Acuarela para perfeccionistas (recuperar): un reto de 7 días

1. Acuarela para (recuperar) perfeccionistas: [MÚSICA] Levanta la mano si has conseguido convencer la mayor parte de tu vida a la gente y a ti mismo de que, Oh, no soy artista. Escucha, cuando tenía 10 años, conscientemente decidí dejar de hacer arte. Un día, miré mi versión de la noche estrellada y me di cuenta de que no se parece en nada Van Gogh, así que ¿por qué debería intentarlo siquiera? Demasiados de nosotros crecemos creyendo que verdadera alegría creativa está reservada solo para los pocos afortunados. Pero tengo que decirte, como alguien que ahora es un artista profesional, ¿y si te equivocas? ¿Y si tienes esa chispa creativa y todo lo que necesitas para reencenderla durante 10 minutos al día? Hola, mi nombre es Kolbie Blume y soy una acuarela autodidacta, autora y educadora en línea. A través de mis libros, mis tutoriales en redes sociales y por supuesto, mis cursos en línea he enseñado a más 27 mil personas a amar la acuarela tanto como a mí. Pero hasta hace unos años, yo era un perfeccionista inflexible de todo o nada. Constantemente me decía a mí mismo, o lo voy a hacer bien, ser el mejor o no lo estoy haciendo en absoluto. Todo eso cambió cuando descubrí la acuarela. Ver pigmentos arremolinarse en mi paleta y convertir mi cuaderno en lavados luminosos de color casi por accidente me ayudó a reducir la velocidad y pensar en ¿y si no es la perfección lo que quiero? ¿Y si en realidad la imperfección es la más poderosa? Desarrollar una práctica de acuarela me ha ayudado a darme cuenta de que en realidad la mayor barrera para mi alegría creativa no es la falta de habilidad, la falta de experiencia, la falta de recursos de hecho, es una ruidoso crítico interior que tiene demasiado miedo al fracaso para ver la magia en el lío. Por eso creé este reto de siete días. Si pintas conmigo solo por 10 minutos, todos los días durante una semana, te mostraré cómo acuarela puede ayudarte a darte más coraje y menos miedo a medida que construyes una práctica creativa sostenible. Al combinar técnicas simples de acuarela como mezclar colores con cambios vitales de mentalidad creativa como cómo dejar ir esa mentalidad de todo o nada, aprenderás a escribir una nueva historia donde eres artista. Porque cuando se trata de creatividad, realmente no importa lo bueno que seas, lo que importa es que lo estés haciendo. Es el proceso que te cambia. ¿Qué dices? Empecemos. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] ¿Qué vamos a hacer exactamente en este reto? ¿Cómo va a quedar el día a ? Hablemos de ello. Este desafío es ir a tu propio ritmo, lo que significa que tienes acceso a todo el contenido desde el principio. Cada video está destinado a un día del desafío. En cada mensaje de desafío abordaremos una creencia limitante, una barrera mental muy común que tal vez te esté impidiendo saltar a la creatividad, y luego contrastaremos eso con un cambio de mentalidad creativa. Exploraremos tanto la creencia limitante el cambio de mentalidad creativa a través un ejercicio de acuarela realmente fácil. Incluso los artistas rudimentarios de acuarela muy básicos pueden completar estos ejercicios de acuarela con éxito. Elegí cada ejercicio intencionalmente para reflejar el reto y los cambios de mentalidad que vamos a estar hablando todos los días. Ves, la idea es que en lugar de crear un proyecto final, en realidad te estamos ayudando a construir un hábito. Te estamos ayudando a construir fuerza en tu mentalidad y te ayudamos a ver cómo puedes usar acuarela de maneras realmente simples, para que incluso si solo tienes cinco o 10 minutos cada semana aún puedes pintar algo. Todo bien. Eso concluye la explicación de qué es el proyecto de clase, es decir, qué hay dentro de este desafío. Ahora, antes de comenzar a pintar, haremos una última parada para explorar nuestros suministros y luego comenzaremos. [MÚSICA] 3. Materiales: Bien, amigo mío. Antes de empezar a pintar, repasemos los suministros que vas a necesitar para este reto. Esto es una pequeña advertencia, antes de que te muestre lo que voy a usar, no tienes que usar lo que estoy usando. Este es un reto no destinado a mostrarte técnicas muy específicas donde necesitas suministros exactos. Este es un reto donde estamos empujando contra el perfeccionismo, empujando en contra de esta idea que tenemos que ser todo o nada. Eso incluye estar bien y ver la magia con los suministros que ya tienes. No voy a detenerte si quieres salir a comprar algunos suministros nuevos. Me encanta un buen arte pero si realmente quieres sumergirte en este desafío, no necesitas los suministros que estoy usando. Dicho esto, si quieres saber exactamente lo que estoy usando, te voy a mostrar. Echemos un vistazo a estos suministros. Primero arriba, la pintura que estoy usando. Estoy usando los colores primarios. Estoy usando la versión CMY de colores primarios, lo que significa que estoy usando cian, magenta y amarillo. Estas son las marcas Letter Sparrow. Es una marca de acuarela hecha a mano. Me encanta usar acuarelas hechas a mano cuando puedo. La dueña de Letter Sparrow, Kelly, creó pinturas que en realidad dejó como pasta e insertó en un tubo, lo cual me pareció genial. No suele ver eso con acuarelas hechas a mano pero la razón por la que estoy usando hechos a mano específicamente es porque, me gusta usar hechos a mano cuando me estoy divirtiendo. No tienes que usar la marca de pintura que estoy usando para ser transparente. Ni siquiera tienes que usar colores primarios, si no quieres. Estoy usando colores primarios principalmente porque son más fáciles de mezclar. Es un punto de partida más familiar cuando estás mezclando colores y vamos a estar mezclando bastantes colores a lo largo de este reto. De nuevo, estoy usando cian, magenta, amarillo, y luego también tengo un marrón ahí para hacer algunos tonos más apagados de estos colores. Eso es eso. Esa es la pintura que estoy usando. No tienes que usar ningún estilo específico de pintura, no tienes que usar pintura tubular. Puedes usar solo un cheapo cualquiera que sea la pintura de niño que obtuviste de una tienda de artesanía hace un millón de años. Realmente no importa lo que uses. Lo que importa es que estés pintando, lo que importa es que en realidad estás creando algo. Salir y buscar algo que te resulte divertido de usar o que sea práctico, realmente no importa. Lo siguiente es un cuaderno de bocetos. Se trata de la marca Etchr, un cuaderno de bocetos de acuarela, 100 por ciento de algodón, prensa en frío. Me gustan mucho los cuadernos de dibujo acuarela de la marca Etchr porque son súper prácticos y portátiles, y la calidad del papel es realmente buena para un cuaderno de bocetos. A menudo, cuando obtienes cuadernos de bocetos en acuarela, es más como la calidad de grado de estudiante, lo cual está bien. Si solo tienes papel de acuarela de calidad de grado estudiantil, o si ni siquiera tienes papel de acuarela para empezar, está bien. Pero me encanta Etchr, porque es papel 100 por ciento algodón pero el papel también se seca un poco más rápido de lo que normalmente lo haría en otras marcas, que lo hace ideal para dibujar, así que no no tienen papel realmente mojado. Me encantan los cuadernos de acuarela Etchr. Eso es lo que estoy usando, puedes usar lo que tengas. Entonces finalmente, hablemos de pinceles. Lo más importante en lo que enfocarme para los pinceles es saber qué forma estoy usando. Aunque ni siquiera tienes que imitar eso, puedes volver a usar, lo que sea que tengas pero estoy usando un pincel redondo, y luego en pienso dos de los proyectos, estoy usando un pincel plano. Que estos dos son redondos Número 6, y luego este es un número 2 redondo. El 6 es más para trabajo de tamaño mediano, porque muchos de los proyectos que estamos haciendo simplemente caben en un pequeño cuaderno pequeño. La mayor parte de la pintura que estoy haciendo va a ser con un número 6 redondo, ya sea con esta Princeton Glacier Series, la que tiene el mango transparente. Principalmente porque la ronda del Glaciar Princeton realmente no tiene un punto para ello. Al menos no casi en la medida en que ésta lo hace. Soy un poco más pesado con este, sobre todo con la mezcla de colores, porque no me preocupa tanto arruinar las cerdas. Entonces el número 6 Heritage Series redondo, que se puede decir por el mango rojo brillante y la férula dorada, es un poco más suave, tiene un punto muy agradable al final, y entonces estoy usando este un poco también. Entonces el número 2 redondo es para un trabajo más detallado. Esto también es Princeton Heritage Series. Entonces estamos usando pinceles planos. Realmente no importa qué tamaño de cepillo plano tengas, puedes hacer una talla 6, talla 8, talla 12, en cualquier lugar de ahí. Esta es la marca Infinity Arts. Infinity Arts es otra pequeña empresa. Realmente me encanta apoyar a las pequeñas empresas [RISA] cuando hago arte, porque simplemente me hace sentir más conectada con la comunidad mientras también estoy conectada con la creatividad. Recomiendo encarecidamente Infinity Arts también, si buscas apoyar otra marca de pequeñas empresas. Esos son los pinceles que estoy usando. En realidad, todos estos son pequeños negocios: Etchr, Infinity Arts, Letter Sparrow. Entonces definitivamente uso una paleta de mezcla de cerámica a lo largo de esta clase. En su mayoría estoy usando este Pitch Pine Pottery, pero este también puede hacer una aparición. Esto es un poco bien por Sylvan Clayworks. No es necesario usar una paleta de cerámica. Paletas de cerámica, sobre todo si inviertes en una hecha a mano, son una inversión pero puedes usar una paleta de plástico, puedes usar un plato de cena, puedes usar lo que tengas a mano, Sólo te estoy mostrando lo que estoy usando. La razón por la que me gustan mucho las paletas de cerámica es porque la pintura se mezcla muy bien en ellas, y simplemente me encanta hacer arte con arte. Entonces por último pero no menos importante, aquí tengo una pequeña tela de artista, que usas para secar tu pincel en el medio, y un poco de agua a un lado. Siempre tengo dos tazas de agua, una para mantenerla limpia para que pueda tener agua clara para mezclar, y luego otra para mantener la mayor parte del agua sucia adentro. Creo que eso de lo resume para esta clase. Si quieres enlaces a todos estos, tengo una lista de suministros. Entonces, donde quiera que estés viendo este video, debería haber un enlace en algún lugar que puedas presionar para obtener una lista de suministros que vincule a donde puedes comprar cualquiera de estos, o simplemente échales un vistazo, si lo deseas pero una vez más, solo para reiterar, antes de cerrar este video de suministros, no tienes que usar lo que estoy usando para tener éxito en este curso. No son los suministros los que te harán exitoso. El objetivo de esta clase es enfrentar las barreras mentales que te impiden crear. Queremos que crees, no importa cómo se vea eso, no importa lo que tengas a mano, el punto es hacer algo. Te animo a que encuentres lo que tengas, encuentres lo que te haga feliz y utilices eso. Ahora que hemos repasado algunos suministros, comencemos. [MÚSICA] 4. Día uno: mezcla en una paleta: Hola, amigos míos y bienvenidos al Día 1 de nuestro reto de siete días. Hoy vamos a confrontar creo que una de las creencias limitantes más comunes, sobre todo cuando estás intentando tomar un reto como este, es decir, no tienes tiempo para la creatividad. Si alguna vez te has encontrado pensando eso para ti mismo. Si alguna vez te has encontrado a ti mismo y estás haciendo listas de tareas pendientes y poniendo continuamente, practicando la creatividad al final de tu lista de tareas pendientes. Hoy es el reto para ti. Porque para combatir esa creencia limitante, vamos a contrastar con un cambio de mentalidad. El cambio de mentalidad hoy es, incluso un poco de creatividad puede traerme mucha alegría. Para practicar tanto este cambio de mentalidad creativa de un poco de creatividad va junto con combatir y deconstruir la creencia limitante de que no tienes tiempo para creatividad. Nuestro ejercicio de hoy requiere solo unos pocos suministros. Necesitarás una paleta, necesitarás algo de pintura y agua y un pincel, pero ni siquiera necesitas papel, porque no estamos pintando nada. Sólo estamos mezclando colores. Eso es todo. No tienes que crear realmente ningún arte. Esto se trata de la experiencia, y solo toma unos minutos. Empecemos. Lo primero que debes hacer es sacar una paleta. No tiene que ser como una paleta de cerámica elegante como la que estoy usando. Cualquier tipo de paleta, un plato de cocina, cualquier cosa en la que puedas mezclar pintura. Entonces consigue cualquier pintura que estés usando. Como dije antes, estoy usando los colores primarios, magenta, amarillo, y azul, azul cian, y apenas empiezo a mezclar. Lo bonito de mezclar en una paleta, es que ni siquiera necesitas papel, como mencioné en la introducción. Ni siquiera necesitas papel para ver lo hermosos que pueden ser los colores, qué tan diferentes se ven dependiendo de la cantidad de pintura que estés usando, y ese es el objetivo de este primer ejercicio. Si la creencia limitante que te estás diciendo a ti mismo es, simplemente no tengo tiempo para ser creativo. No tengo tiempo para sacar todas mis cosas para sentarme y pensar en un proyecto. No tengo tiempo para realmente hacer esta justicia. Quiero que tomes un ritmo y recuerdes para qué sirve la creatividad. La creatividad no es para ti construyendo algún legado. No es para demostrarte a ti mismo que pasas tu tiempo haciendo actividades dignas. La creatividad es para ti. La creatividad es para que sientas alegría, y amigo mío, siempre tienes tiempo para sentir alegría. Si bien solo estás mezclando colores en tu paleta, recuerda también que esto no es un desperdicio de pintura. Podrías estar pensando para ti mismo, pero yo solo estoy mezclando y luego enjuagando mi cepillo, y luego mezclando aún más, porque eso es lo que estás haciendo. Como nos estamos mezclando con acuarela, necesitas enjuagar tu pintura cada vez y luego mezclarla un poco más en el palatte y así solo estás dejando pintura en tu paleta o dejándola adentro su agua para desecharla más tarde. Te voy a decir, no vas a desperdiciar nada. Sí tienes tiempo. No es un desperdicio de suministros, porque los suministros existen para que sientas alegría. Los suministros existen para que encuentres pequeños momentos de asombro. Una cosa divertida de la creatividad, una cosa divertida de crecer en un mundo enfocado muy productivo como un mundo de cultura ajetreada, es pensar que necesitamos crear obras maestras cada una sola vez. Que el único valor que vamos a obtener de la creatividad es si estamos demostrando al mundo que podemos hacer algo hermoso. Sí, ¿se siente bien obtener la validación del mundo? [Risas] ¿Se siente bien recibir elogios del mundo? Absolutamente, lo hace. Pero lo que se siente aún mejor es cuando te das cuenta de que este momento es el único, tienes la garantía de tener, este de aquí y no tiene que ser sobre demostrarle a todos los demás que perteneces aquí. Puede tratarse simplemente de que encuentres la alegría. Al hacer estos ejercicios, especialmente en el Día 1, quiero que se concentren en la alegría, centren en qué mezclas de colores realmente te iluminen, te concentres en hacer preguntas. Porque eso es lo que yo, ojalá este reto te ayude a hacer también, es superar estas creencias limitantes. Supera lo que sea que te esté frenando para que puedas dejar de lado las expectativas y dejar pasar la curiosidad. Quiero que pienses en todas las cosas que te estás preguntando, todas las cosas sobre las que podrías tener preguntas, qué estás observando. Porque la curiosidad es realmente donde empieza la diversión. Empieza a hacerte preguntas. ¿Qué sucede cuando tengo una relación de pintura a agua diferente? Son los colores más vibrantes o más apagados dependiendo de qué colores que mezclé. Ni siquiera necesitas la teoría del color para hacer realmente este ejercicio. No lo haces, te lo prometo. Muchas gracias por acompañarme para el Día 1. Realmente espero que hayas disfrutado este tiempo que pasamos juntos, y no puedo esperar a verte para el Día 2. [MÚSICA] 5. Dos día: muestras de color: [MÚSICA] Día 2. Bienvenido al Día 2 de nuestro desafío de siete días y hoy nos enfrentamos una creencia limitante que definitivamente me ha impedido hacer más veces de las que me importa contar. Hoy, estamos intentando deconstruir la idea de que no tienes ideas únicas, y implícito en esa suposición es que al no tener ideas únicas, no vale la pena perseguir tu creatividad. La creencia limitante es que no tengo ideas únicas. El cambio de mentalidad creativa es que cada cosa que haces nunca antes había existido. Nunca antes había existido. decir, este pedazo de papel exacto sobre el que estás pintando, esta mezcla exacta de colores que estás creando en tu paleta, no existía antes de que lo hicieras realidad. Eso lo hace único. Cada cosa que haces es única, y cada vez que creas algo, lo traes a la existencia. importa mucho. A través de este ejercicio, vamos a practicar lo que hicimos ayer, que es mezclar colores en una paleta, y luego en realidad vamos a pintar esta vez. Vamos a mezclar colores en la paleta y mostrarlos en nuestro libro de bocetos pero no me refiero a lo meticuloso de la carta de colores, solo me refiero a mezclas de colores aleatorias muestran en todas partes para que puedas ver cada mezcla que haces es única y hermosa a su manera. Lo primero que vamos a hacer para nuestro ejercicio es simplemente pintar las primarias. estoy pintando en círculos porque estos son los colores que vamos a mezclar y a swatch. Ahora bien, la única razón por la que estoy pintando estos ahora mismo es porque solo quiero ver con qué estamos trabajando. Entonces estoy pintando magenta en ese lado izquierdo y luego amarillo en el medio, y luego voy a poner azul en el lado derecho y marrón en la parte inferior porque esos son los cuatro colores que tenemos va a estar mezclando en varias cantidades. A veces puede ser una forma muy divertida probar incluso antes de que empieces a mezclar es solo ver qué colores tienes, y puede ser una actividad realmente relajante, muy consciente. Eso es definitivamente una ventaja de estos desafíos, es que no solo estamos abordando estas creencias limitantes, también ojalá te brinde un arsenal de actividades de pintura muy tranquilas, sencillas y fáciles se puede sacar en cualquier momento. Entonces vamos a empezar a mezclar cualquier mezcla, cualquier color que quieras mezclar, incluso con los existentes en tu paleta. Estoy pintando cuadraditos. No tienes que pintar cuadraditos, puedes pintar lo que quieras. Esto no es como una carta de colores. Si alguna vez has visto una carta de colores donde esté mezclando colores muy intencionalmente para ver los tipos de colores vastos y muy organizados que puedes crear mezclándolos. Esto no es eso. Esta es una gran cantidad de mezclas de colores al azar porque solo te estás soltando y divirtiéndote en tu paleta. Puedes anotar y recordar las recetas específicas si quieres, pero no es para eso para lo que estamos aquí. Ahora mismo en este momento, estamos aquí para pensar la creencia limitante que estamos abordando hoy, es decir, no tengo ideas únicas. No soy una persona lo suficientemente creativa como para llegar a ideas únicas que sean dignas de ser celebradas. Si esto es algo que has pensado, no estás solo. Esto lo he pensado tantas veces y solo tengo que decirte que antes que nada, eso es mentira porque cada cosa que creas es nueva. Ese cuadrado que pinté hace un momento, no existía antes. ¿Hay plazas que han existido de manera similar tienen miles de millones y miles de millones de personas pintadas algunas plazas similares a esa muestra? Sí, claro. No es como si estuvieras haciendo algo que nunca antes se había hecho de manera similar, pero en términos de lo exacto que estás haciendo, nunca antes había existido porque eres un persona. Nunca antes habías existido. No sé cuáles son tus creencias espirituales, pero la realidad es que tú como humano con todos tus recuerdos, y todas tus experiencias, y todas tus habilidades, y todas tus perspectivas por todo lo que sabemos, esta es la única vez que has existido, y eso importa para todo. Porque para combatir esta creencia limitante, antes que nada, tenemos que reconocer que cada cosa que creas es única porque la hiciste, y la mezcla de colores es una manera realmente única para acercarse a este concepto porque con la mezcla de colores, es casi imposible recrear mezclas de colores exactas. Incluso los fabricantes profesionales de pintura en acuarela, como todas las marcas elegantes, Winsor y Newton y Daniel Smith y Da Vinci. Todas las marcas elegantes que utilizan máquinas para moler el pigmento y crear la pintura. Si comparas tubos de los mismos colores, son muy ligeramente diferentes. Siempre son tan ligeramente diferentes porque eso es lo que es la creatividad. Incluso si intentas hacer algo exactamente de la misma manera, no lo harías exactamente de la misma manera porque este momento solo existe ahora en esta única vez. Mientras estás pintando estas muestras, recuerda, en realidad esto es único. Soy única. Este momento nunca antes había existido, y al enfocarme todo lo demás que ha existido que es similar a ahora mismo, solo me estoy distrayendo de la alegría que puedo encontrar aquí en este momento, y por eso creo que la creatividad es una práctica realmente única para realmente tirar de nuevo al presente, para tirar de nuevo a lo que su vida está llena, que es encontrar alegría, descubrir la pasión, volver a entrar contigo mismo para que puedas recordar que perteneces aquí siempre independientemente de lo único que seas. Eso nos trae de vuelta a aunque estés haciendo algo que no se ve genial, como por ejemplo, terminé de pintar esas muestras, así que ahora estoy mezclando todos los colores juntos para crear marrón. Aunque no parezca increíble, seguía siendo muy divertido. Aunque un millón de personas hayan hecho exactamente esto, no importa porque no eres tú, y llegas a hacer cosas porque quieres hacerlas independientemente de cómo se comparen con los demás. La comparación solo te está distrayendo. Ya has escuchado esa frase, comparación es el ladrón de la alegría. Bueno, es porque es solo una distracción de lo increíbles y únicas que tienen el potencial de ser tus experiencias creativas . Gracias por acompañarme para el Día 2. pasé tan maravillosa como siempre. Recuerda, eres completamente único y eso importa. No puedo esperar a unirme a ustedes para el Día 3. Te veré pronto. [MÚSICA] 6. Día tres: formas húmedas sobre mojado: [MÚSICA] Hola mis amigos y bienvenidos al Día 3. Estoy muy entusiasmado con este, porque es un reto que me ha plagado continuamente durante la mayor parte de mi vida. Hoy estamos abordando la creencia limitante que porque no sabes lo que estás haciendo, eso significa que la creatividad está fuera de tu alcance, o eso significa que no estás calificado aquí. Entonces la creencia limitante es, no sé lo que estoy haciendo. El cambio de mentalidad creativa es que la incertidumbre trae asombro. Está bien que no sepas lo que estás haciendo porque incertidumbre en realidad es algo bueno con la creatividad. Se supone que no debes saber lo que estás haciendo porque estás trayendo algo nuevo, te estás dando una nueva experiencia a ti mismo. Entonces, a lo largo del ejercicio de hoy, vamos a deconstruir esta creencia limitante. Por qué crees que no saber lo que estás haciendo debería ser una barrera para tu alegría creativa. Entonces vamos a cambiar nuestra perspectiva a la mentalidad de incertidumbre en realidad es lo que nos lleva a la magia. La incertidumbre es lo que lleva a los avances. Hay tanto que no sabes y eso es increíble. Entonces hoy, para poder practicar esto con acuarela, vamos a practicar la técnica wet on wet, que es notoriamente la técnica más difícil controlar con acuarela. Sí, es una técnica básica. Pero dependiendo de la cantidad de agua y pintura que tengas en papel o en tu paleta y tu pincel. Simplemente es muy difícil de maniobrar. Causa mucha frustración. Entonces es probable que sea algo de lo que no sabes todo. Eso es lo que la hace perfecta para el reto de hoy. Vamos a practicar la técnica wet on wet con mezclas mojadas sobre mojadas y formas realmente simples y deconstruir esta creencia limitante la esperanza de transformar tu perspectiva. Para hacer frente a una creencia limitante muy pesada que es, simplemente no sé lo que estoy haciendo. Nos vamos a centrar en una técnica que confunde a muchos artistas de acuarela, a muchos artistas principiantes de acuarela, que es la técnica wet on wet. Cómo aprender sobre el control del agua y cómo mezclar con la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces lo primero que vamos a hacer, es que vamos a cargar un cepillo. Estoy usando una ronda tamaño seis, carga nuestra brocha con mucha agua y pinto formas simples solo con agua. Entonces, una cosa importante de la técnica wet on wet es el concepto, es la idea de límites. Con la técnica wet on wet, sabemos que la pintura sólo se va a mover donde está mojada. Entonces a medida que creamos límites intencionales o formas intencionales, donde sabemos que la pintura sólo va a ir. Puede ser una manera realmente excelente de estudiar qué va a hacer la pintura. Entonces creé un rectángulo y un círculo y un triángulo, todo en esa línea vertical. Vamos a hacer nueve de estos pequeños mini ejercicios. Para este primer rectángulo, agarré un poco de pintura magenta y algo así solo, solo estoy explorando con solo magenta aquí. Estoy poniendo la pintura a lo largo de los bordes para ver cómo se funde la pintura. Voy a hacer lo mismo con esta pintura amarilla y luego lo mismo con pintura azul en el triángulo de ahí abajo. Entonces mientras estamos pintando esto, quiero que recuerden para qué sirve este ejercicio. Sí, estamos tratando de explorar la técnica de mojado sobre húmedo. Estamos tratando de explorar cómo funciona la técnica de mojado sobre húmedo. Quiero que pienses preguntas que podrías hacer como, ¿cuánta agua hay en mi pincel y cómo afecta eso a las mezclas en el papel? ¿Cuánto pigmento hay en mi pincel y cómo afecta eso a las cosas? ¿Los diversos pigmentos con los que estoy trabajando, actúan de manera diferente? ¿El pigmento magenta funciona de manera diferente al pigmento azul, del pigmento amarillo, etcétera? Hacerte preguntas como esta es cómo vas a aprender. Eso me lleva al sí, no lo sabes todo. Sí, no sabes lo que haces todo el tiempo. Pero ¿adivina qué? Eso es en realidad exactamente donde quieres estar como persona creativa. Porque cada regla, cada avance que haya existido alguna vez, cada pauta que haya existido alguna vez fue compuesta por un humano en algún momento de la historia humana. Estaba conformada por un humano que estaba experimentando y que tropezó con patrones, que encontró conexiones y las anotó , y las transmitió para que otras personas pudieran aprenderlas. Entonces sí, tal vez no conoces todas las reglas del arte muy específicas que alguna vez se han grabado y que alguna vez han existido. Yo tampoco. No los conozco a todos. Eso está bien. Porque la forma en que realmente los vas a aprender y encontrar tanta alegría no es tratando de aprender todo, aprender todo lo que puedas antes de empezar a pintar. La alegría va a llegar cuando entres creatividad antes de que te des cuenta de todo. Porque déjame decirte algo sobre la maravilla, ese sentido de asombro, ese sentido de todo ese momento eureka en el que descubres algo increíble. Eso sólo pasa cuando no sabes que viene. Sólo se puede sentir esa sensación de asombro. Si tienes la confianza y la comodidad suficiente para vivir en ese lugar de incertidumbre. Entonces, si vas a entrar en creatividad sintiéndote incierto, eso significa que hay magia por delante. Eso significa que si estás dispuesto a quedarte en esta molestia y tener curiosidad, entonces hay mucho que aprender. Esa es una de las cosas más sorprendentes de la creatividad para mí. También es una de las razones por las que atribuyo la acuarela para ayudarme a recuperarme del perfeccionismo. Porque sí, el subidón y la validación que obtienes perseguir esta elusiva idea de perfección. Se puede sentir genial. Puede sentirse genial cuando la gente te elogia por el alto nivel de excelencia que pones en el mundo. Pero en realidad, en mi experiencia, la sensación de descubrir algo, la sensación de asombro, esa prisa de emoción que viene cuando haces algún tipo de avance que sucede porque acabas de tropezar con ello. Ese sentimiento se siente aún más poderoso que la búsqueda de la perfección. Es algo que me mostró que perfeccionismo no es la única manera de tener sentimientos felices. De hecho, cuando vas a permitir que llegue la creatividad, cuando te permitas la libertad de ser incierto y la libertad decir que está bien que aún no lo sepa todo. Entonces te estás preparando para esa prisa de emoción cuando aprendes algo nuevo sin ninguna presión de no cumplir con ciertas expectativas. Lo que hace que el aprendizaje y que hace que la incertidumbre sea soportable es saber que vas a estar bien, si no alcanzas cualquier objetivo que esperabas lograr, está bien. Porque y si las metas que te da el perfeccionismo. ¿Y si los marcadores que hacen que algo sea perfecto? Y si son sólo una manera de que puedas encontrar la felicidad. La creatividad dice, no importa en qué camino sigas, hay un número infinito de opciones que llevarán a unirse. Hay un número infinito de opciones que conducirán al descubrimiento, que conducirán a la felicidad. El perfeccionismo dice, sólo hay una manera. Sólo hay una manera de llegar a la felicidad. Sólo hay una manera de llegar al éxito. No sé ustedes, pero eso se siente realmente sofocante. No se siente muy divertido. Hace que el aprendizaje no sea muy divertido cuando sientes que hay tanta presión para aprender algo de manera muy específica y la realidad es que es mentira. No lo haces, puedes aprender algo de muchas maneras diferentes. Como he estado hablando, he estado pintando en estos círculos. He estado probando muchas combinaciones diferentes, muchas combinaciones de colores diferentes. A veces delineaba uno de los círculos en amarillo, y luego caía azul en el medio. Traté de mezclar diferentes colores juntos todo mientras las formas estaban mojadas. Y es complicado hacerlo porque es complicado pintar y mantener cualquier tipo de control sobre una superficie húmeda con acuarela. Pero eso es en realidad lo que lo convierte en un ejercicio maravilloso para abrazar la incertidumbre. Entonces mientras estás pintando estas formas, ya que estás mezclando muchos colores diferentes, quiero que recuerdes que el objetivo no es llegar a ningún resultado específico. El objetivo es aprender algo. El objetivo es sentarse y dejar que la acuarela haga lo suyo. Esa es una de las partes más geniales que creo. Las características más cool de acuarela es que no te necesita. No necesita que hagas magia, o al menos no necesita que controles todo. No quiere algún tipo de maestro. Sólo quiere un guía. Solo necesita que pongas agua en el papel y luego se explorará por sí mismo. Sólo tienes que ver. Así que diviértete explorando, diviértete viendo. Puedes aprender algo en el camino. Puedes aprender algo aquí. Está bien divertirse y aprender al mismo tiempo. Está bien aprender sabiendo que aprendizaje no tiene por qué ser el objetivo. Solo pura alegría y maravilla puede ser el objetivo. El progreso no tiene por qué ser el objetivo. diversión puede ser el objetivo. El progreso puede ser un subproducto. Puedes aprender mucho sobre lo que estás haciendo. Pero va a ser mucho más fácil de aprender, si también te estás divirtiendo. Entonces ese es el Día 3. Espero que te hayas divertido mucho. Espero que hayas aprendido mucho. No puedo esperar a verte mañana. [MÚSICA] 7. Cuarta jornada: salpicaduras: [MÚSICA] ¿Estás listo para hacer un lío? tu perfeccionista interior probablemente no le va a gustar el Día 4, pero aquí está y espero que te inclines con todo lo que tienes. Hoy, nos enfrentamos a la creencia limitante de que no es perfecto. Nunca lo voy a hacer perfecto así que ¿por qué debería intentarlo siquiera? Estamos abordando el perfeccionismo de frente hoy y para hacer eso, necesitamos sentirnos incómodos. Tenemos que probar algo que tenga muy pocas posibilidades de éxito. Vamos a usar salpicaduras, salpicaduras acuarela para tratar de formar formas. Básicamente vamos a hacer algunas formas mojadas sobre mojadas, pero solo con agua limpia y luego vamos a salpicar pintura por todas partes y ver qué revela el ejercicio dentro de nosotros y tiene la potencial para revelar en el papel. Debido a que intencionalmente nos estamos incomodando, estamos haciendo un gran lío intencionalmente probando algo que tiene muy poco control, muy pocas posibilidades de éxito. El cambio de mentalidad creativa en el que vamos a trabajar es comprender que los líos realmente conducen a avances, y que hay mucho valor en estar dispuestos a permanecer en el lío. Hay mucha magia y crecimiento y autocompasión en el lío si estás dispuesto a quedarte ahí y si puedes tolerarlo solo un poco más. Hoy vamos a practicar eso. Aquí vamos. Este se trata de hacer un desastre y realmente abrazar la incertidumbre. Ayer nos centramos mucho en lo que haces cuando sientes que no lo sabes todo, y hoy nos estamos enfocando en lo que pasa cuando lo intentas y es tan desordenado. ¿Por qué debería intentarlo? ¿Por qué debería siquiera ir a aprender cuando no va a ser perfecto cuando sé que no tengo la habilidad para completar lo que sea que estoy tratando de hacer? ¿Dónde está la diversión en la imperfección? El ejercicio que estamos haciendo hoy es, este es un pincel redondo Número 10. Lo estoy cargando con mucha agua. La forma en que esto funciona es si usas mucha agua y así solo estoy haciendo un montón de formas con agua. Realmente no los puedes ver muy bien porque el agua es transparente. Se puede ver el reflejo en la parte superior. Yo hice un garabato todo el camino a través de la parte superior de ahí. Yo hice unas franjas inmediatamente debajo del garabato y luego estoy haciendo algunos rectángulos debajo de esas franjas. Queremos que nuestras formas se mantengan mojadas y así que solo esté pendiente de si sus formas se están secando demasiado, demasiado rápido. Se puede notar cuando la luz se refleja en el papel, eso significa que todavía está húmedo. Si te inclinas y miras a ver la luz reflejándose y ya no está reflejando eso significa que está seco y necesitas regresar y agregar más agua. Una vez que tengas estas formas bonitas y muy acuosas que acaban de perfilarse en agua limpia, estoy tomando un cepillo redondo Número 2 y básicamente solo vamos a salpicar un montón de colores por toda la página para que revelar los contornos del agua en el papel. Ahora realmente no practiqué esto antes de filmar esto. Este soy yo realmente poniendo mi dinero donde está mi boca en eso. Realmente no sé cómo va a ir esto y mi primer intento en esto es que las salpicaduras en realidad no están revelando mucho. En este punto, tienes dos opciones. Se puede decir, bien, esto no es un éxito, voy a parar. Yo podría haber hecho eso. Podría haber vuelto a filmar esto, podría haber seguido yendo a aprender más y luego refilmar el desvío que consiguió tal vez más de los resultados que quería. Pero no quería hacer eso porque eso se sentiría un poco falso. Este viaje se trata de aprender para mí tanto como para ti. ¿Qué estaba esperando? Esto es algo en lo que es importante pensar cuando deliberadamente estás haciendo un desastre. ¿Qué esperabas? Bueno, esperaba salpicar algo de pintura y que las formas se revelaran después de haber salpicado la pintura ahí. Eso realmente no funcionó de la manera en que iba. ¿Por qué? ¿Por qué creo que eso no funcionó? Esto es lo importante para que recuerdes. En lugar de quedarse atascado en eso, no funcionó, en lugar de quedarme atascado, estoy tan decepcionado solo piensa en , bien, no funcionó, ¿por qué? ¿Por qué no funcionó? Sospecho que es porque mis salpicaduras no eran lo suficientemente grandes. Creo que si usara un cepillo más grande, las salpicaduras podrían haber funcionado bien. Podría haber agarrado un pincel más grande y, que es lo que estoy haciendo ahora mismo, podría agarrar un pincel más grande y ver si agregar más agua a la pintura o tener salpicaduras más grandes hace la diferencia. Lo que pasa con un cepillo más grande es que no es tan fácil de controlar y es por eso que sigo experimentando con cómo consigo las grandes salpicaduras donde quiero que vayan y es difícil. Solo recuerdo que elegí esta actividad, elegí salpicar en el papel a propósito porque es uno de los ejercicios menos controlables con acuarela que puedes hacer y así re-centrar, volver a cuál es el punto de hoy? ¿Cuál es el punto del Día 4? Es para hacer un desastre. Es para ser tan tremendamente incómodo. Es aprender a pivotar cuando es necesario. Es para estar bien con cambiar el tema. Estaba planeando simplemente hacer salpicaduras, pero ahora tal vez estoy como, creo que podría ser divertido pintar algunos círculos o tal vez agarrar algo de pintura amarilla y ooh, genial. La pintura amarilla se ve fresca cuando aterriza en las formas pintadas que ya están ahí. Se trata solo de explorar. Una vez que superas toda la incomodidad en torno a hacer un desastre, es cuando puedes dejar que las preguntas lleguen a través. Ahí es cuando puedes dejar pasar la curiosidad. Pero nunca vas a llegar ahí si nunca te permites hacer un lío así que practica conmigo. Practica hacer un lío, hacer que la meta sea una molestia, y recuerda que está bien. Se necesita coraje para hacer un desastre, pero los líos conducen a avances. Te veré mañana. [MÚSICA] 8. Cinco días: círculos: [MÚSICA] Bienvenido al Día 5 amigo mío, hoy estamos deconstruyendo la creencia limitante que no tienes las habilidades que necesitas, y eso significa que la creatividad y la alegría creativa no es para ti. Es esta idea la que hay que calificar para ser digno de dedicarse a la creatividad, y es una que es muy personal para mí porque la he creído y todavía a veces me encuentro creyéndola hoy. Obviamente, la realidad es que no necesitas tener habilidad o experiencia para poder experimentar la alegría. Una cosa que realmente quiero que te lleves de hoy es que la habilidad no es el guardián de la creatividad. No lo es. Para hacer crecer tu habilidad, tienes que aprender un poco a la vez. que seguir practicando. Tienes que presentarte. Eso significa que la manera de hacer crecer tu habilidad, la manera de llegar a donde quieres estar, es a través de la autocompasión. Es a través de dejar ir el perfeccionismo y entender que las cosas llevan tiempo. Está bien que sigas aprendiendo. Eso está bien. Vamos a deconstruir esta idea, cambiar tu perspectiva pintando círculos realmente simples. Me enfoqué en esta forma de círculo porque creo que una creencia muy común es que, los artistas profesionales pueden pintar un círculo perfecto. No es cierto. Vamos a practicar círculos, vamos a practicar diversas técnicas de acuarela, [RUIDO] y creo que vamos a divertirnos mucho. Amigo mío, el aviso para hoy es bastante sencillo. Solo estamos pintando un montón de círculos, y como estamos pintando círculos de acuarela, también vamos a incorporar mezcla de colores, vamos a incorporar algunas mezclas mojadas sobre húmedas, lo que significa que como estamos pintando los círculos, queremos que estén lo suficientemente mojados como para que si pintamos un círculo al lado del otro círculo, y apenas los tocamos los dos juntos los colores se mezclen entre sí. Ese es el objetivo con la primera parte de estos círculos de todos modos. La razón por la que estamos pintando círculos por esta creencia limitante que es que no tengo las habilidades que necesito es doble. La primera es que creo que es una creencia muy común que artistas reales o artistas profesionales o lo que sea, pueden dibujar círculos perfectos y eso tal vez cierto para algunas personas, pero lo dudo. No creo que eso sea realmente cierto. Si estás dejando que algo como no poder dibujar un círculo perfecto se interponga en la manera de probar algo nuevo, entonces esta actividad es para ayudarte a practicar, dejando ir esa expectativa. También estamos practicando otro elemento en la técnica wet-on-wet. La técnica wet-on-wet que estamos tratando guiar con la técnica wet-on-wet de una nueva manera. Dije técnica mojado-sobre-húmedo muchas veces. [Risas] Eso está bien. Al apenas tocar cada círculo con el siguiente, estamos utilizando intencionalmente lo que sabemos de la acuarela, que es que la pintura quiere moverse donde está mojada. La pintura húmeda, que la acuarela es pintura húmeda, quiere moverse donde está mojada. Si pintamos algo más húmedo junto a un círculo húmedo, entonces el pigmento debería querer pasar al siguiente círculo. Si eso no sucede, entonces en lugar de desanimarse mucho y pensar, hombre, ¿por qué no funciona? Se supone que funciona. Está funcionando para Colby ¿por qué no funciona para mí? Recuerda dar un paso atrás y piensa, bien, esto no se trata de habilidad. Esto no se trata realmente del nivel de habilidad. Se trata de curiosidad. ¿Por qué esto no funciona? ¿Qué esperaba de esto? Entonces tal vez incluso dejar ir la expectativa de éxito en primer lugar y pensar para ti mismo ¿qué pasa si lo hago de esta manera? ¿Y si me inclino en el desorden? ¿Y si en lugar de apenas tocar el círculo los superpongo? ¿Qué pasa entonces? Como pueden ver tenemos esta mezcla borrosa entre los dos círculos. Donde acabo de pintar ese gran círculo rojo encima del círculo azul. El objetivo aquí es recordar que la habilidad no es una puerta de entrada a la alegría creativa. La habilidad no es una puerta de entrada para que sientas esa emocionante sensación de asombro, y también es recordar que la única forma en que la gente ha adquirido habilidad es practicando. Esa es la única manera. Para que aprendas y para que crezcas, tienes que practicar. Como ya hemos comentado en otros días de este reto, practicar es mucho más fácil cuando dejas que sea libre de expectativas y te enfocas en la curiosidad. Me estoy divirtiendo. Dejo que mis círculos se sequen, y ahora estoy pintando círculos encima de los círculos secos. eso se le llama acristalamiento. Cuando pintas algo con acuarela encima de una capa ya seca, acuarela es transparente y así tiene esta cualidad realmente única donde puedes ver las capas debajo. Es muy divertido jugar especialmente con los círculos y si tienes tiempo para dejar secar tus capas. Ahora solo estoy explorando un poco más, pintando un poco más, parece que ese círculo azul no estaba tan seco porque no tengo esa línea nítida. Esa es una cosa que también puedes explorar. ¿Cuáles son las características de la técnica wet on dry versus wet-on-wet? Bueno, la técnica de húmedo sobre húmedo cuando tienes pintura húmeda tocando una superficie húmeda, generalmente da como resultado líneas borrosas mientras que cuando pones pintura húmeda sobre una superficie seca da como resultado líneas nítidas y claras. Si trato de pintar un círculo encima de otro, y consigo líneas muy borrosas entre los dos, entonces sé que ambos círculos están mojados. Esas son observaciones que solo puedes hacer cuando estás abierto a ellas. Solo puedes estar abierto a observaciones cuando tu éxito no dependa de ellas o al menos es más fácil estar abierto a estas observaciones. Recuerda que no necesitas tener todas las habilidades que siempre quieres en este momento. vas a ganar poco a poco mientras sigues volviendo a tus pinturas volviendo a tu escritorio una y otra vez. Al final de esto decidí hacer algunas salpicaduras porque simplemente me encanta salpicar las cosas. Creo que las salpicaduras hacen que cualquier proyecto rudo y listo sea aún más divertido. Casi hace que el lío sea intencional, así que estoy terminando este pequeño diseño de círculo con algunas salpicaduras, y espero que hoy te hayas divertido pintando conmigo. [MÚSICA] Eso es todo lo que tenemos. Recuerda que no necesitas tener todas las habilidades que puedas aprender a medida que avanzas y divertirte en el camino, y te veo mañana. [MÚSICA] 9. Sexto día: rayas: [MÚSICA] Amigo mío, es el Día 6 y hoy estamos abordando una gran creencia limitante. Estamos confrontando la idea que la creatividad es una pérdida de tiempo, que creo que es algo mucha gente se encuentra pensando. Especialmente cuando a lo mejor la creatividad no es tu trabajo, cuando a lo mejor no eres un artista profesional, es fácil pensar que si no te está trayendo dinero, si no te está trayendo validación, si no es traerte algo que toda tu vida te ha dicho es valioso, entonces es solo una pérdida de tiempo. También es fácil pensar que si no estás creando una obra maestra, si no estás creando algo que quizás quieras enmarcar o regalar o vender eso es una pérdida de tiempo. Con demasiada frecuencia, me encuentro probando una nueva técnica, fallando miserablemente, y luego sintiendo como, eso fue una pérdida de una hora. Obviamente, porque esta es una creencia limitante de que estamos practicando en este desafío de siete días que no es cierto. No es una pérdida de tiempo y así vamos a cambiar nuestra perspectiva de esa creencia limitante a cualquier cosa que me traiga alegría. Cualquier momento o experiencia que me traiga alegría es valioso. Vale la pena mi tiempo. Sentarme aquí en mi escritorio merece mi tiempo. Vamos a practicar eso pintando solo un ejercicio realmente sencillo. Vamos a pintar rayas por toda la página. Es uno que puedes usar una y otra y otra vez. Es uno que saco a menudo cuando sé que necesito ser creativo, pero simplemente no lo tengo en mí para pintar un paisaje completo o hacer alguna obra maestra. Pero quiero acceder al poder que la creatividad tiene que darme. Se trata de ejercicios sencillos como este. Pintemos algunas rayas y deconstruyamos esta creencia limitante de la creatividad es una pérdida de tiempo. Muy bien mis amigos hoy estamos usando un cepillo plano. No tienes que hacerlo, pero lo soy porque disfruto pintar rayas con un pincel plano y eso es exactamente lo que estamos haciendo. Solo estamos pintando un montón de rayas uno al lado del otro a través de la página. Súper simple, un patrón súper simple. Como estamos pintando estas rayas en varios colores, claro, con diversas mezclas de los colores primarios lo que quieras, quiero que apenas toques las rayas una al lado de la otra, similar a como practicamos con círculos ayer. Comparemos y contrastemos. Tratemos de ver la diferencia. Cuán diferente responde el pigmento cuando estamos usando un cepillo plano versus cuando usamos un cepillo redondo para los círculos. Cuán diferente responde el pigmento cuando estamos usando una forma diferente porque estamos usando rayas largas y flacas lugar de círculos. Si realmente no recuerdas de ayer, está bien. Puedes tener tus propios sentimientos curiosos sobre este proyecto por sí solo. ¿Cuánto dura la pintura en mi pincel? ¿Cuánto tiempo antes de que tenga que regresar y llenar mi pintura, llenar mi pincel con más pintura? Porque notarás que si intentas hacer todas estas rayas de una sola vez a veces hacia el final obtienes una textura de pincel seco. Eso es porque en algún momento el agua y la pintura dejan las cerdas en el pincel y así conseguimos este efecto de degradado natural. Pintar no es perfecto, no es algo perfecto y así esa imperfección te deja tanto espacio para explorar. Por eso exactamente este ejercicio es el que elegí para enfrentar la creencia limitante, es decir, esto es una pérdida de tiempo porque, de hecho, muchos de los proyectos que estamos haciendo esta semana puede parecer una pérdida de tiempo. Estamos usando un cuaderno de bocetos. No van a ser utilizados para otra cosa que no sea tu propia edificación personal. Especialmente si eres una persona que ha aprendido a valorar la productividad y las actividades basadas en resultados más que cualquier otra cosa, podría parecer que estos son solo garabatos que no van a hacer cualquier cosa cuando en realidad, están haciendo tanto por ti. Simplemente sentarte y poner el pincel al papel está haciendo mucho por tu cuerpo. ¿Sabías que la creatividad es una de las mejores formas para que tu cuerpo procese las emociones? Me encanta hacer rayas como esta cuando estoy teniendo un día terrible y necesito relajarme porque llego a usar mis pinturas, llego a usar mi color favorito y hago algo que es realmente fácil, que tiene una victoria rápida. Me encantan esas pequeñas mezclas y hemorragias que ocurren cuando apenas tocas esas rayas juntas. Creo que se ve tan genial. Creo que la imperfección y el desorden de las rayas en este diseño son las que las hacen hermosas porque simplemente se mezclan de esta manera peculiar y única. ¿Es esta la primera vez que se pintan rayas como esta? Ahora, he visto a mucha gente pintar diseños así. Este es un ejercicio muy común para pintar. Qué significa eso mi pintura, esto es una pérdida de tiempo porque no es la primera vez que alguien hace esto. Por supuesto que no. Esta ni siquiera es la primera vez que pinté estas franjas. Es, sin embargo, único en el sentido de que este momento nunca antes había existido. Voy a aprovechar este momento haciendo algo que me encanta. Pintar con acuarela, explorar mis herramientas, explorar mis colores. No, la pintura y la creatividad no es una pérdida de tiempo. Aunque al final del día odiaras lo que pintaste. Cómo te sientes acerca de lo que pintaste no es tan importante como registrarte intencionalmente contigo mismo mientras lo estás pintando. La creatividad se trata del proceso. Se trata de cómo se siente tu cuerpo mientras lo haces. Tanta gente hace arte que no es muy bonito, pero ese no es el punto. El punto del arte no siempre es hacer cosas bellas. Sí, a lo mejor ese puede ser uno de los objetivos. Pero sobre todo cuando estás construyendo una práctica creativa personal, el punto de hacer rayas realmente simples como esta, especialmente es solo para llegar a la pintura. Es solo para llegar a tu escritorio y hacer algo divertido y relajante. Se puede aprender tanto en el camino. Esta es una excelente actividad para aprender sobre la mezcla de colores, para conocer cómo responden los diferentes pigmentos entre sí, para abrir preguntas, sobre todo a medida que haces esta actividad una y otra y otra vez. Cuanto más fácil se vuelve, cuanto más forjado se vuelve la pintura real, más observador te encuentras porque podrás ejercer tu energía para hacer preguntas aún más profundas sobre lo que es frente a ti. Mientras pintas tus rayas o como haces cualquier cosa sin sentido pero hermosa y simple como esta recuerda que esto no es absolutamente una pérdida de tiempo porque tu tiempo es valioso y todo lo que te traiga alegría es valioso. Gracias por pintar conmigo y te veré mañana. [MÚSICA] 10. Siete días: estante de un día mínimo: [MÚSICA] Es el último día del reto, amigo mío, día 7. Hoy, quiero que enfrentemos probablemente una de las creencias limitantes más tiernas y sensibles que existen en todos. Esta idea de que no eres un verdadero artista. Si no vendes tu arte, si no tienes mucha habilidad, si no tienes mucho conocimiento o experiencia y de alguna manera eso significa que no eres un artista real, que no eres creativo. Esto solo golpea en el centro de todo este reto. Esta idea que necesitas calificar para estar en este espacio, para pertenecer a tu creatividad. La realidad es que no lo haces. Ya eres digno. Ya eres artista incluso antes de que tomaras tu pincel. Hoy vamos a hablar de eso. La creencia limitante es no soy un verdadero artista. El cambio de mentalidad es, soy un verdadero artista porque hago arte. Es tan sencillo como eso. A medida que practicamos esto, en realidad vamos a pintar algo que podría considerarse un proyecto final. Es un diseño que potencialmente podrías usar como un diseño real para regalar o para enmarcar o lo que sea o pintar una estantería. Para pintar una estantería mínima, es decir, solo estamos usando algunas formas, solo estamos usando unos pocos colores, estamos usando las técnicas que hemos utilizado, básicamente. Mezclas y sangrados muy sutiles usando formas realmente simples. estoy mostrando cómo puedes usar habilidades rudimentarias para pintar algo hermoso que sea significativo, y por lo que mucha gente te elogiará. El elogio es innecesario, pero a veces se siente bien. Hoy, recuerda que eres un verdadero artista. Incluso las habilidades para principiantes pueden darte lo suficiente, te pueden dar lo que necesitas para pintar arte que se siente como arte real. Vamos a llegar a ello. Es nuestro proyecto final y hoy vamos a pintar algo que teóricamente podrías sacar de tu cuaderno de bocetos y convertirlo en alguna obra de arte regalable, compartible, enmarcable si quisieras. Quería terminar nuestra increíble semana de pintura y creatividad y desarrollar una práctica creativa con algo que sea un diseño real que se sienta como un proyecto final como opuesto a un montón de arte de proceso. Creo que el arte de proceso es importante pero hoy vamos a tomar muchas de estas formas simples y técnicas simples como la técnica de mojado sobre húmedo, como estas formas de rectángulo, pinté dos con un pincel plano, pinté esa forma de rectángulo con mi pincel redondo número 6 sobre va a crear una estantería mínima. Simplemente pintando un montón de rectángulos uno al lado del otro, apenas tocándose como ya hemos practicado en algunos de los otros días pero creando la ilusión de que estamos viendo un montón de libros espinas a través de la repisa. Hoy, nos enfrentamos la creencia limitante que creo que es tan común, especialmente con los artistas de hobby, artistas principiantes, personas que no iban a la escuela de arte como yo. Es tan fácil caer en esta trampa de creer que debido a que no tienes todas estas calificaciones que crees necesarias, no eres un verdadero artista. Es tan fácil pensar que porque no tienes los suministros elegantes o porque no tienes toda la experiencia, o porque apenas empezaste a pintar por primera vez en 20 años o 30 años, o 50 años, que no eres un verdadero artista. Sólo tengo que decírtelo, eso no es absolutamente cierto. Mientras pintamos estos libros, una cosa a tener en cuenta es que estamos usando formas simples, y estamos variando intencionalmente el color, variando la forma y variando el ángulo donde están los libros. Esto es algo que puedes tener en cuenta, sobre todo si una pintura mínima como esta es algo que encuentras que podrías disfrutar. ¿Puedes crear la sensación de un objeto que existe en la vida real con solo unos pocos detalles simples y espacios en blanco y direcciones, como contraste y direcciones que es algo que puedes hacer para agregar imperfección realista. Cuando ves libros alineados al otro lado de la repisa, no todos son del mismo tamaño, no todos tienen la misma forma, al menos no en mi estantería no lo son. Ser conscientes de eso y apoyarse en tu imperfección, eso en realidad va a hacer que se vean más realistas. Es una de esas cosas graciosas que te dice tu cerebro, tienes que obtener los detalles exactamente bien, tienes que pintar las cosas exactamente como están para que la gente crea que esta es una estantería pero no tienes que hacer eso. No hay que acertar las proporciones. No tienes que pintar todos los detalles. Sólo hay que poner la pintura sobre papel y resolverlo. Cuanto más te inclinas en la imperfección, y cuanto más sueltas la expectativa o la creencia de la expectativa o la creencia que no tienes la habilidad, no eres un verdadero artista, ¿ quién te crees que eres? Todos esos pensamientos son solo distracciones. Elige una o dos cosas en las que te vas a centrar. Para mí, los dos detalles en los que decidí centrarme en particular fueron, cambiar el tamaño de cada libro para que no todos tengan la misma altura, no todos tengan el mismo ancho, y cambiar la dirección. Algunos de los libros están apoyados uno contra el otro, algunos de ellos están apilados uno contra el otro. Estoy haciendo muy intencionadamente esas variaciones. Porque sé que en realidad la variación y la imperfección son más realistas que las líneas perfectas. Simplemente lo son, y creo que también son más guapas. No tienes que pintar los libros si prefieres pintar algo más con las formas, animo mucho que el objetivo de este proyecto sea recordar que no tienes que usar todos los detalles. No tienes que pasar meses y meses en una pintura para que sea una pintura real. Esto es arte real. Lo que estás pintando aquí mismo, lo que has hecho toda esta semana, todo su arte real, aunque no sea arte, particularmente quieres ahorrar, o arte que incluso si es un proyecto que realmente no quieres volver a intentarlo, eso no significa que lo que estás haciendo no sea arte, porque lo es. Eso es porque la creatividad es un proceso. La creatividad realmente es solo un vehículo. Creo que es fácil creer que la creatividad es alguna cualidad innata, alguna característica innata que algunas personas tienen y otras no pero la realidad es que todos tienen acceso a la creatividad. De hecho, yo diría que todos usan la creatividad solo de diferentes maneras. Eso es porque la creatividad es simplemente conectar las cosas. La creatividad es mirar dos cosas como rectángulos que ya has pintado y libros en una repisa y diciéndote a ti mismo, esos se parecen entre sí. Me pregunto si podría hacer eso. La creatividad es mirar algo que nunca antes has hecho y resolver problemas tu camino hacia una manera de hacerlo funcionar. Eso puede ser con el arte o puede ser literalmente con cualquier otra cosa. Por eso creo que todo el mundo usa la creatividad todo el tiempo. La creatividad es un vehículo, un proceso para que descubras, te preguntes, para que descubras el crecimiento, para que descubras la alegría. Es una forma de crear nuevas conexiones en tu cerebro. De una manera que te excita, o por lo menos solo te da nuevos conocimientos e información. Al concluir nuestra semana juntos, quiero que recuerdes que eres artista porque haces arte y fuiste artista mucho antes de que tomaras un pincel. Incluso si has pasado años imaginando pintura o pasaste años imaginando crear algo antes de hacerlo realmente, seguías siendo un artista. Sigues usando tu imaginación para crear algo que antes no estaba ahí. ¿Se siente probablemente mucho más satisfactorio ponerlo realmente en papel? Estoy seguro pero esa calidad artística nunca te dejó. Siempre eres artista [MÚSICA] y siempre serás artista. Espero que sigas haciendo arte y creyendo eso. Muchas gracias por pintar conmigo. En el siguiente video, voy a hablar algunos principios que puedes llevar contigo para incorporar la creatividad todos los días. Te veré entonces. 11. Estrategias para la creatividad cotidiana: [MÚSICA] Bueno, amigo mío, lo has hecho. Ya terminamos. Hiciste el reto de los siete días y estoy muy orgullosa de ti. ¿Cómo te sientes? Me tomaría unos minutos, especialmente hacia el final de este reto, para sentarme realmente con dónde estaba tu perspectiva al principio, donde tu perspectiva puede ser cambiada o desplazada hacia el medio, y donde aterrizas ahora. A lo mejor no tienes mucha confianza. A lo mejor todavía tienes algunos de esos miedos. La realidad es que lleva un poco más de una semana romper décadas de un aterrorizado crítico interior diciéndote todas las formas en que vas a fallar. Se necesita un poco más que eso para deconstruir todas estas barreras mentales negativas que has construido a lo largo de los años, y eso está bien. Te voy a decir la clave para construir una verdadera práctica creativa sostenible y cotidiana. Si quieres hacer algo de manera consistente, si quieres incorporar la creatividad a tu vida manera consistente porque realmente crees que agrega valor y alegría, necesitas tener autocompasión y practicar ese músculo autocompasivo. Ahora, la autocompasión se ve como cuando estás pintando, recordarte esto no tiene por qué ser perfecto. Está bien que sea un desastre. Pero la autocompasión también te está recordando a ti mismo, está bien que me sienta decepcionada ahora mismo. Está bien que me frustre. Está bien que todavía caiga en estas espirales de negatividad a veces. Está bien si tal vez mi ansiedad y mi crítico interior ganan al final del día, tal vez no recojo mis suministros de arte por unos días. Todo está bien. La autocompasión es básicamente darte permiso para ser humano. A decir, entiendo que estoy haciendo posible y probando mi mejor aspecto diferente cada día, y la peor manera para mí de progresar realmente es avergonzarme por cualquier cosa. Está bien si te tomó más una semana tomar este reto, está bien si todavía sientes que el miedo te está frenando. Sólo empieza un poquito a la vez. Por eso todos los videos en este reto, fueron menos de 10 minutos. Es porque no tiene que ser todo o nada. Eso incluye tu progreso, tu progreso con tu mentalidad así como tu habilidad acuarela. No tiene que ser todo o nada, ni siquiera un poco de autocompasión, va a recorrer un largo camino. La otra clave realmente importante para construir tu práctica diaria de acuarela es la flexibilidad. La consistencia requiere flexibilidad porque eres humano. Si quieres construir hábitos consistentes, requiere que seas flexible contigo mismo. A medida que continúas recorriendo tu día, pasando por tu año, tratando de llevar contigo los principios que hemos aprendido, recuerda que al final del día tú y cómo te sientes acerca a ti mismo, eso es más importante. Sí, la creatividad está en lo más alto de tu lista, y ojalá en los últimos siete días hayas visto por qué. Sí, la creatividad puede traerte tanta alegría. No, no hay que ser perfecto porque la creatividad se trata del proceso. La creatividad es como involucrarse en el acto de hacer algo que antes no existía cambia tu perspectiva como humano. Se trata de ti y tu experiencia y de la vida que eliges construir para ti mismo. Todas esas cosas son ciertas. Pero la creatividad no es el objetivo final aquí. El objetivo final no es que seas una persona creativa. El objetivo final es que seas una persona alegre, que seas una persona curiosa. La creatividad es solo el vehículo. Es solo una forma en la que puedes acceder a tanta alegría y plenitud en esta vida. Si te encuentras sintiéndote mal o sintiéndote avergonzado por el hecho de que no has recogido tus pinturas en un tiempo, por favor no lo hagas. Está bien. A veces voy semanas sin pintar, y no sólo porque estoy ocupado, a veces voy semanas sin pintar porque también me estoy atascando. Te vas a quedar atascado otra vez. Pero ahora tienes algunas herramientas realmente valiosas para ayudarte a despegarte cuando las necesites. Espero que esta pequeña charla de ánimo te haya ayudado, y quiero que recuerdes, está bien. Todo está bien. ¿Qué es algo procesable que puedes hacer a continuación después de este reto? Bueno, una cosa que puedes hacer es tal vez ver dónde puedes programar en 10 minutos de creatividad todos los días para hacer un plan hacer algo intencionalmente que para hacer algo intencionalmente que te facilite llegar a tu escritorio. Entonces recuérdate que está bien si no lo logras, siempre puedes volver a intentarlo. Tengo una última cosa que compartir contigo, y luego cerraremos este reto. [MÚSICA] 12. Conclusión: [MÚSICA] Muchas gracias por acompañarme, amigo mío. Muchas gracias por acompañarme en esta clase, pintar conmigo la última semana y estirar tu habilidad, estirar tu nivel de comodidad para que encuentres más alegría y confianza en tu creatividad práctica. Siempre me siento muy honrado de pintar con ustedes y de compartir este viaje con ustedes porque como ojalá se haya aclarado abundantemente , yo también estoy en este viaje. No estoy tratando de hablarte desde un pedestal diciendo como si lo hubiera hecho todo y ahora puedes llegar a donde yo también estoy. Tengo mucha experiencia con esto, pero es un viaje. Todavía estoy en ello y lo hace mucho más divertido cuando puedo tener compañeros de viaje. Honestamente, esa es una gran parte de la razón por la que hice este desafío. De veras espero que hayas disfrutado. Si te encantaba este reto tanto como a mí me encantaba hacerlo, me encantaría escucharlo. Por favor, siéntase libre de publicar sus proyectos en la galería de proyectos cualquiera de los días que haya practicado o incluso cualquier proyecto que haya completado tal vez como resultado del desafío; eso también está bien. Queremos animarte. Yo y todos los demás alumnos de esta clase, queremos estar aquí para que ustedes apoyen y le brinden esa comunidad. También puedes compartirlo en Instagram. Mi mango es @thiswritingdesk. Si publicas sobre el reto y me etiquetas, me encantaría darte algunos comentarios de apoyo y compartir tu trabajo. Por favor, siéntete libre de hacerlo, para que podamos ponernos al día y ser amigos en Instagram. Por último, si realmente te encantó esta clase, significaría mucho para mí si dejaras una reseña. Si entraste a la plataforma Skillshare y me dejaste una reseña para que otros estudiantes que puedan preocuparse si esta clase es para ellos, puedan tener una idea real de lo que les espera. Eso realmente ayuda a que las clases vistas por otros alumnos y me da una buena idea de cómo puedo seguir mejorando y haciendo que mis clases aún mejores en el futuro. Eso es todo lo que tengo por ahora. Ha sido un placer y te veo la próxima vez. [MÚSICA]