentro. Es exactamente lo mismo. Abre la imagen en esta ventana de selección y máscara. Y echemos un vistazo a algunos de estos ajustes. Ahora bien, lo primero es que cuando entres aquí, encontrarás que tu opacidad suele estar fijada en alrededor del 50% Y es posible que encuentres con estos ajustes de vista previa que estás configurado en algo como hormigas marchantes, superposición sobre blanco, sobre negro Ahora bien, si dejé esto en blanco, realidad no me va a ayudar mucho porque ya está en blanco. Entonces la pondré de negro ahí dentro, y voy a asegurarme de que mi opacidad vaya justo al 100% para que pueda ver exactamente lo que está pasando aquí Mira los botonitos que tenemos por aquí. Ahora, voy a volver a estos dos en la cima. Pero éste dice refinamiento en tiempo real. Entonces, si tienes eso encendido, puedes ver exactamente lo que estás obteniendo. Pero sí ralentiza las cosas. Si estás en una máquina lenta, es posible que encuentres que las cosas no son tan rápidas y tienes que esperar a que suceda la vista previa. También queremos asegurarnos de que estamos viendo la vista previa de alta calidad para esto. Ahora bajando un poco por aquí, tenemos el modo de refinar. Ahora bien, si no puedes ver estos, simplemente haz clic en la pequeña flecha del lado izquierdo, y podemos refinar algo con color consciente o con objeto consciente. Y te sugiero cuando vayas a una imagen, probando las dos y viendo cuál te da los mejores resultados. En esto, en realidad no está haciendo ninguna diferencia en absoluto. Así que voy a bajar un poco a la detección de bordes. Y esto me mostrará el borde que se está seleccionando. Voy a acercarme un poco. Estoy usando Command plus o Control plus para acercar, y solo voy a subir un poco por aquí. Pasemos a mano y acerquemos un poco más. Entonces con la detección de bordes, esto nos mostrará el borde y aumentará el borde que está siendo detectado por el software para hacer el recorte. Ahora, puedes jugar con esto e irte, Bueno, no sé qué diferencia está haciendo esto en absoluto. ¿Cómo me está funcionando? La mano empezó a desaparecer. Bueno, con esto, sugeriría cambiar los bordes del espectáculo. Y ahora cuando detengas esto, mostrará el borde que en realidad se está detectando. Ahí dentro, se puede ver si me subo al pelo, podemos ver eso, la mano, eso lo puedo ver. Si voy demasiado lejos, esos son los píxeles que se están detectando. Ahora bien, es mejor conseguir eso lo más estrecho posible. Entonces solo estás obteniendo algunos píxeles que se están detectando alrededor del borde. Avanzando hacia abajo, y voy a apagar ese espectáculo de bordes por el momento. Al bajar por aquí, tenemos cosas como suavizar. Si tienes bordes ásperos, vamos a bajar un poco ese radio por allá. Por cierto, también hay un radio inteligente de borde inteligente ahí dentro. A veces, encender eso ayuda con el borde del radio. Por aquí, tenemos alisado. Entonces, lo que hace el alisado es suavizar los bordes de tu selección Si empujo esto hacia un lado, toma un momento, y solo se suaviza esos. Esto es ideal para productos y cosas que tienes bordes donde solo quieres una sensación muy agradable y suave. La gente y el cabello no siempre es el caso. El emplumado suaviza el borde de tu selección. Hemos mirado el emplumado en el pasado, y puedo simplemente apilar eso y hacer que ese borde sea lo más suave que quiera El contraste hace lo contrario del emplumado. Te da una ventaja muy dura. Una vez más, es genial para fotografía de productos, objetos, ese tipo de cosas cuando necesitas ese borde muy, muy duro ahí dentro. Vamos a volver a bajar eso otra vez. Y por último, mi favorito por aquí, esto es cambiar bordes, y esto te permite sacar el borde. Bueno, puedes ver que se ve horrible, o en para endurecer tu selección ahí dentro, eso se ve mucho mejor. Ahora bien, mis ajustes personales aquí que me gustan están tal vez en el alisado, solo uno para quitarme cualquier pequeño baches que pueda haber. Yo uso plume, pero solo una cantidad mínima, tal vez 0.3 de un pixel ahí para simplemente deshacerme de ese borde muy, muy duro Y luego tomo mi borde de cambio hacia abajo para deshacerme de ese borde ahí dentro. Entonces, antes de hacer clic en Bien y mirar las otras configuraciones, pruébalo. Échale un vistazo. No te preocupes por el cabello en este momento. No he hecho nada con el pelo. Así que pruébalo, deja abierta tu ventana de selección y máscara, y luego regresa para la siguiente película, y veremos los ajustes en el lado izquierdo. 37. Refina y descontamina el cabello: Echemos un vistazo a estos ajustes en el lado izquierdo. Ahora, la de arriba es la herramienta de selección rápida. Es lo mismo que el que obtienes en el resto de Photoshop. El siguiente abajo es realmente útil. Se llama la herramienta Refinar bordes, y es genial para el cabello porque lo que puedes hacer es simplemente pintar a lo largo del cabello, y refinará el borde del cabello. puedes usarlo en formas, aunque a veces en realidad te puede dar resultados raros si tu pincel es demasiado grande. Sin embargo, lo que voy a hacer antes de hacer eso es que voy a clic en el botón de refinar pelo en la parte superior. Y esto ayudará a refinar el cabello. No sé si te das cuenta, pero mi cabello en realidad se ve mejor que antes. Si solo apagamos eso, y solo desharemos eso y lo volveremos a encender, tenemos un cabello un poco mejor que el que teníamos antes. Ahora, sólo voy a usar esta herramienta y sólo pintaré por aquí. Y refinar el borde del cabello. No parece que haya hecho mucho, pero ha ayudado al cabello. Después de eso, tenemos más de las herramientas de selección, las mismas cosas que obtienes en Photoshop. Una vez más, hay una herramienta de pincel que puedes usar para pintar. Hay una herramienta de selección, que es la herramienta de selección de objetos. Hay herramientas de Lazo que puedes usar para sumar y restar, y luego finalmente una mano y una herramienta Zoom Ahora, pasemos al otro lado porque cuando vamos a la configuración de salida, quiero usar algo llamado descontaminar colores Y lo que esto hace es que cambia los colores alrededor del borde, particularmente del cabello, al mismo color que el cabello. Entonces, por ejemplo, si tienes una imagen donde tienes una luz de fondo que viene directamente detrás de la persona, y se le pone cada vez tan leve tinte verde en el cabello Encontrarás que los colores descontaminados pueden entonces simplemente ir a lo largo y cambiar el cabello al mismo color que el resto del cabello y no tener el tinte verde a él, particularmente útil si estás cortando en un color muy brillante Lo encenderé, y no sé si te diste cuenta, pero ahí hubo un gran salto en el cabello. Vamos a apagarlo otra vez. Entonces de ahí para allá, realmente está endureciendo esa selección. Puedes elegir la cantidad que quieras aquí. Voy a recuperar eso un poco a tal vez una cantidad media. Y luego cuando bajamos aquí, luego sacamos dos. Ahora, antes podrías sacar a una selección o una máscara de capa, pero en el momento en que enciendas descontaminar los colores, necesita hacer una copia de la capa porque en realidad va a hacer algo de destrucción en la capa, lo cual te mostraré en un Entonces podríamos optar por tener esto como una nueva capa, una nueva capa con una máscara de capa, que es lo que voy a hacer, un nuevo documento o un documento con una máscara de capa. Vamos con una nueva capa con máscara de capa. Voy a hacer clic en Bien, y mira eso. Ese es un recorte muy bonito en el cabello. Voy a simplemente apagar esta máscara para que veas qué se hace con que descontaminen Voy a mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en la máscara, y podrás ver como pintó ese marrón detrás del cabello y sobre esos pedacitos de pelo para que no te quedes ninguno de los colores raros que vienen detrás. Ahora, una vez que hayas hecho eso, toma tu capa y tu máscara, dragón déjala caer en la siguiente imagen, así. Pruébalo con eso y prueba algunos de esos ajustes. 38. Estilos independientes: Hay algunas cosas que quiero hacer aquí. Me gustaría hacerla un poco más pequeña, y también me he dado cuenta de que hay una pequeña línea que baja por esta imagen. Entonces, vamos a ocuparnos de eso primero. Voy a simplemente alejar un poco, así que comando y menos para alejar, controlar y menos, también. Por cierto, si quieres que tu imagen se ajuste al tamaño de la pantalla, usa Comando y cero para ajustarla al tamaño de la pantalla. O Control y cero. Ahora, voy a ir a lo largo, y voy a usar la herramienta de sanación puntual. Entonces esto es un poco listo para la vieja escuela. Es destructivo. Voy a hacer ese pincel un poco más pequeño. Estoy usando los corchetes izquierdos en el teclado. Voy a hacer un clic allá, bajarme al otro lado, mantener presionada la tecla Mayús, y hacer otro clic, y ahí vamos. Simplemente se deshizo de esa línea de verdad, muy rápido. Entonces, al hacer clic por turno, puedes conseguir que tu pincel pinte una línea recta entre dos puntos. Ahora, volvamos con esta mujer de aquí, el recorte. Me gustaría tener una sombra paralela detrás de ella. Entonces, si entro y pongo una sombra paralela, voy a hacer doble clic, y solo voy a poner ahí una pequeña sombra paralela, y tal vez lo haga, veamos. Vamos a mover eso a la parte superior para que la luz de sombra paralela venga de aquí y vaya hacia abajo. Puedo cambiar el tamaño de eso, y estoy contento con eso. Ahora, voy a redimensionarla porque quiero que veas algo Cuando cambiamos el tamaño, estoy usando Comando o Control y T, o puedes ir al menú de edición y elegir Transformar Voy a alejar un poco, y voy a escalarla. Ahora, la he reducido. Voy a hacer clic en el botón Entrar, y voy a moverla por ahí, así que iré a mudarme hasta aquí. ¿Ves que hay una pequeña línea por aquí desde la sombra paralela? De hecho, si lo escondo, es más obvio. Entonces la sombra paralela también está mirando el exterior de esto y la máscara. Entonces, ¿cómo podemos sortear ese pequeño problema? Bueno, fácilmente en realidad nos vendría bien un pincel. El negro es mi color de primer plano, ve a mi máscara, y podría pintarlo así. Esa sería una forma de trabajar con ello. La otra forma de trabajar con ello, volvamos hasta el principio por aquí antes de que realmente la hubiera reducido. Bajar al estilo de capa, y en estilo de capa, vamos a elegir crear una capa. Lo que esto hace es que toma el efecto y la convierte en una nueva capa así. Entonces ahora si lo enciendo y apagando, puedes ver que el efecto ahora se ha convertido en una nueva capa, que luego puedo moverme independientemente de mi forma. Voy a seleccionar ambos al mismo tiempo. Voy a hacer clic en uno, turno, clic en el otro. Y solo para estar seguros, voy a hacer clic en el pequeño enlace de aquí. Entonces ahora, aunque seleccione uno de ellos, cuando lo mueva, el otro se moverá al mismo tiempo. Y entonces puedo escalarlos hacia abajo, así puedo escalar esto a cualquier tamaño que me guste y no verá ninguna línea por fuera. Lo bueno de esto es que si los desvinculo, puedo ir a la sombra, ir a transformarme, y entonces solo puedo ajustar esa sombra Tal vez así se ve un poco así. Entonces tenemos una sombra completamente separada con la que puedo trabajar. Tener un poco de un ir con eso. Entonces, una vez que hayas puesto tu efecto ahí, ve a layer, layer style, y elige crear capa a partir de ese estilo, y luego podrás tratarla como un objeto independiente. Dale una oportunidad. 39. Proyecto: problemas al cortar el cabello - Introducción: Para este proyecto, vamos a tomar a este hombre, y vamos a cortarlo. Y vamos a concentrarnos en el cabello y asegurarnos de que hagamos un recorte de cabello realmente bueno Y tengo algunos consejos y trucos para mostrarte con eso. Y luego una vez que lo hayamos hecho, lo pondremos detrás del auto, y haremos algunas sombras para parezca que realmente estaba en esa escena. Empecemos con ello. 40. Cortes y resolución de los problemas del cabello: Ahora vamos a estar poniendo a la persona detrás del auto o parecemos estar detrás del auto. Entonces lo primero que hay que hacer es cortarlo. Y voy a usar mi opción Seleccionar Asunto por aquí, o si lo prefieres, puedes subir a Selección de Objetos y seleccionarlo de esa manera. Vamos a obtener resultados muy similares de cualquier manera. Pero sólo voy a seleccionarlo. Y luego queremos echar un vistazo a las selecciones, así que vamos a ir a seleccionar y enmascarar. Ahora, he puesto esto contra un fondo negro ahí contra un fondo blanco. Sí, eso también funciona. De cualquier manera, asegúrate de que tu opacidad esté a la altura. Quieres poder ver el problema que tenemos con un pelo porque tenemos un fondo verde, va a haber un poco de verde entrando ahí. También queremos revisar los bordes para asegurarnos de que no pasa nada en los bordes. Ahora, voy a acercar así que estoy usando Command plus para acercar o Control plus por aquí. Hay un pequeño tema de un poco de verde en su ropa. Ahora, vamos a tener que lidiar con eso por separado. Pero el principal problema realmente es el pelo de aquí. Ahora, echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer con algunos de estos ajustes. Entonces, antes que nada, bajando por aquí a nuestro modo refinado, probemos la detección de bordes y veamos qué obtenemos con eso. Al ponerlo a lo largo, se puede ver que estamos volviendo más del cabello original, que en realidad sí quiero. Quiero algunos de esos cabellos que entran por ahí. Podrías probar Smart radius y ver si realmente hace algo por ti, pero creo que el radio que sube te dará lo que necesitas. Ahora bien, si no estás seguro de algo, ya sea como el pelo blanco sobre un fondo blanco o si está listo es correcto, puedes ir al menú de vista y podrás ver en blanco y negro, eso te mostrará tu máscara exacta. Entonces esa es una muy útil para probar si no estás seguro de la selección en sí. Así que voy a volver a sobre blanco por aquí por el momento. Podría haber conseguido demasiado en esos bordes refinados. Volvamos otra vez, miren un poco el negro. Creo que eso debería estar bien para lo que estamos a punto de hacer. Y una vez más, solo sigue revisando el sobre negro también. Ahora bien, porque mi fondo es mayormente blanco o de un color más claro, por eso lo estoy comprobando en un color más claro. Al bajar por aquí, sólo voy a ir a los bordes de cambio y tirar de los bordes en un poquito, no demasiado porque se puede ver como empezamos a perder el pelo ahí dentro. Y si lo empujo hacia afuera, estamos sacando más del verde. Entonces tal vez solo una pequeña cantidad para deshacerse de un poquito del green de los bordes ahí dentro. Lo más importante de todo, va a ser el descontaminar los Cuando encendemos eso , se puede ver como gran parte del verde acaba de desaparecer. Voy a apagar eso de nuevo y ya puedes ver como algo de eso vuelve a entrar de nuevo. Si quieres usar algunas de estas herramientas de selección en la parte superior, por todos los medios, prueba los bordes refinados y pinta a lo largo del borde para ver si puedes mejorar ese borde en absoluto. A veces se pueden obtener algunos resultados realmente, muy, muy buenos. Con eso, a veces no hace tanto en absoluto. En serio, aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente usa todas estas herramientas para intentar sacar lo mejor de tu fotografía porque cada imagen va a ser diferente. Voy a decir descontaminar los colores, así que me lo he puesto, así que eso se ha deshecho de la mayor parte del verde alrededor del borde de esa imagen Y luego voy a hacer una nueva capa con una máscara de capa. Eso está en la parte inferior de aquí, y voy a hacer clic en Bien. Entonces esto ahora ha creado una nueva capa con una máscara de capa. Sólo vamos a ocultar la máscara de capa. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús y dar clic en ella para ocultarla. Y se puede ver lo que realmente ha hecho ese descontaminar los colores Simplemente coloreó algunos de esos pelos en los mismos colores el resto de su cabello ahí dentro. Una vez más, sólo voy a esconder eso así es antes. Eso es con eso. Pero cuando te pones la máscara, obtienes un resultado mucho mejor. Sólo voy a apagar el fondo por ahora. Ahora bien, si hay momentos en los que encuentras que hay un poco de verde entrando a través o tus colores sangrando a través de la imagen, porque una chaqueta ligera como esta contra un fondo verde lo es. Va a reflejar el verde. Uno de los trucos que uso es que voy con mi pincel, y voy a pasar de lo normal hacia abajo al color. Ahora bien, ¿por qué está gris? Bueno, es porque todavía estoy en la máscara. Voy a asegurarme de que estoy en la persona misma. Voy a hacer mi pincel. De tamaño mediano , pequeño, y voy a hacer que sea un cepillo suave también ahí. Y luego vamos a pasar de lo normal hacia abajo al color. Ahora, antes de hacerlo en color, solo te mostraré lo que pasa si no lo haces en color. Voy a seleccionar el color de su chaqueta ahí dentro. Y si yo fuera a pintar ahora, se puede ver que apenas conseguimos esa zona bien, plana. Pero si cambias esto al modo de color y luego pintas, lo que hará es simplemente pintar en el color sin afectar la ligereza y la oscuridad. Ahora a veces cuando pruebes esto, podrías pensar, se ha ido un poco demasiado gris. Vamos a deshacer eso y tal vez podamos probar una zona diferente aquí, que tal vez sea un poco más de un color amarillo. También muy a menudo bajo la opacidad, así que no lo estoy haciendo todo de una vez, y luego puedo probarlo. Eso en realidad ha hecho el truco. Aquí hay un poco de gris. Oh verde aquí, debo decir, voy a pintar eso. Habiendo mirado para ver si hay alguna otra. Oh, esa parte se ve particularmente verde. Entonces voy a probar este color aquí y luego solo pintar eso con color. Para deshacerte del verde de ahí. Si mientras haces esto, encuentra pequeñas áreas problemáticas como esa de ahí, ve a tu máscara. Ya deberías saber esto, toma tu pincel, y vamos a conseguir un pincel pequeño y simplemente pintarlo de nuevo dentro o hacia atrás. Entonces quiero estar usando el blanco esta vez, y solo voy a pintar esa área en, debo asegurarme de que mi opacidad esté establecida al 100% para eso Vamos a pintar ese pedacito allá atrás. Así que revisa el borde muy, con mucho cuidado. Ahora estamos contentos con eso. Y de hecho, justo antes de hacer eso, me preocupa un poco que este cabello todavía se vea un poco verde. Puedo usar el mismo truco que acabo de mostrarte volviendo al cabello de allá. Vamos a probar un poco de color de pelo, que creo que no se ve demasiado verde así ahí. Cepillo grande y suave. Modo de color, 50% aquí, y puedo simplemente pintar sobre esos pedacitos, tratar de deshacerme de algo de ese verde de ahí. Ten cuidado. No revises su piel porque de lo contrario vas a encontrar que vas a estar volteando su piel a una especie de color de canas. Creo que eso es más o menos hecho lo que quería. Si solo escondo la máscara por el momento, puede ver que esta es la zona que estaba pintando con ese tipo de color, coloreándola hasta para deshacerme del verde Estoy contento con eso, y ahora voy a llevarlo por aquí, hasta esta imagen, y dejarlo caer ahí, así. Ese es un bonito recorte contra el fondo. Vamos a ponerlo detrás del auto, pero tenemos un poco de oportunidad con hacer un recorte realmente bueno con el cabello particularmente prestando atención al color que sangra Si no obtienes nada más de este ejemplo, solo tienes que obtener formas de deshacerte de cualquier coloración que venga en la imagen en la imagen recortada. Tener una oportunidad. 41. Enmascarar el coche: Quiero escanearlo. Una de las cosas que pueden pasar cuando estás escalando las cosas cuando tienen una máscara en ellas, sobre todo si las escalas mucho, es que la máscara ligeramente a veces no se desprende de la imagen, pero se nota a través de un poquito de píxeles que de otra manera no habrías es que la máscara ligeramente a veces no se desprende de la imagen, pero se nota a través de un poquito de píxeles que de otra manera no habrías querido pasar. Lo vimos la última vez cuando bajamos algo a escala y viste algunos pequeños píxeles justo en el mismo borde Entonces hay dos formas en las que puedes moverte. Ahí está la manera destructiva, que es lo que estoy a punto de hacer aquí, o en la próxima sesión de los videos, vamos a estar viendo objetos inteligentes que son una mejor manera, no destructiva para hacer esto Voy a arrastrarlo a la papelera y ¿ elegimos aplicar o eliminar? Bueno, elegimos aplicar porque esto va a ser destructivo. Se va a cortar el fondo, y se quedaron sin persona contra el fondo, y ahora puedo escalarlo bastante felizmente. Entonces voy a hacer eso ahora. Yo sólo voy a ir a lo largo. Estoy usando el atajo, que es Control T en una PC o Comando T en una MAC. Eso te lleva a la transformación libre, y voy a bajarlo un poco. Así que es del tamaño adecuado. Para el auto. Ahora bien, la forma en que estoy viendo esto es que estaba mirando si él estaba parado en esa puerta, qué tan grande sería en la puerta, y probablemente sería de ese Parece que ahí es una puerta bastante corta. Entonces eso es lo que estoy asumiendo que va a ser cada vez un poco más grande porque está parado un poco adelante junto al auto de allá. Eso se ve bien. Voy a hacer clic en la garrapata. Ahora, se puede ver que está esta pequeña línea desagradable bajando por el fondo, que le está pasando por la cabeza. Voy a ocultar esto, y voy a deshacerme de esa línea fácilmente con solo usar la herramienta de pincel de curación de manchas. Voy a acercarme un poco por aquí, y voy a hacer un click ahí. Voy a mantener presionada la tecla Mayús, y voy a hacer clic sobre ese bit. Luego pintaré manualmente esta parte. Y luego voy a seguir adelante. Haga clic, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en. Solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús todo el tiempo para poder hacer clic de un punto a otro, así. Así que haz clic en Shift click. Si tienes una mano firme, puedes hacerlo manualmente así también, simplemente bajando. Pero si es una línea recta larga, muy a menudo, es más fácil simplemente hacerlo con el método shift click. Bien, ahí tenemos un poco de problema con la planta, así que simplemente sacaré la planta por completo. Y solo deja ese palillo pegando ahí dentro. Si quieres sacarlo, eso está absolutamente bien, también. Ahora, necesitamos entonces crearle una máscara, para que parezca que está parado detrás del auto, así que iremos al auto. Una vez más, voy a esconder eso. Y queremos seleccionar el auto. Usemos select subject porque será la forma más rápida de hacerlo. No nos ha dado una selección de grado asso. Mira este borde de aquí, que simplemente no es muy bueno. Entonces lo que voy a hacer es usar una herramienta de selección diferente para intentar agregarla. Veamos qué podemos hacer si usamos esta pequeña herramienta aquí. Podríamos obtener un mejor resultado. Voy a anular la selección de eso Nos movemos al auto, es más o menos lo mismo, de verdad. Es el mismo tipo de selección que tenemos ahí. Veamos cómo funciona esto si usamos una de las otras herramientas como la herramienta de lazos magnéticos Entonces comenzaré por ahí con la herramienta de lazos magnéticos. Haces clic una vez y simplemente lo sostienes o lo sientes, solo lo mueves. No mantengas pulsado el botón. Voy a pasar por aquí abajo por la ventana. Está subiendo a esas plantas, pero lo arreglaremos en poco tiempo. No me preocupa hacer todo el auto porque Reddy, él sólo va a estar en esa zona de allá, arriba, y de vuelta otra vez Vamos a limpiar esto, así que acercaré el zoom, y solo voy a usar esta vez el um siempre pronuncio mal este registro Oh, ¿entiendes a lo que me refiero? El politol Voy a ir a la opción de restar, da clic por aquí, arriba por la ventana Y restar la sección enferma. Entonces puedes simplemente trabajar tu camino si hay algún otro pedacito que quieras. La otra cosa que estaría bien por aquí es verle por la ventanilla del auto. Entonces voy a volver a esa zona de allá, y vamos a hacerlo un poco, un poco por separado de esta pieza, pero no me he olvidado de eso. Sé que por ahora se verá un poco raro. Voy a hacer click sobre su capa allá. Voy a añadir una máscara. Es el camino equivocado. Hago clic en la máscara. Ahora, puedes usar Comando o Control y yo para invertirlo, o si miras las propiedades, hay un botón de invertir en las propiedades para que vaya al revés. 42. Guardar la selección como canal alfa: Lo que me gusta hacer es que me gusta colorearlo. Voy a estar usando los filtros neuronales para obtener su color más acorde con el resto de la imagen porque ahí se ve demasiado brillante. Ahora, hay un problema que quiero mostrarles. Verás, si tienes una máscara así, cuando usas el filtro neural, lo que hará es simplemente aplicarla al área que pueda ver. No lo aplicará al área oculta, que podría estar bien, excepto posible que luego quieras moverlo es posible que luego quieras moverlo y luego será un problema. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Yo entro aquí, voy a entrar en mis neuro filtros Voy a ponerme este color uno de aquí, encenderlo, elegir el fondo. Se puede ver como cambia de color ahí un poco, y voy a dar click en Bien. ARD selecciona eso. Entonces, lo que se hace si escondo esto es que solo se ve afectada esa zona de allá. Es un filtro destructivo, y solo se ve afectado ese bit ahí dentro. Ahora, podemos hablar más sobre el uso de filtros inteligentes más adelante, pero por ahora, eso es un problema. Así que sólo vamos a deshacer eso. ¿Y si escondí la máscara? Bueno, si ahora voy a filtrar neuro filtros, ya ves, enseguida, solo vuelve a poner esa máscara otra vez Entonces, ¿cómo podríamos hacer esto en realidad? Una de las formas de hacer esto es simplemente deshacerse de esa selección o esa máscara. Ahora, no queremos deshacernos de él. Nos tomó un tiempo hacer realmente una buena selección. Entonces, ¿qué pasa si en lugar de eliminarlo realmente, guardamos esa selección Entonces, ¿cómo podría hacerlo? Bueno, si mantienes pulsada Comando o Control y haces clic en la máscara, ésta hace una selección por ti. Y puedes guardar selecciones como canales. Estos se conocen como canales Alfa. Si vas al menú de selección, baja a Guardar selección. Y le daré un nombre a esta selección. Yo lo llamaré Auto. Haga clic en Bien. Y entonces puedo deseleccionar eso y puedo tirar esta máscara a Obviamente, hubiera sido mucho más fácil si hubiera hecho todo esto antes de hacer la selección. Pero en la vida real, no siempre es así. L solo aplica eliminar eso para deshacerse de él por completo. Ahora voy a ir a hacer mis filtros. Voy a ir a los neuro filtros. Voy a ir a este filtro de armonización, encenderlo, encontrar el fondo, asegurarme de que el color se vea bien. Creo que necesita un poco más de color en él, pero más saturación. Ahí dentro. Creo que está bien. Y tal vez alegrarlos solo un poquito, demasiado. Estoy contento con eso. Voy a hacer clic en Bien. Ahora, eso ha afectado a toda esa capa. ¿Cómo recuperamos al otro? Por cierto, está hecho una nueva copia de eso de allá, así que ese es el original debajo. ¿Cómo recuperamos nuestra máscara? Bueno, si vas a seleccionar, puedes decir Cargar Selección. Y en el canal, solo eliges el canal al que llamaste Car. Clic, ¿de acuerdo? Ahí está la selección de vuelta, y luego podemos volver a poner la máscara encima de eso. Ahora, significa que tenemos una copia de esa capa. Lo acabo de esconder. Siempre puedo ir con el hombre, desvincularlo de la máscara, y puedo moverlo a cualquier lugar por debajo de lo que necesite 43. Máscara en tonos de gris: Vamos a traer su cuerpo de vuelta. Lo que voy a hacer es que voy a usar una de las herramientas de selección de aquí. Solo usaré la herramienta de lazado magnético, acercaré un poco el zoom y haré una pequeña selección alrededor del área donde quiero ver su cuerpo Así que todo el camino hacia abajo por aquí Si es un poco problema, recuerda que puedes sumar o restar de tu selección Sólo voy a añadir ese poquito por allá que me perdí. Y hay un poquito por aquí que me he perdido. También. Entonces, ¿cómo metemos eso en la máscara? Bueno, si hago clic en la máscara de allá, lo que voy a hacer es que voy a usar mi pincel. Ahí vamos. Se puede ver cómo está pasando así. Ahora bien, ¿por qué realmente está saliendo a un bajo porcentaje? Eso es porque mi opacidad se establece en 35%. Si lo tomo hasta el 100% y luego pinto, verás que vamos a conseguir que todo el cuerpo de ese hombre pase a través de la máscara. Para que veas cómo la he pintado ahí fuera. Por supuesto, tal vez queramos un poco del fondo, así que casi parece que está reflejando. Sé que no es un reflejo real porque vamos a tener algo de la pared entrando a través, pero va a dar esa ligera impresión. Entonces en vez de pintar con 100% blanco, si pinté con, bueno, digamos, un gris muy, muy claro por allá, en cambio, se puede ver que es menos duro. Allá. Entonces, cuando lo miramos, parece que puede haber un poco de reflexión. Puedes jugar con tus porcentajes por aquí, bajarlo, tener más gris, probar ese y ver cómo se ve eso. Eso es probablemente más realista ahí dentro. Y podemos deseleccionar eso. Ahora, claro, se puede ver que es un problema porque está ahí arriba. Voy a moverlo hacia abajo, así que me aseguraré de que estoy en su capa, no vinculado a esa capa ahí, y simplemente bajarlo un poco así. No olvides si quieres ver esa máscara. Simplemente mantén pulsada la opción o la llave antigua, y en realidad podrás ver exactamente cómo se ve esa máscara. Una vez más, altere la opción, haga clic en la máscara para volver de nuevo. Ahora, todavía necesitamos algunas sombras ahí dentro, pero eso estará en el siguiente video. Pruébalo tanto tiempo, un poco de conseguir que su cuerpo aparezca por ahí usando una selección con un pincel sobre una máscara. 44. Sombras personalizadas con máscaras: Sobre algunas sombras? Bueno, va a ser fácil porque todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic sobre él e ir a poner una sombra de caída por ahí. No obstante, mira el tema que tenemos. Con esa sombra, porque tenemos una máscara ahí, en realidad está atravesando y aplicando la sombra en el auto, si solo empeoraría eso un poco por ahí. Ahora, eso es un poco de un problema. Entonces probemos otra cosa. Muy a menudo, es más fácil hacer una sombra que usar realmente una de las sombras prefabricadas Entonces, ¿cómo podemos hacer una sombra a partir de eso? Bueno, lo que voy a hacer es que voy a usar un pincel. Voy a poner una nueva capa aquí. Voy a conseguir un cepillo grande por aquí. Voy a pintar con negro, y sólo voy a pintar un área adentro con un pincel suave. Alrededor de él. Las sombras no necesitan ser perfectas. Eso es lo grandioso de ellos. Simplemente puedes pintarlos de manera bastante aproximada así. Si pongo esa pequeña sombra detrás él y luego la muevo, puedes ver como también parece ser una sombra debajo de él. Entonces, lo primero es que en realidad puedo tomar esta máscara, mantener presionada la tecla de alterar la opción y arrastrar una copia de esa a la sombra para que la sombra ahora solo aparezca detrás de él. Lo segundo es que puedo subir a la cima a la opacidad Puedo reducir la opacidad en esa sombra. Sólo queremos algo que sea muy sutil detrás de él. Y siempre puedes entrar aquí y simplemente pintar los pedacitos que no quieras. Entonces, si veo algo de la sombra por ahí, podría usar mi cepillo como till y largish Sólo puedo pintar esa parte de la sombra con la goma de borrar ahí o usar la máscara ¿Y una segunda sombra? ¿Porque esa está bien detrás de él? Bueno, una segunda sombra, quiero tener una sombra que en realidad parece que está detrás del auto pero frente a él, así sucesivamente él para oscurecerlo un poco Una vez más, voy a hacer una nueva capa. Voy a ir a buscar mi pincel, sólo un pincel normal ahí, y pintar un poco por aquí. Donde podría haber un poco de oscurecimiento en él debido al auto en el fondo Entonces, una vez más, unos cuantos temas que tenemos. El primero es que en realidad solo quiero que sea sobre él, no en el fondo. Si mantengo presionada la tecla lt o la opción y me muevo entre esas dos capas, recuerda que esta es tu máscara de recorte y la clip a su capa Verías que es bastante perfecto, solo está en él. Ahora todo lo que tengo que hacer es ir a la opacidad y cambiar la opacidad para conseguir que entre el oscurecimiento Si haces un pincel como este y piensas, Oh, Dios mío, lo he hecho muy duro, un pequeño truco es que puedes ir al menú de filtros, bajar a tus difuminos, bajar a tus difuminos, usar algo de desenfoque gaussiano y simplemente desenfocarlo un Puedo difuminar un poco más esa sombra. Se puede ver como puedo suavizarlo un poco más si necesito. Pero voy a bajar la opacidad que apenas la veas, pero sabrás si está ahí o si no lo está Vaya un poco con eso último, pero las sombras son tan importantes, realmente hacen la imagen. Si solo apago esa y esa apagada, puedes ver, Bien, se ve bien, pero no es tan buena como si tuviéramos eso. Por cierto, una última cosa aquí es que si tuviéramos eso, se puede ver la diferencia de ahí para allá, y hemos hecho un trabajo bastante bueno en eso. Pruebe un poco con eso y haga algunas de sus propias sombras personalizadas. 45. Proyecto: anuncio multiimagen - Introducción: En esta composición, vamos a estar usando máscaras. Vamos a estar haciendo recortes. Vamos a estar haciendo capas de ajuste, y vamos a juntar toda esta imagen, que podría ser un anuncio para una compañía de perfumes maquillados Verás cómo va a medida que avanzamos. Empecemos. 46. Lo que vamos a hacer y modelo de recorte: Para crear esta imagen, vamos a comenzar con esta foto de rosas aquí. Entonces vamos a cortar el retrato de la modelo y ponerla, y también vamos a estar luego añadiéndole las flores en la cabeza. Ahora, cuando empecemos, encontraremos que las rosas mismas se ven demasiado afiladas. Entonces lo que vamos a hacer con las rosas es que vamos a ponernos poco de desenfoque usando la galería de desenfoque Si solo lo apago, puedes ver cómo se agudizan, lo encienden y se difuminan ligeramente. Cuando se trata del modelo, también tenemos algunas cosas que hacer. En primer lugar, vamos a estar viendo obviamente cortarla. Entonces vamos a estar haciendo un poco de desenfoque para que se difumine un poco para que la atención esté en su rostro, sus ojos, particularmente También sacaremos los ojos usando algunas capas de ajuste. ves que tengo estas tres capas de ajuste aquí, que realmente van a sacarle los ojos y hacer que exploten. También estaremos agregando algo de color. Puedes ver como solo le estamos coloreando el pelo para mezclarlo en el fondo, y pasando a la sección superior, estaremos agregando las flores ahí dentro, una vez más, mirando un poco borrosas porque han sido demasiado afiladas por sí mismas, estaremos poniendo un poco de sombra personalizada debajo ellas para que parezcan que están en el área correcta, así como varios otros rayos oscureciendo y cambiando de color en esas flores para lograr que se mezclen con todo lo demás. Por último el texto, que va a tener una sombra paralela detrás de él. ver si apago la sombra paralela. Ahí está. Pero la sombra paralela está usando el color de la imagen al mismo tiempo. Ahora, comencemos. Voy a cerrar esta y empezaremos por conseguir la imagen de las flores. Esta va a ser nuestra imagen base. Y entonces queremos traer el retrato a eso. Ahora, el retrato recortado va a ser muy similar al que hicimos en el proyecto anterior. Vamos a ir por ahí, seleccionar el tema. Vamos a estar viendo esto usando y voy a ir a seleccionar Seleccionar y Máscara. Y quiero comprobarlo con un fondo, que quizá no sea blanco. Entonces voy a entrar en la vista y echar un vistazo a eso en negro, y ya pueden ver, no es un mal recorte en absoluto Veamos si podemos hacer algo con la detección de bordes. Si lo detengo un poco así, se ve bien ish. Voy a probar el radio inteligente. Vamos a pasar a la herramienta de pincel de bordes refinados. Haz mi pincel un poco más grande y solo afina los bordes alrededor del cabello, solo un poquito. Así. Voy a bajar por aquí. Voy a ir al emplumado. Voy a poner un poquito de plumas. Se ve que voy por 0.3 o 0.4 para simplemente quitarle un borde áspero de su cuerpo y moverme hacia abajo a mis bordes de turno. Ahora podemos probar los bordes de cambio empujándolo hacia adentro y viendo lo que estamos obteniendo. Obviamente, no queremos empujarlo hacia afuera, pero creo que solo bajar eso para decir menos diez -15 ayudará un poco. Recuerda, siempre puedes ir a lo largo y comprobar esto puramente usando blanco y negro para ver cómo va a quedar el cabello. Volvamos a esto en blanco, y creo que eso va a funcionar bien. Por último, también queremos descontaminar los colores para obtener cualquier color proveniente del fondo entrando y afectando al cabello Ahora bien, esto en realidad no va a ser un gran problema porque los antecedentes son bastante neutrales detrás de ella. Haré clic en Bien, y luego tengo mi selección. Ahí está la selección original. De hecho estoy bastante contento con eso. Creo que el pelo se ve justo ahí. Pruebe un poco con eso, haga su selección. Una vez que hayas seleccionado tu artículo, arrástralo a la escena floral de allí y también échale un vistazo. Se puede ver la cara por aquí en la mía no se ve tan bien. Si me acerco un poco por encima, mira ese borde áspero. Entonces para eso, en realidad voy a ir a la máscara. Usa una brocha directamente sobre la máscara. Quiero blanco y negro puro por aquí porque voy a estar mostrando y ocultando cosas. Y voy a bajar mi cepillo. Estoy usando el corchete izquierdo para hacerlo más pequeño. Y solo voy a pintar ese pedacito atrás que falta manualmente así. Si haces zoom un poco, puedes ser un poco más preciso. Con eso, voy a entrar justo ahí. Y si he ido demasiado lejos en ese borde, como lo he hecho ahí, voy a hojear a negro y luego una vez más solo con mucho cuidado Yo estoy, por cierto, usando un cepillo ligeramente suave por aquí para que el borde no sea demasiado duro. Tan solo regresa y tira de eso en un poquito así. Bien, creo que eso se ve mucho mejor ahora en su mejilla. Prueba un poco con eso y haz que tu imagen se vea muy bien. 47. Ajustar los ojos y colorear el cabello: Voy a alejar un poco por allá. Quiero hacerla un poco más pequeña en esta escena. Entonces voy a usar mi comando o control T para escalarla. Vamos a hacerla un poco más pequeña así tiene que haber espacio para el sombrero de flores en su cabeza. Creo que eso va a ser más o menos lo que me gustaría. Ahora, quiero sacarle los ojos. Entonces voy a ir junto a la herramienta de selección. Voy a seleccionar personas. Ella debería aparecer ahí dentro. Da click sobre ella, y puedo elegir el blanco de sus ojos. Ahora, el blanco de sus ojos se ve absolutamente bien en este momento, pero sí quiero hacer los iris. Entonces voy a hacer click en Iris, aplicarlo, y luego voy a sacar el color, y voy a aclararlos un poco Entonces voy a hacer zoom para poder ver lo que estoy haciendo. Ahí tengo esas dos selecciones. Voy a bajar a mi capa de ajuste y voy a empezar con el brillo y el contraste muy, muy simple. Por cierto, este rosa simplemente sigue yendo y viniendo. Simplemente cámbiate a una herramienta diferente, como ya he dicho antes. Solo volvamos a ese brillo y contraste, y entonces puedo empezar a iluminarlos para conseguir un poco más de ligereza ahí dentro. Creo que eso está funcionando bien. Intentemos un poco más de contraste. Eso funciona bastante bien. Ahora quiero volver otra vez la misma selección. Así que muy rápidamente, mantenga pulsada Comando o Control, haga clic en la máscara, y luego podrá hacer un segundo ajuste aquí. Si quieres hacerlas en una carpeta, como ya hemos visto antes, eso está absolutamente bien. Por todos los medios, ve a por ello. Voy a usar vibrantes y simplemente empujar los vibrantes arriba para ver si puedo sacarles un poco más de color Intentemos con saturación. Probablemente va a ser demasiado en el lado de la saturación. Así que voy a hacer la vibra por allá. Y veamos antes y después. Así que eso es antes, y eso es después acabamos de sacar algo de color. Lo segundo que quiero hacer mientras estoy aquí es mezclar su color de pelo en el fondo. Voy a hacer esto manualmente simplemente pintando sobre una nueva capa. ¡Vaya! Acaba de hacer clic en el equivocado ahí. Voy a deshacer eso. Si elijo una nueva capa por aquí, voy a conseguir un pincel. Voy a probar el color. La forma más rápida de muestrear el color, por cierto, cuando estás en el pincel es mantener presionada la tecla lt o la tecla de opción, y simplemente puedes hacer clic en el color que quieras. Tengo una rosa. Voy a hacer un pincel grande allá y sólo pintaré por aquí ahora. Sé que se ve horrible en este momento, pero tengan que aguantar conmigo. No queremos demasiado de ese lado sólo un poquito. Allá. Y luego voy a pasar de lo normal y echar un vistazo al modo color ahí dentro. Ahora, en la brocha, no hace nada en absoluto. Pero si utilizo esa misma técnica por aquí en la capa y fui a mi capa y color, entonces ya verás como vamos a conseguir ese efecto coloreado ahí Ahora, solo quiero esto al borde. Entonces creo que lo que probablemente voy a hacer es simplemente borrar algo de eso. Esta es solo una capa en la que estoy trabajando muy rápido, así que puedo ser tan destructiva como me gusta con eso. Podría quitar algo de esto. Uy. Tengamos un cepillo suave para esto. Borra algo de eso de alrededor de su área de oreja por ahí. Puede que haya demasiado por allá, y quiero que eso sea bastante sutil, también, un poco de rosa llegando a través. Y puedes simplemente trabajar hacia atrás y hacia adelante con eso solo sumando más o restando No hay nada correcto o incorrecto en esto. Ahora, solo quiero que eso afecte su cabello, aunque sea rosa, realmente no se puede ver en el fondo, pero lo voy a poner justo encima de su capa. Mantenga presionada la tecla de alterar la opción, haga clic entre las dos capas. Entonces ahora si escondo el fondo, se puede ver que sólo le está afectando a ella. De lo contrario, si hago eso, eso es en lo que realmente he pintado. Así que sólo quería afectar esa capa de allá. 48. Añade las flores recortadas: Vamos a buscar las flores y traerlas a través. Una vez más, necesitamos seleccionarlos. Diré seleccionar tema. Se seleccionan las flores más todas estas cosas debajo de sí mismo. Entonces voy a acercarme un poco por allá, y voy a usar la pequeña herramienta de Lazo Magnético Quiero estar en la opción de restar, y voy a empezar por ahí y simplemente correr esto alrededor estas flores en la parte inferior. Allá. Una vez más, puedes ser tan preciso o no como quieras con esto. Estoy tratando de ser razonablemente preciso para meter esas florecitas ahí o pétalos, ¿diría? Y voy a ir por aquí y restar esos. Ahora bien, el resto es realmente fácil de restar porque solo puedo ir a una herramienta de Lazo Haga clic en restar o mantenga pulsada la tecla de opción de alterar Es exactamente lo mismo. Rodea esos y quítalos. Ahora, por si acaso cometí un poco de error ahí, voy a ir y agregarle una máscara a esto, y eso se ve bien. Pero en esta etapa, si yo pensaba, ¿sabes qué? Debería haber usado mi herramienta Seleccionar y Máscara. No es demasiado tarde. Se puede hacer en una máscara. Vaya a las propiedades, haga clic en Seleccionar y Máscara en las propiedades de la máscara. Y una vez más aquí, puedo probar algunas de estas opciones. Creo que voy a ir a lo largo de los bordes de cambio y simplemente apretar esos bordes un poco ahí dentro. Eche un vistazo y vea si descontaminar colores hace algo por No parece estar haciendo mucha diferencia para mí, así que lo dejaré así. Voy a añadir un poco de emplumado sólo una pequeña cantidad a esa selección Vamos a hacer clic en Bien. Estoy listo para asumirlo, así que usaré la herramienta de movimiento y solo dragón la dejaré caer en esta imagen. Parece bastante razonable. Voy a ir a comando o control y T para transformar. Y voy a transformarlo alrededor, así que lo voy a arrastrar así. Podría tener que ser un poco más grande o ella necesita ser un poco más pequeña de cualquier manera. Entonces tenemos esta guirnalda de flores en su cabeza. Algo así. Estoy contento con eso, y voy a hacer clic en la garrapata ahí dentro. Entonces, pruébalo. Corta tus flores ahí dentro. Si cambias clic en eso, deberías ver la totalidad de esa imagen aún ahí. Pruébalo. 49. Ajusta el color de las flores con filtros neurales: Puedo ver algunas pequeñas áreas aquí de las que me gustaría deshacerme. Voy a acercarme un poco hasta allá. Por supuesto, recuerda, solo haces clic en la máscara, usa tu pincel y solo pintas las áreas que no quieras. Todavía se puede en esta etapa. Sólo voy a pintar esos muy rápido. Todavía puedes en esta etapa, siempre ir de nuevo a tu máscara seleccionada. No está engastado en piedra que usándolo en la otra imagen, siempre puedes trabajar una vez que la hayas movido a la nueva imagen porque la máscara sigue ahí. Entonces, unos pedacitos, deshazte de esos. Allá. Oh, ahí hay una zona oscura. Creo que eso debería ir, también. Puedes tomarte un poco más de tiempo del que estoy haciendo en el mío y simplemente revisar los bordes muy cuidadosamente. Entonces. Ahora bien, el otro tema que tenemos aquí es la diferencia de color. Este es un color muy diferente al rosa de fondo. Y lo que puedo hacer es que puedo hacer clic no en la máscara, sino en la propia imagen ahora. Y voy a ir a filtrar, y voy a usar mis filtros neuronales favoritos. Y voy a ir a la opción de armonización, encenderla, y en la capa, voy a elegir el fondo, el rosa en el fondo ahí. Recogeré ese rosa y ajustaré los colores de aquí en consecuencia. Ahora bien, si no estás contento con lo que te da, por supuesto, cambia un poco los ajustes aquí dentro, voy a alegrarlo solo un poco por allá y se ve un poco anaranjado, así que podría quitar algo de la naranja de aquí agregando un poco de azul No demasiado. Sólo una pequeña cantidad. Sólo lo estoy haciendo en pequeñas fracciones para que pueda ver lo que estoy obteniendo. Una vez más, voy a dar clic en Bien sobre eso, y luego podremos anular la selección de eso, y esos cambios se han hecho directamente en la capa Voy a parar ahí para que puedas probar eso también, y solo echar un buen vistazo de cerca al borde de tu selección ahí en caso de que haya alguna parte divertida, mía todavía necesita un poco de trabajo que haré mientras pruebes eso. 50. Sombras de flores: Pongamos un poco de sombra debajo de sus flores. Entonces voy a usar mi pincel. Voy a hacer esto en una nueva capa. Tengo mi nuevo botón de capa por ahí, y voy a pintarlo. Entonces necesito un cepillo suave, tal vez un poco más grande. Mm, más grande que eso. Probemos algo en esta línea. Y yo sólo voy a pintar por aquí. Ahora, en cuanto al color, quiero elegir un rosa bastante oscuro. Así que voy a mantener presionada la tecla de alterar la opción y simplemente probar tal vez algún rosa muy oscuro ahí dentro, y vamos a ir por ahí, esa es la parte que va a tener la sombra debajo de ella. Ahora, necesito mover esa capa por debajo de esa y luego reducir la opacidad Otra cosa buena que hacer aquí mientras estamos en ello es cambiar de normal a multiplicar. Puedo moverlo por ahí. Aún no se ve genial. Entonces, si me muevo eso, verás que todavía tenemos la sombra ahí dentro. Podría sacarlo y reducir un poco más la opacidad y luego hacer una segunda Entonces esta de aquí que puedes ver nos está dando especie de área un poco más oscura sobre ella. Hagamos otra. Y esta vez, voy a poner la nueva capa directamente debajo de esa capa. Una vez más, consigue mi pincel. Tal vez una brocha un poco más pequeña esta vez, y voy a entrar por allí solo alrededor de esas flores. Y realmente estoy tratando de hacer los bits que obtendrían más de la zona oscura como estas secciones de aquí, y esa parte debajo de ahí, no tanto con estas flores, sino solo un poquito. Así mismo otra vez, vamos a reducir la opacidad. Sobre eso. Así que estamos recibiendo una sombra secundaria entrando. Se puede ver si me deshago de ambos. Tenemos esa zona de oscurecimiento entrando. Y solo puedes ajustarlos para obtener el look que quieras de ellos. Voy a hacer una más. Entonces una sombra más por aquí, solo voy a hacer una nueva capa. Voy a hacer zoom para éste. Y usando mi pincel, vamos con un pincel rojo oscuro, una vez más, un poco más pequeño Y voy a pintar en estas zonas de aquí que obviamente serían más oscuras que las otras. Entonces solo esos pedacitos ahí. Esas son las áreas que probablemente se oscurecerían un poco. Y una vez más, solo ajustaremos la opacidad, pero dejaremos esa bastante, bastante oscura Puedes sentarte y jugar con estos todo el tiempo que quieras. Una vez que empiezas a meterte en las sombras, empiezas a luego mirarlas y vas, Oh, en realidad, si solo agrego un poquito ahí y un poquito más allá y un poquito más allá, Recuerda, gente no va a mirar tu imagen y va, Guau, qué sombras asombrosas. Ellos lo mirarán y se irán, Sí, puedo ver que ese fue realmente el caso, y no parece un recorte Ojalá ni siquiera deberían mirar eso. Simplemente van a ir, Oh, ya veo que fotografiaron eso con una guirnalda de flores en la cabeza. Pero vamos a echarle un vistazo antes y después por allá. Pruébalo y haz algunas sombras. 51. La galería de desenfoque para el iris y el desenfoque de inclinación: Me gustaría poner un poco de desenfoque en las flores de fondo para darle un poco de profundidad a esto y quitarle algunos de los duros detalles en esas flores de fondo Entonces lo que voy a hacer es ir a filtrar. Pero antes de ponerme el filtro voy a decir convertir para filtros inteligentes. Esto me permitirá aplicar un filtro que es constantemente ajustable. Ahora que lo he hecho, puedes ver que mi capa tiene un icono de objeto inteligente en la esquina. Voy a ir a filtrar. Voy a bajar a la galería de desenfoque, y estos son todos diferentes tipos de difuminados que podemos usar Voy a probar el desenfoque del iris. Ahora bien, el golpe del iris es interesante porque está en círculo. Para que puedas mover la mitad del círculo a donde quieras, y podrás verlo. Esto es ahora agudo, y sopla de ahí. Puede cambiar la cantidad de desenfoque. Voy a ir por encima para que veas cómo está funcionando eso. Para que pueda mover eso a donde quiera. Y obviamente también puedo sacar esto estos pedacitos de aquí un poco, también. Entonces el desenfoque ocurre entre esos dos puntos. Entonces este poco aquí, si lo muevo, este bit aquí siempre será nítido y el desenfoque se va entre esos dos. Puedo hacer que el exterior sea lo más grande que quiera. Todo el interior y hazlo un poco más pequeño. Entonces, cuando haga esto por aquí, el área realmente enfocada estará detrás de su cabeza y luego se apaga de eso. Pero voy a bajar la cantidad, así que no es tan duro, pero obtenemos un efecto realmente interesante. Lo bueno de estos filtros inteligentes, cuando hago clic en Aceptar, si entonces pienso, Oh, Dios mío, hice un lío tan horrible de eso, si bajo a mis capas, se ve que entra como un objeto enmascarado Y puedo apagarlo y puedo volver a encenderlo, también. Si realmente quiero cambiarlo, puedo hacer doble clic donde dice capa de desenfoque y entrar aquí y hacer mis ajustes. Entonces creo que voy a ir con algo así, así que un poco de desenfoque saliendo del medio a las flores exteriores que están bastante borrosas. Haga clic en Bien. Ahora déjeme hacer eso en otro. Voy a subir a la cima por aquí. Y quiero que estas flores de aquí estén bien enfocadas, pero van un poco fuera de foco detrás de eso. Entonces una vez más, voy a ir a filtrar, convertir para filtros inteligentes. Mira lo que le pasa a mi máscara. Ahora, ya ves que simplemente parecerá desaparecer. Todavía está ahí, pero se llega a él dentro del objeto inteligente. Más de eso más adelante en el curso. Ahora, ya lo he hecho. Voy a ir a filtrar. Abajo a mi galería de filtros. Lo siento, mi galería de desenfoque. Y voy a hacer lo mismo otra vez con un desenfoque de iris. Vamos a mover eso hasta el medio. Vamos a sacar esto en un poquito así. Todo eso fuera. Voy a rotarlo. ¿Ves si me muevo hacia arriba, puedo rotar eso alrededor Así que quiero que la mayoría de estas flores estén enfocadas, pero algunas de las que están llegando al límite van a estar un poco apagadas. Entonces estoy buscando algo en esa línea ahí. Y una vez más, si solo ajusto eso, se puede ver lo extremo que puede ser eso. No quiero nada casi tan extremo, solo un poco de desenfoque en los bordes. De nuevo, luego voy a hacer clic. Bien. Ahora bien, si tienes una máscara puesta como yo tengo allá y la máscara está escondida dentro de tu objeto inteligente, aún puedes agregar otra máscara al objeto inteligente si pensabas, ¿sabes qué? Voy a ir a buscar un pincel, hacer esto más grande, y tal vez simplemente mezclar algunas de esas áreas de borde por ahí, así que se mezcla con las flores de fondo Y eso se hace en mi máscara en mi objeto inteligente. Ahora bajemos a su cara. Entonces, una vez más, voy a hacer click sobre ella. Voy a ir a filtrar, Convertir para Filtros Inteligentes. Haremos clic en Bien. Y luego voy a ir a filtrar. Una vez más, voy a bajar a la galería de desenfoque. Esta vez, voy a usar un cambio de inclinación. El cambio de inclinación me permite poner un área nítida en el medio y luego desenfocar arriba y abajo. Pero lo bueno de esto es que puedo rotarlo. Para que pueda girarlo a un ángulo como ese. Vamos a sacar a estos de aquí. Hombre que creo que saca eso por ahí. Creo que quiero que su ojo esté muy agudo ahí dentro y que el foco se caiga de cualquier lado. No mucho. Si vas extremo, verás que se ve un poco raro. Así que solo un poco de caerse con la nitidez de ahí Recuerda, asegúrate de que su ojo, esa es la parte más importante de la imagen, esté enfocado. Y solo puedes ajustarlas a medida que las necesites. Pruébalo ese. Haz clic en Bien, y ya está listo. 52. Ajustar el balance del color de forma no destructiva y encontrar glifos: Ahora volvamos al retrato y ajustemos ligeramente el color porque estoy pensando que ahora que tengo todas las demás flores en color magenta muy, muy meñique, su piel se ve bien, no se ve igual magenta que el fondo Entonces voy a hacer click sobre su capa. Recuerda, este es un objeto inteligente. Y voy a ir a ajustes de imagen. Ahora, probablemente estés pensando, Tim, para. Eso es destructivo. Y normalmente tendrías toda la razón. Pero si voy aquí abajo a mi balance de color, y lo que quiero hacer es que le quiero hacer la cara un poco más mageni como el fondo, así que voy a añadir un poco de magenta ahí dentro Obviamente estoy sumando demasiado. Haga clic en Bien. Ahora, normalmente, esa sería una forma destructiva de hacerlo, y tendría que deshacerlo. Pero lo que puedes ver, porque este es un objeto inteligente es que por aquí, tenemos la Galería Blur. También tenemos el balance de color. Puedo encender y apagar eso. Aquí, si quiero, también puedo entrar ahí y hacer doble clic en él y volver a mi configuración. Entonces esto es como una capa de ajuste, pero en realidad está en la propia capa. No es una capa separada. Para que pueda ir y hacer los ajustes que me gusten por allá, haga clic en Bien. Y ahora apaguemos ese ajuste de color, y puedes ver una sutil diferencia en ella si lo vuelvo a encender así. Entonces, cuando agregas un ajuste normal a una capa, que es un objeto inteligente, no hace nada destructivo. Simplemente lo agrega debajo como un ajuste completamente editable Pongamos algo de texto aquí. Voy a ir a buscar mi herramienta de texto y simplemente haga clic por aquí y pop en algún texto. Y acabo de hacer un pequeño nombre para este pedacito de para este producto. Voy a hacer eso más grande. Allá, y vamos a seguir adelante con eso. Ahora, mira lo que pasó. Mi texto parece desaparecer. Y eso es porque la puse cuando estaba en esa capa, y piensa que es parte de esa máscara de recorte de capas Entonces voy a moverlo por encima esos para que ya no sea parte de esa máscara de recorte Creo que lo voy a poner justo en la parte superior, para ser honesto. Selecciona el texto, y voy a ajustar el color del texto. Creo que solo estoy buscando algo que sea blanco o tal vez este color muy pálido. No, tiene que ser blanco. Los propios personajes, el CHAD O, están todos bien. necesario acercar la R a la O porque ahí hay un poco de brecha. Eso se ve un poco gracioso. Entonces voy a hacer click entre esos dos. Y voy a ir a mi configuración de texto. Ahora, puedes conseguirlo en las propiedades o si vas por aquí, hay algunas opciones de texto. Puedes hacer clic en eso para obtener la configuración de tu personaje. Voy a ajustar esta opción aquí. Esto se conoce como coning, y el azote ajusta las distancias entre los personajes individuales Y ya ves puedo ver si puedo hacer que se vea un poco mejor. Hmm. Hace falta un poco de hueco ahí, pero tal vez lo que tenía era demasiado grande. Así. La otra cosa que quiero es que quiero en la E tener o bien dos puntitos o una pequeña línea, algo así, algo así. Voy a encontrar el personaje que quiero yendo al menú tipo. Voy a bajar. Voy a encontrar el panel Glifos. Entonces, si voy a paneles, verás que ahí tenemos glifos, y esto me mostrará todos mis diferentes personajes en el tipo de letra en el que estoy Entonces estoy buscando algo aquí que tiene, ahí vamos. E con dos puntitos. Para probarlo, simplemente haces doble clic en él y lo hace estallar. O tal vez me gustaría uno con una pequeña línea así. De cualquier manera, si necesitas un carácter especial, puedes ir directamente hacia arriba para escribir paneles y el panel Pictogramas Selecciona el que quieras cambiar, y luego puedes simplemente agregarlo. Tómate un poco, y luego haremos el video final sobre esto de poner sombra y exportarlo para redes sociales 53. Redimensionar problemas y guardar para redes sociales: Me gustaría poner un poco de sombra paralela debajo del texto. Sólo voy a mover el texto a la posición correcta. Va a bajar aquí, pero para que sea más fácil de leer, quiero un ligero oscurecimiento detrás de él, así que voy a hacer doble clic en la capa y voy a bajar a sombra Pero quiero bajar la distancia a cero, así que se sienta detrás de ella. Vamos a subir la opacidad para que veas lo que estoy haciendo. El tamaño, voy a aumentar el tamaño por ahí para conseguir un poco más de suavidad. Y en vez de negro, voy a probar algo de este rosa por aquí. Entonces, aunque inicialmente empieza como una sombra bastante dura, es más solo un poco de rosa. Ya puedes ver si hago eso. Así. Si solo enciendo y apagando eso, puedes ver como casi está sacando el texto para que se vea un poco mejor ahí dentro. Ahora tengo mi texto todo bien para ir. Quiero recortar esto para las redes sociales, así que me aseguro de haberlo guardado. Y si aún no lo has guardado, deberías estar ahorrando a medida que avanzas. Eso lo sabes de antes. Ahora quiero recortarlo, así que voy a ir a mi herramienta de recorte Y por aquí, entonces puedo elegir el ancho, alto y resolución. Quiero recortar esto para un cuadrado. Entonces voy a ir 1080 píxeles PX por 1080. Una vez más, px ahí dentro. No necesitas nada en tu resolución. Y entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar eso a través de la zona que quiero. Entonces estoy buscando algo así. Estoy contento con eso. Voy a hacer clic en la garrapata en la parte superior. Vamos a acercarnos un poco. A eso, eso se ve bastante bien. Pero quiero que veas esto. Cuando recorta, mira lo que ha pasado con ese desenfoque de aquí Se puede ver que el desenfoque ha aparecido para aumentar en el fondo Ahora, eso sí sucede cuando comienzas a ajustar las tallas. Mantiene el mismo desenfoque, pero cambia el tamaño del documento Entonces nos ocuparemos de eso en una etapa posterior. Pero por ahora, solo voy a hacer doble clic en la Galería de Desenfoque y solo voy a entrar en mi desenfoque y reducir solo un poco ahí Haremos clic en Bien. Probablemente encontrarás que es lo mismo en su cara, así que podría tener que ir a la Galería Blur en su cara y ajustar eso Está bien. Este pedacito por aquí en sus flores, una vez más, golpe galería, y podemos reducir esto. Por supuesto, podríamos haber aplanado toda la imagen antes de recortarla, pero también tenemos otras cosas que ver con esto Encontraremos por aquí en el texto que la sombra paralela es un poco demasiado dura ahí dentro o demasiado grande. Así que vamos a tomar el tamaño ligeramente hacia abajo en eso. Creo que eso es más o menos todo. Sólo voy a mover ese texto a la posición en la que quería entrar. Todo lo que tenemos que hacer ahora es ir a Archivo, Exportar, exportar y vamos a estar exportando esto como JPEG ahí dentro, manteniendo la calidad bastante alta, y voy a hacer clic en Exportar, y ya está hecho. En fin, espero que hayan disfrutado de ese tutorial. Pruebe con algunas imágenes diferentes además de usar esas sombras personalizadas, así como cosas como objetos inteligentes. Que se diviertan con él. 54. Objetos inteligentes: introducción: Esta sección trata sobre objetos inteligentes, y vamos a usar un proyecto hasta el final para que puedas aprender y trabajar en el proyecto al mismo tiempo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar creando este logotipo de estilo floral, y vamos a estar usando una imagen. También voy a entrar en Illustrator y mostrarte cómo puedes vectorizar una fotografía Ahora bien, si no tienes Illustrator, no te preocupes por ello. Simplemente puedes ignorar ese pedacito, y luego podemos continuar y yo tendré la imagen que puedas usar. Después de eso, lo vamos a poner en una camioneta, y luego solo vamos a asegurarnos de que se vea de esa manera. Y luego tenemos un proyecto para juntar todo el lote después. Pero tantas cosas que hacer en esta sección, empecemos enseguida. 55. Objetos inteligentes escalables: Echemos un vistazo a los objetos inteligentes y para qué realmente están ahí. Y vamos a comenzar abriendo esta imagen y luego trayendo un logo. Entonces quiero llevarme este logo de amantes de los animales. Ahora bien, este logotipo no es un logotipo vectorial. Esto es píxeles. Puedes ver si me acerco, puedes ver los píxeles individuales ahí dentro. Y voy a cruzarlo, así que voy a moverlo con un movimiento hasta que el dragón lo deje caer en esa imagen de allá. Ahora, lo que me gustaría hacer es que me gustaría deshacerme del fondo blanco que hay ahí dentro. Así que muy rápido, voy a ir a seleccionar el tema, y ese es el logo seleccionado, pero no ha hecho un gran trabajo ahí dentro. Entonces, deseleccionemos eso. Y si usamos la herramienta de varita mágica, y seleccioné toda la blanca. Una vez más, se ha hecho un muy buen trabajo al seleccionar el blanco. No tiene el bit entre la O y la A. Así que por último, vamos a subir a la parte superior y apagarnos contiguos. Y ahora cuando selecciono, se selecciona todo el blanco ahí dentro. Voy a añadir una máscara, y voy a invertir mi máscara por allá. Así que ahora tengo el logo por sí mismo. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es que me gustaría escalar este logotipo hacia abajo. Entonces voy a ir a editar y transformar y escalar. Y lo voy a escalar hacia abajo. Por encima de ella. Ahora mira lo que ha pasado. Ciertamente en la cima. Tenemos un pequeño problema porque algo de ese blanco ha llegado, aún así, pero eso está bien Yo sólo lo haré un poco más pequeño. Va a ir y estar sentado justo en la esquina. Por entonces voy a hacer clic en la garrapata. Y entonces, si estaba listo para enviar eso al cliente, podría entrar aquí, cerrar esto. Todo bien, envíelo al cliente. Cierre este documento. Así que lo he guardado. Entonces el cliente dice: ¿Se puede hacer más grande el logo? Y tú vas, sí, bien, vamos a hacerlo más grande. Una vez más, iré al logo. Voy a ir a editar y transformar, y voy a ir a escala, y voy a escalarlo. Ahora, mira lo que ha pasado. Cuando hago clic en el Tick, ¿ ves como no se ve tan bien? Los bordes son un poco graciosos. Voy a traer el otro para mostrarte la diferencia. Así que vamos a buscar este de aquí. Y se puede ver enseguida que éste ha perdido algo en Y encontrarás que cuanto más pequeño hagas algo, peor se va a quedar. Si lo escalo hasta el mismo tamaño, mira eso. Es horrible. Entonces este es el problema si estás escalando píxeles hacia arriba y hacia abajo. Vector no es un problema en absoluto, pero con píxeles, cuando escalas algo hacia abajo y lo reescalas hacia arriba, va a perder calidad Cuanto más pequeño lo escales, peor va a ser. Entonces, deshagámonos de esa y empecemos de nuevo con esto. Entonces lo que voy a hacer es exactamente lo mismo otra vez. Voy a seleccionar el logo, usando la varita mágica, contigua apagada, click ahí para obtener todo el blanco, hacer una máscara, invertir la máscara. Y antes de empezar a escalar esto ahora, lo que voy a hacer es convertirlo en un objeto inteligente. Entonces voy a ir a Layer. Voy a bajar a Smart Objects, y voy a decir Convert to Smart Object. Ahora bien, esto todavía se ve exactamente igual. El logo en sí por aquí, verás que está perdido la máscara que llevaba puesta. Esa máscara en realidad está dentro que debería estar mostrándote eso muy, muy pronto. Ahora, escalemos esto. Entonces voy a ir a transformarme. Voy a escalarlo. Voy a hacerlo súper, súper pequeño allá, y pop eso a su lado así. Una vez más, podemos salvar eso. Podemos cerrar el otro por ahí. cliente dice, ¿Puedes hacer el logo más grande, y todo lo que tenemos que hacer es escalarlo al tamaño original, y puedes ver que la calidad sigue ahí. No hemos perdido ninguna calidad en absoluto. Entonces, lo primero de los objetos inteligentes es que te permiten escalar las cosas hacia abajo y luego volver a subir, especialmente con logotipos. Si tienes algo que crees que podrías necesitar cambiar con el tiempo, conviértelos primero en un objeto inteligente. Pruébalo. Trae este logo. Las imágenes están ahí, y deshazte del blanco del fondo, si lo deseas, conviértelo en un objeto inteligente, escalarlo, o no lo hagas como un objeto inteligente y mira qué pasa. 56. Edita el objeto inteligente: Ahora, queremos algunos de estos logotipos en esta página. Entonces voy a mantener pulsada la tecla Alt o la opción, dependiendo de dónde esté su MACOPC y haga una copia de esa capa Y voy a escalar este de allá abajo. Entonces vamos a hacer que esa sea más pequeña, así que queremos eso allá arriba, y tal vez queremos una tercera. Así que una vez más, voy a mantener pulsada la tecla Alt o la tecla de opción, hacer una copia, y escalar ésta hacia abajo aún más pequeña, y eso va a bajar por el perro. Y en esa etapa, una vez más, también vamos, Bien, eso es genial. Enviemos esto al cliente y veamos qué opina. Y cuando regresan, vuelven y dicen: Eso es genial, pero no queremos este texto aquí. ¿Puedes deshacerte del texto de los amantes de los animales? Ahora, lo hemos puesto en tres capas separadas ahí dentro. Lo que pasa con los objetos inteligentes es que estos tres objetos inteligentes tienen un padre. Entonces son solo instancias de un archivo. Entonces, ¿qué pasa? Ahora, echa un vistazo aquí por la parte superior, no tengo nada más abierto. Este es el único documento que tengo abierto. Voy a hacer doble clic en uno de estos, y no importa cuál. Y ves que me lleva a eso. Eso dice capa dos puntos PSD PSB. Así que sólo voy a hacer eso otra vez. Vamos a la capa dos copia dos, o si lo llamarías Fred, sería Fred. Haga doble clic en él, y me lleva una vez más a la Capa dos. Entonces va al documento original. Ahora bien, este no es el que primero abrimos y salvamos . Esta es una capa. En realidad se ha metido en esa capa ahí. Y ahí está nuestra máscara. Entonces significa que puedo ir a buscar mi pincel por aquí. Usemos un cepillo duro. Así que solo estoy usando shift en el soporte derecho para hacer que mi pincel sea muy duro sobre la máscara, y puedo pintarlo por aquí. Entonces una vez que tengo eso pintado, si vuelvo a este documento, puede ver que todavía se ve igual. Pero lo que tengo que hacer ahora es guardar esto así que voy a archivar y guardar, no guardar como solo guardar, y vuelve a guardar esto de nuevo en el documento ahí Si cierro esto, verás que está actualizado todos esos pequeños logotipos. Intentemos otra cosa. Haga doble clic en uno de estos. Entra aquí. Voy a poner una capa de ajuste encima de eso para que podamos tener múltiples capas dentro de nuestro objeto inteligente. Entonces en esta, voy a ir a lo largo, y voy a usar, oh, creo, la saturación humana. Sólo voy a meterme con los colores de aquí, así que tendremos este tipo de morados. Recuerda, en nuestras capas, ahora tenemos dos capas ahí dentro. Una vez más, voy a ir a archivar, guardarlo, cerrarlo, y lo actualiza en mi documento. Entonces un objeto inteligente es una instancia de un archivo que se guarda por separado, pero en el mismo archivo de Photoshop, si eso hace alguna diferencia o si eso tiene sentido. Y siempre puedes hacer doble clic sobre ese objeto para entrar en él y hacer los ajustes que más te gusten. Puedo apagarlo. Una vez más, cierra esto, asegúrate de guardarlo, y se actualizará aquí. Pruébalo. Haz copias usando la tecla alter the option y luego haz doble clic en una de ellas, entra, haz algunos cambios , guarda, vuelve a tu documento y verás cómo se actualiza. 57. Proyecto: logotipo y furgoneta, introducción: Esta sección trata sobre objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes. Vamos a estar anidando estos objetos inteligentes. Y vamos a tomar esta imagen, y vamos a convertirla en una toma nocturna. Entonces estaremos usando cosas como lente y poniendo bengalas de lente en la imagen Y tenemos tantas partes que ver con esto. Empecemos enseguida. 58. Crear un nuevo documento y agregar rosas y vector de objetos inteligentes: Voy a hacer un nuevo archivo para el logo, y voy a ir a la Web, y voy a elegir 2000 por 2000 pixeles. Aquí dentro. Voy a apagar mesas de trabajo porque aún no lo hemos hecho. La resolución no importa porque estamos trabajando puramente en píxeles. Color RGB, que es genial. Y aquí abajo al perfil de color, voy a elegir SRGB SRGB o RGB estándar es un perfil que funcionará en la mayoría de navegadores y dispositivos Si eliges uno de los otros ahí dentro, no puedes estar seguro de que se verá igual o tus colores se verán iguales en diferentes dispositivos porque es posible que el dispositivo no sea compatible con ese perfil, pero la mayoría de las cosas parecen admitir SRGB Vayamos por aquí con píxeles cuadrados porque no estamos haciendo nada por broadcast, y voy a hacer clic en Crear. Y entonces lo que quiero hacer es abrir el cuadro de Roses. Entonces tengo uno de Adobe Stock por aquí, mejor esto es algo que te ha sido dado por un cliente. Puedes ver esta imagen aquí, no es un cuadro pintado, aunque se ve así cuando lo miras por primera vez. Cuando vas de cerca, porque todos estos son colores planos así, parece que en todos estos son colores planos así, parece que realidad es una imagen o una fotografía que ha sido vectorizada en En fin, tal vez eso es lo que te ha dado el cliente. Vamos y seleccionemos eso. Solo estoy usando una marquesina rectangular para seleccionarla, y voy a moverla a mi fondo, así Ahora, sé que este es un curso de Photoshop, pero si querías probar una de esas rosas tú mismo y tenías una copia de Illustrator, si tienes la suite completa de Creative Cloud, tendrás Illustrator ahí. Lo que puedes hacer es ir en Illustrator to File, clic en Nuevo y luego en esta nueva ventana de documento que aparece, lo que haces es simplemente cruzar a web y web Large. Esto nos hará una imagen grande, totalmente en blanco. Voy a dar click en Crear. Y luego necesitamos colocar la foto que tienes. Ahora, tengo una fotografía de Rose de Adobe Stock, pero puedes hacerlo con cualquier imagen que te guste. Ir a Archivo Elegir Lugar. Encuentra la imagen que quieres usar, colócala ahí y haz clic y arrastra para conseguirla al tamaño que quieras. Ahora es la parte fácil. Ve al menú de objetos, baja hasta el final. Y lo que estamos buscando es algo llamado rastreo de imagen. Una vez que encuentres el rastro de la imagen, cruza para hacer. Ahora bien, esto es solo decir que podría ser un poco lento porque la calidad de imagen es bastante buena. Voy a hacer clic en Bien. Si una ventana que muestra las propiedades del rastreo de la imagen no se abre automáticamente, entonces puedes ir al menú de la ventana y nosotros podemos bajar. Podemos encontrar el panel de trazas de imagen. Ese es este de aquí. Ahora bien, esto también, una vez más, parece complicado, pero realmente no está tan mal. Lo que sugeriría es, y esto es muy fácil de hacer, tienes algunos presets en la parte superior, cosas como imágenes puras en blanco y negro, color bajo, color alto Podrías probar uno de estos ya sea color bajo o alto color. Y si hago clic en color alto, por ejemplo, lo que va a hacer es que trazará mi imagen como vector en color. Y se puede ver que casi se ve como fotográfico. Si me acerco, sin embargo, cuando nos acercamos mucho, puedes ver esas pequeñas formas vectoriales ahí dentro. Si quieres algo un poco más impresionista, podrías reducir los colores aquí Se puede ver si le quito eso a Max todo el camino hacia abajo, reducirá el número de colores ahí dentro y nos dará este aspecto más posterizado o impresionista a Una vez más, solo juega con él, mira lo que obtienes. Una vez que haya terminado con eso, en realidad podría tomar esto como un archivo vectorial. Acabamos de recibir un archivo Guardar ya que voy a guardar esto en mi computadora y lo voy a poner en mi escritorio para poder encontrarlo de nuevo. Llamemos a esto Rose, y voy a elegir el formato que va a ser Adobe Illustrator AI. Haré clic en Guardar. Cuando esto aparece, simplemente haz clic en Bien. Ahora, de vuelta en Photoshop por aquí, acabo de volver a un documento en blanco. Para traerlo, puedes ir a Archivo, y queremos colocar un archivo incrustado ahí. Déjame ir a buscar esa imagen. Ahí está por allá, el archivo AI. Puedo dar click en Colocar. Sólo hay una imagen para traer, así que voy a hacer clic en Bien, y ahí está. Hacemos clic en la garrapata y ya está hecho, y es un objeto inteligente ahí dentro. Ahora bien, ¿por qué querría traer esto como archivo de Illustrator? Bueno, en primer lugar, un archivo de Illustrator es totalmente escalable. Puedo escalar esto. Puedo escalarlo sin ninguna pérdida de calidad. Además, si viene como un objeto inteligente, lo que puedo hacer es editarlo en Illustrator. Échale un vistazo a esto. En el momento en que puedes ver aquí está Illustrator aquí, nada está abierto. Volvamos a Photoshop. Si hago doble clic en este Objeto Inteligente. Lo que hace es que lo abre en Illustrator. Aquí está en Illustrator. Entonces, el objeto inteligente para un archivo de Illustrator no se abre como una capa separada. Lo abre en Illustrator. Ahora, significa que puedo dar click aquí y hacer algunos cambios. Vamos a ver cómo se vería puramente como blanco y negro. Y si cierro esto ahora y lo guardo, cuando volvamos a Photoshop, verás que está actualizado en Photoshop. Y van a ver eso y pienso, ¿ sabes qué? De veras no me gusta eso. Puedo hacer doble clic en él, volver a Illustrator. Volveré al color limitado, tal vez. Vamos a probar eso. Mm, a lo mejor algunos colores más. Ahí vamos. Eso es mejor. Una vez más, cierra esto. Lo volveremos a guardar en Photoshop. Y ahí vamos. Está actualizado. Así que estás trabajando en Illustrator y actualizando las cosas de nuevo a Photoshop. Es realmente inteligente y es un gran uso de objetos inteligentes. Si quieres aprender mucho más sobre Illustrator, tengo un curso completo de Illustrator tanto en el iPad como el escritorio que podrías echar un vistazo. En fin, volvamos a Photoshop. 59. Selección y máscara para recortar una rosa: Me gustaría seleccionar esta rosa aquí y hacer una copia de ella. Entonces puedo poner eso en una capa separada. Esto va a ir encima de la R y el otro va a estar debajo de ella. Ahora, para seleccionarlo, he elegido mi herramienta de varita mágica, y por defecto, la tolerancia para la varita mágica es 32. Y luego tenemos la contigua por aquí. Ahora bien, si trato de seleccionar el fondo con contigua encendida, se puede ver que selecciona píxeles blancos que son todos similares y están tocando. Entonces no ha seleccionado a estos aquí ni a los de allá. Y ahí abajo hay un poquito de blanco, pero no ha seleccionado también. Voy a anular la selección de eso Si apago contiguo y luego lo vuelvo a hacer, selecciona píxeles que son similares, no necesariamente blancos puros, sino similares y no están tocando. Entonces por aquí, se selecciona algo de blanco puro ahí dentro. Estas áreas aquí, que son grises, debido a que la tolerancia es alta, también han seleccionado Entonces voy a anular la selección de eso, y voy a bajar mi tolerancia. Entonces sólo voy a poner algo así como cuatro en la tolerancia. Haga clic de nuevo con contigua apagada, y podrá ver cómo se selecciona el blanco más todos los pedacitos aquí, todavía está seleccionado tal vez algunos pedacitos ahí. Ahora, eso ha seleccionado el fondo en lugar de la imagen misma. Entonces voy a ir al menú de selección y voy a revertir esa selección. Entonces ahora tenemos las rosas seleccionadas. Pero para echarle un buen vistazo, voy a entrar en Select y Mask. Voy a ir a mi opacidad y asegurarme de que ahí esté hasta el 100% Y eso se ve bien. Si lo vuelvo a probar en blanco, se ve bien. Es difícil de decir. Entonces con algo como esto, lo que hago es hacer blanco y negro, y luego puedo ver enseguida que hay algunos puntitos negros por ahí, que hay que quitar Y no estoy seguro de eso. Es eso un que uno debería estar ahí. Entonces son solo esos pequeños puntos negros ahí los que hay que quitar. Entonces lo que puedo hacer es ir y usar una de estas herramientas de aquí para simplemente tal vez pintarla. Voy a usar esta herramienta de pincel por aquí, y puedo pintarlas. Con un plus. Si vas demasiado lejos, prueba el menos, y eso va a hacer al revés. Así que volvamos a esa. Mientras estoy aquí, también me voy a poner negro y solo mirar este borde. Se puede ver como es una ventaja bastante desagradable. Hay un montón de pequeñas líneas ahí dentro. Entonces, para esto, podría elegir un poco de suavizado para suavizar algunos de esos bits, un poquito de plumas, no demasiado, sino solo un poco por ahí Y luego iré a mis bordes de cambio, y voy a apretar ese borde, mira la diferencia que hace al apretar ese borde. Ahí dentro. Y ahora tenemos una selección mucho mejor de esas rosas. Así que voy a hacer clic en el botón de la máscara de allá, y podemos ver entonces que tenemos ese corte así. 60. Aislamiento de la rosa frontal con relleno y máscara: Recuerda, esto es solo una máscara, así que no hemos eliminado nada. Voy a hacer una copia de esta capa arrastrándola hacia abajo sobre mi nuevo botón de capa ahí abajo, y vamos a ocultar esta capa de fondo Entonces solo estamos trabajando en esta copia. Y quiero deshacerme de esta rosa de aquí y esa pequeña rosa que está saliendo por allá o del cogollo que está saliendo por ahí. Ahora podemos hacer esto de tantas maneras diferentes. Pero para mí, lo voy a hacer usando una selección, y solo voy a usar un zoom lasutl magnético por aquí Voy a correr por el borde de esta rosa aquí. Entonces eso no me preocupa demasiado. Yo solo estoy mirando los pedacitos que voy a estar cortando, entrando ahí alrededor de esta zona de aquí. Ahora bien, esta parte no importa. Sólo da la vuelta a ese pedacito ahí, ahí. Y voy a alejarme un poco por aquí y simplemente ir todo el camino alrededor de este bit de regreso al principio. Entonces realmente, todo lo que he hecho es seleccionar los bits que no quiero. Ve a mi máscara, y luego puedes pintarla o esto es más rápido, solo puedes usar editar y rellenar y simplemente llenar esa área, no con contenido lejos, sino con negro. Sólo voy a hacer click Bien, así que solo llenará ese pedacito de negro. Puedo deseleccionar eso, y ahí está mi rosa Si hay alguna área que se vea un poco divertida, como, honestamente, esta parte de aquí no se ve del todo bien, podría usar una herramienta de selección una vez más para seleccionar eso. Y luego ve a Editar y rellena y solo rellena eso una vez más con negro para deshacernos de él, y deseleccionaremos eso Si tienes algún pedacito así, usa un pincel, un pincel muy pequeño Y solo pintarlo si está siendo un problema. Aquí no hay bien o mal. Simplemente pintas trozos que no quieres o agregarlos si lo haces. Estoy contento con eso. Voy a parar ahí. Tómate un poco, consigue una capa secundaria ahí que esté recortada, así que deberías tener una debajo que tenga todo y una encima, que es solo esta primera fila de aquí. Tener una oportunidad. 61. Añade el texto y añade a la máscara: Vamos a traer nuestro texto. Voy a ir a mi herramienta de texto. Voy a hacer click, pop en la R, y voy a seleccionarla y hacerla mucho más grande. Ahora, podemos simplemente hacer clic y arrastrar ahí para jalarlo hacia arriba para que tenga el tamaño correcto. Entonces voy a seguir así. Ahora, quiero encontrar un tipo de letra que simpatice con mi negocio por el que estoy haciendo esto, y he elegido algo bastante rizado, deberíamos decir, pero bastante grueso, también Verás si hago eso y lo muevo, tengo esa pequeña R de allá. Voy a escalar esto un poco más. Esta vez, en lugar de entrar realmente en el tipo para escalarlo, voy a usar comando o control T y simplemente redimensionarlo aquí. Esto está absolutamente bien. No está destruyendo la R, no es redimensionarla desproporcionadamente, así que solo puedo sacar eso, así También voy a hacer doble clic en eso y elegir un color diferente para ello. Ahora quiero algo de las rosas mismas. Entonces, si me muevo por aquí y hago clic, entonces puedo escoger colores directamente de las hojas. Todo eso se ve bien. Movamos esa R debajo de esos dos y cambiemos a la inferior, y podrás ver el efecto que obtenemos con uno detrás y uno al frente. Obviamente, si mueves esta superior, verás la copia directamente debajo de esa. Si lo deseas, incluso podrías llegar tan lejos como para, y yo voy a mandar o controlar, da click en el texto para traerlo de vuelta como selección. Ve a esta máscara aquí, y yo sólo voy a pintar los pedacitos en que tal vez no quiero. Entonces, usando mi pincel, voy a hacer mi pincel mucho más grande. Y solo pinta esta parte por ahí, así que conseguimos que las rosas recién lleguen por la mitad de esa R. Anular la selección de eso. Así. 62. Añade una sombra y un clip personalizados a la capa de texto: Para separar la rosa de la R de fondo, y voy a hacer eso con una sombra. Ahora bien, si fuera a ir por aquí y ponerme una sombra, bueno, se puede ver que parece un desastre total en este momento. En primer lugar, porque está recogiendo algo del borde de esa máscara, también está enmascarando estas cosas aquí. Se está poniendo una sombra. Lo siento, es poner sombra en esas cosas. Estamos poniendo un poco de sombra en la R de ahí, lo cual simplemente no tiene mucho sentido. Entonces es mucho más fácil. A veces, en lugar de usar una de estas sombras, vamos a deshacer eso para simplemente hacer una sombra manual pintándola en. Voy a conseguir una nueva capa debajo de las rosas. Voy a ir a buscar mi pincel, hacer un pincel grande. Por aquí. Y voy a asegurarme que ese cepillo sea muy suave. Estoy usando shift y corchete izquierdo para tener un borde más suave a eso. No tiene que ser perfecto. Solo queremos darle un poco de profundidad a esto. Y entonces tengo que elegir un color por aquí. Así que en realidad voy a elegir un verde muy oscuro para mi sombra. Y yo sólo pintaré. Entonces mientras estoy pintando aquí, se puede ver cómo es simplemente oscurecer esas áreas detrás de la flor, tal vez un poco por allá, tal vez un poco abajo Y si lo enciendo y apagando, puedes ver la diferencia. Ahora, por supuesto, también va a mis antecedentes. Entonces, si tomo esta capa aquí justo encima del texto, mantén presionada la tecla Alt o la tecla de opción, y hago clic entre las dos, ahora la he recortado a esa capa de ahí dentro También cambié la opacidad alguna vez para aclararla ligeramente un poco Estoy contento con eso, y puedo seguir pintando si quiero ahora. Así que un poco más allá, tal vez un poco más oscuro por ahí. Depende completamente de ti lo que quieras hacer con esto. También sugeriría pasar del modo normal al modo multiplicar. Pruébalo. 63. Agregar logotipo a la furgoneta: Ahora que tengo todas mis capas listas para funcionar, voy a convertir esto en un objeto inteligente para poder seguir reutilizándolo tantas veces como quiera Voy a tomar el fondo y deshacerme del fondo porque no quiero un fondo blanco en mi escena. Y voy a seleccionar la capa inferior, ir a la superior, y mantener presionada la tecla Mayús y dar clic en la superior. Así que se selecciona todas las capas ahí dentro. Y luego voy a ir a capas de objetos inteligentes y decir Convertir a Objeto Inteligente ahí dentro. Y agachó todas esas capas hacia abajo. Pero recuerda, siempre puedes hacer doble clic en ese objeto inteligente para entrar y hacer cualquier edición que te guste. Entonces, si decido cambiar el color de la R o mover una rosa o algo así, incluso agregar un fondo, puedo hacerlo muy rápido. Ahora que ya lo he hecho, voy a guardar esto así que voy a archivar, guardar como, y voy poner esto en mi computadora en lugar de en la Nube. Lo voy a poner en mi escritorio donde pueda volver a encontrarlo y voy a llamarlo Logo Rosa. Y estoy guardando esto un archivo PSD, archivo de Photoshop por ahí. Ahora, quiero ir a abrir una imagen y llevar esto a la imagen. Entonces tengo una imagen por aquí, que es la camioneta. Ahí está ahí. Y quiero poner el logo, no ese. Pero esa a la camioneta. Sólo voy a arrastrarlo a través. Así que voy a arrastrar el objeto inteligente hacia allí. Esto va a ir a un lado y a la parte posterior. Entonces voy a hacer una copia de eso para la espalda. Vamos a este de aquí y luego puedo ir y usando mi edición, voy a bajar a transformarme, y voy a usar distorsionar solo voy a distorsionarlo al costado del camión, así Coloca ese ahí. Eso va ahí. Y ese va abajo en el costado ahí. Y así se ve un poco mejor, y podemos ver algunas de las líneas por las que viene ese camión. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar así conseguimos esos bits que vienen a través. Lo mismo en la de atrás. Voy a ir una vez más a editar, transformar y distorsionar Estoy en la capa equivocada. Vamos a presionar escape, salir de eso. Asegúrate de que primero estoy en la capa correcta. Editar, transformar, distorsionar. Pon esto en la forma correcta que quiero. Así que sólo estoy viendo estas líneas por aquí, conseguir que corran paralelas a esas. Lo mismo con esto en la parte inferior. Eso se puede mover así. Da click en la garrapata y luego por aquí, voy a entrar en la normalidad y elegí multiplicar. Entonces el pequeño mango también viene a través. Entonces aquí está mi punto de partida. Sólo voy a cerrar eso. Así que acabo de tener esta imagen aquí. Ahora bien, porque esos son objetos inteligentes y son copias del mismo objeto inteligente, si entonces miro esto y pienso, Ya sabes lo que esa R es simplemente demasiado oscura, puedo hacer doble clic en uno de ellos, entrar en el Objeto Inteligente. Voy a hacer click en esa T y cambiar el color, y tal vez voy a probar esto como rojo. Hagamos un rojo brillante. Ahora, todo lo que voy a hacer es ir a archivar y guardar, pasar a mi camioneta, y echar un vistazo ahí. Eso no está nada mal. Volvamos a esta imagen aquí. Una vez más, sólo voy cambiar el color de eso a otra cosa. Vamos a probar más tipo de color meñique. Creo que eso es menos extremo. Una vez más, archiva y guarda, continúa con esto. Echa un vistazo. Sí, me gusta mucho lo que tengo ahí Entonces puedo cerrar esa. Pruébalo y pon tu logo en un objeto. Esta camioneta es una buena para meterla. 64. Agregar texto inferior: Lo que me gusta hacer es cambiar bastante este logo. Así que en realidad me voy a deshacer de estos dos de aquí. Y voy a volver a mi original. Entonces, si has guardado tu original, este es el que deseas. Y hay algunas cosas que quiero hacer. En primer lugar, quiero traer un poco más de estas hojas frente a la R, y también quiero cambiar el color de esa. Quiero poner algo de texto justo en la parte inferior. Entonces voy a hacer doble clic sobre él para entrar en el Objeto Inteligente. Y comencemos solo traer algunas de estas hojas de regreso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente esconder esas otras capas de ahí. Voy a bajar a esta capa inferior y voy a seleccionar algunas de las hojas. Ahora, voy a probar algunas herramientas diferentes. Voy a probar el vamos a encontrarlo, la herramienta de selección de objetos y simplemente pasar por eso y tal vez solo elegir esa pequeña sección de ahí. Por cierto, estoy en la herramienta Lazo, razón por la cual solo puedo rodear objetos Vamos a rodear ese de ahí para traer de vuelta a esos dos. Ahora, he hecho uno, y el otro desapareció. Eso es porque no estaba en el botón Agregar. Si esto se interpone en el camino, por cierto, puedes moverlo con un poco de asa en el costado, y voy a agregar esa también en. Y luego voy a volver a esta de arriba allá, encenderla. Vamos a mostrar todo lo demás. Y entonces puedo en mi máscara, pintarlas de nuevo. Entonces, la forma más fácil sería conseguir un pincel en lugar de usar relleno por ahora, hojear a blanco y pintarlas de vuelta así, y esa de ahí Deseleccionemos eso. Eso se ve mejor. Realmente no necesitan sombras, aunque podrías hacer una si quisieras. También estoy viendo este de aquí abajo, que va a través de la, o debajo de la pequeña parte del texto. Entonces creo que quiero traer esa también. Entonces, una vez más, voy a ir a seleccionarlo. Así que sólo voy a esconderlos por ahora. Voy a seleccionarlo usando esa misma herramienta otra vez. Entonces vamos a tomar esa. De hecho, podría tomar unos pedacitos más que poco ahí y ese de allá. Volvamos a este top. Y puedo pintarlas también. Lo mismo otra vez. Estamos pintando en la máscara con blanco para traerlos de vuelta. Eso se ve mejor. Ahora, también quiero cambiar el color del té, y quiero elegir tal vez un verde más claro, algo así como ese tipo de color, así que no es demasiado duro. El otro se veía un poco demasiado oscuro para mi gusto. Ahora voy a ir a mis sombras y cambiar la opacidad así que solo tenemos un poco menos de la sombra ahí dentro Ahora quiero agregar algo de texto en la parte inferior. Voy a ir a lo largo del menú de la imagen hasta el tamaño Canvas. Voy a hacer click en la parte superior aquí, así que mi nuevo espacio entra por debajo, y voy a cambiar la altura. Digamos, 2,400 allá, haz clic en Bien, y ahora tengo algo de espacio extra en la parte inferior Ahora bien, eso podría ser un poco doloroso cuando en realidad estoy tratando de cambiarlos en la camioneta. Probablemente sea un poco demasiado. Entonces si voy a imagen, Tamaño de lienzo, puedo reducir eso. Vamos a probar 2,200 por aquí. Una vez más, asegúrate de estar en la parte superior, así que se está reduciendo desde abajo ahí dentro. Haga clic en Bien. Y sí dice, ya sabes, estás cortando algo. ¿Qué quieres hacer? Quiero proceder. Sé que estoy cortando eso. Eso es absolutamente perfecto. Vamos a conseguir algo de texto aquí. Así que en mi herramienta Type allí. Sólo voy a hacer clic. Y ahora el problema es que he hecho clic y inmediato seleccioné esta pequeña T Esto puede ser realmente molesto si estás tratando de poner texto y tienes un personaje grande como ese, y cada vez que haces clic, solo selecciona un personaje diferente. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a mover justo por el lado ahí, hacer clic ahí arriba, poner mi texto por aquí. Voy a escalar eso hacia abajo, así que solo lo seleccionaré y escalaré eso hasta algo un poco más sensato. Allá. Entonces voy a tirar esto hacia abajo. No lo veo porque ha entrado con este grupo de recorte de aquí Si lo tiro directo a la parte superior, ahí está por allá. Todavía necesita ser escalado un poco más. Y pienso algo en esa línea ahí dentro. En fin, voy a arreglar mi texto. A lo mejor voy a tener la palabra rosas en rojo y tal vez cambiar la fuente en esto. Ya terminé con eso. Entonces puedo cerrar esto y ahorrar. Ahí está ahí, y voy a arrastrarlo y soltarlo en mi camioneta y volverlo a poner. Ya ves que ya tengo el texto ahí. Una vez más, me has visto hacer la transformación por aquí, así que no voy a conseguir que vuelvas a ver eso. Ahora que ya tienes tu logo, es muy fácil hacer algunas variaciones en él. A lo mejor algunos banners web como este, también. Un poco de texto, un logotipo de aspecto realmente genial, y tal vez una foto para llevar, también. Pruebe con algunos artículos diferentes relacionados con la web para eso. Que se diviertan. 65. Filtros y máscaras inteligentes: Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a convertir esto en una escena nocturna. Entonces la idea detrás esto es que las flores se entregan de la noche a la mañana. Ahora, lo que me gustaría hacer antes empezar es poner el logo en el costado de la camioneta. Entonces voy a ir a buscarlo. Vamos a abrir mi logo. Y eso va a ir al otro lado de ahí. Voy a reducirlo, y puedo hacerlo felizmente sin perder ninguna resolución si lo vuelvo a levantar, ¿recuerdas? Y eso va a ir allá. Y creo que también necesitamos ajustarlo ligeramente. Vamos a acercarnos un poco. Allá, voy a ir a editar, transformar y distorsionar, y solo asegurarme de que en realidad esté en línea con las líneas de la camioneta Creo que algo así es probablemente casi correcto. Debido a que la camioneta está en ángulo, realidad también podríamos simplemente aplaudirla de esta manera debido a la perspectiva Estoy contento con eso, y también voy a ponerme obviamente multiplica que podemos ver algunos de los detalles de la camioneta llegando a través Ahora, lo siguiente que quiero hacer aquí es hacer que la camioneta parezca que en aquí es hacer realidad se está moviendo a gran velocidad. Y vamos a hacer eso usando uno de los filtros de desenfoque Bajo desenfoque, hay un filtro llamado desenfoque de movimiento. También hay otro llamado desenfoque radial. Estos dos son ambos sobre la velocidad. Ahora, en realidad quiero difuminar ambos al mismo tiempo, no solo este top de aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar a ambos. Voy a ir a la capa voy bajando a Objeto Inteligente y convertiré a Objeto Inteligente. Entonces ahora tengo un artículo con dos cosas dentro de él a las que luego puedo aplicar mi desenfoque. Filtra, desenfoque y, antes que nada, echemos un vistazo al desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento le permite poner en movimiento un elemento, y puede cambiar el ángulo a cualquier ángulo que desee. Así que podemos hacer algo así para conseguir velocidad. Simplemente me parece desenfocado , así que voy a cancelar eso. Prefiero entrar y usar un desenfoque diferente, que es golpe de radio. Ahora, el desenfoque de radio viene en dos partes. O bien puedes dar vueltas a algo. Eso es genial si estás haciendo ruedas o cualquier cosa alrededor de ella o Zoom. Y voy a usar el efecto Zoom por aquí, y puedes mover el punto del filtro. Entonces, si lo pongo justo ahí de ese lado, todo se acercaría ahí. Voy a moverlo así que creo que es más o menos donde está la parte delantera de la camioneta. Puedes elegir cuánto quieres acercarlo, y voy a hacer bastante para que sea obvio. Voy a volver a golpearlo dentro de un rato. Haga clic en Bien, y lo aplicará. Se puede ver que está justo por encima de la parte superior. Pero ahora porque hice esto en un filtro inteligente, esto es totalmente escalable este desenfoque. Si hago doble clic en él, puedo entrar ahí y decir, bueno, en realidad, debería bajar un poco y tal vez un poco al frente, pero tal vez menos borroso por ahí. Vamos a hacer clic en Bien y ver qué hace eso ahí. Hmm. Tal vez un poco más abajo. Una vez más, haga doble clic, tire de esto hacia abajo. Allá. Haga clic en Bien. Ahora bien, esa es una especie de desenfoque que quiero, pero como dije, es demasiado. Realmente no podemos ver lo suficiente con la camioneta. Entonces puedo ir aquí y simplemente reducir esto, lo cual voy a hacer, o puedo ir a este pequeño ítem de aquí, donde tienes el desenfoque radial o cualquier filtro que pongas a la derecha de eso, tienes un filtro, que si haces clic en eso, haz doble clic en eso, debo decir, te permitirá entrar en las opciones de mezcla para ese filtro. Puedes usar cualquiera de estas mezclas, ya sabes, si quieres una especie de iluminación o una pantalla o algo así. Ve ahí cómo los camiones movieron un poco , pero las partes más oscuras han llegado a través. O si usaba multiplicar, podemos obtener algunas de las partes más oscuras que vienen a través de los bits más claros. Se te da la idea. Puedes jugar con esos, o simplemente podrías ir directo a la opacidad y reducir la opacidad para que veas que viene parte del camión original Una vez más, voy a hacer clic en Bien. Lo segundo y por eso me encanta usar filtros en objetos inteligentes es que tenemos, y si no lo has notado ya, nunca lo vas a dejar de ver Una máscara, la máscara es para el filtro. Entonces, si consigo un pincel por aquí, vamos a tener un pincel grande y suave ahí. Sólo puedo pintar en las zonas que quiero mantener suaves. Ahora bien, ¿por qué está haciendo eso? Bueno, está pensando que estoy tratando de pintar sobre esa capa de allá. Asegurémonos de hacer clic en la máscara. Me pondré negro como mi color de primer plano, y entonces sólo puedo pintar aquí Directo a mi máscara. Un poco al final de la camioneta ahí. Y se puede ver cómo eso está ocultando el desenfoque radial de la escena. Si hice doble clic en el desenfoque radial y simplemente lo aumenté bastante, haga clic para bien, verá el efecto un poco más Voy a deshacer esa última parte que hice. Entonces tengo una especie de movimiento muy sutil en esta escena en particular. Tengan una oportunidad con eso. Así que toma tu camioneta, pon el logo en la camioneta, así que el logo que estás llevando a través, por cierto, es el que realmente está adentro como un objeto inteligente. Entra en escena, luego toma tanto la camioneta como el logotipo, selecciónalos a ambos y conviértalos en un objeto inteligente. Y luego en ese objeto inteligente, entonces puedes aplicar el desenfoque radial y experimentar con eso y luego también experimentar con la máscara que está en el golpe de radio. Hay bastantes cosas ahí para probar , jugar un poco, y luego lo haremos más oscuro aún y pondremos algunas luces en la camioneta. Que se diviertan. 66. Objetos inteligentes anidados: Me gustaría poner algunos filtros más aquí. Entonces si voy a filtrar, voy a ir a renderizar y voy a usar un destello de lente para algo de luz. Entonces como puedes ver, puedes poner una luz sobre algo. Haga clic en Bien. Pero se desvanece. ¿Qué ha pasado? Bueno, ya ves, cuando he agregado esto en, lo agrega como un filtro de destello de lente en el grupo de filtros inteligentes. Así que en realidad es usar esa máscara para enmascarar el destello de la lente, así que en realidad no lo vas a ver. Voy a meter eso en la papelera. Entonces, una forma de evitar este problema es seleccionar este objeto inteligente, ir a Capa, Objeto Inteligente, convertir a objeto inteligente. Así que estamos convirtiendo objetos inteligentes en objetos inteligentes. Y esto se conoce como anidamiento de Objetos Inteligentes. Haré clic en Convertir a Objeto Inteligente. Ahora lo que voy a hacer es ir a filtrar, una vez más, renderizar el destello de lente, y puedo poner ese destello de lente exactamente donde lo quiera. Quiero encender esa luz en la parte delantera de ahí. Sólo tienes que moverte por esa pequeña cruz de ahí dentro. Puedes cambiar el brillo a lo que quieras. Sólo voy a mantenerlo bastante bajo, tal vez alrededor de 90 ahí dentro. También puedes elegir entre diferentes tipos de destellos de lente. Haga clic en Bien. Y si no está en el lugar correcto, simplemente haz doble clic en él y muévelo de nuevo a donde debería estar. Ah, eso es mejor. Ahora, quiero una segunda para la otra luz, así que voy a ir a filtrar. Una vez más, voy a bajar a renderizar y destello de lente. No uses destello de lente desde la parte superior porque eso solo va a la misma configuración. Baja para renderizar el destello de lente, y vamos a tirar de esa hacia ese lado. Así que una vez más, puedo hacer clic en Bien. Ahora tengo dos destellos de lente en la camioneta. Ese segundo parece que es un poco duro, así que haré doble clic en él y reduciré el brillo en ese segundo. Creo que estoy haciendo la correcta. Sí, sí, eso es correcto. Simplemente puedes encenderlo, apagarlo y moverlo hasta que lo pongas en la posición correcta, así. Una vez más, puedo volver al primero, y puedo moverlo también. Tengan una oportunidad con eso. Así que toma tu Voy a hacer doble clic en él. Tome su capa existente o su objeto inteligente existente, conviértalo en otro objeto inteligente. Entonces tienes un objeto inteligente dentro de un objeto inteligente. De hecho, tenemos objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes en esto. Y luego agregaremos algo de oscuridad a la escena. 67. Agregar oscuridad en objetos anidados: Poner una capa de ajuste en mi imagen para oscurecer toda la escena Ahora, ya ves, si estoy en este, este era el que tenía el destello de lente ahí. Y luego fui y puse una capa de ajuste ahí, y voy a hacer niveles, y tal vez me oscurezca con esa No quiero blancos puros en la camioneta. Quiero verme mucho más oscura, así que tal vez también me oscurecí con eso No, eso se ve bien para la noche, pero mira lo que le ha hecho a mi destello de lente Esas bengalas de lentes deben ser puro y absolutamente brillante Entonces se oscureció todo, incluyendo esos filtros ahí Entonces voy a fastidiarlo. En cambio, hagámoslo en el siguiente nivel abajo. Entonces voy a hacer doble clic sobre esto para abrirlo. Así que he abierto el objeto inteligente donde teníamos el desenfoque radial. Aquí es donde voy a poner mis niveles. Voy a oscurecerlo tirando ese pequeño tobogán de esa manera No quiero ninguno de esos blancos puros, así que podría oscurecerlos también Mientras estoy aquí, quiero que algo de la luz de la carretera donde las luces están golpeando la carretera sea más ligera. Así que podría hacer clic en la máscara en mi capa de ajuste, obtener mi pincel, y en realidad puedes pintar en esas áreas también. Ahora, voy a estar usando un pincel un poco más grande por ahí para obtener un área más suave en eso. Ahora bien, eso no parece del todo bien todavía, porque lo que he hecho es que he pintado en algo que se ve un poco demasiado duro. Un pequeño truco que puedes usar en una máscara. Si haces clic en la máscara, solo puedes entrar en tus propiedades y apilar la máscara para tratar de suavizar eso un poco Y si sigo adelante, ahí vamos, tenemos algún tipo de plumas ahí Siempre podría agregar más capas de ajuste si quisiera. Podría entrar aquí y podría hacer una nueva capa de ajuste. Y esta capa de ajuste va a ser brillo y contraste porque quiero un parche brillante donde la luz está golpeando todo. Entonces voy a aligerar todo. Ahora, claro, eso está hecho toda esa capa ahí. Entonces, ¿qué tal si invertí Comando y yo o hago clic en Invertir ahí, invierte esa capa, puedo dar click en la capa Obtener el blanco como mi color de primer plano. Ojalá ya estés acostumbrado a estos, tal vez un pincel un poco más pequeño, y luego haré clic una o dos veces por aquí para obtener el área de luz real donde las luces están golpeando el suelo frente a la camioneta. Recuerda, siempre puedes hojear al negro. Si has ido demasiado lejos, yo tengo allá, y puedo ir a éste y una vez más, usa el blanco esta vez para quitarle esa. Ahora que he hecho todas esas cosas por dentro, recuerda, en realidad estoy dentro del objeto inteligente, si esto no te jode en el cerebro, nada lo hará, para ser honesto. Voy a cerrar eso y lo guardaremos. Volvamos a aquí. Ya puedes ver mis destellos de lente son de color blanco puro Entonces eso es absolutamente perfecto. Si esto no parece realista, no es problema. Puedo hacer doble clic. Puedo volver a eso, y solo puedo ajustarlo aquí. Entonces iré a lo largo del brillo y contraste. Y veamos si lo iluminamos un poco más. Hm. O meter mi pincel y mis brochas de pintura o sacar de eso. Vamos a hacer otro poquito por allá. Guau. Eso se ve un poco mucho. Es porque estoy pintando en la capa equivocada. Volvamos a la máscara. Yo sólo pintaré con un poco más de blanco ahí. Pero no olvides que si estás en una máscara, ve a tus propiedades, y siempre puedes usar la pluma para suavizar el borde de eso Tómate un poco con eso y pon esas luces encendidas oscurecen la escena Recuerda, en el que estoy en este momento es este de aquí donde tenemos el destello de lente. Dentro de esa, tenemos esta con el desenfoque de radio, y ahí es donde he hecho el rayo y el oscurecimiento Así que cuando estás cerrando esa, vas a volver a entrar en esta de aquí. Pruébalo, y finalmente, nos desharemos de esos destellos de lente en la parte superior, que se ven un poco graciosos, y pondremos algún texto. 68. Agregar texto y más destellos de lente: Lo que me gustaría hacer ahora es oscurecer el cielo y reducir estos pequeños círculos de destellos de lente Entonces voy a poner una capa de ajuste aquí. Simplemente usaré algo sencillo como brillo y contraste. Ennegrezca eso. Por allá, creo que eso es más o menos lo que quería. Ahora, claro, está afectando absolutamente a todo en mi escena. Es decir, se ve bastante bien. En realidad, se ve bastante como un disparo nocturno por allá. Pero queremos que esto sea brillante porque es una parte importante del negocio. Así que volviendo a mis capas, voy a volver a mi capa de ajuste aquí arriba a la máscara, e intentaré usar un degradado. Ahora, estoy más um interesado en esta área de aquí. Entonces voy a usar un gradiente radial, y voy a simplemente hacer clic y arrastrar con ese gradiente radial así. Se puede ver como puedo mover esto por donde quiera ir, puedo sacar esto. Podemos ir a la cima, y podemos tambalearlo alrededor. Entonces realmente voy por esta sección por aquí en la parte delantera de la camioneta, así. Y eso es ocultar el ajuste de la capa de abajo. Creo que estoy contento con eso. Entonces, si vuelvo a mi configuración de capa de ajuste y la ajusto, es como que está haciendo de todo excepto la parte delantera de la camioneta ahí o la camioneta ahí dentro. Aún puedes entrar manualmente, obviamente, y aligerar las áreas si lo deseas Por último, pongamos un trozo de texto por aquí. Entrega durante la noche, cambiaremos el tamaño de eso y lo moveremos a la posición correcta allí. Si entonces quieres llevar esto un poco más lejos y quieres poner luces en tu texto también, sé que esto se está volviendo un poco más alto ahora, y si has estado luchando con esto, solo detente ahí. Pero es posible que desee tomar este conjunto de capas y luego ir a la capa, una vez más, bajar a Objeto Inteligente y convertir de nuevo en objeto inteligente. Así que tenemos objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes, y luego tu cerebro simplemente explota Voy a ir a filtrar hacia abajo para renderizar el destello de lente, y vamos a ponernos un destello de lente en medio de la O. Así. Diviértete mucho con él. Si te confundes con toda esta secuencia, vuelve a intentarlo y vuelve a intentarlo, vuelve ver los videos, o simplemente prueba algo sencillo. Solo haz los primeros videos para obtener los dos destellos básicos de lentes en el camión y tal vez oscurecerlo En fin, espero que haya disfrutado eso. Hay muchas cosas en una imagen bastante simple. Pruébalo. 69. Introducción a las mesas de trabajo: En esta pequeña sección, quiero presentarte mesas de trabajo y mostrarte por qué pueden ser tan útiles si estás haciendo múltiples variaciones de una misma imagen Entonces vamos a tomar algo que hemos hecho, y vamos a hacer variaciones sobre eso. Empecemos. 70. Configurar la mesa de trabajo: Voy a hacer un nuevo archivo, así que voy a subir a Nuevo archivo por aquí. Voy a ir a la web, y voy a hacer algo que es para las redes sociales un cuadrado. Así que sólo voy a elegir esta web grande ahí dentro. Y en caso de que necesite escalarlo, en realidad voy a hacer que sea 1920 cuadrado. Así que allá 1920. Entonces tal vez sea un poco más grande que el 1080 habitual, ¿no? O si solo quieres duplicar 1080, eso también funciona. Pero importante, aquí, voy a dejar encendidas las Mesas Voy a bajar. Estoy haciendo esto para la web. Voy a estar usando color RGB. Y en el perfil de color, quiero encontrar uno que funcione en la mayoría de dispositivos como sea posible, y que va a ser SRGB Voy a dar click en Crear. Entonces, lo que tenemos ahora es esta pequeña área aquí que dice Mesas de Trabajo uno, y ahí está la Capa uno Y si cierro eso abajo, lo abro, se puede ver que casi parece una carpeta. Ahora, voy a traer aquí la imagen que quiero usar. Entonces voy a ir a Archivo, y voy a usar Place Embedded. Ahora, tengo este JPEG, tienes algunas flores, y voy a dar click en Colocar, traerlas. Creo que los voy a escalar alrededor, como, así que tal vez hacerlos un poco más grandes. Allá, van a ir al borde por allá. Mira lo que pasa. Se lo trajo. Era un archivo JPEG, y automáticamente lo convirtió en un objeto inteligente para mí. Algo así como así. Quiero traer el logo que creamos antes. Entonces, una vez más, voy a ir a Archivo. Voy a usar Place Embedded, e iré a buscar ese archivo. Fue este de aquí, el logotipo de Rose. Colóquelo en. Voy a bajarlo un poco. Y eso va a ir bien, más o menos en la esquina de allá. Consigamos algo de texto sobre esto. Antes de hacer eso, estoy pensando que esto va a ir a las redes sociales. Si te imaginas que va a ser de ese tamaño en un teléfono. No se puede leer este pedacito de texto en la parte inferior. Voy a necesitar hacerlo más grande. Voy a ir al Objeto Inteligente aquí y hacer doble clic en él. Y aquí solo me voy a poner porque no sé cuántos niveles abajo es eso, y no quiero eliminarlo de forma permanente. Así que me voy a poner una máscara y simplemente enmascararla con un pincel, un poco de negro, y sólo pintarme ese poquito por aquí. Hagamos que ese cepillo sea un poco más duro. Pinta esa pequeña sección. Al igual que así. Podemos cerrar eso, salvo eso. Ahora bien, eso está absolutamente bien porque si entonces necesito regresar y recuperar ese mensaje de texto nuevamente para otro que voy a estar haciendo hace un momento, voy a poder desenmascararlo realmente Así que creo que me gustaría algo de texto en la parte superior aquí, así que voy a conseguir mi herramienta de texto por aquí y simplemente pop en un poco de texto. Así que tengo nuevos tiempos de entrega ahí, y voy a hacer que eso sea un poco más grande. Se puede ver que todas estas cosas que estoy haciendo están saliendo a esa mesa de trabajo de allá Entonces creo que pongamos esto en unas pocas líneas diferentes. Al igual que así. Creo que ya está. Simplemente deshaciéndome de los espacios, así que se alinearía bastante bien, y luego puedo escalarlo hasta el tamaño. Estoy escalando y manteniendo pulsada la tecla Alt a la tecla de opción al mismo tiempo, así que escala desde el centro hacia afuera Si no mantienes pulsada la tecla Alt y la tecla de opción, se escala desde la esquina opuesta. Pero esta es una manera bastante agradable de hacerlo. Tenemos nuestros nuevos tiempos de entrega ahí, y solo voy a cambiar ese color de texto a otra cosa como un rosa oscuro. Al igual que así. 71. Crea varias mesas de trabajo: Entonces, ¿qué pasa con estas mesas de trabajo? Bueno, me gustaría crear una variación sobre esto. Entonces esta es la publicación que saldrá el lunes, y luego el martes, quiero otra con texto ligeramente diferente o una imagen diferente, o tal vez las fotos se acaban de mover. Entonces lo que puedo hacer es si hago clic en la palabra mesa de trabajo, se puede ver por aquí que tenemos estas pequeñas ventajas por Ahora bien, si hago clic en este plus aquí en el lado derecho, me hará otra mesa de trabajo allá Así pueden ver ahora tengo dos Mesas de Trabajo, Mesas de Trabajo una Mesas Y si quiero, entonces puedo hacer algo nuevo al respecto. Entonces podría entrar, por ejemplo, y colocar una imagen diferente en esa. Vamos a colocar una imagen diferente ahí. Voy a usar la camioneta. Ahí. Y una vez más, quiero los nuevos tiempos de entrega ahí dentro. Ahora, antes de poner eso, echa un vistazo a lo que tengo. Tengo mesas de trabajo dos, que tiene la camioneta de reparto en ella. Tengo mesas de trabajo una, que tiene todos estos artículos por aquí Entonces, esto significa que puedo crear múltiples variaciones diferentes sobre un tema, todas dentro del mismo archivo de Photoshop. Si guardo esto, lo guarda como un PSD, un archivo de Photoshop. Pero hay más que eso. Quiero tomar este poco de texto. Voy a mantener pulsada la tecla alter la opción para hacer una copia Whoops Quiero este trozo de texto. Voy a mantener pulsada la tecla alter option para hacer una copia de la misma. Ahora bien, este pedacito de texto está en realidad en esa mesa de trabajo de ahí. Si lo arrastro al otro lado, puedo soltarlo en esta mesa de trabajo, y se puede ver que lo pone en mesas de trabajo dos por allí, y luego puedo escalar a un tamaño diferente Déjame hacerlo otra vez. Voy a ir a estas flores por aquí. Mantenga pulsada la tecla de alterar la opción hasta que obtenga esa doble flecha, arrástrala para hacer una copia y luego muévala directamente por aquí hacia esa. Y entonces voy a rotar eso y escalarlo alrededor. Creo que lo voy a bajar. En realidad no funciona ahí abajo. A lo mejor deberíamos subir un poco la camioneta a la camioneta. Así. Así que puedes tener muchos tableros de arte dentro de un solo documento, y estás usando las mismas cosas una y otra vez. 72. Duplica y edita mesas de trabajo existentes: Pero digamos, por ejemplo, que pensaste, Bueno, me gusta un poco este estilo que tengo por aquí, tal vez pueda hacer otra copia de esta mesa de Bueno, si vamos a las mesas de trabajo, esa es la mesa de trabajo una. Le hice clic, y puedo hacer otra mesa de trabajo en el lado izquierdo Pero esta vez, mantendré presionada, una vez más, es la tecla Alt o la tecla de opción y haré clic en el botón de la nueva mesa de trabajo, y hace una copia de eso Así que ahora tengo una segunda mesa de trabajo por aquí. Y en este caso, a lo mejor sólo voy a cambiar el texto para decir nuevas fechas de entrega. Y podemos seguir adelante con estos. Si los doblas, hace la vida un poco más fácil porque entonces le echan un vistazo y ¿en qué 1:00 estoy trabajando? Estoy trabajando en la mesa de trabajo número uno Entonces voy a ir a mesas de trabajo número uno y abrir esa también Si estoy trabajando en la mesa de trabajo número dos, iré a la mesa de trabajo número dos, abriré y luego podré ver las capas en esa mesa de trabajo específica Así que tienes un poco de oportunidad. Haz un nuevo archivo por ti mismo, trae algunas fotos, algunas capas en ese archivo que tiene mesas de trabajo en él Y una vez que hayas hecho eso, o haz una nueva mesa solo hacer clic para hacer una nueva mesa de trabajo en blanco, o volvamos a esta de aquí O manteniendo pulsada la tecla de opción alterada y haciendo clic para hacer una copia de esa mesa Puedes ver que podemos tener tantos de estos por aquí, diferentes mesas de trabajo todas con variaciones de lo mismo Y cuando guardamos esto, si voy a archivo y guardo como, puedo guardar todos esos solo como un solo archivo de Photoshop. Significa que todo tu conjunto de imágenes diferentes están dentro de un solo archivo. Fácil de conseguir, fácil de perder. De todos modos, pruébalo y crea algunas variaciones sobre un tema. 73. ¡Bien hecho y gracias!: Enhorabuena. Has llegado al final de esta parte del curso. Estoy seguro de que estás creando cosas increíbles en Photoshop. Esté pendiente de la siguiente sección. Está llegando muy, muy pronto. Y no olvides echar un vistazo a nuestros otros cursos en Adobe y afinidad y Canva, también