Adobe Lightroom Classic segunda parte

1. Introducción de Lightroom Part 2: En esta clase, voy a presentarte algunas herramientas de edición realmente poderosas dentro de Adobe Lightroom Classic. La gente agradable de Adobe, he agregado muchas características nuevas y emocionantes que realmente pueden ayudarte a editar y mejorar tus fotografías. Entonces tal vez piense en esto como un par a clase de mi clase anterior de Lightroom. Si has completado mi clase anterior de Lightroom, esta sería la progresión natural para aprender sobre todas las nuevas características. O tal vez tengas experiencia en el uso de Lightroom. Pero si tú también lo has hecho, echa un vistazo a las nuevas opciones de edición que se han agregado. De cualquier manera, eres más que bienvenido a unirte a la clase. Entonces, probablemente, la mayor adición a Light room es la nueva máscara y característica. Y te voy a mostrar cómo usar eso con gran detalle en una serie de ejemplos. La nueva máscara y las opciones reemplazaron al pincel de ajuste original. Y ahora tienes mucho más control donde hacer esas ediciones locales a tus fotografías mediante el uso de máscaras para apuntar completamente a un área específica. Usando la tecnología de IA y el aprendizaje automático, la función de enmascaramiento puede seleccionar con precisión un tema o seleccionar el cielo. Puedes hacer selecciones usando luminosidad y la Máscara de Rango de Color. Y por supuesto, todavía tenemos el gradiente lineal y el gradiente radial y la capacidad de usar el pincel de ajuste para sumar o restar de una selección. Pero ahora es mucho más preciso. Necesito tiempo para crear una máscara. Es casi como crear una capa, lo que hace que sea mucho más intuitivo de usar que además de la nueva máscara y característica, ahora tenemos la capacidad de ajustar la fuerza de un preset, un deslizador de cantidad preestablecida. Bueno, esta es una adición fibrosa y algo que hace tiempo que falta en la habitación luminosa. Así que ahora puedes aplicar un preset y luego decidir qué tan fuerte quieres que sea. Entonces tal vez quieras retroceder la fuerza o tal vez quieras aumentar la fuerza y la capacidad de poder hacer esto con un control deslizante de cantidad preestablecida es extremadamente útil, permitiéndote usar un presets como punto de partida y luego poder ajustar la fuerza. Y en combinación con las herramientas básicas, llega exactamente a donde quieres estar. Ahora también tenemos una nueva opción de gradación de color que reemplaza a la antigua herramienta de tonificación dividida. Y esto nos permite usar ruedas de color para ajustar el color y la luminosidad en las sombras, reflejos y medios tonos. Y esto puede producir algunos resultados asombrosos. Y es mucho mejor que el viejo tono partido y oxígeno que teníamos anteriormente. A lo largo de la clase. Me puedes ver editar fotografías en tiempo real A medida que utilizo todas las nuevas funciones para crear cambios importantes de resultados fibrinosos. También he incluido una tarea en la que puedes descargar varias fotografías y crear tus propias ediciones. Y me encantaría ver resultados. Puedes unirte y hacer algunas ediciones usando las nuevas herramientas en que hemos tenido la oportunidad de subir tus resultados. Podría tomar registro y preguntar a otros estudiantes que están viendo la clase, lo cual es bastante emocionante esto ahora. Así que bienvenidos a bordo. Y espero verte en el módulo número uno. 2. Módulo 1 Introducción para enmascarar: Antes de comenzar, debes asegurarte de que tu versión de Lightroom Classic esté actualizada. Ahora es muy sencillo de hacer. Simplemente navegue hasta donde está su nube creativa en su computadora y simplemente verifique si hay actualizaciones. Puedes ver que mi versión de Lightroom está actualizada. Ahora si el tuyo no lo es, simplemente haz clic en el botón y Lightroom se actualizará. Una vez que Lightroom se haya actualizado y lo inicie, verá un mensaje informándole que su catálogo necesita ser actualizado para que sea compatible con la última versión de Lightroom. Ahora, no hay nada de qué preocuparse. Todo lo que sucederá es que Lightroom actualizará tu catálogo para que sea compatible con la nueva versión de Lightroom. Y no le hace nada a tus fotografías. Todo es seguro. Pero como digo, tiene que hacer esto para que sea compatible. Entonces con eso dicho, echemos un vistazo a la nueva máscara y panel. Entonces en este lado izquierdo, podemos ver cómo la habitación luminosa solía bloquear. En la versión anterior, teníamos aquí esta pequeña barra de herramientas. Y aquí es donde podríamos hacer nuestras correcciones locales usando el pincel de ajuste, el filtro radial, el gradiente lineal. Además, agregamos el botón de reducción de ojos rojos, herramienta de eliminación de manchas y la herramienta de recorte. Ahora en el lado derecho está la nueva versión. Entonces todavía tenemos la herramienta de recorte, todavía tenemos la herramienta Eliminación de manchas, y aún tenemos la herramienta de reducción de ojos rojos. Pero ahora los ajustes locales se pueden hacer usando esta máscara y característica. Y esto es tan poderoso y honestamente es un cambio de juego porque puedes hacer realmente precisas y muy rápidas correcciones locales a tus fotografías y realmente es súper. Entonces echemos un vistazo dentro de la máscara y panel y echemos un vistazo a qué opciones tenemos. Entonces sólo estamos haciendo clic en el icono aquí. El panel se abrirá. Puedes ver nuestras opciones. De hecho todavía tenemos el pincel de ajuste y el gradiente lineal y el gradiente radial. Y se puede ver también que tenemos atajos. Entonces, si te gusta usar tus atajos, se enumeran allí. Tenemos rango de color y rango de luminancia. Ahora los teníamos antes de las dos en la versión anterior. Pero ahora hay mucho más poderosos. Y luego tenemos las dos nuevas opciones en la parte superior, que son opciones de aprendizaje automático. Y son absolutamente fantásticos. Y realmente son un cambio de juego honestamente. Tenemos el Sujeto Seleccionado y el Cielo Selecto. Ahora lo que hacemos es usar todos esos en combinación unos con otros y todos se revelarán a medida que avancemos. Pero la posibilidad de poder seleccionar el lugar donde quieres hacer los ajustes y luego el vatio. Eso probablemente suene un poco extraño, pero honestamente a medida que avancemos, verás exactamente a lo que me refiero. Pero te permite hacer selecciones súper precisas y crear máscaras súper precisas, que te permiten luego usar los controles deslizantes para hacer esos cambios exactamente donde quieres que estén. Y es solo, realmente es fácil de hacer. En los siguientes módulos. Te llevaré a través de muchos ejemplos y podrás ver cómo todo eso funciona a la perfección. Bien, te veré en el siguiente módulo. 3. Módulo 2 Las herramientas de enmascarado: En este módulo, vamos a echar un vistazo a las nuevas herramientas de aprendizaje automático de IA. Y serían el tema selecto y el Skype de Slack. Rara vez son herramientas poderosas que hacen un trabajo maravilloso al crear una máscara del sujeto o del cielo. Y luego en Houston, combinación con otras características, podemos ser más específicos sobre dónde queremos crear esos ajustes. Pero antes que nada, déjame mostrarte cómo funcionan las nuevas herramientas de IA. Entonces en esta fotografía, simplemente quiero cambiar el color de fondo. Ahora el color opuesto a la piel, porque el creyente en nuestra piel es el naranja. Entonces, en la rueda de colores, el color opuesto es como un color verde azulado o verde azulado. Entonces ese es el color que quiero hacer el fondo. Para ello, voy a crear una máscara sencilla. Entonces para hacer eso, voy a hacer clic en el icono de Máscara y el panel se revelará. Y estoy buscando antecedentes selectos. Ahora por supuesto, no hay un fondo selecto. Entonces elegiría Seleccionar Asunto. Y te voy a mostrar por qué en un segundo, pero voy a dar click en Seleccionar Asunto. Cuando hago eso, todo tipo de máscara y panel o salen volando a un lado. Y también se puede ver que casi instantáneamente se selecciona el tema. Y así de rápido es. Imagínese tratando de pintar eso con el pincel de ajuste y B, raramente preciso. Entonces todo el arduo trabajo está hecho por ti ahora, aunque quiero los antecedentes, pero ya verás cómo lo hago en un segundo. Por lo que está resaltado en verde. Ahora puedo cambiar el color de esa superposición haciendo clic en esta muestra de color justo aquí sobre cómo puedes tener cualquier color por igual. Además también puedo cambiar la opacidad de ese color. Entonces solo depende en qué fotografía estés trabajando. Obviamente, si estás trabajando en un paisaje y tienes mucho verde, entonces tal vez eliges tal vez un rosa o rojo, algo que es algo que es algo complementario y en realidad puedes verlo. Pero en este caso, el verde funciona bien. Ahora tienes otras opciones aquí también, y puedes experimentar con ellas. Veamos imagen sobre negro. Y se puede ver que el fondo ha desaparecido y solo el sujeto es visible. Ahora bien, uno de los que me gustan es este aquí, blanco sobre negro. Y la razón por la que me gusta eso es porque como usuario de Photoshop, a menudo creo máscaras dentro de Photoshop. Esta es la forma en que las máscaras son visibles en Photoshop. Y lo que pasa es que cualquier cosa en blanco va a tener un efecto aplicado a ello. Y todo lo de negro va a quedar solo. Entonces el dicho es blanco revela, negro oculta. Entonces ahí tienes todas esas opciones. Voy a volver a cambiarlo a solo la superposición de colores. Entonces se puede ver eso ahí, pero son opciones. Y como digo, mientras trabajaba a través de varios ejemplos, me verás cambiar entre las diferentes superposiciones para simplemente ayudarme a obtener una selección precisa. Entonces tenemos el tema seleccionado, pero queremos el fondo. Ahora es fácil. Mira esto. Si solo voy al panel de aquí, todavía estamos en Seleccionar Asunto, la máscara está activa. Aquí tenemos esta opción, la opción de invertir. Y si hago clic aquí y solo marco esa casilla, entonces he aquí, tenemos el fondo seleccionado. ¿Qué tan simple es eso? Ahora eso estaba listo para que yo comenzara a hacer correcciones. Ahora todo lo que voy a hacer es cambiar la temperatura y el tinte. Entonces cambiemos la temperatura para bajarla a decir, rotonda, ahí debería hacerlo. Y agregaremos un poco de verde también. Y también quiero suavizar eso. Entonces voy a bajar bastante la textura. Tal vez por ahí. Y un poco de claridad. Se quiere reducir eso también alrededor de eso. Y ahí tienes. ¿Qué tan simple es eso? ¿Ahora? Era un poco más largo porque estaba explicando cómo se bloquea el panel y las diversas superposiciones. Pero eso literalmente me hubiera llevado menos de un minuto hacerlo. Es increíble, ¿no? Así que siempre renombra tus máscaras. Porque más adelante verás que esto se llena con muchas opciones y muchas máscaras diferentes que has creado. Así que siempre es útil cambiar el nombre de tu máscara ahí. Sólo vamos a hacer doble clic sobre él. Y voy a escribir en segundo plano. Entonces como digo, siempre es una opción sensata cambiar el nombre de tus máscaras. Esto es casi como un sistema por capas y verás cómo funciona todo esto a medida que avanzamos. Tienes tu opción de globo ocular justo aquí. Para que puedas ver el antes y el después, lo cual es realmente útil. Y además tienes la capacidad de simplemente pasar el ratón sobre el icono de esa máscara en particular. Y te mostrará dónde está la máscara. Ahora en la versión anterior de Lightroom, tendrías que buscar los pines. Los pequeños pines ubicados en tu imagen. Y podría ser realmente confuso. Pero con esta característica de solo poder pasar el mouse sobre ella, simplifica las cosas. Entonces echemos un vistazo a otro ejemplo. En esta imagen, quiero realzar el cielo y realzar el río. Entonces este es el skyline del Liverpool. Y como digo, quiero poner más detalle en el cielo y sólo una especie de traer algo de color al río porque se ve un poco gris y turbio, ¿no? Entonces voy a dar click en el icono de la Máscara. Y en este caso voy a seleccionar cielo y veamos qué pasa. Por lo que instantáneamente, casi instantáneamente de todos modos, seleccionó el cielo. Sin embargo, ¿qué tan bueno es? Ahora bien, si quieres ir a pío y a ver lo buena que es, una de las opciones que tienes, como te mostré antes, es la blanca sobre negro. Puedo ver que hay algunas partes incorporadas de los edificios que están incluidas en la máscara del cielo. Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo borrar parte de esa máscara haciendo clic en el botón Restar. Cuando hago clic en el botón Restar, puedo seleccionar el pincel. Así que igual que hemos hecho en versiones anteriores, solo podemos pintar la máscara solo para quitar las partes que no queremos ahora no lo voy a hacer todo pero ya tienes la idea. Podría entrar ahí y ordenar eso o realmente no creo que hubiera hecho una gran diferencia para ser honesto, pero puedes entrar ahí y decir que afina eso. Pero más adelante cuando en realidad aplique la corrección, puedo ver lo buena que es. A lo mejor pueda afinarlo un poco más. Pero eso es lo que puedes hacer. Puedes entrar y obtener esa máscara un poco más precisa. Pero ya se puede ver lo que ha pasado. Seleccioné la máscara del cielo, que está aquí, esta primera. Y luego simplemente cambiaron la superposición de nuevo a color. Podrás ver esto. Entonces seleccioné primero el cielo. Entonces estoy pasando el mouse solo para revelar la máscara en el color verde. Después de un mouseover. La opción Restar pincel, donde pinté en los edificios. Se puede ver donde esa máscara es dos. Así que eso es bastante inteligente, ¿no? Entonces como dije antes, solo voy a hacer doble clic aquí y luego renombrar esa máscara en particular. Entonces ahora tenemos eso seleccionado. Entonces, ¿qué queremos hacer con el cielo entonces? Bueno, voy a desempañarlo ahora. Puede desactivar la superposición y comenzar de esa manera. Pero no hace ningún daño dejarlo puesto porque en cuanto muevas un control deslizante, esa superposición desaparecerá de todos modos. Así que en realidad no importa. Cualquiera que sea el ancho que se sienta cómodo. Entonces quiero arrastrar el deslizador Dehaze solo para traer detalles de nuevo al cielo, llevará hasta alrededor de 60, tal vez 65. Y eso ha traído muchos detalles, ¿no? Hacia el cielo? Creo que voy a levantar un poco la claridad también, no demasiado. Y tal vez bajen ligeramente los aspectos más destacados . Así que eso se ve genial, ¿no? Ahora, puedo hacer antes y después. Y así era como se veía antes de aplicar la corrección. Y puedo ver también, si ha hecho algún efecto en los edificios abajo porque la máscara no era 100% precisa, ¿verdad? Puedo ver en este edificio de aquí en este lado izquierdo, este edificio de gran altura de un ratón encendido y apagado. Se puede ver que de hecho hay un poco de derrame por aquí. Así puedo seleccionar el pincel Restar. Puedo hacer que eso sea activo otra vez. Y puedo simplemente venir aquí y borrar del edificio de ahí. Ahora bien, si no lo hubiera señalado, probablemente no lo hubieras visto, pero esa es la forma en que puedes obtener sería realmente súper precisa y obtendrías un tipo de resultados muy buenos. Ahora el río, echemos un vistazo al río entonces porque quiero poner algo de color en el agua. Entonces para hacer eso, voy a usar un gradiente lineal. Así que voy a reventar por aquí, clic en crear nueva máscara, y luego solo seleccionar gradiente lineal. Y luego solo voy a colocar la cruz por aquí y presionar la tecla Mayús para limitarla y asegurarme de que esté nivelada. Y luego solo déjalo ir. Y se puede ver dónde está la máscara. Ahora puedo reajustar eso, moverme hacia arriba o hacia abajo, tal como lo hemos hecho en versiones anteriores. Pero eso se ve bien. Entonces quiero cambiar la temperatura entonces del río solo para ponerle algo de color. Entonces voy a llevarlo hacia el azul. Vamos a llevarlo a redondear sobre el, um, tal vez poner un poco de verde y también. Entonces llevémoslo a, no sé, rotonda ahí. Y yo también tomaría la saturación solo para que veas un poco mejor el efecto. Pos hasta por ahí. Y voy a dejar caer un poco la claridad. Y por último, tal vez deje caer la exposición solo para tocar. Y ahí tienes. Eso se ve genial, ¿no? Entonces por supuesto, DoubleClick. Y solo voy a escribir River. Entonces sabemos lo que hemos hecho. Ahora. Un encendido y apagado. Entonces así fue como empezó la imagen. Y luego solo con hacer esas sencillas correcciones, se ve completamente diferente, ¿no? Se ve muy bien. Entonces en el siguiente módulo, echaremos un vistazo a algo que es un poco más complicado. Pero como digo, es este pequeño viaje de cómo usar las máscaras. Es realmente interesante, ¿no? Ya puedes ver las enormes cantidades de diferencia que hace tus fotografías y lo fácil que es también. Entonces te veré en el siguiente módulo. 4. Enmascarar el rango de colores: En este módulo, te voy a introducir el concepto de usar máscaras para seleccionar el donde un tema por ejemplo, y luego el qué, ¿qué te gustaría cambiar sobre el tema? El color, por ejemplo para que podamos sumar o restar de la peor selección para apuntar al qué. Ahora todo se revelará en los siguientes ejemplos, donde voy a cambiar el color de un área específica. Así que vamos a saltar y echar un vistazo. Entonces en esta imagen, lo que me gustaría hacer es cambiar el color del auto. Entonces para hacer eso, obviamente voy a usar una máscara. Entonces voy a dar click en el icono de Máscara y usar Seleccionar Asunto porque ese es mi lugar. ¿Dónde quieres hacer la corrección? Bueno, al auto. Pero claro, no quiero que se corrija todo el auto. Yo solo quiero que el color de la carrocería funcione. Entonces, para seleccionar el color del trabajo corporal, necesito crear una intersección. Entonces para hacer eso, voy a saltar hasta aquí y dar click en estos tres puntos. Y luego seleccione intersectar con rango de color. Voy a usar la máscara que hemos creado el auto, pero voy a usar la gama de colores. Así que solo selecciona el color de la carrocería. Cuando hago clic en eso, me sale pequeño cuentagotas y necesito comenzar a seleccionar colores del trabajo corporal. Entonces voy a hacer click justo aquí. He seleccionado estas partes rojas particulares del auto. Ahora obviamente necesito más que eso. Entonces, si sostengo mi dedo en la tecla Mayús en absoluto, aparecerá un ícono más junto al cuentagotas. Así que manteniendo mi dedo en la tecla Mayús, ahora puedo hacer clic en otras áreas del auto para incluir todos los colores. Vamos a saltar ahí arriba, solo inténtalo ahí. Y tal vez había más. Ahora lo que pasa es que obtienes cinco intentos de probar esos colores. Así que un poco se agota con cinco muestras. Pero tienes el control deslizante refinado justo aquí, y puedes asegurarte de que tienes todos esos colores seleccionados. Así que probablemente voy a reventar por ahí. Entonces ahora solo tengo seleccionado el color del auto. Ahora, no quiero la pantalla de viento. Y entonces ya sea fuente de tipo de trabajo Chrome del auto. Pero ha hecho un trabajo bastante bueno. Entonces no lo que puedo hacer ahora es usar el deslizador de tonalidad para cambiar el color del auto. Y llevémoslo a una bonita fuente de color por ahí. Está un poco demasiado saturado, ¿no? Así que voy a bajar la saturación. Y eso es genial, ¿no? Así que puedo usar este deslizador de tonalidad para cambiar el color a cualquier color y ya sea el color verde es bastante agradable. Y siempre puedes seguir usando el control deslizante refinado si crees que se le ha perdido alguna parte del auto. Pero con lo que estoy bastante contento. Y claro, si faltan algunos bits, siempre puedes usar el anuncio con un pincel y simplemente entrar y pintar cualquier área que creas que se le ha perdido. Entonces, si quisieras ese poco más fuerte ahí, por ejemplo, porque sí parecía que estaba un poco débil alrededor de esa zona ahí. Yo puedo hacer eso. Pero como punto de partida, es fantástico, ¿no? Y digo que todas estas herramientas están pensadas para ser usadas juntas para crear tu look terminado. Ahora no sé si se pone algún verde por aquí. Para que pueda usar la resta con el pincel y solo pintarlo ahí dentro. De hecho, hizo que eso fuera un poco verde en él, lo que en realidad no se veía tan mal. Pero puedo entrar y arreglarlo. Y tal vez no quería ir verde, quería quedarme roja. Nuevamente, puedes hacer lo que te digo, esa combinación de usar todas las opciones que tienes, te llevaremos a donde quieras que esté. Eventualmente. Ahí vas. Y como digo, puedo cambiar el color a lo que quiera que sea. Es tan rápido, ¿no? Veamos algo parecido, pero un poco más complicado. Entonces en esta imagen, imagínese si quisiera cambiar toda esta zona roja y por la razón que sea. Pero para el propósito de este tutorial, voy a cambiar el color de esta zona roja. Entonces voy a seleccionar una máscara. Voy a seleccionar primero el tema. Y eso ha hecho un trabajo bastante bueno al hacer eso. Entonces voy a crear una nueva máscara. Pero esta vez voy a ir por la gama de colores. Y es una máscara de gama de colores que quiero crear. Voy a hacer click justo aquí. Entonces Todo mi dedo en la tecla Mayús y puedo agregar a esa selección. Y eso ha hecho un trabajo bastante bueno al seleccionar todas esas áreas. Sin embargo, se ha derramado sobre el tema real. Así puedo restarle esa máscara que acabo de crear. Puedo restar el tema. Entonces ahora la señora no está incluida. Y nuevamente, basta con hacer clic en Gama de colores. Puedo refinar esa selección. Ahora obviamente, el tobogán con esa manera, estoy incluyendo estas persianas negras que no quiero incluir. Así puedo hacer eso. Entonces eso es bastante bueno. Y entonces sólo puedo cambiar el color para que sepamos cómo hacerlo. No se reúnan. Yo sólo voy a arrastrar de esta manera. Veamos tal vez ese color ahí y solo desaturarlo un poco. Ahora son áreas perdidas. No es perfecto. Así que ahora puedo, de esa gama de colores, puedo agregar con un pincel. Y solo puedo asegurarme de que tengo esos bits faltantes incluidos. Y puedes ser tan preciso como quieras con eso. Así que a su alrededor se les ha perdido una punta. Y por aquí también, así que solo acelera las cosas rara vez hay un poco ahí abajo también, ¿no? Pero ahora están incluidos. Y también puedo usar el pincel Restar y traer algunas cosas de vuelta. A lo mejor quiero que en realidad incluyera esa parte ahí, que no quería. Pero por agrandar, eso ha hecho un nombre bastante bueno de Java. Eso es solo echar un vistazo por aquí. No, está bien. Agregan ese tipo de reparto en todos modos. Sí. Entonces ahí tienes. Eso fue bastante fácil. Ahora, obviamente, no he renombrado estas máscaras, pero podría hacerlo. Yo sólo puedo llamar a ese edificio y sujeto. Bien. Y eso es fácil, ¿no? Entonces eso es solo usar las mismas herramientas y las opciones que tienes en combinación entre sí para hacer esos cambios. Todo es muy sencillo, ¿no? Así que déjame simplemente saltar hasta el pincel Agregar y creo que faltó un poco ahí. Siempre hay margen de mejora. Y como digo, tal vez te pierdas un poquito extraño. Pero como digo, usar todas esas herramientas juntas, es muy fácil de hacer. Bien, te alcanzaré en el siguiente módulo. 5. Módulo 4 Enmascaramiento de rango de luminancia: Usando la máscara de rango aluminoso, puede apuntar áreas de una fotografía en función de su paso luminoso, así áreas oscuras o áreas claras, y de esa manera puede hacer un ajuste a esa área específica que tiene ese rango de luminancia particular Así que vamos a saltar, y te voy a mostrar cómo funciona eso. Voy a usar esta imagen de un degradado para mostrarte cómo funciona el rango de luminancia En primer lugar, voy a crear una máscara de luminancia. Voy a hacer clic en esta pequeña opción de rango de luminancia aquí y de hecho me sale un pequeño cuentagotas. Voy a hacer click. Vamos a dar click por aquí en esta zona oscura. Y lo que ha pasado, se ha creado una máscara con la luminancia de esos colores más oscuros Lo que tengo por aquí es un rango aluminoso, y puedo ajustarlo para incluir o quitar partes de esa máscara También puedo deslizarlo para hacer esos ajustes. Como pueden ver ahí, me estoy deslizando hacia las zonas más claras Este pequeño triángulo en la parte inferior, eso me dará una transición más suave. Yo puedo hacer ese tipo de cosas. Ahora puede ser realmente preciso entonces al seleccionar partes de su imagen que tengan un rango de luminancia claro u oscuro particular Vamos a saltar entonces y te voy a mostrar cómo funciona eso en una fotografía específica. En esta imagen en particular, lo que me gustaría hacer es aumentar el detalle en este riel oxidado que se abre paso hacia el río Mersey Entonces probablemente pondré algo de color en el agua turbia y tal vez haga algún trabajo en el cielo Es como lo he mencionado algunas veces. Ahora, es como una combinación de todas esas diversas opciones que tienes y varias máscaras que puedes crear. Lo primero que voy a hacer es seleccionar rango de luminancia. Voy a venir aquí y voy a hacer click en este riel oxidado Vamos a hacer clic sobre allí. Se puede ver dónde se selecciona. Solo cambiemos eso a blanco sobre negro. Se puede ver que se incluye parte del agua y el fondo también. Aquí es donde puedo usar el deslizador de rango de luminantes para afinar exactamente lo que quiero seleccionar Obviamente, voy al lado derecho, estoy seleccionando áreas más claras, así que no quiero hacer eso. Quiero que esté en las partes oscuras, así que realmente pueda afinar y obtener esa selección oscura y tal vez algo alrededor de eso. Ahora bien, eso no se ve muy mal, ¿verdad? Ahora, como saben, puedo dar click aquí en la máscara y seleccionar restar con un pincel, y podría simplemente quitar los bits que no quiero No voy a ser muy preciso al hacer esto, pero podría entrar y estoy seguro de que cuando lo hagas, te tomarás tu tiempo y tal vez rotonda aquí A lo mejor no quiero nada de eso en. Pero para usar realmente un pincel en la instancia de cara para seleccionar el riel. Lleva mucho tiempo, ¿no? Para hacerlo de esa manera es mucho más rápido, ¿no? Cambiemos esto de nuevo a superposición de colores. Ahora tengo ese seleccionado, efectivamente puedo ahora veamos qué hacemos. Vamos a levantar las sombras, por ejemplo, puedo traer de vuelta el detalle y eso se ve muy bien, ¿no? Encendí y apagué esa máscara, puedes ver lo que he hecho. Realmente solo está afectando a ese carril. Eso es lo primero. Se dice que incluso puedo hacer clic en el rango luminoso y hacer más ajustes a eso, pero no siento que sea necesario. Ese es un buen punto de partida. Cuando creas cualquier máscara, siempre puedes volver a visitarla y hacer más correcciones con los deslizadores, lo cual puedo hacer más tarde, pero por ahora, la voy a dejar así Por supuesto, voy a renombrar ese riel. Uy. Ahí vas. Entonces, ¿qué es lo siguiente entonces? Seleccionemos el cielo. Para ello, voy a crear una nueva máscara, y simplemente voy a seleccionar cielo, ahí tienes. Ahora, echemos un vistazo al blanco sobre negro y veamos qué se hace. Nuevamente, se selecciona un poco de los edificios. Ahora, como saben, solo puedo usar la opción de restar pincel y simplemente entrar y simplemente quitar cualquiera de eso Nuevamente, no voy a ser demasiado preciso, pero eso debería hacerlo, no debería hacerlo. Porque no creo que vaya a hacer demasiada diferencia, pero sí, podría ser un poco más preciso que eso, pero ahí tienes. Tengo la máscara del cielo. Cambiemos esto de nuevo a superposición de colores y hagamos algunos ajustes entonces. Entonces voy a agregar algo de deshaze, tal vez hasta alrededor de 26, algo así Un poco de claridad también. Toma algunos de los aspectos más destacados hacia abajo. Aunque no demasiado, y luego tal vez ponerle un poco de color. Simplemente cambie ligeramente la temperatura. Vamos a ver encendido y apagado con eso. Acabo de volver a poner una cantidad adecuada de detalles en el cielo, y estoy contento con eso. Pero como saben, siempre puedo cambiar eso. Siento que necesito las ganas de hacerlo, pero creo que por el momento está bien. Ese es el cielo hecho. Lo siguiente que hay que hacer entonces es echar un vistazo al color del río real. Déjame renombrarle el nombre a esto como digo, porque simplemente mantiene las cosas bonitas y limpias. Tenemos dos máscaras en este momento, la baranda y el cielo. Ahora, hay varias formas en las que podría seleccionar el río, y te mostraré la manera que prefiero. Entonces voy a dar click aquí y seleccionar una nueva máscara y esta vez, voy a ir por gradientes lineales Sólo voy a sacarlo justo aquí en el horizonte y presionar mi dedo en la tecla Mayús, así me va a dar una línea horizontal, y luego puedo mover eso donde quiera que esté. He en general, tengo todo el río seleccionado. Pero claro, también se selecciona el riel oxidado. Tenemos que quitar eso. Voy a seleccionar restar, y esta vez, voy a elegir rango luminoso, y voy a dar click aquí Veamos qué se ha hecho eso. Entonces vamos a volver a hacer blanco sobre negro. Eso ha hecho un trabajo bastante bueno, ¿no? Realmente lo ha hecho. Estoy contento con eso. Ahora, podría jugar con el control deslizante. Pero en realidad, hagámoslo. Vamos a llevarlo a través un poco más hasta que tengamos prácticamente todo eso seleccionado. Estoy contento con eso. Volvamos a la superposición de colores otra vez. Ahora puedo cambiar el color del agua. Para ello, voy a usar el deslizador de temperatura. Voy a dejar caer eso para decir, vamos a ver como 20 deberían hacerlo y luego agregar un poco de verde también. Y eso se ve maravilloso, ¿no? De nuevo, puedo entrar y puedo afinar áreas y puedo acercar el zoom y asegurarme de que todo esté bien. Déjame renombrarle el nombre a esto. Eso se ve muy bien, ¿no? Solo para repasar eso otra vez, creé un gradiente lineal, y luego resté de eso dentro del rango de luminancia, y eso es lo que se me ocurre Ahora, sólo voy a volver a hacer blanco sobre negro, mostrar el overlay. Sólo tiene un chequeo rápido. Se ve bien, y volviendo a la superposición de colores, puedo apagarlo. Eso se ve fantástico, ¿no? Nuevamente, como digo, puedes ir en refinar cosas si no estás contento con ello. Pero vamos a echar un vistazo antes y después de eso. Esta es la forma en que comenzó la imagen. Y aquí es donde se ve ahora. Es mucho más vibrante, no es así y mucho más vivo. Como digo, si quisiera agregar a alguna de esas máscaras en particular, puedo usar una serie de opciones arn Puedo usar la resta o un pincel, o puedo usar el control deslizante de rango en la máscara de luminans para hacer ajustes Pero en general, estoy bastante contento con ese resultado. Entonces como digo, siempre es esa combinación de usar todas las opciones que tienes y combinar máscaras juntas para crear tu log terminado. Bien, te alcanzaré en el siguiente módulo. Bien. 6. Módulo 5 de Intersect con luminancia y rango de colores: En este módulo, te voy a mostrar cómo puedes usar la opción de intersección combinada con la luminancia y la gama de colores para apuntar a áreas específicas de un sujeto, para simplemente hacer ajustes a un Luminancia particular o Rango de Color. Y la opción Intersectar permite modificar la máscara para apuntar con precisión a esos colores y tonalidad seleccionados. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona eso. Entonces tengo esta gran imagen de Sophie, pero se ve un poco pálido, así sucesivamente para calentar al Skinner y tal vez suavizar la piel. Ahora tiene una piel suave y encantadora, pero siempre hay margen de mejora. Entonces voy a comenzar seleccionando el tema. Así que permítanme cambiar esto a superposición de colores. Entonces tengo el tema seleccionado. Ahora se le ha perdido un poquito aquí. Entonces ya sabes, puedo agregar con un pincel y solo agregar esa pequeña parte de la piel. Entonces tengo los objetos seleccionados, pero lo que realmente quiere es solo la piel. Entonces no quiero los ojos, no quiero los labios, no quiero el pelo, y no quiero la ropa. Entonces voy a usar un cruce para esto. Entonces, si selecciono estos tres puntos aquí y simplemente hago clic aquí y selecciono intersectar con rango de luminancia. Y claro que me sale el pequeño cuentagotas. Y voy a dar click justo aquí en su mejilla. Voy a cambiar a la superposición de blanco sobre negro para poder afinar esa selección. Ahora obviamente lo que busco es que busco que la piel se ponga blanca, predominantemente blanca. Y entonces cualquier cosa en Weis va a ser ajustada. Y claro, cualquier cosa de negro se va a dejar sola. Así que dejémoslo así por ahora porque siempre puedo ajustarlo más adelante. Así que volvamos a cambiarlo a superposición de colores. Y veamos qué podemos hacerlos. Entonces voy a calentar la piel. Solo voy a arrastrar el deslizador, deslizador temp a través. Y luego voy a dejar caer algo de la textura y algo de la claridad también. Entonces eso va a suavizar aún más la piel. Sólo voy a levantar la saturación un poco demasiado redonda sobre. Y eso se ve bastante bien. Deja caer algunos de los aspectos más destacados tal vez para traer un poco más y tener un ir demasiado lejos. A ella le gusta que se puso muy mal bronceado. Tan redondo por ahí. Tal vez levanten un poco las sombras también. Entonces para comprobar mi progreso, voy a simplemente apagar la máscara y luego volver a encenderla. Entonces se ve muy bien. Tal vez calentar un poco más y tal vez poner un poco de rojo también. Así que eso se ve bastante bien. Con el rango de luminancia seleccionado. Ahora puedo arrastrar el deslizador y ver si queremos incluir más. Pero eso se ve bastante bien. Estoy contento con eso. Ella se ve adecuadamente cálida. Sólo afecta la piel. La ropa se rehizo igual, los fondos permanecieron los mismos. Y yo el pelo es como estaba, y es solo la piel la que se ha ajustado. Entonces otra vez, si solo enciendo y apago. Ahora, como con todos los ajustes, siempre es subjetivo. Y es posible que prefieras la imagen no editada o nada que puedas hacer si presionas la letra Y, obtendrás las dos imágenes una al lado de la otra. Entonces esta era la original y esta es la versión corregida. Pero prefiero Sophie ligeramente advertido. Y estoy muy contento con eso y eso fue muy fácil, ¿no? Entonces nuevamente, una combinación de la máscara del sujeto y luego se cruzó con el rango de luminancia. Sólo para hacer esos ajustes. Echemos un vistazo a otra imagen entonces. Hagamos algo similar a esta fotografía. Entonces solo quiero calentar a Sophie Skinner, pero lo probaremos usando la gama de colores en lugar de una gama de luminancia. Entonces voy a comenzar seleccionando el tema. Y luego en la máscara, voy a hacer clic de nuevo en los tres puntos. Pero esta vez voy a cruzarme con la gama de colores. Y luego la pequeña herramienta cuentagotas, sólo voy a dar click en el CI de Sophie, justo aquí. Ahora otra vez, voy a cambiar la superposición de color a blanco sobre negro. Y puedo hacer ajustes a eso. Entonces llagas por ahí. Ahora podría restregar toda esta zona, pero honestamente, es, es que en realidad no va a hacer tanta diferencia, pero creo que sí. Siempre puedo hacerlo más tarde esta noche. Entonces lo voy a dejar así por ahora. Cambiemos esto de nuevo a superposición de colores. Y puedo empezar a hacer algunos cambios entonces. Entonces quiero suavizar la piel. Bajemos a decir -50. Y la claridad. Vamos a bajar eso un poco también. Ahora quiero calentar ligeramente la imagen. Así que voy a llevar eso hasta aproximadamente, digamos, más nueve fuentes por ahí. También voy a desempañarlo también. Así que vamos a llevarlo hasta alrededor las 21:20 se deben en él. Eso se ve bastante bien. ¿Qué más puedo hacer? Contraste. Bajemos el contraste para decir alrededor, no hagas demasiado, raramente. rotonda 50 debería hacerlo. Y eso se ve bastante bien. Para que pueda encender y apagar. Ahora solo es sutil, pero hizo del mundo una diferencia de cosas porque anteriormente pensé que se veía un poco pálida y obviamente probablemente la exposición estaba mal en la cámara o las luces son demasiado brillante. Pero con solo hacer eso, simplemente se ve mucho mejor que nosotros. Y en la propia máscara, si selecciono Gama de colores, puedo hacer un ajuste ahora y arrastrarlo por encima. Creo que es necesario. Estoy pensando en que ahí se ve muy bien. Estoy contento con eso. Voy a dar click, don. No lo olvides, puedes continuar editando fuera de la máscara y la función. Y eso es lo que voy a hacer. Voy a ponerle efecto, sólo voy a poner una viñeta por fuera que realmente te llama la atención hacia donde está Sophia. Y luego agregaré un poco de grano también. Voy a añadir un poco de grano de película ahí así. Creo que se ve genial. Entonces, si pongo las dos imágenes una al lado de la otra, se puede ver la diferencia. Entonces Sophie se ve bastante pálida y es una bonita fotografía. De este lado. Se ve mucho más abrigada y la piel se ve mucho mejor, ¿no? Entonces es solo un cambio sutil, pero a veces el cambio de asalto puede marcar una diferencia masiva. Y creo que lo que he dibujado aquí, se ve muy bien. Bien, te veré en el siguiente módulo. 7. Módulo 6 añade luz con máscaras: Una de las cosas que podemos hacer con las máscaras es agregar luz a una parte específica de nuestra primera gráfica usando un gradiente radial o un gradiente lineal. Ahora bien esto es genial porque podemos enfatizar la luz que ya estaba ahí. O tal vez me gustaría que nunca estuviera ahí. Una máscara realmente ayuda a crear fabulosos efectos de iluminación? Así que vamos a saltar y echar un vistazo. En esta imagen de fan. Lo que me gustaría hacer es ponerle algo de color en la cara. Y también puedo ver que hay luz entrando a través de los árboles. Así que me gustaría calentar la luz de los traseros que tenían los fans y tal vez ponerle algunos reflejos en su cabello también. Entonces comencemos entonces seleccionando el tema. El tema seleccionado. Entonces como saben lo que he hecho, he seleccionado el cable, pero ahora necesito seleccionar el lavado. Entonces para hacer eso, voy a dar click en los tres puntos y seleccionar intersectar con y luego rango de color. Y luego sólo voy a hacer clic en la cara de los fans. Y luego puedo arrastrar el deslizador. Y así para asegurarme que es solo la cara que he seleccionado. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente aumentar la temperatura a alrededor de digamos 40. Y poner un poco de rojo también. Bombarlo hasta alrededor de ahí. Eso es un buen comienzo en puntos ahora un interruptor de encendido y apagado. Ya ves que acabo de añadir ese color. Dos firmas se enfrentan. Así que vamos a cambiar el nombre de esta máscara entonces. Entonces lo siguiente que hay que hacer entonces es agregar unos gradientes radiales detrás de las firmas que tenían. Así que da click en la nueva máscara y vamos a ir por gradiente radial. Y sólo voy a arrastrar una forma. No es destructivo así que siempre puede cambiar la forma, pero voy a poner la forma alrededor de ahí. Entonces lo que quiero hacer ahora es solo quiero asegurarme de que la luz o el tipo de calor y los ajustes que voy a hacer. Es solo aplicar a las áreas claras no son las áreas oscuras de los árboles. Entonces voy a usar la resta para eso. Entonces voy a restar un rango de luminancia. Y yo sólo voy a dar click en las zonas oscuras aquí. Y pueden ver, acabo de tener este tipo de área entre los árboles seleccionados. Ahora por supuesto, también se ven afectadas las firmas que enfrentan. Ahora posiblemente pueda arrastrar este tipo de rango de luminancia, pero no va a hacer mucha diferencia. Entonces lo que voy a hacer es restarle de eso con un pincel. Y yo sólo voy a entrar ahí y quitar esas partes que no quieren las seleccionadas. Ahora, no me importa que esté en un cabello porque casi se verá como reflejos. Así que sólo voy a sacar eso ahí fuera. Ahora tengo eso seleccionado. Quiero cambiar la temperatura y eso es calentar el fondo. Entonces voy a llevarla a redondear sobre el e incrementar la saturación también. Entonces ahora tenemos esa fuente de luz que viene de atrás. Y es única fuente de efecto en las zonas más claras no son los árboles. Y eso se ve bastante bien para cortarlo. Entonces antes de parecer bastante frío y pálido, y luego tenemos este encantador tipo de candado cálido. Y se ve genial, ¿no? Así que solo volviendo a mi acabo de introducir un poco más de rosa en él. Y eso se ve bastante bien, ¿no? Entonces volviendo a la zona de fuente de luz de aquí, podría cambiar el rango de luminancia y sólo ver qué podemos conseguir con eso. No creo que sí, posiblemente por ahí. Eso se ve muy bien, ¿no? Todo lo que realmente he hecho es poner color en la cara de helechos y luego una especie de Dios que la luz del sol viene a través de los árboles y comprar una combinación de nuevo de usar máscaras e intersexuales y restas. Puedes llegar rápidamente a donde quieras estar. Y como digo, así que acabo de apagar todos esos. Parecía un poco de frío en él. Y luego solo con esas correcciones puestas, se ve muy bien. Ese es el nombre. Y lees tus ojos rara vez llevados a donde se enfrentan los fans. Así que voy a hacer clic en Hecho, y eso está terminado, pero puedo continuar y tal vez solo poner un poco de viñeta y solo para oscurecer por fuera también, porque se ve un poco bien , ¿no es así? Me hizo poner un poco de grano y creo que se ve maravilloso. Entonces nuevamente, esta es una combinación de esas opciones que tienes en la máscara y característica. Y rara vez puedes ser únicamente de la manera específica que quieres que sean esas correcciones. En esta toma. Realmente me gustaría enfatizar la luz que viene del sol en el lado derecho. Probablemente le vuelvo a poner algunos detalles a este hombre. Esta es una instalación de Antony Gormley en Crosby Beach en Liverpool. Y es básicamente un Iron Man. Pero puedo volver a poner algunos detalles y simplemente jugar con los colores. Entonces lo primero que haremos es seleccionar el tema. Cuando se hace un gran trabajo al hacer eso. Y voy a levantar las sombras sobre el tema. Y se puede ver que tenemos alguna parte posterior común detallada. Um, algunos crustáceos y asados en la parte posterior de ese Iron Man podrían darle un poco de color también. Entonces ese es un punto de partida ahí. Así que permítanme simplemente renombrar eso como el tema otra vez para mantener todo agradable y ordenado. Entonces ese es el tema. Y luego voy a crear una nueva máscara, y voy a seleccionar el cielo. Otra vez. Se ha hecho un gran trabajo al seleccionar el cielo. Lo que quiero hacer aquí es quizás calentarme un poco en el cielo y tal vez saturarse un poco más también. Entonces lo dejaremos así por ahora. Estoy contento con eso. Ahora necesito seleccionar las guerras son una de las formas de hacer eso es hacer una inversa del cielo. Entonces déjame renombrarle el nombre a este cielo. Lo que podemos hacer es volver a hacer clic en los tres puntitos y duplicar la máscara del cielo, pero esta vez invertida. Entonces voy a dar click aquí y podrás ver dónde está seleccionado. Hecho un gran trabajo de seleccionar todo lo demás va a poner el cielo. Pero tenemos que restar de este tema. Ahora tenemos perfectamente los tipos de guerras que se seleccionan. Y ahora puedo entrar y cambiar el agua a lo que quiera que sea. Eso es bastante bonito, ¿no? Ese color. Entonces salsa por ahí. Veamos qué hemos hecho hasta ahora entonces. Entonces sí se veía así. Y ahora se ve un poco más vibrante, ¿no? Entonces, ¿qué tal si ponemos algo de bruma en el cielo? Entonces ese es el siguiente trabajo, y voy a usar un gradiente radial para hacer eso. Entonces déjame crear una nueva máscara y voy a seleccionar el degradado radial. Y voy a colocarlo justo sobre el sol. Y voy a arrastrarlo a la vuelta por aquí. Por supuesto, se puede ajustar la caída y ese tipo de cosas, pero voy a dejarla ahí por ahora y venir aquí y voy a bajar la Dehaze. puede ver que está creando ese Hayes. Y voy a aumentar la saturación y ponerle algo de color también. Así que ahora tenemos como una bruma y puedo moverlo. Pero lo que se hace, tal vez la desneblina sea un poco demasiado. Entonces, lo que se hace es que en realidad está poniendo el efecto sobre el Iron Man. Tengo que quitarle ese afecto a Iron Man porque necesitan ese tipo de efecto para estar detrás. Así que ahí sólo voy a hacer una pequeña corrección. Sólo voy a alargar eso un poco más solo para que tengas la idea de lo que está haciendo. ¿Bien? Y como pueden ver, la bruma en realidad está encendida, digamos, en el Iron Man, queremos quitarle eso. Entonces, la forma más fácil de hacerlo es restando el tema. Entonces eso simplemente desaparecerá de la máscara. Ahora, juguemos con este D Hayes y veamos qué podemos hacer. Sepa que realmente no se puede crear esa nebulosidad. Vamos a arrastrarlo un poco hacia abajo, creo que levantado. Así que ahí tenemos mucha bruma. Ahora es un poco fuerte, ¿no? Para que podamos jugar con él. Pero realmente poner ese color en. No sabía a qué se le puso un poco de rojo y tal vez posiblemente vuelva a mirar el D Hayes. Toma suficiente parte de la textura también y algo de la claridad. Entonces van. Entonces, si lo enciendo y apagando, verás lo que está hecho. Es increíble, ¿no? No hace falta subir un poquito crías. Entonces por ahí y creo que eso se ve muy bien. Así que sólo voy a renombrar esa bruma para que sepa dónde está. Y vamos a dejar eso como cielo y eso está bien. Entonces veamos qué hemos hecho hasta ahora. Sí se veía así, que es una especie de piso, ¿no? Y luego lo tenemos ahora que la bruma funciona fantástico. Y solo poder seleccionar, seleccionar el tema para quitarlo de la bruma funciona muy bien. Ahora Sky invertido, vamos, llamemos a eso donde debería estar, que es el c. Y puedo jugar con los colores ahí dentro, hacerlo un poco más de color verde azulado. No se ve bastante bien ese corte, el sujeto real. Digamos que podemos calentar eso va a adjuntar. Eso se ve bastante bien. Creo que se ve genial. Ahora podemos agregar un poco más de efecto aquí puede ser para aumentar los tipos de reflexión. Y voy a intentarlo, probemos en este, el gradiente lineal. Y sólo voy a arrastrar justo aquí. Um, puedes darle vueltas a eso. Así que solo un poco alrededor de ahí. Y entonces puedo simplemente levantar el amarillo justo por ahí. Y luego arrastra eso solo para hacer que esa la fuente del gradiente sea un poco más suave. Y eso, así que un encendido y apagado con uno se puede ver que es simplemente sutil, pero solo se suma a ese efecto, creo. Entonces un antes y después de entonces. Esta es la forma en que empezó. Como digo, es bastante plano ya que es una bonita fotografía. Pero usando las máscaras y todas las opciones, se ve mucho mejor, eso no es así. Bien, Brillante. Te veré en el siguiente módulo. 8. Módulo 7: Agrega y Subtracting desde una máscara: Usando una combinación de máscaras, puedes ser realmente específico sobre dónde te gustaría hacer tus ajustes. Entonces puede ser cuestión de crear una máscara y luego modificarla con el pincel de ajuste o las herramientas de degradado o el rango de color y luminancia para afinar esa masa para apuntar exactamente a donde te gustaría para hacer sus ajustes. Ahora voy a usar el siguiente ejemplo para mostrarte cómo todo eso se junta para refinar una máscara. Entonces echemos un vistazo. Entonces en esta toma, me gustaría hacer algunas correcciones al cielo, al tema, y al río, quizá también al primer plano. Pero ya veremos cómo nos va. Entonces, ¿cómo empezaría a hacer eso entonces? Bueno, hagamos algunas máscaras. El primero que voy a hacer es seleccionar cielo. Entonces ahí tienes. Tenemos el cielo seleccionado. Ahora, como te mostré anteriormente, probablemente podríamos entrar y ordenar eso. Pero está bien. No voy a hacer demasiada corrección, así que está bien. Así que he seleccionado el cielo. Entonces hagamos algunas cosas con él, luego vamos a desempañarlo como lo hicimos antes. Pon un poco más de detalle en. Voy a bajar un poco de la saturación y ésta también. A por ahí. Ahora siempre se puede volver a eso y hacer algunas correcciones más. Pero por ahora, sólo voy a renombrar ese cielo. Ya que esa es esa masa particular creada. Y siempre puedes simplemente hacer clic en un off the mask y se abrirá un colapso o se abrirá y podrás ver qué cambios has realizado. Algunos por el momento, acabamos de seleccionar el cielo en esa capa de máscara de cielo. estoy llamando capas que supongo que no son barra de Capas. Para mí, siendo usuario de Photoshop, estoy un poco familiarizado con las capas, así que las llamaré capas, pero no comerán capas. Vamos a pegarnos con capas. Entonces lo siguiente es que voy a seleccionar el tema. Así que haz clic en el icono Crear nueva máscara justo aquí. Y voy a seleccionar materia. Y nuevamente, lightroom hace un trabajo fantástico al seleccionar el tema. Entonces, ¿qué queremos hacer con el tema? Sólo voy a apagar el overlay por ahora. Lo que quiero hacer es hacer que el cabello sea más oscuro, más una silueta con solo un poco de luz en su rostro. Así que vamos a volver a encenderlo. Pop por aquí. Y voy a dejar caer las sombras. Entonces realmente vamos a oscurecer esas zonas ahí. Tal vez tome la exposición solo un poquito. Y entonces ella es más una silueta. Y como ella es más bien una silueta, quiero bajar la saturación, una tortura también. Así que de nuevo, tenemos que todos los bienes hasta el momento. Pero esta rara vez esta fotografía es un ejercicio para mí para mostrarles cómo somos realmente específicos, dónde queremos hacer estas correcciones. Y como siempre digo, con máscara y se trata del donde haces esas selecciones como en cielo o tema. Y entonces puedes afinar con el vatio. Entonces en este caso en particular, he seleccionado el cielo y el tema ahí, el cable. Pero el vatio en este caso es el río. Entonces quiero hacer algunos ajustes al río. Entonces, ¿cómo iba a hacer eso? Entonces esa es mi próxima misión. Así que voy a cambiar el nombre de este sujeto de capa de máscara. Y luego apuntar al río, es una combinación de restas. Todos quedarán claros a medida que yo lo haga. Entonces lo primero que voy a hacer es seleccionar la capa del cielo. Y estos tres puntitos aquí, sólo voy a dar click y verás que aparecerá este pequeño menú de volar hacia fuera. Y voy a duplicar un invertir la máscara. Y se van ahora consiguieron esa selección ahí. Entonces estoy iniciando mi viaje para aislar el río. Así que Sky se invirtió. Se llama así por mí. Pero de nuevo, vamos a renombrar ese último río. Entonces voy a dar click en el botón Restar justo aquí. Y voy a seleccionar el tema, y eso se restará de esa máscara en particular. Así que vamos a hacer clic en eso. Ahora tenemos una máscara que tiene todo este detalle de primer plano, el poste y el tema quitados. Ahora claramente no queremos el primer plano y no queremos estas publicaciones en la máscara. Entonces esa es la siguiente misión es deshacerse de esos. Entonces para hacer eso, voy a dar click en restar de nuevo. Esta vez voy a seleccionar un pincel. Yo sólo puedo cepillar cualquier cosa que no queramos. No queremos estas publicaciones. Y no queremos nada de este detalle en la parte inferior o estos edificios aquí. Entonces para hacer eso, hay un pequeño truco para tus ojos. Voy a dar click aquí. Entonces voy a poner mi dedo en la tecla Mayús. Y me voy a mudar por aquí. Ahora solo funciona realmente con una línea recta, pero verás desaparecer todo lo que es. Eso es genial, ¿no? Ahora lo mismo aquí. Quiero hacer clic justo por ahí. Y luego a través de este lado también. Y eso se ha librado de eso. Ahora puede hacer que el pincel sea un poco más grande. Y solo deshazte de este detalle inferior aquí. Porque no queremos ponerle ningún efecto a eso. Así que nos estamos acercando mucho ahora a solo tener seleccionado el río. Entonces lo que haría ahora es que necesito hacer lo mismo aquí. Voy a hacer click justo por ahí. Y luego mantén presionada la tecla Mayús. Entonces solo quiero que me quiten esta mampostería de la máscara. Así que voy a hacer clic allí, mantener presionada la tecla Mayús, y luego me cruzo para redondear un bache allí. Eso se deshizo de eso. Y entonces sólo puedo entrar y ordenar estas partes aquí arriba y simplemente quitar esos pedacitos ahí. Y finalmente estas publicaciones. Así que de nuevo, solo voy a hacer clic aquí y luego mantener presionada la tecla Mayús. Simplemente lo constriñe a una línea recta. Ahí vas. Simplemente todo mucho más ordenado, ¿no es así? También es mucho más rápido. Así que sólo voy a hacer eso también. Y luego solo deshazte de ese pedacito ahí. Así que ya casi estamos ahí. Acabo de notar un poquito por ahí en el pelo que voy a sacar. Casi estamos ahí excepto seleccionan los rieles de acero a lo largo de este malecón. Siguen siendo seleccionados. Entonces tenemos que quitarlos de la máscara. Entonces para hacer eso, voy a dar click en el botón Restar y seleccionar rango de luminancia. luminancia es solo las áreas oscuras o las áreas claras dependiendo de lo que hagas clic. Entonces en este caso, quiero dar click en el área oscura de los rieles de acero. Así que sólo voy a dar click por aquí. Y ha hecho un buen trabajo. Ahora, a veces lo hace, a veces no, no está tan mal. Pero cuando usas el rango de luminancia, obtienes este método de poder ajustar el rango. Y puedes arrastrar esto a lo largo. Entonces si lo arrastro hacia la izquierda, se puede ver ahora que está perfectamente seleccionado todo el río, pero omitió las áreas más oscuras que son el riel. Eso es muy inteligente, ¿no? De manera que ese rango de luminancia puede ayudarte a aislarlo, como digo, un área oscura o una zona clara. Y en este caso, pude seleccionar esos rieles. Ahora imagina si has usado en el cepillo de ajuste para hacer eso, sería algo muy difícil de hacer, ¿no? Así que una vez hecho eso, ahora puedo entrar y empezar a cambiar el color de la guerra. Entonces ahí tienes. Eso es lo fácil que fue. Y no está afectando de ninguna manera al ferrocarril. Ahí me he vuelto un poco azul. No es el Océano Índico como un, Es el ritmo. Ahí estás tú en Liverpool. Entonces solo para dejar que entre mejor color y ellos lo hagan. Así que fue solo un pequeño ejercicio para mostrarte cómo puedes combinar todas estas opciones para afinar completamente en lo que quieres ajustar. Entonces como digo, comienzas con el dónde y luego usando esas opciones que te mostré ahí, podemos afinar y ser más específicos y afectar el qué y el qué en este caso fue el río. Entonces apagando todas las máscaras, se veía así. Y luego encendiendo toda la máscara, se ve así. Ahora todos están seleccionados. Cielo invertido. Yo dije que cambiaríamos eso a river. Entonces, si solo renombro eso a river, y de nuevo, puedo seguir trabajando en esa imagen en particular. Pero voy a dar click en Listo. Así que cada vez que hayas hecho algún trabajo de máscara y estés contento con ella, simplemente puedes hacer clic en Listo. Ahora la otra cosa es que tú también antes de que yo haga eso, también tienes un deslizador de cantidad. Para que puedas retroceder eso o hacerlo más fuerte. Entonces esa es otra cosa con la que también puedes jugar. Así que sólo voy a ponerlo de nuevo a donde estaba, que estaba en 100. Entonces voy a dar click en Listo. Ahora claro, no has terminado porque ya puedes seguir trabajando en esa imagen. Así que apenas de vuelta a lo básico, puedo calentarlo y puedo hacer todo un montón de otras cosas, como sabes con esa imagen. Pero digo que este módulo se trata mostrarte cómo puedes combinar todo ese tipo de métodos de hacer una selección para ser realmente específico donde quieres que esté ese efecto. Bien, y te veré en el siguiente módulo. 9. Módulo 8, ponlo todo juntos para la Assignment 1080: En este módulo, voy a usar máscaras para agregar dos fotografías. Y me gustaría que te unieras. Para que puedas descargar estas dos fotografías en particular y podrás tener una oportunidad usando máscaras. Y me encantaría ver cómo se ven tus ediciones. Pero si no te apetece unirte y no te preocupes, simplemente puedes verme hacer las ediciones. Voy a usar una combinación de bastante de lo que hemos cubierto hasta ahora. Así que aquí vamos. Por lo que esta es la imagen terminada de esta fotografía en particular. Así que vamos a echar un vistazo al antes y al después. Entonces este es el antes y después de las correcciones usando las diferentes máscaras. Se ve así. Entonces comencemos de cero entonces. Entonces algo que no te he mostrado anteriormente es cómo eliminar la máscara, esta máscara del cielo, por ejemplo, solo puedo hacer clic derecho y luego seleccionar esa máscara en particular. En este caso es cielo. O si hago clic derecho en alguna de las máscaras, puedo eliminar todas las máscaras. Ahí vas. Ya volvemos al principio. Entonces, empecemos con esta imagen en particular. Entonces, antes que nada, vamos a crear una máscara de cielo. Así que vamos a chupar la opción de máscara del cielo. Y se puede ver que es un, un gran trabajo de seleccionar el cielo y también el reflejo en el agua del cielo. Y eso es bastante inteligente, ¿no? Entonces como siempre con el cielo, me gusta agregar un poco de desempañamiento solo para traer de vuelta los detalles. Entonces llevémoslo a Mount como tal vez 60, algo así. Eso se ve bastante bien. Voy a hacer eso. A mí me gusta dejar caer la saturación, también una antorcha. Así que vamos a bajarlo por ahí. Y lo más destacado, voy a bajar también porque son un poco demasiado poco demasiado brillantes para mi gusto. Se ve bastante bien. Y luego le voy a añadir un poco de tinte también. Entonces tomemos eso para decir -20. En algún lugar por ahí. Sí. Bien. Entonces antes y después en el cielo. Ese es un buen comienzo. Cambiemos el nombre de esa capa de cielo. Y luego echaremos un vistazo a los árboles. Entonces la forma en que voy a seleccionar los árboles es de dos. Da click en estos tres puntitos. Y voy a crear un duplicado e invertir la máscara. Entonces hagámoslo. Veamos qué pasa. Y se puede ver que prácticamente tiene todos los árboles seleccionados. Y ahora puedo hacer un efecto en esos árboles. Entonces voy a hacer un tipo general de ajustes y luego puedo restar ciertas partes de ella. No me gusta particularmente dónde se hace. Entonces con eso dicho, creo que solo voy a superponerme suavemente. Creo que podríamos levantar las sombras en esta fotografía en particular. Así que sólo voy a levantar las sombras o a decir por ahí. Eso se ve bien, ¿no? Y voy a dejar caer la claridad porque creo que todo el mundo es un poco demasiado agudo. Entonces ahora cada fotografía diferencia y no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Pero en este caso, solo pienso que todas esas hojas y la forma en que la luz les está pegando a los habitantes un poco demasiado aguda. Así que voy a hacer eso, bajar esa claridad y luego el matiz. Puedo darle una sensación más o túnel. Así que mira lo que pasa. Así que eso es increíble, ¿no? Ahora bien, no creo que eso sea del todo correcto. Creo que es un poco demasiado fuerte, así que sólo voy a llevarlo a por ahí. Ahora quiero encender y apagar eso para que veas lo que he hecho. Así que me gusta un poco. Pero la cosa es que quizá quiera que esta zona de aquí no se vea afectada. Entonces, así que hazlo. Puedo restar una gama de colores. Entonces eso es lo que voy a hacer. Entonces voy a seleccionar, restar y rango de color. Y yo sólo voy a dar click en esta zona roja aquí, dar click y arrastrar. Y se saca cualquier cosa que sea roja. Básicamente, ahora se ha llevado bastante. Entonces lo que puedo hacer es cambiar esto a blanco sobre negro y encender la superposición. Por supuesto, puedo usar el control deslizante de refinar para hacer eso. Para que pueda sacar todo eso. Por lo que sólo las zonas blancas están siendo afectadas. Por lo que esta zona negra de aquí, que es la fuente de las hojas rojas, no se verá afectada. Así que voy a apagar la superposición y de hecho tengo esa área ahí ahora y eso ahora se está quitando. Entonces, si hago un ajuste dramático. Por ejemplo, y hacer que los árboles sean morados. Se puede ver que estos se quedan igual. Estos particulares se utilizan fácilmente para permanecer en el mismo color. Entonces, restablecemos eso y simplemente lo saquemos de esa manera. Bien. Ahora con eso dicho, podría querer hacer esta zona mucho más roja. Así que sólo voy a renombrar estos árboles de capas. ¿Bien? Voy a hacer otra selección justo de esta zona de aquí. Entonces para hacer eso, entonces es una nueva máscara. Y voy a seleccionar Gama de colores. Y yo sólo voy a arrastrar aquí. ¿Bien? Y eso es lo que se selecciona. Y de nuevo, puedo refinar eso a por ahí. Ahora también se toma en toda esta zona por aquí también. Ahora, en realidad podría entrar y borrar eso, pero lo voy a dejar por ahora. Vamos a ver qué pasa. Así que voy a apagar la superposición. Y con esto, quiero levantar las sombras. Así que recuerda que es solo esta zona de aquí arriba. Voy a levantar las sombras. Voy a aumentar la saturación. Y también cambiemos la temperatura y el tinte. Bien, entonces eso se ve bastante bien, ¿no? Si hago un encendido y apagado, efectivamente está afectando a estas áreas aquí y a esta área también. Pero, ¿se ve mal? Y en mi opinión, es que no me preocupa ahí, está haciendo eso, pero se ve bastante bien. Entonces voy a dejar eso. Pero ya sabes, podría conseguir un cepillo, restar cepillo y sacar estas áreas. Pero eso me gusta un poco. Voy a renombrar esa Xbox. Nosotros lo llamamos árboles rojos. Por lo que tres máscaras hasta el momento. ¿Qué podemos hacer a continuación? Entonces tal vez me gustaría hacer estas pequeñas flores rosadas un poco más brillantes y un poco más coloridas. Entonces para hacer eso, voy a usar una máscara de gama de colores. Así que haz clic en nueva máscara Gama de colores. Y puedo usar el comando o Control Plus para simplemente acercar un poco. Así que puedo asegurarme de que definitivamente estoy seleccionando esta área rosa. Así que vamos a seleccionar eso. Van a alejar el zoom. Así que eso es lo que he seleccionado que puedo usar el Refine para afinar realmente ahí. Ahora a ha seleccionado todas las partes. Y en este caso, voy a usar el pincel para simplemente llevarme cualquier cosa que no quiera y no quiero nada de eso. Simplemente dé la vuelta rápidamente y simplemente frote esas áreas ahí porque realmente son solo las flores rosadas las que quiero. Ahora se han tomado algunas cosas extra que realmente no importan. Pero esa es predominantemente la zona que quiero ajustar. Entonces voy a apagar el overlay y veamos qué podemos hacerlos. Así que quiero llevarme el top diez, rara vez volviendo a poner el color. Digamos que lleva el oropel a la rotonda, debería hacerlo. Y algunas de las sombras también. Vamos a levantar eso. Entonces es solo que destaca un poco más. Tomemos también la saturación. Entonces un antes y un después en las flores. Y se puede ver que acaba de reventar ese rosa raramente vibrante. Y nuevamente, si solo selecciono Gama de colores, solo puedo asegurarme de que tengo todos los seleccionados. Y eso se ve muy bien, ¿no? Entonces llamemos a eso flores. Como digo, si lo nombras todo podría simplemente hacer que las cosas sean mucho más nítidas. Entonces hagamos un antes y un después. Entonces déjame simplemente colapsar este panel aquí y luego usar este pequeño toggle para activar y desactivar. Entonces empezó luciendo así. Y hasta ahora, se ve así. Se ve completamente diferente, ¿no? Entonces, ¿qué puedo hacer a continuación? Lo que sería bueno agregar algo de bruma en el cielo. Entonces para dar el efecto que los sonares comunes a través de los tipos de claros y en los árboles. Entonces solo voy a expandir el panel de máscara y vamos a crear un filtro radial. Voy a dar click en rotonda aquí y poner filtro radial ahí. Ahora cambiemos la superposición a superposición de color. Y entonces podemos posicionar eso y obviamente hacerlo más emplumado y un montón de cosas. Pero por ahora sólo lo voy a dejar ahí. Y obviamente estoy y la zona rosa es lo que va a ser seleccionada. Pero en serio, quiero empezar a restarlos de eso. Algunos de los árboles y muy posiblemente el color del cielo también. Entonces para hacer eso, solo voy a usar la resta y luego la gama de colores. Y voy a dar click en esta zona azul aquí. Entonces veamos ahora ese blanco sobre negro. Y podemos ver lo que se está seleccionando. Entonces es que se han seleccionado las nubes, pero también los árboles. Así que realmente necesito quitarme eso también. Entonces, si pongo mi dedo en la tecla Mayús, puedo agregar a esa resta usando la gama de colores. Ellos van. Entonces puedes ver ahora literalmente son solo las nubes y pedacitos de hojas, pero eso está bien porque la luz del sol golpearía las hojas. Así que dejémoslo ya que broncean la superposición. ¿Y qué puedo hacer aquí entonces? Bueno, puedo usar la textura y claridad para simplemente suavizar esa zona ahí. Y un poquito, D Hayes, sólo un poquito. Y luego le puedo agregar algo de color a eso. Así que solo obtenemos un poco de color llegando a través. Ahora puedo ser más fuerte alguna vez usé el matiz. Realmente puedo adaptarme a mucho, pero no creo que necesite esa cosa buena, solo necesita ese poco de tratamiento de temperatura. Ahí. Puede ser un poco de saturación sólo para torturar allí la saturación. Y, um, solo prueba un poco más de la textura para bajar la claridad. Un poco más D Hayes tal vez. Bien, así que eso es realmente una especie de que enciendo y apago eso. Se puede ver que es sutil, pero es agradable ya que es bastante agradable ahora siempre puedo entrar y cambiar eso. Una de las cosas que está haciendo es que está afectando a la parte roja aquí porque no restó eso. Entonces, si solo enciendo y apagando eso, ya verás. Pero en realidad me gusta y a veces te da un pequeño accidente feliz. Y me gustó un poco la forma en que se hizo eso. Entonces lo voy a dejar ahora. Podría usar el rango de color restar para sacarlo, pero voy a dejar n porque me gusta un poco. Ahora, de nuevo, eso es simplemente muy sutil. Y en cualquier momento puedo hacer click aquí, Volvamos a poner esto a color overlay. Y puedo ajustar eso y moverlo y hacia donde quiero que esté. A lo mejor hacer el desvanecimiento un poco más. Pero estoy contento con eso. Es sutil, pero me gusta. Así que sólo voy a hacer click aquí color Hayes. Y ese es otro que enmascarará que hemos creado. Entonces echemos un vistazo al antes y al después. Entonces se ve un poco sin vida, ¿no? Simplemente te muestra solo usando esas máscaras y no ha tardado mucho, ¿verdad? Y puedes cambiarlo para que se vea así. Entonces una última cosa que quiero hacer y es sacar todo este tipo de nitidez y detalle del agua solo para ablandarla. Para hacer que las guerras sean más suaves. Lo que voy a usar es una nueva máscara y voy a seleccionar el degradado lineal. Solo voy a hacer clic y arrastrar aquí sobre toda la tecla Mayús hacia abajo. La línea se volverá horizontal. Probablemente alrededor de eso. Ahora sólo quiero que se seleccionen las guerras. Entonces lo que voy a hacer es restar con un pincel. Y puedo simplemente quitarme cualquier cosa que no sea agua. Así que solo quítate eso, ablandaste esa zona ahí, y luego ven por aquí. Entonces no quiero eso particularmente. Así que de nuevo, puedes ser más preciso que lo que Ambien. Entonces tengo ese seleccionado. Voy a apagar el overlay. Todo lo que simplemente voy a hacer es quitar la textura y la claridad. Entonces tomemos la textura, anotemos esto y digamos menos r1 sobre -60. Y la claridad también. Y es simplemente realmente ablandar ese reflejo en el agua. Entonces voy a renombrar esa agua. Y ahí tienes. Así que sólo voy a colapsar el panel. Y podemos ver ahora esta es la imagen terminada. Empezó luciendo así. Y es una fotografía bastante bonita. Pero creo que al agregar esas máscaras y esos ajustes, se ve mucho mejor, ¿no? Bien, entonces ese es ese completo. Entonces en esta imagen, me gustaría hacer el fondo más suave y cambiar algunos de los colores solo para darle un aspecto completamente diferente. Y yo diría que no hay nada malo con esta fotografía en particular, pero podría ser diferente. Eso es lo que voy a hacer. Quieren comenzar con el fondo. Entonces para hacer eso, voy a seleccionar primero el tema porque obviamente no hay una opción seleccionada Fondo. Así que empieza con el tema y puedo ver que es un trabajo bastante bueno, pero también está incluido pedacitos de verde. Entonces voy a restar de eso con una gama de colores. Y yo sólo voy a dar click justo aquí. Y, um, hagamos un blanco sobre negro. Y probablemente voy a incluir, déjame simplemente apagar la superposición. Sin embargo, los pecadores son más verdes aquí también. Así que muestra esa superposición y solo voy a hacer click ahí también. Y entonces puedo afinar esa selección. Tan redondo por ahí. Déjame añadir ese poquito. Ahí vas. El curso que son las materias seleccionadas, pero queremos afectar el fondo. Entonces para hacer eso, si solo hago clic en estos tres puntitos, puedo invertir esa máscara. Y ahora sí tengo los antecedentes. Así que permítanme simplemente renombrar este fondo. Y puedo empezar a hacer algunos ajustes. Entonces cambiemos esto a superposición de colores. Y sólo vamos a apagarlo. Y entonces puedo empezar a hacer algunos ajustes. Y puedo decir que quiero bajar la claridad a alrededor a punto de decir ahí, estoy saturación. Toma un poco de Colorado y el contraste también. Así que acabamos de caer el contraste oscuro hacia abajo. Y la temperatura, sólo voy a calentarla un poco. Bien. Entonces antes y un después, acabo de sacar la fuerza del fondo, lo que ayudará a que esa flor sea más vibrante y una más detallada. Y realmente dibuja tu mirada hacia donde está. Ahora para hacer una selección de la flor, simplemente podemos usar la máscara de fondo que ya he creado y dar clic en los tres puntitos y seleccionar Duplicar e invertir la máscara. Así que ahora tenemos seleccionada la flor. Lo que puedo hacer es que quiero hacer los cambios en el color, pero luego tendré que entrar y frotar donde están las cervezas reales. Entonces hagámoslo entonces. Primero, voy a cambiar el matiz sobre esto. Y voy a ir por una especie de flor azulada. Digamos ir por el otro lado hasta alrededor de decir 71, algo así. Eso es demasiado fuerte obviamente ese color en particular. Así que lo voy a reducir para decir ronda y vuelta alrededor de 50, en algún lugar por ahí. Y como pueden ver, ahora tenemos el ser del mismo color que la flor. Eso no queremos. Entonces voy a usar el comando plus o control plus si estás en una PC y solo voy a acercar, entonces quiero seleccionar el pincel Restar. Y voy a poner el flujo y la densidad en 100. Un icono ahora se frota para revelar el color de la B. Ahora, voy a acelerar esta parte. Pero puedes tomarte todo el tiempo que estés como, yo no quiero particularmente que te sientes aquí viéndome hacer esto, pero voy a ser súper preciso. Y como digo, voy a quitar todo eso. Simplemente reduciendo la densidad y el flujo a veces también cuando llegas a la fuente de estas partes aquí y necesita mezclarse un poco más. Eso ayuda. En fin, seguiré haciendo esto. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Así que déjame alejar el zoom. Eso se ve bastante bien. Así que ahora puedo renombrar eso y voy a llamar a esa flor. Entonces, lo siguiente que hay que hacer entonces es simplemente concentrarse en la propia B y sacar los colores. Entonces para seleccionar la B, voy a usar una máscara de rango. Así que haz clic en Gama de colores. Y sólo voy a dar click y arrastrar sobre esta zona naranja justo aquí. Cambiemos esto a blanco sobre negro. Y podemos ver lo que seleccionamos. Y por supuesto puedo usar la gama de colores, deslizador refinado para hacer cualquier ajuste. ¿Quiero toda esta zona aquí? Bueno, restemos eso con el pincel. De nuevo, no creo que haga tanto daño, pero sólo voy a quitarle esa parte ahí. Entonces es solo que literalmente es solo el B. Bien, cambiemos esto de nuevo a superposición de colores. Y entonces podemos apagar esto. Entonces lo que quiero hacer entonces, bueno, voy a empezar levantando las sombras. Entonces levantemos esas sombras o redondeemos por ahí. Y textura, la claridad que quiero aumentar. Así que llevemos la textura hasta por aquí. Y la claridad también. Vamos a traer eso un toque también. El desempañamiento, voy a dejar caer un poco el Dehaze. Aunque no demasiado. Y luego impulsar la saturación hasta redondear por aquí. Bien, eso se ve genial, ¿no? Ahora, con la gama de colores seleccionada, puedo incluir más de eso. Entonces pienso en eso. Se ve fabuloso, ¿no? Entonces, antes y después en el ritmo, acabas de traer toda esa clase de claridad de las horas ahorradas. Creo que lo he hecho demasiado. Siempre puedo refinarlo ligeramente. Pero en general, creo que eso se ve muy bien. A ver. Antes y después de eso simplemente colapsaría el panel. Empezamos así. Y como digo, no hay nada malo en esa imagen, pero es sólo una fuente de variación de eso. Así que haz clic en Listo. Y esa es esa imagen completa. Entonces te alcanzaré en el siguiente módulo. 10. 9 a algunos extras: Adobe finalmente nos está dando una mejor manera de acercar nuestra fotografía dentro de la sala de luz. Y es muy similar a algo que tenemos dentro de Photoshop. Entonces, antes que nada, vamos a echar un vistazo a eso. También quiero mostrarte otra forma en que podemos usar la herramienta cuentagotas para hacer selecciones tonales o de color. Entonces, en lugar de simplemente hacer clic en un área, podemos hacer clic y arrastrar para hacer nuestra selección. Entonces echemos un vistazo a esas dos opciones. Entonces, antes de hacer algún trabajo en esta fotografía, solo quiero mostrarte algo realmente simple, pero es tan poderoso. Y esa es la capacidad de poder acercar y zoom con la nueva función Zoom in Zoom. Ahora es muy similar al zoom scrubby que tenemos en Adobe Photoshop. Para que veas tengo mi lupa pequeña en el centro de la pantalla justo en esta ventana. Ahora bien, si presiono la tecla Mayús, aparecerán dos flechas y es como que indica que se mueva hacia la izquierda o hacia la derecha. Ahora cuando lo haga, vamos a ponérselo. Dijo esta señora, cuando me muevo a la izquierda o a la derecha, se acercará y alejará. Así que solo estoy moviendo el mouse con la tecla Mayús presionada hacia abajo y luego simplemente moviéndome a la izquierda o a la derecha, solo para acercar y alejar. Es fantástico, ¿no? Ahora hemos tenido ese tipo de opciones en Photoshop desde hace mucho tiempo, pero es genial ver que se abrió paso en una habitación luminosa. Así que imagina en esta imagen, me gustaría cambiar el color del frente de la tienda y luego tal vez aligerar el interior de la tienda. Ahora no es nada que no hayamos mirado ya. Soy consciente de que hay una serie de formas de hacer algo similar. Entonces con eso en mente, echemos un vistazo a eso. Entonces. Voy a crear una máscara y voy a seleccionar Gama de colores. Así que anteriormente, he usado el cuentagotas para hacer clic en diferentes áreas para seleccionar un color en particular. Lo que puedes hacer es si mantienes presionada la tecla Mayús y luego arrastras. Así que haz clic y arrastra. Se puede ver lo que voy a hacer aquí. Voy a seleccionar este color azul en particular y el color azul más oscuro. Entonces lo hace un poco más rápido. Veamos qué pasa ahora. Si cambio esto ahora a blanco sobre negro. Ver lo que se está seleccionando. Y ha hecho un trabajo razonable. Puedo usar el control deslizante de refinar para hacerlo aún más preciso. Y luego si hay algunos bits que faltan aquí arriba, por ejemplo, si cambio, hago clic y arrastre, puedo agregar ese color en particular a la máscara. Y tal vez algo de esto. Entonces voy a hacer clic justo encima del marco de la puerta y agregar eso también. Y para que puedas seguir con eso. Ahora, de nuevo, tienes cinco intentos de hacerlo de crear esa muestra. Entonces pongamos otro ahí. Si pongo otro aquí, por ejemplo, y no sé, tal vez ponga este de aquí. Se puede ver que sólo estoy limitado a eso, esas cinco muestras. Así que eso es lo que tengo hasta ahora. Y puedo usar el control deslizante de refinar. Y luego cambiemos esto de nuevo a superposición de colores. Y entonces puedo cambiar el color. Voy a usar el matiz para hacer eso. Y voy a ir a por, digamos alrededor y simplemente sacar algo de la saturación. Entonces puedo usar un cepillo. Si creo que le ha afectado demasiado al sujeto, es solo tener un pequeño interruptor de encendido y apagado y no está tan mal. Pero si ahora me he perdido algo de ti, solo puedo hacer clic en Agregar con un pincel y puedo cepillar cualquier cosa que creo que se ha perdido. Um, pero no se ve tan mal, ¿verdad? Entonces cualquier cosa que pueda agregar a esa selección de rango de color. Ahora podemos hacer exactamente el mismo tipo de procedimiento. Vamos a crear otra máscara entonces. Y esta vez vamos a seleccionar el rango de luminancia. Y sólo voy a dar click y arrastrar en esta ventana de la tienda benéfica. Y ahí es donde se selecciona. Entonces volvamos a hacer blanco sobre negro. Y puedo refinar esta selección. Entonces posiblemente algo así. Ahora no quiero las áreas exteriores, solo quiero las ventanas raramente. Entonces voy a dar click en restar de ese rango de luminancia con un pincel. Y puedo simplemente deshacerme de cualquier cosa que no quiera a Justin cuando empiezo a hacer la corrección. Entonces, deshagámonos de eso. Y no queremos nada de esto. Y nuevamente, puedo ser más preciso una vez que he hecho ese tipo de corrección o ajuste, puedo ser más preciso que así. Voy a cambiarlo de nuevo a Color Overlay. Y luego voy a simplemente levantar las sombras y el diesel en la tienda o regreso. Ahora también le ha afectado el lado izquierdo. Podría frotar eso, pero no creo que eso se vea particularmente mal. Eso no me importa. Entonces echemos un vistazo. Esa es la forma en que empezó la imagen. Y entonces así es como se ve. Ahora, como digo, solo fue un pequeño ejercicio para mostrarte que puedes usar click and drag. Y luego por supuesto, permítanme simplemente dar clic en Listo. El hecho de que puedes mantener presionada la tecla Mayús y acercar y alejar de esa manera. Bien, genial. Te veré en el siguiente módulo. 11. 10 El deslizador de monto preestablecido: En versiones anteriores de Lightroom, si aplicamos un preset, no teníamos forma de ajustar su fuerza. Y muy a menudo eso podría dejarte decepcionado con los resultados. Pero ahora tenemos la capacidad con la adición del deslizador de cantidad preestablecida para disminuir o aumentar la fuerza de ese preset en particular. Y claro, esto nos da un gran control de los efectos que tiene el preset. Entonces déjame mostrarte cómo funciona eso. Así que agreguemos un preset a esta fotografía en particular. Entonces, si explico el panel de presets, puedes ver que hay todo un montón de presets. Algunos de ellos vienen liados con Lightroom y algunos los compré. Ahora hay un montón de preajustes por ahí en los marcadores. Así que simplemente puedes agregarlos. Es muy fácil de hacer. Pero, ¿qué sucede entonces cuando agregas un preset? Entonces voy a decidir ir por el cine para ver imprevistos. Y eso se ve bastante bien. Ahora, como viste algún mouse sobre los presets, te mostrará dónde va a quedar, pero PUEDE prever algo como chico. Entonces funciona bien en esta fotografía y es una especie de Eso es una especie de color verde azulado en las demanda del tipo y sacó la naranja. Pero lo nuevo en sala de luz ahora es la capacidad de poder hacer que el efecto sea más fuerte o reducir el efecto. Así que agregamos este deslizador de cantidad preestablecida justo aquí. Y puedo aumentar la fuerza de ese preestablecido hasta el 200 por ciento de un arrastre hacia la izquierda. O puedo disminuirlo. Y obviamente volverá a ser como era. Haga doble clic en él, volverá al valor predeterminado que es 100. Y en este caso, sólo voy a hacerlo un poco más fuerte, tal vez redondo sobre eso. ¿Qué es lo que realmente se hace? ¿Entonces? Siempre podemos investigar qué le ha hecho realmente el preset a tu imagen echando un vistazo a los ajustes en el lado derecho. Si amplío el panel básico, hizo absolutamente ningún ajuste básico. Pero lo que hizo fue efectuar la curva de tono. Entonces eso es lo que se hace. Y así para lograr ese bloqueo específico que CAN 14 log, se utilizó la curva de tono. Ahora bien, algo que necesito hacerte consciente si hago un ajuste a alguno de los ajustes que hicieron los precesos, entonces pierdo la capacidad de usar el deslizador de cantidad preestablecida. Déjame mostrarte cómo funciona eso. En la curva de tono. Voy a hacer la más mínima corrección. Acabo de mover este pequeño punto de control aquí, solo una pequeña cantidad. Cuando vuelvo al control deslizante de cantidad preestablecida, puedes ver que está atenuado y no puedo hacer ningún ajuste en él. Así que solo ten en cuenta que si alguna vez haces eso una vez que aplicas un preset, entonces necesitas ser bastante definido. Una vez que ajustes esa diapositiva preestablecida, si vas a hacer ajustes a lo ha hecho el preset, eso tiene sentido. Así que sólo voy a deshacer eso. El Comando o Control Z, puede, sin embargo, seguir haciendo ajustes. Entonces vayamos al panel básico. Y no sé, levantemos las sombras y calentemos un poco la imagen. A lo mejor. He hecho un par de ajustes ahí, y todavía tengo la capacidad de usar el control deslizante de cantidad preestablecida. Y eso es porque el preset no había tenido ninguna corrección hecha a las sombras y a la temperatura. Mientras que si bajaba a los efectos, por ejemplo, sí hacía algunos ajustes al grano. Entonces, si solo acabo de grabarlo al jueves, ahora he perdido la capacidad de mover este deslizador preestablecido. Intentemos volver a ponerlo el jueves para saber, no importa lo que haga, no me va a dar la posibilidad de mover ese deslizador preestablecido. Por lo que es importante que estés satisfecho con tu cantidad preestablecida. Si vas a empezar a ajustar cosas que el preset ya tiene preajustado. Entonces espero que eso tenga sentido. Pero en la mayoría de los casos estarás bien. Pero es por si acaso viste el deslizador de cantidad preestablecido atenuado, se preguntó por qué había hecho eso. Entonces echemos un vistazo a otra imagen entonces. Esta imagen, voy a usar un preset en blanco y negro. Y es uno de los presets que he comprado. Y es un preajuste de película Kodak. Y voy a usar esta T max 100. Y puedo aumentar la cantidad, disminuir la cantidad. Entonces en este caso, sólo voy a disminuirlo ligeramente. Ahí vas. Pero necesito ordenar esta imagen. Donee podría ser mejor. Me voy a desarmar. Y puedes ver los ajustes que se han realizado para crear ese candado Kodak específico. Pero voy a hacerle algunos cambios. Voy a aumentar la D Hayes. No estaba contento con lo ligero que era. Básicamente, si hago eso, he perdido la capacidad de usar el control deslizante, pero está bien. Y ahora necesito ordenar. Esto será c, cuánto de esto recuerdas entonces porque estoy usando la herramienta de eliminación de manchas y solo quiero tomar que el personal importa hecho un gran trabajo enseguida asma y esta persona de aquí, han desaparecido. Y este poco más oscuro también. Vamos a tirar de eso a la ok. Y creo que eso se ve mejor, ¿no? Un amante, imagen limpia que no ha pasado demasiado. Se ve mucho mejor, ¿no? Bien. Así que eso está hecho. Y luego voy a bajar aquí y voy a ir a los Efectos. Y yo sólo voy a poner un poquito de viñeta post crop y me gustaría hacer es quitarme la pluma para poder ver dónde está la redondez, el punto medio y ser un poco más preciso donde está eso. Y luego puedo volver a introducir el backend. Eso se ve muy bien, ¿no? Todo muy sencillo. Y un preset me llevó allí tan rápido. Y es uno de los beneficios de comprar presets. Y, sin embargo, investigas y ves quiénes son los presets que te gustan y, y desde luego quiere que emula la película son realmente buenos. Y digamos que es una simple conversión en blanco y negro. Ahora, dentro de Lightroom, obtienes presets de negro sobre blanco que vienen incluido con el programa. Y hay bastantes en realidad, hay blanco y negro aquí abajo, y aquí hay blanco y negro. Tengo un poco de juego con ellos y están todos buenos. Y como digo, solo depende en qué fotografía estés trabajando y ciertos presets se vean geniales las fotografías de inicio. Y así es como es incluso si compras presets que has investigado y realmente te gustaron cuando los pones en tu imagen, No hay garantía de que vaya a quedar genial en tu imagen. Entonces ahí es donde tienes que empezar a usar ese deslizador de cantidad preestablecida. Porque eso realmente te ayudará a acercarte a donde quieres estar. Y luego puedes atravesar el panel en el lado derecho y hacer ajustes básicos o ajustes Curva de tono solo para afinar ese aspecto específico para esa fotografía. Bien, te veré en el siguiente módulo. 12. 11 Gradación de color: En este módulo, vamos a echar un vistazo a la Gradación de Color usando el nuevo panel de gradación de color. Y esta es una manera maravillosa de transformar totalmente tu fotografía ajustando los colores y la luminosidad en las sombras, reflejos y tonos medios para el look cinematográfico de la carrera Así que vamos a saltar y echar un vistazo a cómo funciona eso. Anteriormente, en la sala de luz, teníamos el panel de tonificación dividido, y eso ahora está siendo reemplazado por el panel de gradación de color Emula lo que un colista usaría en el mundo de la televisión y el cine en que tenemos ruedas de color, y podemos hacer ajustes a los reflejos, sombras y tonos medios con estas ruedas de color Un colorista tiene un dispositivo que tiene bolas de pista, las cuales puede girar alrededor para ajustar los tonos medios, sombras y reflejos Por supuesto, tenemos algo similar ahora con el panel de gradación de color donde tenemos ruedas de color. Nuevamente, emula lo que pueden hacer esas bolas de pista. Lo que permite poner color o cambiar la luminosidad de los tonos medios, sombras y reflejos Echemos un vistazo a eso con un poco más de detalle. Entonces voy a usar este degradado para mostrarte cómo funcionan las ruedas de color. En primer lugar, echemos un vistazo al panel. Así que tenemos tres ruedas de colores para ajustar los tonos medios, sombras y reflejos, y luego tenemos una característica de mezcla. Entonces este pequeño deslizador aquí, y luego uno debajo de él, otro deslizador para la balanza. Ahora, lo que me parece más fácil es hacer clic en las ruedas individuales. Actualmente, tenemos todas las ruedas visibles. Pero hago clic en este primer círculo, Solo aparece la rueda para las sombras. Y lo mismo de un click aquí, solo tengo la rueda de tono medio, y luego aquí solo los aspectos más destacados. Entonces, finalmente, hay un ajuste global. Empecemos por las sombras. Estoy justo debajo de él, tenemos la enorme saturación y luminante Ahora bien, si no puedes ver eso, hay un pequeño triángulo justo aquí y puedes expandirte o colapsar para revelar estas tres opciones. Te sugiero que los tengas encendidos. Porque tienes opción. Puedes arrastrar desde el centro este pequeño círculo. Entonces solo estoy haciendo clic y arrastrando para poner color en las sombras, y en este caso, es azul Y como pueden ver, los deslizadores en realidad se están moviendo mientras hago eso Entonces tienes la opción de hacer clic aquí y arrastrar o de hecho simplemente usar el control deslizante. Entonces, cuanto más se acerca el círculo al borde de la rueda de colores principal. Esa es la fuerza del color, y luego el círculo exterior aquí, si lo arrastre, eso cambia el tono real, y se puede ver que se mueve en el deslizador justo debajo. Así es como funciona. Como pueden ver, he puesto color en las sombras en este degradado. No obstante, en el extremo izquierdo, sigue siendo negro, no es así, y eso es porque es difícil poner color en algo que es negro. No obstante, si elevé la luminancia, verán que ahora he agregado ese color a esta área de aquí Eso es porque he levantado la luminancia y en vez de que sea negra, ahora es gris Pasemos a los aspectos más destacados entonces, y voy a poner un poco de rojo en los reflejos. Ahí vas. Tengo un bonito color rojo. De nuevo, sólo puedo hacer lo mismo. Puedo arrastrar esta vuelta y cambiar ese color. Pero dejémoslo como rojo. Nuevamente, en el extremo derecho de este gradiente, se ha mantenido blanco, y eso es porque es difícil poner color en blanco. Hagamos lo contrario entonces y dejemos caer la luminancia. Ahora lo estoy tendiendo más de un color gris, y eso significa que el rojo ahora se puede aplicar a esa zona blanca Ahora puedo usar los deslizadores de mezcla y equilibrio para afinar exactamente donde quiero que estén esos cambios Vamos a mover el sliider de equilibrio Si lo muevo hacia la izquierda, entonces estoy haciendo que los colores más oscuros sean más prominentes Ahora, claro, he añadido azul a los colores más oscuros, y ahora se puede ver que es el color dominante. Si arrastro el deslizador hacia el otro lado, estoy haciendo que los colores más claros sean más dominantes. Tienes ese equilibrio y doble clic para que vuelva al centro, y luego la mezcla, podemos hacer eso duro o más gradual. En algunos casos, es posible que no uses estos deslizadores particulares, pero sí que vienen en útiles Solo agreguemos algo de color a los tonos medios entonces voy a arrastrar eso hasta el verde. Para que puedas ver, tienes el control total de los colores en las sombras, los reflejos y los tonos medios, y puedes mezclarlos y puedes ser realmente creativo y casi crear ese aspecto cinematográfico Echemos un vistazo entonces cómo funciona todo eso en una fotografía específica. Voy a intentar que esta fotografía luzca más cinematográfica Voy a sacar los verdes y los colores verde azulado y luego hacerlo un poco más anaranjado en los tonos de piel Y claro, voy a usar la opción de gradación de color para hacer eso. Entonces comencemos entonces con las sombras. Entonces voy a hacer clic en el pequeño círculo aquí para que aparezca la rueda de control para las sombras y luego tener esa opción de mover este punto en particular aquí o el deslizador de tonalidad. Entonces, o bien está bien. Depende completamente de ti. Ahora sí quiero un poco más de saturación ahí sin embargo lo hizo, como ustedes saben, puedo arrastrar esto hasta aquí, para poner esa saturación en o para reducirla, y voy a ponerla alrededor de ahí la luminosidad, solo voy a iluminar ligeramente las zonas más oscuras en las sombras de hecho se beneficiarán de ese cambio de color Así que algo redondo por ahí se ve muy bien. Tienes a la pequeña lill aquí para que pueda ver cómo se veía antes antes de hacer la corrección Ese es un buen punto de partida para las sombras. Estoy contento con eso. Echemos un vistazo a los tonos medios. Y puedes divertirte haciendo esto. Puedes experimentar, como te digo, y a medida que mueves el tipo de rueda redonda o el punto en el pequeño tipo de rueda de colores, te encontrarás yendo hacia atrás y hacia adelante para hacer ajustes. Voy a dejarlo redondo por ahí para los tonos medios entonces. Así que en realidad he añadido algo de amarillo y si lo llevo demasiado lejos en rojo, puede ver lo que está pasando. Es casi anular y lo que está pasando en las sombras. Entonces voy a dejarlo por ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Y luego los aspectos más destacados, veamos qué podemos hacer aquí sumar ese tipo de rojizo Entonces tal vez por ahí. Ahora, por supuesto, ahora puedo hacer ajustes a la mezcla y a la balanza. Echemos un vistazo a la balanza entonces. Arrastrándolo de esta manera, estoy haciendo prominentes las áreas más oscuras y están tomando el control o para ir al otro lado Está aumentando los amarillos y los rojos. De nuevo, se puede jugar ronda con eso y luego esa graduación entre los dos. Creo que la rotonda ahí se ve muy bien. Volvamos a los medios tonos y solo jueguemos un poco con esos A lo mejor eso es demasiado, ¿no? Roundabout ahí debería hacerlo. Por último, podemos ir al ajuste global, que es el mismo círculo final aquí, y tenemos de nuevo, enormes luminanas y saturación, así podría calentar aún más esa imagen Ahora claro, no ha pasado nada porque necesito aumentar la saturación. Para que pueda enfriarlo o calentarlo. Entonces tal vez algo terreno por ahí se ve muy bien. Ahora bien, la luminante realmente no quiero jugar con la luminante en ese caso en particular Voy a volver a los tonos medios y solo aumentar Eso se ve un poco mejor, ¿no? Entonces es una especie de jueguecito al que juegas, y créeme, un colorista se sentaría ahí con esas bolas de pista y estaría dando vueltas hasta que estén felices Y cuando piensas en la cantidad de combinaciones de color y tonalidad, es absolutamente increíble Y los diferentes efectos y diferentes resultados que vas a lograr, y variará cada vez que toques alguna de esas ruedas de color. Entonces digamos que estoy contento con eso. Yo sólo voy a cerrar eso Bien. Y entonces sólo voy a poner ahí un poquito de viñeta post crop de viñeta post crop y vamos a ponerla así Realmente no quiero en la cara de su Señoría. Entonces, sin embargo, solo agrega esa pequeña viñeta post cosecha ahí dentro Ahora, ya tiene grano en él, pero podría simplemente poner un poco de grano extra en Okay. Vamos a verlo antes y después de eso. Así que sí que me puse así. Es una imagen bastante fría, no es así, pero después del grado de color y se ve así. Por supuesto, parece que todavía es de una película. Así que me divierto con las ruedas de color. Como digo, los resultados son infinitos. Pero sí te da esa oportunidad. Es una herramienta extra si te gusta cambiar los colores y todo el aspecto de tu fotografía. Bien. Te veré en el siguiente módulo. 13. Y, Finalmente,: Así que eso nos lleva al final de la clase. Y realmente espero que lo hayas disfrutado. Y de veras agradecería que dejaras un poco de reseña porque le da otras personas o confianza para que se unan a la clase. También considera seguirme porque Adobe a menudo agrega nuevas funciones y nuevas herramientas a Light room. Y claro, siempre actualizaré la clase. Entonces en este caso sería un par tres. Y cuando me sigas, te avisarán cuando esa clase llegue a Skillshare. Si lo haces descarga alguna de las fotografías y sierras y prueba algunas de las máscaras y características. Me encantaría ver tus resultados y estoy seguro de que otras personas también lo harían. Y no olvides ninguna duda que tengas. Estás luchando en cualquier parte de Lightroom, simplemente ponte en contacto porque siempre estoy disponible para ayudarte en cualquier lugar. Pero lo más importante es cuidarse. Muchas gracias por mirar, y te alcanzaré en la próxima clase.