Adobe After Effects CC: Motion Tracking & Compositing Basics | Will Bartlett | Skillshare
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Adobe After Effects CC: Motion Tracking & Compositing Basics

teacher avatar Will Bartlett, Video Creator & Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Adobe After Effects CC: Motion Tracking & Compositing Basics PROMO

      1:22

    • 2.

      Introducción

      0:52

    • 3.

      Contenido del curso y organización de archivos

      2:17

    • 4.

      Seguimiento de movimientos de Mocha AE **MIRA LA PRÓXIMA LECCIÓN DESPUÉS**

      8:48

    • 5.

      **LECCIÓN ACTUALIZada** After Effects Mocha Workflow

      4:28

    • 6.

      Trabajar con los datos de Mocha dentro de los efectos

      2:34

    • 7.

      Ocultar objetos en los objetos móviles

      2:20

    • 8.

      Piel de imitación de acné Fix Part 1

      5:17

    • 9.

      Piel de imitación de acné Fix Part 2

      5:49

    • 10.

      Reemplazar el cuadro de imágenes Parte 1

      5:35

    • 11.

      Reemplazar el marco de fotos en la parte 2

      6:47

    • 12.

      Quitar el objeto de la escena 1

      4:07

    • 13.

      Elimina el objeto de la escena 2

      8:28

    • 14.

      Bonus1 Cómo rastrear y hacer un seguimiento compuesto para quitar un tutorial de Blink After Effects

      7:12

    • 15.

      Para el curso Cómo congelar el efecto de marco en After Effects CC

      6:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1484

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a esta clase! ¡Empieza con técnicas de seguimiento y composición en el mundo real con Adobe After Effects!

Este curso intermedio cubrirá algunas técnicas simples de seguimiento y composición como:

  • Seguimiento de la introducción a la acción
  • Introducción a la composición
  • Reemplazo de imágenes en movimiento
  • Mejorando la cara de un actor quitando y limpiando sus granos y acné
  • Eliminación de objetos de tu escena
  • Seguimiento y composición de elementos en objetos que se mueven en tu imagen.
  • Te llevará desde el principio de abrir After Effects, crear una composición, importar imágenes, abrir Mocha AE para rastrear, enviar datos de vuelta a After Effects y realizar tu composición en tus imágenes.

Tu instructor para esta clase es Will Bartlett. Ha estado usando After Effects desde 2006 para comerciales, películas de largometrajes y proyectos creativos animados. Es el fundador de una empresa establecida de producción de video con sede en Toronto y ha sido el Supervisor de efectos visuales y el Artista de efectos visuales principales en docenas de proyectos, incluyendo largometrajes y comerciales de televisión.

Nuestro equipo estará disponible para responder cualquier pregunta, así como ayudarte con cualquier problema que puedas encontrar mientras te abrirás paso por el curso. Simplemente comuníquese con la sección de comentarios.

Incluso si no tienes After Effects, puedes aprovechar este curso descargando una prueba gratuita de Adobe, en su sitio web. Todo lo que tienes que hacer es crear una cuenta gratuita con ellos, solo toma un minuto y luego podrás comenzar a descargar After Effects.

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Adobe After Effects CC: seguimiento de movimiento y composición PROMO: Bienvenido a nuestro adobe after effects CC motion tracking y compositing basic. Curso Soy Will y seré tu instructor. He estado usando after effects desde 2006 y he sido el supervisor de efectos visuales y artista principal de efectos visuales en cientos de proyectos, incluyendo largometrajes completos y comerciales de televisión. Las técnicas y los flujos de trabajo, todo enseñando cada lección será realmente formas mundiales de mejorar tu metraje, como eliminar acné de la cara de un actor, reemplazar un marco de imagen por otra imagen y quitar objetos de una escena . Existen muchos flujos de trabajo únicos involucrados en el seguimiento del movimiento, la composición y la garganta. En este curso se explorarán varios de ellos. Estaré usando los aftereffects built in tracker así como un programa de seguimiento increíble que viene con after fixed que no conocen ni aprovechan muchos editores. Además, he incluido exactamente el mismo metraje que estaré usando garganta el curso, así que te animo a que lo descargues y sigas conmigo. Este es un curso intermedio diseñado para personas que ya conocen los fundamentos de after effects y es un gran seguimiento a mi Aftereffects CC four beginner's course throat. Este curso estaré enfocándome en diversas técnicas en formas de pensar con el fin de lograr un determinado resultado que potenciará tus metrajes. Gracias por revisar el marcador, así y espero verte en 2. Introducción: Bienvenido a nuestro curso de adobe after effects CC motion tracking en compositing basic. Y gracias por inscribirse. El objetivo de un artista de efectos visuales es ocultar algo para que el espectador nunca supo que existiera . Toe agrega algo por lo que el espectador siempre pensó que estaba ahí o para realzar metraje para darle vida a una escena del dedo del pie. Creo que la habilidad más importante de un artista de efectos visuales o ER compuesto, es la capacidad de resolver la tarea en su mente antes de trabajar realmente en ella. Casi 1% de los proyectos en los que he trabajado me requirieron planear con anticipación cómo lograré los resultados que voy a conseguir con eso que se diga a medida que avanzas por el curso, tratando de pensar en la técnica utilizada en lugar de la tareas reales. Porque si puedes entender la técnica, entonces puedes aplicar esa forma de pensar a proyectos nuevos y diferentes. seguimiento del movimiento y la composición pueden ser complicados, pero con la técnica correcta, se pueden lograr grandes resultados. Muy bien, vamos a sumergirnos en la primera lección. Empecemos 3. Contenido de curso y organización de archivos: Muy bien, Así que ahora tenemos unas ventanas de buscador abiertas en la espalda. Estos aire solo carpetas. Si estás en un PC, solo abre una carpeta nueva. Um, tengo en este momento algunas imágenes de stock, así que aquí hay algunas focas. Tengo un barco pasando. Tengo algunas imágenes de una sala de estar y tengo un cerca de la cara de una modelo. Por lo que en las próximas lecciones, estos de los clips que estaré usando. Entonces organicemos algunos de estos archivos. Entonces vamos a crear una nueva carpeta. Llamaremos a esta escena de barco tropical. Coloca ese archivo ahí. Llamaremos a esto 13 sellos tendidos. Visto. Pondremos ese ahí dentro que seguirá haciendo esto por cada pieza de metraje. El motivo para hacer esto es que mantiene las cosas muy bien organizadas. Y te recomendaría hacer esto por cada proyecto en el que trabajar. De acuerdo, entonces tenemos lema de sala. Tres focas, barco tropical. Se va a barco tropical. Haremos otra carpeta llamada metraje. Ponemos nuestro metraje ahí dentro. Haremos un tonto. Se llaman proyectos. De acuerdo, ahí vamos. Volver hacia fuera en proyectos de modelo metraje. Simplemente seguirá haciendo esto por cada uno. De acuerdo, entonces volvamos. No necesitamos esta carpeta, así que esta genial que fuera. 4. Mocha AE seguimiento: Está bien. Entonces para empezar, podemos entrar en secuelas, así que tenemos after fix abierto ahora mismo, Así que empecemos por la derecha. clic, hacer una nueva carpeta, llamar a este metraje y luego vamos a la pestaña de comandos a nuestra ventana del buscador. Entraremos al metraje de escena de barco tropical, agarraremos nuestro metraje, lo arrastraremos aquí. De acuerdo, Ahora que tenemos nuestro metraje en, lo haremos es ir a composición nueva composición. Ahora, sé que nuestro metraje es 1920 10 80. Eso se puede ver aquí mismo. Entonces vamos a igualar ese 1920 pero 10 80 que píxeles cuadrados. 23.98 Eso está bien. Nuestra duración es de seis segundos en seis cuadros. Entonces eso es lo que crearemos aquí. Está bien. Y fondo color negro. Eso está bien. Bien. De acuerdo, vamos a bajar nuestras imágenes ahora. Alternativamente, podría haber simplemente dejado caer eso en este botón aquí y lo que él creó esto, Pero tiendo a crear siempre mis propias secuencias porque entonces me garantiza tener la resolución correcta con la que quiero trabajar. Está bien. Por lo que podemos hacer click en esto ingresado. Llámalo metraje de barco visto. De acuerdo, entonces ahora tenemos una secuencia creada y podemos frotar para ver qué hace. De acuerdo, así que en realidad tengo un marco aquí, así que sólo voy a ir hasta el final. Impresionante. Y eso te puede hacer un poco más corto. Podemos hacer click derecho e ir a recortar llamado zona de trabajo del dedo del pie. Y nos hemos ajustado para ese cuadro extra que no necesitábamos. Muy bien, Así que el seguimiento de movimiento es muy potente porque puedes usarlo para rastrear tus metrajes y crear fotogramas clave específicos que se adjuntan a una determinada parte del marco. Por ejemplo, en esta lección, realidad rastrearemos este barco. Y luego mientras tocamos el metraje, nuestra pista seguirá perfectamente el barco. Entonces usando esos datos de rastreo, en realidad podemos ajustar cosas como, digamos que queremos quitar esta pieza aquí o queríamos adjuntar texto al barco o realmente hacer algo con esos datos de rastreo porque está adherido derecho al barco. Entonces creo que la mayoría de la gente no sabe que Mocha E en realidad viene con efectos posteriores. Si eres principiante, más probable es que no lo sepas. Y Mocha es un programa de rastreo. Hay otras versiones de la misma. Versiones independientes que tienen muchas más características de gama alta. Pero el que viene con efectos posteriores es en realidad bastante bueno también. Entonces para poder rastrear este metraje en mocha, lo que haces es hacer clic en tu capa. Vas a la animación y luego seguirás en MOCA A. Entonces lo que eso va a hacer es que va a mandar nuestro metraje al MOCA. De acuerdo, así que vamos al MOCA. Entonces ahora tenemos mocha abierta aquí. Este es un nuevo proyecto. Aquí tenemos el nombre. Embarcación tropical. Ese será el nombre de nuestro proyecto. Aquí mismo. Contamos con la ubicación. Aquí es donde se guardará el proyecto. Entonces vamos a cambiarnos. Volvamos a nuestra escena de embarcaciones tropicales en proyectos. Debe hacer una nueva carpeta aquí llamada Mocha creará. lo único de lo que realmente necesitamos preocuparnos es que nuestro derecho de marco es correcto y nuestra relación de aspecto. Entonces estamos trabajando con metraje HD y luego vamos a golpear. De acuerdo, entonces carga nuestras imágenes aquí. Simplemente voy a dar clic y arrastrar el anti, o para hacerlo más grande. De acuerdo, entonces si usamos este pequeño cursor blanco de línea de tiempo aquí, podemos frotar y ver todas nuestras imágenes de principio a fin. De acuerdo, entonces lo primero que queremos hacer es mientras estamos haciendo esto, queremos analizar nuestro metraje. Queremos echar un vistazo y mirar diferentes partes de nuestro metraje e identificar lo que sería un buen lugar para rastrear. Entonces en este caso, lo que queremos hacer es rastrear el barco. Entonces el barco es a lo que vamos a prestar atención. Entonces mientras estamos fregando, queremos buscar lugares que no cambien mucho. Yo diría que en algún lugar aquí sería un buen lugar. Y lo que también quieres hacer es identificar lugares que tengan un cambio de color o nitidez, cosas que tipo de destaque. Entonces creo que las ventanas negras de aquí estarían bien. Este borde, tal vez alrededor de las letras de aquí, así que en algún lugar justo alrededor habría un gran lugar. El track. De acuerdo, Entonces lo que queremos hacer es poner esto al principio. Vamos a subir hasta la cima aquí. Vamos a elegir esta herramienta, que es la herramienta crear explicar. Haga clic en él y al igual que en after effects con la herramienta de máscara. Lo que vamos a hacer es empezar a pinchar, ¿de acuerdo? Y luego al final, una vez que hayas terminado, solo tienes que hacer clic derecho, y se cerrará que creó esa capa para nosotros aquí arriba. De acuerdo, entonces ese es nuestro punto de pista Eso dijo a nuestro primer cuadro. De acuerdo, Así que en realidad podemos entrar y ajustar algunos de estos. Si sentimos que necesita más datos para trabajar, podría ser difícil ver. Entonces lo que vamos a hacer es realmente frío dicho y luego hacer clic y arrastrar, y en realidad puedo acercar un poco más en este lugar. ¿ De acuerdo? También puedes sostener X si quieres mover esto por ahí. Por lo que tenemos una herramienta de superficie y se puede ver lo que hace. Hace una cajita de cuatro esquinas. Entonces vamos a tomar esta esquina. Simplemente vamos a tratar de alinear el costado de su barco porque queremos decirle a mocha que el costado de este barco tiene esta perspectiva. De acuerdo, Entonces para referir que se puede ver que tenemos un área más pequeña de este lado del área más grande, más larga de este lado. Por lo que aún no es correcto. Exactamente. Entonces, ¿qué? El objetivo aquí es conseguir que este dedo del pie en forma se vea como la perspectiva de este lado del barco. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer son poleas alrededor hasta que nos sentimos así sentimos que como que coinciden con la perspectiva del barco. De acuerdo, entonces ahora podemos empezar a rastrear. Entonces aquí abajo en el canal de entrada, tenemos la luminante configurada, que es lo que queremos. El porcentaje mínimo de píxeles utilizados se establece en 90. Ahora mismo, si encuentras después de tu do tu primera pista que no hizo un gran trabajo, puedes jugar con estos números. Y la forma de hacerlo es simplemente hacer clic y tipo de ir en un círculo. Iremos por el otro lado. Creo que funciona bastante bien alrededor de los 90. Al principio, como que analizamos este metraje, por lo que deberíamos tener una idea de lo que está pasando en esta escena y para explicarlo. Tenemos esta embarcación partiendo desde el lado derecho y moviéndose hacia el lado izquierdo. Entonces tenemos una cámara de mano, así que hay un poco de movimiento y no tenemos mucha perspectiva, aunque Esta superficie del barco generalmente en su mayor parte, se mantiene perfectamente plana hacia nuestra cámara. Por lo que para este, probablemente sólo trabajaríamos con escala de traducción y rotación. Entonces es desmarcar que en después de efectos. Una vez que enviamos estos datos, en realidad podemos decidir si incluso necesitamos escala de rotación. Pero siempre tipo de dejo los encendidos por si acaso para que podamos decidir qué tipo de pista es . El movimiento en ella, de derecha a izquierda es bastante grande. No sólo hace algo por aquí. En realidad se mueve de aquí a aquí. Entonces mantendremos eso en grande. Y eso es todo, Realmente, para ah, ya sabes, una pista básica. Entonces lo que podemos hacer aquí es ir a este spot aquí mismo y dar click en pista de Ford y ya verás lo que hace va a empezar a analizar cada cuadro y verás que están rastreando datos está cayendo perfectamente nuestro barco. Esto va a ir hasta el final, y lo que esto va a hacer es crear todo un montón de marcos clave que podemos exportar aquí mismo a efectos posteriores. Y entonces en realidad podemos empezar a componer material de archivo y adjuntar cosas a estos datosde rastreo datos 5. **LELA ACTUALIZADA** After Effects Mocha: De acuerdo, Bienvenido de nuevo en este video de actualización rápida, te voy a mostrar lo que tiene el nuevo after effects en cuanto al flujo de trabajo para cómo realizar un seguimiento de metraje y mantener los datos de seguimiento para que puedas trabajar con él en secuelas. Es un poco diferente, pero en realidad hace las cosas un poco más fáciles también. Por lo que definitivamente es una buena mejora. Entonces mientras te abres paso por el resto del curso, solo ten eso en cuenta para que puedas seguir trabajando. Si estás usando la última versión de secuelas y como recordatorio, siempre puedes repetir esta lección y referirla como la necesites. Está bien, así que tenemos la capa de barco aquí, voy a dar clic en la capa, subir a animación y luego rastrear en Boris Effects mocha. Entonces ahora cómo las secuelas lo han configurado es que está en la ventana de efectos, y con el fin de lanzar el programa mocha, solo tienes que hacer clic en mocha y luego se abrirá mocha. Ahora prefiero trabajar dentro de la vista clásica. Por lo que vas a querer configurar el Clásico para seguir todo lo demás que aprenderás en la siguiente lección es prácticamente exactamente lo mismo. Entonces, por ahora, sólo voy a pasar por esto muy rápido. Entonces, esencialmente, sólo agarra la explicación. Haces todo un montón de puntos en el área que te gustaría la pista y puedes limpiarlos un poco si quieres, y luego aquí abajo, como escoger una cantidad de picos altos ahora, porque esto es más un objeto plano pasando por la pantalla, no se hace más grande, no gira. En realidad sólo voy a despegar pura rotación y escala. Voy a mantener la traducción en Lee por esa razón, y luego la cambiaré por una pequeña moción porque es bastante consistente. Se mueve a través de la pantalla de una manera pequeña. Y luego como estamos en el primer cuadro, vamos a ir al lado lejano aquí a rastrear el Ford. Como verás, actualmente está rastreando ya que esto se está ejecutando a través de la pantalla. Y una vez hecho, tendremos nuestros datos de seguimiento que podemos volver atrás y usar en after effects. Entonces a partir de ahí, vamos a hacer es hacer click file save project. Y entonces vamos a cerrar ahora porque está integrado en el enchufe aquí. Si hacemos clic en mocha, aún se abrirá de nuevo a si cocinamos la capa aquí los datos de seguimiento que acabamos de cerrar . Entonces al igual que en las próximas lecciones, crearemos un no objeto, y luego esto se usará como el aire de control para los datos de rastreo. Entonces vamos a hacer clic en nuestra capa de barco, y ellos iban a subir al efecto dentro del panel de controles de efectos porque no estamos trabajando con una estera. En cambio, estamos trabajando con datos de seguimiento. Simplemente abriremos esto y luego al fondo. Contamos con opciones de exportación. Entonces ahora mismo es pin de esquina. Simplemente queremos poner eso para que se transforme, entonces bajo la capa exportar a vamos a ir a ninguno y vamos a elegir no. Y luego justo antes de golpear apply, tenemos que ir a crear datos de pista y es un poco confuso, pero esta pequeña ventana del panel aparece. Puede ser difícil de ver, pero debajo de este pequeño engranaje puedes hacer clic y eso habilitará esta capa al hacer clic en OK, Ahora ha creado los datos de seguimiento para esto, pero no lo hemos aplicado al No Larry lo. Por lo que puedes ver aquí bajo efectos que todos los datos de seguimiento existen, pero actualmente no está haciendo nada. Por lo que para que aparezca en la no capa las últimas etapas simplemente para aplicar la exportación . Y ahora ya verás, Cuando entras aquí, han aplicado los datos de transformación, y esa es la nueva forma de trabajar con mocha dentro después de efectos. Entonces en lugar de como lo verás en las próximas lecciones copiando la información tras pista en mocha, simplemente puedes usarlo dentro de la ventana del panel aquí. Entonces de nuevo, puedes hacer referencia a esta lección como necesites cuando estás progresando por el resto del curso y luego solo para finalizar esto, por ejemplo, se acaba de crear capa de texto. De acuerdo, lo he colocado donde me gustaría, y luego simplemente vas al barco y lo pegas a la capa sin. De esta manera. El nulo está controlando la capa de texto, así que si fregamos, verás que ahora sigue perfectamente con nuestro barco. Entonces, como dije antes, cuando estás rastreando datos en versiones más nuevas de secuelas, esta es la forma de llevar los datos de seguimiento para Mocha a secuelas, lo que hace referencia al video según necesites al progresar por el resto del curso. 6. Trabajar con datos de Mocha dentro de After Effects: De acuerdo, entonces ahora que ya está hecho, sólo podemos verificar que esa pista es absolutamente perfecta. Y lo es. De acuerdo, Entonces lo que podemos hacer es bajar aquí. Los datos de seguimiento de exportación se ven así. Tenemos algunas opciones diferentes aquí, así que tenemos esquina, pin, pin esquina que soporta desenfoque de movimiento. Y tenemos secuelas transformadas datos. Entonces para éste, solo usaremos estos datos transformados que copiaremos al Portapapeles. Entonces comandaremos tab de nuevo en secuelas. Lo que siempre hago es hacer un nuevo sin objeto en los sacos, más de un controlador, y luego puedo padres la capa de metraje del barco tropical al No. Esto me da un poco más de control sobre el metraje. De acuerdo, así que en el objeto knoll presionará centro llamará a estos datos de seguimiento porque la organización es muy importante. Entonces con los datos de seguimiento seleccionados y nuestro cursor de línea de tiempo al principio mismo de nuestra composición, bueno, presiona el comando V para pegarlo. Y si te presionas en el teclado, se subirán todos los fotogramas clave que hay en esa capa. Y ahora realmente podríamos traer lo que queramos. Adjuntarlo a esto, y lo seguirá perfectamente. Y para darles un ejemplo de eso irá a la herramienta de tipo aquí. Bueno, tipo de vacaciones. Está bien. Enfriar. Dale un poco de frontera. Muy bien, entonces podemos arrastrar esto donde queramos. Entonces, por ahora, solo lo dejaremos ahí mismo. Usaremos el látigo de púa en nuestra capa de texto. Bueno, apéntalo a nuestros datos de rastreo. De acuerdo, entonces ahora el padre está configurado en esta capa, lo que significa que está usando los datos que rastreamos en MOCA A. Vale. Entonces porque con el inicio de la línea de tiempo, y eso lo configuramos adecuadamente cuando nos desplazamos por esto, verás que el texto sigue junto con barco. Absolutamente, perfectamente. En realidad podemos mover esto a cualquier lugar que queramos. Y debido a que está adherido usando la información del barco, no importa lo que hagamos, seguirá perfectamente el barco. Está bien, 7. Hiding objetos en Movido: esto es muy poderoso. Les daré otro ejemplo de esto chicos. Entonces, Billy, agréguese . Sostenga la barra espaciadora. Encontraremos el barco. De acuerdo, Entonces duplicaremos la capa o el metraje del barco. Entonces ahora tenemos dos versiones del mismo subirán a la herramienta de pluma, y dibujaremos justo al lado de aquí. Entonces a partir de ahí, si tan cargamos esta capa, verás que eso es todo lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Y eso es exactamente lo que queremos. Entonces lo que podemos hacer es al inicio de nuestra composición, lo haremos, ¿no? Haga clic. Vamos a ir al tiempo y vamos a congelar marco. De acuerdo, entonces se vende eso. Y eso significa que a lo largo de toda la composición, esta pieza simplemente se sienta exactamente donde está. De acuerdo, Lo que vamos a hacer es tomar esta capa y vamos a cubrir esta parte aquí. De acuerdo, Bueno, presiona mm. Teclado propietario para subir las propiedades de la máscara. Bueno, apaga un poco los bordes. Está bien. Y entonces lo que haremos es duplicar eso otra vez y lo arrastraremos un poco hacia abajo, y luego vamos a hacer se adjunta a estos datos a nuestros datos de rastreo, y luego volveremos a salir Si quieres deshacerte de esta casita, en realidad puedes simplemente apagar esta capa y aún así va a hacer el trabajo y ya verás lo que hicimos es realmente quitamos la pieza colgando del costado del barco. Y ahora que está apegado a los datos de rastreo, una vez más, eso permanecerá igual a lo largo de todo el asunto. acuerdo, así que si rehicieras todos estos por todo esto, entonces realmente tendrías un lienzo en blanco aquí de lo que podrías poner tu propio texto a un costado del barco. Entonces eso es una especie de lo básico para el seguimiento, y te veremos en la siguiente lección. 8. Fijo de la piel de acne en la parte 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Y en esta lección, hablaremos de quitar acné o espinillas, imperfecciones, ese tipo de cosas en la cara de una modelo. Volvamos aquí. Encontremos el metraje que estamos trabajando con Model de cerca, ¿de acuerdo? Y vamos a ir a crear un nuevo proyecto de secuelas. Bien. Lo guardaremos en nuestro modelo cerrar proyectos modelo. Quitarme de nuevo aquí creará una nueva carpeta. Lo llamaremos metraje y luego podremos comando tab, seleccionar este clic y mantener la pestaña de comandos. Trae en metraje. Está bien. Una vez más, crearemos una nueva composición justo antes de hacerlo. Eso en realidad hará clic en Néstor para que podamos ver qué es esto. Tan nuevo. Puertas de composición, Foley ci píxeles cuadrados. Eso es correcto. Y esta es una duración de cinco segundos. Por lo que va a servir. ¿ Está aquí cinco segundos? Lo llamaremos limpieza de piel modelo. Haga clic. OK, y luego bajaremos nuestro metraje de modelo a nuestra composición, y vamos a tratar de limpiar un poco su piel usando algunas técnicas de rastreo y composición . De acuerdo, entonces vamos a dar click en nuestra capa. Nos desplazaremos y acercaremos, o podemos cambiarlo aquí. Sostendrán la barra espaciadora y harán clic y arrastrarán sobre ella. Entonces llegamos al lugar donde queremos que estuviera al inicio de nuestra línea de tiempo, lo cual está bien. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos duplicar. Por lo que ahora utilizamos nuestra herramienta de bolígrafo. Y lo que estamos tratando de hacer aquí es seleccionar un área que sea buena para el seguimiento. Eso no se mueve mucho, por lo que sus ojos podrían parpadear su boca puede moverse. Por lo que esta parte es probablemente el mejor punto. Esto también es lo que queremos quitar. Esto funcionaría. Genial. Vamos a dibujar por ahí, ¿de acuerdo? Y entonces esta es la técnica. Entonces dibujas un área más grande así como así, ¿de acuerdo? Y luego si solemos esto, se puede ver que eso es todo lo que tenemos en este momento. Y si lo presionas dos veces en tu teclado, las propiedades de la máscara mostrarán que lo que vamos a hacer es hacer click en la máscara uno. Vamos a ventanilla, abriremos el rastreador. Está bien. Y luego rastrearemos a Ford. Ahora, esto va a tomar un poco, Pero lo que está haciendo, básicamente, es rastrear esta parte de la piel de la persona, y va a ir de paso ahora. El motivo por el que queremos hacer de esta manera en lugar de usar mocha es porque con esto es una manera muy fácil de adjuntar los datos de seguimiento directamente a la máscara y se puede ver que está saliendo un poco de nuestros datos de seguimiento. Pero eso está bien. No necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Está bien, casi hecho. Ahí vamos. OK, entonces no, eso lo rastrea bastante bien. Se desprende un poco al final. De acuerdo, entonces ahora que ya está hecho, tenemos todos nuestros puntos de pista. Lo que haremos es enmascarar, plumas esto debilita solo esto para que sea más fácil. Está bien. Y lo que estamos tratando de hacer aquí es hacer un spot en el medio que no se vea afectado por la pluma que es lo suficientemente grande como para cubrir esta sección aquí. Entonces algo por ahí, realmente no afecta el punto medio. Entonces eso es bueno. Y luego vamos a hacer es usar la expansión de la máscara para reducir el tamaño de esta máscara para cortar esta parte. De acuerdo, entonces está haciendo clic en arrastrar, y luego eso se ha ido. A lo mejor sólo un pelo más. Y entonces podemos abrir un poco esto. Eso es bastante bueno. Volveremos a encender esto. Y luego a partir de ahí, todo lo que hacemos es simplemente hacer clic aquí y luego simplemente moverlo para que esconda ese lugar desde aquí. También puedes jugar con la mezcla hasta que haga exactamente lo que quieres. Entonces sin ella con él, Vale, así que ahora podemos desplazarnos por aquí. Ahora. Todavía se puede ver un poco aquí, pero es una gran diferencia con eso. De acuerdo, entonces es acercar un poco. 9. Fijar en la piel de acne en parte 2: una técnica que me gusta usar es crear una capa de ajuste. ¿ De acuerdo? Y luego usando la herramienta de bolígrafo y simplemente dibuja por todo el área que quieras suavizar. De acuerdo, vuelve a la herramienta regular. Ya sabes, solo lo limpias un poco. ¿ Todo bien? Y entonces ahora que tenemos este seleccionado hará lo mismo. Presione teclado MMR. Haremos clic en máscara, y rastrearemos a Ford. Está bien, Ahora, esto va a llevar un poco de tiempo, obviamente. Pero si eres pista no es perfecta, siempre puedes detenerla. En cierto punto, solo presiono la barra espaciadora en el teclado de ahí, haremos clic aquí en la máscara, haga clic de distancia, y luego vuelves a hacer clic en esto. Selecciona lo que quieras. En realidad puedes moverlo un poco. Podemos en realidad manualmente para el siguiente. Bájala sólo un poco. Ve al siguiente, bájalo un poco. Siguiente un recuerdo bajado un poco. Después poco a poco, con el tiempo. Eso va a hacer. Está bien. Y luego se puede ver aquí que todavía tenemos que hacer seguimiento. Entonces a partir de ese punto después de haber ajustado nuestra pista y tratar de suavizar el cambio lo largo de unos fotogramas. Podemos volver aquí y retomar donde lo dejamos. No, en realidad, voy a detenerlo ahí. Se puede ver que esto está cambiando un poco. Entonces queríamos hacer eso Ford un poco. Incluso el último lo cambiará solo un pelo también. Está bien. Y continuarán aquí. Entonces el objetivo aquí es que solo estamos tratando de crear una muy buena pista que le siga la cara. No tiene que ser perfecto porque vamos a apaciguar un poco los bordes, pero trata de pasar algún tiempo y acercarlo lo más que puedas, ¿de acuerdo? Y realmente no necesitamos preocuparnos aquí mismo, porque no hay nada ahí que estemos afectando. Entonces ahora que tenemos eso, en realidad podemos hacer una tonelada de cosas con esto. Entonces sólo un espectáculo. Tú exactamente lo que está haciendo. Podemos aplicarle un efecto blanco y negro, y entonces esto es lo que está haciendo. Entonces para mezclarlo, vamos a ajustar la pluma de la misma, algo así. Está bien. Y así ahora ya sabes tipo de lo que está haciendo Lo que haremos es quitarle el blanco y negro y aquí arriba en la ventana del panel de efectos tecleará en desenfoque, y aplicaremos un bowler rápido. Nos arrastraremos abiertos, repetiremos pixeles de borde, y solo difuminaremos un poco su tono de piel. De acuerdo, entonces tal vez 1.5. Aquí puedes ver que solo escondes un poco algunos de los vertidos. De acuerdo, Otra cosa que podemos hacer es ajustar el color de nuestra anterior corrección. Así que vamos a acercar un poco y vamos a escribir curvas, ¿de acuerdo? Y luego en esta capa, lo que podemos hacer es que puedas ver que realmente ayuda con la mezcla. Entonces voy a apagar esto, ¿ así que sólo ves eso? Está bien. Entonces solo cambios sutiles aquí, y luego podemos hacer click en que hay una capacidad de masa crítica y simplemente arrastrarla hacia abajo apenas a alrededor del 90% o así. Ahora, sólo línea de ayuda que incluso un poco más. De acuerdo, otra cosa que podríamos hacer es quitar parte de la disposición. Entonces en esta capa aquí, cinta libre en curvas, también podemos quitar un poco del rojo subiendo aquí al Canal Rojo y simplemente arrastrando un poco hacia abajo. Y se puede ver lo que eso hace justo aquí sólo un poco. Por lo que con esta técnica, puedes aplicarla. Hay tantas cosas diferentes. No tiene que ser solo eliminación de la piel. Podría ser quitando una mancha en un sofá, una marca en una pared, realmente cualquier cosa y también. Usando la capa de ajuste, puedes agregarle efectos directamente. Porque lo has rastreado. Seguirá el tema. De acuerdo, entonces los veré en la siguiente lección. 10. El cuadros de de imagenen Reemplazar parte 1: Está bien. En esta lección, hablaremos de cómo reemplazar algo en una escena. Se puede aplicar esta técnica para reemplazar metraje en una pantalla de TV en una pantalla de computadora y un iPad. Un cuadro en una pared. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer. Estancia. Vamos a reemplazar un cuadro en una pared. Vamos a entrar en nuestra escena de sala de estar a nuestro metraje. Y entonces lo que tenemos aquí es sólo algo de metraje de sala y creo que probablemente reemplazará esto. Pasemos a los efectos después. Está bien. Haremos un nuevo proyecto guardar como sala en proyectos. Sala. Reemplazar imagen. Está bien. Command tab agarrará nuestro metraje. Tráelo por aquí. Haremos una carpeta nueva, lo llamaremos metraje, colocaremos nuestras imágenes en ella. Está bien. Está bien. Haremos una nueva composición. Es HD. Está bien. El tiempo de duración es de 7 11 como la popular tienda de conveniencia de cadena. Entonces siete, 11. Está bien. Llevaremos nuestra composición afuera. Dejarán aquí las imágenes de nuestra sala de estar. Bueno, fregado a través nos pusimos bien. Ahora bien, podría usar el camionero construido en para esto, pero sí me gusta usar mocha la mayor parte del tiempo. Entonces, ¿qué? Lo haremos es volver a abrir un mocha. Seguimiento de mocha A. De acuerdo, entonces tenemos abierto nuestro nuevo proyecto. Hemos nombrado sala de estar. Ubicación cambiará esto a proyectos internos. Llámalo mocha. Puedes colocar este material donde quieras, pero aquí es justo donde tiendo a colocarlo ya sea en proyectos o en la carpeta raíz. Velocidad de fotogramas, 23 selecciones relación de aspecto HD. Eso es bueno. Haga clic en. OK, está bien. Para que podamos ver una vez más, fregar a través de nuestro metraje va de más cerca al marco de la imagen, y la cámara retrocede y revela una toma más ancha de la sala de estar. De acuerdo, entonces ya lo sabemos. Vamos a estar rastreando esto para que se analice lo que estamos viendo aquí. Entonces si estudiamos esto un poco, podemos ver que el marco de imagen se encoge. Conforme pasa el tiempo, se vuelve más atrás, lo que significa que la escala de esto será más pequeña al final que era al principio. Trae eso de vuelta al principio. Vamos a nuestra herramienta de división. Y por este riesgo bajo todo un montón de puntos Ahora he tenido los mejores resultados al dibujar muchos puntos he visto a algunas personas simplemente dibujar, ya sabes, uno o dos puntos alrededor de las esquinas. Pero esto tiende a darme los mejores resultados. Debo señalar que no necesariamente siempre en el sorteo alrededor de lo que estás rastreando. Ya que toda esta pared está en un área de superficie, podría simplemente dibujar todo porque definitivamente hay mucho detalle en este balón. Pero esto debería funcionar perfecto para lo que estoy haciendo de todos modos. Entonces simplemente lo dejaremos así. Podemos ajustar estas cosas para que vayamos a nuestra pieza aquí mismo, y se puede ver que en realidad está haciendo un trabajo bastante bueno. Si haces click aquí, puedes ver arriba en la esquina superior izquierda que obtienes un zoom en el área click aquí. Voy a alinear esos con las esquinas aquí, ¿de acuerdo? Y luego se puede ver que nuestra superficie está bastante cerca de emparejar la pared. Entonces tal vez solo este rincón un poco más abajo. Esta esquina, algo así. No creo que se vaya a poner mucho mejor que eso. De acuerdo, entonces apagaremos esos. Entonces aquí abajo, canal luminoso 90% es bueno, y esta vez encenderemos perspectiva por si acaso, uh, y de nuevo hay una diferencia bastante grande entre el cuadro inicial en el último. Entonces lo dejaremos en grande, y solo empezaremos a rastrear. Entonces haz click en el botón aquí, rastrea bien de Ford, y puedes ver que va todo el camino al otro lado. Voy a tomar un poco de tiempo. seguimiento siempre lo hace, sin embargo, sobre todo cuando estás rastreando grandes áreas. Si yo rastreara toda esta zona aquí, tardaría mucho más el camión. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Si puedes salirte con la tuya solo rastreando esta parte, entonces definitivamente hazlo porque es más eficiente. Ahorrarás algo de tiempo y obtendrás exactamente el mismo resultado de cualquier manera. De acuerdo, así que 60% hecho o así está bien. Y ahora terminamos. Entonces vayamos todo el camino de regreso. Se puede ver lo que hace. Y de nuevo , ha hecho un trabajo fantástico. Mocha es un gran programa de seguimiento, acuerdo, y luego de aquí irá a exportar datos de seguimiento. Y lo que haremos es usar la misma copia de datos transformada al portapapeles. De acuerdo, Ahora estamos en después de arreglar. Lo que haremos ahora es importar el archivo que queremos un lugar sobre esto. Por lo que podría ser otra imagen, Un logo, lo que sea. Por lo que en este caso solo usaremos un logotipo que tenemos. Entonces volvemos a salir, traeremos este. 11. El cuadro de de imagenen Reemplazar, parte 2: De acuerdo, entonces tenemos esta imagen aquí. Se trata de un PNG con un fondo transparente, por lo que necesitamos añadir un color detrás de él. Presione el teclado snr se escala hacia abajo hasta aproximadamente el tamaño que vamos a Teoh colocarlo. De acuerdo, bueno, realidad, en realidad, acerque un poco aquí, algo así. Entonces lo que haremos es crear una nueva capa sólida que sea igual Es esto Así que vamos como ese click. OK, y entonces vamos a hacer es usar herramienta de máscara. Dibujemos áreas ásperas por ahora tenemos que traerá esto en la parte superior y se puede ver que la rotación está un poco apagada. Entonces lo que haremos es sacar a la luz nuestra rotación. Golpeamos nuestro en el teclado. Para ello, solo rotarán la imagen sobre esto. Vamos a apaciguar los bordes de su will hit teclado MMR será amigable allí sólo por, digamos cuatro. De acuerdo, para que eso se funde un poco mejor en la imagen original con eso, tenemos esa configuración así, que se ve bien. Por lo que haremos click en ambos. Haremos click derecho ir a pre componer. Llamaremos a este logo de imagen. Goto. De acuerdo, ahora todavía tenemos nuestros datos de rastreo copiados. Entonces lo que haremos es volver a ir a nuevo No. Llamaremos a esto datos de seguimiento. Vamos a pegar nuestro comando de datos d presionarte solo para confirmar eso. De acuerdo, la posición de la escala de rotación, eso es todo genial. Y entonces tenemos nuestra foto. Y una vez más, lo vamos a padres a nuestros datos de seguimiento, asegurándonos de que estamos al principio, y luego deben seguir perfectamente. Está bien. Y eso se ve genial. De acuerdo, entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente componerlo un poco mejor. Entonces si acercamos aquí, es una imagen de muy alta calidad, nítida. Y en comparación con todas las demás cosas en el metraje, es demasiado afilado. Por lo que en el logo de la imagen, podemos empezar a agregar algunos efectos para tratar de llegar a mezclarse un poco más y componer mejor. De acuerdo, entonces teclearemos. Desenfoque usará desenfoque rápido, repita píxeles de borde, y simplemente lo prestaremos. Intentaremos 0.3 y luego si volvemos a salir, vale, vale, en realidad no hace la diferencia aquí, Pero si este metraje se estaba reproduciendo en un televisor grande notarías la diferencia entre el original y el ligeramente borroso. Entonces tal vez salgamos hasta cuatro. De acuerdo, Lo siguiente es un poco de corrección de color, para que podamos probar curvas. Está bien, así que solo siempre hago algunos puntos diferentes aquí. Controlas las partes más oscuras, esas partes más brillantes en el medio sin afectar al resto. De acuerdo, así que vamos aquí. Sólo un poco más. OK? Entonces un poco más oscuro, creo que se ve bien. Eso está bien. Está bien. Y entonces ahora también necesitamos agregar algo de grano a esto, porque de nuevo, si se juega en un televisor grande, habrá grano naturalmente en el metraje. Todo metraje tiene grano. Um, es muy mínimo, pero está ahí, y esto no va a tener grano como es así que lo que vamos a hacer es tipo de grano. Agregaremos grano a este logotipo, Kate, modo de visualización, salida final. Y creo que uno debería estar bien. Cómo impugnamos esto es si hacemos zoom en todo el camino y luego vamos al Eid grand turn off y on, se puede ver qué hace para exagerar eso mucho 15. Entonces realmente está agregando un montón de geniales, Eso es un poco demasiado. Entonces al 2% sigue siendo demasiado. Entonces uno está bien. También puedes ir como 10.5. Entonces la idea aquí es que quieras asegurarte de que el grano aquí coincida de esta manera, y la mejor manera de hacerlo es simplemente ver tus imágenes. De acuerdo, entonces yo diría que es un poco demasiado. Bueno, esto retrocede un poco. Creo que 0.5 estuvo bien. De acuerdo, así que va a encajar, y eso es realmente todo. Para meterse un poco más con esto. Podríamos entrar en la foto. Ya sabes, siempre podríamos ir a configuraciones vendidas, cambios a blanco puro y de inmediato, conseguir un look totalmente nuevo a esto. Y por supuesto, tendríamos que meternos con las curvas o volver atrás y cambiar el color para que no sea blanco puro para que se mezcla un poco mejor con la habitación. Podemos simplemente arrastrar un poco esto hacia abajo y se puede ver algo de lo que eso hace, por lo que simplemente ayuda a que se mezcla con los otros blancos que están presentes en la habitación. Entonces sin ella se parece a lo que aparece. Parece una pantalla digital, que no es realista. Entonces con las curvas solo ayuda a que se mezcla un poco más. Y una vez más, todo se trata de la técnica que estamos usando aquí. No se trata específicamente de cambiar siempre un marco de imagen. Podrías estar reemplazando una pantalla de televisión. El iPad de alguien, éste de aquí. Es decir, podrías quitar el interruptor de luz o quitar algunas cosas de la mesa de centro. ¿ De verdad podrías hacer qué? Todos los que pudieran quitar algunos de los artículos aquí. Obtienes agregar artículos aquí. ¿ De acuerdo? Así que ten en cuenta esa técnica y aplicate a cualquier otro proyecto que tengas en el futuro. De acuerdo, entonces te veré en la siguiente lección. 12. Eliminar objetos de la escena Parte 1: en esta lección. No vamos a salir un objeto en metraje que tenemos. Entonces, empecemos. Vayamos al buscador. Vayamos a tres sellos tendidos. Este es nuestro metraje. Por lo que tenemos tres focas colocadas en algunas rocas al lado de los clips oceánicos unos cinco segundos más. Entonces está bien, pongamos esto en secuelas. Lo colocará en una carpeta llamada metraje. Voy a guardar este proyecto en proyectos sellos tendidos. Daremos click en esto para que podamos ver qué estamos haciendo aquí. Nueva composición. H D. Cinco segundos. 10 marcos. De acuerdo, trae su composición afuera. Metrajes abajo hasta aquí. ¿ De acuerdo? Y ya tenemos lo mismo antes, así que sólo iremos a su prensa. N Trump, ven a trabajar. Zona Senador Mocha A Todo nombre correcto, ubicación, ubicación, tasa de fotogramas. Relación de aspecto de 23 píxeles HD. Eso es bueno. Eso es bueno. Está bien. Está bien. Entonces tenemos mocha abierta. Lo que podemos hacer ahora es pasar por un metraje y tratar de encontrar un buen lugar para rastrear. Entonces, obviamente, esto es sólo una enorme, como la montaña de roca. Por lo que más o menos en cualquier lugar va a ser bueno. En la pista sólo queremos evitar cualquier cosa que se mueva, como el agua o los propios sellos. Creo que lo que haremos es quitarle este sello de la escena. Entonces son sólo estos dos. Entonces para hacer eso, sugeriría tratar de rastrear el área más cercana a ese objeto o sujeto. Entonces en este caso, probablemente podamos rastrear por todos lados. Entonces, llevemos esto de vuelta al principio. Es get are explotan herramienta. Y empecemos a hacer un montón de marcas de pista por todas partes, y luego vamos a usar esta zona de rock para rastrear nuestras imágenes. De acuerdo, Así que una vez más, si vamos así y solo revisamos el metraje, no hay un cambio de perspectiva real en absoluto. Entonces solo vamos a dejar la perspectiva fuera. Esto se establece en 30. Entonces en realidad vamos a dejar esto a 90. También hay un poco de emoción. La cámara sí baja cerca del final, por lo que se establece esto al principio y sigue hacia adelante para que puedas ver aquí que el sello se mueve . Si estuviéramos tratando de adjuntar algo al sello, entonces en realidad podríamos simplemente rastrear alrededor de su cara, y entonces esta información de rastreador en realidad estaría siguiendo la cara del sello en este caso, queremos algo que no se mueve, así que hemos optado por hacer la roca. El motivo por el que elegimos este spot es porque está rodeando o tan cerca de este objeto que queremos quitar de la escena. OK, donde casi terminas y verás aquí que la información es el rastreo que hizo se está saliendo de la pantalla. Eso está perfectamente bien, porque tiene toda esta información. Estos puntos serán perfectos. De acuerdo, ahora terminamos. Solo echemos un vistazo a nuestra información aquí y eso. Los datos de seguimiento se ven bien. Está bien, vamos. El inicio. Exportar datos de seguimiento ir a transformar portapapeles copiado. Volvamos a las secuelas. 13. Eliminar objetos de la escena parte 2: crear un nuevo sin objeto. Llámalo datos de seguimiento. Haga clic en él. Apezaremos esa información sobre ella te presionará sólo para confirmarlo. Aquí está. Para que podamos presionarte de nuevo para que lo ocultes. De acuerdo, apagaremos el globo ocular, lo que significa que no veremos las marcas rojas en la pantalla. Por lo que será más fácil hacer el trabajo. Lo siguiente que vamos a hacer es averiguar qué parte de la escena podemos usar para pegar sobre el objeto que queremos quitar. Creo que si seguimos el borde de la roca, probablemente podamos simplemente usar esa información y tipo de re crear una roca aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Muy bien, duplicemos nuestra capa inferior en esta capa. Entonces vamos a acercar un poco. Entonces queremos algo con especie de, ah, ah, borde áspero. Voy a seguir con esto aquí mismo, así que veremos qué hace eso por nosotros. Entonces vamos a nuestro Pento. Simplemente vamos a dibujar a la perfección hasta que cubra todo el borde de esta pieza de roca. Básicamente no queremos hacer cosas como esta porque ahí no hay filo. Por lo que será más difícil mezclarse y hacer que se vea bien. Entonces es comando dicho, Sólo sigue adelante. Entonces, ¿qué hay lleno en el filo? Está bien, sigamos aquí, ¿ acuerdo? Entonces si vendimos eso, eso nos pusimos a trabajar. Prensa. Mm. Teclado propietario. Bueno, pluma esto por, Digamos cuatro. Está bien. Sólo para darle un filo más suave, Entonces lo que vamos a hacer es correcto. Haga clic en congelar marco. Y luego adjuntaremos esto a nuestros datos de seguimiento, asegurándonos de que nuestros cursores al principio de lo contrario lo haga. De acuerdo, entonces compara eso con nuestros datos de seguimiento, y luego verás que lo sigue perfectamente, pero nada ha cambiado. Todo lo que está pasando en este momento es que tenemos nuestro marco congelado desde el principio, Solo rastreando perfectamente junto con nuestro metraje. De acuerdo, entonces ahora lo que podemos hacer es mover esto a donde queramos. Podríamos literalmente ponerlo ahí mismo, y simplemente seguirá perfectamente el metraje. Entonces en ese punto, se puede tener la idea de lo que estamos haciendo aquí. Entonces, esencialmente vamos a colocar eso ahí, ¿de acuerdo? Y ya, si sólo una especie de vistazo a este metraje. Si no supieras que SEAL estaba originalmente ahí, sabes que esto haría un trabajo bastante bueno. Pero hay algunos puntos que podemos limpiar un poco, como el mezclado aquí o el mezclado aquí. Entonces ahí es donde podemos especie de acercar sobre el terreno y trabajar con nuestra herramienta de máscara. Ya sabes, podríamos incluso borrar todos esos y seguir este filo aquí, acuerdo? Y sólo estamos tratando de hacer que se mezcla lo mejor que podamos. De acuerdo, así que eso se ve un poco mejor ahora, las rocas aquí, gusano o brillante y un poco más brillante. Entonces lo que podemos hacer es ir a esta capa. En realidad podemos renombrar esto presionando Enter. esto lo llamamos compuesto de roca. De acuerdo, para que veas lo que está haciendo. esconde eso para que podamos volver a las curvas. Compuesto de roca. De acuerdo, entonces tenemos curvas abiertas. Y para ello queremos una oscuridad en la imagen general. Entonces, ¿qué es? Agarra todo así como así. Y luego volvamos a nuestra y luego lo que haremos es ir a nuestra máscara. Pluma apagará la esta parte aquí para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y luego aumentaremos la pluma hasta conseguir algo que nos guste. Está bien, va a encajar. Si solo miraras esto y no tuvieras claro una vez más que alguna vez había un sello aquí. Ahora que tenemos un mejor compuesto, no hay forma de que nadie lo sepa nunca. Y esa es una especie de la idea de un artista de efectos visuales es que estás manipulando el metraje de alguna manera para o bien mejorar el metraje haciendo mejor el color agregándole algo o estás quitando algo para que nadie supiera que era originalmente allí. Entonces si nos desplazamos por esto, verás que nadie lo dirá nunca. Tercero, ver fue ahí que podemos apagarlo y encenderlo para especie de ver qué hace eso. Y se puede ver cómo retiramos esta parte de la mascota original para especie de seguir esta línea porque sólo tenía sentido que el tipo compuesto de terminara ahí y lo mismo. Esto con esta parte, nosotros, uh, y lo mismo con esta parte, podríamos intentar que coincida con este filo, así que se mezcla en un poco, ya sabes, y de nuevo, todo se trata de la técnica o de cómo aplicas este tipo de cosas, esta forma de pensar. Por ejemplo, si ah tomas imágenes de stock y vendes material de archivo, podrías subir el original con tres y luego compuesto de uno de ellos, y este podría ser un clip completamente nuevo que subas. Ya sabes, podrías, um, um, pre componer todas estas cosas. Entonces podrías acercarte solo un poco, y este podría ser un clip completamente nuevo que podrías subir, y por lo tanto tienes más clips en línea para la posibilidad de que se vendan. Por lo que de nuevo, este tipo de técnica es fantástica y podría aplicarse a muchas cosas diferentes. Este es sólo un ejemplo rápido de usar otras partes del marco para ocultar algo. Y cuando se trata de ser un artista de efectos visuales, en realidad se trata de hacer el trabajo de cualquier manera que puedas. Entonces muchas de las veces la gente lo hará, ya sabes, incluso a mí mismo. Abriré foto shop y crea algo enteramente desde cero importado a la escena y especie de mezclado solo para especie de ocultar algo. Si no puedo utilizar el resto de la escena en sí, o a veces subiré aquí, ve a guardar marco como reproductores de la tienda de fotos. Y luego usaré sólo esta imagen fija en la tienda de fotos, y recortaré partes y pintaré algunas cosas nuevas, y desde ahí puedo importarla de nuevo y luego rastrear el metraje original y luego usar ese nuevo archivo de imagen en cualquier lugar que quisiera en la imagen y luego simplemente adjuntarla a los datos de seguimiento. Entonces es algo realmente poderoso, y de verdad te animo a pensar en la técnica en sí versus justo lo que hicimos hoy sobre. Ya sabes, estamos moviendo un sello. Es tanto más que bien, así que eso nos lleva al final de este video curso. Espero que hayan aprendido mucho. Recuerden que estos aires riel mundo ejemplifican cosas que surgirán mucho como artista de efectos visuales , pintando cosas, agregando cosas, pintando cosas, agregando cosas,componiendo cosas, cambiando los colores, quitando manchas de acné a un actor. Esto sucede mucho, y es importante entender la técnica. Está bien, chicos, por favor denos ah! Calificación y una reseña y de todos aquí en NBC Masters. Gracias por revisar este curso y nos vemos la próxima vez. 14. Extra1 Cómo seguir y compuesto para eliminar un tuorial de blink After Effects: está bien, tengo after effects cc open. Tengo un clip de 1920 por 8 16 traído al proyecto y luego bajado a una composición que también es 1920 por 8 16 Este es un clip más ancho, así que eso es con lo que vamos a estar trabajando hoy. Como puedes ver en el primer fotograma, Ali tiene sus ojos cerrados aquí, y este es en realidad el primer clip en nuestro tráiler de canal de YouTube. Por lo que no es exactamente el clip toe más halagador tener como lo primero que aparece cuando la gente reproduce el video. Por lo que aquí hay algunas opciones. Por supuesto, podríamos dejarlo de la manera que es a podríamos re película o tres. Podríamos usar un programa como las secuelas para agarrar un marco más adelante y luego pegarlo sobre esta sección rastreando y componiendo. Entonces eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, empecemos. En primer lugar, vamos a establecer nuestra composición a resolución completa, y luego haga clic son capa head up a animación que track en Boris Effects Mocha. Este es un programa que viene con after effects, y es realmente genial para el seguimiento de movimiento Vamos a entrar en nuestro panel de controles efectivos y luego hacer clic en el logotipo de Mocha. Esto lanzará Mocha y qué es abierto. Traerá el metraje a Mocha y lo preparará para ti. Este programa tiene muchas opciones avanzadas, y se ve muy intimidante. Pero para el video de hoy, sólo vamos a estar apegándonos a lo básico y solo usando algunas de las opciones. Entonces lo primero que hay que hacer en esta técnica es encontrar el marco que queremos utilizar como punto de referencia. Entonces, arrastremos el cursor y busquemos un punto justo como sus ojos se han abierto más. Por lo que eso parece ser sobre el marco nueve. Después en tu teclado, vamos a presionar la tecla Z y acercar un poco, y luego mantenemos presionada la tecla X para bajarla un poco. A continuación se subirá a la herramienta X blind, que está aquí mismo, y empezaremos a dibujar puntos alrededor de callejones, ojos, y luego daremos click derecho para cerrarlo. Entonces vamos a arrastrar algunos estos para tratar de que se vea igual que el lado izquierdo no tiene por qué ser perfecto Pero mientras estemos seleccionando una buena zona que esencialmente no se va a mover mucho alrededor de sus ojos, no queremos agregar ningún rastreo señala a través de sus ojos porque surgir estará parpadeando. Y eso interrumpirá los datos de rastreo. Ahora para este tipo de rastreo, son sólo nueve fotogramas, así que no hay nada demasiado complicado en ello. No hay ningún cambio de perspectiva ni de escala que ocurra a lo largo de este clip para los primeros 9 fotogramas, por lo que realmente no necesitamos hacer ningún trabajo de seguimiento anticipado para este. Aquí abajo es bastante sencillo. Lo dejaremos al 90%. Entonces apagaremos la rotación de escala en pura porque está en Lee la traducción que necesitamos,lo que necesitamos, significa que no hay cambio de perspectiva y porque solo hay un poquito de movimiento lo cambiará de movimiento grande a movimiento pequeño. Y entonces podemos ignorar todo el resto del metraje porque sólo estamos tratando con los nueve fotogramas aquí. Entonces debido a que estamos en el noveno fotograma, vamos a rastrear los datos hacia atrás, por lo que atrae a los nueve fotogramas justo al inicio del metraje. Por lo que va por aquí al área de pistas y va a tocar este botón aquí para rastrear hacia atrás. De acuerdo, así que eso es todo lo que necesitamos hacer dentro de Mocha. Vamos a golpear archivo guardar y luego volver a las secuelas. Esto nos traerá de vuelta a los efectos posteriores. Y luego abajo en nuestra composición, vamos a hacer clic son capa y luego ir a editar, duplicar bien golpe, entrar en la capa superior y renombrarla máximos. Esto es bueno para la organización. Y luego con la capa superior seleccionada, vamos a acercar todo el camino. Y luego vamos a usar la herramienta de pluma y dibujar dos máscaras alrededor de callejones, ojos. Entonces en este momento, no parece que esté pasando nada. Y eso se debe a que ambas capas se airean. Pero si apagamos la capa inferior, se puede ver lo que hemos hecho dentro de los ojos. Después, lo vamos a abrir y vamos a ir a máscaras, vamos a abrir ambos de esos y en ambos iban a apaciguar los bordes para que se desprendieran un poco más suavemente y se fundieran en nuestra capa inferior. Entonces con la pluma de máscara, cambiemos eso a unos 25 y haremos lo mismo con la de abajo ahora que vemos cómo funciona volveremos a encender la capa inferior. Después en nuestra capa de ojos, iremos al noveno cuadro y beberemos. El capa superior acaba de pasarlo por lo que termina en el marco 10. Entonces, en otras palabras, la capa con la que vamos a estar componiendo sólo va de un fotograma a nueve. Ahora que hemos recortado el clip, vamos a asegurarnos en el último fotograma de la capa superior, podemos confirmar dónde en el último fotograma, cerrando la capa inferior y luego yendo al último fotograma, vemos algo en este capa. Ahora queremos un marco congelado todo para que todo el marco superior esté congelado con los ojos abiertos. Para ello, hacemos click derecho, hacemos click derecho, vamos al tiempo y congelamos marco. Entonces, como puedes ver mientras nos desplazamos, es exactamente el mismo marco, garganta congelada, todos los nueve marcos. Ahora podemos iniciar el proceso de aplicación de los datos de seguimiento. Subamos a capa nueva y luego no hay objeto. Esta será la capa a la que aplicamos los datos de seguimiento, por lo que es click en la capa de ojos que abrirá el tapón mocha dentro de los controles de efecto que debajo de los datos de seguimiento. Vamos a, bajo opciones de exportación, elegir transformar y luego exportar capa a vamos a elegir el objeto nulo. A continuación, iremos y pincharemos en crear datos de pista y luego en la capa. Aquí seleccionaremos el ícono del engranaje y luego iremos a bien y lo último que queremos hacer, cual es muy importante, es asegurarnos de que estamos en el primer fotograma. Y ahora cuando golpeamos aplicamos exportación. Se va a aplicar los datos al primer fotograma en el objeto nulo. Por lo que es hit, aplique y luego dentro de la capa sin, se puede ver que se han agregado algunos fotogramas clave. Eso es todo son datos de rastreo, y si fregamos a través, se puede ver que los efectos aún no se han completado. Entonces lo último que tenemos que hacer es la capa de ojos largos para no ser capa, que es nuestra capa de datos de seguimiento. Entonces para poder hacer esto, queremos volver a nuestro marco de referencia, que es el noveno fotograma y luego debajo de la sección parent y links en la capa de ojos, queremos seleccionar la no capa por lo que Ahora hemos completado el efecto. Apague la capa sin y haga clic en nada para que no veamos nada y luego frotemos el efecto. Entonces al igual que Magic Ali ya no está parpadeando al inicio del clip. Y este es un gran primer cuadro, así que volvamos a encajar. Entonces como pueden ver, esto es exactamente lo que queremos. El primer marco tiene los dos ojos abiertos, y esto parece un poco más halagador que lo que teníamos originalmente. Entonces sí, este es un efecto muy sutil, y la mayoría de las veces la gente tendrá alguna idea de que incluso lo hiciste. De hecho, si nunca revelara en este video que sí encubría un parpadeo en nuestro tráiler de canal justo al principio, probablemente nunca hubieras sabido o adivinado que hice eso. Y la mayoría de los efectos visuales el seguimiento del aire , la composición trabajos en los efectos posteriores serán así. Haces mucho trabajo. Lleva tanto tiempo hacerlo, y al final del día nadie se da cuenta. Pero eso significa que has hecho un excelente trabajo porque ese es el punto de los efectos visuales . Se supone que es un compuesto sin fisuras 15. Para el curso de cómo congelar efectos de marco en After Effects CC: En este te voy a enseñar a hacer el efecto de fotograma congelado dentro de After Effects, SCC, como puedes ver, hay un fotograma congelado soy yo que está cortado y rastreado en la escena. Y es sorprendentemente, no tan difícil de hacer. Muy bien, saltemos a After Effects. Voy a agarrar el metraje con el que estoy trabajando y arrastrarlo a una nueva comp. Y debo señalar que este tipo de metraje funcionará mejor con metraje de estilo de acción, como con lo que estamos trabajando aquí, skateboarding. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Si no tienes ese tipo de acción en tu metraje, probablemente no funcione demasiado bien. Entonces una vez que tu composición está configurada y has visto a través tu metraje unas cuantas veces para hacerte una idea de dónde quieres que suceda el efecto. Deténgase en el lugar donde desee que se presente el efecto. A partir de ahí, selecciona tu capa y luego duplicarla. Puedes presionar Command D en Mac o Control D en el PC y luego acercar un poco. Puedes hacerlo manteniéndolos más en la ventana de composición y desplazándote hacia adelante con la rueda de más desplazamiento. Ahora para hacer este efecto, necesitas cortar a la persona. Por lo que la capa superior va a ser nuestra máscara y la capa inferior será nuestro fondo original. Para ello, usemos la herramienta de lápiz y ampliaremos un poco más. Y la idea es crear una máscara alrededor del tema para que parte pueda rastrearse aquí metraje y luego terminar siendo congelada. Enmascarar así puede tardar bastante tiempo, así que te perdonaré el tiempo y el avance rápido. Y luego completaremos nuestra máscara haciendo clic en la original. Y ahora me he aislado, pero aún no tengo el patineta aislado, así que vamos a duplicar otra capa. Y luego al sostener la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar con el ratón en la ventana de composición, se puede mover a un área diferente sin mover el marco. Como mencioné, aún no hemos dominado el skateboard, así que hagámoslo a nuestra segunda capa duplicada. En primer lugar, me desharé de esa otra máscara. Lo creamos y nos aseguramos de que estamos de vuelta en la herramienta de bolígrafo. Y luego haremos el mismo proceso y lo volveré a acelerar. Lo cambiaremos a la vista de ajuste. Y luego si apagamos la capa inferior, se puede ver que hemos aislado por completo las dos primeras capas. Vamos a seguir adelante y renombrarlos para una mejor organización. Y luego volveremos a nuestra Herramienta de Selección principal, luego encenderemos nuestra capa inferior, y luego apagaremos las dos capas superiores. Con las dos capas superiores desactivadas, ahora podemos rastrear la capa inferior y tener datos de seguimiento a los que podemos adjuntar las capas superiores más adelante. Ahora antes de hacer eso, pongamos un marcador en composición interna para que hayamos marcado dónde estará nuestro congela-frame. Entonces presionaremos turno y luego uno. Y ahora hemos creado un marcador ahí. Y vamos también en ese momento, seleccione la capa de persona, haga clic con el botón derecho y vaya a tiempo congelar-fotograma. Y luego le haremos lo mismo a la capa superior. Volveré a encender las dos capas superiores para que veas lo que está haciendo el efecto de fotograma congelado en este momento antes de que rastreemos. Entonces para mantener esa tasa donde lo queremos justo al inicio de la repisa, necesitamos hacer algún seguimiento de movimiento. Volveré a apagar las dos primeras capas y seleccionaremos nuestra capa de fondo. Y subiremos a la animación y luego rastrearemos el movimiento. Vamos a acercar un poco. Y este es nuestro punto de pista. Esto es lo que vamos a estar usando para hacer un seguimiento de nuestro metraje. Si mueve el cursor del ratón hacia el centro del mismo, puede hacer clic y arrastrarlo alrededor y moverlo a una posición diferente. Y entonces una vez más, reajustemos nuestro marco sosteniendo el espacio. La idea es colocar el punto de pista en un área que permanezca en cuadro tanto como sea posible, pero también en un spot que no tendrá nada que interfiera con él. Estos pequeños logotipos de EY son un gran spot porque está en una superficie plana frente a la cámara y están en marco para la mayoría del disparo. Además de eso, tienen una clara diferencia de color o contraste que lo que hay a su alrededor. Entonces vamos a acercarnos para que podamos ver qué estamos haciendo. Y luego con la caja exterior, agarra una de las esquinas y expande. Por lo que va alrededor del logo EUI. El exterior de la caja que acabamos de ampliar es el área de búsqueda. Y luego colocará una caja más pequeña en un área que creemos que es un buen punto para rastrear y aumentará el tamaño de caja más pequeño para que sea apenas más grande que el área roja que estamos seleccionando. Por lo que este spot funcionaría bien o en la parte superior aquí también. Ahora está trayendo un rastreador. Y luego crearemos un nuevo objeto nulo. Esto será a lo que adjuntemos los datos de seguimiento, lo llevaremos a la parte superior y lo nombraremos los datos de seguimiento. Y luego dentro de la ventana del rastreador seleccionará Editar objetivo y cambiarlo a la capa de datos de seguimiento que acabamos de crear. Ya que el metraje apenas tiene algún movimiento de posición ya que se desplaza de izquierda a derecha, lo que significa que no tiene ninguna rotación ni escala. Simplemente dejaremos la posición comprobada. Y entonces el botón derecho aquí analizará un fotograma a la derecha. Por lo que siempre recomendaría hacer eso para nuevas pistas para asegurarme de que estás rastreando correctamente. Lo haremos una vez más. Y parece que va a ser una buena pista. Por lo que se toca el botón dramaturgo para analizar hacia adelante. Y luego volveré a presionar ese botón para detenerlo sólo para que podamos reajustar nuestro marco. Y luego lo volveré a presionar. Ok, entonces volveremos a nuestra posición de marcador en la composición, y luego analizaremos al revés. Y luego escanearé el metraje para ver si me gustan los datos de rastreo. Y se ve bastante bien, así que creo que me quedaré con eso. Sigamos adelante y volvamos a encender o dos máscaras y asegurémonos de que nuestro PlayHead esté en nuestro marcador. Y volveremos a la capa donde están nuestros datos de seguimiento. Y luego lo aplicaremos, presione OK. Y eso tendrá los datos al objeto nulo de datos de seguimiento que creamos. Volveremos a nuestra composición y matará ambas capas a nuestros datos de seguimiento. Y entonces casi se hace el efecto. Pero se puede ver una vez que hago la patada flip y aterrizo en la parte superior de la repisa para congelar marco sigue ahí, que no es lo que quiero. Por lo que simplemente simplemente recortará ambas capas de máscara. Está bien, eso se ve bien. Al principio, verás que la pista no hizo un buen trabajo. Y eso se debe a que el logotipo de la UI estaba fuera de las pantallas, por lo que no había nada que rastrear en ese punto. Entonces sigamos adelante y arreglemos eso manualmente. Daremos clic en nuestros datos de seguimiento y luego te presionaremos en nuestro teclado para abrir todos los fotogramas clave. Y luego eliminaremos estos tres para que mantengamos el último fotograma que tenga una buena pista. Y el primer fotograma clave de nuestra composición moverá la cabeza de juego a ese primer fotograma clave y luego ajustará nuestra capa de datos de seguimiento nulo a nuestra mejor conjetura en dónde estaba el logotipo. Entonces creo que eso se ve bien y vamos a darle una obra de teatro. De acuerdo, así es como se hace el efecto de fotograma congelado dentro de After Effects, CC.