Adobe Lightroom Classic: ¡15 consejos para mejorar tu fotografía hoy!

1. Introducción: Como fotógrafo, tu tiempo es importante. No quieres estar pasando horas editando fotos y el tiempo que sí pasas editando, quieres ser gastado de la manera más eficiente posible porque eficiencia significa más contenido y más ganancias potenciales de los clientes. Quiero darte la bienvenida a este curso sobre Adobe Lightroom classic 15 consejos para mejorar tu fotografía hoy. Mi nombre es Tom Chi y llevo casi 12 años siendo fotógrafo y diseñador gráfico. Soy de Estados Unidos y viajé por ahí tomando fotos de diversos clientes y empresas especializadas en moda y estilo de vida y fotografía comercial. Para ver mi trabajo dirigiéndose a mi página web en www dot el kind.com en tiempo real o mirando hacia arriba en Instagram en el verdadero Tom Chi. Cuando empecé por primera vez en fotografía, admitiré que no hice las cosas de la manera más eficiente. Pasaría horas editando mis fotos y mi organización era prácticamente inexistente, y ese es el resultado que perdí en oportunidades potenciales. No obstante, con el tiempo, aprendí consejos y trucos que llevaron mi fotografía al siguiente nivel y luego me tienen trabajar con algunas grandes empresas. hoy, vamos a divertirnos mucho. Estaremos yendo más de 15 consejos y trucos dentro de Lightroom. Ahora puedes empezar a usar hoy para llevar tu edición y flujo de trabajo al siguiente nivel, desde herramientas organizativas dentro de Lightroom hasta funciones ocultas que tal vez ni siquiera sepas que existían. Espero enseñarte las cosas que me volaron la mente cuando lo aprendí por primera vez y que desde un muy mejorado mis fotos. Este curso es esencialmente para cualquiera que quiera llevar su edición al siguiente nivel. A lo mejor te sientes frustrado con tu flujo de trabajo tardando demasiado en editar tus fotos. O tal vez estás teniendo problemas para saber incluso por dónde empezar con tus ediciones porque puede ser bastante desalentador. Bueno, este curso es para ti y estoy súper emocionado de compartir con el todo lo que sé. De verdad espero que decidas inscribirte en este curso. Y si lo haces, te estaré viendo en el próximo video. 2. Tono automático: Entonces el primer paso que hoy voy a estar compartiendo con ustedes es la característica automotriz de Lightroom. Esta es una característica que era alta es mala de usar. No obstante, puede ser una gran herramienta de usar para comenzar con tu edición. Entonces estamos aquí en Lightroom. Si aún no lo has hecho, asegúrate de descargar todas estas imágenes, habrá en el curso material para que lo descargues. Entonces usemos nuestra primera imagen y vayamos a la pestaña Desarrollar. Ahora bien, esta imagen es una mirada, bien, los blancos de la imagen son un poco más altos debido a esta parte, pero no está demasiado mal en general. No obstante, vamos a dar clic en Auto aquí. Y Lightroom va a utilizar su tecnología de IA informática para averiguar qué haría que esta imagen se viera mejor. Entonces vemos que baja mucho los reflejos cuz las sombras hacia arriba. Me ha gustado un poco abajo y cambios de vibrancia y saturación. Ahora este es un gran lugar para empezar. Puedes seguir adelante y hacer cambios. Pero si miramos el antes y el después, puedes hacer clic en el y y y aquí abajo. Se puede ver que se ha hecho algunos cambios en nuestra imagen, lo cual es muy agradable. Puede haber un lugar realmente genial para que empieces con tu Edit. Y esto no significa que tengas que usar la edición automática como tu edición final. Puedes volver atrás y ajustar los diferentes ajustes. Podría querer bajar más a los negros. Podría querer traer los reflejos de respaldo incluso. Y si bajas, podrías ver algunas otras cosas podrían haberse cambiado, pero tal vez no. Podrías decidir que quieres poner algo de tonificación dividida en esta imagen, que puedes si quieres. Por lo que es un muy personalizable y te da un buen lugar para empezar. El número uno para ti es no tengas miedo de usar Auto para empezar con tus ediciones. 3. Edita con tu histograma: Muy bien, la punta número dos es editar con un histograma es una característica realmente genial de usar y te va a ayudar a entender mucho mejor el histograma. Entonces usemos nuestra segunda imagen por aquí. Y vamos a pasar a nuestra pestaña Desarrollar, correcto, bonito muy bien. Nuestro histograma vive aquí arriba en la parte superior derecha de nuestra pestaña Desarrollar. Y puedes ajustar las cinco áreas. Va a haber cinco áreas aquí tenemos a los negros de nuestra imagen, tenemos las sombras, la exposición, los reflejos y los blancos. Y puedes hacer click en cada una de estas áreas y arrastrarlas a la izquierda o a la derecha para cambiarla en tu imagen. Entonces sigamos adelante y bajemos la exposición. Todo lo que estoy haciendo es hacer clic y arrastrar a la izquierda. Y como ven, de inmediato bajé toda la exposición y podemos ver el cambio que se está haciendo aquí abajo también. Y es básico Desarrollar ficha. Entonces volvamos aquí arriba y hagamos algunos cambios más. Podría querer subir un poco las sombras. Muy bonito. Y podemos ver que mucho del blues en nuestra imagen se encuentran en la sección de sombras. Ahora quizá quiera traer un poco más destacados. Y podría querer que mamá bajara a los negros apenas fuera algo más de contraste con nuestra imagen ahora mismo. Entonces veamos nuestro antes y después para esto. Y se ve sólo por meterse con el histograma y poco traerlo todo más al medio realmente ha chocado con el contraste en la imagen realmente hizo que se viera un poco mejor en mi opinión. Y es una herramienta realmente genial para ayudarte a entender para todas las diferentes partes de la luz, reflejos y sombras de blancos y negros estarán en tu imagen. Realmente puedes mirar esto y aprender, y te va a ayudar mucho con tu edición. Entonces volvamos al bucle y sigamos adelante con nuestro tercer consejo. 4. Superposiciones de la cuadrícula: Punta número tres, vamos a repasar superposiciones de rejilla. Ahora todo el mundo sabe cuando recortas una imagen, puedes hacer clic en la Superposición de recorte o simplemente puedes pulsar son en tu teclado y cambiar las diferentes relaciones de aspecto. Pero ¿sabías que puedes cambiar cómo se ve esta cuadrícula. No tiene que ser esta plaza tres por tres. Todo lo que tienes que hacer es presionar o en tu teclado. Y va a recorrer un par de tipos diferentes de rejillas para ti. Entonces, como ven, tenemos un dos por dos uno con un punto focal central. Por lo que esto realmente puede ayudarte a encontrar diferentes puntos focales a tu imagen. No el del que soy el mayor fan. Si seguimos en bicicleta por aquí es, ¿ésta es la espiral de Fibonacci? Por lo que la Fibonacci o espiral dorada está construida prácticamente a partir una serie de cuadrados y curvas que conectan esos cuadrados. Y lo que hace, lleva el ojo a través de la imagen. Por lo que se supone que esto ayuda a guiar al ojo que va a este punto focal central. Pero esto no está en el lugar correcto, ¿verdad? Se puede golpear turno. Ah, y eso va a rotar a través de tu imagen. Entonces digamos que quiero que este hombre esté en esta parte de mi imagen. Ahora tengo eso ahí. Y puedo ajustar el recorte de mi imagen y acercarlo al centro. Para que podamos jugar aquí con la cosecha. Vamos a bajar eso. Por lo que ahora tenemos esta línea de su camino e ir hacia él y se puede golpear hecho después de eso. Y ahora esta competencia es mucho más agradable a la vista. Esta línea va por aquí, y luego le va en la parte inferior izquierda, un tercio de nuestra imagen. Y puedes seguir en bicicleta a través de eso. Si golpeamos r y o, podemos continuar. Y hay algunas otras que son realmente útiles. Por lo que esta superposición te va a mostrar diferentes cultivos. Por lo que dos por tres proporción de cinco por siete o cuatro por cinco. Por lo que esto puede mostrarte cómo serían los diferentes cultivos si lo tienes en Instagram, por ejemplo, una publicación de Instagram en contraposición y Instagram Story los cuales son diferentes ratios. O en tu página web puedes jugar. Es posible que desee que tu imagen tenga una proporción de a2 por tres en tu sitio web, o quizá quieras que sea un cuatro por cinco para que puedas jugar y ver cuál, qué cultivo se vería mejor para eso. Entonces sigamos pegando o. tenemos una cuadrícula mucho más grande aquí, y luego volvemos al original. Entonces esta es una herramienta fantástica que puedes usar para conseguir algún recorte realmente bueno, Dunning tu imagen y ayudar con las líneas principales porque eso realmente ayuda a atar una imagen y realmente puede hacer o romper una imagen porque te vas con una imagen es captar la atención de una persona. Y si no puedes mantenerlos dentro de tu imagen, los vas a perder. Por lo que tener acceso a diferentes tipos de superposiciones de rejilla realmente, realmente te ayudará con tus cultivos para asegurarte que tus imágenes estén corruptas de la mejor manera posible. Ahora, sigamos adelante. 5. Luces hacia fuera:: Mi siguiente consejo para ti se llama luces apagadas. Ahora, ¿qué haces cuando solo quieres enfocarte en la imagen y no prestar atención a ninguna de las otras ediciones que has realizado. Cualquier cosa de la izquierda aquí o cualquier cosa que le haya hecho, solo quieres enfocarte en la imagen y solo analizarla y mirarla. Bueno, una gran y sencilla herramienta que puedes usar es simplemente tocando en tu teclado. Entonces si tocas L te va a llevar a esta vista de luz atenuada como ves, todo en el borde aquí se ha atenuado. Por lo que realmente puedes prestar atención y enfocarte en tu imagen para ver si es como si quieres que se vea. Ahora si golpeas L una vez más en tu teclado, va a bloquear todo por completo. Se va a apagar toda la pantalla y sólo vas a tener tu imagen ahí. Realmente se puede analizar y mirar en el extranjero. Eso es mirar cómo quieres que se vea. Ahora, otra cosa que puedes hacer es cambiar cuánto esta densa. Entonces ahora si golpeamos L, como ves es punto bastante tenue, podemos ajustar eso. Entonces déjame volver a la normalidad. Y todo lo que tienes que hacer es ir a Editar. Se baja a Preferencias. Y va a abrir este cuadro de diálogo. Ahora lo que vas a querer hacer es dirigirte a interfaz aquí arriba en el medio. Y luego vas a ver apagadas las luces. Para que puedas cambiar el color de la pantalla. Ten un go a un gris oscuro y gris medio, gris claro o blanco si quieres. Entonces para el ejemplo y tenerlo ir a un gris medio y ese entonces nivel podemos tener que ser del 90% al 50%. Así que vamos a que sea sólo el 50%, y vamos a golpear ok. Entonces ahora cuando tenemos l, ves ahora es un gris claro y no se considera tanto. Si volvemos a golpear l, va a ir a un fondo gris claro. Entonces esa es una forma en la que puedes aislar tu imagen para que realmente puedas analizarla, mírala para ver si te parece como quieres que se vea, o simplemente para que admires y veas tu obra y lo bien que la editaste. Entonces sigamos con algunos consejos más. 6. Horizontes rectos: Por lo que mi siguiente consejo te va a ayudar a conseguir líneas de horizonte rectas cada vez. Esto es realmente importante si estás filmando algo realmente desde el paisaje hasta la fotografía de ciudad urbana, incluso los retratos pueden tener fondos en la parte trasera que quieres asegurarte de que estén completamente nivelados. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Tenemos esta imagen aquí. Vamos a repasarlo. Es nuestra tercera imagen aquí. Y pasemos a nuestra pestaña Desarrollar. Y como ves, esta línea de horizonte es completamente office muy diagonal y no se ve demasiado bien. ¿ Cómo vamos a hacer esto? Por lo que tu instinto podría ser entrar en la superposición del cultivo y luego juguetear con esto tratando de que sea recto y puedes conseguir una línea bastante precisa ahí. Pero ¿y si quieres que sea aún mejor? Ahora te voy a mostrar una herramienta muy sencilla. Está justo ahí en la herramienta de cultivo aquí, se relacionan carpiano, y es la herramienta de ángulo, la herramienta enderezar. Y puedes simplemente hacer clic en esto y luego arrastras una línea a través de tu línea de horizonte. Haz clic en eso y automáticamente lo va a arreglar a los ángulos correctos. Tenemos menos 2.22. Puede que no haya conseguido ese ángulo con solo meterme con esto por mi cuenta. Entonces vamos a golpear hecho. Y este cultivo es perfecto ahora esto está perfectamente recto a lo largo del horizonte y esta imagen se ve mucho mejor solo por eso. Por lo que ahora puedes empezar a editar tu imagen. Puedes golpear auto como lo hicimos antes y realmente empezar a meterte con los colores de tu imagen. 7. Antes y After: Está bien, así que vas a hacer tus ediciones. Estás contento con tu edición por honesto ver el antes y el después de tu imagen. Entonces lo primero que tal vez quieras hacer es bajar aquí donde tienes la y n y y va a ir a ciclo entre vistas antes y después. Desde un muy agradable, te va a mostrar el antes y el después, justo al lado del otro. Y puedes pasear por esto para mirarlo de un par de maneras diferentes. Y ves que tenemos uno por encima del otro, uno disecado en el medio, y luego de vuelta al primero. Pero ¿y si quieres simplemente saltarte entre el antes y el después como la edición? Bueno, esta es una herramienta que solo comenzó a usar recientemente y le hace tanta diferencia a mi edición. Ahorró muchas veces. Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de la contralga en tu teclado. Y te va a mostrar el antes de tu imagen y puedes cambiar antes y después. Y se ve en la parte superior justo aquí dice antes cuando estás en la vista anterior. Para que puedas ver qué tipo de edición y cambio estás haciendo. Y esto funciona para cada foto. Entonces si volvemos a algunas de las anteriores, puedes volver a golpear la contralora y cambiar entre el antes y el después para ver cómo se ve editando. Y aquí está la primera dimensión con la que estábamos trabajando. Yo le hice algunos otros ajustes. Entonces si volvemos a golpear la contrasta, tenemos el antes y el después. Ahora si te preguntas, sí edité todas estas tres fotos con los paquetes preestablecidos que he creado. Si quieres comprarlos, dirígete a mi página web, www dot el kinda.com en tiempo real y recoge el tuyo hoy mismo. Entonces esa es la punta número seis, o una manera realmente rápida y fácil de mirar las imágenes de antes y después ya que estás editando de una manera muy rápida y eficiente. 8. Clip en la hoja: Algo que quieres evitar siempre que estés editando es recortar los negros y blancos de tu imagen. No quieres tener nada de eso a tu imagen. Entonces vamos a cargar aquí nuestra cuarta imagen y vamos a entrar en nuestra pestaña Desarrollar. Y ahora lo creas o no, el ojo humano te puede mentir. Podrías pensar que tu imagen se ve bien que los blancos están expuestos. De acuerdo, no es para soplar ahora que los oscuros y las carencias están bien, pero tal vez no lo estén. Entonces todo lo que tienes que hacer es golpear j en tu teclado. Y va a mostrar en rojo dónde están recortando los aspectos más destacados, donde los blancos están recortando en realidad. Y los blues van a mostrar dónde están recortando los negros. Y puedes arreglarlo muy fácilmente, puedes hacerlo aquí abajo o aquí arriba en tu histograma como lo hicimos antes. Y simplemente arrástrelo hacia atrás. Y como ves, los puntos azules se van lentamente. Y también puedes hacer eso con la sombra. Se puede tirar de las sombras hacia arriba y se puede sacar eso de la zona azul de ahí. Y lo mismo con los blancos puede bajar eso, bajar los aspectos más destacados también. De verdad deshacerse de eso. Y entonces vamos a deshacernos del resto de esto aquí podríamos tener que jugar incluso con alguna exposición a nuestra imagen. Entonces pongamos la exposición cada vez tan ligeramente. Y podrías terminar con un poco de recorte en tu imagen y eso está bien. Entonces hagámoslo. Y ahí tienes. Nos hemos deshecho de la mayor parte del recorte y de nuestra imagen. Puedes golpear de nuevo j para desactivar eso. Y ahora puedo seguir adelante y añadir más contraste y volver a tu imagen con tu edición regular. Entonces déjame lanzar un preset muy rápido. Voy a elegir mis presets de firma, que en realidad oscurece bastante la imagen. Y de nuevo, si alteramos J, veremos ahora solo hay un poquito de recorte Destacado. Todo lo demás no se ve bien. Vemos que no tenemos nada recortando a los negros. Entonces ahora todo lo que puedes hacer aquí es solo un, solo un poco más destacado, y eres bueno con tu imagen. Alguna vez realmente agradable editar Maitreya imagen, y estás bien para ir. Por lo que no tengas miedo de usar j para mirar dónde está recortando la imagen a los negros y a los blancos. Porque realmente quieres evitar eso porque obtienes mucho detalle de vuelta en esas áreas. Entonces sigamos yendo a nuestro siguiente consejo. 9. Filtro radial: Digamos que tienes una edición con la que estás contento. Esta imagen fue editada con mis vibraciones preestablecidas. Pero digamos que quieres agregar un poco de viñeta a tu imagen. Ahora lo que la mayoría de la gente podría hacer son ellos, podrían bajar hasta aquí. Quieres ir todo el camino hacia abajo, lo tiene todo y la gente terminará por ir afectando a Trajano, añadir alguna viñetación de cultivos de pulso. Ahora la mayoría de la gente podría agregar algunas viñetas en así. Podría cambiar un poco el punto medio y la redondez. A lo mejor incluso cambió la pluma para ser más suave. Pero esto no se ve muy bien, ¿verdad? Pensándolo, apaguemos eso por ahora. Volvamos al original. Y lo que vamos a hacer es agregar nuestra propia viñeta, es que vamos a usar la herramienta de filtro radial. Por lo que puedes golpear Shift M o hacer clic en esta herramienta aquí arriba. Y vamos a asegurarnos de que no se estén aplicando ajustes. Y vamos a arrastrar un círculo un poco fuera de nuestra imagen. Al igual que así. Muy bonito. Y queremos que el efecto no sea sobre el cliente, queremos que sea sobre la exposición. Queremos apenas exposición de la imagen. Ahora si pasas el rato, esto te va a mostrar qué área está siendo afectada. Por lo que el exterior de nuestras imágenes siendo afectado. Entonces si bajamos un poco la exposición, vemos todo lo demás fuera de eso, si voy muy extremo, se está afectando. Entonces de nuevo, un poco va un largo camino con esto. Entonces vamos a bajar eso a cerca, vamos a bajar sólo por una sola parada. Y aquí puedes meterte con los diferentes ajustes si quieres asegurarte de que no estás aplastando demasiado las sombras, podemos sacarlas un poco. Y muy agradable. Y vamos a ver si queremos agregar algún color. No creo que queramos agregar ningún color. Solo queremos meternos aquí con una viñeta. Entonces vamos a golpear hecho. Y si utilizamos una herramienta que utilizamos antes para el antes y después de la diagonal inversa se verá el antes y el después. Hay mucho más enfoque en su rostro, en sus ojos, sobre todo sin que haya demasiado obvio de una viñeta a nuestra imagen. Porque viñetas contenido para ser un poco exagerado y no hecho de una manera muy agradable. Por lo que queremos ser muy sutiles con nuestras viñetas porque realmente puede agregar mucho a nuestra imagen y agregar buena cantidad de enfoque a nuestra imagen. Por lo que ahí está nuestro próximo consejo. 10. Curva de tono RGB: Nuestro siguiente consejo tiene que ver con la sección RGB de nuestra curva de tono. Ahora en mucho de mi edición, usé mucho la curva de tono. Utilizo curvas S en las curvas de tono para realmente agregar muchas de mis imágenes. Y te voy a mostrar cómo puedes usar unas partes RGB de nuestra curva de tono para hacer algunas ediciones realmente geniales a nuestra imagen. Entonces carguemos aquí la imagen número seis. Vamos a golpear y desarrollarnos. Y vamos a desplazarnos hacia abajo. No vamos a editar nada por ahora. Vamos a bajar a nuestra curva de tono. Ya ves que tienes esta primera sección la cual es la curva paramétrica. Y tenemos nuestra curva puntual, y luego tenemos nuestro canal rojo o verde y nuestro canal azul. Entonces déjame mostrarte justo cuánto cada uno de estos azules, por lo que el canal rojo hará su imagen más roja o más cian o verde, como quieras llamar a ese color. Digamos Control Z. Para deshacer eso, solo te voy a mostrar lo que hacen estos por ahora y luego pasaremos por la edición en tan solo un momento. Ahora el canal verde acercará tus colores al verde o magenta. Y el canal azul lo acercará más al azul o al amarillo. Entonces empecemos con nuestro canal rojo y pongamos una ligera curva en S. De acuerdo, así que bajemos las sombras y los reflejos hasta el área roja. Muy bonito. Entrémonos a nuestro canal verde. No se ve tan bien ahora mismo, ¿verdad? Confía en mí, se va a quedar mejor. Añadamos un poco morado y tiremos de los reflejos, una copia de seguridad hacia el verde. Y vayamos a nuestro canal azul. Entendiendo las s-curvas muy simples. Tiremos esto hacia abajo hacia el amarillo. Y vamos a sumar un punto, tirando de nuevo los reflejos al azul y mira eso de inmediato. Mucho más ponche a nuestra imagen. Si recorríamos entre un extranjero después de usar la invertida, vemos cuando de una imagen bastante plana a una revista más cinematográfica eran el tipo de imagen. Y puedes volver atrás y editar todos estos puntos en mi cerebro. Y el punto oscuro de esto hasta aplastar a los negros siempre tan ligeramente mismo en realidad con el canal rojo podría hacer eso un poco en el rojo. No demasiado. Y puedes conseguir realmente específico y añadir tantos puntos como quieras a lo largo de esta curva. Tiendo a mantenerlo muy mínimo. Normalmente a dos o tres puntos, a veces añadiré un punto al medio solo para asegurarme de que tengo el middleware que quiero que sea. Y esto es lo que solía crear un tipo de look cinematográfico en mi imagen. Utilicé fuertemente la curva de tono en el preset de cine de acción que tengo en mi página web. Entonces si volvemos al canal azul, voy a sumar otro punto en el medio aquí también. Y ahí tienes. Podemos encender y apagar esto. Podemos cambiar el antes y el después de nuestra imagen. Y eso es un gran cambio. Y estoy muy contento con esa edición. Y todo lo que hicimos fue ajustar el tono carbono y nada más. Y ahí tienes este consejo sobre el uso de las secciones RGB de nuestra curva de tono. Sigamos adelante. 11. Reset de restablecer: Ahora digamos que tienes tu edición. He editado este usando mi preset in bloom. Digamos que quieres restablecer esta parte de tu imagen. Bueno, si quisieras restablecer tu imagen, mayoría de la gente golpearía reset por aquí, y lo volvería a cambiar a la versión original de importación de tu imagen. Ahora vamos a Control o Comando Z. Para deshacer eso, sólo queremos restablecer sólo ciertas partes del mismo. Digamos que queremos restablecer la división, tonificando 12x al cuadrado sin que la división me lo diga. Ahora, una cosa que puedes hacer es simplemente apagar esto, apagar la tonificación dividida, y como ves, se saca todos los tonos rosados y morados de nuestra imagen. Y ahora podemos exportar esta edición sin la tonificación dividida. Es un consejo muy sencillo que no mucha gente conoce. Pero realmente puedes conseguir fácilmente algunas versiones diferentes de una, editar, algunas cosas encendidas y apagadas. Por lo que de nuevo, podemos desactivar el deslizador HSL. Vemos que ha cambiado algunos de los blues en los fondos y en sus gafas. Por lo que podemos exportar esto como una versión. Inmediatamente. Tenemos 23 versiones de este editar. Y no se aplica sólo a los colores. Se puede aplicar a toda la curva de tono en sí misma. Para que podamos desactivar la curva de tono. Y podemos exportar este ancho, los ajustes de color, pero sin que se ajuste la curva de tono. Por lo que de nuevo, se puede conseguir muy personalizable con solo una edición. Se puede obtener un par de versiones diferentes exportadas hacia fuera. Y realmente te puede ayudar a conseguir algunas versiones para mostrar para un impulso de trabajo del cliente para conseguir todos esos likes en línea. ¿ Y qué somos realmente útiles a medida que continúas editando? 12. Herramienta de iluminación: siguiente paso tiene que ver con la herramienta de luminancia y una herramienta que no mucha gente usa porque tal vez no la entiendan o podrían tener miedo de ella cuando es una manera realmente, realmente efectiva de darle mucho carácter a tu imagen. Entonces aquí tenemos una edición que he aplicado a esta imagen de una vista campestre aquí, he aplicado para maravillarme menos preset a esta imagen. Y bajemos a nuestro panel de luminancia de saturación de tonalidad. Y vamos a desplazarnos hacia abajo más allá de todas las ediciones que he hecho. Por lo que todo el mundo conoce el deslizador de tonalidad. Puedes cambiar los colores de tu imagen. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos que todo el mundo sabe es saturación se incrementa o disminuye la saturación de un color específico. Entonces hagámoslo desde lo incómodo o por lo tanto el más verde, será muy notable. Pero lo que es luminancia esencialmente la luminancia añade blanco o negro a un color específico en tu imagen. Entonces, por ejemplo, veamos nuestros greens. He puesto a cero el verde, OK, uno azul porque esos están muy presentes en esta imagen. Te voy a mostrar los efectos que puede tener en el verde. Si le agregamos blanco, vemos en nuestra imagen, todo esto se ilumina. Si le agregamos negro, se oscurece. Entonces me voy a oscurecer un poco. Voy a hacer luminancia ahí abajo y llenar el Aqua y el azul. Lo que en realidad voy a hacer es que voy a escoger este ticker de iluminancia es esencialmente elige un color en tu imagen y ajustar la luminancia de ese color. Yo elijo esta parte del cielo. A mí me gustaría volver un poco más de detalle en el cielo. Para que puedas hacer clic y empezar a arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Si lo arrastras hacia arriba, se va a agregar blanco. Si lo arrastras hacia abajo, está agregando negro. Se puede ver en el azul y torpe en el panel de luminancia que se está cambiando. Entonces déjame agregar un poco de negro a esos colores. Y eso se ve mucho mejor, mucho más punchista. Entonces si activamos y apagamos esto, va a alterar todos los ajustes que hemos hecho. Realmente le ha agregado mucho ponche a nuestra imagen. Y Realmente dado que un sentido de arena y, y un poco de esa mirada HDR que mucha gente tiene en su fotografía de paisaje natural. Entonces permítanme añadir un poco más de la oscuridad al verde. Y podría incluso bajar la luminancia del amarillo. Mucho del tiempo los árboles y la vida vegetal tienen amarillo en ella. Por lo que quieres asegurarte de que estás ajustando así como un verde cuando estás ajustando esto. Por lo que de nuevo, puedes hacer clic en esto para desactivar el selector de color. Y luego si hablamos con ellos antes y después con nuestra contrasta, tenemos el antes y el después. Mucho más carácter a esto tras imagen. Entonces vamos a ir a nuestro siguiente consejo. 13. Copias virtuales: Ahora tenemos uno de mis consejos favoritos que uso cada vez que edito, y ese es el uso de copias virtuales. Las copias virtuales es una de las mejores cosas que puedes hacer porque te permite obtener múltiples ediciones de una sola foto sin ocupar espacio extra en tu computadora. Qué copias virtuales hace crea unas copias virtuales, no copias reales de tu imagen de copias virtuales. Y te permite obtener múltiples ediciones de una sola foto. Entonces hagámoslo por esta foto que he editado, le he aplicado el preajuste “wanderlust” a esto así como algunos otros cambios. Pero digamos que quiero tener tres versiones diferentes de esta edición. Entonces todo lo que haces es hacer clic derecho en la imagen aquí abajo y haces clic en crear copia virtual. Y vas a ver que dice copia virtual uno creado y éste se llama copia uno. Ahora volvamos al original y vamos a crear copia virtual de nuevo. Por lo que tenemos dos copias de nuestra imagen original. Y ahora puedes seguir adelante y agregar cualquier tipo de otra edición que quieras. Entonces déjenme añadir, elegamos uno que se vea bien. Voy a elegir, voy a elegir cámara de acción fuera tipo de como los tonos en esta imagen. Y luego por este, vamos, intentemos. Probemos mi edición de firma. Y voy a reducir algunos de los aspectos más destacados de esto y de los blancos y bajar eso cada vez tan ligeramente así como la exposición. Por lo que ahora en pocos segundos, ahora tengo tres ediciones de una foto. Para que podamos desplazarse por estos y ver las tres miradas diferentes que tenemos. Y puedo elegir uno que más me guste para mi Instagram o para mi página web. Podría decidir que éste se vea mejor que el original. Y entonces puedo seguir adelante y exportar esto. Y es una muy sencilla de hacer. Entonces este consejo es uno que realmente, realmente espero que lo hagas porque te va a dar tantas opciones más para tus ediciones. 14. Cómo mantenerse organizado.: Una de las cosas más importantes a la hora editar tus fotos es mantenerte organizada. Mantenerme organizado es algo con lo que hice muchos problemas cuando empecé por primera vez porque no conocía todas las diferentes formas que en realidad puedes estado organizado al editar tus fotos. Entonces digamos por ejemplo, estás mirando a través de tus fotos y estás en tu primera imagen aquí. Y estás mirando a través de tus fotos. Por lo que una cosa que puedes hacer es establecer una calificación para cada una de tus fotos. Presionar del uno al cinco en tu palabra clave le va a dar una estrella, dos estrellas, tres estrellas, cuatro o cinco. Y podemos ver que por aquí se aplica así como aquí abajo a nuestra imagen. Entonces si volvemos a esta vista, vemos que esta imagen ahora tiene un valor de cinco estrellas. Por lo que esta es una gran manera de que puedas pasar por tus imágenes rápidamente y decidir qué quieres calificar cada una. Entonces digamos que éste, yo quería que me calificaran cinco. Este yo podría decidir que es un para éste, podría no estar demasiado contento con él. Lo bajaré a tres. realmente puedas pasar rápidamente por tus imágenes y decidir lo que te gusta y lo que no te gusta. Por lo que en cuestión de minutos, puedo pasar y organizar todas estas imágenes para ver lo que me gusta. Puedo decidir estas otras dos ediciones que hice antes solo por que me gusta la original, doy eso un cinco y esta noche veces al doctor que digamos que quiero darle un dos. Entonces lo que puedes hacer es en esta vista, puedes filtrarlo para que se muestre por elementos puntuados. Por lo que este primero, lo siento, va a mostrar una estrella y imágenes superiores. Esto va a mostrar dos estrellas y contratar a tres. Y como ves lentamente las imágenes están empezando a salir para cierto más alto. Entonces si quieres ver solo tus imágenes de cinco estrellas que más te gusten, puedes hacer click en eso y mirar de inmediato tengo las cuatro imágenes que me gustaron las más listas para ir. Y esa no es la única forma en que puedes etiquetar tus fotos. Entonces volvamos atrás y vamos a hacer filtros por ahora. Ahora digamos que tienes otro método para etiquetar tus imágenes. Digamos que quiero habilitarlos por color. Para que puedas presionar de seis a nueve en tu teclado para etiquetarlos en rojo, amarillo, verde y azul. Y esto se nota más de nuevo en esta V por aquí, donde hay una frontera que recorre tus imágenes. Ahora no puedes obtener la etiqueta de color morado usando el teclado aquí. Por lo que tendrías que configurar eso manualmente por. Puedes conseguir estos cuatro primeros solo usando de seis a nueve en tu teclado. Entonces lo que me gustaría hacer es elegir las imágenes que más me gustaron. Entonces, por ejemplo, digamos que quería hacer verde la imagen. Entonces voy a golpear ocho porque esa es una imagen que quiero publicar. Entonces sigo adelante. Podría decidir éste quizá quiera publicar. Entonces le voy a dar a eso un siete, que lo está etiquetando amarillo. Por lo que ahora puedes pasar y decidir sobre todas mis imágenes. Podría decir rojo, no voy a publicar eso. Podría querer pausar esto, quizá quiera publicar esta imagen. Podría estar en la barda por esto. realmente puedas pasar rápidamente por tus imágenes, decidir qué quieres publicar, o por cualquier otra razón puedes etiquetar en color tus imágenes. Le daré a ese un verde, le daré a éste un amarillo, un amarillo, un verde. Y no quiero publicar esto en absoluto. Y de nuevo, puedes encender los filtros, bajar a la clasificación, y esta vez puedes filtrar por color. Entonces si sólo quiero ver las imágenes verdes, estas son las imágenes que he decidido que quería exportar y pulso-like y seleccionar todas estas. Haga clic en exportar. Y tengo todo mi listo para ir de una manera muy organizada. Y luego puedo ir a mis imágenes quizá, desseleccionar el verde solo mostrar el amarillo. Y luego puedo ver y echar un segundo vistazo a estas imágenes para decidir en qué quiero hacer una pausa. Y tal vez podría volver a mis imágenes con bandera roja y decidir, sabes qué, en realidad podría querer publicar esta imagen. Por lo que esa es una manera fantástica que puedes mantenerte organizada. Y la otra ventaja de que tus imágenes categorizen un organizado de esta manera es si las estás mostrando a tus clientes. Entonces por ejemplo, permítanme quitar todas las clasificaciones de color de nuestras imágenes aquí. Por lo que sólo voy a pasar y realmente quitar rápidamente todas las calificaciones de color que hemos hecho antes. Va a tomar sólo un segundo. Esto es algo muy rápido de hacer , por eso me gusta tanto. Y digamos que le estás mostrando tus imágenes a tu cliente. Estás revisando tus imágenes y cualquier imagen que les guste. Puedes presionar P en tu teclado, solo la letra P, y va a marcar esa imagen. Por lo que el cliente puede decidir que les gusta esta imagen. Entonces sigues adelante. Podrían decir, banderas esa. Podrían realmente gustarles esta imagen y esta imagen, y podría realmente gustarle esta imagen. Entonces vuelve a tu computadora después de que te hayas reunido con tu cliente y solo quieres enviarles las imágenes que han recogido porque has usado p, todas las imágenes ya han sido recogidas. Pero puedes filtrar todos esos otra vez. Por lo que puedes subir aquí y elegir solo las imágenes que están marcadas. Y ahí tienes cinco imágenes que tu cliente ha escogido y solo puedes exportarlas y enviárselas ahí mismo. Y justo entonces. Por lo que mantenerse organizado va a ser súper crucial para ti en tu edición para asegurarte de que puedas encontrar las imágenes que quieras, pero que estén categorizadas de la manera que quieras. Y que si te encuentras con un cliente, realmente les pueden mostrar tu trabajo en una onda muy fácil y coherente. Ahora, sigamos con algunos consejos más. 15. Edición en masa: Uno de los mayores ahorradores de tiempo que encontré a la hora editar fotos es editar a granel, editar todo a la vez. Ahora, ¿cómo se hace eso? Hagámoslo por todas estas imágenes mostrando. Entonces encontremos esta primera imagen. Y digamos que me gusta esto Editar y quiero aplicar a todo. Por lo tanto, vayamos a nuestra pestaña Desarrollar. Y es increíblemente, increíblemente simple. Entonces con tu imagen original seleccionada, Vas a desplazar click en todas las imágenes que quieras editar con ese mismo look, y vas a golpear Sync. Ahora va a subir la pestaña Ajustes sincronizados. Esencialmente vas a querer asegurarte de que todo esté comprobado aquí. Si no quieres meterte con nada, querrías mantenerlo todo como está. Entonces lo que vamos a hacer eso pero quieres asegurarte de que todo sea cheque. Asegurémonos de que se revise el tratamiento y el perfil. Huesos blancos, tono básico. Realmente no quieres cambiar nada. Lo único que tal vez quieras cambiar podrían ser ajustes locales, pero voy a seguir con nuestro pincel. Entonces vamos a golpear sincronizar. Y Lightroom va a tomar un segundo para aplicar eso a todas nuestras imágenes. Entonces ahora si golpeas el control o el comando D, se va a desseleccionar todo. Y ahora podemos ir por uno y ver que ese mismo Editar marido todas nuestras imágenes. Y les ha ayudado tener una mirada más unificadora para algunas imágenes y podría no funcionar. Es posible que tengas que retocar un poco las cosas. Entonces, por ejemplo, para este, quizá quiera traer las sombras y los saturados siempre tan ligeramente, pero sigue manteniendo el mismo Edit aplicado a todo. Entonces sigamos pasando por nuestras imágenes tal y como la aplicamos a esta imagen, a este retrato que editamos antes. Y se ve bastante decente aplicado a todas estas imágenes. Nuevamente, para éste, quizá quiera bajar un poco la saturación. Y quizá quiera traer algunos de estos colores para arriba. Por lo que de nuevo, aún puedes personalizar todo después de haber hecho esto. Hagamos eso por este Editar. Y solo quiero asegurarme de que todos estos se vean bien. Cantidad a un poco de contraste volver a esta imagen y enfriarla cada vez tan ligeramente. Al igual que así. Yo estoy contento con este. Voy a bajar las luces sólo un poquito porque veo que se estaba recortando tan ligeramente. Y entonces nuestra última dimensión, está un poco oscura, pero subamos las sombras. Sólo un toque. Por lo que ahora hemos aplicado esta edición a todo. Y cuestión de segundos, literalmente tardó unos segundos en hacer clic en la primera imagen, seleccionarlos todos, y luego sincronizar la misma Editar. Esto es especialmente útil si tienes múltiples imágenes de la misma sesión de fotos. Entonces por ejemplo, si en esta sesión de fotos que tengo justo enfrente de nosotros aquí tuviera, digamos, 10205000 fotos o con la misma iluminación, el mismo tema, mismas condiciones. Puedes citar una imagen, seleccionarlas todas, y aplicar la misma Editar en cada foto individual te va a ahorrar tanto tiempo en contacto para editar cada imagen de forma individual. Y va a ser algo fantástico para que lo utilices como fotógrafo en el futuro. Ahora, pasemos a nuestro último consejo. 16. Estilo consistente: Mi último consejo para ti tiene que ver con la importancia de tener un estilo consistente. Por mucho que quieras tener diferentes tonos de color y looks diferentes a cada imagen, no te va a quedar bien si lo tienes en tu página web o en tu feed de Instagram, porque no va a quedar genial. Dice que no va a ser un estilo consistente. Entonces veamos las imágenes que hoy hemos editado. Como ven, estas son las ediciones que hice antes de hacer el hundimiento a todas las ediciones y miedo de que la edición a granel que hicimos en el tip anterior, como ven, estas imágenes tienen tonos de color muy diferentes. Tenemos algunos que son más gruñidos, más oscuros, más, más saturados, más en tu cara, tonos más apagados y rojos, más oscuros, verdes Moody y tonos fríos. Esto es un muy inconsistente lo que me gusta hacer. me gustaría voltear el tamaño de las miniaturas que sea un tres por tres porque esto, para mí tipo de imita lo que sería Instagram mi feed de Instagram porque tengo mentalidad a la grilla de tres por tres. Entonces, si te desplazas hacia abajo, verás que no hay un estilo coherente coherente en estas imágenes a la hora de editar. Y por mucho que pienses, esto se ve mejor en este estilo en particular sobre otro estilo, es muy importante asegurarse de que sí lo guardes en un estilo en particular. Ahora, volvamos la cabeza. Voy a hacer más pequeña la miniatura otra vez. Y voy a ir aquí a otra colección de imágenes que tengo donde todos estos tienen el mismo Edit aplicado a todos ellos. Echemos un vistazo a eso, ¿sí? Y de inmediato, estas imágenes se ven mucho más cohesionadas, pesar de que son de diferentes brotes, diferentes temas de paisaje a retrato, todas tienen el mismo Edit aplicado a él. El mismo anillo de sombras levantado para darle esa mirada desvanecida. Y esto fue mucho más cohesivo si hacemos las miniaturas para este grande, de nuevo, si te estás desplazando por el Instagram de esta persona, pensarías que tienen un estilo de edición bastante consistente a través de sus imágenes. Es un muy similar a lo largo de todos ellos. Entonces si comparamos los dos, déjame hacer la miniatura otra vez más pequeña. Podemos ver justo lo desorganizado y esto puede ser, en mi opinión, la edición para esta imagen en particular se ve mejor en este grupo de imágenes. No obstante, si esta edición no se vería bien en esta imagen, y por mucho que no quiera, tener el mismo Edit se aplica a todo. Nos aseguraremos de que todo tenga un tacto cohesivo. Y eso es realmente importante porque si te estás lanzando a una marca, a una empresa, a un cliente, van a mirar tus fotos, todo lo que has hecho, y no se darán cuenta si no tienes una mira a través de todas tus imágenes porque cuando te contratan, te queremos para tu estilo particular. Entonces si no ven eso, van a pasar a alguien que sí tenga un estilo particular que atrapa su fantasía. Y tengo una sorpresa para ti. Te voy a dar una propina extra en el siguiente video. Entonces lleguemos a ello. 17. Consejo adicional: placa de identidad: Les voy a dar una propina más de bonificación. Y eso realmente no te va a ayudar con tu flujo de trabajo con su edición en absoluto, pero puede agregar un poco de toque personal a tu Lightroom. Y he recibido algunas preguntas sobre esto en algunos cursos anteriores y en algunos comentarios sobre mi Instagram, que si no estás siguiendo, definitivamente deberías seguirme en el chi en tiempo real. Pero mi consejo es sobre cómo personalizar esta placa de identificación aquí arriba en la parte superior. La forma en que puedes hacer eso es que te dirijas. Y es muy, muy sencillo. Se baja a la configuración de placa de identidad. Aquí es donde se puede cambiar el tamaño de la fuente y qué textos se escribe aquí. Entonces puedo tener esto como sea tu nombre, tu nombre puede estar bajo puesto John Doe por ahora. Puede ser la fotografía de John Doe. Entonces cuando estás exhibiendo o trabajas con un cliente, eres todo Lightroom puede parecer mucho más profesional a pesar de tener tu nombre. Entonces déjame poner mi nombre ahí atrás y puedes cambiar la fuente. Tengo mentalidad con la específica, pero si quiero, puedo hacerlo, puedo hacer que sea Vogue. Yo puedo hacer que sea cualquier cosa que yo quiera. Entonces voy a volver a ponerlo a lo que tenía. Y pueden cambiarlo para que sea regular Bold. El teléfono no tiene esas variaciones que puedes ajustar eso fácilmente y puedes cambiar el tamaño del mismo. Y también puedes usar un juego de identidad gráfica. Si tienes una imagen que te gustaría un logotipo, puedes usar eso aquí. Por lo que de nuevo, puedes hacer clic en esto. Se puede hacer clic y arrastrar una imagen a este espacio. Y no quiere que uses imágenes que tengan transparencia. Entonces este va a ser tipo de imágenes P&G en su mayor parte, eso será lo mejor para usar en mi opinión. Pero puedes agregar tu local aquí si quieres. Pero uso una placa de identidad de texto estilizada pero mi nombre, para que puedas agregar tu nombre ahí dentro. Y también puedes cambiar esta sección aquí arriba. Si quiero cambiar la fuente por eso, vamos a ver, quiero que eso sea arenas movedizas. Ahí vamos. Hablar mucho más slicker, mucho más limpio, más consistente con el estilo que tengo. Y de nuevo, puedo hacer eso audaz si quisiera. Voy a mantener eso regular por ahora. Y también puedes cambiar el tamaño de la fuente. También puedes cambiar el color. Entonces por ejemplo, si quiero que el texto sea un verde neón brillante, no sé por qué querrías que sea verde neón brillante, pero podría ser para tu marca. Vamos a golpear OK. Y ahora todas las demás pestañas que no estén seleccionadas serán de ese color. También puedes seleccionar el color para tu texto principal. Entonces para que eso sea un magenta, podemos golpear bien, y ahora esto se ve muy horrendo, pero también puedes cambiar el color de tu nombre por aquí, pero voy a dejar eso y en realidad voy a revertir todo esto de vuelta a lo que tenía antes. Entonces solo me voy blanco aquí. Y este era de color gris claro. Podemos golpear OK ahí. Y solo pueden golpear OK y guarda tu configuración en lo que querías. Por lo que hay un poco de propina de bonificación para ti. Y en el siguiente video vamos a terminar este curso. Entonces lleguemos a ello. 18. Reflexiones finales: Y ahí no lo has hecho, lo has hecho a través de mi curso sobre clásicos de Adobe Lightroom, 15 consejos para mejorar tu fotografía hoy. Espero que hayas aprendido mucho hoy, consejos y trucos que puedes aplicar para agilizar tu carga de trabajo para ser aún más eficiente para mejorar la calidad de tus ediciones y para finalmente aterrizar más clientes. Me gustaría mencionar que estoy vendiendo presets en este momento por un precio introductorio especial sobre en mi página web. Así que dirígete a www dot y la slash forward chi.com en tiempo real se restablece para obtener hoy tus presets. Y estos son presets que uso en este curso y U2 puede usar en sus ediciones. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y calificación ya que eso me ayuda y siéntete libre de revisar mi página de profesores, para consultar otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde desde cursos de principiante todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Y ha sido un placer enseñarte hoy y espero verte nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.