Acuarelas en tres pasos: cómo pintar con lavados en capas | Renato Palmuti | Skillshare
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Acuarelas en tres pasos: cómo pintar con lavados en capas

teacher avatar Renato Palmuti, Illustrator and watercolor artist in Brazil

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      Materiales

      3:22

    • 3.

      Primer lavado

      3:25

    • 4.

      Segundo lavado

      3:55

    • 5.

      Tercer wash

      3:45

    • 6.

      DETALLES

      4:12

    • 7.

      Conclusión

      1:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase explora el concepto de lavados en capas para pintar acuarelas.

Hacer una pequeña escena en 3 capas de pigmento transparente. Se requiere solo algunos materiales simples de acuarela, mostrados en la segunda lección de la clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Profesor(a)

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcripciones

1. Introducción: No soy imagen. Soy ilustrador aquí en Brasil y quiero compartir con ustedes algunos de los conceptos básicos en una pintura acuarela. Entonces vamos a usar este concepto de clase todos los lavados familiares como un met up trabajando, tirando agua, estando ahí para la muerte. Pensaremos en respetar a la comida tradicional o al agua para ganar de mejor de y de Hagámoslo. 2. Materiales: para este vaso que necesitan algo de agua básica a lo largo de dos y una referencia con buena definición en cuanto a luz y pastor. No compré tu propia referencia en un tratado más suave para que pudiera definir exactamente la dirección cualquier cosa ciudad fuera de la luz. Será una guía para que hagamos pintura. Creo que podrías usar la misma imagen haciendo una pantalla de impresión de tu vista de computadora fuera la imagen. Entonces yo sólo estaba aquí para que lo capturaran. ¿ Necesitarás un papel de acuarela? Te recomiendo Pecho de cabra 100% algodón 300 grand paper porque puede proporcionar los mejores resultados. Trabajando con qué líderes? Uno o dos cepillos de tamaño mediano Me gusta este tipo particular hecho con Squire, para que tengan este acabado hecho a mano y re cosas una buena cantidad o agua. Otro buen tipo de pincel es el cepillo de sable Kolinsky que puedes encontrar y tu amigo especias o un buen punto de pincel sintético como éste. Trate de evitar cepillarse que yo 15 de junio otro jugador de bolos. Entre menos golpes de pecho tengas, mejor creo, Paul it para mezclar colores, snt, zapatos o esponja para absorber el exceso de agua. El arbusto para dibujar. Se puede utilizar un ventilador de punto suave 0.3 o 0.4 con tinta permanente a lo largo de la superficie del papel. Y, por supuesto, se necesita rango básico fuera coche de agua dura y fría. Si quieres algo profundo sobre qué color comprar, lo diré para que tengas a Walker Eliza en Crimson Burnt Sienna cerca del mediodía. Pon tu proteína marina Blue Payne gris o nueva, blanca china. Bastará para empezar, pero puedes usar las que tengas. 3. Primer lavado: Por lo que ya he dibujado aquí y se puede hacer eso a mano alzada. No hacemos frases equivocadas y estamos desafiando lo que quieres es que no tienes muchas habilidades de dibujo . Podría utilizar una luz bloquea nuestra ventana transfirió la referencia al papel producir primera capa. Enfocaremos los valores del hermano, creando ambiente de hombre grande. Días de Big Men para la pintura. Es bueno romper el blanco extremo que representa la luz más alta de la escena. Yo lo estaba alquilando para ser parte del ambiente. No te preocupes por el procedimiento en este primer paso. El vínculo entre formas y colores mientras la pintura aún está húmeda es una de las características acuarelas. Sé que no estoy reservando base de la amenazadora en las partes que vamos a tener otro tono porque se trata de pintar sobre ella, creando capas fuera de los padres. Está bien, así que el resultado. Debe ser algo así como rápido y no más genio como este más adelante, eso es importante dejarlo secar completamente antes de comenzar el segundo lavado sobre él. Si lo deseas, puedes dar ayuda a la naturaleza usando un secador de pelo 4. Segundo lavado: podemos notar que el primero después se volvió mucho más ligero Después de secar, sucede por el observante pigmento en el papel. Si bien el agua evapora esta capa, comenzaremos a definir algunas formas y glándulas para la composición pintando a primer lavado. Para eso, necesitamos analizar la referencia para detectar qué áreas ya están en el valor correcto y cuáles tendremos que aumentar valor por más en un segundo lavado, bienestar, menos áreas fuera de la imagen. Entonces en la primera y en algunas fronteras, debemos ser un poco más precisos para mantener el aspecto correcto fuera de la caída. Esta vez, estamos poniendo algo más de información en la pintura como oscurecer las áreas planas. Algunos detalles. A lo mejor es poner un poco fuera de la textura y la pintura para eso. Se puede usar un poco fuera bancada en el pincel y se puede parpadearlo para pagar puede hacerlo con menos agua sobre lo que es su cara. Está bien, así que si estabas listo con eso, deja que se seque de nuevo para el día siguiente 5. Tercer wash: Sí, este es el momento de agregar los valores más oscuros en la pintura, y es bueno tener en cuenta que no estamos pintando objeto Justin, sino también un estado de ánimo. No hay ambiente. Entonces si conectamos las diferentes formas, especialmente en las sombras, nos ayudarás a mantener integrada la composición. Entonces definamos estas áreas más oscuras, prestando atención, vigilemos las regiones que tenemos que reservar y qué formas podemos conectar, dejándote sangrar. Traemos sus partes con la misma cama. Observe que es el momento de buscar las partes del yo que requieren en aumento de valor, sobre todo en aumento fuera de esta misión. - Es el momento en que hacemos el dibujo para cavar forma por Tracy. Pero al agregar contraste de un plan a otro, Sí, Sí, después de eso, secemos el pensamiento nuevamente para hacer una revisión final con el fin de completar el proyecto. 6. DETALLES: En este paso final, podemos agregar algunos detalles como este. Piezas más pequeñas y algunas decoraciones lanza en la caja. Se puede hacer esto simulando pruebas de Río a través de una buena manera de hacer esto. Toques finales está dentro de una técnica que llamamos seco sobre la derecha. Es básicamente cuando se aplica, pick bend en los británicos sobre el papel. El papel tiene que estar totalmente seco, también. Se puede hacer esto con los rincones más oscuros para hacer esta marca dura y fuerte, que son muy bienvenidos para darle a la imagen de definición final algo muy útil. Para poner algunos reflejos para enfatizar algunos bordes, puedes separar planos de la imagen. 7. Conclusión: Muy bien, Así que este es el proyecto terminado, y espero que ustedes dos hayan ido en el concepto off controlando el proceso de acuarela pintando con lavados en capas para la muerte. Lo usamos a salas muy importantes sobre pintar acuarelas, que están latiendo de atrás a frente y de luz a ahí. Recordemos los pasos. En el primer lavado, sólo teníamos una base de pigmento para la pintura. En el segundo lavado, empezamos a definir formas con un poco más de precisión, y en el 3er 1 tendría las sombras y las zonas más oscuras con algunos detalles más a. Entonces lo has estado en línea y siendo una pensión en los valores fuera de la referencia, seguro que tendrás una buena base para la belleza a tu manera de pintar acuarelas. Muchas gracias por ver. Nos vemos pronto. Mi