Transcripciones
1. Introducción: Si eres nuevo en
pintar flores, especialmente con
flores complejas como los girasoles. Esta clase te ayudará
inmensamente. Hola y Basu, soy un artista de
acuarela de la India y soy conocido por mi estilo
realista de pinturas. Doy clases de acuarela y bosquejos en talleres offline
actualmente en China. Puedes pintar junto a
mí en esta clase ya que tengo corta esta clase en tiempo real mientras
explicamos mis trazos, aprenderemos juntos a
simplificar el proceso
de pintar una flor, su diversas partes,
cómo preservar la ternura y de un
tema delicado como las flores. En esta clase,
aprenderás a planificar y elaborar estrategias para
tu pintura. Cómo elegir el
aspecto clave de tu tema. Cómo dibujar hábilmente una flor, cómo pintar un fondo húmedo
sobre húmedo. Y luego aprenderemos por dónde
empezar la pintura, cómo mantener la armonía
y el estado de ánimo en una pintura de flores. Y por último, cómo
terminar un trabajo floral. Te felicito por
elegir este curso. Puedes ver mi trabajo
en mi Instagram y conocer más sobre mi
podcast, lavado de acuarela.
2. Dibuja SunF nuevo: Por lo que dibujar esta imagen no va a ser muy
difícil para nosotros porque ya
sabemos que
puedo ver un poco de eje alrededor de esta zona. Sólo puedes hacerte una idea. Primero, quieres donde
poner la flor. Entonces este es un papel tamaño A4 y lo
estoy poniendo de manera vertical. Y estoy pensando que debería estar en el centro y en algún lugar alrededor un poco del
lado derecho, para que pueda obtener
esta hoja también. Quiero comenzar desde
el centro aquí mismo, y este es el eje
que estoy dibujando. Y este es el, este es el eje que estoy
pensando donde está. Y tiene un área circular, que es bastante oscura
en el centro. Y luego vuelve a estar cubierto por oscuridad
similar y
que es bastante grisácea. Y como habrás
visto en el centro, las semillas de girasol, las semillas. Es, una especie de espiral,
va hacia afuera. Y luego hay
algo parecido a este diseño que se puede ver en el centro de la
flor que puedo ver. No tienes que dibujar eso
porque no vamos
a hacerlo no vamos a imprimir
líneas individuales en este caso. Y para que no
tengas que hacer eso. Pero si estás dispuesto, solo
puedes mencionarlo mercado. Después hay un tercer círculo, que es básicamente ese círculo
rojizo parduzco. Y al final hay un área
circular final que va, que sería bastante
más oscura que la tercera. Y así que aquí está el centro de la flor que estamos
haciendo ahora mismo. Ahora ¿cómo pinto? ¿Cómo dibujo esto? ¿Pétalos? Entonces podrías
medirlo un poco. Entonces el ancho estándar
de un buen pétalo es igual que la longitud estándar es la misma que la longitud desde
el centro del círculo. Entonces si hago esto, este es el centro. Entonces esta será la altura de mi pedal. Entonces una vez que establezco esta altura, trato de dibujar un pétalo
solo para revisar el sitio. Creo que esto
sale muy bien. Y entonces puedes,
puedes elegir los pétalos
que te interesen, y puedes dibujarlos con
mayor precisión. Pero esos que no te
interesan para nada,
como algunos pétalos, no
son tan
importantes,
así que solo puedes elegirlos
en racimos como yo lo hice, es esto es como tres, los racimos de tres. Acabo de hacer esto tres. Y luego hay un
poco de brecha aquí. Y nuevamente, manteniendo
bastante menor precisión. Pero al mismo tiempo estoy
tratando de capturar lo que sea que pueda ver desde ahí. También. Observe que este pétalo
está en la parte trasera. Entonces, ¿qué tipo de textura
va a tener? Solo los estoy marcando
como solo
los estoy marcando como oscuros porque
esto está en la bolsa. Entonces solo los estoy marcando
como un poco oscuros que cuando
vuelva a pintarlo, sepa cuál poner colores
más oscuros y
cuál poner valores más claros. Definitivamente puedes seguir adelante y dibujar cada pétalo individual
si te interesa. O simplemente se puede dar atención
a sólo unos pocos que son, que valen la pena dibujar. Entonces, como se puede ver en poco tiempo
o en muy poco tiempo, somos capaces de capturar una
buena cantidad de batallas. Creo que estamos a mitad de camino. También observe que hay algunos pétalos que no
son verticalmente perpendiculares al centro y su alineación está
algo cambiada. Por ejemplo, éste. Un poco inclinado. Después hay
otro que está inclinado. Entonces no vas a obtener exactamente los mismos pétalos cada
vez que lo estés haciendo. Siempre puedes poner algo de aleatoriedad en cómo van a quedar
tus pétalos. Y al mismo tiempo, mantener una buena calidad de boceto de la forma
de estos pétalos. Estamos prácticamente ahí. Sólo aguantando. Y también como por ejemplo, este lugar tiene algún tipo de brecha. Al igual que el diámetro total
es un poco más grande, pero aquí
bajará en alguna parte y luego tendrás otro pétalo que
va a salir a través. También puedes tener esa brecha,
solo para mantener cierto
interés en el dibujo, en el proceso de pintura. Por lo que mantener un buen
dibujo es el primer paso. mucha gente le gusta rastrear, y no les culpo
porque cuando estás pintando, la
mayor parte de tu energía debería ir hacia la pintura y
no hacia el dibujo. Y puedes simplemente poner este papel y
apagar la luz. Y también puedes rastrearlo. Pero yo, personalmente deseo dibujar porque he
sido un dibujante de toda la vida. Pero si no te sientes
cómodo dibujándolo, simplemente
puedes dibujar simplemente
poniendo el papel
encima de esto y haciendo, haciendo el dibujo. Pero de todos modos, creo que
estamos dibujando. Nuestro dibujo está prácticamente hecho y no
preocupado por ese método. Dibujemos el tallo. El tallo
no es más que una línea recta. Es más recto de lo que debería ser. Bastante recto. Y eso es bueno para nosotros. Es de forma cilíndrica nocturna. Y luego hay un tallo, rama de este tallo
saliendo muy bien. Así que mantén el mismo ancho que has dibujado en la parte superior. Mismo el fondo. Y esta rama del tallo
eventualmente convirtiéndose en la, este pequeño lo ama aquí. Pequeñas venas de la hoja. Entonces este nervios y venas
de la hoja es sí, esto es lo que estoy extendiendo
esta vena en particular. Entonces esto va
en
dirección y confiando y luego regresando hacia él y luego hay algunas victorias más
subiendo de aquí. Pero la forma general de
esta hoja es así. Entonces terminamos con esta hoja. Y creo que esto es
más o menos voy a dibujar. E ignoraremos el
resto de las hojas. Y creo que hay
uno más que puede salir bien y podemos poner aquí, pero luego tenemos que
poner todo lo demás. Entonces creo que esto es
suficiente para el dibujo. El tallo se ve un
poco más grueso que el tamaño de las flores. Entonces voy a ejecutarlo y estoy usando esta goma de
borrar amasada para hacer eso. Además, voy a dejar caer algo
del extra oscuro en
la parte superior porque no
quiero que se vea
muy dibujado pintura. Debe ser pinturas bastante limpias,
más limpias. Entonces creo que
debería haber tu boceto.
3. Nuevo fondo de Sun: Entonces quiero cambiar el
fondo de esta pintura. Y la razón por la que lo estoy haciendo, porque si ves el color
en la parte posterior es más o menos el color en los valores
de estos dos colores. Esto es mucho más brillante, pero esto es muy aburrido. Y quiero salir esto,
este pétalo es la belleza
de este pétalo pequeño. Entonces me gustaría ir con
un fondo mucho más oscuro. En este caso, voy a tener este color verde oscuro
conmigo ahora mismo. Y lo hice un poco
más oscuro con la ayuda de algunos, algunos umber quemados. Y creo que esto es lo suficientemente oscuro. Y la idea de hacer este fondo primero es que
no quiero interferir esto,
este fondo con
estos pétalos en la parte posterior de
la pintura cuando estoy pintando los pétalos. Y también usando este
pincel redondo para que pueda tener suficiente control sobre
lo que voy a dibujar. Entonces empecemos a hacer esto
y lo haré muy rápido que
no tenga que esperar. Y también tengo. Entonces el truco para hacer un fondo rápido es
tener suficiente color
mezclado en tu paleta. Asegúrate de que el color
esté listo contigo. Y cubres esta parte con bastante
rapidez. Bastante rápido. Y sigue teniendo
humedad en tu cepillo. El color debe ser oscuro y el agua debe ser más que, esto es lo que te
debe preocupar. Y este borde de este pincel me
está ayudando a conseguir ese borde claro y nítido alrededor de los pétalos. Para tener bastante cuidado.
Mientras lo hace. Cometí un poco
de error y esta rama es ahora
un poco inclinada. Entonces voy a
corregirlo en línea recta. Y creo que eso
debería ser suficiente. Eso debería ser suficiente. Si tu color es oscuro, no
tienes que hacerlo. Y también está bastante húmedo. Si tu color es oscuro, no
tienes que
preocuparte mucho por mezclarlo mientras lo
pintas afuera. Entonces es bastante oscuro
y consistente. Asegúrate de que tu color
sea consistente y no ondulado y no claro en algunos
lugares en oscuros, otros. Si te vas a oscurecer, ve todo el camino oscuro. Esto no va a llevar
demasiado tiempo. Pero como nuestro color
tiene que ser bastante oscuro y la mezcla tiene que
ser creada instantáneamente. Entonces ese es el pasar
más tiempo en la paleta que estoy dedicando el
tiempo por sí mismo. Y si tienes, si estás
obteniendo más ideas para conseguir más ideas para
tener diferente color aquí. Al igual que puedes experimentar con el rojo y también como algún tipo de
diseño en tu fondo. Eres libre de hacerlo. Pero en este punto del tiempo
, intenta mantener
un color consistente. Puedes experimentar esto
con esto más adelante. Si tienes otros
colores son otras ideas, puedes ir más claro y
puedes ir más oscuro. Se puede ir con
múltiples colores o todos. Mantener la
consistencia del valor. No estoy manteniendo la
consistencia del color. Podrías haber visto que
este color es bastante verde. Aquí se está volviendo
más pardusco. Y esto viene muy bien. Y mientras tus pinceles, pero asegúrate de cubrir un
poco más de área. Sólo para tener esa sensación. Tener mucho cuidado
entre los pétalos. Y entonces hay que tener
cuidado en ese momento. Y estoy rotando el papel
para ajustarme a mi orientación. De donde soy, estoy pintando. Si tienes un papel fijo, asegúrate de
mover tu mano hacia él, no el papel en sí. Y por eso suelo
mantener el papel sin fijar. No me gusta pagar, pero no me gusta
estirar el papel. Normalmente mojo el papel muy por delante de la pintura.
Para empezar. Aquí, voy a
dibujar esta hoja. Y esta hoja, recuerden, también
va a ser verde. Entonces, si estás pintando
un verde más oscuro aquí, el verde,
asegúrate de hacerlo un poco
más oscuro de lo que es. Tenemos un poco
de reto aquí, que se ve lleno de baches. Esta zona. Sólo voy a mantenerlo un
poco más oscuro debajo la hoja para que no
se vea como. Ahora, tenemos el mismo color y el fondo y
primer plano se ven iguales. Ese no debería ser el caso. Esto es suficiente. Entonces solo estoy manejando esto. Y dentro de eso esta brecha entre las hojas
y la flor. También estoy queriendo encargarme mientras
hago este diagrama. Usa el
cepillo redondo más grande que tengas. Entonces esto es como el número 14. Como puedes ver, usa el cepillo
redondo más grande si tienes. Y si quieres hacer como
cubrir toda la zona. Ahora, solo puedes hacerlo
con pinceladas más ligeras. Ahora con un
poco más de agua. Cuanta más agua
tengas en tu cepillo, más área podrás cubrir. Como se puede ver, que este trasfondo sigue
pareciendo bastante inconsistente. Entonces lo que estoy haciendo es que solo le estoy
agregando otra capa. Y esta vez,
no me preocupa cuánto color tengo, pero estoy
asegurándome de tener suficiente agua
y suficiente color en mi pincel que
pueda tomar trazos
más largos. Entonces la idea de la segunda capa son trazos
más largos si estás
haciendo este fondo. Y también asegúrate de mantener
ese borde claro, nítido y
nítido entre
los pétalos y tu pintura y
tu fondo. Entonces creo que ahora se puede ver
que ahora es mucho más consistente. Eso podríamos haberlo hecho
en el primer golpe, pero estábamos más
preocupados por mantener la ventaja. Todavía nos preocupa
mantener la ventaja. Pero al mismo tiempo estamos
agregando esta capa adicional. Y nos preocupa tener la planitud
en esos trazos. Así que mantén esa planitud. Y la clave es hacerlo rápido. Si te retrasaste y se secará, podrás ver
dos capas distintas para
que algo así manteniendo una buena velocidad. Por lo que ahora el fondo
se ve mucho más consistente en el lado derecho. Y poco a poco vamos a hacer eso del
lado izquierdo también. Esto es mucho más fondo
consistente de segundo nivel que la primera capa que hicimos. Si no eres
lo suficientemente cuidadoso o no quieres
tomar suficiente tensión, puedes usar un líquido de enmascaramiento
sobre toda la flor y luego hacer un lavado
húmedo sobre húmedo también. Personalmente prefiero no
usar líquido enmascarador porque aporta
todas las complejidades. Y me gusta tener un buen
flujo mientras estoy pintando. Y no me gusta romper
el flujo introduciendo ningún factor externo
como el líquido enmascarante. Esta vez tengo
una paleta más limpia y un pincel más consistente. Entonces voy a cambiar
el agua después de este lavado porque asegúrate de tener agua
limpia. Color limpio. No importa cómo se vean tus cajas de
color. Siempre importa cómo se vea
tu paladar. Dónde estás mezclando el color. Entonces lo que sea que esté en tu paleta, donde mezcles el color
estará en tu papel. Así que recuerda eso para seguir
con un color consistente.
4. El nuevo centro: Entonces di un buen 2020 5 min
para que este fondo se seque. La otra forma que puedes hacer es
usar un secador de pelo. Pero el problema
con el secador de pelo es tu papel se tambaleará
y se doblará. Así que prueba un proceso de
secado natural si
tienes tiempo suficiente. Entonces ahora mismo, lo
que voy a hacer es que vamos a empezar desde
el centro de esta flor. La razón es la y. La razón por la que voy
a hacer sobre el centro de la flor es porque
esta es la zona. Si cometo algún error
aquí, está bien. No va a ser el de un trato mayor
porque es bastante oscuro. Pero quiero hacer el mejor
trabajo cerca del pétalo. Ahora mismo, sólo estoy
dibujando el centro. Y luego una vez que tengamos
confianza con el centro, volveremos y
haremos toda la flor. Entonces para empezar, el
color que voy a usar es esta siena quemada. Por lo que quemó el umber y
un poco de azul ultramarino. Por lo que la mezcla de
esta siena quemada y azul
ultramarino
se vuelve bastante oscura. Entonces como pueden ver en mi paleta, estoy usando azul y
este punto Sierra. Entonces estos dos colores juntos crean valores bastante
negruzcos. Pero en el proceso, lo que he hecho es que
mis pinceles estén demasiado mojados. Entonces para controlar tu acuarela, solo
necesitas
controlar tu pincel y la cantidad de
agua en tu pincel. Está bastante oscuro. Tranquilo, seco ahora, mi cepillo está bastante seco. Así que mantén un pañuelo cerca y úsalo como el color
más
grueso o el azul más grueso y el más grueso
de este umber quemado. Y empecemos a
pintarlo juntos. Entonces, en general, si ves que la
oscuridad viene de arriba y luego también
es más oscura aquí. Está creando un área triangular. Sólo estoy tratando de
oscurecer esta parte. Estoy considerando el centro como un todo y no como
dos objetos separados. Sólo estoy
investigando los valores. Y si estoy mirando, estoy justo aquí, mi cepillo está en
este momento extremadamente seco. Sólo voy a agregar
un poco de agua y seguir haciendo eso. Esto es, para muchos, puedes usar el negro. Yo personalmente no uso el negro porque agrega mezclado
con otro color. No es una gran sensación. Ya sabes, es,
eso, dejará un daño permanente a tu pintura
en lugar de usar oscuro. Después usando el negro. Entonces el negro y el oscuro son
dos cosas distintas. Podrían verse similares, pero no son similares. Entonces voy por la oscuridad, no
voy por el negro. Ahora, voy a usar un
poco de umber quemado en sí, esa misma mezcla. Y sintiendo las
partes más ligeras de esta pintura. Esta es la
parte más ligera del centro. Y vamos a volver a ello ahora mismo está un poco mojado. Entonces volveremos a
ello y nos
aseguraremos de que tenemos los valores
más oscuros en la parte superior, aquí
mismo, donde sea
que sea más oscuro. Y esperen, vean que hay algunos puntos negros que vienen hacia adentro
para que pueda hacerlo ahora mismo. Si bien todavía está
un poco mojada. Acercarte mucho a lo que
se suponía que íbamos a buscar. Entonces en este momento no va a tener ningún
sentido para ti. Pero en cuanto se seque
y se esté haciendo el entorno, obtendrás un sentido mucho mejor. Entonces hagamos este círculo exterior. Hasta ahora, el círculo exterior, sólo
voy a usar un
poco de siena quemada. Este es el valor rojizo, pero aún está oscuro. Alguna siena quemada te puede
dar ese valor. Y lo estoy poniendo en parches. En algunas zonas, más, algunas zonas menos,
poniéndola en algunos parches. Y entonces podría agregar un
poco de naranja. Si no tienes naranja, solo
puedes usar una mezcla
de rojo y amarillo. Y llenándolo
en el pedacito de
espacios por aquí. Voy de la oscuridad a la luz. Por lo general no vas
ahí de claro, oscuro a claro en acuarela. Pero en algunos casos
, ayuda pasar de
oscuro a blanco. Y del mismo color. Como se puede ver que está en
el exterior de este círculo. Aquí. Voy a usar una pizca de ello, sólo una pizca de este color. En algún lugar afuera, no
en todas partes, en algunos lugares. Y luego vamos todo el
camino con un umber quemado, porque este valor
es más o menos oscuro, umber
quemado con algún
toque de textura parduzco. Entonces si miras mis trazos, pinceladas, no
son planos. Son bastante onduladas y
son bastante distintas. Y esa es una elección
porque estoy tratando mantener hay
varias líneas múltiples que se están
combinando para crear un valor. Entonces solo estoy imitando lo que
hay ahí
en términos de valores. Y tratando de emparejarlo
con las líneas y no, sí, como un trazo plano gigante. Y este lado es
un poco menor. Este lado está
lleno de encendedor. Entonces creo que ya
casi terminamos con el
centro. Y podemos seguir. Y finalmente, siendo
esos hermosos pétalos.
5. Petal L1: Entonces para empezar, los pétalos, he elegido tres colores. Este es amarillo medio, este es amarillo profundo, y este es amarillo ocre. Para que la OLP, el color básico de este pétalo. Y entonces podrías
ver algunas líneas dentro de los pétalos que
se pueden hacer por el amarillo intenso. Y luego hay algunos valores
más oscuros que son incluso más oscuros que el amarillo profundo que puede ser cubierto
por un ocre amarillo. Entonces vamos a usar
estos tres colores para pintar los pétalos.
Empecemos. Entonces una cosa que voy
a hacer es que voy a usar para
cepillar juntos a través de esta parte arriba. Uno es el número ocho, y este es sólo un
pincel más pequeño. Este es el número dos. También puedes usar el
número uno o incluso tres, lo que va a estar bien. Entonces lo que voy a hacer es usar este pincel con el con el color
base del pétalo, que básicamente es
el amarillo medio. Por lo que este pincel
tendrá amarillo medio. Este cepillo
tendrá color amarillo intenso. Y comencemos. O simplemente puedes decir amarillo
claro y amarillo más oscuro para el resto de esta clase porque
podrías estar usando una marca diferente de
acuarela, y podría haberlo hecho. Entonces dibujemos la primera batalla
y pintemos el primer pétalo. Y la forma en que lo estoy haciendo es dejar un poco de
blanco sobre el borde. E incluso dentro del pétalo, estoy dejando algún tipo de valores, cambiando de valor, que es, es, se ve muy consistente, pero se puede ver que
en la parte superior es más ligero. En la parte inferior está un
poco más oscuro. Y una vez que termine con eso, solo
estoy tomando
este pincel más pequeño y dibujando esa línea
mientras aún está húmeda y
oscureciendo completamente el fondo. Entonces el aspecto general y
la sensación es por dentro, más oscuro, por fuera es más claro. Tan cerca del centro
será el más oscuro. Y hacia fuera del centro, será mucho más ligero. Por lo que vamos a mantener ese estado de ánimo y el campo a lo largo
de la pintura. O solo puedes, yo solo haré una cosa. Este pétalo. También puedo agregar un poco de siena quemada a esta sección más pequeña
porque en
muchos lugares está bastante oscura. Como por ejemplo, aquí hay una clara distinción
entre los dos pétalos. Pero se ve tan oscuro. Entonces lo que voy
a hacer es tomar agua dulce y
atenuarla un poco. Bajar el tono. Agrega un
poco de color amarillo intenso. Bajar un poco el tono. Así que simplemente nos mezclamos ligeramente. Entonces, si lo hacemos de esta manera, tomará mucho tiempo
hacer todos los pétalos. Entonces lo que voy a hacer
es que solo voy a pintar toda la
batalla de
una vez y tener suficiente
pintura en mi pincel. Yo sólo voy a hacer. Sigo
teniendo cuidado fuera los bordes porque no
quiero color externo en eso. Interferencia de los
antecedentes en eso. Así que solo estoy manteniendo
algún tipo de distancia y brecha entre el fondo y los pétalos individuales del
iPad. Pero al mismo tiempo, no
tengo mucho cuidado al pintar toda la flor. Yo sólo tengo cuidado hacia
el exterior de los pétalos. Mantener. Entonces, ¿cómo se obtiene el mejor color es
mezclándolo en el, en la paleta. Ya sabes, porque si ves
algún punto en tu paladar, significa que son pigmentos los cuales necesitan ser mezclados
editor debe ser una mezcla muy homogénea
para obtener el mejor color, para obtener el mejor efecto con
un mezcla homogénea. Entonces esta es la capa, uno de los pétalos. Te mostré uno paralelo como ejemplo con las dos capas. Pero primero
haremos la capa uno. Quizás quieras
dejar un poco de hueco entre dos pétalos, como un poco de blanco. Para que tú, tú mismo entiendas
eso lo que hay ahí dentro. Entonces crearemos las formas. Ahora mismo es sólo la forma. Entonces crearemos la
forma que traerá, te
da un bonito aspecto
tridimensional o basado en
el valor de
cada pétalo individual. Ya hemos empezado a tener un buen presentimiento sobre
este cuadro. Y es, ahora mismo, está teniendo algún
valor dimensional en el centro. Como puedes ver, se ha
secado y es, se ha asentado en un bonito
centro de este girasol. Entonces volveremos, y luego haremos
la segunda capa. De manera que esa tercera dimensión en los pétalos comenzará a
desprenderse muy bien. Como puedes ver aquí mismo.
6. Petales L2: Así que he mezclado
un poco de ocre amarillo. Y para la capa-2, o sobre todo estas
marcas en cada pétalo, que es muy delicado. Voy a usar este cepillo diminuto y este cepillo con
este cepillo pequeño, me voy a llevar
este ocre amarillo. Voy a empezar desde abajo porque es bastante
tomar ahora mismo. Ya que estoy empezando
desde abajo. Sólo dándole un poco
de mentir y bajarlo. Y manteniendo el patrón de trazo
similar y manteniéndolo
más oscuro en la espalda. Y hay algunos
pétalos que
básicamente están en la parte trasera. Como por ejemplo, esto
está en la parte trasera. Entonces esto irá un
poco más oscuro. Estoy usando un pincel más grande
para eso porque sé que puedo cubrir mucho valor, mucha área con esto
y no me preocupo, si tuviera que hacerlo,
solo puedo hacer líneas claras
entre cada pétalo. Por lo que hay que asegurarse de
que cada pétalo individual se vea por separado y separar
cada patrón individual. Necesitas crear una división
entre estos pétalos. Y esto es correcto,
no sólo
ocre amarillo con un pincel más pequeño. Bien, muy bien hazlo todo al otro lado. Y también trabajar en algunas
de las líneas que
se pueden ver en cada pétalo
individual. Si te queda un pilar menor, entonces haz esas líneas. También te voy a mostrar
un truco muy chulo. Si tienes un tercer
cepillo cerca, solo toma un poco de azul
en este pincel. Algo azul cobalto, muy poco, azul cobalto
muy claro. Voy a poner aquí un toque
de azul cobalto. Azul cobalto muy claro y
agregarlo a este pétalo detrás. Lo que está haciendo es
decir que es amarillo, pero está en la
parte trasera y
también te está dando un
poco más fresco. Entonces este es un color cálido y
cálido y estás
obteniendo un poco de valor
más fresco a través de esto. Y hazlo solo en los pétalos
que están en la parte trasera. Un poquito. Sólo un toque muy minúsculo de azul. Sigamos
haciendo lo que estábamos haciendo y creando una
división entre cada pétalo, cada pétalo individual
por ocre amarillo. Y no te dejes llevar
por pintarlo por todas partes. Simplemente administrar y mantener. Sólo en el interior
de la flor. No en el lado exterior. exterior debe ser amarillento. Más el amarillo, es mejor. Más ligero y mejor. Cuanto
más ligero es el mejor. Cuando obtienes, el color se vuelve menor en tu pincel
que esas líneas, que va hacia
cada pétalo individual. puede ver que ha empezado a
dibujar un poco fuera. Y puedes empezar a mirar estas lindas líneas en
esta, estas minúsculas y muy delicadas
texturas de girasol. Como mi color es
húmedo, es acuoso. Quizá veas alguna reflexión. Pero eso es sólo el agua. Cuando se seque, se verá
mucho mejor de lo que piensas. Algunos valores, algunos
pétalos tendrán estas dos líneas para algunos
pétalos tendrán una línea. Y puedes comprobarlo en
tu imagen de referencia, en cuál es cuál, qué es qué. Y luego en consecuencia, puedes crear
lentamente esos valores. Así que sigue revisando
tu imagen de referencia solo para asegurarte de cómo
se ve y se siente. Y en el medio, como pueden ver, este pétalo está en la parte trasera. Entonces, en el medio, elige
una batalla y un mercado, todo con el ocre amarillo. Y empezará a
verse bien. Espero que hayas empezado a
tener la sensación de tridimensional a partir de ahora y ya algún tipo de realismo
en esta pintura. Cuanto más lento vayas, cuanto más detallado vayas, más realistas serán tus
resultados. Esta clase tiene un tiempo limitado. No voy a
hacerlo de manera individual. Cada batalla con el máximo realismo. Entonces creo que si lo estás
practicando por tu cuenta, obtienes un poco de tiempo y trabajas más en esos detalles. Como ahora mismo estoy haciendo
algunas flores o algunos pétalos. Estoy dando un poco de tiempo. Al conseguir ese detalle. Podrías haber visto que han
pasado menos de 20 min. Y pudimos hacer
con todas las batallas. Te pasas este 20 min, te gastaste y estás tranquilo. Precisión y detalle. En estos pétalos, puedes
ir mucho más realista. Y el movimiento de
tus pinceladas, el movimiento de tus
pinceladas deben imitar la orientación
del valor. Con eso, quiero decir, si algo es inclinado, mueve tu pincel, inclina. Si es horizontal, mueve tu pincel
horizontal o vertical. Mueve tu pincel en vertical. Esta es la
capa final de los pétalos. Y ojalá lo tengas. Ya tienes una muy buena
idea que cómo
proceder con la segunda
capa con más detalle. Y vamos a comprobar
por algunas cosas. Y entonces puedo ver
ahora mismo que el centro de la flor tiene
algunas manchas blancas, lo que está dando un
poco de matiz, agregando un poco de
matiz a la escena. Y se ve mucho
más poco realista. Estas manchas blancas son literalmente
más grandes de lo que pensaba. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a tomar este valor más oscuro,
estos colores oscuros. Voy a empezar a
llenar esas toallitas. ¿Por qué elijo este
valor más oscuro o el valor negro? Porque es posible que veas que hay algunas manchas oscuras en el centro de esta flor.
En esta referencia. Sólo estoy rellenando esos puntos más oscuros. Yo creo. No sólo esas manchas más oscuras. Lo que en pocas ocasiones,
matándolo todo el camino. En esos pocos lugares. Es una buena idea tomar fotos de tu pintura
mientras la estás pintando. Y eso te da una idea de dónde te
faltan los valores. Entonces, una vez que no se ve
muy bien en la imagen, puedes simplemente volver a trabajar
en esa zona. Eso es lo que estoy haciendo. Acabo de ver esto en la cámara. Estas se ven
un poco raras. ¿Qué más hay
que pueda hacer para arreglarlo? Creo que esto es
más o menos por lo que quería hacer. En la siguiente lección,
haremos el tallo, y luego llegaremos a la hoja.
7. El nuevo tallo: Podrías estar viendo que este tallo es bastante fresco y hay algo de
ternura en este tallo. Entonces para denotar esa ternura, y lo que voy a
hacer es este color fresco. Voy a tomar un
poco de savia verde. Y este
poquito de savia verde, agrégalo con la curva amarilla y corre por el
lado izquierdo de este tallo. En todo. Bastante a la ligera. Lado izquierdo del tallo
porque es de forma cilíndrica. Entonces un lado será más claro, un lado será el más oscuro. Y esa es una práctica de
valor muy estándar. Voy a usar el color
similar en este tallo, esta rama de
este término también. Ahora bien, este lado es
mucho más oscuro. Entonces lo que puedo hacer es que voy a hacer recordar el color que hicimos el fondo, ese verde
negruzco. Voy a volver a usarlo, nivelar justo a través de este tallo. Entonces como es una forma
cilíndrica, será aún
más oscura en el centro. Como puedes ver, es
un poco más oscuro. Sólo estoy tomando un poco
de ese color oscuro que
tenía para el centro y lo
voy a correr en el centro. Ahora, podrías mirar, aquí
se ve un poco extraño. Entonces solo estoy tomando agua dulce y solo fusionando ese color. Entonces obtuvimos este buen
valor para este término. Aplicaré la fórmula
similar a este tallo y le conseguiré algún valor más oscuro justo en
la parte inferior del tallo. Fusionándolo. Como se puede
ver que esta hoja, este tallo en realidad se está
convirtiendo en una vena, que también es tierna en más adelante. Entonces este amarillo y mezcla de verde, solo lo
estoy ejecutando como una vena. Estas son las venas del árbol, nervios y venas de la hoja. No tienes que ir. Puedes ir el detalle del camino
si lo deseas, o simplemente puedes
dejarlo así. Para la hoja. Es una muy tiene clorofila cual está pasando algo de
luz desde el centro. Es un objeto translúcido. Entonces para mantener
esa translucidez, por lo que voy a hacer es que voy a tomar buena cantidad de agua con savia verde y darle un lavado muy consistente
en toda la hoja. Este bonito lavado
por toda la hoja, dejando intacta la vena. Solo estoy ejecutando esto y
le agregaré más color. Y ahora lo que voy a hacer es usar este color a los lados de la hoja porque está pasando
más luz en el centro. Entonces eso va a ser mucho más ligero. Pero está pasando menos
luz por las esquinas. Y ahora voy a
tomar algunos valores más oscuros. Algunos de color verde oscuro con
un pincel más pequeño. Y se puede ver aquí en
el color es bastante oscuro. En este momento esto es bastante húmedo, por lo que no va a capturar
que son muy fáciles. Pero solo puedo manejar e
imitar lo que puedo ver. A lo mejor debería dejar
que se seque un
poco y luego intentarlo de nuevo. Entonces el objetivo principal era
solo esta flor, no la creencia. Pero puedes, si
quieres hacer más detalle, también
puedes hacerlo con
esta hoja también. Después agrego este color para tener
valores más efectivos que puedas ver. Entonces esta es
más o menos la pintura. Y puedes
corregirlo mirándolo donde debería estar más oscuro, donde debería estar más claro. Y puedes seguir trabajando
en ello tanto como quieras. Pero este es el tutorial, este es el curso que
quería presentar. Así se puede construir algunos
valores tridimensionales para una flor, cómo se puede crear un bucle
más realista. Y espero que les guste esta lección.
8. La nueva conclusión: Entonces vamos a resumir esta
clase de principio a fin. Lo que aprendimos
de este curso, y lo que hicimos es que tomamos un enfoque muy sencillo para
hacer el dibujo yendo, haciéndolo una cosa circular. No hicimos un
dibujo muy detallado para los pétalos, que muestra algunos pétalos que
son de suma importancia. Y dibujamos, los
redibujamos con precisión, pero no toda la flor. Elegimos un fondo
que es mucho más oscuro para que podamos
ver estos valores. Valores mucho más ligeros a
toda su belleza y gloria. Y así terminamos con un fondo más oscuro con los dos lavados
al fondo. El primero fue
para asegurar que
estamos dejando estos valores nítidos. En la segunda fue llevar consistencia del lavado
al fondo. Lo tercero que hicimos fue
que empezamos con un centro porque si cometemos algunos
errores al principio, ahí es cuando cometes, en el inicio de la
pintura tiendes a cometer errores porque
no estás en ese flujo, no en esa zona. Por lo que siempre es bueno comenzar
con un lugar donde que sea más fácil y que esté
bien cometer errores. Aquí empezamos con
el centro y luego nosotros, lo que hicimos por el pétalo, elegimos un color, ¿cuál será el color base? Y empezamos con la capa, uno de ese pedal. Y luego lentamente nos movemos hacia la segunda capa y
oscurecimos los valores. Analizamos la
referencia y elegimos esos valores y empezamos a
pintar en consecuencia. Y finalmente creamos una imagen tridimensional, una pintura
tridimensional. Y esa es la esencia de esto y de este tallo y
hoja o secundaria. Y lo puedes hacer
como tu elección. Si quieres ir súper
realista con esto, también
puedes hacerlo. Si solo quieres ir. Menor realista. También está bien porque
el héroe mayor de tu pintura ha sido
pintado muy, muy bien. Así que muchas gracias
por tomar esta clase. Si echa un vistazo a mi Instagram para ver más
pinturas que hago. Y también tengo un podcast
llamado acuarela wash, donde hablo mayormente con
los nuevos artistas autodidactas
y comparto mis pensamientos. Muchas gracias por
tomar la clase.
Vasu Sahu, Watercolor Instructor
