Adobe Illustrator: ilustración vectorial avanzada

1. Introducción: assalum aleikum. Mi nombre es William Attack en I Am an Entrepreneur y también en Akademik conferencista en informática Disciplinas. Llevo enseñando gráficos por computadora desde el año 2000 y también encontré hasta el momento son empresas con base creativa . Este curso te enseñará todo lo que necesitas saber sobre cómo crear diferentes tipos a un vector. Obras de arte paso a paso desde la más simple hasta la más avanzada y compleja una ilustración vectorial . En realidad hay dos cursos en tu puntuación. Serio. El curso que estás viendo ahora es el segundo curso, cual es más adecuado para usuarios de nivel intermedio a avanzado. Si eres muy nuevo en Adobe Illustrator, entonces te sugiero que tomes primero este curso, que cubre lo básico. Hay muchas cosas que aprenderás de este curso. Empezaremos discutiendo las características de trazo dentro de Adobe Illustrator a partir de las propiedades básicas del trazo, luego aprenderemos a manejar variable con trazo, utilizando diferentes tipos fuera de pinceles como el pincel de arte y el pincel de patrón. Haremos varios proyectos en esta sección, como crear un árbol de vector up trabajo como este y luego crear lamentaciones si elemento como este, entonces cubriremos el concepto central fuera de la jerarquía de apariencia en Adobe Illustrator. También vamos a aprender a utilizar los modos de fusión y a aplicar efectos a nuestros gráficos vectoriales . En la sección, haremos un proyecto de diseño de nivel y crearemos un diseño de tablero de juego de serpiente y escalera desde cero. Después de eso, comenzaremos a discutir diferentes tipos fuera de estilos de sombreado y cómo crearlos. En Adobe Illustrator Uno a uno, aprenderemos a crear de manera efectiva una ilustración de estilo Fred, ilustraciones de estilo poligonal, presionar ilustraciones de Inglaterra a partir de fotos y luego pasar a los estilos de desprendimiento, usando el Grady en técnica, técnica Mestel y diversos efectos como el efecto de desenfoque oceánico. Después de todo eso, trabajaremos en el proyecto final puntuaciones aproximadamente, que es esta ilustración vectorial fuera de Akari para plan. Te explicaré el flujo de trabajo y los conceptos básicos de la A a la Z, después siguiendo el flujo de trabajo, y también haciendo uso de todas las cosas que hemos aprendido previamente. Crearemos esta ilustración paso a paso y se terminarán con el flujo de trabajo explicado. En este curso, puedes crear la ilustración vectorial así en tan solo 4 a 5 horas. Creo que este curso será beneficioso para cualquier artista gráfico. Es si necesitas la habilidad para crear una ilustración vectorial de manera efectiva y eficiente, entonces este curso es para ti. Así que haciendo ahora. Lleva tu habilidad vectorial al siguiente nivel medio desaprendizaje wa Sallam alaykum. 2. Propiedades básicas de la pincelada: la primera propiedad de trazo es color. Ya hemos discutido esto antes, así que solo por recordatorio solo para cambiar el color de un trazo, simplemente selecciona el trazo y puedes hacer doble clic aquí y elegir el color que quieras. De acuerdo, siguiente es el con para cambiar la propiedad de ancho de un trazo. Asegúrate de seleccionar un trazo si no está seleccionado antes y sube aquí y cambia el valor. Podemos usar valores bastante finos desde el pull down o escribir en su propio valor. En ocasiones queremos ver qué valor es el mejor al aumentar o disminuir el valor. Si bien vemos cómo afecta el accidente cerebrovascular, podemos notar de varias maneras fuerza. Puedes hacer click aquí y solo usar tu rueda de desplazamiento boca arriba y abajo para encontrar la mejor relación calidad-precio. Otro método es utilizar el teclado aero. El proceso es casi el mismo. Es necesario hacer clic en el campo de entrada aquí primero, igual que antes ahora. En cambio, viste bien el pergamino. Utilizamos Thea Pero y flecha abajo en nuestro teclado. personal, prefiero el método de la rueda del ratón porque no necesitas quitarte la mano del ratón. Y además, aquí está la parte genial. En realidad no es necesario hacer clic en un campo de entrada de valor. Simplemente coloque el mouse sobre esta zona y su desplazamiento. Ahora, esto funciona con cualquier otro campo de entrada cayó te en Adobe Illustrator, No este camión con. Entonces eso es algo a tener en cuenta. De acuerdo, Ahora, si queremos que el valor cambie más rápido o más lento, podemos hacerlo presionando el control para ir más lento o más preciso, y podemos cepillarnos si el dedo del pie lo hace ir más rápido. Entonces de nuevo, mientras se selecciona el campo de importación, mantén pulsado el control mientras presiona el aero abotonado hacia arriba y hacia abajo o desplaza la rueda del ratón para hacer que los cambios sean más pequeños. Por otro lado, sostener Schiff hará que cambie más grande o más rápido si necesitas más control sobre cómo se mostrarán o renderizar los trazos, hay un panel especial llamado Stroke. Si aún no está disponible en su actualmente fuera, puede ir a trazo de ventana. Tengo el mío atracado aquí todo el tiempo. Si de alguna manera no ves todos estos parámetros como estos, posible que las opciones se hayan apagado u ocultado. Simplemente haga clic aquí y asegúrese de que las opciones estén configuradas para mostrarse. De acuerdo, En este panel podemos establecer con aversión que tienen aquí arriba, podemos establecer el tope final si ambos se mantienen redondeados o proyectados. Podemos cambiar cómo se tratarán las esquinas forrando el fuerte Weatherby dentro del centro o fuera. Ahora por esta unidad de trabajo de un dedo, en realidad un camino cerrado. Entonces déjame dibujar un rectángulo para nosotros. No, esta opción ahora estará disponible para que podamos cambiarlos y ver cómo afecta el trazo de objetos. La mejor opción de luz aquí si se enciende creará línea basada en la cancha y trazo seleccionado en lugar de línea continua. Esta opción hará que el ilustrador considere el área de la esquina. Al aplicar las mejores líneas, puedes ver la diferencia cuando aplico esto al rectángulo. Esto es con y esto es sin considerar la esquina. Como se puede ver la esquina en algún momento, vacía y a veces campo. En su mayoría querrías que esta opción se encienda, que es la opción del lado derecho. El pequeño boxeador de entrada mejor mente si queremos tener patrón en nuestro discontinuo o no. Si solo ponemos valor en la primera caja aquí dentro, las áreas sólidas o las de tablero y las áreas huecas. Otras áreas de brecha tendrán la misma longitud, que es en este caso, tienen salsa pick. Si cambio estos 2 20 picks salsa, podemos ver cómo afecta uniformemente el área del plato y el área de Gap. ¿ Y si queremos que el Área de Gap sea más pequeño que 20 de salsa pico? Digamos que recoja la salsa. Bueno, podemos ingresar eso aquí para recoger salsa. Aviso. Contamos con el área sólida, 20 pick sauce y toda la zona. Dos salsa grande. De acuerdo, entonces, ¿qué en estas cajas son para ellos? Estas cajas se utilizan si quieres tener un patrón repetitivo fuera Dash y gap a lo largo de tu camino e ilustrador proporcionan hasta tres combinación off dash y gap que podemos usar. Digamos que puse entonces aquí y uno aquí dentro. Aviso. Aquí tenemos este patrón 20 guión a Gap, Standish y una brecha, y está buceando por este camino. Honestamente, nunca tuve necesidad de usar más que solo para boxear aquí, que son el primer guión y brecha. Pero las opciones está ahí. ¿ Si alguna vez los necesitas? A continuación se presentan las opciones aero que obtendrán estas opciones. Recuérdete si tu camino tendrá flecha al principio y o al final fuera de ella. También se puede especificar el estilo fuera de la punta de flecha. La opción de escala cambiará el tamaño de la flecha. Si esto no está bloqueado, puede especificar el tamaño fuera del con y la longitud fuera de la punta de flecha independientemente que Locke estos y pase el cursor aquí y desplácese hacia abajo o hacia arriba. Como se puede ver el tamaño fuera del encabezado Aero está cambiando esta letra de opción. Mente si poner la punta de cabeza aero al final, fuera del camino o proyectada desde las mascotas. Y la opción menos no Aquí en un panel de trazos maneja el con perfil cubrirá esto más en profundidad en el siguiente video. Inshallah. 3. Gestión de la anchura de trazo: Si tenemos un trazo creado por la herramienta de lápiz así, ejemplo, realidad podemos controlar el con off el trazo conocido uniformemente significando que podemos tener, por ejemplo, seis trazos en centro y trazo delgado al final del mismo, todo depende de ti decidir mostrar este efecto. Necesitamos apoplejía taker para empezar. Entonces déjame solo esto con dedo del pie 20 píxeles por ahora. Y haga clic en este arriendo desplegable, que se llama variable con perfil y solo éste. Como se puede ver la parte final fuera, el camino se vuelve más delgado en la zona media es más grueso. Si solo esto con perfil, el mismo concepto aplica el espesor fuera del camino seguirá cómo se ve ahora el perfil. Podrían tener diferentes con presets de perfil a los míos, porque he cambiado el precepto para que se adapte a mi flujo de trabajo, y lo discutiremos más adelante en este video. Hasta ahora, podrías estar pensando, OK, usar apreciar es genial, pero ¿y si quiero controlar el con manualmente donde puedes hacer eso? Y los dos para eso se llama el With Tour, ¿ cuál es la herramienta aquí dentro? W. Para el atajo. Bueno, el taburete está activo. Puedes pasar el cursor sobre un camino y hacer clic en arrastrar hacia fuera para hacerte pensar y arrastrar en remolque. Hazlo más pequeño Cada vez que hagas que Adobe illustrator creará con nodo de control en esa ruta. Ahora, este nodo de control está libre de los puntos de anclaje lo que significa que tiene su propia estructura Separado de la estructura del punto de anclaje para movernos con nodo de control, podemos hacer clic y arrastrar esto a lo largo del camino. En ocasiones queremos crear un conocido simétrico con. Por ejemplo, quiero que este lado sea más grueso que decidir. ¿ Podemos hacer eso? Sí. Simplemente podemos aguantar y dirigir el mango a un lado. ¿ Quieres cambiar de aviso? Sólo cambió este lado y no el lado. Está bien. Ahora, ¿y si queremos más control sobre el ingenio? Si hacemos doble clic en una fuera del nodo con control, veremos esto con una ventana de edición de puntos aquí, podemos controlar sitios H con ustedes parecen valor preciso. Podemos hacer click aquí para hacer que cada lado sea simétrico. Y también podemos olvidar el valor de cada lado y especificas el total contigo viendo este campo de entrada? De acuerdo, Ahora esta casilla de verificación. Determinar si los cambios en el maíz con punto ofrecerán a su vecino con puntos o no, y cuanto menos podamos eliminar la nota de control de malas hierbas. Al presionar este patrón tardío, digamos que has creado con perfil que te gusta que alguien lo use una y otra vez a lo largo de tu proyecto. El mejor modo de hacerlo es decir, si te atrapan con perfil perfil Inuit, preset es muy sencillo. Asegúrese de que la ruta esté seleccionada ilustrador. Detecta y muestra automáticamente el perfil de trigo de maíz aquí arriba, luego solo tienes que hacer clic. Agregar al perfil. Batten aquí abajo, nombra tu perfil y pulsa el botón ok, y eso es todo. Ahora puedes reutilizar fácilmente tu perfil en otras rutas. Algo que hay que tener en cuenta, sin embargo. Al usar el perfil de trigo, necesario establecer el pincel fuera del camino a básico, que es éste, no el otro tipo de pincel caligráfico o artístico o pincel de patrón Aviso. Si seleccionamos este pincel caligráfico, por ejemplo, hacemos perfil no funcionará. Así que de nuevo, asegúrate de establecer el dedo del pie del cepillo básico, que en realidad la palabra basic significa No usa ningún efecto de pincel de fantasía. Sé que no hemos discutido pinceles, pero lo haremos en el siguiente video. Inshallah. 4. Pincel de arte: hay diferentes tipos fuera de pinceles en Adobe Illustrator. Pero antes de discutir esos diferentes tipos fuera de pinceles que se discute forzan lo que en realidad es pincel en Adobe Illustrator. Básicamente, los pinceles son métodos o formas de renderizar trazo. Si nos gusta tanto Camino simple como este con característica básica, entonces selecciona el panel de pincel y solo éste, por ejemplo, como podemos ver el camino o el trazo. Toby cambió exactamente su apariencia. Si presionas el control, ¿por qué Togo? Para delinear el modo? El camino sigue siendo sólo un camino de línea como lo hemos hecho antes. Volvamos al modo pre pocos presionando control. ¿ Por qué otra vez? Entonces si vamos a la herramienta de selección directa y elegimos uno de estos puntos de anclaje y agregamos su posición o sus asas, todavía podemos hacer eso. El efecto pincel seguirá nuestro reajustado automáticamente a medida que realizamos cambios. De acuerdo, ahora, si seleccionamos este nuevo pincel aquí, podemos ver que hay muchos tipos de pinceles fuera en adobe Illustrator, pincel caligráfico, scatter, arte, cerdas y pincel patrón. Por ahora, vamos a discutir el pincel de arte. ¿ Qué pincel de arte? Lewis básicamente estiró una obra de arte vectorial a lo largo de un camino, por ejemplo, eso es hacer clic en esta opción del panel de pinceles y hacer clic en abrir memoria del pincel Entonces hablemos este pincel artístico. abrirá un nuevo panel si solo éste, por ejemplo, por ejemplo, y luego usamos el dedo del pie del pincel para dibujar un camino. Observe cómo la nave aquí dentro se estira por el camino que dibujamos. Además, podrías notar que cada vez que use un pincel de cualquier biblioteca, ese pincel se cargará automáticamente en el panel de pinceles aquí para crear un nuevo pinceles de arte . Muy sencillo. Crea una obra de arte y simplemente arrástrala al panel de pinceles. Después elige en pincel para mostrarte cómo se hace. Vamos a crear una serpiente con todas las cosas que hemos aprendido antes y convertirla en un pincel de arte. En primer lugar. Asegurémonos de que el color del campo esté establecido en verde, y el color del trazo se diga que no es ninguno. Vamos a crear una serpiente verde. Se puede simplemente cualquier manera calórica, encender lo grande para que podamos ver las líneas horizontales perfectamente. Goto pocos y mostrar genial. O usa el atajo. Si deseas por qué usamos genial, porque al crear pincel de arte, realmente necesitamos asegurarnos de que la obra no esté inclinada. Deberían seguir ya sea para la línea vertical u horizontal. De acuerdo, el año que viene es el mental. A continuación, haga clic aquí. Haga clic rompiendo aquí mientras presiona Schiff para que las manijas sean rectas horizontalmente. Haga clic aquí. Haga clic en arrastrar aquí. Vamos a hacer una serpiente feliz tan apretada y movida para manejar por aquí y simplemente crear el resto. Ya hemos discutido esta técnica antes, así que no entraré en demasiados detalles al respecto. A continuación le agregamos la lengua, así que asegúrate de que el color del campo esté configurado para leer y acaba de usar un lápiz para crearlo. De acuerdo, queremos crear un patrón de círculo en este próximo cuerpo. La forma más fácil de hacerlo es usando primero el modo draw inside, igual que el cuerpo de las serpientes, haga clic en este botón o cambie DI para atajar. Estamos en. Crece el modo interior ahora y selecciona el objeto para nosotros y simplemente el color verde más oscuro y empieza a crecer. Señor. Porque como discutimos en video anterior, podemos empezar a crear mezquita de recorte usando esta técnica, lo que significa que los círculos se recortan dentro de esta siguiente forma del cuerpo. De acuerdo, Después de que hayamos terminado, sal del modo dro interior haciendo clic en este botón o pulsa Chef de otra vez junto para crear el pincel de arte simplemente tan como ambos fuera de ellos, abre el panel de pincel y luego arrastra las formas a el panel de pinceles. Judíos a pincel. Ahora vemos la opción para el up a brush aquí arriba puedes nombrar tu nuevo pincel de arte. Yo lo voy a llamar Serpiente Verde. Debajo de ella, tenemos opción de controlar el con dinámicamente. Cuando manejamos el trazo por defecto, se dice que arregla, lo que significa el con fuera del pincel. Nos quedaremos proporcionalmente con la obra de arte original. Aviso. Todos los días Seto fijo. Aquí solo puedes controlar un valor. Estos dos valores controlan el mínimo y un máximo con fuera del cepillo para que este valor máximo funcione. Necesitamos tener otro tipo que no sea fijo, por ejemplo, presión que podamos ahora que recuerden el máximo que valor. La presión aquí adentro significa que creará línea de ticker cuando presionemos más fuerte sobre nuestra presión Sensitive desafía, como Wycombe. Entonces sí, necesitas una tableta lápiz para usar opción debajo de estas dos opciones. La opción con perfil de punto aquí se habilitará automáticamente cuando añadas con perfil a tu pincel para mostrarte la diferencia. Cambia estos dos de presión mínima establecida a la más baja, y déjame solo presionar el botón ok aquí primero. Sabemos que tenemos un pincel como serpiente. Está bien. Para simular la presión, debes usar la herramienta del cepillo y asegurarte de que el pincel de serpiente. Es como el aviso si dibujo un camino muy largo con tablet Welcome con diverso grado de presión off . El con fuera de los ojos del pincel sigue la presión del lápiz para editar los parámetros del pincel existentes. Podemos hacer doble clic en el pincel. Apreciar aquí, e Israel abre el panel que vemos antes al crear los presets de pincel. La primera vez que esta área controla cómo la ilustración se estira a través de la escala de trayectoria proporcionalmente. Haremos que la nave sea precisa, uniformemente para mantener su relación. Si hacemos click, el Illustrator OK Button preguntará si queremos aplicar los cambios que hicimos a los trazos existentes o dejarlos tal como están. Vamos a aplicar sólo a los trazos para ver la diferencia. Aviso El camino más corto producirá serpiente más pequeña y el camino más largo producirá mayor tramo de serpiente . El ajuste longitud del trazo. Es como las que tenemos antes, así que eso se saltó en este tramo entre opción guía, que es muy cool. En mi opinión, esta opción te permite elegir qué área se puede estirar y qué área no es estirable aviso. Se nos proporciona esta guía. Todo entre estas guías se estirará y todo lo que está afuera, que está a la izquierda y a la derecha no se estirará. En este caso, no queremos que la cabeza estire algo de la guía derecha, por lo que está en el área del cuello y simplemente mueve la guía izquierda hasta la risa. Haga clic en Aceptar y aplique dos trazos. Ahora tenemos serpientes de mejor aspecto ya que las cabezas no se estiran, abramos de nuevo los parámetros. El sentido en aquí Letterman, donde van los trazos en relación con nuestra obra de arte, supongo que es muy obvio, así que me saltaré por delante a estos parámetros aquí llamados colorización. Los parámetros aquí abajo también son muy obvios. Simplemente podemos probarlos y aplicar dos trazos para ver el agradecimiento Ok, la coloración controla cómo la pincelada muestra su color en relación con el Corán. Color de trazo activo. Si esto se dice a ninguno, el trazo del pincel usará el color original de la ilustración Si se dice que esto adelgaza el color ,el color del trazo actual se colocará encima del color original. , Creo que esto es como el modo de mezcla de pantalla, que básicamente es hacer que el color sea más brillante. Si hace clic en este botón aquí abajo, puede sacar la imagen de cómo se comportará el color. Estos son los colores originales. Si tenemos el color rojo activo como el color del trazo, este será el color final. Cuando la opción delgada está encendida. Este es el color fuera de la opción delgada y compartida. Creo que usa multiplicarse. mezcla de Moto hace que el color, y el menos uno es la opción de cambio de tonalidad. Ahora tal vez te estés preguntando cuál es el color clave para el color clave funciona en conjunto con un enorme cambio aquí dentro. Si seleccionamos el color rojo como color clave, aplicémoslos a todos los trazos, luego seleccione éste y cambie el color del trazo a azul. Por ejemplo, note que la lengua, que es el color rojo, se volverá azul y el resto fuera del color cambiará en consecuencia. De acuerdo, algún momento queremos hacer cambios solo a cierto trazo o camino. No todo el camino por ejemplo, la cabeza de serpiente está mirando hacia arriba. Sólo ganamos esta apuesta, cambio de dedo y dirección de las serpientes. Para hacer eso primero, necesitamos seleccionarlo. Primero haz click aquí. Este botón se llama Opción para Objeto Seleccionado, y tenemos algo como esto. Haga clic primero en el botón de vista previa para que podamos ver qué va a pasar y luego haga clic en esta casilla de verificación flip across aquí. Como podemos ver, la dirección de la cabeza arriba está cambiando en el Corán o Trayectoria Seleccionada solo para quitar el pincel de un camino, seleccionar primero el camino y hacer clic en este botón llamado Eliminar trazo del pincel. Otra forma de hacerlo es simplemente haciendo clic en el pincel básico, que es de nuevo, como mencioné antes, pincel básico solo otro nombre para ningún efecto de pincel en absoluto que concluyen nuestra discusión sobre el pincel de arte. 5. Pinceles de patrón: el siguiente pincel que vamos a discutir es el pincel de patrón. El concepto básico es casi el mismo con el pincel de arte. La gran diferencia es que puedes especificar diferentes ilustraciones para diferentes elementos fuera del camino para mostrarte a lo que me refiero. No tengo l camino de envío aquí con color de trazo negro y sin color de sensación en un panel de pincel. Voy a dar click en este pincel de patrón. Cuando haga eso, la zona media o la zona lateral usarán la obra de arte que tenemos aquí, y este tipo de esquina usará esta. Gestionar el pincel patrón es idéntico a cómo podemos inicialmente nuestro pincel. Podemos quitar el pincel haciendo click en este fondo. Este botón nos dejamos cambiar la escupida del Corán, ajuste del pincel y hacer doble clic en el pincel se abrirá el global para emisores fuera del pincel. Entonces básicamente tiene el mismo concepto para crear un pincel Pathan. Tenemos que trabajar dentro de cajas de límite que es crear un cuadro de límite como estos. No utilice color para el campo y color negro para el color del trazo. Este color de tiro es temporalmente más tarde. No podemos establecer color para el trazo fuera de la caja de deshuesado si no lo necesitamos. De acuerdo, vamos a crear una obra de arte para esto. Ya tengo uno. Se trata de una formas simples hechas de sufrir o cuadrados inclinados. Y uso la vida pagando el color del dedo del pie y limpiar todos estos. De acuerdo, Ahora necesitas seleccionar ambos fuera de ellos y agruparlos copias, en nuevos grupos y rotarlos 90 grados. Al igual que chasquear esto a este ancla, este. Además, si estás confundido en este lugar escalonado, vuelve a comprobar. Nuestra lección en video sobre chasping. Asumo que ya estás familiarizado con este método, así que no necesito repetirme desde este punto en adelante. Crea el cuadro de límite para la esquina y luego crea las formas que puedes crear las tuyas propias o hacerlas similares a las mías. Asegúrate de que fluyan sin problemas del conjunto de estilos al conjunto de estilos. Usé el dedo del pie de línea para crear esta línea. De acuerdo, ahora el dolor de vida lo colorea con la vida España de vuelta, eliminará las líneas al seleccionar ningún color en el trazo. Nuestra caja Ahora necesitamos crear otra esquina que es este tipo de esquina a los muertos copió el dedo de la forma aquí giró 180 grados. Control de prensa. ¿ Por qué? Para que podamos ver las líneas reales Mejor encaja esto en su lugar. Control. ¿ Por qué otra vez? Para volver al modo pre pocos. El barco ya se veía bien, pero el color no es así Presione K y luego presione todo click aquí piquete erudito, y aplique el color aquí dentro y recogió este dedo del pie de color. Aplicar a esta región. Vale, Ahora, antes de crear el pincel de patrón, haga doble clic en la ilustración lateral y cambie el dedo del pie del color del trazo. Sin color. Vuelve afuera. Está bien. Ahora, para crear el pincel, primero debemos gustarnos la ilustración lateral, que es ésta, y arrástrela hasta el panel del pincel y para escupir en el cepillo disco lago el botón ok por ahora. Ahora, cuando seleccionemos la forma, por ejemplo, y aplicamos el pincel, tendremos algo como esto. Sin esquinas. Tenemos esquina aquí desde ilustrador tratando de generar la esquina para nosotros como podemos ver aquí en pinceles dedo del pie del panel, anular la esquina con esta obra de arte, seleccionar la obra de arte y arrastrar y luego presionar y soltar el álky en esta caja. Observe este rincón aparece Ian's cambiado a la nueva obra de arte para estas esquinas. Vamos a usar este rincón en el trabajo. Pero aquí está una de las cosas que me confunden al trabajar con Adobe Illustrator es que el rincón en el trabajo debe orientarse igual que este rincón en el trabajo. Por lo que necesitamos girar esto hacia atrás 180 grados. OK, ahora haga clic y destroce mientras presiona hacia fuera. Colóquelo aquí, haga clic en Aceptar y aplique los trazos para ver los resultados. Entonces así es como se crea el pincel de patrón en Adobe Illustrator. 6. Otros pinceles: el pincel de dispersión se dispersaron las obras de arte originales a lo largo del camino actual. Digamos que creo este cuadrado negro y arrastré estos hasta el panel de pinceles y para snooze, pincel de dispersión. Estos ajustes controlan el valor mínimo y un valor máximo fuera de estos valores, que son la tradición del skater espaciado de tamaño. Para que esto funcione, necesario especificar primero en qué aspecto se van a controlar. Media fija que no habrá valores dinámicos. Se puede escoger aleatorio para aleatorizar el valor de salida en base a unos valores mínimos y máximos que establecemos en el lateral. Si has sido tablet, como bienvenida, puedes usar otras configuraciones debajo de la opción aleatoria. Si solo usas el mouse que al azar, es la única opción que tienes. Vamos a poner todos estos dos al azar sólo para ver cómo funciona. Para el valor mínimo de talla que establece este dedo del pie, 30% vive el máximo al 100%. Presione la tecla de tabulación varias veces para esto. Hagámoslo 30%. También al 100%. Nuevamente, al igual que el primer rol para la dispersión, usaré menos 100% como mínimo y 100% como máximo para la rotación. No quiero tener valores amplios, así que menos 20 grados fueron tan cara, supongo, supongo, y hacer que éste sea positivo 20 grados. Pulsa el botón ok. Ahora usa la herramienta de pincel y asegúrate de que el pincel de dispersión esté clasificado y simplemente dibuja así. Como podemos ver, podemos lograr bastante cool. Dibujando a partir de solo un cuadrado simple, pareces dispersar pincel, jugar alrededor con él y hacer tus propias obras de arte geniales. Llevar pincel gráfico y cepillo de cerdas Pinceles Arte, que no necesitan ninguna obra de arte personalizada. Toby creado Simplemente abra el panel de pinceles y haga clic en el botón Nuevo, y se puede crear ya sea pincel caligráfico o de cerdas. personal, nunca usé estos pinceles para las obras de arte finales, ya que normalmente no uso el estilo mentalmente o el cultivo caligráfico a mano, pero quién sabe depende de tu propio estilo. Estos cepillos pueden ser el ajuste perfecto para ti. Vamos a crear primero un pincel caligráfico. De acuerdo, podrías notar que el pincel caligráfico no es más que esto. Alrededor del pincel, aquí podemos nombrar el pincel. Podemos hacer que el pincel sea su aplanado así y rotarlo un poco así. Podemos establecer el ángulo que nos rodea y el tamaño desde este campo de entrada, también podemos controlar estos valores dinámicamente aquí. Pero al igual que hemos discutido antes, todo esto requiere que tengas tableta sensible a la presión tal s bienvenido. Eso es todo. Ahora podemos crecer con la herramienta de pincel ya que estamos usando bolígrafo caligráfico rendido. Ahora el cepillo de cerdas Vamos a crear un nuevo pincel Joesbury. Entonces, como podemos ver aquí, el pincel de cerdas intentará simular cómo se comporta el pincel de cerdas real en el mundo real. Lo primero que debes hacer es escoger el tipo de pincel y este menú abatible. A continuación, simplemente ajusta todos los ajustes hasta que encuentres lo que buscas. Haga clic en el botón OK y ahora podemos empezar a usar el pincel de cerdas que creamos antes volver a usar la herramienta de pincel. personal, lopersonal,no uso tanto pincel de cerdas en ilustrador. Si alguna vez necesito hacer pintura digital, preferiré hacerlo en para una tienda Orc Rita o cualquier ráster basado tan justo porque después de que veas la herramienta de pincel en software Truster como para una tienda, por ejemplo, puedes más tarde tanto la carrera parte de ella y hacer cualquier otro píxel basado en tres meses, lo cual es simplemente imposible de hacerlo en Vector, como un ilustrador. 7. Expansión de la apariencia: Cuando se trabaja con complejas aparecen Ian Shapes en Adobe Illustrator, a veces necesitamos convertirlo en formas simples para poder ajustarlas más. Por ejemplo, tengo trazo con cepillo de cerdas aplicado a ella. Digamos que quiero agregarla todas estas formas como forma ordinaria. Podemos hacer eso yendo del dedo del pie objeto, expandir unos periodos. Podrías notar que tenemos comando expandido también al lado de periodos expandidos, que discutiremos más adelante en este video click expandir periodos y ahora, como puedes ver aquí, dice grupo. Entonces cañonamos agrupamos estos presionando ella de control G. Y lo que tenemos aquí ahora es un montón de apagado siente que baja transparencia apilan encima uno otro. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre expandir y expandir? Aparecen Ian. Lo más importante para nosotros saber es que ambos existen con el mismo propósito, y eso es confirmar cualquier cosa que veamos en el lienzo. Por lo que se convierten en formas vectoriales ordinarias. Por lo general, cuando queremos expandir, ya sea expandir se activará o expandir aparecerá. Ian's estaban activos. Nunca activos al mismo tiempo, por lo que la respuesta corta es que ambos están haciendo lo mismo por nosotros. Si necesitas una respuesta larga. Aquí está. Expandir se utiliza para confortar efectos de vida como envolvente de urdimbre, distorsionar cizalla simple, sentir en trazos, paquetes de confort a formas. Etcétera, por otro lado, expandir aparecen. Ian's solo está disponible si la selección de maíz tiene múltiples sensaciones o trazos aplicados usando el periodo. Spano. No hemos discutido sobre una llana de periodo, pero lo haremos. En Shola. Si la gente normal se siente o se han aplicado accidentes cerebrovasculares, aparece el expandido. El comando de Ian no está disponible y expandir debería estar disponible. Si se han aplicado múltiples sensaciones o trazos, entonces expandir no estará disponible. Te podría estar preguntando por qué Adobe puso dos comandos diferentes para el mismo propósito. Para ser honesto, no sé la respuesta. También creo que estos dos comandos realmente deberían combinarse en un solo comando. De acuerdo, ahora, veamos algún buen uso fuera de la experiencia Comando. Tengo un rectángulo simple aquí. El color del campo es arreglar y acariciar su amenaza, como pueden ver si voy a herramienta de selección directa y muevo esta esquina por ahí. En realidad, un rectángulo consiste en aviones de automóviles extranjeros. Ahora, si vamos dedo del pie objeto que expandir. Se nos presenta esta opción como estas básicamente preguntándonos qué queremos expandir porque queremos ampliar tanto la sensación como el trazo. Simplemente déjalo ser en este caso, en realidad revisando la opción de sentir aquí o al comprobarlo realmente al mismo resultado el campo El color es solo color sólido. Basta con hacer clic en el botón OK ya podemos ver, este es un objeto de grupo. Nosotros cañonamos a tientas primero. Ahora este trazo previamente leído ahora se convierte en un área de sensación. 8. Proyecto y logotipo de árbol: en este video de la lección. Vamos a crear un logo de tres como esta imagen. Vamos a usar pinceles de arte para crearlo. En primer lugar, vamos a crear el pincel de arte para el tronco o las gamas, crear un rectángulo como este, darle un color de campo marróny sabe lanzar color. De acuerdo, ahora selecciona estos para anclar puntos con una puntera de selección directa y luego presiona E para acceder a la herramienta de transformación libre. Debido a que solo seleccionas estos para anclar puntos sobre Lee, estos dos se transformaron. Haga clic en arrastrar en esta nota media. Tan aterrador abajo. Presione mientras hace esto para que la escala ocurra en ambos sentidos. 30. Limpiar OK, ahora haga clic. Arrastre esto al panel Pinceles y martes en pincel. Vamos a darle una rama de nombre. Duermes todos los ajustes a los valores predeterminados y presionas OK. A continuación, cree la trayectoria del tronco utilizando el almacén de pinceles, o puede usar el lápiz para. También depende de ti. Pero si prefieres usar el pento, asegúrate de ir a un par Ian Spinal y apaga. Estos nuevo arte tiene apariencia básica opción de Ian, ya que esto obligará a lo mental por lo que no tener ningún pincel al crearse por primera vez. De acuerdo, después del baúl principal, vamos a crear algunos Rangers. Hacer el con tamaño medio apagado lo que tenemos antes para hacerlo más pequeño y simplemente dibujar algunos Rangers para el dejar nuestro pincel, crear un círculo verde. A continuación, seleccione este punto de anclaje. Arrástralo a la risa y confrontado Toe Corner poin. A continuación, vamos a crear un nuevo artículo erupción a partir de la forma. Vamos a nombrarlo dejar para pincel de resultado. No quiero que se estire, así que solo esta escala proporcionalmente opción aquí arriba. Está bien. Para crear las vidas, puedes usar el tour del pincel, asegurarte de que los pinceles de arte en vivo estén activos y luego simplemente dibujar las vidas así. En mi experiencia, al crear múltiples trazos como este usando la herramienta de pincel, a menudo obtendrás maldición pequeña e intencional como estos, sobre todo al usar las tabletas de presión de lápiz. Por lo que para reducir este riesgo, solía decir el ajuste de fidelidad todo el camino a la máxima suavidad. Si quieres crear hojas rectas y ese toque de queda se va, puedes usar el dedo del pie de línea en su lugar de nuevo. Para que esto funcione directamente del bate, asegúrate de que en las opciones del panel de apariencia. El pincel de Newark tiene apariencias básicas, apaga y simplemente haz clic y arrastra para crear trazos rectos. Aceleraré el video y solo ajustaré el resto a tu antojo. Y aquí está nuestra final en el trabajo. 9. Proyecto de : ornamentos decorativos: en esta lección, vamos del dedo del pie crear adorno decorativo como el giratorio florece en el ilustrador de Adobe Assisi. Este tipo de remolino se llama espiral, Así que antes de empezar a crear cualquier elemento decorativo, estudiemos primero cómo crear Speidel y casa estructura viral funciona para crear una espiral o jurar Oh, podemos ir a la línea, dedo del pie y sostén. Verás el dedo del pie en espiral debajo de la puerta de línea mientras esta herramienta está activa. Al hacer clic y destrozar el fueraborda, conseguirás esta araña. Si necesitamos controlar cómo se ve la espiral. Podemos hacerlo de dos maneras. En primer lugar, ustedes atajos mientras crean la espiral o segundo podemos usar para panel de diálogo. Vamos a ver cómo podemos usar atajo cuando hacemos clic y dirigimos para crear una espiral sin soltar el botón del ratón se convirtió Pulsar arriba y abajo flecha del dedo del pie, Añadir o reducir la cantidad de segmentos fuera. De acuerdo, Presionar el control seguía sosteniendo el botón del ratón sobre eso, moverlo hacia arriba y hacia abajo o hacia izquierda y derecha cambiará el valor de descomposición e impresionar a Schiff se vieron constreñidos. El portero de rotación. Ángulo de 45 grados OK, por lo que ese es el primer método para cambiar la herramienta espiral sobre la marcha. El segundo método es mediante el uso del panel espiral. Para ello, necesitamos estar en espiral Herramienta y basta con hacer click y soltar en el tablero de arte, y conseguiremos este canal de diálogo donde podamos configurar las cosas, como el radio para descomponer, etcétera. El radio perjudica el tamaño fuera de la espiral. El valor de descomposición determina el tamaño del siguiente segmento de círculo. Después del 1er 1 valores pequeños harán que la brecha entre segmentos sea mayor, mientras que cuanto más cerca esté el valor al 100% producirá brecha más estrecha entre el circo, destruirán experimentando con ellos y entenderás cómo funciona. Inshallah, los segmentos son las curvas que existe entre puntos de anclaje, menos un control. Ya sea que la rotación sea en sentido horario o antihorario, haga clic en Aceptar para crear la espiral. El no lado de este método es que no se puede previsualizar los cambios que se realizan en los parámetros. Será genial si Adobe Pro disparó pre pocas funcionalidades fuera de este panel espiral. Todavía no existe, al menos en mi versión actual fuera de Adobe Illustrator. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a esta imagen de nave espiral. Como puedes ver, la Espiral tiene asas rectas están alineadas relativamente, una vertical u horizontal, al igual que las asas que confinamos en círculos o elipses. El gran diferencia entre círculos y espirales es que estos mango no son simétricos en término fuera de su longitud. Entonces básicamente esta parte es más larga por esta parte. A más corto. De acuerdo, ¿por qué me molesto siquiera en discutir esto? Porque saber cómo esta estructura de mango es importante cuando más adelante queremos editar las asas. De acuerdo, vamos a crear una espiral. Usando el panel de diálogo, estableceré el tamaño en 180 píxeles. El dedo del pie de descomposición 80% y luego se segmenta a siete. Haga clic en el botón Aceptar. A continuación, vamos a copiar es toe top mediante el uso del modificador de tecla out y la lechuga 180 grados. Recuerda usar el modificador de tecla Mayús para ajustar la orientación y en línea es ¿Están enfrentándose así? De acuerdo, ahora queremos conectar estas dos espirales con la herramienta de bolígrafo. Ya sabemos que espiral perfectamente orientada tendrá mangos verticales u horizontales. Entonces conociendo estos, podemos usar el mental correctamente, moverlo. Por lo que tenemos una pequeña indicación de que estamos en un polen de ancla a la edad fuera que haga clic arrastrar y mantenga pulsado shift así y luego encontrar un punto aquí y haga clic y arrastre hacia arriba o presionando shift también y que vaya, tenemos doble dulce, Antiguo Camino. Tomó este camino. Podemos usar el pincel de arte o la maleza para un archivo. De verdad depende de ti crear las hojas. Simplemente crea un círculo. Toma este punto de ira y este les confería tipo de punta de esquina. Crea otra y sólo tienes que copiar y ajustar la forma de las hojas existentes y simplemente tomar la posición. Ya hemos discutido estas técnicas de transformación muchas veces antes, así que estoy seguro de que entiendes también los mangos de estos puntos de anclaje hasta que obtienes la forma que te gusta. Y aquí está la final en el trabajo. 10. Estrategia de arte de línea: en esta lección, vamos a llamar a uno de los aspectos más importantes fuera de la ilustración y que la ilustración de línea IHS específicamente el peso de línea o con variable. Si tienes un estudio normal sobre este tema, es posible que ya sepas que hay muchos métodos o enfoques para crear grosor de ilustración de línea , por ejemplo, por ejemplo, podemos definir el grosor de línea en función de la condición de iluminación. Se puede crear variable tomada nosotros en base a la profundidad o a qué distancia el objeto de los menos ojos se puede crear en base a una masa o peso fuera del objeto. Se puede establecer mediante grafitti, significa que las líneas que están cerca una de la otra se vuelven más gruesas, y las líneas que están solas o alejadas del resto se vuelven más delgadas. O puede crear su propio camino de una mejor minería, qué líneas son gruesas y qué líneas son delgadas. No hay bien ni mal en esta estrategia. En esta lección, quiero introducir cómo me acerco a este tema, aunque se trata de una estrategia que yo mismo creé para mi propio estilo. Aprenderás muchas técnicas en este video para que luego puedas crear tu propio estilo . El primero que tenemos que hacer es descargar un archivo de plantilla, que proporciono en una sección de descarga Abrir ilustrador y desde el menú lejano Judíos Nuevo de Plantilla. Entonces sólo la plantilla. Ya lo descargas antes. Si lo haces correctamente, conseguirás estos pocos en tu adobe illustrator. El siguiente paso es agregar todos estos con perfil a tu con biblioteca de perfiles. Ya discutimos cómo hacer esto antes. Tan solo asegúrate de que el camino que un ilustrador seleccionado detecte automáticamente y muestre el Corán con perfil aquí arriba. Entonces solo tienes que hacer click en el botón de perfil aquí abajo. Nombra tu perfil y pulsa el botón ok en esta fila archivos con perfil. Un perfil, también perfil tres y así sucesivamente en orden de crack. Esto tendrá sentido más adelante cuando lleguemos a la siguiente sección. Si de verdad quieres seguir mi estrategia fuera haciendo Leinart Brooke, espera. Te sugiero que simplemente elimines todo el perfil ingenio predeterminado y lo reemplaces por mi biblioteca aquí en orden correcto. Si después necesitas traer de vuelta lo que sentían con perfil, simplemente puedes hacer clic en este botón de reinicio de perfil aquí abajo. Podría estar preguntando ¿por qué necesito usar estos perfiles de ingenio y por qué están dispuestos así ? La primera respuesta es no. No tienes que usar estos perfiles. Simplemente aprende cómo usar estos perfiles y más tarde podrás crear los tuyos propios. La segunda respuesta es que arreglan así para un propósito, y eso lo verás en el siguiente apartado. De acuerdo, así es como me acerco a la línea de control dentro de un dibujo. La idea básica fuera de mi estrategia es que trato de simular cómo el pincel húmedo en se comporta en el mundo real . No se basan, son iluminación o profundidad o cualquier otro acercamiento. Divido las líneas en las categorías de árboles. Ambos son cabos sueltos, uno cabos sueltos y ambos extremos conectados. El 1er 1 es ambos cabos sueltos. Significa una línea donde ambos extremos no tocar ninguna otra línea. Si es corto, usualmente uso el primer perfil. Si la línea es larga, utilizo el segundo perfil, que es éste. Como se puede ver, ambos perfilan extremos medio afilados. El segundo tipo es uno suelto, y son líneas que una fuera del extremo adjuntan están conectadas a otras líneas. Para este escenario, suelo usar el perfil número tres, si hay corto y uso el perfil para si es largo ambos apagado. Este perfil tiene uno fuera del tick final mientras que el otro es delgado. El menos tipo es ambos extremos conectados. Son líneas que ambos fuera de sus extremos, conectadas a otras líneas. Para una línea corta, utilizo el perfil cinco para la línea más larga. Yo uso el perfil seis, y para una línea muy larga, uso el perfil. Siete. Entonces ahí lo tienes. Es así como creo un peso de línea variable en cualquier ilustración. Nuevamente, como mencioné antes, sabiendas estrategia que utilizo debería beneficiarte en la creación de tu propia estrategia. La siguiente pregunta es, ¿Esta estrategia garantizará grandes obras de arte de aspecto? Bueno, mi respuesta es esa gran mirada. Es un asunto subjetivo. Pero descubrí que al seguir estas estrategias, mis obras de arte ya se ven bien al nivel apagado 80% y el resto solo está agregando toques finales fuera de pequeños retoques. Por lo que la línea con luce más natural. Veamos cómo podemos usar esta estrategia con un ejemplo en el siguiente video 11. Ejemplo de línea: en este proyecto. Vamos a seguir rastreando esta llama. Foto que encontramos en Google y crear línea en el trabajo así. Si quieres seguir mucho, simplemente no dejes que los archivos de la sección Donald salgan de esta lección son. Si quieres tener tu propia foto para rastrear, eso depende enteramente de ti. A continuación, necesitamos importar la imagen en ilustrador. Nombraron la primera capa a imagen. Entonces Goto file menu y solo coloca y grande la imagen que tenemos. Tendrás este cursor del ratón haga clic aquí para receso la imagen para que encaje mejor con nuestro fueraborda. Podemos utilizar la nota de escala mientras cepillamos turno. Por lo que escalaron uniformemente. De acuerdo, Ahora, cuando hagamos rastreo más tarde encima de esta imagen, podríamos meternos en problemas porque la imagen es muy obvia que interfiere nuestras líneas de vestir . Entonces lo que queremos hacer con esta capa es convertirla en una plantilla. Para ello, podemos hacer doble clic en la capa y veremos este panel de opciones de capa. Basta con hacer clic en esta opción de plantilla notada Esta opción de plantilla desactivará todos estos ajustes y hará cualquier imagen dentro de esa capa. Deemer dedo del pie 50% opacidad por defecto. Podría estar preguntando, ¿Por qué necesito capa de plantilla? ¿ Puedo simplemente decir el fallo de las imagenes a 50%? La respuesta es, sí, se puede. La mayor diferencia entre capa templada y no temporal al año es que al final del día no habrá imprimible o ilustrador lo ignorará en cualquier proceso de publicación o exportación. Básicamente, es solo una forma rápida y elegante de encender todo el ajuste y apagar la opción cerebral con un solo clic. OK, vamos a crear una nueva capa. Cambie el nombre del dedo trabajando. Aquí es donde vamos a crear las obras de arte del león. Elige el pento, asegúrate de que el color del campo esté establecido en ninguno, y el salario del trazo se dice en negro. Lo siguiente que tenemos que hacer es observar la imagen de referencia y disuadir a la mina en qué área queremos crear las líneas. Por lo general, las líneas se crean en silueta para los objetos bordean en área donde se encuentran diferentes colores en área donde hay horribles objetos Epping y áreas desplegables. Tal plegado de piel o plegado de tela al crear la línea en el trabajo. Está bien que se intersecen las líneas como estas ya que vamos a usar el dolor de vida más adelante para limpiar las líneas excesivas para las áreas que es difícil de rastrear mentalmente, con la herramienta de pluma puede que necesitemos usar el dedo del lápiz. Por ejemplo, esta área de aquí podemos presionar y para activar el dedo del lápiz y empezar a lanzar para este flujo de trabajo, es posible que necesites usar tablet de bienvenida o dispositivos similares como usar mouse para dibujar como estos generalmente problemas a algunos para mucha gente. Después de que tengamos todas estas líneas de base terminadas, ya sabes, pasar a la limpia nuestro proceso. Entonces, como toda la línea presione K o haga clic en esta vida, Ben Back Ato no hace clic en ningún lugar dentro de las formas. Ahora estas ya no son formas ordinarias, sino el grupo de dolor de la vida para un cambio de salida para ir a la vida en modo de selección. Entonces, como todas estas líneas excesivas, estoy presionado el botón de borrar. Simplemente repite el proceso hasta que estén todos limpios. En algún momento nos perdimos una o dos líneas. Interesante. El referente en estos rostro lo podemos arreglar agregando más líneas, y después de eso, y después de eso, asegurarnos de que Seleccionamos las Nuevas Líneas y el Life Pain Group o Jack y Judíos March Life Bein botón aquí arriba. Después de que todas las líneas estén limpias, necesitamos confrontar la vida siendo grupo en pad ordinario. ¿ Por qué? Porque Life Pain Group actualmente no soporta con perfil. No sé si esto va a cambiar en el futuro o no. Entonces asegúrate de que la vida Ben Group tenga razón. Eso, y haga clic en este botón expandir aquí arriba tenemos objeto de grupo ordinario ahora controla si g toe en agruparlo. De acuerdo, ahora agreguemos el primero con perfil solo para temporal. A continuación, hagamos que las líneas exteriores se vuelvan más gruesas a partir del vestido fuera de las líneas. Podemos cambiar el grosor a través de este panel de control aquí arriba o desde el panel de trazos aquí dentro . El siguiente paso es sumar el perfil de ingenio, utilizando nuestra estrategia que mencionamos antes en video anterior. A continuación, necesitamos arreglar el flujo fuera de las líneas, tratar de encontrar un flujo natural en nuestras líneas, Por ejemplo, esta línea no se supone que vaya a esa dirección, pero debe ir directamente a arreglar esto. Vaya a la herramienta de selección Rx haciendo clic en este botón o en el precio A para atajado. Entonces, igual que este punto y recortamos este punto haciendo clic en este botón presionar cuota para ir al modo de selección. Entonces, como éste y éste presionando turno, asegúrate de que éste no esté seleccionado. Presiona control Jay para unirte a las dos líneas en algún momento. También necesitamos cortar una línea si la línea es demasiado larga. Esto imagina si dibuja estos usando un lápiz y papel reales donde dibujamos esta línea en un solo trazo fuera de curso. No por lo general hacemos pequeña kerf y luego nos detenemos, Entonces continuar de nuevo con otra pequeña curva y luego parar de nuevo y así sucesivamente. Y hasta ahora utilizamos esta técnica de corte para simular cómo se comporta la mano humana en el mundo real . Por lo que volvió a utilizar esta técnica de auto para hacer fluidos de línea de forma natural y acortar sobre líneas de longitud . Sugerencia adicional. También podemos cortar líneas usando el puntera más escaso, que se ve para un atajo, flotar sobre un punto donde queremos cortar y hacer click para cortarlo. Necesitamos este proceso porque a veces se quiere una cierta mirada en nuestras líneas. Eso es imposible tenerlo al confiar solo en el con herramienta para hacer toques finales en la ilustración de línea. Podemos ajustar línea con el recorrido de camino, volteando la dirección del trazo o agregando área de sensación en la parte superior de la obra con la pluma tal o una herramienta de lápiz o cualquier otro factor. Cualquier cosa que se pueda pensar de lo que hemos aprendido hasta este punto de este ejemplo cubrirá algunos de ellos. Por ejemplo, aquí quiero que esta línea sea más gruesa así que presiona w para el con herramienta, click y naufragar así hasta que nos guste lo que vemos. Otro ejemplo es voltear la dirección del trazo como podemos ver aquí dentro. Esta línea debe ir de grueso a delgado en su lugar, a menudo tomar para arreglar estos, asegúrese de que fue seleccionado y luego abrió el panel de trazos y encontrar este espejo que puedo llamar Flip along. Haga clic en él y acabamos de volver primero la dirección fuera del trazo, el ejemplo final fuera de refinamiento despachar con área de campo adicional en la parte superior de la ilustración de línea existente. Asegúrese de que el color del campo sea negro y el color del trazo esté establecido en ninguno. Y solo arroja una forma que te guste. De acuerdo, estamos terminados en esta lección. Recordemos que estaremos usando esta técnica de arte de línea más adelante en la lección final del proyecto . No volveré a explicar más tarde lo que ya expliqué en este video. Así que asegúrate de revisar este video de vuelta si alguna vez encuentras problemas a la hora de hacer ilustraciones de línea en las futuras lecciones. 12. Jerarquía de la apariencia: Si creamos una nave estelar como ésta y vamos dedo del pie panel de apariencia, podemos ver cómo Adobe Illustrator estructura la apariencia de este objeto. En primer lugar tenemos la opacidad global que controla toda la capacidad de los objetos. Vamos a discutir estas opciones más en profundidad en el siguiente video y luego al lado de la opacidad, tenemos esta sensación que controlan el color fuera del área de campo. Podemos escondernos y mostrarlo con este botón. A menos que tengamos esta propiedad de trazo que controla el color fuera del trazo. También puedes esconderte y mostrarlo usando este botón I aquí ahora Si hacemos clic en este botón de carácter , podemos ver que cada uno off estas propiedades también mantiene su control on opacidad. Entonces, por ejemplo, quiero reducir la opacidad al 50% pero solo afectando el miedo y al golpe. Entonces podemos hacer eso yendo a la propiedad de campo y dando click en esta capacidad en cambio el valor al 50% note solo el área de sensación se vuelve semitransparente y el trazo sigue siendo totalmente opaco. Eso también se puede hacer con un derrame cerebral. Si te gusta usar el mismo método, voy a deshacer esto por ahora. De acuerdo, Ahora, aquí hay algo que mucha gente no sabe sobre los periodos A. Propiedades en Adobe Illustrator. En una tecla de período, realidad podemos movernos alrededor de las propiedades e incluso agregar más propiedades a la pila. Vamos a discutir esto más a fondo más adelante, pero aquí hay algo que podemos hacer ahora si diriges esta propiedad de trazo, por lo que ahora está por debajo del miedo. ¿ Qué pasará? mitad del trazo con se ha ido ya que el área de campo se sienta encima de él, bloqueándolo. Si volvemos a dirigir esto hacia arriba, observa que el trazo volverá a apuntalar. Y está lleno con también un Así que mencioné antes podemos agregar más propiedades en el aparecer Ian Stack. Por ejemplo, si hago clic en este botón aquí abajo que se queda en nuevos trazos ahora tenemos dos trazos. Asegúrate de que el nuevo trazo esté encima. Ahora voy a cambiar el color para digamos, color verde claro como este y redimensionar el con. Hazlo mucho más pequeño de los productos. Ahora tenemos algo como esto. El recubrimiento sobre esta configuración es que siempre podemos volver a la selección directa del dedo del pie e investigar el camino y todo seguirá ya que son básicamente sólo aparecen propiedad de Ian . De acuerdo, este video te muestra cómo aparecen los IAN están estructurados en Adobe Illustrator. Y en los próximos varios videos, vamos a profundizar en cómo podemos controlar aparecer. Ian's, los combinó con efectos y luego crea un proyecto de fraude ejemplos usando lo que volamos hasta ahora. 13. Modos de fusión: Ya hemos hablado de capacidad antes en nuestro menos video. Ahora vamos a pasar a modos de fusión. Si abre el panel de apariencia o abre el panel de transparencia para cambiar la opacidad, verá estos funcionan normales en el lado izquierdo de la opacidad del parámetro. A esto sacado de arrendamiento aquí se le llama los Modos de mezcla. Entonces, ¿qué es el modo de mezcla? Combinar más es un término general en gráfico computarizado. Se trata de un término no sólo aplicable a Adobe Illustrator o Adobe tan justo, sino que existe en casi todos los programas gráficos de computadora del mundo, al menos cada software que permite hacer composición de imágenes. Combinar más es un algoritmo matemático, que controla cómo el color se culpaba entre sí entre el color en una capa con solo color o billowy al lado normal mezclando más. Existen dos modos principales de fusión que a menudo son utilizados por la mayoría de los artistas gráficos. Se multiplican y pantalla. Vamos a discutir estos dos modos de fusión más con el modo de fusión adicional, que está terriblemente bien aquí. Tengo estas formas. Esta forma de color en escala de grises es básicamente un objeto de grupo de dolor de vida. Pongo estos en capa encima de esta capa pero no es necesario poner esto encima otra capa ya que mezclar más funciona bien en una sola capa, siempre y cuando se desplaza encima. Otro objeto. Si seleccionamos este objeto y abrimos el panel de apariencia, como podemos ver por defecto, se establece en el modo de fusión normal. Es por eso que bloquea todo por debajo de él. Ahora. Si los cambio para multiplicar cuando los moví encima de esta estrella o este color por una tira, oscurece. Lo único de multiplicar mezclar más es que el color blanco se volverá puro transparente. El cuello azul se volverá totalmente opaco, por lo que para recapitular, multiplicar el modo de flexión hará visible todo lo que esté debajo de él pero el negro más oscuro será completamente opaco. El blanco será totalmente transparente. Otro espectro de color seguirá el patrón, que es el color más oscuro, cuanto más opaco se vuelve, más brillante es el color, más transparente se vuelve. Ahora cambiemos el modo de fusión. El cuadrado de pantalla es exactamente lo contrario. Off multiplicar. Aclara todo lo que está debajo como ya notas aquí dentro, cómo afecta el color por debajo de él. modo de fusión de pantalla hace que el color negro se vuelva totalmente transparente y el color blanco se vuelva totalmente opaco. De acuerdo, tal vez te estés preguntando, ¿Por qué estamos discutiendo estos dos modos de fusión? La respuesta es porque usualmente usamos el modo de mezcla de multiplicar para ilustración compartida agregando áreas oscuras o el color a la ilustración existente, y usamos el modo de fusión de pantalla, puntera agregamos color resaltado o área más brillante a existente ilustración. De acuerdo, ¿qué pasa con otros modos de mezcla? Aquí hay tantos. Bueno, básicamente caen a la misma categoría. Por ejemplo, modos de mezcla de oscurecimiento y quemadura de color siguen siendo una familia con el modo de mezcla de multiplicación, que básicamente oscureció todo lo que está debajo, con un efecto ligeramente diferente fuera de curso. Y entonces los modos de fusión de aclarado y color Dodger siguen siendo una familia con un modo de aterrizaje de pantalla . Hacen todo lo que está debajo de él más brillante, con un efecto ligeramente diferente. Te recomiendo que explores estos modos de fusión tú mismo, ya que tomará demasiado tiempo discutir todos los modos de fusión disponibles. Pero antes de terminar esta lección, quiero discutir un poco sobre horrible, un modo de mezcla que uso mucho en mi ilustración Después de la multiplicación en los modos de mezcla de grito , el modo de mezcla de superposición es como la multiplicación y una pantalla combinada entre sí tan oscuro color hemos multiplicado efecto, que hace que todo debajo de ella se oscurezca más. Color brillante tendrá efecto de pantalla, que puede colores escritor El efecto único off horrible. Un modo de fusión es que un perfecto color gris 50% se volverá totalmente transparente. Como podemos ver aquí dentro, un comportamiento extraño off terriblemente mezclando más que encontré es que si los colores debajo son más puros GB color Lo que quiero decir con ese color rojo puro, color azul puro y color verde puro, el objeto se volverá transparente sin importar el color que utilices. Creo que podemos por suficiente información sobre modos de fusión. Te sugiero que juegues con ellos. Tan solo trata de experimentar con diferentes tipos de modos de mezcla y ve qué tipo de obras de arte puedes crear utilizándolas. 14. Forma compuesta: en este video, vamos a discutir sobre las formas compuestas. Podría estar pensando. Espera un minuto. Ya discutimos sobre las formas de los componentes. ¿ Por qué volver a discutirlo? Hay dos términos en Adobe Illustrator, Camino compuesto y Forma compuesta. Podrían parecer lo mismo, pero son diferentes. Entonces, ¿cuál es la diferencia? La forma compuesta de respuesta corta es mucho más avanzada que Trayectoria de componentes, el camino compuesto años para básicamente crear agujeros en nuestras formas. Las formas compuestas pueden hacer eso, también, pero con más opción y más flexibilidad. El compañerismo se puede anidar en formas de subcomponentes. Puede tener una propiedad de periodos como eran, un solo objeto, que vamos a discutir en este video. Echemos un vistazo a este ejemplo. Tenemos tres grupos fuera de las formas estelares que hablan el primer grupo. Entonces, como todos ellos, a la derecha, haga clic y convierta estos dos objeto grupal ahora. Entonces, al igual que el segundo grupo, todos ellos y luego a la derecha, haga clic y elija Ruta compuesta de mayo. Observe cómo se comporta de manera aleatoria así. Podemos arreglar días abriendo el panel de atributos. Asegúrese de mostrar todas las opciones en y haga clic en este botón. Por lo general esto hará que se comporten de manera más uniforme y predecible. Por lo que ahora aquí tenemos grupo como podemos ver al grupo mundial en la parte superior izquierda fuera de la pantalla. Y este es camino componente, como podemos ver aquí también. De acuerdo, El último que queremos tener una forma compuesta que sea como todos ellos. Y para consolarlos a una forma compuesta, necesitamos usar el panel Pathfinder. Pero aquí está la parte importante. En lugar de hacer clic aquí de inmediato, necesitamos mantener la fuerza del botón out. A continuación, haga clic en el botón Unirse. Ahora, como se puede ver, este no es un camino ordinario, sino una forma compuesta. Este es un camino compuesto. Esta es una forma compuesta. De acuerdo, entonces ¿por qué estamos discutiendo esto en la sección de aparecer ian? No es un objeto combinando sección, Porque lo que me parece verdaderamente beneficioso fuera de este concepto de nave compuesta es cuando jugamos alrededor con el panel de apariencia. Si dijimos color de trazo en el objeto de grupo, tenemos algo como esto. Sucedió lo mismo cuando pusimos color de trazo en el camino compuesto. Tenemos algo como esto, pero noten si establecemos el color del trazo en una forma compuesta. Tenemos algo diferente. El color del trazo fluye en un límite fuera de la forma ya que se trataba de una sola trayectoria. Este comportamiento es único para el otro tipo de agrupación off con discusión antes y vamos a utilizar estos para una lección de proyecto más adelante. Se puede discutir sobre esto. Oye, me gusta la izquierda. No me gusta el correcto. Al lado puedo crear como el correcto con solo un camino donde mi respuesta a esto es el problema no se trata de preferencias personales, sino más de opciones de diseño. Si necesitas este efecto, entonces puedes usar grupos. Si necesitas este tipo de comportamiento, puedes usar formas de componentes. Sí, se puede. Tan solo tu sencillo empacado para esto. Pero para cambiar la posición de los elementos requerirá realizar ajustes de puntos de anclaje pesados o recrear todo desde cero utilizando la forma de los componentes. Si alguna vez necesitas hacer a información como escala wolfman o ubicación, podemos hacer click con la puntera de selección directa que estaban aguantando. Ahora podemos moverlo a escala y rotar. Podemos ir a la selección del dedo del pie y simplemente hacer lo que necesites hacer. Otra forma de hacerlo es solo hacer doble clic para entrar al modo de aislamiento, hacer tus cosas aquí y nunca hacer clic en espacio vacío para volver a salir de nuevo. Entonces básicamente, tienes más control sobre tus formas iniciales cuando ves la forma compuesta. De acuerdo, ¿y ahora qué pasa si necesitamos agregar un agujero en el centro fuera de nuestras formas de Cambone? Eso es muy fácil de hacer. Vamos a crear un círculo aquí y seleccionar ambos fuera de los objetos y haga clic en este botón frontal menos en el panel Pathfinder. Pero recuerda, debes presionar y mantener pulsado el botón de salida. De lo contrario, Illustrator confirmará y asustó esto a un solo camino. Ahora, como podemos ver, tenemos un agujero como este. Algo a tener en cuenta sobre este proceso es que realmente creamos formas compuestas anidadas porque creamos una nave compuesta a partir de otras formas compuestas. Si nos fijamos en esta estructura de capas, tenemos una nave compuesta aquí con el círculo, y dentro de esta cosa, tenemos otra forma de Cambone donde tenemos las formas de estrella. La siguiente pregunta será cómo podemos liberar las formas compuestas del dedo del pie elementos de ruta ordinarios . Podemos liberarlo seleccionándolo primero, luego Goto Petfinder panel Goto. Es opción y haga clic en esta forma de componente de liberación. O bien, si prefieres plano en esto hacia fuera en una sola ruta, puedes hacer clic en esta forma de componente expandir aquí están haciendo clic aquí directamente. Si sueltas la forma compuesta, solo liberaste la forma compuesta de primer nivel fuera como se dio cuenta de la forma compuesta de un asteroide de este año . Ahora el círculo es un objeto libre otra vez, pero las estrellas todavía está en su propia forma de componentes, por lo que hay que volver a seleccionarlo y no lo realmente es. Si eso es lo que quieres hacer, estoy seguro de que te dan la idea. 15. Efecto: una de las cosas que aparecerán en el panel de apariencia es el efecto. Entonces, ¿qué afecta esto? Se puede pensar en efecto como tapón oficial o modificador, que se puede fijar dedo del pie sobre objeto, que alteran cómo aparece el objeto para explicar mejor este concepto. Diremos que tenemos este objeto. Tenemos que seleccionarlo primero para aplicarle afecto, luego menú de efectos Goto arriba aquí verás nave ilustrador con muchos efectos. Vayamos a ojos estilo dedo por aquí y elijamos gota sombra. Ahora, como pueden ver, tenemos sombra de gota apegada a nuestro objeto. Si desea cambiar los efectos aplicados a cualquier objeto, debe seleccionarlo y abrir el panel de apariencia. El efecto en nuestro caso, el efecto de sombra de gota aparecerá aquí. Da click sobre él y verás el panel que tenemos antes al aplicar un efecto de sombra de gota. Vamos a encenderte breves aquí y cambiemos el desplazamiento y más grande sobre tan lejos, y vamos a reducir su fuerza bajando el dedo del pie de opacidad. Alrededor del 50% nos hemos multiplicado, mezclando más para la sombra gota porque, como discutimos antes multiplicar hará que todo debajo de ella se oscurezca. Y la sombra es el ejemplo perfecto. Donde quieras tener el modo de combustión multiplicar, puedes jugar con otros ajustes en este panel. Basta con hacer clic en el botón Aceptar para aplicar los cambios. Si no te gusta el efecto, pero cambias de opinión sobre usar un efecto determinado, siempre puedes sacar ese efecto haciendo clic en él en el panel de apariencia y golpear el listón de la papelera aquí abajo. También puedes ocultarlo o mostrarlo usando esto, yo símbolo aquí. Si hace clic en el menú de efectos aquí arriba, verá que los efectos se dividen en dos grandes categorías. Efectos Illustrator, que en su mayoría efectos Erector. Y para una categoría de tienda, que son efectos Astor. Cuando aplicamos efecto ráster en una forma, lo que realmente sucede es que el objeto se convertirá en imagen ráster temporal o dinámicamente, para ser precisos. Como mencionamos anteriormente, las imágenes ráster se componen de salsa de pico para mostrarte a lo que me refiero. Tengo este objeto de camino aquí y vamos a ir a los efectos de dedo para una tienda de efectos. Gracias a su. Y luego agreguemos efectos de vidrieras aquí. Basta con hacer clic en el botón Aceptar. De acuerdo, Ahora, si acercamos realmente de cerca, veremos esta imagen pixelada. Esto se debe a que las vidrieras son un efecto de tienda de fotos que caen toe master afectan categoría. Pero lo que es bueno de tener restauración dinámica es que siempre podemos hablar los puntos de anclaje y hacer ajustes como estos, y el efecto actualizará automáticamente la imagen ráster encima de ella. Otro aspecto importante fuera de por qué discutimos este último o efecto es el roster de documentos afecta ajustes que puedes encontrar aquí arriba. ¿ Por qué es esto importante para nosotros? Por ejemplo, voy a recoger el barco satírico e ir dedo del pie efecto para una tienda efectos desdibujan el océano azul , haga clic en las pre pocas listas de comprobación y mientras me desplaza este aviso hacia arriba en algún momento veremos esta caja. Un cuadro limitador es limitador. Box es un futuro lienzo de ráster en el que Adobe illustrator usó para poner los efectos de ráster. Si necesitamos mucho de su cuadro de límite de lista, necesitamos ir al ráster de documento, afectar a la configuración y aumentar este valor de objeto Ron ad. Cuanto mayor sea el valor, más libertad tendrás con efecto ráster. Pero cualquier intercambio fuera más consumo de memoria fuera de tu archivo aquí es la configuración. Por lo general solía hacer ilustrador mostrar los efectos rápidamente. En primer lugar dijo la resolución para pantalla 72 píxeles por pulgada dicho fondo. A transparente como necesitábamos superponer efectos con otros elementos gráficos. Blow it dicho. Todas estas opciones, que son anti alias, máscara de recorte y preservan los colores puntiagudos por lo que ninguna de estas cosas está encendida. Voy a usar estas cosas a lo largo del curso. Si alguna vez sientes que tu ilustrador se ralentiza al jugar con los efectos o se comporta forma extraña, como tener antecedentes extraños , solo asegúrate de revisar el ajuste y que sea como lo que tengo aquí dentro. Está bien. Posteriormente, usaremos la luz de FX más rápidos, especialmente ir Schindler dedo del pie Añadir sombreado a nuestra ilustración. Entonces esta no será la última vez que usamos el efecto dentro del Illustrator Inshallah, 16. Proyecto de : etiqueta flexible: en este video, vamos dedo del pie crear etiqueta como estas, utilizando las técnicas con aprendidas en los videos anteriores en las glándulas. No hay nada especial en esta etiqueta, pero nota si usé la herramienta de selección directa y agarro uno de los puntos de anclaje, puedo modificar la forma y el aparecer. Ian's sigue automáticamente y no sólo el punto de anclaje. Incluso podemos seleccionar elementos de la nave dentro de esto y moverlo así. Básicamente, la configuración nos permitirá hacer cambios o eficientes fácilmente en el camino. Primero, creemos un rectángulo grande como éste, luego un rectángulo más pequeño, luego otro, aún más pequeño como éste. Ahora necesitamos alinear todos estos centro de remolque debilitar centrado. Estas remolcan sus propias posiciones se debilitan. Centrar estos a la pizarra de arte. Creo que quiero mandar a la policía al fueraborda. Entonces así, como todos ellos en el panel de control, como una línea del dedo del pie fuera de borda y presione este botón para alinearlo con el remitente horizontalmente. Puedes ajustar los puntos de anclaje como quieras con la herramienta de selección directa. A continuación, necesitamos combinar todos estos utilizando el Pathfinder para que se conviertan en una forma compuesta. Selecciona todos fuera de ellas Panel Goto Petfinder y mantén nuestra llave. Recuerda, necesitas aguantar la clave para crear una forma compuesta. De lo contrario se convertirá en solo camino regular. Ahora, mientras pulsa la tecla all pulsa el botón Unite, sabemos que la mitad de los caminos se combinan en una forma compuesta. De acuerdo, ahora vamos a agregar estilo de esquina. Ves la vida, conseguiste una característica, presiona a para ir a herramienta de selección directa y seleccionas éstas para anclar puntos en la parte superior. Rastrea la esquina que obtenemos y mientras mantienes pulsado el botón del ratón una fila en el teclado para que el estilo de esquina se convierta en bandera. A este estilo de pisos también se le conoce como Chan para budistas, también con las esquinas fuera del gran rectángulo. A continuación, seleccionamos estos para anclar puntos y dirigir Avijit Corner también, pero ahora presionamos flecha arriba para que tengamos algo como esto. De acuerdo, hagamos que el trazo sea más grueso yendo al panel de apariencia en aumentó esta órbita de falla , Entonces cambie el dedo del pie de color un color marrón. Añadamos algo de color al área de campo y algo de textura. Haga clic en esta propiedad de campo y elija un color del reloj por defecto. Yo quiero tener aspecto de cuero ligero, marrón. Por lo que solo decoloro al lado de Swatch En aquí puedes ajustar tu propio color personalizado por doble clic en una caja de color de campo y el lado izquierdo como de costumbre. De acuerdo, Ahora queremos agregar textura, efecto dedo del pie sentir área solo para hacer esto, seleccionar el objeto y luego ir a afectar menú para un texto de efecto de tienda un elevador y Judios arenisca de la textural por aquí. Vale, Tal vez sepas que aquí hay algo que la textura, una situación tanto en el campo como también el trazo que no es lo que queríamos a Toby en el relleno solo lo que podemos hacer para arreglar esto es dirigir este efecto. Por lo que va dentro de la propiedad de campo y ahora el efecto de textura solo aplica el área de sensación del dedo del pie , no todo el objeto. El trazo ahora está limpio de cualquier textura. Si nos fijamos en nuestro ejemplo anterior, vemos ligeramente a estos maestros alrededor de la frontera en el trabajo. Estos profesores son en realidad propiedad de trazo adicional se aplican a la forma compuesta, pero el uso de la característica de hueco para hacer que se vea como un pespuntes. ¿ Cómo podemos hacer eso? Bueno, asegúrate de que el camino compuesto esté seleccionado. Abra el panel de apariencia y haga clic en este botón de nuevo trazo aquí abajo, se creará un nuevo trazo. Como podemos ver aquí dentro, no podemos verlo en el fueraborda. Dado que es idéntico al primer trazo, queremos hacerla más pequeña o más bien colocada más hacia adentro. Para ello, podemos usar un efecto llamado Offset. Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer aquí es agregar sobre efecto sobre Lee toe un trazo y a todo el objeto . En primer lugar, asegúrese de que la propiedad de trazo aquí está seleccionada y haga clic en este botón llamado en el nuevo efecto y luego el desplazamiento de ruta de jugo. Muerte click El breve, tú y tu desplazan este valor hacia abajo por lo que tiene valor menos en lugar de valor positivo. Hazlo un poco más oscuro y también más delgado. De acuerdo, Siguiente, queremos agregar efecto guiones al trazo. Podemos seleccionar el trazo en el periodo espinal, y luego abrimos el panel de trazos. Es importante seleccionar qué trazo desea agregarlo primero en la tecla de periodo, porque si seleccionamos los errores a través de un panel de trazos de propiedad mostrará el trazo incorrecto . También. De acuerdo, haga clic en esta opción de alinear escritorio aquí y poner un valor aquí se usan 20 sales grandes para abejas y cambiar el capital redondeado guardado para que sea más como un puntadas reales. Como podemos ver ahora, tenemos unas puntadas de aspecto más creíble. Ya tenemos una bonita mirada al trabajo ahora. Pero ¿y si queremos sumar profundidad a nuestro trabajo plano? Bueno, podemos añadir sombras de gota en el trazo exterior y efecto Arklow en las puntadas. Para hacer esto primero, como el trazo externo y haga clic en agregar nuevo efecto aquí abajo. ojos al estilo de los judíos dejan caer sombra La piedra de mascota en la vista previa dijo que la X se desplaza a cero y simplemente jugar con los ajustes como le parezca conveniente, luego haga clic en el botón Aceptar. A continuación, necesitamos seleccionar el trazo interno, que son las pespuntes. Basta con hacer lo mismo. Pero ahora me gusta usar efecto diferente, y ese es el resplandor exterior. Efectúe este efecto de forma predeterminada su modo de aprendizaje de pantalla. Como lo comentamos anteriormente sobre los modos de fusión, pantalla es adecuada para agregar efectos de color más brillantes no adecuados para la sombra, Así que cambia estos para multiplicar cambiar el color demasiado verde oscuro. El Duthie cantidad de una ciudad de paso a alrededor del 40% para hacerlo más suave, y creo que quiero cambiar el azul. El valor a cuatro píxeles. El último paso es agregar impuesto. Por lo que mencioné antes, en la introducción de video en estas partituras no se iban a hablar del dedo del pie de la tipografía. Aquí dentro. Solo creamos un impuesto simple solo para completar nuestro proyecto de etiqueta. Así que da click en el taburete llamado tipo herramienta o T para circa, y luego da click aquí teclea vaquero o cualquier otra palabra como por favor vaya a selección dedo del pie. Los judíos son familia divertida aquí arriba estoy usando yoga, un sólido, que actualmente existe en el PC que estoy usando. Puedes elegir tu propia familia telefónica si quieres. Asegúrese de que la alineación de los ataques esté configurada en el centro. Haga clic en el botón horizontal de alineación central para enviar el caso a la obra de arte, luego Reese hielo o reposicionar el impuesto. Ves el control de caja delimitadora después de poner el impuesto en el San Terror y necesitas reajustar la base de la etiqueta. Siempre puedes hacer eso usando la herramienta de selección directa están entrando en modo de aislamiento 17. Proyecto : tablero de juego de serla y escaleras y la edad: en este video, vamos a hacer un proyecto de tablero de juegos. Básicamente, es un juego de serpiente y escalera usando lo que hemos aprendido antes. Podemos crear este tipo de obras de arte muy, muy rápido. Me tomó unos 15 minutos como máximo terminar todos estos, y creo que se puede hacer eso, también, también, tal vez incluso más rápido. La clave de este flujo de trabajo es tratar de utilizar la característica de Aparecen Ian a sus capacidades óptimas y aprovechar el pincel Arte y el pincel de patrón. Si oprimo el control, por qué o voy al modo esquema, podemos ver que esta obra de arte de mesa de juego es en su mayoría solo un montón de trazos con pincel y apariencia complejos . Debo advertirles, sin embargo, que esta lección actual son hombres que Toby vigilan después de todas las lecciones anteriores, lo que no estaré entrando en demasiados detalles técnicos, que ya los han tapado la mayoría de ellos. Si encuentras que estos son confusos, más probable es que te saltes por delante, sufras o videos previamente, así que por favor solo asegúrate de revisarlos de nuevo. De acuerdo, sólo empecemos. En primer lugar está el zócalo. Crear rectángulo. Dale un color de sensación verdosa y color de trazo amarillento. Hacer el ticker de trazo y queremos crear otro trazo que básicamente usando el mismo color con el trazo existente. El modo de hacerlo más rápido es seleccionar la sensación, aparecer Ian's y mantener esta puntera de caja de color Abre la muestra y haz clic en este nuevo botón aquí abajo . Denle su nombre. Cualquiera que sea el nombre que te guste ahora de golpe. Entonces, como el color que tenemos antes y hazlo más pequeño. Asegúrate de que el trazo esté encima de este trazo. De lo contrario no seríamos capaces de ver Okay nombrado la base de artista del zócalo de la capa. Siguiente es el camino Esto va a ser divertido. Crea otra capa. Nómenlo camino. Bloquear la capa anterior solo para jugar seguro. Ahora usa el tour de pincel Megadeth Fidelity para ser el entorno más suave. Entonces sólo tienes que tirar así para que sea aún más suave Podemos ir del dedo del pie camino del objeto Simplificar Juega con el ajuste como quieras para mí Creo que esto ya se ve bien. Siguiente medida El pincel es Seto básico y cambia el color del trazo a color naranja oscuro. Hazlo muy, muy grueso. De acuerdo, Ahora agrega otro trazo encima. Cambia el color a color marrón claro. Podrás escoger tu propio color solo asegúrate de que sea diferente al anterior y hacerlo un poco más pequeño. Encienda el ajuste de la línea de días para el trazo. Hacer que el primer valor de guión sea más grande. ¿ Tienes 70 pixeles por aquí? Y la brecha dijo Toe. Ocho píxeles. De acuerdo, bastante fácil, ¿verdad? Vamos a crear otra capa, un nombre que circula. Y vamos a crear un círculo usando la tienda de labios. Antes de hacer esto, asegúrate de ir al panel de apariencia del dedo del pie y abrir la opción. Este nuevo arte tiene apariencia básica. La opción de Ian aquí dentro tiene que ser comprobada. Si esto está apagado y creamos el círculo, usará el aparecer anterior. Los de Ian pertenecen a este camino, que, en este caso, no algo que queremos o necesitamos cambió el campo Color blanco este tiro color dedo del pie más brillante color naranja. Crea el círculo, haz el ticker del trazo y, a continuación, crea el fax. Yo sólo sólo la familia de teléfonos pra miríada regular, que se filtra con adobe illustrator. Hazlo calvo, condensarlo. 70 puntos serán suficientes enviar su alineación, y ahora queremos centrar las pilas al círculo contra, como ambos fuera del objeto que vuelven a hacer clic en la pick del dedo del pie del círculo. Preguntó el objeto clave. Entonces centrar esto hacia fuera tanto vertical como horizontalmente Para la parte de acabado el selecto. Ambos objetos presionan hacia fuera y las copias a esta ubicación cambiaron. El impuesto terminará a continuación. Despeja otra capa. Nómenlo serpiente y escalera. Ahora, ya aprendimos a crear pincel Snake Arte antes, ¿ verdad? Entonces, ¿por qué no simplemente reutilizarla? Por lo tanto Copiar pegar la obra de arte del archivo anterior. Podemos usar la biblioteca segura s y luego abrir la función de biblioteca de pinceles en el menú de opciones fuera del panel de pinceles. Pero realmente usé este pincel, así que solo hago copiar, ritmo y recrear el pincel de arte Minnery, El mismo ajuste s antes de ahora en aquí en el área de coloración. Asegúrate de que se lo diga a Hugh Schiff para que podamos hacer cambios en el color de cada trazo fácilmente. De acuerdo, Ahora, solo usa la herramienta mental o la herramienta de curvatura o la herramienta de pincel. Depende de ti. Simplemente juega con los rizos y luego agrega el pincel y el color. - Está bien , Ahora tenemos estas serpientes de aspecto fresco. Pasemos a la última parte de este proyecto, nosotros sólo las escaleras. Esta es quizás la parte que consume más tiempo porque antes no hemos hecho ningún cepillo de patrón de escalera , por lo que necesitamos crearlo desde cero. En primer lugar, vamos a un lado y creamos un cuadrado. El cuadrado es importante como guía a la hora de hacer pincel de patrón. De acuerdo, ahora copia paga la plaza en su lugar. Hazlo más pequeño verticalmente en. No olvides la presión del dedo del pie fuera. Estamos escalando para que su modo de aislamiento goto métrico porque no queremos cambiar el cuadrado exterior. Selecciona estos para anclar puntos y pulsa el botón de corte aquí arriba. También estos dos y luego cortar. Por lo que ahora podemos seleccionar estos con la herramienta de selección como objetos individuales. Selecciona los cuatro fuera de ellos y cambia esos de color a marrón. Seleccione la vertical. This serán los escalones de la escalera y para distinguirlo de la columna de la escalera. Hagámoslo bien son colocar estos al fondo de las columnas de letras. Copia. Directo. Al presionar turno alineó estos dos el centro fuera de esta línea. Seleccione estos dos pasos de letras exteriores y expórtelos. Por lo que ahora los tenemos como sentir. No queremos que esto salga fuera de la guía cuadrada, así que selecciona los ira se mueve en estos dos esta línea. De acuerdo, vuelve afuera. Está bien. Ahora Copa el estilo dijo, Y queremos hacer de estos set como el set final. Entonces, igual que esta parte y lidera si quieres agregar un detalle extra, podemos dar la vuelta a esta esquina para hacer eso para seleccionar estos puntos de anclaje y mover esto ligeramente a la izquierda. Cambia el trazo y a redondo expandido. Entonces, igual que este punto de anclaje, el tardío éste también fuera de curso. Ahora tenemos la NPS para crear el inicio La paz acaba de copiar todo su conjunto y darle la vuelta 180 grados. Estos guías, no queremos que sean pescables. Así que no hagas color para los trazos y luego agrupa cada uno del set juntos. No los agrupe a todos como un solo grupo. Necesitas tener cada set como un solo grupo. Vamos a crear el mejor, um, cepillo para la escalera. Asegúrese de que el panel de pinceles esté abierto. Haga clic Director azulejo dijo al panel de pinceles para salpicar pincel hasta que podamos ver algo como esto. Conocemos la mitad del conjunto de teselas con el inicio, y el conjunto final aún no está ahí. Por lo que al inicio, set, click y drag estaban aguantando a esta zona y luego sueltan. Acuérdate de sostener la llave hacia fuera. De lo contrario, solo creará otro pincel de patrón. Haz esto también con el set final hasta que tengamos algo como esto. Ahora no necesitamos tener el juego de tornos aquí y aquí dentro porque nuestras escaleras siempre serán rectas. Para crear las escaleras, primero creamos algunas líneas. Vamos a tirar uno aquí y también aquí adentro y luego aquí dentro un polvo los otra vez si quieres. A continuación, seleccione todas las líneas y, a continuación, seleccione el patrón de escalera para aplicarlo. El escalado. No estamos exactamente en lo correcto para arreglar esto. Podemos ir nuevamente al panel de pinceles y hacer clic en este botón aquí abajo que diga opciones para el objeto seleccionado para controlar la escala. Simplemente mueve el deslizador aquí arriba hasta que estemos satisfechos con el tamaño de las escaleras. Ahí lo tienes. Crean un tablero de juego de merienda y escalera a menos de 15 minutos 18. Sombreado de estilos de sombreado: Entonces, ¿qué es derramar el dedo del pie? Hazlo sencillo. Compartir es un proceso off agregando la ilusión off depth a nuestra ilustración aplicando diferentes niveles fuera de colores oscuros y claros. El término de sombreado es en realidad un término común en la computadora. gráfico existe no sólo en el mundo fuera de servicio sino también en el mundo off. Tres D. Podemos separar los colores en tres categorías básicas en término. Off derramando preocupación color basado, que es el color original, a menudo objeto o superficie en alguna aplicación sórdida. En ocasiones se refiere dedo del pie, albedo, color o color difuso, aunque científicamente el término albedo y difuso son en realidad cosas diferentes. Pero como artista de la ciudad, sea seguro asumir que son iguales. En segundo lugar, el color de la sombra. No, digamos que tenemos una fuente de luz en el área superior izquierda aquí. Sólo tiene sentido que esta parte se oscurezca, ¿verdad? El color de sombra es básicamente el color base que tenemos antes, pero en zona más oscura. El último es color especulativo o color de resaltado. Es la moda más brillante fuera del color base porque la exposición a la luz en esa zona ahora fuera de curso estos son solo lo básico. Existen diferentes tipos off shadow y diferentes tipos off lights los cuales generan diferentes variaciones off colores. Y discutiremos algunos fuera de esto más adelante en este video. En término fuera de la ilustración, divido los tipos de sombreado en cuatro categorías. Sombreado de color plano, desprendido poligonal, desprendido liso, sombreado estilizado. Vamos a definir cada uno de estos tipos con ejemplos en este video y en videos posteriores iban de pie crear proyectos que cubran cada uno de estos estilos uno por uno, inshallah, Así que por ahora, vamos a discutir cada uno de estos categorías primero. En primer lugar es el sombreado de color plano. Este tipo de sombreado utilizó cantidad mínima de color off para compartir la imagen y con muy claro deficiente entre el color base y el color de sombra. En algún momento tenemos un color espectacular en superficies brillantes. Otro ejemplo son estos iconos de estilo plano. A ver este mapa puedo. Tenemos color basado, que es este rojo, y tenemos color de sombra, que es este color rojo más oscuro. No tenemos ningún color especulador en esta obra de arte. Como podemos ver, la diferencia entre el color claro y el oscuro es muy obvia y aguda. Hay muchas herramientas que podemos utilizar para crear un estilo de sombreado plano como estos como ya hemos aprendido a lo largo del curso hasta este punto, pero sobre todo para hacerlo, podemos usar life pain Feature en Adobe Illustrator El segundo sombreado es sombreado poligonal. Este tipo de sombreado tiene un estilo muy único para él. En algunos casos, podría considerar este estilo Toby parte de las técnicas de sombreado de amenazas. Pero considerando que tiene tantas variaciones de color de sombreado, sin embargo ha distinguido o afilado borde entre el color. Merece su propia categoría para el sombreado poligonal. También vamos a estar usando la característica de dolor de vida. El tercer tipo de sombreado se llama sombreado suave. Lo llamamos suave porque el color cambia de uno a otro sin problemas o en otro mundo sin ningún borde perceptible Para crear puntera de sombreado suave o una ilustración vectorial, podemos usar uno de los siguientes métodos. Grady en MASH y Efecto Raster Azul. El último tipo de derramamiento es lo que me gusta llamar derramamiento estilizado. Se trata de un tipo de sombreado que utiliza métodos no convencionales off sugiriendo sombras a las pocas horas utilizando texturas, efectos, patrones, etcétera. Existen varios métodos que podemos utilizar para agregar estilo. Yo sombrío dedo del pie son ilustración. Se repiten formas, efectos, efectos, una mezquita de imagen. Vamos a discutir todos estos métodos en videos posteriores. Inshallah, 19. Proyecto de : icono plano: en este ejercicio de proyecto. Vamos a crear un gráfico de sombreado de estilo plano. Vamos a crear este icono de mapa usando todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora. En primer lugar, empecemos con el mapa. Un gráfico. Vamos a crear sólo un lado, que es la parte derecha, y después lo espejaremos al lado izquierdo. Escoge la herramienta de línea. Asegúrate de que el color del trazo esté configurado en negro, y se dice que un color de sensación conoce el color. Asegurarse. Además, la guía inteligente está activa. Sólo tienes que ir al menú de pocos para comprobar si está activo o no. Dibuja una línea recta como esta. Recuerda usar la tecla modificadora de turno para que la línea esté perfectamente alineada y luego otras dos líneas como ésta. Ahora tenemos que sumar las líneas inferior y superior. Usando la herramienta de lápiz, haz clic en la herramienta de lápiz y pasa el cursor aquí hasta que veas la pat de guerra que indica que estaban chasqueando en ese camino. Haga clic aquí, luego haga clic en esta línea. Asegúrate de que es snap también al camino que aquí dentro. Para terminar esto, simplemente mantenga presionado el control y haga clic en el espacio vacío. Haga esto también para el área del papa. De acuerdo, Ahora tenemos que quitar todas las líneas excesivas. Entonces Entonces, como todos ellos. Y convertir a estos dos vivos. Objeto de dolor Schiff. L y seleccione estas líneas exteriores y golpee la tapa. De acuerdo, ahora tenemos la parte correcta. Terminado dos Copa. Y voltea este dibujo en un solo paso. Encuentra una herramienta llamada refractor. Ya hemos discutido esto antes, así que supongo que ya sabes hacer esto. Seleccione tanto el objeto como el merch de jugo. Vida, dolor. Basta con presionar continuar cuando haya un mensaje de advertencia. Siguiente presiona K for life pain bucket juice, Redfield Color y siente estas áreas en esta área siguiente que hablan color rojo oscuro y se sienten en esta área en esta área. Estamos haciendo esto porque se quiere hacer una ilusión fuera de profundidad mediante el uso de la técnica de sombreado plano . Imaginemos que la fuente de luz viene de la zona de la parte superior de risa del dibujo. De acuerdo, Ahora tenemos que quitar estos trazos negros, y puedes hacerlo fácilmente yendo a la caja de color de trazo y simplemente elegir ningún color de su siguiente. Queremos agregar borde blanco alrededor de mi crecimiento podemos hacer esto. Ahora, sin embargo, nuestro gran crecido ya es por eso que Barf se ve fácilmente como el color blanco, por lo que no podrás ver el color blanco del borde a su manera. Por eso es mejor crear primero el fondo Círculo verde antes de agregar el borde blanco. Hacemos esto en una capa separada. Crea una nueva capa. Colóquelo debajo de la capa gráfica del mapa. La capa salvaje está activa. Apenas la tienda Ellipse. Asegúrese de que el color esté establecido en color verde sobre el centro fuera del mapa. Gráfica. Recuerda, estamos creciendo en una capa de la carga en un jugador hasta que detectes la trayectoria de guerra por la guía inteligente , que básicamente pedirán que estemos en el centro de nuestro Met creciente click y requieren presionar Schiff y fuera para dibujar un círculo perfecto en el centro. Fuera de nuestro gráfico de mapa. Vuelve a nuestra capa de director de mi año de juego a este nuevo símbolo de capa para duplicar la capa . Oculta por ahora la capa superior del mapa para que podamos ver claramente lo que está sucediendo en esta capa actual . Queremos confirmar esta vida, sido objeto dedo del pie objeto ordinario y añadir trazo blanco a su alrededor primero Vamos a expandir este dolor de vida , objeto en un objeto ordinario, luego marcharlos usando la herramienta Pathfinder United dijo el color del campo a ninguno y trazo color dedo del pie blanco para controlar el grosor fuera del trazo. Simplemente pasa el cursor a este número y desplaza la rueda del ratón hacia arriba y hacia abajo. Podemos en ocultar de nuevo el mi jugador para ver cómo se ve la frontera cuando se coloca detrás del mapa. Encuentra un fallo que más te guste para crear la ubicación. Símbolo. Vamos a crear una nueva capa simplemente negra para el trazo y ninguna para el color de campo. Crea un círculo sobre el tamaño. Usa un trozo de trazo. Deja de fumar por ahora y sólo esconde la otra capa para que no se interpusieran en el camino. Kobe el círculo con control, Ver, y luego lo basó en la misma ubicación que ves en control. Ella v hace que el nuevo círculo sea más grande. Haz esto otra vez por otro círculo más grande. A continuación, necesitamos crear una línea vertical, luego colocarla al mismo tiempo fuera del círculo. A continuación, crea otra línea desde alrededor de este punto hasta la línea central siguiente, así como todo y convertido en un objeto de dolor de vida. Llenar esta área con amarillo en esta área con color blanco. Y así, como esta línea con una herramienta de selección de dolor de vida y vivir mientras el objeto de dolor de vida seleccionado a ninguno para el color del trazo. De acuerdo, ahora solo reflexiona. Copiar este objeto, agruparlos o navega. Marchalos si quieres, enciende la cualquiera de las capas y posiciónala. Entonces tenemos más o menos algo como esto. El último paso para nuestro mapa puedo obras de arte es agregar un elenco, una sombra del símbolo de ubicación al mapa. Entonces vayamos al mapa al año porque el mapa es todavía dolor de vida. Simplemente podemos dibujar una línea desde abajo del símbolo de ubicación a esta zona así. Después marchar esta nueva línea hacia el objeto del dolor de la vida. Ahora podemos elegir un color rojo más oscuro y solo sentir en esta zona para quitar el trazo. Simplemente elige ningún color en la caja de color de trazo, y ahí lo tienes apagado. Vamos a estilo ubicación o mi Pichon 20. Proyecto de : obra de arte de dibujo de imagen: en estos ejercicios de proyecto creará una obra de arte a partir de vestir una fotografía. Después le agregaremos un estilo de compartir plano, y también discutiremos cómo ajustar todos los colores en nuestra obra de arte simultáneamente con el color re. Función After work en Adobe Illustrator El primer paso es encontrar referencia, imagen o foto en un dedo del pie importado. Adobe Illustrator Hemos discutido cómo importar imagen y cómo trazar en la parte superior de la imagen usando pento y dedo del pie del lápiz antes de ilustraciones en línea para decoración y sección de características de trazo fuera de las partituras. Si no has visto ese video, asegúrate de revisar primero el video antes de seguir adelante. De acuerdo, En esta lección, rastrearemos esta imagen fuera de Mariquita Bug y luego le agregaremos un estilo de sombreado plano de nuevo porque ya discutimos cómo hacer el rastreo antes asumiré que ya hiciste la parte de rastreo que nos dejan con este vector line artwork toe acquit. Básicamente, tenemos nuestra foto de referencia en la capa inferior en un afecto trazado, ella en el trabajo en una capa encima de ella dedo del pie añadir estilo de sombreado plano, dedo del pie nuestro hacia fuera. Brooke, necesitamos estudiar y mejor mente donde mostramos en las líneas fronterizas para definir áreas de sombreado en color agudo o de contraste. Al igual que estas áreas especuladoras, puede ser obvio que necesitamos definir área de sombreado ahí dentro. Eso es fácil. La parte complicada es definir área de sombreado en áreas donde las fronteras no son tan obvias. Entonces, por ejemplo, en esta zona de color rojo para mí, definiré región de sombreado en esta zona. Y también pueden notar que la señora pero de vuelta tiene algún tipo de terrenos fuera corriendo de esta zona frontal a la espalda. Yo también quiero fortalecer estos predios. Por lo que conduje algún camino en esas zonas también. De acuerdo, ahora que tenemos algo como esto, podemos empezar a colorearlo, usando el dolor de vida de nuevo a primero. Al igual que todos ellos, presiona K y simplemente haz clic en cualquier lugar para convertirlo en un objeto de dolor de vida. Antes en una lección de proyecto anterior, aprendemos a atenuar la imagen de nuestra referencia. Ahora es un buen momento dedo del pie debajo de él la imagen otra vez para que podamos escoger el color de la imagen para hacer el color. Puedes usar el dolor de espalda un tour y mientras estás en el cubo del dolor a modo. mantiene presionado el botón de salida, se cambiará temporalmente el modo de selección de color del dedo del pie En este modo, podemos escoger cualquier color de la pantalla. El problema Con este método todo click, ve el dolor de espalda una herramienta es que solo funciona para un vector de tu color para que el taburete recoja el color de las imágenes ráster, necesario mantener presionada la tecla Mayús también para que mientras tienes dolor, volver una herramienta, mantener fuera y cambiar, luego hacer clic en la imagen para muestrear el color. Después de escoger el color de la referencia de la imagen, podemos usarlo directamente a nuestra obra de arte. O siempre puedes hacer doble clic en una caja de color de campo y modificarlas un poco. personal, me gusta ajustar un poco los colores ya que trato de evitar el esquema de color de estilo fotorealista en mi obra de arte. Bueno, por el bien de la sencillez, en su mayoría estamos acabamos de utilizar el color. Escojo de la referencia de la foto de inmediato y luego ajusto. El color está usando el color re superó a todos. Después de que hayamos terminado de colorear nuestra obra de arte, quizás quieras quitar todos los trazos. Puedes hacer esto seleccionando la fuerza del objeto de vida siendo y luego elegir ningún color en un recolector de color de trazo. Después de que terminemos con todo el color de sombreado, es posible que encuentres que el color de tus obras de arte puede parecer demasiado oscuro o demasiado brillante. A lo mejor parece dedo del pie situado o debajo situado. Podemos arreglarlos fácilmente usando la función de ilustración de Rick Uhlir First, como la vida de un objeto que tenemos y notamos arriba. Aquí tenemos este botón click en él y aparecerá una nueva ventana así. Hay dos modos en panel de color re, el modo de edición y su modo de signo. En el modo edición, podemos ver la rueda de color y cómo el color en nuestra rotura mapeó en el modo asignado. Podemos ver los colores en menos pocos, y podemos reasignar cada color individual a diferente color fácilmente haciendo doble clic en este cuadro de color en el lado derecho. En esta lección, no queremos cambiar cada color uno por uno. En cambio, queremos cambiar el brillo todo a la vez Para ello. Existen dos métodos que podemos utilizar. En primer lugar, podemos ir al modo de edición y ver estos dos botones aquí abajo debajo de la rueda de color Si hacemos clic en este botón, la rueda de color mostrará tonalidad y saturación, dejando el deslizador para controlar el brillo. Por lo que ajustar el deslizador controlará todo el brillo fuera de la ilustración. El otro botón hará que la pantalla de la rueda de color del matiz y el brillo vivan en la situación a controlar por el deslizador. De acuerdo, Otra forma de controlar toda la rectitud es cambiar este modo aquí el dedo del pie ajuste global De esta forma podemos cambiar el brillo de la situación, . temperatura y la luminosidad de todo el color fuera de nuestra obra de arte. Es posible que ya entiendas la situación y la rectitud, pero ¿qué es la temperatura y la luminosidad aquí? Bueno, básicamente, para un valor de temperatura, cuanto más dijeras a la derecha hará que los colores más hacia el color caliente, que es el color de arreglos y más a la izquierda. Hacemos que se muevan hacia el color frío, que es azul para la luminosidad. Cuanto más dijimos a la derecha, más blancos se volverán. Y cuanto más dijimos a la risa, más negros estarán bien los colores. A menor pregunta quizás ¿qué pasa si quieres controlar el matiz o cambiar el color? ¿ Podemos hacer eso? La respuesta es Sí, podemos hacer eso para cambiar el color. Todo el color coincide con un color específico o individual. Necesitamos toe klik, esta cadena. Yo puedo primero. Esto hará que todos los colores se vinculen entre sí. Entonces con estas notas de color enlazadas, podemos arrastrar y movernos alrededor de los colores como un solo grupo. Como podemos ver, podemos cambiar los colores mucho más fácilmente con esta opción. Todavía hay cosas que podemos discutir en el panel de recuperación outwork, pero creo que hemos discutido los fundamentos o los más importantes. Depende de ti mismo explorar el resto de las características. 21. Proyecto de : obras vectoriales polígonal: hemos discutido brevemente sobre el sombreado de estilo poligonal antes. Ahora, en este video de la lección, realmente vamos a crear una obra de arte usando este estilo. De acuerdo, lo primero que tenemos que hacer es encontrar una referencia fotográfica para hacer la cosa fácil y sencilla. Vamos a utilizar el uso de imagen antes. Y esa es la imagen de bicho de Mariquita que usamos en la lección anterior aversión. Antes de desplazar, la imagen en una capa inferior ingresó en la opción de plantilla. Esta opción considerará automáticamente la imagen al 50%. De esa manera no nos va a impactar de dibujar las líneas. Crea otra capa encima de ella. Esta es la capa que vamos a utilizar para crear la obra de arte. De acuerdo, Antes de empezar a hacer cualquier dibujo, necesitamos pensar primero en nuestro enfoque o en nuestra estrategia para crear la obra poligonal . Hice al sufriente una lista de comprobación por recorrer antes de que empecemos a hacer el dibujo real. primer paso es definir qué tan grande es el tamaño de nuestros polígonos más adelante. Tener polígonos más pequeños seguramente hará que nuestra imagen pueda traer más detalles. Pero en el curso fuera del tiempo de desarrollo, polígonos más pequeños conducen a muchos más polígonos. Tenemos que crear y refinar. Por el contrario, polígonos más grandes serán más rápidos de crear. Pero perdemos muchos detalles de nuestra o EU. no hay referencia fotográfica para nuestra lección. Escogeré una talla alrededor de la talla en general. Es sólo por orientación. A áreas más pequeñas como la cabeza y el tenis y la fe no puede tener polígono de tamaño así de grande. Seguramente necesitarán un tamaño más pequeño que el cuadrado otra vez. Es solo por orientación, algo que puedes comprobar de vez en cuando para que tu obra sea más consistente. Siguiente click en el Penn Tour Este es dominio Toe estará utilizando en la creación son ilustraciones poligonales , establecer el color fuera del campo a ninguno y establecer nuestro color de trazo en negro. Ahora el color del trazo puede ser de cualquier color. En realidad, en realidad, depende del color general fuera de la imagen de referencia fotográfica. Si en su mayoría la imagen es negra o muy oscura, posible que desee usar color blanco para el trazo. El color del trazo no es importante ya que retiraremos el trazo más adelante. Eventualmente siguiente. Asegúrate de encender Chico inteligente. Ya hemos discutido esto antes, Así que sólo para asegurarnos de ir a pocos y ver si la opción de guía inteligente ya se enciende. OK, ahora es hora de ensuciarse. Para dibujar las líneas, informando la forma poligonal, he hecho cuatro pasos fáciles de seguir. Se manejan. Las líneas fronterizas dibujan áreas coloreadas importantes, lanzan líneas de contorno, las conectan a todas. Dibujemos las fronteras usando el panto. Recuerda, estamos remando polígonos, por lo que no debemos usar ninguna curva. Todo fuera del segmento deben ser líneas rectas. Además, debemos recordar nuestro tamaño basado en polígonos. Nos pusimos antes así en hacer líneas fronterizas. Cada segmento debe ser aproximadamente del mismo tamaño fuera de nuestro tamaño basado en polígono, dijimos antes, me saltaré el video para que no te compren Vale, después de que tengamos todas las líneas fronterizas. Siguiente paso, necesitamos dibujar borde también con para áreas coloreadas. Esta fina áreas que tienen evidentes diferencias de color, como estas manchas negras y estas áreas de color mota brillante etcétera. De nuevo, me saltaré el video ya que se vuelve demasiado repetitivo para que lo veas. El tercer paso es dibujar líneas de contorno. Las líneas de contorno se pueden definir como líneas imaginarias que componen la superficie de un objeto tres d . Simplemente usa tu imaginación. Si se trata de un verdadero modelo de tratado hecho de un montón de todos los papeles, cómo seríamos estructura Aquí hay algunos ejemplos de cómo funcionan las líneas de contorno en modelo de árbol real . Seguro que tienes la idea para la dama. Pero bug, voy a añadir líneas de aquí a aquí de este punto a este punto y de este punto a este punto , así sucesivamente, así sucesivamente, y hasta ahora no puedo recalcar lo suficiente la importancia fuera de las líneas de control. Es muy fácil perderse haciendo para defraudar efecto poligonal que hacemos caso omiso de tres líneas de contorno D porque, diferencia de a través de los artistas a, los artistas tienen libertad para colocar puntos donde quieran. Pero el problema es que cuando nos olvidamos, las líneas de contorno están creciendo serán demasiado caóticas. Enseño ilustración digital desde hace años y a muchos estudiantes que no logran crear arte poligonal , sobre todo porque no ven o imaginan las líneas de contorno del tratado en su crecimiento. De acuerdo, me saltaré el video otra vez para tu comodidad. Después de que manejamos las líneas fronterizas, las áreas coloreadas y las líneas de contorno, es momento de conectarlas todas juntas antes de empezar. Hay algo que necesitamos recordar, y siempre hay tratar de crear triángulos o cuádruples. ¿ Por qué? Porque el estilo poligonal en realidad vienen o se inspira en el polígono bajo modelo tres D introdujo asuntos o juegos e introducen romance. Los polígonos más ideales son el quad porque tres artistas D tendrán tantos beneficios trabajando con Quad. Para aquellos de ustedes que todavía están confundidos con el término off quad polígonos, son básicamente polígonos, que consiste por edades. OK, ahora la cosa es, cuando este bonito modelo de polígono basado en cuclillas se exportan motor de juego del dedo del pie, por lo general eran triángulos cómodos, por lo que esos son los dos polígonos utilizados principalmente. Son triángulos y cuádricos. Realmente no se recomienda usar polígono, que tiene cinco o más edades, porque fuera de esta condición, cuando queremos imitar esos efectos bajos y mal en nuestra ilustración, también debemos usar solo triángulos y cuádricos tanto como podamos. Otra cosa a considerar también es tratar de evitar Fan point. A lo que me refiero con punto fen. Es así, un punto en el que hay tantas edades emitidas por él en un verdadero proceso de remodelación de árboles. Este tipo de vértice nuestro punto siempre debe evitarse. Además, hará que nuestras obras de arte poligonales se vean desequilibradas, ya que cuantos menos ojos se enfocarán demasiado en esas áreas de punto de abanico. Un consejo importante al crecer con tantas líneas donde los puntos están interconectados, como este dibujo de estilo poligonal que estamos haciendo ahora es que muchas veces tiramos algo como esto . Tenemos varios segmentos, después vamos por ahí, y cuando hacemos clic en este punto otra vez notamos que el punto desaparece. ¿ Por qué? Porque todavía estamos en un objeto de camino y volvemos a hacer clic en un punto de un camino selectivo. El lápiz herramienta se convierte automáticamente en punto eliminado. Recorre el vacío, este comportamiento al hacer click en un punto y no quieres eliminarlo. Pero en realidad, en otro punto de esa ubicación, puedes hacer eso manteniendo presionada la tecla de turno. Noté que la herramienta Pento dejó de ser eliminado para que podamos hacer click ahí sin quitar el punto de anclaje existente y seguir dibujando las líneas. De acuerdo, Después de que tengamos algo como estos, es hora de pasar al paso final de coloración. Para hacer esto primero, necesitamos confirmar todo fuera de las líneas en objeto de dolor de vida. Entonces así, como todos ellos y usando el cubo del dolor de la vida haga clic en cualquier lugar dentro del dedo del pie los confería a una sola vida por un objeto. De acuerdo, a pagar color. Ciertamente necesitamos hacer que nuestra imagen de referencia vuelva a su color original, no lavados colores como este. Por lo que vuelve a hacer doble clic en esta capa y desactiva la opción de plantilla Mack. Claro, la opción de redimir imagen está desactivada. Después de tener el color original, vuelve a nuestra capa de trabajo y mientras esté en modo cubo, presiona shift y out. Utilice temporalmente la herramienta de selección de color y escoja el color en el área central y luego soltó el altar y Shefki, luego haga clic en el dedo del pie. Siente el color. Ya hemos aprendido esto antes en nuestro proyecto anterior, por lo que ya debes agarrar el ahorcamiento de él. Querer tener en cuenta a la hora de agregar color a nuestra obra de arte así. Evite siempre usar collares blancos puros y negros puros. ¿ Por qué? Porque el color blanco puro y el negro puro es difícil de volver a color globalmente. Posteriormente, cuando veas las ilustraciones en color, solo recuerda estas y deberías ir a ir ya . Pero Buck está terminado. Pero como podemos ver si entrar demasiado en conflicto con el fondo blanco, vamos a crear un fondo verde imitando el color de fondo de la imagen de referencia de la foto para esto necesitará una nueva capa. Y agreguemos un rectángulo y luego en Greenfield color a ella. De acuerdo, estamos en el último paso de nuestra lección de proyecto, y eso se está recuperando de nuevo. Esto lo hemos discutido en nuestro proyecto anterior, así que no volveré a entrar en el detalle del mismo. Por ahora, Sólo tienes que seleccionar el objeto de dolor de vida. Haga clic en el color re arriba, botón roto aquí arriba y cambie estos dos ajustes globales. Creo que el nivel de situación fuera superando es demasiado. Por lo que bajé esto a alrededor de menos 20%. Y quiero que los colores se vean un poco más cálidos. Por lo que aumentó la temperatura a aproximadamente 25% positivo. Leslie, Hemos rechazado un poco la luminosidad. Quizás alrededor de menos cinco servirá. Y eso es todo. Tenemos una bonita obra de arte de estilo poligonal. 22. degradado: Grady in es uno de los métodos que podemos utilizar para agregar sombreado suave a nuestros dibujos. Probablemente más fuera ya sabes lo que es Grady en. Básicamente, Grady en un ilustrador es un color tipo off que consiste en múltiples colores, al menos dos colores, y la transición entre esos colores radiantes básicos se verá algo así. Este Grady en consta sólo dos colores de hombre, que es el color amarillo y verde. El resto de colores existe son sólo colores transicionales, los cuales automáticamente creados por el ilustrador basado en los dos colores principales. Para acceder a Grady en color, podemos utilizar el Grady en panel. Podemos acceder a ella desde el menú de la ventana. Si el panel aún no se muestra, también puede usar el control de acceso directo F nueve dedos. Ábrelo. Ahora hay una herramienta llamada Grady en la barra de herramientas. Pero eso, sin embargo, es para definir el comportamiento fuera del Grady en, como la orientación, la escala, etcétera. Usaremos eso más adelante, pero para crear nuevo Grady en, deberíamos abrir el Grady en panel Primero. Llamamos, sin embargo, abrimos el Grady y el panel haciendo doble clic en el Grady en herramienta. De acuerdo, vamos a crear una fuerza de rectángulo. Por lo que tenemos un objeto empezará a aplicarle color radiante. No, abre el Grady en panel después de que se abra el panel Grady en. El primero que tenemos que hacer es elegir si queremos aplicar esto al campo o al trazo. Al elegir entre estas dos cajas tan grande en se puede aplicar sensación del dedo del pie o trazo. Vamos a campo grande por ahora. De acuerdo, esta caja es un acceso rápido a todos los Grady en que creamos antes los cuales son seguros a las muestra de color. Podemos pensarlo como un selector preestablecido, pero más sobre esto más adelante, nos centraremos en esta opción de tirar hacia abajo aquí. En primer lugar, lineal significa que el color transitorio ocurrió en línea recta por defecto. Es horizontal de izquierda a derecha. Radio. Por otro lado, distribuir el color en un círculo o feitiano desde un color central hasta el color exterior. Hablemos primero lineal. Aquí podemos elegir el ángulo fuera de la distribución de color. Por ejemplo, si dijimos esto a 90 grados, hará que el Grady se convierta en perfecta orientación vertical. De acuerdo, te darán la idea. No obstante, más adelante, podemos usar el Grady en herramienta para controlar este ángulo y otros grandes en comportamiento. Y luego aquí abajo, este es el corazón apagado, Grady en color. Nosotros sólo un Grady en slider. Aquí podemos establecer las notas de color, que es esta notas rectangulares con pequeño triángulo. Encima de ello. Adobe Illustrator en realidad nombró al Sting Grady y se detuvo, Pero yo lo llamaría Node porque así los he estado llamando desde hace años. Ahora está fuera de esta nota. Re presentar un color este notario presenta color blanco y esta nota representan color negro. Para cambiar el color del nodo, basta con hacer doble clic sobre él. Judíos HSB por la opción y hablemos este color verde, por ejemplo. Ahora, en lugar de blanco a negro Grady en, ahora tenemos verde a negro Grady en color de lado. Cada uno fuera de este nodo también puede definir la opacidad. Podemos hacer que la nota de color negro aquí sea transparente haciendo click primero sobre ella. Baja aquí y cambia el dedo del pie de opacidad 0%. Ahora, como podemos ver la nota negra se vuelve totalmente transparente. Vale, Ahora y si queremos agregar más notas de color a nuestro Grady en para hacer eso simplemente sobre nuestro cursor del ratón sobre esta zona hasta que veas el signo más junto al cursor del ratón haga clic y tenemos un nuevo nodo para quitar una nota, haga clic y mantenga presionado y arrástrelo así. Muy sencillo de controlar cómo se aplicó el Grady en a un objeto. Podemos utilizar la herramienta de nivelación mientras se selecciona el objeto. Da click a este Grady en Herramienta y veremos algo como esto. A esto se le llama el Grady. En un no tater podemos hacer clic y mantener presionada esta nota de control para mover todo el Grady dentro. Podemos arrastrar esta nota de color justo dentro de la gradación y el rotador, y conforme lo hagamos, se cambiarán los nodos de color y el panel Grady en. También, podemos usar este no para controlar la distribución media fuera del Grady en sí mata al Grady en distribución de color. Podemos agarrar este nodo y simplemente arrastrarlo hacia fuera así. Podemos hacerlo más pequeño o más grande así. De acuerdo, ahora, para rotar el Grady y necesitamos mover nuestro cursor del ratón cerca de esta nota, pero no tocarlo. Verás este tiro autos Ted o aparecer cuando aparezcan estos autos, debilita arrastre para rotar el Grady en remolque. Cualquier dirección o indicación que nos guste hemos estado usando radiante con distribución lineal de color . Como mencionamos antes. No hay otro método fuera de Grady y distribución de color. Acabamos de llamar a la radio. Podemos cambiar o cambiar a radio Grady en haciendo clic en el spooled en arrendamiento y elegir radio . Observe el color fuera del nodo que tenemos en el lado izquierdo en, o Grady en Slider se pondrá en el centro, y la nota de color en el lado derecho del deslizador se pondrá en el fuera o área fuera del Grady en con el tipo de radio seleccionado motores. Cómo el cambio anotado. Ahora tenemos más notas de control con las que trabajar. Para moverse por el Grady en color. Podemos agarrar el nodo central y moverlo alrededor de estas nota pequeña al lado del aviso central utilizadopara pellizcar el centro de su lugar original, haciendo que la distribución de color pellizque hacia un lado. El nodo de color controla es el mismo que el lineal y el rotador, por lo que saltaremos esta parte para escalar el Grady, y podemos hacer escalado de uniformes. Te cantas esta nota son también podemos hacer escalado uniformes conocidos usando esta nota de color negro aquí dentro , que básicamente estiró o aplastó al Grady en forma. De acuerdo, y el último es rotar el Grady en. Podemos mover nuestras bocas sobre este círculo hija y arrastrarlo para rotar el Grady en fuera curso, rotar no tendrá efecto pescadero si la escala es uniforme. Y si el dolor Jing no está sucediendo en absoluto, creo que eso debería darte unas ideas claras sobre lo genial que funciona y cómo controlarlos . Usando la calificación en un Tater en Adobe Illustrator, hay un ingrediente final de la función cool iban a la punta del cofre en esta lección, y esa es una característica radiante de trazo largo. Esta característica sólo existe cuando aplicamos Grady unt a stroke, no lo siento así con el fin de mostrarte cómo funciona esta cosa. Déjame crear este camino, dijo el campo a ninguno, y luego hacer el trazo con más grande alrededor de 50 píxeles Hará. Necesito una palmadita que sea casi circular para que veas la diferencia más claramente. Ahora ve a Grady en panel y asegúrate de que el trazo esté seleccionado aquí. Judios Lineales. OK, nota cómo el color se distribuye de izquierda a derecha como el campo, Grady, y normalmente lo hacen. Pero si cambiamos esta opción aquí dedo del pie un trazo largo, la distribución de color no caerá sobre el Feitiano lineal convencional, sino que en realidad fluye junto con el bordillo. Esto es útil cuando necesitas hacer efectos como senderos de luz o cometa u otras cosas similares a eso. Otra opción aquí es el tipo radiante de trazo cruzado. Puedes usar estos para aplicaciones diferentes, tipo off, como crear anfitriones de cuerda o ilustración de tuberías. 23. Proyecto de análogo de Autodesk: después de que hayamos aprendido sobre cómo usar Grady en, es momento de ponerlo en acción en este proyecto, lección creará logotipo similar a este logotipo fuera de Autodesk. Ahora bien, no me refiero a que el dedo viole cualquier marca o derechos de autor. Entonces para este ejemplo, vamos de dedo del pie, colorearlo de manera diferente, y también volteamos el logotipo para que la cinta de flexión esté en el lado derecho y no en el lado izquierdo solo para jugar seguro. De acuerdo, empecemos por crear un rectángulo. Asegúrese de que el color del campo esté establecido en ninguno. Y el color del trazo se establece en negro. Simplemente dibuja algo como esto ahora, dreck mientras mantienes la llave para copiarlo, moverlo y luego girarlos como Así de nuevo, no estamos tratando de imitarlo o replicarlo en el logotipo exacto de las autoridades aquí dentro. Por lo que no hay mujer medida exacta que tengamos que seguir. De acuerdo, Ahora necesitamos copiar y voltear estas líneas. Podemos ir a reflejar dedo del pie doble clic sobre él y luego presionar copia. No lo hagas aquí. Muévelo a la risa mientras presiona turno. De acuerdo, ahora tenemos la nave base para nuestro logo. Tenemos que limpiar todas las líneas innecesarias de nuestro dibujo. Así que selecciónalos todos, convertidos a dolor de vida, utilizando la vida dolor de espalda un recorrido. Pero me cambio el entonces así me gusta y borro todos los excesivos Flynt que no necesitan. Ya hemos fusionado el dolor de vida tantas veces antes, así que no voy a entrar demasiado en los detalles del mismo. De acuerdo, ya lo sabemos. Ten algo como esto. Expandir el objeto en objeto ordinario para un control de desplazamiento G dedo del pie en el grupo lo. Seleccione estas dos líneas y presione control J. Y estas dos líneas también presionan control. J. Ahora ves la herramienta de selección directa seleccionar ambos fuera de estos puntos de anclaje y luego arrastrado hacia abajo Rechazos esquina Vida. Como podemos ver, ella, creará esquinas redondas para ambos puntos de anclaje seleccionados. Crea una nueva línea a partir de esto, y pero es n seleccionar ambos fuera de estos controles Jay para unirse a ellos como un solo camino. Entonces, igual que ambas líneas también y otra vez, presiona control Jay para unir los caminos en un solo camino alrededor de ambos fuera de estos puntos de anclaje. De acuerdo, ahora crea una línea a partir de esta posición. Enráfala al camino. Haga clic y Rick Well, presionando Schiff hasta tocar el camino a la derecha. En otra línea también para esta zona, asegúrate de que el extremo sea chasquear dedo del pie el camino existente. De acuerdo, ahora vamos como todos ellos confirmaron esto de vuelta a un objeto de dolor de vida, y ella si l y quitar esta línea y también esta línea colorea esta área grande con morado, esta área con mi agenda y la zona más pequeña con color naranja. A continuación, necesitamos guardar todo de los tres colores. Toe el panel Swatch para que podamos recogerlos más tarde fácilmente. Al aplicar el Grady en color, selecciona el seleccionador de color morado y luego arrastra esto hacia abajo en la fuente justo aquí para ver si el color hace lo mismo con el color magenta. Menos pero no menos importante el color naranja. Ahora ve a cuadro de color de trazo y lo dijo dedo del pie sin color. A continuación, necesitamos convertir este dolor de vida dedo del pie atrás. Camino ordinario Debido a que la clasificación y el rotador una obra en la vida dolor objeto Soldados se expanden para un control de turno G dedo del pie en grupo. Entonces, como esta forma morada y goto Grady en panel. Asegúrate de que este botón de tacto sea así, no el trazo. Después cambia el Grady en el tipo dos doble clic lineal en los nodos de color del lado derecho. Cámbialo a color morado, utilizando el color de las muestras. Entonces esta nota de color. También cámbialo a color morado. Pero para este nodo de color, necesitamos un color más oscuro. Acude al recolector de color aquí. Cambia esto a HSB y bajó el brillo. Hacer la situación un poco más alta. Ahora, como podemos ver, tenemos un efecto de sombreado suave generado por el Grady en Todo lo que necesitamos hacer es rotar la orientación. Entonces ve dedo del pie Grady y Tool giraron primero, luego muévelo y hagamos un poco de escalado. Siguiente caso thes zona naranja. Da click en la forma y abre el Grady en panel. Básicamente, tenemos que hacer lo mismo. Escoge el color naranja de las muestras, haz que éste sea un poco más oscuro, y luego re Orian y reposiciona el Grady en color con Grady en herramienta. De acuerdo, Ahora por el color magenta, vamos a hacer algo un poco diferente. En primer lugar, selecciona la forma abierta, Grady en panel, igual que antes. Agarra el color de este vigilantes. Haz que la izquierda se oscurezca. De acuerdo, Ahora presiona hacia fuera y arrastra este dedo clonarlo, luego hacia fuera otra vez y escribe este también. Entonces ahora tenemos cuatro notas ahora arrastran por ahí. Por lo que tenemos las notas de color oscuro por fuera y las notas de color brillante por dentro. Algo así servirá. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Queremos simular las sombras cerca de esta zona plegada aquí arriba y también aquí abajo tenemos el cólera montado. El último que tenemos que hacer es rotar y escalar el Grady. Se ve al Grady en herramienta. Además de usar los nodos, realidad podemos simplemente hacer clic y dirigir directamente con una Grady en herramienta como esta. El punto donde forzaste click será el Grady izquierdo en parada y el punto donde sueltes el ratón será la parada radiante izquierda. Entonces esa es otra forma de usar la herramienta de nivelación, y eso es todo. Tenemos una cuota completa ese logo factorial usando resplandor, que luce como fuera o logo de Esca 24. Herramienta de malla: como mencionamos en el video anterior, una de las técnicas para leer el sombreado suave es utilizar la herramienta MASH. El Mashtal trabaja agregando grados verticales y horizontales a nuestro objeto nave y en cada uno fuera de la intersección de grados, podemos asignar diferentes colores. Entonces básicamente es como el Grady en herramienta, pero los topes de color están en grados para crear sombreado de malla. Podemos utilizar el recorrido MASH. Podemos usar el taburete en una forma, por lo que necesitamos una fuerza de barco para eso. Vamos a crear una forma a partir de una fruta de mango. Estaré usando herramienta de futuro de autos. A pesar de que puedes usar cualquier herramienta que uno, vamos a darle un color Greenfield. De acuerdo, ahora queremos agregar sombreado a la forma usando el Mashtal. Pero quiero mostrarles algo, que es el comportamiento fuera de cómo funciona Mestel. Entonces, antes de usar la herramienta de puré, déjame copiar primero el barco aguantando y solo arrastre esto hacia el lado derecho. Gire esto un poco como así como podemos ver, el cuadro limitador también ha girado así. Tenemos que restablecer el cuadro de límite seleccionando el objeto clic derecho y elegir la transformación y el cuadro de límite preestablecido. Sabremos más adelante por qué necesitamos hacer esto. De acuerdo, volvamos a la forma a la izquierda y pinchemos en el recorrido de puré y pinchemos en esta posición. Observe cómo ilustrador crea esta gran curva que fluye sobre esta forma. Siempre que hacemos clic dentro de una forma usando el taburete de puré, agregará tanto línea vertical como horizontal. El asunto de estas líneas verticales y horizontales es que siempre trata de seguir la línea vertical y horizontal fuera del tablero de arte. Entonces si usé la misma herramienta en la nave izquierda como ésta, ya que se puede ver el flujo fuera de las líneas siempre están tratando de ser verticales rectas y horizontales rectas basadas en el tablero de arte siempre y cuando reiniciemos el cuadro de límite como lo hicimos antes. Si selecciono ambas de estas formas, esta gran curva aquí en la forma del lado izquierdo, por ejemplo debería ser así aquí en la nave lateral derecha. Pero ilustrador crear la curva de esta manera en cambio conocer este comportamiento es esencial en creación de derramamiento, utilizando el mashtal. De acuerdo, acabamos de aprender a agregar puntos de puré. Pero qué pasa con quitarlas donde podamos eliminarlas usando el Mashtal mientras presionas el botón de salida y haz clic en un punto que quieras quitar. Tenga en cuenta, sin embargo, que al quitar un punto se eliminarán las curvas de rejilla tanto verticales como horizontales. Y si queremos quitar Curva Acordada, por ejemplo, sólo la vertical. Podemos hacer eso usando la misma técnica que dis presionando mientras en modo Mashtal. Pero en lugar de hacer click en el punto, podemos hacer click en una curva. Ahora se retira la curva vertical con la horizontal aún existe. Otra forma de crear las calidades de puré en la forma es utilizando el comando Crear Grady en malla del menú. Vamos a crear una forma de círculo para este ejemplo, luego vaya al menú de objetos. Crea Grady en malla. Podemos establecer aquí cuánta rosa o las curvas horizontales y cuánta columna o las curvas verticales podemos establecer, si será un color plano o con puntera de transición. Además, podemos establecer qué tan fuerte será el color de resaltado. De acuerdo, solo borremos el círculo por ahora. En algún momento no estamos realmente satisfechos con la posición fuera de los puntos de puré es suficiente podemos ajustar su posición, podemos arrastrar alrededor de los puntos o el mango usando la herramienta de puré. O también podemos utilizar la puerta de selección directa. De acuerdo, sumemos más puntos en la nave lateral izquierda aquí. Ahora tenemos nueve puntos en la forma. Cuando queremos colorear este objeto de puré, necesitamos entender que los colores se asignarán a estos puntos. Entonces, por ejemplo, queremos que todos estos puntos del lado derecho se vuelvan un poco más oscuros. Para ello, necesitamos seleccionarlos. En primer lugar se ve la herramienta de selección directa, o, en este caso, quiero usar la herramienta de lasso ya que podemos seleccionar múltiples puntos más rápido con ella. Solo tienes que arrastrar una selección como esta. De acuerdo, ahora, mientras se seleccionan estos puntos, cualquier color que elijamos, ya sea de las muestras o de los libros de color de campo de aquí se asignará a los puntos seleccionados. Hablemos de un color más oscuro. Ahora podemos ver que tenemos a Grady en color a través de este objeto de puré. Otro método fuera agregar color es utilizar el método de arrastrar y soltar del color de las muestras. Simplemente arrastra este color, por ejemplo, y realmente siéntate en hablar fuera de este punto. También puedes soltar el color encima del centro Ragen, y el color se aplicará dedo del pie todo fuera de los cuatro puntos que lo rodean. Hay otro método off agregar color en el Mash Boyne, que es usar primero la herramienta de selección de color, Seleccionar un punto son puntos que desea alterar, luego usar la herramienta de selección de color que podemos desplazar. Haga clic en cualquier parte del tablero de arte para probar el color, y lo verá como el color de para los puntos seleccionados. Después de cambiar el color de los puntos seleccionados, podemos aplicar a otros puntos también pulsando el botón de salida y haciendo clic en un punto o en el área, lo que posteriormente afectará a todos los puntos lejanos circundantes. De acuerdo, eso es todo para el video de Mashtal. personal, lopersonal,rara vez uso Mashtal porque en mi experiencia, crear una ilustración de buen aspecto lleva demasiado tiempo usando esta técnica. Hay un método más rápido off haciendo sombreado suave, que prefiero, además, el método maestro y que es usar Blue Filter, que vamos a discutir en el siguiente video. Inshallah, 25. Sombreado en el efecto blur: la menos técnica que vamos a discutir sobre el sombreado suave iD, que es mi técnica favorita, es usar efectos de desenfoque. Por qué esta técnica es mi favorita porque es muy flexible de implementar. No necesitas preocuparte por los puntos Weiqing Mash como cuando estás usando la herramienta MASH, que consume mucho tiempo, además del flujo de trabajo fuera del sombreado al terminar formas y soplar. Imita cómo funciona nuestro cerebro como artista convencional, en realidad hay dos filtros tipo off azul que podemos aplicar a nuestras formas. Para nosotros, es esto como Fiji Goche en Azul y Second, la Photo Shop Blue Go Schindler, la fototeca Go Schindler es más fácil de usar y editar, por lo que estaremos usando estos. A lo largo son lecciones. Agregar un filtro de desenfoque es muy fácil. Dicen que tenemos estas formas. Tenemos que seleccionarlo primero, Luego goto efectos desenfocar y luego ir Schindler, podemos activar la vista previa aquí Así que cuando cambiemos el valor, podemos ver directamente cómo afecta a la forma Aviso. Si ponemos esto en alto, veremos esta caja de deshuesado. Ahora este cuadro de límite ocurre debido a la configuración de efecto ráster del documento. Ya hemos discutido esto antes en la lección de video sobre efectos. Pero sólo para refrescar nuestra memoria. Básicamente, ilustrador en unos pocos imagen ráster ritual dinámicamente alrededor del dedo del pie forma Añadir el efecto azul . Podemos establecer el tamaño de la imagen virtual. Podemos aumentar el valor mucho más grande que antes. Haga clic en el botón Aceptar Y ahora los efectos de caja limitadora artefacto que vemos antes ya se han ido Ahora usando filtros azules para agregar derramamiento. No es todo tan perfecto. El inconveniente de usar el azul es que? En realidad no es cosa vectorial. Es un efecto ráster. Entonces, cuando escalas o escalas las formas, el valor azul no se escalaba junto con la forma. Esto es algo que debes tener en cuenta. De acuerdo, entonces ¿cómo podemos agrandar la imagen entonces? Bueno, tú no. Al menos no lo haces en Illustrator. Puede, sin embargo, exportarlo a cualquier solución de restaurantes que desee y el valor azul seguirá de manera consistente . Discutiremos sobre exportar y publicar en video posterior. Inshallah, Ok. Aprendemos a aplicar efecto de desenfoque en la forma. Pero, ¿cómo podemos realmente usarlo para un sombreado? Bueno, usamos efecto de desenfoque en conjunto con recortar el dedo de la mezquita al sombrear a nuestros colores de bandera, formas. Veamos cómo podemos realmente hacer esto. En primer lugar, necesitamos crear una forma para estos. Simplemente crea un círculo y dale un color naranja. Sabemos que tienen un color plano base. Para agregar sombreado a este círculo de color naranja, haga clic en dirigir esta capa a la nueva capa. Condono aquí para duplicarlo en los nuevos clones. Capa grande, color naranja más oscuro, luego crecer. ¿ Has visto el dedo del lápiz? Ah sí, casi olvida que necesitas encender sentir nuevo trazo de lápiz para que el lápiz se alejara del área de campo . Cuando dibujas una nueva forma, siempre se coloca encima de la forma anterior, que es la forma del círculo que necesitamos para hacer la forma del círculo. Coloca encima la forma de sombreado para que se pueda utilizar. Preguntó la máscara de recorte. Por lo tanto, seleccione la forma del círculo presione el control Schiff y causando Brecher, luego seleccione ambas fuera de las formas y el control de golpe. Siete. Ahora tenemos algo como esto. Entra dentro de la mezquita recortando haciendo doble clic sobre ella. Selecciona la forma naranja oscura y aplica efecto azul. Ajusta el valor del radio azul y luego pulsa. De acuerdo, si te gusta la vista previa, si alguna vez necesitas cambiar el radio azul, puedes abrir el periodo espinal y encontrar un efecto de desenfoque aquí. Haga clic en él y realice cualquier cambio. Como usted desee. Algunos fuera de mis alumnos van a afectar menú y volver a aplicar el Goche y desenfocar. Esto no es correcto, ya que esto agregará otro Goche en efecto al objeto. Entonces, no vuelvas a hacer eso. Recuerda, cuando necesitas cambiar el ajuste go Schindler, debes seleccionar el objeto e ir a un punto. Gastar todo y necesitas hacer esto dentro del grupo de máscaras de recorte donde se encuentra el objeto , no fuera. De acuerdo, sal de la máscara de recorte. Mira unos cuantos. Y ahí tienes. Esos son los pasos básicos sobre cómo crear sombreado usando el efecto de desenfoque 26. Proyecto : caretos de choco: en esta lección de video estará creando una ilustración basada en las cosas con learn en los videos anteriores, que son sombreado suave. Ves la herramienta de puré y el efecto de desenfoque del océano en esta lección. Vamos a crear esta lata de piruleta la ilustración con chocolate líquido rociado encima de ella. En primer lugar, vamos a crear un círculo. Haga que el color del campo no tenga color en un dedo del pie de trazo negro, luego cree un rectángulo. Este será el palo fuera de la línea de dulces, todos los ODIs al centro fuera de borda mediante el uso de una línea de punta fuera de borda desde esta opción y luego haga clic en alinear horizontal centro. Está bien. Para dibujar el chocolate, utilizaremos la herramienta Bansal. Por favor revisa el video sobre herramienta lápiz si no lo has hecho y simplemente dibuja algo como esto. Si no te gusta cómo se ve esto, puedes rehacer o simplemente ajustar la forma usando la herramienta de selección de Darek. De acuerdo, tenemos unas buenas formas de partida para nuestra ilustración. Añadamos un rectángulo toh ilustración enmarcada ahora tan como todos ellos, y convertidos a un grupo de dolor de vida de nuevo. Si estás confundido, por favor consulta los videos anteriores sobre el dolor de la vida. Limpia las líneas luego dale un poco. Cólera para la estaca se usaron de color blanco para un caramelo. Usará color rojizo con un poco fuera de ser. Entonces, para un chocolate, usaremos el color marrón oscuro para el rectangular. Fondo agregará malla Grady en en la capa debajo de ella más adelante. Por lo que por ahora en esta capa que acaba de configurarla como color transparente, hacen del color trazo a ningún color y el nombre nuestra capa actual con color base. Crea una nueva capa. Nómbralo película de fondo al control de prensa inferior. ¿ Por qué? Entonces podemos ver el marco más ancho? Asegúrate de que el tipo inteligente esté activo en este momento. Después, en esta capa, dibuja un nuevo rectángulo, que se ajustan a la capa superior por rectángulo de tierra. Control de prensa. ¿ Por qué otra vez? Para volver al modo pre pocos, hacer que los rectángulos se sientan de color morado y sin color para un trazo. Bloquear primero la capa superior solo para estar seguro. Ahora, usando la herramienta de puré, haga clic en esta área y también en esta área. Al utilizar la herramienta de selección directa, seleccione el punto en esta área y cambie el color rosado demasiado brillante para el punto aquí arriba . Cámbialo a color naranja. Bueno, puedes usar cualquier color que te guste. De acuerdo, creo que el fondo está terminado. El siguiente paso que queremos dar es agregar sombreado a la ilustración. Se ve el método azul. Siempre es una buena idea separar la capa de sombreado de la capa de color base. Con esta separación, podemos encender o apagar fácilmente el sombreado en función de nuestras necesidades. De acuerdo, Así que haz clic y arrastra esta capa de color base en este nuevo botón de capa aquí abajo. Esto duplicará el nombre de la capa nuestro nuevo sombreado de punta de capa clonada. Siguiente selecciona el grupo de dolor de vida y se expandió en grupo lo. Por lo que ahora tenemos estas múltiples formas con diferente color en esta capa. Todas estas formas color no se usarán en Lee. En su lugar se utilizarán las formas para enmascarar clip los colores de sombreado. Cómo podemos hacer eso por hablar esto fuera de color blanco, hacerlo más oscuro luego usando el pento condujo formas como esta ahora compartieron forma de color debe ir dentro de esta nave de bistec si quieres hacer máscara de recorte, recuerda eso. Tenemos que poner la forma de la mezquita de clip encima de las otras para ello. para que funcione correctamente. Entonces? Entonces, como esta forma, presiona el control Schiff y causando Brecher. Ahora está en la cima. A continuación, seleccione ambas de estas formas de palo y la forma de sombra. A continuación, aplique la máscara de recorte mediante el control de acceso directo. Siete, por favor refiérase máscara de recorte de dedo trasero. Video lección Previamente para mayores detalles. Como puedes ver ahora el sombreado se quedan dentro del barco de bistec de caramelo, que es agradable. Ahora mira como escondo la base. Scalia, La capa de derramamiento más adelante solo contendrá el color de sombreado. Al igual que esta zona. El color de los barcos de palo que tenemos antes no será un pescable después de que lo confirmamos dedo del pie clip forma de mezquita. De acuerdo, ahora queremos ir dentro de esta máscara de recorte y añadir Goche en efecto azul, así que haz doble clic en ella. Entonces, al igual que la nave nave que es ésta, ten cuidado de no seleccionar la forma que es nave invisible que funciona como máscara de recorte . De lo contrario todo el grupo de máscaras de recorte se vuelve borrosa cuando aplicamos el filtro de desenfoque Ok, así que como sólo la forma y aplicar Goche y Desenfoque efecto lo dijo a alrededor de cinco salsa grande . Ahora este valor realmente depende de lo grande que sea su resolución de imagen para que pueda usar cualquier número de trajes que usted mientras está dentro del grupo de máscaras de recorte. Vamos a crear otro rectángulo, que sea morado, blanco, y luego agreguemos otro efecto Goche y azul, tal vez alrededor para recoger fuente. Vamos a hacer cambiar más la mezcla para multiplicar. De acuerdo, vuelve a salir haciendo doble clic en esta zona vacía en el lienzo. Vamos a compartir el caramelo, así que le dejé caer el color del caramelo, hacerlo más oscuro y luego usar el área de dibujo Bansal Toto como esta para simular sombras en la parte inferior derecha y también la sombra de cuerda para el chocolate. Seleccione la forma del caramelo, presione el cambio de control y haciendo que el interruptor lo haga en la parte superior, Seleccione ambos fuera de ellos y presione el control siete para crear grupo de máscaras de recorte. Después, igual que antes, entra dentro de él haciendo doble clic sobre él y luego agrega efectos azules a la forma. De acuerdo, ahora necesitamos más oscuros para sombrear nuestros dulces. Podemos hacer esto agregando una nueva nave como esta, hacerla un poco más oscura, y luego ir al panel de apariencia y hacer que el modo de mezcla se multiplique. Ya hemos hablado antes del modo de mezcla, así que no volveré a explicar esto. Ahora hazlo 50% de opacidad. Añadamos algunos. Habla alerta a los dulces. Elige un color rosa muy brillante, que es cerca de color blanco. Dale un poco de azul a esto. Además, agregue área grande y brillante también aquí abajo para simular el costo ICS o efecto de dispersión de la superficie sub. Discutiremos sobre estos conceptos más adelante. Inshallah, vuelve afuera y ahí vas. Está bien. Cualquier objeto está terminado para el chocolate. El proceso es bastante idéntico, así que solo aceleraré el video para que no te compren y te duermas. Se hacen los colores de sombra. Ahora pasamos a los aspectos más destacados. Menos agregará algunas luces traseras en nuestro chocolate líquido aquí para que se vean más interesantes. De acuerdo , por fin está terminado. He hecho algunos pequeños ajustes y ajuste de color usando las técnicas de arte de color re. Aquí no hay nuevas técnicas. hemos discutido todos. Puedes descargar el archivo y verlo por ti mismo. 27. El trabajo de la ilustración: este video es la información central fuera de este curso, y ese es el flujo de trabajo de ilustración. El flujo de trabajo se puede ver desde dos perspectivas diferentes. El proceso, que es la guía cronológica paso a paso y la composición, que es como debemos estructurar la ilustración a término. Fuera de la disposición de capas. Veamos cómo este flujo de trabajo a término fuera del proceso cronológico. Permítanme explicar cada ítem rápidamente. El proceso de bosquejo se puede hacer en ilustrador, pero sobre todo lo hacemos dentro de la aplicación basada en roster, como por ejemplo para un orco de tienda Rita. Para este curso, te mostraré el proceso fuera de patinaje justo dentro de Illustrator. Ya que de esto se trata el curso, patinaje es quizás el paso menos considerado ya que los bocetos no serán pescables en la obra final ni borrados eventualmente. Pero para mí, esta es la parte más importante fuera de todos los procesos, ya que define cómo nos vemos la ilustración al final. El proceso de rastreo comienza con la planificación, y es dividiendo el dibujo y dividiéndolo en fondo. Medio suelo y primer plano, puedes tener más de solo tres capas. Realmente depende de cómo lo demanda tu concepto de ilustración. Entonces después de eso, vestir el boceto y convertir en curvas vectoriales usando puntera de pento o curvatura o cualquier herramienta disponible en Adobe Illustrator Colorear proceso es un proceso apagado. Usando la característica life been para limpiar los contornos y agregar color basado a nuestra ilustración, sombreado local básicamente se dirige en dirección lo hace dentro de las formas fuera de nuestra ilustración . indirección sí son pequeñas sombras visibles en esquinas o hendiduras, que le dan a la ilustración un sentido más fuerte fuera de profundidad. Puede ser río como oclusión ambiental en tres términos gráficos de computadora D en esta cara. Además, añadiremos reflejos locales que son colores claros existe en cada forma fuera de nuestra ilustración. El siguiente rostro es el sombreado global. Aquí es donde habíamos proyectado sombras. Costo de las sombras son sombras que se funden desde un objeto y golpean a otros objetos a su alrededor . Basado en la ubicación de la luz. Yo lo llamo global como el efecto y span a múltiples Ragen off formas. En este rostro. Además, agregaremos iluminación global como las luces de ensueño y las luces traseras. El proceso de ilustración de línea es donde teníamos contornos estilizados que tiene variable con puntera. Nuestro crecimiento Este rostro es opcional como no siempre. Requerimos ilustraciones de línea en nuestra ilustración. Lo bonito de nuestro flujo de trabajo es que podemos encenderlo o apagarlo fácilmente más adelante a medida que los necesitemos . El proceso de detalles es texturas muy puestas y elementos gráficos detallados en la ilustración a una texturas podemos utilizar imagen, mezquita o efectos o formas simples. Personalmente, me gusta hacer texto durante después de que todos los demás procesos se hacen pero antes de la cara de corrección de color . Se puede, sin embargo, hacer este proceso de color autor derecho. Depende enteramente de ti en esta cara. También puedes agregar más detalles dibujando trazos de pincel, como para hojas de hierba, hojas y otroselementos repetibles y detallados, elementos repetibles y detallados, que consume demasiado tiempo para dibujar cada uno de ellos uno por uno. El menor proceso es la cara de corrección de color. Idealmente, cualquier corrección de color se hará dentro de la tienda de fotos ya que tiene función de capa de ajuste, por lo que tienes más control y libertad para ajustar el resultado final. No obstante, todavía se puede utilizar el ilustrador para realzar el fisible utilizando el método de mezcla de color simple cual vamos del dedo del pie cofre en el último video fuera de esta sección en esta cara, también, podemos agregar efectos visuales como resplandor, bengalas o cualquier otro efecto visual simple. Hemos discutido el flujo de trabajo de ilustración basado en el proceso cronológico. Ahora veamos cómo se verá a término, estructura de capa fuera. La ilustración se dividirá en capas de composición de Maine como primer plano, medio crecido y fondo. Puedes nombrar a estas capas principales a cualquier nombre que quieras. Por ejemplo, puedes tener más grande en uno grande crecido al cielo, etcétera. Realmente depende de lo compleja que sea tu ilustración ahora en cada capa de compulsión , tenemos la capa , de color base colocada en la parte inferior. Por lo general, sólo lo llamo B para abreviar. Aquí es donde ponemos nuestra vida limpia siendo objetos con los colores principales en la capa de color off the base . Tenemos capa de textura o solo T para corte corto. Aquí es donde teníamos colores adicionales como patrones, pinceles de arte y texturas. En el off la capa de textura, tendremos capa de sombreado local o un GIS el para abreviar. En esta capa, ponemos sombreado y reflejos, que va dentro de las áreas coloreadas H, iniciando básicamente elementos que no caen en múltiples regiones. Encima la capa de sombreado local. Tendremos capa de sombreado global o simplemente G para abreviar. En esta capa, elementos de sombreado o resalta pueden extenderse a través de múltiples Ragen. No se limitará a ninguna coloración del grupo de dolor de vida original. Este es el lugar correcto para poner sombras arrojadas encima de la capa global de sombreado. Podemos añadir la capa de contorno o todo para abreviar. Esta capa es donde colocamos la línea Artwork, si eres ilustración lo requiere. Después de eso, la última es la capa de detalles o D para abreviar. Aquí es donde ponemos detalles adicionales que no requieren Toby afectado por el sombreado, por ejemplo, ejemplo, agregar hojas de pasto adicionales sin pincel o leer elementos semitransparentes en el dibujo. Entonces de nuevo, así es como se verá la composición de capas. Tendremos más personas capas de compulsión, y para cada capas habrá capa para color base. Capa T para textura. Capa al para sombreado local. Capa G para sombreado global todo el año para contornos o ilustraciones de línea a menos que uno sea capa D para obtener detalles adicionales para el color, corrección y capas de afecto oficiales dentro. Coloca estas capas en cualquier lugar que las necesitemos, Toby. Puede estar en la capa de composición superior en la parte inferior o incluso entre la capa de composición . En el siguiente apartado. Vamos a crear un proyecto de ilustración completo utilizando este flujo de trabajo. Por lo que ojalá entiendas este flujo de trabajo más en profundidad, inshallah. 28. fase de boceto: en esta lección de video, vamos a bosquejar nuestra ilustración usando la herramienta de pincel. Este es el ajuste que uso para el pincel. Asegúrate de que el color del campo no se diga a ninguno, y el color del trazo se diga al negro en este punto. Como ya ves el producto final fuera del curso, ya debes entender lo que vamos a crear. Pero en esta etapa y estoy grabando el video, no tengo idea de cómo nos vemos la obra final en este momento, solo tengo una historia y una imagen abstracta en la cabeza de cómo la obra final puede parecer bosquejo, nos ayudan a fortalecer la historia y las ideas y hacer que la imagen abstracta en nuestra cabeza tome formas en el proceso de bocetos. No estoy usando mi tablet de bienvenida para nada solo para que sepas que solo estoy usando mi ratón. Si tienes una tableta de bienvenida, te recomiendo que la uses. Solo estoy tratando de demostrar que incluso con solo un ratón, puedes crear hermosa ilustración con nuestro flujo de trabajo de ilustración. Esta es la cabeza del personaje principal. Creo que ahora se ve bien, pero es demasiado grande en comparación con el tablero de arte. Tenemos que añadir el baúl y aparte más tarde dedo del pie encajar el nuestro barco. Por lo que necesitamos hacerla más pequeña, como se puede ver cuando recitamos la cabeza el trazo con permanecer igual y no escala con el tamaño fuera de la cabeza. Eso es un nuevo esto. Primero quiero acariciar con Toby Small. También, para ello, abra el panel de transformación, abra la opción y haga clic en este botón escala trazo y efectos ahora cuando lo escalamos el trazo con bien escalado. También, en consecuencia, la idea principal para la historia fuera de nuestra ilustración es un carding gigante mutado para un plan que simplemente lo llaman Carney. Para un corto Carney no siempre es así. Antes, solo era una flor simple en una maceta. Una noche, una lluvia de meteoritos bajó del cielo, y resulta que uno de los meteoritos golpea el suelo cerca de la ubicación de Carney. El derecho mediático no es sólo un espacio ordinario rocas. Sucede que es algún tipo de extraterrestres. El arma contiene líquido tóxico altamente irradiado. Cualquier criatura viva expuesta a su tóxico líquido se convierte en mutante, y Carney no es la excepción. Carney creció de un pequeño dedo del pie de flor, Un gran viniendo para plan monstruo, Su raíz se vuelve tan grande la parte donde vive apenas lo contiene más. De esta manera, alguna raíz capaz de penetrar en la olla. El meteorito cae justo al lado de Carney Spot, que está en esta zona al lado derecho. Fuera de Carney. Debería parecer una roca pero tiene patrones especiales de agujeros redondos. El meteorito cae del área de escritura fuera de la pantalla, por lo que debe haber algunos terrenos doblados y se rompe en el lado izquierdo del meteorito. Y también deberíamos ver a algunos crecidos en el lado derecho quemados. Todos los patrones en el meteorito estarán resplandecientes con color verde o azul, por lo que veremos algunas luces de volumen y efectos resplandecientes que salen de los agujeros. Carney vive en un césped del patio trasero de alguien, y no tarda mucho. Hay otra parte de las flores en largo. En esta ilustración, queremos explicar el origen de Carney, por lo que crearemos otro plan, que describía cómo eran los de Carney. Este plan, afortunadamente o desafortunadamente, no expone a la Radio Toxie por lo que no se transforma ni muta como lo hizo Carney. Copiemos el spot del lado derecho de la imagen. Hay otro plano floral expuesto al líquido, pero se muta mucho más tarde después de la mutación de calma. Entonces, básicamente, sólo estamos tratando de transmitir el proceso fuera de cómo Carney cambia de etapa a etapa hasta lo que es ahora. La parte será la misma, por lo que copiar pegarlo hará que las cosas un poco más rápidas para este plan. El flor ya formó una pequeña cabeza de monstruo con dientes. A pesar de que no hay lengua pescable y las hojas en el cuello, aún no ha evolucionado completamente. El meteorito debe ser muy, muy duro ya que acaba de viajar desde el espacio exterior, penetrando en nuestra atmósfera. Entonces deberíamos, esperando que salga algún humo de ella para ayudarnos a crear ambiente. Vamos a crear una nueva capa. Ponga esto debajo de la primera capa, el préstamo donde vive Carney. Es un patio trasero de una casa suburbana en el centro. Tendremos muro de vecinos cortos al lado derecho. Tendremos cerca de juego de madera en el lado izquierdo, que vería pared. Añadamos más detalles sobre los amigos en la pared central. Tendremos un todo por lo que se rompen y se expondrán morteros fuera de la pared solo imagina si hay otro meteorito. Golpea la pared y deja caer en el césped del vecino. Vivir algunos rastros de líquido tóxico en la pared. Añadamos algún líquido tóxico también alrededor del meteorito, agregando algunas formas de ladrillo para sugerir mientras textura en esta zona. Añadamos un tres en esta zona y luego también un árbol aquí. Por la parte correcta, deberíamos ver algunos arbustos aquí dentro. De acuerdo, En esta etapa, podemos ver nuestros bocetos. La ubicación es demasiado alta, haciendo que el área del cielo sea tan pequeño mientras que el préstamo es demasiado grande, así que desbloqueó la capa, así como todos ellos, y solo usa la tecla aerográfica en el teclado para empujar hacia abajo. De acuerdo, vuelve a bloquear la capa, y sigamos con nuestro más grande en boceto. Añadamos más detalles al muro en esta etapa. Estaba pensando que si nuestro meteorito cae en el área del césped desde arriba a la derecha, debería moverse por la barda para que se rompan algunos de los planos de la valla de madera, dejando rastros fuera de lo tóxico. También en defensa. Añadamos algunas grietas en la pared antes de pasar por Brooklyn, proceso que vamos a perjudicar primero, donde las fuentes de luz estarán en nuestra ilustración. Al menos tenemos tres fuentes de luz La naturaleza principal Una fuente de luz que es el cielo a la luz de la luna. Entonces queremos tener vuelo también saliendo del meteorito y el resto es la luz interior que sale de la ventana. Ahora cambio de opinión sobre el muro antes de que no tengamos ninguna ventana. Pero ahora quiero agregar una ventana Así que tenemos más opciones de fuente de luz en nuestro dibujo. Simplemente reorganizar esta pared para que no estén demasiado lejos ni demasiado cerca de la pequeña flor. Y ahí tienes. Acabamos de terminar nuestro boceto. A continuación pasaremos al proceso de limpieza y estratificación. 29. Fla de calla y captura: De acuerdo, chicos en su cara, queremos confirmar el horario del dedo del pie de un año forma utilizable, así que desbloquea la capa. Entonces, como todos los objetos y dejarlos caer. Por lo que ahora pertenecen a un objeto de grupo. Esto también hará que se mueva a una sola capa llamada dedo del pie de capa. Volver arriba. No estaremos rastreando de sus dibujos vectoriales. Está ahí sólo para fines de copia de seguridad. Haga clic. Arrastre esta capa al botón de nueva capa, renombrado como Nueva capa para bosquejar. Ahora asegúrate de que todos los gráficos estén seleccionados y luego ve al modo objeto y descanse el arroz . Este mando descansará. Surge el vector. Rolling Juice White para el fondo. De acuerdo, ahora tenemos los bocetos Como imagen de estrella de rock, tal vez te estés preguntando, ¿Por qué estamos haciendo esto? Hay al menos dos ventajas de tener la imagen de boceto de referencia como formato ráster. En primer lugar, podemos atenuarlo fácilmente a través de las propiedades de la capa. En segundo lugar, podemos usar la guía inteligente en la capa encima de ella. Si los bocetos están en formas vectoriales, smart got romperá nuestro dibujo como loco, lo que nos hace imposible dibujar nada. Si estamos usando la guía inteligente o los puntos. Nada cuenta Ok, Ahora podemos hacer doble clic en la capa y convertirla en una plantilla. Y sólo asegúrate de que las imágenes de esta capa se consideren para el rastreo. Nuestra herramienta principal será el conjunto de herramientas de lápiz, el puntera trazo negro en un campo a ninguno, supongo en un poco como podemos ver el color apagado. Los bocetos siguen siendo demasiado fuertes, en mi opinión. Entonces supongo que tenemos que hacerlo aún más DeMaria. Cambiemos estos 2 20%. Creo que deberían hacer el truco con el color de referencia del subtítulo. No nos confundiremos al vestir la ilustración. De acuerdo, empecemos con comentarios, boca. Todo lo que hago aquí, hemos discutido todos en lecciones anteriores. No hay nada nuevo que discutir. Así es que aceleraremos el video ya que podrías notar el baúl. Er Fisher aún no es bueno. El fuerte se supone que es más pequeño al final, pero más grande en su base, que se encuentra en el parque. Por lo que necesitamos ajustar un poco esto para el chicle. Tenemos que encender la guía inteligente. También necesitaremos guía inteligente al rastrear las hojas más tarde. - Por la parte, podemos crear una elipse mediante el uso de la tienda de labios. Después copia este y colócala en la parte inferior y vuelve a hacer esto de una manera más pequeña para que la fiesta se vea sólida. Tenemos que copiar pegar estos labios en su lugar. Hacer que los clones sean uno más pequeños. Siguiente. Vamos a crear el agujero de crack aquí abajo dedo del pie. Construye la olla más fácil. Moveamos estos a una nueva capa temporalmente. - Crea el lado izquierdo. Ya has visto el tour de reflexión, expandirlo, agruparlos , luego agruparlos de nuevo como un solo objeto solo para que la jerarquía sea menos complicada por dentro, necesitamos crear un bajo plan en el lado izquierdo, así que necesita duplicar la olla y la correcta también para todo el patrón en los medios, ¿ verdad? Podemos hacer esto fácilmente con la tienda de labios que necesitamos crear a partir de elipses para que la zona superior fuera de los agujeros se vea más plana. Sólo podemos simplemente copiando y haciendo ritmo en el lugar de operación, y usted la escala hacia arriba. - Todo el aderezo antes se hace con la herramienta de pluma y, bueno, también un poco fuera de una herramienta de labios al lado del pento. Podemos abarcar Soto para formas complejas de forma libre como pidieron los pastos y una zona cultivada cerca del meteorito para el derrame líquido. Esto también es mucho más fácil de crear con los pantalones un poco porque el resto fuera del proceso será idéntico. No hay nada nuevo que discutir, así que tengo que saltarlo y simplemente pasar al proceso de estratificación. De acuerdo, después del proceso de aderezo, sabemos que tenemos algo como esto. Tenemos una capa del dedo del pie, sujetamos los árboles y los arbustos, otra capa para el césped y patio trasero en Leslie, la capa superior, que contienen nuestros personajes de restos. Centrémonos en el bloqueo de la capa superior y ocultemos primero las otras capas. Entonces, como todas las líneas y les confería el dedo del pie objeto dolor de la vida. Se ve la vida dolor de espalda, un pincel de gira. Si yo y tu pantalla suben todas las líneas innecesarias del dibujo, volveré a acelerar el video para que no te aburras. De acuerdo, En esta zona, queremos Orefice la línea. Puedes hacerlo creando un nuevo camino, usando cualquier herramienta que te guste, luego selecciona tanto el nuevo camino como la vida existente. Ser objeto. Haga clic en un botón de dolor mucho vida. Ahora podemos seleccionar las líneas que se cruzan como líneas individuales. Al igual que antes, te aceleraré de nuevo la alimentación. Ya que el resto fuera el proceso será el mismo. Saltaremos adelante al proceso de estratificación en el proceso de estratificación. Queremos dividir las capas en tres capas de composición hombres en primer plano, medio suelo y por tierra. Generalmente, el término primer plano es para objetos que está, delante, fuera de la capa principal. Otoño elementos desenfocados. Pero para nuestra ilustración, no tenemos ningún elemento de primer plano. Por lo que vamos a nombrar nuestra capa principal con primer plano, nombrada la capa de patio trasero con necesidad de suelo y nombrada la capa que tiene tres con fondo. Para ello, crea una nueva capa, nombra en primer plano. Después nombró a la capa de arte de línea tobe erudito, o simplemente ser para abreviar. Normalmente sólo nombro que sea para hacer las cosas fáciles y rápidas, arrastró la capa para que esté dentro de la capa de primer plano, luego crear una nueva capa de nuevo nombre. Hizo tierra. Cambió el nombre del soporte Old Trace Layer Toby para el color base y al igual que antes, arrastre esto también. Por lo que está dentro de la mitad del suelo un año. Y la última es la capa de fondo. El nombre es Toby. Dirigir esto dentro también. 30. Fase de color: primero, vamos al color del cielo por estas amenazas. Crea una nueva capa. Nómbralo cielo para que no nos confundamos en esta capa. Tres del rectángulo. Asegúrate de que este chasquido a la pizarra de arte. El rectángulo no debe tener ningún color de trazo ahora para que el color combustible vea a Grady en color para el nodo izquierdo, hablemos un color morado oscuro. Este será el color superior más adelante. De acuerdo, ahora para la nota correcta, elijamos un color azul claro fuera de curso. La orientación no debe ser horizontal así. Entonces solo Grady en la herramienta y luego solo arrastra mientras presionas Shift así. De acuerdo, creo que esto es suficiente por ahora. Añadamos colores a los árboles. Desbloquea la capa de suelo grande para que podamos acceder a la base llamada capa fuera del fondo. Habla un color verde oscuro y solo siente las tres hojas para el tronco. Hablemos de un color marrón. Simplemente mantendré el video a medida que se vuelve repetitivo. De acuerdo, para estos otros tres, podemos usar el dolor de espalda una herramienta y aguantar y solo hablar el color desde la izquierda. Tres. Ya hemos hecho esto antes, así que debes saber cómo hacerlo ya los objetos de arbusto no son en realidad vida por un objeto. Por lo que el cólera simplemente seleccionó y seleccionar un campo color dedo del pie verde oscuro. Pero la mordida hacia el color morado. De acuerdo, chicos, el proceso de coloración es mayormente idéntico. Entonces a partir de ahora, yo estaba en su velocidad hasta el video o simplemente salté algunas partes de él. Haré comentario tipo off explicación para algunos fuera de la cosa que creo que vale la pena mencionar para el muro izquierdo. A mí me gusta usar el color rojo. Creo que en color para la pared central será genial. El largo es verde fuera de curso para los descansos Quiero usar colores de terracota rojizos para el color de los mortales. Usaremos el color gris estándar Saman Tenemos algunos rastros de líquido irradiado aquí que erudito estas con color Sion para defends. Peleando el color blanco hará en algún color ciencia un rastro del líquido también en esta zona para el marco de la ventana porque Ismet apagado. Pensaría que podemos tener el mismo color que defendemos. De acuerdo, pasemos a los personajes principales para mostrar color rojo con un poco hacia el dedo del pie, arreglemos color para la cabeza de Carney. El color debe casi idéntico a las flores originales. Vamos a grande, brillante y de color más amarillento para las vidas para la lengua. Yo quiero que la lengua se vea diferente. Supongo que cambiarlo dedo del pie púrpura será genial ya que sugiere un poco apagado sensación venenosa para la boca interior. Creo que quiero un color magenta oscuro. El área más profunda de la boca debe tener un color más oscuro para el kit. Hablemos de color blanco amarillento para el chicle. Supongo que caer el color va a hacer a continuación, justo en colores de tono verde para las hojas de abajo. Aquí, deberíamos tener colores cian brillantes para los derrames de líquidos. ¿ Por qué? Debido a que esta zona cerca de la fuente líquida, que es el meteorito, agreguemos otro color de tono terracota. También para las partes para el meteorito. Queremos volver a tener color morado en estas áreas exteriores enteras. Necesitamos agregar un color ligeramente más brillante para definir su nivel de superficie plana. Y eso es todo. Ah sí, un paso menos. Tenemos que seleccionarlos todos y quitar los colores de trazo. Entonces ahora tenemos algo como esto 31. Sombreado local: estamos ahora en desprenderse de cara. Aquí es donde nuestra ilustración tendrá más profundidad. Pero antes de empezar, acabo de notar que estos tres al lado derecho fuera aleteo con el plan mutado. Creo que el dedo del pie movemos un poco los tres a la derecha, por lo que habrá menos conflictivos u ofrecer elementos lapidantes en nuestra composición. Para ello, podemos bloquear toda la capa excepto la capa Big Ron donde se encuentra la tres. Ahora entra al grupo de dolor de vida haciendo doble clic en él. Entonces, como sólo los tres correctos. Ahora, aquí está la parte complicada sobre el dolor de vida Objeto. Si utilizas la herramienta de selección ordinaria y mueves el objeto, no sólo se moverán los caminos seleccionados, sino también estos tres a la risa. No estoy seguro de lo que está pasando, pero para trabajar en torno a esta limitación, podemos usar los términos de Tool en lugar de fuera de la puerta de selección. Ahora podemos mover las partes seleccionadas en el Bentley Ok para el próximo proceso. su mayoría estos ya explicados en el proyecto de caramelo de cacao antes, así que aquí es lo que haré. Aceleraré la sección de fondo y media tierra fuera del video, voy a hacer algún tipo de comentario de explicación según sea necesario y más tarde, cuando estemos en primer plano, cómo hacer a profundidad discusión en alguna parte fuera del área de primer plano ya que nosotros ¿vas a hacer algo diferente a las técnicas previas de Choco caramelo para proceso de derramamiento? Como mencionamos en lecciones anteriores, siempre queremos hacer esto en una capa separada. La capa de sombreado debe duplicarse de nuestra capa de color base. Tenemos que expandir la capa para que lo sean. Ahí hay caminos regulares. Max crear nave para un área de cobertizo. Necesitamos escoger un color más oscuro básicamente y luego desdibujarlos con el océano. Efectos azules hacen esto también por lo menos, y en los troncos y guardabosques para el medio terreno. El proceso de derramamiento básicamente son el mismo. De acuerdo, en esta etapa, quiero explicar el proceso con más detalle para crear el derramamiento. En primer lugar, necesitamos duplicar la capa de color base, renombrando toe our, que es nombre corto para capa de sombreado local. Ahora mira las otras capas, por lo que sólo tenemos las localmente o activas. Entonces, como fue la vida, el objeto se expandió. Entonces en grupo lo. Antes de empezar a hacer algún sombreado, debemos imaginar que ahora hay tres fuentes de luz en la escena, que afectan a Carney, nuestro personaje principal. Una fuente de luz es la luz de la luna, que en su mayoría proviene de la zona superior. Otra fuente de luz proveniente del lado izquierdo, que es ¿sabemos y la menor es la luz del meteorito. Vamos a utilizar este meteorito de color resplandeciente como la fuente de nuestra retroiluminación. Destacar más adelante. Elige un color más oscuro basado en el color de la cabeza. Vamos a alguna sombra de oclusión india. Primero habrá algunas grietas entre la cabeza y el labio, así que agreguemos algún sombreado indirecto ahí. También la zona donde el había encontrado el cuello. Debería haber algún sombreado indirecto también aquí, a menos que uno debamos tener sombra aquí abajo para simular la iluminación desde arriba, que es la luz de la luna. A continuación, Seleccione la cabecera y colóquela en la parte superior presionando puede tirar registro de cierre. Así que al igual que la forma y también todas las formas de sombreado presionan control. Clip de siete dedos, enmascararlos juntos, entrar dentro de la máscara de recorte, objeto y selecciona todas las formas de sombreado. Después agrega Goche en azul Efecto lo dijo. 0 15 pixels. Creo que esto debería ser suficiente En esta etapa, no agregué modo de mezcla de multiplicación para el derramamiento de cabeza solo para ver cómo se ve. Fuerza general. Sigo siendo que recordando donde el color rojo o este tipo off color rojo es el color perfecto para la cabeza. Añadiré la multiplicación, mezclando más tarde. Por ahora, solo me lo salto y paso a añadir sombreado a los labios y luego la lengua siempre agilice el video ya que el proceso es idéntico. De acuerdo, El área interior de la boca es un poco diferente en término fuera del proceso. Por lo que necesito explicar esto más a fondo. Ya ves, quiero arrojar toda la zona interior de la boca s un objeto. Para hacer eso, necesitamos recogerlos todos así, luego combinarlos con Petfinder. Uníos en agruparlos primero. Ahora esto es importante. Queremos que esto se forme juntos como un solo objeto, luego los usó como forma de máscara de recorte. Para que esto suceda, necesitamos que se combinen primero como un camino compuesto antes de convertirlo en una forma de máscara de recorte . Entonces seleccione ambos fuera de ellos en clic derecho puede componente path? No, vamos a añadir algo de sombreado. Selecciona la forma dos versión más oscura fuera del color. Crea la forma de sombreado, usando un poco los pantalones. Dibuja algo como esto y coloca el camino compuesto encima de la forma de sombreado seleccionada. También control de prensa. Clip de siete dedos. Enmascararlos juntos, entrar y sólo añadir algunos Go Schindler, Entonces cambia el modo de fusión para multiplicarse Para el teatro, es la misma historia que necesitamos combinarlos. Además, es un objeto de ruta compuesto antes de crear la mezquita de recorte, por lo que administrarlos será mucho más fácil después. Esto Imagínese si tenemos que hacer la mezquita de recorte para cada uno fuera la verdad. Será demasiado tiempo más tarde para gestionar sus colores. Entonces así, como todos ellos y hacer sobre camino, crear las formas de sombreado. El claro provendrá mayormente del lado izquierdo, por lo que los colores de sombra serán aproximadamente en el lado derecho, además de algo de oclusión ambiental cerca del área de las encías. Crear máscara. Adán. Argh! Ocean Floor dijo que la mezcla más para multiplicarse. Creo que el 100% de opacidad es suficiente. Vamos a ver cómo se ve ahora. Creo que ya se ve bien para el resto fuera del proceso de sombreado. Será idéntico. Entonces, ¿nos limitaríamos a acelerar el video para sombrear a Carney y luego simplemente saltaríamos el resto. 32. Sombreado global: Así es como se ve nuestra ilustración después del proceso de sombreado local. Ahora nos movemos en la siguiente cara, que es el sombreado global. Sí, ya lo mencioné antes. El sombreado global es solo mi propio término para describir el proceso de desprendido que se extiendan a través múltiples formas desde nuestra capa de color base. Típicamente se utiliza para agregar echar una sombra en nuestro crecimiento. Veamos cómo podemos hacer esto primero, igual que la capa local, necesitamos crear el sombreado global copiando desde la capa base que nombraron el recién o G, que es la abreviatura de vertimiento global. A continuación, ocultar todo menos la capa global. Asegúrate de que el objeto Life Ben esté seleccionado y no uses color para el campo. Establece el color del trazo en rojo. Puedes elegir cualquier color que te guste para el trazo ya que esto es solo para temporalmente. De acuerdo, queremos crear un elenco esa sombra alrededor de esta zona. Imagínese si hay un techo encima de la casa y que arroja sombra al área del préstamo . Para estos, eso es crear una línea primero como esta, luego para el área de GresS, solo usa el dedo del lápiz ya que será más fácil y rápido hacerlo, luego usando el panto. De acuerdo, necesitamos marchar las nuevas líneas que acabas de crear al dolor de vida existente. Entonces colorea esta zona donde estará la sombra con cualquier color. Yo sí hablo cuello azul. A continuación, queremos otro elenco. Una sombra en el plano mutado derecho. La luz estará viniendo del meteorito al plano y finalmente creará sombra en la pared y defensa. Vamos a crear la forma de sombra con el panto. De acuerdo, para la sombra de hierba, usaremos el dedo del pie lápiz como de costumbre. Ahora marchen con la vida existente, sido objeto y simplemente colorearlo de nuevo con azul temporalmente de nuevo. Este color azul no se utilizará ni se verá en la imagen final. Lo sentimos con color. Sólo para que tengamos una forma para la máscara de recorte o Grady en más adelante. Está bien. El próximo elenco esa sombra será de la olla al césped. Basta con usar el lápiz. Volverá a hacerlo. Está bien. Creo que esto es suficiente, Heidi. Otras capas. Apenas la vida ha sido objeto. Simplemente sin color ni para la línea. Después expande el dolor de la vida. Usa el Pathfinder. Uníos. Por lo que el resplandor de color marchan juntos en grupo lo. De acuerdo, ahora tenemos formas limpias para recortar máscara para una crema de sombra del techo de la casa a la risa. Podemos usar Grady indirectamente sin crear ninguna máscara de recorte, solo para mostrarte que podemos hacer de esta manera para el derramamiento global. Por lo que solo selecciónela y aplica Grady en color para el campo. Haz que la nota de la izquierda sea un poco morada porque el color del cielo también es un poco morado. Ahora copia esta nota presionando hacia fuera drag. Basta con quitar el viejo. Hacer la opacidad al 10%. A continuación, necesitamos cambiar la orientación de la Grady en el uso de la Grady en el cambio de herramientas. El mezclado más para multiplicar. Creo que dejaré el dedo del pie de opacidad al 100% por ahora. De acuerdo, sigo pensando que la sombra necesita más ajuste. Entonces reorientemos a Grady en. Creo que ahora se ve demasiado oscuro. Eso es solo reducir la opacidad del dedo del pie. 60%. De acuerdo, creo que se ve mucho mejor. Ahora Pasemos al siguiente reparto Una sombra, que es el plan Sombra en la pared y los amigos en el lado derecho para la sombra. No estamos usando Grady indirectamente, pero usaremos la forma como mezquita de recorte y en una forma que tiene efecto azul en su interior , igual que como teníamos sombreado antes. Borrosa con masa, Schindler cambia más la mezcla para multiplicarse y opacidad puntera peleando 80% será genial para el elenco. Una sombra en la parte izquierda. El proceso será idéntico al elenco que sombra del plano correcto, que está usando la mezquita de recorte. Entonces realmente solo acelero el video para el sombreado global en la capa de cuatro crecidas que vamos a agregar, lanzar una sombra solo en el personaje principal. La sombra debe ser echada por la cabeza, lo que el deja el cuerpo y también esta ruta aquí abajo. El proceso es idéntico a la capa de crecimiento medio. Básicamente, necesitamos copiar la capa de color base y cambiarla a G para el sombreado global. Ponlo encima de la capa local, luego camina y escóndete en la capa. No queremos tener ninguna sensación y solo leer para el color del trazo. Añadamos una línea de sombra aquí en la cabeza que esta área en la hoja. Estas hojas también y en el tronco solo usan nuestra imaginación fuera donde se echará la sombra A. No tiene que ser físicamente correcto. Está bien. Combinado las líneas en el objeto de dolor de vida mediante el uso del botón de dolor de vida de marcha coloreó el elenco Una zona de sombra con color temporal. ¿ Hablas algún color de este reloj? Entonces como todos ellos zumo. No hay color para el trazo. Expandir y luego fusionarlos con Pathfinder. ÚNETE operación en grupo it. Presione el control ocho para hacer un camino compuesto grande, color púrpura más oscuro. Ahora utiliza la herramienta lápiz para dibujar el área sombreada. Pon esto encima. Podría encabezar mezquita de recorte con control siete. Ve adentro. Borroso cambiar la mezcla Moto Twfully peleando 100% opacidad Se ve mejor. De acuerdo, ahora tenemos algo como esto. 33. Fase, etapa de resaltado: en este video, vamos de pie y lo más destacado a nuestra ilustración. Al igual que las sombras. Lo más destacado puede ser local y puede ser global también, por lo que en realidad no necesitamos dedo del pie. Crea otra capa para resaltar. Podemos simplemente usar la capa local existente o globalmente año para nuestra ilustración. No tenemos ningún punto culminante global, así que cada uno de los aspectos más destacados actualmente en nuestro dibujo nuestros destacados locales algo a tener en cuenta es que no todos los barcos necesitan dedo del pie tienen aspectos destacados Onley. Las superficies brillantes necesitan reflejos fuertes, y la superficie semi brillante puede tener reflejos sutiles para nuestra ilustración. Vamos a terminar los reflejos sólo a la capa de primer plano. Nuestro personaje principal tendrá más puntos destacados que el otro. Esto es a propósito ya que queremos que la gente se centre en nuestro personaje principal y no se distraiga con otros elementos, aunque añadiremos reflejos dedo del pie todos fuera elementos gráficos dentro de la capa de primer plano. Este video se enfocará en Li al personaje principal y al meteorito ya que el proceso con otros objetos será similar. Por lo tanto, escapamos del video para esos objetos. Empecemos con la cabeza de Carney que hará clic para ir dentro de la máscara de recorte del sombreado local . Habrá muchas luces cálidas y amarillentas viniendo de la ventana de la izquierda. Por lo tanto, agreguemos color amarillento para los reflejos. ATG Ocean Señuelo. Creo que 20 píxeles deberían hacerlo. Después cambia el modo de fusión, la pantalla y tu opacidad al 50%. Creo que hay que añadir otro punto culminante en la zona inferior. Acabo de usar el mismo valor azul y opacidad para los labios. Debería ser mucho más brillante de lo que la base tenía área, así que escoge color amarillo pero casi blanco. Crea la forma de resaltado. Creo que necesito ajustar un poco esto con una simple transformación. Tenía efectos azules porque este es un punto culminante para superficie brillante. El valor de desenfoque no debe ser grande, así que recoger salsa, supongo, será suficiente. Vuelve a cambiar el motor de mezcla a pantalla. Simplemente deja la capacidad al 100%. Salgamos afuera para previsualizarlo. Creo que es demasiado fuerte. Volvamos a entrar y volver a ajustar la capacidad al 50% para el resto. Fuera del labio, usaremos el mismo ajuste. De acuerdo, el próximo 30. Para eso, la boca y la lengua iban a usar temporalmente capa, así que tenemos más libertad para experimentar. Posteriormente, podemos cortar pegar las formas dentro de la mezquita de recorte de derramamiento, así que vamos a crear las formas de resaltado. 40a. El más fácil. El área de las encías, los dientes inferiores zona la lengua. Esto es para la zona montañosa interior. Otro para la lengua. A continuación, necesitamos ver, como todo el estado, resaltar las formas. Córtala. Teníamos acceso directo X de control. Entra dentro de la mezquita rastrera de sombreado local y pegarlas en su lugar presionando el control. Ella si V como esta es una superficie muy brillante, solo uso un pixel asequible o valor dijo la pantalla del motor de mezcla y dijo el dedo del pie de opacidad. Sólo el 80% hace lo mismo con el chicle. Cortar las formas. Entra dentro de la mezquita de recorte de sombreado local con base en su lugar. Agregar afecto de sangre. Ajusta la opacidad para la lengua y el resto fuera de las partes del cuerpo. Será el mismo proceso, así que solo aceleraré el video paralos para medios de comunicación. Correcto. Queremos sumar chocándonos. Pareces resaltar collares. Hablemos el color del agua fuera de los agujeros y solo creemos el baches. Destaca color con un lápiz en una capa temporal y selecciona todos ellos cortados en base su lugar dentro del local, compartió una mezquita de recorte En Blur, los pones demasiado lejos. Cambio de salsa grande, la mezcla más a cribar y capacidad a 30%. Ahora, como podemos ver, el meteorito tiene algunos golpeándonos alrededor de los resplandecientes agujeros. De acuerdo, vamos a saltar al proceso de iluminación trasera. Por lo general, el término luces traseras son iluminaciones que se utilizan para resaltar la silueta a menudo objeto en el área para que el objeto principal o el personaje principal no se desvanezca en la oscuridad . Encabezando luz trasera realmente ayuda a que tu ilustración luzca más pulida y profesional para nuestra ilustración. No tenemos fondo oscuro jugando. En cambio, un fondo multicapa, por lo que encabezando la luz de vuelta sin ninguna fuente de luz hará que sea falso y poco realista. Es así como el meteorito nos ayuda a servir como fuente de luz para la retroiluminación sobre el personaje principal. El proceso de retroiluminación es casi idéntico, con otro proceso de reflejos. Sólo hay dos diferencias distinguidas. En primer lugar, se supone que la luz de fondo se coloca en un área oscura o de sombra en lugar de un área brillante. Segundo, el color es muy fuerte y brillante contraste con el color fuera de la sombra que lo rodea, y por lo general solo uso la mezcla normal sería para conservarlo. Color de contraste fuerte. Conduje las formas de retroiluminación en la capa temporal y luego simplemente corté, basado en su lugar en una mezquita de recorte de derramamiento local. Se puede, sin embargo, crear un camino global de derramamiento para esto si se requiere con alguna sangre. Y luego utilicé el modo de mezcla normal para esta luz de fondo, pero con capacidad reducida, 70% va a hacer bien en la mayoría de los casos. Entonces ahora tenemos este bonito look por vida en el fuerte de Kearney. Aceleraré este. De acuerdo, veamos otro ejemplo fuera de la retroiluminación en la cabeza de Kearney. Después de crear la forma de retroiluminación, córtela de la capa temporal, deslízala en su lugar dentro de la mezquita de recorte de cabeza y efecto de desenfoque cinco píxeles harán para que Lisa usará 50% de capacidad. Bueno, así es básicamente como agregas reflejos a tu ilustración. 34. Etapa de texturas y detalles: en este video, vamos a agregar texturas y detalles a nuestro crecimiento como la mayoría de las técnicas que ya hemos discutido antes. Me saltaré muchas partes de este video para que no te aburras de verlo. Me enfocaré en el flujo de trabajo y no mucho en el material técnico. Vamos a crear texturas en la capa media del suelo. En primer lugar atacará a Charis a lo largo de este muro izquierdo. Usaremos formas de ladrillo para sugerir textura. Entonces nos moveremos por el área de defensa en el lado derecho aquí dentro, usando líneas simples y variable golpeada con Ok, Así que vamos a copiar esta capa de color base. Lo nombramos dedo del pie T para la textura. Simplemente bloqueemos las otras capas y las ocultemos. Creo que quiero ocultar la capa de fondo también Por ahora, asegurarme de que el ser de la vida sea así y hacer que el campo de color a ninguno. Ahora usa el dolor hacia atrás un dedo de herramienta, siente el color en las zonas que fuimos a extraer más tarde para recortar mezquita. Puedes usar cualquier color que quieras. Realmente no importa para la defensa. Estas serán las áreas que queremos extraer. De acuerdo, creo que esto es suficiente. Simplemente expande el dolor de la vida y usa el Petfinder unen, luego en agruparlo. Ahora queremos crear las formas para una textura, pero queremos crearlas en una capa temporal por lo que tendremos más libertad para experimentos. Encienda de nuevo la capa de boceto, use el mental y cambie el color del trazo a rojo y luego simplemente levante el boceto. Aquí no hay nuevas técnicas que no hayamos discutido, así que me escaparía del video. De acuerdo, ahora tenemos algo como esto. Nos vamos a color del dedo del pie. Estos como objeto de dolor de vida, utilizando la vida dolor de espalda, una herramienta que necesitamos para extraer el color del color base. Entonces adelante. Escondalo primero. Escoge el color, dijo los dos color más brillante Eso es a más de aristas con un poco de ladrillo amarillento, luego se rompe el color más oscuro. De acuerdo, córtalo y pégalo en su lugar en una capa de textura. Toma el barco que tenemos antes de moverlo en la parte superior y solo duerme. Máscarlas Siguiente. La defensa no texturaría. Usemos nuestra capa temporal otra vez. Elige un color marrón gracia para el trazo. Se utiliza el dedo del pie de línea crear líneas como estas siguiendo la dirección de amigos. Entonces como todos ellos y cambiar el perfil de ancho. Reducir la opacidad al 50%. Y al igual que antes, corta y pega estas líneas para textualizar tu capa y simplemente clip. Enmascararlos a todos dentro de la forma que hemos preparado antes. Ahora pasemos a capa de primer plano en esta capa iban ataques del dedo del pie. Chur solo dedo del pie Carney. Nuestro personaje principal agregará textura a la cabeza. Estaba pensando en rayas de tigre o cebra, luego las líneas de vida. Después le agregaremos rayas también en un baúl. También, las raíces, tal vez verdes, rayas de color oscuro. Nos vemos bien y los menos elementos son los detalles. Elementos. Vamos a agregar semitransparente para que la vida en la boca y tenía sombreado a estas herramientas. Vida a gotas. De acuerdo, veamos todo menos la capa de primer plano. Duplicar la capa base, renombrando dedo del pie T para una textura. Heidi. Otras capas. Selecciona el grupo de dolor de vida, objeta y luego piensa en negro para el color del trazo y haz que el color del campo sea nulo. A continuación, usa la vida dolor de espalda una herramienta. Simplemente ser color Cranham de este reloj lleno de zona de adelante. Siguiente por las hojas porque marcharán juntos. Tenemos que darle un color diferente. Simplemente habla cualquier color siempre y cuando sea diferente del color de la cabeza y decolora el resto fuera de las zonas. Queremos agregar textura. Posteriormente, estas formas serán la máscara de recorte para las texturas. De acuerdo, ahora que tenemos algo como esto, podemos seleccionarlo y quitar el color del trazo expandido. Abre el Pathfinder. Ahora, en lugar de usar la operación Unite, podemos usar la operación merch, como comentamos a principios de marzo, combinará inteligentemente formas que tengan el mismo color y no combinarán las que tienen diferente color. A continuación, necesitamos una capa temporal, así que solo usa esta. Puedes crear otro también, si quieres. Pon esto encima de la capa de textura Heidi. Otras capas excepto la capa temporal actual y la capa de boceto. Después usando la herramienta buñuelo del coche, crea líneas como estas para las siguientes rayas, como todas ellas, y cambia el perfil de ancho a éste. Hazlo más grueso en Haida Textual Un año. Cambiemos el color de la huelga a rojo por ahora ahí para que podamos verlo. Cortar las formas de esta capa, luego basarte en su lugar en una capa de textura, luego enmascararlas dentro de la forma de la cabeza. De acuerdo, ahora fuera de curso. No queremos tener este color rojo puro y brillante. Vamos dentro de la máscara de recorte y cambiemos el color dedo del pie de color amarillento, pero dijo la opacidad al 50%. Ahora bien, si encendemos las otras capas, tendremos algo como esto. A continuación se presentan las líneas para los Leafs. Usa el mental para esto. Tenemos que tener activo al tipo inteligente, elegir un color verde claro y luego solo tirar así. Yo sólo voy a dar la alimentación con nosotros. Será demasiado repetitivo ahora, igual que antes. base de corte. Las líneas de la capa temporal, textura del dedo, capa y clip. Enmascararlos dentro de la forma que hemos preparado antes para las rayas fuera del tronco y en la ruta. El proceso será similar, así que aceleraré el video, básicamente crearé líneas con ocurren primero tortuga en una capa temporal y luego cortaré en base un año textualmente, Luego crearé máscara de recorte ahí, usando las formas que tenemos antes. Lo último para esto se enfrenta agregando detalle. Para esto, necesitamos una nueva capa y colocarla encima del sombreado global porque tenemos una capa vacía temporalmente. Vamos a mover esto hacia arriba y renombrarlo a D. Sólo una taquigrafía para los detalles. Vamos a tirar esta vida están en esta capa usando el panto. Tal vez te estés preguntando por qué ponemos esta capa de detalle encima de la capa de desprendimiento. Bueno, porque por lo general pongo elemento gráfico que no se ven afectados por el sombreado en esta capa. Tal como, por ejemplo, decir mi objeto transparente como este lifer. De acuerdo, ahora queremos quitar parte de la saliva para que parezca detrás de la lengua. Para ello, podemos sacar la forma de la lengua de la capa base, solo duplicar la capa base, hacer que no sienta color y color de retroceso. Ahora corta base las líneas de saliva en la nueva capa y marcan dolor de vida. Por lo que ahora podemos usar el dedo del pie de selección de dolor de vida para limpiar las líneas y luego usar el color del dolor de espalda a dedo. Esta vida son zonas con color verde. Después de tener algo como esto, podemos quitar de forma segura el color del trazo, merch de Petfinder expandido, o también puedes usar Unite para este caso, seleccionar el camino y cortarlo en base a una capa de detalle, luego simplemente quita esta capa ya que ya no la necesitamos. Cuando mostramos la capa base, como podemos ver aquí, la forma de la saliva todavía necesita algunos retoques, por lo que se colocó en la boca o los dientes correctamente. Ahora cambiemos el dedo del pie de opacidad 60%. A continuación, queremos agregar sombreado y reflejos también para las gotas de saliva en el lado izquierdo de la boca . El proceso es similar al sombreado local, así que solo aceleraré el video. A continuación fuimos puntera ed destacados o espectaculares sobre la saliva. El saliva es básicamente una sustancia muy brillante, por lo que los reflejos son muy fuertes y no necesitamos añadir efectos de desenfoque a través de las formas . Todavía tenemos que reducir la opacidad. Creo que el 40% será genial. Ahora tenemos algo como esto. Un pequeño retoque. Antes de que terminemos esta lección en video, se puede ver esta gota. Parece estar parado en la pared, aunque es correcto físicamente pero de fácil. Podría introducir confusión a los menos Zeiss más adelante. A estos temas de tipo off se les llama cambio Insee. Es algo que debemos evitar a la hora de volver a crear ilustración. No se trata de ser físicamente correcto, sino que se trata de crear afecte la comunicación oficial. Entonces porque estamos trabajando con el factor, este tipo de asunto se puede resolver fácilmente. Simplemente desbloquea la base y el local un sombreado, y luego utilizó la herramienta de selección directa para seleccionarlos todos y simplemente empujar con las teclas de flecha de un teclado. 35. fase de corrección de color: en estos rostro agregará corrección de color y efectos oficiales. Toe nuestra ilustración. Crea un nuevo euro laico, ponlo entre el medio suelo y una gran capa alrededor. Vamos a crear la niebla usando la herramienta de rectángulo. Pero ocultemos las otras capas. En primer lugar, enciende la guía inteligente. Creo que también necesitamos esconder la capa del cielo. Simplemente crea la dirección. Ve asegúrate de que sea un broche a la intersección superior izquierda y también a la intersección inferior derecha . En este momento tenemos sensación de color blanco. Así que ve dedo del pie Grady y panel y asegúrate de asentarse sentir. Después elige Linear Grady en y elige la izquierda. Color de nota. Cambiar el color dedo del pie baja saturación color cian. Hacer la opacidad al 40%. Ahora el nodo derecho. Vamos grande, color azul oscuro pero cambiemos el dedo del pie de opacidad 0%. De acuerdo, ahora, para comprobar cómo se ve en una composición, vamos a encender la capa de fondo y para reorientar a Grady en, podemos usar a Grady en Tool y simplemente arrastrar desde aquí. Dedo del pie aquí arriba. Demasiado alto. De acuerdo, cambió la capa Nombre del dedo del pie niebla. Ahora queremos que la gran capa de suelo se vea más monótono. Por lo que sólo duplicar el focal un año El nombre a color y cambió el color de campo dedo azul. Creo que esto es demasiado correcto. Este color debe verse más natural. Ahora ve al panel de transparencia y cambia el modo de fusión a color. Después cambia el dedo del pie de opacidad. Creo que 20 persona va a hacer ahora creo que el enfoque demasiado débil. Entonces cambiemos la capacidad norte izquierda a 50% y la derecha Noto 10%. De acuerdo, entonces no, tenemos algo como esto. A continuación queremos añadir efecto de resplandor desde esta ventana a la izquierda y también desde este medio aquí abajo. Así que vamos a crear una nueva capa en la parte superior del primer plano y renombrarla para cerrarla. Entonces usa el mental. No queremos usar a Grady en, sino en cambio dos de color amarillo brillante como este. Ah, sí. Casi se olvida. Apague la guía inteligente ahora, ya que no la necesitamos para este proceso, verá la herramienta Le Pen Simplemente dibuje un borde que rodea la ventana así. Después goto efecto y Edgar océano azul a nuestra forma. Creo que la salsa 90 pick es buena. Cambiaría el modo de fusión la pantalla y decía la opacidad al 80%. De acuerdo, agreguemos resplandor también para el meteorito. En primer lugar, hablemos de un color cian brillante. Después usa los labios dedo del pie para dibujar algunos círculos. Yo sólo acelero el video. A continuación, selecciónalos todos y agrega Goche en azul Efecto 50 pixels serán geniales. Cambia la mezcla más a pantalla y opacidad al 50%. De acuerdo, creo que necesitamos más oferta o brilla aquí en sangre. 80 píxeles deben estar bien. Cambia el modo de fusión para aligerar la capacidad al 30%. Pasemos a crear William Life. Crea una nueva capa llamada volumen. De acuerdo, Ahora, viendo la sobreiluminación, creo que necesitamos reducir la opacidad del resplandor de la ventana al 60% ya que no quiero esta ventana, Toby más brillante que esta belleza. Está bien, está bien. Asegúrate de que estamos dentro de una capa de volumen y usa el mental para dibujar las luces de volumen. Ahora seleccione ambos fuera de ellos y haga camino compuesto. Cambia el color del campo a Grady en. Basta con arrastrar este color amarillo al nodo. Este también, creo que necesitamos más detalles sobre una luz de volumen tan usadoa mental de nuevo con color Redfield y simplemente dibujar algo como esto. Entonces como todos ellos e ir a Petfinder que menos frente en el océano Señuelo. Creo que la gran fuente es suficiente. Creo que quiero el final del Grady en color establecido a cero opacidad. Eso es reajustar a Grady en. Creo que esto sigue siendo demasiado fuerte. Vamos a reducir la opacidad del dedo del pie. El 30% será mejor. De acuerdo, ahora tenemos efectos de luz de volumen de aspecto agradable saliendo de la ventana. Añadamos luces de volumen también para el meteorito. Ahora el proceso fuera de esta luz de volumen será idéntico, así que aceleraré el video. Básicamente, creamos el camino con el conjunto parental, acariciamos a ninguno y sentimos el dedo del pie Grady en cambio. El Grady en Colorado a la ciencia para hacer que todas estas formas ligeras de volumen compartan la misma Grady y distribución necesitamos seleccionarlas todas y hacer ruta compuesta. Por lo que ahora podemos controlar el Grady y la distribución ya que wasa sola forma al desenfocar 10 píxeles y prestar más la pantalla. Hice algunos ajustes aquí fuera del registro, que básicamente bajan, algunos fuera de la opacidad del cierre y el volumen se ilumina un poco. A continuación, queremos crear humos saliendo del meteorito y también de nuestro meteorito imaginario del césped del vecino. Detrás de la pared, crea una nueva capa llamada humo. Para estos, oculte otras capas excepto la capa de boceto, y solo use la herramienta de lápiz para dibujar el humo. El proceso es muy fácil, por lo que volveré a acelerar el video. Ya deberías estar familiarizado con este proceso. Básicamente, crear dolor de vida. Limpiarlo, asalariado. Ampliar. Cambia el color a Grady en. De acuerdo, hasta el escenario, podrías notar que el humo parece salir de la cabeza de Carney. Este es uno del problema de composición que necesitamos arreglar. Así que selecciónela y simplemente mueve esto al esqueleto izquierdo. Si necesitas dedo del pie, entonces cambia la orientación con Grady en herramienta. Agrega efecto de sangre para el humo principal, que es el que sale del meteorito principal. El proceso es idéntico al 1er 1 así que tengo que saltarme este. Creo que ya sabes crearlo. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo como esto Antes de seguir adelante, acabo de notar que esta zona es demasiado oscura. Entonces vamos a abrir la capa de sombreado local. Doble clic para ir dentro de la mezquita de recorte y grande la forma de sombreado en la parte superior y reducir la opacidad al 50%. Ahora se ve más brillante. Las siguientes cosas iban a crear dedo del pie son las estrellas. Un cielo nocturno nunca está completo sin estrellas. Para crear estrellas, vamos a usar pincel de dispersión. Primero, crea una capa de estrellas por encima de la capa del cielo, luego crea un círculo ancho. Arrastre estos hasta el nuevo botón de pincel en el panel de pinceles. Elige el nombre del pincel de dispersión que inició, luego cambia el tamaño a aleatorio. Haz el tamaño mínimo al 10% y este dedo 30% cambia el espaciado a aleatorio. También, mínimo 2 300% y máximo dedo del pie 500% aleatorio. También para la dispersión de valor. Hacer el valor de fuerza a menos 800% y el valor máximo a positivo 800% para el valor de rotación . Esto no hará nada visible ya que nuestra forma es un círculo perfecto. Basta con hacer clic en el botón Aceptar. Ahora solo borra el círculo ya que ya no lo necesitamos. Utilizadopara brash herramienta y asegúrate de que el pincel se dice a nuestro cepillo de dispersión. Tan solo tirar así, y ya hemos empezado. Simplemente vuelve a crear varios trazos. Si quieres añadir más estrellas a continuación, queremos añadir un comentario o conocer tu ducha. Para ser exactos. Crea otro círculo como estos copiar pegar en su lugar, el círculo así que en realidad tenemos dos círculos en este momento. Haz que el nuevo sea más grande. Entonces, como el punto de anclaje derecho y lo dijo a esquina. Arrástrelo todo el camino hacia la derecha. Después cambia el dedo del pie de color. Grady en. Simplemente haz que la nota derecha sea blanca con 0% de opacidad para el nodo izquierdo, usa el blanco también, pero con 60% de opacidad. A continuación, sólo retocar la forma preguntó. Ya ves si lo estoy haciendo estos para estirar más horizontalmente. Siguiente agrupa estos dos objetos como un solo grupo, luego redimensionarlo, girarlo y simplemente cornet presionando tecla hacia fuera y transformarlo. Puedes hacer que algunos de ellos sean más pequeños o más grandes, o incluso jugando con la opacidad para simular distancia 36. Fla de arte de línea: De acuerdo, chicos, finalmente en la lección menos video para nuestro proyecto final en este video, vamos a terminar la ilustración terminando trazos a ella. No, personalmente, no me gustan tus trazos para la obra final, pero por si acaso requieres trazo para tu propio estilo fuera ilustración, necesitamos discutir esto. Además, mayoría de las técnicas que estoy a punto de mostrarles en esta lección ya están explicadas en una breve lección de arte de línea teísta. Entonces esto será sólo un recordatorio. Y también una demo de cómo está en acción. Pero antes de moverse sobre aviso cómo el pasto se ve un poco soso. Realmente necesitamos un refugio fiscal al pasto. Sé que podrías estar pensando, Oye, esto se hará en ataques tu cara no en su cara. Bueno, tienes razón. Deberían hacerse en una cara de textura antes de que no lo pensara. Pero mejor tarde, entonces. No en absoluto. Está bien. Por lo que para crear el pasto, usaremos la capa de textura. Pero por ahora necesitamos un dedo del pie de forma actuar como la máscara de recorte para un área de pasto. Y así como lo hicimos antes, podemos extraerlo de la capa base duplicándola. Ocultemos y bloqueemos las otras capas Primero queremos extraer Onley esta área de pasto, así que haz este tiro color dedo del pie negro y sentir color a ninguno. Se utilizó el dolor de espalda una herramienta y vamos a escoger un color de las muestreas. En primer lugar, cualquier color servirá. Déjame hablar sólo de este color azul. Entonces solo siéntete en una zona de césped. Tenemos que expandirlo, así que haz que el color del trazo sea ninguno primero. Ahora podemos ampliarlo a continuación. Vamos a conseguirlo y basarlo en una capa de textura. Podemos quitar esta capa de forma segura ya que ya no la necesitamos. De acuerdo, ahora esta nave será la mezquita de recorte para textura, imagen, la imagen de textura Issa archivo PNG con transparencia que he hecho en para la tienda. Puedes encontrar el archivo de imagen en la sección de descargas fuera de las cicatrices, así que goto archivo por favor a nosotros la imagen de pasto esta dando click aquí para colocarlo podemos redimensionarlo en pelicula como lo veas conveniente. Tenemos que cubrir también el área correcta. Por lo que sólo copia esta imagen a la derecha ahorita nos llaman toda la zona soltera. Seleccione las dos imágenes y envíelas a clip posterior. Máscara con la forma soltera. Entonces ahora tenemos algo como esto. Volvamos todos los años del metro dentro de la capa media del suelo. Como podemos ver, esto es tan fuerte. Arreglemos esto yendo al panel de transparencia y redujamos su opacidad al 40%. Ahora, cuando encendemos las otras capas, tenemos algo como esto. De acuerdo, ahora queremos agregar trazos o el dedo del pie de las obras de arte de línea. Nuestra ilustración para esta lección será ayudar a los trazos solo a la capa de primer plano. Específicamente sólo dedo del pie Carney, nuestro personaje principal. Si quieres agregar obras de arte de línea a toda la ilustración, eso depende enteramente de ti. El proceso será similar, por lo que deberías poder hacer esto también con cualquier capa. De acuerdo, abramos un alcalde de primer plano. Copiar o duplicar la capa de color base. Mueve la nueva capa a la parte superior por encima de las otras capas. Ocultemos primero las otras capas, por lo que Onley esta capa Active dijo esto. Lanza el color al negro y siente el color a ningún color. Expandirlo, luego en crecer poco porque solo quieres los trazos en Kearny. Sólo leamos los otros trazos que no necesitamos a continuación. Entonces, como todos los trazos y un científico con perfil primero solo por hacerlos llevar temporalmente , podemos encender la capa base solo para ver cómo se ve. Siguiente. Queremos colorear los trazos para el color. Puedes ponerlos dedo del pie negro son podemos usar color base, pero hazlo más oscuro. Entonces básicamente, este color de tiro ahora es la versión más oscura fuera del color base. Algunos accidentes cerebrovasculares pueden haber sido separados por el dolor de la vida, mientras que en realidad necesitan unirse. Para arreglar esto, simplemente selecciónelos todos, por ejemplo, así que como éste y luego éste. Como podemos ver, son objetos separados. Control de prensa J. Los unimos. Ahora son un camino continuo. Hablemos menos con el perfil para estos, ya que esto es muy largo y ambos extremos están conectados, recuerda consultar la lección de video estrategia line artwork para más en profundidad tutorial off cómo abordamos la creación de ilustraciones de línea. Hablemos más oscuro. Color rojo porque ha tenido color basado en área son los cuellos rojos ¿los labios cambian el ancho? Perfil a éste y sólo cambia el color. Demasiado color rojo oscuro también, pero con un poco de color pardo, y así es básicamente como lo haces. Aceleraré el video a medida que vuelva a ser tan repetitivo. Debo recordarles que todo el concepto y las técnicas en este video ya se explican en la estrategia de arte de línea y videos de proyecto antes. Asegúrate de comprobarlos primero. Si alguna vez te confundes viendo este video, solo recuerda si tenemos múltiples caminos que queremos unir como un solo camino al igual todos fuera de ellos y presiona control J, entonces solo escoge el mejor perfil de ingenio para ello basado en su característico. Después cambia el color al mismo tono de color con el color base, pero con menor nivel de brillo o, en otras palabras, hazlo más oscuro. Creo que para estas áreas de crack no necesitamos ninguna línea. Las obras de arte son solo quitarlo para que se vea más limpio. Vamos a encender las otras capas y ahí tienes, Alhamdulillah. Por último, nuestra ilustración está terminada. Esto es con la obra de arte de línea, y esto es sin las obras de arte de línea. Prefiero sin líneas obras de arte. Pero de nuevo, es sólo una preferencia personal. OK,