Acuarela para principiantes: piedras japonesas mínimas

1. Introduccion: Hola, esta es una y bienvenida a mi otra clase de Skillshare Estaremos pintando piedras minimas japonesas. Ahora, antes creé este curso. Fue mi primer curso publicado en Skillshare. Pero lo que pasó lamentablemente no fueron muchas críticas, por lo que Skillshare decidió cerrarlo. Lo que inicialmente me inspiró para crear esta clase fue que tenía un enorme bloque creativo. Tenía mucho miedo de dejar pintar el año pasado que hice más de 240 pinturas de algo. Y fue porque pensé que lo perdería. Y eso es exactamente lo que sentí cuando regresé de Japón después de dos semanas de quedarme con mis padres. Yo no pinté. Y por eso sucedió esto. Así que cuando volví, no pude pintar. Simplemente lo perdí. No sabía qué hacer. Entonces lo que me puse a pensar fue, bien, lo que me inspiró como cuando recién empecé a pintar. Lo que me trajo pinturas de relajación. Entonces esas fueron las Karen, estas piedras apiladas. Así que he decidido crear muchos de ellos. Creé más de 30 de estas mismas pinturas una y otra vez. Como un loco, dirá mi marido. Pero básicamente mientras hacía esto, me di cuenta de algunos puntos que pensé, oh, podría compartir estos consejos. Entonces aquí estoy. He creado esta clase, espero que la disfrutes. Y el proyecto final sería publicar las piedras apiladas que has creado durante esta clase. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. 2. MATERIALES: Voy a repasar los materiales que voy a usar. Si los quieres como lista, se proporciona en la sección de recursos. En primer lugar, necesitas goma de borrar necesaria. gomas de borrar necesarias son buenas porque no dañan el papel Y luego lápices, pinceles de acuarela, tengo tres tamaños diferentes, entonces estaré usando este bloc de acuarela Fabriano para los bocetos o calentamientos que hago porque son Pero son algodón 25% lo que básicamente significa que no va a tomar mucha paliza. Si tú, quiero usar el mismo papel que usarás para el proyecto final, está totalmente bien. Depende de usted, pero prefiero hacerlo en este papel. Y luego para el proyecto final, estaré usando este bloc de papel de acuarela es un bloque de papel de Bow Hong. Es prensa caliente, 300 GCM. He escuchado muchas buenas críticas sobre esto. Como casi es como *****. Y me encanta *****. Es muy caro, pero quería darle una oportunidad a esto. De momento me gusta mucho. El único problema que veo es los papeles de bloque suelen estar pegados por todos los lados. Eso es totalmente normal. Pero lo que hace la diferencia aquí es que es realmente duro, como si le pusieran mucho pegamento o algo que me resulta muy difícil rasgar. He estado arrancando el papel cuando lo quito de este camino, pero independientemente, lo estoy usando Y luego necesitas algunas pinturas de acuarela. Voy a usar estas pistolas pulgar, eso fue un regalo de mis padres que viven en Japón. Proporcionaré la información del pigmento como los colores que voy a usar. Entonces entonces probablemente puedas encontrar esos fácilmente disponibles con lo que ya tienes. Bien, y entonces lo siguiente que necesitarás es una paleta. Necesitas un área de mezcla para tus pinturas y también agua. Entonces voy a estar usando esto porque las acuarelas de pulgar Gunsie no vienen con paleta Necesitas un poco de agua limpia así como una toalla de papel. Y luego finalmente, estaré usando este portaescobillas porque es bastante conveniente. Y también necesitarás una botella de spray para activar tus pinturas antes de comenzar. Bien, entonces vamos a sumergirnos en la clase. 3. Calentamiento: Estaremos repasando algunas técnicas diferentes de acuarela, básicos de acuarela para calentar. En primer lugar, el pincel seco se refiere a una técnica donde las marcas se hacen con un pincel escasamente cargado, lo que resulta en bordes rotos y efectos texturados Aquí estoy usando este verde y no cargando demasiada agua, sino más pigmento. Y luego creando diferentes trazos con mi pincel. Ahora, diferentes pinceles te darán diferentes técnicas. Simplemente juegue y vea qué tipo de marcas de pintura puede hacer. Estaremos trabajando en cuellos húmedos, en secos. Cuando se aplica pintura húmeda sobre papel seco o sobre áreas de pintura seca, el pigmento se extenderá menos que si aplicas pintura sobre una superficie húmeda. Esto nos da más control. Entonces aquí estoy creando como círculos diferentes e incluso algunas líneas tratan de hacer eso. Esto te da más control que mojado sobre mojado, que estaremos trabajando a continuación. Pero yo diría que la técnica del pincel seco es la que te da más control. Pero aprender cómo funciona la pintura acuarela con diferentes proporciones de agua es bastante útil. ¿Bien? Entonces estaremos trabajando en letrero húmedo, sobre mojado, mojando primero el papel, y luego aplicando un pigmento verde sobre esta zona mojada Por lo tanto, húmedo y húmedo es un efecto que puedes crear aplicando pintura sobre papel húmedo o en un color de agua de lavado húmedo, pigmentos se fusionarán y desdibujarán juntos de forma natural una manera que ningún otro medio de pintura puede lograr. Esta es una de mis formas favoritas de trabajar con acuarela porque realmente no se puede hacer esto con ningún otro medio. Y simplemente me encanta. Normalmente trabajo sobre mojado, primero sobre mojado para mi etapa inicial de creación de una pintura. Por lo general esta es la técnica que hago aquí. Básicamente, puse un área, puse una pintura verde sobre esta área, y luego estoy agregando carga a esta área con diferentes colores. Aquí estoy trabajando con una pintura roja y después voy a aplicar otro pigmento en su interior. Así que estoy usando una lavanda aquí en prácticamente ir mojada en técnica húmeda. A continuación vamos a repasar esta relación pigmento a agua. Esto es muy importante, es básicamente para entender cómo se controla la proporción de agua a pigmento. Así es como obtienes los valores para hacer que una superficie bidimensional D se vea tres D. Debido a que cuantos más valores agregues, más realistas serán las pinturas. Necesitas saber cuánta agua hay en mi brocha y cuanto pigmento hay en mi pincel. O bien cuánta agua hay en la superficie y cuánta agua y pigmento sostiene mi pincel. Todo esto cambia el aspecto de la superficie una vez que aplique su pincel sobre la superficie. Ahora voy a estar trabajando en una escala de seis aquí, pero realmente te recomiendo que hagas una escala de siete, porque eso es siete a nueve se considera la balanza que aquí necesitarías. Empiezo con más pigmento. El pigmento más que puedo sostener en mi pincel. Y menos agua, casi nada de agua. Sólo un poco. Y estoy trabajando para crear este círculo. Esta práctica creo que es más importante que harías en esta sección de calentamiento. Todavía me cuesta hacerlo después de años de practicar. Me verás luchar un poco aquí y allá. Si te cuesta detectar cuánta agua o pigmento hay en tu pincel, te sugiero que tengas un papel de desecho, un papel de acuarela en el lateral para que puedas probar tus colores ahí y verificar si es el valor correcto que necesitas para tu próximo círculo. Sí, es una sugerencia que puedo dar. Esto es realmente, solo necesitas practicar una y otra vez. Sí, aquí, lo siento mucho. Como un poco de la sección inferior va a ser cortada. He creado seis, pero sólo muestra cinco. Pido disculpas por eso. La forma en que puedes controlar la relación pigmento a agua es básicamente agregando agua al pigmento que tienes aquí. Empecé muy oscuro, como dije, era menos agua. Más pigmento entonces en la paleta. Es por esto que la tarima es realmente. Importante contar con un área de mezcla. Puedes agregar agua o bien limpiar tu cepillo y agregar más agua. Así es como controlas la cantidad de pigmento. Ahora para el bit de gradiente, vamos a trabajar de la misma manera. Vamos a crear un degradado yendo a continuación, muy claro y luego oscureciendo. Ahora bien, si lo hiciste al revés yendo primero muy ligero y luego oscureciéndote, lo que podría ser más fácil, personalmente pienso que esa sería una forma más fácil. Puedes ir a la oscuridad primero y luego ir a la luz aquí. Estoy usando la técnica de jalar donde básicamente tienes una alberca en esa broca de fondo y luego simplemente arrastrándola aquí abajo, estoy agregando más pigmento a medida que voy y no mucha agua porque pongo suficiente agua para hacer crear esa piscina que pueda arrastrar hacia abajo Esta es una de mis actividades favoritas para hacer porque es como súper divertida. Este acto de sostener el papel para usar la gravedad para tirar hacia abajo del agua es tan hermoso. No lo sé. A menudo también lo hago con mis pinturas. Para retratos que creo a diario, cuando hay tanta agua en mi papel, entonces simplemente inclinaré el papel para que baje el agua. Y a veces puedes crear ese efecto de lágrima como si alguien estuviera llorando. No es que todos mis retratos sean retratos tristes, pero es realmente bonito. A mí me gusta ese efecto. Estoy usando más pigmento que agua y luego terminando el gradiente hacia arriba. Bien, a continuación vamos a estar buscando en el lavado. Básicamente, un lavado es una capa lisa y plana, que también es una buena base para agregar detalles en mezclas más oscuras o construir capas para variar el tono. Básicamente, estaré creando un lavado igual que como creé en el degradado. Básicamente es muy similar, pero básicamente usaré menos agua para poder controlarla mejor. Quiero que toda la superficie esté prácticamente en el mismo valor. Siendo consciente de cuánta agua y pigmento tengo, que es incluso cuando trabajo en esta superficie plana de esta forma circular, no quieres reelaborar algunas áreas porque eso va a crear capas desiguales, diría yo Bien, para el segundo bit. Voy a usar dos colores para crear un lavado plano. Voy a usar esta Malaquita, porque simplemente me encanta este color Estaré creando un lavado en una mitad del círculo, y luego limpiaré mi cepillo y usaré otro color, este verde, para crear otro lavado del otro lado. Trato de mezclarlos al final juntos. En realidad, esta mezcla es un término que se utiliza en las técnicas de acuarela Pero básicamente los estás armando. Simplemente conectándolos. En el último momento, ahí está mi lavado con dos colores. Ahora voy a estar explicando cómo cobrar esta técnica. Yo también amo. Primero mojarás la superficie. Puedes usar agua clara o usar un pigmento y luego mojar primero la superficie. No tienes que hacerlo parejo ni nada, solo mojar la superficie. Y luego iré a buscar un pigmento diferente. Si quiero, puedes usar el mismo pigmento, pero quieres entender la relación pigmento/agua en tu pincel. Porque a veces si no tienes mucha agua en tu pigmento en comparación con la cantidad de agua que tiene la superficie, entonces podría aspirar y no extenderse tanto. Pero aquí estoy cargando con igual la misma cantidad de agua en mi cepillo así como la superficie. Es esparcir el pigmento dentro del lavado que he creado. Y podrías hacerlo con diferentes colores solo para probar cómo se ve. Usa más agua para un poco más de pigmento, para algunas cargas para ver qué tipo de efectos diferentes va a crear. Es bastante divertido. Para este último bit, la fuente de luz, he marcado esta marca de sol aquí mismo. Porque de ahí quiero imaginarme la fuente de luz que viene. Lo que significa que crearás la luz más ligera allí. El valor tiene que ser como un uno o un cero casi. Entonces del otro lado, aquí tendrás la oscuridad más oscura Creo que estaba usando un azul prusiano. Después mezclando más agua en el punto medio y menos pigmento, entonces puedo crear esta fuente de luz que viene desde el lado derecho Sí, he usado bastante agua. Incluso puedes usar menos agua que yo aquí mismo para tener más control sobre tu acuarela. Pero tiendo a igual que me gusta usar mucha agua. Sí. Intenta hacer esto. También podrías hacerlo de una manera diferente. Estoy agregando más pigmento en el lado izquierdo porque solo pensé que no era suficiente. Pero otra forma de crear esta fuente de luz es entrando por el lado derecho, donde sea que esté esa fuente de luz, puedes lavar toda el área agregando agua. Esa es una forma de hacerlo. Y también puedes igual que exprimir. Esto es lo que estoy haciendo. Estoy agregando agua para que saque todos los pigmentos al otro lado Pero otra forma es limpiar tu cepillo. Se vuelve como una esponja, como exprimir el agua y luego succionar el pigmento y el agua en el lado derecho o el área de la fuente de luz. Esto ayuda también. Ahora vamos a crear varias pinceladas aquí. Sólo voy a estar trabajando con diferentes pinceles que tengo que voy a estar usando para el proyecto final. Voy a crear diferentes pinceladas. Algunos pueden estar imitando lo que los pétalos podrían parecer como una hoja podría Puedes jugar con líneas muy finas, pero también crear líneas realmente gruesas. Así que trata de simplemente jugar con lo que tus pinceles que tienes a mano pueden crear. Estoy bastante contento con los diversos camiones de cepillo que fue capaz de crear. Espero que también hayas podido conocer más sobre tus pinceles. Ahora vamos a sumergirnos en la siguiente clase. 4. Consejos sobre el color: He hecho una clase donde explico cómo hacer tu propia paleta de colores de inspiración japonesa , como crearlos. Si no has revisado esa clase, consulta los corazones de acuarela mínimos japoneses. Te enseñará a crear tu propia paleta inspirada en Japón. Aquí he creado diferentes paletas U que he investigado Pintras, solo desplázate por diferentes pinturas que me gustaron, y luego anoté qué colores han usado Así que los creé con mis propias pinturas de acuarela que estaban lo suficientemente cerca del color que he visto a través de todas estas pinturas. Y luego básicamente, creé un recuento de todos estos colores, cuántas veces ha salido mucho en pinturas japonesas que me gustaron. Y luego creé mis propias piedras con esos colores. Tengo tres, pero esta aquí fue creada con igual una paleta de tinta sumi japonesa que ya tenía Entonces ya se ha hecho y no creo que sea muy divertido de usar, aunque sí se ve bonita, así que no voy a estar usando eso. He mirado a través de estos tres y creo que prefiero este de la izquierda, básicamente. He creado incluso una publicación de Instagram para pedir votos sobre ella, pero voy a tener que raspar eso y ser como, bien, tengo que ir con esto Entonces inicialmente he usado Malaquita para esto, y luego luego uso este rojo llamado Carmín. Y entonces pensé que esos no funcionan. Y luego fui por este color dorado. Yo uso pluma touch Acura calígrafo. Y todavía no me gusta el gol, así que voy a pensar en qué objetivo usar más adelante. Pero he creado tantas piedras, acabo de ir con tres. A veces uso cinco. Miré la composición, uso diferentes colores, y solo pensé, bien, esta es la final que voy a buscar aquí. He creado un japonés, también conocido como un japonés, tu propia firma en idioma japonés. Y básicamente, he creado esto con esa clase que te he presentado en este comienzo de la lección, así que échale un vistazo. Primero, estaré usando este ocre amarillo. Por lo general es P Y 42, y luego usaré un oro y luego azul prusiano, que creo que es PB 27 Y estoy seguro que tienes esto por ahí en tu casa en algún lugar si eres acuarelista. Y además voy a estar usando este color llamado índigo. Pero está muy cerca de pinos negros. Entonces si tienes algún pino negro, debería hacerlo. Y luego finalmente voy a estar usando el negro, que es, creo, PBK 11 la mayor parte del tiempo Pero cualquier voluntad negra. No estoy muy seguro si me gusta el pedido que tengo aquí. Entonces voy a estar probando eso, este oro, no sé si realmente funciona para estar ahí debajo del amarillo. Pero veamos, así probaremos esto en la siguiente clase. De verdad te sugiero que revises tus inspiraciones a través de pintras Simplemente echa un vistazo a las paletas de colores que tienen y luego muéglalas y baja a que te gusten pocos colores que te gusten Y luego para la siguiente clase, vamos a repasar esas muestras que has creado, esas paletas, luego crear las piedras y ver cuál te gusta más hacer para tu proyecto final 5. Pruebas: Definitivamente voy con el ocre amarillo, el azul prusiano, el índigo y el negro, y Pero el oro, no estoy muy seguro de dónde voy a colocar esto. Voy a probar algunas formas diferentes y ver cuál me habla más. Esto es como una buena manera de probar para ver qué es lo que más te habla. Porque a veces solo tenemos que hacerlo para poder verlo y luego llegar a cuáles te gustan más. Ahora tengo las manos libres el boceto de las piedras. No son perfectos, pero debería hacer lo que tengo en mente a la hora de pintar. ¿Eso también es espaciado? Es bastante importante porque el color del agua, solo necesitas dejarla secar a veces o de lo contrario el color va fluyendo hacia las diferentes áreas. Pero a veces eso también podría ser bonito, porque aquí se podía ver que mezclé estos dos aquí mismo Entonces el negro se está filtrando en el índigo. Así que eso también podría ser bastante bonito. Este voy a poner el oro en la parte superior y luego ocre amarillo aquí Entonces creo que el azul prusiano debería estar justo al lado del athe, el índigo, porque no lo sé, solo esos dos se ven bastante bien juntos y luego tal vez Y luego voy a mezclar estos dos ahí mismo. El índigo, no me importa el índigo se mezcle un poco con la C, pero voy a crear el espacio aquí mismo solo para darle un poco de tiempo. Entonces, por lo general, es muy importante tener en cuenta dónde podría golpear la luz sobre las piedras Podrías mirar la sección de recursos y descargar el PDF de las piedras como referencia. Entonces puedes crear estos puntos que la luz está golpeando y es la luz más ligera Se puede dejar así. O incluso podrías simplemente tocar un poco esa agua y dejarla mover. Y luego el negro. Ahora, tiendo a no usar tanto negro. Creo que ya has escuchado esto antes, pero a veces el negro simplemente lo hace. Es como, tan poderoso. Podría ser contundente, creo que podría ser la buena palabra, porque no tiene colores interesantes su interior y otras cosas. Pero si no te gusta usar el negro, incluso podrías mezclar ese poco de índigo en él y ver cómo funciona eso. Se mezcla y me gusta bastante ese efecto. Entonces los oscuros más oscuros podrían estar como aquí mismo. Bien, voy a dejar que eso se seque y luego estoy trabajando con este oro en la parte superior. También voy a probar para ver si me gusta usar la tinta de pluma de caligrafía porque el oro podría ser bastante potente O si sólo voy a usar esta pintura acuarela dorada. ¿Bien? Y luego el siguiente voy a ir primero al blues. Y entonces tal vez podría probar primero el blues, y luego tal vez incluso el oro en la parte inferior. A ver, esto es un gusto personal. Supongo que ser consciente de dónde poner la oscuridad más oscura cuando estás practicando esto y probando los colores es muy Tiendo a gustarme cuando hay esa línea fuerte justo aquí y también ahí mismo. Ser consciente de dónde colocas la oscuridad. Al hacer la prueba podría ser útil en el Daron. No me importa que estos dos se mezclen. Creando un poco de espacio ahí por ahora. Y luego siendo conscientes del espacio más ligero a medida que practicas, vas a mejorar mucho para la pieza final Y luego voy a conectar ese bit, mezclarlo, bien. Y yo de alguna manera, creo que funciona mejor cuando el negro se coloca en la parte inferior, sólo para dar como el peso. Voy a colocarlo ahí mismo. No lo sé, no creo que quiera cambiar del todo el negro alrededor. Pero a veces ese desequilibrio podría hacer que pareciera, sentir que está inspirado en Japón. Como la asimetría de las cosas. Pero creo que elegiré oro para ese medio. ¿Ves cómo se ve eso, creando ese espacio de luz ahí mismo? Incluso entrar con un cepillo seco con menos agua podría ayudar entonces. No me gusta mezclar bastante el amarillo con el azul oscuro porque no lo sé Simplemente no me gusta el aspecto que tiene. Así que solo lo dejaré ahí y luego voy a entrar con el. Ahora, los oros son difíciles de crear, los más oscuros, las luces más ligeras a la Simplemente metiendo entre esa cosa agitada para crear la fuente de luz aquí fuente Ahí. Bien. No me gusta tanto el oro azulado, pero déjame ver si puede crear más profundidad No, no me gusta. Bien. Y luego siguiente voy a hacer lo mismo que hice con este porque me gusta. Sólo que aún no estoy muy seguro. Deja el frío, el azul persa. Si estás luchando por mantener ese espacio negativo, puedes hacer esta técnica de entrar con como un pincel y luego meterte en esos oscuros y luego en el trono final. Creo que voy a ser juguetón con éste como lo he hecho antes y ver qué tipo de texturas puedo crear moviendo el papel alrededor para dejar que casi el agua haga lo suyo. Nick ese pedacito. Lo que voy a hacer es rápido, mientras que ese índigo es lo que voy a crear la forma aquí mismo y tocar algunas zonas y sacar mucha agua y pigmento, ponerla ahí y luego vamos a voltear el papel hacia abajo. Y si no se mueve, entonces vamos a todo es un poco, vamos a conectarlo con agua. Creo que fui un poco por allá, pero está bien. Siempre puedes limpiar, exprimir tu cepillo y usarlo como esponja para limpiar cualquier área que no quieras que fluya la placa. Bien. Creo que me gusta bastante. Tal vez necesitemos trabajar con capas para esa. Como le pongo mucha agua al final, entonces vamos a repasar con oro. Bien, entonces el siguiente final, no estoy muy seguro. Mmm, incluso podría intentar probar para ver si el negro en la parte superior se ve raro o no. Solo probando. ¿Por qué no? Entonces, la parte más ligera debería estar ahí y ahí mismo Y luego negro. Yo podría elegir un oro para esa. Amarillo. Vamos. Ahí dentro, ocre amarillo. Muy oscuro ahí, ahí. Y luego nos vamos con el Azul Prusiano. Me importa un poco de eso. Sí, ahí mismo. No lo estoy tocando tanto ahora mismo porque no quiero que se mezclen de nuevo. Nunca me gustan los greens, eso soy solo yo y luego oscuro ahí mismo. Bien, vamos a tocarlo y luego vamos a conseguir el digo. Ahora que he completado la prueba para diferentes escenarios, creo que todavía prefiero este. Voy a elegir esto para el proyecto final. Una vez que hayas terminado de probar y ver diferentes escenarios, estás listo para el proyecto final. Vamos a ponernos en marcha. 6. Proyecto final, primera capa: Bien, entonces nos vamos a meter en el proyecto final. La primera capa, estoy creando este pigmento ocre amarillo en la paleta de acuarela, y voy a estar empezando desde arriba El ocre amarillo es un PY 42, creo, por lo general. Entonces, si quieres usar los mismos colores, adelante y sigue. Y ahora voy a ser consciente de dónde voy a colocar las luces más ligeras Tengo las marcas de lápiz para este boceto de las piedras un poco más oscuras de lo que normalmente quiero porque pensé que te ayudaría a seguir adelante juntos. Pero soy consciente de las luces más ligeras de donde el sol va a estar golpeando estas piedras Aquí, estoy creando como un espacio negativo aquí mismo. Debido a que he creado tantas de estas piedras, sé dónde deben colocarse las luces más ligeras y qué las hace lucir realmente bonitas Realmente te sugiero que pruebes las cosas y veas por ti mismo qué funciona mejor para ti y lo que visualmente te gusta aquí. Porque no quiero estas duras líneas de borde. Estoy agregando un poco de agua y mezclando esas líneas juntas. Podrías ablandarlo de la manera que acabo colocando un poco de agua limpia por encima y simplemente deslizándola por aquí Estoy mojando más pigmento que agua y creando un valor más oscuro en la parte superior Y moviéndolo a través si no te gustan las líneas que has creado. Porque estaremos trabajando en capas y estaremos agregando más y más capas. Estaremos trabajando en la segunda capa y la capa de detalle final. No hay que tener mucho cuidado de hacer esa línea nítida en este punto. No tiene que ser del todo parejo, es más como una etapa de pintura abstracta en este punto. No hay que importarle demasiado cómo se ven las cosas no tan bien. Es muy bueno abrazar esas imperfecciones que ves Como aquí se podía ver que hay como imperfección en la línea de fondo No es recto, pero estamos pintando piedras y no son rectas, son curvilíneas No tiene que importarle demasiado de eso ahora mismo. Bien. Siguiente Voy a estar trabajando con Azul Prusiano para la tercera piedra aquí mismo. Esta es la tercera piedra. Voy a trabajar primero en el prusiano, y después voy a trabajar mi camino hacia abajo porque todavía quiero dejar esa piedra para el oro Y estoy trabajando con la luz más ligera de este azul prusiano como primera capa Y déjame decirte, el azul prusiano es una de esas pinturas de acuarela realmente complicadas que uso Como, no lo sé, tal vez sea mi sentimiento personal hacia este color específico, pero simplemente no se mueven de la manera que yo quiero. Creo que tiene algo que ver con las partículas quizá grandes en el pigmento que no se pueda triturar demasiado o algo así. Nunca va. Incluso si piensas como mientras estoy usando este azul prusiano, especialmente en papel de prensa caliente, simplemente no se ve bien al principio Pero está bien, vamos a estar trabajando en capas. Y cuantas más capas le ponga, se verá mejor. Y además he estado haciendo como una prueba de luz rápida con todos los pigamentos que tengo porque hago comisiones a través de s por eso, quiero saber qué pinturas específicas tengo y qué voy a usar para que el cliente pueda ser notificado con todos estos pigmentos que si eligen son bastante rápidos a la luz, entonces está bien Pero si son propensos a que se desvanezcan con el tiempo, entonces no quiero usar eso Y quiero que el cliente sepa que había un cliente que dijo que quería usar Opera Pink. Ahora Opera Pink es como uno de esos colores que definitivamente se desvanece con el tiempo Y oí que era bastante fugitivo. Entonces estoy queriendo saber por mí mismo a qué reaccionan todas mis pinturas, como la luz solar directa. Entonces eso es lo que estoy haciendo y el azul prusiano es realmente interesante porque acaban de cambiar a lo largo de un mes Cambiaron por completo, pero una vez que los puse en un rincón oscuro de la habitación y los dejé, volvieron. Entonces es casi como un anillo de humor. Entonces es bastante interesante. Pensé que lo compartiría. Aquí, quiero explicar sobre la nitidez de la superficie de la acuarela Entonces, una vez que has colocado la pintura de acuarela y el agua y está empezando a secarse, hay como un momento en el que hay como una transparencia en ella Puedes inclinar tu papel y mirarlo, pero cuando es cizalla, es como justo entre secarte y mojarte un poco cuando le pones un poco de agua limpia a eso, ahí es cuando puedes crear estos efectos realmente interesantes. Porque va a alejar el pigmento. Eso se llama como un back run, una coliflor, un efecto de floración Esos me gustan bastante. Puedes probarlo si quieres. Aquí, voy a entrar con el índigo. Estoy trabajando con un cepillo grande y tienes que ser muy rápido cuando trabajas en áreas grandes porque realmente pueden secarse muy rápido y realmente necesitas toneladas de agua si no quieres tener que pensar en el tiempo que necesitarás para pensar en el tiempo que terminarlo rápido aquí, he vuelto a crear esa fuente de luz como lo hice en la parte superior, la azul prusiana Y ahora estoy cayendo un poco de agua para crear que florezca, empujando los pigmentos lejos porque se estaba metiendo en esa etapa de cizallamiento Ahora, estoy agregando un poco más de valor oscuro en este bit aquí mismo del índigo porque ahí es donde estaría golpeando la sombra. Um, la sombra de las piedras azules de presión. Entonces estoy trabajando, esto es como un gradiente casi. Porque estoy trabajando hacia abajo y estoy agregando algo más de profundidad en la parte inferior. Estoy agregando aún más y más valores a alguna área. Recuerda que podría parecer oscuro en este momento, pero una vez que se seque, va a ser más ligero de lo que parece ahora mismo. Simplemente se ve mucho más oscuro cuando está mojado. Bien, a continuación estaría trabajando en el fondo piedra negra. Ahora voy a tratar de mojar este índigo porque quiero tener tiempo suficiente para poder mezclar ese índigo con el negro que voy a estar trabajando a continuación. Bien, voy a cavar en este negro y voy a ser, nuevo, consciente de la fuente de luz que viene del lado derecho No sólo voy a mezclar la piedra superior todavía con este negro ya que no quiero que los colores se mezclen todavía. Ahora voy, dejando un poco de espacio negativo ahí mismo en la esquina derecha. Bajando por esta zona de la izquierda deberían ser los oscuros más oscuros debido a la sombra otra vez de la piedra de Entonces vengo aquí para delinear la piedra. Ahora voy a conectar estos dos y solo mira eso. Es tan bonito cuando se mezcla con el negro. A veces el negro de nuevo no se mueve del todo como yo quería. Es igual que el azul prusiano. A lo mejor es más obvio , a lo mejor por eso no me gusta. Pero ahora estoy conectando esta área de fuente de luz con la mayor cantidad de agua limpia posible solo para ablandarla Pero creo que me fui un poco por la borda aquí y simplemente se ve un poco embarrado. No me gusta esa mirada. Cuando no te gusta el look y quieres recuperar esos blancos, vas a conseguir la toalla de papel, exprimir el exceso de agua de tu brocha y usarla como esponja para sacar esa pintura de esa línea. Ahora, creo que se ve más bonita y limpia. Puedo suavizar un poco los bordes con mi pincel. Creo que luego entraré en el oro. El segundo oro piedra vuelve a ser, como mencioné, bastante complicado porque es difícil obtener la luz más clara en la oscuridad más oscura Creo que lo más ligero no es un gran problema. Pero debido a que este color metálico brillante básicamente no tiene demasiado valor. No es lo suficientemente oscuro, sólo es difícil hacerlo oscuro. Pero de todos modos, voy a darle una oportunidad. Nuevamente, siendo conscientes de dónde está la fuente de luz, esto es fácil, espero, porque una vez que la esbozas, puedes ver el contorno Realmente recomiendo encarecidamente usar el boceto que tengo en la sección de recursos para delinear el boceto por ti mismo en el proyecto final, porque va a ayudar. En realidad tiene esas líneas donde golpea la fuente de luz. Espero que eso ayude. Nuevamente, estoy usando la brocha como esponja para despejar el espacio donde más le está golpeando la luz. Y estoy tratando de conseguir esas zonas oscuras de valor tanto como sea posible. Estas piedras en realidad se inspiraron en el amor de esta marca. No sé si te enteraste de ello, pero me gusta mucho Loev Es una de mis marcas favoritas, no es que sea dueño tanto de ella. Tener un niño pequeño, no es lo mejor estar colgando de tus hombros y no es que pueda permitirme demasiados de ellos. Pero estaba hojeando su catálogo y era muy bonito y había estas latas apiladas como piedras apiladas así En realidad se inspiró en eso, y solo esbozo aquellos con la fuente de luz real, como las luces más ligeras que tenían Y sí, como que funcionó. Simplemente me encanta hasta día de hoy y solo lo pinto una y otra vez. Bien, entonces mi primera capa de esta pintura está hecha. Entonces dejaré que se sequen. Completamente seco, y nos estaremos metiendo en la segunda capa y después de eso, estaremos entrando en los detalles. 7. Proyecto final, segunda capa: Estaremos trabajando en el proyecto final, segunda capa. Ahora voy a decir que quieres dejar las zonas que son muy bonitas. Ahora lo que quiero decir con esto es que mientras estoy trabajando en esta alfombra amarilla, hay áreas que realmente me encantan, como como tal vez he creado algunas flores Están pasando algunos efectos que realmente me gusta dejar. Yo me iría, no lo pintaría necesariamente. Y voy a ser consciente de eso. Y también, de nuevo, la zona de luz más ligera que quiero dejar con los valores de luz, voy a ser consciente de Y luego estaré trabajando en mi segunda capa. Ahora estoy trabajando en estos bordes aquí mismo porque básicamente usando un papel de prensa caliente, una de las cosas buenas es que puedo ser U, no hay, uh, no es una superficie rugosa, es muy lisa, ¿verdad? Entonces básicamente, puedes usar un lápiz para hacer como una línea muy suave. Lo mismo ocurre con la brocha. Se puede hacer una línea muy suave, trazos suaves, pero luego en el otro lado, significa que va a mostrar esos bordes realmente de manera bastante distintiva Lo que significa que tienes que hacer esos bordes lo más nítidos posible. Debido a que estamos pintando piedras y tiene esta sensación mínima, entonces puedes ir bastante suelto de alguna manera, pero me gustaría mantenerlo nítido y detallado y muy finamente alineado. No sé cómo explicar esto para algunas áreas y algunas se puede trabajar de manera más abstracta Espero que entiendas lo que estoy tratando de ver aquí. Pero de todos modos, así es como me siento y así hago mis obras Bien, estoy trabajando en este ocre amarillo. La segunda capa de esta. Siendo consciente, voy a mencionar nuevo donde quiero dejar a la fuente de luz tres También estoy agregando valores donde están los oscuros oscuros. Estoy agregando más pigmento a esa área aquí. Solo estoy tratando de crear como una técnica de trazo de pincel seco para crear algunos efectos que tal vez quiera jugar con eso. A continuación estaré trabajando en esta tercera roca, la roca azul prusiana Nuevamente, siendo consciente de dónde quiero irme y la fuente de luz, y hacer que los bordes crujientes haciéndola una línea más suave Estoy siendo consciente de también voy a decir este tiempo cálido, el área de la fuente de luz tiene que ser curva No tiene por qué serlo, pero si lo piensas, las rocas son curvas, probablemente las áreas de luz más ligeras también serán curvas Realmente recomiendo mantener esas áreas de fuentes de luz curvadas Parecerá más realista, creo en mi opinión, porque la Gripe Prusiana no crea del todo el valor muy fuerte que quiero que estoy buscando Estaré agregando el índigo que estaré usando para la piedra inferior para la segunda capa también. Por qué estoy usando índigo y no un negro, digamos, es porque estos dos crean una armonía en la paleta de colores que vas a usar. Porque el índigo es naturalmente más oscuro que el azul prusiano y es mucho más fuerte, solo pensé, bien, voy a usar eso para agregar más valor al azul prusiano Y creo que aquí funciona bastante. Estoy tocando, cargando con el índigo y agregándolo en la parte inferior de aquí, donde probablemente sea mucho más oscuro por algunas sombras. Aquí estoy luchando con un poco del pandeo del papel Ahora bien, si estás usando bloques, realidad no se abrocha tanto. Pero debido a que estoy usando tanta agua para este proyecto final, está empezando a abrocharse. Lo que sucede cuando se abrocha es que el agua tirará en zonas que no quieres que tire. Aquí estoy luchando para mantener el agua lo más posible, y moverla a esas áreas que no necesariamente tiraría. A veces estos podrían crear como efectos realmente interesantes. Yo solo lo dejé ser a veces. Pero trato de controlar tanto como lo que quiero que se vea. Además, si estás grabando tu papel, está bien. Esa también es una buena forma de trabajar. Pero me encanta usar estos bloques. A pesar de que sí se abrocha aquí y allá, supongo que incluso grabando un papel de color de agua todavía se abrochará si usas tanta agua como yo estoy aquí mismo Como agregué algo de índigo para el azul prusiano. Para agregar esos oscuros más oscuros, estoy agregando negro porque estaré usando el mismo negro para la piedra de fondo, la negra Pensé que esto mantendría unida esa paleta armoniosa porque solo está usando una paleta limitada. Pero quería ir más fuerte en algunas áreas para crear áreas oscuras y oscuras He añadido el negro aquí y aquí. Estoy luchando de nuevo con otro problema. Básicamente, mi luz se apagó. Lo estaba grabando con las luces encendidas, pero la fuente de luz simplemente se apagó. Estoy explicando aquí que básicamente necesito detener esta grabación, pero quería inclinar el papel aquí y allá para crear el efecto que quería. Porque a veces inclinar tu papel simplemente crea un efecto tan encantador Así, goteo. Pero aquí, no lo hice sí, no funcionó tanto como quería, así que solo estoy tratando mover la pintura por aquí y allá. Y debido a que este es un medio tan sensible al tiempo, acuarela es solo uno de esos medios, como la pintura al óleo, solo puedes dejarla porque se seca No se queda, ya no se puede mover por ahí. Una vez que está seco aquí, es bastante sensible al tiempo. Así que solo estoy trabajando en estas áreas que necesitan un poco de trabajo incluso sin la fuente de luz. Espero que no le importe. Sí. Entonces he decidido que no voy a parar la grabación porque de nuevo, es sensible al tiempo y todavía quiero el índigo se mezclara con el negro que voy a estar trabajando para el fondo. Simplemente seguí adelante y he sumergido mi pincel en el negro. Para comenzar de nuevo con el cuadro de Blackstone, me encantan las flores que tengo para este Blackstone Solo mira esas flores. Es tan bonito. Solo siendo consciente de dónde quiero irme y dónde quiero oscurecerme y donde quiero hacer bordes crujientes Estoy siendo consciente de eso y voy a estar trabajando hacia adelante para la segunda capa de la pintura de piedra negra Solo mira eso. Es tan bonito. Simplemente me encanta. Especialmente el negro. Supongo que se abrochó mucho porque uso bastante agua Se crearon estos efectos. Ahora estoy tratando de mezclarme en ese índigo con el negro y tratar de trabajar un poco más rápido. Pero no se mueve demasiado. Estoy justo por las zonas que necesitan oscurecerse. Definitivamente, esta zona necesita oscurecerse un poco más, pero quiero dejar esa hermosa coliflor back run bloom, llames ahí Estoy tratando de trabajar en esas áreas, pero siendo consciente de dónde oscurecerme, solo estaré trabajando Nuevamente, siendo consciente de donde quiero dejar de lado, agregando valores y también haciendo que los bordes sean más crujientes con líneas limpias Espero que disfrutes el resto del video y voy a dar algunas reflexiones finales antes de pasar a la siguiente clase. Bien, ahora que he completado mi segunda capa, estaré esperando que esto intente completamente trabajar en mi tercera capa. Y luego estaré, una vez que haya hecho los detalles para la tercera capa, entonces voy a trabajar en una en la parte inferior derecha aquí. Si no sabes lo que es una di firma para marcar sello de terminaciones en realidad puedes consultar esta clase para crear la tuya propia 8. Detalles finales: Detalles finales. Bien, vamos a estar buscando dos formas de limpiar la pintura no deseada. Ahora lo que quiero decir con eso es que aquí tengo marcas de pintura no deseadas, y aquí dos probablemente gotearon mientras estaba pintando Voy a explicar a pesar de que hay tres maneras, entonces. Número dos, vamos a hacer que las líneas de salida de estas piedras sean más nítidas. Ahí estaremos agregando más valores. Sí me gusta la flojedad, pero podría tener que entrar a trabajar por los detalles sobre la parte superior de esta cámara Entonces tengo una segunda cámara de ángulo grabando aquí mismo. Hola. Entonces usaré ambas grabaciones para este último bit y luego estaremos trabajando en una para marcar la finalización de la obra, que es una firma, pero en el tipo de sello de estilo. Si no sabes cómo crear eso, otra vez, mira mi clase de corazones de Acuarela Minimal japonesa para aprender a crear eso. Primero voy a estar trabajando para deshacerme de esa marca de pintura ahí mismo. Voy a usar el cepillo sintético. Y luego poner un poco de agua y luego frotarla. Ahora bien, por qué uso sintético es porque si es cabello natural, suele ser mucho más suave. Podría romper el punto, y no quieres eso con sintéticos, es mucho más fuerte Puedes ir más rudo con él, pero sí te recomiendo usar un cepillo de cerdas que por lo general hace mejor el trabajo, o puedes usar esta goma de borrar mágica Ahora pongo un poco de agua y luego froto un poco la zona. Parece dañar un poco el papel, pero a veces solo quieres sacar algunas marcas de pintura de la manera en que esto hará el trabajo. O puedes conseguir guash, una pintura blanca para cubrir las áreas Pero no necesariamente hago esa manera de tapar las marcas de pintura porque simplemente crea esa zona de manchas muy blancas que no me gustan. Bien. Entonces voy a repasar estos contornos de las piedras con este pincel Raphael que tengo Tengo qué serie está específicamente en la lista de materiales, en la sección de recursos. Si quieres verificar qué pinceles exactos uso, pero esto es tan delgado, simplemente me encanta este pincel porque puedo trabajar en áreas muy delgadas. Sí, no lo sé. Yo solo quería este pincel una vez que lo vi, utilizado por este ilustrador japonés que estaba trabajando en detalles realmente, muy finos, como pequeños detalles de mini personajes. Ahí es donde lo investigué y luego lo conseguí. Bien, vamos a repasar todos los contornos de estas piedras. Y básicamente solo siendo conscientes de esos contornos, quieres que sea lo más suave posible para que no haya bordes abollados. Si no te gustan esas líneas realmente nítidas y está creando estos bordes realmente fuertes, entonces puedes ablandarlo con agua, más agregando agua y difuminando esos Yo sólo voy a hacer eso por todas las piedras. Espero que disfrutes este proceso y sí, estaré usando la grabación desde el frente también porque es posible que no puedas ver algunas áreas con mi cabeza viniendo sobre la cámara. Entonces espero que disfrutes el resto de los videos y voy a dar mis pensamientos finales al final. De lo que sí quiero decir cuando se trata de aclarar estos bordes es que sí quieres hacer algunas áreas realmente crujientes y fuertes, y casi como tener directamente la pintura, como el pigmento en algunas áreas. Pero algunas áreas, quieres que sea menos nítida haciendo algunas áreas, algunas áreas no tan nítidas y difuminando los bordes crea más como un aspecto realista De verdad te sugiero que pruebes esta técnica también. Por último, estoy aclarando estos bordes y ya casi terminé. Simplemente me encanta cómo se ve. Ahora por fin vamos a crear el sello para marcar finalización de la obra. Pero no es un sello. Vamos a estar simplemente escribiendo nuestro nombre en japonés con nuestros pinceles de acuarela. Además, me gusta ser consciente de cómo va a ser el tamaño No estoy escribiendo en Katakana, pero me estaré escribiendo mi nombre en caracteres chinos en Así es como escribimos. Si usamos kanji, lo estoy escribiendo y además siendo consciente del tamaño de mi nombre, estoy anotando con rojo cadmio Entonces para crear ese aspecto de sello similar, voy a poner un contorno fuera de mi nombre, como este rectángulo que simplemente se ajusta bastante a mi rodilla. Ese es mi. Bien. Me gusta mucho cómo se ve. A mí también me gusta cómo elegí este orden de color. Sí. Espero que hayas disfrutado creando tu proyecto final en también. Por favor, comparta este proyecto final. En la sección de recursos, me gusta bastante ver qué tipo de variaciones se les ocurre a todos ustedes. Bien, espero que disfrutes de la clase. 9. Reflexiones finales: Bien hecho por llegar hasta aquí. Por favor, date una palmadita en la espalda y sube tus proyectos que hayas hecho. El proyecto final es pintar esta piedra minimalista japonesa. Y si tienes los calentamientos que has hecho, así como te gusta registrarte en la paleta con la que quieres jugar y también las pruebas. Si lo has hecho, también será agradable compartirlo. Entonces puedo ver las variaciones que muchos de ustedes pueden llegar a tener. Es realmente genial ver a otras personas expresarse de una manera muy diferente. Espero que disfrutes la clase y si, por favor deja una reseña que te ayude y comente la clase. Y estaré encantado de responder y comentar eso también. Bien, así que muchas gracias por ver y verte en la siguiente línea. Adiós. 10. EXTRA: Bien, entonces este va a ser un contenido extra. Aunque sí tengo otra clase explicando cómo hacer el patrón japonés llamado Segi Ha Pensé que te mostraba mi proceso en el video corto. Entonces primero, como pueden ver, agregué las líneas de lápiz. Agregué líneas horizontales a 2 centímetros de distancia. Y luego creé estos puntos en el medio, a 2 centímetros de distancia. Y al siguiente, como que me alejé a un centímetros de la parte superior y creé otros 2 centímetros de distancia. A puntos, es diagonal. Y luego con brújula, primero fui 2 centímetros y luego creé un semicírculo y finalmente los hice semicírculos más cortos a medida que entraba en esos semicírculos entraba en esos Por último, estaba pensando en usar una tinta blanca, pero terminé usando el calígrafo plateado saca pent touch para hacer las líneas Fue bien hasta que hubo un momento en que la tinta simplemente brotó, creando un gran círculo en la parte superior de la obra Tuve que cubrir muchas de las áreas con círculos similares, aunque hubiera querido que la obra tuviera un aspecto limpio. Creo que se ve bien. Así que espero que disfrutes esto. Nos vemos la próxima vez. Adiós.