Acuarela y tinta con pintura para acuarelas: vida silvestre: pinta un águila expresiva | Carrie McKenzie | Skillshare

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Acuarela y tinta con pintura para acuarelas: vida silvestre: pinta un águila expresiva

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:30

    • 2.

      Empieza con un contorno suelto a lápiz para establecer la estructura principal

      2:14

    • 3.

      Aplica tinta con una rama, pluma o palo de bambú de forma orgánica y texturizada.

      8:28

    • 4.

      Añade lavados sueltos de acuarela que mejoren el movimiento de las plumas.

      9:31

    • 5.

      REFLEXIONES FINALES

      1:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, crearemos un retrato audaz y expresivo de un águila con una herramienta de dibujo inusual, pero maravillosamente orgánica: una ramita, plumas o palo de bambú sumergido en tinta.

Esta herramienta natural sencilla produce líneas rotas y texturizadas perfectas para capturar el carácter y el movimiento de los sujetos de la vida silvestre.

Trabajaremos en la pintura en tres etapas relajadas.

Primero, harás un boceto a lápiz ligero para establecer las formas y proporciones principales de la cabeza del águila.

Luego, pasaremos al dibujo de trama y tinta, permitiendo que las impredecibles marcas de la herramienta creen texturas de plumas vivas y un trabajo de líneas expresivo.

Por último, añadiremos lavados sueltos de acuarela para dar vida a la pintura con color, atmósfera y profundidad.

Esta clase es perfecta para:

  • Acuarela para principiantes
  • Artistas de cuaderno de bocetos
  • Amantes de la vida silvestre y las aves
  • Cualquiera que quiera lograr un estilo relajado en tinta
  • Artistas interesados en herramientas experimentales o naturales

Aprenderás lo siguiente:

  • Simplificar un tema de la vida silvestre con un boceto a lápiz suelto
  • Usa herramientas naturales como ramas o palitos de bambú para crear marcas de tinta expresivas
  • Crear textura y movimiento en plumas usando líneas rotas
  • Combinar tinta impermeable con lavados de acuarela sueltos
  • Mantén tu pintura fresca y espontánea sin sobrecargarla

Al final de la clase, habrás creado un impresionante retrato de águila lleno de energía y carácter, y obtendrás una técnica divertida que podrás usar para muchos otros temas de la vida silvestre.

Si te gusta el trabajo expresivo con tinta y la acuarela viva, esta técnica abre una forma completamente nueva de dibujar y pintar.

¿Qué exploraremos? Este curso está repleto de lo siguiente:

* Demostraciones de principio a fin para que puedas ver de primera mano cómo se elabora la pintura a cada paso del camino. Te explico verbalmente todo el proceso de una manera amigable y fácil de entender.  

* Soy un gran creyente del "aprendizaje haciendo" y no por conferencia, por lo que pintarás a mi lado, de cerca y personalmente, y aprenderás las habilidades de una manera práctica.

Esta clase forma parte de mi serie Pluma y Lavado/Acuarela que explora la ilustración expresiva con pluma y tinta combinada con técnicas de acuarela sueltas. Cada lección se centra en un tema diferente, desde florales y figuras hasta vida silvestre, mientras sigues un proceso creativo simple y agradable. A medida que avanza la serie, experimentarás con diferentes herramientas, texturas y temas mientras desarrollas tu confianza en el dibujo y la pintura expresivos. Puedes tomar las clases en cualquier orden, o simplemente elegir las que más te gusten.

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Profesor(a)

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. En esta lección, vamos a crear un retrato de águila audaz y expresivo usando una herramienta de dibujo poco convencional, una ramita o una pluma La técnica produce marcas hermosas e irregulares que se sienten naturales y enérgicas, lo que la hace perfecta para pintar aves y vida silvestre. Y daremos vida a toda la pieza con lavado suelto de acuarela que realza el movimiento de las plumas El objetivo no es la precisión, es el carácter y la energía. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. Último es parte de mi pluma expresiva y tinta con serie acuarela. Y cada lección contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas herramientas baratas inusuales que puedes usar. No necesitas mucho para empezar con solo unas pocas acuarelas, dos o tres bolígrafos negros impermeables con puntas de diferente tamaño y algún papel de acuarela Y te voy a mostrar cómo puedes usar algunas herramientas realmente baratas e inusuales como una ramita o una pluma con algo de tinta negra Hay una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto, que puedes elegir para dibujar a mano libre o para rastrear. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales al respecto. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Empieza con un contorno suelto a lápiz para establecer la estructura principal: Vamos a usar tinta negra y acuarela para crear este águila bastante guapa. Te voy a guiar a través de todo el proceso, comenzando por el contorno de lápiz claro y luego una forma muy divertida de aplicar la tinta oscura y finalmente la acuarela. Estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dude en usar cualquiera que ya tenga. Ahora, puedes usar tus bolígrafos impermeables negros, si eso es todo lo que tienes a mano, pero quería mostrarte algunas herramientas diferentes que puedes usar para crear una apariencia mucho más enérgica. Tengo una botella de tinta Black Indian, y puedo usar todo tipo de herramientas para sumergirme en esa tinta y crear las líneas. Es un estilo muy orgánico que se presta maravillosamente a temas como esta impresionante Águila Tengo una botella de tinta Black Indian, y puedo usar todo tipo de herramientas diferentes para sumergirme en eso y crear las líneas de tinta negra. Además de usar un alfiler de inmersión estándar, que viene con plumillas de diferentes tamaños, podrías usar una ramita vieja, una pluma, un palo de bambú, cualquier cosa realmente que se sumerja en la tinta y haga marcas orgánicas rasguñosas He proporcionado mucha más información sobre pinceles, pinturas y papel, etcétera, en un documento que puedes descargar de la sección de recursos Allí también encontrarás una copia del dibujo, que puedes elegir para dibujar a mano alzada o trazar Empiezo con un ligero boceto a lápiz. Me he centrado sólo en las formas principales de la cabeza del águila, la curva del cráneo, la línea fuerte del pico, la posición del ojo Las plumas del cuello se sugieren con trazos hacia abajo muy sueltos, y notarás que no he dibujado todas las plumas. Acabo de indicar la dirección en la que fluyen. estructura simple nos da la guía para la etapa de tinta sin bloquearnos en detalles apretados demasiado pronto. 3. Aplica tinta con una rama, pluma o palo de bambú de forma orgánica y texturizada.: Ahora viene la parte más expresiva. En lugar de un pin tradicional, estoy sumergiendo una ramita que podrías usar una pluma o un palo de bambú en la tinta negra impermeable Y debido a que estas herramientas tienen bordes ásperos e irregulares, crean marcas maravillosamente impredecibles He empezado con las plumas en la parte posterior de su cabeza y cuello, y notarás que las líneas se rompen naturalmente y varían en grosor. Y eso es exactamente lo que queremos. Crea una textura orgánica viva. Algunos trazos son secos y otros son más pesados con tinta. Esa variación sugiere capas de plumas sin necesidad de dibujarlas todas individualmente. A diferencia de usar una pluma impermeable negra, yo sí, por supuesto, tengo que hacer una pausa y volver a cargar la ramita con tinta de vez Ocasionalmente, encontrarás que la ramita se frota contra el papel, y es posible que tengas pequeñas salpicaduras Pero todo eso se suma a la espontaneidad, así que tampoco te preocupes por eso He trabajado alrededor de la parte superior de la cabeza y acaba de llegar a la zona del pico ahora Hay algunas pequeñas plumas apenas brotando detrás del pico del otro lado de su La fosa nasal, por supuesto, va a estar muy oscura, así que estoy pintando esa t de ese negro, pero dejando un poco de astilla blanca hacia Y ahora que estoy haciendo las plumas subiendo por la parte delantera de su cabeza aquí sobre el ojo, estas van a ser más cortas, así que estoy usando trazos más cortos. Si hay alguna área en la que no te sientes cómodo usando la ramita, como cuando venimos a hacer el ojo, puedes cambiar a usar la pluma impermeable en el medio forma en que llegas al resultado final es una cuestión de elección personal, de verdad. Por el momento, me quedo con la ramita porque en realidad tiene un buen punto en este extremo Y si lo giro y lo giro, puedo obtener una línea muy fina o una línea más gruesa, dependiendo de qué manera la esté sujetando. Como pueden ver, justo al lado derecho de mi botellita de tinta, realidad tengo otra ramita en realidad tengo otra ramita ahí por si acaso necesito reemplazar esta A veces los extremos se ponen un poco empapados con el uso repetido de la tinta fluida Así que siempre es bueno tener un par de copias de seguridad. A éste le va bastante bien, y todavía me está poniendo un pequeño punto agradable sobre él, que puedo usar para estas plumas muy finas en su cara. Sí que esta parte del proceso me parece bastante meditativa, de verdad Hay algo en hacer marcas repetitivas una y otra vez, pero de maneras ligeramente diferentes que es bastante reparador para el alma Una de las características clave de este estilo es la espontaneidad El objetivo principal es en realidad escapar la perfección mediante el uso de herramientas que son más difíciles de controlar. Se trata mucho más de hacer marcas porque se enfoca en marcas variadas, puntos, salpicaduras y trazos orgánicos, que solo en líneas limpias El estilo es en realidad una versión moderna de las artes populares antiguas, como la pintura madabani o Matil de la India, que tradicionalmente usan ramitas, que tradicionalmente usan ramitas, fósforos y Por supuesto, puedes usar un cuchillo para cortar el extremo de la ramita y convertirlo en una punta plana en cursiva o un extremo muy estrecho para líneas más Y algunos artistas que se dedican a este estilo de entintado en realidad tienen un conjunto completo de ramitas, que han afilado o aplanado a muchos tamaños diferentes, así que tienen un kit de herramientas de ramitas , así que tienen un kit de herramientas de ramitas Cuando hayas completado este pequeño ejercicio, apostaría mi último dólar a que la próxima vez que salgas a caminar, estarás buscando por todas partes pequeñas ramitas secas que puedas meter en tu bolsa y llevarte a casa Estoy torciendo y girando esta pequeña ramita en mi mano y usando el extremo plano, tiene un extremo plano ancho Y eso es muy útil para crear algunas líneas realmente oscuras. Todo lo que tengo que hacer es girarlo de lado, y tengo un buen punto para estas pequeñas líneas estrechas que siguen apareciendo No hay realmente una ciencia precisa para esto. Es más intuitivo, de verdad. Y la única manera de llevarse bien con él es recoger tus ramitas, recoger tu tinta, y tener una muy buena práctica con ella Dicho todo eso, hay algunas pequeñas áreas sobre las que sí quiero un poco más de control. Así que me cambié a un dip pen. A diferencia de las plumas impermeables estándar, que tienen un flujo constante de tinta con una pluma de inmersión, que hacer exactamente lo que dice en su título y sumergirla en la tinta para transferir la tinta al papel. Entonces en ese sentido, no es muy diferente al estilo ramita Y debido a que tiene una punta de metal en lugar de la punta de fieltro en una pluma impermeable comercial, todavía estás obteniendo un efecto orgánico bastante áspero Pero, claro, tienes ese poco más de control con el dip pen que sobre una ramita o una pluma o incluso un palo de bambú Y debido a que el punto focal de esta composición es el ojo de águila y también hay algunas formas bastante pequeñas en esta área, sí quiero asegurarme de que consiga esta parte particular del águila lo más acertada posible. Hay algunos pequeños reflejos complicados que atraviesan el iris y la pupila Así que acabo de agregar un poco de negro dentro y alrededor de ellos. La pupila, por supuesto, es muy negra, y también hay una línea muy negra que rodea el iris Inmediatamente debajo de la ceja, el hueso de la ceja, es decir, por supuesto, más a la sombra debido a ese hueso de la ceja que sobresale Así que también he añadido algunas líneas bastante oscuras ahí dentro. Y ojalá se pueda ver por el video de cerca que aunque tengo un poco más de control y estoy consiguiendo las líneas en los lugares correctos, todavía no voy por la perfección o tratando de hacerlas extremadamente ordenadas. Una vez que empieces a ir con este estilo, no quieres mezclarlo y hacer que se vea diferente en diferentes partes de la composición. Voy a aplicar un poco de salpicadura ahora para romper algunas de estas líneas y añadir un poco más Ahora, a algunas personas les gusta las salpicaduras, a otras no, siempre es tu elección lo que quieres usar y lo que quieres descartar Creo que ya casi terminamos, pero solo quiero ordenar el ojo un poco más. No tengo la forma correcta de la pupila oscura. Aunque estamos usando un enfoque muy flojo, hay una diferencia entre la holgadez y el descuido Entonces, solo vale la pena quedarse atrás, tomarse un poco de tiempo y evaluar, ¿hay algún detalle que necesite un poco de afinación fina Por supuesto, hay que equilibrar eso con no sobretrabajar el tema Así que pasemos al lavado de acuarela. 4. Añade lavados sueltos de acuarela que mejoren el movimiento de las plumas.: Y comenzando con el ojo, usando mi amarillo cálido para capturar esa penetrante mirada de águila. Simplemente lo tocó en la parte inferior del iris. Y porque quiero que el mismo color aparezca en otra parte de la composición, y estoy agregando algunos pequeños toques de ese amarillo claro al costado del pico Además del amarillo, tengo un poco de ocre amarillo, que es un amarillo más terroso Así que acabo de añadir un pequeño toque de eso al costado del pico, también Y luego para la parte superior del iris, que está a la sombra del hueso de la ceja por encima de él, estoy agregando un pequeño toque de n sienna Estoy usando un pincel pequeño con un muy buen punto porque quiero asegurarme de que donde coloco la pintura en esta pequeña área de ojos sea lo más precisa posible. El resto, voy a estar pintando mucho más flojo. Momento estoy usando la técnica wet on dry, eso es pintura húmeda sobre papel seco porque permite más control, color más fuerte y bordes nítidos donde termina la pintura. La pintura solo irá a donde la lleve el pincel, así que no tengo peligro de que el color de los ojos se difumine o se filtre a otra parte Después pasando al pico, estoy aplicando un lavado suave de gris azulado El gris de Paine es un buen gris porque es más del lado azul Y eso sugerirá esta superficie lisa, más brillante que tenemos en el pico Y sí necesito suavizar la pintura a medida que se mueve más arriba por el pico De lo contrario, me quedaré con un borde duro entre el color y el papel blanco sin pintar, que no se verá natural Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y húmedo para alejar la pintura del borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o el lavado subyacente. Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso varias veces para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca en la nada Puede sonar como una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante difícil de dominar. Así que practícalo porque hará una diferencia masiva en todas tus pinturas. Para volver a este cuadro, le he agregado un toque de azul cerúleo a mis pinturas grises, y acabo de agregar algunos trazos de eso en la parte inferior de su cuello Después pasando a la parte superior de su cabeza, estoy usando mi YellowOca Si no tienes ocre amarillo, podrías usar la sienna cruda Lo importante es no llenarlo completamente como un libro para colorear infantil. Estoy dejando pequeños trozos de papel sin pintar entre mis trazos Cuando se trata de las plumas en la parte posterior de la cabeza y el cuello, ahora aquí es donde podemos ser realmente expresivos. Está en tonos cálidos y terrosos como el Burts Ia que tengo, también el ocre amarillo, también el ocre amarillo, y estoy permitiendo que esos trazos fluyan flojamente por El tono sigue siendo bastante ligero. Mis pinturas son sobre la consistencia del té o la leche. Entonces no quiero nada demasiado oscuro en esta etapa. Hay bastante tono oscuro en el papel de cuando aplicamos la tinta negra. Y ese va a seguir siendo el tono más oscuro de todo el cuadro Mientras la pintura aún está húmeda, estoy introduciendo algunos marrones más oscuros en las áreas de sombra, y estoy dejando que los colores se mezclen naturalmente en el papel en lugar de cepillarlos demasiado. En realidad solo estoy usando la punta de mi pincel y como rociar la pintura, dejando que la humedad que ya está en el papel absorba el color de la punta de mi Y estoy cambiando entre diferentes pinceles, así que tengo mi tamaño bastante grande diez o 12 y mi pincel de rigor puntiagudo muy fino. En realidad, es un pincel chino. Tienen grandes puntos. Esta zona de garganta por debajo del pico, va a estar en mucha sombra, no captando apenas la luz en absoluto Así que le he añadido un poco de púrpura fuerte a mi umber quemado, así que tengo un brownie púrpura, y lo estoy acariciando de nuevo, de nuevo, barriendo trazos, nada Se puede ver como las líneas de tinta guían la acuarela, pero no la restringen. Y la cosa es que con este tipo de estilo, es que en realidad puedes parar en cualquier momento. Obviamente, sigo agregando un poco más de acuarela aquí. Pero si te gusta la forma en que se ve bien como es ahora, entonces no hay razón para que eso no haga una pintura terminada perfectamente aceptable. También le he acariciado un poco de ese color púrpuramente marrón que he usado para el área de la garganta en la parte inferior de su rostro Si presento un color diferente a través de una pintura, sí me gusta ponerlo en más de un lugar para que obtengamos una especie de aspecto armonioso, más unificado en la paleta de colores. He hecho zoom en la cámara para que puedas ver el detalle adicional que estoy agregando ahora a la vista En realidad estoy usando un pincel de belleza. Es un cepillo de uñas que se puede utilizar para poner pequeños patrones en las uñas de las personas y muy barato, pero me ha parecido un cepillo muy útil para este detalle muy fino Particularmente quiero agregar un poco más de color oscuro a la parte superior del iris, donde está a la sombra del hueso de la ceja arriba Y agregar este color más oscuro en realidad hará que el color más claro en la parte inferior del iris brille aún más, lo que significa que realmente empezamos a obtener esa escalera de ojos vidriosos Solo voy a agregar un par de pequeños toques usando poco de pintura negra en la parte superior del ojo y justo alrededor del borde del iris, y luego dejaré de tocar el violín No me gusta del todo tal como es, pero voy a tomar una respiración profunda y agregar un poco más de drama con algo de pintura purpuramente negra justo debajo de esta zona de la garganta Creo que necesita un poco más de contraste y zing en los valores tonales Ahora que he agregado este tono oscuro a la zona de la garganta y el cuello, soy consciente de que la punta del pico se ve un poco Entonces he recogido un poco más de esos dolores grises que usé antes con el azul cerúleo mezclado adentro, y estoy agregando otra capa eso a la punta del pico, usando la técnica de mezcla y ablandamiento que usamos antes para suavizar eso Es importante detenerse antes de que la pintura se vuelva sobrecargada de trabajo Así que déjalo secar, luego meterlo en una montaña un marco, y te sorprenderá lo bien que se ve Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Esta clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Cada lección se enfoca en un tema diferente, introduce algunas técnicas nuevas e incluso algunas herramientas inusuales que puedes usar. Puedes seguirme en Skillshare para conocer nuevas clases Y si me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. 5. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho en pintar nuestro audaz y expresivo águila con pluma y lavado. El lápiz nos dio la base. La tinta creó la textura orgánica, y la acuarela agregó atmósfera y vida. ¿Cómo te fue con el uso de la técnica de ramita y tinta? Es una gran herramienta para hacer marcas enérgicas. Puedes usar palos de bambú, plumas o incluso tallos de plantas secas. Todos producen marcas únicas y tienen una personalidad ligeramente diferente. Utilizamos algunas técnicas diferentes de acuarela, especialmente la pintura es ojo vidrioso Tengo muchas ganas de ver a tu Águila, y hazme saber si usas alguna otra herramienta inusual. La clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas herramientas baratas inusuales que puedes usar. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.