Transcripciones
1. ¡Hola! : Si alguna vez te has sentido atascado
o rígido mientras
pintas, espero que esta clase te
facilite dejar ir. Estaremos explorando la
acuarela abstracta como una forma de
relajar el juego con colores
inspirados en el agua y
pintar lo que sientes, no lo que crees que
deberías estar pintando Sin bosquejos, sin plan perfecto. Solo cepilla, agua. Y acuarela y tú. Entonces exploraremos qué
tipo de formas crean los pinceles, armonía
del color y el acristalamiento
en capas Y también, una cosa con la
que
luchan muchos principiantes, estaremos mirando la etapa de humedad
en la superficie de un papel de acuarela porque
siento que esto es lo crucial probablemente
número uno que
me abrió los ojos cuando era principiante Para el proyecto final, estaremos creando un círculo de
pinceles abstractos de acuarela. Que conectan con la flor de tu elección o tus emociones, siguiendo la paleta 631 que muchas veces siempre
prácticamente trabajamos. Entonces voy a compartir con ustedes los consejos. Si sientes que tu pintura a menudo no se siente como
lo que quieres que sea acabo de crear un
video en YouTube llamado diez Errores de Acuarela arruinando tu pintura y
como arreglarlos Entonces si te interesa, voy a tener eso en la
descripción a continuación. Y además, he creado
un PDF que
puedes descargar en la sección de recursos de
clase, que tendrá la lista de
todo tipo de flores
que me encantan, sobre todo las que a menudo se ven en Japón y los
significados de las mismas. Entonces tal vez puedas aplicar las emociones que estás
sintiendo para ese día con las tablas de colores para que
puedas simplificar los colores y luego continuar a partir de ahí para
crear tu proyecto final. Bien, así que sin más
preámbulos, vamos a sumergirnos.
2. Materiales: Vamos a sumergirnos en los materiales
que necesitarías. En primer lugar, necesitarás un
poco de pintura de acuarela. Ahora tengo esta enorme paleta
enorme de pinturas. Y luego a continuación, necesitarás un
poco de papel de acuarela. Ahora, voy a estar trabajando en los calentamientos de este Ceron de la
técnica mixta Y luego para la pieza final, estaré usando el bloc de papel de acuarela Bao hung
Academy. Y yo sugeriría conseguir papel
100% algodón.
Eso es como, llave. Y entonces necesitarás
un lápiz de cualquier tipo y preferentemente una brújula
para la pintura final. Y entonces esto es goma de borrar amasada, pero cualquier forma de gomas servirá. Simplemente me gusta usar goma de borrar necesaria para que no dañe el papel Necesitarás un frasco. Entonces de preferencia, dos tarros. Entonces uno está totalmente limpio, y uno es para el
primer toque que haces cuando tienes
pigmento de acuarela en tu pincel Y entonces todos los diferentes tipos
de pinceles serán buenos. Pero para el proyecto final, si tengo que tener uno, preferiría
tener este cepillo de fregona. Esto hace el trabajo por todas partes. Es como pincel todo
alrededor, así
como este toque largo y
redondo de terciopelo Princeton
es uno de mis favoritos Tengo un video donde cubro
mis imprescindibles en YouTube. Entonces, si te
interesa, voy a tener eso en la
descripción de la clase también. Bien, así que vamos a sumergirnos.
3. Marcas de pincel: Vamos a estar practicando
diferentes tipos de trazos. Ahora, con pinceles, solo consigue cualquier tipo de
cepillo que tengas. Pero esto va a
ser importante para conocer las características de
cómo es tu pincel. Es como empezar a tener un amigo o una relación
con alguien. Necesitas cómo son. Entonces vamos a estar
viendo diferentes pinceles. Simplemente consigue todos los pinceles, todos los tipos diferentes que tengas. Aquí hay un cepillo redondo. Se trata del
sable sintético
acuarela profesional de Windsor Newton. Este es el cepillo para trapeador Cassano
DaVinci. Este es un toque largo y redondo de terciopelo
Princeton. Sí, es una
ronda larga. Esa es la clave. Y este es un cepillo liner que
tengo de terciopelo negro plateado. Y entonces esta es
la misma que ésta, simplemente, como, una talla más pequeña. Y esta, no
creo que la vaya a usar, pero esta es la serie
uno, tres, seis, tres,
cuatro de Raphael, creo que lo es, pero esto no
es realmente muy vendido, pero es uno de mis pinceles
favoritos Si me preguntaras, cuál es el único pincel que
necesitarás para este proyecto final, creo que el pincel up
hará todo tipo
de aspecto diferente un tipo específico de óvalo, como, forma de lágrima
que necesitaremos, esta la creará. Pero de todos modos, si
tienes un cepillo de fregona, eso definitivamente hará el trabajo Y hablando de mis retratos
pintando que eso es, como, lo clave que hago para
encargos y así sucesivamente, esos suelen usar este toque largo y redondo de
terciopelo Princeton. Esta única cosa. Si tengo esto,
puedo hacerlo todo, y te diré
por qué en un minuto. ¿Por qué son pincel de acuarela? Debido a que sostienen
toneladas de agua en
comparación con otros
pinceles que están hechos para óleo o acrílico, pintar con una
punta es una cosa. Y pintar con el
vientre es una cosa. Y cuando digo barriga,
está justo aquí. Bien, entonces esas son
las cosas clave que estaremos pensando
mientras pintamos. Entonces quiero comenzar
con mi cepillo redondo. Y vamos a estar
haciendo cualquier tipo de forma. Piensa en todas las formas en
que puedes usar este pincel e intenta
crear diferentes marcas. La clave aquí son diferentes marcas. Simplemente usando la punta de mi pincel. Entonces ahora es un poco seco. Entonces está creando todas estas marcas
diferentes aquí mismo. Está creando todas
estas marcas divididas, y puedes rociar un poco de agua, dejar que el agua baje, y luego ahora estás
creando un círculo Y luego le agregas decir
más agua a esto, y haces lo mismo. Voy a crear un tipo de
mancha más saturada de
pigmento, menos acuosa ahí mismo. Entonces nos meteremos en la proporción de pigmentos de
agua más tarde. Bueno un poco. Y
también puedes crear un trazo. Agreguemos un poco
más de agua, un trazo. Y entonces puedes usar
más del vientre. Y también está llegando
a un punto así. Así que trata de crear todas las
cosas que puedas hacer, e incluso puedes hacer
algunas salpicaduras Eso sería un
tipo de golpe. El punto aquí es simplemente probar todas las cosas que
un cepillo puede hacer. Voy a meterme en mi otro cepillo de fregona, a
ver qué hace eso. Usa un color diferente. Solo usaré uno de mis colores favoritos smolt Dumonts blue y
veré qué Así que de nuevo, creando
algunos puntos aquí. Y una vez que termines este
tipo de, como, probando, solo escribe qué
pincel era para que tengas, como, ya sabes, un dato de lo
que pueden hacer y así sucesivamente. Usando más de esa barriga
y luego creando algún punto, punto, punto. Punto, punto. Um, ir y usar
más de esa barriga ahora. Y al grano otra vez, veamos cómo le va
bien al crear como un círculo o una lágrima. De nuevo, una lágrima, tal vez opuesta a la lágrima. Entonces la clave aquí, jugar. Eso es. El arte serio
viene del juego serio, como dice Julia Cameron, y creo que tiene
tanta verdad. Solo juega y
explora lo que tienes. De nuevo, voy a
crear algunas salpicaduras. Mira lo que hace eso.
Oh, se me olvidó. Una de las cosas importantes, materiales que
necesitas, toalla de papel. Entonces solo trata de variar la presión que aplicas con tu pincel, la velocidad, las cargas de pigmento. Todos estos pueden hacer que tus marcas de pincel se vean
realmente diferentes. Así que prueba todo lo que puedas. Pero para el proyecto final, es muy crucial que consigas
un cepillo de trapeador y crees ese tipo de como un óvalo
o incluso la lágrima. Y cómo lo haces es
usar la punta de tu cepillo, y luego vas empujando esa
barriga sobre la superficie, aplicando presión,
y luego levantas. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo
mucho en el proyecto final. Punta, presiona sobre el vientre. Y luego tire hacia arriba. Y vamos a
ver lo que podría hacer
el liner. Solo usaré un color diferente. Esta bonita y
verde y va punta, punta, punta, punta, propina, propina,
punta, y luego garabea. Y luego una línea delgada línea, delgada línea pero presionando
sobre el vientre. Llegando tratando de
crear una forma ovalada, forma lágrima, tal vez. Entonces eso va
a ser súper delgado. Como se le llama el trazador de líneas, se
puede imaginar
lo que podría hacer. Para el resto de la clase, específicamente
estaré usando estos dos porque
creo que estos son dos o incluso el liner
serán los pinceles que
estaré usando principalmente.
4. Humedad y comportamiento de la pintura: Hubo algún problema
con el video y el audio, así que voy a explicar algunas
cosas aquí mismo. Comprender la humedad y el comportamiento de la
pintura es
muy importante Creo que esta es una de las
cosas más alucinantes que he aprendido como principiante y que
cambió muchas cosas. Entonces estamos buscando entender
seis etapas de humedad. Ahora, el grito va a handprint.com porque ellos son los que Entonces esto no es lo que creé. Es lo que crearon, pero algo que
me ayudó y que quiero compartir. Entonces dicen que hay seis etapas humedad
en la superficie Entonces están empapados, brillantes, satinados, húmedos, húmedos y secos. Y como no pude explicarlo del
todo y
trabajar en ello oportunamente, creo que estos no son del
todo el mejor ejemplo, así que quizás quieras
mirar su sitio web. Pero básicamente,
voy a explicar todas las etapas de cada una de estas
y cómo son. Entonces el charco empapado de
agua en la superficie, papel está completamente inundado. Entonces, cuando le agregas pintura a esto, pintura se extiende muy lejos. Los bordes son extremadamente suaves, pero el pincel marca español, ideal para grandes mezclas suaves. Entonces cuando estás trabajando en, como, un degradado o el fondo y quieres
trabajar un espacio grande, tenerlo empapado y trabajar en tu acuarela es muy bueno. Entonces, para estos ejemplos, utilizo quinacrin y coral
para mojar la superficie, así es más fácil de ver Y luego
les agregué veridan en diferentes
etapas de la humedad Para brillante, tiene
una superficie brillante, pero la textura del papel es visible. La inclinación hace que el agua fluya. Y cuando le agregas agua
o pigmento a eso, ocurren
una fuerte difusión y la
mayoría de las carreras de espalda. Piense que la pintura crea
bordes suaves con textura. Y para el satén, es aburrido. Tiene un aspecto satinado, fresco y húmedo al tacto, sin brillo, pero aún húmedo. Y cuando agregas algo de
pigmento o agua, los fondos más suaves y
sutiles
ocurren mezclas suaves, ideales para capas
con bordes suavizados Y para húmedo, parece seco pero fresco y húmedo al
tacto, puede sentirse cojera Y cuando agregas pintura, comienza a comportarse de manera
más predecible Los bordes son ligeramente borrosos. Los fondos aún pueden suceder. Y para el húmedo, se siente apenas fresco, ligera
humedad en las fibras. Y cuando se agrega pintura, se mancha
ligeramente, se diluye, la
pintura se mueve lentamente La pintura se vuelve más controlada. Y luego para el seco, papel crujiente
completamente seco, sin frescor ni humedad Crea líneas y
bordes afilados mejor para un trabajo detallado, pincel
seco y precisión. Esas son las seis etapas. Entonces tendré ese enlace en la descripción de la clase para que veas
las diferencias. Pero mucha gente me pregunta,
entonces, ¿cuánto tiempo
debo esperar hasta llegar a decir la etapa húmeda Pero esto realmente depende de
tu entorno y de
donde vivas porque donde
vivo en Washington en julio, es bastante seco y hace calor. Pero cuando solía
vivir en Singapur, tendría más
de la etapa de remojo, brillante, satinado y húmedo porque estaba muy
húmedo con, como, 86, 90% de humedad, pero aún hacía calor
y sí, muy caliente. Entonces realmente
depende de tu entorno. Entonces digo que tipo de
tiempo incluso y
vea cómo se ven las etapas y cómo se necesitan minutos
y así sucesivamente para obtener, como, una idea de dónde
vives porque eso definitivamente te
ayudará en el camino.
5. Tu paleta 60 30 10: Estaremos viendo esta
mágica paleta 60, 3010. Entonces, ¿qué es? Muchas escuelas de
diseño o
incluso grados de arte, creo que te encontrarás con esto. Pero básicamente, cuando
eliges una
paleta de colores con el 60%, que es el color base o
dominante, y luego 30%, que es
el secundario y 30%, que es el color de soporte, y luego el 10% es el color pop
o el acento. Déjenme darles un ejemplo. Entonces aquí tengo una
orquídea, muy hermosa. Entonces veamos el papel
del 603010. Creo que el 60% será
el morado aquí mismo, y entonces tal vez el 30%, el apoyo será este verde. Y entonces el
acento pop será el que está dentro que sea
de color amarillo. Entonces miramos a las orquídeas. Voy a usar
Rosa ultramarina. Ese va a ser
el 60% de esto. Y luego voy a
usar la cascada verde. Ese es el
color de soporte, el 30%. Y entonces podría usar el amarillo
cad para el 10%, el color de acento pop. Entonces ahí está. Tengo mis 60, 30 por diez, y esto
normalmente funciona. Y por la cantidad, podría verse así. Déjame mostrarte la cantidad de estos que se verá como. Entonces eso será, digamos, 60%, y luego
eso será como el 30%. Y entonces eso puede ser como
tal vez menos que eso, pero esa es una regla general, el 60, 30 por diez. Para el proyecto final, puedes usar la regla de 60, 30 por diez, que normalmente funciona
para realmente todo. O podrías ser como, en realidad, solo
quiero
usar el morado porque
eso es lo que estoy sintiendo. Ahora, en ese caso, puedes
optar por colores análogos, lo que significa que
cuando miras la rueda de colores aquí mismo, cuando miras este
es un gran libro, el manual de color de los pintores al óleo. Empecé con el óleo, pero este es un gran libro, incluso para artistas de acuarela. Entonces, cuando mires la rueda de colores, mira si estás
seleccionando un violeta, luego miras al lado. Puede estar bajando o
podría estar subiendo. Pero los que están uno al
lado del otro, como aquí, el violeta,
el azul violeta, y el azul violeta,
tal vez puedas usar esos o incluso puedes usar, como, violeta y azul
o violeta y rojo. Y eso sería como colores
análogos. Di, Bien, solo quiero
usar colores análogos. Yo podría ser como, Bien,
voy a usar esta violeta, Rosa ultramarina, pero también
voy a volver a usar púrpura
rojizo muy similar Y entonces podría ser como, y quiero usar un violeta azul. Entonces ahí, eso sería
análogo como el color. Entonces podría hacer como una regla de 60, 30, diez con esos,
eso también estaría bien. Y otro
que me parece
divertido es que puedes ir como, estoy usando colores cálidos o
fríos de ellos. Entonces lo que quiero decir con eso, de nuevo, es que veamos este libro es que el tan violeta
está aquí mismo. Y si
dijera que quiero usar, como un violeta cálido, entonces me pondría rojo violeta. Si digo que quiero
usar una violeta fría, diría, Bien,
voy a usar un violeta azul. Así que puedes trabajar conjunto con los cálidos
y los fríos de los colores, o incluso puedes ser
como, en realidad, voy a usar el rojo,
y para el color fresco, voy a usar el verde e ir por el split de cortesía Pero yo diría que la regla del 60, 3010 o la análoga, um, sobre todo con las flores será un buen lugar
para empezar Y una cosa más a la que
agregaría es a continuación vamos a estar metiendo un poco más
en capas y colores Pero cuando los colores cálidos
y fríos, ¿cuáles son las diferencias clave? Es que quizás quieras
usar un color fresco para el fondo para
la primera capa porque eso podría
parecer distante. Y para los colores cálidos, puedes colocarte encima de la segunda o la
tercera capa porque los colores
cálidos tienden a
adelantarse y acercarse a ti. Para que puedas jugar
con eso y elegir qué etapa de la
pintura
vas a usar qué color.
Espero que eso ayude.
6. Color y emoción: Vamos a estar
investigando el color y la emoción. Además, además de eso,
vamos a estar un poco entendiendo la proporción
de
agua a pigmento. Profundizo en
esto en otra clase, así que puedes echarle un vistazo a
esa clase para obtener más profundidad en relación pigmento a agua porque eso es bastante importante. Me gustaría
que profundizaras en qué colores
estás sintiendo hoy en día. Hoy me siento muy, um, como rojo violeta, así que
voy a ir con eso. Entonces primero, estamos oops,
mezclo los colores. Primero, vamos a sentar vamos a
establecer tres gradientes. Simplemente seleccione un color
para el primer degradado. El primer lavado que vamos
a crear va a ser de un solo color. Y luego una vez que eso se seque, vamos a entrar en
la segunda capa. Pero para la segunda
capa, puedes elegir, como, un color diferente
o colores diferentes. Entonces solo voy a poner
esto en la parte superior justo aquí solo para
su referencia. Entonces voy a usar
esta rosa ultramarina, y luego voy a usar
esta um, verde cascada Y luego, ese amarillo cad. Como acento, creo que eso
sería algo divertido. Entonces solo voy a usar esos tres colores.
Esta es la clave. Voy a
anotar estos que sepas de qué
colores son estos. Quiero pensar en qué son los colores
fríos y cuáles
son los colores cálidos. Entonces podemos pensar como, Bien, ¿qué pasa en la parte de atrás y
qué viene por delante? Para que podamos hacer esos
calentamientos aquí mismo. Así que para el cuadro final, vamos a estar justo en él, ¿de acuerdo? Así que escribí warm cool, pero cool porque las violetas
tienden a ser cool Entonces es algo así como
entre color. Digamos que es cálido,
eso es cálido, eso es fresco. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a poner primero en
capa el color frío, primero
el verde en cascada. Podría mezclar un poco de rosa ultramarina en
el verde cascada para la pintura final Pero voy a poner en capas la
rosa ultramarina a continuación y luego poner algunos acentos de
amarillo encima de Entonces este va a
ser mi número uno. Este va a ser el 60%. Este va a ser el número dos. Este va a ser el 30%. Y este va
a ser el número tres, el 10% porque no soy un
gran fan del amarillo de todos modos. Bien, entonces consigue un cepillo
que sea relativamente grande. La proporción de agua a pigmento
es muy importante. ya lo sabemos. Entonces
para el primer gradiente, voy a dejarme
anotar esto. Lo que voy a
hacer es que voy a crear tres gradientes, pero vamos
a ser conscientes de crear diferente proporción
pigmento a agua Entonces aquí, primero voy a
ir muy acuosa. Ah y solo para que sepas, esto no es un papel de acuarela. Probablemente debería
haberlo hecho en un
papel de acuarela, pero está bien. Entonces eso es mucha
agua, como puedes ver. Esa es la clave aquí mismo. Y luego vamos a añadir
un poco más de ese pigmento, un poco menos de agua, pero más pigmento
al siguiente. Entonces ese es el paso dos. Y luego para la capa final, vamos a ir muy oscuros. Y crea ese
gradiente ahí mismo. quiero probar un poco, agregando un poco de esta rosa
justo aquí solo para ver cómo se ve, porque siempre queremos saber cómo se ve
cuando se mezcla este otro color porque esto va el verde va
a ser el dominante, pero siempre queremos
saber, como,
cómo se ve la mezcla de soporte en estos mojada sobre húmeda así como el amarillo.
Vamos a ver. Y luego vamos a dejar que esto se seque totalmente y
luego vamos
a poner los siguientes colores uno
al lado del otro y ir claros, pero también oscuros y ver cómo se ve
ese tipo de. El video de alguna manera cortó, así que voy a
seguir explicando. Entonces voy a dejar el pigmento acuoso del
ultramarino hasta aquí. Así también puedo ver la capa
subyacente. Y entonces voy a
conseguir una carga más pesada, ver cómo se ve eso. Es bastante sobrecogedor. Realmente no puedes ver nada
de ese verde debajo, y luego me voy a oscurecer aún más. Bien. Y entonces voy a poner este ultramarino solo para mostrarte cómo se ve
por sí También voy a poner
el amarillo apenas ligeramente. Primero un lavado acuoso. Un poco más pigmentada. Estoy un poco más pigmentada. Y entonces lo que vamos a
hacer ahora es que quiero que mires esto y selecciones lo que te
gusta y lo que no te gusta. Entonces ahora tenemos
diferentes rangos
del pigmento sobre otros colores. Me he dado cuenta de que
no me gusta mucho cuando la rosa ultramarina es muy
oscura encima del verde Entonces eso podría significar
para mí que voy a trabajar menos en ese
verde cascada en el fondo,
en la primera capa de la pintura
final, el proyecto, y luego colocaré
un lavado muy ligero de
esa rosa ultramarina Y para el amarillo, creo que
me gusta bastante cuando está, como, mezclado con los otros
colores como el verde. Entonces podría incluso trabajar eso en la primera
capa inicial con el verde. Um, muy suavemente a la ligera
para los acentos pop. Y podría agregar en el amarillo pigmentado
muy pesado al final, porque me gusta
eso solo un poco, pero no quiero dominarlo porque es la regla del
10%, Es el acento, el color pop. Entonces así es como
puedes algo así como um, pasar por todo el
proceso y ver qué colores realmente te hablan
y cómo también
estamos pensando en
el proceso de estratificación de lo que realmente vamos
a colocar en la parte inferior, y luego el segundo y
tal vez incluso el tercero Entonces esto es como una etapa de
procesamiento de color. Ahora que como
que clavamos esto, entremos en el proyecto
final.
7. Proyecto final: Vamos a entrar en
el proyecto final. Ahora, ya he creado mi círculo en el que estaré
trabajando con brújula. Dibujé el círculo para perfilarlo. Entonces sé dentro donde debo mantener mis golpes de
pecho dentro. Entonces vamos a
estar borrando esto. Lo que eso significa que
no quieres pintar sobre esa marca de lápiz porque
si pintas sobre eso, no
puedes borrarla más adelante. Entonces eso es muy importante.
No pintes encima. Incluso el blanco, como,
una capa realmente lavada, todavía
va a pegarse ahí. Entonces no
quieres hacer eso. Solo voy a usar mi borrador necesario para hacer suavemente
esa línea un poco más ligera,
así que solo la vemos un poco Bien, creo
que ya es suficiente. Voy a intentar
trabajar desde aquí para que la luz no me
golpee y luego no arroje esta sombra
sobre la pintura. Bien, entonces lo primero es lo primero, en este punto, debes
seleccionar tu paleta 631. Si no, entonces tal vez análoga o cualquier paleta que vayas a buscar. Y ya deberías haber hecho ese ejercicio con el paso
uno, paso dos, paso tres, donde determinas qué tipo de capas de color te gusta y qué proporción pigmento a agua de ese color determinado
quieres y qué color
quieres más, qué color no
quieres más, y así sucesivamente Entonces ahora ya tengo el sentido
visual de lo que quiero. Entonces voy a
entrar en ese verde, el verde cascada, y
ya sé que mi estudio quiero que
sea súper ligero. Entonces bien, aquí vamos. Recuerda que las
pinceladas son muy importantes, qué tipo de trazos
estás aplicando. Entonces aquí, voy a ser muy consciente de crear
la lágrima casi,
como, pero slash oval, Entonces estamos usando la
punta e intentamos ir
a diferentes áreas
incluso en el agua. Sólo nos estamos aflojando aquí arriba, en realidad
no pensando demasiado. Entonces podría incluso agregar un poco de esa rosa ultramarina.
No importa. Se puede silenciar e
intentar variar
un poco los tamaños, también Y realmente no importa
si algunos son pesados pigmentados. O menos pigmentado. Intenta ir a muchas áreas
diferentes, siendo consciente de
esas
marcas de lápiz para no cubrirlas. Y entonces yo diría, trata de trabajar lo más rápido
que puedas para esto. Y es mejor obviamente
ir de izquierda a derecha en el cuadro si eres
diestro y viceversa, si eres zurdo. Pero también trata de ser consciente de crear suficiente espacio
para la siguiente capa Es como un equilibrio un poco
complicado, en realidad. Y porque me fui bastante oscuro
en esa carga ahí mismo, está bien porque ahora también tenemos
que ser conscientes
de tener, como, un movimiento del ojo, tal vez incluso bajando
así, agregando sí Eso es bueno. Agregar carga pigmentada
pesada similar en otras áreas Sólo voy a dejar caer un
poco de agua para aflojar ese color en algunas zonas porque creo que
fui un
poco a sobrecargar, como
áreas pigmentadas pesadas aquí mismo Y puedes comenzar incluso repasando las capas que ya
creaste para dibujar cierta ambigüedad e incluso dejar que los colores
se mezclen, aunque sean
los mismos colores, solo para conseguir esa sensación orgánica que las cosas están un
poco conectadas, pero también siendo
conscientes de lo que podría pasar con la
etapa de humedad que Bien, creo que
eso se ve bien. A continuación, voy a usar el
ultramarino, el violeta, básicamente para
poner suavemente algo de este color en algunas
zonas, pero muy ligero Sé un poco más ligero. Y estoy bien con un poco de mezcla de los colores.
Está totalmente bien. Pero también siendo conscientes
de ese 60 a 30%. Entonces el violeta debería
ser del 30% y no más. Bien. Creo que es bueno
para la oreja inicial. Cuando añades el 30%, quieres
asegurarte de que no esté dominando el dominio, el color base Entonces, cuando añades
el color de soporte, quieres hacer un flujo del mismo donde quieras que los ojos de tus
espectadores den la vuelta. Voy a añadir un poco tal vez diría como dos
de los amarillos en alguna parte. Amarillo. Justo aquí. No es una buena. Demasiado fuerte. Bien,
entonces tal vez ahí. Bien. Y vamos a dejar
que eso se seque y luego entraremos con la segunda
capa después de que ésta se haya secado. Ahora que se ha secado
completamente, quiero hacer la capa final o incluso tal vez la segunda
capa. Veamos cómo va. Entonces quiero ser consciente de lo que está funcionando y
lo que no funciona y también pensar en
qué colores estoy agregando de los tres
y trabajar en eso Entonces aquí, tengo un poco
de espacio ahí mismo. Creo que voy a añadir el
ultramarino el violeta. Uno bastante oscuro ahí mismo. Bien. Y entonces probablemente
voy a agregar más oscurecer ahí mismo Y entonces voy
a agregar más greens. Justo ahí. Justo
ahí. Sólo una pequeña. Quizá incluso más ligero. Agacharse un poco. D no funcionó. Mm. Cuando no te guste algo, usa una toalla de papel.
Eso es lo que hago. Entonces tal vez nosotros aquí. Uno grande. Uno aquí. Tratando de tapar
un poco más de espacio en general, pero tratando de no
hacer el mismo trazo, por así decirlo, y también ser
consciente de lo que amo A mí me encanta esa de ahí. No quiero hacer nada
con esa marca ahí mismo. Tal vez hasta entrar un poco aquí. Pero hay mucho espacio ahí mismo. Entonces hay muchos greens. Creo que podría agregar más
de ese ultramarino, algunas zonas quizá aquí mismo. No se puede exagerar la ulgmarina. Por último, vamos a
entrar con el color de acento, el amarillo que no me gusta traer en ese color un poco más allá, tal vez aquí. Creo que ya es
bastante bueno, en realidad. Eso me gusta bastante.
Voy a dejar que esto se seque. Por último, mira la pieza
desde muy lejos, incluso ,
como, moverla, darle la vuelta y ver
si funciona de cualquier manera. A veces esa podría ser la clave. Cuando le das la vuelta, ves, como, algo que no has visto. Entonces veamos cómo va eso. El cuadro está seco,
así que voy a usar mi borrador necesario para
eliminar las marcas externas Creo que podría agregar
un poco de capa aquí mismo
donde se muestran muchos blancos. Sólo un poco. Y aquí mismo también. Entonces aquí mismo. Y entonces voy a oscurecer
ese verde justo ahí mismo. Podría agregar un
verde más claro aquí mismo. Tal vez incluso ir un poco más oscuro. Sí. Eso se ve bien. Voy a ir más oscuro
para esa. Quizá oscurezca esta zona de aquí
mismo. Oscuro aquí. Y luego voy
a oscurecer algo de la rosa ultramarina, también Si me permite agregar un poco más aquí. Ese. A lo mejor me excedí en esa zona. Voy a levantarlo. Tal vez también
levante esa. Por último, agregaré
un amarillo más oscuro, tal vez incluso use un pincel más pequeño. A lo mejor voy a ir un
poco más pesado ahí. Incluso un poco más aquí. Tal vez use uno ligero. Dejemos que ocurra algún desastre. Mi necesidad de esa. Creo que se ve bien. En realidad, me voy
un poco por la borda, así que voy a borrar
eso, borrar eso Tal vez incluso borrar un poco de eso. A lo mejor eso es demasiado fuerte. Bien, creo que ya terminé.
8. EXTRA: Estoy grabando esto
en un día diferente, pero conducía
mi auto y me di cuenta algunos puntos clave y cosas que tal vez podrían
ayudarte aún más. Entonces esta no va
a ser una pieza
inspirada en flores que
voy a estar creando, sino porque tengo que trabajar en una pieza más grande y voy a entrar en este flujo creativo de
relajación, pensé en
compartir este proceso. Pero déjame avisarte. Um, la paleta de colores que
elegí para el proyecto final, en realidad, una cosa
que hice estuvo mal. Bueno, no quiere decir que
no se vea nada bonito, pero yo estaba pensando, Oh, voy a elegir
una versión genial para el fondo y luego poco a poco cálida,
que tipo de que hice. Pero en realidad, este fue el primer green que
uso. Sí, eso es correcto. Es genial, que debería
estar en el fondo. Es un verde con un poco
de tinte azul en él. Entonces, sí, es genial. Pero el segundo,
Rose ultramarine. A pesar de que este tipo de
parece rojo, pero es rojo violeta, pero es rojo violeta que se inclina
en más de los azules Entonces en realidad, esta rosa
ultramarina está en el tono fresco. Pero relativamente hablando
a la cascada verde, sí, se puede
salirse con la suya. Y como estaba usando
mis orquídeas como fuente, tuve que elegir estas
dos, así que está bien Pero el amarillo
cad funcionó como acento al final porque eso es definitivamente amarillo cálido, y aparece. Entonces está bien. A lo mejor voy a trabajar aquí
para mostrarte un poco. Tendré todos estos suministros
en la descripción de la clase. Entonces, digamos, estoy viendo esto. Hoy, me siento bastante oceani. No sé
aunque sea una palabra, pero me siento como el océano. Entonces voy a
encontrar el océano desde
la parte superior porque esto
va a tener todos los colores. Entonces me siento como el océano. A menudo me siento como el océano, pero bien, así que aquí va. Entonces tiene las
intensidades puras aquí mismo, lo
que significa que no está
desaturada en absoluto, sino que tiene Algo así como de partir de
la oscuridad a la luz. Entonces eso sería realmente útil para los artistas de acuarela
porque puedes ser como, Bien, cuanto menos agua
se vea así, más agua
se verá así. Pero estos del lado
derecho, los tonos son cuando los
desaturas Entonces mezclas en lo
contrario de este color, probablemente en naranja para que se vea un poco
como estos, ¿de acuerdo? Y le das la vuelta, y
luego te
va a dar un vistazo, todo
el cumplido,
lo cual está bien, como lo
contrario de ese color, el color del océano, monocromo, lo cual es útil para los artistas de
acuarela Verás, se divide entre
donde está lado a lado, y luego se divide el complemento, que básicamente um
es como, Bien, estos están más alejados, pero funcionarían también El cumplido split,
que es Hughes junto
al cumplido utilizado para diseños con armonía Cuando eliges el océano y
vas así, como, es casi como un poco
de pastel aquí mismo,
entonces eso es un cumplido dividido Y entonces lo triádico es cuando se
puede colocar un triángulo
en la rueda de colores No sé por qué, pero
tengo esta cosa con paletas
triáticas y
cada pintura triádica, simplemente
me siento atraída por ella E incluso con mis pinturas, me he dado cuenta de que es
un esquema triádico a menudo Entonces voy a usar esto crear esta regla de 60
30 por diez. En primer lugar, obtendría mi usualmente consigo mis
muestras que tengo, pero no voy a hacer eso porque quiero trabajar
rápidamente con esta Entonces mi color oceánico será
cobalto, como el turquesa. Entonces eso sería solo lo
consideraría un color genial. Entonces ese sería mi antecedente. Ese sería mi 60% porque
eso es lo que estoy sintiendo, y quiero que ese sea el color principal porque simplemente
me encanta. Y luego el siguiente es
este rosa porque
creo que es que es un
poco genial, diría yo. Entonces voy a
elegir como un rojo. Lo siento, hay aviones
marinos dando vueltas en mi zona. Simplemente me encanta este coral
quinacuinina, así que voy a usar eso así que incluso
voy a mezclarme un poco para ver cómo
se ve ese tipo de cuando se mezcla
porque queremos saber,
como, cómo se verá Y luego finalmente,
para el amarillo, creo que podría calentarme amarillo. Hmm. Um, supongo que hasta podría usar el mismo
o incluso este. No lo sé. Simplemente no me
gustan los amarillos, de verdad Pero sé que este
color de acento necesita reventar. Entonces creo que
elegiré el mismo amarillo
que elegí antes, e iremos con eso. Bien, entonces voy
a usar esos colores, y voy a crear
una rueda de colores. Entonces veamos si esto
va a funcionar. Bien. Entonces primero, voy a usar el um el color del océano. Y siendo consciente de
ir 60% en esto. Entonces Ah. Verás, supongo que no estoy
acostumbrado a este pincel, la plata, al terciopelo plateado, porque normalmente ya no
uso esto. Yo solía usarlo,
pero ¿y adivina qué? Creo que incluso voy a
añadir um un poco de una versión más oscura de este color sólo para obtener un poco
de variación aquí mismo. Sólo un poco. No
lo voy a hacer demasiado. Así que sólo voy
a seguir siendo consciente de las colocaciones
de estas y voy dejando suficiente espacio para que los rosas lleguen más tarde Pero solo voy a continuar con esto y
volver cuando haya colocado el próximo coral quinaquiin de Daniel Smith
que voy a usar porque algunos de ellos sí
quiero que
se mezcle con este azul verde
que estoy Ahora que he
cubierto relativamente las áreas, tal vez
en realidad agregaría un poco más en la
parte inferior de aquí. Pero tipo de tratar de ser consciente de no tocar esa parte inferior porque la
toqué ahí mismo Una vez que lo tocas,
simplemente no puedes borrarlo. Entonces bien, voy a dejar que esto se
seque y volver otra vez. Entonces algunos de los
lugares se han secado, así que voy a agregar un
poco más del azul otra vez. No me importa que no esté
completamente seco, como lo haré. Me gusta cómo las cosas se
mezclan entre sí. Bien, creo que estoy
bastante fuera del espacio, pero creo que los rojos son suficientes. A lo mejor podría ser incluso
un poco más porcentual sabio que el blues,
pero eso está bien. Ahora voy a añadir el amarillo. Es sólo el 10%, así que estoy
tratando de ser un poco consciente de eso. Bien. Creo que los
amarillos ya es suficiente Voy a añadir un poco
más del verde azulado cobalto. Y en esta ocasión, he prácticamente cubriendo
más del espacio que
tengo que en
comparación con el último trabajo. Pero crea un look más potente, menos mínimo, y eso
podría ser divertido, también. Bien. Y yo lo llamo hecho. Ahora bien, esta es la
pieza oceánica que he creado. Sin flor inspirada,
pero espero que tengas um un
enfoque un poco diferente de los colores. Entonces, cuando sí quieras crear algo con lo que te conectes
personalmente, trata de mirar las pinturas
que relativamente, te gustan, y descubre cómo
es la paleta,
ya sean por lo general como ya sean por lo general cumplidos o análogos
monocromáticos, cumplido dividido Ese es un gran lugar para
comenzar tu proyecto también.
9. Conclusión: En esta clase, soltamos
la perfección con la creación de marcas de pincel
intuitivas. Exploramos el control de la acuarela
con seis etapas de humedad, creamos una
paleta significativa con una regla 603010, creamos una
paleta significativa con una regla 603010,
y simplemente disfrutamos
creando marcas con los sentimientos que hoy nos
inspiraron estas flores Entonces espero que salgas de
esta clase sintiéndote más conectado con tu voz creativa
interior, y además te hizo relajarte
y relajarte un poco Por favor, sube tus proyectos. Me encanta ver qué tipo de paletas de colores
diferentes seleccionas y qué tan diferente se ve la
pintura final Significará el mundo para
mí si puedes dejar una reseña para que pueda mejorar mis videos. Y también esta clase
será empujada entonces a otros creativos por ahí que también disfrutarían creando
esta pintura Así que muchas
gracias por ver. Y nuevamente, si estás
luchando con tus acuarelas
y no
sabes muy bien por qué o quieres probar
para ver si conoces todos estos diez errores
más comunes
que cometen los principiantes
con la acuarela, mira mi video de YouTube. Lo dejaré en la descripción de la
clase. Bien, nos vemos la próxima
vez. Adiós.
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
