Transcripciones
1. Introducción: Hola, esto es puhazholi. Me interesa
AD desde mi infancia. Uno de los medios más favoritos
e interesantes es la Acuarela. Para mí. En esta clase, vamos a Pintar acuarela ojo
exploraremos cuáles son los materiales de
registro, paleta de
colores para cualquier tono de piel. Cómo mezclar colores para la piel, y algunas técnicas como mojado sobre húmedo y húmedo
sobre seco. Se dan las puertas de los ojos y
puedes descargarla o incluso
puedes dibujarla por ti. Deseo ver tu cera
en la sección de proyectos. Espero que disfrutes de esta clase
2. Materiales: Hola, necesitamos papel tisú. Voy a usar
un pincel más para el área más grande en los otros dos para el trabajo
en detalles menores, voy a usar cepillo
sintético redondo número seis, triple cero para detalles finos. El cepillo Mop número dos, estoy planeando
usar para trabajar en área
grande y para mojar el papel. Ahora, permítanme presentarles mi paleta de tonos de piel es mi paleta de colores de
todos los tiempos. Yo uso Lago Carmesí, Sienna
Quemada, Ultramarino Profundo,
Mucho Ocre, Naranja Cadmio, Rosa Brillante,
Turquesa, Verde, Gris Paynes, Turquesa, Verde Esta paleta de colores se puede
utilizar para cualquier tipo de piel
3. Bosquejo y cómo mezclar tono de piel: En este video,
veremos cuáles son las partes
del hielo y cómo lo llamaremos. Entonces no puede ser un gran desastre cuando estoy hablando del nombre
particular del camino. Y va a ser fácil encontrarlo. Y también puedes
pintar junto a mí. Estoy dibujando aquí era phi sketch. Entonces voy a estar nombrando
las partes de la, I. Considera que la
fuente de luz cae aquí, y voy a estar llamando
prueba el área resaltada Área resaltada de una pupila. Puedo decir iris. Y
frente a la luz, tenemos la reflexión interna. Eso es en el, en la
reflexión interna solo V debería ser Pintar muertes en
un color muy claro. La parte externa es iris, y la parte interna en
nada es tu pupila El área blanca se
llama esclerótica. En los párpados. Las pestañas siempre empiezan a dibujar de la
inversa al arrebato Se mostrará aquí. Ver las pestañas
deben ser iniciadas desde el islote Hacia
arriba o hacia la baja Entonces en consecuencia, si te estás
secando para el párpado superior, tienes que apuntar hacia arriba y hacerlo por el párpado inferior, tiene
que apuntar a Entonces comencemos con el párpado. Ver que el párpado está abultado
por lo que las pestañas
no siempre estarán apuntando hacia abajo o
hacia arriba Entonces hay que dibujar desde el trabajo lateral luego
hacia abajo o hacia los lados Estoy hablando
del párpado inferior. Para el párpado superior, la manera similar desde el lado trabaja hacia
arriba o hacia adentro ¿Qué? Yo solía ser cero pincel
para dibujar las pestañas. Ahora, veamos cómo
mezclar el tono de la piel. Ahora comenzaremos con la técnica de
mojado sobre húmedo. Es decir, estoy usando
el cepillo Mop para mojar mi papel y mojar la pintura sobre
el papel mojado, mojado sobre mojado. Entonces inicialmente me
llevo Azul Violeta. Entonces utilizo Rosa Brillante o
preparando nuestra Rosa de Quinacridona. Entonces, ¿qué pasa con el color
rosa o el color rosa
que tienes?, puedes usarlo. Estoy mezclando estos dos. También. Estoy agregando un
poco de Crimson lake para conseguir el tono de la piel Capa inicial. Para la capa inicial, estoy empezando por empezar
a mezclar ahora. De nuevo, me llevo Azul, Violeta y siendo color,
perdón, color Rosa. Y estoy agregando un poquito de Sienna
Quemada. Sienna quemada Entonces para que sea un poco más oscuro. Entonces lo estoy mezclando tres todo el camino en
estos tres colores. A ver qué pasa, qué va a
llevarse bien con la sienna quemada estoy agregando un poco Lago carmesí también. Mira nuestra primera capa inicial, casi como estamos consiguiendo. Entonces aquí es donde estoy de primera capa con la
que vamos a Pintar. Así que siempre recuerda querer, No lo tomes en una
consistencia muy espesa para Acuarela. Agrega más agua hasta obtener
las mezclas de color deseadas
antes de mezclarlo , antes, lo siento, antes de aplicar
en el papel, haz una muestra y
comprueba si estás satisfecho con el color y luego aplícalo sobre
tu pintura Y nuevamente para el área de sombra
más oscura, estoy usando el umber quemado Y junto con eso
estoy usando un casillero. Y además puedes
usar el color rojo, el color rojo
claro, el
lago Carmesí o el color Rosa Por favor, asegúrate
de evitarlos. Consistencia fangosa. No aplicar el color oscuro. Estamos en la
primera capa misma. Nosotros aquí también necesitamos construir de la zona clara a la oscuridad. La capa final podemos
usar la técnica húmeda sobre seca, es
decir pintura húmeda sobre el
papel seco para los detalles finos
4. Capa base: técnica en húmedo: Primero vamos a
aplicar agua ya que estamos comenzando con el
principio Wet on Wet, agua aplicada. Y luego
aplicaremos nuestros colores. Por lo que mejorará existir
tradeoff sobre Colores. Quiénes eran la imagen. Ahora lo haremos listo
con nuestra paleta de colores. Hemos visto cómo mezclar el
color de la piel usando colores base. Te he mostrado. He tomado aquí el tema del tono
de piel más claro. Empieza a mezclar el color. Estoy tomando tono de piel más claro. Sabemos cuáles son los
colores que requerimos. Necesitamos rosa, rosa, siena
quemada, ocre amarillo
y el nivel del lago carmesí alizarina o carmesí, el área resaltada . Y puedes aplicar
Pintura base hacia toda el área. Pero cada vez que estamos
agregando capa por capa, necesitamos dejar fuera
el área resaltada. Eso nos ayudará más a construir sobre
las capas donde la Acuarela necesitamos comenzar a construir desde
los tonos
más claros a los más oscuros Aquí estamos postulando
para nuestro alumno, el área blanca alrededor de
la gente también Empezaremos a mezclar
los colores basados en nuestra paleta de colores para
diversos tonos de piel. Ahora las mujeres comenzaron a
solicitar color
para nuestra parte externa
de nuestro párpado. Es decir, las pestañas hacen hasta el momento que si miras de
cerca, será de
color rosa claro, color rosa claro. Para eso, nos vamos a
perder mezcla de flechas Color, poco color naranja y rojo. Déjalo secar por algún tiempo. Y a continuación
pasaremos al iris y a la pupila. Siempre que se le empezó a
tocar cualquier color, asegura de que le hayas
aplicado un poco de agua sobre él. No debe ser
ningún exceso de agua. No debe ser un cepillo seco. Y empezar siempre empieza con tono
muy claro
al tono más oscuro que construye
sobre el átomo oscuro. Si el papel ya está mojado, podemos seguir trabajando en él. Pero si está seco, solo aplique hasta menos agua
antes de aplicar cualquier Color. Pocos segundos atrás
tengo colocación ocular de agua sobre el iris y la pupila Entonces pensé que es muy x's, así que por eso estoy
esperando un poco. Empezaremos a trabajar en
nuestra zona exterior de nuestro ojo. Entonces como ya hemos visto, sabemos cuáles son las mezclas de
colores que
comenzarán a construir desde la capa
base hasta la parte superior. Sabemos mezclar
el tono de la piel. Necesitamos tres colores para
mezclar el primer tono de piel, que ya hemos visto,
Bright Rose, Burnt Sienna
en el lago Crimson O si tienes Alizarin
carmesí, puedes usar eso. Dibujemos pupila e iris, pero la pupila solía
ser de color muy oscuro Podemos usar color negro para eso, para el iris, pero necesitamos, podemos usar bandas de color marrón y ahora puede ser gris claro. Puede ser un Azul
es de color azulado. Sea cual sea el color
calórico que desee
basado en la
referencia en tiempo real que esté teniendo. Puedes usarlo aquí. Me he acostumbrado al iris marrón. Así que solo estoy usando el aliento Burnt Sienna y lo estoy
pintando sobre él. Recuerda siempre
esa capa exterior, que es el
círculo exterior de ti en Ojos no está ahí
como línea dura. Será una H suave, puedo decir que estas son edades. Edades del iris es muy suave. Entonces no debemos
hacerlo como Dibujo, hacerlo como Dibujo. Bordes muy duros. Como dibujar con bolígrafo, bolígrafo negro o poner
su línea, línea negra. No debemos hacerlo si observa de
cerca el iris, pero podríamos
ver que la parte es poco o disminuyendo sobre
los bordes claros como el color grisáceo, azulado según el color tu iris. Con
el color claro. Y seguiremos
construyendo sobre la bicapa Aquí en la parte superior de
mi llevo mis pestañas, parte
superior de las
pestañas ahí Solíamos tener aquí
sombras como cosas. Así que sólo estoy jugando color
muy oscuro sobre el iris. Bajando. Escribimos que la reflexión
es el lado opuesto. Estaremos teniendo
las deflexiones. Entonces cada vez que enfrentemos
luz o fuentes de luz, la fuente de luz se
reflejará desde el I y II. Tiene los
reflejos internos en la córnea. La córnea donde en el lugar no ocurre reflexión interna Entonces tenemos que hacerlo como una
capa muy transparente sobre él. Entonces por eso no estoy
postulando. En otro lugar. Ojo juega un color muy oscuro donde los
derechos reales o para
eso, será un color oscuro. Y frente a
la fuente de luz. Ahí tenemos una
reflexión interna, tenemos. Muy ligero. Las edades del iris
solían ser oscuras. Esa es una línea oscura, pero es un borde suave. Así que solo
lo estoy haciendo un círculo oscuro. Y después
estaré aplicando un poco de agua sobre él para
que tenga unos bordes muy suaves. Ahora sigue el mismo
procedimiento que hicimos a continuación sobre el ojo hacia fuera el tono de piel seca. Lo mismo se puede seguir
para la parte superior. Dejando fuera el área
resaltada. Gesto. Voy a tocar el color de tono de piel
carlos. Lo que discutimos
antes, sobre el ojo
5. Segunda capa: húmeda en seco y mezcla, consejos y trucos: En este video,
veremos cómo sumar. La segunda Capa. Aquí se trabajará en
la técnica de húmedo sobre seco. Y también
veremos cómo mezclarnos. Estás resaltado
en el área de sombra. Cómo mezclar tus bordes
duros y suaves. Empecemos por el
párpado, párpado superior. Aquí estoy tomando
sólo dos colores. Eso es naranja cadmio
y la Rosa Brillante. Lo estoy mezclando a Color. ¿Y por qué? Porque necesito el
rosado muy claro, roca. Rosáceo Es decir, ese
color rosa en el párpado. Si vota en el espejo, podríamos ver
que ese partido va a ser verdad
muy, muy ligera. Entonces para eso solo estoy mezclando
estos dos colores y agrego un poco más de agua y
lo hago como dos acuarela de
consistencia. No Trapeador jugar consistencia de pintura muy
gruesa. Ahora es el momento de distinguir entre los reflejos
y la sombra. Solo estoy aplicando la
mezcla de naranja cadmio, Rosa
Brillante, Burnt
Sienna juntos, y estoy aplicando en
el área de sombra Después, lo estoy mezclando con mi pincel seco o de lo contrario
puedes agregar poca agua, poca agua en la brocha, muy, muy poca
agua en el ***** Y puedes difuminarlo. Se puede esparcir el agua. Aquí si ves
no he mojado el papel antes de
aplicar la pintura. Estoy aplicando directamente la pintura y después la estoy mezclando. La técnica de mojado sobre seco
siempre funciona cuando estamos, cuando necesitamos
distinguir entre el resaltado y
el área de sombra. De manera similar, comienza a aplicar tu color sobre el área de sombra y luego comienza a mezclarlo con
el área resaltada. Significa que necesitamos mezclar esos bordes duros
con el área blanca. Esa es la zona resaltada. Al Mezclar, el pincel no
debe contener ninguna pintura y debe estar
humedeciendo el papel de tejido Y luego hay
que mezclarlo con el resaltado y
el área de sombra. ¿Por qué? Porque la pintura
no debería estar ahí para Blending. De lo contrario, llegarás a dañar la pintura
Y la pintura misma. La Pintura con
el área resaltada y la sombra
no se fundirá en absoluto, o es pintar el área de sombra. Cavell viene sobre el área
resaltada. Definitivamente va a ir
va a afectar a nuestra pintura. Entonces por eso siempre
asegúrate de que estamos doblando el par. El cepillo debe
estar muy limpio y húmedo y
no debe ser demasiado acuoso, y no debe estar demasiado seco. Pudimos ver
la diferenciación de resaltado y sombra
en el párpado superior Y una moda similar en la que
vamos a trabajar en
el párpado inferior Aquí, una
cosa importante es que necesitamos
distinguir entre nuestro párpado
y la parte más baja de la piel Hasta el momento que estoy aplicando un
poco más oscuro, poco más oscuro entre la zona del párpado y el tono de la piel Continuar con el
mismo proceso que hicimos antes. Para el párpado superior. Al empezar a mezclar se asegura de que todos los tips
lo que tengo platicar ahora mismo, sigan trabajando hasta que
obtengas el resultado satisfecho. No importa
cuántas capas
estemos agregando a nuestra pintura. Así que asegúrate de
no estar dañando tu pintura. Y el papel también deja que
la capa antes se seque. Porque una hoja podemos, cuando vamos
a agregar los detalles, necesitamos trabajar en la técnica
húmeda sobre seca. Así que asegúrate de estar seco en
capa previa antes de
aplicar tu pintura. No importa en cuántas
capas estemos trabajando. Hasta que lleguemos al
desierto en el que podamos trabajar, pero asegúrate de que no
estés dañando el papel y no somos lo que estamos
haciendo nuestra pintura. Ahora viene a la
pupila y al iris, pero ojalá necesito que como
el iris coloree como Brown Entonces lo que estoy haciendo, no lo
hago el Bupa, estoy pintando
con la Sienna Quemada Y luego fuera de
la Sienna Quemada, borde
exterior de la Sienna Quemada, estoy usando el Ocre Amarillo Entonces aquí ya hemos visto
esa reflexión interna. De manera que la parte sobreresaltada es la dirección opuesta
en el iris. Tenemos la reflexión interna. Así que no te olvides de esto. Y más cosa. Entonces para el párpado superior, necesitamos con esa sombra del
párpado superior se
echará en el ojo. Yo respondo Así que también necesitamos tener alguna cosa más oscura o
más oscura más clara. Tenemos que colorearlo
con algo más oscuro. Entonces eso es lo que tengo fecha. Y una y otra vez
estoy construyendo sobre las capas para hacer mi iris de color marrón
muy oscuro. Sé que es, estoy agregando un
poco de Amarillo sobre el exterior de
mi umber Quemado Empezando por la
edad del iris, lo
estoy haciendo un
poco más oscuro. Posteriormente, estaré solicitando. Somos Wanli el cepillo limpio y húmedo ****** sobre el papel de tisú para que sea
un poco más suave Entonces esto
ya lo hemos comentado en el video anterior
que la parte exterior, ese trasero exterior del iris, el contorno de los irlandeses no
debe ser duro de corazón Asegurar esto. Sólo echa un vistazo en el medio y de cerca te
voy a mostrar dónde está. Pero se podía
entender lo que es
el alumno y cómo
estabas en esta parte es el deseo fue diseñado
y cómo postre, como filo duro o blando De nuevo, empieza a
mezclar esa esclerótica en el borde exterior de tu iris Siempre que el papel esté seco, sigo trabajando en
la parte superior de esa capa. Así que no uses siempre ningún papel para cartas ni ningún otro papel de cartón
que no funcione en absoluto. Para la Acuarela,
siempre es preferible utilizar 300 GSM o papel
140 bucles Entonces cuando estamos trabajando capa
sobre capa, el papel no se
dañará o se abultan son, vamos a obtener muy buen resultado Estoy usando aquí el 100% algodón, 300 años, papel acuarela que estoy usando
aquí, Canson, Montval Hay tres tipos de
este papel de algodón
que es prensado en frío, prensado duro y áspero. Casi prefiero el papel
prensado en frío porque
absorberá bien mi pintura y
no se abultará en absoluto Y podría lograr
el resultado deseado si
queremos ir o si quieres
trabajar con detalles muy finos. Y si estás pintando contiene detalles
muy minuciosos, puedes usar papel de prensa caliente. Este papel cien GSM
o cien por ciento Archie va a escribir I y puede
durar mucho para siempre. Como pueden ver en este video, sigo trabajando
con una capa sobre capa. Así que la construcción comienza a construir desde el tono más claro
al tono más oscuro y equidad capaz de mezclarlo desde el área resaltada
con el área de sombra. Entonces espero que hayas
entendido esas técnicas, húmeda sobre húmeda, técnica húmeda sobre seca y
cómo mezclarla. Todos los consejos y trucos
que he brindado. Sigue trabajando en esta técnica hasta obtener el resultado
deseado. Sigo repitiendo este proceso hasta
llegar al desierto del desierto. Caminar sobre el
área de sombra si necesitas un poco más oscuro
o quieres seguir trabajando con
lo más oscuro. Agrega más Sienna Burnt a
ti o Naranja Cadmio, banco, rosa o recita, podría
decir así O como eres carmesí alizarina, la umbera quemada debería
dominar sobre la parte He pintado la pupila, la pupila siempre
el color negro Entonces he usado el negro aquí. Ahora sigo
trabajando con el islote. Estoy distinguiendo mi
carne y el párpado. Ese es el INRA, pero Ahora nuestro trabajo es
diferenciar entre y el
párpado córneo,
ese ojo del párpado interno con
el tono de carne Entonces lo que necesito
lograr aquí es que necesito, necesito el 3D en impulso. Es decir, estamos logrando
lo realista. No. Entonces necesito
lograr ese resultado. Entonces necesito distinguir
entre las tres partes, el tono de
la carne, el
párpado y la córnea Si hiciéramos humor, oscuridad
más profunda, sombra, área oscura. Para que podamos usar, podemos agregar azul ultramarino
contigo o Burnt Sienna, Bright Rose y Crimson lake Entonces anteriormente he dicho unos tres colores
para el área de sombra. Para área de sombra más clara, que podemos usar. Naranja cadmio, lago carmesí, rosa
brillante, siena tostada, los bonos y ahora Si queremos la sombra más profunda
ordenada muy oscura, puedes agregar azul ultramarino
o el azul prusiano a
esta mezcla llegando
a su almohadilla Entonces ya tengo, en el boceto de imagen he descrito sobre el
resaltado y el área de reflexión interna si se observa de cerca
este cuadro. Por lo que me han dejado algunos destaque que
hay una
parte de reflexión, muy ligera. Y donde la parte resaltada, esa zona debería ser muy oscura. Sigo trabajando con
la edad de mi iris. ¿Por qué? Porque cuando se está secando, mi pintura se vuelve muy más ligera. Entonces es por eso que sigo
trabajando por capa por capa. Además, si observas alrededor la pupila que está
en tu parte del iris, tienes las líneas finas, las líneas
finas en la zona
marrón, ¿no? Para que lo esté dibujando con marrón
muy claro o la forma que puedo usar el umber quemado o la encuadernación es Gris para
dibujar esas líneas No me concentro mucho
en los detalles de dibujar esas líneas porque proporcionar más detalles se
renovará en Drawing. Sigue dibujando esas líneas de
una
manera muy ligera para que no sean detalles solo visibles para
su público o para ti. Ahora concéntrate en la parte
externa del ojo del iris, borde
exterior del iris, ese poquito lo
deja claro con el corazón. Eres de borde duro y blando porque no es borde
completamente blando, no
es borde completamente duro. Puedo decir los bordes duros algunos más profundos enviados y el borde
blando es del 30%. De igual manera, tenemos que hacerlo. De lo contrario, es como si
tuviéramos algunos IDC en el ojo. Entonces solo para que sea la línea
nítida, la otra línea, los otros colores ya se dispersaron y
ya la hemos extendido. Entonces ya lo hemos hecho
como un borde suave, así que no hay que preocuparse por ello. Ya lo hemos comentado
cuando estamos ante lo resaltado
en la parte del iris. Aquí mi punto culminante es uno, el párpado superior es parte Entonces habrá una sombra
en la córnea también, es
decir para la esclerótica Esclerótica, tenemos una sombra
de nuestro párpado superior. Eso es lo que estoy
haciendo aquí. Entonces estoy haciendo un poco
compartir sombra sobre mi esclerótica. Aquí también tienes una cinta que la esclerótica
no será de color blanco puro Es de color gris
claro o azulado claro. Si observas de cerca a la
Mereruka capaz de ver eso. Así que no hagas que tu esclerótica forme parte de tu ojo ya que
completan el blanco puro Nunca va
a ser así. Si estás haciendo, eso significa que
es como si estuvieras viendo oscuro. Yo siempre lo más destacado y la parte de sombra puede cubrir pintura de aspecto más
tridimensional. Así que no olvides proporcionar el área de sombra adecuada y
resaltar el área necesaria. Supongamos que si quieres hacer una tez
muy oscura
de tu tono de piel, podrías agregar azul ultramarino, siena
tostada, carmesí, lago, naranja
cadmio poco, naranja
cadmio poco, y ocre amarillo y Si necesitas mezclar todos estos tres no
en igual proporción. la voluntad azul prusiana, hay que añadir muy poca Si agregas muy poca olla también, empezará a crear
una tez muy oscura Así que asegúrate de que eres rojo
cadmio, Rosa Brillante,
un maderero, y el
lago Crimson en igual proporción agrega un poquito El
umber quemado
y El azul ultramarino,
seguiremos aumentando tu
tez de tu tono de Y lo
primero y más importante ciegos en los que todo artista debe
tener en cuenta es no usar color blanco y
negro
para mezclarte con ningún otro color
que te traiga una pintura porque
resultará en el fangoso,
fangoso, flexible, como
la pintura fangosa, donde no se corregirá Y va a
arruinar por completo quienes están pintando cualquier dibujo que
estés haciendo nodo que
quedará completamente arruinado. Así que no hagas nada
del color negro o blanco
con ningún otro color. Entonces ese es un consejo importante aquí. Ahora estamos casi
al final de nuestro video. Entonces tenemos trabajo luego fuera con nuestro ojo de pintura y dejamos
que se seque por algún tiempo. Después comenzaremos a agregar las pestañas y el
resaltado en la córnea En esta clase hemos aprendido la técnica
húmeda sobre seca, cómo mezclarnos con bordes tan
duros y suaves. Da a mano cómo mezclarte con
resaltado en el área de sombra. No para terminar con un
resultado fangoso de tu pintura. Cómo no dañar tu pintura y qué
papel podríamos usar. ¿Cuáles son los tipos de papel? Prensa en frío, prensa dura
y dibujo en bruto. Cómo distinguir
cada área para que pueda resultar en la Pintura
tridimensional. También, pintura realista. Cómo trabajar en
la capa por capa, del tono de piel claro a oscuro
y cómo enmascarar para el tono de piel de tez
más oscura Entonces todo lo que hemos
aprendido, eso espero. Muchas gracias. Únete para el siguiente video, cómo dibujar las pestañas
usando un pincel y también vida micro banks.
Muchas gracias
6. Detalles finos: pestañas visuales y destaca: En este video, dibujaremos
las pestañas y nos
concentraremos en cómo hacer resaltar
a tu pupila y los reflejos
internos Aquí, estaremos viendo dos cosas para dibujar
las pestañas. Pestañas que ya
hemos visto en el video anterior. Que tenemos que
partir del islote hacia
las palabras externas para ello para formas
como una forma triangular Se puede ver cómo dibujarlo a
partir de dilatado hacia fuera diverso. Me he llevado cepillo muy fino, cepillo más grande, es decir cepillo
triple cero. He usado la pintura comprando
este gris menos gris. Y estoy dibujando de un nodo
a las salidas de salida. Ya hemos visto
que hemos practicado que la dirección
de tu isla no
debe ser hacia abajo
y seguir todas las pestañas debe ser para seguir la
misma dirección. O bajo, cómo me escurro las manos y cómo las pestañas estoy
dibujando hacia abajo No todas las pestañas
estarán apuntando hacia la misma dirección. Entonces sólo para seguir cómo
estoy dibujando aquí. Todo bien. No. Ahora dibujaremos las pestañas
superiores del párpado. Entonces aquí también tenemos que sacar
de diluir a lo ascendente. Y aquí también forma
una forma triangular. Y un motivo, las pestañas
más grandes siempre albergan la cosa
triangular del neumático. Tenemos unas molestias cortas para
que no caigan
tan triangulando Para que podamos dibujar con el dolor restante entonces
lo que tenemos en nuestras proporciones, podemos dibujar directamente este
tiro que tiene ese feo. Es decir, no debe
seguir la mezcla, no debe seguir
lo triangular. Hola bro, proporcionando
el área de resaltado no tengo pupila ni iris Pero así ya hemos
dibujado el Área del día y solo necesitamos cubrir el
área con el gosh blanco Puedes usar gouache blanco o bolígrafo de gel
blanco o pintura blanca Entonces siempre, donde quiera
que esté dibujando, así que aquí estoy dibujando
la parte opuesta, que ya hemos
visto en el video La parte opuesta que vamos a estar teniendo esa parte de
reflexión interna. Hasta ahora he
hablado del iris y de la pupila. Ahora la Clara. Clara, esa es la zona blanca. No de lo más claro
que es que no, no de la zona blanca. Estoy hablando de tu iris sólo cuando la luz
cae en él y el cucharón inferior Por lo que tendremos
algunas deflexiones
del agua tan altas ahí a
tiempo proporcionando algún punto culminante Y en los pterodáctilos estoy aportando algo de destaque porque cuando cae la luz Si observas en el URI en el espejo,
puedes verlo. Entonces solo estoy resaltando la
renuncia donde sea que la parte resaltada
requiriera usando mi gosh blanco Ya casi terminamos
con el secado sobre yo pero yo solo me
falta lo que necesito. Mis pestañas deben ser muy, muy gruesas, muy oscuras una como aplicar después de
aplicar rímel. Para ese efecto, estoy usando
la pluma fina de 0.1. Lo estoy usando sobre el
área pintada de mis pestañas. Entonces solo lo estoy dibujando sobre él. Y también tengo para dibujar las pestañas pequeñas,
pequeñas molestias. Estoy usando la pluma de 0.1 micrones. Una gran obsesión de mi lado. Lo hemos hecho con nuestro
dibujo y enhorabuena a todos los que han participado en esta
sesión. Buen trabajo chicos. Y cosa muy importante
que todo artista debe hacer esto sin olvidar en su vida que
debemos firmar en nuestro dibujo
7. Toques finales: No olvides
firmar tu obra de arte. Espero que hayan disfrutado mucho de
esta clase. Muchas gracias por
unirse a esta clase. Me gustaría ver sus
obras en la sección de proyectos. Muchas gracias por unirse
Puhazholi Saravanan, Artist
