Adobe After Effects 2022: el curso completo de A-Z

1. After Effects Course: Hola y bienvenidos a este completo curso de Adobe After Effects. Mi nombre es Peter. Llevo más de 15 años trabajando con After Effects . Y durante todo ese tiempo, realizó muchos proyectos profesionales desde muy fáciles hasta extremadamente difíciles. Por supuesto, estábamos mirando los fundamentos, la interfaz de usuario, así como las funciones y herramientas en el partido teórico o kick-off. Pero principalmente este curso se trata experimentar las increíbles posibilidades de After Effects por medio de proyectos apasionantes y ejemplos prácticos. Entonces vamos a animar un video al compás de la música. Integra textos en un paisaje 3D. Elimine objetos de grabaciones existentes o déjelos volar en el espacio. También vamos a crear nuestro propio modelo móvil 3D sin ningún tipo de plug-ins adicionales. Y hasta queremos crear nuestro propio accidente automovilístico. Eso es todo. Ya me he ido. La parte de un práctico con las teclas de acceso rápido y expresiones más importantes, vas a obtener acceso para descargar el material de video que creo con mi drone en, vamos a pasar exclusivamente para este curso. De esta manera, podrás participar activamente en todos los ejemplos de vida y realmente cimentar tus conocimientos. Estarás aprendiendo haciendo cómo funciona el keying y el seguimiento de cámara. Cómo usar fotogramas clave y expresiones para crear animaciones aún mejores. Estamos hablando de sistemas de partículas, máscaras, bifurcados, y muchos, muchos más consejos y trucos para darte un panorama general. También vamos a echar un vistazo a flujos de trabajo ideales para renderizar tus videos, así como útiles plug-ins y extensiones adicionales. El objetivo principal de este curso es permitirte terminar con una comprensión general de los efectos posteriores, permitiéndote encontrar una solución para cualquier proyecto individual que quieras realizar. ¿ A qué esperas? Comienza tu viaje para convertirte en un profesional de After Effects ya mismo y te veré en el curso. 2. Descarga e instalación: En este video, navegaremos rápidamente por todos los pasos necesarios para instalar Adobe After Effects en tu PC o laptop. Entonces lo primero que tenemos que hacer, por supuesto, es ir a su página web, adobe.com. Y luego queremos echar un vistazo a la creatividad y diseño y dar clic en Ver Planes y Precios. Ahora aquí tienen diferentes sets. Por ejemplo, los sets de fotografía que contienen loud, Lightroom y Photoshop, que te costarán 9,99 dólares al mes. O bien, puede elegir el conjunto de Creative Cloud. Este es el conjunto definitivo que contiene todas las aplicaciones de Adobe e incluso más de lo que puedes ver aquí en esta página. Por ejemplo, Media Encoder, que hablaremos más adelante en este curso. Esto te costará $52.99. Si eres un usuario habitual, mucho, mucho más barato. Será si eres estudiante o profesor, entonces puedes hacer clic en éste y verás que te costará sólo $20 al mes. Todos los precios parecen ser un poco más baratos que en Alemania, pero aún así 52,99$ es algo de dinero para pagar. En este caso, queremos referirnos únicamente a Adobe After Effects. Entonces pinchamos aquí por $20.99, haremos click en Comprar Ahora. Y luego hay diferentes opciones. Si quieres ser construido mensualmente, tendrás que pagar $31.49. Si quieres ser construido mensualmente pero suscribirte a una suscripción anual, entonces será de $20.99 mensuales. E incluso se puede construir anualmente, entonces serán 239 dólares estadounidenses en total, que son las opciones más baratas de esas, esas tres las puedes ver aquí. Por lo que damos click en este anual construido mensualmente y continuamos. Ahora creo que habrá un pequeño intento de upsell este con otros $30 si quieres elegir Adobe Stock también. En este caso, decimos que no, gracias. Y luego ingresarás tu dirección de correo electrónico. Y después te darán permiso para descargar Adobe After Effects, directamente desde tu cuenta a tu computadora para usarlo y suscribirte a este programa antes, creo, y CSS3, CS4, CS6, que utilicé, era posible comprarlos por una licencia de por vida, pero en este momento todo se trata de configuraciones de suscripción. Por lo que tendrás que pagar este anual o incluso mensualmente si quieres ser usuario de Adobe After Effects. Por lo que sólo tienes que introducir tu dirección de correo electrónico, descargar Adobe After Effects en la versión, te gustaría pagarlo mensual o anual. Y luego en el siguiente video veremos y empezaremos realmente dentro de Adobe After Effects, porque el proceso del programa de instalación en sí es solo un proceso muy estándar que se pasa por cada software que alguna vez hayas comprado. Así que simplemente haz clic en tu configuración favorita ahí o deja todo tal como está. Y luego volvemos a ver en el siguiente video. 3. Primera apertura y nuestro salvavidas: activación de auto save: Si has instalado Adobe After Effects y lo has abierto y ves algo parecido a lo que ves ahora en la pantalla, entonces te puedo decir, felicidades, has instalado con éxito Adobe After Effects y están listos para trabajar con este increíble programa. Puede ser que no veas tal mensaje de bienvenida, pero eso en realidad no importa porque lo único que vamos a hacer con él es dar clic. Entonces, en los próximos videos, lo que estaremos hablando es de todo lo que puedes ver aquí mismo, la interfaz de usuario. Empezando con todo lo que ves aquí arriba como las herramientas. Después pasamos por las posibilidades de la configuración de tu proyecto, así como el área de vista previa con todos sus botones aquí en la parte inferior. Entonces hablamos del lado derecho, la información que ves aquí, los efectos y presets que se pueden navegar aquí mismo se encuentran aquí arriba. Y tenemos esta área de vista previa. Tenemos los personajes, los párrafos. Pero hablaremos de eso más adelante en diferentes videos. Por supuesto, también hablaremos de nuestra principal área de trabajo, que verás aquí en la parte inferior aquí con la disposición de tu composición, así como la línea de tiempo donde podrás organizar las diferentes capas. Por ahora, para arrancarlo todo, sólo instalaremos lo que me gustaría decir es mi salvavidas personal y esa es la llamada función autosave. Entonces, para encontrar este, pincharás para editar y luego preferencias. Y queremos empezar con general. Entonces verás que la ventana frontal se abrirá. Y te recomendaría encarecidamente que te tomaras un tiempo y navegaras por estas diferentes configuraciones. Probablemente no necesitarás hacer ningún cambio. Se puede dejar todo tal como está. Pero en algunos casos, dependiendo de tu PC y de lo potente que sea, podría ser útil hacer algunos pequeños cambios aquí, por ejemplo, en la configuración de la memoria o incluso en la memoria caché de medios y disco. Pero serán dos individuos del que hablar ahora mismo, en la mayoría de los casos, yo diría noventa y cinco por ciento de cada caso. Puedes dejar todas las opciones como ya están configuradas. Lo que queremos hacer ahora en este video es ir a auto guardar y habilitar la función de autoguardado. Ya lo he hecho, es decir, cada 20 minutos se guardará una copia de lo que estoy trabajando actualmente en los archivos locales. Y he decidido guardar un máximo de cinco versiones, lo que significa que si habrá otro autoguardado, entonces comenzarán con la sexta versión para anular mi primera caja fuerte. Entonces esto significa que no se pueden perder más de 20 minutos de mi trabajo en cualquier momento. Y he decidido guardar una ubicación personalizada, realmente recomendaría hacerlo. Si bien en épocas anteriores, era mucho más frecuente el caso de que After Effects se estrellara en este momento, ya que existe este modo de suscripción, siento que está funcionando mucho más seguro, pero aún así soy un amigo de hacerlo y habilitar aquí esta función de autoguardado porque te ahorrará o te puede ahorrar mucho tiempo y estrés. Si tienes tus versiones guardadas cada, por ejemplo, 20 minutos. Así que solo marca este comprobador y luego haz clic en Ok. Y ahora estamos listos para patear esta y comenzar con la zona de arriba. Y eso es lo que vamos a tratar en el siguiente segmento. 4. Resumen de la interfaz de usuario: área de encabezado Parte 1: De acuerdo, así que este es nuestro primer video hablando de la base, la base dentro de Adobe After Effects. Y en este video, hablaremos sobre el área de cabecera. Antes de llegar a hacerlo, permítanme explicar rápidamente y hablar sobre la jerarquía general dentro de Adobe After Effects. Entonces tu capa superior, ese será el proyecto. Aquí estamos actualmente en un nuevo sin título, un proyecto vacío. Pero en general, tu proyecto podría contener una hasta básicamente infinita cantidad de composiciones. Cualquier composición la encontrarás aquí en esta área de proyecto. Y esas composiciones contendrán diferentes capas. Y esas capas, pueden contener los efectos que quieras usar en cualquier capa diferente. Encima tenemos el proyecto, después tenemos la composición. Y cualquier composición contiene capas, y esas capas contendrán diferentes efectos. Eso, para conseguir eso derecho al principio es tu estructura general dentro de Adobe After Effects. Pero ahora hablemos de esta área de cabecera. Y empezamos haciendo clic aquí en archivo y tienes la posibilidad de crear un nuevo proyecto. Si lo hacemos, damos clic en Archivo Nuevo, nuevo proyecto, ves que nada va a pasar y eso es totalmente correcto. Entonces en este caso, porque ya estamos trabajando en un nuevo proyecto vacío. Entonces si haces clic en Nuevo proyecto vacío, Oliver, nuevo proyecto vacío, eso no es nada que decir si nada que anular. Y por eso sólo estamos volviendo a nuestra ventana principal, como ven aquí, es diferente. Por supuesto, si estás trabajando en un proyecto existente y creas un nuevo proyecto fuera de este proyecto, entonces por supuesto, After Effects te pedirá que guardes tu archivo actual antes de ir a crear un nuevo proyecto. También puedes abrir un proyecto, por ejemplo, yendo y consiguiendo hacer clic en Archivo Abrir proyecto. O puede usar el atajo Control O para abrir proyectos existentes. Y por supuesto, puedes guardar tu proyecto actual haciendo clic en Archivo, Guardar como. Y si ya has tomado una ubicación, un directorio, entonces puedes usar el atajo Control S o hacer clic aquí en caja fuerte contra incendios para decir si tu proyecto como está ahora mismo. Otra cosa de la que debemos hablar es la posibilidad de importar fuentes como por ejemplo, videos o datos de audio. Puedes ir y hacer clic en Archivo, Importar archivo. O puedes usar el atajo Control I. Y ves que hay una nueva ventana que se abre donde puedes importar archivos. Pero hablaremos de eso más adelante cuando hablemos todo lo que está pasando en esta zona izquierda aquí, usar File Import es solo una de las muchas posibilidades para importar archivos, pero como ya dije, hablarde eso más adelante. De acuerdo, así que lo último consideraremos rápidamente aquí debajo este botón de archivo son la configuración del proyecto. Si bien creo que básicamente es lo mismo tus preferencias en el 99% de todos los casos. No necesitarás hacer ningún cambio aquí ya que están muy avanzados. Pero por ejemplo, podrías cambiar tu renderizado y efectos de video y usar la aceleración de GPU. Esto está activado, en mi caso, dependiendo de tu GPU que estés usando actualmente, esta tal vez no se active, pero si no está activada normalmente, lo ha hecho por alguna razón. Para que puedas dejar todo como está también. También podrías cambiar el uso de expresiones o el motor que usas para crear tus expresiones. Hablaremos de expresiones más adelante en este curso. Básicamente te dan la opción de codificar dentro de los efectos posteriores. Y el motor estándar que se usa como JavaScript. Si quieres cambiar eso, podrías usarlo aquí o hacerlo So aquí. Pero en general, como ya expliqué, no necesitarás hacer ningún cambio aquí así como con los ajustes de audio y los ajustes de color. Simplemente puedes dejar todo tal como está. Pero si quieres hacerlo, tómate tu tiempo y considera estos ajustes y navega por ellos si quieres hacer algún cambio, por supuesto que eres libre de hacerlo. Lo siguiente de lo que queremos hablar rápidamente es de este desplegable. Pero como todavía estamos en un proyecto muy vacío, no hay muchas opciones que podamos tomar aquí. Puedes, por supuesto, echar un vistazo a tus preferencias que ya se te han dicho. Pero por ahora eso simplemente no es mucho lo que podemos hacer aquí. Por lo que queremos darle a nuestro proyecto una nueva composición, y lo haremos dando clic en composición, nueva composición, o utilizando el atajo Control N. Si eres usuario u opción de Windows y si usas un Mac. Así que vamos a dar clic en nueva composición y verás que se abrirá una nueva ventana. Lo primero que podríamos cambiar es el nombre de la composición que queremos crear. Y en este caso sólo lo nombraré. Bienvenido. Y ahora tenemos una gran cantidad de configuraciones que podemos elegir de aquí. En este caso, quiero usar el preset HDTV 1825 fotogramas por segundo, lo que significa que crearemos una composición en configuraciones full HD. Por lo que tenemos 1920 pixeles de ancho y 1080 pixeles. Calor, y lo haremos creando pixeles cuadrados. Por supuesto, aquí tienes otras opciones. Pero en todos esos años, he estado trabajando con After Effects. No había un solo proyecto donde necesitara cambiar este de pixeles cuadrados. Entonces creo que por ahora sólo podemos dejar esto como está. Para la velocidad de fotogramas, nos atenderemos a 25 fotogramas por segundo, lo que significa que 25 imágenes compondrán 1 segundo de material de video. Pero claro, dependiendo de tus fuentes, son el tipo de proyecto que quieres crear. Podría ser útil cambiar la velocidad de fotogramas, por ejemplo, a 30 fotogramas por segundo, 60 cuadros por segundo, o incluso 120 fotogramas por segundo. En este caso, para el ejemplo, creo que está bien si nos pegamos Veinticinco fotogramas por segundo. También puedes cambiar cualquier número individualmente. Por ejemplo, si queremos hacer cambios a nuestro ancho, podemos hacer clic aquí y cambiarlo a 2 mil pixeles. Si tenemos esta relación de aspecto bloqueada, entonces siempre será de 16 a nueve cumpliendo con eso. Cualquier cambio en el ancho también tendrá un impacto en el calor. Si desbloqueamos este, podemos cambiar cualquier parámetro individualmente. Aquí bajo la configuración de resolución, podemos cambiar la resolución que queremos tener en nuestra vista previa. Este no es El video finalmente rendido, sino lo que realmente veremos en nuestro avance. También puedes cambiar eso después en cualquier momento. Por lo que es posible que desee cambiarlo a un cuarto de calidad para que el video se previsualizará más rápido. Pero en este caso, es sólo nuestro ejemplo, nuestro palo con resolución completa. Y luego tenemos la posibilidad de cambiar el código de hora de inicio. Esta será tu marca a 0 dentro de la nueva composición. Por lo que no hay necesidad de hacer ningún cambio ahí. Queremos empezar en el tiempo 0. Pero lo que queremos cambiar es la duración total de nuestra composición. Por ejemplo, si sabemos queremos crear un video corto para Instagram, que tendrá una duración de diez segundos. Podemos por supuesto, teclea diez segundos de duración aquí. Pero al igual que con todos los demás ajustes, puedes cambiarlos en cualquier momento después, después de que la composición ya haya sido creada. Si sientes que necesitas más tiempo en tu composición, solo abre tus ajustes de composición, cambia la duración después y se editará más tiempo. Entonces creo que estamos bien para ir. Lo que queremos cambiar es volver a nuestro preset HD. Por lo que tenemos un ancho y calor en full HD, y podemos dejar las pestañas avanzadas y 3D del renderizador tal como están. Pero hablaremos la pestaña Avanzado más adelante en este curso, pero por ahora, simplemente hacemos clic en Aceptar y creamos nuestra primera composición. Bien hecho, hemos añadido nuestra primera composición dentro de Adobe After Effects, y veremos la composición de bienvenida aquí a la izquierda dentro de los datos de nuestro proyecto, así como ahora abierta aquí en el fondo y listo para ser llenado con diferentes capas. Lo haremos en un segundo. Pero justo antes de eso, déjame mostrarte rápidamente cómo puedes hacer cambios a una composición existente. Por lo tanto, basta con abrir composición, ajustes de composición, o utilizar el atajo Control K. Y verás que la misma ventana ya vimos se abrirá de nuevo. Y puedes, por ejemplo, agregar unos dos segundos extra y la duración. Da clic en ok. Y si nos alejamos en esta línea de tiempo, vemos que ahora nuestra composición tiene una duración de 12 segundos. Haré un corte rápido para este video aquí. Y en el siguiente video, seguiremos hablando del área de cabecera de Herat y queremos agregar nuestra primera capa. 5. Resumen de la interfaz de usuario: área de encabezado Parte 2: Así que agreguemos nuestra primera capa a esta composición, y lo haremos dando clic en Capa nueva. Y en este caso, comenzaremos con un sólido, que también se puede agregar usando el atajo Control Y. abrirá una nueva ventana y se inicializará el nombre por cuál es el color actual. Entonces en este caso, sería un sólido gris oscuro. Y por supuesto, número uno, porque nuestra composición está actualmente vacía, este sería el primer sólido gris oscuro. Si agregarás otro sólido de raza oscura, entonces After Effects lo inicializaría con su nombre, gris oscuro sólido dos. Pero en este caso, cambiaré el nombre de todos modos y escribiré fondo simplemente porque me gusta tener una buena estructura en el proyecto y ver la función de la capa directamente en su nombre. Y en este caso esta debería ser una capa de fondo y por eso voy a escribir fondo como nombre. Ahora queremos cambiar el color, dar clic aquí, y tal vez hacerlo Algunos nuestro color azul oscuro. Y entonces tendríamos la opción de cambiar el tamaño de este sólido. Hoy en día en tamaño de composición, podrías hacerlo un poco más pequeño, por supuesto, o volver al tamaño comp haciendo clic en este botón. Esto es lo que vamos a estar haciendo en este momento y luego golpeamos ¿Ok? Y verás que este fondo se ha añadido a nuestra composición. Lo encontrarás aquí bajo nuestra composición de bienvenida, o hay una nueva carpeta que contiene todos los sólidos de tu proyecto. Y en este caso, sólo tenemos un sólido, que es el sólido de fondo. Ahora queremos agregar una segunda capa y damos click en Capa nueva. Y ahora esto está desactivado y esto es porque actualmente estamos trabajando en los datos del proyecto. Lo ves activo aquí. Y ahora After Effects realmente no sabe dónde poner el nuevo sólido. Por supuesto, es muy intuitivo que en este momento solo tengamos una composición, por lo que queremos agregarla a esa composición. Pero como esta composición no está activa, After Effects realmente no sabe qué hacer, y por eso activaremos esta composición. Y ahora podemos dar clic en Capa Nueva y agregar un texto a la composición existente. Por ahora, simplemente escribiremos bienvenida, y luego haremos clic en cualquier lugar aquí en esta área inferior, o bien, haremos clic en la herramienta Selección para finalizar el texto. Y con la herramienta de selección activa, ahora puedes reposicionar tu texto o la capa de fondo. Sólo agárralo. Haz clic con el botón izquierdo del ratón y mantén pulsado y coloca la capa que deseas elegir. Durante una hora, presionaré Control Z para deshacer mi último cambio. Y esto traerá de vuelta mi fondo sólido a su posición original como estamos en este momento, trabajando sólo en el espacio 2D, lo que significa que tenemos un valor x y tenemos un valor y. Esto significará que si el área de texto de bienvenida está por encima de nuestra área de fondo, entonces será visible. Mientras sonamos la capa de fondo a la parte superior. Entonces los textos de bienvenida, o ya no será visible simplemente porque no estamos trabajando en el espacio 3D. Entonces la capa de texto no está delante de la capa de fondo, pero ahora está colocada en la parte inferior de esta área de fondo simplemente porque tenemos una vista de arriba hacia abajo. Y la capa que se muestre aquí en la posición número uno será la capa que se muestre primero. Y como el texto está tendido detrás de esta capa de fondo, por supuesto que ya no podremos verlo. Vamos a traer de vuelta la capa de texto en este momento. Una cosa más de la que podemos hablar, tal vez para agregar un efecto a esta capa de texto. Entonces con esta capa de bienvenida marcada, golpeamos efecto y tal vez empezamos con algo como Stylize y Glow. Y ahora se ve una especie de efecto brillante se ha añadido a este texto de bienvenida. En este momento cambié de vista golpeando la rueda del ratón. Puedes hacer lo mismo dando clic aquí y luego hacerlo más grande o más pequeño. O hay otra, otra opción que es hacer clic en Ver, acercar o alejar. Pero claro, creo que la opción más sencilla es simplemente usar la rueda del ratón para acercar y alejar. Podríamos por supuesto cambiar el radio aquí u otros ajustes en este efecto de resplandor. Pero por ahora esto es sólo una presentación de cómo agregar un efecto. Entonces creo que no necesitaremos hablar de los diferentes escenarios. Lo haremos más adelante en este curso ya que usaremos el efecto resplandor en algunas otras partes. Pero ahora mismo, con el efecto de resplandor marcado, golpearé Delete y me desharé de ese efecto. Aquí puede cambiar de nuevo a los datos de su proyecto. Y aquí encontrarás los Controles de Efectos en este momento, por supuesto, con la capa de textos de bienvenida seleccionada, no hay efecto activo y tampoco lo está. Así que en los Controles de Efecto de nuestro fondo, capa de fondo. Una cosa más de lo que podemos hablar es de esta barra de herramientas. Y ya te he mostrado la herramienta de selección, cual se activará si haces clic en el botón V y si haces clic en el botón h, verás que se cambia a la herramienta de mano. Y ahora solo puedes moverte por aquí en este espacio. Y podrías usar tu herramienta de zoom haciendo clic. Y ahora tienes la oportunidad hacer zoom en diferentes partes, pero lo mismo se puede hacer con esta mano para simplemente ir a donde quieras y luego acercar usando la rueda del ratón. Hay muchas posibilidades para hacer zoom en diferentes áreas de su vista previa. Ahora, volvemos a nuestra herramienta de selección y no hablaremos de esas herramientas de cámara aquí ahora mismo. Simplemente cuesta que formará parte del curso más adelante. Y será mucho más claro si tenemos un ejemplo directo para utilizar estas herramientas, así que hablaremos de esas más adelante. Pero con lo que podemos empezar es con el uso de Mask Tools. Y aquí tienes, por ejemplo, la herramienta rectángulo. Si pinchamos sobre esto con nuestra capa de fondo seleccionada, entonces verás si dibujamos una máscara en forma rectangular como esta, entonces será ediciones a nuestra capa de fondo y verás que esta estará activa y todas las partes fuera de esta máscara de marca ya no serán visibles. También podríamos, por supuesto, dibujar, por ejemplo, en máscara elíptica u otras formas y formas. Ya veremos sobre eso más adelante en el curso también. Y tenemos la oportunidad de crear una masa individual usando la Herramienta Pluma, por ejemplo. Si selecciono eso y ahora me quedo con la capa de fondo seleccionada, dibuja una máscara muy simple. Entonces verás que esta máscara es editada a nuestra primera mezquita. Y también podríamos cambiar y cambiar la visualización de nuestra primera masa a ninguna. Entonces ahora veremos que sólo nuestra segunda máscara estará activa. Aquí. Verás que hay otra opción para crear un nuevo texto. Podrías hacerlo como te he mostrado con nueva capa de texto. Pero también puedes simplemente dar clic en esta herramienta de tipo horizontal y hacer clic en cualquier lugar aquí en esta área de vista previa. Y ya verás, bienvenido parte dos. Y luego terminado esto despega que hemos agregado otro texto a nuestra composición, que ahora está poniendo debajo de nuestro primer texto, pero aún por encima de nuestros antecedentes. Si cambiamos esto, entonces por supuesto, sucederá lo mismo de antes. Y en este caso, esto significa que nuestros textos estarán ocultos detrás de la capa de fondo. Aquí tenemos algunas herramientas más avanzadas que también formarán parte de este curso más adelante. Entonces creo que por ahora esto es suficiente para la barra de herramientas. Aquí tienes algunas opciones más. Considerando la visualización de After Effects. En este caso, estamos utilizando la vista estándar que también se puede aplicar usando Window Workspace Standard. Si su vista de este lugar es de alguna manera diferente a mi vista, entonces podría ser que el espacio de trabajo no se cambia a estándar. Podría ser que estés aquí trabajando en la vista de aprender. Entonces creo que sería mejor que también eligieras las vistas estándar para que tengamos el mismo ajuste en el que trabajar. O tal vez puedas ir pinchando en Ventana y revisar las marcas individuales que has establecido aquí para que estemos trabajando con la misma configuración, pero estas son justo lo que se selecciona si haces clic en la vista estándar. Y por ahora creo que has llegado a conocer las cosas más importantes fuera del área de cabecera. Terminaremos este video y en el siguiente segmento, hablaremos de un área de proyecto que ves aquí a la izquierda. 6. Resumen de la interfaz de usuario: área de proyecto: De acuerdo, así que en este segmento hablaremos de todo lo que ves aquí a la izquierda en el área de proyectos de after effects. Si bien ya sabes algunas cosas, has visto que la composición de bienvenida así como todas las demás composiciones, fueron reemplazadas aquí en esta área de proyecto, así como los sólidos y el capas que añadas a tu composición. Podríamos empezar y hacer clic derecho este botón de proyecto aquí y cerrar el panel, entonces verás que el proyecto desaparece de nuestro lado izquierdo. Si esto te sucede accidentalmente, no hay problema, puedes traerlo de vuelta en cualquier momento haciendo clic en ventana y proyecto. Y lo tienes de vuelta aquí ahora mismo en el lado derecho de los controles de efectos, pero simplemente presiona tu mouse izquierdo, haz clic en él y arrástralo y suéltalo nuevamente al lado izquierdo. O podrías hacer clic derecho aquí y desacoplar ese panel. Por ejemplo, si estás trabajando en muchos efectos y aún quieres ver los efectos al mismo tiempo con los datos de tu proyecto, entonces podrías desacoplar los datos del proyecto durante algún tiempo y llévala del lado derecho. Pero por ahora quiero traerlo vuelta aquí a los Controles de Efectos. Y lo hago dando click izquierdo. Y luego después de efectos, Me ha dado algunas opciones donde poner esto. Y decidí ponerlo aquí al lado de los controles de efectos. Y ahí estamos de vuelta con nuestros ajustes de proyecto. En este lado izquierdo. Lo que también podríamos hacer pulsa el botón izquierdo del ratón y haz clic en columnas. Y ya verás que aquí tenemos algunos revisados. Y estas columnas son exactamente lo que vemos aquí. Como por ejemplo, el nombre, el tipo y otros ajustes, como por ejemplo, la velocidad de fotogramas, el punto final, el punto de salida y todas las cosas que decidas marcar aquí en este botón Columnas. Por ejemplo, podríamos decidir desmarcar aquí la etiqueta. Entonces vemos que estos botones etiquetados desaparecen. Pero me gustaría ver esos botones ya que dan una buena pista de lo que estamos hablando. Por ejemplo, los sólidos son, las carpetas están marcadas en amarillo, las composiciones están marcadas en un marrón claro. Y aquí, si abrimos nuestra carpeta y luego vemos que los sólidos están marcados en rojo. Lo que también podríamos hacer es abrir la configuración de nuestros proyectos desde aquí. Entonces estamos de vuelta en lo que ya vimos. Podrías hacer algunos cambios aquí. Eso es lo mismo que si quisiéramos abrir File project Settings, o ya tenemos aquí estos, este pequeño cohete. Si haces clic en ese, también se abrirá la configuración del proyecto. Ya te dije que tienes muchas posibilidades de importar fuentes. El primero fue hacer clic en Archivo, Importar archivo. Pero el mismo efecto ocurre si haces clic con el botón derecho en esta área y haces clic en Importar archivo. O, por supuesto, también podrías abrir cualquier carpeta, como por ejemplo, la carpeta de accidentes automovilísticos de nuestros recursos del curso e importar el archivo del auto simplemente arrastrándolo soltándolo aquí dentro de nuestro datos del proyecto. Ahora lo que podemos hacer además de crear una nueva composición desde cero es que podríamos empezar directamente con una fuente como por ejemplo, esta fuente de punto mp4 de coche. Entonces comercializamos y ahora simplemente lo arrastramos aquí a este pequeño botón de composición y lo dejamos ahí. Y verás que se crea una nueva composición. Esto se ve aquí. Senombra igual que la fuente MP4. Y también tiene los mismos datos, lo que significa que se crea en full HD al igual que la fuente. Y la longitud también es la misma, en este caso, cinco segundos y un fotograma. Ahora bien, lo que podríamos hacer también para crear el mismo efecto de fuente importada directamente en una nueva composición. Y lo hacemos haciendo clic en Archivo, Importar archivo o haciendo clic aquí mismo, Importar archivo. Ahora podríamos, por ejemplo, seleccionar este video de playa y presionar Opciones de importación, crear composición fuera de este mercado, hacer clic en Importar, y verás que se importará el beach dot mp4 y un secreará nueva composición. Justo lo mismo que hicimos con el coche después de arrastrar y soltar en él. Ahora, lo siguiente que queremos hacer es crear una estructura de carpetas aquí. Y podríamos hacerlo haciendo clic derecho y golpeando carpeta nueva o simplemente haciendo clic en el botón de carpeta pequeña. Por ejemplo, queremos nombrar este medio. Y ahora tomamos nuestro beach dot mp4 head control car. A continuación, arrastre y suelte esto en nuestros medios y verá que ambos archivos se colocarán dentro de esta carpeta. Si queremos renombrar, por ejemplo, una fuente o más adelante tal vez una capa. Podemos hacerlo en cualquier momento marcándolo, golpear un Enter y luego escribir, por ejemplo, Miami Beach. Presiona Enter de nuevo para guardar el nuevo nombre. Y verás que también se cambiará aquí en la composición. Ahora, por supuesto, también podemos eliminar datos con solo presionar eliminar o arrastrar, soltarlo aquí en esta pequeña papelera, o simplemente Bye haciendo clic en esta papelera con el fuego marcado. Entonces verás que si vuelves a hacer clic en Eliminar, la phi se eliminará de las fuentes de nuestro proyecto. Ahora por supuesto, más adelante cuando realmente estás trabajando en grandes composiciones con muchos datos, muchas fuentes. Entonces es posible que desee utilizar esta barra de búsqueda y encontrar rápidamente sus datos. Al igual que por ejemplo, este auto dot mp4 fuente simplemente escribiendo coche aquí en la barra de búsqueda. Pero creo que eso es muy intuitivo de usar. Por lo que no hay necesidad de explicarlo más. Por supuesto, la barra de búsqueda puede ser divertida. Por ejemplo, aquí, considerando los datos del proyecto así como aquí, puedes buscar efectos y presets, pero hablaremos de eso más adelante. Una cosa más que tal vez podríamos considerar es si ciertas ubicaciones y directorios cambian localmente en tu PC o laptop para que After Effects ya no pueda encontrar tus fuentes. Por ejemplo, si volvemos aquí en esta composición actual, podría ser que After Effects no aparezca este pequeño accidente automovilístico. Pero si el video ha cambiado su directorio, entonces habrá una imagen muy colorida indicando que después de los efectos no pueden encontrar tu archivo. Y puedes reubicar este archivo haciendo clic datos de origen del punto mp4 del coche y haciendo clic con el botón derecho en reemplazar metraje con fuego. Y luego encontrarás nueva ubicación de tu accidente automovilístico, marca la Fuente, haz clic en Importar. Y después, After Effects cambiará los datos de origen y volverá a la imagen que desea ver. Creo que es suficiente para esta parte izquierda. Hemos hablado de las cosas más importantes que controla el efecto que consideraremos más adelante. Ellos juegan un papel importante en este curso. Pero por ahora, lo más importante fue hablar de esta área de proyecto. Ya sabes cómo crear carpetas, sabes importar fuentes. Por lo que estamos listos para ir a hablar esta área de vista previa y lo haremos en el siguiente video. 7. Resumen de la interfaz de usuario: área de vista previa: En este video, hablaremos sobre el área de vista previa, y por lo tanto, me gustaría, primer lugar, volver a nuestra composición de bienvenida donde tenemos algunas capas más. Y lo primero de lo que queremos hablar es la posibilidad de cualquiera de trabajar en su composición como ven aquí. O si, por ejemplo, doble clic en esta área de fondo, verás que aquí se abrirá un nuevo desplegable. Y ahora realmente estamos trabajando sólo en la capa. Esto podría ser útil si estás trabajando en una composición muy, muy grande con muchas capas, entonces es posible que quieras comenzar a cambiar la capa en sí dada los efectos posteriores. Algunos menos trabajo por hacer por ahora. Y si tú, por ejemplo, ajusta esta máscara y ahora mismo estás contento con ella, cómo la produces en esta capa. Después podrás volver a la composición y verás que los ajustes se sobrescribirán aquí en esta compleja composición, como lo has hecho en la capa. Por lo que puedes o bien abrir la composición o trabajar en diferentes capas. Y si estás trabajando en una capa, también podrías aplicar algunos efectos más. Pero eso es lo que vamos a ver más adelante cuando estemos, por ejemplo, hablando de la función Roto Brush. Entonces creo que es suficiente hablar de estas, estas opciones top aquí. Lo que vamos a hacer ahora es hablar las cosas más relevantes que vemos aquí abajo. Si bien ya sabes que aquí con esta nota porcentual, puedes cambiar la vista. El mismo efecto se aplica si estás cambiando con la rueda del ratón. O por supuesto podrías ir aquí y hacer clic en ver, acercar y alejar. A continuación en línea están las opciones para mostrar cuadrícula y otros elementos ayudantes. Entonces damos clic aquí y por ejemplo, activamos la acción mareomotriz segura. Entonces veremos que aquí hay algunas pequeñas marcas. Por ejemplo, si desea ajustar su texto directamente al centro, horizontalmente fuera de su composición, entonces por supuesto, estos dos puntos rojos aquí marcan el centro del texto y esta pequeña línea aquí marca tu centro horizontalmente en la composición. Y lo mismo por supuesto, se aplicará a esta diapositiva de aquí, que marcará el centro vertical. Y aquí tienes algunos otros elementos ayudantes más pequeños. Por ejemplo, si quieres ajustar algunos elementos a la izquierda y a la derecha, entonces solo podrías activar el título y la acción segura para tener algunos elementos ayudantes. También podrías aplicar la cuadrícula proporcional si quieres darle a tu composición algunos elementos del mismo tamaño y en la misma posición, entonces podrías querer usar esta cuadrícula y también podrías obtener esa uno. Más detalles. Si da clic en la cuadrícula marque aquí. Además, podrías tomar gobernantes y aplicar los que tienes algunos números de ayuda aquí. Pero para ser honesto, la mayoría de las veces, sólo estoy usando la acción mareomotriz segura para ajustar mis elementos de texto. Por lo que eso podría ser muy útil aplicarlo en algún momento en tu composición. Por ahora, ya no necesitamos eso. Y lo siguiente de lo que queremos hablar aquí es este Toggle Masks, que esto simplemente encenderá y apagará las líneas fronterizas de tu máscara. Al igual que por ejemplo, si hago clic aquí ahora mismo, claro que la máscara en sí seguirá activa. Si lo comprobamos aquí. Activamos nuestra primera masa con fines de demostración, pero nuestra segunda máscara, por supuesto, sigue activa. Lo único que ha cambiado es que el tablero tiene ya no se mostrará si hacemos clic en este botón. Y esto podría ser útil si estamos trabajando en una composición muy grande con mucha máscara, capas que a veces esas máscaras bordes podrían perturbar la vista por lo que podría desactivarse. Pero por supuesto aún la máscara misma jugará un papel activo. Lo siguiente de lo que hablar es este interruptor de tiempo de vista previa haciendo clic en ahí podrías ir y saltar a cualquier punto dado en el tiempo en tu composición. Por supuesto, en esta composición en estos momentos, no hay movimiento en absoluto. Por lo que tal vez queramos revisar este en la composición del auto. Y si hago clic aquí, y por ejemplo, vuele marca de dos o 3 segundos, clic en Ok, entonces verás que por supuesto, el marcador aquí en el tiempo volará a ese punto en el tiempo y nuestra composición, la vista previa, también cambiará al punto de tres segundos y nueve frames. En el lado derecho de éste, encontramos la opción de tomar una instantánea. Para ser honesto, nunca he usado esta opción, pero podría pensar en el único caso de uso, que es si quieres crear un video loop como por ejemplo en TikTok o un Instagram, que siempre repetirá entonces quieres asegurarte de que tu primer fotograma sea exactamente el mismo que tu último fotograma. Por lo que tal vez quieras volar a tu primer fotograma. Haga clic en esta opción Tomar instantánea. Escucharás el sonido, lo que significa que After Effects guardará este fotograma en su caché. Y ahora podrías ir a saltar a tu último fotograma de la composición y dar clic en este ojo con el botón izquierdo del ratón pulsado. Por lo que se mostrará la instantánea. Y si sueltas el botón izquierdo del ratón, entonces podrías comparar ambas imágenes. Y en este caso, por supuesto, son los mismos. Entonces para tal vez mostrarlo un poco mejor, saltamos justo en medio de esta composición. Si hago clic izquierdo sobre esto ahora mismo, deja pulsado el botón izquierdo del ratón, entonces ya verás. Mi primer fotograma que he guardado en la instantánea. Por supuesto, se ve diferente a la de aquí en el medio. Por lo tanto, si es posible que desee crear un video en bucle, podría revisar de esta manera si su primer y último fotograma son exactamente los mismos, para que el video se pueda reproducir sin cesar sin nadie notando dónde comenzó y terminó originalmente. lo siguiente que queremos hablar es de este factor de resolución aquí. este momento estamos trabajando en resolución completa, lo que significa que nuestra vista previa realmente se mostrará en la mejor calidad. Si bien, por supuesto, podríamos querer trabajar un poco más rápido dentro de nuestra composición. Entonces podemos cambiar éste, por ejemplo, a resolución trimestral. Y esto realmente solo influirá en la vista previa y no tiene ningún efecto en el video renderizado final ahí podemos por supuesto, cambiar ese de nuevo a resolución completa. Y también podríamos hacer estos cambios aquí dentro de nuestra configuración de composición. Ya sea con abrir el atajo Control K, o simplemente haga clic en Configuración de composición de composición. Y encontrarás la resolución aquí mismo. Como todos los ajustes dentro de nuestra configuración de composición. Podrían cambiarse en cualquier momento. Por lo que podríamos volver aquí, clic en resolución completa, y se aplicará a este menú aquí también. Si estás trabajando en una composición enorme, por supuesto, esto podría ser útil para cambiar, por ejemplo, a resoluciones trimestrales simplemente para obtener tus previsualizaciones mucho más rápido. Pero la desventaja, por supuesto, es que perderás algún detalle dentro de tu área de vista previa. lo siguiente que queremos hablar es de este interruptor de palanca para la transparencia. Por lo tanto, volveré a nuestra composición de bienvenida. Y verás que esta área negra originalmente no está creada por un sólido realmente negro, pero es originalmente transparente. Y por lo tanto, si enciendo la transparencia, entonces verán que ya no se mostrará en negro, sino que se mostrará en una especie de modo transparente. Y esto podría ser útil para comprobar hacia fuera, por ejemplo, más adelante en este curso cuando crearemos un diseño de camiseta. Entonces por supuesto, lo que queremos hacer es escribir algo como We love Bitcoin o donde sea que vamos a crear esta área, no queremos usar y crear un sólido negro, pero claro que queremos poner esto en una camiseta gris, en una playera negra, en una playera marrón. Por lo que queremos asegurarnos realmente que tenemos áreas transparentes. Y lo que también tenemos que hacer en caso de que no queremos que esto se renderice en negro, necesitamos cambiar nuestra configuración de color en los ajustes de Render, pero lo comprobaremos más adelante. Creo que por ahora, basta con saber que sólo se puede activar la transparencia aquí haciendo clic en este pequeño botón. Por ahora, no queremos hablar ajustes de la cámara aquí mismo, ya que formarán parte de nuestras opciones 3D, cuales hablaremos más adelante en este curso. Y creo que lo único necesario tal vez podríamos considerar en este momento en esta área de vista previa es esta pequeña opción aquí para cambiar la exposición. Si estás trabajando en una composición muy oscura y tal vez quieras iluminar las áreas, entonces podrías darle a entonces podrías darle ésta un poco más de exposición para que por ejemplo, si estamos trabajando en 3D, algunas capas se ocultarán detrás de otras capas, entonces queremos ver el efecto mejor exposición. Por lo que podríamos aplicar estos ajustes aquí. Y eso también es solo un ajuste para el área de vista previa que no tendrá ningún efecto en la composición renderizada de las finerías. Pero por ahora, sólo entraré ahí y le daré este, devolveré este a 0. Y creo que ahora conoces las opciones más importantes aquí dentro de esta área de vista previa, por lo que podemos rematar este video. Y lo siguiente de lo que hablaremos es de esta zona correcta de aquí. Por lo que volveremos a ver en el siguiente video. 8. Resumen de la interfaz de usuario: información de la derecha y audio: De acuerdo, sigamos y ahora hablemos esta área correcta aquí en After Effects. Y esta área podría tener un aspecto muy individual dependiendo de cómo te guste que sea tu flujo de trabajo en After Effects. Lo que siempre estoy haciendo es dar clic aquí y activar los gráficos esenciales. Lo que significa que información, vista previa de audio, efectos y presets alinean el rastreador de párrafos , consciente de contenido, fill em, las categorías de caracteres se mostrarán aquí. Pero por supuesto, puedes activar o desactivar cualquier categoría específica en cualquier punto en el tiempo subiendo y haciendo clic en Ventana. Y por ejemplo, dando clic aquí en carácter. Al hacer clic primero en él, se mostrará esta categoría de personaje y por ahora vuelve a hacer clic en ésta. La categoría de personaje ahora se ocultará aquí desde este lado derecho. Pero ahora quiero traerlo de vuelta. Antes de empezar a hablar de todas esas categorías específicas. Por supuesto también puedes elegir un preset diferente. Al igual que por ejemplo, solo mostrar las categorías de seguimiento de movimiento. Entonces solo mostrará información, vista previa y rastreador así como relleno consciente de contenido aquí en este lado derecho. Pero como ya dije, me gustaría trabajar con los gráficos esenciales. Entonces esos serían los que consideraremos en los próximos minutos. Lo primero de lo que queremos hablar es que por supuesto, puedes arrastrar, soltar tus categorías individuales y reorganizarlas como por ejemplo, esta categoría info. Simplemente haga clic en el botón izquierdo del mouse y luego puede, por ejemplo, reorganizar este cuadro de información y traerlo de vuelta a la parte inferior, o devolverlo con botón izquierdo del mouse hecho clic en la parte superior. Por supuesto, también puedes hacer clic derecho y cerrar el panel y traerlo de vuelta en cualquier punto en el tiempo haciendo clic en ventana y subiendo. Vuelve a traer la información, hace clic en el botón izquierdo del ratón y vuelve a ponerla en la parte superior. Pero hablemos de lo que nos mostrará la info. Y en este caso, a la izquierda, encontrarás los ajustes de color. Y en el lado derecho encontrarás los ajustes posicionales. Si me acerco a mi área de vista previa y voy, por ejemplo, al lado derecho de mi composición con el ratón. Entonces por supuesto el valor x estará muy cerca de 1920 ya que este es nuestro tamaño de composición en x. y si vuelvo aquí al fondo, entonces estará cerca en la y. bueno, tu 21080 ya que este es nuestro tamaño y de la composición. Y verás que si llegas a venir, lo largo de nuestra hora como capa morada, entonces veremos que los valores R, G B están ahora en el canal rojo, 57 de 255. En el canal verde, 58 de 255 N en el canal azul, 83 de 255, se editarán los colores de un solo canal, lo que significa que si, por ejemplo, creamos una nueva capa con rojo, así que 255, valor verde 255, y valor azul para ganar 55, entonces esta capa será blanca. Bueno, claro, por ejemplo, si ponemos todos los valores del canal a 0, entonces estamos trabajando en el espacio negro. Estamos, por ejemplo, trabajando en diseño corporativo y tienes un color que siempre se repetirá en diferentes composiciones y capas diferentes a las que podría ser tu primera posibilidad. Para solo recordar los ajustes que hemos elegido aquí, como por ejemplo, rojo, 57, verde, y azul, un T3. O lo que también puedes hacer es subir y crear una nueva capa, nuevo sólido. Y ahora haz clic en esta herramienta de selección. Y simplemente podrías entrar en tu área de vista previa. Haga clic en el área morada aquí, y el color se elegirá exactamente igual. Y verás aquí rojo, 57 de nuevo, verde, y azul 83. Si ahora cambiamos, por ejemplo, son valor azul aquí, entonces verán que el sólido final será mucho más azulado y saldrá, por ejemplo, al canal rojo. Y cambiamos éste hacia arriba, entonces claro, el sólido se pondrá cada vez más rojizo. Creo que eso está claro para este paso en estos momentos. Entonces cancelamos la creación de un nuevo sólido. Y hemos terminado de hablar del cuadro informativo aquí. Y lo que queremos hacer ahora es abrir nuestra caja de audio y no hay datos de audio en esta composición llegará a nuestra composición de autos. Y ahora con este marcado, verán que podría, por ejemplo, subir el volumen de este audio, de esta capa aquí. E incluso podría cambiar los canales individuales a izquierda y derecha si solo quisieras subir el volumen, por ejemplo, de tu canal izquierdo si estás escuchando con auriculares o quieres crear un como volar de izquierda a derecha. Y podrías por supuesto, también animar esos ajustes, hablarás de animaciones y fotogramas clave más adelante. Pero por ahora creo que basta con saber que se puede cambiar el canal izquierdo así como el canal rojo. Y por supuesto, aquí en el medio, se pueden cambiar los canales individuales ambos a la vez. E incluso puedes hacer clic aquí y escribir el número que te gustaría tener para el volumen de tu capa en consideración. Creo que es suficiente para la caja de audio. Y lo siguiente de lo que queremos hablar es el cuadro de vista previa. 9. Resumen de la interfaz de usuario: vista previa de la derecha: De acuerdo, así que en este segmento conoceremos rápidamente la categoría de vista previa. Y esta categoría también se puede encontrar, por supuesto, aquí en el lado derecho de su espacio de trabajo de After Effects. Y hablando de la Previa, he importado otro archivo, otra fuente, en este caso es un dron disparado desde México. Y lo que ella puede hacer ahora en este segmento de vista previa es que tienes diferentes atajos. Y estos atajos se pueden asignar a diferentes ajustes de cómo quieres que se reproduzca tu vista previa o cómo quieres escuchar tu vista previa. En este caso, tenemos el atajo de la barra espaciadora. Y este atajo incluirá tanto nuestro video como nuestro audio en nuestra vista previa. Antes de hablar del rango y jugador de opciones, bajamos rápidamente aquí y vemos que este pequeño corchete será nuestro llamado espacio de trabajo o área de trabajo. Y luego aquí arriba, tenemos la opción con un navegador para acercar o alejar. Por ejemplo, aquí hacia nuestra área de trabajo. Ahora, este punto en el tiempo es nuestro indicador de tiempo actual. Y sí, verán aquí, el indicador ahorita está fuera de nuestra área de trabajo. Y si volvemos aquí y seleccionamos el rango a previsualizar, es ahorita el área de trabajo extendida por el tiempo actual. Lo que significa que si utilizo el atajo Space-bar en este momento, verás que la vista previa, comenzaremos en este punto actual en el tiempo, aunque el punto en sí está fuera de nuestra área de trabajo. Y verás aquí estas linecitas verdes. Esos son los indicadores de nuestra gama que actualmente ya se renderizan o guardan en el casual After Effects antes de previsualizar el video final. Por cierto, podría ser que en este momento me estoy quedando un poco rezagado porque estoy empujando a After Effects y mi PC hasta su límite. Hablando y grabando, estamos renderizando un tenedor, un video. Entonces, por favor, discúlpenme por eso, pero espero que todavía me escuchen. Entonces volviendo aquí a este rango, como ya dije, el área de trabajo extendida por tiempo actual solo significa que la vista previa, comenzaremos en el indicador de tiempo actual, aunque éste podría estar fuera de nuestra área de trabajo. Ahora, si volvemos aquí al rango y simplemente seleccionamos el área de trabajo y volvemos a golpear la barra espaciadora. Entonces verás que nuestro primer fotograma que se previsualizará en este momento está dentro del área de trabajo. Y verás que la línea verde se está construyendo cada vez más. Si toda el área de trabajo ha sido pre-renderizada, después de Effects comenzará a reproducir su video, y comenzará a partir de su marca de tiempo actual. Y el video se reproducirá una y otra vez. Por lo que el área de trabajo estará previsualizada una y otra vez. Y esto se puede cambiar haciendo clic en este pequeño botón de aquí. Entonces tienes la opción de cambiar de un bucle a solo reproducir tu área de vista previa una vez. Ahora tenemos algunas opciones más para seleccionar. Por supuesto, podríamos decidir no jugarlo desde nuestro tiempo actual, sino jugarlo desde el principio de nuestra gama. Y aquí en la parte inferior, podemos decidir jugar en diferentes frecuencias de cuadro así como saltarnos algunos fotogramas simples. Y esto significa que por ejemplo, un héroe, mi velocidad de fotogramas original es de 59 comas 94 fotogramas por segundo, lo que significa que 1 segundo de material de video está compuesto por 59 imágenes simples. Y si cambio la velocidad de fotogramas para ser previsualizada a 15, esto significará que mi vista previa de video se ralentizará por el factor de alrededor de cuatro, porque en este momento solo 15 fotogramas, compensaremos por 1 segundo de material de video en la vista previa, donde originalmente teníamos 59 fotogramas por segundo o 1 segundo se ampliará a cuatro segundos en la vista previa. Aquí con la opción de saltar, podríamos, por ejemplo, decidir saltarse dos frames y sólo jugar cada tercer fotograma. Esto significa que ahora mismo a partir de 59 fotogramas por segundo, sólo nos gustaría reproducir cada tercer fotograma y por lo tanto tener un video de vista previa de unos 20 fotogramas por segundo. Y esto por supuesto, hará que sea un poco más sencillo para After Effects renderizar un poco más rápido. Aquí en esta configuración de resolución, podríamos dejar esto con auto, o decidimos ir con cuarto de calidad. Y esto por supuesto también, hará que After Effects previsualizar nuestro video sea un poco más rápido. Así que eso es suficiente para todas estas diferentes opciones que tenemos dentro de nuestra categoría de vista previa. Por supuesto, hay diferentes atajos. Los más importantes son la barra espaciadora, que es una previsualización estándar para video así como audio. Y luego tenemos el punto de numpad, y esto sólo previsualizará nuestro audio. También veremos sobre eso más adelante. Por ejemplo, en los títulos flyby hay otras secuencias de este curso. Pero por ahora, creo que podemos terminar este video de la categoría de vista previa. Y el siguiente video será sobre los efectos y presets. 10. Resumen de la interfaz de usuario: efectos secundarios correctos, párrafos y personajes: El siguiente en línea es la sección de efectos y presets. Y esta sección básicamente dará las mismas opciones que las podemos encontrar aquí bajo efectos. Por ejemplo, si tenemos seleccionada esta capa y podríamos aplicar cualquier efecto como hemos visto con Stylize y Glow y encontraremos el mismo efecto aquí en el lado derecho. Estilizar y Resplandor. Y podríamos agarrar este efecto y o bien soltarlo directamente encima del área de previsualización o con nuestra capa seleccionada, déjalo ir allí y verás que el efecto de resplandor se aplicará a esta capa. Y estamos de vuelta aquí en nuestros controles de efectos en el lado izquierdo junto con nuestra configuración de proyecto. Ahora por supuesto, también podemos buscar efectos aquí como por ejemplo, el efecto resplandor y aplicarlo directamente después de haber buscado esos efectos. Eso es básicamente lo mismo que la barra de búsqueda aquí en el área del proyecto, y la barra de búsqueda aquí en la parte inferior. Entonces donde quiera que encuentre la barra de búsqueda, puede por supuesto, buscar datos de proyectos de efectos, o por ejemplo, diferentes capas aquí. Pero ahora queremos deshacernos de este efecto bajo nuevamente, presiona Eliminar. Y ya basta, creo que para esto efectos y presets aquí a la derecha. Y el siguiente en línea es el segmento de línea. Aquí. Para explicar un poco mejor, volveré a nuestra composición de bienvenida. Y con mi texto de bienvenida seleccionado, podría por ejemplo, arreglar estos textos a la izquierda de nuestra composición y verás el efecto u ordenarlo a la derecha, organizarlo horizontalmente a su centro. Esto básicamente sacará a colación el mismo efecto que antes con mi título y acción segura y simplemente empujando los dos puntos rojos en el medio, horizontalmente en el centro. Y luego está por supuesto, el mismo efecto para alinear verticalmente. Lo que significa que podemos alinear en la parte superior, en la parte inferior o en el centro. Por supuesto, no sólo podemos alinear capas de textos, sino por ejemplo, con nuestros fondos sólidos seleccionados. Subirlo tal vez aquí a la esquina superior derecha. Entonces también podríamos hacer clic para alinearnos verticalmente. Y luego tendremos el mismo efecto aplicado a este sólido lo suficiente para la categoría de alineación. A continuación sería hablar de la categoría de párrafo. Creo que podrías estar familiarizado con esas opciones porque se pueden encontrar en cualquier editor de texto estándar. Pero vamos a navegar rápidamente a través de ellos. Por ejemplo, con nuestra capa de textos de bienvenida, quiero hacer doble clic dentro de esta capa. Pulsa Enter para crear una nueva línea y tal vez a la derecha, bienvenido a este curso. Curso. Y lo que podemos hacer ahora, en lugar de alinear el texto a la izquierda, podríamos alinearlo al centro o tal vez alinear a la derecha el texto y verás que se aplican los efectos. Creo que las otras opciones no necesitarán ser explicadas en este momento. Lo más importante es que puedes por supuesto, una línea, un texto centrado a la izquierda o a la derecha. Y ahora hablemos de la categoría de personajes. Y por supuesto, con nuestra capa de texto seleccionada, podríamos cambiar la familia de fuentes, por ejemplo, a Times New Roman regular. Puede cambiar la forma en que desea utilizar la familia de fuentes seleccionando diferentes estilos de fuente, por ejemplo, la alternativa o la cursiva negrita. También algunas opciones que podrías conocer de tu editor de texto. Se puede cambiar el tamaño de la fuente. Aquí puedes seleccionar el encabezamiento de tus textos. Si miras la segunda línea en este momento, está seleccionada para auto. Pero si lo cambiamos, por ejemplo, a 500 pixeles, entonces tenemos algo más de espacio entre las líneas simples. Y por supuesto, también podríamos bajar ese espacio a tal vez 100 pixeles. Entonces verás que casi no hay espacio entre la primera, la segunda y cualquier otra línea que quieras crear en tu texto. Seleccionar Auto aquí solo significa que dependiendo de la forma en que quieras que sea tu tamaño de fuente, esto también determinará el tamaño inicial. Entonces tenemos algunas opciones más aquí. Este color determinará el color de tu texto. Entonces por ejemplo, si cambiamos esto para leerlo, Ok, verás el libro de texto que leemos. Y si damos click aquí, este será tu color del trazo. Entonces, por ejemplo, seleccionar un trazo ancho y permitir que el trazo sea visible ampliando este número aquí. Y verás que un trazo blanco aparecerá junto a tu color de relleno rojo. Entonces tienes la opción como ahora seleccionar este trazo sobre el Relleno. Eso significa que el trazo tendrá primera prioridad. Si vamos a la opción failover stroke, entonces por supuesto, habrá muchas más áreas rojas. El color de relleno será la primera prioridad. Si ampliamos este número de píxeles, entonces por supuesto que el trazo se hará cada vez más grande. Tenemos algunas opciones más aquí. Por supuesto, podríamos hacerlo un poco más audaz además de teclearlo en Italia IQ. Pero creo que todas esas opciones, ya sabes por tu editor de textos y no necesitarán ser discutidas más en este momento. Así como el tracker y las categorías Content Aware Fill aquí porque esas jugarán un papel importante en este curso más adelante cuando, por ejemplo, queramos rastrear objetos en el espacio 3D así como contenido consciente de llenar y eliminar objetos de escenas existentes. Entonces por ahora, creo que podemos marcar marcar esta zona derecha. Y lo siguiente de lo que queremos hablar es esta zona inferior con los ajustes de composición, con las diferentes capas, todas las opciones que tienes aquí, así como una rápida navegación por la línea de tiempo. Si bien ya te he explicado algunas cosas concernientes a esa, como por ejemplo, el área de trabajo, así como la opción de acercar y alejar con esta barra superior de aquí. Pero ya veremos al respecto en el siguiente video. Así que partiendo con esta zona inferior izquierda en la siguiente. 11. Resumen de la interfaz de usuario: área de composición Parte 1: Mantente fuerte. Estamos muy cerca de terminar esta parte de base teórica ahora solo necesitamos considerar el área inferior aquí antes de entrar realmente en ejemplos prácticos, empezar a trabajar con textos y crear nuestro primer ejemplo de proyecto, o una especie de secretos cinematográficos de título flyby. Pero por ahora, comencemos y empecemos a hablar de esta zona de abajo a izquierda aquí. Por supuesto, nuevamente, tenemos una barra de búsqueda donde no solo podemos buscar capas como por ejemplo, esta capa de fondo, sino que también podríamos buscar efectos únicos, o por ejemplo, con nuestra bienvenida capa de textos seleccionada. Vaya por propiedades de señal como por ejemplo, la posición. Si dejamos las tres capas sin seleccionar y volvemos a escribir, otra propiedad que esta propiedad se abrirá en cada capa. Cómo trabajar con propiedades, cómo seleccionarlas muy rápidamente, y cosas así también formarán parte de este curso más adelante. Pero por ahora, solo quiero explicarte rápidamente cómo podrías usar la barra de búsqueda para buscar propiedades, capas u otras cosas que quieras encontrar en tu área de composición. Ahora también tienes la opción de ajustar nuestra marca de hora actual con solo hacer clic y arrastrar esta, por ejemplo, hacia la derecha. Entonces verás que la marca de tiempo actual saltará a este lugar, así como la posibilidad de controlar clic dentro de esta área para cambiar de una vista dependiendo de segundos a una vista dependiendo de los marcos. Y verás que por ejemplo aquí, esta vista también ha cambiado. Entonces, por ejemplo, 150 fotogramas en este caso, equivale a la marca de seis segundos ya que estamos trabajando con 25 fotogramas por segundo, control-clic para traer este de nuevo a la segunda vista. Y de lo que queremos hablar ahora es de este símbolo aquí, que n o desactiva la vista de video de tu capa seleccionada. Entonces, por ejemplo, si me desconecté con esta capa, entonces verás que el texto desaparecerá de la composición. Por supuesto, lo mismo se aplica a todas las capas diferentes, como por ejemplo, la capa de fondo. Y si trabajaras con capas que incluyan material de audio, como por ejemplo aquí en nuestra composición de autos, la fuente Carnot MP4. Entonces en este símbolo, podremos encender y apagar nuestra señal de audio. Por lo que en este caso, el lote de autos MP4 se mostrará en video, pero el material de audio no estaría incluido en esa composición. Volviendo a nuestra composición de bienvenida, lo siguiente de lo que queremos hablar es de este botón en solitario. Al hacer clic en ese uno realmente solo esta sola capa y esta capa se mostrará. Pero por supuesto, también puedes habilitar otras capas solares para que trabajes con muchas composiciones y es posible que quieras centrarte solo en dos o tres capas. No hay necesidad de apagar todas las demás capas, pero también podrías solo solo esas dos o tres capas que quieres considerar cuando termines. Por ejemplo, trabajando con una capa y quieres asegurarte de que esta capa ya no se modificará accidentalmente solo hacer clic en ella sin tener el propósito de hacerlo, entonces podrías simplemente activar en el candado para esa capa, como por ejemplo, en esta capa de bienvenida a esta capa del curso. Y ahora ya no podrás dar clic en esa capa y modificarla más. Esos son los cuatro botones básicos que se ven aquí. Apagar el video, apagar el sonido, solidificar una sola capa así como bloquear una sola capa. En la siguiente columna tenemos una etiqueta que luego es seguida por una simple enumeración de las capas individuales. El nombre de la capa, de nuevo, por supuesto, puede ser renombrado en cualquier momento simplemente pulsando el botón enter y escribiendo y nuevo nombre. Y esto no sólo se aplica a tu área de composición, sino que también funciona de la misma manera aquí para cualquier cosa que quieras renombrar en los datos del proyecto. Ahora por supuesto, estas columnas de nuevo, se pueden modificar haciendo clic derecho y golpeando columnas. Por ejemplo, deseleccionar la etiqueta de vista. Entonces verás que esas etiquetas ya no se mostrarán. Aquí en nuestra área de composición. Hablando del modo aquí, no quiero realmente entrar en detalles ahora mismo en este curso simplemente porque hablaremos de eso. Cuando, por ejemplo, una creación de un diseño de camiseta Bitcoin. Por lo que te puedo mostrar. Por ejemplo, con esta bienvenida parte dos textos. Si cambiamos, cambiamos el modo de un modo normal a, por ejemplo, overlay, que verás que el alma del texto de se funde en nuestro fondo. Y con el modo, tenemos muchas opciones diferentes para dejar trabajar juntos. Por ejemplo, este texto con cualquier cosa que se quede atrás en nuestra composición. Para dar otro ejemplo rápido de cómo es posible que desee utilizar estos diferentes modos es que podríamos introducir una imagen de textura muy estructurada y combinar nuestra capa de textos con la estructura de su simplemente poniendo la textura detrás esta capa de texto y luego seleccionando un modo para combinar la estructura de esa capa con el contenido de nuestros textos. Pero de nuevo, para eso, veremos más adelante cuando creamos, por ejemplo, nuestro diseño de camiseta Bitcoin. Por ahora, quiero saltarme hablar del Track Matte, ya que esto se explicará mejor más adelante cuando tengamos un ejemplo directo. Lo único que podríamos querer considerar en este punto de vista aquí es hablar del padre y la vinculación de diferentes capas. Y si yo, por ejemplo, tomo mi bienvenida a esta capa del curso y seleccionando esta herramienta de látigo de pick y pick látigo esta capa a la primera capa de texto. Entonces lo que sucederá es que ahora tenemos una especie de relación padre-hijo donde cualquier cambio que se haga a nuestro poder de bienvenida a la capa también afectará directamente nuestra bienvenida a esta capa del curso. Entonces la parte de bienvenida dos capas es el padre, Bueno, bienvenido a esta capa del curso. Como niño todavía trabaja de manera individual por lo que aún puede aplicar cualquier cambio allí. Estos cambios no afectarán a la capa de bienvenida de la segunda parte. Si bien cualquier cambio realizado en esa capa influirá directamente en la capa secundaria. Existe una relación similar, por ejemplo, entre la cabeza y los ojos. Si mueves la cabeza hacia la izquierda o hacia la derecha, estos cambios de posición, por supuesto, influirán directamente en la posición de tus ojos mientras que el hielo en sí mismo puede moverse o parpadear individualmente. Ahora bien, creo que ya basta de esta visión aquí. Si enciendo el modo de interruptor de palanca, entonces verás que tenemos algunas opciones más de las que hablar en esta área de composición. Y eso es lo que haremos en el siguiente video. 12. Resumen de la interfaz de usuario: área de composición Parte 2: Entonces lo primero de lo que queremos hablar aquí es este pequeño elefante escondido detrás una pared y un after effects. Este es el llamado interruptor Shy. Y este interruptor sí, bueno, eso fue realmente difícil de pronunciar para mí como alemán. Pero bueno, bueno este interruptor sí, es, si lo enciendes, por ejemplo, en esta capa de bienvenida a este curso, entonces ves que el elefante ahora se esconde detrás de la pared, pero nada tiene realmente sucedió. Y esto se debe a que necesitas activar este interruptor Shy en general para nuestros ajustes de composición. Si lo hacemos, entonces veremos que esta capa está ahora oculta en nuestra área de composición. El efecto de esto es que si estás, por ejemplo, trabajando en muchas capas diferentes y ya estás satisfecho con cómo has arreglado tu fondo o cómo has arreglado tu música, entonces podrías activar el interruptor Shy para esas capas y ocultarlas que no te molesten más en tu trabajo de composición. Desactivar este botón general Shy, por supuesto, traerá de vuelta todas las diferentes capas dentro de su área de composición. Independiente de si este pequeño elefante aquí está sentado justo en la pared o se esconde detrás de la pared. Pero de todos modos, esta es una especie de forma de obtener una mejor estructura dentro de tu área de composición. Si estás trabajando con muchas capas diferentes y quieres arreglarte un poco mejor y hacerlo un poco más claro. O por ejemplo, si estás entregando un proyecto a un cliente tuyo y quieres permitirle a tu cliente, o facilitarle a tu cliente acceso sólo a aquellas áreas dentro de la composición que debería poder modificarlo, entonces podrías cerrar esas otras capas y hacerlas invisibles. Ahora queremos saltarnos este botoncito aquí, que nos permite colapsar transformaciones. Simplemente porque esto jugará un papel en el segmento donde se trata crear nuestro propio teléfono móvil 3D a partir de videos 2D. Por lo que verás este botón en la práctica allí. Lo siguiente que queremos considerar es este pequeño botón fx aquí. Ahora mismo. Se desactiva ya que no hay un solo efecto aplicado a ninguna de estas capas. Pero si tomamos nuestra bienvenida a este curso textos por ejemplo, y nuevamente aplicamos el efecto resplandor. Entonces verás que si subo un poco este radio para ver un poco mejor, que podríamos desactivar todos los efectos de esta capa simplemente desactivando este conmutador fx aquí. Y tenemos otro interruptor FX aquí que permite desactivar o habilitar cualquier efecto individual sobre girar este botón aquí realmente tendrá un efecto en todos los efectos aplicados a esta capa porque están habilitados si se encienden o apagan. Este fx, que aquí, el siguiente botón que queremos considerar es este pequeño interruptor de desenfoque de movimiento. Y si encendemos éste, por ejemplo, en nuestra capa de texto, entonces verás que también se enciende directamente para nuestra composición general. Si cambiamos a este apagado aquí mismo, tiene el mismo efecto que con nuestro botón Shy aquí. Entonces, ya no importa si tiene activado o desactivado el desenfoque de movimiento para cada capa individual, si el efecto de movimiento generalmente está desactivado, y por supuesto, una sola capa en nuestro tendrá efecto de desenfoque de movimiento. Pero lo que haga el buró de mociones en particular se mostrará en el siguiente segmento cuando creamos nuestro flyby apretado como una secuencia. Entonces por ahora, sólo voy a dejar esto como está. Este pequeño interruptor aquí marca nuestras capas de ajuste dentro de la composición. En lo que va de este curso, realmente no hemos hablado capas de ajuste, pero en este momento, te mostraré rápidamente lo que pueden hacer por nosotros creando una capa, nueva capa de ajuste. Y verás esta nueva capa aquí marcada con el símbolo de capas de ajuste. Y si ahora aplicamos un efecto a esta capa vacía aquí, como por ejemplo, Efecto, corrección de color, exposición. Y ahora aumentamos este valor aquí. Entonces verás que todas las capas de nuestra composición se han aclarado. Y eso es porque cada efecto que apliquemos a nuestra capa de ajuste tendrá un impacto en todas las capas debajo de esta capa de ajuste. Si ahora tomamos la capa de ajuste y ponemos debajo de nuestra área de texto, entonces verás que este texto de bienvenida parte dos ahora ya no está más iluminado. Si lo traemos de vuelta una capa más, entonces verás este texto aquí también ya no se aclara. Pero en general, si desea aplicar un efecto a todas las capas colocadas debajo en la composición, entonces no hay necesidad de aplicar este efecto individualmente a todas las capas, pero puede crear un nuevo y hacer algunos ajustes generales dentro de esta capa. último, pero no menos importante, tenemos este pequeño símbolo de cubo que habilita nuestra capa 3D. Entonces, si generalmente apago esta capa de ajuste por un segundo para que sea mejor visible, entonces podríamos agarrar nuestra bienvenida a este texto del curso y habilitar el interruptor 3D. Y lo que esto hará, nos dará un valor de posición adicional. No sólo tenemos nuestra posición x e y posición, sino que aquí en azul, tienes tu posición Z. Por lo que trabajamos en el espacio 3D más adelante. Pero te puedo mostrar aquí con este texto marcado, si haces clic en P, un atajo para que aparezca el valor de la posición, ves que tenemos un valor x de y. bueno tú, y ahora también un valor zed. Para sacar este hacia arriba y lejos de nuestro punto de vista. También podríamos cambiar esta cámara activa, por ejemplo, a la izquierda para ver que los cambios en esa zona realmente tenían un impacto en donde esta capa de texto se encuentra en el espacio 3D. Entonces eso es todo para todos estos símbolos sencillos. Por supuesto, aquí, en la parte inferior tenemos algunas opciones de visualización diferentes. Al igual que por ejemplo, podrías ocultar aquí todos estos pequeños botones o abrir el modo o Track Matte como hemos hablado antes. Y aquí tienes algunas opciones más detalladas. Como por ejemplo, el punto de entrada y salida, la duración de cada capa, así como los factores de estiramiento. Pero me gustaría mantenerlo un poco más simple y tal vez solo alternar este interruptor para tener diferentes vistas y dejar mi línea de tiempo un poco más grande para tener más posibilidades de trabajandentro de ahí. Y como ya se mencionó, esta línea de tiempo es nuestro último segmento de esta parte del bajo. Y por lo tanto volvemos a ver en el siguiente video. 13. Resumen de la interfaz de usuario: Timeline: De acuerdo, así que en este último video, terminaremos nuestra parte base teórica del curso Adobe After Effects. Y queremos considerar ahora todo lo que está pasando aquí abajo a la derecha, dentro de nuestra área de línea de tiempo. Ya sabes que por supuesto, dando clic aquí a la izquierda de tu área de trabajo, puedes agrandar el área de trabajo hacia el lado izquierdo de traerla de vuelta a su punto original. Y estás dando clic a la derecha, puedes por supuesto, ajustar el corchete en el lado derecho del área de trabajo. Y si haces clic aquí en el medio y levantas el botón izquierdo del ratón, haz clic en él, entonces puedes cambiar el total del área de trabajo. Aquí arriba, tienes la posibilidad de hacer zoom desde el lado izquierdo y aquí a la derecha, puedes, por supuesto, hacer zoom desde el lado derecho de tu área de trabajo o de tu composición. Y lo que también puedes hacer para configurar tu área de trabajo es, por ejemplo, ir aquí y dar clic en el botón B, entonces esto marcará el inicio de tu área de trabajo. Y si deseas marcar el final de tu área de trabajo, tal vez quieras hacer clic en el botón n Lo que también podemos hacer es ajustar nuestra composición al área de trabajo actual. Y esto se hará haciendo clic derecho aquí. Y luego recortar comp al área de trabajo. Y ahora ya verán que tenemos una nueva área de trabajo. Y esta área es ahora nuestra composición total. Y si comprobamos esto en nuestros ajustes de composición, verán que lo que ha sido el área de trabajo en este momento es la composición total. Por lo que el área de trabajo antes era cuatro segundos y 29 cuadros de largo, que ahora es la longitud de esta composición. Y el punto de partida del área de trabajo anterior fue en el segundo y el marco 11. Y esto marcará ahora el código de tiempo de inicio de esta composición. Si quiero deshacer esto, SI siempre, la posibilidad de hacer clic en Control Z para deshacer mi último paso o ir a editar, deshacer cambio de hora. En este caso. Verás que si agrandar este soporte aquí arriba, que ahora mi composición está de vuelta a donde ha estado y tiene una longitud de unos 11 segundos. Ahora también tienes la posibilidad de acercar y alejar con estas pequeñas montañas aquí en el botón. Ya sea tomando el control y arrastrándolo, por ejemplo, hacia el lado derecho hasta que esté a la derecha. Vemos en cuadro por cuadro o simplemente haciendo clic en las montañas, por ejemplo, hacer clic en las montañas más grandes se ampliará un paso y pinchando en las montañas más pequeñas. Por supuesto, volveremos a alejar el zoom. Lo que también podría ser útil es crear algunas marcas de tiempo o una papelera de marcadores. Puedes hacerlo arrastrándolos a tu composición. Por ejemplo, si quieres marcar tus 4 segundos, entonces arrastra este marcador hacia esta posición. O lo que también podrías hacer con el tiempo actual, conocido como estar a unos seis segundos y diez fotogramas, podrías simplemente dar clic aquí y el marcador se creará en este punto en el tiempo. Y podrías saltar fácilmente ahí mismo a este marcador haciendo clic en este punto aquí o haciendo clic con el botón derecho en el marcador y luego diciendo ir al marcador. Esto, por supuesto, podría ser útil para recordar puntos relevantes dentro de tu composición. Pero por ahora quiero borrar de nuevo esos marcadores, y lo hago haciendo clic derecho y bien borrando este marcador individual o en este caso, quiero borrar todos mis marcadores. Por lo que voy a hacer clic en aquí y los marcadores han sido eliminados. Una última cosa de la que hablaremos en este punto en tiempo es la visualización de cada una de las capas. En este momento vemos que todas las capas se muestran en este punto en el tiempo. Pero claro, si tomamos nuestra bienvenida a este texto del curso y agarramos nuestro punto final y lo jalamos antes de nuestro punto actual en el tiempo. Por supuesto, esta capa terminará. Se muestra antes de nuestro punto actual en el tiempo y por lo tanto ya no se muestra. Lo que también se puede hacer para dividir una capa en el punto actual en el tiempo es utilizar el atajo Control Shift D y ancho son bienvenidos a este curso, capa seleccionada. Verás que en este punto en el tiempo se dividirá el diseño. Dicho esto, creo que ahora podemos realmente terminar esta parte teórica de nuestro curso de Adobe After Effects. Ya estás listo para ir con tu primer ejemplo práctico. Ahora ya sabes dónde encontrar las funciones básicas, cómo utilizar el área del proyecto, importar datos, así como cómo usar el área de composición. Por lo que en los próximos segmentos, hablaremos de textos. Y al final del siguiente segmento, crearemos nuestra primera secuencia cinematográfica de título flyby. Así que quédate por ahí y lo vamos a ver de nuevo en el siguiente video. 14. Crea un texto: opciones básicas y de transformación: De acuerdo, entonces este segmento será todo sobre textos. Estábamos aprendiendo las opciones básicas de transformación, así como creando nuestras primeras animaciones usando fotogramas clave. Al final de este segmento, queremos crear una secuencia de título flyby, que se verá en algún lugar similar a esto. De acuerdo, así que empecemos. Deseche todo lo que hemos creado aquí y comience de cero creando un nuevo proyecto, archivo, nuevo, Nuevo Proyecto. Y queremos dar click en Nueva Composición. Queremos nombrar este texto básico y dejar el preset con HDTV 1025 fotogramas por segundo. Y una duración de diez segundos debería ser suficiente para éste. Entonces le pegamos a OK. Y claro que queremos empezar con un nuevo texto. Podemos hacer clic aquí en la Herramienta Tipo Horizontal o simplemente pulsamos Control T, para que se cree un nuevo texto. Cuando hacemos clic aquí en esta área de vista previa, lo que queremos escribir tal vez sea solo ejemplo. Y voy a dar vuelta a la resolución completa para esta. No será demasiado difícil de renderizar. Y vamos aquí a la configuración de caracteres y aumentamos el tamaño de este texto para que lo veas mejor. Y podemos posicionar esto ya sea golpeando y arrastrando soltar en éste, o podemos hacer clic aquí en Alinear. Y por ejemplo, alinéalo tanto horizontal como verticalmente. Ahora, queremos pasar por algunos ajustes básicos de caracteres y párrafos. Quiero hacer esta centrada, que no será visible mucho en este caso. Pero si tenemos más de una línea, queremos que esto esté en el centro y tengamos nuestra configuración de personajes. Ahora, para este, elegiré RER y lo pondré en negrita. Y ahora tenemos nuestro tamaño de texto aquí hemos establecido el tracking para que este sea en 0, lo que significa que se ajustará a nuestro tamaño de texto de manera normal. Si queremos aumentar este, este será parte de nuestro proyecto con la secuencia de título flyby, verás que el texto en este momento se ampliará a ambos lados. tanto que si el programa estuviera alineado a la izquierda, y ahora volveríamos a hacer el mismo truco e incrementar el seguimiento. Entonces verás que el efecto sólo tendrá lugar a la derecha. Por supuesto que queremos que esto esté centrado, por eso elijo Párrafo y centro el texto. Trae de vuelta el Alinear y alinear este horizontalmente. Y ahora tenemos algunas otras opciones aquí. En este caso, ni siquiera queremos usar el trazo, así que estamos bien con el color de relleno y lo hacemos blanco. Posteriormente estaremos usando un gradiente para que este texto luzca mucho mejor. Pero por ahora, estamos bien con el vértice aquí en este fondo negro. Lo que queremos estar haciendo ahora es hablar de las opciones básicas de transformación. Los encontrarás si vemos nuestra capa de texto aquí en la parte inferior izquierda en nuestra composición, entonces podemos abrir el texto y transformar opciones. Si tuviéramos esta flecha y abriéramos las opciones de Transformar haciendo clic de nuevo en esta pequeña flecha aquí. Ahora vemos opciones como ancla, punto, posición, escala, rotación y opacidad. Y esas opciones no son dependientes ni visibles sólo en las capas de texto, sino que las opciones básicas de transformación estarán ahí para cada capa. decir, si vas a crear un nuevo sólido, también puedes posar, posicionar este sólido por supuesto, o escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Ahora, podríamos comenzar con el punto de anclaje. Esta es la crucecita que ven aquí. Y esta cruz determina desde dónde hacer tus ajustes. Lo que quiero decir con esto es ahora mismo el punto de anclaje está aquí en la parte inferior, en medio de este texto. Ahora bien, si escalo este texto, verán que partiendo del punto de anclaje, ese texto se escalará. Sólo. Yendo para arriba. Si posiciono este punto de anclaje, lo muevo, por ejemplo, a la izquierda o a la derecha, o aquí como verás, colocaremos la cruz derecha en el centro de nuestro texto. Y si lo vuelvo a escalar, ahora, verán que la escala realmente parte de nuestro punto de anclaje. Ahora tenemos otra opción para posicionar el propio texto. Y esa por supuesto, es la postura. este momento como estamos trabajando en el espacio 2D, tenemos nuestra exposición, así como nuestra posición y. Por supuesto, siempre puedes simplemente hacer clic en esas posiciones, escribir cualquier número que te guste, o tomarás el texto y simplemente lo colocarás donde quieras. Ahora la escala de la que ya hablé, podemos escalar este texto hacia arriba o hacia abajo. Y podemos por supuesto, también desbloquear las proporciones, lo que significa que podemos escalar tanto en x como en y, lo cual se verá terrible. Pero claro, eso también es posible. Por ahora, volveré a encerrar esas posiciones, traerlo de nuevo a 100. Y te mostraré rápidamente que también puedes por supuesto, un rotar el texto a la derecha, a la izquierda. Aquí. Este pequeño 0 significa que no hemos hecho una circulación. Pero en este momento, si circulamos más de 360 grados, claro que esto pasará a A1. Ahora, ustedes han visto cada opción aparte de la opacidad y que por supuesto, puede bajar la opacidad de los textos del 100 al 0 por ciento. Entonces ahora mismo, ya conoces las opciones básicas y lo que estaríamos hablando a continuación es animar esas opciones para crear nuestro primer texto en movimiento. 15. Crea un texto: cómo conocer los fotogramas de teclas: Como ya se anunció en el último video, en este, queremos usar nuestros primeros fotogramas clave para empezar a animar y mover este texto de ejemplo. Antes de empezar a hacerlo, quiero traer de vuelta mi rotación a 0 grados. Y ahora queremos centrarnos en la posición de los datos x e y. este momento ves que estamos en la marca 0, así que 0 segundos, 0 fotogramas. Y lo que queremos hacer ahora es clic en este pequeño cronómetro aquí, que se cree un primer fotograma clave de nuestros datos posicionales en nuestro punto actual en el tiempo. Si voy adelante ahora por ejemplo, a la marca de 1 segundo y empiezo mover la posición hacia la derecha. Entonces verás que se creará otro fotograma clave. Y en esta área de vista previa, podemos ver la dirección que este texto va a hacer con el tiempo. Y si traigo de vuelta mi área de trabajo ya sea tomándola aquí y llevándola a la marca de 1 segundo, o haciendo clic n en nuestro punto actual en tiempo para que esto marque el final del área de trabajo. Y ahora hago clic en Barra espaciadora para ver el movimiento. Entonces puedes ver que el texto comienza a moverse de izquierda a derecha de acuerdo con nuestros datos de ambos fotogramas clave. En este dato aquí a 0 tenemos un valor x de 966 y un valor y de 470. Y este valor y sigue siendo el mismo aquí, modo que no hay movimiento en espacio y mientras el valor x ha cambiado a 1600, modo que los textos comenzarán a moverse de izquierda a derecha. Entonces eso es básicamente cómo usar fotogramas clave. Y ahora lo que queremos hacer a continuación es empezar a animar nuestro texto un poco diferente. Empezando aquí fuera de nuestra área de vista previa. Después trayendo los textos en silencio rápido, frenando aquí dentro de esta zona, y desapareciendo bastante rápido nuevo hacia el lado derecho al final. Entonces, antes que nada, quiero agrandar esto tal vez a dos segundos para mi área de trabajo. Y ahora quiero marcar mis dos fotogramas clave y presionar borrar para que empiezo de cero otra vez y veas que el movimiento ha sido eliminado. Al inicio. Quiero tomar mi posición en x data ahora, moverlo a la izquierda. Y esto irá muy despacio. Puedes solidez uno arriba si pulsas la tecla Shift mientras lo haces, entonces verás que el movimiento será mucho más rápido. Y esto funciona no sólo para el valor x, valor y, sino para cada donde tú, quieres elegir, si pulsas Shift que puedes moverte un poco más rápido en esos valores. Así que partiendo de aquí fuera de mi área, quiero volver a hacer clic en este cronómetro para crear mi primer fotograma clave en nuestro 0. Ahora avanzamos tal vez unos diez cuadros. Se puede ver esto aquí, diez cuadros o aquí. Y ahora quiero traer el texto In. Golpea Shift de nuevo. A lo mejor paramos aquí que queremos quedarnos dentro de nuestra composición por tal vez alrededor de 1 segundo. Aquí debería estar bien. Y quiero moverme un poco a la derecha. A lo mejor aquí y ahora, otros diez marcos hacia adelante. Queremos salir de nuestra zona de vista previa y movernos justo afuera a la derecha. Ahora si toco este, verás que nuestro texto vuela y bastante rápido, luego se ralentiza. Y al final vuelve a volar muy rápido. Ahora podría ser que en tu caso, el texto haga un pequeño efecto de rebote aquí mismo. Porque After Effects quiere interpretar este como una especie de mosca inteligente. Y si vuela y muy rápido y luego de repente se ralentiza, entonces podría ser que After Effects prefiera interpretar este como un poco rebotado antes, luego moviéndose de nuevo hacia la derecha. Y esto podría deberse a que si hacemos clic con el botón derecho, por ejemplo, este fotograma clave, echa un vistazo a la interpolación de fotogramas clave. Entonces aquí, esta interpolación espacial podría ser auto mejor año o podría ser lineal. En este caso aquí es auto bezier y aún se mueve de izquierda a derecha sin un efecto de rebote. Pero quiero mostrarles la diferencia entre auto bezier y lineal en otro ejemplo, lo que podría causar diferencias. Y por lo tanto, borraré de nuevo todos esos fotogramas clave. Y ahora queremos crear un movimiento triangular de la parte inferior izquierda a la parte superior, a la parte inferior derecha. Empezamos tal vez sin texto aquí. Golpea en el cronómetro, ve a la marca de 1 segundo. Lleva nuestros textos directamente al centro superior. Y luego pasar a la parte inferior derecha. Y lo que verás ahora del movimiento de este texto es que después de los efectos comienza a crear una forma inteligente de movimiento direccional. Entonces esto no es del todo lineal, pero aquí una especie de movimiento parabólico. Y esto se debe a que se utiliza la interpolación auto bezier. Y por supuesto que esto es diferente. Si hago clic en este fotograma clave aquí. Interpolación de fotogramas clave, interpolación espacial, y elegir lineal. Y si añado ok, Ahora, entonces lo que verás es, en este momento, el movimiento será exactamente lineal como lo hicimos con nuestros fotogramas clave. Por lo que esto podría causar algunas diferencias dependiendo de cuál es su configuración. El ajuste estándar para este es uso de la interpolación auto bezier, que es en la mayoría de los casos, la opción más inteligente. Entonces por ahora queremos seguir con éste, pero si hay un poco de rebote, entonces podría ser porque también has optado por auto bezier son algunos otros métodos de interpolación. Entonces solo por explicación, en este caso, ahora mismo, le pegaré a Control Z para deshacer lo que te mostré la última vez. Y queremos traer de vuelta a nuestro movimiento de textos así. Volando hacia adentro, desacelerando y luego volando hacia fuera. Entonces eso es todo para el inicio de aprender a usar los fotogramas clave. Y en el siguiente video, comenzaremos a agregar algunos fotogramas clave más a otras propiedades de nuestro texto. Y lo que también queremos agregar en el siguiente video es un efecto de desenfoque de movimiento para que este movimiento luzca un poco mejor y por lo tanto, nos vemos de nuevo en el siguiente video. 16. Crea un texto: más fotogramas de teclado y desenfoque de movimiento: En este breve video, queremos agregar tres cosas más a nuestro texto de ejemplo. En primer lugar, me gustaría animar otra propiedad aquí de nuestras opciones de transformación. En segundo lugar, me gustaría animar también una opción de carácter de nuestros textos. Y por último, me gustaría agregar desenfoque de movimiento a nuestro texto. Así que partiendo con otra propiedad para animarse. Y lo que nos gustaría hacer es que queremos encajar este texto, en el momento en que vuele por la izquierda. Y queremos dejar que se desvanezca en el momento en que el texto desaparezca a la derecha. Entonces la propiedad correcta por supuesto, es la opacidad. Y le pegamos al cronómetro, que sea un 100 por ciento en este momento. Tráelo de vuelta al inicio. Hazlo 0, y llega hasta el tercer fotograma clave. Y ahora queremos hacer de esto también un 100% como en el último fotograma clave. Y para eso tenemos dos opciones. O cambiamos rápidamente esto a una T o algo para crear el fotograma clave, lo traemos de vuelta a un 100 y obtuvimos otro fotograma clave. O si elimino este fotograma clave de nuevo, también podríamos simplemente hacer clic aquí a la izquierda para agregar otro fotograma clave con la misma cantidad que el fotograma clave anterior. Y después queríamos llegar al final y bajar esto nuevamente a 0. Y echemos un vistazo a la animación ahora mismo. Nos lleva entrando, desvaneciéndose y fluyendo y desvaneciéndose. A lo mejor cambiamos esto y lo traemos de vuelta un poco más de perspicacia para que los textos entren volando antes y luego sean completamente visibles. ¿De acuerdo? Por cierto, también podrías en cualquier momento, solo ver las propiedades con fotogramas clave. Si presionas esta capa de texto y presionas el atajo U, esto significará que solo aquellas propiedades, propiedades con fotogramas clave te mostrarán para mostrar los fotogramas clave. Y por cierto, también podrías golpear K para saltar al siguiente fotograma relevante. En este caso, el siguiente fotograma con fotogramas clave. O podrías golpear el atajo E J para volver a tu último fotograma relevante. Por lo que esto es bueno para tu navegación para que sea un poco más fácil ajustar tus fotogramas clave. Ahora lo que también queremos agregar es otra animación de una de nuestras propiedades de personajes que vemos aquí a la derecha. Por ejemplo, digamos que queremos animar nuestro rastreo. Entonces aquí no tenemos cronómetros, pero lo que podemos hacer es abrir nuestra capa de texto, abrir las opciones de texto, y hacer clic en animar, y ahora elegir rastreo. Y verás que surgirán algunas opciones. Y si golpeamos el cronómetro aquí en nuestra cantidad de seguimiento, y para hacerlo un poco más visible nuevamente, golpeamos nuestra capa de texto, haga clic solo abre esas propiedades con fotogramas clave. Después veremos que se han establecido los fotogramas clave y la cantidad de trekking aquí es 0. Y ahora queremos agrandar este trekking en el momento que el texto sea visible aquí en la zona media. Entonces tal vez empezamos en 0 en este punto, navegar hasta este punto y hacerlo, por ejemplo, digamos 50. Ahora bien, lo que hemos hecho es cuando los textos hayan volado, también ampliará su rastreo y luego volará y se desvanecerá al mismo tiempo. Ahora una última cosa más que queremos agregar en este breve video es que queremos traer en movimiento blur. En este momento se ve el texto es vuelo y tranquilo rápido, pero aún así es agudo todo el tiempo. Y el mismo efecto aquí al final, volando bastante rápido, pero aún afilado en cualquier momento. Por lo que la solución es sencilla. Acabamos de dar con este pequeño botón de buró de movimiento para nuestros textos. asegura de que el efecto de desenfoque de movimiento esté habilitado para toda la composición. Y lo que va a pasar es que se puede ver aquí cuando el vuelo de Texas y se pone brusco porque se está moviendo bastante rápido. Entonces, en este video, hemos añadido tres cosas. En primer lugar, hemos animado la opacidad. En segundo lugar, también hemos animado una de nuestras propiedades de personajes. Y en tercer lugar, hemos añadido desenfoque de movimiento a nuestro efecto de texto. Vamos a renderizar esto y a ver qué hemos hecho luciendo bastante bien hasta ahora. Y en el siguiente video, queremos agregar también efectos a nuestro texto. Y por lo tanto nos vemos de nuevo en la siguiente. 17. Aplica efectos al texto y usa la máscara para crear un fondo simple: En esta conferencia, queremos agregar dos efectos a nuestra capa de texto. Y también queremos agregar un poco de color a nuestro fondo. Entonces con nuestra capa de textos seleccionada, comenzamos con efectos, generamos rampa de gradiente. Ahora, lo que va a pasar es que tenemos nuestro color de inicio y un color final. En este caso, es blanco y negro. Y tenemos posiciones de inicio y fin de la rampa. Por lo que aquí puedes ver esta es nuestra posición de inicio donde el color negro tiene su origen. Y esta es la posición donde el color blanco tiene su origen. Y este momento la forma de rampa es una rampa lineal, por lo que se mezclará desde la parte inferior de ancho hasta la parte superior negra. Si traigo este punto al medio, entonces se puede ver que cada vez más de nuestra capa de textos será negra o al menos en un color más oscuro. Además, si cambiamos esto de rampa lineal a rampa radial, y por ejemplo, tomo este color negro en nuestro medio. Entonces se puede ver que ahora mismo, el origen negro aquí está en medio de nuestros textos. Bueno, esta amplia zona en este momento está aquí a los lados de este círculo. Entonces si muevo este, entonces el blanco desaparecerá. Y si traigo este Uno más y más al medio, y se puede ver que empieza a ponerse mucho más brillante. Entonces lo que quiero hacer ahora es ante todo, quiero intercambiar los colores que son zonas más brillantes estarán en medio de este texto. Y después elegiré el color final. Da clic en él y haz que sea tal vez un clic azul más oscuro. De acuerdo, y ahora quiero sacar cada vez más el color final para que el texto en sí sea un poco más brillante. Eso parece un bonito gradiente que hemos agregado a nuestro texto. Ahora queremos hacer lo mismo o al menos añadir también un gradiente a nuestro fondo. Entonces, pues, crearé dos capas más. Capa, nuevo sólido. Nombraremos este único fondo, uno. En el tamaño de nuestra composición. El color lo hará. También. Escojamos el mismo color que aquí, el color final de nuestros degradados. Por lo tanto, elija esta herramienta de selección, haga clic dentro de esta área azul. Golpea Ok. Y ahora podríamos o bien crear otro sólido o simplemente golpeamos Control D con el sólido seleccionado. Y luego tenemos duplicación de nuestros primeros antecedentes. Presiona Enter, nombra este fondo también, y abre la configuración de sólidos y hazlo negro. Por supuesto, la capa de textos debe estar en la parte superior. Entonces tenemos nuestros antecedentes uno y nuestros antecedentes también. Y lo que queremos hacer ahora es una especie de mezclar este fondo en nuestro fondo también. Y lo haremos dando clic en esta herramienta de máscara aquí o usando la cola de acceso directo para activarla. Y si volvimos a tener Q, verás que cambiará a un rectángulo redondeado herramienta golpeó Q de nuevo, será una máscara elíptica. Y de esta manera podemos navegar a través de muchas formas diferentes para usar. Y por ahora, queremos seguir con la herramienta elíptica y con nuestra capa posterior 11 seleccionada, empezar aquí en esta esquina superior izquierda, presionar el botón izquierdo del ratón y soltarlo aquí en la parte inferior derecha. Y de esta manera, hemos añadido nuestra máscara uno a este fondo. Entonces lo que se ve aquí en los sitios, por supuesto, es el fondo de Layer. Y ahora queremos una especie de mezcla de este fondo un poco más suave en nuestro fondo a la capa. Y por lo tanto se abrirán las opciones de máscara al golpear este pequeño error. Y tal vez empezamos con la expansión de la máscara. Ahora bien, si hacemos de esto un valor positivo, esto ampliará nuestra máscara. Y si hacemos de esto un valor negativo, claro que esto encogerá nuestra máscara. Así que por ahora queremos reducir esto un poco, tal vez algo así, y luego traer la pluma de la máscara para arriba para que se vea mucho más suave y mezclar nuestro fondo uno en nuestro fondo a este es una forma de cómo crear un degradado para la forma del fondo. Pero claro, como siempre un After Effects, Hay muchas maneras de llegar a tu objetivo. Y podríamos haber hecho lo mismo que hemos hecho con nuestra capa de textos, lo que significa que no hay necesidad de crear dos capas de fondo, pero con una sola capa de fondo, elegimos Efecto, Generar y agregar un gradiente. Elige el codón de inicio, tal vez de nuevo, un azul oscuro. El color final será negro. Y hacemos la forma de rampa radial y traemos los puntos de partida aquí justo al medio. Y entonces tal vez llevar el endpoint un poco más al exterior. Algunos de esta manera. Por supuesto, también agregaremos un gradiente a nuestro fondo. Compré, quería mostrarte con las dos capas, era como empezar a usar máscaras. Y por supuesto, la máscara también jugará un papel más adelante en este curso. Entonces creo que tenemos todas las herramientas listas para ir a crear nuestro primer ejemplo de proyecto. Esta sería la secuencia de título flyby, y lo haremos en el siguiente video, y por supuesto, también agregaremos un efecto de sonido para ir junto con este efecto volador del texto. Así que nos vemos de nuevo en el siguiente video. 18. Ejemplo práctico: crea una secuencia de título de Fly-By: Entonces al final de esta sección donde se trata de textos, queremos darnos cuenta de nuestro primer ejemplo de proyecto, que será la secuencia de títulos flyby. Así como un recordatorio rápido, esto es lo que vamos a crear juntos. Por cierto, podría ser que en la primera vista previa el audio esté un poco compensado, pero eso es solo un pequeño problema dentro de After Effects y no afectará ni finalmente renderizará el video. Porque por supuesto, nos hemos asegurado de que el audio se adapte perfectamente al efecto de textos fuera de línea. Entonces por ahora, me gustaría invitarte a que tal vez paren este video en un segundo e intenten crear esta secuencia de título flyby por ti mismo. Porque para ser honesto, ya aprendiste todo lo necesario para crear este efecto. Ya sabes cómo poner efecto en la capa de texto. Ya sabes cómo crear este fondo degradado. Y también sabes cómo usar fotogramas clave para, por ejemplo, animar los datos de posición. Tal vez como un pequeño indicio de antemano, estas capas de textos se ven aquí capas 3D, lo que significa que aparte de los valores x e y. Si yo, por ejemplo, elijo esta capa de texto ahora y presiono P para abrir los datos posicionales. Ya ves que también hay ese valor. Y este valor se asegurará de que podamos volar algo así como hacia nuestra vista y cada vez más lejos de nuestra vista. Entonces lo que he animado aquí es el valor zed así como la opacidad. Y luego el segundo texto en y el tercer texto teatros Solve es como una réplica del primer texto. Así que asegúrate de que tu primer texto sea perfecto. Sincronízalo con la fuente de audio que encontrarás en los materiales del curso. Y entonces sólo se puede reproducir, reproducir esos textos y reposicionarlos aquí a tiempo. Y ya estás listo con esta secuencia mosca por título. Entonces o detienes este video y volveremos a ver más adelante, o simplemente continuamos juntos y abrimos un nuevo proyecto vacío. Entonces archivo nuevo, nuevo proyecto. Y empezamos por supuesto, con una nueva composición. Nombrarlo títulos flyby. Elige HDTV, 1025 cuadros por segundo, diez segundos, igual que antes y damos clic, Ok. Y tal vez esta vez empecemos con un fondo. Entonces Layer, New Solid, nombrelo BG. Y el color realmente no importa porque lo que vamos a hacer es Efecto, Generar y agregar un gradiente igual que antes. Entonces lo haré rápidamente, hazlo azul oscuro aquí. Intercambia los colores. Eso es un poco demasiado ligero. De acuerdo, hazlo radial y lleva el azul al medio y luego mueve un poco más la zona negra hacia afuera, así como esto debería estar bien. Siguiente en línea, por supuesto, queremos agregar un texto. Entonces lo que vamos a escribir es ahora hacerlo mucho más grande, como por ejemplo, 350. Y queremos hacerlo audaz. Tal vez aún más grande. O echemos un vistazo con la palabra más grande. Teatros y alinear éste tanto horizontal como verticalmente. Vale, así que hazlo un poco más pequeño. Elige el párrafo, hazlo centrado. Y 320 debería estar bien, y lo alineamos de nuevo al centro. Ahora, tráelo de nuevo a ahora. Ya que esos son los textos con los que vamos a empezar. Y lo que vamos a agregar es igual que con nuestro fondo y otros gradientes radiantes. Por lo que damos clic en Generar gradiente y nuevamente lo hacemos radial. Intercambia los colores, haz este azul oscuro también. Y llevar el área blanca a la mitad de nuestro texto. Y tomaré el origen de este color final y lo moveré un poco más al exterior para que el texto se vuelva más brillante. Talvez una vez más. Queremos comprobar con la palabra más larga, que serán teatros para verte. Está un poco oscuro aquí por fuera. Y luego toma el gradiente, aleja aún más el color final del centro. Y así, debería estar bien. Lo que podríamos hacer es quizá también cambiar el color de inicio a un poco azul claro. Tal vez así. Y ahora realmente por fin podemos volver a nuestros textos, que sí. En primer lugar B ahora, y queremos agregar otro efecto, que será Efecto Estilizar resplandor. Entonces, en primer lugar, aumentemos el radio. Algo así puede ser. Entonces disminuya la intensidad a aproximadamente 0.5. Y juguemos con el umbral. Y creo que así, se ve bastante bonito. Por lo que estamos listos con los efectos de este texto. A ver, antes y después podemos encender y apagar este interruptor fx, esto fue todo toma antes. Después agregamos la rampa, el gradiente, y luego finalmente agregamos nuestro efecto de resplandor. Lo que queremos hacer ahora, por supuesto, es animar este vuelo dentro y fuera de nuestra secuencia tecnológica. Por lo tanto necesitamos los datos posicionales así como la opacidad en primer lugar. Queremos encender el conmutador 3D para que tengamos un dato posicional adicional, que será el eje z. Y queremos abrir nuestros datos posicionales así como nuestros datos de opacidad. Podríamos hacer clic en este botón y luego abrir las opciones de Transformar. Y aquí tenemos la posición y la opacidad. O simplemente podemos usar el atajo P para abrir la posición y luego T para abrir la opacidad o presionar P para la posición, y luego Shift T para agregar la opacidad a nuestras opciones visibles aquí. Ahora queremos empezar trayendo este valor z al negativo hasta el momento en que este texto se acercará lo más posible a nosotros y dejará el área visible de composición. Por lo tanto, solo pulsamos nuestro botón izquierdo del ratón y lo movemos hacia la izquierda. Y esto provocará un movimiento muy lento. Pero si pulsamos el botón Shift mientras lo hacemos, irá mucho, mucho más rápido. Entonces usa el botón Shift y ya veremos en este momento, los textos ha salido del área visible. Por lo que alrededor de 2660 debería estar bien para estos datos posicionales. Ahora activamos nuestro cronómetro. A lo mejor seguir adelante sobre, digamos ocho fotogramas. Llévalo a alrededor de 0. Entonces queremos quedarnos ahí por, digamos 2.5 a segundo. Llévalo un poco más lejos de nuestra vista. A lo mejor a unos, digamos 450. Y luego otros ocho fotogramas más tarde. Esto debería desaparecer bastante rápido. Entonces con el botón Shift presionado de nuevo, queremos que esto se mueva muy lejos de nuestra vista para tal vez alrededor de 7,500 debería estar bien así. Y por supuesto, también queremos añadir un cambio en la opacidad para que el texto finalmente desaparezca al alejarnos de nuestra vista. Por lo tanto, podemos ir a este momento por aquí y activar el cronómetro, lo que significa que todos los momentos antes de este fotograma clave, será 100% de opacidad. Y luego cuando empiece a alejarse de nuestro punto de vista, queremos que esto disminuya a 0. Entonces si dejo que nuestra área de trabajo termine en este momento golpeando el atajo N. Y ahora juega esto. Esto es lo que hemos creado hasta ahora. Y lo que ven ahora es lo que he mencionado antes al hablar de los marcos de First Tee. Y vemos este pequeño efecto de rebote. Y esto es causado por la interpolación Bezier. Ahora, creo que ni siquiera se ve del todo mal, pero aun así queremos que esto se mueva lineal. Por lo tanto, elijo este fotograma clave aquí, clic con el botón derecho en Interpolación de fotogramas clave, y elijo la interpolación espacial para que sea lineal. ¿ Está bien? Y el mismo efecto podría ocurrir en este fotograma clave. Entonces volvemos a golpear derecho, interpolación de fotogramas clave y la interpolación espacial deben ser lineales. Golpea, Ok, vuelve a tocar esta. Vemos que ahora este efecto de rebote ha desaparecido, o llega el texto, entra volando, se ralentiza un poco y luego finalmente se mueve bastante rápido. Pero recuerden, como ven aquí, esto no se juega en tiempo real ya que son apenas 15 frames por segundo. Por lo que la animación final se moverá un poco más rápido. No obstante, lo que queremos añadir a continuación es, por supuesto, nuestro sonido. Por lo tanto, iré a los datos del proyecto aquí, traeré mi carpeta con los materiales del curso y simplemente arrastraré y soltaré esta fuente de audio swoosh en nuestro proyecto y la llevaré a nuestro composición tal vez justo debajo de nuestro texto. Ahora, abrimos las flechas aquí, vemos los datos de audio, y traemos la forma de onda aquí en este momento, debería ser donde volarán nuestros textos. Entonces veamos dónde está este momento. Creo que probablemente en este marco. Así que vamos a traer de vuelta nuestra vista y mover este tal vez un marco a la derecha. Ahora volvamos a golpear la barra espaciadora. Porque recuerda, la barra espaciadora de accesos directos incluirá el video así como la vista previa de audio. Entonces veamos qué hemos creado hasta ahora. De acuerdo, entonces creo que eso encaja bastante bien. Y ahora lo que queremos hacer, tomar este texto, que desaparecerá más o menos en este momento aquí. Queremos dejar esta capa y allá, y por lo tanto sólo agarrarla aquí y moverla a este momento. Y dejar que la capa de texto y sobre donde el fotograma clave Briggs este a 0 opacidad o un poco más tarde. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es simplemente tomar esta capa de texto junto con el material de audio de sincronización. Marca ambas capas pulsando Control y haciendo clic en esas capas. Y luego golpear Control D para duplicar esas capas. Muévalos a la parte superior. Haga doble clic en esto ahora a la capa de textos y a la derecha en. Y luego queremos abrir nuestras propiedades enmarcadas clave golpeándote. Y queremos también marcar el segundo material de audio y ahora tomar los primeros fotogramas clave de nuestro segundo texto para estar casi en el mismo momento con el fotograma clave del área final en el primer texto. Aleja un poco. Hacer o área de trabajo un poco más grande. Haz esto una vez más. Entonces toma la segunda capa, duplica de nuevo, llévalos a la parte superior. Haga doble clic en los nuevos textos y lea teatros. Uno es demasiado. ¿ De acuerdo? Y luego otra vez, golpearte con nuestra capa de textos para sacar los fotogramas clave y mover esto junto con el sonido aproximadamente en este momento. Y entonces queremos que un área de trabajo termine por aquí. Y vamos a previsualizar lo que hemos creado para este proyecto ser nuestro primer ejemplo de proyecto, siento que esto se ve bastante bien. Podrías por supuesto en otras propiedades de tu animación, como por ejemplo, el seguimiento como hemos hecho antes. O tal vez jugar con el tamaño del texto. Entonces eres por supuesto, libre para jugar y mejorar aún más esta animación. Pero por ahora, creo que podemos terminar esta sección sobre textos. Y lo que queremos hacer a continuación es renderizar esta animación y guardar un archivo local en nuestro PC o laptop. Al hacerlo, hablemos rápidamente de los mejores ajustes de render en general, diferentes flujos de trabajo para renderizar tus animaciones y videos. Y también queremos considerar rápidamente diferentes tipos de archivos que puedes importar a After Effects. Por lo que la siguiente sección será sobre importación y exportación en After Effects. 19. Exportación de secuencia de video a través de After Effects: formato de contenedor AVI: En este y los próximos videos, aprenderemos un poco más sobre configuración de importación y exportación de los efectos posteriores. Por lo tanto, se detendrá sólo por un poco mientras crea nuevos proyectos y composiciones. Pero lo que queremos considerar ahora es cómo renderizar tal proyecto o composición. Creo que ese es un buen punto en el tiempo porque acabamos terminar de crear nuestro primer ejemplo de proyecto. Y ahora nos gustaría guardar localmente este archivo nuestro disco duro para agregar este proyecto, esta composición para renderizar cola, tenemos diferentes opciones. El más fácil es abrir la composición, agregar a la cola de renderizado, o golpear el atajo Control M. Pero también podrías ir a Exportar archivos y hacer clic en Agregar a cola de procesamiento. De cualquier manera, se abrirá una nueva pestaña y esta composición de títulos flyby se ha añadido a nuestra cola de procesamiento. Entonces aquí básicamente tenemos tres opciones diferentes a considerar. En primer lugar, los Ajustes de Render, luego el módulo de salida, y el más fácil, dan salida a dos. Si hago clic aquí en la salida dos, esta será solo nuestra ubicación donde queremos que se guarde nuestro video. Por lo que solo puedes decidir por cualquier ubicación golpeada a mano o segura e inglesa. Y cuando finalmente hagamos clic en Render, esta será la ubicación donde podrás encontrar tu video renderizado. Pero ahora centrémonos en el Módulo de Salida y los Ajustes de Render. A lo mejor empezamos con el módulo de salida, que ahora está configurado en lossless. Esto significa que el formato a elegir es AVI. Y AVI significa audio, intercalación de video, y es una especie de formato contenedor desarrollado por Microsoft en la década de 1890. Este formato tiene algunas ventajas, pero también algunas desventajas. Las mayores desventajas de un video a renderizar en AVI definitivamente es que el archivo se pondrá extremadamente enorme. Por otro lado, este formato asegura que finalmente se renderizen. El video, si no se reduce individualmente, tendrá una buena o como After Effects como calidad sin pérdidas. No obstante, consideraremos otros formatos más adelante en los próximos videos para que finalmente encontremos una solución que sirva a ambos. Por lo que tiene un tamaño de archivo bajo sin dejar de permanecer con buena o gran calidad. Pero ahora, consideremos estas próximas opciones. Y por supuesto, queremos incluir nuestro video en el render to fire. Entonces dejamos esto comprobado y para los canales, podemos pegarnos con RGB. Aunque más adelante cuando, por ejemplo, creamos un diseño de camiseta, también añadiremos el canal alfa. Y para el diseño docente, esto asegurará que podamos imprimir esta camiseta en diferentes colores. Y no queremos incluir nuestro fondo negro. Pues aquí sólo podemos dejar esto para RGB. El ácido ya está listo. Y lo mismo se aplica para los ajustes de profundidad y color, que también se pueden dejar como preseleccionados. Ahora en este próximo segmento, tenemos la opción de redimensionar nuestro video. Pero normalmente y en nuestro caso también, por supuesto, hemos decidido activamente crear la composición en full HD. Entonces no queremos cambiar el tamaño de este video después. Antes de rendirlo. Tampoco queremos recortar nuestro video y los ajustes de audio de salida también se pueden dejar como preseleccionados. Golpeamos a Ok. Y ahora cambiará a AVI personalizado. A pesar de que en realidad no cambiamos nada aquí, calidad debe seguir sin pérdidas. Ahora, continuemos con los Ajustes de Render. Ahora aquí de nuevo, tenemos muchas opciones diferentes para elegir. En primer lugar, la calidad que queremos que esto se ajuste a la mejor. Por supuesto, esto dará como resultado un tamaño de archivo más grande, pero no queremos que nuestro video se guarde como borrador. Por lo que realmente queremos utilizar los mejores ajustes de calidad posibles para la resolución. Queremos que esto se quede con lleno. Y esta es también la configuración estándar independiente de lo que hayas elegido para tu área de vista previa. Por lo tanto, no importa si la vista previa se renderizará a la mitad o incluso menos resolución, la solución estándar para renderizar su video final localmente en su disco duro siempre estará llena. Y eso es también lo que queremos elegir. Y hoja aquí. Ahora aquí tenemos algunas otras opciones. Por ejemplo, podríamos apagar todos los efectos que hemos hecho dentro del área de composición. O podríamos decidir sobre diferentes pantallas sobre cómo usar las capas que hemos activado para el interruptor en solitario. Pero normalmente si he decidido solo diferentes capas dentro de una composición que esto significa que también quería ser renderizada así. Por lo que no es necesario un trato especial, aunque podrías decidir, por ejemplo, apagar todos esos apagadores en solitario. Ahora para los efectos, podrías decidir apagarlos todos para el video renderizado. Y esto significará que todos los efectos aplicados a todas las capas estarán desactivados. Lo que en algunos casos podría ser útil. Por ejemplo, si tienes un archivo de video donde tienes un efecto aplicado a todo el archivo de video. Y toda la composición consiste sólo en esta capa donde se aplica el efecto. Entonces tal vez quieras considerar renderizar el video sin efecto de antemano y luego importar este video y volver a aplicar el efecto. Pero en nuestro caso, como hemos aplicado efectos a diferentes capas dentro de la composición, sería imposible recrear lo que hemos hecho aquí. Si ahora decido apagar todos los efectos y luego importar este video, entonces como ya dije, es imposible crear lo que hemos hecho porque el efecto o bien se aplicaría a todo el video aleatorio o dejado fuera en total. Entonces un caso casi cualquier no necesitas hacer ningún cambio aquí. Y lo mismo se aplica para el muestreo de tiempo así como para la velocidad de fotogramas. Hemos creado nuestra composición en 25 cuadros por segundo. Y queremos seguir con esos 25 fotogramas por segundo para que podamos golpear Okay aquí. Y ahora hemos considerado los ajustes de render así como el módulo de salida. Hemos decidido por una ubicación donde queremos que se guarde nuestro archivo. Y si hago clic en Render, verás que After Effects comenzará a renderizar nuestro video, que consta de 88 fotogramas y tiene una duración de tres segundos y 12 fotogramas. Y actualmente ya se han renderizado 59 cuadros. Y el tiempo total será de aproximadamente un minuto. Y si se hace este proceso, escucharemos este sonido. Y si quiero mostrarte el archivo, entonces efectivamente, puedes ver que el formato de archivo aquí es dot AVI. Y este archivo es enorme, aunque sólo tiene tres segundos de duración y tiene un tamaño de fuego de 522 megabyte, que por supuesto entonces será difícil de subir a cualquier lugar. Por ejemplo, en el centro de Internet, amigos sobre todo lo que quieras hacer con tu proyecto renderizado. Así que en el siguiente video, consideraremos otro formato de contenedor que es posible renderizar directamente desde After Effects, que al menos bajará el tamaño Alpha un poco antes de salir después de efectos. Y hablando de un software de Adobe que nos permitirá renderizar en muchos, muchos más formatos diferentes. Y luego finalmente, encontrar una solución con un tamaño de archivo muy bajo sin dejar de pegarse con buena calidad. Así que nos vemos en el siguiente video para la próxima parte. 20. Exportación de secuencia de video a través de After Effects: formato de contenedor MOV: En el video anterior, hemos llegado a conocer el formato render dot AVI. Y ahora queremos considerar otro formato que es posible renderizar directamente desde After Effects. Entonces aquí tenemos de nuevo nuestra secuencia. Por supuesto, con el área de trabajo cortada a la parte queremos finalmente renderizar como un video. Y ahora elegimos Composición, agregamos de nuevo a Render Queue. Y queremos cambiar el módulo de salida. Por cierto, la configuración de render, que es una opción independiente del Módulo de salida, lo que significa que no importa si eliges punto AVI o punto MOV, si quieres mantener los ajustes de render para los mejores ajustes, esto significaría que, por supuesto, rendiremos nuestro video en resolución completa. Nos quedaremos con los efectos. Nosotros por supuesto, también en solitario aquellas capas seleccionadas. Y básicamente cualquier cosa que acabamos de elegir aquí para el archivo AVI punto se quedará si cambiamos el módulo de salida. Y eso es lo que queremos hacer. Entonces damos clic en esto y para el formato, cambiamos punto AVI y queremos elegir QuickTime. Si eres usuario de Apple, posible que conozcas el archivo MOV punto que se renderizará. Ahora. Ese es una especie de archivo complementario al archivo AVI de punto de Microsoft. Esta es más o menos la solución EPA y damos clic en, Ok. Y lo que también puedes hacer es que si golpeas este pequeño plus, puedes mantener los ajustes de render para Best Settings y tal vez elegir diferentes módulos de salida renderizar el archivo de audio, por ejemplo, en QuickTime como así como en punto AVI como he elegido. Ahora, aquí tenemos de nuevo nuestros directorios de salida, una vez con un archivo MOV punto. Y el segundo archivo es el archivo AVI punto. Y ahora da clic de nuevo en Render. Y creo que me saltaré esta parte por ti y volveremos a ver cuando haya terminado el proceso de renderizado. Por lo que debe terminarse en unos segundos. Ahí estamos. Y si vuelvo a abrir nuestra carpeta, verán que ahora tenemos dos archivos más. Una es sólo una copia de una secuencia de título flyby punto AVI, otra vez con más de la mitad de un gigabyte. Y el archivo MOV de punto con la misma longitud, claro, sólo tiene 74 megabyte. Todavía mucho para un video de 3 segundos de largo, pero mucho menos que el archivo AVI de punto y la calidad será igual que el archivo AVI punto. Entonces, si quisieras renderizar directamente desde After Effects, te daría el consejo de renderizar este en un punto MOV. Pero en el siguiente video, echaremos un vistazo a otra solución que es aún mucho mejor. Y puedes exportar tu composición, tu proyecto a otro software de Adobe y renderizar tu video en otros formatos allí también. Entonces lo que vamos a hacer ahí se explicará en el siguiente video. 21. Adobe Media Encoder y la mejor configuración de exportación: En los dos últimos videos, has aprendido acerca de dos formatos de video que se pueden renderizar directamente desde After Effects, dot AVI así como dot MOV. Y en este video, queremos echar un vistazo a otra solución y otro software de Adobe que permite importar datos de proyectos desde After Effects, pero también de otros programas como Adobe Premiere Pro. Ahora, la gran ventaja de este programa, que se llama Adobe Media Encoder, es que se coloca cómodamente junto con, por ejemplo, After Effects o Premiere Pro. Puedes construir tu lista aleatoria, ir a dormir y dejar que este programa externo renderiza tus archivos, por ejemplo, de noche. Además, puedes renderizar en muchos formatos de video diferentes, como, por ejemplo, el punto mp4. Pero echaremos un vistazo a eso más de cerca en detalle en un segundo. La desventaja del otro lado del Media Encoder es que no se puede comprar como un software independiente, como, por ejemplo, Photoshop, After Effects, y todos esos otros programas que ves aquí. Es necesario ser propietario de Creative Cloud para tener acceso al codificador de medios. Y el Media Encoder se incluirá en este Creative Cloud, todo épicamente, todas las aplicaciones solo paquete. Ahora lo que puedes hacer es decidir tomar un juicio de este Media Encoder. Pero si realmente quieres ser un usuario frecuente y ejecutar realidad de proyectos con este codificador, entonces necesitas ser propietario del paquete de todas las aplicaciones de Creative Cloud. Sólo puedo recomendar hacerlo, sobre todo si se desea utilizar otro software de un DO RE como Photoshop o Premier Pro. Entonces por supuesto, el paquete de todas las aplicaciones de Creative Cloud es tu mejor solución. Ya que la instalación de este Media Encoder es bastante autoexplicativa. Ahora volveremos a After Effects y veremos qué puede hacer este Media Encoder por nosotros. Por lo que volveré a abrir After Effects. Estoy de vuelta aquí en mi secuencia de título flyby. Lo que quiero hacer ahora, en lugar de elegir composición add to render cola, quiero agregar este a Adobe Media Encoder Queue. Ahora, esto podría tardar algunos segundos y luego el software debería abrirse. Ahora aquí estamos dentro del Adobe Media Encoder. Y lo que verás es que nuestros títulos flyby de composición se han añadido directamente desde Adobe After Effects al renderizado q del Media Encoder. Y actualmente el archivo de salida será un archivo punto mp4 y el formato será H punto dos C64. Antes de entrar en detalle considerando estos diferentes formatos y archivos de salida, dejemos estos ajustes tal y como están configurados. Da clic en esta flecha verde para renderizar nuestro video y volveremos a ver cuando este esté terminado. Ahora aquí estamos de nuevo en nuestro directorio y como pueden ver, hemos agregado otro archivo, que es el archivo MP4, leer tuercas directamente desde el Adobe Media Encoder. Ahora, este nuevo archivo sólo tiene un tamaño de fuego de 1.09 megabyte, que es mucho menos que el archivo AVI de punto, pero también mucho menos que el archivo MOV punto. Nos hemos quedado sin antes directamente desde After Effects. En cuanto a calidad, sin embargo, esto todavía se ve muy bien como te puedo mostrar al reproducir este video. Ahora, volviendo a nuestro Media Encoder, ya he dicho que el formato es el formato H dot two C64. Y esto normalmente se basa en el códec x a seis. Para este códec básicamente asegura que ambos sean verdaderos por un lado, el tamaño del fuego sigue siendo muy pequeño. Por otro lado, un máximo de calidad aún se mantiene dentro de nuestro video. Ahora, también se establece que YouTube se ocupa mejor de este formato H dot H.264 antes de hacer su propia conversión. Pero lo que he hecho es que he subido los tres archivos que hemos renderizado actualmente, el archivo MOV, el archivo AVI, así como el archivo MP4, y reproducirlos en Full HD. Y lo que puedo decir en términos de calidad visible, todos tienen el mismo aspecto. La principal diferencia básica, por supuesto, era que para el archivo AVI, estábamos subiendo medio gigabyte para el archivo MP4. Esto se hizo en cinco o diez segundos. Por lo que la calidad visible se ve igual para las tres subidas. Pero aún así, mi consejo para ti sería renderizar en MP4 con el formato H dot H.264. Si es posible, si está utilizando Adobe Media Encoder. Y si no, no te preocupes en el siguiente video, hablaremos de otra opción a usar para que puedas usar tus archivos renderizados de After Effects para convertirlos en otros formatos y asegurar una gran cantidad de tamaño de archivo. No obstante, de vuelta en nuestro codificador de medios, hablemos ahora de algunas opciones que puedes elegir dentro de este software. Ahora, en primer lugar, el codificador de medios no sólo se puede utilizar para importar proyectos directamente desde otro software de Adobe, como Adobe After Effects. Pero lo que también podríamos hacer es decidir utilizar la herramienta de conversión de medios y ensayos de color. Esto significa que, por ejemplo, podría tomar mi archivo AVI punto, que recientemente nos hemos quedado sin. Directamente en After Effects y arrastre y suelte este archivo de video en nuestros datos aquí en el Media Encoder. Y lo que podríamos hacer es crear el mismo archivo MP4 directamente desde este archivo de video como lo hemos hecho antes con la importación de nuestro proyecto en After Effects. Además, por supuesto, tenemos una gran cantidad de formatos diferentes para elegir. Si echamos un vistazo a este hermano preestablecido aquí en la parte inferior izquierda, podríamos escribir H dot H.264. Y vemos que solo por este formato tan especial, tenemos muchas opciones diferentes para elegir. Como por ejemplo, el preset 720 P o el preset full HD. Podríamos decidir especializarnos aquí en diferentes dispositivos, como el dispositivo móvil. Y por supuesto, hay toneladas de otros formatos diferentes. No sólo el H264, sino en general, hay muchas opciones diferentes y muchas, muchas más opciones de las que nuestras posibilidades están en After Effects. Ahora bien, lo que me gustaría mostrarles así como las opciones de vigilancia. Simplemente tal vez creamos un pequeño ejemplo si presiono este botón más. Y aquí he creado una carpeta de archivos de render de auteur en mi laptop. Y si elijo esta carpeta y elijo esta carpeta, lo que esto hará es en cualquier momento se agregará un nuevo archivo a esta carpeta, que podría ser un archivo de video o un archivo de proyecto de After Effects, After Effects. Por ejemplo. Cada vez que se agrega un nuevo archivo a esta carpeta, estas configuraciones aquí, se usa la configuración H.264 para convertir este fuego directamente cuando se agrega el nuevo archivo a esta carpeta. Si decides ver esta carpeta y por ejemplo, guarda tus proyectos o tus videos para convertirlos en esa carpeta. Entonces esta herramienta, el codificador de medios, se puede utilizar para crear estos archivos automáticamente. Ahora, por último, me gustaría mostrarles que, por supuesto, también pueden cambiar individualmente su configuración de formato y lo hacen haciendo clic derecho aquí en este formato y golpeando la configuración de exportación, esto abrirá otra ventana, y ahí está. Y del lado izquierdo, por supuesto, tenemos nuestro avance del proyecto importado. Y aquí en el lado derecho, tenemos algunas otras opciones para elegir o incluso para agregar. Por ejemplo, efectos después de haber importado el archivo de proyecto. Normalmente para ser honesto, nunca he editado y efecto después porque por supuesto, nuestro proyecto está terminado al importar esto desde After Effects. Pero si quieres hacerlo, podrías, por ejemplo, incluso agregar lumetri look después importar tu proyecto o un archivo de video. Ahora también podrías cambiar los ajustes básicos de video, como por ejemplo, el ancho o el calor. Incluso podrías cambiar la velocidad de fotogramas o hacer cambios en la configuración de audio. Y lo que me parece muy interesante es este botón Publicar. Y esto te permite dejar tus datos de inicio de sesión, por ejemplo, para YouTube y el Media Encoder, después de haber renderizado tu archivo de video, importaremos este archivo, lo subiremos directamente a YouTube. Ahora normalmente elijo este botón para usar la máxima calidad de render. Esto tardará un poco más en renderizar, pero realmente nos aseguramos de que nuestro video finalmente renderizado tenga la mejor calidad posible a través de este Media Encoder. Pero por ahora, creo que hemos hablado de todos los pasos innecesarios y todos los importantes que puedes hacer aquí en el Media Encoder. Nuevamente, mi consejo para ti sería si usas este codificador para importar tus proyectos directamente desde After Effects y renderizar en este formato H dot 264. Y por supuesto deja todas las demás opciones Igual que has creado tu composición en After Effects. Ahora, en el siguiente video, hablaremos de otra opción. Si no está utilizando el Media Encoder. Si no usas el Adobe Creative Cloud, entonces quiero mostrarte que usar una herramienta de conversión gratuita también te permite importar, por ejemplo, el archivo AVI que nos hemos agotado antes y reducir su tamaño de archivo mediante la creación de otro archivo MP4. Entonces para esa, nos vemos en el siguiente video. 22. Digresión: conversor de formato de video: Este será el último video sobre las posibilidades de renderizar una exportación de sus archivos de proyecto desde After Effects. Y en este caso, queremos hablar de una solución alternativa sin utilizar el Adobe Media Encoder. Pero aún así, te gustaría guardar tu archivo final como un archivo MP4 o un formato similar. Sin embargo, no quieres seguir con el archivo AV o MOV que son posibles renderizar directamente desde los efectos posteriores. Y lo que podrías hacer en este caso es usar un conversor de video gratuito, como por ejemplo, el, cualquier conversor de video de a y V soft. Esto se puede descargar fácilmente para el usuario de Windows o Mac, y podría abrir el software e importar directamente su renderizado, por ejemplo, archivo AVI de After Effects, agarrarlo y arrastrar enesta área. Entonces queremos hacer algunos ajustes aquí, por supuesto, para los ajustes básicos. No queremos cambiar la hora de inicio o fin de nuestro video. Además, queremos dejar el tamaño del video como antes. Básicamente todo es igual que en el último video donde hemos hablado los ajustes con el codificador. Queremos mantener la calidad lo más alta posible, lo que significa que será un tamaño de archivo más grande. Pero aún así por supuesto, queremos elegir la opción alta aquí. Y para las opciones de video, veremos que el códec de video en este caso será el x 26 para eso que he mencionado antes, la tasa de bits de video. Es posible que desee cambiar esto a la velocidad de bits original y mantener la velocidad de fotogramas así como la relación de aspecto establecida en auto, y también para las opciones de audio y nada tiene que ser cambiado. Entonces aquí, volviendo a la configuración básica, verás que la carpeta de salida en mi caso, será después de efectos slash MP4. Esto se puede cambiar en cualquier momento. Aquí en la configuración general. En este caso, he creado esta carpeta After Effects. Haga clic en Ok, si empiezo a convertir ahora, entonces verás que mi secuencia de título flyby importada se ha agregado a la cola de Render y muy rápidamente se convierte perfectamente. Y veremos que tiene un tamaño finito de 1.17 megabytes. Para el nombre del archivo, verás que el códec utilizado se ha agregado al final de este archivo. Y si toco este video ahora, verán que aún resulta ser de calidad decente. Ahora, en general, por supuesto, cuantas más conversiones tenga que pasar el video, más calidad perderá con el tiempo. Pero creo que en este caso, sin utilizar el Adobe Media Encoder, todavía podemos estar satisfechos con nuestro resultado final, que será un Archivo MP4. Ahora por supuesto, mi consejo final sería, si es posible, renderizar con el Adobe Media Encoder e importar directamente tu proyecto desde After Effects. Pero si no estás usando este codificador, entonces es posible que aún quieras convertir tus archivos AVI o MOV con, por ejemplo, el convertidor de video. Ahora eso es todo por ahora hablar diferentes configuraciones y posibilidades de render en After Effects. En el siguiente video, queremos hacer todo lo contrario y hablar de posibles formas y formatos para importar datos en After Effects. 23. Importación de fuentes: vídeo, secuencias de imágenes y más: Antes de volver a trabajar dentro de composiciones y realmente crear ejemplos de proyectos impresionantes. En este video, rápidamente queremos considerar los diferentes tipos de entrada y formatos de archivo que se aceptan en Adobe After Effects. Ahora, por supuesto, como ya puedes ver aquí en el lado izquierdo, los formatos de video más comunes, como, por ejemplo, nuestros archivos cuajo dot AVI, aceptarán los formatos de video más comunes, como, por ejemplo, nuestros archivos cuajo dot AVI,dot mp4 o dot MOV. Y son pistas de video y audio funcionarán perfectamente aquí dentro de Adobe After Effects. Lo mismo aplica para otros formatos, como, por ejemplo, el W, m, v. Pero en el peor de los casos posibles, si tienes un incendio en un formato que no será aceptado en After Effects, podrías encontrar la solución para usar ya sea el Media Encoder o por ejemplo, un convertidor como el cualquier convertidor de video, para comenzar a convertir su video en un formato de archivo común como, por ejemplo, el MP4, y luego use ese archivo convertido para importarlo dentro de Adobe After Effects. Por supuesto, también puedes importar archivos de audio, como, por ejemplo, el archivo MP3 o un archivo WAV. Y lo que también puedes hacer es importar formatos de imagen, como el formato PNG o JPEG. Y también se puede importar una secuencia de imágenes, como lo he hecho aquí. Esta es una secuencia de mí yendo con mi dron en México. Y si hago clic en la primera imagen aquí, puedo seleccionar la opción de importar toda la secuencia PNG. Y al hacerlo, lo que verán es que esto será importante como secuencia. Y si arrasto esto a una nueva composición, After Effects hará la interpretación y fotograma a fotograma. Esto se sumará para crear esta breve secuencia de video. Ahora, incluso puedes importar modelos 3D dentro de Adobe After Effects. Aquí tenemos un ejemplo de esto, las dietas, Coca-Cola. Y lo que también puedes hacer es normalmente orbitar alrededor en el espacio 3D en estos modelos, como por ejemplo con esta Coca-Cola o lo que podrías hacer es importar un modelo 3D de un teléfono móvil. Pero lo que necesitarás es otro plugin externo. Y creo que en esta parte del curso, esto irá demasiado lejos y solo queremos empezar creando el siguiente ejemplo de proyecto, y por lo tanto volveremos a ver en el siguiente video. 24. Nuestro objetivo: modelo de teléfono tridimensional con contenido de pantalla individual: Bienvenido a este nuevo ejemplo de proyecto, donde queremos crear un teléfono móvil 3D con la posibilidad de animar individualmente la pantalla de nuestro teléfono. Y para ser honesto, este es un ejemplo de proyecto muy espontáneo porque en el último video, hablé de posibilidades de importar modelos 3D. Te mostré la lata de Coca Cola. Y hablé de, por ejemplo, importar un móvil 3D. Y fue entonces cuando me emocioné de intentar crear mi propio tipo de modelo 3D por modelo sin siquiera usar un modelo 3D. Entonces, ¿de qué estoy hablando? Esta imagen o este teléfono móvil 3D que puedes ver aquí, ha sido creada únicamente mediante el uso de una secuencia de video 2D. Y después de todo, ni siquiera necesitaríamos un video o no necesitaríamos como solo dos imágenes, una de la parte frontal de nuestro teléfono móvil y la otra de la parte trasera del iPhone. Para que puedas tomar los materiales del curso. Yo he puesto un pequeño video y ahí, y pongo un video porque quiero mostrarles una cosa más y así es como crear congelar frames fuera los videos. Pero eso lo comprobaremos más adelante. Pero lo que vamos a hacer para crear en este ejemplo de proyecto será éste. Hola, y bienvenidos a este completo curso de Adobe After Effects. Hola y bienvenidos a este completo curso de Adobe After Effects. Entonces lo que puedes ver, podemos animar individualmente la pantalla de nuestro teléfono. Nuestro teléfono sí tiene una parte trasera, y podemos determinar cómo queremos que nuestro teléfono se mueva en el espacio 3D si queremos incluso mostrar la pantalla, por ejemplo, aquí en el lado derecho y movernos junto con nuestro teléfono y muchas, muchas cosas más. Por lo que este ejemplo de proyecto será realmente emocionante. Y una razón por la que elegí incluir este ejemplo, este curso, es que muestra muy buena la única escala que quiero desarrollar para ti Aprendiendo y viendo este curso. Esta habilidad es tener una solución en mente lo que se quiere lograr, en este caso, una especie de modelo de teléfono móvil 3D. Y luego desarrolla la habilidad o las ideas de cómo poder producir tu solución. Y en este caso, como ya he dicho, sólo estamos usando imágenes 2D, juntándolas para crear una suerte de teléfono móvil 3D. Pero ya has visto lo que vamos a crear un.Ahora , comencemos con un nuevo proyecto vacío y nos vemos nuevo comenzando con este ejemplo de producto en el siguiente video. 25. Parte 1: cara de teléfono móvil en 3D: Entonces aquí estamos dentro de un nuevo y vacío proyecto de After Effects. Y esta vez queremos empezar con un objetivo en mente y crear primero nuestra composición final. Y esta composición más adelante no solo incluirá el propio modelo de teléfono 3D, sino que también hará incluirá el propio modelo de teléfono 3D, que este modelo vuele en el espacio como lo has visto en el ejemplo de video anterior. Entonces hacemos clic en composición, nueva composición, o usamos el atajo Control N, y nombramos esta comp final. Y el HDTV preestablecido debe estar bien en Full HD con 25 cuadros por segundo. Y la duración de diez segundos es suficiente. Entonces damos clic en Ok y tenemos esta composición creada. Ahora llenaremos esta composición con contenido más adelante, pero por ahora, queremos iniciar una importación nuestro teléfono o video a partir de los materiales del curso. Así que solo arrastra este video a nuestros archivos de proyecto y luego crea una nueva composición a partir de nuestro archivo MP4. Y como has visto el video, posible que hayas notado que no solo incluye vista desde la parte frontal de nuestro teléfono móvil, sino que también más adelante, tenemos la vista trasera del teléfono móvil que quieren crear. Y por supuesto, aparte de eso, hay algunas otras notas inútiles e irrelevantes que podrías haber leído. Me estaba sintiendo gracioso Así que hoy. Por lo que si te gusta este curso, siéntete libre de recomendarlo, para darle una buena calificación. Pero ahora, volvamos a las cosas importantes y empecemos en este video creando una vista frontal de nuestro teléfono móvil. Entonces lo que queremos hacer es buscar un marco que podamos usar para la parte frontal del teléfono MOF, tal vez este marco. Y luego queremos enmascarar este marco, o mejor dicho, enmascarar nuestro teléfono móvil y usar este marco como nuestra vista frontal. Entonces en este caso, notarás que hay un poco de rotación en este teléfono y queremos enderezar esto. Entonces lo que podrías hacer es activar aquí la cuadrícula proporcional y revisar esas líneas y presionar R para mostrar la rotación y rotarla. O también podrías simplemente crear un nuevo sólido, tal vez en rojo. Y simplemente agarra este sólido, muévelo aquí a un lado de nuestro teléfono y usa este sólido como capa de ayuda para ajustar nuestro teléfono. Ahora, quiero ajustar la rotación. Eso es demasiado. Tal vez una especie de menos 1.5 debería ser bueno para que esté perfectamente ajustado. Entonces puedo borrar mi sólido rojo de nuevo. Ahora queremos usar una máscara de estas herramientas de máscara de aquí para cortar alrededor de nuestro teléfono móvil. Ahora bien, el problema aquí es que estas máscaras irán junto con la rotación de nuestra capa, lo que significa que la capa que está ahora se gira 1.5 grados. Pero nuestro teléfono móvil es plano y nos gustaría que nuestra máscara fuera plana también. Pero si ahora tomamos esta máscara y la hacemos un poco más clara aumentando la rotación y navegamos por la rotación y navegamos por esas máscaras hasta llegar con la herramienta de rectángulo redondeado. Y ahora creamos una máscara. Verás que este rectángulo ahora también está girado 27.5 grados. Y haz los últimos pasos con Control Z. sin embargo, no queremos que la rotación se incluya en la máscara ya que acabamos de ajustar nuestro teléfono para que sea plano. Y es por eso que ahora queremos crear una nueva precomposición. Y por lo tanto marca esta capa y da click en Precomposición de Capa. Y lo que queremos hacer ahora, queremos mover todos los atributos a la nueva composición, es decir, queremos mover la rotación hacia la nueva composición. Entonces tenemos, si abrimos esta nueva composición, veremos que la rotación ahora como aquí dentro de esta capa y esta nueva composición creada ahora como una rotación de 0 grados. Y ahora por supuesto, podemos tomar nuestra herramienta de rectángulo redondeado, comenzar en la esquina superior izquierda y pasar a la parte inferior derecha. Y antes de soltar el botón izquierdo del ratón, puedes ajustar la redondez de esta máscara moviendo la flecha hacia arriba para aumentar la redondez o moviendo tu error hacia abajo para disminuir la redondez. Y creo que debería estar bien así para el primer intento. Ahora nos soltamos. Y entonces por supuesto ahora ajustaremos cada esquina. En primer lugar, queremos empezar por la esquina superior izquierda. Sólo toma este punto de máscara aquí, muévelo al principio de la redondez. Toma este punto, muévelo un poco hacia abajo. Entonces podemos tomar estos pequeños puntos para ajustar la redondez. Esta esquina está bien. Y lo hacemos por las cuatro esquinas. Muévete hacia abajo. Toma este punto de máscara, muévelo un poco hacia arriba. Y por último, nuestra esquina inferior izquierda. Un poco más de redondez aquí. Y esto debería estar bien. Por lo que si revisamos nuestra imagen ahora, verán que hemos creado una bonita vista frontal de nuestro teléfono móvil. Pero claro, en este momento esta vista frontal se extrae de una secuencia de video. Pero cuando queremos hacer, por supuesto, es usar el marco actual como marco referencia y congelarlo con el tiempo y usar este marco todo el tiempo de nuestra composición. He incluido intencionalmente una secuencia de video y los materiales del curso porque quería mostrarles cómo se hace esto, lo cual es muy fácil. Simplemente tenemos que hacer clic derecho aquí y elegir el marco de congelación de tiempo. Ahora por supuesto, también podrías estirar el tiempo tus videos son composiciones y luego hacer que el video se reproduzca más lento o más rápido. Pero en este caso, realmente queremos congelar el fotograma actual y usar este marco para toda la composición. Por lo que se ve que este fotograma clave se ha agregado. Y no importa dónde estemos a tiempo, esta será la vista frontal de nuestro teléfono móvil. Ahora podemos nombrar esta composición telefónica. Presiona Enter para cambiarle el nombre, y queremos nombrarlo de frente. Y en esta composición, en estos momentos, como pueden ver, hemos incluido la vista frontal de nuestro teléfono móvil. Y luego el siguiente video haremos lo mismo para la parte trasera de nuestro teléfono móvil. 26. Parte 2: el teléfono móvil en 3D se enfrenta a información adicional: Antes de continuar y crear la vista trasera de nuestro teléfono móvil, rápidamente quiero mostrarles que como siempre, en After Effects, hay toneladas de diferentes formas llegar a una solución deseada. Y en este caso, la solución que queremos lograr fue crear una vista frontal de nuestro teléfono móvil. No sólo podríamos haberlo hecho congelando este marco y tiempo, sino que lo que podríamos haber hecho también era ajustar y reducir el área de trabajo a este marco, ya sea recogiendo manualmente los soportes o comiendo el atajo b para marcar el inicio del área de trabajo, y n para marcar el final del área de trabajo para que en este caso, toda el área de trabajo esté compuesta por un solo marco. Y tomamos este fotograma o tomamos toda la composición que sólo consiste en este fotograma y edita a la cola de render. Y ahora queremos cambiar el módulo de salida, que sea una secuencia JPEG o PNG. Entonces en este caso, por supuesto, ni siquiera renderizaremos una secuencia porque acabamos de agregar un fotograma al área de trabajo. Pero de todos modos, lo que es muy importante es que para los canales de la salida de video, se quiere no sólo incluir el RGB, sino también el canal alfa. Lo que esto significa, te lo mostraré en unos segundos, pero por ahora le pegamos a OK. Y para el nombre, podríamos, por ejemplo, nombrar este subrayado frontal. Y ahora tienes estos cinco hashtags que sólo representan un número corriente en caso de que ahora crearíamos una secuencia. Ahora le pegamos a Render. Y lo que hemos creado ahora se renderizan. Ahora esta imagen aquí, subrayado frontal y luego el marco y el tiempo. Y ahora ya se puede importar este marco. Y se puede ver que este marco será nuestro teléfono móvil. Y por supuesto, este sería el mismo resultado que, por ejemplo, congelación de marco. Ahora bien, la diferencia entre esta imagen aleatoria y la imagen sin el canal alfa es la siguiente. También he rendido este sin incluir el canal alfa. Si importo esta imagen, verán que no tenemos estas áreas transparentes. Todas las áreas aparte de nuestro móvil, que han sido transparentes, ahora están renderizadas en negro. Y por eso es muy importante en este caso incluir también el canal alfa. Y veremos más sobre eso cuando creamos un diseño de camiseta más adelante. Pero por ahora, solo quería mostrarles que, por supuesto hay varias carreras para llegar a una imagen deseada de la vista frontal de nuestro modelo iPhone. De todos modos, volveré a borrar las imágenes y seguiremos trabajando con el marco congelado. Y ahora haremos lo mismo con la vista trasera de nuestra Melba. 27. Parte 3: devolución de teléfono móvil en 3D: Estoy bastante seguro de que esta será una secuencia muy corta solo porque no es necesario explicar nuevas técnicas. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a adaptar la misma técnica que hemos utilizado para la parte frontal de nuestra aplicación móvil para crear una imagen de la parte trasera de un teléfono móvil. Por lo tanto, comenzaremos y tomaremos el video MP4, crearemos una nueva composición, y luego haremos click en esta composición, renombraremos con Enter y le devolveremos el nombre. Ahora por supuesto, queremos encontrar un marco para usar para la parte trasera. A lo mejor este es bueno. Y volvemos a hacer el mismo procedimiento. Entonces, antes que nada, creo un nuevo sólido que me ayudará a ajustar mi teléfono móvil. Tráelo aquí al lado izquierdo. Y luego con esta capa comprobada, golpeamos R para que surja la rotación y y movemos el sólido rojo. Tal vez menos 38 debería ser bueno. Volvemos a borrar el sólido, y ahora por supuesto, queremos crear una nueva composición. Mueva todos los atributos a esta nueva composición para que al crear un nuevo rectángulo redondeado, trabajemos aquí sin ninguna rotación. Marcaré nuestra herramienta de rectángulo redondeado. Y con la disposición comprobada, comenzamos en la esquina superior izquierda. Y otra vez, vamos aquí abajo a la derecha. Y ahora nos movemos y sacudimos todas esas esquinas. Empezando por la esquina superior izquierda. Toma este punto y muévelo un poco a la derecha. Este punto tal vez aquí, ajusta la redondez. Y luego continuamos con la esquina superior derecha. Muévete hacia abajo. Y seguimos con la esquina inferior derecha aquí. Toma este punto y este punto, muévelo un poco a la izquierda. Que sea un poco más redondo por aquí. ¿ De acuerdo? Y por último pero no menos importante, aquí la esquina inferior izquierda. Y ahí estamos. Por lo que esta será la parte trasera de nuestro teléfono móvil. Y claro, de nuevo, queremos congelar este marco. Entonces haga clic derecho en tiempo, congelar-marco. Para utilizar este marco durante todo el tiempo de nuestra composición. Y lo que haremos en el siguiente video es una especie de ajustar y hundir la parte posterior a nuestra vista frontal antes luego crear la parte media del teléfono móvil, que luego, junto con la vista frontal y posterior crea este look tridimensional que queremos lograr finalmente. 28. Parte 4: alineación de la cara y la espalda del teléfono: De acuerdo, así que como ya se mencionó en este breve video, queremos hundir y alinear la parte trasera de nuestro teléfono a nuestra vista frontal. Y por lo tanto aquí estoy en la composición trasera y quiero tomar mi precomposición, presionar Control X para cortar el teléfono, abrir el control de composición frontal V, para agregar nuestro teléfono a esta composición. Ahora para hacerlo un poco más claro, queremos agregar un efecto a la parte trasera, que es Efecto Generar Relleno, para que nuestra área de máscara ahora se llene de rojo. Y luego queremos bajar la opacidad, usar el atajo T. Bajamos la opacidad tal vez al 50% para que ahora podamos agarrar nuestra parte trasera y tener una buena visión general. Para sincronizar la parte delantera y trasera. Usa tus flechas para tal vez ajustado un poco mejor. Podemos hacer zoom aquí y ver que la parte trasera es un poco más pequeña que la parte frontal. Por lo que queremos usar el atajo Shift S para agregar también la escala aquí, tal vez traerlo hasta 210 para. Esto se ve bien aquí. mejor un poco demasiado grande, así que 103 debería ser bueno. Vamos a revisar en la parte superior. De acuerdo, entonces esto se ve bien. Ahora tenemos la parte trasera a nuestra parte delantera, así que puedo deshacer el efecto de relleno al presionar Eliminar. Y podemos traer de vuelta la opacidad, cortar nuestra parte trasera de nuevo, golpear Control X, volver a nuestro control de composición de beck V para agregar la parte trasera de nuevo. Y ahora tenemos ambas partes enviadas. En el siguiente video añadiremos la parte media, que se pegará entre la parte delantera y la trasera y al final, creará este look tridimensional que queremos tener en nuestros teléfonos. Así que nos vemos de nuevo en el siguiente video. 29. Parte 5: área lateral del teléfono móvil: Por lo que en este video, queremos hablar la parte media de nuestro teléfono o de la cara exterior. Y este video es una especie de donde sucede la magia. Aunque, como verás en algunos segundos, es un truco muy sencillo para lograr lo que queremos hacer. Entonces ahora mismo tenemos miedo, nuestra composición frontal y podemos abrir los datos del proyecto. Y lo primero que quiero hacer es duplicar esta composición frontal. Entonces Control D. Y luego queremos renombrar esta segunda composición frontal y nombrarla media. Y ahora lo que queremos hacer con esta precomposición es encender el interruptor 3D. Pero lo haré en la composición media, no en la composición frontal. Así que abre la composición media, enciende el interruptor 3D. Y lo único que ha cambiado hasta ahora al encender el interruptor es que tenemos un dato de posición adicional, que es el eje z. Si miramos esto ahora desde la izquierda, entonces verás que nuestro teléfono en este momento está plano en z, por lo que solo tiene un tamaño de píxel en el espacio z. Entonces lo que queremos hacer ahora es simplemente duplicar esta precomposición. Presiona Control D. Abre los datos de posición usando el atajo P y luego cambiando este valor z de 0 a dos para ver que se ha movido un poco aquí al lado izquierdo de esta vista o a la parte trasera del eje z. Ahora queremos volver a duplicar esta capa, abrir los datos de posición y convertirla en cuatro, lo volveremos a hacer hasta que lleguemos al valor ocho. Entonces una vez más para 61, más tiempo para ocho. Y ya verán que empezamos a conseguir un poco de espesor aquí en ese espacio. Pero claro que no es suficiente. Entonces lo que queremos hacer es presionar Control a para marcar toda la composición hasta ahora, Control D para duplicarlos, llevarlos a la parte superior, abrir los datos de posición con P. Y luego para este valor 0, queremos seguir con diez. Entonces agárralo y déjalo ir. Cuando llega al valor diez. Entonces tenemos 1012141618. Haga el mismo procedimiento de nuevo con un control D de cinco capas seleccionado para duplicar esas capas, llevarlas a la parte superior, abrir los datos de posición, y ahora por supuesto, cambie el valor diez a 20 agarrando este valor y ajustándolo para que los otros valores también sumarán diez y su valor, si haces clic dentro de aquí y escribe 20 que todas esas cinco capas tendrán el valor 20 después. Entonces ahora tenemos los valores de 0 a 28. Y lo que queremos hacer ahora es de nuevo, seleccionar todas las capas golpeando Control a, duplicar. Esas capas, llévalas a la parte superior. Golpea P para abrir los datos posicionales. Y de nuevo, queremos cambiar este valor 00 y convertirlo en 30, para que sigamos del 28 al 30. De acuerdo, ahí estamos. Entonces ahora tenemos los valores de 0 a 28, continuum con 3032 y así sucesivamente hasta 58. Todavía un poco demasiado delgada. Y mi opinión, a lo mejor queremos continuar hasta los ochenta, así que tomamos los valores del 58 al 40. Y por lo tanto puedes marcar el valor 40, marcar el valor 58 con golpear Control Shift click. Y luego tienes todas esas capas de 40 a 58 seleccionadas. Ahora queremos duplicar de nuevo esas capas, llevarlas a la parte superior, abrir los datos de posición, y cambiar el valor de 40 aquí a 60. Entonces ahí estamos. Y hemos sumado los valores del 60 al 78. Y siento que este es un buen grosor para nuestro teléfono. Y ahora volvamos a nuestra cámara activa. decir, en este caso, no hemos creado una cámara, pero será la vista frontal. Pero queremos crear una cámara ahora solo para orbitar un poco alrededor y ver si todo se ve bien. Y por lo tanto, creamos una nueva capa, nueva cámara. No tenemos que jugar con estos ajustes, solo pulsa ¿Ok? Y ahora podemos agarrar nuestra cámara aquí y orbitar alrededor. Entonces veremos que hemos empezado a crear un bonito teléfono tridimensional. Ahora, en el siguiente video, por supuesto, también agregaremos la parte trasera a nuestro teléfono y tal vez ajustaremos los ajustes aquí para la parte media, para la cara exterior un poco que los colores se vean aún mejor. Pero como ya se dijo, eso será parte del siguiente video. 30. Parte 6: La composición: Entonces, ¿qué hicimos hasta ahora en este ejemplo de proyecto? Hemos creado, como pueden ver, una composición media para el área exterior de nuestro teléfono móvil. Hemos creado una composición de bolsa que incluye la vista trasera. Y hemos creado una composición frontal para la vista frontal de nuestro teléfono móvil. Ahora, teóricamente, si sólo consideramos la vista óptica de nuestro teléfono y bastaría con simplemente agregar esta composición trasera. Aquí en la parte trasera de nuestra composición media. Aún así, también creé una composición frontal solo porque quiero tener después una navegación más fácil y posibilidad de ajustar la pantalla de mi teléfono. Y es por eso que también pondremos esta composición frontal aquí justo antes nuestra primera pantalla media para que podamos ajustar los ajustes de nuestra pantalla en esta composición frontal. Entonces por ahora queremos pegar esas tres composiciones atrás, frente y medio juntas. Y por lo tanto, creamos una nueva composición y queremos nombrar este móvil 3D. Ahora para el preset, cambiaremos a un preset de cuatro K porque el video subyacente, el archivo mp4 punto teléfono también era para video K. Y por lo tanto vamos a crear el modelo móvil 3D en para K. Y más adelante la composición final entonces otra vez será full HD solamente. Cambia esto a UHD para k 29.97 fotogramas por segundo, ya que esta es también la velocidad de fotogramas del video del teléfono. Haga clic. De acuerdo. Y ahora queremos importar la composición trasera, la composición frontal, y por supuesto , la composición media. Ahora comencemos con la composición media solamente. Entonces por ahora apagaremos el interruptor para la composición frontal y trasera. Y lo que puedes ver aquí ahora es una capa bidimensional, que le da este aspecto tridimensional de nuestro teléfono. Y eso se debe a que la cámara sigue activa y hemos orbitado alrededor. Por lo que entramos a la composición media una vez más y eliminaremos la cámara en primer lugar. Entonces volvemos a esta vista lateral frontal. En esta composición, queremos ahora agregar una nueva capa, una nueva cámara, mediante la creación de nueva cámara, haga clic. De acuerdo. Y luego por supuesto, como ya hemos visto con este breve mensaje, la cámara necesita una capa 3D para funcionar a la perfección. Entonces, por lo tanto, volveremos a encender el conmutador 3D para esta capa media. Y si ahora volamos con nuestra cámara, lo que se puede ver es que, sí, la composición media es una capa 3D, pero aún así solo transporta, solo entrega ahora mismo una imagen bidimensional. Esto se debe a que este conmutador de aquí, el conmutador de transformaciones de colapso, no se ha activado. Si ahora activamos el interruptor, verás que el layout finalmente se interpreta como queremos que sea. Y tenemos este teléfono tridimensional nuevo en nuestro modelo aquí. Ahora, necesitamos agregar la composición frontal y trasera. Y si recuerdas, la composición media incluye diferentes capas en diferentes posiciones Z. El primero que la posición estaba en el valor 0, y el último estaba en el valor 78. Entonces, por supuesto, la bolsa debe estar en el valor zed AT, y el frente tiene que estar en el valor z menos dos. Entonces antes que nada, empezamos tal vez con el frente, activamos el interruptor 3D, activamos la vista de esta composición. Y luego le pegamos a P para el puesto. Y elegiremos menos dos. Y si relleno esta composición Efecto, Generar relleno, entonces verás que en este momento, nuestra composición frontal realmente es lo que determina la pantalla de nuestro teléfono. Eliminamos de nuevo el efecto. Ahora para la composición de la espalda, en primer lugar, activar la vista, golpear P para la posición. Encienda el interruptor 3D. Y ahora cambia el valor Z a 80. Y ahora volemos de nuevo con nuestra cámara que vemos la parte trasera de nuestro teléfono. Y ahí vas. Tenemos la vista trasera de nuestro teléfono, perfectamente incluido en este modelo 3D. Entonces eso es todo por este video. Hemos creado nuestro modelo móvil 3D. Y ahora en el siguiente video queremos ver si podemos llevar aún más estos colores aquí en el exterior a perfección y hacer algunos ajustes allá. Entonces por hacer eso, nos vemos en el siguiente video. 31. Parte 7: ajustes adicionales: En esta parte, queremos realzar aún más los colores aquí al lado de nuestro teléfono. Por lo tanto, en primer lugar, orbitaré esto de vuelta para una especie de vista lateral como esta. Y ahora siento que los colores aquí son poco demasiado brillantes. Ahora, podrías pensar que esto es muy fácil porque solo podemos seleccionar la composición media y luego elegir Efecto Corrección de Color y tal vez ajustar el brillo y el contraste. Si nosotros, por ejemplo, disminuimos el brillo a cerca de menos 150, verás que, sí, Ahora el lado aquí se ve más oscuro, lo que por sí mismo realmente es más realista. Pero ahora After Effects tendrá algunos problemas con la interpretación de estas tres composiciones, front, mid y beg, y ya no sabe realmente cómo ponérlas juntas, sobre todo si tenemos una se derrumbó la transformación, como en este caso. Ahora After Effects realmente no sabe cómo manejar esas composiciones. Y puedo mostrarles esto orbitando de nuevo alrededor a la vista de atrás. Y verás que ahora la parte trasera de nuestro teléfono ha desaparecido. Y lo que vemos es resolver un nuevo teléfono transparente que hemos creado aquí. Y esto se debe a que el efecto se ha sumado a esta composición media, que ha sido una transformación colapsada. Entonces si acabo de borrar este efecto otra vez, verás que estamos de vuelta con nuestro teléfono, vuelta con la vista posterior. Pero claro, ahora no tenemos estos bonitos colores más oscuros aquí en el costado. Entonces, la segunda solución que podrías desarrollar es simplemente entrar en la composición media, crear una nueva capa de ajuste. Y recuerda esta capa de ajuste y los efectos que se le aplicarán, tendrán un efecto en todas aquellas capas debajo de esta capa de ajuste. Por lo que podríamos volver a elegir Efecto, Corrección de Color y brillo y contraste y bajar el brillo de nuevo a menos 150. volverías a ver. Tiene un efecto, por supuesto, estás en esas capas en la composición media. Pero volviendo a nuestro modelo final, luego otra vez, verán que tenemos el mismo problema. Y la parte trasera de nuevo no se muestra realmente de la manera que queremos que sea. Por lo que esta solución tampoco funciona. Por lo que eliminamos la capa de ajuste. Y ahora lo que queremos hacer para llegar realmente a una solución que funcione es ajustar la precomposición, escuchar el teléfono dot mp4 comp one y ahora juega un efecto en esto que se encuentra en el archivo MP4. Ahora antes de hacerlo, tenemos un pequeño problema, que es que este teléfono MP4 comp one también se ha utilizado en nuestra composición frontal. Porque lo que hemos hecho para crear la composición media fue simplemente duplicar la composición frontal. Entonces por supuesto, este teléfono punto mp4 comp one tiene su lugar en la composición frontal, pero también en muchas duplicaciones aquí en la composición media. Ahora, para por supuesto, no tener el efecto aplicado a la composición frontal porque todavía queremos que nuestra pantalla sea tan brillante como lo es ahora. Lo que queremos hacer es duplicar este teléfono dot mp4 comp one pre-composición. Entonces con este seleccionado, vamos a golpear Control D y luego traer este teléfono punto mp4 comp tres aquí en una composición frontal y ahora replicar todos los efectos. Lo aplicamos a esta precomposición, que por supuesto era crear un marco congelado en este punto en el tiempo. Por lo que el tiempo congelar marco. Y luego aplicamos la mascarilla. Entonces para abrir la configuración de la máscara, basta con presionar el atajo M. Y queremos tomar esta máscara, presionar Control C y Control V para aplicarla a esta composición. Y luego podemos eliminar el teléfono punto mp4 comp one. Entonces ahora realmente tenemos una nueva composición que en sí misma es la misma que una descomposición. Pero si aplicamos efectos a esta capa aquí en la comp, entonces por supuesto, no tendrá ningún efecto en nuestra composición frontal final. Espero que esto fuera comprensible para ti, pero lo que hacemos ahora es aplicar el efecto nuevamente a esto encontrado en archivo MP4. Y elegimos Efecto, corrección de color, contraste de brillo. Y de nuevo, bajamos el brillo a menos 150. Veremos que esto tiene un efecto directo en nuestro video. Y volviendo a nuestro modelo ahora veremos que sí, todavía tenemos la vista trasera aquí. Y también bajamos el brillo de los colores aquí en el sitio. Por lo que una vez más, tal vez queremos hablar de estos archivos de proyecto aquí. El teléfono punto mp4 comp one. Esto ahora es parte de nuestra composición media. Sólo. El teléfono MP4 llegó a era parte de nuestra composición trasera y el teléfono MP4 comp tres precomposición es una duplicación de esta comp uno pre-composición, sólo que sin el menor brillo del teléfono video. Y este es ahora el producto que está jugando un papel para la composición frontal. Entonces tal vez para hacerlo un poco más claro, podemos golpear Enter y nombrar este frente móvil. Aquí. Entonces tenemos MIT móvil. Y aquí tenemos móvil de vuelta. Por lo que una vez más, revisamos nuestra composición media y verás que hay mucha replicación de esta composición MIT móvil. Y en esta composición hemos aplicado el brillo y afectamos el efecto brillo y contraste al archivo MP4 del teléfono. Mientras que aquí en la composición frontal, estamos usando el frente móvil con también este archivo mp4 punto teléfono en el mismo marco. Pero claro, todavía nos quedamos con el brillo. Entonces estos nuestros resultados y nuestro modelo final de teléfono, que ahora realmente creo que se ve bastante bien. Por supuesto. Puedes hacer más ajustes aquí para que se vea aún mejor. Al igual que por ejemplo, con la vista posterior, podrías simplemente dibujar una máscara alrededor de esta cámara y luego de nuevo, elegir diferentes valores z para traer la cámara aquí. O tal vez también podrías agregar algunos botones aquí a un lado. Pero creo que solo por entender cómo modelado 3D puede funcionar sin siquiera usar capas 3D. Entonces para el objetivo final de este proyecto, creo que estamos bien para ir y lo que queremos hacer ahora en el siguiente video es dejar que nuestro modelo móvil final vuele un poco en el espacio 3D. 32. Parte 8: movimiento en el espacio: Por lo que hemos terminado de construir nuestro modelo móvil 3D. Lo hemos revisado desde diferentes perspectivas, y siento que estoy contento con la solución final que hemos creado. Y por lo tanto, ahora puedo borrar de nuevo esta cámara de nuestra composición de modelo. Y entonces finalmente podemos volver a nuestra comp final que hemos creado en el primer paso de este ejemplo de proyecto. Y por supuesto en esta comp final, ahora queremos dejar volar el modelo 3D en el espacio 3D. Por lo tanto, importaremos esta composición móvil 3D a nuestra composición final. Y como la composición móvil 3D fue creada en para K. Mientras que para la comp final, podemos seguir con Full HD solamente. Nosotros, en primer lugar, quiero bajar la escala de esta composición molar 3D al 50 por ciento y ver que ahora nuestro móvil está perfectamente bien aquí y ajustado en esta composición full HD. Entonces el siguiente paso, por supuesto, es encender el interruptor 3D para esta composición móvil. Sólo para ver que tenemos el mismo problema que antes. Te lo mostraré creando una nueva cámara. Haga clic. De acuerdo, y de nuevo, orbamos un poco alrededor, sólo para ver eso. Nuevamente. Si bien la composición móvil 3D en sí es una capa tridimensional, el valor zed solo salió en un píxel. Entonces por supuesto, nuevamente queremos activar las transformaciones de colapso para luego ver que nuestro teléfono móvil está de vuelta tal y como lo hemos creado. Por lo que el siguiente paso, queremos animar la posición así como los datos de rotación de este teléfono móvil. Por lo tanto, arrancaré y apagaré la cámara. Y luego queremos abrir las opciones de Transformar. Y lo que queremos animar ahora en detalle es la posición así como la rotación X, Y, y Z. En primer lugar, les mostraré lo que significan estas rotaciones. La rotación x creará una rotación alrededor de nuestra flecha roja. Y por supuesto, la rotación Y creará una rotación alrededor de la era verde. Y la rotación z creará una rotación alrededor de nuestra flecha azul. Entonces comencemos y activemos los cronómetros, x, y, z, así como la posición. Y en mi video de vista previa, creé el efecto de que nuestro teléfono, en primer lugar estaba aquí en la parte superior derecha fuera de nuestra área de vista previa, luego volando, desacelerando aquí para tal vez uno o dos segundos y volar un poco hacia este lado izquierdo y luego girar y volar fuera del área de vista previa al final, tal vez alrededor de la marca de 3 segundos. Entonces intentemos recrear eso. Aunque por supuesto, eres libre de crear cualquier movimiento y rotación que te guste hacer. Entonces, antes que nada, tal vez agreguemos un poco de x rotación. Pero enfocándose en la rotación Y tal vez para gustarle esto. Y luego trae la posición x aquí abajo hacia el lado derecho. También muévete hacia arriba. Y tal vez este debería ser un buen punto de partida. Entonces llegamos a, por ejemplo, la mitad o dos tercios de segundo como aquí, frame 16 debería estar bien. Y queremos ahora volar a nuestra zona visible. Por supuesto, primaria bajar de nuevo la Rotación Y para hacer visible nuestra pantalla. Y luego bajar en el valor y a tal vez por aquí. Y aquí debería estar bien. Ahora queremos quedarnos en el área visible por tal vez 1.5 o dos segundos aquí. Pero lo que podríamos hacer es quizá girar un poco y volar hacia el lado izquierdo. Por lo que abrimos la pantalla de nuestro teléfono. Por lo tanto, tal vez así debería estar bien. Entonces por supuesto, llevar el valor x más al lado izquierdo. Aquí. También tal vez moverse un poco hacia arriba y luego llega a la marca de 3 segundos. Y ahora queremos ser un poco más espectaculares. Tal vez girar esto 1.5 veces alrededor de x. y un poco también en y. y luego por supuesto, para la posición, volar fuera de la zona visible, tal vez se vuelva a encender para que finalmente, finalmente tengamos creó un movimiento parabólico. Y luego quiero golpear N para marcar el final de mi área de trabajo. Ahora, revisemos rápidamente con solo arrastrar esta vez Mark y ver qué hemos creado. Este debe ser el movimiento y luego volar y girar hacia fuera al final. Se ve bien hasta ahora. Entonces lo que haré ahora es previsualizar esto, lo que llevará algún tiempo. Y si el proceso está listo, entonces volveremos a ver. Entonces esto es lo que finalmente creamos. Y para ser honesto con solo usar dos imágenes, una desde el frente y otra desde la parte posterior de nuestro teléfono móvil. De verdad creo que hemos creado un genial modelo 3D volando por el espacio y se ve en bastante realista. Ahora bien, lo que queremos añadir también un fondo a esta composición final. Por lo tanto, ya sabes, el método creamos una nueva capa. Capa, Nuevo Sólido. Hacer este tal vez gris oscuro. Haga clic en Ok. Cambia el nombre de ese sólido a uno de Biji. Llévalo a la posición más baja aquí desde las capas. Duplicar esa capa, bajar el fondo para ajustar la configuración del sólido, hacerlo negro. Y luego agregar una máscara a nuestro fondo uno. Una máscara elíptica. Empieza en la parte superior izquierda, bájala hacia abajo a la parte inferior derecha, y luego máscara sin plumas. Y encoge un poco la máscara. A lo mejor incluso disminuir la opacidad de la máscara al 50 por ciento para hacerla un poco más oscura. Y esto le da a toda la composición un aspecto más realista, creo. Y lo que también queremos agregar finalmente es una nueva capa de ajuste y tal vez aumentar un poco el contraste de toda la composición y por lo tanto Effect Color Correction. Y tal vez sacar aquí las curvas. Y ahora, jala este cordel aquí un poco más arriba, un poco más abajo. Esto significa hacer que los colores más oscuros aún más oscuros o más claros, Carlos, incluso más claros. Entonces en general aumentamos el contraste para que en este momento, realmente creo que esto se ve un poco mejor, sobre todo aquí en la pantalla de nuestro teléfono. Entonces creo que estamos listos con el efecto volador de este teléfono. Pero lo que falta es una pantalla de teléfono animada individualmente. Y este será el segmento final de esta sección. Y por lo tanto volvemos a ver en el siguiente video. 33. Parte 9: personalización de la pantalla del teléfono: Ahora aquí ya estamos en la última parte de esta serie de videos sobre nuestro teléfono móvil 3D. Y lo que queremos hacer en este último video, por supuesto, es crear una pantalla individual del teléfono. Ahora, tal vez recuerden que lo que determina la pantalla del teléfono que vemos aquí es lo que creamos en la composición frontal. Debido a que esta composición frontal en cuanto a la posición Z, tendida frente a la composición media y que por supuesto, está tendida frente a la composición de la bicicleta. Por lo que ahora podemos cambiar a nuestra composición frontal. Sólo tenemos que cambiar esta pantalla del teléfono aquí. Por lo tanto, también he incluido un video de ejemplo aquí en los materiales del curso. Esto sólo se hace por un sencillo screencast de mi teléfono. Existen varias aplicaciones en App Store o Play Store que puedes descargar de forma gratuita para, por ejemplo, screencast, lo que haces con tu teléfono. Podrías ir a revisar tu canal de YouTube. Podrías enlazar a tu cuenta de Instagram o lo que quieras mostrar en esta secuencia móvil voladora que hemos creado. Entonces por ahora, sólo importaré esta pantalla del teléfono aquí que es un screencast del curso de Udemy. Y ahora mismo tomaré este archivo MP4 y sólo lo arrastraré a nuestra composición frontal. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es colocar esta pantalla del teléfono aquí justo encima de nuestro teléfono. Entonces sólo traémoslo aquí. Y entonces o tal vez lo llevaríamos a lado para ver si sigue siendo un poco demasiado grande. Por lo tanto, le pegué a S para abrir la escala, tal vez escalarla hacia abajo al 95 por ciento. Mi consejo sería dejar esto un poco más grande de lo que finalmente necesitamos aquí porque simplemente también crearemos un rectángulo redondeado para esto al final, como pueden ver aquí, para que tengamos un poco de redondez en los bordes. Pero claro, todavía no queremos ver ninguna parte de nuestra vieja pantalla del teléfono, pero solo deja esto un poco más grande para que solo veamos esta pantalla del teléfono y nuestro teléfono aquí en los sitios. Por lo que ahora puedo traer esto aquí, ajustado aún más con mis flechas. Ahora. A lo mejor hacerlo un poco más grande a 95.595, coma cinco y Alemania. De acuerdo, así que ahora no veremos ninguna parte de la vieja pantalla. Y ahora podemos agarrar nuestra herramienta de rectángulo aquí, cambiar al rectángulo redondeado e ir a la esquina superior izquierda. Ven aquí abajo a la esquina inferior derecha. Y antes de dejar ir, podemos volver a ajustar con nuestras flechas la redondez. En una cosa como esta, cabe el teléfono. Para que podamos soltarlo. Ahora vemos que tenemos una especie de creado esta pantalla del teléfono, pero aquí en el lado derecho todavía vemos nuestra vieja pantalla. Entonces, pues, sólo agarraré aquí esas dos posiciones de mezquita. Y ahora puedo mover un poco la flecha hacia la derecha. Eso se parecía demasiado a esto tal vez. Y luego vemos que ahora sólo estamos viendo la nueva pantalla del teléfono. Y realmente parece que esto está integrado en nuestro teléfono. Aún así como este fue un screencast, siento que el contraste y el brillo es un poco demasiado alto, y por lo tanto, elegiré Efecto, corrección de color, contraste de brillo. Y queremos bajar un poco el contraste. Tal vez menos 15. También bajar el brillo a menos 15. Y tal vez hasta ajustar la saturación. Por lo tanto, podemos elegir la saturación y bajar un poco la saturación a menos diez. Para que se vea un poco más realista como una integración real de esta pantalla del teléfono. Ahora por supuesto, puedes mejorar esto básicamente hasta el infinito al, por ejemplo, también agregar un efecto de reflexión aquí en este video. Pero para este caso de demostración, creo que ya se ve bastante bien. Y por lo tanto ahora podemos volver a nuestra comp final y ver que este verde ahora está perfectamente integrado aquí en nuestro teléfono volador en el espacio 3D. Ahora, podríamos ajustar un poco el tiempo de este screencast para empujar el foco realmente en nuestro curso de After Effects. Así. En este caso, se trata de un screencast de mi curso de alemán de After Effects. Y realmente vemos que este curso ahora está foco de este teléfono móvil volador. Ahora lo que también he hecho en la vista previa de este modelo 3D volador es que también he agregado la pantalla aquí al costado de nuestro teléfono. Y claro que eso es bastante fácil. Volvemos a nuestra composición frontal y en este caso, demostraré el efecto con solo agregar un texto aquí. Pero podrías por supuesto también, por ejemplo, una copia o duplicar esta pantalla del teléfono aquí y ponerla aquí a un lado. Pero por ahora, decidiré por los textos. Y tal vez justo después de los efectos incrementamos este texto en tamaño. Por ejemplo, así. Entonces en este caso, por supuesto, está alineado a la derecha. Y ahora lo traigo tal vez aquí, justo al lado de nuestro teléfono. Y por supuesto, como esta composición frontal está integrada en el espacio 3D. En primer lugar, en nuestro móvil 3D y luego por supuesto en la composición final. Y por lo tanto vemos que este texto ahora también se moverá con el cambio posicional de nuestra composición móvil 3D. Y por supuesto, como ya he mencionado, se podría aplicar el mismo efecto no sólo para los textos, sino que podría volver a mostrar la pantalla un poco más grande aquí, como cuando el video de vista previa de este inicia el curso. O lo que también podrías hacer es en esta composición frontal, tal vez sacar símbolos simples, son sólo algunos elementos de este texto. Para asumir el foco en esos elementos. Eres realmente libre de crear lo que quieras. Creo que para este ejemplo, espero que hayas aprendido a ser capaz crear un móvil 3D sin siquiera usar ningún elemento 3D. Entonces, básicamente, todo lo que necesitábamos era solo una imagen desde la vista frontal de nuestro teléfono así como la vista trasera. Y después hemos añadido un screencast de un teléfono, que también es muy fácil de crear. Este tipo de nos lleva a un teléfono tridimensional realmente bonito que está volando en el espacio. Entonces por ahora, terminamos con este segmento y seguiremos con otro bonito ejemplo de proyecto en el siguiente video. 34. Nuestro objetivo: animación de la música - Video2Music: Ahora aquí estamos con otro ejemplo de proyecto. Y en el proceso de crear una rueda musical como se ve aquí, vas a conocer expresiones y cómo usarlas en After Effects. Y también vamos a echar un vistazo algunos efectos nuevos que no hemos usado hasta ahora en este curso. Ahora, el objetivo final, por supuesto, es animar elementos al compás del archivo musical. Y de nuevo, el archivo audio dot mp3 está por supuesto incluido en los materiales del curso y listo para usar para usted. Pero antes de entrar en demasiados detalles, solo revisemos lo que vamos a crear en los próximos videos. Ahora, como pueden ver, realmente están pasando muchas cosas en este ejemplo de proyecto. Tenemos el texto cambiante aquí en los momentos pico de nuestro beat, así como el propio beat exhibido una vez de manera circular, así como estos picos aquí exhibidos en forma de línea. Por lo que muchas cosas nos están esperando y por lo tanto volveremos a ver en el siguiente video y comenzar con un proyecto vacío. 35. Parte 1: efecto del espectro de audio, coordenadas polares y alineación en la ruta de la máscara: Ahora, antes de crear un proyecto nuevo y vacío en un par de segundos, vamos a resumir rápidamente una vez más los pasos necesarios por los que estamos pasando para crear esta música. Ahora primero que nada, lo que ven es este texto aquí, que por supuesto está cambiando en los momentos de patadas fuertes beat. Y lo que también vamos a agregar en nuestro proyecto es una animación de tamaño de texto. No lo he hecho en el ejemplo que creé, pero solo para demostrar que podemos animar cualquier propiedad que queramos. También añadiremos y cambiaremos el tamaño del texto yendo al ritmo más adelante. Entonces por supuesto, tenemos esta rueda musical que se ha animado de dos maneras diferentes. En primer lugar, aquí tenemos un formulario digital con estas huelgas entrando y saliendo. Y luego tenemos esta forma de línea cerrada, que también va al compás y a toda la música. Nos compondremos con los textos y con esos círculos también está girando y moviéndose un poco al azar aquí en el espacio. Por lo que esos serían los pasos necesarios que daremos. Y en este video comenzaremos con estos dos círculos que ves aquí en el exterior de nuestro texto. Entonces, finalmente vayamos creando un nuevo proyecto. Y en este caso, queremos empezar simplemente importando nuestro archivo de audio de los recursos del curso. Y luego arrastrando este archivo a una nueva composición, que luego por supuesto tendrá la misma longitud que nuestro archivo MP3. Ahora, para crear esas dos ruedas que hemos visto en el último video, lo que queremos hacer es agregar un nuevo sólido y luego aplicar un efecto a ese sólido, que recrean una línea aquí en el espacio x con la amplitud de nuestros datos musicales en la posición y. Y después de haberlo hecho, te mostraré dos métodos diferentes de cómo podrías transformar los datos x e y en una especie de forma circular de mostrar nuestros datos musicales. El primer método se basará en un segundo efecto que queremos aplicar a nuestra capa. Y el segundo método se basará simplemente modificando nuestro primer efecto. Entonces el efecto que hemos elegido para mostrar nuestros datos musicales, porque este efecto se puede alinear a diferentes formas. Y entonces por supuesto, podemos elegir una forma de círculo a la que queremos que se aplique este efecto. Entonces comencemos, primer lugar, creando un nuevo sólido. Queremos nombrar a este sólido. Vamos uno, hazlo venir tamaño, que en este caso sigue siendo para k No hemos agregado ningún dato de video hasta ahora, por lo que el tamaño de comp será el mismo que la última composición que has creado. Por ahora, golpearé Cancel por un segundo y cambiaré a los ajustes de composición. Cambie el preset a HDTV, 25 fotogramas por segundo en Full HD. Ya que creo que eso es totalmente suficiente para nuestra música. Después volveremos a crear un nuevo Sólido. Hazlovenir de tamaño. Por supuesto ahora full HD. Y el nombre, otra vez, vamos uno. El color no importa en este caso, como te muestro en un segundo. Y luego le pegamos a Ok, para crear este nuevo sólido. Y ahora queremos aplicar un efecto a esa capa que será Efecto generar espectro de audio. Y lo que puedes ver ya aquí es la línea en la posición x que te he explicado con la amplitud en posición y. Pero sin embargo, para la amplitud en este momento a medida que avanzo y retrocedo aquí en el tiempo, ve que hasta ahora no hay amplitud y esto se debe a que la capa de audio está puesta en una rueda uno. Pero tiene que ser, por supuesto, nuestro archivo MP3. Entonces cambiamos eso a audio dot mp3. Como pueden ver ahora, si me muevo adelante y hacia atrás en el tiempo, este efecto de espectro de audio comienza a funcionar e interpreta nuestros datos musicales para mostrar la amplitud aquí en espacios en blanco. Ahora, primero que nada, tal vez encoja un poco nuestra área de trabajo para que podamos centrarnos en esta pequeña área aquí y ahora hacer algunos cambios a este efecto. Para tener un mejor look para nuestra música final. Ahora primero que nada, queremos cambiar el punto de inicio y fin. Esos puntos, los puedes ver aquí. Y aquí. Queremos cambiar en la exposición. Entonces para el punto de salida, bajaremos la expedición de 192 a 0 para realmente llevarla al lado izquierdo de nuestra zona de vista previa. Y esto, por supuesto, también se cambiará a este punto, que en full HD se encuentra en la posición 1920. Ahora, lo siguiente que podemos cambiar es el número de bandas de frecuencia. Entonces el número de líneas, verás aquí, ahora mismo está configurado en 64. Si aumentamos este número, verás que obtenemos más detalles. En nuestra vista de audio. A lo mejor lo cambiemos a 250 así. Y luego queremos también cambiar el calor máximo, sacarlo para que tengamos golpes más duros para nuestra vista de audio. Esto se ve bastante bien. Y lo siguiente en línea sería cambiar el grosor. El más grueso. Cambiarás esto, empieza a verse un poco borroso. Entonces vamos a bajar esto de nuevo a tal vez tres. Y luego queremos cambiar el color interior y exterior y cambiarlos a una especie de color verdoso o azulado como lo he hecho en la vista previa. A lo mejor este verde para el color interior y este azul aquí para el color exterior. Y lo que no he aplicado en la vista previa que creé es la interpolación de tonalidad. Si aumentamos esta interpolación, entonces verás que cuantos más grados agregues aquí, más del espectro de color completo se agregará a esta pantalla. Y creo que esto se ve bastante bien, así que lo aumentaré a tal vez 330. Y lo siguiente en línea serían las diferentes opciones de visualización. En este caso, hemos decidido mostrar una forma digital de visualización, pero también podríamos cambiar esto a líneas analógicas. Esta será la forma que elegimos para nuestro círculo más adelante. Entonces claro, tenemos otro que son los puntos analógicos. Entonces por ahora queremos seguir con el display digital y luego tenemos las opciones del sitio. Y éstas sólo decidirán si quieres que tus líneas vayan sólo hacia arriba, sólo van hacia abajo o como en este caso, yendo en ambos sentidos. Entonces por supuesto, cambiar a sitio a permitirá que el efecto sólo se aplique y se mueva hacia arriba. Sitio B, se podría adivinar, vamos a mostrar este efecto sólo yendo hacia abajo. Los lados a y b serán el efecto simétricamente en ambas direcciones. Ahora bien, esto se ve bien hasta ahora, pero lo que queremos hacer ahora por supuesto, es transformar esta línea en una vista circular. Antes de hacerlo, solo vamos a previsualizar y ver que esta animación realmente va a nuestra música. Entonces sí, esto le va bien a la música. Pero ahora por fin cambiemos la forma de visualización a una forma circular. Por lo tanto, por supuesto, con la capa seleccionada nuevamente, el primer método queremos agregar otro efecto, y este será Efecto Distorsionar coordenadas polares. Permítanme cerrar este efecto de espectro de audio para tener una mejor vista para el nuevo efecto. Y lo que podemos hacer aquí es convertir o bien la forma polar de visualización a una forma rectangular o rectangular a polar. Y eso es por supuesto lo que queremos hacer aquí. Y si ahora aumentamos la interpolación, verán que empezamos a especie de transformar nuestras coordenadas en un círculo. Y si lo llevamos hasta un 100, verás que hemos editado perfectamente este círculo cerrado aquí. Entonces por supuesto, la amplitud se muestra la misma manera que antes con las líneas. Y como esta finalmente serán las líneas las que deberían estar por fuera, donde añadiremos otra rueda con una línea cerrada aquí por dentro. Y por lo tanto volveré a nuestro espectro de audio. Y quiero cambiar las opciones del sitio para que solo se muestren al exterior del círculo. Y por lo tanto, creo que es sine B. Sí. Entonces veamos, por el calor de esos picos, creo que incluso podemos aumentar eso un poco más. A ver dónde hay un fuerte golpe aquí. Entonces tal vez queremos aumentar el calor máximo a unos 2900. Y creo que esto se ve bastante bonito. Por lo que estamos acabados con el primer círculo. Y lo que queremos hacer ahora es simplemente tomar esto, vamos a golpear Control D para duplicar esta rueda. Y ahora queremos cambiar el nombre del segundo. pegaremos a Enter y le daremos un nombre. Lo haremos con este segundo, vamos, queremos cambiar la opción de visualización a líneas analógicas. Y creo que aunque esto es bastante diferente a lo que he hecho en la vista previa del video, siento que se ve muy bonito. Lo que tal vez podamos cambiar aquí es aumentar la escala de toda esta capa a tal vez un 105 por ciento. Para agregar aquí un poco de espacio entre el primero y el segundo. Ahora pensaremos que esto se ve realmente genial. Podemos dejarlo como está y luego agregar una tercera rueda esta vez. Por lo que volvemos a duplicar nuestra segunda rueda. Y esta tercera rueda. Debe colocarse aquí en el interior de esa rueda. Entonces, antes que nada, queremos cambiar las opciones del sitio al lado a. entonces queremos tal vez escalar este un poco a 95%. Y entonces para esto quizá no queramos mostrar todo el espectro de colores, así que vamos a disminuir esto, llevarlo tal vez a solo 30. Realmente enfocarnos en esos dos colores interiores y exteriores que hemos seleccionado para esta línea tal vez aumenten el grosor así. Y vamos a comprobar avanzando y retrocediendo un poco. No quiero que estos hits sean tan duros por dentro como por fuera, como aquí. Por lo tanto, disminuirá el calor máximo para éste. Tal vez así. Y eso luce bastante bien. Yo creo. Ahora por supuesto, como con cualquier ejemplo de proyecto, puedes hacer tus cambios y ajustes individuales para que se vea aún mejor. Ya has visto que esto también se ve bastante diferente a lo que he creado para el video de vista previa. Entonces cualquier proyecto es individual, pero por ahora, solo veamos qué hemos creado hasta ahora. Ahora, antes que nada, lamento que esto suene un poco raro. Es porque el adelanto no se reprodujo en tiempo real, sino un poco más lento por lo que la música suena un poco incómoda. Pero aún así podemos ver que los efectos están muy bien aplicados y se mueven al compás de nuestra música. Pero hay un problema. Y esta es la pequeña ruptura aquí arriba, porque la línea aquí de izquierda a derecha se ha transformado a este círculo. Entonces por supuesto, no tiene el mismo efecto aquí en el momento en que se junta el círculo. Por lo tanto, ya les he dicho que hay otro método que no utiliza este efecto de coordenadas polares, sino que se aplica directamente al efecto de espectro de audio. Y por lo tanto, apaguemos rápidamente la segunda tercera rueda y eliminemos este efecto de coordenadas polares. Lo que queremos hacer ahora con este efecto de espectro de audio se utiliza la opción de alinearlo a una ruta. Y por lo tanto, podríamos agregar una ruta individual o usar algunas de estas opciones de máscara aquí para agregar un trazado a esta capa. Y para fines de demostración, tal vez queramos comenzar a navegar por esas herramientas nuevamente golpeando Q y agregar una estrella a esta capa. Entonces comenzamos aquí en el medio y luego creamos este camino estelar. Y ahora podemos optar por alinear nuestro efecto a esta masa que acabamos de agregar. Y entonces verás que el espectro empieza a ir a lo largo de nuestra estrella creada. Ahora aquí, por supuesto, como se corta la capa porque hemos añadido esta máscara, verás que también la amplitud es Cartier. Entonces lo que queremos hacer es cambiar la máscara sí de add a none para que la máscara en sí no se aplique a nuestra capa, sino que solo se use como ruta. Y luego otra vez, verán que tenemos esas amplitudes perfectamente desplegadas nuevamente a lo largo de nuestra estrella aquí. Ahora por supuesto, no necesariamente tenemos que usar una estrella, así que eliminaremos esa otra vez. Y lo que queremos hacer es cambiar a una herramienta elíptica y luego empezar a dibujar una elipse. Y si pulsas Shift, te asegurarás de que sea un círculo perfectamente dibujado. A lo mejor quieren dejar ir así. Después con la máscara seleccionada aquí. Entonces elige solo la máscara. Puedes mover esta máscara con tus flechas, traerla al medio de nuevo, y luego elegir el camino de nuevo para enmascarar una y cambiar la máscara en sí a ninguna. Por lo que ahora otra vez, verán que la amplitud está alineada alrededor de nuestro círculo. Y también el descanso que solíamos ver antes ya no parece estar ahí. Entonces lo que queremos hacer, por supuesto, es también alinear esas otras ruedas a una máscara en lugar de usar el efecto de coordenadas polares. Por lo tanto, comenzaremos trayendo de vuelta nuestra segunda rueda y luego borrando las coordenadas polares. Elige la máscara aquí, golpea Control C, Control V para aplicarla a nuestra segunda rueda. Y luego por supuesto, en el efecto también, cambiar el camino para enmascarar uno. Ahora, como la máscara se escala de la misma manera que se escala tu capa. Es por supuesto, importante que la propia rueda esté centrada en la composición. Porque si no, y subes la segunda rueda, entonces podría ser que la segunda rueda esté un poco apagada en cuanto a su relación con la primera rueda. Entonces si el círculo estaría aquí en el lado izquierdo y escalas la capa, entonces por supuesto esta escala no se origina desde el centro de esta rueda. Por lo tanto, no coincide perfectamente con el primer real. Pero de todos modos, lo que podrías hacer es simplemente traer las opciones de máscara aquí haciendo clic en m. Luego selecciona la máscara y posiciona individualmente esa máscara usando tus flechas. Entonces por ahora quiero llevar esto perfectamente por encima de nuestro primero, pensaremos que está bien así. Y luego otra vez, toma esta máscara Control C, aplícala a nuestra tercera, traeremos de vuelta la vista de nuestra tercera rueda y borraremos las coordenadas polares. Y luego de nuevo cambió el camino a enmascarar. Uno. Se asegura de que la máscara esté perfectamente alineada en el centro de la música. Ahora creo que tenemos una animación muy bonita yendo al compás de nuestra música. Y por fin echemos un vistazo a lo que hemos creado hasta ahora. De acuerdo, se ve bastante bonito hasta ahora. En el siguiente video, queremos introducir el uso de expresiones y también agregar un texto a nuestra animación. 36. Parte 2: Introducción a las expresiones: En este video, queremos ir un paso más allá y extraer nuestros datos musicales para que sea accesible para cualquier efecto, para cualquier propiedad a la que nos gustaría conectarlo. Recuerda, en el último video, aplicamos el efecto de espectro de audio, que en sí se ve bastante bonito, pero claro, limita la forma en que queremos mostrar nuestros datos musicales. Y ahora para este caso, queremos elegir otra herramienta. Y esto será seleccionando el archivo MP3, haga clic derecho y elija asistente de fotogramas clave. Convertir audio a fotogramas clave. Ahora, esto agregará una nueva amplitud de audio de capa dentro de nuestra área de trabajo. Permítanme simplemente reducir esto para que sea mejor visible aquí que nos estamos centrando en el área de trabajo. Y verás que se ha agregado esta nueva capa. Ahora, la capa en sí es un objeto nulo, que también se puede editar eligiendo Capa Nuevo Objeto Nulo. Y verás que un objeto tan nulo se muestra por este pequeño cuadrado. Pero la capa en sí, se puede imaginar que es una especie de portador de información, lo que significa que tiene las mismas opciones, las mismas opciones de transformación como posición, escala, rotación, etcétera. Pero el layout no se renderizará en final. Por supuesto, lo que puedes hacer es, por ejemplo, conectar la posición de algunas otras capas a la posición del objeto nulo. Y si luego cambias la posición de este objeto nulo, entonces por supuesto que tendrá efecto directo en el camino. Verás tu composición aquí en el área de vista previa. Pero si no está conectado a ninguna propiedad que este objeto nulo sólo es un portador de información para que usted lo haga mejor accesible cuando se desee. Y en este caso, la información que se lleva aquí en esta capa de amplitud de audio son los datos de música en el canal izquierdo, canal derecho, y ambos canales. Por lo que este será un efecto que se aplica a este objeto nulo. Por cierto, hemos optado por seleccionar el asistente de fotogramas clave y convertir nuestro audio a esos fotogramas clave. Ahora aquí tenemos la izquierda y la derecha así como ambos, así como ambos canales. Porque a veces cuando escuchas una canción con, por ejemplo, tus auriculares, reconoces que algunos instrumentos se reproducen más fuerte en el canal izquierdo, o algunos instrumentos se dejan fuera en algunos canales. Pero en este caso, ambos canales serán los mismos. Y escucharemos la misma canción, los mismos instrumentos en el lado izquierdo que en el lado derecho. Y por eso, lo que queremos hacer es eliminar el canal izquierdo seleccionándolo y haciendo clic en Eliminar. También lo mismo para el canal derecho. Y queremos centrarnos aquí en este efecto de ambos canales. Ahora, si abrimos este efecto, verás que se ha agregado un slider con fotogramas clave. Esa información de seguridad de nuestro marco de datos de música. Para armazón. Aquí dentro nuestra área de trabajo, tenemos este deslizador, que va de un valor cercano a 0 a un valor de alrededor de 50. En los momentos como aquí de golpes pesados. También podemos hacerlo un poco más visible seleccionando el slider y abriendo el editor de gráficos. Entonces verás que esta es la forma en que se toca nuestra música. Y tenemos, por supuesto, algunos momentos de bajo volumen y tenemos algunos momentos de éxitos más duros dentro de nuestro track musical. Lo que queremos hacer ahora es agregar un texto a nuestra composición y luego vincular algunas propiedades del texto a esta amplitud de audio. Muéstrelo aquí en el efecto de ambos canales. Por lo que seguimos adelante y creamos un nuevo texto eligiendo esta herramienta de texto. Y tal vez simplemente pinchamos aquí y empezamos con la música. Hazlo un poco más grande en área. Perno. Y tráelo aquí al medio. Pero eso lo ajustaremos más adelante. Y ahora lo que podemos hacer es quizá empezar seleccionando la escala de esta capa musical pulsando el atajo S. Y ahora queremos vincular la escala de esta capa de texto al slider de la amplitud de audio. Y podemos hacerlo eligiendo esta herramienta de látigo de pick aquí, y luego soltamos aquí en el deslizador. Ahora lo que verás es que la escala ha cambiado su, su valor en este caso, en este marco a 40.5. Entonces lo mismo que el deslizador. Y ahora esos porcentajes se muestran en rojo. Y por supuesto, la escala a cualquier fotograma y tiempo ahora tiene el mismo valor en X y en Y, S, el slider. Y como tenemos el valor mostrado en rojo, esto significa que ahora se ha agregado una expresión a esta escala. Y podemos abrir la expresión dando clic en esta pequeña flecha de aquí y verás la expresión. Por ahora quiero cerrar el editor gráfico para que sea un poco mejor visible. La expresión que ha sido agregada por esta herramienta picker es que hemos agregado una variable que será temp. Y esta variable se conectará con el valor de la amplitud de audio de la capa. Entonces a partir de esta capa de objeto nulo, el efecto ambos canales y el control deslizante de valor. Entonces esto por supuesto, es este valor exacto aquí. Esta variable, las que se transportarán a la escala serán temp, en X y en Y. Así que por supuesto, la escala tiene dos dimensiones, x e y por lo que esta variable se mostrará en X y en Y sea exactamente la misma cantidad que nuestro deslizador de la capa de amplitud de audio. Ahora, vamos por 1 segundo en solitario esta capa de texto y previsualicemos lo que hemos conectado hasta ahora. De nuevo, lamento que este video se haya reproducido un poco más lento que en tiempo real. Esto se debe a que mi PC tiene demasiado que hacer en este momento para grabarme. Estamos previsualizando esto y renderizando algunas otras cosas. Pero creo que queda claro que la música, la escala, se está moviendo al ritmo de nuestra música. Ahora, lo siguiente que queremos hacer es que no queremos que nuestra música baje a cerca 0 o cerca de 0 como aquí, debajo del diez por ciento en el momento de bajo volumen. Pero queremos que nuestra música sea al menos escala al 100%. Y en los momentos de esos duros golpes queríamos escalar. O digamos que en cada momento queremos sumar esta escala al, al valor de 100. Y esto se puede hacer fácilmente en diferentes métodos. El más fácil sería simplemente tomar nuestros datos temp x a 100, tomar nuestra temp, por qué datos y agregar un 100. Y ahora verás que cambiará de 47.1% a 147.1%. Nuevamente, juega esto y preescucha lo que hemos hecho. Y de nuevo, verás que la capa de texto se está moviendo a nuestro bead desde la música. Ahora, otra forma de mostrar o lograr lo mismo aquí es agregar un segundo corchete y luego agregar un 100100 fuera de nuestra primera temp, temp. Ahora por supuesto, también podrías aplicar otras operaciones matemáticas como la multiplicación. Esto con el valor de dos, restando algunos otros valores o lo que se quiera lograr. Ahora, en el siguiente video, lo que queremos hacer es en los momentos de pequeños cambios aquí o desde momentos de bajo volumen. No queremos que nuestra música se mueva o escale como un poquito. Pero lo que queremos tener es un valor y por debajo de ese valor de los éxitos musicales, queremos que nuestra escala sea la misma. Y sólo en los momentos de esos duros golpes. Vamos a comprobarlo una vez más aquí en el editor gráfico. Entonces, en estas áreas, no queremos que se aplique ningún cambio a nuestra escala, pero solo si el valor alcanza cierta cantidad unitaria, queremos que la escala se escale. Entonces esto es en lo que nos vamos a centrar en el siguiente video. 37. Parte 3: la expresión lineal: Una vez más, ¿qué queremos lograr en este video? Entonces básicamente queremos desechar estos pequeños cambios de escala ya que aquí, 101%, 102 están en estas áreas, ciento cincuenta y ciento dieciséis. Por lo que aquí queremos desechar estas pequeñas distorsiones y sólo concentrarnos en esos golpes pesados aquí, cerca de 50 unidades. Entonces digamos al final, queremos descartar todos los cambios escala por debajo de 40 unidades y solo concentrarnos en esos momentos donde estamos por encima de 40 unidades. Y por lo tanto, lo que tenemos que hacer es modificar nuestra expresión. Podemos modificar el valor de este deslizador aquí agregando una expresión aquí, o podemos modificar directamente la expresión en la escala aquí que actualmente se refiere directamente a este deslizador. Y la forma en que queremos modificarla es introduciendo la llamada expresión lineal. Con esta expresión lineal, lo que puedes hacer es transformar un rango de valores en un nuevo rango de valores. Y en este momento podría sonar un poco complicado, pero no te preocupes, te explicaré paso a paso cómo usar esta expresión lineal. Pero antes que nada, hablemos sobre en dónde se puede aplicar esta expresión. Ahora la primera opción sería cambiar directamente esta variable temp aquí, que por cierto, por supuesto, también podrías renombrar y nombrar este audio por ejemplo. Y entonces lo que tenemos que hacer, por supuesto entre estos paréntesis, ha cambiado el nombre de la variable temp también a audio. Pero ahora concentrémonos en esta expresión lineal. Entonces lo que podrías hacer es referir la variable de audio, por supuesto, a nuestro slider. Así que este valor aquí, pero luego aplicar el efecto lineal a este valor de slider. Y esto es sólo para fines de demostración que cerraré este corchete. La expresión misma tiene más valores en los que poner. Pero por ahora, esto es solo para demostrar que este sería un método de cómo se podría introducir la expresión lineal para que la variable en sí tome el valor del deslizador, que luego es considerado para la expresión lineal y esta expresión lineal que se aplicará a la escala x e y. y luego nuevamente, queremos agregar el valor a 100%. Otro método sería aplicar la expresión lineal directamente aquí con el slider, pero ya veremos sobre eso. Entonces quiero borrar la expresión lineal de aquí. Queremos aplicar la expresión lineal a este valor de slider. Ahora lo que pasa aquí es que hasta ahora no introdujimos ninguna expresión aquí. Y tampoco queremos usar el picker en este momento. Entonces hay otro método para introducir expresiones. Y eso es pulsando el botón Alt tu teclado y luego haciendo clic en este cronómetro con el botón impar presionado. Con ello, verás que el valor en sí cambiará nuevamente al color rojo, lo que significa que hemos introducido una expresión. Y también se puede ver que aquí de nuevo, se abrirá la expresión. Y actualmente, lo que estamos usando para el valor del slider es el efecto de ambos canales. Ahora en este caso queremos modificar este valor. Por lo que de nuevo, aplicaremos soporte abierto lineal y cerraremos este corchete. Y luego necesitamos aplicar un anuncio para más valores aquí. Y los agregaré y explicaré más adelante lo que significan. Así que por ahora agregaré una coma 1000, coma 100, coma 0, coma 200. Ahora bien, esto significa que en primer lugar, el primer valor por supuesto, es nuestra fuente. ¿ A dónde queremos que se aplique la expresión lineal, en este caso, por supuesto, a nuestro efecto de ambos canales a este valor aquí, que en este caso, en este marco es 16.2. Entonces tenemos con estos dos valores, tenemos nuestro rango de fuente de valores. Y aquí tenemos nuestro objetivo o nuestro rango objetivo de valores. Entonces en este caso, lo que queremos hacer es transformar el valor 0 a 0, y queremos transformar el valor 100 a 200. Y en el medio queremos transformar linealmente los valores, lo que significa que un valor de, por ejemplo, 50 en este caso se transformará en un 100. Un valor de 0 se transformará a 0100 a doscientos cincuenta, doscientos. A T21, 160. Y verás que en este caso, cualquier valor entre 0100 simplemente se multiplicará por el valor de dos. Y también cualquier valor por debajo 0 se transferirá transformado a 0, y cualquier valor por encima 100 se transformará al valor 200. Entonces, si originalmente hay un valor de 110, ahora sería 200. Lo mismo para ciento cincuenta, quinientos. Todos esos valores se transformarán a 200. Y también los valores por debajo de 0 menos diez menos 50 se transformarán todos a 0. Entonces este fue B. Este será el primer ejemplo de cómo utilizar la expresión lineal. Ahora, solo para ver, originalmente teníamos el valor 16.2 y si le pego Okay, y ahora verás que será de 32.4, entonces será el doble valor. Ahora bien, lo que podríamos hacer también es cambiar el rango de 0, tal vez 2, doscientos, trescientos. Y ahora esto significaría que simplemente sumaríamos el valor 200 entre los valores 0100. Entonces, si ahora tenemos un valor, por ejemplo, de diez, éste se transformará a 210, mientras que el 90 se transformará a doscientos noventa y cien, por supuesto a trescientos ciento y también a 300, un valor de menos 20, otra vez también a 200. Entonces esto sería solo un interruptor o simplemente agregaremos el valor de 200 entre esos valores. Ahora, pero veamos cómo podemos usar directamente la expresión lineal para lograr lo que queremos. Y en este caso, queremos usar nuestro valor slider. Y como has visto antes, queremos que cualquier valor por debajo de 40 se transforme a 0. Y queremos que cualquier valor por encima de 40 a 50 se transforme al intervalo 0 a 100, y cualquier valor por encima de 50, queremos ser transformado a un 100. Entonces, ¿qué podemos hacer? Escribiremos 40 comas 50 coma 0, coma 100. Entonces de esta manera, 3536040, todos esos valores hasta 40, donde transformamos a 0. Y todos los valores por encima de 50 se transformarán a un 100. Y todos los valores intermedios se transformarán linealmente a nuestra nueva gama 0. Y en este caso, por supuesto, la gama original tenía una longitud de diez y la nueva gama tiene una longitud de 100. Por lo que cualquier cambio aquí tendrá una influencia de diez puntos en la nueva escala. Por lo que 40 serán 041, serán 1045, serían 5049 serán 90. Y por supuesto 50, o cualquier valor arriba será un 100. Entonces por ahora vamos a golpear ok con éste. Y ahora verás que lo que hemos logrado, si tomamos nuestro slider y de nuevo, optamos por ver la gráfica, entonces verás que todos estos momentos aquí, donde estamos por debajo de 40 ahora se transformarán a 0. Entonces todos esos momentos aquí. El deslizador originalmente estaba en 151614 unidades. En estos momentos, el resultado final será 0. Y sólo aquí en esos momentos, aquí tenemos el slider en un 100 o cerca de un 100, como aquí, 69. De todos modos, en el rango de 0 a 100, sólo en el rango aquí donde son golpes pesados. Entonces esta es una forma de cómo podría utilizar la expresión lineal, como ya se dijo aquí directamente en la expresión para el slider. Y otra opción sería eliminar el efecto lineal aquí y solo usar nuestro deslizador así. Y de nuevo, aplica el efecto lineal aquí para la variable de audio. Y luego por supuesto, use los mismos valores que han sido coma 40, coma 50, coma 0, coma 100. Ahora, cierre aquí esta expresión. Y de nuevo, verán que el valor original era de 46.94 en este momento. Y nuestro nuevo valor es de 169.4. Y esto se debe a que en primer lugar, hemos añadido un 100 y luego el intervalo de 40 a 50 se ha transformado linealmente a 0 a 100. Por lo que 6.94 se ha transformado a 69.4, como ya expliqué. O un paso en el valor original se transformará en diez pasos en el nuevo valor. Y sólo en los momentos en los que estemos por encima de 40, tendremos un efecto directo en nuestra escala. Ahora, lo último que quiero explicar es que podríamos por supuesto, también ahora deshacernos de, deshacernos de esto más un 100100. Porque también podríamos modificar nuestra expresión lineal. Y por lo tanto no queremos transformar 40520 coma 100. Pero lo que queremos hacer es transformar, transformar 40 a un 100. Por lo que 100 será nuestro valor mínimo y 50 será nuestro valor máximo. Y por lo tanto queremos cambiarlo a 200. Por lo que hemos añadido un 100 puntos aquí en la expresión lineal. Y ahora podemos eliminar el 100 aquí en la cámara de audio, audio más un 100100. Y verán que si ahora cierro esta expresión seguirá siendo con 169 comas 4%. Entonces espero que esto tenga un poco claro sobre cómo usar la expresión lineal. Y ahora veamos por qué hemos creado de nuevo, previsualizando este video. Por lo que ahora ya has visto que la música realmente solo escala en los momentos de esos pesados éxitos. Si bien la mayoría de las veces se pega con una escala del 100%. Entonces esto es lo que queríamos hacer para este video. Y en el siguiente video, queremos ajustar aún más nuestros textos musicales y agregarle algunos otros efectos. 38. Parte 4: vincula más parámetros a la música: Entonces, antes que nada, lo que vemos con esta capa de textos musicales, déjame desactivar de nuevo este botón en solitario. Lo que vemos es en un momento que esto se escala. El origen de la escala parece estar aquí en la parte inferior, derecha. Porque el texto escalará y dejará su posición aquí en el centro de esta rueda para simplemente escalar hasta la esquina superior izquierda. Pero por supuesto queremos que la música realmente escale fuera del interior desde este círculo. Entonces lo que podemos hacer es, en primer lugar, elegir el párrafo y convertirlo en un texto central. Entonces ahora lo que vemos es que ya no escala desde abajo a la derecha, sino desde el centro en la parte inferior. Y esto se debe a que este puntito de aquí, el punto de anclaje de ese texto está tendido debajo del propio texto. Entonces lo que queremos hacer es sacar a colación el punto de anclaje, que es una opción de transformación. Se puede ver aquí, el punto de anclaje. Y esto debería cambiarse a realmente el centro de este texto musical. Especialmente el valor y, necesita ser cambiado aquí. Y lo haremos para que el punto del ancla esté realmente en medio de nuestro texto. Ahora bien, si escalamos este texto, de nuevo, verás que la música realmente parece escalar desde el centro del texto. Entonces ahora lo que podemos hacer es simplemente agarrar estos textos musicales o tal vez simplemente abrir los ajustes de alianza, alinearlos tanto horizontal como verticalmente. Entonces vemos que nuestra rueda musical como un poco apagada. Entonces lo que podemos hacer es simplemente agarrar esas tres ruedas. Tenemos un hit Control Wheel también, y vamos a tres. Y solo muévelo con tus flechas para que se ajuste a la disposición de los textos musicales así. Entonces, hasta ahora, hemos creado esas dos ruedas en el exterior, o en este caso tres ruedas. Y luego tenemos los textos musicales, que escalarán en esos momentos de golpe pesado. Ahora, en estos momentos, también quiero agregar otro efecto. Y para que esto funcione según lo planeado, primer lugar queremos cambiar el color básico de nuestra capa de textos musicales. Ahora podríamos cambiar el color del personaje aquí y tal vez convertirlo en un azul claro o incluso escoger este color aquí de nuestra rueda. O lo que podríamos hacer es agregar un gradiente. Así Efecto Generar Rampa de Degradado. Y ahora tal vez podríamos empezar con el color aquí arriba y terminar con el color aquí en la parte inferior. Y entonces tal vez elegir la RAM de inicio para estar aquí y el final para estar aquí. Por lo que este será nuestro color básico. Y ahora lo que queremos hacer es agregar un efecto, que será el efecto resplandor. Por lo que elegimos Efecto, estilizar resplandor. Y ahora podríamos jugar con algunos de estos escenarios aquí. Por lo que el radio de resplandor determina cómo se verá afectado el texto en términos de su entorno. Entonces tenemos el umbral, que cambiará el brillo necesario en nuestra capa de textos con el fin ser afectado por el efecto resplandor. Y por supuesto que tenemos la intensidad general del resplandor. Ahora, volvamos a llevar todos esos valores a los estándares. Por lo que simplemente hacemos clic en Restablecer aquí. Y tal vez ahora podamos vincular nuevamente el radio de resplandor al compás de nuestra música para que un orden en los momentos de estos golpes pesados, se incremente el radio de resplandor. Entonces lo que podemos hacer es dar clic en este cronómetro de radio a continuación con el fin de activar una expresión aquí. Y verás que el color cambiará a rojo. Y luego tenemos este radio de resplandor abierto aquí en la parte inferior. Y aquí de nuevo, podemos encontrar esta herramienta de látigo de pick. Por lo que antes de elegir eso, queremos asegurarnos de que podemos ver nuestro slider aquí. Y ahora por supuesto, nuevamente queremos vincular este radio eligiendo la herramienta de látigo de pick y viniendo todo el camino hasta nuestro slider y soltándonos ahí. Entonces que por supuesto, sólo dejamos esta expresión tal como está. Verás que el radio cambia al valor real del control deslizante. Ahora, antes hemos utilizado la expresión lineal, y les he mostrado dos métodos diferentes como usar esta expresión lineal. En nuestro caso. El primer método fue simplemente escribir esta expresión aquí dentro de nuestro slider. Y la segunda opción fue agregar la expresión lineal a esta variable aquí dentro de la escala. Y ahora por supuesto, queremos que la opción lineal vuelva a aplicarse aquí. Pero como esto acaba escrito dentro de la variable aquí, ahora necesitamos escribir la expresión lineal ya sea de nuevo, aquí. En la parte superior o ajuste, corta la expresión lineal desde aquí y pegarla aquí en el efecto. Pero vamos a escribirlo aquí en esta capa superior, una vez más dentro del radio. De modo que también tenemos un poco más de libertad para tal vez ajustar individualmente los ajustes lineales dentro de este efecto de radio. Por lo que de nuevo, vamos a cambiar hace sólo el enlace al slider a lineal con por supuesto, esta es nuestra fuente. Y luego, antes que nada, comencemos con los mismos ajustes. Entonces fue 4050, 0 coma 100, asegurándose de que por debajo de 40, no habrá ningún efecto en nuestras radios. O digamos que el radio será 0 y por encima de 50, el radio será de 100. Y todo lo intermedio se cambiará linealmente en el intervalo de 0 a 100. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora mismo se verá así. Aquí. No tendremos ningún radio de resplandor. Y cuando la música realmente estalla, se ampliará el radio. Ahora vamos a tocar esto para ver si estamos contentos hasta ahora con cómo funcionan los textos musicales. A lo mejor podríamos incluso aumentar un poco más el radio cuando la música realmente golpea. Entonces tal vez solo queremos multiplicar este efecto lineal con el factor de dos. Así que vamos a escribir dos veces lineales. Entonces, otra vez la misma expresión. Entonces ahora tenemos el radio de 200 en lugar de 100. Por supuesto, también podríamos especie de crear el mismo efecto al escribir 200 años al final. Pero solo quiero mostrarles que se puede, por supuesto, también multiplicar la expresión lineal en sí misma. Y entonces tal vez también queremos cambiar el color del texto haciéndolo un poco más brillante en estos momentos. Por lo que esto se puede hacer cambiando el umbral. Aquí mismo tenemos un umbral del 60%. Y si bajamos este umbral, verán que el texto se volverá más brillante. Entonces, ¿cómo podemos lograr este efecto? Bueno, todo lo que tenemos que hacer es modificar nuestra expresión lineal para que en estos momentos en que la música salga, el umbral se baje en este caso. Así que comencemos de nuevo, Alt haciendo clic en el cronómetro aquí en el umbral inferior para crear una expresión. Y entonces podríamos o bien empezar por arma de cerdo, nuestro umbral de nuevo y vincularlo al deslizador. O lo que también podemos hacer es simplemente copiar esta expresión aquí y pegarla en nuestro umbral. En primer lugar, queremos eliminar este factor dos en este caso. Y entonces lo que queremos hacer es si el slider está por debajo de 40, queremos que el umbral se le agregue valor estándar, que es 60. Y si el slider estará en 50, queremos que el umbral sea 0, lo que en este caso, asegurará que nuestros textos se iluminarán. Esto creará una relación negativa de 40 a 50. Se trasladará a 60 a 0. Y ahora queremos dejar esta expresión y verás que en este momento en que los textos musicales salen y nuestro valor original estaba por encima de 40, el umbral cambiará a 0 en este porque el valor parece estar por encima de 50. Entonces ahora tenemos el efecto que queríamos crear. La música en sí estará sin un efecto de resplandor. Y la mayoría de las veces. Pero cuando haya un fuerte golpe, en primer lugar, se ampliará el radio, y en segundo lugar, se bajará el umbral. Y creo que esto se ve muy bonito y realmente se enfoca en esos momentos de golpe pesado. Ahora juguemos esto una vez más y veamos qué hemos creado hasta ahora. Entonces estoy muy contento con cómo resultó esto. Parece un bonito efecto carne en estos momentos de éxitos musicales. Entonces en general, espero que hayas entendido cómo usar la expresión lineal. Es una expresión muy bonita y poderosa en mi opinión, que te da todas las posibilidades de modificar tu expresión a un rango deseado de valores objetivo. Y también con la posibilidad de extraer tus datos de audio a un objeto nulo. Realmente se puede vincular cualquier efecto o cualquier propiedad a los datos de la música. Entonces eso es todo por este video. Y en el siguiente video, queremos animar todo el círculo junto con este efecto de texto dejando que se mueva un poco al azar y al espacio y también creando una rotación en el tiempo. 39. Parte 5: Personalización del contenido de texto, expresión de tiempo y de wiggle: Ahora bien, lo que olvidé mencionar al final del último segmento fue que en este video, por supuesto, también queremos cambiar el propio texto en esos momentos de golpe pesado. Entonces, por lo tanto, revisemos una vez más la capa de amplitud de audio, tal vez seleccionemos el deslizador y optemos por ver el gráfico. Lo que podríamos hacer es cambiar la música. Dos es en este momento mi pasión. Entonces aquí tenemos esos hits que verás, aquí queremos cambiar a es mi pasión. Entonces por ahora, elijamos este marco y tiempo. O tal vez iniciemos un fotograma antes. Y lo que queremos hacer ahora, este es el momento donde los textos deben seguir siendo música, y aquí debe ser es. Entonces no necesitamos ninguna expresión para eso, sino que simplemente animaremos los textos fuente introduciendo fotogramas clave a la fuente de este texto. Entonces, pues, queremos abrir aquí nuestro texto. Y luego tenemos la opción de texto, abrir eso, y tenemos el texto fuente. Por lo que ahora simplemente queremos golpear el cronómetro para crear nuestro primer fotograma clave. Y ahora tenemos un conjunto de fotogramas clave en este momento. Entonces en este momento, en, en cualquier momento antes los textos serán música. Y seguimos en el siguiente fotograma. Y queremos cambiar este texto a es. Entonces déjalo así hasta que llegue el siguiente hit en este momento. Entonces aquí debe seguir siendo es que establecemos otro fotograma clave haciendo clic en este pequeño símbolo de aquí. Asegurarse de que en esta área el texto será, es ahora para el siguiente fotograma, debería ser mi. Y luego continuamos hasta la siguiente cabeza, que está aquí. Aquí debe seguir siendo mi. Así que establece otro fotograma clave. Adelante un fotograma y cambia el texto a pasión. Y queremos seguir con pasión por el resto del tiempo. Entonces juguemos esto una vez más para ver qué hemos creado. Creo que esto se ve bastante bonito. Aunque por supuesto aquí al final, tenemos otro momento de alta amplitud donde el texto ya no cambia. Entonces lo que podrías hacer ahí hay por supuesto, varias formas y podrías decidir crear cualquier animación que te guste, pero podrías, por ejemplo, cambiar el texto a música es mi mayor pasión. Para que tengas un cambio en los textos en cada momento de alta amplitud. O tal vez quieras decidir y borrar el texto aquí en este último momento. Y esto también podría hacerse de varias maneras. Por ejemplo, basta con crear otro fotograma clave para los textos de origen en este momento, avanzar un fotograma y un tiempo. Simplemente haga clic en ese texto y elimine el texto. O lo que también podrías hacer es simplemente dejar esta capa, y en este momento, por supuesto entonces también el texto desaparecería en este preciso momento en el tiempo. Pero por ahora, creo que estamos de acuerdo con cómo se ve la animación y lo que queremos hacer para la última parte de este video a ejemplo de proyecto musical es que queremos mover toda esta escena que vemos aquí. Por lo que los círculos junto con el texto, queremos introducir un movimiento aleatorio así como una rotación general en el tiempo. Y por lo tanto, en primer lugar crearemos otra composición que será la composición final. Entonces queremos importar esta composición de audio a esa composición final y jugar con algunos de estos ajustes fuera de la composición de audio. Entonces sigamos adelante y creamos una nueva composición. Y ahora lo que vemos es que la sugerencia de After Effects para la duración volverá a ser de tres minutos y 1 segundo. Por lo tanto, quiero cancelar esto por un segundo. Y ver que aquí nos hemos concentrado para trabajar dentro de esta área de trabajo. Y no queremos centrarnos en los tres minutos enteros. Entonces, lo que podemos hacer para la composición de audio es simplemente hacer clic derecho en esta área de trabajo y luego recortar nuestra composición a esta área de trabajo. Y ahora, en lugar de crear una nueva composición, lo que podemos hacer es elegir los datos de nuestro proyecto y simplemente seleccionar esta composición de audio que ahora ha sido recortada a nuestra área de trabajo. Y luego sólo arrastra esta composición a una nueva composición. Cambie el nombre de este nuevo audio a composición pulsando Enter y solo escriba la comp final. Y ahora ya hemos importado la composición de audio esa composición final y podemos seguir trabajando en esa composición final ahora. Entonces, antes que nada, establecí que queremos introducir un movimiento aleatorio así como una rotación general de esta composición de audio. El asunto ahora es que si tenemos un movimiento aleatorio de esta composición de audio y decimos, Bajaremos un poco en espacios en blanco, que se verá un poco incómodo aquí porque se corta en la parte superior de esa composición. Ahora por supuesto, queremos ver todos esos hits aquí y tener el todo Vamos a incluir en este movimiento. Entonces, por lo tanto, necesitamos ajustar un poco la composición de audio. Entonces abramos una vez más esta composición. Y ahora queremos conseguir un poco más de espacio aquí. Entonces, lo que podemos hacer es simplemente abrir nuestra configuración de composición y luego cambiar el preset de Full HD. Necesitamos un poco más de ancho así como calor. Entonces, por lo tanto, tal vez lo que podamos hacer es quedarnos con 25 cuadros por segundo, pero simplemente elegir cuatro K hit. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que podemos ver es que ahora tenemos más espacio aquí a los lados. Pero aún así nuestra rueda se corta aquí arriba. Y esto se debe a que la capa sí todavía se crea en full HD. Entonces la capa termina aquí en esta posición. Ahora, podrías pensar que lo que podemos hacer es simplemente seleccionar esta capa y luego cambiar nuestra configuración de sólidos para que sean de tamaño tranquilo. Y por lo tanto ahora también estamos trabajando en para k con esta capa, entonces sabía. Pero ahora se puede ver que también se ha escalado la máscara, no sólo la capa, sino también la máscara y por lo tanto se cambia toda la vista. O mejor dicho, si ahora también aumento el tamaño de raro también así como tenemos tres, volvemos a tener el mismo problema con el que empezamos. Y luego esos hits aquí otra vez, dejaremos nuestro espacio de la composición. Entonces, ¿cómo podemos resolver este problema? Lo que tenemos que hacer es sacar nuestra máscara del camino antes de adaptar el tamaño de esa capa. Una vez más, voy a deshacer lo que hice el pasado. Entonces de nuevo, tengo mi capa rara en full HD mientras que toda la composición es para k. Y ahora abriré mi máscara golpeando M. Y luego quiero cortar esta máscara por un segundo, control X. Y ahora puedo cambiar la configuración de sólidos, hacer este tamaño de columna sólida. Selecciona la capa de nuevo, Control V para volver a pegar la máscara. Ya verás que ahora la máscara tiene el mismo tamaño que antes. Pero lo que tenemos que hacer de nuevo, por supuesto, es abrir nuestro efecto de espectro de audio y elegir nuevamente el camino para ser el de la máscara. Ahora puedes ver que aquí estamos otra vez con nuestra máscara. Y el hit aquí se muestra como nos gustaría que lo hiciera. Ahora, haremos lo mismo para nuestro segundo. Acabamos de cortar esta máscara, abrir la configuración de sólidos, hacerla Comp Size, pegar la máscara Control V, abrir nuestro efecto de espectro de audio. Y de nuevo elige la máscara para que sea el camino. Y luego verás aquí en la parte superior que se muestra completamente como nos gustaría que fuera. Ahora, no necesitamos hacer eso para la rueda tres porque en este caso, nuestra capa por supuesto sigue siendo full HD, pero el efecto se aplica sólo al centro. Entonces este será un interior que somos lo que luego por supuesto nunca dejaremos esta capa aquí en el sitio o en la parte superior. Por lo que ahora hemos creado el efecto. Queremos terminar. Todos los momentos. También en estos momentos tan duros y golpeados veremos que la música se muestra completamente como queremos que sea. Ahora volviendo a nuestra comp final, podemos entonces mover esta composición al espacio. Y antes de empezar a hacerlo, por supuesto ahora estamos trabajando en full HD aquí en esta columna final, mientras que la composición de audio se ha cambiado a cuatro k Así que lo que queremos hacer es simplemente escalarla hacia abajo atajo S para abrir la escala y escalar esto al 50%. Y ahora sólo podemos dejar que esto, nos moveremos en el espacio. Y nunca consigue Cartier en ninguna posición. Pero antes de hacerlo, alineemos esto rápidamente nuevo para que coincida perfectamente con nuestra composición. Y ahora tal vez podamos empezar girando esta rueda. Por lo tanto, quiero usar otra expresión y abrimos la rotación con atajo R. Y ahora lo que queremos hacer es Alt dar clic en el cronómetro. Y quiero escribir algo así como el tiempo. Multiplícalo. Por el valor de 40. Entonces verás que esta rueda empieza a girar. Y esto es por la expresión del tiempo. Ahora para explicar mejor cómo funciona esta expresión temporal, rápidamente quiero agregar el texto a esta composición. Así que solo usa la herramienta de texto y haz clic dentro de nuestra área de vista previa. Y luego simplemente cerramos nuestros textos sin escribir nada. Por lo que hemos creado esta capa de texto vacía. Queremos abrir esto, abrir nuestro texto y luego agregar una expresión a nuestros textos fuente. Así que de nuevo, Alt da clic en este texto fuente, y luego queremos cambiar esto a tiempo. Entonces lo que vemos ahora es el valor de la expresión del tiempo en este mismo momento. Y si luego cambiamos el indicador de tiempo, entonces verás que la expresión de tiempo se está moviendo. Y sólo muestra el punto en tiempo donde actualmente estamos dentro de nuestra composición. Así que aquí por supuesto, este es el momento 01 segundo después estamos en el valor de tiempo 12 segundos después, valor de tiempo2, etc. Ahora lo que puedes ver aquí dentro de esta composición es que actualmente están iniciando timestamp está a unas seis segundos, mientras que el final es de unos 11 segundos y algunos cuadros. Y esto se debe a que hemos encogido la composición anterior para ajustarse a nuestra anterior área de trabajo. Y esa área de trabajo inició en la marca de los 6 segundos. Y por lo tanto esta es nuestra actual marca de hora de inicio aquí en la columna final, así como también en la composición de audio. Porque recuerden, en esa composición empezamos a recortar nuestra composición a esa área de trabajo. Pero de nuevo, por supuesto, solo podemos cambiar este valor de inicio abriendo nuestra configuración de composición y cambiando el código de hora de inicio para que sea 0. Entonces por supuesto los valores que ves aquí. Entonces, por ejemplo, tres segundos serán la misma f, nuestro valor de tiempo de esa expresión. Entonces este valor está por supuesto cambiando en cualquier marco. Y queremos usar este valor para crear nuestra rotación de esta composición de audio. Ahora bien, la rotación sería muy lenta si solo usamos el valor de tiempo. Y por lo tanto, lo que he hecho es simplemente editar este factor de 40 para que gire un poco más rápido. Pero aún así creo que la rotación es demasiado lenta. Por lo tanto, quiero cambiar este factor aquí, 280. Y entonces hemos creado esta linda rotación de nuestra música. Ahora ya puedo eliminar esta capa de texto. Y a continuación queremos agregar también una especie de movimiento aleatorio, aleatorio en el espacio x e y para darle a éste un poco más dinámico. Por lo tanto, podemos utilizar otra expresión que se utilizará para modificar nuestra posición. Para que podamos darle a P para abrir la posición. O recuerda, también puedes presionar Shift para abrir varias propiedades como por ejemplo, nuestro Shift P para abrir nuestros datos de posición y rotación. Ahora nuevamente creamos una expresión, Alt da clic en el cronómetro. Y ahora queremos escribir, menear. Abra los corchetes, tres comas 100. Cierra esta expresión. Y verás que la parte de la rotación, hemos añadido alma de un movimiento aleatorio en el espacio x e y. Y esto se hace por la rotación del meneo, por la expresión de meneo, que en mi opinión es una expresión muy poderosa que se puede utilizar en muchos, muchos proyectos y composiciones y siempre agrega un bonito efecto a tus capas o composiciones deseadas. Ahora los dos parámetros dentro esta expresión de meneo simplemente determinan cuántas veces queremos menear por segundo y ser la extensión de ese meneo. Así que en este caso, queremos movernos tres veces por segundo en una cantidad de 100 pixeles en x e y. junto con la rotación, creo que esta música que ahora vamos a ver muy bien con una dinámica cool en tiempo. Y veamos una vez más lo que finalmente creamos en este ejemplo de proyecto. Por supuesto, de nuevo, se podrían hacer muchos, muchos ajustes más. Al igual que por ejemplo, toma aquí esta composición de audio , duplícala, luego abre la escala así como la opacidad. Tal vez escale este hasta un 150 por ciento al tiempo que baja la opacidad al 20 por ciento. Para tener otro lo escucharemos en el fondo, o puede que te dupliquen el primero real, tener otra rueda aquí en el lado derecho y una más Vamos aquí en el lado izquierdo. Por supuesto, esta es tu elección individual sobre cómo te gusta que tu video pase a la música. Pero para este segmento, llegamos a saber usar expresiones. Ya conoces la expresión lineal, que te permite cambiar un rango de origen de valores a un rango objetivo deseado. Ya sabes usar la expresión de meneo para hacer, por ejemplo, movimientos aleatorios en x e y. y también sabes usar la expresión de tiempo para crear, por ejemplo, este interminable rotación de nuestra rueda musical. Entonces eso es todo para este segmento. Espero que te haya gustado. Cómo esta música nos resultó y volvamos a ver en el siguiente video. 40. Usar una pantalla de veredas para ir de vacaciones desde casa: Para los próximos segmentos, te estoy dando la bienvenida directamente aquí desde el Caribe, ya sea usando un raspado. Y así parte de los cocteles y creo que juntos podemos arreglar fácilmente el siguiente video es justo desde aquí. Entonces de lo que vamos a hablar en el próximo segmento será sólo de broma, Aunque ojalá fuera cierto. Pero de lo que vamos a hablar en los próximos videos será ante todo, sobre cómo usar una pantalla tan verde para, por ejemplo, colocarte en un escenario diferente que Te voy a mostrar otro método que incluso nos permite colocar objetos en diferentes escenarios sin usar una pantalla tan verde. Y al final, vamos a crear una entrevista con nosotros mismos. Vamos a aparecer dos veces en el mismo escenario. Entonces me voy a cambiar ahora y luego volveremos a ver en After Effects. De acuerdo, Ahora en primer lugar, lo siento profundamente por esto, realmente desesperado por intentar crear un poco de modo de vacaciones dentro de este curso. Pero sentí que este podría ser un buen video de ejemplo para el próximo efecto del que se trata este video, y ese es el llamado efecto de luz clave. Ahora, mirando esta composición, lo que se puede ver es que en el fondo tenemos la playa de arena, un video que es esta playa caribeña de aquí al fondo. Entonces también tenemos una música caribeña incluida. Y encima de eso, tenemos que capas de pantalla verde. Esas capas, por supuesto, cumplen con el video de stock. Y después hemos aplicado diferentes efectos de los que hablaré en un par de minutos. También explicaré por qué agregué dos capas para este video de pantalla verde. Pero por ahora, comencemos con el video original de stock. Y activaré esta capa. Y verás que este soy solo yo parado frente a la pantalla verde en mi sala de estar abajo. Ahora, antes que nada, claro, más adelante, cuando se apliquen los efectos asesinos, nos desharemos de todas esas áreas verdes aquí. Pero antes de hacerlo, lo que tenemos que hacer es por supuesto, tomar una máscara y simplemente cortar este video de stock aquí al área de la pantalla verde. Lo hacemos recogiendo la herramienta pluma y luego comenzando aquí a la izquierda, abajo. Y simplemente dibujando una forma rugosa para incluir solo nuestras áreas de pantalla verde. Entonces ahí estamos. Y ahora realmente podemos centrarnos en el efecto de luz clave. Ahora lo que se puede ver antes de hacer fuente, que la iluminación no es perfecta. Entonces tenemos un poco de área verde claro aquí en la parte superior y llegamos a áreas más oscuras aquí en la parte inferior. Sin embargo, podemos hacer que este efecto funcione y comenzamos simplemente aplicándolo, escogemos Efecto, clave, luz clave. Y ahora hablemos de los diferentes ajustes y propiedades de este efecto. El más importante, por supuesto, es el color de la pantalla. Y queremos elegir la herramienta de recogedor y simplemente dejarnos ir aquí en nuestra área verde. Y ahora quiero eliminar esas verde-pantalla a y verde-pantalla tres capas donde ya se ha aplicado el efecto y realmente vamos a empezar de cero con este video. Ahora lo que se puede ver es que se ha aplicado el efecto. Por lo que esas áreas verdes aquí en la parte superior se ven bastante bien. Pero aquí en la parte inferior, como ya mencioné, en esas zonas más oscuras, aún no se ve realmente perfecto. Entonces hablemos de algunos ajustes más. Aquí. Se puede abrir esta pantalla se reunió. Y ahí puedes aumentar el valor Clip Black para incluir más y más de esas áreas más oscuras a nuestro efecto de luz clave. O por otro lado, podrías disminuir el valor del clip blanco para que queden más áreas después de reproducir este efecto. Entonces, si disminuyo este valor de blanco clip, lo que notarás es que cada vez más de las áreas más oscuras seguirán ahí después de que se haya aplicado el efecto. tanto que si se aumenta el valor Clip Black, cada vez se recortarán más y más de esas áreas. Y eso por supuesto, es con lo que queremos empezar porque queremos deshacernos de estas zonas inferiores más oscuras aquí en la imagen. Por lo tanto aumentará este clip de valor negro hasta que desaparezcan todas esas áreas. Y si la incrementamos aún más, lo que notarás es que partes de mi camisa también empiezan a desaparecer. Entonces encontremos un valor donde las áreas inferiores queden perfectamente excluidas. Por qué mi camisa todavía se ve bien, debería estar por aquí. Y ahora podemos disminuir el valor del clip ancho para que mi camisa luzca un poco mejor. Y cuanto más lo disminuya, notarás que ciertas áreas aquí en la parte inferior empiezan a aparecer de nuevo. Entonces, encontremos un valor perfecto. Aumenta un poco más este clip negro, disminuye el clip de ancho. Y lo que no puedes hacer es disminuir este clip ancho más allá de lo que has aumentado el valor Clip Black. Porque si lo haces, se invertirá el marco y eso por supuesto, no es lo que queremos lograr. ¿ De acuerdo? Y luego tenemos algunas opciones más aquí. Al igual que por ejemplo, podríamos encogernos o crecer toda la máscara. Y si incremento este valor, notarás que Un borde a mi alrededor empieza a aparecer mientras que disminuir este valor por debajo 0 me hará un poco más delgado de lo que soy en la naturaleza. Entonces, por lo tanto, solo indiquemos con el valor 0 aquí. También podrías aplicar un poco de suavidad ahora mismo como puedes ver, el año de la mezquita, las fronteras son realmente duras. Si aumento la suavidad, entonces como ya dice el nombre, claro, las fronteras aquí, empezaremos a ser un poco más suaves. Pero como el fondo es muy, muy afilado, también quiero que yo y los bordes estén bastante afilados. Entonces, por lo tanto, tal vez solo elijamos un valor muy pequeño, como 0.2. Y eso es todo sobre los ajustes más importantes para este efecto. Aquí tenemos algunos ajustes más avanzados. Pero la mayoría de los casos deberías estar acuerdo con lo que mencioné antes. Así que centrémonos en esos ajustes. Pero si quiero considerar mis bolígrafos, tal vez enfocarme un poco en esta área, entonces verán que tal vez queremos reducir un poco más la pantalla aquí. Entonces, por lo tanto, lo que haremos es bajar a la pantalla, encogerse y tal vez elegir menos uno. Y esto se ve mucho mejor para depende aquí lo que sea. Tenemos algunas áreas aquí en el coctel donde ahora se ha aplicado el efecto de clavado y por supuesto no se debe aplicar. Entonces ese es el pequeño truco que usé antes. Si tengo un área poco más clara aquí en la parte superior, mientras que un área un poco más oscura para la iluminación aquí en la parte inferior. Lo que puedes hacer fácilmente es, por supuesto, jugar con todos esos ajustes hasta que encuentres una pareja perfecta. O como siempre lo hago, aplico otra máscara en esta capa de aquí. Así que solo elijamos la herramienta rectángulo y enfoquémonos en nuestra parte superior. A lo mejor hasta aquí. Y ahora no queremos que se agregue esta máscara. Pero lo que queremos hacer es que queremos intersectar nuestras máscaras. Entonces, por lo tanto, sólo aplicaremos la máscara aquí en esta zona superior donde realmente se han colocado ambas máscaras. Y luego queremos duplicar esta capa y abrir los ajustes de la máscara. Y para este tiempo, no queremos intersectar las máscaras, pero realmente queremos restar nuestra segunda máscara. Ahora, esta capa realmente se enfoca solo en el área inferior, mientras que la otra capa se enfoca en la capa superior. Por lo que ya hemos aplicado el efecto perfectamente para la zona inferior. Entonces para este, y ahora centrémonos en nuestra capa superior e intentemos traer nuestro cóctel de vuelta al juego. Entonces, por lo tanto, queremos disminuir los negros un poco más así y luego también disminuir el clip de ancho. No tenemos que enfocarnos en esas áreas aquí como lo hacíamos antes porque hay por supuesto como parte de la otra capa. Entonces ahora realmente podemos centrarnos en la capa superior aquí para que el coctel, volvamos al juego. Y creo que así, se ve bastante bien tanto para la camisa como para el pantalón. Ahora lo que también hice fue aplicar algunos ajustes de color, algunos efectos de color para que coincida un poco mejor. El fondo. Lo que aquí noto es que nos quedan algunas áreas negras. Por lo que bajamos a esta capa aquí de nuevo, abrimos el tapete de la pantalla y aumentamos el clip en negro. Hasta que esta zona desaparezca. Debería ser bueno así. Tal vez aumentó el clip de ancho, un poco más, aumentó Clip Black. Esta es la ventaja de realmente cortar esas capas en pedazos porque ahora solo puedes enfocarte realmente en las áreas oscuras y mejorarlas sin tener un impacto en lo que hicimos aquí. Por mi cara así como mi camisa. Ahora, ya mencioné que apliqué algunos ajustes de color y efectos de color. Así que vamos a abrir nuestra parte superior y elegir Efecto de Corrección de Color y tal vez empezar con el aumento de la saturación. Por lo tanto, aplica matiz y saturación. Y ahora queremos aumentar la saturación, tal vez 220. Y luego también queremos aplicar brillo y contraste. Así que abre la corrección de color, contraste de brillo, y luego tal vez aumentar el contraste a diez. Y haz que este sea un poco más oscuro. Menos diez. Disminuir o aumentar el contraste un poco más a 20. Y luego por supuesto, quieres asegurarte de que todos los efectos y ajustes que apliques a la una capa se apliquen de la misma manera a la segunda capa. Entonces sólo copie esos. Golpea Control C y baja a nuestra segunda capa y golpea Control V para aplicar el efecto. Y ahí estamos parados justo en el Caribe con nuestro coctel perfectamente incluido. Y creo que esto se ve bastante bien. Entonces eso es todo por el efecto de luz clave. Si tienes una pantalla verde, esta es mi recomendación para que la uses. Hay otros efectos para aplicar. Una cosa clave como, por ejemplo, si elimino esos efectos de nuevo, también podríamos elegir Tecla de efectos, tecla de color lineal, que será efecto más simple para que se necesite menos espacio de memoria y se renderizará mucho más rápido. Pero de todos modos, no hay tantas opciones y escenarios para jugar, y el resultado final no será tan bueno como con efecto tequila. Por lo que aquí puedes ver tenemos algunas áreas verdes que aún lo incluyen. Por supuesto, se podría jugar con la tolerancia así como la suavidad correspondiente. Pero mi recomendación, si tienes una pantalla verde o pantalla azul, sería usar realmente efecto tequila porque esta es una especie de herramienta inteligente y te permite crear una buena solución para usted mismo o cualquier objeto parado frente a la pantalla verde. Entonces eso es todo por este video. Y luego en el siguiente video hablaremos de algunas otras opciones que se pueden aplicar para incluir objetos y moverlos a diferentes configuraciones, incluso sin poseer una pantalla verde o azul. Entonces nos vemos por esa en el siguiente video. 41. La herramienta de Brocha de Roto: visión general: En la siguiente parte, quiero mostrarles otro método u otra herramienta que nos permita cortar o clavar. Por ejemplo, una persona como vemos aquí en este video, sin siquiera tener que usar una pantalla verde. Entonces como ejemplo, queremos considerar este video de una mujer una bailando en la playa. Te mostraré el video ahora mismo. Y lo chulo otra vez es que después de cortar a la mujer, tenemos acceso a ella como persona en una capa muy propia. Y por lo tanto, podemos, por ejemplo, darle a éste un texto aquí detrás de la persona. O incluso duplicar esta capa con sólo la persona para que tengamos un efecto de sombra como vemos aquí. Y por último, crear un video como este. Entonces claro, de nuevo, las posibilidades de lo que puedes hacer con esta herramienta son algo así como infinitas. Lo muy bonito es que hasta el pelo de aquí, que es algo muy complicado de cortar o dos llaves, se ve muy limpio aquí frente a nuestro texto. Esto se debe a que la herramienta que usamos, la llamada Herramienta Pincel Roto ahora está en su segunda versión, que puedo decir que es mucho, mucho mejor que la primera versión y realmente funciona. Muy, muy bueno. Entonces por supuesto, puedes, nuevamente seguir todo lo que vamos a cubrir en esta parte porque el video de baile es parte del material del curso así como otro video, que es esta persona una break dance. Y este fue el video original. Esta. Te mostraré rápidamente cómo se veía. Y lo que hice para este ejemplo fue simplemente duplicar de nuevo a nuestra persona cortándola con la llamada Herramienta Pincel Roto. Después duplicando esta capa dos veces más, algo así como modificando el color de los pantalones y luego otra vez, poniendo otro texto en el fondo, como en este caso, averías. Por lo que este es el video final. Entonces ahí estamos. Tenemos a nuestra persona original duplicada dos veces más a la izquierda y a la derecha con otro texto aquí en el fondo. Entonces, lo que vamos a hacer en el siguiente video es enfocarnos en detalle en este video de vacaciones. Y te explicaré paso a paso cómo usar la Herramienta Pincel Roto. Y como has aprendido a crear este efecto para la bailarina, podrás seguir fácilmente lo que vamos a hacer para este video. Es una especie de repetición solamente. Por lo tanto, cubriremos a detalle el video de vacaciones y luego haremos un resumen rápido para este video de baile. Entonces comencemos y por lo tanto nos volvemos a ver en el siguiente video. 42. La herramienta de Brocha de roto: primer ejemplo en detalle: Entonces comencemos. Queremos recrear este video de vacaciones, y por lo tanto comenzaremos con un nuevo y vacío proyecto. Y luego empezar importando directamente nuestros dos videos de los recursos del curso, que serán el ejemplo de baile, así como el ejemplo de video de vacaciones. Simplemente directamente suéltelos en nuestros archivos de proyecto y luego tomar el ejemplo del video de vacaciones, arrástrelo a una nueva composición. Ahora bien, este video tiene un minuto de duración, pero en este caso, ya que solo queremos centrarnos en cómo usar la Herramienta Pincel Roto, que es una herramienta muy útil, pero también exigente en cuanto al uso de nuestra GPU. Y por lo tanto, simplemente encogeremos este video tal vez a los primeros cuatro o cinco segundos, ya sea simplemente encogiendo solo nuestra área trabajo y trabajando dentro de esta área o como queremos hacer en este caso, haciendo clic con el botón derecho del ratón en esta área de trabajo y, a continuación , elija Recortar comp Por lo que ahora nuestra composición es de sólo cuatro segundos de duración. Y aún así tenemos mucho movimiento aquí dentro de estos cuatro segundos. Por lo que podemos aprender a usar la Herramienta Pincel Roto simplemente concentrándonos en estos primeros segundos. Así que vamos a entrar en ella y usar esta Herramienta Pincel Roto que verás aquí en la parte superior. Y esta herramienta se usa dentro de una capa. Por lo que ahorita estamos en descomposición de vista. Entonces, lo que queremos hacer es hacer doble clic en nuestro ejemplo de video de vacaciones para abrir la vista de capa. Y después podemos aplicar la herramienta Pincel Roto y empezar a dibujar una forma rugosa aquí dentro la persona que queremos que se corte. Entonces lo que podemos ver aquí es la primera propuesta de esta herramienta Pincel roto para definir los bordes. Y ahora por supuesto, queremos mejorar aún más estos bordes porque lo que esta herramienta hará entonces en la segunda versión es usar algoritmo de aprendizaje automático para rastrear esos bordes a tiempo. Por lo que es muy importante que nuestro primer fotograma que queremos usar como referencia sea bastante bueno para que la herramienta tenga unos buenos bordes a seguir a tiempo. Entonces claro, lo que puedes ver aquí es que tenemos partes del mar incluidas, que por supuesto no queremos ser parte de nuestras personas, por lo tanto, podemos golpear el Alt o con tu MacBook. Creo que es el botón Opción, hoja, este botón pulsado usando tu ratón izquierdo para cambiar este a un bolígrafo rojo y tener algunas partes excluidas. Y luego, de nuevo, usa el bolígrafo verde para mejorar aún más estas vistas aquí. Y creo que ahorita, ya estamos en plena resolución. Eso podría ser bastante importante porque cuanto mejor sea su solución usarás, más fácil será para estas herramientas encontrar los bordes. Por lo que de nuevo, queremos realzar este de aquí. Ahora bien, eso estuvo mal, por supuesto, queremos que se excluya. Lo que también puedes hacer es presionar el botón Control, hojearlo presionado, y luego hacer clic en el botón izquierdo del ratón y tirar del ratón hacia arriba o hacia abajo a D o aumentar el tamaño del círculo que que desea utilizar para su pluma. Y ahora vayamos rápidamente por aquí y veamos dónde podemos mejorar aún más nuestros bordes. Creo que en esta parte aquí queremos que se incluyan nuestros dedos. ¿ De acuerdo? Y entonces vamos a ver aquí. Aquí, por supuesto que queremos que se excluya esta parte. Así que de nuevo, presiona el botón Alt, dibuja una forma áspera ahí. Esto se ve bastante bien y aquí, vale, queremos disminuir el tamaño. Y luego otra vez, tener esta parte incluida. Excluir esta. Deacuerdo, esto se ve bien. Se ve bien también. A lo mejor aquí tenemos una pequeña parte de la C incluida, así que vamos a desseleccionar esa parte. Ya ha dicho que el primer frame que desea utilizar es muy importante porque esta será la referencia para iniciar el algoritmo. Y luego de nuevo, se utilizará el aprendizaje automático para que fotograma a fotograma, se sigan estos bordes. Y tenemos un pequeño caso especial aquí con el pelo, que es muy difícil de analizar. Y por lo tanto tenemos otra herramienta que será la llamada herramienta de bordes refinados. Y puedes abrir esta herramienta usando el botón izquierdo del ratón. Seleccione esa, déjela seleccionada y, a continuación, elija la herramienta Refinar borde. Ahora nuevamente, tienes los mismos objetos como aumentar o disminuir el tamaño del círculo con tu botón de control. Creo que este tamaño debería estar bien. Y ahora queremos dibujar alrededor de nuestro cabello aquí que queremos darle a este un enfoque especial. Y ver que estos bordes de aquí se ven bastante bien. Entonces lo que puedes ver aquí es nuestra enseñanza final o los objetos clave finales que queremos usar. Y también podemos tener diferentes vistas aquí, como por ejemplo, tener en rojo las áreas que no queremos que se incluyan. Y lo que se puede ver aquí, la persona que será incluida. Ahora por supuesto, se podría cambiar el color de éste, tal vez dos azules. Pero nunca lo he hecho. Entonces volvamos a rojo. Entonces tenemos la opción de ver el Alfa. Por lo que se incluirá la parte blanca. Tenemos aquí estos bordes definidos y aquí en el cabello tenemos un poco de más detalles. Así que volvamos a nuestra vista estándar, que es esta. Y luego aquí tenemos algunas opciones más de estas herramienta Pincel Roto. En primer lugar, tenemos las Opciones de Pincel Roto y luego tenemos la opción de borde. Entonces el Edge es lo que hemos hecho aquí por el cabello. Y el Roto Brush es lo que hemos usado en todos los demás segmentos. Entonces si quisieras, por ejemplo, una para aumentar la pluma, entonces verás que estos bordes se vuelven más suaves. Pero en este caso, por supuesto, queremos que sean muy pequeños, como por ejemplo cinco. Entonces también podrías en o disminuir el contraste. Desplaza los bordes para aumentar el objeto en total, como verás aquí. Pero por ahora, sólo queríamos dejar esto por 0. Y también las mismas opciones podrían aplicarse aquí al borde mate. Pero en este caso, estamos contentos con cómo resulta esto. Y lo que queremos hacer ahora es revisar algunos otros marcos. A lo mejor seguimos adelante aquí. Dos o tres marcos. Deja que esta herramienta haga su trabajo. Ya veremos cómo se verán los bordes después del quinto fotograma. Y creo que los bordes siguen siendo perfectos. A lo mejor revisa una vez más. Cinco o siete cuadros. A la otra dirección. Estos bordes parecen quedar bastante bien, lo que te puedo decir realmente es una enorme mejora de esta segunda versión. Porque estuve usando la primera versión durante muchos, muchos años. Y en este ejemplo, estoy bastante seguro que por ejemplo, aquí en esta zona donde en algunos cuadros veremos un poco del mar, mientras que en otros cuadros, el brazo aquí está frente al mar. Por lo que son, la primera versión tendría muchas luchas siguiendo estos bordes. Pero la segunda versión parece funcionar muy, muy bien. Entonces lo que queremos hacer ahora aquí es simplemente elegir nuestra área de trabajo para esta herramienta, que en este caso se encogerá a esos cuatro segundos. Y ahora queremos congelar esos marcos. Y lo que esto hará es inicio del algoritmo para analizar esos frames y congelar estos frames para que luego podamos trabajar con este efecto como una sola capa. Esto llevará algún tiempo porque es muy exigente. Y como ya he dicho, se usa el aprendizaje automático. Por lo que necesitamos nuestra GPU para arreglar esta. Y ahorita aquí estamos con 12 o 13%. Entonces solo haré un breve descanso aquí y nos veremos de nuevo cuando esta herramienta haya hecho su trabajo. De acuerdo, entonces ya terminamos. Y si ahora duplicamos este ejemplo, unas vacaciones, una capa de video Control D, y luego nos deshacemos de nuestro efecto Pincel Roto aquí para la capa inferior. Entonces verás que aquí, por supuesto, en la composición, todo seguirá luciendo bastante como antes. Pero si ahora agregamos un texto como por ejemplo, vacaciones 2022, y entonces tal vez traigamos aquí este texto. Verás que si los textos aquí están en segunda posición detrás de nuestras vacaciones de ejemplo con el Pincel Roto aplicado. Entonces verás que esta capa de texto se ve perfectamente posicionada detrás de nuestra bailarina. Y además, que de verdad creo que es bastante impresionante, es cómo se trata este cabello de aquí con esta herramienta. Realmente se ve muy, muy bien aquí en estas partes difíciles de analizar. Pero aún tenemos la letra O, por supuesto aquí incluida. Al lado del cabello y aquí donde está el pelo, tenemos a la persona en primer plano. Entonces esto se ve realmente bien. Y lo que también he hecho para el video de ejemplo fueron dos cosas más. En primer lugar, lo duplico. Estas capas extraídas aquí para la mujer. Por lo tanto sólo Control D de nuevo. Y luego posiciona este un poco a la derecha. asegura de que no te muevas hacia arriba para que aquí te corten la pierna, pero podrías moverte un poco más oscura y yo sólo la llevaré un poco a la derecha. Y luego disminuyo la opacidad T para abrir la opacidad, disminuyo esto a mayo 60% anillo un poco más a la izquierda, luego otra vez, duplica esa capa. Elige el de abajo, tráelo un poco más a la derecha. Disminuir de nuevo la opacidad a tal vez 35 por ciento. Y creo que por ejemplo, lo que hice fue sacar el texto a segunda posición. Entonces eso será ante esas duplicaciones. Y ahora tenemos a esta mujer bailando a tiempo aquí con dos duplicaciones más. Renderé los resultados finales más adelante sobre una cosa más que también agregué, y es ajustar el texto a la forma y posición del horizonte aquí en el fondo. Y puedo hacerlo seleccionando nuestra capa de texto y luego eligiendo la herramienta de lápiz. Y empezar con el primero aquí del lado izquierdo. A continuación, agregue otro punto aquí en el lado derecho, levante el botón izquierdo del ratón presionado, y ahora muévase hacia arriba o hacia abajo para traer en la curva para esta forma. Ajustar esto a nuestro horizonte, algo así. Entonces suéltalo. Y ahora si abro esta capa de texto, abro las opciones de texto, baja a las opciones de trazado. Y para el trazado, selecciona esta primera máscara. Entonces verás que si el cambio de línea de base no será tan enorme, baja este a 0 que nuestros textos realmente se ajusten a esta máscara que sigue el horizonte. Ahora también, por supuesto, quiero que nuestro texto esté en el centro, y lo puedo hacer abriendo las opciones de párrafo y luego eligiendo centrado. Ahora realmente tenemos los textos de vacaciones aquí detrás de nuestra bailando una mujer. Y también creo que en nuestro ejemplo, lo que hice fue hacer un poco de corrección de color aquí. Y en este caso, lo que quiero hacer es abrir el modo aquí y luego cambiar este modo de normal a superposición. Mezcla con el fondo. Pero también hay muchos, muchos otros modos que cubriremos más adelante en este curso. Pero creo que la opción de superposición para este ejemplo se ve bastante bonita, mejor que la luz suave y mejor que la pantalla de luz dura. Así que vamos a seguir con la superposición para mezclar este color en el fondo. Entonces echemos un vistazo a lo que finalmente creamos para este ejemplo. Creo que esto se ve realmente bien, aunque claro, no somos realmente capaces de ver las vacaciones de texto. Entonces tal vez lo que podamos hacer es dar clic dentro este texto algunos espacios más aquí, tal vez algunos espacios aquí del lado derecho para mover un poco los textos completos a la izquierda. Y por supuesto de nuevo, las posibilidades aquí son infinitas para realzar aún más esto. Pero creo que para fines de demostración, esto debería verse bastante bien. Terminamos con este primer ejemplo. Tenemos a la mujer bailando frente al texto. Y ahora cambiemos y consideremos nuestro segundo ejemplo y añadamos algunos movimientos de un break dance. 43. La herramienta de Brocha de roto: segundo ejemplo en avance rápido: De acuerdo, entonces en este caso quiero usar la herramienta de bordes rugosos, no sólo para el cabello de la persona, sino también para seguir a lo largo de la mano izquierda y derecha. De acuerdo, Así que estoy satisfecho con la máscara para el primer fotograma. Y ahora sigamos adelante y dientes tiempo y veamos cómo resulta esto. Bueno, eso es lo que esperaba. Este zapato es mucho más difícil de entender para después de los efectos que antes para nuestra dama de vacaciones bailando. Entonces necesitamos poner algo de trabajo para seguir a éste , pero no hay problema. Nuevamente, elegimos la Herramienta Brocha Roto y remarcamos nuestros zapatos. Bueno, este zapato es parece ser muy difícil entender para Adobe After Effects. Ese es un poco de un mal trabajo que hacer. Pero aún mejor que como si tuvieras que enmascarar a esta persona por ti mismo. Creo que es un 90% menos de trabajo, así que puedes lograr simplemente seguir a lo largo de este zapato. De acuerdo, entonces se está poniendo interesante aquí donde la mano está ahora detrás de nuestro cuerpo y además el cabello ya no es realmente visible. Entonces lo que podemos hacer es deshacernos de los bordes refinados. En este caso, queremos elegirlos. Encontrará la herramienta de bordes nuevamente y luego anule la selección de su área poniendo la tecla Alt u Opción, y luego simplemente anule la selección de esta área. Por supuesto, de nuevo, reposicionar nuestros zapatos. Entonces vuelve a elegir la Herramienta Pincel Roto. Acompáñanos con nuestro rodaje. Ahora también hemos perdido el segundo zapato, así que tenemos que repensar ese también. Y esto por supuesto sucedió porque el zapato se movía aquí antes que nuestro cuerpo. Entonces al salir del cuerpo, se perdió un poco, pero ahora lo encontramos de nuevo. Y veamos cómo resulta esto. De acuerdo, así que seguí por un poco más de 1 segundo y este debería ser el final de mi área antes de simplemente arrastrar este extremo aquí, y luego queremos congelar esos marcos. De acuerdo, entonces ya terminamos. Y antes que nada, vamos a duplicar este ejemplo capa densa pulsando Control D. Y luego por supuesto, para la capa en la parte inferior, queremos desactivar o eliminar nuestro Efecto Pincel Roto y para luego volver a la composición. Y verás que nada realmente ha cambiado hasta ahora, pero vamos a agregar un texto. Y queremos escribir algo así como break dance. A lo mejor elegir aquí una fuente un poco mejor, algo como esto, que está pareciendo graffiti. Y luego aumentar ese. Y por el color, queremos escoger el color tal vez de los pantalones de aquí, así que un naranja. Y luego queremos rotarlo para que quepa la parte inferior aquí. Así que abre R para que suba la rotación y luego tal vez disminuya esto para, digamos tal vez 2.5 menos 2.5 grados. Llévalo un poco para que quede directamente detrás de nuestra densa. Y lo que también hice, por supuesto, fue duplicar esas capas aquí con los efectos Roto Brush. Por lo que acaba de golpear Control D de nuevo. Llévalo a la derecha. Asegúrate de que nuestra bailarina siga aquí, bailando en el fondo como ahí. Y después cambié el color por los padres. Y lo hice eligiendo Efecto, Corrección de color, cambio a color. Y lo que queremos hacer es por el color frontal, queremos, por supuesto, elegir el color de la pluma y luego tal vez llevarlo a algo así como un tono verdoso. Y ahora vemos que algunas partes de nuestras manos y brazos también han cambiado, por lo que necesitamos disminuir la tolerancia aquí se ha elegido la tonalidad para que sea el cinco por ciento. La tolerancia a la ligereza es del 50 por ciento y la tolerancia tolerante a la saturación también, del 50 por ciento. Entonces bajemos esos dos valores. A lo mejor ambos al cinco por ciento. Y ya verán que ahora nuestros brazos están vuelta en el tono que han estado antes, y tenemos un poco de borde naranja aquí, pero creo que esto se ve bastante bonito para que podamos dejarlo como está, y luego vuelve a duplicar esa capa. Llévalo a la izquierda y cambia el color final a algo así como uno azul. Esto se ve bastante bonito. Entonces ahora veamos nuestra composición final, nuestro proyecto final que hemos hecho de esta bailarina. De acuerdo, entonces ahí estamos ahora tres bailes frente a este muro gris con la consigna de averías. Siento que esta es una mejora genial en comparación con nuestro video original con solo uno más denso aquí. Por supuesto, en este caso, necesitábamos poner algo más de trabajo, lo cual se debe a que el objeto, en primer lugar, difícilmente es separable del fondo, sobre todo los zapatos aquí. Y por supuesto, en segundo lugar, el movimiento de la bailarina es bastante rápido. Ahora, siéntete libre de jugar esto por ti mismo. Por supuesto, tienes el material del curso con este video incluido, y ahora eso es todo por este tutorial. Y en el siguiente video, lo que queremos hacer para terminar esta sección es crear una entrevista con nosotros mismos. Entonces nos vemos por esa en el siguiente video. 44. Configure una entrevista contigo mismo: En este último segmento de la sección, queremos estar haciendo algunas cosas divertidas y crear una entrevista con nosotros mismos, como puedes ver aquí. Pero antes de sumergirme en eso y explicarte paso a paso cómo se puede crear una entrevista de este tipo. Solo echemos un vistazo al video final. Antes de empezar con la entrevista, revisemos rápidamente lo que se puede lograr con una buena iluminación. Y ahora demos la bienvenida a nuestros invitados especiales. Hola, y gracias por recibirme. De nada. Hoy. Todo se trata de tu nuevo curso de Adobe After Effects. Bueno, mi curso, tu curso, de cualquier manera, estaría más que feliz por cualquier calificación o recomendación de cinco estrellas. Seguro que el público lo comprobará. Y ahora volvamos a la oficina principal. Donde antes que nada, espero que escuchen a esos dos chicos que pueden ver aquí y den el curso de calificación de cinco estrellas si les gusta. Y ahora volvamos a After Effects. Y para ser honestos, crear tal entrevista es muy, muy fácil, sobre todo si decides no interactuar físicamente entre, digamos, persona a no interactuar físicamente entre, aquí a la derecha y persona B a la izquierda. Entonces solo tienes que asegurarte de que antes que nada, la configuración de las cámaras será exactamente la misma que tu firma para la persona a. y más tarde, por supuesto, formatearás para la persona B, entonces podrás simplemente intersecan esos dos marcos. Aquí a la izquierda está lo que se ve de la persona B, y aquí a la derecha está lo que se ve de la persona a. y en segundo lugar, por supuesto, necesario asegurarse de que usted independiente de las circunstancias cambiantes, como, por ejemplo, viento o una iluminación cambiante que tengas afuera. Así que mejor filma éste dentro tu casa donde realmente tienes exactamente el mismo marco aquí a la izquierda que a la derecha, para que nunca veas esas áreas que se cruzan aquí en el medio. Y más tarde, por supuesto, en este caso, también agregamos un golpe de puño, que necesitaba un poco de preparación porque tenía un puntito aquí donde esos puños necesitaban encontrarse. Pero para ser honesto, esto realmente no funcionó perfectamente, así que necesitaba arreglar eso en post. ¿ Qué también necesitaba para arreglar cuáles son los tiempos de pausa? Por supuesto, supe en cualquier momento toda la entrevista estaba guión cuando hago una pregunta como Persona a y sabía la respuesta exacta de persona B y hablaba la respuesta en mi cabeza, tratando de recrear el pasado tiempos hasta que la siguiente pregunta vino de persona a. pero honestamente, subestimé los tiempos de pausa aparentemente en mi cabeza, hablé en ello un poco demasiado rápido, y por lo tanto también necesitamos arreglar ese impulso, pero te lo muestro en un segundo cómo se puede hacer esto. Entonces comencemos en After Effects, y te explicaré paso a paso cómo se puede crear una entrevista de este tipo. Vale, entonces antes que nada, creo que en este caso, la forma más eficiente para que entiendas esto sería que simplemente nos quedemos dentro de este proyecto y te explicaré los pasos más importantes. Al igual que, por ejemplo, emparejar los tiempos de pausa Persona B con los tiempos de habla de la persona a. y en segundo lugar, por supuesto, para entender cómo pueden coincidir los golpes de puño. Ahora aquí a la izquierda tenemos la parte para entrevista, así como entrevista. Y entrevista 0 es el nombre para cualquier cosa que suceda antes del interruptor de luz. Entonces comencemos con entrevista a. hacer una nueva composición fuera de eso. Tal vez también importar entrevista B así como entrevista 0. Entonces para las entrevistas 0 aquí en la parte superior, se puede ver por supuesto, que esto es todo lo que sucede antes del interruptor de iluminación. Y supongo que esto es realmente muy fácil de entender porque acabo esperar el momento en el que quiero que suceda el cambio que estaría aquí. Y en este momento es donde queremos entrevistar a 02. Y así lo agarramos aquí y tomamos entrevista un movimiento hacia adelante un fotograma. Y luego emparejar esto con exactamente el mismo momento. Y ya verás aquí, así fue como se creó el interruptor de iluminación. Entonces esta es sólo una pregunta de sincronización. Y ahora la parte más importante y un poco más difícil sería emparejar entrevista con entrevista B. Ahora por lo tanto, solo abramos ajustes de audio de la entrevista a, decir la persona aquí a la derecha. Abra los ajustes de audio y especialmente la forma de onda. Y hacer lo mismo para entrevista, ser composición, es decir, la persona de la izquierda. Abre la forma de onda y tal vez conseguir un poco más de espacio aquí para que podamos ver un poco mejor. Ahora por supuesto, lo que se ve aquí arriba para la entrevista, especialmente aquí, por ejemplo, es el tiempo de intervención de la persona entrevistada a a la derecha, y aquí está el tiempo de uso de la palabra de entrevista a la persona B a la izquierda. Y ahora por supuesto que necesitamos igualar esto. Aquí es donde la persona a dice, demos la bienvenida a nuestro invitado especial. Y aquí, dice la entrevista B. Hola, Encantado de estar aquí o algo parecido así. Entonces, antes que nada, necesitamos llevar esto a la derecha para que coincida con el tiempo de pausa aquí de la entrevista a. y luego podríamos simplemente llevar el inicio de nuestra área de trabajo a este punto con golpear, golpear el atajo B. Y aquí pudimos terminar con golpear N. Y luego solo, echemos un vistazo al audio solo golpeando coma. Ahora, demos la bienvenida a nuestros invitados especiales. Hola, y gracias por tenerme saber trabajar en el día de hoy. Todo se trata de tu nuevo Adobe After Effects. Bueno, vale, tenemos que llevar este un poco más a la izquierda. Toca esto una vez más con coma. Ahora, demos la bienvenida a nuestro invitado especial. Hola, y gracias por recibirme. De nada. Hoy. Todo se trata de tu nuevo Adobe After Effects. Bueno, mi curso, estás bien. Entonces el primero aquí parece estar bien. Esta es la introducción. Entonces entrevista persona B dice, Agradable estar aquí. Después viene la primera pregunta de la entrevista a. y ahora aquí vemos el primer problema, que es que este tiempo de pausa, entrenamos a la primera de la entrevista B y la segunda es demasiado corta. Entonces, ¿qué podemos hacer en este caso? Ahora, por supuesto, necesitamos sacar a colación un poco más de tiempo aquí en esta entrevista a la persona B, composición. Pero no podemos hacerlo en los tiempos donde la persona de la entrevista B está hablando, claro, porque sería muy visible y también escucharía una campana. Pero lo que podemos hacer es si no es demasiado espacio que necesitamos conseguir, entonces simplemente agarramos el tiempo de pausa aquí de la entrevista a la persona B, donde básicamente no pasa nada y podemos simplemente sacar a colación un poco más de tiempo ralentizando la composición. Ahora antes de hacerlo, vamos a crear rápidamente una máscara aquí para la entrevista para que veamos ambos al mismo tiempo. Y sólo queremos empezar muy básico con sólo traer aquí la máscara. Y ahora verás que la persona entrevistadora B o B está empezando a aparecer. Ahora no queremos considerar el golpe de puño al principio. Solo queremos arreglar los clips para que coincidan en cuanto a audio. Ahora, antes de hacerlo, solo abramos la máscara golpeando M y M nuevamente para abrir las opciones de máscara. Y ahora queremos sacar un poco de pluma porque ahorita creo que seguimos, vale, Se puede ver un poco. Entonces solo agrandar la pluma a tal vez 50. O incluso, digamos 80. Para que ahora realmente no se puede ver donde esta imagen de la persona B está cambiando a la de persona a. tal vez sacar esto un poco más a 120. De acuerdo, Perfecto. Ahora volvemos a emparejar el audio. Entonces ya hemos visto que si reabro el audio aquí para persona a, ya hemos visto que el primero parece estar bien, pero lo que tenemos que hacer ahora es considerar el tiempo de pausa aquí desde entrevista a persona a B, y danos un poco más de tiempo. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente marcar esta composición de la entrevista B y pulsar Control Shift D para simplemente cortarla en esta posición, luego avanzar un poco más en el tiempo. Aquí ya está el momento donde entrevistadora B ha comenzado a hablar de nuevo. Abra también los ajustes de audio para esta nueva composición. Y aquí creo que podemos hacer otro corte. Así que de nuevo, Control Shift D. Y ahora solo toma este tiempo de pausa aquí, haz clic derecho y elige la hora. Estiramiento del tiempo. Y ahora queremos sacar a colación efector como tal vez 115%. Haga clic en Aceptar. Y verán que desde este punto hasta el final de esa composición es lo que tenemos apenas una en cuanto a tiempo. Por lo que ahora podemos sacar a colación aquí esta composición. Por lo que el primer fotograma de esa composición debe coincidir con el último fotograma de la composición de abajo. Entonces vamos a acercarnos un poco más allá. Pero parece estar bien. Y abriremos el audio para éste. Vuelve a subir la forma de onda y verás que aún no hay tiempo suficiente. Entonces esto fue muy malo, mal hecho por mí mismo. Pero claro, podemos arreglar esto con un tramo de tiempo. Por supuesto sería mejor no usar estiramiento en cualquier momento y solo tener la entrevista de coincidencia perfecta. Pero yo solo quería mostrártelo porque una vez más explica que tendrás un problema y necesitas resolver en After Effects y encontrarás tu camino hacia la solución. Entonces tal vez vamos, vamos a hacer 130. Y traer la composición más a la derecha aquí. Y sólo escuchemos si necesitamos traer aún más espacio o si está bien. Por lo que volvemos a golpear coma por supuesto After Effects. Bueno, mi curso, tu curso. Ahora, demos la bienvenida a nuestro invitado especial. Hola, y gracias por recibirme. De nada. Hoy. Todo se trata de tu nuevo curso de Adobe After Effects. Bueno, mi curso, tu curso. Ahora eso suena bastante bonito. Y este es el mismo método aplicado a cualquier otro tiempo de pausa entre entrevista a y entrevista a la persona B donde no coincidió. Entonces en esos casos, solo agarra esa composición o esa capa aquí, ve al inicio de una pausa. Tenía control shift D para dividir esa capa, ir al final de las patas, golpear Control Shift D de nuevo, y luego agarrar la capa de pausa y estirar el tiempo. Ahora puedes aumentar el factor tiempo en un 20 o incluso un 2530%. Pero yo diría que hay un valor máximo. Si necesitas duplicar tu tiempo de un análisis, Entonces triste pero cierto, te recomendaría que hicieras la entrevista una vez más porque estarás notando que cuando, por ejemplo, parpadeando los ojos o incluso haciendo cualquier otro movimiento pequeño. Pero bien, hemos cronometrado nuestra entrevista ahora perfectamente. Y ahora quiero mostrarles dos cosas más en la composición final. Entonces eso es abrir ese arriba y luego ir dentro de a y B aquí, entrevista 0, como ya he mencionado, es sólo el momento para el interruptor de iluminación. Y luego tenemos una capa de ajuste para incluso tener alguna mejor iluminación. Si enciendo esa, verán que cambié la luz un poco más después. Pero los pasos importantes están sucediendo aquí dentro de la composición a y B. Y ahora en primer lugar, ¿cómo introdujeron a la Persona B? Sólo echemos un vistazo a esto. Y eso ya lo verás aquí. Está saltando. Ahora. El salto es lo que hice originalmente en la entrevista, por lo que no se creó después. Yo sólo saltaba a la imagen. Y entonces lo que hice fue aumentar la opacidad. Como podemos ver aquí, tenemos la entrevista ser capa luego golpear U para abrir cualquier capa o cualquier efecto con fotogramas clave. Y en ese caso es la capa de opacidad. Entonces aquí vamos de 0, claro, al 100 por ciento para esa capa. Y luego por supuesto para el golpe de puño, nos dan algunos problemas porque aquí tenemos una máscara, pero claro, habrá un problema cuando los puños deban coincidir. Como podemos ver aquí. Ahí están los puños y por supuesto S aquí en esa capa hay una máscara con algo de emplumado, verán que la mano empieza a desaparecer. Debido a eso, creé otra capa u otra composición que es la entrevista una mano. Y si sacamos esta, verás que la mano vuelve a ponerse en su lugar y esta capa, o esta composición está colocada encima de cualquier otra capa para que la máscara no tenga ninguna efecto de esa capa. ¿ Qué hice en esta entrevista? Una composición de manos. Sólo vamos a abrirla. Y lo que verás aquí no debería ser ninguna sorpresa ya que el nombre de la composición ya te está diciendo que es sólo la persona entrevistadora de mano. Un sobrante mediante el uso del efecto Pincel Roto que ya has llegado a conocer en esta sección. Y luego por supuesto, sólo me centré en los marcos importantes comenzando en este momento donde la mano se está cruzando con la máscara. Y luego hasta que la mano esté de vuelta detrás de nuestra máscara. Y sólo podemos centrarnos en las composiciones normales de entrevista a y entrevista B. Así que volvamos a nuestra composición a y B. Y viendo aquí los golpes de puño. Lo que también agregué fue otra máscara para esta entrevista, una mano porque realmente no quería tener toda la mano por encima de la otra mano, pero quería crear un efecto como si realmente se estuvieran reuniendo y emparejando en este mismo momento. Por supuesto, de nuevo, necesitas tener un buen timing, sobre todo si tienes audio y los golpes de puño. También puedes, por supuesto, no estirar el tiempo el momento que esos puño me golpean porque se dará cuenta si realmente estás golpeando tu puño y simplemente frenarás ese hacia abajo. También se notará y por eso te sugeriría que realmente tengas el golpe de puño al principio, tal vez sea antes de que la Persona B esté hablando en absoluto. Entonces tienes un poco más de libertad. Simplemente ajusta el golpe de puño a tiempo. Entonces así fue como se creó toda la entrevista de Seth. Tenemos a nuestra persona saltando en la imagen. Tenemos un golpe de puño. Y por supuesto tenemos a la persona a y B haciendo una entrevista todos juntos. Y al final, lo que también hicimos fue simplemente agregar algo más de iluminación. Espero que esta sección haya sido un poco divertida para ti. Podrías aprender algunas cosas. Y ese es el final de la sección y lo veremos nuevo en el siguiente video. 45. Introducción al modo y la máscara en movimiento como elementos estructurales: En las próximas partes, quiero enseñarte sobre diferentes métodos de llenado así como modos de fusión dentro de Adobe After Effects. Ahora para esta parte, queremos centrarnos en la edición de imágenes. Y de nuevo, por supuesto, aprende echando un vistazo a ejemplos específicos de proyectos. Ahora el primer ejemplo será la creación de tal diseño de camiseta, en este caso, un Bitcoin a la luna. Y lo que queremos aprender sobre todo es sobre cómo agregar tal textura aquí a los elementos del texto, pero también a las imágenes aquí para tener este un poco más estructurado. Para que al final, puedas ser el próximo diseñador de camisetas e incluso subir tus propios diseños en plataformas como las surgidas por Amazon. Ahora, antes que nada, un poco de exención de responsabilidad. Sé que después de los efectos no sería tu primera opción si te centraras en la edición de imágenes. Pero aún así, si quieres considerar After Effects como una solución integral, quiero mostrarte cómo podrías incluso crear imágenes tan geniales dentro de Adobe After Effects. Por lo que para los siguientes dos videos, queremos cubrir sobre cómo crear este genial diseño de camiseta. Y al final de esta sección, también te mostraré cómo creé imagen de mi curso para este curso de Adobe After Effects, completamente dentro de Adobe After Effects. Entonces no perdamos más tiempo y empecemos. 46. Métodos de relleno y su función: De acuerdo, entonces el objetivo de esta sección es que conozcas y entiendas cómo usar los diferentes modos de fusión que verás aquí. Y también cubriremos y echaremos un vistazo al mate track que encontrarás en esta columna. Tal vez la mejor manera de empezar es simplemente agarrar nuestra textura que por supuesto también encontrarás en el material del curso y crear una nueva composición. Ahora, tal vez para conocer los diferentes modos de fusión, lo que también queremos agregar es un nuevo sólido. Así que elige Capa, Nuevo Sólido. Y luego haremos de éste tal vez un azul claro, tal vez algo como esto. Seguro que el tamaño de los ingresos y haga clic en, Ok. Ahora lo que verán aquí, por supuesto, es sólo nuestro nuevo año sólido creado para esta composición. Ahora podríamos o bien bajar la opacidad para poner en su lugar nuestra textura también. O lo que también podríamos hacer es usar estos modos de fusión aquí. Así que trae de vuelta la opacidad al 100% y ahora abre esos modos de fusión. Y aquí tenemos un montón de modos diferentes para elegir, los cuales están separados en diferentes categorías. Ahora aquí la primera categoría, estos son los modos sustractivos, y aquí tenemos los aditivos. Y luego más adelante tenemos algunos métodos más complejos para usar. Entonces tal vez empezamos con solo hacer clic en, por ejemplo, multiplicar. Y lo que verán aquí es que nuestro sólido ahora interactúa con la textura de abajo de una manera que el sólido, el sólido se multiplica con la textura misma. Ahora, mi consejo aquí son mi consejo sería que solo navegue a través estas diferentes categorías así como los diferentes modos en sí mismos y compruebe sus efectos por sí mismo. No pude Ahora haga clic y vamos, vamos a echar un vistazo a todos estos modos diferentes. Pero creo que en este caso, sólo vamos a navegar a través de algunos de ellos. Entonces multiplicar es parte de la categoría sustractiva y verás que el sólido en sí se oscurece. Lo mismo se aplica aquí para Linear Burn y todos los demás métodos aquí dentro de esta categoría. Ahora, si queremos agregar esto, entonces verás que se agrega el color del nuevo sólido creado e interactúa con d debajo de la textura. Lo mismo aplica para la pantalla. Así que todos estos modos básicamente crean una imagen más ligera, y todos estos aquí básicamente oscurecen tu imagen. Entonces como ya se dijo, aquí tenemos algunas más complejas. Por ejemplo, superposición o luz dura. Luz suave. Por lo que de nuevo, solo navega a través de ellos. Tienes la textura para ti y puedes crear algunas cosas muy chulas. Entonces hagámoslo, por ejemplo, eligiendo, multiplicándolo por éste. Y lo que también me gustaría hacer en la mayoría de los casos es solo un simulacro o textura, elegir Efecto, corrección de color, brillo y contraste, y ahora mejorar aún más el contraste de este. Tal vez hasta 200. Y luego jugar con el brillo. A lo mejor hacer este un poco más oscuro. Entonces si queremos tal vez hacer de éste un cartel cinematográfico, podríamos incluso agregar un texto y escribir algo como, por ejemplo, digamos que el muro asegura de que este texto aquí está en la parte superior de todas las otras capas. Que sea tal vez un poco más grande, hasta 250. Bienes Arial Black Sons, asegúrate de que esté centrado. Y ahora también queremos dejar que este texto interactúe con las capas de abajo. Por lo que queríamos elegir un modo de fusión para ese también. ¿ Y qué podríamos elegir? Tal vez algo así como Vivid Light y luego cambiar el color del texto a un poco más oscuro para que permita que las capas inferiores interactúen. Tal vez algo así como un azul claro o incluso algún verdoso que están aquí en la zona azul. De acuerdo, entonces esto se ve bien. Y entonces también podríamos agregar un efecto de resplandor a esa capa de texto. Entonces elegiré Effect stylize glow. Esto es mucho demasiado brillante, así que baja la intensidad del resplandor , sube el radio y luego también aumenta el umbral. Esto se ve bastante bien. Terminemos con otro texto y tal vez escribamos algo como ahora en los cines. Cambió la fuente de esa a tal vez rabia. Rage se asegura de que no todo sea gorras. Súbelo y disminuya el tamaño de la fuente a algo así como 150. Tire de ella justo debajo de nuestra, la pared. Y entonces diría que hemos creado este bonito cartel cinematográfico en apenas unos cinco minutos. Ahora lo que podrías también por supuesto, agrega algo así como una viñeta aquí. asegura de seleccionar el sólido, así como la textura, crea una nueva pre-composición de esos dos pre-comp, uno debe estar bien. Para ese precomp, queremos seleccionar nuestras máscaras aquí. Haga clic en cola hasta que encaje la elíptica y comience en la esquina superior izquierda, baje a la parte inferior derecha. Suéltate y luego abre nuestras opciones de máscara golpeando M, M y aumenta la pluma. Y ahí estamos. Este es el próximo gran éxito de taquilla en cine y teatros próximamente. Entonces eso es todo para ti. Has llegado a saber cómo usar los modos de fusión. Como ya se dijo, siéntete libre de jugar con esos diferentes modos. Tienes la textura en los materiales del curso. Y siguiente en la línea, queremos crear nuestro diseño de camisetas Bitcoin. 47. Ejemplo práctico: diseño de camiseta de Bitcoin: Cielo, nuestro conocimiento del último video en mente y todo lo que aprendimos sobre los diferentes modos de mezcla. Vamos ahora a tratar de recrear realmente este diseño de camisa Bitcoin. En este caso, queremos empezar y simplemente agarrar nuestro Bitcoin, un archivo JPEG que por supuesto, también encontrarás en los materiales del curso y crear una nueva composición. Ahora, el área negra que verás aquí en nuestra composición ahora es realmente parte de la imagen JPEG de Bitcoin. Y eso por supuesto no es lo que queremos S en el lugar final. De verdad queremos que esto esté diseñado para ser impreso en una camisa azul, tal vez en una camisa gris oscuro, pero por supuesto también en una camisa negra. Por lo que queremos que esta área de aquí sea transparente. momento mientras activamos este interruptor, verás que no es transparente. También te lo puedo mostrar creando un nuevo sólido y tal vez hacerlo rojo. Y luego verás si ponemos este sólido en segundo lugar, que aquí esta zona negra realmente es parte de la imagen Bitcoin. Ahora, lo que podríamos hacer es elegir un modo de fusión diferente para esta, uh, imagen bitcoin y tal vez cambiar a una Luma. Ahora bien, lo que esto hará es cuanto más ligero esté nuestro Bitcoin, un archivo de imagen JPEG en los lugares actuales. dejará pasar más del sólido rojo. Aquí en los sitios tuvimos el área negra, y por lo tanto, el resultado final será negro también. Y si ahora creo otro sólido y lo hago tal vez azul, entonces notarán que aún esas áreas aquí a lado no son transparentes como nos gustaría que fuera. Entonces, por lo tanto, lo que queremos hacer es no elegir un modo de fusión en luma para este. Entonces vuelve a la normalidad. Pero queremos activar una pista mate aquí para este sólido rojo. Y por lo tanto abre éste y elige luma mate Bitcoin jpeg. Ahora lo que esto hará es realmente lo que queremos lograr, es decir. Sólo dejaremos pasar esas áreas donde nuestra moneda Bitcoin es realmente visible. Y aquí al lado donde teníamos el área negra, queremos es queremos que esto sea transparente. Entonces si ahora apago el sólido azul y el blanco en el interruptor, entonces lo verán aquí. Realmente vamos a imprimir esto en transparente como se desee. Entonces ahora continuemos y cambiemos este sólido a un color que nos gustaría que fuera nuestra imagen. Y por lo tanto abrir la configuración sólida de la capa y convertirla en una especie de color de humor, tal vez como un azul claro, grisáceo. Algo así. Presiona OK y OK de nuevo. Por lo que esta será nuestra primera composición para la imagen Bitcoin, y ahora queremos usar esta composición en el diseño corto final. Entonces, pues, creemos una nueva composición. Pero antes de hacerlo, elimino rápidamente el sólido azul aquí ya que ya no lo necesitamos. Y ahora composición abierta, nueva composición o usa el atajo Control M. Y vamos a nombrar esta camiseta y hacerla 4,500 por 5,400, que es mucho. Pero este es el preset que, por ejemplo, fusionado por Amazon quiere uses si quieres subir un diseño corto. Entonces queremos elegir ese golpe, ¿de acuerdo? Y ahora queremos empezar e importar nuestra composición de Bitcoin. Ahora lo que hice, queremos crear Bitcoin a la luna. Entonces por lo tanto, queremos duplicar esta composición aquí, el Bitcoin para golpear Control D y llevar este un poco a la izquierda. Y también entonces agregué dos textos, uno para la letra M. Y queremos que sea Arial. negro suena bien, pero claro, mucho más grande, como 350, o tal vez hacerlo hasta 400. Y luego queremos que este primer Bitcoin sea un poco más pequeño, así que tal vez bajarlo a escala del 70%. Y para el segundo, abre la báscula y hazla tal vez como 90%. Y luego queremos también por supuesto, cambiar el color de esta carta. Entonces usa el cuentagotas. Da clic en la B aquí desde el Bitcoin. Y ahora lo que podemos hacer es duplicar esta carta otra vez, golpear Control D, ¿no? Letra N. Tráelo un poco a la derecha. Y por supuesto que sea mucho más grande ya que este debería ser el más pequeño. Y luego queremos hacernos más grandes hasta esta letra n aquí. Entonces tal vez que sean 1200. Luce bien. Y ahora queremos rotar esas letras así como las monedas aquí. Entonces a partir de esta m, queremos traer una fuerte rotación. Tan abierto R para sacar a colación la rotación y tal vez girado hacia la izquierda. Algo así como de 60 a 70 grados. Entonces abre este Bitcoin aquí, se vuelven a rotar. Tal vez algo así como 50 o 40, digamos 40. Y luego sacar a colación la rotación para ese año. Girado un poco menos, digamos menos 20. Y ahora el n aquí saca la rotación y gírela apenas un poco. Tal vez diez grados. Y ahora vamos a colocarlo. Entonces eso se ve un poco mejor. Y realmente podemos leer la palabra luna. Toca este un poco más de aquí abajo, y ahora agarra la letra M. Muy bien, así queda bien. Ahora mismo. No tenemos que preocuparnos si esto está centrado, posicionaremos todas esas letras más adelante. Por lo que queremos asegurarnos de que la M esté en la parte superior y la n esté en la parte inferior. Y entonces por supuesto queremos que esta esté por encima de la segunda moneda, como vemos aquí. Esto se ve bien hasta ahora. Y luego por supuesto, lo que también necesitamos sumar es Bitcoin al, para terminar nuestro eslogan, Bitcoin a la luna. Entonces, pues, escribiremos esto como un texto por supuesto. Y BTC al que no queremos queremos meternos en ningún problema. No estoy muy seguro de si podrías usar la palabra Bitcoin. Entonces por lo tanto, simplemente mejor, correcto, BTC si quieres subir esto finalmente, demasiado por Amazon y hacer toneladas de dinero a todos esos creyentes de Bitcoin. Entonces, por lo tanto, en este caso, queremos elegir una fuente diferente, tal vez algo como esta de aquí. Que sea regular. Y ahora queremos incluir también letras pequeñas. Esto se ve bien. Que sea por supuesto mucho, mucho más pequeño. Algo así como 400 tal vez. De acuerdo. Ahora lo que queremos agregar es un regalo esas letras un poco más de espacio. Por lo tanto se abrirá el seguimiento y se incrementará ese. A lo mejor hasta un 100. ¿ De acuerdo? Y por supuesto queremos posicionar esto como una máscara, así que por lo tanto agarraremos la herramienta pluma. Empieza aquí. Crea nuestro primero. Suéltalo aquí para el segundo. Y luego con el ratón izquierdo pulsado, vamos a un lado aquí a una especie de recrear la curva de la luna y luego soltarlo. Y ahora queremos abrir las opciones de texto aquí, Opciones de ruta de texto. Y luego queremos elegir nuestra máscara, una que acabamos de crear. Ahora en este caso, por supuesto, queremos que el texto esté centrado. Entonces, pues, elige este de aquí para estar centrado. Y entonces lo que podríamos hacer, No queremos que nuestro texto esté por debajo de esta misa. Por lo tanto, abriremos el desplazamiento de línea base, que ahora está en menos 322 píxeles. Queremos sacar a colación este. Entonces hay realmente a lo largo de nuestra línea que acabamos de crear. A lo mejor hacerlo igual que menos 50. De acuerdo, eso es un poco demasiado alto. Entonces por lo tanto menos 100. Y entonces tal vez sacar a colación nuestro punto aquí así. Y tal vez traer esto, o darle a éste píxeles aún más curvilíneos, con curvas. Entonces esto se ve bastante bien y trae este un poco más aquí abajo. Ahí estamos. Esto está cerca de nuestro diseño final. Y ahora lo que falta es la estructura que queremos agregar con una textura. Entonces, pues, dejaremos esta composición y crearemos otra, que entonces realmente será nuestra composición final. Y por lo tanto, queremos nombrar a éste. Comp final. Quédate con la configuración para poder subir en Merge by Amazon, luego pulsa Ok. Y ahora queremos importar nuestra composición corta que acabamos de crear. Entonces sólo arrastra esa. Y luego por supuesto, queremos agregar nuestra textura a partir de los materiales del curso. Lo toca aquí. Y después, en primer lugar, queremos posicionar nuestra camisa. Por lo que trae la camisa a la parte superior. Y luego se asegura de que si te imaginas que esta será nuestra camiseta de lo que queremos que sea, claro, en el centro y tal vez aquí en la parte superior. Entonces abramos nuestra grilla aquí. O tal vez más te vale la caja fuerte un año. Y después posiciona nuestra camisa. Tráelo un poco más a la izquierda. De acuerdo, esto se ve bien. Y ahora por supuesto, queremos que nuestra textura cubra completamente esta imagen. Entonces, pues, necesitamos aumentarla en escala, abrir la escala golpeando S, hacerla tal vez 200 por ciento. Y luego colóquelo aquí atrás o Bitcoin a la luna. ¿ De acuerdo? Y después queremos sacar a colación el track matte y elegir de nuevo la camisa luma mate como tal y como lo hemos hecho antes por nuestra moneda. Y luego por supuesto, lo mismo que en nuestro último video. También queremos sacar a colación un efecto que será el brillo y el contraste. O en este caso, solo elijamos las curvas ya que esto da un poco más de posibilidades para aumentar aún más el contraste. Así que aquí queremos que nuestras áreas más claras sean aún más claras y que nuestras áreas más oscuras sean aún más oscuras. Entonces se agregará esta estructura. Pero ahora mismo es un poco demasiado, ya no claramente visible. Entonces, pues, llevaremos esos un poco más a la izquierda. Y esto se ve bastante bonito. Yo creo. Este es nuestro último, uh, bitcoin para el diseño de la camisa de la luna. Y ahora queremos renderizar esto que realmente puedas imprimir en diferentes camisas. Recuerda, si queremos alternar nuestra cuadrícula de transparencia, entonces verás que esto realmente se puede imprimir en diferentes colores. Entonces sólo queremos que esto se imprima como una imagen, por supuesto. Entonces, por lo tanto, vamos a reducir nuestra área de trabajo a solo nuestro primer cuadro. Y luego abrir composición añadir a la cola de renderizado. En este caso, por supuesto, podemos renderizar directamente en After Effects. Y ahora lo que hay que asegurarse es que para el módulo de salida, por supuesto elegiremos este para que sea una secuencia o una secuencia de imágenes, secuencia. En este caso, en realidad no será una secuencia porque es solo un fotograma, pero se asegura de que sea la secuencia PNG aquí. Y luego tenemos que cambiar, cambiar el canal aquí y agregar el canal alfa, lo cual es realmente importante porque si no agregas este túnel, entonces todas esas áreas negras aquí realmente se imprimirán en negro para que tengas un borde negro alrededor de nuestra imagen. No queremos que esto suceda, así que por lo tanto, cambiaremos esto a RGB más Alpha. Golpe. ¿De acuerdo? Ahora realmente podemos renderizar nuestro diseño de camisa y hacer un montón de dinero con esto. Entonces eso es todo por este video. Y en el siguiente video, queremos ver cómo creé imagen del curso para este curso de Adobe After Effects. Nos vemos por esa en el siguiente video. 48. After Effects Curso de creación de imágenes: En este video, queremos echar un vistazo más de cerca cómo creé imagen del curso de este curso de Adobe After Effects que acabas de ver. Y otra vez, soy proponente y ni siquiera se puede decir que no a esa propuesta sería que no vamos a crear un nuevo proyecto y recrear la imagen desde cero, pero estamos navegando a través las diferentes materiales que se utilizan. Y luego vamos a pasar por todas esas capas diferentes, DLA uno, hasta que sean 24. Y te explicaré las funciones de esas capas para finalmente crear esta imagen. Entonces comencemos. Y antes que nada, tenemos nuestras secuelas dot PNG, que no es ninguna sorpresa solo el logo de las secuelas que por fin estoy sosteniendo aquí en mis manos. Entonces hay que moverlo dispara la cámara una película así como los archivos de película de drones, que ambos se usan aquí en esta cámara una composición. Pero sólo se usan como imagen. Y el drone uno está haciendo el pétalo aquí en el medio. Y luego tenemos la cámara una película dos veces, una vez aquí para este reg, que originalmente se ha colocado en algún lugar aquí en el lado derecho, pero creo que encaja un poco mejor aquí en la parte superior. Entonces por lo tanto, corté eso con una máscara y me muevo a la grada a la parte superior. Entonces este de aquí es sólo el naufragio. Y finalmente aquí en tercer lugar, tenemos la batería así como todo lo demás. Por último crear este patrón que luego se colocará aquí en la parte superior de la imagen y bajando la opacidad así como sólo será visible en colores blanco y negro. A continuación en línea tenemos el Meta jpeg, y esta es la imagen en su origen. Este soy yo parado frente a mi pantalla verde sosteniendo este bar de coctelería aquí, que luego sería reemplazado por la imagen de las secuelas. A continuación en línea tenemos nuestros símbolos dot PNG, y esto solo se usa para la cámara así como para el clipper, que luego se cambiará de color. Pero echaremos un vistazo a eso más adelante. Y verás que aquí en la imagen del curso, por supuesto, The Clipper aquí abajo a la izquierda cámara vacía aquí en la esquina superior derecha. Nuevamente, tenemos una textura y en este caso, toda la calcárea, grisácea. Esto es justo aquí en el fondo. Y luego tenemos algunos trazos de acuarela que puedes ver aquí en la parte superior izquierda así como parte inferior derecha y detrás de nuestra cámara y detrás de los Clippers. Entonces aquí tenemos esta imagen. Y luego solo recorto un trazo de acuarela y vuelvo a cambiar ese de color. Así que vamos a navegar a través de las diferentes capas. En primer lugar, tenemos una capa de ajuste, que es sólo mi corrección de color final. Entonces solo hay un efecto que es un efecto de curva. Y si desactivo ese efecto, verán que acabo de agregar un poco más de contraste a la imagen final. Entonces en segunda posición, tengo mi primer encuentro dot jpeg. Este archivo se usa, creo, tres veces en toda la composición. Y la superior aquí en segunda posición. Esto es sólo mi mano antes, este logo de After Effects aquí. Entonces, pues, lo que hice fue simplemente duplicar el JPEG medio normal, que ha sido, en primer lugar, enmascarado solo por la pantalla verde. Entonces por supuesto, efecto tequila que ya has llegado a conocer para simplemente cortar las áreas verdes y luego uso la herramienta Roto Brush para concentrarme realmente en mi mano. Y una cosa. También hay un efecto de curvas para cambiar un poco el color y también agregar más contraste a eso. Y esto por supuesto, también se agrega a todas las demás capas de punto jpeg de carne. Y si desactivo esta capa, notarás que la única función realmente es dejar que mis manos aparezcan frente al logo de After Effects. Ahora, siguiente en la posición 34, tenemos este archivo PNG punto de After Effects. El primero es lo que realmente se ve aquí en primer plano con un efecto de resplandor para que aparezca un poco más brillante y ajuste los colores a los colores generales de la imagen. Y luego tenemos otra aquí, también con efecto resplandor. Pero en este caso, he aumentado el radio para hacerlo un poco más brillante en el fondo. Y entonces ambas de esas capas aquí son capas 3D de modo que si sacamos la posición, verán que la segunda aquí se ha movido en el espacio z para que aparezca como un poco más de una imagen 3D que realmente estoy sosteniendo algo en mis manos. Y luego en la posición cinco, tenemos la imagen JPEG de medios generales. Esto es realmente lo que se ve aquí. Entonces si desactivo eso, Esa es realmente la imagen principal. Y luego por supuesto los efectos o lo mismo. Así que de nuevo, el efecto de luz clave. Y por último, un efecto de curvas para agregar un poco más de contraste a la imagen original que he tomado de mí mismo. Y luego la siguiente imposición, seis, así como la posición siete, tenemos otro duplicado del punto medio JPEG, que funciona en conjunto con este sólido. Y esta es aquí la frontera de mí mismo que aquí verás. Lo que hice para eso fue simplemente hacer este sólido un mate alfa del Meta jpeg. Y también aumento la escala de este aquí si lo comparas con la imagen general. Este año se ha asustado al 43 por ciento. Y éste de fondo al cuarenta y siete por ciento para hacerlo visible aquí detrás de mí mismo. El próximo año en octava posición como la cámara una composición que ya viste. Y este es solo el patrón general aquí frente a nuestra imagen principal, modificado con este efecto en blanco y negro para deshacerme del botón rojo de registro porque no quería cualquier color rojo para ser incluido en la imagen final. Y lo que también hice fue bajar la opacidad para esa capa al 50%. Ahora en la posición nueve, tenemos estos símbolos, punto PNG. Recuerda, esos son los símbolos, por ejemplo, la cámara así como el clipper pero también otros. Entonces en este caso, es la cámara que corté de nuevo con una máscara y luego uso la herramienta Roto Brush para realmente cortar solo la cámara. Y luego esto se ha modificado con diferentes efectos de cambio de color. Entonces por 1 segundo, Vamos a desactivar esos tres efectos de color aquí. En primer lugar, tenemos el efecto de matiz y saturación que utilicé con el fin cambiar los maestros generales que aquí a menos 251 grados, fin de antes que nada, cambiar el color azul a un tono morado que se usaría en la imagen final. Entonces no quería que este tipo de tono verdoso aquí se incluyera, pero quería que fuera negro. Entonces, por lo tanto, este es el primer cambio al efecto de color aquí. Y lo que hice fue que escogí el tono verdoso aquí y quería que cambiara a una especie de tono grisáceo o más oscuro. Y por último, no sé por qué esto está escrito en alemán, en Padre y ninguno, pero sigue siendo el mismo efecto que éste. También se cambia a efecto de color. Y otra vez, lo que hice fue cambiar el color general aquí fuera de la cámara y lo hice un poco menos brillante en cuanto al morado que veremos. Entonces estos son los símbolos que PNG para crear la cámara aquí. Y luego tenemos capas tienden a 13, para ser honestos, esas son solo algunas sobras de basura de una tryouts con el fin de crear esta imagen del curso. Entonces, por ejemplo, los símbolos que PNG en la posición 12 eran solo otra cámara que tal vez quería incluir. Pero finalmente, todas esas capas, 101113, no llegaron a la imagen del curso final. Como verás, todas están desactivadas, por lo que solo podemos seleccionar esas capas y eliminarlas. Ahora continuemos con la nueva capa diez, que es otro punto simbolista PNG. Y en este caso, claro, es el clipper lo que veremos aquí. Vuelve a cortar con una máscara. Después agregué el efecto de saturación de matiz y nuevamente cambié la marcha a matiz para hacerla un poco más grisácea. Y luego utilizo la herramienta Roto Brush para concentrarme realmente y cortar solo el cortapelos. Y luego, por último, utilizar de nuevo el efecto de cambio a color, que en este caso otra vez está escrito en alemán. Y cambio este tipo de color azulado por uno más grisáceo aquí. Entonces eso es todo para la capa de dos símbolos, capas. En primer lugar, la cámara aquí en la parte superior derecha, y luego la clipper aquí en el lado izquierdo. A continuación, continuamos con los golpes de agua. En primer lugar, este de aquí es el golpe de agua aquí en la parte superior izquierda. Y otra vez, con todos esos trazos de aguas, trabajan junto con el sólido atrás. Entonces en este caso, aquí tenemos un sólido morado. Y lo que hice fue cambiar este sólido de aquí a los trazos de acuarela Alpha Matte dot PNG, para que veamos este trazo recortado con una máscara en el color de este sólido. Y este es el mismo efecto aquí para ese trazo de acuarela, visible en el color de ese sólido detrás de este año clipper. Y otra vez, tenemos otra aquí detrás de esta cámara. Y finalmente tenemos aquí el cuarto trazo de acuarela, que es éste que verás aquí del lado derecho, creo que está claro cómo funciona este. Esta fue nuestra imagen original para los trazos de acuarela. Y yo uso gammas para realmente cortar solo una de esas drogas, originalmente en azul. Y entonces por supuesto, junto con este sólido de aquí, podemos cambiar el color adentro al de ese sólido. Y luego para las dos capas finales aquí, primero que nada, tenemos nuestra textura. Y de nuevo, tenemos sólido gris normal, que funciona junto con esa textura. Nuevamente, este sólido aquí es un luma mate para la textura. Por eso. Ambas capas juntas crean este tipo de imagen calcárea aquí en el fondo. Eso es todo. Es así como creé mi imagen de curso combinando básicamente 20 y no 24 capas aquí para crear esta composición. Espero que hayas aprendido algo. En esta sección, hablamos de modos de mezcla, creamos nuestra propia camiseta Bitcoin. Y también te he mostrado cómo podrías usar mates de pista para combinar colores y capas. Y ahora como ya se dijo, vamos a terminar esta sección y la siguiente sección vamos a echar un vistazo sobre cómo quitar un agregar objetos a diferentes escenas. 49. Qué sucederá en esta sección: En la próxima sección, se trata de modificar tu material de video, lo que significa que vamos a aprender sobre el rastreador de cámara 3D para, por ejemplo, integrar texto en paisaje. Y también vamos a echar un vistazo al método de relleno consciente del contenido para poder incluso reemplazar objetos existentes de escenas. Para darte una mejor visión general de lo que vamos a cubrir en esta sección. Creé un pequeño video corto. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta sección. En primer lugar, queremos empezar e integrar el texto en un paisaje 3D. Que tenemos dos ejemplos prácticos donde queremos eliminar objetos. En primer lugar, sacar a la gente de la playa y luego un poco más difícil, incluso sacar un bote del mar. Y al final queremos dejar que algunos billetes de banco vuelen en el espacio. Entonces comencemos y nos vemos en el siguiente video. 50. Ejemplo práctico: cómo colocar texto en la captura de drones - el rastreador de la cámara 3D: Entonces comencemos con el objetivo de integrar nuestros dos textos en esta toma de paisaje. Ahora antes que nada, tenemos la bienvenida al texto aquí en primer plano vinculado a este tipo de placas. Entonces que por supuesto, si tengo un movimiento rotacional para esta bienvenida a los textos, que este mismo movimiento y rotación se aplicará a la placa. Por lo que realmente están vinculados entre sí. Y eso es lo que vamos a hacer. Tenemos alguna rotación menor aquí para que estemos volando directo D a través de todo este o. y luego continuamos y avanzamos hacia nuestro segundo texto, mi casa, que realmente aparece como si fuera pie aquí en la hierba, incluso con la sombra cayendo la misma manera que la sombra aquí de este árbol. Por cierto, lo que verás aquí al fondo es la carretera número uno en Alemania, Ahí es donde estoy viviendo en la tierra de The Moonstone. Y si retrocedemos un poco en el tiempo, entonces aquí es donde estamos parados para tomar este disparo de dron, que por cierto, se veía así. Pero de todos modos, comencemos. Crea un proyecto muy nuevo y crea éste desde cero. Por lo que seguimos adelante y golpeamos File New Project. Y por supuesto empezamos tomando nuestro material de curso, el plano de punto mp4 de paisaje, y arrastrándolo a nuestros archivos. Ahora por supuesto, puedes trabajar este conmigo ya que el plano de paisaje está incluido en los materiales del curso, comenzamos simplemente creando una nueva composición a partir de esto con el método que que ya has visto varias veces. Así que solo arrastra ese archivo y suelta aquí en este botón Crear Nueva Composición. Ahí estamos con nuestro tiro de dron listo para ser editado. Y ahora queremos utilizar un método o un efecto que nos permita extraer datos 3D de este archivo fuente. Y este efecto es el llamado rastreador de cámara 3D. Hay varias formas de abrir esto. Ahora el que siempre estoy usando es abrir el rastreador aquí a la derecha. Si no puedes verlo, entonces tal vez solo abras estas flechas aquí y presionas gráficos esenciales para que aquí aparezca el rastreador, o incluso podrías querer hacer clic en Ventana y asegurarte que el rastreador aquí es Mark para que lo encuentres aquí del lado derecho. Y ya lo podemos ver, la cámara de pista aquí. Pero como esto solo sacará a colación un efecto e iniciará el análisis. Por lo tanto, también podemos simplemente abrir efecto y golpear perspectiva 3D cámara tracker. Esto hará lo mismo. Y por supuesto también puedes simplemente seguir adelante y abrir la barra de efectos aquí en el lado derecho. Solo busca ese efecto y luego simplemente arrastra y suéltalo en nuestro video. Pero como ya he dicho, normalmente, estoy usando el directorio de rastreadores aquí. Y ahora quiero golpear cámara rastreador. Y esto abrirá directamente el análisis de nuestro disparo de dron. Entonces en este momento como pueden ver aquí, el proceso se está inicializando y luego se analizará cuadro por cuadro, lo cual es un proceso muy complejo. Entonces ahorita estamos en el fotograma número ocho o 385, y esto tardará un par de minutos ahorita, quedan seis minutos. Entonces claro, quiero ahorrar ese tiempo y volveremos a ver cuando se haga el proceso. De acuerdo, entonces el rastreador de cámaras 3D ha hecho su trabajo. Y a continuación podríamos seguir adelante y usar directamente este botón de aquí para crear una nueva cámara. Pero por ahora no queremos hacerlo ya que queremos echar un vistazo más de cerca a todos estos puntos que se han agregado a nuestro archivo fuente. Y estos puntos son los llamados puntos de pista, y realmente se seguirán a lo largo del tiempo. Y como ya vieron, si tomo la herramienta de selección y me muevo por aquí en nuestra toma, entonces voy a subir tres de esos puntos se tomarán para una especie de darnos esta propuesta para el rojo área objetivo. Y como estoy seguro eres un experto en matemáticas y siempre has escuchado con atención en la escuela. Ya sabes que tres puntos que no están tendidos en una línea siempre definen un llamado plano. Por lo que esta zona roja aquí es el plano que se propondrá a partir de los tres puntos enfocados. Y por supuesto aquí están esos puntos básicamente crean un plano muy similar porque todos están tendidos en el campo. Pero si cambio esto y por ejemplo, me muevo aquí en el árbol, entonces verás que el avión será uno muy diferente. Y queremos usar estos puntos ahora para crear los segundos textos. Empezaremos por hacer esa. Y por lo tanto volamos más de un año. Llegamos al segundo pasto aquí. Y ahí verás que aquí también tenemos muchos puntos. Si sólo agarramos tres de esos puntos, entonces el avión realmente será lo que queremos que sea directamente aquí en la hierba. Así que tomemos, por ejemplo, estos tres puntos aquí y luego haga clic derecho y elija crear texto y cámara. Ahora lo que esto hará es en primer lugar, agregar una capa de texto así como la capa de cámara rastreador 3D a nuestra composición. Y ahora estos textos aquí yace directamente en la nueva zona de llanura creada. Por lo que queremos tomar ese texto. En primer lugar, cambiarlo a mi casa. Entonces queremos hacerlo un poco más pequeño. En primer lugar, abrimos las opciones de escala pulsando el atajo S, y queremos escalarlo hasta un 100%. Y entonces tal vez hacerlo un poco más grande, digamos 700 pixeles. Y esto debería estar bien. Por lo que ahorita tenemos el texto aquí perfectamente emparejado en nuestro avión sobre la hierba. Pero claro, queremos que el texto libere stand sobre el pasto, por lo tanto seguiremos moverlo en 90 grados. Y por eso es muy importante que escribamos nuestros textos y capas cápita. Porque imagina si tenemos la letra Y aquí y está justo debajo de la M o de la casa de lo que realmente no podemos sí. Muevan sus textos por 90 grados porque entonces tendríamos a la casa volando en el espacio. Entonces, por supuesto, eso no es lo que queremos, pero queremos que todas esas letras estén pie sobre el césped. Por lo tanto, lo escribimos en capital. Y ahora continuemos. En primer lugar, asegúrese de que el desplazamiento de la línea de base esté ajustado a 0 porque esto estará definiendo sobre dónde moveremos los textos si lo rotamos por 90 grados. Entonces, por lo tanto, tal vez de un proyecto anterior tendrás algunos turnos de línea de base. Así que asegúrate de que sea 0. Y también lo que queremos asegurarnos, porque queremos que se gire ahora mismo para el eje x. Y por lo tanto el punto de anclaje debería estar aquí debajo de nuestros textos. Tomemos aquí el eje x. Así que golpeó el círculo rojo aquí. Vamos a tu, deja tu botón izquierdo del ratón pulsado y luego puedes rotar los textos y verás que se girará perfectamente aquí alrededor de nuestro punto de anclaje, que está aquí justo debajo la edad del hogar. Ahora bien, si tuvieras otro punto de anclaje, digamos por ejemplo, en algún lugar aquí para que el punto de anclaje o el punto de origen para toda nuestra rotación esté en algún lugar aquí dentro de la edad. Entonces por supuesto, el efecto por rotación no es donde queremos que esté porque no se moverá directamente aquí arriba en el pasto. Pero como ya se dijo, se moverá y rotará aquí dentro de este H. Así que claro que queríamos, queremos que la rotación se originara aquí por debajo de la edad. Entonces, pues, tomado nuestro círculo rojo ahora y girarlo es exactamente lo que queremos lograr. Ahora, podrías seguir adelante y tomar este círculo rojo aquí para rotarlo. O lo que también podrías hacer esto abre los datos de posición aquí así como nuestros datos de rotación. Entonces saca a colación las opciones de transformación. Y entonces lo que verán aquí es la orientación, que ahora es de 276 grados para el texto quede perfectamente tumbado sobre el césped. Y entonces podríamos simplemente dar clic ahí y escribir más 90 grados. Y esto por supuesto, creará el mismo efecto que queremos que sea. Ahora vamos a mover un poco el texto. Por lo tanto, solo iremos a esa flecha roja de aquí y dejaremos que vuelva a presionar el botón izquierdo del ratón y moverlo un poco a la derecha. Y tal vez también queríamos un poco movernos en el espacio z, así que esto debería estar bien. A lo mejor rotarlo un poco. En cuanto al por qué. Algo como esto. Y un poco más a la derecha. De acuerdo, Debería estar bien así. Y a continuación lo que queremos agregar es por supuesto, sacar una sombra y una luz para que se vea mucho más realista. Y queremos centrarnos en la sombra del árbol para especie de recrear esa sombra y dejar que nuestros textos aparezcan como si realmente estuviera parado aquí en la hierba. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente parte. 51. Ejemplo práctico: colocación de texto en la toma de drones: luz y sombra en el espacio: De acuerdo, sigamos adelante y aprendamos sobre las sombras y luces dentro de Adobe After Effects. Y por supuesto, al final tenemos el objetivo final agregar sombra realista a esto mis textos caseros aquí. Ahora, la forma más fácil de crear una especie de sombra artificial sería simplemente tomar este texto aquí, duplicarlo con Control D. Y luego este nuevo segundo texto creado, queremos traerlo de vuelta a su posición original y rotación original. Entonces tomamos aquí esta rueda X roja y volvemos a girar el texto al piso. Y luego por supuesto, cambiaremos el color, lo haremos negro o al menos una especie de gris oscuro. Hit Okay, y verás que hemos empezado a crear esta sombra artificial, que para ser honestos, podría ser suficiente para muchos proyectos que quieres crear. Y podemos incluso entonces bajar la opacidad. Tan abierta T para sacar a colación la opción de opacidad que bajar eso a tal vez 60%. Y lo que también podemos hacer es subir la escala. Después, antes que nada, desbloqueamos las dimensiones aquí para que podamos trabajar con los valores x, y, y z aquí por separado. Y entonces podemos, por ejemplo, tomar aquí el valor y y aumentar eso y mejorar nuestra sombra a los deseos que tenemos para nuestro proyecto específico. Pero en este caso, como queremos duplicar el cetera aquí desde este árbol, obtendremos algunos problemas simplemente duplicando esta capa de texto. Entonces lo que queremos hacer es crear una sombra real dentro de Adobe After Effects. Entonces, pues, permítanme antes que nada, deshacerme nuevamente de este segundo texto. Y luego abrimos la Capa Nueva y comenzamos agregando luz a nuestro proyecto. Por lo tanto, nueva luz. Y nos quedaremos con el nombre de Spotlight one. Y por supuesto son diferentes tipos de líneas como por ejemplo, un foco para una luz siempre realmente centrada. O lo que podemos elegir es una luz puntual y una luz ambiental. Por ahora, no tienes que conocer todas estas diferentes opciones. Pero lo que queremos empezar es crear una luz puntual. Y es importante que queremos que esta luz arroje sombras. Por lo tanto, dale a esta opción. Y luego queremos dar clic en Aceptar. Y verás que esta luz puntual ha sido editada. Ahora al principio, podría parecer que nada realmente ha cambiado. Aparte de eso está apareciendo el texto que un poco más oscuro. Y eso es porque ni siquiera podemos ver realmente dónde está la luz. Y si regresamos en el tiempo aquí a nuestro inicio, entonces verán que aquí es donde se ha colocado la luz dentro de nuestra composición. Ahora bien, si volvemos a abrir los datos posicionales del texto de mi casa golpeando P, entonces verán que este texto aquí, que es una especie de al final de nuestra secuencia, tiene un valor zed superior a 10 mil. Entonces tenemos la luz y abrimos los datos posicionales para esa. Y tiene ese valor de sólo alrededor de 1300. Y esto es porque aquí al principio de nuestro clip, estamos en valor zed, como cerca, cerca de mil, y luego volamos principalmente en ese espacio hasta llegar aquí al final de valores arriba 10 mil e incluso por encima de 13 mil. Entonces lo que queremos hacer, en primer lugar, es tomar este punto de luz y acercarlo un poco más a mis textos caseros. Por lo tanto tomamos el valor zed de esa luz y lo cambiamos a 10 mil, hit. ¿ De acuerdo? Ahora verás que el texto ha cambiado y vamos adelante en el tiempo. Y ahora verás que la luz se ha colocado mucho más cerca de mis textos caseros. Y ahora podemos jugar con esta diapositiva, por ejemplo, moverla en x Y verás que ha entrado en vigor en nuestro texto de mi casa. Ahora por supuesto, podemos cambiarlo en cualquier dimensión. Podríamos querer moverlo hacia arriba en y Y verás que tendrá algunos efectos en nuestro texto. No obstante, por ahora no podemos ver ninguna sombra. Pero lo que podemos hacer es en cuanto hayas agregado una luz a tu composición, habrá algunos datos más para cualquier capa. Por ejemplo, esta capa de texto aquí. Ya podemos abrir las opciones de material y veremos que tenemos ahora unas opciones de luz diferentes aquí e incluso opciones de sombra para esto mis textos caseros. Entonces lo que podríamos, por ejemplo, hacer, podríamos desactivar aquí esta opción para aceptar sombras o aceptar luces. Ahora como no podemos ver ninguna sombra este momento, vamos por ahora, desactiva la opción de aceptar luces y verás que el texto vuelve a su estándar con el color azul claro. Pero queremos que este texto acepte luces por ahora. Y al final por supuesto, queremos crear una sombra realista para este texto de mi casa. Entonces, ¿por qué cuatro? Ahora, aunque la opción de sombras proyectadas esté activada, no podemos ver ninguna sombra apareciendo dentro de nuestra composición. Y bueno, esto se debe a que al principio, sí, hemos analizado nuestro video de stock o toma de drones y hemos creado una gran cantidad de track points. Pero aún así, por supuesto, es imposible interpretar y analizar el metraje de una manera para que After Effects sepa sobre dónde captar las sombras de este texto. Porque imagina, por ejemplo, crearíamos una sombra que necesita ser detenida aquí en este árbol y luego continúa detrás del árbol. Entonces no hay manera de que After Effects sepa que aquí dentro de nuestro metraje, hay un objeto 3D que necesitamos sombra para parar y después continuar con la sombra. Entonces, pues, lo que tenemos que hacer es ayudar un poco y crear un sólido que captara la sombra de este, mi texto casero. Y podemos hacerlo, por ejemplo, de nuevo, seleccionando nuestro video de paisaje y luego abriendo el rastreador de cámara 3D para traer de vuelta esos puntos. Y luego queremos seleccionar tres de esos puntos, creando el área de pasto. Y queremos hacer clic derecho y elegir crear sólido. Ahora lo que esto hará es agregar otro sólido a nuestra composición. Y antes que nada, quiero cambiar el color de ese sólido para que sea un poco mejor visible para ti. A lo mejor lo hagamos blanco. Y ahora verán que las sombras de este texto de mi casa comienzan a funcionar. Y por supuesto, la dirección de esa sombra está determinada por nuestra luz puntual. Entonces si muevo un poco más esta luz hacia la derecha, verás que la dirección de la sombra cae sobre este sólido que acabamos de crear está cambiando. Y se podría cambiar la luz, por supuesto, en esta dirección así como en cualquier otra dirección. Este lo hará más ligero en general. Por lo tanto, podemos mover la luz como queramos. Ahora, luces en movimiento, para ser honesto en After Effects es un poco difícil al menos para mí. Y lo que siempre me gusta hacer es crear otra cámara y vincular la cámara a la posición de la luz. Y por lo tanto, si muevo la luz, entonces la posición de la cámara se moverá también. Y puedo ver desde esa posición de la cámara sobre lo que hará la luz y dónde finalmente se colocará la luz. Eso fue sólo una explicación general y algunas palabras de introducción sobre cómo usar luces y sombras dentro de After Effects. Pero por ahora, volvamos a eliminar el sólido así como también la luz puntual creada. Y lo que queremos hacer ahora es de nuevo, seleccionar nuestro paisaje y el efecto de seguimiento de cámara 3D. Elige tres de esos puntos aquí. Y queremos hacer clic derecho. Y ahora no crear un sólido, sino crear un receptor de sombras y aliado. Y lo que esto hará es básicamente muy similar a lo que hicimos antes. La capa de captura de sombras que se acaba de crear. Básicamente de nuevo, sólo es un sólido. Tenemos esta luz recién agregada aquí. La única diferencia es que por ahora el receptor de sombras, si abrimos las opciones de material y sacamos a colación la opción excepto sombras, verás que se cambia a solo. Entonces, pues, sólo podemos ver realmente las sombras, pero no el sólido en sí. Si sacamos esto, verán el sólido en sí. Y si lo llevamos a todos, verán el sólido así como la sombra. Pero claro, como queremos crear una sombra, sólo, la opción correcta aquí es seguir con sólo la sombra se ha creado. Y por supuesto, como ya se mencionó, la dirección de esa sombra depende de la luz. Entonces volvamos a encontrar nuestra luz. Y aquí verás si volvemos al inicio de nuestra composición, verás que el año luz se posiciona en la parte superior derecha. Entonces, para ser honesto para mí, esto es más o menos un ensayo y error ahora mover la luz con el fin crear una sombra realista para nuestra composición. Y por supuesto, queremos que la sombra realmente vaya aquí a la izquierda de manera paralela a este árbol. En primer lugar, lo que aquí podemos ver es que tenemos la frontera desde nuestro sólido. Y por supuesto, no queremos que esto suceda. Y por lo tanto lo que haremos es sacar a colación la escala de ese sólido y básicamente simplemente escalar un sólido para poder atrapar realmente nuestra sombra. Pero esto no tendrá, por supuesto, ningún efecto en la propia sombra ya que simplemente escalamos el sólido. Y ahora vamos a mover la luz de una manera que parezca más realista y que coincida con la sombra de nuestro árbol. Así que vamos a sacar los datos posicionales de nuestra luz usando el atajo P. Y ahora lo que queremos hacer es simplemente jugar con los valores X, Y y Z y ver lo que finalmente hacen por nosotros en cuanto a dónde estará cayendo la sombra de este texto de mi casa. Por lo que queremos empezar con el valor x. Sólo tiene que utilizar el botón izquierdo del ratón y asegúrese de pulsar también el botón Shift y todos los u2 más rápido cambiar esos números grandes. Y entonces verás que si aumentamos el valor, la sombra será más o menos cuatro a la izquierda. Y si disminuimos ese valor, traerá la sombra más a la derecha. Entonces tal vez por ahora, vamos a colocarlo tal vez aquí. Y luego continuamos con el valor Y. Y volverás a ver con el botón Shift presionado que si aumentamos el valor, se ampliará la sombra. Y si disminuimos ese valor, estará más cerca de nuestro texto. Entonces tal vez quieras tenerlo así. Y luego continuaremos con el valor zed. Y verás que esto como que traerá nuestra sombra hacia arriba o hacia abajo. Entonces por ahora, dejémoslo aquí. Y para ser honestos, es sólo más o menos de un ensayo y error hasta que tengamos una sombra que realmente se ajuste a nuestro proyecto. A lo mejor también lo que quiero hacer es volver a rotar un poco mi texto a esta posición aquí. Y ahora otra vez cambiar la posición de nuestra sombra. Y ahora verás que realmente empieza a igualar la posición de nuestro árbol. Vamos a jugar un poco más con eso para que sea aún mejor. Esto se ve bastante bonito. Y ahora lo que yo también quiero hacer es mejorar un poco más la posición de nuestros textos. Por lo tanto, seleccione el texto aquí en las fuentes o haga clic directamente en nuestro texto dentro del área de vista previa. Y luego queremos mover un poco este hacia arriba en posición y para que realmente coincida con la sombra como ahí. Y por último, también queremos cambiar el color del texto y hacerlo aún más oscuro. Algo como esto. ¿ Golpea bien? Y si ahora nos alejamos, realmente siento que hemos creado aquí unos textos 3D muy realistas, parados sobre el césped como si realmente estuviera muy bien integrado en nuestro paisaje. Vamos a comprobar también que uno fuera a tiempo. Y verás que cuando volamos por allá, realmente parece que los textos estaban ahí parados creando este bonito efecto realista que queríamos lograr. Entonces eso es todo por este video, y puedo asegurarles que al hacerlo, se ha hecho la parte más difícil y lo único que falta en este momento es el primer texto que será bienvenido a eso necesitamos rotar y movernos un poco para que estemos volando por toda la O y luego continuemos volando hasta ver Mi casa. Entonces eso es todo por esta parte. Y luego la última parte, lo haremos y crearemos. Bienvenido a verte. 52. Ejemplo práctico: cómo colocar texto en la captura de drones - Integra texto adicional: En el último video, ya mencioné que ya se han logrado las piezas más difíciles de este ejemplo práctico. Y esto efectivamente es cierto porque ahora para los segundos textos que también queremos introducir en nuestra escena, por supuesto, no tenemos que poner atención y posicionar el texto a ningún plano. Y en segundo lugar, como el texto está volando en el aire, no habrá sombras que debamos considerar. Entonces, por lo tanto, podemos seguir adelante y simplemente crear un nuevo texto usando nuestra herramienta de texto horizontal. Simplemente haga clic en nuestra área de vista previa y queremos escribir, bienvenido a tal vez mejor posicionado esto en dos líneas. Y entonces ya puedo ver que necesitamos ajustar el liderato aquí. A lo mejor cambiar este a auto, o tal vez disminuirlo un poco. Algo así como 500. Peroantes que nada, hagámoslo solo en mayúsculas. Y de nuevo, también queremos hacerlo un poco más pequeño, algo así, y cambiar el color del texto a negro. Y ahora mientras volamos en el espacio, mientras te darás cuenta, claro, es que nuestro texto no se verá afectado. Y esto se debe a que todavía ahora no son capas 3D. Por lo que queremos cambiar eso. Conmuta el interruptor 3D para nuestra bienvenida a los textos. Y ahora notarás que el texto está muy bien integrado en nuestra escena. Así que todo lo que tenemos que hacer ahora es asegurarnos de que saldremos perfectamente volando por toda esta O. y luego tal vez traer algo más rotación y movimiento para que el texto aparezca un poco más dinámico. Entonces busquemos tal vez un punto en el tiempo donde queremos volar a través de la O. Así que aquí los textos deben ser visibles. Y tal vez en este punto de aquí, queremos estar volando por el conjunto de lo viejo. Por lo tanto, vamos a sacar a colación la posición así como los datos de rotación. Recuerda P para abrir la posición y luego pulsarás Shift R para agregar también la rotación. Entonces, antes que nada, queremos jugar con estos datos posicionales. Recuerden, para los, mis textos caseros, si también queremos abrir la posición para esa, notarán que tiene un valor zed muy grande. Entonces estando aquí en la parte de atrás para la segunda zona de pasto, lo son, el valor zed será muy grande. Si bien aquí al principio, recuerden cuando introdujimos por primera vez nuestra luz, había un valor z muy pequeño, algo así como mil. Por lo que cambiar el valor z moverá el texto aquí cuatro y atrás en estos datos posicionales. Entonces, pues, juguemos con el valor zed en primer lugar, y ahora queremos posicionarlo para que quede perfectamente centrado alrededor de nuestro juramento, que estemos volando por ahí. Ah, si ahora volvemos a aumentar el valor de esta posición aquí hasta que realmente hayamos estado volando por el conjunto de lo viejo, bájalo un poco más. Esto se ve bien. Yahora estaremos perfectamente volando por el agujero. Y este punto lo queremos ahorrar. Así que solo da clic en este cronómetro aquí para la posición así como para la orientación. Y esto sólo se asegurará de que realmente va a volar a través del todo sin importar lo que vamos a cambiar para los datos de posición y rotación aquí al principio. Entonces ahora tal vez queremos sacar un poco más este texto. O podríamos ahora jugar con los datos de x e y aquí, o simplemente tomamos el texto y tal vez lo movemos aquí a la esquina superior izquierda. Y entonces también queremos traer una rotación, tal vez así. Y entonces vamos a ver. Si también queremos rotar en z. esto, se ve bien y en general, vamos a hacer el texto un poco más pequeño. A lo mejor así, y luego también disminuir la ventaja aquí a 400. A lo mejor esto se ve bien. Y ahora como hemos disminuido el texto y el tamaño, Vamos a ver si todavía estaremos marcados a través de todo el oh, no, yo también he cambiado ese. Entonces nena, otra vez, volvemos a ese punto, cambiamos el valor zed para que podamos ver mejor dónde estamos actualmente. Y luego reposicionamos los datos de x e y muy rápidamente. Trae de vuelta la fila al centro. Y otra vez, volar por el todo así así. Esto ya se ve bastante bien. Y ahora lo que también edito al lado de la rotación aquí. A lo mejor vamos a derribar este. Un poco más. Especulaciónahorita, pero creo que esto se ve bien. Para que realmente volemos por la O y regresemos al inicio. Y ahora lo que también agregué fue una especie de esta frontera aquí para la bienvenida también, para hacerla como una señal. Y por lo tanto, tenemos que hacerlo. Añadir una nueva capa a nuestro proyecto. Así que elige Capa, Nuevo Sólido. Y queremos hacer este tamaño de una comp y el color realmente no importa, pero queremos nombrar este, tal vez border hit, Ok. Y bajaré la opacidad por un segundo al 50 por ciento. Y ahora por supuesto, también queremos hacer de ésta una capa 3D. Y lo importante es que queremos que esto esté muy bien ligado a la bienvenida al texto. Y lo hacemos simplemente eligiendo esta herramienta de látigo de ganzúa aquí. Y queremos elegirlo tanto para el puesto como para la rotación. Por lo que vamos a golpear para abrir la posición. Los turnos son para abrir la orientación o recordar en cualquier momento también puedes simplemente abrir las opciones de Transformar para encontrar las que deseas vincular. Y en este caso es la posición. Entonces toma la herramienta de látigo de pick para esa, vincúlala a los datos posicionales del Welcome to texts. Y luego también tomar la orientación y vincularla a la orientación de nuestra bienvenida a los textos. Y lo que esto hará, por supuesto, es simplemente duplicar esos dos datasets y aplicarlos para esto, para este sólido de borde que acabamos de crear. Y ahora lo que hice fue agregarle una máscara. Así que solo presiona Q aquí hasta que llegues para la herramienta de rectángulo redondeado. Y lo bueno en este caso es que se colocará el rectángulo para este sólido. que significa que si empiezo a arrastrar este rectángulo ahora, se creará la manera exacta que queremos que sea. Para que sólo podamos dejar ir aquí. Y hemos creado este bonito pequeño rectángulo redondeado aquí alrededor de nuestro texto. Ahora por supuesto, esta también sería una opción para tener una capa semitransparente por donde vueles y bam, ahí estás. Y el nuevo tipo de visto como un cuervo. En este caso, quiero sólo la mitad del tablero como visible y por lo tanto elegiré Efecto, Generar y trazo. Y ahora lo que quiero hacer es que el estilo de pintura esté en transparente. Entonces, por lo tanto, lo que esto asegurará es que solo veremos la trayectoria de este trazo que se aplicará a nuestra máscara que acabamos de crear. Y luego queremos que el color sea negro. Y luego aumentaremos el tamaño del pincel. Ahí estamos con un bonito borredecito por aquí alrededor de o. bienvenido al texto. Ahora bien, esto se ve un poco incómodo porque la transparencia u opacidad aún se baja. Entonces abramos T para sacar a colación la opacidad y devolverla al 100%. Ahora bien, eso es lo que hice en el ejemplo práctico. Aquí tenemos nuestra rotación. Tienes un pequeño movimiento. O vamos a añadir un poco más de movimiento abriendo la posición y mover este un poco en x tal vez, para que realmente vuele adentro. Asegúrate de que no haya otros datos posicionales aquí. Entonces borra ese fotograma clave y tendremos este letrero movido y girado un poco y luego volar y perfectamente a través del agujero. Ahora una risa. Lo último que agregué fue muy poco trazos aquí en el lado izquierdo y derecho de los dos. Y eso es lo que haré rápidamente. Así que solo de nuevo con nuestro sólido seleccionado, abra la herramienta de pluma, cree otra máscara. Solo acerquemos aquí un poco. Empieza aquí, haz otro punto de máscara aquí. Y luego selecciona rápidamente otra capa y vuelve a esa capa para no continuar con esta máscara, sino para crear una nueva máscara. La tercera máscara. Yahí estamos. A lo mejor agarre éste, tráelo un poco hecho. Al igual que aquí. También derriba un poco este punto. Esto se ve bien y todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente cambiar el camino aquí de sólo enmascarar uno a todas las máscaras. Y por lo tanto, tenemos esta edición de dos pequeños trazos. Y esto es exactamente lo que hice por el ejemplo práctico. Tenemos una agradable bienvenida para firmar. No obstante, quiero asegurarme de que realmente podemos leerlo. Por lo tanto, trae un poco a la derecha con un poquito. Y tal vez mover este un poco en ese espacio para que también agreguemos algún pequeño movimiento agradable al lado de nuestra rotación. Yahí estamos. Bienvenido a. Estábamos volando a través de este letrero hacia nuestra mi casa. Y así es como les presenta el lindo monstruo que os prestan chicos. Y espero que hayan disfrutado de este tutorial. Y lo siguiente en línea, lo que queremos hacer es, ahora mismo agregamos algunos objetos o texto a escenas existentes. Y la siguiente parte, queremos hacer exactamente lo contrario y eliminar objetos de escenas existentes. Entonces, pues, llegué a ejemplos prácticos para ti y empezaremos directamente con el primero. Nos vemos. 53. Adición al tema de la luz en After Effects: Antes de que realmente lo iniciemos y empecemos a eliminar objetos de escenas existentes en tan solo un segundo. En este punto, solo me gusta darles un poco de adición a la funcionalidad de luces y sombras, o mejor dicho, quiero mostrarles un enfoque general que siempre me gusta usar al intentar métodos y efectos más difíciles. Y este método es simplemente descomponerlo al ajuste más básico posible. Y luego echa un vistazo por mí mismo cómo funcionaron las diferentes modificaciones y cuál será su efecto. Entonces en este caso, como queremos aprender sobre luces y sombras, lo que hice fue simplemente crear un entorno de habitación 3D muy básico. Por lo que en este caso, tenemos este año sólido gris funcionando como nuestro piso. Entonces tenemos otro sólido blanco que representa la pared de fondo. Y si queremos ahora cambiar esta cámara a la vista de la izquierda de lo que verán, claro, es que aquí tenemos el fondo estaba sobre ella con una rotación de 90 grados. Tenemos el piso sólido. Y entonces lo que ven aquí es sólo el objeto muy básico que agregué, que en este caso es sólo la letra roja a Ahora por supuesto, todas esas tres capas son capas 3D. Entonces en este caso, tenemos la letra a y el blanco y el gris sólido o encendidos para el interruptor 3D. Y lo que también me aseguré fue que para las opciones materiales, permitimos que la letra roja a aquí proyecte sombras, por supuesto. Así que asegúrate de activar también esta opción. Y si luego agregas una luz así como una cámara, entonces tal vez quieras empezar y comprobar por ti mismo qué pasaría si, por ejemplo, cambiamos la posición de la luz en términos del valor x. O incluso podríamos cambiar el valor y y ver el efecto de éste. O tal vez también quieras revisar todo el ajuste desde diferentes perspectivas cambiando la posición y rotación de la cámara. Entonces, por lo tanto, por ejemplo, basta con abrir la órbita alrededor del cursor para que realmente podamos volar alrededor. Ver todo el ajuste desde diferentes ángulos. Ahora lo que también podrías querer aprender son los diferentes tipos de luz. Por lo tanto, solo tienes que seleccionar la luz puntual aquí, abrir los ajustes de luz y tal vez cambiar el tipo a un foco. Así que lo que notarás es que la luz está más centrada para crear este efecto en el escenario y también se podría querer hacer es incluso agregar otra fuente de luz para ver cómo varias luces trabajan juntos en una escena. Por lo tanto solo abre Capa Nueva Luz. Y esta vez quizá queramos agregar un golpe de luz puntual, ¿de acuerdo? Y verás que todo el escenario se volvió mucho más brillante. Y ahorita tenemos dos sombras. Porque por supuesto también hemos añadido dos luces a nuestra escena. Entonces en general, un gran método para aprender sobre luces y sombras. Compruébalo por ti mismo. Pero por ahora, eso es todo. Ahora queremos continuar según lo planeado y empezar a eliminar objetos de escenas existentes. 54. Ejemplo práctico: eliminación de objetos por relleno de contenido - playa: En los siguientes dos videos, queremos echar un vistazo a un método que nos permite eliminar objetos de escenas existentes. Ahora de nuevo, por supuesto, traje ejemplos prácticos concretos. Así que siéntete libre de agarrar esos materiales del curso y seguir adelante. Ahora el primer ejemplo, el archivo beach dot mp4. Ahí, sólo queremos sacar a los peatones de una playa en Miami. Para el segundo archivo, el barco mp4, queremos sacar un bote del mar en México. Ahora, el primer ejemplo será mucho más fácil. A lo mejor ya tienes una idea de por qué. Y si no, no hay problema. Ya veremos dentro del proceso de esos dos videos dónde están las diferencias y por qué el tablero uno será un poco más difícil. Entonces comencemos y tomemos el archivo de playa, arrástrelo a una nueva composición. Y lo que queremos hacer ahora es que tengamos esta hermosa playa aquí en Miami volando con mi dron. Y la única clase de parte inquietante en este video son esos tres peatones aquí en la parte inferior caminan sobre la arena. Nos gustaría sacar a esos peatones. Y por supuesto, no sólo queremos eliminarlos, sino que queremos sustituir el todo que será, que se creará por supuesto y entorno inteligente y crear un sustituto inteligente para esos peatones. Entonces el método que queremos utilizar es el llamado Content Aware Fill. Y aquí lo puedes ver ya en el lado derecho debajo de nuestro rastreador. De nuevo, si no ves este, entonces simplemente cambia a los gráficos esenciales o te aseguras de tener la ventana Content Aware Fill marcada aquí. Ahora, queremos abrir esto y lo que necesitamos, antes que nada, es un objetivo. Y ya dije que lo que queremos llenar a estos peatones aquí. Entonces comencemos creando una máscara alrededor de esos peatones de la CIA. Por lo tanto, de nuevo, basta con utilizar la cola de botones para navegar por esas diferentes herramientas aquí. Y luego queremos tomar la herramienta elipse. Y si ahora usas el botón Shift, entonces lo que verías es que la elipse que creamos será un círculo perfecto. Por lo tanto, asegúrate de dejar pulsado el botón Shift. Y luego una elipse como esta, o un círculo como este debería estar bien. Y vamos a mover este un poco con nuestras teclas de flecha así. Debería ser bueno. Ahoraantes que nada, lo que necesitamos asegurarnos es que el círculo no sea demasiado grande. Esto se debe a que cuanto más grande será, mayor será la tarea para los efectos posteriores para el contenido y llenaremos método para hacer su trabajo. Y en segundo lugar, por supuesto, tampoco queremos que el círculo sea demasiado pequeño porque lo que After Effects hará en un segundo es simplemente crear un sustituto inteligente. Y si hacemos este círculo demasiado pequeño, entonces tal vez se recreen las cabezas de esas personas, se dupliquen muchas veces más y de nuevo después del proceso, vean esas cabezas todavía en su lugar aquí. Por supuesto que no queremos. Entonces, pues, un círculo como este debería estar bien. Y ahora por un segundo, solo quiero cambiar esta máscara a ninguna para que podamos volver a ver toda la imagen. Después iremos adelante en el tiempo hasta que esos peatones salgan del marco. Y lo que haremos ahora es por supuesto, tomar la máscara, abrirla, y después queremos animar la máscara, el camino de la máscara. Entonces, por lo tanto, apenas por un segundo, volver al inicio. Tomando un punto de máscara aquí. Y luego de nuevo avanzar al segundo fotograma clave. Y ahora queremos mover la máscara. Por cierto, si tienes algunos problemas mover la máscara y por ejemplo, simplemente entras y destruyes la máscara, entonces solo tienes que pulsar el botón de arriba mientras lo haces. Entonces realmente te aseguras de que siempre llevarás toda la máscara y la reemplazarás a donde quieras. Entonces ahí estamos. Y ahora lo que tenemos que hacer también como los peatones se están acercando a la cámara, claro, la máscara ahora debería ser un poco más grande. Entonces lo que vamos a hacer es que quiero volver a agregar la máscara y luego agregaremos una expansión de máscara aquí. Entonces, por lo tanto, vamos a crear un fotograma clave y luego queremos tal vez ampliar esto para 40. Y de nuevo, mueve un poco la máscara. Eso es lo que acabo de contarte. Así que mejor simplemente selecciona el botón Alt mientras lo haces y mueve la máscara hacia aquí para que las sombras sigan dentro de nuestra máscara. Y por supuesto queremos volver al inicio, cambiar la expansión de la máscara a 0. Y ahora veamos en algunos puntos aquí en el medio que la máscara seguirá encajando. Nuestros peatones tal vez quieran empezar aquí en el medio. Y de nuevo con el botón Agregar pulsado, reposiciona la máscara. Y ahora es de una suerte de manera inteligente, trabaja tu camino a través. Por lo que de nuevo, nos llevaremos. Por ejemplo, la mitad del tiempo entre nuestro primer y nuestro segundo punto de máscara. Nuevamente, haz un pequeño año de adaptación para que encaje. Esto se ve bien. Y ahí estamos aquí para otro punto. Recuerda que aquí ya habrá una expansión de máscara de 30 pixeles, por lo que debería estar bien así. Entonces vamos a ver aquí afuera. Use la herramienta de mano. Y de nuevo, mueve un poco la máscara como allá. Echemos un vistazo aquí una vez más. Esto se ve bien. Esto también se ve bien. De acuerdo, así que sólo averguémonos aquí al final. Ahora esos peatones se van. Entonces simplemente volvemos a tomar la máscara y seguir así. Y ahora creo que los peatones estarán en su lugar todo el tiempo. Pero asegurémonos con solo agregar la máscara. Y eso lo veremos junto con la expansión de la máscara. Ahora los peatones realmente están en su lugar todo el tiempo. Entonces eso es exactamente lo que queremos. Y ahora, para el método de relleno Content Aware haga su trabajo, lo que necesitamos asegurarnos es que la máscara que estamos no esté configurado para sumar, sino que queremos restarla. Entonces, pues, este tipo de agujero que acabamos de crear será lo que queremos ceder al llamado objetivo de relleno. Y entonces tenemos algunos ajustes más que podríamos hacer aquí. En primer lugar, el método de relleno. Pero en este caso, queremos quedarnos con objeto ya que tenemos una cámara voladora. Pero queremos sacar un objeto, que en este caso son esos tres peatones. Y entonces también podríamos cambiar el rango aquí. Podríamos seleccionar el área de trabajo, toda la duración de la composición. En este caso, es igual. Pero por supuesto podría ser posible que quieras quitar un objeto sólo de ciertas partes de tu composición. Entonces por cierto, entonces solo podrías tomar tu área de trabajo, dejar ir aquí para adaptarla. O lo que también podrías usar otros atajos, B y N. Si pulsas el atajo B, entonces crearás un punto de inicio de tu área de trabajo en la posición actual del cursor. Y si usas el atajo N, entonces simplemente creas un punto final para tu área de trabajo en la posición actual del cursor. Entonces esos dos podrían ser algunos atajos útiles. Pero en este caso, como solo queremos seleccionar toda el área de trabajo o toda la composición como arreglamos, ya estamos listos para irnos. Y lo que haré es presionar el botón Generar capa de relleno para iniciar el proceso. Y ahora esto podría tardar algunos segundos, pero en este caso, la nueva capa ya se ha creado. Y lo que será esta capa es sólo una secuencia de archivos de imagen PNG. Y ahora echemos un vistazo a todos esos archivos. Se trata de una secuencia PNG que se acaba de crear, comenzando en el fotograma 0 hasta el fotograma 242, que por supuesto es el último fotograma de nuestra composición. Y básicamente, lo que se puede ver en estas imágenes es sólo la sujeción de la máscara. Pasamos al método de relleno Consciente de Contenido, y que ahora ha sido reemplazado inteligentemente por nuevo material. Este material, la secuencia PNG que ya ha sido importada y puesta en primer lugar aquí arriba de nuestras capas de playa. Entonces por lo tanto, con todo, realmente no se puede notar que ha habido peatones en este disparo de dron. Entonces si desactivo esta capa de relleno una vez más, verás que esta fue la masa que pasamos por encima. Y ahora con la capa de relleno, tenemos algún material nuevo, que es sólo la imagen en este cierto marco en tiempo que se ha sustituido para llenar este vacío. Por cierto, en algunos casos, podría ser que haya unos bordes muy pequeños aquí alrededor de tu máscara. Y en este caso, por supuesto, se quiere deshacerse de esa frontera. Y lo que puedes hacer es simplemente traer a colación nuestra playa o video original a la cima. Y luego abra la configuración de la máscara y simplemente disminuya un poco la extensión de la máscara, hágalo tal vez menos dos píxeles en este punto, y luego avanzar al segundo fotograma clave donde solo arreglamos el enmascarar la expansión y convertirla en 39 pixeles. Y con todo, esto no será ningún problema ya que creamos la máscara, sólo un poco más grande de lo necesario. Por lo tanto, podemos disminuirlo por dos pixeles más para deshacernos de esos bordes, que en algunos casos podrían crearse. A lo mejor si cambias la resolución apenas al trimestre e inicias el proceso. En este caso, no vimos ninguna frontera, pero en algunos casos, solo si ves esas fronteras, esto es lo que puedes hacer. Y claro lo que podrías hacer también si tienes algunos proyectos más difíciles y verás que esas fronteras son un poco duras. Entonces por supuesto que puedes de nuevo, también abrir tus opciones de máscara y tal vez agregar alguna pluma de máscara para que sea un poco más suave más o menos. Con todo, hay muchas formas de mejorar aún más tus resultados. Ahora, aún aquí los resultados son perfectos. Y por supuesto, esto se debe a que este ejemplo fue muy fácil de resolver para After Effects. Y esto se debe a que el material que usamos para reemplazar a nuestros peatones es igual. Entonces es una estructura muy fácil. En este caso, los sándwiches tienen el mismo color en todos los pixeles. Entonces, pues, en realidad no importa que After Effects, ¿este pixel perfecciona? Y este es el gran cambio que ahora queremos conseguir a través para el segundo proyecto. Porque claro, ahí tenemos agua en movimiento, que naturalmente es una estructura más difícil de resolver. Ahora honestamente, en este caso, siento que ni siquiera necesitaríamos el método de relleno consciente del contenido para reemplazar a nuestros peatones. Déjame desactivar esta capa de relleno por un segundo para mostrarte. Y luego si duplico nuestro video original de playa, solo deshazte de esta máscara por un segundo y dibuja otra máscara aquí además hay peatones. Y entonces tal vez añadir una pluma a esa máscara que acabamos de crear. A lo mejor lo hacen 20 pixeles y apenas se mueven sobre toda la capa para cubrir son los peatones. Verás que si hago algunos pequeños ajustes, extiendo, expando la máscara por tal vez diez pixeles, y solo sigue junto con esta máscara en toda la toma. Entonces siento que para esta toma sería suficiente. Y también obtendremos el mismo resultado. Pero usar el método de relleno Content Aware es lo correcto y cuanto más fácil sea la mejor manera de reemplazar objetos. Y también queremos utilizar este método para ahora enfocarnos en un proyecto más difícil, que será deshacerse de un barco en el mar en México. Nos vemos por esa en el siguiente video. 55. Ejemplo práctico: eliminación de objetos por relleno de contenido: Ahora aquí estamos en la playa en México. Y lo que nos gustaría hacer para este ejemplo práctico es sustituir nuestro barco por un poco de agua. Ahora ya les he explicado que este ejemplo práctico es mucho más difícil porque tenemos agua en movimiento, tenemos reflejos, y también tenemos olas, que en general solo lo hacen mucho más difícil, en primer lugar, interpretar este metraje y en segundo lugar, sustituirlo de una manera para que no notemos que esta no ha sido nuestra imagen original. Por lo tanto, lo que necesito para que salga con un resultado satisfactorio es solo una combinación de algunas capas más en este caso. Y ahora mismo voy a mostrarles rápidamente lo que esas capas harán por nosotros. Y luego después vamos a hablar de eso en algunos detalles más. Entonces comencemos con la posición número seis años. Y este es sólo nuestro archivo original. En todos esos puntos en el tiempo donde realmente no pasa nada. Entonces, antes de que quiera que mi barco sea reemplazado, capa número seis realmente no hace nada por nosotros. Y luego a partir de aquí es donde comienza, capa número cinco. Y esta es justo la forma en que ya conoces. Así que creé una máscara para nuestro barco. Y esta es la máscara que pasaré al método de ajuste Content Aware de manera restada. Por supuesto, al igual que en el ejemplo práctico del último video. Y ahora qué editar R para rellenar capas. Así que para Content Aware, Fill generó secuencias PNG que difieren solo por el cambio de expansión de la máscara. Significado aquí en la posición número cuatro. Amplié la máscara que creé aquí en la posición número cinco para crear mi primer Content Aware Fill aquí. Y ahora esto todavía no se ve realmente perfecto aquí en las fronteras. Y en mi opinión, es un poco demasiado verdoso. Y por lo tanto agregué otra capa Content Aware Fill. Así que creó otra secuencia PNG, que diferente de una manera que aquí la masa que usé no se expandió de esa manera, sino que solo se expandió un poco menos por lo tanto, la secuencia recién creada longitud justo aquí dentro de nuestra máscara. Y es simplemente poner por encima de la segunda capa de relleno y ahora por supuesto, con una menor opacidad para que ambas secuencias PNG generadas funcionen juntas. Y entonces todavía un alimentado como, primer lugar, las fronteras no se veían realmente perfectas. Entonces, pues, lo que hice fue duplicarme mi archivo MP4 original, y luego junto con una máscara y una pluma, trabajé en esos bordes, como pueden ver, si enciendo y apagando esta capa. Entonces eso es básicamente realzar mis fronteras aquí. Y por último, para darle una sensación un poco más ondulada aquí dentro de la máscara, porque ahorita tenemos por supuesto, combinadas muchas capas diferentes. Por lo que queremos olas más afiladas también vengan en su lugar. Y lo que hice para eso fue volver a duplicarme mi archivo MP4 original. Y luego como también les he mostrado en el último video, acabo de tomar otra zona como esta donde tenemos ondas de radio en su lugar sin un bote, y luego mover esa de aquí a nuestro bote reemplazado. Y de nuevo, claro que baje la opacidad para esa para que en general, realmente siento que ahora no podemos notar ninguna diferencia aquí. Entonces realmente se ve como una imagen original sin ningunos pernos aquí en la C. Así que ahora hablemos todas esas diferentes capas de una manera un poco más detallada. Entonces ya lo he mencionado, de nuevo, empezamos como ustedes saben, y creamos una máscara alrededor de nuestro barco. Y si abro mis capas enmarcadas clave, mis efectos de fotograma clave pulsando el atajo que. Entonces notarás que por supuesto otra vez, mi camino de máscara se ha animado de una manera que seguiré el barco a lo largo de tiempo. En este caso, no necesitaba animar también la expansión de la máscara porque el barco siempre tenía el mismo tamaño. Entonces, por lo tanto, todos estamos bien con solo animar el camino de la máscara. Y entonces lo que hice fue para mi primer Generar Capa de Relleno aquí para esta secuencia PNG, abrir rápidamente las opciones de máscara. Amplié mi máscara en 65 pixeles. Así que vamos a hacer eso. Y luego por 1 segundo en solitario, esta capa. Entonces tenemos aquí esta máscara que pasaré al método de relleno degenerado. Así que en general tenemos mucho espacio aquí al lado de nuestro barco donde podemos jugar con el fin de entonces finalmente realzar estas fronteras. Por supuesto, me aseguré de que todavía sea solo agua la que aquí está cubierta con esta máscara. Que la máscara no es tan grande para finalmente llegar a esos barcos aquí o incluso a la playa. Entonces eso es lo que hice para mi primer Generar Capa de Relleno. Y luego para el segundo, solo expandí la máscara, creo que por diez pixeles. Entonces esta es mi segunda capa Generate Fill, que conduce a una suerte de resultado diferente. Y luego combino esas dos capas generadas aquí para finalmente salir con mi imagen reemplazada. A ver aquí. Si solo esta capa Generate Fill, ves que esta es solo la boca que te he mostrado, reemplazada por mi método de relleno consciente de contenido. Y luego por encima de esto, tenemos el otro generado. Png secuencia, que en primer lugar es menor en opacidad, y como ya se mencionó, es mucho más pequeña. Y luego encima de esa capa lo que hicimos fue copiar nuestro archivo original. Y ahora aquí si abro las opciones de máscara, verás que agregué una pluma y la expandí aún menos, así que la devolví a 0 pixeles a ellos. Por último, realza mi Boris aquí añadiendo un poco de pluma. Y luego en la parte superior, lo que hice fue simplemente tomar un área diferente. Entonces si abro mi posición que los datos de este archivo MP4, verán que originalmente este estaba en posición novecientos sesenta y quinientos cuarenta. Entonces es esta área la que tomé y sí. Simplemente cubierto con una máscara y luego trajo esta área por encima de nuestra tabla para ser reemplazada. Y también bajar un poco la opacidad para este al 56 por ciento. Por sólo añadir un poco más de olas aquí dentro de nuestra zona. Y todas estas capas combinadas entonces finalmente conducen a esto, me siento como un resultado muy satisfactorio como si nunca hubiera habido un barco en el océano. Eso es todo por este tutorial. Y por cierto, lo que me gustaría mostrarte es otro método que realmente puedes usar para reemplazar un objeto de un alambique. Entonces, si no estás trabajando con una secuencia en movimiento, un video, lo que podrías hacer es concentrarte en un alambique. Y por lo tanto, solo hagamos doble clic en esta capa de barco aquí. Y luego quiero trasladarme a nuestro barco. Y lo que entonces podrías usar es la llamada herramienta de sello clon. Ahora, en primer lugar, funciona muy similar a la Herramienta Pincel Roto, por lo que puedes usar tu control para agrandar o reducir tu sello, y luego solo presionas el botón Alt para llenar tu sello. Usa también el botón situado más a la izquierda, alt y el botón izquierdo del ratón presionado para llenar tu tallo. Y luego solo usa el botón izquierdo del ratón para soltarte por el tallo. En este caso aquí arriba nuestro barco que queremos que sea reemplazado. Ahora realmente creo que esto se ve ya bastante bonito. Volvamos a llenar nuestro sello. Suelta aquí para reemplazar finalmente los últimos pedacitos de nuestro barco. Y entonces sólo por el acero, hemos reemplazado nuestro barco apenas en cuestión de segundos. Entonces ese es solo un método que quería mostrarte si quieres trabajar con imágenes fijas para deshacerte de objetos, realmente en tan solo un segundo. Y también aquí tenemos un entorno difícil. Un sí difícil. Sólo objetos para ser reemplazados junto con esos desechos, pero aún así parece que nunca ha sido un perno en esta imagen. Entonces eso es sólo para que también conozcas este sello. Pero claro, si estás trabajando con material de video, mi consejo sería usar el método de relleno Content Aware para finalmente salir con un resultado satisfactorio. Y a veces, como en este caso, necesitas combinar diferentes capas para simplemente abrirte paso a una buena solución. Entonces eso es todo por ahora. Y con este tutorial, también terminaremos con reemplazar objetos de escenas existentes. Y ahora lo que nos gustaría hacer es algo muy diferente que queremos dejar que algunos pájaros del banco vuelen en nuestra sala de poker. Por lo tanto, de nuevo, creé algún material para que lo usaras y también agregué las facturas para ti en el material del curso. Para que de nuevo, podamos trabajar este juntos y comencemos en el siguiente video. 56. Ejemplo práctico: levitación de objetos en un espacio 3D real - Parte 1: Agreguemos algo de magia a este curso y los pájaros del banco de plomo vuelan en el espacio. Y para esta, queremos empezar echando un vistazo al resultado final sobre lo que vamos a crear juntos en este ejemplo práctico. Ahora, antes de querer cambiar a After Effects, y de nuevo comenzó con un proyecto completamente nuevo y vacío para recrear esto, vamos a echar un vistazo más de cerca a algunos detalles que somos va a sumar en el transcurso de los siguientes videos. Entonces, antes que nada, si quieres seguir este billete de 200 euros, entonces notarás que lo volará del lado derecho al lado izquierdo. Y también dinámicamente, los animadores tipo de curling en el espacio, moviéndose con el viento antes de entonces finalmente desaparecer hacia el lado izquierdo. Y también hay algunos billetes más que se han animado. Al igual que por ejemplo, si echas un vistazo, este billete de 200 euros, entonces verás que es una especie de empieza a rodar aquí, así como lo mismo aquí para este 200 años una factura. Antes de todas esas ráfagas, luego finalmente sellada para moverse dentro del estuche PÁGINA, que luego se cierra hasta que se termina el video. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces, pues, cambiemos ahora a After Effects. Y ya he importado todos esos diferentes materiales que de nuevo, por supuesto, están listos para que los usen también en los materiales del curso. Queremos empezar con el método que ya has visto varias veces. Así que solo toma nuestro video original y crea una nueva composición. Ahora antes que nada, en este caso, quiero sincronizar mis archivos de audio. Entonces para la mesa de poker, todo lo que tenemos en este archivo en cuanto a audio, solo soy yo cerrando la caja de poker al final. Por lo que queremos agregar el swoosh así como el archivo mágico MP3 para generar un mejor audio en todos. Entonces, pues, comencemos con el archivo Magic. Y esto es sólo una especie de, sí, el jingle que está sonando de fondo. Por lo que debería estar bien empezando por el principio y luego solo rodando aquí donde luego finalmente, también estaremos cerrando el caso de poker. Entonces esto debería ser bueno. Al igual que se ha colocado en este momento. Y ahora queremos añadir este swash, que debería ser el sonido cuando todos esos billetes empiecen a volar en la caja del poker. Así que vamos a abrir la forma de onda ya sea golpeando esas flechas, ver hasta llegar para la forma de onda. O lo que también podrías hacer es usar el atajo L, L, así que haz doble clic en L. Y esto también hará que aparezca tu forma de onda. Tú, eso también es hacer eso por el fuego mágico. Y luego traer un poco más de espacio aquí. Y vamos a reposicionar esto al punto en el tiempo donde quiero que esos billetes vuelen dentro de la caja de poker. Entonces esto solo soy yo tomando el caso y luego moviéndolo a un lado. Y este aquí debería ser un buen punto en tiempo donde todos esos billetes empiezan a volar al caso. Por lo que quiero posicionar y arreglar este archivo MP3 interruptor para que coincida. Y ahora vamos a abrir la vista previa de audio usando la coma de acceso directo. También recuerda que aquí tienes tu vista previa donde podrás reajustar los atajos. Pero básicamente la coma será tu atajo normal si solo quieres reproducir tu audio. Pero por supuesto, también podrías simplemente reorganizar esos diferentes atajos para, por ejemplo, sólo incluir tu audio en la vista previa. Pero por ahora peguemos más tranquilos y escuchemos. Debería estar bien, como lo hemos arreglado ahora mismo. Y lo siguiente que queremos hacer es de nuevo, juventud y metanfetaminas, usar un método que ya viste. Entonces solo seleccionamos nuestro archivo de poker y luego abrimos el rastreador y decidimos rastrear la cámara. Ahora de nuevo, por supuesto esto abrirá nuestro rastreador de cámaras 3D, inicia el proceso ahora mismo, se está inicializando. Y entonces creo que tenemos más de 200 cuadros por analizar. Entonces por lo tanto, por supuesto, haré un atajo aquí y veremos de nuevo cuando se haga este proceso. Por lo que el proceso ha terminado y por supuesto ya estás familiarizado con todos estos diferentes puntos que se han agregado a nuestra área de vista previa, o mejor establecidos dentro del efecto de seguimiento de cámara 3D. Para que pudieras seguir adelante y solo agarrar tres de esos puntos. Haga clic derecho y por ejemplo, cree un sólido y la cámara. la misma manera que lo hemos hecho cuando colocamos el texto en el paisaje. Pero en este caso, no necesariamente necesitamos crear un sólido. Entonces todo lo que necesitamos es solo nuestro análisis de cámara y por lo tanto solo seguimos adelante y presionamos el botón Crear cámara aquí. Entonces lo que esto hará es simplemente agregar una capa más aquí dentro nuestra composición con todos los datos analizados dentro de esta cámara. Y ahora podemos seguir adelante agarrar nuestros archivos de proyecto y tal vez comenzar con el billete de 50 años y simplemente agregar esto a nuestra composición, convertirlo en una capa 3D. Y entonces ya nota que este proyecto de ley se estará moviendo con la rotación y movimiento general de la cámara dentro de la escena. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente crear muchas duplicaciones de estos 50€. Y luego añadir también los ciento doscientos billetes de euros y duplicarlos algunas veces más para simplemente crear este efecto dinámico. Y lo que es muy importante para que el efecto funcione y se vea bien al final es que añadiremos diferentes builds en diferentes posiciones. Así que por supuesto otra vez, esos billetes aquí tienen tres datos posicionales, X, Y, y Z. y lo más importante para que los efectos se vean bien al final es que tenemos diferentes valores z por lo que que con todo, al mover esta cámara son pájaros fueron una especie de superposición y crear este efecto tridimensional muy bonito. Entonces solo sigamos adelante y empecemos con este billete de 50€. Después muévelo y tráelo de vuelta al fondo. Así que solo de nuevo, usa tu botón Shift para que esto funcione un poco más rápido. Y también podrías simplemente agarrar tu posición de factura aquí. Y luego lo que también queremos abrir al lado de los datos posicionales o los datos rotacionales. Entonces por lo tanto Shift R para sacar esos a colación. Y entonces tal vez lo traemos en poco x, rotación y rotación en z. tal vez moverlo un poco más hacia el lado derecho. Volvamos al principio, a ver dónde estará este proyecto de ley. Muévelo un poco más hacia el lado derecho, y también retroceder un poco más en z Así que aquí podría ser donde queremos colocar nuestra primera factura. Y entonces sólo vamos a seguir adelante en otro. Nuevamente, conviértela en una capa 3D. Podrías simplemente agregar otra factura o duplicar tu Fresco y cambiar la posición realmente no importa en este caso, podemos traer los datos de posición y rotación. Y entonces para éste, queremos colocarlo en primer plano. A lo mejor igual que aquí, y luego en el centro al fondo, tal vez como aquí. Y notarás que realmente comenzará a hacer que este aparezca tridimensional. Si tenemos varios nacimientos en diferentes posiciones, tal vez sacar este un poco más. Y eso es básicamente lo que tenemos que hacer en primer lugar. Y luego más adelante, también vamos a animar diferentes billetes y algo así como añadir otro efecto y además agrega el único billete que volaba del lado derecho al lado izquierdo. Pero por ahora voy a cerrar este video como nuestra primera parte y la siguiente parte voy a sumar algunas facturas más. 57. Ejemplo práctico: levitación de objetos en un espacio 3D real - Parte 2: A veces no he terminado. Así que edita algunos billetes más a nuestra escena. Y a continuación me gustaría mostrarles dos efectos diferentes que tal vez quieran usar para animar aún más nuestras aves de banco. Ahora, solo demostrémoslo con este billete de 50€ aquí en primer plano. Y luego por supuesto, eres libre de elegir las facturas que te gusten para crear tu propia animación. Así que por ahora, solo seleccionaré esta capa aquí y luego elegiré Efecto Distorsión Deformación. Ahora, esto todavía se ve muy poco realista, pero si cambiamos el sitio web de AHRQ a tal vez algo así como wave. Y entonces también bajamos el factor doblado aquí a tal vez 20. Si luego empezamos a animar nuestra Distorsión Horizontal, entonces verás que un bonito movimiento aquí se agregará a nuestra factura. Así que si acabas de configurar algunos fotogramas clave para la Distorsión Horizontal, creas una pequeña animación agradable aquí que tal vez quieras usar para algunos de esos billetes aquí, volando en el espacio. Y segundo, otro efecto que también usé para el video de vista previa fue Effect distorsionar CC page turn. Ahora lo que esto hará es crear este bonito efecto roll-up aquí para nuestra factura bancaria. Ahora, ahora mismo empieza en la esquina inferior derecha, pero solo cambiemos, cambiemos eso a la esquina superior izquierda. Y entonces tenemos otro control aquí, que es la posición de doblez. Si tan solo elegimos esto, cámbialo tal vez derecho a la esquina superior izquierda. Lo que podrías hacer entonces es simplemente animar esta posición completa para crear este bonito efecto de giro aquí. Así que este es solo otro efecto donde es posible que desee usar fotogramas clave para animar sus facturas bancarias y realmente sumar al pequeño y agradable movimiento dinámico aquí de nuestra escena. Entonces esos dos efectos, donde los efectos que utilizo para la vista previa que creé. Y ahora lo que queremos hacer es agregar otra factura bancaria y dejar que este nacimiento bancario vuele por el espacio. Y también tu tipo de vueltas y vuela al viento hasta que el pico finalmente sale aquí fuera de nuestro marco izquierdo. Entonces, pues, tomemos aquí el billete de 200 euros. Duplicar ese proyecto de ley Control D. Y luego queremos sacar este. Y lo que queremos hacer con ese proyecto de ley ahora es animar la posición así como la rotación. Y queremos usar también un bonito efecto pequeño que transformará el billete de dos d en un cilindro 3D. Y luego animar y girar a lo largo ese cilindro que acabamos de crear o agregar a este proyecto de ley. Entonces, por ahora, tomemos esta capa aquí y creemos una nueva precomposición. Golpear capa, precomponer. Y queremos dejar todos los atributos en nuestra composición de mesa de poker y solo nombrar este, tal vez 200€ cilindro. Golpe. De acuerdo, y ahora esto no va a cambiar nada. Nuestra composición se pegará como una capa 3D. Y si ahora abrimos esa composición, todos encontraremos insight como solo el archivo PNG de 200€ que acabamos de seleccionar para crear esta precomposición. Ahora con esta capa, lo que queremos hacer es como el efecto cilindro CC. Ahora podríamos o bien simplemente volver a seleccionar el efecto o abrimos nuestros efectos y presets y directamente buscar el efecto. Vamos a darle un par de segundos aquí para cargar todos esos efectos. Y ahí estamos. Y ahora podríamos buscar cilindro CC, que tiene un efecto que encontrarás en la categoría de perspectiva. Y ahora sólo añadiremos ese efecto a nuestro proyecto de ley. Ahora lo que notarás es que el pico se doblará de una manera que es una especie de crea un cilindro. Por lo tanto, un objeto 2D se moverá una manera y se doblará de forma nueva para crear un objeto 3D. Por lo tanto, también vemos este pequeño símbolo aquí al lado del efecto cilindro CC. Ahora vamos a sacar los datos de posición y rotación para poder mostrarles un poco mejor. Por supuesto, puedes mover esta alarma en x así como en y. y por ahora solo aumentemos el valor zed que puedas ver toda la factura. Y si ahora giro el pico, entonces verán que realmente se ha doblado para algo así como crear este cilindro de aquí. Ahora, en mi opinión, esto está doblado o banda demasiado pesada. Y por lo tanto lo que queremos hacer es que por ahora desactive de nuevo el efecto cilindro. Este efecto aquí se ha aplicado a la capa, que es el billete de 200 euros. Y preguntó los 200€ está llenando toda la capa. Y esta capa se usa para crear el cilindro. Por lo tanto, la rotación o el factor doblado que se ha tenido en cuenta. Es que es demasiado pesado y el pico es especie de crear todo el cilindro en sí. Ahora lo que queremos hacer es tomar esta capa PNG de billete de 200 euros, eliminar el efecto cilindro por ahora. Nuevamente, crea otra precomposición. Entonces elige Capa, precomponga. Y ahora queremos trasladar todos esos atributos a una nueva composición y nombrar este 1€ 200€. Digamos segunda capa. Golpe. ¿De acuerdo? Y entonces queremos abrir esta precomposición. Por lo que ahora mismo hemos creado dos capas diferentes. Tenemos la composición final de la mesa de poker en la parte superior, que incluye la composición del cilindro de 200€. Y esta composición vuelve a incluir la composición de capas de 200.2€. Entonces, pues, abramos esa. Aquí. Queremos reducir nuestro proyecto de ley a tal vez algo como esto. Y luego volveremos a la composición de 200€. Y si ahora volvemos a aplicar el efecto cilindro CC a esta capa, entonces verás que se tomará en cuenta toda la capa para crear el cilindro. Pero el propio billete de 200 euros no llenará toda la capa. Entonces por lo tanto no se doblará de alguna manera para crear el cilindro todo por sí mismo, pero tenemos algo más de espacio. Y se verá mucho más realista en cuanto al efecto que queremos crear. Ahora llevemos la resolución hasta tal vez llena. Y entonces se puede ver que este es el efecto que queremos crear. Y ahora lo que queremos hacer es combinar una rotación de este billete de euro junto con una rotación de nuestro cilindro. Entonces comencemos abriendo de nuevo esta composición de capas de 200.2€. Y ahora sacar a colación la rotación. Animar esta rotación. Establezca un fotograma clave al principio, luego tal vez cambie al final. Y lo que queremos hacer es agregar una rotación para tal vez 1.5 golondrín completo. Entonces por lo tanto sólo aumentar este valor, digamos a una rotación y tal vez 186 grados. Entonces eso no es realmente nada espectacular, pero el billete solo está girando de manera 2D. Ahora, este proyecto de ley 2D aquí es lo que se nos aplicaría para crear el efecto cilindro CC, que transforma una capa 2D en un objeto 3D. Y ahora mismo no. Todo lo que está sucediendo es que la rotación comenzará a aparecer a lo largo del cilindro. Y ahora queremos combinar esta rotación con la rotación del propio cilindro. Por lo tanto, abra la rotación de este efecto cilindro CC. Y ahora podríamos empezar y elegir todas esas rotaciones x, y, y z que se animarán. Y luego tenemos nuestro primer conjunto de fotogramas clave. Entonces dale a U para ver esos fotogramas clave. Y entonces tal vez queramos movernos hasta el final y añadir algunas rotaciones aquí del cilindro. Así que tal vez empezar y girar en x Entonces también tal vez girar este un poco en y y también en z. y junto con la rotación del propio pico, esto creará un pequeño efecto de giro agradable de nuestro billete de 200 euros que luego queremos aplicar a nuestra composición final. Ahora bien, esto es una especie de juego de adivinanzas o ensayo y error hasta que haces que este se vea realmente bien. Y también lo he probado por un par de minutos. Y acabo de anotar algunos valores que ahora son quieren elegir. Entonces tal vez queremos empezar con 160 grados para la rotación x, 124 y, y 200 para el valor zed. Después vuelve al final y gira en x por 250. Y será 210, y esta rotación de deuda debe ser de 60. Eso está bien. Y ahora hemos creado un movimiento realmente realista para nuestro billete de 200 euros, que solo está volando en el espacio. Entonces esto es solo una combinación de una rotación bidimensional de este pico junto con este sólido tridimensional. Ahora que también hemos girado en sus dimensiones. Ahora lo que queremos hacer es simplemente añadir esta composición a nuestra mesa de poker, y ya lo hemos hecho porque esta era la composición que acabamos de precomponer. Entonces aquí está. Ahí lo ves, pero lo reducimos por supuesto. Entonces, pues, lo que tenemos que hacer es simplemente abrir la escala de este cilindro de 200 años y escalar este de nuevo hasta tal vez 300 por ciento. Y verás que el billete de 200 euros comenzará a estar en su lugar, pero necesito arreglar una cosa más. Y eso es deshacerte de las opciones de luz aquí. Entonces solo queremos subir el ambiente al 100% y disminuir todos esos otros valores aquí, difusos y especulares, rugosidad a 0. Entonces no tendremos ningún efecto respecto a nuestra luz. Y volveré a la composición de la mesa de poker. Y ahora verán que aquí tenemos nuestra cuenta, que ahora empieza a girar y girar aquí en el espacio. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente animar la posición. Y eso es con lo que sigo. Después te darán un poco de café, té, ¿o qué? Ruptura de agua, lo que necesites. Y luego ya veremos para la parte final de este video. 58. Ejemplo práctico: levitación de objetos en un espacio 3D real - Parte 3: De acuerdo, sigamos y finalmente movamos nuestra cuenta comenzando aquí por el lado derecho, luego apareciendo a nuestra escena principal, quédate en un rato antes de luego desaparecer aquí al lado izquierdo del escenario. Entonces por lo tanto, claro que queremos sacar a colación los datos de posición, usar el atajo P. usar el atajo P. Y luego antes que nada, generalmente quiero aumentar el valor Z aquí que movamos toda la factura un poco más al fondo. Debería estar bien así. Y ahora al principio por supuesto, queremos mover toda la factura aquí al tamaño correcto. Entonces, por lo tanto, o simplemente aumentar el valor x o tomar toda la composición y moverla aquí al lado derecho. Ya no lo vemos. Y esta posición la queremos guardar creando nuestro primer fotograma clave. Por lo que acaba de golpear el cronómetro para salvar esta posición. Ahora a continuación quiero comprobar cuántos segundos tendré antes de cerrar este caso de poker aquí. Y justo antes de cerrar, ya queremos que este proyecto de ley sea desaparecido aquí del lado izquierdo. Así que antes que nada, lo que quiero hacer es deshacerme de esta marca de tiempo inicial y restablecer esto a 0. Entonces o acabo de hacerlo ya por ti en el archivo mp4 de lunares que paso por encima en los materiales del curso. O si no, podrías simplemente hacer lo mismo que yo haré ahora, que es abrir la configuración de composición y luego usar el código de clasificación 000. Nuevamente, 0, hit. De acuerdo, entonces tenemos un poco de mejor vista hacia dónde estamos en nuestra posición actual. Entonces sigamos adelante. Ver donde otros cierran este caso de poker y será el caso apenas por aquí. Entonces tenemos tal vez de 3.5 a cuatro segundos hasta que queramos que este proyecto de ley ya no sea visible. Entonces por lo tanto, cerca de la mitad de su tiempo, tal vez aquí, 1 segundo, 20 cuadros que queremos que el proyecto de ley sea sólido en medio de nuestra imagen. Y luego justo antes de cerrar el caso, tal vez aquí o allá, queremos que el proyecto de ley esté desapareciendo aquí al lado izquierdo de nuestra imagen. Entonces tal vez solo mueva el segundo. Y haz esa. Sólo queremos que el fotograma clave se mueva. Entonces muévelo justo a punto de la mitad del tiempo entre desaparecer finalmente y comenzar a aparecer. Y ahora veremos que para toda la animación, sólo tenemos unos 3.5 o cuatro segundos. Entonces, por lo tanto, lo que quiero hacer es ajustar el cilindro así como la composición de la segunda capa en términos de la animación que creamos, que se acaba de crear durante unos ocho segundos. Entonces por lo tanto eliminamos todos esos fotogramas clave a tal vez la marca de 5 segundos para solo estar seguros, pero queremos que sea un poco más rápido. Por lo tanto se ajustarán esos fotogramas clave. Y lo mismo haremos aquí para la rotación del propio proyecto de ley. Así que solo muévete sobre este fotograma clave a la marca de 5 segundos. Y ahora podemos volver a nuestra mesa de poker. la composición final se verá que el billete comenzará a aparecer aquí, luego volará hacia el interior. Antes de entonces dejar nuestra imagen, nuestra escena principal hacia el lado izquierdo. Y entonces empezaré a cerrar el caso PÁGINA. Ahora bien, lo grandioso de esta animación en cuanto a la posición, es que podemos tratar esta especie de camino de máscara. Y por lo tanto lo que puedo hacer es tomar este punto aquí de la animación de posición y crear un movimiento un poco más dinámico para nuestro proyecto de ley. A lo mejor soltemos aquí para que empiece el proyecto de ley, se mueva un poco hacia arriba, luego vuele un poco hacia abajo, y luego tomaremos este punto y continuaremos con la animación. Puede haber terminado con esta posición final, un poco más aquí a la cima. Entonces este parece un movimiento parabólico muy bonito. Y eso es lo que queremos comprobar ahora. Entonces solo pasamos por esta animación, o Bill empieza a aparecer, se mueve un poco hacia arriba y también gira a lo largo del cilindro, que crea este bonito efecto ventoso tridimensional. Y luego tenemos nuestro billete volando por toda la escena, desapareciendo finalmente hacia el lado izquierdo. Entonces eso es todo para la animación principal. Y ahora por supuesto, lo que también queremos arreglar es que finalmente, queremos que todos esos billetes vuelen al estuche de poker. Y de nuevo, creo que la forma más eficiente es que lo estamos echando un vistazo por uno construido en detalle antes de luego acelerar todo el proceso porque será el mismo para todos esos diferentes seconstruye hasta llegar con la animación final. Pero antes de estudiar y hacerlo, lo que quiero hacer es cambiar una cosa más por el billete que está volando por la escena del lado derecho al lado izquierdo, que era este 200 Eurofactura aquí. Selecciona esta capa una vez más. Y lo que quiero hacer es cambiar esos fotogramas clave, seleccionarlos y hacer clic con el botón derecho del ratón en Asistente de fotogramas clave y cambiarlos para que sea fácil facilidad. Lo que esto hará es simplemente agregar un poco más dinámico y no moverse de un fotograma clave al otro de manera lineal, sino simplemente agregar un poco más dinámico a toda la animación. Entonces eso es todo por este movimiento. Y ahora continuemos según lo planeado y dejemos que un billete de mosca entre en nuestro estuche de poker. Ahora, en general, diferencié entre construcciones en el lado izquierdo de nuestra caja PÁGINA y construye aquí en el lado derecho porque todos esos billetes en el lado derecho básicamente eran solo un simple movimiento quees dejarlos volar dentro de la caja y por todos esos pedacitos aquí en el lado izquierdo, lo que hice fue antes que nada, esos billetes volaron por aquí al lado derecho antes de entonces de ahí al continuar el vuelo hasta que lleguen aquí dentro del caso. Entonces por lo tanto, sólo tal vez tomémoslo del lado izquierdo, tal vez este billete de 200 euros aquí. Y de nuevo, claro que queremos abrir los datos de posición, usar el atajo P. Y si quieres, también podrías animar la rotación. Entonces, por lo tanto, use Shift R para tal vez también traer a colación la rotación. Ahora, veamos dónde queremos que se termine toda la animación, todo el vuelo. Entonces tal vez aquí. Este es un buen punto donde queremos que todos esos billetes ya estén dentro de la caja de poker. Entonces a partir de este punto, Movámonos hacia atrás un par de cuadros. Y aquí tal vez es un buen punto en el tiempo donde queremos que comience toda la animación. Por lo tanto, guardemos nuestros datos de posición y rotación en este punto y luego sigamos adelante. Algunos marcos, tal vez dos barras aquí, y vuelen, o simplemente muévala hacia el lado derecho. También cambia un poco el valor zed para que toda la cama se mueva un poco más al fondo para que realmente encaje con el caso PÁGINA aquí. Y como ya se dijo, también se puede cambiar la rotación, tal vez fuera del valor z aquí, a aproximadamente esta posición. Y entonces vamos a avanzar algunos cuadros más a esta posición aquí. Y luego de nuevo aumentar el valor zed. Nuevamente tal vez cambiar también la rotación. Mueva esta factura al interior de nuestra caja de poker. Ahora, como ya verán, no podemos dejarlo así. Pero lo que también agregué fue una máscara. Y por lo tanto, con la capa seleccionada. Sin embargo, solo usa la herramienta de lápiz y dibuja una máscara áspera aquí para que se ajuste a la funda. Al igual que esto. Entonces por supuesto de nuevo, abrir o una máscara opciones y animar el camino, mover hacia atrás un fotograma. Y aquí queremos cambiar el camino y simplemente agrandarlo año en esos puntos para que todavía podamos ver todo el proyecto de ley en este momento. Todos esos puntos de antes, por supuesto también. Ahora vamos a ver aquí. Aquí es donde estaremos a la mitad del caso. Y luego un cuadro más hacia adelante. Lo que queremos hacer es dejar que esta capa n Así que por lo tanto use Control Shift D para dividir la capa aquí en este punto y luego eliminar la primera de esas. Entonces esa es la animación. Tenemos el proyecto de ley empezando aquí. Del lado derecho. Como se puede ver aquí. Entonces lo que hará este proyecto de ley, volará hacia el lado derecho y desde su propio movimiento dentro del estuche. cuanto a hacer que esta animación se vea aún mejor y un poco más confusa aquí en las áreas del poker, k es lo que también queremos agregar es el efecto de desenfoque de movimiento. Entonces solo actívelo. Y verás aquí, a partir de este momento, la factura comenzará a moverse y como que desaparecerá dentro de la caja de poker. A lo mejor quieres jugar con el tiempo aquí de esos fotogramas clave. A lo mejor sumar un poco más de tiempo aquí, hacerlo un poco más lento. Entonces, pues, agarra esos fotogramas clave, muévalos. Es tu decisión donde quieres que comience la animación. Pero básicamente así es como funciona y eso es lo mismo que copié para todos esos billetes diferentes. Muévelos por aquí al lado derecho. También aumentó el valor zed hasta entonces finalmente desaparecer dentro de esta caja de poker. Entonces básicamente eso es todo por este tutorial. Sigo haciendo lo mismo para todas esas construcciones diferentes. Y luego veremos de nuevo para la animación final, terminé el proceso para todas esas diferentes compilaciones. Como se puede ver aquí en este punto en el tiempo, las facturas normales siguen siendo visibles. En tanto que si me muevo hacia atrás un par de cuadros. Aquí, todavía tenemos todas las diferentes construcciones en su lugar. Y luego por supuesto, partiendo del lado izquierdo y continuando con todos los demás billetes del lado derecho, parecen volar hasta la caja de poker y desaparecer dentro de esa. Entonces básicamente eso es todo por este video. Pero lo que siempre me gusta hacer al final es simplemente crear una nueva capa de ajuste y luego aplicar alguna corrección de color muy básica. Entonces elige Efecto, curvas de corrección de color. Y entonces sólo queremos aumentar un poco el contraste para que la escena se vea un poco mejor. Ahora, esta será la animación final que renderice y luego les muestre en tan solo un segundo. Entonces básicamente decidí hacer este tutorial de una manera muy detallada porque en mi opinión, incluía algunos contenidos muy importantes. Ahora antes que nada, ahora sabes cómo combinar capas 2D y 3D. Y por ejemplo, hacer que el efecto cilindro CC funcione de una manera que queremos que sea. Y también lo que has visto es que podemos animar la posición de los fotogramas clave de la misma manera que un trazado de máscara. Entonces eso es todo por este tutorial. En la siguiente, nos vamos a divertir mucho y crear nuestro propio accidente automovilístico. Ese también será el último ejemplo práctico de este curso. Pero antes de empezar con esa, solo veamos la animación final que acabamos de crear. 59. Introducción: Ahora bienvenidos a la última parte, enorme proyecto de este curso de Adobe After Effects. Antes te voy a explicar qué se incluirá y creará en este ejemplo. Empecemos de nuevo echando un vistazo al resultado final. Eso es todo, me he ido. Ahora, esto también sirve como mi solicitud a todos los jabones internacionales que se mostrarán en la televisión. Por lo que si quieres contactarme, siéntete libre de hacerlo. Pero comparemos este video final con nuestro archivo original, donde realmente solo hay un auto yendo de izquierda a derecha. Y ya se puede notar que se nos acerca mucho que queremos incluir en este ejemplo de proyecto. Entonces echemos un vistazo a algunos detalles más aquí en el momento del accidente. Entonces, antes que nada, queremos dañar artificialmente nuestro capó del auto. Entonces también lo que se incluirá, por supuesto, están aquí las luces de freno, así como las marcas de derrape aquí detrás de nuestro auto. Además, queremos agregar algo de humo o tenedor aquí en la zona delantera de nuestro auto donde realmente aparece el atropello. Y además, habrá humo detrás del auto porque claro que el auto se está rompiendo. Tenemos que poner atención a la sombra de mí mismo. Y también habrá destrozos de vidrio aquí saliendo de la zona delantera del auto. Entonces en definitiva una, realmente, mucho que hacer y mucho que ser considerado en este ejemplo de proyecto. Entonces no perdamos más tiempo. Se puede o bien simplemente otra vez grep el material del curso de mí mismo corriendo por la carretera. O tal vez podrías grabarte entonces por supuesto, presta atención para que no provoques ningún accidente real. Y sin embargo de cualquier manera, volvamos a ver para el siguiente video y empecemos en After Effects. 60. Entendiendo el tiempo de remodelación: Entonces aquí estamos de vuelta en After Effects, y ahora sigamos adelante y empecemos a recrear nuestro propio accidente automovilístico. Entonces, pues, ya he importado las diferentes fuentes. En primer lugar, tenemos que archivo de audio de choque de autos y luego por supuesto el video del auto, así como yo como persona corriendo al otro lado de la calle. Ahora hay un video más dentro de los materiales del curso, que es el archivo MP4 del freno de coche. Y esto técnicamente sólo es el resultado final de lo que vamos a crear en este video. Todavía han decidido cubrir esto dentro del curso. Qué vamos a hacer en este video, porque en mi opinión, incluye algunos contenidos muy importantes sobre otro método para reorganizar el tiempo. Por lo tanto, queremos seguir adelante tomar nuestro video de autos y arrastrarlo a una nueva composición. Ahora básicamente, ya has visto que este es sólo el auto que circula desde el lado izquierdo por la escena hasta entonces salir de aquí por el lado derecho. Y si este no es tu peor enemigo conduciendo el auto, entonces te imaginas que si el auto se involucra en un accidente, al menos iniciará un allanamiento en algún lugar aquí dentro de la escena. Y esto es lo que queremos hacer en este video. Y queremos empezar con esto porque si queremos reorganizar el tiempo después cuando esta capa, por ejemplo, ya se combina conmigo corriendo al otro lado de la calle, entonces se pondrá muy difícil reorganizar el tiempo. Queremos empezar con esto y hacer de este auto un descanso aquí dentro de nuestra escena principal. Entonces ya conoces un método para reorganizar el tiempo, que es el tiempo del botón derecho del ratón, y luego abrir estos estiramientos de tiempo. Entonces lo que podrías, por ejemplo, hacer es volver al momento en que llegue este auto. Así que tal vez por aquí, y luego dividir la capa en este punto. Entonces usa Control Shift D para dividir la capa. Y luego para el superior, haga clic con el botón derecho en tiempo, Tiempo, Estirar, y tal vez use un factor de 110 por ciento para ralentizar un poco el auto. Después avanzar algunos fotogramas para, por ejemplo, aquí, volver a dividir la capa Control Shift D, y volver a abrir el tramo de tiempo, aumentar la fractura, hacerla 120 por ciento, y así sucesivamente hasta tal vez el coche sale de aquí en el lado derecho con un factor de 150 por ciento. Por lo que esta sería una forma de un método de introducir intervalos para ralentizar nuestro coche. Pero en este caso queremos hacer algo diferente. Entonces, pues, eliminaré de nuevo esas capas y dirigiré de nuevo el archivo del auto a nuestra composición. Y lo que queremos utilizar es el llamado remapeo del tiempo. Y para presentarlo, solo tendrás que hacer clic derecho otra vez y habilitar la reasignación de tiempo. Ahora ya puedes ver que se han editado dos fotogramas clave. Y ahora pensemos momentos importantes aquí de esta composición donde necesitamos que nuestro tiempo sea remapeado. Entonces, en primer lugar, antes de el auto se introduzca en la escena, esto es básicamente sólo un quieto, así que por lo tanto, el tiempo realmente no importa. Y lo mismo aplica aquí al final donde el auto ya salió de la escena. Entonces, pues, vamos a establecer un fotograma clave más aquí cuando el auto empiece a llegar. Entonces, por lo tanto, queremos presionar este botón para agregar otro fotograma clave y luego avanzar hasta que el auto se haya ido, que está aquí y allá queremos establecer un fotograma clave más. Entonces empecemos a remapear el tiempo y lo queremos hacer con el jefe del editor gráfico. Abre el Editor de Gráficos con este botón aquí. Ahora bien, si esta es la vista que obtendrás, entonces quieres cambiar esta vista al gráfico de velocidad. Por lo tanto, haga clic en este botón aquí para abrir el desplegable y luego cambiarlo a Editar gráfico de velocidad. Ahora lo que queremos hacer es reorganizar nuestros marcos clave relevantes manera que introduzcamos un efecto break para nuestro auto. Así que recuerda que el segundo fotograma clave aquí define el momento en el tiempo donde la corriente se introduce en la escena. tanto que el tercer fotograma clave define el momento en el que el auto ha salido de la escena. Entonces lo que queremos hacer es tomar este tercer marco clave y simplemente moverlo al lado derecho. Ahora, ya se nota que en la posición actual del cursor, el auto vuelve a entrar en nuestra escena principal porque claro, entre el segundo, tercer fotograma clave, hemos introducido algo más de tiempo. Y ahora como esta es la gráfica, lo que puedes ver aquí es en el eje x, tenemos el tiempo, y en el eje y tenemos la velocidad o la velocidad. Entonces por supuesto, S entre nuestro primer y nuestro segundo fotograma clave no tiene nada ha cambiado. La velocidad seguirá siendo una. Mientras que entre el segundo y el tercer marco clave. Como hemos introducido un poco más de tiempo, por supuesto, se ha bajado la velocidad. Para reequilibrar esto. Y como se ha bajado el tiempo entre el tercer y el cuarto marco clave. Por lo tanto, por supuesto, en este segmento, la velocidad está por encima de uno, por lo que el video lo reproducirá más rápido. Para que en general en el cuarto fotograma clave, todavía estamos en el mismo momento en el tiempo. Entonces ahora mismo, este momento de descanso sería muy poco realista porque empezamos a ir con velocidad uno y luego tenemos un momento de descanso abrupto, que luego se mantiene igual que 0 coma 71 segundos. Por segundo y tiempo. Entonces lo que queremos hacer ahora por supuesto, es hacerlo más realista. Pero antes que nada, quiero introducir un poco más de tiempo a esta composición. Entonces, por lo tanto, Composición, Ajustes de composición, y luego tal vez hacerlo 1 segundo más. Entonces dieron seis segundos, ¿de acuerdo? Y esto es sólo para que pueda agarrar mi cuarto aquí y cambiarlo a la derecha para que tengamos una especie de velocidad constante de uno aquí al final de nuestro segmento. Lo cual para ser honesto, en realidad no importa porque detrás o después de nuestro tercer fotograma clave, ya ni siquiera vemos el auto. Pero lo que queremos hacer ahora es mejorar el segmento entre el segundo y el tercer fotograma clave. Entonces, pues, tomemos este punto aquí y pasémoslo al otro punto. Entonces lo que esto hará ahora es empezar a romper de una manera muy dura. Por lo que la velocidad se bajará más pesada que más tarde al romperse. Y esto por supuesto, es lo que sucede en la realidad. Al principio, perdemos velocidad muy rápido, bien luego suavizándonos, aún perdiendo velocidad. Entonces por supuesto sigue cayendo, pero no tan duro, no tan intenso como al inicio de nuestro momento de descanso. Entonces este tipo de cosas se ve realista y así es como queremos reorganizar nuestro tiempo. Y ahora sólo podemos reorganizar nuestra zona de trabajo. A lo mejor mover este punto aquí para que esté cerca de uno. A pesar de que en realidad no importará ya que es una especie de imagen fija de stent, pero aún así, reorganicemos el área de trabajo para que le guste esto y agrandémoslo una vez más para comprobarlo nuevamente. Entonces tenemos nuestro auto moviéndose aquí en el lado izquierdo la velocidad normal y luego empezará a romperse aquí en este momento donde se introduce el auto. Al principio la velocidad se bajará bastante pesada. Si bien entonces la velocidad se baja aún más, pero no tan dura como claro al principio cuando el auto está tratando de romperse y evitar el accidente. Entonces, por fin comprobemos que este video en comparación con el archivo original. Entonces solo arrastraré el archivo original a nuestra escena una vez más, cerca del editor de gráficos. Y lo que quiero hacer es abrir la opacidad, hacerla 50%. Y ahora veamos qué pasará para el efecto recién creado. Por lo que al principio, el auto se introducirá para ambos, para ambas capas de la misma manera. Pero entonces el auto original comenzará a ser más rápido, por supuesto, porque se mantiene en una velocidad constante y luego deja la imagen ante el auto que acabamos de crear con este break que se volverá más lento cuanto más se moverá del lado izquierdo al lado derecho. Entonces lo que quiero hacer ahora es renderizar este video. Y luego seguimos y nos movemos junto con el video de frenos de autos recién creado. Entonces lo que puedes hacer es simplemente tomar este video y con éste, continuaremos en el siguiente segmento. 61. Coordinación básica de capas: Por lo que acabo de agotar el tiempo, remapeé el video del auto y lo nombré freno de coche. Y lo que quiero hacer a continuación es borrar el video original del auto que acabamos de remapear y por lo tanto importar el video del freno del coche. Ahora, si lo hiciste Así por ti mismo y ahora no estás usando el video del freno de coche de los materiales del curso. Entonces lo que quieres asegurarte es que también importarás una vez más el video original del coche, luego activarás la fuente de audio para ese archivo y usarás la fuente de video para el video del freno de coche recién renderido . Y esto por supuesto, es porque hemos movido el tercer fotograma clave para crear un descanso más de tiempo en este auto. Y por lo tanto, por supuesto, el audio en ese marco de tiempo estará un poco apagado. Entonces, por lo tanto, solo asegúrate de usar el audio del archivo original. Pero para ser honesto, realmente no te darás cuenta de eso más adelante, ya que también agregaremos el archivo MP3 del accidente automovilístico. Y por lo tanto no se notará realmente. Pero sólo para asegurarnos de que tenemos un buen audio, combinaremos el break del coche con nuestro video original. Y ahora vamos a hacer lo mismo por la persona y por lo tanto también tomar esa, crear una nueva composición para que ahora tengamos la composición del coche y la composición de la persona. Y ahora vamos a seguir adelante y crear otra nueva composición y nombrar esta. Por ejemplo, una guardería. asegura de que el preset sea el mismo que la persona y el video del auto. Y por duración, tomemos diez segundos. Esto claramente debería ser suficiente y luego golpear Ok, para crear esta composición. Ahora antes que nada, queremos ajustar la persona y la del automóvil dentro de esta composición de choque de nueva creación. Entonces, pues, agarra a la persona y al auto. Y bajemos la opacidad de nuestra persona al 50%. Y luego queremos avanzar y ver que conseguimos ajustar esas dos capas. Entonces esto no se ve tan mal, pero la persona debería estar a mitad de camino cuando el auto realmente chocó. Entonces, pues, necesitamos traer un poco más de tiempo. Entonces solo toma la composición del auto y muévelo un poco para que cuando empiece a ocurrir el choque, tal vez un poco más. Entonces la persona realmente estará a medio camino al otro lado de la carretera y directamente frente al auto. Entonces esto debería estar bien así. Lo siguiente que queremos hacer, claro, es también en el archivo MP3 del accidente automovilístico. Entonces toma ese archivo, edita a nuestra composición. Haga doble clic en el botón L para que se muestre la forma de onda. Y luego tenemos algún sonido break aquí al inicio de este archivo. Y entonces este impacto aquí debería realmente donde lo excelente empieza a suceder. Entonces en este punto en el tiempo, queremos ajustar el choque automovilístico. Entonces, por lo tanto, agarra el archivo aquí, muévelo para que realmente se ajuste a la situación. Y como la composición del automóvil realmente será el incendio principal. Por lo que este será el trasfondo que veremos todo el tiempo a partir de esta composición de autos. Mientras que aquí en la composición de la persona, vamos a cortar a nuestra persona. Entonces, pues, ajustemos el final de esta composición al final de nuestra composición de autos. Por lo tanto, abre ese 11 tiempo más y verás que aquí, termina el video original actual. Por lo que este será el final del audio. Así que vamos a crear el final para el video del naufragio de autos allí también. Así que simplemente muévase sobre el área de trabajo, haga clic con el botón derecho y elija recortar comp al área de trabajo. Ahora, volviendo a la composición de choque, verán que se ha ajustado la composición del automóvil. Entonces lo que queremos hacer es también grep, el fin de nuestra zona de trabajo aquí hasta el final de esta composición de autos. Y ahora juguemos toda la phi, toda la configuración una vez más para ver si el audio y el video realmente se ajusta a la situación. Así que solo usa tu atajo 0 para crear esta vista previa. De acuerdo, se ve bien hasta ahora. Y también el sonido parece estar bien ajustado. Por lo que antes de terminar este video, permítanme mencionar una vez más lo que ya hablé en uno de los videos anteriores. Y esto es el Tíbet y no depender de circunstancias cambiantes. Y aquí, aunque el video de la persona se ha tomado tal vez sólo 50 minutos después de que afirmó el video del automóvil, ya se puede notar claramente que la sombra de este farol ha cambiado. Y esto hará que sea un poco más difícil para nosotros ajustar esas capas. Pero como necesitamos cortar a la persona de todos modos, vamos a trabajar nuestro camino a través un resultado final agradable final de este accidente automovilístico que queremos crear. Entonces eso es con lo que vamos a empezar en el siguiente video. Cortar a mí como persona y por lo tanto te veo en el próximo 11 rápida adición antes entonces realmente empezar a cortar a la persona aquí. Y esto por supuesto, es que también queremos bajar los niveles de audio de la composición del automóvil cuando por fin empiece a suceder el choque aquí. Entonces, por lo tanto, subir los niveles de audio mediante el uso del atajo L. Y luego en el momento del crash, queremos establecer un fotograma clave aquí. Así que solo usa el cronómetro, crea el primer fotograma clave. Avanzar, tal vez un par de fotogramas, bajar el audio a menos 35. Y luego juguemos todo este ajuste una vez más usando la coma de atajo. Y tal vez aquí al final queremos traer algo de audio de vuelta en su lugar. Entonces, por lo tanto, solo cambia esto a menos 20 tal vez aquí. Entonces eso empezará desde menos 35 y luego volveremos en su lugar un poco para que podamos escuchar el auto conduciendo de nuevo aquí al final, sólo un poquito. Y ahora juguemos esto una vez más. De acuerdo, esto suena bien. Y ahora, como ya mencioné, terminemos este video y empecemos a cortar a la persona. 62. Corte de una persona: Sigamos adelante y empecemos a enfocarnos en la persona en nuestra composición. Ahora bien, aunque el esfuerzo, al igual mi actuación como actriz fue absolutamente increíble, seguiría sugiriendo que cambiemos el video a una imagen congelada, tal vez más o menos en este punto en el tiempo. Ahora usar una imagen congelada tiene algunas ventajas de las cuales una es que podemos usar la llamada herramienta títere. Por supuesto, te mostraré esa herramienta más adelante. Y en segundo lugar, mi pierna está bastante alta en el aire aquí en este punto. Y este será un punto donde ya estaría en el capó. Y sentí que es un poco poco realista que la pierna llegara tan alto en el aire en ese momento. Ahora por supuesto, siéntete libre de crear una mejor versión de este video por ti mismo. Si eres mucho mejor actor de lo que podrías usar el video y no considerar cambiar a una imagen parada. Pero como el auto sigue moviéndose bastante rápido y también eso va a ser humo edita aquí y escúchame estará en el capó. Por lo que todo sucederá bastante rápido. Y por lo tanto, realmente no te darás cuenta si usamos una imagen de standstill o nos quedamos con el video. Entonces lo que queremos hacer es hacer doble clic la composición de la persona para abrirla y luego avanzar un poco. Y tal vez este marco de aquí está bien. Entonces lo que queremos hacer es cortar la capa Control Shift D y luego hacer clic derecho en el marco de congelación de tiempo de la capa superior. A continuación queremos seguir adelante y utilizar una herramienta que ya conoces para cortar a la persona. Y esto por supuesto, es la Herramienta Pincel Roto. Entonces, por lo tanto, haga doble clic en esta capa aquí para abrir la vista de capa y luego seleccione la Herramienta Pincel Roto. Y empecemos a seleccionar a la persona. Ahora al principio, cuando el auto no está en su lugar, para ser honestos, en realidad no importaría si sólo se corta un poco demasiado. Al igual que por ejemplo, el árbol aquí a mi lado, porque por supuesto este árbol exacto también es parte de la capa debajo de la persona. Pero aún así, como este primer marco será el marco de referencia, quiero asegurarme de que haremos un corte perfecto de la persona ya que este marco será la referencia. Y luego por supuesto, cuando el auto entre en su lugar, se pone importante que realmente solo me consideremos aquí y no parte de la acera o partes del árbol aquí a mi alrededor. Así que sólo dame un par de segundos para encontrar a la Katia perfecta y luego volveré y seguimos. Así que ajusté la Herramienta Pincel Roto para seguirme a tiempo. Y fíjate que, por ejemplo, en este marco, partes de la acera siguen en su lugar. Pero como ya se mencionó, esto no importa en este momento porque la misma acera también forma parte de la composición del automóvil. Y en lo que tampoco me centré, peor aún, la sombra que formará parte de los próximos segmentos. Entonces para este, solo era importante cortar a la persona aquí para esta capa. Y por supuesto también cortar a la persona en el marco congelado aquí en la capa superior. Entonces eso es todo por este video. Y ahora sigamos con la siguiente. 63. Objeto nula y expresiones avanzadas: Por lo que uso este botón para congelar el marco correspondiente. Entonces, pues, volvamos a la vista de composición. Ya verás que aquí cuando la imagen esté congelada, claro que me preguntan a mí mismo y antes, cuando todavía me movía y corriendo al otro lado de la calle, claro. También usamos la Herramienta Pincel Roto para tomar una máscara a mi alrededor. Ahora volvamos a la creche, la composición final aquí. Y entonces tal vez traer de vuelta la opacidad al 100%. Y eso ya lo verás aquí. A mí me presentan la escena principal, que ahora por supuesto es la composición de autos. Hasta en este momento, donde debió haber sido golpeado. Todavía me quedaré en esa posición. Y eso es lo que queremos cambiar en este video. Queremos asegurarnos de que estoy algo así como apegándome a la posición del auto. No necesitamos preocuparnos por la sombra de mí mismo en este momento. Lo haremos más adelante , pero por ahora, centrémonos en la posición de mí mismo aquí a lo largo del choque para que realmente me mueva hacia el lado derecho. Ahora una forma de hacer esto, la forma más intuitiva es simplemente abrir la posición así como los datos de rotación nuevamente. Y luego tal vez crear el primer fotograma clave. En este momento aquí. Cronómetros. Entonces avanza un par de cuadros a tal vez esta posición aquí. Mueva la composición de la persona hacia el capó del auto. También trae aquí algo de rotación. Tal vez así. Y luego se asegura de que todos esos marcos en el medio, todavía estoy en el capó aquí para que parezca un accidente realista. Como ya se mencionó, este será el método más intuitivo, pero ahora mismo quiero cimentar algunos conocimientos del curso. Y una vez más queremos introducir un llamado objeto nulo para guardar los datos posicionales del auto para que podamos usarlo. En primer lugar, para mí aquí en el capó. Y en segundo lugar, también podríamos usar esos datos más adelante para, por ejemplo, animar la luz de freno aquí de nuestros autos. Entonces, pues, eliminemos una vez más todos esos fotogramas clave. Y lo que queremos hacer ahora es crear un nuevo objeto nulo. Así capa nuevo objeto nulo. Y queremos guardar los datos de posición del auto dentro de este objeto nulo. Ya te he dicho que normalmente usas un objeto nulo, almacena inflamación. Entonces en este caso, la información que queremos almacenar es la posición del auto. Entonces, por lo tanto, solo tomaremos el objeto nulo y tal vez tomaremos esta parte del auto aquí, el espejo, y ajustaremos el objeto nulo a esa posición. Ahora abre la posición de ese objeto nulo. Crea el primer fotograma clave. Y, en primer lugar, sigamos adelante. Aquí todavía podemos ver el espejo también ajustar el objeto nulo. Avanza un poco más hasta que el espejo quede fuera de la imagen. Por lo que todavía queremos tomar el objeto nulo hasta que haya salido de la imagen principal. Entonces aquí, y aquí tenemos un poco de especulación debería ser por aquí, el espejo. De acuerdo, Movámonos hacia atrás. Aquí. Todavía lo podemos ver. De acuerdo, hacia atrás un cuadro más. Ahora revisemos los marcos intermedios. Porque claro que el auto ya no se mueve linealmente en la misma velocidad porque introdujimos los efectos break. Entonces, por lo tanto, podría ser que necesitemos ajustar el objeto nulo en el medio. Y ahora esto debería estar bien para nuestros propósitos. Ahora lo que queremos hacer es vincular la posición de este objeto nulo a la posición de la persona. Entonces lo que podemos hacer es simplemente abrir los datos de la posición de la persona. Ya lo podemos ver aquí. Y ahora tomemos aquí la herramienta de látigo de pick y simplemente vinculémosla a la posición del objeto nulo. Ahora, esto funcionará aquí al final, si la salida N ya sucedió. Entonces como que me apago a la posición del auto. Pero claro, en esos momentos previos al accidente donde yo suponía que sólo cruzaría la calle aquí, ya nos apegamos a la posición del auto y por lo tanto, claro, esto no es lo que queremos lograr. Entonces tenemos que asegurarnos de que en todos esos momentos previos al accidente, tal vez hasta este momento aquí, no queramos pegar a la persona al auto. Bueno, por supuesto aquí al final, queremos pegar la posición del auto a la posición de la persona. Lo que podríamos hacer es otra vez, simplemente dividir la capa aquí, Control Shift D, y luego solo enlazar la segunda a la posición del objeto nulo a partir de este momento. Y antes sólo queremos que la persona cruce la carretera. Pero quiero mostrarles otro método que funciona con el uso de expresiones para finalmente vincular a la persona de una manera que queríamos ser. Y esta es una forma un poco más avanzada de usar expresiones porque lo que queremos introducir ahora es una condición. Y creo que es un buen punto en este curso introducir condiciones, agregar expresión porque podría ser muy útil para ti usar condiciones en muchos otros proyectos. Entonces, pues, solo intentemos agregar una expresión con una condición para posicionarme. Entonces, en primer lugar, la posición de mí mismo debería depender de la exposición de este objeto nulo. Y si la posición x de este objeto nulo sigue aquí del lado izquierdo, entonces no queremos cambiar nada por la posición de la persona. Pero si llegamos a cierto punto en términos del valor x, entonces queremos pegar a la persona al auto. Entonces eso es lo que vamos a sumar ahora. Y por lo tanto, en primer lugar, queremos dividir las dimensiones de los datos de posición. Para que pueda hacerlo haciendo clic con el botón derecho en los datos de posición aquí y luego elija Dimensiones separadas. Ahora lo que esto hará, por supuesto, es simplemente dividir las dimensiones que sea un poco más fácil, ejemplo, cambiar por separado la posición x del objeto nulo. Entonces, en primer lugar, queremos hacer lo mismo para la posición de la composición de la persona. Así que simplemente haga clic derecho de nuevo y elija Separar dimensiones. Ahora, comencemos por vincular la posición x de la persona a la exposición del objeto nulo. Por lo que de nuevo, solo elige escoger látigo, herramienta y un enlace esos dos valores. Y si luego queremos ver la expresión que se acaba de agregar, veremos que aquí para la posición X, solo indica, vincularla a la exposición de la capa de objeto nulo. Ahora vamos a guardar esta parte de las declaraciones aquí en una variable. Así que tal vez sólo queremos nombrarlo posición x, x posición de subrayado es igual a la posición x de la capa de objeto nulo. También agrega un punto y coma. Y ahora en la siguiente diapositiva, queremos introducir una condición a esta afirmación aquí. Así que vamos a escribir SI abrir los corchetes, luego abrir los corchetes, else y otra vez las llaves. Entonces comenzamos con esta parte aquí donde queremos escribir aquí la condición de esta afirmación. Y queremos vincular la posición x de la composición de la persona a la exposición del objeto nulo de una manera que si el coche está aquí del lado izquierdo. Entonces si la posición x del objeto nulo sigue siendo muy pequeña, entonces no queremos que la persona esté vinculada al auto, sino que queremos apegarnos a la posición de la composición original. Y si el valor alcanza cierta cantidad, entonces queremos vincularlo, vinculado a la persona a la posición del auto. Entonces, por lo tanto, podemos usar la posición x del objeto nulo. Entonces digamos que si la exposición es mayor que, por ejemplo, 726 o el momento actual en el tiempo, entonces queremos que la persona esté vinculada al automóvil. Entonces queremos que la exposición sea x position, que es el valor del objeto nulo. Y si el valor es inferior o igual a 726, Entonces queremos que la persona se pegue con el valor, que es sólo la variable, pegue con el valor original de cualquier expresión en la que se esté trabajando actualmente. Entonces vamos a cerrar esta expresión. Y lo que verás es que aquí al principio, la persona simplemente está corriendo al otro lado la calle anomalía en la posición original. Y si entonces la posición del valor x que se vincula al espejo aquí, me refiero a la exposición del objeto nulo. Si éste alcanza cierta cantidad, entonces la posición x de la persona también se pegará a la posición del espejo porque será la posición del objeto. Entonces por supuesto, esto todavía no se ve perfecto. Pero sólo era una forma de que conocieras condición porque realmente creo que puede ser muy útil usar expresiones y condiciones en muchos, muchos proyectos diferentes. Entonces lo que podríamos hacer es cambiar este valor aquí, tal vez cambiarlo a 800, y sólo entonces empezar a vincular la posición a la posición del objeto nulo. Para que luzca un poco mejor. Pero aún así por supuesto, necesitamos mejorar aún más esto y vincular por separado la posición así como la rotación de nuestra persona para que realmente esto se vea perfecto. Ahora, al hacerlo, tenemos un pequeño problema porque ya no podemos ajustar la exposición ya que esto ya se ha vinculado a la posición del objeto nulo. Así que permítanme decir, afirmar una vez más que la forma más fácil de vincular la posición y hacer que esto se vea realista es que no usará ninguna expresión en este caso con solo abrir el posición , así como rotación. Y usa algunos fotogramas clave para ajustar la posición al capó del auto. Pero aún así, quería que vieras cómo puedes usar las condiciones dentro de las declaraciones. Y ahora lo que queremos hacer es agregar otra forma de ajustar aún más la posición. Por lo tanto, queremos agregar un efecto, y este efecto será Efecto distorsionar transformada. Ahora lo que esto hará es sacar algunos datos más, como por ejemplo, posición y también rotación. Y ahora aquí de nuevo, podemos arreglar la posición sin tener que modificar la exposición aquí dentro datos originales de la posición fuera de la composición de la persona. Entonces, pues, escuchemos que crea algunos fotogramas clave, como por ejemplo, en este momento para la posición y la rotación. Y luego seguir adelante y hacer que esto se vea realmente perfecto. Entonces aquí queremos que la persona se mueva un poco hacia el lado derecho y gire hacia el capó. Entonces en este momento no puedes agarrar la imagen porque lo que esto hará es cambiar la posición original x e y. Pero claro que queremos que se cambien dentro de este efecto. Por lo tanto, vamos a ajustar eso dentro de este efecto aquí. Esto se ve bien. Si bien no te preocupes por el brazo así como la pierna. De nuevo, utilizaremos una máscara para que parezca que la pierna está detrás del auto o en el auto o la que necesitamos preocuparnos ahora mismo, es sólo la rotación y posición para que realmente se ajuste al capó. Así que de nuevo, todo lo que necesitas hacer es simplemente avanzar y ajustar por separado para todos esos marcos que se vea perfecto. Y eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Y luego volveremos a ver en el siguiente video. 64. Mascaras y mate alfa: Así que agregué un par de fotogramas clave más a nuestro efecto Transformar, animé los datasets de posición y rotación. que empiece a aparecer como si realmente me atropellara el auto y me echaran de la escena principal hacia el lado derecho junto con el vehículo. Ahora, antes realzamos aún más este efecto introduciendo una máscara en el capó del auto. Déjame mostrarte rápidamente la herramienta de títeres que ya mencioné en uno de los últimos videos. Por lo tanto, es posible que desee seleccionar la composición de persona aquí, y luego simplemente elija este botón aquí, la Herramienta Pin de posición de marioneta, que técnicamente es solo un efecto. Por lo que también puedes elegir Efecto títere. Y podríamos empezar añadiendo algunos puntos de Puppet, por ejemplo, al sombrero, al lado trasero, izquierdo y derecho de la persona. Y ahora realmente puedes tomar esos puntos para inclinarme y crear este bonito efecto. Ahora este efecto en sí es realmente genial de ver. Yo también soy una gran bailarina, pero no se ve del todo bien cuando se aplica a imágenes en movimiento. Entonces en este caso, como queremos, aplicarlo a un video. Notarás que por ejemplo, si un banco yo mismo encima así, adelantamos algunos marcos. Entonces aquí mi pierna se desconecta del cuerpo. Y más tarde también se desconectará el sombrero del cuerpo. Entonces en general, en realidad no se ve tan bien. Entonces, por lo tanto, queremos eliminar el efecto aquí y luego abrir la composición de la persona. Y si ahora aplicamos el efecto a nuestra capa superior aquí, que si recuerdas, es sólo un marco congelado, entonces puedes ver que si lo aplicamos de nuevo, tal vez crear cuatro puntos. Si nos inclinamos aquí así, entonces esto realmente se llevará a tiempo. Y de esta manera tal vez quieras mejorar el momento donde el auto realmente me golpea para algo así como crear este efecto de banda pesada. Porque el auto realmente me golpea aquí en la bolsa. Entonces es posible que desee agregar este efecto de marioneta y mejorar aún más su propia imagen. Pero por ahora, solo quería mostrarte los efectos que ya sabes usar este, por ejemplo, querer crear un bonito títere en tu propio proyecto. Pero en este caso, eliminaremos nuevamente el efecto y comenzaremos a agregar una máscara a nuestro video de bloqueo. Y ahora el método que ya conoces son el método más fácil que podrías considerar ahora es solo de nuevo, selecciona tu composición de persona y luego elige la herramienta Pluma y empieza a dibujar una máscara aquí alrededor de la capucha que luego quieres restar. Ahora bien, en este escenario, hay dos razones por las que esta no es la forma más efectiva de simplemente agregar una máscara a esta capa de composición de persona. No obstante, empezaré y lo haré y luego te explicaré rápidamente por qué otros métodos en este caso deberían funcionar un poco mejor. Entonces por ahora, empecemos y dibujemos una forma áspera alrededor del capó del auto así. Después resta esta máscara. Y ya se puede notar que la máscara realmente no tiene el efecto que queremos que sea, o al menos la posición de la máscara no está donde queremos que esté. Y esto se debe a que hemos aplicado el efecto Transformar. Entonces si apago este efecto por 1 segundo, entonces verás que originalmente esta ha sido mi posición. Y como estoy completamente fuera de esta máscara y luego me mudé con este efecto de transformación. Es por esto que todavía verás aquí las partes de mí mismo, aunque estén dentro de la máscara y deberían haber sido restadas. Entonces, técnicamente, la posición de mí mismo está justo por aquí. Estoy completamente fuera de esta máscara y por lo tanto no me resta. Después se movió hacia el lado derecho, y por lo tanto, todavía me pueden ver completamente aquí. Ahora bien, esta es la razón número uno. Y la segunda razón es que queremos utilizar también la información de nuestro objeto nulo siguiendo nuevamente al auto. Por lo tanto, eliminaremos la máscara dentro de la composición de la persona en este punto. Así que sólo tienes que seleccionar la máscara y eliminarla. Y ahora queremos agregar una nueva capa. Así Capa, Nuevo Sólido. A lo mejor nombra éste, Put, elige. Vale, y antes que nada, haz visible la capa. Ahora lo que queremos hacer con esta capa de aquí es crear una máscara y seguir el capó del auto. Por lo que también se vuelven invisibles, la persona capa por un segundo para que podamos ver claramente el capó del auto. Y ahora con la capa del capó seleccionada, queremos empezar y dibujar aquí una máscara junto con el capó del auto. Tal vez así. Entonces de nuevo, abre las opciones de máscara, resta esta máscara. Y lo que queremos hacer ahora, queremos que este layout sea una capa Alpha de nuestra capa de composición de persona. Por lo tanto, elige esta capa de composición de persona, abre aquí el mate track y elige la capucha Alpha Matte. Ahora qué hará esto si activamos de nuevo la capa de persona, verás que ahora realmente restamos esta área de máscara aquí. Como ya se mencionó, esta capa de capucha ahora es una capa alfa de la composición de nuestra persona. Ahora para esta capa aquí, queremos usar la información del objeto nulo que seguirá a nuestro auto. Entonces lo que queremos hacer por lo tanto, está parentado al objeto nulo. Así que abre la columna padre aquí y luego selecciona null. Y ahora se puede ver que esta máscara se moverá a lo largo del auto. No perfecto. Por lo que necesitamos ajustarlo, pero seguirá junto con el objeto nulo. Ahora, también puedes ver la diferencia de criar una capa y realmente Lincoln una capa con la herramienta pick whip. Entonces, si abrimos los datos de posición de esta capa de campana y luego tomaríamos látigo la posición a la posición del objeto nulo, entonces la posición sería la misma. Pero si lo padres que cualquier cambio a la posición también se aplicará a esta capa. Entonces si me muevo a la derecha, por ejemplo, a 50 pixeles, entonces esta capa también se moverá por 50 pixeles. Y por lo tanto en este caso, queremos pararlo. Elige la capucha perfecta en este caso, y luego sigue a tiempo. Y ahora lo que tenemos que hacer, nuevo, también ajustado para que se vea perfecto. Entonces básicamente está bien. Se moverá junto con el auto ya que este objeto nulo de aquí sigue nuestro espejo. Pero aún así, necesitamos hacer algunos ajustes mejores y crear algunos fotogramas clave. Entonces para esta capa de capucha de nuevo, lo que queremos hacer es abrir la máscara y animar nuestro camino de máscara. Así que trabajé mi camino a través los fotogramas clave relevantes y animé el trazado de la máscara. Como se puede ver aquí. Lo que también hice fue en primer lugar, me muevo hacia abajo toda la máscara en general sólo un poco para no cubrir completamente toda la capucha, pero tal vez empezar a aproximadamente la mitad de la altura de la capucha para que se ve un poco más realista como si estuviera confiando en el auto. Y también agrega una pluma de máscara de diez píxeles para simplemente hacer que esas áreas de borde luzcan un poco más suaves. Ahora, si te mueves hacia atrás en el tiempo. Y como esta capa capó aquí, primer lugar sigue la posición de la capa de objeto nulo. Y también esta capa funciona como una capa Alpha a la capa de composición de la persona. Por lo tanto, lo que se puede ver es que aquí al inicio de la escena principal, la persona comenzará a desaparecer. Y esto se debe a que toda la capa se mueve hacia el lado izquierdo junto con el auto. Y como esta capa es una capa alfa para la persona, claro, por lo tanto, la persona comenzará a desaparecer. Ahora bien, lo que podemos hacer para traer de vuelta a la persona es simplemente aumentar el ancho de esta capa de capucha. Pero antes de que podamos empezar a hacerlo, primero que nada necesitamos cortar la máscara porque por supuesto no queremos que ningún cambio aplicado al ancho de toda la capa también se aplique a nuestra máscara. Así que por lo tanto solo corta la máscara, Control X, luego abre los ajustes sólidos de capa de la capa de capucha y cambia el ancho tal vez a 5 mil, solo para estar seguro. Hit Okay, y verás que a medida que la capa se ha ensanchado, nuestra persona está de vuelta en su lugar y ahora también podemos traer de vuelta la máscara. Por lo tanto Control V con la capa seleccionada y nuestra máscara está de vuelta en su lugar. Entonces eso es todo ahorita, estoy realmente satisfecha con cómo resultó esto. Así que hemos animado la posición y rotación de la persona y también editamos una máscara al capó aquí para que en general realmente se vea bastante realista como si me echaran de la escena al lado derecho y realmente involucrado en un accidente. Por supuesto, siéntete libre de agregar tus propios efectos. A lo mejor también añadir un títere. O si te has filmado, solo agachate un poco más, juega con la rotación y posiciona hasta que resulte con el resultado con el que quieres continuar. Ahora hay una cosa más que quiero agregar en este video y que es aplicar el efecto de desenfoque de movimiento a la persona composición de una capa. Por lo tanto, solo seleccionemos esa capa y luego avancemos un par de fotogramas a tal vez por aquí. Y ahora queremos activar el efecto de desenfoque de movimiento. Si no puedes ver este efecto, entonces simplemente cambia los interruptores hasta que puedas ver el efecto de desenfoque de movimiento. Por lo que queremos activar ese efecto. Y se puede ver que se ha aplicado el desenfoque de movimiento. Pero es fácil ver que se ha aplicado demasiado. Por lo que queremos cambiar eso abriendo los ajustes de composición. A continuación, haga clic en esta pestaña Avanzado aquí. Y ahí encontrarás los ajustes de desenfoque de movimiento. Entonces por ahora queremos bajar el ángulo de obturación a tal vez a unos 20 grados. Y verás que el desenfoque de movimiento sigue activo, pero mucho menos, lo que en general lo hace parecer mucho más realista. Es, vale, y eso es todo por este video. Estoy realmente satisfecha con cómo resultó esto. Por lo que hemos animado la posición así como la rotación de la persona. Además, le agregamos una máscara al capó del auto para que en general, realmente se vea como si me involucrara en el accidente y luego echaran de la escena principal aquí al lado derecho juntocon el auto. Lo que queremos hacer a continuación es, por supuesto, hacer que se vea aún más realista trayendo de vuelta la sombra. Y luego también más adelante, animaremos el deslumbramiento del auto. Y por ejemplo, también añadir humo al capó del auto. Pero como ya se mencionó a continuación en la línea, queremos traer de vuelta la sombra y por lo tanto nos vemos en el siguiente video. 65. Sombra de la persona: Por lo que en esta parte, queremos reintroducir la sombra de nuestra persona a la escena principal. Entonces, pues, comencemos y saquemos la composición de la persona de los archivos del proyecto y simplemente la dupliquemos. Entonces usa el atajo Control D. Y luego queremos cambiar el nombre del segundo a sombra. Ahora, primero que nada abramos esa composición y eliminemos los efectos Pincel rotológico que aplicamos para la persona. Para que ahorita realmente estamos de vuelta con la escena principal con la persona y la sombra que ahora queremos usar en la composición de choque. Entonces solo tomemos la composición de la sombra y dejemos ir por debajo de la persona. Ahora, en primer lugar, lo que quieres asegurarte es que antes de que comience a ocurrir el bloqueo, el efecto aquí, el efecto Transformar, quieres asegurarte de que la posición y rotación configuradas en su paraque por lo tanto, si activamos y desactivamos la capa de sombra, la persona realmente estaría todavía en el mismo lugar justo antes del accidente. Entonces, si no lo hiciste, entonces simplemente establece un fotograma clave al momento anterior a la salida. Y para que realmente las opciones de Transformar se establezcan a los valores originales. Solo puedes usar el botón de reinicio para eso. Ahora sigamos adelante y empecemos a trabajar con la sombra. Entonces, antes que nada, solo queremos dibujar una máscara y asegurarnos de que la máscara aquí no incluya la sombra de la Linterna como eso ha cambiado durante el sol. Entonces realmente solo queremos que la sombra de la persona se incluya algo así. Entonces ya se puede ver que en este momento todo está de vuelta en su lugar. Entonces tenemos a la persona aquí, tenemos la sombra de la persona. Entonces esto básicamente es solo la máscara de la capa de sombra. Y aquí del lado izquierdo podemos ver la composición del automóvil para que el vehículo también se incluya en la composición final del choque. Ahora, ajustemos un poco mejor la sombra de la persona porque si avanzamos un par de marcos, lo que notarás es que porque corté la sombra de la linterna, que también la sombra aquí de mi pie izquierdo ya no aparece. Y esto es porque si desactivo la máscara de la composición de sombra por un segundo, notarán que originalmente la sombra de la linterna ha estado aquí en esa capa, y por lo tanto, corta la máscara justo debajo de la linterna. Por lo tanto, ya no se incluye la sombra del pie. Por lo que queremos ajustar un poco eso. Y por lo tanto, solo animar el camino de esta capa aquí, el camino de la máscara. Entonces aquí todo parece estar bien. Por lo que queremos establecer el primer fotograma clave. Entonces avancemos un fotograma y ajustémonos un poco aquí. Incluye la pierna y también la sombra del pie. Ahora, no tiene que ser perfecto porque más adelante todo esto sucederá tan rápido. Pero aún así queremos incluir la sombra de la comida para que parezca bastante realista. Saca lo mejor de ella. A lo mejor si te filmas sin ninguna sombra no tendrás estos problemas, pero en realidad no importa porque esto es lo principal que quieres aprender en este curso, que es simplemente encontrar una solución para cada problema que tendrás y simplemente resolverlo para que se vea bastante bonito al final y eso es lo que vamos a hacer. Entonces, pues, queremos que la sombra sea lo mejor posible. Aquí queremos que también se incluya el brazo. Y hagámoslo por un par de cuadros más. Tal vez así. Y luego queremos activar nuestra máscara de nuevo. Entonces cámbialo para agregar. Y ya se puede notar que el auto ya nos está golpeando. Y también por supuesto ahora necesitamos volver a introducir la sombra del auto. Y por lo tanto, queremos ahora agregar un efecto a la capa de composición de sombras que recortará las áreas más brillantes de esta capa. Para que aquí la sombra, por lo que la capa debajo la capa de composición de sombra para estar de nuevo en su lugar. Entonces con la capa de sombra seleccionada, queremos elegir Efecto, clavado, extracto. Y si ahora jugamos con el ajuste de punto blanco aquí y bajamos este valor, entonces verás que cuanto más bajo obtengamos, más de las áreas brillantes se cortarán de esta capa de composición. Y ya podemos ver que la sombra del coche, por lo que la capa debajo esta capa poco profunda para volver en su lugar. Entonces tal vez bajemos el valor a unos 50. Y entonces lo que se puede ver es que por todos los momentos previos a los accidentes, tenemos a la persona, tenemos el auto, y tenemos ambas sombras en nuestra escena principal. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente realzar. Esos momentos, ambos somos sombras se cruzan. Entonces aquí lo que puedes ver es que antes que nada, tenemos una frontera muy pequeña aquí alrededor de la sombra de la persona. Y queremos deshacernos de esa botella, claro. Y por lo tanto de nuevo, con la capa de sombra seleccionada, queremos elegir Effect met simple gargantilla. Ahora bien, lo que hará este efecto es que puedes agrandar o encoger tu mascarilla. Entonces, si tan solo bajamos este valor, verás que queremos agrandar la máscara. Y si sólo aumentamos el valor, entonces encogeremos un poco la máscara. Y tal vez un valor de alrededor de dos sea suficiente. A lo mejor digamos tres, para que realmente podamos ver ambas sombras aquí intersectadas. Y ahora lo que queremos hacer es tomar este momento en el tiempo, este momento aquí, y cortar la capa de sombra en este momento. Así que de nuevo, usa Control Shift D para cortar la capa. Y para la capa de sombra superior, queremos hacer de ésta una imagen congelada. Entonces haga clic derecho en tiempo, congelar-marco, ya lo sabes. Y ahora podemos usar la máscara aquí y simplemente desactivar la animación del trazado de la máscara. Porque todo lo que usaremos es solo esta máscara porque por supuesto tenemos una imagen congelada y esta capa de sombra. Ahora queremos de nuevo, en primer lugar, vinculado al objeto nulo para que se mueva junto con el auto. Y después queremos mejorar individualmente los datos de posición y rotación de éste para que se vea un poco más realista. Entonces básicamente es todo lo mismo que también hicimos por la persona. Entonces, por lo tanto, en primer lugar, vincularlo al objeto nulo. Y luego abrir los datos de posición y rotación. Los hizo y veamos cómo se ve con el tiempo. Entonces este marco parece estar bien. Hemos añadido la gargantilla para simplemente cortar un poco la máscara para que realmente se vea como si ambas sombras jueguen juntas. Y entonces sigamos adelante un fotograma. Y ya vemos aquí que está organizado. Así que vamos a establecer un marco de llave allí. Después avanza un fotograma más y simplemente agarra la capa de sombra. Muévelo para que se entrecruce perfectamente con el auto. Adelante un cuadro más. A ver luciendo bien. Esto también se ve bien. Y tal vez dijimos un marco clave más aquí. Adelante y luego muévelo un poquito. Aquí queremos bajar un poco. Pero todo adentro. Muy bien, ahora esto se ve bien. Entonces aquí la sombra está cambiando un poco, aunque el auto aparentemente no se está moviendo realmente. Entonces, por lo tanto, hemos establecido un fotograma clave para este aquí, avanzar un fotograma, y solo aplicarlo un poco más a la izquierda. Y también estás un poco más a la izquierda para que encaje con el movimiento del auto. Ahora hay una cosa más que puedes notar, y eso es aquí en la parte de abajo. Hay un poco en algunas partes de esta planta aquí incluidas porque el plan parece ser bastante oscuro. Entonces lo que queremos hacer es de nuevo, abrir nuestro camino de máscara que tenemos d Animado. Entonces es sólo esta máscara la que tenemos. Y podemos simplemente reducir esta máscara para incluir solo la sombra y no afectar aquí esos planos área aquí donde las áreas más oscuras también podrían estar incluidas. Entonces eso es todo. Me pueden ver llegar aquí. La sombra sigue en su lugar. Y entonces el auto empieza a aparecer, claro, también con la sombra. Después me lastima y la sombra empieza a moverse a lo largo del auto hasta que dejo la imagen del lado derecho. Entonces en general, esto fue un poco más complicado. Como ya se mencionó, si te gustaría filmarte desde una posición donde no haya sombras. Por supuesto, tu vida será un poco más fácil. Pero este curso se trata de aprender a resolver problemas. Y por lo tanto, quería hacerlo un poco difícil. A pesar de que en realidad no, realmente no sabía que la sombra de la linterna va a cambiar tan rápido, pero aún así, hemos logrado y encontrar manera de que esto se vea bonito. Entonces lo que queremos hacer a continuación es agregar algunos efectos más para que se vea aún mejor. Y queremos comenzar con agregar marcas de derrape y animar la luz de freno. Por lo tanto, nos vemos en el siguiente video. 66. Luz de freno y rastros de rueda: Queremos seguir mejorando la escena principal. Y en este video agregaremos la luz de freno, y luego más adelante también las marcas de derrape detrás de nuestro auto para la luz de freno. Sigamos adelante y antes que nada, crear un nuevo sólido. Y entonces nombremos a ésta la luz de freno. Haz que se lea como ya se ha seleccionado, y también asegúrate de que viene tamaño o si lo deseas, también puedes hacerlo más pequeño, pero ven tamaño debe estar bien, pulsa OK. Entonces antes que nada, queremos desactivar la vista de esta capa. Ahora con la capa seleccionada, solo dibujemos una máscara áspera alrededor del año luz de freno del auto. Así que elige la herramienta Pluma y empieza a dibujar esta máscara áspera no tiene que ser perfecta para nuestros propósitos. Entonces así, ya debería estar bien. Entonces activa nuevamente la capa y ya puedes ver que hemos aplicado el sólido rojo aquí a la luz de freno, pero claro, es el aspecto muy poco realista y por lo tanto queremos mejorarlo de dos maneras diferentes. En primer lugar, abramos la configuración de la máscara. Así que usa tu atajo M, M. Y luego queremos introducir un plumaje off tal vez sobre, digamos 25 pixeles para que empezara a verse un poco mejor integrado en el entorno de el auto. A ver. Después y antes aplicamos el sólido rojo, ya luciendo bastante bien. Pero también queremos agregar un efecto de resplandor. Entonces elige Efecto, estiliza resplandor. Y vamos a aumentar mucho el radio a tal vez alrededor de 90. Y luego queremos bajar la intensidad a tal vez 0.75. Entonces esto debería estar bien. Y eso es lo que hicimos. Se puede ver que esto es después de haber integrado la capa de luz de freno y antes. Entonces, con todo, realmente se ve como si este auto fuera un allanamiento para evitar el accidente, que desafortunadamente no tiene éxito. Pero aún así por supuesto, queremos introducir esta luz de freno. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es simplemente animar la posición de esta luz de freno a lo largo del tiempo. Entonces antes que nada, ya sabes que lo vinculamos a la posición de la capa que por supuesto seguirá nuestro espejo fuera del auto. Así que simplemente elige la capa de crianza a la capa de objeto nulo. Y entonces se puede ver que la capa especie de ya sigue nuestra luz. Pero de nuevo, necesitamos seguir individualmente la posición. Entonces claro, abre la posición un dato una vez más. Crea algunos fotogramas clave y luego solo usa tus flechas en el teclado para ajustar esta capa. De modo que eso realmente seguirá al auto con el tiempo. Y eso es lo que haré. Y cuando termine de hacerlo, estaré de vuelta y seguimos con las marcas de derrape. Entonces ajusté la capa de luz de freno, agregué un par de fotogramas clave más. Y lo que también hice fue que ya incluí aquí las capas de marcas de derrape en la composición final. Ahora déjame mostrarte rápidamente lo que hice para crear esas marcas de derrape. Entonces, antes que nada, creé una nueva composición. Y para el ancho, elegí 2400 pixeles, así que lo hice un poco más ancho. Y 1200 pixeles de altura que se denominan marcas de patines Edwin. Y luego agregué un sólido blanco y un negro vía el sólido blanco solo está ahí para que se pueda ver un poco mejor lo que hice dentro de esta composición. Así que solo agregué un sólido negro y luego apliqué algunas máscaras o seleccioné el sólido, elijo la herramienta rectángulo, y luego dibujé un rectángulo como este. Toma ese rectángulo, Control D para duplicarlo. Muévete hacia abajo con las teclas de flecha. Hazlo un par de veces, tal vez cuatro o cinco veces, para crear esta marca de derrape. Eso es lo que usé por ahora. Volveré a borrar el quinto seis meses y también desactivaré el sólido blanco. Entonces solo podemos tomar esta composición de marcas de derrape e importarla a nuestra composición de choque. Entonces lo hice dos veces, una vez para la rueda derecha y otra para la rueda izquierda. Ahora por supuesto, esta es una capa 3D que necesita ser rotada. Así que lo que hice fue girarlo básicamente principalmente aquí en el eje x y luego solo un poco en el eje z porque realmente no se mueve del lado izquierdo al derecho, pero también es moviéndose un poco de arriba a abajo. Entonces estos son los tres grados aquí, pero principalmente necesitas rotar en términos del valor x. Lo que también hice fue si abro la escala, desbloqueé las tres dimensiones, solo bajé la escala para el valor y. Después apliqué a máscaras en esta capa de marcas de derrapes. Entonces, en primer lugar, la capa está cubriendo toda la escena desde el lado izquierdo hasta el lado derecho. Y luego tenemos dos máscaras. Entonces la primera máscara, básicamente solo está siguiendo la rueda del vehículo para que la marca de derrape realmente termine aquí justo antes de la rueda. Por lo que este año es la primera máscara ensanchada aquí hacia el lado izquierdo. Para que si seguimos moviéndonos hacia el lado derecho, aún podamos ver toda la marca de derrape. Y aquí del lado derecho, como ya se mencionó, Nos detendremos justo antes de la rueda. Por lo que esta otra vez se anima con el tiempo. Por lo que se ha animado el camino de la máscara para simplemente seguir el volante del auto. Y luego agregué una segunda máscara, que es esta de aquí. Y esto básicamente sólo está empañando la marca de derrape. Entonces lo que hice fue si abro la configuración de la máscara, puede ver que apliqué una pluma de 400 pixeles para que la marca de derrape, estamos como que se desvanecen aquí en el lado izquierdo y también aquí en el lado derecho donde tal vez el auto haya dejado de romperse, o al menos no producirá más marcas de derrape. Por lo que esta máscara sólo se está moviendo un poco del lado izquierdo al lado derecho. Y junto con la primera masa, creando este efecto de la marca de derrape. Y luego por supuesto, solo dupliqué esa capa para crear la misma marca de derrape para la rueda izquierda. Bajé aún más la escala para el valor y a 60%. Y luego ajusté un poco esas dos máscaras. Pero básicamente puedes simplemente reutilizarlos para crear la marca de derrape para la rueda izquierda. Y eso es todo. Creo que es fácil recrear eso para que tú creas esas marcas de derrape. Y lo que queremos hacer a continuación es agregar algunos destrozos de vidrio. Por lo tanto, nos vemos en la siguiente. 67. Piezas de vidrio a través de CC Particle World: Entonces vamos a seguir adelante y crear los pedazos de vidrio rotos que tipo de volar fuera del parabrisas del vehículo. Y por lo tanto, queremos utilizar un efecto muy potente que realmente te permita crear diferentes objetos tridimensionales que tal vez quieras usar para tus propios propósitos y proyectos. Pero antes de poder aplicar el efecto, primero necesitamos crear una nueva capa. Así que elige Capa, Nuevo Sólido. Y queremos nombrar este vaso, que venga tamaño y el color de la capa en realidad no importa. Así que acaba de golpear Ok. Para crear esta capa con la capa seleccionada, queremos aplicar el efecto. Así que elige Simulación de efectos CC Particle World. Ahora bien, estos efectos, junto con el símbolo aquí, en primer lugar, muestran que se puede aplicar a una capa bidimensional para crear un objeto tridimensional. Ya lo sabes por los efectos de cilindro CC que aplicamos en algún proyecto anterior. Entonces aquí hay muchas categorías y configuraciones diferentes. Y ahora mismo te voy a explicar los más importantes para que realmente puedas usar este efecto para tus propios proyectos y propósitos. Comencemos tal vez con la categoría de partículas. Por lo que en primer lugar, se puede cambiar el tipo de partícula y general. Entonces aquí puedes ver que hemos creado un mundo de partículas con líneas, pero también puedes, por ejemplo, crear burbujas, cubos, o muy a menudo usados, crea un sistema tipo partícula con esferas descoloridas. Entonces esto realmente creará un bonito espacio tridimensional aquí. Y entonces se puede por supuesto, cambiar el color del nacimiento así como los momentos de muerte de esas partículas. Antes de hacerlo, primero cambiemos el tipo a un tri polígono. Este sería el tipo que usaremos más adelante para crear nuestras gafas. Ahora, continuemos. Y antes que nada, permítanme mencionar que por supuesto las partículas tienen un momento de nacimiento así como un momento de muerte. Y el tiempo intermedio puede ser cambiado por la longevidad de tus partículas. Entonces en este caso, esas partículas vivirán por 1 segundo, pero puedes, por supuesto, dejarlas vivir más cortas. Entonces aquí verás algunas menos partículas. Y si aumentas el tiempo, verás más y más partículas aquí dentro de nuestro sistema. Y entonces por supuesto se tiene la tasa de natalidad, que determina cuántas partículas comenzarán a vivir en ciertos momentos del tiempo. Entonces, si aumentas la tasa de natalidad, entonces por supuesto, más y más partículas entrarán en su lugar. Y sigamos con el productor de la categoría. Ahí por supuesto, se puede cambiar dónde nacen esas partículas y dónde esas partículas vivirán con el tiempo. Entonces, si queremos cambiar la exposición, entonces verás que el sistema de partículas básicamente se mueve hacia el lado derecho o izquierdo. Si cambiamos la posición y, por supuesto, fácil adivinar qué va a pasar. Cambiarán en su posición Y si cambiamos en el valor zed que todo el sistema de partículas se moverá adentro, es ese exceso. Así que vamos a traer esos valores de nuevo a 0. Y ahora lo que queremos hacer es continuar con la física. Y ahí nuevamente, tienes diferentes configuraciones para que por supuesto puedas cambiar la velocidad de tus partículas moviendo este valor de velocidad. También puedes heredar la velocidad. Esto es algo que agregaremos en tan solo un par de segundos. También puedes cambiar la gravedad de las partículas, así como decidir cómo deben reaccionar al llegar al piso del sistema de partículas. Esto también se cambiará en apenas un par de segundos, pero por ahora vamos sólo una vez más. Volver a la categoría de partículas. Y lo que queremos hacer ahora para recrear esas piezas de vidrio es ante todo, cambiar el color de nacimiento y muerte. Ahora en este caso, no queremos hacer ninguna diferencia entre los colores de nacimiento y muerte, así que solo elige un color que representará el vidrio. Entonces hazlo una especie de este color azul claro aquí. Elige Ok, y aplica un color muy similar aquí en el momento de la muerte. Debería estar bien. Y lo que queremos hacer a continuación es cambiar el tamaño del nacimiento y la muerte. Nuevamente, no queremos diferenciar entre tamaño de nacimiento y muerte porque pedazo de vidrio roto permanecerá un pedazo de vidrio roto. Por lo tanto, solo bajaremos el valor en general a tal vez alrededor de 0.025. Entonces bajamos en un factor de diez. Y luego creamos esos pequeños pedazos de cristal rotos. Y ahora lo que queremos hacer a continuación es que necesitamos asegurarnos de que el cristal se mueva junto con el auto. Y en segundo lugar, básicamente sólo hay un momento el que queremos que se produzca el vidrio y ese es el momento donde ocurrió el accidente o donde vuelo hasta aquí y golpeé el parabrisas. Entonces, pues, juguemos con la tasa de natalidad así como con la posición de productor. Entonces, antes que nada, veamos dónde ocurre el accidente. Por lo que necesitamos retroceder. Y tal vez este año sea un buen momento donde queremos que se produzcan las partículas. Entonces, pues, movámonos hacia atrás un fotograma. Golpea el cronómetro aquí y baja la tasa de natalidad a 0. Y después queremos avanzar sólo un cuadro. Y luego aumentar la tasa de natalidad a 20. Adelante un cuadro más. Y de nuevo, elige la tasa de natalidad para ser 0. Entonces lo que esto hará es que ya se puedan notar las gafas apenas empiezan a producirse en este mismo momento donde me vendí, golpeé el parabrisas. Y ahora lo siguiente que tenemos que hacer, claro, es hacer que esas gafas de aquí se muevan junto con el vehículo. Entonces, por lo tanto, en primer lugar, queremos cambiar la posición de productor. Así que volvamos a movernos hacia atrás en el tiempo para tal vez por aquí, establecer nuestro primer fotograma clave para la posición x del productor. Y luego avanzar un par de cuadros, tal vez hasta por aquí, y aumentar la exposición. Entonces muévete sobre el productor hacia el lado derecho. Verás que los pedazos de vidrio comenzarán a moverse un poco hacia el lado derecho. Pero para adaptar realmente el movimiento del productor, lo que tenemos que hacer es aumentar el porcentaje de velocidad heredada. Por lo que queremos aumentar ese valor a tal vez alrededor de 8085. Algo así. Por lo que ahora esas piezas de vidrio realmente se moverán junto con el vehículo. A lo mejor queremos disminuir el movimiento del productor sólo un poco así, para que el vidrio realmente empiece a salir del parabrisas aquí en el momento del accidente y luego caer a la calle. Ahora hay una cosa más que queremos agregar, y es cómo reaccionar al llegar al piso. Por lo que en este caso, el piso debe ser la acera. Entonces el piso que podemos ver aquí dentro del efecto del sistema de partículas ya está correctamente posicionado, pero lo que queremos hacer es cambiar la reacción. Y por lo tanto abriremos la categoría piso aquí dentro la física y cambiaremos la acción de piso de ninguno al equilibrio. Entonces lo que pasa ahora es que esas sombras de cristal aquí que llegaban al piso realmente se recuperaron. vidrio trasero de la pierna se rompe aquí dentro de la escena principal. Entonces eso es todo por este efecto de cristal shatter. Pero una cosa más que queremos agregar, y que es aplicar un desenfoque de movimiento al vidrio en movimiento. Y en este caso, lo vamos a hacer aplicando un efecto. Y este efecto, lo puedes encontrar si solo eliges Efecto, tiempo, CC, Fuerza, Desenfoque de movimiento. Se puede ver que en este momento, el más brillante se ve mucho más realista porque realmente volando de la escena principal aquí al piso y luego rebotando desde la acera. Así que tal vez jugar con esos ajustes aquí dentro del efecto de palabra de partículas CC, como ya se mencionó, este es un efecto muy, muy poderoso que es posible que desee utilizar en muchos, muchos diferentes proyectos. Pero para nuestros propósitos, estoy satisfecho con cómo resultó esto. Tenemos algunos destrozos de cristal añadidos a la escena. También agregamos la luz de freno. Agregamos las marcas de derrape aquí detrás de nuestro auto. Y ahora a continuación, queremos considerar agregar humo aquí saliendo del capó así como algunos más ahumados o detrás del auto porque claro, nos estamos rompiendo fuertemente. 68. Humo a través de ruido fractal: Seguimos y en este video queremos agregar el humo al área del capó del auto y luego también usar esa capa de humo para crear un poco más de humo aquí detrás del auto porque claro queremos apoyar que este cochese está rompiendo. Por lo que de nuevo, empezamos por crear un nuevo nombre Solid, este, smoke. Hazlo conciso y elige, ¿de acuerdo? Y ahora nuevamente, para crear el elemento que deseamos, queremos hacerlo aplicando un efecto. Y en este caso, será efecto y ruido fractal de grano. Ahora aquí otra vez, tienes unos tipos fractales muy diferentes. Por lo que podría crear ruidos turbulentos así como ruidos dinámicos, ruidos remolinos, o incluso cuerdas. Entonces solo si tienes algunos deseos especiales, pero en este caso, nos quedaremos con el tipo básico de Fractal. Entonces lo que queremos cambiar es bajar el contraste para hacerlo un poco más brumoso. Tal vez así. Y ahora para crear un efecto dinámico de humo, lo que haremos es animar la rueda de la evolución. Entonces si solo cambio este valor, verás que como que obtenemos algún movimiento dentro de este efecto. Y si luego aplicamos una máscara a este efecto y movemos esto con nuestro vehículo, entonces básicamente ya estamos configurados entonces básicamente ya estamos configurados y hemos creado el efecto humo. Entonces sigamos adelante, bajemos nuevamente el valor a 0 grados. Y vamos a golpear el cronómetro aquí para este 1. En primer lugar, también rechazamos nuestro diseño. Después agregaré una máscara a esta capa. Vamos a retroceder un par de cuadros, tal vez a por aquí. Después empieza a agregar una máscara. Así que muévete hasta encontrar la herramienta Elipse. Y solo hagamos una máscara áspera como esta. Y lo que haremos para ajustar la cantidad de humo es menor o aumentar la expansión de nuestra máscara. Por lo que también queremos animar la expansión de la máscara. Y lo que queremos animar es la posición general de nuestras capas. Por lo tanto, abra p para el puesto también. Y si ahora usamos el atajo te abras todos esos diferentes efectos que lo aplicamos y queremos animar todos los efectos con los cronómetros activados. Entonces verás que aquí estamos con la expansión de la máscara, la evolución. Terminaremos con la posición que ahora queremos animar. Entonces este es nuestro punto de partida. Vamos a traer de vuelta la vista de esta capa. Y antes que nada, lo que quiero hacer es generalmente bajar la opacidad. Entonces eso es lo que olvidé abrir t para la opacidad, bajar eso a tal vez digamos 44%. Y luego otra vez, traes todos esos efectos de fotogramas clave. Y entonces podríamos empezar y antes que nada, bajar la expansión de la máscara en este punto aquí. También abre algunas opciones más de máscara, aumenta la pluma y general a tal vez unos 90 pixeles. Y entonces vamos a avanzar un par de cuadros, tal vez por aquí y allá queremos antes que nada, dejar que aparezca el tenedor o el humopara dejar que aparezca el tenedor o el humo que aumente la expansión de la máscara. Entonces por supuesto vamos a mover toda la máscara hacia el lado derecho. Entonces solo aumenta el valor x para la posición de esa capa. Y vamos otra vez adelante algunos marcos más a cerca de aquí. Incrementar de nuevo la exposición para seguir junto con el vehículo. Y lo que también queremos hacer es incrementar y dar vuelta a nuestra evolución. Ya lo escucharemos. Entonces tal vez solo agregue un giro por alrededor de 1.5 vueltas. Simplemente haz que todo el efecto sea un poco más dinámico y crea el propio movimiento aquí dentro del efecto de ruido fractal. Entonces ahí estamos. No hay humo en este punto hasta que el año empieza a aparecer humo y nos movemos hacia el lado derecho. A lo mejor lo que podamos hacer es en este punto aumentar un poco más la expansión de la máscara. Por lo tanto, solo aumenta este valor para que el humo comience a desconectarse de la campana y atraiga a más del entorno. Y actualmente noto que también la luz de freno en este punto no está en sus mejores posiciones. Entonces solo por un segundo, quiero activar la capa de desglose. Usa mis flechas para mover esta hacia el lado izquierdo. Porque por supuesto, esto también debe estar bien ajustado. Pero ahora volvamos al humo. Y ahí se puede ver, en primer lugar, el humo está muy concentrado aquí en la zona de la campana y luego empieza a desconectarse un poco y crear este bonito efecto. Ahora otra vez, por supuesto que incluso podrías mejorar esto un poco más para ti, tal vez rotar un poco más. Dentro de la evolución, aplicaremos algunos ajustes más aquí. Crea tal vez una mejor máscara a tu gusto. Pero lo que hice fue simplemente tomar esta capa de nuevo, duplicarla, y luego moverla hacia el lado izquierdo. Ahora antes que nada, vuelve a abrir todos esos puntos de fotogramas clave, borra los fotogramas clave. Y entonces tal vez quiero borrar la máscara y en general crear una máscara muy nueva aquí. La primera máscara fue algo así. Por supuesto otra vez, agregué una enorme pluma aquí. También bajar la opacidad aún más a tal vez treinta y cinco por ciento. Y aquí por el área detrás del auto, lo que hice fue combinar varias máscaras. Así que de nuevo, podrías seguir por aquí para el vehículo, y luego tal vez sólo tomar esa capa otra vez, duplicarla de nuevo. Borra la máscara, crea una máscara más. En esta zona aquí. Vuelve a jugar con la pluma. A lo mejor bajar aún más la opacidad general al 25 por ciento. Y así es como creé un poco más de humo aquí detrás del auto. Creo que porque esto no es nada realmente nuevo. Ya has visto cómo crear humo y general con el efecto de ruido fractal. Entonces lo que voy a hacer, mejoraré aún más esto ahora aquí por el área detrás del auto. Y después me saltaré esta parte y volvemos a ver en la siguiente y última parte, que es crear un daño o daño al capó de nuestros vehículos. Por lo tanto te vuelve a ver en el siguiente video. 69. Agregación de daño a la campana: De acuerdo, video final de esta sección, video final de este ejemplo práctico. Y lo que queremos añadir en este video es un daño al corazón de nuestro auto. Ahora antes que nada, queremos tomar la composición del auto y duplicarla y renombrar la segunda , tal vez dañarla. Y después queremos importar esta composición y colocarla justo encima de la capa del coche. Por lo que será la nueva posición número 13. Y luego queremos ajustarlo a tiempo para que realmente se ajuste a la composición del automóvil. Así que solo avanza un par de cuadros aquí, así, y ahora realmente debería caber en la capa del auto. Movámonos hacia atrás un par de fotogramas hasta el momento mismo de este hit, que tal vez sea por aquí. Y ahora queremos abrir la composición de daños en este momento. Y entonces dibujaremos una máscara alrededor del capó de este auto aquí. Por lo que basta con seleccionar nuestro auto break, que es el material de video de esta composición. Y luego empieza a dibujar una máscara alrededor de la capucha. Recuerda, si dejas pulsado el botón izquierdo del ratón, puedes ajustarlo y hacerlo un poco más curvo aquí. Y debería estar bien así para nuestros propósitos que simplemente tomar este punto y moverlo por aquí. Y luego tenemos el capó del auto. Y lo que queremos hacer ahora con este capó es ante todo, congelar este momento en el tiempo. Así que de nuevo, haga clic derecho y elija congelar marco. También podemos eliminar la capa del coche y general, pues para esta composición no necesitamos ningún audio. Esto es sólo el daño que agregaremos al capó. Y ahora lo que queremos hacer para este momento donde hemos congelado el capó, queremos aplicar un efecto para luego crear este daño aquí a la capucha. Antes de hacerlo, introdujamos rápidamente otra capa, nuevo sólido, y simplemente hagamos que sea gris oscuro. Porque antes de doblar el capó, también queremos tener una réplica de este capó en cuanto a esta capa gris aquí tendida detrás del capó. Lo que quiero decir con eso, te mostraré cuando acabo de duplicar esta capa de rotura de autos otra vez. Y luego para este sólido gris oscuro, queremos elegirlo para que sea Track Matte como un Alpha mate para los archivos MP4 de freno de coche. Entonces, por lo tanto, lo que puedes ver es que si solo apago esta capa de rotura de autos, entonces verás que detrás de esa capa tenemos una réplica más de esa capa para algo así como recrear nuestro capó. Porque ahora mismo queremos doblar esta rotura de autos aquí, pero aun así queremos tener una pequeña réplica de ese capó que yacía detrás de él. Entonces quiero hacerlo un poco más oscuro incluso. Tal vez como algo como esto. Elige, ¿de acuerdo? Y luego para la capa superior, desea elegir un efecto que tenga Efecto distorsionar CC Split. Ahora aquí se puede ajustar a puntos de ataque, punto a y punto B y luego aplicar el efecto de división. Ahora, si elegimos el punto a a a B en la esquina inferior izquierda y el punto B en la esquina inferior derecha. Después podemos aumentar la cantidad dividida y verás que el capó comenzará a doblarse hacia arriba. Y atrás con este sólido gris oscuro, todavía tenemos una réplica más del capó aquí en la parte inferior. Entonces, tal vez ajustemos el punto un poco mejor porque tenemos una parte muy pequeña del capó aún quedándonos aquí a la baja. Entonces tal vez muevan este un poco más. Y esto debería hacer el trabajo. Ahora lo que queremos hacer es animar la cantidad dividida cuando realmente ocurrió el accidente. Entonces al principio por supuesto, tenemos un capó normal y luego cuando el auto me pegue, queremos tal vez tomar tres o cuatro cuadros y simplemente aumentar la cantidad dividida para sumar unos 20 o así. Entonces volvamos de nuevo a la composición de choque y veamos por dónde queremos que comience el efecto. Entonces tal vez este sea un buen punto de partida. Entonces volvamos a nuestra composición de daños. Entonces queremos animar la cantidad dividida. Comience con el valor 0. Avanzar, digamos cuatro fotogramas a tres segundos y ocho fotogramas y aumentar la división a tal vez 19 o 20. Y luego de vuelta a nuestra composición aplastante. Se puede ver que el efecto se ha colocado aquí. Pero claro, lo que tenemos que hacer es de nuevo, seguir nuestro coche a tiempo. Ahora en general, de nuevo, por supuesto que podemos vincular esto al objeto nulo. Pero necesitamos ajustarnos individualmente al igual que lo hicimos antes con la persona, el humo, o con el objeto nulo en general. Entonces, por lo tanto, abriremos los datos de posición y luego nos moveremos un poco hacia atrás hasta este punto. Y empecemos a animar la posición. Entonces mueve este a esta posición para que realmente coincida con nuestro auto. Y sigamos adelante y ajustemos el capó por donde todos empezamos. Adelante unos cuadros más, desactiva nuestra capa personal solo por un segundo para que pueda ver un poco mejor. Y luego quiero tomar la composición de daños y mover esta hacia el lado derecho. Y veamos en los tiempos intermedios, ajustado solo un poco mejor aquí. Después le hemos añadido un bonito pequeño daño a la capucha. Ahora, por cierto, tengo que decir lo siento porque lo que hice fue cuando creé el daño para las clases que necesitaba reemplazarme, también desenmutarme un poco más hacia arriba porque por supuesto que ahora tenemos un poco más de espacio aquí porque todo el Hood se ha inclinado un poco más hacia la cima. Entonces, por lo tanto, es posible que desee cambiar la posición de la persona para usted después. O simplemente comienza agregando el daño a la capucha y luego aplica la posición para la persona. Entonces por ahora solo agregaré algunos fotogramas clave más aquí para que el capó realmente se ajuste. Y luego creo que hemos añadido un efecto muy chulo y volveré cuando agregué esos otros fotogramas clave. Por lo que de nuevo, agregué un par de marcos clave más. Y ahora retrocedamos al momento justo antes del accidente que está aquí. Y en este momento queremos dividir nuestras capas dañadas. Entonces usa Control Shift D para dividir la capa y luego simplemente borra esos momentos antes del accidente. Porque por supuesto ahí no necesitamos que la capa del capó dañada esté activa. Yeso es todo. Hemos aplicado un bonito daño a nuestra capucha para reflejar de alguna manera los impactos creados por este accidente. Y después el auto saldrá de la escena principal hacia el lado derecho junto conmigo mismo con todas esas piernas y brazos rotos que este accidente ha costado. Ahora básicamente, eso es todo por el accidente. Y echemos un vistazo a lo que hemos creado hasta ahora en este proyecto. Entonces en mi opinión, esto se ve bastante bonito, aunque sé que nos llevó más una hora de material de proyectos aquí dentro de este curso. Pero decidí hacerlo con muchos detalles porque en mi opinión, incluía algunos efectos muy importantes, algunos muy bonitos como por ejemplo, la palabra CC Particle que puedes definitivamente usar en una gran cantidad de proyectos diferentes. Además, ahora conoces un método de cómo crear humo fácilmente. Ya has visto el efecto de división. Entonces en general, creo que este ejemplo fue muy útil y tal vez lo usas para ti mismo para tratar de sorprender a tus padres que te involucraste en tu propio excelente o lo que sea. Ahora una cosa más que siempre hago al final del proyecto, ya lo sabes. Y es crear una nueva capa de ajuste y aplicar un efecto que normalmente será el efecto de curvas de corrección de color. Y vamos a aumentar rápidamente el contraste. Y tal vez en este caso, que sea una especie de escena otoñal. Entonces solo baja un poco nuestro canal azul y tal vez también baje el canal verde. Para que se vea un poco como una bonita escena otoñal con una especie de accidente, que por supuesto no es agradable. Ahora juguemos el resultado final, lo que hemos creado en este proyecto. De acuerdo, entonces una vez más, ¿qué hicimos? Hemos añadido un daño al capó del auto. Hemos animado la luz de freno. También hemos agregado marcas de derrape aquí detrás del auto. También agregamos sombra de vidrio para que se vea aún más realista. Después por supuesto, trasladamos a la persona para que volara fuera de la escena junto con el auto. Necesitábamos preocuparnos por la sombra aquí. Entonces fue realmente un proyecto muy intenso, pero me parece bastante bonito y espero que les haya gustado. Y aprende algunas cosas más sobre el gran programa que es Adobe After Effects. Ahora eso es todo. Este fue el último ejemplo de proyecto y continuaremos en el siguiente video y te mostraré algunas extensiones más y otras calificaciones. Quién hará que sea aún mayor trabajar con Adobe After Effects. 70. Paquete de Envato y extensión de transición en After Effects: Al final de este curso en video, me gustaría darte algunas recomendaciones personales que siento que realmente pueden una vez más mejorar tu trabajo dentro de After Effects y llevar tus proyectos al siguiente nivel. Ahora, la primera recomendación que ya puedes ver aquí, y esa es la página web elementos dot y Barto.com, toda la suscripción al programa Envato Elements. Ahora, este sitio web realmente ofrece un pool de datos completo en términos de, por ejemplo, plantillas de video para After Effects, pero también para otros programas. Se puede descargar, almacenar un video así como fotos. Es posible que quieras usar música o efectos de sonido. O incluso podrías considerar mejorar tus presentaciones de PowerPoint con diferentes plantillas de presentación. Ahora, lo bueno de este sitio web es que antes que nada, no se detiene, pero se suma con miles de elementos nuevos día tras día. Y por supuesto, todos esos elementos están licenciados para que puedas usarlos, por ejemplo, para crear tus videos de YouTube y llenar esos videos con una pista de música cool. Ahora, la sección más interesante para este curso de video podrían ser las plantillas de video para After Effects. Entonces vamos a sacar esto a colación. Y ya verán que aquí tenemos toneladas de elementos diferentes. Al igual que por ejemplo, un kit de canales de YouTube, que incluirá diferentes botones de suscripción e intro y outro y muchos otros elementos listos para usar dentro de After Effects y luego crear un Video de YouTube. O podrías usar un pack de títulos tan vintage con una gran cantidad de elementos diferentes que por sí solos se ven realmente, muy chulos . Y por supuesto, puedes usar la barra de búsqueda si tienes algún proyecto especial que quieras crear y por ejemplo, necesitas algo así como un heads-up display que solo buscar eso. Y verás que tenemos muchos elementos diferentes incluso aquí para esta pantalla headup. Al igual que por ejemplo, esas infografías del tablero de instrumentos aquí con muchos elementos brillantes, o aquí tenemos diferentes pantallas de visualización headup. Y este fue el caso de todo lo que necesitaba en el pasado. Yo sólo uso la barra de búsqueda y cualquier cosa que necesite. Se podría descargar directamente aquí en elementos Envato, no solo para las plantillas de video, sino quizás también un video de stock que se suma a un video de YouTube que quería crear. Y por supuesto, también mencioné las plantillas de PowerPoint. Por lo que aquí podrás descargar diferentes plantillas para mejorar tus presentaciones. O podrías elegir entre una variedad de diferentes pistas musicales. estos momentos, como puedes ver, hay 126 mil pistas de audio libres de regalías disponibles en esta plataforma, las cuales todas pueden ser filtradas por diferentes categorías, como el género o el estado de ánimo de esas pistas, así como, por ejemplo, el tempo. O si quieres encajar en un determinado video, podrías seguir adelante y filtrar por la longitud de esas pistas. Ahora, incluso puedes descargar fuentes para mejorar tus videos. Entonces, en general, Envato Elements realmente no es plataforma todo incluido, y solo puedo recomendártelo una vez más. Ahora, hablemos de precios del año de suscripción. Y antes que nada, quiero asegurarme de que de ninguna manera estoy apadrinado. No conseguiré nada. Si decides abrir una suscripción, no habrá ningún enlace de afiliado. Es sólo una recomendación personal ya que yo mismo soy un usuario realmente convencido de los elementos Envato. Por lo que el precio será de 14,50€ mensuales si decides pagar anualmente. Y creo que es el doble de precio. Por lo que 29€ si quieres realizar el pago mes, mes a mes. Además, antes de abrir una suscripción, podrías comenzar con una prueba gratuita de siete días y simplemente echa un vistazo a esta plataforma. Y también hay otro beneficio si eres estudiante. Por lo que entonces obtendrás otro 30% de descuento a esos precios. Entonces Envato Elements, realmente una recomendación personal para mí. Y siguiente en línea tengo otra recomendación que es una extensión que a menudo estoy usando dentro de After Effects. Y lo gracioso es que he encontrado esta extensión aquí en elementos Envato, pero creo que mejor te mostraré esta extensión directamente dentro de After Effects. Y la extensión de la que estoy hablando es la llamada especificación de transición premium build-out. Por lo que una vez instalado lo encontrarás si haces clic en una ventana, extensiones, transiciones premium build-out peg. Y lo realmente genial del constructor premium en mi opinión, es que es muy útil y bien integrado para trabajar dentro de Adobe After Effects. Ahora, este Builder premium no solo viene con la extensión de la especificación de transición, sino que también hay muchas otras piernas, por ejemplo, un paquete de secuencia de títulos, o también un canal de YouTube con esta prima, un constructor. Pero hay que imaginar que normalmente si descarga, por ejemplo, una plantilla de video directamente de elementos Envato, entonces esos elementos vendrán con un archivo de proyecto de After Effects. Y dentro de esos proyectos, tendrás una composición final. Y dentro de esa composición, verás todos esos diferentes tipos de secuencias en diferentes composiciones. Por lo que hay que navegar por esas composiciones a tiempo para ver qué efectos y qué títulos se pueden lograr y cómo finalmente se verán en After Effects. Es un poco diferente aquí para este constructor premium, porque si solo abres esto, haz clic en esa prima facturada en las transiciones peg aquí. Verás que se coloca directamente dentro de los efectos posteriores sin necesidad de navegar por diferentes composiciones pero directamente visible ¿qué efectos se pueden lograr aquí? Si vuelvo a la estructura final, verás aquí que en primer lugar, puedes simplemente arrastrar, soltar esta especificación de puedes simplemente arrastrar, transición y colocarla en cualquier lugar donde quieras ponerla dentro de After Effects. Y luego aquí tienes diferentes carpetas con diferentes categorías de transiciones, como por ejemplo, persianas o fallos técnicos, gafas, movimientos. Entonces, por ejemplo, abramos los fallos técnicos y puedes ver directamente cómo una imagen se desvanecerá en la otra, en este caso con un efecto glitch. Y esos efectos se pueden aplicar muy fácilmente con solo hacer doble clic. Y entonces esos se abrirán en una capa diferente aquí dentro de esta composición, utilicé esos efectos de transición. Por ejemplo, en la vista previa del video de seguimiento. Aquí puedes ver que tenemos la capa de texto con textos integrados en paisaje, y luego esta capa se deformará en el disparo del dron aquí. Y esto solo se logró haciendo doble clic dentro de una transición deformada para que se creara esta capa de aquí. Entonces, básicamente, no solo puedes pasar de una imagen a otra, sino también de una composición a otra, o simplemente de cualquier cosa que coloques debajo de esta, en el lado izquierdo de esta transición se desplazará a lo que colocará aquí en el lado derecho de esa transición a tiempo. Entonces esta es sólo otra recomendación de mi parte. Utilizo esto muy a menudo para lograr transiciones fáciles e inteligentes. Además, esas transiciones incluso vienen con sonido. Por lo que solo puedo recomendar ampliamente usar este paquete de transiciones así como otras extensiones aquí con este constructor premium, solo busca eso, por ejemplo, en elementos Envato. Ahora, creo que podemos terminar esta parte con mis recomendaciones y para este curso como ustedes una vez más y el último video. 71. Gracias: Ahora aquí estamos. Este es el último video de este curso. Gracias en primer lugar, por participar. De verdad espero que les guste este curso podría quitarle algo. Y tal vez ahora estén igual fascinados por el gran programa, Adobe After Effects como yo. Si te gustó este curso, entonces una vez más sería realmente feliz y sumamente agradecido si le diera a éste una calificación de cinco estrellas y se lo recomendara a sus amigos y familiares que también le gustaría obtener más información sobre Adobe After Effects. Este curso ha sido más de un mes de trabajo de tiempo completo para mí. Por lo que será un pequeño gesto para ti, pero sí, un gran e importante paso para la humanidad si tan solo le das a éste una calificación positiva. Gracias una vez más y ahora todo lo mejor a usted personalmente y mucha diversión y éxito en sus próximos proyectos de After Effects. Adiós, adiós.