Acuarela: pintar una calabaza

1. Acuarela: pintar una introducción de calabazas: Hola. Mi nombre es Mary Evelyn. Y gracias por tomarse el tiempo para aprender a mi lado durante esta clase. A menudo me encuentro en una cafetería. No obstante, su mayoría estoy sentada en casa en mi oficina, en mi escritorio. Durante mis clases, espero inspirar e incentivar a quienes quieran empezar a usar la acuarela. Juntos, pasaremos por cada paso para crear tu propia pintura de acuarela única. Esta clase, estaremos aprendiendo a pintar esta calabaza. Estoy súper emocionado con esto. Vamos a pasar por cada paso con cómo crear estos hermosos lavados. Técnicas de sal. ¿ Dónde te mojas en mojado se puso seco. Tengo una lista de pasos que vamos a estar haciendo. Te acompañaré a través de cada uno. Tendrás una lista de materiales también. Se tiene un pdf de los materiales incluidos en esta clase. No siempre he usado el color del agua para crear arte. Empecé con aceites y acrílicos así como grafito. Ah, los colores de alambre me intimidaron. Ah, mucho. Mi papá era artista de acuarela. Naturalmente, ¿crees que sería uno? Desafortunadamente, no fue hasta su fallecimiento cuando me apoderé de sus suministros de acuarela en los que empecé a trabajar. Cómo funcionarían las acuarelas para mí. Yo sí quiero compartir eso con ustedes durante esta clase. Y tal vez sólo pueda darle un pequeño ojeo en parte de la alegría que he experimentado a través del color del agua. Si eres como yo. Yo sí probé la acuarela en la preparatoria y estaba muy, ah, decepcionado con los resultados. Muchos de ustedes pueden desanimarse, tal como lo hice yo. Bueno, básicamente estoy aquí para decirte que tienes esto juntos. Yo quiero pasearte para crear una pintura de la que vas a estar orgullosa. Las acuarelas no tienen que ser desalentadoras ni despreciantes. Sólo recuerda que tienes esto. Muy bien, empecemos. 2. Materiales utilizados: Yo quisiera ahora repasar algunos de los suministros que iban a estar usando en la clase de hoy. Primero voy a revisar algunos de estos pinceles. Estos eran sólo algunos de mis favoritos. Tengo una ronda número dos. Esto es sólo un yo creo que es un artista. Cepillo Loft. Vamos a tener una lista de materiales en el pdf en el descargable. Pdf. Tengo un divinci it cero. Realmente me encanta esta presión. Sostiene mucho pigmento y agua así en los bushels. Es genial para grandes áreas de lavado de color. Tengo un número uno. Es un pincel de Princeton. Tiene una buena propina larga. Lleva mucho pigmento sin más de hacerlo. Um, con detalle. Está bien. También vas a necesitar un pin para transferir. Vamos a transferir nuestra imagen a nuestro papel de acuarela. Necesitarás una tabla de espuma. Esto es lo que voy a usar para cinta nuestro papel de acuarela hacia abajo para transferir la imagen. Tengo mi paladar. Ya me adelanté y puse mis pinturas en la paleta. Pon esto aquí abajo. También tenemos una lista de los colores. Ahora estas sugerencias de aire solo color, no necesariamente marcas y colores exactos que necesitas para lograr esta pintura de calabaza. Yo quería ir rápido contigo. Las pinturas que vamos a estar usando en la de hoy como pintar una clase de calabaza. El 1er 1 te voy a mostrar es un oro iridiscente. Es de Daniel Smith. Tiene algunas propiedades hermosas a ella. A éste se le llama Violeta Lunar. También se trata de Daniel Smith. Tiene unas propiedades de gránula, lo que significa que separa y crea algunas texturas realmente bonitas. Este lo vamos a usar para la hoja. Se llama Serpentina. Genuino también es un Daniel Smith. Yo sí disfruto de esa marca. Entonces, Tanta. Está bien. Mis acuarelas favoritas, sin embargo, son las acuarelas de núcleo más fáciles por pinturas doradas. Este es el tono Conakry dorado profundo o va a usar eso para nuestra calabaza así como el oro propio de la quinacrina. Este tiene un tono un poco más anaranjado que aquel que era un poco más leído. Nuestra siguiente vamos a usar níquel azo amarillo esta la crea solo tipo de empuja pintura fuera del camino y vamos a tener algunos reflejos bonitos con ese color así como vamos a usar el nacimiento C y un natural, un okra amarillo y una camioneta dique marrón para nuestro tallo. Está bien. También vas a necesitar unas toallas de papel que son geniales para absorber ir y atrás con el cepillo puesto. Ya sabes, si tienes demasiada agua en tu pincel o no, puedes imprimir la imagen de la calabaza solo en algún avión. Papel de impresora sería genial. Vamos a usar esto para transferir la imagen a nuestro papel de acuarela. Y para ello, vamos a necesitar si es de papel de grafito. Explicar. Los papeles de grafito dicen que hay un lado brillante que está a un lado que va a bajar por debajo de nuestro pedazo de papel de impresora y que se mostrará momentáneamente papel que voy a usar hoy. Pero esto es de 100 y 40 libras de papel de acuarela de prensa fría sostiene maravillosamente. Vamos a grabarlo. He ido adelante y marcado mis líneas para la cinta de enmascaramiento. Lo que me lleva a la cinta de enmascaramiento. Otro elemento importante. Yo dio en realidad sólo prefiero el dólar Marca general. También lo puedes encontrar en prácticamente cualquier tienda, solo cinta de enmascaramiento llano. De acuerdo, También hay una hoja imprimible que se puede imprimir. Esto es más bien una pauta. En realidad he ido adelante e impreso este en un trozo de papel de acuarela organizado solo calentar con una floración húmeda sobre agua húmeda, mojada sobre seca y luego a técnicas de sal, además de calentarse con algunos ejercicios de pintura de hojas. Tengo dos tipos de sal, un poco de sal marina más gruesa y luego solo una sal de mesa lisa. Ambos van a crear dos tipos diferentes de texturas. De acuerdo, Un último artículo que me olvidé de mencionar va a ser tu agua. Solo necesitas algo para contener agua, y yo tiendo a usar un contenedor más grande. Impide que el agua se ponga fangoso al igual de rápido. Es posible que te sientas libre de usar a tazas más pequeñas, una para agua sucia, otra para agua limpia. Esa sería también una gran recomendación. Y para esto, este es nuestro proyecto para hoy. Vamos a crear algunos de estos lavados realmente grandes. Como puedes ver, tenemos aquí de nuevo dos tipos de texturas que son creadas por los dos tipos de sales. Por supuesto, te explicaré eso, y luego solo grabando la pieza, empecemos 3. Técnicas básicas: papel que imprimí de nuevo siéntase libre. Esto es más sólo una pauta que cualquier otra cosa para practicar nuestra técnica. Entonces te voy a guiar por cada uno que nos va a calentar y luego seguiremos hasta el bache. Está bien. Nuestra primera técnica que vamos a practicar va a ser nuestra mojada sobre mojada. Voy a usar ese cepillo divinci porque me encanta la forma en que cubre mucha área. Podrás escoger cualquiera de los colores que te hayas propuesto para esta calabaza. No hay otra vez no hay colores particulares que tengas que usar. Si quieres hacer una calabaza verde, siéntete libre de hacer verde, calabaza o morado. Se van a aplicar los mismos principios a medida que van los valores faras. Está bien. Yo sólo estoy consiguiendo una sección de esta mojada. No te quieres saturar demasiado, sabes que hay un bonito brillo ahora hay unos puntitos donde puede correr el agua. En realidad es un punto justo ahí, pero eso está bien. Se está absorbiendo bastante bien en el papel, así que voy a dejar que simplemente descanse ahí sólo por un segundo. Muchos van adelante mezclan un poco de esta siena quemada aquí. En realidad, voy a mover esto a un lado aquí para que podamos tener un poco mejor. Mira. Está bien, así que ahora que tengo esta humedad, no está demasiado saturada. Lo suficiente para permitir que nuestras pinturas se extiendan. De acuerdo, así que tengo mi cepillo cargado. Sólo voy a dejar que haga lo suyo. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda. Mi pincel está saturado de agua así como pintura. Voy a ir por encima de un inconveniente, Otro color. Voy a hacer el tono quinacrina dorado profundo. Simplemente voy a cargar ese swing arriba que aparece Siocon. A ver lo que estoy haciendo cuando usas esta pequeña sección aquí para sólo tipo de ver dónde estoy en pigmento sabio? Porque cuanto más entras y agarras, más oscuros serán los pigmentos. Yo sólo voy a ir por aquí y sólo correr mi cepillo de ida y vuelta. Y luego una vez que lo deje arriba, se va a salir más pigmento de ese pincel y como que comienzas a tener una sensación para el empuje y tirón de los dos colores. Voy a entrar aquí y agarrar a esta camioneta dyke brown. Esto esperemos que sea un poco más oscuro. De acuerdo, Si incluso lo quieres un poco más oscuro, siéntete libre de volver a enganchar algo de esta violeta lunar. Vas a querer simplemente dejarlo correr un poco de agua a través de su Obtienes ese color más oscuro, voy a ir por aquí y sólo añadir un poco del tono marrón profundo solo para ver qué va a hacer. Cada pintura va a reaccionar un poco diferente, y eso está bien. No hay nada malo en eso. Entonces eso es sólo un calentamiento básico por aquí está un poco más saturado que este lado que va a crear eso. Esa textura va a cambiar a medida que el papel empieza a secarse. Es que es un poco impredecible. Voy a usar mi cepillo redondo número dos y voy a conseguir unos pigmentos de aquí y solo ponerlo directamente en este papel seco solo para que tenga una idea de cómo va a funcionar eso . Ahora, sin duda puedes entrar una vez que tengas eso ahí. Podrías entrar y Grady ocho colores. Pero solo quieres hacerte sentir el pincel. Si me empuje un poco más duro para hacerme más grande. Si empiezo, entonces baja y luego vuelve arriba y puedes decir dónde está el pigmento cuánto tiempo se tarda en dejar tu pincel. Simplemente eres grandiosas técnicas de calentamiento para que te pongas más cómodo con las herramientas que estás usando. Está bien. Está bien. ¿ Quieres ir por encima de esta floración de agua contigo realmente rápido? También voy a usar ese cepillo divinci Voy a cargar mi cepillo con algún cepillo de agua, cepillo, cepillo. Está bien. Voy a venir aquí y conseguir un poco de tono más oscuro. Consigue algo de esa camioneta dyke marrón. En realidad voy a conseguir un poco de esa violeta lunar sólo para sacar el punto de cómo funciona el agua Bloom de nuevo. Es por eso que me encanta la acuarela crea texturas realmente aseadas. Sólo voy a sacar un poquito de esa agua del borde. Es una especie de pooling. No es exactamente lo que quería hacer. Entonces básicamente una floración de agua y me voy a llevar mi cepillo largo aquí, cargarla con un poco de agua que voy a hacer es tocar. Voy a poner una gota, y lo que va a hacer es simplemente empujar esa orden, empujar los pigmentos fuera del camino. Entonces después de un tiempo y a veces dependiendo de qué tan humedezca el papel como podrías hacer eso también, una sección en la que ya has trabajado. Y como dije, esta pintura en particular tiene una agradable gránula. Por lo que se asienta en esta textura del papel, que es simplemente muy fresco. Entonces voy a hacer un pequeño lugarcito más aquí y agarrar un poco de naranja más profundo. Por lo general, esperarías solo un poquito a que eso se asiente y luego entrarías ver cómo se mueve el dolor. Entonces básicamente, somos Siri. Tenemos eso bonito y húmedo, y sí empujó la pintura fuera del camino sólo un poquito. Este es un poco mejor ejemplo de solo puntear ese agua sobre su y debería empujar de nuevo esos pigmentos Adelaide, esto viene con la práctica. Entonces, cuantas más pinturas te pongas debajo de tu cinturón, mejor vas a conseguir en manejar cómo crear esos reflejos usando una técnicade floración de agua técnica 4. Un pinz de sal: Está bien, voy a poner un poco de agua en la playa a cada lado de esto. Voy a bajar un color, y luego me voy a poner la sal y dejarla secar, y vas a ver dos reacciones diferentes de cada lado. Voy a seguir adelante y sólo usar eso al pincel Vinci para poner un poco de color hacia abajo. Yo estoy bajando el agua primero. Lo suficiente para hacer parches de pareja. Ahora, este lado se puede ver el agua o las piscinas de agua ahí abajo en el fondo versus por aquí. Tengo sólo un bonito brillo. ¿ De acuerdo? En realidad puedo entrar y sacar un poco de esa agua después de palmaditas de mi cepillo sobre mi toalla de papel. Puedo recoger algo de esa agua para que no tengan una charca de agua. Voy a usar la pantalla, dice la serpentina genuina lo que vamos a estar usando en la hoja. Voy a seguir adelante y meter un poco de agua ahí dentro. Deja que se siente y marinar. Es lo que le hago a mis pinturas. Deja que el marinar. Está bien. Voy a esparcir un poco de verde alrededor de Willy Nilly porque eso es una cosa, ¿ verdad? Dos lados de verde aquí otra vez. De verdad no quiero que haya suficiente agua para albergar en cualquier lugar o correr. Algo así como aquí. Tengo una sección, pero solo estoy poniéndola ahí y llenando esas áreas. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, puedes tomar tu toalla de papel, secarte el cepillo, venir aquí y sacar algo del agua de los parches que estoy haciendo. Está bien, voy a poner la sal de mesa en un lado y la sal marina en el otro lado, y vamos a ver qué pasa con la reacción de, um, vale, la sal, la más oscura la pintura es los mejores resultados que vas a ver con la sal recogiendo esos pigmentos. Esto estaba un poco subhecho, y una vez que eso está completamente seco. Entonces puedes sacar esos trozos de sal del camino. Y como pueden ver, tenemos algo de textura realmente agradable sucediendo aquí así como por aquí. Y sólo voy a empujarnos. No todos esos al aire seco porque contenían la humedad. Por lo que solo quieres tener mucho cuidado cuando vas a mover tu sal que está completamente seca 5. Practicar hojas: Creo que me voy a sumergir en las hojas. Sólo iban a repasar brevemente eso. Vamos a un poco más de profundidad a medida que abordamos la pintura más grande. Lo que voy a hacer es simplemente mojar toda esta forma con agua clara. No te importa un poquito de esta hemorragia. Como dije, imprimí esto en un trozo de papel de acuarela. Simplemente lo corté al tamaño que cabía en mi impresora a la mitad por 11 y lo pasé, y va a sangrar un poco. ¿ Todo bien? Eso fue sólo para rellenar la forma usando el DaVinci. Me voy a llevar mi cepillo largo. Y esto es desde que puse agua aquí. Tenemos Tenemos este pigmento realmente bonito pasando aquí, regala un poco solo para tener una idea de cómo va a salir ese verde. Lo voy a hacer es que voy a seguir por los bordes aquí. Sólo voy a seguir, sigue A. Para que veas lo bien que ese pincel sostiene ese color y donde está un poco más húmedo . Se va a extender más. Ve. Y quiero que mi punto más oscuro sea una especie de este pliegue aquí mismo, básicamente sólo siguiendo los bordes. Y de nuevo, esto es sólo un calentamiento, sólo una especie de conseguir lo esencial por el tono de color. Siempre eres genial de hacer antes de abordar un cuadro grande. Voy por aquí y me estoy enganchando algo de este níquel azo amarillo O como, um, él es así Y cuando mis judíos van a tocar un poquito aquí y allá, eso se va a extender. Incluso voy a seguir adelante y agarrar un poco de este oro. Este oro es parte súper bonita de lo que me encanta de él. Acabo de conseguir unas texturas iridiscentes realmente bonitas. Sólo voy a dejar que haga lo suyo. Tire de este más cerca CNC ahora para el centro hasta que sí lo quieran un poco más oscuro. Voy a seguir adelante y agarrar con esta violenta maravilla lunar que abajo solo un poco. Simplemente lo voy a tocar hasta el medio. Aquí vengo por aquí con esos bordes de hoja y luego por aquí. Ahora con eso solo sentado ahí, voy a tomar mi pincel, limpiarlo, ponerlo un poco en los talentos del papel. Voy a arrastrar ese color sólo un poquito. Ahora te sientas libre si te sientes bien por seguir adelante. No te preocupes por esa segunda hoja. Y esto de aquí es sólo tallo. Pero siéntete libre de experimentar. Si quieres hacer una hoja marrón o el color que quieras siéntete libre de ponerte creativo. Esto no es un conjunto de piedra. Ya sabes, Project. Usa tu pensamiento creativo para hacer el tuyo propio y ponle tu propio giro. Está bien. Creo que esto deja probablemente un poco demasiado húmedo y en realidad usa el pincel pequeño para esto. Otra razón por la que me encanta este pincel es realmente atraparme pintando secciones más grandes con él . De acuerdo, así que voy a venir aquí, buscar esa pantalla, y lo que estoy haciendo es que esto es más suave ahora, pero sólo estoy adelgazándolo. Puedes usarlo más pigmentado o menos pigmentado, y solo voy a seguir los bordes de éste otra vez. Esto te va a dar una sensación de cómo se mueven esas pinturas. Cuánta agua se supone que debes ponerte en tu papel, etcétera. Y hasta podrías entrar y agarrar un poco de la Sienna quemada. Tócala ahí. Se puede ver cómo. De lo que está este papel aquí mismo. Creo que estamos listos para seguir adelante. Ya veremos en el siguiente segmento. 6. Grabación y transferencia: ahora. No tardaron demasiado en derribar ese papel rápidamente. Um, solo siéntete libre. Es solo básicamente solo para mantener tu papel apretado. A medida que el agua se absorbe en ese papel, va a tenderse a abrochar y agitar. Pero una vez que esté completamente seco, esto debería mantenerlo plano. Ahora, voy a llevar mi papel de transferencia, lado brillante hacia abajo. Este es el lado con el grafito. Entonces solo vamos a poner Ya que mi calabaza es en realidad un poco más ancha, solo la voy a poner aquí. Por lo general, tendría una portada de hoja completa, pero realmente no hay necesidad de eso. Y toma mi imagen nuevamente impresa en avión, papel de impresora y ese pdf debería estar en los archivos descargables de esta clase. Está bien, lo voy a poner donde quiera. Voy a tomar un trozo de cinta de enmascaramiento, y sólo voy a mantener ese papel en su lugar grabando un pedacito en la parte superior. Está bien, toma mi pluma. Todo lo que voy a hacer es seguir todas las líneas alrededor de esta imagen. Siéntete libre de conseguir un poco creativo si quieres. Esta no es una imagen establecida. Te sientes libre de tipo de hacer lo que quieras. Y básicamente, mis líneas no van a ser perfectas. Pero sólo quiero bajar la imagen general por Mónaco, a través de estas unas líneas más, y luego voy a levantar mi papel y quiero revisar para ver que mi trabajo de línea se está transfiriendo correctamente. No quiero prensa demasiado fuerte. No quieres presionar demasiado a la ligera, pero yo sólo quería comprobar eso. De acuerdo, tengo esa parte comiendo a lo grande por delante y quitarme mi papel en mi equipo. Tengo un buen esbozo y estamos listos para seguir en esto. 7. Pintar la calabaza parte 1: De acuerdo, empecemos con nuestra calabaza. Voy a acercarme a la calabaza en segmentos. No quieres que el agua toque el agua. Voy a tomar esto en segmentos, lo que significa que voy a saltarme cada pieza hasta que estén secas. Y voy a volver a entrar y llenar cada sección. No quiero que el agua toque, porque una vez que esos toquen tu pintura va a creer en la siguiente sección, así que debes empezar con esta parte superior o exterior mas llanta. Sólo voy a llenar eso con un poco de agua. Voy a llevar mi ronda a cepillarme, y voy a enganchar algo de este oro propiedad de quinacrina. Y lo que voy a dio es que tengo bastante pigmento aquí mismo, y sólo voy a correr el pincel al borde de mi agua aquí. Apenas pequeños trazos y vas a ver donde empieza a desvanecerse. Tenemos un tono agradable y profundo aquí. Después me enjuago el cepillo por aquí en el agua cuando vengo aquí y agarro algo de mi bróker okra amarillo amarillo de Oakar. No sé cómo lo pronuncias. Yo sólo pinto cuadros. De acuerdo, así que tienes un poco de tono amarillo con eso. Ahora bien, si queremos profundizar aún más eso, quieres venir aquí y conseguir un poco de esa Sienna quemada, empujarla hacia el borde, empujarla hacia el borde, solo dándole un punteado, ni siquiera realmente arrastrando el pincel. Y como puedes ver, tienes incluso una cresta más profunda. Ahora voy a seguir adelante y correr un poco más de esa cruz de oro ahí. Um bueno, que sea ahora cuando esto se seque sólo un poquito. Voy a agarrar un poco de oro y Edgett sólo para darle un poco de Schumer. Y vamos a añadir un poco de sal a eso. Pero voy a dejar que se siente solo un minuto. Alguien por aquí y haga lo mismo con Phil. Phil, Phil, no quieren demasiada agua, así que estoy como que constantemente voy por aquí consiguiendo que mi cepillo se seque aquí mi cancha y agarren algo de eso y todo lo que necesitan es como pequeño golpe. Ahora bien, si sientes que este pincel es un poco demasiado grande para la sección utilizada. El más largo. Eres más que bienvenido. Teoh, ajustar cómo te gusta pintar? No estaría pintando en acuarela si hubiera hecho un estilo que no fuera mío. ¿ De acuerdo? 8. Pintar la calabaza parte 2: así que ver como estoy me estoy saltando secciones. Voy a seguir adelante y llenar este de aquí consiguiendo agua por todas partes. Ahora, hasta este pequeño puente diminuto de aquí. Si el agua lo golpea, comenzará a desvanecerse en la sección. Entonces solo estoy siendo atenta que solo acuarela se trata de ser atentos porque tienes control. Para la mayor parte de donde va ese color de agua, solo hay que saber cómo aprovechar ese poder. Podría empezar a citar a Spider Man, pero no vamos a meternos en eso. Hoy no. Ahora, ya que esta es una sección más grande, voy a seguir adelante y seguir con este pincel davinci. Ven a agarrar un poco de este oro. ¿ Cómo hace vibrante color? A mí me encanta. No te preocupes demasiado. Si tus líneas son un poco desordenadas, vamos a entrar y refinar esas al final. A ver cómo está empujando hacia este lado. Voy a hacer lo mismo del otro lado. Se va a empujar hacia atrás, y vas a tener ese bonito punto culminante en medio de esta parte redondeada de la calabaza . Yo sólo voy a tomar un bonito golpe en él y grandioso mi cepillo largo, oyéndolo un poco eso es de Sienna quemada. Apenas lo filtra justo por ahí. Porque ese punto culminante está aquí en medio. No es necesariamente ese lado más profundo. OK, yo era sólo un pequeño golpe de eso. Y ahora voy a agarrar algo de ese Oakar amarillo. Simplemente tipo de tirarlo hacia arriba y hacia abajo por el medio. Las calabazas tienen crestas. Está bien. ¿ Puedo tener que trabajar un poco rápido? Si quieres usar sal, esta parte ya se está secando. Voy a seguir adelante y agarrar un poco más de oro y llenar eso de nuevo porque realmente quiero crear agarrar mi otro pincel. De verdad quiero crear una textura agradable con la sal. Entonces para hacer eso tiene que ser todo tiene que estar en el mismo reino de testigos. Supongo que así es como queremos etiquetarlo, abuelo más que amarillo por aquí y otra vez. Sólo una especie de seguir esa curva es que solo estoy creando esas espinillas extraviadas de ella. Ahora con esto, voy a agarrar un poco de oro. Quieren borde la parte superior aquí con ella. Eso está casi seco. Pero voy a seguir adelante y meter un poco de oro ahí en una gota Algo de sal de mesa en esta primera pieza, ¿de acuerdo? Y vemos lo que le hace a esta pieza trasera. Esto necesita ser un poco más seco de lo que es ahora cuando levanto esto aquí arriba y ver si podemos mostrar, puedes calibrar ese rango de brillo y ver dónde está el fondo Tiene un poco más de agua que me importaría tener ahí. Entonces voy a dejar que se siente solo un minuto. Voy a saltar por aquí a éste. Voy a seguir adelante y agarrar este otro cepillo. Simplemente me mudé hacia atrás y forzado a lo que siento que puedo meterme en el espacio es lo grandes que son los espacios. Está bien, eso emplumado bastante rápido porque esto pongo un poco más de agua de la que usualmente dio tiene algo de esa siena quemada. Tire hacia arriba. Se puede tener realmente mucha libertad con esto. Esto no es un Tienes que hacerlo así. Um, esta es realmente solo la idea de los valores, las luces del dedo del pie oscuro para crear la forma. Entonces estoy recogiendo algo del agua con mi pincel. Realmente no lo queremos todo en su pigmento inteligente agarrando. Porque esto está bajo las Leaf. Eso tiene que ser un poco más oscuro. Ahora, voy a saltar de vuelta aquí por un segundo y un poco de oro. Tan sólo unos puntos. A lo mejor uno aquí en el fondo Gesto, Kate. Un poco de interés. Voy a seguir adelante y tirar un poco de sal fuera de borde siguiendo esa forma. Mi ir adelante y poner algo de la sal marina por aquí abajo. Bueno, ¿qué? Eso es todo por un minuto. No se puede trabajar en esa. Ese todavía bastante mojado. Voy a entrar y agarrar estas dos secciones aquí. Mueve esa sal por el camino otra vez. Misma idea o usar esa técnica húmeda sobre húmeda. Agarra un poco de ese oro o solo debería decir naranja es realmente la única naranja que tengo aquí. Apenas siguiendo Este es el tallo. Entonces me salté ese tallo. Voy a la hoja. Tienes un poco de siena quemada solo por ese tono más profundo. Esto se está instalando realmente bien. Munna I sólo un poco más de sal de mesa justo aquí. Simplemente puedes calibrar esas cosas a medida que avanzas. Ya estoy empezando a recoger textura por aquí ya que se está secando. Y sí necesito la sal fuera del camino. Entonces sólo voy a tocarlo. Sólo voy a sacar esa sal del camino. Sólo ten cuidado. Si la sal golpea, la pintura no se enrolla por tu papel. Ya lo he hecho. Siempre es divertido descubrir después. 9. Pintar la calabaza parte 3: tha. Las dos secciones de los dos no están del todo secas, pero mayormente voy a seguir adelante y usar mi cepillo largo. Llena eso aquí. Algo de agua. Es un poco de demasiada agua otra vez. Yo sólo voy en mi toalla de papel y sacando algo de ese testigo. ¿ Todo bien? Está bien. En realidad se está instalando bastante bien. Cuida mi amarillo. Está bien. Un poco de oro aquí abajo solo puede crear algo de interés. ¿ Tienes un poco? Es simplemente increíble cómo reaccionan las diferentes pinturas. Un poco de sal. Algunas piezas de esto que vio están casi listas para ser pintadas por aquí. Esto sigue estando bastante húmedo ahí mismo. Y ahí va a dejar que se siente por un par de minutos. Está bien. ¿ Listo para saltar de nuevo a esta sección y otra vez? Yo sólo esperé un par de minutos a que se ponga esa pintura para , ya sabes, si me fuera por el borde, no sangrara por todo el lugar porque eso es lo que va a hacer. Lo que la pintura dará dio sangrará. No sabía pintar sangre, ¿verdad? ¿ Qué hace? De acuerdo, eso fue un poco dramático, pero entra y toma algo de nacimiento, Tina, solo estoy fresca, fresca, fresca y lo veo. Sí cree sólo un poquito. No está del todo seco por ese lado, y eso está bien. Yo dije: Bueno, Bueno, toca algo de eso para arriba. Voy a tomar algo de este amarillo níquel aquí. Voy a correr por el borde otra vez, estos colores o más para sólo una especie de jugar con el color que nada. De verdad solo necesitas un naranja o marrón y el tono que vayas por, porque de nuevo, solo podrías divertirte mucho con la textura. Entonces voy a ir en una coartada. Tono más oscuro. Están en el fondo. Agarra algo de esta naranja, viéndola extendiéndose hacia mi otro lado aquí, que no es del todo lo que quería que hiciera. Pero tampoco es el peor de los casos. Entonces no lo soy. Eso es todo. Vuelve a saltar por aquí. Estaban cerrando en la brecha, enganchó un poco de mi sal en el camino, pasando esa pieza. Ahora de nuevo, este tamaño, Aiken, salta hacia atrás y usa un pincel un poco más pequeño esta vez yendo alrededor del borde de la hoja, por el costado, por el costado. Y que la justicia del dolor realmente enfríe las cosas, y voy a dejarlo. Sólo voy a dejar que haga lo que amerite. Voy a añadir algo de ese Oakar amarillo. Pon un poquito de esa siena quemada debajo de la hoja Ahí, abajo por el fondo. Está realmente mojado aquí abajo en el fondo. Así que tira algo de eso hacia arriba. Voy a crear un poco de ministerio aquí en la forma que vamos. Adelante y salta a esta última pieza aquí. Debe pegarse con este pincel. Lo mismo. Y de nuevo, puedes sacar algo de ese pigmento con un cepillo seco. Agrega un poco de ese oro en algún dorado ahí. Estoy listo para poner un poco de sal de este lado. Sí, un poco de sal ahí abajo. Esto sigue un poco demasiado húmedo. Sólo voy a dejar que se siente un minuto. Ir aquí en alumbre o oro. Creo que nunca se puede tener demasiado oro. Tan sólo algunas de esas florece el agua. Va a empujar el pigmento fuera del camino. De acuerdo, Murray, para agregar un poco de sal aquí. Dijo que el fondo sigue un poco mojado, así que solo me voy a secar de mi cepillo por aquí y a sacar algo de esa agua. Ponga un poco de esa sal marina. ¿ De acuerdo? Y eso es todo para la base de la calabaza. Vamos a dejar que eso se seque, y luego vamos a abordar el tallo. 10. Pintar el talel talel: estamos listos para trabajar en ese stim. Vamos a usar las mismas técnicas que hemos estado usando en cada sección de la calabaza. Voy a usar mi cepillo más pequeño para rellenar esta forma. Está bien, Ahora, una vez puedas ver cómo lo que tenemos que en realidad podría sacar algo de esa agua. Y lo voy a hacer con mi pincel más grande hasta más fácil de dio. De acuerdo, voy a agarrar algo de esa camioneta dyke marrón aquí en la base. Yo sólo voy otra vez. Tipo de seguir los bordes. Una vez que tengamos la base abajo, en realidad voy a conseguir un poco de ese violento lunar regado un poco más oscuro aquí. La base para volver a crear algo de profundidad, especie de seguir esas líneas. En realidad puedo esbozar sólo un poco esta parte leyéndola un poco creativa, si quieres. O mucho de ello creativo. Podrías cambiar todo este tallo si así lo deseas. Esto es realmente solo considerar esto más como una pauta. ¿ De acuerdo? Me puse un poco demasiado. Simplemente extiende eso hacia fuera y otra vez, podemos volver sobre eso con algún detalle una vez que esté seco. Y eso es lo que vamos a hacer eso en nuestros pasos finales. 11. Pintar hoja: Está bien, vamos a llenar esta forma igual que hicimos en los calentamiento. Ten cuidado de no tocar ese tallo porque jalará en tu sección de hojas. Tengo un poco de sal colgando por aquí. De acuerdo, ya lo hemos hecho. Empieza a sumergirte en ese verde aquí solo siguiendo esos bordes y deja que la pintura realmente decida qué quiere hacer. Esta es la parte en la que puedes rellenar cualquier pequeña pieza quizá faltante. Phil, Frida, métanse ahí y llenen esos. Vale, Así que esa es la versión simple que puedes mezclar sobre este Van Dyke marrón con el verde para crear un verde más profundo. Sólo tienes que ir por aquí. En realidad era, como, parte de la hoja sobre esa parte, en lo profundo del centro, correr mi ribete sólo un poquito, crear un poco más de la vena ing, realmente entrar ahí con ribete, y volveré a repasar eso una vez. Está seco por lo que podemos sumar esos detalles en comenzó. Simplemente poniéndose un poco de un tono diferente de verde aquí. Ciertamente puedes añadir un poco de eso. Amarilla a las puntas. Puede un poquito del oro. Y entonces lo que voy a hacer es tomarme un poquito de esa violeta lunar, traerla aquí. Mezcla un poco del verde. Por lo que tenemos hasta un verde más oscuro crea un tono realmente bonito. Sólo vamos a entrar y simplemente no te preocupes. Quieres. Ahora, ese tallo sigue colgando por sí mismo. Reducido. Toma un poco de ese verde y solo conecta las piezas. Ahora voy a dejar que eso se seque y la mudanza termine con nuestros detalles finales. 12. Detalles finales: Está bien. He ido adelante y he limpiado la sal. tenemos. La pintura está seca. Estamos listos para esos detalles finales de acabado. Voy a seguir adelante y terminar el área de calabazas con sólo algunos esbozos. Agarra un poco de este oro aquí arriba y sólo voy a delinear otra vez. Esta es tu elección. Ciertamente puedes tener lo que acabamos de hacer ser tu resultado final para una sensación más holgada. Puedes entrar aquí y simplemente enderezar algunos bordes. Cualquier cosa que te apetezca, necesita algo de trabajo. Tiendo a ser un poco orientado al detalle, así que me meto un poco atrapado en los detalles. Pero eso está bien. No hay nada de malo en eso. En ocasiones usan lápices de acuarela y mis pinturas. Y esa siempre es una herramienta divertida para limpiar cualquier borde. Si realmente te gusta un borde limpio y crujiente en las pinturas, me voy a sacar un poco de esta siena quemada. Tan sólo una especie de darle una bonita ventaja a esta pieza. Aquí, señor Asalto por la Paz. Si el color no está cubriendo del todo lo que quiero, solo voy al tono más oscuro y siempre me siento libre de mezclar colores. El violento lunar es uno grande. El mix entre muchos de estos causa. Realmente le dará un color profundo sin ponerlo en tono incómodo y siéntete libre de mezclar. Ya sabes, alguno de los colores realmente especie de forma interesante, ¿ verdad? No hubo intencional, pero funciona. Es la belleza de la naturaleza y las plantas y verduras, y todas tienen su propia forma única, Algo así como un copo de nieve. Es simplemente genial. Podrías simplemente crear lo que quieras y no sentirte presionado para que se vea exactamente un ciertamente. Ahora, si quieres quizás agregar algunas estriaciones, solo regar algo de esa quinacrina de oro propio y solo siéntete libre de agregar algunas de esas. Voy a entrar y agarrar algunos de los entonces Dyche, voy a filmar un poco del tallo. Ella va a tirar de unos cuantos deslizamientos hacia arriba de nuevo solo para darle un aspecto acabado. Me gustan los bordes crujientes, conseguir un poco de ese lunar violento y mezclarlo solo un poco conocido para algunos de esos tonos profundos . Tipo de crear un poco de eso texturaría en su bien. Y en la hoja, ella va a ir por aquí y agarrar un poco de verde. A lo mejor mezclar un poco de ese lunar con el verde solo voy a seguir como me sienta necesario . Simplemente arrastraré ese verde hacia arriba para crear un poco de efecto de vena. Aquí es donde esa hoja se superpone crea un poco de sombra y siéntete libre de sólo un poco creativo con donde van las cosas. - Está bien. Y otra vez, siéntete libre de tomar esto. De todas formas te gustaría detalles de las faras de Asus. Puedes llevarla más allá. Puedes dejarlo. Podrías haber ignorado todo este paso perfectamente bien. Pero acabas de completar tu calabaza acuarela. 13. ¡Gracias mucho, comparte tus proyectos!: Está bien. Ya has completado tu calabaza acuarela. Todos lo hicieron. Estoy seguro. Asombrosamente bien. Y espero que te hayas divertido creando estas texturas y solo jugando. Y los animo a seguir experimentando. Cuanto más practiques, más familiar te vas a quedar con cómo reacciona la pintura. Cuánta agua poner en tu papel, Todos esos divertidos matices. Me encantaría ver tus proyectos compartidos. Si hicieras eso en la clase, eso sería genial. Y esperemos que pronto te esté acercando. Muchísimas gracias. Nos vemos la próxima vez.