Acuarela para principiantes: patrones japoneses en los planetas

1. Introduccion: Todo el mundo, este es el Lun, vendré a mi clase de hoja de habilidades Ahora en esta ocasión estaremos pintando planetas de patrón japonés. La razón por la que me encontré esta clase fue porque recuerdo la vez que intenté pintar en óleos un Júpiter allá por Beijing en 2019, y no resultó como me lo imaginé Yo solo pensé que las dificultades que tuve con eso eran porque no lo sé. Yo solo pensé que el medio acuarela solo será la mejor manera de hacerlo porque es muy fluido. Por eso empecé a pintar algunos planetas como lo hice aquí mismo, y luego simplemente disfruté mucho de ello. Entonces pensé, espera un minuto, podría incluso ponerme encima de ellos con pintura acuarela o acrílicos o algunos bolígrafos metálicos y jugar creando patrones japoneses sobre ellos. Sí, así es como vine de esta clase y pensé, Bien, entonces ¿cómo puedo personalizarla? Se siente como si fuera lo tuyo. No sé si te topaste con esto, pero está esta astrología japonesa muy popular llamada Lage Es una astrología de seis estrellas. Sí. Básico y es sólo en japonés, pero voy a explicar para los amantes de la astrología, cómo puedes buscar el tuyo y te dirá qué planeta es tu signo y así sucesivamente. Mi esposo me dirá que eso es una porquería de toro, pero tengo una relación de amor y odio con el signo astrologico Yo sólo pienso que es divertido al final del día. O puedes hacer eso, puedes buscar tu signo o bien puedes elegir un planeta que simplemente ames, o simplemente puedes pintar todos los planetas que te explico. Así que espero que disfrutes de la clase. Y lo siento, estoy en un lugar extraño de la casa porque estamos planeando mudarnos al estado de Washington fuera de Alemania en un mes más o menos. Entonces sí, este es el único lugar que no es agitado. Bien. Entonces básicamente, basta de mí hablando y comencemos. 2. ¿Cuál es tu planeta?: Me gustaría explicarte cómo puedes buscar tu signo de planeta. En primer lugar, cuando vayas a la sección de recursos, verás este archivo PDF llamado Six Star Astrología. Darás clic en eso y lo descargarás a tu computadora. Una vez que lo abres, tengo una breve descripción de lo que es Digit y así sucesivamente. Entonces aquí mismo, el enlace a la Fortune telling es tiene este enlace. Tengo mi cumpleaños para los ocho dígitos aquí mismo. Tendrás que cambiar este cumpleaños por el tuyo. Es el año, el mes y después la fecha. Y luego finalmente copiarás todo el enlace y luego lo buscarás en línea. Y entonces pop te dirigirá a qué signo de planeta eres. Y tendrás que ver, mirar a este personaje aquí mismo, y luego volver al archivo PDF para encontrar tu propio planeta y luego ver en resumen lo que escribí para cada signo de planeta. Como que traduje todo esto, así que es muy corto, pero espero que ayude. 3. Materiales: Yo Bien Repasemos los materiales que necesitarías. Estos materiales podrán ser descargados en la sección de recursos materiales. Voy a tener una lista de materiales ahí mismo. Necesitarás unas gomas de borrar, una brújula, un lápiz, unos pinceles de acuarela, estaré usando estos cuatro Entonces necesitarás una pluma negra impermeable. Voy a usar este castillo de vapor uno. Entonces los bolígrafos de calígrafo sacuda, son metálicos, pero son muy Si tienes alguna pintura acuarela metálica o del mismo tipo tirada por ahí, úsalos. Fluido de enmascaramiento. Me encanta este dibujo. Es de punta muy delgada, así que voy a estar usando esto. Un bolígrafo blanco. Voy a estar usando Jelly row de Sakura Si tienes algún portabrochas, eso es genial. Voy a estar usando este papel cancen para hacer bocetos como calentamientos porque son Para el proyecto final, estaré usando este bloc de papel B Hong Academy Acuarela. Si tienes policías hot press, no importa. Usa cualquier cosa en la que estés acostumbrado a pintar. Entonces sería bueno un gobernante. Una toalla de papel para limpiar tus pinceles, limpiar vidrio o tarro de agua, y luego algunas pinturas de acuarela y paleta. Eso es todo lo que necesitas. 4. Calentamiento: Empieza con el calentamiento. En primer lugar, estaremos revisando las técnicas básicas de acuarela como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco y principalmente nos centraremos en trabajar en círculos porque va a ser nuestro proyecto final. En primer lugar, antes de comenzar, quiero asegurarme de que el enmascaramiento esté listo para funcionar una vez que terminemos todo esto. Como si estuviera completamente seco. Así que déjame repasar. Y uno que quiero usar este fluido de enmascaramiento, va a ser un efecto de nube. Va a ser un patrón japonés de nubes. Entonces voy a tratar de hacer eso. Voy a empezar a sacar este chicle de dibujo. Vamos a probarlo aquí. Está saliendo. Entonces va a ser una marca de rizo. Entonces solo tratando de enfocarme en crear, como rizos por todas partes. Espero que se pueda ver de nuevo sí. Bien, así que ya es suficiente. Bien, entonces primero, vamos a empezar con las técnicas mojadas sobre mojadas. Hay bastante, y soy un gran fan de mojado sobre mojado. Entonces vamos a regar toda esta zona. Y luego vamos a caer inmediatamente en un color sobre esta zona. Y solo ten en cuenta los colores que quizás quieras usar para tu proyecto final cuando piensas en Saturno, Júpiter, Mercurio, etc. Entonces voy a tratar de usar el azul aquí. Entonces eso es como poner acostado mojado sobre mojado. Esa es la reacción inmediata del pigmento sobre una superficie húmeda. Y entonces vamos a dejar esto. Y le vamos a dar un poco de tiempo para que se seque y así como éste. También vamos a mojar esa superficie. Y ligeramente húmedo. Vamos a esperar por estos. Este, vamos a mojar la superficie y dice tirar colores mientras está mojado y el otro son puntos. Por qué agregué los colores de esta encuesta es por el hecho de que Júpiter, tienes que tirar de color que te pones uno Digamos, voy a usar este color lavanda. Tienes que conseguir mucho pigmento en tu pincel. Y entonces puedes tirar de ese color. Realmente no se puede ver demasiado. Creo que necesito conseguir un pigmento más fuerte. Vamos a por las filas de ultramarinos. Lo que quiero decir es como tirar del color, así. De alguna manera pones un color, y luego lo tiras en diferentes direcciones. Y luego para los puntos, vamos a operaciones me olvidé de esta. Bien. Empezó a secarse, y este es un poco dap todavía, así que creo que voy a tratar de usar el mismo color. Entonces ese empezó a secarse, y luego éste queda ligeramente húmedo. Es decir, esto es más húmedo que éste, así que se ve un poco diferente. A lo mejor es al revés, pero entiendes la idea. Este solo está fuera de control. Simplemente se extiende tanto. Y luego el siguiente, esto es mucha agua. Esto está ligeramente húmedo, y este es como extenderse aún más. Entonces esta, que ha empezado a secarse, para que veas la diferencia. Y luego puntos. Quiero crear los puntos, pero sólo voy a añadir un poco de agua. Y entonces voy a crear puntos. Entonces hay que tener bastante pigmento y menos agua porque la superficie es un poco húmeda, no la necesitas para tener agua para poder empujarla a través. Entonces el siguiente, vamos a trabajar mojados sobre mojados. De nuevo, vamos a mojar la superficie. Pero vamos a ser conscientes creando un espacio justo en el medio Para que luego podamos conectarlo más tarde. Esa es una superficie húmeda y otra superficie húmeda semicírculo. Y voy a usar quizá cumplimentarios para esto y lo que quiero decir son los opuestos Voy a poner un morado en la parte superior. Y luego voy a poner un amarillo en el fondo. Y luego me voy a conectar. Creo que necesito más de estos colores. Bien. Y luego voy a conectarlos ahí mismo. Bien. Y luego creo que yo Así se puede ver cómo reacciona el pigmento juntos. Algunos no son tan fluidos, por así decirlo, como el otro, y algunos podrían tener un carácter realmente fuerte Así se puede ver eso aquí. Creo que el morado granulado que uso no es tan fuerte como éste, por lo que una especie de amarillo lo supera, lo que generalmente no es el caso El amarillo tiende a ser un pigmento les más fuerte. Pero creo que el ocre amarillo, ocre amarillo domina aquí el violeta cobalto Y al siguiente, vamos a trabajar en seco porque vamos a estar estratificando dos colores Ahora, para esta, quiero usar para darte una idea. Voy a crear un círculo de aspecto venoso aquí mismo. Y esto puede parecer no tan vibrante en este momento, pero verás lo vibrante que puede llegar a ser más tarde. M. Entonces estoy trabajando mojado sobre seco. No he añadido nada de agua ahí mismo. Bien. Entonces a continuación, básicamente vamos a mojar cada una de las superficies, pero una vez que la mojemos, la vamos a amarrar. Entonces esto sería después 1 minuto de poner el agua, agregaremos un pigmento. 2 minutos después de poner el agua, vamos a agregar pigmento. 5 minutos después, vamos a agregar el pigmento. Entonces mojaré la superficie. Y no lo haré. Y como asegurarse de que es como la misma cantidad. Temporizador de 1 minuto. Voy a prepararme con el color que voy a usar. Me encanta Smalt de Windsor Newton, así que voy a hacer algo de pigmento para esto Y sé que va a haber toneladas de variables en cuanto a cuánta agua depositas, cuánta proporción pigmento/agua hay en cerca del cepillo, pero trata de controlarla lo más posible. Sigo esperando ese 1 minuto. Bien. Es de 1 minuto. Cuando inclino mi papel, se mueve relativamente. Es decir, hoy hace mucho calor aquí en Munich, así que quizá no sea como un buen ejemplo. Pero al menos sabes cómo es en tu entorno porque el clima de todos es bastante diferente. Así que he mojado esa superficie. Temporizador de 2 minutos. Y voy a esperar por eso. Pero entonces solo agregaré 3 minutos adicionales para esa. Bien. Entonces mientras estamos esperando, voy a trabajar en las flores Entonces, ¿cómo se obtiene una floración? Primero vamos a poner un color. Y entonces voy a hacer florecer. Bueno, la forma en que puedes hacer una floración es dejando caer un poco de agua limpia u otro color de tu elección. Um otro color de tu elección cuando empieza a secarse. Este, hay que estar atento inclinando el papel o mirándolo desde un ángulo diferente para que pueda ver la superficie del papel y aún no se esté secando Ya se está secando como las esquinas. Hoy van a ser 32 grados aquí en Munich, es bastante. También voy a hacer un experimento de sal. Este no es un color tan fuerte, así que vamos a decir, Tundra tampoco lo es, pero a lo mejor voy a conseguir otro color. Bien. Y la sal también tiene, esto se está secando, así que voy a agregar un poco de agua. Sólo voy a agregar agua ahí. Estoy muy ocupado. Llegaron 2 minutos, así que ahí voy a agregar algo de agua. Incline mi papel. De la misma manera que lo hice yo. Después temporizador por 2 minutos y medio. Yo puedo hacer esa. Y voy a añadir un poco de sal. Quiero decir, un poco de agua aquí. Está casi secando, así que creo que es bueno. Déjame mostrarte con una cámara. Puedes ver estos bits aquí mismo están empezando a secarse. Y me caí al agua y está creando esas encantadoras flores Para el que experimenta con la sal, aún no está del todo seco. Lo quiero cuando tenga un ligero brillo como cizalla. No sé qué palabra es, pero vamos a esperar por eso. Para el fluido enmascarador, creo que es al, así que voy a usar un poco de azul. Y luego esparcirlo por ahí. Después agrega ahí una tasa azul más oscura. Y dejar que eso se seque completamente, entonces podremos levantar el líquido de enmascaramiento. Para el experimento de la sal, creo que podemos agregarlo un poco donde se está secando. Él justo ahí. Bien. Y que eso se asiente lejos. Mientras. Creo que el de cinco minutos debería estar apagando en cualquier momento ahora. No creo que el temporizador estuviera encendido. Bien. Déjame preguntar. ¿Cuál es el temporizador ahora? No hay temporizador establecido. Bien. A lo mejor podría haber llegado un poco tarde, pero entiendes la idea. Es bastante diferente. Y aunque lo incline, no se va a mover tanto como los demás. Bien. Entonces básicamente, vamos a esperar a que sequen el smalt y el líquido de la maskine, y luego te mostraré Ya están completamente secos, así que voy a restregar la sal. Es muy sutil ya el pigmento que uso también era bastante sutil, pero puedes ver los encantadores efectos de sal. Aquí. Para el fluido de enmascaramiento, a veces estos chicles que son puntiagudos muy delgados son bastante delgados en aplicaciones. A veces no dejan de trabajar tan bien, pero creo que esta vez han salido bastante bien. Creo que mi borrador no estaba tan limpio, así que queda un poco de la marca negra, pero a veces esos efectos podrían quedar bien sin que sea demasiado blanquecino, eso es bastante Por último, no me he olvidado de la estratificación de dos colores. Este también está seco, así que me gusta poner en capas quin gold, que es como un amarillo vibrante para que se vea más brillante. Mira eso. Es casi como colocar otro vidrio coloreado sobre otro vaso Mira eso. Eso es tan bonito. Ahora parece Venus, ¿no crees? Sí, eso es más o menos. Incluso podrías ir a algunas zonas. Puedes ir más oscuro porque creo que la venosa tiene zonas más oscuras como la luna. Podrías hacer eso. Incluso puedes agregar un poco de negro. Así áreas. Ahí terminamos con los calentamientos. Ahora, entremos en el dibujo de los patrones japoneses. 5. Planetas y patrones: Me gusta repasar los patrones japoneses. Para algunos de estos como el Asanoha, y el Segaha, ya lo he explicado a detalle en otra clase Entonces, si quieres entrar, usando las reglas y la brújula para estos, entonces por favor echa un vistazo a esa clase Pero por lo demás, sólo voy a dibujarlos a mano. Entonces no van a ser del todo precisos. Y luego también voy a explicar cada uno de estos en detalle en el lateral de este video para que puedas tener una idea de lo que significan en los kimonos Pero ellos básicamente buena fortuna. Siempre quieres ponerte algo que te traiga suerte. Voy a primero que nada, solo pintar con acuarela, cada uno de estos como el ripeter el saturno, lo venoso, y así sucesivamente Usando acuarela, déjala secar, y luego vamos a estar trabajando en ella con cualquier pluma o los colores metálicos que vamos a usar. Excepto, me gustaría empezar a usar el líquido de enmascaramiento para el acumo aquí mismo No tenía mucho espacio para hablar de mala planeación. Pero voy a crear un Wakumo. La forma en que dibujas acumo suele depender. Hay diferentes tipos de acumo por ahí. Pero básicamente la idea es simplemente dibujar como una circular como un movimiento circular, y luego casi como flores así, pero podrían tener un poco de cola. Entonces eso es el vacio. A veces también son algo así, y luego amablemente rizados así, incluso redondos así, y luego sacas una cola. Entonces eso es un acum. Para el ano las decenas, elegí la wam porque diez significa por encima del Sí, por encima de nosotros. Pensé Nubes, cielo, eso funciona idea sabia. Voy a dibujar estos ahora mismo. Incluso podrías querer usar un lápiz que podría ser agradable solo para obtener el contorno de cómo quieres que se vean. Entonces incluso puedes agruparlos un poco. Voy a estilizarlos más tarde para la final, pero sólo estoy tratando de hacerme la idea de cómo dibujarlos y para la composición, voy a estar pensando en eso más adelante Sólo te lo estoy dejando claro para que veas cómo se ve. Entonces voy a agregar líquido de enmascaramiento. Esto también va a ser una prueba para mí porque me he dado cuenta de que me he dado cuenta de que usar el líquido de enmascaramiento en la parte superior de los lápices hizo que se pusieran fangosos y bastante sucios Quizá no quieras hacer eso. Voy a ver si puedo borrarlo limpiamente o no me molesta cuando hago esto Probando ahora mismo. Esta prueba también será aparte de dibujar los patrones. También será una buena manera de conocer tus colores y ver qué planetas se adaptan a un color específico que puedas tener contigo. Teniendo eso en mente. Bien. Entonces voy a dejar que eso se seque. Y antes que nada, voy a estar trabajando en Júpiter. Entonces para éste, voy a usar mi sombra violeta, que de verdad me encanta así como creo que voy a usar seran, que tengo aquí así como este color blanquecino Piensa que eso debería hacer. Primero, voy a dejar esa superficie en la parte superior. Puedes buscar pinterest para ver qué colores te gustaría usar para los planetas. Realmente consiguieron grandes referencias ahí para que las veas, pero yo voy a usar. Esto y luego incluso haciendo esa técnica húmeda sobre húmeda. Y luego otros Júpiter son bastante divertidos. Son casi como canicas. Creo que la acuarela es un gran medio para sacar esa sensación. Aquí estoy usando a John Brilliant. Es un todo por color. Es una acuarela grande blanca muy opaca, pero me gusta usar eso para el Júpiter Yo soy la pintura se mezclan con ella juntos. No voy a hacer ninguna mezcla de colores en mi paleta y luego voy a usar ese azul seriano Y tirando de ese color alrededor. Entonces voy a dejar que eso se asiente y espere. Eso es. Al igual que el Júpiter es bastante sencillo. Incluso puedes agregar si quieres más profundidad en la parte inferior, puedes agregar un poco de ese color grisáceo Pero sí, sólo me gusta cómo se ve así. Voy a dejar eso. Para el Kiko, el Saturno La razón, antes que nada, déjame explicarte la razón por la que elegí a Ajá para hacer encima del Júpiter y así para más tarde después de que terminé primero los planetas completos Para Saturno, como saben, tienen este anillo a su alrededor. Saturno es bastante difícil con su color. No estaba muy segura de qué hacer con eso, pero pensé, Oye, ¿por qué no ir con divertidos colores de rosas y amarillos Entonces eso es lo que he elegido hacer. Y luego simplemente realmente al azar agregando colores aquí. Estoy usando Rose Dora de Windsor y Newton que realmente me encanta. Tiene esta muy hermosa vitalidad para ello. Entonces voy a añadir un poco de tal vez incluso naranja. Sólo me estoy volviendo loco aquí mismo con colores, y luego usando Nick no sé cómo lo pronuncias, amarillo también. D Entonces un poco de savia verde porque sí vi algunos greens en ella, luego otra vez, algunos rojos la rosa dory luego tal vez agregando ese amarillo de nuevo en la parte inferior Para este, nos vamos a ir y para el anillo, estaremos usando los bolígrafos metalizados calígrafos y los bolígrafos de tinta negra porque solo pensé que eso es bastante bonito Sí. Entonces para lo venoso, vamos a usar el amarillo. Voy a usar esta tundra, naranja, que es una mezcla amarilla y otra roja, ahí el nombre naranja Pero también voy a agregar este marrón caoba a algunas zonas Nuevamente, Tundra naranja. Este va a ser el que te pongas luego con un amarillo muy vibrante si tienes alrededor. Creo que el azo de níquel debería funcionar también, pero me suele gustar usar el quin gold. No me gusta ese verdor que tienen los amarillos az. Sí, eso es solo mi preferencia porque no creo que haya verde en venoso realmente. Entonces también agregando un poco de ese marrón caoba al azar Entonces voy a agregar este color llamado aps Tiene un poco de ese campo negro azul solo para poner en marcha esa separación. Vamos a ponerle capa a esa Venus más adelante. En realidad, podría incluso agregar un pigmento negro. Marte negro. No, eso no me gusta. Bien. Incluso podría crear algunas flores más tarde. Bien, entonces esto es para Marte. Voy a usar un Phoenix básicamente después. Pero Marte, vamos a ponernos en marcha y así primero. Voy a usar ese John Brilliant otra vez. Es un color blanco opaco que corre por ahí. Entonces me voy a poner rojo volcán por Schika. Este es un gran rojo para tener. Los rojos no vienen muy granulados, al parecer, pero este es súper granulante Es simplemente increíble y realmente me encanta. Voy a usar ese piral como rojo escarlata. Si tienes un rojo cad, eso va a ser genial, solo quieres que ese enrojecimiento se ponga en marcha. Tal vez incluso tirando de él al azar. Entonces como un rojo oscuro, casi como un color rojo sangriento, también lo sería. Lo estoy agregando solo para conseguir algo de profundidad. Eso. Creo que me gusta bastante. Sólo se lo dejaré a eso. Usar toneladas de agua es realmente importante. Simplemente me encanta cómo simplemente se mueve al azar, intuitivamente sin que yo haga gran parte del trabajo Entonces voy a darle un poco de tiempo a este urus para que se seque. Ahora mismo vamos a trabajar en el mercurio. Para Mercurio, Sí, no lo sé. A lo mejor es el nombre. Mercurio. Siempre pensé que era más como un color azul. No sé por qué, pero básicamente es gris. Los grises no son muy divertidos cuando se trata de acuarela. En primer lugar, voy a estar usando el lapislázuli marrón. El lapislázuli es de pinturas rockwall y es un color realmente hermoso También podrías usar algo como violeta hematita, que me encanta Es la serie prima tex de Daniel Smith, pero tienden a tener un resplandor muy interesante. Esto es hematita. Está muy cerca del marrón lapislázuli, pero el marrón lapislámico podría darte valores más oscuros Sí. Pero sí, no lo sé. No me gusta eso demasiado de frialdad a lo gris. Este tiene un poco de calidez, y no lo sé. Esa es sólo mi preferencia. Tiendo a gustarme. Estoy interesado en el Daniel Smith gris grafito. Parece un color realmente genial para conseguir. Sigo esperando hasta el momento en que llegue a EU. Pronto vamos a hacer una mudanza a EU. Es el final de julio. Hoy es el último día de julio, pero en septiembre nos mudaremos a Seattle, el estado en el que se encuentra Daniel Smith, así que eso va a ser genial. Voy a añadir un poco de negro Marte negro, en realidad. A lo mejor debería haber agregado ahí, pero está bien. Negro Marte. Solo para divertirme, voy a agregar un poco como azul lunar porque es más de ese tono frío azul, color negro. Creo que debería equilibrarlo un poco. Voy a agregar más negro aquí solo para crear esa profundidad. Creo que me gusta. Va a ser bastante sencillo, pero está bien. Para el urano voy a seguir tratando de decirlo correctamente No lo sé. Me lleva regreso a esos días en la escuela cuando los chicos solían burlarse de cómo pronunciar esto. De todos modos. Primero, voy a usar este color lavanda aquí mismo. Y luego básicamente repasar esta zona. Entonces otra vez, el John brillante color blanquecino Color grande. Ella también tenía este color llamado el Amarillo Nápoles, creo que lo fue, pero eso también funciona. Algo lo suficientemente cerca. Entonces voy a usar la lavanda otra vez entra ahí. Entonces bien, en realidad el azul ultramarino francés, pero el blues ultramarino ultramarino francés me pone más en cuanto a que me encanta este color porque es más granulante me siento y de color más intenso Bien. Entonces voy a conseguir esa lavanda otra vez, trabajando en mi camino, usar mucha agua, y luego finalmente, voy a usar esa daterne profunda, como azul profundo rico Entonces finalmente, también tienen un anillo, así que voy a escurtirlo. Voy a tirar mientras está mojado como un pequeño anillo ahí mismo. Bien. Eso es. Voy a dejar que eso se seque. Estos son los planetas. Tenemos la base. No me gusta del todo el Saturno en este momento, pero a lo mejor necesito algún trabajo que hacer No lo sé. No soy un gran fan de los colores brillantes, supongo, pero dejaremos que esto se seque y luego volveremos y luego empezaremos a hacer los patrones japoneses encima de. Entonces ahora que lo han intentado, quiero pasar por cada uno dibujándolos. Para el Júpiter, he elegido a Asanoha. Júpiter tiene básicamente, este es mi signo también. Pero Júpiter siendo esta palabra aquí mismo es Júpiter en japonés, pero básicamente tiene el carácter de árbol Entonces Asaha es, como, básicamente hoja de cáñamo. Así que solo pensé, es un árbol. Es una planta. Es un poco relacionado. Y además, este es solo mi patrón favorito. Entonces, ¿qué más hay una razón para, como, ya sabes, tuve que elegir esta por mí mismo Así que también puedes elegir cualquier signo que surja como tuyo, como, puedes elegir cualquier patrón que simplemente te sientas conectado . Realmente no importa. Simplemente elegí estos porque estos son bastante lo que me gusta en los patrones japoneses , y son bonitos. Así que solo pensé, Bien, iré con eso. Entonces para los Asanoha, ya lo expliqué en el video diferente Pero la idea básica es, sólo voy a dibujar en seco. A lo mejor los alinearé en estas líneas que ya tipo de existen. Y estoy siendo bastante rudo aquí, pero vamos a dibujar líneas horizontales, y luego vamos a dibujar un zig zag. Esta es otra forma de dibujar el Asanoha, pero solo dibujas un zig zag Asegurándose de que se conecte con el bit superior justo ahí mismo. Estoy siendo bastante rudo aquí, así que no es del todo perfecto, en realidad, pero h, aquí es bastante ancho, vaya. No va a quedar tan bien, pero entiendes la idea. Y luego dibujas como un círculo en medio de estos triángulos Y luego bajas, vienes a un lado, bajas a un lado. De nuevo, lado superior. Hay un círculo, lado superior, lado. Hay un círculo, arriba, lado, lado, arriba, lado, lado. Y luego solo continúas, y luego se convertirá en una especie de forma de estrella. Creo que como que entiendes la idea. Y me he dado cuenta de que ir más fuerte en las líneas, como, digamos que voy a ir todo fuerte en estas líneas, como la V V aquí, entonces va a crear como un tipo de aspecto diferente en comparación con si vas algo así como un valor oscuro para un área específica. Entonces para el proyecto final, lo que voy a hacer es que voy a crear, como casi esto, una forma de diamante. Voy a crear una forma de diamante en el medio como si fuera como el iris de un ojo, y voy a crear el Asanoh dentro de eso. Ese es mi objetivo. Porque vi algo en Petris, te voy a mostrar que me encantó bastante, y quería crear eso en este Júpiter. Esa es la idea. Y luego para el Kiko. Entonces para Saturno, elegí Kiko Kiko es básicamente una cáscara hacia Y yo solo pensé porque las letras de Saturno son la Tierra. Básicamente esto es stand o tierra. Y así está algo relacionado con cómo están anclados en la Tierra en el buen sentido, claro. Así que he decidido elegir a Kiko para esto. Y así Kiko, muy fácil. Básicamente es un hexágono. Entonces creo que sabes dibujar un hexágono. El, ahí, ahí. Eso es. Lo que planeo hacer para este es porque voy a estar dibujando las líneas exteriores usando estos caligrafía pen touch Esa es mi primera. Entonces a lo mejor voy a repasar esto bastante suelto ahora mismo, pero sólo tengan que aguantar conmigo. Simplemente me encanta como Hay muchos tipos de líneas ahí mismo, tal vez incluso afuera. Y entonces tal vez hasta el negro un poco le da un aspecto moderno. Quizá no lo use. No lo sé. Entonces para el Kiko, lo haré un poco inclinado, así que solo voy a entonces voy a crear muchos de los Hexa gos o el Kiko alrededor del Hexa gos o el Kiko alrededor Y aunque se ven bastante al azar porque dibujados a mano. A mí me gusta ese efecto. Le da un aspecto orgánico. Yo creo. Y entonces así sólo voy a hacer eso. Y básicamente por estas marcas, voy a repasarlas con mi caligrafía pen touch Y voy a y, básicamente solo sacarlos así. Incluso podría no hacer los bocetos subyacentes. Realmente depende. Pero sí. No lo sé. Yo no lo hago del todo Tal vez sea el fondo, pero en realidad no estoy disfrutando ese aspecto muy fuerte del oro en eso. Sé que me va a llevar bastante tiempo, pero hasta podría decidir usar como, algo así como un ocre amarillo Con un Sí, con estos forros muy finos. Hm. En realidad, podría hacerlo. Entonces usaré ocre amarillo para dibujar estos hexágonos. Y tal vez agregar en No. No, no creo que eso lo haga del todo. Creo que solo usaré ocre amarillo para la mayoría de estos hexágonos por todo Entonces básicamente podría agregar esa plata aquí y allá, pero no lo sé. Puede que no, pero esa es la idea. Porque, para el venoso, K significa oro. Básicamente, los patrones co suelen ser sobre fortuna con dinero. Ese tipo de fortuna, así que solo pensé , le queda como que le queda. Así que he elegido a Utoko. Para la Venus. Básicamente son escamas de pescado, y son un poco brillantes, y Venus es brillante, así y brillante y todo eso Oh, se me olvidó ponerle el quín de oro encima. Pero Mm Bien, hagámoslo. Creo que se secará para cuando llegue el momento. Yo sólo voy muy delgada con la capa, y luego dejar que eso se seque, y luego volver. Mira cómo brilla. Es tan bonito. Tal vez incluso a un poco de negro. Todavía estoy probando esto, pero Mm. No, no me gusta ese negro. ¿Qué tal la Rose Dory? Mm. Eso podría ser un poco bueno. No, sólo me lo quedaré con Quinld. Bien. Y luego me acercaré a esta Venus más tarde. Y para los Marte, porque este personaje de aquí mismo significa fuego. El fuego me conectó con el agujero del patrón. Que es básicamente Phoenix. Es como, animal imaginario, pero como que tiene su propio significado una fortuna, como, segunda oportunidad y así sucesivamente. Entonces eso es lo que voy a dibujar. Entonces esta no va a ser como si no me gustara esa idea de tener toneladas de fénix Yo sólo quiero un solo Phoenix. Y en un estilo caligráfico oriental muy parecido, Phoenix. Entonces para éste, voy a usar un ocre amarillo, Para el Fénix, y voy a marcar sólo algunas zonas y también vueltas marrones Creo que es demasiado de ese amarillo ok ahí. Um Bien. Entonces quiero sacar ese tipo de pelo, pico. Y luego incluso usamos azul cobalto. Ahora, en realidad, estoy usando eso como marrón otra vez. Y entrando y luego usar un azul contra Mm, tal vez no usaría el azul, en serio. Y luego bajando. Había una imaginería sobre pinos que realmente me encantaba. Entonces probablemente voy a usar eso como referencia. Y luego azul. Estoy pensando que incluso bajar del planeta sería muy bonito. Entonces probablemente voy a hacer eso. El ocre amarillo otra vez, incluso ese oh brillante Lo aplasté demasiado. Sí. Pero, siendo bastante sutil. Oh, no. Probablemente volveré a hacer esa otra vez. Es una especie de traer ese tipo de sensación del pico. Y los ojos. Bien. Entonces ese es el Fénix. Para el ur, voy a pensar que ya es. Voy a esto apagado, ver cómo resultó. Entonces creo que tengo que tener cuidado con esto también, pero creo que este papel no se ha secado completamente. Quizá por eso, pero tiene que secarse completamente para poder ops mucho mi Phoenix. Completamente seco para desprenderse completamente. Pero, creo que tuve que esperar un poco más. No está saliendo del todo como yo quería. O tal vez es esa razón de usar, como, un lápiz debajo de él. Bien. Entonces me gusta bastante eso. Eso es muy bonito. Creo que resultó bastante bien. Oh, lo siento, olvidé mencionarlo. Para el Asanoa, voy a ser Para el Asano Ha, voy a estar usando el oro Coligraphy, Inc, la pluma, en realidad Porque soy un defensor del tono para el oro. Entonces será así. Bien. Y para el último es Mercurio. Entonces Mercurio, porque tiene esa letra agua en ella, he decidido usar el Segi ut, que es básicamente el patrón para las olas Básicamente es azul. Ondas S. Entonces estoy pensando en crear un patrón En realidad, estoy pensando en crear un patrón verticalmente, ahí mismo. Sólo bastante sutilmente. Y entonces voy a decir que voy a hacer. Entonces, cómo dibujas estos patrones es hacer como un bloque igual. Hacer un bloque igual. Y luego una curva. Oh, ¿lo hice bien? No, eso no está bien. El fondo en el cuadrado inferior, debería tener, como, una curva diferente. Entonces la curva estará ahí. Y luego Hm. Espera un minuto. Oh, eso es correcto. La misma curva es fina. Comete un error. Así que déjame hacerlo otra vez. Mi cabeza está bastante en algún sitio ahora mismo. Bien, así que para la Sega final ja, solo voy a hacer Como una línea vertical de Segi hop Y básicamente, lo vas a dividir en cuadrados iguales como sea posible y básicamente crear una curva, una curva, una curva, una curva. Y luego una curva media curva, media curva, media curva. Supongo que aquí es un poco no igual cuadrado, pero ojalá se te ocurra la idea. Y luego bien. Y luego básicamente, estas son pueden tener múltiples capas, dependiendo de qué tipo de look vayas a buscar. Puede tener múltiples capas de estas ondas, o simplemente puedes hacerlo tal como es y no agregar más capas, pero aquí estoy agregando más capas. Y luego finalmente, para esta, voy a estar agregando plata o plata azul ola. Incluso podría ir con dos, no muy seguro por el estrecho espaciado, pero voy a decidir sobre eso en el proyecto final. Mira cómo se ve. Bien. Entonces así es como se ve. Sí, y creo que el toco no es del todo la venus todavía no está del todo seca, pero creo que solo voy a intentar hacerlo Entonces, cómo dibujas toco es bastante sencillo. Básicamente es un triángulo. Así que al igual que un triángulo en el patrón solo significa que eso es un toco. Y la forma en que quiero hacerlo es básicamente haciéndola diagonal. Y luego tener los triángulos, casi como ese sanoha Esta parte está un poco quieta. Voy a seleccionar pocos triángulos, creo. Podría borrar algunos de ellos más tarde. Pero básicamente, voy a tener algo de oro. Y los dorados, pensé que tendría un triángulo doble adentro. Así que ve doble triángulo. Y luego también algo de plata. Oh, eso es correcto. Pero yo quería que la plata fuera la dirección opuesta. Yo como que quiero que la plata esté a la baja. Pero no lo sé. Me gusta bastante ese tipo de no lo sé. Podría hacerlo igual e incluso agregar algunos No muy seguro. En realidad, creo que iré con el doble triángulo plateado, y el oro será como un sencillo. Yo creo. Pero sí. Bien, eso es uroco. Incluso podría hacer un movimiento en zigzag, pero ya veremos cómo va eso Voy a pensar más tarde en la composición. Esos son los ejemplos generales de los patrones y cómo voy a pintar los planetas. Creo que estamos listos para el proyecto final. 6. Proyecto final: pintura de planetas: Todos he incluido los círculos que voy a estar haciendo en esta hoja. Pero siempre puedes elegir uno y solo hacer un planeta. Realmente no importa. Porque tengo que explicarlas todas y tipo de mostrar cómo lo hago. Los he puesto todos en una cuadra. Y algunos de estos van a ponerse bastante apretados, pero me gusta la aleatoriedad de ellos. Y si, solo voy a intentar trabajar en ellos así. Aquí voy a hacer la Venus, Marte, Júpiter, Saturno, Mercurio, y luego En primer lugar, quiero comenzar por la parte superior izquierda. Voy a trabajar primero en la Venus. Así que vamos a pintar. Yo escribí Venus como una pequeña V ahí mismo. En primer lugar, voy a usar un pincel más grande para esto, y luego vamos a trabajar con la naranja Tundra Aquí se está cocinando. Se está poniendo muy caliente, así que no sé, mi cabeza casi no es como trabajar. Sí, me pregunto qué otro color usé para esto, pero creo que voy a ir bastante simple con la combinación de colores y solo usar esta tundra porque realmente se ve bonita Acabo de tener un taller de acuarelas en mi casa aquí este fin de semana el domingo. Quiero decir, el fin de semana pasado. Sí, hubo un estudiante que dijo, básicamente, si me gusta, una retroalimentación de que preferirían tener un álbum de recortes, o trabajar en el papel que van a estar trabajando para el proyecto final como calentamiento Pero ese tipo de viene bastante caro. Entonces sí les di algunos papeles de desecho del mismo tipo, pero sí, eso es algo bueno porque ahora se ve bastante por sí solo. No quiero, como, trabajar demasiado en ello. Al igual que, agregue cualquier otro color, por así decirlo. Pero sí. Bien. Y voy a dejar que haga su magia y espere. Incluso podría entrar un poco más y crear como un movimiento. Bien. Entonces eso es Venus. Y a continuación, trabajaré en el Saturno, que no estaba muy seguro. Bastante complicado. No me gustaron muy bien los colores que usé, pero sé que es como ese amarillo y rosa. Está bien. Solo usaré lo que he usado antes. Y es un poco agradable estar atento a la línea circular. A lo mejor puedas intentar crear el planeta dentro de él, para luego borrarlo por completo más tarde. A lo mejor voy a intentar usar ambos titanio, en realidad. Podría ser menos en tu cara. Sí, bastante así. Y luego un poco de savia verde cayendo. Y si creas algún movimiento con los bruroks, va a que los pigmentos se vayan a mover de esa manera, así que trata de ser consciente Un poco de rojo otra vez. Tal vez agrégalo aquí también. Y luego amarillo. Y luego el titanio buff. Oh, se me olvidó borrar esa S. Bien. Y luego algo de savia. Y luego el amarillo otra vez. Bien. A mí me gusta esa t sutil de esto. Voy a dejar que eso se seque. A continuación, estaré trabajando en Júpiter. Entonces voy esto va a ser un poco trabajando en diferentes zonas, por así decirlo. Voy a usar este pequeño cepillo diminuto en Pero mucha agua. Y estoy tratando de ser consciente de ese espacio dejando la marca del lápiz Y luego John Brilliant. Deja que esos dos se mezclen y tal vez incluso agreguen un poco más de esa sombra violeta en la parte superior para crear más profundidad. Algo así como humedecer la superficie suficiente aquí mismo, para que no se seque. Y luego iré en el cerlian. Hacer un poco de arriba tirando de este color alrededor. Tal vez incluso añadir un poco de agua. Bien. Y entonces voy a la sombra dejar de nuevo, pero incluso haciéndolo un poco más claro tonificado, agregue más agua Tipo de crear esa capa y luego mezclarla con la parte superior. Tienes que trabajar rápido. Bueno, al menos donde estoy. Incluso podría agregar este color llamado Haze blue de Shinka solo para darle un poco de diversión Lo a eso. Y luego agregaré Solo disfruta mezclando diferentes colores. Es decir, tengo bastantes colores, pero no hay que tenerlos para poder hacerlos. Simplemente va a ser más conveniente si lo tienes, para que no tengas que mezclarlo. Pero si quieres crear algo similar, entonces te sugiero que los crees en tu paleta antes de empezar a trabajar en tu planeta. Y luego puedo agregar ese cereal adentro. Y luego la sombra violeta. De nuevo, ahí mismo para dejar que se extienda. Bien. No me gusta del todo esta capa intermedia, pero está bien. Creo que entraré en él más tarde una vez que esté totalmente seca. Pero hasta puedo añadir ese brillante un poco más porque está perdiendo su blancura. Por así decirlo. Bien, y me voy a mudar a continuación. Entonces voy a estar haciendo el Marte a continuación. Volveremos a agregar el John Brilliant. Primero, por aquí. Debería cambiar los pinceles, y debería borrar mi M ahí mismo. Entonces tratando de mantenerlo lo más húmedo posible. Y entonces entraré con ese color rosa Día hermoso color. Tal vez hasta meterse en un poco de eso ahí. Y luego el tipo escarlata de color rojo cad. Y estoy tratando de ser consciente de agregar este pigmento muy fuerte lejos de donde podría ir el fénix porque puede chocar y porque es muy acuarela es tan translúcido Ya sabes, poner capas encima de un pigmento muy fuerte podría no funcionar realmente también Así que trabaja tanto. Quiero decir, así que tratando de ser consciente de eso y luego voy a agregar un poco de lapislázuli marrón solo para tener una sensación de planetaria Bien. Y luego voy a hacer el urano aquí mismo Entonces, para este, de nuevo, estoy usando el dibujado brillante sobre la parte superior. Da ese aspecto cremoso Hermoso. Y entonces, ¿qué color usé? Así es, lavanda. Algo así como repasar esa zona. Y luego Tmarin francés. Dejando que fluya en esa área. Incluso podría agregar un poco más de esa lavanda un poco. Y luego finalmente, en, que es un color muy rico. Estoy tratando de trabajar relativamente rápido porque las cosas se están secando bastante rápido aquí. Bien. Y luego finalmente, voy a crear esas operaciones, el anillo. Pero cuando hago esto, solo me lo borro. Cuando hago esto, quiero ser consciente de ese espacio. He creado aquí mismo. Entonces voy a como que tal vez voy a repasar así. Entonces va a golpear un poco el mercurio, creo, en realidad, el san va a ser así, así que está bien. Sólo tienes que ir a crear uno. Justo ahí. Y eso es suficiente. Y luego para el mercurio, vamos a usar las vueltas marrones, tal vez hasta la hematita Y luego finalmente, voy a cubrirlo un poco con esa señora negra de Schmka Así que vamos. Al igual que, para el calentamiento, que he puesto el segui caliente. A la izquierda. Y tal vez incluso podría hacer que esa zona del lado izquierdo sea un poco más oscura. Entonces, los metálicos plateados que recosté más tarde. Oh, no, me olvidé totalmente de enmascarar esto. Oh, querida. Me olvidé totalmente. Bien. Bueno, eso significa que tendremos que usar acrílico en su lugar. Siempre puedes usar el líquido de enmascaramiento y no cometer el mismo error que yo. Para ser honesto, no uso tanto líquido de enmascaramiento. Realmente uso como acrílicos blancos. Entonces tal vez por eso solo estoy acostumbrada. Bien. Y entonces, ¿qué usé? Pensé que usé algo antes para regalar eso Oh, sí, azul lunar, así es. Pero voy a usar un poco de ese negro. Y no quiero que esto se seque. Así que he usado lapislázuli marrón, y ahora mismo estoy superponiendo algo de negro. Y luego agregaré ese azul lunar también. Esto va a tomar tiempo para secarse. Pero está bien. Ya lo tenemos. Creo que este es ¡Uy! Aún no está seca. Vamos a dejar que esto se seque un poco y luego volveremos para cualquier segunda capa en la que tengamos que trabajar. Ahora se han secado. Voy a repasar esto primero que nada, voy a las marcas de lápiz que hay alrededor de cada uno de estos planetas. Y debido a que estoy usando papel de prensa caliente, las líneas exteriores de los planetas van a ser muy visibles. Así se puede ver que el borde de estos planetas no son del todo como un círculo perfecto, pero tiendo a mí me gusta algo así esa imperfección Así que no me importa demasiado. Pero si te importa, entonces yo diría que puedes repasarlo con como un lápiz de color pastel incluso o incluso con tus pinceles de forro delgado y trabajar en el color que hayas usado en esa zona. Pero sí. Bien, así que voy a repasar esto con el oro quinac para alegrarlo. Y me voy a quedar con este color a diferencia de lo que hacía antes. No voy a experimentar. Simplemente me encanta ese color. Capas. En la parte superior. L un pájaro oscuro ahí. Muy parecido a esa flor que tenía sobre esa parte superior derecha, pero ahora está cubierta. Oh, bueno. Es algo bueno ser consciente de lo que quieres conservar y de lo que no quieres conservar cuando también estás superponiendo capas Olvidé ser un poco consciente de eso. Como estoy superando, simplemente descarté totalmente la que muestra la capa inferior en algunas áreas Más visiblemente, sin capas podría crear, como un look maravilloso también Bien. Así que voy a dejar que se seque. Y luego a continuación, voy a repasar algunos de estos que creo que necesitan un poco de capas. En realidad me gusta bastante el saturno. A mí me gustan esos colores sutiles. Pero para el Júpiter, creo que podría incluso agregar un poco Miré hacia atrás y me di cuenta de que había, como, como, como, área naranja, área anaranjada pardusca en el medio a la capa, así que voy a agregar eso ahora mismo Y luego voy a añadir un poco de eso. John, otra vez, pero tal vez incluso algo así repasarlo con el cerrillano No lo sé, simplemente no me gusta como resultó tanto, supongo. Um, ¿ asegurándose de que es qué? Y luego voy a añadir creo. Sí. Eso es mucho mejor. Y luego adentro para agregar esa sombra, violeta. Una como esa zona que tengo debajo. No voy a perturbar eso. Entonces voy a ir muy sutilmente como si hubiera una capa ahí mismo debajo de ese marrón Entonces en realidad hay otra capa de esa naranja de la que estaba hablando. Yo sólo voy a poner capas en esa área. Hazlo aún más oscuro. Bien. Y luego voy a añadir que puede zona azul. Por así decirlo, y una especie de moverlo también. Y voy a añadir ese blanco. Bien. Y luego voy a añadir un poco de eso. Oscuros. Creo que hay un bicho que necesita mi ayuda. De todos modos, limpio. Bien. Creo que en cierto modo no hice un buen trabajo en ese fondo. Pero probablemente podamos limpiarlo por capas sobre algo de esto más tarde Entonces está bien. Para el Marte, realmente no quiero cambiar. Creo que es bueno como es, así que sólo voy a eso. Para el urino, creo que es bueno también. Quiero dejarlo. Y luego finalmente, éste, bien. Este tiene que esperar un rato. Entonces sí, creo que lo dejaré para intentarlo. A menos que no me importe que venga un poco. Como, ya sabes, como planetas como reunirse y apenas casi van a explotar o algo así Sí. Creo que me gusta esa idea. Vamos a hacerlo. Entonces voy a volver a meterme en las vueltas rockwall marrones No quiero molestar esa zona, aunque tanto porque me gusta bastante cómo se ve. Y apenas tener, como, un cepillo limpio. Aún no lo conectamos. Pero pensé para este, puedo convertirlo en un círculo amargo. Bien. Bien. Y por último, creo que voy a pensar que ahí me fui demasiado oscuro. No he llegado muy temprano. Al igual que, demasiado pronto porque quería rezumar en lugar de brotar hacia abajo. Bien, entonces dejaré que esto se seque. Y luego finalmente vamos a trabajar en la estratificación final del patrón japonés con el uso de bolígrafos y tintas e incluso acrílico blanco para este, desafortunadamente 7. Proyecto final: patrones japoneses: Regresa y he dibujado. O sea, como que fui en detalle con este toco el saturno Pero dibujé todo prácticamente, y estoy listo para irme. Entonces antes que nada, me gusta repasar la Venus que he hecho. Y voy a usar las plumas metálicas. Y decidí hacer la plata. Para el triángulo y el triángulo doble. Incluso podría simplemente colorear el interior, y luego la capa externa de ese triángulo opuesto, me voy a ir. Y luego haré el oro, y para eso, estaré delineando todo este triángulo Entonces voy a hacer primero el oro. Bien. Entonces voy a repasar el oro, y no estoy muy seguro de si básicamente voy a estar repasando todo o no, pero solo voy a elegir aleatoriamente los triángulos que voy a estar cubriendo Y para las marcas de lápiz, voy a estar borrando eso más tarde Hm. El de plata. Uno de plata es llenar ese pequeño triángulo en el medio. Y estos no están completos en cuanto a tamaño. Yo como que fui, como, una mano su mano dibujada. No usé una regla para todo el asunto. A mí me gusta la aleatoriedad de esa. Hm. Pero creo que podría encubrir más de esa plata. Mm. Creo que voy a ir por todo el look en realidad. Estoy tratando de averiguar cuál voy a cubrir. A lo mejor ese. Hm, podría cubrir todo el asunto. Mira cómo se ve eso. Bueno, ya no hay vuelta atrás, así que, bien podría darle una oportunidad. Hoy me siento bastante apretada con mis cuadros. No estoy en el estado correcto. ¡Uy! Ahí es donde tuvo ese problema, supongo. ¡Uy! Cometí un error con esa. Mi boceto no era correcto, Bien. Ya terminé con mi. Uh dejé el online. Bien. Hay bastantes cosas que probablemente no hubiera hecho. Pensé que pienso como dejarlo un poco solo, como algunas áreas se habrían visto mejor para esa, pero es lo que es. Voy a borrar esas líneas más adelante. Entonces lo dejaré como está ahora mismo. Y después, voy a estar trabajando en el Saturno. Entonces para el Saturno, he dibujado un par de ds, pero básicamente, he creado un círculo de brújula Entonces será fácil para mí crear este hexágono. En esta ocasión, voy a usar un ocre amarillo muy claro e ir por encima Creo que creo que hasta podría usar el mismo nick que usé en la parte inferior. En realidad, sólo diré el ocre amarillo. Yo creo. Eso está bien por ahora, o incluso la naranja Tundra que he usado para esta Sí, eso se ve un poco mejor. Tipo de luz. No demasiado saturarlo. Entonces voy a crear ese hexágono interior también para algunos de estos, no todos Hm. Me estoy olvidando de mi forma hexagonal Creo que incluso podría usar la rosa Dory que uso para el fondo en algunas zonas Incluso ese verde creo que voy a terminar coloreando todo el asunto, pero algunos van a tratar hacer algunos de estos muy ligeros en valor, entonces no se vería tan extraño cuando tapas dentalmente arriba Entonces básicamente, estoy mezclando los colores con lo que he usado en el fondo. Entonces todavía parece que todavía tiene esa cohesión. Vaya, cometí un error con esa. Sólo una especie de mezclarlo. A mí me gusta que no haya pasado nada. Debo admitir que ahora mismo me estoy quedando sin tiempo. Sí, no pensé que el dibujo de estos llevaría tanto tiempo, en realidad. Fue como mi error de cálculo de, como, Oh, va a funcionar Y voy a hacer que venga un amigo. Como hace bastante calor, pensé que vamos a tener un poco de fiesta en la piscina en el balcón con mi hijo. Entonces tengo que ir a recogerlo un poco antes. Hoy. Bien, creo que debería dejar de hablar ya que me estoy olvidando de mi accidente en forma. Bien. Creo que ya terminé. A lo mejor pueda colorear en ese pedacito ya que cubrí la mayor parte de ella. Oh, quiero un encendedor. A lo mejor. Bien. Creo que creo que está bien. Bien, entonces esperaremos a que se seque antes de hacer el anillo alrededor del Saturno Y para los Asanoha, ya dibujé muy a la ligera con un lápiz Para este, estaré usando oro porque ese es uno de mis colores favoritos. Y sí mencioné que voy a hacer ciertas áreas, pero no estoy seguro. Como si mi cabeza no estuviera hoy en el lugar correcto, así que podría cambiar. Podría usar la plata para cambiar un poco las cosas. Oh bien, entonces, espera. Bien, entonces se convirtió en una versión inclinada. Creo que en realidad me gusta bastante. Creo que lo voy a mantener así. Y a continuación, estaremos trabajando en Marte. Ahora, he bosquejado un poco el pájaro. Entonces empecemos a pintar esto. Voy a usar un poco al bro. Mirando mi referencia. Tiene un pequeño mechón de pelo. Entonces baja y tiene ese pellizco del pico Y luego tiene un poco de mejilla grande casi ahí. Y luego usando un poco de naranja. Y voy a usar esa misma tundra. Yo utilicé en otros lugares para los otros proyectos. Algo así como guiñarlo un poco. Entonces estoy usando Quizás vuelva a usar el Lapis marrón para esa ala Haces que ese pedacito sea demasiado grande. Entonces Y luego solía arrastrarlo por esta zona. Incluso tirando de él hacia abajo. Y entonces voy a usar algunos de los Tal vez voy a usar ese rojo mismo tipo de sangriento tipo de mirada de rojo. Tirando un poco de cola ahí mismo. Y entonces el mismo Rockwell Lap es marrón. Incluso un poco más grueso. Tira de eso en un poco. No es demasiado obvio. Hasta un poco de sombra violeta. Sé amable. Y luego sombra violeta en esta zona donde está creando un poco de sombra. Tal vez deshazte de eso. Y entonces, de nuevo, la roca nos regateará café. Hasta la sombra violeta. Tirando de eso. Bien. Bien. Creo que ya es bastante bueno. Y a continuación, entraremos en. A lo mejor vamos a hacer las nubes. No. Hagamos la Sega para que pueda moverme así y trabajar en ésta al final Ya pinté algunas. Quiero decir, dibujé algunos aquí mismo, y está en un tercio del círculo Y entonces solo voy a esta, me voy a tomar un poco de mi tiempo. Y ojalá, L et me obtengan una vista de cámara de cerca para que puedan seguirla si me interpongo en la manera de pintar esto. Este va a ser un trabajo muy sutil. En cuanto al color. Creo que puede hacer un poco más de trazos. Bastante perfecto. Bien. Creo que ya terminé con esa. Y luego finalmente, vamos a trabajar, en realidad, no finalmente, pero vamos a trabajar en esto. El, las nubes. Y como me olvidé de usar el líquido de enmascaramiento, vamos a usar este acrílico blanco. Bien. Entonces ya he bosquejado las nubes H. Prefiero usar acrílicos blancos sobre fluidos de enmascaramiento Simplemente siento que dan un como un crujiente como si fueran más maleables porque pueden darte bordes nítidos o te pueden dar una mirada C. La desventaja de usar estos acrílicos blancos es que tienden a secarse muy rápido Entonces tengo que lavar mi pincel aquí y allá, o de lo contrario la pintura simplemente se pega y empieza a no fluir tanto. Qué hacemos lo que hacemos Bien. Así que terminé con eso. Y finalmente, para el saturno. Vamos a borrar todo esto una vez. Creo que el Saturno resultó bastante teniendo ese tipo de aspecto japonés Creo que podrían ser los colores que yo. Algunos de estos no pueden desprenderse del todo. L et me usa la s como señor. Hm. Extraño. Algunos de estos parece que ya no pueden salir, pero está bien. Bien. Entonces, finalmente, vamos a crear eso como un anillo. Y no me importa si es un poco tambaleante. Pero creo que me fui a por la borda ahí mismo, pero está bien, así que terminé con el saturno Creo que de alguna manera falta algo. Y tengo la sensación de que incluso podría entrar con los bolígrafos metálicos solo para darle un aspecto más cohesivo Creo que estoy arruinando el trabajo. Oh, no. Creo que estoy dirigiendo el trabajo. Pero simplemente no puedo parar. Oh, en realidad, bien. Se ve bien. Oh Bien. Y luego finalmente, voy a borrar esta también. Éste. Y por último, éste. Y supongo que esta también está seca. Bien. Así que he completado pensamientos generales. Yo, a lo mejor voy a poner en realidad creo que tener una línea ahí tipo de obras más. Pero espero poder entenderlo bien. Bien. Lo logré con una regla. Entonces, pensamientos generales, creo que sí, creo que no me gusta este del todo. Ojalá tuviera más espacio probablemente. Debí haber creado más espacio entre estos. Pero en general, están bien. Esto realmente se ve extraly, como una especie de juguete japonés Como un juguete retro. Entonces, tal vez es solo que no me gusta el color muy vibrante, así que podría ser solo yo. Para el acabado final, creo que incluso voy a crear un sello japonés aquí mismo. ¿O debería crearlo aquí? Simplemente siento que está fuera de balance en este momento, así que voy a crear uno ahí mismo. Voy a usar como una escarlata, como una especie de color rojo cadmio Entonces te explico cómo crear tu propio sello japonés en una clase diferente. Entonces, si también te gusta hacer eso, trata de buscar esa clase, c. uno. Es bastante divertido hacerlo. Bien, entonces espero que hayas disfrutado de esta clase. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente significa mucho para mí, y espero que hayas disfrutado creando estos planetas de patrón japonés. Ahora, pensamientos finales, creo que debería haber creado cada uno de estos planetas en un papel de acuarela diferente, pero creo que voy a trabajar en ello digitalmente y ver si puedo simplemente cortarlos y cómo se ven Si lo hago, tal vez voy a crear más de estos. Pero espero que lo hayas disfrutado, y no olvides compartir tus proyectos finales. Eso es crear uno de los planetas o crearlos todos , crear dos, tres. Sea lo que sea que crees, púscalos en la sección de proyectos, me encantaría ver lo que puedes crear. Hasta la próxima clase, nos vemos por.