Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Tony Brumley. He sido fotógrafo profesional desde hace más de 25 años. Ayudo a gente igual que tú con mi entrenamiento de uno a uno y talleres de grupo, proporciono carga para clubes de cámara y también como
tú, disparo solo por diversión. Acompáñame mientras paso unas palabras sabias y probablemente la ocasional diversión imprudente en un mundo creativo llamado fotografía. Con esta lección, te enseñaré a hacerte con Adobe Camera Roll de manera bastante sencilla, y también esquivar y quemar sin gastar y mucho tiempo editando tus imágenes. Esta siempre es mi primera vez cuando traigo mis imágenes desde cámara. Esto es algo que un principiante y aficionado o incluso un
pro temprano y tranquilo hacen fácilmente y obtienen resultados muy efectivos con sus imágenes. Sin duda fue reducir tu tiempo en la edición y darte algo oscuro
muy básico de habilidades de los viejos tiempos del cine. La mayoría de las veces, este es un buen punto de partida y un punto final, pero hay momentos en los que sí necesitamos trabajar más allá. Entonces recuerda que si tienes algún trabajo más necesario en alguna imagen en particular, ojalá en comida comparta tus imágenes mostrarán mucho más detalle por muy poco trabajo, así
como el control de iluminación con simple esquivar y quemar.
2. Descripción de las lecciones y la introducción del proyecto: Empezaremos aquí en puente trope, no rugido de Adobe Camera, pero también se puede abrir dentro de Photoshop o Photoshop Elements. Estoy usando un par de archivos raw, pero Adobe Camera Raw abrirá jpegs y otros archivos también. Para abrir los archivos, basta con hacer clic y arrastrar sobre las dos imágenes. Y luego haga clic derecho en cualquiera de las dos imágenes. Y eso abrirá un menú desplegable y podemos seleccionar abrir rugido de cámara. También podemos subir a archivo y bajar ahí para abrir y rugir cámara. Y también el atajo de mando o control el nuestro ahí también.
3. Adobe Camera Raw, el panel básico: Aquí estamos en Adobe Camera R4. Aquí tenemos todos los paneles desde básicos pasando todo el camino hasta la geometría, efectos y así sucesivamente. Mucho aquí, pero sólo vamos a cubrir este panel básico superior. Y paso el 99% de mi tiempo justo en este panel para el trabajo general de fotografías. La mayoría de las veces ese color que sale de la cámara con el que estoy bastante contento. Pero puedes retocar eso con los deslizadores aquí. Y también tienes el menú desplegable para los diferentes equilibrios de color también. Si estás sacando buenas imágenes de la cámara, estos cuatro deslizadores en la parte superior son generalmente todo lo que necesitas. Ojalá tengas buen detalle, pero si no, sí
tienes la textura y claridad y D Hayes disponibles además de vibrancia y saturación.
4. Ajustes básicos: 1, imagen: Empieza siempre con una evaluación de la imagen antes de empezar a mover algo. Por lo que podemos ver con esta imagen es un poco en el lado más brillante. Para que podamos echar un vistazo a conseguir que eso baje. Además, las montañas son un poco más brillantes en esos picos. Hay un poco de detalle de sombra en el lado izquierdo del granero. Y tal vez ese frente sólo necesita bajarse hacia abajo hacia el fondo ahí. Y luego hay una sombra profunda más un punto culminante en la base ahí. Por lo que vamos a echar un vistazo a esos también. Entonces ahí es más o menos donde necesitamos estar con la evaluación. Pasando a la exposición, menos arrastra ese deslizador hacia atrás y luego solo consigue que los tonos bajen un poco más oscuros. Bajando a los aspectos más destacados, sólo
vamos a arreglar esa nieve en los picos de ahí. En ocasiones los aspectos más destacados cambiarán la exposición. Por lo que a veces hay que volver y sólo dar otro Lu, retocar. Es necesario. Bajaré al contraste. Entonces es temprano por la mañana aquí y hay un poco de neblina. Yo sólo voy a reventar el contraste en lugar de usar de alto uso y luego traer esas sombras son. Con todos estos deslizadores. No te preocupes por meter demasiado dentro y fuera. Simplemente llévala donde creas que necesita ir y luego empieza a afinarlo bien. Además, no olvides que vamos a estar buscando esquivar y quemar. Por lo que vamos a ver esto más adelante ahora a la herramienta de pincel aquí. Esto abre el cuadro de diálogo del pincel en la parte superior. Y viniendo a la cima, tenemos todos los iconos a la hora de ayudar a cepillarse. Y tenemos la herramienta de pincel. Agrega otro pincel. Y las matrices son para cuando queremos recortar cualquier cepillado que hayamos hecho. Bajando tamaño que tenemos aquí, pero generalmente uso las teclas de soporte para la velocidad. Más bien los archivos lo mantienen un 100 y fluyen 50. Esto me permite cepillarme más de una vez. Y densidad me gusta mantenerlo un 100. También tenemos aquí abajo auto mask, pero generalmente lo dejo apagado porque puede dejar bordes
duros más abajo superposición que dejo encendida para poder ver donde tengo superposiciones activas. Y también hay una opción de máscara. Si desea utilizar el ratón.
5. Dodging y quemado: 1.imagen: Por lo que esquivar y quemar es todo sobre la exposición. Entonces echaremos un vistazo al deslizador Exposure, y solo vamos a tirar hacia atrás un poquito para que se encienda algo de ardor. Simplemente cambiaremos el tamaño del pincel con una mirada de soporte. Y luego lentamente sólo ardiendo a lo largo de estos picos aquí en las montañas. Si está demasiado oscuro porque siempre es un poco invitado. El primero se puede ajustar ese deslizador y vamos a seguir adelante adelante adelante por aquí. Ahora puedo ver que hay un poco de más de cepillarse en el cielo. Esto girará ese hueso masivo subirá hasta la Eurasia. Y con un pincel más pequeño, solo
vamos a trabajar alrededor de esos bordes para que
no nos llegue ningún resplandeciente o sobre pintura. Se puede ver bienvenida con un pincel que detiene cualquier línea dura que venga. Entonces volvemos a subir para agregar otro pincel y miraremos el frente de este hueso aquí. Gana cambio en el tamaño de los corchetes y solo
vamos a arder por ahí eso es un poco pesado. Eso sin duda subirá un poco. Y volver a subir por otro pincel. Y echaremos un vistazo a esta sombra aquí abajo en primer plano. El cambio de ganancia importa, tamaño del
pincel con un soporte thes, y luego sólo leer y a lo largo de ahí. Y tengo algo de exposición negativa mostrando, así que eso está oscureciendo y todo lo que tienes que hacer si haces eso es simplemente empujarlo hacia arriba y luego puedes ver esas sombras y la tribuna completa para alegrarse. Simplemente yendo por ese borde superior, un pincel ligeramente más pequeño emplumado de Nasser, no
vas a ver ningún toto signos de líneas. Entonces otra ganancia de presión. Tan negativa exposición en su fijo, ese pequeño punto brillante abajo en la esquina de ahí. Accidentes indefensos. Y eso se hace cuando sólo va a ajustar eso como lo necesitábamos. Y un tipo hasta otro pincel. Y sólo vamos a abrir este lado de la bomba aquí. Todos estos diferentes pinceles significa que podemos afinar cada sección individualmente y eso es una buena práctica. Así lo hizo sobre el pincel ese hueso un poquito así que voy borrar y vamos a bajar y solo conducir a lo largo de la h ahí. Otra brocha otra vez, solo un poco más grande. Y vamos a trabajar a lo largo de estos bordes. Simplemente sostenga en la zona de abajo ahí. Por lo que es casi como un medio en aún entrar y podemos ajustarlo a medida que lo necesitemos. Ahora realmente así todo según sea necesario en esta imagen a menos que quisieras entrar en algo más elegante. Pero esos son los ajustes básicos que generalmente hago cuando estoy trabajando en imágenes. Puedes revisar un antes y un después aquí abajo solo para ver en qué has trabajado y cómo se veía desde antes y cómo se ve ahora. Y si no eres del todo feliz, siempre
puedes volver atrás y reajustar estos pinceles.
6. Ajustes básicos B&W - 2ª imagen: Ahora pasemos a estas miniaturas y trabajemos en esta otra imagen, imagen muy diferente a los paisajes como vale la pena mirar esta. Nuevamente, tener una valoración de la imagen. En primer lugar, para ver lo que posiblemente se necesite, que aquí tenemos un área muy luminosa y también en el spot light por el destino. Y también a lo largo del fondo, todo lo que necesitamos para sostener que en podría
oscurecerse por la calle en la distancia allá también. Alguna sombra profunda en ese código. Entonces trabajaremos en esa también. Vuelve ahora al panel de conceptos básicos. Nuevamente infeliz con el color porque voy a hacer de esto un
blanco y negro que trabajen en esos reflejos y bajen esos reflejos. Podemos ver a los que empiezan a mejorar en el suelo y el ozono que firman por encima de la puerta allá hacia la exposición. Y sólo vamos a alimentar esa espalda teniendo en cuenta que también
vamos a empezar a esquivar con la luz solar. Sombras. Con sombras, los voy a dejar como están porque estamos esquivando y quemando en este. Y es una imagen de clave baja. Subiendo al menú de edición de más, solo cambia esto a blanco y negro. Nuevamente, sólo evaluando el área a lo que tenemos que hacer. Creo que vamos a empezar en esta zona de abrigo aquí. Dos, pasando a la herramienta de pincel.
7. Dodging y quemado: 2ª imagen: Y comenzó a bajar a la exposición y sólo puso algo de exposición positiva ahí para que podamos esquivarle algo de esa zona de sombra. Hacer que ese pincel sea más pequeño y simplemente trabajando hacia abajo esa edad oscura. Entonces solo para que solo para que nosotros o pongamos ese tono donde lo necesites, comprueba en la mezquita. Con esa mezquita, sólo vamos a conseguir la herramienta de borrador y recortar hacia atrás a lo largo de esos bordes donde la necesitamos. Deberían hacerlo. Ahora con un pincel nuevo. Y vamos a conseguir algo de exposición negativa. Apenas voy a bajar ese destaque a lo largo del borde del cuerpo ahí. Apunta un pincel pequeño, esta vez. Otro Nuevo Pincel. Durante más grande con un pincel y comenzó a oscurecer algunas de estas áreas más brillantes. Sientes que necesitabas unos pequeños puntos aquí y allá. Otro pincel nuevo. Y vamos a bajar por este lado izquierdo con un cepillo grande y sólo bajar esto un poco más allá, casi como una viñeta entrando. Simplemente engaño el nivel ahí de la oscuridad. Chico en otro pincel nuevo. Y vamos a trabajar en este borde inferior aquí. Recuerda, el flujo no es un 100%, así que podemos volver atrás y la oscuridad, tendríamos que justificar el cepillado por encima de la parte superior. Simplemente iremos a revisar la mezquita y seguro si se cepillan demasiado lejos en cualquier lugar. Y en ese en particular, sólo
vamos a conseguir el borrador. Vuelve a revisar esa máscara. Y me voy a llevar esto un poco. Creo que eso se ha ido un poco a gris en los blancos ahí, lo que a veces puede suceder con esquivar y quemar o ciertamente ardiendo. Al igual que antes, podemos bajar al fondo aquí y solo previsualizar antes y después y solo comprobar lo que hemos hecho y que estamos contentos con el resultado. Una vez que hayas terminado, podemos volver a la miniatura o seleccionar las miniaturas en las que has trabajado. Y entonces podemos subir e ir al cuadro
de diálogo guardado y trabajar a través de lo que sea que tengas que hacer con tu ahorro ahí. Por lo tanto, ahorra como lo harías normalmente. Pero también recuerda una vez que hayas guardado, no bajes hasta la parte inferior justo aquí para
asegurarte de hacer click en hecho para que todo tu trabajo sea recordado.
8. Imágenes finales y revisión: Ahora así es como trabajo en mis imágenes rugido saliendo directamente de cámara, como dije justo al principio. Todo se trata de acercarlo lo más posible en cámara, en primer lugar, después cuando entras a Adobe Camera Raw, realmente no tienes mucho que hacer. Y ciertamente con los deslizadores tiene muy poco que hacer. A lo mejor aquellos de ustedes que no hacen ningún esquivar y quemar. Este es el momento ahora de empezar a mirar eso. Y se puede ver a partir de estas dos imágenes que sí solo ayuda a realzar la imagen y puede producir algunos resultados muy dramáticos como se ve en esa segunda.
9. Bienvenido a proyectos: Por lo que ahora sabes trabajar los fundamentos del rugido de Adobe Camera, evaluando esas imágenes cuando entran y luego ajustándose como corresponda. Y sin olvidar hacer algún realce con luz a través de esquivar y quemar. Realmente es el caso, mayormente las imágenes, Esperemos que eso sea todo lo que necesitas hacer. Entonces ahora ¿por qué no intentas traer una buena imagen de tu cámara al rugido de
Adobe Camera y hacer algo de realce usando estos conceptos básicos. Una vez terminado, di lo simple que esquivar y quemar puede realmente levantar esa imagen. Y Moreno como proyecto publicado antes y después de tu propia imagen, has hecho alguna manipulación sencilla y algunos esquivando y quemando Solo para terminar eso. Ciertamente espero que en el futuro sus imágenes muestren mucho, mucho más detalle por muy poco trabajo, así
como alguna buena luz controlada en la que algunos esquivando y quemando.
Tony Bramley, Create Great Pictures & Love Your Photos
