Adobe Photoshop esencial para principiantes | Stephen Koel Soren | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Adobe Photoshop esencial para principiantes

teacher avatar Stephen Koel Soren, Graphics & Web Expert

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:31

    • 2.

      Comienzo de Photoshop

      15:16

    • 3.

      Capas

      19:39

    • 4.

      Niveles

      7:40

    • 5.

      Vibrancia y saturación

      5:17

    • 6.

      Tono y saturación

      8:01

    • 7.

      Cambia el color del espacio usando tono y saturación

      6:31

    • 8.

      Invertir y umbral

      5:02

    • 9.

      Degradado

      14:20

    • 10.

      Bisel y relieve

      3:44

    • 11.

      Golpe

      5:39

    • 12.

      Añade bisel y relieve en gradiente de trazo

      5:58

    • 13.

      Sombra paralela

      12:36

    • 14.

      Sombra inversa

      13:08

    • 15.

      Distorsionar la imagen

      5:52

    • 16.

      Distorsionar la sombra de texto

      13:27

    • 17.

      Relleno con conciencia de contenido

      12:17

    • 18.

      Recorte de contenido

      8:55

    • 19.

      Elimina al hombre y al texto con conocimiento de contenido

      8:08

    • 20.

      Desenfoque de fondo

      9:39

    • 21.

      Desenfoque de imagen y rostro

      13:29

    • 22.

      Desenfoque de movimiento

      6:39

    • 23.

      Efecto de texto de pintura por goteo

      19:48

    • 24.

      Retoque de ojos

      5:12

    • 25.

      Retoque de piel

      6:19

    • 26.

      Retoque de dientes

      4:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

296

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Hola, soy Stephen Koel Soren y soy experto en gráficos y web. Este es un curso intensivo para Adobe Photoshop y aprenderás solo la parte esencial que realmente se requiere para el diseño en Photoshop. Aprenderás de este curso:

  • Color y ajuste

  • Consciente del contenido y recorte

  • Estilo de texto

  • Sombra

  • Selección y enmascaramiento

  • Desenfoque y filtros

  • Retoque

y muchos más.

Este curso está especialmente diseñado para principiantes, aquellos que quieren aprender la parte básica y esencial de Photoshop en un corto de tiempo. Tendrás proyectos de clase en este curso para que puedas aplicar tu habilidad que has aprendido de las lecciones en el proyecto de clase. He dado un archivo de ejercicios junto con este curso para que puedas practicar junto con mí durante el período de aprendizaje. Descarga el archivo de ejercicios para practicar

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stephen Koel Soren

Graphics & Web Expert

Profesor(a)

Hi There, My name is Stephen Koel Soren and I am the founder of LOA ICT school which is especially for orphan and autistic youths. 

I am an expert in Web Development and Graphics Design.

We have an instructor team for Web Design, Web Development, Graphics Design, Software Development, Video Editing, Server Management, Digital Marketing, SEO, Affiliate Marketing, WordPress courses.

I have a startup for digital e-commerce named SkillFour where people can sell their digital products even courses. 

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, bienvenidos al curso de Photoshop. Esta es una forma coercitiva de principiante para agregar fuentes, tu principiante absoluto. Y si nunca abres el Photoshop antes, este curso es perfecto para ti. Porque en esta lección, vamos a aprender desde el comienzo mismo de su curso de Photoshop. Y junto con el curso, también di un expediente de ejercicio. Para que puedas hacer práctica conmigo. Entonces echemos un vistazo a lo que aprenderás de estos cursos de Photoshop. Aprenderás a usar una situación de tonalidad o cambiar el color del objeto y del tema. Aprenderás a cambiar su color específico en Photoshop usando un tono y saturación, aprenderás sobre el uso de firebrands y saturación. También aprendiste a usar de esos primeros seis y arreglar las luces. También aprenderás a usar umbrales infrarrojos en Adobe Photoshop. Entonces aprenderás una herramienta mágica en hemos particionado los datos, contenido, nuestro contenido, nuestro recorte. También aprenderás a quitarlo, hombre o sujeto, así como tomarlo de cualquier página. Aquí. También aprendimos que trae el flujo de gradiente y el uso de Bisel y Emboss. Primero, estiliza tu texto. Aprenderás sobre cómo usar sombra paralelita. Cómo usar sombra paralelita inversa, cómo ser. Y se aseguró de cómo hacer columna vertebral, aprender a hacer que el movimiento se desdibuje. Y luego en aprenderemos sobre el efecto de texto de la página de envío. Esta es una lección increíble y que van a comer estado de volteo articular toma láser rectal. Entonces podrás aprender sobre ROE tocando como sabio, el rey regresó. Llego, atrapo, alcanzo la captura, fuera de ella. Durante el aprendizaje, si te enfrentas algún problema del que no tengas que preocuparte. Porque si afrontas algún problema durante el aprendizaje, siempre estoy ahí para que te ayude. Acabas de hacerme esa pregunta. Entonces si fuiste principiante absoluto y si estabas buscando aprender anatomía, padre se encogió del enlace, entonces puedes inscribirte este curso. Y estoy bastante seguro de que te veré en mi primer curso de Photoshop. Así que por favor inscriba esporas y cuando próxima colocarlas. 2. Inicio de Photoshop: Bienvenido a nuestro primer video de aprendizaje de Adobe Photoshop. Estoy bastante seguro de que estás realmente muy interesado en aprender sobre el Photoshop. Y este es el curso sobre aprender Photoshop desde el principio para sumar fondos. Entonces primero, necesitamos saber desde dónde sacaremos el software oficial de Photoshop ya que estamos aprendiendo curso de Photoshop. Por eso necesitamos saber dónde ganaremos el software oficial. Puedes echar un vistazo en nuestro navegador, tenemos un sitio web y el nombre de nuestra página web es Adobe.com. Como ya sabes, Photoshop es un producto de v, y por eso tienes que conseguir software oficial de Photoshop desde aquí. Entonces aquí está el enlace. Puedes visitar este enlace, www.adobe.com slash products slash photoshop dot HTML. Entonces si quieres conseguir la versión oficial, entonces tienes que pagar el dinero por ello consiguiendo este software. Pero si no tienes el dinero en este momento, no tienes que preocuparte por causa que estos sitios web aluviales te estén brindando una prueba gratuita. Entonces si tienes suficiente equilibrio, puedes usar directamente esta opción binomial. O si no quieres gastar el dinero en este momento, entonces no tienes que preocuparte por el costo de tu Photoshop está proporcionando una prueba gratuita. Así que déjame mostrarte con la prueba gratuita. Entonces cuando lo vamos a hacer click en esta opción de prueba gratuita, entonces aparecerá un pop-up. Y aquí puedes echar un vistazo. Conseguí algún tipo diferente de jaulas para mascotas. Como si tuviéramos los paquetes de Photoshop. Tenemos una fotografía. Si Becky comparte en paquetes de Photoshop, solo obtendrás el Photoshop. Y aquí podemos echar un vistazo. Nos dieron los siete días de prueba gratuita cuando tienes que pagar dos en $1 por mes y año razonar otro paquete y eso se llama plan de fotografía. Y con este plan, vas a conseguir Lightroom y Photoshop y solo tienes que pagar solo $10 al mes, así como vas a conseguir los siete días para prueba gratis. Vale, entonces creo que este es un plan barato. Puedes escoger a cualquiera de aquí. Así que déjame mostrarte con un Photoshop que como vas a conseguir una prueba gratuita, por eso tienes que hacer click en esta opción de archivo liberado strike. Entonces esta página que aparecerá y tienes que escribir tu email en este campo de correo interior. Y luego hay que poner la información de su tarjeta de crédito o débito. Pedirán curva cúbica y luego se iniciará tu versión de prueba. Entonces esta es la forma de obtener la versión oficial de Photoshop de fuera de tu sitio web. Para usar nuestra versión oficial, hay que gastar algo de dinero al mes, vale. Y hay algo de tolerancia. Hay algunos sitios web disponibles ahí. Están proporcionando algunos son software libre o crack pre-agrietada. Pero no recomiendo usar ningún software de Photoshop que sea tu descargado desde cualquier sitio web de torrent o de un sitio web gratuito, causar la mayoría de las veces algún tipo de malware y enlaces de phishing incrustado con software. Así que mejor utilizar este software oficial de Adobe. Entonces aquí está la interfaz de software Adobe Photoshop, y estoy bastante seguro en este momento vamos a tener eso o Photoshop conmigo en tu computadora. Entonces empecemos a aprender a reunirnos. Pero antes de empezar a aprender, quiero presentarles nuestra la interfaz son las principales noticias sobre las barras de herramientas contigo. Así que empecemos con el menú Archivo. Entonces aquí está el menú de archivos. Obtendrá la opción Opciones Abiertas, Guardar, Exportar, y muchas más opciones. Se meterá aquí así como obtendrá la opción de salida. Entonces obtendrás el menú de edición. Obtendrás el deshacer y rehacer, cortar, copiar, pegar, sentir contenido de paja, nuestro fail, esto es una cosas increíbles y fuera de tu Photoshop, entonces obtendrá forma de fans. Perspectiva, somos Definir Patrón y muchos más. Usted entrará aquí y la mayoría de las cosas, el menú de preferencias y nosotros puerta dentro de este menú Editar. De acuerdo, entonces obtendrás este menú de imágenes. Desde aquí, puedes obtener el diferente tipo de ajuste, como auditoría en Contraste Automático, color automático, tamaño de imagen, tamaño de lienzo, y muchas otras opciones están disponibles en el menú Imagen. Entonces obtendrás la opción de capa. Y nuestra primera lección va a ser la capa. Así que voy a Jugarte en detalles, tener otras capas. Entonces obtendrá el menú de tipos, seleccione menú, menú Filtrar. Este es uno de los increíbles costos del menú. Obtendrán diferentes tipos de menú facial desde aquí. Entonces obtendrá menú 3D, Menú Ver. Y por último, obtendrás este menú de ventana. Por lo que este es uno de los menús más efectivos, porque este menú Ventana te ayudará a preparar tu interfaz de software Adobe Photoshop. Déjame explicarte cómo puedes echar un vistazo. Conseguimos una opción de espacio de trabajo en el menú de Windows. Y aquí bajo el espacio de trabajo, obtendrás diferentes tipos de opciones como espacio de trabajo 3D. Si quieres trabajar con los elementos 3D, en ese caso, tienes que vender esta opción 3D y luego se cambiará la interfaz de Photoshop. Permítanme hacer clic en Windows una vez más, aquí hay un espacio de trabajo. En este momento estamos trabajando con el espacio de trabajo 3D. Si quisieras cambiar los gráficos y el espacio de trabajo web, puedes usar este gráfico, podemos renunciar al espacio de trabajo. Entonces tendrás la interfaz gráfica y web. Si quieres trabajar con emociones dentro del software Photoshop, en ese caso, tienes que hacer click en este espacio de trabajo de movimiento. Entonces la interfaz de Photoshop, nos cambiaremos y las herramientas de movimiento estarán aquí arriba. De acuerdo, entonces conseguirás un espacio de trabajo de pintura. Déjame mostrarte con el espacio de trabajo de pintura y vas a echar un vistazo. Conseguimos los pinceles, así que conseguimos los colores y todas las cosas esenciales que realmente se requieren para pintar. Esa es nuestra disponible ahora mismo en la interfaz. Ok. Después conseguimos un gráfico fotográfico, la opción dentro del espacio de trabajo. Déjame mostrarte con la fotografía. Y aquí está la opción para editar. Las fotos están trabajando con el espacio de trabajo de fotografía dentro de Adobe Photoshop. Pero la mayoría de las veces hay que trabajar con espacio de trabajo esencial. Entonces, ¿qué es el espacio de trabajo esencial? Déjame mostrarte aquí está el menú de Windows. Aquí está el espacio de trabajo, y aquí está el espacio de trabajo esencial, y este es el espacio de trabajo predeterminado para Photoshop. Entonces permítanme hacer click en este espacio de trabajo esencial. Puedes echar un vistazo. Conseguimos todos los tops esenciales como unas propiedades y ajustes. Bibliotecas y herramientas están disponibles aquí. Por lo que la mayoría de las veces tenemos que trabajar con el ritmo de las obras esenciales. Supongamos que cambias, ¿estás borrado alguna pestaña como propiedades, bibliotecas de ajustes, y cambias muchas cosas dentro de tu espacio de trabajo esencial. Entonces cómo recuperarás todas las paradas que sello eliminado o eliminado del espacio de trabajo esencial. En ese caso, solo tienes que hacer clic en Reset Essentials. Entonces cuando haga clic en esto, Reset Essentials, todas las herramientas y pestañas y opciones esenciales. Entonces volveremos a estar en tu interfaz. Por lo que no tenías que preocuparte por cuándo funcionará en Adobe Photoshop y si retrasas o si eliminas alguna herramienta o alguna, cualquier opción es cualquier menú o de escalera Photoshop. Por lo que si quieres recuperar todas las propiedades esenciales, todas las herramientas de ajustes esenciales son cada opción que es una requerida con algo esencial, solo tienes que hacer click en este o Restablecer Esenciales. Así que déjame mostrarte cómo esta opción Reset Essentials estamos trabajando. Así que permítanme eliminar esta pestaña Propiedades desde aquí. Por lo que solo tienes que hacer clic derecho con el ratón y luego solo tienes que hacer clic. Cerrar. Así que déjame dar click en esta opción de cierre y puedes echar un vistazo. Se ha ido la opción de propiedades. Entonces supongamos que hiciste estas cosas cuando estamos editando algún tipo de imágenes. Y tú también, también cierras esta pestaña de ajustes. Permítanme cerrar este anuncio sólo ficha de hombres. Y aquí está la opción de cerrar. Está bien, genial. Por lo que nuestras pestañas de propiedades y ajustes se han ido. Acabamos de quitarlo de aquí y queremos recuperarlo. Por lo que tienes que hacer click, tienes que hacer click en el menú de Windows. Entonces obtendrás este espacio de trabajo. Y luego hay que hacer click en este Reset Essentials. Puedes echar un vistazo a las propiedades y ajustes. Las pestañas son respaldos para que no tengas que preocuparte por cuándo funcionará en Photoshop. Si eliminas cualquier otra cosa, solo tienes que usar esta pestaña de arrestos que esenciales o opción Reset Essentials del menú de Windows. Así que estoy bastante seguro de que no tienes que preocuparte por nada más si te perdiste o si estás eliminando cosas durante el trabajo. Y puedes echar un vistazo. Aquí está la barra de herramientas y esta pestaña, esta pestaña de herramienta es ampliamente utilizada durante la edición. Para que puedas echar un vistazo. Esta es la herramienta de movimiento, esta es la herramienta de marquesina rectangular. Esta es la herramienta polígono. Y cuando obtendrás este tipo de ícono en cualquier herramienta, eso significa que hay algunas más herramientas disponibles dentro de estas herramientas. Y si quieres conseguir eso, solo tienes que hacer clic derecho con el ratón sobre la herramienta. Entonces obtendrán todas las herramientas que le pertenece a esas herramientas específicas como considerar la herramienta menor. Entonces conseguimos las herramientas de Lazo Magnético. Y estas herramientas están presentes o con las herramientas específicas como esta llamada, esto se llama la Herramienta Varita Mágica. Y dentro de esta mágica herramienta, obtendrá herramienta de Selección Rápida para conseguir que otras herramientas que se colocan detrás de estas herramientas, solo tienes que hacer clic derecho con el ratón, entonces conseguirás todo otras herramientas como aquí con la Herramienta de Selección Rápida. Herramienta de selección. Ese es nuestro presente, junto con la herramienta mágica. Entonces aquí está la herramienta de recorte, aquí está la herramienta de marco, aquí está la herramienta Cuentagotas. Aquí está la herramienta de parche. Esta es la herramienta de pincel. Este es uno de los más utilizados en herramientas en Adobe Photoshop. Esto llama a la herramienta de sello clon, y puedes echar un vistazo. Conseguimos el atajo de teclado junto con esta herramienta. Entonces aquí está la herramienta de sello clon, y aquí está la a s. Eso significa que este es el atajo de teclado desde tu teclado para usar estas herramientas. Está bien, genial. Esto se llama Herramienta Pincel de Historia. Y aquí está el atajo de teclado llamado Y para usar estas herramienta Pincel de historia, la herramienta de borrador, esta es la herramienta de degradado. Esta es la herramienta borrosa. Esta es una herramienta Dodge, y esta es la herramienta pluma. Esta es una de las herramientas más interesantes en Adobe Photoshop, y puedes usar la herramienta pluma para crear algunas cosas creativas. Y aquí la Herramienta Tipo. Y puedes echar un vistazo. Conseguimos una herramienta de tipo horizontal. Y si quieres cambiar el modo de tipo, entonces solo tienes que hacer clic derecho con el ratón. Entonces obtendrá la herramienta de tipo vertical o tipo vertical debe hacer Herramienta Máscara de Tipo Horizontal. Pero la mayoría de las veces Herramienta de Tipo Horizontal o ampliamente utilizando. Está bien, genial. Entonces esta es la herramienta de selección de caminos. Esta es la herramienta rectángulo. Al igual que esta es una de las herramientas ampliamente utilizadas para dibujar la forma del rectángulo. Y dentro de esta herramienta de rectángulo, creará los diferentes tipos de formas como la herramienta Elipse, herramienta de forma personalizada. Por lo que sólo hay que hacer clic derecho con la boca. Entonces obtendremos esta Herramienta Rectángulo, Herramienta Rectángulo Redondeado, Herramienta Elipse, herramienta de triángulo, herramienta Polígono, la herramienta de línea, y herramienta de forma personalizada. Esta es la herramienta de mano y esta es la herramienta Zoom. De acuerdo, así que aquí todas las herramientas y vamos a aprender sobre cada una de las herramientas que está usando aquí para usar en Photoshop. Así que empecemos nuestra primera lección de aprendizaje y vamos a aprender sobre capas en Photoshop. Entonces empecemos con capas. 3. CAPAS: Hola ahí. En este momento vamos a aprender sobre las capas de Photoshop. Entonces, ¿qué es una capas de Photoshop? Las capas de Photoshop se colocan etiquetadas acetato y un ancho de capa de Photoshop. Puede utilizar la capa para realizar tareas como componer múltiples imágenes, agregar texto a cualquier importante, agregar gráfico vitro fijo a una forma. O puedes aplicar un estilo de capa para agregar es efecto espacial, como gota, sombra o un pegamento o gradiente, algún tipo de basal y m. por lo que las capas son una de las cosas más importantes. Y puedes echar un vistazo. Aquí está el panel de capas. Entonces este es el panel Capas. Y con este panel de capas, trabajaremos con las capas. Entonces hagamos alguna tarea práctica con las capas. Entonces para aprender prácticamente las capas, necesitamos abrir una imagen desde nuestro archivo de ejercicio. Ya doy archivos de furgoneta y ejercicio. Por lo que solo tienes que descargar el archivo de ejercicio y lo conseguirás dentro de la sección de recursos. Así que por favor eche un vistazo después de la lección de introducción. Entonces obtendrás el expediente de ejercicio. Y estoy bastante seguro en este momento tienes el archivo de ejercicio en tu computadora. Entonces vamos a abrir el expediente de ejercicio. Para abrir el archivo de ejercicio, solo tienes que hacer clic en el menú Archivo. Y a partir de ahí obtendrá esta opción abierta. O puedes usar el atajo de teclado si eres usuario de Windows, en ese caso, tienes que presionar botón Control y O desde tu teclado. Si eres usuario de Mac, entonces tienes que presionar Command y todo Bután desde tu teclado. Así que permítanme hacer click en esta opción abierta para abrir una imagen desde nuestro archivo de ejercicio. Por lo que aquí vamos, y se puede echar un vistazo Esto todas las mayores dentro de nuestro expediente de ejercicio. Y puedes echar un vistazo. El nombre de nuestra carpeta es el archivo de ejercicio de Photoshop y lo coloqué en mi escritorio. Por lo que sólo tienes que seleccionar dónde se coloca tu archivo de ejercicio en tu computadora, y es un archivo zip, por lo que solo tienes que extraerlo. Entonces como vamos a aprender sobre las capas, así que permítanme seleccionar este parche freak imagen Unsplash. Así que utilicé esta imagen de unsplash.com. Este es un sitio web increíble y también debo agradecerte Patrick village de unsplash.com por brindar esta imagen libre de regalías. Para que puedas obtener toneladas de una imagen libre de regalías de unsplash.com. Y voy a usar esta imagen de patrick village Unsplash para aprender sobre la capa. Por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en abrir. Así que déjame hacer clic en Abrir. Aquí vamos. Esta es la imagen se abrirá en nuestro Photoshop. Para que podamos echar un vistazo dentro de nuestro panel Capas. Tenemos una capa de fondo y puedes echar un vistazo. Aquí hay un ícono de candado. Eso significa que esta capa está bloqueada y esta es la imagen. Y para abrir esta imagen, tenemos una capa de fondo. Y no quiero mantener esta capa de fondo registrada porque cuando mantendrá bloqueada esta capa de fondo, no sería capaz de cambiar nada más. Entonces por eso si quieres editar, si quieres cambiar algo o si quieres hacer alguna pintura, si quieres hacer alguna corrección de esta imagen, entonces tienes que desbloquear esta capa de fondo. Entonces cómo desbloquearás la capa de fondo, puedes hacerlo de dos maneras. Primero uno es solo tienes que hacer click en este icono de candado, luego se eliminará la ley. Déjame mostrarte. De acuerdo, casi como se hizo clic en el icono de bloqueo. La capa está desbloqueada y se ha cambiado el nombre así como ahora mismo tenemos la capa propio nombre para nuestras capas. Pero pocos momentos antes, el nombre de la capa era capa de fondo. Entonces ese es el primero. Y déjame mostrarte otra forma de desbloquear la capa. Y por eso quiero deshacer. Quiero que utilices la opción de deshacer para recuperar mi última posición o situación. Cómo usarás la opción deshacer como quiero, quiero volver cuando mi capa se registró y mi capa fue nombrada como fondo. Por eso solo tienes que ir por el menú Editar. Y a partir de ahí obtendrás esta opción deshacer Hacer capa. O puede presionar la opción Control y zeta. Si eres usuario de Windows y si eres usuario de Mac, entonces tienes que presionar común que decir una opción. Así que permítanme hacer click en esta opción de deshacer. Y aquí puedes echar un vistazo. Nuestra capa está respaldada como antes. Estoy bastante seguro en este momento tienes la idea sobre el deshacer. Sea lo que sea que estuviera haciendo en Photoshop. Si te perdiste algo o si presionas el botón Entrar o mal, si te sientes lugar en Irán herramienta o un miedo, dibuja algunas líneas equivocadas. No tienes que preocuparte, solo tienes que presionar el botón Control o Comando Z desde tu teclado para volver a tu imagen anterior. Entonces este es un increíble techno Lozi que se llama opción deshacer y deshacer. Tenemos nuestra capa de vuelta. Entonces el primer método, nuestra primera técnica para desbloquear la capa. Es una forma muy sencilla. Solo tienes que hacer click en este icono de candado. Y el segundo método o segunda técnica para desbloquear la capa. Eso es realmente muy sencillo. Sólo hay que cambiar el nombre de esta capa. Si lo desea, cambie el nombre esta capa a la que se desbloqueará la capa. Y para cambiar el nombre de esta capa, solo tienes que colocar cursor del mouse en el panel de capas de la capa. Y luego solo tienes que hacer doble clic con el ratón. Entonces obtendrás este pop-up para escribir que nuevo nombre. Aquí está el campo y puedes escribir un nombre para la capa de fondo. Entonces como ejemplo, voy a escribir capa principal. ¿ De acuerdo? Entonces capa principal, acabo de cambiar el nombre y déjame hacer clic. Ok. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Nuestra capa de fondo se renombra como capa principal y el icono de bloqueo se ha ido. Entonces en este momento esta capa está desbloqueada. Entonces esta es una manera muy sencilla. Y ahora mismo vamos a aprender sobre cómo duplicar la capa, ¿de acuerdo? Quiero, quiero aplicar algún color de fijación automática, contraste de fijación automática y tonos de fijación automática para esta imagen. Y por eso quiero, quiero duplicar esta capa principal y con capa específica quiero aplicar y efecto específico. Entonces por eso quiero duplicar la capa. Duplicar la capa. Solo tienes que hacer clic derecho con el ratón en la capa principal. O si se trata de una capa de fondo, o si es una capa de registro, entonces obtendrá estas opciones de capa duplicadora. Por lo que solo tienes que hacer clic derecho con el mouse y luego aparecerá este menú y escuchar es las opciones de capa duplicada. Así que permítanme seleccionar esta opción de capa duplicada. Y quiero, quiero escribir un nombre para mi nueva capa que se duplique de la capa principal. Y quiero aplicar Auto Tone con esta capa. Entonces por eso quiero escribir Auto Tone como nombre de la nueva capa y déjame hacer click. Vale, puedes echar un vistazo. Conseguimos nuestra nueva capa y nombré como Auto Tone. Y si quieres alabar atajo de teclado por duplicar capas, puedes presionar el botón Control y J desde tu teclado. O si eres usuario de Mac, tienes que presionar Comando y J licenciatura. Entonces déjame presionar el botón Control y J. Y puedes echar un vistazo. Tenemos nuestra otra capa aquí y nos dieron la auditoría y copia. Eso significa que esta capa de copia autómata se duplica de la capa Auto Tone y permitirme esta vez que utilicé atajo de teclado. Entonces voy a cambiar el nombre de la capa. Y por eso solo tienes que hacer doble clic con el ratón. Y déjame escribir Auto Contrast. Y luego tienes que presionar el botón de intro desde tu teclado. Está bien, genial. Por lo que en este momento tenemos capa Auto Tone, tenemos capa Auto Contrast. Y voy a crear una otra capa que se llama color automático. Así que vamos a duplicar esta capa Auto Contrast. Y ahora mismo voy a usar este ratón y solo tienes que hacer clic derecho con el ratón, entonces conseguirás esto. Opción de capa duplicada. Y déjame escribir auto, color y hacer click OK, para que podamos echar un vistazo. Tenemos una sola imagen, pero tenemos cuatro capas diferentes. Esta es la capa principal. Yo creo, esta capa autómata a partir de la capa principal y a partir de esta capa de oxígeno, creo otra capa de color automático de contraste. ¿ Y qué pasará? Qué pasará cuando se apague la visibilidad de la capa. Para que puedas echar un vistazo. En este momento. Tenemos la capa de color auto visible y aquí hay un ícono de ojo. Así que déjame apagarlo. Todavía tenemos la imagen causa tenemos otra capa Auto Contrast y es deseable. Déjame terminar. No pasa nada porque aún tenemos dos capas más y todas las capas son similares. Así que déjame apagarlo. Capa de tono automático. No pasa nada porque aún tenemos lo visible de la capa principal. Déjame apagarlo. La imagen se ha ido. Entonces nosotros, cuando apagamos la capa principal, nuestra imagen principal se ha ido. Así que permítanme hacer clic una vez más. Opción viable. Tenemos nuestra capa principal de vuelta. Déjame apagarlo. Y si quieres, si quieres hacer visible la capa Contraste Automático, cómo puedes hacerlo, solo tienes que seleccionar la capa y luego tienes que hacer click en esta opción. Aquí vamos. En este momento, tenemos la capa Auto Contrast visible aquí. En este momento no tenemos la visibilidad fuera de la capa principal. Entonces así es como la opción visible e invisible o funciona en el panel de capas. Así que permítanme encender todas las capas. En este momento tenemos todas las capas encendidas. Todas las capas son visibles pero nada cambia porque todas las capas son iguales, porque todas las capas que duplicamos desde esas capas principales hasta ella, no cambiamos nada en ninguna capa específica . Pero ahora mismo vamos a cambiar esa capa específica. Entonces empecemos con el auditorio. Por lo que sólo hay que seleccionar a este autómata. Y voy a aplicar Auto Tone para esta imagen con esta capa Auto Tone. Así que por favor asegúrese de que la capa de auditorio esté seleccionada. Y ahora aplicaremos una opción autómata en esta imagen. Entonces aquí está la opción de imagen, y obtendrás estas opciones de Auto Tone. Así que permítanme hacer click en esta opción de botón. De acuerdo, puedes dar un bucle. Se aplica la opción Auto Tone, pero nada cambia aquí. ¿Por qué? Porque tenemos más que capas en la parte superior. La función de capa aquí está en la reproducción. La capa superior siempre es visible en nuestro panel. Por lo que en este momento tenemos la capa Auto Tone en tercera posición, y ya aplicamos el Tono Automático en esta imagen, pero aún así nada cambia en esta imagen causa la capa Auto Tone colocada en la tercera posición. Y Photoshop siempre revela la imagen en un espacio de trabajo o aquí, qué capa juega la parte superior. Por lo que en este momento tenemos la capa de color auto en la parte superior. Por eso no hemos cambiado nada más. Porque aplicé el efecto Tono Automático a esta capa Tono Automático, pero se coloca en tercera posición. Entonces coloquemos esta auditoría y capa en la parte superior. Entonces vamos a conseguir la diferencia. Por lo que sólo hay que arrastrar y soltar con el ratón. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo ahora mismo, aplicamos la capa Auto Tone y reemplazamos esta auditoría en capa en la parte superior. Y puedes echar un vistazo al cambio de la imagen. Déjame apagar la capa de tono automático. Esta es la imagen real. Esta es la imagen real. Y aplicé el tono automático a esta capa Auto Tone, y coloqué esta capa Auto Tone en la parte superior. Y ahora mismo es invisible. Pero cuando lo hará visible, tendrá ese efecto que se aplica con el término de orden. Así que déjame encenderlo. Vale, ahora se ve mucho mejor. ¿De acuerdo? Así que déjame apagar la capa de tono automático. Y ahora voy a aplicar auto color, Auto Color Image ajustes aquí. Por eso hay que seleccionar esta capa Auto Color. Y luego hay que hacer click en esta opción de imagen. Y aquí está la opción auto color disponible. Así que permítanme seleccionar esta y por favor asegúrate de que capa de color auto esté seleccionada dentro de tu panel de capa. Así que permítanme seleccionar éste. Se puede echar un vistazo, se aplica el color automático. De acuerdo, entonces vamos a comparar. Déjame apagarlo. Esta es la imagen anterior, y esta es la afterimage después de aplicar el color auto. De acuerdo, déjame apagarlo. En este momento. Quiero aplicar el Contraste Automático. Por lo que sólo hay que seleccionarlo esta capa Auto Contrast. Y luego hay que seleccionar la opción de imagen. Y aquí le dará la opción Auto Contrast. Así que permítanme seleccionar éste. Vale, vas a echar un vistazo. Conseguimos el ajuste de contraste A2 para esta imagen y con esta capa. Así que déjame apagarlo. De acuerdo, esta es la imagen principal. Y en este momento, esta imagen principal está previsualizando desde la capa principal porque todas las demás capas son invisibles en este momento, sólo las capas principales son visibles. Entonces esta es la capa principal son la imagen principal. Y con esta capa de contraste automático, aplicé efecto de contraste automático. Con esta capa de color automático, aplicé el efecto Auto Color, y con la capa Tono Automático, aplicé el efecto Tono Automático. Por lo que en este momento voy a encender todas las otras capas, como otros tonos de auditoría de contraste, color automático. Así que déjame hacer clic en contraste automático. La capa de contraste automático está activa en este momento. Permítanme encender la capa de color auto. Puedes echar un vistazo. La capa de color auto está activa este momento y déjame encender comprado una tonelada. ¿ De acuerdo? Por lo que en este momento tenemos todo el efecto activo en esta imagen. Tenemos tono de pedido, tenemos otro color, tenemos Auto Contraste así como la capa principal. Entonces con Auto-Tune más tarde, aplicé Auto Tone y lo apagamos. Dale la vuelta a la espalda. Así que estoy bastante seguro en este momento tenemos la idea de lo que es capa. Y puedes crear múltiples capas a partir de una sola capa. Como puedes echar un vistazo, creamos la capa Auto Contrast. Creamos toda la capa de color, creamos toda la capa de tono, y todas estas tres capas se crean a partir de la capa principal. ¿ De acuerdo? Así que estoy bastante seguro en este momento, ¿sabes qué es la Capa? Y dentro de una capa específica, se puede aplicar y efecto específico a una capa específica. Entonces si aún tienes alguna confusión o robas, si no tienes claro la capa, entonces por favor envíame un mensaje con captura de pantalla. Entonces te puedo ayudar a wow, por entender la capa. Así que por favor siéntete libre de registrarme si tienes algún problema con respecto a esta capa son si realmente tienes un problema, entonces puedes llamarme, mostrar el mensaje. Y los que tienen alguna experiencia sobre el Photoshop, entonces se puede pensar que la lección es muy Lindy. Pero esos son quienes tu principiante absoluto. Estos están en la lista y les ayudarán mucho. Entonces los que tienen el conocimiento previo sobre la capa, por favor no se molesten o no se molesten porque esto realmente te ayudará a salir para el principiante. Entonces nos vemos en la próxima lección. 4. Niveles: Hola ahí. En este momento vamos a aprender sobre los niveles en Adobe Photoshop. Entonces por eso tenemos que abrir nuestro fichero de ejercicio para aplicar las etiquetas en una imagen. Y cuál es el uso de etiquetas que buscaremos prácticamente después de abrir una imagen de nuestro archivo de ejercicio. Entonces vamos a abrirla. Aquí está el menú de archivos, aquí está la opción abierta. En el interior hay archivo de ejercicio. Creará estas imágenes de Ilia Unsplash, por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en Abrir. Vale, aquí vamos. Se puede echar un vistazo a hermosa dama. Ella consciente de zapato de cristal que llevaba un sombrero. Y es una imagen realmente fantástica y vamos a aplicar las etiquetas para arreglar esta imagen. Déjame hacerte una pregunta de que ¿cuál es la falta de la imagen en tus ojos? Y dime. Vale, puedes, puedes escribir a tu opinión sobre ese mensaje o puedes escribir en la sección de comentarios. En mi opinión, la iluminación de esta imagen es menor y vamos a congelar la iluminación para esta imagen. Y por eso vamos a utilizar la opción de etiquetas. Así que empecemos el proceso donde obtendremos la opción de etiquetas ya que estamos aprendiendo ahora mismo desde la pestaña de ajustes. Entonces esta es la pestaña de ajustes. Por lo que obtendrás la opción de etiquetas para fijar la iluminación de esta imagen dentro que solo significa pestaña. Permítanme hacer click aquí. Y aquí está la opción para todos los niveles. Así que permítanme hacer click en estas etiquetas opción. Entonces obtendrás estas propiedades de niveles. Y déjame decirte una cosa. Estos puntos están en Lyft. Está indicando la oscuridad de la imagen. Y el puntero a la derecha, está indicando la ligereza de la imagen ya que vamos a aumentar la ligereza de esta imagen. Por eso tenemos que trabajar con este puntero derecho. Entonces como vamos a aumentar la luz, así que vamos a mover estos puntos están al lado izquierdo, entonces se incrementará la luz de la imagen. Así que hagamos eso. Permítanme hacer click sobre este puntero y mover a la izquierda. Vale, puedes echar un vistazo. Correcto. Ahora, tenemos la iluminación perfecta para la imagen. Y aquí está en la etiqueta está aquí arriba. Entonces comparemos entre la iluminación de antes y después. Así que déjame apagarlo. Aquí está la imagen anterior. Aquí está la mayor después de aplicar las etiquetas. Entonces este puntero que está utilizando para aumentar la luz. Entonces déjame colocar este puntero en la parte superior. Correcto. Aquí está el valor, ahora mismo tenemos 255 valores. Y si fuiste a poner los valores manuales, puedes usar este campo. Por lo que ahora tenemos la misma imagen que antes, pero no quiero que guarde así la iluminación. Entonces vamos a aumentar la iluminación de la escena mayor una vez más. Y vamos a movernos. Estos puntos están a la izquierda. Ok, 179 ahora, que se ve bien. ¿ De acuerdo? Entonces estoy bastante seguro en este momento, ya sabes cómo cambiar o cómo arreglar la iluminación de una imagen usando etiquetas. ¿ Y qué pasará si usamos estos labios puntero lateral? ¿ Qué pasará? Esto funcionará para cada vez más maestría tirón. Déjame mostrarte. Sólo hay que mover este puntero a la derecha. De acuerdo, ahora se ve imagen oscura, pero no quiero mantener esta imagen piernas camino. Entonces sólo por explicarte, ¿de qué sirve este puntero lateral izquierdo? Por eso usé estos punteros. Entonces mantengamos este puntero a la izquierda. Y ahora se ve mucho mejor que antes. Por lo que en este momento sabemos aumentar la iluminación y cómo aumentar la oscuridad. Pero qué hará si quieres aplicar una iluminación de color específica en esta imagen. De igual forma, podría ser rojo, podría ser verde. Podría imaginarse como lo que va a hacer. Supongamos incluso aplicar iluminación de color rojo en esta imagen. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Puedes hacer eso muy fácilmente causar dentro de las etiquetas, aquí está la opción de presets. Y bajo los presets, obtendrás esta opción RGB. Por lo que sólo hay que seleccionar esta opción RGB. Y luego obtendrás estos tres tipos de opciones diferentes, como una roja, verde y azul. Entonces como estaba diciendo que voy a aplicar que sean efecto de iluminación roja en este compañeros de equipo. Por eso voy a seleccionar esta opción roja. Y luego tendrás los diferentes ajustes. Y esta es la configuración sólo para AP jugando el color rojo. Eso significa que son rojos. Se aplicará iluminación si utiliza este puntero lateral derecho. Entonces déjame tener ply, el efecto de iluminación roja de esta dimensión. Por eso hay que usar este puntero del lado derecho y hay que mover este puntero a la izquierda. Está bien, genial. Puedes echar un vistazo aquí están los 200 valores y ahora aplicamos el efecto de iluminación roja a esta imagen. Si quieres aplicar el efecto de iluminación verde, entonces solo tienes que seleccionar esta opción y luego obtendrás esta opción verde. Así que permítanme seleccionar esta opción verde. Aquí está el puntero. Entonces déjame mover este puntero a la izquierda. ¿ De acuerdo? Aquí está el a 199 valores y después aplicar o después de aumentar esa iluminación verde, momento, tenemos la vista previa de la imagen como esta. Así que intentemos con el último, unos azules. Entonces aquí hay un azul. Y aumentemos la iluminación del azul. Entonces aquí está. En este momento sí tenemos 255 valores manuales y voy a aumentar la iluminación azul. ¿ De acuerdo? En este momento tenemos 181 valores, y ahora se ve así. Por lo que esto dice por uso de etiquetas, si quieres usar solo la opción RGB, puedes utilizarla. Si quieres usar espacialmente rojo lejano, puedes usarlo si quieres usar verde, si quieres usar blues, puedes usarlo como quieras. Entonces así es como usará la opción de etiquetas para fijar la iluminación en su emisión Arabic Photoshop. Entonces vamos a tener algo de práctica. 5. Vibrance y Saturación: Hola, Bienvenido una vez más. Y en esta lección vamos a aprender sobre la vibración y la saturación. Esta es una de las cosas más interesantes y fuera de tu Photoshop y vamos a aprender sobre la vibración y la saturación. Entonces vamos a abrir nuestro archivo de ejercicios para reproducir la vibración y la saturación en una imagen. Entonces vamos a abrirlo. Aquí está el menú de archivos, aquí está la opción abierta. Dentro de nuestro archivo de ejercicio. Conseguirá estas cartas de chicas rojas y negras. Por lo que sólo hay que seleccionar esta imagen y luego hay que hacer clic en Abrir. Aquí vamos. Esta es la imagen. Y puedes tomar pegamento. Una hermosa dama, salta en el camino y tenemos también el fondo verde. Pero si te enfocas en esta imagen, esta imagen parece no activa. Parece imagen inactiva. Por lo que queremos, queremos hacer imagen activa. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente usando la vibración y la saturación. Entonces vamos a aplicar la vibración y saturación en esta imagen para hacer más activa esta imagen. Por lo que ganarás la opción de vibración y saturación dentro de estas pestañas de ajustes. Entonces esta es la pestaña de ajustes y aquí hay un ícono de triángulo, y esta es la opción para la vibración. Así que permítanme hacer click en esta opción de vibración. Está bien, genial. Estas son las propiedades de la vibración y este es el parámetro para cambiar el punto de vibración. Y este es el campo para poner los valores manuales, pero voy a usar este puntero para cambiar la vibración. Quiero hacer activo. Eso significa que este color fuera de los árboles será más en realidad, tendrá más color verde, ese color de vestir de esta dama. De igual manera, los colores rojos del vestido serán más activos y más fuertes. Eso es lo que busco. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Entonces vamos a aumentar el virus. Y para aumentar la vibración, solo hay que mover este puntero a la derecha. Entonces hagamos eso. Está bien, genial. ¿ Se puede comparar la imagen entre antes y después? Estoy bastante seguro en este momento, se ve más activo que antes. Por lo que dentro del panel de capas, puedes echar un vistazo. Conseguimos una nueva capa y el nombre de la nueva capa es la vibración porque aplicamos la vibración en esta imagen de fondo. Por eso se crea una nueva capa. Y la vibración se aplica aquí. Entonces si quieres comparar entre antes y después, entonces solo tienes que apagar esta capa de vibración. Entonces puedes tener un comparador. Déjame apagarlo. Esta es la imagen anterior. Y este es el después. Estoy bastante seguro de que tienes el concepto de que después de aplicar la vibración, esta imagen se ve mucho mejor. Pero si quieres, si quieres hacer esta imagen, quiero decir, el color hasta la manía. Si quieres hacer esto más verde, si queremos hacer el color rojo de este hermoso vestido de damas. Si quieres hacerlo más rojo de lo que tienes que aplicar la saturación. Entonces hagamos eso. Entonces mi destino definitivo ahora mismo que haré el color congelado más verde, haré que el color rojo del vestido haya más rojo y por eso voy a usar la saturación. Entonces vamos a usar este puntero de saturación. En este momento tenemos 0 valores manuales y voy a aumentar el punto de saturación. Entonces solo tienes que mover este puntero, ¿verdad? Correcto. Está bien, genial. ¿ Te imaginas cómo se ve ahora mismo? Estoy bastante seguro de que se ve mucho mejor que antes. Por lo que en este momento, tenemos un color verde más activo para los árboles. Tenemos un color rojo más activo dentro de los rastros. Entonces hay comparación entre antes y después. Así que déjame apagar la capa de vibración. Esta es la imagen anterior. Y después de aplicar la vibración y la saturación, cómo se ve. Déjame encenderlo en esta capa. Y es como se ve. Es realmente increíble en este momento. Entonces este es el proceso sencillo para aplicar vibración y saturación en una imagen usando Adobe Photoshop. Entonces vamos a tener algo de práctica. 6. Hue y Saturación: Entonces en este momento, vamos a aprender sobre el matiz y la saturación. Y para aprender un tono y saturación, tenemos que abrir nuestro archivo de ejercicios. Entonces vamos a abrir el archivo de ejercicio es el menú de archivos. Levantamos la opción abierta del expediente de ejercicio. Se obtendrá esta imagen de Matthew Hamilton y splash. Por lo que sólo hay que seleccionar esta imagen de zapato. Y el nombre de esta imagen es Matthew Hamilton y chapoteando mayor. Por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en abrir. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Tenemos unos zapatos rojos inmediatos. Y ahora mismo vamos a aprender sobre el matiz y la saturación. Con el matiz y la saturación, vamos a cambiar el color del zapato. Y esta va a ser una forma interesante, algún cortafuegos. Así que vamos a aprender. Puedes echar un vistazo a Dios, la pestaña de ajustes. Aquí está la pestaña de ajustes, por lo que sólo hay que hacer click en esta pestaña de ajustes. Y dentro de la pestaña de ajustes, obtendrás esta opción de tono y saturación. Entonces permítanme hacer click en esto, la opción de matiz y saturación. Y puedes echar un vistazo. Contamos con las propiedades para el matiz y la saturación. Pero si no tienes estos ajustes, pestaña en tu Photoshop, o si no encuentras un tono y saturación en la pestaña de ajustes, entonces solo tienes que ir por este menú de Windows. Entonces obtendrás estos ajustes opción. Si aún no tienes estos ajustes pestaña o no eres capaz de obtener la opción de tono y saturación, entonces solo tienes que hacer click en este menú de imagen. Y desde el menú Imagen obtendrás estos ajustes opción. Y de los ajustes, y le daremos a esto un matiz y saturación. Es invisible en este momento porque ya aplicé el tono y la saturación desde mi pestaña Ajustes. Es por eso que sus temas invisibles aquí. ¿ De acuerdo? Así que estoy bastante seguro en este momento tienes los ajustes y propiedades para el matiz y la saturación. Para que pueda echar un vistazo. Aquí está la barra de tonalidades y aquí está la barra de saturación. Y ahora mismo tenemos el color rojo para este zapato. Si quisieras cambiar el color rojo, entonces ¿cómo va a hacer eso? Puedes hacer eso muy fácilmente usando tacones. Para que puedas echar un vistazo aquí está el puntero. Y para cambiar el color del zapato, solo hay que mover este puntero a la izquierda o a la derecha. Cuando se moverá estos puntos están a la izquierda o a la derecha, entonces se cambiará el color del zapato. Así que déjame mostrarte. Sólo tienes que usar el ratón. Y déjame mover este puntero a la izquierda. Oh cuidado, puedes tomar un bucle. Los zapatos rojos ahora se convierten en rosa. Déjame moverme. Estos puntos quedan más a la izquierda. Está bien, genial. Ahora vamos a convertirnos en espectáculos azules. Permítanme colocar estos puntos están en más ascensor. Aquí vamos. Tenemos el color cian para este show está bien. Entonces esto es una cosas asombrosas. Entonces en este momento quiero mover este puntero a la derecha, o puedes poner los valores manuales. Aquí está el campo para los valores manuales y el valor máximo o mínimo es menos 180. Entonces si pones menos 180, entonces el puntero de tonalidad se colocará al máximo a la izquierda. Y si tú, si pones más 18010 cada uno, esta carga puntual colocada a la mayoría del lado derecho. De acuerdo, así que vamos a mover este puntero en el lado derecho. ¿ De acuerdo? Ahora es azul, es rosa, rojo, verde. Y está firmada una vez más. Por lo que en este momento tenemos más 180. Y este campo está disponible para poner los valores manuales. Entonces esto es una cosas asombrosas. Con esta nueva opción, puedes cambiar el color hasta los zapatos. Está bien, genial. Entonces en este momento, estamos trabajando con la saturación y estoy bastante seguro en este momento tienes ese claro concepto de cómo funciona un matiz. Y ahora mismo vamos a trabajar con una saturación. Entonces aquí está la pestaña Saturación y aquí está el campo para poner los valores manuales. Pero no voy a usar esto fallido para poner los valores de la remesa porque estoy familiarizado con este puntero. Si quieres, si quieres aumentar la saturación, entonces tienes que mover este puntero a la derecha, a la derecha. Déjame mostrarte. Ok, aumentamos la saturación y disminuimos la saturación. Después de disminuir la saturación. Ahora esta imagen de zapato no parece activa, porque reduzca el punto de saturación. Entonces permítanme aumentar el punto de saturación. Ahora se ve mucho activo. Ahora es realmente parece más activo que antes. Es así como funciona una saturación en Adobe Photoshop. Entonces permítanme reducir la saturación. Vale, más 25 es mucho mejor que antes. Y aquí está la opción de ligereza. Si quieres aumentar o disminuir la ligereza, entonces puedes usar esta hamburguesa ligereza. Así que déjame mostrarte, déjame reducir la ligereza. Y eso es lo que hay que mover este puntero a la izquierda. Se puede tomar idea, la ligereza de la imagen se está reduciendo. Um, estoy usando menos 50. Y aquí está el revelador de ligereza de los zapatos. Y si quieres aumentar la ligereza, entonces puedes aumentar la ligereza. De acuerdo, ahora mismo tengo más 36, pero no parece genial. Entonces creo que tenemos que colocar la ligereza. Más cinco parece mucho mejor. Entonces estoy bastante seguro de que disfrutaste mucho con esta lección, porque ahora mismo sabes cómo cambiar el color usando tonalidad y saturación. Así que déjame mostrarte una vez más ahora mismo tenemos el rosa, tenemos el morado, tenemos el azul, tenemos el cian, tenemos el verde. También tenemos el letrero. Y aquí está nuestro radio de vuelta. Entonces así es como vas a aplicar o a cambiará el color de un zapato en Adobe Photoshop. Entonces vamos a tener algo de práctica. 7. Cambiar el color espacial usando la aguja y la saturación: Por lo que en este momento vamos a aprender sobre cómo cambiar un color específico usando tonalidad y saturación. En la última lección aprenderemos sobre cómo cambiar todo el color de sus espectáculos y usar el tono y la saturación que cambian el color de los espectáculos. Pero ahora mismo, vamos a aprender sobre el cambio de color específico a partir de una imagen. Y puedes echar un vistazo. Ahora mismo. Estoy en la página de inicio de Adobe Photoshop. Y en la página de inicio, obtendrás este pop up. Y dentro del pop-up, obtendrá diferentes tipos de presets, como presets de Photoshop, Preset de impresión, como las llaves posteriores, presets de papel legal prensas de tabletas. Y aquí está los tamaños están disponibles. Para que puedas escoger cualquier prensa desde aquí. Si estabas buscando arte e ilustración, entonces obtendrás esta pestaña de arte e ilustración. Y luego tendrás algunos presets. Para web. Puedes usar esta pestaña web, entonces tendrás los presets para web. Si quieres, si quieres poner el valor predeterminado, eso es realmente una necesidad, puedes poner los valores aquí. Aquí está el campo para el trigo, y aquí hay un campo para la altura, y aquí está la resolución. Así que déjame, déjame escoger un preset de aquí. De igual manera, 10082 cerdos, van nuestras resoluciones 9200080002. Voy a escoger éste, y vamos a hacer click en el Crear. Entonces aquí está nuestra imagen Canvas y vamos a abrir una imagen de nuestro fichero de ejercicio para cambiar un color específico usando tonalidad y saturación. Entonces abramos nuestro expediente de ejercicio. Aquí está el menú Archivo, y desde ahí hay que ir por opción abierta. Dentro de nuestro archivo de ejercicio. Conseguirá a este anciano con una imagen de vestido rojo. Por lo que sólo hay que seleccionarlo. Y luego hay que hacer clic en Abrir. Vale, para que puedas echar un vistazo y se abre nueva pestaña. Y vamos a trabajar con esta nueva pestaña, el lienzo de imagen o recreado que se coloca aquí y su nombre como uno sin título. Si quieres trabajar aquí, puedes dar forma a la pestaña, pero estamos dispuestos a trabajar con este anciano con la pestaña JPG vestido rojo. Ok. Para que puedas echar un vistazo. Señora, ella usa un vestido rojo y tenemos un fondo verde. Entonces vamos a cambiar sólo el color del vestido. Eso significa que todos los malos terrenos seguirán siendo iguales. Y sólo cambiaremos el color vestido. Y cómo va a hacer eso usando tonalidad y saturación. Echemos un vistazo dentro del panel de capas. Tenemos la capa de fondo y no vamos a cambiar nada. Entonces vamos a la pestaña de ajustes. Y aquí está la opción de matiz y saturación. Entonces permítanme hacer click en esto, la opción de matiz y saturación. Ok. Puedes echar un vistazo. Nos dieron el fallido y si cambias el punto de vista, ¿qué pasará? Echemos un vistazo. Permítanme reemplazar este puntero a la izquierda. Puedes echar un vistazo. El color del vestido se cambia, pero así como el color de fondo también cambió. Pero no estamos buscando eso. Va buscando, sólo cambiaremos el color del vestido y el fondo seguirá siendo el mismo. Entonces por eso no vamos a utilizar esta característica. Tenemos que movernos con las opciones maestras. Así que vamos a jugar este puntero de tono como en la misma posición como antes. Por lo que en este momento tenemos la imagen real y tenemos los valores reales y puntos para el matiz en esta imagen. El zapato de las niñas usa vestido rojo. Entonces tenemos que enfocarnos en el color rojo primero como porque vamos a cambiar sólo ese primer color. Entonces aquí hay una opción llamada esta es las opciones maestras. Por lo que sólo hay que seleccionar esta opción maestra y obtendrá diferentes tipos de ajustes de colores aquí. Entonces como esta dama, ella usa un vestido rojo. Entonces por eso tenemos que seleccionar estas opciones de tintos. Así que permítanme seleccionar esta opción roja. Y ahora usaremos el puntero de tonalidad. Entonces movamos a mover este puntero a la izquierda. Está bien, genial. Puedes tomar un bajo. El color del vestido se cambia en rosa, pero tenemos el fondo igual que antes. Entonces déjame mover este puntero a más izquierda. Tenemos el color morado, obtuvimos el color azul, y obtuvimos el color cian. Esto es increíble. Entonces ahora vamos a mover estos puntos están en, ¿verdad? Tenemos el azul, tenemos el morado, tenemos el rosa, y además rojo. Así que vamos a movernos más, ¿verdad? Vale, tenemos el color verde. Ahora se ve verde. Y ahora tenemos el color cian. Entonces esta es una característica sorprendente de la saturación de los humanos usando la opción maestra para cambiar un color específico. Para que puedas tomar colorable. Tenemos el color morado vestido y tenemos el mismo fondo que como antes. Entonces, para cambiar un color específico, puedes usar esta opción maestra a partir de las propiedades de tono y saturación. Entonces vamos a tener algo de práctica. 8. Invertir y umbral: Hola ahí. En este momento vamos a aprender sobre invert y threshold en Adobe Photoshop. ¿ Cuál es el uso del interior y de moda en Photoshop? Supongamos que tienes una imagen colorida y quieres hacer la imagen en blanco y negro. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente usando umbral. Y si quieres hacer o si quieres aplicar el efecto negativo de la película a tu imagen. En ese caso, tenemos que aplicar la opción hacia adentro. Entonces echemos un vistazo. Y para AP jugando el umbral del inversor en una imagen, tenemos que abrir nuestro archivo de ejercicio, y vamos a abrir una imagen. Entonces aquí está la opción de menú de archivos abierta, y vamos a aplicar esta foto, Shushi y splashy major. Por lo que acaba de ayudarnos a levantarlo y luego hay que hacer clic en Abrir. Vale, aquí vamos. Se puede echar un vistazo, persona hermosa o guapa, hombre con vidrio. Y vamos a aplicar inferido y Sasha mantener en esta imagen. Entonces empecemos primero con el inversor. Con la opción invertida. Puedes aplicar el efecto negativo de la película. Entonces hagamos eso. Y por eso tenemos que ir por la pestaña de ajustes. Entonces aquí están las pestañas de ajustes. Y dentro de la pestaña de ajustes, obtendrá estas opciones invertidas. Entonces esta es la opción invertida. Permítanme seleccionar esta opción invertida. Boom. Magia, puedes echar un vistazo. Efecto Invertir se aplica a la imagen y tenemos ahora mismo efecto negativo de película a esta imagen y se agrega una nueva capa aquí. Eso se llama capa Invertir. Entonces, si quieres recuperarlo, solo tienes que apagar esta capa invertida. Así que déjame apagarlo. Tenemos nuestra imagen de vuelta. Este es un proceso muy simple y echemos un vistazo con el umbral. Entonces para aplicar el umbral, si solo tienes que ir por la pestaña de ajustes una vez más. Y aquí están las opciones de umbral, por lo que sólo hay que seleccionarlo. Y entonces tendrás esta imagen en blanco y negro. Pero tienes, tienes las etiquetas para cambiar el umbral. De igual manera, se puede echar un vistazo. Aquí está el punto. Se puede aumentar o disminuir el porcentaje de color negro y color blanco. Así que déjame mostrarte aquí está el puntero. Entonces si quieres aumentar la oscuridad o si quieres aumentar el área negra dentro de esta imagen, entonces tienes que mover este puntero a la derecha. Si mueve este puntero a la derecha, a la derecha, entonces el porcentaje de color negro se incrementará dentro de esta imagen. Así que déjame mostrarte. En este momento sí tenemos los 128 valores de Manuel. Y vamos a mover este puntero a la derecha, derecha. Aquí vamos. Se puede tomar el porcentaje de color negro está aumentando. La mayor parte de la imagen está ampliada por el color negro. Permítanme mover este puntero una vez más a la derecha. Es casi Dirk, pero en realidad no lo es. Se ve bien. Entonces movamos a mover este puntero a la izquierda. Quiero decir, quiero reducir el punto de los niveles umbrales. ¿ De acuerdo? Ahora sus looks son realmente buenos como porque sí tenemos color negro y color blanco y es una buena combinación. Entonces, qué harás si quieres aumentar el cambio de persona de cuello blanco. En ese caso, hay que mover este puntero de nivel de umbral a la izquierda. Entonces hagamos eso. Sólo tienes que usar el ratón para moverte. Los puntos están a la izquierda, entonces se incrementará el porcentaje de blanco. Vale, vamos a echar un vistazo ahora mismo. Sólo tenemos la mayor parte de cuello blanco. Entonces este es el uso de los niveles umbrales. Y al jugar el umbral, podrás cambiar el color de la imagen. Quiero decir, puedes hacer cualquier imagen en blanco y negro o a partir de una imagen colorida. Entonces umbral es ampliamente utilizado en Photoshop para cambiar el color y convertirse en blanco y negro. Entonces hagamos alguna práctica. 9. Degradado: Hola. En esta lección, vamos a aprender cómo empate como texto. Y al principio vamos a aprender sobre el gradiente. Entonces echemos un vistazo a cómo aplicará gradiente en Adobe Photoshop. Primero, estiliza tu texto. Tal primero hay que crear un nuevo documento y no el nuevo documento en realidad tiene que crear un lienzo hasta ahora para editar la imagen. Y por eso hay que ir por el menú Archivo. Y aquí está la nueva opción. Así que permítanme hacer click en esta nueva opción. Y aquí hay algunos presets. Así que permítanme, déjame usar este 1920 por 1002 pixel. Este es un preset de nuestra ola, y solo estoy usando esta. Y déjame hacer clic en Crear. Está bien, genial. Por lo que sí tenemos el fondo blanco aquí, y al principio voy a atar lo toma, luego lo haremos, después vamos a estilizar eso toma. Por lo que en este momento vamos a utilizar la herramienta de tipo para escribir el sabor. Considerando que la herramienta de tipo aquí es la Herramienta Tipo se puede echar un vistazo. Aquí hay un icono T dentro de esa barra de herramientas. Y esta es la herramienta de tipo, o puedes usar el tono de barra t desde tu teclado como atajo de teclado. Así que déjame hacer click en este botón T y puedes echar un vistazo al cursor apagado, tu mouse debe cambiarse como yo. Entonces mi cursor del ratón se cambia. Pero antes de escribir algún texto, quiero, quiero mostrarte algo que está aquí es el color del texto ya que tenemos el color blanco y el fondo. Y si usamos el color blanco para escribir el texto, no hay nada será comprensible, por lo que tenemos que cambiar el color. Cambiemos el color. Aquí está la opción para cambiar el color. Sólo tienes que hacer click con el ratón. Entonces aparecerá un selector de color. Para que puedas escoger cualquier color desde aquí. Entonces aquí está nuestro color rojo y aquí está la vista previa. Si quieres escoger algún otro color como rosa, azul, verde, amarillo, naranja, puedes elegirlo. Supongamos que quieres escoger el color rosa, solo tienes que hacer silicio aquí, el color rosa, entonces ese tipo de color rosa estará aquí arriba en el selector de color, como color rosa claro, rosa intenso color, así como el color azul. Aquí está el color azul aquí está ese color verde. Aquí está el color amarillo. Aquí está el color naranja. Así que voy a, voy a escoger el color rojo por ahora solo por un ejemplo. Así que déjame escoger el rojo 12 click líquido. Ok. Para que puedas echar un vistazo. cambia el color del texto, y esta es la doctrina para el tamaño del texto. Y esta es la opción para la fuente de gusto. Entonces si haces clic en esta opción, entonces la fuente que instaló en tu computadora estará aquí arriba. Para que puedas escoger cualquier frente desde aquí. Entonces en este momento, ahora mismo, voy a usar esta fuente de fuego breathers, o puedes usar cualquier fuente de tu computadora. Así que déjame usar esta. Y sólo hay que hacer clic con el ratón. Y ahora podrás escribir el texto. Así que déjame escribir alumnos de TI. Aprendentes, ¿de acuerdo? Por lo que parece el lado de toma estos poco más pequeños, voy a hacerlo más grande. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente. Así que resaltemos este texto usando el ratón. Y ahora aumentaremos el tamaño del texto. Y aquí está la opción para aumentar el tamaño del texto. ¿ Verdad? Ahora sí tenemos punto de fording, y si haces click en este menú desplegable, entonces obtendrá la opción de otros. Si quieres aumentar más, puedes ir por el punto veinticuatro. En este momento tenemos la tenemos las tomas más grandes en tamaño. Si quieres aumentar más, puedes, puedes escoger este 60. Si necesitas la fuente grande a nuestro tamaño grande, entonces puedes ir por un 72. ¿ De acuerdo? Entonces en el desplegable, ahorrar en dos es la parte superior. Punto para aumentar el tamaño del texto. Pero si quieres aumentar más de 72, ¿cómo puedes hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente. Sólo hay que tirar de los valores de la mandíbula aquí. Así que déjame mostrarte. Quiero hacerlo por un 100. Por lo que sólo hay que retrasar este 72 y solo tenemos que presionar el botón Eliminar o puedes directamente, tiró directamente un 100 y luego tienes que presionar el botón info desde tu teclado. Así que déjame presionar el botón enter. Ahora tengo el lado grande del texto. Entonces echemos un vistazo a cómo se veía. Está bien, genial. Entonces sí tenemos el gran tamaño del texto. Y ahora vamos a, vamos a usar el gradiente en este gusto. Cómo aplicarás el degradado en este texto. Y puedes echar un vistazo. Seguimos teniendo eso toma activa la herramienta de tipo en esta toma, y por eso solo tienes que pulsar el botón Control y Enter desde tu teclado. O si estás usando Mac, tienes que presionar el botón Comando y Enter desde tu teclado para cerrar esta herramienta de tipo o simplemente puedes hacer clic en esta marca de verificación y esta marca está asegurando la confirmación del mando. Así que vamos a hacer clic derecho en esta marca de garrapata. ¿ De acuerdo? Por lo que en este momento vamos a aplicar el diferente tipo de toma nos tile en este texto. Entonces al principio, al principio vamos a aplicar el gradiente. ¿ Cuál es el gradiente? ¿ Gradiente? Básicamente una combinación de dos colores diferentes. Para que puedas echar un vistazo. Conseguimos una nueva capa dentro de nuestro panel de capas y vamos a aplicar a diferentes colores en este sabor. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente. Y para AP jugando ese degradado en este texto, solo tienes que ir por esta opción de efectos en el interior, dentro del panel de capas. Y con esta opción de efectos, parece que podrás agregar algún estilo de capa a tu texto. Así que permítanme hacer click sobre estos efectos. Y luego obtendrá estas opciones de superposición de degradado. Por lo que solo tienes que hacer clic en esta opción de superposición de degradado. Está bien, genial. Puedes tomar un bucle. Se puede tomar el color del texto se cambia porque porque tenemos los presets de degradado disponibles aquí, por eso el preset aplicado, aplicado al texto. Vale, así que vamos a cambiar el gradiente. Si hace clic en esta opción de degradado, entonces obtendrá un tipo diferente de preajuste. Así que permítanme hacer clic en este icono de degradado o opción de gradiente, entonces aparecerá otro pop-up. Entonces este es el pop-up. Y dentro de este editor de degradados pop up, obtendrás diferentes tipos de conjuntos de quiz que se ha demostrado. Pelea fuera de Photoshop, como lo básico, blues, púrpura, rosa, rojos. Y hay muchos pasos más disponibles. Así que déjame, déjame mostrarte las carpetas. Permítanme abrir la carpeta de conceptos básicos. De acuerdo, estas son las carpetas básicas. Y si escoges algún preset de aquí, se cambiará el estilo del texto. Así que permítanme, déjame seleccionar uno. Vale, puedes echar un vistazo. Puedes echar un vistazo. ¿ Se cambia el texto Tyler? Déjame robar éste. El estilo ha cambiado. Por lo que estos represores son básicamente el preset de lo básico. Entonces déjame cerrar esta carpeta y déjame abrir la carpeta azul. Y dentro de la carpeta blues tendrá diferente tipo de prensa de degradado de color azul que puedes escoger cualquier presets de aquí como éste, como éste, éste, éste, y este uno. Por lo que están disponibles diferentes tipos de presets. De acuerdo, déjame cerrar la carpeta blues. Déjame mostrar con el morado. Aquí está el diferente tipo de púrpura. Gradientes, Presets están disponibles. Aquí hay uno, aquí hay uno, aquí hay otro, Aquí hay otro. De acuerdo, así que déjame cerrar el propósito. Aquí está el rosa, aquí están los rojos, aquí está la tienda naranja. Hay diferentes tipos de presets disponibles, por lo que solo tienes que comprobarlo uno por uno. ¿ De acuerdo? Entonces supongamos que usamos estos presets, estos presets, y el nombre de este proceso, púrpura 21. Supongamos que seleccionaste esta y vas a aplicar estas cosas. Así que déjame hacer clic OK. Aquí está, y aquí hay un registro que preset que obtuvimos del oído externo Photoshop. Y aquí están los ángulos. Si quieres cambiar el ángulo de los gradientes, entonces puedes hacerlo muy fácilmente. Entonces, ¿cómo se puede hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente. Así que permítanme cambiar el ángulo ahora mismo. Sí tenemos el grado 90. Ahora tengo 19 grados. Ahora tengo menos 33 grados, y aquí está el color del degradado está cambiando. Por lo que en este momento tengo menos 33 grados y los colores azules son nuestra presencia en el lado derecho del texto. Cambiemos el ángulo. Ahora. Tengo menos 143 grados y los colores azules colocados en el lado izquierdo del texto. Entonces este es el ángulo. Con este ángulo lo harás, puedes, puedes cambiar, puedes cambiar los ángulos de color del degradado. ¿ De acuerdo? Entonces este es el preset. Supongamos que desea utilizar su color personalizado para el gradiente. ¿ Cómo va a hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente. Por lo que sólo hay que abrir este preset de degradado una vez más. Y luego puedes escoger cualquier preset desde aquí. Pero después de seleccionar cualquier preajuste, todavía es capaz de cambiar ese color de degradado. ¿ Cómo vas a hacer eso? Puedes hacer eso usando este puntero. Supongamos que aquí están los colores azules, por lo que quieres cambiar los colores azules. Aquí, obtuvimos el cuarto tipo de color que está presente en nuestro gradiente. Si quieres cambiar o si quieres poner el hombre va a colorear, entonces puedes hacer eso. Así que cambiemos con el azul. Entonces aquí está el azul. Cuando haga clic en este puntero, entonces lo hará para cambiar las opciones de color. Entonces aquí está la opción Color. Y a partir de aquí, voy a seleccionar otro color. Voy a escoger esto, este color azul de aquí. Y déjame hacer clic bien. Y tenemos el color, quiero cambiar este color también, así que déjame seleccionar éste. Y desde esta opción de color, quiero, voy a ir con un color azul también. Por lo que quiero escoger esto, este color azul. Y déjame hacer clic, está bien. Tengo más, dos opciones para cambiar los colores. Así que permítanme seleccionar éste. Y yo también quiero cambiar el color naranja, por lo que sólo hay que seleccionarlo. Y desde el selector de color, puedes escoger cualquier color. Por lo que quiero que sea de color azul también. Ok. Para que puedas echar un vistazo. Conseguimos el mayor número de colores azules. Ok. Se ve bien. Y déjame hacer clic OK. Para la parte inferior. Para la parte inferior, quiero cambiar el color. Aunque voy a escoger los colores rojos. Sólo tenemos que seleccionar en este puntero. Aquí están las opciones de color, por lo que el plan de estudios líquido opción Color. Y de aquí quiero escoger el color rojo. Está bien, genial. Así que déjame hacer clic OK. Y aquí está la configuración para cambiar el color personalizado. Entonces para los tres primeros desde el lado derecho, utilicé color azul. Y si quieres cambiar o si quieres personalizar algo más, puedes hacerlo. Así que permítanme cambiar el tercer color del blues. Quiero ir con ese color verde aquí. Por lo que solo tienes que hacer click en este ícono, nuestro puntero, entonces obtendrás esta opción de color. Y ahora quiero sumar a escoger el color verde, ¿de acuerdo? Entonces aquí está el color verde que escogí. Déjame hacer clic, está bien. Y déjame hacer clic ¿Está bien? Por lo que en este momento tengo tres colores diferentes aquí. Y esto es lo que pongo los cambios manuales de color en gradiente. Entonces así es como puedes usar el preset y así es como puedes cambiar el color manual para tu texto usando degradado. Entonces Steven, próxima lección. 10. Bevel y relieve: Hola. En este momento vamos a aprender a aplicar Bisel y Emboss para estilizar el texto. Así que vamos a aprender. Entonces para aplicar el bisel y la imagen, voy a atarlo toma, y por eso tengo que usar la herramienta de tipo. Por lo que aquí está la Herramienta Tipo y quiero, quiero teclear a los alumnos de TI. En realidad los alumnos. De acuerdo, así que permítanme hacer click en esta marca de verificación para comprometer las acciones. Y el color de nuestro gusto es rosa. Por lo que en este momento voy a aplicar la emboscada de Vaillant en este texto. Y para AP tocando el bisel y el grabado, tenemos que, tenemos que ir con la opción de efectos dentro del panel de capas. Entonces obtendrá este bisel n, m, ¿qué opción? Por lo que aquí está el pop-up y aquí está la configuración para aplicar el bisel y el grabado. Es verdaderamente biselado y realza. Hace que tu gusto como algún tipo de efecto 3D. Quiero decir, si aplicas el BVA emboscando el texto, eres toma dos, obtendremos unas ligeras vistas 3D. Así que hagamos eso. Por lo que aquí está este azulejo de Bisel y Emboss comparten la técnica. Aquí hay un grabado, aquí está esa dirección, aquí hay un tamaño, aquí hay un tono suave. Por lo que al principio tenemos que aumentar el tamaño de Bisel y Emboss. Por lo que en este momento sí tenemos 0 pixel y déjame aumentar el tamaño de wavelet una emboscada. 103 cerdos, se va a aumentar, pero no hay nada cambiado porque nuestra persona dip tes es t uno por ciento. Así que déjame crear el porcentaje de dip. De acuerdo, 480 por ciento. Nos dieron la inmersión y vamos a aumentar el tejido blando también. Así que permítanme aumentar esto a menudo. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está la m bivalente, que eso se aplica. Así que vamos a cambiarlo. Cambiemos algunos parámetros para mejorar este texto. Permítanme disminuir la profundidad. Permítanme aumentar el tamaño o disminuir el tamaño. Vale, ahora, que se ve bien. Y ahora tenemos 147% de deuda. Tenemos 38 pixel para el tamaño. Y aquí hay un software. En este momento tenemos 15 pixel para software. Así que permítanme reducir esto a menudo. Y ahora vamos a lucir así. Permítanme aumentar esto a menudo. Que se ven así. Así que déjame hacer clic OK. Y aquí vamos. Puedes tomar un bucle. El sabor. Hemos aplicado el Bisel y Emboss aquí, y ahora se ve mucho mejor que antes. Entonces así es como se aplicará bisel y grabará tomas internas en Photoshop. Y en la siguiente lección, vamos a aplicar gradiente, trazo, Bisel y Emboss at owns en un texto. Y esa va a ser una lección increíble en nuestra próxima lección. Así que vamos a saltar a nuestra próxima lección. 11. Carrera: Hola. ¿ Verdad? Ahora vamos a aprender y donde el trazo en Adobe Photoshop resalte primero el texto. Entonces vamos a aplicar el trazo en sabor y fuera de tu Photoshop. Y por eso tenemos que utilizar la herramienta de tipo una vez más. Por lo que aquí está la Herramienta Tipo y déjame escribir a los alumnos de TI. De acuerdo, yo chillers. Entonces nos dieron el color negro para lo que se necesita y voy a aplicar el trazo en este ticked. Así que permítanme hacer click en esta marca de verificación. En la última lección aprendimos sobre gradiente y ahora vamos a aplicar el trazo en este texto. Entonces, ¿qué es el tropo? ¿Accidente cerebral? ¿ Es otro color que se aplicó en fuera de toma como Lego, león del equipo o toma línea. Se puede colocar dentro del texto como una línea gruesa o delgada. Entonces vamos a la app jugada en prácticamente cómo aplicarás el trazo en sus tanques. Puedes aplicar trazo en este texto muy fácilmente. Tienes que ir por la opción fija para agregar un nuevo estilo de capa, y luego obtendrá esta opción Trazo. Así que permítanme hacer click en esta opción de Trazo. De acuerdo, aquí está el pop-up de nuestro trazo, y aquí está la configuración para el trazo. Así que aquí está el tamaño, Aquí están las posiciones, aquí está el modo de mezcla de tipo de campo positivo y color. Por lo que en este momento sólo tenemos el un píxel de tamaño más alto para el trazo. Y si aumento el tamaño del derrame cerebral, entonces ¿qué pasará? Entonces echemos un vistazo. Voy a aumentar el tamaño del trazo. Y ahora parece que esto realmente no se ve bien porque nuestro color de texto es negro y seleccionamos Color de relleno, también negro. Por eso no se ve bien ya que sí tenemos el color negro para qué textos, por lo que podemos escoger el color rojo para el color trazo. Así que déjame escoger la opción de color desde aquí. Y aquí hay un recogedor de color. Por lo que quiero, quiero escoger este color. Y ahora es realmente se ve bien. Así que acabo de cambiar el color del trazo y ahora se ve así. Así que déjame hacer clic en OK. Y puedes tomar Luke, el tamaño del trazo es de 49 píxeles y es realmente un trazo grande se aplica al texto. Fui a cambiar el tamaño del trazo. Entonces vamos a reducir el tamaño del trazo y puedes tomar un bucle. este momento sí tenemos una pincelada ascendente de tamaño de diez píxeles, y tenemos un trazo de color rojo en nuestro texto. Y la posición de nuestro derrame cerebral está afuera. Eso significa que el trazo de color rojo que reemplazamos fuera del texto. Pero si queremos cambiar la posición del texto, puedes hacerlo muy fácilmente. Se puede hacer eso cambiando la posición. Puedes colocar ese trazo dentro del texto. Así que permítanme cambiar la posición y déjame seleccionar esto por dentro para colocar el trazo. Y ahora el trazo se coloca dentro de la brote gustativa. Esto realmente se ve bien. Entonces por eso quiero cambiar la posición y quiero ir por el centro. Tampoco ama bien, pero creo que el exterior es realmente bueno. Así que justo, solo tienes que cambiar la posición del trazo y yo lo estoy arreglando afuera. Ahora, que realmente se ve bien. Entonces si quieres cambiar la opacidad del trazo, incluso cambiarlo ahora mismo sí tenemos 100% de opacidad. Si quieres cambiar la opacidad, puedes reducir la opacidad. Y después de reducir la opacidad, este momento sí tenemos 45% y aquí está la vista previa del trazo. Entonces permítanme reducir una vez más. Nosotros sólo tenemos el cinco por ciento. Por eso los trazos son ligeramente visibles aquí. Pero con una opacidad reducida, el trazo nunca se ve bien. Entonces permítanme aumentar el positivo 400%. Y ahora realmente se ve bien. Puedes cambiar la pinza ascendente de color una vez más. Así que permítanme seleccionar éste. Permítanme seleccionar true con el color verde. Permítanme seleccionar con ese color amarillo. Permítanme seleccionar con el color naranja. Permítanme seleccionar con un color azul. Permítanme seleccionar con ese color rosa, color rojo. ¿ De acuerdo? Entonces este es el proceso sencillo para agregar el color, y así es como aplicarás el trazo al texto. Así que permítanme, déjame hacer clic. Ok. Puedes echar un vistazo. Tenemos una nueva capa sin tomas a capa, eso se llama capa fija. Y bajo los efectos, nos dieron el derrame cerebral. Si quieres apagar el trazo, solo tienes que dar la vuelta a un fijo o un espectáculo llamado capas. Así que déjame apagarlo. El derrame cerebral se ha ido y déjame bajarlo. El accidente cerebrovascular es malo. Entonces este es el proceso sencillo para agregar trazo en gusto en Photoshop. 12. Añadir bisel de carrera de degradado y relieve: Hola, ahora mismo vamos a aprender a aplicar degradado folk, Bisel y Emboss at own en un texto. Y vamos a aplicar todas estas cosas en un texto. Entonces hagamos eso. Por lo que al principio tenemos que usar la herramienta de tipo para escribir en texto. Déjame escribirlo. Aprendentes. De acuerdo, así que aquí los alumnos del IG y donde estamos en Capítulo luz, gradiente, trazo, Bisel, y Emboss adultos. Entonces permítanme hacer click en esta marca de verificación para realizar la acción o cometer la acción. De acuerdo, así que al principio voy a, voy a usar la superposición de degradado. Ya sabes cómo agregar una superposición de degradado. Sí, tienes razón. Tienes que ir por la opción de efectos dentro del panel de capas lejos, aplicar el nuevo mosaico de capas. Y aquí están las opciones de superposición de degradado. Así que permítanme hacer click aquí. Entonces aquí está el pop-up y obtuvimos el conjunto de elogios por defecto de gradientes. Así que cambiemos el estilo de degradado. Y aquí está la opción de gradiente, y quiero escoger el color personalizado. De igual forma, quiero ir con el color azul. Aquí está la opción para cambiar el color, como se ha visto en la licencia de degradado. Para que eso cambiaría el color blanco y quiero aplicar el color azul en lugar de blanco. Está bien, se ve bien. Así que déjame hacer clic OK, y déjame aplicar el segundo color. Voy a ir con un color rojo para este espesado. Y así que aquí está esa opción. Entonces quiero cambiar el color negro y escojamos el color rojo. Ok. Se ve bien. Así que déjame hacer clic OK. Y aquí está la vieja opción K. Puedes echar un vistazo. el degradado en nuestro texto y déjame hacer click. Ok. Aquí está la capa de superposición de degradado se agrega para que toma dos capas. Ahora vamos a aplicar el trazo en este texto. Como ya sabes cómo agregar trazo en el texto, tienes que seguir el mismo proceso que antes. Entonces aquí está la opción de efectos, aquí está esta opción popular, y aquí están los presets. ¿De acuerdo? Entonces tenemos, tenemos el trazo de color rojo y quiero cambiarlo. Quiero cambiarlo porque usamos un color rojo para el gradiente, y eso es lo que quiero cambiar el color. Quiero escoger el color amarillo para el trazo. Así que vamos a cambiarlo. Aquí está el color amarillo. ¿ De acuerdo? Ahora se ve realmente bien. Así que déjame hacer clic. Ok. Ok. Por lo tanto, considere la superposición de degradado para el texto tenga en cuenta el trazo de color amarillo. Y ahora vamos a aplicar el bebé será una emboscada en este texto. Entonces vamos a aplicar el Bisel y Emboss. Aquí está la opción de efectos, y aquí hay una opción Bisel y Emboss. Aquí elevan los ajustes para sumar la emoción bivalente. Por lo que quiero aumentar el tamaño primero. Vamos a aumentar el tamaño. Vayamos por, vale, 43%. Se ve bien. Chile, si nada cambió, porque Chile sumó para aumentar la profundidad y los vendedores aumentan la profundidad. Y ahora se ve bien. Está bien, genial. Ahora quiero aumentar un suave él. Ok. Ahora es realmente se ve bien. Así que déjame hacer clic. Ok. Por lo que aplicamos superposición de gradiente al gusto con el color azul y el rojo. Después aplicamos trazo de color amarillo. Y finalmente aplicamos el Bisel y Emboss Bush al texto. Y aquí está la combinación de tres capas diferentes de azulejo que se aplicó a nuestro gusto. Y puedes echar un vistazo dentro del panel de capas. Tenemos la capa Bisel y Emboss. Tenemos la capa de trazo, tenemos la capa de superposición de degradado. Por lo que se encenderá y se apagará así mejor para encajar estilo desde aquí. Así que déjame mostrarte, déjame apagar que números Bisel y Emboss se ven así. Ahora, déjame apagar esa superposición de degradado. Ahora se ve así. Y déjame apagar el trazo. Ahora se ve así. Eso significa que sí sólo tenemos el tipo general o textos generales aquí. Entonces apliquemos esa emboscada bivalente a este texto general. Números se ve un poco mejor. Ahora vamos a aplicar el trazo. Se ve mucho mejor. Y después de sumar nuestro encendido esa superposición de degradado se ve mucho mejor que antes. Entonces así es como aplicarás gradiente, trazo, Bisel, y Emboss en los hogares en un texto. Entonces debes tener que hacer alguna práctica con esta lección. Y lo haremos en la próxima lección. 13. Sombra paralela: Hola. Ahora vamos a aprender sobre la sombra en Adobe Photoshop. Como saben, el uso de la sombra es una de las partes más importantes para el diseño gráfico. Por lo que necesitas saber qué es la sombra y cómo aplicar una ingesta de sombra en imagen o cualquier objeto o cualquier tema. Y vamos a aprender sobre esa sombra en esta lección, aprenderemos tweet tipo de sombra diferente. Escucha. Y si completas estas tres lecciones de Sombra Paraída, entonces tendrás un concepto claro, nuestra adición de sombra en datos de imágenes con Photoshop. Así que empecemos. Entonces para el avión AP, la sombra, fui a, fui a abrir una imagen de nuestro archivo de ejercicios. Entonces vamos a abrir el expediente de ejercicio. Aquí está el menú de archivos. Aquí está la opción abierta. Dentro de nuestro archivo de ejercicio. Creará una imagen de JD Unsplash. Por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en Abrir. Esta es una imagen de naranja, por lo que sólo hay que seleccionarla y luego hay que hacer clic en Abrir. De acuerdo, aquí vamos. Se puede echar un vistazo y naranja colocado en este marco y esta es una imagen de naranja. Y vamos a, vamos a añadir una sombra para esta naranja. Entonces al principio, tenemos que duplicar esta capa de fondo porque vamos a mantener, la capa principal se queda y trabajaremos en la nueva capa. Por eso quiero duplicar esta capa de fondo. Entonces estoy bastante seguro de que sabes duplicar la capa. Por lo que sólo hay que hacer clic derecho con el ratón y luego obtendrá estas opciones de capa duplicada. Así que permítanme hacer click en esta capa duplicada y déjame escribir name shadow. ¿ De acuerdo? Por lo que nuestro nuevo nombre de capa será sombra y déjame hacer clic. Ok. De acuerdo, aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Tenemos nuestra nueva capa y por favor asegúrate de que la capa de sombra esté seleccionada. Está bien, genial. De acuerdo, ahora mismo tenemos que hacer una selección para esta naranja, y luego agregaremos una máscara de capa. Así que vamos a completar la parte de selección. Entonces iremos por la opción Máscara de Capa. Entonces cómo va a hacer una selección, se pueden utilizar diferentes tipos de herramienta en contenido, nuestro campo menos de lo que usamos esta herramienta láser. Y con este láser hacemos una selección de círculo? Pero ahora mismo no vamos a hacer eso. Vamos a hacer una selección interna. Eso significa que seleccionaremos sólo la parte interna de esta imagen. Y por eso quiero usar Herramienta de Selección Rápida. Entonces donde obtendrá la Herramienta de Selección Rápida, ganará la Herramienta de Selección Rápida dentro de esta herramienta mágica. Entonces esta es la herramienta mágica. Y dentro de esta magia una herramienta, ganará la Herramienta de Selección Rápida. Por lo que sólo hay que hacer clic derecho con el ratón en el, en la herramienta mágica. Entonces obtendrá esta herramienta de selección rápida. Por lo que vamos a utilizar esta Herramienta de Selección Rápida. Está bien, genial. Entonces aquí está la configuración de la Herramienta de Selección Rápida, y puedes echar un vistazo. El cursor de nuestro ratón ha cambiado, causa en este momento, estamos usando la Herramienta de Selección Rápida. Aquí hay dos cosas. Aquí hay un signo más y aquí hay un signo menos. Por lo que este signo menos es significa que dice restar de selección. Y este signo más es significa que es agregar selección. Eso significa que si quieres hacer una selección, entonces tienes que trabajar con este signo más para, para agregar la selección. Y si tú, si haces alguna selección o aún tendrás algún extra incómodo y no necesitas eso. En ese caso, hay que utilizar esta selección de restar para esto seleccionar alguna pequeña parte o porción en una imagen. Por lo que en este momento vamos a utilizar esta firma Add Selection. Y con este formulario Agregar selección, vamos a hacer una selección, toda esta naranja. Así que utilicemos nuestro ratón. Con el ratón, puedes hacer la selección y puedes echar un vistazo. Estamos haciendo la selección. Está bien, genial. Conseguimos una selección perfecta para esta naranja. Y esta es una herramienta increíble que se llama herramienta de Selección Rápida en Adobe Photoshop. Por lo que nuestra parte de selección se hace y en este momento lo haremos, lo haremos. Agregue una máscara de capa a esta imagen. Entonces, ¿qué es Layer Mask? Conseguimos una selección para esta naranja y cuando agregaremos una máscara de capa, entonces esta palabra seleccionada se desprenderá de toda esta imagen, y eso se llama máscara de capa. Entonces empecemos el proceso. Para agregar una máscara de capa. Sólo tienes que ir al panel de capas. Este es el panel Capas y este es el icono para agregar una máscara de capa. Así que voy a hacer click en esto, añadir una máscara de capa y por favor asegúrate que tu capa de sombra esté seleccionada. Puedes tomar un bucle. Apareció un nuevo icono dentro del panel de capas. Entonces este es el sign-off o este es el símbolo de agregar una máscara de capa. Entonces conseguimos la máscara de capa. Entonces, cómo funciona la máscara de capa o cómo se está desempeñando la Máscara de Capa en la imagen. Entonces déjame apagar la capa de fondo, entonces tendrás la idea de cómo funciona una máscara de capa. Así que déjame apagar la capa de fondo. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Sólo tenemos el naranja presente en esta imagen, porque hacemos la separación con la selección y quitamos el fondo de aquí. Esto está usando toda nuestra Máscara de Capa y fuera de tu Photoshop. Así que déjame encenderlo. Sólo tengo que encender la capa de fondo. Está bien, genial. Así que asegúrate de que tu capa de sombra esté seleccionada. Y ahora mismo vamos a añadir una sombra en tu G mayor naranja. Así que hagamos eso. Entonces para agregar Sombra Sombra Sombra, hay que ir con la opción de efectos y esta opción para agregar un estilo de capa. Por lo que solo tienes que hacer click en esta opción fija, entonces obtendrás esta opción de sombra sombría seleccionada. Haga clic en esta opción de sombra. Aquí está el pop-up. Y con esta configuración, aplicaremos la sombra paralelita en esta imagen. Entonces este es el modo de mezcla, esta es la opacidad, estos son los ángulos. Este es un tamaño de extensión de distancia. Así que seleccionemos primero el tamaño de la sombra, y aquí está el color. Puedes cambiar el color hacia arriba, sombra, pero vamos a usar el color negro en este momento. Si todavía estás confundido sobre el cambio de color, solo tienes que hacer click en este icono de color negro. Entonces aparecerá un selector de color y solo tienes que escoger cualquier color a partir de aquí. De acuerdo, entonces estamos usando el color negro, así que vamos a aumentar el tamaño primero. Ok. Puedes echar un vistazo. Tenemos algo de sombra por aquí. De acuerdo, déjame ir con el 122 pixel es bueno. ¿ De acuerdo? Ahora, ahora trabajemos con esa propagación. Y difundir significa el radio o el área de la sombra la que se extenderá la sombra. Entonces permítanme aumentar la propagación. Aquí vamos. Se puede tomar un bucle que el cambio se está realizando dentro de esa imagen. Y esta es la distancia. Significa que la sombra de este tiempo está actuando con este ajuste de distancia. Entonces vamos a aumentar la distancia. Puedes tomar un bucle. La sombra se está moviendo de la imagen. ¿ De acuerdo? En este momento sí tenemos 245 pixel y la sombra mueve ese lado elipse. Y si quieres moverlo en la dirección, entonces puedes reducir la distancia celda del cerdo. Está bien, genial. Así que permítanme aumentar la distancia l2. De acuerdo, 65 píxeles, bien. Y aquí está el ángulo de las ballenas son con este ángulo ruedas, se puede cambiar el ángulo de la sombra. Por lo que en este momento sí tenemos 30 ángulos geográficos y puedes cambiarlo usando tu mouse o puedes poner los valores manuales aquí. Así que permítanme cambiar el ángulo. En este momento sí tenemos 94 grados y la sombra se mueve desde su dirección anterior. En este momento tenemos un grado 180 y la sombra son planos ese lado derecho. ¿ De acuerdo? Tenemos menos 90 grados, 0, grado, 90 grados. ¿ De acuerdo? Entonces este es el uso de ángulos. Y ahora mismo trabajaremos con la opacidad. Para que puedas echar un vistazo. Tenemos el color de nuestra sombra y no se ve como una sombra. De acuerdo, entonces vamos a aplicar ahora sombra realista y por eso tenemos que reducir el, un porcentaje positivo. tenemos el 100% de opacidad en este momento. Y vamos a reducir la opacidad. Está bien, genial. Cincuenta y tres por ciento. Y en este momento sí tenemos la sombra perfecta son realistas en nuestra naranja. Por lo que en este momento tenemos la Sombra Sombra perfecta lejos o naranja. Y ahora puedes cambiar los otros parámetros como distancia. Permítanme, permítanme cambiar ese tiempo. Está bien, genial. Permítanme trabajar con la propagación. Col, legno, trabaja con el tamaño. Está bien, genial. Ahora se ve como una Sombra Sombra Perfecta. Y cuando se hace la tarea lesionada, solo tienes que hacer click. De acuerdo, así que déjame hacer clic. Ok. Aquí vamos. Conseguimos la Sombra Sombra Perfecta para nuestra naranja. Así que comparemos esta sombra entre antes y después de llenar, apague esto. Si apaga esta capa de sombra, entonces se eliminará la sombra paralelita. Así que déjame apagarlo. Aquí está la imagen real de esta naranja, y déjame encenderla. Y aquí está el efecto de sombra que se aplicó sobre la naranja con la opción de sombra. Y estoy bastante seguro en este momento tienes la idea clara de cómo agregar la sombra en esta naranja. Entonces vamos a tener algo de práctica. 14. Sombra inversa: Hola. En este momento vamos a aprender sobre la sombra inversa en una imagen usando fuera de tu Photoshop. Entonces empecemos cómo agregar una sombra inversa en una imagen. Y por eso tenemos que abrir nuestro expediente de ejercicio. Por lo que hay abierto cada aquí está el menú de archivos aquí está la Opción Abierta. Y dentro o archivo de ejercicio obtendrá estas bandas de lirio en imagen splash. Por lo que sólo hay que seleccionar esta imagen y luego hay que seleccionar Abrir. Vale, aquí vamos. Nos dieron y bonita imagen de su tono rock dentro del océano o mar. Entonces vamos a, vamos a añadir un revés, la sombra de esta piedra, roca en el agua. Y eso será impresionante. Entonces empecemos el proceso. Entonces al principio tenemos que duplicar la capa de fondo como antes. Para que sepas duplicar la capa de fondo. Sólo tienes que hacer clic derecho con el ratón. Y luego obtendrás esta opción de capa duplicada. Y déjame escribir una sombra inversa. Ok, cool, reversa sombra y déjame hacer bien, aquí está nuestra nueva capa y ahora tenemos que usar Herramienta de Selección Rápida una vez más, porque lo haremos, colocaremos esta sombra de montaña de roca dentro del agua. Y por eso tenemos que hacer una selección utilizando la Herramienta de Selección Rápida, y por eso tenemos que usar la Herramienta de Selección Rápida. Entonces aquí está la herramienta de selección rápida, o puedes presionar el botón W desde tu teclado como tarjeta de palabras clave. Así que permítanme seleccionar éste. De acuerdo, y ahora Empecemos la selección. Y si tú, si quieres, si quieres aumentar el, disminuir el tamaño de la herramienta de selección rápida, entonces tienes que hacer click en este icono de tamaño. Por lo que en este momento sí tenemos un 175 pixel. Por lo que en este momento tenemos el tamaño del pincel como este. Si queremos aumentar el tamaño del pincel, puedes aumentarlo. Y ahora tenemos el pincel más grande. Y si quieres hacer el tamaño de Herramientas de Selección Rápida Tamaño del pincel, entonces solo tienes que reducir el tamaño. De acuerdo, ahora mismo tenemos 66 pixel y aquí hay una diapositiva. Y aquí está la dureza. Si quieres utilizar la dureza 100% de esta herramienta de selección rápida, entonces puedes usar este 100 por ciento. Y si quieres reducir la dureza de Quick Selection Tool Russia, puedes reducirla. Pero en su mayoría uso el 80% de la dureza. Y aumentemos el tamaño del pincel. Porque si usamos el pincel más grande, entonces es realmente fácil para nosotros hacer la selección más rápida. Aumentemos el tamaño del pincel. Y un 155 pixeles parece bueno. De acuerdo, Así que empecemos la selección de esta montaña rocosa y por favor asegúrate de que estos estén invertidos. selecciona Capa de sombra. Comencemos una selección y por favor asegúrese que está utilizando el formulario Agregar selección. De acuerdo, Genial. Estamos haciendo una buena selección. Está bien, genial. Ok. Puedes tomar un bucle o nos dieron alguna parte extra seleccionada y yo no la quería. Yo no lo quería. Y quiero hacer la desselección para esta área extra seleccionada. Así que permítanme acercar la imagen. Estoy usando atajos de teclado pulsando el botón Control y más desde mi teclado. Y los que estabas usando, el dispositivo Mac o Mac, entonces tienes que presionar hormonas y más Beta2 para zoom-in, zoom-out tienes que presionar el botón Control Minus o el botón Command Minus para Mac. Vale, para que puedas echar un vistazo. Tengo algún área extra seleccionada aquí. Por lo que quiero, quiero anular la selección de esta área. Y es por eso que ahora tengo que usar este sustrato de herramientas de Selección Rápida que menos herramientas de signo. Así que déjame seleccionar esta zona y puedes tomar un bucle , mira la selección perfecta, pero aún no es perfecta, porque sí tenemos alguna parte extra aquí. Y por eso tengo que hacer mi tamaño de pincel más pequeño. Entonces hagámoslo URI es la opción. Tengo 155 pixel en este momento, matriz solar G es del tamaño. ¿ De acuerdo? Ahora mismo tengo sólo 21 cerdos, lo harán, y con el pincel pequeño, puedo deseleccionar fácilmente esta parte extra. Está bien, genial. Ok. Puedes echar un vistazo. Nos falta algo de parte aquí. Pero si usamos este formulario menos r restar, entonces no podremos seleccionar esta zona, tenemos que utilizar esta Agregar granjas de Selección. Así que permítanme usar este formulario Agregar selección. Y hagamos la selección para la parte restante. Está bien, genial. Ahora se ve muy bien y conseguimos la selección perfecta para esta Rock Island. Bien, Fantástico. Déjame alejar la imagen. ¿ De acuerdo? Y en este momento tenemos que añadir una máscara de capa para esto la elección. Y antes de agregar una máscara de capa, por favor asegúrese de que invertió la capa de sombra esté seleccionada. Así que vamos, agreguemos una máscara de capa para la selección. Aquí vamos. Tenemos máscara de capa para esta selección. Así que déjame apagar la capa de fondo. Entonces podrás comprobar sólo la parte seleccionada de esta montaña rocosa a sólo la parte seleccionada partir de esta imagen porque hicimos la separación de esta montaña rocosa de esta imagen con esta o reversa capa de sombra. Así que déjame apagar la capa de fondo. Puedes echar un vistazo. Sólo tenemos, sólo tenemos la cadena Rockman para esta capa de sombra inversa. Y lo hicimos usando agregar una máscara de capa desde aquí. Entonces esta es la opción para agregar una máscara de capa y un giro líquido en la capa de fondo. Ahora, tenemos que, tenemos que separarnos, tenemos que separar la Montaña Rocosa de aquí. Y por eso tenemos que escalar esta imagen. Cómo lo va a escalar. Para escalar esta imagen, puede presionar el botón Control o Comando T, teléfonos predeterminados. Para que puedas usar el botón de control y Comando D desde tu teclado, o simplemente puedes usar este menú Editar. Y a partir de ahí obtendrás esta opción de transformación y luego obtendrás esta opción de escala. Entonces déjame ir con la opción de escala. Y ahora voy a, voy a rotar esta imagen. Entonces, ¿cómo va a rotar? Puedes rotar esta imagen muy fácilmente. Pero déjame decirte una cosa ahora mismo. En esta imagen tenemos que roca montaña causa en esta capa de fondo, tenemos la imagen real. Y duplicamos esta capa de sombra inversa desde el fondo. Y en esta capa de sombra inversa hacemos una selección para esta montaña rocosa y separamos la montaña rocosa de esta imagen enter de una capa de sombra inversa. Eso significa en este momento sí tenemos que rozar montaña aquí. Y por eso quiero, quiero cambiar o quiero transformar esta imagen. Quiero cambiar el ángulo de esta dimensión. Entonces podremos sumar sombra invertida para esta montaña rocosa. Así que vamos a cambiar el ángulo con el uso de la transformación. Por lo que sólo tenemos que hacer click en este menú Editar. Y Jerry's se transforman opciones justo después de la opción de transformación Celebrex. Y luego obtendrás este flip opciones verticales. Así Plaga Eléctrica en esta opción vertical flip. Y puedes echar un vistazo aquí. Hay capa de sombra invertida. Quiero decir, la montaña rocosa separada se voltea en posición vertical. Y ahora puedes usar el botón de flecha hacia abajo del teclado para mover esta montaña rocosa separada a bajo costo. Voy a colocar montaña rocosa dentro de esta agua. O puedes usar el ratón. Entonces, si presionas el botón Abajo en tu teclado, el botón de flecha hacia abajo, entonces la montaña rocosa se moverá es la posición, o puedes usar eso. También puedes usar el ratón. ¿ De acuerdo? Entonces, vale, ahora mismo tenemos esa buena colocación. Y puedes pulsar el botón enter. Cuando finalice su colocación, puede presionar el botón enter desde su teclado o simplemente puede hacer clic en esta marca de verificación para comentario que se transforme. Así que permítanme seleccionar o hacer clic en esta marca de verificación. Está bien, genial. Tenemos, tenemos el revés. Montaña rocosa en el agua, pero no se ve como una sombra porque sí tenemos la imagen real de esta montaña rocosa, pero no se ve como una sombra. Eso es como lo que tenemos que hacer por nuestra jugada. El efecto de sombra sobre esta imagen. Tienes razón. Tenemos que, tenemos que reducir la opacidad. Si reducimos la opacidad de esta montaña rocosa separada, entonces podrás aplicar su palillo real sombra reversa de esta montaña rocosa dentro del agua desde donde reducirá la opacidad de esta montaña rocosa. En ese caso, tienes que ir con el panel Capas y por favor asegúrate de que la capa de sombra invertida esté seleccionada. Y dentro del panel de capas, obtendrás esta opción Opacidad. En este momento, sí tenemos el 100% de opacidad. Entonces a partir de aquí vamos a reducir la opacidad. Entonces permítanme hacer click en esta opción de opacidad y vamos a reducir nuestro positivo. Vale, bien, ahora tenemos el 50% de opacidad. Y ahora cómo se ve. Ahora deseo lucir así. La sombra de esta montaña rocosa se coloca en un vigilante. Por lo que este es un proceso muy sencillo para agregar una sombra inversa para esta montaña rocosa en el agua. Y estoy bastante seguro de que tienes esa idea clara de cómo hacer eso. Entonces vamos a tener alguna práctica y te estoy solicitando por favor que hagas la práctica. Porque cuando vamos a hacer alguna práctica, tendrás esa idea clara de agregar sombra inversa en esta montaña rocosa. Y si tienes alguna pregunta o si tienes algún problema, por favor no dudes en noquearme porque siempre estoy ahí para que te ayudes. Sólo tienes que hacerme la pregunta. Entonces hagamos la práctica y te voy a ver en la próxima lección. 15. Distorsión de la imagen: Hola. este momento vamos a aprender sobre cómo usar la transformación de distorsión para fijar cualquier mayor o para colocar una imagen dentro de un monitor o en ángulo. Entonces echemos un vistazo cómo aplicará la transformación de descarga en una imagen ahora que tenemos Photoshop. Por lo que como antes, tenemos que abrir nuestro expediente de ejercicio. Y por lo tanto, sólo hay que hacer click en el menú Archivo. Y aquí está la Opción Abierta. Y dentro de nuestro archivo de ejercicios, se portará esta imagen de Alienware Unsplash. Esta es una imagen de una computadora de juego. Por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en Abrir. Vale, aquí vamos. Y puedes echar un vistazo. Tenemos alguna vista de cuadrícula. Y si no quieres usar esta vista de cuadrícula, entonces solo tienes que presionar botón Control o Comando H desde tu teclado. Cada corazón lejano. Si lo deseas, si quieres usar el botón grid, en ese caso, solo tienes que usar este menú Ver. Y de ahí obtendrás esta opción. Y aquí hay una gran opción, así como la rejilla de regla y todos los demás. Entonces no vamos a usar a los gobernantes calificadores. ¿ De acuerdo? Por lo que esta es una imagen de una computadora de juegos y queremos, queremos colocar una imagen dentro de este monitor. Entonces, ¿cómo va a hacer eso? Se puede hacer eso muy fácilmente, pero hay un tema. Se puede llevar un registro. La posición de este monitor está ligeramente en ángulo. Por eso no podrás colocar correctamente una imagen predeterminada o general. Así que tomemos una bandeja. Por lo tanto tenemos que, tenemos que incrustar en otra imagen de nuestro fichero de ejercicio. Y no voy a usar la opción de pluma antigua porque cuando voy a usar la opción abierta, esa imagen se abrirá en una nueva pestaña, pero no quería que se corra para colocar esa imagen dentro de este imagen. Yo soy, por eso voy a usar Place Embedded donde obtendrá la opción Place Embedded puede recordarla. Sí, tienes razón. Aquí está el menú Archivo y aquí está la opción Place Embedded. Así que permítanme hacer click aquí. Aquí vamos. Contamos con número de imágenes en nuestro fichero de ejercicio. Y de ahí quiero sumar un cerdo, este su hijo de Roderick con Unsplash. Mencioné esto es una imagen de una camioneta amarilla y voy a usar esta imagen. Por lo que sólo hay que seleccionarlo. Esta su canción o imagen de Rodriguez Unsplash. Y luego hay que hacer clic en lugar. Vale, aquí vamos. Esta es mi imagen. Entonces tomemos un grito para colocar esta imagen dentro del monitor. ¿ De acuerdo? Sí tenemos las calificaciones son estatinas para escalar, por lo que sólo hay que usar el mouse. Y obtuvimos esta opción de escala porque usamos opciones incrustadas colocadas. Entonces déjame colocarlo aquí. Básicamente aquí. Es realmente se ve bien. Es realmente parece que estas imágenes colocadas dentro del monitor. Es que se ve realmente bien. Por supuesto no porque la posición del monitor esté en ángulo y por eso tenemos que utilizar la opción de transformación de descarga para colocar esta imagen correctamente dentro del monitor. Así que vamos a usar la transformación de distorsión, bien, así que vamos a usar ese transporte de descarga, pero por favor asegúrese de que esta persona o capa Rodriguez Unsplash esté seleccionada. Y luego solo tienes que ir con el menú Editar y luego obtendrás esta opción de transformación. Y dentro de esa opción de transformación, localizará esta opción de distorsión. ¿ De acuerdo? Ahora tendrás el puntero para escalar. Y con la transformación de distorsión, podrás cambiar el ángulo de esta imagen. Y por eso podrás colocar esta imagen perfectamente dentro del monitor. ¿ De acuerdo? Cómo se ve ahora mismo. Puedes pulsar el botón enter en este momento, o simplemente puedes hacer click en esta mejilla Merck. Es que se ve bien ahora mismo. Sí, lo es. Causa que usamos pero distorsionamos transformación para configurar esta imagen o con los ángulos y lejos para cambiar la dirección de la imagen o con el ángulo apropiado, hay que usar distorsión transformada. Entonces esta es una manera fácil. Y debería tener que decirte que por favor practica con esta lección para que puedas tener en cuenta cómo usar este gráfico, transformando la forma en Photoshop. Entonces nos vemos en la próxima lección. 16. distorsión de la sombra de texto: Hola. En este momento vamos a aprender sobre cómo aplicarlo descarga sombra en un texto. Y esto va a ser algo asombroso. Así que aprendamos a aplicarlo descargan tomas de sombra en las dos últimas capas y aprenderemos a agregar sombra en frutos, cómo agregar sombra inversa en la montaña rocosa. Y en este momento vamos a aprender a agregar sombra de descarga en el texto. Y esto es increíble. Y por eso tengo que abrir cualquier forma importante nuestro expediente de ejercicio. Entonces hagamos eso. Aquí está el menú Archivo y aquí está la Opción Abierta. Y por dentro, dentro del archivo de ejercicio, será k, esta hierba, imagen verde césped medio. Por lo que sólo hay que seleccionar esta hierba césped medio imagen verde. Es una imagen de hierba verde. Y una vez que hagas seleccionada esta imagen, entonces tienes que hacer clic en Abrir o puedes presionar el botón de intro desde tu teclado. Para que puedas echar un vistazo. Tenemos aquí una bonita mención de hierba, y en este momento, aplicaremos este efecto de sombra alta a ese texto. Entonces empecemos el proceso ya que vamos a aplicar un chateau de descarga inversa en gusto. Por eso tenemos que utilizar la herramienta de tipo para escribir el texto. Y empecemos el proceso. Y aquí está la herramienta Tipo. Y usando la herramienta de tipo quiero añadir a montar el gusto. Y ahora mismo usaré todas las capitales más tarde. Y por eso podemos usar el botón Bloqueo Mayús desde tu teclado. Así que permítanme, déjame teclearlo. Aprendentes. Aprendentes. Y ahora mismo sí tenemos eso. No tenemos el tamaño de fuente pequeño y quiero aumentar el tamaño de la fuente así como aficionado a. Así que vamos a aumentar el tamaño primero. Y por eso hay que hacer una selección con el ratón. Y permítanme aumentar el tamaño. Para que puedas usar, puedes usar esta opción para aumentar el tamaño. Se pueden poner los valores manuales. Puedes usar un campo personalizado desde aquí, como déjame seleccionar este 70, lo siento, 60. Pero aún así parece más pequeño. Por lo que quiero, quiero aumentar el tamaño del texto. Es por eso que solo tienes que usar el ratón. Solo tienes que mantener presionado el botón izquierdo del ratón. Después tienen que mover la boca lentamente por el lado derecho. Entonces podrás aumentar el tamaño del texto en este momento. En este momento tenemos un 110. De acuerdo, por lo que también puedes poner los valores manuales. De acuerdo, Genial. Pero ¿crees que el estilo de fuente es realmente se ve bien. También puedes cambiar la fuente. Así que permítanme seleccionar este texto de silla, y aquí está la opción para cambiar la fuente. Así que escojamos alguna, alguna fuente negrita. Déjame escoger otra cosa. Aquí está el Cooper, cooper negro. Éste parece bueno, así que déjame seleccionar este Cooper Black. Y estoy bastante seguro de este cooper negro, esta fuente ya tienes en tu computadora. Al igual que el Sr. como éste. Esta es una de las fuentes ampliamente utilizadas en Windows. Está bien, genial. Por lo que en este momento sí tenemos aprendices de TI toma será la fuente Cooper black. ¿ De acuerdo? Para que puedas presionar el botón Comando o Control y Enter desde tu teclado para realizar la acción. O simplemente puedes usar esta marca de verificación para calmar la acción. Genial. Vale, pues se necesita pájaro se hace y vamos a colocar, coloquemos el texto en medio de esta imagen, y por eso hay que usar la herramienta Mover. Entonces aquí está la herramienta Mover. O puedes usar el botón V o el violín V4. Puedes usar esta herramienta de movimiento para mover esta toma en el centro. Está bien, genial. Puedes echar un vistazo. La línea rosa apunta aquí. Eso significa que tenemos la colocación perfecta de esto. Sabor. Está bien, genial. Ahora tenemos que, tenemos que añadir esa sombra sombra aquí en su gusto, se puede tomar un bucle. Tenemos que toma dos capas dentro nuestro panel de capas y vamos a añadir una capa de sombra, sombra sombría para este texto. Así que vamos a añadir una sombra paralelita para este texto. Y ya sabes cómo agregar la sombra, solo tienes que ir con la opción fija, entonces obtendrá esta opción de sombra. Así que permítanme seleccionar en esta opción de sombra paralelita. Está bien, genial. Así que aquí está, aquí está la configuración para sombra paralelita. Así que vamos, cambiemos la configuración al principio. Tenemos que ir con el tamaño. Así que permítanme aumentar el tamaño, 35 pixel, pero sí tenemos 0% de opacidad. Por eso no es visiblemente en solars aumentar la opacidad al 100%. Ok. Déjame nevera loca. Permítanme aumentar la distancia. Está bien, genial. Pero no estoy satisfecho con estos ajustes, así que permítanme disminuir el tamaño primero. Bien. Ahora permítanme disminuir el porcentaje de spread. Así como esto le dice, ok, tenemos distancia de ocho píxeles, 10% de rociado, y nueve píxeles más de tamaño porque no quería, no quiero rociar esta sombra aislada desde este cuadro de texto. Voy a separar voy a separar esta sombra aislada de esta grabada y por eso estoy usando estos ajustes. Solo estoy usando un pájaro pequeño para hacer la distancia. De igual manera, sólo ocho píxeles. Acabo de usar un porcentaje muy pequeño, como el diez por ciento, y subidas muy pequeñas como solo nueve píxeles. Y sí tengo 30% de ángulo, pero puedo cambiarlo. Vamos con los 90. Déjame poner al hombre en valores. Ok. 19. Ángulo de joyería parece bueno. Ok. Y por favor asegúrese de que está utilizando el color negro para la sombra paralelita. Y estamos usando una porosidad al 100%. Está bien, genial. Así que vamos a hacer clic OK. Vale, bien. Puedes echar un vistazo. Conseguimos una capa de efecto de sombra paralelas con la capa de texto IG loners. Y en este momento vamos a aplicar sombra de estrella D inversa en este gusto. Así que vamos por la segunda parte, de acuerdo. Antes de iniciar la segunda parte, tenemos que, tenemos que hacer la separación de esta sombra del texto. Cómo va a hacer eso. Se puede hacer eso muy fácilmente. En ese caso, hay que, hay que crear una nueva capa para la sombra. Y para crear una nueva capa para la sombra, solo tienes que usar el ratón y solo tienes que llegar, haz click con el ratón sobre esta capa de sombra. Así que déjame hacer clic derecho con mi ratón. Y luego, y luego obtendrás esta opción Crear Capa. Así que permítanme hacer click en esta opción Crear capa. Aparecerá el cuadro de diálogo y solo tienes que hacer click, Ok. Vale, aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Tenemos una nueva capa y luego el nombre de nuestra nueva capa es en realidad los alumnos sombra sombra. Eso significa que en este momento sí tenemos la capa de sombra aislada del texto. Y aquí hay una nueva capa. Así que permítanme seleccionar esta nueva capa. Y después de seleccionar la nueva capa, queremos cambiar, queremos cambiar la escala de esta sombra. Y por eso quiero usar una opción de transformación. Y ya sabes usar la opción de transformación. Sólo tenemos que ir con el menú Editar y luego obtendrá esta opción de transformación. Entonces como voy a cambiar la dirección de la sombra de chip separado. Por eso quiero usar las opciones de transformación Vertical Flip. Así que permítanme seleccionar esta opción de transformación vertical flip. Se puede tomar la pista. se da la vuelta a la sombra Aquíse da la vuelta a la sombray está separada del texto. Entonces vamos a escalarlo primero. Y para la escala, puedes presionar ese control y el botón T desde tu teclado o simplemente puedes usar este menú Editar, transformación y opción de escala. Ok. Así que permítanme, déjame mover la sombra del texto. De acuerdo, Genial. En este momento tenemos la sombra aislada del texto y he colocado estas sombras separadas a continuación. Pero gusto real. Para que puedas presionar el botón enter desde tu teclado o simplemente puedes usar esta marca de verificación para comentario que se transforme. De acuerdo, Genial. En este momento, usaremos la opción de distorsión para hacer esta descarga de sombra. Y para hacer esta sombra de descarga, hay que usar esta transformación de lona. Entonces cómo va a hacer eso o cómo va a utilizar esa transformación de descarga. Se puede hacer eso muy fácilmente. Solo tienes que hacer click en este menú Editar. Entonces obtendrás esta opción de transformación. Y dentro de la opción de transformación ganará esta opción de distorsión. Así que permítanme seleccionar esta opción y por favor asegúrate dentro de tu panel de capas, se selecciona esta sombra de gota de aprendices de TI y con Mr. left con esa transformación de descarga. Ok. Por lo que conseguimos k puntero para usar la selección de descarga y usar una descarga. Quiero, quiero cambiar el rumbo de esta sombra. Y ahora quiero cambiar la dirección por el lado derecho. Quiero mover este puntero a la izquierda. Quiero mover este puntero a la derecha. Está bien, genial. Ahora es realmente se ve bien. Para que puedas usar el botón de intro para la acción venidera. O simplemente puedes usar esta marca de verificación, frijoles sólidos, esta mejilla Merck. De acuerdo, Así que ahora mismo tenemos la sombra descargada para el texto. Pero una cosa más, No se ve como una sombra. Son solo etiquetas similares que están separadas del texto original. Y voy a hacerlo, voy a aplicar el efecto de una sombra y por eso tengo que reducir la opacidad. Entonces aquí está la opacidad, y a partir de aquí, quiero reducir la opacidad. Entonces permítanme reducir la opacidad. Está bien, genial. Ahora se ve mucho mejor que antes. Y sí tenemos el efecto de sombreado inverso realista en esta imagen. Entonces queridos amigos, este es el sencillo proceso de agregar la sombra sombría inversa y sacar algo de tu Photoshop. Así que estoy bastante seguro de que disfrutaste esta lección. Y si tiene alguna pregunta respecto a esta lección, por favor envíeme un mensaje y responderé a su mensaje. Así que hagamos alguna práctica y te voy a ver en nuestra próxima lección. 17. Contenido consciente de llenar: Hola ahí. este momento vamos a aprender sobre una de las características más asombrosas que ofrece álgebra Photoshop y que se llama contenido nuestro relleno. Esto es realmente un increíble. Y si está utilizando la última versión de Photoshop, debe tener que tener el contenido, nuestro campo, porque el relleno consciente de contenido está utilizando para eliminar algún tipo de objeto útil o cualquier parte que usted don no es necesario usar tu imagen y quieres mantener el fondo igual. Y esta es una de las últimas características de Adobe Photoshop. Así que aprendamos que usar la hora de contacto fuera, y por eso tenemos que abrir una imagen desde nuestro archivo de ejercicio. Entonces vamos a abrirlo. Menú de archivo, opción abierta. Y dentro de nuestro expediente de ejercicio, se portará. Esta es la imagen de ANA Unsplash. Es una imagen de algún tipo de pájaros que están volando en el cielo. Por lo que sólo hay que seleccionar esta imagen Rozanna Unsplash y luego hay que hacer click en Abrir. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Ahora los buitres están volando en el Skype. Entonces ahora mismo voy a aplicar ese contenido, nuestra opción de campo en esta imagen. Entonces, ¿cuál es el uso del contenido? Nuestro, Supongamos que tenemos un buitre aquí. Tenemos aquí uno, aquí, uno aquí estamos en muchos más. Pero no quiero mantener a todos estos buitres en las mismas características. Quiero quitar a estos tres primeros votantes de aquí, pero mantendré así alto fondo como lag antes eso significa sólo el buitre, por lo que vamos a quitar de la imagen, pero Sky permanecerá azul como antes. Por lo que en esta situación, hay que usar contenido nuestro campo. Entonces empecemos el uso de contenidos nuestro campo. Entonces al principio, quiero quitar este primer buitre de la imagen y mantendré el fondo del cielo como lo hacen. Entonces por eso tenemos que utilizar la herramienta láser para seleccionar a estos primeros buitres. Entonces donde obtendrá la herramienta láser, obtendrá la herramienta láser dentro de la barra de herramientas. Y si quieres usar el atajo, entonces tienes que usar un bastón desde tu teclado. Y si no encuentras esta herramienta láser en tu trabajo de herramienta, entonces tienes que escribir plaga aquí. Entonces la Herramienta Lazo Poligonal o herramienta de lazo magnético puede estar aquí arriba aquí. Si tienes la herramienta de lazo poligonal, nuestra Herramienta Lazo Magnético, entonces solo tienes que hacer clic derecho con el ratón en el icono, entonces obtendrás esta herramienta láser. Así que estoy seleccionando esta herramienta láser y usando mi ratón. Voy a hacer un círculo por hacer una selección para el primer voluntario. De acuerdo, usando mi ratón, acabo de seleccionar este primer buitre y ahora voy a quitar este filtro de aquí, y voy a mantener el fondo del cielo como antes. Entonces por eso tengo que usar el contenido, nuestro campo, que podamos obtener el contenido, nuestra opción de relleno. Obtendrás el contenido nuestra opción de relleno dentro de este menú Editar. Entonces aquí está el menú Editar. Y si estás utilizando la última versión de Photoshop, entonces le dará al contenido nuestra opción de relleno directamente dentro del menú de edición. Pero si estuvieras utilizando la versión más antigua de Photoshop, en ese caso, obtendrá esta cantidad, nuestra opción de relleno dentro de esta opción de relleno. Por lo que ahora mismo te voy a mostrar el contenido directo, nuestra opción de relleno desde el menú Editar. También te mostraré por uso de contenido, nuestra opción de campo desde opciones de llenado de barras. Entonces en este momento voy a usar este contenido, nuestro campo. Y cuando haga clic en este contenido, nuestro relleno aquí, entonces aparecerá un pop-up. Entonces vamos a hacer click aquí. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo a pop-up que acaba de aparecer. Y aquí puedes echar un vistazo. Conseguimos una zona verde seleccionada. Eso significa la vista previa que estamos viendo aquí. Esa es la zona de esta zona verde seleccionada. Entonces vamos a concentrarnos. Tenemos a este buitre como aquí. Éste tiene como aquí, pero que virtual se mantuvo selección usando la herramienta láser, está más presente aquí, y sí tenemos el mismo fondo. Esto es sólo un adelanto. Entonces cuando vamos a hacer clic en Aceptar, ese cambio de imagen o quitando un voluntario usando los contenidos, nuestro campo se aplicará en nuestra imagen principal. Entonces por eso tenemos que hacer click OK aquí. Así que vamos a hacer clic en OK. Magia. Puedes echar un vistazo. No tenemos. No tenemos a los buitres aquí, pero sí tenemos nuestro trasfondo de Skype como antes. Entonces vamos a anular la selección de esta área. Y para deseleccionarla, solo tienes que presionar Control y botella D desde tu teclado. O si estás usando Mac, entonces tienes que presionar el botón Comando y D desde tu teclado para desseleccionar la selección. Por lo que en este momento, hemos quitado al buitre de aquí y tenemos el claro fondo azul cielo como antes, sólo se quita el buitre. Por lo que esto es uso de contenidos, nuestro relleno en Adobe Photoshop. Y puedes echar un vistazo. Aquí se acaba de crear una nueva capa . Y esta capa se crea para eliminar ese buitre. Si apaga esta capa, entonces recuperará esa imagen anterior. Así que déjame apagarlo. Tenemos a nuestro buitre de vuelta aquí. Y si quieres quitar éste, entonces tienes que encenderlo. Aquí vamos. De acuerdo, así que vamos a usar el contenido, nuestro campo una vez más. Y por eso tenemos que seleccionar esta capa de fondo como porque la capa de fondo es la capa principal de la imagen y estamos eliminando a los buitres de la imagen principal. Por eso hay que seleccionar esta capa de fondo y la nueva capa que se crea para eliminar el buitre de aquí, que se crea con la capa de copia de fondo, pero hay que asegurarse de que se selecciona capa de fondo. Por lo que sí he seleccionado todavía esta herramienta láser y voy a seleccionar esta segunda. Ok, hagamos una selección con ratón para el segundo buitre. Vale, genial. Conseguimos una buena selección y ahora mismo voy a usar contenido, nuestra opción de relleno una vez más. Entonces donde tengo que hacer click, Sí, tienes razón, tengo que hacer click en el menú Editar. Y en ****, quitando imagen o **** o quitando buitre, usamos contenido, nuestra opción de relleno directamente desde aquí, pero ahora mismo voy a usar estas opciones de relleno. Así que permítanme hacer click en esta opción de relleno. Y puedes echar un vistazo. Tenemos el pop-up aquí. Así que déjame colocar este pop up a la derecha. Aquí está los contenidos están disponibles. Aquí está la opción de contenidos. Y es posible que tenga el color de primer plano o color de fondo o color seleccionado aquí. Pero para usar la hora de contenido, solo hay que seleccionar este contenido. Nuestro es, está mostrando contenido hora porque acabo usar hace unos momentos que los contenidos son de aquí. Por eso se está mostrando. Entonces si usted, si tiene el color de primer plano seleccionado para el contenido, los colores de fondo seleccionados para el contenido, sólo tiene que seleccionar aquí. Entonces obtendrás este contenido, nuestras opciones. Por lo que sólo hay que seleccionarlo. Sólo tienes que mantenerte o positivo al 100%, solo tienes que mantener normal el modo de mezcla y luego tienes que hacer click, Ok, así que déjame hacer click OK. Magia. Puedes echar un vistazo. retira el segundo buitre. Hola, se quita segundo buitre y tenemos el mismo fondo de cielo que como antes. Entonces hagamos esta selección como deseleccion. Y por eso tienes que presionar el botón Control y D desde tu teclado. Entonces el primero y el segundo se elimina usando los contenidos, nuestro campo, pero hay una diferencia. Puedes decirme cuál es esa diferencia entre la primera eliminación virtual y la segunda eliminación virtual? Cuando eliminamos el primer voluntario y se crea nueva capa. Pero cuando acabo de quitar el segundo buitre, no se crea ninguna capa aquí. ¿Por qué? Porque cuando utilicé este menú Editar y cuando utilizo estas opción directa de relleno consciente de contenido, nos dieron un nuevo pop-up aquí y teníamos una opción para crear una nueva capa. Pero cuando utilicé esta opción de relleno y desde este campo, muchas veces usaba el contenido, nuestra opción justa. No tengo la nueva opción de creación de capas y las características de actualización de contenido, nuestra analogía con Photoshop. Así que déjame mostrarte una vez más. Quiero seleccionar este tercer buitre usando la herramienta láser. Entonces hagamos una selección. Genial. ¿ De acuerdo? Así que por favor asegúrese de que la capa de fondo esté seleccionada. Entonces hay que seleccionar a este tercer buitre. Y ahora voy a configurar el menú de edición. Y no voy a dejar esta opción de sentir, porque acabo de usar esta opción de relleno. Voy a usar este contenido, nuestra opción de relleno de mi parte, directamente desde el aire cada menú. Entonces permítanme hacer click aquí. En la vista previa, puedes echar un vistazo. El buitre ya se ha ido, buitre ya se ha ido. Y puedes echar un vistazo. Aquí hay una opción llamada salida a una nueva capa. Si tú, si mezclas la pierna que sale a una nueva capa, entonces este buitre se eliminará y se creará una nueva capa. Pero si hace clic en Salida capa actual, entonces no se creará ninguna capa como antes. Sólo este buitre será removido. Y si reutilizamos la opción de capa duplicada, entonces se creará una capa como lag, una capa duplicada. Pero si vas por la nueva capa se creará una nueva capa. Así que estoy seleccionando esta salida a una nueva capa y déjame hacer clic. Ok. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo y se crea nueva capa. Y el nombre de nuestra nueva capa es copia de fondo a. Y puedes tomar un bucle. Nos sacaron la tercera virtual de aquí. Así que permítanme anular la selección pulsando el botón Control y D para mi teclado. Y puedes echar un vistazo al primero, segundo, tercero, todos los vales son retirados de aquí. Entonces este es el uso del contenido, nuestro sentimiento, Adobe Photoshop y esto es realmente increíble. Entonces vamos a tener algo de práctica. 18. Recortar contenido consciente: Hola querida. En este momento vamos a aprender sobre el contenido, nuestro recorte en Adobe Photoshop. En la última lección, aprendimos sobre el contenido, nuestro campo, y ahora vamos a aprender sobre el contenido, nuestro cultivo. Hay diferentes entre el contenido, nuestro campo y contenidos, nuestro cultivo y vamos a aprender sobre el contenido, nuestro cultivo. Así que aprendamos sobre el contenido, nuestro recorte. Y quiero, quiero abrir una imagen desde nuestro archivo de ejercicio. Y por eso hay que hacer clic en este menú de archivos. Y luego obtendrá esta opción abierta. Y quiero, quiero seleccionar esta imagen Unsplash. Esta es una imagen de una isla y el mar, así como del cielo azul. Por lo que solo tienes que seleccionar este audio Unsplash imagen, y luego tienes que seleccionar Abrir. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo, una hermosa imagen natural, y vamos a aplicar ese contenido, nuestro recorte en esta imagen. Supongamos que quieres aumentar el ancho de esta imagen y quieres aumentar el área de C. Quieres aumentar el área de Voyager. Se quiere aumentar el área del cielo. Eso significa que aumentarás el ancho de esta imagen. Y junto con aumentar el ancho de esta imagen, la imagen se acaba de hacer y aumentará el tamaño de la imagen. Supongamos que desea aumentar este tamaño de imagen en el lado derecho. Eso significa que quieres aumentar este Kayak, ¿verdad? Quieres crear estas nubes en, ¿verdad? Quieres aumentar estas aguas de mar, ¿verdad? Correcto. ¿ Cómo vamos a hacer eso? ¿ Es realmente posible? Porque solo tienes que hacer clic en esta foto con tu cámara DSLR y tu marco es solo con esta área seleccionada. Pero cómo aumentará en el lado derecho como porque no pinchaste con tu cámara con esta área más de lado derecho, acabas de hacer clic con tu cámara. Sólo el marco seleccionado. ¿ Es posible? Confía en mí que es realmente posible. En este momento, voy a aumentar el ancho de esta imagen en el lado derecho. Voy a aumentar el malestar de agua del lado derecho. Voy a aumentar las nubes al lado derecho así como el chi. Así que hagamos eso. Por aumentar estas cosas. Me refiero al aumento de la imagen de ancho con el ajuste de nube, lavado y cielo, hay que usar la herramienta de recorte. Donde conseguirá la herramienta de cultivo. Obtendrá aquí la herramienta de cultivo. Esta es la herramienta de recorte y si quieres usar las curvas nítidas del teclado, entonces tienes que presionar el botón C desde tu teclado. Seleccione el botón derecho en esta herramienta de recorte. Y cuando haga clic en la herramienta de recorte, puedes echar un vistazo. Tenemos algunos puntos están en la parte superior izquierda, derecha, abajo a la derecha, abajo a la izquierda. Por lo que vamos a aumentar el ancho en el lado derecho, así es. Tienes que seleccionar y tienes que colocar el ratón en este puntero medio. Y entonces hay que arrastrar, hay que arrastrar esta zona. Y luego hay que tirar de este puntero en el lado derecho. Puedes echar un vistazo. Sólo tenemos el área blanca aquí. Por lo que sólo aumentamos el ancho de esta imagen. Pero aún no teníamos el ajuste porque sí tenemos sólo el fondo blanco aquí. Quiero que el agua se extienda hasta aquí en el fondo. Quiero que esta nube se extienda hasta aquí en medio. Y quiero que este cielo se extenderá hasta aquí en la parte superior. No quiero mantener bien esta zona. Cómo va a hacer eso, hay que usar contenido, nuestra opción para hacer eso, donde obtendrá el contenido, nuestra opción, obtendrá el contenido u opción aquí es echar un vistazo. Aquí está el contenido nuestro opcional. Tienes que asegurarte de que este contenido, nuestro campo esté seleccionado. Por lo que ahora tengo el contenido, nuestro relleno seleccionado. Y luego hay que calentar el botón de intro desde tu teclado o puedes hacer clic en esta marca de mejilla porque esta marca de tick está utilizando para cometer operación de recorte actual. Puedes hacer clic en esta marca de verificación o puedes presionar el botón de intro desde tu teclado. Entonces estoy presionando el botón de intro en mi teclado. Magia. Puedes tomar un bucle. Nuestra imagen que lees se incrementa así como hemos extendido el fondo del cielo, extendimos el fondo de la Nube, extendimos el fondo del agua. Entonces no teníamos el área blanca en este momento. Entonces conseguimos el ajuste perfecto. Pocos momentos antes, teníamos nuestro tamaño de imagen hasta aquí, hasta aquí solamente. Y no tenemos, no tenemos el océano extendido Cloud extendido. Ampliado. Hola. Y esto es que ampliamos el área de nubes de cielo y agua con el contenido, nuestro recorte. Si quieres, si quieres aumentar el ancho de esta imagen aburrido, entonces puedes hacer eso. Así que déjame alejar esta imagen. Entonces. Te ayudará a entender cómo se acercará y alejará de la imagen en Photoshop. Déjame mostrarte para acercar y alejar. Tienes que hacer click en este menú Ver. Entonces aquí está el menú de vista, y aquí está la opción de acercar y alejar. Si quieres acercar, entonces tienes que presionar el botón Control y más plus. Si eres usuario de Windows y si eres usuario de Mac, entonces tienes que presionar el botón Command y plus plus para el zoom y las hormonas, y el botón menos para alejar. Entonces voy a alejar esta imagen. Así que permítanme hacer clic una vez más aquí. Está bien, genial. Ahora tenemos aquí la previsualización de zoom-out. Entonces voy a, voy a aumentar el ancho de esta imagen una vez más. Así que hagamos eso. Entonces para aumentar el ancho en el lado derecho, hay que, hay que seleccionar esta, esta herramienta de recorte una vez más. Entonces permítanme hacer click en esta herramienta de recorte y considerar el puntero una vez más. Por lo que ahora quiero aumentar el peso de esta imagen hasta aquí. Y aquí está el ritmo de los blancos aquí arriba. Pero dentro de dos bajo cueva este espacio en blanco. Ahora, lo que tienes que hacer, puedes hacer click en esta marca o puedes presionar el botón de intro. Pero antes de eso, por favor asegúrate de que este contenido, nuestro relleno esté seleccionado. Por lo que la última vez elogié el botón de intro de mi palabra clave, pero esta vez quiero, quiero hacer click con esta marca de verificación. Así que permítanme hacer click en esta marca de marca. Magia. hemos incrementado esta imagen a lo largo del lado derecho y realmente consiguió el ajuste perfecto para el agua, para la Nube y para el Skype. Esto es realmente increíble. Por lo que sólo es posible mantener el equilibrio de la imagen y aumentar la altura o anchura a la izquierda o superior o inferior usando el contenido, nuestro campo. Y la imagen fue al principio hasta aquí, luego nos extendimos hasta aquí. Y finalmente nos extendimos hasta aquí. Y ahora lo tenemos junto con la imagen y nos dieron los ajustes perfectos. Entonces este es el uso mágico del contenido, nuestro recorte en Adobe Photoshop. Por lo que debes tener que hacer alguna práctica con esta lección. Entonces nos vemos en la próxima lección. 19. Elimina el hombre y el texto con contenido consciente: Hola. Ahora vamos a aprender sobre cómo eliminar un tema y toma de una imagen usando contenido. Nuestro campo. En primer lugar, nuestro campo aprenderá a quitar algunas aves y mantener el fondo mismo. Y en la última lección aprenderemos sobre cómo ampliar el área de una imagen usando contenido, nuestro recorte. Y en este momento vamos a aprender a quitar un tema como el hombre y una mujer de una imagen así como el texto. Entonces si estuvieras haciendo alguna edición fotográfica, en ese caso, tenemos que conocer el uso de este contenido, nuestro fracaso porque en algún momento es posible que tengas algún texto no deseado en tu imagen. ¿ Tienes que quitar a algunas personas de tu imagen. Y es por eso que necesitas conocer el uso del contenido, nuestro campo para quitar persona y gusto de una imagen. Así que vamos a aprender. Entonces por eso tenemos que abrir nuestros expedientes de ejercicio. Entonces aquí está el menú de archivos, aquí está la Opción Abierta. Y dentro de tu archivo de ejercicio, obtendrá la imagen Unsplash de estos Churchill. Por lo que solo tienes que seleccionar este servicio Unsplash imagen y luego tienes que hacer click en Abrir. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Hombre hermoso, está sonriendo y caminando por el camino. Y quiero, quiero quitar a este hombre de esta imagen. Entonces es casi el mismo proceso. Entonces empecemos el proceso. Simplemente no quiero, solo quiero mantener las imágenes iguales. Quiero decir, quiero mantener esto mientras mismo, solo quiero quitar a esta persona de esta imagen. Entonces por eso tenemos que usar la herramienta láser una vez más, y es casi una salida similar antes. Aquí está la herramienta láser. Y hay que hacer una selección con el láser en absoluto. Así que hagamos una selección usando el ratón. ¿ De acuerdo? Pruebe lo mejor posible como más precisión para la selección, puede aplicarlo. Entonces conseguimos, conseguimos una buena selección para esta persona. Y ahora lo vamos a quitar de esta imagen donde tenemos que hacer click, Sí, tienes razón. Tenemos que ir por el menú Editar. Entonces actualizaremos este contenido a nuestra opción de relleno. Así que permítanme seleccionar este contenido. Nuestra opción de relleno. Aquí está el popup y se puede echar un vistazo, el hombre se quita. Magia. De acuerdo, Así que quiero dar salida a esta imagen una nueva capas. Por eso estoy manteniendo la salida a una nueva capa. Y permítanme hacer clic OK aquí. Así que aquí está el, está bien. De acuerdo, Genial. Se retira al hombre. Por lo que ahora hay que anular la selección, y por eso tienes que presionar botón Control y D desde tu teclado. Puedes echar un vistazo. El hombre se desvaneció de aquí. Por lo que esta es casi una forma similar como eliminamos la fuente de voltaje de esa primera lección. Y esta es casi la misma manera de quitar el tema de de una imagen. Por lo que ahora aprenderemos sobre cómo eliminar tomas de una imagen. Entonces para quitar un gusto, quiero, quiero abrir una, otra imagen de nuestro archivo de ejercicio. Entonces vamos a abrirlo. Entonces aquí está el menú Archivo y aquí está la opción abierta. Déjame decirte una cosa. Tenemos una opción de Place Embedded. Si utiliza esta opción Colocar Embedded, entonces la imagen estará abierta dentro de esta imagen. Déjame mostrarte. Por lo que voy a hacer clic en esta opción Lugar Embedded. Aquí está el pop up. Y quiero, quiero usar esta imagen de Joshua Coleman Unsplash. Acabo de seleccionar esta imagen y voy a seleccionar Lugar. Puedes llevarte a Luke. coloca la imagen, pero no se abre en una nueva pestaña. En la última imagen, estábamos trabajando en una imagen de sillas Unsplash. Todavía tenemos esa imagen de Charles Unsplash. Si escalo esta imagen, déjame hacerla más pequeña. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está la imagen. Se coloca en la misma imagen en la que está trabajando antes. Está colocado, pero esta imagen no se abre en una nueva pestaña. Por lo que esta es la facilidad de colocar las opciones incrustadas. Entonces si quieres, si quieres reproducir algunas imágenes más en una sola pestaña, es por eso que tienes que usar la opción Place Embedded. Pero ahora mismo quiero, quiero abrir esta imagen en una pestaña diferente. Entonces por eso tengo que usar opción abierta. Así Menú Archivo, opción abierta. Entonces voy a abrir esta imagen de Joshua Coleman una vez más, sólo para tener que seleccionarla. Y luego hay que hacer clic en Abrir. Ahora puedes echar un vistazo. La imagen se abre en una pestaña diferente. Entonces esta es la diferencia entre Place Embedded y opción abierta. Está bien, genial. Para que puedas echar un vistazo. Tenemos aquí las luces de neón y eso lleva días Los Ángeles. Por lo que vamos a quitar el texto de este muro y sólo vamos a mantener los frenos. Por lo que tenemos que seguir el mismo procedimiento. Sólo tenemos que usar la herramienta láser y hay que hacer una selección. Así que déjame hacer una gran selección para el gusto. Está bien, genial. Entonces conseguimos la selección y ahora tenemos que hacerlo, tenemos que quitar esta toma de la pared. Y por eso tenemos que seguir el mismo procedimiento. Editar contenido del menú. Nuestra opción de relleno. Aquí está el pop-up y aquí está la vista previa. Y así como, como antes, vamos a dar salida a esta imagen en una nueva capa. Así que déjame hacer clic. Ok. Aquí vamos. El texto se desvanece. Entonces hagamos la selección para esta selección. que empieces a presionar botón Control o Comando D desde tu teclado. Normalmente toma en la pared y se puede echar un vistazo. Mi texto se ha ido, pero si quieres recuperarlo, puedes recuperarlo fácilmente porque aplicamos los textos eliminados con una nueva capa. Entonces aquí está la capa de copia de fondo. Está disponible aquí. Entonces si quieres, si quieres recuperar el texto antes, como antes, entonces tienes que apagar esta capa. Está bien, el texto está de vuelta. Y si quieres quitar el texto, solo tienes que encender la capa mágica. Por lo que este es el uso del contenido, nuestro campo para eliminar el tema y eliminarlos texto de las imágenes en Adobe Photoshop. Por lo que debe tener que hacer la práctica así como para eliminar la hora de contenido en Photoshop. Entonces nos vemos en la próxima lección. 20. Desenfoque de fondo: Hola. este momento vamos a aprender sobre cómo hacer que el fondo se desdibuje. En la última lección, aprendimos a hacer una mayor, pero en esta lección vamos a aprender sobre cómo hacer que el fondo se desdibuje. Y eso es algo impresionante porque hoy en día se está convirtiendo una tendencia para hacer que las imágenes de fondo se difuminen algún momento. Pero adolescentes y varones, mujeres todos están recogiendo algunas selfies y están buscando hacer que el fondo se difuminen. Si no es posible con tu smartphone o con tus cámaras DSLR de lo que puedas. Puedes hacerlo manualmente usando el Photoshop. Entonces echemos un vistazo cómo harás que el fondo se desdibuje de una imagen. Y tenemos que hacerlo, tenemos que abrir nuestro expediente de ejercicio y tenemos que abrir una imagen. Así que hagamos eso. Menú de archivo, opción abierta. Y dentro de nuestro archivo de ejercicios, conseguirás a esta mujer en vestido rojo con paraguas. Obtendrás esta imagen, y luego solo tienes que seleccionarla. Entonces hay que hacer clic en Abrir. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo a hermoso zapato dama, usar un vestido rojo y ella sostiene un paraguas azul. Y vamos a, vamos a hacer, vamos a hacer nuestro fondo borroso y vamos a mantener sólo son transparentes. Entonces empecemos el proceso, cómo va a hacer eso. Por lo que en este momento tenemos que, tenemos que duplicar esta capa de fondo. Y en esta lección, te voy a mostrar un método add cómo hacer selección de materias sin usar la herramienta Selección Rápida. En nuestras últimas lecciones, utilizamos la herramienta Selección para hacer una selección, pero en este momento usaremos un método avanzado para la selección. Así que dupliquemos primero la capa de fondo. Entonces lo haremos, nos centraremos en la selección. Así que vamos a duplicar la capa de fondo. Por lo que sólo hay que escribir plaga con la boca. Entonces obtendrás estas opciones de capa duplicada. Así que déjame hacer clic en Duplicar capa y déjame escribir desenfoque de fondo. Está bien, genial. Entonces aquí está el nombre llamado desenfoque de fondo y déjame hacer clic. Ok. Aquí está nuestra capa duplicada. Y con esta capa duplicada, vamos a, vamos a hacer toda esta imagen se desdibuje, no toda la imagen. El desenfoque de fondo. Y vamos a mantener, vamos a mantener transparente a esta hermosa mujer. No vamos a hacer que toda la imagen se desdibuje como lag antes. Entonces empecemos el proceso. Entonces empecemos la parte de selección. Tenemos que hacer una selección para esta hermosa damas. Y por favor asegúrese de que capa de desenfoque de fondo esté seleccionada. ¿ De acuerdo? Por lo que el método avanzado para hacer la selección de este tema, hay que ir con el menú Seleccionar. Tienes que ir con un Menú Seleccionar, entonces obtendrás estas opciones de tema. Así que déjame hacer clic en opción Asunto, y tomará un poco de tiempo, magia. Puedes echar un vistazo. Conseguimos la selección perfecta. Esta hermosa dama, causa esta fisura está utilizando para seleccionar un sujeto. Y esta hermosa dama es el tema de esta imagen. Y por eso conseguimos la selección perfecta. Y si quieres si quieres cambiar algo más, como una pequeña porción en su mano se salta. Por lo que quiero quiero hacer la selección para esta parte omitida y por eso isla use esta Herramienta de Selección Rápida. Aquí está la Herramienta de Selección Rápida y por favor asegúrese esto añada a los agricultores de selección en un molde. Y déjame, bien, déjame usar esta herramienta y ahora mismo sí tenemos la selección perfecta. Entonces esto es increíble y este es uno de los métodos de fondos de anuncios para hacer cualquier tema seleccionado en Adobe Photoshop. Nuestra parte de selección está hecha. Ahora tenemos que añadir una máscara de capa. Eso significa que vamos a separar a esta hermosa dama de esta imagen. Y por eso agregaremos una máscara de capa a esta imagen. Para que sepas dónde tenemos que hacer click. Sí, tienes razón. Tenemos que hacer click en esta opción Agregar máscara de capa. Así que permítanme hacer clic en esto agregar una opción Máscara de Capa. Y puedes echar un vistazo. Tenemos a esa hermosa dama separada de aquí. Entonces si apagamos la capa de fondo y puedes echar un vistazo, conseguimos la selección perfecta y la despojamos de toda esta imagen. Así que vamos a encender la capa de fondo. Y en este momento tenemos que hacer una parte anular. Es decir, tenemos que convertir, tenemos que convertir esta capa en un Filtro Inteligente. Así que asegúrate de que esta capa de desenfoque de fondo esté seleccionada. Y ahora tenemos dos adelante esta capa en un Filtro Inteligente. Y por eso tenemos que hacer click en este menú de filtros. Y luego conseguirás esto adelante a las opciones de filtros inteligentes. Así que déjame seleccionarlo y aparecerá un pop-up. Solo tienes que hacer clic en Aceptar. Ok. Podemos echar un vistazo. Nuestra capa de silla N se convierte en un Filtro Inteligente, y este es el momento de hacer desenfoque de fondo. Así que déjame explicarte una cosa. En este momento. Si aplicamos el desenfoque gaussiano a esta imagen, ¿qué pasará? Realmente creo que el fondo será borroso. No, no es porque seleccionaste el desenfoque de fondo. Y si aplicas el filtro de desenfoque gaussiano, entonces esta hermosa dama será borrosa fondo Martha. Para hacer el desenfoque de fondo, tenemos que seleccionar esta capa de fondo porque esta capa de fondo, esta capa de fondo tiene toda la imagen. Estoy en la imagen original. Sí tenemos, sí tenemos el tema o esta hermosa dama separada de una, otra capa. Eso significa ahora mismo, tenemos dos damas aquí. Esta es la imagen original y esta capa de fondo está separada hermosas damas de otra capa u otra imagen. Eso significa que sí tenemos a dos hermosa dama aquí. Es por eso que si seleccionas la capa de desenfoque de fondo y si aplicas el efecto de desenfoque gaussiano, entonces este Ullman se verá borrosa. El fondo, déjame mostrarte, déjame seleccionar esta opción de desenfoque de fondo, función, menú, opción Desenfoque, desenfoque gaussiano. Eche un vistazo. Enter dama se desdibujó, pero no estamos buscando eso. Estamos buscando hacer que el fondo se desdibuje. Por eso estoy haciendo clic en Cancelar. Y por eso hay que hacer seleccionada la capa de fondo. Entonces en este momento selecciono esta capa de fondo y ahora tenemos que hacerlo, ahora tenemos que ir por el menú de filtros. Entonces iremos por la opción Desenfoque, y ahora iremos por esa opción Desenfoque gaussiano. Magia, puedes echar un vistazo. Tenemos nuestro desenfoque de fondo de la aseguradora. Así que cambiemos el radio desde aquí. Permítanme reducir el radio. Aquí está el ligero desenfoque más noble. Entonces vamos a aumentar el radio. Tenemos un ligero desenfoque. Creo que esto se ve realmente bien. Pero si quieres hacer un pincel duro, entonces solo tienes que aumentar nuestra ratty como un 124, entonces lo que se verá como el fondo inter es difuminoso y conseguimos nuestro pequeño transporte y sujeto, pero no se ve bien. Puedes guardarlo si quieres este píxel de radio. Pero creo que este 8.8 píxeles de radio, y es bueno. Así que déjame hacer clic. Ok. Aquí vamos. Este no es un proceso sencillo para hacer que el fondo interior se difumine y mantener transparente al sujeto. Entonces estoy bastante seguro de que disfrutaste esta lección y te estoy solicitando por favor que tengas alguna práctica porque si no practicas junto a mí, entonces no podrás entonces no podrástener en tu mente cómo hacer el desenfoque de fondo. Entonces vamos a tener algo de práctica. Y si tienes algún solo tema sobre esto menos de R, Si tienes alguna pregunta sobre esta escucha, no dudes en preguntarme. Sólo tienes que usar el solo tenemos que usar la sección de comentarios o mensajes para contactar conmigo. Te voy a ver en la próxima lección. 21. Imagen y desenfoque de la cara: Hola. Ahora vamos a aprender sobre cómo hacer que la imagen se desdibuje, así como cómo hacer un desenfoque facial en Adobe Photoshop. Por lo que hoy en día, es una tendencia para hacer el desenfoque de fondo. Y en algún momento la necesidad humana de enmascarar algún área específica de una imagen. Y en algún momento es posible que necesite borrosa cara o de una imagen. Y vamos a aprender sobre las cosas de ráfaga en Adobe Photoshop. Entonces empecemos con cómo hacer que la imagen se desdibuje y cómo hacer que un rostro se desdibuje. Entonces empecemos el proceso. Y como saben, para practicar o para una enseñanza sobre el desenfoque de imagen en Facebook o ver, tenemos que hacer, sí, tienes razón. Tenemos que abrir nuestro expediente de ejercicio. Entonces vamos a abrir el expediente de ejercicio. Aquí está el menú Archivo, aquí está la Opción Abierta. Y por dentro, dentro de nuestro archivo de ejercicio obtendrá este Brook K0 y salpicando mayor. Por lo que sólo hay que seleccionarlo. Y luego hay que hacer clic en Abrir. Vale, aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Nosotros personalmente, están sonriendo y trabajando en una mesa. Y vamos a, vamos a difuminar esta imagen así como vamos a difuminar esta cara específica a partir de esta imagen. Así que aprendamos a hacer que toda la imagen se desdibuje. Primero. Quiero, quiero duplicar esta capa de fondo por dos veces. Porque con una capa disfrutaré imagen y con otra capa desenfocaré sólo el fásor. Entonces por eso quiero, quiero duplicar esta capa de fondo por dos veces. Entonces hagamos eso. Sólo tengo que hacer clic derecho con mi ratón, no el tuyo así como el tuyo también. Así que déjame hacer clic derecho con mi ratón. Aquí hay una opción de capa duplicada o puedes, puedes presionar el botón Control o Comando J desde tu palabra clave, como te dije antes, cómo duplicar la capa usando el atajo de teclado. ¿ De acuerdo? Entonces este es el papa por escribir el nombre de la nueva capa duplicada. Y quiero escribir desenfoque de imagen. Está bien, genial. Así que déjame hacer click bien, así como tengo que, tengo que crear una capa más. Y ahora voy a, voy a usar esta capa de desenfoque de imagen para duplicar y crear otra capa. Por lo que sólo hay que hacer clic derecho con el ratón y luego obtendrá esta opción de capa duplicada. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo voy a escribir desenfoque de fase. ¿ De acuerdo? Así que déjame hacer clic. Ok. Entonces en este momento tenemos tres capas diferentes. Aquí está el desenfoque facial, aquí está el desenfoque de imagen, y aquí está la imagen de fondo. Eso significa que esta es nuestra imagen principal. Entonces empecemos con el desenfoque de imagen. El desenfoque de imagen significa que voy a desenfocar toda esta imagen. Y por eso por favor asegúrate de que esta capa de desenfoque de imagen esté seleccionada. Vamos a aplicar un filtro en esta imagen desenfoque. Pero si aplico un filtro en el desenfoque de imagen, ¿qué opinas? ¿ Será deseable este filtro aquí? ¿ Cuál es tu respuesta? ¿ Puedes decírmelo? No, claro que no. Porque si tomas una colocación de capa de inicio de sesión, nuestra capa de desenfoque de imagen se coloca en la segunda posición y la agrega con Photoshop. Siempre prioriza la primera capa para previsualizar aquí. Entonces por eso tenemos que hacer dos cosas. Quiero decir, cualquiera de dos. De igual manera, podemos colocar esta capa de desenfoque de imagen en la parte superior. De lo contrario, podemos apagar la capa de desenfoque facial desde aquí. Así que déjame apagar la cara capa borrosa. Y ahora vamos a trabajar con el desenfoque de imagen. Así que por favor asegúrese de que la primera capa, la capa de desenfoque de fase, esté desactivada y la capa de desenfoque de imagen esté seleccionada. O puedes, puedes colocar esta capa de desenfoque de imagen arriba arriba. Ahora vamos a aplicar todo el filtro de desenfoque de imagen. Entonces, ¿cuál es ese nombre? Ese nombre es desenfoque gaussiano. Entonces lo conseguirá. Ganarás ese filtro dentro este pescador o así aquí está el menú de filtros. Y a partir de ahí, obtendrás esta opción dentro de la cuadra. Obtendrás esta opción Desenfoque gaussiano para ello. Sólo tenemos que ir con la opción de menú de filtros Desenfoque. Y aquí está ese Gish y volátil. Entonces permítanme hacer click en esto. Opción Desenfoque gaussiano. Aquí vamos, no ha pasado nada. Sólo un pop-up está aquí arriba. Para que puedas tomar un bucle. Tenemos el píxel de radio aquí. ¿ Verdad? Ahora sólo tenemos 0.1 células de cerdo, 0.1 cerdos aunque. Así que hasta aquí también, no aplicamos ningún píxel para nuestro radio. Por eso tenemos el mismo revelador de imagen. Todavía no hay nada borroso. Así que aumentemos el píxel del radio. Puedes poner los valores mentales aquí, o puedes mover este puntero cabeza derecha. Entonces déjame mover este puntero al lado derecho. este momento tenemos 6.4 pixel y sólo centro comercial o ligero efecto de desenfoque se aplica a esta imagen. Aumentemos más el radio de píxel. Vamos con el 19. Y ahora tenemos el efecto de rebaño. Vamos a movernos más a la derecha, como 64 pixel. Y esta es la vista previa de esta imagen. Usando este filtro de desenfoque gaussiano, podrá hacer que toda la imagen se desdibuje. Así que no creo que esta imagen sea realmente luce bien en este momento. Así que vamos a reducir el radio de píxel. Así que guárdelo por 12.512 pixeles. ¿ De acuerdo? Así que déjame hacer clic. Ok. Entonces este es el proceso de cómo harás que toda la imagen sea borrosa. Y ahora mismo vamos a, vamos a aprender sobre cómo hacer un desenfoque de fase específico. Entonces por eso dejame encender déjame encender la cara borrosa. Entonces déjame hacerte una pregunta. Si enciendo la cara capa borrosa en este momento, ¿qué pasará? ¿ Podemos responderme? Sí, quizá tengas razón porque si enciendo esta cara capa borrosa en este momento, entonces recuperaremos nuestra imagen real, esta cara La capa Burn no se aplica con ningún efecto y esta fase La capa Desenfoque se apaga y se coloca en la parte superior, es decir, en primera posición, por eso vamos a conseguir nuestra imagen real de este fondo. Volveremos con esta capa de glándula de fase. Entonces déjame encenderlo. Como dije, OK, ahora vamos a aplicar el desenfoque de fase. Entonces hagamos eso. Para que puedas difuminar una cara de dos maneras. Las dos primeras formas, así como usar el desenfoque gaussiano. Pero en ese caso hay que hacer una selección. Déjame mostrarte, y por eso tienes que asegurarte de que la capa de Burn facial esté seleccionada. Así que dejemos pasar la capa de desenfoque de fase libanesa. Y quiero, quiero hacer a estas hermosas damas de desenfoque de fase. Y por eso, por eso puedes usar estos subtotales ole. Aquí hay una herramienta láser. Y usando este láser para, hagamos una selección. ¿ De acuerdo? Conseguimos una selección y usando este láser para que la selección perfecta. Y en este momento sí tenemos que aplicar el mismo proceso que aplicamos antes. Entonces vamos con el menú de filtros. Entonces hay que ir por la opción Desenfoque. Y a partir de ahí hay que ir con el Desenfoque gaussiano por delante. Así que permítanme, déjame hacer click en este Desenfoque gaussiano y puedes dar un bucle. Teníamos ese píxel de radio de 12.5 para la imagen anterior, y sí tenemos lo mismo. Y aquí está el preestreno. Así que permítanme reducir el píxel de radio de Desenfoque gaussiano. ¿ De acuerdo? Está bien, genial. No hay desenfoque. Aumentemos el radio de píxel. ¿ De acuerdo? En este momento no tenemos 40.1 pixel y se puede tomar un bucle. Toda la cara no es borrosa. Así que déjame hacer clic. Ok. Puedes echar un vistazo. La interfaz se desdibujó. Entonces este es el proceso sencillo. Entonces vamos a anular la selección. Y ya sabes cómo anular la selección, solo tienes que presionar el botón Control o Comando D desde tu teclado. ¿ De acuerdo? Este es un proceso para hacer un Facebook y sí tenemos una, otra forma de hacer que el rostro se desdibuje. Y por eso tenemos que usar una herramienta. Entonces, ¿cuál es el nombre de la herramienta? El nombre de la herramienta es herramientas. Esta es la herramienta de desenfoque y puedes echar un vistazo. No tenemos ningún atajo para usar esta herramienta de desenfoque. Así que permítanme seleccionar esta herramienta borrosa de la barra de herramientas. ¿ De acuerdo? Y aquí está la opción para cambiar el pincel de herramienta borrosa. Vale, así que déjame, déjame mostrarte, déjame hacer click en esta opción. Y puedes, puedes escoger cualquier tipo de pincel para, para hacer que tu rostro se desdibuje. Entonces déjame reutilizar esto. Un cepillo de tamaño de presión redondo duro. Y aquí está el tamaño así como usamos en la Herramienta de Selección Rápida. Entonces creo que el tamaño del pincel es más pequeño, así que hagámoslo más grande. Está bien, genial. 100 cerdos, lo harán, y debemos tener que usar la dureza al 100% porque vamos a hacer que ese rostro se desdibuje. ¿ De acuerdo? Así que ahora voy a hacerlo, voy a hacer borrosa la cara de este guapo hombre. Así que utilicemos nuestro ratón para hacer que su rostro se desdibuje. Por lo que solo tienes que solo tienes que usar el ratón y luego tienes que sostener los botones de elevación del mouse, y luego tienes que mover el ratón en la cara. Todo pasa. Sí, puedes echar un vistazo. Un poco. efecto Desenfoque se aplica aquí. Así que hagamos una vez más, movamos a mover el ratón en su cara. Vale, genial, vamos a jugar. El efecto de desenfoque es App jugando gradualmente. Entonces con esto sobre esta herramienta borrosa, no podrás hacer esta barra facial como esta. Pero, pero puedes, puedes, puedes hacer que el rostro se desdibuje y puedes comparar entre el antes y el después. Por lo que sí tenemos una carita borrosa aquí. Vertical básicamente usando para hacerlo menor desenfoque de luz para las caras. Pero si quieres hacer la dura borrosa o si quieres aplicar algún efecto difuminante duro a una fase, en ese caso, tienes aplicar el filtro desenfoque gaussiano con el selección. Por lo que este es un proceso sencillo para hacer tu rostro Barstow. Permítanme comparar entre antes y después de usar esto usando este desenfoque ****. Así que déjame apagar esta imagen capa borrosa y déjame apagar también la capa de desenfoque facial. Por favor, mantén los ojos en esta cara. ¿ De acuerdo? Tenemos cara transparente ahora mismo. Y después de usar la herramienta en la cara de este hombre, cómo se ve. Tenemos un efecto poco borroso. Y hemos sacado el filtro de desenfoque gaussiano para esta hembra medieval y obtuvimos el mayor efecto de desenfoque para su rostro. Entonces así es como aplicará el filtro de desenfoque en una imagen como Desenfoque gaussiano. Y así es como aplicarás el uso de la mancomunación de sangre de cara en Adobe Photoshop. Así que nos vemos en la siguiente lección y no deberías tener que hacer alguna práctica para usar el filtro de desenfoque. Entonces te voy a ver en la próxima lección. 22. Desenfoque de movimiento: Hola. En este momento vamos a aprender sobre cómo aplicar el desenfoque de movimiento en una imagen ahora para ser Photoshop. Entonces, ¿qué es el desenfoque de movimiento? Filtrar en eso? Cuando aplique ese filtro una imagen, parecerá como un motion graphics. Eso significa que algo está funcionando y tendrás el efecto como motion graphics. Y vamos a aprender estas cosas en esta lección. Así que empecemos el proceso de cómo aplicarás el efecto de desenfoque de movimiento a una imagen en Adobe Photoshop. Por lo que al principio tenemos que, tenemos que abrir nuestro expediente de ejercicio. Entonces aquí está nuestro menú Archivo, aquí está la Opción Abierta. Y por dentro, dentro de nuestro archivo de ejercicio, se medirá puerta, esta ALU, qué K-mean soldado Unsplash imágenes. Por lo que sólo hay que seleccionar esta imagen y luego hay que hacer clic en Abrir. De acuerdo, aquí vamos. Puedes echar un vistazo en Manet's están corriendo y vamos a aplicarles efecto de desenfoque de movimiento. Eso significa que cuando aplicaremos el efecto de desenfoque de movimiento, todo el fondo y todo el resto de estas tinas, ganaremos el efecto de desenfoque y eso será similar al desenfoque de movimiento o lateralmente con similares como emocionalmente. Entonces empecemos el proceso. Por lo que tenemos que seguir el mismo procedimiento que antes. Por lo que sólo hay que duplicar la capa de fondo. Así que vamos a duplicar la capa de fondo. Solo tienes que hacer clic derecho con el ratón y luego obtendrás esta opción de capa duplicada. Así que déjame escribir desenfoque de movimiento. ¿ De acuerdo? Sí tenemos el mismo procedimiento que antes. Por lo que en este momento tenemos que ir por la parte de selección y puedes echar un vistazo. Tenemos, tenemos el tema aquí. Entonces por eso vamos a utilizar el método de selección avanzado. Por eso quiero usar este menú selecto. Y aquí está la opción de sujeto. Así que permítanme seleccionar esta opción de asunto. De acuerdo, aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Conseguimos la selección perfecta usando el menú selecto y la opción Asunto. Y ahora lo que tenemos que hacer, ¿puedes recordarlo? Sí, tienes razón. Tenemos que añadir una máscara de capa y lo haremos, haremos la separación el sujeto de esta imagen. Así que agreguemos la máscara de capa y donde la consiga, conseguirás dentro del panel de capas. Entonces aquí está el panel de capas. Y así permítanme hacer clic en esta opción Agregar máscara de capa. Para que puedas tomar un bucle. El sujeto o este hombre está separado de la imagen. Así que déjame apagar la capa de fondo. Puedes echar un vistazo. Sólo tenemos ese tema aquí. Así que permítanme encender la capa de fondo una vez más. Está bien, genial. Entonces en este momento, lo que tenemos que hacer, tenemos que convertir esta capa de marca de movimiento en un Filtro Inteligente como antes. Así que asegúrate de que esta capa de desenfoque de movimiento esté seleccionada. Y luego hay que ir por la opción de filtro, y luego obtendrá esta opción convertir para filtros inteligentes. Así que déjame seleccionarlo. Y luego hay que hacer clic en Aceptar. Ok. Puedes echar un vistazo a lo que tenemos. Tenemos el filtro de desenfoque de movimiento y se convierte en un filtro inteligente. Por lo que en este momento, tenemos que aplicarlas, pasar de gran característica a toda esta imagen. Y por eso hay que seleccionar la capa de fondo. Así que permítanme seleccionar la capa de fondo. Y ahora iremos por los costos oficiales del menú. Vamos a aplicar el filtro de desenfoque de movimiento a esta imagen es casi similar al anterior para hacer el desenfoque de fondo. Pero no vamos a usar los efectos de desenfoque gaussiano para estos son nacimiento abrasión Fisher para esta imagen, vamos a tener como filtro de desenfoque de movimiento para esta imagen. Por eso tenemos que seguir el mismo sistema RO. Simplemente asegúrate de que la capa de fondo esté seleccionada. Y luego hay que hacer click en este menú de filtros. Aquí está la gran erupción y dentro del bielorruso, obtendrás estas opciones de desenfoque de movimiento. Así que permítanme seleccionar esta opción de desenfoque de movimiento. Aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Aquí está el pop-up para el desenfoque de movimiento. Y Jerry es la celda del cerdo de distancia del movimiento versa para hacer el desenfoque de movimiento o para AP reproducir el filtro de desenfoque de movimiento a esta imagen, tendría que aumentar la distancia. Entonces vamos a aumentar la distancia. ¿ De acuerdo? Es mole o efecto ligero, el efecto desenfoque de movimiento es la aplicación tranquila en esta imagen. Así que vamos, vamos a aumentar el pixel de distancia. Te haré saber más. ¿ De acuerdo? Creo que ahora que se ve mucho mejor que antes. Así que déjame hacer clic en OK. Ok. Ahora tenemos el Desenfoque de Movimiento Perfecto aplicado a esta imagen. Y esto es bastante simple. Y esta es la diferencia entre el uso del desenfoque gaussiano y el desenfoque de movimiento. En la última lección que aplicamos, aplicamos el desenfoque gaussiano para hacer el desenfoque de fondo. En esta lección, aplicamos el desenfoque de movimiento para filtro de desenfoque de movimiento para hacer la imagen de gráficos en movimiento. Entonces vamos a tener alguna práctica y te estoy solicitando una vez más, por favor haz la práctica junto conmigo. Para que puedas tener en cuenta cómo hacer que el movimiento se desdibuje en una imagen usando el filtro de desenfoque de movimiento. Y cuando trabajarás con los gráficos en movimiento, tienes que hacerlo, tienes que usar mucho este filtro. Entonces es por eso que por favor mantengan práctica sobre esta lección. Entonces nos vemos en la próxima lección. 23. Efecto de texto de pintura goteo: Hola. este momento vamos a aprender sobre cómo aplicar nuestra forma de crear una pintura de goteo entra en vigor en Adobe Photoshop. Esto es una cosas asombrosas. Así que empecemos el proceso para crear una pintura de goteo lleva desertando Adobe Photoshop. Y por eso tenemos que crear un nuevo documento. Y eso es lo que tenemos que ir por el menú Archivo, y aquí están las nuevas opciones. Así que permítanme seleccionar esta nueva opción y podrás escoger cualquiera, cualquier presets desde aquí. Entonces, así como voy a escoger de esta manera precepto que es 1920 por 1080. Y así permítanme, déjame hacer clic en Crear. Está bien, genial. Entonces aquí está el documento. Y como vamos a crear una pintura que gotea entra en vigor. Por eso tenemos que utilizar la herramienta de tipo para escribir el texto. Entonces vamos a usar la herramienta de tipo. Entonces aquí está la Herramienta Tipo. Y en este momento tenemos el cuello blanco para nuestro color de texto, y también tenemos el cuello blanco, cuello blanco para nuestro fondo. Pero no quise no quería no quiero mantener este fondo blanco. Por eso, por eso quiero, quiero añadir aquí una forma rectangular, y quiero sentir esa forma rectangular con color negro. Para que puedas hacer eso muy fácilmente. Entonces aquí está la forma rectangular. Aquí está la forma del rectángulo. Y puedes usarte para paraguas. Botones desde el teclado como atajo. Entonces vamos a usar esta herramienta rectángulo. Y aquí hay una opción para el relleno, llenar una forma rectangular. Y aún no tenemos opción de relleno. Así que permítanme hacer click aquí. Y este es el cartel apagado, no relleno, pero quiero sentir esa forma rectangular o con color negro. Así que déjame escoger este color negro. Y puedes echar un vistazo. Tenemos, tenemos un color rico del trazo, pero no quería, no quiero poner ningún trazo. Por eso quiero cambiar el color del trazo. Aquí está aquí que no hay opción de trazo? Así que permítanme hacer click en este sin trazo. Y ya sabes, ahora mismo sabes lo que es un accidente cerebrovascular, pero no quiero usar y es verdad. Entonces voy a, voy a enmascarar todo este documento o lienzo con esta forma rectangular negra. Está bien, genial. Puedes echar un vistazo. Aquí tenemos la forma rectangular curva negra. Y puedes odiar el botón de intro desde tu teclado. También puedes, también puedes cambiar el color de tu lienzo usando esta opción llamada color sólido. Si has usado esta opción de color sólido, entonces podrás, podrás cambiar el color del lienzo, pero yo uso la forma rectangular. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora tenemos que utilizar la herramienta de tipo para escribir el texto. Aquí está la Herramienta Tipo. Y ahora mismo, aquí está el cuello blanco como color de relleno y Jerry es la fuente Cooper negro. Así que déjame escribir algo más y puedes echar un vistazo. Conseguimos un 110 para el tamaño del texto. Así que déjame escribir aprendiz de TI. De acuerdo, voy a la tierra. Por lo que parece que el tamaño del texto es demasiado grande y quiero reducir el tamaño del texto. Por eso tienes que seleccionar todo este texto y puedes usar atajos de teclado, como controlar un botón desde tu teclado o Comando un botón desde tu teclado, Aquellos que estás usando, Mac. Entonces déjame presionar Control en un botón. Y entonces todo lo que se necesita se ha seleccionado. Y ahora de la opción de texto R o de la opción de tamaño de texto, quiero escoger este 48. Parece un poco más pequeño, así que vamos con un 60. Ahora se ve mucho mejor. Ok. Para que puedas presionar el botón Control y Enter o coma y un botón de intro desde tu teclado. O simplemente puede hacer clic en esta marca de verificación para comprometer la acción. ¿ De acuerdo? Por lo que sí tenemos el texto en nuestra forma rectangular y ahora tenemos que colocar esto toma en medial hasta este lienzo. Y por eso tenemos que usar la herramienta Move. Entonces aquí está la mudanza a, o puedes usar el botón V o el violín V4. Puedes usar este botón V desde tu teclado para usar el atajo de teclado. Puedes echar un vistazo. Tenemos, nos dieron una línea rosa como la marca fuera de una altura y anchura. Y con esta posición, podemos asegurarnos de que tengamos la colocación perfecta de este texto sea posición centrada. Está bien, genial. Sabor. Se realiza la colocación. Y ahora vamos a, colocaremos otra imagen a este lienzo. Y por eso no vamos a utilizar la opción Open. Vamos a colocar una imagen de nuestro archivo de ejercicio, pero no vamos a usar la opción abierta porque cuando vamos a utilizar la opción abierta desde el menú de archivos, entonces la imagen se abrirá en una nueva pestaña, como ya te dije antes. Y por eso tenemos que usar la opción Place Embedded. Cuando usarás esta opción Colocar Embedded, esa imagen se colocará dentro de tu marco y tendrás la capa de imagen aquí. Entonces por eso quiero usar esta opción Place Embedded. ¿De acuerdo? Entonces desde nuestro expediente de ejercicio, voy a, voy a esto aquí mismo. Trabajos de soldadura en imagen de splash. Por lo que sólo hay que seleccionar esta imagen y video para tener lugar. ¿ De acuerdo? Es una bonita imagen de frutas, y coloquemos esta imagen perfectamente aquí. Ok. Está bien, genial. Por lo que en este momento voy a colocar este inter frutas dentro de ese sabor. Y eso es realmente increíble. Eso significa que estos alimentos se van a colocar dentro del sabor. Teníamos el color blanco del texto, pero ahora vamos a colocar esta fruta dentro del texto. Y cómo va a hacer eso. Harás eso usando la Máscara de Recorte Crear. Y por eso tenemos que seguir este patrón de capa. Ese orden de radio imagen de Berg Unsplash debe estar en la parte superior. Y luego la capa de texto de los alumnos de TI debe estar después de esta capa de imagen. Eso significa al principio o en la parte superior, debes tener que mantener la capa de imagen y en segundo, tienes que mantener esa toma dos capas. Y ahora vamos a colocar estas imágenes se colocan estos frutos dentro de nuestro texto. Y para hacer eso, solo tienes que hacer clic derecho con el ratón. En esta matriz se ordenan capa de palabras. Entonces obtendrás estas opción Crear máscara de recorte. Así que permítanme hacer click en esta opción Crear máscara de recorte. Magia, puedes tomar un bucle. Los frutos se colocan dentro del texto, y este es un realmente increíble, pero hasta que todavía están goteando pintura toma defectos no está completa. Pero aprendimos, aprendimos cosas asombrosas que cómo colocará una imagen dentro del texto. Por lo que debes tener que hacer alguna práctica para crear la máscara de recorte. Está bien, genial. Entonces en este momento tenemos que, tenemos que convertir esto a capa en un Objeto Inteligente. Eso significa, en este momento tenemos estas dos capas están separadas. Eso significa que apagará esta primera capa. ¿ Qué pasará? El fruto se quitará del texto. Cuando se encienda, la fruta volverá. Pero estas dos capas están separadas. Puedes, puedes moverte o puedes cambiar. Cualquier otra cosa con esto a capa diferente. Pero vamos a, vamos a combinar estas dos capas en propia. Y por eso hay que, hay que seleccionar estas dos capas. Y puedes echar un vistazo. Ya tenemos esta matriz, selecciona un trabajo solar en capa Unsplash. Entonces tienes que presionar el botón Mayús desde tu teclado. Y luego hay que plan de estudios de la capa de texto de los alumnos de TI. Y ahora tenemos dos capas seleccionadas. Y luego hay que hacer clic derecho con el ratón. Y luego obtendrás esta opción Convertir a Objeto Inteligente. Así que permítanme seleccionar esta opción Convertir a objeto inteligente. Ahora, se puede tomar un loo o toma a capa se fusiona con esta capa de servidor de radio. Y cuando necesitas modificar o cuando necesites editar cualquier otra cosa, solo tienes que hacer doble clic con este icono. Déjame mostrarte. Y tu, tu objeto se abrirá en otra pestaña y obtendrás tu capa de texto y capa de imagen por separado para que puedas, podrás cambiar cualquier otra cosa con una capa diferente. Si quieres apagar la imagen de la fruta, puedes cambiarla. Si quieres apagar la capa de garrapatas, puedes cambiarla. Entonces esto es sólo por un ejemplo y para explicar cuál es la palabra objeto inteligente. De acuerdo, así que vamos a cerrar esta pestaña. Y no quería salvar nada más. De acuerdo, Genial. Así que en este momento sabemos cómo invertir la capa en un Objeto Inteligente y por favor asegúrese de que esta matriz sea una especie de goma y capa de plástico esté seleccionada. Y ahora usaremos una característica increíble que se llama liquificar filtro. Usando el filtro licuefacción, aplicaremos la pintura que gotea, toma defecto. ¿ Qué es la pintura goteando? Eso significa que el dolor debe ser goteado de este texto. Y eso es algo increíble. Entonces por eso tenemos que usar un menú de filtros. Entonces aquí está el menú de filtros y aquí está la opción de mosca líquida. Vamos a usar esta opción licuefacción. Así que permítanme seleccionar éste. Vale, aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Aquí está la configuración y aquí está el pop-up para cambiar los filtros de licuefacción. Y puedes echar un vistazo. Tengo el tamaño del pincel aquí, y puedes cambiar, puedes cambiar el tamaño del pincel de la opción. Aquí está la opción para cambiar el pincel. Si quieres aumentar, puedes aumentar el tamaño del pincel de lo que tengo. Yo uso tu pincel cuando no necesito esto, un pincel enorme. Entonces hagámoslo más pequeño. Parece más grande. Esto parece realmente muy pequeño. Sólo nueve píxeles. 27 parece bueno. De acuerdo, así que tenemos, tenemos nuestro tamaño de herramienta de pincel, pero 27 ya que poco más grande para este tamaño de texto. Y por eso quiero ir con el 22. ¿ De acuerdo? En este momento tenemos el tamaño perfecto del pincel. En este momento. Vamos a cambiar el estilo de la fruta dentro del texto. Y por eso voy a usar esto hacia adelante. Somos herramienta o puedes, puedes usar w bar tone desde tu teclado. Entonces con el uso de forward, vamos a, vamos a cambiar el estilo de esta primera imagen dentro del texto. Entonces vamos a usarlo. De acuerdo, puedes tomar un bucle cuando estoy usando esta herramienta Forward Warp. Así toma de azulejo está cambiando. ¿ De acuerdo? Así que cambiemos el estilo del texto. Está bien, genial. Para que puedas echar un vistazo. Cambiamos el estilo de la imagen frutal por dentro que toma, y ahora vamos a crear el efecto de pintura de goteo. Eso significa que la pintura será goteada del texto. Y para eso, también usamos esto para nuestra herramienta de trabajo. Entonces empecemos el proceso. Por lo que tienes que, tienes que colocar el ratón y el texto, y luego tienes que usar el ratón para hacer goteo efecto de pintura como esta manera. De acuerdo, así que déjame hacer otro efecto de goteo de t Déjame hacerlo, como yo, déjame hacerlo un dos aquí. Déjame hacerlo aquí. De igual manera, L. De acuerdo, déjame ir con éste. Eso significa que las pinturas se empiezan a derivar del texto. Sólo tienes que usar el ratón para hacer. Están goteando efecto de pintura. Está bien, hecho. Tenemos, tenemos diferente tipo de estilo de pintura de goteo en nuestro texto. Usando esto hacia adelante donde solo tienes que usar tu ratón para hacer este estilo de pintura goteadora para este texto. Y hasta que esté hecho, solo hay que hacer click. ¿ De acuerdo? Así que déjame hacer clic. Ok. De acuerdo, Genial. Cómo se ve ahora mismo. Realmente se ve increíble. Pero podemos, podemos hacerlo más atractivo. Cómo podemos hacerlo más atractivo si aplicamos aquí la voluntad y la emoción del bebé, será se ve mucho mejor. Ahora puedes echar un vistazo. Vemos efecto de pintura goteando. Eso significa que la pintura es volteada del texto. Pero cuando vamos a aplicar, vamos a aplicar la imagen bivalente. Tendrá una vista 3D y luego se verá, se verá más atractivo. Entonces vamos, vamos a aplicar la imagen bivalente a esta ticked y ya sabes dónde tienes que hacer click. Sí, tienes razón. Tienes que ir por la opción fija y luego obtendrás esta opción de bisel y grabada. Aquí está la a, aquí está el pop-up. Hasta ahora están tocando el bisel y realzar a este texto. Entonces vamos a aumentar el tamaño primero. Y por eso fui a fui a aumentar el tamaño por 51 parece bueno. Y vamos a aumentar hay aumento la profundidad. Vale, ahora, que se ve bien y déjame aumentar esto a menudo. Ok. ¿ Podemos cambiar el dip? Vale, ahora, que se ve bien. Ok. Por lo que en este momento, sí tengo 147% de deuda, 29 cerdos sobre tamaño y 16 píxeles de tamaño de fuente. Lo siento, es a menudo. De acuerdo, así que déjame hacer clic. Ok. Está bien, genial. Puedes tomar un bucle. Es realmente luce increíble. Y usar, después de usar el Bisel y Emboss en este texto, se ve mucho mejor que antes. Entonces este es el proceso sencillo para jugar AP son para crear una pintura de goteo, saca deserción de tu Photoshop. Entonces esos son quienes fuiste, principiante absoluto. Estoy bastante seguro de que disfrutaste mucho de esta lección. Y los que tienen conocimientos previos sobre Photoshop también disfrutaste. Por lo que estoy solicitando que compraste por tener alguna práctica sobre esto menos de y una cosa más. A lo mejor mi acento de Pekín no es perfecto. Y si tienes algún problema con mi acento, pon parte sobre mí. Y si no estás entendiendo mi x y entonces te estoy solicitando por favor siga esas cintas donde estoy haciendo click en qué herramienta estoy usando. Por favor, siga esas cintas. Entonces tendrás el resultado final, que estoy enseñando aquí. Así que por favor perdona mi acento. Si es difícil para ti entender. Y les estoy solicitando, a todos, por favor practiquen al menos dos o tres veces esta lección, porque esta es una lección increíble. Si tiene algún problema durante el aprendizaje, por favor hágamelo saber. Estaré realmente muy feliz de ayudarte. Unos pocos si se enfrentan a algún problema y si me van a llamar, mis queridos alumnos, mis queridos amigos, voy a ver cuando próxima lección. 24. Retoque de ojos: Hola. En esta lección, vamos a aprender sobre cómo llegar a lo alto en Adobe Photoshop. Esta es una lección increíble y vamos a introducir dos con una herramienta. Y con la herramienta puedes llegar a touch ID así como cualquier otra cosa. Entonces empecemos el proceso para una recarga en Photoshop. Entonces como saben, tenemos que abrir nuestro expediente de ejercicio para tocar lejano I. Y por eso aquí está el menú de archivos, aquí está la Opción Abierta. Y dentro de nuestro archivo de ejercicio obtendrá esta imagen de peso osteón Unsplash. Por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en abrir. Vale, aquí está la imagen y quiero, quiero duplicar la capa de fondo. Entonces podemos comparar entre antes y después al, después. Entonces vamos a duplicar la capa de fondo. Déjame escribir re toque. Ok. Así que déjame hacer clic. Ok. Entonces aquí está la capa retocada IO y déjame acercar esta imagen entonces podemos tener la visión clara de esto. Hasta ahora acerque, puedes presionar el botón Control y más desde tu teclado. O si estás usando Mac, entonces tienes que presionar el botón hominin plus, o puedes usar este menú Ver. Y aquí está la opción zoom-in. Permítanme acercar una vez más. Una vez más. Una vez más. Vale, necesito más. Está bien, genial. Para que puedas tomar pegamento. Este chico, tiene una vida hermosa, pero podemos, podemos hacer, o podemos llegar, tocar esto yo y podemos hacerlo más hermoso. ¿ Cómo podemos hacer eso? Podemos hacerlo fácilmente usando esta herramienta dodge, o puedes usar botella vieja desde tu teclado para atajo de teclado. Usando esta Herramienta Dodge que vamos a hacer, ¿soy más mejor? Y puedes echar un vistazo. Tenemos un tamaño de pincel muy pequeño, por lo que tenemos que aumentar el tamaño del pincel para aumentar la vida útil del cepillo. Solo tenemos que usar esta opción de tamaño de pincel. Y a partir de ahí puedes aumentar el tamaño del pincel. Está bien, genial. Sí tenemos 37 pixel y eso es lo suficientemente bueno para nosotros. Y aquí está la dureza. Se puede aumentar la dureza sólo hasta. Vale, creo que la dureza del treinta y cinco por ciento es buena. Y aquí, el tipo de pincel, qué tipo de rendimiento los roles de la forma del pincel como se llama redondo suave. Pero creo que tengo que ir con la ronda dura. De acuerdo, Genial. Sólido yo. Haga clic en este espacio vacío, luego el pop-up desaparecerá. Entonces empecemos con su ojo derecho. Ella crió, aquí está la zona blanca y vamos a hacer más blancos. Entonces usando esta herramienta esquivar. Está bien, genial. Puedes echar un vistazo. Tenemos la parte más blanca. Vale, ahora se ve mucho mejor. Y hagamos algo de brillo en este ojo así como en el ojo izquierdo. Está bien, bonito. Está bien, genial. Así que déjame alejar. Y para hacer zoom, solo hay que presionar Control. Y los botones menos son comunes o botón menos. Y puedes usar este menú Ver. Y aquí hay una opción de zoom out. Ok. Permítanme alejar una vez más. Está bien, genial. Entonces comparemos entre antes y después. Después de tocar la Herramienta Dodge a esta hermosa I. Y por eso lo que tenemos que hacer, tenemos que apagar la capa de retoque de ojos, entonces podemos comparar. Así que déjame apagarlo. Ok. Es realmente se ve bien. Sí, se ve bien. Pero después del avión AP para nuestro tablón, las puertas a esto deberían verse mucho mejor si lo encendemos. Ahora realmente se ve mucho mejor que antes. De acuerdo, Genial. Entonces este es el proceso simple, lejano, tocar el ojo usando la herramienta esquivar. Y en la siguiente lección vamos a aprender sobre la recarga usando esta misma herramienta de esquivar. Y te voy a ver en la próxima lección. 25. Retoque de piel: Hola. En este momento vamos a aprender sobre cómo quitar el mal punto o de la piel. Y puedes llamar a esta lección como, como lección de retoque de piel. Vamos a aprender sobre cómo quitar una mancha de la piel. Entonces echemos un vistazo. Y para practicar o para aprender, necesitamos abrir una imagen desde nuestro archivo de ejercicio. Entonces aquí está el menú de archivos, aquí está la opción O pin. Y dentro de nuestro archivo de ejercicio, obtendrán toda esta escena y guardarán imagen Unsplash. Por lo que sólo hay que seleccionarlo y luego hay que hacer clic en Abrir. De acuerdo, aquí vamos. Puedes echar un vistazo. Esta señora, tiene mucha vigilancia de drogas en la cara y vamos a arreglar esto. Vamos a quitarnos todos los puntos malos de nuestra cara. Entonces empecemos el proceso. Entonces al principio quiero, quiero duplicar esta capa de fondo, y en la nueva capa duplicada, arreglaremos este spot. Así que sigamos esas cintas. Una capa duplicadora. Solo tienes que hacer clic derecho con ratón en la capa de fondo, luego obtendrá esta opción de capa duplicada. Déjame escribir Spot Healing, Spot Healing, y déjame hacer clic. Ok. Entonces aquí está la nueva capa y vamos a trabajar en esta nueva capa para quitarnos esta parte de nuestra cara. Tenemos que hacerlo, tenemos que usar la herramienta. Y el nombre de esta herramienta mágica es Spot Healing Brush Tool. Donde un obtendrá esta herramienta de pincel curativo mancha. Dentro de la barra de herramientas. Obtendrás la Herramienta Pincel Sanador de Puntos. Dentro de esta herramienta de parche, solo tienes que hacer clic derecho con ratón en la herramienta de parche, luego obtendrá la herramienta de pincel de curación puntual. Así que déjame seleccionarlo. Está bien, genial. Entonces, cuando selecciones esta Herramienta Pincel Sanador de Puntos, tendrá una opción llamada Tipo. Y hay que asegurarse de que el tipo es intervalo ancho contenido hora, porque en este momento sí tenemos animal con partido de proximidad. Hay un campo de crear textura también disponible, pero no vamos a usar esta herramienta. Vamos a utilizar este contenido, nuestro tipo. Así que por favor asegúrese de que este contenido nuestro tipo es herramienta de pincel de curación de puntos animal. De acuerdo, así que déjame acercar la imagen. Ok. Puedes echar un vistazo a mucha interfaz de punto oscuro con la Herramienta Pincel de curación puntual. Voy a quitar toda esta olla. Y por eso hay que colocar el cursor del ratón en esta parte. Y luego hay que hacer clic con el ratón encendido. Se puede echar un vistazo ya que parte se ha ido. Así que déjame limpiar todos los puntos. Está bien, genial. Puedes echar un vistazo, realmente está funcionando como una herramienta mágica porque la mayoría de las manchas están eliminando. Esta es una de las grandes herramientas para eliminar el punto malo o de una piel del objeto, así como para la imagen. Quiero decir, si quieres hacer una edad mayor entre nueva imagen, o si quieres quitar el punto malo de una imagen antigua. En ese caso, también se puede utilizar esta herramienta. De acuerdo, puedes echar un vistazo a toda la mancha de la nariz y desde el lado derecho de Jake, se ha ido. Y ahora estamos quitando esta parte del lado izquierdo. Está bien, genial. Por lo que el proceso simple, solo tienes que colocar el lugar dentro de tus Herramientas de Pincel Sanador de Puntos. Y hay que colocar con el cursor del ratón y luego solo tienes que hacerlo, solo tienes que presionar que vivía desde, desde el ratón. Así que comparemos entre antes y después. Por lo que usamos la Herramienta Pincel Sanador Puntos en la capa Spot Healing. Así que déjame apagarlo. Entonces recuperaremos la imagen original con una capa de fondo. Entonces podemos comparar entre antes y después una sólida mayoría muñecas. Aquí está la imagen anterior y esta señora ha hecho algo mal punto o manchas oscuras en su rostro. Y después de App tocando la herramienta de pincel de curación puntual, cómo se ve. Se ve como una herramienta mágica que se aplica y todos los puntos malos se han ido. Entonces así es como usará la herramienta Pincel Sanador Spot para quitar el punto malo o de la cara de una mujer. Así que vamos a tener algo de práctica y sólo vamos a tratar con la siguiente lección. 26. Retoque de dientes: Hola. En esta lección, vamos a aprender sobre cómo retocar los dientes en Adobe Photoshop. Y en la última lección aprendimos sobre cómo retocar I. Es proceso casi similar. Así que nos enfoquemos en cómo llegar a nosotros los dientes en árabe Photoshop. Y por eso tenemos que hacerlo, tenemos que añadir una imagen de nuestro archivo de ejercicio. Entonces aquí está el menú de archivos, aquí está la Opción Abierta. Y por dentro, dentro del expediente de ejercicio, le dará esta suerte llevarlo en salpicaduras hechas. Por lo que sólo hay que seleccionar esta gelatina Q vanidad él, Unsplash imagen, y luego hay que seleccionar Abrir. Vale, aquí vamos. Un niño hermoso. Ella es una sonrisa y vamos a hacerlo, vamos a arreglarle los dientes. Y dupliquemos la capa de fondo como antes. Y para duplicar la capa de fondo, solo tienes que hacer clic derecho con el ratón. Y luego aquí están las opciones de capa duplicada. Así que déjame escribir de Rachel. De acuerdo, así que aquí está la capa de punta retocada y quiero acercar mi imagen. Está bien, genial. Y voy a usar la Herramienta Dodge una vez más. Entonces aquí está la herramienta Dodge, pero ahora no voy a usar este pincel redondo duro porque si toco esto un pincel redondo duro, entonces es punto fuerte vamos a estar creando en un barato. Por eso voy a usar el pincel redondo suave y voy a aumentar la dureza Alito, igual manera, 30% es bueno, y voy a disminuir el tamaño del pincel. De acuerdo, 18 pixeles parece bueno. De acuerdo, así que empecemos con la herramienta Dodge. Y puedes tomar un bucle. está aplicando un defecto amplio y ancho en los dientes. Si nosotros si usamos el pincel redondo duro, entonces es fuerte o contratado. aplicará el color del efecto. Y por eso estoy usando este pincel suave. De acuerdo, Genial. Ok. De acuerdo, así que déjame alejar la imagen. Está bien, genial. Así que comparemos entre antes y después. Así que déjame apagar los dientes se retocan capa, entonces vamos a obtener la vista previa de esta dimensión. Así que déjame apagarlo. De acuerdo, aquí está la imagen anterior. Y yo para jugar AP o para nuestro volando el pincel redondo suave junto con la herramienta dodge, cómo se ve. Ahora, vamos a lucir mucho más brillantes que antes, y el color amarillo se elimina de los dientes. Entonces este es el proceso sencillo para retocar los dientes en Adobe Photoshop. Entonces nos vemos en la próxima lección.