Acuarelas fáciles y divertidas: dibuja una hermosa ilustración de café | Mariya Popandopulo | Skillshare
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Acuarelas fáciles y divertidas: dibuja una hermosa ilustración de café

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:54

    • 2.

      Materiales

      3:48

    • 3.

      Cosas que considerar

      2:28

    • 4.

      Dibujar círculos

      1:03

    • 5.

      Técnicas de acuarela

      0:33

    • 6.

      Mezclar acuarelas

      3:37

    • 7.

      Ingrediente secreto

      0:54

    • 8.

      Ejemplo 1

      2:06

    • 9.

      Ejemplo 2

      1:46

    • 10.

      Ejemplo 3

      4:31

    • 11.

      Ejemplo 4

      3:50

    • 12.

      Ejemplo 5

      3:22

    • 13.

      Sección extra: edición en el teléfono

      4:21

    • 14.

      Conclusión y proyecto

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

223

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te gusta las acuarelas? ¿Te gusta el café? ¿Quieres hacer algo divertido ? =)

Lets postlas de acuarela de la la acuarela

En esta clase te mostraré un proceso paso a paso cómo hacer las hermosas ilustraciones de acuarela del café.

Esta clase consiste de dos partes.

En la primera parte de la clase hablaré todas las herramientas del comercio, las cenas y las cosas para tener antes y la que se debe considerar antes y mientras dibujado.

En la segunda parte comenzaremos con una práctica fácil y luego te guiaré a través de mi proceso de dibujo con 5 ejemplos, explicando mis acciones durante el proceso.

Como extra, también compartiré cómo editar las imágenes de mis acuarelas en el teléfono para que sean brillantes y bonitas y listas para publicarlas en el teléfono mismo. No se requiere de Photoshop =)

Aquí tienes impresionantes clases de acuarela que hablaran de la selección de papel en detalle:

  1. Animales capturas con acuarelas con acuarelas: Explora las formas de ilustración tradicional II de Sova Huova
  2. Dibuja tu mundo: bocetos con bolígrafo y pincel Expressively por Jen Dixon
  3. Esboza tu vida: crea bocetos expresivos en el bolígrafo y la acuarela de Elisa Choi Ang
  4. Cualquier persona puede acuarela de acuarela: los fundamentos para crear piezas magicas de Yasmina creará

Si en lugar que prefieras tomar fotos del café, en lugar de dibujarla, consulta estas dos clases sobre la fotografía de la vida de la boda)

  1. Fotografía de bodegón: haz una perfecta imagen de desayuno
  2. 12 errores de fotografía de Still (y lo que puedes aprender de ellos)

Aquí tienes un enlace para descargar la sección de video extra como un PDF

Por Por último, como de la habitual =)

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¡¡Que tiene un gran día día! =)

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Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Profesor(a)

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Te gustan las acuarelas? ¿ Te gusta el café? ¿ Quieres hacer algo divertido? Hagamos unas postales de color agua. Hola, me llamo Mariya y soy fotógrafa e ilustradora de Almaty, Kazajistán. En esta clase, te mostraré un proceso paso a paso cómo hacer hermosas ilustraciones acuarelas de café desde la más sencilla como ésta, hasta más compleja como ésta. Esta clase constará de dos partes. En la primera parte de la clase, voy a discutir todas las herramientas de comercio, suministros, y cosas a considerar antes y mientras dibuja. En la segunda parte, comenzaremos con alguna práctica fácil y luego te llevaré a través de mi proceso de dibujo con cinco ejemplos, explicando mis acciones en el camino. Como bono, también compartiré cómo edite las fotos de mis acuarelas en el teléfono para que sean brillantes y bonitas y listas para ser publicadas en Instagram, no se requiere Photoshop. Entonces pulsa el botón “Inscribir”, y empecemos a dibujar. 2. Materiales: Materiales, acuarelas. Utilizo una mezcla de Winsor y Newton y San Petersburgo Acuarelas para este proyecto. Puedes usar cualquiera que tengas a la mano. Para este proyecto en particular, estaremos utilizando todo tipo de marrones. Entonces antes de estudiar un proyecto, si tienes algunos de esos, conoce tus marrones así. Haz una pequeña tabla con nombres para usar como referencia rápida mientras dibujas para que sepas de qué color son. Obviamente, puede que no tengas tantos tonos de marrón como yo. Entonces si fuera a elegir solo tres, escogería umber quemado, ocre rojo. También puedes sustituir ocre rojo por siena quemada y finalmente y siena cruda por partes más ligeras, las cuales pueden ser sustituidas por ocre amarillo. Por adición, es práctico tener un poco de amarillo dorado cálido. Por ejemplo, en esta imagen se puede ver que la espuma del espresso es esencialmente amarilla. Puedo usar color dorado profundo para eso. Si estás planeando hacer colorida la taza de café, necesitarás ese color también, como el rojo aquí. Por último, necesitará suma gris para agregar sombreado a un dibujo. Obtengo mi color gris mezclando naranja cadmio y ultramarino. Están en los lados opuestos de la rueda de color y cuando las mezclas, dan un bonito color gris rico, que puedes hacer un poco más fresco agregando más azul, o más cálido, agregando más naranja. Cepillos. No uso nada realmente elegante para ser honesto. Utilizo cepillo redondo de ardilla para lavados, brochas simples redondas de sable para colorear de talla cuatro y seis, en su mayoría para, y un cepillo sintético para enmascarar líquido. No uses tus buenos cepillos para enmascarar líquido ya que puede hacerlos arruinar. Papel. El papel es muy, muy importante en la acuarela. Desafortunadamente, solo aprendes a apreciarlo con el tiempo cuando probaste algunos diferentes y sientes la diferencia por ti mismo. Al principio, o bien tomas consejos de artistas más experimentados, o simplemente vas a comprar lo que quieras, más probable es que te arrepientas después. No voy a pasar por la selección de papel de las marcas de acuarela en esta clase, pero sí te animo mucho a revisar una o dos de estas clases que discuten la selección de papel con más detalle. Dejaré enlaces a esas clases en la sección Acerca. lo que me centraré es en la calidad de la textura del papel. Estaré usando papel de acuarela prensado en frío, lo que significa que este papel tiene textura típica de acuarela. No obstante, debido a la variedad de marcas y a una selección bastante amplia de papeles de acuarela, la intensidad de la textura puede variar, y esto a su vez, afectará la calidad del line art y el dibujo final. Aquí un ejemplo. Esta es mi taza en acuarelas cuaderno de bocetos en el medio. Tiene una textura mucho más suave, por lo que el arte de línea también se ve más suave y las líneas parecen ser más gruesas en comparación con los dibujos de ambos lados. la derecha y a la izquierda, ambos papeles tienen una textura más prominente y las líneas de arte de línea parecen ser más delgadas y más escasas, sobre todo si no presionas demasiado el liner. Prefiero líneas más suaves y gruesas así que típicamente elijo papel con textura más suave, pero todavía se llama papel de prensa. Otra nota en papel, si quieres hacer postales con tus dibujos, como lo hice aquí, opta por trabajar en papeles más gruesos como 300 GSM. Puedes cortar ambas postales tú mismo, o comprar algo así que se hizo específicamente para postal. Bolígrafo delineador fino. Hay un montón de liners diferentes por ahí. Utilizo los que puedo comprar localmente. Lo único importante que necesitas para asegurarte antes de dibujar es que tu forro sea impermeable, lo que significa que no se disolverá cuando se aplique acuarela. El grosor de tu liner depende puramente de tus preferencias y hablaré más al respecto en el siguiente apartado. Otros materiales. Para este proyecto, también necesitarás un lápiz, goma de borrar, recipiente de agua, toallas de papel, paleta de mezcla. También es posible que necesites líquido de enmascaramiento si decides hacer arte con leche, así. Eso es más o menos. Pasemos a la siguiente sección. 3. Cosas que considerar: Cosas a considerar. Aquí te presentamos una selección de varias pequeñas cosas que puedes descubrir mientras dibujas y quizá quieras considerar antes del proceso de dibujo. Líneas delgadas versus gruesas. Como dije antes, esta es una preferencia personal. Probé los dibujos de línea muy fina y los más gruesos y me gustan más los más gruesos. Las líneas más delgadas dan al dibujo sensación de luz más aireado, sobre todo si también levantas la pluma de vez en cuando, como hice en este dibujo. Basta con comparar estas dos ilustraciones. Una es ligera, y otra es más ilustrativa [inaudible] con líneas distintivas visibles, pero además no olvides que la calidad de la textura prepintura de acuarela también afectará las líneas. Lápiz delineador negro versus sepia. La mayoría de las veces al usar liner, solo se considera liner negro, mientras que puedes usar cualquier otro color que te guste. Para los dibujos de café, la sepia es especialmente buena. sepia es lo suficientemente oscura, sin embargo aún es menos pronunciada que el negro y hace dibujo en general sea un poco más suave y más orgánico. Nuevamente, elección totalmente personal. Estaré usando tanto negro como sepia en la parte de dibujo de la clase. Aquí hay un poco de comparación lado a lado. Esbozo versus paso limpio. liner puede ser tan preciso para el objeto de referencia o tan libre y expresivo como quieras. Tiendo a dibujar líneas sencillas y limpias para mi line art. Si sientes que no puedes hacer líneas limpias, tal vez seas genial en el estilo boceto. Intenta ambos para descubrir lo que funciona mejor para ti. Normalmente hago bocetos en bruto para probar colores, como aquí a la izquierda; luego dibujar mi pieza final con líneas limpias, como aquí a la derecha. Si te apetece, puedes agregar algo de eclosión a tu arte de línea. Agrega dimensión a la imagen. Simplemente agrego algunas líneas donde está la sombra, como aquí a la izquierda; y a veces me olvido o simplemente salto este paso. También funciona. Dibujar a partir de imágenes u objetos de la vida real, no las ilustraciones de otra persona. Está bien, no quiere decir que no miro en absoluto las obras de los demás. Hago mucho. Tengo ideas de qué probar, pero es más fácil. Sí, sí lo digo en serio, para dibujar de la fotografía de referencia u objetos reales porque no tienes que compararte con otra persona. Es difícil copiar el dibujo de otra persona y de todos modos, ¿cuál es el punto de eso? Si quieres crear tu propia pedacita. Entonces inspírate por los demás, pero no dibujes de las ilustraciones de otros. Por último, improvisar, exagerar, y divertirse. Esa es la belleza de los dibujos. No tienes que crear exactamente lo mismo que ves. Hay mucho espacio para la imaginación y la creatividad así que no tengas miedo de usar esos. Ahora, vamos a dibujar. 4. Dibujar círculos: Empecemos con alguna práctica, dibujando círculos. A menos que tengas una habilidad natural para dibujar hermosos círculos perfectos, yo no, puedes luchar justo en el primer paso del dibujo. Pero no temas, hay algunos trucos que puedes usar. No se apresure tratando de hacer una línea rápida. Más despacio, sobre todo cuando estás tratando de conectar las líneas. Te dará más precisión. De otra manera, usa una taza pequeña o cualquier otra forma circular para marcar algunos puntos del círculo así. Marco los puntos, remuevo la copa y los conecto. No solo voy todo el camino alrededor de la copa porque hará que el círculo sea demasiado perfecto, y quiero que tenga estilo ilustrativo. Si no te sientes lo suficientemente seguro como para usar un delineador de inmediato, comienza con lápiz, y luego simplemente pasa el lápiz con un fineliner. 5. Técnicas de acuarela: Mezclando acuarelas. Estaré usando una mezcla de técnicas húmedas y húmedas, secas y húmedas, y de acristalamiento. Un rápido refresco. Húmedo y húmedo y seco y húmedo, técnica es cuando se aplica la acuarela al papel ya mojado para que la acuarela fluya dentro de la forma que previamente se hizo húmeda, como aquí. Húmedo en seco, al aplicar acuarela a un papel seco. Por último, el acristalamiento es cuando se aplica su color sobre capa ya seca de acuarela. Utilizo esto para intensificar los colores si es necesario o agregar sombras. 6. Mezclar acuarelas: Mi lógica detrás de usar técnicas húmedas sobre mojadas o secadas húmedas es que la acuarela es un líquido, y así las técnicas mojadas sobre húmedas o secas dan al dibujo el flujo necesario y el líquido se siente como. Aplico agua limpia en el primer círculo, y si no tienes mucha experiencia en acuarelas, lo que tal vez quieras hacer es cubrir toda la zona bien, y uniformemente con un solo color. Es como un instinto que obtienes la pintura úsalo, ningún trozo de papel blanco debe dejarse atrás. En la acuarela, sin embargo, el papel blanco sin color juega un papel importante y la belleza de las acuarelas brilla más cuando la pintura se distribuye de manera desigual. Aquí se puede ver el café, especialmente el café con algo de crema puede tener múltiples colores desde blanco hasta marrón. Entonces esto es lo que intentaremos replicar un flujo de colores en una taza. Una vez más, cubro el interior del círculo con agua clara y luego me pongo un poco de color. Empiezo con un color más claro, colofonia en este caso, como pueden ver, no sólo trato de pintar toda la zona con un solo color, dejando algunas partes más ligeras y agregando color más oscuro a medida que voy. Añado siena quemada y luego algún umber quemado porque el papel ya está mojado borrará el color, así que si necesitas que tu dibujo sea más colorido, reúne más color con tu pincel. Este lo haré con un solo color, umber quemado. Al usar solo un color, tu segundo será blanco. Vea cómo los resultados son diferentes a los primeros. Para agregar un poco más de contraste, también puedes dejar algunas áreas completamente blancas para esto, en esta etapa de cubrir papel con solo agua tienes que dejar intacta algunas partes. Voy a hacer dos más. Con la técnica elíptica puede ser la más frustrante para un principiante. Los colores se comportan impredeciblemente, tienes muy poco control, y es posible que no sientas la cantidad de pintura versus agua que necesitas para lograr el efecto necesario, pero dará como resultado una pieza más hermosa. Sólo tienes que practicar. Ahora bien, si sientes que hay demasiada agua aplicada al principio, solo puedes secar tu cepillo y levantar parte del agua con él. En el lado opuesto si sientes que los colores no fluyen lo suficiente, agrega un poco más de agua. Estos son los resultados. Ahora bien, si encuentras que el lavado inicial es demasiado pálido, puedes hacer un segundo glaseado en la parte superior del primero, siguiendo el mismo procedimiento que hicimos la primera vez. Si quieres dejar intacta algunas piezas para que sean ligeras, también puedes suavizar el borde con un poco de agua, esta manera todo el dibujo conservará su sensación líquida. Además, si sientes que aplicaste demasiado color, puedes levantar parte de ella con toalla de papel. Aquí, consideremos sombrío. Como se puede ver en esta imagen, hay una fuerte fuente de luz proveniente de la izquierda. Una parte del dibujo estará mejor iluminada que la otra. Pueden ser sombra muy notable como aquí. Puedes abordarlo ya sea agregando más color oscuro en la parte donde debe estar el tono mientras haces tu primer lavado de color o puedes usar una técnica de acristalamiento para que la sombra sea más definitiva. También puedes usar ambos juntos. 7. Ingrediente secreto: Ahora el ingrediente secreto, un poco de burbujas de espuma que dan vida al dibujo del café. Los dibujo con el mismo liner que usé para line art. El secreto aquí es hacerlos dispersos aleatoriamente y dibujar diferentes tamaños. Como puedes ver, yo también hago algunos más grandes no rellenos del todo de liner. Esto da una impresión de luces de captura. Normalmente agrego burbujas más cerca del borde de la copa. No obstante, poner unos pocos en el medio hace que el dibujo sea aún más interesante. Ahora, aquí te explicamos cómo no dibujar burbujas de espuma. No pongas burbujas en orden, ni hagas simplemente círculos simples, o simplemente punteando con tu delineador al azar en cualquier lugar que quieras. También, como se mencionó antes, dejan unos círculos medio vacíos para que se vean como luces de captura. Aquí cómo se ve. Ahora, hagamos nuestra primera taza de café muy sencilla. 8. Ejemplo 1: Taza de café desde arriba. Empiezo dibujando un círculo con un lápiz. Voy a estar usando un delineador fino en talla S y trazar el lápiz. Ahora, dibujo dos más, quiero dar más volumen la taza de café, y otra para dibujar donde estará el café. ¿ Ves cómo no solo dibujo en línea continua? Me resulta más fácil dibujar en secciones cuando necesito más precisión. Añadamos un mango. A partir de aquí, repito los pasos que hice en la sección de práctica. Pinto con agua clara primero, luego agrego unos colores y los mezcle para tener algo de flujo y variedad de color. Cuando siento que los colores se vuelven demasiado secos como aquí, y no fluyen bien, agrego más agua. Coloro la taza mientras espera que la parte de café se seque. Recuerda siempre dónde estarás la fuente de luz, para que estés dibujando se mantendrá consistente. Simplemente dibujo una flecha de la dirección de la luz en la esquina de la imagen, y me refiero a ella al agregar sombras, todo considerando dónde deben quedar las partes más claras. Aquí, asumo que la luz viene de la esquina superior izquierda. El lado izquierdo tendrá una sombra porque el lado izquierdo de la taza bloqueará la luz entrante. Por último, agreguemos algunas burbujas y toques finales. Añadiré una sombra de la taza de aquí. Recuerda, nuestra fuente de luz viene de la esquina superior izquierda. Hago gran color mezclando cadmio, naranja, y ultramarino. Ahí, nuestra primera taza de café hecha. Así es como utilicé la misma técnica para diferentes postales. Básicamente, es la misma taza pero con diferentes apoyos a su alrededor. 9. Ejemplo 2: Ejemplo 2, latte art, cómo puedes hacer esto más interesante. Haz algo de arte con leche en la espuma, como en esta imagen de aquí. Para esto, necesitaremos líquido de enmascaramiento, dibujo ligeramente las formas del arte y luego lo cubro con un líquido de enmascaramiento. Observe que también traté de incluir las líneas de lápiz dentro del líquido de enmascaramiento para que pueda borrarlo más tarde. Si se dejara fuera la acuarela irá todo con el lápiz y no sería posible borrar esos. Una vez que el fluido de enmascaramiento está seco, pinto sobre él con acuarela, mismo proceso que antes. Esta vez, agrego más amarillo a la mezcla. Una vez que esté seco, añadiré una sombra. Usaré la misma dirección de luz que antes. También agrego un poco de rima de color oscuro alrededor solo para agregar un poco de contraste. Agregando sombra para la taza y burbujas por supuesto. Por último, para que sea un poco más divertido, agrego algunas salpicaduras de acuarela y aquí está el resultado. 10. Ejemplo 3: Ejemplo 3, dibujar una taza y una espuma cappuccino. Hagamos que nuestro dibujo sea un poco más difícil dibujando no sólo el café, sino también una taza de lado. Esta vez voy a dibujar espuma cappuccino, que puede parecer complicada porque suele ser casi todo blanca, pero lo vamos a hacer interesante agregando colores y usando nuestra imaginación. Aquí te dejamos unas cuantas imágenes de referencia. Dibujaré mi taza de la imagen izquierda aquí, pero me referiré a toda espuma, formas, y colores. Me encantan especialmente los colores de la imagen izquierda aquí. Una taza de un lado puede parecer más complicada, así que vamos a romperla en formas simples. Tú por supuesto puedes ir tan complejo como quieras, pero tiendo a dibujar formas simples y hacer que el dibujo sea interesante con colores. Esencialmente, una taza consta de dos óvalos; uno en la parte superior y otro en la parte inferior, y dos líneas que los conectan para darles. Obviamente, esta parte del óvalo no será visible. Además, si dibujamos una espuma como esta, esta parte del óvalo no será visible también, pero es más fácil comenzar con formas simples y luego borrar cualquier cosa que no se necesite. Ahora, el mango se parece mucho a la mitad de la forma del corazón. Ves, no tan duro. Este es un boceto básico muy exagerado de una taza. Ahora, déjame mostrarte cómo lo dibujo en el papel. Empiezo con el óvalo superior. No dibujo el de abajo, sólo la mitad, pero podría ser más fácil dibujarlo completamente y luego borrar la parte que no debería ser visible. Entonces dibujo el cuerpo de la taza y es mango. Dibujo línea desigual en la parte superior para la espuma. Ahora, usaré el fineliner y la sepia para trazar mi boceto. Borra el lápiz y solo por algunos intereses, le añadiré un logo illy al frente. Aquí, en lugar de dibujar el segundo óvalo mostrando el borde de la taza, dibujo algunos contornos. Se puede ir de algunas maneras diferentes al respecto. Por ejemplo, aquí el borde de la taza es muy pronunciado y se ve casi afilado. En el lado opuesto, esta taza se ve mucho más suave debido a las líneas delgadas y al hecho de que se rompen de vez en cuando, por lo que parece más que el borde de la taza tiene una forma redonda. Tenemos nuestro line art, vamos a acuarela. Igual que antes, empiezo con pintar sobre el papel con pincel mojado sin color, y luego empiezo a agregar acuarela. Esta vez, sin embargo, dejo la parte superior intacta y aplico la acuarela en la parte inferior de la espuma. Porque cubrí toda la zona de la espuma con agua clara, el color de abajo fluirá hacia arriba, haciendo que parezca que la espuma estaba coloreada del café debajo de ella como en esta imagen de la derecha de aquí. Poco a poco aplicé más color haciéndolo más visible. También agrego unas gotas en la parte superior, pero decido en contra de ella y simplemente disolverlo con un poco de agua, haciendo que parezca algo de sombra en la espuma agregando un poco más de ámbar quemado en la parte inferior. Cubrí mi logo illy con líquido de enmascaramiento antes así que ahora solo pinto sobre él. Agregando sombras. Soy muy conservador con mi dirección ligera. Como puedes ver, una vez más, la luz viene de la esquina superior izquierda. A modo de pensamiento final, voy a añadir un poco de chocolate en la parte superior, igual que con burbujas de espuma para lucir más realista. Tienes que hacerlos parecer aleatorios, más en el centro, menos en los lados de diferentes formas imperfectas. Elimino el líquido de enmascaramiento y estamos hechos, fácil. Sólo un ejemplo rápido de cómo se puede extraer la espuma de cappuccino desde arriba. Aplica agua sobre toda el área, agrega color cerca del borde de la taza, y observa cómo fluyen maravillosamente los colores en el medio. Añado más color a los bordes exteriores de la espuma, lo cual es lógico porque será más baja, ahí, más café coloreará la espuma. Ahora, puedo agregar un poco de chocolate encima otra vez, y ya terminamos. 11. Ejemplo 4: Esta vez vamos a dibujar una taza de esmalte. Me encantan esos. Aquí tienes una taza que tengo en casa. Voy a utilizar esto como imagen de referencia. Una vez más, vamos a dividirlo en formas simples. En primer lugar, se puede ver que el borde de la taza es más ancho que el cuerpo de la taza. Tenemos que asegurarnos de abordar eso para que la llanta se vea bonita y redonda pero el proceso sigue siendo el mismo. Tenemos un óvalo en la parte superior y un óvalo en la parte inferior y dos líneas que los conectan. También tenemos un mango en forma de medio corazón. Ahora, hagamos un boceto a lápiz. Empiezo con un óvalo y dibujo el cuerpo de la taza para que el borde superior de la taza luzca redondo. Haré que el cuerpo de la taza sea un poco más estrecho como vimos en la imagen.Dibujo el círculo interior y luego el contorno del café y luego bosquejo un mango. No complices demasiado tu boceto. Hazlo simple y fácil. Por último, agrega los gráficos de la taza real simplificándola un poco también. Usando delineador fino [inaudible] para trazar el boceto de lápices . Esta es una versión más rápida.Normalmente mi velocidad de dibujo va así. Entonces no te sientas presionado y dibuje rápido.. Practica y dibuja a tu propio ritmo. Volver a la versión más rápida. Sigo trazando el boceto. Ahora aquí, el pequeño barco tiene que ser ancho por lo que sería más fácil simplemente pintar la botella con el color marrón y luego simplemente dibujar el barco con un bolígrafo de gel blanco. Pero la mía lamentablemente no está en sus mejores formas así que usaré el líquido de enmascaramiento para dejar el barco blanco. Borro el boceto de lápiz siendo cuidadosamente para no borrar el líquido de enmascaramiento todavía. Decidí agregar algunas marcas de arañazos en el mango y en el borde de la taza pero a diferencia de la imagen de referencia, decidí hacerlas más pequeñas. Por supuesto, empiezo con el dibujo de café. Nada cambió. La técnica sigue siendo la misma. Pintar con agua clara primero luego agregar color. No te olvides de las sombras, misma dirección de luz que antes. Sí, de hecho soy muy conservador con eso. Añado un poco de sombra debajo del borde de la taza en el lado derecho y en el mango y agrego forma de la taza en la parte inferior. Ahora el café está seco pero creo que los colores son un poco demasiado pálidos así que agrego un segundo acristalamiento en la parte superior. Una vez que la segunda capa de café está seca, también agrego un tono de la taza. Ya agregué algunas burbujas pero por ahora todos sabíamos cómo hacerlo.El hecho final aquí sería agregar un tono del lado izquierdo interno de la taza, para que el dibujo sea más consistente. Tan solo asegúrate de no mezclarlo en los colores del café. Además, para evitar un borde de sombra distintivo como aquí, consigue un poco de agua en tu pincel y simplemente tira de parte del color para hacer las transiciones más suaves y estamos hecho.Off al ejemplo final. 12. Ejemplo 5: Ejemplo 5. Porque en el dibujo final, estaremos haciendo algo un poco más complejo. Dibujaremos café con crema batida en la parte superior, como éste. Se ve complejo, pero en realidad no lo es. Vuelvo a empezar con un óvalo, luego dibujar el cuerpo de taza y su asa. Marco la parte superior de la crema y empiezo a dibujar la crema batida de la parte superior. Es más fácil así porque ahí hay menos líneas. Dibujo primero las formas exteriores de la crema y luego agrego más por dentro. A partir de pocas líneas, puedes hacer que la crema batida sea más compleja agregando más líneas en la parte inferior. No trates de replicar cada curva y detalle, simplifica. Ahora estoy trazando el boceto comenzando con líneas más simples de la taza y el mango. Empiezo a trazar la crema batida desde la parte superior también y hago las líneas desiguales, para replicar el efecto de la verdadera crema batida. Se puede ver que los bordes de la misma en la imagen no son lisos. Sigo trazando y luego agrego más líneas para que la crema sea más compleja. También voy a estar usando algún cobertizo en algunos lados de la crema para agregarle más volumen. El lógico detrás es que si la luz viene de la esquina superior izquierda, entonces algunas partes de la crema estarían mucho menos iluminadas que las otras. Por eso dibujé las sábanas en las partes derecha e inferior de la crema. Puede parecer un poco raro ahora mismo, pero le va a ir mejor con el color, te lo prometo. Esta vez no aplico agua clara a toda la crema batida, solo la parte inferior, la que está más cerca del café, y lo más probable será coloreada por. Añado bastante color y luego agrego un poco de agua y pongo algo del color hacia arriba, por lo que la transición será gradual. Diluyo el color del café con mucha agua y agrego algo de color café apenas visible alrededor la crema batida para que se vea más interesante, no solo blanco. Hagámoslo aún más delicioso. Añadiré un poco de caramelo en la parte superior. Usaré un color ocre rojo para eso, y sobre todo seguiré las mismas líneas cuando hice el sombreado. Observe que para que esto funcione, el color tiene que ser muy intenso. No diluya la acuarela de caramelo en demasiada agua. Agregando sombras, y estoy agregando un poco de chocolate en la parte superior también, ¿por qué no? [ inaudible], una taza de café más. 13. Sección extra: edición en el teléfono: Me encanta editar. La mayoría de las veces, posteo mis dibujos de acuarela en Instagram y ellos demasiado perezosos para editar mis fotos de acuarelas en la computadora. Por lo que los edito en el teléfono. Yo solía programar para la edición de acuarelas, Snapseed o edición de Instagram, ambas pactadas para la edición de afinación fina, lo que significa que se puede controlar el nivel de ajustes con mucha precisión. Por lo que rápidamente te llevaré a través de ambos programas de edición. Pero antes de eso, debes asegurarte de que primero tomes una foto adecuada. Idealmente, quieres que tu imagen sea uniformemente líder. Creo que mis cuadros en el alfiler de la ventana y borrar la luz más parejo, utilizo un simple papel blanco como reflector aquí para obtener más luz en la parte del dibujo que está más lejos de la ventana. Ahora vamos a editarlo empezando por Snapseed. Presioné en el botón de correr en la esquina inferior derecha y elijo sintonizar imagen. Aquí, tienes que desplazarte hacia arriba o hacia abajo en la pantalla para llegar al menú. Ya que mi imagen ya es bastante brillante, voy al contraste y el contraste de baches un poco. Mi objetivo en la edición es hacer que los blancos sean más blancos porque en este momento se ven más verdes y blancos. También aumento la saturación, ambiente es algo interesante, es muy similar al contraste pero tiene un efecto ligeramente más suave creo. Básicamente, moverlo a la izquierda hará que la característica tenga más contraste a expensas de la situación como parece, moverla a la derecha, hará imagen más pareja y además añadirá algo de saturación. No obstante, para esta edición en particular, necesito más contraste, por lo que bajaré el ambiente. Ahora, lo más destacado es lo melena que necesito de programa de edición aquí. Como dije, necesito que los blancos sean más blancos, por lo que incremento los reflejos y se puede ver que el blanco efectivamente se está volviendo más blanco. Yo traigo la sombra un poco hacia abajo para hacer aún más contraste y jugar con la saturación más. Aquí hay un antes y un después. Ahora, voy a la sección de detalles y afino la imagen aquí. Una cosa más, quiero que las esquinas de la imagen sean más claras, para esto puedo usar sección de viñeta. Snapseed permite no sólo más oscuros en las esquinas, sino que también los aligeran. Voy dos brillo exterior, si levemente a la derecha, se pondrán más brillantes. También puedes elegir el punto central, que es muy útil. Aquí hay un antes y un después. Aquí está la imagen inicial, y el resultado final. Ahora, sólo tienes que guardarlo. Puede parecer que no hay cambios drásticos, pero el panorama se ve mucho más limpio y mejor presentado. Si no quieres molestarte con Snapseed, también puedes usar la edición de Instagram, que proporciona casi tantas funciones como Snapseed, voy a editar esta imagen. En primer lugar, necesito rotarlo. Voy a ajustar y uso la herramienta Rotar aquí en la esquina superior derecha. Ahora bien, esta imagen es bastante oscura, por lo que comenzaré con aumentar el brillo. Por eso, perdí mucho contraste, así que lo compensaré con la edición de contraste aquí. Quiero hacer una foto solo un poco más fría porque creo que ahora mismo tiene un tinte ligeramente amarillo. Ahora, voy a aumentar la duración porque voy a tener colores, y lo más destacado por supuesto. Pero no vayas demasiado lejos, ya que puedes empezar a perder detalles del dibujo. Bajaré las sombras para hacer café y para más visible, y finalmente afilar la imagen. Aquí hay un antes y un después. Una nota rápida, no uses filtros a menos que formen parte del estilo de edición y quieras que todo en tu feed de Instagram luzca consistente. Los filtros alteran demasiado los colores y contrastan, y no creo que sea bueno para los dibujos. Eso es todo para nuestra sección de edición. 14. Conclusión y proyecto: Enhorabuena por completar esta clase. Ahora, es tu turno de dibujar. Para tu proyecto de clase, estarás haciendo una postal de café. Inspírate con imágenes de café que se pueden encontrar en la web o en Instagram. Elige el nivel de dificultad. El primer ejemplo es el más fácil. Entonces si necesitas un lugar dos inicio, esa sería una buena. Consigue tus acuarelas y empieza a pintar. Por favor, no olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Si lo hizo, por favor deje un pulgar arriba. Gracias por ver esta clase y te veo en la siguiente.