Adobe Animate CC para principiantes

1. Introducción: ¿ Te encanta el software? ¿ Adobe? Animar? Y siempre te has preguntado cómo trabajar con las herramientas y cómo animar tu propio estilo En otro ser cualquier carne que este curso es el curso adecuado para ti. Porque con adobe cualquier carne cc puedes crear todo el tipo de animaciones que quieras. Y te voy a mostrar cómo pero ellos desde cero y cómo crear también animaciones usando imágenes. Por lo que espero que disfruten de las anotaciones. 2. Stage: Entonces, cuando abras Adobe Animate, verás que tienes la opción de crear aquí un nuevo lienzo o de abrir una animación ya existente que has creado dentro de Adobe Animate. Por lo que aquí verás que puedes iniciar un nuevo archivo rápido en caso de que quieras crear un tipo específico de animación. Pero voy a hablar más de la animación de personajes en esta clase. Entonces aquí vamos a iniciar un nuevo archivo desde cero. Entonces voy a ir a archivar y prensa sabía. Cuando aparece la ventana. Verás que aquí tienes varios tipos de animaciones que puedes crear también, como ganancia, anuncios, et cetra. Pero nos vamos a centrar más en la animación de personajes. Por lo que aquí ves que tienes estándares Full HD, HD para k. Entonces depende de lo grande que quieras que sea el escenario. Y aquí también puedes cambiar el ancho y la altura a uno específico que quieras en caso de que no pienses que estos sean suficientes para ti. Por lo que aquí verás que en las tasas de cuadro, verás que son 24. Pero también puedes cambiarlo a otra velocidad de fotogramas. Prefiero 24 porque es el más utilizado y en esta canasta por tener una animación suave. En caso de que quieras una suave o unas cuantas son más un tipo profesional. También puedes elegir por 30 velocidad de fotogramas por segundo porque son los fotogramas que usarás durante 1 segundo. Por lo que en este caso, estaré usando 24 fotogramas por segundo. Eso significa que si necesito animación de un minuto, tengo que multiplicar esto por 60 porque hay 60 segundos en un minuto. De acuerdo, entonces vamos a utilizar el tipo de plataforma ActionScript porque lienzo HTML5 es más para crear publicidad o banners con fines comerciales. Entonces voy a crear este aquí verán que este es el escenario. El escenario propiedades. Se puede cambiar el color de la etapa dependiendo de si se desea un color específico de un fondo para diferentes equipos. Y aquí, se puede cambiar el ancho o la altura del escenario. Digamos por si acaso, quieres que esto responda, ves que puedes arrastrarlo hacia la izquierda y si quieres que sea más grande, puedes arrastrarlo hacia la derecha. ¿ De acuerdo? Y este, también puedes cambiar. Entonces en caso de que quieras que la altura sea menor, lo cambió a número de spawner y luego puedes más bien llegar por un número mayor. En caso de que quieras que esta sea la misma proporción, entonces puedes bloquearla aquí. Ya verás que cuando cambie a medida que lo cambiemos junto con la altura, para que se queden la misma radio. Entonces aquí ves que puedes cambiar sus fotogramas por segundo. Por lo general es más común con cuadros sucios por segundo, pero 24 también es un número realmente bueno. Se incrementó. No quieres crear animación realmente larga. Se pueden seleccionar los 24 cuadros por segundo. Aquí tienes la opción snap to object. De acuerdo, Así que ahora mismo tenemos una línea aquí. Entonces básicamente lo que hace eso para objetarnos es cuando creas otra línea aquí, ves cuanto más la mueves. No se va a unir a la línea ahora mismo ves como si realmente lo tuvieras que arrastrar allí. Pero si lo tienes en Snap to object, verás que cuando lo arrastres aquí, entonces se ajustará a la línea aquí. Por lo que se adjuntará a ella antes de que incluso lo arrastre por ahí. Que esto se partió para objetarnos. Por lo que sí se alinea cuando se crea a una figura. Ves que cuando muevas esto, entonces te mostrará si son los mismos ojos que el que creaste antes. Por lo que en caso de que no quieras esto, puedes volver a seleccionar esto. Y verás que cuando lo muevas no te va a mostrar si es la misma altura que la que creaste antes de esto. Por lo que este es un ícono muy esencial. Te recomiendo usarlo porque te ayudará mucho en conocer las medidas. Y aquí también tienes que gobernar. Por lo que aquí ves en la parte superior y como el lado izquierdo de tu pantalla, o cuántos píxeles en esto o armonía en la medición en esto, siempre cambia las medidas también. Si vas a Configuración de documentos y vas a Más ajustes, ves aquí que tienes píxeles, pulgadas, puntos, et cetra. Entonces si querías cambiar de Azure ML, siempre puedes cambiarlo a partir de ahí. Y luego también tienes las guías de candado. Entonces básicamente cuando creas una guía para cualquier animación también, entonces obstrucción para ti para que no puedas cambiarla después. Y te explicaré más adelante qué significa cuando creas chicos, es básicamente una línea que creas para que puedas asignar una ruta específica para la animación. Entonces el sistema, cómo se trabaja con las propiedades del escenario. En los más ajustes aquí, puedes entonces seleccionar dónde quieres que esté tu ancla cuando cambies el ancla aquí. Pero esto sólo funciona en las versiones anteriores de Adobe Animate. Y luego tienes el contenido de la escala, que luego habilitará la opción de escalar tu escenario cuando estés trabajando en tu animación. Y no podrás seleccionar ancla si tienes este encendido. Por lo que este también permite bloquear y ocultar las capas. Entonces vamos a la diferencia entre estos dos. Y aquí, puedes igualar los contenidos seleccionando éste. Verás que entonces tendrá la misma relación si cambias las tallas, ¿de acuerdo? Y aquí también puedes cambiar el color del escenario y la velocidad de fotogramas. Puedes hacer este valor predeterminado o simplemente cambiarlo cada vez que abras un nuevo documento de Adobe Animate. Por lo que en el enemigo de Adobe del año al 2021, también verás como personajes, fondos que puedes establecer. Y aquí también puedes agregar efectos de sonido a tu animación, que puedes hacerlo arrastrando el sonido hasta aquí al escenario. Entonces cuando lo corras a un escenario, entonces lo agregará a tu capa por ti. Y depende del marco que estés en este momento. Posteriormente partirá de ese marco específico donde la línea azul es de la línea de tiempo. Entonces también puedes cambiarlo con los amigos. Después podrás iniciar los sonidos más adelante. Y también puedes mirar las sales. Si seleccionas la opción de bucle en la línea de tiempo, podrás hacerlo. Voy a profundizar en eso más adelante porque ahora mismo en esto más importante aprender lo básico y el brindis antes de empezar a trabajar con la animación. 3. Línea de tiempo: De acuerdo, Así que ahora mismo ves que este es el escenario. Y ahora mismo verás que tienes la línea de tiempo en la parte inferior y tienes una caja de herramientas en el lado izquierdo. El cuadro de herramientas te mostrará todas las herramientas de pintura o los movimientos que puedes hacer antes de crear tu personaje o después de crear tu personaje también. Si desea agregar etiquetas, por ejemplo, o desea utilizar una herramienta específica para dibujar. Pero es sobre todo cuando estás creando un personaje que necesitas usar la caja de herramientas aquí en el lado izquierdo, y aquí en la parte inferior, la línea de tiempo es donde crearás a tu personaje eligiendo un marco específico. Por lo que aquí verás que puedes insertar un marco clave. Y el siguiente dirá que se puede insertar un fotograma clave en blanco. Básicamente no son muchas diferencias. Si inserta un fotograma clave normal, verá que aún necesita dibujar algo o tiene insertar una imagen o un carácter en movimiento, como con las partes del cuerpo separadas, por ejemplo, para que pueda crear su animación. Si usas un fotograma clave en blanco en esto para parecer ahora mismo, porque no tengo nada en este momento en mi Canvas, así que necesito insertar un personaje que pueda animar. Entonces aquí, por ejemplo, si elijo un personaje, lo verás aquí. Este mostrará que es negro, y éste mostrará que es un marco vacío. Eso significa que este es un fotograma clave en blanco y este es un fotograma clave normal, como insertar este fotograma clave aquí. Entonces si elijo éste, verás que le agregará un color gris claro porque significa que estoy insertando el marco. Cuando quieras que la animación sea más larga, puedes insertar cuadros aquí para que te lleve más tiempo jugar. Al igual que ves que la línea de reproducción aquí, Joe show, la animación se extenderá si insertas más fotogramas y si no tienes los fotogramas, verás que no irá más lejos como aquí donde no es gris claro, no va más allá. Por lo que aquí verás puedes insertar más marcos, como aquí, 20 marcos. Y verás que la animación seguirá yendo y viniendo hasta que vuelva a empezar desde el principio. Y con los 24 cuadros por segundo, verás aquí que el segundo estará por encima de los 24 cuadros. Para que puedas cronometrar tu animación. Si quieres que sean 10 minutos, por ejemplo, tienes que tomar en consideración entonces cuántos segundos es. Eso serán 60 segundos. Entonces 16 se multiplican 24, y luego tendrás tu animación por un minuto. Este es para quitar los marcos, por cierto, en caso de que ya no quieras los marcos. Por lo que hay que tener un marco que están en este momento para que puedas quitarlo. De lo contrario será este Abel como aquí ya ves, no tengo ningún marco aquí, así que sólo se desactivará. Y la piel de cebolla es básicamente para mostrar cómo es el movimiento de la animación. Entonces aquí ves puedes extender este S4 verde, los movimientos futuros, y el azul es para los movimientos pasados. Entonces si M aquí, estaré viendo el movimiento del pasado y del futuro. Entonces si inserta los fotogramas clave, entonces verá el color azul, que es el fotograma clave pasado, y el color verde, que es el fotograma clave futuro. Al igual que aquí, esto se hace la siguiente acción y ésta es entonces la siguiente. Y este es el final, el siguiente. Por lo que te mostrará un fotograma clave de antemano y un fotograma clave en el pasado. Especialmente si estás entre ellos, verás un azul y un verde también. Por lo que esto se hace con la piel de cebolla. De esta manera, si no estás seguro de cómo están los movimientos en medio, siempre puedes usar la piel de cebolla para resaltarla. Entonces tenemos tres tipos de gemelos aquí. Y se puede ver encima de la línea de tiempo. Y voy a hablar de ellos explícitamente en los próximos videos. 4. Espacios de trabajo: Existen varios tipos de espacios de trabajo en Adobe Animate. Y los puedes encontrar aquí en la esquina superior derecha, justo al lado de los botones minimizará tu ventana. Y aquí verás que aquí puedes presionar sobre esta plaza. Y básicamente puedes ver sufrir todos los tipos por defecto de tener los espacios de trabajo. Entonces aquí se ve el espacio de trabajo del animador. Ves básico. Se puede ver clásico por ejemplo. Y por supuesto, también puedes mover la línea de tiempo y una caja de herramientas alrededor. Cualquier cosa que tenga este botón aquí que diga que puedes expandir los paneles, se puede mover, por lo que también la línea de tiempo. Entonces digamos que si quieres la línea de tiempo en la parte inferior en lugar de en la parte superior, puedes arrastrarla aquí. O también puedes arrastrarlo aquí en el sitio. Cuando ves este color azul, significa que puedes arrastrarlo ahí y luego se quedará ahí. Al igual que así. Y en caso de que quieras que se quede en algún lugar, simplemente lo arrastras hasta el lugar y luego puedes hacer clic izquierdo aquí en el extremo derecho de la línea de tiempo. Y luego puedes seleccionar bloquearlo. Entonces, cuando mires ahora mismo, verás que es imposible arrastrarlo por ahí. En caso de que lo hagas accidentalmente todo el tiempo. Entonces puedes bloquearlo. Así es entonces como puedes mover las cosas. Y lo mismo vale para una caja de herramientas. Siempre puedes moverlo hasta aquí. Por ejemplo. Al igual que así. Se puede mover todo a su alrededor. Y en caso de que encuentres que Esta batalla, para tener de vuelta el espacio de trabajo original, siempre puedes seleccionar este botón aquí en los extremos de la opción por defecto. Y verás que te preguntará si quieres que sea el diseño original y luego seleccionas Sí. En caso de que todavía desee el otro tipo de espacio de trabajo que no está aquí o no menú predeterminado. Siempre puedes crear tu propio espacio de trabajo y luego nombrarlo también, luego guardarlo. Entonces, por ejemplo, si nombro a esta mina, y entonces lo guardas aquí. Ya verás que va a ir aquí al fondo. Y luego puedes seleccionar esto la próxima vez que inicies sesión también. Y si no lo quieres, siempre puedes eliminarlo o restablecerlo de nuevo. Entonces así es como se trabaja con los diferentes tipos de espacio de trabajo. Y hay diferencias entre los espacios de trabajo como en el diseñador. Se fijarán más en los colores siendo visibles y en lo esencial. Verás solo las herramientas básicas. Y también puedes ir a Desarrollador donde verás la codificación y todo lo que puedes hacer. Entonces básicamente aquí, por ejemplo, se puede entonces en la parte inferior. Y aquí también puedes agregar otros tipos de interfaz para tus sitios web porque está más obsesionada con la creación de un sitio web cuando usas el predeterminado del desarrollador. Por lo que el sostenía las diferencias entre diferentes tipos de espacios de trabajo. Por lo que sólo volveré a básico. Y en caso de que quieras agregar más acciones, siempre puedes ir a la parte superior aquí, donde está la parte superior de la ventana. Y verás aquí que puedes abrir, por ejemplo, Brush Library, la capa de profundidad a las acciones, las muestras. Por lo que las muestras también está seleccionando colores. Al igual que aquí se ven diferentes muestras. Y también puedes agregar la historia dos orejas como aquí ves, cuando abrí mi historia, me mostrará todo lo que hice desde el inicio de abrir el Adobe Animate. Ahora mismo, tenemos los espacios de trabajo cubiertos. Te voy a explicar en el siguiente video cómo trabajar con la barra de herramientas. 5. Atajos: Por lo que antes te explico sobre los atajos que puedes agregarlo en Adobe Animate. Yo quiero, quiero mencionar clase específica que se usará muy a menudo en Adobe Animate. Hará que sea mucho más fácil si conocieras estos atajos. Entonces, en primer lugar, un atajo que uso mucho es el copiar pegar uno porque es más fácil cuando tienes copiar algo y pegarlo. Entonces digamos, por ejemplo, crear un rectángulo por aquí. Y ven aquí en tengo este rectángulo. Por lo que crearé una nueva capa. Y quiero el mismo rectangular ahí. Será más fácil si solo copio esto y luego lo pego por aquí. Entonces sólo voy a copiar. Y aquí exactamente nuestra pasta en el centro. Y aquí ves, llegarás a la escena. Y en caso de que cometiste un error, siempre puedes presionar Control Z o Comando Z, que luego fueron deshacer todo lo que has hecho. Por lo que puede incluso debajo de ella hasta el principio. Esos son atajos que lo son, son realmente útiles cuando se trata de Adobe Animate y 4. Y en Francia, puedes presionar F5 en tu teclado. Ves aquí que agregará mucho más fotogramas para ti y agregará un fotograma clave. Se puede presionar F6. Entonces ahora mismo lo ves habrá un fotograma clave-vacío porque no tengo nada en él. Pero en caso de que, por ejemplo, aquí vuelva a crear un rectángulo, y voy aquí, verás que cuando presione F6, entonces creará un fotograma clave para mí. La diferencia es que éste es negro dentro del círculo. Entonces eso significa que el fotograma clave tiene un objeto en él, o al menos un carácter para que pueda comenzar cualquier reunión con él. De acuerdo, entonces en caso de que quieras insertar un fotograma clave en blanco, es F siete. Y en caso de que quieras convertir un objeto para ensamblar como un gráfico o un símbolo de clip de película. A continuación, puede presionar F8. Eso también es un realmente conveniente ya que estarás trabajando mucho con símbolos si trabajas con el clásico y la entrelazada de movimiento, pero también cualquier animación que tardará más en encontrarse. Y algo más que querrás trabajar con nosotros, wow, es Control menos o el mando menor. Por lo que justo al lado de la tecla de retroceso en el teclado, verás que hay un plus y un menos. Por lo que básicamente unas pocas personas Comando o Control. Y luego el menos, estaba en el escenario o lo contrario. Y si presionas Control o Command Plus para acercar el sabio Lienzo, esto te ayudará mucho cuando estés, por ejemplo, dibujando o cuando quieras mirar correctamente la animación. Si se está moviendo correctamente, por ejemplo, o aquí. Si quieres usar la herramienta de rotación, también es realmente importante. Para que luego puedas presionar. Cambia H para moverlo así. O si quieres darle la vuelta. Y también cuando tienes tu rectángulo aquí, también es realmente agradable poder trabajar con el botón Mayús para que puedas escalarlo y reducirlo por igual en todas partes. Ese también es un atajo que recomiendo. Si quiero mover algo al otro lado, verás que cuando lo presione y lo muevo con el ratón, a veces puede subir y bajar. Puedes usar la flecha para arrastrarla al otro lado así. que te asegures de que la parte superior e inferior esté en la misma posición, pero es solo el objeto está más en el lado derecho. Entonces ahora te voy a mostrar cómo usar los atajos de teclado. Aquí ves que tienes diferentes tipos de comandos entre los que puedes seleccionar. Y todos estos comandos tienen para atajos o la mayoría de ellos. Por lo que en caso de que desee agregar un atajo a alguno de estos comandos, puede hacer clic en Agregar aquí seleccionando el comando. O puede hacer doble clic aquí y el atajo, y luego puede agregar el lateral aquí. Ya ves que no pasa nada cuando yo En cualquier carta aquí porque lo tengo en disfraz. Entonces lo que necesito hacer es configurarlo por defecto. Y en caso de que ya lo tengas por defecto, entonces no habrá problema en agregar tu atajo. Entonces digamos que selecciono Shift D. Usted ve aquí en el Charcot, Shift D ya era un comando útil para la transformación global. Y se ha retirado de ese mando. Entonces, o bien puedes ir a conflictos para que sepas qué comando es. Por lo que aquí te llevará al mando que ya tiene eso. Y han eliminado el atajo aquí porque lo usas para ese atajo. Por lo que puedes o deshacerla, volverá al comentario que solía tener. Entonces estas son dos cosas que puedes hacer cuando ya tienes ese mando. Por lo que no es posible tener el mismo atajo F4 para comenzar. Y que esto entonces cómo trabajas con los atajos y en caso de que realmente quieras agregarlo. Simplemente selecciona Agregar aquí y luego lo guardará para ti y lo agregará al Charcot de ese comando. ¿ De acuerdo? Y cuando hayas seleccionado algo, por ejemplo, el rectángulo aquí. Y de lo contrario también puedes ir al minuss aquí, y te mostrará los atajos al final de cada una de las funciones también. Al igual que así, como aquí, también puedes insertar nuevo símbolo aquí. Y se puede crear el símbolo desde cero en lugar de cambiar el dibujo a un líder de símbolo el. Eso también es posible. De acuerdo, entonces así es como se trabaja con los atajos. 6. Parte de herramientas 1: herramienta de selección, transforma gratuita, herramienta de degradado y Lasso: Entonces voy a explicar las tres primeras herramientas aquí en Adobe Animate. Voy a crear como un rectángulo por aquí. Contamos con la herramienta de selección. Y con la herramienta de selección, solo puedes seleccionar todo. Pero ven ahora mismo que ha dejado un contorno atrás. Sucede que cuando creas una forma, siempre habrá en línea a menos que selecciones aquí y selecciones Listo. Entonces. Aquí por ejemplo, selecciona Ninguno y creo uno nuevo. Ya ves entonces éste no tendrá ningún esquema. ¿ De acuerdo? Pero si tienes un contorno en la plaza, tienes que hacer doble clic en él para que seleccione todo. Y no sólo el interior de la plaza. Eso sucede, sobre todo cuando se tiene algo como dibujo de varilla y no se ha utilizado un modo de dibujo de objeto o un símbolo. Por lo tanto, si desea utilizar el modo de dibujo de objetos al crear esto, seleccione siempre el modo de dibujo de objetos. Entonces cuando selecciones aquí el cuadrado, verás que aquí hay un modo de dibujo de objetos. Y cuando lo selecciones, verás que cuando crees el rectángulo y lo mueves, no afectará en absoluto al contorno. Porque aquí se ve si es crudo. Tiene estos puntos y aquí no lo tendrá. Entonces esa es la principal diferencia cuando se utiliza el cursor o la herramienta de selección para seleccionar algunos objetos. De acuerdo, entonces la siguiente es la herramienta de selección. La diferencia es que con la herramienta Selección, puedes cambiar la forma. Entonces aquí, cuando lo selecciones, verás que en las esquinas siempre habrá puntos que puedes extender. Al igual que aquí. Esto se puede extender más en el lado derecho. Y aquí puedes extender esto también para que parezca que es otra forma. Está bien, entonces, está bien, así que si quieres usar la herramienta de transformación libre aquí, verás que puedes escalar algo hacia arriba y hacia abajo. Entonces mi escalado hacia arriba, significa que aumentas el tamaño y al reducir la escala, significa que disminuyes el tamaño. ¿ De acuerdo? Entonces digamos aquí, cuando lo escale, verás que se hará más grande así. Y en caso de que tengas en el medio, cambiará aquí todos los lados por igual y la altura y el ancho también. En caso de que quieras cambiar el ancho así. También puedes hacerlo teniendo turno encendido. Entonces si tienes turnos, ves que cambiará del mismo tamaño también. Pero digamos que si tienes el punto central o pivote en cualquier otro lugar como aquí, ves que luego cambiará en todos los demás lados además somos el punto preferido o central, sí. Entonces en ese caso, también puedes usar turno y verás que cambiará nuestras piezas por igual. Y si no, entonces cambiará sólo el otro tamaño dramáticamente y no el que somos. El punto central es el mismo. Si lo tienes aquí en la parte superior, verás que cambiará todas las demás partes y no el punto central aquí donde está el pivote, a menos que presione Mayús y luego cambiará todas por igual. De acuerdo, Entonces así es como se trabaja con la herramienta Transformación libre. Y yendo al siguiente, tenemos la herramienta Lasso. Entonces digamos que aquí tengo una plaza. Selecciono la herramienta Lasso. Verás que seleccionará esta parte aquí a menos que esté en modo de dibujo de objetos. Entonces debido a que lo tengo en modo objeto, no funcionará cuando solo lo seleccione con la herramienta de lasso. Por lo que también puedo ir aquí y hacer doble clic en él. Y verás esa perspicacia. Entonces puedo cambiar la forma seleccionando un punto determinado aquí, o como seleccionar esta área específicamente. Y también puedo usar la herramienta Lazo poligonal, que luego seleccionará una esquina más nítida. Y luego haces doble clic para que se seleccione el área. Entonces esa es la diferencia entre el lasso y el polígono. Lasso es más redondo y el polígono es más como formas afiladas como un rectángulo o un triángulo. En el siguiente video, voy a explicar más sobre el manto. 7. Parte de las herramientas 2: Wand magia y símbolos: Entonces vamos a hablar de la herramienta de varita mágica. Esta herramienta sólo está disponible si tienes una imagen que debería importar al escenario. Cuando abras una imagen, asegúrate de elegir la opción Importar. Los importadores enseñan en lugar de abrir, porque si abres un documento, necesita ser un documento de Adobe Animate y no puede abrir una imagen desde ahí. Por lo que hay que ir a Importar, importar el escenario. También puedes importar una biblioteca, por supuesto, y si se trata de un video, también puedes importar eso. En la biblioteca de Oporto es básicamente que lo importarán. Aquí donde está tu biblioteca. Verás todas tus imágenes por ahí. Entonces digamos aquí importo a escenario. También lo verás en la biblioteca. Entonces voy a seleccionar las noches libres así, por ejemplo, esta es sólo la parte del cuerpo. Verás que también estará disponible en la biblioteca. También puedes importar primero una pequeña biblioteca en lugar de verla en tu escenario. Entonces aquí si lo importo directamente a la biblioteca, no hay diferencia es que entonces se mostrará aquí y no en el escenario. Y por supuesto, si tienes el mismo nombre de la imagen que estábamos en la biblioteca, hará una copia de la misma. De acuerdo, así que ahora mismo aquí, solo lo arrastras hasta el escenario y verás la imagen en tu escenario. Lo mismo aquí. Si tu importado al escenario directamente, lo verás aquí en la biblioteca también. Entonces depende de ti si quieres el aeropuerto, es su escenario de amplitud o a la biblioteca, prefiero importarlo al escenario. Y lo que básicamente necesitas hacer para que los Wenzel funcionen a medida que haces clic derecho sobre él y lo separas. O bien puede presionar el control antes del acceso directo. Siempre mostrará el atajo al final de la función. Y si no te gusta usar el clic derecho, también puedes ir aquí a modificar, y vas a separarte también. Entonces básicamente muchas de sus funciones están aquí también en las ventanas. Sólo tienes que ir a estos menús. Entonces en este momento unos pocos braquiales aparte, verás que luego seleccionará un color específico. Y así es básicamente como luego trabajas con la Magia fue. Y puedes ver como potenciando tu ruptura unos dos separados y vamos a ir al fondo. Entonces otra cosa que es desventaja de romper una imagen encima de otra imagen es que cuando seleccionaste aquí verás que también ha seleccionado la que se supone que está aquí. Por lo que también seleccionará el fondo con él. Por lo que esa es una desventaja de romper la imagen uno encima del otro. Por lo que en ese caso, la mezcla en las imágenes siempre se separan porque de lo contrario seleccionarán también en otras partes de la imagen. Entonces por ejemplo aquí. Entonces por ejemplo aquí si inserto este cabezal e importo éste, verás que cuando se rompan así, si selecciono unas partes específicas y la arrastro por ahí, no va a afectar nada aquí como esta que has visto que no afecta nada ahí. Pero si lo arrastro aquí y volví a seleccionar, verás que seleccionará esta parte de la cabeza, así que asegúrate de que sabíamos tenerla rota. No está encima el uno del otro. Y de lo contrario siempre puedes volver a una imagen normal como la que tenías sin romperla. Se puede convertir en un símbolo, por ejemplo, como aquí, se ve que se puede seleccionar un clip de película y un botón o gráfico. Te explicaré cuáles son esas diferencias. Por lo que el gráfico es el que más comúnmente se usa para la interpolación. Eso se debe a que el tráfico tiene más funciones para el gemelo. Entonces digamos por ejemplo, yo cambio el nombre, lo cambio a gráfico ahora mismo ves en las propiedades, tendrás el picker de marco y el labio hundiéndose. Si no lo cambié a gráfico, tendrás otras selecciones. Entonces digamos una ruptura otra vez, destapó el símbolo, y esta vez lo cambié para mover el clip. Ya verás que cuando vaya a las propiedades aquí, tendrás otras funciones aquí en las propiedades. Entonces, básicamente, para una animación de personajes, es mejor usar un gráfico. Y si estás creando anuncios o así, es mejor usar un clip de película. Y fondo es una mejor opción para cuando estás creando un sitio web. De acuerdo, entonces esa es la principal diferencia entre los tres tipos de símbolos. Y si no quieres que esto sea un sub más, también puedes convertirlo en objetos de dibujo. Entonces Aquí vas a modificar. En lugar de mapa de bits o símbolo. Vas a combinar objetos y seleccionas unión. Eso es básicamente un objeto de dibujo que así con un objeto de dibujo, no se puede insertar ninguna otra capa dentro de él. Si bien con símbolo, siempre se puede insertar un gemelo dentro de la imagen. Porque lo que pasa es que cuando lo conviertes en un símbolo, siempre puedes crear un gemelo extra para ello. Entonces aquí, si hago doble clic, verás que la capa seguirá estando disponible. Y luego puedo crear una animación dentro de símbolo en lugar de tenerla en la línea de tiempo general, tendrás mucho más espacio para hacer eso también, porque cuando estés dentro del símbolo, puedes crear mucho más capas y mucho más gemelo. Entonces cuando estás afuera y no tienes que trabajar con una línea de tiempo súper larga también. Esto es lo mismo que cuando se utilizan estos activos, por ejemplo. Entonces si elimino esto y arrastro a este cachorro, básicamente, ve aquí que en la capa del cachorro que es ilimitado y no se ve nada aquí en la línea de tiempo. Pero si haces doble clic y vas dentro, lo ves aquí. Tendrás toda esta interpolación, etcétera del popular movimiento Ronnie. Y básicamente no funcionará si no tienes fotogramas en la línea de tiempo principal. Por eso también es importante agregar más marcos. Entonces en lugar de agregarlo manualmente aquí, también puedes ir a, por ejemplo, a 10 fotogramas y presionar F5. Y verás entonces que tienes esta acción por aquí. Entonces si lo juegas, entonces tendrá esta acción hasta el fotograma 200. Por si los selecciono todos aquí, mi paquetería en turno y me quito los marcos. Ya verás que no pasará nada. Básicamente porque es un marco. No pasa nada. Entonces, pase lo que pase, aún tienes que tener ahí los marcos para que juegue. Pero va a ayudar. Si inserta el movimiento o la animación dentro del personaje cuando es un símbolo. Por lo que esto sólo está disponible cuando es símbolo. Si lo tienes en un dibujo objetos no puedes insertar final dentro de él. Con algunos más. Se puede hacer más que con un dibujo objetos. Pero esto es por supuesto, si estás usando una interween clásica, si estás usando una interween de barco, es mejor simplemente dibujarla desde cero y luego mueves las partes del cuerpo por separado. voy a estar explicando más adelante. Entonces voy a seguir adelante con la siguiente herramienta. Y esa es la clásica herramienta de pincel. 8. Parte de herramientas 3: herramienta de pincel: Bienvenido a otro video. En este video voy a hablar de la herramienta Pincel. Entonces aquí con la herramienta de pincel, verás que tienes varias opciones clásicas de pincel, que luego cambiarán la forma y el tamaño de tu pincel. Si desea cambiarlo a, por ejemplo, una forma rectangular, seleccionamos ésta. Y de lo contrario vas con el clásico. Y aquí puedes cambiar el tamaño del pincel dependiendo de lo grande que quieras que sea. Te recomiendo tenerlo a las cuatro. Ese es el tamaño ideal para mí al menos. Y si quieres que el suavizado sea mejor, seleccionas esto y aumenta el número. Preferiría tenerlo en un alisado realmente alto. Porque si lo tengo en un alisado inferior, verás que las líneas van a ser muy desordenadas. Entonces, por ejemplo, si dibujo algo aquí, verás que cuando dibuje algo aquí, será mucho más suave. Porque si lo tengo en un alisado inferior, ve que las líneas serán mucho más baches como aquí. Ya ves, si lo dibujo con menos moldeando la línea, así que sé un poco como baches aquí. Se puede ver la diferencia. Y aquí puedes cambiar el modo de pincel. Entonces, por ejemplo, vas a pintar rellenos. A continuación, puede dibujar en el nombre del archivo. Entonces si yo, por ejemplo, tengo un relleno por aquí, voy de nuevo a mi herramienta de pincel. Y ves que luego puedo pintar el relleno. Entonces si selecciono otro color aquí, digamos color verde. Y luego pinté por dentro. Verás que pintará por todas partes, no importa si está dentro o fuera de la forma. Entonces también puedo pintar detrás de ella. Verás que aparecerá detrás de la forma en lugar de Francia. Y pero también puedo hacer es pintar las selecciones. Entonces si selecciono esta área específica, entonces puedo dibujar sólo aquí en el área seleccionada y no fuera del área. ¿ De acuerdo? Y luego dice que se puede pintar dentro de los libros. Podrá pintarlo donde quiera que empiece. Entonces si empiezo afuera, verás que esa será mi perspicacia. Y si empiezo a dibujarlo dentro del círculo, verán que sólo dibujará el interior y el exterior del círculo. Entonces esa es entonces la diferencia entre los modos de pintura aquí. Con el modo de dibujo de objetos es básicamente cuando se quiere crear algo que facilitará la separación, para crear diferentes capas. Aquí, verás que con el modo de dibujo, no afecta lo que haya dibujado en el otro extremo. Como aquí ves todo lo que he dibujado aquí no estaba en un triángulo, así que este es un dibujo de varilla. Y este de aquí será separado porque es como tener un grupo de objetos diferentes cuando dibujas con el modo de dibujo de objetos. 9. Parte de herramientas 4: Herramienta de deformación de agudos de activos: Bienvenidos a otra conferencia. En esta conferencia les voy a explicar cómo utilizar la herramienta warp de activos. Entonces con el trabajo de activos también, voy a usar también la interpolación clásica para que podamos crear un movimiento para nuestro dibujo por aquí. Este es el enésimo resultado. Entonces, antes que nada, lo que hice fue crear esto con la herramienta de línea. Entonces uso mi línea aquí. El trazo es de color verde porque quiero que se vea como un alga. Y puedes aumentar el tamaño del trazo aquí. Por lo que depende de lo grande que quieras que sea. Pero creo que alrededor de los 20, debería estar bien. Entonces aquí creamos la línea normal, una por aquí y luego otra por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces con la herramienta de warp de activos, puedes hacer doble clic en el objeto y verás que creará este punto por aquí. Y este punto es básicamente para moverlo. Si quieres crear otros pines para estar moviendo y curviendo el objeto, siempre puedes crear uno aquí. Entonces, por ejemplo, si creo uno aquí y aquí, te darás cuenta de que los brazos no se van a mover del cuerpo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo, si creo uno aquí, ya ves que sólo lo curva así. Se moverá la parte inferior del cuerpo. Pero básicamente necesitas crear uno aquí también para que se mantenga estable. Al igual que aquí. Ya ves que es mucho más estable. Pero al final del cuerpo aquí no es realmente estable todavía, así que creamos uno aquí también. Por lo que ahora mismo podemos arrastrarlo por ahí sin que afecte la parte inferior del pasador. Y aquí es lo mismo. Ya ves que se moverá a la cima también. No queremos eso, así que crea un alfiler en la parte superior también. El mismo aquí y lo mismo aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo podemos entonces curvar, esta curva es así, ¿de acuerdo? Entonces así es como se verá. Y luego podemos sumar la tween clásica para ocho. Entonces si no estás seguro, si esta es la capa correcta, siempre puedes ocultarla para que estés seguro de que es la aparentemente tú aquí. Entonces por ejemplo, aquí en la capa número 2, se puede ver si hago clic en alturas, va a ocultar las algas marinas. Entonces. Ahora mismo voy a crear una tween clásica. Y lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar las algas marinas. Otra vez. Inserto aquí un fotograma clave. Y básicamente hago lo contrario. Por lo que curvo esto hasta este fin, así. Y yo también haré lo contrario aquí. Voy a curvar esto así. Y esto aquí mismo, también puedes llamar a esta parte y a este nuevo café así. ¿ De acuerdo? Por lo que las curvas de penalización que puedes crear creando estos pasadores. ¿ De acuerdo? Entonces ves ahora mismo que hay varios puntos en el medio, eso significa que el gemelo clásico no funcionó. ¿ De acuerdo? Entonces ves que cuando creas nuevos pines, no va a funcionar porque en el fotograma clave anterior, no había estos pines. Entonces lo que hay que hacer entonces es quitar primero la interpolación clásica y luego volver a añadirla cuando crees nuevos pines por aquí. Vale, Entonces algo que debes saber es que cuando creas la animación con la herramienta de warp de activos, tienes que asegurarte de que cuando vayas al panel Propiedades en la sección de objetos, vayas a ese fondo aquí. Verás la opción para warp. Y básicamente si no quieres ver todos los insights de la malla, solo deshabilitas esto y verás que entonces no te mostrará toda la siguiente perspicacia. ¿ De acuerdo? Entonces eso es para fines oficiales. Y otra cosa que recomiendo no hacer es entre el modo mango. Por lo que aquí ves que tendrás la opción fija. Y básicamente lo que hace es cuando luego lo tocas, verás que arruinará la animación porque tendrás los puntos aquí en medio. Así que solo asegúrate de no seleccionar la opción Abrir. Parece que se está moviendo, pero si mueves algo con él en el modo de mango fijo, hará que se detenga. Entonces básicamente aquí si selecciono algunos de los de nuevo, verás que no se va a mover sin problemas así que sólo cambiará cuando esté aquí en el último fotograma clave. Ahora aquí si lo toco, verás que no pasará nada con las algas marinas. Así que asegúrate de no cambiar el modo de mango cuando ya tengas el gemelo ahí. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora mismo se queda abierto. Para que los estándares, algo que hay que tener cuidado al animar con la herramienta Warp activo. De acuerdo, Gracias por mirar. Y voy al siguiente video donde voy a explicar cómo animar las burbujas. 10. Opacidad y color de etapa: Bienvenidos a otra conferencia. En esta conferencia les voy a mostrar cómo crear las animaciones de las burbujas. Vamos a empezar con cambiar el color sólido a una opacidad menor. Entonces para ello, vamos a seleccionar aquí el color sólido. En el menú desplegable. Encontrarás tarde después de no seleccionar el color sólido. Ahora mismo lo tienes en negro. Entonces si elijo el blanco aquí, verás que cuando seleccioné aquí, tienes la opción de cambiar el Alfa. Por lo que he cambiado el Alfa-2 alrededor del 50 por ciento. Y con eso, voy a crear el Bumble. Pero ves que todavía hay un derrame cerebral aquí. Entonces en el trazo, asegúrate de que no sea ninguno. Y entonces puedes crear tu burbuja por aquí. Básicamente es medio transparente por el momento. Y puedes hacerlo menos transparente y libre. Y con esto, entonces puedes empezar a animarlo. Entonces he creado varios aquí, así que es de diferentes tamaños y ves que vienen de larga distancia. Entonces creo un más en la parte inferior para que cuando uno se detenga, el otro siga subiendo para que no parezca que la bulbosa se detiene abruptamente. De acuerdo, así que creé básicamente muchas copias de esta capa. Lo que haces es seleccionarlo aquí, hacer clic derecho sobre él y duplicar las capas. Por lo que podemos duplicarlos. Estabas entonces obtiene la misma capa, pero dirá copia en los extremos. Si arrastro esto más hacia el lado derecho, verás el nombre. Usted ve aquí. Copia, copia, copia. Entonces te dirá cuántas veces se ha copiado. ¿ De acuerdo? Entonces si es la misma capa, verás también aquí al color que es igual. Si seleccionas este rectángulo aquí, verás a cuál pertenece porque te mostrará el color de este rectángulo en el contorno. ¿De acuerdo? Entonces ahora mismo estoy en sintonía clásica con todos ellos. Y aquí al final, podemos presionar F6 para el atajo para hacer un fotograma clave. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hace es al final, ve que aún no se movió hacia arriba, así que hay que asegurarse de que se mueva hacia arriba al final. Entonces este está aquí. Por lo que debería estar moviéndose hacia arriba en los extremos. Entonces éste de aquí debería estar moviéndose. Este. Entonces éste es el de abajo. ¿ De acuerdo? Entonces, vale, Entonces éste, ya que esto está aquí, entonces podemos mover esto y esto. Podemos simplemente arrastrar y mortar de uno. Este. ¿De acuerdo? Básicamente el punto es que cuando se crean burbujas, se muestra como si fueran estos tapires y también se está moviendo con el agua, con la cuerda. Y al final, la burbuja debería estar desapareciendo. Entonces los voy a poner a todos aquí. Y en el panel de propiedades, verás que hay una opción para hacerlo invisible yendo a efectos de color aquí. Ves que puedes seleccionar alfa y el alfa, puedes seleccionar 0% o lo que sea que esté en medio. Entonces solo seleccionaré 0%, pero éste en realidad debería ser 100% porque esto no debería estar desapareciendo. ¿ De acuerdo? Y las burbujas. Entonces en este momento si lo toco, se mostró, entonces mostrar que los Obamas están desapareciendo y también se mueven. Ves que una de las burbujas sólo está desapareciendo. Entonces uno de ellos no está correctamente ahí. Por lo que me deja cambiarlo para moverme al 100%. De acuerdo, Entonces éste, es, éste debería estar pasando. A lo mejor puedo mover estas partes más al fondo al principio y ver cómo se ve. De acuerdo, Así que realmenteno realmente debería entonces. De acuerdo, entonces en caso de que no quieras que algo se mueva como en segundo plano, por ejemplo, puedes bloquearlo aquí para que no tengas que lidiar con ello. Está bien. Entonces veamos paciente para ir más a la cima. De acuerdo, Así que básicamente así es entonces como se puede crear el movimiento Eso es las burbujas van a la cima así. Y estos son todos los efectos que puedes crear también con las burbujas. Algo más que puedes hacer en lugar de bloquear los fondos. También puedes cambiar el color del escenario en caso de que sea un color. Entonces digamos que ahora mismo ves que tengo esto en el fotograma clave aquí. Simplemente lo selecciono y luego puedo eliminarlo. Entonces en lugar de usar la capa aquí, también puedes simplemente seleccionar el escenario aquí vas a Propiedades. Y cuando en las propiedades justo debajo de la configuración de documentos, puedes cambiar esas a cada color. Entonces digamos por ejemplo, que querías ser así de azul. Entonces puedes simplemente cambiar el color del escenario. Esto solo funciona si quieres tener un color específico durante toda la animación. 11. Convierte o de forma de forma clásica: Bienvenido de nuevo. Y ahora voy a explicar más en profundidad sobre la tween clásica. Entonces aquí verás que al principio, se inicia con la misma velocidad que al final. Por lo que está esta cosa llamada facilidad de entrada, facilidad de salida con la clásica interpolación. Entonces digamos por ejemplo, si quieres que las burbujas se muevan más despacio al final. Aquí, puedes ir al marco y ver aquí en la interpolación, tienes que afectar clásico. Entonces en lugar de clásico Oriente, puedes ir a suavizarte y puedes hacerlo más lento y enfrentarte a donde termina. Entonces aquí te mostrará cómo termina aquí mismo en los tapones cúbicos en cuclillas. Te mostrará dónde es rápido. Básicamente, cuando algo es rápido, se levantará una muy empinada. Y cuando está bajo así, ve esto, no hay movimiento en absoluto aquí porque es sólo una línea recta. Por lo que aquí entonces empezará a relajar. Por lo que empezará a ir más despacio al final aquí donde empieza a curvarse más como una línea recta. ¿ De acuerdo? Entonces digamos aquí, selecciono el clásico Oriente. Ves que la intensidad, puedes cambiarla aquí. Entonces si vas al lado derecho, verás que al final fue lento. Por lo que el más lento al que se puede ir es de 100. Y si vas al lado izquierdo, que es facilidad fuera, nieva, puedes ir en el principio es menos 100. De acuerdo, Entonces me iré a las 100. Y ves entonces que cuando lo toque, luego irá más lento al final. En lugar de tener el ver. En lugar de tener una velocidad de sincronización no tiene un fotograma clave porque el fondo también se está moviendo. Ese no es el punto. ¿De acuerdo? Entonces ahora mismo ves que al final debería estar desacelerando. Y en caso de que quieras ver una diferencia sin que se esté desacelerando, puedes volver a aquí. Al final. Simplemente vuelve a cambiarlo a 0. Y se puede ver básicamente la diferencia cuando no tiene ninguna flexibilización. Y también puedes ir por los ys. Básicamente que hará lo contrario. Aquí también puedes separarlos si quieres que cuenten individualmente. Entonces ven aquí que la facilidad en ella sólo está aquí al final. Entonces permítanme añadir también es al principio. Aquí. Yo también voy a hacer lo mismo. Cambiemos esto a 130 aswell a 100 para aligerarlo. Está bien. Ya ves al final, es finalmente muestra que lo ralentizará así. Pero entonces no se ve la desaparición de las burbujas. Entonces con el Alfa, aún necesitas cambiarlo a 0, pero ves que será imposible. Entonces aquí lo cambias de nuevo a 0 al final, y verás que luego desaparecerá de nuevo. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, cuando añades la facilidad de entrada y facilidad de salida, asegúrate de que esté en los primeros fotogramas clave y en los últimos fotogramas clave. Y estas son también cosas que puedes usar con la tween clásica. Puedes orientarte caminos, que te mostraré en el siguiente video, cómo puedes usarlo. Es casi algo parecido a la interpolación de movimiento donde tienes como una cierta línea. Se puede ver exactamente cómo se va a mover la animación. Y escalar a lo largo del camino significa exactamente que se puede minimizar el tamaño o maximizar el tamaño. Al igual que hacerlo más grande o más pequeño en el pasado que prueba al gemelo. Por lo que puede pasar de pequeño a ser o grande a pequeño. Por lo que se ve como mi nueva habilidad subir algo o bajar la escala. Es como hacer esto y se escalará. Y tú haces esto, se reducirá. Y color a lo largo del camino para cuando quieras cambiar el color. Y si quieres sincronizar los símbolos para el grano, quieres que los símbolos se muevan juntos. Entonces sé que estas son cosas que puedes hacer. Y en el modo de mezcla, por supuesto se puede hacer esto, que también está disponible en Adobe Photoshop. Por lo que aquí ves, puedes cambiar el color a una multiplicación más oscura. su mayoría es solo un modo de pantalla. Por lo que solo cambias el color del objeto a, por ejemplo, inviable o un modo más oscuro, etcétera. O puedes mezclarlo con el fondo. Normalmente para efectos específicos, como cuando se quiere crear hardware, por ejemplo, o si se quiere crear una animación optimista, entonces se puede usar como bajo modos. Y aquí también puedes agregar sonidos. Entonces aquí sólo voy a dejarlo a la normalidad. Si utilizas el modo pantalla, lo hará más parecido a un modo soleado, lo que hará que se vea más positivo. Y por supuesto más oscuro y multiplicar es más para cuando quieres que se vea más misterioso o más duro. Pero claro que no se puede usar. Ya lo sabíamos. Tenlo en el movimiento, así que tienes que asegurarte de que se use antes de agregar la interpolación clásica. Y en el siguiente video voy a explicar más sobre la opción de ruta oriental en las propiedades clásicas de interween. 12. Más sobre el panel de propiedades clásicas: De acuerdo, bienvenidos a la siguiente conferencia. Entonces en esta conferencia quiero mostrarles cómo crear una, una animación o un movimiento usando la interween clásica y usando la opción de pase orientado. Entonces aquí ves que la capa aquí es en realidad una guía en este momento. Por lo que normalmente aparecerá así. Verás que tenemos una capa para camino y la B. Así que este camino, tienes que dibujarlo con la herramienta lápiz para que funcione. En primer lugar, aquí dibujas el camino. Depende de cómo quieras el camino a b. Así que cuando seleccionas tu herramienta lápiz, puedes ir a Propiedades y puedes seleccionar lo que quieras en la herramienta lápiz. Aquí si empecé a dibujarlo. Y aquí ves que tienes la opción de herramienta y un marco y un doc. Mostró cómo debes acudir a las Opciones de Herramienta. Y aquí y dos opción ves que tienes un modo de objeto de dibujo, modo de dibujo de objetos. Y no tienes que seleccionar eso. En realidad es mejor no usarlo porque si usas el modo de dibujo de objetos, no va a funcionar con el movimiento de la trayectoria. Por lo que hay que seleccionar sin modo de dibujo de objetos. Y aquí en la suavidad, debes seleccionar liso en lugar de recto. Porque cuando lo enderezes y dibujas algunas curvas, verás que tendrá demasiadas de estas esquinas. Y eso no queremos. Así que asegúrate de tenerlo en opción suave. Por lo que con la opción suave, entonces puedes empezar a dibujar el camino así. También puedes hacerlo un poco más bajo para que se vea así. Alcanzará el cuchillo. Al igual que así. No es la mejor opción para dibujarlo con el ratón, que estoy usando en este momento, es si tener una tableta de dibujo. Pero solo por este video, voy a usar el ratón para dibujar esto por ahora. De acuerdo, asegúrate de que la línea sea consistente, como que no haya movimientos irregulares en la línea, para que no se caiga con la animación. ¿ De acuerdo? Entonces el tamaño del trazo puede ser de cualquier tamaño que quieras, pero más bien lo tengo a las tres. Y aquí en las opciones de lápiz también puedes suavizarlo más. Al igual que por ejemplo, si tienes un al 100, verás que va a ser mucho más suave que tú y lo tienes a 50. Bueno caso. Entonces aquí, eliminemos esta parte por aquí. Veamos a la izquierda k Así que sólo eliminaré esta parte. ¿ De acuerdo? Entonces cuando lo estamos. En el camino, verás que todo debe ser suave ahora mismo. Por lo que agregamos una tween clásica al año BLE, que es para éste. Y aquí en el fotograma clave, verás que cuando te acerques a la línea, se unirá a la línea. Y eso significa que está funcionando. Por lo que deberías poder hacer eso. Y antes que nada, tienes que ir aquí y puedes hacer clic derecho sobre él para seleccionar las guías. Y si no, también puedes hacer doble clic en él aquí. Y verás que las opciones aparecerán aquí ya sea a carpeta de masa átomo o guías. Posteriormente te explicaré cómo trabajar con la máscara. Entonces en este momento sólo voy a usar las guías. Y seleccionas la capa de la B y asegúrate de que esté insertada en la capa guía para que funcione. De acuerdo, así que ahora mismo ves que cuando arrastre el b hacia fuera, se unirá al pivote aquí, al punto de partida de la línea. Ahora, ¿de acuerdo? Entonces cuando estoy en el último fotograma clave, quiero que en realidad esté aquí al final. Por lo tanto, asegúrate de que llegue al final del camino para que funcione. Entonces ahora mismo verás que ya funciona cuando toco todavía. Y ya ves que la BS va a ir así. ¿ De acuerdo? Por lo que también hay otra opción. Entonces si quieres que el B2B se mueva por todas partes, puedes ir aquí. Y luego puedes seleccionarlo así, hacerlos más inclinados verticales. Y entonces aquí en el fotograma clave estamos el resto de la tween clásica. Seleccionas ruta oriental en el primer fotograma clave y el último fotograma clave, también seleccionas planes orientados. Entonces básicamente, lo que pasa es que se verá más como si se moviera junto con el pasado y no solo como si su cuerpo estuviera en una sola posición. Por lo que otra opción es también tener las guías de movimiento Ir de color a lo largo de caminos. Entonces aquí la opción, si dices color a lo largo del camino, verás que tendrá una diferencia de color cuando vaya aquí de acuerdo al camino. Entonces digamos que selecciono una parte específica del camino, como esta parte, y voy al color del trazo, luego puedo seleccionar, por ejemplo azul. Y esta parte aquí puedo seleccionar, por ejemplo, amarillo. Entonces lo que pasa cuando seleccioné es que luego cambiará a ese color específico. El parte más importante es que tienes las casillas aquí seleccionadas. De lo contrario no cambiará. Entonces si tienes éste, asegúrate de que esté seleccionado. Y otra cosa de la que también debes tener cuidado es cuando dibujas, se asegura de que no esté en un símbolo o en el modo de dibujo de objetos porque no se unirá con las otras capas en caso de que se conviertan en un movimiento guía. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora mismo, irá de acuerdo al color. Entonces si esto es azul, viene azul, y si esto es amarillo y se vuelve amarillo. De acuerdo, Entonces eso es entonces lo que puedes hacer con la tween clásica aquí en el panel Propiedades. Por lo que aparte de la opción de color a lo largo de la trayectoria, también tienes la habilidad o el camino largo en el gemelo clásico, que luego hará que el objeto sea más grande dependiendo del tamaño del camino. Entonces aquí sólo voy a cambiar el color a negro otra vez. Aquí. Después verás que puedes seleccionar un camino específico. Entonces digamos aquí esta parte cambia el tamaño del trazo a partir de aquí, así. Y esta parte también, cambias el tamaño del trazo así. Y verás que cuando estés en un árbol clásico y las propiedades, tienes una escala a lo largo del camino, verás que cuando tengas esta parte aquí, un corto la hacen más grande. Pero como el fotograma clave al final cambió, necesito medir en un fotograma clave al principio cambiado que sea el mismo para el conjunto y la misión. Entonces aquí, permítanme cambiar también el principio para escalar ahora por caminos. ¿ De acuerdo? Entonces ven ahora mismo que cuando la B vaya a ese camino exacto, se volverá realmente grande y luego una a se vuelve otra vez y luego grande otra vez. Para que esta también una cosa que puedes hacer con la tween clásica escalándola por caminos. Y por supuesto, si tienes esto con el color también, También es posible. Entonces lo tienes con el color y el camino. Al igual para que veas que será más grande y cambiará el color así, k. Entonces eso es lo que puedes hacer en Adobe Animate con la tween clásica, con las opciones en el panel Propiedades. 13. Trabajar con capas de matla padres, la herramienta de cámara y la capa de profundidad de profundidad con la voco: Bienvenido a otro video de Adobe Animate. En este video, vamos a utilizar este símbolo como personaje, como ejemplo para la capa de padres. Por lo que aquí verás que tienes un símbolo en la línea de tiempo principal, que es la noche. Cuando haga doble clic en él, tendrá todas estas partes del cuerpo dentro de él. Entonces si creas un personaje, asegúrate de que las piezas del cuerpo estén separadas, donde creas una capa para cada uno del cuerpo. Y luego puedes seleccionarlos todos juntos y crear uno simple como aquí dentro. Si hago doble clic en él, ves que están separados, pero puedo ir a modificar, convertir a símbolo. Llamo esta noche a. Por ejemplo, ves que volverá a convertirse en un símbolo, y puedes volver a hacer doble clic sobre él. Y luego puedes crear varias capas ahí o incluso en interpolaciones dentro de ella, porque a veces no hay espacio suficiente en la línea de tiempo principal para agregar todos los gemelos por ahí. De acuerdo, Así que básicamente aquí también puedes ver que has visto herramientas de una noches y noches. Entonces si solo hago doble clic en él, verás que tengo 92 por aquí. Pero cuando haga doble clic fuera del personaje en el escenario, volveré al anterior. Y también puedo hacer clic aquí para volver a la línea de tiempo anterior. De acuerdo, Entonces sigma s-domain timeline y night es ahora mismo lo que voy a usar como ejemplo. Entonces si no quiero esta capa extra, solo hago doble clic para volver a la segunda. La segunda vez nueve. Y aquí estoy, romperlo. Ya verás que luego volveré a tener las partes del cuerpo por aquí. Y básicamente los voy a cortar todos y darles a todos una capa separada. Entonces primero que nada, voy a empezar con la cabeza y luego voy a seleccionar las manos por aquí. Por lo que me aferro al turno. Ya ves que va a ser realmente difícil seleccionarlo así que arrastraré el cuerpo a otro lugar primero. De acuerdo, Así 1233. Sí. Está bien. Entonces voy a cortar esto y añadir esto como la mano izquierda y luego pegar en su lugar. De acuerdo, Entonces haré lo mismo aquí. Seleccionaré las partes de la mano. Entonces Vamos a arrastrar este primer poquito más a una cima. ¿De acuerdo? Selecciona todos estos. Yo lo cortaré. Y ves que la otra mano está aquí, pero no la necesitamos por el momento. Entonces ahora mismo voy a crear las manos adecuadas. De acuerdo, Entonces aquí voy a pegar esto en su lugar, así. Y aquí sólo arrastraré esto de vuelta aquí. Y luego para el cuerpo lo atrapan. Crea aquí una nueva capa y llámala cuerpo y paz en el centro. Entonces aquí lo arrastramos hasta el medio. Ahora verás entonces que irá justo por encima de la cabeza. Entonces no quieres eso. Lo arrastras por debajo de la cabeza. Y lo mismo para la mano derecha. Lo arrastras por debajo del cuerpo y aquí también. La mano derecha puede estar por encima del cuerpo pero por debajo de la cabeza. Está bien. lo que la izquierda también debe estar por encima del cuerpo y así. Está bien. Por lo que arrastras la cabeza más hacia abajo. En realidad, esto debería estar detrás del cuerpo. Se ve mejor. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo ves que sólo necesitamos hacer el rezago a la izquierda y a la derecha. Entonces aquí seleccionamos el K. Vamos a acercar un poco para que sea más fácil seleccionarlo. ¿ De acuerdo? Entonces lo cortamos y luego llamamos a esta pieza de pierna izquierda en su lugar. Y éste también. Entonces llamaremos a esta pierna derecha y luego la pegaremos en su lugar. De acuerdo, entonces déjame arrastrar esto debajo del cuerpo porque no tiene sentido si está delante del cuerpo. Está bien. Sí. Entonces ahora mismo tenemos esto, digamos si tienes a alguien en la misma capa, así que digamos, por ejemplo, estos dos, y quieres mandar algo al frente o a la espalda, atrás aquí en la pierna izquierda, puedes hacer clic derecho sobre él y luego puedes organizar enviar a atrás. Ya verás que luego irá a un banco. Aunque esté en la misma capa, tienen que ser los más para que funcione. De lo contrario, si solo tienes un dibujo, no va a funcionar. Entonces tráelo al frente, atrás. De acuerdo, Así que ahora mismo tenemos todas estas partes del cuerpo. Y lo que voy a hacer entonces es hacer uno los padres y el niño. Está bien. Entonces me pregunto Molly ser la madre porque todo está conectado con el cuerpo. Entonces por eso arrastraré la cabeza primero al cuerpo, y luego la mano derecha, y luego la pierna. Se arrastrará la pierna hasta el cuerpo. Por lo que quiero que el cuerpo sea los padres aquí asma y agregue esto al cuerpo. Entonces básicamente ahora mismo cuando lo animemos, será mucho más fácil porque ahora mismo si pongo un pie en ventana, lo verás. Si yo hubiera seleccionado aquí, ya ves que se moverá de forma individual. Pero si selecciono el cuerpo, verás que se moverá junto con todo lo demás, porque éste es el medio que mantiene todo unido. Y por eso lo hice también el padre. Siempre es más fácil tenerlo así para que el cuerpo no se vaya a separar del resto. Y simplemente ahorra mucho más tiempo en general cuando estás animando ahora. Está bien. Por lo que aparte de eso, También tenemos la herramienta Cámara. Por lo que para que la herramienta de cámara funcione, tendrás que usar un fondo. Entonces digamos que voy a la línea de tiempo principal, escondo esta, y añado un fondo. También puedo crear un nuevo archivo también. Por ejemplo, solo voy a Nuevo y creo uno separado. Entonces aquí tengo una nueva etapa. Selecciona Ajustar en ventana para que se muestre todo. De acuerdo, así que ahora mismo tenemos los activos por aquí. Y en caso de que quieras verlo mejor, aquí están los activos. Por lo que en los activos en el panel de propiedades, verá que hay una opción por defecto. Y en los animadores verás personajes y fondos. Entonces en los fondos ves que tienes estos. Pero no quiero esto. Entonces seleccionaré otra cosa. Pondré los fondos estáticos y sólo seleccionaré los bosques aquí. Y luego verás que después puedes arrastrar el bosque hasta el escenario. Entonces aquí, Director Woods al escenario aquí y hacerlo más grande así. Siempre es mejor hacer el fondo más grande en el escenario para que sea más fácil alejarlo con la cámara en casa. Entonces aquí tengo la cámara en una capa separada y tengo mi fondo aquí. Entonces vamos a crear 50 marcos. Presiono F5, ¿de acuerdo? Y crearé también otro en el que estamos. El nacimiento va a estar volando. Entonces vamos a seleccionar el personaje aquí. El azul de MCO es uno bueno. De acuerdo, entonces aquí el azul del MCO estará al frente. Y tú también ves, ésta ya tiene su propia animación. Entonces ves que si solo lo arrastro aquí, ves que ya como volando. Si hago doble clic en ella, verás que dentro de ella tendrá estos movimientos. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a usar la cámara para presentarme. En primer lugar, mostrar todo. Y una vez que el pájaro en el principio, así que estar volando desde aquí e ir al otro lado. De acuerdo, entonces hagámoslo más pequeño. Y en una tween clásica aquí. Y arrastraré el nacimiento hasta la mitad del escenario, como aquí. Y se puede ver también aquí en la opción de cámara, también puedo usar la interpolación clásica para que la cámara se esté moviendo. Entonces al final aquí quiero que la cámara lo acerque. Entonces si inserto un fotograma clave, entonces puedo seleccionar una cámara. Y aquí verás que si lo arrastro hacia la izquierda, lo alejará. Pero quería acercar y establecer, así que lo arrastro hacia el lado derecho. Y verás que básicamente se acercará al pájaro para que parezca que te estás centrando en objetos específicos. ¿ De acuerdo? Y también puedes usar esta opción aquí. Ahora mismo no es ofrecer comestible, pero digamos que si seleccionas el fondo, verás que luego puedes usar esto para darle la vuelta. Es más probable para los personajes que están confundidos o que están rodando. Para que así lo puedas hacer con la herramienta de cámara y con el panel de profundidades de capa in-focus aquí, verás que también puedes acercar ciertos tipos. Entonces digamos que si quieres que la cámara acerque, puedes arrastrarla hacia el lado derecho. Aquí. Ya verás que se acercará. Y en caso de que no quieras que cambie, solo lo dejas como 0. Y tú puedes hacer lo mismo con el Macao aquí. Entonces si utilizo la capa de profundidad invocar, verás que luego puedo mover los pájaros más hacia el lado izquierdo. Y de lo contrario, lo cambiaré más a la derecha. Pero verás que lo acercará a esto del lado derecho. De acuerdo, así que solo dejaré esto a las 0 ahora mismo. Y con el Woods también, puedes entonces algunos outs cuando lo arrastras derecha y lo acercas cuando lo arrastras hacia la izquierda. ¿ De acuerdo? Entonces aquí solo lo dejo en 0. Y así es como se puede trabajar con la capa para que parezca que se están moviendo junto con las otras partes del fondo. Entonces en este momento si miras el fondo, verás que lo acercará y parecerá que se enfocará en el pájaro en su lugar. Y en caso de que quieras que las otras partes del escenario se oculten como ahora ves esto es en realidad donde está mi escenario, donde hay un rectángulo que es la perspicacia del escenario. Entonces si quería que el resto estuviera oculto, solo tienes que hacer clic aquí en el botón que está rectángulo justo al lado de la opción de acercar y alejar. Y lo que hace es que se enfocará sólo en el africano en este interior del escenario y nada que esté fuera. Entonces aquí si lo toco, verás primero que mostrará la mayor parte del fondo, pero luego presentará AN y verás que se enfocará en el nacimiento en su lugar. ¿ De acuerdo? Y aquí se puede lo mismo. Entonces con la herramienta de rotación, rotas también el escenario, lo que luego lo hará mejor para las personas que están dibujando su personaje desde cero. Es más fácil así cuando trabajas con la tableta gráfica. Y aquí tienes la opción de centrar el escenario para que vaya al centro exacto de la zona aquí porque tienes el escenario aquí y el resto está detrás del escenario para que el stand cómo lo haces justo en medio. Entonces así es como se trabaja con la herramienta de cámara y la capa de profundidad popular. 14. Herramienta de hueso: Por lo que en esta conferencia quiero explicar cómo funciona la herramienta ósea. Entonces aquí tenemos el esqueleto. Y lo que voy a hacer ahora mismo es usar la herramienta ósea. Entonces para esta herramienta, sí importa usar caracteres que sean muy flexibles. Realmente no recomiendo este tipo de herramientas, pero voy a mostrar cómo funciona su trabajo. Porque con la tween clásica, funcionará mejor. Es más confiable. Este es un poco poco poco confiable ya que tienes situaciones impredecibles. Entonces te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Voy a añadir algunos marcos aquí. Entonces vamos aquí y luego presionamos F5. También puedes agregar marcos seleccionando este botón aquí. Por lo tanto, antes de seleccionar la dispersión aquí, asegúrese de que en realidad está en símbolo. Porque de lo contrario, si no lo haces tan simple como no funcionará. Incluso si tienes objeto sin trazar, no funcionará. Tiene que ser un símbolo. Y por supuesto con el dibujo de varilla, tampoco funcionará porque si no lo tienes en símbolo, todo se conectará entre sí y básicamente no puedes hacer varias capas para el manto, tienes que trabajar en una capa. Entonces es por eso que todo el mundo parte necesita ser un símbolo separado. De acuerdo, así que voy a extender esto a las caderas y luego voy a añadir las piernas también aquí. ¿De acuerdo? Vas a la hora que quieras. Entonces por ejemplo, voy a la primera, segunda, y luego puedo usar mi herramienta de transformación libre. Y puedo seleccionar cualquier parte del cuerpo aquí y luego puedo moverlo. Ya ves que se moverá junto con los omóplatos. Entonces si no quieres que se mueva juntos, siempre puedes hacerlo símbolo separado y luego los mueves por separado. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo aquí quiero que los brazos estén ligados a los omóplatos también. Y quiero que se muevan de ahí. Entonces arrastraré el pivote aquí sólo para conectarlo al omóplato. Esto hará que sea más fácil moverse así. Y luego solo selecciona el lag aquí, mueve la parte superior del modelo pivote, y luego lo haré más flexible. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo ves que sí tiene sus faltas y no es realmente confiable por esta misma razón porque todo se va a separar y a veces va a ser todo un desastre. Entonces en lugar de tenerlo aquí, masa arrástrelo al marco de dos segundos. Entonces aquí, asegurémonos de que el rezago se mueva más pesado y los brazos también están aquí. Ves como cuando está exactamente aquí al final del brazo, entonces moverá esa sección también. ¿Kay? Entonces lo que también puedes hacer es seleccionar los brazos aquí. Asegúrate de que el pivote sea entonces un poco más bajo, así. Y luego puedes ver si aún lo afectará. Un poco más. ¿De acuerdo? Entonces ahora mismo ves que éste será mejores movimientos si tienes el pivote un poco más abajo. Está bien. Con las piernas también. Yo sólo voy a mover esto un poco más aquí. Por lo que antes de ir más allá, voy a despejar primero el puesto. ¿ De acuerdo? Entonces en la armadura, que es la animación que se crea con la herramienta ósea. Si haces clic con el botón derecho en él, verás aquí que tienes en supe y claros mensajes. Eso significa que cuando se utiliza interpolación clásica, utiliza insertar fotograma clave y se despeja fotograma clave y en la herramienta hueso llamada posts en lugar de fotograma clave. Para que la diferencia estándar, vale, así que aquí lo ves se convertirá claramente en una masa. Entonces vamos a sacar esto aquí. Y éste debería estar aquí. ¿ De acuerdo? Entonces déjame insertar una pausa aquí, un poco más a la parte superior, y luego dejar las manos aquí. Abradamos las manos aquí abajo. Este también. Sí, ya ves que se moverá cuando insertes en otras publicaciones. Entonces aquí, solo asegúrate de que los tipos estén conectados entre sí. Y aquí vamos. Entonces sí, éste se ve mucho mejor. K. Para que así entonces cómo se puede trabajar con la herramienta ósea. Básicamente, creará un movimiento con un personaje. Y recomiendo usar tween clásico en las baterías sólidas y herramienta de hueso. Pero para principiante en esto, con toda franqueza, si estás tratando de aprender una cosa a la vez, mejor empezar primero con el Ableton porque es más simple. Y luego vas con las cosas más complicadas. 15. Forma de interpolar: En este video, te voy a explicar cómo trabajar con el gemelo de forma. Está bien. Por lo que se usa el cambio, como dice el nombre, se usa para sus formas. Entonces, por ejemplo, tienes un rectángulo o una forma ovalada, o un poliéster, que es el atajo para el polígono y empieza porque crea ambos tipos de formas. Después puedes crear otra forma en el último fotograma clave para que parezca que se está transformando. Entonces en esta ocho semanas, para cuando quieras transportar algo a otra forma, o quieres transformarte de color también. Eso también es posible. Entonces aquí ves, podemos usar el rectángulo aquí. Vamos a cambiarlo a un color sólido aquí. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos el rectángulo ahora mismo, y en el último fotograma clave, podemos insertar en otras formas. Entonces digamos que quiero que sea un polígono o una estrella. Puedo ir y seleccionar esta herramienta aquí, que encontrarás en la parte inferior de la herramienta de rectángulo. Puedes ir a Propiedades y puedes cambiar el estilo a un polígono o una estrella. Entonces prefiero una estrella y elegiré el número de lados para ser cinco. El tamaño de punto estrella es básicamente si quieres que los bordes estén afilados o no. Entonces el último número, nítido es, y cuanto mayor es el número que es el número 1, ese es el más alto que se puede adivinar. Hará que los bordes sean un poco más gruesos en lugar de afilados. Entonces aquí a 0.5, creo que es el mejor. Ya ves. En este momento tenemos las esquinas agudas de la estrella, cómo debería ser normalmente. Y ahora mismo aquí ves que esto es un rectángulo aquí y esto es una estrella. Entonces lo que puedo hacer ahora mismo es meterme en el medio y creo nave gemela. Entonces aquí ves que luego irá sin problemas a la estrella. Al igual que así. Pero verás que en el medio se convertirá en unas formas muy raras. Entonces para que no crea como una forma de cuña en el medio, ya que le tiene más segundos. Puedes insertar un marco clave y puedes insertar insinuaciones de forma, o puedes hacer de esto un rectángulo también. Entonces digamos aquí, creo un rectángulo. De acuerdo, así que ahora mismo ves aquí sigue cambiando mucho. Entonces básicamente lo que puedes hacer entonces es agregarle envíos. Entonces tienes que modificar, vas a dar forma y añades sapiens. Entonces si quieres agregar más oficina ella clava, tú, solo presiona el control. Y ya verás que B irá por aquí, ver por aquí, y luego la oferta aquí en el sistema operativo Apple. Entonces si tienes iOS, entonces serán comentarios en lugar de control. Por lo que aquí se puede añadir después las insinuaciones de la nave. Entonces digamos que quieres B, entonces B aquí, y C a B aquí. Entonces puedes hacerlo así o lo pones en el borde de la estrella, así. Y luego un por aquí. Entonces lo hará, No será así, irregular cuando se mueva. Al igual que ahora mismo ves que la forma se está volviendo mucho más estable y sólo la cambiará de la forma en que parece que va a caer. Entonces si no quieres que te guste la etiqueta, también puedes hacerlo así. Entonces ves que todos esos puntos irán exactamente en ese orden. Entonces eso es lo que le da forma. Entonces, por ejemplo, si este a está aquí, significa que Eso es puntos agradables para convertirse en este punto. Entonces como ahora mismo ves éste es mejor porque la a se queda aquí en lugar de tenerlo en la parte superior. Para que esto entonces cómo hacerlo más regular en movimiento cuando estás usando el gemelo de oveja. Otra cosa que también puedes hacer con la interpolación de forma es por nombre este primero. Por lo que cambia a dos. Lo que también puedes hacer es cambiar colores. Entonces digamos aquí tengo el rectángulo, lo copio, y luego piezas en esta capa. Entonces si ves que hay un punto por aquí que está vacío, significa que aún no tiene nada ahí. Entonces hay que agregar algo ahí, un personaje o una forma que vamos a hacer. Y luego agrego la herramienta de forma. Y aquí en los extremos, entonces puedo cambiar el color. Entonces digamos que quiero que el color sea verde. Verás que también puede cambiar el color así. Y en el medio también tendrá un color. Estas son las dos razones principales para usar el gemelo de forma. Para un movimiento de personajes o una animación de personajes, es mejor usar la interpolación clásica porque es más confiable al pasar de un fotograma a otro fotograma. 16. Movimiento de movimiento: Bienvenidos a otra conferencia. Entonces en este, quiero explicar sobre la interpolación de movimiento. Entonces aquí tenemos nuestro símbolo, y aquí tenemos la capa de la flor. El símbolo es AB. Entonces aquí voy a animar el b en la forma en que se mueva a la flor aquí. Entonces con la interpolación de movimiento, no tienes que añadir un fotograma clave cuando quieres crear un movimiento. Entonces por ejemplo, aquí al final, solo voy a seleccionar el último fotograma aquí. Y lo arrastraré hasta, por ejemplo, aquí. Puedo arrastrarlo aquí. Y verás que habrá muchos puntos entre la línea. Esos muestra todos los fotogramas entre el movimiento. Entonces eso significa que desde el primer fotograma hasta el último fotograma, se supone que tenemos 48 fotogramas, por lo que debe haber 48 puntos aquí. Entonces lo que haces es que puedes arrastrar esto para que sea un poco más curviente. Y verás entonces que la BS va a ir de manera más curvilínea en lugar de una recta. Ahora mismo ya ves si selecciono esto, irá a la flor de una manera bastante recta. Pero y si quieres que se vea como la BS realmente atraída por la flor. Por lo que quiere estar haciendo un giro en U aquí. Por lo que en ese caso, puedes seleccionar el último fotograma aquí. Y puedes hacer clic aquí en la capa dos veces. Verás que abrirá esta ubicación aquí con la x y la y. por lo que con la X y la Y, entonces podrás crear unos puntos en cualquier lugar. O malar poner un alfiler y luego con éste puedes arrastrarlo un poco hacia arriba para que se vuelva más curviente. Con estos anclajes aquí. Entonces puedes curvarlo a lo que quieras. Entonces digamos que quieres que esto se esté desacelerando así. Y eso lo verás aquí en un principio. Entonces creará esta curvidad para que parezca que el B es más probable que se atraiga por la flor porque luego se ralentizará primero y luego irá realmente rápido aquí. ¿ De acuerdo? Y digamos que quieres, no quieres eso. Se crea una otra aquí. Entonces también puedes curvar esta para que tengas más curviza en los extremos así. Esto creará entonces un efecto que lo haga parecer. Eso intentará usar todo su poder para ir a la flor como aquí. Podemos arrastrarlo más lejos y verás que aquí hará el nuevo término. Entonces cuanto más, para nuestras ideas, más estará en los extremos, y cuanto más cerca esté en el principio, más estará más cerca del principio aquí mismo. Si lo arrastro aquí, verás que realmente va a hacer el uterino ya. Y si lo tengo realmente lejos, no lo hará tan rápido. Algo más que puedes hacer en el marco en el panel de propiedades es usar también la interpolación. Al igual que en la tween clásica, los ys fuera, lo haremos más lento al final. Y el ECN lo hará más lento al principio. Al igual que se puede ver aquí, que los puntos están más cerca juntos. Entonces eso definitivamente significa que es más bajo en el principio. De acuerdo, así que tenemos camino orientado así como aquí. Entonces básicamente con el camino oriental, obtendrás un fotograma clave en cada otro fotograma y verás que dará la vuelta junto con la línea. Por lo que la línea dará la vuelta aquí al final, verás que la B también bajará a con ella y luego volverá a subir así. Por lo que no es tan detallado como orientarse a pasar en la tween clásica. Con la interpolación clásica, puedes usar tus propias guías de movimiento. Y aquí también puedes rotarlo. Pero en algunos casos es útil como cuando se lanza algo o cuando algo explota y luego todas las piezas estarán yendo a otro sitio. Entonces puedes elegir la rotación en sentido horario y también la rotación en sentido contrario a las agujas del reloj, que sólo lo girará al revés en lugar de ir al lado izquierdo. Y aquí por supuesto, también puedes hacerlo Consejo depende tiempos de armonía que quieras que rote. Entonces si quieres que rote cuatro veces mientras rotamos cuatro veces en total antes de que llegue al final. Y también puedes cambiar un poco el ángulo. Entonces si querías rotar como siete grados, verás que lo girará en el hello.html en siete grados. Por lo que realmente depende cómo quieres que sea el ángulo. Se puede ver el cambio anual porque cuando se cambia el ángulo aquí, se verá que la forma rectángulo del símbolo cambiará su posición. Definitivamente gira dependiendo del ángulo en el que quieras que esté. De acuerdo, para que esto entonces cómo se trabaja con la interpolación de movimiento. En caso de que quieras que esto se vuelva a ocultar, solo tienes que hacer doble clic de nuevo. También puedes hacer clic derecho sobre él y luego seleccionar refi, movimiento para comer y seleccionar Refinar la interpolación de movimiento, nuevo donde quieras que se oculte. Y estos solo tienes que hacer clic derecho sobre él y anuclear el fotograma clave, seleccionar todo. Y verás que al final no habrá fotogramas clave. Y aquí, luego puedes arrastrarlo de nuevo aquí, igual que lo fue al principio. Para que tengas esa misma animación que antes. 17. Crea una animación de desaparición con el efecto mascara: Entonces en esta conferencia, quiero mostrarles cómo crear un efecto de máscara usando la tween clásica. Por lo que aquí tenemos nuestra máscara de capa para crear una masa. Puedes hacer clic en el icono aquí en el principio de la capa y seleccionar máscara, o simplemente hacer clic derecho en él aquí y seleccionas máscara por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo que tenemos la máscara y el alienígena por aquí, te mostraré lo que hace la misa. Por lo que quiero que el OVNI se mueva después de que se haga este efecto. Entonces lo que voy a hacer es que primero voy a bloquear la máscara. Y aquí voy a añadir la tween clásica. Yo quiero que el alienígena se mueva a la cima al final. Por lo que sólo lo moveré a la cima con las flechas. Y también puedo hacer eso con el ratón, pero al menos ahora sé que se está moviendo en línea recta. Por lo que sólo lo moveré hasta el final de la máscara aquí. Y para la máscara, voy a estar haciendo esto más amplio así, para que cubra toda la zona así. De acuerdo, Entonces aquí también voy a estar agregando un gemelo clásico porque quiero que la máscara sea invisible después. Entonces aquí al final, voy a ir al marco en el panel Propiedades. Y voy a ir a los afectos de color, que sea Alpha, y aquí 0%. ¿ De acuerdo? Entonces lo que pasa es que cuando el Elián va a la cima, ve que desaparece junto con la luz. ¿ De acuerdo? Y tu identidad incluso crea cualquier cosa con el alienígena aquí, como aquí en los efectos de color. Puedo hacerlo 100 por ciento y aún así no volverá a aparecer porque ha sido enmascarada por la capa de máscara. Eso es lo que nos afecta la masa. Entonces aquí cuando suba, desaparecerá. Y entonces quiero que el OVNI se empiece a mover desde aquí. Entonces inserto fotograma clave aquí y puedo usar la interween de movimiento para rastrear hacia dónde va. Entonces selecciono el último fotograma aquí y lo arrastraré porque con la interween de movimiento, no tienes que insertar fotograma clave. Sólo tienes que ir al área específica y luego arrastrar la animación más allá para que creara la animación por ti. De acuerdo, entonces se verá así ahora mismo. Cuando lo toque, verás que el alienígena sólo subirá y tienes Overleaf. Gracias. Por lo que no verás ninguna luz porque es una capa de máscara. Entonces básicamente no se puede ver la máscara. El efecto para la máscara es sólo para mostrar un área determinada o para ocultar un área determinada dependiendo de la opacidad de la máscara. Y para demostrar que hay luz por ahí, crea una nueva capa por aquí. Llamemos a esta máscara a o simplemente como, así. Y lo que haces es copiar este. Entonces vamos a desbloquearlo. Se copia aquí esta área específica, la capa específica o la luz. Y aquí pegas en su lugar para que sea en la misma zona. Y insertas aquí un fotograma clave. Y luego se crea una tween clásica. Entonces aquí al final, te aseguras de que sea igual que la máscara, hazla 0%. Entonces cuando lo juegues, entonces parecerá que la luz se está apagando junto con el Egon. Porque sólo la máscara no mostrará la luz misma. Por lo que tendrías que hacer una copia de la misma. Entonces básicamente lo que también puedo hacer es duplicar la máscara por aquí. Al igual que aquí, duplicas las capas. Será una copia de máscara. Y lo que pasa es que cuando se tiene la copia masiva, ve que todavía no se mostrará aquí porque es exactamente la misma copia de la máscara. Entonces lo que haces es hacer clic derecho en la copia matemática y luego volver a seleccionar la máscara, para que ahora mismo sea una capa normal y no una máscara. Y cuando vayas a las tareas de control, también verás la luz. Entonces se puede ver entonces la luz y el alienígena, en lugar de sólo el alienígena. Después puedes cambiar el nombre de esto haciendo doble clic en el nombre y llamar a esta luz, por ejemplo. De acuerdo, entonces así es como se puede trabajar con una máscara. Y en el siguiente video, te voy a mostrar otra forma de que también puedes trabajar con la máscara. 18. Hacer que un área particular de la máscara de: Bienvenido a otra conferencia de Adobe Animate donde te voy a mostrar la máscara. Entonces básicamente, una máscara se asegurará de que cierta área del escenario esté mostrando en este momento que la máscara está activada. Entonces en este caso, voy a usar estas estimaciones de capa. En primer lugar, lo voy a convertir en un símbolo. Para convertir un, puede presionar F8, ir a modificar, convertir a símbolo, o hacer clic derecho en él y luego cubrir dos símbolos aquí. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a llamar a esto está dentro. Voy a presionar ¿De acuerdo? Entonces básicamente ahora mismo ves que esta será nuestra parte. Estamos queremos que sean dos apariciones porque queremos que la niña esté en bicicleta. Dentro de la televisión. Estamos ahí está la montaña y el bosque. Entonces aquí lo voy a esconder de nuevo. Más función de masa, hay que tener ambas capas bloqueadas. De acuerdo, así que antes que nada, voy a en la máscara a la capa haciendo clic derecho sobre ella, puedo seleccionar máscara. Y entonces ven aquí que los cuervos estarán en bicicleta de un extremo a otro. Pero es porque aún no he editado el crecimiento. Entonces antes de eso, voy a usar ya sea la tween clásica o la interween de movimiento. Puedes usar ambos. Pero te mostraré con el movimiento interween porque es más fácil mostrar cómo está el pasado. Entonces sólo voy a referirme al otro lado aquí. Pero claro que necesitamos mover estos botones de mortero en el nucleico de agnosia que está volando. Está bien. Entonces aquí en el último fotograma clave, voy a mover hacia abajo una sonrisa, tal vez un poco más para arriba. Tan bien. Entonces aquí voy a encerrar esto otra vez. Entonces ahora mismo ves cómo el crecimiento va a estar en bicicleta dentro de la televisión haciéndola aparecer solo ahí. En lugar de tener su morfación desde el exterior hasta el interior de la televisión. Entonces esta es otra forma en que puedes usar la máscara para que quieras que una determinada parte aparezca solo y que no aparezca todo el escenario como si la niña estuviera cambiando de afuera a dentro de la televisión. En caso de que quieras usar una tween clásica, Eso también es posible. Entonces si elimino la intersección de movimiento aquí, y de nuevo creo una tween clásica. Y luego aquí dentro de la tween clásica, inserto un fotograma clave en el último fotograma, verás que tengo que moverme para crecer de nuevo. Entonces básicamente lo voy a mover a este lado aquí. Y ya verás que ella también estará en bicicleta aquí. De acuerdo, entonces tal vez éste debería estar aquí en realidad. Lo muevo en los fotogramas clave equivocados. Entonces esto me mostrará aquí. Y esto debería estar del otro lado. Está bien. Entonces y luego cuando ella está montando el tema de la bicicleta entonces ser así. Está bien. Entonces como puedes ver, también puedes usar esto en el ancho, la clásica interween. Pero sí, va a ser realmente difícil saber si ella está conduciendo por un camino recto. Entonces en caso de que no estés seguro, puedes usar la interween de movimiento para detectar eso. 19. Fondo de movimiento: Entonces en esta conferencia quiero mostrarles cómo crear un fondo de morfación. Entonces, en primer lugar, se ve que tenemos el trasfondo de los pueblos y el propio fondo. Por lo que en primer lugar, tenemos la capa para las toallas y la capa para el fondo. De acuerdo, entonces lo que tienes que hacer es asegurarte de que haya un fondo más grande y no solo lo suficiente para el escenario porque quieres que se mueva. ¿ De acuerdo? Entonces es por eso que al principio hay que asegurarte de que un lado esté exactamente al principio de la etapa y el otro lado esté un poco más lejos del escenario. Depende de qué manera quieras que vaya, claro. Entonces si tengo esto exactamente aquí, significa que quería moverme más hacia el lado izquierdo. Entonces quiero que esto se mueva al otro lado y para que tenga más espacio para moverse. ¿De acuerdo? Por lo que para mí encuentro la mejor opción para el entrecruzamiento es la interferencia de movimiento en este caso porque puedo ver cómo se moverá usando los gemelos de movimiento. Entonces si agrego aquí la interferencia de movimiento, verás que si voy al final de los cuadros, ese será el tercero. Segundo aquí, luego puedo seleccionar el fondo y moverlo al otro sitio. De acuerdo, me aseguraré de que se detenga aquí mismo con el inicio de la etapa. Y ven aquí que la línea es en realidad recta. Entonces sabes entonces que se moverá en línea recta y no irá al bit a la parte superior o un poco a la parte inferior para que no parezca que se está moviendo diagonalmente. De acuerdo, entonces aquí voy a mover la tarea también porque no quieres que la tarea esté en el mismo lugar También. Mira, no tan auténtico si dejas que se queden en el mismo lugar. Por lo que voy a sumar aquí la interferencia de movimiento. Y al final, quiero decirnos que nos estemos moviendo junto con ella, ya que va a estar moviéndose hacia la izquierda. También quería moverme a la izquierda así. De acuerdo, entonces en lugar de moverlo con el ratón, también puedes moverlo con las flechas. De acuerdo, Entonces este, usas la flecha de tu teclado y luego puedes arrastrarla hacia el lado izquierdo. Va a ir más lento, pero en realidad es para asegurarse de que la línea siga siendo recta en lugar de usar lunares, porque con el ratón puedes moverla un poco más hacia arriba o un poco más hacia abajo. Y entonces se verá como los miles de viejos moviéndose en línea recta. Por lo que se verá muy antinatural en ese caso k Así que en caso de que quisieras moverte más despacio, puedes crear más fotogramas. Entonces lo ralentizará. Y en caso de que quisieras ir más rápido, entonces puedes hacer menos marcos. Eso significa que en esa cantidad de tiempo debe llegar al final. Por lo que va a hacer que vaya mucho más rápido que nosotros. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo, muéstrale cómo se ve. Si encajo en ventana. Ya verás que aquí se puede jugar después. Y ya verás cómo se ve. Se mueve con el fondo. Está bien. Entonces si voy a Control y probado, verás cómo se ve. De acuerdo, entonces así es como puedes crear un fondo en Adobe Animate que parecerá que se está moviendo. 20. Animación de cuadro parte 1: Bienvenido a este video donde te voy a mostrar cómo animar a este pingüino. Quiero crear una animación fotograma por fotograma. Y al hacer eso, necesito dibujarlo de un paso a otro. Puedes dibujar todo el cuerpo o una capa, o puedes hacerlos separados también teniendo las piernas y los brazos una capa separada. En este caso, quiero hacer una animación donde parezca que el pingüino va a saltar aquí en la parte inferior. Tendrá que presionar su cuerpo. Y necesito saber cómo es el tiempo, porque el tiempo es las partes más importantes en la animación. Voy a dibujar primero el cronometraje. Entonces aquí voy a usar la herramienta de pincel. Entonces primero voy a crear una nueva capa, llamemos a esto la línea de tiempo. Quiero que la línea aquí muestre cómo irá la animación. Estamos en la cima. Me muestra yendo en la velocidad normal. Entonces digamos el segundo fotograma clave aquí, lo voy a insertar aquí. Y entonces podemos seguir haciendo eso por la bajada del pingüino. Pero como al final, quiero que sea rápido ya que necesita presionarse hasta el suelo. Entonces aquí, este es un poco más de espacio entre los fotogramas clave. Entonces aquí voy a hacer un espacio como este por aquí. Y el resto del diferencial la mitad el mismo espacio. Entonces básicamente deberían ser los primeros. Y esto debería ser, digamos que lo hagamos 21 para que aquí sea más fácil. Quitar estos marcos. De acuerdo, Entonces este de aquí, lo haré 20. ¿ De acuerdo? Ahora voy a bloquear la capa y luego voy a arrastrar este pingüino hasta el fondo. Entonces aquí sólo voy a seleccionar todo. Por lo que en primer lugar, en el quinto cuadro, un enfrentamiento estar en algún lugar aquí. Entonces, arrastrémoslo por aquí. Está bien, y déjame trazar la línea otra vez. Entonces aquí solo usaré la herramienta de pincel. Dibujamos una línea aquí y otra aquí. De acuerdo, entonces, y arrastremos la línea aquí y ahora la arrastramos al quinto fotograma. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo me muestra aquí en el quinto fotograma y en el décimo fotograma, volvemos a insertar uno. Y básicamente aquí voy a dibujar las líneas para la décima. Entonces aquí, sólo voy a dibujar cinco más, 12345. ¿ De acuerdo? Entonces aquí me muestra éste. Estas son las décimas. Sí. Y me mostró mudarme aquí. Muy bien, así que entre 15 y 20, quería moverme mucho más rápido. Entonces eso significa que aquí el espacio necesita ser más amplio. Entonces en ese caso, sólo voy a borrar este de aquí. Entonces arrastraré esto en 22 meses. Arrastraré el pingüino hasta abajo, también lo podamos mover con las flechas en las palabras clave. De acuerdo, Entonces éste debe ser donde se detiene, pero aquí se necesita empujar. Entonces en ese caso, podemos usar la herramienta de transformación libre. Y entonces voy a pasar en turno para que se mueva todos por igual. Tenemos que tener el periodo aquí en la parte inferior para que el fondo se mantenga en el mismo lugar. Arrástrelo hasta la parte inferior. Ahora. Está bien. Entonces así, no queremos exagerar demasiado. Entonces lo moveré así. De acuerdo, así que ahora mismo parecerá que va a saltar. Entonces después de esto, tenemos que hacer que vuelva a la cima. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que agregamos algunos marcos más aquí. Agregamos los mismos marcos aquí. Por lo que 20 extra. Y luego en el cuadro 13 aquí, queremos que el pigmento se mueva de nuevo a la parte superior. Por lo que aquí también podemos copiar este fotograma clave específico. Entonces vamos a copiar marcos. Y luego 13, pegaré aquí el fleco. Por lo que tendrá el mismo movimiento que se le pidió ahí. Entonces copio los marcos, pego marcos y éste también. Copiaré marcos y pegaré marcos. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente lo que tienes en este momento, cuando miras la animación seleccionando esto, puedes seleccionar toda la animación aquí arrastrando esta línea de tiempo resaltada aquí en la parte superior. Entonces lo que haces es jugarla. Ves ahora mismo que aquí, Aquí hay demasiado espacio, así que éste todavía necesita ser más pequeño. ¿ De acuerdo? Entonces, arrastremos esto hasta aquí, así. De acuerdo, así que éste se ve un poco más natural. Entonces, si quieres que haya más movimiento en el medio, también puedes agregar algunos fotogramas clave aquí para que no parezca que haya saltado de un fotograma clave a otro fotograma clave. Entonces podemos entonces mover esto un poco más aquí, así. Y lo mismo aquí. Por lo que podemos añadir otro fotograma clave aquí. Y básicamente, podríamos simplemente copiar este fotograma aquí, que es más fácil que agregar un nuevo fotograma clave porque entonces copiará el fotograma clave. Aviso antes de que esté bien, así que ahora mismo, solo copiamos esta noche así que debería estar mejor ahora mismo si lo toco. Sí. Entonces éste se ve mucho mejor. De acuerdo, así que básicamente si lo paro ahora mismo, sólo esconderé esta línea de tiempo por aquí. Entonces puedo tocarla. Y ves entonces que el rosa va a estar saltando así. Por lo que ves que a veces cuando va aquí, verás que parecerá que ha sido seleccionado con los píxeles. Asegúrate de anular la selección de todos ellos, porque a veces lo mantendrá seleccionado cuando lo tengas con la herramienta de transformación K. ¿De acuerdo? Por lo que ahora mismo debería entonces el seleccionado. Sí. Entonces lo que también puedes hacer es cuando llegue de nuevo a la cima, en realidad puedes leer los pies un poco hacia abajo para que parezca que ha usado alguna fuerza para saltar arriba. Y se verá más creíble en la animación. Entonces ahora mismo si lo toco, verás cuando suba, eso hará que los pies se muevan hacia abajo para que parezca que la gravedad lo hace verter el cuerpo pesa hacia abajo cuando sube. Y en este caso, también puedes hacer que las manos se muevan, mover un poco arriba y abajo para que parezca que está asustado a aterrizar en el suelo. Entonces en ese caso hay que separar las manos. Te mostraré en el próximo video cómo hacer eso. 21. Cuadro por animación de cuadros parte 2: Entonces si te preguntas mano para estar también moviendo junto con el cuerpo, tienes que asegurarte de crear las manos en otra capa porque de lo contrario, no puedes moverla de manera flexible a menos que lo tengas en nuestro símbolo. Pero de manera realista es mejor usar la mano otra capa, es más fácil verlo de esa manera en lugar de enfocarse en demasiado en una capa. Por lo que ahora mismo, quiero que el pigmento mueva su casco cuando se está cayendo también. Si quisiera caerme solo, crearé solo 20 fotogramas, así que eliminaré los otros marcos aquí. De acuerdo, así que quería estar moviendo la cabeza. Entonces por eso voy a hacer una nueva capa con el contorno solo para que sea más fácil de ver. De acuerdo, solo voy a seleccionar el modo de contorno del cuerpo y las manos. Voy a crear una capa encima de ella. Entonces aquí, boceto de cuerpo y este boceto. ¿De acuerdo? Entonces en este momento sólo voy a dibujar esto desde cero desde el primer fotograma clave. Y entonces yo también voy a dibujar la mano. Entonces lo acercamos aquí. Y entonces podemos rotarlo para que podamos dibujarlo mejor. De acuerdo, Así que vamos, vamos a rotarlo así. Yo quiero dibujar la mano primero. Entonces empecemos con la mano. Está bien. Simplemente lo estoy cambiando desde el panel Propiedades No tengo en este momento en la pantalla. Pero no es importante. Todos podemos cambiar tamaño del trazo a lo que queramos. ¿De acuerdo? Entonces ahora mismo esto serán las manos correctas, ¿de acuerdo? Y el otro lado será la izquierda. Por lo que voy a utilizar de nuevo la opción de rotación. Entonces usamos la herramienta Pincel aquí. No tiene por qué ser perfecto. Al igual que así. Y entonces sólo voy a volver a hacerlo recto así. Y vamos a estar dibujando el cuerpo, ¿de acuerdo? Entonces aquí, k el sol debe ser la mano. Entonces ahora mismo aquí voy a empezar con el cuerpo. K, este es el cuerpo y luego tenemos las piernas también. Entonces tenemos los ojos por aquí y éste también. Y luego simplemente creamos el círculo que esto dejó aquí. En la parte inferior, justo en el pico, se ve aquí la parte del vientre, así que sólo voy a hacer eso. Entonces ahora mismo tenemos el cuerpo, y lo voy a hacer ahora mismo es insertar un fotograma clave aquí. Por lo que quieres que esto se mueva al fondo. Entonces por eso lo voy a mover más aquí para encuadrar número cinco, K Esto es cuatro, y luego esto es cinco. ¿ De acuerdo? Entonces las manos, también las voy a mover aquí al cuerpo. Bueno, claro que queremos que esto sea más ascendente porque debería parecer que está luchando por tener un agarre. Por lo que las manos estarán aleteando un poco. De acuerdo, así que solo voy a insertar un fotograma clave en blanco en este momento. Y aquí usaré la piel de cebolla solo para que sepa cómo se ve. De acuerdo, entonces vamos a acercar. Empieza aquí. Ciérralo por aquí. Por lo que aquí también, deberíamos saber por dónde empieza. En caso de que pienses que es realmente difícil saber cuál es la medición. Siempre puedes ir a sentir y puedes seleccionar Mostrar cuadrícula. Entonces aquí podemos entonces este hacer que parezca que va más arriba. Como cambió el otro lado. Ya que estos son sin enmarcar para voy a cambiar los fotogramas clave a fotograma 5. Para el décimo marco. Yo sólo voy a mover el cuerpo al fondo. Y las manos están algunas más ajustadas al cuerpo. Entonces aquí, usa fotograma clave en blanco. Entonces aquí sólo voy a dibujar esto al revés. Entonces básicamente esto tiene que parecer que está bajando. ¿ De acuerdo? Y en el cuadro 20 aquí, lo bajaremos de nuevo. Y aquí, por ejemplo, las manos lo voltean verticalmente. Podemos hacer eso. De acuerdo, Así que aquí, dejémoslo así y solo voy a borrar las líneas por aquí. Entonces digamos estos de aquí. Entonces aquí sólo dibujaré el resto. Entonces aquí sólo dibujamos algunas líneas más. Okey-dokey. Entonces solo voy a apagar primero la piel de cebolla y anular la selección de todo para que no tenga estos puntos cuando esté jugando. Entonces detengamos esto por ahora y vayamos a pocos. Y ya no queremos a los gobernantes. Ya no queremos la grilla. De acuerdo, Así que aquí sólo nos aseguraremos de que no se seleccione nada. Entonces ocultamos esto. Entonces básicamente, parecerá que el pingüino se va a caer y va a volver a subir. Pero aquí se ve que cuando se cae, también hay que mover el cuerpo. Entonces aquí vamos a apretar un poco aquí. Al igual que así. Asegúrate de que esté apretado hasta aquí. ¿ De acuerdo? Este. También lo arrastramos al cuerpo así, pero lo apretamos un poco también. Entonces vamos a aferrarnos, Compartir y apretar en un poco. Por las manos. Podemos entonces eliminar pocos de esto. Vamos a dibujarlo y cerrarlo por aquí. Este también. Usa la herramienta de pincel solo para cerrarla ahí y cerrarla aquí también. Está bien. Entonces si lo toco ahora mismo, se mostró lucir mejor. Por lo que para que la animación parezca que se detendrá un poco. Tenemos que añadir algunos marcos aquí. ¿ De acuerdo? A estas alturas parecerá que va a caer así. Entonces así es como se crea la animación, incluyendo la animación de mano junto con el cuerpo. 22. Movieclip vs símbolo gráfico: en este video. Quiero mostrarles cuáles son las diferencias entre un gráfico y el símbolo de clips de película. De acuerdo, así que antes que nada, para convertirlos en nosotros y más, solo tienes que ir a modificar. Se puede hacer clic en convertir a símbolo o descomprimir f ocho. Entonces aquí, se ve que se puede dar apuntando al símbolo sólo para distinguirlo. Entonces puedes llamar a esto, por ejemplo chico quiere, y verás que se hizo símbolo creado para ti. Por lo que no seleccioné el símbolo de clips de película mientras estoy querido convertirlo. Pero siempre se puede cambiar aquí en el lado derecho a un símbolo de clips de película. Entonces ahora mismo ves, este es entonces el símbolo de clips de película y este es un símbolo gráfico. Entonces la principal diferencia en primer lugar es que cuando creas un símbolo de clips de película por aquí, verás que cuando crea una animación por aquí, como si el chico se estuviera cayendo, contesto aquí un fotograma clave. Dirijo el papel aquí al fondo. Yo roté, por ejemplo, así y aquí también. Necesito cambiar el pago por ello aquí. De lo contrario se estará moviendo debajo de la cama. Extraño. Entonces aquí no voy a ir de principio a fin, y así es entonces como se verá. Por lo que ahora mismo, cuando salga de este símbolo, verás que no pasa nada cuando lo toque. Es sólo el crecimiento que se está moviendo porque es un símbolo gráfico con un símbolo gráfico, te mostrará en la línea mientras tanto. Cuál es la animación es porque sea lo que pase dentro de los gráficos y más también sucede en el entretanto la luz. Por lo que ahora mismo, entonces puedes ver qué pasa aquí. De acuerdo, entonces otra cosa que también puedes hacer es usar un recolector de fotogramas, que luego cambiará el movimiento de la animación si quieres. Entonces digamos que quieres que esto esté en el primer fotograma. En cambio, vas aquí a la primera clave desde aquí, seleccionas la imagen y usas un selector de fotogramas, y lo cambias a, por ejemplo, esta de aquí. Verás entonces que empezará así. Entonces lo que pasa es que eso va a terminar al principio ya por lo que no pasará nada porque no se puede dar la vuelta así. Tienes que agregar en todo el marco clave aquí y en este marco clave, puedes usar un recolector de fotogramas y seleccionar el 1er 1 por aquí. Y entonces lo que pasa es que mi nuevo seleccionado y aquí en el anti verá entonces que se levantará así Ok, para que esto haga lo que puedas hacer en el símbolo gráfico. Además de eso, también puedes utilizar la sincronización automática de labios en símbolo gráfico, que tiene todos estos movimientos para ti. Por lo que sólo tienes dedo del pie crear la mayor cantidad de movimiento. Y luego puedes agregar todo este movimiento más por aquí para que pueda crear la sincronización de labios para cada tipo de letra fuera y cada pronunciación. Y con el símbolo del clip de película, es ISS mayormente utilizado también para la animación de personajes. Pero tiene otros efectos, por lo que los gráficos y más es más recomendable. Es para personaje porque tiene más funcionalidades para la animación, pero y los clips de película y más. Puedes crear FX como efectos de brillo o sombras para el personaje, porque puedes agregarle filtros, como aquí puedes soplarlo, puedes agregarle un desconcertado. Puedes en los ingredientes brillar, o puedes quitar todo Esmael. Incluso puedes agregar una sombra aquí para que no tengas que crear la sombra por separado cuando estés animando al personaje. Si no quieres crear una sombra por separado, también puedes hacer esto, y también puedes cambiar el ángulo en caso de que no quiera que ninguna sombra esté del otro lado o quisieras estar, por ejemplo, en el tierra. También es posible que se pueda cambiar el píxel aquí, y se irá para lejos así. Y también puedes crear un knock out una sombra interior también, que luego fueron creadas dentro del personaje, en lugar de tener que dibujarlo todo de nuevo. Y también puedes ocultar los objetos. Entonces es que sólo ves la sombra. También puedes cambiar el color fuera de la sombra fuera de curso, por lo que cualquier filtro aquí puedes añadirle después. Y si no lo quieres, solo tienes que dar click aquí en los mineros y luego lo eliminará. Y otras cosas que también puedes hacer es en la rotación de tres d que se le diga, pero realmente no lo recomiendo. No es realmente necesario para esto. Solo para que sepas trabajar con ello. Ya ves, puedes darle la vuelta así, o puedes anuncios, por ejemplo, ejemplo, una animación en el sentido de las agujas del reloj o convertirte en la animación en el sentido de las agujas del reloj tan pequeña como aquí. Ya ves, se puede hacer mucho con la herramienta rotacional tres D, pero también de traducción. Se puede mover a la parte superior o a la derecha o a la izquierda. Por lo que tienes que seleccionar primero la flecha, y luego puedes moverla de acuerdo a lo que esté haciendo esa flecha. ¿ De acuerdo? Y si no quieres eso, simplemente te gusta algo más aquí. Entonces solo vas a deshacer y luego puedes bajo los tres D rotación y traducción, también. Y por supuesto, también tienes que colorear efecto aquí, que también tienes en un símbolo gráfico, por lo que ambos pueden tener la funcionalidad donde puedes hacer invisible un personaje. Entonces, por ejemplo, aquí verás que esto luego se volverá un poco más invisible, como así puedes hacer esto con un clásico entre aquí, y puedes agregar un marco clave por aquí. Entonces hay lo que luego puede ser 100% factible para que tenga colores sólidos. Y luego al final verás que se verá como si estuviera entrenando lejos. Para que eso se pueda hacer con los clips de película, su móvil también con el símbolo gráfico. Entonces aquí estás viendo que éste se aleja así y éste Esmael. También puede hacer eso aquí en el símbolo del clip de película. Por lo que contesta una llave desde aquí. Haces este 0% y luego tienes a ambos desapareciendo en los extremos. Por lo que todos estos FX se pueden hacer usando las funciones fuera del símbolo de clips gráficos y de películas y depende de cuál sea el objetivo de tu tía. 23. Cómo editar audio en Adobe Animate: Bienvenido a otro video sobre Adobe Animate. En este video, quiero explicarles cómo trabajar con el audio. Y en primer lugar, si comienzas desde cero, necesitas crear un archivo que sea una animación de personajes. Entonces selecciona este y no los de aquí, porque no funcionarán con el audio. Y aquí seleccionas el preestablecido que quieras. Pero asegúrate de que el tipo de plataforma sea un lienzo de ActionScript 3 y no HTML5. De acuerdo, entonces voy a ir más allá con el audio para insertar al audio en tu animación. Existen varias formas de insertarlo en el escenario o en la biblioteca. Una forma de insertarlo es seleccionar el audio que desee. Lo arrastras al escenario. Ves que también aparecerá en la biblioteca. Y también puedes arrastrar eso a tu biblioteca primero y luego arrastrarlo al escenario por si lo arrastras al escenario. Y esta línea de tiempo aquí está en otro lugar, como por ejemplo, está en el primer segundo. Verás que empezará desde ahí y entonces costará problema si eres todo yo no es suficiente para los marcos. Entonces digamos por ejemplo, lo arrastro primero a mi biblioteca. Verás que tiene un insertado su todavía en la capa aquí. Entonces si lo arrastro y la línea de tiempo está en el primer segundo, verán que comenzará aquí. Por lo que posiblemente no oirás el efecto de la canción en nosotros. Lo arrastras de nuevo al principio. Por lo que depende de ti, si más bien lo arrastras al escenario o biblioteca. Si quieres arrastrarlo directamente al escenario, asegúrate de que esté en el marco correcto. De acuerdo, Así que aquí, cuando seleccione el marco aquí y voy al panel Propiedades, verá que en el sonido, tiene las grandes burbujas que surcan MP3 aquí para seleccionar. Y de lo contrario seleccionarás Ninguno. Si desea seleccionar más de uno, asegúrese de insertar más. Por lo que vas, puedes ir al archivo también y seleccionar Importar. Y por ejemplo, seleccionará Importar a biblioteca. Y seleccionas olas estrellándose en Rock Beach. Si vuelvo ahora mismo al panel de propiedades, verán aquí que en la opción de sonido, también hay ondas mentón en Rock Beach y no solo burbujas grandes. Por lo que ahí puedes entonces simplemente seleccionarlo y cambiarlo de la sal. Si arrastras eso a la biblioteca, lo que hará que sea mucho más fácil aplicar en tu animación. Y aparte de papá, también puedes cambiar el efecto de la misma. Para que puedas cambiarlo al canal izquierdo y el canal derecho tiene que ver con tus altavoces. Por lo que dondequiera que salga tu audio, puedes cambiarlo a un solo lado y también puedes desvanecerte a la derecha de a a a la izquierda. Por lo que esto también tiene que ver con donde se apagarán los sonidos. Y si quieres cambiar el volumen del audio, o bien vas aquí en el sonido de edición y seguimiento, o te metes en el efecto y seleccionas disfraz. Ambos son iguales porque aquí verás que abrirás una ventana que dice editar sobre. Y es lo mismo aquí. Cuando lo selecciones en el lado derecho, agregarás sobre. Por lo que selecciona Personalizado entonces. Y vas aquí, alejas el audio para que puedas verlo todo. Y de esta manera puedes empezar a manipularlo haciendo clic en algún lugar de la línea. No importa dónde. Creará cuadrados para ti. Y ahí, puedes entonces hacer que los sonidos sean más bajos. Te lo voy a jugar para que puedas escuchar una diferencia. Entonces así es como cambias el volumen de audio en Adobe Animate. Y si lo dejas como cuerda, verás que cuando arrastres esta línea azul por la línea de tiempo, oirás el audio. Si tienes un inestable también se verá junto con la animación. Si has seleccionado eso, al exportar tu animación, puedes seleccionar si quieres hacerlo en bucle o no, para que el stand cómo trabajas con los efectos de sonido en Adobe Animate. Por lo que hemos elegido el otro audio antes, que son las olas que chocan en Rock Beach. Se inicia desde el principio, por lo que no tendrá problema con que la animación no se hunda con el audio. Si tienes un audio como una gran superficie de burbuja, notarás que solo tendrá el audio por aquí y en ningún otro lugar. Pero cuando llegue a ese momento específico, verás que las burbujas ya desaparecerán. Si quieres que el audio se reproduzca cuando las burbujas se mueven, puedes seleccionar aquí todos estos fotogramas. Entonces si se mantiene en turno, se selecciona aquí el primer y el último fotograma. A continuación seleccionará todos estos marcos y luego podrá alejarlo más. Y por ejemplo, quiero moverlo aquí porque empezará a animar aquí. Y tendrá más sentido que las burbujas estén teniendo audio cuando se esté moviendo y una vez cuando ya esté desapareciendo. Y aquí en un principio verás entonces que aquí no hay nada. Por lo que o lo dejas vacío o si quieres que los artículos sigan estando aquí, puedes ir aquí en el fleco y volver a seleccionar el primer y último fotograma manteniendo presionada la tecla Shift. Y haces clic derecho en él. Después puedes ir a copiar marcos o presionar Control Alt C. Así que si copias los marcos y vas aquí al principio, entonces puedes volver a hacer clic derecho y seleccionar todos estos fotogramas aquí en las capas. Y vas a pegar marcos o pasamos Control Alt V. Y puedes hacer clic derecho en él. Y luego puedes quitar la tween clásica. Y ya que cuando pegues los fotogramas ahí, solo alejará más los fotogramas clave. No eliminará los fotogramas clave que estaban en su lugar. Entonces ahora mismo tienes que hacer clic derecho en estos fotogramas clave aquí que están en blanco. necesario entonces borrar fotograma clave y verás entonces que luego tendrá los elementos aquí, pero sólo comenzará a moverse cuando esté aquí. Y el fotograma 29, Pocos 12, elimina un fotograma clave en blanco. Asegúrese de seleccionar Borrar fotograma clave y no borrar fotogramas. Porque cuando borres fotogramas, verás que en realidad volverá a crear nuevos fotogramas clave. Entonces no los quieres, como en este momento si despejo estos fotogramas aquí, ves que solo crea fotogramas clave en blanco ahí, y luego moverá los fotogramas clave existentes un paso más allá. Así que asegúrate de seleccionar Borrar fotogramas clave cuando quieras que los fotogramas clave se hayan ido. 24. Sincronización de labios: Bienvenido a otro video donde te voy a mostrar cómo trabajar con Adobe Animate. Por lo que en este video, quiero mostrarte cómo usar la función de sincronización de labios, que encontrarás en el panel de propiedades del lado derecho de la pantalla. Y también lo puedes tener en un no-su posición dependiendo de la ubicación que elijas para tu panel Propiedades. Por lo que tienes que seleccionar objeto en lugar de marco, y luego verás la opción en la parte inferior. Entonces aquí tenemos la boca. Necesitas tener un multimovimiento para cada carta. Entonces cuando haga doble clic aquí, verá esa perspicacia. Tendré un multimovimiento para diferentes tipos de letras aquí se magnifican para ti. Aquí ven estos son los últimos. Entonces tenemos esto y este labio aquí significa cuando dice AAE o yo, y cuando dice ws debería ser éste. Y para r, debería ser éste. Para nosotros FV et cetra tema en ser otro movimiento de labios. De acuerdo, entonces la razón por la que los he puesto todos en un número de fotograma no líder es porque si los tengo todos en un fotograma, como por ejemplo, si los pongo todos en el Frame 1, verás que se verá bastante desordenado. Ya verás que todos los labios estarán juntos y no queremos eso. Entonces por eso los he sentado en marcos separados. De acuerdo, así que ahora mismo si vuelvo a salir, verás aquí que ya tengo mi audio. Y con la boca aquí, luego puedo seleccionarla y verás que luego puedo usar la opción de sincronización de labios. Por lo que en una opción de sincronización de labios, tendré que elegir entre todos estos movimientos bucales. Y ves que ahora mismo no tienen nombres, solo número. Entonces lo que puedes hacer para que sea fácil es ir aquí en el símbolo, doble clic y el símbolo encontrarás que aquí hay otra línea de tiempo con todos estos movimientos. Vas al panel Propiedades aquí seleccionas el marco. Y verás aquí en el libor puedes insertar un nombre. Entonces digamos que llamo a esto AEI. Y luego esta la llamo W. selecciono esta parte y la llamo r. selecciono esta y la llamo SFTP. Si no estás seguro, siempre puedes buscar en línea, cuál más movimiento encaja para qué último, o también puedes checar en el espejo cuando estás hablando sobre cómo pronuncias la letra. Por lo que ahora mismo aquí tenemos todos los nombres incluidos en el marco. Ya verás aquí tienen estos puntos rojos. Si desea agregar un comentario, por ejemplo, cambiará de color. Verás acercando que en su lugar se volverá verde. Y si agregas un ancla, también lo cambiará a otro color. Ahora mismo aquí es amarillo. De acuerdo, entonces cambiémoslo por nombre. De acuerdo, Así que ahora mismo si vuelvo a mi símbolo en la línea de tiempo principal, verás aquí que puedes seleccionar hundimiento de labios. Y cuando lo seleccione, será fácil para mí seleccionar porque aquí en el neutro, luego se puede seleccionar el neutro para ello. Con la R, puedes seleccionar éste para ello. Para la D, se puede seleccionar la que tiene la lengua en el medio. Para E, selecciona éste. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora mismo he insertado mi audio en esta capa aquí. Entonces lo llamo audio, y por eso me va a pedir sincronizar con audio en la capa específica. Entonces si tengo otro nombre ahí, entonces seleccionará ese nombre. Por lo que presiono en Done ahorita y verás entonces que va a crear el movimiento junto con los elevadores de audio. Ya ves que este han, cómo se verá, vale, quiero decir, hazlo más pequeño para que quepa en los marcos. ¿ De acuerdo? Entonces aquí esto es entonces lo que pasa. Estamos usando GetWidth el audio. Y si quieres crear un audio, puedes utilizar programas como Adobe Audition. Para crearlo. Se abre la Audición de Adobe. Te vas aquí en un archivo, seleccionas Nuevo. Y usted dijo todo su expediente. O por supuesto, también puedes usar un sonido que encuentres en línea, como un efecto de sonido o algún día que quieras agregar o música de fondo. Entonces digamos éste. Yo lo llamo sincronización de labios, así como así, o digamos árbol de sincronización de labios. Y doy click en Ok, entonces puedo grabar. Entonces diré aquí, por ejemplo, se trata de cuatro propósitos de sincronización de labios. Y ahí ves que cada vez que haga una pausa, aquí no habrá movimiento. Ya ves que no hay altibajos en las líneas. Por lo que estos son los que tienen el audio. Por lo que cuando vayas a Archivo, puedes guardar como. Y cuando lo guardes aquí, verás que tienes la opción de nombrar tu archivo. Entonces si todavía cambiarás de opinión, puedes cambiarlo por otra cosa como Adobe Animate por ejemplo. Y aquí, después puedes cambiar la ubicación en la que quieres que se suban anuncios. Y aquí en el formato puedes seleccionar audio WAF o MP3. Esos dos son los únicos que te recomiendo para que puedas insertarlo en Adobe Animate para que funcione correctamente. Si no tienes que corregir archivo, no lo importará por ti. Entonces seleccionas Aceptar y luego puedes guardarlo en tu archivo. Entonces aquí, cuando regrese, cuando quiera insertar su audio, puede, por ejemplo, arrastrarlo al escenario. Entonces aquí, por ejemplo, este, puedo arrastrarlo al escenario y verás que luego insertará el audio para mí. Depende de dónde tengas tu línea de tiempo comenzando porque la línea azul aquí indica dónde se importará tu audio. Entonces si tienes con en el principio y vamos a empezar por ahí. Y si no, empezará en otro lugar. Si piensas que algo no es de la manera que quieres que lea. Por lo que quieres que sea más preciso. Por ejemplo, como aquí, dice cuatro y cambia al M1. Entonces una vez que lo haces entonces seleccionas el labio aquí, vas a objeto. Y luego también puedes ir al picker de marco. Y luego lo cambias al arte. Entonces si quieres que sea más preciso, usó a su amigo picker para cambiarlo después. 25. Crea un botón para una animación de sitio web: bienvenido a en otro video sobre Adobe animate en este video, te voy a explicar cómo crear una botella de juego para que puedas repetir tu animación una y otra vez. Entonces ven que ya he creado mi animación aquí y que la capa fuera de los fantasmas y la noche comienza en el fotograma número dos. El motivo por el que los cambio, también, inicio en el fotograma Número dos es porque en el fotograma número uno, tienes el botón por ahí, así que no quiero que aparezca el fondo al mismo tiempo que inicia la animación. Entonces en lugar de eso, voy a crear un abrigo donde se puede hacer clic en la botella y luego se iniciará la animación. Entonces, antes que nada, ves que ya tengo necesita mi botella en las propiedades. Eso es muy importante para que el programa podamos saber a qué objeto te refieres , y cuando hagas click dentro de la botella haciendo click dos veces, verás aquí que hay varios colores para varias acciones diferentes. El motivo es que todas estas acciones incluye la más flotando sobre ella y dando click en esto y he creado varios colores solo para que sepas que se está haciendo click en la parte inferior o que puedes pasar lo máximo a través de la botella y crear estos efectos específicos. Por lo que sé que tengo mi fondo listo. Voy a ir a Windows y luego voy a ir a Cotes nippers para que pueda usar mis fragmentos de código en script de acción. Por lo que en exceso, agarra 1/2 mucho más opciones aquí en este caso. Entonces voy a ir a la navegación de la línea de tiempo, y voy a parar primero en este fotograma para que sepa que primero quiero detenerme en el primer fotograma. Eso es muy importante para crear un video o una animación donde hay que hacer click en algo antes de que comience. Entonces si quiero detenerme en la parte inferior primero, voy a dar click en Detener en este marco y luego voy a insertar en abrigo aquí después de que se detenga. Por lo que quería hacer click para ir a encuadrar y jugar. Entonces en ese caso voy a hacer doble clic aquí, y se pide que la acción requiera que se seleccione un objeto en el escenario. Por lo que en ese caso, tienes que seleccionar el lier específico en el que quieres hacer click para que salte a un marco específico y juegue. Entonces voy a usar mi botón en su lugar. Por eso. Desde que creé aquí mis acciones, la capa salta automáticamente a la capa de acciones, por lo que no puedes volver a algo de la capa de acciones si ya estás en esa capa fuera la acción. Por lo que ahora mismo ahorra. Reemplaza el número cinco en una pareja O, pero el número de cuadro. Te gustará que el sombrero de juego se mueva al momento en que hicieron clic las instancias de símbolos. Por lo que en ese caso viene automáticamente con un número cinco. Pero puedes saltar al número dos, por ejemplo, porque ese es el número fuera del amigo al que quieres saltar. Por lo que este número no es importante porque estas son las pocas veces que has creado el símbolo. Entonces desde que trato de crear un velero que quepa para esta animación específica, he intentado seis veces, Así que por eso hay un número seis por ahí. Pero siempre se puede tener un número diferente. Por lo que es el primero por persona para que eso no es muy importante. Lo importante es que los abrigos funcionen y que se pueda hacer clic en el botón de reproducción. Entonces en este momento, cuando lo pruebo, deberías flotar. Debería poder pasar el cursor sobre él y luego hacer clic sobre él, por ejemplo, y asegurar el cambio de color también. Entonces cuando lo juegues, verás que va a ir realmente rápido porque es una animación corta. Se trata de solo 30 fotogramas, así que básicamente es un poco más de un segundo desde sus 24 fotogramas por segundo en esos ajustes. Entonces pero sé que voy a ir por el con mostrarte cómo crear el efecto que empezará automáticamente así cuando los alejes más lejos. Entonces digamos, por ejemplo, quiero mover estas capas más lejos presionando sobre las cosas y luego resaltándolas. Entonces si un barco carcelario y yo presionamos el primer y el último fotograma clave aquí, los seleccionará todos aquí, como así y cuando tenga el más negro así que aquí apareciendo, no el que diga que se puede ir a izquierda y derecha, pero el que normalmente es el cursor negro como la herramienta de selección. Esa es una. Después puedes zumar el lier o los marcos, y luego lo puedes mover más lejos. O también puedes presionar sobre un cinco. Pero entonces los fotogramas clave no se mueven por ello It Así que ahora mismo ves que hay unos fotogramas que no tienen nada antes de que comience la animación. Entonces si voy a mi ventana y voy a mis acciones aquí, verás eso también en el oro, y jugar sigue en marcha para él. Entonces si lo probé ahora mismo, verás que habrá unos segundos en el principio donde no haga nada. Por lo que habrá unas cuantas instancias en las que no lo veas hacer nada. En ese caso, puede cambiar su a ese número de fotograma específico, o puede nombrar el marco cambiando la etiqueta de marco en su lugar. Entonces, por ejemplo, aquí, si lo muevo para más lejos, como en el marco de la carpa, se inicia. Y estoy fuera de este mantenimiento para lejos y luego presioné un cinco aquí y luego un cinco aquí también . Entonces ahora mismo, cuando probé verás que efectivamente, habrá más espera antes de que empiece. Entonces ya ves, De hecho, no empieza instantáneamente. Entonces en ese caso, voy a cambiar la etiqueta del marco en lugar de cambiar el marco aquí. Porque todo lo contrario, cada vez que muevo mi claro aquí, o los fotogramas en la línea de tiempo, tengo que empezar a cambiar de nuevo el número de fotograma. Entonces en ese caso, sólo voy dedo del pie nombre de mi amigo etiqueta empezar para que pueda insertar eso en mis acciones. Entonces ahora mismo que voy a ir a acciones, yo, yo, en lugar de cambiar a marco 10 voy a dedo nombre empieza entre paréntesis, el mismo nombre exacto que le di como el nombre de etiqueta de marco porque tiene que ser el mismo. Excepto lo contrario no va a funcionar. Entonces en este caso, ve que ha funcionado porque el punto rojo está encima de la llave desde aquí en la noche del año. Y puedes Esa es la etiqueta del marco. Sólo si se trata de una animación de fotograma con la cosa del movimiento. No funciona. Entonces por eso elegí en esto en su lugar. Por lo que elegí el fotograma para enmarcar capa de animación en su lugar. Y cuando me probé en este momento y hago clic en él, verás que se iniciará al mismo tiempo. Esa es la animación arranca, así que no hay espera en el principio, así que para hacerlo más fácil, siempre es agradable tener una mano de obra de marco en lugar de cambiar el número fuera del marco en las canchas. 26. Animación de fuentes parte 1: Entonces aquí tenemos una imagen de año nuevo de Canadá. Y tenemos las letras, Feliz Año Nuevo aquí, que he insertado gracias a mi herramienta de texto. Por lo que si seleccionas la herramienta de texto en la caja de herramientas, podrás insertar tus propias palabras en el cuadro que se creará. Entonces aquí, si tengo una caja nueva aquí, ya ves que luego puedo insertar lo peor que quiero crear. Esta imagen que la he conseguido agrega en Splash.com. Por lo que si vas a la página web en special.com, verás que puedes encontrar muchas imágenes de las que puedes elegir. Si voy a Adobe Animate, entonces puedo insertar la imagen paseando por ahí. Por lo que vas aquí, puedes hacer clic derecho y copiar. Y luego puedes ir a Adobe Animate, pegar la imagen en el escenario. Y ahora mismo que tengo mi texto aquí, entonces puedo ir con la herramienta de selección al cuadro de texto aquí. Hago clic derecho en él y luego puedo romperlo. Ves que todos tendrán su propio rectángulo donde luego podrás moverlos por separado. Por lo que ahora mismo, puedes moverlos por separado. Puedes hacer clic derecho en cada uno de ellos de nuevo. O simplemente puedes seleccionarlos todos así. Y luego vas a capas distribuidas. Después, Adobe Animate creará nuevas capas para ti. Cada capa por una nueva carta. O también puedes presionar sobre control shift T o comando shift D. Así que en este momento que en este distribuido a todas las capas, también le darán el nombre de la letra. Entonces ahora mismo ves que todas estas cartas también están en el orden correcto, desde el principio hasta el final. Entonces dirá Feliz Año Nuevo. Y luego puedes eliminar la capa número dos porque ya no hay nada ahí. Entonces sé que estamos en las capas del Feliz Año Nuevo. Verás que puedes hacer mucho estilo con él. Entonces por ejemplo, si hago clic en la H aquí y voy al panel Propiedades, verás que tienes muchas formas de cambiar el tipo de textos. Y también se puede cambiar el espaciado y el tamaño, por ejemplo. Pero esto es más para cuando se tiene el anuncio seleccionado, que son todas las letras aquí. Entonces la razón es que no seleccionará el fondo es porque en este bloqueado en este momento para que no afecte al fondo cuando esté editando. De acuerdo, así que ahora mismo voy a la última h. entonces puedo añadir mi interpolación de movimiento. Y también puedo seleccionar todas estas capas aquí manteniendo pulsada tecla Mayús y luego seleccionar el primer y el último fotograma. Entonces si me desplazo hacia arriba, entonces puedo seleccionar la última capa aquí. Basta con hacer clic derecho y crear interpolaciones de movimiento para que todos obtengan un árbol de movimiento. Y aquí puedo entonces en el inicio de la interween de movimiento, puedo dar click en el fotograma clave. Y luego voy a ver algunas opciones en las propiedades que ves aquí que puedes relajarla, ¿está fuera? También puedes rotar varias veces y también cambiar los grados de rotación. Y también puedes cambiarlo en sentido contrario a las agujas del reloj o en sentido horario. Si cambio el giro de 0 a seis veces, verá que lo cambiará así. Pero y si al final, quiero que se dé la vuelta. Entonces si utilizo mi herramienta de transformación libre, puedo darle la vuelta arrastrando el rectángulo derecho hacia la izquierda, así. Pero también puedes hacer es ir a tu ratón y puedes hacer clic derecho en la letra. Y puedes transformarlo y voltearlo horizontalmente, lo cual también es posible. Por lo que lo volteas horizontalmente hasta entonces voltearlo de nuevo al estado original. Entonces aquí al final, si lo volteo horizontalmente, verás que luego cambiará en la posición también cuando lo dé la vuelta. Por lo que esta es una de las formas en que también puedes agregar un efecto en el árbol de movimiento a una letra. Pero y si quiero que una letra sea grande y quisiera ser pequeña y la al lado del cerdo. No tienes que seleccionarlos todos y luego cambiarlos individualmente en las propiedades aquí. También puedes seleccionarlo. Y luego vas a una línea y vas a transformarte. Y luego puedes cambiarlo aquí. Entonces si llamas aquí a la transformación, puedes escalar el ancho. Si lo arrastras hacia el lado derecho, cambiará, aunque a un ingenio más grande. Y si lo arrastras hacia el lado izquierdo, cambiará el ancho a un peso más pequeño. Lo mismo va a la altura. Entonces si te gusta, ella, cambiará la altura a una altura más grande. Y si hubieras dejado relativa, eso cambiará la altura en menor altura. Si tienes la cadena aquí seleccionada también, haz que tengan el mismo porcentaje. Al mismo tiempo. Unos pocos hacen clic otra vez en él. A continuación los hará por separado. Y luego puedes aumentar la altura sin que se mueva el ancho. Entonces sólo se puede cambiar la altura también. Si quieres que estén juntos, asegúrate de que sean iguales. Si quieres que sea exactamente igual. Porque de lo contrario sólo lo cambiará de acuerdo a la diferencia en este momento. Entonces ahora mismo puedes hacerlo más grande así. O puedes hacerlo más pequeño. Entonces así es como puedes hacerlos más grandes o más pequeños también. O también puedes usar la herramienta de transformación libre y hacer esto pequeño. Y luego a los activistas al fondo les gusta así para hacer eso pequeño. Y luego aquí en la y, después puedes seleccionarlo y darle la vuelta. Puedes hacer clic derecho en la transformación de coda, lípidos horizontal así. Y entonces también puedes rotar esto. También puedes seleccionar ciertos grados para ir con la rotación. Y aquí puedes hacer lo mismo. Así que digamos que hace clic en el primer fotograma clave aquí para cambiar esto a 60 grados también. O cinco. Y luego puedes jugarlo y cambiará en la rotación también. Entonces si lo tocas, esto es lo que pasa. Para que el stand cómo se puede cambiar el efecto de las letras girando desde el principio hasta la enésima. De acuerdo, así que ahora mismo quiero que todos estos portátiles se caigan uno por uno. Entonces, ¿cómo se hace eso? Seleccionamos estas palabras, por ejemplo, y la cambiamos en el inicio de la capa. Por lo que el fotograma clave tiene que moverse un poco hacia atrás. Entonces aquí muevo el fotograma clave a aquí. Asegúrate de que también mueves la interpolación de movimiento con ella. Entonces aquí tienes que asegurarte de que tienes la flecha que está mostrando que puedes moverla hacia la izquierda y hacia la derecha y arrastrarla hasta encuadrar diez. Y entonces comenzará en el cuadro diez aquí. Entonces aquí sólo voy a despejar fotograma clave. Y así es entonces como se crea un efecto de caída con este último tragando uno por uno. Entonces aquí, por ejemplo, puedes esperar hasta que aparezca la flecha para que puedas arrastrarla hacia la izquierda y arrastrarla hacia la derecha. Entonces aquí tienes muchas cartas, así que hay que tener cuidado con cómo las divides. Si al final las letras se dividen en partes iguales, entonces puedes agregarle unos fotogramas más para que todos los marcos sean iguales. Y aún se puede ver esto último al final. Yo tengo esto. Por lo que todavía me quedan tres por ir, ya que ya quedan cinco cuadros. En esta última capa, tengo que añadir diez marcos más para comer. Entonces aquí Entonces selecciono todos estos marcos y presiono F5. Entonces si mantengo pulsada la tecla shift, entonces puedo seleccionar la primera y la última capa y luego agregar los fotogramas. Entonces ahora mismo que tengo todas estas capas empezando más tarde, verás que todas estas letras comenzarán en un fotograma posterior. Pero, ¿y si quiero que se caigan sobre uno? Entonces puedo arrastrarlos hasta arriba aquí. Y entonces me aseguro de que caigan uno por uno. Puedo ir aquí entonces y luego asegurarme de que se vaya a la cima. Al igual que así. O puedo hacer lo contrario. Entonces en lugar de arrastrarlos primero, los mueve todos a la parte superior primero. Por lo que aquí los seleccionas todos. Úsalos también un top primero. Entonces digamos aquí, éste. Aquí seleccionas todo. Primero los mueves hacia arriba, y luego los arrastras uno por uno con la flecha que va hacia la izquierda y hacia la derecha. Por lo que aquí practico al número cinco. Dirijo esto al número diez, y luego seguimos eso hasta llegar a la última capa. Por lo que aquí practicé hasta 20. Y luego arrastro esto a 25. Así que asegúrate de que los bebimos todos. Asegúrate de tener 60 cuadros porque lo necesitaremos. Voy a presionar cebolla F5. Y aquí, asegúrate de que llegará también a los últimos cinco cuadros. Y éste también. Entonces aquí 50 y este 155. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo los tenemos todos por separado, es igual. Y luego puedo volver a arrastrar mi pergamino hacia abajo. Y aquí, entonces puedo moverlos a la parte inferior de atrás. Entonces como todos empiezan en el principio por la parte superior, entonces tendremos que ir a la parte de atrás aquí y moverlos todos al fondo. Pero y si no queremos que todos se muevan al fondo al mismo tiempo. Te voy a mostrar primero cómo puedes asegurarte de moverlos todos juntos al fondo. Entonces aquí solo puedo arrastrarlo hasta arriba aquí, seleccionarlos todos aquí, y luego arrastrarlos hacia abajo. Entonces ahora mismo, si lo juego, todos caerán por igual hasta el fondo. Si lo toco, verás que todos van a ir así. Éste puede ir un poco más alto para que no se esconda detrás de la n Así que al principio, si lo toco, verás que todos pasarán así. Pero ¿y si no quiero que se caigan juntos? Entonces también puedo dirigir este fotograma clave de la lección. Por lo que el lado izquierdo. Entonces digamos por ejemplo, quiero que esto caiga derechos cuando el comience a moverse. Hago lo mismo con el resto de ellos, así que quiero que se detengan exactamente en el momento en que se va a mover la siguiente carta. Entonces tengo que arrastrarlos en el mismo fotograma. Ese es el siguiente fotograma clave comenzará. Entonces aquí me aseguro de que los fotogramas clave estén en la parte inferior del otro, así. Y puedo arrastrar esto al encuadre 40 justo cuando comience el siguiente. Entonces aquí me aseguro de que lo arrastré al mismo tiempo cuando se inicia el siguiente fotograma clave, así. Y luego puedes ver cómo caerán uno por uno, y luego desaparecerán. Entonces aquí ves, todos pueden caer y luego desaparecer así. Si quieres que sigan apareciendo en los extremos, también puedes presionar F5 imagen. Seleccionas todas aquí, todas estas capas aquí. Y presionas F5. Entonces si lo tocas, verás que todos caerán así. Y entonces seguirán ahí al final. Porque si mueves el movimiento hacia el lado izquierdo. Verás entonces que no habrá nada mostrado en esos fotogramas porque no hay gemelo en los fotogramas y todos los fotogramas clave tampoco. Entonces si quieres que la animación se detenga en ese fotograma clave específico, tienes que asegurarte de que todavía haya interpolaciones de movimiento si quieres que las palabras sigan apareciendo, lo contrario se volverán invisibles. Por lo que además de tener el efecto de rotación con la interween de movimiento, También podemos añadir un efecto de caída con el movimiento entre. Entonces digamos aquí arrastro la letra a y primer fotograma clave a la parte superior. Entonces puedo arrastrarlo, por ejemplo aquí. Y luego al final haciendo clic en el último fotograma aquí, puedes luego arrastrar el a hacia atrás hasta la parte inferior donde debería pertenecer. Entonces ahora mismo ves que hay una línea recta por aquí con muchas plazas. Esos cuadrados representan f reframe que hay entre los dos fotogramas clave. Entonces aquí, así es como sabes que la a se va a caer. Y puedes hacer lo mismo con la p. Así que al principio, lo arrastras a la parte superior, así. Y luego al final haces clic en el último fotograma aquí, y luego lo arrastras hasta abajo. Al igual que así. Puedes hacer lo mismo haciendo clic derecho sobre él y transformarlo voltear horizontal. Al igual que así. Para que tenga el efecto de que se dé la vuelta. Si vamos a transformar y voltear esta horizontal, eso hará lo mismo. Entonces ahora mismo que lo toco, verás que todos se darán la vuelta y las letras también caerán. Pero si también quieres que las letras estén girando alrededor de L cayendo, entonces puedes rotarlas también aquí agregándole rotación. Y lo mismo va para el PI aquí en el P. Quiero que rote también. Entonces le voy a añadir una rotación. Y entonces puedo aliviarlo aquí cambiándolo a 100. Y luego a la a, puedo cambiarlo fácilmente a menos 100. Verás al final que tienen que trabajar dentro y fuera para mostrarte también cuál tiene el efecto de Oriente adentro y cuál tiene el efecto de este fuera. Entonces ahora mismo si lo toco, me va a mostrar la a va a ir más rápido al final y el PI va a ir más lento al final porque la P tiene el efecto de relajar. Entonces cuando sea todo se ralentizará en los extremos y cuando sea n, se ralentizará al principio. Entonces ahora mismo si jugué, verás que la a y la P estarán cayendo cuando la H, ¿Por qué deja de moverse? Por lo que ahora mismo, también puedo ir aquí en medio del PI y hacer este giro los otros lados para que pueda voltear el final horizontalmente otra vez a su estado original para que caiga como una p. Así que si voy aquí y luego voy a jugadores de Control, verás que la a y la P también estarán aterrizando en la parte inferior, así. Y aquí en la a, se puede hacer lo mismo. Vas al medio y luego lo volteas. Haz clic derecho sobre él y lo volteas horizontalmente. Y luego al final, lo volteas horizontalmente otra vez para que baje como un normal a. Así que aquí puedo entonces tocarlo. Voy a Control y luego i jugadores desde el principio hasta el final así. Para que pueda lidiar con el P. Puedo seleccionarlo, ir a mollificar, convertirlo en un símbolo gráfico. Entonces si crezco gráficos convertidores o más, entonces puedo ir al panel Propiedades y luego tener un efecto alfa. Por lo que el efecto de color será entonces 0, y luego volverá al 100% en el último fotograma. Entonces aquí en el último fotograma, es 100% invisible, y luego aquí también. Entonces lo que puedes hacer en su lugar es Aquí vas en el final y presionas sobre él y haces que el Alpha 100% de vuelta. Entonces aquí en un principio es invisible y al final será factible. Entonces si lo toco, entonces mostrará el pico apareciendo de repente así. Y puedes hacerlo también más grande al final y al principio. Entonces aquí al principio, disminuyamos el tamaño, reduciéndolo con la herramienta de transformación libre. Y luego aquí al final, quería ser más grande en su lugar. Entonces si voy a Control play, entonces puedo hacer esto más grande, así. Entonces ese es un tipo de efecto que también puedes crear con este último en Adobe Animate con el movimiento a él. 27. Animación de fuentes parte 2: Entonces cuando crea mi nueva capa aquí, voy a llamar la máscara porque la voy a usar como máscara. Entonces hago doble clic en él y luego escribo las palabras máscara. Y aquí voy a utilizar la herramienta de texto para crear mi máscara. Entonces para crear las etiquetas, quería ser un color verde para que sea obvio que es un color diferente para verlo más claramente. Entonces aquí, voy a llamarlo naturaleza es bonita. Si desea cambiar la fuente del texto o letras, siempre puede ir al carácter en el panel Propiedades. Y puedes cambiar el color aquí también. Si no quieres el color, puedes cambiar la familia a otra fuente. Entonces la familia es en realidad la fuente. Verás en un principio también cómo se escribe la fuente. Entonces, por ejemplo, puedes cambiarlo a esta fuente que es la tacked en Pro. Y luego puedes cambiar el estilo a audaz. Por lo general tienen el estilo tazón o el audaz y cursiva. O también puedes encontrar negrita condensada y más oblicua o ambos extendidos. Y si quieres que el tamaño sea más grande, puedes maximizarlo a 95 como tamaño máximo. Y si quieres que se vaya pequeño en esto, los ayudantes que es el conjunto más pequeño puedes minimizarlo a. Para que lo minimices yendo a un ojo izquierdo, lo maximizas pasando por una derecha. Ok, lo mismo se aplica a este último espaciado. Entonces si vas a la izquierda, va a ir negativo. Por lo que menos fc es el más bajo. Se puede ir en espaciado entre letras. Y cuando vas por el lado derecho, lo más alto que puedes ir es de 60 en el espaciado numérico y letra. Pero quiero que solo sea 0. Entonces déjame solo seleccionarlo y 20 y luego presionar Enter. Entonces ahora mismo tengo este texto aquí. Déjame cambiarlo a verde que es un poco más ligero. Por lo que ahora mismo que tengo mi impuesto aquí, también puedo usar la herramienta de transformación libre para hacerlo más grande. Al igual que así. Puedo arrastrarlo hasta el fondo para que un se haga más grande. Entonces ahora mismo que tengo esta máscara aquí, voy a bloquear este fondo aquí para que pueda trabajar en mis textos. Entonces aquí voy a hacer clic derecho en la máscara y luego elegir por una máscara porque quiero que mis cartas sean una máscara. Entonces lo que pasa aquí es entonces que mostrará el fondo que está detrás las letras en lugar del fondo que era para todo el fondo. Entonces en lugar de ver esta última pantalla, entonces verás los fondos detrás de esta última. Si quieres cambiar el color del escenario, puedes ir al panel Propiedades, click en el escenario y luego puedes enseñarlo al color que quieras. Si crees que esos colores sólidos son demasiado simples, también puedes agregar otro fondo. Arrastras la capa hasta la parte inferior. Por lo que aquí arrastras esto hasta el fondo, asegura de que no dentro de la masa, porque de lo contrario se aplicará en cuanto a enmascarar. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es insertar otra imagen aquí. Entonces digamos que inserto esta foto aquí, la copio. Y luego pegué aquí en el centro. Y verás que colgará detrás de las letras y la máscara. Entonces puedo aumentar el tamaño aquí para que se aplique como fondo sin afectar las letras. Entonces aquí ves que tengo el fondo para la máscara. Y si lo desbloqueo, la masa va a tener de nuevo el color verde, que es el color original que seleccioné para la máscara. Pero si quieres editarlo, tienes que desbloquearlo para que puedas trabajar con él y terminarlo. Cuando está bloqueado, es imposible trabajar en ello. Ahora que los he desbloqueado, quiero mover ahí el fondo para que vea el efecto de este último. Entonces lo que puedo hacer es moverlo al lado derecho al principio. Al igual que así. Ves que seleccionará también la masa. Por lo que no quiero que se seleccione el must. Entonces déjame solo seleccionar la máscara y luego arrastrar esto de nuevo a donde se está mostrando, porque de lo contrario no tendrá sentido que la máscara se esté moviendo con el fondo. Entonces aquí tenemos nuestros antecedentes. Podemos entonces añadir un árbol clásico. Y el quinto fotograma, agrego un marco clave. Y entonces puedo mover éste de nuevo al lado derecho. Al igual que así. Tan solo hazlo suficiente para que tenga un poco fuera del escenario para que no haya ningún área blanca ni el color del escenario que aparezca en el interior de este último. Entonces si lo encerré de nuevo, verás que entonces empezará a moverse atrás de la celosía. Entonces como el fondo aquí se muestra atrás tras letras, verás que se moverá atrás de las letras entonces en lugar de que estas últimas permanezcan verdes desde el principio hasta el final. Por lo que ahora tiene un fondo que está dentro de las letras moviéndose y también un respaldo que está afuera aquí. Por lo que ahora tienes dos tipos de fondos en uno. Entonces eso es una cosa que puedes hacer también con el efecto de máscara usando dos fondos separados para luego animarlo para que veas el fondo dentro de este último moviéndose. Por lo que el fondo original aquí se quedará en su lugar. 28. Archivos de video: Entonces cuando se haga mucho en la clase, asegúrate de dirigirte al fondo de la clase aquí verás el tap Proyectos y Recursos. Y ahí podrás entonces abrir los archivos para comprobar si todo salió, bien, o si te pierdes algo antes de terminar tu proyecto o antes de exportar tu animación. También puedes ir a discusiones aquí. Y puedes iniciar una conversación como un feedback o hacer una pregunta. También puedes compartir proyecto si quieres, para que todos los demás puedan hacerse una idea de lo que pueden hacer como animación o para que yo pueda comprobar por ti si todo está bien en caso de que tengas más preguntas sobre tu propia proyecto que creaste. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase y espero verte pronto. Adiós. 29. Exportar animación: Entonces ahora te voy a mostrar cómo exportar la animación como video. Entonces el gol fuera de este curso quiero su red. Aprendes a crear un ultra o una intro para Y si haces eso, tienes. Entonces si voy a archivo, entonces puedo ir a exportar y luego puedo exportar como video. Por lo que cuando haga clic en la configuración de exportación, verá aquí que se puede ignorar un color de escenario. No lo voy a usar porque no quiero que el color del escenario sea transparente. Y ya estoy hecho de ir a convertir la figura en adobe media encoder. Te recomiendo esto porque necesitarás este dedo del pie, confortar el video y cotizarlo antes de poder verlo como local. Por lo que aquí puedes dejar de exportar después de un cierto tiempo. Pero lo dejaré hasta que se alcance el último cuadro. Y aquí puedes ver dónde puedes ingresar tus documentos. Entonces aquí ven que entrará en mis videos. De lo contrario puedo ir a navegar aquí, y tú también puedes entonces revisar la zona donde quieres que esté tu video. No sé que eso así aquí. Yo sólo lo voy a cerrar. Y luego aquí presiono sobre exportaciones y luego se abrirá en mi codificador de medios de adobe cuando se abra en medios de ropa interior en la corte o después puedes hacer clic en el fondo verde para reproducirlo. Entonces aquí, ya ves que tengo el que tiene el enlace azul. Eso significa que aún no está hecho, así que luego puedo ir aquí por el así Si hago clic aquí, entonces puedo ir aquí por los formatos y puedo cambiar mis presets también. Por lo que el preset es donde quieres que sea aplaudido, por ejemplo. Entonces aquí ves que puedes elegir entre todos los tipos fuera de plataformas o redes sociales donde puedes subirlo. Y luego tienes el formato aquí donde puedes subir s y tienes ajuste como GIF animado , por ejemplo, y usando otro tipo. Pero elijo este tipo dos subir como un video que es el H 264 Porque esa es la mejor opción de calidad que puedes elegir cuando monzón subes un video. Entonces si quieres exportar para, Ya sabes, puedes exportarnos todos más. A pesar de que no hay propio estás aquí. Pero tienes que asegurarte de que revises este en caso de que lo haga. Entonces eso no es necesario usar este. Y cuando lo publiques aquí, puedes comprobar dónde quieres publicarlo. Hay tipos fuera de los medios como las redes sociales Facebook o te llevaste donde puedes publicarlo al instante. Ahí, sólo tiene que mirar al igual que al ITER también. Solo tienes que encerrarte y se publicará ahí para ti. Y entonces aquí se puede tener el algo apagado. El video está bien, y ese es el viejo tú para que puedas comprobar el conjunto de codificación cosas un poco calificar cosas tristes en Sitra. Si tienes ah, PC de alto rendimiento, puedes hacer que tu tasa de bits sea mayor asma porque será fácil para el proceso, er procesarlo. Entonces aquí también tienes el er multiplex, que dejaré en y antes y después aquí tienes el FX, en caso de que quieras agregar efectos del mismo. Entonces esto nuestro lo que puedes hacer, y yo he elegido esto algunas cosas que son la mejor para mí. Entonces cuando termine, entonces puedo hacer clic, OK, y luego aquí en el disfraz, verás los presets que puedes elegir también. Entonces éste es los formatos y éste es el preset. De acuerdo, entonces sé que ya terminamos. Después puedes hacer click en el fondo verde aquí el cual iniciará el cubo. Entonces cuando hagas clic en la botella verde y empezarás a codificarla para ti y luego cuando se vuelva invisible al principio, pudiste entonces ver el video. Entonces si voy al instante a la mente holder donde está, no sé que entonces puedo abrirla y me complacerá. que esto entonces cómo puedes crear una figura fuera de ella y luego lo que sufra que estés usando, entonces puedes importarlo como un video dentro de la grabación existente