Adobe After Effects para Dummies

1. 1 introducción: En mi viaje para convertirme en un editor de video de prueba, me he dado cuenta de que aquellos que han prestado forma en el pasado en un latido para salvar diez, o algunos aspectos de los tutoriales. Por ejemplo, podría haber varias formas realizar una tarea en tu software, en este caso After Effects, pero tal vez no tuviste el tiempo o la paciencia para hacerte pasar por estas diferentes formas hoy en día interior porción, probablemente soy LA única manera en la que acabamos de demostrar que hay algunas cosas que quizás nunca conozcas a menos que practiques, en este caso, editar videos, casi edición de indicadores experiencia. Nunca he de armar este curso y también incluir esas cosas que se encuentran difíciles a mis LEAs para asegurarse de que nunca más las tenga que pasar por ellas. La palabra maniquíes aún no significa que estés desgastado. Si ingresas a este curso. Sólo significa que debe tratarse la manera más simple y sencilla posible, aunque signifique repetir pasos. Sí. Ahora esto también significa que cualquiera y todos los que estén interesados pueden participar en este curso. Y también he puesto en consideración el modo de comunicación. Por lo que tanto la tierra joven como la vieja y en tierra pueden obtener la mejor salida posible de este curso para que no tengamos ninguna excusa para patear iniciando tu viaje para convertirte en víctima. Soy David puede venir en identificación general y voy a ser tu tutor para este curso. Ahora solo tengo muy pocos para comunicarme y perdí el tiempo haciendo eso tanto como estoy creando un curso para todos. También quiero construir una comunidad y por lo tanto, seré mi caja fuerte realista y trataré de ser lo más honesto que pueda. Ahora animarte a hacer lo mismo antes de decidirte a abrir After Effects si aún no lo has considerado, muy agradable en realidad hacerte estas preguntas. ¿ Te apasiona la edición de video? ¿ Te encanta la edición de video o en pocas palabras, DUF te interesa en la edición de video de la realización de películas en general? ¿ O simplemente quieres aprenderlo por dinero? Ojalá no me haya asustado con esas preguntas. Solo quería que te preguntaras, llegar a una respuesta honesta para cada uno de ellos. Cualquiera que sea la forma aquí es donde primero he considerado las especificaciones de su sistema. Los paquetes para adultos tienen diferentes especificaciones son requisitos mínimos para cada uno de ellos. Por ejemplo, agregamos los requisitos mínimos para Adobe After Effects CC 2020 los escuche, si no es la pasión lo que te impulsa la forma en que me detengo chancy en el camino, especialmente a medida que avanzamos y como empiezas a construir capas sobre capas, debemos entender a qué me refiero al final de este curso. En segundo lugar, hay un sistema de una buena copia de seguridad. Nuestro tiempo en mi respaldo, así que la duración de la batería, nos vamos a frustrar innecesariamente. Si esto es un problema, tienes buena batería, es tu sistema. Ocupa casi lo único que podría intentar acabar contigo. Pero una vez que tienes la pasión y los intereses, te lo prometo, nada puede. Por último, nos matan para asumir que todos viendo este curso, nadie alanina porque soy un pecador que After Effects no está optimizado para suites de edición de video. Ese es el trabajo de Premiere Pro. Si estás viendo esto, definitivamente se va a convertir en el diseñador de movimiento, motion graphics, un artista de efectos visuales, no un editor de video. Pasivo. Pero entonces si decidimos que hacer la transición a la farmacia Premier Pro o la transición va a ser muy fácil debido tu conocimiento de After Effects. Entonces, ¿qué ves? Luz roja. Luz verde. ¿ Quieres parar ya y quieres continuar? Dije luz verde. Ysi estás de acuerdo conmigo, comencemos. 2. 2 proyecto de apertura: Bien. Bienvenido al tutorial propiamente dicho. Creo que tienes todo lo que comuniqué en el video anterior, en el video de introducción. Entonces, una vez que abres After Effects, así es como se ve. Rob, soy un proyecto nuevo, proyecto abierto patria que tus proyectos anteriores aparece. ¿ Correcto? voy a soplar para que no los veas. Entonces si lo estamos abriendo por primera vez, puedes hacer click en Lane. Y yo soy ellos serie de tutoriales que puedes ver aquí en base a lo que es lo que quieres aprender es exactamente correcto. Así que no saltes si tienes que continuar desde el principio, por favor hazlo. Veo que este tiene 17 minutos de duración, 2026. Es largo. Entonces partimos de lo básico y te ponemos a través de todo. Por lo que esto también funciona para subestimar. Entonces si caminas en un proyecto anterior antes, OK, dije que puedes entrar y abrirlo prefijos en mostrarte especialmente ver descargar After Effects archivo de proyecto en línea. Así que simplemente puedes hacer clic en proyectos abiertos que tengan como objetivo abrir tu explorador de archivos o lo encontrarás como si estuvieran usando una Mac. Entonces estoy empezando por primera vez, solo tienes que hacer clic en nuevos proyectos, luego te lleva a tu interfaz de After Effects. Bien, eso es para iniciar un proyecto o abrir un proyecto anterior. 3. 3 interfaz y paneles: Ustedes, así que esta es su interfaz es la interfaz After Effects. No te enfrentes a lo que estás viendo. No es tan complicado como parece. Bien, para que puedas ver proyectos aquí, puedes ver Efecto, Controles, puedes ver composición, metraje, capa, ¿bien? Entonces el selectivo con los equipos, se puede vender paneles de acuerdo, ¿de acuerdo? Y, um, esto es info audio, efectos y presets y así sucesivamente a través de esta adaptación está presente en los efectos posteriores. Estos no son todos los paneles están en, pero como ya he estado trabajando en ellos antes, hay algunos que probablemente he probado y que yo aparezca. Entonces digamos que necesitas más paneles y cada panel realiza diferentes funciones. Entonces este es un panel de proyectos. Lo que esto hace es en todo lo que estás trabajando. Ya sean videos, audios, imágenes, imágenes, archivos de Illustrator, archivos de Photoshop. Aparecen en tu panel de proyecto. Entonces esto es como tu explorador o tu buscador para efectos posteriores. Aquí es donde su documento entre comillas, panel de controles de efectos de pares. Ahora lo que es Penélope es cada vez que aplicas un efecto a cualquier capa, a cualquier imagen de video, sea lo que sea, eres capaz de hacerlo, todos los parámetros son los valores de cualquier efecto que seas tú aplicar. Este es un panel de composición. El panel de composición es como tu pantalla, sea lo que sea o niegue tus lentes de tiempo lo que muestra. Entonces esto es metraje al que llegas a eso más tarde entonces esta es tu línea de tiempo. Aquí es donde haces todas las capas editables sobre capas como introduje en el primer video. Bien, Ahora esto es info. Acabo de importar cualquier clip dentro. Entonces por eso está aquí. Esto es audio entre nuestros ¿Puedes verlos? Si quiero presentarte todo para que veas cómo alterar tu diseño, tu espacio de trabajo para que se adapte al gusto. Por ejemplo, no necesita el panel Controles de efectos. Todo lo que haces es seleccionar en este árbol líneas, ¿verdad? Y dices cerrar panel, panel desacoplado, más cerca esa panorámica está en panel de grupo, configuración de grupo. Si necesitas un panel mientras haces el seleccionalo y da clic en Cerrar Panel ha desaparecido. Entonces el único planeta ahora que tienes es el proyecto. ¿ Todo bien? Lomismo aplica aquí. Ahora déjame es Content Aware Fill, Content-Aware Fill es, estoy presentando la versión actualizada como las versiones más recientes de After Effects. Así que tal vez no veas este contenido de sombra IFE por ahora lo que puedo hacer los usuarios seleccionarlos y cerrar panel. Entonces si por ejemplo, como has cerrado el panel de controles de efectos y necesitas volver a verlo. Todo lo que haces es ir a Ventana, verificar los controles de efectos que en los seleccionados. Ahora puedes ver que el audio está seleccionado y puedes ver el carácter del panel de audio seleccionado. Puedes ver el panel Carácter. Proyectos aún seleccionados. Se puede ver el panel del proyecto, pero el control referido abarca un deseleccionado así que solo puede seleccionarlo y aparece de nuevo. Bien. Cerré la herramienta de detección de contenido, luego la llevé de vuelta al área de contenido, ¿a dónde está? Bien, esto es que está en Select y ahora solo puedo seleccionarlo y aparece nuevo porque así es como cierras el panel y lo traes de vuelta dependiendo de para qué quieras usarlo. M20 dimensiona un panel, digamos que necesitas más información o no los necesitas cerrar este panel cerrado, y entonces no necesitas ver tus proyectos. Tal vez lo que todo en tu línea de tiempo. Vas a competir y no los necesitas. Te explicaré qué significan estos términos en cuanto sigas adelante. Lo que todo entra en tu proyecto y no necesitas verlos. Dres, puedes ver una vez que seleccionas el proyecto, esto es como un grupo a la vez para seleccionarlo. Este azul resalta, bien, se puede ver en ese grupo, ahora este es otro grupo con resaltado azul. Esta también es otra buena decisión de ese grupo. Sin reflejos azules. Entonces si vienes a tu terminación en otro grupo pronto con párpados azules, bien, entonces por ejemplo, yo estaba diciendo que no quieres ver tus proyectos. Pones esfuerzo en tu línea de tiempo, pero quieres ver más de tu composición. Entonces, lo que puedes hacer sobre él hasta que tu costo o cambie hasta el día de hoy, puedes arrastrarlo, seleccionarlo y arrastrarlo al tamaño que quieras. En este caso, no quiero decir mi panel de proyectos así que solo puedo arrastrarlo al español de Eddie podría predecir, así tienes más espacio para ver en qué estás trabajando. Ahí se aplica lo mismo. A lo mejor están trabajando en tu línea de tiempo y está empezando a llegar a ser muy largo. Y luego hay algo de alberca. En el primer video. Simplemente puedes seleccionarlo y arrastrarlo hacia abajo, arrastrarlo. Entonces así es como aumentas el tamaño de los paneles al tamaño del panel. Quiero y quiero que hagamos a un hombre que no se considere necesario es M por ejemplo, esta es tu línea de tiempo y tú quieres, así que a lo mejor has tenido muchas capas y capas encima de ella. Entonces quieres ver cada capa con la que estás trabajando. A quién puedes hacer es seleccionar ese grupo, ahora es editable en azul y presiona tu tecla de retroceso. Ahora bien, si quiero volver a hacer algo Select Same, lo reduzco. Quiero expandirlo para llenar mi pantalla. Una suposición clave de garrapata trasera de Selima como puedes hacer es tranquila, no la longitud del árbol. Ahora el panel en sí, puede simplemente hacer doble clic en él, bien, y expandirlo. Lo mismo aplica para todos los demás caminos. Así que sólo puedo venir aquí y hacer clic en composición y se expande. Lo interesante estos es que no tienes que seleccionar el panel antes de poder expandirlo. Una vez que tomo mi costo o al panel que quiera, y presiono la tecla de retroceso, se expande el panel. Bien, entonces lo mismo aplica, abarca los paneles para tu proyecto. No quieres, quiero decir, quieres ver cada detalle, quieres ver todo. ¿ Qué podemos mandar? Haga clic en él y lo sartén económico, ¿verdad? Porque queremos menos que aproximadamente. Esto es después de que los efectos lleguen a la vista por defecto de tono. Esta es una vista predeterminada. Esta es tu vista, este es Lin. ¿ Bien? Como dije, usted quiere, quiere prestar las cosas como se introdujo en el primer video. El segundo video que este es un estándar de pantalla pequeña, entonces puedes cambiar entre ordenado como el, lo que esto significa es cuando estás animando, estás haciendo animación, lo hace de tal manera. Priorizan algunas capas sobre las otras capas. Proteasoma ellos de otra manera sus otras capas. Por ejemplo, nuevamente, Essential Graphics y yo priorizamos son gráficos esenciales o lo que los paneles Yoda son entonces coloides saca tus efectos, controla tus alcances Lumetri. Ahora bien, la mayor parte de esto es mío, parece que no entiendes, pero a medida que continuamos, llegas a entenderlos que al rastreo de movimiento. Sí. Es prioriza tu rastreador entonces creo que vi si. Textos, entonces puedes trabajar con tus textos. Entonces eso es lo único que es hermoso de After Effects cuando puedes, puedes cambiar entre Windows en función de tus prioridades. Pero entonces algo que también puedes hacer es si voy a windows como tu espacio de trabajo y puedo seleccionar el que quiera. Y luego también puedes personalizar el espacio de trabajo. Puedes personalizar tu espacio de trabajo. Por ejemplo. Déjame cerrar algunos de estos tipos. Cierra algunos de estos tipos. Ahora, lo he hecho de tal manera que es sólo la vista previa muere. Sí, así que lo que quiero hacer ahora es hacer clic en Ventana, ir a Workspace. Entonces puedo guardar como nuevo espacio de trabajo, luego guardarlo como lo que quiera para guardarlo como. Bien, así que ahora tengo mi nuevo espacio de trabajo, quiero ir, sí, puedo ver mi nuevo espacio de trabajo ahora como tutorial. Bien, así es como personalizas tu espacio de trabajo y lo haces para que se ajuste a tus propios gustos. Entonces eso es todo sobre la interfaz y panel de After Effects. 4. 4 clips de importación: Tu canción folk buck mi ventana por defecto. Entonces lo siguiente que vamos a hacer, como has visto en el título son nuestras dos entradas, clips en After Effects. Antes de que puedas hacer cualquier cosa. Sí, tendrás que importar clips excepto que estás trabajando con textos, formas y equipos ODA que puedes construir desde cero dentro de After Effects. Así nos permite importar clips y efectos posteriores. Y las primeras y más fáciles formas de controlar I. Bien, así siempre puedes hacer clic en Control ojo se abre, exploras, te encuentras con eso, luego puedes hacer clic en lo que sea. En este caso, estoy ingresando una imagen, la Prensa abierta, cualquier cosa entra en tu software. Ahora lo puedes ver en tu panel de proyecto. Dije del video anterior que tu panel de proyecto es donde todos tus clips o tu proyecto, sea lo que sea que solía trabajar en los shows en, bien, así que esa es una forma de entradas. Yo uso Control Z para deshacer. Bien, entonces otra forma de ingresarlo yendo a Archivo. Después haga clic en Importar archivo. Después seleccionas tu archivo y haces clic en abrir. Bien, esa es otra forma de importarlo. Hay un buen número de opciones que aparecen al seleccionar entradas. Pero ya veremos si podemos ir a ellos más tarde, pero no lo sé. Bien. Ahora consciente de que de nuevo, el niño pequeño a importar es por su panel de proyectos. Una vez que haces doble clic en este punto documentos, luego otra vez, puedo dar click en entradas y presionar abrir. Hay otra manera de hacerlo en Windows por aquellos van a su explorador de archivos, ¿verdad? Simplemente lo arrastro a After Effects. La misma lata va a pasar, va a introducirla. Pero esas son las cuatro formas que mencioné por ahora. Esto es en cuatro formas en las que puede importar clips o lo que sea que quiera trabajar o ancho en After Effects. 5. 5 creación de composición: Ustedes no han importado nuestra imagen a los efectos posteriores. El siguiente que voy a hacer ahora es salir a crear una composición. Sin embargo. Entonces, antes de poder comenzar a editar en, After Effects, primero se debe crear la composición. Porque la composición, voy a apoderarme de todas tus capas. Tu competencia determina el aspecto final de tu trabajo, la composición al determinar la longitud de tu trabajo y los lados de los pies, puedes introducir suficiente torque. Entonces, la primera forma de crear una competencia, como puedes ver, es seleccionando sobre esta nueva composición. Esta es una nueva composición a partir de metraje. Entonces una vez que selecciono esto, saca a relucir esta opción. Bien, así que el primer escenario, el nombre de la composición, puede establecer el nombre que quieras que sea. Déjame usar mi nombre por ejemplo. Entonces puedes ver lo siguiente es que tienes básico, tienes avanzado, tienes renderizado 2D. Pero por ahora nos quedaremos con B6, quien a la vez, a medida que continuamos. Ahora sobre eso básico, tenemos presets. Ahora su preset contiene parámetros ya especificados para que pueda trabajar o llamarlo configuración conservada. Ahora bien, esta es la forma más rápida de iniciar un proyecto. Quiero decir con solo elegir uno sobre los presets. Pero a medida que pasa el tiempo, descubriste y necesitas flexibilizar tu configuración. Estos son los presets presentes. La mayoría de las veces hago uso de HDTV tendencia a 9097. ¿ Entiendes a lo que me refiero mientras continuamos? Entonces sí. Es tu ancho y tu altura. No sé si antes has tenido un tejido partido. De nuevo, estoy asumiendo que todos somos novatos. Y si la apertura esta por primera vez, deberíamos ver tu candado como Patricia es para verlo seleccionado. Le preguntas a Patricia es simplemente la relación entre el ancho y el alto de tu composición. Esto de hecho, se trata del escenario más importante para tu composición. Muestra nuestro blanco y ahora quieres que vea la composición, bien. Se puede ver está en px, px significa píxeles. Tomemos un descanso del software por ahora. Estoy haciendo un video para YouTube. Probablemente usaste en 1920 veces 1080 resolución. Esa es una relación de aspecto de 16 a nueve. E incluso McLuhan, particularmente para IGTV, probablemente uses un NAT por 1920 años, y eso es en relación de aspecto de noche a 16. Observe que para resolución, solemos llamar hacer con Feste. Volver a nuestros favoritos. Ahora mira esto. Tienes una resolución 1920 veces 1080. Se puede ver una muestra 16 esta noche. ¿ Bien? Para cuando lo cambie, ahora, hay un sustantivo conducto. Esto se acaba de hacer clic antes del seleccionado antes es que una vez que usted, una vez que lo selecciona y está alterando las listas de parámetros, lo cambio a 1 mil lugar postal y Alicia cambia amil. Bien, está cambiando con respecto a estos decimales, su número decimal senior, su senior. Ahora explica qué significa el número decimal. Además, agrega algo de recorte hacia atrás 1920 y dale 192010 a uno. Lo suficientemente cerca. Bien. 1928. Y ahora se puede ver que como soy Doug Dietz icono, seleccionar cada uno individualmente, así que es una tendencia diferente es uno a mil. No le afecta. Éste no afecta a éste que sigue por debajo 500 y mantiene lo mismo y lo hace. Entonces inicialmente somos 1920 veces Tennessee. Bien. No sé si puedes ver estos ya estoy cambiando los parámetros, ya que estoy cambiando los valores, también está cambiando. Ahora esto es de 16 a nueve. Y dije que también podemos tener para IGTV o Facebook. Y después de la tenencia 1920, solo vuelves a en esta forma, del 16 al 19, 96%, al igual que lo estás volteando, resaltado donde debías tus teléfonos. Si hay algo divertido para disparar, parecen aguantar a los comunistas. Quien el siguiente es una relación de aspecto de píxeles. Tomemos un descanso de After Effects. La relación de aspecto de píxeles con una forma matemática de mostrar cómo el ancho del píxel se compara con el octavo píxel. En primer lugar, están los libros más pequeños que presentan metraje. Te das cuenta que a veces cuando acercas al máximo una imagen, empiezas a notar algunas cajas cuadradas. Esto es lo que es un píxel. Ahora, la relación de aspecto de píxeles es la relación entre el ancho y el alto de estas pequeñas cajas. La relación de aspecto de píxeles más utilizada son los píxeles cuadrados. Volver a After Effects. Como dije, sus píxeles cuadrados son la relación de aspecto de píxeles más común. Estos son todos mueren. Unavez que los tengamos, te mostraré una imagen de cómo se ven. Cada uno de ellos. Bien, entonces lo siguiente ahora, no siempre bloqueó tu velocidad de fotogramas. Ahora bien, esto también es muy importante. Sea lo que sea que estés haciendo, esto es muy importante. Ahora escucha y quiero que por favor prestes atención. Bien, la velocidad de fotogramas es el número de fotogramas en 1 segundo. Si también podría denominarse una película que tiene imágenes en movimiento. Entonces, lo que esto significa es que con una velocidad de fotogramas de 24, ahora, suele cerrarse para ser fotogramas FPS por segundo. Favorito de 24 FPS dañan allí 24 imágenes en cada 1 segundo de video, o a los 20 por mover diferentes imágenes en cada 1 segundo de video. Si límite de Teddy, significa lo mismo todavía, tocando imágenes en movimiento en cada 1 segundo de video, bien. puede ver que cuando estábamos en 29.97, puede ver que nos muestra caer marco o no lo dejó caer. lo que voy a hablar es entonces de lo siguiente que vamos a hablar de esas soluciones. Esta es solo tu resolución de reproducción. Cuando estás trabajando en tu avión ¿a qué quieres que muestre? Cómo quieres mostrar en su totalidad o la mitad o tercera parte de la solución original. Por ejemplo, ahora, la resolución original es inquilino en la década de 1920. Entonces, si lo estás jugando y ellos cortan la resolución, esto es lo que va a jugar ya que notarás el trabajo en calidad. Entonces tu código de hora de inicio ahora es el código de tiempo tu línea de tiempo indica como el comienzo de la duración de tu composición. Entendemos esto mejor a medida que viajamos. Entonces estamos usando esta chaqueta que es 30 fotogramas por segundo o dos muertes basadas en aplicaciones ahora, entonces tu división simplemente puso la duración de la línea de tiempo. Bien, entonces este primer set, ahora este es L1, es tu marco. Recuerda que estamos trabajando con marcos de datos por segundo. Entonces, si cambio esto a Betsy, ya ves que Jane es dos. Ahora. El siguiente, como habrás asumido, el primero es tu frame, el siguiente son solo segundos. ¿ Bien? Elsiguiente excelente Ahora estás no hay este gen a 1 segundo cuando lo cambio a DataFrames es porque da cuenta del siguiente fotograma como son tus minutos y excelente Ahora estás no hay este gen a 1 segundo cuando lo cambio a DataFrames es porque da cuenta del siguiente fotograma como uno secundario me cambié a Teddy famoso, recuerda trabajar con marcos de datos por segundo. Hacer trampa en DataFrames. Cambia a 1 segundo automáticamente. Bien, entonces ahora has tenido latidos caídos. Los segundos a diez segundos. Se nota que estoy trabajando con diez segundos. Entonces si cambio al siguiente minuto para continuar a un minuto cervical, quiero que me diez segundos. No creo que haya hecho ahora proyectos largos y After Effects, ¿qué estoy haciendo? ¿ Para qué lo estoy haciendo? A continuación, tinnitus o color de fondo. Ahora esto es simplemente, puedes ver ahora este es tu trasfondo. Una vez que cambias el color, no creo que haya ninguna necesidad de hacer esto, pero por lo general me voy puede que no sea por defecto. Eso es negro. Entonces sí, eso es todo. Quiero cambiarlo a 1920 y arrendamiento. Bien, así que aún no tenemos trabaja con esto. Otra cosa que debo mencionar es decir sobre este parámetro, lo que quiero ir al siguiente departamento, solo puedo hacer click en Tab y Texas siguiente puedes hacer click en Tab otra vez, lo lleva a mirar, dar click en Tab, aviso para saltar de un lado a otro. Entonces eso es todo lo que siempre alcanzamos. Relación de aspecto de ocho píxeles de las velocidades de fotogramas y luego tu nombre, tu nombre es acreditado muy importante. Ahora consejos para todo lo que estás haciendo. Asegúrate de nombrarlo de la manera correcta. No te confundes cuando necesitas buscar algo. O por ejemplo, necesitas enviar tu archivo de proyecto a otra persona para trabajar con él. Por lo que se puede identificar fácilmente cuando una persona está trabajando. Entonces no lo he hecho todo, solo haces clic en, Bien, esta es nuestra composición. Ahora creo que también debo mencionar aquí que desde que empezamos a trabajar, ahora necesito salvar nuestro proyecto. Puedes estar trabajando en hacer el trabajo. Y al final no te ahorras en algo que le pase a tu sistema en nuestro set, esa puede ser la forma más fácil guardar es mediante el uso de Control S. Puedes guardar en el lugar que quieras en tu Explorer o lo encontrarás y puedes cambiarlo a After Effects o a lo que sea que quieras cambiarlo. Después haga clic en guardar, su trabajo como guardado. Ahora puedes verlo aquí después de los efectos, esta es la ubicación de mi archivo. engreídos después de que los efectos se hayan guardado, hace eso sobre estos en el siguiente. 6. Panel de herramientas 6: Ustedes, antes de entrar en las herramientas de After Effects, brevemente quiero ponerles otras dos formas de crear una composición. El código corto para crear una composición es simplemente usando el Control N. Recuerda estas opciones en nuestro video anterior. Entonces, una vez que hagas clic en Control N, eso va a sacar a relucir esta opción. Entonces la siguiente manera, que no son los últimos cuellos de botella o Canadá que puedes hacer es que vamos a composición y clip, dando click en Nueva composición. Bien, déjame mostrarte También es lo mismo que usar Control N o Control N. Por supuesto que es atajo. Entonces este pequeño icono en este sitio, puedes ver cuando más necesitas un secreto, una nueva composición, una vez que haces clic en él también, para crear cualquier competencia. Entonces la competencia ya se creó y está abierta. Sí. Bien. No mencioné algo cuando estamos hablando de nuestros panelistas e interfaz. Recuerden que dije que este es un grupo y este es el que agrupa donde se ven los reflejos azules. Bien, entonces estoy hablando de paridad. Puedes decidir, una vez que acabas de hacer clic en esto y arrastrarlo, se va a mover, dar click en él y arrastrando, solo voy a mover mi tiempo empezamos a trabajar y ellos los usan a la competencia. Sabrás por qué esto también es importante. Esta es nuestra composición. Y sí, así que simplemente arrastrando nuestro Simplemente haz eso otra vez. Selecciona tu clip, el clip, la imagen que ingresamos. Después lo arrastraremos a la composición. O de otra manera de simplemente crear una composición usando el metraje o usando la imagen, sea lo que sea arrastras para seleccionarla y arrastrarla a este icono. Una vez que lo arrastras a la ecuación de iconos bajo competencia con el nombre de ese clip, ¿verdad? Hazlo otra vez. Hagamos boletos y arrástrelo sobre ese ícono y cree otra competencia con el nombre de ese clip. Sí, basándonos en el clip otra vez, también podemos agregar camarilla. Entonces ves nueva composición a partir de la selección. Y hace lo mismo ya que aquí ya tenemos insumos. Puedes usar entradas para ti. Déjenme deshacer ese nivel Secretario, David. Así que ahora directamente a After Effects, elige r i. Así que este es tu panel de herramientas. Todo lo puedes encontrar a la edad de dos paneles. Estas son las diferentes herramientas que están disponibles en After Effects. Bien, entonces comencemos con el primero. La primera es su herramienta de selección, o la herramienta de selección para la que se utiliza, es para seleccionar básicamente yo simplemente para seleccionar capa. Esta es nuestra línea de tiempo. Ahora bien, esta es la capa en la que estamos trabajando para seleccionarla como selección fácil para seleccionarla, o si quieres, selecciónela en tu, en tu composición, solo puedo seleccionar una competencia. Entonces, lo que solía hacer es arrastrar y mover radicales, arrastrar y mover a donde quieras que esté tu LEA. Eso es si estás trabajando en múltiples capas, luego cambia el numerador. Hablar de resolución que intenta parecerse. No está claro. Una vez que cambio la resolución a comida, ahora se está aclarando. Bien, así que para eso se utiliza tu herramienta de selección. ¿ Puedes usar Control Z para deshacer la barbilla hacia atrás para engañar? Entonces, la siguiente herramienta ahora es la herramienta que querrás usar para arrastrar el panel de composición. Bien, solo tienes que moverte para arrastrar y mover esos viejos y arrastrar y hacer pan. Panoramizar es la mejor palabra para usar, especialmente si estás ampliado en ellos, cámbiala de nuevo a mi herramienta de selección. El atajo es V. Bien, entonces déjame acercar mi composición. Déjame dejar ese 5200. Bien, entonces quieres ver o ese tamaño ahora, si usas una herramienta de selección entre mi herramienta de selección, ahora, una vez que seleccionas puede parecer mi aspecto más bien está arrastrando su expansión, pero no, no es castigó ya sea cambiando la posición de tu capa, pero eso no es lo que estamos tratando de lograr. Entonces, ¿qué haces con eso? Déjame acercarme de nuevo. ¿ Qué utilizas tu propia herramienta para que su sartén a sartén. Entonces, una vez que haces pan, te mueves de punto a punto y tu competencia no como si estuvieras moviendo la capa misma. Bien, así que eso es lo que es útil una herramienta de selección. Ahora la siguiente herramienta, las dos siguientes ahora, simplemente hicimos zoom también. Entonces, una vez que publique la herramienta Zoom, el atajo está ahí. Ahora puedo seleccionar donde quiera hacer zoom, seleccionarlo y él acerca o alejar donde quiera que acerque y aleje. Y aquí es donde vuelve a entrar en juego la respuesta. Así que solo puedes hacer trabajo si quieres. Presta atención a los detalles específicos de tu composición. Para eso es esto. Cambio mi selección bolsa de herramientas está en V, y eso se ajusta a éste para comp otra vez. Bien, entonces lo que hice, las ideas vienen y primero, solo puedes venir y el monedero caben hasta el 200 por ciento. O simplemente puedes seleccionarlo y presionar F, F lo llevamos para que quepa hasta el 200 por ciento y pasas, bien, presiono esto, presiono F y presiona Enter en este shortcodes cuando quieras acercar o alejar el zoom. En una línea de tiempo, presionas el símbolo mayor que para acercar, o el símbolo mayor que en tu teclado para acercar y menos que símbolo en tu teclado para alejar el zoom. La mayoría de los teclados también tienen eso como punto completo y coma. Así que tu parada completa para acercar, alejar una línea de tiempo. Como recuerdas de nuevo, esos hacen clic en él, presionan F y se ajusta a tu línea de tiempo. Si es tu competencia más bien, lo hermoso de esto es eso. Cuando estés trabajando, solo puedes decidir asignar algunos atajos a algunas funciones para que no necesites reinar mucho y te salvará. Muchas veces los gerentes van justo al principio, pero descubres que te ahorra mucho tiempo. Entonces la siguiente herramienta, o estas herramientas no son elegidas. No pueden seleccionarlos porque son solo para capas 2D. Y podemos meternos en td por ahora. Pero para el tiempo nos aclamamos, lo pusimos en esto es para darle vuelta a una capa 2D. Se puede ver que el resaltado ahora para que pueda trabajar con ellos usando unas capas 3D, pero no estamos haciendo eso por ahora. Bien. Al lado de la risa, esa es la herramienta de rotación. El atajo es w. ¿Bien? Entonces, una vez que haces clic en la Vista, así que eso nos da clic en la vista, se selecciona la herramienta de rotación y esto es simplemente para rotar. Rota tus capas no totalmente a la competencia. Así podrás, dependiendo del punto que selecciones candidato a rotar, rotar tu capa. Bien, así que eso es todo. Herramienta de rotación. La siguiente herramienta es esta, su herramienta de punto de anclaje Pan Behind. Puede llamarlo su herramienta de encuadre detrás de la herramienta o herramienta de punto de anclaje. Lo que es, lo que se utiliza para hacer es simplemente alterar los puntos de anclaje de tu capa. Entonces, cuál es tu punto de anclaje, es lo que quieres After Effects a pasivo como el, como el centro de tu capa. ¿ Bien? Entonces aquí es donde está tu punto de anclaje. Cualquier capa que importe, primer lugar, tomaría el centro como los puntos de anclaje. Bien, entonces ahora después de los efectos pasivos, el centro de esta capa donde tu punto de anclaje es como el centro que quieres que tenga en cuenta. Entonces si muevo mi punto de anclaje, recuerda que dije este punto en el medio o en es tu punto de anclaje. Entonces, si muevo mi punto de anclaje a este borde, bien, cuál es la mejor manera de explicar cuál es tu punto de anclaje es usando la herramienta de rotación. Entonces vuelvo a hacer clic en W para rotar. Ahora va a tomar a lo largo del eje, ¿no? A lo largo de ese punto. cambiar nuestro cupón de nuevo al centro, molestándote girarlo, está girando a lo largo del centro. Bien, déjame moverlo a otro lugar otra vez. Digamos que lo muevo a este punto. Ahora voy a rotarlo de nuevo. Ya ves cómo está rotando. Referencia a este punto como el centro. Entonces eso es básicamente a lo que apunta tu ancla, está al lado de ahora es tu herramienta de forma rectangular. Entonces puedo ir a perder básicamente usado para crear formas para crear una nave en esto, por ejemplo, esta fue seleccionada. Seleccionado. Y si quiero crear una forma, voy a tener que deseleccionarla o de lo contrario haces pasiva. Lo que quiero hacer como caminar sobre esa capa. Y en ese caso, va a crear una máscara, que no es lo que quería hacer. Quiero crear una forma. Entonces después de deseleccionarlo y cuando estés seleccionado en la capa para deseleccionarlo, usas Control o Comando y seleccionándolo. Seleccione en la capa y seleccione fuera de la capa. Nuevamente, lo seleccionas para deseleccionarlo, usas control o comando select, o una vez que seleccionaste seleccionar fuera de la capa, lo mismo aplica en tu composición. Bien, déjame cambiar mi selección a limones, mi herramienta de selección. Ahora bien, esta capa está seleccionada, bien, para deseleccionar el Seleccionar fuera de la competencia, ¿verdad? Entonces, sí, entonces está deseleccionado y quiero crear una forma. Estas son mis herramientas de barco. Todo lo que necesito hacer, basta con hacer clic en él y arrastrarlo hasta el punto que quiera. Ok. Ahora bien, esto es relleno y trazo. Entonces el campo va a representar el color de tu forma en su interior. Yosoy Joe, está abajo. El campo va a representar el color de tu lado de envío donde el trazo va a enviar este estrangulador o en los bordes. Entonces sí, son dos píxeles también. Se puede ver que en el momento en que aumento, simplemente se ahoga se convierte en tu trazo se hace más grande y es blanco. No tengo idea de eso. Poreso es blanco. Para que pueda cambiarlo. Y cambiarlo también es cambiar un bronceado, una película para que la veas. Entonces este es tu campo, ¿verdad? Entonces esto es lo que sientes ¿ tu trazo es lo mismo? Cambia cada vez. Bien, así es lo que es tu Herramienta de Forma. Ahora, tu forma a ellos. Elimine estos una vez que seleccione sobre esto y audite durante aproximadamente dos o tres segundos, saca a relucir estas otras opciones. Para que pueda crear una herramienta de rectángulo redondeado, puede crear una herramienta de elipse. Puedes crear un polígono para que pueda crear un estilo que se adapte a lo mismo y simplemente seleccionar cualquier punto y luego arrastrarlo. Esto está mirando, así que déjame reducir el número de píxeles a 0, así que solo lo seleccionas y haces clic en. Bien, otra forma de dar cuenta de esto es lo que quieres aumentar. Algo se siente como si estuvieras agregando a cada uno, igual que tu x e y como está en el eje x positivo, estás aumentando cuando va hacia el exceso negativo es tu VDS y solo puedes seleccionarlo con tu Android, lo vendes y te mueves hacia la derecha. Entonces, una vez que te mueves hacia la derecha, está aumentando o retrocediendo hacia tu izquierda se está reduciendo para todo lo que se ve así. Bien, por todo lo que se ve así. También lo mismo se aplica a tus ajustes de composición. Ahora el círculo para esta configuración de composición es conjugado. Eso es lo que acabo de presionar, Control K. Si vas a tu composición, ves la tecla de comando de configuración de composición o tecla de control, bien, Entonces ahí se aplica lo mismo. Déjame desbloquear esto para que pueda hacerlo de manera individual. Una vez que quieras aumentar el ancho, por ejemplo, sólo tienes que seleccionarlo y moverlo a tu derecha. Quieres reducir la película seleccionada a tu izquierda, bien, entonces esas cancelan para que no afecte mi composición. Entonces espero que ya lo consigas. Así que agrega mucha tiza con Ahora reduciéndola ahora porque no quiero ver eso. Bien, Entonces esto es para crear una herramienta de elipse, luego eliminar esta ahora y crear algo más seleccionado durante aproximadamente dos segundos, luego crear una herramienta de sello. Y lo mismo por supuesto que están en. Así que borra. Ahora quiero mostrarte algo. Recuerda que dije, di que eres dueño de tu herramienta de selección. Quiero moverme a tu herramienta de forma atajo, dije es q. Bien, así que una vez que presiones Q va a ir a tu herramienta stat. Entonces presiona Q nuevamente, va a ir a tu herramienta enredada. Presiona Q nuevamente, ve debajo de la Herramienta Rectángulo , la herramienta Elipse, la herramienta de polígono, entonces empiezas a ver por qué sucede esto es porque está siguiendo esta fórmula de orden. Comienza a sostener tu Tango. Tango a tu herramienta elipse. La herramienta polígono sigue este orden. Entonces, en el momento en que sigues presionando Q, asume que quieres cambiar tu forma para que, eso es sobre la herramienta Elipse al lado de ahora es tu herramienta Pluma. La herramienta Pluma se utiliza simplemente para crear formas. También, también se utiliza para crear formas. Ya ves, cuando lo selecciono, puedo ver esta estrella que se está mostrando al fondo de mis costos son. Entonces esa es la forma. Lo mismo sucede con tu herramienta de rectángulo para crear una forma. Bien, recuerdo que por cada barco que quieras crear, tu capa necesita ser deseleccionada. O sea, ser deseleccionado porque si está seleccionado, también va a asumir que quiere crear una máscara. En este caso, debido a que mi capa seleccionada, he creado esta máscara pero no sé lo que quiero seleccionarla y eliminar la máscara. Eliminatu propia máscara. Ahora, a medida que avanzamos, vamos a entender qué es Musk. Bien, así que esta vez quiero crear una forma. Y lo que voy a hacer es simplemente crear formas aleatorias. Esos son tus puntos del 1 al otro. Y asegúrate de unirlo al principio. O cómo crear un envío completo al principio donde empezaste. Déjame hacerlo otra vez. Estoy creando algo diferente. Entonces las lambdas hacen eso al azar. Entonces esta es otra forma. Entonces tu herramienta pluma es crear formas aleatorias. Cuando estoy hablando de formas, llegaremos a enmascarar. Vamos a adelantarme a mí mismo. Los dos siguientes ahora es una herramienta de texto. La herramienta de texto es simplemente para crear textos. A la herramienta de texto funciona de la mano con el personaje y los paneles de párrafo son simplemente haga clic en mi composición. Y ves esta línea que ha creado porque hice clic en ella para poder escribir el texto que quiera. Ahora no sé si lo puedes ver. Esto no se muestra porque color de mi texto es este en este momento, ¿de acuerdo? Esto no es de manera disparadora porque mi color de texto es movimiento disidente. Entonces, para cambiar eso, simplemente puedo eliminar esto. Y Qin conoció que nuestro ClinVar, es decir unir mi color de texto a Columbia visto como negro ahí. Cuando empiece a escribir, lo van a ver mejor. ¿ Bien? Entonces eso es que ahora lo puedes ver mejor. Entonces mi herramienta de texto funciona mano con el carácter y el panel de párrafo es, derecho. Este es un panel de personajes y un panel de Párrafo. Entonces tu panel de personajes, una vez que hayas creado los textos y quieras hacer cambios para comer, tienes que resaltar los textos antiguos. Lh, como cualquier otra aplicación de software es Control E. Bien, así que he seleccionado toda mi tecnología. Así que ahora After Effects sabe que quiero trabajar en cada parte del texto así solo me puede llamar recuerda aumentar te mueves hacia la derecha, disminuir seleccionas y moverte hacia la izquierda como voy a aumentar los píxeles que el tamaño de mi texto. Ahora puedes verlo como aumentado, ¿de acuerdo? Quiero aumentar la cantidad de cambio. Las fuentes solo pueden venir aquí y escribir cualquier fuente que quiera escribir. Digamos que se inclinó, así cambia la fuente. Siguiente herramienta que realmente mencioné es que te acostumbras a comer se basa en la preferencia, en función de las preferencias o en realidad te acostumbras a ella ya que sigues trabajando en After Effects. Entonces hay algo más. Este es tu campo. El color de tu campo, al igual tus formas cuando tienes relleno y trazo, son en realidad tus textos también como lo mismo. Entonces este es tu color de campo y esto es solo color chocolate. Entonces no puedo seleccionar mi trazo y cambiarlo al color al que quiera cambiarlo. Déjeme dejarlo como decir sake azul, lo puedo ver en mi pantalla. Lo he cambiado a azul solo para que veas dos. Permítanme cambiar este por blancos. Ok, entonces el esquema lo va a hacer distinto. Bien, entonces este es el azul, ya ves que es esta broma. ¿ Por qué el blanco por dentro es la derrota de tus textos extremidad cambiarlo a algo dentro de él. Entonces como el peso ahora es más prominente que el azul, lo que voy a hacer es este es mi trazo. Puedo usarlo para establecer el ancho del trazo. Yo sólo puedo hacer un aumento. Y el ancho del trazo aumenta. Tienes ojos azules, Chuck, has leído como campo. Entonces para eso se utiliza esto. Entonces nuevamente, estas no son esa opción que puedes usar una vez que seleccionas esta, prioriza tu virus de campo tomó, una vez que seleccionas a Cavafy, sino como de costumbre, sobrellenado de trazos. Bien, así que déjame dejarlo como trazo de relleno y no estoy seguro de que necesite apagar esto. Puedes ver este plomo a cancelación aquí. Así que una vez que seleccionas tu trazo. Simplemente puedes presionar cancelar. Necesito mover este chiste una vez que selecciones tu prensa libre Cancelar y si mueves el campo, pero lo colocas con el trazo para que puedas demandar a ambos al mismo tiempo, ¿verdad? Entonces sí, así que ahí es donde tenemos la totalidad ahora. ¿ Qué pruebas? Creo que te dejaré en muchas opciones carácter contigo y ellos para que puedas llegar a explorar mientras sigues practicando. Entonces volvamos a mi párrafo ahora, este es tu texto de alineación izquierda. alineación izquierda es la alineación derecha. ¿ Bien? Entonces esta es una alineación central para centrar el texto. Ahora lo que es esto, es echarle un vistazo a esto. Déjame ahora ya terminé de escribir mi texto. Bien, lo que puedo hacer es presionar Comando Enter o Control Enter o Control Shift Z o Control Z para deshacer y Contraste Mayús Z. Para hacer. Entonces, quería mostrarte algo. Todo está seleccionado. Puedo presionar Control, Entrar, o en absoluto. Una vez que haya terminado de escribir la prensa de otros, Escape y me aleja de mi editor de texto, siéntate a trabajar en él de nuevo. Entonces de esa manera solo puedo hacer clic, hacer clic en come y me lleva a mi editor de texto. Recuerda tu texto a es seleccionarlo, evasión, tu herramienta de selección. Si lo seleccionas, no te va a llevar a tu editor de texto para que hagas doble clic en él. Después para agregar Zoom, quieres editar tu texto, luego te lleva a tu herramienta de texto. Bien, entonces para cada propiedad en la que quieras trabajar, tienes que usar las herramientas adecuadas. No hay negociación de que tengas que usar las herramientas adecuadas, bien, así que presiono Escape o Control Enter otra vez. Ahora ya puedes ver, déjame acercarme. Eso es usar tu signo mayor que. Puedes ver estos dos puntitos aquí. Esto se ve como punto de coordenadas a algo. Entonces esa es tu alineación central. Cuando lo uso a tu alineación izquierda, aquí es donde agregas varios alineándolo para despachar las partes izquierdas de tus textos y atendiendo a mi talento alineando con esta parte derecha de mi texto. Entonces para eso se utiliza la herramienta de la aerolínea. Ahora, una vez no eres mi herramienta de rotación. Una vez que lo gire, va a girar a lo largo de ese eje, justo a lo largo de ese punto. Consciente de ello. Ahora bien, si me alineé en el centro de rotación hacia lo giro, va a girar a lo largo de ese punto, ¿verdad? Entonces eso es igual que tus puntos tío de los textos. Ahora, imagina que quieres cambiar tu punto de anclaje al propio centro, una clave, aquí es donde lo haces. Presionas tu herramienta de punto de anclaje, y por eso, bien, entonces tomamos ese punto y lo movemos hacia el centro. Que atajos para hacer esto. Y no estoy muy seguro, viene después de que falló, pero agrego para personalizarlo algunas comunidades. Pero creo que por la singularidad del sistema estoy usando sin compromiso. Entonces eso es personalizarlo. Y para mover tus puntos de anclaje al centro de cualquier capa en absoluto. Para una ventana, el acceso directo es Control Alt. Control, Alt, Control Alt propio. Movemos el punto de anclaje al centro de la capa. Para Mac. Ahora que estoy usando mi propio atajo es Command Option on are en realidad mueve mi punto de anclaje al centro de mi capa ahora, bien, déjame ajustar esto a comp. Ahora mi punto de anclaje está en el centro de mi capa. Bien, para moverlo al centro de mi composición. Escucha, estás bien, te voy a mostrar, en lugar de a los niños, hecho volvería a cambiarlo a mi herramienta de selección porque prefiero hacerlo ahora, hombre cupón ese centro de mi capa. Ahora para mover mi capa al centro de mi composición, el atajo está en Windows, es Control Room, uno, Mac, es comando Control. Entonces ha movido mi capa al centro de mi composición, ¿verdad? Entonces el equipo es lo que quería decir que soy es toma el punto de anclaje de la capa como referencia para posicionarla al centro de tu composición. Por ejemplo, digamos que mi punto de anclaje es ese borde, ¿verdad? Entonces si presiono Control Inicio ahora, lo va a llevar al centro de mi composición con relación al centro de mi capa. Esto es asumiendo que este es el centro de mi capa, ¿verdad? Entonces si utilizo el atajo Control o Comando Opción Inicio, ahora vuelve al centro de mi capa. Bien, entonces ahora queremos usar Control o Comando en él, lo mueve hacia atrás con el centro de mi composición en base a los puntos de referencia en el centro de mi capa, ¿verdad? Es la otra forma de hacer esto. Rápidamente te voy a mostrar eso. No tengo el panel abierto aquí, pero recuerdas de la lección anterior quieres abrir el panel, vas a Windows y seleccionas Alinear. La herramienta Alinear también está mostrando esto en eso. Repaso por la herramienta de texto. Bastante bien. Entonces déjame moverme. Sí, estoy usando mi herramienta Selección y por eso puedo moverme, déjame mover mi texto aquí. Esta es tu diferente tipo de formas en las que puedes alinear. Esta es una alineación izquierda, derecha o izquierda, está alineada horizontal o verticalmente. Alineado horizontalmente. Lo va a llevar a este punto. Bien. Eso se basa en la posición en la que estabas inicialmente. Si lo presiono me va a llevar a ese punto, entonces esto está alineado a la derecha y esta es su línea superior dos va a llevarla a la cima. Entonces esta es tu vertical alineada, ¿verdad? Entonces lo va a llevar a la mitad de tu composición. Entonces, la mayoría de las veces cuando quieres moverlo nuevamente al centro de tu composición, necesitas hacer es presionar tu currículum en una línea, luego tu vertical alineada, y se va a mover al centro de la conclusión pase lo que pase. Capa es nuestro candidato. Bien, así que esto no se abrió antes de que tuviera que abrir. Demuéstrale eso. Bien. Eso es que en el texto a muchas otras cosas puedes hacer con texto para que puedas animar el texto, puedes agregar, reunirte con herramientas de envío y muchas otras cosas. Pero para prestar atención a los detalles más adelante, no quiero presentarles el panel de herramientas. Ahora, los dos siguientes ahora usan tu herramienta de pluma. Esta es una herramienta de pintura para tu pincel. Y el atajo es Comando V o Control B. Entonces, para qué se utiliza tu herramienta de pintura es básicamente para pintar una capa y pintar una capa. Déjame mostrarte, déjame mostrarte otra capa que no sea talky lemon borrados textos. Bien, entonces la herramienta pincel está seleccionada ahora, pero una vez que seleccionas, descubres que nos está mostrando tu herramienta de selección y di Aquí, usa la pintura, pincel y encuentra un nuevo panel de capas. Y con estas herramientas, haga doble clic en la capa para abrirla en el panel de capas. Bien, así que recuerda que esta es tu composición, bien, así que esta es tu composición abierta en tu línea de tiempo. Entonces, para usar nuestra herramienta de pincel, ahora, puedes usarla en tu composición. Hay que usarlo sobre esa capa misma. Entonces hay que abrir esa capa y lo que se llama el panel de capas. Entonces, para abrir cualquier capa y panel de capas, bien, todo lo que haces es hacer doble clic en esa capa. Te permite editar la propia capa, ¿de acuerdo? Entonces, para editar la propia capa, todo lo que necesitas hacer es seleccionarla. Ahora esto te lo está mostrando porque en mi panel de pintura he leído como las opciones van a cambiarlo a blanco. Digamos que quiero borrar el texto SI y cambiarlo a blanco. Así que ahora puedo aumentar el tamaño de mi pincel. Es mirada en minúscula. Puedo aumentar el tamaño de mi pincel para verte. Entonces seleccioné los mililitros Sesenta y cinco. Ahora ya ves lo grande que se ha vuelto. Entonces, una vez que empiece a ir por este camino, va a cambiar. Se va a borrar todo. Entonces ahí es donde está tu herramienta de pincel, al igual que pintar, pintar de algo. Entonces cada parte de Delhi y ahora la ha creado porque yo usando la herramienta pincel, ha creado como efecto. Quiere volver a tu composición. Puedes ver que ha pasado lo mismo, pero no notarías que nada pasa sobre la capa en tu línea de tiempo. Bien. Pero como lo creó como un efecto porque empujas la herramienta no se ve afectada, tu herramienta pin es un efecto. Para apagar esto. Ahora, ya ves que vemos algo nuevo. No sé si le prestaste atención antes de que esto sea fx. Entonces, una vez que quieras apagarlo, Candace, selecciónalo para apagarlo. Vuelva a encenderlo. Si quieres eliminarlo, tal vez cometiste un error, no quieres eso otra vez, selecciona el efecto y presiona la tecla Eliminar. Bien, así que ahora volvemos a comer y no tenemos nuestro FX seleccionado de nuevo, para eso se utiliza una herramienta de pincel. El 17. ¿ Qué otras herramientas? Esta es tu herramienta de sello clon. Esto es r2. Este es un usuario a lo mismo arriba en este. Para trabajar en ello, tienes que seleccionar tu capa y hacer lo mismo. Ahora, voy a aumentar nuevo el tamaño de mi pincel a seis a cinco, y esta vez no estoy pintando, estás borrando. Recuerdo que básicamente no hay nada detrás de esto. Entonces una vez que me levanto en él, está vacío y se está mostrando de esta manera, mostrándonos Blackboard, No hay negro. Y ahora una vez que quieras ver los dos colores, seleccionas esta cuadrícula de transparencia, bien, así demuestra que no hay nada detrás de ella. Ahora bien, estos son los píxeles de los que estaba hablando en relación de aspecto de píxeles, hablando de tu competencia y tratando de presentarte a la competencia. Pero algo ha sucedido todavía. Lo ha visto como un efecto, tus efectos de pintura. Entonces lo que quieres hacer es apagarlo. Si no quieres usarlo para darle la vuelta, para volver a encenderlo. El mismo equipo. Si borra eso. Entonces ustedes no han tratado con la herramienta de goma de borrar. Vamos con x en cubos, la herramienta de clonar sello aquí, y eso es Comando B también es comando antes, es que una vez que te estás moviendo entre la herramienta pincel, la herramienta de sello de clonar y la herramienta de borrador. Simplemente sigues haciendo Comando B. Ahora estamos en la herramienta de clonar sello. Y para qué se usa esto simple. También se usa para editar la capa en sí o no, la capa en tu composición. Bien, así que para editar la propia capa, incluso hacerlo más tarde se muestra como efectos en tu capa porque esto es a lo que me refiero. Bien, dije otra vez, hay que hacer es hacer doble clic en su capa para abrirla. Bien, entonces vamos a clonar la herramienta de sello es básicamente para clonar. Seleccionas una parte de la capa que quieres clonar y luego la transfieres a otros pads en esa capa no tiene la mejor imagen para usar, no son los mejores árboles de clip, pero trabajaremos con esto. Entonces, una vez que quieras seleccionar una capa en particular, en partes particulares de la capa, eso significa que mi a ellos contribuya mi herramienta de sello de clon. Presionas Alt. Bien, entonces debías tal vez solo una especie de copia, como que le digas al software qué partes de ese clip quieres copiar, ¿verdad? Así que he tenido probabilidades bajas y he copiado aparte. Así que ahora venimos a donde quieras transferirlo a un, solo tienes que seleccionar la ruta. Bien, entonces ahora has clonado a de esta parte a esta parte. Dije que este no es el mejor ejemplo no es el mejor tipo de imagen para usar porque ella es una capa de texto y solo manda tipo y otros textos aquí. Espero que entiendas a lo que me refiero. Emc, EMI haz esto ahora. Mi herramienta de sello clon. Déjame clonar aquí este pequeño círculo. Lo que usaría ODE. Alt. Copiarlo. Ahora déjenme clonarlo a estos caminos. La he clonado aquí. Bien, así que eso es lo que significa. Eso es lo que hace la herramienta Clonar sello. Bien. Espero que entiendas. Ojalá tuviera un mejor ejemplo para que entiendas, no tenía lista la imagen completa, así que maniobra para trabajar con eso, pero sigamos adelante. La siguiente herramienta es otoscopio masticado a medida que vas a la herramienta Pincel. Entonces, ¿cuál sería el alcance? Vamos a sumergirnos en eso mejor después. Pero déjame mostrarte lo que es. Déjame borrar. La herramienta de clonar sello es tu pintura es tu efecto controla el dolor de oído del panel a los eliminados y ha eliminado los efectos. Bien. Entonces dije que puedes deseleccionarlo o seleccionar un efecto y eliminarlo, o simplemente puedes ir a tu panel de controles de efectos y eliminarlo. Y los mismos efectos apagados y encendidos también están presentes en el panel de controles de efectos. Entonces déjame borrarlo aquí. Entonces, al alcance esta noche, herramienta otoscopio no va a ser, esto va a ser Comando V, Comando B. Bien, entonces este es el otoscopio a n atajo es Alt W. Entonces lo que hace es tomar un camino fuera de tu capa, Malek a Moscú para recortarlo parte de tu capa. Para éste tengo algo que podamos utilizarlos en parte. No ha llegado a I. Así que tengo esta foto de esta bella dama. Arrástralo a una nueva composición, así que eso es toda una buena competencia. Sí. Entonces, cuáles son los alcances para arrendar es enmascarar o básicamente a COP. Otra vez. Para trabajar en esta capa, tenemos que hacer doble clic en Capa usando la herramienta otoscopia tampoco debería estar compartiendo. Sí, este es Lee y seleccionaré una capa y somos aislantes. Así que simplemente presione auto, seleccione herramienta otoscopio. Ahora bien, estos puntos verdes que estás viendo aquí es igual que tu herramienta de pincel. Esta vez no estás pintando. Bien. Así que déjeme consciente. Es una cosa diferente que ya apareció ahí. Pero entonces déjame mostrarte mi otoscopio para que me permita aumentar el tamaño de mi cepillo. Entonces voy a ir a los pinceles. Otoscopio a MOOCs. La escena nocturna sí aumentó. Déjame cambiarlo a 65. Se puede ver que ha vuelto a aumentar. Yo soy Nicholas, algo más grande si quisieras, y lo veo como aumentado de nuevo, pero esta vez está siguiendo el patrón. Pero esa no es la mejor manera de hacerlo. ¿ Bien? Entonces, la mejor manera de hacerlo es mantener presionado Comando o Control y arrastrando. Seleccionarás tu trackpad, ese es tu mouse, y lo arrastrarás hacia arriba para aumentarlo o seleccionarlo y arrastrarlo hacia abajo para reducirlo. Así que una vez que cada vez más, estás aumentando el rango en el que puede Bosch, atresia puede pintar. Se puede seleccionar una vez que con digital, yo no lo hice. Bien, Entonces esta cantidad, aumento ahora una vez que empiezo a seleccionar mis pinturas A medida que se hacen más grandes. Entonces déjame mostrarte qué otoscopio a la herramienta de Lizzie. Puedes seleccionar las piezas que quieras. Y le dice al software que esta es la única parte que quieres recortar. Bien, entonces ahora se ha asumido que es porque ya he seleccionado quieres recortar de nuestra cabeza para asegurar que todos estos caminos que se resalten. Entonces eso es lo que otoscopio arrendar. Entonces si quiero seleccionar otros trazados, puedo hacer lo mismo que hace arrastrando hacia abajo los otros trazados seleccionados. Así que la herramienta otoscopio es la más efectiva cuando existe el alto contraste entre tu primer plano y tu fondo. Lo que quieres seleccionar. ¿Cuál es tu deselección, verdad? Entonces ya puedes ver porque nuestra piel es negra, ¿verdad? Entonces el fondo es blanco. Selecciona su perfectamente, bien, porque eso ya es alto contraste. Entonces digamos que quiero seleccionar el All over. W puede simplemente hacer lo mismo, luego dejar After Effects para continuar, y luego lidiar con lo que sea que tenga que hacer es que se pueda ver ahora que es por el lado oscuro en la pared aquí. También está incluyendo la parte. Entonces otra vez, voy a ponerte a través del proceso aquí. Voy a hacer zoom en esos y solo aproximadamente Seleccionar, ir a nuestro cuerpo y seleccionarlo y seleccionarlo para, para hacer rápido de trabajo aquí. Y luego otra vez, me acaban de mencionar. Esto es lo que alguien ha mencionado de nuevo que estoy usando After Effects 2022. Bien. Creo que de 2020 en adelante com viene con una versión mejorada de waterborne. Entonces por eso tienes VTA y división. Es auto boss a la mayoría After Effects, especialmente creo que 2019 estuve en 2019 antes de 2019 baja viene con cepillo de agua uno. Entonces, ¿qué pasa con estos más avanzados? Y tiene beta ai para rastrear cualquier TI, especialmente cuando estás tratando. Mover material de archivo, bien, para que pueda seleccionar lo mismo y el palacio de justicia y el metraje en movimiento del fondo. Eso es lo hermoso de esto. Bien, Así que dije Seleccionaste la capa. Ahora, tengo que hacer esto de nuevo, pero esta vez no está cubriendo la bolsa y quieres deseleccionarla seleccionada. Entonces es la ruta de Alexa, quieres deseleccionarla. Lo que haces es mantener presionada la tecla Alt u Opción. Recuerda que antes era verde, pero una vez que mantienes presionada la tecla Alt, cambia a ella para que puedas seleccionar las partes que no quieres deseleccionarla. Eso está claro. Entonces no quiero esta parte otra vez, mantengo presionada la tecla Alt u Opción y selecciono esa ruta para deseleccionarla. Ahora, quiero esta parte, bien, Eso no se ha ido. Yo solo estoy rápido hazlo a eso. Entonces ahora quiero esta parte. Lo que hago es seleccionarlo. Y tengo un camino seleccionado. Entonces lo mismo, sí, seleccionado y tengo este camino seleccionado. Entonces para eso se utiliza tu herramienta de caja de herramientas. Esto servirá de base para lo que vamos a hacer. Llegar a hacerlo a la conferencia de alcance propiamente dicha. Bien, así que eso es lo de los YouTubers también. Así que ahora volvamos a la llave de mi asiento trasero. Volvamos a nuestro pedido de una competencia. Así que las dos últimas pequeña herramienta de marioneta. Creo que todavía voy a usar esta hermosa foto de damas. ¿ Dónde se supone que los efectos tardíos defectos posteriores no están vacíos? Ahora lo que esto es es la mejor manera de explicarlo. Anuncios. Esta es tu marioneta, Herramienta Pin de Posición de Marioneta. Entonces lo que hace es igual que tú lo ****, agrega juntas de regazo a tu imagen que puedes usar para manipular cómo se ve la imagen. Bien, déjame explicarte bien, usando la herramienta otoscopio y tu herramienta títere. Entonces voy a seleccionarlo y rápidamente conseguir esto hecho. Así que no pierdas el tiempo que el automóvil ha estado haciendo esto. Ahora bien, esta es tu capa. Una vez que vuelvo ahora y vuelvo a mi composición, así es como se ve, ¿de acuerdo? Entonces ahora esto es fondo vacío, como te he enseñado. Te mostré antes este fondo vacío y así es como se ve aquí. Así que sólo voy a traer el fondo blanco. Entonces ahora voy a dejar caer el sólido sobre eso. Así que no te preocupes por esto cuando nosotros, cuando avancemos, cuando sigamos, voy a poner estas latas que estoy haciendo. El limonero te mostrará cómo hacerlo sin hablar. Entonces mi Herramienta Marioneta ahora va a crear puntos en mi capa. En este caso, es esta bella dama. Soy negra, así que me encantan las damas negras. Bien, entonces ahora si esperamos unos 78 puntos en esta señora, lo que dije que hace es que 7. 7 propiedades de transformación: Hola chicos, bienvenidos a esta siguiente diferencia. No te tomas tanto tiempo. Y entonces espero que hasta ahora hayas podido dar seguimiento. Es tan fácil como queremos que sea para ti. Bien, recuerda que el objetivo es que todos y cualquiera que esté interesado en esto, interesado, muy importante, sea capaz de seguirlo. A continuación vamos a estar haciendo, como ya has visto, es capas o propiedades de transformación. Ahora bien, este es el trato. Cada capa en After Effects como propiedades predeterminadas, igual que tu teléfono, digamos, tienes tu puerto de carga, tu altavoz de simetría o mi conexión a cada efecto NFL de capa. Como propiedades predeterminadas, se aplican propiedades. Lambdas van composición por defecto. Ahora para leer las propiedades de la capa, ¿bien? Así que sólo tienes que hacer clic en esto, ir a Transformar. Entonces ves estas propiedades predeterminadas decididas de cada capa. Cada capa puede ser 2D o 3D, ¿de acuerdo? Pero entonces la única diferencia entre las capas 2D y 3D es que para la capa 2D, solo tienes tus ácidos x y. Puedes ver que este es tu eje x y eje y. Ya te enseñé a hacerlo. Al hacer clic y arrastrar hacia la derecha, aumentar el clic y arrastrar hacia la izquierda, estás usando como un enredado ya lo hice. Bien, entonces ahora la única diferencia es que para las capas 2D solo tienes una x e y como antes, las capas 2D, incluye el plano zed, zed. ¿ Bien? Sí, esa es la única diferencia. Esa es la única diferencia. Así que para cada capa que true o para retrasar en el AV estas propiedades por defecto. Ahora cuando agregas defectos o haces algunas otras cosas básicas, ahora puedes incluir múltiples partes a este efecto, pero por defecto, estas son las propiedades de cada capa que anclas punto, posición, escala, rotación, nuevo PCT. ¿ De qué hablas? Punto de anclaje usando el punto de anclaje a la izquierda. Ahora hablamos de, hablamos de posición. Sin embargo, estoy hablando de su escala y rotación y opacidad. Voy a arrastrarlo de la composición. Ahora puedes ver cómo cambia tu posición a medida que la estoy arrastrando sobre la competencia, ya que estoy arrastrando la capa, esa es tu posición. Ahora tu posición es relativa al punto de anclaje. La posición es relativa al punto de anclaje. Ahora escucha, tu punto de anclaje está en el centro de tu composición. Ahora puedes ver esto es 1965496542. Para que puedas tomar el punto de anclaje está en el centro de la competencia. ¿ Cómo lo sabes? Si uso Control K para ir a mi configuración de composición, que es de 1920 píxeles, en realidad estereotipadas dice, bien. Si dividimos 1920 por pantallas táctiles dadas agradables, entonces el arrendamiento simplemente va a darle 540. Bien, entonces déjame mostrarte lo que ahora es la suposición que puedes hacer en una composición. ¿ Dónde está? Seleccionemos estos y hagamos clic en reglas. O simplemente hazlo. Yo simplemente hago Control R va a traer a nuestros clientes habituales. Ahora bien, este es el comienzo de tu composición y esto es, puedes ver que es aunque. ¿Bien? Entonces, pasando a este lado trabajando con la década de 1920, ¿de acuerdo? Entonces tu ancho, entonces este punto va a ser 1920, luego tu patrón de síntomas de 0 a Tennessee. Déjame, déjame acercar mi composición para que veas esto, esto es 1050, luego este es el 1100. Y se puede ver que esto es definitivamente Tennessee. Bien, voy a estar seguro de eso aunque puedas ver. Entonces ahora hablando de punto de anclaje, te dije que está en el centro, ¿de acuerdo? Entonces, si lo trazas hasta esto, ahora déjame arrastrar mi regla y moverla al centro. El centro descubrió que esto es bonito, 60. Y si seleccionas aquí y lo arrastras de nuevo, esto definitivamente es 540. Si obtuve el punto exacto de que tu punto de anclaje está en el centro y tu posición, aquí se hace referencia a la posición es relativa al centro, relativa a los puntos de anclaje. Bien, entonces déjame mover las doulas. Entonces puedes ver que esta beta ahora no es mi herramienta de punto de anclaje. Si veo estos mientras los estoy arrastrando, mientras estoy arrastrando los puntos de anclaje, vigila tus propiedades de transformación. Entonces, si selecciono mis puntos de anclaje y lo estoy moviendo, es mover la posición y el punto de anclaje y moverse juntos. Ahora bien, si lo muevo a este borde, es lambdas, cámbielo a 0. ¿ Bien? Entonces cambiaré la posición al zoológico. ¿ Bien? Entonces ahora esto es asumiendo que este es el centro de la capa. Ahora tu posición es relativa a comer aunque está bien. Bien, déjame, déjame no cambiarlo ahora. No sé si viste lo que pasó. Déjame acercar para que veas, bueno, ahora esta es tu hoja de puntos de anclaje. Es al inicio de la propia composición. Aunque lo es. Bien, ahora, es decir volver a ser amígdala, ya que hemos asumido que el punto de anclaje está en el inicio de la competencia. Ahora bien, la posición de retraso que guardaría nueva relativa al punto de anclaje es aquí donde está comenzando. Y aquí es donde empieza y esto se trata de aquí podemos ver que el hielo es de 14.5. ¿ Dónde está? Acerca de este 20, bien. Entonces, sin embargo, solo sobre calcularlo. Entonces tenemos cuatro. Por lo tanto, los espacios intermedios ahora después de la diferencia de intensidad, así que eso es alrededor de cinco para cada uno. Entonces este es un museo en más bien phi por cada 1510, entonces no es del todo el 15 del mes cinco definitivamente. Eso no era necesariamente querer mostrárselos. 12.5 está en lo mismo, ¿de acuerdo? Así que por cada posición de cada capa es siempre relativa al punto de anclaje, tal manera que si decidimos cambiar el punto de anclaje, la posición del punto de anclaje, la posición de la capa va para que se vea afectado. Bien, así que eso es sobre, espero que entiendas eso a medida que avanzamos y nos familiaricemos más con ello. Nuestra siguiente propiedad he mencionado que cortar puntos y posicionar al mismo tiempo. Así se llega a entender que ambos trabajan de la mano. Lo mismo con la piel. Entonces todo, tu posición, tu habilidad, tu atención funciona en referencia a tus puntos de anclaje entre componentes en el centro. ¿ Cómo vemos que nos alineamos con el centro? El acceso directo es la opción Control o Comando, ¿verdad? Entonces eso es que ahora está centralizado hasta la próxima semana. Escala de propiedades, hablando de escalado. Hablamos de eso. Estoy bastante seguro de eso. Bien, formas tan sencillas de escalar. Simplemente puede seleccionar una nueva capa. Ves estas cajas, bordes, ¿de acuerdo? Así que ahora puedo seleccionarlo y arrastrarlo. Arrástralo o cualquier punto, solo selecciónalo y arrástralo como candidatos, cuanto quieras, bien, pero ahora puedes ver que estoy escalando. Se está distorsionando, como si no estuviera escalando de manera uniforme. No sé si ya tiene sentido. Recuerda, hablamos de esto cuando miramos a Patricia, Azure ganó cada vez más, el orden va en aumento, ¿de acuerdo? Pero cuando tienes suerte, puedes aumentarlos de forma independiente. Entonces de eso se trata esto. Ahora si miras tu báscula, nosotros tenemos tu x y tienes tu y. Ya dicho es tu x como es tu inalámbrico. ¿Bien? Entonces tenemos dos x y tú tienes tu Y, y puedes ver que es difusión registrada. Esto significa relación de aspecto de bloqueo. Se puede ver que está cerrada. Entonces cuando estoy aumentando x, soy Kristen, ¿por qué agregas? Puedo ver x también está aumentando al mismo ritmo. ¿ Bien? Entonces, lo mismo, si aumento x, y también va aumentando ahora porque esto está bloqueado. Ahora si lo desbloqueas y no voy a mirar es seleccionándolo y eso. Entonces selecciono anular la selección. Entonces eso es todo. Ahora está desbloqueado. Entonces puedo aumentar x de forma independiente e incrementar y de forma independiente. Ahora lo que esto hace es que distorsiona totalmente tu imagen, pero por eso esto también estaba distorsionando mi imagen. Pero si quieres aumentarlo de esta manera, lo mejor que puedes hacer es mantener presionada la tecla shift, luego seleccionar, seleccionar cara, luego o desplazada hacia abajo, así aumenta al mismo ritmo. Así también puedes mirar tu escala, los ejes x e y. Ahora está aumentando al mismo ritmo, el movimiento metálico de los turnos se está distorsionando de nuevo cuchillo a medida que Lexi cambia, vuelve a la misma proporción. Entonces ahora por cada caminata que hagas, pase lo que pase, es más fácil. Como siempre, asegúrate de que estás aumentando a la misma tasa y simple bloqueo parcial de segundo orden mi proporción de báscula. Entonces digo que aumenta a una similar, No es una rotación laboral emocionante. Estás hablando de escala. Sí, déjame explicarte usando tus puntos de anclaje. Entonces, si mi punto de anclaje es EA, por ejemplo, en am lo escalo, cada vez es más referencia a ese punto de anclaje aquí. Recuerda, inicialmente, cuando lo escalamos, está tratando este punto en el centro. Entonces es escalar guardar, tomando ese punto como referencia. Bien, entonces ahora si lo cambio a este punto ahora y después lo aumento, arrastrando y presionando shift está tomando ese punto como luz central. Entonces como ya dije, su posición, escala y rotación funciona como referencia al punto de anclaje. Bien, así que la siguiente notación de tejido entero es básicamente giratoria. Hablaremos de que a través del atajo es w. ahora solo puedes seleccionarlo, girado, ¿verdad? Para que puedas ver ese intercambio de rotación. Ahora bien, si no quieres trabajar con eso, vuelta a mi herramienta de selección, puedes aumentarla otra vez y luego reducirla no fue negativa también. En realidad, hay una cosa que debo explicar sobre estos grados de 0 a 60. Bien, así que una vez que llegues al 260, lo siguiente es que va a tener Zoom sí, girando más de una vez, ¿verdad? Entonces por eso tenemos las x y 0 veces. Entonces va a aumentar, cambia a dos y así en la Tierra. Pero eso es lo que es la rotación, que si no quieres usar una rotación a través de eso, w también puede usar eso para rotar como quieras. Ahora bien, por qué usamos estos dos es porque no conoces exactamente el Amato para mostrarte uno. Entonces, en lugar de tener que pasar de año en año y ajustarte, solo puedes usar tu ojo para mirarlo y, ya sabes, amateur, quieres que sea más fácil usar la herramienta de rotación, ¿verdad? Entonces eso es, eso está a punto de mostrar a continuación y la capacidad aquí, porque básicamente es nuestro opaco al que quieres que se vea tu capa. Entonces va de 0 a un 100%, ¿de acuerdo? Entonces, si lo quieres a 0, va a parecer menos opaco que aumentar los shows totalmente. Entonces para eso es solo para lo que está tu herramienta. Eso es básicamente todo cuando se trata de capa 2D, relativamente retraso en ¿conviertes tu capa capa simplemente haciendo clic en esto? Se puede ver que esto es como de tres dimensiones. De la caja dice tan ordenadamente me encanta esta capa para manipularla en tres dimensiones. Entonces, una vez que selecciones esto, se va a convertir a una capa 2D para anular la selección. Se puede ver el cambio ya incluido el ese eje y este eje aquí. Y para tu esquí hace lo mismo para la rotación. Ahora me da más opciones para tu rotación aquí tienes x, y, y z, luego x, y z. En esta orientación. Estaes la rotación. Bien, entonces deberíamos jugar un poco con esto ahora puedes ver estos también. Siempre se ven estos en ellos. Basado en el año de After Effects que uso de todos modos. Entonces sí, puedo rotar o puedo mover mi posición en el espacio z. Ahora puedes ver que esta es tu, es tu y. Esta es tu y aquí, esta es tu x y esta es Z. Z está avanzando en este espacio, se están moviendo por coordenada z espacio, ¿verdad? Si hago esto, lo hago avanzar, el espacio de mensajes. Luego muévelo hacia atrás, citarlos ya que los columpios se basan en la especificación de su sistema y esto podría no querer hablar un poco con usted. Entonces eso es lo que su espacio es útil para formas que extra de dos dimensiones. Sí, eso ocurre cuando se trabaja con puntos de anclaje. Ahora déjenme cambiarlo a por posición. Hace lo mismo por tu báscula, hace lo mismo por lo que es. Se basa en el pedido en espera es la experiencia ahora no leída. Bien, entonces, um, tejido extraño y esto es lo que x es o por qué esto o aquello. Entonces dependiendo de qué sea lo que estés haciendo, puedes jugar con él. A veces no tienes exactamente una idea de lo que es. Quieres un a quieres que se vea para que puedas jugar con él. Pero te cuento mi estrategia, sé decir, quiero que la mires. Así es como se ve. Se ve hermosa lealtad. Entonces por tu negativo yendo hacia la rotación negativa. Entonces va a seguir rotando que recuerden, todo va de 0 a t, exhortación de seis grados. Eso es por tu x, solo para que sepas cómo se ve. Pero en base a las preferencias, no estoy particularmente haciendo nada ahora, así que puedes jugar con él en función de para lo que quieras usarlo. El básico, yo haría lo mismo, tu intuición y tu rotación, ¿verdad? Entonces di tu rotación y, moverte de esta manera es lo que va a parecer, entonces eres blanco o antígenos en XYZ, si muevo esta raíz siempre va a quedar así, pero la idea básica es lo mismo. Entonces esos son datos sobre tus dimensiones rutinarias, trabajando en dos dimensiones en After Effects. No te preocupes por ello. Sólo cosas más complicadas, no tan difíciles de capas. Se puede tener. Un clip, por ejemplo, es una imagen. Para que puedas tener ordenada como puedes tener cuando quieras revisar tu capa. Para que no agregue, haga clic en esta pieza y vaya a Nuevo. Y puedes ver que estas son todo el tipo de capas que puedes tener. Textos, luces sólidas, cámara no le gusta en cámara funciona con dimensión de TV ahí. Entonces, si no tienes una capa tridimensional o si no la activas espacio de tres dimensiones con el interruptor o no podrías hacer que el usuario confíes en la cámara. Este es su objeto nulo es una capa de ajuste de capa de forma, capa relleno consciente de contenido. Esto se complicará más la materia Photoshop, claro que luego está Cinema 4D. Esto es como un software 3D que se ha integrado y la vida media parece una especie de capas. Puedes tener todo realmente sólidamente en, por ejemplo, ahora cuando quieras importar esta capa sólida, el atajo es Control Y o Control Y, entonces tienes esta opción. Puedes establecer las dimensiones que quieras síntoma que se parezca a Ajustes de composición, esto en Lockheed o utópico abierto, necesitas píxeles y relación de aspecto hablado de eso. Entonces quiere que sea tu Tamaño Comp. Candace, selecciona estos anticongelantes en tu comp y podrás seleccionar el color a. Por eso dije que algún día no lo hago, no suelo comprarlo. Y yo soy mi configuración de composición sobre esto porque estoy trayendo una capa sólida y cambio el color y trabajo con eso como fondo. Por lo que de pronto también pregunté lo mismo. Estoy copiando al productor en esta capa de negatividad. Haga clic en 3D va a cambiar. Así que las capas 2D ahora, ahora estas propiedades de transformación tienen códigos cortos. Punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad. Bien, entonces para tu punto de anclaje, el atajo es un lugar de ventanilla única, va a sacar a colación los puntos de anclaje. Para tu posición, el atajo es P, para tu rotación. Atajo es escala alfa, atajo es S. Y para tu obesidad el atajo es T. Así que di tu propia posición y quieres abrir tu obesidad simultáneamente lanzadera hacer abrir juntos. Simplemente mantén presionado, Mayús y presiona T para abrirlos juntos. Ahora quieres agregar propiedad de rotación mantén presionada Mayús y presionar R. Queremos agregar tus puntos de anclaje, o lo que está bien es tu escala o Mayús y presionar los botones se muestran juntos, ¿verdad? Entonces así es como lidias con la apertura para transformar propiedades a la vez. Me tomó un tiempo darme cuenta. ¿ Correcto? Entonces antes si quiero hacer eso, simplemente presionaría P o tengo que ir, pasar por este punto. Pero luego a partir de aprender idiomas capilar, podrías hacer eso porque así es como lidias con la apertura. Lo mismo aplica. Una rotación P4 para posición, escala, rotación T para opacidad. Bien, eso es todo sobre esto. Ahora tú Leah como diferentes opciones aquí. Ahora estas cosas se ve un esqueleto. lo que se utiliza es para ocultar la capa. Una vez que lo seleccionas, puedes ver que se siente como si algo estuviera completamente negro, el o algo está fuera. Después también selecciona que va a entrar. El tímido universitario esconde capa en diez minutos, que es agregar la capa. Ahora bien, la razón por la que esto se está mostrando es porque utilizo estas dos actividades. Bien, así que una vez que seleccioné, mi capa desaparece. Así se puede ver lo que Genova en él, realidad en cuanto al tamaño que se establece. Así como seleccionar mi interruptor lateral entonces hice todos mis kits de capas. Ahora como es mayormente cuando estoy trabajando con muchas capas y está viendo mi línea de tiempo se está volviendo demasiado engorroso jam pack. Una vez que haya terminado con los caminos, solo puedo agregar la capa y ya estamos bien para ir. Bien, entonces esta es tu capa de bloqueo. Cuando quieras bloquear la capa, solo tienes que seleccionar esta. Y lo que esto hace es que puedes volver a mover la capa en tu línea de tiempo. ¿ Bien? Ahora puedes mover la capa, luego sacar esto y bloquearlo. Entonces tal vez he hecho algo, no quiero equivocarme. Sam, selección y no hay selección. Así que he iniciado sesión en mi composición y puedo moverla más. Pero es por eso que estás bloqueado capa se utiliza para, bien. El siguiente es éste. Este punto es cuando lo seleccionas, va a solo esa capa. Cuando te refieres a zulú, eso será lo único que podrás ver. El fondo negro, recuerda es igual que la base normalmente está vacía. Entonces para eso es para lo que estás solo Leah se utiliza. Entonces esta es para agregar una capa de hielo la cual quiere seleccionarla. El diseño va a disipar esto diferente de eliminar estas diferentes formas que no comí. Recuerda cuando selecciono esto y agradezco que puedas volver a verlo en tu línea de tiempo. Mañana. Te vas a sentar en tu línea de tiempo, pero verás la composición, bien, así que una vez que seleccioné, está mostrando ahora mi competencia. Ahí es donde está el hielo, que se usa para anuncios de video, incluso para competiciones, lo ayuda, lo ayuda de tu competencia, pero puedes ver su línea de tiempo, pero esta hace lo que agrega capa en tu línea de tiempo. Bien, eso es, eso. Entonces este es tu golpe de movimiento. Estos son solo mentalmente, hay otro tipo de capa. Puedes consultarlo. Otra forma de hacerlo, en lugar de hacer clic con el botón derecho del ratón el año que viene es yendo a la composición. Al ir a Capa, luego Nuevo, luego puedes seleccionarlo atajos de nave notelar. Entonces tal vez por eso no me acordé de eso. Capa de ajuste. El acceso directo es Control o dos veces. Una vez que haces eso, creas una capa de ajuste. Ahora, cualquier capa que aparezca con este icono es una capa de ajuste. Así que básicamente puedes convertir cualquier capa en una capa de ajuste. Si selecciono esto, lo va a tratar como una capa de ajuste. anosmia dañada es Leah que puedes usar que no se mostrará en tu composición, pero puedes usarla para corregir algunas cosas que son composición. ¿ Bien? Por ejemplo, desea agregar la cuadrícula de color a su metraje. Lo que normalmente no se mostrará. Al igual que básicamente está vacío, pero puedes usarlo para efectuar un cambio a tu competencia. Entonces eso es lo que los analistas pueden servir de enlace. Ahora he girado esta capa sólida, esta capa de ajuste de capa, porque seleccioné que lo hace principalmente también. Entonces una vez que haces clic en él y ves yo solo mentalmente efectos aplicados a esta capa, aplicados al compuesto de capas debajo de ella. ¿ Bien? Si aplico un efecto sobre esta capa, va a afectar a toda la selección de esta. Nuevamente, si aplico un efecto sobre esta capa va a afectar a todas las capas por debajo de ella. Bien, entonces si mis capas sólidas rojas encima de ella definitivamente no se verán afectadas. Pero no sé si eso está claro, pero debería ser lo suficientemente claro. Y ese tipo de capa que puedes crear esta lección son tus objetos conocidos. Objeto nulo. Es tan sencillo como esto. Esto es lo que parece ahora ion básico, todo eso es sólo para animar nuestros puntos de pista están en. Entonces para que esto sea más fácil, a veces puedes animar tus objetos nulos, luego adjuntar varios oídos para que tus objetos nulos. Si eso tiene sentido, puedes animar tus objetos nulos, un plan, una animación, es rastrear tus conocimientos, luego adjuntar o mortal como quieras seguir tus objetos nulos. Ahora vamos a cargar que se utiliza básicamente para su conocimiento como vacío. Entonces no tiene nada, no realiza un fideo sobre la competencia en sí misma. Pero para otras capas, puede realizar bastantes reglas o sumar a eso. Objeto nulo es un libro sobre o hace, medida que continuamos, no seas demasiado rápido. Déjame saltar. Disciplinas hablan de transformar para pero como mencionó el potasio que entiendo o yo, así que eso es todo sobre este. Voy a comenzar. Claro. Ustedentendió. Y como siempre digo, si hay alguna duda, por favor asegúrate de preguntar y voy a tratar de responder lo antes posible. Gracias por escuchar el siguiente. 8. 8 animación de Keyframe: ¿ Cómo optaron los chicos que van para traer caídos hasta ahora? Por favor, si tiene alguna duda u observación, corrección, o cómo puedo mejorar esto. No dudes en mencionar, vamos a entender esto. Recuerden que dije en la introducción a este curso que After Effects no está optimizado para la edición de video. Sí, After Effects como sin cambios. Y uno de ellos es keyframing, una animación. Cool After Effects, un juego de persecución. Cuenta con diferentes actores, el mercado tan poderoso como lo es. Ahora refiérase al fotograma clave, una admisión como el estanque. Y la misión es simplemente alterar las propiedades del layout respecto al tiempo. Esto solo se puede lograr con la animación de fotogramas clave. En pocas palabras keyframing. Ahora puedes animarle las propiedades de cualquier Leah y también animar las propiedades de un efecto. Comencemos posición y emisión. Como dijo LES, cada capa por defecto como sus propias propiedades y se puede animar cada una de ellas. En nuestra conferencia anterior, discutimos el tipo de capas que puedes tener. Y mencioné objetos nulos, capa sólida, capa de ajuste y todo eso. Pero para el inicio de esta conferencia, sigamos con lo que entramos, nuestro clip. ¿ Bien? Voy a cambiarlo no va a ser capa de natividad todo ajustado para venir. Cómo lo hice eso era común a todos los F o Comando Opción F. Pero ahora en adelante para reducir el tamaño para que podamos animar como haces el tamaño, algo así. ¿ Bien? Entonces dije que puedes admitir cada propiedad, todos nuestros valores predeterminados transforman la pobreza por cada capa aquí. Entonces tenemos nuestro punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad. Entonces así es como animas en After Effects. Digo algo así como keyframing y luego también dije, animación es la alteración de la posición o las propiedades, una capa de parientes con respecto al tiempo. Entonces esto es lo que haces. Ves estos íconos que parecen cronómetro, empezaste tus propiedades. Bien, Ahora bien, esto es lo que usas para animar, como puedes ver, dice que las palabras de parada temporales conmutaron la responsabilidad de la pobreza para cambiar con el tiempo. Entonces esto está fuera es, una vez que haces clic en él, ves que cambia de su color a azul. Y también ha creado este diamante. Aquí. Si haces zoom en tu línea de tiempo que los ha creado en vivo, los veríamos en el No sé si entiendes lo que hice. Todo lo que hice fue seleccionar el cronómetro que los creó en el tablero cambiado a índigo azul, así que creó el amoníaco. Bien, eso es todo lo que necesitas usar. Eso es todo lo que necesitas para activar para animar. Entonces, antes que nada, comencemos con nuestra posición media. Acabamos de clip que tenemos. Así que voy a hacerlo, ya que he seleccionado este Yvonne para pasar por todos mis puntos que he creado, todos mis fotogramas clave que se crean. Todo lo que necesito hacer la espalda seleccionada que necesito hacer es que todo pueda ver que cambie el color predeterminado. No tenemos DECA otra vez, y el diamante se acabó de este extremo también. Entonces ahora solo quiero animar nuestra contaminación a ver, hace a este ejemplo, este patrón, porque va a ser bastante largo porque esta es una de las variables de melodías básicas se sigue conociendo efectos nafta antes de adentrarse en las cosas más complejas. Entonces quiero admitir nuestra posición. Recuerda que nuestra contaminación es un incentivo a la competencia. Por eso lo tenemos como un bonito 6540. Y todo lo que hice de nuevo fue crear un fotograma clave usando el cronómetro seleccionado. Va a crear un fotograma clave para ti. Ahora, ves este lado de la pantalla. Si voy a 1 segundo, por ejemplo, se puede ver un dato detenido. Era azul inicialmente porque yo era solo punto que agregaba un fotograma clave. Yo estaba en este punto y este punto agregar el fotograma clave. Entonces por eso es ahora si voy a otra parte de la competencia que no tiene fotograma clave. Aquí, se puede ver que se ha ido. Entonces, si vuelvo a seleccionar este lugar, M vuelve a hacerlo. Si selecciono esto, va a crear otro fotograma clave. Aquí. Aquí va a crear un fotograma clave. No sé si lo entiendes. Ahora, porque aquí tengo un fotograma clave, tenemos ese WL seleccionado azul en él nuevamente. Entonces, si voy a otro punto del fotograma clave, se puede ver que se ha ido. Entonces has seleccionado de nuevo, va a crear otro fotograma clave. Ahora ves esto dos horas. Si selecciono esto, va a ir al fotograma clave anterior. Seleccionado. Va a ir al fotograma clave anterior. Entonces si lo selecciono hacia adelante, va a pasar al siguiente fotograma clave y lo mismo al siguiente fotograma clave. Entonces estos son los fundamentos de la animación. De nuevo para facilitarte tu trabajo. Ahora bien, si paso a este punto, en vez de horno para venir aquí a seleccionar k, ya que conozco ****, animar mi posición, todo lo que necesito hacer es. Digamos que el atajo para activar la propiedad de transformación de cuatro posiciones es P, o tengo que hacer es Alt P. Y va a crear un fotograma clave por su cuenta, o la Opción P o Q, luego P, k, la fotograma clave. Entonces eso es lo que esos son los atajos que harán que tu trabajo más rápido porque la animación de fotogramas clave, fotogramas clave puede ser muy tediosa. Quiero mentirte. Puede muy tedioso dependiendo de lo que se quiera hacer. Ahora solo te voy a enseñar a crear fotogramas clave. Permítanme borrar todo esto ahora empieza a animar. Recuerdo cuando dije que la admisión está cambiando las propiedades de una capa respecto al tiempo. Ahora para este clip, queremos cambiar la posición de este clip con respecto al tiempo, de tal manera que a medida que nos vamos moviendo de 1 segundo a otro, conforme pasa el tiempo, la posición de este va cambiando, bien, inicialmente está en el centro. Entonces me voy a ir, acerqué mi línea de tiempo. Por eso se pueden ver estos. Recuerda desde la primera, segunda conferencia, hablabas de tus velocidades de fotogramas. Esto también es importante en la animación que están tratando con una velocidad de fotogramas de 30 fotogramas por segundo. Sí, esto es phi. Esto es bueno. Estoy alejada en mi terminal así que tenemos 5101520. Si hago zoom en mi línea de tiempo se hace más amplia para un competidor, entrar en más detalles. Ahora, 5101520, Ahora tenemos 246 paseos. Samson otra vez, si vuelvo a acercar mi terminal, tenemos de uno a dos para poder pasarlo a más detalles. En este caso, no podíamos exactamente C quiere empezar a adivinar que uno va a estar en medio de 0 en esta época, podemos ver que poseemos un año o debería simplemente haciendo zoom de nuevo. Sonata uno, pegadiza, guau, lidiando con marcos de datos por segundo. Entonces entre 01, definitivamente áspero DataFrames, pero el centro nos dará 15 cuadros. Entonces déjame animar nuestro poder. 1 segundo o telemetría y contaminación. Quiero cambiar cada segundo. Bien, entonces ahora estoy en 1 segundo. Ahora, todo lo que necesito hacer es solo necesito mover mi capa. Quiero decir, sí, mover mi capa, entonces va a crear automáticamente un fotograma clave por sí solo basado en el no movimiento, me he movido a la capa que ha creado un fotograma clave por su cuenta. Bien, entonces ahora a 1 segundo, va a llegar al punto al que quiero que llegues. ¿ Bien? Entonces déjame moverte al borde. No tiene que ser perfecto. Esto es, vamos a llegar más complejo es literalmente mover al borde que va a crear va a llegar al punto que quería tocar 1 segundo o dos segundos. Esto son dos segundos. Bien. Di que quiero que me llame hasta este punto. Sí. Por lo que un segundo de 2 va a llegar a este punto a los tres segundos. Quiero que vuelvas a bajar a segundos va a llegar hasta aquí. Sí, a los cuatro segundos, recuerda crear fotogramas clave por su cuenta en el círculo del pie. Y quiero que llegues aquí. Después cinco segundos, quiero que vuelvas a este punto. ¿ Bien? Entonces eso es todo. Ahora bien, si voy a comprometerme a volver al comienzo de la línea de tiempo, entonces presione play barra espaciadora. Así es como va a parecer. Entonces, ¿qué está haciendo? Estamos de la misma empatada a la cima a 1 segundo. Entonces esto se sumó por tres, luego cuatro, luego cinco. Bien, así que eso es lo que básicamente es la animación, bueno, no debería usar esta para crear. Quiero que trabajemos en algo. Entonces mientras estoy trabajando en ello, voy a estar explicando de esa manera. Entonces en ese caso, voy a crear un nuevo control de composición N aquí lo voy a llamar. Esto es lo que hago cuando estoy enseñando a la gente porque sé que esto puede ser un poco complejo. Entonces voy a crear una desviación de treinta segundos. Cambiémoslo a 30 segundos. Este es mi segundo en mi frame, segundo minuto y como mencioné, cámbielo a diez segundos. Bien, entonces estoy trabajando con 30 segundos ahora nuestra línea de tiempo es de 0 a Theta. Pero primero que voy a hacer es crear una capa sólida. Dije que podemos hacer eso usando nuevo sólido. Vamos a hacer Control Y. voy a cambiarlo a blanco. Fondo blanco o blanco, la sensación de nuestra capa sólida al blanco. Entonces lo siguiente que voy a hacer es crear formas usando la herramienta de forma o simplemente poner q. Entonces voy a cambiar el relleno a negro. Voy a poner a disposición este producto. Cuando terminemos, la exportaré, pondré a disposición. Laszonas están funcionando. Este va a ser nuestro primer proyecto tres que puedes seguir mientras trabajas. Entonces voy a crear mi forma no es negra y sin trazo, relleno negro y sin trazo. Entonces lo que quiero, mis formas se ven como el punto de anclaje al centro, yendo a colocarlo manualmente con mi herramienta de selección. Bien, ahora tenemos una forma. He posicionado el retraso, voy a seleccionar la nave. Sí, voy a seleccionar mi capa de forma. Voy a duplicar su supervivencia para crear formas aleatorias. Quiero decir, la mayoría de la gente lo consigue y atajo, que es Control D. Voy a enviarlo. Voy a hacer esto, cambiar la posición hacia arriba. Matándome. Mueve esto un poco hacia adelante. Entonces voy de nuevo al Control D. Haz esto, de esta manera. EntoncesControl D. voy a aumentar la escala. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Lo estoy haciendo no va en aumento. Aumentando así en el eje y. Voy a posicionarme este año. Después lo duplico otra vez. Voy a posicionar esto aquí. ¿ Bien? Entonces esto es lo que tenemos. Tenemos cinco más cinco formas y entregamos de una a cinco lambdas, mantenlas en orden. 12345. Ahora lo siguiente que voy a hacer es crear una bola usando mi herramienta elipse. O incluso por dicho también, si tengo, si parece que estoy repitiendo cosas. Así que nosotros como estoy entrando con recordar que podemos recordar porque me estoy olvidando. Recuerda que dije, cuando estés en el momento indicado, puedes presionar Q para cambiar la opción de forma, presionar Q nuevamente. Y ahora estoy en mi herramienta elipse y voy a seleccionar el campo cuando cambiar el relleno para decir azul es azul. Ahora voy a simplemente arrastrarlo todo desplazado hacia abajo para crear un círculo perfecto que quisiera cambiar el punto de anclaje al centro con Control Alt. No estoy segura. Puntos en el centro contorneados F. Eso es todo. Ahora voy a nombrar mi capa de forma para que no me olvide, así que no estoy confundida. ¿ Y por qué solo el enlace mashup? Una vez que estoy seleccionado en mi capa, solo presiono enter. Bien, presionemos Enter. Entonces puedes renombrarlo. Voya nombrarlo como pelota, MOOC entero, bola azul. Ahora es esta capa de forma. Vamos a estar animando. Vamos a correr mencionó esta bola azul para pasar de año en año, de año en año, de año en año, y fuera del marco. Bien, entonces esa es la tarea que vamos a hacer con esta bola azul. Ahora bien, los ovillos y las columnas podrían ser un poco demasiado. Sólo voy a jugar con esto. Básicamente, ¿ vas a tener qué? Voy a tener en mente el objetivo final todavía, solo para que sepas que sea lo que sea que esté haciendo, va a ser un original en este momento porque todavía no tengo nada en mente. Bien, así que comencemos esto. Ahora. Esta es mi barra azul. Voy a seleccionar p2 de mi propiedad de posición. Voy a sacarlo de. Mi firma. Sí lo saca, solo arrástralo y muévalo aquí. Voy hacia o hacia todo es P para crear un fotograma clave. Seleccione automáticamente su cronómetro para crear un fotograma clave. Bien. Ahora vamos a 1 segundo. Quiero que vengas aquí. Entonces va a salir. Y va a esperar un poco tal que sienta que está estudiando el patrón de todo, bien, pecado va a manejar vía una E o sheesh MANOVA misma alrededor o este autobús negro. Bien, entonces todo va a bajar un poco. Se va a hacer una pausa, late. Y si no quieres que se detenga, si quieres depositar bit, no va a estar moviéndose. En ese caso, vas a llenar un par de segundos por cuanto tiempo lo quieres a lo que vas a crear los fotogramas clave exactos d. Así que en este caso está en uno ahora va a ir. Bien. Entonces quieres que espere incluso en verdad. Así que solo vas a ordenar P para crear allí el fotograma clave exacto. Si no quieres hacer eso, países, no puedes ordenar copiar, ir al fotograma clave anterior, copiarlo por celda, resaltarlo, seleccionarlo automáticamente y presionar Control C. Después ve a donde quieras a la hora que quieras y presiona Control V para pegarlo. Así que de esa manera, cuando entre, va a esperar un latido. No se movió porque todavía estábamos trabajando con este fotograma clave, el último fotograma clave, determinamos la posición del formulario ese fotograma clave a los otros segundos. Bien, entonces último fotograma clave, lo determinamos. Ahora, creo que viene demasiado lento. No me gusta cómo entró, así que voy a ir a 15 segundos, 15 firmes o por un segundo y voy a arrastrarlo. Ahora. Ya viste lo que hice. Acabode seleccionar esto. Lo estoy arrastrando hasta ese punto ahora para chasquear donde está mi cabeza de juego. Sólo voy a mantener presionado a Shift. Bien. Déjame hacerlo otra vez. Como me estoy moviendo es turno no es un abajo ahora, así que por eso no se está chasqueando. Pero para chasquear en mi plato es que voy a mantener presionada la tecla Shift y luego va a las monedas exactas mi cabeza lectora. De esa manera, si entra, va a entrar más rápido. ¿ Bien? Entonces, cuanto más morfema de segundo orden tengas entre tu, entre dos fotogramas clave, entre dos puntos, más lento va a mover una pieza. Quería que se moviera más rápido lo que tenía que hacer era simplemente mover el fotograma clave más cerca del inicial para que así entrara más rápido. Ahora bien, si quisiera volver a moverme más rápido, sólo puedo moverlo aquí. Así que de esa manera si solo juego al desierto, entra el desierto, cuanto más espacio tengas, más lento juega menos espacio tienes menos intervalo, menos del que tienes entre tus dos fotogramas clave. El primer paso va a jugar, bien. Sólo déjalo en 15, que esta columnas rojas en la y. digamos que es sabroso, el código segundo. Bien, volvamos a jugarlo. Viene en Utah segundo. Entonces. Esto es esto ahora comunidades se enseñaron en segundo lugar. Entonces después de eso, va a seguir adelante. Veamos 1 segundo. Avanzar a partir de este punto sobre nosotros como límites sobre, en esta barra negra. ¿ Bien? Tweets hacia adelante en la barra negra. Entonces en cinco segundos, Está bien. Estoy asumiendo ahora que más no es saltar, no hay que llegar a este flujo. Para hacerlos más hermosos. Lo que voy a hacer es crear otro control sólido Y, luego hacer que represente peligro o algo así. Y te voy a arrastrar el nombre de la capa al peligro. Ahora. Voy a ver que está cubriendo por todas partes en mi composición están en así porque está en la parte superior de mi línea de tiempo. Entonces voy a arrastrarlo hacia abajo. Y no quiero que sea, quiero que solo cubras mi, mi ejemplo de barras negras para atacar la posición que esos viejos cambiaron hacia abajo, luego la herramienta de selección para arrastrarla hacia arriba. Bueno. Ahora las lambdas aplican un efecto para que se vea. Quién llega a esto mucho, mucho más tarde. Pero las lambdas aplican un efecto para que se vea un poco mezclada para que tenga sentido un poco más. Voy a usar, estoy usando el efecto wave warp. Voy a hacer que parezca algo aterrador, en realidad. Mc. Bien, entonces en este caso vendré a animar el Wave Warp. Entonces como se está moviendo. Digamos que esto es como un UHC que quiere una décima ya que la pelota se va a derretir. Entonces voy a hacer que entre al final. Yo solo, vamos a considerarlo no exitoso. Así que dejémoslo de esta manera por ahora. Permítanme aumentar la escala en el eje x para decir esto. Bien, entonces volvamos a nuestra animación. Entonces viene en antorchas. Sí, se mete ahora a la cima de esta cosa. Ahora lo que quiere hacer es que sólo puede apegarse a este negro, llamémoslos magnate. Y este meta que magnético y atraer todos podemos sumar para traerse a este negro, la parte superior negra o el borde negro de las barras negras. Bien, entonces ahora se le pide que se mueva aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, ya que me ha metido no pude hacer que esperara 1 segundo. Voy a hacer eso es agregar esos, crear ese fotograma clave. Ahora en el sexto segundo, basta de hacerlo en esta barra negra va a atraerlo de nuevo. Bien, la bilis negra va a atraerla. Entonces lo que tenemos es que es esto. Es esto. Y ha sido esperar otro 1 segundo, esa es la Opción P o P. Entonces la segunda se va a mover hacia este fin. Entonces va a esperar de nuevo 1 segundo. Entonces en los 10 segundos, se va a mover hacia este borde. Bien, entonces ahora qué es, cómo se ve. Sepuede saber. Bien, bueno, la mayoría de los dos pesos. Entonces no se leyó en esta ocasión. Así que voy a crear otro fotograma clave aquí. En el segundo sudando dentro de 1 segundo. Después en el segundo 10. Ahora es cuando va a pasar a la parte superior de las pantallas. En la parte superior. Ahora, de nuevo, dije que esto es un original, así que estoy haciendo esto por primera vez. Para que me veas y ¿cuál es mi sinceridad? Bien, entonces supongamos que está en la cima. Vamos a moverlo hacia abajo. Lo estoy moviendo hacia abajo con mi brazo. Oh, las llaves. Sí, puedo moverlo hacia arriba, luego hacia abajo con mis teclas de flecha por un dispositivo para usar estas, prefiero que uses estos ejes x e y porque si lo mueves a tu alqueno, se mueve en un margen muy pequeño, bien, así que ahora si quieres controlar, te puede dar el número de mezclas completas. Fui a llegar a eso muchas veces y la mayoría de las veces no eres capaz de alcanzar ese umbral por el que te mueven en dos teclas de flecha. Bien, así que ahora vamos a ponerlo en la parte superior, luego seleccionarlo de nuevo. Recuerden que dije, no sé si he mencionado que si queremos caminar sobre la capa muchas veces asegura de que esa capa esté seleccionada, consiguiendo gobierno Cientos en ninguna parte tendría mencionó que ahora podemos. Entonces está encima de este lugar. Vea cómo se movió a este punto. Fue al sólido negro. Ahora puedes ver esta línea punteada reanudando consideradas líneas punteadas. Estas líneas representan los caminos por los que se mueve tu animación. Y se pueden ver las líneas punteadas. Ahora esta es esta lente como tweets, puedes hacerlos curvos. Entonces en este caso, donde parece que la pelota está pasando al negro, pero eso no es posible. Esun imán. Los imanes tenían la caja azul son los metadatos que el imán puede atraer. Entonces eso no es posible científicamente. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tratar de toser Este caminos. Y ahora haces eso es, bien, déjame seleccionar la capa. Seleccioné estos puntos en el medio. Voy a decir, bien, este punto en el medio, esto apareció. Lo mismo que va a pasar aquí. Si selecciono este punto, este aparecerá. Entonces puedes usar este camino para toser. Puedes usarlos para toser tus caminos. Bien, ahora he cubierto esta parte. Esto es nuestro de lo que Michigan va a pasar. Moviéndose para mí, es seguir ese camino exactamente. No quiero hacer eso por esto son lambdas. Déjalo. Yo solo lo dejo para esta. Sí. No sé si ya tiene sentido, pero esto es lo que quiero toser. Entonces voy a seleccionar este camino. Entonces ahora puedo COVID, así auditorías y arrastrarlo un poco más hacia arriba. Entonces en ese caso, cuando tu pelota va, esto es, yo proyectaría que va a seguir este patrón. Va a seguir este patrón exacto. Nuevamente, con base en la posición de tus puntos de anclaje. Debería mentir o mareas saber ya que me honran y los internos y no quiero alterarlo. Entonces, si tu punto de anclaje está en otro lugar, se va a animar en función de la posición de tu punto de tobillo. Recuerden dije que su posición siempre está trabajando para el punto de anclaje del FOMC. Entonces ahora está en la cima. Déjame alejar mi composición encima de tus imanes negros. Lo siguiente que va a pasar es que esperará 1 segundo. Sí. Entonces lo que voy a hacer ahora 1 segundo escrito es Alt P sí crea otro fotograma clave, pero los parámetros exactos que, ese no era el anterior. Déjame usar este método, Control C y Control V. ¿Bien? Entonces es el aire entonces se mueve aquí. Entonces, ¿cuál 1 segundo? Entonces aquí es donde viene complicado. Ahora bien, aquí es donde quiero que dominemos las partes de cobertura. ¿ Bien? Entonces lo que va a hacer es sujetarse al fondo de este imán. Soy un poco enrevesado más complicado, aclamado. ¿ Mi amigo arrastra la posición? Sí. Bien. Mi nombre es Jack posición aquí. Entonces tenemos cual 1 segundo. Vemos que la cola sigue interconectando con nuestro imán, así que tenemos que volver a trabajar en eso. Déjame ver. Voya seleccionarlo, entonces estoy en este punto. También voy a arrastrarlo hacia arriba. También voy a arrastrar este punto hacia arriba. Para que así no se detenga. Posición de nuevo. Esta vez inicié la posición nula. Entonces vamos a seguir adelante. Incluso sí, son los estudiantes para tener suficiente recurso hay que admitir cuando se pone también hace lo mismo. Tenemos que cubrir esta parte. Entonces lo que voy a seleccionar, voy a dejar que este punto luego lo abra aquí, entonces así viene de esta manera. Pero cuando llegas el día tiene que hacer algo como esto. Déjame mostrarte eso otra vez, viene así. Bueno, muchas columnas para no interactuar con esta, va a tener que volver a tener que venir así otra vez. Entonces en ese caso, voy a sacar éste hacia abajo. Ahora. Esto es suficiente espacio para que el calor funcione. Bien, entonces veamos cuánto podemos hacer. Entonces déjame ver subir, luego bajando, eso no lo visita. Otra vez. Eso es. Ahora bien, aquí es donde tu trato de Mac está acostumbrado a Pat por hacer este anonimato, anonimato respeto a tus caminos. ¿ Bien? Así que ahora, um, sí, cae aquí, ¿ cuál es el segundo? Y mueve tendencia para evitar ser tocado, capaz de escapar con el espacio literal que agregamos. Ahora bien, esto está fuera. ¿ Quieres que entre en la sangre, en la piscina? Entonces, ¿tiene que esperar 1 segundo de nuevo ahora? Bien, supongamos que itera de 12 a Destin, de 13 a 14, tratando averiguar qué hacer a continuación porque no tenemos un botón siguiente. Se puede ver que está tratando averiguar qué hacer a continuación el 14. Así que sólo voy a otra vez posición de opción. Ahora podemos seguir siendo más engañosos también. Porque cuando llegue aquí y le damos 14 y le damos Opción P, posición impar. Ahora bien, esto también, como lo hace como la oportunidad de crear el suyo propio. ¿ Adam, quieres crear otra posición aquí la cual ha creado su propio año Cove tal que está pensando que quieres moverte para moverte por sí solo, porque ves que es exactamente lo mismo? Si nos fijamos en los parámetros, tenemos 1681 esta noche Fourier. Si seleccionas esto también tienes 16812 e I4. Sí, 1234. Entonces tenemos los mismos parámetros exactos, el porcentaje de creado un fotograma clave. Yo traté de encinarse sola porque para ti, bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es en mi nave que guarde esto. Tos. Bien, permítanme borrar esta lambda señoras. Esta curva no estaba presente antes, estaba mirando hacia abajo. Pero debido a que he creado un fotograma clave aquí, sí supone cavar que quiero mover. Así que los datos de las probabilidades P se enfrentan a la curva hacia este lado. Ahora va a hacer como si se estuviera moviendo hacia un lado. Primero. Va hacia un lado y vuelve a la posición normal. Pero lo que voy a hacer para corregir eso, seleccionar la curva y arrastrarla es algo dentro de mis puntos de anclaje. Entonces se siente como, no te preocupes, sí te preocupas por mudarte. No me voy a mover a ningún lado, así que voy a cambiar ese punto a la posición 0 o en Canal moviéndose de todos modos, así que va a estar otra vez en el centro. Entonces déjame ver si no afecta a mi animación original. Yo solo lo veo despacio. Déjame, sólo para estar a salvo. Déjame arrastrar esto un poco más. Si lo veo. Sube. Parecer ese punto es un poco complicado. Siento que quiere cruzarlo. Así que sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Sí. Escapar. Sí, lo hace. Entonces tipo de estancias en este punto. Pensando en qué hacer ahora durante dos segundos, 1 segundo obtiene un poco la anualidad. Eligen anchuras 1 segundo. El LSAT, ¿cuál 1 segundo? Ahora se está cansando, viviendo, no siendo etiquetado con la propiedad magnética. Digamos que estoy usando estos términos del imán se está convirtiendo en semana. Bien, entonces tal vez dos pesos, un poco más otra vez. Y yo sólo voy a P. Bien, veamos si son átomos se están moviendo de nuevo. Nopodemos en absoluto. Entonces después de dentro de cuatro segundos, imán se ha cansado. Ya sabes, lo que va a pasar es que va a caer muerto. Entonces, ¿cómo se cayó ahí abajo? Déjame usar esto para animarlo en mi x, y como es, quiero que trabajes al eje y. Entonces solo voy a cambiar la posición con mi eje Y. Ahora bien, esto va a caer. Se supone que es agradable caer en el set tal manera que no lo vuelvas a ver, o incluso si está bien, ya sé qué hacer. Entonces así es como se ve. Un error. David. Entonces mientras estamos pensando en qué hacer entonces finalmente trabajos. Ahora que las horas de descenso lento basado en oh Dios mío, lo que se les ha asignado a los estudiantes puede causar en base a la gravedad consigue el peor trabajo más rápido que eso. Entonces no me gusta y no gustan los 2 segundos que usa para saltar longitud trabajo rápido. Nuestro hacer yo usaría los espacios entre el fotograma clave. Eso es lo suficientemente rápido. Eso no se debe a la gravedad. Consciente de la gravedad, más bien, cae simplemente en pantallas. Ahora quiero que seas tal que cuando te hayas caído en este sitio. Ahora bien, esto va a ser un poco complicado, pero vamos a ponerlo en la lista. puede hacer que se reinicie yo quería trabajos. Bien. Déjame quitármelo. Por último, alinearlo a las órdenes. Arrástralo hacia abajo. Usar mi deslizador hace trabajo, es cualquier eje. ¿Bien? Así que los trabajos aquí abajo. Entonces, ¿cuando entra en pantallas o quiero hacer? Aquí es donde entra el enmascaramiento, pero no se nos permite hablar de eso. Entonces, ¿qué hago? contabilidad puede superponerse de dos maneras. Yo puedo hacer esto. De dos maneras puedo hacer esto, y creo que voy a usar lo que haga sea Lambda es David, lo contrario. Bien, entonces voy a ir a Add Media procede ahora. Entonces dije en mi anterior jornada de conferencias, viejos turnos y C abajo. Para abrir la propiedad positiva simultáneamente. Cuando tengas una propiedad abierta, yo voy a hacer lo mismo. Haga clic en el cronómetro para crear un fotograma clave. Entonces una vez que obtiene una columna inicia el keyframing desde el momento en que entra al Mar Rojo. Entonces ahora para mover camino para que él se mueva de un fotograma a otro, lo que vas a hacer es el control o el mando, luego avanzar. Bien, para seguir adelante, o te lo debías. Lo mismo. Comando a la izquierda, nuestro comando a la derecha, comando de flecha izquierda , fuera, retroceder un fotograma, fuente, voy hacia adelante. ¿ Cómo avanzar? Un marco. Parece que estaba balbuceando. Déjenmedecirlo otra vez. Bien. Para avanzar un fotograma comandarías luego la flecha hacia adelante, luego avanzar, retroceder, un fotograma ordenaría luego el retroceso. Bien. Ahora voy a avanzar un fotograma solo para tratar de obtener el punto exacto. Se mete en el Mar Rojo. Entonces una vez que lo selecciono, ahora está en el Mar Rojo y ahí es cuando quiero mi fotograma clave. Quiero que empieces desde el marco detrás del marco anterior. Entonces, si estoy avanzando, esto es y de path mean va a parecer, bien, así que puedes seleccionar cualquier lugar intermedio. Se puede seleccionar en cualquier lugar entre esto, entre este y este transecto va a pasar al siguiente. El siguiente, el siguiente, el siguiente. fotograma clave es como básico en este punto, quiero que la opacidad baje a su desconocida que presenta ahora. Se puede ver toda su opacidad porque cualquier cosa por el estilo. Entonces lo voy a dejar caer a, digamos por 20, quiero reducirlo en 20 a 80. Bien, entonces ahora así es como se ve, que se puede ver parte del subpath azul ordenado anteriormente, no se podía ver ningún exagerar. Pero esta vez en una silla te puedes sentar. Voy a seguir adelante un fotograma otra vez. Voy a bajarlo a 60. Sí. Avanzar un cuadro de nuevo. No necesitabas por 22, hasta 40. Avanzar un fotograma otra vez, es a 20. Adelante un cuadro, lo usamos a diez. **** vez vas a querer la fama otra vez, está totalmente fuera. ¿ Bien? Así es como se ve. No me gusta esta idea. Quiero hacer enmascaramiento. Ya sea para enmascararlo. Debería ser tal que como este punto está dentro, pueda ver esto así, pero esta parte va a ser totalmente opaca. Ahora déjame ver si hay otra manera de hacerlo. Entonces no trabajar con una persona. Ahí es cuando trabajaríamos en los trabajos preliminares con eso. Déjame ver. Recuerden que dije que no lo he hecho antes. Así que de esta manera estoy trabajando en ello. Voy a intentar más duplicar esto. Voy a duplicar a este ninja. Voy a conseguir la pelota. ¿ Bien? Entonces en este punto, voy a llamar que le hizo al primer Dan, dan futbol en este punto. Entonces lo que voy a hacer dos cantidades se le debe también opción, luego presione el corchete de cierre. Bien, una vez que hagas eso, entonces hemos considerado de nuevo, una vez que mantengas presionado Alt y presionas el corchete de cierre va a avergonzar a tu capa hasta ese punto, a donde está tu cabeza de juego. Simplemente si sostienes Alt y el soporte delantero va a recortar tu capa desde el principio para que no vuelvas a tener nada al principio, lo que quiero hacer es recortarlo desde ese punto para que no vuelva a tener nada al final, mantenga presionado Alt u Opción, luego cierre el corchete. Entonces para éste, ¿qué hago ahora para cambiarlo de tal manera que cuando llegue a este punto, cambie a éste? Otra vez. No quiero el comienzo de éste, así que voy a aferrarme a ellos los soportes delanteros. Ahora es un soporte abierto. No sé para trabajador te parece que se superpone. No quiero eso. Así que solo puedo seleccionar esto para seleccionar el borde de cualquier capa. Va a cambiar a esto también lo que lleva a un icono. Entonces puedes arrastrarlo y consumirlo. De esta manera, puedes moverlo hacia adelante o puedes moverlo hacia atrás los seleccionados. O dislexia, aumentando, que tu eje x-y reduce cada vez más. Puedes moverlo hacia adelante, luego volver. Bien, así que voy a dejarlo en este momento. Yo quería, quiero que el efecto cambie a partir de este punto. Entonces empiezas a trabajar con esto a continuación. Así que una vez que jugué va a parecer que nada cambió. Ahora lo que quiero hacer es. Ves esto Toggle Switches Modos Voy a seleccionarlo ahora, saca diferentes, algunas adopciones diferentes, algunas otras opciones diferentes aquí. Voy a cambiar esto a caso ya que estoy trabajando. Ahora, ya que estoy trabajando con esto, una vez que camine sobre él o se muestren eslogan para hacer algún cambio va a parecer que no estoy haciendo nada. Pero como esto es lo que quiero caminar con belleza, tengo que estar muerto porque si estoy trabajando en esto y te voy a mostrar, voy a trabajar en estos cambios de Lambdas para no estar muy seguro todavía. No, eso no es lo que quiero. Luma invertida. Bien, entonces voy a tener que elegir uno. Se trata de la manera más fácil en la que puedo pensar en hacerlo. Solemnis, úsalo para buscar en estos dos blancos, lo que sea que me ha encantado que sea azul. Bien, así que esto es todo lo que tienes va a caer. Y va a ser como si estuviera creando. Ese es el código. Eso son los efectos de la suposición entrando al agua, bien. tal manera que una vez que entra, una vez que sale, se cierra de nuevo. Bien, así que vamos, vamos a tratar de trabajar con estos. Bien, déjeme hacer esto otra vez. Control D. Cambia este nombre para dejar el azul sobre eso esta vez alrededor del giro de la bola blanca. Entonces así es como va a verse esto . Soy un Alfa invertido. Solo estoy probando en todas partes para ver cuál funciona. Bien, creo que creo que esto sí funciona. Bien. Esto es lo que tengo ahora. No el rojo ha desaparecido tantos depuradores Lambda arrastran esto hacia adelante. Pero aún quiero ver escogidos de la pelota por dentro. Ahora bien, esto no tiene sentido. Yo sólo podría haber puesto el rojo encima de él. Entonces déjame cambiarlo a luma invertida otra vez. Ahora bien, esto es lo que buscaba. Bien, entonces eso es una cosa con las marcas de verificación, no sabes qué decir. Déjalo caer ahora, en esta tasa como sabemos, ha entrado en el Mar Rojo. Entonces déjame aumentarlo un poco más. No se suma al Mar Rojo. Qué pedimos esto en rastros de ello en el Mar Rojo. Entonces el error que cometí fue cuando estaba haciendo las marcas de verificación esa vez este peligro estaba en la parte inferior, pero se supone que los azules están en la parte inferior. Entonces el azul está haciendo referencia al Mar Rojo, no como direcciones, mientras que en el azul. No sé si lo entiendes todavía. Pero a medida que continuemos con este tema en particular, vamos a tratar con Track Matte. Voy a llegar a entender mejor. Bien, Entonces como dije, voy a darle la vuelta a esto por primera vez. Fui a esta cosa en particular. ¿ Qué fue eso que acaba de llegar con estos conceptos cuando inicié la conferencia? Bien, así que esa es la menor sangre para nuestro terminal y ver cómo se ve. Bien. Ahora cuando terminemos con esto, bien, caminamos segundos irritados, pero eso no es necesariamente así que lo que puedo hacer es dejarme que Jimmy tuitee segundo, 1, segundo. Entonces sólo puedo tomar esta mano para encontrarme. Ahora lo que puedo hacer es ya que no quiero esto, no quiero que la S demande. Entonces en vez de tener que hacer Control key, y eso son los incentivos de competencia y cambiarlo a 18 segundos. Sí, Candace, selecciona esto en este punto, luego arrástralo, mantén presionada la tecla Mayús, para que encaje en este punto, bien. Mapas como tu cabeza de juego, entonces puedo retomar la línea de tiempo normal para obtener el punto exacto. Y lo seleccionaré para hacer clic derecho aquí. Entonces se puede ver en vivo al área de trabajo, una estructura de área de trabajo recortar venir al área de trabajo, crear región protegida de lo que quiero hacer es recortar nuestra composición al área de trabajo, bien, Entonces es mi área de trabajo. Hemos seleccionado desde el principio, desde estos azules iniciales hasta este, has 9. 9 objetos nulos: Amigos, bienvenidos de nuevo a este esta vez vamos a estar lidiando con la animación todavía, pero esta vez animando con objetos nulos. Bien, entonces ahora voy a crear una nueva composición, llámalo juego jugado dos. Vamos a hacer casi lo mismo que hicimos la otra vez. Bueno. Sólido blanco como fondo. Voy a bloquear esta capa que no tengamos ningún problema con ella. Bien, ahora, lo que quiero hacer es animarlo objetos nulos. Para crear un objeto nulo, dije que habías hecho clic luego ir a nuevo objeto nulo o simplemente vas a capa nueva y todo eso. ¿ Bien? Ahora voy a animar nuestro objeto nulo, luego adjuntar otras capas que necesitamos mover para comer. Bien, entonces lo que voy a hacer por éste es simplemente dejar el negro. ¿ Bien? A lo mejor no exactamente igual que el anterior, pero algo no muy diferente. Bien. Esto es lo que voy a hacer esta vez vamos a mandar que esto sí. Esos centros lo centralizan y lo mueven hacia abajo. Voy a crear un duplicado. Y duplicar y lo vamos a reducir, luego moverlo un poco hacia adelante. Entonces este ha sido un auto donde tenemos esta vez alrededor. Va a ser rápido y fácil. Ya hablé de esto. Entonces no es mi conocimiento es mi gran nombre como forma grande. Ahora quiero no siempre enfatizar nombrar tus capas. Es decir, dado su nombre de propiedad aparta, 70 lo en las carpetas correspondientes. Darle una LISTA. Tienes que ponerle nombres cuando necesites subvalorar un proyecto a alguien ya que debería ser fácil trabajar con él. Bien, entonces eso es ese Siguiente voy a hacer el compendio de Mandela. Entonces lo que voy a estar animando, quiero que mis objetos nulos vuelvan a casa, otro que venga de afuera, que venga aquí, avance, trepe en la cima del año, se ponga hacia abajo hacia adelante y luego se mueva hacia arriba. Entonces eso es simple, voy a hacer, déjame hacerlo en cinco segundos o diez segundos. ¿Bien? Entonces P seleccionó las palabras clave de apertura, luego sacarlo. Entonces en dos segundos No hay necesidad idear y pensar en tu vida aquí. En dos segundos, el clima cambia. Puedes ver que mi línea no es recta, así que solo estoy haciendo eso recto. Puedes dejarme mostrarte esto. Este es mi, este es el punto en el que estoy ahora mismo. Entonces esta es mi x y esta es mi esposa. Ahora si lo muevo aquí, puedes ver que esta es mi x y esta es mi manera. Entonces quiero mantener el mismo nivel del eje y, pero quiero que sea recto. Eso es a lo que me refiero. Ese tipo de entrar y verificar mi eje y. Esto es 5.8119. Así que sólo puedo entrar y cambiarlo a 5.819 y va a ser recto. Entonces se mantiene la misma etiqueta del eje y, mi eje x que ha alterado familiar para usted. Bien, entonces ahora me voy a mudar aquí. Entonces cuando llegue aquí. Así se debía en los pedacitos. Sí, entonces voy a crear otra posición. Voy a moverlo hacia arriba. Muéveloaquí, entonces. No, no, se supone que no hay que seguir adelante . Voy a moverlo hacia arriba. Ahora. Voy a tratar de ver si se puede hacer con escala, escala y misión. También, admitiéndonos niños sobre lo mismo, no importa lo que no pasó, afortunadamente profanar, así pegar y voy a aguantar un poquito solo por un par de temas o p. Así que mientras estamos solo, Voy a moverlo hacia adelante para decir seis, luego bajarlo o no eso se mueve hacia abajo. Eneste punto. Ahora está en la congelación mi capa sólida negra. Entonces voy a cambiarlo a mi herramienta pluma a veces cuando haces eso en mis fosas nasales, voy a cambiarlo a mi fase de herramienta pluma. Entonces cuando cambio mi opción de herramienta pluma para alterar el trazado se ha resaltado para que pueda simplemente moverlo. Así que quería venir por aquí innecesariamente. Esto es solo una preferencia. Entonces tal vez sea todo extraño p aquí. Entonces voy a moverlo hacia adelante. Ahora usando este viejo P agonismo, se ha movido bien con esto, este caminos o a alguna propiedad que fue seleccionada. Déjame hacerlo de nuevo cuando debería estarlo. Esto no estaba ahí antes. Si creé un fotograma clave, pero los mayores P como lo hicieron aparecer esta vez, ¿qué voy a hacer? No sentí que iba a moverlo hacia este punto. Bien. Entonces te he dicho que no quiero mudarme a ningún lado, no voy a ningún lado. Entonces g porque eso es básicamente lo que hice. Entonces. Voy a sacar esto de este lugar. Bien, así que de eso se trata esto. Entonces. Habiendo hecho eso, lo que vamos a hacer ahora con esto que tenemos sin medidores no es actualizar. Aquí es donde se ve. Avanzar. Bien, ya lo podemos ver. Subirás para seguir adelante. Muévete hacia arriba, película, luego muévete. Entonces eso es como ocho segundos. ¿ Bien? Entonces lo que voy a hacer ahora es crear una capa de forma. Mi círculo. No lo dejes como negro. ¿ Mi círculo o puedo vivir con nosotros? Quédate con el azul. Azul, azul y puede reducir la escala para decir HE aquí. Entonces quiero que mi báscula esté reduciendo SAT para estar alterando entre 80 y sobre ella. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar este fotograma clave empieza con 80, Empecemos con HE. Entonces puedo pasar a 1 segundo. Sí, estoy viendo esto para asegurarme de que estoy a la derecha. No hay segundo. Pasar a una vez que pueda cambiarlo para deshacerlo y pasar a dos alrededor para cambiarlo a 80. Después comienza con HCI que un limón 180, haz uno más. Entonces estoy en la televisión ahora uso Command, retroceda, muevo a, muevo, para volver a mi línea de tiempo. Entonces lo cambié para deshacer. Se inicia de Z para deshacerlo a 8200. Entonces lo que voy a hacer es que voy a copiarlo. Dejé que todo vaya, lo selecciono y lo arrastre. Fotograma clave, fotogramas clave o el Control C. Entonces estoy empezando AT, entonces esto es honrado. Bien, ahora voy a pasar esto al siguiente es para densidades entre Andre necrosis sería 80. Por eso lo resalté desde que está bien. Entonces si presiono Control V ahora va a ser Andrea. Andrea, Andrea 1800. Entonces ahora el siguiente debería volver a ser 80, lo mismo pasa a venir a la derecha, así que no entendí ese punto, va a v, entonces eso es todo. Entonces cuando me mudé de esta manera, esto va a ser verde. Por lo que sigue animando desde 8200. Bien, entonces lo que voy a hacer es animar la posición. Ahora, tengo escala animada, solo para mostrarte cómo animar la escala. Voy a animar la posición y voy a copiar la posición inicial de este tipo seleccionando mi fotograma clave Control C, luego pegándolo en mi nave. Entonces mi nave asume la posición original en referencia al punto de anclaje. Recuerda, no sé si lo viste. Django punto de mi objeto nulo estaba en este punto. Este es el punto de anclaje, es admitir que tenías amigos a este punto de anclaje. Entonces sí, cuando lo pegué en mi escala, se puede ver esto es, los puntos de anclaje de los objetos nulos. Pero ahora, como mi círculo como su punto de anclaje en el centro, no coincide con el punto de anclaje. Así que he copiado la posición de esos dos sólo para obtener la posición exacta de ellos. Sé que es solo una fantasía fiel a mi capa de forma. Entonces lo que voy a hacer ahora es animar la posición creada aquí un fotograma clave. Entonces me voy a mover, me voy a mover cuando esté bien, no voy a hacer eso. Lo que voy a hacer ahora ya que obtuve la posición exacta, no necesito crear un fotograma clave ahí para hacer es copiar la posición. Pero como es un fotograma clave, copié y pegué. Ok, entonces lo que voy a hacer ahora esta herramienta es, puedes ver esto se llama padres y vincular esto a Leah se llama la herramienta pick whip. Lo que hace es, esto es lo que Déjame llevar mi objeto nulo a la cima. Lo que hace es esto es lo que estás acostumbrado para unir capa a otra capa. Bien, puedes llamarme, este es Baldwin. Nopuedes venir aquí. Después arrástrelo auditar y arrástrelo a la capa a la que desea adjuntarlo. Después automáticamente escoge látigo a la capa o conjunto de hacer eso, basta con hacer clic sobre esto, después selecciona la capa que quieres unirla. Entonces de esa manera quiere presionar Reproducir, va a seguir el patrón de capa de datos. Y para eso se utiliza la herramienta de látigo de pico. Outs ahora, ahora puedes ver que algo sucede. Se supone que deben mantener la posición original, pero él no lo hizo, lo hizo. Quiero mantener la posición original de Mandela es mi conocimiento lo que voy a hacer, no es mi capa de forma. Se puede ver lo que pasó ahí. Sólo voy a arrastrarlo y llevarlo a mi punto de anclaje. Pero eso no se mueve exactamente. Bien, entonces eso es, eso es, eso está aquí. Ahora voy a hacer algo. Voy a duplicar mi pelota. Lo que se localicen va a cambiar la pelota a ahora cuando la mueva hacia adelante. Ahora quiero que mi pelota, voy a cambiar la forma para bajarla. Quiero cambiar la forma, el color, el campo para que sea un azul más claro, entonces ser como si no estuviera viendo nada porque Baldwin está encima. Entonces te voy a enviar a un laboratorio técnico y azul. Entonces voy a alterar la posición, la posición inicial de mi cuenco. Lo sencillo que tengo que hacer es moverlo de una manera que no lo aleje. Ahora, lo he movido para que sea. Recuerda que esta primera bola está trabajando con la posición inicial de mis objetos nulos porque se adhieren debido a mi objeto nulo. Ahora está trabajando con la posición de mis conocimientos. Eso es lo que tengo es 0. Peroahora he movido esto una manera tal que dado que se ha alterado el agotamiento, todavía va a seguir la animación de. Mis objetos nulos. Pero no va a ser la posición exacta de todo su trasero va a seguir la animación. No es política posicionada, sino la animación. ¿ Bien? Entonces va a estar trabajando con animación y paso de contaminación. Incluso podemos volver a hacer esto. duplicarlo, luego moverlo hacia abajo, luego cambiar el relleno para decir esto el tallo. Y luego alteramos esto por menos 42 lambdas hacemos esto menos cuatro a menos 80. Entonces ahora tienes esto. Es por esto que tienes, ahora, he adjuntado dos capas a un objeto nulo. Para las dos capas, voy a esperar hacer uno objetos nulos. Bien, déjame hacer una vez más por balón por defecto. Y esta vez solo lo estoy haciendo para limpiar completamente todo para llegar a un humano para que puedas haber empezado a bordear. ¿ Bien? Entonces una vez que jugué zapato, no he alterado la posición menos C menos 120. Entonces, ¿qué tienes ahora? Para ambos has estado apegado a uno. Y recuerda, ya que duplicamos es la misma animación para la escala. No deberían simplemente duplicar la misma admisión para este caso. Ahora bien, si voy a jugar dos, esto es lo que tenemos. ¿ Bien? Ahora ese es el problema porque no estamos trabajando con la posición exacta de objetos nulos una vez que se pone encima de él. Esta es la única de estos azules ahora que es la posición exacta. Entonces estos están compensados por menos 40 en tu eje x. Bien, entonces es por eso que tienes, así que estos son dos animados con tus objetos nulos. Entonces solo quería mostrarte lo que puedes hacer. Conocimiento de que en lugar de tener que admitir algo varios intentos y realizado manera diferente como una sola vez va a presentar uno objetos nulos aquí y adjuntarlo, que tu pick látigo o tu herramienta de crianza para descargarla. Ahora también se puede ver que una vez que llega aquí, porque una vez que lo consigue porque porque lo hemos alterado por menos 40 años, es despachar tejido e incluso queremos corregir esto. Déjame darte cinco segundos para como el mortero que hacemos. Bien. Entonces si quiero cocinar esto, no sé si ya asumiste, ya que todo está apegado a mi conocimiento, ese es mi objeto nulo, voy a llamarlo. Entonces moviéndose a este punto, esta es la posición. Sólo voy a moverlo una vez películas, todo va a estar moviéndose al mismo tiempo. Bien, entonces ahora para moverse más rápido, sobre todo esta bola azul, para salir más rápido de esto, por favor. Porque he tratado de cubrir más distancia en misma cantidad de tiempo que estuvo la anterior. Bien. Entonces la velocidad va a aumentar. Más rápido. Las velocidades van a ser más rápidas. Así que una vez presiono Reproducir ahora y para moverme más rápido y todo está fuera. Ahora bien, dicho eso, hay algo, como dije, otras cosas que se parecen a Jagger y vamos a hablar de ello a medida que avancemos. Ahora hay algo que quiero hacer. Verás me gusta usar en el desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento es que no estoy seguro. No lo mencioné, pero mientras hagas tus favoritos, bien. Y las cápsulas naturales de ojos humanos y la ley musulmana sí intenta mover tu mano rápido frente a tu cara. Ahora se puede ver una especie de desenfoque de movimiento borroso es. Entonces eso es lo que tu desenfoque de movimiento. Así que una vez que lo seleccionas mucho en golpes para animación o a cualquier capa animas. Naturalmente debería agregar desenfoque de movimiento, pero se basa en la preferencia, ¿de acuerdo? Entonces, cualquier capa que tú y encuentres naturalmente debería tener desenfoque de movimiento para agregar para activar el desenfoque de movimiento para una capa. Para seleccionar esto, seleccione esta, seleccione deseleccione esta. Entonces es mi barco, la pelota o los barcos que se mueven los que quiero activar el desenfoque de movimiento para. Tú. Sólo tienes que ir por ese movimiento ha seleccionado uno. Esto resaltó lo mismo que dije de tu sitio cuando quieres ocultar la capa. Voy a seleccionar. Todasmis pelotas, entonces ven a S. Así que una vez que te suplicas tal vez no puedas ver la moción. Bien. Se les ha mostrado ya nacidos y llega a este punto ya que se va a mover más rápido, se puede ver el desenfoque de movimiento. Entonces da este tipo de da este tipo de vibra de movimiento. Ahora, si puedo ver, puedes ver esto, bien, esta hinchazón que estoy mostrando en el borde, en los bordes. Entonces si lo selecciono, puedes ver que nuestra forma perfecta es, pero si la vuelvo a encender, aquí es donde está tu desenfoque de movimiento. Espero que sea lo suficientemente claro. De eso se trata esto. Entonces una vez que toqué, así es como se ve. Bien, así es como animar con tu autonomía, con tu muselina azul que mencioné tus conocimientos. Bien, entonces ahora cómo exportar se supone que te muestre cómo exportar eso. Ahora puedes exportar entonces Media Encoder para After Effects, el software que viene con ellos, el paquete Hadoop, adoptas Media Encoder, ¿bien? Ahora puedes exportar dentro de After Effects por sí solo. Pero entonces cuál es el problema con esto es que una vez que exportas, trata de preservar tu calidad. Y es un formato sin comprimir. Exporta en un formato sin comprimir. Pero si quieres exportar, sin comprimir significa mayor tamaño de archivo. Pero si queremos exportar. Tamaño de archivo más pequeño, entonces hay que usar Media Encoder o usarlos enlace dinámico salida de pago, eso no es tan importante. Ahora bien, lo que quiero hacer para exportar este archivo, ir a exportar. Entonces puedes agregar a la cola de renderizado. Entonces vuelve a hacerlo para mi jugabilidad, ve a Archivo, ve a Exportar. Entonces si usas add to Adobe Media Encoder, Sí, va a enviar a tu software, a tu otro software de media encoder y este código MATLAB, ni siquiera tengo eso. Ondas, lo agregas, entonces eso va a funcionar. Pero si tú, estás a punto de acabar con el coeficiente intelectual, va a este boleto a orinar ese efecto de nafta cubano. Ahora bien, como no uso After Effects a x plus m sí te muestra lo que es. Ya lo he seleccionado ahora tienes tus formatos, pero solo preocúpate de solo seleccionar QuickTime entonces. Bien, luego seleccione la ubicación del archivo. Quieres guardarla a ellos rápidamente. Localiza mi proyecto de clase After Effects. Voy a convertir esto en jugabilidad, ¿de acuerdo? Si selecciono Guardar, entonces una vez que haga clic en la agenda, va a terminar, ¿de acuerdo? Pero entonces quieres enviarlo a los medios y abrazarlo. Y para ello, da clic en Queue in Media Encoder se abre en el Media Encoder en él pronto. Bien, esta noche como Adobe Media Encoder abierto, ahora mi juego está aquí. Entonces lo mismo que seleccioné esa vez, mi código ahora quiero guardarlo en, luego he seleccionado mi proteger rotar y guardar. El nombre también tendía a jugar sea cual sea el nombre que quieras para guardarlo. Después presiona Guardar y da clic en el botón Reproducir. Entonces puedes, aquí es donde aparecen los formatos. También quiere decir como ahí ves los formatos, puedes guardarlo como esto es, fue a cesar por gastos que están dispuestos a hacer con exportarse más tarde. Pero por el bien del proyecto, hagamos clic en play y se va a exportar. No hicimos muchos talleres, deberíamos hacerlo bastante rápido. Ahora déjeme hacer esto también. Déjeme hacer esto también. O compararás la jugabilidad del tamaño de archivo con una película de puntos. Sí, tenemos puntos MP4, así sucesivamente. Comparemos el tamaño del archivo. Una vez renderizo usando este. terminamos con Media Encoder qué dermatofitos en este momento vamos a comparar el tamaño del archivo ya que estoy proyectando metraje. Ahora, jugabilidad punto mp4 en cuanto a NB, pero jugabilidad pero se mueven en cuanto a los dos NV. De nuevo, dije que este es el descomprimido y terminas con After Effects. Es el formato sin comprimir, pero usar código de inicio que hace MP4 siempre es formato comprimido, así que tienes que estarlo, así que por eso siempre es abordarlo. Pero te puedes imaginar 18 segundos para que termine antes de lo que no hicimos en evidencia y encuentro con formas y eso es todo de vuelta a After Effects. Lo hace y se reúne con objetos nulos y activa el desenfoque de movimiento, uniendo tus capas y todo eso, y todo eso está bien. Entonces veo aquí que estamos teniendo un poco de intersección, pero ¿entiendes cómo hacer eso? Supongo. Entonces. Eso es todo. Todo bien. Así que a la siguiente. Ahora vamos a lidiar con algo también muy importante aquí. Y espero que puedas seguir de nuevo si hay alguna duda, por favor no dudes en preguntar y me aseguraré de responder lo más rápido que pueda. Ir a la siguiente. Gracias por ver. 10. 10 precomposición: Tíos, bienvenidos de nuevo. Bien, entonces no me he atrevido a 10 metros con objeto nulo. Lo siguiente que vamos a hacer es cómo animar usando pre-componer la camisa. Fuera. Eso se hace es que puedes seleccionar varias capas y fusionarlas en una sola capa. Entonces esa capa se llama la pre-composición. Y esa capa puede animarse independientemente de una emisión en una por una. ¿ Bien? Entonces esto es lo que haces ahora. Bien, entonces lo que voy a hacer es agregar, esta no es mi forma seleccionada. Y ahora para crear una pre-composición, lo que vas a hacer es que vas a agregar la capa que quieres usar. Esta vez voy a agregar nuestras cuatro bolas en una sola composición para seleccionarla no lo es. Tu primera capa. Después mantén presionada la tecla Mayús y selecciona donde quieres seleccionarla, dos o cuatro, puedes seleccionarla usando comando, mantener presionada la tecla Comando y luego seleccionar cada una de ellas. Pulsa el botón derecho en cualquier selección que hayas hecho y haz clic en la precomposición. Para componer el piloto o el atajo es Control Shift C o Command Shift C. Voy a nombrar esto como parque de pelota. Tenemos actitudes liberales y jugabilidad a esto es adecuado para una capa donde quieres precomponer la capa, bien, Este no es el dinero para hacer eso, para componer una capa y mover todos tus atributos. Atributos, efectos de menú o probióticos son las admisiones que podrías haber hecho en ese oído. Déjala encima de esa precomposición. Pero una vez que mueves todos los atributos a una nueva composición, todo se mueve hacia ellos. Nueva competencia. No tienes ninguna animación sobre la precomposición en tu comp principal. Eso fue mucho torque, pero espero que entiendas y ajustes duración de la composición al lapso de tiempo de la capa seleccionada. Ahora la duración de estas capas es desde la duración de la competencia de 0 a 18 segundos. Bien, ya precompongo esto. La composición de pick va a ser de 0 a ocho segundos, el lapso de tiempo de mi comp principal. Bien, entonces ahora tengo esta composición parece que ahora la he cambiado y todo está dentro quiero composición. Bien, entonces ahora si hago doble clic en esto, pero vamos a ver al testigo presencial movido a una comp. Tienes tu pelota, tienes tu d es tienes esto, tienes esto en un campamento. ¿ Bien? Entonces ahora no se está mostrando porque está fuera de esto. Estáfuera de esto. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar todo o lograr luego auditar abajo y celebrar. Quieres ordenar dejo que todo lo haga seleccionar esto y arrastrarlo hacia arriba y moverlo a donde pueda verlo. Bien. Tenemos que hacerlo, puedo verlo. Bien. Entonces ahora los ajustes de tu precomposición, en este caso, estadio de béisbol no tiene que ser lo mismo que esta inicial con la que estamos trabajando en 19201080. Pero, ¿puedes reducirlo a esos? Ya que este es el único camino que me preocupa, bien, puedo reducirlo para simplemente cubrirlo. Ahora voy a mover esto. Sólo estoy usando mis ojos y nariz va a ajustarlo. Entonces puedo cubrir sólo por esta parte que me preocupa, mi anchura y altura. Es decir, esto. Esta no es la mejor manera de hacerlo, pero de esta manera se puede ver que lo que soy no mueve esto. Ahora tengo solo esto malos vecinos en realidad reducen el ancho. También de nuevo, puedo reducirlo y va a verse de esta manera, o esta no es la mejor manera de hacerlo. Voy a cambiarlo a mi 19, 2010. No es la mejor manera de hacerlo. Una vez que seleccione en estos, podrá ver la región de interés. Una vez que lo selecciones aquí, puedes acercar mi línea de tiempo. Ahora, recuerda cuando animamos en la conferencia anterior, estamos trabajando con Etsy en este momento. Pero entonces una vez que aumente, va a aumentar. Entonces entonces trabajar con Andriod porque como el ISQ van a tener limon trabajar con Andrea. Entonces en ese caso de vez en cuando esas copias, entonces esto es como tu afrontamiento lo que harás tu foto normal tus fotos para que solo puedas copiarla. A este punto. Ahora parece que no ha pasado nada, pero ya le has dicho a After Effects ahora absolutamente software, este es el camino que quieres sacar. Entonces, cuando vayas a composición, luego ve a Comp de Cultivo a Región de Interés, haz una selección de una región de interés aquí, Comp de Cultivo a Región de Interés. Entonces a partir de eso en 2010, se, ha cambiado a esto como mi relación de aspecto. Entonces es por eso que tienes, ahora una vez que vuelves a tu comp principal, tiene TI centralizada y TI ha cambiado. Ahora, recuerdas antes agregamos las cajas en los bordes. Pero esta vez, habiendo hecho eso, lo tenemos en el centro. Y la región de interés como reducida porque vamos a hacer, ahora es animar la composición. Muy fácilmente. Puedes hacer esto, abrir tu psi, entonces tienes tu objeto nulo aquí. Bien, para que pueda, solo, como hicimos antes, abriendo posición, copiar la posición. Pégalo en tu estadio de béisbol. Entonces para cuando animes esto, estás bien. También tenemos que recoger látigo. Hace padre, son tus objetos nulos, pero luego lo animas va a seguir muy bien hecho todo eso, pero eso no es lo que queremos hacer. También puedes hacer esto, pero quiero que me digas algo al final del polvo después de esta conferencia, esos comentarios se asignan a la comunidad, lo cual creo que es más fácil que yo datos analógicos y precomposición de reuniones. ¿ Bien? Entonces lo que vamos a hacer es que voy a decir esto otra vez. Apágalo. Sí. Animado esto. Ok, déjame ponértelo porque quiero dessilenciar tu referencia a esto. Entonces lo que voy a hacer es que ahora tenemos esta posición inicial como esta. Ahora voy a avanzar a este punto. Entonces voy a mover mi capa precompuesta como mi estadio de béisbol aquí. Entonces voy a mantener pulsado, Eso no es P. Luego moverlo hacia adelante. Para lambdas, sigue mi, sigue mi objeto nulo, hazlo avanzar a este punto. Si, Entonces todo hecho viejos p, Entonces vamos a avanzar a este punto. Sí. Entonces todo hecho. P, luego muévelo de nuevo. Entonces ahora esto, esas ideas es la razón por la que tenemos, puedes ver a dónde te salió, nos ocupamos de eso. Ya que aquí eres ordinal. Ahora voy a simplemente todo el camino de animación para esto y también para esto. ¿ Bien? Ya me han acusado de hacer esto también. Estoy haciendo esto y conferencia anterior. Si no entiendes lo que es eso, por favor vuelve a la conferencia anterior. Y me tomé mi tiempo para explicar eso. Ahora tienes esto. Entonces una vez que lo juegas, tienes estos estos entonces abajo y afuera. Así que avíseme lo que hicimos inicialmente fue admitirlos a objeto nulo cuando tenemos que adjuntar a uno objetos nulos. Entonces agregamos para animar solo un nulo de esa manera. En este caso, hemos movido todo. Todos tenían la posición inicial de cada uno de ellos, luego movieron todo a una sola capa. Entonces, a pesar de que la escala todavía está presente aquí, esta KDC presenta y emite ventana de año, la escala es depresiva. Mueve todo a una capa. Pero en ese caso ahora, ¿dónde van a animar esos aquí una capa, bien, Así que esto se notó para hacer de nuevo, qué fue? ¿ Ahora? Te darás cuenta de que, bien, déjame hacer algo para, ya que tengo mi báscula aquí, déjame copiar mi habilidad. Cuando quieras copiar 1.1.1 fotograma clave, seleccionado y presionar el control C. Pero cuando quieras copiar todo, puedes o simplemente hacer estos elides, todo, asegurarte de que todo esté asignados y vengan a ver. O simplemente selecciona tu habilidad. Cuando seleccionas tu habilidad, todo resalta. Una vez que todo esté elevado de esa manera, si presionas el cronómetro va a eliminar todos tus fotogramas clave nuevamente o una vez que todo esté alertado, por favor borra todos tus fotogramas clave se han ido. Pero si seleccionas esto, va a anular la selección o es que lo está manteniendo en ese punto del plato en el que estás. Entonces en este caso, quiero regina marcó todo control C, y me voy a mudar aquí atrás. Entonces voy a pegarlo. No abras esto k Una vez que seleccionas la capa, esos presionan Control V para pegar. Ahora estás trabajando con ochocientos, ochenta y cientos. Y sobre lo que hicimos sobre animar la escala uno ATA bajo idea uno, atm, uno bajo su propia ETA. Entonces ahora se honró la lata inicial. Ahora hemos animado el TA a 8000. Ahora. Se va a mostrar como Andriod presenta como tu oído de habilidad. Debido a que movimos todos los atributos a M Control Shift C, movemos todos los atributos a una nueva composición. Ahora bien, esto es posible porque hemos animado esto usando nuestra p de k Entonces podemos dejar todos los atributos en la jugabilidad para precomponer esto. Sin embargo, nuestra posición va a ser ilimitada en esta competencia. ¿ Bien? Pero voy a dar un mejor ejemplo de eso más adelante. Pero lo que hacemos en nuestra escala. Ahora se supone que la habilidad es el día de Andre, a pesar de que es diferente en nuestro estadio de béisbol. Eso es porque necesito explicar que trasladamos nuestros atributos a nuevos comp. Bien, así que sólo voy a pegarlo. Ahora va a asumir ETC, de ese Andre, de nuevo, de ese grueso Andriod, lo va a hacer ya cambiado en nuestro estadio de béisbol del grande africano. Entonces ahora se ha vuelto más pequeño y animado con respecto a la animación que tenemos en el interior de este lugar. Ahora voy a hacer algo muy complicado. Inicialmente agregamos ¿cuál era la coordenada? Son los 100 en nuestros cambios M, MC. Bien, déjame explicarte esto también. Cualesquiera que sean los puntos que estés en tu comp principal, estamos en 127 ahora, una vez que lo selecciones, también va a ser 127. Entonces, hasta donde tu comp está comenzando por el inicio de tu composición. Hasta el momento, la pre-comp es esa noche el comienzo de tu competencia. cuando seleccionamos, va a asumir lo mismo para tu precomp subconsciente. Bien, entonces ahora si quieres dejarme alterar la posición de este ahora para rotar, solo puedo seleccionarlo y moverlo. Después muévelo para pasar a la verdad. Ya podemos ir a alterarlo. Ahora bien este es el comienzo de mi pre-comp, pero este es el comienzo de mi composición. ¿ Qué selecciono? ¿Eso? Todavía va a ser el comienzo de mi composición aquí. ¿ Bien? Pero aquí se muestra entre dos segundos pero sin embargo zapato en Ammán 0 segundos, bien, así que está trabajando con el está haciendo referencia a la posición de tu principal, de tu precomp. Ahora si lo muevo a cuatro segundos como aleatorio entre por un año. Entonces si lo selecciono, va a agregar alguna cantidad a un año porque lo ordené por dos segundos. Bien. Ahora bien, si vengo a esta parte donde no tengo ninguna parte de la pre-comp del estadio de béisbol. Sí. Si lo selecciono, no voy a encontrar que no encuentro mi cabeza de juego porque asumiendo que está fuera de esta canción, encontrar mi idea de súplica es que eso traiga de vuelta. Vamos a encargarnos de ello. Ahora. Si es un H1 o H2, ahora puedes asumir que está en tenencia porque nuestro tipo dos por dos segundos. Bien, entonces dije que quería hacer algo complicado. Inicialmente, este es nuestro trabajo con 8000100. Entonces lo que quiero hacer es ya que esto es que voy a moverlo al 111 debería estar en Andriod, pero voy a cambiar un año para que Andre da se ría AT. Entonces veamos cómo se ve. Es como si estuviera haciendo un poco de peleas porque inicialmente debería estar en Etsy lo que ya tengo, entonces esta debería estar en. Andriod tendría 83 haciendo un poco de equilibrio hace como una contracción, como una cancelación. ¿ Bien? Entonces eso es que si alguna vez llegas a un punto, tienes que hacer esto porque por supuesto entonces esencialmente no puedes hacer todo lo que quieras de ti, de tu pre-comp. Bien, entonces ahora, una vez que juego, así es como se ve. Ahora, todo lo que necesito hacer para tunear mi ley musulmana. Y puedo nombrar Amazon golpe activado. No he dicho que me van a decir cuál en la comunidad, por favor, cree que es más fácil y material nulo. Objeto para animarlos con tu pre-comp. Déjame saber cuál es más fácil. Ahora el lote de todo lo que parece que puedes usar precomposición para hacer, sí, es, ni siquiera puedes escapar a la hora de esto. Tal vez sobre todo enmascaramiento, pero no sólo limitado a enmascarar y no se puede escapar de él. ¿ Bien? Entonces, sí, Entonces cuál crees que es más fácil y mover objeto nulo o un McNeill y reunirse con tu pre-comp. Bien. Entonces eso es eso espero que entiendas como los budistas limpian y luego a la siguiente. 11. 11 editores de gráficos fáciles: Tus amigos no lo han hecho extensamente con keyframing y miden lo mejor que debes saber es salir, hacer que se vea lo mejor posible. Y eso es por fácil, facilidad y editores de grafos. Esto es muy importante porque hacen que tu trabajo se vea tan profesional como puede ser ingenuo. Mira esta animación. Se puede decir U2 Dragon. Al mirar estos, es posible que no note la diferencia. Quizá no los veas como malos, pero pueden ser mejores. Esto no es tan malo, pero puede ser mejor. Entonces, sí, no lo es, no es Graph Editor así de simple. Ahora lo que hace es, como ya dije, cuestionar esa fluidez y suavidad a ti y emisión. Entonces sí, estamos trabajando con lo que ya hemos hecho es ahora una animación de estadio de béisbol no es ahora precomposición. Déjame esconder esto otra vez y no los necesito a todos, solo una capa. ¿ Bien? Entonces, sí, una vez que lo seleccionas, ahora así es como se ve. Pero como dije, puede ser mejor, así que hagámoslo mejor. Nosotros limitamos nuestra posición aquí, y esto es lo que vamos a hacer. Ahora eres fácil. La facilidad es simple. Editor de grafos. ¿ Qué es bueno? Lo que vamos a hacer es que tu facilidad sea fácil. Puedes seleccionar esto. Haga clic derecho en sus fotogramas clave. Ir al asistente de fotogramas clave. Seleccionar es ahora la cantidad va a cambiar a algo así como Na forma de vidrio. Otra forma más de hacerlo, como viste, es usar F9. Una vez que seleccione sus fotogramas clave y haga clic en F9, va a cambiar a través del cronómetro. Lo que quiero hacer ahora es una vez que seleccionaste, una vez que hayas cambiado el cronómetro, ahora tu Easy Ease básicamente es admitir entre dos puntos, no así una vez que estamos llegando a lo mejor entre dos puntos que son de diferentes parámetros o propiedades. Bien, ahora voy a cambiar este también usando F9. Seleccione F9. Ahora he seleccionado, una vez que haga eso, seleccionaré. Ahora mira esto. Una vez que hagas clic en él. Ni siquiera me di cuenta. Déjamesolo acercar mi comp para que tal vez puedas verlo mejor. Bien, una vez que lo toque. Ahora bien, así es como se ve. Como que va de lento a rápido, luego termina lento otra vez, placa Len. Así se puede ver lento a rápido que termina. Ahora, déjeme cambiar esto de nuevo. Una vez que eres fácil, la facilidad no se activa. Así es como se ve. Hace tipo de va de manera uniforme, que no hay dinámica en el medio. Así se puede ver lo lento que va sin embargo va pasando de como Andre como de manera uniforme. Así que déjame hacer Estoy usando mi Easy Ease. Ahora puedo seleccionar ambos. Y F9, una vez que lo vuelvas a tocar, ves ese poco de dinamismo y puede que ahora no sea tan obvio, pero hazte que yo voy a hacer esto. Ahora. Este es tu golpe de movimiento. Este icono al lado de él se llama el editor de grafos. Ahora tienes que asegurarte de comer antes de seleccionar tu editor gráfico. Ahora bien, si, no sé, si dije, bien, y selecciono mi editor de grafos, nada va a aparecer porque no tengo ninguna capa seleccionada. Pero ahora tengo mi posición seleccionada. Yo seleccioné esto. Puedo ver que ha seleccionado o mi posición. Bien, entonces ahora voy a seleccionar con qué quiero trabajar y voy a fácil, facilidad. Ahora voy a seleccionar mi editor gráfico. Ahora puedes ver esto. Ahora, hay varios tipos de cosas que puedes hacer para graficar. Pero para esta vamos a estar trabajando con tu velocidad. Ahora esta es tu gráfica de posición. Ahora para cambiarlo, ya sea seleccione esto. Ahora bien, esta es la Gráfica de Editar Valor, ¿de acuerdo? Pero quiero caminar con la velocidad que bajo seleccione esto y tenga esto. Ahora dije que va de forma, sí mira esto. Ahora bien, este punto es agregar fotogramas clave que se crean de año en año anchuras entonces entonces, sí, con así es como se movió. Bien. Ahora la razón por la que tenemos esto diferente de esto porque nosotros fácil, facilitamos estos dos primeros fotogramas clave. Y éste lo es, bien. Déjame acercarme de nuevo a mi línea de tiempo. Entonces tengo esto. Ahora dije que va de lento a rápido, luego lento otra vez. Entonces así es como se ve tu gráfica sin animación. Por lo que va de lento a rápido, demasiado lento otra vez. Ahora bien, si deshago lo que parecía con todo ahora, va sin problemas como va Plenty. No hace ningún dinamismo para comer. Eso es muy lento. Está impulsado molesto meso mirarlo. A lo mejor no me molestó, pero Y puede mejor. Bien. No sé si ya notaste la diferencia. Entonces ahora podemos hacerlo mejor que eso. Para que veas la diferencia. Ahora bien, así es como se ve la gráfica, como dije, de desacelera lentas, aumenta la velocidad. Este es el pico de este PDF. Entonces se reducen los desacelera ahora, así que lo que quiero hacer ahora es hacer que parezca que va muy despacio que rápido al final. Entonces la aceleración va a ser lenta. Vamos a desacelerar rápidamente. Así es como se ve. Ahora se ven estos dos puntos amarillos. Cómo se ve cuando nos encontramos con nuestros caminos de máscara. Eso es lo que vamos a guiarte a través de él. Entonces no voy a jalarlo. Puedo jalarlo hacia adelante o tirarlo hacia atrás. Ahora dije que quiero que vayas de lento a rápido, y quiero que asignes peso lentamente que desaceleres rápidamente. Ahora bien, este es el momento en que dije que este es el pico de la aceleración. Ahora va a determinar, va a tomar elevador de cristal es de este punto a este punto. Recuerden que somos, nuestro fotograma clave sigue siendo se adapta al segundo Mac o a los pesos va a esperar y cual es la posición y ese es el segundo partido. Pero ahora, ¿por qué cambia el patrón en el que se va a mover, pero sin dejar de mantener esos dos segundos? Bien, así que ahora voy a jalarlo y así es como va a quedar. Se va a acelerar lentamente. Va a tomar más tiempo acelerar. Entonces cuando llegue ahí haciendo para desacelerar rápidamente, silenciosamente para ver de qué hablo. Entonces, eso es todo. Ahora va despacio. Y cuando se pone rápido viene a emplearlo de nuevo. Sí, eso es lo que es. Fácil, facilidad o usando tu editor gráfico. Ahora intentemos algunos para defender. Ahora quiero que aceleres rápido, quería entrar rápido, luego salir despacio. Entonces lo que lo haría esto es lo que me mudé al otro tiempo. Entonces lo que puedo hacer es mover éste adentro. Este es el puntiagudo puede parar. Ahora bien, así es como se ve cuando uso esto, entra rápido, luego llega a su punto final lentamente, pero quería entrar más rápido. Entonces tendí a reducir esto. Entonces le daremos más tiempo. Se va a acelerar muy rápido y les voy a dar más tiempo para que entren. Bien, entonces así es como se ve con esto. Se ve que crea ese tipo de dinamismo no luciendo tan plano como estos otros. Bien, así que esto es un poco demasiado. Ahora quería entrar rápido. Intentemos otra cosa. Simplemente puedes jugar con esto, tu preferencia. ¿ Y ahora qué? ¿Puedes preguntarles cómo va a quedar ahora? Va a entrar lentamente. Entonces en este punto se acelera, luego vuelve a bajar lentamente. Así es como se ve. decir o no te gusta por mí. Viniendo despacio, acelera, luego vuelve. Quiero decir se detiene lentamente con la misma velocidad con la que estos datos. Bien, entonces ahora estoy trabajando con el centro de éste. Por eso es cuando se pone, llega a elegir una solución, luego desacelerar lentamente hacia atrás. Bien, así que eso es, eso es todo. Ahora bien, si vamos a trabajar con otros. Bien, déjame ver si puedo trabajar con otros rápidamente. Se puede ver lo seco que es eso. Y si selecciono esta herramienta manteniendo pulsada tecla Mayús y seleccionando un origen F9, se puede ver que ha cambiado de nuevo a esta curva. Ahora bien, ¿cómo hacemos esto? Las lambdas hacen lo mismo aquí. Donde tenemos, sí, se puede ver cuánta diferencia crea. Este va recto plano y funciona a las mismas tarifas, pero seleccionando estos Odin F9, entonces puedo cambiar esto a esto. Entonces se ve muy bonito. Estoes lo que tenemos. Entonces esta también lambdas cambian la dinámica Lem me algo más es un F9 a, déjame hacer que este empiece rápido y termine despacio. Esto está bien entonces este también F9, quiero que hagas lo contrario. Entonces para que la boca se vea más plana, esto es lo que tenemos ahora. Es muy bonito. Siempremirando complejo como la gente lo hace sonar, ¿verdad? Al principio es muy complejo, pero ahora a medida que continuamos, solo tienes que ir bien entre el software y te da mucha libertad para trabajar con muchas cosas. Bien, entonces juega ahora, así veremos cuál es la diferencia con lo que agregamos, definimos lo que tenemos ahora. Te imaginas comparado con lo muy plano, muy plano y mampostería agrega tu tiempo. Entonces puedes decir que quieres hacer alguna animación y no trabajas con esto. No se debe hacer. Ocasionalmente. Puede que tengas algunas razones para hacerlo, pero no creo que si no eso no creo que deba hacerse. Juguemos de nuevo. Entra. Ella, esa droga hace suavizar y la dinámica se suma a comer. Ahí es donde se utiliza su editor de gráficos o facilidad fácil o facilidad de salida o flexibilización. Bien, así que sí, eso es, eso es para este. A medida que continuemos usando máscaras y todo eso, entenderemos esto mejor de usar el editor de grafos. Siempre lo uso. Entonces ahora que lo he explicado, ¿no es al azar? Entonces, eso es todo. A la siguiente. 12. 12 máscara: Ustedes, yo estaba de acuerdo. Horas el viaje siendo sofá. Entonces como los humanos han visto de lo empatado a lo siguiente de lo que vamos a estar hablando es enmascarar. Entonces sí, vamos a hablar de nuestras herramientas AT. Hablamos de un par de herramientas que realizan funciones duales. Y una de ellas es la herramienta de forma o la herramienta Pluma, herramienta rectángulo, la herramienta Forma o la herramienta Pluma donde dijimos, quieres crear una forma, tienes que asegurarte de que no haya ninguna capa seleccionada. Else va a crear una máscara en esa capa. Ok. Entonces ahora vamos a estar hablando de la propia Maschine ahora. Por lo que puede referirse a una máscara tan simple como la herramienta de recorte en la mayoría de las aplicaciones de edición de fotos, que básicamente se usa para seleccionar una región que querrá aislar. Podría complicarse más a medida que pasa el tiempo, pero eso es básicamente lo que hace, ¿verdad? Entonces ella trabajará con estos, debería hacer menos trabajar con otra composición y nombrarla enmascaramiento. Bueno como trabajar con 192010, está bien. Esto alguna vez podría vivir duración como Hin, quiero hacer lo mismo para crear un sólido. Yo no lo hace bueno. Haz algo diferente. Bien, Entonces entra verde sólido, fino. Bien, entonces ahora tenemos esto, tenemos el sólido verde. Y dije que puedes usar tu herramienta de forma o la herramienta de pluma para crear máscara. este momento eso significa que puedes usar para crear máscara, pero solo envías tu herramienta de texto para crear máscara es genial, eso lo recuerdo. Así que creando una máscara ahora lo que necesitas hacer es Iniciar, podemos ir a seleccionar tu cuenta, ir a la opción q nada épsilon nada. Q no tiene tronco Q, la tecla Q en su teclado. Ahora puedes, una vez que lo selecciones, que aquí es donde agregas. Recuerda cuando estamos tratando con nuestra composición, agregamos dónde seleccionamos nuestra cooperación. Agregamos esta misma cosa, como bordes para cooperar región de intereses, pero esto no es enmascarar. Esto está listo para hablar sobre para qué se utiliza esto. ¿ Bien? Así que selecciónala. Tenemos ese mismo ícono o lo mismo en lo que lo que nuestro costo era de dos ahora es realizar básicamente lo mismo. Ahora, en cambio, necesitamos seleccionar la región de intereses en tu capa, no en tu composición en este momento. Entonces quiero comprar, esta es inicialmente mi capa solida, llenando toda la comp, pero quiero que seas solo esta parte para que solo pueda enmascararla. Lo hace, ¿a dónde va? Selecciónala y arrástrala en la medida que quieras de tal manera que asumiendo agregar otra para hacer eso no agregué otra nave, Amanda capa sólida. Serían blancos en la parte inferior. Bien, ahora déjame borrar el maestro relacionado con la máscara. Selecciona tu máscara, selecciona masa, puedes eliminarla. Bien. Ahora déjeme volver a copiarlo. Ahorahe cambiado mis dos. Déjame usar mi herramienta elipse y solo puedo hacer esto. Entonces me dice la parte de la comp, el layout que quiero seleccionar. Bien, entonces ahí es donde se utiliza tu herramienta de máscara. Ahora he hecho esto usando mi herramienta elipse en y hago lo mismo usando mi herramienta, mi herramienta poligonal, sucede lo mismo. Otra vez. Puedo enmascararlo hasta que sea el camino que quiera. Y luego si selecciono esa capa y la arrastro , esto es lo que tengo. Tenemos esto aquí porque cuando lo seleccionamos, se va, supera a la competencia. Por eso tenemos este negro, este blanco aquí. Bien, entonces ahí es donde tu herramienta de máscara para crear una máscara. Entonces la otra forma de crear una máscara también es, déjame encajar esto por venir. Bien. La otra forma de crear la máscara también es usando nuestra herramienta pluma. Entonces lo mismo que pasó, se le da forma a quien se fue con prestar a eso para crear formas usando una máscara. Solo estás usando tu nave temprano, limitado a este tipo de formas, pero usando tu herramienta Pluma, puedes crear tus propias formas, ¿verdad? Entonces tienes que estar ahí en lo que hicimos ¿es esa escritura de indagación para ello? Todos debemos haber hecho esto. Que yo no sería ese o no quieres que nunca te visas. Lo que hace es crear curvas automáticas. ¿ Bien? Entonces, como que, medida que te mueves, te cubre los bordes. Entonces eso es diferente entre que estamos demasiado ocupados o no. ¿ Bien? Lo mismo que hicimos cuando estamos creando formas ha conocido como la misma melodía con da, no la mueve de 1 a otra. Pero asegúrate de volver a eso donde empezaste, solo para asegurarte de que tu nave esté completa. Permítanme borrar esto otra vez. Apague la visa de auto. Entonces ves la diferencia. Ahora bien este sí consigue la línea descargada. Entonces no hay alcobas y éste los llama. Esta es, así que por eso prefiero usar esto no lo va a hacer, depende de qué sea lo que realmente estés haciendo. La fase de cadera en esta lleva a bordes lisos. Y se trata de crear una máscara. En este caso ahora ya que nuestra máscara ahora es una forma por sí sola, por lo que puede o bien aumentarla o reducirla, aumentarla o la hiciste aumentarla o reducirla. Ahora, ya que hemos creado una máscara, simplemente para tu forma, simplifica tu pluma. Ahora he creado una máscara. Cuando quieras ver que se crea la máscara, haces clic en em, usas actividad M2 o mezquita o agregas la opción de máscara. Entonces esto es esto, esta es la máscara que has creado. Ahora, por ejemplo, si creas una máscara desarmada dentro de esta máscara, va a, ahora este color es el color de este borde, bordes tienes, ¿de acuerdo? Ahora bien, si creamos otra máscara dentro de estas lambdas, haz esto. Ahora, tenemos esta máscara dentro. El color del contorno es este color? Sí. Bien. Ahora puedes cambiarlo a lo que quieras. Ahora tienes este color, puedes distribuir entre estos colores porque puedes crear una máscara diferente. Y cuando quieras cambiar este afuera, puedes hacerlo de esta manera o eliminarlo, o quieres cambiar este como como puedes notar cuando no lo tenía. Bien, así que ahora, ya que hemos usado nuestra forma para crear esta máscara, podemos alterar el aspecto de nuestra máscara usando nuestra herramienta pluma para movernos de un lugar a otro. Pero esto es a lo que me refiero. Yo uso mi herramienta Forma para simplemente crear una máscara aleatoria en esta también. Por suerte, voy a hacer esto en su lugar. Podemos utilizar nuestra herramienta de selección para automatizar esto. Todo se ve también. Bien, entonces déjame borrar esto. Entonces ahí es donde tenemos con esto hoy en día explicas algo que dije, bueno, quieres ver tu obra maestra m. Ahora, las otras opciones que vienen con tu máscara, no solo la máscara en sí. Ahora esta máscara en sí son tus caminos de máscara. De nuevo, una vez que bajes lo que estos, podrás ver tu máscara, palmaditas en la pluma de tu máscara, tu opacidad de máscara, expansión de máscara. Entonces estas son diferentes partes de la máscara con las que puedes trabajar. Ahora, permítanme borrar esto. Voy a hacer algo así como esos datos otra vez. Digamos que estamos trabajando con esto también, trabajando con esto. Ahora bien, este camino de máscara es el camino, básicamente la parte de tu máscara. Ahora voy a cambiar esto. Ahora si cambio, mi ruta de máscara ha cambiado a un botón de máscara diferente ahora así que tienes diferentes partes, diferentes partes en comparación con la otra capa celular máscara participantes chico quiere presionar M, diluye el camino de tu máscara. Vamosa bajar. Entonces tienes tu máscara de pluma. La pluma de la máscara ha sido a esas plumas hacia fuera los bordes va a suavizar los bordes. Aquí es donde tienes tu x e y. Puedes aumentar o disminuir. Ahora la x e y como esta. Entonces, si los aumento a ambos , así es como se ve. Plumas, el borde es un poco pequeño, los equipos hacia fuera. Los bordes tipo de espontaneidad lo sacan. Ahora bien, este es el borde del aumento de troqueles. Recomienda a Andriod. Este es el borde de tu comp, de tu capa. Por eso es así. Entonces ahora sé que mi fader es mode. Entonces si quiero abrir mi pluma, acabo de presionar F. Want tomó mi app favorita. Tienes debajo de mi camino de máscara, presiona M encima de mi para pañales, una forma de onda para ver todo esos desplegables y tienes esto. Entonces ahora tengo que usar mi más para no llegar a los bordes de la forma misma. Entonces lo reduzco y tengo este 26. Todavía veo otra pluma en él. Si lo reduzco a 0, se pueden ver esos completamente desaparecidos. Entonces tienes un filo muy afilado. Las lambdas lo dejan a decir, 25. Y tenemos esto, ¿de acuerdo? Ahora, basado en un eje x y un eje y, si apago esto, déjame acercarme. Entonces puedes ver, aunque puedas ver que esto, tu x no es justo, que puedes ver esta x ahora tu eje x no es justo eso, pero lo harás. ¿ Por qué se alimenta en, entonces, si giro esto a un zoológico pero luego se vuelven muy afilados en el borde ahora puedo aumentarlo a 25. Y puedes ver ahora que tu x se desvanece. Yoy no está bien. Eso es básicamente el yo no no veo ninguna razón por la que debas hacer eso de todos modos. Así que siempre lo dejo para que luzca vamos a aumentarlo y aún más sin atarse a lo que quiero agregar eso, bien, así que esa es la próxima nueva opacidad de máscara. La capacidad de la máscara determina la cantidad de lo que sea que haya maximizado, desea ver que la capacidad de su máscara está dañada tanto para los dispositivos o como máximo en C. Así que al igual que su base regular, PCs o Macs que su base regular. Entonces por qué eso es importante es cuando tienes dos máscaras en una capa, voy a hacer eso ahora tu expansión de máscara es, una vez que aumentas la expansión, ahora esto es diferente a desvanecerse. No aumenta, la expansión va a aumentar. Ahora. I puntos iniciales. Entonces les va a preguntar los puntos que han creado de este lado, bien, ahora si lo reducen, se lo va a comer en lugar de aumentarlo en. ¿ Está tratando de mantener esa forma con el camino de la máscara? Ahora bien, si cambias las rutas de la máscara, si la cambias, va a hacer lo mismo. Pero esta vez nuestros cambios se lo comen en asm, la forma de la máscara Pi. Pero esta vez lo va a reducir. Voy a dar la vuelta para dejar eso como iba a crear otra nave en su interior, slim sí crea una máscara aleatoria dentro de esta. Entonces tienes esta máscara aleatoria aquí. ¿ Bien? Ahora hay diferentes opciones en las que puedes configurar tu máscara como esta, como el modo de transferencia de tu máscara. Tiene sumar, restar gráfico intersectar. Tienes iluminación que puede y diferencia. ¿ Bien? Entonces donde tenemos, por ejemplo, esta máscara, una máscara de dominio, ahora cambiarla a non. Sí, está bien, esto se introduce en non va a exactamente cuál es el efecto de esa máscara. Ahora esta es de esta manera porque es un anuncio, bien, así que voy a cambiarlo para lanzarlo. Se va a hacer mascarilla manual para gatitos. Entonces si cambio esta para agregar incluso solo una última conocida, está pasando por esto ya que esta está dentro, ya que esta roja, la máscara dos está dentro de la máscara principal, la máscara una. Bien, por eso lo está eclipsando. Bien, así que recuerda la última vez que dejamos esto como conocido por qué vivimos esto como sumar. Ahora tienes esto como AD cuando está en, pero cuando el modo de transferencia está en el anuncio para tu máscara, entonces va a, eso es parte a de masa fuera va a estar presente o en. Pero esta vez quiero decir, vivo esto en sumar y dejo esto encendido, restar. Lo que va a hacer es restarle esta parte que no mueres de max va a inhibirla. Entonces va a restar, Eso son caminos. Entonces eso es lo que estás sumar y restar. Hay otras veces que quizás tengas que hacer, tomarlo un poco más complejos e intersecta? Ahora bien, este es el truco donde tienes un tono. Lo tienes en restar, va a restarlo. Ahora bien, si vamos a cruzarnos, ahora ya sabes, está inicialmente en Add. Si tienes esto en suma, ambos se van a sumar inicialmente en restas. Ahora cuando hayas restado, vas a restar ese camino que has seleccionado, un restar esa máscara seleccionada restaré nuestra intención de intersectar. Bien, va a quedar bien rezagado como puntos imaginados entre los dos Máscara. Ahora la máscara inicial está en Agregar, entonces esta está en las intersectas. Entonces va a suponer que estás combinando, combinando los dos. Normalmente encuentro esta parte muy difícil de explicar porque a veces cuando estoy trabajando ahora no sabes qué es lo que tengo que hacer. Yo solo juego alrededor de ello y llego al punto no voy a decir que va a suponer que esta parte va a crear un punto de intersección entre ambos. Entonces lo que estás diciendo es esta máscara, quieres que se agregue, pero esta quieres que se interstate para que no reste inicialmente, pero una vez que te cruzas, va a quitar el principal, luego dejar sólo éste. Entonces en lugar de hacer eso, simplemente puedes hacer non y agregar, dice que vamos a ser lo mismo, ¿bien? Ahora deberías cambiarlo a ninguno y restarle, va a restar esa de dentro. Pero entonces se desconoce tu mezquita principal. Entonces les va a preguntar, esta es la única máscara presente y la he restado. Bien, si volvemos esto a Agregar, ahora tienes esto. Ahora intentemos cambiar éste para restar. Los cambios quieren restar. Entonces si ambas o restar, definitivamente va a restar lo viejo, entonces tienes esta fuera de agenda para restar y cambios para sumar. Entonces tienes esto restado, el principal restado, pero yo he añadido la máscara que quieres por dentro. ¿ Bien? Entonces depende de lo que quieras hacer. Ahora olímpico, eso es restar y no, puedes asumir que es sólo éste, me restarán ahora, depende de lo que quieras hacer exactamente. Lo que quieres hacer exactamente. Mis notas, específicamente saber qué es lo que quieres hacer bajista, y se vuelve más complicado cuando llegas a cruzarte. Es un poco delgado le hace a otras opciones. Cambiar este para intersectar? Entonces dicen que los abogados quieren agregar a lo que va a parecer? Intersecta, suma, luego resta o cruza. Bien, entonces solo depende de qué es lo que quieras hacer dilemas tanto tiempo en esto, ¿de acuerdo? Entonces eso es todo sobre transformar el estado de ánimo, el modo de transferencia Radha de tus propiedades de máscara de tu enmascaramiento. Que se enteró de la ruta de la máscara para desvanecer tu opacidad y la expansión de la suposición como puedes hacerlos eliminar esta máscara. Entonces una vez que tengas esto, lindo, quiero que te envíes a restar. Se va a invertir ese camino, bien, entonces se piensa que es el camino que debes tener apps ahí se van a restar, pero la otra parte se va a sumar. Algo que puedas, puedes cambiar eso para restar. Bueno, cuando tienes esto como add, simplemente lo cambias para invertir. Bien, entonces una vez que invertes, parece que tienes este agregado. ¿ Cuál es este? Sí. 70 que estas pistas superiores dosifican. Entonces si se tiende a restar, te imaginas que lo mismo va a restar dos se va a invertir hace lo mismo básicamente cuando has sumado invitado esto en daño o trabajando en restador y tienes restas e invitó a la zona. Sigo trabajando en el anuncio, pero para eso se usa la máscara creadora de máscaras. Y así es como crear una máscara. Bien, yo O rendimiento. Ahora puedes ver que este cronómetro están disponibles para todas las propiedades de las que vamos a hablar la próxima conferencia, la animación de máscaras. Así que a la siguiente. 13. 13 animación: Ustedes, amigos. Entonces, sin perder el tiempo, vamos a ir directo a la siguiente permite enmascarar caminos. La animación va a estar admitiendo el camino de la máscara a la pluma de expansión de máscara. Bien, así como habrás adivinado a un combinado en las dos últimas conferencias, o enmascaramiento y misión juntos. Bien, Entonces basado en nuestro presente tema a lo que hicimos en la última conferencia, simplemente vamos a comenzar con esto. Déjame desinvitarme esto y cambios para agregar a un niño simplemente, vamos a estar animando nuestra expansión con el tiempo. ¿ Y cómo se hace eso? Yo sí hablé de lo que es reducir la expansión o aumentas, o en realidad quiero que pase de los puntos literarios a este. Entonces voy a ponerla en un segundo 2. Marcar, crea un fotograma clave, luego va al comienzo de una composición, luego cambia. Nosotros hacemos esto es lo que tengo, es la M dejarlo por completo y moverlo. Entonces lo reduje. Por supuesto. El plazo si estoy jugando a esto, ¿cómo va a quedar? Oh si, esta es nuestra misa, esta es nuestra animación de máscaras. Básicamente se vuelve más complicado que esto a medida que avanzas, a medida que avanzamos. Entonces esto es lo que es básicamente, con nuestro conocimiento de la animación, no debería pensar que hay un problema con esto. Bien, así que lo siguiente que vamos a hacer es admitir, lo siento, de la, de la más fácil. Esto vamos a utilizar no satisfecha nuestra capacidad de máscara. Así que lo tenemos en Clemson está de vuelta a 0. Los tenemos como Andre, déjalo como un 100 y muévelo aquí. Tenemos esto como básicamente hacer lo mismo que hacíamos cuando estábamos hablando de admisión. Entonces no estoy seguro de que soy obesidad inmutada que he enseñado hoy. No creo que sea guiado, pero eso es lo que hace ya que estaba hablando de escala y posición. No me parece correcto. Entonces eso es una máscara. Admitiendo nuestra máscara de obesidad. Se lo voy a devolver a Andre. La pluma de la máscara hace lo mismo. Crea esto, luego aumenta el racimo de plumas para que haga el mismo equipo. Entonces básicamente lo más importante y ahí es donde se vuelve un poco más complejo es nuestro camino de máscara. Entonces en este caso, ya que aquí no teníamos ningún incremento, reducción incremental, reducción incremental. Ahora bien, esto es lo que entrecerrar los ojos a estos puntos que ves. Aquí. Este punto es que puedo ajustar los puntos que puedo animar. Bien, déjeme darle la vuelta a esto. Ahora. Una partitura creativa, mi cronómetro. Y puedo avanzar en la línea de tiempo, ¿verdad? Y puedo alterar la posición de estos puntos. Ahora puedes animar cada uno de estos puntos respecto al tiempo. ¿ Bien? Entonces una vez que lo he hecho ya que he regado versión de esto, si me muevo hacia atrás y suplico, si me muevo hacia atrás y suplico,así es como va a quedar. Ahora déjame reducir mi pluma. Me golpeé el plato. Aquí es donde tenemos que lo que es tu animación Maschine M. Básicamente una emisión. El nivel más importante también puede hacer lo contrario y expansión, pero lo más importante que cumplir con la parte, bien, así que he hecho esa, imita esto de esto a esto. Ahora, permítanme seguir adelante de nuevo. Bien, luego retrocediendo, déjenme decir que quiero que esto siga ya que esto se está moviendo por este camino para seguirlo. Bien, quiero que todos estos puntos lo sigan. Ahora, no tiene que ser 11, no hay que hacer uno por uno. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Así como estoy moviendo todos los caminos que he seleccionado o el patrón un método de seguir un botón y seleccionar este camino también. Son estacionarios. Entonces, si presiono sobre esto, esta es tu máscara. La animación es básicamente lo que hace, ¿verdad? Entonces voy a hacer algo, voy a estar tratando de defender tipos de este patrón. Entonces entiendes cuándo, cuando se trata de enmascarar la animación de ruta. Entonces estoy avanzando ahora voy a rehacer esta hora que hice es que la seleccionaré, mantén presionada la tecla Mayús, seleccionaré otro punto que quiero enmascarar para poder hacer las dos al mismo tiempo. Entonces digamos que quiero hacer esto para moverlo así, luego lo mismo con este así también, tengo esto. Y si juego, esto es lo que puedo volver a hacer eso, hasta este punto. Bien, estos caminos, los que hice duran inalterados, pero cuando llega hasta aquí, se ven afectados porque admitió. Y entonces es por eso que tienes para que puedas usarlo para hacer algo como líquido reduciendo la obesidad y tal vez cambiarlo a un poquito de blanco. Pero tenemos fondos blancos. Sepuede utilizar para hacer la reducción o algo así. Puedes ser muy creativo. Nosotros lo hicimos, aquí es donde viene a jugar la belleza de After Effects como me referí en la última conferencia llamada enmascarar las noches. Porque una de las bellezas de After Effects, no son todos los softwares de edición de video los que promedia, pero cuando se trata de software complejo o más complicado es definitivamente lo tienen incluso en los teléfonos. Esto se puede hacer a veces. Sí, Michelle, piel de Michelle Obama. Bien. Hay algunas aplicaciones en los teléfonos que pueden hacer enmascaramiento, pero sí, no tenías el no tienes el control total sobre el tipo de máscara y creas dos por la admisión de la ruta de máscara y todo eso. Bien, así que aumentando estas 200 palabras, tus parches de máscara básicamente donde me dejo probar otra cosa. Déjame, o la forma de este tipo. Esto, estoy haciendo un poquito. Llamemos a esto una puesta antinatural en los milpiés, ciempiés. Bien. Entonces déjenme mover esto en 1 segundo. Yo quería seguir adelante. Yo quería ser como si estuviera avanzando extremidad centímetro distancia fuerza, entonces voy a mover esto hacia adelante. ¿ Bien? A medida que avance esto, también lo hago avanzar. Simplemente puedo ser creativo con ello. Entonces. Habiendo hecho eso, solo puedo seleccionar esto y seleccionarlo y moverlo hacia adelante a la segunda. Selecciono esto y lo hago avanzar. Seleccione esto. Muévelo hacia adelante. ¿ Crea un poco de dinamismo? Haz que otros se muevan este fasta. Con éste, el objetivo de éste de aquí. Hemos llegado al final de nuestra capa. Pero vamos a preocuparnos, ya tenemos, esto es lo que tenemos. Bien. Se ve como el agua socavada debido a que se ve bien, esto es lo que tenemos. Hemos hecho algo así. Tiene que comerciar. Esto es lo que tenemos con nuestros caminos de máscara. Bien, entonces aquí es donde empieza la obra. Ahora, permítanme comenzar con esto crearán los textos. Eso lo has hecho en todo creativo cuando hablamos de 2s, voy a crear un texto. Sólo voy a aumentarlo para decir Andriod. Voya llamarlo. Déjame agregar el nombre de uno de ustedes viendo esto es WeChat. Usted designa cada anuncio, por favor no madura. Indica por la noche adivinado bien. Cambiemos los cambios de formato a negrita total. Bien, ahora voy a convertir ese cupón al centro que centralizado mi mi capa así que tenemos una charla entre nosotros ustedes haciendo, por favor comiencen en la comunidad que están haciendo los alumnos. ¿ Y cómo ha sido esto para ti si hay alguna idea de alcance? Así que comencemos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a dessilenciar la posición de esto. Bien, ahora vamos a lidiar con la admisión a la composición y el enmascaramiento todos a la vez. Entonces voy a dessilenciar esta posición ahora lo que haría es que quiero que vengas de abajo a la derecha y la voy a mover aquí. Ahora, me muevo a mi marca de 2 segundos. Así que solo creo un fotograma clave donde quería parar. Voy a regresar al zoológico, a cambiar la posición. Entonces esto es lo que tengo. Va a venir por aquí. Eso fue aburrido y lento. Bien. Sí, ya está. Ahora voy a fácil, facilidad. Ahora estoy combinando todo lo que hemos estado aprendiendo f y quiero ir a mi editor gráfico para acercar mi línea de tiempo. Quiero decir, es cuestión de mi línea de tiempo en lugar de cómo hacemos que este dinamismo? ¿ Deberíamos darle a éste? Rápido, lento? Hagamos eso hasta que la comunidad muy rápido. Sí, esto es un poco. Creo que COVID viene rápido y luego lentamente. Bien, así que no lo he hecho. Voy a activar el desenfoque de movimiento. Otra vez. Estoy combinando todo lo que hemos hecho. Este eje y es donde comienza el trabajo. Entonces, si hay algún miembro nuevo, por favor regrese y asegúrese de ponerse al día. Voy a combinar capaz de, he hecho presionar U para abrir mis fotogramas clave o presionar P ya que estoy usando P. Pero si los alúmina como seleccionados como suficiente cafeína es solo puedo presionar U para abrir todos mis fotogramas clave para lacapa seleccionada e incluso solo yo seleccioné todas mis capas, dale que se va a abrir. Si juego, eso es lo que tenemos. Sí. Se puede ver el desenfoque de movimiento porque la distancia entre cada uno de ellos es que los fotogramas clave es mucho más tranquila. Bien, entonces vamos a llegar a donde el trabajo ahora va a precomponer esto usando Control Shift C. Luego nos hemos movido, voy a mover todos los atributos a la nueva comp tal que recuerden de la anterior secciones por tiempo mover todos los atributos a nuevo compuesto que tenemos es mi posición va a estar dentro del nuevo componente encima de esto, si presiono P en la animación, solo dentro de nuevo completado. Bien, bien, vamos a ir más allá. Ahora tengo misiones tripuladas aún intactas, pero mi posición está dentro de la nueva. Bien, entonces aquí es donde tenemos. Ahora lo que voy a hacer , voy a crear una máscara está en mi herramienta Shape. Yo sólo estoy trabajando con el rectángulo. Ahora. Quiero que sea tal que ahora podamos verlo. No tiene sentido animarlo de esta manera si puedes verlo inicialmente cuando va a llegar arriba. Pero ahora quiero hacerlo de tal manera que, cuando llegue a la mayor, vieja mi máscara y esa máscara ahora un poco máscara a conocida para que pueda ver lo que estoy haciendo. Yo quería ser tal que cuando dije como dije, mencioné debido a que no internos elimina tu enmascaramiento. No tiene en cuenta el enmascaramiento. Cuando lo tenemos como sumar ese camino que vas, ese camino que debes pedirles que aparezcan cuando tienes que restar esa parte de ella mientras intentas mecanizar aquí arriba, en realidad no es seguro que lo tengas . Yo resté el algoritmo contrario para mostrar que ahora podemos, así que aquí es donde tienes. Sólo voy a dejarla como no ponderada nuestra máscara, lo que voy a usar, esta máscara no es lo suficientemente grande. Entonces cuando te mueves así, puedes verlo, verlo. Entonces lo que quería hacer es que voy a seleccionarlos a ambos y arrastrarlos hacia abajo. Arrástralo hacia abajo. Ahora puedes ver estos caminos. Ahora estoy tratando de encubrir para esta parte. No quiero que esta parte muestre a Orchestra. él le va a empezar y llega a este filo. ¿ Bien? Si quieres empezar seguro, cuando llegue a la celda. Entonces, ¿qué opinas como haces un anuncio de revista o resta de margen? Ahora, recuerden, esta es la parte que está al máximo. ¿ Bien? Entonces si estoy usando add, esa parte se va a mostrar, así que así es como se va a ver nuestro no mencionado . Es como vivir dondequiera que restes. Esa parte no va a mostrar el patho es max no va a mostrar solo es lo contrario. Voy a mostrar esto lo que tenemos. Viene de Infinity Speech Guarantee. Dígale de dónde viene. Esto es lo que tenemos tipo de forma que viene en esa máscara luego arriba. Entonces si la vuelvo a ninguna, esto donde tenemos dual muestra esto donde tenemos dual de ella, pero esto no es lo que quiero. Entonces dicho eso, si no agregamos en cierto periodo como una vacuna noticia y tienes que tener el mismo efecto ahora mismo. Yo sólo puedo harto, presionar F para darle un poco más gordo que diez, así el borde no es exactamente afilado. Déjame acercar para que lo veas. Ahora bien, si lo cambio al zoológico, es donde tenemos, voy a dejarlo en diez. Bien, entonces cuando jugamos, aquí es donde estamos. Este es un camino para el que es tu Maschine. Así que puedes imaginar que he combinado una capa de forma con animación de posición todavía, que precomposición con mi piel. Tonificar el desenfoque de movimiento también, porque un nanómetro nombra en él. No conozco abogado de Amazon. Entonces, ¿qué más hicimos? Creo que eso es todo lo que hicimos. Bien. Sí, entonces eso es, eso es sobre este tipo de animación. Así que mucha agua, solo puedes ser creativo contigo todo. Ahora, aquí no animamos los caminos de las máscaras. No teníamos ninguna masa por herbario Amtrak. Alguien diga, ha llegado hasta aquí. Ahora, puede presionar M para abrir su NAD en lugar de N más M para abrir sus rutas de máscara y luego seleccionar su cronómetro. Cuando se ha metido, me he salido de su caparazón, quería esperar un poco, entonces quieres cubrirlo de la misma manera que lo hiciste. Lo que haces es dejarme avanzar un poco más. Entonces. Seleccione estos puntos se logran, celebre el punto de datos, luego solo puede arrastrarlo hacia arriba, luego todo desplazado hacia abajo. Si lo arrastras hacia arriba, ese cambio hacia abajo todavía puedes ser que no vas a subir recto, así que desplazarás hacia abajo para romperlo a ese eje vertical. Entonces tienes esto. Entonces esto es lo que M vuelve a hacer eso. Entonces se desplazará hacia abajo y lo romperá en la parte superior. Entonces aquí es donde agregas tus looks de animación . Y eso lo cubre. Bien, Ahora eso fue un poco rápido y no hubo dinamismo en eso. Fn F9. ¿ Qué hacemos? Déjalo pasar de lento a rápido. Demasiado rápido. Creo que está bien. Entiendesel punto. Aquí es donde agregamos Mask Path. Bien, entonces déjame probar algo aquí. Este es un ejemplo. Creo que el segundo, intentamos algo inicialmente, pero probemos otra cosa. ¿ Qué hago? Lambda borra esto. Flor creando tu composición. Estoy creando tu composición, control N o composiciones. Entonces déjenme llamar a esto morfina. Así que crea un nuevo sólido, sólido blanco, crea otro control sólido mientras hace que este sea verde. K, tienes el sólido verde. Ahora cambiaremos archivo a tenso. Por favor, preste atención aquí. Presta atención aquí. Entoncesvoy a crear otro Control D. sólido Ahora esto es lo que voy a hacer, no es mi Q. Voy a crear una forma. Y esta forma va a ser, ahora estoy manteniendo pulsada Mayús flecha hacia abajo. Puedo crear el cuadrado perfecto. Bien, entonces, um, la razón por la que no se muestra esta noche porque esto es, tenemos otro verde en la parte superior, así que voy a posponirlo. Entonces se puede ver que este es el camino de la máscara que tenemos aquí. Entonces voy a simplemente interminable, lo usarías hoy. Ninguna lambda debería dejarla así. Y me estoy moviendo al centro de lo común. Voy a apagar esto al año 17, pero esta vez voy a crear una máscara de elipse. Lo que voy a hacer o lograr abajo también para crear un círculo perfecto. Ahora, voy a centrar mi punto de anclaje. Y luego mi tío se quemó y lo mandó al centro de mi composición. Bien, entonces tenemos que enmascarar ahora. Tenemos cuatro verde sólido uno, máscara rugosa, uno. Entonces tenemos también para éste. Entonces tenemos éste. De nuevo para abrir tu, en lugar de tener que hacer esto y bajar y seleccionar esto, simplemente puedes presionar MM, MM, y va a abrir todas las propiedades de tu máscara. Bien. Entonces vamos a hacer algo muy bonito. Ahora, lo que quiero hacer es que voy a, quiero cambiar la forma con el tiempo de esta plaza, quería cambiar a ese círculo que agregamos. Bien, entonces, ¿cómo hacer esto? Esta no es necesariamente la parte que tienes que sacar para simplemente hacer esto. Ahora, solo seleccionaré fotogramas clave en ambos caminos de máscara o Atlanta. Acercar mi línea de tiempo. Selecciona fotogramas clave tanto en la ruta de la máscara y voy a ir a mis 2 segundos. Entonces este es mi círculo íntimo inmune y este es mi, este es mi cuadrado. Cuadrado. Fácil David. Bien, ahora así que voy a, ahora lo que hice en mi círculo, déjame apagarlo. Se ha creado una máscara de caminos con esta máscara. Y dije que m creó un fotograma clave. Encuadre con la tecla el conjunto para apagarlo. Lo voy a hacer es que voy a copiar este fotograma clave. Selecciónala, sí la resalta y presiona Control C. Entonces va a copiar esta posición de mis fotogramas clave. Lo quiero encendido a dos segundos. Bien, entonces voy a seleccionar mi cuadrado y Control V. ¿Bien? Entonces aquí es donde no tenemos, no se supone que yo haga esto. Ahora. Pregunta, ha copiado la máscara misma y presentado aquí, pero eso no es lo que estoy tratando de lograr. Nuevamente, permítame asegurarme de que esto esté centralizado. Ahora lo es. Así que simplemente voy a copiar este Control C. Y voy a seleccionar mis trazados de máscara, luego pasar a, para poner mi ruta de máscara. Lo que hice fue seleccionado esto y Control V. Pero va a suponer que quiero crear otra máscara en sí misma. Entonces voy a seleccionar mis rutas de máscara luego Control V. Se ha creado un fotograma clave para simplemente copiar el fotograma clave desde esta capa, desde esta capa sólida a detalles aquí. Pero esto es lo que tenemos. Ahora bien, esto es un círculo, ¿de acuerdo? Y luego asegúrate de que esto también se haga está encendido, apaga esto. Y dijimos que esto también está en el centro de la comp. Entonces sí, así que esto es lo que tenemos ahora va a pasar de eso al cuadrado, comenzó como un cuadrado porque creamos una máscara cuadrada caminos, ¿verdad? Entonces va a pasar de ese cuadrado a círculo. Puedes ver lo que hizo pasar de esa plaza a una psicosis cayendo las matemáticas? Ahora bien, esto es animación de ruta de máscara. También. Se mueve de esta manera. Moviéndose de esta manera. Se puede ver cómo se ve el camino de la máscara. Ahora bien, está bien entrar en ese círculo está vacío. Podemos hacer por estos, yo copio estos fotogramas clave Control C, y me llamo y voy a V, bien, va a lo mismo. Cuando pasar de círculo a ese cuadrado, bien, va a pasar de ese círculo a ese cuadrado. Entonces este va a ser tu camino de máscara. Esto se llama morfina k. Así que me disuade pagar, he perdido contrarrestado. El siguiente que quiero hacer ahora es usar un metraje de la vida real, bien, así que voy a importar mi clip, llegar a un bien, Así que tengo esto, voy a seleccionar. Bien, déjeme hacer esto rápidamente para explicarlo. Una vez que hayas importado tu clip o lo que sea que quieras trabajar con nosotros, puedes simplemente hacer doble clic en él, luego se abre a tu metraje o en este momento, no necesito todas las imágenes. Solo necesito desde el punto en que esta señora entra al marco, no la mueve un poco atrás. Y puedo seleccionar esto como mi punto final. Mi tiempo lo selecciono, cambia a mis entradas. Bien, déjeme hacerlo otra vez. Está entrando en el marco. Seleccionaestos cambios a mi punto final de i. Entonces esta es la parte a partir de este punto que va a comenzar en mi línea de tiempo, toda mi composición, luego cuando ella salga del frame, eso es todo lo que necesito. Bien, así que sólo voy a seleccionar esto como mi punto fuera. Entonces, una vez que en general necesitas ver puntos establecidos a la hora actual. Bien, así que ahora puedo volver. Vamos a arrastrarlo a mi icono de composición. Se ve cuando se habla de que estoy creando composición, cuando hablo de crear competencia, ahora no puedo recordar la conferencia, pero una vez que la deje caer, va a crear una composición. No le dimos nombre a esa capa, enmascaramiento o dos alcances hablando del alcance. Y luego a continuación estamos hablando de nuevo. Entonces ahora promedio a partir de ese punto entra hasta el punto en que se va, el metraje original empieza para mí, luego por esta vía, pero como he puesto mis puntos de entrada y salida va a no tratamiento a ese punto. Entonces esto es lo que tenemos en esta obra. Aquí es donde tenemos. Sí, así que lo que quiero hacer ahora es ver estos textos creados usando Control T para configurar mi herramienta de texto y luego en ellos ¿debo usar de nuevo? ¿ Mike? Déjame cambiarlo a blancos, luego aumentar el tamaño un poco más. Control, Entrar, Opción de Control, Inicio, luego Sala de Control. Atajos, salvavidas. Bien. Bien, entonces aquí es donde vivimos. ¿ Podrías hacer para ser más a, digamos 200? Samsonite la idea de ese término. Entonces esto es lo que tenemos. Bien, así que quiero que sea, lo que quiero hacer es como ella entra, no se va a mostrar ahora ya se puede ver que va a detectar que el texto está en la parte superior. Definitivamente. Ella va a estar detrás de los textos, pero quiero poner el texto detrás uno y quiero asegurarme de que es ceniza mientras pasa. Ahí es cuando los textos tocan para que se revelen. Bien. Ahora hay dos formas de hacer esto. Máscara de aviso de afrontamiento. Usaremos exactamente el mismo metraje. Hablar de dos alcances a la hora afrontarlo en la próxima clase. Bien, entonces ahora házmelo saber resistirlos, empezar. Ahora, como dije, quiero estos dos, puedes hacer esto con el enmascaramiento de dos maneras. Se agrega un decidido enmascarar o me ocupo del texto en sí. Entonces habiendo hecho eso con mis textos, solo puedo llegar por aquí y sí crear esta máscara a su alrededor. Entonces he creado un musulmán, voy a presionar M para poner mi camino de máscara y voy a empezar a animar. Déjame acercar el zoom para que veas lo que estamos haciendo. Capaz de ser más corbata amarilla limón, cómo se ve esta cosa primero, tenemos esto, ahora quiere y cumplir con la máscara, pero inicialmente no va a mostrar hasta que pase. En realidad va a ser hacer solo revelarlo. Entonces aquí es donde estamos. Conseguí este metraje de Pexels de todos modos, un sitio web de pocas imágenes de archivo. Entonces esto es lo que tenemos. Ahora, cuando pase, va a empezar a revelar T2 hasta que llegue a este punto. Entonces voy a alterar mi posición de máscara. Así que seleccione mis fotogramas clave para crear un dejar que mi cronómetro cree un asunto de fotograma clave. Entonces en este punto no va a mostrar todos estos puntos. No va a mostrarse hasta que la vaya a cerrar por completo. Luego, después de usar control hacia adelante para asegurarnos de que ahora esta es la animación de fotogramas clave. En esta animación de fotogramas clave por ahora para estar usando fotograma por fotograma para avanzar. Bien, ahora, déjame acercarme. Para que veas lo que estoy haciendo. Dado en este punto no se supone que se muestre, tal vez se supone que decida la mejor manera de hacerlo ya que no estoy exactamente creando un enderezado no es exactamente recto. Ella tiene un discurso en torno a eso. Bien, entonces esta no es la mejor manera de hacerlo. Así que solo voy a usar mi herramienta pluma para crear esa máscara. En lugar de usar cualquiera de las dos usando las herramientas de forma, voy a usar mi lápiz para crear la máscara y así poder ser fluido con mis formas. Estoy tratando de crear una clave y también voy a vivir o a ser zona. Aquí es donde tenemos inicialmente sí, voy a solo M Mask Path, enciéndala. Entonces inicialmente podemos ver para poder verlo. Otra vez, supongo. Ahora déjame cambiarlo a non para que pueda ver lo que estoy haciendo. Enmascara la ruta aquí y selecciona este músculo de fotograma clave avanzar. Ahora, deberíamos poder empezar a ver. Ella podría empezar a ver la máscara aquí. Bien, así que voy a seleccionar esto. Entonces. En este punto sólo voy a apagar la capa para que podamos ver lo que estoy haciendo. No hay suficiente capa. Entonces puedo, en vez de voltear de obesidad, pero prefiero siempre apagar la capa. Puedo apagar la capa y animar en base a eso usando mi m. así que no estoy siguiendo una especie de foto, siguiendo el Liddy. Ahora, he creado estos puntos de máscara. Para crear otro punto, simplemente seleccione su herramienta de máscara. Quiero que agregues latín. Cualquier otro punto se va a unir para formar la herramienta de forma a tu plus. Entonces ahora tenemos esto, bien, así que voy a seguir avanzando. Voy a seguir siguiendo el error. ¿ Bien? Ahora esto llevará tiempo ya que ahora estamos haciendo esto en YouTube por probablemente avance rápido. Esto se ha acelerado. Entonces no te aburro con todas sus partes. Pero ahora como todos somos estudiantes, entonces necesitamos ver la necesidad de ver el proceso. ¿ Bien? Entonces sí, sólo voy a estar siguiendo la bolsa hasta que esté segura de que ha superado la. Ahora en base a esto, ¿tengo que seguir creando puntos? Esta es una mejor manera de hacer esto y siempre nosotros más rápido que lo que estoy haciendo aquí. ¿Bien? Entonces solo para estar seguros. Bien, ahora estoy ahí para llevarme solo para estar seguro de mi máscara. Asegúrate en la medida en que mi máscara y mi texto llegue a agregarlo para volver a encenderlo, trata de no posponirlo, retroceder, luego ponértelo. Entonces ya veremos esto. Bien, así que todavía puedo trabajar con esto. Voy a seguir adelante, retroceder 20 atrás de avanzar, selecciona. Y entonces ahora sé que tengo que trabajar con la parte inferior también. Bien, entonces esto es lo que tenemos y esto va a llevar mucho tiempo, pero es lo que es la lambda. Mickey off no tiene por qué ser perfecto. Eso te enseñaría de la manera fácil en la siguiente clase, bien, entonces esto es lo que tenemos. Digamos que tienes que asegurarte de que estás siguiendo todo. Veamos qué tenemos hasta el momento. Si lo enciendo, aquí es donde tenemos. Ahora mi máscara está puesta a ninguna como por qué no puedes ver nada. Así que todavía nos queda un largo camino por recorrer. Dios mío. Tengo un largo camino por recorrer. En lugar de hacer eso, creo que voy a adelantar esta parte. Lo consigo en las instalaciones de reproducción de fosfolípidos de música de lo que el video no obtiene de especialmente largo. Entonces sí, este es el lapso de tiempo del viejo post. Va a llevar tiempo, pero al final, lo que lograste. Oh, Dios mío. Entonces sí, chicos que te ofrecen pasar de animar fotograma a fotograma a fotograma. Bien. Sólo que de repente pensé que no tiene que ser perfecto y funciona. Funciona. Estamos bien para irnos. Aquí es donde tenemos la máscara moviéndose, caída, la señora con el paraguas y fuera de ella. Así que ponte nuestra máscara, mi bit de ID de interfaz, y ponte nuestra máscara. Esto es lo que tenemos siguiéndolo, siguiéndolo y siguiéndolo entonces se desconoce ya que podemos ver alguna diferencia todavía. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Ve y cámbialo a no sumar o restar. Si dijiste sumar tu variedad, si dijiste restar, tus pulmones están cambiando a Add. Ahora aquí es donde tenemos honorarios como las damas sí quieren revelar en el propio texto. Eso me llevó sobre la admisión me tomó aproximadamente unos diez minutos terminar. Bien. Entonces aquí es donde tenemos Ella va a dejar que detecte, ¿verdad? Así que sólo voy a emplearlo un poco usando f, luego cinco, luego recibir. Entonces una vez que por favor, por favor, por favor, creo que enredado hice eso. Siempre que esté trabajando en After Effects, una vez que esté trabajando en la animación de rutas de máscara, asegúrese de que está guardando su trabajo. No puedo exagerar eso, por favor asegúrate de preguntar incluso tu trabajo. Bien. Sí, es donde hemos retrasado la liberación de la máscara. Entonces esto es una cosa que puedes usar las rutas de máscara para hacer. Además, esto fue tedioso. Pertenece, hice otra cosa. Pero los datos por sí solos sin este método. Entonces chicos, voy a poner a disposición este producto y lo vamos a exportar. Voy a ponerlo a disposición. Para que lo veas y puedas seguir mientras estamos, estás tratando de practicar y luego llegar a pensarlo como un pseudo raspado equivalente. Pero creo que en realidad estoy esperando un poco más abajo en la costa y ahora voy a hacer algo más básico, rotoscopio es básico en su Guardar dependiendo de qué After Effects tengas. Los migrantes dejan eso para eso en el rumbo y tratan con lo más importante, ya que no es menos importante, no me malinterpreten, sino algunas cosas que necesitamos saber antes debido al alcance. Entonces de eso es de lo que vamos a hablar en el próximo costo. Así que a la siguiente. 14. 14 efectos: Te enfocas. Iba a ir dije que se suponía que tenía que ver con las tortugas haciendo frente, pero sí, solo cubre eso. Este es solo uno debe venir antes de alcanzarlo. Porque como has visto en el atado a esto hablando de efectos y aplicando efectos. ¿ Bien? Entonces, ¿qué hacen las empresas y efecto básicamente, sí. Entonces esto es, voy a comenzar con los efectos básicos para mí. Ahora aquí es donde paramos en nuestra última conferencia. Simplemente puedes hacer esto. Y si te apetece, ya sabes, tú, ya sabes, editar, si eres capaz de hacer esto. ¿ Bien? Entonces sí, vamos a comenzar con tus efectos basados en planes. Y primero voy a apagar la capa de textos, Mike. Te voy a apagar, lo siento, Michael. K. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es ir al yoga que usamos con y prime. Estamos hablando de nuestro juego jugado. Estás en el momento así que vas a tu panel de Efectos y Presets aquí, cancela con WAP, entonces estos son los efectos que has dicho. Si puedes ver un panel de hechos y presets, solo puedes ir a ventana, luego seleccionar donde esta, efecto amperio es que bien, esta seleccionado, como puedes ver, diez atajos es comando cinco. Los proyectos deben ser K Comando 0. Entonces estas son otras formas de hacerlo. Si como Comando F5 ahora se puede ver de nuevo el comando de tasa de alfabetización de semitonos cinco. Sí, va a encenderlo. Bien, entonces, sí, esto tiene efectos. Puedes agregar el silencio en número y esto, excepto esto, este es un complemento de terceros, excepto que este viene con After Effects no refleja que puedes seleccionar, que puedes usar el complemento que te espera el plug-in. Entonces mi pizza, mi gratis, todo lo que tengo es copiloto de video gratis, eso es sable de luz, daltónica una VC o por infligir entrada. Bien, entonces esta idea que una vez que puedas tener, ahora sólo voy a mencionar algunas. Entonces quiero presentarles el panel de controles de efectos. Básicamente justo lo que estoy haciendo esto primero antes de alcanzarlo. Así se puede ver borroso y afilar el que voy a ser tan evidenciado para que todos pecen que es desenfoque y agudizar a una vez que venga aquí, puedo agregar diferente tipo de botella de soplado, la que más uso en mi lente de la cámara desenfoque. Entonces, una vez que selecciono mi lente de cámara desenfoque en un plano, de hecho, lo que haría es arrastrarlo y soltarlo en mi composición. Cuando el caso de que tengas un sólido blanco encima, si lo arrastras se va a aplicar a ese blanco. Dije blanco, sólido en la parte superior, sea cual sea el color que le vaya a aplicar a ese sólido. Bien, pero no quiero eso. Entonces esa es una forma en la que puedes aplicar y efectuar. Otra forma es simplemente seleccionando tu capa, ¿bien? Una vez que seleccionas esa capa, solo puedo arrastrar el efecto y soltarlo sobre la media en el panel de controles de efectos. Estos son, de hecho, paneles conscientes. Entonces, una vez que aplique algún efecto, aquí es donde vas a trabajar con él. ¿ Bien? Otra forma de hacerlo es simplemente seleccionarlo y arrastrarlo sobre la capa. Esa es otra forma. Una vez que tu capa esté seleccionada o introducida, haz doble clic en tu efecto, pero la tienes en el panel de controles de efectos. Bien, así que esa es la mejor manera, esa es la forma más rápida que se me ocurre que se esté haciendo. Entonces selecciono mi capa y hago doble clic sobre ella y gravedad. Entonces se combina con metal seleccionado en él. Este golpe, tenemos esto luciendo borroso comparado con antes. Muy bien, control, solo mirando nítido a Shift Z, entonces tienes que volarlo. Bien, entonces este es un panel de controles de efectos. Sea cual sea el efecto que aplique , va a aparecer aquí. Ahora esto es golpe para apagarlo. Desenfoque de lente de cámara. Ves este efflux y simplemente haz clic en Efectos. Lo apaga, haz clic en él lo enciende, o puedes conocer estos efectos. Entonces, en vez de darle la vuelta a cada uno, puedes aplicar, digamos, más de uno Efectos. Digamos que hay que aplicar más de un efecto. Quieres apagar todo. Simplemente puedes venir aquí y seleccionar todo, lo apaga. Pero en este caso hay que apagarlo uno por uno. Bien, entonces déjame borrar esto. Ahora para el desenfoque de la lente de tu cámara, el radio es cinco. Entonces, si lo aumentas, tu sangre va a aumentar. Ahora por cada efecto que tienen, su propia dinámica está en el efecto de eso en la dinámica. Entonces no voy a hacerte pasar por cada, quiero decir, cada uno de ellos mientras sigues trabajando, solo juegas alrededor ellos y puedes decidir qué quieres hacer con el efecto. Ahora en este caso, mi lente de cámara los difumina, aumento mi sangre cuanto más azul tengo. De nuevo, estoy trabajando con un hexágono. Por eso se ve como hexágonos. Polígonos con forma como seis agregan una forma, 123456 años. Por eso se ve de esta manera. La mayoría de las cámaras tienen el exacto desaparecido. Sopla en ella la forma de tu iris, ¿verdad? Triángulo, se ve para volverse a un triángulo. Ahora bien, por eso. Así es como se ve entonces. Cuadrado es mapa vacío en cada efecto como su propia dinámica. No voy a aburrirte con uno para cada uno de ellos. Entonces déjame probar otra cosa. Mc mi trabajo de corrección de color lambdas, ¿qué puedo usar? Deja caer esto, digamos seleccionar, ya que cuando dibuje mi tinte, va a cambiar a blanco y negro. Ahora puedo reducir la cantidad de estaño de Taiwán. Aumentarlo. Entonces esta es otra dinámica para este efecto particular en el intercambio de los colores. Y cambió de blanco a negro, negro a blanco. Por lo que cambia el negro a blanco por negro. Entonces en este caso, si lo aumento, es lo que parece. Así es como deberías ser normalmente para que pueda cambiarlo. Ahora. Usted solo tipo de Equipos o invierte el efecto. Ahora déjame probar algo. Prueba y nuestro planeta muere de nuevo a éste. Ahora tengo esto como negro, esto es blanco en vez de intercambiar colores, déjame probar algo diferente. Solo puedo buscar mis efectos aquí y escribir al escribir en cubas. Bien, así que si selecciono invitaciones, hace exactamente lo mismo, ¿verdad? Entonces si esto está encendido, este intercambio de colores, básicamente lo invierte, entonces si tienes uno en lo que está adentro, hace lo mismo. Entonces si vuelvo a cambiar de color, ya que mi inversor está en la parte inferior, hace lo mismo. Ahora importa el orden del efecto. Ahora bien, si mi reloj está en la cima, verás que va a ser un efecto completamente diferente, ¿de acuerdo? ¿ Y qué hay en la cima? Ahora bien, si poseo mi tinte, este es el inversor SI encendido para operar como mi color basado en el álgebra que he seleccionado. Pero si selecciono dos aristas voy a invertirlo en base al rojo, selecciono el viento va a diferente efecto con diferentes dinámicas. Bien, así que ahora , como soy Tintín, va a convertirlo en blanco y negro todavía. Bien. Entonces eso es, por eso dije el orden de su tamaño de efecto. Ahora bien, si lo arrastro hacia abajo, te va a costar ese tinte enfrentado, luego invertí los datos. Porque si invierto, vas a invertir en base a este tinte, ¿de acuerdo? Déjame aplicar un efecto para que veas nuevo cómo es, ¿cuáles son los esfuerzos? ¿ Puedo aplicarlos? Hacemirar a través de él. Déjame agregar un poco de ruido de ruido y grano. Bonito. Nunca se puede ir a y conseguir nueve. Entonces déjame agregar ruido, agregó verde. Entonces voy a aumentarlo aumentar la intensidad. Déjame ver. Por lo que cubre tu pantalla. Sí. Y puedo aumentar la intensidad, aumenta. Así que reducirlo no tiene que ser dos módulos es agradable. Tienes Granada, entonces puedes agregar ruido. Déjame, en lugar de agregar verde, déjame agregar ruido. Déjame usar esto y puedo aumentarlo y ves ese ruido en la pantalla. Bien. Entonces sí, quiero decir, yo troteé este primero y lo va a considerar. Ahora mi tinte es referenciar, mi décimo se basa en el ruido. Bien, Ahora por eso puedes ver los colores que has visto inicialmente. Otra vez, no estoy haciendo zoom comp, así que la agenda cerrada, pero una vez que lleve mi simpático a la cima de los adolescentes, es Harrington, vas a ir en blanco y negro, es como tintado, eso va a ir blancosy negros. Entonces, este es el tipo de efectos que puedes aplicar, o k. Así que déjame eliminar este de Londres, Canadá. Nosotros acabamos de votar o así. Entonces, por ejemplo, déjame seguir hablando de Lynn M, pantalla verde o chroma key. Ahora, puedo decidir quitar el verde en este curso, en este video usando tu verde, tu luz clave o tu clave lineal o lo que sea que te guste si quieres aplicar. Ahora, el que uso, el que más gente usa After Effects son las luces clave. Sólo puedo seleccionar luces de tomake, ¿verdad? Entonces esto es negro. No quiero encerrar el negro. Bien, entonces solo tomaré mi herramienta pluma y luego seleccionaré verde. Quiero aislar al verde, todo lo que parece verde en esa competencia desaparece en esa capa, no desaparece la competencia en esa capa. Entonces si lo apago, billete verde, entonces puedo volver a cambiar el color. Ahora. más prominente es el rojo. Segunda llave para ello. Ahora tienes esta preocupación. Parece que es como un vehículo negro ellos con mucho verde. El metraje, Steve Keen y mecanismos de mezcla negra. No exactamente. Bien, entonces ese es lo que es otro efecto que puedes aplicar. Entonces éste tiene su propia dinámica para correr, no va a aburrirte con eso. Entonces por último, el último tipo de efecto voy a aplicar algunos solo lo estoy buscando. Yo solo agrego saturación. Contestascolegiaturas. Entonces en este caso ahora puedes aumentar la saturación. Quería salir un poco más o aumentar la ligereza. Bien. Sí, eso son diferentes efectos, otra vez diferentes dinámicas. Entonces no voy a aburrirte con esta parte de mi plan de efectos. Entonces, cuanto más trabajes con defectos, dinámicas de Somaliland, y luego podrás ser más flexible y capaz de trabajar con ellos. Entonces ahora puedo hacer cómodamente los otros aspectos que intencionalmente me salté para hacer esto primero. Entonces ya que entiendes cómo funcionan los efectos ahora, así podemos entrar en el siguiente, y luego desde el siguiente tema, pasaremos a la otoscopia y, y creo, creo que creo que va a tener sentido de esa manera. Entonces espero que esto haya sido lo suficientemente claro. Espero que entiendas. Y si no lo haces, por favor, vuelve a verlo, y si tienes alguna duda, asegúrate de pedirla para esta conferencia. A la siguiente. 15. 15 Rotoscoping: Bienvenidos al siguiente, amigos. Entonces lo siguiente que vamos a hablar es otoscopia y finalmente, cómo presentarte para atreverte a hacer el scoping. Lo que esta empresa es una herramienta y no es efecto tierra adentro, pero aparece como un efecto básicamente leído. Entonces al hablar de nuestras herramientas cuando llegamos aquí, dijimos que este es el otoscopio para ir a la herramienta Pincel y el atajo es la opción w o w. así que una vez que lo seleccionas, ahora para lo que se usa es para, hablando de enmascaramiento. Yo digo que es una mejor manera de hacer una máscara o difícil aislar una capa también igual que la máscara. Así que no voy a perder el tiempo Tolkien, sólo voy a hacer que lo veas, ¿de acuerdo? Entonces una vez que tengas tu capa, ahora, queríamos hacer eso. Sólo estoy para hacer que esta señora aparezca en fuente del texto. Bien, ahora voy a duplicar mis textos. Tony, tony quítate la máscara. Mi debajo de la máscara después. Ahora no estoy muy segura, tan oportuna con la máscara, voy a agregar esta. Entonces no vemos que es ahora esta señora es la máscara puesta. Bien. No lo hice y lo apagué. Si lo apago los fluidos Justicia seleccionó como manera demasiado pronto. Ahora, quería que se le informara. Entonces lo que voy a hacer es que voy a enmascarar, voy a aislar y teléfonos. Quiero ponerle la máscara y mal. Entonces, lo que suelo hacer primero es asegurarme de duplicar mi capa, sea cual sea la capa con la que esté trabajando, me aseguraré de duplicar nuestra primera. Entonces una vez que haga eso, simplemente cambiaré el color a algo diferente. No quiero usarlo. Digamos verde. Yo lo nombraré como. Recuerda que dije intenta nombrar tus capas tanto como pueda. Entonces voy a poner encima ahora cualquiera que sean las dos barras a lo que voy a hacer es una vez me propondría seleccionarla. Una vez que lo seleccione, se va a abrir. Voy a abrir esa capa en mi panel de capas. Ahora puedo buscar el punto. La señora entra en marco. Punto de Lambdas y Mickey D. Comienzo tan diferente. Ahora no lo sé. Déjame ver. No sé si el paraguas es también afecta a los textos. Al riñón no le dan decenas, no necesito ir a la sombrilla los golpes van a hacer eso de todos modos. Entonces sí, no lo he vuelto a hacer, ve a tu panel de capas. Roto Brush Tool sí avanza hasta donde se puede ver el dual de todo lo que necesitamos. Déjame usar mi herramienta bucket para abrir mi, mi panel de capas, hacerlo para aislar mi panel de capas. Si esa es la mejor palabra, entonces lo que voy a hacer es hablar de tu jefe a cuando estamos hablando de las herramientas, el conocimiento y la herramienta de clonar sello, solo voy a seleccionar sobre este tema. Quiero aislar esto un poco va a crear un pincel alrededor del tema. Necesito aislarme. Esto es lo que tengo en nuestros zapatos y todo, bien, así que esto no es lo que quiero. Mi camino no es perfecto. No tiene que ser perfecto. Pero para esto, voy a mostrarte cómo se hace. Voy a mantener presionada la Alt. Entonces voy a borrar lo mismo que pasa con tu herramienta de goma de borrar y blástula y todo. Voy a usar las almohadillas. Yo no quiero. Así que recuerda que era verde inicialmente los bonos que escribí va a cancelar. Entonces una vez que seleccione cualquier punto, les va a preguntar, me pregunto sobre los préstamos que pedí que uno, seleccione cualquier punto. Vasa preguntarles. No quiero ese punto porque no sé quería agregar Zoom. Entonces también vas a hacer lo mismo. No necesito estos puntos. Entonces todo lo que necesito es la Lidia segura y el bicho porque sabía que los textos están trabajando con ya hecho el enmascaramiento. Así que incluso yo y yo realmente no sólo detrás necesito, bien, pero todavía voy a hacerlo para esta conferencia. Enfermos. Ahora bien, normalmente no tendría patas de cisnes para estar en. Entonces, si quiero hacer eso, mantendré presionado Control, luego usaré mi alfombrilla de mouse en mi trackpad y de hecho la reduciría. Así que supongo que todo el control, deslízalo por mi alfombrilla de ratón o por deslizarlo hacia abajo a esto. Bien. Entonces en este caso me habría debido o lo que no quiero que muestre este medio. Además, sólo puedo seleccionar el medio y eso lo crea. Te diré que no quiero que nos enseñes las piernas. Bien. Entonces aquí es donde tenemos esos After Effects vivos para hacer el significado. Pero en los casos necesitas un O2 perfecto. En ese caso hay que acercar. Hay que conseguir esos puntos a la perfección. Pero en este caso, realmente no lo necesitaba para llegar solo para asegurarme de que entiendes lo que es. Aún no lo he hecho. Seleccioné cada camino que quería. Lo que no voy a hacer es presionar alimentos. Así que una vez que selecciono Freeze, déjame guardarlo con así como el friso iónico After Effects, haces todo el enmascaramiento en sí o el auto, auto scoping y guardas. Entonces una vez que seleccione Congelar, solo déjelo. Para hacerlo. La fuerza va a regresar. Y va a seguir adelante también. Ahora bien, esto es cierto. Te voy a mostrar cuál es el panel de controles de efectos. Te voy a mostrar lo que es. Ahora. Esta es una herramienta de cepillo de agua. Era cierto. Bien. Esta inteligencia de asma que auto brush1. Ahora no es exactamente perfecto. ¿ Te imaginas que denoté con esta banda? Entonces una habilidad vital para mi, um, esto es todo lo que tenemos. No es tan perfecto. Entonces en este caso, hay formas de hacerlo. Entonces puedes ver esto si solo esta capa, ahora aquí es donde tienes absoluta, esta repisa es donde tienes usando esta capa. Y solo aislé a Liddy como segura si cambio a blanco. Ya que eso es lo que parece originalmente. Esto es lo que tenemos ahora. Está en la parte superior. Lo moví a encima de MIC de magnético. Entonces por eso lo tenemos en la cima. Ahora si lo muevo hacia abajo, me encanta Michaela encima de ella otra vez. Entonces la posición de tus capas en tu línea de tiempo también vuelve a importar, o como voy a moverla de nuevo hacia arriba. Ahora puedes ver que Roto Brush ha creado un efectivo. Loapago. Sin embargo, mi O2 se ha ido. Myotome va encendiendo los tomates. Entonces eso es mayor que Efectos. Ahora ya ves por qué pongo en efecto panel de controles inicialmente, bien, Así que ahora mis bordes están afilados. Te has aislado por Madison. Nos vamos a desvanecer un poco. Está en Fiverr, sólo voy a decir diez o algo así, ya lo ves. Pero si hago zoom en mi comp, lo vas a ver mejor. Bien, entonces esto es todo. Entonces, si lo cambio a un zoológico, se puede ver lo agudo y nítido. Si lo vuelvo a cambiar con diez. Aquí es donde tenemos inmune solo, este control S. Así que tienes esto. Ahora bien esto no es tan perfecto, pero entiendes la idea. Entonces estos son los textos de esta manera. Bien. Yo agrego el texto de esta manera y tienes a la señora de esa manera. Entonces por qué digo que esto es más fácil es porque una vez que haces esto, ahora no tienes que conseguir exactamente la posición de la bolsa. Ahora quiero, simplemente puedes hacer es dejarme crear otro de estos duplicados. Esto traerlo sí tiene que venir, traerlo encima de mi equipo. Entonces agreguemos apágalo. Voy a seguir el movimiento de la señora esta vez no son el movimiento de la bolsa. Así que simplemente puedo crear una máscara de esta manera. Con esta capa, ¿se selecciona esta capa? Puedo crear una máscara. Selecciona tu máscara para continuar. Puedo crear una máscara de discapacidades. Tengo que ir tan lejos. Y en esta ocasión voy a usar el movimiento de borrar los caminos de máscara. lambdas avanzan aleatoriamente. No quiero dedicarme tiempo a hacerlo. Esto debería facilitar las cosas. En realidad. Quiero pasar tiempo haciendo el cuadro por cuadro. Lo que está al final. Bien. Entonces sí, ahora también estoy siguiendo el movimiento de la señora. Ahora voy a mostrarte qué es lo que estoy haciendo. Como yo sé. Una de las clases que tomé alguna vez clases puntuales. Me tomé una vez en Nigeria. Yo hacha, después de hacer una tarea, le pregunté a la gente qué piensan que hice. Y me dan de dos a tres métodos para hacerlo. Y eso no era lo que yo uso. Entonces como dicen, y no hay una sola manera de comercializar, ¿verdad? Si deseo hacer tu lata. Y como ya dije en las últimas dos o tres clases ahora, tu cliente no quiere saber cómo eres capaz de lograrlo. Todo lo que los consiente es que seas capaz de lograrlo. Entonces el patrón que tomas esto, la cuestión si vas por el camino fácil, eres bueno, difícil de editar. La paternidad no importa. Bien. Entonces ahora tengo esto salido o el, así que si me pongo mi capa, esto es lo que tenemos. Incluso se está cayendo a pesar de que no lo hice fotograma a fotograma. Entonces aquí es donde estamos ahora si solo esta capa, esto es lo que tengo. Entonces este tipo básicamente solo está cubriendo, está cubierto por ahora esto, este tipo está en la cima. Ahora bien, si yo un-solo esto y muevo esto en la parte superior, esto ambas capas ahora aquí es donde tienes una parte de máscara pueden hacer maravillas. Déjalo con micrófonas en eso también. Entonces, ¿qué es básicamente, está cubriendo? Si reduzco la opacidad, lo que está haciendo, está encubriendo puntos. Entonces solo estoy usando para cubrir los puntos y estoy usando a este tipo como son chicos, bien. Entonces sí, esto es lo que está haciendo. Entonces, en lugar de ir al gimnasio para coincida con la posición de las bolsas y todo eso, esta es una manera más fácil de hacerlo, no es de 0 a más dos. Entonces aquí lo tenemos. Yo 02 no es perfecto. Déjame ver si puedo corregir eso para recogerlo. Qué herramienta lista para usar en las que tienes que descongelar. Hay que descongelarlo. Bien. Ahora, voy a volver al punto que empecé. Sólo voy a volver con Keil. Sólo voy a ir debajo de mí para señalar mi línea de tiempo, luego buscar puntos que estoy teniendo problemas. No hay una pista perfecta como esta también y peculiares, Está bien. En este punto. También, tenemos algunos temas. Sin embargo, otra semilla de shanker. Ahora una cosa que ayudará es el contraste. Un contraste con mucho menos de lo que tienes negro sobre fondo negro. Será difícil para After Effects enmascararlo. Así que a veces la comida para que sea perfecta. 22, hay que ir cuadro por cuadro dos años para que sea perfecto. Y sobre todo si estamos haciendo algún trabajo profesional y trabajo profesional. Ahora, dije, no matan el proceso, pero aunque no les importe el proceso, su trabajo debe verse lo mejor posible o agregar porque alguien como yo ahora cuando se trata de trabajos como este, A veces las películas críticas se ven cuando veo muy buenos efectos y trato de ver si esas no funcionan perfectamente y más sellos suelen ser de esa manera. Entonces una vez que corrijas pocos puntos avanzando para que mi fama quiera corregir punto de vista, usará ese punto que has corregido como referencia a otros puntos. Bien. Entonces sí, aquí es donde te has ocurrido. Se puede ver en este punto es así, pero si corrijo este punto, se van a comer este que he creado como referenciado para trabajar en éste. Bien, así puedo seguir avanzando fotograma a fotograma. Ahora, creo que ya estoy fuera de lo que es una buena cantidad de mi posición de cuidados en mi fama. Entonces déjame regresar y ver cómo se ve en este extremo. Creo que estamos bien en este extremo. Y habiendo recogido eso, esto es algo que creo que estamos bien, no hemos recogido aerolínea para hacer es volver a congelarse. Entonces una vez que me congelo va a tomar referencia o lo que es los puntos F correctamente. Y ahora tu otoscopio en la parábola del otoscopio lo va a ver un poco mejor. Entonces, dependiendo de la velocidad de su sistema, esto puede llevar mucho tiempo. Lo que hago por mi sistema o está usando esto fue muchos problemas y Joseph tube fue uno que estuvo presente en ese, estaba usando un año 29. Entonces ahora tienes estos y notas el Qin de manera mejor. Entonces una vez que placas, tienes esto, incluso puedes notar ahora, ¿deberíamos probar algo? Bien, creo que esto es más fácil porque es más rápido. Pero entonces quiero que probemos que saquen esto, saquen esto y vuelvan a encenderlo. Bien, entonces mira cuál lo hace. Pero realmente puedes notar la temporada diferente, ambas en realidad, puedes notar la diferencia. Puedestotalmente diferente. Pero entonces como dije, diferentes formas de hacer las cosas. Entonces si supieras que otro tipo dice que estas son obras. Si te funciona, adelante y hazlo, yo lo uso que funcione para ti. Voy a guardar esto, pero eso es todo sobre el alcance ahora. Bien. Déjame probar otra cosa. apagar todas estas capas. Duplica esto. Nimitz dm. Entonces si selecciono esto, puedo decidir MC a este tipo moviendo el colesterol vía algo con el auto. Bien, lo hicimos. Intentemos algo con el árbol. Ahora no es sólo para mover la capa. Para que veas que este tipo es verdad, no se mueve. Entonces puedo, esta es mi w para seleccionarla es mi boleto. Lo expandes, entonces puedo seleccionar el CI y tengo esto. Puedo hacerlo mejor. Seleccionemos el árbol. Yo tengo esto. Y entonces yo, Candace recogí qué ordenada volvimos a corregir. Corregido, y luego decidir bien. Entonces, como que he sacado al máximo mis árboles. En lugar de usar la herramienta max, puedes usar max dos años también, voy a usar eso. Yo no lo he hecho. Tarifas atemporales. Deténgalo. Sé que esta parte fue así. Entonces otra vez, para volver a descongelar. Y habiendo sabido que si la vida es, ya que mi árbol no se mueve, deberías poder conseguir algo perfecto excepto cuando la señora viene frente al árbol, entonces ya ves lo que pasó. Déjame mover esto para que veas qué oponentes, eso es lo que este tipo de dispersos en el ser posterior. No estuvo tan mal. Tenemos entonces, como tiene bit alternativo, resulta difícil volver a él. Entonces, en ese caso, tal vez solo quieras hacerlo cuadro por cuadro. Sí, así que déjame apagar esto a esto donde tenemos tu azar, así que has sacado tu árbol con éxito del marco. Ahora es cuando entra la señora. No es señora viene a la que sirves. Estás tomando tu charla del marco. Ahora déjame apagar mi R2D2. Ellos hacen lo mismo con mi máscara. Esta vez voy a hacer doble clic en la capa o bien puedes usar una máscara con tu comp principal. Entonces esta vez es todo lo que tenemos es que M. Igm va a crear aleatoriamente una máscara. Recuerda que mi auto Baeza está encendido. Ahora para obtener los puntos perfectos tengo que hacer zoom en mi línea de tiempo. Pero por este bien, no voy a ganar una composición justo después de la mínima competencia. Pero para esto, no voy a hacer eso. Solo para que sepas lo que puedes usar la máscara para hacer de nuevo, cuando se trata de metraje de la vida real no es solo animación, qué formas y capas y todo eso. Esto es, este siguiente que vamos a hacer ahora es algo llamado rastreo. Entonces en este caso, en vez de tener que animar la máscara una por una, se puede hacer algo que llamamos seguimiento vamos a continuar a partir de este punto en la próxima conferencia. 16. 16 seguimiento: Los amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces lo siguiente, como dije en la conferencia anterior de la que vamos a estar hablando ahora es el seguimiento. Ahora bien, el rastreo es un tema muy amplio para realmente aburrido lo que me voy a tomar mi tiempo para ponerte a través todos los diferentes métodos de seguimiento de la fuerza. Desde la última conferencia, pudimos enmascarar este árbol. Ahora. Tenemos nuestra máscara en máscara uno. Sí. Entonces, lo que básicamente haces con el seguimiento es como tus caminos de máscara donde tienes que conseguir la posición de algo con el tiempo. Para que diferentes tipos de seguimiento lo puedas hacer en After Effects. Y entonces si has visto temas de conferencias posteriores sabrás que me tomé mi tiempo para ponerte a todo, tal vez no a todo, sino a los que necesitamos saber. Bien, entonces en este caso ahora hemos sacado al máximo nuestro árbol, entonces tenemos nuestra máscara un año lo que podemos hacer es simplemente hacer clic derecho en la máscara uno y seleccionar la máscara de camión. Que se va a abrir la máscara de Chuck o el chakra de Macao. Glenn Ciérralo de nuevo. Déjamehacerlo otra vez. Haga clic con el botón derecho y diga vamos a lanzar máscara. Entonces como lo dices, se va a abrir el rastreador de máscara de trach. Ahora tenemos diferentes opciones aquí. Este es el mandril hacia adelante, hacia atrás, entonces compruebas qué es esto. Estoy rastreando hacia adelante por un fotograma, rastreando hacia atrás por un fotograma. Ahí tienes diferentes opciones en ese metal. Posición, posición y escala, posición, escala y rotación presentes. Y luego todos estos peces rastreando y esta dos fase dos, ahora puedo hacer eso. También llegamos a esta parte, pero comencemos con la posición ahora, rastrear tu posición es básicamente simplemente rastrearla como posición, no tomar conocimiento de la rotación y la escala. Bien, entonces en este caso ahora nuestro árbol no se mueve. No, o comunismo, ¿cómo se llama? Una cámara no se mueve. Bien, entonces nuestro elijo no móvil. ¿ Las sufragistas enmarcan en un movimiento, bien, Ahora bien, si esta señora viene en fuente, una vez viene en fuente, ya que solo estamos rastreando, ahora se siente como si estuviéramos rastreando en un espacio 2D, pero k, nosotros llevar a sus amigos o tomar concentración de todo lo que la señora es cuando causa que ella viene frente al árbol. Bien. Entonces no es como si estuvieras rastreando el atún, es como si estuvieras rastreando esta parte igual que se siente como ahora, como si fuera un sólido con un seguimiento de esta parte del sólido rastreando esta parte del marco. Ahora esto está sucediendo porque la cámara no se mueve. Ve a hacer una cámara en movimiento a medida que vamos más allá. Entonces como dije, vas a enmascarar, luego yo soy Chuck mask. Bien. Agárrate a seguir nuestra posición ahora, con el tiempo, ¿cuántos segundos tienes? Mis tres segundos, porque sí funciona con eso. Lo que haré el select, Track, Select y Mask forward. Entonces Chuck adelante y lo dejaré como es el seguimiento, Es la creación de fotogramas clave de este punto es básicamente el mismo fotograma clave porque no se mueve, ¿verdad? Debido a que la cámara no es boom, ves que tiene básicamente el mismo fotograma clave. Entonces ahora si apago esta capa y esta capa encendida, esto es lo que tenemos. Bien, entonces cuando llegue a donde está la señora, también toma conocimiento de la señora, toma algún retraso constitucional. También dicen que se siente como que básicamente estás rastreando en este espacio ya que no hay movimiento de cámara. Sí. Entonces ese es el que usas eso para explicar lo que es el seguimiento básicamente, pero este no es el mejor ejemplo para el seguimiento de XNOR es que voy a importar el clip. Déjame hacer esto. Simplemente ingrese a este clip, luego úselo en otra aclamación sí crea mis puntos de entrada y salida. Busquemos donde no tengamos demasiado parpadeo. Bien. Empiezo con esto. Ella podría parpadear pero no parpadear demasiado. Yo solo estoy trabajando con Amazon quiere un nuevo socket para. Entonces en este caso se puede ver que tenía esta doblada aquí. Así que esta vez puedes verificar la rotación de escalado, ¿de acuerdo? Pero se puede decir que un poco menos de trabajo con cámara de 5 segundos va a caer esto ya que mis miembros de líneas de tiempo crean una nueva línea de tiempo, una nueva composición para Columbia la dejan como seguimiento facial. Bien, espero que hayas conseguido que uses desfamiliarizados con los atajos. Entonces ahora tienes llamativo. Ahora cuando vamos a rastrear la otra vez vimos el rastreo de peces solo por esquema. Seguimiento de peces para más detalles. Pero ese no es el edificio principal por ahora. Quiero crear una máscara en mis ojos. Bien, voy a crear una máscara alrededor de los ojos tal como lo hice. Crea una máscara en el árbol y rastrea. Ahora, ya que el judío no va a entrar tan fácil. Pero ahora tenemos una encuesta que se mueve. Entonces voy a crear tu máscara en los ojos y deseo de ser XYZ importante, bien, Así que eres capaz de, además de impotente. Ahora, no he creado una máscara. Voy a cambiar la máscara a ninguna para que podamos ver los ojos. Voy a reducirla suma global. Se puede hacer un poco más, mejor para dar más espacio para el seguimiento. ¿ Bien? Ahora tenemos éste. Seleccione mi máscara, haga clic derecho y luego Chuck mask. Entonces ahora diría más posición prona, rotación y escala y traduciría a, pienso cómo lo hacen esos dependiendo de donde vayas, déjalo hacer esto y sesgar. Bien, entonces intentaremos la perspectiva con el mismo metraje del equipo. Voy a seleccionar esta nabla 655 segundos, y voy a seguir adelante hasta ahora, descubrir que esto está tomando más tiempo en comparación con cuando simplemente no tienes movimiento, no quiere estar rastreando. Bien, entonces ahora va a prestar más atención al detalle. Bien, esto es, para qué se utiliza este tipo de rastreo. Básicamente, puedo ver que los datos han cambiado un poco. Ahora es mi, es mi deber ahora moverlo de nuevo. También puedo ajustar la máscara y seguiré rastreando. Bien, ahora agregamos un poco de valores por defecto en algún momento, pero luego lo he corregido. Entonces aquí es donde básicamente tenemos pistas de ese punto. Pero esta es, esta ayuda cuando realmente no tenías movimientos. Movimientos. Ahora, cuando rastreas un punto en particular, cuando rastreas tu punto, puedes adjuntar un cool, llegaremos a eso más tarde. Llegaremos a eso más tarde. Entonces no he comprobado que aquí es donde tenemos , recuerda que se desconoce. Entonces si lo cambio para agregar Lambdas, acercar y jugué dos. Aquí es donde tenemos el apuntado ¿eso realmente lo cambió? Para que veas ese salto de la curiosidad. Estoy haciendo, puedo hacer para satisfacer que tenemos, ha coincidido perfectamente con la posición, la escala y la rotación, esta Q también de tu máscara. Bien. Entonces sí. Así que en vez de igual, he estado en Londres donde graban, teniendo que hacerlo cuadro por cuadro en realidad en lugar de tener que rastrearlo. Entonces voy a duplicar esto. Voy a quitarle la máscara. Estoy buscando cambiar el nombre de esta máscara. El selector necesita y pulse Intro. Esta es mi para mi propio lado izquierdo, voy a crear otra máscara y llamarla. ¿ Lo estoy llamando bien? Bien, pero esta vez, pero esta vez estaré rastreando la perspectiva. Veamos cuál es la diferencia. Entonces seleccionaré perspectiva y esto es lo que comprobaré esta vez. Entonces no lo he hecho. Sigue adelante y vive After Effects para hacer el trabajo. Entonces sí. Bien, Turn agrega ahora, así que voy a convertir esto también veo el otro seguimiento de ojos pero un poco más ancho que, no es tan malo, pero solo ser más amplio comparado con este que no lo hace. Presta atención a la perspectiva. Bien, entonces esto es lo que tenemos para los dos ojos. Ahora, dime ¿cuál crees que es mejor? ¿ Cuál crees que es más perfecto? Entonces ambos tienen sentido dependiendo de qué es lo que quieras hacer. Ahora mismo. De hecho creo que prefiero la calificación de perspectiva, la perspectiva del Viernes Feliz. Eso ya se ha hecho. Voy a duplicarlo de nuevo, eliminar la máscara, y luego crear algunas finanzas. Voy a apagar a estos tipos. Esos cambios para saber lo que estoy haciendo no son necesarios. Déjame renombrar solo el masculino moviéndose en las capas dos. Bien, entonces voy a hacer esto y ahora lo cambio a cara camión o debería hacer esto? Bien, no te des cuenta de lo que tenemos aquí. Nómbralo como punto Chuck, así que vamos a trabajar en el punto Jack. Ahora bien, ¿cuál es tu rastreo de puntos? ¿ Vamos a escoger un punto en el metraje? Bien. Voy a rastrear ese punto. Pero es un momento de crear máscara, ¿verdad? Vamos a escoger un punto en tu metraje, vamos a rastrear ese punto. Así que selecciona eso y ve a animación. Seleccione Track Motion o seleccionado, estoy rápido, simplemente vaya a su rastreador. Entonces ves el movimiento del chat. Una vez que haga clic en Track Motion se va a abrir el panel de capas con este punto de pista. Bien, Entonces ahora esto es lo que, ahora esto es muy, muy importante en After Effects. Puedes, no estoy seguro de que puedas prescindir de esto en After Effects. A ahora tenemos este punto. Ahora. Ma se expandió para expandirla, o simplemente seleccionarías aquí y la seleccionarías, luego haz esta también. Entonces este punto es falta el punto exacto al que querías rastrear. ¿ Bien? Pero ahora te va a dar un poco de oportunidad. Para que pueda usar, puede seleccionar un punto en particular que pueda colocarlo entre esta pequeña caja usando este punto como referencia. ¿ Bien? Ahora bien, esta afuera es como la zona en general donde tu punto es que están tratando de rastrear. Entonces en este caso quiero seguir mi ojo. Entonces lo que voy a hacer es aumentarlo un poco. Uno, ¿cuál debemos hacer? Aumentar esto también? Ahora, ayuda cuando se tiene un alto contraste de puntos. Por ejemplo, tienes un negro sobre fondo blanco. Tienes una forma sólida negra sobre fondo blanco. Punto negro sobre fondo blanco. Bien, es EPS rastrearlo mejor. Bien, entonces para este caso ahora funciona tan perfectamente. Entonces estaba tratando de buscar esta parte blanca de nuestros ojos, luego aumentar el área de trabajo. Muestra que quiero que trabajes con todos los ojos. Y voy a aumentar esto un poco. Entonces mi llave de barras invertida, voy a volver ahí. Estoy asegurándome de estar en mi primer mi primer fotograma. Ahora tengo también puedo rastrear fotograma a fotograma o seguir adelante a la vez. Bien, entonces ahora hablemos de algunas herramientas que usamos en una de las conferencias donde dije que no son objetos. Se puede utilizar para rastrear o animar y adjuntar todo lo que parece comer, ¿verdad? Entonces ahora voy a seguirlo hacia adelante. Ahora, déjame rehacer esto para que puedas verlo y voy a arrastrarlo hacia adelante. Esperoque esto funcione bien. Chuck, adelante. Entonces After Effects, ¿ el trabajo considera más complicado cuando cierra los ojos? Bien, Entonces después del efecto sigue un movimiento y rastrea ese punto. Ahora, se puede ver que ya cambió. Pero hagamos lo que parece. No tiene que ser perfecto normalmente, ya que se está poniendo todo tatty. Yo solo debería ser, solo debería hacer una pausa. Sí. Debería detenerlo e intentar posicionarlo como una postura, posicionamiento, luego continuar rastreando. Esta hora se debe hacer normalmente, sobre todo cuando se está trabajando en muy profesionalmente. Siempre que haya alguna matrícula o cuotas antiguas como algo que se ha desplazado mucho, condominios, pausa, vuelve atrás y reposiciona y sigue rastreando. Esto. Aquí es donde hemos terminado de rastrear luminosos aquí. Cambió mucho, pero ahora quiero rastrear fotograma a fotograma para aprender Ella vuelve a abrir los ojos. Bien, ahora puedo arrastrar cuadro por cuadro. Bien, ahora puedo rastrear cuadro por cuadro. Y luego solo hagamos dos de ustedes. ¿ Bien? Entonces esto es lo que tenemos. Y se puede ver que es una especie de seguimiento, siguiendo para que la Marina le presione para que abra sus fotogramas clave. Se ha rastreado en base a estos puntos. Ahora bien, esta característica no es realmente necesaria, pero son los puntos que necesitas para posicionarte y hacer un seguimiento de nuestra flexibilización. Al igual que lo tienes cuando estás rastreando tu saco muscular, tienes notación posicional. Estoy escalado perspectivas Q1 o también puedes seleccionar un tipo de cheque, seleccionar puedes rastrear como uno, que se transforman, transforman propiedades o dosel paralelo. Volveremos a esto o también puedes hacerlo. No te estoy mostrando una app porque decidí no hacer seguimiento. Bien, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a crear un objeto nulo. Crea conocimiento aquí. Entonces voy a basarme en mi camioneta aquí dentro. Voy a hacer clic en Editar, luego cambiar mi capa a Normal. Que yo sepa, eso no es cierto. Bien. Ahora bien, habiendo hecho eso, lo son los que estaban de pie After Effects es que quiero transferir los datos utilizados para hablar con este objeto nulo. Entonces se siente como que ahora voy a, esto, es. Si hago clic en Aplicar, aplicar dimensiones x e y o x solo o por qué solo, voy a aplicar dimensiones x e y porque estoy rastreando en una capa 2D, básicamente porque no hay TBD mientras estoy arrastrando. Estoy rastreando con una capa 2D, pero estoy rastreando con puntos 2D. Entonces vas a tomar conocimiento solo de mi eje x e y. Bien, entonces voy a transferir las posiciones x e y a través de mis conocimientos. Pero una vez hago clic en Bien. ¿ Verdad? Se ha creado, si hago clic en el pene puedo ver que ha creado este punto, son los hombres nulos objetos. Así que ahora hoy After Effects para transferir mis puntos que lo platique a mi conocimiento, así que en este caso ahora se siente como si hubiera animado mis conocimientos allí también. Puedo adjuntar lo que quiera a este objeto nulo y va a seguir este seguimiento. Bien, entonces hagamos algo. Ahora. Soy Zach crea una forma sencilla. Azul, azul mono. Entonces si hago esto, solo estoy creando esto primero. Sí, entonces centraliza los puntos de anclaje. Así que ahora recuerda usar nuestra herramienta pick whip, solo puedo llamarme parentado al objeto nulo. Por lo que va a seguir el movimiento de los objetos de Mandela hace lo que es bonito movimiento caído de sangre siguiendo el movimiento de los ojos. Bien. Sí. Para hacerlo mejor, voy a cambiar la posición inicial de mis objetos nulos, la parte inicial de Mandela esto voy a seleccionar simplemente la primera posición, primer contraste de fotograma clave, ver donde fueron a esto, luego Control V MC. No puedo posición inicial, así que solo voy a cambiarla a, ya que la he probado, ya que la he posicionado al órgano ahora, la razón por la que lo hizo es porque desde ya tengo lo clavé a mis objetos nulos aquí, te está llevando a un amigo de la posición original. No aconsejaría como referencia de agotamiento de no localidad como posición original. Entonces, en lugar de hacer eso, no tengo que cambiar esto a 0. ¿ Bien? Ahora está tomando estos como la posición original ya que ya lo he clavado. Bien, está tomando esto como la posición original. Entonces la nueva posición que puse fue en referencia a ésta. Si realmente quiero copiar esa posición consciente, mira, ahora tengo que desvincular esto. Una vez que presione el control V, Ahora va a mantener esa posición porque está tictac. Ahora en referencia a la composición, se guarda la competencia de código de cupón. Pero en el otro caso, lo vinculé a mi objeto nulo. Y por eso se te aparece en ese momento, no nos lo había mostrado, pero sigamos adelante. Vamos a continuar. Ahora. Recuerda nuestro conocimiento en el que se basa, este es el punto de anclaje o en la parte superior izquierda siempre está el punto de anclaje de otro. ¿Bien? Entonces ahora la razón por la que estamos teniendo esto como el 0 siempre es porque ahora está tomando una referencia o pegando su referencia en base al punto de anclaje de otra actualización porque tengo lo adjuntó para descargarlo. Creo que ya pasé por esto. Ahora, el punto de anclaje está en el centro del punto de anclaje de los objetos nulos. Entonces por eso lo cambié a 0, es cada vez que se le agrega un camión a cualquier objeto nulo por. Si querías mantener exactamente esa misma posición, entonces la cambias a 0. Bien, ahora habiendo hecho eso, lo he clavado y obtengo mi posición. Y vamos a jugar. Y aquí es donde tenemos. Se puede ver como apegado a los ojos. Es el que toma el registro del parpadeo aquí. Porque porque cuando estamos rastreando el parpadeo o para agitarnos poco, voy a hacer algo mejor. Voy a aumentar la escala aquí. Yo solo estoy borrando esta posición no es necesario. Entonces aumenta la escala. Ahora voy a apagarlo. Ahora combinando todo lo que hemos prestado de nuevo. Ahora no lo he apagado. Enciéndalo de nuevo. No lo he apagado ahora voy a crear una máscara sobre el hielo. ¿ No estoy creando una máscara en el? Estoy creando una máscara en esta forma. Ahora bien, si hago esto, seleccione para continuar. Ahora las lambdas lo hacen mucho. Bien, no lo he hecho. Otro espacio M también que no estaba creando una máscara que se creó nave nicho. Ahora, no seleccioné activar ya que es una capa de forma una vez que intenté Joe Cualquier otra cosa para hacerlo también como forma ahora en contraposición a comensal ella. Y para crear una máscara para que pueda crear mi máscara. Con esto. Voy a presionar MM para abrir esto y amplié un poco BLM, enciéndalo. Esto es lo que queremos expandirlo un poco. Sushi Diez, Diez no es mucho. Digamos para esto ajustado un poco más, bien, déjalo hasta algo entonces más lejos, diría cinco. Entonces cuando toqué, ya que ya está apegado a mis conocimientos, ya que ya está apegado a mis conocimientos, así es como va a quedar. En lugar de tener ese círculo es lo que tenemos ahora. No es perfecto. Pero hay mejores formas de hacerlo. Conseguiremos una camioneta perfecta, ¿de acuerdo? Entonces aquí es donde estamos, donde se obtiene la idea de la vieja lata de rastreo y fijación. Usando un objeto nulo como punto de referencia y adjuntando o lo que sea que necesitemos para descargarlo porque voy a borrar mi máscara. Ahora. Sea lo que sea que sea lo que sea que quiera adjuntar. Ahora, puedes cobrarme trayendo esta factura trabajada antes de que usemos esta báscula. Déjame apagar esto. Ahora. Esto va a adjuntar esto a mi conocimiento es ahora aquí es donde tenemos una posición comprensiva para reservar la cadena de posición pero la odometría 0 para mantener el punto de anclaje descentralizado sobre los objetos nulos. ¿ Bien? Entonces una vez que juego e al I m se va a apegar al ojo. Dije que estamos rastreando es básicamente, como ya dije, hay diferentes tipos de rastreo. La lección que voy a hacer ahora es simplemente ponerte a la ropa, ponerte a través del otro tipo de rastreo cuando queremos rastrear una máscara. Entonces ahora teniendo esto, voy a eliminar este rastreador. No he hecho esto. Voy a eliminar esto, no lo he hecho este año. Ahora hablando de seguimiento de máscaras otra vez. Crea rápidamente estos puntos o no. Hablemos del rastreo de peces. Ahora tu cara rastreando la lata, lo hace es rastrear tu cara. Básicamente rastrea tu cara como se llama. Verás, sólo voy a afligir, crear una máscara alrededor de una cara. Ahora, mientras más mamá le des, mejor manera de rastrear. Voy a crear una máscara en mi cara. Ahora adecuado para diferentes tipos de rastreo de peces que podemos tener. Ahora bien, si toco este tubo porque no hemos animado, sólo va a mantener ese punto por no imitado. Entonces ahora vamos a conseguirlo ilimitado. Entonces, sin una máscara seleccionada, seleccione máscara uno, luego haga clic en máscara de pista. Entonces nuestro charter se abre aquí. Desplegable y haga clic en el seguimiento facial solo esboza. Entonces, lo que solo hace tu contorno es rastrear el contorno de tu rostro. Seleccionemos eso entonces. Seguimiento hacia adelante. Aquí es donde tienes opciones ya que ese sabio solo va a rastrear el contorno de tu cara, ¿de acuerdo? Pero el otro tipo de rastreo, veremos qué hace. Bien, entonces esto va a estar pasando. Ahora es un anuncio. Así que una vez que lo planchas como una especie de seguir el movimiento de los ojos de la cara hoy en día rastrea el movimiento de la cara. Entonces digamos que nos desvanecemos un poco para ahorrar cinco o tal vez diez. Entonces tienes lo que parece una facilidad de seguimiento facial. Ahora probemos algo una lámina se encuentra esto. Después borra la máscara, ahora, borra los puntos así que servimos para enmascarar. Ahora vamos a volver a nuestro segundo tipo de seguimiento facial. Seguimiento facial con características dictadas. Una vez que lo selecciones. Tú no te ocupaste de esto. Chuck hacia adelante. Ahora bien, esto es un efecto por sí mismo. Entonces quiere seguir adelante. Va a prestar atención a cada característica de tus pies como tus ojos, tus ojos, tu nariz, tus labios, tu barbilla, boca, y todo. Pero saltemos adelante y veamos cómo es. Ahora esta va a tomar un poco más de tiempo. Para que veas que delineaba todo, tus cejas, tus ojos, tu nariz, tus labios, barbilla, y todo. Ahora bien, esta es la razón por la que esto se hace. Te voy a mostrar un ejemplo de por qué está hecho y ahora está hecho. Bien. Entonces lo quiere a John rastreando. Ahora, sí. Una vez que lo juegas hacia adelante, puedes ver el efecto aquí, pero aquí es donde tenemos ahora. Entonces eso es una técnica de rastreo de peces en el sentido de cada punto, ¿verdad? Tomando cognosciente de cada punto de tu Capa. Una cosa que podemos usar estos para hacer es como lo hemos hecho como lo hicimos en el otro seguimiento donde adjuntamos una capa de forma al borde también se puede hacer con esto. Bien, esto no es exactamente para lo que se utiliza, para qué podemos hacer con esto. Entonces si creo un sólido, bien, entonces voy a escoger lección. Quiero adjuntarlo a la izquierda. Yo voy aquí. Esto es solo un tramposos no necesariamente tiene que ser así. Déjame ver. Déjame caminar con esto. Si lo copio, lo selecciono y presiono Control C. Y voy a ir a mi capa de forma, úsalo para recuperarlos, colocarlo en los ojos. Déjame ver si esto va a estar brillando en los ojos. Voy a seleccionar mi posición. Yo uso Control V. Bien, así que de esa manera, una vez que hayamos hecho eso, una vez que presiones play se va a apegar a los ojos también. Bien, así que eso es una cosa que puedes hacer. No es M. ¿Eso lo sé? Voy a usar el código ahora Q para crear otra forma. Bueno, esa es simplemente la boca esta vez. Y luego si vuelves a enfrentar camión, selecciónalos. Todos ellos pueden ver mi botón izquierdo superior derecho. Escojamos uno con el que trabajar. Arriba. Después vaya a nuestro primer control de cuadro C y región EMEA y empuje en el, la forma en la boca entonces es nuestra adición W para girarlo y late. Habiendo hecho eso con la COP9, selecciona P como posición, luego Control V. Bien, entonces ahora he alterado la posición, entonces. Voy a añadir un devoto, Nevada, si una vez lo pegas, va a dejar que todo. Entonces, si descubrimos que nuestra forma se ha movido un poco, puedes simplemente moverla hacia abajo. Una vez que lo mueva hacia abajo, vamos a mover todo hacia abajo. También mueve toda tu, toda tu animación hacia abajo también. Entonces en ese caso, una vez que placas, esto es lo que tienes. Bien. Ahora, no sé si has visto películas donde ellos donde usan la palabra F, el peso tiene que ser enviado así que hace algo para tapar la boca. Eso es lo que esto es tan interesante, puedes usarlo para hacer, o hay una parte particular de la esquina. No quieres que se vea una parte de la cara. No quiero que se vea la parte de la escena. Necesito soplarlo para que siempre puedas revisar ese camino y adjuntarlo al bloque dos en este caso, ahora, voy a aplicar un efecto llamado efectos. lente de la cámara sopla a la forma que voy a cambiarla a una capa de ajuste. Entonces puedo aumentar el golpe. Entonces ahora ha difuminado el mouse y quiero seleccionar posición y arrastrar un poco hacia abajo. ¿ Bien? Bien, mira, así que voy a aumentarlo también. Ok, entonces en este caso eso no está en la boca. Homenaje a tener. Una vez que jugué, los va a llevar porque uso muchos ganchos de golpe y western borra la boca en este caso. Entonces eso es una cosa otra vez, puedes usarlo para. Ahora. Eso es lo que es el rastreo. Básicamente. El seguimiento es básicamente, oh, sí. Espero que entiendas que eso fue lo suficientemente claro por ahora. Puedes jugar alrededor de estos dependiendo de lo que sea que estés tratando de lograr. ¿Bien? Dependiendo de lo que sea estés tratando de álgebra y todo ese tipo de seguimiento hablando en las próximas conferencias. Ahora lo siguiente que quiero que hagamos es seguimiento de cámaras y platiquemos de eso en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 17. 17 seguimiento de la cámara: Tíos, bienvenidos de nuevo a éste. Bien, así que sí, no he hecho esto ahora una cosa que quiero que nos cuenta es que cuando estamos rastreando filmaciones de esta manera, déjame apagar la máscara aquí. Ahora. Simplemente llamaremos que la cámara no se mueve. Apenas se acerca la noche, pero es solo el es solo el metraje quiero decir, solo los elementos en las filmaciones que suelo mover en 17 estamos haciendo con otoscopio en el árbol. Bien. Sólo los elementos en el metraje que se está moviendo que tenemos es probarlo, posiblemente en un trípode o bien y no quisimos lidiar con seguimiento cuando tenemos una cámara en movimiento. Entonces voy a importar otro clip, y en este caso, deberíamos usar, ahora vamos a usar esto. Vamos a usar la orden también alguna entrada, ambas. Y luego entra, bien, Entonces, ¿ahora cuál tenemos aquí? ¿ Qué tenemos aquí? Solo toma tiempo para cargar. Entonces tenemos esto ahora la cámara se mueve en este caso. Ahora vamos a rastrear, estos van a aprender a rastrear metraje en movimiento está bien. Así que ahora puedes rastrearlos. Footages en movimiento. Crea una cámara que Don Christian y cámara creen un elemento que quieras que sea como si estuviera en la escena. En esta escena, de tal manera que cuando tu cámara se está moviendo, ese elemento se va a mover en tus dientes. Va a haber naturalmente en esta escena, sobre todo si se trata de un elemento 2D. Pero vamos a denotar con dos ahora diferentes a los elementos en un espacio 3D. ¿ Bien? Entonces sí, aquí es donde realmente vemos el metraje. Tenemos exactamente la mitad para conseguirlo de cualquier punto pero apuntamos a hacer. Bien. Entonces ahora voy a crear una composición, nueva composición con este seguimiento de cámara, cámara sin nombre que rastrea uno sobre n Jn nosotros mismos. Entendemos lo que estamos haciendo. ¿ Bien? Voy a nombrar sí sale. Yo un poco EMC. ¿ Te imaginas la inutilidad anterior? Caminamos por el periodo literalmente trabajando con cuatro claves. Uno que simplemente arrastrando, hablando por llave. Eso sí chequea. Entonces me di cuenta de este caballo, es metraje de ellos 19201080 HD cubo usando la fuente para muertos porque acabamos arrastrar el metraje de seguimiento de la cara. Puedes ver el detalle aquí. Está listo para la llave y simplemente arrástralo a la competencia. Este caso una competencia basada en el metraje, que es que estamos trabajando. Bien. Volvamos a esto. Ahora. Como dije, Bueno, volví a estos rastrear el movimiento de la cámara. Ahora bien, cuántos fotogramas más las cantidades que la cámara los rastrea e intereses se considera que tienen. ternario no es bueno. Este iPhone cinco fotogramas por segundo, si la imagen es de 25, bien, lo estaba viendo demasiado lento, así que pensé que era. Bien. Estas son las hojas para cambiar tan rápido así que estamos bien. Así que voy a hacer para rastrear nuestra cámara es seleccionar su metraje a la animación. Selecciona la cámara de seguimiento o selecciona tu metraje de nuevo, rastreador de tontos, luego rastrea. Una vez que seleccionas que After Effects va a hacer es delgado. Podría llevar un poco de tiempo dependiendo la dinámica de tu metraje. Bien. O tamaño de tu metraje. Bien. Entonces, ¿cuánto tiempo quieres rastrear la tasa es no rastrearla porque voy a entrar en unos cuatro segundos por ahí? Así que de esa manera rastrea tan rápido. Ahora, vivamos defectos de nacimiento que vemos ahora que ha creado. Puedes ver, déjame usar esto para que puedas ver estos diferentes puntos que ha creado. Bien, vamos a hacerlo otra vez. Entonces lo que hice fue seleccionar esto, luego rastrear la cámara. Y voy a dejar After Effects para hacer es verificar fotograma a fotograma basado en porcentaje. Ahí tenemos un iframe. Eso es todo por segundos. Entonces, una vez que haya terminado de rastrear, va a resolver la cámara. Bien, entonces va a crear un track points. Puntos de seguimiento. Al igual que lo que hacíamos cuando estábamos aquí. Cuando apegamos tracto emoción apegada al uno sobre los ojos. Bien, entonces aquí está lo que está haciendo. Además, los puntos de seguimiento de chorros aquí. Ahora puedo aumentar el tamaño de mi punto de camión para que podamos ver mejor. ¿Cómo hago eso? Verifica el tamaño del punto y puedo aumentar el tamaño. Para que puedas ver mejor. Ahora bien, si sigo adelante en mi ahora va a mantener esa posición. Pongamos atención. Prestaatención a este punto, bien, ahora puedes ver que está manteniendo esa misma posición en ese punto otra vez. Entonces básicamente es hacer lo mismo que tu tallo corporal de seguimiento de movimiento, ¿espacio interior? Sí. Si juego el tratamiento se localiza, puede ver que hay una escultura con mi cabeza lectora se mantiene en una posición en el espacio 3D. Bien, entonces lo que vamos a hacer ahora es. Bien, comencemos más ganancias. Ahora puedes seleccionar los puntos que quieras. Ahora vamos a seguir adelante. Sí, puedes seleccionar los puntos que quieras. Ahora voy a seleccionar o un par de puntos hacia abajo. Normalmente me encanta seleccionar tres puntos. ¿ Bien? Todo, bien, comencemos con el plano de tierra. Ahora. Se está pegando conocimiento de esto ya que el manejador de tierra va a seleccionar uno o Shift, seleccionar otro y mantener presionado Shift select Canada. O simplemente puede seleccionar aquí, anular la selección, seleccionar y luego arrastrar sobre los puntos que desea consultarlo. Entonces después de hacer eso, vamos a crear estos reflejos amarillos. Después haga clic derecho. Entonces crea cuál deberíamos no crear null y cámara. Vamos a crear sólido y Cambria. Así que una vez que se crea sólido y coma y va a crear un sólido, el, no sé si se puede ver que ha creado un año sólido. Bien. Eso es bueno para nuestra terminal. Vemos, pero tiene mayor. Por lo que ha creado una tiza 3D, una cámara 3D. Haciendo eso puedes aumentar el tamaño. Ahora, eres sólido automáticamente es TBD porque es rastreado integra el espacio que puedes aumentar el tamaño de tu sólido para que puedas verlo mejor. Aquí, aumentar el tamaño del sólido. Ahora déjenme rotarlo. Gire para leer esto y hacer que coincida con la perspectiva. Perspectiva del piso. Creo que estamos bien con eso. Ahora una vez que frotes a tu sólido va a mantener esa posición. Entonces en este caso ahora incluso se puede decir si esto estaba en el metraje inicialmente no están ni siquiera ahí está el sólido soy una forma lisa sin dinamismo en el ruido o algo así. Es a SAP o a dos planos. Ahora realmente no se puede decir si está en su metraje o no. Ahora probemos algo bueno. Me acordé, supongo que en este caso cuando estamos hablando de recomponer. Entonces si precum, supongamos mi capa aquí y dejo todos los atributos en el seguimiento de la cámara. Si hago eso una vez que seleccione, Bien, ahora mi capa precompuesta, sea lo que sea que dibuje PA va a estar presente como con esta perspectiva. Bien, sea lo que sea, se me cayó mi capa precompuesta, voy a pintar esta perspectiva, ese trabajo de limón. Sencillo blanco, oveja blanca, y hazlo grande. Sí, así que si vuelvo aquí, se puede ver que la forma blanca está en E. Y ahora, si la froto, mantiene lo mismo, mantiene el mismo método de perspectiva, lo mismo. Déjame usar esto en mi eje z. Entonces empújalo. Va a hacer adición. Laposición. Esto es complicado para los demás. Usa este x, y, z luego pone la posición, ¿de acuerdo? Yo soy un eje Asit. Entonces tenemos unos, jugué dos, se ha apegado a ese punto. Bien, así que esa es una forma de hacer las cosas. Déjame, um, precomponer no es consciente de que así habiendo hecho eso, podemos hacer otra cosa. Pero en esta ocasión, no necesitamos caminar con nuestros puntos de pista porque hemos creado no trabajamos. Podemos caminar por puntos de pista, pero lo vamos a hacer ya que hemos creado una cámara 3D. Tu cámara en este caso ahora es Gouin a cualquier capa 3D va a caminar con referencia a la cámara D2D que hayas creado. Bien, entonces esta está funcionando de esta manera porque es una capa 3D. Pero si todos seleccionados ahora, After Effects ni siquiera le importa. Ahora esto se acaba de unir al marco, no, no se mueve. Simplemente unido al marco no se mueve con él pareciendo que se está moviendo. No se mueve. Si cambio una vez lo cambio a la TVD de nuevo, ahora se está moviendo. La posición ha sido alterada. Por eso está haciendo eso. Está siguiendo el movimiento de la cámara básicamente. Intentemos algo de nuevo. Déjame apagar esto. Lambda va a crear los textos usando continuidad. Ahora, ¿de quién nombre puedo usar? He estado usando mucho el nombre del tipo. No quiero tenerlos sólo chicos. Dame el nombre de una dama, dame nombre de la señora. Dameel nombre de una señora. Me da el nombre de señora. A ver. Bien, déjame usar esto. Otra vez. Vamos a hacerlo, hacerlo esto y aumentar un poco el tamaño. Uno de 50 se mantiene todos los días y aumenta el tamaño un poco más. Descubrirás ahora estoy aumentando las tallas. Las tapas se bloquean. Una vez le dije a una capa 2D, va a mover anchos, macadamia, investigar si es como este texto se presenta en ese espacio. Como estoy, como me muevo, como la cámara se mueve. El texto también se mueve. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora para que esto se vea mejor es que lo voy a posicionar en el espacio de madurez con la perspectiva que quiero que se vea. Entonces quiero que lo hagas me hubiera encantado sujetarlo a la pared, pero vamos a vestirnos déjame sujetarlo al piso. Esto es lo que voy a hacer. Cambiando de nuevo mi espacio muerto en mi eje x. Entonces voy a hacer mi rotación. Entonces déjalo caer. ¿ Bien? Entonces mi x, luego regresando a casa como espacio muerto. Entonces ahora esto es lo que tenemos. Así que una vez que jugué dos se adjunta al piso. Aquí es donde tenemos ahí va a estar moviéndose en función de la posición de la cámara. Basado en el movimiento de la cámara me va a mover. Entonces nos vamos a convertir en un, por eso tenemos esto moviéndose un poco más rápido que disparar. Déjame rotarlo de esta manera. Entonces es como si estuviera parado en el suelo. Entonces una vez que juegas, tienes esto nada es mi posición en el espacio z que lo está haciendo un poco rápido bien. En comparación con la velocidad del metraje. Entonces, una vez que juegas también, aquí es donde puedes ver que está siguiendo el movimiento de la cámara en comparación con tu rastreo de puntos o seguimiento de emociones. Bueno, probemos otra cosa. No hay otro metraje usando la esquina. Un segundo metraje de pista de cámara. Usando bastante bien esta obra digital. Ahora lo que quiero hacerlos, adjuntarlo a este jefe. Adjuntar se necesita a este jefe. Entonces lo que siga al movimiento del autobús, tenemos 24 segundos. Entonces nos volvemos a eso. Trabajar con ellos ha funcionado para mí. Remoto de sonido de oído a oído o arrastrado a una nueva composición, luego llamarlo seguimiento de cámara. Para ayudar No son cuatro claves, ese valor para K, Así lambdas lo cambian a la tenencia de TV, eso es 20. Entonces es, el cambio es entonces ver la escala y la usa ya que es la mitad de mi composición. La competencia, la mitad de la talla o el traje se debe en un 50 por ciento. Ahora, habiendo hecho eso, vamos a rastrear el selecto Chaka. Entonces Chuck, Camila, voy a dejar After Effects para volver a hacer lo suyo. Ahora tenemos alrededor de 11 segundos. Esto va a llevar un poco más de tiempo, pero en lugar de hacerlo para facilitar mi trabajo. Bien, países es éste. Ahora ya que no es exactamente, ya que nuestro para reducirlo, bien, Ahora imagina un pequeño problema porque no es el tamaño exacto en el que estoy trabajando hablando de escala. Así que solo voy a dejar a Lambdas trabajar con cuatro claves a otra antes de k en lugar de intentar cambiarla a HD, After Effects ya está colgando. Pero veamos donde aplicamos y voy a tirarle a Camila. Otra vez. Voy a dejarla para rastrear. Bien, chicos, así que tenemos un camión que podría amanecer temprano. Esto tomó un poco más de tiempo porque nuestro código para k para k metraje y tienen una mayor duración. Sí, así que no hagas seguimiento. Voy a iniciar la madurez del sistema entrando en nuestros pulmones. Yo sólo voy a aumentar el tamaño de pista golpeada el tamaño del punto para sentarme aquí y como se puede ver mejor, pero estos son los puntos. Bien, entonces ahora estamos trabajando con nuestro jefe. Voy a ir al último, a ir al último fotograma aquí, donde podemos decir que ambos somos mejores y auto seleccionamos un par de puntos. Sí. Bien. No, creo que necesito algún lugar del jefe. El jefe. No en el espacio. Entonces puedo asumir que esto está en el mecanismo del autobús. Esto también está en el autobús. Entonces Andy está bien. No, no, no creo que esto se base en la perspectiva de estas cosas me está dando no creo que esto sea delgado para, bien, no creo que eso también sea esto definitivamente no. Punto Sócrates. Después crea sólido y Camila. Bien, entonces aquí está lo que tenemos. El sólido definitivamente apegado al jefe. Ahora, está cayendo el jefe, quienquiera que sea, también se está moviendo. Se puede ver el sólido. Si lo escalo. Aquí es donde tenemos. Ahora no lo hace exactamente después de que la posición beta en el punto de anclaje sólido se base en el punto de anclaje de esa posición se basa en el centro de esa posición. Ahora en este caso, eso puede alterar la posición del sólido, pero aún se mantiene ese camión. Bien. Permítanme aumentar la escala para estar más que desplazada la posición. Bien. Entonces aquí está lo que tenemos. Entonces si Jugué a tener eso, Chuck, bien, Así que aquí es donde tenemos a este tipo realmente está empezando a UNC. Entonces una vez que jugué dos, aquí es donde tenemos. Ahora podemos volver a ver la Clementina del sonido. Ahora se puede ver que está apegado al jefe. Entonces como hacemos esa vez, una vez yo, si precompongo estos Control Shift C, entonces dejo todos los atributos en common law comp. Entonces abre mi comp. Ahora bien, el tamaño comp como tomando este tamaño del, de la forma inicial que creé. Entonces voy a hacer eso. Déjame cambiarlo a, digamos sobre mil, mil. Bien. Después crea otro control sólido Y nuevamente para llenar. Así que vuelvo aquí. Ahora como ya aumento la escala, tengo que reducirla. Digamos 200. Tanto, digamos 50 o incluso 50, Dillard's, 20. Bien. Eso es lo que tenemos en vez de tener que soplar lo viejo. Ya que se crea la caja. Es decir, el creador sólido inicialmente era bastante pequeño. Bien, entonces es por eso que es competencia que creé se basó en el tamaño del sólido. Entonces aquí es donde nos hemos apegado perfectamente para que podamos simplemente venir aquí. Y luego cuando adjuntamos algún texto, cuando escribamos algún texto aquí, digamos déjame decir autobús escolar, usándolo para realmente reducirlo de la comp principal principal. Bien, así que aquí es donde tenemos el autobús escolar. Entonces si apago este y luego vuelvo a nuestro comp principal, puedes ver que ya está adjunto. Bien, entonces ahora puedo alterar la posición de éste para tener, quiero que estés aquí. Tenemos esta gloriosa estamos tratando de replicarla a donde quiera que sea. Entonces, una vez que haga clic en Play, va a quedar perfectamente apegado al autobús escolar. Ahora ávidamente a brillar así solo puedo agregar un poco de puntos azules para darle un toque de volver a tener un efecto, oh Dios mío, esto es para k, así que por eso se está jugando de esta manera. Pero las lambdas reducen la reproducción como delirio decir. Para que pueda jugar más rápido. Para que no tengas que incluir la calidad exacta. Es más difícil para k sigue siendo alrededor de 720 por ahí. Bien, entonces él está jugando rápido y yo, porque solo voy a hacer una eliminación. Puedes ver un perfectamente apegado es tu escuela. Ahora se puede decir si en realidad está en el jefe puede por perspectiva, usted será capaz de decir. Pero realmente se puede decir si está en el autobús o no. Como dije, voy a adjuntarlo para brillar, ir a mis efectos, efectos y presets y voy a escribir, realmente necesito iniciar After Effects y vamos a escribir pegamento. Después haga doble clic sobre él para agregarle ese resplandor. Ahora veamos nuestro glúteo. No hemos utilizado este efecto en absoluto. Pero veamos, veamos nuestro resplandor ahora. Entonces ya ves cómo se usa. Ven a nuestro equipo, nos movilizamos y déjame acercarme. Ha sido más demanda y la cambiamos a cuatro diluciones para que puedas ver el efecto del pegamento en un veterano del pegamento. Esto es lo que es. Estástotalmente tonos es lo que ahora es tu pegamento. Como dije, cada uno, cada factor tiene su propia dinámica aquí. Entonces para estos resplandor, lo que voy a hacer es que si aumento el umbral, va a reducir el resplandor en sí mismo. Entonces si hacemos la lista de verificación de Tesla de Cheshire como el límite. Así que si solo quería cargar atesorado más bien grado aumenta un poco más. Bien, entonces apágalo, enciéndalo. Si lo aumento a un 100, realmente puedo ver la diferencia. Pero si lo aumento a 20, solo compruébalo. No lleva a más brillo en los bordes cuchillo y cada vez más intensidad la cantidad de pegamento que quieres que tenga, por cuánto quieres que brille. Entonces el radio de resplandor multiplicado la distancia que va a cubrir cuando está mojado. Si aumento los videos ahora es tener más distancia como café, más hipotecas a distancia, o K. Pero para esto, no tenemos esa distancia para este 25 años tratando copiar con suficiente para que esto y déjalo en Andrea, Andrea hace mucho. Veo 20. Se puede trabajar con esto. Si lo apagas, es donde tenemos. El 2020 es lo que tenemos. Entonces la resolución otra vez. Entonces sí, aquí es donde no hemos jugado a usar un seguimiento de cámara. Ahora no se puede decir realmente si es. En realidad en eso o no ingenuo luciendo como juntas escolares que te puede gustar la escuela estaba realmente bien, así que déjame hacer esto. Déjame adjuntarlo a la a este lado del autobús. Ahora, cuando sale, cuando el autobús sale del marco, una llave, también va a dejar el marco. El seguimiento de la cámara puede ser tan hermoso si sabes cómo usarlo para. Ahora probemos otra cosa. Imaginemos que un texto tengo que conseguir en el punto de pista. Déjame apagar esto. Adjuntar un mensaje de texto a una parte de la calle como estamos tratando de hacer los otros diez, pero no salí. Busquemos basándonos en la perspectiva. Ahora bien, la perspectiva, cuando seleccionas un punto en perspectiva de ese punto te mostrará cómo se verá cuando adjuntes lo que sea que quieras adjuntar. Entonces en este caso ahora si selecciono aquí, esto es como el plano de tierra. ¿Bien? Entonces busquemos un avión bien fundamentado como este, puedo asumir que está bien fundamentado porque se sienta en el piso. Pero incluso en ese Tinbergen, el LMC, esto tenemos esto entonces tenemos estos también. Bien. Entonces sí, entonces quiero fijarlo a la pared. Entonces voy a considerar la perspectiva del muro. Me lo ha dado. Bien. Nosignifica que sea seguro que estos tres puntos uno a dos y más, no necesito todo ese tiempo. Estos tres puntos adjuntos que cuando hago clic derecho sobre él y creo un sólido o lo que sea que creo va a tomar esta perspectiva. Entonces voy a crear un texto a texto que quiero usar, voy a crear un texto. Voy a posicionar esto de lo que estoy para mis Textos. Limitador calles, entonces dejo que reduzca el tamaño. Bien, Así que ya he decidido si sé que Control, Entrar incluso fuera de la posición. Bien, si estuviera atado a la posición, mi eje y o que lo cambiara hacia abajo. Ahora ves que cuando has agregado, dio la perspectiva de ese muro. Ahora todo vibra. Bien, entonces una vez que me va a unir exactamente a la pared, bien, ahora si lo hago avanzar en mi espacio Z para que podamos verlo mejor. Ahora todavía está adherida a la pared, pero la posición inicial ha cambiado. Entonces una vez que presionas play, esto es lo que tenemos, queda perfectamente apegado al único tango por la perspectiva que nos mostraron inicialmente. Bien, para que puedas trabajar con estos con capas 3D y todo eso. Sin embargo, hablando de aquí, ustedes pueden trabajar con estas capas de utilidad que quiero elegir algo para ustedes en ese momento. Si tomo mi otoscopia por ejemplo, entonces solo lo copio control C. Ahora solo hay que copiar y pegar los dos. Y luego Control V. Voy a centrar el punto de anclaje aquí, luego aumentar la escala. Ahora bien, esta es una capa 2D, así que basada en la perspectiva, convierto en una capa 2D. Basado en la perspectiva. No tiene esas dos dimensiones, bien, Entonces lo mismo va a aplicar de todos modos. Pero va a demostrar que va a verse alguna manera porque es la natividad que Leanne Simpson va a aplicar. Entonces va a sentir que es un Coloumb. A ver donde puedo posicionarlo. Gop, fármaco nivel B, aplícalo aquí. O en realidad si presiono reproducir en el espacio z, avanzamos, retrocedemos, sea lo que sea que sea. Tienes estos yo jugué dos. Esto es lo que tenemos, son K22 retraso en, a nosotros, mirarlo. Eso es lo que tenemos. Entonces eso es básicamente sobre el seguimiento de la cámara. Un montón de otras cosas que puedes hacer el seguimiento de la cámara ahora déjame seleccionar esto. Y entonces si tocas, aquí es donde tenemos, bien. Sí, así que juega con eso y hazme saber lo que se te ocurre. Puedes enviar tus videos nombre a ninguna parte que se te ocurra. Para que puedas ver lo creativo que puedes conseguir T2. Ahora tenemos esto, esto y esto adjunto y se puede ver cómo se ve ahora. Creo que ese es el tema que agregamos con esto. Cuando creé el track point, no presté atención a la perspectiva. ¿ Dónde está? ¿Tan difícil prestar atención a la perspectiva? Hablando de aumentar el tamaño del punto de control. Entonces mirando el avión que creamos para asegurarnos de que no es solo uno está adelante. Este es adelante que los que están detrás. Si vas adelante, uh, mi temporizador, puedes ver los que están detrás. Bien. Así que juguemos con el aluminio. Se te ocurre. Envíalo como ya dije. Así que gracias por escuchar, hablar del tipo de seguimiento en la próxima conferencia. Entonces, por favor, no te etiqueten. Se vuelve más interesante por mero avance a la siguiente. 18. 18 seguimiento de 4 puntos: Hacer amigos para continuar desde donde paramos. Bienvenido de nuevo a este. Otra vez. Espero que lo estés disfrutando hasta el punto de no renunciar a él. Se pone realmente interesante a partir de este punto. Tengo dos realmente interesantes, pero se pone más interesante para mí. Bien, entonces lo siguiente que vamos a hablar sigue rastreando, bien. Pero luego diferentes tipos de rastreo esta vez, no sé si has visto algunas cosas como colocaciones de cribado. La cámara va a crear un diario de comida. Y luego antes de esa pantalla, bien, así que voy a abrir antes de eso y Control me importa. Entonces ahora tengo todo lo que necesito para mi colocación de pantalla aquí. Y voy a importar mis clips a After Effects. Bien, entonces esta es una interesante de hacer porque como dije, no hay una manera única de hacer mercado, ¿verdad? Así que hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Entonces veamos qué tenemos. Tengo este metraje. Sí. Y esto es lo que voy a estar colocando mis anchos de pantalla. Esa es una. Voy a estar colocando mi pantalla con el nav. Esto también para la pantalla de nuestro teléfono. Sí. Y estos fueron los del teléfono. ¿ Esto es por diversión otra vez? Tengo esta laptop. Ahora también tienen esto para laptop. Bien, entonces vamos a estar colocando estas pantallas con las filmaciones que tenemos aquí. Así que comencemos ahora. Déjame ver ¿con cuáles deberíamos empezar? Empecemos con uno que no siga adelante, que no sea tan difícil. Bien, así que vamos a trabajar con esto. Voy a abrir y sólo voy a trabajar con cinco segundos. Empieza a moverte desde el principio. Sí, lo hace. Eso va a funcionar con cinco segundos. Yo estableceré mi punto fuera, luego lo usaré para crear una composición. Voy a comprobar si estamos trabajando con k o focos de teletrabajo. Vamos a continuar con las colocaciones de pantalla, mal llamado hace elementos de juego. Uno. Bien, entonces lo que es la colocación de gritos básicamente va a ser agradable a esta pantalla. Y lo bello de ello es que el metraje en sí se está moviendo. A pesar de que es como solo un zoom, entonces el metraje se está moviendo. Bien, entonces voy a reemplazar esta pantalla con esto o no tienes colocación de este metraje. Entonces hay varias formas de hacer esto. Te voy a poner a través de todos los caminos con diferentes filmaciones que tenemos. ¿ Bien? Entonces, antes que nada, la forma más fácil, que es la forma más fácil de hacer esto es decir tus efectos de Pin de esquina. Bien, usando tus efectos de secuestro. Pero empecemos ahora con eso. que ya hablamos de seguimiento, trabajemos con el seguimiento. Entonces voy a seleccionar mi metraje e ir a animación. Haga clic en Track Motion. Bien, entonces en este caso, solo tengo 1 aquí como hemos visto de los videos anteriores. Tengo 1 aquí, pero en este caso se puede cambiar de 1.24. ¿Quién quiere que lleves a la adición? Voy a seleccionar escala también. ¿ Bien? Porque es una temprana rotación de pesos avanzando y voy a seleccionar eso. Ahora. Una vez hecho eso, voy a seleccionar Transformar. Entonces tenemos secuestro paralelo, perspectiva, dosel y lácteos, ¿cuál 01:00 AM voy a usar? Déjame trabajar con pilocarpina o incluso perspectiva. Entonces nuestros cuatro puntos ahora, estos cuatro puntos, puedo adjuntar cada uno de los cuatro puntos, camión 12342, por defecto coordenada z y rastrearlo. Así que vamos a hacer eso rápidamente. Yo solo voy a que esto va a ser fácil porque este rincón ya crea ese tipo de puntos contrastantes. Y el movimiento de la ayuda alimentaria no es tanto. Sí, no tienes tantos movimientos. Por lo que puede ser fácil rastrear a Bogut a otros más complicados a medida que continuamos. ¿ Bien? Entonces cuando dos jueces a este punto también, entonces éste también a este punto. Bien, lo siento por eso. Así que aún no lo he hecho, adjuntamos cada uno con éxito al punto al siguiente que vamos a hacer es igual que lo hacemos para nuestro normal 1. Ahora vamos a crear un objeto nulo aquí llamado es objetos nulos que van a Paget's, luego a null para eso hemos creado y pulsamos Bien, puedes hacer esto después del seguimiento, pero yo diría que lo hagas ahora, así que voy a seguir adelante. Bien. Una vez que presionas track forward, vamos a dejar After Effects. Hacer es t Ahora bien, esto es sobre el más fácil. Ahora bien, esto no es lo más fácil, pero no tuvimos que hacerlo. Siento que esto es lo más fácil hasta el momento, pero esto es casi el menos exacto. Bien. Ahora, podría ser fácil porque el metraje es como acercar el zoom. Y progresivamente a medida que pasa el tiempo, lo hace acercando. Pero en el caso de que tengamos mucho movimiento, esto va a ser muy difícil porque esto no puede atrapar exactamente esos movimientos, bien, pero te enseñaré mejores para usar cuando tengamos movimientos de ellos. Y edité el chat, lo toco para null adelante y presione Aplicar para aplicar el camión a null para. Se puede ver aquí. Tenemos la parte superior izquierda, superior derecha, inferior izquierda y derecha dentro del nulo por ya. Y tenemos la posición animada también leída así que no es necesario que revises puntos aquí. Eso está hecho. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es ir a tu primer fotograma, luego uno de los éste que estamos usando. Sí, sólo voy a arrastrarlo a mi comp. Déjame ver. También está viviendo más de cuatro claves pueden hacer. Voy a arrastrarlo a mi competente Reduce escala. Cada dentadura se ajusta inicialmente en el dentro de mi pantalla o en mi, en mi marco. Asumamos que se ha vuelto muy descarado, pero sólo voy a darnos unos tramposos sobre cómo hacer esto. Digamos que solo lo rastreo. Déjame leerte el PC para que pueda ver con qué estoy trabajando. Así que sólo tenemos dos por aquí. Tenemos un poco en el fondo, tenemos mucho afuera. Entonces mi escala, la película digitalmente para ser más. Sólo estoy escribiendo el número 26. Bien, puedo trabajar con esto. Entonces lo que voy a hacer ahora es que no he llegado a este punto. Simplemente usaría mi herramienta de máscara, solo la enmascararía. Bien, eso me lo hará más fácil. Ya que estoy usando mi fila para ser 0, ya que las turbiditas en tienen que tener cuidado por el COVID que va a crear. Entonces para que eso sea más fácil, solo voy a acercar y crea mejores puntos con eso. Bien, entonces aquí tenemos un poco de extensión. Yo voy a hacer esto. Podemos usar también vienen con un tramposo para esta parte también. Pero deja, déjame mostrarte lo que ve básicamente aumentar mi opacidad a Andrea ella. Ahora habiendo hecho eso, simplemente adjuntaré mi capa a null para órdenes JND padres para saber por. Una vez que jugaba jugando con resolución de mariscos T6, luminosidad se debe a, quiero decir, dije a 64 K de resolución completa. Entonces déjame leerte la resolución total para que se lleve a cabo más rápido. Entonces, una vez que la placa se va a unir a ese punto, incluso más lenta de lo que se espera que los cambios en las extremidades corten la resolución. Es muy lento. Pero, ¿qué esperas al tratar con los focos para focos metraje lambda scope también? Entonces ya ves cómo se ve en diferentes puntos aquí. Entonces incluso aquí, cómo se ve, sí, no es perfecto. Este es uno, ese es un problema que tenemos con este método de seguimiento. Por lo general no es perfecto, pero hay mejores formas de hacerlo. Para que se haga. Así se puede ver en diferentes puntos, aunque no sea perfecto, los gases están teniendo un poco de sentido. Entonces se tiene la idea de lo que somos rarezas para las que estamos entrenados. Entonces déjame jugar lambdas vista previa de Italia a n, Digamos que solo juega este punto. Por lo que se puede ver están unidos a nuestra pantalla, no del todo preferidos. Totalmente perfecto, pero lo tenemos. Bien, entonces esto es lo que en realidad es el rastreo o reemplazo de pantalla. Entonces déjame voltearlo a mis hijos, a mi área de trabajo otra vez. Vamos hasta el final y peguemos n. ¿Bien? Entonces sí, este es un método que hace que las cosas se hagan. Segundo metal para hacer las cosas es dejarme apagar esto. Así que una vez que lo haya apagado ahora, bien, entonces vamos a trabajar en el siguiente método ahora, indetectable. En tercer lugar, permítanme decir permítanme borrar el calcáreo. Usando un efecto llamado secuestro o Klonopin paralelo, algo alrededor de nuestro cheque limón. Podemos usar cualquiera de ellos, pero uno da un mejor resultado que el orden menos que conectaría pin. Entonces habiendo hecho esto, permítanme simplemente borrar esto ya que ya lo hicimos cada lección que no he hecho este pigmento verde que puede borrar la máscara. Entonces sólo voy a dejar la báscula en el centro de Andriod. Está en mi comp. Yo solo lo estoy reduciendo a dos bits. Para que veas que tenemos nuestra lata te mudo. Bien, entonces déjame apagar esto por ahora. Toldo de sala de refrescos. Bueno, lo vamos a hacer es que voy a seleccionar la capa que queremos volver a encender la capa uno para que encaje en la pantalla. Entonces simplemente haremos doble clic en nuestros efectos, que ahora está en nuestro panel Controles de efectos, ¿verdad? Entonces, una vez que selecciones tu secuestro, los efectos van a ver que ha creado. Estos seleccionados, que se crean es max en los bordes. Entonces este es el máximo que usas para encajar. Come inmediatamente obesidad. Para que veas, es que el máximo que usamos para encajarlo en esta pantalla. Bien, entonces aquí es donde tenemos. Entonces aquí es donde tenemos. Nuestro piloto no puede anclar. Déjame un poco mi interfaz. Porque están usando esas afinidades de electrones pi donde lo hemos revisado de nuevo ahora tenemos una superior-izquierda, superior-derecha, superior-izquierda. Un opioide me pareció tracto abdominal en nuestro bit analógico. Y yo sólo voy a usar este punto vamos a usar estos puntos rastrear el calor hacia la parte superior izquierda de la pantalla. Ahora una vez que lo haya hecho, va a parecer muy distorsionada. Y voy a venir con mis opioides, luego seleccionarlo en mis opioides de la pantalla. Ahora no voy a seleccionar aquí. Déjalo caer en mi parte inferior izquierda de la pantalla. Déjame ver unos puntos de datos iniciales a la perfección. Bien. Ahora puedo arrastrarlo hacia abajo. Lo mismo aplica aquí. Yo sólo puedo llamar a Camila y auditoria, luego arrastrarla a la parte inferior derecha de la pantalla. Bien, entonces es por eso que tenemos esto donde los tenemos arrastran esto aquí hasta aquí. Entonces esto es lo que tenemos ahora encaja perfectamente en la pantalla. Ahora estoy creando capacidad. Aquíes donde tenemos. Ahora bien, lo único comprado sobre esto es que es estresante. Esto es en realidad cuando estas sillas que puedo bajarlo todavía a estas realmente estresado, dijimos que es libre de estrés es una vez que lo mueves, puedes notar que no se está cayendo el movimiento de la cámara, del propio video. Ahora bien, por qué eso está sucediendo es porque se supone que debemos ser ilimitados a medida que pasa el tiempo y por supuesto, conforme pasa el tiempo. Entonces tenemos que encender nuestro cronómetro para todos estos puntos. Bien, de tal manera que a medida que estamos moviendo lambdas y emitidas por segundo a medida que nos movemos, tenemos que volver a ser inmediatamente obesidad. Para que veas a medida que nos movemos, tenemos que estar encajando come en cada una de las esquinas. Bien. Reequipó nuevamente en cada una de las esquinas. Así que esta vez lo estamos animando a lo largo del tiempo. Entonces haz esto. Vamos a hacer esto de manera terrible para que podamos ver cómo se ve. Sí, así que ahora esto es lo que tenemos y voy a jugar dos. Nuevamente, esto va a jugar lentamente sandalias va a cambiarlo a un recorte la resolución. Entonces permítanme dejar caer la opacidad, agregar 70. Una vez jugué. Aquí es donde tenemos. Yo no lo hice cuadro por cuadro, editado por 1 segundo. Y desde el movimiento de lo bilineal, bien, Así es. No es del todo obvio. O sea, el zoom en el bilineal, así que no es realmente obvio. Entonces por eso hice eso. Para hacerlo por 1 segundo. Los datos son los que tenemos para este seguimiento de cámara, para este efecto particularmente, bien, Entonces otro tipo de efecto que puedes usar, en este caso para esta simple pose, es este. Para este, déjame hacer esto. Vamos a usar la razón por la que me dejo borrar esto. Bien, vamos a usar, no puedo recordar con qué se llama el efecto déjame ver. pin de alimentación paralelo, el pin de alimentación CC está enredado. Recuerdo que aquí tiene los mismos efectos. Que los mismos efectos. Arriba, derecha, abajo, ésta, pero la única diferencia es que ésta toma notas de tu perspectiva. ¿ Bien? Esta toma la perspectiva hacia la bondad y lo mismo aplica. Toma tus puntos y tal vez haces esto. Dices 40. Aplica la exención, toma tus puntos uno por uno y déjalo caer. Déjalo caer, toma la parte superior derecha. Dibujas P. Se puede ver la diferencia entre eso y éste. Éste toma nota de tu perspectiva, pero aún así tienes que admitirla con el tiempo. Bien. Déjame acercar mi comp para que podamos ver lo que estamos haciendo mejor. El pin de alimentación puede obtener esos puntos exactos. Esta noche. Esto es lo que tenemos. Sólo puedo arrastrarlo y hacer lo mismo. Ahora bien, esto recubre la app para asegurarnos de que estamos haciendo las calles. Y si no es recto, depende de la perspectiva de tu pantalla. Pero básicamente tu pantalla debería ser recta aquí. Entonces esta línea es F2. Tenga en cuenta que los bordes tienen control. S sí aumenta sus dos séptimos, tres, no voy a ir a animación corta, sino que obtienes la d. entonces en ese caso solo seleccionas todo. Nuevamente, no como perspectiva haces perspectiva, seleccionas todo y animalo a lo largo del tiempo. Hace lo mismo básicamente. Entonces esa es otra forma de rastrear tu pantalla, de reemplazar tu pantalla. Ahora hagamos algo diferente. Ahora hemos usado este craneal o hagamos algo diferente. Ahora bien, la razón por la que es un poco más fácil usar este verde es porque tu movimiento es básico juntos. Ya dije que su movimiento es básico. En un caso en el que tenemos este tipo de movimientos. Ya ves que soy el portátil. No tonifica. Y ahora en este caso, hay muchos movimientos. Entonces ahora puedes saber con certeza que podemos usar nuestro, no podemos anclar nuestro secuestro de trocar, que podemos usar ese dosel de perspectiva y luego también ser difícil usar nuestro pin de alimentación CC o un pin. Ahí. Mejores formas de hacer esto. Y la mejor manera de hacer una colocación aterradora es usando Mocha. Mocha es el complemento sapo Patsy dentro de After Effects. Entonces, para aplicar moca en cualquier capa, esto es todo. Entonces solo conoce chicos Efectos moca, bien, Así que esto es todo. O simplemente puedes ir y escribir más de lo que lo seleccionas y arrastrarlo, o simplemente soltarlo en la capa que quieres rastrear. Entonces me voy a mi sistema, van lentos ahora colgando así que voy a apagarlo, iniciarlo todo de nuevo. No habrá vuelta y continuaremos desde donde paramos. 19. 19 Mocha final: Ustedes, bienvenidos de nuevo. Lo siento, tengo que apagar mi sistema. Mi sistema, el australiano After Effects para que pudiera empezar de nuevo porque cierto lenguaje era trotar. Bien. ¿Entonces podrías experimentar alguno de estos problemas mientras trabajas? A veces después de enloquezco al dragón de Miami, incluso a su sistema. Así que en algunos casos he tenido que apagar mi sistema y empezar de nuevo. Entonces voy a borrar estos hablando moca AE que mencioné en la conferencia anterior. Voy a borrar esto entonces. Solo tecleando moca seleccionado. Bien, Entonces dije que es un plugin de terceros que es gratuito, que viene con After Effects. Este DIY makers boyas efectos, tienen otros plug-ins, pero estos son moca es apenas tres. Así que ahora nuestros ramos y nuestro panel de Controles de Efectos. Bueno en realidad tenemos diferentes opciones aquí, los datos de seguimiento de coincidencias, pero ahora no hay nada que rastrear porque no hemos hecho nada. Así que sólo voy a seleccionar esto. Déjenme ponerla a plena resolución. Voy a seleccionar esto entonces va a abrir moca. Sí. Entonces esto es abrir más auto entonces yo solo lo digo. Bien. Entonces ahora tengo esto ya que tengo mi pantalla y todo aquí en Mocha, así que voy a usar mi herramienta de zoom y esto está buscando. A medida que trabajas en estos, te familiarizas más con la interfaz. Es posible que siempre tenga que usar esto no solo para rastrear pantallas, no solo para la colocación de cribado antes de eso en esas dos. Entonces lo que hice ahora, mi herramienta de selección, seleccione mi herramienta de zoom. Luego hace todo tu trackpad hacia arriba, arrastra las auditorías y arrastra hacia arriba y arrastra hacia abajo para alejar el zoom. Soy viejo y arrastro hacia arriba para acercarme. Quiero poder ver mi pantalla, ¿verdad? Entonces como hemos dicho desde nuestra composición, tenemos alrededor de cinco segundos. Este es tu momento. cerca de cinco segundos para trabajar con ellos. Así que ahora, volviendo al comienzo de mi comp hacia abajo para asegurarme de que al final monte, toda mi pantalla está dentro de mi película para que pueda ver si hay alguna o si hay algo que necesite corregir incluso si minimizarlos a, para avanzar un poco más. Así que guardamos todo en mi marco. Entonces comencemos desde el final, comencemos a rastrear desde el final. También sabemos que es posible aprender a crecer a la nota de alcance cuando comenzamos a rastrear por el medio, LUM de regreso a la pista desde ese punto medio, medio, pero desde algún punto intermedio hasta el principio, después escritura de la policía hasta el final también. Entonces ahora lo voy a seleccionar , esta masa de electrones, que es mi herramienta, esta es mi herramienta de zoom. Entonces puedes usar esto para mover lo mismo, el a puertas en After Effects. Voy a seleccionar esta herramienta de pluma. Se llama el explicado a. Bien, entonces voy a seleccionar estos y los voy a usar para crear como una forma alrededor de mi pantalla. Bien, entonces así es como se hace adeudado. Ahora no quiero acarrear exactamente la parte interna de la pantalla y luego va a rastrear el marco de la pantalla. Voy a dibujar líneas en el marco de la pantalla. Bien, entonces después de que si más auto, rueda , camión, esos son nuestros mejores caminos, esto no es perfecto. No me gustan muchos bordes n ganando, así que solo voy a crear más puntos. Vamos a crear más puntos, lo que podría explicar herramienta. Ahora tenemos esto, entonces vamos a ajustarlo un poco, solo selecciónelo y arrástrelo para ajustarlo un poco. Bien, entonces ahora lo hemos hecho. Ahora vas a ver qué va a hacer esto. Esto al igual que tú igual que una máscara rápida. Le dices al software que rastree la máscara. No lo he hecho ahora puedes rastrear tu transformar tu escala. Aquí se transforman en posición. Su báscula gira, sesga cualquier perspectiva. Pero en este caso, no hice track perspective porque puedo ver todo justo delante de mí. No reviso mi perspectiva. Si necesitaba verificarlo, ¿cómo lo selecciona de esta manera? En este caso, no necesito rastrearlo. No lo he hecho ahora, estoy al final de mi metraje. Lo que voy a hacer ahora es presionar esto para seguir adelante, para rastrear hacia atrás. Entonces otro, pero ahora lo tienes, esto se usa para jugar al revés. Esto es para jugar hacia atrás por un fotograma para reproducir o pausar para jugar hacia adelante por un fotograma para jugar hacia adelante, ¿verdad? Entonces estas como medias, esta cosa verde aquí es un fotograma clave que creó. Cuando creé este punto, puede explicar dos. Entonces, si estoy en este punto, quiero pasar al siguiente fotograma clave, este siguiente fotograma clave. Entonces una vez que presione esto va a pasar a este punto al siguiente fotograma clave. Ahora, una vez que presiono esto, no lo reconoce y lo mantiene para que no pase nada. Siempre nos sentamos y vamos a rastrear hacia atrás usando nuestra pista hacia atrás. Bien, así que una vez que haga clic en la pista hacia atrás, voy a dejar el software para hacer lo suyo, para rastrearlo hacia atrás. Entonces esto es en realidad mejor cuando se trata de reemplazo de pantalla o cuando se trata de rastrear. A veces incluso. Recuerda en la conferencia lejos con chuck, esa parte del árbol, también puedes usar moca para lidiar con eso. Adelante. Oh, no debería haber usado este metraje. Otra vez. Se lo repetiré a las otras pantallas. Bien. Si invoco, tengo que lidiar con eso, este es demasiado fácil para el moco, algo así como, algo así como tres Moca diferentes. Entonces voy a usar las otras pantallas que tenemos. El que tiene la pantalla verde que estamos retrasados era realmente las necesidades son y luego vamos a usar tus teléfonos también. Voy a hacer este ejemplo para que podamos saber lo flexibles que pueden ser estos y cuánto hacer tu trabajo más fácil. Bien, entonces ya casi terminamos. Sólo voy a saltar al final de la pista. Bien, entonces verifico que se haga el aire de este punto a este punto aquí. Así que sólo voy a jugar dos para asegurarme de que no tenemos ninguno. Se puede ver lo perfecto que es común porque son enfermedades perfectas. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora para estar seguro que mi seguimiento está en el punto, voy a seleccionar esto se llama S planner o show planner surface. Así que una vez que seleccioné voy a mostrar a mis padres de lo que solíamos hacer para obtener el punto exacto en mi pantalla. Bien, entonces voy a mover esto a este punto. Sí, me voy a mover para moverlo a este punto. Entonces los bordes de mi pantalla en sí, me olvidé de acercarme. Ese punto exacto está en cada herramienta para obtener los puntos exactos, la herramienta de selección para mover. H. Esto no lo es, en realidad es que tiene sus propios atajos. Estamos diciendo que no se ha familiarizado con el atajo, ¿yo estaba en cada foco, así que no es H plus? Entonces trasladé esto a este punto. Y a mi te lo puedes decir porque esto es porque, um, no sé cuáles son los atajos. Entonces tenemos esto ahora voy a usar mi herramienta Zoom para dibujar atrás al hombre para centralizarlo así puedo ver el OT y voy a fregar a través mi línea de tiempo ahora puedes ver esos, los superficies planas que creamos en este momento, simplemente pegándose a los bordes de la propia pantalla. Bien. Por lo que utilizó una superficie plana para anotar los bordes de la propia pantalla mientras usa la herramienta de explicación. Para crear explicado, para crear una máscara a la vuelta de la esquina en la hembra la pantalla. Ahora bien, esto explica a increíble máscara porque como, como rastreo, también puedes usarla para enmascarar, ¿verdad? Te voy a mostrar que cuando volvamos a entrar en After Effects, también puedes usarlo para enmascarar. Creo que ya lo mencioné. Así que una vez que haya terminado de hacer eso, voy a dar click en Guardar. Bien, voy a dar click en Guardar. Ahora. No he hecho guardar, voy a salir y volver a mis After Effects. Bien, ahora tengo mis datos de rastreo y todo por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una M sólida que no la haga azul. No he creado eso iniciado. Voy a hacer click en el hielo para poder apagarlo, luego ir a matemáticas. Entonces puedo decir que podemos crear máscaras. Entonces déjame duplicar esto primero, luego apague esto. Bien, esta primera muestra, y si hago clic en Crear Máscara se va a construir en el plano x a va a enmascarar esa pantalla en función del explicativo creado. Bien, entonces esta es la máscara que tenemos, ¿verdad? Por lo que también se puede utilizar para crear máscara y crea una más precisa, especialmente cuando se trata de rastrear tu máscara. Pero eso no es lo que estamos haciendo. Entonces voy a apagarlo. Voy a ir al increíble Martin. Estoy usando datos de rastreo. Ahora. Voy a seleccionar Exportación de capa a ascendió a exportar a mis datos de seguimiento. Quiero que exportes a mi solido azul desde mi fuente o agregues a esto soy yo mismo. No tengo ninguna máscara encima, así que voy a seleccionar fuente. Entonces me voy a llamar y decir Vamos dosel en que apoya el desenfoque de movimiento. Puedes usar cualquiera de ellos en función de la preferencia. No se puede fijar que admita desenfoque de movimiento Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar Aplicar expertos. Ahora si voy a mi sólido azul y presiono U para que suba mis fotogramas clave. Voy a ver todos estos. Por lo que me ha creado fotogramas clave. Recuerda, seleccionamos nuestra escala de posición y rotación. Entonces tiene mayor fotograma clave, tan amino basado en mis datos de seguimiento. Entonces tenemos la parte superior izquierda también tenemos los opioides. Tenemos el lado inferior izquierdo. Tenemos esto también es porque estamos lidiando con el dolor crónico. Entonces el efecto secuestro, aplicamos este efecto y presentamos también podemos hacerlo rápidamente. Leer moca AE. Entonces todo el problema se fue al otro tiempo ahora está presente en moca y lo ha comprado todavía. Entonces si ahora enciendo mi capa sólida, lo es. Perfectamente en mi pantalla. Bien, así que si presiono play, unas capas sólidas encajan perfectamente en mi pantalla como si me fuera mi rastreador, esto es lo que tenemos ahora, ya se puede ver que este es el mejor camión que hemos hecho. Entonces no lo he hecho. Si precompongo usando abuso de micelio o capa no es consciente turno C y dejo todos los atributos en reemplazos de pantalla. Así que sólo voy a nombrar esta pantalla comp y voy a dejar aquí todos los atributos. Eso significa todo mi seguimiento del icono del término en efecto, mi escala de posición y animación de rotación que va a estar encima de esta composición tal que, de esa manera. Ver el tamaño de esta composición también es de cuatro claves, bien, porque estamos tratando con las cuatro metraje clave. ¿ Bien? Así que ahora puedo seguir adelante y traer mi jardín. Traigo esto a mi pantalla comp. Ahora bien, no tiene que encajarse perfectamente ya que el metraje en sí no es exactamente para K. No lo he hecho y lo puse en mi comp de pantalla. Así que una vez que vuelvo a mi reemplazo de pantalla, aquí es donde tenemos lo que sea me dejo caer dentro de aquí. Incluso si dejo caer este metraje en sí, tenemos este metraje está a salvo por dentro. Va a aparecer. Vas a encajar perfectamente en base a los hechos que cuando lo rastreamos habremos saltado todos nuestros datos sobre esta comp donde vivíamos, todos los atributos en la descomposición. Sí, así que eso es todo. Entonces, sea lo que sea que bajemos va a encajar perfectamente. Entonces estoy apagando esto. Aquí es donde tenemos ahora y aquí es donde tenemos aquí. Entonces, si tú también juegas, tenemos esto. Entonces así de fácil puede ser el moca. Ahora bien, esto fue un poco fácil porque como dije en la conferencia anterior, el movimiento de esta es fácil, pero hagamos algo un poco más complejo, así que dales más trabajo por hacer. Bien, entonces, ¿cuáles son las filmaciones que estamos usando? Trabajemos con esto. Sí. Bien. Ahora A1 para asegurarnos I y j, luego comenzamos a rastrear. Entonces mira cómo puede hacerlo Moka. Y si hay que ajustarlo a, debemos seguir adelante. Entonces comencemos con el reemplazo de pantalla. Colocación de pantalla dos. Bien. Ahora es incluso más allá de esto es lo que Kyle orientación. Así que vamos a trabajar con eso. Entonces los síntomas les van a hacer más auto. Seleccionar mi capa que trabajo, mi cuenta, mi capa. Voy a seleccionar fumador, luego volver al software. Vamos a cerrar esto. Entonces tenemos esto ahora voy a acercar. Entonces. Lo mismo. Si voy al final de mi metraje que podemos ver todo está encajado en esta pantalla. También, la fonología es mi explicada a ellos, reanudando, sería más así que no voy a estar cometiendo ningún error. Se vuelve mucho más complicado cuando tienes movimiento. Y la mayoría de las veces tenemos movimiento. Entonces por eso estoy haciendo esto. Para que podamos entender cómo silenciar los puntos de rastreo si lo estamos si están bien. Entonces eso no fue necesario. Entonces sí. Ahora volvamos a mi punto inicial. Siempre y cuando consideres esto un poco más perfecto, tu punto es, el jet truck más perfecto en va a ser. Cuantos más puntos tengas. Le estás diciendo al software que preste más atención a los detalles. Cuantos más puntos tengas. De nuevo, espero que quede claro. Entonces habiendo hecho eso ahora, tenemos ese movimiento y tenemos el fin de un seguimiento de copropietarios. Poreso está haciendo eso. Tenemos la entrega insuficiente en este punto. Entonces lo que voy a volver a mi fin, volver al final de mi verde azulado. Bien, así que voy a rastrear hacia atrás, ¿verdad? Yo sólo lo voy a hacer y dejar más coche para tratar es diez. Entonces si necesitamos detenerlo y corregir algún punto de control, entonces también lo haremos. Así que vamos a ver, supongo que el seguimiento se realiza incluso realmente a diferencia de k-mean, todavía capaz de mantener nuestros puntos de seguimiento. Bien, entonces ese es nuestro brillante Este software es. Bien, así que sí, estaba pensando que vamos a tener que hacer muchos ajustes a pesar de que tenemos un poco de desviación en este extremo agradeciendo mi posición en que tenemos eso. Lo mismo que hicimos la última vez. Ahora voy a crear un enlace para mostrar superficies planas no es mi S. Bien, entonces estamos bien con Dynamic Zoom out. Entonces habiendo hecho eso, solo voy a jugar dos para estar seguro de que Nuestro rastreo está bien. Incluso cuando nuestras n columnas en C, ¿de acuerdo? Cómo era lo que parecía finalmente en este mundo se ve como finalmente en After Effects. Así que aún no lo he hecho. Seleccionamos o comprobamos hacia adelante y tenemos Diario de datos solo guardaremos, guardas nuestros datos de seguimiento. Después volvemos a After Effects. Entonces lo mismo que hicimos aquí que voy a excretar es vidrio sólido. Déjalo como azul agrupado en verde esta vez. No he hecho eso creado únicamente en Simpson. Dije que podemos crear una máscara y sólo va a enmascarar todo el asunto, pero eso no es lo que quiero hacer. ¿ Bien? Así que vamos a hacer ahora es conjunto de emparejados. Acudes a datos de seguimiento. Después estableces tus objetivos para orientar tu color sólido. Nuevamente, color sólido. Entonces ve a tu fuente, lo mismo, luego usas, solo me quedo con secuestro. Secuestro por éste. Entonces una vez que aplique las exportaciones, esto va a encajar perfectamente en aquí. Entonces, si esculpen a Chu aquí, aquí es donde tenemos. Bien, ahora eso es una m delante de la pantalla. Ahora va a ser un poco complicado, pero hay formas de hacerlo antes de lidiar con esta fuerza. Bien, entonces ahora habiendo aplicado a la exportación, así como presionas tu capa y presionas U, puedes ver que el experto ya ha sido aplicado. Entonces si utilizo Control Shift C y lo cambio a pantalla comp para luego vivir en todos los atributos en reemplazos de pantalla que o lo mismo se aplica una vez que seleccionas tu capa y lo que sea que seas caer dentro de estos tomará la forma de la pantalla. Así que vamos a dejar esto aquí. Cuando metamos esto aquí, mira lo que va a pasar cuando abras tu reemplazo de pantalla. Esto es lo que va a parecer todavía. Ahora bien, las dos claves, esto es un sólido completo. Es decir, el verde era el sólido completo. Pero cuando aplicamos a las exportaciones, me refiero a los muy explotados nuestros datos de seguimiento aquí. Como que aprieta el sólido en estas esquinas, en el barco. Bien, entonces es por eso que sea lo que sea ahora, caer dentro de esta comp va a ser exprimido. Ahora hemos dejado caer esto, sí. Así que para hacerlo para que encaje perfectamente en, en la pantalla aquí, lo quiero hacer es que vas a intentar hacer que esto encaje perfectamente en esta pantalla. Puedes hacerlo manualmente solo usar tus ojos para que coincida con él. Se puede acercar, se ve mejor. Cuando acercas, puedes hacer esto, bien, así que una vez que lo abres encaja perfectamente en la pantalla. Otra forma de hacerlo es simplemente usando su atajo es Control Alt F o Comando F. Ahora va a encajar perfectamente en la pantalla. Bien, así que por cada capa que quieras que tu capa se ajuste al patógeno en la composición, puedes hacerlo o hacer clic con el botón derecho en Transformar. Entonces Fit to Comp, hace lo mismo. Así que ahora he encajado perfectamente en la pantalla. Entonces una vez que jugamos, una vez que lo juegas, tenemos esto. Ahora estás, la pantalla sigue en fuente del final, pero nos lo ha hecho más fácil en que nos ha dado una clave de croma para trabajar. Entonces lo que voy a hacer, voy a apagar esto ahora esta es una pantalla verde. Este el Acoma Qin. Cuando hablamos de efecto, mencioné algo como Keen ahí. Bien, entonces lo que vamos a hacer ahora es que simplemente voy a duplicar esto, ponerlo encima. Entonces voy a cerrar esto. Entonces mi final va a ser sacado de la pantalla. Entonces simplemente voy a hacer, o ¿qué usamos ahora? Yo sólo lo estoy comprobando. Se sabe mi cerebro que presentan botas en esquema. Entonces vamos a usar la luz clave 1 para esas. Selecciona este verde, ¿verdad? Entonces una vez que selecciones ese verde, voy a apagar esto. Voy a seleccionar la luz verde está apagada, el LED verde. Entonces ahora tenemos nuestro final está aislado de vez en cuando nuestras pantallas. Entonces ahora podemos aplicar el aplicado, el metraje lo suficientemente viejo y hacia el final en la parte superior, bien, Así que este es el final que tenemos arriba aquí. Entonces podemos aplicar la comp de pantalla sobre eso. Entonces tenemos esto para compensar. ¿ Bien? Entonces esto es lo que ahora hemos descubierto. Tengo un montón de estos. Sepuede ver que los verdes buscados de ellos lo pospongan. El conjunto verde de derrames. En esa. Debería ser de más no puedo matarlo. El verde, entonces esas pastillas en el sistema, bien, por eso se puede ver que cuando comemos fuera, puede ver que parte de se puede ver que parte de la parte verde del sistema no ha sido clave también. Entonces por eso tienes este MC y cajas de píxeles. Bien, así que para evitar visto eso sí apaga esto. Pero entonces vemos todo negro, que es el que queremos ver. Así que sí, como yo, no estaba en píxeles, no me hubiera dado cuenta de que esta parte era chico fuera. Entonces por eso siempre es bueno a veces ser. Entonces ya sabes, cuando tienes una bolsa vacía, aleatoriedad, aunque cuando la lleves a tu teléfono o lo que sea, estás viendo tu metraje final. Vamos a ver estas fotos, probablemente van a ser negras. Entonces voy a decir que ahora hemos caído nuestro y encima, quería lo primero que veo ahora. Bien. Entonces la comp de pantalla en la pantalla comp en eso también, tienes en eso. Entonces vamos a simplemente agregar este a esos compensan como el sótano y a rellenar para todos los píxeles que tenemos aquí. Y ahora aquí es donde tienes nuestros puntos de rastreo. Entonces una vez que lo juegas, aquí es donde tienes esto ahora en realidad no puedes decírtelo, deberías poder decirlo. Ahora el truco es que muy DV requiere, digamos que la cámara capturó imágenes para capturar cada detalle. Sin embargo, una cosa que siempre preferiré hacer es asegurarme de que mi ubicación de subconsultas esté en Andriod por ciento agudo. ¿Y cómo hago eso? Simplemente tal vez solo vengo aquí y lo agregaré al desenfoque de la lente de la cámara a mi comp de pantalla. Bien, veamos. Cincoson dos más. Gota agrega dos o dos. Y sólo dos colonialmente sin dos como un poquito de azul. Y también puedo reducir un poco la opacidad para decir, bien, ahora tenemos ese verde, ya ves ese verde aquí. Entonces lambdas, si yo llave touts, veremos que la luz clave va a engañar a estas luces clave. Si se me cayeron las luces clave y un soluto es puedo cerrar el verde. Lo vamos a mantener fuera ahora tenemos esos pixeles vacíos otra vez, voy a hacer trampa en esto. Lo que voy a hacer es que también voy a duplicar esto. Voy a sacar eso entonces enmascarar esta parte del teclado. Entonces me voy a hacer un poco de seguimiento, pero eso no va a ser tan necesario debido estos dos para enmascarar esta parte del teclado hacia fuera. Entonces esta parte me he metido al máximo, mi, mi máscara está puesta. Agregar. Esta parte para compensar cualquier píxel que estemos teniendo está rezagada. ¿ Bien? ¿Qué podemos hacer? 89, así que puedo simplemente sólido es reducir el tono de los píxeles, para reducir los píxeles detrás. O si no quiero hacer eso, los píxeles estarán en McCandless, crearán un negro, un sólido negro, y lo dejarán caer en la parte inferior. Bien, entonces este negro rellena para los pixeles cercanos. Gira el negro de este evento y tenemos este negro ahora no se derrama en el teclado porque éste no lo ha sido. Yo popuse esto. Ya puedes ver cómo se va a derramar el negro en el teclado, ¿de acuerdo? Es decir, en esta parte de la pantalla de su sistema. Bien, entonces ahora voy a ponérmelo de nuevo. En este caso, diré que me encanta nombrar mi capa para no confundirme. Sólo voy a nombrar esta llave, clave-frame. Marco de llave. Como si estuviera desmutando tu teclado, a eso me refería. Entonces, ¿qué era éste? Usaremos este para C Ahora, ¿ puedes recordar un poco confuso y nombrado es como esto, luego estos como clave? Bien, entonces ahora reconocimos cada parte de nuestra capa, el año sólido negro. Bien, ahora así que aunque no lo hiciera si no lo hice, si no le agregué el sólido negro, el hecho de que tengamos una repetición de esta parte del sistema como alimentación para los pixeles que seguramente somos Avenida y el fondo. Entonces recuerdas que añadimos esto inicialmente. Pero entonces una vez agrego este tipo de campos y para los pixeles de ancho en la parte inferior, bien, Ahora esto ha cubierto, ahora, si ves que está un poco oscuro, le da un poquito de agua oscura que puedes hacer es ve a tus Efectos y selecciona Campo. Caída. Tu campo ha cambiado a rojo si queremos cambiarlo a blanco para continuar o bien puedes cambiar al color que quieras. Esto colonizado por ido usando eso se puede cambiar. Ahora bien, esto no es para cambiar el color de ningún sólido que tecnicolor cuando es sólido con el que estás trabajando. Entonces promediamos. Bien, entonces esta es nuestra pista perfecta. Sólo estoy aumentando un poco la opacidad. Este es nuestro comparador de pantalla, digamos 90. Bien, ya que nuestra sangre se llenó por, por la nitidez que hemos visto, tenemos este jugador rápido dos y tenemos nuestra pantalla perfectamente ajustada. Así que ahora he hecho mucho agregar efectos, sobre todo el desenfoque de la lente de la cámara, incluso no lo hay. Entonces cada Lambda debería usarlo para decirlo enseñado o trabajar con él. Bien, así que solo para que quede claro un poco. Una vez que juegues también, tenemos este aclamado no se mantiene, deja que lo tire hacia atrás y luego volveremos a esto. Entonces aquí estamos de vuelta y es avión terminado. Entonces una vez que coloco también, esto es lo que tenemos. Realmente no podemos decir que fue reemplazado. Bien. Así que vamos a meternos en otros. Comprobemos nuestros teléfonos ahora usando loci E, cuáles son los fondos con los que debemos tratar? Ya veo. Hagamos con este teléfono. Bien. Entonces digamos unos cinco segundos para, ya que va a ser un poco fácil MCU o movimiento hacia abajo. Al movimiento le habrá encantado el movimiento. Supongo. Esto es complicado porque las estadísticas, el foco está en la dama inicialmente, el foco cambia al teléfono. Bien, así que vamos a hacer esto. Podemos trabajar con esto. Ahora. Almirar esto también, es aproximadamente el mismo tipo de teléfono. Vi algo y quiero que realmente trabajemos en eso. Y así vamos a trabajar con esto. Pasemos por esto. Asíque déjame revisar el formulario. Sí. Seis para decir diez segundos, cuatro segundos de metraje. Entonces déjame crear una comp. Limitar reemplazos de pantalla, ganancia o árbol. También tenemos relación de aspecto a 1604096. Esta palabra de pérdida de carryon, te pondría a través del proceso. Sólo voy a hacerlo rápidamente. Resolución completa sobre Mocha. Entonces como ya acordamos, supongo, sabes, Despacho es que solo voy a crear rápidamente mi x plano dos. Entonces, ¿debemos permitir la perspectiva? Permitamos perspectiva sobre este porque no sabemos cuánto tiene lindos animales perspectiva fue Jane así que haciendo eso, habiendo hecho todo esto. Ahora bien, en este caso, aunque nuestro teléfono, aunque nuestro seguimiento de todas las tareas cumpliera F a lo que está pasando, podría tener que hacer una pausa en nuestra camioneta, entonces. Posicionamos nuestros puntos. Derecha. Pero veamos cómo va. Yo sólo voy a seguir adelante y vamos mover tarjeta, hacer son diez. Entonces aquí tenemos una pista perfecta. De nuevo, Ríndete por Mocha. Ok, tenemos una pista perfecta, muy perfecta y entonces los puntos no van realmente cambiando. Te imaginas tener que hacer esto con ellos, no pueden fijar las esquinas, otra señalada, o tienen esquina curva. Ahora, así que esto va a ser un poco difícil. Yo enviaría dos que hicimos. Voy a usar en la superficie de nuestro planeta, solo intenta emparejarlo con la lente basada en la perspectiva de la pantalla. No tiene que encajar del todo. Pero esta vez ya que, bien, ahora lo que voy a hacer es que quiero ahora este tipo de piel se vuelve necesita ser más compleja, pero avenida funcionó, hecho esto ya. Sé que estoy en Avanade para hacer esto. Entonces voy a emparejarlo con esta línea en lugar de con este punto. Entonces voy a emparejarlo con esta línea. Sólo voy a ver cómo puedo hacer coincidir la perspectiva con esta línea del teléfono. Bien, voy a hacer lo mismo por esto, empareja perspectiva con esta línea por teléfono. Bien, así que ya está hecho. Soloestoy realmente usarlo para poder ver toda mi pantalla. ¿ Quién va a llegar a mi metraje? Y no sabía que está perfectamente chugged. Bien. Así que perfectamente rastrearlos, comer guardar, luego entramos en After Effects. Entonces ahora voy a crear otro sólido. Yo solo hago estos blancos, blancos sólidos. Bien, entonces voy a venir aquí. Luego crea datos de seguimiento. Crear datos de comprobación está subiendo en desenfoque de movimiento. Si usas transformaciones, vamos a trabajar con el puesto. Así que vamos a subir en desenfoque de movimiento entonces conocido por blanco sólido. Me refiero a laico experto vitalismo aplicar experto. Entonces encaja perfectamente en este cráneo y Beta va antes, pero ahora es blanco. Guau. Bien, entonces encajan perfectamente en la pantalla. Pero ahora se nota que las esquinas de nosotros, las muy afiladas, las esquinas afiladas comparadas con las curvas. Y este equipo tiene que mostrar tu cámara famosa para mostrar compasión desde tu teléfono. Eso es para mostrar. Así que encuentra una manera de moverte tan rápido. Piensa en cosas que puedas hacer para asegurarte de que esté al frente. Mientras precompongo este cambio de control C sí llega ahí. Vea si puede obtener entonces la comp de pantalla hasta aquí. Entonces, ¿qué son ustedes no son trineos ponerse a trabajar? Ahora voy a caminar con el capitalismo del agua y el teléfono estaba destinado a capitales, ¿de acuerdo? Y vamos a dejar esto aquí dentro. Ponlo encima, encima para que encaje perfectamente. Entonces puedes notar que va a encajar perfectamente en tu pantalla. Entonces por eso tenemos, es por eso que agregamos aquí es donde estamos, pero luego tenemos estos bordes rectos y no queremos eso. Entonces una cosa que podemos hacer es que dos cosas podemos hacer, pero la más fácil es duplicar este Control D y soltarlo encima. Cuando lo deje caer en la parte superior. Esta vez voy a usar nuestra luz clave para quitar el verde. Yo voy a venir, hago clic en el verde, luego lo tecleamos. Entonces en este caso ahora, lo que hace ese punto ahora es tu coordenada, tu ahora esta es la pantalla misma. Entonces este marco ha cubierto el metraje. Bien, entonces ahora hicimos trampa y este famoso cava, el metraje. Pero ahora no me gusta esto. Eso es por una superficie plana cuando la rastreamos hasta el otro momento. Bien. Así que conseguimos exactamente la parte superior de esto, pero sólo voy a apagarlo, subir esto y decir, tenemos años verdes. También voy a clavar el verde. Aplicar. Voy a teclear el verde y aplicar un sólido negro debajo. Bien, así que tenemos, tenemos esos pixeles. Se puede aplicar un sólido negro en los planetas. Por lo que cubre ya que el teléfono en sí es agujero negro fusión entre islas fueron incapaces de notar esos píxeles. Así que realmente podemos ver el flujo dentro de la canción para tocarla. Una vez que juegas a masticar, encaja perfectamente en nuestra pantalla. Bien, ahora el trato es, ponlo al otro método usando moca en lugar de un caso donde no tengas que trabajar con los metrajes más antiguos y la pantalla de Luca Yoda escribe esta. Entonces en este caso ahora no tienes verde. Puedes clavar. Puedesapagar las luces. Se pueden escribir tantos segundos. ¿ Usamos, permítame solo usar cuatro segundos otra vez, establecer mi punto de salida. Crea una composición basada en el metraje. Entonces. Sí, entonces aquí es donde estamos palabras clave menos trágicas para ver si funciona. Entonces si utilizo mi Pen Tool a Q8 horas va a mantener todas las demás partes de la comida que contiene blanco. No importa lo que puedas hacer esto usando extractos, afecta llamados extractos. Una vez que dejes caer a Pete en cada ahora puedes extraer el lado negro, el punto negro o el punto blanco. Entonces si reduzco los puntos blancos quitados, Eso son caminos. Pero se puede ver que también se mueve. Esta parte blanca del libro. Supongo que sólo voy a comprobar y ver si funciona. Intenta reducir eso no se puede mover ni las partes blancas, entonces tenemos nuestra pantalla intacta distribucion dentro de tamper con cualquier otra parte blanca. Apenas la pantalla consiguiendo estamos bien entonces en la parte inferior aquí también. ¿ Por qué tenemos esa extremidad? La papa endeble no encaja perfectamente en la comp. Entonces sí, eso es, eso es sobre esto. Ahora se puede utilizar energía extra se extrae, mover esta planta cerca. Experiencia. Sé que cuando use el extracto, podré lograr lo que quiero lograr, ¿de acuerdo? Sí. Entonces ahora tenemos suerte de poder movernos. Esto no son extractos para alguien que no sabe qué hacer ahora, no afecta aplicarlo? ¿ Cómo habrías pasado por esta parte? Así que voy a apagar esto por ahora. Voy a volver a mi rastreo con Mocha ie. Oye, me estoy tomando tiempo en moca AE, pero es tan importante como parece. Así que una vez que dejé caer beats, seleccioné moca, estoy llegando a un punto. Hacer una comprobación rápida. Sólo voy a adelantar esta parte. Entonces, cuando no hagas seguimiento, volveremos a ello. Así que comencemos. Entonces gente aquí tenemos esto ahora. No seas mi superficie plana, sólo voy a jugar hacia adelante. Repaso mi línea de tiempo y veo atuendos. Bien, me di cuenta de ese pequeño problema aquí y va a intentar ajustarlo. Yo diría que estoy haciendo materia denominador. Quién lo arregla en After Effects. Entonces eso es lo que tenemos. Entonces puedo guardar mi camioneta luego volver a After Effects, luego críticamente sólido, cambiar el color a lo que sea que seas alguna manera no está listo para posponirlo. Entonces todo el proceso que pasamos por ese tiempo, tiendo a leer y usar por expertos porque tenemos la misma tiña en este caso. Ahora, en lugar de usar extract, lo que vamos a hacer es que vamos a abrir más Kagan o en lugar de abrir Mocha. Así que fui seleccionado ya que estamos trabajando con la colocación de la pantalla nuevamente. Derecha. Bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar esto aquí. Entonces al defenderlo, voy a abrirme. Voy a resetear Mocha. Entonces ya tenemos el baúl aquí. Voy a hacer esto después de haberlos puesto bien ahora, así que volví a abrir Mocha. Ahora lo que voy a hacer con moca, es momento de crear máscara. Bien, entonces sé ahora que esta parte tiene que mostrar, esta es la única parte que necesitamos porque voy a hacer zoom. Bueno, me refiero a la parte superior del teléfono en sí, tiene que mostrarse, así que esta es la única parte del mismo. Y entonces lo que voy a hacer es acercarme, bueno, voy a crear. Nevada. Y según lo planeado, utilizo mi experiencia con lo que voy a conseguir a menos que mi pequeño se limite a alejar. Y trabajamos con muchas veces crea otro proveedor está en mi explicar ojalá hacer eso primero. Ahora correlaciona eso para prestar atenciones más detalles después de que lo haya hecho fuera. Bien, entonces habiendo hecho este movimiento, solo mantén esta parte así que la voy a traer de vuelta al final. Entonces ustedes no han hecho eso. Ahora he arrastrado mi pantalla. Entonces lo que voy a hacer ahora, ya que mi piel es blanca y tenemos marcos negros va a ser bastante fácil de seguir adelante. Entonces una vez que haga eso, sólo voy a seguirlo adelante. Que lo he estado rastreando hacia adelante. Sólo se puede Opower los puntos de seguimiento están intactos en esta ocasión. No necesitamos mostrar una superficie plana para que pueda seleccionar, Guardar y luego regresar a After Effects. Así que en esta ocasión, lo que vamos a hacer es que vas a crear, en lugar de rastrear los datos vamos a crear una máscara. Por lo que ha creado una máscara. Ahora Nim solo, esta capa, ha creado una máscara en nuestra pantalla. En nuestra pantalla, vamos a ver, nivelar los dos elementos de negro aquí, porque sí llega a la máscara en toda pantalla blanca. Entonces tenemos esta máscara de esta manera. Entonces, para restar esta máscara, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en invertido. Por supuesto que sabes que da clic en, restar o sumar. Entonces esto es ahora, esto es lo que tenemos ahora, hemos eliminado do blanco. Entonces, en vez de, bien podrías haber hecho esos extractos para moverte a esperar, se ha ido un dispositivo extra. Pero no queríamos hacer eso. Queríamos buscar uno o dos minutos más. Usamos moca a. entonces en este caso ahora tenemos tu marco al máximo. Entonces si me llevo esto encima ahora, el fémur va a cubrir cada parte de la pantalla que se está disparando son realmente famosos cava hizo ahora, esa es otra forma de hacerlo. Así que usa moca E para tu enmascaramiento y por esta cantidad para rastrear la máscara. Bien, Habiendo dicho ese cuchillo, se convierte en post este control shift C nivel atributos en nueva capa, luego pantalla para, bien, así que una vez que lo abres y te caigas tu estoma y tenemos nuestro tenemos esto, tenemos que encajar la comp. Entonces cuando dejamos caer nuestro teléfono Vertica adentro, déjelo caer encima de D. Así que una vez que volvamos a entrar en él, es por eso que tenemos. Para que puedas ver nuestro dulce Esto se ve. Entonces una vez que suplico a mi línea de tiempo, aquí es donde nos hemos encajado perfectamente en no se enreda la ira. El gradiente de nuestro teléfono es un poco oscuro, 20. 20 modos de mezcla: Bien chicos, bienvenidos de nuevo, Guadalupe. Llegar al final de este curso. Espero que estés tendiendo a y Save. Como siempre digo, el objetivo es hacerlo lo más sencillo posible. Entonces cualquiera que esté interesado puede Lynn, y espero que seas capaz de lograrlo. Ahí es donde suelo tomar mi temperatura repito algunos procesos como lo hice en la última conferencia. Tener que repasar varios métodos mediante los cuales se puede hacer una cosa. El siguiente que vamos a hacer es algo llamado estados de ánimo de transferencia. Entonces déjame corregir esto un poco. A ver, esta es mi máscara. Aplúmela un poco, acertó diez. Había un borde afilado antes pero eso no era necesariamente así que no es todo lo que has hecho, tu modo de transferencia es Quiero que tu diseño se vea. Hay varios modos de transferencia, y si no lo encuentras, este es tu modo de transferencia. Ves más detalle. O si lo puedes encontrar, solo tienes que alternar el interruptor o los modos, o simplemente puedes presionar F4. Bien. Entonces, ¿cuál es la división entre F4, F4, Demode, cambia, sí, entonces modo de transferencia. Ahora esta es tu pantalla. Entonces quiero verificar los diferentes modos de transferencia para esto. Entonces voy a hacer nosotros lo hacemos, seleccionamos en qué quieres trabajar. Ve a Capa, luego, luego al modo de fusión, ¿de acuerdo? Entonces estos modos de fusión superiores, también los modos de transferencia son los modos de fusión, fusión, ¿de acuerdo? Entonces, sí, aquí es donde tienes. Entonces otra forma de hacerlo es simplemente haciendo clic en este desplegable. Una vez que haces clic en él, ahora puedes ver en modo transferencia tienes ahora los atajos para cambiar un modo de transferencia o fusión a otro es mediante el uso de shift es igual a dos para siguiente modo de fusión y Desplazar menos para el modo de fusión anterior. Entonces en este caso ahora te vas a hinchar. Estás en modo de fusión parece, de nuevo, dije que es como quieres que la capa se vea como tu composición. Así que voy a mantener audiencia Shift igual a dos para el siguiente modo de fusión. Entonces aquí es donde se ve como esos lo que va a estar cambiando en lugar de venir y recoger en uno por uno. A veces no conoces el modo de fusión que quieres usar. Simplemente pueden estar cambiando divertido, turno es igual a dos. Ahora puedes ver que está cambiando De este lado. Shift es igual a pasar de un modo de fusión a otro. Entonces algunos no tendrán ningún efecto, ¿de acuerdo? Pero aquí es donde tenemos ahora cuando lleguemos al final, sí, va a parar y volver al principio. Otra vez. Cuando regresas, va hasta el final. Entonces ahora digamos que queremos usar este modo de fusión. Veamos cómo se ve. Pantalla. El modo de mezcla parece que son menos trabajo con ellos. Quieres usar diferencia clásica, aquí es donde se ve. Entonces vayamos a otra pantalla. Estamos trabajando en. Éste. Déjame acercarme. Entonces como es el mismo metraje, tenemos el mismo efecto de los modos de fusión. Así que ahora puedes alterar el modo de fusión usando el mismo turno de equipo iguales para que se vea. Entonces, en lugar de hacer la opacidad y luego soplar con lo que hiciste en ese momento, estás en modo de fusión puede hacer que se vea un poco más realista. Entonces al tener algo como esto, puedes asumir que el brillo de la pantalla de tu teléfono es bajo, algo así. Entonces esto también tal vez no hayas aumentado el brillo porque esto no es lo normal. Esto es más claro, no estaba en un color más claro, por lo que tenderá a la normalidad. Se puede ver la diferencia, bien, Control Z, Control Shift lo aporta. Ahora. Entonces ahí es donde básicamente está el modo de fusión. Iré al siguiente. Trabajemos con éste. Vamos a donde se ve con esto. Voy a acercarme. Creo que aquí es donde agregamos nuestra flor se va a mover el desenfoque de la lente de la cámara. Ahí. Una opacidad vacía es un poco inferior a 902200. F4. Otra vez. Ahora solo puedes cambiar para cambiar el modo de fusión, ¿verdad? Los modos de fusión dependen del bucle o del cardinal, la saturación o el aspecto de la capa que trabaja o trabaja con otros dos modos de fusión que tenga depende de lo que quiera hacer exactamente . Realmente no puedo decir que esta es la forma en que ella usó o esto es lo que solo debes usar. Bien. Entonces veamos lo que se siente bien. Mira, nuestro comer está bien para lo que sea en lo que estés trabajando. Ahora, solo un poco para la colocación de muscarine ya que solo uso iluminación publicitaria o pantalla. Bien. Normalmente uso pantalla ad litem para poder cambiar entre cualquiera de ellas y decidí cuál creo que es mejor para mí, en lugar de tener sin importar lo que lo haga parecer realista. Entonces, si presiono el control C, se ve un poco más realista. Entonces ahí es donde el modo de fusión siempre debería tanto tiempo en éste. Entonces lo siguiente que vamos a estar hablando es de cómo exportar. Entonces puedes haber hecho todo este trabajo y no eres capaz de explotar la bidimensión en esta LAN, una de las conferencias. Pero entonces quiero ponernos a comer para que podamos ver cómo exportar adecuadamente. Bien, para que podamos tener nuestro metraje y enviar a nuestros amigos o a quien sea que estemos mostrando que hemos trabajado en algo. Entonces, habiendo dicho eso, pasemos al siguiente. 21. 21 Renderización: Ufuk que ya mencioné en la conferencia anterior, la siguiente que habla es el motor y la exportación. Ahora no puedes haber hecho tanto trabajo y no quieres. Bien. Entonces ahí es donde entra en juego tu exportación de motores. Así que tenemos hemos hecho mucho trabajo. Deberíamos estar orgullosos de nosotros mismos. Y yo sólo estoy cerca. Mi habilidad viene a hacer mucho trabajo como tú parte de nosotros, y te creo también. Estás haciendo algo como tú. Lo que es. Um. Sí. Entonces, comencemos de esto. ver si puedes encargarte de esto. Bien. Yo, mencioné cuando estamos tratando con lo que eras tú en que nuestra animación el juego para mí que hicimos bien ya informé sobre cómo exportar. Bien así que solo te voy a poner a ello otra vez y correctamente esta vez. Bien. Entonces te atajo para exportar para llevarlo a tu fin. Esa tecla es control m para windows y mando control m para tu MacBook. Bien, entonces esto es todo. Entonces, una vez que lo has hecho, ha sido a nuestra opinión y como tú, así es como se ve tu señal de render. Bien, entonces voy a ir con nuestra colocación de pantalla uno. Entonces en lugar de hacer ese trabajo, también puedes llegar a un archivo, bajar a exportar, luego ver tus opciones para agregar para adoptar códec moderno. Sí, no mencioné el ítem en el codificador es su experto en software de codificación de software que viene con el paquete de audio. Bien. Hay que conseguir eso de otra manera. Bien. Y entonces tienes que entrenar eso deberías causar lo que dije es control, control aim u opción de comando m comando control aim in en tu MacBook. Entonces esto es esto es todo lo que puedes hacer. Puedes exportar a premiere pro project haciendo para hacer eso también puedes trabajar con esto pero de M en mi para el exportador así que trabajando con esto sí funciona con estas dos identidades consigue en premiere pro. Bien entonces ahora si selecciono a los míos como tú vas a hacer al mismo tiempo e inicialmente borraste uno de ellos y trabajas con esto ahora puedes ver en la configuración puedes ver el módulo de salida, puede ver registros o puede ver salidas a esta salida al archivo de destino que desea que se exporte. Todo bien. Así que llegando a los mejores ajustes, es que estás en el escenario ahí. Puedes seleccionar la calidad que quieras, pero realmente no tocas esta resolución. Entonces tocarás estos. ¿ Bien? No debes tocar esto. Después a su módulo de salida, seleccione alta calidad. Ahora esto es lo que importa. Bien, puedo decir el formato que quieres exportar en rápido tiempo vacío hace para silenciar. Me refiero a desactivar el video y luego exportar solo audio. Sí, pero en este caso no tienen muchas opciones. lo que generalmente aconsejamos que cada vez que exportes 2 minutos después del efecto, hay que tener en cuenta el codificador de medios enviado. Media Encoder, por lo tanto QuickTime. Ahora tenemos diferentes opciones. Puedes exportar de esta manera ahora por ejemplo, si quieres exportar usando, digamos que vas a escribir sobre él y luego a fondo vacío. Quieren exportar ese texto para que sea el fondo vacío. Ahora todo lo que haces es seleccionar QuickTime. Ahora tienes tus opciones de formato. Yo hago clic en animación, bien, entonces vas a la salida de video, seleccionas canales y ves que seas alfa, luego sales a ser más alfa. Entonces tu alfa es tu canal vacío. Bien, ofreces canal vacío, así álgebras tu texto coloreado o forma o lo que sea. Todo tu video que está apareciendo en tu metraje. Bien, ahora las exportaciones acaban de salir. Estarás bien. Está pasando con el Canal Alfa y la mayoría de los casos, no, lo harás. Incluso las partes vacías que tienes en la pantalla se van a convertir en negro. Por eso dije nuestro pixel cuando estamos donde tenemos fotos que están mostrando en nuestro sistema solo para porque no estamos haciendo la mayoría de las veces cuando no activamos eso está vacío pero nosotros que tenemos en nuestra composición se va a convertir en negro. Bien. Entonces habiendo hecho eso, seleccionado todo, entonces puedes redimensionar tu y mucho menos para exportar en esta asociación. Te puedo entender hasta 1920. Bien. Puedo seleccionar uno personalizado y luego usar los presets. ¿Todo bien? Pero no hago eso, así que voy a cancelar. Y, um. Estaba grabando. Voy a usar mi a ello 40. Estaba viendo la temporada 2022, así que espero para ustedes que puedan copiar para usar su oferta de interés o tamaño de archivo. Bien. Puedes subir al botón superior izquierdo, pero no creo que sea necesario que hagas eso. Podrías haber hecho en la forma que estás trabajando y la salida de audio también. Um, sí. Entonces esas son las opciones que tienes. Sólo tenía que ponerle todo al maestro. No querías tocar a muchos equipos en este extremo, así que ahora voy a enviar a seleccionar mi destino para el de reemplazo, luego guardar ese. Una vez que selecciones un destino para eso, no podrás ingresar. Bien, entonces ya sea puedo terminar la palabra, solo edita donde intentamos terminar con after effects, luego yo luego bajé y descubrí que el tamaño del archivo de after effects durante unos 8 segundos fue de aproximadamente dos y B y de media encoder porque estaba vacío porque esos son los comprimidos había alrededor de 11 datos de la NBA sobre así que si te cue en media encoder el entonces no podría volver a hacer eso para abrir. Bien así que esperemos a que abras. Entonces ahora la coda mediana está abierta. Y este es nuestro proyecto. Todo bien. Colocación de pantalla, que es lo que estamos tratando de hacer en eso. Entonces el síntoma que se desarrolla, puedes seleccionar aquí y seleccionar a tu familia, intenta vincularte contigo después del proyecto del efecto. Bien. Entonces aquí es donde tienes lo mismo para. Agregas suficiente a que sentí que eres viable. Tienes más flexibilidad porque esa es la única función de ésta. Bien. Para que puedas seleccionar su punto, que es para ti. Fue a esto para mayor facilidad. Tu MP para ti también tienes un QuickTime aquí. Bien. Pero puedes seleccionar tus imágenes por ahora, tu MP para el formato comprimido. Entonces puedes. Tienes muchas opciones aquí, pero la mayoría de las veces uso mi bitrate. Bien, voy a mostrarte lo que eso significa. Ahora puedes exportar una vez que selecciones exportar, si quieres ver un video o tienes que seleccionar exportar audio, está dispuesto a exportar tu audio. Pero en este caso, no necesito audio. Yo sólo voy a ver que el porcentaje seleccionado, no va a hacer la diferencia. Todo bien. Entonces ahora tengo mi video tengo efectos y no estás reproduciendo los efectos así. Bien. Ahora para mi video, tengo mis otras mis leyendas multiplex f que he publicado. Voy a aplicar leyendas a porque no lo hicimos no hicimos eso lo hacemos para premiere pro y si queremos mejorar para la clase premier pro, sí anticipa que va a salir pronto. Así que sí entra en mi video puedo coincidir con la fuente. Bien. Ahora la corrección que hicimos en after effects con nuestro, um, que redimensionamiento no se ve en este extremo. Bien. Así puedo hacer coincidir la fuente o d seleccionada y cambiarla a lo que quiero. 19, 20, 1080. Ahora debe llevar porque está vinculado. Bien. Entonces sí lo reduce por sí mismo. Bien. Ahora, ¿no es paralelismo? Eso es en 2010 porque estoy trabajando con el mismo tema de aspecto de píxeles que lo que antes estaba presente. Bien. Así que puedo hacer coincidir la fuente a esa edad de 4 a 1920 si se divide en 1920. Esto es 21. 60 dividido por dos para darte 1080. Bien. Entonces ahora voy a volver a mi 19, 20, 1080. Bien. Ya está haciendo eso. Entonces estoy trabajando con el mismo pixel tanto como tengo ese. Entonces nuestra velocidad de fotogramas seguirá estando con nosotros. Los datos luego viven. Este entregado también es de diez y cuándo. Eso debe significar que se puede electrificar esto o dejarlo. Bien, ahora voy a seleccionar lo que quieres que use tu sistema para terminar. Ahora estoy usando una MacBook Pro con procesador M1. Bien. Así que puedo usar la codificación de hardware muy fácilmente. Pero para aquellos para sistemas que no están priorizados para gráficos. Sí. Una vez, es posible que no pueda usar el camino, pero usa software. Bien. Pero en este caso, solo voy a usar Adobe porque hace uso de mi otro no lo sé, mi software. Entonces cuando estoy usando Adobe, bien, así que esos son mis números y coda, que es teclado es partes entonces esto es lo que me importa. Ahora bien puedes hacer esto sería yo quiero poder analizar. Realmente no veo diferencia entre usar CBO. Seríamos capaces entonces podríamos pasar esta es tu constante entre es una manera sería a ello la forma sería para que pase. Ahora lo que va a pasar lo que va a hacer es que va a terminar de una vez. Bien, entonces ve a ello en otro momento. Esono es necesario. Eso no es perder tu tiempo, sobre todo si estás trabajando con metraje muy pesado inicialmente va a tomar tiempo para renderizar. Bien. Lo voy a dejar como aproximadamente una pasada entonces tu bitrate objetivo es diez. Ahora tu bitrate ya mencionado en la mención cuando estamos hablando de nuestra configuración de composición, que es número de latidos por segundo como y megabytes por segundo. Bien, entonces esto es MBP es tan megabytes por segundo. Entonces cuando lo cambias, cuando me llamas, pretendía arbitrar porque no pude hacerlo. Por eso tenemos diez como nuestro auto. Habría dos identificaciones. Entonces, si te vuelvo a bitrates medias ¿ ves este cambio? La OTAN se ha reducido drásticamente a G. Bien, así que solo va a usar más almacenamiento de procesamiento por segundo. Bien. Y va a ser más pesado. No se tratará a más como se convierte cada una de las imágenes de valor. Bien. Entonces si vuelvo a una bitrate ahora se puede ver que estamos trabajando con seis MP. Bien. Pero si vuelvo al medio esté hablando conmigo y realmente no hace diferencia en la calidad de tu metraje. Bien. Simplemente se necesita más procesamiento y potencia y deben triazar esas celdas más datos en un segundo. Bien, entonces ahora sólo me voy a ir con esa arbitraria. Es porque olvido que es más el seis MP en el que trabajo ahí 5 segundos. Ese es nuestro código de tiempo 5 segundos. Bien, así que eso es todo. Entonces puedes seleccionar el uso máximo en esa calidad. Bien. Entonces no lo he hecho. Así que haga clic. Bien, solo deja tu acento y haz click. Bien, ahora puedes cuando abres esto, hace lo mismo para recordar. Se seleccionó inicialmente, pero cuando abrimos esto fue lo mismo. Bien. Y estos son los presets que estamos usando. Esto es así esta parte. Esta parte, esto es a pesar de esto es es todo. Puede seleccionar cualquiera de ellos o bien. Derecha, luego entra. Después haces la salida de fuego, seleccionas donde quieres que se guarde. Ya lo has hecho por mis amigos. Entonces esta vez se necesita conocer lo que ha sucedido en ese esfuerzo. Haga clic en Guardar y haga clic en Botón de visualización, haga clic en Render. Entonces resultó bien. Ahora estamos trabajando 5 segundos para ir muy rápido. Bien, entonces este es el tiempo que ha pasado y este es el tiempo que queda para que te salgan. Yo Así que esta vez estoy levantando la ventana. Mike McCurry Playback engine DPI usted en lugar de mi software y seleccionamos eso como lo hago en el software de tareas. Bien. Entonces eso es eso de exportar. Ahora tenemos diferentes presets aquí basados en lo que pones para un episodio comparativo para que podamos seleccionarlo y arrastrarlo a donde intentas exportar. Bien, entonces volvamos a los efectos posteriores. Exportemos otra cosa. Um, vamos a ver ¿qué más se puede implementar? Uno. Así que vamos a trabajar con, ver, um, reemplazo. Trabajemos con éste. ver, vamos a trabajar con éste. Bien. Así que para este ahora para enviar directamente a un coda medio en mi MacBook, uso control alt y esa es opción de comando y para enviar el a mi codificador de medios así que no segundo y hago desde aquí las exportaciones luego van al artículo luego hospitalizados está llegando algunos de los síntomas que potencialmente una orden de control de ventana codificaron que hospitalizados está llegando algunos de los síntomas que potencialmente una orden de control de ventanay enviado a algo bueno así que ahora lo tengo tengo presets. Sí. Para que pueda expandirlo. Luce un poco mejor de lo que el punto promedio es para ti. Bien. Puedo trabajar con 19, 20, 1080 entonces este es mi malo, que son 29 segundos. Ahora si solo selecciono esto y lo arrastro sobre esto, bien, ahora puedo borrar. Se va a exportar de manera así puedo decir señoras. Sí, ahora trabaja con esto. Bien. Ahora, ¿qué pueden ser 20 segundos? Se puede ver a nuestra señora. Dije que esto va a estar bien. Entonces sí, no se puede arrastrar pegamento para presets. Veamos qué transmisiones deberías ver. YouTube. Lo siento. Um, redes sociales. Lo esperamos para redes sociales, YouTube y. Fresco. Sí, puedes usar esta intensidad. Puedes repetirlo, arrastrarlo y soltarlo, ya sabes, en tu metraje. Ahora va a las damas también. Entonces veamos qué tan ruidoso es este. Tal vez se compara con usarlos, el que usaste la otra vez. Entonces tienes diferentes presets aquí. A veces incluso después de arrastrar eso, tienes que comandarlo y personalizarlo para hacer lo que sea que quieras. Por ejemplo, ahora bien ¿qué comunidad en YouTube tiende a ser full HD? Ahora quieres verificar mis bitrates para ver qué funciona con 1616 megabytes por segundo? Bien. Entonces es una tasa de bits objetivo. Todo bien. Por lo que no necesariamente tiene que llegar a 16. Entonces dímelo. Entonces una vez que hago clic en bien, entonces puedo hacer lo mismo cuando esa primera pantalla reproduce en mi y él solo cambia a colocación de tornillos también. Bien entonces una vez presiono play 20 bajo ok así es como exhalas hace estás en entonces la última forma es usando tu y enviando como proyecto dentro de premiere pro. Pero sí quiero abrir propuesta de pago vamos a estar lidiando con eso. Entonces no se trata de explícito. Entonces por favor, estoy hablando en conferencia platicar sobre diferentes proyectos que puedes hacer. Todo bien. Todos y cada uno de ellos. Quiero que lo probemos ahora, iniciando el formulario. Hemos hecho bastantes cosas. Nos ocupamos de la jugabilidad, lidiamos con alguna jugabilidad también. Bien. Esta fue una idea de exportación entonces. ¿ Qué más has hecho? Suciedad con morfina también. Entonces también podemos probar esto. Entonces voy a exportar todos estos y ponerlos disposición en nuestros proyectos. ¿Quién puede probarlos? Bien. Entonces voy a mandar esto para que sea el codificador, también. Entonces voy a dar click sobre las exportaciones. Bien. 17 manzanas aquí. Bien. Entonces esta es nuestra máscara. Y además voy a simplemente enviármelo entonces sé un poco lo que estoy pidiendo. Los controles suelen ser medios más rápidos de lo que el gobierno debe arreglar. Um. Oh. Tú también. Bien. Entonces, ¿cuál de los métodos debo usar? Es casi lo mismo que hicimos nosotros. Así que sólo voy a encender esto en el. Bien. Entonces vamos a enviar esto también a. Codificador de medios una vez presione play para iniciar el tratamiento, a lo que se lo di ni una vez. Entonces esta también amplitud para ver lo buena que es. Bien. Creo que usamos el usamos el seguimiento facial lee cancioncilla. Además de las características, no solo los contornos para rastrear este. También te voy a enviar algún código abajo para que puedas trabajar con él también. Así que lo he estado haciendo una vez que presiono play también para acabar con todo abajo, para estar seguro de que tengo los nombres correctos. Bien, ahora, ni siquiera cambié el destino por el para estos tipos. No cambié nada para los primeros chicos después de mi puesto. Quiero decir, Chen, ¿estás en esta misión hacia un año fuera que ha cambiado a, um. Pon esas imágenes. Ahora bien, ya sea que lo llames así es hay que matar. Y a esto le llamamos enmascaramiento , que es la máscara. Y déjeme ser claro. Después también hay seguimiento de cámara, luego rastreo de cámara, jefe. Entonces, una vez que presione play, todo lo que ha pasado va a ser una señal. Bien, así como uno está terminando el siguiente, comience una vez. Una vez. Una vez que uno termina de nuevo. Nixon nos pone en marcha. Acabados de nuevo. Nixon inicia. Bien, así que eso es. Esoes sobre el motor. Y soy alguien que pone a disposición este producto para que podamos trabajar en ellos. Y luego una vez que estés haciendo tu propia parte, solo sé creativo con cada uno también. Bien. Entonces una vez no quiero pasar a la siguiente o mandas a la comunidad para que podamos ver tu trabajo. Todo bien. Pero gracias por ver. Ahora bien, este es el final del tutorial en sí. Bien. Entonces, sí, pasemos al siguiente video. 22. 22 conclusión: Guau, Gracias por ver hasta este punto que podremos seguir. Y espero que sean capaces de seguir cada uno de los temas a tratar. Muy bien. Ahora deberías poder llamarte un efecto visual como diseñador de movimiento, artistas de motion graphics, se decida llamarte a ti mismo. Muy bien, y nota abierta también que esto no es todo lo que hay para aprender el tiempo suficiente para. Esto son solo lo básico, ¿verdad? Recuerda es After Effects para domo es solo para romperlo de la manera más fácil para que desarrolles intereses y puedas continuar a partir de ahí. Muy bien, así que por favor sigue practicando, sigue trabajando, sigue trabajando, haz que encuentres problemas únicos que requieren una solución única. Y hay algunas cosas que, como hicimos durante el cliente tenemos que jugar y conseguirías lo que es. Estás buscando exactamente una luz y asegúrate de que no te pongas en falso. ¿ Qué es menos de lo que buscas? Como si apuntas hacia algo, asegúrate de conseguirlo antes de pasar al siguiente. Muy bien, entonces poniendo el trabajo, seguir practicando. Recuerda que es solo practicando que puedes ganar dominio, ¿bien? Y entonces si buscas inscribirte al broche de piña, recuerda para la clase de dummies, esto anticipa que va a salir pronto como va a ser el siguiente. Hasta entonces espero saber de ti pronto cuando David, dicen que puedes llamarme identificación y para saber de ti pronto, mantenlo real y en paz.