Acuarelas con tipografía y pinceles en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

1. Acuarela con tipo y pinceles en Illustrator introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo; Acuarelas con Tipo y Pinceles en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. El primero que vamos a crear es un fondo de acuarela salpicaduras. Si alguien acaba de pintar un chapoteo de acuarela a través la página y unas garrapatas blancas que parecen haber sido pintadas, por ejemplo, con resistencias para que la acuarela haya sido resistida por ese texto. El segundo efecto que vamos a crear es exactamente lo contrario. En este caso, vamos a tomar algunas garrapatas y vamos a llenarlo con una textura de acuarela. Ahora una de las herramientas que vamos a utilizar en este video es la herramienta de tipo toque que fue nueva en Illustrate CC, por lo que está en CC 2014 y 2015. Ahora si no tienes esas versiones, voy a hacer un video complementario al final, así que ten en cuenta eso. Eso te va a mostrar cómo puedes hacer algunas cosas de lujo con tu tipo si no tienes la herramienta tipo toque. Pero por supuesto, si estás usando Illustrator CC o posterior, usa la herramienta de tipo toque porque es solo una herramienta impresionante. Empecemos con nuestra magia acuarela. 2. La magia de acuarela parte 1: Ahora para empezar con el primero de nuestros efectos de acuarela, vamos a descargar de la web un conjunto de pinceles de acuarela. Este es el sitio en el que están. Te lo voy a dar aquí. este conjunto hay 90 pinceles. El problema con esta derecha del navegador es que en realidad no está mostrando los pinceles, pero créanme, ese es el conjunto que estamos usando. Tendrás que hacer click aquí en Descargar archivo adjunto y que descargará esos pinceles. Ahora, ya lo he hecho, así que vamos a entrar en mis Descargas. Este es el conjunto de pinceles que vas a conseguir. Yo sólo voy a Click show en carpeta. Lo podemos ver aquí en mi carpeta Descargas así que solo vas a hacer doble clic para abrirlo y luego querrás extraer esos archivos ahora dependiendo del sistema operativo con el que estés trabajando, si estás en el Mac, eso probablemente va que suceda para usted automáticamente en la paga diga que podría necesitar hacerlo usted mismo. Ahora, dentro de esta carpeta está el archivo AI pinceles de acuarela, y sólo vamos a abrir eso. Vamos a cerrar eso porque ya he hecho todo eso y solo voy a ir File Open y luego irías y abrirías el archivo desde donde sea que lo extraigas. Ahora, ya lo he abierto, así que vamos aquí, y vamos a agarrar el archivo. Ahora, es un archivo enorme, así que no se sorprenda en toda la máquina si tarda un poco en abrirse, y no se sorprenda también si una vez que abres no ves nada. Se trata de un documento CMYK y sólo acción aquí está en la paleta de pinceles. Yo sólo voy a abrir la paleta de pinceles, a la que llegaríamos eligiendo Pinceles de ventana. Ahora bien, en realidad no necesito todos estos pinceles. En realidad he determinado que realmente sólo quiero un puñado de ellos, así que lo que voy a empezar por hacer es seleccionar los pinceles que no quiero y sólo voy a eliminarlos. Cuando hacemos clic en este y Mayús Haga clic en éste para seleccionar estos tres. Voy a dejarlos caer en el basurero. Ahora sé que en la parte inferior, no quiero realmente ninguno de estos pinceles. Yo sólo voy a Click, Shift Click y volcar en la papelera, cualquier cosa que no quiera. Solo quiero trabajar esto hasta un subconjunto más pequeño de pinceles que potencialmente podría querer usar. Ahora tengo el archivo todavía en mi computadora. Si alguna vez quise volver y abrirlo, podría hacerlo y obtener acceso a estos 90 pinceles pero por ahora, realmente todo lo que quiero es un conjunto emparejado de pinceles y estoy pensando que eso es más que suficiente. Ahora lo que quiero hacer es que quiero guardar estos pinceles de acuarela porque he determinado que son los que más probablemente quiera usar en el futuro. Desde la paleta de pinceles aquí, solo voy a Click aquí en el menú y voy a elegir Guardar Biblioteca de pinceles, y vamos a ir a buscar la carpeta que está abierta aquí. Aquí puedes ver que estoy abriendo en la carpeta en la que el ilustrador espera guardar mis pinceles. Ya guardé un conjunto, pero vamos a guardar esto como set también para que podamos identificarlo en un minuto. De acuerdo, aquí está el set dos, y sólo Click Save. Ahora, una vez que se guardan estos pinceles, se guardan para siempre para que solo puedas deshacerte de estos documentos. Ya no lo queremos, así que sólo lo voy a cerrar y no necesito guardarlo. En realidad no quiero guardarlo porque ha tenido ese conjunto de pinceles arreglados en él. No quiero perder esos pinceles, simplemente no los quiero aquí ahora mismo. Ahora estamos listos para seguir adelante y usar los pinceles. Voy a elegir Archivo y luego Nuevo, y vamos a crear un documento. Ahora, esto está bien, es 960 por 560.Eso va a ser bueno por ahora así que solo voy a Click Ok. Ahora necesito ir a buscar mis pinceles porque están escondido así que vamos a la paleta de pinceles. Abramos aquí el menú. Abrir Biblioteca de pinceles, pinceles de acuarela definidos por el usuario conjunto de dos. Es así como vuelves a los pinceles que has guardado previamente. Abro el menú de pinceles, escojo Abrir Biblioteca de pinceles definida por el usuario, y tu conjunto se mejorará. Sólo voy a dar clic aquí para abrirlo. Aquí está el conjunto escalado de pinceles que guardé. Ahora es un archivo mucho más pequeño, por lo que va a ser más rápido de abrir y se podría decir que su máquina se pierde para chocar porque lo ha hecho. Voy a hacer clic en la herramienta de pincel. Voy a dar click en este pincel y sólo voy a pintarlo en mi documento. Ahora puedo agrandar esto seleccionando la herramienta de selección, seleccionar sobre la línea porque esto es solo una pincelada y solo puedo aumentar el tamaño del punto y simplemente puedo estirar si así lo deseo. Ahí está nuestro fondo de acuarela y luego le voy a poner algo de texto de acuarela encima. 3. La magia de acuarela parte 2: Ahora, para nuestro texto de acuarela, vamos a necesitar una fuente que va a parecer algo así como la acuarela. Ahora, he encontrado una buena fuente para usar y se llama Maestro de Break. Aquí está el sitio al que te voy a enviar, es dafont.com. Ahora, esta fuente es gratuita para uso personal, y es de 39 dólares si quieres comprarla. Si quieres usarlo para uso comercial, puedes comprarlo. Ahora bien, este diseño en particular tiene un par de fuentes que me gustan mucho. Una de ellas es esta fuente Master of Break, y también tienen una fuente llamada Bakery, que también es fácil de usar para este tipo de aplicaciones. Quieres venir al sitio y dar click para descargarlo ya. Nuevamente, ya he descargado esta fuente, así que vamos a ver qué obtenemos. Bueno, cuando abras la carpeta, verás que obtienes un archivo OTF, un PNG, y un archivo TTF. Bueno, es el TTF que vas a querer porque ese es tu archivo de fuentes. En una máquina Windows, solo voy a hacer doble clic en este archivo para abrirlo. Se va a abrir en una ventana. Solo voy a dar clic en “Instalar” para instalarlo. Ahora, ya lo he instalado, así que estoy recibiendo un mensaje diciendo que ya has instalado. No quiero reemplazarlo, pero probablemente no lo tengas instalado ya y así se instala muy bien. Ahora que hemos hecho eso, sigamos adelante y usemos esta fuente. Voy a dar click en la herramienta “Tipo” aquí. Voy a dar click sobre la parte superior de mi fondo de acuarela, y voy a escribir la palabra acuarela. Voy a seleccionar el texto, y lo voy a hacer blanco. Cuando hago doble clic en esto, solo puedo subir aquí y asegurarme de haber seleccionado ffffff, que es blanco puro, y hacer clic en “Ok”. Ahora, tiene que ser un poco más grande. Voy a dar clic en el diálogo de tamaño de fuente aquí, y sólo voy a Shift up arrow porque eso aumenta en una cantidad mayor cada vez, porque quiero que se levante bastante grande. Ahora, quiero seleccionar mi fuente, que es Master of Break. Ahora bien, si no lo ves en la lista de fuentes, siempre puedes empezar a escribir su nombre y aparecerá. Detengamos eso. Maestro de Break, aquí está. Yo le estoy dando click. Ahora mi tipo está formateado con esa fuente y tamaño de fuente. Estamos listos para seguir adelante y crear algo un poco más interesante aún, que lo que tenemos aquí. 4. La magia de acuarela parte 3: La característica que vamos a utilizar a continuación era nueva en Illustrator CC así que si tienes el nuevo Illustrator CC, vas a tener esta característica. Si no lo tienes te voy a mostrar en otro video lo que puedes hacer, pero si tienes CC, esta es la herramienta de elección. De las opciones de texto aquí, vamos a seleccionar aquí la “Herramienta de tipo táctil” y ahora cuando hagas clic en tu tipo, verás que cada letra tiene un cuadro delimitador en ella. Pero en realidad, este sigue siendo de tipo editable. Es solo que la Herramienta Touch Type nos permite hacer cosas con nuestro tipo. Este icono aquí nos permite rotar la letra para que podamos rotar esta letra, pero dejar intactas todas las demás letras. Esta de aquí nos permite escalar horizontalmente esta letra en particular. Se puede decir que se acaba de poner mucho más ancho. Este es el cambio de línea base por lo que puedo usarlo para mover la línea base de este personaje, dejando el resto del texto alineado exactamente como estaba originalmente. Esta es una escala vertical por lo que puedo utilizarla para escalar verticalmente mi texto, y aquí puedo escalar mi texto tanto vertical como horizontalmente. Te estás llevando a este personaje uno a la vez. En primer lugar, solo voy a rotar este W. Voy a moverlo aquí un poco. Ahora mismo estoy bastante contento con la W. Voy a hacer click lejos de ella. Voy a ir a por mi A y voy a mover mi letra A para poder jalar de ella. Eso es todo lo que necesito hacer. Creo que lo voy a hacer un poco más grande. Lo que pretendo hacer aquí es simplemente hacer que este texto se vea un poco menos como una fuente y un poco más como si pudiera haber sido dibujado a mano. Tengo un poco de problemas para llegar a T, ahí estamos. Esta fuente, puedes ver aquí que tiene líneas que te permiten hacer que parezca que está unido. Cuando estás moviendo a tus personajes, probablemente quieras moverlos para que estén por encima de la ciega articulada del personaje antes para que mantengas este look de ella siendo una fuente articulada. Vayamos a buscar nuestra A, solo quiero colocar eso aquí. Creo que voy a hacer mi E un poco más grande entonces tal vez lo rotaré un poco y simplemente moverlo de nuevo a su posición. Mi R se ha movido fuera de posición en relación a la A pero eso está bien porque solo puedo seleccionarla. También lo voy a hacer un poco más grande. Voy a rotarlo un poco porque realmente es un personaje hermoso, este R. Simplemente lo voy a alinear así de nuevo parece que se ha dibujado. Vamos a coger este C porque tengo muchas posibilidades con este C. lo voy a hacer un poco más grande y voy a rotarlo así que sólo se mete aquí dentro de la R. Creo que lo he hecho un poco demasiado grande, pero voy a darle un poco de florecimiento así que está sentado al lado de la R. Vamos a ir a la O. Recuerda que lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos tratando de hacer que esta fuente se vea un poco menos como si fuera una fuente descargada y un poco más como potencialmente podría haber sido dibujado a mano o dibujado con pinceladas. Este es un ejercicio realmente bueno para jugar con la Herramienta Touch Type porque hay mucho que puedes hacer con esta fuente para moverla y redimensionarla y solo darle un poco de florecimiento. Habiendo hecho esto, puedes volver atrás en cualquier momento y simplemente alterar esta fuente. puede ver que es sólo una fuente regular por lo que podríamos cambiar las letras en ella, podríamos volver a escribir la palabra. No ha cambiado el hecho de que este es de tipo editable. Simplemente movió las cosas. Voy a seleccionar la “Herramienta de selección”, voy a seleccionar la “Fuente” y lo que quiero hacer para rematar es rasgar ligeramente el borde de esta fuente. Eso va a reforzar la impresión que tenemos de que tal vez esta fuente realmente fue dibujada con una herramienta de acuarela. Vamos a elegir “Efecto”, “ Distorsionar”, y “Transformar”, y luego “Roughen”. Voy a encender la vista previa y tú vas a ver lo que no quieres. Esto es demasiado de un efecto, pero puedes marcar esto un poco hacia abajo. En primer lugar, voy a elegir “Smooth”, y luego voy a establecer el ajuste por pulgada en solo uno. Yo lo quiero abajo muy bajo. Eso no es del todo uno. Ahí está el nuestro y luego este es el porcentaje de talla. Yo quiero que sea muy pequeño así que voy a teclear 0.5 por ciento. Sólo probemos eso. Si miras de cerca, verás que el texto acaba de empezar a perder su forma fina y en realidad está un poco doblado, dándole un poco más de un look dibujado a mano. Simplemente me voy a conformar con este conjunto en el tamaño, 0.5 de un por ciento y los datos, uno por pulgada punto como suave y simplemente haga clic en “Ok”. Ahí está el primero de nuestros efectos de acuarela. En este caso, tenemos texto blanco con un fondo estilo acuarela. Ahora lo vamos a dar la vuelta. Vamos a añadir el fondo estilo acuarela dentro del texto. 5. La magia de acuarela 4 4 la parte 4 4 de la acuarela: Ahora para este próximo efecto, vamos a necesitar encontrar algo que podamos usar como fondo de acuarela. Ahora de nuevo, he encontrado algo para que descargues. Esta vez vamos a un sitio diferente, y vamos a descargar este fondo de acuarela en particular. Esto es gratuito para uso personal y se puede utilizar para uso comercial con atribución. Con atribución, solo le estás diciendo a todo el mundo que esto vino de freepik.com. Ve a este lado y da click aquí en la Descarga gratuita. Una vez que lo hayas descargado, solo abramos Mis descargas, y aquí está la descarga. Es un archivo zip. Yo sólo lo voy a abrir. Se puede ver dentro del archivo zip hay una AI, un JPG, y un archivo APS. Bueno, quieres el archivo AI, así que vamos a dar clic en “Extraer todos los archivos”, y extraer todo a una carpeta que más adelante puedas encontrar. Entonces vas a ir a abrir este archivo. Ahora de nuevo, ya lo he hecho antes, así que volvamos a Illustrator. Vayamos a abrir ese archivo con File. Voy a Abrir Archivos Recientes porque lo tengo sentado aquí. Ahora, cuando lo abras, lo más posible es que no tengas una fuente que se haya usado en el archivo. Pero eso no importa porque de todos modos lo vas a borrar. No vayas a Buscar fuentes, solo quieres dar clic en “Cerrar”. Ahora vamos a abrir el pallet Layers porque es realmente importante para nosotros deshacernos de los bits que no queremos. Si no puedes ver tu paleta Capas, elige “Ventana” y luego “Capas” para verla. Ahora, la pieza superior es de 800 por 800 píxeles. No quieres eso, así que solo tienes que tomar esa capa entera y dejarla caer en el basurero. Entonces vas a abrir esta capa de 1,200 por 800 píxeles. Tienes tres grupos aquí. Tienes una que parece que no tiene nada en ella, otra que parece que no tiene nada en ella. Bueno, lo que son son estas piezas de texto aquí, estos objetos. Cuando los apago, puedes ver que desaparecen. Simplemente agarraremos esos y los meteremos en la basura también. Habiendo hecho eso, quieres abrir el panel Muestras. No debería haber realmente ninguna muestra aquí mucho en absoluto porque las muestras que estás viendo aquí son las que vinieron con este documento. Lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir la herramienta de selección y vamos a seleccionar sobre absolutamente todo. Entonces vamos a arrastrarlo y soltarlo aquí en el panel Muestras. Habiendo hecho eso, lo vamos a eliminar del documento. Simplemente podemos presionar Eliminar en esta etapa porque eso va a acelerar un poco las cosas. Ahora en el panel Muestras, lo que queremos hacer es guardar esto como una muestra. Yo sólo voy a deshacerme de mis muestras blancas y negras así que realmente sólo tengo esta muestra aquí. Voy a abrir el pequeño menú de fly-out para las muestras. Voy a elegir “Guardar biblioteca de muestra como AI”. Voy a guardar esto, voy a llamarlo acuarela y solo tienes que hacer clic en “Guardar”. Ahora eso se guarda como una muestra que puedo usar en cualquier momento en el futuro. Puedo seguir adelante y cerrar este archivo. No quiero guardarlo porque no quiero perder esa textura porque la he borrado de este archivo. Yo solo quiero desechar este archivo en esta etapa, así que haré clic en “No”. Ahora que tenemos nuestra textura de patente de acuarela que podemos usar, estamos listos para seguir adelante, y para tomar el texto que ya tenemos y llenarlo esta vez sin nuestra textura de acuarela. 6. Magia de acuarela parte 5 5: Ahora, ya me adelanté y guardé esta versión. Acabo de llamarlo texto blanco fondo azul. Voy a reutilizar el texto porque he pasado por toda la molestia de crear este efecto de texto que sólo voy a seguir utilizándolo. Lo que voy a hacer es volver a guardar esto. Voy a elegir Archivo, Guardar como, y esta vez voy a llamar a este texto de acuarela porque eso es lo que estoy a punto de crear. Voy a dar click en “Guardar”. Ahora habiendo hecho eso, puedo deshacerme del elemento aquí, este elemento acuarela porque ya no lo necesito, pero, claro, ahora mismo no puedo ver mi texto. Simplemente voy a colorearlo cualquier color viejo por ahora solo para que pueda verlo en la pantalla. Sólo le estoy dando un color verde. Ya estamos listos para seguir adelante y para llenarlo con nuestra textura de acuarela. Para ello, primero que nada vamos a tener que ir a conseguir nuestra textura de acuarela. Voy a dar clic aquí en el menú Flyout, voy a Abrir biblioteca de muestra, voy a bajar a Definido por el Usuario, y voy a seleccionar acuarela, porque esa es la biblioteca de muestra que acabo de guardar. Sólo voy a dar click en él para abrirlo. Se ha ido por aquí a mi otra pantalla. Aquí está mi muestra. Todo lo que necesito hacer ahora es seleccionar sobre mi texto, asegurarme de que mi color de primer plano esté seleccionado aquí, y solo voy a dar clic en mi “Patrón Swatch”. Lo que eso va a hacer es llenar el texto con mi patrón. Ahí está. Ahora se ha utilizado el patrón de acuarela para llenar el texto, y con eso hemos terminado. Ahora probablemente podríamos terminar esta ilustración cayendo en una textura detrás de ella. Quizás una textura de acuarela podría verse bien detrás de ella, o algún otro elemento que esté coloreado usando este efecto de acuarela, pero existe lo básico de crear efectos de texto de acuarela usted mismo en Illustrator. Uno es un texto blanco con fondo de acuarela, y el segundo es el texto de acuarela con fondo blanco. Si disfrutaste de este video entrenamiento y si crees que otros también lo harían, por favor dale un pulgar arriba, y siempre me encanta escuchar lo que piensas las clases así que si quieres darme un comentario ahí también, me gustaría disfruten realmente leerlo. Me llamo Helen Bradley, muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio. 7. La magia de acuarela parte 6: Este es el video de la adición para cualquiera que no tenga la herramienta de tipo táctil en su versión de Illustrator y si quieres ver cómo habrías manejado este proyecto sin tener acceso a la herramienta de tipo táctil. Lo que he hecho, es que acabo de escribir este tipo en Illustrator y estamos en el punto donde en el video anterior, fuimos y usamos la herramienta tipo táctil. Si no tienes eso, lo que vas a hacer es seleccionar tu tipo usando la herramienta de selección y luego elegir “Tipo” y luego “Crear contornos”, porque lo que esto hace es convertir tu tipo en contornos. Ahora, el resultado de esto es que tu texto ya no es editable, así que no puedes entrar y cambiarlo. No puedes alterar la ortografía, por ejemplo, si necesitabas deletrear una palabra de una manera diferente. Probablemente necesites volver al inicio, donde necesitas quitar una carta que no querías y reemplazarla por otra cosa. Pero realmente hay que asumir que este ya no es texto editable. También es un grupo, por lo que para que podamos trabajar con estos objetos individuales, necesitamos elegir “Objeto” y luego “Desagrupar”. Ahora, cada una de estas letras es un objeto separado y podemos hacer cosas con él. Al igual que hicimos con la herramienta de tipo táctil, podemos cambiar el tamaño de nuestras letras seleccionando en la letra y luego arrastrando cualquiera de estas asas para redimensionarla. También puedo moverlo. Vamos a esta letra a, y vamos a redimensionarla, y puedo moverla. Aquí de nuevo, puedo cambiar el tamaño de la letra t. puedo rotarla arrastrando aquí en el exterior de un mango cuando veo esa flecha doblada que me dice que soy capaz de rotar esa letra. Tenemos prácticamente el mismo efecto que podemos crear usando este tipo, usando los contornos, simplemente no es tan conveniente como lo era usando la herramienta de tipo táctil. Si necesito empujar estas cartas, necesito recogerlas todas y luego simplemente sacarlas del camino. No se mueven como un solo elemento porque ya no son letras que están asociadas entre sí de la misma manera que lo habrían estado si hubiéramos estado usando la herramienta tipo táctil. Todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente re-dimensionar y re-posicionar estas letras más o menos como lo hice antes, pero solo trabajar con formas en su lugar. Puedo recoger múltiples letras, dar clic en una, Shift-click en las otras para luego seleccionarlas todas y moverlas todas a la vez. Entonces volveré y los seleccionaré individualmente si es necesario, para hacerles cambios. Nuevamente, todo lo que busco en este proyecto es crear algo que no parezca como si viniera de una fuente, que haya un potencial que estos pudieran haberse creado usando escritura a mano. Podría haber sido un proyecto escaneado. Tiene un aspecto ligeramente más dibujado a mano. Ahora si quiero aplicar el áspero y el filtro a esto, voy a mover ese o, simplemente no está encubriendo del todo el elemento al que se supone que debe estar unido. Eso se ve bastante bien. Vamos a la paleta de capas. Se va a abrir esto. Voy a bloquear la capa de acuarela porque no quiero que sea rugosa, pero voy a seleccionar sobre todo lo demás para que eso sea todo el texto, luego elegiré “Efecto”, “ Distorsionar y transformar”, y luego “Roughen”. El ajuste que estábamos usando era de 0.5 por ciento en tamaño, uno por pulgada en detalle y suave. Solo estoy dando clic en “Vista previa” y vamos a dar clic en “Ok”. Entonces tenemos este efecto ligeramente rugoso en nuestras letras, dándonos un poco más de la impresión de que esto realmente ha sido dibujado a mano. Es así como manejarías la ausencia de la herramienta de tipo táctil si estás usando Illustrator CS6 o anterior, y también si quieres ver cómo solía hacerse en Illustrator.