Acuarelas inspiradas para principiantes | Diane Flick | Skillshare
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Acuarelas inspiradas para principiantes

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      01 Introducción

      2:00

    • 2.

      02 mentalidad

      2:15

    • 3.

      03 bueno

      1:07

    • 4.

      04 materiales

      3:20

    • 5.

      Introducción de 05 técnicas

      1:09

    • 6.

      Mezclar 06 técnicas

      2:20

    • 7.

      07 mojado en húmedo

      2:00

    • 8.

      Bordo de mezcla 08

      2:25

    • 9.

      Mezclado de sombras 09

      0:55

    • 10.

      10 texturas

      1:23

    • 11.

      11 líneas de finas

      2:28

    • 12.

      Cuadro 12

      2:48

    • 13.

      13 Dibujo

      4:39

    • 14.

      14 Amarillo de mezcla

      6:06

    • 15.

      Grifo de 15 roscado

      3:11

    • 16.

      16 gris

      8:04

    • 17.

      Burgundos

      2:59

    • 18.

      18 la primera capa

      6:02

    • 19.

      19 Shell 1

      2:39

    • 20.

      20 Shell 2

      4:34

    • 21.

      21 Ochre

      6:53

    • 22.

      22 rayas de Burgundy

      4:10

    • 23.

      23 Shell 3

      3:03

    • 24.

      24 líneas de colores de gris

      2:57

    • 25.

      25 que mezcla grises

      2:56

    • 26.

      26 detalles

      6:42

    • 27.

      27 sombras de lanzamiento

      7:52

    • 28.

      28 acabado

      4:46

    • 29.

      29 Recap

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

395

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, aprenderás una variedad de técnicas para pintar con acuarela para crear diferentes efectos. Aplicarás tus nuevos conocimientos de las diferentes blends, líneas de finas y la textura moteada que apeteció para la de acuarela inspirada para los cursos de acuarela inspirados para principiantes. Está dirigida a principiantes con materiales de arte básicos. También está está destinado a ser una clase concisa y eficiente que ofrece mucha información en un pequeño tiempo de tiempo.

Te guiará con detalle el proceso, desde la discusión de materiales que necesitarás hasta la que se quiere mantener tu pincel, la cantidad de color o el agua que en la de de de agua y la de manipular en el papel, en la de evitar los errores comunes que pueden be Cuando termines, irás con un nuevo conjunto de habilidades que podrás usar en muchos pinturas de acuarela, así como tu propia representación de la pintura de la concha marcha, harás en esta clase en esta clase.

Materiales que necesitarás de :

  • Banera de mezcla de acuarela
  • Joce de agua
  • Pinturas de tubos de acuarela (un conjunto de 10 a 12 colores es ideal para la siguiente clase, acuarela inspirada para principiantes)
  • Colores utilizados: obturador o amarillo y marrón), de la crims y rojo en la naranja), verde y vertien y marrón en Red, marrón
  • Pinceles de acuarela de 8 de la brush de la brush de 8 de la de fino de 0
  • Pencil de #2 o ligeros, 2H / 4H)
  • Papel de acuarela en frío (140#)
  • Prueba de papel de acuarela
  • Cinta y tablero
  • T-Square o regala para dibujar cuadros
  • Esponja o tola
  • Secador de pelo (opcional)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Profesor(a)

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. 01 Introducción: Hola a todos. Bienvenido a la acuarela inspirada para principiantes. Mi nombre es Diane, y llevo 12 años enseñando arte y haciendo arte la mayor parte de mi vida. Y me encanta. Espero inspirarte a que te guste también. Vamos a estar haciendo hoy un cuadro de conchas marinas en color agua. Esto está destinado para principiantes. Entonces si nunca has pintado con acuarela antes, estás en el lugar correcto. Por favor toma mi clase de mezcla de acuarelas como una gran base para la clase de pintura de conchas marinas , sobre todo si nunca antes has pintado con acuarela o simplemente lo has hecho muy poco. Es solo una manera realmente buena de ponerse cómodo con cómo mezclar colores y cómo lograr los colores que quieres hacer. Por lo que esta clase está diseñada para personas que nunca o muy raramente han pintado con acuarela antes, sobre todo si alguna vez has experimentado frustración con la acuarela. Esta es una gran clase para ti, porque te voy a guiar a través de muy despacio y cuidadosamente todos los pasos que necesitas para lograr el éxito. Esta clase no está diseñada para artistas que han trabajado con acuarela antes y les gustaría un reto, Así que las habilidades que vas a ganar en la clase de hoy son cómo mezclar colores de agua, cómo controlar la intensidad de tus acuarelas y un juez. Cuánto color mezclar, cómo crear texturas y acuarelas como el trabajo de línea en este top show, las sombras suaves en los lados o incluso el suavizado de líneas en el show inferior. Vamos a estar trabajando con muchas técnicas de mezcla y tu más importante aprenderás a controlar la acuarela y también a dejar ir el control de la acuarela. No puedo pensar en ningún dedo medio mayor. Aprende la dicotomía de esas dos cosas, todas a la vez, envueltas en un pequeño paquete ordenado. Adelante y ponte las zapatillas de tu empresa y tu taza de té y empecemos. 2. 02 mentalidad: para que te pongas en la mentalidad correcta. Sólo tengo unas cosas de las que quiero hablar. acuarela es impredecible, y solo quiero animarte a abrazar eso y dejar que sea lo que es. Te voy a mostrar que tienes formas de controlarlo. Pero a pesar de que sabes controlarlo, hay ciertas cosas que simplemente no puedes controlar. Y es una especie de gran metáfora de la condición humana, en realidad. Pero sé amable contigo mismo. Date abrazos. Es una experiencia maravillosa y, um, solo disfrutarla. Vela como una experiencia. Te vas a cazar. Si resulta que eres una persona más orientada al producto, haz lo mejor que puedas para dejar eso a un lado y hacer de esta una experiencia orientada a procesos. Mi solo piensa que te divertirás mucho más si lo haces con esa mentalidad. Además, me gustaría animarte a ver primero cada sección corta de la clase de conchas marinas y luego simplemente volver y pintar conmigo en realidad sólo para darte un poco de orientación antes de que realmente intentes cada sección por a ti mismo. Y puedes tomar esta clase una y otra vez. Puedes hacer múltiples copias de la misma imagen, o bien puedes parar a mitad de camino y empezar de nuevo. Si lo quieres a tu clase, puedes hacer lo que quieras. Voy a estar cometiendo algunos errores en este curso, como probablemente lo hará, también. Y conforme las hago, te voy a guiar por cómo puedes arreglarlas o adaptarlas a ellas o ajustarlas. Pero porque tú y yo estamos haciendo la misma pintura a diferentes pasos en tiempos no vas a cometer los mismos errores. Yo estoy al mismo tiempo. Entonces si estoy arreglando un error, no sientas que tienes que arreglarlo, también, si no cometiste el mismo error. Pero puedes tener esa herramienta en tu cinturón de herramientas para más adelante si sucede que cometes el mismo error, si sucede que pruebas este cuadro varias veces, espero un resultado diferente cada vez. He hecho este cuadro tres o cuatro veces y cada uno se ve realmente diferente, y eso es parte de la belleza del arte, parte de la belleza de la acuarela. Además, asegúrate de descargar la muestra de la pintura para que la tengas para combinar color y recuerda que cualquiera puede pintar acuarela como cualquier cosa hornear pan atando zapatos. Usar pelucas es una habilidad, y es algo que adquieres. Y algunas cosas son fáciles de hacer, y otras cosas son más difíciles o toman más tiempo. acuarela sí tiende a tomar un poco más de tiempo, así que sólo tenga paciencia. Pero recuerda que puedes pintar a cualquiera puede doler. Es solo toma práctica y Leslie se divierten. De eso se trata todo esto, así que lleguemos a ello. 3. 03 bueno: por lo que algunas cosas que son buenas saber antes de que incluso levantáramos el pincel son que tu agua probablemente se pondrá fangosa varias veces durante esta clase. Así que adelante y cámbialo siempre que se sienta sucio. Voy a hablar de cuándo está bien tener agua sucia o agua sucia ish, y normalmente es cuando estás mezclando color oscuro temprano y no va a mostrar. Pero es mejor errar del lado de tener agua limpia que agua fangosa. Y lo mismo vale para tu toalla. Tu esponja. Si tu toalla tu esponja siente que se está poniendo un poco fangosa o sucia, voltea la toalla. Consigue una toalla nueva. Puedes enjuagar y exprimir tu esponja en el fregadero, lo que sea necesario para solo sentir que tienes una superficie limpia para empapar tu agua extra de tu cepillo. Y luego, por último, si sientes que quieres parar en medio de la clase, puedes hacerlo. Tus pinturas pueden secarse a lo largo de un periodo de días o semanas o meses o años, incluso lo que quieras hacer, y puedes revigorlas simplemente agregando agua e iniciándolas de nuevo. Si se secan por completo, puede que termines teniendo que mezclar un poco más si el proceso de evaporación quitó demasiado de tu color. Pero es agradable saber que tienes ese ocio de guardarlo y volver en otro momento si te sientes tan inspirado, así que lleguemos a ello. 4. 04 materiales: Por lo que ahora vamos a hablar de qué materiales necesitas para esta clase. Necesitas tu bandeja de mezcla de color agua con varios pequeños positivos. Es mejor tener uno con macetas grandes por si acaso terminamos necesitando más área para exprimir color o si decidimos mezclar mucho color. Pero si solo tienes uno con los pequeños, eso está perfectamente bien. Necesitas un frasco de agua necesitas tus pinturas de acuarela. Un conjunto de tubos con 10 a 12 opciones diferentes es una gran opción. No me gusta tener demasiados porque es agradable poder mezclar tus propios colores, y necesitas un par de pinceles que tu principal vas a estar usando para toda tu mezcla y la mayor parte de tu pintura es ésta. Es un pincel redondo de acuarela. Se trata de una talla ocho, y la mayoría de los pinceles tienen un pequeño número aquí mismo que te dirá que es un ayudante o del tamaño que sea. Esta no sucede que la tenga. Pero si estás comprando un pincel, consigue una talla ocho. Si por casualidad tienes pinceles de acuarela, algo cercano a un tamaño ocho está bien alrededor de Rush solo significa que la forma en la punta es así, y tiene un poco de punto en la punta. Y luego también necesitas un pincel de detalle. Tan solo un pincel muy puntiaguito, diminuto tamaño cero 10 son 10 slash cero o cinco slash cero. Son todas buenas opciones A. Zilong ¿Es sólo un pequeño pincel de forro? Vamos a estar haciendo muchos detalles finos con él, como las líneas de las conchas. Necesitas un trozo de papel de acuarela £140 es un buen peso estándar. También puedes dio más pesado que eso si lo prefieres. No consiga papel de acuarela de prensa fría porque tiene este bonito tipo de textura suave en él, lo cual es genial para este proyecto. Estamos a punto de hacerlo. La acuarela realmente se aferra a ella y se absorbe muy bien en ella. Necesitas un trozo de cartón o tablero de dibujo para pegarlo para que puedas recogerlo en maniobras. Si necesitas unas cuantas piezas de cinta para cinta cinta hacia abajo. Algunas tiras de prueba, que solo son trozos cortados de este papel de acuarela o si solo tienes algún papel de desecho , eso está bien. Es solo que el formato de tira es un poco más fácil de probar y sostener tu color para comprobarlo contra cosas que necesitas una toalla vieja o una esponja para absorber agua extra. Se puede tener una pequeña imagen del agua. Es opcional si quieres. Teoh, probablemente recuerdas esto del video mezclador. Simplemente lo usamos para verter agua en las copas en lugar de usar el cepillo para sumergir y raspar. Remojar y raspar es mi método preferido, porque podrías estar más controlado con cuánta agua metes. Pero si quieres la foto, está bien. Ah, secador de pelo es una gran cosa de tener para esta clase. No lo necesitas. Pero si no lo tienes, vas a estar haciendo alguna cantidad de pausar el video, esperando que tu pintura se seque y luego proceder. Una vez que esté completamente seco, el secador de pelo obviamente acelerará eso, y luego necesitas un lápiz para dibujar tu marco y tus conchas. Tengo un lápiz de dibujo muy oscuro con el propósito de que puedas ver lo que estoy haciendo en el video, pero tú vas adelante y usas nada más oscuro que solo un lápiz estándar número dos. Si tienes un lápiz de crecimiento más ligero, eso es aún mejor porque realmente queremos que tus líneas sean muy ligeras y delicadas en el papel. También, por último, necesitas una regla o un cuadrado en T con el que dibujar tu marco. Si tu papel está cortado realmente cuadrado. El cuadrado T es muy conveniente para asegurarse de que su marco también sea realmente cuadrado. Pero si solo tienes una regla, eso también está bien . 5. Introducción de 05 técnicas: Hola ahí. Bienvenido al curso de preparación para acuarela inspirada para principiantes. Y hoy vamos a explorar algunas técnicas que van a ser necesarias para hacer esta hermosa pintura en la acuarela inspirada para principiantes. Por supuesto lo que vamos a hacer en este corto curso, el curso de preparación va a verse algo como esto. Es sólo una serie de técnicas de práctica que vamos a utilizar para hacer de las conchas marinas las técnicas. Vamos a practicar nuestro mojado en húmedo, y esa es una técnica que se parece algo a una de estas donde primero tienes agua y luego pintas. Utilizamos eso para estas sombras en las conchas así como algunos de los colores más suaves en las conchas. Vamos a hacer algunas líneas finas como estas, la textura en el top show y las líneas muy delgadas en el show medio. Sólo vamos a practicar eso con un pincel muy diminuto. También vamos a hacer líneas mezcladas más gruesas como en la cáscara inferior. Aquí, lo verás en la tarjeta de técnicas. Y finalmente aprendimos a mezclar bordes para hacer bordes muy suaves, y vamos a usar eso varias veces en la pintura de conchas de mar. Espero que lo disfruten. 6. Mezclar 06 técnicas: Entonces ahora sólo vamos a hacer un color realmente brillante. Entonces para hacer eso, puedes hacer el raspado dependido que hicimos en la clase de mezcla. Se quiere llenar esto alrededor de 3/4 del camino para que tengamos mucho color, y luego vamos a usar este color para hacer una versión más ligera del mismo color, así que terminaremos con solo dos colores. Simplemente haz un color simple. Un exprimir de color del tubo está perfectamente bien. Este abrigo esta clase no se trata de combinar colores. Se trata de técnicas de pintura. Entonces voy a usar Red Oscura ya que va a aparecer muy bien en el cine. Y me gusta mucho Ridge. Entonces apreto un poco de ella en su porque realmente quiero tener un bonito color de break . Entonces voy a mezclarlo por todas partes, deshacerme de los grumos, muchos grumos, aire atascado en el cepillo. De verdad me voy a deshacer de esos. Hay mucho atascado en el puente. Bueno, lo voy a raspar para sacarlos a todos y luego volver atrás y hacer algunos más y lo voy a probar. Solo quiero asegurarme de que tengas un bonito color oscuro que sea bonito y oscuro. Empájalo. Ahora, sólo voy a tomar un pincel lleno de eso y raspar en otra taza y añadir un montón de agua. Por lo que tengo una bonita versión ligera de la misma cosa. Mezcla eso, prueba de raspar, y eso probablemente sea un poco demasiado ligero. Nosotros sí queremos poder verlo, así que voy a añadir algo más oscuro toque de padres rojos, conseguir más color. Entonces me enjuague en contacto, recuerda, porque no quiero agregar agua a mi color oscuro que hará que mi color oscuro sea más claro. Eso se está poniendo mejor. Voy a añadir un poco más. Solo queremos asegurarnos de que los dos colores estén muy separados. No queremos que los dedos del pie se parezcan, pero sí queremos poder ver realmente ese color claro, también. Entonces eso se ve bastante bien 7. 07 mojado en húmedo: Entonces ahora solo vamos a explorar las técnicas que van a ser necesarias para hagamos este cuadro en la clase de conchas marinas de acuarela. A la primera técnica que vamos a hacer se le llama mojado en húmedo, y vamos a sacar algo de color después de poner el color. Entonces esto si puedes ver en cada uno de estos estantes ahí, el color base es un amarillo muy, muy claro. Entonces ahí es donde vamos a usar. Esta técnica es apenas la primera capa de amarillo claro. Entonces para esto, vamos a usar nuestro color claro que acabamos de mezclar. Consigue un bonito pincel grande lleno de pintura y pintura en tan solo una zona. No tiene que ser un círculo. Podría ser una plaza. Cualquiera que sea la forma que quieras, enjuaga el toque, y luego puedes o bien recoger tu borde, dejarlo plano lo que quieras, pero te vas a llevar tu cepillo limpio y seco o el cepillo que acabas de tocó la toalla y simplemente limpia a través de ese color, y puedes hacerlo de nuevo si es necesario. Lo que estamos tratando de lograr es una especie de ah, área más ligera en el lado derecho de la forma en la que acabamos de pintar. Otra forma de hacerlo es donde pintas un área de agua. Primero toca tu esponja. Si hay exceso de agua, solo díselo a tu tabla y mírala con las luces. Se puede ver el agua brillante y tocar el goteo. Después agarra el color de Cem y déjalo caer, y puedes ver que puedes usar eso como vehículo para creer el color que hay alrededor. Dejé lo mismo. Simplemente vamos a inclinar la pizarra tocar cualquier goteo grande, enjuagar toque de nuevo. Estoy borrado a través de una sección a la derecha. El motivo por el que estamos haciendo eso es porque hay un punto culminante en cada uno de estos Ver espectáculos. Entonces cuál es el limpiado para que podamos lograr ese punto culminante, y solo puedes hacerlo tanto como necesites a Lo que no quieres hacer con limpiar o cepillarte y en cualquier momento y acuarela es una y otra y otra vez, porque debilitará tu papel con el tiempo, y podría empezar a rasgar. Así que hazlo lo lo menos que puedas para lograr el efecto que quieras 8. Bordo de mezcla 08: siguiente, Vamos a hacer qué en ella con la mezcla y el borde. Y esto es lo que vamos a hacer para meter esas sombras ahí dentro, que en realidad será uno de los últimos pasos en la pintura. Pero quiero mostrártelo ahora, ya que acabamos de hacer una mojada en qué técnica? Entonces para esto ibas a pintar tu sombra primero, y solo voy a fingir que aquí hay una concha marina, y lo estoy haciendo al revés. Entonces este es mi color más claro de los dos. Voy a enjuagar, tocar mi esponja, y luego agarrar mi color más oscuro y dejarlo caer justo al principio al final y luego volver a enjuagar. Y tengo un poco de agua juntando aquí arriba, Así que voy a dar la vuelta y muy suavemente tocarlo y algo así empujar hacia atrás este color oscuro porque está sangrando más de lo que quería en el color claro. Yo quería tipo de quedarme en los consejos. Y luego, último, una vez que tengas los controlados, enjuagarías, tocas tu toalla y limpias el borde, asegurándote de que la punta del cepillo esté realmente tocando ese borde. Pero esa es realmente la única parte que toca el borde. Por lo que quieres el cuerpo del pincel fuera de la forma. Simplemente vas alrededor del borde para suavizarlo en el exterior. A veces cuando se mezcla, hay un borde extra que las formas ven es un secado. Ahí hay un poco de filo duro que se está formando. Probablemente verás que eso te pasa mucho durante esta clase. Y si lo hace, simplemente enjuaga tu pincel toque de nuevo y ve a ese borde nuevo y limpia muy suavemente. Y cuanto más hagas esto, más dejará de formarse. Entonces solo estoy masajeando ese borde que estaba formando una línea dura otra vez. Entonces solo con el mayor de los pacientes, tipo de dar la vuelta y de repente limpie terminando cualquier borde nuevo que se esté formando también, una vez que estés contento con él, si eliges secar, puedes angular el secador apuntando hacia ese borde, y obligará al color de nuevo hacia el espectáculo marino. Y eso también creará un efecto realmente bonito Si apuntas en la dirección opuesta. Lo que pasará es que el color soplará hacia este borde y creará un nuevo corazón, por lo que definitivamente siempre querrás estar soplando hacia la parte suave del borde. 9. Mezclado de sombras 09: Otra técnica que les voy a mostrar es poner las sombras er grises en estas conchas y mezclarse alrededor de ellas. Entonces para eso podemos usar un poco del color más oscuro y simplemente pintar una tira de color, no mucho dolor, no mucho dolor y luego enjuagar tu pincel, tocar tu toalla y volver atrás y muy parecido a que acabamos de limpiar ese borde en la sombra de yeso sólo como que limpió el borde aquí. Ahora, aquí, vas a estar pintando sobre un color que ya está pintado. Vamos a pintar sobre el amarillo, así que ahí es donde no quieres mezclar demasiado porque es posible que empieces a sacar el color . Entonces solo lo hice dos veces en ese borde, y voy a dar la vuelta al tablero y hacerlo de esta manera para cepillarlo, siempre apuntando hacia el borde que quieres más suave, simplemente suavemente de ida y vuelta, limpiando tan poco como tengas que conseguir el efecto deseado 10. 10 texturas: por lo que vamos a estar haciendo algunas texturas. Ahora, Um, empezaremos con estas líneas más gruesas en la cáscara inferior, tomaremos algo de la pintura más oscura y empezaremos con un poco de filo fino aquí y luego presionaremos un poco más a medida que avanzas. Simplemente para que las cerdas se splay y se vuelvan más gruesas. Y luego a medida que subas, vas a tirar hacia arriba del cepillo para que se adelgaza en la punta, luego enjuaga el toque. Si tienes una cantidad gigante de dolor, adelante y empapa el goteo. No tengo demasiado, así que no me lo voy a empapar. Entonces solo regresas y como que se limpió el borde. Y esto tiene que ser menos preciso que esto porque en realidad sí quieres que se vea un poco de línea e como si lo hubieras cepillado un par de veces. Crea un efecto realmente bonito. Entonces ni siquiera me voy a molestar en girar mi tabla porque no quiero que sea muy perfecto. Yo quería estar un poco metida. Sólo voy a enjuagar y limpiar un par de veces. ¿ Qué? No quiero sus líneas súper duras así, así que voy a asegurarme y deshacerme de algo así. Pero por lo demás eso está bien. Y luego, si tienes puntas deshilachadas como yo, puedes volver atrás y solo agitar un poquito, y esto debería ser muy puntiagudo. Entonces voy a volver con esto la punta de mi pincel, y convertirlo en un buen punto. 11. 11 líneas de finas: Entonces vamos a explorar la textura en este top show, que vamos a usar el pincel diminuto para, um, para esto usará una combinación de la luz y la oscuridad. Así que empieza con la luz y, um, adelante y simplemente imita el borde inferior de un espectáculo. Sólo unas pequeñas vieiras así. Y luego levantarás algunas líneas de cada punto. Y cuando jalas hacia arriba, vas a presionar un poco en la punta y luego tipo de simplemente dejar que el pincel flote del papel, así que eso es realmente apenas perceptible. Pero ahí es cuando volvemos con el color oscuro y repasamos unas líneas y oscuras en ellas un poco. Entonces esto va a quedar muy delineado para ahora mismo, lo cual está bien. Entonces, una vez que hayas hecho eso, te quedará un poco de pintura en tu pincel. Simplemente puedes ir entre las líneas y, um, um, especie de pincel aleatoriamente. Simplemente pon unas líneas extra en el medio, un poco más al azar, algo así. Para crear la textura. También puedes enjuagar. Toca tu esponja apenas con el cepillo pequeñito que no quieres tocar tu esponja tu dímelo demasiado, porque entonces terminarás con un cepillo completamente seco. Simplemente no retiene el agua. Entonces solo toca la toalla muy brevemente para que saquen la mayor parte del agua. Y luego puedes volver atrás y cepillarte esa textura solo para aflojarla, romperla un poco, pero también para crear más de una textura de forro. Y entonces lo último que vamos a hacer es practicar estas líneas muy delgadas para esto. El caparazón medio aquí para que puedas ver ahí es más claro y más oscuro y para el más ligero cuando solo vamos a usar la pintura ligera. Así que ponte un poco de pintura en tu pincel y tan de manera constante como puedas pintar una pequeña sonrisa. Y eso es todo lo que tienes que dar por el más oscuro. Vas a usar la misma técnica, pero presiona un poco más fuerte con el pincel, ten un poco más de dolor, incluso retrocede un par de veces para tratar de que pece más grueso, y luego agarrar algo del color oscuro y tener mucho de ella en el pincel y simplemente dejarlo caer en el área más oscura y dejar que sangra en el color más claro puedes más si es necesario . Puedes limpiar tu pincel, volver atrás y tipo de fuerza a la oscuridad a sangrar en la luz. Y también puedes hacer los consejos un poco más finos, igual que lo hice aquí con un pincel grande. 12. Cuadro 12: Entonces ahora vamos a dibujar el marco sobre el papel antes de empezar. Yo solo quiero decirte que voy a estar perforando muy, muy oscuro porque quiero que puedas ver las líneas, pero dibujas muy a la ligera en tu papel. No quieres que estas líneas sean tan obvias en. Y eso es cierto. Especialmente cuando lleguemos a dibujar los shows de C por ahora mismo, vamos a poner un fotograma de cinco por siete, así que solo haz un punto en la esquina superior donde quieras que el top sea Mi papel es solo de seis por 96 por ocho. Entonces es el marco lo va a llenar bastante bien. Por lo que estoy haciendo mi esquina muy cerca de la cima. Una vez que tengas eso, siempre y cuando tu papel se corte realmente cuadrado, puedes usar el borde superior del cuadrado T y alinearlo contra tu papel y luego alinear eso con tu punto tu punto inicial y taladrar. En realidad, ¿sabes qué? Mi papel no es perfectamente cuadrado, así que no voy a confiar en este borde superior. Um y aquí es donde solo puedes usar una regla para Porque la Plaza T opera como regla. Si no estás usando la parte T Square para que simplemente puedas caer justo fuera del borde de la página, eso está bien. Y luego, partir de ahí voy a medir siete pulgadas hacia abajo y hacer un punto aquí abajo y dibujar a mi a mi punto de partida original. Y luego voy a hacer lo mismo aquí. Y porque te estás dibujando a la ligera. Si esto no mide exactamente, puedes volver atrás en una carrera y simplemente leer, Ya sabes, redibujar. Porque si solo estás haciendo o usando una regla, no un cuadrado T, tu marco puede terminar siendo un poco fuera de lugar, por lo que solo puedes ajustarlo si es necesario. Entonces eso son cinco pulgadas, y eso es un poco menos de siete. Entonces eso es exactamente de lo que estoy hablando. Entonces voy a hacerlo siete pulgadas exactamente. Haz que baje un poco más allá, haz un punto en un reciente a, y luego antes de que dibuje, sólo voy a volver aquí y asegurarme de que esto sigue siendo cinco, y lo es. Entonces ahora sé que es un marco realmente, realmente cuadrado ¿Qué tal en? Ups. Y me olvidé de medir y quiero hacer siete pulgadas a través de los dos primeros. Disculpe. Cinco pulgadas en la parte superior, así que eso marca cinco pulgadas en esa línea. Entonces no solo conectando mis puntos. Ahí está tu marco. 13. 13 Dibujo: Entonces ahora vamos a subirnos a la parte de dibujo de la cuota del mar, dibujando las conchas marinas más bien para que podamos empezar por sólo averiguar a qué distancia del costado de la página está el show para hacer eso. Usa la punta de tu lápiz y tu miniatura y solo mide ese espacio. Así que asegúrate de sujetar tu lápiz de una manera que puedas recogerlo fácilmente sin perder esa medición. Entonces, en otras palabras, no querrías hacer así porque no puedo escoger. Estoy presionando el lápiz contra la mesa para que no pueda levantarlo bien, fácilmente de todos modos. Entonces, um, me gusta medirlo, sólo sosteniéndolo de lado así. Así que mide ese espacio y luego cuando tengas ese espacio, levántalo, muévelo a tu marco y solo adivina dónde está el medio de esa concha. Parece que está justo en medio de la página, así que solo estoy haciendo una marca justo en el centro y luego para verificar que tienes ese derecho. Se puede hacer la misma técnica de medición desde un lado de la página u otro para ver qué tan lejos está y sí, eso funciona bien. Por lo que una vez que tengas esa marca, puedes usar esa marca para descubrir otras marcas. Entonces voy a ver qué tan lejos de la parte superior del show está el fondo y hacer una marca ahí abajo , y luego voy a ver usando la parte más ancha de la concha. Entonces la parte que está más cercana al costado del marco ve a qué distancia está el marco y supongo que bueno, Está justo aquí. Pero otra vez, no lo soy. Ya sabes, supongo que no estoy midiendo desde arriba. Entonces ahora voy a medir desde arriba para ver qué tan abajo está. Sí, somos Aquellos a tocar es donde está el lado del show. Y luego a partir de ahí, voy a medir a través y ver qué ancho es. Y ahora que tengo cuatro marcas de límite para la forma ahora puedo dibujar. No trates de dibujar estas pequeñas vieiras. Terminarán probablemente apareciendo en tu pintura y haciendo que se vea un poco a una especie de caricatura o en caja. Entonces solo dibuja una curva redonda básica y pondremos las vieiras más tarde. Mano alzada. No look mucho más libre como resultado y luego solo una especie de globo ocular la forma no tiene que ser perfecta. Recuerda, esta es una interpretación al dibujo. No importa lo duro que lo intentes. Por mucho que lo intente, ninguno de nosotros repetirá esto exactamente. A pesar de que hice este cuadro, nunca podría volver a hacer exactamente el mismo, porque esa es sólo la naturaleza del arte. Entonces ahora voy a ver qué tan lejos del show superior está el medio y hacer una marca ahí para el mismo procedimiento superior. Entonces vamos a averiguar dónde los bordes inferiores hacen una marca para el fondo y lo mismo para el lado del otro lado. Hazlo marca. Dibuja la forma aproximada. Recuerda caer muy, muy a la ligera, no sólo para que puedas borrar fácilmente cualquier error, sino para que tus líneas de lápiz no se muestren a través del cuadro final. Entonces éste es muy redondo. Voy a sumergirme y ir una y otra vez hacia abajo en el punto original y luego pasar al último show, que está a sólo un poco de caminos del medio en los bordes inferiores que lejos de la parte superior. Y luego qué tan lejos está el lado justo ahí. Y el otro lado es un poco más bajo que éste. Entonces lo voy a acercar más al fondo de la página que este Waas. Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces voy a dibujar muy alrededor en la parte inferior, sube alrededor de ocho puntos aquí, y luego hay un poco de inmersión y arriba para rodear borde superior y otra vez. Entonces ahora solo puedes volver atrás, borrar cualquier obvio, las marcas de que no quieres mostrar ningún error. Um, y sólo para que lo sepas, típicamente con acuarela al final del cuadro, podrías volver en una carrera si hay alguna línea de lápiz que todavía se están mostrando, así que no te preocupes demasiado por ello. Pero, ¿consigues tus líneas bonitas y ligeras en este punto de la carrera? Cualquier error 14. 14 Amarillo de mezcla: Entonces ahora vamos a empezar a mezclar colores. Entonces vamos a empezar con el amarillo más ligero. Lo puedes ver mejor en este show de C medio y ya sabes, como a simple vista se ve blanco, pero si lo comparas con el papel, puedes ver que en realidad está un poco de blanco, una especie de color marfil. Entonces vamos a empezar mezclando eso, voy a usar Oakar amarillo ya que mi primer color puede ser mi único color. Sólo veremos cómo sale. Si no tienes color amarillo amarillo con, como un amarillo claro con un poco de marrón o buenas opciones porque estamos mezclando un color tan claro, voy a exprimir esto en una parte separada de la bandeja y agregarlo a mi agua. Entonces voy a hacer mucho de esto porque vamos a estar pintando los tres shows c completamente con él. Entonces voy a llenar mi taza como 3/4 del camino. Depende raspado. Si no has visto el video mezclador, ahora es un buen momento para hacerlo porque te pondrás al día con todo esto lo que estoy haciendo en este momento ? Por qué lo estamos haciendo. Entonces llenando esto de agua y luego tocar mi esponja o mi aliento, tocar mi toalla y agarrar solo un poquito del color Porque realmente queremos un color tan débil . Un color tan claro. Apenas perceptible. Muy delicado. Entonces voy a mezclar eso y sólo a ver qué pasa. No, ni siquiera puedo ver eso. Entonces voy a añadir un poco más, mezclarlo realmente bien, deshacerme de los grumos. Prueba de uva Scripps, y lo puedo ver. Pero hay un goteo. Entonces voy a tocar el goteo y sostenerlo aquí arriba. Voy a añadir un poco más. Entonces para los propósitos de este video, um, es Puede que ni siquiera se note en pantalla. Probablemente puedas ver ese goteo, pero si me empapo el goteo, tal vez no puedas verlo todo. Pero cuando estás en casa mezclando solo mientras tengas el amarillo más ligero del mundo y lo sujetas a tu concha y se ve igual, entonces deberías estar bien. Nosotros lo queremos muy, um, muy llano, muy pálido. Entonces tenemos ese color. Ahora vamos a mezclar muy saturado, rojo anaranjado. Disculpe, amarillo anaranjado para este color, que vamos a volver a empezar con okra y voy a mezclar otro justo al lado, justo al lado de la luz. Este, no tenemos que tener mucho porque no necesitamos tanto y van a ser colores muy saturados , así que no queremos una tonelada de agua. Simplemente hará que sea más difícil de mezclar. Entonces sé que quiero esto muy saturado, Así que solo voy a usar todo ese bulto de Oakar y mezclarlo. Y sólo voy a empezar por ver dónde terminé aquí antes de hacer otra cosa. Entonces, señor Hay un gran bulto pegado a mi cepillo. Simplemente lo estoy girando alrededor, tratando de que el bulto todo se mezcle en el agua. Lo quieres realmente distribuido uniformemente, sin grumos y luego raspar, probar, enjuagar, tocar y empapar ese goteo para que definitivamente necesite más. Está bien. Está mucho más cerca que el original, claro. Pero ahora que estamos mezclando un color muy saturado, sólo voy a exprimirlo de manera aberrante directamente en la olla. Más Oakar realmente mezcló eso. Y, bueno, raspar, probar, enjuagar, tocar, empapar mi goteo. Y siento que eso está lo suficientemente saturado. Pero simplemente no es del todo el color correcto. Entonces necesitamos un poco de rojo y un poco de marrón. Voy a exprimir el rojo y el marrón en áreas separadas del oficio. O sea, exprime un poco de rojo porque lo vamos a necesitar más tarde de todos modos, por mezclar burdeos y rosas y el marrón, y vamos a añadir sólo un poco de rojo. No queremos ser demasiado agresivos con eso. A ver qué hace primero, y eso casi no hizo nada. Entonces supongo que llegué un poco demasiado tarde. Pero siempre es mejor mezclar demasiado poco que demasiado, porque entonces tienes que volver atrás y volver a ajustar tu color. Si tuvieras demasiado de algo. Entonces no, vine un poco más con confianza a más porque puedo ver lo fuerte que waas eso hizo un poco de diferencia. Entonces voy a ver cómo se ve esto, dónde toque. Aguanta y parece que eso tiene una buena cantidad de rojo en ella. Ahora es sólo un poco más rosado de lo que era ese amarillo antes. Y voy a añadir un poco de marrón para que sea sólo el diminuto. Pero Browner, eso es lo que estamos haciendo. Tratando de que sea un poco de raspaduras más marrones. Genial. Eso se ve exactamente igual o muy, muy cerca en las tiras de prueba. Voy a ponerme un poco más Revuelva igual que Bob Marley mirando fijamente. Ahí vamos. Creo que podría haberlo conseguido, así que voy a tocar el goteo. Y solo estoy mirando a los tres porque los tres se ven un poco diferentes y creo que eso es bueno. Entonces vamos a seguir con eso ahora. Pasemos a la luz Gris rosado 15. Grifo de 15 roscado: Por lo que ahora vamos a mezclar el gris rosado claro que ves tipo de en estas zonas de rubor en las conchas superior e inferior. Y tengo un poco de agua fresca porque era un poco amarillento no hace tanta diferencia, pero es agradable tener agua realmente limpia, así que siéntete libre de limpiarla en cualquier momento que sientas que podría estar demasiado fangoso para trabajar. Entonces vamos a empezar llenando la otra taza alrededor de 3/4 de la forma que se ve bien y agarrando un poco de rojo. Va a ser un color muy claro, así que no voy a agarrar mucho. Y puedo decir con sólo mirar los bordes es muy, muy acuoso que eso ni siquiera va a aparecer en una tira de prueba. Es tan ligero, Así que voy a agarrar un poco más rojo. No, se ve un poco más sólido, así que rasparemos y probaremos impresiones tocan, inclinaremos la tira y remojaremos el goteo para que podamos ver el rosa y aún se ve un poco tarde. Por lo que en su mayoría estoy fuera de rojo aquí y en realidad un poco del amarillo se metió en ello. Entonces voy a exprimir un poco más en un lugar diferente. Y estoy usando el rojo carmesí, el morado más oscuro e one. Porque el color que vamos por es más de un Lee lee morado no uno anaranjado. Y agarro un poco más Mix it in scrape test que se ve casi igual que mi 1er 1 Sí, así que necesito un poco más. Sigan adelante. Entonces mi primer objetivo es conseguir el tipo rosado de la oscuridad que quiero Y entonces será demasiado brillante porque solo estamos usando el rojo liso. Entonces voy a bajarlo un poco con verde. Si recuerdas de la clase mezcladora verde, ser lo opuesto al rojo es una buena manera de dárselo abajo. Que sea krayer. Voy a ir un poco más de prueba de raspaduras. Ahí vamos. Creo que voy a estar contento con eso. Entonces si lo sostengo, es demasiado brillante de un rosa. Pero es una agradable oscuridad, así que nos vamos a quedar con eso y luego puedo añadir un poco de verde y tengo a greens de un verde amarillo llamado sap y un azul o verde llamar a Veridian y usé el más azul . Porque de nuevo, vamos por un color morado lee. Entonces solo un poco extra de azul siempre es bueno tener de tu lado y solo un poquito para empezar, porque es bastante fuerte y va a tener un efecto de inmediato. Como se puede ver, eso realmente lo oscureció. Prueba de raspar. Creo que lo conseguimos sólo un poco de gris o rosa de lo que teníamos antes. Sí, eso debería funcionar bien. 16. 16 gris: Entonces ahora vamos a hacer el gris en la sombra aquí en el medio o ligeramente apagado hacia el lado izquierdo de su caparazón que anatómicamente se llama la sombra central. Es la sombra más oscura de un objeto, y suele ir acompañada de algún reflejo. Por un lado se puede ver en las tres conchas. Ahí está este reflejo más ligero a la izquierda que se llama luz reflejada, y la sombra central suele estar justo al lado de eso. Simplemente hace que todo aparezca realmente alrededor. Entonces vamos a mezclar ese gris a continuación para que empecemos con agua. Depende raspado. Tengo un poco de rojo en mi pincel, pero estamos mezclando son realmente una especie de color más oscuro, así que eso no importará. Y quiero decir, uh, hacer aproximadamente la misma cantidad alrededor de 3/4. Y como tenemos un Redd's pasando en esta foto, voy a usar el rojo y el verde como mi par de cumplidos. Para que eso sea genial. También puedes usar naranja y azul o amarillo y morado, amarillo y morado como recordamos para la clase de mezcla tiende a hacer un marrón o color, sin embargo, por lo que si escogieras eso, probablemente tendrías que agregar un poco de azul para que sea un verdadero gris. En fin, voy a empezar con una especie de mucho rojo porque sé que esta vez voy por un color más oscuro . Por lo que otra nota sobre mezclar pasto um, puedes comenzar con complementos de cabello rojo y verde. Empiezo con dos cumplidos que pasan a ser ambos del lado más azul. Este es un poco morado o rojo, y ese es un verde ligeramente más azul. Entonces eso va a funcionar a mi favor. Porque si mezclas versiones er amarillas como si usara el rojo anaranjado y el verde amarillo, por ejemplo, necesito agregarle algo de azul. Cuando terminé de mezclar esos dos juntos, puede que aún tenga que agregar azul a estos dos. Pero al menos estoy empezando un poco más cerca de lo que voy a necesitar como producto final , porque cada vez que terminas con un color marrón al intentar mezclar gris, eso solo significa que eres azul es un poco ligero, por lo que necesitas más en azul. El marrón suele ser siempre una manifestación de demasiado rojo y amarillo. Es una especie de Es un color más cálido, así que ese es un bonito rosa, pero definitivamente no lo suficientemente oscuro. Entonces voy a añadir un poco más de rojo. Y debido a que vamos por un color más oscuro, me siento seguro apretándolo directamente en su lugar de ponerlo en el tren, agregándolo manualmente. Entonces realmente estoy mezclando eso, haciendo que todos los grumos desaparezcan, revisando mi pincel. un montón de grumos en mi pincel, así que los voy a raspar y seguir mezclando, simplemente presionándolos en el fondo. Y vamos a probar a ver lo oscuro que Dios, eso se ve mejor. Todavía voy a ir un poco más, sin embargo. Y luego, por añadir tanto rojo, probablemente tendré que exprimir más verde, también. Pero ya veremos. A lo mejor no. Y en realidad, probablemente tenga un poco demasiado color aquí, así que podría permitirme deshacerme de algunos. Pero lo que voy a dio. Y si esto te pasa, si te estás mezclando y te das cuenta mientras tengo mucho color, no voy a necesitar , um, probablemente puedas usarlo para otro color en la composición. Por ejemplo, tenemos estos grises en la sombra de fundición que puedo thes pastar en la sombra de yeso aquí, que una vez me sale así de grande. Probablemente pueda usar algo de eso para esas otras sombras también. De acuerdo, ahora estamos cocinando con gas. Eso parece bastante oscuro. Y a pesar de que esto no está cerca del color, solo estoy mirando el valor lo oscuro que es el color y que se ve lo suficientemente oscuro como para ser hacer un buen gris. Y sé que se va a oscurecer porque estoy a punto de agregar verde. Sí, voy a necesitar mucho más verde. Ah, hay bastante en mi pincel, sin embargo. Eso me sorprendió. De acuerdo, lo saqué todo de mi cepillo. ¿ Todavía necesitas más verde? Sí. Voy a tomar lo que queda aquí. Mezcla eso y luego vamos a exprimir un poco más y al igual que el rojo porque vamos por un color oscuro. Puedo exprimirlo directamente. Y con confianza. Apreté como media pulgada en su avance y uso tu juicio para cómo debes agregar el tuyo. Si te sientes bastante cerca, no quieres apretarlo directamente, y puedes simplemente exprimirlo en la bandeja y sacarlo. O si te sientes más lejos como yo, puedes exprimirlo directamente. Y ahora se ve muy, muy oscuro. Entonces veamos eso oscuro y un poco demasiado verde. Entonces déjame empapar eso y lo compararemos solo por el carajo. Sí, definitivamente a verde. Entonces voy a volver y añadir un poco más de rojo, y esta vez no voy a añadir una tonelada porque, um, estoy bastante cerca, así que no quiero exprimirlo directamente, y mi color también se está poniendo demasiado oscuro. Entonces lo que haré una vez logre el color es que sacaré algo de esta olla y lo pondré en otra y le añadiré un poco de agua para hacer una versión más ligera del mismo color. Es algo hermoso de la acuarela. Si tienes un color que es demasiado oscuro, normalmente puedes usarlo para, um, mezclar otros colores como base. Entonces eso definitivamente es grisáceo. Eso es bastante bueno, pero sigue un poco del lado verdoso. En comparación con éste. Necesito más rojo, y esta vez en realidad voy a usar el rojo anaranjado porque es una especie de gris azul verde , y lo que voy a buscar es más de un gris medio. Entonces si piensas en los opuestos tanto del verde como del azul, es rojo y naranja. Entonces en lugar de usar el rojo azulado, voy a usar el rojo anaranjado, que es una especie de matar a ambos pájaros de un tiro. Entonces, ya sabes, cosas como esta están sucediendo en mi paleta, y estoy seguro que probablemente no ocurran en años. Es posible que estés experimentando otros retos o ningún reto en absoluto. Um, si estás mezclando un gris, lo que quieres hacer es mirar, examinar tu gris, y si parece leer, agregarías verde. Si parece morado, tendrías amarillo así que tipo de identificar qué tipo de gris tienes y luego agregar su opuesto si estás tratando de llegar al medio. Entonces lo hice. Yo llegué al medio, y ahora puedes ver mis notas demasiado oscuras. Entonces voy a hacer lo que hablé antes. Raspe algunos en otra taza y fuera del agua para aligerarlo. Veamos que eso y ahora tengo este bonito gris oscuro puede usar más tarde que probablemente látigos. Rompí mi propia regla ahí y probé dos veces en el mismo lugar. A lo mejor fue un poco también. A ver. No, en realidad, creo que eso es bueno. Ahí es donde lo queremos. De acuerdo, entonces tenemos el gris. 17. Burgundos: Entonces el último color para el que vamos a mezclar en este momento es el burdeos oscuro que se ve más claramente en esta raya de aquí. Entonces se va a leer con un poco de verde en ella, y no vamos a mezclar mucho. Es de un color muy oscuro, así que puedes ver que esta agua está sucia. Pero realmente no importa porque el color tan oscuro que superará tan fácilmente. Entonces voy a empezar con el resto de mi bulto de púrpura Lee lee, Mezcla eso en, y sé que necesito más, y luego voy a necesitar más verde esta vez. Nos vamos mucho más claros en el verde causa estamos tratando de hacer en realidad un rojo oscuro, no un color gris. Um, otra vez, voy a apretar el color directamente porque sé que necesito mucho y voy a apretar un poco de verde. Y en este punto, también, pero no casi tanto. Entonces solo removiendo eso realmente bien, consiguiendo que todos los grumos se ocupen. Y vamos a probar eso. Sí, creo que puede que lo haya conseguido accidentalmente en el primer intento. Ah, es un poco tarde podemos ir un poco más oscuros con eso. Entonces tenías más rojo y verde en las mismas proporciones que yo antes. Tan como un montón de rojo, No tanto como añadí antes Y una hija de verde. Entonces lo que intento hacer saber se logra el mismo color, pero un valor más profundo del mismo color. Menos agua, más color. Por lo que realmente no quiero que cambie el color en sí. 18. 18 la primera capa: Entonces ahora podemos meternos en pintar la parte realmente divertida ahora que has hecho toda la mezcla de colores . Entonces primero, consigue un poco de agua fresca seguro, y solo dale a tu cepillo un buen rentas. Frota en la parte inferior de la taza o en el lateral de la taza solo para asegurarte de que no pintura residual ahí desde cuando estábamos mezclando toca tu toalla. Um, una cosa que estoy haciendo aquí que te recomiendo que no hagas es tener mi agua y mi toalla a ambos lados del cuadro porque solo estás corriendo el riesgo de gotear en tu pintura. Si lo haces así, simplemente no me he configurado así para que puedas verlo fácilmente. Pero adelante. Si eres diestro, ten todos tus suministros a la derecha y estás pintando a la izquierda si eres zurdo revés para que no lleves nada sobre tu pintura. Por lo que probablemente recuerdes esto del curso de técnicas. Vamos a empezar con un mojado en mojado en el top show. Vamos a poner agua primero, y luego vamos a poner la okra más ligera y y a tratar de dejar una tira mostrando en el lado derecho, y luego vamos a cepillarla para conseguir que apenas un poco más ligera del lado derecho. Entonces de nuevo, si no has tomado el curso de técnicas, por favor hazlo antes de probar esto. Entonces vamos a sumergirnos en el agua y simplemente frotar agua por todo ese top show. Asegúrate de que vaya justo hasta los bordes, pero no más allá. Ten mucho cuidado de mantenerlo solo muy cuidadosamente contenido dentro del espectáculo. Y luego toca tu toalla, tu esponja, y mírala a la luz. Y si ves un goteo simplemente inclinado hacia un lado, empapa el goteo para que tengas una bonita capa uniforme de agua. Después agarra un pincel lleno. Simplemente sumerge tu cepillo. Mi tiene que agitar la mía. No era el tipo de agarrar asentado sumerge tu cepillo de bastante buena manera para que tengas una buena cantidad de dolor en el cepillo. No quieres que deje de gotear mojado así. Entonces si ese es el caso, solo tocó un poco el costado para quitarse los goteo. Pero entonces solo vas a dejar caer el color y algo así como golpearlo y dejarlo sangrar, tratando de dejar un gran tipo de área blanca ish por aquí a un costado. Después enjuaga tu cepillo, toca tu esponja. Y si tienes algún goteo grande, no digas a tu tabla si puedes evitarlo porque no quieres que el color gotee o, como correr. Simplemente tipo de dar la vuelta en áreas de contacto que parecen realmente goteando y se puede notar simplemente mirando hacia los lados a la luz y viendo si hay áreas grandes. El mío tipo de naturalmente se quedó realmente ligero si el tuyo. Si el tuyo. Tu amarillo se apoderó de toda la concha. Tan solo toma tu toallita rusa por el lado derecho para que sea un poco más blanca ahí mismo . Entonces ahora vamos a hacer lo mismo en los otros dos proyectiles. Ponga el agua en ser realmente cuidadoso para llegar hasta el borde. Toca la esponja o toalla. ¿ Qué? En realidad, esta es una vez en la que puedes limpiar los goteo cuando solo es agua pura porque no estás corriendo el riesgo de sacar cualquier color, ya que todavía no hay color ahí y el puesto en tu amarillo. Sólo déjalo caer. Deja que sangra un poco en el agua del lado derecho, pero dejando un gran hueco por aquí cerca de la derecha. Y si no va todo el camino hasta los bordes por sí solo, simplemente cepillarlo, forzarlo a ir hasta los bordes, Luego enjuaga, toca, y puedes limpiar por esa gran área blanca si no lo hacía mezclan todo el camino, o si el color superó a esa zona y luego lo mismo en el último show. Entonces, ¿este es el único paso que las tres conchas van a ser idénticas? En realidad, no, eso no es cierto. Las sombras a las que los proyectiles lanzan aire hacia un costado van a ser idénticas. Pero este es el único abrigo del programa que va a ser el mismo para los tres. Entonces voy a volver y limpiar el cangrejo de agua extra, el amarillo claro, y dejarlo caer. Los padres tocan. Tengo mucho tipo de tirando hacia arriba a lo largo del fondo. Entonces me voy a deshacer de eso y luego limpiaré a través de mi punto culminante del lado derecho. Entonces ahora nos vamos a secar si no tienes el secador. Simplemente puedes alejarte un rato, Deja que se seque al aire. Um, pero cuando vuelvas a lo que quieres, asegúrate de que esté absolutamente, totalmente, completamente seco, así que es un golpe seco. Quieres sostener tu secadora unas 6 a 10 pulgadas por encima de tu superficie y solo un poco de dulce espalda y fuerza si notas si tienes algún goteo, lo que va a pasar cuando enciendes el secador es que los goteo van a ser empujados la dirección que va el aire para que puedas usar esto a tu favor. Y primero eso, bueno, puedes empapar los goteo. Ahora si no quieres lidiar con eso o si realmente te gustan los goteo porque agregan un poco de oscuridad, que sí quiero conservar. Tengo un poco de goteo en el borde, ¿no? Pero eso me gusta. Lo voy a mantener ahí. Pero cuando sople seco, voy a estar pescando de esta manera porque no quiero soplar esos goteo en el centro y apoderarme de mi punto culminante ahí para que puedas seguir adelante y hacer eso ahora. Y una vez que hayas terminado para asegurarte de que esté seco, levántalo hasta hoy. Si todavía se ve mojada en cualquier parte, mente todavía se ve mojada aquí. Aquí, puedes seguir adelante, y una vez que se vea seco, entonces pruébalo siempre con el dorso de la mano. Si utilizas el frente, podrías dejar huellas dactilares, sobre todo si tienes un poco de color de agua extra en ellas o algo así. Por lo que siempre usa el dorso tu mano y solo dab. No tengas un frote porque si es lo que no quieres untarlo y asegúrate de que esté completamente caliente y seco. Si se siente incluso un poco húmedo, lo mejor es seguir secando por soplado hasta que esté totalmente ahí. 19. 19 Shell 1: Entonces ahora vamos a hacer, um, um, la sombra del núcleo, que es esta parte gris más oscuro de la que hablamos antes, que hace que el show se vea encantador y redondo junto con el rosa claro que mezclamos antes en estos dos espectáculos. Entonces aquí es donde las tres conchas que van a empezar a ser un poco diferentes. Empezaremos con el de arriba. Y la técnica que vamos a utilizar es la que hicimos con la clase de técnicas donde primero pintas en color y luego regresas y se mezclan por ambos lados. Entonces vas a estar volteando tu tabla boca abajo una vez, o tal vez unas cuantas veces, dependiendo de cuántas veces quieras una sangre. Um, entonces mi gris claro, vamos a empezar con un gris claro. No se alarmen. Se va a ver demasiado oscuro cuando lo pones al principio, no tengas miedo. Se supone que sí. Y cuando te mezclas, se va a aclarar un poco. Entonces en este top show, tenemos el tipo gris de en un spot aquí y luego rosa en la parte inferior. Entonces quiero decir, es sólo poner la tumba más o menos donde la veo en un trazo grueso. Entonces estoy usando especie del lado de mi pincel para pintar eso. Y entonces soy ignorancia, toco mi toalla y consigue algo de mi rosa claro y relleno por el fondo. Por lo que tengo una especie de pincel grande lleno de rosas claras. Yo quería ser muy acuosa, y voy a manchar eso hacia un lado, y sólo voy a traerlo todo el camino hasta el costado para que se mezcle con el gris. Entonces voy a enjuagar el toque, y lo primero que voy a hacer es empapar los goteo cualquier goteo grande y luego muy rápido después de eso, voy a entrar y limpiar. Esto agrega, poniendo mi pincel hacia abajo para que la punta definitivamente entre en el área gris y rosa. Pero el cuerpo de los pinceles de afuera de aquí, quieres que el pincel se traslade esa línea, y luego puedes volver atrás y simplemente limpiarlo suavemente tantas veces como te sientas. Necesitas deshacerte de cualquier filo duro. Y del lado derecho aquí, se puede ver que hay un poco de área más ligera. Esa es la luz reflejada, Así que voy a aprovechar esta oportunidad para borrar algo del rosa en especie de línea como trazos para conseguir los inicios de esa reflexión. Y yo solo estoy sentando las bases. Y mientras hacía eso, conseguí un poco de ventaja más dura aquí. Entonces voy a volver y a ocuparme de eso. Realmente no importa si esto es absolutamente perfecto, porque vas a estar poniendo todas estas líneas por encima más adelante, lo que realmente va a cuidar de cualquier imperfección. Además con la acuarela, no hay tal cosa como la perfección, Así que no te adhieras a esa palabra de todos modos. Eso es todo para el talk show. 20. 20 Shell 2: que no tengas que preocuparte por el secado por soplar este ahora mismo porque vamos a hacer el otro para debilitarnos, solo sopla secar todo el asunto. Cuando terminemos, vamos a pasar a la concha media aquí, y ésta no tiene nada del rosa claro. Es sólo gris. Entonces vamos a poner el gris adentro y luego nos mezclamos a ambos lados. Tan mismo cosa. Agarra un bonito pincel grande lleno del gris claro. Y esta vez vamos a ir todo el camino de abajo hacia arriba para que puedas simplemente una especie de delatar eso. Y así va por todo el borde inferior y luego tira hacia arriba más cerca de la izquierda y la derecha. No todo el camino hasta la cima, sin embargo. Después enjuaga tu cepillo, toca tu esponja, empapa cualquier goteo mayor, vuelve a enjuagar, toca de nuevo y mezcla apuntando bien el cepillo hacia el gris y el cuerpo del cepillo Bien fuera de él. Y lo voy a hacer otra vez en la dirección opuesta. Tipo de tirar algunos de los grandes hacia abajo de la parte superior, y me gusta la forma en que se ve. Voy a darle la vuelta al revés ahora. porque todavía quiero estar apuntando hacia ese borde, y me dan un poco más de agua toque ratones, pero mi toalla otra vez y apuntando mi cepillo hacia ese borde especie de toallita. Si se siente como si no se estuviera mezclando lo suficientemente bien, probablemente te tocaste la toalla un poco demasiado tiempo. Podría. Es posible que tu cepillo esté un poco seco para que puedas obtener más agua. Toca tu cuenta brevemente e inténtalo de nuevo. Si se siente como si tuvieras el problema opuesto, como tu mezcla y los colores van a todas partes, entonces tienes un poco de demasiada agua en tu cepillo para que puedas tocar tu toalla un poco más a fondo. Entonces, ¿qué estoy haciendo ahora? Tengo mis bordes mezclados, pero en realidad quería extenderme un poco más, así que estoy entrando en la sombra gris, así que me pongo un poco más de color en mi pincel, y luego me estoy cepillando lejos del centro solo para desactivar ese borde, específicamente a la derecha. Porque este es el borde donde el de la sombra del núcleo a la luz reflejada debe ser una transición más gradual que de la sombra del núcleo a esta parte, que se llama Resaltar. Entonces estoy contento con eso. Y como pueden ver, parte de mi color se salió accidentalmente del show. Eso está perfectamente bien, sobre todo porque vamos a estar cubriendo eso de todos modos con la sombra del núcleo. Pero si aunque sucediera de este lado , estaría bien. Yo puedo sacar el color. Entonces pasemos al último show. Ese va a ser genial otra vez con mucho rosa, al igual que el top. Entonces consigue un bonito pincel grande lleno de gris. Ponlo no todo el camino hasta el fondo, justo en hacia el centro izquierdo Prince touch, agarra un poco de rosa claro Y eso va a ir por todo el borde inferior aquí y ese el rosa en este show se extiende un poco más a la derecha que en el otro y definitivamente va todo el camino hasta el borde aquí y arriba por el costado. Entonces estoy en un toque de rentas y luego blanco. Voy a despegar eso con mucho cuidado porque realmente quiero que eso llegue a un punto fino y voy a volver atrás y mezclar un poco más en este borde, y esto realmente se está quedando algo así en un área apretada, lo cual no quiero que suceda. Por lo que apenas voy a cepillar los bordes del mismo para animarlo a que se mezque más con el rosa y luego arriba en la parte superior. Aquí, yo voy a hacer lo mismo. Por lo que realmente apenas estoy tocando el papel. No quiero sacar el color. Si presionas demasiado, tiende a sacar el color. Mientras hacía eso, noté que aquí se formó otro filo duro en mi show medio. Entonces voy a darle la vuelta al revés, volver atrás, rentas, tocar y mezclar. Y esta es otra situación en la que esto probablemente no te esté pasando justo en este segundo . Pero si te pasa a lo largo del proceso de la pintura, puedes abordarlo simplemente volviendo con un cepillo húmedo y limpiando muy suavemente sobre ella hasta que se ablande. ¿ Y qué acaba de pasar? Ahí estaba creé otro borde duro justo al lado. Entonces para deshacerme de eso, sólo voy a volver atrás y muy suavemente aplaudirlo para animarlo a desaparecer 21. 21 Ochre: Entonces ahora vamos a soplar. Um, yo cuando estaba soplado durante antes noté que estaba secando soplando a mis colores. No quieres hacer eso porque los estás alentando a que se sequen en sus macetas. Entonces solo lo voy a cubrir con mi foto. Puedes sacar el tuyo de la ola. Si eso sucedió. A ti también te pasó. De acuerdo, haz el golpe. El secador está haciendo que mis dientes se encrespen, así que vamos a asegurarnos de que eso esté realmente seco. Sí, lo es. Otra cosa es que tu papel puede empezar a deformarse un poco. Tampoco te preocupes por eso. Eventualmente, esperemos que estés tan contento con esta imagen que la vas a enmarcar, que se encargará de cualquier deformación. O si no lo haces, simplemente se relajará naturalmente de todos modos, una vez que hayas terminado, eso te prometí que te iba a mostrar cómo deshacerte de una mancha si accidentalmente sacas algo afuera. Entonces primero, asegúrate de que tu agua esté razonablemente fresca y enjuaga tu cepillo para que esté muy limpia. Toca tu toalla, y luego si estás haciendo algo donde quieres mantener duro el borde, apunta tu cepillo hacia el borde que quieras duro y simplemente limpia el color. A menudo no podrás sacarlo todo, así que no te sientas desanimado. Si ese es el caso, oscuro es el color, más difícil es bajarse. Pero al menos se puede camuflar un y hacer que se vea menos ofensivo. Como dije antes, esta es una zona donde vamos a cubrirla con la sombra del núcleo de todos modos. Pero ¿quieres tener esta herramienta en tu caja de herramientas? ¿ En caso de necesitar alguna vez quitarle color a una zona que sea tan buena como va a conseguir? No quieres más de apresurarlo porque empezarás a debilitar el papel y sobre todo si quieres volver más tarde y poner color en esa zona. Si los papeles semana y se desmenuza el color simplemente chupará justo en él y hará una mancha oscura para que quieras ser es suave y discreto como sea posible. Entonces ahora vamos a pasar al color naranja amarillento oscuro, el Oakar, el Oakar, y vamos a poner eso en las tres conchas en la parte superior de estas dos. Y en este, es un poco remolino por todo, así que te voy a mostrar un par de maneras diferentes de hacer eso. La técnica que estamos usando aquí es la misma que usamos cuando mezclamos el lado derecho de la sombra central. Vamos a poner el color y luego simplemente mezclarse a lo largo del borde inferior para que empecemos con el de arriba. Mi Oakar, puedo ver, tiene una especie de anillo oscuro formando alrededor de él, lo que me está diciendo que el color está empezando a secarse. No es gran cosa. Simplemente lo voy a revolver antes de que consiga algún color, porque quiero asegurarme de que no esté separando. Y es uniforme para que me voy a raspar muy bien porque no quiero mucha pintura aquí. Es un color muy fuerte, y no queremos que se extienda muy lejos. Entonces sólo voy a pintarlo a lo largo del borde superior aquí, meterlo y la molestia. Es un poco mejor que eso. Toca mi toalla y vuelve y mezcla. Entonces para mezclar. Estoy apuntando mi pincel hacia el borde inferior adentro y solo una especie de limpiando de la misma manera que lo hice aquí abajo. Pero éste sí lo tiene. Podría tener un poco de textura porque es tan forrado. Entonces, um, voy a volver y sólo una especie de jab en él desde abajo. Puede que no marque ninguna diferencia. Sí, eso realmente no hizo nada, pero fue un buen intento. Eso Ahora pasaremos al 2do 1 Que uno se haya concentrado más en la cima. No es que vaya a poder replicar eso exactamente, pero sí quiero intentarlo. Entonces voy a poner un goteo bastante grande de okra en la parte superior de ahí y no mucho más abajo. Y luego voy a enjuagar tocar mi esponja o mi toalla y blanco realmente poniendo el cepillo lado Porque quiero que la oscuridad de ese Oakar se desactive en un color más claro a medida que va bajando. Voy a hacer eso una vez más. Simplemente una especie de drogadictos. Yo quiero animarlo a que baje un poco más allá, pero realmente poniendo mi cepillo abajo en un ángulo muy severo ahí y hacia un lado. Yo quiero ese filo bonito y Chris y yo estoy contentos con eso. Entonces para el último, vamos a poner algo ah, color concentrado donde se ve este puntito aquí, aquí e incluso un poco a lo largo del borde inferior. Y por aquí, este es un poco más desarticulado es no sientas que tengas que copiar exactamente cada trazo que hago. Se puede poner la okra donde quieras que esté. Definitivamente usas esta foto es un chico, aunque solo es útil saber aproximadamente a dónde deben ir las cosas. Entonces una vez que pongamos el color y nos vamos a mezclar, pero también vamos a una especie de pincel a través de él. Si recuerdas la técnica de rayas gruesas que hicimos en el video de técnicas, eso es en lo que vamos a trabajar ahora. Entonces voy a empezar por poner el Oakar donde lo quiera. Y va a parecer realmente divertido por un rato porque sólo tenemos estos grandes parches de Oakar al azar Un poco de miedo, Pero no tengas demasiado miedo. Podemos Vamos a volver atrás y convertirlo en algo muy interesante. Entonces voy a hacer eso y voy a poner un poco aquí abajo. No se va a presentar muy bien porque lo estoy poniendo sobre el rosa Pero luego voy a volver, enjuagar, tocar mi esponja Y sólo los voy a manipular mezclando bordes. Entonces esta es la técnica de mezcla de rayas gruesas que aprendimos ayer donde apenas mezclan ambos lados de cada raya. Ya sabes, limpiar a través de éste tan cerca de este patrón sólo va a correr directo hacia él y enjuagar de vez en cuando. Toca tu toalla. Si se siente como que los colores se propagan más de lo que quieres, enjuaga, toca y sobre todo tómate tu tiempo. No quieres ir a por una taza de café o algo porque el color se secará sobre ti, y luego es difícil mezclar los bordes. Pero no tienes que preocuparte por ir demasiado rápido porque a pesar de que el color se seque rápidamente, sólo una especie de permitir que ese aspecto del medio sea lo que es. A en forma, la textura de tu show. Sale realmente bellamente si no lo peleas demasiado. Entonces ahora sólo voy a echarle otro vistazo y ver qué más quería. Teoh creo que me gustaría que Teoh animara este color a subir un poco más alto en el área por encima de él , y esto por causa solo parece que en la foto de referencia toda esta área es un poco amarilla. Er, lo mismo aquí abajo. Simplemente voy a cepillarme justo al lado de estos y a través de esa zona para que se difunda un poco más . Ahí vamos. Está bien. Hecho con esa. 22. 22 rayas de Burgundy: Entonces ahora vamos a poner rayas Borgoña, um, um, tanto en la cáscara superior como en la inferior. No soples porque en realidad funcionaría a tu favor si estuvieran un poco húmedas. Si resulta que están secos, eso también está bien. Pero no lo fuerces a secar, así que empezaremos con la cáscara superior, ya que ese fue el 1er 1 que hicimos. Y podemos aprovechar cualquier pequeño testigo que aún quede. Um, así que para esto puedes elegir si usas tu cepillo grande o tu cepillo itty bitty. Lo creas o no, porque eres pincel grande sí tiene este punto muy fino. El mismo tipo es tu cepillo itty bitty. La ventaja usando los pinceles grandes. No tienes que sumergirte tanto en la pintura porque sostiene más pintura que el pincel pequeño . La ventaja al pequeño pincel es que puedes tener un poco más de precisión un poco más de control. Um, así que solo puedes recoger tu veneno e ir con lo que quieras dio. Voy a hacer un poco de cada uno para que puedas ver ambos. Entonces empezaré con un pincel solo me voy a sumergir en ese color burdeos oscuro y vamos a solo vamos a poner huelgas donde veas rayas y vamos a empezar a definir las vieiras en la parte inferior del show. Entonces definitivamente hay una raya por el lado izquierdo, y luego solo puedes empezar a maquillarte estas vieiras. Por cierto, si es más cómodo para ti, puedes dibujar estos con lápiz primero. No podrás ver que el lápiz es largo, pero no dibujas demasiado oscuro, por lo que las rayas del lado izquierdo deben curvarse ligeramente hacia la izquierda. No te preocupes por mezclar ni nada en este momento. Tan solo como meter las rayas, y luego cuanto más te acerques al medio, más recto va a ir justo en el medio va a ser una línea muy recta, pero todo este aire va a curvar cada vez más a la izquierda. Al ir a la izquierda y a la derecha, van a empezar a curvar suavemente hacia la derecha. Eso es lo que hace que el espectáculo mire a su alrededor además de las sombras. Entonces vamos a hacer eso justo al centro. Cuando te dije seguramente me gustaría el otro pincel. Entonces, um, si usas el pincel grande, solo ponte un poco en la punta y solo podrías hacer lo mismo, acuerdo? Pero obtienes el mismo efecto. Eso sólo depende de lo que Estás más cómodo esto. Entonces ahora realmente quiero que estos comiencen a curvar más a la derecha, y estoy usando un poco menos dolor. Realmente no importa si usas, um, pintura más oscura aquí porque siempre puedes sacar algo. Pero como estamos en el área de luz del espectáculo, es mejor usar menos dolor en el pincel, por lo que prácticamente casi lo esbozó. Entonces voy a volver, warrants tocan y otra vez, puedes usar cualquiera de las brochas. Entonces tengo un poco de humedad en el pincel, pero no tanto que sea un goteo. Y yo sólo voy a tipo de limpiar los bordes interiores de cada una de estas secciones para suavizarlos un poco. Y me estoy cepillando hacia la punta, que está creando alguna textura de línea muy, muy sutil y como mis pinceles un poco húmedos, se está aflojando estas líneas, y cuanto más clara es la línea, más va a querer desaparecer. Y si lo hace, eso está totalmente bien. Algunas de estas líneas o más sugerencias y líneas reales de todos modos. Pero sólo me estoy cepillando sobre ellos para suavizar todo. Y voy a bajar a estos bordes inferiores y solo limpiaré un poco junto a ellos para suavizarlos, también, también, porque en realidad no quieres que se vean como contornos. Quieres que se vean como sombras. Entonces si tienen, ah, borde duro en el exterior y un borde suave en el interior, eso es lo que vas a buscar. Y solo voy a seguir yendo de ida y vuelta hasta que esté satisfecha con lo suaves que son y cuanto cuan maney líneas rosadas tengo en este punto, no estoy prestando mucha atención a mis líneas originales en absoluto. Simplemente generalmente estoy cepillando hacia arriba hacia la parte superior del show, también, desactivé las líneas y creo que eso es bastante bueno. Entonces me voy a parar ahí 23. 23 Shell 3: Entonces ahora vamos a pasar al burdeos en el caparazón inferior, estasrayas rosas más grandes y gruesas, rayas rosas más grandes y gruesas, que son más fáciles de ver, y lo vamos a usar para empujar al borgoña hacia las áreas circundantes. Entonces para esto definitivamente es tu gran pincel. Y de nuevo, está bien si está un poco húmedo y saca solo un poco de pincel en la A C Un poco de pintura en tu pincel. No sumerges todo tu cepillo ahí solo cerca de 1/3 del camino hacia abajo para que una buena cantidad se ponga ahí sin ningún goteo grande. Y yo sólo voy a empezar aquí en la sección más grande y poner una franja bonita y gruesa. Y luego a medida que salgo de la concha, voy a tirar hacia arriba para que la punta del gent forma desaparezca gradualmente en un punto muy fino. Y luego voy a volver a la mitad y hacer lo mismo aquí, asegurándome de que mi forma siga la misma curva es la parte inferior del show, aproximadamente que voy a hacer lo mismo para esta próxima, pero va a ser más pequeño. Entonces una forma gruesa primero presionando un poco más fuerte. Y luego, medida que sigo tirando, tirando del cepillo hacia arriba hasta llegar a un punto fino. Lo mismo por aquí, entonces los inmigrantes guapa tocarán mi pincel o esponja tocarán mi hotel de esponja solo un poquito . Yo quiero quitarme la mayor parte del agua, pero no todo. Y luego mezcla los cuatro bordes, tops e inferiores de cada recta y CEO en realidad tipo de crear nuevas rayas al hacer esto, que es hermoso. Entonces no voy a luchar contra eso. Se pueden ver estas pequeñas rayas que sucedieron cuando me mezclé ahí. Simplemente puede ser otra parte de las conchas, singularidad todo el camino hasta el borde y derecho hasta el borde. Quieres mantener ese filo realmente, muy afilado. Entonces en realidad voy a tirar de ese color a un lado un poco de enjuague toque de nuevo porque siento que mi pincel se está poniendo un poco demasiado lleno de color de todo el cepillado y luego mezclar a lo largo del borde inferior de éste tantas veces como me sienta. Yo quiero Teoh, y eso realmente creó algunos patrones de rayas cool allí. Pero de este lado. Siento que lo quiero más ligero porque todo este lado de la concha debe ser más ligero. Entonces voy a enjuagar, tocarme otra vez la toalla y luego volver y simplemente limpiar esas partes de las líneas para sacar algo del color. Y luego por aquí, he creado un poco de, um, un área desordenada. Entonces voy a dar la vuelta a mi tabla para asegurarme de mantener este borde muy afilado y simplemente limpiarlo a través de ella. Y de nuevo, esto probablemente no te esté pasando en este momento, pero úsalo como herramienta. Si si y cuando sucede, puedes simplemente cepillarlo si obtienes un área que esté manchada o no te gusta. 24. 24 líneas de colores de gris: Por lo que ahora vamos a volver al top show y sólo poner algunas líneas muy, muy ligeras con el gris claro tanto sobre las líneas burdeos que ya tenemos como en algunas otras áreas. Entonces solo necesito el pequeño pincel para esto Solo porque estoy eligiendo para que puedas elegir. Usa el grande si quieres, y yo voy a volver y sólo poner algunas otras líneas. Voy a repasar algunos de los burdeos, pero en realidad voy entre ellos más de lo que voy repasando solo para agregar un poco más de textura, particularmente en el lado izquierdo. Ya que ese es el lado más oscuro, voy a ponerme un poco demasiado molesto, demasiado dolor. Voy a tocar mi toalla y remojar algo de eso hacia arriba, poniendo un poco a lo largo del borde inferior en un par de las zonas festoneadas. Pero no todo el asunto, porque quiero que sea un objeto de aspecto orgánico. Y si solo lo delineé con gris, va a quedar un poco de contorno y voy a ir por aquí y poner sólo un poquito en esas dos líneas y arriba por el centro de algunas de estas y luego voy a enjuagar, tocar y volver y mezclar los por limpiar. En realidad, los pequeños pinceles realmente terribles para mezclar. Entonces voy a usar el pincel grande. Ahí vamos. Vale, Entonces otra cosa que me gustaría dio solo mirando la diferencia entre estos dos es hay más rosa entre las líneas gruesas y menos borgoña por aquí. Entonces voy a aligerar esas líneas burdeos y sólo a añadir un poco más rosa otra vez. Esto es algo que no necesitas hacer. Simplemente puedes mirar tu caparazón y evaluar. ¿ A mí me gusta como es? ¿ Quieres hacer algún cambio? Ahora es un buen momento para sumar y restar y mezclar y hacer lo que quieras antes de seguir adelante . Entonces solo voy a volver atrás y limpiar los bordes de los para que los bordes de esas líneas sean un poco más ligeros. Estoy perdiendo mi oscuridad en el medio, así que voy a limpiarla a través de ella para extenderla un poco más de toque príncipe. Y ahora he vuelto a hacer bordes duros, Así que voy a volver. Y por qué esos un poco más de agua, y ahora estoy bastante contento con esas líneas. Entonces voy a volver y sólo conseguir un poco de rosa, el rosa claro y sobre todo ya que acabo de mojar esta zona, eso debería seguir realmente bien. Sólo voy a caer un poco de rosa. Es de un color muy claro, por lo que no debería hacer demasiado lío aquí. Yo sólo quería algo oscuro en este lado para que esta zona se vea mucho más oscura que esa, ya que es lo que todo esto es a la sombra. Y ahora me siento feliz con eso, así que lo voy a dejar. 25. 25 que mezcla grises: Entonces ahora vamos a pasar a mezclar los últimos tres colores que necesitamos para esta imagen, que son sólo una versión más clara del Borgoña oscuro, que vamos a utilizar para estas líneas más claras en este show intermedio. Y luego necesitamos pastar un gris claro y un gris oscuro para que estas sombras se vayan a costado. Estos aire llamaban sombras de fundición. Y se les llama así porque la luz llega a través de un objeto y arroja la sombra al suelo o lo que sea que esté junto a él. Entonces si recuerdas cuando estaba mezclando mi gris antes para mi sombra central en el show, accidentalmente mezclé demasiado de un gris realmente oscuro. Entonces voy a usar eso para mezclar mi pastoreo de sombra de yeso. Es posible que no te haya pasado, así que solo puedes seguir adelante y mezclar el mismo gris de la misma manera que lo hicimos la primera vez con rojo y verde. Y lo que vas a buscar es un gris realmente oscuro sobre este color. Entonces solo voy a empezar revisando esto y asegurándome de que sea ese color, y si no lo es, puedo ajustarlo tasas toque, empapar el goteo. Bueno, es muy grueso y sopío, así que sí, eso se ve bonito y oscuro. Um, por cierto, ve por un color ligeramente más oscuro que lo que ves en la referencia, porque vamos a estar poniendo este color en un gris más claro, que va a hacer que parezca naturalmente más claro para que puedas ir un poco un poco más oscuro de lo que crees que necesitas una vez que tengas ese gris oscuro mezclado. Y si necesitas mezclarla desde cero ahora mismo, adelante y pausa la película y que la mezclan con el rojo oscuro y el verde oscuro. Pero una vez que no te has mezclado, puedes llevar un pincel lleno de esto en otra taza. Toma un par. No necesitamos mucho de la oscuridad y luego agregamos agua para hacer una versión más ligera de la misma cosa. Por lo que revuelve ese rasguño. A ver con qué terminamos. Eso parece un gris bastante bueno. Sí, ya es bastante ligero. Una buena semejanza. Entonces nos vamos a quedar con esos dos. Y luego, por último, necesitamos hacer un burdeos claro, que sólo te vas a llevar un poquito de tu burdeos oscuro. Ponlo en una taza y fuera el agua. No necesitamos mucho de esto porque sólo lo estamos usando para la pequeña raya más tierna . Por lo que sólo un cepillo será Borgoña y un par del agua debe ser adecuado. Eso es un poco demasiado Luces. Voy a añadir un poco más del borgoña, y eso se ve igual. Pero tengo la sensación de que simplemente no tenía suficiente pintura en mi pincel, Así que lo voy a revolver. Prueba de raspar. Y esa vez tuve más pintura. Pero sí tengo ese goteo grande. Creo que eso se ve bastante bien. Vamos a comprobarlo por aquí. Sí, esa es una buena oscuridad. Entonces ahora tenemos los últimos tres colores que vamos a necesitar para este cuadro. 26. 26 detalles: Entonces ahora vamos a poner las líneas en esta cáscara media. Pero ese va a ser el último paso para ese caparazón medio. Ah, así que antes de pensar en poner las líneas, solo mira realmente tu show y sin las líneas en él, solo asegúrate de estar contento con lo que tienes. Si tienes algún borde que se haya vuelto duro de nuevo y quieres mezclarlos, puedes enjuagar, tocar tu toalla y limpiar sobre cualquier borde. Si tus colores a oscurecer, puedes limpiar en un poco y volver a mezclar el borde. Si es demasiado ligero, puedes agregar un poco más de color y volver a intentar la misma técnica que hacías antes. Cualquier cosa que quieras dio una vez que estés contento con ello, puedes si no está ya seca Mentes drogas. Hace tiempo que está sentado aquí, pero si no está ya seco, adelante y sopla sécalo. Y entonces recomendaría dibujar en líneas con un lápiz si no tienes una mano firme o no tienes confianza en hacer las formas correctas. Una cosa que quiero señalar es la forma de estas curvas, realmente imitan la forma del fondo. Un error muy común es hacerlos un poco demasiado planos, y eso hace que el show se vea un poco deformado. Entonces quieres que sonrezcan realmente profundamente, y una forma de asegurarse de que eso está sucediendo es en cada punto de la línea. Es aproximadamente la misma distancia del fondo del espectáculo. Lo mismo con todas estas líneas. El recorrido es aproximadamente la misma desde la línea hasta el borde del espectáculo, por lo que puedes dibujar esos con lápiz si quieres. Si estás cómodo, mano alzada y sigue adelante, y vamos a empezar con el burdeos claro que acabamos de mezclar y vamos a pintar todas las líneas en color burdeos claro. Pero cuando hagamos esto, uh, más oscuro, o donde veas los colores más oscuros, vamos a poner primero el Borgoña claro y luego inmediatamente borgoña oscura sobre él para que el burdeos oscuro se mezque con la luz para que puedas empezar con la luz burg. Indiana se sentará ahí en el rosa, y vamos a empezar como a mitad de camino en el lado izquierdo y sólo presiona un poquito abajo no quieres que la línea sea demasiado gruesa y tire de ella todo el camino hacia la derecha y voy a hacer de ese borde un poco más apretado a la derecha. Empieza un poco de ronda, y luego voy a hacer lo mismo con el siguiente. Esto va a estar mucho más cerca del fondo. Entonces voy a arrancar aquí a la izquierda dejando un espacio igual en todo el camino. Y ésta podría ser una línea más gruesa. Tan impresionando un poco más duro con mis cerdas. Necesito recargar mi pincel. Y voy a volver por más pintura todo el camino al otro lado. Y no, sólo voy a sumergirme a la derecha en ese oscuro borgoña y oscuro en todo el lado izquierdo de esa línea porque la línea que acabas de pintar, sigue probablemente mojada. El color oscuro sólo debe sangrar justo en él. Si no está sangrando en ella, sólo significa que son líneas secándose un poco. Y eso no es gran cosa. Simplemente puedes usar tu pincel y especie de animarlo a ir donde lo necesites para ir. Lo voy a dejar mayormente claro a la derecha aquí con un poco de oscuridad en el mismo borde. Hoops y yo fuimos un poco más. Entonces voy a crear un borde por aquí para que parezca que lo hice a propósito. Se puso un poco demasiado oscuro ahí. Entonces voy a enjuagar, tocar, volver atrás y limpiarme un poco de ese color. Esa es la zona más destacada, así que queríamos ser un poco más ligeros que el resto de la línea. Voy a hacer eso otra vez. Y luego hay dos líneas en la parte inferior, así que voy a empezar. No importa con cuál empieces. En realidad, voy a empezar con el de arriba. Oops, me salté una sección. Entonces el de abajo está absolutamente en el fondo del show. No te preocupes por eso. Si accidentalmente consigues que tu línea toque el fondo del espectáculo en unos pocos lugares, es Es Es un objeto natural, así que es y es una pintura, así que no va a ser spot on perfect. Por todas partes voy a volver y añadir un poco más de color. Siento que es demasiado ligero, y entonces esa es una línea bastante oscura en algunos lugares, así que me voy a poner algo oscuro y poner eso en mayormente en la zona sombría aquí, y otra vez en el borde mismo donde empezó. Voy a animar a ese oscuro a que se mezcle con la parte de la luz. Y luego, por último, ya sabes, consigue un poco más de luz. Tengo algo oscuro. Tenía algún residuo oscuro en mi cepillo ahí. Pero soy Estas dos últimas líneas son tal combinación de luz y oscuridad que ni siquiera me molesté en sacarme la oscuridad de mi pincel. Es una línea tan diminuta, simplemente no importa. Y voy a volver atrás y ponerme algo oscuro e intensificar ese borde inferior, que es sólo un contorno de la forma original. Uno podría ponerse un poco más oscuro aquí en el fondo. Um, así que voy a volver por aquí, enjuagar y tocar y simplemente limpiar por este borde porque mis líneas se fueron un poco más allá del límite. Recuerda, voy a poner aquí mi sombra de yeso, para que eso realmente no importa mucho. Pero por el bien de ser consistente, lo cepillaré, y entonces esta línea para mí es un poco demasiado ligera. Entonces me voy a poner sólo el poquito más pequeño de oscuridad en mi pincel y poner algo oscuro justo por el centro aquí en la sombra. O a pesar de que mi luz está seca ahora mismo, estoy bajando la oscuridad primero porque no quiero que se extienda demasiado lejos. Entonces bajé la oscuridad, y luego obtengo el camino, y voy a usar eso para extender la oscuridad en lugar de al revés. ¿ De acuerdo? Y ya terminamos con eso. 27. 27 sombras de lanzamiento: Entonces primero vamos a soplar esas líneas. Acabas de asegurarte de que todo esté realmente cálido y seco. Sí, Y ahora vamos a hacer las sombras del yeso, la parte se va a la izquierda para que notes que hay dos partes a la sombra del reparto. Ahí está la parte más ligera, que es una especie de la cosa manchada en el medio. Y luego a medida que la sombra se acerca al espectáculo, se oscurece. Y eso es todo. Esa es sólo la anatomía de una sombra. Siempre se pone más oscuro donde el objeto está más cercano al suelo y poco a poco se pone más claro a partir de ahí. Y cuanto más lejos se aleja la sombra del objeto, más mezclado está. Entonces en el borde muy exterior aquí va a estar la mezcla más suave. Y luego a medida que se acerquen al espectáculo, se va a ver un poco más duro. Entonces lo primero que vamos a dio es en cada concha. Van a ser lo mismo cada vez que vamos a pintar en gris claro, y luego vamos a caer un poco del gris oscuro y dejarlo sangrar a la luz y ajustar cualquier cosa que se necesite ajustar si tenemos demasiada pintura o no, suficiente pintura arreglará eso. Y luego vamos a mezclar el borde exterior, empezando por la misma punta del pincel donde está más oscuro. Y luego a medida que salimos, vamos a dejar el pincel abajo más de su costado para conseguir una mezcla realmente amplia. Y luego a medida que regresemos, volveremos a la punta del pincel. Entonces, ¿qué? Voy a hacer esto al revés porque soy diestro tú si quieres tu pincel apuntando hacia el borde duro de la concha para esta parte. Entonces empezaremos con el gris claro que acabamos de mezclar. Dale un poco de revuelo. Asegúrate de que no se haya asentado demasiado. Mientras pintábamos rayas. Consigue una buena cantidad de dolor en el pincel. Voy a darle la vuelta a esto para poder copiarlo más fácilmente, y voy a empezar a apuntar la prisa hacia el show y simplemente cepillarme a lo grande. Asegúrate de subir justo al lado del borde y crear solo una especie de ah, media ovalada saliendo a un lado. Quieres suficiente color aquí para que sea agradable y mojado pero no pare. ¿ Qué? Trata de no tener goteos grandes, grandes aquí. Y si lo haces solo así subes así algo así. Ahora enjuagamos rápidamente, tocamos, sacamos un poco de la oscuridad en la punta del pincel. Siempre puedes conseguir más y dejarlo caer. Y sí necesito un poco más para que se oscurezca al lado del show. Bueno, es donde el espectáculo toca el suelo, se puede hacer de él un poco de formas de triángulo, y entonces sólo estoy dabbing en ello para animarlo a que se difunda un poco más en el gris claro . Entonces, una vez estoy contento con la forma en que ha estado sangrando. Voy a enjuagar, tocarme un poco la toalla. No quieres tocarlo demasiado porque sí quieres un poco de agua en el pincel, y luego vamos a usar la punta misma del pincel aquí, empezar a mezclar el borde, y luego, y luego, medida que salimos hacia el centro, especie de colocar el pincel hacia abajo sobre el papel más para que realmente esté tendido todo el camino hacia abajo cuando salir aquí y solo puedes manipular, joderlo un poco. Mira, voy de ida y vuelta porque no se está mezclando tan a la perfección como me gustaría . Y luego a medida que regrese, voy a volver a la punta del pincel y luego voy a esperar un segundo y dejar que se asiente porque es que está haciendo lo suyo. Es una especie de moverse hacia los bordes. Solo estoy notando zonas. Yo quiero volver atrás y ajustarme. Entonces enjuaga, toca el pincel, toca la torre, la esponja un poco. Entonces tienes un poco de agua, y luego puedes volver atrás y sólo una especie de lío con las zonas que se pusieron un poco ingobernables . Aquí tenemos otro borde duro formando, así que voy a poner el cepillo ahí abajo y limpiarlo para suavizar. Y entonces aquí veo otro filo duro formando. Entonces solo voy a darle muy a la ligera que no quiero tener mucho cuidado ahí porque es muy fácil sacar el color. Entonces solo usé la punta misma del pincel y la metí, y estoy contento con eso, Así que lo voy a dejar ahora. Vamos a hacer exactamente lo mismo dos veces más. Entonces comienza con el grado ligero. Simplemente apunta el pincel justo donde empieza en la imagen de referencia y rellena una gran mancha gris a medida que vas por el borde del espectáculo. Asegúrate de que tus cepillos vayan hasta el borde. Se detendrá por ahí mismo y luego saldrá en una gran forma ovalada y los padres tocan. Consigue algo de la oscuridad rápidamente déjalo caer antes de que tarde tenga demasiada oportunidad de secarse, consigue un poco más. Yo no por aquí un poco más por aquí, así que hazlo al contenido de tu corazón, y estoy contento con eso. Por lo que el toque de la ignorancia realmente tocó demasiado allí. Enjuague un poco el toque. Por lo que tengo alrededor de 1/2 cepillo lleno de agua y uso la punta del pincel en el borde oscuro. Y luego, mientras salgo y realmente colocando el pincel hacia abajo en el papel para animar a ese borde a mezclaran muy bien, me metió un poco ahi, pero voy a dejarlo y ver qué opta para darme realmente me gusta. Y luego a medida que regrese voy a usar de nuevo la punta del pincel. Enjuaga, toca la toalla y puedo ver otro borde duro formando en el exterior. Entonces voy a volver y ponerlo. Eso y ese poco encendido realmente no terminaron por complacer a estos. Se lo estoy limpiando. Y ahora tengo la punta del pincel justo dentro del nuevo borde duro. Entonces me estoy quedando bien alejado del borde bien mezclado ahí. Pero sólo estoy tratando de agitar este nuevo borde duro externo para que sea un poco más suave. Y estoy contento con eso. Entonces voy a dejar eso en paz. Y ahora un inicio más en el borde muy alto del espectáculo. Ve por el borde interior. Va a parar por ahí mismo. El sombra simplemente se detiene tipo de donde el espectáculo toca la superficie plana que es el punto más bajo . Entonces donde esté la parte más baja de la concha suele ser donde empiezan las sombras. En este caso. Entonces estoy llenando esa forma me para ponerme algo oscuro, dejarlo caer eso, pero eso a quien me dieron mucho esa vez Dejarlo sangrar, Enjuague, toalla Tuchman, volver atrás y sólo una especie de agitar los bordes, particularmente sobre este, ya que me dieron tanta pintura ahí deshacerme de pintura extra y estoy contento con eso. Entonces estoy recibiendo sangre. No enjuague, toque el dedo del pie, Comience con la misma punta del cepillo por aquí a la izquierda para la parte superior. Y luego a medida que voy, realmente Coloca ese cepillo hacia abajo, consiguiendo una agradable mezcla ancha por fuera. Y ahora estoy volviendo a los inicios. Voy a usar la punta Prince Touch on. Me dieron una ventaja dura a lo largo de los años. Voy a volver atrás y mezclar eso y ese. En realidad, creo que me voy a ir solo. Realmente no necesito hacerle mucho, y ya terminamos. 28. 28 acabado: Entonces ahora estamos mayormente terminados, pero vamos a hacer Vamos a soplar y luego hacer algunos retoques finales. Te voy a mostrar como solo arreglar cualquier cosa que pueda haber ido un poco mal. Así que adelante y sopla seco. Primera carga. Realmente sí hace que mi papel se rice. Eso está bien, porque se relaja después de un rato. Entonces hay algunas cosas que vamos a hacer en la mía, y puede que te haya pasado o no esto te haya pasado te has metido un poco de blanco mostrando en algunas áreas. Al igual que esta línea no va todo el camino hasta el borde. Entonces voy a arreglarlos. Este borde se acaba de poner un poco torcido, así que voy a hacer animar a ese amarillo para que vaya todo el camino hasta el borde. Aquí tenemos un poco de rosa que salió fuera de la línea y escuchar. Mi punto culminante simplemente no es lo suficientemente ligero. Y mi luz reflejada simplemente no es lo suficientemente ligera si la miras en comparación con este show, esto es tan bonito y ligero y así es eso. Y yo sólo quiero tratar de conseguir esos efectos por aquí. Entonces te voy a mostrar cómo hacer todas esas cosas, y puedes aplicarlas o no. Aplícalos a tu pintura como te gustaría. Así que primero, asegúrate de tener un agua realmente limpia y frota tu cepillo alrededor en la parte inferior de la taza para asegurarte de que tus cepillos estén realmente limpios. Toca tu toalla. Por lo que para encubrir un poco de blanco que pueda estar mostrando. Todo lo que necesitas hacer realmente es tocar el color que ya está ahí con la misma punta del pincel y simplemente forzarlo a esa zona blanca. Y puedes hacer eso en cualquier lugar que veas blanco mostrando lo que no quieres hacer está vencido esto porque terminarás sacando color. Entonces esa es esa parte. En realidad es lo mismo por aquí, así que voy a ponerle el amarillo para volver a mojarlo cuando lo bajes y simplemente hacer que sea una curva más suave aquí mismo. Aquí vamos. Y ahora he hecho otro filo duro, así que lo voy a girar boca abajo para que mi pincel pueda apuntar hacia ese borde duro y forzar eso hacia un lado, realmente echando mi cepillo hacia abajo para que ojalá no cree otro duro borde por debajo de ella. Voy a, um, aquí. Voy a tratar de recuperar la luz, así que voy a enjuagar, tocarme la toalla mayormente, pero aun así tengo un poco de humedad aquí. Yo solo voy a limpiar por esta parte y verás que los colores empezarán a aligerarse un poco. Y yo creé otro borde duro ahí mismo, que es un libro, Vale, porque puedo deshacerme de él. Para deshacerme de eso, podría hacerlo al revés o en realidad es solo una línea. Entonces de cualquier manera está bien. No es como si estuviera tratando de empujar el color de una manera u otra, y sólo voy a ir y decir al respecto para que desaparezca. Ahora, como que he hecho estos dos y un poco más abruptamente de lo que me gustaría. Entonces lo voy a delatar Esos dos extremos, también sólo para hacerlos un poco más difusos en lo más destacado, ahora lo son. Yo estoy contento con eso. Y luego del lado izquierdo aquí, voy a conseguir un poco más de luz reflejada enjuagando tocando mi toalla y simplemente limpiando por ese borde. Ahora estoy intentando realmente sacar el color para poder presionar un poco más fuerte con mi pincel y repasarlo varias veces para realmente aligerarlo. Entonces nos metemos en tu cepillo y tocamos tu toalla cada pocos golpes, y eso te quitará cualquier color residual para que no solo estés manchando el color alrededor realmente lo estás quitando. Entonces no, oficialmente estoy contento con ese show. Recuerda, no estamos tocando el medio del caparazón otra vez a menos que estés arreglando las rayas porque ya hemos hecho la mezcla y todo. Y eso es con lo que querías asegurarte de que estuvieras contenta antes de ponernos las rayas. En mi caso, mi huelga no va del todo el camino hasta el borde. Entonces sólo voy a tomar un poquito de la luz Borgoña discúlpame y hacer que mi rayado vaya todo el camino hasta el borde y empapar el goteo. Esa es la única solución que tengo ahí. Y luego en el top show, voy a tratar de deshacerme de algo de rosa que accidentalmente salió afuera. Entonces voy a enjuagar, tocar, asegurarme de que mis pinceles apunten hacia ese borde superior y solo dale ese color para re y re vig revigorlo. Y luego puedo como blanco mi cepillo o rentas y limpiarlo y luego volver y limpiar un poco más y podías ver que no me deshice de todo. Pero me deshice de la mayor parte. Por lo que puedes usar cualquiera de esas técnicas en cualquier lugar de tu pintura para cualquier percances que pudieran haber ocurrido o no. A lo mejor estabas contento con. Fue fuera eso y por eso felicitaciones. 29. 29 Recap: por lo que para recapitular, esta es la imagen que hicimos hoy. Espero que te lo pasaras muy bien haciéndolo. Me encanta hacerlo contigo. Aprendimos a mezclar colores, colores específicos y colores de agua para que coincida con una referencia visual. Aprendimos a controlar la intensidad de nuestras acuarelas y cuánta pintura mezclar. Aprendimos a hacer diferentes texturas, como líneas finas mezclando húmedo en húmedo. Y ojalá ganaras un poco de alegría y felicidad por la capacidad de controlar y dejar ir el control de este medio increíblemente hermoso, expresivo. Espero que lo pasaras muy bien. Si te interesa algún otro curso de arte, tengo otros online, así que por favor echa un vistazo y muchas gracias por acompañarme hoy.