Transcripciones
1. Introducción y bienvenida a la clase: Hola, me llamo Christine. Soy ilustrador y fotografía. Lo llevo haciendo desde hace un par de años. Yo armé patrones, principios, ilustraciones. Lo hago por clientes y también solo lo hago por diversión. Pero esta clase es para principiantes tal vez que no han probado la ilustración antes, pintando o jugando con tinta. Nada demasiado loco, pero para conseguir que uses tus materiales, emocionándote con ello y realmente solo explorando lo que puedes hacer con algunos materiales sencillos. Vamos a repasar diferentes tipos de pinturas y tinta y papel. Simplemente puedes usar lo que tienes. En esta clase, vamos a aprender algunas formas diferentes y sencillas ilustrar las hojas utilizando acuarela y tinta. Puedes probar, puedes explorar,
puedes mezclarlos y emparejarlos y llevar tu pincel al papel, conseguir tu bolígrafo ahí abajo, interrelacionarte para empezar a crear. Puedes hacerlo si nunca antes has pintado. Va a ser muy divertido. El objetivo de la clase es divertirse, explorar, conseguir tu pintura. Te voy a mostrar algunos ejemplos de mi cuaderno de bocetos así como qué materiales utilizo. No necesitas nada elegante, puedes usar lo que tienes o algo barato. El objetivo es divertirse y explorar y conseguir que pintes.
2. Materiales: Yo quería ir con ustedes algunos de los materiales que uso. Voy a empezar con mi ponencia. Este de aquí es el libro de bolsillo de acuarela del artista Moleskine. Este es mi favorito absoluto. Este fue el primero que recibí. Me encanta la forma en que sostiene la acuarela, ese papel es realmente bonito. Es un buen punto de precio y sostiene bien la tinta. Es algo que definitivamente recomendaría. También viene con un poco elástico. Ese es el Moleskine, si lo puedes ver ahí. Mi siguiente trabajo que uso mucho son los libros de medios mixtos de Canson. Estas son mis favoritas, sobre todo para cuando estás empezando por primera vez. Son realmente baratos, por lo que obtienes. Como puedes ver, vienen en pocos tamaños diferentes. Este es el más grande aquí. Es de 9 por 12 pulgadas. Este es el más pequeño, 7 por 10 pulgadas. Tiene un papel bastante bueno para sostener la acuarela. No tienes que preocuparte por sentir que estás desperdiciando papel de acuarela
más caro. Estos los puedes encontrar en tiendas de artesanía, puedes conseguirlos en Amazon. No son caros. Definitivamente recomendaría usar uno de estos, sobre todo si apenas estás empezando con acuarelas, bocetos, realmente
es una gran manera de meterte en ello. El papel es genial, va a sostener tu pintura. Las pinturas, estos son mis favoritos actuales. Tener los tubos de color agua Windsor & Newton Cotman. Este es el conjunto más económico o económico de Windsor & Newton. No van a estar tan pigmentados como, dicen el conjunto profesional, pero van a ser mucho menos costosos y todavía se pueden obtener grandes resultados con estos. Para estos, aprieto un poco en mi paleta. Esto es, creo que $1 en Walmart. Lo uso todo el tiempo. Puedes reanimar tus pinturas secas, solo mezclarlas en un poco más de agua. Algo más uso mucho, son sólo estos conjuntos de charlas de acuarela loft de este artista de Michael, muy barato. Mis hijos también usan estos. Me parece que los colores no son tan pigmentados como los tubos, pero aún funcionan muy bien. Puedes mezclar tus colores por aquí. Hay un montón de pozos pequeños. Eso es realmente genial para mezclar pintura. También uso estos a veces, estos son los niños acuarelas de Crayola. No quería decir que no sean increíbles, no son terribles. Definitivamente todavía puedes obtener algunos resultados geniales con esos. Para pinceles, solo tengo un set económico fuera de Amazon. Me gustan los pinceles redondos. Intento buscar unos que tengan puntos bastante buenos en los extremos. De esa forma podrás obtener mejores detalles. Estos son los tamaños que uso, supongo que más. Tengo un 12 y un seis. Yo uso este seguro más. Tengo todo un conjunto de ellos en varios tamaños. Agua, por lo que agua en un frasco. Estos son los bolígrafos que uso de manera regular. Tengo estos bolígrafos Pigma Micron. Estos son geniales para si quieres hacer tu tinta primero, y eres acuarela después. No sangrarán, permanecerán intactos en tu página. Vienen en una tonelada de diferentes tamaños, lo que solo significa que van a tener diferente tamaño. Se puede ver al final ahí. Puedes colorear líneas gruesas, líneas delgadas, estas son geniales para bosquejar también. Ahora, veamos aquí tengo un octavo. Esta va a ser una línea más gruesa, si se puede ver el final ahí. Ese es el ocho. Entonces un rango medio sería un tres. A ver, eso es un poco más delgado. Entonces, yo también tengo el uno. Este es para líneas pequeñitas. De verdad solo depende de qué look vayas, qué prefieras. Yo uso este. Esto es solo un bolígrafo de tinta Pilot. Acabo de conseguir esto en Amazon. A mí me gusta la extra fina. Este que realmente solo debes usar después de que ya hayas pintado y tu página está seca, porque ésta se ejecutará un poco. Por último, tengo el bolígrafo de gel blanco Gelly Roll. Éste es uno más grueso. Tengo el ocho, que creo que es de tamaño mediano. No es punto súper fino. Pero también encuentro, porque tiene un extremo más grande, no
se obstruye ni se seca con tanta facilidad.
3. Hojas básicas: Para nuestra primera lección, te voy a mostrar cómo pintar y solo hojas sencillas básicas de las que puedes construir. Se puede jugar con las formas y los colores. Esta es mi paleta aquí. Ya obviamente tiene algo de pintura seca en ella. su mayor parte, solo puedo mezclar en un poco de agua para los colores que voy a usar y va a reanimar esa pintura. Voy a usar mi paleta. Lo tengo listo aquí. Estoy usando estas pinturas. Estas son las acuarelas tubuladas Winsor y Newton Cotman. Voy a empezar con este azul de aquí. Generalmente empiezo con un par de tallos. No hace falta que sea perfecto y luego voy a conseguir un poco más de pintura para la hoja. Un par de maneras diferentes puedes hacerlo. Una es sólo pintar la forma de la hoja y luego llenarla. Otra es que vamos a presionar hacia abajo con el pincel y luego levantarnos al final para llegar ahí ese punto. Si lo deseas, puedes dejar el poco espacio en blanco en el medio, solo agrega un poco de interés. vamos a pintar algunas hojas. A mí me gusta usar mucha agua cuando estoy pintando porque me
gusta mucho ver cómo se va a mover y secar la pintura, por lo que no se ve solo como un color plano como se puede ver aquí, es agrupar. Algunas partes son más oscuras que otras. No hace falta que sea perfecto. Se pueden solapar. Esta usaría sólo toda una pintura de un color al tener un poco de agua en mi pincel. Me dio esos, las zonas más claras y las zonas más oscuras, que personalmente me gustan mucho. Creo que le agrega interés y me encanta ver cómo se mueve y se seca la pintura en la página.
4. Hojas básicas: varios colores: A continuación, te voy a mostrar cómo hacer lo mismo excepto usar dos colores diferentes, o realmente puedes usar tantos como quieras. Aquí tengo un color rojizo y voy a usar el mismo azul. Sólo voy a agregarle un poco más de agua ahí. Esencialmente, sólo vas a estar haciendo lo mismo. Quieres asegurarte de tener una cantidad decente de agua en tu pincel para que la pintura tenga oportunidad de mezclarse antes de que se seque, y eso es lo que nos va a dar la mezcla realmente fresca entre los colores. Vamos a mover esto por ahí. Voy a agarrar un poco de rojo. A veces cuando estoy usando más de un color, trato de conseguir algo del pigmento en mi pincel y lo llevo al pozo medio donde puedo mezclarlo y no tengo que preocuparme tanto por,
supongo, contaminar el color original de la pintura. Entonces me puse un poco de rojo aquí. Como puedes ver mi tallo ya está seco un poco, así que voy a mezclar en algunos de los blues ahí y solo tratar de mojar esto un poco más. Encontrarás si utilizas diferentes marcas de papel, algunas de ellas se van a secar más rápido que otras. Simplemente depende de lo que estés trabajando, lo rápido que tendrás que ir para que se mezclen. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy pintando las hojas aquí de la misma manera que lo hicimos nosotros. En el medio estoy limpiando mi cepillo y volviendo
al rojo y haciendo algunos en el rojo y algunos en el azul. Si bien la pintura sigue húmeda, solo
puedes dejar caer algo de pigmento ahí dentro y se moverá y se secará. Solo estamos pintando hojas y dejando que la pintura interactúe entre sí y con el agua. Entonces, cuanto más agua tengas, tiempo va a tardar en secarse, y más tiempo vas
a tener para conseguir que los dos colores interactúen y mezclar los colores. Entonces creo que eso es bastante bueno. Vamos a dejar que eso se seque y ver cómo se ve. Aquí hay otra forma de que puedes usar múltiples colores con solo este sencillo patrón de hojas. Para éste, uso el azul y el verde para las hojas y un rojo para los tallos.
5. Hojas básicas: adición de tinta: Te voy a mostrar cómo puedes agregar tinta a tus hojas de acuarela. Te voy a mostrar primero usando mi pluma piloto. Hay algunas maneras diferentes en las que podemos ir sobre esto. El primero sería delinear todas las hojas y eso se vería algo así. Se puede ver en esta he delineado todas las hojas, para ésta lo acabo de hacer muy vagamente. A mí me gusta ese look cuando aún puedes ver el papel debajo y luego no encaja perfectamente. Otra opción es algo así, donde hacemos una variedad de diferentes tipos de hojas. Usa tinta tanto en blanco como en negro. Para este, yo en su mayor parte no alineé las hojas. Dibujé detalles en el interior. Voy a añadir un poco de negro a éste. No quiero seguirlo demasiado de cerca porque ese es el look que prefiero. Recuerda que no necesita ser perfecto, de hecho creo que agrega algún interés si no es perfecto. Algo más que podemos hacer es entrar aquí y añadir otras hojas con solo tinta. Si quieres agregar unas cuantas hojas que esencialmente se verán como si fueran blancas, también pueden agregar algún interés. Justo así. Podrías incluso agregar si quisieras toda una ramita más por aquí. Si estás trabajando en una pieza más grande y estabas buscando tal vez hacer un patrón o llenar la página, podrías hacer una combinación de hojas de acuarela y también hojas de tinta. Te voy a mostrar ahora cómo realmente puedes agregar tinta blanca en la parte superior. Voy a volver con este tipo de aquí. Ves, en realidad puedes dibujar justo encima de las hojas. A veces necesitas repasar un par de veces para conseguir realmente cobertura. Puedes agregar en líneas, puedes agregar en diseños, puedes agregar en puntos, realmente lo que quieras. Te voy a mostrar otra técnica que puedes usar y que es hacer primero la tinta. Para eso necesitas asegurarte de usar un bolígrafo a prueba de sangrado, por lo que vas a querer usar algo como el micrón. Voy a usar los tres, creo que es un buen tamaño. Lo que vas a hacer es esencialmente bosquejar esas hojas en primer lugar, luego vas a entrar y pintarlas después. Tiendo a gustarme que se vea más en el lado desordenado. A mí me gusta hacerlo más o menos. No estoy siguiendo las líneas realmente en absoluto, agregando manchas de color en las inmediaciones generales. También podrías hacer esto con múltiples colores, sería exactamente la misma técnica.
6. Hojas básicas - primera tinta: Te voy a mostrar otra técnica que puedes usar, y eso es hacer primero la tinta. Para eso necesitas asegurarte de usar un bolígrafo a prueba de sangrado. Vas a querer usar algo así como el micron. Voy a usar los tres. Creo que es un buen tamaño. Lo que vas a hacer es esencialmente bosquejar esas hojas en primer lugar. Entonces vas a entrar y pintarlas después. Tiendo a hacer que se vea más en el lado desordenado, así que me gusta simplemente hacerlo más o menos. No estoy siguiendo las líneas realmente en absoluto. Simplemente agregando blobs de color y la vecindad general. También podrías hacer esto con múltiples colores, sería exactamente la misma técnica.
7. Hojas básicas: pintura de niños: Quería mostrarte que tampoco necesitas tener acuarelas de lujo. Realmente puedes usar lo que tienes alrededor de la casa, incluso los suministros de arte de tus hijos. Estas son solo las acuarelas de niño Crayola. Yo sólo voy a mostrarles que incluso usando hojas, podemos tener algunos grandes resultados. Para usar estos, todo lo que necesitas hacer es ponerte un poco de agua en tu pincel y te vas a poner algo en la acuarela solo para activarla para ponerla en marcha. Tengo un poco de verde aquí. A ver. Yo sólo voy a hacer nuestras hojas básicas. Puedo ver necesito conseguir un poco de agua dulce. Se puede ver que son bastante vibrantes. Déjame hacer un poco y añadir en un morado tal vez hacer unos morados. Un pequeño truco que uso para si estoy usando acuarelas como esta que no tienen donde mezclar mis pinturas es que solo uso una tapa de yogur de crema agria o lo que sea que tengas, y lo uso como mi paleta. Sólo vas a entrar ahí, conseguir algo de pintura en tu pincel, te lo pones aquí. Yo lo enjuago. Voy a meter algún otro morado ahí dentro. puede ver que lo podemos mezclar ahí dentro, y así podemos conseguir algunos colores y tonalidades diferentes de esa manera. Déjame mantener esta pintura como un poco más gruesa que la que estaba usando. Tengo que asegurarme de mantener mucha agua en mi cepillo, para evitar que se seque demasiado rápido en mí. Entonces voy a dejar que esto se seque. Tenemos algunas hojas básicas usando solo nuestras acuarelas infantiles Crayola.
8. Hoja de grande: borde jag.: Para este ejercicio, te voy a mostrar cómo hacer un estilo diferente de hoja, un poco más grande que puedes agregar más colores y podemos sumar muchos intereses y lider con nuestra tinta. Una opción que tienes es esbozarlo y lápiz de antemano. Este es sólo una de mis hijas lápices regulares. Te sugiero definitivamente hacerlo ligero porque cuanto más oscura sea la línea, más probable es que
la veas a través de tu acuarela. A veces no puedes borrarlos después de que lo pintes, pero me parece que puede ser difícil. Prefiero o simplemente ala y no usar lápiz o trato de dibujar realmente ligero. Voy a bosquejar aquí un par de hojas más grandes. Voy a hacer un poco de filo dentado en este. Se puede ver que, bueno, dibujaré otro por aquí para que podamos tener dos. De acuerdo, esos son en realidad un poco más oscuros de lo que normalmente dibujaría, pero se pueden ver los de ahí. Yo sólo voy a borrarlos un poco, sólo para que estén realmente desmayados, apenas los
puedo ver. Pero suficiente para que sepan dónde doler me da un poco de guía. De acuerdo, vamos a usar mi cepillo redondo otra vez. Este es mi favorito para usar. A mí me gusta la talla, me gusta la punta puntiaguda en ella. De acuerdo, voy a usar y ya tengo este azul. En realidad, voy a mezclar algo de lo verde, podría necesitar agregar un poco más ahí dentro, solo voy a agregar un poco más. Este es el verde que
tengo, sólo voy a mezclar un poquito para ese, poner algunos en el medio ahí. De acuerdo, voy a empezar con el verde y lo que voy a hacer es esencialmente trazar más o menos el borde de la hoja. Ahora no hace falta que sea perfecto. Tiendo a preferir más de un look suelto solo porque me gusta tener la tinta por encima no coincidir exactamente. Yo sólo quiero tratar de llenar esto bastante rápido. Solo estoy agregando solo agua en este punto, así puedo tener mucha agua y
quiero llegar a los bordes antes de que se sequen así que no tengo una línea dura ahí. Podemos agregar un poco de agua y luego lo que también voy a hacer usando una técnica de pintura
húmeda sobre húmeda es que voy a agregar poco de azul solo para que tengamos un poco de interés. Puedo dejarlo caer en esas zonas húmedas. Está bien. Olvidé que necesito agregar los tallos. Nosotros vamos a hacer lo mismo con el otro, y no hace falta que vayas por todo el camino afuera primero. Puedes trabajar como quieras, llenándolo. No necesita ser perfecto. Yo sólo voy a añadir un poco de agua aquí, de acuerdo. A lo mejor agrega un poco de agua ahí como puedes ver, cuando dejas caer algo de agua en la pintura, obtienes algunos efectos realmente geniales. Eso se puede ver. De acuerdo, voy a dejar que esto se seque antes de que volvamos a él con un poco de tinta.
9. Hoja de grande: borde suave: Otro tipo de hoja grande que podemos hacer es una con un borde liso. Va a ser muy similar a estos que hicimos con el filo dentado. Es solo [inaudible] y tengo un borde liso. Es más o menos la misma técnica exacta. No voy a bosquejar este porque realmente es una forma tan básica. mí me gusta añadir mucha agua, y voy a añadir en algunos blues, y a veces me gusta dejar pequeñas manchas blancas en el medio; siento que solo agrega un poco más de interés cuando se seca. Voy a sumar en eso. Para este, no voy a sumar ningún tallo. Voy a volver y hacer los tallos con tinta una vez que esto esté seco. Vamos a dejar que esos se sequen.
10. Hoja de grande: adición de tinta - borde jagged:
11. Hoja de grande: adición de tinta - borde suave: De acuerdo, así que estos se están secando. Voy a volver a ellos con tinta para que veas que se secaron es, fresco ver dónde están las manchas de agua, cómo interactuaron los colores. Se puede ver donde había charcas de agua y le da algo de textura realmente fresca. Ahora lo que vamos a hacer es que voy a usar realmente algo de tinta negra, voy a usar esta. Voy a empezar de nuevo, creo con este tipo. Creo que voy a hacer sólo tinta por dentro no
voy a ir alrededor de los bordes con éste voy a hacer sólo detalles internos. Entonces dibujé justo la línea por el medio y voy a hacer sólo unas venas frondosas hacia los bordes. También puedes agregar un tallo, creo que voy a añadir un tallo para este, ahí vamos, y añadir otro en. Este creo que voy a hacer largas filas. En realidad, creo que esa, me voy a ir y añadir un poco de blanco después. Entonces voy a añadir sus tallos. Esta es bastante ligera, así que voy a querer agregar algunas líneas en solo para darle un poco más de definición a la forma. De acuerdo, creo que para estos otros voy a añadir [inaudible], puedes agregar algo de blanco. Se puede agregar solo blanco o se puede agregar a algunos que ya tienen algo de negro. Entonces para este solo voy a entrar, voy a añadir algunos puntos, tal vez unas líneas blancas. Lo que quieras, agrega ahí. A veces me gusta dejar algunos de ellos más desembellecidos como estos de aquí. Sólo porque creo que es genial cómo interactuó la pintura en eso y quiero que ese sea el foco para esas hojas.
12. Wreath cerrado: Para nuestra última pequeña lección, voy a mostrar cómo hacer una corona básica. En realidad te voy a mostrar dos tipos de coronas: una corona abierta y una corona cerrada. Para este, quizá quieras bosquejar como la forma básica para que no acabe luciendo súper locos. En primer lugar, vamos a empezar con sólo la corona redonda, y yo sólo tengo un tipo de círculo áspero ahí. Si puedes ver eso, solo tengo un círculo áspero, no
hace falta que sea perfecto. Simplemente le ayuda a asegurarse de que no esté súper desorientado. Para este, creo que sólo voy a usar mayormente greens, tal vez un poco de azul. Para la corona, lo que vamos a hacer es esencialmente que la
vamos a llenar de hojas y tallos. Este ya que es un círculo, vamos a recorrer todo el camino. Todas las hojas van a estar de cara de la misma manera. Realmente puedes elegir si quieres ir en sentido horario, en sentido contrario a las agujas del reloj. Creo que en realidad voy a ir en el sentido de las agujas del reloj para este. Realmente puedes empezar en cualquier lugar. Sería más fácil empezar por arriba solo para que tus manos no
siempre se pongan tu pintura. Simplemente vas a empezar a pintar tus hojas. Puedes tenerlos llenos, puedes dejar espacios. Además, lo lleno que quieras hacerlo realmente depende de ti, si quieres tener montones de hojas saliendo de este lado o si quieres
tenerlo solo ser más como un tallo con unas cuantas hojas aquí y allá. Como puedes ver, solo vas a seguir trabajando a tu manera. mí me gusta trabajar así en lugar de pintar un círculo todo el camino solo porque de esa manera puedes tener hojas yendo por encima del medio y luego tu pintura también se mantendrá húmeda donde estás trabajando en ello a diferencia de secarse antes de tener tiempo para llegar allí. En realidad voy a llenar sólo algunos de estos. Solo estoy usando una mezcla de azul y verde. Me gustan mucho los colores que vienen de aquellos mezclados juntos. También puedes mover tu papel por ahí. Eso lo hace más fácil. Hemos ido todo el camino. Si lo deseas, puedes entrar y agregar algo más por encima o llenar ciertas áreas. Podría añadir otra por aquí. Se ve un poco vacío. Tienes corona básica. Puedes escribir algo ahí dentro, puedes dejarlo en blanco, lo que quieras.
13. Corona de cora: abierta: Siguiente Te voy a mostrar una corona abierta. Es muy similar, excepto que está abierto. Para este esencialmente sólo vas a hacer dos arcos como este. Puedes tenerlos conectándose en la parte inferior o puedes dejarlos un poco separados. De verdad depende de ti. A veces me gusta meter flores o algo ahí y a veces me gusta tenerlas conectadas, es igual que una gran U. Esta sólo voy a hacer dos corchetes. Tengo mis líneas ahí justo como guía. No necesitas hacer esto, siempre
puedes simplemente alearlo. Vamos a hacer básicamente exactamente lo mismo que
lo que acabamos de hacer con la corona completa, excepto que sólo lo vamos a hacer en dos secciones. Para éste voy a usar un poco más de un arrecife. Es muy similar, solo la forma es un poco más larga y un poco más delgada. Ahí vamos.
14. TU PROYECTO: Para tu proyecto, te reto a tomar cualquiera de las técnicas que te he mostrado para hacer tu propia pieza con hojas. Son bienvenidos a mezclar y combinar. Puedes usar hojas de diferentes tamaño, diferentes colores, solo un color. Se puede agregar tinta o no agregar tinta. De verdad, depende de ti. Las combinaciones son infinitas. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor recuerda tomar una foto de tu pieza final, así
como tal vez algunas fotos de tu proceso en el camino. Por favor, no se olvide de publicarlo en la sección de proyectos de esta clase para que pueda comprobarlo y otros alumnos también lo puedan. Si lo publicaste en redes sociales, por favor etiquetame @writtenbykristen o usa #writtenbykristen, y me encantaría presentarte. Muchísimas gracias por ver. No puedo esperar a ver lo que creas.
Kristen Knechtel, Illustrator / Surface Pattern Designer
