Adobe Illustrator para el diseño de patrones de superficie ✶ Descarga gratuita de una maqueta | Geetanjali Behera | Skillshare
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Adobe Illustrator para el diseño de patrones de superficie ✶ Descarga gratuita de una maqueta

teacher avatar Geetanjali Behera, Surface Pattern Designer | Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:12

    • 2.

      Resumen de la clase y proyecto

      3:06

    • 3.

      Encuentra inspiración

      5:24

    • 4.

      Haz bocetos de ideas y motivos

      6:56

    • 5.

      Crea el patrón de repetición con Way manual

      7:15

    • 6.

      Crea el patrón de repetición con la herramienta de opciones de patrón

      7:20

    • 7.

      Cómo editar, cambiar el tamaño, guardar y exportar el patrón como Swatch y Tile

      8:48

    • 8.

      Trabajar con colores

      4:52

    • 9.

      Recolor de obras de arte

      4:49

    • 10.

      Ajustes avanzados para recolorear obras de arte

      7:15

    • 11.

      Recolor generativo

      2:45

    • 12.

      Usa plantillas de maqueta de Creatsy

      5:05

    • 13.

      Edición de plantillas de maqueta en Photoshop

      5:49

    • 14.

      Edición de plantillas de maqueta en Photopea

      8:26

    • 15.

      Reflexiones finales

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

389

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Adobe Illustrator es una de las aplicaciones de diseño más populares que se utiliza en la industria del diseño de patrones de superficie. Crear patrones de repetición en Illustrator es bastante fácil, pero diseñar un patrón de repetición perfecto que sea estéticamente agradable y vendible al mismo tiempo es en lo que debemos centrarnos, y mejorar nuestras habilidades técnicas es uno de los pasos más importantes para lograrlo.

POR FAVOR NOTA: esta es la tercera parte de la serie, "CÓMO ENFOCAR LOS PATRONES DE FORMA CREATIVA".

Si eres nuevo en el diseño de patrones, echa un vistazo a la primera parte, Una introducción al diseño de patrones en superficie

y si quieres aprender Illustrator en detalle, echa un vistazo a la segunda parte, Aprende Adobe Illustrator

LO QUE VAS A APRENDER:

En esta clase, te guiaré a través de los diferentes pasos en el proceso de diseño de patrones:

  • Encuentra inspiración y elige un tema
  • Crea la paleta de Moodboard y Color 
  • Haz bocetos de ideas con medios tradicionales y digitales 
  • Dibujo y digitalización de motivos
  • Crea un patrón de repetición usando la forma Manual
  • Crea un patrón de repetición con la herramienta de opciones de patrón
  • Edición, cambio de tamaño, guarda y exporta un patrón como Swatch y Tile 
  • Trabaja con colores en Illustartor
  • Crea múltiples variaciones de color con la herramienta Recolor Artwork
  • Recolor generativo 
  • Diseño de maquetas profesionales con Adobe Photoshop y Photopea

Un gran saludo a mi estudio profesional favorito de maquetas CREATSY (Creatsy.com) por ofrecer esta hermosa maqueta de Fabric a los estudiantes que estén dispuestos a crear un proyecto para esta clase. Puedes descargarlo desde los recursos. 

Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad, sin embargo, debes estar familiarizado con los conceptos básicos de Adobe Illustrator para tomar esta clase.

Al final de esta clase, podrás crear patrones simples a complejos en Illustrator, dominar la función de recolor de las ilustraciones y crear maquetas profesionales para tus diseños.

LO QUE VAS A NECESITAR:

DESCARGA LA MAQUETA DE CREATSY PREMIUM AQUÍ :)

Comienza tu viaje por la impresión bajo demanda con:

Spoonflower

Para obtener recursos y herramientas útiles: echa un vistazo a este increíble sitio 

Creativehowl por Jonas Welin

Noticias de diseño de superficies por Stacie Dale

Esta clase también servirá de base para la serie de flujos de trabajo creativos, en la que compartiré diferentes flujos de trabajo que normalmente uso para crear patrones de repetición sin fisuras en Illustrator.

Si esto suena divertido, ¡Únete a mí en este viaje creativo! 

Gracias!! ❤️

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Geetanjali Behera

Surface Pattern Designer | Illustrator

Profesor(a)

I am Geetanjali, aka Gee! I am an Illustrator, Surface pattern designer and Thangka painter living in Goa, India.

As an artist, I'm known for Complex compositions , Colourful and Intricate patterns.

I began my career as a freelance fashion illustrator creating technical drawings and fashion illustrations for apparel, handbags and accessories.

While working with clients around the world, I also got the opportunity to try new projects including illustrations for adult coloring books, surface pattern designs, graphic prints and more. In the year 2020, I got my first ever Coloring book, Mindful and Meditative Coloring published.

My journey as a surface pattern designer started in 2016 when I joined Spoonflower, I had done a few pattern design projects ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Adobe Illustrator es una de las aplicaciones de diseño más populares que se utiliza en la industria de Surface Pattern Design. Crear patrones repetidos en Illustrator es bastante fácil. Pero diseñar un patrón de repetición sin fisuras que sea estéticamente agradable y vendible al mismo tiempo es en lo que debemos enfocarnos Y mejorar nuestras habilidades técnicas es uno de los pasos más importantes hacia ello. Hola a todos. Soy geetanjali, artista, ilustradora y diseñadora de patrones de superficie sede en Goa Bienvenido a la tercera parte de la serie, cómo tomar un enfoque creativo de los patrones. Si eres nuevo en el diseño de Surface Pattern, echa un vistazo a mi primera clase e Introducción al diseño de patrones de superficie Y si quieres aprender Illustrator, checkout, mi segunda clase, Aprende Adobe Illustrator. En esta clase, te llevaré por el proceso paso a paso de Encontrar inspiración, salir Ideas, Dibujar Motivos. Estoy Creando un patrón Repetir en Illustrator usando las dos formas más comunes, la Manual o la forma tradicional. Usando la Herramienta Opción de Patrón. También exploraremos Recolor Artwork para crear Múltiples Variaciones de Color de nuestro diseño Incluyendo la última función de Recolor Generativo en Y por último pero no menos importante, estaremos usando una hermosa Maqueta Premium ofrece Creatsy Conoce el proceso de creación de maquetas profesionales y ve cómo se verá nuestro diseño en la tela. Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad. Sin embargo, debes estar familiarizado con Adobe Illustrator para tomar esta clase. Si esto suena DIVERTIDO, toma tu taza de té o café favorita, y únete a mí en este viaje creativo. 2. Resumen de clases y proyecto: Hola a todos, Bienvenidos a mi clase. En esta clase, te llevaré a través los diferentes pasos en el proceso de diseño de Pattern. Empezaremos con Encontrar inspiración y Elegir un tema. Creando el Moodboard, Creando la Paleta de Colores. Bocetos de Ideas utilizando medios Tradicionales y Digitales. Motivos de Dibujo y Digitalización. Creando un patrón Repetir usando la forma Manual o tradicional. Crear un patrón Repetir usando la Herramienta Opción de Patrón. Edición, cambio de tamaño, guardado y exportación una muestra de patrón para web e impresión Trabajando con Colores en Illustrator, Creando Múltiples variaciones de Color con Ilustraciones de Recolor La última característica que es Recolor Generativo. Crear maquetas profesionales para tu diseño usando Adobe Photoshop y Photopea Un gran grito a Creatsy por ofrecer esta hermosa maqueta de Fabric a los estudiantes dispuestos a crear un proyecto para Se puede descargar de los recursos. Estos son los pasos básicos involucrados en el proceso. Pero dependiendo de tu flujo de trabajo, puedes elegir el orden de estos pasos. Esta clase está diseñada para todos los aspirantes a Diseñador de Patrones de Superficie Y si quieres obtener más información sobre la Herramienta Opción de Patrón, Volver a colorear Ilustraciones y cómo crear maquetas profesionales para tus Tu Proyecto para esta clase. Siga el proceso de Diseño y Cree un patrón vectorial usando el método Manual o la Herramienta Opción de patrón. Su patrón final debe ser transparente, bien compuesto y atractivo. Haz algunas variaciones de color del patrón usando la obra de arte de recolor Presenta una o más maquetas usando las maquetas de Creatsy de los recursos Cuando estés listo, comienza a subir tu trabajo de proceso y el patrón final a la galería de proyectos de los estudiantes No puedo esperar a ver lo que creas. Sin más preámbulos. Empecemos. 3. Lección 1 Encontrar inspiración: La inspiración está literalmente en todas partes. Todo lo que veas a tu alrededor se puede diseñar en un Patrón. Algunas de las cosas que me han ayudado inmensamente, nuestro diario Sketching, viajar, y leer libros, Hacer una rutina de bosquejar algo No tiene que ser muy detallado y no debería tomar más de cinco minutos. Solo un boceto rápido de cualquier cosa que veas alrededor de objetos, personas, mascotas o naturaleza a tu alrededor. Se puede hacer más, nada como eso. Pero aquí la consistencia es más importante. Empecé a hacer esto el año pasado y me impactó muchísimo. No solo ayuda a mejorar tus habilidades de Sketching y observación, sino también cuando luchaste por encontrar nuevas ideas, solo mira a través de tu Viajar es otra afición que más me inspira. Explorar la naturaleza, nuevos lugares, cultura, visitar museos y galerías de arte trae mucha alegría. Me siento inspirada y llena de nuevas ideas cada vez que vuelvo de ella. Vuelve a mirar, una de mis fuentes de inspiración favoritas ya que están llenas de información y bellas imágenes. Mirar el trabajo de otro artista a quien admiras también podría ser de gran ayuda. Aunque hay que tener mucho cuidado. Simplemente inspírate y no sigas. Y por último, pero no menos importante, Internet es una fuente ilimitada de inspiración. Sin embargo, hay que tener más cuidado para no ser influenciado o abrumado Para esta clase, me estoy inspirando en mi último truco del Himalaya Tengo tantas ideas que puedo convertir en patrones. Después de encontrar tu fuente de inspiración, elige un tema. Esto podría basarse en los proyectos de un cliente. Toda tu preferencia personal. Algunos de los temas más comunes en vacaciones, conversacional, abstracto, arbolado, geométrico, florales Puedes elegir cualquier cosa en función de tu elección. Una vez que el equipo haya decidido, es necesario comenzar a buscar referencias. Los mejores referentes son siempre personales. Me gustan las fotos en las que haces clic, bocetos, dibujas vida o de memoria También puedes referirte a libros, especialmente cuando estás creando algo inspirado en un acontecimiento histórico o época, como Arte y Artesanía u oriental. Por último, puedes usar Internet cuando estés buscando algo específico. Voy a estar usando algunas fotos de las flores que hice clic a lo largo del sendero como mi referencia El siguiente paso en el proceso es Creando el Moodboard. Un tablero de estado de ánimo es generalmente un collage que consiste en fotos, ilustraciones y otros gráficos. Es útil para organizar la Inspiración en torno a un proyecto y mantener el estilo y la estética consistentes. Cuatro, Creando el Moodboard. Voy a estar usando Adobe Express. Si tienes suscripción a Creative Cloud, puedes intentarlo, o puedes usar otra aplicación como Pinterest para Canva Estas tienen listas las plantillas que puedes seguir. Y yo bastante sencillo de usar. Esto es totalmente opcional y también puedes crearlo manualmente en Illustrator. Selecciona tus Plantillas. Empieza a poner en tu computadora las imágenes de inspiración que has guardado . Todos utilizan la opción Explorar para buscar en línea. Juega con la disposición y alineación de las imágenes. Puedes agregar algunas palabras clave que definan el tema y el estado de ánimo del patrón. Ahora bien, esto es sólo para conseguir un punto de partida. Siempre podemos hacer cambios en el camino. El siguiente paso es crear una paleta de colores. Una vez que las imágenes estén en su lugar, podemos elegir Muestras de color. Voy a crear una paleta de colores básica con Colores fijos. Uso de la herramienta Selector de color. Puedes guardarlo en cualquier lugar, 2-8. Limitar los colores siempre es bueno. Si desea crear variaciones de Color Múltiple del diseño más adelante. Asegúrate de que los colores sean armoniosos y que funcionen bien entre sí. Exporta aquí, Moodboard como JPEG o PNG. Y nos estaremos refiriendo a ello a lo largo de todo el proceso. En la siguiente lección, comenzaremos a esbozar ideas y trabajar en Motivos 4. Ideas y motivos de bocetos: Sketching from Live reference are drawing from memory es la mejor opción. Pero no siempre es práctico. Así podemos tomar fotografías de los motivos y utilizarlos como referencia para nuestro Sketching. Refiérase a su Moodboard para seguir la dirección y apegarse a una cosa Para este proyecto, estaré dibujando algunas flores a partir de las imágenes del Moodboard Puedes hacer tus bocetos como Motivos finales. Si está utilizando medios tradicionales o una tableta de dibujo. Solo voy a hacer algunos bocetos aproximados que ayudarán a definir el estilo de la ilustración que muy esté usando El estilo, puedes mantenerlo suelto, fluido, vanguardista o cualquier otro estilo que desees Pero asegúrate de mantenerlo consistente durante todo el patrón. Una tableta de dibujo y ofrece prácticamente la experiencia de dibujo más natural que puedes obtener digitalmente Si usas Illustrator o cualquier otro programa de computadora para dibujar. Obtener una tableta Wacom merece la pena la inversión. He compartido el enlace en los recursos. Puedes comprobarlo. Una vez que los bocetos, lo completaré fotos desde tu teléfono o usaré un escáner y las guardaré en tu computadora El siguiente paso es finalizar Motivos. Empecemos con la creación de un nuevo archivo. Lo guardaré 12 por 12 pulgadas y lo nombraré como Motivos. Lo que este proyecto voy a estar usando el restablecimiento del espacio de trabajo Essentials Classic. Puedes usar el mismo o elegir cualquier otro según tu preferencia. Por favor, el Moodboard y crea tu grupo de muestra de color que dibuje Ahora usando el Selector de Color, pueden soltar cada color del Moodboard Ahora seleccione todos y haga clic en el icono de Grupo en el panel de Muestras Seleccionaré y eliminaré las muestra por defecto excepto en blanco y negro Como me gusta mantener limpio mi espacio de trabajo. Esto es totalmente opcional, ya que estaremos discutiendo sobre Colores más adelante en esta clase. Ahora coloca los bocetos aproximados como capa de Plantilla y úsalos como referencia para trazar y crear los Motivos finales Comience a trazar los bocetos usando las herramientas de dibujo con las que se sienta más cómodo. Quiero darle un campo dibujado a mano y desigual. Entonces usaré la herramienta lápiz para dibujar mis motivos. Me gusta dibujar contornos de los Motivos primero, luego colorearlos para aplicar Colores y refinar las formas. Voy a usar la Herramienta Creador de Formas. Una vez dibujados todos los Motivos, usa los colores del grupo y comprueba si necesitas agregar color extra o eliminar algunos Colores. Esta no es la paleta de colores final, pero esto definitivamente nos dará una idea del patrón general. En caso de que tengas Pintados a Mano, tus Motivos son creados tus Motivos finales en iPad o cuaderno de bocetos Puede utilizar la función Trazo de imagen y vectorizar los Hazlo, selecciona la imagen y ve a Ventana. Rastro de imagen. Elija un ajuste preestablecido según su estilo de ilustración. Sin selector Modo de color. Y elige el número de colores. Elige. Ignorar Blanco si el fondo es blanco y quieres excluirlo. Esa es una característica adicional ahora donde puedes ignorar cualquier otro color. Al seleccionarlo. Yo solo todos los ajustes. Y una vez que estés satisfecho, haz clic en Expandir. Aquí. No hace falta agregar solo los colores ya que podemos hacerlo más adelante. Una vez que estés satisfecho con los Motivos, haz pocas copias, reflexiona y gíralos para que no se vea demasiado repetitivo Haga algunos elementos de diseño, pequeños, medianos y grandes, juegue con la colocación y el Balance de Color. Antes de adentrarnos en las diferentes formas de diseñar un Pattern, entendamos la muestra de patrones Aquí. Es que una presentación de un Pattern Swatch desde aproximadamente digamos, punto de vista Cada patrón tiene tres capas. La capa superior donde se colocan todos los motivos. Entonces tenemos en la capa de fondo. Y la capa más inferior, que tiene el cuadro delimitador sin relleno ni rectángulo de trazo que define la dimensión Swatch Podría ser un cuadrado o rectángulo. Hay dos formas más utilizadas de crear una repetición perfecta en Illustrator. Tradicional o Manual. Estoy usando la Herramienta Opción de Patrón. En la siguiente lección, aprenderemos a crear un patrón Repetir usando el tradicional 5. Lección 3 Crea el patrón de repetición con el método manual: Crea un patrón de repetición sin fisuras. Primero crearemos una mesa que va a ser del tamaño de la Swatch No podría ser un cuadrado o un rectángulo. Por ejemplo, si quiero crear la muestra de patrón ocho por diez pulgadas, voy a crear una mesa de trabajo de ese tamaño Me gusta mantener todo el trabajo de proceso en un solo lugar. Por lo que sólo voy a añadir otra mesa de trabajo al mismo documento. Podría hacer eso, seleccione la herramienta Mesa de trabajo. Y ahora en el panel Propiedades, clic en este ícono más para agregar otra mesa Dimensiones aquí a ocho pulgadas de ancho y 10 pulgadas de alto. Haga clic en Salir. Y aquí tenemos nuestra segunda mesa de trabajo. Puede crear un nuevo documento si lo desea. Seleccione los Motivos. Ahora mantén presionada la tecla Alt en PC u Opción en Mac y arrastra para hacer una copia de los Motivos. Puede optar por agregar un color de fondo en este punto. Todo lo que puedes hacer más tarde que cree un rectángulo en la misma dimensión. Ahora ve a Organizar y elige Enviar al Atrás. Los Motivos están en la parte superior de los rectángulos alineados el centro de la mesa de y lo rellenan con el color de fondo Voy a cerrar este rectángulo por ahora. Así que se mantiene en su lugar cuando estoy moviendo mis Motivos. El concepto básico de una muestra de patrón es que cualquier cosa que intersecta el eje izquierdo necesita coincidir con todo en el Todo en la parte superior necesita coincidir con todo en la parte inferior. Los motivos en el medio se pueden organizar en cualquier orden. Esto se puede hacer de dos maneras. Primero, llena la parte central y luego arregla los lados y las esquinas. Primero, arregle los sitios y las esquinas, y luego muévase al centro. Arreglaré primero el tamaño y las esquinas. Coloca algunos de los Motivos a la izquierda y en el borde superior del rectángulo. Ahora selecciona todo lo que intersecta el borde izquierdo y ve al objeto, transforma el borde izquierdo y ve al objeto, transforma. Y seleccione Mover. Presiona Shift Command M o Shift Control M en tu teclado. Ahora el rectángulo tamaño ocho pulgadas de ancho. Entonces moveremos los objetos ocho pulgadas horizontalmente. Elija copia para duplicar la selección. De igual manera selecciona todo lo que intersecta el borde superior del rectángulo y muévalo verticalmente por diez pulgadas Como la altura del rectángulo es de diez pulgadas. Vamos a copiar para duplicar la selección. Si tiene objetos que intersectan el borde derecho, puede moverlos y copiarlos hacia la izquierda Pero en este caso, ingresa el valor como menos ocho. Si queremos mover algo de abajo hacia arriba, ingrese el valor menos diez en el cuadro de diálogo. Una vez que los bordes y los motivos de las esquinas estén, por favor, dedique algún tiempo a organizar los Motivos centrales Puedes duplicar, rotar y reflejar algunos Motivos para que no se vean idénticos. El patrón de menú tiene solo uno o unos pocos Motivos grandes. Colóquelos a distancia y preferiblemente diagonales entre sí. Entonces el Repetir no parece demasiado obvio y tiene un buen equilibrio. Ya que este método crea sólo una repetición básica. Una vez que estés satisfecho con el arreglo, seguiremos adelante con Creando la muestra de patrones. Para hacer eso primero, desbloquea todo. Y ahora necesitamos crear el cuadro delimitador. Y como mencioné antes, que el tamaño de la caja delimitadora definirá la Muestra de Patrón. Y se coloca detrás de todos los motivos y el fondo. En este caso, nuestro cuadro delimitador será del mismo tamaño que el rectángulo de fondo Simplemente hará una copia del rectángulo de fondo y lo pegará en parte posterior presionando Comando C y Comando B para no. Control C y Control V para KPC. No, asegúrese de que el color de relleno y trazo estén establecidos como ninguno para el cuadro delimitador Ahora selecciona todo y arrastra al panel de muestras. Y tu patrón se guarda. Entonces Verifica, dibuja otro rectángulo y selecciona la muestra del panel Utilice la transformación de escala para reducir el patrón y obtener una mejor vista. Una cosa a tener en cuenta aquí es que si tu rectángulo de fondo es más grande que el cuadro delimitador, está bien Pero por si son del mismo tamaño que le queda. En este caso, no muevas el rectángulo ni siquiera por un píxel, o obtendrás una línea en tu patrón. También puedes usar esto como propina. Si tuvo problemas con este problema, haga que su rectángulo de fondo un poco más grande que el cuadro delimitador Si no estás seguro del color de fondo en este punto, puedes elegir eliminar este rectángulo y guardar tu patrón con un fondo transparente. En la siguiente lección, crearemos un patrón Repetir usando las Opciones de Patrón 6. Lección 4 Crea el patrón de repetición con la herramienta de opciones de patrón: Crea el patrón estaré usando los mismos Motivos. Sin embargo, no podemos agregar el color de fondo en el modo de edición de patrones. Entonces voy a cambiar el color blanquecino de las flores a un color más oscuro, para que no coincida con el fondo blanco Ya que se trata de un color global. Si cambiamos el valor que actualizará automáticamente la Obra de Arte con nueva columna. Aquí estaremos creando un patrón transparente y luego agregaremos el color de fondo. Selecciona los Motivos y ahora ve a Objeto, elige el patrón y selecciona Crear. Si aparece un mensaje diciendo que el patrón se ha agregado a la Biblioteca de muestras y cualquier cambio realizado se actualizará en la Haga clic en Bien y continúe. Ahora la mayor ventaja de usar esta herramienta es que no es necesario decidir el tamaño de la muestra de antemano Tienes la oportunidad de elegir diferentes tipos de repetición. También puedes ver la vista previa en tiempo real del patrón final mientras lo creas. Y los cuadros delimitadores creados automáticamente, dependiendo del tamaño de mosaico y Tipo de mosaico seleccionados Entendamos esto mientras creamos el Patrón. Como puedes ver en el cuadro de diálogo Patrón, los números son bastante aleatorios. Entonces necesitamos ajustar estos valores primero. Por defecto, el valor de ancho y alto es la dimensión de la ilustración seleccionada. Entonces aumentamos o disminuimos estos valores. O bien se agregará espacio adicional alrededor de la selección. Toda la obra de arte se superpondrá. Si quieres cambiar la unidad en el panel Propiedades, puedes cambiar los ajustes en función del tamaño de Motivos y el espaciado que queramos entre ellos. Haré un arreglo rudo de los Motivos. Esto nos ayudará a decidir el tamaño de la baldosa. Haga que los valores de tamaño de mosaico se acerquen al número redondo. Así que es fácil de recordar y cambiar el tamaño de nuestro patrón más tarde. Eso sostiene Shift en tu teclado. Y ahora cuando haces clic en la flecha hacia abajo, cambia por un cierto valor. En este caso, he seleccionado pulgadas como mi unidad documental. Por lo que el valor cambiará en 1”. Si presiono las teclas sin mantener presionada la tecla Mayús, cambiará de 0.1 a cinco en. También puedes ingresar tu propio valor aquí. Recuerda, este es también el tamaño final de la muestra. Si se adhieren a básico Repetir como el tamaño de mosaico y el tamaño de muestra para repetición básica es el mismo Mientras que para otros tipos de repetición, el tamaño de la muestra cambiará en consecuencia Por ejemplo, si elijo ladrillo por fila, actualiza el encuadernado de Swatch Y se puede ver esto como las líneas punteadas azules. Una vez que tengamos el tamaño del azulejo, es decir, elegir el Tipo de Azulejo o el tipo Repetir. Esto es realmente importante y puede marcar una gran diferencia en todo el aspecto del patrón. Puedes elegir entre grilla o básica. Ladrillo por Fila, Ladrillo por Columna, Hexágono por Columna y Hexágono por Al modificar estos tipos de repetición, también puede obtener el OG escalado y el tipo de repetición de rayas He explicado los diez tipos Repetir que puedes crear en mi primera clase de la serie Se puede referir a eso. Al elegir el tipo Repetir, lo que debes tener en cuenta es la composición y la escala del patrón. Especialmente en caso de patrones lanzados. Cuando estás patrón tiene demasiados elementos. Y estás diseñando para un papel tapiz o un producto donde quieras que los Motivos sean grandes y audaces. Bueno, para repeticiones básicas, la vista previa en tiempo real ayuda mucho en Elegir el tipo Repetir. Una vez que esto haya decidido, es posible que desee agregar solo el tamaño de la baldosa un poco o moverlos Motivos alrededor. Para ajustar el espaciado. Puedes elegir hacer copias, escalar, reflejar y rotar tus Motivos en el Modo de Edición Y a veces podrías notar que algunas partes de los Motivos faltan en el otro lado. La forma más sencilla de solucionarlo es seleccionar todo y hacer un grupo presionando Comando o Control G en tu teclado. Si hay Motivos superpuestos en los bordes, asegúrese de marcar la opción de superposición para elegir qué corbata aparece en la parte superior. Dedique algún tiempo a conseguir un buen equilibrio entre el motor. Puedes jugar con la configuración de copias y Copias atenuadas para obtener una mejor vista previa del patrón. Lunes, estoy contento con el Patrón. Haga clic. Para guardarlo en la biblioteca de muestras Proyecte, dibuje un rectángulo y seleccione la muestra en el panel Su transformación de escala para verificar la vista previa de escala descendente. Ahora para agregar un color de fondo a tu patrón. O agregue una capa de relleno de color debajo del relleno de patrón en el panel de apariencia, o agregue una nueva capa debajo la capa Relleno de patrón en el panel Capas. Puede crear múltiples opciones de repetición usando el mismo conjunto de Motivos eligiendo diferentes Tipo de Azulejo y simplemente moviéndose y ajustando los Motivos en consecuencia. En la siguiente lección, aprenderemos a editar, cambiar el tamaño, guardar y exportar un patrón como muestra y mosaico 7. Lección 5 Cómo editar, cambiar el tamaño, guardar y exportar el patrón como Swatch y azulejo: Sea cual sea la forma que elija para crear su patrón, se guardará en el panel de muestras Hay dos formas de editar un patrón que se crea usando la forma Manual. Primero, Edita o reordena los Motivos en el diseño y guárdalo nuevamente como, como Swatch Ten en cuenta, moviendo los motivos que se encuentran en los bordes y esquinas. Es necesario seleccionar ambas copias y moverlas simultáneamente. Los motivos en el centro se pueden reorganizar en cualquier orden. Una vez actualizado, arrastre para guardarlo en el panel de muestras tiene una nueva muestra Para Editar el patrón es haciendo doble clic en la muestra e ingresando al Modo Edición de la Herramienta de Opción de Patrón Puedes editar el nombre, reorganizar los Motivos y ajustar otros ajustes aquí Pero aquí hay algunas cosas que debemos tener en cuenta. Cuando creamos un patrón usando la Herramienta Opción de Patrón, las copias de Motivos y cuadro delimitador se crean automáticamente Entonces no podemos agregar el fondo aquí ya que se convierte en otro motivo. Y se puede solapar sólo en dos lados. Y no es posible enviarlo detrás de todos los ejemplares de los Motivos. Mientras que cuando creamos nuestro patrón manualmente, tenemos copias de nuestros Motivos en ambos lados y en la parte superior e inferior. Cuando ingrese al modo de edición de opciones de patrón, verá varias copias en los bordes de mosaico. Y para mover los Motivos colocados en los bordes, necesitamos mover las copias simultáneamente. Los motivos en el centro se pueden mover en cualquier orden. Una vez actualizado, haga clic en Listo para guardar los cambios en la muestra actual. O elige Guardar una copia para guardarla como nueva muestra. Para editar un patrón creado usando la Herramienta Opción de Patrón. Simplemente haga doble clic en la muestra y realice los cambios. Elija hecho para actualizar los cambios, o Guardar una copia para guardarla como una nueva muestra. Ahora para guardar como Swatch, eso es editable como Patrón también, aquí hay algunas cosas que debes tener en cuenta Si estás diseñando tu patrón usando el método Manual. Ya decidiste el tamaño de la baldosa al principio. Así que solo dibuja un rectángulo con ese tamaño y llénalo con el Swatch Esta es tu última vez. Y la dimensión Swatch. Cambiar el tamaño Usa la opción de escala en el panel Propiedades con las proporciones bloqueadas e ingresa tu nuevo valor. El rectángulo seleccionado, vaya al objeto y elija mesa de trabajo, y seleccione Ajustar al arte seleccionado Esto cambiará el tamaño de la mesa de trabajo. Puede guardar para exportar esta obra de arte como JPEG, PNG u otro formato con la mesa de trabajo seleccionada Cuando estás usando la Herramienta Opción de Patrón para crear el patrón. Puede parecer un poco confuso ya que el tamaño de mosaico y el tamaño de la muestra son diferentes para todos los tipos de repetición excepto para la repetición de cuadrícula Entonces, para encontrar la muestra de patrón exacta, es posible que deba hacer algún cálculo basado en el tamaño de su mosaico Esa es otra forma que funciona tanto para los métodos como para todos los tipos Repeat. Haz doble clic en la muestra. Y si solo necesitas el tamaño de la baldosa, puedes encontrarlo en la ventana de la Herramienta de Opción de Patrón. Como la dimensión de ancho y alto. Algunos sitios web como spoonflower ofrecen diferentes tipos de repetición en su Entonces, en este caso, dibuja un rectángulo con el tamaño de mosaico y rellénalo con el Swatch Ahora ve a Objeto, elige mesa de trabajo y selecciona Ajustar al Arte Seleccionado Feria es el archivo editable final listo. Puede cambiar el tamaño, guardar o exportar esto como JPEG o PNG Puedes subir tu Tile on spoonflower y seleccionar el tipo de repetición respectivo de la lista He elegido un tipo Repetir que no está disponible y quiero subir la muestra de patrón, que siempre funcionará en una En la ventana Opción de Patrón. Usa la herramienta Rectángulo y dibuja un rectángulo a lo largo de la línea punteada azul, que también es el encuadernado de Swatch Es más fácil recordar si el tamaño de la baldosa está cerca del número redondo. Verifique las dimensiones en el panel Propiedades. Ahora, haz clic en Cancelar y cierra esta ventana. Dibuja un rectángulo con el tamaño y rellénalo con la muestra de patrón Ve a Objeto, elige Tablero de arte y selecciona Ajustar a Seleccionado. Aquí está listo el archivo editable final. Puedes Redimensionar, Guardar o exportar esto como JPEG o PNG, que me gustaría compartir Algo realmente importante en mi flujo de trabajo. Y entender esto será muy útil para nuestra próxima clase, donde compartiré diferentes flujos de trabajo para crear patrones en Illustrator. Arrastre la muestra de patrón desde el panel a su mesa de trabajo o Canvas Ahora desagrupa todo. Selecciona el rectángulo de fondo o el cuadro delimitador sin relleno y trazo y llévalo al frente En caso de que tu patrón tenga un relleno de fondo o el patrón sea complejo y es difícil encontrar el rectángulo. Elija el modo de vista previa de Contorno. Presionando Comando o Control Y en tu teclado. Es más fácil detectar el cuadro delimitador de esta manera. Seleccione el rectángulo y traiga al frente devuelto a la vista previa en modo Color presionando Comando o Bytes de control. Ahora selecciona todo y presiona Comando o Control siete. Crea una máscara de recorte. Ve a Objeto, mesa y selecciona Ajustar al Arte Seleccionado Esto se ve exactamente igual, pero esto no es editable como una muestra de patrones. Sin embargo, puede editar elementos individuales y exportarlos como JPEG o PNG. Qué subir en sitios web o sitios POD. Para agregar esto a las muestras. Se puede recortar la obra de arte. Para hacer eso se asegura de que todas las formas estén expandidas y no tenga ningún efecto de trazo, Pinceles de color, abra Buscamentos y elija recortar Notarás que todo lo que estaba fuera del cuadro delimitador está eliminado. Y ahora puedes arrastrar esto al panel de muestra para guardarlo como una muestra de patrón, que se puede escalar Estas son algunas de las posibilidades, y conocerlas te ayudará a entender y personalizar tu propio flujo de trabajo. En la siguiente lección, aprenderemos sobre Trabajar con colores en Illustrator 8. Lección 6 Cómo trabajar con colores: Scarlet es uno de los elementos más importantes en un diseño. Aprender a trabajar y tener un buen Color Alfa es realmente importante. Como puede hacer o romper o diseñar. Su elección de color determinará el estado de ánimo y la sensación de su diseño. He explicado sobre la rueda de colores y los esquemas de color básicos en mi primera clase Puedes referirte a eso para más detalles. En esta lección, aprenderemos las diferentes formas de crear una paleta de colores y guardarlas en nuestro documento de muestras Para crear una paleta de colores basada en tu tablero de colores o Moodboard Simplemente dibuja algunos rectángulos y rellene cada uno con un color usando la herramienta Selecto de color. Crea un conjunto de cuatro a ocho colores. Ahora seleccione todos los rectángulos y haga clic en el icono Crear nuevo grupo en el panel de muestras Y guárdalos en la Biblioteca Swatch como Grupo de Color. En la ventana. Ingresa el nombre, elige el tipo de color, si quieres que sea de color global. Tenga en cuenta que un color global se actualiza automáticamente a lo largo de su obra de arte. Lo editas. También puede crear una paleta basada en una ilustración existente. Seleccione la obra de arte y ahora haga clic en el icono de crear Grupo de Colores y elija la obra seleccionada. Se guardará los colores en las muestras. Si quieres probar diferentes temas. También puedes usar colores de Adobe u otras aplicaciones en línea como Color Hunt, pigment, Canva y mode para crear paletas basadas en diferentes esquemas de color e imágenes Voy a estar usando Adobe color. Es completamente gratuito y muy fácil de usar. Abre Adobe color.com y elige entre Crear, explorar, tendencias y biblioteca Entonces eliges Crear. Se llega a seleccionar de múltiples fuentes como Color, extraemos tema basado en una imagen. Ingredientes adicionales y herramientas de accesibilidad donde puedes verificar la relación de contraste entre dos colores y si el color tiene suficiente contraste y no creará confusión para las personas daltónicas Al seleccionar la rueda de colores, puede elegir un esquema de color basado en la armonía del color. Usa la herramienta cuentagotas, arrastra para cambiar los colores Para guardarlo en tu biblioteca. Seleccione la biblioteca, ingrese un nombre y haga clic en Guardar. Ahora puedes acceder a él en tu Biblioteca de Illustrator. Haga clic con el botón derecho y elija Agregar tema a las muestras. Para agregar el grupo de colores a tu biblioteca de muestras. Elija el tema de extracción Opción para crear una paleta de colores basada en una imagen. Simplemente anote la imagen desde tu computadora. Automáticamente escogerá y creará la paleta de colores. Con la opción de extraer degradado, puede crear una muestra de degradado basada en los Colores de la imagen Yo solo los colores arrastrando el color se detiene sobre la imagen Y mueve el control deslizante aquí para agregar solo el número de paradas. Además, también puedes usar la búsqueda explore y Trends para elegir entre los temas populares y la paleta de prepárate y guardarlos a tu luz listos. En la siguiente lección, aprenderemos a editar colores en un patrón usando la función de recolor de la obra de arte 9. Lección 7 Ilustraciones de arte Recolor: Para editar o aplicar un nuevo color a un patrón. Puedes usar las funciones Editar color en Illustrator. Cuando agrega el preset clásico esencial, simplemente puede hacer clic en el icono Volver a colorear ilustraciones en los paneles de control con la obra seleccionada Ve a Editar, selecciona Editar, Color y elige Volver a colorear ilustraciones Usaremos algunos diseños de muestra para entender estos Ajustes. Tengo un patrón con sólo dos colores, uno para el motivo y otro para el fondo. He hecho una copia para compararlos lado a lado. Seleccione la obra y elija Volver a colorear ilustraciones. En la ventana Opciones, puede elegir una biblioteca de colores en el menú desplegable. Una vez que seleccione un grupo de colores, el patrón se actualizará con nuevos colores. Usa reset para restaurar los Colores originales. Haga clic en cualquier lugar fuera de la ventana para volver a la mesa de trabajo, y el patrón se actualizará con los nuevos Colores A continuación y elige el número de colores. Desde aquí. A continuación se puede ver el Selecto de Tema de Color, mediante el cual puede hacer clic o arrastrar para extraer y aplicar Temas de Color de una imagen de referencia o obra Para esta, utilizaré otra Obra de Arte. Y aquí hay algunos equipos que me gustaría usar. Primero, tengo una imagen de referencia. A continuación se muestra una paleta de colores creada con la herramienta de fusión. También puedes dibujar algunos rectángulos y rellenarlos usando el seleccionador de color. Aquí hay una Obra de Arte con esquemas de color completamente diferentes. Ten en cuenta estos rectángulos. Todas las ilustraciones deben agruparse antes de usar el Selecto de Tema de Color. ¿Qué más? Solo escogerá un color de la Obra de Arte. Ahora selecciona la obra de arte. Haga clic en el Selecto de Tema de Color. Y ahora si da click en la imagen, el patrón se actualizará con los nuevos colores. Esto es realmente aleatorio. A veces puedes obtener resultados increíbles, pero no puedes controlar la elección de Colores. Haga clic en Restablecer para restaurar los colores originales. Haré clic afuera para actualizar los cambios. Ahora usando el Selecto de Tema de Color, Haga clic en la paleta de colores y actualizará la Obra de Arte con nuevos colores de la paleta De igual manera, puedes probarlo con la otra paleta. Y la Obra que tiene un esquema de color diferente. Debajo de eso, puede hacer clic en este icono para cambiar el orden de los colores al azar. siguiente icono es cambiar la saturación y el brillo de los colores al azar. También puedes cambiar los colores moviendo estos mangos. Da click en este icono, enlace o desvinculado Armonía de color. Cuando haya seleccionado Link harmony, todos los colores se mueven y cambian simultáneamente en la rueda de colores. Cuando cambias un color. Para mantener las reglas de armonía de color. Desvincularlo. Si quieres cambiar el color selectivo. En la bilis de abajo, puedes arrastrar para ajustar la cantidad de color que se destaca en la Obra de Arte. Por último, hay dos pequeños iconos en la parte inferior. Al hacer clic en el primero, puedes agregar solo el brillo y el matiz, la rueda de colores arrastrando tu cursor sobre esta Pero con el segundo icono, puedes ajustar la saturación y el tono en la rueda de colores arrastrando tu cursor sobre esta barra Estos son algunos de los ajustes básicos para editar y cambiar el color de su obra de arte En la siguiente lección, discutiremos los ajustes avanzados en la obra de recolor 10. Principios de la lección 8 con diseños de arte recolores: Seleccione cualquier forma para Ilustraciones para habilitar la función de recolor de las ilustraciones Haga clic en la opción Avanzar para abrir la ventana de recolor de la ilustración Esta ventana muestra todas las características en un solo lugar. Veamos cómo podemos crear una paleta de colores. En la ventana Configuración. Seleccione el preset del menú en función de las reglas de armonía. Vamos a elegir el alto contraste a. Por ahora. A continuación tenemos dos opciones, Editar y asignación. Editar. Y aquí puedes ver todos los seis colores en la rueda de colores. Ahora puedes cambiar el modo de visualización de Rueda de Color suave, segmentado con barras de color Para cambiar el color en el modo barra. Da click en este icono inferior y selecciónalo desde aquí. Puede cambiar el color y orden de saturación haciendo clic en estos dos iconos. Para agregar un nuevo color, vaya al modo de vista de rueda de colores. Y aquí puedes dar click para agregar una herramienta de color. Y ahora haz clic en cualquier parte de la rueda de colores. Se añadirá a las muestras. Del mismo modo, en la Herramienta Quitar Color y haga clic en el manejador de columna para eliminarlo de la paleta. Usa estos dos iconos para ajustar el tono, saturación y el brillo de toda la paleta. También puede especificar el modo de colapso haciendo clic en este menú. la derecha, puede limitar el grupo Color eligiendo un grupo de colores de la biblioteca de muestras Una vez que estés satisfecho con la paleta, ingresa un nombre para el Grupo de Color y haz clic en el ícono Grupo para guardar tu grupo de colores en la biblioteca. Haz clic en Restablecer para restaurar los Colores originales en caso de que no quieras cambiar el color de tu obra de arte Si desea actualizar un grupo de colores existente, haga clic en este icono. Para eliminar un grupo de colores. Haga clic en el icono de eliminar aquí. Ahora vamos a comprobar las opciones de asignación. Esto te da mucho más control para cambiar y editar colores en una obra de arte. Como puedes ver aquí, muestra el número de colores que se han utilizado en la Obra de Arte como Colores actuales. A la derecha, se puede ver nuevo. Debajo de eso puedes ver todos los colores como malos. Para cambiar el Color actual, haga clic en uno y podrá ajustar su valor ajustando los valores en la configuración. Actualiza el nuevo Swatch. O bien usa la Configuración a continuación, haz doble clic en la Nueva muestra y usa el Selecto de Color para actualizar Puedes arrastrar los colores hacia arriba y hacia abajo para cambiar el orden de los colores. Para asignar colores a partir de un grupo de colores existente. Simplemente haga clic en un grupo en el lado derecho. Las nuevas muestras se actualizarán con los colores del grupo Ahora, ¿y si queremos reducir el número de colores en las muestras Por ejemplo, este Patrón actualmente tiene nueve Colores. Reducir el número de colores en mi obra de arte. Puedo combinar dos o más colores y reemplazarlo por un color. Para ello, simplemente sostenga y arrastre una de las barras de color encima de la otra. O selecciona las dos filas mientras mantienes pulsada la opción Mayús. Y da click en este ícono de mucha fila. Ahora podemos hacer clic derecho en esta nueva Muestra y seleccionar eliminar el color Notarás que el número de muestras en la parte superior ahora se reduce en una De igual manera, también podemos combinar estos tres para hacer uno. Notarás que el número de muestras se reduce en la parte superior. Dos colores separados en diferentes filas. Selecciona cada parte e intenta separar. O haga clic a la izquierda para seleccionar toda la barra o mantenga pulsada Mayús y seleccione cada pieza. Y da clic en este icono para separar los colores en diferentes roles. En caso de que tengas pocos colores en tu obra de arte que no quieras volver a colorear. Haga clic en la barra de color y seleccione la exclusión Color de Volver a colorear en blanco y negro excluyen automáticamente de volver a En caso de que tengas blanco o negro en tu obra de arte y quieras editarlas. Puede hacer clic en este icono de control y ahora dar clic en la nueva área de muestra para agregar una nueva muestra. También podemos agregar más colores a una paleta. Para ello, da clic en esta fila Agregar. Ahora puedo usar la configuración para elegir el color correcto. Para mantener un esquema de color en la nueva muestra, simplemente arrastre el color actual al nuevo sitio de Swatch Cuando está utilizando un grupo de colores guardado para cambiar el color de su obra de arte Si el número actual de colores es mayor que el número de colores en el nuevo grupo. Automáticamente fusionará pocos colores para que quepan en la nueva paleta. Mientras que si el nuevo grupo tiene más número de colores, escogerá y elegirá el número actual de colores al azar de ese grupo. A continuación, podemos usar estos ajustes para cambiar aleatoriamente el orden de color y saturación en la obra de arte. Otra opción es el icono de búsqueda, que te ayuda a encontrar dónde se está utilizando un color en particular en la Obra de Arte. Seleccione la Muestra de Color actual y haga clic en este icono Y puedes resaltar las formas que utilizan este color en la obra de arte mientras se considera todo lo demás. Ahora puedes agregar solo los valores aquí para cambiar el color. Con todos estos ajustes, puede obtener un control preciso sobre elección y edición de colores individuales. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes usar esta herramienta para lograr algunos resultados sorprendentes. En la siguiente lección, aprenderemos sobre la opción Recolor Generativo y algunas características más de edición de color 11. Lección 9 generativa de recolor: Generative Recolor es una de las últimas características que encuentras estos días en Utiliza IA o inteligencia artificial para cambiar el color de tu obra de arte Puede generar variaciones de color basadas en una descripción detallada de texto. La nueva función se puede abrir a través del menú Editar debajo de Editar colores y disponible en la última versión pública de Illustrator. En este caso, para ingresar un prompt o descripción detallada y dar clic en Generar. Y mostrará algunas variaciones entre las que puedes elegir. Esto de nuevo, siento que es muy aleatorio, pero a veces podrías obtener grandes resultados. También ofrece algunas indicaciones de muestra para elegir. Actualmente se encuentra en beta y es probable que mejore con el tiempo. Aparte de estos, hay algunas características más que encuentras en la opción Editar color. La obra seleccionada va a Editar colores. Y aquí puedes elegir agregar solo Balance de Color. Mantenga la vista previa encendida para ver el cambio en tiempo real. Juega con los ajustes para cambiar el balance de color de toda la obra de arte. La siguiente opción es realmente útil para crear mezclas de colores. Entonces tienes una obra de arte pero un camino simple y las formas simplemente se mezclan de adelante hacia atrás para crear una mezcla de colores. También puedes usar blend horizontal o verticalmente para mezclar colores suavemente entre dos colores diferentes. La siguiente opción es convertir el modo de color. O si quieres una versión en escala de grises de tu obra de arte. Pocas opciones más incluyen Invertir Colores y saturar que puedes ajustar la saturación de color En la siguiente lección, aprenderemos qué es un Mockup y cómo podemos editarlos 12. Lección 10 con plantillas creatsy de maquetas: maquetas son una excelente manera de mostrar su sitio web de obras de arte y portafolio de lookbook. Y también ayudan a tus clientes y clientes a visualizar tu Arte en sus productos. Mockup profesional y de alta calidad te permitirá poner tu diseño en cualquier superficie Y agregaremos elementos como sombras, curvas, texturas, etcétera de tal manera que luzca natural maquetas son extremadamente fáciles de usar cuando las obtienes de sitios profesionales como Creatsy No es necesario diseñar cada elemento por separado. Vienen con todo. Simplemente agrega tu diseño en Photoshop o Photopea con objetos inteligentes Para esta clase, Creatsy nos ha ofrecido una hermosa maqueta de Tela. Puedes usarlo para el proyecto de clase y descargarlo de recursos completamente gratis. Estoy muy agradecida con Creatsy y sí echa un vistazo a los otros regalos Soy maquetas premium en creatsy.com. Todas las maquetas están construidas y organizadas de la misma manera. Cuando te familiarices con uno, vas a hacer frente a todos los demás. Creatsy ofrece toda la sección dedicada a las maquetas pagas Así que asegúrate de echar un vistazo si necesitas algo especial. También puedes consultar la sección de regalos y utilizarlos para tus diseños. Completamente gratis. Para utilizar estas maquetas, necesitarás un mínimo de la versión Photoshop CC 2020, Photopea, que es un editor online gratuito Para comenzar, es esencial entender las Plantillas de Mockup, la estructura de carpetas Cuando compras una maqueta de Creatsy. O si descargas el archivo Mockup de los recursos que encontrarás es la carpeta Haga doble clic para extraer los archivos. Estos suelen incluir los siguientes documentos. Archivo PSD de punto editable en capas, archivo JPEG en blanco con la vista previa de la plantilla Y un manual de usuario en PDF que explica cómo se ve la maqueta. Veamos cómo podemos crear la Mockup usando Adobe Photoshop Tenga en cuenta que el archivo requiere un mínimo de Photoshop CC 2020. Versiones anteriores, la deformación de objetos inteligentes no funcionará correctamente, lo que resulta en diseños distorsionados y aplicados También puedes usar la versión de prueba gratuita usando el enlace en los recursos. En caso de que esté recibiendo el mensaje de error de que las funciones 3D están siendo descontinuadas en la última versión. Aquí hay una solución rápida para ello. Todo lo que necesitas hacer es ir a las preferencias de Photoshop. Ahora elige vistas previas de tecnología y selecciona, desactiva Canvas nativo Ahora rápido Photoshop y reinicia de nuevo. Y esto debería funcionar. Abre el archivo PSD de puntos en Adobe Photoshop y echa un vistazo en el panel Capas. Si no lo ves, ve a Windows, elige capas. Verás múltiples capas. Puede parecer confuso, pero revisaremos cada capa una por una y cómo funcionan En todas las maquetas, generalmente encontrarás este tipo de capas, pellets cambiando capas para cambiar el color del producto y el fondo Objeto inteligente o capa Diseño para aplicar el Diseño en el producto. Capas de ajuste. Como filtros de efecto Color, que se aplica a toda la escena. Es más grupo de sombras. Se puede mostrar y jugar con su opacidad para añadir más realismo a la imagen Además, hay grupos de capas para objetos, sombras, sombras fondo y configuración de iluminación de escena, todos los cuales se pueden ocultar si es necesario. Si tienes problemas para encontrar una determinada capa, simplemente haz clic en el icono para cambiar su visibilidad. En la siguiente lección, aprenderemos a Editar maquetas en Photoshop usando la Maqueta Premium Fabric de Creatsy 13. Lección 11 Edición de plantillas de maquetas en Photoshop: Usando Adobe Photoshop para crear una Maqueta de Tela de Creatsy Abra el archivo PSD de puntos y abra el panel Capas. La primera capa incluye una imagen con texto, borra esta capa para usar el archivo. Puedes elegir eliminar u ocultar esta capa para ver la Mockup. La segunda capa contiene el logotipo de Creatsy. La siguiente capa que dice aumento de color es una capa de ajuste. Puede elegir ver u ocultar esta capa. Debajo de eso hay una capa con grupo denominado como contaminante. Al seleccionar esto, se agregará un toque de tinte azul a toda la imagen. La siguiente capa es una capa en blanco. Estas capas en blanco funcionan como separación entre los grupos de jugadores importantes. Entonces tenemos dos grupos donde puedes elegir ver u ocultar la cinta métrica y las agujas. Debajo de eso hay otra capa en blanco. La siguiente capa es más sombras. Como dije antes, agrega realismo a la imagen y funciona mejor para patrones más oscuros o más complejos. siguiente grupo es la capa más importante que dice capas superpuestas. Y menciona no Editar. Esta es la capa que crea las sombras, texturas y curvas. Entonces no lo edites. Las siguientes tres capas o las capas de objetos inteligentes para agregar nuestro diseño, solo necesitas Editar una capa y las otras dos se actualizarán automáticamente. Para editar, haga doble clic en la miniatura del objeto inteligente. Al hacer esto, se abrirá nueva ventana de Photoshop. Y solo mostrará la obra de arte que necesita ser reemplazada, que esta capa de diseño de muestra. Vamos a reemplazarlo con el nuevo Artwork. Abra la obra de arte en Photoshop, y simplemente arrástrala y suéltala en la nueva ventana abierta, que es el archivo PSB de puntos Después transformarlo para que se ajuste al lienzo. Después de editar, guardar y cerrar el archivo PSB punto. El archivo fuente se actualizará con su diseño. Edita y Diseña escala o colocación. Vuelva a hacer doble clic en la capa de objetos inteligentes. Y repita los pasos que prefiero usar mientras agrego patrones de repetición. Antes de crear el Mockup. Abra la Ilustración de Patrón y vaya a Editar, seleccione, Definir Patrón. Esto guardará el Patrón como Swatch en la luz de Photoshop listo Ahora abre el objeto inteligente y crea una nueva capa de Relleno de Patrón. Justo encima del diseño de la capa de muestra. Seleccione el relleno de patrón de la lista guardada de patrones. Elija el patrón y ahora ajuste la escala y la ubicación arrastrando sobre esta barra y moviendo la imagen alrededor No solo llena toda el área a la vez, también es más fácil escalar y transformar el Diseño de esta manera. Lo mejor es cambiar la obra de arte. Simplemente haga doble clic en la capa y elija otro patrón de los más simples. Después de Editar, Guardar y Cerrar el archivo PSB punto y el archivo fuente se actualizará con su diseño La última capa es elegir el color de la tela. Ahora basta la Capa de Objetos Inteligentes, y ahora haga doble clic en la capa de relleno de color sólido. Y solo el valor del color y haga clic en Bien para actualizar. Esto es realmente útil al crear una colección de telas donde quieras ofrecer una opción de color sólido que complemente la colección. Además, cuando estás usando una muestra de patrón con fondo transparente En ese caso, asegúrese de que la capa de diseño de muestra esté oculta o eliminada antes de Guardar el archivo PSB punto Mantenga la capa de objetos inteligentes encendida. Y ahora haga doble clic en la capa de relleno de color sólido. Solo el valor del color y haga clic en Bien para actualizar solo en las sombras de iluminación y otros ajustes si necesita archivar. Y aquí puede guardar o exportar su archivo como JPEG, PNG, u otro formato para fines de impresión y web. En la siguiente lección, aprenderemos a Editar maquetas en Photopea usando dos maquetas diferentes de la sección de regalos de Creatsy de Creatsy 14. Lección 12 Edición de plantillas de maquetas en Photopea: Veamos cómo podemos crear un Mockup usando el editor en línea de Photopea Photopea es un editor de fotos y gráficos basado en la web que se utiliza para editar imágenes, hacer ilustraciones, diseñar web o convertir entre diferentes formatos de imagen Para explicar esto, estaré usando para liberar maquetas de la sección anterior de Creatsy Uno con una impresión de colocación y otro con el Patrón de Repetición. Abre creatsy.com, y haz clic en regalos. Encontrarás diferentes maquetas para diversos productos. Y puedes descargarlos y usarlos completamente gratis. Todos los regalos o gratis para uso comercial. He descargado este Mockup de rol de Fabric, donde podemos usar tres patrones de repetición diferentes y una maqueta de Mug in Hand para la impresión de colocación, open Photopea, open Photopea, La interfaz de usuario y el espacio de trabajo es muy similar a Adobe Photoshop. Vamos a repetir el mismo proceso. Abra el archivo PSD de puntos para la Maqueta de Rollos de Tela. Y los tres patrones repetidos que te gustaría usar. Ahora abre cada archivo de patrón y ve a Editar y selecciona Definir patrón. Guarda las tres obras de arte como patrones y cierra la ventana. Ahora en el archivo PSD de puntos, ocultar o eliminar el primer reproductor que incluye la imagen de texto nos mantiene a diferencia de la capa de grupo, para agregar algo de brillo extra. La siguiente capa es una capa de ajuste de color. Puedes elegir verlo u ocultarlo. La capa de abajo que es añadir luz a la luz que viene de la dirección opuesta. A continuación tenemos una capa en blanco. Un grupo denominado como objeto incluye las capas que controlan todos los ajustes y ajustes relacionados con el objeto y la ilustración. Primero, tenemos más capa de sombras. Usa esto en patrones más oscuros para agregar más realismo. No Edita las capas superpuestas ya que contiene todos los elementos importantes, como sombras, texturas de curvas y más La siguiente capa es una capa de relleno de color sólido. Al hacer doble clic en la miniatura de color, puede cambiar el color de los Rollos de papel Usando las siguientes tres capas, podemos editar el primer patrón. Haga doble clic en la miniatura Objetos inteligentes, que se denomina rol de diseño uno Al hacer esto, se abrirá una nueva ventana. Y se quedó corto de tres capas. Grupo de primera capa llamado Diseño de muestra. Ábrelo para editar el texto en el salvamento. Puedes agregar tu marca o logo aquí editando individualmente estos textos. La siguiente capa es para cambiar el color de salvamento. Si es completamente opcional y puedes elegir ocultar estas capas. La tercera capa, nombrada como diseño de muestra, es donde agregaremos nuestra obra de arte. Para ello, arrastre la ilustración a esta capa y haga clic en Transformar controles. Aparecerá el cuadro delimitador. Simplemente arrastre las esquinas para ajustar el tamaño. Puede crear una capa de relleno de patrón encima de la capa de diseño de muestra. Para cambiar el patrón, abra el panel de propiedades y elija de la lista de patrones guardados. Solo la escala y la colocación. Si tu patrón es transparente, asegúrate de ocultar o eliminar la capa de diseño de muestra. Vaya a Archivo, elija Guardar objeto inteligente. Ahora cierra esta ventana y la fuente por se actualizará con el nuevo diseño. Usa la capa de relleno de color para agregar un color de fondo para el patrón transparente, o para crear una Tela con color sólido. Repita los mismos pasos para la regla de diseño dos Bien, los Rollos de Diseño tres. Verás que hay una capa extra llamada Color rol tres. Esto es para mostrar el dorso de la tela. Para el tercer Patrón. Elige un color que complemente tu color de Patrón haciendo doble clic en la miniatura Ideal Pattern haciendo doble clic en la capa de objetos inteligentes Elija un color de fondo haciendo doble clic en la capa denominada Regla de color tres Agrega un color de fondo para el patrón transparente o para crear una Tela con color sólido. La última capa de este grupo, que se denomina Color, todos Rollos, utilizan esta para aplicar el mismo color a los tres roles en caso de crear una Tela de color sólido. Usando patrones transparentes. capa de sombra paralela proyecta las sombras de Fabric Rolls, dándole un aspecto más realista. Puede ver para ocultar esto según su requerimiento. Por último, el grupo de fondo incluye Sombras y color de fondo. Hago Ajustes ajustando la capa de saturación de tono. Y haz doble clic en la capa de relleno de color para elegir un color que complemente los patrones. Una vez que estés feliz, ve a Archivo. Y aquí puedes guardar o exportar tu archivo como JPEG, PNG, o cualquier otro formato para impresión y web. Ahora abre el segundo archivo llamado Mug in Hand Mockup. Y para ello utilizaremos una impresión de colocación. Las primeras capas son las mismas que las de los archivos anteriores. Entonces nos centraremos en el grupo de capas de objetos. Haga doble clic en el Relleno de Color para cambiar el color del borde, visión y el asa de la Taza respectivamente. Haga doble clic en la capa de objetos inteligentes denominada como diseñada para agregar su ilustración. Al hacer esto, se abrirá una nueva ventana. Ahora simplemente arrastra y suelta tu obra de arte. Transformar para editar ese tamaño y ubicación. Guarde el archivo y cierre esta ventana. El archivo fuente ahora se actualiza con la nueva capa de relleno de color del editor de ilustraciones a continuación para cambiar el color del Mock por lo que complementa la obra Yo solo el color de fondo, la iluminación, las sombras y otros ajustes si necesitas pelear. Y aquí podrás guardar o exportar tu archivo como JPEG, PNG u otros formatos. Espero que estas lecciones te hayan resultado útiles. Muchas gracias por tu tiempo. 15. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que les hayan resultado útiles las lecciones. Si tiene alguna duda o pregunta, no dude en dejarlas caer en la página de discusiones. Y estaré más que feliz de ayudar. Si te gusta, la clase, deja una reseña y compártela con tus amigos. Sígueme en Skillshare para recibir actualizaciones sobre mis próximas clases Diseñar patrones se vuelve mucho más DIVERTIDO. Entonces has entendido el proceso y has dominado las habilidades técnicas llevará tiempo Siempre hay más que aprender. La mejor manera de aprender más como crear más. Así que crea tantos patrones hermosos como te guste y compártelos en la galería de proyectos de los estudiantes. Me encantaría verlas. También puedes compartirlos en redes sociales. Y no olvides etiquetarme en geetanjali, no lo seas. Para que me gusten y comenten tus diseños. En la siguiente clase, estaré compartiendo Cinco flujos de trabajo diferentes de creación de Surface Pattern Design usando Adobe Illustrator. Estoy súper emocionada por esta y espero verte pronto. Hasta entonces. Feliz creación