Transcripciones
1. Intro al diseñador de afinidad 6 – Textura en diseñador de afinidad: Hola chicos y bienvenidos
a la clase número seis de la serie Affinity
Designer. Este será el tercero de
la serie donde estamos creando un layout
simétrico dimensional y reflejado. En esta clase, te
voy a mostrar todo tipo de
técnicas diferentes para agregar textura e intereses a tus motivos que hayas dibujado y agregarlo a tu carpeta de
activos. Entonces estás usando tus activos, pero lo vas a estar haciendo tal
manera que
ni siquiera se parezcan a los
activos si los has usado en otros documentos. Sé que
aún es temprano, probablemente no
hayas estado usando mucho
tus activos, pero encontrarás que a
medida que pase el tiempo vas a querer
reutilizar muchos de estos elementos. Y agregar textura
es solo una de las formas de hacer que
se vean realmente diferentes. Aquí hay algunas
técnicas geniales. Estas son técnicas
para hacer cosas como agregar mapas de bits y superposiciones, y agregar gradientes y todo tipo de otros acabados
texturales dimensionales. Entonces creo que en el futuro, todas
estas son grandes técnicas. Simplemente agregaremos a tu capacidad para crear diseños
que visualizas. Entonces estoy emocionado por
ti porque realmente
pienso que al
final de esta clase, realmente
habrás
agregado muchos intereses a ese diseño en el que has estado trabajando durante dos clases. Lo bueno es también, que una vez que tengas estas
técnicas entre
la creación de los activos y las plantillas
que puedas reutilizar. Creo que
vas a ser mucho más eficiente en la creación de cada
vez más de estas piezas. Y eso
te ayudará a crear estos manera eficiente para que
puedas empezar realmente a
ganar dinero con ellos. Si ese es tu objetivo. Si ese no es tu objetivo, solo
estás produciendo el
arte por el bien del arte. Creo que
todavía te van a
encantar todas estas técnicas porque vas a poder aplicarlas una y otra vez. Ahora, también he incluido en esta clase un conjunto de texturas
que puedes importar. Estos son gratuitos para ti, y los tendré
en las descargas para
que puedas acceder
a ellos fácilmente. ¿Estás listo para que
este espectáculo salga a la carretera? Muy bien, vamos a llegar a ello.
2. Lección 1 Revisión de mi documento para ideas;: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Lección uno aquí, quiero
darle una visión general. Y
te voy a mostrar el ejemplo de la pieza terminada
que creé. No es la pieza en la que voy a
estar trabajando en clase, pero te va a dar
una muy buena idea de todas las diferentes cosas
que vamos a poder hacer. Empecemos. Pensé que una
gran manera de comenzar esta clase sería
mostrarte una de mis, lo que consideraría prácticamente ilustraciones
terminadas por completo. Yo hice algunos diseños diferentes en lo que
respecta a las flores, porque como dije, esto es algo que
posiblemente podría usar para licenciar arte. Entonces estoy creando una
serie y ya sabes, la que estábamos
trabajando y luego hubo una que yo había hecho originalmente. Así que tenemos bastantes
diferentes pasando aquí. Este es el plano,
solo con las flores y
realmente sin textura agregada. Creo que esta
con un gradiente aquí y un par de estas flores ya tenían un
poco de detalle en ellas. Entonces esta es la que tú y yo estábamos trabajando juntos, somos completamente
diferentes a la de esta mariposa
en particular. Lo más probable es que lo que LD incluso haga es cambiar los colores en uno de estos para que dos de ellos puedan estar en una serie y no ser idénticos. Pero pensé
abrirme con esto para
mostrarte todas las diferentes
pequeñas cosas que he hecho. Y principalmente es en
agregar las texturas. Así que tengo todo tipo de texturas
geniales diferentes
pasando aquí. Algunos de ellos los traje
de una de las fuentes libres de derechos de
aquí, Pixabay o Pexels. Y tengo curiosidad si tienes
Unsplash, solo avísame. Es gracioso. Te juro que ya estaba ahí antes. Así que de nuevo, tengo que
ir a averiguar si he cambiado algunos ajustes en alguna parte y ahora no lo
estoy entendiendo. No obstante, he encontrado
suficientes texturas ahí, además de que importé algunas de las mías propias. Entonces algo como este de
aquí es uno que yo
importé, creé en Procreate, creo, y luego lo importé aquí. Y como dije, un
par de flores ya tenían algo de este
tipo de detalles en ellas. Pero este es realmente
tu objetivo final. Esto es lo que quieres
intentar hacer con tu trabajo que hemos
creado juntos en clase. Entonces en este punto de esta clase, va a ser todo
acerca de crear, guardar, importar, agregar todas
las diferentes cosas hacer con texturas
que se me ocurran. Entonces vas a
tener categoría aquí. Tengo el mío aquí
llamado patrones. Entonces hicimos esta o le agregamos un poco en una
de las primeras clases. Y tengo algunas
otras cosas que he agregado que podría
usar en esta final. Y claro,
a lo largo de la clase, crearemos algunos. Entonces ese es el plan
para esta clase. Te he dado un pack de texturas, y ese pack de texturas contiene un manojo que yo mismo he
creado. Entonces para eso, podrías importarlos y ponerlos en tu
propia Biblioteca de Activos. Te voy a mostrar todos los
pasos que conlleva eso. Y realmente me gustaría que fueras un poco
de experimentación. Y podrías usar Procreate, puedes usar Photoshop. Incluso podrías crear texturas que
fotografías e importas. Este es un ejemplo de creación de algunas texturas que
puedes importar tú mismo. Para esto, acabo de dejar
caer un poco
de pintura acrílica. Lo extendí con
una tarjeta de crédito Así que estaba seco
prácticamente al instante. Y luego encima de eso, acabo de hacer
pinceladas o bien, sí, son prácticamente todas
pinceladas como esta con una brocha de casa muy vieja. Y en general, he creado un montón de
texturas diferentes aquí que podría usar. Esto sería
algo que
podrías fotografiar con
tu smartphone o podrías escanear si tienes un escáner y si no tienes nada como esto
o no tienes los suministros para haz
algo como esto, luego completa alrededor de la
casa y solo
busca artículos texturales que
quizás quieras traer. Algo como esto, que
es una canasta que tengo, podría escanearse o
fotografiarse y
terminaría siendo en realidad
una textura realmente genial porque tiene
mucho contraste. Si te gusta el diario artístico y tienes algo que
puedes filmar desde dentro de
uno de tus diarios. Stephen, una textura
algo así, que también creo que hizo con una mancha de una tarjeta de crédito. Podrías simplemente ir a comprar
un tubo de pintura negra en tu
tienda local de dólares y poder
crear un buen
surtido de texturas. Algunas de las texturas
que te estoy dando, nuestras texturas como esta
que he creado. Y entonces otra idea sería salir con tu
cámara y simplemente disparar un montón de
texturas diferentes en tu patio. Probablemente puedas salir justo afuera de tu puerta principal
y encontrar 20 de ellas, al
igual que el concreto
en tus escalones, el revestimiento en tu pared, la textura en las
tablas del piso y tu casa. Todas estas son
cosas diferentes que he hecho para agregar al paquete de textura. Esta es una muestra
de pisos de Home Depot y
puedes recogerlas, por lo general
la parte delantera y trasera
son realmente interesantes. Este tiene una textura agradable, una
especie de patrón, pero esto es un tipo de cosas
que puedes tomar. Y podrías hacer todo esto
Adobe Capture por cierto. Y puedes conservarla como
imagen raster si la haces con una fotografía
o tomarla en captura y
convertirla en vector. Y ahí realmente podrías
trabajar con el contraste, realmente
hacerlo crecer para que haya áreas
realmente claras y áreas
realmente oscuras que parecían funcionar mejor
cuando
lo aplicas en este tipo de proyecto. Otra cosa que puedes
considerar hacer es tomar una foto de algún tipo de ejemplo impreso como este era un sobre de la
clase mercantil en la que estaba. Los conseguimos antes de cada módulo. Todos llegaron al mismo tiempo, pero no
se le permitió abrirla
hasta que llegó a ese módulo. Así que eso fue algo muy
divertido. Para que puedas encontrar
texturas muy fácilmente. Solo mira alrededor de tu casa, mira en tu clóset, mira en tus estantes, mira afuera de tu puerta principal. Y te apuesto, fácilmente
podrías hacer 20 texturas. Me encantaría verte,
tú un poco de
experimentar así para sumar a la variedad de texturas
que vamos a usar. Ya sea a través de Pixabay Pexels, a través de
las texturas incorporadas que están aquí, el asset pack, las texturas
siesta también, esto se puede ver es de un
sitio llamado pixel Buddha. Entonces ese sería un lugar al
que también podrías ir a buscar y encontrar texturas. Entonces te voy a desafiar, te
voy a dar un poco, pero te voy a
desafiar a crear, digamos cinco o
diez de los tuyas. Bien, así que
te veré en la siguiente lección. Y ahí vamos
a hablar realmente diferentes cosas como
importar las texturas y prepararnos para el escenario por el que
vas a estar
pasando para terminar esta magnífica ilustración
que has creado. Bien, te veré
en la siguiente lección.
3. Lección 2 Importación de texturas y adición de más;: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Entonces creé un paquete de
textura para ti. Y en esta lección,
voy a estar mostrándote cómo importarlo y usarlo.
Empecemos. Después de haber descargado
el archivo zip para el paquete de texturas, lo
vas a encontrar
en tu carpeta de descargas y vas a hacer clic en él, lo cual lo
abrirá y lo desempaquetará. Así que todas las texturas
estarán disponibles aquí en tu carpeta de descargas. Puedes moverlo en ese momento y allá si quisieras
o simplemente dejarlo ahí. Entonces, cuando estés en
Affinity Designer, puedes ir a Colocar importación
de imágenes desde la nube y localizarla. Ahora, personalmente, me gusta
mover lo
que sea que acabo de desempacar en
una carpeta que tenga sentido. Así que suelo ir a mi
iCloud y tengo la carpeta de activos de Affinity que he creado y simplemente la dejaré
caer ahí. Ahora ya tengo una llamada texturas
raster aquí en alguna parte, así que no voy a reemplazarla. Voy a quedarme con las dos
solo para que yo sepa. Y así será esta textura
raster es dos. Entonces, cuando estoy en
Affinity Designer, es fácil para mí encontrarlo
porque solo voy a mis activos de Affinity y encuentro esa carpeta de texturas
ráster a, y luego puedo importar, y tan pronto como importarlo, puedo colocarlo. Y claro que
vas
a querer colocarlo lo más grande posible porque también vas a estar agregando esto a tus activos. Ahora lo creé a eso de las 10 “, así que no quiero
agrandarlo realmente más grande que unas 10" y sé que mi
documento aquí era 12, así que solo
lo tendría así y luego entraría en mis
activos carpeta aquí. Personalmente, me gusta agregar
una nueva tecnología, nueva categoría. Entonces voy a agregar la categoría y voy a nombrarla de
inmediato,
cambiarle el nombre a lo
que sea que tenga sentido para mí. Entonces en mi caso, voy a llamarlo texturas
raster también, así que recuerdo
que son cuatro que son de esa carpeta
roster texturas a, y voy a golpear bien aquí. Ahora puedo agregar una subcategoría. No necesariamente entro
y cambio el nombre de eso, pero podrías si
tuvieras variedad, mayoría de estas son solo texturas
grunge como esta. Entonces en este caso, podría
cambiarle el nombre a grunge por Dolores o algo así para que
pueda recordar que es diferente a cualquier otra textura
grunge que importo. Y sé que tengo al menos
uno que no es una textura. En realidad se aplica. Y entonces eso podría ser
algo que yo haría. Otra subcategoría
que sería raster, pero sería un plaid o
un patrón de algún tipo. Así que aquí ahora
solo puedo agregar activo. Se agrega aquí. Ahora
cuando creé estos, no los hice con un fondo
transparente. Entonces eso es algo
que hace que aparezca un
poco mejor ahí. A diferencia de esos son a los que el artista a unos
son texturas vectoriales. Creo que tienen un fondo transparente
o son un PNG. Entonces eso es algo a
tener en cuenta también. Así que voy a ir a texturas
Raster a, y voy
a seguir añadiéndolas vendidas seis pasos con
lo mismo cada vez Colocar imagen de importación desde la nube. Voy a ir
por la línea aquí e ir a mi categoría aquí
en Asset From Selection. Y cada vez que lo hago
en realidad puedo deshacerme de él. Entonces no está
desplazando mi documento aquí. Este que estoy a
punto de traer es ese plaid del
que hablé. Entonces para esa, podría introducir
aquí
una nueva subcategoría que son los patrones ráster. Así que solo ten en cuenta que
ahora que tienes oh, dispara. Agrega eso primero. Ahora
que sabes que estos activos solo tienen
unos 10 "de altura, trata de recordar que
porque no
quieres estar ampliándolos
cuando los estés usando, lo
más probable es que esté
reduciendo casi todos ellos. Porque mira lo pequeños que son
la mayoría de nuestros elementos aquí. Este me gustó porque
es como esa textura de sal. Cuando usas sal sobre acuarela, cuando termines aquí. Y tienes diez texturas
que ahora agregaste del paquete de texturas que te
he proporcionado. Ahora, probablemente tengas
tus propias imágenes que
hayas fotografiado o que te gusten y
te gustaría agregar, y solo tendrás que
recorrer y localizar
esas texturas. Si fueran fotos, puedes colocar tu imagen
directamente desde tu
app de fotos para que yo pueda entrar y encontrar
cualquier cosa que fuera textural. En realidad, esto puede parecer un
poco raro, pero te apuesto lo
usaré y
eso tiene algún texto. Esta era en realidad una
foto de mi nieto en el periódico y resulta que le
tomo una foto porque, créanlo o no, ese es
el segundo año que está en el periódico
con esa foto. Pero el papel de periódico podría
ser algo que sería divertido de
tener como textura. Entonces podría agregar eso
como una nueva categoría y llamarlo así que hago nueva categoría en realidad quería
hacer una nueva subcategoría. Voy a volver
a mi paleta y agregar una subcategoría
que es simplemente aleatoria. Borra eso y voy a echar un vistazo si hay
algo más ahora, debería haber planeado con anticipación y tenía un montón de estos
justo al final. Pero te sorprendería cuando mires tus cosas viejas, lo que puedas encontrar, podría
haber
texturas como esta, que eran la página de diario
que yo había creado. Entonces, dentro de aquí, esto podría ser un gran activo
que podría agregarse. Esto podría ser
todo el trasfondo de esta ilustración, por ejemplo, no
voy a usar
esa porque
iría a recortarla y hacer
ese tipo de cosas primero. Pero ir a través y echar un vistazo a cualquiera de estos
viejos patrones que creamos podría funcionar o incluso algo así como esta textura de
azulejo de eso. Yo le he tomado una foto, habría entrado
y la recortaría primero, por
supuesto, si la estaba usando,
pero te haces la idea, así que solo tienes que ir a
tu lugar, imagen, importar de fotos, ir a
tu galería de fotos y desplázate hasta
encontrar algo que creas que
podría ser útil. Creo que uno
podría ser útil, así que definitivamente voy a incluir
eso en mi aleatorio aquí. Entonces así es básicamente
como construyes estos estudios de activos súper utilizables. Entonces quiero animarte
a que sigas adelante y hagas eso. Consigue algunos de ellos ahí
antes de la siguiente lección. Bien, te veré ahí.
4. Lección 3 Aplicar la textura elegida como capa;: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. Entonces esta es la primera técnica
que voy a estar mostrándote, y eso es para agregar la
textura como capa. La belleza de agregarlo
como capa es que
puedes usar todo tipo de efectos de capa sobre ella.
Empecemos. Voy a estar
mostrándote una variedad de diferentes formas de agregar textura. Y creo que el
primero que quería hacer es poco me recuerda a esta
idea aquí donde una textura, como una textura completa se
coloca dentro de una forma. Así que he dejado
ahí esta gran flor específicamente
para ese propósito. Y creo que con el
que quiero trabajar primero es éste. Entonces primero lo primero
quiero insertarlo, después voy a redimensionarlo
aproximadamente a la escala que creo que
va a funcionar con esa flor. A continuación, quiero
localizar esa flor. Entonces es el de abajo aquí, y voy a arrastrar hasta que
esté directamente encima de él. Entonces lo que quiero hacer es sujetarlo. Para recortarlo, lo que
quiero hacer es arrastrarlo hasta la mitad de la curva de la palabra. Entonces, el título de
lo que sea ese activo, no
quiero hacerlo sobre la miniatura real porque esa es una
función completamente diferente. Quiero hacerlo
bien por aquí. Y se puede ver ese molesto inmediatamente derecho a la forma. Ahora bien, esto es completamente
no destructivo. Entonces puedes ver aquí
que mi activo es exactamente el
mismo que antes. Estaba ahí y te pueden sacar
fácilmente si
no lo quiero ahí, posiblemente podría
duplicarlo y usarlo
en otro lugar si quisiera. Así que de nuevo, puedes seguir escalándolo y obtenerlo exactamente de
la manera que quieras. Ahora la otra cosa
es que podría trabajar con los modos de fusión de capas aquí para crear
diferentes efectos. Entonces déjame moverlo
a un lado para que puedas ver, y recuerdas que mi flor era en realidad
un color melocotón. Así que podrías desplazarte
por aquí. Voy a hacer que sea
de ese tamaño para que pueda algo del
otro color aquí. Y podrías simplemente desplazarte
rápidamente por ellos para ver si hay algo que
te puede gustar ahora, me gusta un poco ese porque funciona con
algunos de los otros colores. Tengo, esa
luz suave y a veces, ni siquiera
estoy mirando cuando
elijo cuando me estoy
desplazando por. Y a menudo termino con luz suave
o superposición. Entonces esos son solo, no
voy un poco a
es supongo que
también podrías afectar la
transparencia aquí. Entonces, si no te gusta
eso, es ese contraste. Podrías cambiarlo para que sea
un poco menos opaco. Y la otra cosa es que podrías cambiar el color
de ese original. Así podríamos ir todo el
camino atrás y cambiarlo, aislarlo y cambiar su color. Entonces si hubiera preferido
hacer algo neutro como un color crema y luego
aplicar la textura ahí dentro. Entonces te das cuenta cuando me
mudé por primera vez con mover toda
la capa, lo
cual no
quiero, solo quiero mover
los patrones así que
asegúrate de seleccionar el patrón
real en sí. Entonces ahora que ese es el color
base ha cambiado, podría volver a las opciones de capa aquí
y volver a desplazarme. Ahora no tienes que desplazarte. Puedes atravesarlo con solo
hacer clic en estas flechas aquí. Te apuesto cualquier cosa,
sigo acabando en algo así como luz suave.
Voy a volver a ello. Y este es un
poco ligero, pero se podía ver que el color base realmente
marcó la diferencia. Así que personalmente
lo preferí en en esos tonos melocotón. Así que voy a volver
y cambiar el color. Y la última vez que te lo
mostré, fui y retrocedí
para cambiar el color, pero puedes hacerlo sin quitarle la
superposición del patrón. Así que podrías simplemente experimentar
un poco de esta
manera también y sentir que los tonos
oxidados funcionan muy bien. Y la razón por la que
creo que tanto me gustó es porque eso hace que la mariposa destaque un poco más. Entonces ese es uno de los principales métodos que
utilizo para agregar textura. Así que mientras estoy en ello, probablemente pasaría y
haría eso con más de uno. Entonces digamos que agarra
esta gran flor aquí, y la voy a localizar aquí primero
para que vea dónde está. Una vez que lo haya seleccionado, voy a insertar un activo. Y quiero probar otro
patrón en ese. Entonces voy a ir a mis
patrones e insertar este. Ahora con esta, sólo tenía la que repite. Entonces podría no ser una opción ideal porque
tendría que duplicarla. Entonces me voy a
deshacer de esa, lo mejor añadir que esta está muerta. Entonces esta tiene
mucho más que hacer. Creo que es mucho
más interesante. Algo así como aproximadamente en posición. Y debido a que había
seleccionado eso primero, ahora mi patrón está
directamente por encima de él. Deslice eso para
que quede recortado. Y luego voy a ir inmediatamente
a mis opciones de capa aquí
y desplazarme por. Y me parece esto
más rápido que hacer clic en la
flecha personalmente. Entonces solo quería
mostrarles a los dos. Intentemos superponer luz suave. Entonces algo
así funciona muy bien. Y creo que
entraría ahora con mi color. Así que vuelve a la capa real, haz clic en la propia curva. Y aquí, haz un poco de experimentación con cualquiera que sea
el color de fondo. Lo que estoy viendo
aquí es
tenerlo tal vez menos contrastante, que pueda tener esas pequeñas flores
apareciendo un poco mejor
frente a ellas. Entonces esto es en lo
que realmente me gusta pasar
mucho tiempo, y ahora mismo, solo te lo estoy
demostrando. Entonces te estoy enseñando
algunos métodos rápidos. Realmente no me gusta eso
ahora que lo he terminado, así que creo que iría y localizaría eso en mi paleta de capas
y la eliminaría y volvería. Y creo que voy a ir a los nuevos patrones que he hecho e insertar una de estas
texturas en su lugar. Entonces esto es algo completamente
diferente porque ahora tenemos una
textura que no tiene color. Voy a arrastrar eso ahí dentro. Y nuevamente, voy a
ir a aplicar un modo de fusión. Y estoy pensando que lo que
va a pasar es que
va a ser un poco
demasiado oscuro para mi gusto. Entonces otra cosa que puedes hacer con la textura en sí
es colorearla. Entonces ves que si
tienes eso seleccionado, así que si estás en tu
paleta de capas aquí y la tienes seleccionada
cuando vas
a tu rueda de colores, ahora mismo, aquí no
tiene color. Se puede pasar y
aplicar un color diferente. Eso es bueno tener en cuenta porque
eso significa que cualquiera de tus
texturas en blanco y negro que tal vez
hayas recopilado de otras fuentes, tal vez las
compraste o tienes acceso a algunas. O te has creado a ti mismo o vas a
crear para ti mismo. Ahora, los tienes y puedes tomarlos y aplicar
un modo de fusión. Entonces aquí puedo entrar en
mis opciones de capa y desplazarme y no tengo que hacer clic
o ¿me dejan ver? No lo tengo clips,
así que voy a cortarlo. Pero ahora puedo
pasar e ir a mis opciones de capa y desplazarme
hasta que me guste el arte, hasta encontrar algo
que me guste. Hay tantas
formas diferentes de afectar esto y de
cambiar lo que está sucediendo en
cuanto al color. Debido a que puedes
cambiar la superposición, puedes cambiar el color
subyacente y simplemente seguir jugando con él hasta que encuentres
algo que te guste. Me gusta Multiplicar porque se
muestra completamente con
lo que hay debajo. Entonces ahora pienso
que puedo entrar en mi propia capa y
hacer algunos cambios aquí que
me van a estar dando más del color que quiero tener pasando
en mi ilustración general. Entonces hay otros
métodos y uno de ellos va a estar usando
nuestro relleno por aquí. Entonces voy a estar
mostrándote eso en la siguiente lección. Te veré ahí.
5. Lección 4 Aplicar textura asa un relleno de mapa de bits;: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Esta es otra técnica
que te voy a mostrar para importar tus texturas de
mapa de bits. Vamos a llegar a ello. Entonces, la siguiente textura que
quiero mostrarte cómo colocar nuestro siguiente método es
usar esta herramienta de aquí, que es la herramienta de relleno, y no creo que la hayamos
usado antes. Entonces la herramienta de relleno, recuerda que siempre puedes ir
al signo de interrogación aquí en la esquina inferior derecha para ver los nombres de
todas las herramientas. Este es el que puedes usar para cosas como
gradientes y otras cosas. Aquí hay opciones. Ves que tan pronto como
me cambié a la herramienta de relleno, podría menú contextual aquí
abajo y cambiar. Entonces, vamos a seleccionar una forma, cuál debemos hacer a continuación? Voy a cerrar
esta paleta de Capas y estoy pensando, bueno, sigamos con
estas más grandes solo para que veas el efecto. Entonces este es el
que quiero hacer a continuación. Así que haciendo doble clic sobre él
así lo ha seleccionado. Ahora quiero bajar al tipo
de relleno aquí, y ustedes pueden hacer
los gradientes aquí. A lo mejor podríamos usar esto
antes porque creo que
hicimos el gradiente en un momento dado. Si no, sé que algunos de
ustedes han descubierto esto porque he visto muchas de
sus flores con gradientes. Quiero ir hasta que golpee mapa de bits. Usted ve aquí
cambió a mapa de bits. Entonces eso es lo que gradiente
lineal no sólido. Obviamente eso es un gradiente, eso es un gradiente, un gradiente. Pero el último fue mapa de bits y por
eso es abrir esto. Entonces aquí entraría en
mis activos de Affinity y entraría en lo que sea, donde sea que realmente
los haya guardado. Podría ser en esos patrones
ráster. Esta es mi carpeta
raster original, no con la que
acabamos de trabajar. Así que podría y
creo que
ya tengo estos porque los he
importado anteriormente, pero así sería como
iría para insertar eso. Ahora aquí tienes controles
donde puedes cambiar más cerca, llegas al fondo. Para que ese círculo inferior ahí, cuanto más te
acerques a estos dos,
es decir más pequeño será tu
patrón. Y esto es realmente
ordenado porque
se puede cambiar el ángulo de la misma. Ahora podríamos haber cambiado
el ángulo sobre esto también. Y eso es algo que
no señalé
porque no era realmente
relevante en su momento. Pero para cambiar el ángulo
ahí, claro, vas a
necesitar tu Herramienta Mover seleccionada y la
cambiarías, arrastrándola a
la posición que quieras. Pero en este caso,
puedes ver que
puedes hacer los ajustes
simplemente rodando, cambiándolo,
arrastrándolo, o agrandándolo o
reduciéndolo
en función de la posición de ese punto. Así que estoy pensando tal vez en
algo de ahí. Entonces lo único a tener en cuenta
de esto es que ahora está sobre un
fondo blanco porque ese era el color
de mis patrones. Entonces lo que hubiera
hecho o haría, sería en este caso,
duplicar esa forma. Entonces voy a seleccionarlo. Puedes ver que está seleccionado
ahí y presionar Duplicar. Ahora, tengo un sólido
aquí que puedo cambiar esto para que sea de
color sólido y cambiar el color. Y podría moverlo abajo y cambiar el modo de
fusión en eso. O podría dejarlo en la capa
superior que estás
tratando de efectuar, asegura de que
estás en esa capa y establece tu modo de fusión. Ahora bien, no sé qué
rereza está pasando. Oh, está mezclándose, claro, con este trasfondo o con
todo lo que está por debajo de él. Así que incluso podrías tener que
hacer una tercera forma, volverás a duplicar eso, traerlo a continuación y
quitar el modo de fusión, hacerlo normal. Y entonces ves qué tipo de efecto
puedes tener ahí. Así que a mí también me gusta bastante, como una alternativa, una cosa diferente
que puedes hacer. Y claro,
recuerda que puedes entrar aquí y afectar el color, cambiarlo a lo que quieras. Tiene un derrame cerebral en este
momento, que me quitaré. Pero dependiendo de
lo que tengas aquí. Y recuerda que lo tengo
en multiplicar, puedes
hacer, convertirlo en un color
que funcione con tu diseño y pensando
que es un poco demasiado oscuro, pero
lo voy a dejar por ahora porque
tengo definitivamente otras
cosas que quiero mostrarte. Una de las cosas que
puedes hacer con ese relleno de mapa de bits. Volvamos a eso. Vamos a ir a, Es un poco
desarmador cuando te desplazas
por aquí y luego llegas al mapa de bits
y simplemente se
abre un poco sin
darte ninguna advertencia. No estoy seguro de si
eso es normal o si es un problema técnico. Pero solo quería
mostrarte un par de cosas
más con
estos menús contextuales. Entonces tengo la capacidad de
cambiar la dirección de la misma aquí, pero también puedes
girarla, revertirla. Entonces eso es un poco lo gira
automáticamente invirtiendo. La relación de aspecto
permite estirarlo de una
manera u otra. Entonces en este caso no es
algo que yo haría porque se supone que ese es un patrón realmente simétrico. Pero eso es sólo para mostrarte
que esa es una posibilidad. Y entonces una última
cosa que quiero
mostrarles aquí es que si
trajeron un mapa de bits, voy a poner ninguno por el momento y luego
volver al mapa de bits. Si el puerto trajo
una sola flor como digamos esta
de aquí mismo. Podrías usar tu, voy a volver a cambiar
a una relación de aspecto regular. Y ahí sólo tengo
una flor. Pero si quieres, puedes usar este control
para repetir y crear un patrón solo a partir de una imagen muy
simple y única. Esto es algo
que vamos a explorar más adelante en algún momento porque
creo que esto sería súper divertido de
usar cuando estamos
creando patrones. Así que lo mantendremos por ahora. No vamos a agregarlo
a esta clase en particular, pero solo quería que
supieras que esa es una de las posibilidades. Ahora, voy a repasar y añadir un montón de otras
texturas aquí, claro. Pero esto es solo para
darte una idea de las diferentes
cosas que puedes hacer para las texturas con el fin de empezar
realmente a forjar tu ilustración, ¿por qué no miramos hacia atrás
en esta otra? que puedes ver algunas de
las cosas que hice yo. Entonces en la siguiente
clase, la siguiente lección, lo que quiero hacer es mostrarte cosas como los gradientes
a y cómo
se pueden usar cuando estás trabajando
con las texturas para darte Efectos como los
que tengo aquí. Y quiero
mostrarles también cómo agregar texturas a la imagen general. Así que voy a guardar eso
para la siguiente lección. Bien, te veré ahí.
6. Lección 5 con modos de textura y mezcla;: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. En esta lección,
quiero mostrarte cómo usar un degradado en conjunto con tus
texturas. Vamos a llegar a ello. Para esta lección aquí quiero
mostrarte la técnica utilizo para darle al ala
este tipo de mirada. Por lo que implica tanto un gradiente la superposición de una textura. Así que volvamos a mi piso buscando documento aquí y trabajemos un poco en
eso. Entonces seleccioné la herramienta de relleno
y luego fui a un degradado, que es un degradado lineal. Con el control de
degradado lineal
te ayuda a posicionar
y orientar
el degradado de la manera que quieras. Y también te permite cambiar
los colores para que cada uno de estos nodos
pueda cambiarse después. Entonces este de aquí quiero
tener en realidad muy profundo y este bastante ligero. E incluso puedes hacer clic para agregar puntos adicionales
en el medio. Entonces digamos que querías ir
a otro tipo de tono, tal vez un azul o azul o simplemente algo
para hacerlo diferente. Eso se puede hacer. Y claro,
se puede mover para controlar de dónde sacas
esa luz y sombra. Y estoy tratando de hacerlo para
que finalmente esté creando una sombra alrededor del cuerpo para
ayudar a que
parezca que hay profundidad. Entonces esa es mi intención arrastrarlos un poco más cerca
en esta dirección. Y entonces eso
da un poco más destacado ahí, lo que luego hace que
parezca que está un poco más cerca. Entonces ese es solo el primer paso, eso es simplemente agregar o tener
un degradado como fondo. Ahora volvamos aquí y ya pueden ver que aquí
tengo dos capas. Esta capa aquí, o esta capa podría llenarse con una textura. Yo quiero llenar
éste, creo que sí. De hecho voy a
duplicar esa. Entonces vas a tu
menú de edición aquí y duplicar. Actualmente es exactamente lo mismo. Pero lo que quiero hacer ahora es agregar textura y en este caso, solo por algo diferente, vamos a entrar en nuestras
imágenes de stock aquí y voy a escribir o escribir en la palabra textura y
golpear buscar aquí abajo. Y claro, todas esas
texturas vuelven a aparecer. Estoy desplazándome por aquí
y tratando de encontrar algo que
vaya un poco de claro a oscuro para reforzar realmente ese objetivo que tengo de hacer que parezca
tridimensional. Este
funciona un poco como este porque tiene
mucha textura real. Entonces voy a insertar esa. Así que solo recuerda, una larga
sujeción lo traerá y quiero
sujetarlo a esas formas. Entonces voy a
arrastrarlo justo sobre él para que vea esa línea
que la va a acortar. Y ahora puedo moverlo por ahí. Así que toma tu herramienta de movimiento, asegúrate de que estás en esa forma. Y voy a cambiar el
ángulo y el tamaño del mismo. Así que me gusta un poco. Quiero decir, eso es sin ningún modo de
fusión ni nada. Y se puede ver que definitivamente
va de claro a oscuro. Entonces en este punto,
esa capa en sí, podemos o bien colorear o
podríamos probar un modo de fusión sin siquiera cambiar el color. Entonces creo que voy a hacer eso primero. Así que voy a agarrar el modo de
fusión que
sé que va a mostrar a través. Y quiero decir, por suerte,
es sólo por una suerte, pero en realidad es un color bastante decente para
esta aplicación en particular. No me importa. También quiero mostrarte lo que podemos hacer en
cuanto a cambiar su color. Entonces, siempre y cuando tengas
esa capa seleccionada. Entonces quiero asegurarme de que
estoy en la imagen aquí, no en la curva en sí, sino en la imagen en la que
ahora puedo entrar y afectar su color moviéndome por
aquí en mi rueda de colores. Entonces creo que necesito estar
en los tonos más azules. Y aquí puedo
aclararlo u oscurecerlo. Y todavía estoy consiguiendo
ese degradado una mirada debido a que la imagen en sí
va de claro a oscuro. Entonces ese es un poco
lo que era mi objetivo. Eso me gusta bastante. También
definitivamente puedes entrar aquí y cambiar el porcentaje, como la opacidad del mismo
para que sea más ligero, me está demostrando ser un
poco menos textura. Me gusta un poco gruñón
así de verdad torcido. Quiero pasar
y hacer eso en todos mis diferentes motivos. Entonces hay toneladas de ellos aquí. Definitivamente voy
a tener un reto. Va a tomar un
poco de tiempo hacer esto, pero bueno, de eso
se trata, ¿verdad? Entonces en este punto, te
he mostrado
diferentes métodos para agregar tu textura. Solo estaba tenerlo como superposición para éste y
éste usando multiplicar para mezclar o
lo que sea que funcione el modo de fusión. Este vino usamos relleno de mapa de bits, y luego este también usamos
una superposición de mapa de bits, pero con un degradado debajo, aún
puedes ir a
tu capa inferior. Entonces ese es este de aquí. Y podrías hacerle
cambios. Y también es posible
que tomes y pongas ese encima y le
hagas cambios. Así que diferentes modos de
fusión podrían afectarlo de manera diferente cuando en realidad es la capa superior. Así que prueba cosas como
multiplicar funciona muy bien, pero definitivamente lo oscurece. Entonces es posible que desee entrar en
una de estas categorías, que es más como una superposición. Estos son todo tipo de superposiciones
como que uno no está mal. Y luego recuerda que aún
puedes entrar y efectuar ese gradiente si quisieras cambiar
un poco las cosas ahora, tal vez
quieras tomar este
y realmente oscurecerlo. Se puede ver la diferencia
que, eso puede hacer. Sé que
te estoy dando tantas ideas, probablemente va a ser
muy difícil enfocarte en una, pero quiero que las pruebes todas
para que tengas una muy buena idea de
cada una de las cosas que puedas hacer para agregar dimensión. Voy a estar pasando y agregando todas mis texturas a esto y lo echaremos un
vistazo en la última lección. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarte también otra forma en la que
puedes agregar dimensión. Y esto va a ser dimensiones
generales. Así que eso va a estar en, por ejemplo crear una sombra paralela en esta parte en la mariposa
para que destaque. Volvamos a este documento que se
lo pueda mostrar. No lo sé. No lo señalé, así que no
sé si lo notaste, pero ya ves aquí
tengo una sombra en las alas para que ahora toda
la mariposa
parezca que
realmente está parada frente a, o volando frente a estas
imágenes en el fondo. Entonces también pasé por y
puse sombras menores en algunas de estas otras para darles
también dimensión. Ni siquiera he pasado y he añadido textura
a todos estos. Eso es algo que quizás
quieras
preguntarte si
quieres hacer o no. Entonces, en la siguiente lección,
quiero mostrarte agregando la textura
al fondo y luego agregando algunas de estas
imágenes con marca de agua que están aquí. Bien, entonces yo diría que
tómate el tiempo ahora para agregar texturas a todos
estos artículos de primer plano. Te voy a
mostrar los antecedentes. Entonces es posible que desee hacer eso antes de agregar la
textura a estos. Todo depende de ti. Puedes hacer esto en el orden
que quieras. Podrías parar ahora mismo. No hagas nada
al fondo. Solo agrega tus texturas a tu mariposa y tus flores. O puedes esperar y hacer
eso después de haber agregado la textura y estas
imágenes ligeras en el fondo. Así que vamos a reunirnos en la siguiente lección donde te voy a
mostrar cómo hacer eso.
7. Lección 6 Aplicación de antecedentes y efectos: Hola chicos, bienvenidos a la lección 66. Aquí está todo sobre
los antecedentes. Quiero mostrarte un
poco de organización e
importaremos algunas texturas para ser utilizadas en esta capa independiente. Vamos a llegar a ello.
Pensé que comenzaría esta lección
mostrándote mi estructura aquí en mis capas para que entiendas cómo todo
esto es trabajar en conjunto. Entonces el grupo que
ves aquí es el que contiene el símbolo que
nos dio la reflexión sobre
la propia mariposa. Tengo un montón
de piezas separadas aquí que en realidad son
parte del fondo. Entonces toda esta agrupación aquí, probablemente
seleccionaría todo esto, incluyendo el fondo. Y
los agruparía para que aquí en mis capas, se vea realmente
fácil de entender. Esta es una gran lección para ti porque recuerdo haber
trabajado cuando
trabajaba con animación
y tuve que pasar mi obra de arte a otra
persona para trabajar, agregar fondos o lo que sea era que
estaban haciendo. Y me castigaron
por no tener una estructura organizada en mis capas porque
la siguiente persona que luego tiene que ir
a trabajar con
ella, tiene que averiguar qué
carajo estás haciendo. ¿Qué, qué tenías en
mente cuando estabas haciendo esto? Esto no tiene sentido. Entonces es algo que
acabas de aprender a hacer. Es algo que
tienes que hacer, sobre todo si estás
trabajando con un equipo. Entonces quiero traer
esta agrupación ahora solo un poco agrupo
estas cosas de afuera y quiero que esté
debajo de la mariposa, pero no quiero
ponerla aquí abajo
al fondo o debajo de esta
porque no tiene sentido. Entonces, si alguien está
mirando esto, no tendría idea de qué
era lo que estaba tratando de hacer. Pero ahora está organizado. Esto también podría entrar ahí. Sólo voy a moverlo
ahí por ahora y luego abrir este grupo y ponerlo ahí y hacer
lo mismo con este de aquí. Entonces sé que esto es miradas o puede ser muy confuso
cuando lo estás mirando. Pero lo que quieres
es tenerlo para
que cuando tengas todo
explote, tenga sentido. Entonces tenemos nuestra mariposa aquí. Esto podría ser
etiquetado de primer plano. Podrías hacer una carpeta
separada que sea midground y luego
puedes tener tu fondo. Entonces lo que sea que solo
intentemos ser organizados. Ahora, quiero que la
razón por la que hice todo eso fue para poder aislar y apagar todas estas otras
cosas aquí para que puedan mirar mi carpeta que
conforma mi fondo. Así que teniendo todos esos, estamos en la misma capa, lo haría
más fácil porque entonces solo
estoy teniendo que
cerrar una capa o dos capas en lugar de 50 capas diferentes
si consigues lo que media. Así que entra ahí
tú, ahí vamos. Así que ahora cuando
miras esto más, me lo he quitado. Y lo que eso
está haciendo es solo
permitirme mostrarte lo que queda
en el fondo. Así que lo acabo de hacer todo en cámara por ti para que lo
consigas. Entonces aquí están las diferentes piezas que conforman mi fondo. Y la razón por la que están en una capa separada es porque no
queremos que ocurra ninguna
reflexión. Entonces, si estuvieran en el grupo mariposa o en cualquier
otro lugar, no funcionaría. Esto es lo que quieres, es solo una capa de
fondo plano. Hace que sea mucho
más fácil trabajar con él. Lo que hice aquí es un rectángulo, ese rectángulo lo llené con una imagen que
me dio la textura. Y estos son diferentes activos
que he traído y recolored y posiblemente
cambiar el modo de fusión. Creo que este es un
grupo porque
aquí tengo todas estas diferentes partes para hacer esa forma. Tengo estos todos
separados para que pueda usarlos por separado. Y verás eso en el otro documento
que yo he hecho eso. Ahora tenemos
aquí un documento
muy ordenado con el que trabajar y no lo
estamos usando. Vamos a entrar en esta. Así que tómate el tiempo para organizar tu va a estar
muy contento de que lo hiciste. Entonces ahora, aquí en mis antecedentes hay diferentes
cosas que he colocado. Entonces tengo,
voy a apagar mi capa de mariposa y
voy a apagar estas. Y así lo único que me queda son las dos cosas que
actualmente tengo aquí
o mis antecedentes. Entonces lo primero que quiero
hacer es agregar una textura a esto. Creo que voy a hacer
eso aquí también. Entonces vamos a ir a
mirar de nuevo las texturas. Asegúrate de presionar la
barra de búsqueda aquí y vas a obtener todas las texturas
de estas empresas. Entonces ahí está Pexels y
píxeles y Pixabay, y no sé cuál es tu
look que buscas. Entonces tendrás
dos experimentos, algo como esto podría
ser un poco ordenado. Así que voy a simplemente
tocar y sostener y esto podría darme un aspecto
realmente hecho a mano. Esa sería una posibilidad cómo eso está en una capa
separada para que pueda entrar y simplemente puedo
dejarlo ahí temporalmente. Déjame arrastrarlo hacia abajo
más cerca del fondo. Y lo que podemos hacer
ahora mismo es seleccionar estos tres y hacer ese grupo e incluso
podríamos cambiarle el nombre, que es algo que yo
sugeriría que ustedes hagan. No lo hago muy a menudo, pero podrías cambiarle el nombre a eso. Eso depende de ti. Entonces voy a simplemente apagar esa y
echemos un vistazo de nuevo a posibles ideas para la textura. No tengo que escribir eso
otra vez, se ha quedado ahí. Y creo que lo que quiero hacer es algo lo que hice
en los otros. Entonces voy a buscar un
Lienzo, textura, hit search. Y aquí tenemos todo tipo
de tejidos muy bonitos. Es muy difícil, creo, poder
decidir completamente porque las miniaturas pequeñas son pequeñas y creo que
una es demasiado grande, así que ni siquiera me voy a
molestar con esa. Voy a buscar uno
que tenga una textura más fina. Entonces tal vez algo como esto. No, tampoco me gusta eso. Y tiene algún tipo de
corbata que no quiero. A lo mejor éste,
ese no está mal. Entonces aquí voy a
reposicionarlo, redimensionarlo. Y ahora podemos
pensar en agregar eso en, ya sea mezclando
éste o agregando, o poniendo la textura
o el color encima. Entonces lo estoy poniendo justo
en mi grupo aquí. Vamos a entrar en los modos de fusión y probar algo así como pantalla. Y en realidad eso es bastante agradable. Entonces pantalla, luz y por lo general estos en esta agrupación
funcionan mejor para eso. Entonces me gustó la pantalla,
el bajo, eso me gusta. Es sólo una muy sutil. Ahora con esta imagen aquí, entonces podría decidir si
me gustaría mezclarla. Entonces en este momento, no
tiene modo de fusión. Es un grupo, pero todavía puedo aplicarle un modo de fusión. Y también podría ir a algo en esa
categoría aligerado. No, eso no va a funcionar. Y la ventaja de agregar un modo de fusión es que luego se muestra
a través de la textura. Sin eso, no
mostró la textura. Es sólo una imagen plana. Entonces me gusta eso. Creo que la posición
es probablemente buena. Ni siquiera debería
cambiarlo porque creo que
ya lo había posicionado de
la manera que me gusta, y luego ahora podemos
agregar otros activos. Entonces tenía flor, una
especie de flor grande de mis propias flores dibujadas a mano que
has visto antes, y probablemente tengas algunas, esta de aquí, esta colección. Entonces entraría y tal vez tomaría uno de estos bosquejos
realmente bonitos. A mí me gusta este, así que
voy a insertarlo. Ahora. Recuerda, hice todos mis
activos como un color crema, pero puedes entrar aquí
y podrías cambiar los colores para que yo pudiera hacerlo blanco
puro si quisiera, o podría usar un modo de fusión. En este punto, es posible que desee activar sus otras
capas para que tenga una mejor idea del posicionamiento
de todos estos elementos. Y esa curva llegó
por encima de esa capa, así que llegué a arrastrarla hacia abajo. Y así en este punto, todo lo que estás haciendo
va a ser muy sutil. Va a estar
en el fondo. No, lo tengo muy bajo. Voy por encima de eso, pero sigue siendo realza. Realmente se le suma para agregar esas pequeñas cosas extra
en el fondo. Entonces eso sería, tu
próximo movimiento sería agregar esos
motivos adicionales o cualquier cosa que creas que podría funcionar
bien en el fondo. Y aquí hay un par
de cosas más. Los tengo en la
capa equivocada en este momento, pero esas eran cosas
que originalmente había agregado. Voy a borrar esa. Hay parte de
ese mismo tipo de esqueleto o el patrón de máscara que tengo es solo
una parte de él. Y ese fue uno de los
activos que tenía que agregué. Y luego tengo esta
agrupación de flores. Y sé que es súper sutil. Probablemente apenas puedas
verlo aquí en mi pantalla, pero creo que
realmente se suma a ello. Y es muy bueno para, digamos Filadelfia, en
una zona como esta. Entonces ya ves como está ahí, pero es realmente sutil. Y luego estás agregando, puedes agregar cualquiera de tus
otros pequeños motivos que
tenías ahí solo para
ayudar a agregar intereses. También te dije que te iba a mostrar cómo agregar dimensión a tus formas generales que
haría usando el, voy a usar este
motivo aquí porque vas a poder verlo
muy bien cuando esté haciéndolo. Quiero entrar al estudio
de efectos. Si no estás seguro de cuál
es , está aquí con el FX. O puedes mantener presionado tu signo de
interrogación aquí y encontrarlo. Entonces quiero usar
los efectos de capa. Y sobre esto
podrías agregar una sombra. Entonces me lo tengo puesto y en
cuanto me lo pongo, tengo que hacer clic en él. Pero luego me sale este
menú contextual en la parte inferior. Entonces este menú, ya tiene multiplica un modo de fusión, que creo que
probablemente sea bastante bueno. Podrías cambiar
el color de la misma, pero vamos a moverla un
poco para que la veas. Entonces, a medida que
arrastras, puedes hacerlo más grande o
más pequeño basado en arrastrar hacia arriba para más grande y
hacia abajo para más pequeños. Así que voy a ir solo
un poquito y luego voy a
compensarlo para que lo veas. Entonces eso es alrededor del 50% de opacidad. Puedes hacerlo más
opaco o menos opaco, y puedes cambiar
el color de la misma. Entonces si el bloque tiene un
poco demasiado duro, posible
que desee
entrar y cambiarlo a algo así como pardusco neutro, lo
sé A pobre color beige. Eso podría funcionar mejor
con tus antecedentes. Y luego solo decide qué
cantidad de compensación quieres. Entonces, cuanto más lejos está
el desplazamiento, más lejos se
ve desde el fondo. Entonces, personalmente, hice solo un poco en todos
los elementos de fondo, pero en las propias
alas de mariposa, fui un poco más grande. Entonces vamos a compensarlo primero
para que puedas verlo como estoy trabajando en ello y puedas ver que aplica
a ambos lados. Pero lo genial
es que lo tengo este
lado para que
parezca que la luz viene de aquí
y lo
está haciendo correctamente
en la reflexión. Así que eso es un poco ordenado. Entonces puedes
emplumarlo un poco más
para ablandarlo. Pero cuanto más lo
tengas lejos, más cerca te va
a aparecer. Entonces eso le da más adaptarse. Destaca un poco más
contra el fondo. Y a pesar de que estos
sí tienen sombra, definitivamente
parece que está más cerca. Está proyectando una
sombra más profunda sobre el fondo. Entonces decide con cuál de tus motivos
quieres hacer eso. Tal vez no quieras
hacerlo en todos ellos. Y lo bueno
de este tipo
de sombra caída aquí es que no
es destructiva. Entonces, en otras palabras, no ha cambiado
nada de tu capa. Si no te gusta, simplemente
puedes apagarlo, a encender, traerlo de vuelta. Hay muchos otros
realmente geniales
aquí que conozco a través del tiempo. Eventualmente
trabajaremos y aprenderemos a usar. Si estuvieras creando sombras a partir de la imagen sólida
como hacemos en Procreate, el Desenfoque Gaussiano sería
lo que te gustaría usar. Pero ahora mismo, esto
es simple, funciona. Entonces ese es el que
definitivamente iría a usar. Entonces creo que he cubierto
todo lo que necesitas
saber para poder terminar
tu ilustración aquí, voy a tomarme un
tiempo ahora fuera de cámara para agregar todo lo que
quiera con esta obra de arte. Entonces para terminar esta
obra de arte para que tenga una
pieza completamente diferente a esta. Entonces va a ser un poco genial comparar los
dos después. Pienso, sobre todo
que básicamente son exactamente
la misma obra de arte y creo que van a
verse bastante diferentes. En realidad dibujé estos
pedacitos de hierba ahí. Si te preguntas
cómo surgieron esos, no los
tengo como uno de
mis activos y eso lo hice muy fácilmente solo
con mi herramienta de lápiz. Entonces, si quisieras agregar algo así, definitivamente
podrías. No encontré que lo
necesitaba para éste. Quién sabe, puede que
termine sumarlo de todos modos, pero siento que este se ve
muy diferente al otro. Te veré en
esa siguiente lección y no
puedo esperar a ver qué han hecho
ustedes con los suyos.
8. Lección 7 v2 Conclusión y envuelve la fórmula: Entonces estamos al final de clase, y esta es la conclusión. Espero que realmente hayas aprendido mucho de estas tres clases. Puedo ver que en el futuro, vas a
poder usar la mayoría de las técnicas que
hemos revisado aquí para agregar muchos y muchos
intereses a cualquiera de las ilustraciones
que crees. Los programas vectoriales tuvieron mala rap por no permitir
mucha textura. Pero Affinity Designer lo
ha sacado
del agua aquí con todas las
diferentes posibilidades y técnicas que puedes
usar para agregar ese toque que hace
que se
parezca tanto a un programa basado en ráster. Ni siquiera tocamos pinceles. Eso va a ser
algo que
voy a cubrir en algún momento. Pero quería mostrarles a todos estos lo que yo
consideraría métodos más simples. Realmente espero que eches
un vistazo a algunas de las
ilustraciones que
tienes y consideres agregarles algo de textura para
hacerlas más interesantes. O incluso simplemente toma algunos
de los activos que tienes y agrega
texturas individualmente a esos
y luego vuelve a cargarlos en tu Asset Studio
para usarlos en el futuro. Estoy seguro de que 1
millón de formas diferentes puedes aplicar todas estas diferentes técnicas
que has usado. Entonces espero que hayas
aprendido mucho de estas clases y
sigas siguiendo y
aprendiendo junto conmigo. En Affinity Designer. Este es un programa tan robusto. Te vas a sorprender
después de algunas clases, el tipo de ilustraciones
que puedes producir. Entonces supongo que esto es Bye por ahora, y te veré
en la siguiente.
Delores Naskrent, Creative Explorer
