Adobe After Effects de vuelta a la escuela: resumen del software

1. Trailer: Bienvenido a Adobe After Effects, Back To School Clase uno Descripción general del software. El Curso Adobe After Effects Back To School, está diseñado para guiar a los usuarios a través de lo esencial de uno de los programas de software más potentes la industria cinematográfica y video, Adobe After Effects. Este curso integral es ideal para cualquier persona que sea nueva en After Effects y quiera aprender a crear gráficos en movimiento y efectos visuales de calidad profesional El curso cubre todo, desde los conceptos básicos de la interfaz hasta conceptos más avanzados como animación de fotogramas clave, composición y efectos especiales Al final del curso, los alumnos tendrán una comprensión profunda de cómo navegar por el software, crear composiciones complejas y exportar su trabajo para su uso en otro software. La primera clase comienza con una visión general del software, incluyendo terminología, interfaz y herramientas básicas. Los alumnos obtendrán una comprensión de cómo crear y organizar composiciones, cómo trabajar con capas y modos de fusión. La clase cubre los conceptos básicos de la animación de fotogramas clave y cómo crear gráficos en movimiento usando preajustes y rutas, los alumnos explorarán cómo aplicar y personalizar una amplia gama de efectos y filtros para crear impresionantes efectos visuales A lo largo del curso, los alumnos tendrán la oportunidad de poner en práctica sus habilidades con ejercicios y proyectos prácticos Al finalizar el curso, habrán creado un portafolio de trabajo para mostrar sus nuevas habilidades El curso Adobe After Effects, Back To School es adecuado para cualquier persona que esté interesada en crear gráficos en movimiento y efectos visuales de alta calidad . Tanto si eres diseñador independiente, cineasta o editor de video, este curso te equipará con las habilidades y conocimientos necesarios para llevar tu trabajo al siguiente nivel 2. Instalación: Bien, Entonces nuestra capacitación, comenzaremos desde la descarga de After Effects y lo instalaremos en nuestro PC para que podamos descargar el software de adobe.com y en la página web, necesitamos buscar After Effects En este curso, voy a utilizar los After Effects, digamos 2019. Y desde el enlace puedes descargarla. Cuando ingresaste al sitio web, tienes el botón Prueba gratuita en la esquina superior derecha, y nosotros podemos hacer clic en él Después de eso se redirigirá a la nueva web con dos posibilidades. En el lado izquierdo puedes ver que al instante puedes comenzar a descargar solo After Effect. Y en el lado derecho, tienes la opción de descargar todas las aplicaciones de Creative Cloud. Del lado izquierdo, también tienes información mundial. Estos lo incluyen, tutoriales paso a paso, 100, Cloud Store en el sitio web de perfil y fuentes premium. En el lado derecho, tienes información de que en Creative Clouds también obtienes After Effects. Premiere, Photoshop, audición, Premier Pro y Animación de personajes y más. ¿Qué es más? En la parte inferior, tienes el precio que puedes pagar por mes. El $21 es solo para After Effects. Y 52 punto 1990 para Hall Creative Clouds. Aquí comenzamos con uno After Effects. Debe insertar aquí su dirección de correo electrónico, y desde el sitio correcto debe seleccionar para qué va a ser su plan. Pagar. Tienes plan mensual mensual donde puedes pagar cada mes. Conozco nuestro plan donde tú por cada tres o 4 mol. Y la última es si quieres pagar todo el precio de todo el año. Entonces depende de lo que te interese. Puedes elegir algo de esto porque depende de tu empresa o de tus necesidades. Bien, y el recurso de información que la primera semana es gratis. Entonces, después de eso, necesitamos hacer clic para continuar descargando el software. También hay una opción más. Puedes descargar el instalador sin conexión desde, en adobe.com y puedes descargarlo a si eres instalador Entonces aquí tenemos que elegir el idioma y deslocalización de nuestra instalación Recomiendo utilizar la deslocalización por defecto. Y después de eso, es necesario dar click para continuar en este botón azul en la parte inferior. Y en la siguiente lección, comenzaremos trabajando con After Effects 3. Introducton: Así que bienvenido una vez más en After Effects. Y esta vez me gustaría hacerles alguna presentación sobre este software. Así que After Effects es el software para crear esto en su mayoría efectos especiales para tu película. A partir de 2019. Este software pertenece al enorme paquete que se llama Adobe Creative Cloud. Al principio After Effects fue desarrollado por la composición de Ciencia y Arte Y tenemos algo de historia de versionado. Y el primero fue desarrollado por compañía de Ciencia y Arte. Y la herramienta de desvío fue desarrollada por aldose. Y a partir de la versión gratuita, se está desarrollando instantáneamente por Adobe. Y lo que es más antes de 2012, el nombre completo era After Effects CS y de a Todd A partir de 2012, el nuevo nombre es After Effects CC, lo que significa Creative Cloud. Por lo que Adobe Creative Cloud ofrece cuatro cubos si hablamos del software Entonces está la fotografía de hecho que incluyen Photoshop CC y Lightroom CC Para aquellas personas que no lo saben, Lightroom es mala versión de Photoshop y por supuesto es mucho más barato y es que no requieren tantos conocimientos También hay una sola aplicación. Entonces es decir que podemos, por cada una de las aplicaciones por separado. Desafortunadamente, no tenemos posibilidad de, por su vida, tenemos que pagar en unas pocas posibilidades diferentes, que les mostré en el video antes. También está Creative Cloud, que significa todo en uno, nosotros por todo el paquete a la vez. También está el paquete que se llama o UPS más Adobe Stock. Y en este paquete, para entender que obtenemos Creative Cloud y acceso al servicio que ofrecen Adobe, que se llama Adobe Stock. En el servicio de Adobe Stock, podemos encontrar muchos ajustes preestablecidos de imágenes útiles, metraje que podemos comprarlo y que podemos usar normalmente en nuestro trabajo Adobe Creative Cloud ofrece algunas categorías diferentes. El primero es imagen fija. Así que sobre todo trabajamos aquí con la imagen y la carrera. Photoshop, Lightroom, Lightroom, Classic, Illustrator, InDesign y dimension A continuación tenemos el paquete para video, y ahí está Premiere Pro After Effects. Y Premiere Rush. También hay paquete para web, que se llama Acrobat Pro y DreamWeaver y Spark In respetado Entonces la convocatoria de este software es Animator, Character y Animator fuse También hay algún software para convertir un video a otros formatos, o por ejemplo, para organizar el trabajo. Entonces tenemos el puente que nos puede ayudar en la organización de nuestros archivos. Media Encoder, que se utiliza para convertir medios de diferentes formatos a otros. Y también hay ruta pro que podemos insertar en nuestros videos. Entonces algunos metadatos que nos permitan en un futuro trabajar mejor con nuestro metraje. También hay un software que es muy conocido y muy bueno para crear o editar nuestro audio. Y el software se llama audición. Acerca de esta audición, es trabajo principalmente como Premiere Pro para metraje No creamos, escuchamos la música desde el principio porque esto no es software para desarrollar la música, sino más bien software para ensamblar la música Y hay una sección más que es para redactores y el software se llama Inc copy. Bien, muy a menudo hay una pregunta. ¿Cuáles son las diferencias entre After Effects y Premier Pro? Entonces After Effects es el software para crear Efectos y Premier Pro es un software para ensamblar todo. Entonces, por ejemplo, si quieres agregar texto para nuestro metraje, claro que podemos hacerlo tanto en After Effects como en Premier Pro, pero es más fácil y te da más posibilidad de crear texto muy bonito en After Effects. Lo mismo ocurre con el montaje de los clips. Entonces, por ejemplo, podemos hacer algún montaje en After Effects y también en Premier Pro. Pero en Premier Pro lo hará mucho mejor, mucho más rápido, y hay una interfaz mucho más fácil sobre los competidores para After Effects. Por lo que el mayor competidor en el mercado para los After Effects es nuevo, creado por su fundador Nuevo no puede After Effects. Ambos son software los cuales son tratados como un estándar en la industria y algunas empresas usan After Effects, después de su uso, Nuke After Effects se usa principalmente para agencia que se especializa en algún anuncio Las nuevas claves más bien usan. Para la industria cinematográfica. También hay corte final. Davinci Resolve, Sony Vegas Pro, apple motion o licuadora? Sí, sé que blender se usa principalmente para modelar para D, pero también tiene posibilidad de crear algunos Efectos para video 2D. Entonces, ¿cuáles son las diferencias base entre After Effects y el nuc Entonces para After Effects, After Effects funciona como una capa basada. Entonces es malo que creas las capas como en Photoshop. Y la capa que está en la parte superior. Será visible y todas las capas que están debajo de nuestra se hicieron invisibles. Y así es principalmente como funcionan After Effects. Para que puedas ensamblar todo agregando, enmascarando u otras opciones que verás en el curso. También hay una gran ventaja para After Effects. Hay una gran cantidad de plug-ins, plug-ins que podemos dividir en dos categorías diferentes Uno, los plugins se utilizan para hacer tu trabajo más rápido. Y otra categoría son los plug-ins que se utilizan para crear efectos adicionales Eso va a ser muy difícil hacerlo con voto, sin él, con las herramientas de estándares en After Effects Así que los plugins también puedes comprar en internet o puedes encontrar algunos de ellos como gratuitos, porque algunos plugins son de uso gratuito, algunos necesitas comprar. Y claro, algunos de los plug-ins son muy, muy caros El sistema de Nueva York no está basado, por lo que significa que creas diferentes nodos y después de eso, conectas esos nodos juntos, refiérase a Footage. Entonces significa que por ejemplo, si creas alguna corrección de color, entonces necesitas, solo puedes conectar esta nota con diferentes metraje. Y entonces puedes controlar, por ejemplo, los efectos de color solo en un nodo. Y esto tendrá impacto para todas las imágenes que estén conectadas con After Effects. Para llegar a controlar, por ejemplo, el color, es necesario copiar la capa a los diferentes metraje. Por ejemplo, After ducto es muy difícil de controlar todos ellos nosotros por una vez los botones o cuando f1 ajustes. ¿Qué es más importante? El nuevo libro está muy escupido en su trabajo, puedes crear imágenes realmente increíbles con muchos Efectos diferentes Y este trabajo es muy fluido y muy, muy rápido. Entonces es por eso que se usa mayormente en la industria cinematográfica. Bien, Así que también preparé alguna pantalla en los lados izquierdos, se pueden ver las capas de After Effects. Entonces, como puedes ver, hay muchas capas y las capas que están en la parte superior son visibles. Todo lo que está debajo es invisible. Con el nuevo condominio del lado derecho, se puede ver que tenemos las notas y esos nodos están conectados entre sí. Y gracias a eso, puedes, por ejemplo, controlar con uno nodos una gran cantidad de Metraje a la vez. Entonces esto también es muy interesante y útil. Entonces depende. A algunas personas les gusta trabajar en Capas, otros nodos. Y claro que el precio es diferente. Así que recuerdo corregir las nuevas claves más caras que After Effects. Así que gracias por la atención y podemos empezar a trabajar con After Effects 4. Interfaz: Bien, esta vez empezamos con interfaz. Cuando inicies After Effects por primera vez, obtendrás la ventana emergente de inicio Esta ventana también estamos en el lado izquierdo, puede iniciar su casa o en ajustes. Si tienes la cuenta en Adobe Cloud, puedes, ya que aquí. También es posible iniciar el nuevo proyecto abierto. Estás saliendo del proyecto por debajo de recursos. Así que la opción dos, nuevo proyecto de equipo y abierto en proyecto. El proyecto de equipo también funciona si tienes la consola R en adobe clouds, puedes intercambiar la información de tu archivo entre otras personas con las que cooperes. Esta ventana se abrirá cada vez que inicie sus After Effects. Bien, entonces ahora lo cerraremos. Y esto lo puedes ver aquí tenemos la ventana mental de nuestro software After Effects. Entonces en el centro, tienes que minar botón para comenzar en composición o nueva composición a partir de metraje. Esta también es nueva opción y esto es agujero. Toda la ventana que puedes ver está establecida como predeterminada. Así que cada vez que inicies After Effects en otra PC o como una nueva instalación, esta localización de ventana será tu predeterminada Así que cada vez que cambias algo en la ventana, puedes Volver al principio y ordenar esos se volverán a configurar en la misma localización que puedes ver ahora mismo. Entonces puedes ver que a esto se le llama default. En el lado izquierdo, tenemos la ventana principal que se llama proyecto. En esta ventana, cargamos o nuestro metraje o imagen. En la línea de fondo tenemos una línea donde podemos cambiar el tiempo en nuestras imágenes que podemos aprender de nuestro proyecto. Y estas dos ventanas, timeline y proyecto serán o manía y en su mayoría usarás todas ellas. Todo lo que aparecerá, aparecerá en esta ventana central donde podrás iniciar tu composición. En el lado derecho, puedes ver que hay muchos marcadores o atajos Lo usarás para comenzar con algunos efectos. En la parte superior puedes ver o estándares, muchos como edición de archivos, capa de composición y muchos por ahí que también usarás durante tu trabajo. A continuación se muestra la primera y la mía barra de herramientas. Y aquí tenemos la función más común que también usará en estado de opción predeterminada. También podemos cambiar a otro espacio de trabajo que se dedique a algún trabajo. Entonces, por ejemplo, el primero es aprender. Cuando cambiamos para aprender, puedes ver que tenemos en nuevas configuraciones de Windows y en el lado izquierdo, tenemos alguna información básica para nuestros After Effects. El siguiente es el estándar. Entonces el estándar es poca diferencia con el predeterminado. Esto colocará tu ventana en diferente posición. A continuación tenemos pantalla pequeña. Esto se usa mayormente, por ejemplo, para laptops ya que las laptops pantalla más pequeña y también hay bibliotecas. Con las bibliotecas tienes impuestos rápidos o a todo tu archivo o composición que se encuentren. Adobe Stock o una cuenta de Adobe. Si lo tienes. Al hacer clic en esta flecha, tienes más espacio de trabajo como todos los paneles. Así que ahora mismo puedes ver todos los paneles desde el lado derecho, tienes espacio de trabajo dedicado uno de cada cuatro, crear animaciones. Entonces tenemos todas las ventanas innecesarias abiertas para animaciones, gráficos esenciales. Entonces esto es sobre todo cuando trabajarás con alguna gráfica. También hay otro espacio de trabajo. Pero sobre todo para este curso, voy a utilizar el valor por defecto aquí. Por ejemplo, tenemos Scopes Lumetri que se utilizan para corregir La siguiente estrella para FX, la mínima, si solo necesitas todas las ventanas necesarias. La pintura, por ejemplo, para dibujar algo y para crear texto. Y también hay un seguimiento de movimiento más para rastrear o la animación en nuestro Footage. Por lo que también tenemos espacio de trabajo dedicado solo para estas obras. Y también tenemos espacio de trabajo de edición donde podemos hacer alguna modificación en el espacio de trabajo existente. Y podemos agregar o eliminar algunas ventanas Volver a nuestro valor predeterminado. Y como habrás notado, podemos cambiar la localización de cada ventana por nosotros mismos, lo cual es muy fácil e intuitivo. Todo va a hacer solo con el ratón. Entonces cuando pulsamos con el botón izquierdo sobre nuestras ventanas, por ejemplo, eso seleccionamos, por ejemplo, el proyecto y mantendremos el mouse Se puede ver que podemos cambiar la posición. Y cuando golpeamos el ratón y pensamos que podemos cambiarlo a diferente o ajustarlo a diferentes bordes. Entonces por ejemplo aquí, y como pueden ver, tenemos proyecto en el medio y el resto de Windows se ha redimensionado automáticamente También tenemos posiblemente que restablecer a la disposición guardada, nuestro espacio de trabajo. Guarde los cambios en este espacio de trabajo, guárdalos como un nuevo espacio de trabajo o edite también el espacio de trabajo existente. Por ejemplo, guardaré este espacio de trabajo como uno nuevo, y lo configuraré como uno. Haga clic. ¿Bien? Y cada vez que vaya al espacio de trabajo de Windows, conseguiré el indicado. Y si voy a cambiar a otro espacio de trabajo, siempre tengo posibilidad de Volver a mi espacio de trabajo guardado que por ejemplo, preparé a mi trabajo cada vez que lo puedas elevar a tu defecto. Personalmente, no cambio coincidencia entre espacio de trabajo. No uso mi Safed. Yo principalmente uso el valor por defecto. Y lo mismo será para las tarjetas navideñas 5. Qué es la composición: Bien, Esta vez voy a hablar la composición en After Effects. Así que cada vez que quieras agregar o insertar alguna de tus imágenes de Footage o cinco, primero necesitas crear la composición. Así que para pudrir cualquier archivo puedes usar la importación o puedes usar arrastrar y soltar desde tu Windows. Se puede mover el ratón. Puedes introducir todos tus archivos directamente en el proyecto. El proyecto es la ventanilla única. Puedes insertar cualquier cosa desde tu PC. Cuando haces clic derecho en proyectos, también tienes la opción de crear una nueva composición sobre esta función. Hablaré en la siguiente lección. Pero también existe la posibilidad de crear una nueva carpeta. Entonces, por ejemplo, si creas una nueva carpeta, está funcionando de la misma manera que en tu computadora PC. Se puede, por ejemplo, cambiar el nombre y la carpeta, insertar cualquier otro archivo. También puede crear un nuevo archivo de Adobe Photoshop. Porque After Effects, muy bueno. Cooperar con Adobe Photoshop. Y también es posible crear el archivo Maxon Cinema 4D porque el cine también está variando el software para cooperar con After Effects en unos pocos modos Además, el modelo se agregará aquí, pero esto aún no es información de confirmación. Pero si sabes visto el MIT es muy bueno porque funcionan realmente genial. También puede importar un solo archivo, varios archivos. También puedes importar cualquier cosa de tus bibliotecas desde la cuenta de Adobe. Entonces, por ejemplo, desde este marcador del lado derecho, también es posible importar cualquier archivo del proyecto Adobe Premier Pro, muy probablemente a del proyecto Adobe Premier Pro, After Effects y después de realizar algún cambio en Premier Pro, aparecerá automáticamente en After Effects. También puedes importar otro proyecto que haya sido lo mío After Effects, esto también es muy útil. También puedes mucho punto de fuga. Puntos de fuga que puedes crear, por ejemplo, en Photoshop para crear, por ejemplo, superficie que estará en las mismas posiciones que , por ejemplo, guerra contra el edificio puede Después de eso, puedes envolver este punto de fuga en puedes envolver este punto de fuga Y esto es muy bueno si quieres colocar cualquier cosa, por ejemplo, en edificio. También puede crear el marcador de posición. Marcador de posición es algo que se llama nombre faltante o archivo faltante Y despedir archivo se crea especialmente porque ahora puedes usar este archivo en tu metraje, en tu proyecto Y cuando termines, puedes reemplazar este nombre faltante, este archivo faltante con tu proyecto final. Por ejemplo, podría haber situación en la que creas el proyecto pero no tienes. Por último, por ejemplo, graba algún proyecto con la cámara física para que puedas empezar a trabajar con tu existente. Y al final también puedes hacer mucho tu metraje final. También es posible crear un sólido. Los sólidos son el marco o es la imagen fija con algunos colores. Así que muy a menudo necesitarás algún fondo, entonces usarás este sólido porque un color sólido para crear alguna imagen. Y como puedes ver, también puedes arrastrar y soltar cualquier archivo desde tu computadora Windows directamente a los proyectos. Es necesario esperar unos segundos hasta que se cargue incorrectamente. Ahora voy a seleccionar todos ellos y voy a quitar. Entonces ahora tenemos metraje. El metraje es un clip directo que será utilizado para nuestro trabajo final. After Effects puede mucho, mucho tipo de extensión diferente como la manera Mp4. Para muchos, muchos, realmente hay muchas posibilidades. Y podemos arrastrar este metraje directamente a nuestra línea de tiempo. Y cuando lo arrastre y lo suelte con mi mayor cantidad, aparecerá en el lado derecho. Entonces esto significa que estamos en la composición de la mente. Y estas composiciones en este momento solo tienen un archivo. Este archivo es directamente de la GoPro, como se puede ver en estado fuera de mi Footage, también se ha creado la composición. Como puedes ver, la Composición es con un icono diferente. Y esta composición ahora mismo incluye sólo un archivo. Y puedo mucho, también mucho diferente. Cuando hago doble clic en mi metraje, puedes ver que ahora mismo estoy en el editor de Footage GoPro. Entonces esto significa que puedo hacer algunas ediciones y alguna modificación para mi metraje antes de usarlo en mi trabajo final, por ejemplo, solo puedo reducir el tiempo o muchos otros Así que solo elimino ahora mismo mi composición. Y como pueden ver, también puedo crear la composición desde esto hasta el fondo mío. Hay dos diferencias entre crear nueva composición y crear composición a partir de material de archivo. Entonces cuando llego a la nueva composición, obtengo el nuevo Windows Popup donde necesito establecer cada fotograma desde el principio Entonces significa que necesito establecer algo de resolución, color de fondo más firme a velocidades de fotogramas Código de tiempo. También puedo establecer algunas opciones avanzadas. Pero si selecciono mi metraje y cuando lo arrastre y lo suelto directamente en la línea de tiempo, ellos Es decir que mi composición ha sido creada a partir del metraje. Simplemente voy a quitar el sonido ahora mismo. Y como pueden ver cuando golpee el plato, está la barra progresiva verde que renderizará mi Footage. Para tener la vista previa en tiempo real, necesitas tener mucha RAM en tu PC porque After Effect es datos del software son muy rampas de consumo Utilizará también tu CPU. La GPU está en el gusto de la bañera. También puedes usar la GPU, pero sobre todo After Effects, usa RAM y CPU para trabajar 6. Crea composición: Bien, entonces esta vez te voy a explicar cómo crear una nueva composición de una manera correcta. Entonces damos click en la nueva composición y tenemos alguna ambientación. El primero es el nombre de la composición. Esto es recto, fácil porque hay que poner aquí algún nombre. Aconsejo poner su nombre que describa exactamente de qué se trata esta composición. Porque cuando tienes mucha composición, es difícil de encontrar, ¿ cuál es qué? Tenemos algunas pestañas, avance básico y renderizado 3D. Empezamos con lo básico. Entonces lo primero que necesitamos para seleccionar estos los presets, y tenemos preestablecidos divididos en la categoría pocos El primero es posiblemente elegir entre un DSC y pila. Depende del sistema que utilices. El siguiente, nuestros estándares, uno, como 720 o diez. Al siguiente tenemos algo temerario con resolución de cuatro K o incluso ocho K. Así que para esta resolución, necesita tener muy buena computadora al final para tener algunos datos de Composición Cinema se utilicen para crear Entonces, como puedes ver de una manera muy rápida, puedes elegir entre muchos presets Si no quieres usar los ajustes preestablecidos, puedes establecer manualmente el ancho y la altura También existe la posibilidad de mirar la relación de aspecto. Entonces, si usted, por ejemplo, tiene esta opción a ninguno, y cambiando solo la una dimensión, la segunda se calculará automáticamente para obtener la relación adecuada entre la dimensión. Y por supuesto, cuando los cambias manualmente, el preset también se cambiará a costumbre. La relación de aspecto de píxeles. Aquí tenemos posiblemente que elegir los diferentes sistemas, así que depende de cuál los necesitamos. Tenemos que seleccionar el correcto. Entonces tenemos la velocidad de fotogramas, opción muy importante. Establecemos la velocidad de fotogramas que queremos tener para nuestra composición. Y tenemos dos sistemas, drop frame y non-drop frame. El marco no es una corriente. Entonces esto significa que, por ejemplo, un minuto no será lo mismo en nuestra línea de tiempo. Entonces esto es cuando usamos drop frame y este sistema es usar la probabilidad Estados Unidos y no tenemos drop frame. Esto es muy preciso. Entonces significa que tenemos un minuto, tenemos exactamente 1 min en nuestra línea de tiempo y marco no farmacológico que usaremos en este curso y también aconsejaremos usar solo resolución de fotogramas non y drop para esta composición, podemos cambiar entre diferentes calidades de nuestra vista previa Si cambiamos al completo, entonces, por supuesto, necesitamos mucha RAM para obtener toda la vista previa de calidad en nuestra línea de tiempo. Por supuesto, esta opción, también podemos encender nuestra línea de tiempo cada vez. Entonces tenemos el código de hora de inicio que podemos establecer aquí cuándo comenzará nuestra composición, en nuestra línea de tiempo y duración, cuánto tiempo funcionará en nuestra línea de tiempo. Así que también podemos establecer la duración de nuestra Composición, y también hay color de fondo. Así podemos elegirlo manualmente o desde el, de esta selección de color. O podemos usar el selector de color. Selectador de color. seleccionar el color de otra composición. En la pestaña adversa, hemos establecido el punto de anclaje sobre los puntos de anclaje. Hablaré de esto más adelante. También tenemos dos opciones preserva velocidad de fotogramas y conserva la resolución cuando sobrina que esas opciones se utilizan principalmente cuando se importan algunas imágenes con diferente resolución o con diferentes velocidades Entonces es bueno afinarlo solo si mucho metraje con diferente valor, el desenfoque de movimiento, puede establecer el desenfoque de movimiento aquí, pero sobre el movimiento azul regular habló este render más ligero y 3D porque también podemos en la cámara a nuestro metraje o a los objetos ellos, a veces necesitamos cambiar el motor de render me porque Y por ejemplo, necesitamos cambiarlo a otro si quieres obtener algunos resultados diferentes. A, el problema con sus motores de renders es que cuando cambias a otro, a veces obtendrás una nueva opción, nueva posibilidad, pero puedes perder alguna Otra del motor anterior. Por lo que los motores son diferentes te darán diferentes posibilidades y además tienen diferentes limitaciones. Entonces debes recordar sobre esto. Por ejemplo, si cambias a Cinema 4D, puedes ver en el cuadro inferior lo que obtendrás el enable, pero lo que se desactivará. Entonces esto significa que perderás algo de la opsin y posibilidad Por lo que debe tener mucho cuidado al respecto y elegir solo éste que esté seguro que necesitará para su presentación o para su trabajo. Bien, aquí tenemos también el atajo, un atajo para crear una nueva carpeta de una manera muy rápida, podemos renombrarla, por ejemplo, configuraré para que venga y vamos a arrastrar y soltar. Puedo seleccionar algunas imágenes y dejarlas llevar a mi más lejos para obtener una mejor organización. ¿Qué es más? Puedo cambiar el color para mi carpeta y para mi metraje. Puedo añadir algunos comentarios. Puedo verificar qué tipo es, cuál es el tamaño, también el Metraje y la duración, y la ruta del archivo para dónde está la localización en mi PC cuando seleccionas tu metraje, también puedes verificar las propiedades de este clip Entonces, por ejemplo, al seleccionar tu material de archivo y hacer clic en la primera opción, y luego obtendrías la nueva ventana emergente, que se llama interpretar metraje. Principalmente lo que puedes hacer aquí es cambiar la velocidad de fotogramas porque debes saber eso o el metraje debe tener la misma velocidad de fotogramas para obtener los mejores resultados y evitar cualquier problema y problema en el futuro. También podemos crear una nueva composición a partir de metraje. Al elegir esta opción, ellos After Effects, toman automáticamente la resolución y la velocidad de fotogramas del Metraje ordinal. No es necesario colocarlo manualmente en tu trabajo. Entonces por ejemplo, aquí tenemos Composition From Footage, y como puedes ver, tenemos nuestra composición, nosotros para resolución K porque After Effects la toma automáticamente del metraje. Y se puede ver que hay con 3,840. Pero por ejemplo, si seleccionamos el comp uno, esta es la composición que hacemos manualmente e insertaré mi clip GoPro. Verás que la Composición es demasiado pequeña para mi clip porque el clip está en resolución K. Para que puedas ver la diferencia entre ellos si quiero, cambia. Por lo que debemos recordar que dos resoluciones diferentes. Necesitas escalar el clip en tus ajustes de composición. Entonces, por ejemplo, tengo uno Ajustes de composición. Tenemos mayor resorción y la segunda, con la menor Lo que es más importante para el editor de video o personal que se especialice en video, es mucho mejor tener todo el metraje en pobre chico, porque como puedes ver ahora puedo cambiar la posición y sigo el metraje en mi pantalla es por eso que para K es muy buena, resolución razonable y eso se debe usar cada vez que crees tu obra. El problema con la resolución de cuatro K es que cuando compras el metraje con esta resolución, muy caro, no está marcado hardware como cámara en la que puedes crear ese video para K si también son muy caros y son para K, necesitas tener muy buena PC de computadora con muchos, muchos ron. Porque sin cantidad de RAM, notarás que esta barra de progreso verde se renderizará muy, muy baja y no verás Realtime Rendering Bien, Así que esto es todo sobre la creación de la composición en After Effects 7. Faltan videos: Habrá mucho tiempo que solo intentarás abrir algún proyecto desde otra computadora o cuando solo cambies la localización de Fahrenheit Y cuando abras el proyecto, verás que para Footage obtendrá este ícono. Esto quiere decir que la pelea con tu metraje se ha movido para agregar localización o jazz se ha retrasado o muchos otros ya que podría haber situación Significa que el vínculo entre el final final After Effects se ha roto y tenemos que arreglarlo. Hay muchas posibilidades de arreglarlo. Una de las más fáciles es hacer clic derecho en tu Footage. Y a menudo hay que recargar Metraje. A veces podría haber situación que After Effects de la manera equivocada para escribir en la manera equivocada para escribir el Metraje para que puedas volver a cargarlo Si esto no les va a ayudar, hay metraje reemplazado. Y después, haz clic en Reemplazar material de archivo y selecciona el archivo, verás el Explorador Windows Popup Y desde aquí puedes seleccionar tu archivo. Como pueden ver, el archivo que falta es 1991, así que yo seleccionaste y hay información de que After FX también encontró el resto del archivo faltante y lo reemplazaremos. Entonces esta es muy buena situación porque no es necesario seleccionar individualmente cada uno de los archivos faltantes. Incluso si todos están en la misma localización, After Effects lo hará por sí mismo y reemplazaremos o su archivo solo en un parpadeo Entonces esta es una muy útil y muy buena. Cuando recarguemos nuestro Metraje. Se recomienda guardar su archivo. Se puede decir con diferentes nombres, sólo puede guardarlo como copia o como archivo XML. O también existe la posibilidad de guardar la versión inferior de After Effects. Por lo que puedes guardarlo para 2015 o 2014 porque hay otro cifrado del archivo y no puedes colocar directamente el archivo desde la versión superior a la inferior. Así que para guardarlo, bien, así que esto es todo sobre el archivo perdido 8. Atajos del teclado: Esta vez nos centraremos en los atajos de teclado porque el software como After Effects o por ejemplo, Premier Pro tienen muchos atajos de teclado diferentes. Y los atajos de teclado son muy importantes para agilizar tu trabajo o ocasiones para encontrar las opciones correctas. Si no lo encuentra en la barra de herramientas estándar. Vamos a atajos de teclado desde la edición. En la nueva ventana, verás que ahí está el teclado. En el lado derecho. Puedes cambiar a tu idioma si el inglés no es tu predeterminado. Y al principio, siempre empezamos también, si After Effects pone por defecto los teclados, si quieres usar el nuestro, primero tenemos que guardarlo Entonces aquí solo ponemos algún nombre para nuestros atajos de teclado. Y lo primero que tenemos que hacer ahí también se cambia al comando correcto que nos interesa. Por ejemplo, te mostraré el panel de línea de tiempo, panel de línea de tiempo. Y esta es la ventana en la parte inferior que puedes usar para mover o acercarte al metraje. Y aquí puedes ver son el atajo que volverá a la aplicación. Por ejemplo, si quieres comprobar todos los atajos conectados a los botones de control. Entonces seleccionas el control y cómo puedes ver todos los atajos en After Effects que están conectados con el botón del teclado de control. Y cuando, por ejemplo, seleccione el, véalos, podrá ver algo más de información. Por ejemplo, si seleccionas solo ver, entonces sintonizarás la cámara en After Effects. Si tienes Control más C, Entonces es decir que ahí está la copia común. Entonces esto es copiado estándar que conocemos de windows. En el siguiente puedes ver todas las demás combinaciones con el teclado C. Por ejemplo, cuando golpeas el Alt más C, no va a pasar nada con el turno y C entonces también cambias a cámara y muchas otras funciones que veas. También se puede ver en el listado a continuación. Si fueras Ejemplo, quieres buscar algunos comunes para simplemente ponerlo en la barra de búsqueda. Y aquí se puede ver que tenemos el abierto y el estándar es Control plus, oh, esto es atajos estándar que se usa solo para abrir. Entonces en este momento voy a dar click sobre él y agregaré, por ejemplo, botón de espacio. Entonces esto significa que en este momento para ejecutar el comando open project, necesitamos calentar el espacio y controlar la clase. Oh, si quieres terminar con todo, puedes hacerlo en el lado derecho o puedes seleccionar la opción clara y establecer por defecto para tu función o comentarios Entonces, como puedes ver, los atajos de coma y teclado son muy útiles y su interfaz aquí es muy fácil Por lo que te recomiendo usar el Texto más como puedas. Y a veces si va a utilizar alguna función muy a menudo que es bueno para adjuntarlo a algún atajo 9. Preferencias de configuración: Bien, entonces ahora mismo vamos a hablar de las Preferencias. Preferencias puedes encontrar estaño Editar preferencia y para comenzar con la pestaña General porque como puedes ver, hay mucho tapping After Effects. Así que cuando golpeemos al general obtendrá la nueva ventana emergente. Y en general, utilizamos mayormente opción conectada, por ejemplo, con timeline o con alguna opción que la usaría durante nuestro trabajo. El siguiente del lado izquierdo, tenemos la vista previa. La pestaña de vista previa está conectada a si nuestra vista previa en tiempo real. Entonces podemos elegir, por ejemplo, la calidad de nuestra visión y a qué se usaría para generarla esta vista en tiempo real, tenemos opción, tenemos CPU y GPU al principio, ¿a quién vemos eso? Cuantos totales y memoria los tenemos hay OpenGL y Cuda es uso para generar tiempo real. Y también tenemos el ray tracing y podemos usar procesador de CPU desde nuestro ordenador o GPU. Esto quiere decir que las facturas de tarjetas gráficas. Como puedes ver, la GPU es mucho más rápida, pero no está probada y en ocasiones en soporte para algunas tarjetas gráficas Y esto también te puede generar algún problema o errores en tiempo real porque la GPU sigue en prueba beta o algo así. Entonces principalmente para tu imagen final, deberías usar CPU para la vista previa. A veces puede cambiar a GPU Display. Y esto es principalmente para establecer algunas opciones para fotograma clave, trayectoria de movimiento, cómo deberían verse en nuestro proyecto Importar, cómo se importará nuestro metraje, salida, cómo guardar nuestro proyecto. Podemos establecer Aquí hay alguna opción, una Cuadrículas y Guías Esto es muy útil durante nuestro proyecto. Si, por ejemplo, quieres agregar forma, entonces podemos usar cuadrícula o guías. Y podemos establecer aquí la dimensión, los colores y todas las opciones conectadas a esas etiquetas. Si queremos tener una mejor organización para nuestros archivos, podemos agregar las etiquetas y aquí podemos establecer el nombre y el color de nuestras etiquetas. Así que después podremos de una manera muy rápida cambiar entre ellos. Medios de comunicación y este boceto. Aquí podemos establecer la información de cuántos almacenamientos de nuestro disco en PC podemos reservar para After Effects. En este momento se puede ver que tengo casi 40 gb. También recomiendo usar esta cantidad. También hay localización o puedo establecer el boceto vacío. Entonces por ejemplo, si tengo mucha información, puedo eliminarlos, pero no se recomienda deleitarlo hasta que termine su proyecto. Porque a veces para agilizar nuestro trabajo After Effects, solo guarda todo en los medios. Vista previa de video. Esto se usa principalmente si tienes más de un monitor, entonces puedes cambiar cómo funcionará el Adobe. Por ejemplo, para dos monitores, para una apariencia. Esto es, por ejemplo, para abrillantadores más oscuros. Para que puedas cambiar la vista de tus After Effects aquí. Nuevo proyecto. Entonces por ejemplo, si quieres agregar algunas plantillas para tu, cada nuevo proyecto, tienes las mismas y opciones. Autosave se debe a tener autoguardado para mí 20 min porque a veces podría suceder que After Effects se estrellará porque usamos a veces metraje nosotros para K Por ejemplo, memoria Aquí tenemos información, cuántas RAM tenemos instaladas y cuántas RAM se reservarán para otras aplicaciones como Photoshop, BI Premium. Es bueno agregar la cantidad de RAM posible para After Effects, porque After Effects es una gran cantidad de conceptos de RAM. Entonces para el Adobe, After Effects debería ser lo más posible para obtener lo más pequeño que solo sea posible. Por ejemplo, tengo más teléfono After Effects y sampling para Premiere Pro o audición porque uso en el mismo tiempo junto tal vez con Photoshop Entonces es por eso que reduzco la RAM reservada para la aplicación solo a 6 gb. Entonces depende de cuántas RAM tengas instaladas. Pero por ejemplo, si tienes algo sobre 42 como en la pantalla aquí, entonces es bueno tener resultado de 6 gb para que otra aplicación funcione bastante suave hardware de audio. Así que establecemos aquí están la información de hardware sobre nuestro audio, salida de audio. También está conectado con la configuración de audio. Desde la configuración, lo que quieres sincronizar con nuestras nubes de Adobe Un tipo sobre el texto y formas génicas y el scripting y la expresión Porque en After Effects también podemos simplemente escribir algunos scripts y expresiones en lenguaje que se usa en After FX. Ver JavaScript. Y podemos ajustar algunos colores, fuentes para esta expresión aquí. Bien, entonces te mostré todas las opciones. Y también podemos cambiar a exactamente algunos marcadores yendo a preferirnos a nosotros y a SELEX, cada uno de estos sub muchos individuales Así que esto es todo sobre las Preferencias 10. Línea de tiempo: En esta parte voy a hablar de timeline, una de las ventanas de herramientas más importantes que puedes encontrar exactamente aquí. ¿Bien? Entonces, como pueden ver ahora, tengo espacio vacío, así que simplemente arrastraré y soltaré mi película de mi biblioteca directamente a la línea de tiempo. Y como puedes ver, automáticamente generará nuevo artículo. Y tenemos la línea de tiempo aquí en esta ventana. Y como pueden ver con este deslizador, puedo moverme en mi metraje. También voy a cambiar la duración y eso lo convertirá en reframe Pero sobre esto, hablaré más tarde. Bien, Entonces como puedes ver, cuando mueves este deslizador hacia la derecha, y luego también cambias la posición en tu tiempo en tu metraje. Cuando presionas el mouse central más, solo acercarás o alejarás el zoom. ****, es más fácil, por ejemplo, moverse apenas en pocos fotogramas hacia adelante o hacia atrás. Entonces, y este atajo se utilizará muy a menudo en este curso. Y el siguiente, siempre podemos usar page up solo para movernos por un fotograma hacia atrás, o con la página hacia abajo con un fotograma hacia adelante. Entonces con el turno y el parche arriba, simplemente saltarás diez cuadros hacia atrás. Y lo hemos logrado y página abajo, vas a ir diez fotogramas hacia adelante. Entonces esto es de lo más útil cuando criticas, modificas algunas imágenes Como le dije muchas veces antes, el Dr. Effects es capa base, por lo que significa que el metraje que estará en la parte superior de nuestra ventana de línea de tiempo será visible. Para que veas que mi metraje que agregué es con una resolución menor. Y si solo uso el botón central del mouse, también acercaré y alejaré también en esta ventana de vista. Para arreglar la resolución de mi metraje. Puedo hacerlo de muchas maneras diferentes. Entonces, por ejemplo, puedo usar este rectángulo que puedes ver en cada esquina. Y ya hemos hecho ratón, sólo puedo tratar de encajarlo en mi composición. Por supuesto, aumento el tamaño de mi metraje y también reducirá la calidad del video. Entonces esto es muy importante y trata no aumentar el tamaño del metraje si no tienes y si no tienes que hacerlo. Por ejemplo, si necesitas reducir el tamaño, puedes hacerlo sin ningún problema. Pero si necesitas hacerlo, pero para aumentar el tamaño, debes. Recuerda siempre sobre esta cualidad. Y con el control deslizante, puedo simplemente saltar a diferentes tiempos de mi metraje. Esto lo puedes ver cada vez que golpees la barra espaciadora en el teclado Y After Effects, vamos a iniciar un render esto. Entonces ahora solo discutiremos toda la función que tenemos aquí. Entonces la primera opción es hacer que alguna capa sea visible o no. Entonces, si queremos mostrarlo, necesitamos afinarlo. Y entonces tenemos la opción de, conocer o de conocer los sonidos del clip. Entonces esto es muy útil, sobre todo por ejemplo, si grabas algo, ¿ puedo querer mostrarte el metraje? A continuación, tenemos opción a, a nano solo. Entonces por ejemplo, si mi capa, que está debajo, puedo aislar y trabajar solo con ella, entonces tengo el registro. Para que pueda mirar alguna capa. Entonces esto significa que puedo hacer cualquier modificación. A continuación tengo flecha, que me muestran dos opciones de transformación para crear diferentes efectos de movimiento y para ajustar el audio. Audio podemos establecer, por ejemplo, los niveles de audio son, ver como se ven las formas de onda A continuación tenemos la selección de color, por lo que está aquí para mostrar en la línea de tiempo. Entonces tenemos el número, que capa tenemos el nombre de la capa y demoed en la boca Tenemos las opciones de mezcla, así que las personas que usan Photoshop, probablemente lo sepan cómo usarlos. Hablaré del modo blend en otras lecciones. Y sólo puedo mostrarles que Esta opción se utiliza para mezclar, por ejemplo, unos clips golpean juntos para hacer algo de transparencia. Las diferentes opciones funcionan de una manera diferente. Y cada vez depende de cómo se vean nuestras imágenes. Si tiene, por ejemplo, mucho color diferente, por ejemplo, uno blanco y negro. Acerca del punto de fusión. Hablaremos más tarde. Aquí puedes conocer la transparencia no suficiente. También hay pista podría Parent Link, cómo conectarse. Capas de combustible juntas. Sobre el ciber también hablan más ligero. Y tenemos opción a más opciones como comentarios, interruptores, teclas, y muchas, muchas más. Entonces por ejemplo, ahora mismo enciendo otras columnas. Esto significa interruptores. También pueden usar este botón a continuación para dos interruptores sin tono de más Y esos interruptores que usamos también de una manera diferente. Por ejemplo, para ejecutar el desenfoque de movimiento para crear la corrección de color o para convertir nuestro a delay o en 3D. Porque After Effects también ofreció trabajar con objetos 3D. Así que cada vez que quieres reducir las opciones porque, por ejemplo, toman demasiado lugar, puedes afinarlo y apagarlo. En este submenú. Con el in, podemos ver dónde comienza nuestra capa en nuestra línea de tiempo y cuándo es, y también hay duración, cuánto tiempo lleva el estiramiento. Estiramiento. Podemos aumentar la velocidad o disminuirla. También hay opción de ampliar o en la función con estos botones libres. Entonces si no lo hacemos, de todos ellos, entonces solo tenemos el tamaño mínimo de nuestra ventana. En la parte inferior. También tienes el control deslizante que puedes acercar o alejar. Por lo que este trabajo de la misma manera, F Art en el teclado más un ratón central en este le dará a trabajar más con más precisión en la línea de tiempo. Entonces, si necesitas cambiar, por ejemplo, tu velocidad por cuadro. Junto con el viento de cola, también se utilizará la ventana de vista previa que se puede ver Se ha visto así. Y en la parte superior tenemos algún botón que podemos usar, por ejemplo, para pasar al primer fotograma de nuestra composición. Podemos volver por un cuadro. También hay opción de ir al siguiente fotograma por uno, por uno y simplemente saltar al último fotograma en nuestra vista previa. Y podemos simplemente reproducir o detener nuestro metraje. También podemos cambiar y el atajo para la barra espaciadora estándar de reproducción, pero podemos, por ejemplo, cambiarla a otro botón del teclado que nos gustaría usar También podemos incluir la vista de sonidos de capa y a no pautas por ejemplo, o máscara durante la vista previa. También podemos ejecutar el loop. Entonces es decir que si vamos al final de nuestro Footage, los After Effects comenzarán a reproducirlo desde el principio. Esto se usa principalmente si tenemos captura de clip muy corta antes de la recuperación de Así que cada vez que empieces a reproducir tu metraje, verás esta línea verde. Esto significa que After Effect, Genere o renderice su metraje. Si tienes computadora muy rápida, claro, esta línea verde aparecerá en tiempo de renderizado, pero a veces si agregas muchos efectos diferentes ahí debajo será muy lenta. Entonces, si queremos tener render completo antes de Play, puedes usar sketch antes de la recuperación de Entonces esto significa que After Effects primero intentará renderizar o el Metraje y lo reproducirá en tiempo real. La siguiente opción es establecer cuánto queremos renderizar. Por lo que podemos usar temprano solo área de trabajo. Entonces esto significa que el render será donde mi deslizador azul pie, podría haber área de trabajo extender y por tiempo actual. Entonces esto significa que After Effects renderizará pocos fotogramas que están hacia adelante antes de que comience a reproducirse. Sostenga el metraje, o podemos establecer la duración completa. Entonces, ¿significa que sostener la escena, sostener el metraje o sostener la composición será primero renderizado Y después de que los termine, será educado Entonces entonces obtendremos la vista previa en tiempo real. Y la siguiente función de la que tenemos play, podemos comenzar desde, por ejemplo, diferente rango, o podemos empezar a jugar desde la hora actual. Entonces, de corbatas del Corán, decir que partirá de nuestro deslizador azul que establecerás en tu línea de tiempo Entonces esta es mayormente opción de uso. También podemos cambiar las velocidades de fotogramas. Podemos, por ejemplo, saltarnos algún fotograma para acelerar el renderizado. Y podemos establecer la resolución, pero normalmente se configurará en auto. También podemos aplicar la vista previa con la pantalla completa, pero esto también será preocupación, consumo de memoria para nuestro equipo. Y la última opción si la captura, el juego atrapa a los amigos. Entonces esto significa que si los After Effects renderizarán parte del fotograma, comenzará a reproducirlo y moverá el tiempo para previsualizar el tiempo. Entonces esto significa que cuando acabamos de dejar de jugar, el control deslizante se moverá al lugar donde acabamos de. Y así esto también es muy útil cuando trabajas en After Effects. Hay dos atajos. Entonces cuando quieres empezar a jugar, golpeas el espacio. Pero si quieres comenzar a renderizar desde el principio, necesitas golpear cero o nuevo o teclado. Por lo que esta vez, After Effects renderizará tu metraje directamente desde el principio. Entonces desde mi experiencia, te puedo decir que si tienes clip muy corto, es mejor usar toda la duración. Entonces esto significa que cada vez que golpees Espacio, After Effects renderizará tu clip desde el principio. Pero si tienes una computadora un poco más lenta o por ejemplo, tenemos muchos efectos vale la pena usar War korea extendida por la hora actual. Entonces esto significa que dijimos el deslizador directamente en algún tiempo en la línea de tiempo. Y después del espacio de ejecución de calor, After Effects comenzará a renderizarlo y lo plancharemos. Esto es todo acerca de la línea de tiempo en After Effects 11. Punto de anclaje: Bien, Entonces si alguna metraje o algo directamente en After Effects, verás que hay nueve tonos diferentes, pequeños elementos de forma, como por ejemplo, un rectángulo en cada esquina y este pequeño círculo en su interior. Entonces cuando con el ratón seleccionas el rectángulo, podrás ver que tenemos el turno. Al presionar Shift, puede cambiar el tamaño manteniendo la relación. Sin el turno, lo tendrás pero sin la relación con el Arte primero, estableces el tamaño de este rectángulo. Y después de eso, After Effects intentará encajar tu composición en tu rectángulo seleccionado. Con el rectángulo izquierdo, se puede cambiar el tamaño igual con la barra superior e inferior. Se cambia el tamaño del metraje que tenemos manteniendo la proporción. Si tú, por ejemplo, tu metraje y no quieres ajustarlo manualmente, puedes hacerlo con After Effects. Entonces necesitas hacer clic derecho sobre él, ir a Transformar y seleccionar Ajustar a Comp. Ahora After Effects ajusta automáticamente el tamaño a tu composición. Y el último punto se llama punto de anclaje. Este es el centro de nuestro metraje. Antes empezaré a hablar de cómo modificar el punto de entrada, comenzaré con esta barra de herramientas, la primera, el primer botón es el home. Después de regresar, verás la pantalla de inicio. La siguiente es la herramienta Selección. Y si lo seleccionas y seleccionas el material de archivo y mueves el mouse, cambias la posición en tu composición. Entonces significa que también mueves este metraje en tu cámara. La siguiente es la herramienta de mano. La herramienta de mano se utiliza para cambiar la posición, pero es, se puede ver que el metraje sigue en el mismo lugar. Porque puedes, por ejemplo, fuera de tu pantalla en muchos otros Efectos y puedes moverlo directamente a tu cámara. El siguiente es la opción para crear el Zoom. Entonces, si quieres acercar tu metraje y manteniendo presionada la tecla Alt, puedes alejar el zoom. El siguiente es la herramienta de rotación. Como puede ver, su metraje se gira de acuerdo con su punto de anclaje. Entonces esto significa que el punto de anclaje es el punto medio de tu Metraje. Y la modificación del pedido siempre se realizará acuerdo al lugar donde esté tu punto de anclaje con el turno, puedes rotar 45 grados. En la siguiente opción es para la cámara. Pero sobre esto, hablaré más tarde. Y aquí tenemos la opción cambiar posición de punto de anclaje. Para cambiar el lugar del punto de anclaje, recomiendo usar el ajuste sin el chasquido Como pueden ver, podemos cambiar la posición del punto de anclaje, pero es difícil ponerlo, por ejemplo, en alguna posición innecesaria. Por ejemplo, si giro, se puede ver que la rotación está de acuerdo con el punto de anclaje. Entonces si quiero colocarlo, por ejemplo, en este rectángulo o en el medio, es imposible sin el chasquido, chasquido encendido Se puede ver que ahora tengo algunas pautas que me ayudaron a elegir la posición correcta. También es chasquido a la esquina de mi metraje. Por lo que es un buen consejo usar posición de punto de anclaje junto con el chasquido de deuda Ok. Esta vez tengo, por ejemplo, dos composiciones diferentes y me gustaría cambiar la posición de mi punto de anclaje. puede ver que es bastante duro, así que voy a encender chasquido a lo largo de los bordes. Y ahora mismo tengo algunas pautas que me ayudaron, por ejemplo, a ajustar puntos de anclaje a unos bordes y por ejemplo, a otros centro del segundo metraje. Entonces esto también podría ser a veces muy útil. También hay opción para cambiar la posición por defecto de tus puntos de anclaje. Entonces, por ejemplo, voy a crear la nueva capa de forma. La capa de forma se usa para agregar algunas formas básicas. Por ejemplo, seleccionaré Herramienta Rectángulo y agregaré alguna forma. Porque puedes ver ahora mismo, si selecciono con por qué mi punto de anclaje, puedes ver que el punto de anclaje está como un conjunto predeterminado en el centro de toda mi composición, no en mis formas. Entonces menú tengo que cambiar su posición. Pero también hay opción de que podamos ir a editar preferencias generales. Y obtendremos la ventana emergente. Hay opción en el general, que se llama punto de anclaje central en nueva capa de forma. Esta vez lo encenderemos y haremos clic. Bien. Y cada vez vas a crear la nueva forma. Por ejemplo, rectángulo, punto de anclaje se agregará automáticamente al centro de esta forma y a la segunda forma. Y también está el punto de anclaje. Entonces esto es muy útil porque si haces alguna modificación, harás esta modificación en base tu punto de anclaje de cada sitio. Entonces a veces es trabajo de usar, a veces los nodos es depende. Y ahora esto es todo sobre el punto de anclaje en After Effects 12. Transformación: Bien, así que cada vez que agregues cualquier metraje o algún elemento a After Effects, tienes dos posibilidades, Mike, modificación. Cuando golpees esta flecha, verás que hay opción para transformar y para audio. Entonces significa que puedes hacer alguna modificación que hayamos colocado de tu metraje en tu composición, o puedes modificar o cambiar el audio Entonces voy a empezar con el audio porque aquí solo tenemos niveles de audio y formas de onda Y como puedes ver con los niveles de audio, si no tienes factibles todas las opciones, no hay posibilidad de cambiar ninguna opción de niveles de audio, por lo que necesitamos ampliar nuestras opciones. Entonces podemos ver que existe el valor para los niveles de audio. El cero es el valor predeterminado estándar. Si quieres, por ejemplo, aumentar los sonidos. También puedes usar la expresión porque After Effects también ofrece algún lenguaje que Java que puedes usar para crear alguna expresión o modificación más avanzada. Así que los estándares con los niveles alveolares, puedes aumentarlo o disminuirlo cambiando al valor más alto o remarlo Entonces, por ejemplo, también voy a doblar onda para ver cómo se ven los sonidos. Ahora como puedes ver cambiando este valor, también, cambias la forma de onda. Visualización gráfica. Se trata del audio y ahora tenemos la transformación. Entonces el primero es la transferencia para punto de anclaje. Entonces esto significa que el punto de anclaje permanece en la misma posición, pero cambiamos la posición de nuestro metraje de acuerdo a nuestra posición de puntos de anclaje. Entonces esto a veces podría ser útil. Pero si quieres cambiar la posición del metraje ***** junto con los puntos de anclaje, necesitas usar posición y lo cambias en X e Y. Este Kyle, si quieres escalar tu metraje, también hay cadena que puedes ver si lo apagas, escalas solo en una salida Entonces esto significa que no tienes la relación se fijó al inicio de menos metraje. También hay rotación. Para que puedas rotar tu metraje. Por supuesto, con el plus giras hacia el lado derecho, con el menos, giras en dirección opuesta También hay opacidad si quieres que tu metraje sea más transparente, para que puedas cambiar la opacidad en porcentaje ellos 100 es el valor más alto. Bien, entonces por ejemplo, si agrego más metraje a mi composición y me gustaría modificarlas todas al mismo tiempo. Necesito seleccionarlos. Y necesito usar, por ejemplo, de mi teclado para mostrarme la posición. Y ahora mismo puedo modificar la posición. Y como pueden ver, esta modificación será para todas mis capas. A es para el punto de anclaje, como lo es para la escala. Y lo mismo ocurre con la opacidad T. Así que ahora puedo cambiar la transparencia de todas mis imágenes a la vez. Y el último es R para rotación. Así que cada vez que odies uno de esos atajos de teclado, obtendrás la modificación. After Effects también ofreció mucha otra transformación. Entonces cuando acabamos de hacer clic el ratón derecho e ir a la transformación, ahí está la roseta, por lo que va a receta a nuestra posición por defecto Entonces podemos voltear horizontal, nuestro metraje. Podemos hacer lo mismo volteando nuestro Metraje vertical. Esto también podría ser muy útil. También hay centro a la vista, por lo que nuestro clip será centro. También existe la posibilidad de centrar el punto de anclaje en capas. Entonces esto quiere decir que nuestro punto de anclaje que se fijará en el centro. Si nuestro metraje es demasiado pequeño, solo podemos ir a la transformación e intentar usar Fit to Comp. Entonces After Effects cambiará automáticamente el tamaño nuestras imágenes a nuestra configuración de composición También hay Fit to Comp ancho o alto. Entonces esto significa que solo en una dirección estará en forma. Entonces, a veces, tal vez solo necesitas encajarlo. Por ejemplo, en un eje, oriente exterior, así es como orientar se pone a off. Esto te ayudará, por ejemplo, a configurar automáticamente correctamente tu Metraje. Bien, así que esto es todo sobre la modificación y transformación de After Effects 13. Precintos de clip: Bien, entonces ahora va a significar menos que aproximadamente el movimiento a través de la longitud del clip. Para que puedan ver en esta composición tengo tres capas diferentes con tres metraje diferentes. Para comparar con Adobe Premiere Pro. Cambiar la longitud en After Effect es bastante más difícil. Esto se debe a que en Premier Pro tratamos cada metraje como un clip y solo podemos cambiar la longitud del clip de una manera muy sencilla. Desafortunadamente, en After Effects, trabajamos con capas. Entonces esta V Para complicar nuestro trabajo. Entonces ahora mismo voy a cambiar el color de cada metraje para que sea más fácil ver cómo se ven en nuestra línea de tiempo. Entonces ahora mismo, se puede ver que tengo algo de longitud de mi composición. Tengo tres imágenes diferentes aquí. Ahora voy a los Ajustes de Composición. También puedo ir aquí a los Ajustes de composición de top money. Y voy a cambiar el marco de caída y voy a establecer la longitud de la composición. Entonces será a partir de un código de hora de inicio desde cero. Y lo pondré a 2 min. Voy a golpear OK. Y ahora cada vez que voy a mi línea de tiempo, se puede ver que sólo hay un metraje, este que está en la posición superior. Entonces necesito hacer algunas modificaciones, transición que me den la posibilidad de presentar todo el metraje uno por uno. Entonces aquí necesitaremos alguna modificación para la longitud de nuestro metraje. También hay una línea que puedes ver en la parte superior de mi línea de tiempo que también puede usar para acercar o alejar. También está la línea inferior, lo que me puede dar la posibilidad de establecer la longitud de mi área de trabajo. Si voy a poner esto, por ejemplo, a un minuto, la tienda no quiere decir que mi metraje acabará sólo en este tiempo. Esto solo se usa para marcar mi área de trabajo en la línea de tiempo. Si quieres cambiar la posición de tu capa de tu metraje, esto es bastante fácil. Primero puedes seleccionar tu Footage y en la línea de tiempo manteniendo presionado el botón del mouse, puedes la posición a la izquierda o a la derecha, la misma con el clip más largo y al más pequeño. Entonces en esta situación, se puede ver que mi primer clip comenzará a partir de 5 s. Entonces esto significa que antes de esto, voy a obtener pantalla negra. Esto se debe a que la pantalla negra está establecida como un color predeterminado en mi configuración de composición. Si golpeo Barra espaciadora, verás que desde el principio serán de color negro Por supuesto, necesitas desactivar catch antes de Payback. ¿Bien? Y ahora se puede ver al principio tengo la pantalla negra. Entonces obtendré el metraje con el auto. Voy a tener los sonidos. Muchas veces. Habrá situación en la que necesitarás saltar al principio o al final de tu metraje o de tu capa. Esto es posible con la celebración turno en el teclado y hay chasquido Por supuesto, este chasquido no tiene ninguna conexión con para éste Este en la parte superior es solo para cualquier elemento de tu metraje. Esto no es chasquear para tu línea de tiempo, por lo que no están conectados Entonces esto es sólo como información. Entonces, cuando mantengas el turno ellos, tu deslizador se ajustará automáticamente a la siguiente capa, lo cual es realmente útil y muy acelera tu trabajo. También es posible que primero seleccione su capa. Y al mantener el ojo en el teclado, vas al principio. Y al mantener 0, vas al final de tu capa seleccionada. Entonces, por ejemplo, seleccionamos la capa media y golpeamos a y 0 para cambiar la posición. Entonces esto es muy importante y muy interesante. Por supuesto. Habrá En una situación que, por ejemplo, algunas de tus imágenes tienen el comienzo que no quieres mostrar a la audiencia. Hay muy a menudo que ingresa el metraje de After Effect hold, pero hay algo , por ejemplo, al principio o al final. Entonces en esta, me gustaría, por ejemplo, quitar el principio. ¿Puedo querer mostrar cuándo este globo acaba de poner en marcha? Para quitar el inicio, necesito establecer la posición de Slider y golpear Alt más soporte izquierdo. Y se puede ver que una retina After Effect se elimina al principio. Hacer alguna modificación. Y After Effects solo quita las piezas. Y por ejemplo, si pulsas Alt y corchetes a la derecha y el resto que esté fuera del deslizador también se eliminará. Y mi clip ahora es más corto de lo normal, lo que también es muy útil para cambiar la longitud de la capa. Si no te gusta usar los atajos de teclado, también puedes usar el mouse y esta flecha para tamaño de la longitud de tu metraje manteniendo presionado el Mayús en el teclado, puedes ajustarlo automáticamente a tu deslizador azul Entonces esto también es muy interesante, bien, pero como pueden ver desde el principio, todavía tengo la pantalla negra. Esto se debe a que aquí no tengo ningún metraje. Así puedo cambiar la posición de mi Metraje y ponerlo directamente al principio. O puedo usar el corchete izquierdo para indicarle a After Effects que mueva automáticamente mi capa. Entonces como pueden ver, los globos suben. Y por ejemplo, voy a reducir manualmente la longitud al deslizador. Y ahora podemos ver que después me sale la pantalla negra porque no tengo ningún metraje o simplemente aquí. Así puedo manualmente con el Shift holding, mover la posición de mi capa media para obtener el continuum de mi película O puedo seleccionar mi primera capa, golpear el 0 para ir al final de mi metraje. Entonces puedo seleccionar el del medio y golpear Soporte Izquierdo. Así que voy a After Effects automáticamente tratando de posicionar a mi deslizador azul. Y esto también me dará la continuidad de mi video. Como puedes ver, usando el teclado, atajos son muy útiles y variarán acelerando tu trabajo 14. Corte de clips y marcadores: Podemos cambiar también la longitud de la llave mediante el uso de diferentes métodos de corte. Entonces, por ejemplo, seleccionaré mi metraje, usaré la edición y tenemos algunas opciones. El primero es duplicado. Puedes golpear Control más D. Y ahora nuestra capa ha sido duplicada y puedes hacer cualquier modificación en la segunda capa, y la primera permanecerá igual. Entonces esto es muy útil. También puedes duplicar en muchos y diferentes números de cada capa. También está la capa dividida. Entonces por ejemplo, he seleccionado mi Footage, Ahora voy a golpear Capa dividida y como pueden ver, esas dos capas están secretadas y puedo hacer alguna modificación en la primera y otra modificación en la segunda Y en el medio se puede ver que todavía tengo continuar entre dos metraje diferentes. A alguna persona le gusta cuando la dividen, la capa es un fondo. Entonces puedes ir a la preferencia Generale y seleccionaré Crear capa dividida por encima de la capa original Entonces cuando apagamos esta opción y golpeamos, Bien, y voy a quitar mi una capa y volveré a dividirla. Se puede ver que la segunda capa, que se dividió, es esta vez puesta en el fondo Personalmente, no me gusta esta solución porque en After Effects, todo lo que está arriba es visible. Entonces tengo esta opción siempre establecida en. Y ahora cada vez que me dividan algo, la siguiente capa estará en la parte superior. Podemos seleccionar todos. Podemos usar el Control más un en el teclado o podemos anular la selección de todo Entonces a veces también usarás esas opciones, por ejemplo, para seleccionar todo. También hay zona de trabajo. Entonces, por ejemplo, seleccionaré el área de trabajo y se puede ver que el área de trabajo es más corta que todo mi clip. Entonces ahora mismo cuando golpee la barra espaciadora, solo se renderizará el área de trabajo También puedo configurar B en mi teclado o N para cortar mi área de trabajo al deslizador. Este es un atajo muy útil. También hay opción de recortar comp al área de trabajo. Entonces después de golpear esta opción, verás que mi capa es más corta y solo todo lo que estaba dentro del área de trabajo ha estado ahora mismo en mi línea de tiempo. Entonces, si quieres cambiar la longitud de tu clip, puedes usar más o menos área de trabajo. Bien, la siguiente opción con la palabra area, hemos seleccionado alguna obra Corea. Seleccionaré capa y luego golpearé área de trabajo de elevación. Y esto es lo que pasó. Todo lo que estaba dentro de mi área de trabajo ha sido removido. Mi capa se ha dividido en dos diferentes y todo lo que estaba fuera del área de trabajo se queda como estaba antes. Entonces todo lo que estaba dentro a quien le quitaron y ahora tenemos la pantalla negra. Y hubo algún clip también fuera de nuestra zona de trabajo. Y se queda igual. Así que ahora mismo puedes agregar cualquier cosa dentro. Entonces el siguiente es que seleccionamos capa y extraemos el trabajo son reales y esto es lo que pasó. Nuestro rayo se ha dividido en dos diferentes uno, todo lo que estaba dentro del área de trabajo se ha quitado y se grapa que estaba en el lado derecho Eso fue afuera. Nuestra área de trabajo ha sido movida automáticamente hacia los lados izquierdos así que todavía tenemos la continuidad y no vemos la pantalla negra. La última opción es crear un área protegida a partir del área de trabajo. Por lo que hemos seleccionado para Corea y fijamos que esta área será protegida. Entonces esto significa que si hago alguna modificación cada vez, tendré esta área de trabajo visible en mi línea de tiempo. Y esto es útil, por ejemplo, si necesitas recordar que en este lugar necesitas al final en algo o esta parte es muy importante para tu metraje. Por supuesto, se puede cambiar la posición de esta área de trabajo protegida con los marcadores. Entonces After Effects también ofrecen Agregar para agregar marcadores. Ahora mismo, los voy a quitar. Entonces voy a hacer así. Marcadores. Los marcadores son muy útiles y probablemente los usarás para proyectos más avanzados que tengan muchas capas diferentes. Para agregar Marcadores, necesitas golpear la estrella en tu teclado y agregarás el marcador. También hay posibilidad de ir a Marcadores, Agregar marcador, Marcadores que puedes mover o eres línea de tiempo sin ningún problema. También puedes cambiar algunos parámetros de Marcadores cuando golpeas dos veces en él. Puede establecer la hora en aparecerán los marcadores en la línea de tiempo. También puedes establecer la duración de tu marcador cuánto tiempo será visible en tu línea de tiempo. Entonces ahora puedes ver que los Marcadores son por algún periodo de tiempo, puedes agregar los comentarios que también se mostrarán. Se puede añadir el color específico. Y también puedes configurar los Marcadores para que sean como aria protectora. Y por ejemplo, ahora mismo puedes ver que en este tiempo, algo sucedió en tu Metraje y esto sería más fácil para ti recordar sobre esto. Así que esto es aritmética sobre los clips de corte, capas y en los Marcadores 15. Modifica el video: Bien chicos, ahora mismo voy a hablar sobre la modificación y cómo preparar el metraje la mayor parte del tiempo antes que agregues tu metraje a tu montaje final y yo final, probablemente necesitarás hacer alguna modificación tweak lámpara o algo más Entonces, como pueden ver ahora mismo, tengo metraje editado a mi asamblea, y luego también he abierto la ventana directamente desde mi biblioteca en los lados izquierdos. Y tengo el metraje también abre esta ventana. Entonces esta es mi composición mental. Y aquí puedo hacer toda la modificación para mi montaje. Cuando agrego el metraje a mi composición y si hago doble clic sobre ella, me sale el nuevo icono. Y también hay nueva pestaña abierta. Y así se puede ver que hay ventana de Composición donde puedo hacer cualquier modificación para todo mi montaje. Modificación de metraje que viene de mi biblioteca y modificación de capa que juegos a partir de mi modificación en la composición. Entonces, como puedes ver, tenemos tres formas diferentes de editar cualquier metraje. Y hay que tener cuidado con lo que tiene abierto ahora mismo, y que modifica el tiempo presente. Y ahora te voy a mostrar cómo agregar algo del clip de pelea a tu asamblea. Así que ahora mismo tengo el metraje, tenemos el auto. Y lo que puedo hacer es establecer cuándo empezaremos este metraje porque, por ejemplo, el clip original para mí, es demasiado largo y no los necesito a todos. Entonces dije el principio donde estaría con el deslizador y hago clic en este icono con el corchete izquierda y derecha. Derecha. Ahora puedes ver que mi Metraje inicia desde 505 hora. Esto se debe a que grabé esto con GoPro. Gopro. Así que pon alguna información desde el principio, cuánto tiempo se tarda en grabar este Metraje. Y After Effects también agrega esta opción. Aquí tenemos la duración, ¿cuánto tiempo podría durar este metraje? Y ahora voy, por ejemplo, en mi montaje a esta vez y le pego ripple, insert, edit. Y esto es lo que pasó. Mi, mi clip alt se ha dividido en dos archivos separados. Y a la vista, el clip de carrera con el auto. Se ha agregado a mi asamblea. Y lo que es más si me quito el auto, se puede ver que ahí está la brecha estos momentos con la pantalla negra. Esto se debe a que mi auto ha sido agregado. Insight. Y ahí está la segunda opción. Y es trabajo como solapamiento. Por lo que esto significa que el auto se ha agregado al montaje. Y si lo quito, todavía tengo mi viejo clip sin ninguna pantalla negra. Bien, ahora estamos hablando del icono que tenemos en la ventana de modificación. Entonces el primero es siempre previsualizar el zoológico si encendemos esto. Entonces no es importante en qué ventana nos encontramos cada vez que golpeamos la barra espaciadora, render será solo este metraje con esta opción a ninguno Así que cada vez que quieras obtener alguna vista previa y renders After Effects solo te mostrará este clip. El siguiente es el espectador principal. Este trabajo con la cámara si tenemos la cámara sumada a nuestro pecado. Entonces con esta opción a no, siempre este Metraje, quien será aleatorio. La siguiente opción que se usa si quieres usar alguna vista previa o render para el vidrio si lo usas. A continuación, tenemos Fit to Comp para que podamos hacer zoom, por ejemplo, nuestro metraje o usar la opción para ajustarnos al tamaño de nuestra ventana. En su mayoría usarás fit hasta 100. A continuación, podemos agregar el título. Entonces pueden tomar grandes pautas. Todas estas opciones son útiles si quieres, por ejemplo, ser más preciso al agregar algunas formas. Y quieres ponerlo exactamente en alguna dimensión. Entonces puedes usar esas opciones. A continuación, si quieres saltar exactamente Hasta algún tiempo en nuestro Metraje y tomar una instantánea. Tomar una instantánea es la función. Entonces, por ejemplo, podríamos las instantáneas que encuentran. Y cuando voy a algún tiempo y cuando golpeo Mostrar instantánea, puedo comparar el fotograma de diferencia, RGB. Esto es para conocer los diferentes colores RGB. La siguiente opción es solo ver alguna parte de los renders. Al siguiente tenemos que encender o apagar la transparencia. Esto es principalmente uso si tenemos archivo PNG, entonces podemos sintonizar o apagar transparencias depende de lo que necesitemos A continuación, tenemos la opción de corrección de relación de aspecto. A veces cuando miramos algunas imágenes, por ejemplo, de Adobe Illustrator, entonces podemos fijar la relación de píxeles. A continuación tenemos la punción de exposición o podemos aumentarla o disminuirla o residuo a los ajustes predeterminados. Entonces esto es todo acerca de cuando las vacaciones, nuestro Metraje por separado. Y tenemos algún otro icono en los Ajustes de Composición. Algunos de ellos son comunes, así que solo los voy a mantener. Y ahora mismo estamos en la composición. Y estamos empezando por los lados izquierdos. Puedo sintonizar o apagar la forma o formas de mezquita. Entonces tenemos todas las opciones igual que antes. Entonces tenemos la posibilidad de cambiar la calidad de nuestros renders. Si elegimos la mitad, será de peor calidad, pero con renderizado más rápido, entonces podemos cambiarte de diferentes cámaras. Entonces esto es principalmente uso cuando tenemos la cámara y también podemos tener más de una vista en nuestra ventana. Pero esta opción también se usa solo si tenemos cámara una o incluso más. Vista previa rápida si también queremos acelerar nuestros renders que podamos cambiar la calidad del renderizado. Y luego podemos ir en el camino rápido a la tiempo y el diagrama de flujo de composición. Entonces esto se usa mayormente si tienes muchos efectos de diferencia, muchas capas. Y quieres comprobar cómo están conectados entre sí para que puedas usar el diagrama de flujo a veces. Podría ser muy útil y lo mismo que antes para controlar la exposición. Y la última opción, así hacemos doble clic en capa. Así que también tenemos alguna modificación, en su mayoría son comunes pero tenemos switcher adicional, dos encima del alfa Pero sobre alfa, voy a hablar de ello en otras lecciones. Así que ahora mismo puedes ver que hay muchas posibilidades de modificar tu metraje 16. Capas de secuencia: En las lecciones anteriores te muestro cómo modificar el clip en la tiempo y cómo conectarlos entre sí. También hay opción en After Effects que el software de Adobe pueda crear alguna secuencia. Por lo que significa que puede crear algún ensamblaje también con alguna transición automáticamente. Bien, entonces como pueden ver, tengo tres imágenes diferentes aquí. Y ahora se establecen en apenas una posición aleatoria. Entonces y ahora me gustaría hacer algún montaje y mostrarlo cada uno de ellos por separado, uno a uno. Entonces selecciono todas las imágenes. Hago clic con el botón derecho del ratón y voy a asistente de fotogramas clave de secuencia Capas Bien, ahora mismo no giramos ninguna de esta opción. Simplemente voy a hacer clic en Aceptar. Ok. Y como puedes ver, After Effects, modifica la posición de cada capa. Y ahora tengo cada uno de ellos uno a uno mostrados en mi línea de tiempo. Entonces esto es muy útil y muy rápido para crear algún montaje. A continuación volveremos a usar Capas de secuencia, pero esta vez activaremos la opción de solapamiento. Si lo activamos, existe la opción de establecer la duración del tiempo que tomará la superposición en nuestra línea de tiempo. Dije 15 s, y como pueden ver, ahora, cada capa se inicia con unos 15 s. ¿Bien? Ahora me encontré también con la transición. El primero se disolverá de capa. Entonces esto significa que habrá transición entre capas. Pero por unos segundos también será visible, la impar y la última opción cruzan capas delantera y trasera disueltas. Entonces ahora tenemos transición donde en pocos segundos tengo todas las capas y también aparecerá la nueva . Esta transición también es muy útil para crear un movimiento de aspecto agradable entre dos metraje diferentes. También hay opción para crear la secuencia Capas. Cuando creamos la nueva composición. Entonces seleccionaré todas las imágenes. A continuación, selecciono Nuevo vienen de Selección. Esto significa que voy a crear la nueva composición basada en mi metraje existente. Entonces después de eso, obtenemos la nueva ventana y necesitamos seleccionar composición única o composición múltiple. Ellos. Queremos tomar dimensión, significa resolución de, directamente de una capa. Entonces por ejemplo, en este tiempo, seleccionaré con los cuatro extremos t5 Y también puedo establecer la duración de mi nueva composición. Lo estoy poniendo a cinco. Si quiero. También para editar directamente la consulta de renderizado. Y también es posible crear la secuencia Capas. Entonces seleccionaremos superposición, duración, y también agregamos transición después de clic. Bien. Se puede ver que After Effects creó automáticamente una nueva composición con la capa de secuencia. Entonces puedes ver que también hay transición con algunos sobre a, como puedes ver ahora mismo, tengo el borde de bloque con esta capa. Esto se debe a que selecciono crear la composición basada en metraje más grande. momento estos globos son esta capa es más pequeña que otras, así que es por eso que no hay cabida a mi composición mental. Tengo que hacerlo de forma manual. Entonces esto es lo que debes recordar al respecto, ¿de acuerdo? Esto es todo sobre la secuencia Capas 17. Pre-Comp: En After Effects, puede crear muchos tipos diferentes de objetos. Hay muchas opciones, muchas posibilidades, y depende de lo que necesites exactamente. Puedes crear, creado directamente en After Effects. Entonces por ejemplo, y se puede ver que podemos crear el nuevo texto. Y esto es por separado capa donde sólo podemos poner algunas letras. También está el sólido para crear el nuevo sólido, también muy utilizado. Y al elegir el color correcto, tenemos el sólido, la forma directamente en nuestra vista. Podemos crear las luces para objetos de Video. Podemos a la cámara. Y objeto nulo. Objetos nulos es la capa que no hace nada por sí misma, pero se puede conectar con otra capa y nosotros controlamos, luego vamos a objetar. También controlamos al niño. Podemos crear capa de forma, y aquí agregamos diferentes tipos de formas a nuestra composición. Y también hay capa de Ajustes, en su mayoría tejidos para fijar el color de nuestro metraje. Acerca del ajuste. Te voy a contar más en otras lecciones. Y también podemos, crea algo que se llama Content Aware Fill layer. Esto se utiliza para sentir, por ejemplo, huecos o alguna pantalla negra que tenemos en nuestra composición. También podemos crear Adobe Photoshop en el archivo Maxon Cinema 4D Se puede ver que tenemos diferentes tipos de objetos sobre la mayoría de ellos. Hablaré más tarde. Pero como puedes ver, si agregas cada vez más objetos, se volvieron proyectos cada vez más avanzados y será más difícil controlarlo. Es por ello que tenemos la posibilidad de conectar todas las capas seleccionadas y convertirlas en una de ellas. Entonces, por ejemplo, creo pre-componer. Esta opción se llama pre-componer. Y lo primero tenemos que seleccionar el nombre que necesitamos para marcar que queremos mover todo dentro de nueva composición. Podemos ajustar el tiempo. Entonces por ejemplo, el tiempo que nos van a sacar de la mina Composición. Y podemos seleccionar abrir nueva composición después de hacer clic. Bien. Así que ahora mismo hago clic en Bien, y esto puedes ver mis tres diferentes desde hace años ahora se ha convertido en una sola composición. Esto es más fácil porque como pueden ver, puedo cambiarlo muy rápido en mi línea de tiempo, puedo cambiar la posición. Y al hacer doble clic, entrar dentro de mi composición donde tengo de nuevo, o capas que conecté entre sí. Ahora, cuando estoy en precompuesto, puedo crear cualquier modificación Solo para cada una de estas capas por separado Y cuando estoy en la composición de la mente, puedo modificar todo el pre-componer Entonces esto me dará más control, o las tres capas al mismo tiempo. Entonces como se puede ver, si me muevo el deslizador también se tiende a posicionar sobre la composición principal. Ahora, puedo, por ejemplo, cambiar de la manera muy rápida en el momento de mi precompuesto cambiando esta capa en mi composición mental Entonces esto es muy útil y probablemente usarás palabras cada vez más frecuentes porque es te dará más control con muchos tipos de capas que por, que están conectadas entre sí. Entonces esta es una característica bastante interesante y esto te ayudará a organizar mejor tus capas en tus proyectos. Precomponer, voy a utilizar muy a menudo en este curso, así que espero que entiendas Es trabajo y por qué necesitamos a estas opciones Esto es todo sobre la precomposición