Acuarelas fáciles y divertidas: dibuja galletas y pastelería | Mariya Popandopulo | Skillshare
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Acuarelas fáciles y divertidas: dibuja galletas y pastelería

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:44

    • 2.

      Esbozar en acuarela

      1:02

    • 3.

      Materiales

      3:21

    • 4.

      Técnicas de acuarela

      1:34

    • 5.

      Mis pasos de dibujo y creación de volúmenes

      1:08

    • 6.

      Ejercicio de calentamiento de glaseado

      1:30

    • 7.

      Dibujar croissant simple

      3:14

    • 8.

      Un poco más de creación de volúmenes

      2:41

    • 9.

      Dibujar 3 galletas - de lineart

      5:12

    • 10.

      Dibujar 3 galletas - color

      4:58

    • 11.

      Dibujar croissant complejos - lineart

      3:32

    • 12.

      Dibujar croissant complejo: color

      6:35

    • 13.

      Dibujar otro pastry

      4:55

    • 14.

      Dibujar galleta de Oreo: ejemplo 1

      9:03

    • 15.

      Dibujar otra galleta de Oreo: ejemplo 2

      7:57

    • 16.

      Dibujar galleta de Oreo: usando bolígrafo de gel

      1:26

    • 17.

      Proyecto de clase

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5225

Estudiantes

105

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Dibujemos deliciosos pasteles y galletas en acuarelas!

¡Acuarelas son diversión! ¿Puedes dibujar cualquier literalmente con ellos, pero por qué no empezar con algo delicioso?

En esta clase dibujaremos galletas y pasteles y aprendemos cómo utilizar la técnica de glazing a lo largo del proceso.

  • Te mostraré mi proceso paso a paso de crear piezas bonas (y y ¡holsey, hay 3 pasos mayor de la mayor paso)
  • Hacer algunos ejercicios fáciles para ver qué es el glaseado y por qué es una técnica impresionante
  • Luego, intentaremos algo un poco más interesante, pintaremos galletas y pasteles
  • Por Por último, abordaremos colores fines, en la de colores con algunas galletas de Oreo

¡Así que vete a la clase y dibujemos algo genial!

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Esta clase va exceptionally con la clase anterior: dibujar café

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Aquí tienes increíbles clases de acuarela que hablaren de la selección de papel en detalle:

Animales capturas con acuarelas: Explora los formas de ilustración tradicional II de Sova Huova

Dibuja tu mundo: boceta con bolígrafo y pincel expresivamente con Jen Dixon

Esboza tu vida: crea bocetos expresivos en Pluma y acuarela de Elisa Choi Ang

Cualquier persona puede acuarela con acuarela: los fundamentos para crear piezas mágicas de Yasmina creará

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No olvides descargar el PDF adicional con imágenes de referencia, pasos de dibujo y colores

utilizada en cada ilustración de la clase puedes encontrar la sección de proyectos de la clase en la clase en la de

Derecho

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Finalmente de Aaa, finalmente de la de

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Mariya Popandopulo

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Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

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Transcripciones

1. Introducción: acuarelas son divertidas. Literalmente puedes dibujar cualquier cosa con ellos, pero ¿por qué no empezar con algo delicioso? Hola. Mi nombre es Mariya y soy ilustradora y fotógrafa de Almaty, Kazajstán. En esta clase estaremos dibujando galletas y pastelería, y aprendiendo a usar la técnica de acristalamiento en el camino. Haremos algunos ejercicios fáciles para obtener una muestra de qué es el acristalamiento y por qué es una técnica impresionante. Después probaremos algo un poco más interesante, pintando galletas y pastelería. Croissant, ¿alguien? Por último, nos ocuparemos de los colores oscuros dibujando unas galletas de Oreo, ¿ y a quién no le gusta Oreos? Así que salta a la clase y dibujemos algo delicioso. 2. Esbozar en acuarela: Bocetos en acuarela. En primer lugar, sólo un poco sobre el estilo de mi dibujo. Esta clase se hará en una técnica más de bocetos. Para hacer mis ilustraciones, utilizo una combinación de delineador fino y acuarelas, más sobre mis suministros de arte en la siguiente sección, cada ilustración entonces se puede desglosar en dos partes principales. En primer lugar es la forma, los contornos del dibujo. Se pueden leer a detalle un dibujo por su cuenta con cobertura y sombreado o simplemente apenas ahí actuando como lineamientos para tus acuarelas. Segundo es el color. Obviamente, con un boceto muy simple como el mío aquí, color será factor crucial para dar vida al objeto. En esta clase, me estaré centrando mayormente en el color y liner solo será nuestra pauta para colorear en lugar de dibujar casi terminado. De ahí que no te preocupes si no puedes dibujar un buen liner realista. El color será mucho más importante y si cualquier otra cosa el boceto no se trata de precisión, sino de expresión. Entonces, no tengas miedo y solo empieza a dibujar. 3. Materiales: Materiales que necesitarás, y los que utilizo. Acuarelas, utilizo una mezcla de Winsor y Newton, tanto profesionales como acuarelas de Cotman y San Petersburgo para este proyecto. Puedes usar cualquiera que tengas, pero ten en cuenta que el mismo color puede diferir entre marcas. Entonces si tus colores difieren de los míos en la clase, lo más probable es que sea la razón. Hice un poco de comparación de umber quemado de diferentes marcas y líneas. En primer lugar, tengo la línea Winsor y Newton Professional, y luego la línea Winsor y Newton Cotman, que es la acuarela de grado estudiantil. Tercero es la acuarela de San Petersburgo. Y el número cuatro es Schmincke. Sí, son similares. Pero por ejemplo, la primera línea de Winsor y Newton Professional parece ser un poco más rojiza y es mi absoluta favorita, no significa que sea tuya. No obstante, si tienes la oportunidad de probar diferentes marcas, vale la pena ir, pero las acuarelas, especialmente las de rejilla profesionales como Winsor y línea Newton Professional son realmente caras. Entonces si apenas estás empezando, esto es lo que necesitas saber. marcas de acuarela más conocidas hacen líneas profesionales y líneas estudiantiles. Y está totalmente bien empezar con los estudiantiles ya que son mucho más baratos. En realidad, además de mi set Winsor y Newton Professional, acaba de comprar este pequeño conjunto de Cotman grado de estudiante para fines de viaje. Y hasta ahora, me gustan mucho los colores ahí. Siguiente delineador fino. Una vez más, cualquiera que tengas a mano, pero asegúrate de que sea impermeable para que puedas pintar sobre él sin que se altere tu liner. Y realmente importante, realmente no queremos que esto suceda, de acuerdo. Yo uso Faber-Castell y lo uso en color, sepia oscura en talla S. Puedes usar totalmente liner fino negro ya que esos son más populares y fácilmente disponibles, prefiero sepia para galletas y pastelería, porque es más suave y más cálido. Otra cosa a considerar con los forros es su tamaño, gruesa sea la línea, más ilustrativa será su look de boceto. Las líneas audaces pueden quitarle la atención a la acuarela, pero esto puede ser una preferencia personal. Por lo tanto, elige el tamaño del liner de acuerdo con tu estilo de bocetos. Papel. El papel es muy importante en la acuarela. Desafortunadamente, sólo aprendes a apreciarlo con el tiempo cuando has probado algunos diferentes y sientes la diferencia por ti mismo. Al principio, o bien tomas consejos de alguien más experimentado o simplemente vas a comprar lo que quieras. Lo más probable es lamentarlo después. No voy a pasar por la selección de papel de las marcas de acuarela en esta clase, pero sí les animo mucho a revisar una de estas clases que discuten la selección de papel con más detalle. Dejaré enlaces a esas clases en la sección “Acerca de”. Para esta clase, utilizo papel mix-media Cison XL. A mí me gusta, es bastante barato, y la calidad es bastante buena, solo por favor asegúrate de que el papel que usarás sea adecuado para la acuarela. Papel de oficina simple probablemente no haga el truco aquí. Cepillos. Recientemente, empecé a usar cepillos de agua y me encantan. Las tengo en tres tallas, pequeñas, grandes y medianas, todas por Pintel. Yo mayormente usaba medio. Si no tienes eso, sencillos cepillos redondos de sable, en tallas cuatro, cinco , seis, también harán el trabajo muy bien. Otros materiales. También necesitarás un lápiz, goma de borrar, recipiente de agua, toallas de papel, paleta de mezcla, líquido de enmascaramiento y o bolígrafo de gel blanco. 4. Técnicas de acuarela: Un rápido refresco sobre técnicas básicas de acuarela. Número 1, mojado en húmedo o seco en técnicas húmedas es cuando se aplica la acuarela al papel ya mojado, modo que la acuarela fluya dentro de la forma que previamente se hizo húmeda. Hablé mucho de esta técnica en particular y de lo divertido de usarla en mi anterior clase de acuarela, “Dibuja una ilustración de café hermosa”. Entonces si no lo has visto, deberías revisarlo totalmente. Número 2, mojado sobre seco. Cuando se aplica acuarela a un papel seco. Por último, tenemos acristalamiento, cuando aplicas tu color sobre capa ya seca de acuarela. Esta técnica, nos estaremos enfocando en esta clase. Ahora, el acristalamiento es una técnica increíblemente útil en acuarela. Es posible que ya lo hayas usado. Como se dijo antes, el acristalamiento es una acuarela en blanco sobre la acuarela, lo que significa que su aplique segunda o tercera capa de color encima de otra capa ya pintada y seca. Ahora bien, esto es muy útil porque la acuarela es un medio transparente. Para intensificar el color, se pueden aplicar múltiples capas, ver, una capa, dos capas y tres capas, todas del mismo color. Pero no sólo eso, el acristalamiento también ayuda a crear volumen en tus dibujos esa acuarela e incluso mirada que hace que los dibujos cobran vida. Aquí hay un pequeño ejemplo. Obviamente, si acabo de cubrir el objeto en toda la segunda capa, la imagen permanecerá un poco plana. Por lo que para crear volumen y vida en tus dibujos, tienes que saber usar el contraste para tu ventaja. El volumen se crea por el contraste de las partes claras y oscuras. 5. Mis pasos de dibujo y creación de volúmenes: Mis pasos de dibujo y creación de volumen. Me acerqué a mis bocetos de acuarela en tres pasos. En primer lugar, dibujo un line art con un liner, solo una forma básica. Entonces empiezo a construir volumen con color. personal, me acerqué a la creación de volúmenes en esta clase en particular, en dos pasos. En primer lugar, comienza con mojado-on-wet, cubriendo toda la zona con color base. Pero aplica ese color de manera desigual, agregando más intensidad en las zonas que se supone que son oscuras, mientras que la superficie sigue húmeda. A veces empiezo con solo aplicar agua primero y luego añadiendo color, o simplemente agrego color con mucha agua al mismo tiempo. Esta primera capa tardará bastante tiempo en secarse antes de poder proceder. Por lo que si tienes prisa, puedes usar secador de pelo para que el proceso sea más rápido. Dos, una vez que la primera capa esté seca, iniciar el acristalamiento. Si bien acristalamiento, no cubrí toda la zona, aplicando color solo parcialmente. A pesar de que esto puede sonar un poco confuso en este momento, quedará claro una vez que hayamos terminado con los ejemplos y ejercicios de esta clase. Por lo que para recapitular, cada dibujo consta de tres pasos principales: liner, base, capa y acristalamiento. Con eso en mente, empecemos a dibujar. 6. Ejercicio de calentamiento de glaseado: Empecemos con un poco de ejercicio de calentamiento. Tan solo para tener una sensación de acristalamiento, dibujaremos mini croissants. Sí, muy pequeños. Aquí no estamos haciendo una pieza terminada, por lo que las formas pueden ser tan simples como quieras. Sólo tenemos que empezar en algún lugar, así que empecemos con calma. Empiezo dibujando formas muy simples con un liner. No uso lápiz aquí porque es un ejercicio de calentamiento. Hago cinco en total y los estaremos coloreando juntos. Ahora hagamos la primera capa base. De mis dos mejores dibujos prefiero comenzar con siena cruda. Trato de aplicar agua primero en el primer croissant, pero para el resto aplico el color de manera enseguida. Dicho eso, ese color está bastante diluido con agua. Decidí agregar un poco más de color mientras la pintura sigue mojada en algunos. El primer color base es seco y puedo empezar a acristalamiento. Quiero oscurecer mi segunda capa para llegar a esa forma el otro campo. Entonces agrego un poco de umber quemado a la mezcla de siena, y también le agrego un poco de siena quemada. Aplico este nuevo color en la parte superior con trazos de luz. No cubro toda la zona dejando brillo de color base. También note que mis trazos están siguiendo la forma del croissant. Si sientes que agregaste demasiado color, solo seca tu pincel con una toalla de papel y recoge parte de la pintura mientras aún está mojada y ahí la tenemos. Como puedes ver, el acristalamiento incluso en su forma más simple realmente aporta vida y volumen al dibujo. 7. Dibujar croissant simple: Ahora, repitamos el proceso pero hazlo más grande. Para piezas más grandes, en realidad sí uso un lápiz para dibujar formas básicas. Empiezo por el medio y agrego secciones de forma triangular en ambos lados. Por supuesto, es mejor desarrollar tus habilidades de dibujo y empezar a dibujar con liner, sin lápiz. Pero por ahora, siento que es más fácil para mí empezar a dibujar cuando no tengo que preocuparme de que voy a estropear en la etapa inicial. boceto de lápices se puede volver a dibujar fácilmente. Se hace la forma básica. Añadamos liner. No presione con fuerza el liner para que las líneas permanezcan livianas. También agrego algunas líneas aquí en el medio para imitar la textura del croissant. Como se puede ver en la imagen de referencia, es bastante desigual. Borro el boceto a lápiz y procedo a dibujar. En este punto, tengo que decidir de dónde viene la luz, decir cómo se enciende mi objeto. Para este, digamos que la luz viene de la esquina inferior derecha. La parte derecha del objeto debe ser más ligera. Bueno, el lado izquierdo estará en sombra y por lo tanto más oscuro. Esto puede no ser extremadamente importante cuando lo dibujas solo elementos separados, pero definitivamente será necesario si dibujas una composición con otros elementos. Para mí, en lugar de sólo tener en cuenta la dirección de la luz, dibujo similar. La dirección de la luz realmente hace mucho más fácil dibujar, ya que sabrás qué partes se supone que son más oscuras y cuáles deben dejarse más claras. Estaré usando cepillo de agua grande y solo voy a empezar a aplicar color base roseanna como antes. Inicialmente aplicé mezcla muy ligera y diluida. Si bien la superficie sigue mojada, le añadiré más color a las áreas que estarán en sombra. Sé que esta parte debe ser más oscura, así que quiero aplicar más color aquí mientras aún está mojada. Esto no es acristalamiento todavía. Seguimos trabajando con nuestro color base, pero agregamos algunas variaciones de color para agregar un poco de profundidad al dibujo. Como puedes ver, debido a que la superficie está bastante húmeda, color adicional no deja bordes afilados. Simplemente se mezcla con los existentes. El cuadro está seco y podemos proceder. Al igual que antes, quiero aplicar un color más oscuro, así que agrega siena quemada en mi mezcla de color base. Como puedes ver, esta parte es más oscura. Este es más ligero porque consideramos luz durante la primera capa base y agregamos color de manera desigual. Voy a usar vientre plano de mi pincel para agregar trazos ligeros, anchos siguiendo la forma del croissant, dejando bastantes lugares intacto con solo color base. Trata de agregar trazos ligeros y no vayas muchas veces sobre el mismo lugar de una sola vez, es decir, antes de que el color esmaltado esté seco y no te vayas por la borda con acristalamiento. Con acuarelas, típicamente menos es más. Hacer solo un color base y un acristalamiento te permiten tener ese look aireado de acuarela. Agregar mucho color intenso podría arruinar bastante todo el asunto. Yo, sin embargo, decidí agregar un acristalamiento más para llegar a ese look muy bien horneado. Añadí más siena quemada en mi mezcla y de nuevo, aplico color con trazos de luz amplia. Observe que aparte de este lado donde fui ligeramente horizontal con el pincel, cada otro trazo fue hacia arriba o hacia abajo siguiendo la estructura del croissant. Si me fuera por aquí, eso se vería totalmente raro y ya terminamos. Aquí lo tenemos, nuestra primera ilustración pastelera, muy sencilla, pero bastante reconocible. 8. Un poco más de creación de volúmenes: Creación de volúmenes. Antes de pasar a un lado de la estación, que serán estas cookies, hablemos un poco más sobre la creación de volumen para este caso en particular. Como dije antes, volumen en dibujo proviene del contraste de las partes claras y oscuras. Puede que no sea tan importante cuando dibujas algo de arriba, como esta galleta de aquí. Pero cuando lo dibujas desde un ángulo, tendrás que lidiar con este filo aquí. Tengo esta cookie aquí, la capa base ya aplicada, y necesitamos crear un campo 3D. Si miras este dibujo en particular, esta gran área será plana, pero aquí baja. Obviamente, si miras la verdadera galleta, será demasiado complicado entender cómo hacer que edge aquí se vea como algo real. Lo que hay que hacer es falsificar el volumen. Esto se hará dejando algunos reflejos, es decir, dejando intactas algunas partes de una capa base. Voy a usar algún color dorado profundo y también alguna siena quemada, solo para agregar algo de intensidad. Para este dibujo, decidí que la luz viene de la esquina superior derecha. Definitivamente sé que esta parte aquí estará a la sombra. Empezaré a aplicar mi acristalamiento aquí primero. Una vez más, a ver cómo replico la forma de la galleta aplicando color en trazos de medio círculo, subo, teniendo en cuenta, dirección de luz. Al hacer eso, también agrego color en la parte superior aquí. No voy en círculos ni líneas muy rectas, manteniéndolo bastante aleatorio. De nuevo, no sólo cubro toda la zona. Añado color en algunos lugares, dejando otros intactas, pero también teniendo en cuenta la dirección de la luz. Por lo que agrego más color aquí en la esquina inferior izquierda. El truco aquí es tener esta parte oscura aún en el mismo borde, donde el borde comienza en la parte superior, dejar algunos reflejos, decir partes que no se cubrirán con una segunda capa de color. Ve, destacará para un espectador y parecerá que ahí hay un volumen real. Voy a continuar y añadir más color aquí en la parte inferior, agregando siena quemada e introduciendo ahí unos tonos rojos y naranjas. Oh, eso es demasiado. También voy a añadir un poco más aquí en la parte superior para que la parte inferior, más parte naranja, no se vea completamente ajena. También intentaré que este color intenso sea más redondo, porque sé que la forma del borde aquí es bastante redonda. Ahí lo tenemos. Como se puede ver, hemos construido algún volumen durante el primer acristalamiento, teniendo en cuenta la luz, y luego lo intensificamos con color más oscuro. Intensificar el contraste entre partes claras y oscuras, y con ello crear volumen. 9. Dibujar 3 galletas - de lineart: Ahora hagamos algo un poco más complejo, una galleta con capa de chocolate. Aquí, estaré dibujando galletas gratuitas desde tres ángulos diferentes. Dibujar múltiples elementos al mismo tiempo es probablemente la forma más rápida de estudiar y aprender a dibujar un tema en particular. Empezaré de nuevo con un boceto a lápiz. En primer lugar, deconstruyamos éste en formas simples. Básicamente, esta galleta es un conjunto de cilindros libres y planos apilados uno encima del otro. El del medio, el chocolate es un poco más pequeño. Entonces así es como voy a empezar. Perfilo óvalos libres y agrego las formas redondas de la galleta en el borde del círculo superior. Ahora, empiezo de izquierda a derecha, dibujando formas ligeras de medio círculo. Pero en algún lugar del medio aquí, tendré que cambiar la dirección de esos medios círculos. Entonces no te limites a ir todo el camino en la misma dirección como esta, se verá raro. En poco, sin embargo, porque no vemos el otro lado del borde, las hojas del medio círculo son aproximadamente las mismas. Ahora, dibujo la parte inferior y el chocolate y paso a la segunda galleta. Este es uno es mucho más fácil porque es un ángulo plano. Aquí, no tenemos que molestarnos con la forma del borde. Entonces solo hago que parezca una flor con muchos pétalos pequeños. Observe que no empiezo con la forma detallada, sino que dibujo la forma más básica, un círculo grande en este caso, luego ir alrededor de él como guía para que el boceto sea más detallado, y hagamos el tercero. Este es similar al primero en términos de ángulo. Ahora, vamos a limpiarlo con un delineador fino. Utilizo delineador sepia oscuro en talla s. voy redondo boceto a lápiz y vamos a acelerarlo. Ahora puedo ver que el primero se ve un poco aplastado y tal vez no se vea tan bien incluso con el color, pero está totalmente bien cometer errores. Por eso estoy dibujando libre aquí para practicar. Nadie espera que solo te sientas y dibujas un algo perfecto sin ninguna práctica, ni debes esperar de ti mismo, a menos que seas ridículamente bueno dibujando, pero ese no es el caso conmigo así que todos mis ilustraciones son resultado de mucha prueba y error. Por lo que no descartaré esta primera galleta. Lo pintaré y a ver si puedo hacerlo un poco mejor con el color. Entonces aquí hay una verdadera galleta, y antes de proceder, observemos lo real. Como puedes ver, aquí hay otros detalles como pequeños puntos y algunas plumas y el nombre. Los sumaré en breve. También tenga en cuenta la luz aquí donde dibujo viene de la izquierda de la ventana. Para que veas que parte derecha de la galleta es más oscura. También se puede ver que el color es bastante desigual. Vamos a editarlo. Esta vez decidí no usar lápiz. Probablemente debería haberlo hecho, pero no lo hice. No lo hago exacto como si el número de estos pequeños puntitos fuera diferente, pero está bien. Para un boceto de acuarela, realmente no tenemos que ser precisos. Todo lo que necesitamos es una impresión de un artículo. Observe cómo hago esos puntos. Dejo poco espacio dentro. De esta manera, tienen más dimensión. Por ejemplo, aquí tienen algún espacio en blanco en su interior. En la segunda imagen, los puntos están completamente llenos. El segundo definitivamente le tiene menos vida. Es una cosita, pero sí contribuye al aspecto general de la ilustración final. Antes de ir más lejos, decidí borrar el lápiz. Ahora estoy agregando algunos ribete aquí donde debería estar el chocolate y definiendo aún más la forma de la parte inferior de la galleta en la siguiente. Entonces aquí, ya que no uso lápiz para dibujar el cercano y las letras, no empiezo desde el principio, letra F. empiezo por el medio. Son seis letras y primero escribo la letra R, y luego trato de colocar dos letras restantes a la derecha y luego vuelvo a la mitad y empiezo con la letra U, y voy a la izquierda. Eso sí, mis habilidades de aproximación no son tan buenas, lo que puedes ver aquí. Pero si he empezado desde el inicio del nombre, probablemente habría sido aún peor. Entonces lápiz es una buena idea la próxima vez. Por lo que ahora, sigo con el patrón y veo que no aprieto demasiado mi liner al papel. De hecho, lo levanto de vez en cuando para que el patrón se vea más ligero. Es un pequeño truco para agregar detalles para hacerlos tal manera que no distraigan de la ilustración. Nuevamente, agregando puntos con algunos blancos en su interior y procediendo a la galleta final. Mismas etapas y realmente estoy mejorando con proporciones y patrones e incluso las letras. Entonces ya ves, en cuestión de sólo tres dibujos, sí mejoré mi line art. Por último, hagamos una nota de la dirección de la luz y pasemos a la parte divertida, coloreando. 10. Dibujar 3 galletas - color: Bueno igual que con cualquiera de mis ilustraciones, empiezo con una capa base. En este caso, decidí mojarme sobre mojado, es decir, antes que nada aplicé agua sobre el dibujo y luego agregué color. Asegurándose de agregar más color a las partes que se supone que están en la sombra, partes correctas mientras el dibujo sigue mojado. Como mi color base otra vez, uso siena cruda me encanta lo caliente que es. Ahora en la tercera galleta, decidí probar para agregar un color más oscuro mezclando umber quemado. Dado que la superficie sigue húmeda, se mezcla con la siena y no se ve demasiado. Más bien, me ayuda a mostrar que esa parte de la galleta no es sombra. La capa base está seca y ya vemos que a pesar de que aún no agregamos ningún acristalamiento, las galletas tienen algún volumen debido a que el color se aplica de manera desigual, oscuro en el lado derecho, más claro en el lado izquierdo. Ahora veamos de nuevo la galleta real y veamos sus colores. Obviamente, durante la etapa de acristalamiento, tendremos que aplicar un color más oscuro en el lado derecho, el que está en sombra. Todavía necesitamos también aplicar puntos en el medio. Podríamos ser extremadamente precisos e intentar dejar círculos blancos alrededor de los puntos, pero creo que eso es un poco demasiado. Por lo que sólo voy a aplicar color en la superficie de manera más aleatoria. Bueno, lo verás en un segundo. También note que esta parte obviamente será oscura y la más oscura será el chocolate. Pero me ocuparé de esto en una etapa posterior. Entonces empecemos a vidriar. Empiezo a aplicar color mayormente desde la derecha, ya que es más oscuro. No lo cubro todo, dejando intactas algunas partes. Añado bastante al fondo y en algún lugar aquí y lo dejo secar. A la siguiente, igual que antes, cubro la mayoría de la superficie pero aún dejo alguna parte intacta. Si bien dibujo y mientras la segunda capa sigue mojada, decidí que la parte derecha no es lo suficientemente oscura, así que agregué umber quemado y la dejé mezclar con siena cruda. Además, agregué un poco de sombreado alrededor de los puntos, que no es como es en la vida real. En la galleta de la vida real, los puntos están rodeados de áreas más claras, pero está bien improvisar un poco. Voy a remendar esto un poco más, pero necesito que esté seco. Tan fuera a la tercera galleta. El proceso es el mismo, pero quiero que observen los trazos. tanto que al hacer volumen para las galletas cuadradas de antes usaba trazos redondos aquí, en la parte superior mis trazos son ligeros y en su mayoría rectos. Mi lógica, que puede estar equivocada, pero así es como lo veo, es que la parte superior es en su mayoría superficie plana y será mejor venir con trazos rectos más definitivos en lugar de redondos. Añado bastante color en la parte inferior también, y algunos retoques en los bordes. Una vez más, sigue la forma. La forma de los bordes son redondeados, así que dibujo pequeños semicírculos aquí, y unos trazos de color aleatorios, solo agregan un poco más de interés. Mientras estoy en ello, hago pequeños retoques para la segunda galleta ya que ahora está seca. Pocos puntos oscuros cerca de las letras para que se vean un poco más a tierra y mejor colocados en la superficie. De vuelta a la tercera galleta, construyo más volumen en el borde, y agregando un poco más sombras en la cookie número 2, y finalmente, agregando color oscuro donde debería estar el chocolate en la galleta número 3. Entonces aquí está nuestra galleta y aquí está el resultado de la acuarela. A pesar de que sí me queda bien, definitivamente necesito abordar la capa de chocolate. Apenas eclosionar en algún acristalamiento oscuro realmente no hizo que se viera bien, así que decidí repasarlo con un liner aquí. Puede tardar un tiempo. Para la galleta número 3, decidí ir con acuarelas. Ahora tenemos tres dibujos terminados. Son imperfectos, pero eso es lo que me encanta de bosquejar en acuarela en particular, imperfecciones en realidad se ven vivas y lindas. Obviamente, no estás obligado a dibujar solo esta cookie en particular, este enfoque de dibujo también funcionará para otras formas. Estos son solo algunos ejemplos, las galletas cuadradas que ya viste antes, e incluso la galleta digestiva. A pesar de que aquí agregué muchos puntos, en su mayoría a la derecha para imitar la superficie desigual, pero el proceso de coloración fue exactamente el mismo. 11. Dibujar croissant complejos - lineart: Dibujo croissant complejo. Ahora agreguemos más complejidad en cuanto a acristalamiento y dibujemos otro croissant. Estaremos dibujando esta belleza aquí. Se puede ver que nuestro primero fue realmente sencillo, pero creo que se necesitaba dibujar uno simple para que se pudiera familiarizar y sentirse más cómodo con el acristalamiento antes de acercarse a algo un poco más complicado. Aquí hay una imagen de referencia a la que me referiré. Esta vez, dibujaremos un ángulo más complejo. Empiezo haciendo un simple boceto con lápiz. Al igual que con el croissant anterior, empiezo desde la sección media. Como pueden ver, mi línea es bastante agitada y desigual. Eso es porque esta vez quiero mostrar mejor la estructura de un objeto. Aproximadamente embudo la forma de la imagen de referencia, no necesariamente repitiendo cada detalle y línea, sino solo teniendo en cuenta la forma general. Ahora vamos a hacer el otro lado. Simplemente bosquejaré un poco, agregando más volumen en la parte superior, y un poco en la parte inferior haciendo formas más redondas, pero sigo manteniendo las líneas bastante escasas y desiguales. Esto se ve bastante bien. A mí me gusta, pero también quiero añadir algunas almendras que no están en la imagen de referencia, pero creo que harán más interesante el dibujo. Si lo necesitas, puedes atravesar las almendras para ver cómo suelen distribuirse las almendras. almendras no son realmente difíciles de dibujar, y agrego rebanadas de almendras, y esas se ven como pequeños óvalos. También en algunos de ellos, agrego un poco de un lado para que se vean más reales. No trates de ponerlos todos como por separado a la distancia de un canal como este. Esto se verá antinatural. Si fuera algo real, solaparían y también habría algunos pedacitos y formas aquí y allá, ya que no todos serán perfectamente ovalados. Agregando algunas encima, y unas cuantas piezas más, y tal vez una aquí. Voy a corregirlo un poco durante la etapa de liner. Por lo que el mejor boceto está listo. Básicamente la diferencia entre el primer croissant y éste comienza desde el principio con forro más detallado y texturizado. Este boceto se asemeja más a la pieza real. Añadamos un par de almendras aquí también solo por mayor interés. De acuerdo, vamos a hacer las líneas. Voy a empezar con almendras. Vuelvo a usar mi delineador sepia oscuro. Observe que no uso líneas muy definitivas, manteniendo mi liner muy ligero. No se lo presiono con fuerza al periódico. Por ejemplo, si lo presiono demasiado, el dibujo se verá demasiado rígido, y realmente no me gusta eso cuando se trata de bocetos de acuarela. Por lo que presiono muy a la ligera mi liner. Hagámoslo aquí también, y entonces ahora puedo ocuparme del croissant. Al igual que antes, mi línea es muy ligera y bastante desigual, y realmente estamos tratando de convertir primero la sensación de la pastelería con el liner. Entonces terminaré esto con acuarela. Si eres una persona que no puede dibujar líneas rectas ni formas geométricas simples, entonces ese es el estilo de dibujo que te encantará porque aquí, son más desiguales y antinaturales, y animado se ve el elemento. croissant real es en realidad puede no ser tan desigual pero para mí, el dibujo es un poco de exageración para que conviertas la sensación de un objeto, y ya terminamos con el liner. 12. Dibujar croissant complejo: color: Acabo de borrar el lápiz y de repente nuestro croissant perdió parte de su volumen y eso está bien porque lápiz estaba proporcionando volumen adicional con todas esas líneas extra. Como acabo de decir, está bien porque ahora vamos a añadir acuarela para traer de vuelta ese volumen y crear algunos filtrados libremente. En primer lugar, sin embargo, enmascararé las almendras para que pueda pintar libremente sobre la superficie al colorear el croissant. Tener líquido de enmascaramiento es realmente útil. Por supuesto, es totalmente realizable sin ella pero el líquido de enmascaramiento hace la vida mucho más fácil. Ahora esperemos a que se seque. El líquido de enmascaramiento está seco y ahora tengo que decidir de dónde vendrá la luz. Digamos que desde aquí. Simplemente voy a usar siena cruda y empezar a pintar ligeramente con acuarela muy diluida. Parto de la parte que estará en sombra, agregando más color ahí, y luego me muevo a la izquierda, a la parte que será más ligera. Añado más color en la parte inferior, una vez más porque también habrá poco profundo. También intensifico el color aquí alrededor de las almendras donde de nuevo, la sombra será echada de ellas. Se puede ver que toda la zona sigue bastante húmeda. Si siento que necesito agregar más color, lo puedo hacer y los colores fluirán naturalmente dentro esta zona sin bordes distintivos a diferencia de los que obtenemos durante el acristalamiento. Quiero añadir un poco de color más oscuro aquí. Yo usé umber quemado y realmente no me gusta que sea honesto pero eso está bien, ya que el cuadro sigue mojado, es fácil corregirlo. Añado más de siena cruda y solo tire del color hacia arriba y hacia la izquierda. Ahí lo tenemos, nuestra primera capa base de acuarela. Ahora, la primera capa está seca. Voy a usar siena quemada y ocre amarillo. Esta mezcla será un poco más intensa y solo la voy a aplicar con trazos blancos. No olvides que esta parte tiene que ser más oscura porque la luz viene de izquierda por lo que agrego más color a las partes derecha e inferior. Dejo algunas partes intactas en la parte superior aquí, donde más golpeará la luz. A partir de ahora, sí se ve ya bastante bien. Básicamente, todos los dibujos de pastelería se trata de estratificación y estratificación y estratificación. Pero para cada nueva capa, probablemente sea una buena idea mezclar un color un poco más oscuro que antes para llegar a ese look recién horneado. Ahora mismo sigo usando la mezcla que hice, siena quemada y un ocre amarillo. Voy a esperar hasta que esta capa esté seca y añadiré otro acristalamiento con más siena quemada y añadiré umber quemado en la mezcla, agregando más rojos. Está casi seco y podemos agregar más color. Esta vez, solo estoy agregando algunos trazos anchos al azar, más a la derecha. No trato de hacerlos perfectos ni bonitos. En su mayoría haciéndolos con un vientre plano de mi pincel. También, quiero trabajar aquí en sombras un poco más así que solo estoy repasando estas áreas aquí. Porque sé que esta parte bloqueará la luz en esta parte aquí, por lo que tiene que ser a la sombra y también una parte inferior. Ahora, podrías pensar cómo se supone que vamos a añadir sombra si se supone que esta parte izquierda está bien iluminada. Pero de nuevo, no estamos tratando de que sea perfecto para ver, solo estamos tratando de que sea creíble. Voy a añadir algunas sombras aquí para introducir un poco de contraste. Observe cómo aplico mis trazos ya sea hacia arriba o hacia abajo, yendo por la forma del croissant. Aquí no voy trazos horizontales. Añado más color donde están las almendras. Creo que esta parte es un poco demasiado ligera, así que sólo la voy a cubrir. Aquí tenemos un poco de volumen. Todo es desigual y realmente parece una hojaldre, que me gusta mucho. Decidí añadir un poco más de sombras aquí, sólo un poquito. En algún momento tienes que parar antes de que el cuadro se vuelva demasiado pesado. Esta sensación de cuándo parar vendrá con el tiempo y la práctica. Los toques finales, quita el líquido de enmascaramiento, colorea las almendras y agrega una sombra. Utilizo goma de borrar para eliminar el líquido de enmascaramiento. Para las almendras voy a usar un amarillo muy claro, bastante diluido en agua. Yo sólo voy a cubrir las almendras. Como puedes ver o probablemente no puedes ver, es demasiado ligero así que voy a añadir un poco de siena cruda. Mejor. Como sabes, las almendras son cremosas, de color blanquecino. Yo quiero que sean ligeras, pero no quiero que sean blancas. Para estos costados, voy a usar mi umber quemado favorito. El color tiene que ser bastante seco para que yo dibuje una línea fina y lo haga bastante intenso. El color se filtró en la almendra y aquí también. Tengo que esperar hasta que la superficie de color claro de almendras esté seca antes de dibujar lados. ¿ Está seco ahora y voy a añadir este umber marrón quemado aquí. Como puedes ver, agregar ese umber quemado en algunos de los lados realmente agrega volumen a toda la pieza. Añadamos también algunos lados oscuros aquí. Voy a añadir un poco de sombreado en las almendras sólo para hacerlas más reales. Agrega un poco de siena cruda como gotas aquí y allá. También es un acristalamiento, aunque muy ligero y suave, en su mayoría en los lados derecho. Observe cómo sostengo mi pincel, lo sostengo en ángulo bastante significativo. Ahora, vamos a añadir sombras. Utilizo una mezcla de naranja cadmio y ultramarina. Como puedes ver, la mezcla es muy ligera. Tengo en mente la dirección de la luz, empieza a aplicar sombra igual que con liner. No hago muy elegante la forma de la sombra, haciéndola más desigual, siguiendo la forma o el croissant. Agregando algo de sombra aquí donde las almendras también y un poco aquí. Ya estamos hechos. Nuestro croissant recién cocinado bellamente hecho. 13. Dibujar otro pastry: Dibujamos un croissant de tres maneras diferentes e incluso en su forma más básica, todavía se parece mucho a un croissant. Eso se reduce a una cosa simple, un croissant tiene una forma muy reconocible. Por lo que aunque dibujes el forro más básico, las posibilidades son altas de que un croissant siga siendo un croissant. Ahora, con otros hojaldre, la situación es un poco más difícil. Entonces aquí realmente tenemos que utilizar nuestras habilidades de acristalamiento para crear ese aspecto de hojaldre. Esta vez, dibujaremos estas cosas de hojaldre de forma cuadrada. En la imagen de referencia aquí tengo ciruelas, bueno, trozos de ciruelas. Para efectos de esta clase, vamos a sustituirlo por algo más reconocible, ¿una frambuesa tal vez? Voy a empezar dibujando una forma cuadrada básica con un lápiz. No trates de hacer esquinas muy agudas ni líneas rectas ya que realmente no se verá como una pastelería. Por ahora, se ve un poco como un sándwich. Definitivamente se verá mucho mejor con los colores. De acuerdo, ahora frambuesa. Empiezo con un contorno muy básico y luego agrego mini círculos para que parezca frambuesa. Una vez más, si no estás seguro de cómo dibujarlo solo google frambuesa. Ahora puedo usar el liner. Empezaré con la frambuesa. Como pueden ver, no sigo el contorno estrictamente, solo hago un poco a medida que voy. Hagamos la pastelería en sí. Debido a que la pastelería está llena de aire, utilizo líneas muy ligeras, no presionando con fuerza mi liner, agregando más líneas aquí para delinear las capas y solo un toque de líneas aquí donde añadiré más color. Muy bien, ahora vamos a borrar el lápiz. Añadamos nuestra primera capa base. Para este, usaré un pincel grande para hacer trazos más grandes, que aquí es más adecuado. Entonces sólo voy a agregar color. Ah, olvidé dominar la frambuesa. De acuerdo, no hay problema. Lo cubriré después de esta capa, solo tengo que tener más cuidado ahora. También me olvidé de establecer la dirección de la luz. Está bien. Por lo que la luz vendrá por aquí. Haré una nota después de esta capa para futura referencia. Añadiré más color a la derecha y al fondo y seguiré agregando un poco más de color, sobre todo en las zonas que se supone que están en sombras. Entonces esta es nuestra primera capa. El estrato está seco y voy a dominar la frambuesa. Me encanta usar líquido de enmascaramiento. Definitivamente está en mi kit esencial de acuarela. Por lo que la capa está casi seca y aquí está la dirección de la luz. Sólo voy a agregar unos trazos anchos de color más oscuro alrededor, tratando de que se vea bastante aleatorio, pero también teniendo en cuenta agregar más donde están las sombras. Añadí un poco de agua aquí. No te preocupes, junto algunos con un cepillo seco. De acuerdo, un poco más en esta esquina y algunos aquí también. Defina sus capas. Creo que necesito más ámbar quemado donde estén las sombras para hacerla aún más oscura, agregando rincones aquí para hacerlos parecer como si hubieran estado un poco sobrecocidos. Igual que antes, en algún momento hay que parar. Por lo que voy a parar aquí y dejar que se seque y ver si necesito añadir más acristalamiento. Decidí agregar solo unos trazos más oscuros para intensificar el look recién del horno horneado, y un poco aquí donde está la frambuesa. Ahora, saco el líquido de enmascaramiento de la frambuesa y empiezo a colorearlo. Si bien aún está mojado, voy a añadir un poco más de color rojo aquí para añadir algunas variaciones de color. También voy a añadir sólo un poco de color aquí alrededor de la frambuesa, como algo de ella derramada sobre la pastelería. No obstante, no quiero que parezca un acristalamiento. Por lo que agrego agua y jalo un poco el color alrededor para llegar a un look más fluido con bordes muy suaves. Esperemos a que se seque. Ahora, voy a añadir sólo un poco de acristalamiento en las partes correctas por lo que tendrá apenas un poco más de volumen. De acuerdo, no he dejado ningún punto culminante, pero eso está bien por lo que estoy planeando hacer a continuación. Antes de eso sin embargo, añadiré una sombra aquí. Entonces aquí está la sombra. Para la parte final, agregaremos algo de sensación festiva extra con bolígrafo de gel blanco para agregar algo de azúcar en polvo en la parte superior. Si no estaba planeando agregar nada más, probablemente debería haber dejado esta parte de la frambuesa mucho más ligera y esta parte un poco más oscura, pero como estoy agregando algo de azúcar en polvo, ese ligero error no será eso visible. Entonces solo voy a agregar puntos redondos aleatorios aquí y allá, concentrándose en el medio, ya que se esperaría tener más polvo donde se roció y menos en los bordes. Entonces ves que la frambuesa luce mucho más animada ahora y toda la pastelería consiguió este look festivo y ya terminamos. Aquí te dejamos algunos ejemplos más de pastelería que quizá quieras dibujar. 14. Dibujar galleta de Oreo: ejemplo 1: En esta sección, hagamos algo divertido. Dibujemos galletas Oreo y aprendamos a cepillar colores más oscuros. En cuanto a forma, es muy similar a la cookie número 1 que ya dibujamos, esta. Es un poco más complejo aquí en la parte superior con todos los patrones y adornos, pero aún así las formas principales son tres cilindros muy planos. El motivo por el que vamos a dibujar una galleta con forma similar es para aprender a abordar objetos de color oscuro. Mira, una verdadera galleta es casi negra, al menos la que tengo aquí. Entonces, ¿tienes que dibujar con color negro? Obviamente, si acabas de pintar por todas partes con algún color muy oscuro, no podrás decir si es una galleta o si es otra cosa. Como recuerdan, el volumen del dibujo es simplemente una combinación de partes claras y oscuras. Aquí se aplica el mismo principio. La parte complicada es determinar qué partes serán claras y cuáles serán oscuras. Nos ocuparemos de esto a medida que avancemos. Pero empecemos como siempre. Hagamos primero el liner. Ya que la forma no es la más sencilla, como antes, empiezo con los contornos del lápiz, dibujaré dos galletas. El primero será desde un ángulo muy simple, plano, lo que significa que aquí no tenemos que lidiar con el volumen. Entonces, solo empecemos con un simple círculo y luego agreguemos el óvalo que incluye nombre en el medio. También agrego un círculo interno para saber a dónde irá el borde de la galleta. Como puedes ver, hay bastantes patrones en la galleta, y francamente, no quiero dibujarlos todos. En cambio, elijo las que creo que darán la sensación de lo real pero no tardaré años en dibujar. Usemos el liner. Voy en pequeñas formas de medio círculo alrededor del círculo exterior para replicar esa galleta, y luego también añadiremos esas líneas para que se vean un poco más profundas. Ahora bien, delineo círculo interno en pocos lugares sólo para referencia, y hagamos el patrón. Está bien dejarlos no perfectamente espaciados o realmente fieles al original. No tienen que serlo porque es un boceto y mientras se parezca a Oreo y tenga escrito Oreo en él, estaremos bien. Seguirá siendo una galleta que todos reconocen. Ahora bien, este adorno aquí y las letras, una vez más, no tienen que ser perfectos, sólo tienen que parecer similares. Este pequeño adorno de aquí, no tengas miedo de simplificar cosas complejas como adornos aquí. No las incluí todas simplemente porque tardarán algún tiempo en dibujar, y prefiero moverme rápidamente con bocetos. Está bien. Ahora esto se ve bastante bien. Una cosa a tener en cuenta, cuando usas borrador para quitar lápiz, tu delineador puede desvanecerse un poco, y no era realmente importante para otros dibujos que hicimos porque eran más bien claros en color y contornos todavía sobresalía contra la siena cruda y quemada. Puede que no sea realmente visible aquí en el video, pero si lo intentas tú mismo, podrías notar que el liner se desvanece ligeramente solo un poquito. Entonces para este tipo de dibujo, porque va a estar bastante oscuro, vamos a repasar las ilustraciones de pintura terminadas con esas líneas otra vez con un delineador fino, o tal vez incluso un bolígrafo de pincel. Igual que antes, para hacer nuestra vida más fácil y para lograr consistencia, consideremos la dirección de la luz. Ver luz viene de la derecha. Esto significa que esta parte estará mejor iluminada y ésta menos. No olvides que la galleta Oreo no es realmente plana en la parte superior por los adornos. Ve los adornos están ligeramente por encima de la superficie principal aquí, por lo que algunas de las partes serán más oscuras porque esos adornos bloquearán la luz, y otros serán más claros, como aquí atrapando luz. Con esto en mente, aquí podemos hacer nuestros puntos culminantes. Realmente no ves ningún destello en la galleta real porque está demasiado oscuro. Pero en un dibujo, podemos hacer eso. Ahora, sólo un poco de avance rápido para que puedas entender lo que estoy tratando de lograr aquí. Este es un Oreo terminado, y se puede ver que en realidad dejé estas partes completamente blancas. En lugar de dejar algunas partes con color base como lo hice con la primera galleta, aquí realmente quiero tener más contraste para que las partes oscuras se vean más oscuras. De ahí que quiero dejar algunos reflejos completamente blancos. Para esto, prefiero usar líquido de enmascaramiento y un pincel muy fino. No lo olvides, el líquido de enmascaramiento puede arruinar tu buen pincel de pintura, así que no uses tu pincel favorito en él. Usa el que realmente no necesitas, como yo tenía este pequeño pincel de Cotman acuarela set. Otra cosa que podrías hacer es usar limpie tu bolígrafo, después de terminar de colorear o tratar de dejar reflejos blancos mientras dibujas. Esta es la forma más difícil ya que los detalles son tan pequeños. Al usar líquido de enmascaramiento, lo primero que debes hacer es determinar dónde están los reflejos y enmascararlos. Cubriré algunos puntos aquí en el borde de la luz de trazado lateral y añadiré un poco aquí así como aquí en el borde. Mira, no lo uso aquí donde estarán las sombras, pero sí lo pongo en el círculo interior y probablemente va a estar en algún lugar aquí, y tal vez un poquito aquí, no te dejes llevar. Los aspectos más destacados son meramente pequeños puntos de interés para dar vida al dibujo de color oscuro por lo demás. Aquí tienes un acercamiento. Se puede ver ese azul pálido es donde usé líquido de enmascaramiento. Hablemos de color real. Oh chico, ¿solo deberías usar acuarela negra? Probablemente no, a menos que realmente quieras. personal, dejo que la realidad se suelte un poco y pinto el color que creo que se puede asociar con Oreo y más fácil de dibujar. Para mí es rico color chocolate profundo. Entonces aquí tengo dos colores. Mi umber quemado favorito y el gris de Payne. En primer lugar, hagamos comprobación de color. Este es el umber quemado, y este es el gris de Payne, le tiene algún tinte azulado. Pero si las mezclas juntas, obtienes algo como esto, que está mucho más cerca de la galleta original. Pero para mí, está un poco demasiado oscuro, así que usaré el umber quemado como mi color base, y luego usaremos la mezcla para oscurecer las sombras. Además, en lugar de mezclar, puedes usar sepia acuarela, que se ve muy similar a esa mezcla. Entonces lo primero que voy a hacer es que lo voy a colorear ligeramente con agua. Igual que con la primera galleta que dibujamos, voy a añadir algo de volumen durante esta etapa húmeda sobre húmeda. Voy a añadir más oscuros aquí. Esta vez lo cubro todo porque mis reflejos están enmascarados. Sigo acumulando color mientras el papel sigue mojado, agregando algunas sombras y menos oscuras aquí donde la luz golpea la galleta. Decidí agregar un poco más de color aquí mientras aún está mojado. Pero como puedes ver, la primera capa está casi seca ahora. Por lo que agrego un poco más de agua porque voy a añadir un acristalamiento más definitivo en el siguiente paso, mientras que éste simplemente está mejorando el color base. Empecemos a vidriar. Añado el gris de Payne a la mezcla y pruebo el color y empiezo a vidriar. Empiezo con el borde yendo con trazos de luz siguiendo el liner, sigo agregando sombras. También quiero agregar algunos aquí en las letras pero agregó demasiado. Por lo que solo secaré mi cepillo con una toalla de papel y recogeré parte del exceso de pintura, además de tirar de color de lado. La parte superior está seca y decidí agregar más trazo oscuro, se ve bien. Ahora quitemos el líquido de enmascaramiento. Por lo que la ilustración está casi terminada me gusta mucho el blanco contrastando los oscuros y aunque el color no es tan oscuro como el verdadero Oreo sí se ve bastante parecido, y todavía vemos patrones y formas del mismo. Por último, vamos a añadir definición pasando de nuevo el liner, usaré lápiz pincel para intensificar las letras. Forro fino para el resto, pero puedes usar forro fino para todo este trabajo. Voy por encima del filo, haciéndolo más pronunciado. También voy a repasar adornos y este óvalo aquí para hacer más visibles las sombras. Ahí lo tenemos un Oreo real versus ilustración uno, no está mal. 15. Dibujar otra galleta de Oreo: ejemplo 2: Ahora hagamos otro desde un ángulo diferente, más difícil. Empiezo con formas ovaladas apiladas una encima de la otra. También dejaré un bocado, obviamente si miras una galleta en este ángulo, realidad no verás la crema. Pero eso es lo genial de dibujar. Se puede exagerar. No olvides hacer este filo más desigual. Ahora, las capas internas ovaladas. Algo así. No tiene por qué ser perfecto. Esta vez no dibujaré todos los adornos. Yo sólo voy a dibujar estos, y tal vez algunos círculos aquí. Esta parte será un poco más difícil ya que necesitamos crear volumen. Hagamos este lado. Es plano y es más fácil. Este lado de la galleta consta de dos partes, parte superior y lateral. Al dibujar aquí, asegúrese de abordar eso. Algo como esto, crema aquí, y parte inferior, no va hasta aquí. Es un filo bastante afilado. Eso es lo que voy a hacer aquí. Ahora usemos nuestro liner. Empezaré por el medio. Adornos, y la parte principal. Como se puede ver aquí en algún momento, esto comenzará a curvar hacia el lado derecho. En el medio, es casi recto. Entonces a partir de aquí la curva cambiará de dirección. Ahora agreguemos esta parte mordida, no voy a dibujar aquí una línea definitiva, sólo un esbozo. Dibujando la crema por dentro. Ahora podemos borrar el lápiz. Escojamos la dirección de la luz. Yo diría que viene de la derecha y de arriba. Hagamos los reflejos con líquido de enmascaramiento. Como pueden ver, yo no aplico en línea recta ya que esos se verán un poco antinaturales. Solo estoy haciendo trazos y puntos desiguales ligeros aquí y allá, quizá un poquito aquí. Yo también quiero dejar este blanco ovalado. Si no me gusta cómo se ve, siempre puedo pintar sobre él. Esta vez mi color base tiene más pinturas grises y es un poco más oscuro. Aplico color muy diluido como mi base. Añado más umber quemado mientras el cuadro sigue mojado, oscureciendo la parte superior izquierda y dejando caer más color alrededor. Definitivamente necesito más colores aquí. Alguna corrección menor, y mientras se está secando, voy a hacer la parte inferior aquí. El fondo tiene que ser más oscuro. A lo mejor agregando un poco más umber quemado solo un poquito. Ahora esperemos a que se seque. Como puedes ver, a pesar de que puse sólo una capa de color, ya hice algunas sombras. Esta parte se ve más oscura y ésta es más clara, y aquí hay una sombra. Ahora durante el acristalamiento, necesito intensificar eso. Voy a empezar con este sitio aquí porque sé que quería definitivamente más oscuro, pero no sólo lo cubro con un movimiento rápido. Más bien, trato de hacer mis trazos pequeños y aleatorios aquí porque es una galleta no se supone que esté limpia y perfecta, sobre todo donde se supone que la mordida es chunky y desigual. Ahora voy a repasar esta parte haciendo más oscuro borde. También iré aquí también para que destaque más y cree ese volumen del que hemos hablado en la sección de creación de vid. Estoy agregando un poco más de color en la parte inferior porque allí habrá menos luz ya que viene de arriba. También quiero agregar más color aquí. Pero de nuevo, no me limito a repasar todo aplicando golpes de manera desigual. No solo cubras todo como hacer los pequeños trazos aleatorios, sino en ninguna parte para hacerlos. Considerando la luz. Por ejemplo, sé que esta parte va a ser más oscura y esta es más ligera y la parte inferior. De nuevo, voy con pequeños trazos redondos, pero agrego más color en la parte inferior. Además, quiero oscurecer apenas un poco esta parte por debajo de la crema para agregar más contraste. A lo mejor un poco más aquí. Es difícil no hacerlo más porque ahora mismo estoy pensando, si debo agregar más o parar, y no estoy seguro si realmente necesito más. Dejémoslo en eso. Mientras esperamos que se seque, agreguemos algunos pedacitos de chocol en la crema. No los hagas perfectamente redondos. Apenas traté de hacerlos en formas ásperas, imperfectas. Algo así, la pintura está seca y puedo quitar el líquido de enmascaramiento. Vamos a agregar más definición sería liner. Empiezo con este borde aquí y agrego algunos puntos aleatorios aquí así. Haremos de éste un más amplio y más visible. Una vez más, aún no incluye todos los detalles. Es decir, si quieres ir con todos los adornos, probablemente tengas que hacer un dibujo más grande, mío casi una cosa real, pero los detalles son demasiado pequeños. Si quieres dibujar todos los detalles, probablemente tengas que ir así de grande. A mí me gusta esta forma una talla N así que solo omito algunas partes. Pasando por encima del nombre Oreo y agregando un poco más de sombra en el óvalo. Hago sombras más pronunciadas a los lados del óvalo. También dibujaremos estos pequeños contornos por donde va el borde. Vamos a ir por aquí. Puede parecer un poco desordenado cuando vas con acuarela, pero con temas como este, galletas y Árbol de la Paz, la missus en realidad estuvo de acuerdo. aplicación de color desigual e irregular realmente funciona para la ilustración porque las cookies no son perfectamente redondas o tienen una textura totalmente lisa. Imperfecto es genial para obtener resultados sabrosos más creíbles. Añadamos algunos desmoronamientos y una vez más, hacerlos afilados, ribeteados y desiguales. Aquí está nuestra segunda galleta. 16. Dibujar galleta de Oreo: usando bolígrafo de gel: Por último, sólo un ejemplo rápido. Si no tienes un líquido de enmascaramiento, lo que puedes hacer es usar un bolígrafo de gel blanco. El proceso será bastante similar, sin embargo, colorea tu galleta con color base, luego agrega algo de acristalamiento, teniendo en cuenta encendido, y una vez que esté seco, aplica un poco de reflejos con el bolígrafo de gel. Asegúrate de no pintar con acuarela sobre bolígrafo de gel ya que se desprenderá. Ya pinté la galleta y quiero que veas por qué los resaltados son importantes. Agregan mucho carácter y vida al dibujo. Ahora mismo, incluso con acristalamiento en sombras, la pintura sí se ve un poco aburrida y plana. Podemos agregar más contraste volviendo a repasar el line art. Como se puede ver, esto ahora tiene mucho más volumen, pero agregar reflejos lo mejorará aún más. Dibujaré reflejos blancos de este lado, no un todos ellos, sino solo en algunos. No los repases todos. Los haremos perfectamente moldeados. También voy a ir un poco aquí y aquí también. El motivo por el que no me gusta el bolígrafo de gel para esto es que este con líquido de enmascaramiento se ve un poco más gruñido mientras que las líneas de bolígrafo de gel están más limpias, pero está bien y es una alternativa válida a un líquido de enmascaramiento, y ya terminamos. Igual que antes, no tienes que quedarte solo con Oreo. Ahí afuera hay otras galletas de chocolate negro que puedes probar. Estos son solo algunos ejemplos que hice. 17. Proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Ahora, es tu turno de dibujar. Para tu proyecto de clase, estarás haciendo una dulce ilustración, una galleta o una pastelería. Inspírate con imágenes que se pueden encontrar en la web o en Instagram. Elige el nivel de dificultad. El primer croissant simple es probablemente el más fácil, por lo que si necesitas un lugar para empezar, ese sería uno bueno. Consigue tus acuarelas y empieza a pintar. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Si lo hizo, por favor deje un pulgar arriba. Si publicas tus impresionantes dibujos en Instagram, por favor usa este hashtag; #marikaskillshare, para que me gusten. Gracias por ver esta clase y te veo en la siguiente.