Adobe Lightroom Intermedio: edición de fotos de retratos y paisajes

1. ¡Te doy la bienvenida a la clase magistral de edición de fotos de retratos y paisajes en Adobe Lightroom!: Bienvenido a la clase magistral de edición de fotos de retrato y paisaje de Adobe L IGHTRoomPortrait and landscape Si ya conoces los conceptos básicos de Adobe Lightroom y quieres llevar tu edición al siguiente nivel, entonces estás en el lugar correcto Mi nombre es Hosnaehui y soy fotógrafo y diseñador con más de cinco años He trabajado con Adobe Lightroom para editar muchos retratos, paisajes e imágenes cotidianas Una buena sesión de edición de fotos no es solo aplicar filtros o usar presets Necesitas mirar la imagen como un problema y pensar en cómo podrías resolver ese problema usando las muchas herramientas y las muchas habilidades que puedas tener. Ese es el foco clave para este curso. Vamos a estar viendo varios tipos de imágenes. Así que estamos haciendo retratos, paisajes e imágenes que necesitan un poco más de tiempo de edición. Entonces vamos a comenzar con retratos. Eso es algo que todos quieren aprender a hacer. No sólo vamos a hacer que la imagen se vea bien, sino que vamos a aprender a eliminar imperfecciones, realzar la piel, mejorar las características que tiene el modelo, y generalmente hacer el tema entonces vamos a abordar la fotografía de paisajes Entonces ese va a ser un enfoque un poco diferente, donde vamos a abordar la mala iluminación, los colores de las muñecas, y cualquier otra cosa que necesite ser arreglada para que tengamos un ambiente agradable y hermoso y no una imagen plana. También completarás un proyecto totalmente guiado, lo que significa que vas a tomar una imagen de principio a fin usando todas las habilidades que has aprendido hasta ahora, y estaré ahí para guiarte en cada paso. Por último, vamos a saltar al móvil Lightroom, que es una forma muy práctica de editar imágenes sobre la marcha, y vamos a aprender sobre las diferencias entre las dos interfaces Al final de la clase, aprenderás a abordar una imagen de una manera más segura, porque ahora la estás viendo como un problema y vas a estar tratando de resolverla con diversas técnicas. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestra clase. 2. Retrato: fijación de la exposición e iluminación de los rostros.: Mm Cuando se trata de retratos, es muy importante mirar cada detalle que haga que tu tema destaque. Entonces el objetivo con los retratos es mostrar las características de tus modelos, digamos que tienen una característica única. Quieres resaltar eso con iluminación, detalle y contraste. Entonces, justo por aquí, tenemos este retrato. Esto está disponible en su paquete de recursos. Sigue adelante y descárgalo y agrégalo a tu biblioteca. Entonces, cuando se trata de retratos, primero y más importante es arreglar la iluminación porque sin luz, realmente no se pueden ver los verdaderos colores y los detalles. Eso es en lo que nos vamos a centrar en esta lección, y te voy a mostrar qué buscar y cómo evitar algunos errores muy comunes que comete la gente. Entonces el error común es simplemente tratar de arreglar la iluminación con exposición. Intentas agregar algunos puntos a ahí o tal vez es demasiado brillante y quieres derribarlo, y luego simplemente lo dejas como él. La exposición por sí sola no ayudará a crear esa iluminación natural o iluminación de estudio, sea cual sea el ambiente en el que se encuentre tu sujeto Tendrías que combinar algunos de estos deslizadores, y te diré cuál es para qué y cuáles debes combinar según el escenario Así que solo voy a hacer click en exposición para resetear para que todo vuelva a cero Entonces la exposición, piensa en ello como la intensidad de esa bombilla que está brillando sobre tu tema. Esto es necesario dependiendo de lo oscura que esté tu imagen. Por ejemplo, si tenemos algo así, nos gustaría agregar algunos puntos para la exposición. Pero mi imagen, no es demasiado oscura, pero le vendría bien un pequeño ascensor. Entonces puedo ver los detalles y los colores, y eso solo indica que no necesito ir tanto a una cantidad extrema. Y la exposición es algo que quieres agregar con pocos incrementos porque hace una gran diferencia Así que sólo voy a agarrar mi slider y añadir algunos puntos. Entonces tal vez como 40, 41. Como puedes ver, ni siquiera es medio punto. Sólo se necesitaba tanto. Pero aún no he terminado con la iluminación. A pesar de que la imagen, toda la imagen es lo suficientemente brillante para que yo la vea, los reflejos siguen siendo un poco tenues y no estoy viendo suficiente contraste. El contraste es algo que usaré con bastante frecuencia en la edición de fotos, y eso solo significa que hay una gran diferencia o una diferencia menor entre las partes más oscuras de tu imagen. Y las partes más brillantes. Entonces, por ejemplo, el pelo del sujeto, es como un café oscuro, mientras que su cara es un poco más clara. Puedes ver claramente, déjame acercarme aquí. Hay una diferencia entre estas dos fronteras, y lo mismo se aplica al fondo. Tenemos un color amarillo oscuro, y luego tenemos un papel pintado blanco. Entonces hay una fina línea entre los dos, y quiero mantener esa unidad que tiene la imagen. Nuevamente, estamos viendo estas flores blancas frente al cabello, que es de un color marrón oscuro. Lo mismo con las cejas, sus ojos como azules. Entonces solo quieres resaltar ese contraste dentro de la imagen. Mediante el uso de estos encendedores. Bien, así que trabajamos con la exposición. Eso es lo único que hicimos hasta ahora. Al seguir adelante, vamos a aumentar ese contraste del que hablamos. Otro error principiante es que la gente intenta solucionar los problemas de contraste en su imagen solo con este encendedor. Entonces harán algo como esto y lo llamarán un día. Ahora bien, si bien el encendedor de contraste está pensado para eso, lo más inteligente es agregar algunas cantidades aquí y luego usar las otras cuatro opciones para resaltar realmente esas diferencias de las que hablamos. Porque esto por sí solo es un poco demasiado extremo. Estoy seguro que ustedes pueden ver ahora mismo. Si agrego un poco más, es, como, muy obvio que esto fue editado. Si voy al otro extremo, ya sabes, es solo una historia completamente diferente. Así lo mismo con la exposición. No estás tratando de solucionar todo el problema con un solo clic. Estás tratando de agregar pequeñas cantidades de la configuración en este momento, lo cual es contraste. Hasta que tengas una buena base sobre la que construir con estos cuatro. Así que deja el contraste, algo así. Me vendría bien un poco más, pero no voy a hacer eso porque quiero lograr ese look con reflejos, sombras, blancos y negros Hasta ahora, acabamos de arreglar la iluminación, y agregamos un poco de esa diferencia. Ahora, los reflejos van a ser las partes más brillantes de tu imagen, y ese suele ser el sujeto mismo, el fondo, si hay un cielo en tu imagen. Ese tipo de cosas. Entonces, usando este control deslizante, puedes ajustar qué tan brillantes o oscuros son esos reflejos. Entonces, para mí, mis reflejos están un poco atenuados, así que voy a agregar algunos por aquí con el deslizador de resaltado Debido a que tenemos una fuente de luz brillando en la cara de nuestro sujeto, queremos asegurarnos mantener eso dentro de nuestra edición. A continuación están las sombras. Entonces esta es la misma idea destacados excepto que es al revés. Así que esas son las partes más oscuras de tu imagen. Y sólo voy a oscurecer las cosas. Y crea ese contraste que te estaba diciendo antes. Entonces para mí, sí quiero que su cabello esté un poco más presente. Entonces voy a estar reduciendo mis sombras. Y hasta ahora, se puede ver que estamos construyendo ese contraste de manera muy natural. Por último, son blancos y luego negros. Entonces estos son pequeños puntos blancos y puntos negros dentro de tu imagen. Los blancos serán pequeños puntos que son muy brillantes. Esto es un poco más detallado que los aspectos más destacados. Se puede ver que en su mayoría va por esta sección de su cara, la flor, el fondo. Y yo voy a hacer lo mismo. Así que trata de añadir un poco aquí. Y luego para los negros, voy a reducir a, ya sabes, crear más de ese contraste Entonces ahora solo con la iluminación, esto es lo que tenemos. Ahora, siempre puedes volver a esta sección, la sección de luz, y ajustar las cosas a medida que avanzas. Pero ahora mismo, tenemos la base adecuada para construir sobre los colores, y ese va a ser el foco de nuestra próxima lección. 3. Retrato: retocar la piel de forma natural: Derecha. En la lección anterior, tomamos esta imagen y arreglamos la iluminación general. Entonces esto es lo que teníamos en primer lugar. Trabajamos con algunos de los deslizadores dentro de la categoría light, y ahora tenemos esta imagen Entonces, obviamente, es un poco más brillante. Hay mucho más contraste, destacan los reflejos, y también lo hacen las sombras. Entonces el cabello se ve bien, la piel, la sien, y todo eso. Como dije antes, vas a tener que arreglar tu iluminación antes de poder comenzar con los detalles, cualquier tipo de ajustes que tengas que hacer, y, por supuesto, el color. Entonces ahora en cuanto a iluminación, todo está bien como base porque siempre podría volver a esto más tarde una vez que haya terminado con toda la modificación, tal vez jugar con algunos de estos deslizadores si es necesario Pero en la lección de hoy, vamos a estar haciendo algunos retoques Ahora bien, el término retoque básicamente significa que vas a estar modificando parte de la imagen, ya sea para eliminar algo, agregar algo, ocultar algo, ya sabes, cualquier otra cosa que te gustaría cavar ahí y arreglar antes de exportar esa Esta imagen en particular, sí tenemos algunas imperfecciones en la piel, y esto es algo muy común que gente hace a la hora de retocar A veces hay, como, un lunar que distrae en la cara. A lo mejor hay un poco de maquillaje hecho mal. Hay una mancha en la cara, y en lugar de volver a tomar esa foto, gente tiende a arreglarlo en la postproducción, que es donde estamos ahora mismo En mi caso, ya sabes, son solo estos pequeños detalles, y los vamos a estar quitando usando solo Lightroom Podrías usar Photoshop, pero en realidad Lightroom tiene algunas herramientas bastante buenas disponibles que usan IA y enmascaramiento para, ya sabes, hacer posible lo que estés tratando de hacer Entonces vamos a ir a esta herramienta de búsqueda de borrador y hacer clic en ella una vez Entonces ahora tenemos algunas opciones. Hemos quitado. Entonces esto es que puedes ver una demo aquí abajo. Eres capaz de eliminar cualquier cosa de la imagen y luego la va a reemplazar usando los detalles alrededor de esa área. Entonces, por ejemplo, si bajamos el tamaño de mi cepillo, si me deshago de este lugar de aquí mismo, va a mirar el resto de la piel y la iluminación para tratar de reemplazar esa zona. Puedes hacer zoom con tu trackpad o usar el zoom de aquí y usar la barra espaciadora para mover tu lienzo alrededor. Así que voy a acercar el zoom justo en el acto y usar la barra de tamaño aquí mismo para obtener un tamaño decente que básicamente podría seleccionar este grano A continuación, tenemos dos cosas. Hemos utilizado IA generativa, y luego tenemos detectar objetos Ahora bien, se podría hacer esto sin IA generativa. Básicamente, el recorte va a tomar estas pieles circundantes y simplemente clonarla en esa zona. Pero la IA generativa utilizará IA para recrear esa textura que acabas Quieres que tus imágenes sean completamente libres de IA, solo desmarca esta casilla Pero si no te importa la ayuda extra, solo haz que la revisen así. Ahora, detecte objetos. Básicamente va a crear una línea a través de todas las cosas que son separables. Entonces, en mi caso, realmente no tenemos tantos objetos diferentes. Digamos que tenía una imagen donde hay como 20 tarjetas. Cada una de esas tarjetas serían objetos. Y por lo tanto, cuando quiero eliminarlos, no necesito repasar los bordes y pasar mucho tiempo porque los objetos fueron detectados previamente. Sólo voy a desmarcar esto y mantener encendida la IA generativa Utilicemos nuestro pincel usando la herramienta de extracción y solo repasemos ese lemish. Una vez que hayas terminado, suelta, y podrás ver que hemos seleccionado, sumado o restado Así que ahora puedo agregar o eliminar de mi selección antes de que realmente elimine nada. Otro error de principiante es tratar poner cada defecto en una selección, especialmente cuando se trata áreas con diferente iluminación Ahora bien, esto puede funcionar si tienes suerte, pero el mejor enfoque es apuntar a un área a la vez y luego, construir múltiples selecciones. Entonces, por ejemplo, esta zona es un poco más oscura en comparación con esta área. Y en lugar de tratar de poner toda esa carga en una selección, podría hacerlo tantas veces como fuera necesario. Entonces primero, sigamos adelante y trabajemos con el área más oscura. Voy a volver a sintonizar. Y agarra algunos de estos otros puntos. Tengo algunos aquí. puedes hacer clics simples, y creo que eso es todo. Así que solo unos pocos spots. Una vez que haya terminado, sólo voy a hacer clic en Quitar. Entonces en este momento está usando IA. De nuevo, si no quieres ver esto, solo desmarca la casilla y que trom lo haga a la antigua usanza Bien, así que vamos a acercar aquí y notar que tenemos tres variaciones en este momento Y si haces clic en la siguiente variación, está mostrando las diferentes formas en que se utilizó la IA para reconstruir esa piel Entonces para mí, el segundo es bueno. Y una vez que termine, podría simplemente dejar que sea como es. Puedes generar más, digamos que te quedaste atascado con esta opción. No se ve tan limpio, sobre todo en el borde. Puedes volver a generar eso o disminuir la opacidad de ese cambio Va a quedarse con el segundo, y ahora vamos a hacer otra selección para el área más brillante. Así mismo cepillo, misma herramienta. Sólo voy a hacer unos cuantos círculos más sobre las zonas que quiero que se vayan. Y si estás usando un mouse, puedes usar tu cursor para cambiar el tamaño de tu pincel. Esa es otra opción, pero solo haz tus pequeñas selecciones. Bien, así que una vez más, tenemos esa opción de variación Elige el que mejor te funcione y luego proceda a hacer más selecciones o salir del menú. Entonces, si solo voy por aquí, esos pequeños círculos se han ido, y mejor podría ver si necesito hacer más selecciones. Entonces para mí, esto está bien. No voy a sacar cada bache porque estoy tratando de que esto sea lo más natural posible. Ya sabes, las caras sí tienen baches. tienen imperfecciones, por lo que no quieres darle al sujeto una cara plana sin poros ni líneas porque va a ser muy obvio que usaste mucha edición para esta imagen Entonces ahora hemos retocado la piel. Lo siguiente que voy a hacer es repasar el panel de enmascaramiento y simplemente difuminar un poco los detalles. Entonces vamos a pasar a este panel. Usando el pincel, solo vamos a hacer una selección muy aproximada de la cara y luego deshacer eso con Commander Control Z. Establece el tamaño de tu pincel así Y entonces voy a hacer esto muy grande. Observe el anillo alrededor del círculo principal, es decir el emplumado Entonces así de suave se pone el cepillo a medida que se extiende hacia afuera. Si estás lidiando con caras, quieres asegurarte de que tienes plumas puestas o de lo contrario va a ser, como, un ajuste muy nítido Entonces vamos a hacer esto más pequeño. Flujo y densidad. Esto es lo que mucho de ese ajuste se va a aplicar a tu selección. Entonces voy a bajar el flujo y la densidad para que cualquier cosa que haga no sea, ya sabes, demasiado extremo para mi modelo. Una vez que tenga mis selecciones, solo vamos a entrar y dejarme conseguir un pincel más grande y solo, ya sabes, hacer esa selección. Así que fíjate como comparado con la primera selección que hice, es mucho más ligero y el pincel se ve muy suave. Eso es exactamente lo que queremos. Así que podría soltar mi clic y construir sobre eso haciendo clic en otra área. Puedes cambiar el tamaño del pincel con tu cursor o el deslizador aquí arriba y simplemente repasar las áreas donde creas que necesita, como, un poco de esteras Pero nuevamente, tenemos un flujo y densidad bajos, así que no va a ser demasiado extremo para empezar. Algo como esto tal vez un poco alrededor y si repasaste las áreas donde no deberías tener, como áreas que necesitan ese detalle, como, ya sabes, aquí, o si te pasaste por encima de las cejas por accidente, solo usa el borrador para quitarlo de tu selección Así que nunca vayas en el detalle de los ojos en la ceja. Ya sabes, si tienes algún objeto en la imagen como estas hojas, quieres mantenerlas alejadas de cualquier ajuste que estés haciendo a la cara. Pasando por encima de los labios ahora mismo, la nariz, estas son todas las áreas que necesitan ese detalle. Bien, así que una vez que hayamos terminado, podemos seguir adelante y desplazarnos hacia abajo hasta aquí y decidir qué pasa con esta máscara. Entonces esta cosa roja en la que acabamos de pintar, esto se le llama máscara. Y haga lo que haga del lado derecho, se puede ver que dice color claro. Sólo se va a aplicar a la zona roja. Entonces, por ejemplo, si elimino la saturación, sólo va a estar pasando a esa zona. Entonces para mí, solo voy a bajar hasta los efectos, y vamos a quitar de la textura. Y un poco de claridad. Voy a acercar aquí. Entonces esto es antes. Se pueden ver los pequeños detalles. Esto es después. Por lo que es un efecto mate muy suave. Puedes pensar en esto como una base, y, ya sabes, solo ayuda a sacar un poco de esos detalles extremos. Pero aún puedes ver algunos de esos baches, puedes ver las líneas. Entonces no hice mucho cambio. Acabo de hacer un pequeño ajuste para que la modelo se vea más suave, su piel, al menos. Y siempre puedes volver atrás y ajustar la máscara. Entonces, si me desplazo hacia arriba, podría usar mi pincel para agregar más a un área. Ahí vamos. Entonces ese es el indicado para la piel. Y puedes repetir esto con el cabello, di que quieres que el cabello esté un poco más oscuro, tal vez un poco hacia el lado rojo. Puedes crear fácilmente una máscara con tu pincel. Entonces esto es sólo para demostrar va a hacer algo así. Baja y haz esto y di, solo quiero hacer esto azul. Se puede ver que el pelo es azul. También se vuelve púrpura cuando juego con estos deslizadores y soy capaz de hacer ajustes enmascarados Entonces no necesito la segunda máscara. Et's borra esto y solo quédate con nuestro primer ajuste. Entonces eso es sobre la piel. Muy sencillo. La habitación luminosa hace que sea muy fácil para ustedes chicos. Y puedes volver a tu pestaña principal de edición, volver a esto y hacer tus ajustes adicionales. En la siguiente lección, nos vamos a centrar más en los colores y los detalles dentro de nuestra imagen. Y luego una vez que tengamos esos colores y detalles, podemos hacer algunos ajustes finales y hacerse con nuestro retrato. Derecha. 4. Retrato: mejorar los ojos, colores y detalles.: Todo bien. Bien, entonces aquí es donde lo dejamos. Ajustamos la iluminación e hicimos que nuestro sujeto tuviera un rostro más suave y limpio. Entonces fuimos por aquí. Hicimos un montón de puntos, y luego volvimos a la pestaña de enmascaramiento donde eliminamos algunas de esas texturas. Ahora, sigamos adelante y primero descubramos qué queremos cambiar en términos de color y detalle. Voy a empezar con el color primero, y después podría entrar con mi máscara, hacer algo para, ya sabes, los ojos, los labios, y hacer mi camino alrededor de la imagen. Entonces lo primero es lo primero, voy a bajar a la pestaña principal, desplazarme hacia abajo para colorear, y quiero usar la vibración para sacar los colores de cosas que ya no están tan saturadas Un ejemplo de ello sería el rostro humano. No es exactamente un color sólido. No puede ser azul, no puede ser rojo. Es una mezcla de diferentes tonalidades. Entonces, usando el control deslizante de vibrancia, podríamos sacar algo de ese color natural que tiene el sujeto y hacerla lucir más alive Vas con saturación, vas a apuntar cosas que ya están coloreadas. Entonces ahora que he añadido algunos vibrantes, se puede ver que la piel también está cambiando. Pero lo que realmente resalta es el amarillo en la parte posterior y el verde en las hojas. Entonces solo voy a agregar un poco de saturación porque el verde ya se ve bastante bien. Y ahora podemos bajar al mezclador de color. Entonces de esta manera, puedes apuntar un color específico en la imagen. Solo quiero cambiar el matiz de mi verde, así que voy a seleccionarlo y luego cambiarlo así. Entonces quiero que sea un poco más verde fresco en lugar de uno más cálido. Ahí está mi color. Podríamos agregar alguna gradación de color. Haré esto después de que haya terminado con el aspecto general para que no tenga que volver y reajustar mi gradación de color Así que vamos a desplazarnos hacia abajo hasta la textura a los efectos, y vamos a agregar algunos detalles más aquí. Así que aumenta la claridad y agrega algo de textura. También podrías desempañar esto por un poco más de definición, y puedes ver que esto es antes, esto es después Entonces creo que tal vez la bruma es un poco demasiado. Tal vez como también. Bien, eso es un poco más suave. También podemos entrar en detalles y agudizar esto más, pero para mí, creo que esto está bastante bien. Pero si sentías que tu imagen es borrosa, puedes simplemente venir aquí y aumentar la nitidez Entonces tenemos el workork base hecho. Ahora solo quiero agregar algo de luz a su color de ojos natural. Y sus labios también. No tienes que hacer esto, pero muchas veces, ya sabes, el trabajo que haces en tus modelos realmente no se muestra a través de la cámara, por lo que quieres potenciar esos detalles. Entonces lo que primero voy a hacer es ir al enmascaramiento y hacer otra máscara para los globos oculares, las pupilas, y luego una para los labios Así que dale el plus aquí mismo. Entonces usando el pincel, podrías simplemente acercar aquí, hacer un ajuste a su ojo así. Mantenga pulsada la barra espaciadora y luego vaya al otro lado. Bien, entonces ahora debería parecer que ella, ya sabes, ha demonizado Pero ahora sólo podemos bajar aquí y decidir qué queremos hacer. Entonces voy a aumentar la exposición, y se puede ver que el color de ojos natural que tiene es mucho más notable. Sabes, podríamos trabajar con cuánta luz queremos ahí dentro. Creo que eso es bastante bueno. Desplazándose hacia abajo, podríamos agregar a la saturación, y esto está haciendo toda la diferencia Eso es sólo una cosa sobre el color de ojos. Podrías saltarte esto por completo. Si tu sujeto tiene ojos negros, podrías agregarle algo de brillo de esta manera. Pero si tu sujeto tiene ojos coloreados, podrías sacar ese color y hacer que destaque más. La siguiente máscara va a ser para los labios. Entonces hagamos uno nuevo. Pincel, ve a acercar aquí. Entonces un par de cosas sobre el labio. En primer lugar, está un poco entrecortado, y segundo, no tiene ningún color Eso va a ser dos cosas que tenemos que arreglar. Primero, vamos a entrar con el pincel, el tamaño, la pluma, y todo es igual. Sólo voy a ir por encima de los labios. Sólo imagina que te estás poniendo pintalabios para ella. Entonces vamos a entrar con la goma de borrar, un pincel más pequeño y simplemente limpiar esta sección media porque esta parte no debe ser borrosa Bien. Entonces una vez que tenga esto, solo voy a desplazarme hacia abajo y quitarme de la textura y la claridad. Entonces antes, después, es mucho más suave. A continuación, vamos a agregar en algún color. Así que podrías usar la pestaña de matiz aquí mismo o uno de los tintes. Depende completamente de ti. Entonces si agrego un poco de magenta, vas a conseguir este rosa suave. También podrías agregar a la saturación o cambiar completamente el tono de los labios. Pero voy a tratar de lograr algo con los tres deslizadores primero y luego tal vez agregar al matiz Entonces ahora tenemos el color rosa suave. Voy a entrar con mi pincel, pero solo baja el flujo y la densidad y simplemente trabajar un poco alrededor de los bordes de su labio. Simplemente entrando así. Entonces no parece una línea estricta alrededor de la línea de sus labios, sino algo que se ve más natural. Bien, entonces hay un labio. Esto es lo que teníamos antes. Esto es después. Entonces las cosas empiezan a reventar una por una. Sólo tienes que ir a bajar la saturación y obtener un poco de rosa más oscuro. Esto es opcional. Entonces ese es el pelo, el ojo, la piel. A está hecho. Lo siguiente que podrías hacer es jugar con el enmascaramiento para simplemente hacer que el tema brille un poco más. Entonces su rostro actualmente está un poco oscuro. Yo sólo voy a volver a esta máscara que hicimos y quizá añadir a la exposición. Como, por un poquito. Ahí vamos. Y ahora que tengo esto, ya sabes, en términos de iluminación y de todo, se ve bien. Tenemos el conjunto de colores. También podemos cambiar el color de ciertas cosas. Estoy pensando en cambiar esto a un color que no sea similar a su tono de piel, solo para que le toque más. Entonces una nueva máscara, voy a agarrar esa zona. No tiene que ser perfecto porque está rodeado de blanco, y sólo voy a cambiar el matiz de eso. Para que veas que puedo cambiar eso a otra cosa. Creo que este rojo se ve bastante bien. Arregla la máscara y fíjate como no iba en la camisa o en el fondo, aunque mi pincel era muy grande. Eso es porque estamos cambiando el tono del color existente. Entonces como dije, ltrms muy fáciles de usar, y es bastante útil para cosas como Bien, entonces ahora tenemos este efecto. Yo sí quiero jugar un poco más con los labios. Bajemos un poco el contraste. Bien, así que ahora es un poco más suave. Opcional. Nuevamente, puedes hacerlo oscuro, audaz, suave, lo que prefieras. Bien, así que ahora hemos trabajado con los detalles de nuestro retrato Lo último que tenemos que hacer es tal vez jugar con la relación, la relación de aspecto, tal vez recortar algo, y ver qué tipo de gradación de color podríamos poner en nuestra imagen para relatar ese estado de ánimo que vamos por. Así que voy a parar aquí mismo para esta lección, y vamos a rematar esta imagen en la siguiente. Bien. 5. Retrato: toques finales y geometría: Todo bien. Entonces aquí es donde nos quedamos con nuestra imagen. Si quieres verlo antes y después, podrías simplemente bajar al fondo y simplemente sostenerlo. También puedes usar la tecla de barra invertida. Entonces esto es lo que teníamos antes. Esto es después de que limpiamos las imperfecciones, hicimos la imagen simplemente más brillante Saquamos los colores, e incluso cambiamos algo en términos de color. Ahora para terminar, vamos a trabajar con la geometría general y el tamaño de la imagen. Entonces cuando se trata de recortar, rotar, ese tipo de cosas, quieres hacer lo que puedas para que tu tema sea lo primero que verá el público Entonces ahora mismo, lo único en la imagen es el tema, así que no tengo tanto problema con esto. Pero digamos que eran, ya sabes, la cabeza de alguien a un lado, podría usar el método de recorte para sacar a esa persona o usar el enmascaramiento para eliminarla por completo. Pero para mi propósito, sólo voy a rotarlo un poco para que esté alineado con esta línea. Así que como un poquito de eso. Y mientras estoy en ello, voy a recortar la imagen como. Así que solo agarra el borde aquí mismo. Puedes mantener pulsado Alt u opción para que, ya sabes, esté escalando desde el centro y no desde la esquina. Una vez que tenga esto, podría darle al Inter en mi teclado, y ahora mi tema está mucho más enfocado frente a lo que teníamos antes. Entonces, ya sabes, trabaja alrededor con tus imágenes. Pero si estás siguiendo, ahora puedes notar que tenemos, sabes, una línea recta aquí, y el sujeto parece que está sentado, ya sabes, recto frente a la cámara y no en ángulo. Cuando lo haces antes y después, no puedes ver la cosecha que acabas de hacer. Esto es sólo por los efectos. Una clave aquí es que, ya sabes, igual que un ensayo que estás escribiendo, no quieres intentar terminar todo en una sola sesión. Entonces quieres editar tu imagen primero, ya sabes, tomarte un descanso, tal vez dar una vuelta, volver a ella al día siguiente, lo que quieras hacer, y echarle un vistazo con un par de ojos frescos. Y hacer eso te permitirá saber, ver las imperfecciones que quizás te hayas perdido en primer lugar Y también te muestra, ya sabes, si eres demasiado intenso con una ambientación, por ejemplo, tal vez ayer hice algo Hoy, me di cuenta de que es un poco demasiado brillante porque lo que pasa con la edición, sobre todo si estás trabajando en una imagen por un largo periodo de tiempo, es que tus ojos se acostumbran a lo que hay en la pantalla y hecho pierdes la pista de lo natural y lo que parece demasiado intenso. Entonces quieres asegurarte no estar mirando tu trabajo final con ojos contratados porque probablemente te perderás algo, y eso podría terminar siendo un problema en el futuro. Entonces, si hiciste eso, te habrás dado cuenta, lo mejor eres demasiado intenso con algunos de estos deslizadores Bueno, ahora es el momento de que llegues a volver a ellos y tratar de arreglar un par de cosas. Para mi caso, creo que soy demasiado intenso con un control deslizante de contraste. Sólo voy a atenuar eso básicamente bajarlo un poco solo para hacer esto un poco más suave. También tenemos el ajuste de curvas que voy a usar para cancelar ese green que estoy viendo en general. Entonces voy a ir al canal verde e introducir magenta. Yo diría que son los medios tonos, sólo un poquito para cancelar eso. Y podrías hacerlo aún más con el deslizador de aquí abajo si no quieres usar el ajuste de curvas. Tal vez agregue un poco de calidez aquí. Y no estoy agregando tanto a estos dos porque sí quiero volver a la sección de gradación de color y agregar cierto color a las diferentes áreas de luz. Entonces tonos medios, sombras, reflejos, sugiero que ustedes hagan su coloración aquí en lugar de intentar hacerlo a través del deslizador de curva o, ya sabes, la temperatura y el tinte. Podrías usar estos para corregir, pero no realmente para darle estilo. Entonces, si quieres estilo, baja aquí, y esto te dará mucho más control. Para los medios tonos, voy a ir por, como, un color cálido, así que tal vez algo anaranjado como este Por las sombras, iré con un verde. Ir por ese look retro apenas muy ligeramente. Y lo más destacado, tal vez podríamos probar algo diferente, pensando tal vez en rojo. Creo que esta tonalidad de rojo. No agregué tanto, como pueden ver. Entonces, si miras el medio y este pequeño círculo, esto te muestra cuánto color acabas de agregar. Cuanto más cerca estés del centro, menor será la cantidad de color. Si vas hasta aquí, ese es, como, el color sólido completo que acabas de agregar. Ya terminaste, puedes llegar a mezclar y mezclar esos colores en más. Y también puedes equilibrarlos para que ni un solo color esté sobrecargando a los demás. Entonces esto es sin la gradación de color, esto es con la gradación de color. Se puede ver que nos fuimos de ese verde. Este es el verde del que estoy hablando. Lo hicimos más cálido y más retro. Entonces eso es para la gradación de color. Déjame ver qué más podríamos hacer. Me acerco aquí. Creo que en cuanto a los detalles, lo estamos haciendo bastante bien. Entonces esto concluye nuestro primer capítulo. Desde el inicio, pudiste tomar una imagen y convertirla en algo mucho más. Atractivo y mucho más profesional. En el siguiente capítulo, vamos a seguir editando imágenes, pero va a ser para imágenes de paisaje. Así que los paisajes no tienen un sujeto humano. Aunque lo hagan, son o sus espaldas están volteadas a la cámara o no son el foco principal. Entonces un paisaje podría ser una imagen de una montaña, podría ser como un lago, algo donde todo necesita destacarse al mismo tiempo versus un retrato solo tiene un punto focal, y ese suele ser un sujeto humano. Entonces vamos a estar explorando paisajes en el próximo capítulo. Termina tu retrato aquí y sigamos adelante y veamos qué podríamos hacer con el paisaje. 6. Paisaje: cómo arreglar la mala iluminación e imágenes planas.: M ahora estamos en las imágenes de paisaje. Y básicamente con los paisajes, es más o menos la misma idea. La única diferencia es que en lugar de favorecer una parte de la imagen, estamos tratando de favorecer todo al mismo tiempo Entonces, si esto fuera un retrato, realmente nos enfocaríamos en el tema humano, tal vez teniendo sus detalles brillando, iluminando los ojos, el cabello, y todas esas cosas Pero aquí tenemos un paisaje completo, y tenemos que asegurarnos de que todo aquí destaque. Así que no solo podemos enfocarnos en el puente y olvidarnos de las flores u olvidar la hierba. Todo es un paquete completo. Por supuesto, tenemos diferentes tipos de fotografía de paisajes. Podría haber una escena en la que haya un animal muy bonito por aquí y queremos que ese animal esté brillando más que todo lo demás a su alrededor. Pero para este caso, es más o menos un campo parejo. Solo queremos asegurarnos de que todo se vea bien y hacer nuestro mejor esfuerzo para sacar a relucir los colores naturales. Están presentes en esta escena. Así que adelante y descarga esta imagen, impórtala a trom y en este capítulo, vamos a transformar esta imagen en algo mucho mejor Ahora bien, esta imagen de aquí sí cuenta como una imagen plana. Y cuando llamas a algo plano, solo significa que no hay suficiente dimensión, o al menos las dimensiones no son ideales o que realmente no destacan tanto. No hay mucho contraste en esta imagen. Todo se ve muy pálido, y por lo tanto, esta imagen es actualmente plana. Entonces, como siempre, vamos a comenzar con la iluminación, fijando eso y luego pasando a los colores, detalles, y algunos toques finales. Entonces no voy a estar enfocándome en quitar nada ni intentar arreglar la orientación. Ahora mismo, sólo vamos a centrarnos en la primera caja de aquí y tratar de arreglar un poco la iluminación. En primer lugar, mi imagen es demasiado brillante. Podemos ver la fuente de luz que viene de aquí. Es como hacer que la vegetación aquí sea muy plana Todo es blanco y no verde como debería ser. Entonces usando el deslizador de exposición, voy a reducir eso solo hasta que esté viendo algunos detalles de las flores. Así se puede ver más de ese verde que está reventando ahora. Eso es lo primero. A continuación, vamos a agregar algo de contraste para crear esa profundidad de la que estábamos hablando. inmediato, se puede ver que el verde está apareciendo mucho más, y podemos ver todos los detalles dentro los árboles y las pequeñas almohadillas en el lago A continuación están los aspectos más destacados. No estoy viendo tantos detalles desde las nubes, así que sólo voy a reducir los reflejos hasta que pueda ver lo que está pasando. Entonces tenemos a los blancos. Podemos mirar las cosas son cosas que son completamente blancas, como el puente y el cielo. Voy a sumar a eso y luego hacer lo contrario con los negros Quiero mantenerlos más oscuros. Se puede ver la roca aquí tiene un poco más de dimensión así como los arbolitos tierra. Así que solo iluminando, hicimos bastante la mejora. Esta imagen se ve mucho más tres D y mucho más viva. Aquí abajo, tenemos la trayectoria de curvas con fotografía de paisajes, especialmente cuando se tiene un cierto color a través de la imagen, el panel de curvas es de gran ayuda. Entonces porque todo es un poco demasiado verde, solo podría usar este deslizador para agregar el color opuesto e intentar cancelar ese verde. Hacerlo no va a deshacerse del verde para las plantas. Simplemente va a quitarle básicamente al verde que hay en cosas innecesarias como la roca de aquí, el puente, el cielo. Y dependiendo de dónde esté pasando eso, voy a deshacer esto. Yo elegiría el puesto. Entonces, cuanto más bajo vas, esas son las sombras. La parte más oscura de la imagen. Cuanto más alto vas, esa es la parte más brillante. Cualquier cosa en el medio va a ser los tonos medios, y esas son cosas que no son, ya sabes, demasiado blancas o demasiado negras. La mayor parte de esta imagen van a ser los medios tonos, reflejos estarán aquí, y las sombras estarán aquí Entonces para mí, diría lo más destacado. Solo quiero agregar un poquito de magenta para cancelar el verde y un poquito para las sombras. Entonces nada de los tonos medios porque sí quiero que todos estos verdes exuberantes permanezcan verdes. Y se puede ver que solo hizo un poco de diferencia. Ahora, para quitarle ese aspecto plano que todavía tenemos, vamos a bajar al panel de efectos y agregar algo de profundidad a través de la claridad y el deslizador de desempañamiento Entonces agreguemos algo de claridad. Eso va a agregar algunos detalles a los objetos aquí, y luego desempañar, solo para levantar todo a la vez Agrega un poco de gi, también si sientes que las esquinas son demasiado brillantes o demasiado oscuras. Voy a oscurecer un poco mis bordes solo para llevar el foco más hacia el centro Y eso es lo que tenemos con el panel de efectos. Si tu imagen es demasiado borrosa o necesitabas tener un poco más de detalle, puedes agregar algo de nitidez, pero para mí, no voy a hacer eso Al mirar aquí, no creo que necesitemos alguna eliminación de ruido. Si notaste muchas especificaciones en tu imagen, podrías usar la reducción de ruido para eliminar de eso. Por lo general, el mejor lugar para ver si hay algún ruido es, como, las partes más oscuras. Entonces solo para mostrarte cómo sería eso, si agrego mucho grano, puedes ver estos pequeños puntos por toda mi imagen. Esto es algo parecido a lo que se verá mucho ruido. Entonces, si es necesario, puedes agregar algo de reducción de ruido, pero no tenemos ese problema por aquí. El primer paso es completo para nuestra imagen. Cambiamos la iluminación. Esto es lo que teníamos inicialmente. Esto es lo que tenemos ahora. Entonces está mucho más vivo. Hay mucho más contraste con ello, y la imagen se ve más real comparada con esta, como, imagen plana con la que empezamos. La siguiente lección, nos vamos a centrar más en eliminar objetos o sujetos no deseados. Entonces en esta imagen, por ejemplo, tenemos algunas pequeñas cosas que están distrayendo, como esta cosa roja. No estoy seguro de qué es eso. También tenemos pequeñas cosas blancas. A lo mejor esos son tejidos que quedaron junto al lago. Las flores se ven bien, pero también hay algunas pequeñas cosas en el agua. Y si quieres, puedes deshacerte de los sujetos humanos. Entonces hay un par de cosas de las que debemos deshacernos, pero lo más importante es deshacernos de estos elementos de la mejor manera para que no haya, como, rasguños en tu imagen ni nada que sea demasiado obvio para tus espectadores lo señalen. Así que sigamos adelante y sigamos editando esta imagen en la siguiente lección. 7. Paisaje: eliminación de distracciones y elementos no deseados.: Bien. Bienvenido de nuevo. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Antes, después solo arreglamos la imagen a través de los efectos y la pestaña de iluminación. Entonces la pestaña de luz y los efectos. Todavía no pasé por el color, ni hice ningún tipo de mudanzas porque la luz es lo más importante Así que solo haz lo que estamos a punto de hacer ahora después de que hayas hecho tus ajustes básicos. Sigamos adelante y acerquemos lo que queremos eliminar. Voy a comenzar con este objeto rojo muy obvio. Es muy distrayente. Solo vamos a dirigirnos a la pestaña de quitar, usar la goma de borrar, ajustar el tamaño de tu pincel Y nuevamente, si quieres usar IA para esto, asegúrate de que esto esté marcado. Si no quieres que eso suceda, solo puedes desmarcar esto Entonces con la herramienta de quitar, sólo voy a repasar esta zona. Dejando suficiente espacio para que la luz de la habitación realmente quite algo. Entonces, si te acercas demasiado al borde, vas a tener ese efecto halo. Quieres dejar suficiente espacio. Así que una vez que termine, voy a darle a quitar. Voy a estar usando IA para obtener el mejor resultado. Pero otra vez, puedes simplemente dejar eso fuera. Y se puede ver que conseguí una remoción muy limpia, y fue capaz de recrear la hierba que está junto a las rocas Entonces ese es mi primer retiro. A continuación, voy a quitar algunas de las cosas que realmente no puedo entender cuáles son. Como, no estoy seguro de qué es esto. Podría ser como una bolsa de plástico o algo así. Así que solo voy a hacer mi cepillo más grande y repasar esa zona una vez más. Yo me quito. Y fíjate que no estoy haciendo todas mis mudanzas con una sola selección Recuerda que debes tener cuidado con la textura. Entonces la textura aquí es muy diferente de aquí y también la iluminación. Entonces, si combino esto en esto, lightroom puede componer la iluminación, así que puede hacer esta parte un poco demasiado oscura, hacer esta parte más ligera Ya sabes, lo mejor es hacerlo uno por uno. Entonces esa es nuestra segunda remoción. Voy a dar vueltas. Nuevamente, no estoy seguro de qué son estos. Así que sólo voy a hacer la selección. Ahora bien, debido a que estos dos están en la misma zona, misma textura, misma iluminación, podría combinar estos juntos. Entonces hay tres cosas, y voy a quitar esa cosa blanca también. Voy a seleccionarlos todos y luego presionar eliminar. Ahí vamos. Tenemos algunas variaciones. Si quieres mirar por encima de ellos, me quedaré con éste. A continuación, la roca no se ve tan limpia. Entonces voy a usar la misma herramienta para eliminar estas pequeñas motas. A lo mejor son hongos que crecen en la roca. No lo sé. Podría ser otra cosa. Sólo voy a mirar por encima. El resto de estas motas están bien. La razón por la que me estoy quitando estos es porque están, ya sabes sobre una superficie oscura, y destacan mucho más. Y no quiero que el foco sea la roca. Quiero que sean todas estas flores. Entonces cualquier cosa que sea demasiado intensa, voy a quitárselos. Y usando AD puedes seguir sumando a esa selección. Bien, tenemos algunas buenas mudanzas. Se pueden comprobar las variaciones, pero lo que tengo en estos momentos es bastante bueno. Entonces puedes ver que estamos haciendo muchas mudanzas, y trim está haciendo un gran trabajo hasta ahora Mirando a su alrededor, creo que la roca está bien. Sólo voy a mirar por encima del agua y ver si hay algún, como, objetos no deseados. Creo que aquí estamos bien. Voy a ir sobre el agua misma y deshacerme de estas cosas. Nuevamente, podrían ser elementos naturales, pero son un poco demasiado distrayentes Sólo voy a quitar los que son demasiado brillantes. Y creo que eso es todo. Solo voy a hacer clic en eliminar. Bien. Entonces esos fueron removidos. Y luego repasando, creo que estamos bien. Estoy viendo algunos sujetos humanos, y tal vez le quite a este tipo por el paraguas. Está un poco fuera de lugar. Entonces con el mismo pincel, solo voy a repasar esta zona y ver como trom la quita con IA Esa es la persona A. Asegúrate de dejar suficiente persona fronteriza B. Creo que hay alguien más. Ahí vamos. Deshazte de estas personas. Creo que ya está. Y sólo vamos a hacer clic en Quitar. Si eres nuevo en la fotografía y haces tomas de paisaje como esta, es posible que quieras hacer todo lo posible para no incluir caras claras de personas aleatorias por si acaso encuentran tu imagen y no les gusta que les hayas tomado una foto. Para que puedas entrar en Lightroom, eliminarlos así, o tal vez tratar de difuminar su cara de alguna manera A veces esa es la mejor manera de proteger tu fotografía en el futuro. Bien, así que hizo un buen trabajo. Simplemente dejó un poco del paraguas, pero puedo ver que las variaciones son mucho mejores. Entonces voy a ir con la variación número dos, y olvidé sacar el reflejo del paraguas. Entonces, hagamos eso por separado. Ahí vamos. Entonces ahora estoy libre de distracciones, gente al azar libre, y voy a parar aquí para mudanzas Podrías seguir quitando cosas que no te gustan. Y otra cosa que podrías hacer es quizás llenar este espacio de agua con más de estas flores. Podrías usar la herramienta de clonar o el cepillo de talón. Entonces no estoy seguro de cómo, ya sabes, bueno va a ser, pero podríamos darle una oportunidad y luego usar la referencia como uno de estos tipos. Para que veas que trata de imitar las flores pueden pasar por una zona que se ve mejor Tal vez en algún lugar de aquí y luego usar el enmascaramiento para jugar con la iluminación. Pero realmente no me gusta hacer muchas manipulaciones pesadas en habitación liviana solo porque realmente no tenemos capas aquí, y no es lo ideal Pero lo que podrías hacer es exportar esta imagen a Photoshop, hacer tus principales manipulaciones allí y luego traerla de vuelta a Lightroom Entonces, si vas a Archivo, puedes ver que hay una opción de edición en Photoshop. Esto va a vincular esta imagen a Photoshop, abrirla para ti en la misma computadora, y puedes editar una imagen en dos lugares. Entonces esa es una ruta realmente útil si quieres hacer algo importante como esto. Bien, entonces ahora estamos libres de distracciones. Esto es antes. Esto es después. Voy a acercarme aquí. Entonces teníamos un montón de cosas que no queríamos, y ahora se han ido. Ahí vamos. En la siguiente lección, nos vamos a centrar en la composición y la geometría. Entonces eso va a ser muy importante si estás tratando de recrear un paisaje tranquilo A veces los ángulos en los que se toma la imagen necesitan ser alterados un poco. A lo mejor quieres enderezar la imagen basada en el horizonte aquí A lo mejor puedas recortar algo por completo. Ese tipo de cosas vienen a continuación, y vamos a estar haciendo eso en nuestra próxima lección. Bien. 8. Paisaje: mejorar la composición y la geometría.: Todo bien. Ahora estamos en la composición de una imagen. Así que sólo vamos a dirigirnos a esta pestaña de aquí mismo, y hay muchos deslizadores y puede que se sienta tentado a tratar de mover cada uno hasta que se vea bien Pero realmente no necesitamos tantos ajustes para esta imagen en particular. Ahora bien, lo primero que podrías hacer es enderezar la imagen usando esta línea de horizonte Esto es opcional. A algunos fotógrafos les suele gustar que su imagen esté en estado orgánico. muchos fotógrafos les gusta usar la geometría para llamar la atención sobre una parte de la imagen. Entonces eso depende completamente de ti si quieres enderezar la imagen o simplemente dejarla como fue filmada Lo estaré enderezando usando el deslizador de aquí mismo. Y hay una línea de cuadrícula en realidad que podrías usar para ver si la imagen es recta o no. Estoy posicionando esta línea justo entre esto básicamente debajo del puente. Y una vez que haya terminado, podría hacer clic en Entrar. Y ahora hemos torcido la imagen así. Otra cosa que podrías hacer. Voy a deshacer esto es usar el auto vertical. Entonces podrías usar dos puntos como referencia. Se puede ver que tenemos esto en nuestro cursor en este momento. Voy a hacer un punto justo por aquí, básicamente donde empieza la línea negra. Haga clic una vez, y luego lo vamos a arrastrar. Así que haz clic y arrastra hasta el otro extremo del puente. Esa es nuestra primera línea. Segunda línea, voy a usar la parte superior de estas escaleras como mi referencia. Así que incluso podría comenzar desde aquí, haga clic en arrastrar. Estoy buscando en el lado izquierdo para asegurarme de que todo esté perfecto, entonces podemos dejarlo ir. Así se puede ver que en cierto modo desplazó la imagen por completo, y aquí estamos obteniendo algo de espacio extra. Pero si haces clic en Recortar sin restricciones, ahora todo se ve bien Entonces no solo se endereza la imagen, sino que se puede ver que estaba algo así como sesgada hacia la derecha, y eso es usar la opción de diseño automático Ahora podrías agregar a lo que hizo Lt rim usando estos deslizadores abajo, o simplemente podrías dejar que se guíe con las dos líneas que hiciste Ahora, también podrías cambiar esto. Entonces, si haces auto, va a usar sus propios cálculos y no tanto tus dos líneas. Entonces, si vuelves a guiados, eso es lo que teníamos. Podrías hacer solo nivel, vertical o simplemente completo. Entonces creo que voy a ir con el guiado, lo que hicimos al principio y dar clic en Entrar. Si es necesario, podría agregar sobre el uso de estos controles deslizantes. Yo sólo voy a pasar a la horizontal y simplemente darle la vuelta un poco hacia mí. Entonces tal vez como ocho puntos más o menos y luego golpeó Enter una vez que haya terminado. Entonces ahora parece que es hacia mí, pero también se endereza usando las dos líneas que me propuse. Entonces se puede ver este es el cambio que nosotros ahora el puente está más vista y no está en una especie aleatoria de posición tirada que estaba antes. Entonces, ahora que usamos la geometría para cambiar el aspecto de la imagen, ahora podemos seguir adelante y trabajar con la atmósfera, y ese va a ser nuestro enfoque para la siguiente y última lección del capítulo. Derecha. 9. Paisaje: mejorar la profundidad y la atmósfera.: Todo bien. Entonces ahora vamos a centrarnos en la atmósfera, y eso va a ser principalmente cuanto al color de la imagen. Entonces como pueden ver, yo no hice ninguno de estos en absoluto. Solo trabajamos con la luz, y luego pasamos a quitar cosas y luego usar los ajustes de geometría aquí mismo. Entonces, usando la pestaña de color, podríamos comenzar a cambiar los tonos y tal vez cambiar la forma en que se ven los greens actualmente Voy a comenzar con el slider vibrante, y eso va a apuntar a los colores que ya no son vibrantes. Entonces tal vez algunos de esos árboles en la parte de atrás. Y de inmediato, se puede ver cuánto, ya sabe, están reventando los greens Y para que eso sea aún más amplificado, podrías agregar un poco de saturación. Entonces ahora tenemos ese aspecto verde exuberante, y se ve bastante bien. Temperatura, voy a agregar un poco de calidez y tal vez cancelar algo de ese verde con un poco de tinte magenta. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Ahora, prefiero hacer muchas de mis mejoras de color usando el mezclador de color solo porque soy capaz de apuntar un color dentro la imagen sin cambiar las otras cosas alrededor. Así que justo por aquí en el mezclador de color, podría apuntar al verde y cambiar completamente el matiz. Para que puedas ver el puente, el cielo. Esos tipos se quedan como están. Por el matiz, lo voy a arrastrar hacia la derecha para que quede mucho más cool. Y tal vez podríamos agregar algo de saturación y tomar de esa luminancia un poco Entonces el verde está reventando más. A continuación, voy a ir por el cielo, así que podría ser uno de estos azules. Y si no, podrías usar uno de los ajustes de objetivo para darle click una vez, y voy a agarrar el azul aquí mismo, jalarlo hacia la derecha. Entonces se puede ver que era una mezcla del púrpura y el azul, y el cielo es mucho más azul ahora. Podemos volver a esto más tarde con algo de enmascaramiento también. Lo siguiente son las flores. Son un poco rosados, pero también anaranjados. Entonces usando el objetivo, voy a darle click una vez en él y luego tirarlo hacia el lado derecho otra vez. Entonces antes, después de ese rojo es mucho más potente. Así que el color se ve bien hasta ahora. Y ahora para precisar algunas partes individuales, voy a usar el enmascaramiento Entonces, por ejemplo, esta roca es un poco morada. Y eso no es realmente natural para una roca. Entonces voy a tratar de usar el pincel. Pero primero déjame ver si podríamos tener esto, ya sabes, aislar la roca para nosotros. Así que ve al pincel de objetos, y yo sólo voy a dar la vuelta a las esquinas de esta roca más o menos con mi pincel. Y va a detectar el objeto, e hizo un trabajo bastante bueno. Podrías agregar o quitar de la máscara usando estos tipos, pero para mí porque esta es como la parte más oscura de la roca, realmente no tiene color para empezar Entonces voy a quitar completamente la saturación de la roca, y ahora ya no es púrpura, como pueden ver. Voy a hacer otra máscara, tal vez usando el vamos a ver, paisaje. Va a tener esto detectado. Estoy pensando en agregar más color al cielo, pero de nuevo, no quiero tocar el resto de la imagen. Entonces es detectar la imagen por completo. Bien. Y ahora sólo podría hacer click en Sky. Crea es un poco repasando los árboles. Entonces usando el menos y el pincel, voy a despejar eso del árbol. Vaya, primero vamos a la goma de borrar. Bien. Una vez que tenga mi selección, solo voy a repasar a un poquito de temperatura azul para realzar ese azul. Podrías cambiar la señal si lo prefieres, pero me gusta el tono de azul en este momento y podríamos sumar a la saturación. Entonces ahora el cielo está mucho más vivo, y se ve bastante bien. Lo último que quiero hacer es hacer otra máscara, pero para, ya sabes, las flores en el medio. Entonces haz clic en eso otra vez. Para ello, sólo voy a usar mi pincel. Consigue una bonita pluma y solo pasa por esta zona. Entonces usando el menos, voy a eliminar de las áreas que realmente no necesitan ajustes. Así como el puente de aquí arriba y esta sección media. Aumente la saturación y tal vez gire el tinte hacia el magenta. Entonces ahora el verde es un poco diferente. Añades detalle, pero voy a dejar el mío como está. Bien, así que con el enmascaramiento, se puede ver que hicimos bastante la diferencia, sobre todo con el cielo, y se ve bastante bien Yo sí quiero hacer el puente un poco más brillante. Entonces esa es otra máscara que voy a hacer. Esto es opcional. Bien, así que acabo de seleccionar el puente. Y vamos a ir a la luz. Y en vez de usar, ya sabes, saturación y todo eso, voy a usar blancos solo porque como puedes ver, mi máscara no está tan limpia, y pasamos por encima de los árboles en la parte de atrás. Entonces solo usa esto para evitar trabajar con el verde en el fondo. Y se puede ver que el puente está mucho más vivo. Bien. Entonces ese es nuestro próximo ajuste. Este árbol se ve un poco extraño. Es como medio color. Entonces lo que voy a hacer es hacer otra máscara. Te sorprenderá la cantidad de máscara que necesitas por imagen. Así que vamos por aquí, a buscar todo este árbol. Y entonces podríamos teñirlo. Sólo para que sea un poco parejo. Bien, así que ahora hemos terminado con el color general. Ya sabes, repasamos cada uno de los elementos uno por uno y lo arreglamos. Ahora bien, esto es otra cosa opcional. Podría mejorar aún más la forma en que se ve su imagen con la gradación de color. Así que simplemente desplácese hacia abajo aquí. Podrías cambiar los colores asociados con las sombras, reflejos y los medios tonos, e incluso puedes agarrar cada uno individualmente así Para mí, ese va a ser un color cálido porque estoy tratando de representar un bonito día primaveral Pero ustedes pueden agregar cualquier otro color que quieran para tonos medios, tal vez un poco hacia el lado más amarillo Y por último, para los reflejos, iré hacia como un bonito azul. Entonces esa es la gradación de color. Esto es antes, esto es después que nos quitamos de eso, ya sabes, una mirada genial, y en cambio, agregamos en algunos tonos cálidos también. Podrías mezclarlos para que sea mucho más natural y jugar con ellos hasta que estés feliz. Así que ahora estoy contento con mi ambiente, y prácticamente terminé con mi imagen. Recuerda que siempre podrías volver a cualquiera de estos deslizadores y hacer ajustes finales ahora que tus colores están en su lugar y has eliminado cualquier tipo de distracción Entonces, para mí, solo reduje un poco más la exposición, y ahora he terminado con mi imagen. Entonces esto es lo que teníamos antes. Esto es lo que hicimos después. También podrías usar muchas de las herramientas centrales que usamos para retratos de paisajes. La única diferencia es que tienes muchos más elementos con los que trabajar en comparación con un retrato, y el color es muy importante aquí porque con los retratos, normalmente tienes un tono de piel, y eso es como el 90% de tu imagen. Pero aquí tenemos muchos más colores y mucho más trabajo por hacer en cuanto a iluminación, y logramos lograrlo perfectamente. Con esto concluye nuestro capítulo del paisaje. En la siguiente lección, vamos a enfocarnos y solo volveremos a retratos una vez más porque hay mucho más que podrías hacer con un retrato, y vamos a estar trabajando en un retrato que tenga mucho más detalle en el rostro humano. Y te voy a mostrar cómo hacer esos pop y cómo conseguir un retrato editado profesionalmente solo con Lightroom. Bien. 10. Proyecto: Fijar una foto de retrato: análisis del retrato: M A estas alturas, deberías poder decir lo que necesita una imagen antes de comenzar a editar. Entonces en este proyecto de clase, vamos a transformar este retrato usando cada punto que hemos aprendido hasta ahora. Entonces este retrato es, ya sabes, tiene un tema, pero quiero que ustedes miren cerca los diferentes elementos que necesitan ser arreglados y luego decidan qué elemento arreglarían primero. Entonces como sabemos, siempre comenzamos con la iluminación porque eso saca más del color en la imagen y más de esos detalles. Entonces lo primero es la iluminación. Tenemos que hacer esto un poco más brillante y también sacar algunos de esos colores en el fondo. Lo segundo son las hojas en la parte de atrás. Son demasiado vibrantes y están quitando el foco principal de nuestro tema. Entonces necesitamos tal vez cambiar el tono o bajar su luminancia, probar algo de ese tipo A continuación, para nuestro tema, hay muchos detalles en su rostro. Se puede ver que tiene pecas. Podríamos hacer que esos destaquen más usando la pestaña de máscara de aquí mismo y tal vez sacar algunos de esos colores naturales que ya tiene. Incluso podríamos agregar alguna gradación de color solo para que esto sea un poco más cálido o puedes mantenerlo más fresco, lo que prefieras. Siempre analice la imagen antes de comenzar y siempre trate hacer primero la iluminación y luego construir sobre eso en el orden que aprendimos hasta ahora. Entonces, para esta lección, quiero que ustedes tomen un trozo de papel y un bolígrafo y escriban las cosas que deben hacer en forma de lista de verificación. Entonces, ¿cuál es el paso uno, qué es el paso dos, y básicamente tenerlo de tu lado porque vamos a estar trabajando juntos en esta imagen en las siguientes tres lecciones del capítulo 11. Corrección de la luz y la piel: Entonces espero que ustedes hayan podido identificar algunos de los temas y tal vez anotar algunas cosas que quieran hacer con esta imagen en particular. Así que siempre voy a empezar con la iluminación. Y como dije, quiero hacer esto un poco más brillante y agregar en algo de eso algún contraste a la imagen para quitarla de ser tan plana. Entonces contraste, voy a oscurecer a los negros, agregar a los blancos, y solo estoy trabajando con los deslizadores actuales Entonces ahí es donde voy a parar para el primer lote de edición. Siempre podemos volver a esto, pero básicamente tenemos un primer borrador para la porción ligera. A continuación, voy a cancelar algo de ese verde con algo de magenta, en realidad. Para que veas que se aleja de esta mirada verde, y saca más del tono de la piel humana, que está en el lado más rojo Vamos a sumar a la vibra, y hasta ahora, estoy contento con la forma en que se ve A continuación, voy a ir a la cara sola y agregarle algo de luz. Así que tomemos nuestro pincel y resaltemos su rostro. Y yo sólo voy a aumentar los reflejos aquí y oscurecer las sombras. Ahí vamos. También podemos aumentar la densidad. Bien, entonces esto es antes para la cara, esto es después. No hace falta que le extiendas esto al cuello porque ya hay una sombra que lo proyecta. Y en cuanto a sus brazos, sus manos, podrías agregar algunos si hay, como, un resaltado, como esta zona o los dedos de aquí. Así que sólo voy a entrar con mi pincel y añadir un poco de ese efecto. Voy a deshacer eso y bajar la densidad primero porque esta parte no es tan brillante como esta parte, así que queremos mantener ese orden mientras estamos editando. Bien, hay cualquier otra área que puedas agregar con tu pincel. Entonces esto es antes, esto es después de que estamos levantando la cara, que es la parte más importante, y esa es nuestra primera máscara. Para la segunda máscara, voy a repasarme el pelo y a lo mejor oscurecer algo de ese color sólo un poco Entonces voy a bajar mi flujo y mi densidad, mantener una bonita pluma alrededor. Y como pueden ver, mi pincel rojo no es demasiado rojo porque estoy agregando, como, un ligero efecto. Así que vamos a repasar los bordes aquí. te preocupes demasiado por, ya sabes, atrapar la cara ahí, también, porque vamos a usar los deslizadores que van a apuntar a los extremos oscuros y no realmente a los extremos brillantes Entonces el dedo y la cara no van a ser contados aquí. También voy a repasarle las cejas porque es del mismo tono que el pelo y solo tal vez refinar mi selección. Entonces deberías tener algo como esto, y ahora solo vamos a ir a las sombras y hacerlo más oscuro. A lo mejor agregas algo de contraste también. Y se puede ver que el cabello es mucho más exuberante en este momento y es mucho más rico. Podríamos sumar a los negros solo para hacerlo un poco más oscuro Así como así. Lo siguiente que quiero cambiar es su labio. Hay algo, como, sequedad ahí, y quiero suavizar eso y tal vez darle cierto color. Así que haz una nueva máscara, pincel, y podríamos traer de vuelta algo de esa densidad y flujo. Entra con la goma de borrar y retira la sección media. Bien. Una vez que tengamos esto, podemos aumentar ese contraste. Y solo voy a bajar a efectos y bajar la claridad y la textura. Entonces eso va a hacer que sea un poco más suave. A lo mejor es demasiado, algo así. No quieres que sea demasiado obvio, así que sólo me voy a quedar con esto. Agreguemos algo de saturación, también. A lo mejor algún tinte morado. Y creo que eso es todo para el color. No quiero agregar, como, un color adicional aquí y simplemente mantener la saturación regular de la imagen original. Entonces no usé ningún matiz aquí, solo saturación y algún tinte. Entonces solo estamos amplificando el color que ya está ahí. Ahora, mientras estamos aquí en los labios, voy a usar la máscara de quitar, la herramienta quitada para deshacerme de estas imperfecciones Así que simplemente cambia por aquí con la herramienta quitada, ajusta tu pincel, y solo voy a repasar estas áreas. Una vez más, ten en cuenta la diferencia en la iluminación. Entonces éste debería estar por su cuenta. Entonces volveremos por estas imperfecciones que les tienen un poco más de luz un poco más de luz. Entonces eso es lo primero. Nuestra segunda mancha está justo aquí. Ahí vamos. Tenemos esta última porción en la parte de atrás. Quita eso también. Bien, entonces su labio está mucho más limpio. Ahora, puedes pasar a la cara y eliminar cualquier otra mancha Por ejemplo, aquí, podemos ver que hay, como, algún miscara Así que sólo voy a seleccionar esos. Y estos dos, yo también podría hacerlo porque está en la misma zona de luz. Bien, vamos a revisar otras áreas. Y solo repasa cada sección con tu herramienta de extracción. Creo que ya está. No estoy viendo ningún tipo de, como, mancha de maquillaje o cualquier imperfección que quiera sacar Bien, así que voy a hacer una máscara más, y eso va a ser para sus ojos Quiero que haga más pop. Entonces sólo voy a aumentar el brillo dentro de sus pupilas. Entonces usando el mismo pincel, vamos a repasar mi flujo y la densidad sigue bajando. Así que sólo pasa por encima de los alumnos. Y luego vamos a bajar el contraste y añadir un poco de exposición. Entonces eso es demasiado, tal vez alrededor de los 40, solo para que haya un poco de pop, nada demasiado extremo. Ahí vas. Entonces esos son sus ojos. Ahora, lo último que podrías hacer es arreglarle las uñas. Esto es opcional, pero solo voy a mostrarte cómo puedes cambiar el color de una uña, como si ella tiene esmalte de uñas puesto, y eso es algo que puedes explorar, aquí sí tenemos algunas imperfecciones más Solo ve a quitarlo antes de proceder con las uñas. Bien, entonces ahí está la piel. Ahora voy a hacer otra máscara, y esas son sólo para las uñas. Para este, puedes traer de vuelta el flujo y la densidad, asegurarte de tener una buena cantidad de pluma en los bordes, y simplemente pasar por encima de las uñas. Si estás usando un mouse, puedes usar tu rueda de desplazamiento para cambiar el tamaño. Si no, podrías simplemente ir por aquí. Misma idea con la piel. Si no agarras la parte principal, está bien porque solo vamos a apuntar vibrante. Usaré vibrans para este objetivo, así que no tienes que preocuparte demasiado por mantener, como, una selección perfecta Ayuda hacer una selección general de diapositivas como esta y luego entrar con el borrador, usando los lados para limpiar cualquier imperfección Todo bien. Así que una vez que tengas tu selección, solo podríamos bajar a la saturación y aumentar cualquier color que ya tuvieran las uñas. Entonces puedes ver que ahora hay mucho más presentes, y de hecho podríamos cambiar el color del esmalte de uñas usando el deslizador de tono aquí mismo. Para que lo puedas hacer morado. Se puede tirar hacia el otro lado para, como, un amarillo o un verde. Voy a ir con algo hacia el lado izquierdo. A lo mejor como un morado, y luego sólo voy a jugar con la saturación hasta que se vea bien. Puedes usar los controles deslizantes anteriores para cambiar la forma en que se ve. Estamos tratando con los colores todos modos, algo así. Si es demasiado intenso, solo baja la saturación. Entonces voy a conseguir esto, como, tenue color púrpura, pero podrías ir por algo realmente saturado sacándolo a colación. Voy a repasar cada uña y asegurarme de que mi máscara sea suficiente. Y entonces sí tenemos esto, supongo, gota de agua en su uña. Sólo voy a quitar eso muy rápido con la herramienta de extracción, repasando esta sección. No estoy seguro de qué es eso. Bien, perfecto. Así que ahora pudimos cambiar la iluminación de la imagen general e identificar ciertas secciones de la imagen usando la máscara Y, por supuesto, eliminamos algunas cosas con esta herramienta. Hasta el momento, este es nuestro avance. En la siguiente lección, vamos a estar trabajando más en los detalles. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Bien. 12. Refining Details and Style: Ahora, vamos a darle estilo a nuestra imagen. Pudimos sacar algunos de esos colores y corregir la iluminación. También hicimos mucho enmascaramiento y eliminamos algunas de esas imperfecciones. Entonces una vez que hayas llegado al escenario, puedes seguir adelante y agregar algo de color. Podrías usar ajustes preestablecidos de gradación de color si quieres algo rápido y, ya sabes, construir sobre tu trabajo Así que solo voy a volver a la pestaña Editar, luego desplazarme hacia abajo para colorear, aumentar la vitalidad. Y como dije, el verde de fondo es demasiado poco realista para mí, así que sólo voy a bajar esa saturación que no le quite a nuestro tema principal También podemos cambiar el matiz en algo más cálido o más fresco. Entonces iré por algo como esto y solo aumentaré la claridad general de la imagen. Bien, entonces ahora en la cara, como dije, hay muchos detalles Ella tiene algunas pecas pasando, y quiero amplificar eso con Así que agarra tu pincel y selecciona todo en su cara excepto las cosas que hay que detallar, como los ojos, la nariz, los labios, y así sucesivamente. En realidad es bajar el flujo y la densidad antes de que hagamos eso para que cualquier cosa que hagamos no sea demasiado intenso. Usando remove, solo vamos a limpiar las áreas sobre las que pintamos accidentalmente. Entonces solo vamos a desplazarnos hacia abajo, aumentar la textura y agregar un poco de claridad. Entonces esto es antes, esto es después. Debido a que nuestro flujo y densidad eran bajos, podríamos agregar una cantidad generosa aquí, pero puedes ver cómo estamos haciendo que todos esos detalles destaquen usando esta máscara. Y siempre puedes volver aquí y sumar a la selección. Todo bien. Entonces ahora tenemos mucho más detalle para el tema. Antes o después, por último, voy a volver a la pestaña Editar y trabajar un poco más con el desenfoque que tenemos pasando Así que solo regresa aquí, desplázate hasta el desenfoque de lente, donde vamos a golpear Aplicar, y primero va a analizar la imagen y luego permitirte hacer algunos cambios. Bien, para que veas que nos dio un rango con el que trabajar, e incluso podríamos agregar más desenfoque Entonces ya agregó algo de desenfoque. Esto es sin el efecto. Esto es con el efecto. Básicamente está apuntando a la sección de antecedentes. Entonces, si quieres, podrías simplemente trabajar con qué habitación te dio y tal vez agregar al desenfoque, sacar del desenfoque, o incluso podrías cambiar el efecto bouquet y algunos de estos ajustes que tenemos a continuación. Pero para mí, porque la imagen ya estaba borrosa, solo quería un poco más de eso y no agregar nada artificial Volvamos a la parte de gradación de color y terminemos nuestra imagen. Bien, así que con la gradación de color, pude agregar un poco de rojo al lado oscuro de la imagen y mantener el resto de la imagen fresca con este azul Puede mezclar y equilibrar los colores, y tenemos este efecto. Lo último que quiero hacer es agregar algo más winier a las esquinas solo para otra vez, llamar la atención sobre mi tema, y lo estoy manteniendo alrededor del 11 negativo para Ahora quiero que ustedes miren hacia atrás en esa lista de verificación que hicieron al inicio del capítulo y vean cuál de esos puntos aplicó. Estoy seguro de que hay algunos ajustes que hiciste que no escribiste primero, pero eso está totalmente bien. Simplemente puede seguir adelante y agregarlo a su lista y ver cuánto de su análisis y edición coincidieron en este punto del capítulo. Sigue adelante y aprende a exportar en caso de que no estés familiarizado. Simplemente puedes ir a Archivo, Exportar, y luego vas a ser recibido con este panel. Elige tu tipo de imagen, las dimensiones. La configuración predeterminada aquí está bien. Y lo único que me gusta hacer es darle un nombre. Entonces llamemos a este retrato, y voy a dejar todo lo demás como está. Por lo que exportó la imagen. Ahora está guardado en mi computadora, y pudimos transformar completamente nuestra imagen usando lo que hemos aprendido hasta ahora. Espero que ustedes estén contentos con su resultado. Nuevamente, mantén esa lista de verificación cerca de ti y aprende a medida que avanzas. Cuanto más practiques con estos retratos, más lo vas a acostumbrar, y espero que ustedes alcancen un resultado con el que estén contentos. Ahora que sabemos mucho más sobre la versión de escritorio de Lightroom, saltemos a la versión móvil y veamos cómo podríamos aplicar efectos similares en un dispositivo diferente. Bien. 13. Edición móvil: correcciones rápidas para móviles: En este capítulo, vamos a editar esta imagen en el móvil Lightroom Para que puedas descargar esto desde el paquete de recursos, llevarlo a tu dispositivo móvil, y solo vamos a repasar las mismas técnicas que aprendimos en la versión de escritorio, pero mira cómo podríamos aplicarlo a la móvil. Para que veas que todos los paneles están en el lado derecho. Todavía tenemos luz, efectos de color, detalles y óptica. Y también tenemos nuestra máscara y pestaña de quitar en el lado derecho. La única diferencia aquí es que tenemos un panel de desenfoque debajo de la máscara. Y en la versión de escritorio, esto se lleva a la pestaña Editar, algo que hicimos en el capítulo anterior. Entonces esa es prácticamente la única diferencia de interfaz principal. Sólo vamos a empezar de nuevo, mirando nuestra imagen y analizando lo que hay que cambiar. Entonces, la única razón por la que incluso vendrías a un programa móvil como este es para obtener una solución rápida y editar tu imagen en unos pocos clics. Una cosa que podrías hacer es ir por el lado derecho. Hay un icono de varita mágica. Al hacer clic en eso, básicamente va a analizar tu imagen y solo editarla como ajuste considere conveniente. Entonces ahora nuestra pestaña de acciones rápidas ha sido activada, y justo en la parte superior, pude ver Auto. Cuando presione eso, va a editar todo automáticamente por mí. Y esto es lo que teníamos antes. Esto es después. Así se puede ver que la imagen se oscureció un poco y es un poco más cálida de lo que era antes Si pulsas y mantienes pulsado, vas a ver un antes y un después. Pero debajo de esa pestaña automática, tenemos la opción de mejorar donde las cosas se van a mejorar aún más. Esto es como detalles. Y si es una toma de paisaje, también podría ser el fondo. Por lo que tenemos sujeto vegetación de fondo. Esto sólo se aplica a esta imagen. Entonces si aumento tema, se puede ver que estoy potenciando eso solo. Entonces básicamente lo que hizo Lightroom es que detectó al sujeto Lo aisló, y luego nos dio el control deslizante para potenciarlo en términos de color, iluminación y detalle. Tenemos los antecedentes. Aquí no hay mucho con lo que trabajar, pero puedes ver cómo se puede aplicar esto a una toma de paisaje. Entonces tenemos vegetación, esa es tu materia verde. Entonces en nuestro caso , son las flores. Si se trata de un paisaje, podrían ser las montañas y la hierba y todas esas cosas. Entonces solo voy a usar el botón de asunto para simplemente oscurecer un poco mi tema. Una vez que hayas terminado, haz clic en Aplicar. Ahora se puede ver que solo hicimos un cambio en el tema. Ahora puedes ir a la pestaña de asunto y puedes agregar fácilmente algunos presets Para que puedas hacer pop al tema, hacerlo más cálido y jugar con las diferentes opciones. Una vez que hayas elegido algo, puedes hacerlo menos intenso con el deslizador de cantidad, así como algunos detalles de exposición y saturación. Así como así, cuando termines, en la parte inferior derecha, puedes hacer clic en aplicar, y luego podemos pasar a retocar Así que el retoque es cuando manipulas la imagen original. Puedes comenzar con la piel. Entonces, si me acerco aquí, sí tenemos algunas imperfecciones. Voy a hacer clic en la piel, y me está quitando automáticamente las imperfecciones Y como puedes ver, todos se han ido por completo. Podemos ir al ojo y realzar aún más el ojo. Me acerco aquí. Para que veas que detecta el ojo. Podría hacerlo más brillante. Y lo mismo para el cabello, podría hacerlo más suave o más detallado. Depende de mí. Y por último, tenemos ropa. Entonces en este momento lleva un top blanco. Pero si tuvieras una ropa que tenga muchos patrones o algo así, este deslizador podría ser útil. Ya terminaste, haz clic en Aplicar y ahora hemos editado la imagen con la pestaña Acciones rápidas. A continuación, tenemos antecedentes. Nuevamente, tenemos un fondo de color muy sólido, lo que significa que no hay muchos detalles con los que trabajar en primer lugar, pero siempre podrías venir aquí y tal vez agregar algo de saturación, exposición y jugar con tu imagen. Solo asegúrate de hacer clic en Aplicar, ya que si vas a hacer click en otro lugar, se van a cancelar los ajustes. Si no querías usar la pestaña Acciones rápidas, podemos tener los mismos efectos aplicados a través de las otras pestañas. Lo que voy a hacer es pasar a ese reloj buscando icono debajo del desenfoque, y sólo vamos a volver al original. Antes de hacer eso, voy a guardar esta versión, así que sólo podemos ir a named, crear versión. Llamemos a esto Ediciones rápidas. Crea. Y ahora podría volver a la original, pero siempre podría volver a esta versión que acabo guardar y volver a lo que teníamos anteriormente Así que ahora hagamos clic en Aplicar y vayamos a cambiar la imagen nosotros mismos uno por uno. Para ello, voy a estar usando las pestañas que son similares a la versión de escritorio. Entonces no es nada nuevo, pero sólo se trata de la interfaz y de dónde están las colocaciones Entonces vamos a continuar con esto en la siguiente lección. Bien. 14. Móvil: aplica estilos y ajustes preestablecidos: M Entonces veamos cómo podríamos editar imágenes en el móvil de una manera más manual. Entonces esta es mi imagen original. Ya ves cuando voy a antes, es lo mismo. Como recuerdas, volvimos a versiones, y fuimos a originales. Entonces solo voy a hacer clic en eso una vez más. Y vamos a empezar como siempre con la iluminación. Es un poco demasiado brillante. Así que vamos a hacerlo más oscuro, agregar algo de contraste, trabajar con los reflejos, y construir nuestra imagen. Una vez que tenga mi set de iluminación, podría ir al color y simplemente equilibrar las cosas. Hazlo más cálido, agrega un poco de tinte, vibra, saca de la saturación En esta etapa, quiero seguir adelante y eliminar las imperfecciones usando la herramienta de eliminación Está justo por aquí, también hay sanar y clonar. Ahora solo están situados en un botón. Nuevamente, puedes optar por usar IA o dejarla B, y luego usar tu pincel, establecer el tamaño, dibujar sobre las áreas que quieres eliminar. Entonces aquí solo puedes hacer una selección, y una vez que sueltes, se va a eliminar automáticamente. Entonces las variaciones están en la pestaña de refinar. Podría ver cuál prefiero. Una vez que haya terminado, podría hacer clic en Listo y simplemente continuar construyendo sobre esto. Quieres asegurarte de hacer un cambio usando un trazo. Si levantas el dedo, va a finalizar esa selección Y ahora sólo estamos repasando cada mancha con nuestros dedos También puedes hacer selecciones más grandes si coinciden en iluminación porque de todos modos se está usando IA, por lo que va a ser mucho más precisa. Usa dos dedos para escanear básicamente mover el lienzo, y voy a hacer una gran selección aquí. Bien, se ve bastante bien. También tenemos un poco de trabajo que hacer en este lado. Bien. El último punto es la frente. Sólo voy a hacer una gran selección porque está en una zona y se hace con la eliminación de imperfecciones. Entonces, si haces clic en Aplicar en la parte inferior derecha, lo que hayas hecho se va a aplicar, y eliminamos todas esas imperfecciones juntas A continuación, puedes usar el enmascaramiento para suavizar la piel. Así que solo haz clic en más. Y nuevamente, son las mismas selecciones que la versión Textop Sólo voy a usar brocha. Este es el flujo de tu cepillo. Entonces voy a ir por, como, 76. Entonces tenemos el tamaño del pincel y la pluma. Así que agrega pluma y luego ajusta el tamaño, y solo voy a cepillarle la piel para que pueda darle un aspecto un poco más suave. Evite cualquier área que necesite detalles. Entonces ese es el globo ocular, los labios y, como, las cejas Si quieres quitar, usa el ícono de borrador debajo del pincel y recorre las áreas que deseas limpiar Muy bien, una vez que hayamos terminado, podemos ir por el lado derecho, y solo voy a pasar a los efectos y bajar la textura Entonces eso le va a dar un aspecto suave. Esto es antes, esto es después. Así que solución muy simple que podrías hacer. Vamos a hacer otra máscara para básicamente las cosas que hicimos en la lección anterior. Entonces vamos a hacer uno con el pincel para sus ojos. Ve a la luz, y voy a aumentar las sombras. Así que ahora está reventando más de ese color. Hagamos otra máscara para sus labios. Simplemente pasa por la zona, y luego límpiala con la goma de borrar Bien. Ahora, en color, sólo voy a aumentar la saturación de su color natural de labios, algo así. También puedes agregar matiz. Básicamente, esto va a cambiar el color de su labio. Y mientras estoy aquí, voy a ir a efectos y reducir la textura. Sólo un poquito. Ahora bien, si los bordes parecen un poco demasiado ásperos, puedes repasar con la goma de borrar, aumentar la pluma y simplemente dar la vuelta a los bordes de tu selección Una vez que hayas terminado, puedes hacer clic en Aplicar. Y ahora hemos trabajado con su látigo, también. Lo mismo se puede hacer para el cabello y puedes simplemente construir sobre tu enmascaramiento de la misma manera. Tan rápido, sólo voy a seleccionar el pelo. Una selección aproximada, ir a la luz, y sólo vamos a hacer clic en Negros y reducirla Entonces eso no va a afectar las áreas que accidentalmente dibujamos, como la piel y el fondo porque solo estamos apuntando a los Negros Una vez que hayas terminado, haz clic en Aplicar. Y ahora tenemos este efecto. Lo último que podrías hacer es darle alguna gradación de color. Otra vez la misma idea. Entonces estas son nuestras sombras, los medios tonos. Y luego los aspectos más destacados. Y ahí vamos. Entonces así es como puedes editar manualmente en Lightroom. Misma idea que nuestros capítulos anteriores. Es sólo la forma en que se ve en un dispositivo diferente. Ahora, en la siguiente lección, voy a mostrar cómo puedes hacer presets y usarlos para que tengas otra forma de editar rápidamente tus imágenes 15. Móvil: cómo editar eficientemente sobre la marcha.: Todo bien. Muy bien, así que paramos aquí con esta imagen Digamos, me gusta mucho este estilo y quiero usarlo para múltiples retratos. Una cosa que podrías hacer es simplemente pasar a los presets, que está justo encima de la pestaña Editar, ir a la tuya y en la parte superior del lado derecho junto al ícono de la Nube, hay tres puntos Si haces clic en eso, puedes crear presets. Vamos a darle un nombre a esto. Lo llamaremos Retrato cálido. Y luego se llega a elegir lo que se está guardando en el preset. Entonces para mí, solo voy a incluir los valores por defecto, y tú puedes decidir dónde se va a guardar esto Para que puedas hacer un nuevo grupo o simplemente guardarlo en presets de usuario Voy a hacer clic en la marca de verificación, y ahora esto se guardó Entonces si solo vuelvo al pequeño ícono del reloj, voy a ply original, podría simplemente volver a presets, presets usuario y encontrar retrato cálido, el que acabo de hacer, haga clic en una vez y tengo el mismo efecto Ahora fíjate que no aclaró la piel. Uh, eso es porque ese es un ajuste individual. Entonces, básicamente, no se puede copiar sobre eliminación y enmascaramiento a otras imágenes porque tienen diferentes composiciones. Entonces ahora mismo, estoy aplicando este preset en, ya sabes, la misma imagen, pero si este fuera un tema diferente, y digamos que estaban en la esquina aquí, solo vamos a conseguir, como, manchas en el medio Entonces esos tipos no se salvan. Y eso es algo que hay que hacer uno por uno. Entonces, si vas a Auto en versiones, aún puedes obtener esa misma versión que tenías. Sólo voy a hacer click en él, y aplicar. Pero de cualquier manera, tengo la gradación de color guardada en los ajustes preestablecidos del usuario Siempre puedes ir a los tres puntos junto al preset, actualizarlo con una configuración diferente, renombrarlo, exportarlo para otras personas o para ti mismo, o simplemente eliminarlo por completo. Ahora voy a volver a las versiones. Voy a salvar esto. Llamémoslo cálido dos, crear, y volver al original. Aplicar. Si vas a la pestaña de presets en la primera sección, hay algo llamado recomendado En la parte superior, hemos recomendado el tuyo premium. Recomendado te va a mostrar presets que funcionarían para tu imagen Entonces como viste, analizó mi imagen, y ahora me está dando todas estas cosas para probar. Podría repasar cada uno y ver cuál prefiero. Entonces tal vez estoy realmente metido en esto. Podría hacer clic en aplicar en la parte inferior, y ahora tengo esta gradación de color hecha en un minuto. Entonces ahora tengo la coloración que me gusta, pero no quiero rehacer todas las eliminaciones de imperfecciones Entonces aquí es donde puedes emparejar un preset con las soluciones rápidas en la parte superior. que puedas ir a retocar la piel, y podrás ver de inmediato se quitaron todas las imperfecciones Y ahora su piel es clara, y solo combino dos características automáticas. Si quieres editar de manera eficiente, te recomiendo que construyas tu propio conjunto de presets y los utilices para editar rápidamente tus imágenes Voy a devolver el golpe a las ediciones rápidas. Esta es la que usamos con las herramientas automatizadas. Y si vuelvo a los presets, en la pestaña premium, hay muchos más grupos que puedes explorar Así que hemos adaptado retratos. Esto va a utilizar la IA para básicamente adaptar estas rejillas de color a tu retrato Entonces va a mirar tu tema y luego, darle un aspecto diferente. Entonces dientes blancos, mi sujeto no tiene dientes. Puedes ver que me sale el mensaje de error a continuación, pelo liso, barba oscurecida, y solo hago un montón de estas Al hacer clic en cualquiera de estos, puede decidir el monto haciendo clic nuevamente en él, luego haciendo clic en Aplicar en la parte inferior. Volviendo a los presets, podríamos agregar un montón de otras cosas Para que puedas leer los títulos y ver si eso aplicaría para tu imagen. Entonces digamos que quiero hacer retro, solo podría agregar eso encima del ajuste de mi piel. Así como así. Y puedes editar aún más algo que te agarres de estos grupos. Así que solo agregué dos presets. Podría ir a la luz y ajustar aún más las cosas hasta que esté contento con ello. Yo y se puede ver que incluso agregó algo de nitidez y reducción de ruido Y entonces, claro, la opción de desenfoque está en el costado. Ahora, una cosa más que podrías hacer para editar de manera eficiente en el móvil Lightroom es que cuando vas en la parte superior derecha, los tres puntos, puedes copiar configuración a otra imagen Así podría decidir qué es lo que quiero copiar. Entonces voy a desmarcar la geometría y solo elegir cosas que se puedan aplicar a cualquier imagen Por lo que el color claro afecta los detalles. Haga clic en la marca de verificación. Se ha copiado a mi tablero click. Ahora voy a ir a una imagen aleatoria, una que no tenga ningún tipo de edición, tres puntos nuevamente y golpearé la configuración de pegar. Así que solo aplico exactamente las mismas cosas de mi primera imagen sobre esta imagen aleatoria. Y entonces, de nuevo, podría simplemente volver aquí y hacer más ajustes, ya que esta es una composición completamente diferente. Sólo voy a volver a una de mis versiones anteriores. Iré a Warm two. Se aplica, y voy a terminar mi imagen. Así es como podrías usar tro mobile para editar las cosas de manera eficiente. Y, ya sabes, aprendimos sobre algunas herramientas de IA y no IA que también están disponibles para ti en este dispositivo. La mayoría de las cosas que ves aquí también están en la versión de escritorio, pero es mucho más divertido hacerlo aquí porque si estás en una contracción del tiempo o quieres probar cosas, puedes simplemente hacer que pasen muchas cosas con una pestaña o algunas de ellas Siempre y cuando estés guardando todo en tu pestaña de versiones o tal vez guardando los ajustes preestablecidos, no hay margen de error Siempre puedes volver a algo que te gustó y construir sobre la experiencia. Con esto concluye el capítulo. Espero que ustedes hayan podido editar a lo largo. Y espero que ustedes se hayan divertido con todas las nuevas herramientas que Lightroom Mobile tiene para ofrecer 16. Proyecto de clase: editar una fotografía de retrato: Ahora es el momento de poner en práctica tus habilidades de edición fotográfica . Para tu proyecto de clase, estarás editando una fotografía de retrato desde cero usando todas las técnicas que has aprendido hasta ahora. Como siempre, empieza por analizar tu imagen. No toques ningún deslizador hasta que sepas exactamente qué hay que apuntar, qué hay que mejorar o cambiar Estás haciendo eso, presta mucha atención a la iluminación, el color, cualquier tipo de imperfecciones que te hayas podido perder, y cómo debería ser la imagen general en términos de estilo y tu propia estética personal Dado que se trata de una fotografía de retrato, tu clave aquí es mejorar los detalles y las características del modelo. Vas a estar poniendo atención a los ojos, los labios, la nariz, el pelo, y asegúrate de que lo que resalta en esa imagen sea la cara de tu sujeto. Has completado la edición, puedes subir un antes y un después a la galería de proyectos de clase. También puedes incluir una descripción sobre tu proceso, lo que pensabas que necesitaba mejorar, lo que hiciste de manera diferente y lo que era un desafío para ti. Este proyecto es una excelente manera de editar fotos profesionalmente, aplicar las habilidades que has aprendido y, al mismo tiempo, acercarte a desarrollar tu propio estilo personal. Les deseo a todos buena suerte en el proyecto, y no puedo esperar a ver sus resultados. 17. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: A. Enhorabuena por completar el curso. Ahora has ido más allá los conceptos básicos de lightroom y aprendes a editar una foto de una manera más profesional a través de la mentalidad de resolución de problemas A lo largo de la clase aprendiste a analizar una imagen, ajustar la iluminación, hacer que los colores destaquen y realzar los detalles. A medida que continúe con su viaje, intente editar diferentes tipos de fotografía. Así que abordamos paisajes y retratos aquí, pero podrías probar alguna fotografía de producto, tal vez algunos estilos especiales como blanco y negro , cine negro o cualquier otra cosa que quieras explorar Más fotos que edites, sobre todo cuando hay diferentes tipos de imágenes, más confianza vas a estar la próxima vez que te enfrentes a una fotografía. Y si aún no lo has hecho, asegúrate de subir la foto de tu proyecto de clase a la Galería de proyectos de clase. Me encantaría ver cómo ustedes afrontan este reto y cómo editaron la imagen desde cero. Y si disfrutaste de la clase, no dudes en dejarnos una reseña ya que realmente nos ayuda a desarrollar y mejorar nuestros cursos y ver lo que ustedes quieren ver a continuación. Gracias por acompañarme, y espero verlos chicos en nuestro próximo curso de sala de luz.